alexxlab

Воробей рисунок для детей: Воробей картинка для детей. Не сложные срисовки в школу.

Воробьи, синички и другие птички » ЦДО «КОМПАС»

Открытый конкурс декоративно-прикладного искусства, рисунков и фотографий «ВОРОБЬИ, СИНИЧКИ И ДРУГИЕ ПТИЧКИ»

ПОЛОЖЕНИЕ О КОНКУРСЕ

I. Общие положения
Настоящее положение определяет порядок организации и проведения конкурса декоративно-прикладного творчества, рисунков и фотографий «Воробьи, синички и другие птички».

II. Организаторы конкурса
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Центр дополнительного образования «Компас» городского округа Самара.

III. Цель и задачи конкурса
• приобщение детей и родителей к доброжелательному и заботливому отношению к окружающему миру, заботе о птицах;
• воспитание в детях любви к творчеству, красоте, искусству;
• развитие художественно-изобразительных способностей;
• выявление и поддержка одаренных детей;
• развитие наставничества.

IV. Порядок и сроки проведения конкурса

Конкурс проводится дистанционно со 2 по 9 ноября 2020 г. Подведение итогов состоится 20 ноября 2020 г.

Участники конкурса:
— воспитанники дошкольных учреждений любого типа;
— учащиеся 1-11 классов образовательных учреждений любого типа;
— учащиеся художественных школ, учреждений дополнительного образования детей;
— дети, не посещающие образовательные учреждения.

Участие в конкурсе индивидуальное. Наставником участника может быть педагог, родственник, старший школьник и другие заинтересованные лица.

Возрастные группы:
Дошкольная группа — дети 5-7 лет.
Младшая группа – учащиеся 7-10 лет.
Средняя группа – учащиеся 11-14 лет.
Старшая группа – учащиеся 15-18 лет.

Номинации конкурса:
1) Кормушка для птиц «Чудо-столовая» (фото кормушки для зимующих птиц из любых материалов).
2) Декоративно-прикладное творчество (фото и видео материалы, на которых изображен(ы) поделки на тему «Птицы»).
3) Пластилинография4) Изобразительное искусство (фото или скан-копии рисунков на тему «Птицы»).
5) Компьютерная графика (компьютерные рисунки, а также обработанные в графических редакторах изображения, анимации и т.д. на тему конкурса).
6) Авторская фотография (интересные, необычные фотографии и фотоколлажи на тему «Птицы»).

Требования к оформлению работ: Участникам необходимо прислать Заявку и Фото работы до 9 ноября 2020 г. на адрес электронной почты: [email protected]

В заявке указывается: название работы, номинация, фамилия, имя участника, возраст участника, образовательное учреждение, ФИО наставника (педагога, родителя), телефон для связи.

Фото должно быть подписано: название, фамилия, имя, возраст, учреждение. Со 2 по 8 ноября 2020 г. участники самостоятельно размещают фото своих работ в официальном сообществе конкурса в социальной сети ВКонтакте https://vk.com/club199869835

V. Подведение итогов и награждение участников конкурса
Основные критерии оценки конкурсных работ:
— качество работ с художественной точки зрения;
— оригинальность и новизна идеи;
— соответствие теме конкурса;
— самостоятельность выполнения работы участником.

Жюри конкурса определяет победителей:
1, 2, 3 места в каждой номинации и в каждой возрастной группе. Победители награждаются Дипломами.
Все участники конкурса получат Сертификаты за участие.
Сертификаты и Дипломы в электронном виде будут размещены на сайте http://kompas63.ru/ 20 ноября 2020 г.
Дополнительная информация по тел. 8-927-608-70-55, методист Баранова Наталья Михайловна

Воробей

Цели и задачи:
— Создать образ воробья на основе фольклорных песенок, стихов и сказок, используя движения, звукоподражание, лепку.

— Вызвать сочувствие, сопереживание птицам, которых зимой настигают беды, пробудить детей к активной помощи.

— Отработать противоположные понятия: «холодно — жарко», «веселый — грустный».

Используемые книги:
1. Бахревский В. Лопотунья.
2. Берестов В. Жаворонок. Рисунки Л. Токмакова.
3. Васнецов Ю. 10 книжек для детей.
4. Горький А. Воробьишке. Рисунки Е. Чарушина.
5. Казаков Ю. Жадный Чик и кот Васька. Рисунки Н. Устинова.
6. Левин В. Кошки-мышки. Рисунки А. Поррет.
7. Маршак С. Где обедал воробей. Рисунки В. Лебедева.
8. Чарушин Е. Тюпа, Томка и сорока. Рисунки автора.

Игрушки:
Воробей на тросточке; воробышки из разных материалов: фарфоровый, тряпичный, деревянный.

Ход занятия
Произносим закличку. Сегодня в сундучке воробышек. Его зовут Чик. Он громко чирикает на разные лады: «Чик-чирик, чики-рики, рики-чики. чив-чив». Это он радуется ребятам, хочет с ними познакомиться и поздороваться по-воробьиному. Чик подлетает к каждому ребенку, говорит: «Чик-чирик», — а дети ему в ответ называют свое имя и приветствуют его на воробьином языке (кто как захочет).

— У каждого воробья есть друзья и враги. Послушайте, что рассказала об этом мама-воробьиха своему маленькому сыночку:

Воробьиха воробьенка
Выводила полетать.
По дороге потихоньку
Стала мама объяснять:
Это — крошка,
Это — кошка,
Это — Лешкино окошко.
Лешка любит нас с тобой,
Лешка кормит нас зимой.
В.Левин

Рассматриваем иллюстрацию.
— Давайте и мы покормим воробышков.

Дети держат ладошки с воображаемыми крошками, а воробей подлетает к каждому и клюет под фольклорную песенку:
Воробышек маленький,
Серенький, удаленький,
По двору шныряет,
Крошки собирает.

— А кто опасен воробью? У кого мягкие лапки и острые коготки? Кто говорит воробышку: «Схвачу, словлю, поймаю, поиграю!»? Кошка!

Дети проговаривают кошкины слова и сопровождают их движениями. Затем изображают пальчиками, как воробьи улетают от кошки и чирикают. Движение и звукоподражание можно повторить под фольклорную песенку, предварительно рассмотрев рисунки Ю. Васнецова:

Тень-тень-потетень.
Села кошка на плетень.
Прилетели воробьи,
Хлопни им в ладошки —
Улетайте воробьи!
Берегитесь кошки!

Или под стихотворение В. Лунина «Цап-Царап и Чик-Чирик»:

Чуть слышен шорох мягких лап.
Крадется тихо Цап-Царап.
Но зря крадется!
В тот же миг
Вспорхнул на ветку Чик-Чирик.

Затем читаем или пересказываем сказку Ю. Казакова «Жадный Чик и кот Васька» (в сокращении).

«Жил-был один воробей по имени Чик. Но это просто так говорится, что один. На самом деле воробьев было много. После длинной зимней ночи деревня просыпается. Воробьи собираются все вместе на каком-нибудь голом кусте сирени.
— Брррр! — кричит кто-нибудь. — Ну и холодина! Ну и мороз!
— Братцы! — пищит один воробей.— Ну и сон мне приснился!
— Какой? Расскажи скорей!
— Будто сижу я возле горячей трубы… А передо мной полное корыто зерна! И вот я клюю, клюю…

Всем воробьям в жестокие зимы снятся одинаковые сны. Потом старый воробей спрашивает:
— Ну, куда мы сегодня летим?

Какой шум тогда поднимается на сиреневом кусте!
— Ладно, — решает старый воробей. — Летим во все концы. Если кто найдет что-нибудь стоящее, пусть зовет остальных.

И когда кто-нибудь увидит рассыпанные зерна или корки хлеба, он тут же взвивается к небесам и вопит во весь голос:
— Братцы! Ко мне!

Мигом слетаются к нему воробьи:
— Молодец, чик-чиририк!

И так они перелетают шумными стайками целый день.

Так и жил среди наших воробьев Чик. Родился он прошлым летом, и сперва его кормили папа с мамой, а потом он и сам стал летать и клевать все, что попадется: червяков, гусениц, зерно, — и думал, что всегда будет много корма, и страшно удивился, когда настала зима и все вкусные вещи исчезли под снегом.

Но однажды утром наш Чик вдруг подумал: «Дай-ка и я куда-нибудь сам слетаю. Если найду что-нибудь, позову всех. И все станут кричать:
«Молодец. Чик! Какой ты умный!»

Взял да и полетел куда глаза глядят. Замерз Чик, продрог и хотел уже поворачивать назад, как вдруг увидел такое, что у него дух захватило.

Недалеко от деревни в лесу стоял небольшой деревянный дом. Все птицы знали, что зимой дом пустеет, и никто поэтому туда не летал. Но в эту зиму в доме поселились люди. Они знали, как холодно и голодно зимой птицам, поэтому сразу же сделали кормушку и насыпали туда всякой всячины. Но к кормушке никто не прилетал. Ведь птицы не знали, что тут их ждет корм.

Скучно стало людям по ночам мышиную возню слушать, принесли они домой котенка и назвали его Васька. Васька был беленький, пушистый, днем играл, а вечером пугал мышей или, сидя возле печки, громко мурлыкал от удовольствия, будто маленький моторчик: фррррррр, фррррррр, фррррр…

Вот к этому-то дому и подлетел случайно наш Чик. Опомнившись от удивления, Чик сел на край кормушки. Чего тут только не было! Люди насыпали в кормушку овсяных хлопьев, пшена, хлебных крошек и даже колбасы, нарезанной тонкими, как червячки, дольками!

Сначала Чик хотел сразу лететь за друзьями. Но он так ослаб и был такой голодный, что подумал: «Я сперва сам поем. Совсем немножко… А потом уж полечу!» — и принялся клевать.

Чик попробовал всего понемногу. Все было очень вкусно. Через полчаса Чик почувствовал, что просто уже не может лететь. Тогда он подумал: «Это я нашел. Мне и одному хорошо. А то позови всех сюда — сразу все съедят! А одному мне тут на целую зиму хватит».

Решив так, Чик тут же забыл, как его самого звали друзья, когда что-нибудь находили.

День кончился, когда Чик прилетел в деревню.

— Ну как, Чик, поел ты сегодня чего-нибудь? — спросил Тик, когда они устроились возле печной трубы на ночлег.

— Ах, братец Тик! Одних березовых почек…— грустно ответил Чик, потихоньку отдуваясь от сытости.

Хорошо зажил Чик! Утром он сперва летел за остальными, потом незаметно отставал и летел к кормушке, а вечером возвращался в деревню.

Так бы хорошо и прошла зима для Чика, если бы его не заметил кот Васька. Наевшись, Чик так весело чирикал, как птицы чирикают только весной. Начирикавшись, он заводил глаза и дремал. Васька был белый и снег белый. Чик и не заметил, как Васька подкрался к кормушке.

Васька изловчился и прыгнул. С Чиком в зубах он помчался к дому. Тут бы Чику и конец, но люди заметили, затопали, закричали: «Брысь! У-у! Васька! Брось сейчас же!» Васька выронил воробья. Люди принесли Чика в дом и выпустили, когда убедились, что он может летать.

Уже совсем стемнело, когда он добрался до деревни. А утром во всем покаялся и рассказал о страшном звере, который его схватил. Старый воробей сказал:
— Это тебя схватила кошка! Она бы тебя никогда не схватила, если бы рядом были мы.
—
Воробьи простили Чика. С тех пор они каждый день все вместе летают к лесной кормушке, и возле дома весело звенят их голоса».

— Тяжело живется морозной зимой воробьям. Интересно, что снится им холодной ночью? Наверное, жаркое лето. Как купались они в горячем песке.

Читаем отрывок из стихотворения В. Левина «Воробьиное купание»:
На рябине воробей
Уговаривал друзей:
Очень нынче жарко, братцы!
Отчего не искупаться?
И — прыг!
И — скок!
И — бултых в песок!
А за ним его друзья —
Три веселых воробья:
Прыг-скок,
Скок-прыг.
И в песок бултых!

Встаем в круг и под ритмические строки прыгаем, скачем, «бултыхаемся». Затем дети летают и чирикают, как стайка воробышков. Прилетают к воробьиной сказке, где в книжках рассматривают иллюстрации Е. Чарушина, Ю. Васнецова, П. Устинова.

Ленка
Лепим из пластилина воробья. Все ставят своих воробышков в коробочку, «на белый снежок». Читаем отрывок из стихотворения С. Есенина «Поет зима — аукает»:

А по двору метелица
Ковром шелковым стелится,
Но больно холодна.
Воробышки игривые,
Как детки сиротливые.
Прижались у окна.
Озябли пташки малые,
Голодные, усталые,
И жмутся поплотней.
А вьюга с ревом бешеным
Стучит по ставням свешенным
И злится все сильней.

— Как же мы можем помочь озябшим, голодным, уставшим воробышкам? Нужно их покормить!

Дети щепоточкой насыпают пшено своим воробьям.

— А если вы будете кормить воробышков на улице, то они будут и о вас, как о Лешке, рассказывать (называем, имя каждого):
… любит нас с тобой,
… кормит нас зимой.

самый мелкий обитатель городских улиц (103 фото)

Воробей — птица, которая всегда находиться рядом с нами. Люди настолько к ним привыкли, что даже не замечают их.

Это небольшая птица, размером не больше 18 см и весом не больше 35 г. Впрочем, такая физиология не мешает ей быть очень умной и осторожной.

Стоит отметить, что воробьи специально выбирают места жительства рядом с человеком. Так они осваивают новые земли.

Именно благодаря такому подходу эти птицы селятся буквально по всей планете. Их нет только в некоторых зонах дикой природы, где условия для них не подходят.

Воробьи не улетают в тёплые края и живут на определённой территории. Иногда они могут улетать на более привлекательное место, но занимают его только в случае если оно свободно.

Содержимое статьи:

Особенности птицы
Несмотря на то, что они селятся поблизости с человеком, совместное фото с птицей — большая редкость. Воробья практически невозможно приручить.
У них отлично развита память и они могут хорошо осознавать происходящее на определённой территории, привыкая к некоторому порядку вещей. Они прекрасно знают как вести себя с другими животными. К примеру, они с осторожностью относятся к кошкам, но не боятся их и могут подолгу ждать, пока они уйдут с их владений.
Птицы любят соседствовать с некоторыми домашними животными — курами, кроликами и даже лошадьми. Они безопасны для них и можно поживиться их кормом.
Проблемы у них могут возникать только с городскими собаками. В деревнях эти животные не вызывают тревоги, потому что они хорошо знают чего ожидать от каждой из них.
Интересно, что в отличии например от голубей, воробьев очень сложно поймать, они очень юркие и быстрые.
Образ жизни
Под описание характера воробьёв, подойдет фраза «скверная птица». Они очень часто устраивают стычки с другими птицами из-за территории, не допуская нарушения своих границ. Даже если других врагов нет, они могут подраться между собой.
Эти «малыши» очень громкие. Они постоянно «совещаются» и сопровождают любое передвижение бурей криков и пения.
Весной драки и соревнования принимают глобальный характер, поскольку начинается брачный период.
Говоря о том, где обитает воробей, можно назвать много мест. Вообще эти птицы достаточно изобретательны. Они могут селиться на деревьях или в местах где их не может достать человек или другие животные. Нередко они могут обстроиться на заброшенных чердаках или крышах.
Среда обитания воробьёв очень разнообразна. Учитывая, что они следуют за человеком, они способны приспосабливаться даже к не самым удобным для себя условиям — холодам и сильным ветрам.
Часто их можно встретить даже в северных регионах, где сложно жить даже людям.
Чем питаются воробьи?
Они не разборчивы в еде. Могут есть и насекомых, и отходы человека. Иногда они проявляют нескромность и попросту «пристают» к человеку, выпрашиваю кусочек. Часто можно увидеть много птиц вблизи летних кафе или террас.
Несмотря на драчливую натуру, еда не становится поводом выяснения отношений и даже наоборот, если найдена хорошая добыча, то воробьи сообщают об этом своим сородичам и тогда они все вместе отправляются трапезничать.
Птицы не станут есть незнакомый корм. Они будут ждать пока кто-то не опробует его на себе, и только потом вся стая начнёт есть.
Больше всего воробьи любят селиться в деревнях. Здесь они могут поживиться разными семенами и ягодами.
Такое соседство как ни странно является полезным и для человека. Птички уничтожают гусениц и насекомых, которые могут навредить выращиваемым культурам.
В целом основной рацион составлен из растительной пищи, насекомые идут вход в основном осенью, когда наступает время кормить потомство.
Размножение и продолжительность жизни
Создание гнёзд начинается весной. Они не строят особых конструкций и предпочитают использовать для обустройства что-нибудь подходящее. Иногда они могут занять чужое гнездо. Они приспосабливают под свои нужды скворечники и гнёзда ласточек.
Они легко могут устроиться в трубе или выступе. Если они не находят никаких вариантов, тогда приходится строить гнездо самостоятельно. Располагаться оно может под крышей дома или беседки, либо просто на дереве.
За сезон самка может вывести до 3 выводков. Первая кладка проводится уже в апреле (плюс-минус в зависимости от видов и климатических условий). Гнездование заканчивается в августе. После этого начинается линька.
За раз откладывается до 9 яиц. Самец и самка ухаживают за потомством вместе.
Они высиживают яйца и кормят птенцов вдвоём. Сначала малыши едят насекомых, затем растения и только потом им дают семена и ягоды. Воробьи живут до 3 лет.
Есть птицы похожие на воробьёв, в стремлении селиться неподалёку от человека. Это вороны, голуби, ласточки и т. д.
Фото воробья

Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Одноклассники
Мой мир
Урок по литературному чтению по теме «И.С.Тургенев. «Воробей»»
Цели: Знакомство с творчеством И.С. Тургенева; закрепление и уточнение представлений детей о воробье: воспитание заботливого отношения к птицам; обогащение словарного запаса ребят.
Оборудование: Портрет И.С. Тургенева: выставка книг писателя; иллюстрации воробья и других зимующих птиц, звукозапись чириканья воробья; иллюстративные «кадры» к рассказу, толковые словарики.
Ход урока
Организационный момент.

Каждый день — всегда, везде,
На занятиях, в игре
Смело, чётко говорим,
Но тихохонько сидим.
Ну-ка. проверяй, дружок,
Ты готов начать урок?
Всё ль на месте,
Всё в порядке,
Ручка, книга и тетрадка?
Все ли правильно сидят,
Все ль внимательно глядят?

Актуализация знаний.
Учитель. Ребята, какое время года сейчас на дворе?
Дети. Поздняя осень.
У. Как называют птиц, остающихся на зиму?
Д. Зимующие
У. Что это за птицы, смелые да выносливые, что остаются зимовать? Вы их знаете? Назовите, (на доску прикрепляется иллюстрация зимующих птиц рисунок 1).
Рисунок 1
Д. Сорока, ворона, воробей, синичка, снегирь, галка, голубь, дятел, клёст, щегол, чиж. свиристель.
У. Вот, например, кто это?

Забияка и воришка
Ношу я серое пальтишко,
На лету хватаю крошки,
Не пропущу и мелкой мошка.
Я весь день ловлю жучков.
Уплетаю червячков.
В тёплый край не улетаю.
Здесь под крышей обитаю.
Чик – чирик! Не робей!
Я бывалый… (воробей).

— Верно, а кто мне расскажет, как он выглядит? (ставит рисунок 2).
Рисунок 2
Д. Воробей-маленькая, очень подвижная птичка с округлой головой, короткой шеей, толстым яйцевидным туловищем, короткими и округлыми крыльями. Клюв тонкий, твёрдый, к концу заостренный.
У. Что вы ещё знаете о воробьях?
Д. У него короткие, но сильные ножки. Хвостик держит поднятым вверх. Воробьи чистоплотные, охотно купаются в лужах, песке, пыли.
У. Какую пользу они приносят?
Д. Воробьи помогают сохранить урожай, так как поедают вредных насекомых.
У. А какой вред приносят сельскохозяйственным культурам?
Д. Поедают ягоды, зерно
У. Домовой и полевой воробей — одна из наиболее широко известных птиц, живущих по соседству с человеком.
Воробьи — очень прожорливые птички. Часто они летают по садам и полям и вредят урожаю. Само название воробья говорит об этом: «Вора бей!»- кричали крестьяне, когда видели, как воробьи уничтожают посевы. Так и зовут с тех пор.
— А где же зимуют эти птички?
Д. В щелях стен, под крышами домов, в заброшенных гнёздах.
У. Чем питаются воробьи?
Д. Ягодами, семенами, крошками.
У. Как и чем мы можем помочь птицам зимой?
Заранее подготовленные дети читают стихотворение А. Яшина «Покормите птиц».
Д.

Подкормите птиц зимой!
Пусть со всех концов
К вам слетятся как домой,
Стайки на крыльцо.
Не богаты их корма,
Горсть зерна нужна,
Горсть одна — и не страшна
Будет им зима.
Сколько гибнет их не счесть!
Видеть тяжело!
А ведь в нашем сердце есть
И для птиц тепло.
Разве можно забывать:
Улететь могли
А остались зимовать
Заодно с людьми.
Приучите птиц в мороз
К своему окну,
Чтоб без песен не пришлось
Нам встречать весну.

У. А вы слышали, какие звуки издают воробьи?
Д. «Чик-чирик».
У. Послушайте звукозапись чириканья воробья и попробуйте ответить на этот вопрос еще раз.
Д. А мы и не знали, что они могут издавать звуки « Чив-чив, чир-чир, чере-ре-ре».
У. Воробьи селятся стайками. Если воробьиный сторож заметил в небе хищника, то издаёт звук, похожий на «чрр» и вся стая улетает.
— А сейчас устроим «похвалюшки». Вы уже не ребятишки, а воробьишки. Каждый себя хвалит, рассказывая о своих птичьих достоинствах (ответы детей).
Физкультминутка
У. Давайте поиграем. Зимующие птицы все разные. Продолжите фразу, начатую мною, но не только словами, но и мимикой и жестами. У дятла клюв толстый, а у воробушка… (тонкий)
— Ворона большая, а воробьишко (маленький).
Снегирь малоподвижный, а воробьенок… (шустрый).
Игра «Кто самый внимательный?»
У. Какие однокоренные слова к слову «воробей» вы услышали?
Д. Воробушек, воробьишко, воробьенок.
У. Какие прилагательные можно подобрать к этим словам?
Д. (Какой?) маленький, шустрый, серый, молодой, старый, пугливый, проворный, драчливый, нарядный, невзрачный.
Сообщение темы урока
У. Сегодня на у роке мы познакомимся с произведением И.С. Тургенева «Воробей». Из него мы узнаем новое о поведении этих птиц.
Рассказ об Иване Сергеевиче Тургеневе
(Вывешивается портрет И.С. Тургенева).
У. Ребята, посмотрите внимательно на портрет писателя. Каким он вам кажется человеком?
Д. У него спокойные добрые глаза, но строгое выражение лица. На этом портрете он изображен пожилым, так как в его волосах видна седина.
У. Великий русский писатель родился в 1818 году (1818-1883) в Орле в дворянской семье. Детство он провел в поместье родителей в Спасском-Лутовинове. Московский университет, переход в Петербургский университет на философский факультет, занятия в Берлинском Университете (в Германии) — глубокое и разностороннее образование получил Иван Сергеевич Тургенев. Творческий путь в литературе Тургенев начинал с романтических произведений. Он писал о красоте русской природы, о людях, окружавших его, но делал это, как «…артист, художник и музыкант…» в одном лице.
Поэтому, еще при жизни писателя, по многим его произведениям были поставлены спектакли, а позже и сняты художественные фильмы. Язык Тургенева богат и красочен. Он не только знает природу, но и чувствует её. В своих рассказах Иван Сергеевич воспевает силу любви и жизни. Именно об этом мы сейчас и прочитаем. Но искусство чтения требует умения: быстро читать, четко понять, надежно запомнить, (эти слова записаны на доске).
Словарная работа
У. Перед чтением произведения И.С. Тургенева «Воробей» разберём слова, которые встретятся в тексте.
(Учитель открывает на доске запись слов, выбранных для словарной работы). Объяснение значений слов ученики находят в толковых словарях:
АЛЛЕЯ САДА — дорога с рядами деревьев, посаженными по обеим её сторонам.
ДЕТИЩЕ — то же, что ребёнок (сын или дочка) (устар.)
ЖЕРТВОВАТЬ — подвергать опасности; поступаться кем-, чем-нибудь, ради кого-, чего-нибудь.
БЛАГОГОВЕТЬ — относиться с глубочайшим почтением; очень сильно любить.
Первичное восприятие текста.
У. Сейчас я буду читать вам рассказ, а вы слушайте внимательно и скажите, где произошла встреча?
(Выразительное чтение учителем рассказа).
— Где же произошла встреча?
Д. Встреча произошла на аллее сада.
У. Какое место в рассказе вас заставило особенно сильно переживать? (Ответы детей).
— Что вам хочется сказать о взрослом воробье?
Д. Он рисковал своей жизнью, чтобы спасти от собаки своё детище.
Работа над содержанием
У. Прочитайте теперь текст самостоятельно и подумайте, почему автора восхитил поступок птицы? Но прежде настройтесь на чтение, скажите себе: «Я должен читать красиво, я буду читать правильно».
(Дети проговаривают эти слова сначала про себя, затем хором).
Дети читают текст.
У. Почему автора восхитил поступок птицы?
Д. Потому, что старый воробей мог остаться на безопасной ветке, но не усидел, хотя ему самому было очень страшно.
У. Почему собака начала «красться»? Кого она увидела раньше автора? Прочитайте ещё раз это место.
(Выборочное чтение детьми 2-го абзаца).
— Какие слова подтверждают, что это был совсем маленький птенец?
Д. Пух на голове, желтизна возле клюва ,едва прораставшие крылышки.
У. Почему птенец оказался на дороге и сидел неподвижно?
Д. Птенец выпал из гнезда, так как ветер сильно качал березы аллеи.
У. Как взрослый воробей кинулся на защиту птенца?
Д. Он камнем упал перед самой мордой собаки.
У. Как можно было сказать по-другому?
Д. Воробей резко слетел с дерева.
У. А как лучше?
Д. Когда я читал это предложение, сразу представил быстро падавшего воробья сжавшегося в комок, как камень. У И.С. Тургенева получилось лучше.
У. Как вы думаете, испытал ли воробей страх, увидев приближающуюся собаку? Какие слова это доказывает?
Дети зачитывают со слов «… и весь взъерошенный… » до слов «… он жертвовал собою!»
— Что бы вы пережили, если бы были в этот момент на месте воробья?
Д. Если бы я был намного меньше собаки, то я бы не просто испытывал страх, я бы чувствовал ужас!
— А я бы закрыл глаза, не смог бы смотреть на жутко острые зубы собаки.
— А я когда боюсь, не могу пошевелиться, сил бы не хватило даже слететь с ветки.
У. Почему же воробей победил свой страх и был готов пожертвовать собой? Какая сила, сильнее его воли, сбросила воробья с дерева?
Д. Любовь, которая сильнее смерти и страха смерти.
Релаксационная пауза (для расслабления мышц шеи)
У. Поверните голову влево, постарайтесь это сделать так, чтобы увидеть как можно дальше. Клювик- ротик вытянули вперёд, как воробушки. Сейчас мышцы шеи напряжены! Попробуйте шею справа, мышцы стали твердые, как каменные. Вернитесь в исходное положение. Аналогично в другую сторону. Вдох-пауза, выдох-пауза. А теперь повторим эти же движения, но уже со словами:

Любопытный воробей
Смотрит влево…
Смотрит вправо
А потом опять вперед-
Тут немного отдохнет
Шея не напряжена
И расслаблена.

Определение типа текста
У. Какие типы текста вы знаете?
Д. Повествование, описание, рассуждение.
У. Подумайте, какой из трех типов текста преобладает в этом произведении?
Д. Я считаю, что это описание, так как в этом тексте даны подробные описания воробьев.
— Я не согласна, потому что в тексте-описании нет событий. Когда читаешь текст—описание, то кажется, что изображение замерло.
— А мне кажется, что это текст — повествование, так как в нем рассказывается о последовательности событий. Птенец выпал, шел охотник, собака хотела съесть воробьишку, но старый воробей его спас, а собака и охотник удалились.
У. Часто в текстах описание и повествование сменяют друг друга. Автор то описывает что-то, то рассказывает, повествует о событиях. Текст – повествование — это кадры фильма, которые идут один за другим. Если бы по мотивам рассказа II.С. Тургенева «Воробей» снимали бы кинофильм, то что бы мы увидели в первом кадре?
— Сначала мы видим охотничью собаку. А ещё кого?
— Что произошло дальше? Что сделал старый воробей?
— Представьте его у морды собаки. Что случилось с Трезором? Как он себя повел? (Ответы детей).
У. Я такие кадры нарисовала сама, но готовясь к уроку, перепутала их порядок. Расставьте их правильно и докажите свой выбор (рисунок. 3-8) (коллективная работа).
Рисунок 3
Рисунок 4
Рисунок 5
Рисунок 6
Рисунок 7
Рисунок 8
— Что почувствовали герои этой истории — собака, писатель, молодой воробей, старый воробей? (Ответы детей).
— Попробуйте без слов (при помощи мимики и жестов) показать, как развивалось бы действие в рассказе, если бы вы были участниками событий. (Этот этап урока вызывает необычную активность детей).
Обобщение
У. А проверить, как вы надежно запомнили, поможет кроссворд.
Кличка собаки охотника.

Птичка — невеличка, ножки имеет, а ходить не умеет.
Хочет сделать шажок — получается прыжок.

Чувство, заставившее воробья жертвовать собой.

Фамилия охотника.

У. От чьего лица идет повествование в рассказе?
Д. От имени автора — Тургенева.
У. Какова степень родства между птенцом и старым воробьем?
Д. Я считаю, что старый воробей ему отец. Автор везде употребляет местоимение «он».
Птенец называется его детищем, т.е. сыном.
У. Как вы думаете, как сложится судьба наших героев в будущем? (Ответы детей).
— Давайте проводим воробья, а на прощание преподнесем ему подарки, объясняя (своими словами) их значение. Например, я дарю ему солнышко, пусть оно ему светит ярко- ярко, согревает его.
Д. Я подарю ему капельку воды, пусть она напоит и умоет его.
Я дарю ему кормушку с крошками. Пусть к нему прилетят много друзей — птиц.
Я дарю ему добрых людей и собак, чтобы уходили, не обижая, теплое гнездо, долгую жизнь и т.д.
Итог урока.
У. Если бы ты рекомендовал своему другу прочитать рассказы И.С. Тургенева, то какие основные достоинства его произведений ты бы отметил?
(Рассматривание выставки книг произведений И.С. Тургенева и ответы детей).
— Придя домой, что вы расскажете родителям о воробьях? Что нового о них вы узнали сегодня на уроке? (Ответы детей. Выставление и комментирование оценок).
Домашнее задание.
У. Прочитайте дома это произведение ещё раз, выберите понравившегося героя и перескажите от его лица (творческий пересказ от 1-го лица).
Воробей Воробыш (Юрий Яковлев) читать стихи про животных для детей разных возрастов
Жил у нас на чердаке
Воробей Воробыш.
Жил на самом сквозняке
И не знал хворобы.
На обед зерно клевал,
Крошки ел на ужин,
Сытный завтрак запивал
Дождиком из лужи.
Был он храбрым воробьем,
Воевал он с вороньем
И с грачами дрался.
Был у кошки он в когтях,
У мальчишек был в сетях.
И живым остался.
По пришла зима. Мороз.
Двор притих пустынный.
Белым инеем оброс
Домик воробьиный.
Только выйдешь за порог —
Снежные сугробы.
Весь нахохлился, продрог
Воробей Воробыш.
Как мороз переживешь
В серенькой рубашке?
Нет ни шубы, ни калош,
Даже нет фуражки.
«Почему, решил Воробыш, —
Воробьи должны страдать?
Почему бы мне для пробы
В край далекий не слетать?»
Он с трубы слетел на ветку
И сказал соседу вдруг:
— Полечу я на разведку,
Посмотрю я, что за юг.
Тут сосед степенный друга
Убеждать серьезно стал:
Никогда еще до юга
Воробей не долетал.
И не наше это дело.
Нет! сказал Воробыш смело.
Жди меня и не робей,
Я упрямый воробей.
Крылья мерзнут. Как согреть их?
Стал в пути Воробыш сед.
Час летит, другой и третий —
Только юга нет и нет.
Стали два его крыла
Тяжелей, чем у орла.
Сделал он последний взлет
И упал на жесткий лед.
— Чик-чирик, — сказал он тихо. —
Я погиб, мороз сильней.
Где ты, мама Воробьиха,
Где ты, папа Воробей?..
Вдруг он видит — рядом лунка.
Снег подтаял. Веет жар.
А из лунки, как по струнке,
Снизу вверх струится пар.
Белый, мягкий, ароматный,
Сладко пахнущий весной.
Гладит перышки приятно
Ветер ласковый, парной.
Тут, измученный, усталый,
Лег Воробыш в снег подталый,
В лунку робко заглянул:
«Будь что будет!» — и нырнул.
День прошел, а может, два.
Долго сон тянулся.
Воробей вздохнул сперва,
А потом проснулся.
Жарко. Мох растет вокруг.
«Так и есть: попал на юг!»
Вдруг раздался грозный рык.
Мох зашевелился:
— Это что за «чик-чирик»?
Кто здесь поселился?
Притаился воробей.
Сразу понял воробей.
Что лежит он не во мху.
А лежит он на меху.
Не во мху. лесном и свежем, —
На меху густом медвежьем.
Тут разбуженный медведь
Начал яростно реветь:
— Что за зверь сидит за ухом?
Проглочу единым духом!?
Воробей боялся пикнуть.
Он не может чик-чирикнуть.
— Я, Воробыш, несъедобный,
Я невкусный и несдобный.
А медведь притих немного
И сказал пришельцу строго:
— Ладно, я тебя не съем.
Только будь как рыба нем,
Не ворочайся, гляди.
Да медведя не буди.
Статья по теме Стихи про воробьев Стали жить они вдвоем —
Бурый мишка с воробьем.
Спит медведь. Подобно грому,
Хриплый храп звучит по дому.
Зверь зимой живет без пищи,
А Воробыш пищу ищет.
Стал он тонким и худым,
Стал он легоньким, как дым.
Он медведя как-то будит:
— Что со мной, Топтыгин, будет?
Есть хочу, — пищит он слабо.
— Пососи, приятель, лапу.
— Лапа — это не еда.
— Как же быть с тобой тогда?
Отыщи в углу колоду
Да поклюй немного меду. —
Покряхтел медведь, зевнул,
Повернулся и уснул.
Вдруг он слышит писк над ухом:
— Я завяз в густом меду!
Я прилип, как будто муха.
Помогите, пропаду!..
В мед залез медведь с усами,
Воробья достал зубами.
Воробей с медведем вместе
Жили дружно, честь по чести.
У друзей раздоров нет.
Раз проник в берлогу свет…
Пробурчал Топтыгин строго:
— Кто открыл окно в берлогу?
Воробей, сходи проверь! —
Приказал спросонья зверь.
Глянул клювик из окна:
— Кто пришел?
— Пришла весна!
На ветвях поют вдали
Родственницы птицы.
— Прилетели журавли! —
Говорят синицы.
Тут издал Воробыш крик.
Подскакав к порогу:
— До свиданья! Чик-чирик! —
И скорей в дорогу.
Он над лесом запорхал
Через всю округу.
Мишка лапой помахал
Серенькому другу.
Жил у нас на чердаке
Воробей Воробыш.
Жил на самом сквозняке
И не знал хворобы.
Он живет там и сейчас,
Друг наш неизменный.
Вон, над крышей покружась,
Сел он на антенну.
А о том, где он бывал,
С кем в берлоге зимовал,
Не прибавил от себя
Я и слова даже.
Расспросите воробья —
Он вам сам расскажет.
Юрий Яковлев. В какие игры играют тигры. Издательство «Советская Россия», 1960
Художник Г. Е. Никольский
Детская игра «Воробьи-Вороны» — правила. Развлечения и игры для детей без компьютера!
Это не одна, а целых четыре игры под одним названием. Две из них — подвижные, пригодятся на детском празднике, а две — сидячие, подходят для дня рождения или для дороги.
Правила подвижной игры «Воробьи и Вороны»
Вариант 1
Участники делятся на две команды. Одна команда будет «воробьями», другая — «воронами». Команды размещаются друг напротив друга на расстоянии 2-3 метра.
По команде водящего (взрослого) «Воробьи!» команда воробёв должна броситься догонять команду ворон, а по команде «Вороны!» — наоборот. Игра продолжается, пока догоняющая команда не переловит всех игроков убегающей.
Теперь можно начинать игру. Хитрость заключается в том, что водящий произносит команды по слогам медленно: «Вооо — роооо — … НЫ!» или «Воооо — рооооо — … БЬИ!», поэтому до самого последнего момента игроки не знают, догониять им или убегать. Кстати, хитрый водящий может называть и совсем другие слова: «Вооо — роооо — … ТА!», «Вооо — роооо — … ЖБА!», «Вооо — роооо — … ВКА!», что добавляет игре большего веселья. А ещё, для усложнения игры можно выстроить команды спиной друг к другу. Тогда убегать будет легко, а догонять — трудно.
Посмотреть видео игры «Воробьи и Вороны»:
Вариант 2
Также игра для двух команд, только теперь потребуются два вида разных предметов, например мячики и кубики. Предметы раскладываются по разные стороны от команд. Игроки по командам водящего-взрослого выполняют несложные задания (приседают, наклоняются, поднимают руку или ногу). Водящий может неожиданно произнести слово «воробьи» (тогда все бегут и хватают по мячику) или «вороны (тогда все должны схватить по кубику). За каждый принесённый правильный предмет команда получает по очку. Побеждает та команда, которая по итогам нескольких раундов заработает большее число очков.
Правила сидячей игры «Воробьи и Вороны»
Вариант 1
Участникам объясняется два движения по команде, например, при слове «воробьи» надо поднять правую руку, а при слове «вороны» — развести руки в стороны. Или при слове «воробьи» наклонить голову вправо, а при слове «вороны» — хлопнуть в ладоши. После этого водящий произносит одно из слов: «воробьи» или «вороны». Здесь также водящий хитрит для того, чтобы запутать игроков и произносит последний слог как можно неожиданнее. Те, кто выполнили неправильное движение — выбывают из игры, а остальные продолжают. В следующем этапе можно задать другие движения. Игра продолжается, пока не останется один победитель.
Вариант 2
Двое игроков садятся друг напротив друга (можно через стол) и протягивают друг другу одну руку. При этом руки не должны соприкасаться. Водящий так же как и в предыдущих вариантах игры случайно называет слова «воробьи» или «вороны». Тот, чьё слово названо, должен успеть схватить противника за руку, а его противник должен успеть её отдёрнуть.
Как нарисовать череп из “Пиратов Карибского моря” по шагам • Makusha
Сколько среди нас тут поклонников капитана Джека Воробья в самом деле? У меня есть для вас хорошая новость, в следующем году грядет продолжение и это как всегда будет бомба! Сегодня я хотел бы подготовить что-то очень крутое для поклонников этой серии фильмов. Мы собираемся поучиться рисовать череп из Пиратов Карибского моря. И знаете или нет, но это и есть череп капитана Джека Спарроу. Автору в руки попалось изображение плаката из интернета и это – тот же самый плакат, который использовался для последнего фильма в кинотеатрах.
Джек Спарроу вернется к нам и новое кино про пиратов Карибского моря и о нем самом, идущем сокровища и приключения на свою удачливую с большой натяжкой задницу. Поиски не будут легкими, потому что репутация капитана будет постоянно преследовать и опережать его. В любом случае я напомню, что вы уже смогли поучиться рисовать Джонни Деппа и я даже подготовил немного информации о его актерской карьере. Так что, надеюсь, что рисунок по Пиратам Карибского моря вам понравится и легко у вас получится. Не забудьте сходить в кино на премьеру в следующем году!
Как нарисовать череп из “Пиратов Карибского моря” по шагам
Шаг 1.
Этот урок покажет как рисовать череп Джека Воробья по простым шагам. И даже не сомневайтесь, что у вас все легко получится! Начните с форму неправильного круга для головы по структуре человеческого черепа, а затем добавьте ориентир на нижней части черепа, как вы видите на рисунке.
Как нарисовать череп из “Пиратов Карибского моря” по шагам

Шаг 2.
Используя форму, которую вы нарисовали на первом этапе, наметьте форму настоящего черепа. Это должно включать скулы и структуру верхней челюсти.
Как нарисовать череп из “Пиратов Карибского моря” по шагам

Шаг 3.
Здесь вы теперь наметите глазницы, а также носовое отверстие черепа. Когда это будет сделано, вы можете закрасить все три формы и переходить к следующему шагу.
Как нарисовать череп из “Пиратов Карибского моря” по шагам
Шаг 4.
Теперь вы будете натягивать на голову бандану, которая обернута вокруг черепа, и не забудьте добавить несколько линий сгиба по сторонам черепа с правой стороны. На верхушке композитные линии черепа человека – центральная и лобные линии.
Как нарисовать череп из “Пиратов Карибского моря” по шагам

Шаг 5.
Все, что нужно сделать, так это прорисовать детализацию для черепа на щеках и вокруг глаз. Когда это будет сделано, будем рисовать вмятины на верхней челюсти для зубов.
Как нарисовать череп из “Пиратов Карибского моря” по шагам

Шаг 6.
Как вы можете видеть ваш рисунок почти готов. Уже скоро капитан Джек Воробей сможет отправить в путешествие! Но сейчас вы должны нарисовать ему нижнюю челюсть, которая состоит в первую очередь из линии челюсти и подбородка. Когда это будет сделано, вы можете уже рисовать зубы и, как вы можете увидеть на рисунке, некоторых из них не хватает. К тому же они разные по размеру.
Как нарисовать череп из “Пиратов Карибского моря” по шагам
Шаг 7.
Чтобы придать бандане текстуру, все что вам нужно сделать, это нарисовать несколько складок и морщин, а также небольшие линии сгиба по бокам черепа и на лбу. Когда это получится, нарисуйте две небольшие косы на подбородке, на кончиках их забавный бисер. Заплетем также косу с левой стороны и на лбу в виде бус (скорей всего кости!).
Как нарисовать череп из “Пиратов Карибского моря” по шагам

Шаг 8.
Последнее, что вы будете рисовать здесь, это волосы на правой стороне, а затем нарисуем еще один шарик заплетенный в косу и разделенный на три кончика. Когда вы закончите с этим шагом вы сразу же можете начать удалять и стирать все линии и формы, которые мы использовали с первого шага,
Как нарисовать череп из “Пиратов Карибского моря” по шагам

Шаг 9.
Закрасим рот ему цветом и можем уже насладиться своим рисунком. Это Джек Воробей! Простите, капитан Джек Воробей.
Обожаю этого пирата до кончика его волос. Если вы также его любите и вам понравился рисунок, то можете легко это признать в комментариях. Удави вам, друзья!
Как нарисовать череп из “Пиратов Карибского моря” по шагам

Рисунок 10 птиц для детей
Легкий рисунок птицы для детей Рисунок для детей Рисунки птиц
Как нарисовать птицу шаг за шагом Легко с картинками Рисунок птицы
Простой рисунок птицы для детей Yokidz Youtube
Легкий способ для детей нарисовать рисунок птицы для детей Рисунки птиц
10 лучших креативных рисунков для детей по номерам
Рисунок птицы для детей Youtube
34 Детский учебник Как нарисовать птицу за 2 минуты Простой
10 отличных идей для детей Художественные рисунки на YouTube для детей Птицы
Простые Рисование птиц для детей Yokidz Youtube
Как превратить числа в рисунки Рисование чисел от 1 до 10 Youtube
Рисование Angry Birds от Ленина Искусство 10 лет, которое сделал мой ребенок
Нарисуйте птицу зимородка за несколько простых шагов
Как нарисовать птицу в реальном времени Quick Sketch Youtube
10 лучших идей для набросков птиц Изображения Наброски птиц Птицы Рисунки птиц
Цветные рисунки для детей Скачать бесплатно на Clipartmag
Amazon In Buy Как рисовать для детей Экзотические птицы The Step By Step
Как нарисовать птицу Простые шаги шаг за шагом для детей Дети
2016 10 En Svane In 2019 Уроки рисования Рисунок лебедя
Узнайте, как нарисовать птицу зимородка. Пошаговый рисунок
Как нарисовать птицу Youtube
Книга для рисования птиц для детей и взрослых, которая будет
10 лучших способов рисования ромашек Рисунки рисования ромашек
Рисунок птиц для детей начинающих Как рисовать попугая шаг за шагом
Рисунок пингвина шаг за шагом Искусство начинается для детей
Рисунок птиц для детей с цветом
Рисунки птиц для детей Библиотека клип-артов
Рисунок цифрами для Эл Эд Как рисовать картинки на английском языке
Рисунок цифрами для детей Как рисовать картинки на английском языке
Птицы Архивы Art For Kids Hub
3113 Как рисовать птицу Легкий рисунок для детей шаг за шагом Youtube
Птицы Архивы Искусство для детей Hub
Как рисовать мультяшных птиц шаг за шагом Легкие уроки рисования для
Рисование карандашом Искусство начинается для детей
Рисунок птицы для детей на Paintingvalley Com Explore Collection
Amazon In Buy Как рисовать для детей Экзотических птиц Шаг за шагом
Как нарисовать павлина в простых шагах Урок расширенного рисования
Как нарисовать любое животное из квадрата, треугольника и круга
Архивы птиц Art For Kids Hub
Рисование летающих птиц Пошаговые листы для рисования, добавленные Appylon
Как нарисовать птицу Простые пошаговые руководства по рисованию
Рисование малиновки с простыми формами для дошкольников
Архивы мультфильмов Art For Kids Hub
Рисование птиц для детей в Paintingvalley Com Explore Collection
Книги для детей 11 Как рисовать книги для повседневного чтения
Учебник по рисованию птиц
Птицы для печати Раскраска для детей 10
Как рисовать Рождественские рисунки Книги Комиксы и мультфильмы
Бесплатные рисунки летающих птиц Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на
Easy Flyin g Рисунок птицы для детей
10 забавных детских рисунков с цифрами в качестве основы Beesdiy Com
Рисунок рисунка Как превратить числа 1 5 в мультфильм
Как нарисовать мультяшного ястреба Действительно простое руководство по рисованию
Легкое рисование птицы Щелкните изображение, чтобы увеличить клетку для птиц
100 сумасшедших крутых идей рисования для детей на 2020 год Craftwhack
Как рисовать птицу и что вам нужно знать
Скачать Книгу для рисования птиц для детей и взрослых
Как рисовать Рисование птиц. Шаг за шагом
Как нарисовать дятла Как рисовать птицу Рисование Easy Step
Как рисовать животных Microsoft Store
Рисование злых птиц для детей Добавил Dawn 16 сентября 2013
Птицы Архивы Искусство для детей Hub
Его взгляд на воробья Раскраски с птицами Раскраски деревьев
Как нарисовать кардинал-птицу Действительно простой учебник по рисованию
Как рисовать Как рисовать попугая для детей Hellokids Com
Купить Детская книга для практики рисования Эскиз Рисование и Цветная сова
Как рисовать Как рисовать птицу для детей Hellokids Com
Изображения персонажей Angry Birds Топ-10 самых полезных Angry Birds
Архивы птиц Art For Kids Hub
Купить основную книгу композиций Милая зеленая сова наполовину закрытая, наполовину пустая
Праздник городских птиц: бесплатное развлечение в Остине
Адити Муралидхар В Твиттере, когда 10 11-летних детей рисуют
10 Как рисовать книги, которые научат вас всему, что вам нужно знать
Flying Bird How Как нарисовать птицу шаг за шагом
Как нарисовать феникса для детей Пошаговая фантазия для детей
Как нарисовать индейку легко и весело
Птицы в классе Зачарованная обучающая программа
Amazon Com Ostrich Family Print 8×10 В акварели Birds Art
10 забавных детских рисунков с цифрами в качестве основы Beesdiy Com
Как рисовать Chuck The Angry Birds Movie Youtube
Birds Archives Art For Kids Hub
Handprint Birds Kids Crafts Ideas Firstpalette Com
How Как нарисовать индейку легко и весело
Как нарисовать Как нарисовать попугая для детей Hellokids Com
Птицы, клипарт Цвет
Рисование ворона Нарисуйте Напишите сейчас Обычный карандаш ворона Png 558x600px
Шаг за шагом Как нарисовать песчаного журавля уроки рисования101 Com
Как нарисовать кардинальную птицу действительно легко Учебник по рисованию
Https-зашифрованные Tbn0 Gstatic Com Images Q Tbn 3aand9gcqtscctbwzgljg422zfh89g Art
jtrxeq
Пошаговые руководства по рисованию Узнайте, как рисовать
График роста птиц Окружающая среда для Северной и Южной Америки
Как рисовать птицу Нарисуйте шаг за шагом
Как рисовать влюбленных птиц действительно легко Учебник по рисованию
48 Уникальный как нарисовать птицу Шаг за шагом для начинающих
изображений птиц из мультфильмов Стоковые Фото векторные изображения Shutterstock
слонов информация о птицах для детей
реалистичный рисунок птицы шаг за шагом
Купить Как рисовать садовую книгу для рисования для детей и взрослых
Снежные птицы 10 птиц, которых стоит искать зимой
Цапли 10 бесплатных раскраски Кизи для детей
Как рисовать Как рисовать птицу для детей Hellokids Com
100 сумасшедших крутых идей для рисования для детей на 2020 год Craftwhack
10 странных и чудесных птичьих гнезд Mental Floss
Бесплатный рисунок контура птиц Скачать бесплатно картинки Бесплатные картинки

«, numPosts: 8, titleLength: «авто», thumbnailWidth: 250, thumbnailHeight: 170, noImage: «// 3.bp.blogspot.com/-ltyYh5ysBHI/U04MKlHc6pI/AAAAAAAADQo/PFxXaGZu9PQ/w255-h270-c/no-image.png «, containerId: «related-post-5134390651429071340», newTabLink: false, moreText: «Подробнее», widgetStyle: 3, callBack: function () {} };
Как рисовать перекрывающихся птиц
Вот урок, который я преподал своим второклассникам несколько лет назад. Это был отличный урок «Введение в рисование», но после его проведения я почувствовал, что он больше подходит для третьего класса и выше.Навыки немного сложны, и хотя большинство детей справлялись очень хорошо, я вспоминаю несколько разочарованных душ, и этого я надеюсь избежать в художественной комнате.
Расходные материалы:
1 кусок белой бумаги для рисования 12 ″ x 18 ″
Карандаш и ластик
Черный маркер с тонким кончиком
Цветные карандаши, масляная пастель, маркеры или мелки (в зависимости от ваших предпочтений!)
Рисование первой птицы
Идея состоит в том, чтобы нарисовать 3 пересекающихся птицы разных размеров и даже форм.Я показываю детям, как нарисовать простую птицу, а затем провожу их по ориентированному рисунку линий. Я прошу их разместить свою первую птицу внизу страницы. Для маленьких детей это сложно.
Продемонстрируйте визуально, поместив лист бумаги реального размера на белую доску и указав туда, где начинается клюв. Удивительное количество детей будут рисовать клюв ближе к середине страницы (особенно если они левши). Это приводит к некоторым проблемам (нет места для тела), поэтому не торопитесь вначале.Вы можете ускориться позже.
Рисование второй птицы
Нарисуйте другую птицу в том же направлении или в противоположную сторону, прямо над первой птицей. Хорошо, теперь уловка: скажите детям «перепрыгивать» через любые линии, с которыми они соприкасаются. Если они рисуют живот второй птицы и вот-вот «наезжают» на голову первой птицы, поднимите карандаш, чтобы «перепрыгнуть» через линию, а затем начните рисовать снова. Конечно, если это сложно, вот еще один план действий…
Альтернатива (лучше для детей младшего возраста)
Попросите детей нарисовать вторую птицу чуть выше первой, но на этот раз полностью игнорируйте первую птицу и перекрывайте ее. Если линии мешают… забудьте о них! Просто пройдите через них.
Из рисунка выше видно, что все птицы пересекаются друг с другом. Вы также можете видеть, насколько это может сбивать с толку!

Затем возьмите черный маркер и полностью обведите первую птицу: клюв, голову, тело и хвост.Затем, и это может быть непросто, поэтому сначала убедитесь, что дети смотрят … обведите карандашные линии второй птицы, но не забудьте «перепрыгнуть» через любые линии, пересекающие первую птицу. Вторая птица теперь находится за первой птицей.
Повторите этот шаг для третьей птицы.
Наконец, СТЕРЕТЬ все карандашные линии.
Шаг третий: раскраска
Как только все птицы будут очерчены, у детей будет три птицы на разном расстоянии. Пришло время повеселиться. Если они хотят, добавьте горошек, полоски или перья.Используйте любой цвет, какой захотите!
Нажмите кнопку ниже, чтобы загрузить бесплатный подарок «Как рисовать птицу»!
Раздайте, чтобы выиграть денежные призы! — Дом воробья
В пожертвовании
Giving Tuesday — это глобальное движение за щедрость, раскрывающее силу людей и организаций для преобразования своих сообществ и мира.#GivingTuesdayNow — всемирный день единства, который состоится 5 мая 2020 года в ответ на беспрецедентную потребность, вызванную COVID-19.
* Обновления чертежей от 02.05.20: Дома Воробья мы понимаем, что пандемия затронула всех. Вот почему мы хотим отдать дань уважения тем, кто нас поддерживает, розыгрышем «Возвращаем ВАМ вторник»!
Если вам просто скучно дома, вы ищете способы поддержать свое сообщество или хотите заработать дополнительные деньги, «Дом воробья» дает вам шанс выиграть денежные призы И помочь бездомным женщинам и детям! Объединитесь со своими друзьями и семьей, чтобы дать 100, 200 или 500 долларов за участие и разделить приз, если вы выиграете! Чем больше вы дадите, тем больше записей вы получите в розыгрыше! Ваша помощь будет поддерживать круглогодичный приют, жилищные программы и услуги «Дома Воробья».С вашей помощью мы сможем и дальше держать двери открытыми 365 дней в году для бездомных женщин и детей. Спасибо!
КАК УЧАСТВОВАТЬ:
Чтобы получить шанс на выигрыш, дайте 100 долларов за одну заявку до 1 июня 2020 года, 15:00, и укажите «Давая участие во вторник» по телефону www.HOSparrow.org/DONATE , чтобы зарегистрироваться в рисунок.
За каждые 100 долларов, которые вы дадите, ваше имя будет указано в розыгрыше. (например, 300 долларов = 3 записи)
1-й приз: 1000 долларов наличными
2-й приз: 500 долларов наличными
3-й приз: 250 долларов наличными
Победители будут определены и объявлены на странице Home of the Sparrow’s Facebook @homeofthesparrowillinois Live 1 июня 2020 г. или после получения 100 заявок.
* НОВЫЕ ОБНОВЛЕНИЯ вступают в силу с 2 мая 2020 г.
* До 1 июня 2020 г. должно быть получено не менее 100 заявок, чтобы провести розыгрыш, или он будет перенесен до тех пор, пока не будет получено 100 заявок.
* Все записи НЕ подлежат налогообложению.
* Не ограничивается возможностью раздачи онлайн. Продажа бумажных или личных билетов невозможна.
* Победители будут уведомлены по электронной почте и по телефону в понедельник, 1 июня 2020 г.
* Призы можно получить в нашем офисе в МакГенри по предварительной записи, при этом их можно будет забрать бесконтактно.
* Лицензия на лотерею № 20-R-023
Книжки для рисования для детей: 11 Как рисовать книги
Вы должны знать обо мне кое-что, а именно то, что я не могу рисовать, чтобы спасти свою жизнь.
Я, наверное, наименее артистичный человек на планете.
Мои девочки, с другой стороны, ОБОЖАЮТ рисовать, и одно из их любимых занятий — рисование, а это значит, что хорошая книга для рисования очень востребована в нашем доме.
Мы использовали многие из них за эти годы, некоторые из нашей собственной коллекции книг для рисования, а другие извлечены из библиотеки.
Детские книги для рисования также были №1 по популярности, когда я был школьным библиотекарем. В обеих моих школах были большие коллекции книг для рисования, и их никогда не было на полках до последней недели занятий, когда все книги приходилось возвращать в библиотеку.
Это одни из наших любимых книг для рисования, и если у вас дома есть маленькие художники, я надеюсь, им тоже понравятся эти книги о рисовании.
Они идеально подходят для зимних дней дома, поездок или мероприятий в тихое время.
Кроме того, если вы делаете «что-нибудь почитать» в семье ради праздничных подарков, но у вас есть ребенок, который не в восторге от получения традиционной книги, это отличная альтернатива!
11 отличных книжек для рисования для детей
Книга для рисования животных Эда Эмберли. Автор Эд Эмберли.
Моя невестка подарила нам несколько лет назад на Рождество несколько книг с рисунками Эда Эмберли, и с тех пор они стали основным продуктом в нашем доме.У них есть простые пошаговые инструкции по рисованию забавных животных, лиц или монстров (у него есть книги для всех из них!). Нам также нравится книга Ed Emberley Complete Funprint Drawing Book , в которой вы создаете животных и другие предметы искусства из отпечатков пальцев.
«Приключения в мультипликации: как превратить свои рисунки в комиксы» Джеймса Штурма и Эндрю Арнольда
Я получил копию этой книги для школьных библиотек сразу после ее выпуска, и я почти никогда ее больше не видел.Отчасти книга для рисования, отчасти комикс, все начинается с принцессы, которая хочет создать комикс, но не умеет рисовать. К счастью, волшебный эльф приходит ей на помощь, показывая ей, как найти выход из одной катастрофы за другой. Сейчас существует целая серия этих альбомов для рисования, в том числе и рождественская версия.
Oodles of Doodles: Over 200 Pictures to Complete and Create by Nikalas Catlow
Я всегда чувствую себя немного (хорошо, сильно) напуганным чистым листом бумаги, так что это книга, которая дает вам место для начала и затем позволяет вам контролировать искусство, идеально.Это идеальный альбом для рисования в поездках, так как он самодостаточен, и у вас не останется 243 листов бумаги, плавающих на заднем сиденье.
Мой первый я могу рисовать Томас Нельсон
Эта книга с пошаговыми инструкциями для вашего маленького художника — идеальное место для начала с очень простых животных, созданных из фигур.
Doodle Adventures 1: В поисках слизистых космических слизней! Майк Лоури
Майк Лоури сделал ТОННУ упражнений и книг для рисования для детей, и это забавная комбинация рассказа и книги для рисования, действие которой происходит в космосе, где читатель / художник втягивается в историю, а затем может следовать подсказкам попутно добавляя новые каракули по мере развития сюжета.
Нарисуйте 50 животных: пошаговый способ рисовать слонов, тигров, собак, рыб, птиц и многое другое Ли Дж. Эймс
В одной из школьных библиотек, в которой я работал, было около 25 книг для рисования из этой серии, и все они пользовались бешеной популярностью. Есть морские, растительные, строительные, транспортные — практически все, что ребенок может захотеть нарисовать с помощью пошаговых инструкций, и они выглядят очень реалистично!
Книга с пошаговыми чертежами Фионы Уотт
Подобна книге Ли Дж.Серия Эймса, эта серия Usborne включает в себя целый набор детских книжек для рисования на разные темы (люди, динозавры, животные и т. Д.). Стиль арта в этих книгах больше мультяшный, в то время как Ли. Сериал Дж. Эймса более реалистичен.
Урок рисования Марка Крилли
Этот уникальный графический роман сочетает в себе историю и некоторые действительно впечатляющие инструкции по рисованию. Дэвид отчаянно хочет научиться рисовать, и, к счастью для него, он встречает Бекки, которая учит его (и читателя) всем основам искусства, а также упражнения, которые ваш ребенок может работать над собой.
Как нарисовать единорога и других милых животных с простыми формами за 5 шагов, автор — Лулу Мэйо
Недавно мы получили копию этой книги для рисования, и мои девочки ЗАВЕРШИЛИСЬ ей (я имею в виду, это единороги — как они могли нет). Мне нравятся пошаговые инструкции слева, а затем справа, есть сцены для рисования ваших животных или идеи, как оживить ваши рисунки. Это развлекало всех трех моих старших девочек часами в течение последнего месяца.И в каждом моем списке продуктов есть ленивцы, единороги и совы.
Дудлы из сборника приключений: 187 забавных и захватывающих рисунков, в которые можно закончить сам. Автор Джон Дагган
Это еще один автономный артбук, который идеально подходит для молодых художников, которые хотят немного руководствоваться своими рисунками.
Monster Magic by LaZOO
Этот альбом для рисования сделан из материала, на который вы можете наносить сухие стираемые маркеры (которые входят в комплект), так что вы можете использовать его снова и снова.Моим девочкам НРАВИТСЯ добавлять свои рисунки на каждую страницу на основе подсказок, и нам также понравился проект I Can Do That: Erasable Art: Super Simple Scribbles and Squiggles от того же издателя.
И если вам нужна распечатанная копия этого списка, которую вы можете поместить в свою библиотеку или снимок экрана на телефоне для быстрого доступа, просто введите свой адрес электронной почты ниже, и он попадет прямо в ваш почтовый ящик!
Какие еще лучшие книжки для рисования для детей, которые я пропустил? Оставляйте их в комментариях — это поможет сделать эти посты более полезными для всех!
Если вам понравились эти рекомендации по рисованию книжек для детей, вы также можете найти эти сообщения полезными:
Фото Хизер Мильденштейн
Архивы птиц — Домашнее творчество
У нас была маленькая малиновка, которая решила свить гнездо прямо перед нашим домом, и мы могли наблюдать за всем процессом.Дети были взволнованы, обнаружив, что она отложила три яйца.
Захари был тем, кто предупредил нас о том, что в гнезде есть яйца ~ после того, как на следующее утро он протянул руку, сунул руку и пощупал яйца.
У нас была небольшая дискуссия о том, чтобы оставить в покое птичьи гнезда. Да, мы сделали.
Это казалось прекрасным временем, чтобы избежать этих последних нескольких надоедливых букв алфавита, которые нависают над моей головой, и использовать время, чтобы узнать как можно больше о малиновках.Было бы стыдно упустить прекрасную возможность обучения, не так ли?
Изображение малиновки
Я писал о записных книжках Робин, которые составили девушки, вместе с некоторыми отличными ссылками, но хотел сделать отдельный пост для записной книжки Захари, так как он был немного другим и более «управляемым» им. Он был так взволнован тем, что проводил время в школе вместе с девочками, и чувствует, что сейчас действительно идет в школу. Так забавно смотреть на него.
В записной книжке Захари использовалась только одна папка с файлами. Я открыл ее, а затем снова сложил так, чтобы по бокам было два клапана меньшего размера.На картинке выше показаны передняя и задняя сторона его портативного компьютера (изображение обложки приведено ниже). Для задней обложки Захари нарисовал изображение каких-то червей и продиктовал мне несколько предложений:
«Робинс видит, как земля движется. Это означает, что черви уходят под землю. Они их едят ».
Внутри всего несколько мини-книг: Кто есть кто {разница между самцами и самками птиц}, корм для птиц, хищники, раскраска с анатомией малиновки, картинки и рисунок, сделанный Захари из гнезда малиновки.У меня не получилось хорошо представить его законченный рисунок, но это истерика! Все малиновки подняли головы с открытыми ртами и ждут еды. Он был так горд, потому что сделал все сам и написал «Это из малиновки» наверху.
Вот несколько снимков внутри ноутбука и с полностью открытыми книжками minit:
В течение недели мы также работали над запоминанием небольшого стихотворения о «Маленьком Робине Краснозрудке». Захари отлично запомнил первую строфу:
.
Маленький Робин Красногрудый
Маленький Робин Редбрест сидел на дереве,
Вверх пошел котенок и пошел вниз;
Вниз кончила киска, и Робин убежала;
Маленький Робин Редбрест говорит: «Поймай меня, если сможешь.”
Робин Рыжая грудка прыгнула на стену,
Кошечка прыгнула за ним и чуть не упала;
Маленький Робин щебетал и пел, а что киска сказала?
Кошечка сказала: «Миау!» и Робин отпрыгнул.

Ссылки для Lapbook:
Обязательно ознакомьтесь с моим постом о ноутбуках для девочек-малиновок. Я расскажу гораздо больше о вещах, о которых мы говорили в течение недели, и в этом посте будет больше ресурсов и ссылок!
О дошкольном уголке :
Дошкольный уголок — это место, где мы можем поделиться с детьми идеями, которые мы используем в «дошкольное время».Вы можете присоединиться к веселью и записывать, что вы делаете у себя дома. Свяжите точную ссылку в своем блоге на г-на Линки ниже (если у вас есть вопросы, не стесняйтесь их задавать). Обязательно дайте ссылку на это сообщение в блоге, чтобы ваши читатели могли найти и другие отличные идеи!
Здесь можно найти инструкции, если они вам понадобятся.
Расскажи, чем ты занимался у себя дома на этой неделе!
советов по кормушкам для птиц — The New York Times
Первые юнко вернулись в мой сад в долине реки Гудзон, и белогорлые воробьи тоже — птицы тем летом в лесах на севере.В доме Джули Зикефуз в предгорьях Аппалачей штата Огайо «проникают пурпурные зяблики», — сказала она. «И сосновые чулоки вокруг — это происходит».
Мы оба знаем, что означает возвращение этих старых друзей: приближается пик сезона кормления птиц. Зимние кормушки как ничто другое оживляют наши сады в межсезонье.
Перспектива понаблюдать за птицами вблизи — их энтузиазм не устрашает, когда предлагается еда, независимо от погоды (или заголовков) — может помочь нормализовать время, которое кажется совсем не таким.Мы с мисс Зикефуз не можем ждать, и мы не одни: наряду с выпечкой хлеба, настольными играми, садоводством и, да, Zoom, кормление птиц переживает пандемический всплеск.
«Я всегда переборщила с кормлением птиц», — сказала г-жа Зикефуз, писательница, иллюстратор и специалист по реабилитации дикой природы. «Я не наблюдаю за природой, я участвую».
С младенчества вырастила около 25 видов птиц. Она готовит для птиц (подробности ниже), а ее дикие посетители могут получить имена. Как и Гарретт, рыжий дятел, который однажды зимой навещал ее кормушки на несколько недель, хотя он принадлежал к виду, не известному таким поведением, и был довольно редкой птицей в ее местности.Или Джемайма, голубая сойка, которую она спасла в 2017 году, которая вдохновила ее недавнюю книгу «Спасти Джемайму: жизнь и любовь с неудачливой сойкой», долгожданный компаньон в межсезонье для всех, кто жаждет природы.
Мы сравнили планы кормления, обобщив передовой опыт в отношении того, что кормить, где и когда, чтобы обеспечить безопасность птиц и максимизировать ценную связь.
Время — это все
Во-первых: важно понимать, что кормушка, наполненная семенами или салом, обеспечивает дополнительный корм, а не заменяет лучший всесезонный план кормления — создание ландшафта, поддерживающего птиц.
Многие люди предлагают эту добавку круглый год, но есть важные исключения. В местах обитания черного медведя кормушки лучше всего хранить в период активного сезона медведя. Я кормлю, когда берег, вероятно, будет чистым, начиная с Дня благодарения и заканчивая мартом, с риском погнутых шестов и разрушенных кормушек.
«Я думаю, что медведи как бы заставляют маятник, по крайней мере, на северо-востоке и в других местах, где они есть, возвращаться к тому, что имеет смысл», — сказал Зикефуз. «То есть кормить птиц, когда они действительно могут нуждаться в этом — в самые суровые месяцы».
Она тоже отказывается от летнего кормления. Не из-за медведей, которых нет в ее районе, а потому, что риск передачи таких инфекций, как сальмонелла, увеличивается, когда большие группы птиц собираются вокруг кормушек. В последнее время она думает о бактерии, вызывающей так называемое заболевание глаз домашних зябликов, которое в 1994 году перешло от домашней птицы к домашним зябликам, а в последнее время перекинулось на других диких птиц.
«Нам пора посмотреть, действительно ли мы помогаем птицам или нет», — сказала г-жа Зикефуз.
Если вы заметили больных птиц, снимите кормушки и промойте их разбавленным раствором отбеливателя (одна часть отбеливателя на девять частей воды). Не отпускайте их на неделю или больше, чтобы птицы разошлись. Многие специалисты рекомендуют такую чистку ежемесячно, независимо от того, наблюдается заболевание или нет.
Местоположение, местоположение, местоположение
Удар о оконное стекло представляет опасность для птиц, приближающихся к кормушкам или источнику воды, и является основной причиной смерти.Чтобы помочь им безопасно ориентироваться, Корнельская лаборатория орнитологии и другие эксперты рекомендуют размещать кормушки либо в пределах трех футов от окон, либо на расстоянии более 30 футов.
На средних дистанциях необходимы профилактические меры. American Bird Conservancy предлагает несколько возможных решений.
Размещение кормушек достаточно близко к естественному укрытию, например кустарнику, чтобы птицы могли укрыться в случае появления хищника, особенно ценится зимой. Но ни один окунь не должен располагаться так близко, чтобы белки могли перепрыгнуть с ветки на кормушку.Десять футов — хороший компромисс между потребностями птиц и желаниями белок.
«Мои кормушки ударились по центру поляны», — сказала г-жа Зикефуз. «И я обрезал все крупные конечности, с которых белки могли прыгнуть. Они настолько изобретательны и умны, что вы должны опережать их ».
И мисс Зикефуз, и я тоже кормимся на земле, разбрасывая семена — практику, которую можно начать до того, как медведи впадут в спячку, и кормушки можно будет безопасно повесить.
«Я разложила свои смешанные семена и немного потрескавшейся кукурузы по краям своего двора, — сказала она, — там, где я вижу, как воробьи и юнки копошатся.Я держу его подальше от кормушек, чтобы на него не попал помет ».
Купола, перегородки и другое оборудование
Как и понятие действительно защищенных от оленей растений, полностью защищенная от белок кормушка, вероятно, является больше целью, чем гарантией. Тем не менее, в сочетании с правильным размещением питателя использование столбов, перегородок и куполов может помочь.
Мисс Зикефуз получила шест, который, по ее словам, «похож на четырехрукое дерево, которое некрасиво, но эффективно». На этом устройстве, называемом «Стопор белки» Duncraft, скользящая перегородка в виде рукава перемещается вверх и вниз, успешно сопротивляясь белкам и даже енотам.
В этом году г-жа Зикефуз также установила купола над кормушками, которые также защищают семена от погодных условий и птичьего помета.
Нетрадиционные предложения
Если вы раньше не кормили птиц или хотите настроить свои предложения, в Project FeederWatch в лаборатории Корнелла есть таблица пищевых предпочтений 100 видов птиц, которые можно отфильтровать по типу корма для вашего область, край.
Если бы мы с мисс Зикефуз могли кормить только двумя вещами, это были бы подсолнечник и сало (сырье из мясника, но только зимой, а не в теплую погоду).
Сердечки или чипсы подсолнечника — очищенные семена — особенно предпочтительны, они доступны даже птицам, которые не умеют раскалывать шелуху. Бонус: семена подсолнечника в скорлупе являются аллелопатическими, создавая участки под кормушками, где некоторые растения не будут расти, поэтому использование очищенных семян означает меньше беспорядка и меньше оголенных участков. Если вы используете семена с скорлупой, шелуха черного масличного подсолнечника меньше и тоньше (и, следовательно, потребляется более широко), чем полосатые семена подсолнечника.
Мисс Зикефуз тоже кормит арахисом, «кондитерская промышленность отвергает то, что я кладу в 50-фунтовые мешки и жарю перед кормлением», — сказала она, обрадовав всех, от дятлов до щебня воробьев.
А семя чертополоха — магнит вьюрка.
Еще одна идея: сохраните яичную скорлупу. Запекайте их в духовке на слабом огне, чтобы стерилизовать, затем раздавите и бросьте на тротуары или, как это делает мисс Зикефуз, на крышу гаража. Они содержат кальций, необходимый самкам птиц для самостоятельного откладывания яиц.
Она идет дальше, создавая смесь под названием Zick Dough из сала, арахисового масла, немедикаментозной закваски для цыплят (корм для птицы), овса, кукурузной муки и муки. Его подают в качестве рассыпчатого зимнего угощения в куполообразном лотке для кормления из оргстекла, чтобы он оставался сухим.
Но некоторые птицы будут есть все, что угодно — даже если это не указано в таблице предпочтений кормушек — например, один белоголовый орлан, о котором мне рассказывала мисс Зикефуз, улетел с целой кастрюлей остывающей лазаньи на террасе дома. на Аляске.
А еще есть мыши, которых мы загнали в ловушку в наших подвалах и гаражах. Мы также перерабатываем их под наши кормушки. Синие сойки и вороны будут вам благодарны.
Просто добавь воды
В самую холодную погоду воды может быть меньше, чем еды.Плавающий антиобледенитель может держать в открытом состоянии сады с водой, находящейся в грунте, а также есть антиобледенители, достаточно маленькие для ванн с птицами.
Зимняя вода могла бы иметь форму подогреваемой миски для домашних животных, — сказала г-жа Зикефуз: «Я кладу в нее пару кирпичей под красивым плоским камнем, покрывающим большую часть поверхности, чтобы птицы не могли купаться, но только пить из нее ».
Гигиена, Гигиена, Гигиена
«Я всегда думаю о гигиене в первую очередь», — сказала г-жа Зикефуз, которая регулярно подгребает под кормушками, чтобы убрать помет и любую шелуху.
Мокрые семена могут спекаться и плесневеть внутри питателей; особенно уязвим чертополох. Поэтому встряхните кормушки, прежде чем наполнять их, чтобы проверить, не застыли ли семена. Потрите их, вымойте и высушите, прежде чем перевешивать, если это произошло.
А этот большой плоский камень на кирпичах в миске для домашних животных? «Это платформа, которая не дает им так сильно качать в воду», — сказала она. «Таким образом, он остается чище между заменами каждые несколько дней».
Запишите это (и тоже скажите кому-нибудь)
Ms.Зикефуз записывает все свои наблюдения за птицами, каждое приключение — и поскольку она склонна делать свои наблюдения, она делает это по старинке, на бумаге. Я использую eBird, виртуальную базу данных из Корнельской лаборатории орнитологии. Project FeederWatch также хотел бы знать, что вы видите.
Мы оба взволнованно пишем и пишем другим обезумевшим от птиц друзьям и особенно соседям, которые могут захотеть высмотреть этого необычного посетителя, которого мы только что заметили.
Так что давай, накрывай пригласительный столик.
То, что г-жа Зикефуз написала в своем блоге во время недавней осенней миграции, применимо ко всему, что связано с птицами: «Выходи и прими это. Это тебя спасет».
Чтобы получать еженедельные обновления по электронной почте о новостях жилой недвижимости, подпишитесь здесь. Следуйте за нами в Twitter: @nytrealestate.
Раскраска Воробей — Бесплатные раскраски
Огромное количество преимуществ для детей, практикующих раскраски, невозможно переоценить с психологической точки зрения. Важно, чтобы дети начинали рисовать простые образы, чтобы они могли испытать чувство достижения.По мере того, как их навыки окраски улучшаются, им можно давать более сложные рисунки и изображения для раскрашивания. Предоставление детям раскрашивать книги и страницы — это очень эффективный способ помочь им стать лучшими художниками и писателями, дать им возможность лучше концентрироваться, снизить вероятность того, что они будут страдать от психических проблем, и научить их важным жизненным урокам и ценностям. Дети, которые начинают раскрашивать в раннем возрасте, будут наслаждаться преимуществами, которые он может дать на долгие годы.
Подумайте, прежде чем выбирать цвета.Цвета ваших карандашей созданы из пигментов. Раскрашивание важно для общего развития ребенка. Обычно вы находите те же цвета, которые видят другие мужчины и женщины. Иногда лучше выбрать обычный способ получения цветов и дизайнов шрифтов.
Настоящее имя этого милого кота — Китти Уайт, о чем знают только самые восторженные фанаты. Большинство фанатов даже не догадываются, что она близнец, а сестру зовут Мимми. Вы можете отличить их друг от друга только по цвету и расположению луков.Киттис красная и сидит слева от головы. Мимми нравится желтый бант, и она показывает свой справа. Китти живет в Лондоне, несмотря на то, что это дальневосточное изобретение. Ее дом — это маленький белый домик с красной крышей, и она живет с обоими своими родителями. Она ходит на занятия, где может увидеть своего лучшего друга, маленького мышонка по имени Джоуи. Компания, которая сделала ее, называется Sanrio, и хотя они создали более 400 персонажей, только Hello kitty действительно добилась успеха. Это становится еще более невероятным, когда вы понимаете, что у Китти вообще нет рта! Считается, что она ей не нужна, потому что она говорит сердцем.
У детей есть естественная склонность к рисованию и раскрашиванию, качество которой можно использовать, просто раскрашивая страницы. Цвета привлекают детей в большой метод, поэтому детские сады и дошкольные учреждения поддерживают многоцветную среду, чтобы сохранить интерес детей. Эти страницы представляют собой отличный способ рассказать детям о природе, водоемах, листве и других вещах, которые они интересуют вокруг себя. Дети учатся быстро, когда процесс обучения доставляет им удовольствие, и цветные страницы для детей делают именно это.Исследования показали, что занятия на свежем воздухе являются хорошим учебным процессом для детей. Вы можете отвести ребенка в детский сад, чтобы дать ему возможность интерпретировать характер с помощью раскраски. Рабочие листы в виде глобусов, цветные страницы или тетради могут быть хорошим вариантом для родителей и учителей дошкольных учреждений. Также доступны страницы с рисунками блюд, анимированными рисунками, рисунками в алфавитном порядке и многим другим, которые можно использовать в качестве распечаток.
Раскраски Диснея: в основном дети знают о страницах и карточках Диснея, поэтому с удовольствием покупают в магазинах, чтобы прикрепить их к своим раскраскам.Кто любимая звезда вашего ребенка? Это может быть Дональд или Минни. Безумно думать, что наши родители выросли на их шоу, мы тоже, и теперь наши дети продолжают традицию. Они действительно ставят семейные ценности на первое место. Так что вы всегда можете рассчитывать на раскраски Диснея, которые поднимут настроение детям. Даже если они не слишком разбираются в классических персонажах и могут предпочесть увидеть горячих новых персонажей. Если да, то вам стоит попробовать купить Базза Лайтера или, может быть, Тигра.
Возможно, вы слышали о цветных страницах с алфавитом, которые используются для обучения дошкольников и малышей.Их обучают алфавиту, и они связывают их со своим окружением. Точно так же есть библейские раскраски, которые можно напрямую распечатать с вашего компьютера и показать своим детям. Мир Интернета был поистине восхитителен в этих вопросах. Вы можете найти готовые цветные страницы в сотнях стилей и цветов, которые также содержат библейские темы, истории, такие как Ноев Ковчег, Кит, чудеса Иисуса, о рождении младенца Иисуса, Матери Марии, Пасхе, Дар волхвов и тому подобное. . Эти раскраски идеально подходят для обучения детей дошкольного возраста ценностям и морали христианства, истинному значению религии и тому, как стать благочестивым.
Практически все типы раскраски с алфавитом и материалы для печати содержат правила почерка, совместимые со школьной стандартной блочной печатью или современной блочной печатью Д’Неалиана. Таким образом, вам не нужно беспокоиться о стандартах раскраски для детей.
Для того, чтобы ребенок был счастлив и хорошо развивался, роль родителей чрезвычайно важна. Они первые герои и друзья детей. Большинство первых уроков и представлений об окружающем мире дети получают от родителей.Вот почему родители должны понимать, как можно положительно использовать творческие способности и умственные способности своих детей. Один из самых простых способов сделать это — научить детей раскрашивать в раннем возрасте. У детей, которые начинают раскрашивать в раннем возрасте, меньше психических проблем, чем у тех, кто этого не делает. Они также являются лучшими писателями и художниками, обладают более полным воображением и легче усваивают важные жизненные уроки и ценности.
Бесплатные раскраски онлайн — это шанс показать вашим детям, что их ждет целый мир.Эта идея даже хорошо работает в крайнем случае. Если у вас несколько детей и только один любит раскраски для печати, вам будет очень просто искать бесплатные раскраски в Интернете.
Раскрашивание подальше от стресса и беспокойства: всплеск интереса к раскрашиванию взрослых больше похож на не причуду, а осознание того, насколько полезным и приятным может быть это хобби для всех взрослых. В течение многих лет исследователи открывали преимущества предприятий, связанных с искусством, в том, что касается терапии проблемных и тревожных людей.Точно так же, и это в большей степени относится к стрессу и переутомлению человека сегодня, раскрашивание замысловатого рисунка или вдохновляющего сообщения может действовать как успокаивающее и терапевтическое высвобождение для человека, принимающего участие в этой деятельности.
Нам еще предстоит обсудить удобство того, что ваш ребенок будет изучать разные цвета, раскрашивая свои страницы. И чем больше ваш ребенок сталкивается с окраской, тем больше он узнает об обычных цветах предметов и начнет выбирать определенные оттенки для определенных предметов, таких как красные яблоки или восточные листья.И по мере того, как они стареют, вы также начнете видеть, что они будут окрашивать животных в тот цвет, которым они действительно могут быть. Это может показаться очевидным для кого-то, кто заметил свои цвета с тех пор, как вспомнил, но в какой-то момент вам пришлось это усвоить, и это отличный метод для вашего ребенка узнать их цвета.

Leave a comment

23.04.2021

by : alexxlab Разное

Форма фигуры и форма ее тени география: ГДЗ География 5 класс. Учебник введение в географию Плешаков А., Введенский Э., Домогацких Е. 2018 » Страница 4 » Shkola.Center

ГДЗ География 5 класс. Учебник введение в географию Плешаков А., Введенский Э., Домогацких Е. 2018 » Страница 4 » Shkola.Center

Параграф 3

Вспомните:

1. Что такое планета?

Ответ: Планета – это небесное тело, вращающееся по орбите вокруг звезды или ее остатков

2. Какую форму имеют планеты?

Ответ: Округлую

3. Что такое горизонт?

Ответ: Горизонт – кривая, ограничивающая часть поверхности Земли, которую видит наблюдатель на открытой местности или на море.

Как вы думаете:

1. Когда был сделан последний шаг в ряду доказательств о шарообразности Земли?

Ответ: Полет в космос в XX веке

Проверим знания:

1. Почему люди в древности считали, что Земля плоская?

Ответ: Потому что на большом открытом пространстве они видели обширную плоскость.

2. Как в Древней Индии представляли строение и форму Земли?

Ответ: Индийские ученые много спорили о форме Земли, но все считали, что в центре Земли находится высокая гора и из-за этого Земля получилась не плоская, а выпуклая.

3. Кто из ученых древности рассчитал размеры земного шара?

Ответ: Эратосфен

А теперь более сложные вопросы:

1. Какие доказательства шарообразности Земли привел Аристотель?

Ответ:

1) Смотрел на приплывающий со стороны моря корабль, то сначала из-за горизонта появятся мачты и только потом – корпус корабля.

2) Он несколько раз наблюдал лунные затмения и понял, что огромная тень, закрывающая Луну – это тень Земли, которую отбрасывает наша планета, когда оказывается между Луной и Солнцем. Аристотель обратил внимание, что тень была всегда круглая.

2. При какой еще форме Земли возможно постепенное исчезновение корабля за горизонтом?

Ответ: Выпуклого диска (эллипсоид)

3. Какое событие XX века окончательно доказало шарообразность Земли?

Ответ: Полет в космос в XX веке

От теории к практике:

1. Проделайте опыт по получению тени, отбрасываемой различными фигурами. Результаты наблюдения оформите в виде таблицы в тетради. Для выполнения опыта используйте лампу или фонарик, фигуры различной формы и экран.

Ответ:

Форма фигуры	Форма тени
1. Круг	1. Округлая
2. Куб	2. Параллелограмм
3. Сфера	3. Эллипс

Вращение Земли вокруг своей оси и вокруг Солнца Форма и размеры Земли

Земля шарообразна, однако, это не идеальный шар. Из-за вращения планета немного сплюснута у полюсов, такую фигуру принято называть сфероидом или геоидом — «подобным земле».

Земля огромна, ее размер трудно представить. Основные параметры нашей планеты следующие:

Диаметр — 12570 км
Длина экватора — 40076 км
Длина любого меридиана — 40008 км
Общая площадь поверхности Земли — 510 млн. км2
Радиусу полюсов — 6357 км
Радиусу экватора — 6378 км

Земля одновременно вращается вокруг солнца и вокруг собственной оси.

Какие виды движения Земли вам известны?
Годовое и суточное вращение Земли

Вращение Земли вокруг своей оси

Земля вращается вокруг наклонной оси с запада на восток. Половина земного шара освещается солнцем, там в это время день, вторая половина находится в тени, там ночь. Благодаря вращению Земли происходит смена дня и ночи. Один оборот вокруг своей оси Земля делает за 24 часа — сутки.

Из-за вращения происходит отклонение движущихся потоков (рек, ветров) в северном полушарии — вправо, а в южном — влево.

Вращение Земли вокруг Солнца

Вокруг солнца Земля вращается по круговой орбите, полный оборот совершается за 1 год. Земная ось не вертикальна, она наклонена под углом 66,5° к орбите, угол этот остается постоянным во время всего вращения. Главным следствием этого вращения является смена времен года.

Рассмотрим крайние точки вращения Земли вокруг Солнца.

22 декабря — день зимнего солнцестояния. Ближе всего к солнцу (солнце находится в зените) в этот момент находится южный тропик — поэтому в южном полушарии лето, в северном – зима. Ночи в южном полушарии короткие, на южном полярном круге 22 декабря день длится 24 часа, ночь не наступает. В северном полушарии все, наоборот, на северном полярном круге ночь длится 24 часа.
22 июня — день летнего солнцестояния. Ближе всего к солнцу находится северный тропик, в северном полушарии лето, в южном – зима. На южном полярном круге ночь длится 24 часа, а на северном ночь не наступает вовсе.
21 марта, 23 сентября — дни весеннего и осеннего равноденствий Ближе всего к солнцу находится экватор, день равен ночи в обоих полушариях.

Размеры и форма Земли

Вспомните! Как доказать, что Земля шарообразна? Как развивались знания о форме Земли в процессе её истории? Какие учёные внесли вклад в изучение формы нашей планеты? Почему Земля – планета? Что изменилось бы на Земле, если бы она была плоской, расположилась дальше или ближе от Солнца? На эти и другие вопросы нам поможет ответить тема урока: «Размеры и форма Земли».

Есть несколько типов космических тел: звёзды, планеты, астероиды, кометы. По всем признакам Земля – планета, она не раскалённое космическое тело, вращается вокруг звезды по эллиптической орбите и т.д. Как и другие планеты, она имеет шарообразную форму. Диаметр Земли приблизительно равен 12 750 км. Но так как мы, находясь на Земле, не можем видеть её полностью, а замечаем только её часть, то поверхность кажется нам плоским кругом, ограниченным горизонтом. Поэтому многим древним народам Земля виделась плоской. Размеры и форма Земли изучались многие столетия.

Представление о форме Земли Древних индийцев

Как изменялись представления о форме Земли?

В Древней Греции в IX-VIII вв. до н. э. (время Гомера) Землю стали представлять выпуклой полусферой, похожей на щит воина. Греки считали, что сушу со всех сторон омывает океан.

Представление о Земле и Вселенной во времена Гомера
Пифагор и его ученики (VI в. до н. э.) провозгласили Землю шаром. Считается, что Пифагор заимствовал эти знания у египетских жрецов, которые в отличие от философов Древней Греции скрывали свои открытия. Но он не смог доказать своей гипотезы. Первые доказательства шарообразности Земли привёл Аристотель (IV в. до н. э.). Одни из них абсолютно верны, другие ошибочны. Об этом мы поговорим позже. Аристотель доказывал, что Земля – шар следующими результатами наблюдений:
во время лунных затмений, каким бы боком не была повёрнута Земля, тень от неё на поверхности Луны всегда круглая, а ведь только шар может отбрасывать всегда круглую тень;
корабли, уплывая вдаль, не постепенно удаляются, оставаясь видимыми полностью, а почти мгновенно «тонут» за линией горизонта;
при поднятии горизонт расширяется;
при движении по меридиану видимые звёзды на небе меняются: некоторые звёзды можно увидеть из одних районов Земли, а в других они не видны никогда.
Доказательства шарообразности Земли по Аристотелю
Со временем представления о шарообразности Земли стали основываться не на наблюдениях, а на точных расчетах. Впервые высчитал размер Земли древнегреческий учёный Эратосфен (III-II вв. до н. э.). Он рассчитал длину дуги 1° меридиана.
Эратосфен заметил, что в Сиене (Асуане) в день летнего солнцестояния (21 июня) Солнце освещает дно самых глубоких колодцев, следовательно стоит в зените и угол падения его лучей равен 90°. В Александрии в это время Солнце отстоит от зенита на угол 7°12′, что составляет 1/50 часть окружности. Измерив расстояние между Сиеной и Александрией и умножив на 50, Эратосфен высчитал длину меридиана Земли, а следовательно и её радиус. Полученные им размеры расходятся с результатами современных вычислений меньше чем на 25 км.
Рассчёты Эратосфена Киренского
Следовательно учёные Древней Греции имели в целом правильные представления о форме и размерах Земли. Но их географические карты были несовершенными из-за недостатка знаний и малоизученности суши и океана в тот период времени.
В Средние века, вплоть до XV в., из-за господства церкви большая часть научных знаний античных народов отрицалась. После уничтожения александрийской библиотеки почти все научные работы были прерваны. Учение о шарообразности Земли считалось ересью и категорически отвергалось. Измерения длины меридиана заново проводились арабами и китайцами, а европейцами они открывались заново, благодаря знаниям, полученным от этих народов.
Представления европейцев о форме Земли в Средневековье
В конце XV в. началась эпоха Возрождения, а вскоре и усиленное навёрстывание получения знаний во всех научных сферах того времени. Наступившая эпоха Великих географических открытий расширяла горизонты Земли.
Х. Колумб, пытаясь найти западный путь в Индию, открыл Новый Свет (Америку) в 1497 г.
Васко-да-Гама проложил путь в Индию вокруг Африки (1497).
Ф. Магеллан и его команда осуществили первое кругосветное плавание (1519-15220).
Карты становились всё точнее и подробнее, а сомнений о форме планеты не осталось. Землю «признали» шаром и стали изображать в виде объёмной модели – глобуса. Первый глобус был диаметром в 0,5 м, он был сделан в 1492 году. Его изготовил Мартин Бехайм – немецкий мореплаватель и учёный.
«Земное яблоко» Мартина Бехайма
Из-за развития знаний о Земле представления о её форме совершенствовались. В конце XVII в., благодаря работам И. Ньютона, возникло предположение, что Земля из-за осевого вращения должна быть сжатой с полюсов. На вращение Земли действует сила притяжения и центробежная сила, величина и направление силы тяжести зависит от сложения этих сил. На полюсе центробежная сила равна нулю, поэтому сила тяжести равна силе притяжения и величина её самая большая. На экваторе возрастает центробежная сила и уменьшается сила тяжести. Равнодействующая силы притяжения и центробежной силы – сила тяжести – направлена к экватору. Под её влиянием масса планеты перемещается к экватору, и Земля приобретает форму эллипсоида.
Подтверждением этого теоретического предположения послужил такой факт. В 1672 году из Франции в Кайенну (Французская Гвиана) для изучения Марса в год Великого противостояния был отправлен астроном Ж. Рише. Он взял с собой часы, маятник которых отбивал секунды, т. е. период качания маятника был равен одной секунде. В Кайенне часы стали отставать и длину маятника пришлось укоротить. В Париже часы начали спешить. Замедление качания маятника при перемещении его из умеренных широт в экваториальные И. Ньютон объяснил уменьшением силы тяжести из-за увеличения центробежной силы.
Для измерения длины дуги 1° меридиана Французская академия наук в IXX в. отправила две экспедиции: одну к Северному полярному кругу, другую в экваториальные районы. У полюса длина меридиана оказалась равной 11,7 км, на экваторе – 110,6 км. Предположение Ньютона было доказано.
Шар, равномерно сплюснутый у полюсов, называется сфероидом, или эллипсоидом вращения. Сжатие Земли невелико, её экваториальный радиус всего на 21,4 км длиннее полярного.
Размеры и форма Земли. Эллипсоид вращения
Но истинная фигура не полностью соответствует эллипсоиду вращения. Эллипсоид вращения – фигура правильная, возникающая при вращении тела, имеющего однородное строение. Фигура Земли сложнее из-за неоднородности её состава и неравномерного распределения масс. В 1873 году И. Листинг ввёл для обозначения названия фигуры Земли слово «геоид».
Истинная геометрическая фигура Земли была названа геоидом («землеподобным»). Геоид определяется как фигура, поверхность которой всюду перпендикулярна направлению силы тяжести, т. е. отвесу. Поверхность геоида совпадает с уровенной поверхностью Мирового океана. Поднятия и опускания геоида над эллипсоидом составляет плюс-минус 50-60 м.
Геоид
Размеры и форма Земли и другие её характеристики
Истинная поверхность Земли со всеми её горами и впадинами не совпадает с поверхностью геоида и отступает от него на несколько километров. Действительная поверхность планеты с её горами и впадинами постоянно подвергается силе тяжести, которая стремится выровнять её и привести в соответствие с уровенной поверхностью.
Работы по вычислению размеров Земли, выполненные под руководством Ф.Н. Красовского (1940-1946) показали, что разница между геоидом и сфероидом невелика и для картографических и геодезических работ в СССР были приняты величины земного эллипсоида названные по имени руководителя исследований. Размеры эллипсоида Красовского следующие:
экваториальный радиус – а=6378,2 км;
полярный радиус – b=6356,8 км;
полярное сжатие — (a-b):а =1/298;
длина меридиана – 40008,5 км;
длина экватора – 40075,7 км;
площадь поверхности Земли – 510 млн. км².
При анализе космических снимков Земли выяснилось, что северный полярный радиус больше южного на 30-100 м., что незначительно отличается от данных эллипсоида Красовского и для практического применения значения не имеет. Но благодаря уточнению размеров оказалось, что Земля имеет форму кардиоида. Однако для анализа большей части географических процессов Землю вообще можно принимать за шар.
Доказательства шарообразности Земли
В настоящее время научными доказательствами шарообразности Земли считаются следующие.
Фотографии и измерения из Космоса с искусственных спутников Земли с разных расстояний и точек траекторий полётов.
Градусные измерения по поверхности Земли.
Лунные затмения.
Снимок Земли из Космоса
Доказательства шарообразности Земли, сформулированные в древности: постепенное сокрытие предметов за горизонт, увеличение площади обзора при подъёме, изменение видимого звёздного неба при передвижении вдоль меридиана, кругосветные путешествия, освещение высоких предметов после захода и перед восходом Солнца, говорят только о выпуклости Земли, а не о её шарообразности.
Значение шарообразной формы Земли
Размеры и форма Земли имеют важное географическое значение. Её шарообразность обуславливает уменьшение угла падения солнечных лучей от низких широт (экватора) к высоким (полюсам). Вследствие этого образуется главная географическая закономерность – зональность комплексов (тепловые пояса) географической оболочки. Тепловые пояса совместно с другими причинами (расстоянием Земли от Солнца, её массой и размерами) обуславливает закономерное изменение природных явлений и процессов от экватора к полюсам.
Угол падения солнечных лучей на Землю
Масса и размер Земли определяют силу земного притяжения, которая удерживает водную и воздушную оболочки, позволяя жизни развиваться на планете. Расстояние до Солнца – ещё одна счастливая для всего живого на Земле случайность. При более близком положении, чем теперь, наша планета могла бы превратиться в раскалённую пустыню, при более удалённом – приобрести постоянный ледяной панцирь.
Шаровая фигура при минимальном объёме концентрирует максимальную массу материи. Вещество планеты сжимается, внутри формируется центральное ядро, снаружи оболочки. Оболочечное строение Земли – одно из самых фундаментальных её свойств. Сферическая форма оболочек, в том числе и географической, обуславливает бесконечность и единство пространства.
Отклонение истинной формы Земли (геоид) от эллиптической обуславливает стремление вещества Земли растечься, чтобы приобрести фигуру равновесия. В результате на земной поверхности возникают секторы с тенденцией к опусканию и поднятию, а между ними формируются зоны разломов.
В настоящее время из-за замедления вращения Земли, фигура планеты стремится приобрести форму шара. В результате начинается переток земного вещества к полюсам и активация тектонических движений.
Вопросы и задания:
Какова форма Земли? Сколько ответов можно дать на этот вопрос?
Какими доказательствами шарообразности Земли располагает современная наука?
Расскажите об основных величинах, характеризующих размеры Земли?
Как изменилась бы природа Земли, если бы она была значительно меньших или больших размеров при той же плотности вещества?

Используемая литература:
Физическая география: Справ. пособие для подгот. отд. вузов/ Г.В. Володина, И.В. Душина, С.Г. Любушкина и др.; Под ред. К.В. Пашканга. – М.: Высш. шк.. 1991.
Мильков Ф.Н. Общее землеведение: Учеб. для студ. географ. спец. вузов. М.: Высш. шк. 1990.
Савцова Т.М. Общее землеведение: Учеб. для студ. высш. педагог. учеб. заведений / Татьяна Михайловна Савцова. М.: Издательский центр «Академия», 2003.

Вам будет интересно
Тени на ортогональных чертежах — Студопедия
Направление световых лучей. При построении теней в ортогональных проекциях направление лучей света принимают параллельным диагонали куба (рис.2), грани которого совмещены с плоскостями проекций. Проекциями диагонали куба являются диагонали квадратов, т.е. горизонтальная и фронтальная проекции светового луча составляют с осью проекции xугол 45º (рис.3)
Рис.2 Рис.3 Рис.4
Такое «стандартное» направление световых лучей создает определенные преимущества при построении теней и выполнении архитектурного чертежа:
· во-первых, достигается постоянство и простота построения проекции лучей и теней на чертежах фасада и плана объекта;
· во-вторых, облегчается чтение чертежа и понимание форм, пропорций и размеров элементов изображенного объекта, так как размер тени, отбрасываемой отдельными частями здания, определяет в масштабе чертежа величину выступов и отступов от плоскости фасада здания. При этом тень от вертикально расположенных элементов фасада замеряется по горизонтали вправо, а тень от горизонтально расположенных элементов — по вертикали вниз.
Тень точки.Для построения падающей тени от точки на плоскость или поверхность через точку следует провести луч параллельно принятому направлению световых лучей и определить точку пересечения луча с плоскостью или поверхностью. Так, тень от точки на плоскости есть точка пересечения луча с ближайшей на его пути плоскостью.

На ортогонально-проекционном чертеже через проекции точки следует провести соответствующие проекции луча (рис. 4, а) и построить его след на плоскости проекций. В данном примере — это фронтальный след луча а_V, вторым следом будет горизонтальный след а_н. Первый след-это реальная тень точки А, а второй след — мнимая тень.
На рис. 4,б построена падающая тень от точки В на плоскости Н. В рассматриваемых примерах тенью точки является след светового луча на плоскости проекций.
Для построения падающей тени от точки на плоскость общего положения или поверхность (рис. 4,в) следует через точку провести световой луч и построить точку пересечения его с плоскостью или поверхностью. Так как световой луч является прямой линией, то построение тени точки сводится к построению точки пересечения прямой с плоскостью или поверхностью .
Тень прямой линии.Световые лучи, проходящие через множество точек прямой линии, образуют лучевую плоскость. Пересекаясь с плоскостью или поверхностью, лучевая плоскость образует падающую тень прямой.
Для построения падающей тени прямой линии на плоскость достаточно построить тени двух ее точек. Тенью прямой линии будет прямая, соединяющая эти точки (рис. 4,г).
Тени прямых частного положения.Тени от прямых частного положения на плоскости проекций будут довольно часто применяться при построении падающих теней различных архитектурных деталей и фрагментов.

Рис.5
1. Тень отрезка прямой, перпендикулярного плоскости проекций, совпадает с проекцией луча на эту плоскость (рис. 5,а).
2. Тень отрезка прямой, параллельного плоскости проекций, равна и параллельна самому отрезку (рис. 5,6).
3. Тень отрезка горизонтальной прямой, расположенного под углом 45° к фронтальной плоскости проекции, располагается на этой плоскости с уклоном 1 :2 (рис. 5,в).
4. Тень отрезка горизонтальной прямой, параллельной лучевой проецирующей плоскости, в зависимости от ее положения или совпадает с проецирующим следом этой плоскости, или расположена перпендикулярно оси проекций, как в данном примере (рис. 5, г).
Все указанные выше особенности построения теней от прямых частного положения остаются неизменными при аналогичном положении прямых относительно другой плоскости проекций. Остановимся более подробно на первом случае и отметим следующие его особенности. Проекция падающей тени на любую поверхность от прямой, перпендикулярной плоскости проекций, совпадает с проекцией луча на эту плоскость, а на другой плоскости проекций повторяет контур нормального сечения этой поверхности, повернутый влево.

Тени плоских фигур. Вид тени от плоской фигуры зависит как от ее формы и положения в пространстве, так и от формы поверхности, на которую падает тень.
На рис. 6,а построена падающая тень от плоскости общего положения, заданной треугольником АВС на плоскости проекций. Тени от вершин треугольника оказались на разных плоскостях проекций. Построение тени треугольника следует вести в той же последовательности, как и построение тени прямой. Сначала строят тень на плоскости Н, включая и часть мнимой тени, а затем строят тень на плоскости V. Тень треугольника преломится и перейдет с плоскости Н на плоскость V.
Рис. 6
Тень, падающая от плоской фигуры на параллельную ей плоскость, тождественна самой фигуре. Эта закономерность дает возможность значительно сократить построения. Достаточно построить тень от одной точки фигуры, а затем изобразить равную (конгруэнтную) ей фигуру-контур падающей тени (рис. 6,б,в).
Тень горизонтальной окружности.Тень от горизонтальной окружности на фронтальной плоскости проекций изобразится в виде эллипса, который является результатом пересечения плоскости обертывающей лучевой цилиндрической поверхностью.
Контур тени может быть получен путем построения теней ряда точек окружности. Тень от окружности может быть построена также с помощью построения тени описанного квадрата, в которую вписывается затем эллипс по восьми точкам .
На рис. 6,г даны две проекции горизонтальной окружности. Тень описанного квадрата представляет собой параллелограмм. Его стороны и диагонали — это тени прямых частного положения (см. рис. 5). В параллелограмм вписывается эллипс. В процессе прямой в соотношении стороны квадрата к его диагонали, равном 0,707 (0,7). Тень окружности на фасаде может быть построена без плана, так как тень одной из диагоналей располагается вертикально.
Тень вертикальной окружности.На рис. 6,д построена тень на плоскости V от вертикальной окружности, расположенной в профильной плоскости. Однаиз диагоналей описанного вокруг окружности квадрата дает тень по горизонтали b1-dV. В параллелограмм, который является тенью описанного квадрата, вписывают эллипс по восьми точкам.
Развитие представлений о форме и размерах Земли

С накоплением знаний об окружающем мире люди стали замечать, что корабли за горизонтом исчезают постепенно, а сам горизонт расширяется при подъеме вверх, при лунных затмениях земная тень имеет округлую форму.

Эти и другие наблюдения были систематизированы древнегреческими учеными Пифагором Самосским (VI в. до н.э.) и Аристотелем (ок. 384-322 гг. до н.э.), которые первыми высказали предположение о шарообразности Земли.

Пифагор предложил и обосновал свое предположение так:
«Все в природе должно быть гармоничным и совершенным; самым совершенным из геометрических тел является шар; Земля также должна быть совершенной, следовательно, она — шарообразная!

В III ст. до н. э. известный древнегреческий математик и географ Эратосфен Киренский (ок. 276-194 гг. до н.э.):
впервые измерил размеры нашей планеты,

ввел понятие «параллели» и «меридианы».

впервые, хотя и произвольно, нанес эти линии на составленную им карту заселенной земли. Этой картой пользовались почти 400 лет — до конца I в. н. е.

Известны 27 карт древнегреческого ученого Клавдия Птолемея (ок. 90-160 гг. н. э.), живший в египетском городе Александрия. Его «Подробной картой Земли» пользовались около 1400 лет!

В средние века, когда церковь преследовала попытки доказать шарообразность Земли, научные достижения античности были забыты, а Землю изображали в виде круга или прямоугольника, в центре которых часто размещали святые места, а за пределами — рай или ад. Еще в VI в. одну из таких карт создал византийский монах Козьма Индикоплов.

Изображенная им система мира, несмотря на явную нелепость, широко распространилась в Европе того времени. Даже в XIII в. на английской карте мира, помещенной в псалтыри, в «центре мира» размещен Иерусалим — священный город для христиан.

Географический глобус как макет земного шара впервые создал немецкий географ Мартин Бехайм в 1492 году. Побережье Африки было нанесено на основе сведений португальского мореплавателя Бартоломеу Диаша, который в 1487 первым из европейцев обогнул Африку с юга, открыв мыс Доброй Надежды. Там, где на самом деле располагается Америка, размещено восточное побережье Азии и много мифических островов. И хотя корабли испанского мореплавателя Христофора Колумба в том же году, когда Бехайм создавал свой глобус, уже достигли берегов «Нового мира», о существовании Америки европейцам еще не было известно.

Прошло много времени пока, благодаря усилиям отважных мореплавателей и путешественников, с географических карт исчезли «белые пятна». Даже в XIX в. неизведанными оставались южные и северные просторы нашей планеты. Поэтому вполне понятно, что на карте полушарий из атласа Герарда Меркатора, изданном в 1606 году, на месте Антарктиды размещается «Неизвестная земля», а Северная Америка простирается до северного полюса.

С углублением знаний о природе Земли представлениях о ее форме продолжали приближаться к истине.

В 1687 Исаак Ньютон, используя открытый им закон всемирного тяготения, теоретически доказал, что Земля, через осевое вращение, сплюснутая у полюсов. Позже это предположение было неоспоримо подтверждено.

Экваториальный радиус Земли составляет 6378, 245 км. Он на 21,5 км длиннее полярного, который составляет 6356, 863 м. Полярные полуоси, в свою очередь, также не равны между собой — южная примерно на 100 м короче северной.

Сфера, равномерно сплюснутая у полюсов, называется эллипсоидом вращения, или сфероидом. Последующие измерения силы тяжести показали, что форма Земли намного сложнее. Она отклоняется от правильной формы сфероида через неоднородную внутреннее строение, неравномерное распределение масс недр. Настоящая форма Земли не описывается одной из геометрических фигур, она является уникальной и получила название геоида («землеподобную»).

Благодаря искусственным спутникам Земли в наше время уточнены размеры эллипсоида вращения, получены данные, которые наиболее соответствуют реальной форме Земли. Установлено, что средний диаметр Земли составляет около 12 750 км, а длина экватора равна 40 075,7 км. На этом отрезке такое государство, как Украина, могла бы разместиться более 30 раз.

Площадь поверхности нашей планеты составляет 510 млн км², из них на сушу приходится 149 млн км², а океан занимает 361 млн км².

Масса Земли равна 5976 • 1024 кг, что составляет 1/448 долю массы больших планет и 1/330 000 массы Солнца.

Для анализа большинства географических процессов можно считать Землю шаром.

См. также:
Географическое познание Земли в эпоху Великих географических открытий
Географическое познание Земли в эпоху Нового времени
Географческое познания Земли в Древнюю эпоху
География в Новейшее время и современные географические исследования
Земля в космическом пространстве
Виды движения Земли и их последствия
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская художественная школа №3 им. Н.Я. Козленко»
МБУ ДО «ДХШ №3 им. Н.Я. Козленко»
Программа для дистанционного выполнения учебных заданий по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись». На период с 06.04. по 30.04.2020г.
1класс
Задание №1. Этюд простых по форме предметов с передачей их объема. Работа выполняется в гризайли (одним цветом, желательно черным)
Задача: Передача объема предмета с учетом тоновой градации, свет, полутень, тень, рефлекс. Особое внимание обратить на разницу собственных и падающих теней. Учебное время- 3 часа.
Задание №2. Простой натюрморт из 2 предметов (кружка + яблоко) выполняется в технике гризайль.
Задача: Закрепление навыка формирование объема предметов одним цветом.
Учебное время- 6 часов.
2 класс
Задание№1. Выполнение этюда простого натюрморта в контрастном колорите, состоящего из 2 предметов. (Например драпировки синяя и красная, + яблоко или лимон и светлый предмет. Может присутствовать белая кружка).                 Задача: Сгармонизировать контрастную группу цветов. Обратить внимание на то, как меняется цвет в зависимости от освещения: холодное освещение, теплые тени и наоборот если свет теплый, то тени холодные.
Учебное время 3 часа.
Задание №2.Выполнение копии живописного решения птицы. (Рекомендации: найти в интернете живописную работу любой птицы и выполнить ее копию).
Задача:Выполнить цветовую раскадировку, закрепить навык поиска сложного цвета. Обратить внимание на характер живописного мазка, формирующего фактуру птицы. Учебное время- 6 часов.
3 класс
Задание №1. Натюрморт из предметов быта различных по материалу.
Задача:Передача материальности предметов и воздушной перспективы. Учебное время- 9 часов.

4 класс.
Натюрморт из предметов быта в теплом колорите.
Задача: Закрепление навыков формирования теплого колорита и влияние воздушной перспективы на изменение цветового восприятия теплого колорита. Учебное время- 9 часов.
5 класс.
Задание №1. Выполнение живописного этюда городского пейзажа из окна.
Задача:Закрепление навыков решения воздушной перспективы в работе с глубоким пространством.
Учебное время- 6 часов.
Задание №2.Выполнение живописного этюда, стеклянного, прозрачного предмета.
Задача:Закрепление навыка формирования стеклянной поверхности предмета живописным материалом. Подготовка к итоговой аттестации. Учебное время- 3 часа.
Выполненные работы учащейся предоставляет либо на электронную почту школы
hudogniki 2020@ mail . ru
либо преподавателю по предмету в WhatsApp
по следующему графику: 18.04.2020 и 30.04.2020г. Представленный объем заданий рассчитан до 30.04.2020г.

                                              Рисунок
1 класс
Задание №1. Конструктивное построение предметов с четкой геометрической формой. (Например, коробка из-под обуви или шахматная доска).                                                                                                                                   Задача:Закрепление понятия перспектива и линия горизонта. Передача в двух мерном пространстве объемной формы. Передача линейных изменений прямоугольной формы с учетом закона перспективы. Тоновое решение формы предмета. Показать падающую тень от предмета.
Учебное время- 6 часов.
Задание №2. Выполнение набросков и зарисовок с простых предметов быта.
Задача:Передача пропорций предмета. Закрепить передачу графической выразительности линий.
Учебное время- 3 часа.

2 класс
Задание№1. Выполнение копии с графической работы, изображающей птицу. (Работу для копии выбрать в интернете).
Задача:Передача графическим материалом фактуры птицы.
Учебное время- 6 часов.
Задание №2.Выполнение набросков домашних животных в разных положениях.
Учебное время- 3 часа.
3 класс
Задание№1. Тематический натюрморт. (Составить тематический натюрморт. Обратить внимание на композиционный центр. Количество предметов в натюрморте не более 5. Материал для выполнения выбирается исполнителем индивидуально, либо гелевая ручка, либо соус, сангина, карандаш графический, черная акварель).                                                     Задача:Формирование навыка грамотного составления натюрморта. Закрепление умения работать различными графическими материалами.
Учебное время- 9 часов.
4 класс
Задание№1. Выполнение набросков фигуры человека в разных положениях различными графическими материалами.
Задача:Передача характерных особенностей натуры.
Учебное время-3 часа.
Задание №2.Выполнение зарисовки автопортрета.
Задача:Закрепление знаний и навыков в построение головы человека.
Учебное время- 6 часов.
5 класс
Задание№1. Построение натюрморта из предметов быта различных по материалу.
Задача:Подготовка к итоговой экзаменационной работе. Закрепление навыка изображения предмета различной материальности графическим материалом.
Учебное время- 9 часов.

Станковая композиция
1 класс
Задание №1. Работа над конкурсной темой. «Молодость Сибири».
Задача:Закрепление навыка в формировании творческой композиции.
Учебное время- 9 часов.
2 класс
Задание №1. Выполнение декоративного натюрморта в графическом исполнении в 3 тона.
Задача:Закрепление навыка формирования стилизованной формы. Сохранение единства формы и содержания. Выполнение графической композиции в 3 тона.
Учебное время- 9 часов.
3 класс
Задание №1. Графическая композиция. Диптих, триптих
Задача:Составление эскизов для графической композиции диптиха или триптиха. Разработка орнаментального оформления творческой работы.
Учебное время- 9 часов.
4 класс
Задание№1. Работа над конкурсными композициями «Молодость Сибири».
Задача:Закрепление знаний, умений и навыков, полученных в процессе обучения, при работе над творческой композицией.
Учебное время-9 часов
5 класс
Задание №1. Сюжетная композиция.                                                                                                                      Задача:Работа над итоговой композицией, по утвержденным эскизам. Сохранение единства образного и художественного решения.
Учебное время-9 часов.
                                       ДПИ
1 класс
Задание №1. Выполнение цветового решения текстильного коллажа.
Задача:Закрепить навыки формирования теплого, холодного и контрастного колоритов. Подчеркнуть выразительность композиционного решения цветом.
Учебное время – 9 часов.
__________________________________________________________________
2 класс Компьютерная графика.
Задание№ 1   Создание и размещение текста в изображении.
Задача: Создать несколько графических текстовых фрагментов (заголовков, блоков текста) и компоновать их.
Учебное время-7.5 часов
3 класс Графический дизайн
Задание №1. Создание композиции из предметов, отображающих деятельность: театра, цирка, спорта, изобразительного искусства.
Задача:Освоение языка аналогий.
Учебное время- 6 часов.
4 класс
Задание: Выполнение цветового эскиза гобелена.
Задача:Закрепление навыка стилизованного изображения объектов живой и неживой формы. Выполнение эскиза с учетом особенностей выполнения тканного гобелена.
Учебное время- 6 часов.
5 класс
Задание: Выполнение текстильного гобелена по разработанным эскизам.
Задача: Сохранение единство образного и художественного решения.
Учебное время- 4.5 часа.
                                              Беседы об искусстве 1 класс
Задание №1. Сочинение. Описание картины Васнецова «Алёнушка».
Задача:Передача эмоционального состояния картины.
Учебное время- 2 часа.
Задание №2. Найти в интернете картину анималистического жанра и выполнить письменное описание картины включая характеристику цветового решения.
Учебное время- 2 часа.
Задание №3. Выполнить письменную работу, в которой необходимо указать какие виды графики существуют и привести пример на каждый вид.
Учебное время- 2 часа.

                        История изобразительного искусства 2 класс
Задание №1. Письменная работа на тему «Чем отличается искусство Древней Греции от искусства Древнего Египта.
Задача:Закрепление навыков аналитической работы. Провести аналитическую работу с определением общих черт и различий, между искусством Древнего Египта и Греции.
Учебное время- 2 часа.
Задание №2. Выполнить рисунок 1 божества из мифологии Древнего Египта и 1 божества из Древней Греции.
Задача:Формирование зрительной памяти образов Древнего Египта и Древней Греции.
Учебное время- 2 часа.
Задание №3. Прочитать мифы и легенды Древней Греции по выбору и выполнить рисунок понравившегося героя.
Задача:Приобщиться к культурному наследию античной эпохи.
Учебное время- 2 часа.
3 класс
Задание №1. Выполнение реферата на тему «Русская пейзажная живопись».
Задача:Раскрыть понятия лирического и эпического пейзажа.
Учебное время- 4,5 часа.
4 класс
Задание №1. Выполнение реферата на тему «Новгородская и Суздальская храмовая архитектура».
Задача:Отметить особенности храмовой архитектуры.
Учебное время: 4,5 часа.
5 класс
Задание №1. Работа над итоговым рефератом с последующей устной защитой. (Рекомендации к работе: реферат может представлять форму презентации, но обязательно с исследовательским компонентом. Для этого необходимо сформулировать какую задачу ставит автор при выполнении реферата). Тема реферата выбирается учеником самостоятельно из программного изучения в процессе 5-летнего обучения.
Задача:Проверка знаний учащегося в области истории изобразительного искусства, в рамках программного изучения. А также, умение проводить аналитическую и исследовательскую работу.
Учебное время-4.5 часа.

ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЕ ОТДЕЛЕНИЕ «Солнышко»
Задание №1. Работа над композицией «Пасхальное воскресенье». Композиция может представлять как сюжетную работу изображающую посещение храма людьми, так и декоративную, включающую натюрморт из пасхального атрибута, куличи, вербу, крашеные яйца, кружевные салфетки, птицы и тд.
Задача: Формирование эмоциональной композиции. Цветовое выделение композиционного центра. Учебное время- 6 часов.
Задание №2. Составить сказку о весне и выполнить к ней иллюстрацию.
Задача: Разработать образ главного героя, найти выразительное цветовое решение.
Учебное время- 6 часов.
Задание №3. Создание образа различными средствами графики. В мире животных. Графические средства изображения- линия, пятно, тон, фактура. Графические материалы: фломастеры, черный маркер, гелевая ручка, мягкий материал.
Задача: Создание графической композиции выразительным средством которой является линия.
Учебное время- 6 часов.
Задание №4. Портрет сказочного персонажа.
Задача:Передать характер сказочного персонажа используя выразительное цветовое решение.
Учебное время- 6 часов.
Все работы учащиеся выполняют на формате А3.

Выполненные работы учащейся предоставляет либо на электронную почту школы
[email protected]
либо преподавателю по предмету в WhatsApp по следующему графику: 18.04.2020 и 30.04.2020г. Представленный объем заданий рассчитан до 30.04.2020г.

Программа для дистанционного выполнения учебных задания по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе
в области декоративно-прикладного искусства
«Декоративно-прикладное творчество»
На период с 06.04.2020 по 30.04.2020

2 класс

«Рисунок»

Задание 1. Выполнить 3 зарисовки мелких предметов карандашом на альбомном листе.
Тема: « Зарисовки мелких предметов».
Задача: Зарисовать первый предмет круглый, например, картошку, яблоко, лук или др. Второй взять стакан и построить его, а третий коробку.
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 06.04.2020

Задание 2. Копия зарисовки чучела птицы на формате А-4
Тема: «Зарисовка чучел птиц в графическом материале».
Задача: Выполнить копию зарисовки чучела птицы любого художника, чью репродукцию найдете в интернете или у вас есть книга, в графическом материале. К ним относятся: уголь, сангина, сепия. Лучше всего пользоваться сепией какую найдете.
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 13.04.2020

Задание 3. Выполнить зарисовку камня на альбомном листе.
Тема: «Зарисовки предметов разных по фактуре графическими средствами».
Задача: Композиция в зарисовке. Форма, характер фактуры предмета. Выполнить шероховатый предмет (камень) на грубой бумаге мягкими графитными карандашами.
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 20.04.2020

Задание 4. Выполнить зарисовку стеклянного предмета на альбомном листе.
Тема: «Зарисовки предметов разных по фактуре графическими средствами».
Задача: Композиция в зарисовке. Форма, характер фактуры предмета. Выполнить стеклянный предмет на гладкой бумаге твердыми карандашами и длинными штрихами.
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 27.04.2020

«Живопись»

Задание 1. Выполнить этюд фрукта на теплом фоне. Формат А4. Бумагу берите для акварели, а не альбом.
Тема: « Натюрморт из 2-3х предметов быта в сближенном тёплом колорите».
Задача: Выполнить этюд фрукта на теплом фоне.
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 08.04.2020

Задание 2. Выполнить копию птицы на нейтральном фоне с репродукции любого художника, найденного в интернете или книге по искусству. Формат А-4.
Тема: « Этюд чучел птиц на нейтральном фоне».
Задача: Закомпоновать в формате. Передать строение, форму, пропорции чучела птицы, фактуру оперения, цвето-тоновые соотношения чучела птицы и фона, рефлексы. Передать цветом взаимосвязь чучела птицы и окружения.
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 15.04.2020

Задание 3. Выполнить копию птицы на цветном фоне с репродукции любого художника, найденного в интернете или книге по искусству. Формат А-4.
Тема: « Этюд чучел птиц на цветном фоне».
Задача: Закомпоновать в формате. Передать строение, форму, пропорции чучела птицы, фактуру оперения, цвето-тоновые соотношения чучела птицы и фона, рефлексы. Передать цветом взаимосвязь чучела птицы и окружения.
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 22.04.2020

Задание 4. Выполнить этюд кастрюли простой формы на холодном светлом фоне на формате А-4.
Тема: «Итоговый натюрморт с чучелом птицы».
Задача: Закомпоновать в формате. Передать строение, форму, пропорции кастрюли, цветотоновые отношения кастрюли и холодного фона, рефлексы. Передать цветом взаимосвязь кастрюли с окружением и окружения.
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 29.04.2020

«Работа в материале. Батик»

Задание 1. Эскиз в формате А-4
Тема: «В мире животных»
Задача: Доработать эскиз с изображением стилизованного животного или группы животных и декоративно разработать окружение.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 08.04.2020

Задание 2. Эскиз в формате А-4
Тема: «В мире животных»
Задача: Выполнить 2-3 цветовых эскиза с изображением стилизованного животного или группы животных и декоративно разработать окружение.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 15.04.2020

Задание 3. Рисунок в натуральную величину на формате А-2
Тема: «В мире животных»
Задача: Выполнить для батика рисунок в натуральную величину с изображением стилизованного животного или группы животных и декоративно разработать окружение.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 22.04.2020

«Работа в материале. Художественная керамика»

Задание 1. Эскиз в формате А4
Тема: «Роспись керамического изделия»
Задача : выполнить в круге (тарелке) изображение стилизованного животного, включая декоративные элементы
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 09.04.2020

Задание 2. Эскиз в формате А4
Тема: «Роспись керамического изделия»
Задача : выполнить графический эскиз изображения животного соблюдая принцип «замкнутой» линии и вписывая изображение в круг
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 16.04.2020

Задание 3. Эскиз в формате А4
Тема: «Роспись керамического изделия»
Задача : завершить работу над графическим эскизом декоративной тарелки, соблюдая принцип заполнения композиции в круге
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 23.04.2020

Задание 4. Эскиз в формате А4
Тема: «Роспись керамического изделия»
Задача : выполнить копию эскиза для цветового решения, начать работу гуашевыми красками, поочерёдно заполняя цветом фон или изображение животного
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 30.04.2020

«Народные художественные промыслы»

Задание 1. Эскиз в формате А4
Тема: «Жостовская роспись»
Задача: завершить цветовой эскиз произведения промысла, подчеркнув особенности уникальной росписи
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 09.04.2020

Задание 2. Эскиз в формате А4
Тема: «Кемеровская (таёжная) роспись»
Задача: выполнить начальный графический эскиз одного из произведений промысла, познакомиться с особым стилем росписи
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 16.04.2020

Задание 3. Эскиз в формате А4
Тема: «Кемеровская (таёжная) роспись»
Задача: выполнить окончательный графический эскиз, сохраняя композицию росписи и особенности элементов букета
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 23.04.2020

Задание 4. Эскиз в формате А4
Тема: «Кемеровская (таёжная) роспись»
Задача: начать цветовую проработку гуашевыми красками начиная с фона и основных цветовых пятен композиции
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 30.04.2020

«Композиция прикладная»

Задание 1. Эскиз в формате А3
Тема: «Стилизация цветов»
Задача : выполнить изображения стилизованных цветов, используя графические выразительные средства (линия, пятно)
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 09.04.2020

Задание 2. Эскиз в формате А3
Тема: «Стилизация цветов»
Задача : завершить работу в формате над графическими изображениями, уделить внимание на декоративные элементы
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 16.04.2020

Задание 3. Эскиз в формате А3
Тема: «Стилизация цветов»
Задача : копировать графические изображения цветов на новый формат для работы в цвете, приступить к цветовому решению, выбрав определённый колорит
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 23.04.2020

Задание 4. Эскиз в формате А3
Тема: «Стилизация цветов»
Задача : продолжить работу в цвете
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 30.04.2020

«История народной культуры и изобразительного искусства»

Задание 1. Переписать презентацию в тетрадь.
Тема: « Древняя Греция. Архитектура. Коринфский ордер. Храм Артемиды в Эфесе. История строительства».
Задача: Переписать в тетрадь материал по теме из презентации.
Учебное время: 1 урок по 30 мин и половина урока по 15 мин.
График предоставления работы: 06.04.2020

Задание 2. Переписать презентацию в тетрадь. Найти Храм Зевса в Олимпии.
Тема: « Древняя Греция. Скульптура. Канон в древнегреческом искусстве, его сущность, значение и роль».
Задача: Списать 2, 3, 20 слайд. Остальное прочитать и посмотреть картинки. На 10 слайде обратите внимание на выделенный текст Храм Зевса в Олимпии. Его нужно найти в интернете и скопировать к себе в папку. Дать описание в каком году построен, размеры, сколько колонн, кто скульптор и как создавалась статуя. Материал пришлете с картинками.
Учебное время: 1 урок по 30 мин и половина урока по 15 мин.
График предоставления работы: 13.04.2020

Задание 3. Найти Чудеса света в интернете.
Тема: « Искусство древних государств. Древняя Греция. Чудеса света. Галикарнасский мавзолей. История строительства», «Александрийский маяк. История строительства и устройство», «Колосс Родосский. История создания».
Задача: Весь материал найти в интернете и скопировать к себе в папку. Дать описание в каком году построен, размеры, конструкция, кто скульптор и как создавалась чудо света. Материал пришлете с картинками. Можно оформлять в презентации.
Учебное время: 1 урок по 30 мин и половина урока по 15 мин.
График предоставления работы: 20.04.2020

Задание 4. Переписать презентацию в тетрадь.
Тема: « Древний Рим. История. География. Мифология. Условия формирования и развития изобразительного искусства».
Задача: Переписать презентацию.
Учебное время: 1 урок по 30 мин и половина урока по 15 мин.
График предоставления работы: 27.04.2020

3 класс

«Рисунок»

Задание 1. Найти копию птицы любого художника и выполнить копию на формате Ф 4 любым материалом.
Тема: « Рисунок чучела птицы».
Задача: Закомпоновать в формате. Выполнить предварительный рисунок. Определить движение и расположение на листе, точку зрения. Продумать композицию, определить отношения больших масс и характер их формы: отношения размеров туловища к голове, крыльев к хвосту, туловища к конечностям. Выполнить копию птицы мягким материалом.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 07.04.2020

Задание 2. Выполнить линейно-конструктивное построение предмета быта круглой формы (ведро, вазу, цветочный горшок…) на формате А-4.
Тема: « Итоговый натюрморт с чучелом птицы».
Задача: Закомпоновать в формате, выполнить конструктивное построение сквозное, передать воздушную перспективу.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 14.04.2020

Задание 3. Выполнить построение толстой книги на формате А-4.
Тема: «Итоговый натюрморт с чучелом птицы».
Задача: Закомпоновать книгу в формате, выполнить конструктивное построение сквозное, передать воздушную перспективу.
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 21.04.2020

Задание 4. Составьте натюрморт из тех предметов, которые вы выполняли. Формат А-4.
Тема: «Итоговый натюрморт с чучелом птицы».
Задача: Выполнить 3-4 форэскиза натюрморта с птицей. Можно разобрать по тону.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 28.04.2020

«Живопись»

Задание 1. Выполнить этюд фрукта на теплом фоне. Формат А-4.
Тема: «Итоговый натюрморт в контрастном колорите».
Задача: Закомпоновать в формате. Передать строение, форму, пропорции. Передать цветом взаимосвязь фрукта и окружения.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 09.04.2020

Задание 2. Выполнить этюд предмета быта цилиндрической формы на контрастном фоне. Формат А-4.
Тема : «Итоговый натюрморт в контрастном колорите».
Задача: Закомпоновать в формате. Передать строение, форму, пропорции. Передать цветом взаимосвязь предмета быта цилиндрической формы и окружения. Передать рефлексы.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 16.04.2020

Задание 3. Выполнить этюд толстой книги на контрастном фоне. Формат А-4.
Тема: «Итоговый натюрморт в контрастном колорите».
Задача: Закомпоновать в формате. Передать строение, форму, пропорции. Передать цветом взаимосвязь книги и окружения. Передать рефлексы.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 23.04.2020

Задание 4. Составить натюрморт в контрастном колорите. Выполнить 3-4 форэскиза в цвете на Формате А-4.
Тема: «Итоговый натюрморт в контрастном колорите».
Задача: Составить натюрморт в контрастном колорите. Выполнить 3-4 форэскиза в цвете на Формате А-4.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 30.04.2020

«Работа в материале. Батик»

Задание 1. Эскиз в формате А-4
Тема: «Подводный мир»
Задача: Доработать эскиз стилизованного изображения подводного мира для горячего батика.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 08.04.2020

Задание 2. Эскизы в формате А-4
Тема: «Подводный мир»
Задача: Выполнить 2-3 цветовых эскиза с изображением стилизованного подводного мира для горячего батика с учетом послойного цветового покрытия.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 15.04.2020

Задание 3. Рисунок в натуральную величину на формате А-2
Тема: «Подводный мир»
Задача: Выполнить для батика рисунок в натуральную величину основываясь на утвержденный эскиз
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 22.04.2020

Задание 4. Эскиз в формате А-4
Тема: «Декоративный натюрморт»
Задача: Определить тематику натюрморта и выполнить несколько поисковых эскизов.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 29.04.2020

«Композиция прикладная»

Задание 1. Эскиз в формате А-4
Тема: «Растительный орнамент в графике»
Задача: Доработать эскиз растительного орнамента в полосе со стилизованным растительным элементом и выбором способа составления орнамента из ранее изученных.
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 08.04.2020

Задание 2. Выполнение рисунка на формате А-3
Тема: «Растительный орнамент»
Задача: Выполнить рисунок растительного орнамента в полосе на формате А-3 в легких линиях.
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 15.04.2020

Задание 3. Выполнение графического рисунка на формате А-3
Тема: «Растительный орнамент»
Задача: Выполнить рисунок растительного орнамента в полосе в графике (тон, линия. точка) с проработкой деталей.
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 22.04.2020

Задание 4. Эскиз в формате А-4
Тема: «Растительный орнамент в полосе в цвете»
Задача: Выполнить цветовые эскизы растительного орнамента в полосе, используя разный колорит.
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 29.04.2020

«Работа в материале. Художественная керамика»

Задание 1. Эскиз в формате А4
Тема: «Технология литья керамических изделий. Изразец»
Задача : завершить работу над графическим эскизом изразца, композиционно разместив рисунок в форме квадрата
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 08.04.2020

Задание 2. Эскиз в формате А4
Тема: «Технология литья керамических изделий. Изразец»
Задача : выполнить копию эскиза для цветового решения, начать работу в цвете гуашевыми красками подбирая цветовой тон в цвет глазури, выделить рисунок композиции
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 15.04.2020

Задание 3. Эскиз в формате А4
Тема: «Технология литья керамических изделий. Изразец»
Задача : продолжить работу в цвете, приступая к изображению композиции в технике «отмывки»
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 22.04.2020

Задание 4. Эскиз на формате А4
Тема: «Технология литья керамических изделий. Изразец»
Задача: продолжить работу в цвете
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 29.04.2020

«Народные художественные промыслы»

Задание 1. Эскиз в формате А4
Тема: «Мстёра»
Задача: выполнить окончательный графический эскиз шкатулки, сохраняя композицию росписи (пропорции, размер) и особенности декоративных элементов
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 08.04.2020

Задание 2. Эскиз в формате А4
Тема: «Мстёра»
Задача: проверить рисунок, приступить к росписи эскиза произведения гуашевыми красками начиная со шкатулки и больших цветовых пятен
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 15.04.2020

Задание 3. Эскиз в формате А4
Тема: «Мстёра»
Задача: приступить к росписи композиции, уточняя рисунок и цветовой колорит элементов
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 22.04.2020

Задание 4. Эскиз в формате А4
Тема: «Мстёра»
Задача: продолжить роспись центральной композиции шкатулки, переходя на более мелкие элементы
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 29.04.2020

«История народной культуры и изобразительного искусства»

Задание 1. Переписать презентацию в тетрадь.
Тема: «Искусство Итальянского Возрождения. Творчество Микеланджело. Роспись «Сикстинской капеллы».
Задача: Переписать презентацию в тетрадь.
Учебное время: 1 урок по 30 мин и половина урока по 15 мин.
График предоставления работы: 09.04.2020

Задание 2. Переписать презентацию в тетрадь.
Тема: «Искусство Итальянского Возрождения. Творчество Микеланджело. Архитектурные проекты. Мировое значение творчества».
Задача: Переписать презентацию в тетрадь.
Учебное время: 1 урок по 30 мин и половина урока по 15 мин.
График предоставления работы: 16.04.2020

Задание 3. Переписать презентацию в тетрадь.
Тема: «Искусство Итальянского Возрождения. Творчество Рафаэля Санти. Поиск идеала совершенного человека. «Мадонны».
Задача: Переписать презентацию в тетрадь.
Учебное время: 1 урок по 30 мин и половина урока по 15 мин.
График предоставления работы: 23.04.2020

Задание 4. Переписать презентацию в тетрадь.
Тема: «Искусство Итальянского Возрождения. Творчество Рафаэля Санти. Монументальные композиции, портреты».
Задача: Переписать презентацию в тетрадь.
Учебное время: 1 урок по 30 мин и половина урока по 15 мин.
График предоставления работы: 30.04.2020

4 класс

«Рисунок»

Задание 1. Выполнить 4 наброска фигуры человека в спокойной позе карандашом на формате А4 каждый.
Тема: «Наброски фигуры человека в спокойной позе».
Задача: Закомпоновать, выполнить 4 наброска фигуры человека в спокойной позе карандашом на формате А4 каждый.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 07.04.2020

Задание 2. Выполнить наброски фигуры человека в движении любым материалом на ваше усмотрение 4 штуки на альбомном листе.
Тема: «Наброски фигуры человека в движении».
Задача: Закомпоновать, выполнить 4 наброска фигуры человека в движении карандашом на формате А4 каждый.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 14.04.2020

Задание 3 . Выполнить построение масштабного предмета на формате А-4.
Тема: «Итоговая работа.   Натюрморт в интерьере с масштабным предметом».
Задача: Закомпоновать и построить масштабный предмет на формате А-4.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 21.04.2020

Задание 4. Составить «натюрморт в интерьере с масштабным предметом» и выполнить форэскизы на формате А-4.
Тема: «Итоговая работа.   Натюрморт в интерьере с масштабным предметом».
Задача: Закомпоновать и выполнить форэски тоном.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 28.04.2020

«Живопись»

Задание 1. Этюд фигуры человека в формате А4
Тема: «Фигура человека в интерьере»
Задача: выполнить живописный этюд фигуры человека в простом положении (стоя, сидя) с проработкой объёма с условным фоном
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 10.04.2020

Задание 2. Композиция и рисунок постановки в формате А2
Тема: «Фигура человека в интерьере»
Задача: выполнить предварительную компоновку фигуры человека в условиях домашнего интерьера, соблюдая пропорции и размеры предметов, фигуры;
закомпоновать постановку и выполнить предварительный рисунок фигуры и предметов мебели (стул, кресло, часть дивана или шкафа, часть окна или проёма двери)
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 17.04.2020

Задание 3 . Композиция и рисунок постановки в формате А2
Тема: «Фигура человека в интерьере»
Задача: продолжить работу над рисунком, уточняя пропорции и детали предметов
Учебное время : 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 24.04.2020

Задание 4 . Композиция и рисунок постановкина формате А2
Тема : «Фигура человека в интерьере»
Задача: завершить работу над рисунком с детальной прорисовкой всех элементов
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 30.04.2020

«Работа в материале. Батик»

Задание 1. Эскизы в формате А-4
Тема: «Национальный натюрморт»
Задача: Выполнить эскиз композиции для батика с использованием стилизованных предметов бытии выбранного народа или национальности. Разработать стилизованное декоративное окружение.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 08.04.2020

Задание 2. Эскизы в формате А-4
Тема: «Национальный натюрморт»
Задача: Выполнить 2-3 цветовых эскиза с изображением стилизованного предметов и окружения.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 15.04.2020

Задание 3. Рисунок в натуральную величину на формате А-2
Тема: «Подводный мир»
Задача: Выполнить рисунок в натуральную величину для батика, основываясь на утвержденном эскизе.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 22.04.2020

Задание 4. Эскиз в формате А-4
Тема: «Ассоциативная композиция»
Задача: Определить тематику ассоциации и выполнить несколько поисковых эскизов.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 29.04.2020

«Композиция прикладная»

Задание 1. Отрисовка работы на формате А-3
Тема: Графическая композиция «Букет»
Задача: Проработка графической композиции черной ручкой или линером на ранее утвержденном рисунке.
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 08.04.2020

Задание 2. Эскизы в формате А-4
Тема: «Декоративно-плоскостной натюрморт»
Задача: Определить тему декоративного натюрморта. Выполнить несколько поисковых эскизов.
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 15.04.2020

Задание 3. Эскизы в формате А-4
Тема: «Декоративно-плоскостной натюрморт»
Задача: Выполнить проработанный в деталях эскиз декоративно-плоскостного натюрморта
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 22.04.2020

Задание 4. Эскиз в формате А-4
Тема: «Декоративно-плоскостной натюрморт»
Задача: Выполнить цветовые эскизы Декоративно-плоскостного натюрморта (2-3 эскиза)
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 29.04.2020

«Работа в материале. Художественная керамика»

Задание 1. Эскиз в формате А4
Тема: «Проект декоративного сосуда»
Задача : завершить графический эскиз сосуда с прорисовкой всех элементов и декоративных деталей
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 13.04.2020

Задание 2. Эскиз в формате А4
Тема: «Проект декоративного сосуда»
Задача : выполнить копию эскиза для работы в цвете, начать работу в цвете гуашевыми красками подбирая цветовой тон в цвет глазури, выделить рисунок композиции
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 20.04.2020

Задание 3. Эскиз в формате А4
Тема: «Проект декоративного сосуда»
Задача : продолжить работу в цвете, выявляя цветовым тоном и свето-тоном элементы декора в технике «отмывка»
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 27.04.2020

«Народные художественные промыслы»

Задание 1. Эскиз на формате А4
Тема: «Гжельский промысел»
Задача: завершить цветовой эскиз изделия промысла, подчеркнув особенности уникальной росписи
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 08.04.2020

Задание 2. Эскиз на формате А4
Тема: «Скопинский промысел»
Задача: выполнить начальный графический эскиз одного из изделий промысла, познакомиться с особым стилем промысла
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 15.04.2020

Задание 3. Эскиз на формате А4
Тема: «Скопинский промысел»
Задача: выполнить окончательный графический эскиз, подчеркнув особенности стиля: сохраняя пропорции элементов формы, прорисовывая мелкие детали
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 22.04.2020

Задание 4 . Эскиз на формате А4
Тема: «Скопинский промысел»
Задача : начать работу в цвете гуашью с передачей основного колорита изделия
Учебное время : 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 29.04.2020

«История народной культуры и изобразительного искусства»

Задание 1. Найти материал по теме. Рассмотреть творчество подробно любого из художников этого периода.
Тема: «Искусство Западной Европы XIX в. Романтизм в Англии. Прерафаэлиты Россетти, Миллес, Констебл, Тёрнер».
Задача: Найти материал, показать собранный материал в электронном виде.
Учебное время: 1 урок по 30 мин и пол урока по 15 мин.
График предоставления работы: 07.04.2020

Задание 2. Переписать презентацию в тетрадь.
Тема: «Искусство Западной Европы XIX в. Воздействие на искусство французских революций 1830-18 г. Сложение критического реализма в искусстве. Борьба реализма с академическим искусством. Поиск нового героя в произведениях Ф. Милле, О. Домье, Г. Курбе. Пленэр, барбизонская школа».
Задача: Переписать презентацию в тетрадь.
Учебное время: 1 урок по 30 мин и пол урока по 15 мин.
График предоставления работы: 14.04.2020

Задание 3. Переписать презентацию в тетрадь.
Тема: «Искусство Западной Европы XIX в. Импрессионизм. Новая живописная система. Художники-импрессионисты Мане, Моне, Писарро, Ренуар, Дега, Тулуз-Лотрек, Сёра, Синьяк. Мировое значение».
Задача: Переписать презентацию в тетрадь.
Учебное время: 1 урок по 30 мин и пол урока по 15 мин.
График предоставления работы: 21.04.2020

Задание 4. Переписать презентацию в тетрадь.
Тема : «Искусство Западной Европы XIX в. Импрессионизм в скульптуре. Огюст Роден. Философская глубина замысла, прославление гражданского мужества. Роль в развитии мировой пластики».
Задача: Переписать презентацию в тетрадь.
Учебное время: 1 урок по 30 мин и пол урока по 15 мин.
График предоставления работы: 28.04.2020

5 класс

«Рисунок»

Задание 1. Выполнить линейно-конструктивное построение 2-х предметов быта на формате А-4 каждый.
Тема: «Тематический натюрморт с атрибутами искусства, при боковом освещении».
Задача: Выполнить линейно-конструктивное построение 2-х предметов быта на формате А-4 каждый. Учитывайте воздушную перспективу.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 10.04.2020

Задание 2. Найти атрибуты искусства составить натюрморт и выполнить 3-4 форэскиза на формате А-4 с тоном.
Тема: «Тематический натюрморт с атрибутами искусства, при боковом освещении».
Задача: Найти атрибуты искусства составить натюрморт и выполнить 3-4 форэскиза на формате А-4 с тоном.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 17.04.2020

Задание 3. Выполнить композиционное и линейно-конструктивное построение натюрморта на формате А-3.
Тема: «Тематический натюрморт с атрибутами искусства, при боковом освещении».
Задача: Закомпоновать и выполнить построение натюрморта.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 24.04.2020

«Живопись»

Задание 1. Этюд фигуры человека в формате А-4
Тема: «Этюды фигуры человека»
Задача: выполнить живописный этюд фигуры человека в простом положении (стоя, сидя) с проработкой объёма с условным фоном
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 06.04.2020

Задание 2. Композиция и рисунок постановки в формате А-3
Тема: «Натюрморт из предметов быта разных по материалу»
Задача: Составить небольшой натюрморт из разных по материалу предметов быта (стекло, металл, керамика, ткани). Выполнить компоновку натюрморта в формате А-3.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 13.04.2020

Задание 3 . Композиция и рисунок постановки в формате А-3
Тема: «Натюрморт из предметов быта разных по материалу»
Задача: Выполнить подготовительный рисунок натюрморта.
Учебное время : 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 20.04.2020

Задание 4 . Композиция и рисунок постановки на формате А-3
Тема : «Натюрморт из предметов быта разных по материалу»
Задача: Завершить работу над рисунком с детальной прорисовкой всех элементов. Найти большие цвето-тоновые отношения и прописать их легким прозрачным цветом.
Учебное время: 2 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 30.04.2020

«Работа в материале. Батик»

Задание 1. Эскизы в формате А-4
Тема: «Итоговая работа»
Задача: Выбор темы. Выполнить множество поисковых эскизов композиции декоративного панно или изделия для батика.
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 08.04.2020

Задание 2. Эскизы в формате А-4
Тема: «Итоговая работа»
Задача: Выполнить проработанный подробный эскиз композиции декоративного панно или изделия для батика.
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 15.04.2020

Задание 3. Эскизы в формате А-4
Тема: «Итоговая композиция»
Задача: Выполнить несколько цветовых эскизов композиции декоративного панно или изделия для батика.
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 22.04.2020

Задание 4. Эскиз в формате А-4, А-3
Тема: «Итоговая композиция»
Задача: Отработка цветового эскиза итоговой композиции декоративного панно или декоративного изделия.
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 29.04.2020

«Композиция прикладная»

Задание 1. Работа на формате А-3
Тема: Декоративная композиция «Космос»
Задача: Проработка композиции в графике или цветовом варианте по ранее утвержденному эскизу.
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 08.04.2020

Задание 2. Эскизы в формате А-4
Тема: «Ассоциативная композиция»
Задача: Определить тему ассоциативной композиции. Выполнить несколько поисковых эскизов.
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 15.04.2020

Задание 3. Эскизы в формате А-4
Тема: «Ассоциативная композиция»
Задача: Выполнить проработанный в деталях эскиз ассоциативной композиции.
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 22.04.2020

Задание 4. Эскиз в формате А-4
Тема: «Ассоциативная композиция»
Задача: Выполнить 2-3 цветовые эскизы ассоциативной композиции или графические варианты.
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 29.04.2020

«Народные художественные промыслы»

Задание 1. Эскиз в формате А4
Тема: «Мезенская роспись»
Задача: завершить выполнение цветового эскиза произведения промысла
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 08.04.2020

Задание 2. Эскиз в формате А4
Тема: «Хохломская роспись»
Задача: познакомиться с уникальным деревянным промыслом, спецификой произведений и их образностью, разнообразием росписи;
начать предварительный графический рисунок
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 15.04.2020

Задание 3. Эскиз в формате А4
Тема: «Хохломская роспись»
Задача: выполнить графический эскиз произведения, сохраняя пропорции и особенности декоративных элементов, рисунок росписи
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 22.04.2020

Задание 4. Эскиз в формате А4
Тема: «Хохломская роспись»
Задача: выполнить окончательный графический эскиз, сохраняя композицию орнаментальной росписи и особенности декоративных элементов
Учебное время: 1 урок по 30 мин.
График предоставления работы: 29.04.2020

«Работа в материале. Художественная керамика»

Задание 1. Эскиз в формате А4
Тема: «Сюжетная композиция»
Задача : завершить графический эскиз композиции с прорисовкой всех элементов и декоративных деталей
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 08.04.2020

Задание 2. Эскиз в формате А4
Тема: «Сюжетная композиция»
Задача : выполнить копию эскиза для работы в цвете, начать работу в цвете гуашевыми красками подбирая цветовой тон в цвет глазури, выделить рисунок композиции
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 15.04.2020

Задание 3. Эскиз в формате А4
Тема: «Сюжетная композиция»
Задача : продолжить работу в цвете, выявляя цветовым тоном и свето-тоном элементы декора в технике «отмывка»
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 22.04.2020

Задание 4. Эскиз в формате А4
Тема: «Сюжетная композиция»
Задача : продолжить работу в цвете, выявляя цветовым тоном и свето-тоном элементы декора в технике «отмывка»
Учебное время: 3 урока по 30 мин.
График предоставления работы: 29.04.2020

«История народной культуры и изобразительного искусства»

Задание 1. Работа над итоговым рефератом с последующей устной защитой (Рекомендации к работе: реферат может представлять форму презентации, но обязательно с исследовательским компонентом. Для этого необходимо сформулировать какую задачу ставит автор при выполнении реферата). Тема выбирается самостоятельно из программного изучения в процессе 5-летнего обучения.
Задача: Проверка знаний учащихся в области истории изобразительного искусства, в рамках программного изучения. А также, умение проводить аналитическую и исследовательскую работу.
Учебное время: 4 урока по 30 мин и пол урока по 15 мин.
График предоставления работы: 10.04.2020, 17.04.2020, 24.04.2020

Выполненные задания, учащимся, высылать на электронную почту МБУ ДО «Детская художественная школа № 3 им. Н.Я. Козленко» по адресу:
[email protected]
либо ведущему преподавателю на телефон в WhatsApp или Viber
по графику предоставления работ
Примеры для выполнения работ:
НХП 2 класс. Кемеровская (таёжная) роспись.


Фигура человека в интерьере.


Форма и размеры Земли

По современным космогоническим представлениям Земля образовалась примерно 4,6-4,7 млрд. лет назад из захваченного притяжением Солнца протопланетного облака. На образование первых, наиболее древних из изученных горных пород потребовалось 100-200 млн. лет.

Земля – третья планета Солнечной системы. Ее орбита находится между орбитами Венеры и Марса. Она движется вокруг Солнца со средней скоростью 29,765 км/с по эллиптической, близкой к круговой орбите (эксцентриситет 0,0167). Среднее расстояние от Солнца 149,6 млн. км, В перигелии оно уменьшается до 147 млн. км, а в афелии увеличивается до 152 млн. км. Период одного обращения по орбите 365,24 солнечных суток. Вращение Земли вокруг собственной оси происходит со средней угловой скоростью 7,3·10-5рад/с, что примерно соответствует периоду в 23 ч 56 мин 4,1 с. Линейная скорость поверхности Земли на экваторе – около 465 м/с. Ось вращения наклонена к плоскости эклиптики под углом 66° 33′ 22′′. Этот наклон и годовое обращение Земли вокруг Солнца обуславливают исключительно важную для климата Земли смену времен года, а ее вращение вокруг оси – смену дня и ночи. Имеются и небольшие нерегулярные вариации продолжительности суток.

В целом по форме Земля близка к эллипсоиду, сплюснутому у полюсов и растянутому в экваториальной зоне. В нашей стране принят термин «эллипсоид Красовского [Феодосий Николаевич]). Средний радиус Земли 6371 км, полярный – 6356 км, экваториальный – 6378 км. Масса Земли 5,976·10²⁴ кг, средняя плотность 5518 кг/м³. Площадь поверхности Земли 510,2 млн. км².

Фактически уровневая поверхность Земли не совпадает с поверхностью эллипсоида. Геоид – условное наименование истинной фигуры Земли, предложенное в 1873 г. немецким ученым И. Листингом (геоид – землеподобный). Геоид это геометрически сложная поверхность равных значений потенциала силы тяжести, совпадающая с невозмущенной поверхностью Мирового океана и продолженная под континентами. Он близок к эллипсоиду со сжатием 1 : 298,2.

Благодаря суточному вращению Земли существуют единственные неподвижные точки земной поверхности – географические полюса – это точки пересечения воображаемой земной оси с земной поверхностью. Положение географических полюсов меняется с периодом 434 суток с амплитудой 0,36′′. Кроме того, имеются и небольшие сезонные их перемещения.

По отношению к полюсам определяют экватор, проводят параллели и меридианы. Экватор – это линия на глобусе или карте, расположенная на одинаковом расстоянии от полюсов. Его длина 40076 км. Параллели – линии, параллельные экватору. Это круги мысленного сечения Земли плоскостями, перпендикулярными ее оси. По параллелям определяют географическую широту – расстояние в градусах от экватора до какой-либо точки. Она изменяется от 90º с.ш. до 90º ю.ш. Меридианы – линии, соединяющие полюса. Это круги, образованные пересечением земного шара плоскостями, проходящими через земную ось. По меридианам определяют географическую долготу – расстояние в градусах от начального меридиана до какой-либо точки. Долготы бывают западные и восточные и изменяются от 0 до 180°.

Представление о фигуре и размерах Земли создавалось постепенно, на основе наблюдений, измерений и расчетов.

Уже в VII в до н.э. древнегреческие ученые высказали предположение о шарообразности Земли. В IV веке до н.э. Аристотель собрал уже имеющиеся доказательства шарообразности Земли, дополнил и обосновал их (круглая тень Земли при затмениях, изменение вида звездного вида и т.д.). Эратосфен Киренский во II веке до н.э. определил близкую к действительной длину большого круга (40 000 км) и одного градуса меридиана (110,6 м. – действительная 111,2 м.).

Кругосветные путешествия только подтвердили доказательства шарообразности. С появлением точных методов измерений расстояний и углов (триангуляция) в 1669-70 гг. французские ученый Жан Пикар точно измерил длину меридиана и пришел к выводу, что Земля не идеальный шар с радиусом – 6371,7 км. Французский астроном Рише проделав опыты с маятником пришел к сходным выводам.

Ньютон сформулировал закон об обязательном отклонении фигуры вращающегося тела от шара. Одновременно с Христианом Гюйгенсом он определили полярное сжатие Земли.

Еще статьи о внеземном космосе

Еще статьи о Земле как планете

Форма и размер Земли
Форма и размер Земли
Геодезия — это наука, изучающая форму и размер Земли. Как обсуждалось в Voyagers , форма Земли была давно известна как круглый. И Аристотель, и Пифагор утверждали, что Земля была сферой из изогнутая тень, которую он отбрасывает во время лунных затмений. Примерно две тысячи лет спустя Сэр Исаак Ньютон предположил, что Земля не является идеальной сферой, а скорее несколько приплюснутые на полюсах.
Из математических соображений комбинированного гравитационного и центробежного сил, которые испытывает Земля, Ньютон вычислил, что форма Земли должна быть сплющенным сфероидом , твердым телом, образованным, когда эллипс вращается вокруг его ось (см. рисунок 3). Экспедиции в Перу в 1735 г. и в Лапландию в 1736 г. подтвердил эту теорию. Разница в осях составляет примерно 1 часть на 300. Это означает экваториальный диаметр Земли составляет 7926 миль, а ее полярный диаметр равен 7900 миль.
Хотя разница между экваториальным и полярным диаметрами составляет всего 26 миль, сжатая форма Земли усложняет географические вопросы.
Активности:
Попросите класс исследовать следующие географические вопросы:
1.) Как соотносится вес 10-фунтового мешка риса на экваторе и Северный полюс? Решение Поскольку мешок с рисом находится дальше от центр Земли на экваторе, на экваторе он весит меньше, чем на севере Полюс.
2.) Какая гора самая высокая на земле: Mt. Эверест, Мауна-Кеа или Чимборасо? Прежде чем ответить, попросите класс обдумать следующую информацию.
• Гора Эверест возвышается в восточных Гималаях между Непалом и Тибетом. (широта: 27,6 ^o N). У этой молодой известняковой горы есть две вершины, одна из которых достигает 29108 футов над уровнем моря. Эта высота была подтверждена в декабре 1983 г. во время миссии наблюдения космического челнока Columbia .Эверест покрыто снегом, за исключением его голых, охваченных штормом вершин. Тибетское имя Джомолангма означает «богиня-мать мира».
• Мауна-Кеа — большой спящий вулкан на Большом острове Гавайи (широта: 19,5 ^o N). Последний раз он был активен более 4000 лет назад. Его вершина покрыта зимой снегом, дав название Мауна-Кеа или Белая гора. Высота 13,796 футов над уровнем моря он простирается еще на 18 200 футов до дна океана.Несколько на его вершине сейчас работают крупные астрономические обсерватории.
• Чимборасо — вулканический пик в Андах Эквадора (широта: 1,3 ^o ю.ш.). Его кратер погребен под толстой ледяной шапкой. Притоки реки Амазонки бегут по его восточным склонам. Высота Чимборасо составляет 20 561 фут над уровнем моря.
Решение
Ответ зависит от того, как определяется высота .
а.) При измерении высоты от подножия горы , Мауна-Кеа самая высокая гора. Его общая высота, измеренная от дна океана. составляет 31,996 футов
b.) При измерении высоты от уровня моря , Mt. Эверест — самый высокий. Его вершина уходит в атмосферу выше, чем любая другая гора.
c.) Когда высота измеряется от центра Земли , Чимборасо самый высокий, так как он расположен почти на экваторе, где земля выпирает наиболее (см. рисунок 3).
Размер Земли
Вояджеры подробно описывают, как размер Земли был вычислен в Королевской библиотеке. Александрии. Эта знаменитая библиотека, основанная Александром Македонским (ученик Аристотеля, доказавший, что Земля круглая), имел коллекцию полмиллиона свитков. Как основной центр обучения в древние времена, Королевская библиотека привлекала в свои залы многих великих ученых. Помимо Эратосфена и Птолемей, который измерил размер Земли, были и другие известные исследователи, как Евклид, Архимед и Гипатия (известная женщина-математик).
Эратосфен стал главным библиотекарем Королевской библиотеки около 235 г. до н.э. Там, он сделал первое точное измерение окружности Земли. Его ценность (на основе высоты полуденного солнца, если смотреть из Александрии и Сиены в первый день лета) было примерно 25 000 км. Фактическая экваториальная окружность составляет 24 902 мили.
В 150 году нашей эры Клавдий Птолемей пересчитал это измерение на основе высоты смещение Канопуса, второй по яркости звезды на небе.Его цифра равнялась 18000 миль.
Действия:
Чтобы понять геометрию вычислений Эратосфена, раздайте копии рисунка 4 к классу. Студенты должны определить окружность пицца, дается только один кусочек. Попросите учащихся измерить длину оставшейся корочка. (Это расстояние через пустыню, разделяющую Александрию и Сиене.)
Один кусок содержит достаточно информации, чтобы определить размер пиццы.(Угол, образованный этим срезом, представляет угловой сдвиг полуденного солнца по измерениям Эратосфена.) Чтобы вычислить, сколько срезов составляет полная пицца, студенты могут вырезать копии нескольких ломтиков и сложить их вместе сформировать один пирог. Более продвинутые студенты могут измерить угол среза с помощью транспортир и выполнить вычисления математически.
Дополнительная литература:
Саган, Карл, Космос , Рэндом Хаус, Нью-Йорк, стр.14-22, 1980.
В этом месяце в истории физики
Июнь, ок. 240 г. до н. Э. Эратосфен измеряет Землю

Эратосфен
Примерно к 500 году до нашей эры большинство древних греков считали Землю круглой, а не плоской. Но они понятия не имели, насколько велика планета, примерно до 240 г. до н. Э., Когда Эратосфен изобрел хитроумный метод оценки ее окружности.
Это было около 500 Б.C. что Пифагор первым предложил сферическую Землю, в основном из эстетических соображений, а не из каких-либо физических доказательств. Как и многие греки, он считал, что сфера имеет наиболее совершенную форму. Возможно, первым, кто предложил сферическую Землю на основе реальных физических доказательств, был Аристотель (384-322 до н.э.), который перечислил несколько аргументов в пользу сферической Земли: корабли сначала исчезают, когда они плывут над горизонтом, Земля отбрасывает круглую тень на Луну. во время лунного затмения, и на разных широтах видны разные созвездия.
Примерно в это же время греческие философы начали верить, что мир можно объяснить естественными процессами, а не призывать богов, и ранние астрономы начали проводить физические измерения, отчасти чтобы лучше предсказать времена года. Первым, кто определил размер Земли, был Эратосфен из Кирены, который произвел удивительно хорошие измерения, используя простую схему, сочетающую геометрические вычисления с физическими наблюдениями.
Эратосфен родился около 276 г. до н. Э.C., ныне Шаххат, Ливия. Учился в Афинах в лицее. Около 240 г. до н. Э. Король Александрийский Птолемей III назначил его главным библиотекарем Александрийской библиотеки.
Известный как один из выдающихся ученых того времени, Эратосфен написал впечатляющие работы по астрономии, математике, географии, философии и поэзии. Современники дали ему прозвище «Бета», потому что он был очень хорош, хотя и не совсем первоклассным, во всех этих областях науки. Эратосфен особенно гордился своим решением проблемы удвоения куба, и теперь он хорошо известен разработкой решета Эратосфена, метода нахождения простых чисел.
Самым известным достижением Эратосфена является измерение окружности Земли. Он записал детали этого измерения в рукописи, которая сейчас утеряна, но его техника была описана другими греческими историками и писателями.
Эратосфен был увлечен географией и планировал составить карту всего мира. Он понял, что ему нужно знать размер Земли. Очевидно, что нельзя было обойтись вокруг, чтобы понять это.
Эратосфен слышал от путешественников о колодце в Сиене (ныне Асуан, Египет) с интересным свойством: в полдень во время летнего солнцестояния, которое происходит примерно 21 июня каждого года, солнце освещает все дно этого колодца, не забрасывая его. любые тени, указывающие на то, что солнце находилось прямо над головой.Затем Эратосфен измерил угол тени, отбрасываемой палкой в полдень во время летнего солнцестояния в Александрии, и обнаружил, что она составляет около 7,2 градуса, или около 1/50 полного круга.
Он понял, что если бы он знал расстояние от Александрии до Сиены, он мог бы легко вычислить окружность Земли. Но в те времена было крайне сложно определить расстояние с какой-либо точностью. Некоторые расстояния между городами измерялись временем, за которое караван верблюдов переместился из одного города в другой.Но верблюды имеют тенденцию бродить и ходить с разной скоростью. Итак, Эратосфен нанял бематистов, профессиональных геодезистов, обученных ходить шагами одинаковой длины. Они обнаружили, что Сиена находится примерно в 5000 стадиях от Александрии.
Эратосфен затем использовал это, чтобы вычислить окружность Земли, которая составляет около 250 000 стадий. Современные ученые расходятся во мнениях относительно длины стадиона, на котором находился Эратосфен. Были предложены значения от 500 до примерно 600 футов, в результате чего рассчитанная Эратосфеном окружность составляла от примерно 24 000 миль до примерно 29 000 миль.Сейчас известно, что Земля имеет длину около 24 900 миль вокруг экватора, немного меньше вокруг полюсов.
Эратосфен сделал предположение, что солнце находится так далеко, что его лучи по существу параллельны, что Александрия находится к северу от Сиены и что Сиена находится точно на тропике рака. Хотя эти предположения не совсем верны, они достаточно хороши, чтобы провести довольно точное измерение с использованием метода Эратосфена. Его основной метод надежен, и сегодня он используется даже школьниками во всем мире.
Другие греческие ученые повторили подвиг измерения Земли, используя процедуру, аналогичную методу Эратосфена. Спустя несколько десятилетий после измерения Эратосфена Посидоний использовал звезду Канопус в качестве источника света и города Родос и Александрию в качестве основы. Но поскольку у него было неправильное значение расстояния между Родосом и Александрией, он придумал значение окружности Земли около 18 000 миль, что почти на 7 000 миль меньше.
Птолемей включил это меньшее значение в свой трактат по географии во втором веке нашей эры.D. Более поздние исследователи, включая Христофора Колумба, поверили в ценность Птолемея и пришли к убеждению, что Земля достаточно мала, чтобы плавать вокруг нее. Если бы вместо этого Колумб знал Эратосфена более крупную и точную ценность, возможно, он никогда бы не отплыл.

По мере того как каждую ночь по небу движутся звезды, люди во всем мире смотрят вверх и задаются вопросом о своем месте во Вселенной. На протяжении всей истории цивилизации разрабатывали уникальные системы упорядочивания и понимания небес.Вавилонские и египетские астрономы разработали системы, которые стали основой греческой астрономии, в то время как общества в Северной и Южной Америке, Китае и Индии разработали свои собственные.
Работа древнегреческих астрономов богато задокументирована в коллекциях Библиотеки Конгресса в значительной степени из-за того, что греческая исследовательская традиция была продолжена в работах исламских астрономов, а затем и в ранней современной европейской астрономии. В этом разделе предлагается экскурсия по некоторым астрономическим идеям и моделям из Древней Греции, которые проиллюстрированы в предметах из коллекций Библиотеки Конгресса.
Сфера мира
К V веку до нашей эры было широко признано, что Земля представляет собой сферу. Это критический момент, поскольку существует широко распространенное заблуждение, что древние люди думали, что Земля плоская. Это было просто не так.
В V веке до нашей эры Эмпедокл и Анаксагор выдвинули аргументы в пользу сферической природы Земли. Во время лунного затмения, когда Земля находится между Солнцем и Луной, они идентифицировали тень Земли на Луне.По мере того, как тень движется по Луне, она явно круглая. Это наводит на мысль, что Земля — это сфера.
Изучение сферы Земли
Учитывая, что возможности для наблюдений за лунным затмением выпадают не так часто, в опытах моряков были также свидетельства округлости Земли.
Когда корабль появляется на горизонте, сначала видна его верхушка. Многие тексты по астрономии с течением времени используют это как способ проиллюстрировать округлость Земли.Как видно из изображения, это именно то, что можно было бы ожидать от сферической Земли. Если бы Земля была плоской, можно было бы ожидать, что вы сможете увидеть весь корабль, как только он станет видимым.
Измерение размеров Земли
лунных затмений также позволили получить еще одно ключевое понимание о нашем доме здесь, на Земле. В 3 веке до нашей эры Аристарх Самосский решил, что может определить размер Земли на основе информации, доступной во время лунного затмения.На диаграмме справа показан перевод его работы. Большой круг — это солнце, средний круг — это Земля, а самый маленький круг — это Луна. Когда Земля находится между Солнцем и Луной, это вызывает лунное затмение, и измерение размера земной тени на Луне предоставило ему часть информации, необходимой для расчета ее размера.
Эратосфен оценил длину окружности Земли примерно в 240 г. до н. Э. Он использовал другой подход, измеряя тени, отбрасываемые в Александрии и Сиене, чтобы вычислить их угол относительно Солнца.Есть некоторые споры по поводу точности его вычислений, поскольку мы не знаем точно, как долго были единицы измерения. Однако измерения были относительно близки к реальным размерам Земли. Греки применяли математику, чтобы теоретизировать о природе своего мира. Они придерживались ряда убеждений о природе и мире, но во многих случаях они работали, чтобы обосновать эти убеждения путем эмпирического исследования того, что они могли рассуждать на основании свидетельств.
Элементы Аристотеля и космология
В предании Платона и Эмпедокла до него Аристотель утверждал, что существует четыре основных элемента: огонь, воздух, вода и земля.Нам трудно полностью понять, что это означало, поскольку сегодня мы думаем о материи совсем по-другому. В системе Аристотеля не существовало такого понятия, как пустое пространство. Все пространство было заполнено комбинацией этих элементов.
Аристотель утверждал, что эти элементы можно разделить на две пары качеств: горячее и холодное, влажное и сухое. Сочетание каждого из этих качеств привело к элементам. Эти качества могут быть заменены их противоположностями, которые в этой системе становятся тем, как происходят изменения на Земле.Например, при нагревании вода превращается в пар, похожий на воздух.
Элементы в космической модели Аристотеля
В космологии Аристотеля каждый из этих четырех элементов (земля, вода, огонь и воздух) имел вес. Земля была самой тяжелой, вода — менее тяжелой, а воздух и огонь — самыми легкими. Согласно Аристотелю, более легкие вещества удалялись от центра Вселенной, а тяжелые элементы располагались в центре. Хотя эти элементы пытались разобраться, чтобы достичь этого порядка, большая часть опыта включала смешанные сущности.
Хотя мы видели землю, огонь, воздух и воду, все остальное в мире в этой системе понималось как смесь этих элементов. С этой точки зрения переход и изменение в нашем мире явились результатом смешения элементов. Для Аристотеля земное — это место рождения и смерти, основанное на этих элементах. Небеса — это отдельное царство, управляемое своими собственными правилами.
Блуждающие и неподвижные звезды в Поднебесной
В отличие от земного, небесная область небес имела принципиально иную природу.Глядя на ночное небо, древние греки обнаружили два основных типа небесных объектов; неподвижные звезды и блуждающие звезды. Подумайте о ночном небе. Кажется, что большинство видимых объектов движутся с одинаковой скоростью и ночь за ночью находятся в одном и том же порядке. Это неподвижные звезды. Кажется, они все движутся вместе. Помимо этого, был набор из девяти объектов, которые вели себя по-разному: Луна, Солнце и планеты Меркурий, Венера, Марс, Сатурн и Юпитер двигались по разным системам.Для греков это были блуждающие звезды.
В этой системе вся вселенная была частью большой сферы. Эта сфера была разделена на две части: внешнее небесное царство и внутреннее земное. Разделительной линией между ними была орбита Луны. В то время как Земля была местом перехода и движения, небеса оставались неизменными. Аристотель утверждал, что существует пятая субстанция, квинтэссенция, из которой сделаны небеса, и что небеса являются местом совершенного сферического движения.
Неизменный Небесный Регион
По словам Аристотеля: «Во всем диапазоне прошедшего времени, насколько наши унаследованные записи достигают, кажется, не произошло никаких изменений ни во всей схеме внешнего неба, ни в какой-либо из его собственных частей». Важно помнить, что во времена Аристотеля не было обширных собраний данных наблюдений. Вещи, которые выглядели так, как будто они движутся по небу, например кометы, не представляли проблемы в этой модели, потому что их можно было объяснить как происходящие в земном царстве.
Эта модель небес пришла с объяснением, лежащим в основе. Небесными сферами управлял набор движителей, ответственных за движение блуждающих звезд. Считалось, что у каждой из этих блуждающих звезд есть «неподвижный движитель» — сущность, которая заставляет ее двигаться по небу. Для многих греков этого движителя можно было понять как бога, соответствующего любой сущности на небесах.
Круги Птолемея на кругах
Клавдий Птолемей (90–168) создал множество астрономических знаний в своем доме в Александрии, Египет.Воспользовавшись сотнями лет наблюдений времен Гиппарха и Евдокса, а также набором астрономических данных, собранных вавилонянами, Птолемей разработал систему для предсказания движения звезд, которая была опубликована в его основной астрономической работе Almagest . Успех Птолемея в синтезе и уточнении идей и усовершенствований в астрономии помог сделать его Альмагест настолько популярным, что более ранние работы вышли из обращения. Переведенный на арабский и латинский языки, Альмагест стал основным текстом по астрономии на следующую тысячу лет.
Птоломеяные данные
Альмагест заполнен таблицами. В этом смысле книга — это инструмент, который можно использовать для предсказания местоположения звезд. По сравнению с более ранней астрономией, книга гораздо больше ориентирована на то, чтобы служить полезным инструментом, чем на представление системы описания природы небес. Попытки точно предсказать положение звезд с течением времени привели к созданию гораздо более сложной модели.
Модель Птолемея
Ко времени Птолемея греческие астрономы предложили добавить круги на круговых орбитах блуждающих звезд (планет, луны и солнца), чтобы объяснить их движение.Эти круги на окружностях называются эпициклами. В греческой традиции небеса были местом идеального кругового движения, поэтому совершенство учитывалось добавлением кругов. Это приводило к дезориентирующим иллюстрациям.
Чтобы избежать сложной природы этого большого количества кругов, Птоломи добавил ряд новых концепций. Чтобы точно описать движение планет, ему потребовалось использовать эксцентрические круги. С эксцентрическим кругом центром орбиты планеты была бы не Земля, а какая-то другая точка.Затем Птолемею нужно было поместить эпициклы на другой набор кругов, называемых отходящими. Итак, планеты двигались по кругам, которые вращались по круговым орбитам. Птоломию также нужно было ввести экванты, инструмент, который позволял планетам двигаться с разной скоростью по этим кругам. Получившаяся модель была сложной, но обладала большой прогностической силой.
Космическое наследие Птолемея и Аристотеля
Птолемей стал олицетворением математической традиции, сосредоточенной на разработке математических моделей с предсказательной силой.Аристотель стал известен тем, что выдвинул физическую модель неба. Птолемей также был заинтересован в использовании своей модели неба для описания его физической реальности. Однако наиболее важной его работой были математические модели и данные, которые он использовал для предсказания движения небесных тел. Долгое время его имя было синонимом модели небес.
1.2 Окружающая среда и деятельность человека
Цели обучения
Объясните взаимосвязь климата и проживания людей и проведите различие между основными типами климата.
Объясните динамику тектонических плит и их связь с землетрясениями и вулканической активностью.
Укажите основные причины и проблемы обезлесения. Объясните связь между обезлесением и изменением климата.
Укажите, где возникает эффект тени дождя, и объясните, почему он возникает в этих местах и как это может повлиять на деятельность человека.
Понять, как происходит изменение климата и взаимосвязь между парниковыми газами, такими как углекислый газ, и регулированием температуры на планете.
Рисунок 1.11 Ледники в Национальном парке Глейшер, Монтана Горный климат типа H меняется в зависимости от высоты, с более высокими температурами у основания и более низкими температурами на возвышенностях. Фото Р. Бергли — CC BY-NC-SA.
Климат и среда обитания человека
Способность Земли принимать и поглощать солнечный свет является основным фактором окружающей среды Земли, а также оказывает большое влияние на человеческое население.В Антарктиде нет больших городов или человеческих сообществ, потому что здесь очень холодно; Большая часть солнечного света, проникающего в Антарктиду, отражается от Земли на этой широте из-за наклона земной оси и возникающего в результате угла падающего солнечного излучения. Ответ на основные вопросы о том, где живет большинство людей на Земле и почему они живут там, зависит от понимания климата. Умеренный климат типа C обычно предоставляет наибольшие возможности для проживания людей.
Поскольку регион между тропиком Рака и тропиком Козерога получает больше всего прямого солнечного света в течение года, он благоприятен для жизни растений и животных при условии наличия достаточной влажности или осадков.Люди долгое время жили в тропиках, даже когда ледяные щиты покрывали часть средних широт. Проблема с тропиками заключается в том, что почвы обычно низкого качества и питательные вещества вымываются наружу. Сегодня, когда мы смотрим на Землю и распределение населения, два основных фактора привлекают человеческое жилье: умеренный климат и доступ к воде.
Более 70 процентов поверхности земли покрыто водой. Единственная проблема заключается в том, что менее 3 процентов воды пресные, и большая часть этой пресной воды хранится в ледяных шапках на Северном или Южном полюсе.В результате остается менее 1 процента пресной воды в мире для использования человеком, обычно в озерах, реках, ручьях или грунтовых водах и подземных водоносных горизонтах. Климат играет важную роль в том, где живут люди, потому что осадки необходимы для выращивания сельскохозяйственных культур, животноводства и снабжения пресной водой городских сообществ.
Несколько географов разработали категории для определения типов климата. Климат можно определить как долгосрочную среднюю погодную картину, наблюдаемую в определенном регионе мира. Погода — это термин, обычно используемый для определения краткосрочных или даже ежедневных условий. Двумя основными элементами климатических условий являются температура и осадки. Для целей этого обзора мировой географии различные типы климата были разбиты на шесть основных типов — A, B, C, D, E и H — по системе классификации Кеппен-Гейгера. Климат типа H фактически является подмножеством климатической категории типа E.
Тип A: Тропический или экваториальный климат
Тип B: Сухой или засушливый климат
Тип C: умеренный или умеренный климат
Тип D: холодный или континентальный климат
Тип E: полярный или экстремальный климат
Тип H: (без классификации) высокогорный климат
Рисунок 1.12 основных климатических регионов на основе системы классификации Кеппена-Гейгера (местные условия могут сильно различаться)
Тип A: тропический или экваториальный климат
Рис. 1.13 В тропическом климате типа А круглый год наблюдаются теплые температуры и более высокое годовое количество осадков, как, например, в этом месте на побережье Белиза. Фото Р. Бергли — CC BY-NC-SA.
Влажный тропический климат типа А, обычно встречающийся в тропиках, имеет теплые температуры круглый год с большим количеством осадков, обычно в виде дождя.Климат типа А имеет различные подгруппы, которые показывают, насколько изменчиво распределение осадков в течение года. В некоторых климатических условиях типа A отмечаются засушливые сезоны и сезон дождей (муссоны), в то время как в других выпадают постоянные осадки в течение года.
Тип B: сухой или засушливый климат
Примером засушливого климата типа B являются пустынные районы Земли. Температуры могут быть экстремальными, с небольшим количеством осадков. Климатические регионы типа B характеризуются низким уровнем осадков и высокими температурами в течение дня и более низкими температурами ночью или зимой.Ландшафт в климате типа B может варьироваться от песчаных пустынь до степных лугов и степей. В климате типа B меньше деревьев, чем в большинстве других климатических зон.
Существует прямая связь между высокогорьем и климатом типа B в различных частях мира. Это климатическое условие, известное как эффект тени от дождя, или, точнее, эффект тени от осадков, возникает, когда на одной стороне горного хребта выпадают обильные осадки, в то время как регион на другой стороне горного хребта представляет собой пустыню или имеет более засушливый климат. условия.Это явление очевидно везде, где есть местность с достаточной высотой, чтобы ограничить движение несущих осадки облаков.
Рисунок 1.14 Эффект тени от дождя
Тени от дождя образуются, когда преобладающие ветры, несущие влагу, быстро поднимаются вверх по склону горы, где воздух охлаждается и конденсируется, чтобы выпустить влагу в виде дождя или снега. К тому времени, когда воздушная масса достигает вершины горы, ее влажность значительно уменьшается. Осушенный воздух устремляется вниз по другую сторону горного хребта, где его температура повышается.Теплый сухой воздух, исходящий с гор, продолжает вытягивать влагу из земли, что приводит к возникновению пустынных или засушливых климатических условий.
Рис. 1.15. В засушливом или засушливом климате типа B, таком как центральная Аризона, растет меньше деревьев, чем в других климатах. Кактус сагуаро может выдерживать длительные периоды с небольшим количеством осадков. Фото Р. Бергли — CC BY-NC-SA.
Гавайский остров Кауаи является ярким примером эффекта тени от дождя. Наветренная сторона острова получает больше осадков, чем почти любое другое место на Земле: целых 460 дюймов (почти 40 футов) в год.Однако только часть острова получает такое количество дождя. Высота гор вызывает тень от дождя на сухой подветренной стороне, создавая полупустынные условия и климат типа B.
Долина Смерти в Калифорнии также является результатом эффекта тени дождя. В Долине Смерти выпадает мало дождя, потому что любая влажность при преобладающих ветрах падает на западную сторону прилегающих горных хребтов. Весь штат Невада сухой из-за эффекта тени дождя. Весь дождь, идущий с Тихого океана, падает на прибрежные горы и Сьерра-Неваду в Калифорнии.Горы достаточно высоки, чтобы затенять этот регион Невады, а бассейн и хребты усиливают эффект тени дождя на местном уровне.
На другой стороне земли Гималаи — отличный пример гор, создающих эффект тени дождя. На большей части западного Китая климат типа B из-за эффекта дождевой тени, вызванного высокими горами, которые не позволяют дождевым облакам когда-либо достигать этого региона. На южной стороне Гималаев выпадают обильные осадки из-за дождей, идущих из Индийского океана, но западный Китай по сути является пустыней.Он малонаселен по сравнению с густонаселенными регионами в собственном Китае на востоке, где много осадков.
Тип C: умеренный или умеренный климат
Рис. 1.16 Умеренный климат типа C благоприятен для сельского хозяйства. Например, в Аппалачах хорошо растут табачные и лиственные леса. Фото Р. Бергли — CC BY-NC-SA.
Климат типа C, часто описываемый как умеренный по температуре и осадкам, является наиболее благоприятным для проживания людей, поскольку в нем проживает самая большая плотность населения на планете.Климат типа C встречается в основном в средних широтах, граничащих с тропиками. Ярко выражены сезонные изменения, с отчетливой зимой и летом. Зима бывает прохладной или холодной, а лето обычно теплое. Количество осадков варьируется от низкого до высокого, в зависимости от местоположения. В Соединенных Штатах климат C преобладает на юго-востоке и западном побережье.
Климат типа C не является самым распространенным на планете, но он привлекает наибольшее количество людей. Одна из причин привлекательности — обилие лесов, сельскохозяйственных угодий и пресной воды в регионах типа C.Основные населенные пункты планеты относятся к климату типа C. На планете проживает более семи миллиардов человек, и их число постоянно растет, люди заселили большинство регионов с климатом типа C и теперь заполняют другие области с типами климата A, B или D.
Тип D: холодный или континентальный климат
Рис. 1.17 Более холодный климат типа D характерен для таких штатов, как Северная Дакота, где годовые зимние температуры самые низкие среди сорока восьми континентальных штатов. Джеф Уилсон — Добро пожаловать в Северную Дакоту — CC BY-NC-ND 2.0.
Климатические регионы типа D часто находятся в глубине континентов, вдали от сдерживающего влияния крупных водоемов. Они часто находятся дальше на север, чем регионы типа C, что приводит к более холодным зимам. Существуют сезонные вариации, от прохладного до жаркого лета и холодной зимы. Осадки обычно в виде дождя летом и снега зимой. Регионы с климатом типа D можно найти в районе Великих озер в США, большей части Канады и значительной части России.
Тип E: полярный или экстремальный климат
Тип E — это экстремальный климатический тип, встречающийся в полярных регионах рядом с Полярным кругом или к северу от него, а также рядом или к югу от Северного полярного круга. В регионах с климатом типа Е круглый год холодно с постоянным льдом или вечной мерзлотой. Растительность минимальная, деревьев нет. В короткие летние месяцы температура может немного нагреваться, но редко поднимается выше 50 градусов.
Тип H: климат высокогорья
Высокогорный климат типа H обычно входит в подкатегорию климатов типа E.Горные хребты могут создавать различные типы климата из-за изменения высоты от основания хребта до вершины. На одной и той же горе на разных высотах можно встретить разные типы климата. Климат типа H обозначает высокогорье или горную местность. На большинстве горных хребтов существуют колебания климата. Климат у подножия гор будет варьироваться в зависимости от того, находятся ли горы в тропиках или в более высоких широтах. Например, высокие горы около экватора могут иметь климат типа A у основания и климат типа E на вершине с различными климатами типа C и типа D между ними.Климат типа H встречается там, где разница высот достаточно велика, чтобы обеспечить разные климатические зоны. Повышенный рельеф может доходить до линии деревьев и иметь постоянный снежный покров на вершине. Термин рельеф используется в географии для обозначения отметок поверхности суши. Зоны высот с постоянным льдом или снегом могут напоминать полярный климат типа E.
Вырубка леса
Растущее население планеты увеличивает потребность в природных ресурсах, в том числе в лесных продуктах.Люди тысячелетиями использовали деревья для производства дров, строительства домов и изготовления инструментов. Деревья являются возобновляемым ресурсом, но вырубка лесов происходит, когда они удаляются быстрее, чем их можно восстановить. Большинство людей в сельских районах развивающихся стран используют дрова для приготовления пищи. Во многих из этих областей количество доступных деревьев быстро сокращается. Люди, живущие в основном в климате типа B, могут изначально не иметь доступа к большому количеству деревьев; поэтому, когда деревья вырубают на дрова или строительные материалы, происходит обезлесение.В тропических районах деревья лиственных пород обычно вырубают на пиломатериалы для получения дохода или для расчистки земли для других сельскохозяйственных целей, таких как разведение крупного рогатого скота. Страны, у которых отсутствуют возможности и преимущества, стремятся использовать свои природные ресурсы — в данном случае деревья — либо для натурального сельского хозяйства, либо для экономической выгоды. Вырубка лесов увеличилась во всем мире в связи с быстрым ростом мирового населения.
Во время промышленной революции европейские страны быстрыми темпами вырубали свои леса.Большая часть Британских островов когда-то была засажена лесами, но сегодня на Британских островах осталось немного лесов, и они, как правило, находятся под защитой. Колониализм привел европейцев в Америку. Соединенные Штаты на раннем этапе своего развития продвинулись на запад от первоначальных тринадцати колоний, и многие старовозрастные леса были вырублены в процессе. Когда были проложены железнодорожные пути и пионерские разработки продвинулись на запад в сторону Великих равнин, где росло немного деревьев, большая вырубка произошла в восточных и центральных лесах — вырубка — термин, указывающий на систематическую вырубку лесов в восточных и центральных лесах.В Мичигане и Висконсине деревья были вырублены в результате систематической вырубки леса.
Рис. 1.18. Леса вырубают для получения древесины, а сжигание лишних остатков очищает землю для других целей. Фото Р. Бергли — CC BY-NC-SA.
Некоторым областям разрешили отрастить, но многие другие области были превращены в сельскохозяйственные угодья. В Соединенных Штатах осталось немного старовозрастных лесов. Сегодня возникают конфликты по поводу того, как лесная промышленность обращается с лесами в таких местах, как Тихоокеанский Северо-Западный регион США.
Экономически более обеспеченным странам больше не нужно рубить собственные деревья, но они могут позволить себе заменять другие ресурсы или импортировать пиломатериалы из других мест. Развивающиеся регионы мира в Латинской Америке, Африке и некоторых частях Азии испытывают серьезные проблемы с обезлесением. Вырубка лесов широко распространена: жители Гаити вырубили около 99 процентов лесов страны; большая часть древесины использовалась в качестве топлива для приготовления пищи. Люди в Афганистане вырубили около 70 процентов своих лесов.Нигерия потеряла около 80 процентов своих старовозрастных лесов с 1990 года. Эфиопия потеряла до 98 процентов своих лесных площадей, а Филиппины потеряли около 80 процентов своих лесов.
Бразильский бассейн Амазонки претерпел множество проектов, которые привели к обезлесению. Например, примерно половина штата Рондония в западной Бразилии была вырублена с 1990 года. Страны Центральной Америки потеряли около половины своих первоначальных лесов, и вырубка лесов продолжается на систематической основе.Тропические регионы Юго-Восточной Азии и Африки эксплуатируются для получения древесины неприемлемыми темпами, вызывая обезлесение, с которым придется иметь дело следующему поколению. В Индии с населением более миллиарда человек по-прежнему существует высокий спрос на дрова и строительные материалы; их леса сокращаются быстрее, чем их можно заново засаживать. Китай с его более чем миллиардным населением пытается решить свои проблемы обезлесения путем реализации масштабной программы пересадки и природоохранных мер.Другие страны начинают принимать аналогичные меры.
Рис. 1.19. Мужчина из Малави несет дрова для приготовления пищи и отопления. Дэвид Стэнли — Девочки несут дрова — CC BY 2.0.
Тропические влажные леса составляют лишь около 5 процентов поверхности земли, но содержат до 50 процентов биоразнообразия Земли. Эти леса вырубают по разным причинам.Норман Мейерс, британский защитник окружающей среды, подсчитал, что около 5 процентов вырубки лесов в тропических регионах вызвано ростом производства крупного рогатого скота. Девятнадцать процентов этих лесов вырублены в лесной промышленности, 22 процента вырублены для расширения плантационного земледелия и 54 процента вырублены из-за подсечно-огневого земледелия. Большинство тропических дождевых лесов расположено в бассейне Амазонки в Южной Америке, в Центральной Африке и в Юго-Восточной Азии. Все эти области ищут преимущества и возможности для роста своей экономики; к сожалению, они часто ориентируются на свои влажные тропические леса в качестве источника дохода.
Какие проблемы с обезлесением?
Вырубка лесов вызывает больше, чем просто вырубку деревьев для использования в качестве топлива, строительных материалов, бумажных изделий или производства. Еще одна проблема, связанная с уравнением обезлесения, — это эрозия почвы. Без деревьев, которые удерживали бы почву во время сильных дождей, почва размывается, оставляя землю в непродуктивном состоянии. В тропических регионах почвы часто деградированы и испытывают недостаток питательных веществ. Большинство питательных веществ в тропических регионах находится в разлагающемся материале у корней деревьев, который поставляет энергию обратно в экосистему.После того, как деревья убраны, восполнение этого запаса энергии будет незначительным. Эрозия почвы в тропических районах затрудняет восстановление лесов после их удаления. Оползни могут быть более серьезным компонентом проблемы эрозии почвы. После сильных дождей целые пропитанные водой склоны холмов могут опускаться вниз, нанося серьезный структурный ущерб зданиям, домам и сельскохозяйственным участкам. Корни деревьев помогают удерживать склоны холмов вместе и, следовательно, предотвращают оползни.
Леса играют важную роль в круговороте воды.Деревья вытягивают влагу корнями из почвы и выводят ее через листья обратно в атмосферу. Влага в атмосфере собирается в облака, конденсируется и падает обратно на Землю. Мало того, что деревья хранят воду, но и органическое вещество у основания деревьев также накапливает воду и делает ее доступной для более крупной экосистемы, что может замедлить сток воды. Полог леса рассеивает воду во время дождя и создает еще один слой влаги в их листьях и ветвях, который либо используется другими организмами, либо испаряется обратно в атмосферу.Вырубка лесов устраняет роль, которую леса играют в круговороте воды.
Лесные экосистемы представляют собой разнообразные сообщества организмов. Влажные тропические леса — одна из самых ярких экосистем на планете. Их богатое биоразнообразие может дать представление о неиспользованных решениях на будущее. Растения и организмы в этих средах обитания могут стать ключом к медицинским или биологическим открытиям, но дикая природа и растительность будут потеряны, поскольку обезлесение уничтожает их среду обитания и ускоряет вымирание исчезающих видов.
Рис. 1.20. Лесопильный завод по переработке древесины твердых пород. Фото Р. Бергли — CC BY-NC-SA.
Деревья и растения удаляют углекислый газ из атмосферы и накапливают его в структуре растений в процессе фотосинтеза. Двуокись углерода — это основной парниковый газ, который является частью процесса изменения климата. Двуокись углерода и другие подобные газы уменьшают количество длинноволнового излучения (тепла), выходящего из атмосферы Земли, что приводит к повышению температуры на планете.По мере того, как в атмосферу выбрасывается все больше углекислого газа, происходит изменение климата. Вырубка деревьев путем обезлесения приводит к тому, что из атмосферы удаляется меньше углекислого газа, что способствует изменению климата. Подсечно-огневые методы земледелия, при которых сжигаются леса, высвобождают углерод, содержащийся в растительной жизни, непосредственно в атмосферу, усиливая эффект изменения климата.
Изменение климата
Изменение климата было постоянным явлением в эволюции планеты. Повышение температуры в окружающей среде — это деятельность, которая привлекает наибольшее внимание в последние годы.Были подняты вопросы о темпах и масштабах изменения климата во всем мире. Понимание динамики повышения температуры может помочь понять, как это связано с деятельностью человека.
Атмосфера — это газовый слой, который окружает Землю и отмечает переход между ее поверхностью и космосом. Атмосфера состоит из смеси газов, состоящей из азота (77 процентов), кислорода (21 процент) и второстепенных элементов (1 процент), включая аргон, гелий, диоксид углерода и водяной пар.Небольшое количество углекислого газа является важным компонентом в контроле температуры Земли. Атмосфера простирается на триста миль над земной поверхностью, а нижний уровень составляет климатическую систему Земли. Этот самый нижний уровень называется тропосферой и отвечает за условия, позволяющие жизни существовать на поверхности планеты.
С 1960-х годов ученых беспокоила концентрация углекислого газа, метана, закиси азота и хлорфторуглеродов в атмосфере.Эти так называемые парниковые газы могут улавливать тепловую энергию, излучаемую земной поверхностью, и могут повышать глобальную температуру и вызывать изменение климата. После промышленной революции деятельность человека — сжигание ископаемого топлива и широкомасштабная вырубка лесов — увеличила количество удерживающих тепло парниковых газов в атмосфере. Углекислый газ и подобные газы действуют как стеклянные панели теплицы, которые пропускают коротковолновое излучение солнца, но не позволяют длинноволновому излучению тепла уходить в космос.
Увеличение содержания углекислого газа и парниковых газов в атмосфере обычно вызывает повышение температуры климата планеты, что, в свою очередь, может вызывать изменения погодных условий в различных местах на Земле. Изменения температуры могут повлиять на характер выпадения осадков и изменить погодные условия, что может повлиять на производительность сельского хозяйства и повлиять на потребности в энергии, что может вызвать усиление экономической нестабильности. Изменения климата также влияют на условия окружающей среды для организмов, адаптированных к конкретным ареалам обитания.При изменении климата может измениться и зона обитания организма, что, в свою очередь, может повлиять на целые экосистемы.
Вырубка лесов и сжигание ископаемого топлива могут способствовать изменению климата. Ископаемые виды топлива, такие как уголь, нефть и природный газ, образуются, когда мертвые растения и животные находятся под давлением, разлагаются в течение длительного времени и сохраняют свой углеродный компонент. При сжигании ископаемого топлива углерод возвращается в атмосферу. Растущая потребность человека в энергии и древесине будет продолжать способствовать изменению климата, если не будут найдены альтернативы.Повышение температуры может привести к таянию ледяных шапок, что, в свою очередь, может поднять уровень моря, что повлияет на деятельность человека во всем мире. Более подробная информация об изменении климата содержится в главе 13 об Антарктике.
Тектонические плиты
Движение тектонических плит — еще один аспект динамики Земли, влияющий на деятельность человека. Земная кора толщиной от 10 до 125 миль представляет собой не один большой твердый кусок, а, скорее, серию пластин, покрывающих расплавленное железное ядро в центре планеты.Плиты, покрывающие поверхность земли, медленно перемещаются и движутся. Пластины могут удаляться друг от друга или сталкиваться, а также скользить параллельно друг другу в противоположных направлениях. Когда две пластины сталкиваются и одна пластина скользит под соседней пластиной, этот процесс называется субдукцией . Движение или сдвиг в месте встречи двух плит может вызвать землетрясения и обычно связано с вулканической активностью.
Рис. 1.21. Общий вид тектонических плит. Изображение любезно предоставлено USGS.
Горные цепи, такие как Гималаи, являются прямым результатом столкновения двух плит. Столкновение выталкивает землю вверх в горную цепь либо под прямым давлением, либо из-за вулканической активности. Пластины могут сдвигаться на дюйм в год в активных регионах. Эти плиты, движимые внутренним теплом Земли, создали горные ландшафты планеты. Землетрясения и вулканические действия вдоль границ плит (так называемые разломы , ) продолжают влиять на деятельность человека и могут нанести серьезный экономический ущерб сообществу.Границы плит можно найти у многих естественных окраин континентов. Непрерывное воздействие плит вызывает серьезные землетрясения и извержения вулканов, которые могут нанести ущерб деятельности человека. Землетрясения у моря часто вызывают цунами, которые могут создавать огромные волны, которые приносят разрушения прибрежным регионам на своем пути. Землетрясение у восточного побережья Японии в 2011 году вызвало цунами, которое вызвало дополнительные разрушения на объектах ядерной энергетики, подвергнув некоторые части Японии и остальной мир радиации.
Основные выводы
Человеческая деятельность на планете коррелирует с типом климата и местности, которые представляются людям в виде природных ресурсов или пригодности для жизни. Шесть основных климатических зон (A, B, C, D, E и H) описывают типы климата Земли. Температура и осадки — две основные переменные, которые создают климатическую зону и соответствующие ей экологические атрибуты.
Земная кора состоит из нескольких отдельных плит, которые движутся, вызывая землетрясения и вулканическую активность.Большинство горных хребтов на Земле являются продуктом деятельности тектонических плит.
Удаление деревьев быстрее, чем они могут снова отрасти, называется вырубкой леса. Люди вырубают леса во многих областях с неустойчивой скоростью. Вырубка лесов может привести к эрозии почвы, изменению погодных условий и потере мест обитания. Деревья вырубают для дров, строительных материалов или прибыли.
Горы или высокогорный рельеф могут ограничивать прохождение дождевых облаков и заставлять облака терять свои осадки по мере увеличения воздушной массы над уровнем моря.На другой стороне горы или хребта не выпадает никаких осадков, и она превращается в более засушливый или засушливый регион, создавая условия для пустыни.
Изменение климата — это явление, при котором газы, такие как углекислый газ и метан, увеличиваются в тропосфере и ограничивают выход длинноволновой радиации с планеты, что может привести к повышению температуры на Земле. Деревья удаляют углекислый газ из атмосферы, что может уменьшить изменение климата.
Вопросы для обсуждения и изучения
В каком климате вы живете?
Каковы основные атрибуты каждого типа климата?
К каким двум основным климатическим качествам тяготеют люди?
В чем разница между погодой и климатом?
Как можно уменьшить или уменьшить основные причины обезлесения?
Что такое тектонические плиты и как они помогают формировать планету?
Как движение тектонических плит повлияет на деятельность человека?
Кто отвечает за решение проблем, вызванных изменением климата? Что вы можете сделать по этому поводу?
Что вызывает эффект тени дождя? Назовите несколько примеров этого явления.
Какие регионы планеты больше всего страдают от вырубки лесов?
Деятельность
Узнайте и определите, когда произошли три последних землетрясения, ближайших к вашему месту жительства. Какой ущерб они нанесли?
Составьте диаграмму среднегодовой температуры в месте вашего проживания за последние сто лет, чтобы проиллюстрировать любую тенденцию изменения климата.
Определите ближайшее к вашему месту жительства место, на которое распространяется эффект тени дождя.
j.b.krygier: география 353: план лекции
j.b.krygier: geography 353: план лекции География 353 Картография и визуализация

… в Geog 353 Главная страница и описание курса
… в Geog 353 Syllabus
… в Geog 353 Расписание курса и план лекций
… в Geog 353 Лабораторная информация и студенческие проекты
Geog 353 План лекции: Макет карты, интеллектуальные и визуальные иерархии
Обновление: 13.10.19
Мы рассмотрим главы 6 (Общая картина дизайна карты) и 7 (Внутренняя работа дизайна карты). из книги Making Maps .Дополнительную информацию и примеры можно почерпнуть из материал ниже.
Создание карт Раздел 6. Общая картина дизайна карты
Создание карт Раздел 7. Внутренняя работа дизайна карты
PROP) Карта Voyager
применены принципы дизайна
Введение
Символизация карты: по сути, выбор визуальных знаков для эффективного представления данные точек, линий и площадей наших базовых карт и тематических данных

Визуальные переменные

Сегодня: визуальная иерархия, «маргинальная» информация карты и редактирование

1.Визуальная иерархия и дизайн карты
Важность понимания цели карты до создания карты
Назначение карты приводов
Выбор данных базовой карты (масштаб, детализация, проекция)
Выбор тематических данных

Он также управляет дизайном карты
, одним из способов является предложение интеллектуальной иерархии для карты
, а интеллектуальная иерархия определяет визуальную иерархию карты

Интеллектуальная иерархия карты : с учетом цели и содержания карты
каковы ее элементы и какова их относительная важность?

PROP) Карта Voyager
как связаны интеллектуальная иерархия и визуальная иерархия
После того, как вы примете решение об интеллектуальной иерархии , вам нужно выбрать визуальная иерархия, адекватно представляющая интеллектуальную иерархию

Визуальная иерархия добавляет «глубину» к плоской бумаге или экранной карте (см. Выше).
Неудачная визуальная иерархия (слева) ограничивает способность карты эффективно общаться
не может видеть, что является наиболее важным
не может различать разные типы данных на карте
«Ораторы размещают свой материал, чтобы выделить определенные замечания и подчинять других. Профессиональные фотографы часто фокусируют камеру, чтобы точные детали в определенных частях изображения и оставьте немного остальное размытый.Рекламщики организуют рекламу, чтобы выделить некоторые пространства и играть. вниз другие. Хореографы расставляют танцоров так, чтобы некоторые выделялись на фоне остальное на сцене. Профессиональные картографы должны пройти подобное деятельность по созданию карты ». (Б. Дент)

Обычные позиции элементов карты в иерархии: выше в интеллектуальном и визуальная иерархия вверху списка, ниже в интеллектуальной и визуальной иерархии в конце списка.Учитывая конкретное назначение карты, они могут сместиться в интеллектуальная и, следовательно, визуальная иерархия:
Тематические символы
Название, легенда, метки карты
Базовая карта, земельные участки, границы
Легенда и другие поясняющие детали (например, тип проекции карты)
Базовая карта, водные объекты
Различные сетки, масштабы и т. Д.

Лабораторный проект: Интеллектуальная и визуальная иерархия ваших карт и веб-страниц

Интеллектуально важные элементы карты должны быть визуально отображены. доминирует на карте: как это сделать?
1а.Рисунок Ground Defined
Если мы поймем, как люди воспринимают визуальные иерархии, мы сможем использовать это информация для руководства при проектировании визуальной иерархии карты

Явления на основе рисунка
примитивная форма организации восприятия
мы видим объекты, имеющие форму отдельно от своего окружения, которые являются бесформенными
объекты, которые выделяются на их фоне, называются фигурами в восприятие, и их бесформенный фон — это основания
разделение поля зрения на фигуры и основания — это своего рода автоматический механизм восприятия; нам не нужно «пытаться» увидеть цифры и основание: это просто так
фигура земля потерпит неудачу если визуальная сцена слишком однородна

Изображение на картах не будет выполнено, если карта будет слишком однородной визуально
Мы должны что-то сделать на картах, чтобы активировал эту автоматическую перцептивную механизм и чтобы убедиться, что цифра заземлена , мы достигаем представляет интеллектуальную иерархию карты.
Когда мы достигаем цифр на картах, они видятся как , отдельные от остальной части карта, имеют форму и форму , кажутся на ближе к зрителю, чем земля, имеют более заметный цвет (или значение) , и связан с , что означает
Мы можем манипулировать фигурным основанием, чтобы сообщать, что является наиболее важным на карте display, и для организации того, что видит зритель , чтобы отразить относительную важность материала на карте.
Далее: рассмотрите некоторые средства улучшения рисунка на картах (или любом визуальном дисплее)
1b. Достижение визуальной иерархии с использованием фигуры на земле
HANDOUT) Примеры заземления фигур
Визуальные элементы, которыми мы можем манипулировать для улучшения фона фигуры

1. неоднородность: заметные визуальные различия имеют тенденцию отделять фигуру от земли
2.сочленение: фигура имеет больше деталей, чем фон
3. форма: фигура имеет форму
4. контур: объекта с острыми, четко очерченными краями имеют тенденцию образовывать фигуру
острые края создают хорошую фигуру, слабые края создают фигуральное доминирование
5. закрытие: закрытые объекты имеют тенденцию образовывать фигуру
закрытие относится к тенденции воспринимающего завершить незаконченные объекты
6.общая судьба: объекта, движущихся в одном направлении, имеют тенденцию образовывать фигуру
7. взаиморасположение: продолжение за фигурой
8. значение: более темные области имеют тенденцию быть фигурой
9. близость: объектов, расположенных близко друг к другу, имеют тенденцию образовывать фигуру
10. простота: простых объекта имеют тенденцию образовывать фигуру
11.сходство: формы, размера и значения имеют тенденцию образовывать фигуру
группирование по символам одинаковой формы и размера
12. направление: объектов с одинаковой ориентацией имеют тенденцию образовывать фигуру
13. цвет: более высокая интенсивность цвета имеет тенденцию к изображению
Высококонтрастные оттенки (желто-черный, бело-синий) обеспечивают наилучшую основу рисунка с меньшими областями, выделенными как на рисунке
дополнительных оттенков (красный-зеленый, сине-оранжевый) создают неоднозначную основу фигуры
более длинноволновые цвета (красный) выделяются больше, чем более короткие (синие)
14.текстура: области с грубой текстурой обычно имеют вид рисунка
15. знакомство: знакомые формы обычно имеют вид рисунка
16. тень: объектов с тенью обычно имеют вид
PROP) Карта Voyager
интеллектуальная и визуальная иерархия
Сумма: различные методы использования феноменов «фигура-фон» для улучшения визуального восприятия. иерархия вашей карты
сопоставление интеллектуальной иерархии с визуальной иерархией
упрощает использование и чтение карты
2.«Маргинальная» информация и редактирование
2а. Маржинальная информация
Материал, который появляется на полях карты
Названия и ярлыки: определяют географический, тематический и временной контекст
сохраняют краткость
Этнические группы в Колумбусе, Огайо, 1900-1960
Эль-Ниньо и его влияние в Северной Америке, 1999
Легенды
ключ к пониманию символов на карте
включает любые символы карты, которые не являются очевидными

При отображении статистической информации вы можете включить график данных диапазон, стандартные отклонения и т. д.- если это связано с наносимым на карту материалом

Не нужно ставить «ключ» или «легенду»: пустая трата места

Базовая карта и тематические данные исходная информация
дает полное цитирование всех использованных источников данных; Дата; другая соответствующая информация
, если данные были собраны в одно время и опубликованы в другое, отметьте обе даты
, если данные были от отдельного человека (неопубликованные), отметьте его имя и дату

Обратите внимание на всю соответствующую информацию о базовой карте: источник, масштаб, ориентация
, включая проекцию карты (возможно, внизу легенды)
в некоторых случаях масштаб и ориентацию можно не указывать на карте

Когда использовать стрелка на север
необычная ориентация (восток вверх)
, когда направление неочевидно (для более подробных крупномасштабных карт)
, когда направление важно (карта преобладающих ветров)
2b.Редактирование и промахи
Карта ACSM
отредактируйте карту на предмет очевидных промахов и ошибок
Преднамеренные промахи: ловушки для нарушения авторских прав (улицы, города)
Выводы
Символизация карты: выбор визуальных знаков для эффективного представления точек, линий и площадей наших базовых карт и тематических данных
Фундаментальный аспект символизации карты: эффективное представление интеллектуальная иерархия с визуальной иерархией и базовыми методами выполнения тот
Электронная почта: jbkrygier @ owu.edu
… на главную страницу Geog 353 и описание курса
… на страницу обучения Krygier.
… на верхнюю страницу krygier.
OWU Home
OWU Geology and Geography Home
(PDF) Определение географического положения сцен изображений на основе длин теней от объектов
24
16. П. КеоТраКулпонг и Р. Боуден, Улучшенная модель адаптивной фоновой смеси
для отслеживания в реальном времени с обнаружением теней, представленная на 2-м заседании Европейский семинар по передовым системам видеонаблюдения
, AVBS01, 2001.
17. С. Лефевр, Л. Мерсье, В. Тибергьен и Н. Винсент, Цветное изображение с несколькими разрешениями
Сегментация, применяемая к извлечению фона в изображениях вне помещений, представлена на IS&T
Европейская конференция по цвету в графике, изображении и зрении , 2002.
18. Ю. Ли, Т. Сасагава и П. Гонг, Система обнаружения и удаления теней
для аэрофотосъемки города с высоким разрешением, представлена на XX Конгрессе ISPRS, 2004.
19. Дж.M. Wang, YC Chung, CL Chang и SW Chen, Обнаружение и удаление теней
для изображений трафика, представленный на Международной конференции IEEE по сетям, зондированию
и управлению, 2004 г.
20. Ф.Э. Санднес, «Праздник сортировки фотографии без GPS: чего мы можем ожидать от
привязки к геопространственным изображениям на основе содержимого? »Лекционные заметки по информатике, т.
5879, №, с. 256-267, 2009.
21. Ю.-Т. Чжэн, З. Мин, С. Ян, Х.Adam, U. Buddemeier, A. Bissacco, F. Brucher, T.-S.
Чуа и Х. Невен, «Путешествие по миру: создание механизма распознавания ориентиров в масштабе сети
» в трудах конференции IEEE по компьютерному зрению и распознаванию образов
(CVPR 2009), стр. 1085-1092 , 2009.
22. А. Треби-Олленну, Т. Хантсбергер, Я. Ченг и Е. Т. Баумгартнер, «Разработка и анализ
солнечного датчика для определения абсолютного курса планетарного марсохода», IEEE
Транзакции по робототехнике и автоматизация, т.17, нет. 6, pp. 939-947, 2001.
23. Н. Джейкобс, С. Саткин, Н. Роман, Р. Шпейер и Р. Плесс, «Геолокация статических камер»,
в трудах 11-го международного конгресса IEEE. Конференция по компьютерному зрению (ICCV
2007), стр. 1-6, 2007.
24. Н. Джейкобс, Н. Роман и Р. Плесс, «К полностью автоматическому геолокации и геолокации
. Статические наружные камеры «в трудах семинара IEEE по
Приложениям компьютерного зрения, стр.1-6, 2008.
25. Ф. Э. Санднес, «Где была сделана эта фотография? Получение географической информации из
коллекций изображений на основе атрибутов временного воздействия », Multimedia Systems, 2010
(принято).
26. Ф. Э. Санднес, «Неконтролируемая и быстрая континентальная классификация коллекций цифровых изображений
с использованием времени», в Proceedings of ICSSE 2010, IEEE CS P ress, 2010 (до
).
27. Йо-Пин Хуанг, Цун-Вэй Чанг, Йен-Рен Чен и Фроде Эйка Санднес, «Система распознавания номерных знаков в реальном времени на основе распространения информации A Back
», Международный журнал
«Распознавание образов и искусственный интеллект», Vol.22, No. 2, pp. 233-251, 2008.
28. FE Sandnes, «Простая стратегия на основе контента для оценки географического
местоположения веб-камеры», в Proceedings of PCM2010, Lecture Notes on Computer
Наука, 2010 (в печати).
29. Вэй Хуанг, Ян Гао и Кап Лук Чан, Обзор поиска изображений по регионам,
Журнал систем обработки сигналов, DOI: 10.1007 / s11265-008-0294-3.
3. Масштаб и прогнозы — картографирование, общество и технологии
Масштаб и проекции — две фундаментальные особенности карт, которым обычно не уделяется должного внимания.Масштаб относится к тому, как единицы карты соотносятся с объектами реального мира. Проекции касаются методов и проблем, связанных с превращением трехмерной (и своего рода неровной) земли в двухмерную карту.
Эта глава познакомит вас с:
Масштаб и способы сообщить пользователю карты, что карта измеряет на земле
Проекционная механика, виды проекций и их характеристики
К концу этой главы вы должны уметь читать масштабы карты и определять общие проекции, а также их основные функции и способы использования.
Мир огромен. Поверхность Земли имеет площадь более 500 миллионов км ², и на любом изображении Земли, которое вы легко переносите, могут быть показаны только общие очертания континентов и стран. Когда мы визуально представляем регион мира на карте, мы должны уменьшить его размер, чтобы он соответствовал границам карты. Масштаб карты показывает, насколько элементы мира уменьшены, чтобы поместиться на карте; или, точнее, масштаб карты показывает пропорцию данного расстояния на карте к соответствующему расстоянию на земле в реальном мире.
Масштаб карты представлен репрезентативной дробью, графическим масштабом или словесным описанием.
Масштаб карты. Карта может иметь репрезентативную дробь, графический масштаб или словесное описание, которые означают одно и то же.
Репрезентативная фракция . Наиболее часто используемая мера масштаба карты — это репрезентативная доля (RF), где масштаб карты отображается в виде отношения. Если числитель всегда установлен на 1, знаменатель представляет, насколько больше расстояние в мире.На рисунке ниже показана топографическая карта с RF 1: 24 000, что означает, что одна единица на карте представляет 24 000 единиц на земле. Репрезентативная фракция является точной независимо от используемых единиц; RF может быть измерен от 1 сантиметра до 24 000 сантиметров, от одного дюйма до 24 000 дюймов или любой другой единицы.
Репрезентативная фракция. Репрезентативные доли и масштабные линейки на топографической карте Геологической службы США (USGS). Эта топографическая карта имеет RF 1: 24 000, что означает, что одна единица на карте представляет 24 000 единиц на земле.
Графический масштаб. Масштабные полосы — это графические представления расстояния на карте. На рисунке есть масштабные линейки для 1 мили, 7000 футов и 1 километра. Одним из важных преимуществ графических масштабов является то, что они остаются верными при уменьшении или увеличении карты.
Устное описание. На некоторых картах, особенно старых, используется словесное описание масштаба. Например, часто на карте написано «один дюйм представляет один километр» или что-то подобное, чтобы пользователи карты имели представление о масштабе карты.
Создатели карт используют термин «масштаб» для описания карт как мелкомасштабных или крупномасштабных. Такое описание масштаба карты, как большого, так и маленького, на первый взгляд может показаться нелогичным. Карта Соединенных Штатов размером 3 на 5 метров имеет масштаб малая , а карта кампуса UMN того же размера — большая шкала . Описание масштаба с использованием RF обеспечивает один из способов рассмотрения масштаба, поскольку 1: 1000 больше, чем 1: 1 000 000. Иными словами, если бы мы изменили масштаб карты на RF 1: 100 000, чтобы участок дороги уменьшился с одной единицы до, скажем, 0.1 единицы длины, мы бы создали карту меньшего масштаба, репрезентативная доля которой составляет 1: 1 000 000.
Когда мы говорим о крупномасштабных и мелкомасштабных картах и географических данных, мы говорим об относительных размерах и уровнях детализации объектов, представленных в данных. Как правило, чем больше масштаб карты, тем больше деталей отображается.
Экстент карты описывает область, видимую на карте, а разрешение описывает наименьшую отображаемую единицу.Вы можете рассматривать экстент как описание региона, до которого масштабируется карта. Экстент карты ниже является национальным, поскольку он охватывает прилегающие Соединенные Штаты, в то время как разрешение — это штат, потому что штаты — это самый прекрасный уровень пространственной детализации, который мы можем видеть.
Разрешение и размер карты. Эта карта показывает национальный экстент и разрешение штата. Экстент карты является национальным, а разрешение — на уровне штата, потому что они являются лучшим уровнем пространственной детализации, который мы можем видеть.
Мы часто намеренно выбираем разрешение карт, чтобы облегчить понимание карты. Например, если бы мы попытались отобразить карту с национальным экстентом при разрешении блоков переписи, уровень детализации был бы настолько прекрасным, а границы были бы такими маленькими, что было бы трудно понять что-либо о карте. Уравновешивание размера и разрешения часто является одним из самых важных и сложных решений, которые должен принять картограф. На рисунке ниже представлены еще два примера разницы между экстентом и разрешением.
Больше экстента и разрешения карты. Карты, показывающие протяженность северо-запада Тихого океана. Верхнее изображение имеет пространственное разрешение округа, а нижнее — пространственное разрешение переписных участков.
Места на поверхности земли измеряются с помощью координат , — набора из двух или более чисел, которые определяют местоположение относительно некоторой системы отсчета. Самая простая система такого рода — декартова система координат, названная в честь математика и философа Рене Декарта 17 ^– века.Декартова система координат, подобная приведенной ниже, представляет собой просто сетку, образованную соединением двух шкал измерения, одной горизонтальной (x) и одной вертикальной (y). Точка, в которой оба x и y равны нулю, называется началом системы координат. На рисунке начало координат (0,0) находится в центре сетки (пересечение двух жирных линий). Все остальные позиции указываются относительно начала координат, как показано с точками в (3, 2) и (-4, -1)
.
Система координат.Местоположение на поверхности Земли измеряется с помощью координат, набора из двух или более чисел, которые определяют местоположение относительно некоторой системы отсчета.
Географическая система координат разработана специально для определения положения на приблизительно сферической поверхности Земли. Вместо двух линейных шкал измерения x и y, как в декартовой сетке, в географической системе координат используется шкала восток-запад, называемая долготой, которая находится в диапазоне от + 180 ° до -180 °. Поскольку Земля круглая, + 180 ° (или 180 ° E) и -180 ° (или 180 ° W) — это одна и та же линия сетки, называемая Международной линией дат.Напротив международной линии перемены дат находится нулевой меридиан, линия долготы, обозначенная как 0 °. Шкала север-юг, называемая широтой, колеблется от + 90 ° (или 90 ° северной широты) на северном полюсе до -90 ° (или 90 ° южной широты) на южном полюсе. Проще говоря, долгота определяет позиции на восток и запад, а широта определяет позиции на север и юг. В более высоких широтах длина параллелей уменьшается до нуля на 90 ° северной и южной широты. Линии долготы не параллельны, а сходятся к полюсам. Таким образом, хотя градус долготы на экваторе равен расстоянию примерно 111 километров, это расстояние уменьшается до нуля на полюсах.
Долгота и широта. Масштабная сетка основана на шкале восток-запад, называемой долготой, и шкале с севера на юг, называемой широтой.
Сетка указывает положение на земном шаре с координатами широты и долготы. Сетка обозначает долготу и широту на трехмерном глобусе. Когда мы используем долготу и широту на двумерной карте, мы называем их географическими координатами. Карты могут иметь огромное количество различных систем координат в зависимости от того, кто их разработал и использовал.
Проекция — термин, обозначающий превращение трехмерного глобуса в двухмерную карту. Как отмечалось выше, сетка на глобусе полезна, но как перейти от трехмерной сетки к двумерным географическим координатам, как показано на рисунке ниже? Мы обсудим процесс того, как объекты на трехмерной поверхности (Земле) представляются на плоском листе бумаги или экране компьютера. Мы будем акцентировать внимание на свойствах, которые искажаются или сохраняются в различных проекциях — площади, форме и расстоянии.
Спроецированная сетка. Долгота и широта сетки становятся двумерными географическими координатами через проекцию.
Проекция — это процесс создания двухмерной карты из трехмерного глобуса. Мы можем думать о Земле как о сфере. На самом деле это скорее эллипсоид с несколькими выпуклостями, но его можно рассматривать как сферу. Чтобы понять, насколько сложным может быть этот процесс, представьте, что вы снимаете кожицу с апельсина и пытаетесь уложить кожицу ровно.
Апельсиновая цедра плоская. Вы можете представить себе сложность перехода от трехмерной поверхности к двумерной, если учесть, насколько сложно очистить кожуру от апельсина и попытаться уложить кожуру ровно.
Когда вы очистите и разгладите кожу, вы столкнетесь с несколькими проблемами:
Стрижка — растяжение кожи в одном или нескольких направлениях
Разрывание — отслаивание кожи
Сдавливание — заставляет кожу собираться и уплотняться
Картографы сталкиваются с теми же тремя проблемами, когда пытаются преобразовать трехмерный глобус в двухмерную карту.Если бы у вас был глобус из бумаги, вы могли бы осторожно попытаться «отклеить» его от плоского листа бумаги, но у вас на руках образовался бы большой беспорядок. Вместо этого картографы используют проекции для создания удобных двумерных карт.
Сдвиг, разрыв, сжатие. Картографы сталкиваются с этими тремя проблемами: сдвигом, разрывом и сжатием на глобусе, когда они пытаются преобразовать трехмерный глобус в двухмерную карту.
Термин «картографическая проекция» относится как к процессу, так и к результату преобразования пространственных координат на трехмерной сфере в двухмерную плоскость.С точки зрения реальной механики, в большинстве проекций используются математические функции, которые принимают в качестве входных данных местоположения на сфере и переводят их в местоположения на двумерной поверхности.
Полезно думать о прогнозах в физическом выражении. Если бы у вас был прозрачный шар размером с пляжный мяч и поместите внутрь него свет, он отбрасывал бы тени на окружающую поверхность. Если бы эта поверхность была листом бумаги, который вы обернули вокруг земного шара, вы могли бы аккуратно нарисовать эти тени на бумаге, затем расплющить этот лист и получить свою проекцию!
Думая о прогнозах в физическом выражении.Вы можете представить себе проекцию как работу с прозрачным глобусом, лампочкой и калькой. Если бы у вас был прозрачный шар размером с пляжный мяч и поместите внутрь него свет, он отбрасывал бы тени на окружающую поверхность. Эта поверхность может быть (а) цилиндром, (б) конусом или (в) плоскостью.
Большинство проекций преобразуют часть земного шара в одну из трех «развертываемых» поверхностей, называемых так потому, что они плоские или могут быть сделаны плоскими: плоскость, конус и цилиндр. Полученные выступы называются плоскими, коническими и цилиндрическими.Мы используем развертывающиеся поверхности, потому что они исключают разрыв, хотя и вызывают сдвиг и сжатие. Из этих трех проблем разрывы считаются наихудшими, потому что вы будете делать карты со всевозможными дырами! Однако, как мы видим ниже, бывают случаи, когда вы можете создавать карты с разрывом, и они весьма полезны.
Место, где развивающаяся поверхность касается земного шара, называется точкой касания или касательной линией. Карты наиболее точно представляют объекты на земном шаре в этих точках или линиях касания, с искажением, увеличивающимся по мере удаления из-за сдвига и сжатия.По этой причине цилиндры часто используются для областей вблизи экватора, конусы используются для отображения средних широт, а плоскости используются для полярных регионов.
Касание. Красные линии или точки обозначают касательную линию или точку соответственно. Плоская поверхность касается земного шара, и это точка на проецируемой карте, которая имеет наименьшее искажение. Место, где развивающаяся поверхность касается земного шара, называется точкой касания или касательной линией. Эти поверхности могут быть (а) цилиндром, (б) конусом или (в) плоскостью.
Для начинающих картографов понимание точной механики проекций не так важно, как знание того, какие свойства карты сохраняются или теряются при выборе проекции — тема следующего раздела.
Выступы должны искажать элементы на поверхности земного шара в процессе их плоского изображения, поскольку проекция включает в себя сдвиг, разрыв и сжатие. Поскольку никакая проекция не может сохранить все свойства, составитель карты должен знать, какие свойства наиболее важны для их цели, и выбрать подходящую проекцию.Свойства, на которых мы сосредоточимся, — это форма, площадь и расстояние.
Обратите внимание, что искажение не обязательно связано с типом проявляющейся поверхности, а скорее со способом преобразования этой поверхности. Можно сохранить любое из трех свойств, используя любую из развертываемых поверхностей. Один из способов взглянуть на проблему — использовать эллипсы искажения. Это помогает нам визуализировать, какой тип искажения вызвал картографическая проекция, сколько искажений произошло и где они возникли.Эллипсы показывают, как воображаемые круги на земном шаре деформируются в результате определенной проекции. Если бы при проецировании карты не было искажений, все эллипсы были бы одинакового размера и круглой формы.
3.4.1 Конформный
Конформные выступы сохраняют форму и угол, но при этом сильно искажают площадь. Например, с проекцией Меркатора формы береговых линий точны на всех частях карты, но страны около полюсов кажутся намного больше по сравнению со странами около экватора, чем они есть на самом деле.Например, Гренландия составляет всего 7 процентов суши Африки, но, похоже, она такая же большая!
Проекция Меркатора. Проекция Меркатора конформна, поскольку сохраняет форму и угол, но сильно искажает площадь.
Конформные проекции следует использовать, если основное назначение карты связано с измерением углов или отображением форм объектов. Они очень полезны для навигации, топографии (высоты) и карт погоды.
Проекция Меркатора.Одна из первых карт мира была разработана Меркатором (Carta do Mundo de Mercator, 1569).
Конформная проекция будет иметь эллипсы искажения, которые существенно различаются по размеру, но все они имеют одинаковую круглую форму. Согласованные формы указывают на то, что конформные проекции (как эта проекция мира Меркатора) сохраняют формы и углы. Это полезное свойство объясняет тот факт, что конформные проекции почти всегда используются в качестве основы для крупномасштабной съемки и картирования.
Искажение Меркатора. Проекция Меркатора конформна, поскольку сохраняет форму и угол, но сильно искажает площадь.
3.4.2 Равная площадь
На равновеликих проекциях размер любой области на карте точно пропорционален ее размеру на Земле. Другими словами, формы стран могут казаться сжатыми или растянутыми по сравнению с тем, как они выглядят на земном шаре, но их площадь суши будет точна относительно других массивов суши.Например, в проекции Галла-Петерса форма Гренландии значительно изменилась, но размер ее области верен по сравнению с Африкой. Этот тип проекции важен для количественных тематических данных, особенно при отображении плотности (атрибут на территории). Например, было бы полезно сравнить плотность сирийских беженцев на Ближнем Востоке или количество обрабатываемых пахотных земель.
Проекция Галла-Петерса. Проекция Галла Петерса равновеликая.Обратите внимание, как форма Гренландии значительно изменилась, но размер ее области правильный по сравнению с другими регионами, такими как Африка.
Как мы можем видеть с помощью проекции с равной площадью, эллипсы сохраняют правильные пропорции в размерах областей на земном шаре, но их формы искажены. Для мелкомасштабных тематических карт предпочтительны проекции с равными площадями, особенно когда ожидается, что пользователи карт будут сравнивать размеры таких пространственных объектов, как страны и континенты.
Искажение Галла-Петерса. Проекция Галла Петерса равновеликая. Обратите внимание, как форма Гренландии значительно изменилась, но размер ее области правильный по сравнению с другими регионами, такими как Африка.
3.4.3 Эквидистантный
Эквидистантные проекции , как следует из названия, сохраняют расстояние . Это немного вводит в заблуждение, потому что никакая проекция не может поддерживать относительное расстояние между всеми точками на карте.Однако эквидистантные карты могут сохранять расстояния по нескольким четко определенным линиям. Например, в азимутальной эквидистантной проекции все точки являются пропорционально правильным расстоянием и направлением от центральной точки. Этот тип проекции может быть полезен при визуализации траекторий полета самолетов из одного города в несколько других городов или при нанесении на карту эпицентра землетрясения. Азимутальные проекции сохраняют расстояние за счет некоторого искажения формы и площади. Флаг Организации Объединенных Наций содержит пример полярной азимутальной эквидистантной проекции.
Азимутальная эквидистантная проекция. В этой эквидистантной проекции все точки являются пропорционально правильным расстоянием и направлением от центральной точки. Эта проекция используется на карте ООН.
3.4.4 Компромиссные, прерванные и художественные проекции
Некоторые проекции, включая проекцию Робинсона, обеспечивают баланс между различными свойствами карты. Другими словами, вместо сохранения формы, площади или расстояния они стараются избежать чрезмерного искажения любого из этих свойств.Этот тип проекции будет полезен для карты мира общего назначения.
Проекция Робинсона. Некоторые проекции, включая проекцию Робинсона, обеспечивают баланс между различными свойствами карты. Другими словами, они не сохраняют форму, площадь или расстояние, а вместо этого пытаются избежать сильного искажения.
Компромиссные проекции не сохраняют ни одного свойства, но вместо этого ищут компромисс, который сводит к минимуму искажения всех видов, как в случае с проекцией Робинсона, которая часто используется для мелкомасштабных тематических карт мира.
Компромиссное искажение. Обратите внимание, что некоторые карты могут не сохранять ни форму, ни площадь, но неплохо справляются и с тем, и с другим.
В других проекциях решается задача сделать трехмерный глобус плоским, разорвав землю в стратегически важных местах. Прерванные проекции, такие как прерванная проекция Гуда Гомолосина, представляют Землю в виде долей, уменьшая количество искажений формы и площади вблизи полюсов. Проекция была разработана в 1923 году Джоном Полом Гудом, чтобы предоставить альтернативу проекции Меркатора для изображения глобальных пространственных отношений.
Гудская гомолозиновая проекция мира. Эта равновеликая проекция прерывается в том смысле, что в ней используются лепестки или секции.
Прерванный гомолосин Гуда сохраняет площадь (так что он равновеликий или эквивалентный), но не сохраняет форму (он не конформен).
Прерывистое искажение. Эта равновеликая проекция сохраняет площадь, но искажает форму, но не так сильно, как если бы она не прерывалась.
Есть также много проекций, которые эстетически приятны, но не предназначены для навигации между местами или для визуализации данных.

Leave a comment

23.04.2021

by : alexxlab Разное

Как гуашью нарисовать зиму: Как нарисовать зиму гуашью поэтапно для детей мастер-класс?

Что можно нарисовать с детьми про зиму. Мастер-класс по рисованию гуашью «Зимние сказки

Создание красивого зимнего пейзажа — главная тема всех публикаций в данном тематическом разделе. Будь то первый снег, птицы на ветвях рябины, морозные узоры, заснеженные домики, укрытый белым покрывалом лес, или всевозможные новогодние сюжеты, — здесь Вы найдёте материалы, подходящие для любого возраста. Порадует Вас и разнообразие художественных техник, классических и нетрадиционных, с подробными инструкциями по их применению на практике.

Подберите для своей работы лучшие занятия, на которых дети охотно и с увлечением нарисуют зимушку!

Зимние красоты в оригинальной детской интерпретации.

Содержится в разделах:
Включает в себя разделы:
Показаны публикации 1-10 из 1721 .
Все разделы | Зимние рисунки. Рисуем с детьми зиму
Открытое занятие «Зимушка — зима» с использованием нетрадиционной техники рисования нитью в старшей группе Открытое занятие в старшей группе на тему «Зимушка – зима » . (Нетрадиционная техника рисования) Цель :  Развитие художественно-творческих способностей детей старшего дошкольного возраста посредством использования нетрадиционной техники рисования. Задачи : 1. Учить…
Использование техники нетрадиционного рисования в старшей группе «Морозные узо ры» Воспитатель Захарова У.В. МДОУ детский сад «Золотые зернышки» с.Детчино Калужская обл. Каждую неделю в нашей старшей группе «Гномики» проводится кружковая работа с использованием техники…
Зимние рисунки. Рисуем с детьми зиму — Положение о конкурсе рисунков «Красота зимней природы»
Публикация «Положение о конкурсе рисунков «Красота зимней…» Положение о конкурсе рисунков «Красота зимней природы» 1. Общие положения 1.1. Конкурс проводится на основании годового плана деятельности МКДОУ д/с «Солнышко» п. Маромица. 2. Цели и задачи конкурса 2.1. Конкурс способствует развитию творческих способностей, воспитание…
Библиотека изображений «МААМ-картинки»
Занятие по художественно-эстетическому развитию «Рисование зимнего пейзажа» в средней группе Занятие по художественно-эстетическому развитию в средней группе «Рисование зимнего пейзажа» Программное содержание: Познакомить детей с нетрадиционным приемом рисования тычкования. Развивать навыки изображения дерева зимой: ствол, ветви, тонкие ветви. Дать представление о…
Конспект занятия по рисованию для детей старшего дошкольного возраста «Снегири на ветке» Конспект занятия по рисованию для детей старшего дошкольного возраста «Снегири на ветке» Цель Учить детей передавать в рисунке образ птицы Развивать навыки тонирования бумаги акварелью по бумаге Учить подбирать соответствующую цветовую гамму; развивать навыки смешивания красок…
Конспект НОД по рисованию «Наш участок зимой» Конспект НОД по рисованию «Наш участок зимой» Средняя группа Цель: Развитие у детей наблюдательности, умения запоминать и изображать на листе бумаги увиденное. Задачи: Учить детей передавать в рисунке образ зимнего участка: особенности формы деревьев, кустов; их относительную…
Зимние рисунки. Рисуем с детьми зиму — Рисование шерсть «Зима»
Рисование шерсть «Зима» Цель – знакомство с нетрадиционной техникой рисования с помощью шерсти. Образовательные задачи: — дать первоначальное представление о работе в изобразительной технике «шерстяная живопись», познакомить с материалами и качественными характеристиками данной…

Конспект занятия изостудии по технике пластилинографии «Снегирь на ветке рябины» Москва 2019 Цель: знакомство с пластилиновой техникой, как видом изобразительной деятельности. Развитие творческих способностей воспитанников. Задачи: — Закрепление знаний о зимующих птицах, -…
Сюжетные картинки — универсальный материал для логопедической работы в детском саду. Они помогают педагогу решать такие задачи:
учить составлять описательный рассказ;
обогащать словарный запас;
развивать мышление, внимание, воображение.
Различные картинки для детей с изображением зимы и зимних забав обязательно должны быть среди методических материалов логопеда. Можно использовать специальные тематически наборы для детского сада или подбирать подходящие изображения самостоятельно. Рассмотрим несколько вариантов картинок о зиме, которые помогут в работе.
Картинка Зима пришла открывает серию изображений природы, подобранных для нового сезона. Ее можно использовать на занятиях в старшей и подготовительной группе, проводя занятия на тему « », «Как звери готовятся к холодам», « », « ».
Сюжетная картинка Зима в лесу — помогает наглядно показать детям те изменения, которые происходят в природе, в лесу. Красивый зимний пейзаж помогает расширить кругозор и словарный запас ребенка.
Описание зимнего леса можно обыграть как путешествие, воображаемое приключение в нарисованную местность.
Белоснежная Зимущка-Зима — идеальный фон для русских народных сказок, это тоже можно использовать в коллективной и индивидуальной работе с детьми. Для этого подходит кукольный тетр на прозрачном фоне, накладываемый на лесной пейзаж.
Рассказы о зиме должны включать и описание празднования Нового года, рождественских праздников. Эти картинки Зимы дети любят больше других, охотнее с ними занимаются. Очень полезно подобрать изображения живых елочек в лесу и нарядной елки на празднике, а потом поиграть в «Найди отличия!».

Следующая картинка называется Зима за окном, она показывает жизнь мегаполиса в самое холодное время года. Для подготовительной группы хорошо использовать изображение заснеженных улиц большого города и зимы в деревне, по паре этих иллюстраций можно проводить коллективную работу, игры. Рисунок зимы в городе позволяет обсудить с детьми не только изменения в природе, но и провести речевые игры и упражнения на тему Транспорт и Профессии, так как в это время на улице можно увидеть новые машины и людей, выполняющих особую работу.

Картинки, на которых изображены зимние детские игры и спортивные занятия, организуемые на свежем воздухе, представляют собой отличную возможность не только обогатить активный словарь и повествовательную речь детей, но и провести работу по закреплению сложных звуков. Это могут быть упражнения на дифференциацию С и Сь, З и Зь, С и З, Сь и Зь.
Несколько сюжетных картинок Зимние забавы пригодятся для работы в группе и для проведения открытых занятий. Составить рассказ по картинке Зимние забавы поможет , на которой схематически изображены:
название развлечений, игры;
ее правила;
ее атрибуты;
количество участников;
лучший сезон.
Например, если картинка посвящена зимней забаве «снежки» , то в таблице должны быть отмечены:
первый звук названия игры – мягкий Сь и сами снежки;
запрет бросать снежками в лицо, в животных и птиц, в малышей;
перчатки, формочки для снега, щит, мишени;
один ребенок и много;
снегопад, снежинки крупные.
С такой опорой дети смогут составить свой рассказ не только по примеру взрослого, но и помощью самостоятельного анализа. Никакие надписи не нужны, по понятным схематичным картинкам даже воспитанникам старшей группы легко составить законченный рассказ.
В логопедической работе полезно использовать серии сюжетных картинок на тему Зимние забавы, Спорт зимой и др. Вот примерный перечень игр, которые можно проводить логопеду на тему Зимние забавы по сюжетным картинкам, одной или серии:
«Что было потом?» (продолжи историю)
Что на картинке … (белое, холодное, пушистое и т. п.)
«Путешествие в рисунок»
«Угадай, про что я говорю!»
Темы прихода зимы и зимних детских забав – настоящая «методическая сокровищница» для логопеда и педагога. Вариантов ее использования — огромное множество. Мы предложили вам лишь несколько из них.

Уже нарисовал +5 Хочу нарисовать +5 Спасибо +31
Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги;
Ластик;
Простой карандаш;
Черная ручка;
Цветные карандаши (оранжевый, коричневый, голубой, синий, темно-коричневый, зелёный, темно-желтый, серый).
Рисуем зимний деревенский пейзаж
Шаг 1
Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.
Шаг 2
По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.

Шаг 3
На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.

Шаг 4
В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.

Шаг 5
На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.

Шаг 6
Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).

Шаг 7
Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.

Шаг 8
Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.

Шаг 9
Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.

Шаг 10
Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.

Шаг 11
Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.

Шаг 12
Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.

Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом поэтапно

Рисуем зимний пейзаж с елкой и снеговиком
Шаг 1
Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;

Шаг 2
Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;

Шаг 3
Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;

Шаг 4
Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;

Шаг 5
Используя ластик, удалите первоначальный набросок;

Шаг 6
Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;

Шаг 7
Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;

Шаг 8
Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;

Шаг 9
Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;

Шаг 10
Карандашами серых тонов закрасьте небо.

Шаг 11
Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

Рисуем зимний пейзаж с озером

Как нарисовать зимний лесной пейзаж
Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей.
Инструменты и материалы:
Простой карандаш;
Белый лист бумаги;
Ластик;
Черная гелиевая ручка;
Черный маркер;
Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, салатовый, коричневый, темно-коричневый).
Шаг 1
Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.

Шаг 2
Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.

Шаг 3
От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.

Шаг 4
Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.

Шаг 5
На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.

Шаг 6
Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.

Шаг 7
Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.

Шаг 8
Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.

Шаг 9
Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.

Шаг 10
Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.

Шаг 11
Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.

Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапномм
Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Черный маркер;
Голубой карандаш;
Синий карандаш.

Зима – самое волшебное время года, которое окутано атмосферой сказки и добра. Такое позитивное настроение можно передать и через пейзаж, нарисовать который под силу любому начинающему художнику, независимо от его возраста.
Перед тем, как начать рисовать, подготовьте все необходимое:
Цветные карандаши;
— ластик;
— простой карандаш;
— лист белой бумаги.
Теперь можно приступать к работе:
1. Легкими линиями обозначьте сугробы. Затем нарисуйте контуры ствола дуба и его ветки;
2. Рядом с деревом схематично изобразите снеговика;
3. Более детально прорисуйте снеговика;
4. На нижней ветке дерева нарисуйте кормушку и птичек;
5. Рядом со снеговиком начертите треугольник, который будет изображать ёлку;
6. Изобразите веточки ёлки;
7. Нарисуйте на заднем плане ёлочки;
9. Раскрасьте ёлку, используя для хвои зелёный цвет, а для снега – голубой;
10. Сотрите карандашные линии, и раскрасьте снег синим и голубым цветом, а контуры дерева – коричневым;
11. Деревья на заднем плане закрасьте сине-зелёным цветом, а дуб – различными оттенками коричневого;
12. Кору дуба обозначьте кривыми линиями, используя для этого темно-коричневый карандаш;
13. Небо закрасьте тёмно-синим карандашом. Углубите тени на сугробах и на снеговике, используя для этого синие, сиреневые и фиолетовые тона.
Теперь рисунок готов полностью. Он может стать прекрасным сюжетом для доброй поздравительной открытки, предназначенной для близких друзей или же родственников.
Уже нарисовал +5 Хочу нарисовать +5 Спасибо +31
Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги;
Ластик;
Простой карандаш;
Черная ручка;
Цветные карандаши (оранжевый, коричневый, голубой, синий, темно-коричневый, зелёный, темно-желтый, серый).
Рисуем зимний деревенский пейзаж
Шаг 1
Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.
Шаг 2
По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.

Шаг 3
На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.

Шаг 4
В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.

Шаг 5
На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.

Шаг 6
Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).

Шаг 7
Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.

Шаг 8
Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.

Шаг 9
Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.

Шаг 10
Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.

Шаг 11
Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.

Шаг 12
Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.

Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом поэтапно

Рисуем зимний пейзаж с елкой и снеговиком
Шаг 1
Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;

Шаг 2
Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;

Шаг 3
Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;

Шаг 4
Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;

Шаг 5
Используя ластик, удалите первоначальный набросок;

Шаг 6
Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;

Шаг 7
Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;

Шаг 8
Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;

Шаг 9
Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;

Шаг 10
Карандашами серых тонов закрасьте небо.

Шаг 11
Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

Рисуем зимний пейзаж с озером

Как нарисовать зимний лесной пейзаж
Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей.
Инструменты и материалы:
Простой карандаш;
Белый лист бумаги;
Ластик;
Черная гелиевая ручка;
Черный маркер;
Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, салатовый, коричневый, темно-коричневый).
Шаг 1
Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.

Шаг 2
Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.

Шаг 3
От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.

Шаг 4
Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.

Шаг 5
На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.

Шаг 6
Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.

Шаг 7
Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.

Шаг 8
Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.

Шаг 9
Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.

Шаг 10
Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.

Шаг 11
Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.

Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапномм
Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Черный маркер;
Голубой карандаш;
Синий карандаш.

Рисунок зимы акварелью поэтапно. Как нарисовать зиму карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью? Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью по
В этом уроке вы научитесь, как нарисовать красивый зимний пейзаж, зиму красками, а именно акварелью поэтапно. Будем рисовать снег, деревья в снегу, вдали домик с заснеженной крышей, на переднем плане замершее озеро. Зима по своему привлекательна и сказочна, хотя очень холодно, но иногда очень весело, например, покидаться снежками или слепить .
Очень красивый рисунок зимы у вас должен получится. Вот такой. Не правда ли, чудесный рисунок. Урок рисования зимы красками вам обязательно понравиться. Работа выполнена на акварельной бумаге А3 формата.
Тонкими линиями набросала пейзаж. Побрызгала немного жидкости для сохранения белого. Сделала заливку небо голубой краской, внизу «по-мокрому» добавила охру. Когда краска немного подсохла, более темной синей краской с добавлением капельки красной нарисовала дальний лес, аккуратно обходя домик. Пока краска была сухой, вымыла кисточку, отжала и собрала краску с места, где будут усыпанные снегом деревья и дым из трубы.
Более насыщенным цветом нарисовала деревья за домом.
Нарисовала домик смешивая синюю, красную и немного коричневой краски. Там, где лежит снег, оставила неокрашенный лист.
Нарисовала снежное дерево перед домом и залила озеро, используя охру, синюю и красную краску. Красного надо брать совсем немного, чтобы получился просто фиолетовый оттенок. На левой стороне листа обозначила деревья второго плана.
Нарисовала снег и стволы деревьев, слева уточнила группу деревьев второго плана и лес за ними.
Теперь приступим к правому дереву. Рисовать будем от «светлого-к-темному», Сначала не очень темной краской обозначим ствол и ветви , а также место, где располагается крона.
Для проработки заснеженных веточек я взяла тонкую кисточку №0 и №1.
Постепенно все больше детализировала, обходя снежные веточки.
Между стволами деревьев сделала основу по-мокрому, используя все оттенки синего и охру. Одновременно начала прорисовывать стволы деревьев.
Немного уточнила более темной краской между деревьев снежные ветки и куст под деревом. Когда все высохло, не утерпела и тихонько сняла засохшую жидкость мягкой резинкой. Широкой кистью нарисовала сугроб, так, чтобы краски перетекали друг в друга.
Нарисовала берег и выделила более темной краской куст под деревом.
С другой стороны озера нарисовала сугробы и тени от деревьев.
Нарисовала снег на первом плане, побрызгала темной краской с кисточки. Когда вся работа высохла, сняла жидкость для сохранения белого.
Напишем этот спокойный заснеженный пейзаж, используя различную технику работы акварельными красками.
Пушистый снежный покрое изменяет вид пейзажа, смягчая очертания предметов и полностью изменяй цветовую гамму. Особенно сильные контрасты возникают солнечным зимним днем, когда на фоне ослепительно-белого снега начинают отчетливо проступать силуэты обнаженных деревьев.
Рисуя зимний пейзаж акварелью, по законам логики следует переходить от светлых тонов к более темным, сохраняя при этом чистыми большие участки бумаги. В готовой картине они будут изображать снежный покров. Для того чтобы написать мелкие детали — например, сугробы снега на перилах моста, — используйте маскировочную жидкость.
В зимних пейзажах особенно заметны контрасты теплых и холодных тонов. Тени в тают пейзаже бывают, как правило, сине-лиловыми. Эти выразительные тени очень любили импрессионисты за то, что они ярко контрастируют с желтовато-оранжевыми тонами отраженного от поверхности снега солнечного света. В нашем случае контраст создают теплые коричневые и оранжевые тона деревьев и холодные, протянувшиеся на снегу, синие тени.
Для урока акварелью понадобятся:
Натянутый лист плотной акварельной бумаги
Клейкая лента
Карандаш 2В
Круглые кисти №№4,7 и 10
Палитра
Маскировочная жидкость
Старая кисть
9 акварельных красок:желтая охра, винзорская синька, жженая умбра, ультрамарин, оранжевый кадмий, красный кадмий, сырая умбра, сырая сиена, сепия
1 Рисуем элементы пейзажа
Чтобы готовую картину обрамляла белая рамка, оклейте лист бумаги по периметру полосами клейкой ленты. Возьмите карандаш 2В и наметьте основные элементы пейзажа. Не трогайте заснеженные участки — их создаст сама белая поверхность бумаги. Слегка наметьте задний план картины, а затем набросайте контуры моста и стоящего на переднем плане дерева. На этом этапе работы не увлекайтесь деталями.
2 Наносим градуированную размывку
Переверните картину на 180 градусов и слегка наклоните. Увлажните участок неба на картине смоченной в чистой воде кистью №10. Проведите над самым горизонтом линию жидко разведенной желтой охрой. Затем напишите небо полосами жидкой размывки винзорской синьки. При этом желтая и синяя краски смешаются между собой по краю.
3 Обозначаем деревья на заднем плане
Пока краски остаются влажными, нанесите очертания деревьев на заднем плане. Напишите более темные деревья смесью жженой умбры и ультрамарина. Для более светлых деревьев разведите красный и оранжевый кадмий. Краски должны слегка расплыться и образовать формы с мягкими краями. Перед тем как продолжить работу, просушите рисунок.
4 Добавляем темные деревья
Напишите еще один ряд деревьев на заднем плане с помощью более интенсивной смеси тех же красок. Самые темные участки леса на заднем плане напишите винзорской синькой, смешанной со жженой умброй или оранжевым кадмием в технике «влажным по влажному». Пока краски не просохли, добавьте на краю леса несколько мелких мазков винзорской синьки, смешанной с ультрамарином. Продолжайте работу, только когда краски полностью просохнут.
5 Наносим маскировочную жидкость
Прежде чем начать наносить маскировочную жидкость на стоящие слева растения, прикройте прилегающие участки картины листами бумаги. Обмакните старую кисть в маскировочную жидкость и постучите по ней пальцем, чтобы разбрызгать пятнышки маскировочной жидкости по бумаге. Подождите, пока маскировочная жидкость просохнет,
Определившись с основными участками композиции, можно переходить к деталям. Серые гона сделают колорит картины более прохладным и одновременно помогут создать тонкий контраст с затянутым облаками небом. Кроме того, соседство с серыми тонами визуально придаст яркости и выразительности зеленым тонам.
6 Маскируем мост
Покройте слоем маскировочной жидкости мост и горизонтальную поверхность нижних перекладин моста. Добавьте узкие полоски маскировочной жидкости на горизонтальные поверхности обоих перил. Подождите, пока маскировочная жидкость полностью просохнет.
7 Пишем тени на снегу
Смочите бумагу чистой водой в тех местах, где вы собираетесь нарисовать тени. Возьмите кисть №7 и нанесите очень легкую, почти прозрачную, размывку оранжевого кадмия справа — там, где снег освещен солнцем. Пока бумага не просохла, приготовьте слабую размывку ультрамарина и нанесите на те участки картины, где будут видны отбрасываемые предметами тени. Оранжевая и синяя краски при этом мягко смешаются по краям. Просушите картину.
8 Пишем ручей и тени от деревьев
Жидко разведите винзорскую синьку и напишите ручей кистью №7. Пока синяя краска еще не успела просохнуть, изобразите отражения в воде стоящих на берегу деревьев. Для этого нанесите на поверхность ручья справа немного жженой умбры. Хаотично раскидайте по воде крапинки оранжевого кадмия.
Как рисовать зимние деревья
Для того чтобы нарисовать обнаженное зимнее i нужно хорошо продумать форму его ствола и узор ветвей. Толстые ветви дерева сужаются к концу. Чтобы показать это, начинайте рисовать ветку от ствола и постепенно приподнимайте кончик кисти. При этом нарисованная вами линия будет сужаться к концу. Тонкие мелкие ветки следует писать самым кончиком кисти
9 Добавляем детали заднего плана
Подмешайте в сырую умбру немного винзорской синьки. Возьмите кисть №4 и наметьте легкими мазками стволы и основные ветви на дальних деревьях. Более мелкие ветки напишите самым кончиком кисти.
10 Добавляем детали переднего плана
Напишите смесью жженой умбры и оранжевого кадмия изгородь в правой части картины. Увлажните бумагу в левой части переднего плана картины и напишите кончиком кисти торчащие из-под снега сухие растения. Добавьте в смесь немного винзорской синьки и ультрамарина и закончите писать растения. Разбросайте здесь и там мелкие крапинки сырой сиены. Просушите картину.
11 Рисуем мост
Вернитесь к кисти №4 и напишите сепией мост. Эта постройка является фокальной точкой нашей композиции. При этом четкие геометрические формы моста резко контрастируют с мягкими формами всех других деталей этой картины, Прежде чем продолжить работу, просушите картину.
12 Рисуем деревья
Осторожно сотрите пальцем маскировочную жидкость с моста и стоящих от него деревьев. Загрузите сепией кисть №4 и напишите деревья у моста. Эти деревья должны быть темнее, а их очертания – отчетливее, чем у деревьев на заднем плане. Это поможет вам создать иллюзию глубины пространства картины.
Теперь наша картина почти готова и хорошо передает атмосферу холодного зимнего дня. Этот эффект достигнут благодаря контрасту между теплыми отблесками солнечных лучей на снегу и протянувшимися по снежному покрову холодными синими тенями. Осталось еще немного поработать над фактурой переднего плана.
13 Добавляем тени
Возьмите кисть №4 и напишите размывкой ультрамарина тени, лежащие на протоптанной в снегу дорожке на переднем плане картины. Напишите той же размывкой четкие тени, которые отбрасывают на снег перила моста.
Добавляем фигуру
Мы с вами написали очень спокойный, лиричный зимний пейзаж. Теперь посмотрите, как введенная в сюжет человеческая фигура удивительным образом способна изменить атмосферу картины. Видя идущего к мосту человека, мы сразу же невольно задумываемся: кто он, откуда и куда идет и зачем? Кроме фигуры идущего человека, наш художник добавил здесь еще одно дерево слева. Это дерево придает композиции дополнительную динамику и образует контрапункт, помогающий сбалансировать фигуру человека и вести взгляд зрителя в глубину пространства картины.
Осторожно сотрите пальцем маскировочную жидкость с моста и стоящих слева от него деревьев. Загрузите сепией кисть №4 и напишите деревья у моста. Эти деревья должны быть темнее, а их очертания — отчетливее, чем у деревьев на заднем плане. Это поможет вам создать иллюзию глубины пространства картины.
14 Наносим крапчатую фактуру
Прикройте участки картины, прилегающие к берегу справа от моста, листами бумаги. Обмакните кисть №4 в размывку ультрамарина. Постукивая по кисти пальцем, нанесите на открытый участок картины в правом нижнем углу несколько крапинок краски. Повторите то же самое, загрузив кисть размывкой сырой сиены.
15 Рисуем сухую траву
Разведите сырую умбру и напишите четкими штрихами кончика кисти №4 отдельные сухие травинки, торчащие из-под снега в левой части переднего плана картины
Рисуем акварельными красками зиму – результат урока

А Снежно-белая бумаг а
Снег на этой картине изображает чистая, незакрашенная поверхность белого листа бумаги, покрытая местами легкой размывкой желтой охры и ультрамарина.
Б Холодные тени
Холодные фиолетово-синие тени резко контрастируют с теплыми оранжевыми тонами отражающегося на снегу солнечного света и тем самым создают настроение пейзажа.
В Резкий контраст
Темный, четко выделяющийся на фоне снега, мост образует фокальную точку композиции и помогает вести взгляд зрителя в глубину пространства картины.
Категории: 29 февраля 2012
Учимся рисовать зимний пейзаж.

Огромные белые сугробы, пушистые снежинки, заснеженные деревья — красота зимнего пейзажа вдохновляет нарисовать такую картину не только профессиональных художников, но и любителей.
О том, как изобразить на бумаге зимний пейзаж начинающему художнику рассказывает подробно эта статья.
Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?
В первую очередь подготавливаем:
Карандаши разных цветов
Резинку для стирания
Карандаш простой
Белый лист бумаги для рисования
Приступаем к творчеству:
Делаем наброски сугробов
Добавляем контур большого дуба, с размашистыми ветками
Первый шаг
Около величественного дерева набрасываем три круга разного размера, стоящих по мере убывания друг на друге. Таким образом мы формируем фигуру будущего снеговика
Второй шаг
Оживляем снеговичка: рисуем ему глазки, носик, ротик, ручки
Голову украшаем шляпой
На одежде подрисовываем пуговички
Третий шаг
Нарисуем кормушку
Посадим туда птичек
На веточку определим еще одного снегиря
Четвертый шаг
Начертим основу для ёлки за снеговиком, в виде треугольника
Пятый шаг
Сформируем на елочке красивые ветки
На макушку добавим яркого снегиря
Шестой шаг
Задний план заполняем ёлочками
На передний план посадим нахохлившегося снегиря
Седьмой шаг
Стираем контурные линии ёлки
Восьмой шаг
Раскрашиваем ветки ели зеленым карандашом
Голубым цветом укутываем зелень в снежный налет
Девятый шаг
Удаляем лишние контуры
Прорисовываем ствол дерева коричневым карандашом
Снег раскрашиваем синими и голубыми цветами
Десятый шаг
Задний план заполняем сине-зелёной палитрой
Ели раскрашиваем подобно уже раскрашенной ёлке
Одиннадцатый шаг
Дуб у нас будет коричневым, а прожилки выделим темно-коричневым цветом
Двенадцатый шаг
Закрашиваем небо тёмно-синей палитрой
Добавляем объема при помощи синих, сиреневых и фиолетовых теней на сугробах и снеговике
Последние штрихи
Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?
Заранее подготавливаем:
Акварельную бумагу
Палитру
Беличьи кисти, размером 4 и 9
Любые краски
Простой карандаш
Стирательную резинка
Начинаем рисовать:
Простым карандашом намечаем все детали пейзажа
На деревьях выделяем еловые лапы
Линиями обозначаем горизонт и горные возвышенности
Контуры должны быть чуть заметными. Чтобы они не просвечивались при раскрашивании
Теперь переходим к самому ответственному этапу — раскрашивание
Разбавляем голубую акварель водой до нежно-голубого оттенка
Рисуем кисточкой небо
На сырой рисунок добавляем розовые и желтые оттенки на небе
Получаем плавно переходящий, из одного тона в другой, небесный фон
Немного подсушиваем лист
Горы и сугробы, с левой стороны, освещаем солнечным светом. Для этого смешиваем желтую краску с водой, и делаем мягкий оттенок, как показано на рисунке
Голубой краской раскрашиваем возвышенности, и частично передний план
Синим цветом затонируем снежный покров под деревьями. Ведь туда не могут добраться зимние лучики солнца
Бледной охрой и нежно розовыми тонами оттеним снежные комья на елках, которые освещаются солнцем с левой стороны
С правой стороны веток сделаем холодные синие оттенки
Добавляем зелени на ветки, свободные от снега
Затемненные места делаем темно-зеленым цветом, солнечные — на тон светлее
Тонкой кистью прорисовываем детали елок. Для этого берем нежную зеленую палитру
На переднем плане прорисовываем тонкие ветки кустарника. Делаем это кончиком тоненькой кисти
Затемняем синим цветом теневые места под деревом. В некоторые места добавляем смешанные зеленые и черные цвета
Дорисовываем контуры веток темно-зеленым цветом
Добавляем густоты кустарнику
Намечаем кистью приглушенную, зеленую массу деревьев за большими елями
Затушевываем ее
Заполняем чистое небо летящими птичками
Видео: Рисуем зимний пейзаж гуашью
Как нарисовать лёгкий пейзаж зимой карандашом для начинающих?
С этим рисункам справятся даже детки дошкольного возраста.
Делаем наброски снежных холмов. Линии могут быть произвольной формы, ведь сугробы не имеют строгих границ
Первые штрихи
Дублируем очертания сугробов второй линией для придания объема
Добавляем воздушности снегу
Рисуем контуры простых деревьев, вдоль снежных холмов
Намечаем основные элементы
Пишем мохнатые небесные облака
Небольшими штрихами, на переднем плане, придаем пышности снегу
Дополняем пейзаж
Стираем лишние линии
Обводим четко контуры рисунка
Раскрашиваем рисунок на свое усмотрение
Придаем цветными карандашами яркости
Видео: Как нарисовать зимний пейзаж карандашом и клячкой?
Простые и легкие и красивые пейзажи зимы: рисунки для срисовки
Если имеется определенный опыт рисования, возьмите за основу красивые картинки, и просто срисуйте их.
Снегопад
Легкий пейзаж красками
Звездное небо в лесной деревушке
Пошаговые уроки рисования дают возможность получить первые навыки без особого труда.
С помощью несложных рисунков можно сотворить своими руками открытку, и вручить на подарок маме.
А если рисунок получился очень удачным, то можно его выставить на конкурс.
Видео: Зимний пейзаж
Новый год и Рождество настроили нас на творческих дух и жажду к переменам. Все салаты съедены, все передачи пересмотрены, даже все шутки сказаны друзьями. Еще есть несколько праздничных свободных дней, давайте попробуем себе и родным подарок.
Во-первых, вы прекрасно проведете время, даже если вы будете слишком критичны к своей картине, еще в процессе работы, вас все равно может посетить то самое Вдохновение. Это прекрасное очень глубокое чувство запомнится вам. Во-вторых, результат ваших трудов будет знаком нежности и особого внимания для человека, кому вы вручите его.
Как нарисовать зиму акварелью поэтапно для начинающих
Мы будем писать зимний пейзаж. Этот вариант подойдет для людей с разным уровнем способностей. Акварель придаст работе больше трогательности и шарма. Все детали, которые помогут прекрасно написать эту картину в этом мастер-классе.
Все необходимые художественные материалы вы легко узнаете на фото. Желательно, заранее приобретите акварельную бумагу, которая не расплывается от влаги. А также нам обязательно понадобится белая краска, можно абсолютно любую, даже серебристую гуашь. Она придаст свежести, праздничность и изысканность.
Главное – сделать пропорциональный схематический рисунок карандашом. Действительно, это может оказаться самой времязатратной частью вечера. Расслабьтесь, погрузитесь в мир, который написан на картине-образце. Обратите внимание на основные оттенки и на яркие детали. Нанося первоначальный чертеж, используйте линейку. Даже профессиональные художники не пренебрегают этим инструментом или обращаются к сетке.
Большой кистью (размер 4) смело покрываем синим небо и горы и темно-зеленым цветом ели. Возьмите картонку или блюдце, чтобы оставлять остаток воды с кисти на поверхности и потом прикасаться к бумаге.
Чтобы было удобнее и быстрее пользоваться краской – аккуратно наполните нужные ячейки несколькими каплями воды. Лучше использовать мягкие натуральные кисти, меньшая – размер 2.
Вертикальные движения кисти понадобятся только в зданий. Наслаждайтесь штрихами и уникальным распределением цвета в мазках. Раскрашиваем красные и зеленые элементы. Накладываем снег и звезды, высвечиваем пространство белой краской.
Вот наш долгожданный результат . Сфотографируйте и вы свою работу. Возможно, через год вам захочется повторить именно этот пейзаж. И вы заметите, какой прогресс и стиль приобрели за год.
Как нарисовать сугробы гуашью поэтапно. Как нарисовать зимний пейзаж цветными карандашами
Рисуем зиму с дошкольниками: пошаговые мастер-классы, коллекция идей.
В этой статье Вы найдете пошаговые мастер-классы по рисованию с детьми дошкольного возраста зимы в разных техниках:
рисование зимы гуашью,
рисуем зиму в технике граттаж,
рисование солью.
Мастер-классы помогут педагогам и родителям провести занятия по рисованию в детском сад, детской студии и дома.
Мастер-класс 1. Рисуем зиму с дошкольниками гуашью
Автор мастер-класса: Парфентьева Вера, учитель технологии, руководитель кружка детского художественного творчества, читательница «Родной тропинки». В статье на фото представлены рисунки детей — воспитанников студии Веры.
Материалы и инструменты для рисования
Для выполнения рисунка зимы Вам необходимо подготовить для ребенка:
альбомный лист,
краски (акварель или гуашь),
кисть (нужна широкая плоская кисточка),
кисти круглые № 1 -2, 4-5.
Возраст детей
Этот рисунок смогут нарисовать дети с 5 лет и старше (старшего дошкольного и младшего школьного возраста.
Как выполнить рисунок зимы с детьми: пошаговое описание
Шаг 1. Подготовить фон. Для этого нужно широкой кистью нанести несколько мазков синей, красной, желтой, фиолетовой (можно и зеленой) краски. Затем набрать на кисть белую краску и делать растяжку цвета. До желаемого получения фона, в котором один тон переходит в другой.
Шаг 2. Рисуем контуры деревьев.
— На круглую кисть №4 или 5 набрать белую краску, и держа кисть вертикально, точечно наметим вначале контуры двух деревьев в центре листа (или сделаем это методом тычка). Деревья состоят из трех ярусов в виде месяцеподобной фигуры или «облачка». Начинать рисовать с нижнего яруса. Средний и верхний яруса делать меньше один относительно другого.
— По бокам от деревьев наметить «облачка» круглой формы для кустарника.
— Методом тычка заполнить внутреннюю часть каждого «облачка».
Шаг 3. Рисуем снежные шапки на деревьях.
Смешать на палитре белую и черную краску, чтобы получился светло-серый цвет и также точечно сделать на белых «облачках» серый оттенок (тень на снежных шапках).
Шаг 4. Рисуем стволы и ветви деревьев и кустарников.
Кисточкой № 1 или 2 нарисовать тонкими линиями стволы деревьев между ярусами кроны и стволы кустарников.
Закрасить стволы деревьев черной краской, аккуратно, чтобы не задеть кроны.
Дорисовать от ствола веточки.
Шаг 5. Рисуем снег на стволах деревьев и сугробы.
Белой краской нанести тонкие линии вдоль стволов деревьев и кустарников.
Под деревьями наметить контуры сугробов кистью № 5 и заполнить «сугробы» белой краской.
Шаг 6. Рисуем падающий снег.
Белой краской сделать на готовый рисунок набрызг, проводя кистью по кисти, имитируя падающий снег. Как рисовать падающий снег «набрызгом» Вы показано на фото.
Наш рисунок готов. Попробуйте и вы изобразить зиму в рисунке! Удачи вам в творчестве!
А ниже — пример детского рисунка по этому мастер-классу. Его нарисовала Настя (7, 5 лет).
Рисуем зиму с детьми в технике граттаж
Рисуем зимний рисунок солью: техника выполнения
В видео Вы увидите технику выполнения рисунка на примере изображения снеговика. Но точно также можно выполнить и изображение зимнего дерева, дома, полянки, леса.
Рисуем зиму гуашью: поэтапное видео для детей 6 лет и старше
Зима – одно из самых вдохновляющих времен года.
Ваш ребенок любит рисовать, но у него, к несчастью, закончились идеи? Не беда.
Предлагаем всевозможные варианты зимних рисунков для детей, поделимся лучшими техниками для воплощения их в реальность.
Этот творческий процесс захватывает не только деток, но и взрослых и навсегда останется в памяти приятным воспоминанием!

Разные варианты для выражения талантов
Зимняя тематика – поле для полета фантазии. Можно нарисовать домик в снегу, различные фантазии по этому поводу (снеговик, снежная королева, дед Мороз), детские забавы, сугробы, животные, ассоциирующиеся с этим сезоном, пейзажи (дневной и ночной), речку или озеро со льдом на поверхности.
Материалов для этого дела существует множество: карандаши, краски, фломастеры, гелиевые ручки, вата, клей, блестки.
Домик в снегу
Представляем вариации детских рисунков на тему «Зима» с цветными карандашами и красками. Одна из них:
Для начала нарисуйте три больших сугроба, один за другим. На них изобразите елочки. Для этого коричневым карандашом прочертите одну палочку. От нее будут отходить веточки. На них зеленым цветом нарисуйте иголки. Белым карандашом изобразите снег. За сугробами будет прятаться дом. Нарисуйте квадрат, а сверху него треугольник. Это стена с крышей. На стену поместите маленький квадрат и рядом с ним прямоугольник: окно с дверью. Белым или голубым цветом присыпьте крышу снегом. Готово.
Рисунок лучше выполнять штриховкой, а не закрашивать все пустые места.
Рисуем зиму красками:
Здесь и первый снег, и домик зимой. Но рисовать красками – сложное занятие. Для начала сделайте разметку простым карандашом (возьмите план работы из первого варианта). Затем просто раскрасьте гуашью. Синим цветом обозначьте хлопья снега.
Зимний пейзаж
Зимушка-зима:
Разделите лист бумаги пополам. На верхней линии поместите две елочки, за ними светло-зеленые березки. Распределите по бокам столько деревьев, сколько считаете нужным. В центре должны быть сугробы. Для этого оставьте пару линий фиолетово-розового цвета, где-то растушуйте голубой.
Зимнее дерево:
Придется опять разделять горизонт. Только теперь на одну третью и две третьих листа. В правом верхнем углу рисуем солнышко. На линии горизонта – елочки. Их мы сделаем расплывчатыми, не прорисовывайте контур и детали. Тонкой кисточкой на нижней части проводим два полукруга. Это сугробы. На них все той же тонкой кистью выводим две березки без листвы.
Желанная сказка
Когда мы слышим словосочетание «зимняя сказка», Большинство думает о снеговике, снегурочке, говорящих зверушках.
Поэтому, предлагаем на заднем плане , а на переднем улыбающегося снеговика и его подружку-мышку:
Для этого нарисуйте три круга. Нижний – самый большой, средний поменьше, а голова – самая маленькая. На ней красуется красная шапочка, а на шее – разноцветный шарфик. Сбоку располагаются две ручки-веточки, на них – теплые варежки. В руке новогодний подарок.
Сказочный зимний домик:
Ничего нового. Совмещаем элементы из ранних работ: тут и домик, и елки, и снеговик. Такой вариант подходит и для детей 2 и 3 класса.
Забавы
Любимое развлечение детворы, конечно же, коньки. Картинки на тему «Зимние забавы»:
Рисуем верхнюю часть человечка так, как вы и всегда привыкли это делать. Ноги же расставьте чуть шире, чем обычно. У второго мальчика можно изобразить то, как он отталкивается ото льда. Льду положено быть нежно-голубым, в остальном раскрашивайте по желанию.
Озорные ребята обожают хоккей:
Делим горизонт на две части. Верхняя для неба, деревьев и ворот, нижняя для веселых действий. Как сделать ворота: в сером квадрате штрихи наискосок идут сначала из нижнего левого края в верхний правый, затем из нижнего правого в верхний левый. Посадите одного ребенка на горку, другой пусть наблюдает на прекрасной картиной. Двоим детям дайте в руке клюшки, между ними бросьте черный овал-шайбу.
Напоминаем, что детям тяжело работать с красками, потому что они расплываются на листе. Основу надо делать карандашом, а к ней приделывать размытые пятна, символизирующие волосы, одежду, инвентарь.
Фантазии
Дети фантазируют и мечтают чаще всего о подарках, новом годе и деде Морозе. Предлагаем вам так нарисовать зимние фантазии с помощью зарисовок:
Для начала рисуем овал, в его центре овал поменьше. Делим большую фигуру на две части. Сверху рисуем полуовал (а сверху него полукруг), снизу полукруг. У нас получилась шапочка без помпончика. Поспешите и дорисуйте его. В самом первом овале будут глаза, мохнатые брови, нос и рот. Ото рта проведите еще одну половинку круга. Начиная от шапки стирайте границы, детально прорисовывая бороду. Закрашиваем.
Еще один вариант:
Нарисуйте круг, а в его центре улыбку. Это нос деда Мороза. От носа должны отходить роскошные усы. Затем волнами изобразите оборки на шапочке и пышную бороду. Дорисуйте колпак и туловище, глаза, брови, подарки за спиной. Осталось только пустить в ход краски. Вперед! С этим вполне может справиться ученик 4 класса.
Изображаем природу от земли до небосвода
Нарисовать зимнюю природу можно разными способами.
Животные
Кто же, как не зайчик, всю зиму бодрствует. Чем не символ этого времени года:
Этапы предельно просты: рисуем овал, недалеко от него слегка вытянутый круг. Добавляем контуры хвостика и лапок. Соединяем голову с туловищем, к голове приделываем длинные уши. Добавляем штрихов, чтобы сделать эффект шерсти.
Рисовать животных красками не так сложно, как кажется. Пингвины обитают во льдах круглый год. Они достойны быть на вашем зимнем рисунке:
Как нарисовать животных: в верхней половине красками рисуем превосходное красивое северное сияние. Большую часть листа занимают сугробы и льдины. На них весело ходят три пингвиненка. Делаем черный овал, немного сужающийся в самом начале. Рядом с ним по бокам ласты. Окунаем кисточку в оранжевую краску, аккуратно прикладываем книзу. Это перепончатые лапки. Белым цветом делаем глазки и брюшки.
Лес
Лес – деревья и зверушки, собранные в одном месте. Как на картинке можно изобразить зимний лес:
Как нарисовать зимнюю картину с рябиной: проводим ствол средней толщины, от него отходят короткие веточки. На их концах помещаем маленькие красные кружочки в два ряда. Первый ряд длиннее. Рядом с рябиной рисуем красный полукруг, от него отходят две палочки. От этих палочек еще три: две наискосок, одна по центру. Добавляем черную голову, клюв, крылья. Размещаем на рисунке пару елочек и остальных животных по вашему выбору. Не забываем белым и голубым карандашами создавать эффект снега.
Другой вариант:
Сначала нужно нарисовать ели. Окунаем кисть в зеленую краску, затем припечатываем к листу с двух сторон равномерно. Получается симметричная хвоя. Коричневой краской обозначаем основание ствола. Остальную его часть закрыли ветки. После этого закрашиваем низ и верх белым цветом, оставив место для луны. Ждем, когда высохнет белая краска, тогда наносим розовый рядом с желтым кругом и голубой по краям.
Ночь
Сказочный ночной лес:
Даже если вы будете работать в стиле минимализма, есть шанс добиться нужной узнаваемости. Припечатайте зеленым цветом елку как в пункте выше. Поверх этого слоя нанесите почти такой же, но белый, оставляя место для предыдущего. Получается елка, которую запорошило снегом. На небо добавляем синюю краску, на ней тонкой кисточкой прорисовываем звезды и снежинки.
Речка
Рисованная картинка с речкой:
Этот рисунок также выполняется при помощи штриховки. Елки выполняются синими штрихами наискосок с наклоном вправо. Небо в фиолетово-голубых тонах. Добавим желто-лиловые облака. Речка голубо-желтая со штрихом по горизонтали.
Делаем поделки: приятные посиделки
Иллюстрация зимы:
Для такой простой поделки нам понадобится лист картона, клей, цветная и обычная бумага, гуашь. Вырезаем из коричневой бумаги ветку. На ней белой гуашью рисуем снег. Окунаем ладошку в красную краску и горизонтально припечатываем к листу. Осталось добавить глазки, клювик и ножки. Вырезаем маленькие снежинки, приклеиваем.
Еще одна простая поделка:
Подручные материалы: картон, цветная , вата, ватные диски. Приклеиваем диски друг на друга, чтобы получился снеговик. Вырезаем из бумаги все необходимые детали для его декора. Приклеиваем на лист коричневые стволы деревьев и метлу. Дальше имеем дело только с ватой. Отрывайте маленькие кусочки, распушите их. Это будут сугробы. Затем скатайте в крупные шарики – это крона деревьев. Шарики помельче – елочка. Самые маленькие комочки – падающий снег.
Работы, достойные конкурса
Мы подобрали примеры рисунков про зиму, с которыми ваш ребенок вполне сможет победить на конкурсе. Техники выполнения были представлены выше.
Для тех, кому за десять
Десятилетние дети – довольно взрослые, чтобы выполнять более сложные техники рисования зимы. Они уже способны прорабатывать мелкие детали, обращаться с красками, чтобы не заезжать за края.
Как нарисовать картинки на тему «Зима» для детей 10 лет и старше:
Красота — глаз не отвести
Напоследок мы бы хотели показать вам красивые нарисованные, талантливые детские портреты зимы:
Желаем успехов во всех творческих начинаниях! Пусть зима запомнится замечательным рисунком.
Как только земля покрывается снегом, у каждого человека, любящего зиму, появляется праздник в душе. Так почему бы не попробовать самостоятельно написать зимний пейзаж маслом? Как только вы начнете писать картину, застывшие зимние пейзажи покажутся вам настолько живописными, что вам тут же захочется воспроизвести их на холсте. В этой статье разберем основы написания картин маслом, а также, будьте в этом уверенны, научимся азам рисования картин, на которых изображены снежные зимние пейзажи. Картинами зимних пейзажей художников восхищается весь мир, потому что славянская зима и вправду самая красивая!
Подготовка и материалы
Что же нам нужно знать, чтобы написать красивый зимний пейзаж маслом? Снежные зимние пейзажи, картины маслом для вдохновения и ваше желание сотворить что-то чудесное — это почти все, что вам понадобится. Вы можете писать картину с помощью кистей из щетины или мастихинов, используя разбавитель или работая без него, смешивая краски с льняным маслом, которое помогает создавать особую структуру готовой работе. Для того чтобы картина зимнего пейзажа получилась действительно впечатляющей, советуют использовать при прописке мастихины разных размеров, холст размером примерно 30 на 40 сантиметров на подрамнике, а также масляные краски и салфетки, которыми вы будете вытирать мастихины в процессе работы над своим творением.
Обеспечьте себя передником, который вам не жалко испортить масляными красками, а также обязательно застелите место, где вы будете работать над картиной, прозрачной клеенкой или ненужной простыней. Какой бы красивой не получилась бы картина в будущем, вам будет не очень приятно отмывать потом свою квартиру и себя от краски, которая, к слову, может испортить ковер на полу или ваш любимый свитер.
Что сначала?
Прописывая зимний вы должны знать, что холст предварительно должен быть выкрашен в нейтральный цвет, например, жидкой смесью для грунтовки с помощью широкой кисти. После часа высыхания грунтовки можно приступать к нанесению эскиза, не забывая при этом о композиции будущей картины. Дождитесь, пока холст полностью высохнет, и нанесите набросок с помощью мягкого карандаша, например, 2В или 3В. Снежные зимние пейзажи картины маслом всегда зачаровывали смотрящих на них.
Рисуйте эскиз аккуратно, стараясь не сильно давить на холст. Карандаш перекроется масляными красками, но такая аккуратность необходима для того, чтобы вы привыкли к композиции и сразу могли продумать, что и каким цветом у вас будет прописано. Закончив примерный набросок будущей картины, переходите к подготовке красок.
Пора наносить краски!
Для зимнего пейзажа маслом необходимо сначала смешать и замесить на палитре с льняным маслом, чтобы достичь консистенции, которая поможет картине быть эффектнее. Остальные краски замешивать с маслом не нужно, ведь при работе вы будете яркие цвета смешивать с белилами, а в них льняное масло уже присутствует.
На любой картине сначала появляется небо. Зимой, особенно в пасмурные дни, оно довольно бледное, поэтому после того, как смешаете голубой цвет с белилами, нужно закрасить все пространство, отведенное на него с помощью мастихина. Ближе к линии горизонта для реалистичности картины нужно добавить голубого цвета, ближе к границе картины — сероватого или белого. Можете добавить несколько белых мазков, чтобы получились облачка.
А после неба — снег!
После того как вы прописали на картине небо, приступайте к остальным большим пятнам — снегу на склонах, озеру, зимнему лесу. Для того чтобы добиться реалистичного эффекта, добавляйте в снег синюю, коричневую краску, аккуратно замешивая на палитре с белилами. Пишите мазки горизонтально, слегка наклоняя их там, где идут плавные подъемы или спуски на рельефе.
Внимательно осмотрите то, что у вас получается — не должно быть ни единого незакрашенного пятнышка холста! Лучше заметить пропуски на этом этапе, ведь дальше будет сложнее их убирать, так как вы перейдете к прописке мелких деталей, завершающих зимний пейзаж.
Не забывайте о деталях
Раз уж вы решили писать картину зимнего снежного пейзажа маслом, добивайтесь максимальной реалистичности. Именно поэтому, если у вас на работе есть озеро или любой другой водоем, не забывайте про отражения в воде. Они обычно немного искаженные, цвета передаются не так ярко, как на реальных объектах. Не забывайте про островки снега, которые лежат на замерзшей глади реки или озера, прописывайте их с помощью коричневой краски, хорошо разбавленной с белилами.
Деревья и кусты, прописанные широкими мазками, нуждаются в детализации, для того чтобы получить максимально реалистичный вид. Для этого используйте тонкую кисть или ребро мастихина.
Последние мазки
Заканчивая писать зимний пейзаж маслом, разбросайте снег по большинству объектов, которые вы изобразили. Например, на крышу дома, верхушки и ветви деревьев, лодку, пришвартованную у берега. С помощью белил и кисти из щетины сделайте эффект только что выпавшего снега, примешивая в белила немного синей краски. Движения должны быть легкими и аккуратными, так как картина уже почти готова, и вам, конечно же, не хотелось бы ее испортить одним неверным мазком.
Оставьте готовую картину в сухом проветриваемом помещении, давая ей высохнуть, а запаху масляных красок — выветриться. Только после того, как ваш зимний пейзаж маслом полностью высох, можете позаботиться о месте, где он будет находиться. Оформите картину в красивую рамку, например, белую с позолотой, с резными узорами и потертостями. Можете оставить холст и без рамки — так он будет создавать впечатление незаконченной картины, однако позаботьтесь о боковых краях холста: закрасьте их разводами краски, которая будто случайно вышла за края картины.
Зимняя ночь гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото
Мастер класс по рисованию гуашью от 5 лет «Зимний пейзаж». Цветовые растяжки
Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание декоративного пейзажа «Зимняя ночь» в технике гуашь.
Задачи:
-продолжать знакомство детей с выразительными особенностями красочного материала гуашь: нанесение мазка, работа несколькими цветами одновременно, создание цветовых растяжек;
-упражнять в работе кистью всем ворсом и её кончиком;
-воспитывать чувство цвета, эстетический вкус.
Здравствуйте, уважаемые друзья и гости! Представляю вашему вниманию мастер-класс по рисованию декоративного пейзажа. В течение учебного года я предлагаю деткам несколько занятий включающих в себя упражнения по работе с цветом и созданию цветовых растяжек. Это второе занятие-проводится в зимнюю пору, добро пожаловать в нашу творческую мастерскую!
Материалы и инструменты:
-лист бумаги формата А3
-кисти
-тряпочка
-баночка
-палитра (на случай ограниченной цветовой гаммы-дети создают нужный цвет, с этим мы знакомимся на предыдущих занятиях)
Ход мастер-класса:
Начинаем работу над пейзажем с белого круглого пятна-впоследствии оно превратится в диск луны. Затем вокруг пятна наносим полукруглые мазки красного, оранжевого и жёлтого цветов.

Моем кисть и начинаем аккуратно смешивать по кругу эти цвета. Делаем полукруглые мазки на границе цветов-плавно соединяем один цвет с другим, кисть периодически моем. Для хорошего соединения цветов важно, чтобы красочный слой был влажным, гуашь была сметанообразной консистенции (если краски сухие, то их надо залить тёплой водой, дать настоятся, а затем аккуратно слить воду).

Вся работа над фоном состоит из круговых мазков, так словно мы лепим снежный ком. Постепенно вводим в работу различные цвета и аккуратно соединяем их между собой.

Для более нежных переходов иногда используем белый цвет.

Рядом с жёлтой полосой рисуем синим цветом.

Моем кисть, проводим ею по границе жёлтого и синего, получаем зеленоватые оттенки. На кисти образуются сгустки зелёного цвета-добавляем им мазки на наружный край синего.

Далее работаем сразу несколькими цветами-наносим хаотичные мазки белого, бордового и синего цветов.

Чистой кистью соединяем цвета-аккуратно их смешиваем между собой.

Необязательно повторять те же цвета, что и у меня, попробуйте создать сои цветовые сочетания-так сказать поиграть с цветом. Но при этом нужно не забывать о синем цвете, так как мы рисуем волшебную зимнею ночь.

Работа над фоном завершена, нужно дать краскам немного подсохнуть, подрисовать ровный диск луны-белым цветом, и приступаем к рисованию дерева.

Рисуем сразу красками, сначала намечаем направление стволов дерева, коричневым цветом.

Затем линиям придаём формы, внизу стволы дерева более толстые. Рисовать лучше сверху низ, начинаем работать концом кисти, а затем и всем ворсом.

Далее работаем чёрным цветом-рисуем кору деревьев. Наносим мазки чёрного цвета и слегка размываем цвет, делаем плавные переходы от чёрного к коричневому.

Теперь рисуем веточки, к стволу они тоже немного утолщаются.

При рисование снега нужно обратить внимание деток на то, что он лежит сверху веточек.

В нижней части работы рисуем небольшой сугроб, и кончиком кисти снежные хлопья по всей поверхности работы.

Работы моих деток, снежные хлопья здесь они рисовали пальчиками.

Здесь мы использовали зубную щётку.

Благодарю за внимание! Всего Вам самого доброго и светлого! Зимний пейзаж в смешанной технике. Поэтапное рисование Декоративный зимний пейзаж. Поэтапное рисование
Рисование гуашью «Зимнее утро» пошагово с фото для детей 5-6 лет
Рисование зимнего пейзажа «Зимнее утро» мастер-класс с пошаговыми фото для детей 5-6 лет

Яковлева Наталья Анатольевна, учитель изобразительного искусства, МАОУ СОШ 73 » Лира»», г. Тюмени
Описание: данный мастер-класс будет полезен педагогам, которые занимаются рисованием с дошкольниками и младшими школьниками, воспитателям, учителям ИЗО, учителям начальных классов, творческим родителям и всем тем, кто захочет попробовать свои силы в художественном творчестве.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение зимнего пейзажа в утреннее время, при восходе солнца
Задачи: совершенствовать умения работать гуашевыми красками
познакомить с этапами выполнения утреннего зимнего пейзажа, с включением в композицию домов, силуэтов птиц, кошки
закрепить знания о плановости в пейзаже
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы
воспитывать интерес к пейзажной живописи и аккуратность в работе
Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Уважаемые коллеги! Данный мастер-класс рассчитан на возраст детей 5-6 лет, но при желании можно использовать и на занятиях с младшими школьниками. Работа выполняется без использования карандаша.
Перед началом работы посмотрим с детьми фотографии зимнего рассвета. Особое внимание обратим на краски неба. На то, как выглядит солнце, когда выглядывает из-за горизонта. Какие цвета имеет снег в период рассвета.
Последовательность работы:
Лист располагаем горизонтально. Покрываем фон неба светло-синим до середины листа так, чтобы в центре было светлее, а по краям немного потемнее.
Даём хорошо просохнуть.

Тем временем заполняем фон земли. В белый добавляем по капельке синего, фиолетового и жёлтого. Рисуем сугробы.

После того, как фон неба высох, рисуем на нём белое круглое пятно — центр восходящего солнца. Его нужно нарисовать ближе к линии горизонта, так как зимой солнце высоко не поднимается.

Свело — жёлтым цветом рисуем круговыми движениями вокруг белого пятна.

Добавляем белого и совсем немного рубинового или красного. Делаем плавный переход к светло-синему.

Тонкой кистью намечаем контуры домиков. Хочу здесь отметить, что композиция может быть у всех разная.
И напоминаем детям о том, что дальние домики будут меньше, а ближние — больше по размеру.

Теперь надо наметить на каждом домике по три одинаковых окна. Дошкольникам это бывает трудно сделать, поэтому я предлагаю такой вариант.
Сначала, на прямоугольном фасаде дома, проводим две горизонтальные линии, определяющие верхнюю и нижнюю границу окон и делим на три части вертикальными линиями.

А затем закрашиваем коричневым, с добавлением белого. На фасаде крыши можно тоже нарисовать одно окно.

Таким образом выполняем все домики.

С более старшими детьми, можно прорисовать брёвна на домиках. Окна закрашиваем жёлтым и тёмно-коричневым.

Рисуем деревья. Дальние деревья меньше по размеру, светло-синим и светло-фиолетовым цветами. А дерево справа, которое находится ближе, нарисуем больше и светло-коричневым. На переднем плане, в нижней части листа, изображаем мелкие травинки и кустарник.

При желании добавляем ёлочек. Тёмно-коричневым рисуем рамы в окнах.

Оживляем картину, нарисовав силуэты птичек, кошки или кота, и конечно, много снега: на крышах и окнах домов, на деревьях, заборах.
«Припорошим» мелким снежком приёмом «набрызга».
Работа завершена.

Готовую картину можно оформить в рамочку, украсить интерьер, использовать в качестве подарка близким и друзьям.
Снежные сугробы пробудили в костанайцах творческую активность
Вооружившись шпателем и краской, местные жители лепили фигуры и писали поздравления…
Конец февраля и начало марта в Костанае выдались довольно снежными. Коммунальщики до сих пор активно борются с осадками, вывозя снег на полигоны. Некоторые же костанайцы подошли к этому вопросу творчески. К примеру, на территории управления государственных доходов на снежном сугробе вырезано «22 Наурыз құтты болсын!». Автором яркого поздравления оказался водитель ведомства Болатбек Аубакиров.
– Я не художник, да и из снега раньше никогда ничего не вырезал. Но на днях, когда посмотрел на снежный вал у забора, мне показалось, что он хорошо подойдет для поздравления с Наурызом. Считаю, что получилось достаточно хорошо. Всех с наступающим праздником! – улыбаясь, сказал Болатбек Аубакиров.
Главным инструментом для написания поздравления стал небольшой шпатель, а для раскраски – 200 мл синей и красной краски.
Во дворе департамента государственных доходов Костанайской области тоже нашлись «достопримечательности». Из сугроба вырезана улыбающаяся голова обезьяны, неподалеку от нее из льдин выложено слово “Наурыз”, а под окнами здания расположена снежная голова крокодила и фигура рыбки. Все это сделал дворник с творческой душой.
– К работе я стараюсь подходить нестандартно. В этом году выпало очень много осадков, поэтому я решил как-то разнообразить вид унылых снежных валов. Так и родились вокруг все снежные фигуры, что вы сейчас видите. Многим нравится, то что я сделал, встречают мои забавные фигуры с улыбкой и даже говорят спасибо за то, что таким образом поднял им настроение, – поделился Батырхан Кузембаев.
К слову, наш собеседник оказался достаточно интересной личностью: в прошлом он работал учителем музыки в сельских школах, художником оформителем в музее и даже директором дома культуры в совхозе Целинный, что в Аулиекольском районе. В свободное время Батырхан Кузембаев пишет стихи.
Заходя на территорию детского сада №44, родители и их дети попадают в галерею… Здесь по обе стороны тротуара их встречают яркие изображения казахских орнаментов и тюльпанов – символов весны. Рисунков много – более 30.
– Обычно мы каждую зиму лепим различных животных, снеговиков, но в этом году решили сделать что-то новое. Идею взяли в интернете. Рисовать на снегу не так и сложно: садовой лопаткой наносится контур рисунка, затем обычным опрыскивателем, заправленным водой и гуашью, наносим краску на поверхность белого полотна. Праздник Наурыз должен быть ярким! – подчеркнула директор ясли-сада №44 Лилия Елекеева.
Асхат НУРТАЗИН
Фото Абиля ДОЩАНОВА
Как нарисовать зиму гуашью
Нарисуем зиму ночью, когда солнце зашло за горизонт, потемнело, но светит луна и что-то видно, в доме горит свет, вода в озере замерзла, ель все в снегу, в звездном небе.
Сначала на листе бумаги необходимо сделать предварительный набросок карандашом. Лучше взять лист А3, то есть как два альбомных листа вместе. Есть возможность дополнить этот рисунок деталями, если они вам покажутся неполными.
Детали можно не отслеживать тщательно, старайтесь сохранять только баланс композиции на листе бумаги. Большой кистью (лучше взять кисточку из щетины) прорисуем небо. Необходимо добиться, чтобы переход был достаточно ровным и плавным. Вверху — синюю краску смешать с черной (предварительно перемешать на палитре), затем плавно перейти к синему цвету и постепенно ввести белую краску. На картинке все это можно рассмотреть.
Теперь постепенно запустим домик.Наш домик расположен достаточно близко к нам, поэтому проследим его подробнее. Предлагаю нарисовать домик немного преувеличенно, мультипликационно, пожалуй, так что легче научиться работать мазками.
Нам сначала нужна охра. Это, примерно, среднее между коричневой и желтой краской. Если такой краски нет — смешайте на палитре желтую, коричневую и немного белой краски. Проведите дома несколько мазков вдоль бревна.
Затем внизу бревна сделайте еще несколько коротких мазков коричневой краской.Не ждите, пока высохнет охра — накладывайте прямо на влажную краску. Только не набирайте слишком много воды — краска не должна быть жидкой — это не акварель.
Так мы добились полутонов. Теперь, смешав черный и коричневый, усилим тень внизу бревна. Краску наносить короткими небольшими мазками.
Таким образом, необходимо нарисовать все бревна, из которых состоит домик — светлый верх и темный низ.
Верхняя часть домика, где расположено мансардное окно, закрашена вертикальными мазками.Попробуйте нанести мазки за один раз, не размазывая, чтобы не нарушить фактуру дерева.
До завершения домика еще далеко. Теперь перейдем к окну. Как на улице — ночь, в доме горит свет. Попробуем его нарисовать сейчас. Для этого нам понадобится желтая, коричневая и белая краска. Нарисуйте желтую полосу по периметру окна.
Теперь добавим белую краску в середину. Не берите слишком жидкость — краска должна быть достаточно густой. Аккуратно перемешайте края, сделав переход плавным.По краям окна нанесите слегка коричневую краску, также плавно смешав ее с желтой. Нарисуйте рамку по периметру окна. А посередине немного не доводите до белого пятна — как будто свет размывает очертания кадра.
Когда окно готово, можно красить жалюзи и наличники. Это уже на ваш вкус. Положите немного снега на внешний подоконник и между бревнами. Лицевые круги бревен тоже нужно нарисовать по форме. Нанесите мазки, сначала охрой, затем обозначьте годичные кольца более темным цветом, коричневым и подчеркните ниже тени черным (смешав его с коричневым, чтобы не получилось агрессивно).
Сначала закрасьте снег на крыше белой гуашью, затем на палитре смешайте синий, черный и белый цвет. Постарайтесь получить светло-сине-серый цвет. Этим цветом проследите тень на снегу. Не ждите, пока краска высохнет — цвета должны ложиться друг на друга и смешиваться.
Мы нарисовали небо, теперь нужно нарисовать далекий лес. Сначала, смешав черный и белый (нужно получить цвет лишь немного темнее неба), проследим вертикальные мазки контура деревьев, не различимые ночью на большом расстоянии.Затем, добавив к смешанной краске немного синего, нарисуем еще один силуэт деревьев чуть ниже — они будут ближе к нашему домику.
Прослеживаем передний план, образуя замерзшее озеро. Озеро можно нарисовать так же, как и небо, только перевернутым. То есть в обратной последовательности цвета должны смешиваться. Обратите внимание, что снег не закрашен ровным белым цветом. Попробуйте создать сугробы. Делать это нужно с помощью тени. На рисунке видно как это можно сделать.
Слева оставили место для рисования принесенной снегом елки. Как нарисовать елку просто, мы здесь уже разобрались. А теперь можно просто несколькими мазками нарисовать контур елки. В темноте теряется много цветов, поэтому рисуйте просто темно-зеленой краской. Можно добавить к нему немного синего цвета.
На лапы ели положите снег. Можно притемнить нижний край снега, но не обязательно. Возьмите большую жесткую кисть, наберите на нее немного краски, чтобы кисть была влажной (не окунайте в банку с водой до набора краски) и добавьте наметенный снег на лед.
Мы забыли нарисовать трубу печного отопления в домике! Ничего себе домик без духовки зимой. Смешайте коричневую, черную и белую краски и нарисуйте трубу, тонкой кистью проведите линии, обозначающие кирпичи. Нарисуйте дым, идущий из трубы.
На заднем плане тонкой кистью обведите силуэты деревьев.
Улучшать картинку можно бесконечно. На небе можно нарисовать звезды, поставить вокруг дома забор-штакетник и т. Д. Но иногда лучше вовремя остановиться, чтобы не испортить работу.
Автор: Марина Терешкова Источник: mtdesign.ru
Можете еще посмотреть уроки по теме зима:
1. Зимний пейзаж
2. Улица зимой
3. Все, что связано с Новым годом и Рождеством .
Как рисовать снег | Зимний праздник Акварель и гуашь Открытка / Живопись | Келли Часс
стенограммы
1. Материалы курса акварели: Итак, давайте начнем с материалов, которые понадобятся для этого курса.Я буду использовать акварельную бумагу марки Arches. Это холодный пресс за 100 фунтов стерлингов 40, и у него шероховатая сторона на гладкой стороне, и мы будем рисовать на этой более грубой стороне. У меня также есть подкладочная доска, и вы можете использовать любую рамку — холст, доску или даже картон, чтобы снять картину. Но это просто для того, чтобы вы могли переворачивать свою картину по мере продвижения по процессу, чтобы не переносить ее на свой стол. И, как я уже сказал, у нас будет более грубый сайт. И если я смогу центрировать это на этой подкладке из пенопласта размером восемь на 10 и положить мой коврик, который представляет собой проем размером пять на семь, прямо сверху, я смогу увидеть то место, которое я буду рисовать.Итак, я возьму карандаш только на отметку четыре угла с этими четырьмя маленькими точками, и таким образом я буду знать, какую область приклеивать. Итак, когда я закончу свою картину, у меня будет все, что действительно отображается в моей сцене. Итак, что тоже приведет. Кто это отложил? Воспользуемся карандашом номер два и сделаем легкие обводки для набросков. Я также использую черный Sharpie, и вам не обязательно иметь черный Sharpie. Но я мог. Вы можете поставить птиц, и с этим вы можете сделать свою подпись колодцем Иссы, а я также использую полимерный гонщик.Это если вам нужно произвести какое-либо стирание. Я не рекомендую использовать ластик номер два, потому что он может пометить вашу бумагу. Я также использую овал 3/4 дюйма. Расчешите что-нибудь красивой щетиной, чтобы хорошо впитать воду. И у меня есть здесь в моем маленьком наборе Windsor Newton Cotman, и в этом наборе есть небольшая кисть для деталей из соболя, и это хороший момент на ней, так что вы можете получить некоторые действительно мелкие детали. Мы также будем использовать для этого курса немного белого цвета, он непрозрачный, и я использую его, чтобы нанести белые области, и он довольно толстый.Это похоже на то, как будто зубная паста будет смывать это, и я действительно использую это, вместо маскирующей жидкости я смогу использовать это поверх нашей картины, а не оставлять область белой сейчас. Также используйте две чашки с водой, обычно одна чистая, а другая — грязная, и тогда вы не всегда бежите к раковине, и к тому же ваши цвета будут мутными. Еще у нас есть рулон бумажных полотенец. Не будем использовать это только для того, чтобы протереть верхние кисти или если у нас есть лишняя краска. А это ребенок Котман вблизи.Это все краски, которые мы обычно используем для большинства моих курсов и открывающих шоу. Вы то, что комплект выглядит как мой хороший использованный комплект. Итак, что мы сделаем дальше, это скотчем нашу акварельную бумагу, а я просто использую обычный малярный скотч. За это. Вы можете использовать малярный скотч, но это работает лучше всего, потому что вы можете приподнять его и не беспокоиться о том, чтобы порвать бумагу, когда закончите. Так что сейчас я просто приклеиваю эти четыре стороны, и вы можете увидеть, где мои отметки легким карандашом.Так что я просто не буду следить за тем, чтобы не покрывать эти области, пока я это делаю, потому что это будет область, которая будет отображаться на вашем коврике. Я собирался закончить эти углы и буду готов рисовать. 2. 1 скетч Зимние каникулы: Вперед. Начните с наброска нашей праздничной луны, которую вы видите здесь, и я прикреплю к ней PDF-файл, чтобы вы могли держать его рядом с собой, если хотите. Это действительно простой, простой, несложный набросок. И если вы посмотрите на мою статью, я пойду чуть ниже этой отметки на полпути.Это будет наша снежная трасса, и я как бы поднимусь чуть выше по правой стороне. А потом мы продолжим и поставим здесь забор поперек дна, и я стараюсь не делать свою слишком ровной. Подумайте об этих старых заборах, напоминающих атмосферу сельской местности. Вы знаете, они просто здесь как бы влезли, а я всегда совершенно прямолинеен по отношению к старшим. Вы могли видеть, где я провожу свой столб забора к столбу забора и рисую свою прямую линию, и это как бы придает ей зигзагообразный вид, а затем мы пройдем по дну.Итак, это столбик для забора или перил. А если вы хотите сделать фото заранее, вы можете переодеться в штакетник. Но это просто очень простой простой забор, который у меня здесь, один из тех старых деревянных заборов, и вы можете как бы утолщить эти столбы. Мы хотим сделать его достаточно большим, чтобы на них можно было положить немного снега. Хорошо, выглядит неплохо. Так что давайте поместим сюда нашу луну, или вы не хотите, чтобы тряпки потемнели. Вы не хотите видеть сквозь них карандашные линии, но у нас будет достаточно глубокий цвет на заднем плане.Так что ты не будешь видеть это много раз. Давай посадим эти деревья здесь, и я просто как бы вижу здесь. Я как бы приношу их в эту снежную зону в разных местах. Давайте продолжим, и мы сделаем пять из них. В следующий раз я сделаю демо, расскажу, как я работаю с деревьями, и мы проведем А-а, быструю небольшую тренировку. Прежде чем мы продолжим, позвольте мне просто привести вам пример того, как я делаю свои деревья. Ну, просто спустимся немного, а потом мы рассмотрим это еще немного.Но вы можете видеть, что они очень неровные, ненастоящие. идеально. И если вы хотите продолжить и посмотреть следующий раздел, вы можете полностью нарисовать свои деревья. Но в этом нет необходимости. Мы можем нарисовать их в виде волнистой волны, поэтому следующими шагами будет тренировка для нашего фона. 3. 2 Практика фона Зимние каникулы: Хорошо, давайте начнем с практического занятия для нашего фона. Так что, если вы хотите взять себе лист для бумаги, разрежьте его на четыре части. Но мы просто потренируемся в мокрой и мокрой технике для нашего неба.И уловка в том, чтобы практиковаться и знать, когда бумаги достаточно, но не слишком влажно и не слишком сухо. Так что вам не захочется делать это несколько раз. А я только начинаю с оперы «Цвет розы», которой нет в нашем детстве. Но это такой красивый цвет, что я решил использовать этот. А потом я добавлю к этому немного ультра-пехотинца, и вы можете увидеть, где я сначала смочил бумагу чистой водой, а иногда ставил оперы. Поэтому я оставил здесь несколько белых областей, а затем нажал на эту синюю в случайном разделе, чтобы вы могли видеть, что это дает нам красивый, воздушный вид, и вы можете сделать свой собственный фиолетовый, используя Ultra Marine и Лиз ум Кренсон, который есть в наших детях. здесь.Вот как красиво это выглядит. Это просто очень причудливый вид, поэтому новые художники, как правило, хотят, чтобы они действительно хотели получить всю эту краску здесь. Так что часто вы не оставляете пустое пространство, когда вы начинаете рисовать, и вы просто не можете продолжать смешивать и видеть, что это делает, это просто превращает все это в пурпурный цвет на мне. И вы также можете изменить глубину цвета здесь, используя меньше воды в верхней части, чтобы вы могли видеть, где она просто дает красивым женщинам, видят облачный вид и эту нижнюю часть, и она просто фиолетовая, что само по себе красиво, но из мы хотим, чтобы эта местность выглядела красиво, чтобы вы могли увидеть, насколько богатым и темным оказался этот осужденный.Держать. Я продолжаю добавлять к этому еще немного краски, поэтому мы хотим получить красивую светлую размывку для этой 1-й части. Во второй части здесь немного темного цвета, и вы хотите оставить немного белых пятен. Позвольте другим краскам как бы работать за вас, а не использовать вашу кисть, потому что кисть снова просто смешает все на вашей бумаге за вас. Итак, теперь я перехожу в свой ультра-морской синий, и вы можете видеть, где он все еще влажный для моего фона. И это ключ. Это должен быть жировик или цветение.Вот почему я говорю практиковать это снова и снова. Таким образом, когда вы будете готовы заплатить, вам будет комфортно двигаться быстро, потому что вы не можете ждать слишком долго. Эта бумага высохнет на вас, и тогда вы не получите такой вид, потому что я просто использую свою маленькую кисть и просто нажимаю на эту иллюзию деревьев наверху. Итак, у меня почти плоская кисть, когда я делаю это, и я просто накачиваю краской вверх и вниз, вверх и вниз по всему этому объекту, и вы можете видеть, где она все еще движется.Но он не цветет полностью, так что у меня есть приятная деталь или намек на деревья там, и они будут продолжать немного двигаться. И когда я хочу показать вам его в нижней части здесь, где немного темнее, мы сначала попробуем, и он должен быть готов к работе, потому что я ждал несколько минут между в то время как я сделал верхнюю часть в нижней части, чтобы вы могли видеть, где она касается. И он все еще немного влажный, на самом деле сошел с моего пальца.Итак, давайте перейдем к синему цвету и коснемся его здесь. Он красиво цветет. Вот как вы пытались убедиться, что готовы к работе, и вам лучше сделать это более влажным, чем более сухим, чтобы получить такой вид. Опять же, это именно то, что мы хотели сделать. Он просто цветет, так что позвольте мне высушить его феном. Теперь это полностью высохло, и позвольте мне показать вам разницу. Я снова использую ультра морской синий с моей маленькой кистью, и у меня было немного воды для этого, и вы могли видеть, насколько темнее это говорит на этот раз, и оно не движется.Так что там, где это красиво, он просто не дает того действительно мистического вида. Он более резкий и четкий, чего мы не добиваемся в этой части, так что вы можете продолжить и несколько раз попрактиковаться, если хотите. Мы хотим эту красивую местность. Посмотрите на это. Может, мне просто нужно постукивать кистью вверх и вниз, но воздух этих деревьев остается довольно вызывающим. Давайте добавим к этому немного воды и посмотрим, что он делает. Ничего особенного, потому что эта область фона полностью высохла, даже если вы можете немного растянуть ее.Итак, мы стремимся к этому верхнему разделу. Так что вперед и практикуйтесь. Сделайте это несколько раз, пока не почувствуете себя комфортно, а затем мы начнем фон вашей картины. 4. 3 Зимний фон для отдыха: Хорошо, давайте сделаем для этого два немного разных фона. И если вы попрактикуетесь в этом, вы лучше почувствуете, как это будет работать. Но я собираюсь немного укрепить мою воду, чтобы вы могли видеть, что цвет здесь немного больше в бумаге. Так что я просто добавляю туда воды.И, как я сказал ранее, если вы предпочитаете рисовать деревья, вы можете посмотреть следующий раздел, в котором, если хотите, потренируйтесь на деревьях, прежде чем делать фон. Итак, снова, я просто наливаю сюда свежую воду, и, как мы это делали во время тренировки в стае, мы продолжим и добавим. На этот раз я использую более фиолетовый цвет, и у меня снова две боли. Но вы можете смешать свой собственный фиолетовый, используя ящерицу в малиновом и ультра-морском синем, чтобы получить приятный мягкий фиолетовый.И вы могли видеть, где я снова пропускаю некоторые разделы здесь, просто добавляя здесь цвет. И они не берут мою кисть и не бегают туда-сюда взад и вперед. Я просто использую какой-нибудь цвет и позволяю воде делать всю работу за меня. Так что, если вам нужно немного улучшить свое настроение, вы можете использовать небольшую кисть, чтобы как бы перемещать эту воду, пытаясь пройти через вашу луну. Если да, то это не проблема. Мы можем использовать некоторые, например, мытье, чтобы испортить эту область. А теперь я вхожу в свой ультра-морской синий и снова делаю то же постукивающее движение, просто как бы заполняя его здесь и там.И каждый раз, когда вы это делаете, это будет выглядеть по-другому, потому что вода будет в разных местах. Вы добавите цвета и разные пятна. Так что, это часть веселья — просто играть с нами. Итак, теперь вы могли видеть, что я просто как бы высовываю свою газету, потому что мои облака не двигались. И это дает приятный шепот Пенис, и теперь у меня есть небольшая лужа, которая идет здесь, сбоку. Я вытираю кисть и превращаю ее в кисть от жажды.Я просто снимаю его полностью, и это высосет всю лужу. Так что его больше нет. И причина, по которой я это делаю, заключается в том, что если вы позволите им сидеть там, они, как правило, оставят на вашей бумаге цветок. Просто было слишком много воды, и в итоге вы получите твердое пятно. Итак, я возьму здесь свою маленькую кисть, и мы перейдем к более темному оттенку фиолетовой банки. Вы можете использовать ультра-морской синий любых цветов, которые вам нравятся, когда вы делаете это несколькими разными способами.Это придает ему красивый, действительно причудливый, причудливый вид, который мы практикуем, и они сделают более однотонный. Затем я использую легкие постукивающие движения, и это довольно влажно, чтобы вы могли видеть, как красиво здесь цветет, с любовью принося эти деревья сюда наверху. Я как бы немного сливаюсь с этим парнем. Уловка заключается в том, чтобы использовать более глубокий оттенок, чем у вашего неба. Итак, вам нужен приятный темно-фиолетовый или темно-синий цвет для этого, чтобы он действительно отображался в вашей области неба и просто заполнял его полностью по всей поверхности снова, убедившись, что у вас есть немного вверх и вниз с этими деревьями, потому что эти деревья не будут все одинаковыми.Такой же высоты. Итак, вам нужно здесь немного случайности. Если ваши цвета имеют тенденцию слишком сильно перетекать в ваше небо, вам может потребоваться вернуться с немного более глубоким оттенком, что я сделал здесь, а также немного темнее, пурпурным и еще раз, чтобы сделать его темнее. Вы хотите использовать меньше воды, больше пигмента и просто закончить вводить это здесь все время, вы просто как бы поправляете свое маленькое лежание здесь. Если вы врете снег, немного увлекитесь, вы можете сделать их резче и не стесняйтесь добавлять глубину своему цвету.Если у вас вода, значит, вода слишком мокрая. Иногда он может слишком сильно растушевать этот цвет. Так что, если вы хотите добавить немного более темного оттенка здесь, вверху, вы можете сделать это, чтобы у вас было много времени, вы действительно можете поработать с этим. Остается меньше толчков. Вы добавляете к этому еще больше боли и больше воды. У вас есть немного времени, чтобы поработать над этим. Итак, как я сказал ранее, я бы предпочел, чтобы вы начали пытаться сделать это пораньше, чем ждать, пока он станет слишком сухим. И я быстрый художник.Так что, если вы не умеете быстро рисовать, вы можете обязательно попробовать это, иначе он будет более влажным. Так что у вас будет достаточно времени, чтобы поиграть с ним еще немного. Итак, мы продолжим и просто покажем вам 2-е 1, что я сделал здесь. И у этого есть немного больше фиолетового в небе, область движется немного меньше, и мы собираемся повторить тот же шаг снова, добавив эти деревья, и это может быть немного повторяющимся, но опять же, я хочу сделать уверен, что вам комфортно с этим шагом, потому что много раз то, что я преподавал на этом уроке, двигается слишком быстро для людей, и вы получаете это действительно резкое, отчетливое дерево, а не это настоящее мягкое, более мистическое изображение фона. .Теперь, когда это плохо, и вам это может понравиться больше, и это нормально, если вы этого хотите, если вы хотите немного посушить. Но это действительно хорошая техника мокрого по мокрому, которая отлично работает с акварелью. Еще одна замечательная вещь, если вы хотите сделать фиолетовый, и вы хотите добавить немного синего к этому, пока вы работаете с ним, мокрый по мокрому может получить еще несколько оттенков и некоторые вариации цвета. там тоже, потому что цвет — это очень весело. И действительно, у каждого есть свои любимые цвета.Так что вы всегда можете сделать все это, используя красные и оранжевые цвета, если хотите Teoh. Итак, еще раз, просто коснитесь более темного оттенка и убедитесь, что у меня есть несколько вариантов высоты дерева, чтобы я не пролетел над своей луной, потому что мы хотим убедиться, что это остается на заднем плане, потому что ваше настроение будет позади деревья, а не перед деревьями, и просто продолжайте нажимать здесь или, если я делаю это слишком быстро, вы можете замедлить процесс рисования, а в нижнем левом углу вы можете поиграть.На этот раз — нормальная скорость. Мы можем пойти вверх или вниз от этого. И если у вас возникнут какие-либо вопросы, пожалуйста, отправьте мне сообщение здесь или отправьте мне сообщение по электронной почте и не стесняйтесь спрашивать. Знаешь, если тебя что-то расстраивает или что-то не работает для тебя, или если ты хочешь, чтобы я что-то изменил в видео, я занимаюсь всем, что облегчает нам жизнь как студенту. Я просто касаюсь небольшого … ну, если здесь какие-то облака, и ты можешь сделать это снова, пока они еще влажные.Просто дает вам еще один небольшой вариант, не могли бы вы? Тот туманный взгляд назад, и когда мы сделаем луну, мы добавим немного пурпурного к нашей луне, прямо сейчас немного чирка к тому, что уже зеленое, прямо к моему фиолетовому. И я просто хочу показать вам, что я просто сделаю это дерево справа здесь. Это будет дерево, которое ближе к нам, так что вы можете увидеть здесь, если я попытаюсь поставить это здесь, этот фон все еще слишком влажный. Таким образом, он делает то же самое, что и фоновые деревья.Это не то, что мы хотим на следующем шаге. Итак, и вы могли видеть, когда я спустился сюда, в это белое пространство, он стал более определенным, потому что я не кладу его на что-то уже влажное. Итак, мы продолжим и переделаем это, я просто хотел показать вам, что происходит. И снова, мы собираемся попрактиковаться в наших деревьях, прежде чем приступить к их раскрашиванию. 5. 4 Tree Practice Winter Holiday: права. Попрактикуемся с деревьями. Деревья. Их всегда весело делать. И у каждого свой неповторимый стиль в отношении деревьев.Независимо от того, сколько классов я преподавал, дерево у каждого всегда разное. И я просто хотел вспомнить, когда вы были моложе, когда вас когда-то учили рисовать дерево. Ах, нам всегда нравился этот символ дерева, как эта маленькая конусообразная форма. Таким образом, люди имеют тенденцию хотеть платить за свои деревья и за очень простые вещи, потому что, как люди, мы всегда пытаемся упростить все, включая людей с фигурками. Итак, для вашего дерева, знаете, это еще один способ, которым мы рисовали его все время, когда были моложе.Хорошо, позвольте мне увеличить это. Я хочу, чтобы вы сделали более реалистичное дерево. А если вам нужно выйти на улицу, чтобы изучить деревья, выйдите на улицу. Взгляните на них. Это, эм, то, что у нас много здесь, в штате Мэн, и они очень случайны. И ветви имеют тенденцию подниматься вверх, когда они впервые появляются на самом верху деревьев, поэтому они очень случайны в том, как ветви растут. Если вы посмотрите на дерево, оно не идеальное. Каждое дерево уникально. У них другие изгибы, чем у них.Гм, и вы знаете, чем более случайным будет дерево, которое можно увидеть на бумаге, тем более реалистичным оно будет выглядеть, так что, когда вы видите, как они спускаются сюда, вы ушли. Я мог бы быть немного длиннее правой стороны, пропустить место, потому что это не ветви, обычно или не прямо напротив друг друга. А потом здесь было что-то вроде заполнения пары маленьких пятен. Когда вы их закрашиваете, они могут загустеть. Вы можете видеть, как у меня здесь ветви спускаются с дерева. Они собираются стать немного полнее, немного шире, эти ветви или использовать немного больше, вы знаете, снова.Не всегда, хотя иногда у вас бывают маленькие отставшие, которые случаются, и у вас случаются забавные, забавные вещи, которые вызывают подъем. Но в основном это то, что мы ищем, что-то несколько случайное, но все же более реалистичное, чем два других. Итак, мы продолжим рисовать. Он сейчас внутри. Я собираюсь схватить свои боли здесь, так что набери свежей чистой воды. Мое небо не чистое, но все в порядке. Мы просто смешаем здесь немного зеленого цвета, и я получил небольшую лужицу зеленого на моей кисти и использовал свою маленькую кисть.Так что давайте просто заполним это. Это очень простое дерево здесь, и у меня в значительной степени много воды, а затем мы собираемся получить первый слой здесь, где он красивый и влажный, а затем вы всегда можете пойти и добавить к нему больше цветов. Давайте продолжим и нарисуем коричневый цвет снизу. Старайтесь не слишком сильно касаться этого места под деревом, потому что коричневый цвет будет растекаться по остальной части этой области. Там это почти случилось. Здесь просто немного оттенка и другие вариации цвета.Давайте продолжим и сделаем то, что рядом с нами здесь. Вы можете видеть, что я немного надавливаю, когда выхожу на этот, поэтому он немного шире в центре, и я немного приподнимаю его, так как он выходит немного более розовым. Вы могли видеть, где тут небольшой перескок. И вот там мои кисти слишком высохли и на них уже есть краска. И иногда с меньшими кистями вам нужно немного больше смотреть на свою боль, потому что они не так сильно задерживаются с жидкостью в пигменте.Итак, давайте продолжим и Cem blue в США. Теперь я просто нажимаю немного здесь и там, чтобы дать небольшую область тени. Я всегда так говорю. Где свет, там тьма. Так что подумайте об этих деревьях. Сыновья били это? И затем у вас есть участки под ними, до которых не доходит солнце, так что они будут там, где ваши темные области, так что это хорошее маленькое простое дерево. Итак, давайте продолжим с этим здесь, крайним левым, и снова, я всегда начинаю со ствола дерева и опускаю его.Вы не увидите большей части этого. Вот почему это не Браун. Я просто хочу не добавлять туда зелень, чтобы мы могли кое-что скрыть, снова очень легко касаясь верхушек этих деревьев и расширяясь. Я просто делаю это небольшое касание, и снова, если вы хотите немного замедлить видео, вы можете сделать это в нижнем левом углу. Я просто скажу немного смешно, потому что это замедлит мой голос, или это ускорит меня, если вы хотите сделать это быстрее. Но это отличный способ действительно увидеть, как я просто не думаю об этом, когда кладу это сюда.Просто получаю здесь маленькие прикосновения цвета, поднимаясь вверх, когда я иду, касаюсь, нажимаю, продвигаясь вниз, и вы можете заполнить некоторые из этих других областей между ними. Если вы делаете это с деревьями, у них будут торчащие стебли. Я просто продолжаю делать там эти маленькие веточки, и по мере того, как мы спускаемся по дереву, они становятся немного больше. А затем, если вы хотите добавить к этому немного ультра-морского синего, мы можем снова создать небольшие области тени или небольшие участки тени на нашем дереве, и такая вариация цвета действительно сделает его более реалистичным.Это придает вашей картине больше, больше измерения. Итак, допустим, мы хотим, чтобы это выглядело немного более реалистично. Вы всегда можете вернуться к этому. Итак, я добавляю немного зеленого и делаю эти области более толстыми. Так что теперь это ваша праздничная елка будет больше похожа на рождественскую елку. И мы просто как бы снимаем кожу с тех, кто поднимается вверх, и снова расширяем эти ветви с помощью очень крутой вершины. Мы собираемся сделать эти ветви немного ярче. Итак, теперь у нас есть эта маленькая идеальная рождественская елка, поэтому она дает вам несколько идей о том, как делать елки.Продолжайте и практикуйте это еще несколько раз, если хотите, так что мы начнем. В следующем разделе мы разместим наши идеальные маленькие деревья для рисования, так что не стесняйтесь практиковать это снова и освоиться с этим, прежде чем фактически переходить к рисованию. 6. Зимний отдых 5 деревьев: верно. Итак, приступим к раскрашиванию наших деревьев. Итак, я собираюсь добавить немного цвета к этому фиолетовому цвету, который у меня здесь. Я добавляю немного зеленого меридиана, и это просто придаст ему действительно красивый оттенок пурпурного, например, немного зеленого оттенка.Это изменит цвет этого пурпурного. Это здесь на заднем плане. Так что смотрите, вы дадите ему достаточно четкости между двумя цветами. Итак, давайте продолжим и переделаем то же дерево, которое я поместил здесь ранее. Это было тогда, когда все еще было мокрым. Итак, вы могли видеть, что теперь я могу получить гораздо лучшее определение нашего дерева. И я просто как бы извлекаю эти ответвления, как мы это делали на практическом занятии. Разместите там свои основные ветки. Вы можете пойти дальше и как бы заполнить это. И не слишком привередничать с вашим деревом на этом этапе, потому что мы собираемся добавить немного снега поверх него.Итак, вы просто хотите убедиться, что у вас здесь достаточно цвета, чтобы ваш белый действительно выскочил, когда вы снова добавите снег на их вершины, я просто хотел бы убедиться, что у вас есть несколько разных вариантов этой высоты. этих деревьев и обрушь на снег. Не беспокойтесь о своем заборе, потому что мы закрасим его прямо поверх него и там, где некоторые из них могут встречаться. Тоже норм. Вы не знаете, где одно начинается, а другое заканчивается. Вы можете видеть, что я перекрываю то дерево прямо в центре.Затем я хочу снова сделать его утолщенным внизу. Вот оно было немного шире, и если вам нравятся более тонкие деревья, вы платите за них шкуру, вам нравится действительно расширять и делать здесь более полное дерево. Но главное — получить красивый темный оттенок, чтобы вы могли видеть, что у нас есть. Парень с освещением. У вас есть фоновые деревья другого цвета, немного темнее. И теперь у нас есть эти деревья, которые еще темнее. Так что это действительно круто, когда вы кладете снег, и я думаю, что я уже говорил об этом раньше, поэтому я перейду сюда, пропустив центральную часть, потому что я хочу, чтобы мои фоновые деревья в их первых деревьях были немного дальше, потому что те, что впереди, или будут больше, и вы могли видеть, как этот едва спускается в снег.Таким образом, чем длиннее этот ствол дерева опускается, тем ближе оно будет к вам. Так что имейте это в виду, когда вы обрушиваете свое дерево, оно всегда будет ближе к вам. Если это ближе к тебе в снегу. Ну, это тоже еще дальше. И снова я получаю очень красивые ветки наверху и расширяю их, становясь немного шире по мере того, как мы спускаемся. Таким образом, эти двое были на заднем плане, что сделает его немного ближе к нам, снова станет немного выше.Я делаю то же самое движение, просто используя кончик кисти, просто слегка постукивая. И помните, если вам легче нарисовать это до того, как мы начнем рисовать, пожалуйста, не стесняйтесь делать это. Вы не увидите этих карандашных следов, потому что эта боль очень темного цвета и для того, чтобы ее уловить. Если вы обнаружите, что годы недостаточно темнеют, убедитесь, что на вашей кисти не слишком много воды. Так что вы можете просто окунуть кисть и действительно получить большую часть пигмента.Чем больше воды у вас будет на нем, тем свет этого пигмента появится для вас. Поэтому, если вы обнаружите, что он слишком светлый, вам нужно затемнить этот пигмент и оставить немного меньше воды. Мы просто продолжаем спускаться по этому дереву, делая ветви шире по мере продвижения. И вы могли бы увидеть это в снегу чуть подробнее на том стебле здесь, внизу. Итак, мы собираемся выложить эти ветки тела прямо поверх них прямо на снегу. Хорошо. И тогда это последнее дерево будет здесь почти в мертвой точке, и мы снова начнем с того ствола и опустим его полностью вниз.Здесь всегда был конец. Тебе не придется беспокоиться об этом заборе. Вы просто идете и закрашиваете прямо поверх этого, и эти ветви будут самыми большими, потому что это дерево самое близкое к нам. Так что эти ветви будут довольно широкими, когда мы спустимся к нижней части. Да, я собирался спуститься вниз. Не волнуйтесь, если эти ветви снова коснутся другого дерева, если оно будет перед нами, мы можем не увидеть это дерево позади себя, верно? Просто постарайтесь не закрывать свою луну, и ваше дерево может быть другим.Позиция моя. Не беспокойся об этом. Они все будут немного, немного не в себе. Но главное вот в чем. Просто чтобы убедиться, что у вас нет. Пять или шесть. Я закончил с шестью в этом. Обычно я люблю делать нечетные числа, но это тоже нормально. Это сделает его очень толстым прямо впереди. И выглядит неплохо. Следующим шагом будет добавление теней в снежную область. 7. 6 Shadows Fence Winter Holiday: Хорошо, давайте добавим тени в вашу снежную область. Итак, вы должны убедиться, что ваши деревья полностью высохли на воздухе, прежде чем мы это сделаем, потому что вы не хотите, чтобы мы истекали кровью, и мы будем использовать для этого в основном воду.Так что пигмента очень мало, в основном вода. И то, что я собираюсь сделать здесь, просто немного приуменьшить. Постарайтесь не зацикливаться на этом слишком много, потому что в итоге у вас будет больше тени, чем вы хотите. Так что это всего лишь одно легкое прикосновение здесь и там, чтобы дать небольшую, ах, тень в области снега от наших деревьев, потому что эта луна будет отбрасывать тень прямо перед деревом. Так что там света не будет. Так что здесь у вас будет небольшой намек на фиолетовый. Они проследят, чтобы он полностью высох.Так что, если хотите, возьмите фен, икан, высушите его или можете подождать, пока он полностью высохнет. И там собирались смешать какое-то необработанное число или жженую сиену, в зависимости от того, какую валюту вы предпочитаете и которая имеет немного красного оттенка. Так что я собираюсь использовать, Помни, для моего. Я хочу красивый, насыщенный коричневый цвет, потому что он действительно заставит снег на поверхности. И мы просто продолжим, нанесем коричневый цвет поверх наших карандашных линий, которые мы сделали. И вы хотите убедиться, что он достаточно толстый, чтобы ваш снег действительно там лопнул, что, если у вас есть деревья, в зависимости от того, где они находятся, ваш забор будет за ним.Это то, что я не пропустил. Если ваши деревья впереди здесь и затем продолжите ограждение, и вы захотите убедиться, что этот участок полностью высох, прежде чем мы перейдем к добавлению смывки, или мы собираемся добавить снег поверх этого Теперь, если у вас нет блеска, вы можете использовать белые акриловые краски, слегка разбавленные, если хотите. Но вот так выглядит кваш. Он непрозрачный, поэтому он действительно будет отображаться поверх темно-фиолетового цвета, который у нас есть.Следующим шагом будет добавление снежных деревьев. 8. 7 Добавление снежных деревьев Зимний праздник: Хорошо, давайте продолжим и попросим снег для деревьев и для забора. Итак, что я сделал, я поместил сюда немного смыва в свою палитру, и у вас не будет много воды для этого. Вы же не хотите, чтобы он был густым, как зубная паста. Но вы хотели, чтобы текстура была почти такой же, как у краски для дома, потому что, если у вас слишком водянистая, она просто высохнет прозрачной на вас. Итак, мы просто подправим только верхушки некоторых из этих ветвей. Немного того белого.И главное — не повторять это снова и снова. Потому что это произойдет, потому что он снова активирует тот фиолетовый цвет внизу. И они получат светло-фиолетовый цвет в вашей стирке, потому что это будет очень легко. Так что идите и возьмите свежую краску, если вам нужно. И вы просто наложите маленькие точки на верхушки этих деревьев, и вы увидите, где они слегка наклонены, когда я это делаю. Итак, вы думаете о том, когда снег падает на верхушки веток. Иногда в одном месте он накапливается немного тяжелее, чем в другом.Иногда это Гиббс. Не забывай, здесь, в самом пятне этого колодца, а затем снова на вершине твоего большого дерева, я просто использую это точечное движение. И если вы хотите увидеть это на фоне замедленного воспроизведения, вы можете пойти дальше и замедлить это, чтобы вы могли видеть, где я это добавляю. И поэтому сказать, что фиолетовый цвет не имеет большого значения, потому что многое из этого скрыто. Когда вы добавляете к этому снегу, вы все равно не увидите много деталей на этом дереве. Но вы хотите убедиться, что у вас достаточно фиолетового цвета, чтобы он действительно выделялся снегом наверху.Если у вас маленькая кисть, вы можете пропустить даже более мелкую. Но мы собираемся использовать следующую секцию с зубной щеткой. Так что мы собираемся получить настоящую находку, идущую здесь поверх всего этого. Поэтому я хочу, чтобы это было довольно толстым, когда вы это делаете, и вы можете видеть, что я работаю очень быстро. Вы не слишком много думаете о вещах. Иногда чем больше ты думаешь, тем совершеннее. В конечном итоге это выглядит менее реалистично. Я думаю, если бы вы были этим снегом, приземлились бы на своей земле где угодно, и постарайтесь не слишком сильно забрать кончик дерева и один верх, покрывающий большую часть просыпающегося дерева.Там очень хорошая ветка. Просто продолжай спускаться по всем этим деревьям, покрытым небольшим количеством снега. Как я уже сказал, если у вас нет смывки, вы можете использовать акриловую краску, и вы также можете использовать ее довольно густой. Значит, ты этого не хочешь. Вы знаете настоящую густую краску с этой краской и не слишком водянистую, потому что хотите иметь возможность контролировать. Вы не хотите, чтобы он распространялся повсюду, и вы можете снова пойти вперед и снова оказаться на вершине вашего забора. Я просто немного постукиваю здесь по посту.Теперь мы можем продолжить и сформировать эту луну, так как у нас уже есть размывка на нашей кисти. Так что будьте осторожны, вы делаете это, потому что это будет иметь тенденцию к вам большему. Так что работайте маленькими, потому что это будет. Вы всегда можете стать больше, но вы можете сделать это меньше. Постарайтесь не торопиться. Ты что, думаешь, что хочешь, формируешь нас здесь? Убедитесь, что вы не переносите эту луну на верхушку этого дерева, и она не вырастет на вас. Я пытаюсь сформировать из этого круг, который становится все больше и больше, и они могли бы добавить немного фиолетового поверх него, а также придать немного текстуры вашей луне.Итак, вы оторвались от кисти и перейдете к следующему заключительному шагу, который добавит еще немного снега. 9. 8 SNOW Final Touches Winter Holiday: Хорошо, давайте закончим с нашими последними штрихами. Мы собираемся сделать здесь немного снега, а тебе понадобится небольшая зубная щетка. Маленькие зубные щетки для кошек отлично подошли с этим, у нас очень мягкая щетина. И я покажу вам то, что хочу, чтобы вы знали. Дио, когда ты держишь его вот так, и мы проведем большим пальцем по щетине, как только нанесем на нее краску.Итак, что вы собираетесь сделать, это прежде всего возьмите зубную щетку и убедитесь, что она чистая. Смойте чистой водой. Отберите большую часть лишней воды, потому что вы не хотите, чтобы поливать годовалых детей повсюду. Нанесите белый цвет на кончик кисти. Нанесите на него хорошее количество, и на этом этапе оно не должно капать. Вы проводите здесь большим пальцем, и мы просто нанесем его на всю вашу картину. Так что теперь, если тебе нравится много снега, он мог бы положить туда еще снега.Если вам не нравится, что на нем много снега, если вы поднесете его так близко к своей картине, у вас могут появиться большие пятна, и вам, возможно, придется взять салфетку и просто взглянуть на них. А если вы будете дальше, то получите приятный мелкий туман. Так что я сделаю это в замедленной съемке и для вас. Так что вы действительно можете видеть, как я, ну, двигаюсь и как я собираюсь двигаться, проводя большим пальцем по щетине, чтобы покрыть здесь это приятное мягкое количество снега.И что ты сделал? Ты собираешься протереть большой палец для одного, а затем пойти дальше и попробовать это правда? Что ж, мы можем отсюда оторвать ленту, когда она полностью высохнет, и просто осторожно, вы тянете ее, как бы оторвите ее от своей картины, чтобы не порвать бумагу, когда вы это делаете. Если вы использовали малярные ленты, их будет немного больше, чем если бы вы использовали синюю краску или малярную ленту, которую легко удалить. Мы просто пойдем дальше и оторвем всех от этих сторон, и что потом? Я собираюсь взять коврик, чтобы посмотреть, как он здесь выглядит.И мы поместим наш коврик сюда и очень хорошо отцентрируем его. А затем вы можете подписать свою картину. Мы закончили. Я очень надеюсь, что вам понравилось это. Из этого получится отличная рождественская открытка или праздничная открытка. Иногда вы можете отнести его в местный офисный склад или в магазин скрепок. Или, может быть, этот мистер Принт, что-то в этом роде. Если вы сфотографируете это, вы сможете составить свои открытки и разослать их. Я сделал это в прошлом году. Это была моя рождественская открытка за последний год. Надеюсь, вам понравится этот курс.И я надеюсь, что это было для вас пять звезд. Что ж, с нетерпением жду следующего урока. Спасибо, что рисовали вместе со мной. 10. Заключительное видео дополнительного урока по кадрированию: так что нам понадобится несколько вещей для кадрирования. Понадобится подкладочная доска и, конечно же, ваша картина в рамке. И в конце у меня будет список со всеми нашими инструментами, которые потребуются, ммм. И также, конечно, ваш выбор кадра восемь на 10 для этого конкретного. Но вы можете использовать любой размер в одном и том же. Хм, а еще есть несколько разных лент, которые вам понадобятся, ну, так что давайте начнем с нашей руки.Добавляя, мы хотим сначала просто отрегулировать положение изображения. И у меня есть это идеально настроенное на карту размером 8 на 10, а затем у меня есть кассета с несколькими артистами, и что я собираюсь делать с этим, просто сниму пару маленьких кусочков здесь, и я сложу это внизу, засуньте его сюда и просто сделайте небольшой выступ, чтобы я мог застрять на моей вспомогательной доске. Сделайте и другую сторону. Это одна из самых сложных задач. Вы попытаетесь выровнять это с вашими матами и вашей опорой, так что вам просто нужно приспособиться.Когда-нибудь тебе это нужно, я хочу это получить. Я думаю, это довольно прямолинейно. А затем просто подберите и убедитесь, что ваш коврик хорошо сидит поверх него. Хорошо, теперь мы просто отложим это в сторону, и я снова возьму коврик, и мы воспользуемся двусторонней липкой лентой, и мы возьмем этого Мэтта на вспомогательную доску. , И таким образом он не будет прилипать к самой картине, а просто будет на краях мата. Так что, если кто-нибудь когда-нибудь захочет поменять их, он может легко сделать это, не повредив картину.Удостоверьтесь, что там все очень хорошо приклеено. А потом мы просто снимем задний край двусторонней ленты с каждой стороны. Осторожно, не приподнимайте липкую ленту пальцами ног. Мы хотим сохранить это там, и иногда их трудно разгадать. Это забьет ваш гвоздь в их опрос. Так что вы можете увидеть, где на ленте есть дополнительные блестящие волосы. Мы снова возьмем доску поддержки, и мы просто выровняем ее. Будьте осторожны, потому что, когда она положит его, он прилипнет, и вы не сможете отрегулировать его, поставить именно там, где хотите, а затем вы можете толкнуть его, когда будете довольны тем, где он находится.Хорошо, так что я буду делать дальше, у нас уже есть коврики. Мы просто очистим стекло на раме. Действительно хорошо. Убедитесь, что у вас есть все углы и края, и вы просто не хотите, чтобы на нем остались небольшие полосы отпечатков пальцев. Все эти хорошие вещи, когда вы все это соберете. Так что я всегда дважды проверяю, прежде чем делать здесь свою последнюю печать. Я переверну его. Получите и другую сторону. Убедитесь, что у вас есть края. С этим двойником вы можете использовать действительно любые средства для мытья стекол.Просто возьми и другую сторону. Последний раз перед тем, как я положу его внутрь. И я просто дважды проверяю маленькие мазки. Принеси мою раму, и мы снова и снова вставим стекло. Это двойная проверка. Остальное когда-то было поддержкой Зельдина и печатью, которую вы не можете взять. Снова разобрать его. Носок устраняет эти пятна, не начиная заново. Я просто возьму нашу картину, переворачиваю и корректирую здесь. Вы можете видеть, что у меня есть маленькие вкладки на этом.Я просто снова его толкаю. Двойная проверка. Убедившись, что нет мелких волосков или пушинок, э… кто знает, что туда попадает? Это выглядит хорошо. Так что теперь я просто переверну его и опущу маленькие язычки. Теперь у тебя болят пальцы. То, что я сделал раньше, — это небольшой нож для масла. Или вы можете использовать отвертку с плоской головкой, чтобы помочь им опустить их. Опять же, я проверяю, все ли там чисто и хорошо ли выглядит. Итак, теперь мы собираемся начать с нашей … нашей поддержки.И это просто льняная основа, не содержащая кислоты. Вы можете получить их обычно в любых магазинах и магазинах товаров для рукоделия или в магазинах товаров для искусства. Потом обычно приходят правила. И снова, мы собираемся использовать здесь нашу двустороннюю липкую ленту, и я просто собираюсь приклеить двустороннюю липкую ленту на заднюю часть рамы. И я пытаюсь отойти на четверть дюйма от краев. И это для тех случаев, когда я на самом деле делаю обрезку или стрижку, и вы увидите это здесь. Мы собираемся приклеить эту ленту со всех четырех сторон, сделать там небольшой выступ.Но мы можем урезать это за несколько минут в последнем здесь. И убедитесь, что этот воздух плотно и плотно прижат к ним. Вы не хотите, чтобы этот палец на ноге вылетел из вас. И есть небольшая вкладка. Я просто подрежу их здесь. Мы возьмем ножницы и отрежем их по углам и пару других маленьких. Здесь. Вы можете получить их. Хорошо, ДНК. Теперь мы снова снимем ленту здесь. Еще один, Энди. Просто убедись, что воздух идет хорошо и плотно, и я собираюсь снять этот слой ленты еще раз.Началось там. Иногда бывает трудно начать движение. Но как только вы затащите туда своего маленького самца, вы сможете его вытащить. Вы просто снимете каждый из них снова, убедившись, что вы не натягиваете ленту, когда снимаете верхний слой. Правильно? Когда я возьму этот последний маленький кусочек здесь, сниму его, а затем я возьму, ммм, мое правило о бумаге для защиты от пыли, и мы здесь очень осторожны. Пока не хочу трогать ленту. Я просто натяну это сверху, не касаясь его, очень осторожно.А потом я положу его сюда и очень внимательно сделаю так, чтобы он был красивым и гладким. Немного потяните, а затем я просто надавлю на эту ленту по всем четырем углам здесь, чтобы убедиться, что у нас есть это там. Действительно хорошо. А потом я просто увеличу здесь все четыре края, и это упростит нам задачу, когда мы начнем делать очарование с помощью резака. У вас здесь был красивый, острый, чистый край, и тогда мы просто удалим эти лишние ножницами? Просто разрежьте разрез.Вершина этого сразу. Хорошо, так что мы не собираемся отбрасывать это, когда скажем эту часть в течение минуты, и я просто собираюсь еще раз, Просто сузь эти края, убедитесь, что они хорошие. И Шарпинг, и чистый. С ее режущим инструментом вам будет намного проще. Итак, приготовьте режущий инструмент, и его снова можно будет купить где угодно. Я получил это. Думаю, на Амазоне. На нем есть маленький клинок. И вам просто нужно было быть очень осторожным в себе. Выровняйте это здесь. Вы просто собираетесь надавить на это кровотечение.Следите за своими пальцами. Опасно с этими вещами. Он будет слегка нажимать на него и смотреть через это горячо. И ты собираешься сделать это со всех четырех сторон. Скажем, я пропустил здесь пару мест, но вы просто как бы вернетесь и как бы очистите это снова, прямо над этим. Просто убедитесь, что это снова хорошо и плотно прилегает к ленте, и просто потяните ее полностью вниз. Это наши последние порезы, и я собирался снять их. У вас должно получиться очень легко. Лента не должна быть внизу там, где она есть.Если вы поместите его достаточно близко к внутреннему краю, это будет красивый чистый вид. Итак, еще раз, я просто дважды проверяю и проверяю, хорошо ли выглядит. Удостоверьтесь, что лента — это все их роли, пока она хороша и записана. И мы перейдем к нашим маленьким крючкам. Энди, мы собираемся. Это неправильный путь. Флиппер. L Nerio были всего лишь в дюймах двух или около того. Я собирался посмотреть на состав, и я думаю, что они там хорошо смотрятся. Итак, я возьму свою маленькую линейку и спущусь на два дюйма вниз и просто сделаю себе отметку прямо здесь карандашом. Сделайте то же самое с другой стороны, на два дюйма ниже и сделайте себе небольшой круг.И вот здесь для меня выстроятся небольшие островки. Так что я могу вставить свои винты по обе стороны природы, чтобы они были хорошими, и даже у меня есть, ну, маленькие винтики, которые идут в комплекте. И когда я беру дрель, мне становится намного проще. Вы можете использовать отвертку, но я очень рекомендую ее. Электроинструмент. Просто вставьте это туда, и мы просто разберем их там. Небольшое давление. Там не очень хорошо получается, иногда некоторые леса для рам немного сложнее, чем другие.И я просто собираюсь сделать это чуть-чуть, что меня тронуло. А потом мы продолжим и сделаем то же самое для другой стороны здесь, Только снова справедливость и продолжай двигаться ко мне. Да, мы туда тоже прикрутим. Ты можешь получить это, Аерео. Хорошо, так что воздух там хороший и плотный, это было как бы натягиванием и убедиться, что они в порядке, и это будет готово с помощью … гм, подвешенного провода. И я просто использую это мягкая нить, которая имеет пластиковое пластиковое покрытие вокруг нее.Значит, ты пальцами колешь. Какие? Вы пытаетесь это сделать? Я просто собираюсь измерить достаточно с каждой стороны. Так что у меня есть небольшие дополнения, я смогу обернуть их вокруг, и я разрежу это с помощью … гм, кусачки. Эти вещи великолепны. Это кожевник, который одолжил у моего мужа. Он работает намного лучше, чем то, что я использовал раньше. Так что мы просто продвинем их с обоих концов, и я затяну. Постарайтесь получить ровно так, как я подошел с обеих сторон. Потяните его аккуратно и туго, и мы готовы отсюда.Это начинается с одной стороны, и мы собираемся сделать петлю целиком, а не здесь, при затяжке. А потом мы просто закроем это и продолжим всю работу, пытаясь сделать это как можно плотнее. Он не хочет оставаться здесь и летать по воздуху. Просто возьми это до конца. Если вам весело, у вас слишком много … проволоки на конце. Вы всегда можете немного сократить его, если вам нужно. Думаю, у нас здесь довольно приличная сумма. С другой стороны я хочу остаться.Итак, мы будем работать с выдуванием здесь, просто как бы сжимаем его и вдавливаем, а затем мы собираемся сделать здесь другую сторону. Итак, снова проведите его, и вы его затянете, и вы сделаете немного не здесь. И это очень легкий каркас, поэтому вы всегда можете удвоить его, но не на другом конце. Но это не очень тяжелая рама, так что это будет хорошо. Мы просто собираемся снова обернуть нержавеющую проволоку полностью, и снова не стесняйтесь.Если вам нужно подстричь какой-нибудь офис, сделайте здесь достаточно петель, чтобы он имел силу. Он будет продолжать оборачивать это прямо вокруг вас. Не могли бы вы найти это с некоторыми из более крупных рамок. Если вы хотите оставить себе немного лишней проволоки, вы можете это сделать, потому что их можно отрегулировать, если потребуется. Май. Если у вас есть, гм, нужно больше, чтобы меньше, я поправлюсь под ваш ноготь. Вы могли бы это сделать. Так что у меня также есть несколько наклеек и эти наклейки с воздухом, которые я распечатал на своем местном принтере, и я просто наклею их туда, а затем еще с тем дополнительным куском подложки, которая у нас есть, я разрежу небольшой квадрат. здесь и мы прямоугольник, и это просто хорошая презентация.Если вы отдаете это кому-то в подарок, вы можете прибить к нему гвоздь в маленький ангар. И таким образом, когда они придут с ним домой, они могут просто вставить его прямо в стену и повесить. Так что я просто положил их посередине и пару раз завернул, сделав для него небольшой конверт. Мы будем просто принять это, и мы собираемся просто обернуть его вокруг провода, а потом я возьму немного клейкую ленту, и я просто прикрепить его прямо к защитному проводу. Вот, просто останови это.Grab захватит какую-нибудь ленту. Так он не отвалится. Он записал нас здесь на пленку. Энди, они готовы к работе. Держи это. Последний маленький последний штрих — это маленький резиновый силикон, самоклеящийся самоклеющийся. Я просто вставлю их в нижние углы. Каждый из них И это просто помогает. Если у вас есть что-то, прислоненное к стене, оно не поцарапает. Ваш кошелек придает ему приятную мягкую поверхность. И у них тоже есть маленькие войлочные из них, и они сильно давят на них.Вот и все профессионально оформлено. Ну ах! Вы готовы повесить на стену
Страница не найдена — Art House 7
Вот несколько работ разных художников, которые вдохновят вас на рисование.
Американский художник Уэйн Тейбо впервые стал известен своими богатыми и ярко раскрашенными рисунками тортов и пирогов. Он использует холодные и теплые тона, чтобы улучшить цвета. Студенты узнают некоторые из его приемов рисования чего-нибудь сладкого.Все возраста.
1. Американский художник Уэйн Тейбо впервые прославился своими богатыми и ярко раскрашенными изображениями тортов и пирогов. Он использует холодные и теплые тона, чтобы улучшить цвета. Студенты узнают некоторые из его приемов рисования чего-нибудь сладкого. Все возраста.
Рисунки с пончиками Уэйна Тейбо
Нарисуйте кружащееся небо, вдохновленное голландским художником. Винсент Ван Гог « Звездная ночь» (для всех возрастов). Или узнайте о картинах Ван Гога о подсолнухах, а затем нарисуйте свои собственные цветы на холсте.Цветы предоставлены для дополнительного вдохновения. (Это красивая вечеринка.) K и выше.
Картина Винсента Ван Гога «Звездная ночь»
Посмотрите на красочную картину сердца бразильского художника Ромеро Бритто, а затем создайте свою собственную. 4 года и старше.
Одна из красочных картин сердца бразильского художника Ромеро Бритто
Американский художник Картины Джорджа Родригеса « синих собак» вдохновят вас на то, чтобы нарисовать свою собственную красочную собаку.Второй класс и выше.
Посмотрите на канадского художника многослойных пейзажей Теда Харрисона. Студенты будут использовать его технику для создания перспективы и создания собственных красочных картин. 2-й класс и выше.
Тед Харрисон, пейзажная живопись
Немецкий художник Пауль Клее использовал геометрические формы для создания архитектурных картин. Студенты будут использовать его технику для создания собственных замков или городских пейзажей на холсте.
Пауль Клее, архитектурная роспись
Сделайте сердечки, вдохновленные американским художником Джим Дайн. Все возрасты.
Джим Дайн, картина в форме сердца
Американский художник Кейт Харинг рисовал живые фигурки. Студентам будет показано, как создавать простые фигуры и копировать их, чтобы создать картину, наполненную энергией.
Узнайте об австрийском художнике Серия картин Густава Климта «Древо жизни».И раскрасьте его своими символами и любимыми цветами. 3-й класс и выше.
Густав Климт, древо жизни картина
Японская художница Яёи Кусама прославилась своими картинами и инсталляциями в горошек. Учащиеся увидят изображения ее работ и техники и сами создадут живую узорчатую картину.
Голландский художник Питер Дием наиболее известен своими изображениями коров (часто летающих коров). Он использует сильные, широкие мазки для создания абстрактных и ярких картин.
Художник-сюрреалист Рене Магритт культивировал тайну, говоря: «Когда человек видит одну из моих картин, он задает себе простой вопрос:« Что это значит? »Это ничего не значит, потому что тайна ничего не значит, она непознаваема. .
Как легко шаг за шагом нарисовать городской пейзаж закат Гуашью и акварелью, приходите на наш онлайн-класс
Как легко шаг за шагом нарисовать городской пейзаж закат Гуашью и акварелью, приходите на наш онлайн-класс
Сегодня представляет вам группу акварели с гуашью онлайн-классы.Супер простой и красивый, подарит вам очень приятные ощущения. Приходите рисовать вместе!
онлайн-класс1. Используйте акварель, добавьте немного воды и краски. Нарисуйте простой и чистый фон. Подождите, пока акварельный фон высохнет. Затем нарисуйте вторую часть.
Примечания к навыкам акварели.
Картина этой акварелью — самая большая проверка водного контроля. Использование цельных пигментов потребует много воды, потому что прозрачность акварели полностью выражена.На первый взгляд простой цвет на самом деле является основным средством контроля художника над водой в акварели, потому что легко нарисовать первый мазок. Ключ к рисованию — это мышление. Так что вам нужно больше практиковаться, больше думать и больше учиться.

Как поэтапно нарисовать городской пейзаж закат Гуашью и акварелью
онлайн-класс2. Фон. Теперь на бумаге, смоченной водой, дайте акварельной краске растечься по бумаге.
Помните, они появляются после высыхания пигмента. Начать рисовать. Эта часть — основной фон.

онлайн-класс3. Второй фон. Все основные цветные картины. Ближайшая к вам часть — самая яркая, потому что она ближе к естественным цветам. Сделайте изображение более ярким.

Как поэтапно нарисовать городской пейзаж закат Гуашью и акварелью
онлайн-класс4.Нарисуйте детали картины.
онлайн-класс Советы: рисуя природу, необходимо смотреть на картины как на ориентир для рисования.
Теперь передо мной красивый пейзаж. Вы можете использовать его для создания поздравительных открыток для семьи и друзей. Вы также можете повесить свою работу на стену, чтобы вы были счастливы каждый день.

Как поэтапно нарисовать городской пейзаж закат Гуашью и акварелью
Советы ： поскольку есть больше деталей, вы должны подождать, пока предыдущий пигмент высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу.Иначе легко спутать цвет рисунка.

Как поэтапно нарисовать городской пейзаж закат Гуашью и акварелью

В то же время рисовать можно и в плохом настроении, потому что эта картина обладает магической силой. Когда вы закончите рисовать, плохое настроение внезапно улетучится, так что приходите рисовать!
Художественная студия Owings: Промыть гуашью
19 февраля 2018 г. «Важно не то, на что вы смотрите, а то, что вы видите» .- Генри Дэвид Торо
В последний месяц я экспериментировал с гуашью.
Для людей, не знакомых с этой конкретной средой, это непрозрачная меловая краска, традиционно используемая иллюстраторами. Однако многие художники используют гуашь, произносится как wäSH или ɡo͞oˈäSH.
Гуашь можно повторно намочить и использовать акварелью. Он похож на акриловые или масляные краски в том, что обычно используется в непрозрачном стиле рисования. Гуашь имеет более крупные частицы и гораздо более высокое соотношение пигмента к связующему.Обычно он имеет белый наполнитель, который придает ему «меловой» вид и ощущение, особенно когда он высыхает.
Вот картина гуашью Фридриха Вильгельма Швинге (1854-1913) — Selbstporträt im Garten (автопортрет в саду)
Автор умер в 1913 году, и это произведение находится в открытом доступе.
Работа, которую я выполняю, больше похожа на иллюстратор. Иллюстраторы используют гуашь для раскадровки, эскизов и готовой работы.Если вам интересно узнать, что иллюстраторы могут делать с гуашью, это отличный справочник Джеймса Герни: http://gurneyjourney.blogspot.com/2015/06/some-of-my-favorite-gouache-masters.html
Вот картина, которую я недавно закончил гуашью:
Картина гуашью по Уайтмору
Я нарисовал это по образцу, используя работы известного художника и иллюстратора Колби Уитмора. Подробнее о Коби Уайтморе здесь: https: // www.Societyillustrators.org/maxwell-coburn-whitmore

Я сделал видео на YouTube, показывающее процесс, который я использовал, чтобы рисовать, и обсудил различные аспекты гуаши, если вы хотите это проверить.
Я также разместил видео, в котором рассказывается о гуаши Гольбейна, которую я использовал, что может вас заинтересовать, если вы хотите попробовать рисовать гуашью:

Что я узнал о гуаши в этом «эксперименте», так это то, что она мне очень нравится.У него интересные качества, например, совместимость с акварелью. Вы также можете разбавить их водой. Краски, которые я использовал, были на акриловой основе, что относительно недавно появилось на рынке, но другие были сделаны более длинными и использовали гуммиарабик в качестве связующего.
Мне понравилась гуашь, похожая на масляную краску. Это такой универсальный материал, и если вам не нравится использовать скипидар или химические вещества, используемые в масляной живописи, это может быть отличной альтернативой для вас.
Вот несколько акварелей, которые я нарисовал за последние несколько недель.
Оставьте комментарий и поделитесь своими мыслями и впечатлениями о гуаши, я хотел бы услышать от вас.
Человек думает — акварель
Клиент Claddagh — акварель
Старый амбар — акварель

Горный этюд — акварель
Зимний амбар — акварель
Человек в углу — акварель
Процесс рисования солью Акварельное искусство для детей
Все действия должны проходить под присмотром взрослых.Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Теперь, когда наступила зима и на земле много снега, мы поделимся веселыми зимними развлечениями, чтобы ваши дети были заняты в холодную погоду. Соляная роспись — это увлекательное занятие по рисованию для детей. Его легко настроить, и результаты могут быть такими прекрасными! Также очень интересно наблюдать, как акварельные краски бегают по соли, пока вы рисуете!
СВЯЗАННЫЙ: Как сделать искусственный снег
Соляная краска
Мы сделали снежинки, нарисованные солью, но это задание можно адаптировать к любому художественному изображению, которое вам нравится! И вы можете взять нашу бесплатную распечатку, чтобы обвести в нижней части этого поста, или вы можете нарисовать свои собственные снежинки!
Нам нравится, насколько яркими и кристаллизованными выглядят эти нарисованные солью снежинки.Добавление акварели к этому соляному рисунку делает эти снежинки просто лупящими! И что может быть лучше для создания изображения с солью, чем снежинка, ведь она почти делает ее похожей на большую снежинку на бумаге!
Принадлежности, необходимые для покраски повышенной солью
— Картон белый плотный
— Жидкие акварели — нам нравится эта марка
— Соль (подойдет любая)
— Белый клей — этот размер бутылки лучше всего подходит для отслеживания нашего шаблона, так как сопло маленькое. Когда вы добавляете соль поверх дорожки для клея, снежинки будут иметь хороший размер.
— Кисть
— Немного воды
— Шаблон снежинки — получите бесплатный шаблон для печати, подписавшись на нашу рассылку новостей в форме с предварительным просмотром шаблона
Просмотрите полное обучающее видео здесь, прежде чем начать!
Акварельная живопись солью
1. Сначала распечатайте наш шаблон на картонной бумаге (вы можете получить шаблон, подписавшись на нашу рассылку новостей в форме с предварительным просмотром шаблона ).Кроме того, вы можете распечатать любое изображение, чтобы нарисовать снежинки самостоятельно или освободить руки!
2. Начните с нанесения клея на снежинки. Нам нравится использовать эту бутылку клея, так как сопло наверху меньше. У больших бутылок есть большие сопла, и из них будет выходить больше клея, если вы сделаете снежинки слишком большими.
Завершите обводку каждой линии и точки на странице или сделайте свои собственные снежинки!
3. А теперь самое интересное — посыпать солью! Нам нравится держать отдельный запас соли для художественной деятельности.Так что, когда вы закончите, вы можете вычерпать остаток и снова сохранить его для другого солеварения.
Сильно посолите изображение, чтобы покрыть каждый его кусочек. Если вы пропустите какую-то деталь, цвет не переместится на эту часть.
4. Теперь стряхните лишнюю соль со своей страницы, и у вас должно получиться что-то вроде этого:
5. Теперь можно приступать к рисованию акварелью! Нам нравится использовать жидкие акварельные краски, поскольку они просты в использовании и более яркие, чем пищевые красители, но пищевой краситель также подойдет.Если вы ищете недорогую марку жидкой акварели, нам понравятся эти.
СОВЕТЫ ПО СОЛИНОЙ ЖИВОПИСИ:
Используйте высококонцентрированный раствор жидких акварелей. Добавьте в раствор лишь небольшое количество воды, чтобы цвет оставался ярким.
Аккуратно окуните кисть в жидкие акварельные краски, чтобы за один раз нанести только немного акварели. Если во время рисования у вас будет слишком много воды, она переливается и намокает бумага.Это нормально, если вы занимаетесь рисованием для развлечения, но если вы хотите сохранить свои рисунки или делаете это со старшими детьми, мы обнаружили, что лучше всего работать с небольшим количеством краски.
Вы можете красить после высыхания клея или сразу — это не имеет значения!
Используйте картон или поднос для рисования под картон, чтобы не намочить прилавок или стол, так как жидкая акварель будет немного просачиваться.
А теперь наблюдайте за волшебством! Когда вы аккуратно постучите по соли кистью, соль впитает акварель с вашей кисти и разнесется, как по волшебству!
Продолжайте рисовать, пока не закрасите все свои снежинки!
6.Когда вы закончите, дайте картине высохнуть. Будьте осторожны, не дотрагивайтесь до соли, иначе она может отслоиться. Если вы случайно отбросите немного соли, если вы соскребете всю соль, под ней останется красивая акварель.
Подпишитесь на нашу рассылку и получите этот шаблон снежинки в качестве благодарности!
Если у вас возникли проблемы с получением подтверждения по электронной почте, убедитесь, что вы проверили всех папок, , так как иногда он может попадать в папки рекламных акций и нежелательной почты.
Хотите еще зимних развлечений?
Мы покажем вам, как сделать искусственный снег тремя способами — все это по-настоящему веселые зимние сенсорные занятия!
Эти снежинки в виде палочек для мороженого так весело делать!
Эту сенсорную бутылочку «Снежный шар» тоже интересно собрать! Узнайте подробности о том, как это сделать, здесь.
лучших дорожных кистей для акварели — ARTnews.com
Если вы используете акварель или гуашь, а иногда рисуете вне своей студии (будь то пленэр или просто в другом помещении), дорожные кисти станут отличным дополнением к вашему набору инструментов.Они созданы для безопасной переноски и оснащены съемными ручками, которые служат одновременно защитными колпачками. Однако не думайте, что нужно жертвовать качеством ради удобства: существует множество кистей для путешествий, созданных для художников, которые работают так же хорошо или даже лучше, чем обычные. Впереди пять, которые нам особенно нравятся, с разными бюджетами и уровнями навыков.
1. da Vinci CosmoTop Spin Travel Кисть для акварели
Ни одно животное не пострадало при создании CosmoTop Spin, нашей любимой акварельной кисти, которая также доступна в виде круглой кисти для путешествий.Не слишком жесткие и не слишком гибкие, CosmoTop Spins удерживают больше воды, чем другие синтетические материалы, и по ощущениям почти так же хороши, как соболь, за небольшую часть цены. Эта оригинально разработанная портативная версия с деталями, которые скручиваются вместе для дополнительной безопасности, впишется во все дорожные акварельные наборы.
Купить: Кисть для акварели da Vinci CosmoTop Spin Travel 21,92 $
2. Isabey Швабра с перьями из сибирской голубой белки
Мощная и продуманная для портативности, эта швабра — единственная кисть, которая вам понадобится, если вы рисуете небольшими объемами, что, скорее всего, будет иметь место в путешествии.Волосы сибирской синей белки мягкие и густые, они впитывают огромное количество воды, поэтому вы можете наносить потрясающие акварельные краски. Детализированные линии также достижимы, поскольку волосы подходят к точной точке, которая не разделяется. Колпачок подходит к низу, образуя хорошо сбалансированную ручку во всю длину, а отделка из латуни золотистого цвета придает этой щетке изысканный вид.
Купить: Isabey Швабра с перьями из сибирской синей белки 48,54 долл. США
3.Набор кошельков Raphael Le Voyageur
Если вы чувствуете, что вам нужно несколько кистей для путешествий, мы рекомендуем этот набор от Рафаэля. Вы получаете три кисти из синтетических волокон, имитирующих соболь: две круглые разного размера и более крупное заостренное перо. Этот ассортимент позволяет с легкостью рисовать широкие мазки, а также линии, требующие изящества. Щетки отлично щелкают, не линяют и, как и швабра Isabey, поставляются с защитными колпачками, которые служат одновременно ручками. Трио также поставляется в футляре-кошельке из искусственной кожи — стильный и удобный способ хранить инструменты в одном месте.
Купить: Набор кошельков Raphael Le Voyageur 87,97 долл. США
4. Набор кистей для путешествий Princeton Neptune Series
Еще одна линейка синтетических кистей, серия Neptune, разработана так, чтобы работать как беличья шерсть. Эти щетки более мягкие, чем Raphaels, и менее дорогие для набора из четырех кругов. Несмотря на то, что они менее упругие, они несут большую нагрузку от воды, гибки и прекрасно держат острие. Благодаря деревянным ручкам эти щетки приятно держать и перемещать по рабочей поверхности.Одним словом, это отличный полноценный вариант без высокой цены. Однако некоторым щетина может показаться слишком мягкой.
Купить: Набор кистей для путешествий Princeton Neptune Series 51,28 $
5. Кисти Da Vinci Travel Series 1503
Эти популярные кисти — лучшее, что вы можете носить с собой в пути. Они сделаны из тончайшего соболя Колински — шерсти на хвосте зимней шубки самцов — в результате получаются плотные насадки с безупречно острыми кончиками.Несмотря на свою дороговизну, 1503-е — это сильно жаждущие кисти с хорошо контролируемым высвобождением пигмента, самой плотной защелкой и прочной конструкцией. Как и наш лучший выбор, они имеют продуманный дизайн и оснащены винтовой крышкой, которая превращается в ручку. В этом колпачке также есть отверстие для вентиляции, поэтому, если вы спешите, вы можете убрать щетку, не дожидаясь, пока она полностью высохнет.
Купить: Кисти Da Vinci Travel Series 1503 31,70 долл. США .

Leave a comment

23.04.2021

by : alexxlab Карандашом

Нарисовать простой цветок карандашом: Как нарисовать ромашку поэтапно 8 уроков

Как нарисовать поляну с цветами карандашом поэтапно. Как нарисовать цветы карандашом

Наша планета богата разнообразными цветами, каждый из которых имеет свой уникальный внешний вид, особенность формы лепестков и окраса. Рисуя цветы карандашом в букете, нужно учитывать, чтобы разные их виды хорошо сочетались друг с другом. Кроме того, необходимо сделать так, чтобы повысилась красочность каждого отдельного цветка. Научиться правильно комбинировать цветы — это целое искусство. Тем более сложно сделать это на бумаге. Чем больше будет цветов в букете, тем красивее он будет выглядеть.

Рисование контуров

Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры. Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях. Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы. Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.

Изображение пестиков и тычинок

Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.

Детализация цветов

Многих интересует вопрос, как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Ведь если не добавить все необходимые детали, то картинка будет выглядеть неестественно. Все нарисованные кружочки необходимо превратить в ромашки. Для этого обычную линию следует заменить волнистой. Каждый контур желательно разделить на несколько сегментов — это будут лепестки. Чтобы букет выглядел колоритнее, можно добавить в него несколько тюльпанов. Для этого нужно нарисовать овал, а в верхней части изобразить английскую букву W. Желательно, чтобы они «выглядывали» из общей массы цветов. Кроме того, рекомендуется, чтобы они были в дальнейшем раскрашены в другой цвет. Помимо тюльпанов, можно добавить розы, фиалки, гвоздики, нарциссы. Конечно, техника рисования каждого из них является разной, поэтому сначала нужно по отдельности изобразить их на бумаге. Только после этого можно объединять их в одном букете.

Украшение букета

Цветы, карандашом нарисованные, в букете будут выглядеть еще выразительнее, если украсить их лентами, большими листьями, блестками. Такой букет станет смотреться празднично. Чтобы изобразить ленту, достаточно нарисовать две закругленные линии, расположенные параллельно друг другу. Затем необходимо изобразить большой бант.

Рисование цветов обычно не занимает много времени. Даже если вы дилетант в этом деле, уже через несколько попыток вы сможете воссоздать на бумаге роскошные бутоны.

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Чарующие маки
Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.
Рисуем васильки
А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.
Важные подсолнухи
Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.
Хрупкие колокольчики
Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.
Самовлюбленные нарциссы
По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.
Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!
Загадочная горечавка
Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!
Цветок-фантазия
Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.
Шиповник
А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.
Красная роза
Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.
Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.
Отцветший одуванчик
Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.
Тигровая лилия
Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!
Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!
Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения. Важно лишь внимательно следовать описанию каждого этапа, и тогда чудесная иллюстрация цветка появится на бумаге.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:
Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:
Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:
Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:
Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:
Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:
Фото 8. Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:
Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:
Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:
Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:
Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.
Рисуйте то, что нравится
Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.
Определите форму цветка
Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.
Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.
Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.
Рисуйте листья правильно
От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.
Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.
Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.
2. Пока бумага влажная, нанесите краску.
3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.
4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.
5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.
Техника «Растяжка цвета»
Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.
1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.
2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.
3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.
4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.
5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.
Техника «Фактурное промакивание»
Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».
2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.
3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.
5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.
6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.
Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.
Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.
Рисуем цветы с ребенком пошагово
Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .
Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Васильки:
Ландыши:

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.
В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.
Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!
Красивый цветок поэтапно. Как нарисовать цветок карандашом
Любите цветы? Это одно из самых прекрасных творений природы. Жаль только, что быстро вянут. А если их нарисовать? Конечно, оригинал от Создателя не сравнится с попыткой отображения действительности на бумаге, зато радовать такие цветы будут в любой момент, как только возникнет желание насладиться красотой. Пошаговый урок научит тому, как рисовать а если точнее — огненный первоцвет.
Внимательно рассмотрите образец:
Начнем с того, что простым карандашом нанесем на лист бумаги два круга, тем самым обозначая размер цветков и места их композиционного расположения:
Нарисуйте в центре каждого круга по маленькому кружочку и по пять лепестков.
Учимся рисовать цветы, но сначала эскизы не получаются такими, как хотелось бы. Легкими движениями наносите по намеченному контуру столько линий, сколько вам покажется нужным для придания лепесткам желаемой формы. При этом не нажимайте сильно на карандаш.
Заметьте, что каждый лепесток слегка покрывает соседний с одной стороны.
Начните рисовать листья:
Так как это вид сверху, то на этом этапе урока, карандашом, вам может показаться, что листья на себя не очень-то похожи. Наберитесь терпения. Скоро они обретут реалистичный вид.
Когда вы нанесли все необходимые контуры, аккуратно сотрите лишние штрихи ластиком. Пройдитесь мягкой резинкой по всему рисунку, обесцветив яркость линий от простого карандаша, но так, чтобы не потерять из вида основные очертания эскиза.
Настала очередь применения
Поверх едва заметных линий прорисуйте контуры лепестков оранжевым карандашом, а листьев — зеленым.
Половина урока, как рисовать цветы карандашом, успешно пройдена!
Заполните цветы и листья соответствующим тоном. Но делайте это не как в детском саду, а виртуозно: направление всех штрихов должно идти вдоль лепестков. Не поперек и не по диагонали! Иначе такая штриховка разрушит естественный вид рисунка. Доверьтесь профессиональному опыту, как рисовать карандашом цветы.
Оставьте сердцевину обоих цветков белой (пустой), мы добавим им цвета, но позже. А на этом этапе продолжите работу с листьями. Их нужно просто заштриховать, придать зеленую окраску. Не забудьте про верхушки пестиков — обведите их желтым цветом.
Возьмите и проработайте центральную часть каждого цветка.
Добавьте тон лепесткам. Его густота должна плавно распределяться от светлого, почти белого, до глубокого Ярко-розовый карандаш обогатит карминную сердцевину.
В рамках урока, как рисовать цветы карандашом, полезен будет совет: всегда проверяйте сочетание двух и более цветов на отдельном листе или на полях рисунка, если вы не уверены в том, как будет выглядеть предполагаемая цветовая комбинация. Это простое действие позволит сэкономить много времени и избежать разочарования.Как хорош огненный первоцвет!
Из этого урока вы узнаете, как можно нарисовать простой цветок карандашом. Цветов в мире различное множество. Есть большие и маленькие, красивые и не очень. Мы же с вами будем рисовать простой цветок, который сможет осилить даже ребенок. Так что можете не переживать по поводу результата – все у вас получится.
Но если вы хотите урок посложнее, то посмотрите в прошлый раз. Теперь берем листок бумаги и приступаем.
Шаг 1. В центре листа бумаги нарисуем круг.
Шаг 2. Внутри этого круга нарисуем еще один круг.
Шаг 3. Этот этап чуть посложнее будет. Рисуем лепестки цветка по всей окружности. Размер лепестков примерно равен размеру большему кругу. Лепестки заходят друг на друга. Поэтому, чтобы было проще их нарисовать, можно прибегнуть к следующей хитрости. Для начала изобразим один ряд лепестков, которые находятся друг с другом, не пересекаясь. Затем рисуем второй ряд, как бы поверх имеющихся лепесточков.
Шаг 4. Тут все просто – рисуем стебель цветка. Просто проводим вертикальную линию от рисунка вниз.
Шаг 5. Вокруг внутренней окружности нарисуем полукруги. В самом центре круга изображаем маленький кружок с неровными контурами.
Шаг 6. Обводим лепестки таким образом, чтобы получилось два ряда: верхний и нижний
Шаг 7. На этом этапе обведем карандашом большой круг, а также нарисуем утолщенный стебель цветка.
Шаг 8. Добавляем детали в наш рисунок. После стираем лишние линии и наше растение готово.
Теперь давайте добавим цвета рисунку. Раскрасим лепестки желтым, стебель зеленым, а внутреннюю часть коричневым и розовым. Конечно же вы можете сами выбрать цвета для раскрашивания, это всего лишь цветовая гамма для примера.
В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.
Как нарисовать цветок карандашом поэтапно
Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.
В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.
Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.
Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.
Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.
При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.
В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей. Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.

Наша планета богата разнообразными цветами, каждый из которых имеет свой уникальный внешний вид, особенность формы лепестков и окраса. Рисуя цветы карандашом в букете, нужно учитывать, чтобы разные их виды хорошо сочетались друг с другом. Кроме того, необходимо сделать так, чтобы повысилась красочность каждого отдельного цветка. Научиться правильно комбинировать цветы — это целое искусство. Тем более сложно сделать это на бумаге. Чем больше будет цветов в букете, тем красивее он будет выглядеть.
Рисование контуров
Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры. Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях. Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы. Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.
Изображение пестиков и тычинок
Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.
Детализация цветов
Многих интересует вопрос, как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Ведь если не добавить все необходимые детали, то картинка будет выглядеть неестественно. Все нарисованные кружочки необходимо превратить в ромашки. Для этого обычную линию следует заменить волнистой. Каждый контур желательно разделить на несколько сегментов — это будут лепестки. Чтобы букет выглядел колоритнее, можно добавить в него несколько тюльпанов. Для этого нужно нарисовать овал, а в верхней части изобразить английскую букву W. Желательно, чтобы они «выглядывали» из общей массы цветов. Кроме того, рекомендуется, чтобы они были в дальнейшем раскрашены в другой цвет. Помимо тюльпанов, можно добавить розы, фиалки, гвоздики, нарциссы. Конечно, техника рисования каждого из них является разной, поэтому сначала нужно по отдельности изобразить их на бумаге. Только после этого можно объединять их в одном букете.
Украшение букета
Цветы, карандашом нарисованные, в букете будут выглядеть еще выразительнее, если украсить их лентами, большими листьями, блестками. Такой букет станет смотреться празднично. Чтобы изобразить ленту, достаточно нарисовать две закругленные линии, расположенные параллельно друг другу. Затем необходимо изобразить большой бант.
Рисование цветов обычно не занимает много времени. Даже если вы дилетант в этом деле, уже через несколько попыток вы сможете воссоздать на бумаге роскошные бутоны.
Как нарисовать цветок карандашом поэтапно розу. Простые способы, которые откроют секрет, как рисовать цветок розы
Пожалуй, трудно найти более красивый цветок, чем роза, правда? Роза всегда вызывает интерес и восхищение, не даром именно роза стала символом выражения своей любви и симпатии. Не удивительно, что многие хотят научиться рисовать розу. Сложно ли это сделать? Совершенно нет. В этой статье мы покажем несколько примеров, которые позволят буквально за несколько минут нарисовать вашу первую розу. Есть примеры и более сложные, где роза станет уже настоящим художественным произведением. Помогут в этом и многочисленные видеоуроки по рисованию розы, где мастера рисунка охотно демонстрируют свои навыки в рисовании столь красивого цвета.
В первую очередь необходимо внимательно изучить, как выглядит сам цветок и его листья, какая у него форма – простая либо сложная. Важно проанализировать расположение лепестков розы и уточнить нюансы, которые влияют на форму. Наконец, изучите детали – зубчатые края, прожилки и вырезы, а также все те мелкие элементы, что делают розу столь неповторимой.
Нарисовать розу не так уж и сложно, если делать это последовательно. Давайте посмотрим, как можно нарисовать розу в виде простого наброска.
Как нарисовать розу: набросок
Когда с образом цветка все понятно, необходимо создать его черновой вариант, после чего изменить сложность прорисовки. Начинать нужно последовательно с простых форм, что и иллюстрирует рисунок далее.
Линии построения нужно удалить ластиком, после чего полученное изображение обводится обычной контурной линией. Затем нужно добавить соответствующие детали розы и оставьте на рисунке лишь то, что позволит сделать розу еще лучше.
Перед началом рисования следует изучить основные особенности цветка. Расположите розу напротив источника цвета таким образом, чтобы светотеневые пятна выделялись лучше всего. Так вы сможете более детально изучить размещение лепестков и листьев, а также научитесь более гармонично воспринимать их формы.
Как нарисовать розу карандашом
В данном примере мы рассмотрим уже более зрелый рисунок розы. Изначально нужно определиться, как именно будет нарисована роза, как она будет располагаться с учетом горизонта, выяснить форму и размеры ее составных компонентов. Некоторые лепестки и листья розы расположены сзади и поэтому будут видны на рисунке лишь частично. Не помешает сделать несколько быстрых набросков розы с разнообразных сторон.
Выберите ту сторону, где цветок выглядит лучше всего. Если бутон розы достаточно сложный, то важно правильно указать его пропорции. Для этого изучите то, как листья, стебель и бутон соотносятся друг с другом по размеру и величине.
Теперь, когда наиболее эффектная сторона розы выбрана, можно начинать рисунок. Не отвлекайтесь на разнообразные детали и больше смотрите на саму розу, нежели на рисунок. Желательно стоять на одном месте, поскольку если вы будете двигаться или наклоняться, чтобы изучить детали розы, то точка зрения на предмет измениться, и рисунок, в итоге, получится неверным, особенно с точки зрения соотношения его частей.
После того как вы разобрались с композицией и сделали контуры, нарисуйте общие части головки цветка и его ключевых компонентов, внимательно соблюдая пропорции. Далее следует показать структуру бутона и соотношения тонов, добавить листья и стебель и некоторые общие детали.
Добавьте к рисунку разнообразные детали, что подчеркивают форму цветка. Для создания формы использует тон и тщательно проработайте все компоненты розы на переднем плане. Все детали должны дополнять друг друга. Нередко неопытных художник пытаясь нарисовать розу выбирает определенную деталь и тщательно ее прорисовывает, а вот остальные просто добавляет, без тщательной проработки.
Как видите, нарисовать розу совсем несложно. Но это лишь начало – давайте посмотрим на другие примеры того, как можно нарисовать этот удивительный цветок.
Как нарисовать розу: примеры
Нарисовать розу можно и так:
А вот еще один простой пример красивой розочки:
А вот уже сложная академическая работа карандашом – но и роза получается чудесная:
1 58 660

Искусство стремится сделать нас всех лучше. А потому многие художники, замечая красоту окружающего мира, пытаются остановить момент и перенести его на бумагу. Так рождается цветочный мотив, где царствует гармония прекрасного. Вот и мы с вами сегодня поговорим о том, как рисовать розу.
Освоить это мастерство полезно будет и для взрослых, и для детей. Ведь тогда мы сможем своими руками приготовить оригинальный подарок, украсить свою комнату орнаментом, да и вообще, рисование розы, как утверждают психологи, – это отличный способ сделать скучные совещания более интересными, особенно, если это делать в своем блокноте, незаметно для окружающих). Последнее утверждение, конечно, шутка, но и в ней есть капля истины.
А потому, ввиду того, что рисование – дело полезное и удовлетворяет одну из наиважнейших потребностей человека, а именно, реализовывает творческий потенциал каждого человека, независимо от того, сколько ему лет, стоит узнать, как нарисовать красивую розу. Но сначала немного о самом цветке.
Какие бывают розы
Все, даже маленький ребенок знает, что этот может иметь абсолютно разные цвета и оттенки. От нежнейших белых, до неимоверно темных, почти черных. Но это не единственное отличие в этом огромном семействе. Перед тем, как начать урок рисования, стоит сказать, что есть разные типы, например, простые, махровые и полумахровые. А отсюда и разное количество лепестков в бутоне. Есть и разнообразные сорта: миниатюрные, плетистые, крупноцветковые, бордюрные, парковые и т.д.
И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д.
И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д. Можно нарисовать розу и не зная всех этих подробностей, но тогда рисунок не будет реалистичный, не получится изображение, похожее на натуральное растение.
Что еще нужно знать, прежде, чем перейти к пошаговой инструкции? Оказывается, существуют сорта, что окрашены в 2, 3 и более цветов.
Простая техника изображение цветка
Как нарисовать розу поэтапно? Давайте сначала попробуем изобразить розы карандашом. При этом посмотрим, как это можно правильно и легко сделать даже, для начинающих, даже для малышей, которым лет 5. А потом попробуем разукрасить картинки.
Для того, чтобы понять, как нарисовать розу карандашом поэтапно, разделим работу на небольшие шаги. Так мы просто и без проблем преодолеем путь освоения этой методики.
Шаг 1. Подготовка
Приготовим все, что поможет нам рисовать и раскрасить розу: бумагу, карандаши, ластик. Что еще может понадобиться для исполнения изображения карандашом? Фото. Стоит выбрать подходящие четкие фотографии, но можно взять и нарисованные работы на нашем сайте (см. ниже).

Шаг 2. Распустившаяся шаровидная плетистая роза
Учимся рисовать розу, которая полностью раскрылась и имеет круглую, небольшую форму бутона. Для этого рисуем круг.

В заготовке делаем еще несколько кругов меньшего размера. Их мы быстро делаем, не беда, если они выходят неровными.

Самый маленький круг – это внутренние лепестки цветка. Их обычно не больше 5. они свернутые и выглядят небольшим бокальчиком.

Выполненная простым карандашом заготовка розы уже начинает напоминать нашу окончательную цель. Поэтому продолжаем делать в том же стиле и остальные круги. Каждый лепесток красиво прорисовываем. И получаем очень похожую на наше растение заготовку.
Шаг.3. Бокаловидный бутон
Как нарисовать розу карандашом, которая имеет бокаловидный бутон? Представляем форму бокала и переносим ее на бумагу.
Внутри нее делаем еще один «бокальчик». Это – внутренние лепестки розы, что собраны вместе. И их тоже не более 5.
Оформляем крайние лепестки. Как можно нарисовать их? Как те, что слегка по бокам скрывают бокал в своих складках, словно платье Золушки, которое она надела на свой бал. Бокаловидная роза карандашом выполненная поэтапно, всего в 3 действия, выглядит очень правдоподобно.
Шаг.4. Чашевидный крупноцветковой бутон
Учимся, как нарисовать бутон розы чашевидной формы. Для этого делаем неполный круг, где одна сторона – прямая линия.

Как нарисовать розу дальше? Лучше всего начать с нижних лепесточков. Они располагаются как раз на прямой линии. Их нам видно всего 5: три из них в самом низу, остальные по бокам.

Поднимаемся выше и рисуем следующий «этаж».

Этот цветок немного «растрепыш», и его внутренние лепестки мало напоминают те, что располагаются в определенном порядке. И все же, он есть. Как научиться рисовать их? Так, словно они оборачивают сердцевинку.
Шаг. 5. Разукрашивание
Вначале стираем все вспомогательные линии. Смотрим, что у нас получилось:

А вот так выглядит рисунок не фрагментально:

Изображаем стебли и листочки. «Опускаем» розы в вазу. Получился неплохой букет.
Начинаем раскрашивать. Наводим каждую деталь своим цветом.

Когда нам лет 5, достаточно просто заполнить белое пространство намеченным цветом.

Но это маловато, если нам намного больше лет. Мы в состоянии сделать небольшую тень на лепестках.

Или же, вспомнить, что окантовка может быть другого цвета.

Вот и все, картина готова. Не пройдет и год тренировок, как мы с вами сможем похвастаться своим мастерством, который не будет уступать даже самому Яну Брейгелю.
А ниже еще несколько вариантов рисования розы:
Роза – это самый популярный цветок у художников. Ведь этот необычайный цветок имеет красивую форму, различные цвета и оттенки. В большинстве случаев розу рисуют именно красного цвета, но иногда встречаются и другие цвета, такие как: белый, розовый и желтый. А еще ее можно нарисовать и обычным простым карандашом и при этом добавить несколько теней. И это также будет смотреться не менее эффектно.
В этой статье мы подобрали для Вас самые простые способы рисования розы карандашом на бумаге.
Простая схема рисования розы карандашом
1. Для того что бы нарисовать розу вам понадобится простой карандаш и чистая белая бумага. Сперва нарисуйте ровную вертикальную линию. Она будет для вас ориентиром и конечно центром стебля роз.
Совет: При черчении линии не стоит наживать на карандаш и пользоваться линейкой.
Шипы
2. Что бы нарисовать шипы, сперва нужно нарисовать линию с маленьким изгибом влево слева от центральной линии. Затем дорисуйте такой же хвостик в виде улыбки в сторону стебля. Таким образом получится первый шип.
3. Аналогичным способом дорисуйте остальные шипы розе с обеих сторон. Они не обязательно должны быть одинакового размера.
Добавляем листочки
4. Для листочка понадобится нарисовать горизонтальную линию с двумя дугами для верхней и нижней части.
5. Далее нужно добавить линию от конца листочка, что бы она соединила его со стеблем. Дорисуйте еще несколько листиков подобным способом. Что бы листочки смотрелись разнообразно, лучше использовать разные углы.
Дорисовываем на листочках полосочки
Рисуем бутон
6. Сверху стебля нарисуйте пару листочков, которые напоминают банан. Они должны быть разных размеров.
Рисуем бутон на розе
7. Затем, на этих же листочках в форме банана, нарисуйте два больших лепестка. Между ними должно быть пространство.
На листочках нарисуйте два больших лепестка
8. Дорисуйте еще несколько листочков, за лепестками. Но стоит помнить, что их не нужно полностью рисовать, так как они частично спрятаны.
Дорисуйте еще несколько листочков, за лепестками
10. Понемногу добавляйте тень каждому лепестку. Посмотрите, с какой стороны идет свет.
11. После того как роза готова, ее можно раскрасить на ваше усмотрение.
Рисуем красивую розу простым карандашом пошагово:
Рисуем бутон
1. Сперва необходимо нарисовать две веточки. Это будут две гибкие линии, уходящие друг от друга.
2. Затем вокруг этих линий нарисуйте волнистый линии, которые будут краями будущих сгибающихся лепестков.
3. Нарисуйте нижнюю часть бутона.
4. Дорисуйте еще пару краев внутренних лепестков.
5. Следующим этапом нужно дорисовать лепесток из середины бутона, который изгибается.
6. И еще пару лепестков, они составят верхушку бутона.
7. Добавьте внутренних лепестков.
8. Дорисуйте завершающие детали внутренних лепестков.
Листья и стебель розы
9. Лучше всего начинать рисовать листья под бутоном. Сперва добавьте изогнутые линии, что будут краями листьев.
10. Затем нужно дорисовать листочки под бутоном.
11. Что бы получился стебель, нужно нарисовать две параллельные линии, исходящие из бутона. Для более реалистичной картины нужно поменять углы стебля несколько раз.
13. К листочкам дорисуйте сердцевину и жилки.
Нарисуем сердцевину и жилки листочков
14. После добавьте шипы, можете стереть лишние линии в местах, где они у вас появятся.
15. Аккуратно обведите линии фломастером, которые нарисовали карандашом. Сотрите все лишнее, что нарисовано карандашом.
Как и в предыдущей схеме, можно раскрасить розу по желанию.
Существует много способов как рисовать розы карандашом поэтапно. Вы можете попробовать эти простые способы, которые обязательно получатся даже у новичков. А затем переходите к изучению более сложных элементов. Удачи!
Новые статьи и фотографии в рубрике » «:
Не пропустите интересные новости в фотографиях:
Давайте разогреемся, начав с простой формы чаши. Музыканты разогреваются, играя гаммы, атлеты, растягивая мышцы, а мы художники, разогреваемся, рисуя несколько простых основных форм!!
1. Нарисуйте две опорных точки, расположив их горизонтально, напротив друг друга.
2. Соедините точки эллипсом.
Эллипс является одной из ключевых форм, которая используется для создания тысяч объектов. По важности схож с трапецией, позволяющей рисовать коробки, столы, дома и так далее, эллипс позволит вам нарисовать трехмерные криволинейные поверхности цилиндрических объектов: чашку, розу, тигренка, шляпу, медузу. Поупражняйтесь, нарисовав шесть овалов подряд, с помощью опорных точек.
3. Нарисуйте дно чашки.4. Используйте направляющую линию на ЮЗ (вы должны нарисовать ее по памяти), укажите позицию светового источника в правом верхнем углу. Нарисуйте линию горизонта. Затените миску от темного к светлому, создавая плавный растушеванный переход. Посмотрите какой огромный визуальный эффект создает этот маленький заштрихованный кусочек в правом углу чашки. Эта небольшая растушеванная деталь будет очень важна, когда вы будете рисовать розу, лилию, орхидею или любой другой цветок.
5. Теперь, прежде чем рисовать розу, я хочу представить вам одну важную деталь, которую я называю — «выглядывающие» линии. Эта крошечная деталь — небольшая линия перекрытия, которая определяет складки или сгибы, имеет огромный визуальный эффект, позволяя вам сделать лепестки роз, находящихся вокруг бутона. Лучшее упражнение для того, чтобы ознакомить вас с этим веселым упражнением «развивающийся флаг».
5а. Нарисуйте вертикальный флагшток.5б. Укажите две опорные точки.5в. Нарисуйте три четверти эллипса.5г. Нарисуйте ширину флага.5д. Скруглите нижний край флага чуть больше чем верхний. Нижняя часть находится ближе к вам, поэтому нужно исказить ее, изогнув посильнее, чем верхнюю часть.
5е. Нарисуйте «выглядывающую» линию, самую важную часть упражнения. Это крошечная линия создает огромный визуальный эффект. Здесь используется перекрытие, расположение и размер одновременно.
5ж. Выглядит отлично! Теперь давайте закрутим флаг в обратном направлении.5з. Нарисуйте две опорных точки эллипса.5и. Нарисуйте три четверти эллипса, но в этот раз закрутите верхний край на себя.5к. Нарисуйте ширину флага с каждого края. Убедитесь, что ближний вы сделали немного длиннее, чтобы он казался ближе.
5л. Изогните нижнюю часть флага. Помните, что нужно изогнуть ее немного больше. Здесь искажение – ваш друг. 5м. Нижнюю заднюю линию следует рисовать чуть более изогнутой, чем переднюю, руководствуясь законом расположения. Взгляните на образец.
5н. Теперь, давайте применим все эти кривые линии к закрученному флагу. Это упражнение будет перенесено непосредственно на розу. Нарисуйте еще один флагшток.5о. Укажите две опорных точки и нарисуйте половину эллипса, закрученного на вас.5п. Начните закручивать эллипс вовнутрь.5р. Завершите спираль. Растягивайте ее в сторону и всегда держите середину поближе. Мы также обсудим это, когда будем рисовать водную рябь в одном из следующих уроков.5с. Нарисуйте ширину флага.5т. Изогните нижний край флага немного сильнее, чем верхний.5у. «Отодвиньте» задний нижний край подальше.5ф. Нарисуйте важные «выглядывающие» линии каждого края. Это определенно «БАМ!» момент рисунка, когда он превращается в трехмерный.5х. Нарисуйте очень темные «тайные» тени между пересекающимися линиями флага. Как правило, чем мельче трещины, щели, и уголки, тем больше вы их затемняете и тем больше глубины вы придадите чертежу. Завершите с помощью растушевки.Я знаю, что разминки было многовато для одного урока;), однако теперь вам будет гораздо проще. Хорошая практика – рисование чашки и трех разных флагов. Теперь применим техники, которые только что освоили, для рисования розы .
Как нарисовать розу?
6. Нарисуйте чашу и добавьте стебелек к ней.7. Нарисуйте опорную точку в середине бутона.8. Начните рисовать лепестки по спирали в три четверти эллипса.9. Продолжайте закручивать спираль, придерживаясь этих эллипсов. Эта искаженная форма образует трехмерный бутон.10. Закончите спираль на внешней стороне бутона. Сотрите лишние линии.
11. Нарисуйте центральную толщину лепестков и первую «выглядывающую» линию. Мы почти дошли до «БАМ!» момента.12. Нарисуйте следующую выглядывающую линию.13. Нарисуйте оставшуюся линию ширины. БАМ! Вот оно – глубина сосредоточилась на нашей прекрасной розе.14. Нарисуйте внутри очень темные и очень маленькие «тайные» тени. Обратите внимание, что нужно сделать также затенения по краям лепестков.15. Завершите розу, разместив источник света в правом верхнем углу и наложив тени на каждой криволинейной поверхности напротив. Нарисуйте несколько шипов на стебле и листья. Готово!УРОК 9: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
Взгляните на иллюстрацию внизу, чтобы вдохновиться и нарисовать целый букет.
Попробуйте нарисовать свой цветочный букет без моих подсказок.
Посмотрите на другие примеры, вдохновитесь и переходите к практике! Рисуйте! Рисуйте! Рисуйте!
Делитесь своими работами в
Роза — это невероятно красивый и притягательный цветок в глазах любой представительницы прекрасного пола, но невероятно сложный на взгляд художника. Изобразить его на листе белой бумаги не так просто, как может показаться на первый взгляд. Даже у профессионалов иногда возникают затруднения при его прорисовки. Поэтому новичкам зачастую рекомендуется начинать с более простых цветочных мотивов, оставив на время идею о прорисовки многослойных лепестков. Однако, если все же человеку хочется изобразить именно розу, не имея при этом навыков художественной живописи, профессионалы рекомендуют набраться терпением и несколькими часами свободного времени. Это позволит отточить технику, воссоздав более-менее «живое» изображение.

Роза рисунок карандашом поэтапно предложенная в сегодняшней статье включает в себя пошаговый мастер-класс с описанием и фото. Такой пошаговый подход значительно облегчает рисование, делая творческое время препровождение интересным и не скучным.
Чтобы научиться рисовать розу карандашом поэтапно, необязательно покупать множество инструментов для своего арсенала. Вполне достаточно простого и цветных карандашей, ластика и белой бумаги формата А4.
Даже если навыков рисования нет, необязательно записываться на платные курсы. Если верить истории, большинство художественных шедевров написано самоучками. Поэтому вполне достаточно просто проявить усердие и выдержку, чтобы открыть свой талант.
Чтобы нарисовать живой цветок необходимо изучить базовые уроки по штриховки и растушевки. Ведь от этого зависит объем розы и ее внешний вид.
Приобретая простые карандаши необходимо обратить внимание на их твердость. В арсенале должны быть как мягкие, так и твердые грифели.
Перед тем, как приступить к рисованию, необходимо изучить готовую работу досконально. Это позволит визуально взвесить сложность работы, не забыв при этом все мельчайшие детали.
Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно?
Бутон является главной составляющей в рисовании розы. Именно поэтому ему уделяют большую часть времени и сил. Причем абсолютно не важно, закрытый цветок, распустившийся или слегка подвявший. Каждый из вариантов по своему непрост, но очень красив и оригинален.
Чтобы нарисовать распустившуюся розу, необходимо следовать следующей пошаговой инструкции:
1) Возьмите листок и визуально поделите его на 4 равных части. От точки соединения всех линий отступите на 5 см вверх и вниз, пометив эти места обычным карандашом.
2) На верхней точки нарисуйте спираль, на нижней — первый лепесток розы.
3) С помощью нескольких линий добавьте объема цветку.
4) От боковых сторон спирали опустите линии вниз (не до конца).
5) Придерживаясь фото инструкции продолжайте рисовать лепестки до тех пор, пока рисунок не будет готов.
Нарисовать можно и не распустившийся бутон. Для этого можно слегка изменить технику первого рисунка или воспользоваться пошаговым мастер-классом на фото ниже.
1) Нарисуйте очертание розы.
2) Постепенно добавляйте к основе лепестки и батву.
3) Дорисуйте стебель.
4) Готовую розу раскрасьте с помощью карандашей или акварельных красок.
Роза — окрашивание рисунка карандашом поэтапно
После того, как контуры розы хорошо прорисованы карандашом, её остается только раскрасить. Для этого понадобятся цветные карандаши с мягким грифелем и сам рисунок.
Чтобы не испортить нарисованную розу, художники рекомендуют вначале окрашивания воспользоваться простым карандашом. Его главным преимуществом является простое стирание ластиком, а это значит, что ошибку легко будет исправить.
Штрихи, переходы от одного тона к другому и затемнения прорисовываются обычным карандашом, а уже после окрашиваются цветными красками.
Белым карандашом пользоваться очень сложно. Особенно это касается выделения бликов на лепестках. Поэтому, чтобы не испортить работу и предать ей объем, достаточно оставить некоторые места не окрашенными (переходы, блики).
Окрашивание всегда начинается со светлых оттенков, а заканчивается — темными. Это позволяет не сделать погрешность при переходах.
Штрихи (тонкие линии) наносятся на последнем этапе рисования. Для них берутся твердые карандаши, позволяющие наносить невероятно четкие линии.
Видео: роза рисунок карандашом поэтапно
Рисунки роз карандашом для срисовки, фото:

Растения поэтапно. Как научиться рисовать цветы карандашом? Как нарисовать цветы поэтапно карандашом: схемы
Прекрасные цветы красуются на многих картинах известнейших художников. Во все времена людей вдохновляли цветы, они видели в них душу, сравнивали с разными людьми. Ниже мы расскажем, как нарисовать цветок «с нуля» и приведем несколько примеров с картинками.
Принято считать, что нарисовать даже обычный полевой цветок довольно сложно. В основе каждого цветка лежит определенная геометрическая фигура. Но на самом деле все не так уж сложно. Главное – придерживаться рекомендаций.
Это один из самых красивых цветов в мире. Пышный букет роз принято дарить любимым людям, и даже обычный рисунок этого прекрасного цветка способен мгновенно поднять настроение.
Как рисовать розу, с чего начать, если вам никогда не приходилось рисовать цветы? И как с помощью простого карандаша перенести на бумагу сложную форму лепестков?
Действительно, лепестки роз имеют очень сложную структуру. Нарисовать созревший, раскрывшийся бутон довольно непросто. Но не стоит пытаться сделать это сразу, рисовать нужно поэтапно. К эскизу нужно постепенно добавлять новые детали. Рассмотрим создание рисунка на конкретном примере.
Итак, контур цветка готов, теперь нужно придать ему объем. Делается это с помощью теней. Для начала нужно представить, с какой стороны будет находиться источник света, то есть какая сторона цветка будет «освещаться». Впадины между лепестками нужно затенять интенсивнее. Для этого на карандаш нажимают несколько сильнее. После того как тени прорисованы, их нужно слегка растереть пальцем. Так убирают четкие линии, размывают границы между ними. Это придает изображению реалистичности.
Есть очень много руководств и способов, как нарисовать цветок розы. Способом, который описан выше, удобно изобразить уже раскрывшийся бутон. Еще раз напомним, что все яркие линии играют второстепенную роль. В процессе работы они удаляются.
Как нарисовать тюльпан
Впервые луковицы тюльпана попали к нам из Голландии еще при Петре I. С тех пор этот цветок считается одним из самых популярных и красивых. Известно более 350 сортов тюльпанов. Их лепестки бывают самых необычных цветов и оттенков – от снежно-белого до черного.
Изобразить тюльпан намного проще, чем розу. Для этого нужно набросать контур стебля и бутона цветка и прорисовать простые контуры лепестков. После этого останется только раскрасить рисунок.
Раскрашивая рисунок, необязательно придерживаться каких-то строгих правил. Можно выбрать любой цвет, по своему вкусу. Рисунок букета тюльпанов выглядит намного красивее, чем один цветок. Но для начала начнем с самого простого.

Как нарисовать цветок ромашки
С этой несложной задачей сможет справиться каждый. Нужно всего-то нарисовать несколько лепестков, листья, стебель и картинка готова. Только вот почему-то далеко не всегда такой простенький цветок, как ромашка, получается по-настоящему красивым. Главная ошибка начинающих заключается в том, что они начинают рисовать цветок с лепестков. А для этого необходимо иметь очень хороший глазомер, особенно если предстоит рисовать букет.
Сам цветок лучше всего рисовать в последнюю очередь, а начать со стебля и контура бутона.
Таким образом, рисуя ромашку поэтапно, можно добиться по-настоящему реалистичного изображения.
Последний этап
В конце нужно прорисовать детали стебля, а также изобразить листья растения с острыми углами. Листья могут быть произвольного размера и в любом разумном количестве. Нужно также изобразить несколько жилок на листочках. После этого рисунок можно раскрашивать или наносить тени. Для раскраски понадобится всего два цвета – желтый и зеленый.
Как нарисовать цветок подсолнуха
Нарисовать подсолнух почти так же просто, как и ромашку. Разница между техниками изображения небольшая – лепестки у подсолнуха больше чем у ромашки и другого цвета. И сам цветок намного крупнее. На этом основные различия заканчиваются.
Для того, чтобы рисунок получился, начинать нужно с изображения стебля и листьев. Предварительно прорисовываем контур цветка. После того, как вы убедитесь, что все пропорции правильные, можно переходить к следующему шагу.

Как видим, ничего сложного в изображении цветов нет. Разумеется, в рамках данной публикации приведены только самые простые, базовые приемы изображения цветка. Впрочем, их вполне достаточно, чтобы реалистично изобразить один из перечисленных выше цветов.
Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.
Рисуем цветы с ребенком пошагово
Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .
Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Васильки:
Ландыши:

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.
В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.
Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!
Научиться рисовать цветы по простым пошаговым урокам сможет любой человек. Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.
Эти хрупкие и прекрасные создания природы способны украсить собой любой рисунок. Чтобы раскрыть всю прелесть цветов, важно узнать об особенностях их пропорций, как передать бархатистость и форму лепестков, правильно расположить все части растения в пространстве. Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.
Каждая разновидность цветов может быть изображена в виде бутона, раскрывшегося или уже опадающего соцветия. С помощью простых пошаговых уроков, вы освоите главные приемы рисования этих нежных объектов. Здесь приведены приемы вспомогательных линий и создания объема, что позволит полностью передать природную красоту цветов. Особенно эффектно рисунок будет выглядеть в цветном исполнении, так что выбирайте понравившийся урок и приступайте к исполнению мечты научиться рисовать.
Цветы – одно из прекрасных чудес природы, которое изображают художники на своих холстах уже множество столетий. Они являются шикарным украшением для натюрморта, одежды, прически, аксессуаров и прочего. Если Вы – начинающий художник, следовало бы первым делом попробовать рисовать цветы или натюрморты, если же рисование для Вас – метод успокоения, то бегом начинайте пробовать рисовать цветы! Начните рисовать цветы карандашом. Таким образом Вы познаете всю красоту искусства рисования и сможете безгранично проявлять свою фантазию.
Мы предлагаем Вам посмотреть, как в три этапа нарисовать цветы различного вида. Если вы хотите посмотреть, перейдите по этой ссылке к другой нашей статье, посвященной этому.
Для рисования цветов Вам потребуется:
лист бумаги (для начала возьмите А4 или А5)
карандаш с твердостью Н или 2Н
ластик
карандаш с твердостью от В до 4В
Итак, мы будем рассматривать сразу пять вариантов цветов, нарисованных карандашом. Вы можете выбрать один определенный цветок или нарисовать несколько, какие захотите.
Для начала нарисуем карандашом (Н или 2Н) примерные силуэты наших цветов. Старайтесь наводить силуэты не усердно, а легкими штрихами.
Теперь рисуем лепестки, старайтесь не выходить за намеченные Вами контуры.
А теперь каждому цветочку рисуем прожилки, стебельки, а где необходимо – небольшими штрихами рисуем тень. На этом этапе можно работать карандашом с твердостью от В до 4В и рисунок готов!
Мы показали Вам, как нарисовать цветы поэтапно, надеемся, что у Вас не возникло трудностей, творческих успехов!
В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.
Как нарисовать цветок карандашом поэтапно
Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.
Красивые цветы для рисования карандашом. Как нарисовать красивые цветы поэтапно
Из этого урока вы узнаете, как можно нарисовать простой цветок карандашом. Цветов в мире различное множество. Есть большие и маленькие, красивые и не очень. Мы же с вами будем рисовать простой цветок, который сможет осилить даже ребенок. Так что можете не переживать по поводу результата – все у вас получится.
Но если вы хотите урок посложнее, то посмотрите в прошлый раз. Теперь берем листок бумаги и приступаем.
Шаг 1. В центре листа бумаги нарисуем круг.
Шаг 2. Внутри этого круга нарисуем еще один круг.
Шаг 3. Этот этап чуть посложнее будет. Рисуем лепестки цветка по всей окружности. Размер лепестков примерно равен размеру большему кругу. Лепестки заходят друг на друга. Поэтому, чтобы было проще их нарисовать, можно прибегнуть к следующей хитрости. Для начала изобразим один ряд лепестков, которые находятся друг с другом, не пересекаясь. Затем рисуем второй ряд, как бы поверх имеющихся лепесточков.
Шаг 4. Тут все просто – рисуем стебель цветка. Просто проводим вертикальную линию от рисунка вниз.
Шаг 5. Вокруг внутренней окружности нарисуем полукруги. В самом центре круга изображаем маленький кружок с неровными контурами.
Шаг 6. Обводим лепестки таким образом, чтобы получилось два ряда: верхний и нижний
Шаг 7. На этом этапе обведем карандашом большой круг, а также нарисуем утолщенный стебель цветка.
Шаг 8. Добавляем детали в наш рисунок. После стираем лишние линии и наше растение готово.
Теперь давайте добавим цвета рисунку. Раскрасим лепестки желтым, стебель зеленым, а внутреннюю часть коричневым и розовым. Конечно же вы можете сами выбрать цвета для раскрашивания, это всего лишь цветовая гамма для примера.
Вот мы нарисовали простой, но красивый цветок карандашом. И даже раскрасили его.
Напоследок пара видео-уроков, где показано как можно красиво нарисовать цветок карандашом. Посмотрите и попробуйте сделать так же
Второй видео-урок
Урок подошел к концу, напишите в комментариях, получился ли у вас цветок.
Наша планета богата разнообразными цветами, каждый из которых имеет свой уникальный внешний вид, особенность формы лепестков и окраса. Рисуя цветы карандашом в букете, нужно учитывать, чтобы разные их виды хорошо сочетались друг с другом. Кроме того, необходимо сделать так, чтобы повысилась красочность каждого отдельного цветка. Научиться правильно комбинировать цветы — это целое искусство. Тем более сложно сделать это на бумаге. Чем больше будет цветов в букете, тем красивее он будет выглядеть.
Рисование контуров
Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры. Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях. Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы. Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.
Изображение пестиков и тычинок
Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.
Детализация цветов
Многих интересует вопрос, как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Ведь если не добавить все необходимые детали, то картинка будет выглядеть неестественно. Все нарисованные кружочки необходимо превратить в ромашки. Для этого обычную линию следует заменить волнистой. Каждый контур желательно разделить на несколько сегментов — это будут лепестки. Чтобы букет выглядел колоритнее, можно добавить в него несколько тюльпанов. Для этого нужно нарисовать овал, а в верхней части изобразить английскую букву W. Желательно, чтобы они «выглядывали» из общей массы цветов. Кроме того, рекомендуется, чтобы они были в дальнейшем раскрашены в другой цвет. Помимо тюльпанов, можно добавить розы, фиалки, гвоздики, нарциссы. Конечно, техника рисования каждого из них является разной, поэтому сначала нужно по отдельности изобразить их на бумаге. Только после этого можно объединять их в одном букете.
Украшение букета
Цветы, карандашом нарисованные, в букете будут выглядеть еще выразительнее, если украсить их лентами, большими листьями, блестками. Такой букет станет смотреться празднично. Чтобы изобразить ленту, достаточно нарисовать две закругленные линии, расположенные параллельно друг другу. Затем необходимо изобразить большой бант.
Рисование цветов обычно не занимает много времени. Даже если вы дилетант в этом деле, уже через несколько попыток вы сможете воссоздать на бумаге роскошные бутоны.
Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.
Рисуем цветы с ребенком пошагово
Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .
Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Васильки:
Ландыши:

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.
В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.
Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!
Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.
Рисуйте то, что нравится
Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.
Определите форму цветка
Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.
Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.
Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.
Рисуйте листья правильно
От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.
Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.
Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.
2. Пока бумага влажная, нанесите краску.
3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.
4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.
5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.
Техника «Растяжка цвета»
Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.
1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.
2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.
3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.
4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.
5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.
Техника «Фактурное промакивание»
Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».
2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.
3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.
5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.
6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.
Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.
Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.
Рисуем розу
Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.
Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки.
Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка.
Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.
Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.
По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.
Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.
Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.
Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.
Как красиво нарисовать цветы ландыша?
Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.
На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.
Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.
Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.
Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.
Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек.
Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.
Заштриховываем нужные места.
Рисуем соцветие нарцисса
Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.
Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.
Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.
При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.
Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.
Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.
Следующая тема как нарисовать цветы. Как нарисовать цветы карандашом? Как рисовать цветы с детьми раннего возраста
Любите цветы? Это одно из самых прекрасных творений природы. Жаль только, что быстро вянут. А если их нарисовать? Конечно, оригинал от Создателя не сравнится с попыткой отображения действительности на бумаге, зато радовать такие цветы будут в любой момент, как только возникнет желание насладиться красотой. Пошаговый урок научит тому, как рисовать а если точнее — огненный первоцвет.
Внимательно рассмотрите образец:
Начнем с того, что простым карандашом нанесем на лист бумаги два круга, тем самым обозначая размер цветков и места их композиционного расположения:
Нарисуйте в центре каждого круга по маленькому кружочку и по пять лепестков.
Учимся рисовать цветы, но сначала эскизы не получаются такими, как хотелось бы. Легкими движениями наносите по намеченному контуру столько линий, сколько вам покажется нужным для придания лепесткам желаемой формы. При этом не нажимайте сильно на карандаш.
Заметьте, что каждый лепесток слегка покрывает соседний с одной стороны.
Начните рисовать листья:
Так как это вид сверху, то на этом этапе урока, карандашом, вам может показаться, что листья на себя не очень-то похожи. Наберитесь терпения. Скоро они обретут реалистичный вид.
Когда вы нанесли все необходимые контуры, аккуратно сотрите лишние штрихи ластиком. Пройдитесь мягкой резинкой по всему рисунку, обесцветив яркость линий от простого карандаша, но так, чтобы не потерять из вида основные очертания эскиза.
Настала очередь применения
Поверх едва заметных линий прорисуйте контуры лепестков оранжевым карандашом, а листьев — зеленым.
Половина урока, как рисовать цветы карандашом, успешно пройдена!
Заполните цветы и листья соответствующим тоном. Но делайте это не как в детском саду, а виртуозно: направление всех штрихов должно идти вдоль лепестков. Не поперек и не по диагонали! Иначе такая штриховка разрушит естественный вид рисунка. Доверьтесь профессиональному опыту, как рисовать карандашом цветы.
Оставьте сердцевину обоих цветков белой (пустой), мы добавим им цвета, но позже. А на этом этапе продолжите работу с листьями. Их нужно просто заштриховать, придать зеленую окраску. Не забудьте про верхушки пестиков — обведите их желтым цветом.
Возьмите и проработайте центральную часть каждого цветка.
Добавьте тон лепесткам. Его густота должна плавно распределяться от светлого, почти белого, до глубокого Ярко-розовый карандаш обогатит карминную сердцевину.
В рамках урока, как рисовать цветы карандашом, полезен будет совет: всегда проверяйте сочетание двух и более цветов на отдельном листе или на полях рисунка, если вы не уверены в том, как будет выглядеть предполагаемая цветовая комбинация. Это простое действие позволит сэкономить много времени и избежать разочарования.Как хорош огненный первоцвет!
Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.
Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.
Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.
Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?
Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.
Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:
лист белой бумаги, любого формата;
ластик;
простые карандаши.
Как рисовать карандашом: с чего начать
«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:
Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.
Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.
Как рисовать каллы карандашом:
Как рисовать тюльпаны карандашом:
Как рисовать розы карандашом:
Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.
Рисуем ландыш карандашом
Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.
Поэтапно этот процесс выполняется так:
Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.
Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.
Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.
На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.
Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.
После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.
Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов
Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:
Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.
Как рисовать цветы красками?
Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.
Как нарисовать тюльпан?
Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?
Для этого следует воспользоваться такой схемой:
Нарисовать контур бутона и стебель.
Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.
Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.
Удалить с картины первоначальную разметку.
Прорисовать тюльпан простым карандашом.
Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.
Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения. Важно лишь внимательно следовать описанию каждого этапа, и тогда чудесная иллюстрация цветка появится на бумаге.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:
Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:
Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:
Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:
Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:
Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:
Фото 8. Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:
Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:
Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:
Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:
Научиться рисовать цветы по простым пошаговым урокам сможет любой человек. Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.
Эти хрупкие и прекрасные создания природы способны украсить собой любой рисунок. Чтобы раскрыть всю прелесть цветов, важно узнать об особенностях их пропорций, как передать бархатистость и форму лепестков, правильно расположить все части растения в пространстве. Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.
Каждая разновидность цветов может быть изображена в виде бутона, раскрывшегося или уже опадающего соцветия. С помощью простых пошаговых уроков, вы освоите главные приемы рисования этих нежных объектов. Здесь приведены приемы вспомогательных линий и создания объема, что позволит полностью передать природную красоту цветов. Особенно эффектно рисунок будет выглядеть в цветном исполнении, так что выбирайте понравившийся урок и приступайте к исполнению мечты научиться рисовать.
Как красиво нарисовать пошагово цветы для украшения. Как нарисовать красивый цветок карандашом поэтапно
Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.
Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.
Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.
Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?
Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.
Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:
лист белой бумаги, любого формата;
ластик;
простые карандаши.
Как рисовать карандашом: с чего начать
«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:
Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.
Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.
Как рисовать каллы карандашом:
Как рисовать тюльпаны карандашом:
Как рисовать розы карандашом:
Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения. Важно лишь внимательно следовать описанию каждого этапа, и тогда чудесная иллюстрация цветка появится на бумаге.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:
Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:
Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:
Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:
Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:
Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:
Фото 8. Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:
Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:
Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:
Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:
В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.
Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.
Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.
Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.
При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.
В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей. Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.

Наша планета богата разнообразными цветами, каждый из которых имеет свой уникальный внешний вид, особенность формы лепестков и окраса. Рисуя цветы карандашом в букете, нужно учитывать, чтобы разные их виды хорошо сочетались друг с другом. Кроме того, необходимо сделать так, чтобы повысилась красочность каждого отдельного цветка. Научиться правильно комбинировать цветы — это целое искусство. Тем более сложно сделать это на бумаге. Чем больше будет цветов в букете, тем красивее он будет выглядеть.
Рисование контуров
Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры. Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях. Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы. Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.
Изображение пестиков и тычинок
Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.
Детализация цветов
Многих интересует вопрос, как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Ведь если не добавить все необходимые детали, то картинка будет выглядеть неестественно. Все нарисованные кружочки необходимо превратить в ромашки. Для этого обычную линию следует заменить волнистой. Каждый контур желательно разделить на несколько сегментов — это будут лепестки. Чтобы букет выглядел колоритнее, можно добавить в него несколько тюльпанов. Для этого нужно нарисовать овал, а в верхней части изобразить английскую букву W. Желательно, чтобы они «выглядывали» из общей массы цветов. Кроме того, рекомендуется, чтобы они были в дальнейшем раскрашены в другой цвет. Помимо тюльпанов, можно добавить розы, фиалки, гвоздики, нарциссы. Конечно, техника рисования каждого из них является разной, поэтому сначала нужно по отдельности изобразить их на бумаге. Только после этого можно объединять их в одном букете.
Украшение букета
Цветы, карандашом нарисованные, в букете будут выглядеть еще выразительнее, если украсить их лентами, большими листьями, блестками. Такой букет станет смотреться празднично. Чтобы изобразить ленту, достаточно нарисовать две закругленные линии, расположенные параллельно друг другу. Затем необходимо изобразить большой бант.
Рисование цветов обычно не занимает много времени. Даже если вы дилетант в этом деле, уже через несколько попыток вы сможете воссоздать на бумаге роскошные бутоны.
Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.
Рисуйте то, что нравится
Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.
Определите форму цветка
Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.
Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.
Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.
Рисуйте листья правильно
От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.
Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.
Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.
2. Пока бумага влажная, нанесите краску.
3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.
4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.
5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.
Техника «Растяжка цвета»
Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.
1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.
2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.
3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.
4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.
5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.
Техника «Фактурное промакивание»
Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».
2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.
3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.
5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.
6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.
Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.
Как нарисовать простую розу
Шаблон отчета об оценке безопасности
Бесплатно. Android. Категория: Образ жизни. Рисование — это вид искусства, который развивает у художника наблюдательность. Художник начинает замечать мельчайшие детали окружающих его предметов, и именно это наблюдение придает живость рисунку. Как поэтапно нарисовать карандашным карандашом девушку с зонтиком. Вы можете нарисовать этот треугольник с оптической иллюзией менее чем за 30 секунд с помощью этого простого метода.
В реалистичном рисовании важно обрабатывать только одну небольшую область за раз. Если вы сосредоточитесь на рисунке в целом, он будет подавляющим. Думайте о реалистичном рисунке как о головоломке, работайте над одной областью за раз, и в конце концов все сложится вместе. Шаг 6 Теперь я прорабатываю правую сторону розы, и эта область должна быть темнее, чем левая сторона. 14 янв.2020 г. · 11. Роза. Розы — довольно красивые цветы. Однако попытаться нарисовать розу не так просто, но вы можете сделать это, выполнив следующие действия.10. Якорь. 9. 3D стена. В настоящее время большое внимание уделяется 3D-искусству, которое просто добавляет новое измерение вашему рисунку. 8. Татуировка дракона. Ищете действительно интересные вещи, которые бросаются в глаза? Татуировки — это то, что ты … Легкие наброски для рисования карандашом для начинающих Абстрактные идеи рисования карандашом В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать. Рисуя, он обрабатывает свой жизненный опыт, переносит его на бумагу, тем самым осмысливая и развивая. Рисовать каждый день: 11 простых идей С возрастом поиск идей превращается в […] Как нарисовать акулу за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих музыкантов.На картинках выше показано, как вы закончили рисовать Акулу. Посмотрим и действия, задействованные. Обязательно ознакомьтесь с некоторыми из бесчисленных учебных пособий по рисованию, предлагаемых классом. Акула — известный морской хищник. 31 декабря 2009 г. · Как нарисовать простую розу. Шаг 1. Давайте начнем рисовать розу простым способом, не так ли? Сначала начните с круга в форме яйца, а затем нарисуйте … Шаг 2. Теперь вы начнете набрасывать внутренние части розы, начиная с небольшого завитка. Тем более … Шаг 3.. Продолжайте рисовать розу …
Простой простой цветочный рисунок карандашом ~ Идеи для стен HexoPict
Easy Simple Flower Pencil Drawing — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители Идеи стен HexoPict! По этому случаю мы предоставим информацию о последней коллекции простых уроков по рисованию, посвященных Easy Simple Flower Pencil Drawing, ранее мы подготовили эту информацию для вас видеть, а также принимать информацию в нем. Надеюсь, информация, которая была опубликована, есть в посте Статья легкие простые цветочные конструкции для рисования карандашом, Статья простой простой цветочный рисунок карандашом, то, что мы написали, может быть полезно для всех вас и может стать источником вдохновения для всех вас.Хорошо, просто посмотрите его полностью и хорошо прочтите.
Название: Простой простой рисунок карандашом с цветком
ссылка: Простой рисунок карандашом с цветком
Прочтите также
Легкие простые рисунки Простой и легкий рисунок короны Легко просто
Простой цветок для рисования Простые и легкие эскизы цветов Нарисуйте шаг за
Как нарисовать цветок Легкий карандашный рисунок Youtube
Простые цветы для рисования Как нарисовать простой цветок шаг По шагу с
Легкие цветочные рисунки карандашом Простые легкие цветочные рисунки Для
Художественные дизайны Простые простые цветочные рисунки для карандашного рисунка Карандаш
Легкие рисунки Цветы Лучший рисунок Прохладный Легкие рисунки Цветы
Легкие цветы для рисования
Фотографии Простые Рисование Цветочный горшок Рисование Художник
Простой рисунок цветка Nas Srilanka Org

Таким образом, пост, касающийся простого простого карандашного рисунка цветов
th у вас можно прочитать.Вот и вся статья «Простой простой цветочный карандашный рисунок» по этому поводу, надеюсь, приведенная выше информация может быть полезна всем тем, кто в настоящее время ищет последние и самые популярные уроки рисования. Хорошо, увидимся в другой статье.

Вы сейчас читаете статью о Easy Simple Flower Pencil Drawing со ссылкой на адрес https://piotrek-szyciewzlotyiupadki.blogspot.com/2018/05/easy-simple-flower-pencil-drawing.html
Если вы думаете, что это полезно, не забудьте рассказать другим, поделившись своим Facebook или Twitter …
«, numPosts: 8, titleLength: «авто», thumbnailWidth: 250, thumbnailHeight: 170, noImage: «//3.bp.blogspot.com/-ltyYh5ysBHI/U04MKlHc6pI/AAAAAAAADQo/PFxXaGZu9PQ/w255-h270-c/no-image.png», containerId: «related-post-8488483686329681278», newTabLink: false, moreText: «Подробнее», widgetStyle: 3, callBack: function () {} };
Как нарисовать дельфина — Учебник для легкой печати
Сегодня мы учимся рисовать дельфина. Мои дети очень давно хотели научиться рисовать дельфина.
Дети любят дельфинов, потому что они очень умные и дружелюбные животные, поэтому, если ваш малыш любит их так же сильно, как и мы, этот простой урок рисования идеально подходит для них.
Научиться рисовать дельфина — это увлекательный, творческий и красочный художественный опыт для детей всех возрастов.
Простые инструкции по рисованию дельфина — шаг за шагом
Наш бесплатный учебник по рисованию дельфинов включает три страницы с подробными инструкциями, как нарисовать дельфина, выпрыгивающего из воды. Мы рекомендуем загрузить это руководство по рисованию дельфинов, чтобы ваши дети могли следовать ему как наглядному руководству.
Возьмите карандаш и приступим!
После того, как набросок дельфина будет готов, вы можете раскрасить его в свои любимые цвета! Таким образом, вы получите и рисунок, и раскраску в одном наборе для печати. Счет!
Пусть ваш малыш выполнит простые шаги, чтобы нарисовать симпатичного дельфина.
Как легко нарисовать дельфина
Наше руководство по рисованию дельфинов настолько простое, что любой ребенок может стать настоящим художником за считанные минуты, при этом весело проводя время!
Приступим! Сначала нарисуйте два овала.
Нарисуйте дугообразную линию и сотрите лишние линии.
Добавьте еще овал, но уменьшите его.
Соедините этот овал с основными линиями и сотрите лишние линии.
Добавьте спинной плавник своему дельфину.
Нарисуйте изогнутую линию, чтобы очертить живот. Такой милый!
Нарисуйте хвост.
Время подробностей! Нарисуйте круг, чтобы получился глаз, овал на щеке и очаровательные ласты.
Отличная работа! Вы можете проявить изобретательность и добавить больше деталей, таких как другие рыбы или море.
Ваш рисунок дельфина готов! Ура!
Легкий урок рисования дельфинов!
Скачать здесь:
Загрузите наш БЕСПЛАТНЫЙ учебник по дельфинам для печати!
Как получился ваш рисунок дельфина?
Подробнее Как рисовать
Нужны красящие материалы? Вот несколько любимчиков детей:
Подробнее Как рисовать простые уроки
Вы можете найти ЗАГРУЗКИ супер веселья раскраски для детей и взрослых здесь.Веселиться!
Больше удовольствия от рисования из блога о детских мероприятиях
Откройте для себя еще больше Ресурсы по рисованию
Большая книга для рисования
Большая книга для рисования отлично подходит для начинающих от 6 лет и старше.
Следуя очень простым пошаговым инструкциям в этой увлекательной книжке для рисования, вы можете нарисовать дельфинов, ныряющих в море, рыцарей, охраняющих замок, лица монстров, жужжащих пчел и многое, многое другое.

Leave a comment

23.04.2021

by : alexxlab Разное

Как нарисовать грю: Как нарисовать Грю Фелониуса Мексона из Гадкий я карандашом поэтапно

✅ Рисунки карандашом миньоны из гадкий я 3. Как нарисовать Грю из «Гадкий я» поэтапно

Как нарисовать миньона поэтапно

Миньоны очень похожи друг на друга, но между ними есть тонкие различия, высота волос, прическа, количество глаз и т.п.

В этом руководстве мы поэтапно покажем, как нарисовать стандартного миньона, такого как Марк или Дэйв. Вы сможете самостоятельно внести изменения, чтобы нарисовать вашего любимого персонажа.

Начинаем с карандашного наброска. Используем легкие карандашные штрихи, не нажимайте слишком сильно.

Этап 1

Начните с круга в верхней части страницы. Он не должен быть безупречным, это просто основа для головы миньона. Если вы хотите нарисовать упитанного персонажа, такого как Джош, то нарисуйте овал или круг пошире.
Этап 2
Затем нарисуйте две пересекающихся линии, вертикальную и горизонтальную. Нижняя часть вертикальной линии должна выступать за пределы круга. Длина вертикальной линии определяет высоту миньона. Если вы хотите нарисовать высокого миньона, такого как Тим, нарисуйте линию побольше. Конечный результат будет выглядеть как крест в круге. Эта конструкция поможет вам нарисовать лицо миньона.
Этап 3
Рисуем два небольших круга в верхней части горизонтальной линии, по одному с каждой стороны от вертикальной линии. Это будут контуры глаз нашего персонажа. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, как Стюарт, просто нарисуйте большой круг в центре.
Этап 4
Под глазами, нарисуйте контур, похожий на перевернутую английскую букву D, в качестве ориентира для рта миньона. Используйте нижнюю часть основного круга, чтобы правильно расположить эту фигуру.
Этап 5
Под головой, нарисуйте фигуру в форме большой буквы U, в качестве контура для тела фаворита. Концы U должны соприкасаться с концам горизонтальной линии.
Этап 6
По обе стороны от тела, нарисуйте две изогнутых линии, как направляющие для рук фаворита. Линия слева должна указывать вверх по направлению к голове, а другая должна быть направлена вниз вдоль туловища. В качестве рук миньона, нарисуйте маленький круг на конце каждой линии. Короткие линии станут основой для его пальцев.
Этап 7
Под контуром тела миньона, нарисуйте две небольших фигуры, которые похожи на прямоугольники без верхушек. Они станут направляющими для коротких штанишек. Под каждой из фигур, нарисуйте небольшую U-образную дугу в качестве контура его обуви.
Этап 8
Первоначальный эскиз готов. У вас есть основа для рисования симпатичного Миньона. Мы набросали её легкими карандашными штрихами. Теперь хорошенько заточите карандаш, предстоит сильнее давить на него, чтобы получить более темные и четкие линии окончательного рисунка.
Этап 9
Темные круги в центре это глаза Миньона. Два внешних сливающихся круга это его толстые очки. Нарисуйте слева и справа небольшие квадраты, изображающие дужки или ремни от очков. Результат должен выглядеть как на картинке.
Этап 10
В каждом «стеклышке» от очков нарисуйте небольшие окружности, которые станут зрачками. В качестве хрусталиков, внутри этих окружностей будут жирные черные точки. В пространстве между контуром зрачка и хрусталика рисуем малюсенькие кружки – это блики в глазах Миньона. В верхней и нижней части рисуем его веки.
Этап 11
Обводим контур рта, чтобы получить темную четкую линию и рисуем внутри этой фигуры несколько квадратов. Они станут большими зубами нашего персонажа.
Этап 12
Нарисуйте в верхней части головы несколько кривых линий с пробором по середине, используя большой круг с которого все началось, в качестве основы. Это волосы. Вы можете нарисовать волосы по-другому, в зависимости от того какого миньона вы рисуете.
Этап 13
Нарисуйте два вытянутых прямоугольника, повторяющие направление нижней части основного круга. Это наплечные ремни от комбинезона Миньона. В конце каждого прямоугольника изображаем небольшие кружки – это кнопки. Рисуем верхний контур комбинезона внутри U-образной фигуры.
Этап 14
На этом этапе рисуем нижнюю часть комбинезона. Пояс комбинезона находится чуть ниже середины U-образной фигуры. Пересечения поясничной линии комбинезона и ранее нарисованной его передней частью образуют карманы. Внутри передней части рисуем логотип, который представляет собой ромб внутри которого бука G. Заканчиваем комбинезон рисованием брюк, для чего используем маленькие квадраты нарисованные ранее.
Этап 15
Рисуем линию параллельно линии руки нарисованной ранее. Таким образом, рука Миньона стала толще. Использую круг на конце руки, формируем ладонь в перчатке сжатую в кулак.
Этап 16
Нарисуйте правую руку, использую ранее нарисованную линию как направляющую. Её толщина должна быть такой же, как у левой руки. Рисуем ладонь в перчатке, использую круг на конце направляющей линии и короткие отрезки, торчащие из этого круга.
Этап 17
Используйте небольшие U-образные дуги в самом низу, чтобы нарисовать ботинки для Миньона. Параллельная линия вдоль нижней кромки ботинок позволит изобразить толстую подошву.
Этап 18
Мы близки к финалу. Теперь у вас есть отличный эскиз Миньона из мультфильма Гадкий Я. Но ему еще надо придать законченный вид.
Этап 19
Ручкой или маркером еще раз обводим и подчеркиваем контуры рисунка. После того как чернила высохнут, стираем все лишние карандашные линии. Теперь у вас есть готовый персонаж Миньон! Вы можете остановиться на этом или перейти к заключительному этапу.
Этап 20
Для того чтобы полностью закончить рисунок, мы должны его раскрасить. Вы можете использовать все, что угодно: маркеры, цветные карандаши или даже мелки! Цвет кожи Миньона желтый. Ботинки, перчатки и дужки очков черные. Очки серые, а глаза карие. Комбинезон синего цвета.
Для того чтобы вам не отвлекаться на монитор при поэтапном рисовании Миньона, мы подготовили этот файл. Вы можете распечатать его на принтере.
Рисуем миньонов
В этому уроке вы увидите очередной урок того, как нарисовать миньонов. Для вас мы выбрали самые интересные уроки: новогодние миньоны, в платье, злой миньон и другие.
Миньоны маленькие герои мультфильмов «Гадкий Я», «Миньоны». Если вы хотите изобразить необычного мульт героя, то вам подойдет именно миньон. В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать парочку смешных миньонов.
Урок 1. Два миньона
Простой урок научит вас рисовать двух милых существ.
Урок 2. Миньон с волосами
Очень милого и прикольного героя вы научитесь рисовать в этом уроке.

Урок 3. Грустный миньон
Это тот миньон что любит петь песни. Очень классный урок который научит вас рисовать грустного героя.

Урок 4. Миньон с цветком
Миньон ко дню святого Валентина порадует любого кого вы его нарисуете.
Урок 5. Миньон Тим
Миньон Тим один из героев мультфильма «Гадкий Я». У Тима один глаз, в остальном он похож на своих собратьев
Урок 6. Миньон Стюарт
Миньон Стюарт одноглазый. Его слабость это бананы. Этот малыш был одним из тех, кто отправился искать нового хозяина и нашел его в лице Грю.
Урок 7. Новогодний миньон
Этот герой будет кстати к Новому году. Изобразите этого миньона на праздник.
Урок 8. Злой миньон
Во втором мультфильме «Гадкий Я», появился новый вид желтых существ. Благодаря сыворотки их превратили в фиолетовых монстров, крушащих все на своем пути. В этом уроке вы увидите как рисовать злого миньона.
Как нарисовать миньона из мультфильма «Гадкий Я»
Привет! В этом уроке я снова предлагаю вам немного подержать в руках кисть для размытия пигмента акварельных карандашей. Мы нарисуем миньона из мультфильма «Гадкий Я». Такой рисунок может быть забавным подарком для детей. А если среди читателей блога есть уже юные художники, то попробуйте нарисовать этого желтого персонажа вместе со мной.
Для рисования миньона я взял следующие материалы:
Бумага для акварели мелкозернистая (Фирма неизвестна, т.к. упаковка куда-то соизволила затеряться)
Простой карандаш и клячка
Акварельные карандаши kooh-i-noor, номера 3, 16, 17, 28, 33, 34 и черный цвет.
Круглая синтетическая кисть (№1, можно и больше) и банка с водой
В качестве вспомогательного изображения я снял скриншот из мультфильма:
Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки 🙂 Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.
Далее простым карандашом выделяем основной контур. Добавляем детали — глаза, костюм, волосы. Лишние линии стираем. У нас получился линейный рисунок.
Желтым карандашом закрашиваем тело миньона. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.
Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.
Далее черным и синим закрашиваем детали очков. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки. Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов:
Под ногами миньона я еще добавил немного тени из голубого и черного цвета и слегка размыл кистью.
Смотреть видео ролик с полным процессом рисования миньона:
<noscript><img src='/800/600/https/idrawing.ru/images/articles/442-felonius/felonius11.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/yVHfXpJPW-k»/>
На этом все. Не забывайте оставлять комментарии!
Источники:
http://cpykami.ru/kak-narisovat-miniona-poetapno/
http://myrisunok.ru/geroi-multfilmov/risuem-minonov
http://aniop.ru/minion/
Черепашка Ниндзя, Губка Боб и Грю: волжский видеооператор лепит мультгероев и равняется на Васю Ложкина | Новости Волжского
реклама

Ещё год назад Юрий Коротков не поверил, если бы ему сказали, что у него появится такое увлечение. В детстве он не особо любил рисовать, да и к лепке был равнодушен. Но в ситуацию вмешался 4-летний сын Савелий, который в минувшем ноябре попросил сделать ему Черепашку Ниндзя из податливого материала. Юрий слепил, и результат настолько обрадовал малыша, что папа решил продолжить. Зашёл в Интернет, посмотрел на картинки и понял, что следующим должен стать Губка Боб, и уже через 30 минут мультгерой стоял на столе, а потом по соседству с ним ещё через какое-то время появился цилиндрический Миньон.
Обе эти фигуры видеооператор лепил из смеси сразу всех оттенков пластилина, доставшейся по наследству от сына. Поскольку минус персонажей заключался только в их непрезентабельном цвете, новоявленный мастер решил заново выполнить одноглазого жёлтого милашку в оригинальных тонах. Тогда Юрий купил в обычном магазине коробку нового пластилина и поставил дело на поток. Следующей ступенью стал широкоплечий суперзлодей Грю из того же мультика. Задачка оказалась посложнее, и здесь пластилиновому скульптору потребовались зубочистка, фольга для объёма тела и проволока, позволяющая держаться конечностям 15-сантиметрой фигуры. Особое внимание Юрий уделил мелким деталям: ему весьма неплохо удалось изобразить глаза навыкате, острый нос и не обещающую ничего хорошего белозубую улыбку…

– Сначала я переживал, что не смогу сделать Грю, а потом сам не понял, как у меня это получилось, – удивляется Юрий. – Руки сами делают, а я просто наслаждаюсь процессом.
После Юрий приобрёл ещё и набор стеков для художников в специальном магазине. Благодаря этому появились самый большой на сегодняшний день 20-сантиметровый Волк из «Ну, погоди!»,

Симпсон с эмблемой фирмы, выпускающей снаряжение для подводной охоты (своеобразная дань другому своему увлечению), и композиция, выполненная по мотивам картины известного российского арт-художника Васи Ложкина «Кто котёночка обидел?». Зловещая бабуля в платочке на голове и с топором в руке, а также плачущий кот получились очень убедительными.
– Я даже сфотографировал их и отправил снимок как личное сообщение в Инстаграм самому Васе Ложкину. Он, конечно, мне ничего не ответил, но я не обижаюсь, ведь у него много подписчиков, времени всем отвечать нет, – констатирует волжский видеооператор.

Теперь Юрий хочет заменить пластелин полимерной глиной, работы из которой, по его словам, будут выглядеть более аккуратными. Кроме того, он раздобыл обучающее пособие для начинающих скульпторов и приступил к его изучению, после чего планирует лепить не мультгероев, а лица реальных людей, которые его окружают.
Перенос градиентов от предыдущих временных шагов к текущим временным шагам с GRU в Tensorflow
Вот решение с пользовательским кодом:
import tensorflow as tf import numpy as np cell_size = 32 seq_length = 1000 time_steps1 = 500 time_steps2 = seq_length - time_steps1 x_t = np.arange(1, seq_length + 1) x_t_plus_1 = np.arange(2, seq_length + 2) tf.set_random_seed(123) m_dtype = tf.float32 input_1 = tf.placeholder(dtype=m_dtype, shape=[None, time_steps1, 1], name="input_1") input_2 = tf.placeholder(dtype=m_dtype, shape=[None, time_steps2, 1], name="input_2") labels1 = tf.placeholder(dtype=m_dtype, shape=[None, time_steps1, 1], name="labels_1") labels2 = tf.placeholder(dtype=m_dtype, shape=[None, time_steps2, 1], name="labels_2") labels = tf.concat([labels1, labels2], axis=1, name="labels") def model(input_feat1, input_feat2): with tf. variable_scope("GRU"): cell1 = tf.nn.rnn_cell.GRUCell(cell_size) cell2 = tf.nn.rnn_cell.GRUCell(cell_size) initial_state = tf.placeholder(shape=[None, cell_size], dtype=m_dtype, name="initial_state") with tf.variable_scope("First50"): # output1: shape=[1, time_steps1, 32] output1, new_state1 = tf.nn.dynamic_rnn(cell1, input_feat1, dtype=m_dtype, initial_state=initial_state) with tf.variable_scope("Second50"): # output2: shape=[1, time_steps2, 32] output2, new_state2 = tf.nn.dynamic_rnn(cell2, input_feat2, dtype=m_dtype, initial_state=new_state1) with tf.variable_scope("output"): # output shape: [1, time_steps1 + time_steps2, 32] => [1, 100, 32] output = tf.concat([output1, output2], axis=1) output = tf.reshape(output, shape=[-1, cell_size]) output = tf.layers.dense(output, units=1) output = tf.reshape(output, shape=[1, time_steps1 + time_steps2, 1]) with tf.variable_scope("outputs_1_2_reshaped"): output1 = tf.slice(input_=output, begin=[0, 0, 0], size=[-1, time_steps1, -1]) output2 = tf.slice(input_=output, begin=[0, time_steps1, 0], size=[-1, time_steps2, 1]) print(output.get_shape().as_list(), "1") print(output1.get_shape().as_list(), "2") print(output2.get_shape().as_list(), "3") return output, output1, output2, initial_state, new_state1, new_state2 def loss(output, output1, output2, labels, labels1, labels2): loss = tf.reduce_sum(tf.sqrt(tf.square(output - labels))) loss1 = tf.reduce_sum(tf.sqrt(tf.square(output1 - labels1))) loss2 = tf.reduce_sum(tf.sqrt(tf.square(output2 - labels2))) return loss, loss1, loss2 def optimize(loss, loss1, loss2, initial_state, new_state1, new_state2): with tf.name_scope('Optimizer'): update_ops = tf.get_collection(tf.GraphKeys.UPDATE_OPS) with tf.control_dependencies(update_ops): optimizer = tf. train.AdamOptimizer(learning_rate=0.001) grads1 = tf.gradients(loss2, new_state1) grads2 = tf.gradients(loss1, initial_state) grads3 = tf.gradients(new_state1, initial_state, grad_ys=grads1) grads_wrt_initial_state_1 = tf.add(grads2, grads3) grads_wrt_initial_state_2 = tf.gradients(loss, initial_state, grad_ys=None) return grads_wrt_initial_state_1, grads_wrt_initial_state_2 output, output1, output2, initial_state, new_state1, new_state2 = model(input_1, input_2) loss, loss1, loss2 = loss(output, output1, output2, labels, labels1, labels2) grads_wrt_initial_state_1, grads_wrt_initial_state_2 = optimize(loss, loss1, loss2, initial_state, new_state1, new_state2) init = tf.global_variables_initializer() with tf.Session() as sess: sess.run(init) in1 = np.reshape(x_t[:time_steps1], newshape=(1, time_steps1, 1)) in2 = np.reshape(x_t[time_steps1:], newshape=(1, time_steps2, 1)) l1 = np.reshape(x_t_plus_1[:time_steps1], newshape=(1, time_steps1, 1)) l2 = np.reshape(x_t_plus_1[time_steps1:], newshape=(1, time_steps2, 1)) i_s = np.zeros([1, cell_size]) t1, t2 = sess.run([grads_wrt_initial_state_1, grads_wrt_initial_state_2], feed_dict={input_1: in1, input_2: in2, labels1: l1, labels2: l2, initial_state: i_s}) print(np.mean(t1), np.mean(t2)) print(np.sum(t1), np.sum(t2))
Это пример 2 GRUs один за другим, и я сделал обратное распространение 2 различными способами в соответствии с кодом в optimize()
Faro Gru светильник, доставка по РФ, скидки на объем
Артикул:Faro_51918_p
Modern multi-articulate reading lamp, built in metal and yellow finish. The light source is one bulb E27 11W, not included. It will provide you a good light to study or read.
51918 Gru Faro, светильник

Light source 1 x E27 11W
Included No
IP 20
Voltage 100-240V
Operating Frequency 50/60Hz
Class II
Material Metal
Recommended bulb 17453
Description Recommended Bulb ESTANDAR MATE LED E27 7W 2700K
Length 150 mm
Width 330 mm
Height 500 mm
Diameter 150 Ø
Weight 1.70 kg
Volume 0.00792 m3
Safety Rating CE, Europe
Страна происхождения Испания
Категория Офисные светильники
Оригинальное описание Modern multi-articulate reading lamp, built in metal and yellow finish. The light source is one bulb E27 11W, not included. It will provide you a good light to study or read.
Variants 51918
1000RUB
GRU FLEXO AMARILLO 1 x E27 11W Артикул: 51918
Название: GRU FLEXO AMARILLO 1 x E27 11W
Лампа: 1 x E27 11W
Отзывы покупателей
Поддержка
По всем вопросам пишите
[email protected]

Вас могут заинтересовать
Как нарисовать брейка из гадкий я. Как нарисовать миньона из мультфильма «Гадкий Я
Грю – некий «добрый» злодей, на стороне которого находится целая армия миньонов. В этом обзоре вас ждет краткая биография, а также подробная поэтапная инструкция по рисованию Грю из Гадкий Я.
История Грю и урок по его рисованию
Возвращаясь в детство Грю, можно отметить, что оно было далеко не радужным и веселым. В школе все измывались над мальчиком, а его мама почти не обращала внимание на сына и не занималась его воспитанием. Когда Грю повзрослел, то вся ненависть и злость, томящиеся в его сердце, толкнули его на путь суперзлодейства.
Миньоны , как спутники самых коварных злодеев, присоединились к Грю, когда тот украл корону Великобритании. Но его уровень злодеяний внезапно упал, когда его конкурент умудрился своровать пирамиду Хеопса. В этот момент у нашего героя появляется идея – похитить Луну, чтобы навеки стать главным злодеем. Для свершения этого плана, Грю, которого мы будем рисовать на этом занятии, должен был обзавестись уменьшителем. Ему удалось это сделать, но другой злодей – Вектор, перехватил уменьшитель. Для того, чтобы проникнуть в замок Вектора и вернуть нажитое, Грю решил использовать девочек-сирот — Марго , Агнес и Эдит , для чего ему потребовалось их удочерить.
С этого и началась история, когда сердце Грю растаяло – ведь впоследствии у него забирают девочек и без них злодею становится невыносимо грустно и одиноко. Он добивается возврата приемных дочек под его опеку и многое в его мировоззрении меняется с тех времен. И уже становится не совсем ясно – злодей он или настоящий герой. Тем не менее, наш урок посвящен этому персонажу – сейчас вы узнаете, как нарисовать Грю из Гадкий Я поэтапно . Начнем занятие с наброска – как его сделать – показано на первой картинке. Затем, пошаговые изображения проведут вас по всему этапу рисования Грю. В завершении вам останется раскрасить злодея Грю – его костюм, как вы знаете – черный. Мы отдаем предпочтение рисованию карандашами, но вы можете использовать и фломастеры, и ручки, и мелки, или еще что-нибудь, главное – чтобы вам нравился процесс рисования!
У нас остается еще достаточно колоритных персонажей из Гадкого Я, которых мы нарисуем на следующих уроках. Думаю, на вопрос, как нарисовать Грю , мы ответили сполна – сделать это можно легко и быстро, если использовать предложенную в этой статье поэтапную инструкцию.
Добрый день, сегодня Рисуем Агнес из мультика Гадкий Я. Это яркий персонаж всеми любимого мультфильма, где каждый герой имеет яркий характер, Агнес выделяется среди других героев добрым и открытым сердцем, веселым нравом, и запоминающейся внешностью.
Наша Агнес из мультика Гадкий Я одета в веселую юбочку, сшитую в виде единорожка. Складывается впечатление, что Агнес скачет верхом на своем любимом единорожке, что делает ее очень веселой и счастливой. Данный рисунок сложноват, но не нужно расстраиваться, если что-то не будет получаться с первого раза. Возьмите простой карандаш средней мягкости и начинайте рисовать Агнес из мультика Гадкий Я этапами, как нарисовано и написано в данной статье. Если что-то не выйдет с первого раза, то повторите заново. Приступим.
Шаг 1
Чтобы Вы не запутались в линиях, рисуя нашу Агнес, мы пометили новые линии, которые нужно рисовать на определенном этапе, красным цветом.
Чтобы нарисовать любой рисунок, нужно набросать вспомогательные линии, которые будут служить основой всего рисунка и от которых будет легче отталкиваться при нарисовании всего рисунка, а также для соблюдения пропорции. Поэтом, для начала нарисуем круг. Затем сердцеобразную форму для щек.
Рисуем основу для нашего рисунка
Шаг 2
Проведем линии вдоль и поперек круга. Это поможет нам поместить глаза, нос и рот в правильных местах. Нарисуем квадрат для области груди.
Продолжаем рисовать нашу Агнес
Рисуем глаза рот
Шаг 4
Рисуем кружочки в глазах, изогнутые линии носа, описываем контур губ. Затем нарисуем овалы на руках и полукруг для платья.
Продолжаем рисовать, рот, нос и рот
Шаг 5
Теперь нарисуем V образную форму для колпака и кружочки в зрачках глаз. Проведем линию уха, брови и набросаем контуры рук. Нарисуем прямоугольник в области платья.
Рисуем контур колпака, бровей, уха и рук нашей Агнес
Шаг 6
На прямоугольнике, нарисованном в прошлом шаге, рисуем овал. В ухе рисуем B-образную форму. Теперь нарисуем волосы, ресницы и зубы.
Рисуем контуры волос, зубы
Шаг 7
Далее нарисуем детали колпака, пальчики в форме буквы U на левой руке, а на правой руке в форме буквы M, основу большого пальца в форме буквы S. Прорисуем каждый зуб, овал для левого рукава и линии шеи. Затем нарисуем два овала, глаза коня и V-образные уши. Нарисуем челку девочки.
Прорисовываем детали
Шаг 8
Сделаем узоры на колпаке и волны на конце ткани спадающей с колпака. Теперь нарисуем волосы спадающие прядями вокруг лица. Нарисуем пальцы и C-образные формы для воротника и рукава. В нижней части шеи лошади рисуем 3-образную форму. Добавляем детали лошади.
Продолжаем рисовать детали одежды, волосы, праздничный колпак
Шаг 9
На конце ткани колпака к драпировке добавляем V-образный краешек. Дорисуем воротник. Нарисуем рукава с изогнутыми линиями в форме S. Рисуем волнистую линию на правом рукаве. С левой стороны платья делаем J-образную волну. Сделаем завершающие линии на кистях рук. Теперь нарисуем подол платья и отметим ноги.
Рисуем подол платья, ноги, детали одежды
Шаг 10
Добавим линии на ткани колпака и полосы на платье. Нарисуем линии талии на платье и фигуру в форме A в нижней части платья. Далее нарисуем детали обуви девочки и головы лошади.
Продолжаем рисовать, новые линии отмечены красным цветом
Шаг 11
Гриву лошади нарисуем зигзагообразной. С левой стороны добавим изогнутую линию в форме U. Нарисуем изогнутую линию обуви.
Рисуем голову лошади
Шаг 12
И под конец добавим несколько деталей.
Добавляем последние черты
Убираем все лишние линии
Вот и все! Надеюсь, вам понравился урок. Теперь остается только разукрасить получившийся рисунок и можно идти хвастаться своим родителям и друзьям.
Миньоны очень похожи друг на друга, но между ними есть тонкие различия, высота волос, прическа, количество глаз и т.п.
В этом руководстве мы поэтапно покажем, как нарисовать стандартного миньона, такого как Марк или Дэйв. Вы сможете самостоятельно внести изменения, чтобы нарисовать вашего любимого персонажа.
Начинаем с карандашного наброска. Используем легкие карандашные штрихи, не нажимайте слишком сильно.
Этап 1

Начните с круга в верхней части страницы. Он не должен быть безупречным, это просто основа для головы миньона. Если вы хотите нарисовать упитанного персонажа, такого как Джош, то нарисуйте овал или круг пошире.
Этап 2
Затем нарисуйте две пересекающихся линии, вертикальную и горизонтальную. Нижняя часть вертикальной линии должна выступать за пределы круга. Длина вертикальной линии определяет высоту миньона. Если вы хотите нарисовать высокого миньона, такого как Тим, нарисуйте линию побольше. Конечный результат будет выглядеть как крест в круге. Эта конструкция поможет вам нарисовать лицо миньона.
Этап 3
Рисуем два небольших круга в верхней части горизонтальной линии, по одному с каждой стороны от вертикальной линии. Это будут контуры глаз нашего персонажа. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, как Стюарт, просто нарисуйте большой круг в центре.
Этап 4
Под глазами, нарисуйте контур, похожий на перевернутую английскую букву D, в качестве ориентира для рта миньона. Используйте нижнюю часть основного круга, чтобы правильно расположить эту фигуру.
Этап 5
Под головой, нарисуйте фигуру в форме большой буквы U, в качестве контура для тела фаворита. Концы U должны соприкасаться с концам горизонтальной линии.
Этап 6
По обе стороны от тела, нарисуйте две изогнутых линии, как направляющие для рук фаворита. Линия слева должна указывать вверх по направлению к голове, а другая должна быть направлена вниз вдоль туловища. В качестве рук миньона, нарисуйте маленький круг на конце каждой линии. Короткие линии станут основой для его пальцев.
Этап 7
Под контуром тела миньона, нарисуйте две небольших фигуры, которые похожи на прямоугольники без верхушек. Они станут направляющими для коротких штанишек. Под каждой из фигур, нарисуйте небольшую U-образную дугу в качестве контура его обуви.
Этап 8
Первоначальный эскиз готов. У вас есть основа для рисования симпатичного Миньона. Мы набросали её легкими карандашными штрихами. Теперь хорошенько заточите карандаш, предстоит сильнее давить на него, чтобы получить более темные и четкие линии окончательного рисунка.
Этап 9
Темные круги в центре это глаза Миньона. Два внешних сливающихся круга это его толстые очки. Нарисуйте слева и справа небольшие квадраты, изображающие дужки или ремни от очков. Результат должен выглядеть как на картинке.
Этап 10
В каждом «стеклышке» от очков нарисуйте небольшие окружности, которые станут зрачками. В качестве хрусталиков, внутри этих окружностей будут жирные черные точки. В пространстве между контуром зрачка и хрусталика рисуем малюсенькие кружки – это блики в глазах Миньона. В верхней и нижней части рисуем его веки.
Этап 11
Обводим контур рта, чтобы получить темную четкую линию и рисуем внутри этой фигуры несколько квадратов. Они станут большими зубами нашего персонажа.
Этап 12
Нарисуйте в верхней части головы несколько кривых линий с пробором по середине, используя большой круг с которого все началось, в качестве основы. Это волосы. Вы можете нарисовать волосы по-другому, в зависимости от того какого миньона вы рисуете.
Этап 13
Нарисуйте два вытянутых прямоугольника, повторяющие направление нижней части основного круга. Это наплечные ремни от комбинезона Миньона. В конце каждого прямоугольника изображаем небольшие кружки – это кнопки. Рисуем верхний контур комбинезона внутри U-образной фигуры.
Этап 14
На этом этапе рисуем нижнюю часть комбинезона. Пояс комбинезона находится чуть ниже середины U-образной фигуры. Пересечения поясничной линии комбинезона и ранее нарисованной его передней частью образуют карманы. Внутри передней части рисуем логотип, который представляет собой ромб внутри которого бука G. Заканчиваем комбинезон рисованием брюк, для чего используем маленькие квадраты нарисованные ранее.
Этап 15
Рисуем линию параллельно линии руки нарисованной ранее. Таким образом, рука Миньона стала толще. Использую круг на конце руки, формируем ладонь в перчатке сжатую в кулак.
Этап 16
Нарисуйте правую руку, использую ранее нарисованную линию как направляющую. Её толщина должна быть такой же, как у левой руки. Рисуем ладонь в перчатке, использую круг на конце направляющей линии и короткие отрезки, торчащие из этого круга.
Этап 17
Используйте небольшие U-образные дуги в самом низу, чтобы нарисовать ботинки для Миньона. Параллельная линия вдоль нижней кромки ботинок позволит изобразить толстую подошву.
Этап 18
Мы близки к финалу. Теперь у вас есть отличный эскиз Миньона из мультфильма Гадкий Я. Но ему еще надо придать законченный вид.
Этап 19
Ручкой или маркером еще раз обводим и подчеркиваем контуры рисунка. После того как чернила высохнут, стираем все лишние карандашные линии. Теперь у вас есть готовый персонаж Миньон! Вы можете остановиться на этом или перейти к заключительному этапу.
Этап 20
Для того чтобы полностью закончить рисунок, мы должны его раскрасить. Вы можете использовать все, что угодно: маркеры, цветные карандаши или даже мелки! Цвет кожи Миньона желтый. Ботинки, перчатки и дужки очков черные. Очки серые, а глаза карие. Комбинезон синего цвета.
Для того чтобы вам не отвлекаться на монитор при поэтапном рисовании Миньона, мы подготовили этот файл. Вы можете распечатать его на принтере.
Сегодня мы научимся рисовать карандашом миньона Тима из мультфильма «Гадкий Я». Как обычно весь процесс рисования разложим на шаги. Начнем с простой зарисовки и закончим полноценным рисунком миньона Тима.
Приготовили карандаш и бумагу — вперед!
Шаг 1 . Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала.
Шаг 2 . Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг – будущий глаз.
Шаг 3 . Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками.
Шаг 4 . Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни.
Шаг 5 . Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой.
Шаг 6 . На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку.
Шаг 7 . Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы.
Шаг 8 . Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G».
Шаг 9 . Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости.
Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так:
Урок был не простой, но надеюсь, что все получилось и на листе бумаги у вас изображен довольный Тим. Обязательно посмотрите видео-урок, где показано как нарисовать одноглазого миньона.
А на этом видео показано как поэтапно нарисовать карандашом двуглазого миньона.
Если у вас все получилось, то обязательно похвастайте своими достижениями в комментариях. А если не получилось, то тоже не стесняйтесь делиться опытом.
Правда Грит — Использование прозрачных акриловых пастельных основ
Любой, кто читал этот блог Pastel Pointers, знает, что я болельщик для творческих и новых пастельных техник. Что касается живописи, пастель — одна из самых универсальных. Единственным предварительным условием является достаточное истирание поверхности для адгезии: чем зубье поверхность, тем больше слоев пастели можно нанести.
Я создал эту пастельную основу 14 × 11, нанеся различные пастели на поверхность и смочив их кистью и прозрачной пастельной поверхностью. На протяжении всей картины была создана дополнительная текстура с прозрачной пастельной основой, чтобы придать живописному качеству ожидаемую окончательную картину.
Поверхностная крошка: Необходимость поверхностного истирания побудила пастелистов экспериментировать со множеством волокнистых бумаг, многие из которых до сих пор фрезеруются так же, как и сотни лет назад по всей Европе. Когда требовалось большее истирание, в качестве проклеивающего вещества применялись различные комбинации зернистости и клея, создавая бумаги, которые сравниваются с современной наждачной бумагой промышленного качества. До недавнего времени многие пастелисты были склонны использовать эти наждачные бумаги, но когда появилось больше архивных альтернатив, практика прекратилась. При введении эмульсии акрилового полимера было обнаружено более стабильное связующее с целью приклеивания зерна к подложке. Это позволило художникам создавать свои собственные пастельные зернистые смеси, используя множество акриловых сред и абразивных материалов, таких как пемза, гнилые камни, кремнезем и различные другие кристаллические продукты.
Смеси из акрилового песка: гибкий по своей природе, акрил допускает густое наращивание поверхностного песка и способность воздействовать на слой текстурной кистью, не опасаясь его растрескивания и расслаивания. Эти смеси из акрилового песка могут быть окрашены акриловыми красками для создания тонированной поверхности или оставлены почти прозрачными, демонстрируя лишь незначительное влияние добавленного песчаного материала. Популярные коммерческие бренды, Art Spectrum Colourfix Primer и Золотая акриловая основа для пастели, предлагают эти смеси акриловой крошки для подготовки пастельных поверхностей. Обе они тяжелые, с Art Spectrum Colourfix, который доступен в различных тонах и в чистом виде. Clear Gesso, доступный от брендов Liquitex и Art Alternatives, является еще одним вариантом. Это обеспечивает немного более гладкий зуб.
Прозрачная акриловая пастельная основа : прозрачная акриловая пастельная основа может быть нанесена поверх любого оттенка поверхности или первоначальной подкраски, которая может выдержать нанесение слоя акрила. Когда оно высохнет, то, что лежит внизу, просвечивает. Это создает неограниченные творческие возможности. Другой метод использования прозрачного акрилового пастельного грунта заключается в нанесении пасты на слой пастели. Пастельный пигмент соединится с акриловой эмульсией, создавая своего рода краску. Цвета будут темнеть при увлажнении; художник должен будет компенсировать это. После высыхания будет получаться прочная подкраска. Так как это акрил, множество красок можно наносить на землю, а последующие пастельные слои можно почти стереть водой или минеральными спиртами, не влияя на окраску пастельных грунтов.
Эти прозрачные пастельные основания также позволяют создавать текстурные сечения, создавая эффектный внешний вид, который может соперничать с масляной живописью. Мягкое растрескивание мягкой пастельной палочки по этим высушенным текстурным областям нанесет пигмент только на верхние точки, подчеркивая текстуру.
Поскольку технология предоставляет средство, художники найдут способ использовать его творчески. Прозрачная акриловая пастель является одним из таких инструментов.
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Ищите колонку «Пастельные указатели» Ричарда МакКинли о пастельных палитрах в новом выпуске журнала Pastel Journal за август 2013 года!
• Набор предметов первой необходимости для рисования Мэгги Прайс теперь доступен в магазине North Light Shop с коллекцией ресурсов для изучения техники пастели!
• Смотреть мастер-классы по пастели по запросу на ArtistsNetwork. TV
Книгу «Кто правит Россией» полковника ГРУ признали экстремистской — Офтоп на TJ
Суд запретил распространение книги «Кто правит Россией» Владимира Квачкова за «негативные оценки в адрес группы лиц принадлежащим к определенному происхождению, признаки побуждения к захвату зданий, СМИ, систем связи». В книге Квачков описывал схему управления страной, согласно которой вся власть сосредоточена в руках небольшого круга людей.
{ «author_name»: «Максим Максимов», «author_type»: «self», «tags»: [], «comments»: 8, «likes»: 11, «favorites»: 4, «is_advertisement»: false, «subsite_label»: «flood», «id»: 8274, «is_wide»: true, «is_ugc»: true, «date»: «Tue, 23 Jun 2015 17:25:00 +0300», «is_special»: false }
{«id»:15542,»url»:»https:\/\/tjournal.ru\/u\/15542-maksim-maksimov»,»name»:»\u041c\u0430\u043a\u0441\u0438\u043c \u041c\u0430\u043a\u0441\u0438\u043c\u043e\u0432″,»avatar»:»https:\/\/gif.cmtt.space\/3\/user-userpic\/1a\/4d\/2f\/3c4a21f03a9e7c.jpg»,»karma»:37106,»description»:»»,»isMe»:false,»isPlus»:false,»isVerified»:false,»isSubscribed»:false,»isNotificationsEnabled»:false,»isShowMessengerButton»:false}
{«url»:»https:\/\/booster. osnova.io\/a\/relevant?site=tj»,»place»:»entry»,»site»:»tj»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}
Еженедельная рассылка
Одно письмо с лучшим за неделю
Проверьте почту
Отправили письмо для подтверждения
Как нарисовать ГРУ из «Гадкого меня» — Cute766
Как рисовать ГРУ из «Гадкий я» Art For Kids Hub
Узнай, как нарисовать ГРУ из презренного меня! также посетите официальный сайт despicable.me, мы так рады новому фильму! стать искусством. Нарисуйте куртку ГРУ. вытяните короткие линии с каждой стороны шарфа. нарисуйте почти прямую линию, за которой следует линия в форме буквы «v».затем соедините его с хвостиком шарфа. Воспользуйтесь видео и пошаговыми инструкциями по рисованию ниже, чтобы узнать, как нарисовать felonius gru из «Гадкий я». новый учебник по рисованию мультфильмов загружается каждую неделю, так что оставайтесь в тупике! Введение: когда вы учитесь рисовать гру, начните с карандашного наброска. на начальных этапах не давите слишком сильно. Посетите учебные пособия по easydrawing при просмотре этого видео, где вы найдете простые пошаговые инструкции, и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать на лету. Пришло время сделать урок о том, как нарисовать ГРУ из «Гадкий я 1», «2», а теперь и «3»! мы сделали несколько персонажей миньонов, но теперь пора рисовать.
Как нарисовать ГРУ Гадкий я Как нарисовать рисунок
Sketchheroes учатся рисовать MR. gru от Despicable Me с лучшим онлайн-сайтом для рисования. полное руководство со скоростью и пошагово. У тебя основной облик преступной гру от презренного меня. теперь войдите и затяните свой рисунок. с этого момента сильнее нажимайте карандашом, чтобы получить более темные линии и более четкий набросок.Шаг 8: используйте наклонную линию в качестве ориентира для рисования носа гру. Как нарисовать ГРУ из презренного меня. Шаг 1. Шаг 2. Шаг 3. Шаг 4. Шаг 5. Шаг 6. Шаг 7. Шаг 8. Шаг 9. Шаг 10. Шаг 11. Шаг 12. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования, пожалуйста, введите свой адрес электронной почты получать бесплатно еженедельно учебник в вашем электронном письме. Вверх. больше руководств в Гадкий я. Как нарисовать ГРУ из «Гадкий я» с помощью простого пошагового урока рисования. Шаг 1. Нарисуйте круг для головы ГРУ. Шаг 2. Прикрепите его к ромбу. шаг 3.набросайте толстые руки, которые сужают руки. Шаг 4. Теперь нарисуйте ступни ГРУ, убедившись, что ноги становятся более узкими по мере их опускания. шаг 5. нарисуйте глаза ГРУ. шаг 6. Добавьте заостренный нос и a. Как нарисовать ГРУ (Гадкий Я), страница 4 из 4, шаг 16 (по желанию): нарисуйте линию с обеих сторон головы для плеч ГРУ. под шарфом нарисуйте еще пару линий воротника жакета и небольшую прямоугольную форму для молнии.
Как легко нарисовать ГРУ из «Гадкого меня»
В этом видео с инструкциями по рисованию вы узнаете, как нарисовать ГРУ и его трех дочерей, Агнес, Марго и Эдит из мультфильма «Гадкий я» от компании «Universal pictures» и «Illumination Entertainment».Описание: так как я так и не получил полноценного урока об одном из этих желтых помощников из фильма, презренном мне, я подумал, так как продолжение вышло, и поскольку люди продолжают просить об этом, я покажу вам, «как нарисовать миньона из презренный я ». Этот очаровательный миньон — один из самых ярких, предположительно злых персонажей, которых я когда-либо видел. Я знаю, что давно должен был извлечь урок. Как нарисовать гру, гадкий я обновлено: 28 августа 2013 автором :. Как нарисовать Эдит ГРУ | Гадкий я.оставить комментарий гадкий я мультики, гадкий я, эдит гру. как нарисовать эль мачо из гадкого я 2. оставить комментарий гадкий я мультики, гадкий я, эль мачо. как нарисовать Кайла, собаку из фильма «Гадкий я». Как нарисовать ГРУ из Гадкого Я цветными карандашами [промежуток времени] Как рисовать и раскрасить ГРУ из Гадкого Я с помощью промаркеров [Быстрое рисование] Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования введите свой адрес электронной почты, получайте бесплатное еженедельное руководство по электронной почте. Вверх. поисковые руководства.
ГРУ из страницы раскраски Гадкий Я Раскраска миньон
Вы можете начать с рисования небольшой формы головы гру, а затем добавить ориентиры для лица. Затем вы нарисуете направляющие для рук, туловища, бедер и ног. Шаг 2. Все, что вам нужно сделать здесь, это утолщить форму головы, а затем нарисовать одно ухо и воротник на шее черепахи, как вы видите здесь. Узнай, как нарисовать ГРУ из презренного меня! Кроме того, загляните на официальный гадкий сайт.меня так радует новый фильм !. Сегодня мы покажем вам, как нарисовать ГРУ из презренного меня. ГРУ — суперзлодей, действующий из своего загородного дома, который служит прикрытием для подземного логова, где он, его партнер, доктор. nefario, и тысячи невысоких желтых миньонов (к которым он проявляет большую привязанность) планируют свои гнусные дела. Описание: ну, это официально, «Гадкий я 2» — лучший фильм в кинотеатрах. из-за этой новости я подумал, что сделаю урок, который шаг за шагом покажет вам, «как рисовать гру».У меня есть урок по гру, но я хотел сделать учебник, который мог бы освоить каждый, потому что я знаю, что ГРУ любят многие и ненавидят немногие. Пошаговое руководство по рисованию марго гру из: «гадкий я»; шаги: 13. шаг 01 шаг 02 шаг 03 шаг 04 шаг 05 шаг 06 шаг 07 шаг 08 шаг 09 шаг 10 шаг 11 шаг 12 шаг 13.

Как нарисовать ГРУ из «Гадкого меня»
Пошаговое руководство по рисованию Эдит ГРУ из: «Гадкий я»; шаги: 10.шаг 01 шаг 02 шаг 03 шаг 04 шаг 05 шаг 06 шаг 07 шаг 08 шаг 09 шаг 10. Пошаговое руководство по рисованию dru gru от: «гадкий я»; шаги: 12. шаг 01 шаг 02 шаг 03 шаг 04 шаг 05 шаг 06 шаг 07 шаг 08 шаг 09 шаг 10 шаг 11 шаг 12 ilnur khayrullinvector иллюстратор, разработчик веб-дизайнера, автор сайта sketchok. похожие сообщения: как нарисовать миньона, Дэйва, как… как нарисовать dru gru | гадкий я 3 читать дальше ». ***** sketchheroes **** научитесь рисовать ГРУ из фильма «Гадкий я» с помощью лучшего онлайн-урока по рисованию.для получения полного руководства с пошаговой инструкцией и посещением контроля скорости. категории: как. теги: мультфильмы как рисовать научиться рисовать гадкий я эскиз рисование учебник рисование урок как рисовать г-н гру. Сегодня мы покажем вам, как нарисовать ГРУ из презренного меня. ГРУ — суперзлодей, действующий из своего загородного дома, который служит прикрытием для подземного логова, где он, его партнер, доктор. nefario, и тысячи невысоких желтых миньонов (к которым он проявляет большую привязанность) планируют свои гнусные дела.Как нарисовать Агнес гру из презренного меня. Научитесь рисовать Агнес гру из презренного меня с помощью пошаговых инструкций. Агнес гру — самая младшая из трех девочек, усыновленных преступной гру. она вернется в презренном я 2. Шаг 1 первый шаг — набросать форму полумесяца, затем добавить голову и тело. не забудьте головы медведя на макушке Агнес. шаг 2 следующий шаг -.
содиректор «Миньонов» показывает фанатам, как рисовать приспешников Гру
Лето уже не за горами, а учебный год подходит к концу, и вам может быть интересно, чем еще вы и ваша семья можете заполнить дни, находясь в карантине.
Illumination Entertainment, студия, создавшая такие анимационные фильмы, как «Гадкий я», «Миньоны», «Поют» и «Тайная жизнь домашних животных», предлагает ответ в виде нового обучающего видео для молодежи (а не -так молода!) фанаты одинаково.
Веселое занятие для любого фаната миньонов! (Illumination / Youtube)
Крис Меледандри, основатель Illumination Entertainment, объясняет в ролике: «Мы переживаем действительно трудное время, и я знаю, как тяжело находиться в карантине, проводя так много времени в помещении, но это также возможность проявить творческий подход.«
Пришло время выкладывать все необходимое для рисования!

Меледандри объединился с Брэдом Аблесоном, одним из со-режиссеров« Миньонов: Восстание ГРУ », чтобы поделиться учебным пособием для начинающих. молодым художникам для начала нужен сложенный лист бумаги и их любимый карандаш, ручка, карандаш или маркер.
Художник и режиссер Брэд Аблсон рисует Миньона в гуглах. (Illumination / Youtube)
Поклонники Боба, Кевина и Стюарта Аблсон демонстрирует, как рисовать характерные длинные руки и короткие ноги Миньонов, комбинезоны и даже их знаменитые ремешки для очков.
Миньонов легко настраивать, и иллюстраторы могут дать им дикие прически (как насчет ирокеза?), Смешные шляпы (крошечный цилиндр?) Или любые аксессуары, которые они пожелают.
Аблсон делится своим пошаговым руководством по рисованию приспешников Гру. (Illumination / Youtube)
Но лучшая часть этого урока рисования может быть как раз в том, как воплотить рисунок Миньона в жизнь.
Когда первая иллюстрация закончена, художники могут обвести первоначальный рисунок на второй половине бумаги и настроить мелкие детали, чтобы придать персонажу глупое действие, забавное выражение лица или новую опору.
Когда оба рисунка будут завершены, просто переверните сложенный лист бумаги вперед и назад, чтобы создать иллюзию анимированного Миньона.
Абельсон предлагает забавные примеры в видео, когда один Миньон танцует с нитью, другой ведет баскетбольный мяч и даже один Боб широко отрыгивает.
Меледандри не устоял перед весельем. (Illumination / Youtube)
Посмотрите ролик на YouTube, чтобы увидеть, насколько просто начать работу, и сможете ли вы превзойти красочную версию Меледандри.
Раскрытие: «Миньоны: Восстание ГРУ» производится Illumination Entertainment и распространяется Universal Pictures. СЕГОДНЯ и Universal Pictures принадлежат одной и той же материнской компании.
Как нарисовать миньона Учебное пособие
Как нарисовать миньона Учебное пособие — идеальное занятие для ваших детей, которые являются поклонниками Миньонов . Крис Меледандри из Illumination (основатель и генеральный директор) и Брэд Аблсон (со-директор MINIONS: THE RISE OF GRU ) покажут вашему ребенку , как нарисовать и оживить Миньона .
Посмотрите видео с инструкциями #Minions и поделитесь им сегодня

МИНЬОНЫ: ВОСХОД ГРУ — В кинотеатрах июль 2021 года
Следующим летом из крупнейшего анимационного сериала в истории и мирового культурного феномена выходит нерассказанная история о мечте одного 12-летнего ребенка стать величайшим суперзлодеем в мире в Minions: The Rise of Gru.
В самом сердце 1970-х, среди вихря растрепанных волос и расклешенных джинсов, Гру (номинант на премию «Оскар» Стив Карелл) растет в пригороде.Фанат супергруппы суперзлодеев, известной как Vicious 6, Гру вынашивает план стать достаточно злым, чтобы присоединиться к ним. К счастью, он получает поддержку от своих верных последователей, Миньонов. Вместе Кевин, Стюарт, Боб и Отто — новые спортивные скобы Миньона и отчаянная потребность угодить — используют свои навыки, когда они и ГРУ строят свое первое логово, экспериментируют со своим первым оружием и выполняют свои первые миссии.
Когда Vicious 6 вытесняют своего лидера, легендарного бойца Уайлда Наклза (обладатель «Оскара» Алан Аркин), ГРУ берет интервью, чтобы стать их новым участником.Все идет не очень хорошо (мягко говоря), и становится только хуже после того, как Гру перехитрил их и внезапно обнаружил себя смертельным врагом вершины зла. В бегах ГРУ обратится к маловероятному источнику совета, самому Дикому Наклзу, и обнаружит, что даже плохим парням нужна небольшая помощь от своих друзей.
Изобилующий фирменным подрывным юмором Illumination, изысканностью поп-культуры, искренними эмоциями, смелой чувствительностью к музыке и захватывающим действием, Minions: The Rise of Gru предлагает захватывающий новый состав звезд, в том числе в Vicious 6, Тараджи П.Хенсон в роли хладнокровного и уверенного лидера Белль Боттом, Жан-Клод Ван Дамм в роли Жана Когтя, Люси Лоулесс в роли Нунчака, Дольф Лундгрен в роли Мести и Дэнни Трехо в роли Стронгхолда. В фильме также представлены Рассел Брэнд в роли доктора Нефарио, амбициозного ученого, Мишель Йео в роли мастера Чоу, акупунктуриста с безумными навыками кунг-фу, и обладательница Оскара Джули Эндрюс в роли безумно самоуверенной мамы Гру.
В ролях: Стив Карелл, Тараджи П. Хенсон, Мишель Йео, RZA, Жан-Клод Ван Дамм, Люси Лоулесс, Дольф Лундгрен, Дэнни Трехо, Рассел Брэнд, Джули Эндрюс и Алан Аркин
Официальный сайт | Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | # Миньоны
Раскрытие информации: Мать-одиночка Нью-Йорка не получила компенсацию за эту должность.
Как рисовать ГРУ — Drone Fest
How To Draw Gru , который вы ищете, доступны для вас в этом посте. Здесь у нас есть 12 фотографий о том, как рисовать ГРУ, включая изображения, картинки, модели, фотографии и т. Д. На этом сайте у нас также есть много моделей, которые можно использовать. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотип, черно-белый, прозрачный и т. Д. О дроне.
Не только Как рисовать Gru , вы также можете найти другие фотографии, такие как Рисунок ГРУ, Gru Cartoon, Gru ClipArt, ГРУ Гадкий, Реалистичный ГРУ, Как нарисовать Гадкого Я, Агнес Гру, Марго Гру, Как нарисовать Геракла, ГРУ Полное тело, и нарисуйте чиби.
480 x 360 · jpeg
нарисуйте гру, презренный youtube

Источник изображения: www.youtube.com
300 x 388 · jpeg
драконий жемчуг вегета зейхнен лернен шритт фуэр шритт учебное пособие zeichnen leicht gemacht

Источник изображения: zeichnenleichtgemacht.com
750 x 3288 · jpeg
рисовать грю гадкий арт детский центр

Источник изображения: www.artforkidshub.com
331 x 575 · png
Нарисуйте Агнес презренный шаг пошаговый урок рисования уроки

Источник изображения: www.supercoloring.com
824 x 1186 · png
Раскраска миньон агнес гру раскраски для печати

Источник изображения: www.supercoloring.com
300 x 200 · jpeg
рисовать Кайл презренный рисунок сейчас

Источник изображения: www.drawingnow.com
250 x 236 · jpeg
шаблоны мемов с пистолетом imgflip

Источник изображения: imgflip.com
1200 x 1200 · jpeg
Draw Agnes gru Despicabel шаг пошаговое рисование уроки рисования

Источник изображения: sketchok.com
1280 x 720 · jpeg
como dibujar minion paso paso gru mi villano Favorito рисовать миньон youtube

Источник изображения: www.youtube.com
450 x 732 · png
презренные картинки мультфильм картинки

Источник изображения: www.cartoon-clipart.co
598 x 845 · png
научиться рисовать агнес презренный презренный шаг пошаговый уроки рисования

Источник изображения: www.drawingtutorials101.com
480 x 360 · jpeg
como dibujar minion paso paso gru mi villano Favorito рисовать миньон youtube

Источник изображения: www.youtube.com
Не забудьте добавить в закладки Как рисовать ГРУ, используя Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos). Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете загружать изображения с помощью кнопки загрузки.
DJI Mavic Mini Адаптер
Ipad Mini для Mavic Pro, который вы ищете, можно использовать для всех, кто будет в этом посте.Здесь…
Подробнее »
DJI Mavic Mini
Mavic Mini Geofencing, который вы ищете, обслуживает всех вас здесь. Здесь 26 фото на тему…
Подробнее »
DJI Mavic Mini
Mavic Mini Recensione, который вы ищете, можно использовать для всех на этом сайте. у нас 26 фото…
Подробнее »
DJI Mavic Mini Здесь вы можете использовать
Mavic Mini E85, который вы ищете.Здесь у нас 5 фото на mavic…
Подробнее »
DJI Mavic Mini
Mavic Mini Au, который вы ищете, предназначен для всех вас в этой статье. имеем 18…
Подробнее »
DJI Mavic Mini
Mavic Mini Offerta, который вы ищете, можно использовать на этом веб-сайте. у нас есть 20 изображений о…
Подробнее »
DJI Mavic Mini Мини-контроллер
Mavic, который вы ищете, можно использовать для всех на этом веб-сайте.у нас 26 фото…
Подробнее »
DJI Mavic Mini
Mavic Mini Tutorial, который вы ищете, можно использовать на этом веб-сайте. Здесь у нас есть 28 примеров о…
Подробнее »
DJI Mavic Mini
Mavic Mini Ebay, который вы ищете, предназначен для всех вас в этой статье. у нас 17 моделей…
Подробнее »
DJI Mavic Mini
Mavic Mini Drone Australia, который вы ищете, подан для вас прямо здесь.Здесь у нас 25 моделей на…
Подробнее »
сколько лет гру из гадкого меня
сколько лет gru от «презренный я»
«Гадкий я: невозможная мощь ГРУ» В Интернете много историй о неизведанных фильмах. Когда криминальный вдохновитель использует троих девочек-сирот в качестве пешек для грандиозного плана, он обнаруживает, что их любовь коренным образом меняет его к лучшему.76% Не нравится этот пост. Шаг … Этот совместный проект с подразделением Illumination Entertainment, созданный на компьютере 3D-фильм под названием Despicable Me, имел огромный успех. Главная тема «Гадкого меня» — усыновление. Это первый фильм Illumination Entertainment. | Laden Sie gratis ein druckbares 3D Modell herunter oder lassen Sie es sich von uns drucken. Это стоит посмотреть. Хлеб с хрустящей корочкой. Эту песню исполняет Фаррелл Уильямс. Источник (и): марго эдит агнес презренный я: https://tr.im/GlEEO. Этот фильм намного лучше своего предшественника.Марго — малолетний / подросток, а две другие девочки — неуправляемые сопляки младше 10 лет. Старомодное желе мистера Гру. Меню. У Гру есть очаровательные миньоны, которые были его товарищами до того, как в его жизнь вошли девушки. Если бы ГРУ поставил рядом с ним почти 4 миньона, он бы стал ростом около 14 футов. Песня Happy (Gru’s Theme From Despicable Me 2) из альбома Happy (From «Despicable Me 2») выходит в декабре 2013 года. Анимацией фильма занималась французская анимационная студия Mac Guff, которая позже была приобретена Illumination Entertainment.Она очень любит единорогов, а также является младшей из трех сестер-сирот. Доказательства — Когда ГРУ решает… Куртка Гру представлена и носит в сериалах в качестве главной главной роли, которая похожа на главного героя, в котором фильм и фанаты ГРУ больше всего любят детей во всем мире. авторское право создателя презренного меня! Эдит: Круто! [ГРУ закатывает глаза] Может, даже лучше. Дрю спасает ГРУ от лазерной атаки Гадкий я 3 (2017) Hd. «Гадкий я» — это анимационные фильмы, которые показывают нам жизнь не такого злого преступника-Грю, который находит свое истинное призвание, когда становится отцом.Агнес Гру — младшая из трех девочек, усыновленных Felonious Gru. Fanpop quiz: Сколько лет Гру в фильме? Чтобы добавить к этому, его предполагаемое имя «Фелониус» имеет англо-французское / старофранцузское происхождение. Не только в том смысле, что они стали большой частью нашей культуры, но вы также можете КУПИТЬ фильмы практически везде, куда бы вы ни пошли. Фу. В продуктовом магазине есть фильмы. [ГРУ улыбается] О «Гадкий я». Дело не всегда в том, что вы видите снаружи. Чипсы из тортильи и гуакамоле.Гадкий Я Мелочи Вопросы и ответы: Фильмы D-G Эта категория предназначена для вопросов и ответов, а также забавных фактов, связанных с Гадким Я, которые задают пользователи FunTrivia.com. Гадкий Я 2 — веселый и приятный фильм, который, вероятно, понравится детям той же возрастной группы, что и дети Гру — вероятно, от 4 до 12. В… 5 апреля 2018 года пользователь Tumblr drkinfession опубликовал анализ Гру по отношению к известным Гадкий Я, история, заключающая, что ГРУ — самое могущественное существо во вселенной. Сцена введения ГРУ — Гадкий Я Гадкий Я 3 Забавные памятные моменты 2017 Анимационный фильм HD Гадкий Я 1 2 3 — Наши миньоны — Наши миньоны ГРУ осознали, насколько они важны для него.Мой племянник помешан на кино. 5 лет назад. Как и Гру, его озвучивает Стив Карелл. Большой Monster Munch. Агнес Гру — одна из трех дейтерагонистов Гадкий Я, одна из трех трех героев Гадкий Я 2 и главный персонаж Гадкий Я 3. Она — 6-летняя маленькая девочка и приемная дочь Грю. не моя собственная работа! Сколько им лет? На первом этаже вы можете увидеть большие стулья Гру и девочек, а также шкаф с шипами в нем. Felonious Gru (или просто «Gru») — главный герой франшизы «Гадкий Я» и второстепенный персонаж из его приквела «Миньоны».Его прежняя личность злая, безжалостная, высокомерная, лукавая, эгоцентричная, ненавистная, коварная и умная. Персонаж Серджио был готическим, хотя у него были другие атрибуты; он вроде как был похож на Дракулу, и у него были большие, неповоротливые, похожие на людоедов приспешники. … Старомодный пердящий спрей мистера Гру. 0 0. Гадкий Я — американский компьютерный анимационный трехмерный художественный фильм 2010 года от Universal Pictures и Illumination Entertainment, который был выпущен 9 июля 2010 года в США. Можете ли вы представить себе, что по всему миру заработает около & 36; 500 миллионов? Гадкий я (2010) Стив Карелл в роли ГРУ.Другая возможная причина имени Гру — это французское слово la grue, которое переводится как «кран». не жалуйтесь на меня, пожалуйста! В библиотеке есть фильмы. — Посмотри, сможешь ли ты ответить на этот пустяковый вопрос о Гадком Я! Продолжительность песни 03:53. Гадкий Я ∞: Бесконечный гнев ГРУ Фильмы повсюду. 20 января в 19:29. Прямо как я. Вы оказались прекрасным родителем. Felonious Gru (просто известный как Gru) — главный герой трилогии «Гадкий Я» и второстепенный персонаж в приквеле «Миньоны».Хэгли Окна и двери. На 24% больше Как нарисовать Агнес Гру из «Гадкого Я». Узнайте, как нарисовать Агнес Гру из «Гадкого Я», используя пошаговые инструкции. Куртка Despicable Me 3 из хлопка Gru. Введение: когда вы учитесь рисовать ГРУ, начните с карандашного наброска. Это ОГРОМНО. ГРУ изменил свое сердце и решает принять их в свою жизнь. Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что оставайтесь в тупике! Используя пистолет Грю из «Гадкого Я», мы украли Центр искусств! Его характер теперь героический, заботливый, самоотверженный, любящий, защищающий, умный, сообразительный, милый, отеческий, дружелюбный, благородный и ответственный.Он похож на ГРУ, но их одежда и характер отличаются. Но постарайтесь не ворочаться. Бюст Грю, Суперзлодея, из фильма «Гадкий я». Дрю — дейтерагонистка фильма 2017 года «Гадкий я 3». Да, но они очень старые и вряд ли взорвутся. Но взрослые последователи также наблюдают за ним в кино и надевают такой парадный пиджак, который в основном присутствует во всем гардеробе сериала ГРУ. Не забудьте головы медведя на макушке Агнес. +2. Нравится этот пост. В большинстве случаев речь идет об отмененных планах фильма, который так и не вышел в свет, о сценарии, который, возможно, выбросили, или о каком-то концептуальном арте, появившемся в сети, или даже, если вам действительно повезло, о нескольких минутах отснятого материала.13/20. Гру — 50-летний лысый мужчина, который раньше был злодеем №1 в мире. Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Фелониуса Гру из «Гадкого Я». Миньоны (/ ˈ m ɪ n j ə n z /) — это вымышленные персонажи, которые появляются во франшизе «Гадкий Я», которая началась с «Гадкий Я» (2010). Она вернется в «Гадкий я 2». Здесь вы видите дом Гру из фильма «Гадкий я» (1 + 2). Есть 3 основных этажа: первый, второй и чердак, на котором вы можете играть.Режиссер Пьер Коффен, Крис Рено. Пройдите тест ниже и узнайте! Как нарисовать мистера Гру из «Гадкого меня». Как нарисовать мистера Гру из «Гадкого меня» Universal Pictures никогда не перестает нас удивлять. ГРУ — супервилль. Кино. В фильме снимались Стив Карелл, Джейсон Сигел, Рассел Брэнд, Уилл Арнетт, Кристен Уиг, Миранда Косгроув, Дана Гайер, Элси Фишер и Джули Эндрюс. Мечта о нашем новом коммерческом здании заключалась в том, чтобы выглядеть старым при строительстве нового, но переосмыслить его НАШИМ способом, а не в традиционном смысле, делая … Важно то, что внутри.Пост собрал более 30 000 заметок (показано ниже). Но однажды я прочитал статью о суперзлодеях и обычном акцентном штучке xD (она была про сумасшедшего ученого, но я думаю, что это применимо). Точность: команда редакторов принимает отзывы посетителей, чтобы информация была как можно более актуальной и точной. Сколько лет Марго, Эдит и Агнес в «Гадкий я»? Дрю спасает ГРУ от лазерной атаки Гадкий я 3 (2017) Hd. Оцените это! Интересно, какой национальности принадлежит Felonious Gru из фильма «Гадкий я».Я видел фильм и на английском, и на испанском, и оба голоса заставляют меня думать, что он восточноевропейский (возможно, румынский) или, возможно, русский, но я не могу найти никаких доказательств этого. Шаг 1 Первый шаг — набросать форму полумесяца, а затем добавить голову и тело. Но ему мешают три маленькие девочки. ГРУ не был идеален, он принимал своих друзей как должное в «Гадкий Я 2». Они были похищены Эль Мачо и вынуждены стать монстрами. Слушайте песню Pharrell Williams Happy (Gru’s Theme From Despicable Me 2) в формате MP3.Он давно потерянный брат Грю и суперзлодей. Со Стивом Кареллом, Джейсоном Сигелом, Расселом Брэндом, Джули Эндрюс. Старомодные клоунские туфли мистера Гру. Источник. Напечатано на 3D-принтере Uniz Slash SLA / DLP. Сообщается, что его длинные и тонкие ноги напоминают ноги гигантского журавля. Хотя темы усыновления не являются явными в этом фильме (как в первом), они рассматриваются гораздо более разумно. Интересно, какой ты презренный персонаж? Анонимный. Гадкий я — американский 3D-комедийный компьютерный анимационный фильм 2010 года, распространяемый Universal Pictures и Illumination Entertainment, который был выпущен 9 июля 2010 года в США.Еще страшнее то, что люди во вселенной «Гадкий Я» такие же высокие или ВЫШЕ, чем ГРУ. Для них характерно детское поведение и уникальный язык, который временами почти понятен. Они также являются официальными талисманами Illumination, подразделения Universal Pictures, которое производит фильмы. Его план заключался в похищении Луны, что было бы преступлением века. Шоколад. Из чего была сделана шляпа Гру в Despicable Me 2? Наверное, на этой долбанной стоянке для грузовиков есть фильмы.Марго Гру — одна из трех дейтерагонистов в «Гадкий я 2», одна из трех тритагонистов «Гадкий я 2» и второстепенный персонаж в «Гадкий я 3». Она 12-летняя девочка и самая старшая из трех сестер-сирот, которая является мозговитый и саркастичный один из трио.
Как прервать долгий пост, Чтение ключа с ответом на листе карты плотности населения, Кардиган Welsh Corgi Breeders Arizona, Комо Агуа Пара Шоколадный финал, Кори Винеке Жених, Бистро Fada Tab Pdf, Рейтинг одобрения Джима Джордана,
сколько лет гру из гадкого меня
Как и Гру, его озвучивает Стив Карелл.Это ОГРОМНО. Шоколад. Чтобы добавить к этому, его предполагаемое имя «Фелониус» имеет англо-французское / старофранцузское происхождение. 76% Не нравится этот пост. Важно то, что находится внутри. Когда криминальный вдохновитель использует троих девочек-сирот в качестве пешек для грандиозного плана, он обнаруживает, что их любовь коренным образом меняет его к лучшему. Песня Happy (Gru’s Theme From Despicable Me 2) из альбома Happy (From «Despicable Me 2») выходит в декабре 2013 года. Felonious Gru (или просто «Gru») — главный герой франшизы «Гадкий Я» и второстепенный персонаж из его приквела «Миньоны».Его прежняя личность злая, безжалостная, высокомерная, лукавая, эгоцентричная, ненавистная, коварная и умная. не моя собственная работа! Сколько им лет? Fanpop quiz: Сколько лет Гру в фильме? Кино. Felonious Gru (просто известный как Gru) — главный герой трилогии «Гадкий Я» и второстепенный персонаж в приквеле «Миньоны». Старомодные клоунские туфли мистера Гру. Со Стивом Кареллом, Джейсоном Сигелом, Расселом Брэндом, Джули Эндрюс. Сколько лет Марго, Эдит и Агнес в «Гадкий я»? Его план заключался в похищении Луны, что было бы преступлением века.Источник. Хэгли Окна и двери. Можете ли вы представить себе, что по всему миру заработает около & 36; 500 миллионов? Гадкий Я Мелочи Вопросы и ответы: Фильмы D-G Эта категория предназначена для вопросов и ответов, а также забавных фактов, связанных с Гадким Я, которые задают пользователи FunTrivia.com. Куртка Гру представлена и носит в сериалах в качестве главной главной роли, которая похожа на главного героя, которого кино и фанаты Гру больше всего любят дети во всем мире. Другая возможная причина имени Гру — это французское слово la grue, которое переводится как «кран».ГРУ изменил свое сердце и решает принять их в свою жизнь. Не только в том смысле, что они стали большой частью нашей культуры, но вы также можете КУПИТЬ фильмы практически везде, куда бы вы ни пошли. Марго Гру — одна из трех дейтерагонистов в «Гадкий я 2», одна из трех тритагонистов «Гадкий я 2» и второстепенный персонаж в «Гадкий я 3». Она 12-летняя девочка и самая старшая из трех сестер-сирот, которая является мозговитый и саркастичный один из трио. Вы оказались прекрасным родителем.Миньоны (/ ˈ m ɪ n j ə n z /) — это вымышленные персонажи, которые появляются во франшизе «Гадкий Я», которая началась с «Гадкий Я» (2010). 20 января в 19:29. Дрю спасает ГРУ от лазерной атаки Гадкий я 3 (2017) Hd. Мечта о нашем новом коммерческом здании заключалась в том, чтобы выглядеть старым и строить новое, но переосмыслить его НАШИМ способом, а не в традиционном смысле, сделав… Гадкий Я (2010) Стив Карелл в роли ГРУ. Но взрослые последователи также наблюдают за ним в кино и надевают такой парадный пиджак, который в основном присутствует во всем гардеробе сериала ГРУ.Продолжительность песни 03:53. Агнес Гру — одна из трех дейтерагонистов Гадкий Я, одна из трех трех героев Гадкий Я 2 и главный персонаж Гадкий Я 3. Она — 6-летняя маленькая девочка и приемная дочь Грю. Персонаж Серджио был готическим, хотя у него были другие атрибуты; он вроде как был похож на Дракулу, и у него были большие, неповоротливые, похожие на людоедов приспешники. Сообщается, что его длинные и тонкие ноги напоминают ноги гигантского журавля. Напечатано на 3D-принтере Uniz Slash SLA / DLP.Наверное, на этой долбанной стоянке для грузовиков есть фильмы. 5 лет назад. Используя пистолет Грю из «Гадкого Я», мы украли Центр искусств! Это совместный проект с подразделением Illumination Entertainment, созданный на компьютере 3D-фильм под названием Despicable Me, имел огромный успех. Главная тема «Гадкого меня» — усыновление. Мой племянник помешан на кино. Этот фильм намного лучше своего предшественника. Гадкий Я — американский компьютерный анимационный трехмерный художественный фильм 2010 года от Universal Pictures и Illumination Entertainment, который был выпущен 9 июля 2010 года в США.Как нарисовать Агнес Гру из Гадкого Я: узнайте, как нарисовать Агнес Гру из Гадкого Я, используя пошаговые инструкции. Дрю — дейтерагонист фильма 2017 года «Гадкий я 3». Он похож на ГРУ, но их одежда и характеры отличаются. Источник (и): марго эдит агнес презренный я: https://tr.im/GlEEO. Да, но они очень старые и вряд ли взорвутся. Гадкий я 2 — веселый и увлекательный фильм, который, вероятно, понравится детям той же возрастной группы, что и дети Гру — вероятно, от 4 до 12.ГРУ — супервилль. Шаг… 5 апреля 2018 года пользователь Tumblr drkinfession опубликовал анализ Гру в связи с известными преданиями о Гадком Я, заключив, что Гру — самое могущественное существо во вселенной. Анонимный. Пост собрал более 30 000 заметок (показано ниже). Введение: когда вы учитесь рисовать ГРУ, начните с карандашного наброска. Здесь вы видите дом Гру из фильма «Гадкий я» (1 + 2). Здесь 3 основных этажа: первый, второй и чердак, на котором можно играть. Как нарисовать мистераГру из «Гадкий я». Как нарисовать мистера Гру из «Гадкий я» Universal Pictures никогда не перестает нас удивлять. Но ему мешают три маленькие девочки. Хотя темы усыновления не являются явными в этом фильме (как в первом), они рассматриваются гораздо более разумно. Бюст Грю, Суперзлодея, из фильма «Гадкий я». Из чего была сделана шляпа Гру в Despicable Me 2? Сцена введения ГРУ — Гадкий Я Гадкий Я 3 Забавные памятные моменты 2017 Анимационный фильм HD Гадкий Я 1 2 3 — Наши миньоны — Наши миньоны ГРУ осознали, насколько они важны для него.Но постарайтесь не ворочаться. На 24% Больше Его характер теперь героический, заботливый, самоотверженный, любящий, защищающий, умный, сообразительный, милый, отеческий, дружелюбный, благородный и ответственный. Шаг 1 Первый шаг — набросать форму полумесяца, а затем добавить голову и тело. Старомодное желе мистера Гру. Гадкий Я: Невозможная мощь ГРУ В Интернете много историй о неизведанных фильмах. В библиотеке есть фильмы. Она вернется в «Гадкий я 2». Агнес Гру — самая младшая из трех девочек, усыновленных преступником Гру.| Laden Sie gratis ein druckbares 3D Modell herunter oder lassen Sie es sich von uns drucken. Чипсы из тортильи и гуакамоле. В большинстве случаев речь идет об отмененных планах фильма, который так и не вышел в свет, о сценарии, который, возможно, выбросили, или о каком-то концептуальном арте, появившемся в сети, или даже, если вам действительно повезло, о нескольких минутах отснятого материала. В продуктовом магазине есть фильмы. Нравится этот пост. Фу. не жалуйтесь на меня, пожалуйста! Если бы ГРУ поставил рядом с ним почти 4 миньона, он бы стал ростом около 14 футов.0 0. У ГРУ есть очаровательные миньоны, которые были его товарищами до того, как в его жизнь вошли девушки. Она очень любит единорогов, а также является младшей из трех сестер-сирот. Пройдите тест ниже и узнайте! [ГРУ закатывает глаза] Может, даже лучше. Гадкий Я ∞: Бесконечный гнев ГРУ Фильмы повсюду. Интересно, какой ты презренный персонаж? ГРУ не был идеален, он принимал своих друзей как должное в «Гадкий Я 2». Они были похищены Эль Мачо и вынуждены стать монстрами.Режиссер Пьер Коффен, Крис Рено. Меню. Это первый фильм Illumination Entertainment. Оцените это! — Посмотри, сможешь ли ты ответить на этот пустяковый вопрос о Гадком Я! Интересно, кто национальности Felonious Gru из фильма «Гадкий я». Я видел фильм и на английском, и на испанском, и оба голоса заставляют меня думать, что он восточноевропейский (возможно, румынский) или, возможно, русский, но может ». Я не нахожу никаких доказательств этого. Для них характерно детское поведение и уникальный язык, временами почти понятный.Они также являются официальными талисманами Illumination, подразделения Universal Pictures, производящего фильмы. В… Это стоит посмотреть. Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что оставайтесь в тупике! Доказательства — Когда ГРУ решает… Послушать песню в формате MP3 Фаррелла Уильямса Хэппи (Тема Гру из «Гадкий я 2»). Но однажды я прочитал статью о суперзлодеях и обычном акцентном штучке xD (она была про сумасшедшего ученого, но я думаю, что это применимо). Анимацией фильма занималась французская анимационная студия Mac Guff, которая позже была приобретена Illumination Entertainment.Не забудьте головы медведя на макушке Агнес. Точность: команда редакторов принимает отзывы посетителей, чтобы информация была как можно более актуальной и точной. Хлеб с хрустящей корочкой. Гадкий я — американский 3D-комедийный компьютерный анимационный фильм 2010 года, распространяемый Universal Pictures и Illumination Entertainment, который был выпущен 9 июля 2010 года в США. 13/20. Еще страшнее то, что люди во вселенной «Гадкий Я» такие же высокие или ВЫШЕ, чем ГРУ. Эдит: Круто! На первом этаже вы можете увидеть большие стулья Гру и девочек, а также шкаф с шипами в нем.«Гадкий я» — это анимационные фильмы, которые показывают нам жизнь не такого злого преступника-Грю, который находит свое истинное призвание, когда становится отцом. Он давно потерянный брат Грю и суперзлодей. авторское право создателя презренного меня! Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Фелониуса Гру из «Гадкого Я». Большой Monster Munch. +2. Куртка Despicable Me 3 из хлопка Gru. Прямо как я. Эту песню исполняет Фаррелл Уильямс. Дрю спасает ГРУ от лазерной атаки Гадкий я 3 (2017) Hd.Дело не всегда в том, что вы видите снаружи. Гру — 50-летний лысый мужчина, который раньше был злодеем №1 в мире. В фильме снимались Стив Карелл, Джейсон Сигел, Рассел Брэнд, Уилл Арнетт, Кристен Уиг, Миранда Косгроув, Дана Гайер, Элси Фишер и Джули Эндрюс. … Старомодный пердящий спрей мистера Гру. [ГРУ улыбается] О «Гадкий я». Марго — малолетний / подросток, а две другие девочки — неуправляемые сопляки моложе 10 лет.
сколько лет гру из гадкого я
В продуктовом магазине есть фильмы.Старомодные клоунские туфли мистера Гру. На первом этаже вы можете увидеть большие стулья Гру и девочек, а также шкаф с шипами в нем. ГРУ не был идеален, он принимал своих друзей как должное в «Гадкий Я 2». Они были похищены Эль Мачо и вынуждены стать монстрами. Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Фелониуса Гру из «Гадкого Я». Еще страшнее то, что люди во вселенной «Гадкий Я» такие же высокие или ВЫШЕ, чем ГРУ. Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что оставайтесь в тупике! | Laden Sie gratis ein druckbares 3D Modell herunter oder lassen Sie es sich von uns drucken.Куртка Despicable Me 3 из хлопка Gru. Другая возможная причина имени Гру — это французское слово la grue, которое переводится как «кран». Его план заключался в похищении Луны, что было бы преступлением века. Если бы ГРУ поставил рядом с ним почти 4 миньона, он бы стал ростом около 14 футов. 5 лет назад. Шаг 1 Первый шаг — набросать форму полумесяца, а затем добавить голову и тело. Интересно, кто национальности Felonious Gru из фильма «Гадкий я». Я видел фильм и на английском, и на испанском, и оба голоса заставляют меня думать, что он восточноевропейский (возможно, румынский) или, возможно, русский, но может ». Я не нахожу никаких доказательств этого.Наверное, на этой долбанной стоянке для грузовиков есть фильмы. Продолжительность песни 03:53. Это ОГРОМНО. Он давно потерянный брат Грю и суперзлодей. Кино. Этот фильм намного лучше своего предшественника. Фу. В фильме снимались Стив Карелл, Джейсон Сигел, Рассел Брэнд, Уилл Арнетт, Кристен Уиг, Миранда Косгроув, Дана Гайер, Элси Фишер и Джули Эндрюс. Напечатано на 3D-принтере Uniz Slash SLA / DLP. Оцените это! Слушайте песню Pharrell Williams Happy (Gru’s Theme From Despicable Me 2) в формате MP3. Но взрослые последователи также наблюдают за ним в кино и надевают такой парадный пиджак, который в основном присутствует во всем гардеробе сериала ГРУ.Нравится этот пост. «Гадкий я 2» — это веселый и увлекательный фильм, который, вероятно, понравится детям той же возрастной группы, что и дети Гру — вероятно, от 4 до 12. Как нарисовать Агнес Гру из «Гадкого я». Узнайте, как нарисовать Агнес Гру из «Гадкого меня» с помощью шага. по пошаговой инструкции. Как и Гру, его озвучивает Стив Карелл. [ГРУ улыбается] О «Гадкий я». Эдит: Круто! Пост собрал более 30 000 заметок (показано ниже). Введение: когда вы учитесь рисовать ГРУ, начните с карандашного наброска. 20 января в 19:29.«Гадкий я» — это анимационные фильмы, которые показывают нам жизнь не такого злого преступника-Грю, который находит свое истинное призвание, когда становится отцом. Агнес Гру — младшая из трех девочек, усыновленных Felonious Gru. Режиссер Пьер Коффен, Крис Рено. ГРУ изменил свое сердце и решает принять их в свою жизнь. [ГРУ закатывает глаза] Может, даже лучше. 13/20. Точность: команда редакторов принимает отзывы посетителей, чтобы информация была как можно более актуальной и точной. Гадкий Я Мелочи Вопросы и ответы: Фильмы D-G Эта категория предназначена для вопросов и ответов, а также забавных фактов, связанных с Гадким Я, которые задают пользователи FunTrivia.com. не моя собственная работа! Чипсы из тортильи и гуакамоле. Агнес Гру — одна из трех дейтерагонистов Гадкий Я, одна из трех трех героев Гадкий Я 2 и главный персонаж Гадкий Я 3. Она — 6-летняя маленькая девочка и приемная дочь Грю. Как нарисовать мистера Гру из «Гадкого меня». Как нарисовать мистера Гру из «Гадкого меня» Universal Pictures никогда не перестает нас удивлять. Вы оказались прекрасным родителем. Но ему мешают три маленькие девочки. Используя пистолет Грю из «Гадкого Я», мы украли Центр искусств! Со Стивом Кареллом, Джейсоном Сигелом, Расселом Брэндом, Джули Эндрюс.Гадкий Я — американский компьютерный анимационный трехмерный художественный фильм 2010 года от Universal Pictures и Illumination Entertainment, который был выпущен 9 июля 2010 года в США. Марго Гру — одна из трех дейтерагонистов в «Гадкий я 2», одна из трех тритагонистов «Гадкий я 2» и второстепенный персонаж в «Гадкий я 3». Она 12-летняя девочка и самая старшая из трех сестер-сирот, которая является мозговитый и саркастичный один из трио. Шоколад. У Гру есть очаровательные миньоны, которые были его товарищами до того, как в его жизнь вошли девушки.Персонаж Серджио был готическим, хотя у него были другие атрибуты; он вроде как был похож на Дракулу, и у него были большие, неповоротливые, похожие на людоедов приспешники. Дрю спасает ГРУ от лазерной атаки Гадкий я 3 (2017) Hd. Интересно, какой ты презренный персонаж? Песня Happy (Gru’s Theme From Despicable Me 2) из альбома Happy (From «Despicable Me 2») выходит в декабре 2013 года. 76% Не нравится этот пост. ГРУ — супервилль. In… Gru — 50-летний лысый мужчина, который раньше был злодеем №1 в мире.Бюст Грю, Суперзлодея, из фильма «Гадкий я». Гадкий Я ∞: Бесконечный гнев ГРУ Фильмы повсюду. +2. Меню. Он похож на ГРУ, но их одежда и характер отличаются. Старомодное желе мистера Гру. Это первый фильм Illumination Entertainment. Здесь вы видите дом Гру из фильма «Гадкий я» (1 + 2). Здесь 3 основных этажа: первый, второй и чердак, на котором можно играть. Дрю — дейтерагонистка фильма 2017 года «Гадкий я 3. Гадкий я» — американская 3D-комедия с компьютерной анимацией 2010 года, распространяемая Universal Pictures и Illumination Entertainment, выпущенная 9 июля 2010 года в США.Она вернется в «Гадкий Я 2». Сколько им лет? На 24% больше Источник (-и): марго, эдит, агнес, презренный я: https://tr.im/GlEEO. Из чего была сделана шляпа Гру в Despicable Me 2? Марго — малолетний / подросток, а две другие девочки — сопливые неконтролируемые мальчишки до 10 лет. Этот совместный проект с подразделением Illumination Entertainment, созданный на компьютере 3D-фильм под названием «Гадкий я», имел огромный успех. Источник. Шаг… Да, но они очень старые и вряд ли взорвутся. В большинстве случаев речь идет об отмененных планах фильма, который так и не вышел в свет, о сценарии, который, возможно, выбросили, или о каком-то концептуальном арте, появившемся в сети, или даже, если вам действительно повезло, о нескольких минутах отснятого материала.Анимацией фильма занималась французская анимационная студия Mac Guff, которая позже была приобретена Illumination Entertainment. не жалуйтесь на меня, пожалуйста! — Посмотри, сможешь ли ты ответить на этот пустяковый вопрос о Гадком Я! 5 апреля 2018 года пользователь Tumblr drkinfession опубликовал анализ Гру в связи с известными знаниями о Гадком Я, заключив, что Гру — самое могущественное существо во вселенной. Сообщается, что его длинные и тонкие ноги напоминают ноги гигантского журавля. … Старомодный пердящий спрей мистера Гру. Пройдите тест ниже и узнайте! Хотя темы усыновления не являются явными в этом фильме (как в первом), они рассматриваются гораздо более разумно.Гадкий я (2010) Стив Карелл в роли ГРУ. Можете ли вы представить себе, что по всему миру заработает около & 36; 500 миллионов? Для них характерно детское поведение и уникальный язык, который временами почти понятен. Они также являются официальными талисманами Illumination, подразделения Universal Pictures, которое производит фильмы. Дело не всегда в том, что вы видите снаружи. 0 0. Это стоит посмотреть. Felonious Gru (или просто «Gru») — главный герой франшизы «Гадкий Я» и второстепенный персонаж из его приквела «Миньоны».Его прежняя личность злая, безжалостная, высокомерная, лукавая, эгоцентричная, ненавистная, коварная и умная. Но постарайтесь не ворочаться. Не забудьте головы медведя на макушке Агнес. Важно то, что находится внутри. В библиотеке есть фильмы. Но однажды я прочитал статью о суперзлодеях и обычном акцентном штучке xD (она была про сумасшедшего ученого, но я думаю, что это применимо). Мечта о нашем новом коммерческом здании заключалась в том, чтобы выглядеть старым, в то время как строить новое, но переосмыслить его НАШЕ, а не в традиционном смысле, делая… Чтобы добавить к этому, его предполагаемое имя «Фелониус» — англо-французское / старое. Французское происхождение.Анонимный. Хэгли Окна и двери. Куртка Гру представлена и носит в сериалах в качестве главной главной роли, которая похожа на главного героя, которого кино и фанаты Гру больше всего любят дети во всем мире.

Leave a comment

23.04.2021

by : alexxlab Разное

Губы женские как рисовать: Как нарисовать губы человека поэтапно 8 уроков

Как нарисовать губы человека поэтапно 8 уроков

Уже нарисовал +37 Хочу нарисовать +37 Спасибо +355

Здесь я постараюсь Вам помочь в трудном деле рисования губ. Я считаю, что уметь рисовать губы, да и вообще лицо, — само по себе очень трудно.
Итак, приступим.
Рот и губы — весьма интересная часть лица. Я покажу вам некотрые моменты и сделаю небольшой обзор рисования губ и рта.
Шаг 1
Для начала давайте проведем через губы линии, описывающие объем рта. Видите — красные линии огибают все объемы губ. Обрартите внимание, что верхняя губа обычно темнее нижней, так как на нее падает меньше света. Здесь у нас нижняя губа выпуклая, поэтому на нее падает больше света, она совсем светлая. Не забудьте про тени в уголках рта! Уголки рта часто «утоплены» в щеки ,поэтому мы из выделяем темным.
Шаг 2
На этом рисунке я отметил фиолетовым самые затененные области верхней губы. Как правило, вся верхняя губа более темная, по сравнению с нижней но фиолетовые места — особенно темные.
В этих местах губа особено сильно уходит внутрь, под большим углом.
Такой прием помогает нам акцентировать внимание на специфическом изгибе губ, см. иллюстрацию ниже
Шаг 3
Здесь я условно поделил губы на 5 частей.
Обратите внимание на маленький центральный кусочек — это так называемая «дуга купидона».
Это очень важная отличительная особенность губ, всегда отмечайте ее, когда хотите придать рисунку индивидуальность, у людей дуга купидона может очень сильно отличаться!
Шаг 4
Перейдем к нижней губе: оранжевым я отметил затененные области, которые больше уголят «вглубь» щек и менее выпирают.
Но все равно нижняя губа будет светлее верхней, потому что основной певерхностью она обращена вверх и вперед — к свету.
Шаг 5
А вот здесь зеленым я обозначил необходимые тени, которые всегда присутствуют около рта.
Они обозначают лицевые мышцы, окружающие рот. Рот игубы — не просто налеплены на плоском лице! Их надо «вписать», не забывая об общих объемах.
Эти тени не слишком глубокие, но тем не менее под нижней губой и в углах рта непременно должны присутствовать.
Шаг 6
А вот здесь обратите внимание на светлые области по периметру губ!
Это небольшая, но важная деталь, потретисту о ней никак нельзя забывать.
Это — наиболее выступающая «кромка» губ, как правило, она довольно сильно выделяется и не окрашена. На этих местах не растут ни борода, ни усы, а темнокожих людей эта кромка даже более заметна.
Наиболее сильно эта кромка выделяется, когда тени падают, выражаясь языком летчиков — на 5 часов (то есть, свет падает сверху, немного слева).
Шаг 1
Твердым карандашом (H) чертим линии, как показано на рисунке.
Шаг 2
Мягким карандашом (B7) затемняем линию между губами, верхнюю губу и проводим линию под нижней губой.
Шаг 3
Мягким карандашом (B4) рисуем текстуру губ, как показано на рисунке.
Шаг 4
Затемняем губы твердым карандашом (H).
Шаг 5
Мягким карандашом (B4) рисуем тени над верхней губой.
Шаг 6
Мягким карандашом (B4) рисуем тень под нижней губой.
Шаг 7
Мягким карандашом (B9) ещё раз затемняем губы вокруг линии рта, ближе к уголкам губ и в верхней части верхней губы. Обратите внимание: самая темная часть рисунка — это линия рта. Уголки губ, верхняя часть верхней губы и тень под нижней губой чуть светлее линии рта, но совпадают по тону.
Изучение отдельных элементов лица перед рисованием портрета или созданием личика кукол крайне важно. Научиться рисовать губы можно буквально за 15 минут. Перед тем как нарисовать губы поэтапно поймем, что они не плоские, в них как будто спрятаны три шарика. Это нам поможет создавать объем, передавать рельеф реально. Рисовать губы можно на планшете, карандашами, красками или маркерами. В принципе, материал исполнения не имеет большого значения.
Шаг 1
Нарисуем две пересекающиеся оси. Они помогут нам расположить правильно губы в пространстве. С двух сторон центральной оси нарисуем по шарику. Это объем верхней губы. Под горизонтальной осью наметим еще один шарик. Отметим форму телесным цветом. По горизонтальной оси наведем внутренний контур.
Шаг 2
Начинаем создавать губки уже оттенками розового. Для начала возьмем один светлый оттенок. Он должен быть не слишком яркий.
Шаг 3
Внутреннюю часть губ затемним более насыщенными оттенками. Коричневым цветом углубляем внутренний контур.
Шаг 4
Начинаем более светлым оттенком отмечать блики. В глубине рта должен быть контур зубов, а не черная пропасть.
Шаг 5
Теперь сделаем фактуру губ, для этого делаем тонкие полоски на верхней и нижней губе. Они сразу оживят рисунок.
Шаг 6
Нарисовать губы без бликов невозможно. Делаем блики белым цветом.
Шаг 7
Добавляем звездочки. Это сделает рисунок губ очень гламурным.
Как нарисовать губы человека поэтапно 8 уроков
Уже нарисовал +37 Хочу нарисовать +37 Спасибо +355
Здесь я постараюсь Вам помочь в трудном деле рисования губ. Я считаю, что уметь рисовать губы, да и вообще лицо, — само по себе очень трудно.
Итак, приступим.
Рот и губы — весьма интересная часть лица. Я покажу вам некотрые моменты и сделаю небольшой обзор рисования губ и рта.
Шаг 1
Для начала давайте проведем через губы линии, описывающие объем рта. Видите — красные линии огибают все объемы губ. Обрартите внимание, что верхняя губа обычно темнее нижней, так как на нее падает меньше света. Здесь у нас нижняя губа выпуклая, поэтому на нее падает больше света, она совсем светлая. Не забудьте про тени в уголках рта! Уголки рта часто «утоплены» в щеки ,поэтому мы из выделяем темным.
Шаг 2
На этом рисунке я отметил фиолетовым самые затененные области верхней губы. Как правило, вся верхняя губа более темная, по сравнению с нижней но фиолетовые места — особенно темные.
В этих местах губа особено сильно уходит внутрь, под большим углом.
Такой прием помогает нам акцентировать внимание на специфическом изгибе губ, см. иллюстрацию ниже
Шаг 3
Здесь я условно поделил губы на 5 частей.
Обратите внимание на маленький центральный кусочек — это так называемая «дуга купидона».
Это очень важная отличительная особенность губ, всегда отмечайте ее, когда хотите придать рисунку индивидуальность, у людей дуга купидона может очень сильно отличаться!
Шаг 4
Перейдем к нижней губе: оранжевым я отметил затененные области, которые больше уголят «вглубь» щек и менее выпирают.
Но все равно нижняя губа будет светлее верхней, потому что основной певерхностью она обращена вверх и вперед — к свету.
Шаг 5
А вот здесь зеленым я обозначил необходимые тени, которые всегда присутствуют около рта.
Они обозначают лицевые мышцы, окружающие рот. Рот игубы — не просто налеплены на плоском лице! Их надо «вписать», не забывая об общих объемах.
Эти тени не слишком глубокие, но тем не менее под нижней губой и в углах рта непременно должны присутствовать.
Шаг 6
А вот здесь обратите внимание на светлые области по периметру губ!
Это небольшая, но важная деталь, потретисту о ней никак нельзя забывать.
Это — наиболее выступающая «кромка» губ, как правило, она довольно сильно выделяется и не окрашена. На этих местах не растут ни борода, ни усы, а темнокожих людей эта кромка даже более заметна.
Наиболее сильно эта кромка выделяется, когда тени падают, выражаясь языком летчиков — на 5 часов (то есть, свет падает сверху, немного слева).
Шаг 1
Твердым карандашом (H) чертим линии, как показано на рисунке.
Шаг 2
Мягким карандашом (B7) затемняем линию между губами, верхнюю губу и проводим линию под нижней губой.
Шаг 3
Мягким карандашом (B4) рисуем текстуру губ, как показано на рисунке.
Шаг 4
Затемняем губы твердым карандашом (H).
Шаг 5
Мягким карандашом (B4) рисуем тени над верхней губой.
Шаг 6
Мягким карандашом (B4) рисуем тень под нижней губой.
Шаг 7
Мягким карандашом (B9) ещё раз затемняем губы вокруг линии рта, ближе к уголкам губ и в верхней части верхней губы. Обратите внимание: самая темная часть рисунка — это линия рта. Уголки губ, верхняя часть верхней губы и тень под нижней губой чуть светлее линии рта, но совпадают по тону.
Изучение отдельных элементов лица перед рисованием портрета или созданием личика кукол крайне важно. Научиться рисовать губы можно буквально за 15 минут. Перед тем как нарисовать губы поэтапно поймем, что они не плоские, в них как будто спрятаны три шарика. Это нам поможет создавать объем, передавать рельеф реально. Рисовать губы можно на планшете, карандашами, красками или маркерами. В принципе, материал исполнения не имеет большого значения.
Шаг 1
Нарисуем две пересекающиеся оси. Они помогут нам расположить правильно губы в пространстве. С двух сторон центральной оси нарисуем по шарику. Это объем верхней губы. Под горизонтальной осью наметим еще один шарик. Отметим форму телесным цветом. По горизонтальной оси наведем внутренний контур.
Шаг 2
Начинаем создавать губки уже оттенками розового. Для начала возьмем один светлый оттенок. Он должен быть не слишком яркий.
Шаг 3
Внутреннюю часть губ затемним более насыщенными оттенками. Коричневым цветом углубляем внутренний контур.
Шаг 4
Начинаем более светлым оттенком отмечать блики. В глубине рта должен быть контур зубов, а не черная пропасть.
Шаг 5
Теперь сделаем фактуру губ, для этого делаем тонкие полоски на верхней и нижней губе. Они сразу оживят рисунок.
Шаг 6
Нарисовать губы без бликов невозможно. Делаем блики белым цветом.
Шаг 7
Добавляем звездочки. Это сделает рисунок губ очень гламурным.
Как нарисовать губы человека поэтапно 8 уроков
Уже нарисовал +37 Хочу нарисовать +37 Спасибо +355
Здесь я постараюсь Вам помочь в трудном деле рисования губ. Я считаю, что уметь рисовать губы, да и вообще лицо, — само по себе очень трудно.
Итак, приступим.
Рот и губы — весьма интересная часть лица. Я покажу вам некотрые моменты и сделаю небольшой обзор рисования губ и рта.
Шаг 1
Для начала давайте проведем через губы линии, описывающие объем рта. Видите — красные линии огибают все объемы губ. Обрартите внимание, что верхняя губа обычно темнее нижней, так как на нее падает меньше света. Здесь у нас нижняя губа выпуклая, поэтому на нее падает больше света, она совсем светлая. Не забудьте про тени в уголках рта! Уголки рта часто «утоплены» в щеки ,поэтому мы из выделяем темным.
Шаг 2
На этом рисунке я отметил фиолетовым самые затененные области верхней губы. Как правило, вся верхняя губа более темная, по сравнению с нижней но фиолетовые места — особенно темные.
В этих местах губа особено сильно уходит внутрь, под большим углом.
Такой прием помогает нам акцентировать внимание на специфическом изгибе губ, см. иллюстрацию ниже
Шаг 3
Здесь я условно поделил губы на 5 частей.
Обратите внимание на маленький центральный кусочек — это так называемая «дуга купидона».
Это очень важная отличительная особенность губ, всегда отмечайте ее, когда хотите придать рисунку индивидуальность, у людей дуга купидона может очень сильно отличаться!
Шаг 4
Перейдем к нижней губе: оранжевым я отметил затененные области, которые больше уголят «вглубь» щек и менее выпирают.
Но все равно нижняя губа будет светлее верхней, потому что основной певерхностью она обращена вверх и вперед — к свету.
Шаг 5
А вот здесь зеленым я обозначил необходимые тени, которые всегда присутствуют около рта.
Они обозначают лицевые мышцы, окружающие рот. Рот игубы — не просто налеплены на плоском лице! Их надо «вписать», не забывая об общих объемах.
Эти тени не слишком глубокие, но тем не менее под нижней губой и в углах рта непременно должны присутствовать.
Шаг 6
А вот здесь обратите внимание на светлые области по периметру губ!
Это небольшая, но важная деталь, потретисту о ней никак нельзя забывать.
Это — наиболее выступающая «кромка» губ, как правило, она довольно сильно выделяется и не окрашена. На этих местах не растут ни борода, ни усы, а темнокожих людей эта кромка даже более заметна.
Наиболее сильно эта кромка выделяется, когда тени падают, выражаясь языком летчиков — на 5 часов (то есть, свет падает сверху, немного слева).
Шаг 1
Твердым карандашом (H) чертим линии, как показано на рисунке.
Шаг 2
Мягким карандашом (B7) затемняем линию между губами, верхнюю губу и проводим линию под нижней губой.
Шаг 3
Мягким карандашом (B4) рисуем текстуру губ, как показано на рисунке.
Шаг 4
Затемняем губы твердым карандашом (H).
Шаг 5
Мягким карандашом (B4) рисуем тени над верхней губой.
Шаг 6
Мягким карандашом (B4) рисуем тень под нижней губой.
Шаг 7
Мягким карандашом (B9) ещё раз затемняем губы вокруг линии рта, ближе к уголкам губ и в верхней части верхней губы. Обратите внимание: самая темная часть рисунка — это линия рта. Уголки губ, верхняя часть верхней губы и тень под нижней губой чуть светлее линии рта, но совпадают по тону.
Изучение отдельных элементов лица перед рисованием портрета или созданием личика кукол крайне важно. Научиться рисовать губы можно буквально за 15 минут. Перед тем как нарисовать губы поэтапно поймем, что они не плоские, в них как будто спрятаны три шарика. Это нам поможет создавать объем, передавать рельеф реально. Рисовать губы можно на планшете, карандашами, красками или маркерами. В принципе, материал исполнения не имеет большого значения.
Шаг 1
Нарисуем две пересекающиеся оси. Они помогут нам расположить правильно губы в пространстве. С двух сторон центральной оси нарисуем по шарику. Это объем верхней губы. Под горизонтальной осью наметим еще один шарик. Отметим форму телесным цветом. По горизонтальной оси наведем внутренний контур.
Шаг 2
Начинаем создавать губки уже оттенками розового. Для начала возьмем один светлый оттенок. Он должен быть не слишком яркий.
Шаг 3
Внутреннюю часть губ затемним более насыщенными оттенками. Коричневым цветом углубляем внутренний контур.
Шаг 4
Начинаем более светлым оттенком отмечать блики. В глубине рта должен быть контур зубов, а не черная пропасть.
Шаг 5
Теперь сделаем фактуру губ, для этого делаем тонкие полоски на верхней и нижней губе. Они сразу оживят рисунок.
Шаг 6
Нарисовать губы без бликов невозможно. Делаем блики белым цветом.
Шаг 7
Добавляем звездочки. Это сделает рисунок губ очень гламурным.
Как рисовать женские губы. Как нарисовать губы, учимся рисовать губы
Уже нарисовал +20 Хочу нарисовать +20 Спасибо +280
Здесь я постараюсь Вам помочь в трудном деле рисования губ. Я считаю, что уметь рисовать губы, да и вообще лицо, — само по себе очень трудно.
Итак, приступим.
Рот и губы — весьма интересная часть лица. Я покажу вам некотрые моменты и сделаю небольшой обзор рисования губ и рта.
Как нарисовать губы для начинающих
Для начала давайте проведем через губы линии, описывающие объем рта. Видите — красные линии огибают все объемы губ. Обрартите внимание, что верхняя губа обычно темнее нижней, так как на нее падает меньше света. Здесь у нас нижняя губа выпуклая, поэтому на нее падает больше света, она совсем светлая. Не забудьте про тени в уголках рта! Уголки рта часто «утоплены» в щеки,поэтому мы из выделяем темным.
На этом рисунке я отметил фиолетовым самые затененные области верхней губы. Как правило, вся верхняя губа более темная, по сравнению с нижней но фиолетовые места — особенно темные.
В этих местах губа особено сильно уходит внутрь, под большим углом.
Такой прием помогает нам акцентировать внимание на специфическом изгибе губ, см. иллюстрацию ниже
Здесь я условно поделил губы на 5 частей.
Обратите внимание на маленький центральный кусочек — это так называемая «дуга купидона».
Это очень важная отличительная особенность губ, всегда отмечайте ее, когда хотите придать рисунку индивидуальность, у людей дуга купидона может очень сильно отличаться!
Перейдем к нижней губе: оранжевым я отметил затененные области, которые больше уголят «вглубь» щек и менее выпирают.
Но все равно нижняя губа будет светлее верхней, потому что основной певерхностью она обращена вверх и вперед — к свету.
А вот здесь зеленым я обозначил необходимые тени, которые всегда присутствуют около рта.
Они обозначают лицевые мышцы, окружающие рот. Рот игубы — не просто налеплены на плоском лице! Их надо «вписать», не забывая об общих объемах.
Эти тени не слишком глубокие, но тем не менее под нижней губой и в углах рта непременно должны присутствовать.
А вот здесь обратите внимание на светлые области по периметру губ!
Это небольшая, но важная деталь, потретисту о ней никак нельзя забывать.
Это — наиболее выступающая «кромка» губ, как правило, она довольно сильно выделяется и не окрашена. На этих местах не растут ни борода, ни усы, а темнокожих людей эта кромка даже более заметна.
Наиболее сильно эта кромка выделяется, когда тени падают, выражаясь языком летчиков — на 5 часов (то есть, свет падает сверху, немного слева).

Как рисовать красивые губы девушки
Нарисуйте очертания губ, так как показано на картинке.

Начните затемнять губы.

Затемняйте еще губы.

Продолжайте зарисовывать и затемнять губы.

Используйте карандаш, для затемнения.

И добавьте затемнение участок кожи вокруг рта.

Как правильно нарисовать пухлые губы карандашом
Чтобы нарисовать губы, надо представлять, как они устроены. Нарисуем сначала простой набросок, похожий на семечко.

Верхняя губа состоит из трех частей — выпуклая середина и две части по бокам.

Нижняя губа тоже разделяется на две симметричные половинки.

Начинаем накладывать тени

По обеим частям верхней губы усилим тени, нарисуем тени под нижней губой, в уголках рта и впадинку над верхней губой.

Как нарисовать женские губы карандашом шаг за шагом
Твердым карандашом (H) чертим линии, как показано на рисунке.

Мягким карандашом (B7) затемняем линию между губами, верхнюю губу и проводим линию под нижней губой.

Мягким карандашом (B4) рисуем текстуру губ, как показано на рисунке.

Затемняем губы твердым карандашом (H).

Мягким карандашом (B4) рисуем тени над верхней губой.

Мягким карандашом (B4) рисуем тень под нижней губой.

Мягким карандашом (B9) ещё раз затемняем губы вокруг линии рта, ближе к уголкам губ и в верхней части верхней губы. Обратите внимание: самая темная часть рисунка — это линия рта. Уголки губ, верхняя часть верхней губы и тень под нижней губой чуть светлее линии рта, но совпадают по тону.

Как нарисовать эмоцию с помощью губ

Видео
В рисунке губ, также как и в рисунке носа или глаз не следует срисовывать контуры. Форма губ — объёмная. Это не просто контур. Поэтому для тех, кто хочет научиться рисовать портрет будет полезна схема, приведённая ниже. В ней губы изображены упрощённо, в виде геометрических фигур. Такое схематичное изображение помогает увидеть строение и пластику. Например, нижняя губа состоит как бы из двух овалов. А верхняя — поделена посередине бугорком.
В этом рисунке ещё важно увидеть как форма губ плавно переходит в подбородок, щёки, нос. Все эти формы изгибаются и освещаются светом. Что-то находится в тени, что-то в полутени, а что-то на свету. Верхняя губа, нависая над нижней, чаще всего оказывается в тени. А нижняя губа, выступая, как правило обращена к свету. Между нижней губой и подбородком располагается впадина, которая чаще всего погружена в тень. Что будет на свету, а что в тени — зависит от расположения источника света. Например, если свет будет направлен не сверху вниз, а снизу вверх, то картина будет прямо противоположной.
Кроме вышеизложенного, ещё нужно понять, что линия губ — не прямая. Она повторяет окружность головы. Для наглядности я нарисовал два варианта: один правильный, а другой неправильный. Отсюда следует, что вся форма губ будет подчинена этому правилу.
Далее, я выполнил поэтапный классический рисунок губ. На первом этапе прокладывается лёгкий линейный рисунок, выявляющий основные плоскости и грани. На втором этапе лёгкой штриховкой прорабатываются теневые стороны. На заключительном третьем этапе оттачиваются все детали и прорабатываются более подробно все полутона. В тоновом рисунке губ важно передать освещение и объёмность. Как в рисунке гипсового шара в рисунке губ, также, необходимо передать свет, полутень, тень, рефлекс, падающую тень.
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня у нас несложная и интересная тема, мы будем рисовать губы. Эта часть лица отлично передает психологическое состояние человека, и если глаза умеют лгать, то уголки рта выдают настроение. Если вы хотите научиться рисовать портрет человека, эта публикация для вас будет полезна.
Главная задача — научиться придавать объем, поскольку, чаще всего передать их форму не так и сложно, хотя, конечно, лица бывают очень разные.
Строение
Губы устроены достаточно просто, они состоят из мышц и кожи, формы их бывают самые разные, но они всегда выделяются, немного выпирают вперед относительно подбородка и части мышц под носом. Это показано на второй части иллюстрации. Самые выпуклые части показаны светлыми овальными формами на первой части иллюстрации.
Рисуем собаку
Начнем из краткого разбора строения, для того чтобы в дальнейшем мы могли более правильно и точно детализировать черты лица. Создавая портрет конкретного человека, важно увидеть, подметить и правильно их передать.
Между основанием носа и верхней губой есть бороздка или впадина , внутри ее обычно образовывается небольшая тень и этот участок можно показывать более темным оттенком.
По обеим сторонам этой впадины есть выступы — они, наоборот, всегда немного светлее, чем основной цвет кожи.
Арка Купидона — обязательная часть, это вогнутая внутрь дуга, она находится посередине верхней.
Под аркой Купидона всегда есть выпуклость, немного выступает вперед.
Уголки рта темные, похожи на ямочки.
Линия смыкания (или рта) — это линия соприкосновения верхней и нижней губы. Это всегда самое темное место, здесь можно смело пользоваться самым интенсивным штрихом или темными красками.
При обычном освещении, когда свет падает сверху, на нижней губе образовывается тень от верхней, возле линии смыкания.
Посередине нижней (под аркой Купидона) чаще всего есть едва заметное углубление , вмятина. Здесь стоит использовать оттенки немного темнее по тону.
Не забудьте о складках , они придадут вашему рисунку большей реалистичности, а показывать их стоит тонкими линиями или штрихами более темного оттенка.
Под нижней есть ямка , которую стоит показывать темным оттенком.
Как правильно рисовать волосы
Рисуем поэтапно
Начинайте рисовать губы из обозначения линии рта и из вертикальной линии симметрии. В зависимости от ракурса, эти линии будут смещаться и немного менять свою форму. Темным цветом показаны рамки, в которые нужно вписать губы.
Давайте порисуем поэтапно. Лучше всего если вы найдете качественное фото для образца.

Рисуем лицо человека в профиль
Профиль
Если вы рисуете портрет в профиль:

Приоткрытый рот
Если вы захотите нарисовать губы Мерлин Монро, возможно, вам придется показать приоткрытый рот, посмотрите на этапы создания такого изображения.
Обратите внимание на то, что внутри рта будет темно (почти черный цвет). Зубы почти белые (желтоватые), но на них есть тень. Стыки между зубами можно отметить более темным цветом. Между верхней и нижней губой образуется глубокая тень.
Разные формы
Рисуя портрет женщины и мужчины, эту часть лица стоит детализировать в разной степени.
Губы бывают тонкие и пухлые, отличаются по размеру, иногда сильно одна выделяется, а другая маленькая и незаметная. Арка купидона может выглядеть как маленький треугольник или как широкая дуга.
Рисуем красивого лебедя
Видеоурок
Смотрите видео как нарисовать губы карандашом поэтапно части лица:
В уроках, как рисовать губы карандашом часто пишут о том, что их сложно рисовать, как впрочем, и любую часть лица. Я так не думаю, а наоборот, считаю рисование губ довольно легким. Главное, правильно это делать и помнить об особенностях строения губ человека. Итак, остро затачиваем карандаши, ищем фотографию, понравившуюся вам и начинаем! Попробую вас убедить в том, что рисовать губы совсем не сложно.
Как рисовать губы простым карандашом: первый этап
Делаю набросок карандашом маркировки В . Карандаш может быть и 2В и 4В – это не очень важно, так как практически все карандаши маркировки В подходят для наброска.
Набросок получился довольно простым, состоящим всего из нескольких линий. В нем не должно быть ничего лишнего. Вообще, первые этапы рисования в уроках и как рисовать губы, практически идентичны друг другу. Сначала делается набросок, а потом растушевка.
Как рисовать губы простым карандашом: второй и третий этапы
На втором этапе я делаю легкую растушевку на наброске и вытираю ластиком контуры губ потому, что сделать растушевку и не выйти за контуры практически невозможно. Не забудьте немного вытереть набросок и обвести губы уже более детально.
Конечно же, нужно оставить без растушевки светлые участки губ.
Начинаю прорисовку губ карандашами группы Н . На третьем этапе, даже после незначительной прорисовки, начинает просматриваться объем губ. Значит, я все делаю правильно. Также более темным карандашом рисую уголки рта и линию между верхней и нижней губой.
Как рисовать губы простым карандашом: четвертый этап
На четвертом этапе урока как рисовать губы простым карандашом, я уже детально прорисовываю губы, оставляя светлые участки. Важно прорисовывать полукруглыми штрихами – это и есть особенности строения губ, о которых я упоминал выше.
Также, на четвертом этапе я рисую тени вокруг губ. Больше внимания нужно уделить тени под нижней губой – это придаст губам нужный объем. Не следует забывать и о тени над верхней губой, но она должна быть светлее, чем тени под нижней губой.
Как рисовать губы простым карандашом: последний пятый этап
Заключительным, пятым этапом, я заканчиваю рисунок. В принципе, после четырех этапов губы и так выглядят довольно не плохо – имеют объем, хорошо прорисованы как сами губы, так и уголки рта, но все же, я бы еще немного поработал над ними. Нужно привести в порядок

Контурный карандашик для губ- настоящая “палочка-выручалочка” девушек. Каждая из нас должна знать, как накрасить губы карандашом, ведь с его помощью можно скорректировать форму, визуально увеличить или уменьшить уста, сделать их более рельефными, исполнить минималистичный мейк-ап, нанеся карандашик “соло” на губки, продлить стойкость помады, используя его как подложку, предотвратить “убегание” блеска, подведя контур. Средство одно- применений множество. Давайте узнаем, как красиво нарисовать губы карандашом.
Уроки рисования контурным карандашом
Сегодня матовые фактуры- самый актуальный тренд в макияже. Подобрать матовую помаду подходящего оттенка может быть проблематично, зато можно найти карандашик желаемого цвета. Чтобы в носке такой мейк ап не приносил дискомфорта, ведь многие продукты стягивают кожу на устах и иссушают ее, рекомендуется предварительно покрывать губки гигиенической помадой или бесцветным бальзамом, а после его впитывания, красиво нарисовать губы карандашом.
Пошаговая инструкция рисования матовых губ
Предлагаем вам понятную фото-инструкцию для начинающих, поясняющую, как нарисовать губы карандашом поэтапно:
Чтобы красиво накрасить губы карандашом, первым делом немножко припудрите их. Так контур точно не “уползет” в самый неподходящий момент.
Начинаем рисование с “птички” на верхней губке. Лучше использовать хорошо заточенный карандашик, но без острого кончика, иначе у вас получатся слишком четкие линии.
Следующий шаг- от “птички” ведем линии к уголкам верхней губки, точно повторяя очертания собственных уст, если вы не преследуете цели увеличить губки макияжем или наоборот уменьшить их.
Теперь на нижней губке по центру подводим небольшой отрезок.
Соедините концы отрезка с уголками нижней губы. Согласитесь, так намного проще, чем если бы вы подводили всю нижнюю губку сплошной линией.
Если вы хотите обойтись без помады, заполните карандашиком всю поверхность кожи на устах.
Если же нанести сверху слой помады, подобранной в тон, вы получите супер стойкий макияж, который продержится как минимум 5-6 часов. Это может быть как красная помада для выхода в свет, нюдовые оттенки для повседневной носки, так и эффектный марсала для стильных образов. Главное подбирайте средства в тон друг к другу.
Создаем креативный макияж контурным карандашом
Если макияж, описанный выше, для вас слишком классический, а хочется чего-то “эдакого”, можно отступить от правила “тон карандашика должен быть близок к оттенку помады” и сделать мейк-ап омбре или подвести контур контрастным цветом, а все что внутри контура, заполнить прозрачным блеском или ярким глиттером. Последние варианты, пожалуй, слишком смелые.
Пользуясь этими техниками, стоит понимать, что губки станут мощным акцентом всего образа. Вам придется не только правильно накрасить губы карандашом, но и продумать до мелочей весь свой образ, чтобы избежать недопонимания окружающих людей. А вот омбре можно примерить без опасений.
Макияж омбре карандашом
Создавая омбре, без карандашиков, как впрочем и без помады, не обойтись. Предлагаем вам схему процесса, как нарисовать губы карандашом в технике омбре. Для этого вам понадобится:
Светлый карандаш- кайал.
Темный карандаш (можно использовать карандашик для глаз).
Тональный крем.
2 близких оттенка помады: одна светлее, другая немножко темнее.
Прозрачный блеск.
Омбре зрительно увеличивает губки, если вы хотите добиться еще большего push-up эффекта, можно предварительно добавить объема при помощи тренажера Fullips.
Поэтапная инструкция, как нарисовать губы карандашом в технике омбре выглядит так:
Если кожа на ваших устах имеет несовершенства, чтобы получить безупречный результат, сначала проскрабьте ее и увлажните питательным бальзамом.
Теперь выравниваем поверхность, покрывая губки тонким слоем тонального средства. Этот прием предотвратит растекание косметики.
Далее необходимо красиво накрасить губы карандашом. Сначала используем светлый кайал, повторяя им очертания ваших уст, слегка выступая за контур.
Затем берем темный карандашик. Нам необходимо подвести четкий контур уст, этим приемом можно слегка изменить форму губ. Макияж омбре- креативный, а потому небольшие альтерации формы губок приемлемы, более того, они помогут вам быть всегда разными.
Темным карандашиком заполняем уголки рта.
Беремся за помады: более темный оттенок наносим ближе к границам, а светлый- к слизистой.
Покрываем уста прозрачным блеском и смыкаем-размыкаем губки.
Теперь вы знаете, как правильно накрасить губы карандашом. Надеемся, эти советы помогут вам повысить собственный уровень мастерства в мейк-апе.
Видео: Как накрасить губы карандашом
Основные правила нанесения правильного макияжа
Чтобы сделать красивый макияж, недостаточно лишь иметь набор качественной профессиональной косметики, нужно знать основные правила его создания и уметь применять их на практике. Аккуратный мейк-ап всегда смотрится эффектно, привлекая внимание окружающих. Девушка, знающая технику его нанесения, легко может преобразиться, подчеркнув свои достоинства и вызвав восторженные комплименты. Несмотря на то, что макияж является преимущественно женским искусством, далеко не каждая дама им владеет. И наличие самой дорогой и элитной косметики не гарантирует отличный результат, если не освоить правила ее использования. Зная же, как правильно наносить макияж, можно выглядеть эффектно и привлекательно в любой ситуации, даже не обладая арсеналом тюбиков, баночек и палеток.
Макияж может быть двух видов – простым и сложным. Первый необходим для придания свежести лицу женщины, с помощью второго тщательно затушевываются недостатки кожи (родинки, шрамы). В зависимости от времени суток и функции макияж может быть дневным (приближенным к естественному) и вечерним, то есть предназначенным для торжественного выхода.
Повседневный визаж относится к простому виду. Он призван замаскировать мелкие недостатки, придать лицу свежесть и подчеркнуть его естественную красоту. Если кожа не имеет сильно заметных дефектов, а черты лица гармоничны, правильный дневной макияж лишь усилит природное очарование женщины, при этом сам будет незаметен. Вечерний «грим» обычно сложен, требует больше времени и косметических средств. Он допускает применение декоративных элементов, блеска, накладных ресниц и прочей атрибутики.
Независимо от вида выбранного макияжа, вам предстоит пройти через одинаковые этапы его нанесения: тонирование и припудривание кожи, подводка бровей, глаз, нанесение румян и покрытие губ помадой или блеском.
Подготовка к процессу макияжа
Подготовка не менее важна, чем сам процесс нанесения косметики. Мейкап правильно наносить только на чистую кожу. Поэтому для начала нужно снять остатки макияжа, умыться, протереть лицо тоником. Далее определяемся с типом кожи. Сухую кожу важно увлажнить дневным кремом. В случае жирной или комбинированной кожи наносим матирующее средство или базу.
От этого этапа во многом зависит стойкость и аккуратность макияжа, а также время, затраченное на его создание. Важно уделять внимание каждой мелочи, пробовать новые техники и подбирать гармоничное сочетание оттенков и фактур. Практические навыки отработаются со временем, и тогда уже не возникнет вопроса, как наносить макияж правильно. На очищенное и увлажненное лицо макияж ложится лучше и дольше сохраняет свою стойкость. Не допускается наносить новые слои на уже имеющуюся «штукатурку». Обязательно нужно провести демакияж. Вообще, чем больше кожа отдыхает от косметики, тем лучше ее внешний вид и состояние. При наличии свободного времени или во время выходных дней можно практиковать применение масок для лица собственноручного приготовления или из магазинного ассортимента. Регулярность таких процедур – 1-2 раза в неделю.
Умывания с помощью воды для взрослой кожи недостаточно, его нужно дополнить косметическими сливками, молочком или гелем. Завершается очищение тоником или лосьоном. Уход выбирается в зависимости от типа кожи и времени года. Ухаживающим средством может быть крем-флюид, питающий или увлажняющий крем, эмульсия.
Как наносить основу и тональный крем
Коррекция проблемных зон и мелких дефектов осуществляется с помощью корректора, консилера. Ими можно «спрятать» темные круги под глазами, прыщики, выступающие прожилки, пигментацию. Для закрепления маскировочного эффекта следует наносить тональный крем и пудру, которые также обеспечивают ровный цвет лица.
Чтобы подобрать цвет тонального средства, его тестируют: наносят на внутреннюю сторону кисти.
При жирной или комбинированной коже можно использовать средства с матирующим эффектом, которые поглотят излишек кожного сала и устранят жирный блеск.
Наносим базу. Прежде, чем наносить основу, нужно подготовить кожу. Для этого вам понадобится специальная база под . Девушкам с жирной или комбинированной кожей лица стоит остановиться на средстве с матирующим эффектом, для нормальной или сухой кожи подходит питательная, увлажняющая база. Такие средства эффективно выравнивают цвет лица, освежая его. После нанесения базы скрываем круги, припухлости под глазами при помощи корректора. Делать это стоит подушечками пальцев, мягкими похлопывающими движениями.
Наносим тональную основу. Ею следует покрывать резкие границы лица, чтобы их сгладить, сделав лицо более «мягким», нежным. Пройдитесь по линии скул, переносицы, лба, щек.
Наносим тональный крем. Не делайте на лице слишком толстый слой тона, ведь даже самые качественные и дорогие косметические средства в избытке могут придать вашему лицу неестественный вид. Выдавите немного крема на внутреннюю сторону ладони и начинайте аккуратно наносить его кисточкой, двигаясь от границ лица к его центру. Тщательно растушуйте средство по всей коже. Немного припудрите слой тонального крема с помощью мягкой кисточки – это придаст лицу естественности.
При создании макияжа важно правильно подобрать цвет основы и тонального крема. Чересчур светлые оттенки сделают лицо кукольным, неживым. Темные же способны создать неестественный контраст с шеей и другими обнаженными частями тела. Выбирая тон, нанесите его на внутреннюю сторону кисти – средство должно полностью совпадать по цвету с этой зоной руки. Чтобы скорректировать форму лица, нужно использовать два оттенка тонального крема – ваш натуральный и более темный. Первый наносится на все лицо ровным тонким слоем. Второй накладывается зонально, в зависимости от типа лица.
Инструменты и косметика
Определение цветотипа внешности, а именно оттенка кожи, глаз и волос, — следующий шаг на пути к безупречному макияжу. Правильно подобранная палитра теней, румян и помады способна приукрасить или полностью преобразить лик женщины. Определить гамму можно опытным путем, полагаясь на рекомендации профессиональных визажистов и свой художественный вкус. Понятно, что для дневного макияжа стоит выбирать нюдовые и пастельные оттенки, которые не будут явно выделяться на лице. Для вечернего образа подходят яркие, насыщенные цвета, фееричные сочетания, интересные фактуры.
В любом случае лучше заранее подготовить необходимую косметику и инструменты, чтобы наносить все сразу и не отвлекаться на поиск в процессе создания макияжа. Важно обращать внимание на срок годности косметических и декоративных средств и не забывать о времени их хранения после вскрытия упаковки.
Набор спонжей и кисточек разных форм и размеров поможет в нелегком, но интересном процессе создания «грима». Ватные диски и палочки исправят погрешности и удалят излишки косметики. Ну и конечно, за удобным столом с хорошим освещением и большим (желательно увеличительным) зеркалом будет легче наносить макияж.
Обладательницам квадратной формы лица рекомендуется наносить светлый тон на середину лба, кончик подбородка и зону под глазами. Темным средством стоит обработать область у линии роста волос, по углам челюсти и висков. Границы между переходами должны быть тщательно растушеваны.
Круглое лицо следует покрыть светлым тональным кремом, а с помощью темного средства визуально сузить его, затемнив область щек и висков.
Девушкам с треугольным типом лица нужно наносить светлый тон на лоб, подбородок и под глаза – так вы акцентируете внимание на центре лица. Темным тоном покройте линию щек, лба.
При вытянутом типе лица необходимо затемнять нижнюю часть подбородка – это позволит зрительно укоротить лицо. Не жалейте румян для щек, ведь такой акцент тоже помогает перевести внимание на середину лица.
На грушевидном лице (сверху узкое, внизу полное) светлым тоном следует выделять зону лба, область под глазами и кончик подбородка. Темный тон наносится на щеки и челюсти – это зрительно делает их более узкими.
Пошаговое создание мейк-апа
Важно соблюдать общепринятую у визажистов последовательность нанесения косметики. В макияже, особенно вечернем, рекомендуется делать акцент на какой-либо одном части лица. Как правило, это глаза. Именно они дают неограниченный простор для применения неожиданных оттенков теней, их интересного сочетания с природной окраской радужки. Взмах роскошных ресниц, чарующий взгляд – эти эпитеты не зря используют при описании привлекательных женщин.
Если же есть желание выделить на лице обольстительные губы, это несложно сделать с помощью яркой помады. В таком случае макияж глаз правильно сделать естественным и неприметным. Акцентирование внимания на двух и более частях лица сделает образ кукольным или чересчур «бабским». Уверенность и аккуратность – отличительные особенности стильной и роскошной женщины.
Макияж глаз — самый ответственный и сложный этап.
Как правильно наносить макияж на глаза? Первое, что необходимо учесть – какой тип макияжа необходимо сделать. Для дневного мейк-апа стоит использовать пару оттенков теней и карандаш темно-коричневого либо черного цвета. Мягким движением карандаша заштрихуйте линию роста ресниц и слизистую верхнего века. Зрительно ресницы будут казаться густыми, а глаза приобретут выразительную красивую форму. Тени наносите при помощи круглого аппликатора или кисти. Если не знаете, какой тон вам идет, можете использовать универсальные оттенки – ими считаются серые и коричневые тона. Чтобы добиться увеличения глаз, светлые тени нанесите с внутренней стороны глаза, темные – с наружной. Естественно смотрятся матовые тени в пастельных тонах. Для вечернего макияжа выбирайте перламутровые теплые либо холодные тона. Завершающим этапом станет нанесение туши на ресницы.
В нем обычно используются такие средства, как:
основа под тени;
карандаш или жидкая подводка;
палетка теней;
тушь для ресниц.
В дневном варианте могут наноситься только светлые тени и тушь либо только тушь. Вечерний или сценический макияж немыслим без выразительных стрелок и насыщенных цветов, он допускает использование накладных ресниц или стразов. Также торжественный образ должен сочетаться с нарядом, прической и аксессуарами.
В сложном визаже глаз после основы наносится подводка, потом растушевываются тени. Существуют разнообразные схемы макияжа – горизонтальная, вертикальная, «птичка», «смоки айс», «банан». Их применение зависит от разреза глаз, расстояния между ними, формы века. Выбор туши определяется природной густотой и длиной ресниц. Она может быть удлиняющей, подкручивающей, увеличивающей объем. Водонепроницаемые образцы обеспечивают более стойкий . Также может варьироваться цвет туши. Так, кареглазым девушкам рекомендуется использовать в дневном макияже коричневые оттенки. Для праздничного случая может пригодиться синяя, фиолетовая, зеленая или серебристая тушь. Особо экстравагантные дамы обращают свое внимание даже на красный цвет. Некоторые производители предлагают средства «2 в 1», состоящие из ухаживающей сыворотки, которая дополнительно увеличивает толщину волосков, и красящего состава.
Оттенок теней обязательно должен сочетаться с цветом глаз. Зеленоглазым девушкам для создания необходимо использовать теплую цветовую гамму. Красоту зеленых глаз еще получится подчеркнуть с помощью синих, серых, фиолетовых теней. Карие глаза стоит оттенять пепельно-серыми оттенками, цветами коричнево-бежевой гаммы. Для голубых глаз подойдут тени холодного спектра, например дымчатого, белого, синего цветов. Чтобы добиться нужного эффекта при прокрашивании ресниц, можно испытывать несколько способов нанесения туши:
вертикальный, при котором кисточка двигается вертикально относительно глаз, то есть параллельно волоскам;
моргание – быстрые взмахи ресниц при горизонтальном касании их кисточкой;
зигзаги – попеременные движения кисточки налево-направо и вверх-вниз.
Один из заключительных этапов – макияж губ.
Чтобы подчеркнуть естественную красоту губ, выбирайте светлые, но не очень бледные цвета помады. Свежие оттенки идеально подходят для летнего мейк-апа или легкого макияжа на каждый день. Выбирайте светло-коралловую, прозрачно-ягодную, персиковую или розовую помаду. В итоге, губы должны выглядеть не ярко, но выразительно. Не важно, что выберет девушка – помаду или блеск, оба средства допускаются для создания классического макияжа. Если она предпочитает пользоваться помадой, чтобы получить равномерный слой и четкий контур, наносить ее следует кисточкой.
Губы можно предварительно смягчить бальзамом и таким образом подготовить к нанесению помады. Существуют также специальные скрабы с мелкими отшелушивающими частицами, которые деликатно удалят ороговевший слой и обветренную кожу. Карандаш для подводки губ подчеркнет, при необходимости подкорректирует их форму. Его цвет должен совпадать с помадой или отличаться от нее на несколько тонов. Мягкий, хорошо заточенный грифель поможет добиться четкого контура.
Важно тщательно прокрасить губы помадой и максимально захватить их внутреннюю поверхность, чтобы макияж выглядел красиво и естественно при разговоре, смехе. Первый слой можно припудрить или промокнуть косметической салфеткой, затем нанести еще один слой. Так макияж губ станет насыщенным и более стойким.
Оттенок помады должен сочетаться с цветом теней, тоном кожи. Для каждого цветотипа внешности существуют рекомендации по выбору косметики. При ярком макияже глаз обычно используются нюдовые, то есть приближенные к природному цвету губ помады. В дневном мейк-апе можно ограничиться жидким блеском или бальзамом. Кому-то могут прийтись по вкусу стойкие помады, но не стоит злоупотреблять их применением, так как они подсушивают кожу губ.
Румяна — освежают тон лица
Дарят ему естественный румянец и завершают макияж. Их цвет обычно подбирают под оттенок кожи: светлолицым подходят розовые и бежевые, смуглым — бронзовые или коричневые. Меняя направление и ширину мазков, можно подкорректировать форму лица, визуально вытянуть его вертикально или горизонтально, увеличить или уменьшить ширину. Оптимальная интенсивность, как наносить румяна, – когда они не выделяются на лице.
Рисуем губы: пошаговая инструкция
Улыбка Моны Лизы захватила воображение миллионов зрителей, демонстрируя, насколько важно для художника уметь изображать рот. Возможно, рот — самая выразительная черта лица после глаз, и в основном именно он передает чувства человека.
Следуя этим пошаговым инструкциям, вы сможете достоверно изобразить губы:
Но прежде чем вдаваться в детали самих губ, разместите их на лице правильно.
Вот несколько советов вам в помощь:
Нижняя губа обычно находится на одной высоте с углом челюсти.
Наружные углы закрытого рта находятся на одной линии с внутренней стороной радужной оболочки глаз.
Средняя линия рта, или ротовая щель, будет проходить примерно на расстоянии 1/3 от отрезка между кончиком носа и краем подбородка.
Шаг 1: Рисуем линию щели
Первый шаг — нарисовать линию ротовой щели. Она не прямая, так что обязательно обратите внимание на ее характерный изгиб.
Я начала с трех вертикальных линий: две отмечают ширину губ на их внешних углах, и одна — центр. Голова на этом рисунке повернута, и поэтому линия центра проходит не точно посередине, а отступает на 1/3 от одного края и на 2/3 от другого. Очень часто линия щели — еще и самая темная часть рта.
Обратите внимание: есть некоторые различия в рисовании мужских и женских губ — у женщин средняя линия часто более четкая, чем у мужчин. Мужские губы, как правило, тоньше, контур более размытый. В этом образце я рисую женские губы.
Шаг 2: Размещаем основные массы
Верхнюю губу можно разделить на три массы, а нижнюю — на две. Здесь я набросала и те, и другие. Впадина наверху называется «лук Купидона».
Шаг 3: Тон фильтра и размещение ямочек
Желоб между верхней губой и носом называется фильтром. Вот здесь я прокладываю на нем падающую тень.
Я добавляю еще деталей, вроде маленьких углублений в уголках рта — ямочек. По-моему, ямочки по форме больше всего напоминают пончик. Так как мы видим рот с ракурса 3/4, то ямочка слева сокращается.
Шаг 4: Складки губ
Вот я начинаю прокладывать некоторые тени. Также я нарисовала несколько складок на нижней губе. Всего их на каждой губе чуть больше 20, но в основном видны только самые отчетливые. Во время улыбки они почти полностью исчезают, а с возрастом становятся заметнее.
Шаг 5: Тени на нижней губе
Продолжаем прокладывать тени; на нижнюю губу падает небольшая тень от верхней.
Шаг 6: Тени на верхней губе
Верхняя губа обычно немного темнее, если свет падает сверху. Это из-за падающей тени. А здесь у меня источник света — слева.
Край верхней губы плоский, и на него часто попадает свет, как вы видите на этом рисунке справа.
Шаг 7: Тень под нижней губой
Большая часть рисунка выполнена карандашом HB, но для завершения теней я взяла 4B, чтобы сделать темные участки еще темнее и добавить контраста. Тень под нижней губой помогает обозначить объем, она обычно темнее всего в центре. Очень часто верхняя губа заходит на нижнюю, и это видно опять же в центре.
А какую черту лица сложнее всего рисовать вам?
Автор: Sandrine Pelissier
Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

Поделиться статьей:

Как рисовать губы аниме/Рисовать губы аниме
Есть несколько отличий при рисовании обычных рисунков, или других анимаций, и когда мы рисуем аниме рот и губы
Шаг 1. Я собираюсь познакомить вас с большим количеством советов для того, что-бы научится правильно и безошибочно рисовать аниме рот и губы.
1. зубы на краях конца рта на несколько сантиметров короче и исчезают прочь в тени. Вы никогда не увидите зубы растянутые по направлению к концам рта.
2. на упрощенном рисунке, всегда есть нижняя губа. Это относится к обоим полам.
3. добавте тени на внутренней стороне нижних зубов. Это создаст глубину и определение, чтобы сделать рот более правдоподобной.

Шаг 2. Одно из сложностей, которые встречает художник — рисовать рот из бокового угла. В любом случае,
1, со стороны зрения, вы должны увидеть губы. Губная линия никогда не охватывает всю губу.
2, добавте разделительную линии для губ.

Шаг 3. Открытый аниме рот может стать немного сложнее, но если вы упростить задачу, вы будете иметь удовлетворительные результаты.
1. рисовать другой стороне зубов, несущую сторону, кроме первой строки. Вы не сможете увидеть все зубы в фоновом режиме, следовательно, почему я нарисовал участок коротким.
2. определите нижние зубы, добавьте два кольца. Это очень просто 🙂
3. добавте тени, чтобы углубить рот.

Шаг 4. Рисуем губы. Здесь показана схема мужских и женских губ.
1. женская верхняя губа должна быть определена резким падением. Просто рисуйте этой кривой, а затем конкретизируйте другие стороны верхней губы.
2. стороны губ сужаются там, где конец краев рта.
3. рисуют муржскую верхнюю губу, добавив краткую изогнутую линию.

Шаг 5. Сейчас аниме рот приоткрытый со стороны зрения.
1. не забывайте, что должно быть немного видно другую сторону рта. Это идеальный вариант, чтобы добавить измерение в рот.
2. нос лежит на верхней части верхней губы.

Шаг 6. Простая схема, показывающая вам, где тень. Добавляет жизни и размеру, а также глубину к вашим наброскам и рисункам. Добавте тонкие тени в начало этой губы, чтобы они казались объемными.

Шаг 7. Здесь я покажу вам кое что из основ «сердитый» рот. При рисовании сжатого рта, вы должны сосредоточиться на показаниях десен, которые окружают по верхнему и нижнему краям зубов. Вы должны увидеть клыки и острые гребни коренных зубов тоже.

Шаг 8. Я всегда начинаю рисовать губы или рот с простой линии, которая лежит там, где должен быть размещен рот.

Шаг 9. Давайте начнем этот шаг, рисуя носы, губы, губы из складок. Рисовать их очень легко так что их будет легко стереть, дополните линии в будущем.
Шаг 10. Некоторые из этих ртов очень просто рисовать, так как они состоят всего из нескольких линий 🙂
Источник http://pencilmaster.ru/kak-risovat-anime/kak-risovat-gubyi-anime/
.
Как рисовать аниме губы учебник
В этом уроке объясняется, как рисовать губы в стиле аниме и манга в разных вариациях из разных видов (спереди, три четверти и сбоку). Он фокусируется на женских губах, но некоторые примеры также могут быть использованы для рисования мужских губ.
Очень часто рты в аниме и манге рисуются без губ, но некоторые стили (обычно более реалистичные) показывают губы. Губы также часто рисуются в сценах из аниме и манги крупным планом даже в тех стилях, где они иначе не показаны.

Аниме губы рисования примеров
Структура губ

Пример структуры губ аниме
Прежде чем рисовать губы в стиле аниме, важно понять форму настоящих губ. Для этого мы можем нарисовать слегка открытый рот в довольно расслабленном состоянии. Таким образом, форма верхней и нижней губ видна, но не чрезмерно растянута или искажена.
В расслабленном состоянии верхняя губа напоминает сплющенную «М» форму . Нижняя губа часто рисуется с одной плавной кривой вверх ногами, но если вы внимательно изучите губы (это может варьироваться от человека к человеку), нижняя губа, как правило, представляет собой две очень легкие кривые в нижней половине, которые соединяются, образуя одну большую кривую , Верхняя часть нижней губы представляет собой две кривые, которые идут от внешней части губ вниз к середине, как показано в приведенном выше примере.
Нарисуйте губы в стиле аниме или манга в следующем порядке:
Нарисуйте контур общей формы губ
Нарисуйте внутреннюю форму губ
Нарисуйте внутреннюю часть рта (если рот открыт)
При необходимости нанесите цвет на рисунок губ
И снова губы меняются от человека к человеку, от стиля к стилю, но приведенный выше пример является хорошей основой для продолжения.
Рисование Аниме и Манги в Стиле Губ

Рисование аниме губ вид спереди
Как настоящие губы, аниме и губы в стиле манга бывают разных форм и размеров . Есть также различные степени сложности и реализма в зависимости от стиля и предпочтений художника.
На приведенной выше иллюстрации вы можете видеть переход от более реалистичных примеров к более стилизованным. Как правило, чем проще стиль, тем больше различных частей губ только намекается или не учитывается вместе.
Вы можете экспериментировать с различной степенью сложности и посмотреть, что подходит для стиля, который вы используете.

Пример раскраски аниме губ
Вы можете видеть, что в некоторых примерах цвет – это то, что определяет форму губ, а не контур. Вы также можете видеть, что в последних нескольких примерах форма «М» верхней губы вообще не показана. Это особенно распространено в более упрощенных стилях аниме, где персонаж носит помаду.
Один интересный трюк с использованием цвета для определения губ заключается в том, что отсутствие контура также делает губы более мягкими .
Когда вы знаете, что собираетесь покрасить губы, но рисуете в более упрощенном стиле, нарисуйте несколько светлых ориентиров для общей формы рта. Вы можете стереть / удалить их позже, если это необходимо.
Рисуем губы в стиле аниме и манга в 3/4 виде

Рисование аниме губ 3/4 посмотреть пример
В представлении 3/4 нарисуйте сторону губ, которая ближе к зрителю, длиннее, чем сторона, которая находится дальше. Есть две причины, почему вы хотите это сделать. Одна из них заключается в том, что дальняя сторона губ изгибается от зрителя, что делает его «короче». Вторая причина – это перспектива.
Для лучшего понимания перспективного рисунка вы можете увидеть:
Учебное пособие по рисованию для начинающих и как оно связано с аниме
Пример рисования губ на лице в 3/4 см .:
Как рисовать аниме женское лицо 3/4 вид

Рисование внутренней части аниме-губ в примере вида 3/4
Внутренняя часть губ вставлена и, следовательно, должна быть отведена дальше, чем внешняя часть, при рисовании губ в 3/4 виде.

Раскраска аниме губ 3/4 посмотреть пример
Раскраска губ в 3/4 вида такая же, как вид спереди, так что вы можете просто обратиться к этой части урока.
Рисование аниме и губ манги со стороны

Рисование аниме губ вид сбоку
Рисование аниме губ это вид сбоку довольно просто. Вы можете думать о том, чтобы рисовать губы в виде сбоку, как только рисование половины губ в виде спереди, которые слегка сжаты по горизонтали.

Пример рисунка вида сбоку аниме-губ
В приведенном выше примере вы можете видеть, как с некоторыми изменениями вы можете использовать вид спереди губ, чтобы получить вид сбоку.
Вам не нужно рисовать все шаги, показанные в приведенном выше примере. Они там, чтобы вы могли лучше понять, как получить вид сбоку губ на основе вид спереди и что нужно настроить. Вы можете просто нарисовать окончательный пример вида сбоку сразу, используя вид спереди в качестве справочного.
Еще одна вещь, о которой следует помнить при рисовании, это то, что верхняя губа обычно выпирает немного больше, чем нижняя губа .
Рисуем губы аниме и манги с открытым ртом

Пример рисования аниме губ на открытом рту
Рисование губ на открытом рту становится немного сложнее. Хорошим общим правилом является то, что чем шире рот, тем тоньше будут выглядеть губы, поскольку они растягиваются все больше и больше. По мере вытягивания губ их общая форма станет менее определенной.
Для рисования зубов смотрите:
Как рисовать аниме и манга зубы учебник
Вид спереди с открытым ртом

Аниме губы открытый рот пример вид спереди
Для вида спереди открытого рта начните с рисования внутренней формы рта двумя кривыми (одна для верхней губы и одна для нижней). После этого добавьте плоскую V-образную форму к верхней губе и просто намек на две нисходящие кривые рядом с центром нижней губы.
Имейте в виду, что детали могут быть опущены в зависимости от того, насколько широко открыт рот и стиль.
При окраске или затенении открытого рта имейте в виду, что внутренняя часть рта почти всегда будет темнее губ.
3/4 View Open Mouth

Аниме губы открыть рот три четверти вид рисунок пример
Для представления 3/4 помните, что губы изгибаются вокруг рта. Вы можете думать о каждой губе как о форме полукруга.
Так же, как в примере с закрытым ртом 3/4, сторона рта, которая ближе к зрителю, будет выглядеть шире, чем дальше.
Рисуя внешнюю часть губ, помните, что так же, как в примере с закрытым ртом, внутренняя часть рта имеет отступы, и поэтому внешняя часть будет выступать сильнее.
Вид сбоку открытый рот

Аниме губы открыть рот вид сбоку рисунок рисунок
Для вида сбоку вы снова можете использовать тот же трюк, что и для примера вида сбоку с закрытым ртом (немного более тонкая половина рта от вида спереди с некоторыми изменениями).
Пожалуйста, еще раз отметьте, что вам не нужно делать все шаги каждый раз, когда вы рисуете вид сбоку рта. Это больше предназначено для практики и поможет вам получить правильные пропорции.
Рисование аниме губ на голове

Пример рисования аниме губ на голове
Как вы можете видеть в приведенном выше примере, вы все равно можете сохранить аниме даже при рисовании губ на вашем персонаже. Нарисуйте губы довольно маленькими по сравнению с остальными чертами лица.
Подробнее о рисовании аниме-персонажей с губами, похожими на те, что описаны в этом уроке:
Заключение
Губы могут принимать много неправильных форм в зависимости от того, что делает персонаж, которого вы рисуете. Трудно охватить слишком много примеров в одном уроке, но они должны дать вам хорошее представление о том, как рисовать аниме-губы в некоторых общих представлениях.
Для большего количества примеров рисования аниме ртов вы также можете увидеть:
Как рисовать аниме губы учебник
0.00 (0%) 0 votes
Как рисовать рты и губы аниме с помощью выражений, подробное руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT
Рисунки ртов и губ в аниме — исследования Gvaat
В этом уроке мы расскажем, как рисовать рты и губы в аниме с различными выражениями. К концу этого урока вы должны научиться рисовать аниме-рты, которые будут грустными, счастливыми, открытыми, закрытыми, кричащими и т. Д.!
Этот учебник является частью продолжающейся серии учебных пособий по аниме на gvaat.com, для получения дополнительных руководств, посвященных аниме и манге, перейдите по этой ссылке.Для тех из вас, кто ищет краткое описание того, как рисовать рты в аниме и манге, вот оно:
Чтобы нарисовать рот и губы аниме и манги, сначала определите эмоцию, которую вы пытаетесь передать, поскольку она определит форму, которую вы собираетесь нарисовать. Затем начните с определения средней линии лица, расположения и угла рта. Наконец, нарисуйте рот или губы, посмотрев на примеры (их несколько в этом уроке) и ссылки.
Наконец, прежде чем мы начнем, это руководство предполагает наличие двух предварительных условий.Во-первых, вы должны быть достаточно хорошо осведомлены о том, как нарисовать реалистичный рот или губы (об этом я подробно расскажу в учебнике, который можно найти здесь), а во-вторых, вы должны иметь базовое представление о перспективе. Я подробно рассмотрел перспективу в уроке по рисованию транспортных средств. Вы можете найти его по этой ссылке. Можете ли вы следовать примерам из этого урока и рисовать аниме рты и губы без предварительных условий? Конечно, но вы получите более качественные рисунки, если сначала выполните необходимые условия.
Без лишних слов, давайте перейдем к рисованию ртов, губ и выражений лица в аниме и манге!
Рисование рта в аниме — как нарисовать открытый рот
Изучение рта в аниме — открытый рот, автор: Gvaat
Рисование рта в аниме — это возможность обобщить что-то сложное во что-то невероятно и эффективно простое.По своей сути искусство аниме и манги основано на реализме, упрощая его до самых основных элементов и обеспечивая яркость благодаря художественной лицензии и стилизации, визуальному дизайну и визуальному повествованию.
Рисование чего-либо аниме требует внимательного и терпеливого наблюдения за реальностью, а затем осторожного перехода такого наблюдения к чему-то, что отражает дух искусства аниме и манги.
Рисование ртов и губ аниме очень сложно, потому что предмет меняет форму, когда открывается и закрывается, и существует во множестве примеров, все из которых служат для усиления воздействия общего дизайна персонажа.
Так как же нам научиться рисовать рты и губы в аниме и манге? Как мы научимся рисовать то, что меняется в зависимости от угла, персонажа, выражения? В конце концов, существует так много переменных!
Если вы действительно хотите научиться рисовать рты и губы аниме способом, который отражает лучшее из искусства аниме и манги, моя текущая лучшая рекомендация — научиться рисовать с помощью грубой силы.
Исследования рта в аниме — открытый рот, автор Gvaat
То есть создание сотен рисунков, на которые ссылаются аниме и манга, а также из реальной жизни.Затем придумывайте собственные рисунки по памяти и воображению. Сравните два стека, чтобы увидеть, что вы могли бы изобрести лучше, а затем подумайте над изучением каждого элемента дизайна во всех взаимодействиях, которые вы нарисовали.
Нарисовав сотни ртов, вы начнете замечать определенные сходства, которые возникают снова и снова. В этом уроке я поделюсь тем, что я узнал после рисования ртов и губ в аниме. Далее мы вместе воспользуемся точным подходом, который я изложил выше: мы рассмотрим множество рисунков и оценим тонкие детали, которые используются для создания сути хорошего аниме-рисунка.
Исследование рта в аниме — открытый рот, автор —
Gvaat
Рисование рта в аниме — видны зубы
Вне зависимости от того, очень ли персонаж возбужден от смеха или просто громко говорит, рисунки с широко открытыми ртами аниме, кажется, всегда представлены с обнаженными зубами. Будь то верхние зубы или нижние зубы, на самом деле зависит от перспективы и угла, под которым персонаж представлен зрителю.
Исследование рта в аниме — открытый рот, автор Gvaat
Обычно, если мы смотрим на персонажа сверху (где персонаж находится под нами), будут видны его нижние зубы.Когда мы смотрим на персонажа снизу (где персонаж находится над нами), будут видны его верхние зубы. Я также обнаружил, что в большинстве аниме, на которые я ссылаюсь в этом уроке, если кажется, что мы смотрим на персонажа прямо на уровне глаз, будут видны верхние зубы, а не нижние.
Исследование рта в аниме — открытый рот, автор — Гваат
Рисование рта в аниме — перспектива и наклон / угол
Угол, конечно, зависит не только от нашего положения относительно персонажа, но и от наклона головы персонажа.Мы могли видеть нижние зубы персонажа, даже если находимся ниже его положения, когда он наклоняет голову к нам.
Чтобы разобраться в этом, требуется базовое понимание перспективы. Если вам не хватает понимания перспективы и углов, может быть трудно правильно определить угол рта. Я опубликовал руководство по рисованию транспортных средств в перспективе, которое поможет вам получить базовые знания о перспективе для любого типа чертежа. Вы можете получить к нему доступ по следующей ссылке.
Исследования рта в аниме — открытый рот, автор Gvaat Исследования рта в аниме — открытый рот, исследование Gvaat Исследование рта аниме — открытый рот, Gvaat
На изображении справа мы смотрим на персонажа сверху. Их голова находится под нами, и когда они открывают рот, становятся видны нижние зубы. Далее форма зубцов упрощена. В том смысле, что ряд нижних зубов не имеет веса или формы. Вместо этого они упрощены быстрой круглой пышной белой массой.
Исследование рта в аниме — открытый рот, автор Gvaat
В этом примере мы смотрим на рот снизу, и поэтому нам представлены верхние зубы, поскольку они теперь находятся в нашем поле зрения.
Исследование рта в аниме — открытый рот, автор Gvaat
Многое из этого также имеет отношение к анатомии. Например, на изображении справа вверху мы смотрим на объект примерно на уровне глаз, и представлены только верхние зубы.
Попробуйте по-настоящему широко раскрыть челюсть перед зеркалом, вы, вероятно, увидите свои верхние зубы, а тем более нижние. Нижние зубы хотя бы частично будут прикрыты нижней губой.
Аниме-рисунки рта и губ учитывают анатомию реальной жизни, чтобы показать нам стилизованное выражение нашего мира.Тот факт, что верхние зубы более заметны при широко открытой челюсти, отражается в рисунках и арте аниме и манги, как и во многих других мелких, но важных тонкостях, которые помогают нам понять человеческую форму.
Исследование рта в аниме — открытый рот, автор Gvaat Исследование рта в аниме — открытый рот, автор Gvaat
Язык также всегда виден на широко открытом рисунке рта в аниме. Обычно его представляют как часть или верхняя часть мяча, уходящая из поля зрения в пасть — посмотрите пример выше.
Рисунок аниме рот, — вид в профиль, аниме рот сбоку
Теперь давайте посмотрим, как рисовать рты аниме в профиль или сбоку. Вот почему перспектива так важна при рисовании сложных форм с разных ракурсов именно потому, что рот выглядит по-другому в профиль, чем в трехчетвертном виде или виде спереди.
Рисование рта в стиле аниме сбоку, исследование Gvaat
Просмотрите некоторые из приведенных ниже примеров, чтобы почувствовать рисунок сбоку.
Рисование рта в стиле аниме сбоку, исследование Gvaat
Еще раз обратите внимание на то, как язык представлен в приведенном выше примере. Как маленькая часть мяча, выглядывающая из-под щеки прямо в поле нашего зрения.
Рисование аниме-рта сбоку, исследование Gvaat Рисование аниме-рта сбоку, исследование Gvaat
В приведенном выше примере обратите внимание также на то, что верхние зубы более заметны, чем нижние, когда рот открыт. Обратите внимание, что деления между зубами рисуются редко, если вообще рисуются.Простая белая полоса представляет собой ряд зубов.
Рисование рта в стиле аниме сбоку, исследование Gvaat
В приведенном выше примере мы видим больше нижней губы, чем верхней. В частности, мы видим верхнюю плоскость нижней губы, что помогает нам определить точку обзора, с которой мы наблюдаем за сценой. Понятно, что голова персонажа ниже нашей точки зрения. Это потому, что если бы он был над нами, мы бы вместо этого увидели нижнюю плоскость верхней губы.
Понимание того, какие плоскости формы станут видимыми в зависимости от точки обзора, является ключевым при рисовании ртов аниме.Это навык, который вы можете приобрести со временем, поэтому не будьте слишком строги к себе, если ваш первый или второй набор рисунков выглядит не так, как вам хотелось бы. Однако убедитесь, что вы постоянно улучшаетесь, даже если улучшение незначительное. Незначительное улучшение с течением времени означает огромный рост навыков.
Рисование рта аниме сбоку, исследование Gvaat Рисование рта аниме сбоку, исследование Gvaat
Обратите внимание, что почти во всех случаях верхняя губа нависает над нижней губой, а нижняя губа отведена назад по сравнению с верхней губой.
Рисование аниме-рта сбоку, исследование Gvaat Рисование аниме-рта сбоку, исследование Gvaat Рисование аниме-рта сбоку, исследование Gvaat Рисование аниме-рта сбоку, исследование Gvaat Рисование аниме-рта сбоку, исследование Gvaat
Также обратите внимание, что линия, образующая контур рта, в основном отвечает за определение выражения. Мы видим это в двух приведенных выше примерах, где губы нарисованы очень похожим образом, но выражения очень разные.Во втором выражении присутствует напряжение или гнев, которых нет в предыдущем.
Это означает, что уделение особого внимания дизайну линий , создающих открытие рта, будет важным для вашей способности определять выражения при рисовании рта аниме.
Рисунок аниме рот и губы — губы сомкнуты
Рисование аниме-рта и закрытых губ, исследование Gvaat
Рисование закрытого рта в аниме и манге — это все о наводящих на размышления линиях.Вместо того, чтобы создавать детали для контура рта или резкого разделения между губами, мы собираемся создать наводящие на размышления линии, указывающие на анатомию губ, и позволить зрителю сделать вывод о форме на основе наших предложений.
Это различие настолько важно, что мы должны повторить его еще раз:
Вместо того, чтобы рисовать все детали, составляющие рот и губы, мы будем передавать только самую основную информацию с помощью наводящих линий, и позволяем зрителю вывести остальную часть выражения.
Рисование рта и губ в аниме, исследование Gvaat
Хотя кажется, что, возможно, это легче сделать, чем нарисовать рот очень детально, на самом деле это непросто. Это непросто, потому что вам нужно убедить зрителя в очень ограниченной способности общаться — всего несколько отметок на странице.
Это, в свою очередь, означает, что точность и тонкость в , где расположены эти отметки , чрезвычайно важны для рисования губ аниме.Фактически, очевидно, что все мангака способны рисовать реалистичные губы с точными деталями, поскольку это является предпосылкой для правильного размещения наводящих линий в стилизованной и упрощенной версии.
Рисование аниме-рта и губ с закрытыми губами, исследование Gvaat Рисование аниме-рта и закрытых губ, исследование Gvaat
Итак, как нам узнать, где именно ставить отметки, чтобы создать убедительный рисунок аниме-губ? Мой ответ остается таким же, как и в начале этого урока — грубая сила.
Мы должны нарисовать сотни (а может быть, и больше) губ по образцу, чтобы обрести комфорт в точном нанесении отметок, таким образом, чтобы передать выражение с контролем, тонкостью и, в конечном итоге, мастерством.
Рисование рта и губ в стиле аниме с закрытыми губами, этюд Gvaat
Обратите особое внимание на несколько мазков, которые формируют восприятие губ на бумаге. Обратите внимание, что в некоторых случаях верхний край верхней губы полностью опускается, как вы видите в примерах выше.Тем не менее, вы все равно можете прочитать выражение из простого рисунка, учитывая, что вам, как зрителю, остается заполнить недостающую информацию.
Рисование аниме-рта и губ закрытых, исследование Гваата Рисование аниме-рта и закрытых губ, исследование Гваата
Для некоторых выражений требуется асимметрия. Эта асимметрия, скорее всего, будет проявляться в нижней губе. Как и большая часть стилизации в аниме, это основано на реальности: легче двигать нижней губой из стороны в сторону, чем верхней, тем самым создавая более асимметричную форму нижней части вашего рта.
Рисование рта и губ в стиле аниме с закрытыми губами, исследование Gvaat
. Обратите внимание также на то, что существует целый ряд стилей аниме и манги, от несколько реалистичных до чрезвычайно стилизованных. На самом базовом уровне губы можно нарисовать одной линией, как в примере выше.
Обратите внимание на разрыв в приведенном выше примере, указывающий на мягкую поверхность губ, так как верхняя губа перекрывает нижнюю.
Рисование аниме-рта и закрытых губ, исследование Gvaat
Выше приведен пример того, как можно изобразить рот пожилого человека в аниме-рисунке с дополнительными деталями по бокам или нижней части рта.
В аниме есть общее правило: чем старше персонаж, тем больше линий потребуется для его определения.
Рисование рта и губ в аниме, исследование Gvaat
Изучая примеры в этом руководстве и создавая свои собственные рисунки губ и ртов аниме и манги, вы сверхурочно приобретете навыки, необходимые для хорошего рисования аниме-выражений.
Одна из причин, по которой я рисовал только губы, а не все лицо персонажа для этого урока, заключается в том, что я хотел изолировать тонкости, которые входят в рисование рта и губ аниме на холсте.Выделение определенных элементов, чтобы научиться их рисовать, является большим преимуществом, но не забывайте интегрировать предмет в более крупное изображение в своей практике.
Рисование рта и губ в стиле аниме, полузакрытые, исследование Gvaat
Слегка приоткрытые губы, как в примере выше, могут быть признаком привлекательности или того, что персонаж собирается сказать что-то важное. Посмотрите, сможете ли вы заметить это в своем любимом аниме, остановите кадр и попытайтесь извлечь из него уроки!
Рисование аниме-рта и губ с закрытыми губами, исследование Gvaat Рисование аниме-рта и закрытых губ, исследование Gvaat
Определение центральной вертикальной линии рта или губ очень важно для хорошего рисования в аниме и манге или вообще в любом рисунке.Знание расположения центра поможет с размещением укороченной части рисунка. На рисунке справа горизонтальная линия, разделяющая губы, слева короче, чем справа, потому что объект представлен в укороченном ракурсе. Ракурс становится очевидным и должен быть правильно прорисован на лицах, особенно в трехчетвертном ракурсе. Чтобы узнать о ракурсе, посетите мой учебник по перспективам по этой ссылке.
Рисование аниме-рта и закрытых губ, исследование Гваата
Рисование аниме-рта, — рот частично открыт
Есть определенные случаи, которые очень часто встречаются в аниме и манге, когда персонаж говорит, улыбается или выказывает отвращение к ситуации, а рот персонажа приоткрыт.Подобный рисунок рта используется во всех этих различных ситуациях.
В этих случаях художники могут выразить много эмоций уголками рта, но при этом совсем не видно зубов.
Рисование полуоткрытого рта в аниме, исследование Gvaat Рисование полуоткрытого рта в стиле аниме, исследование Gvaat
В приведенных выше примерах провал, образованный областью между нижней губой и подбородком, обозначен одной меткой. Если вы положите указательный палец на нижнюю губу и медленно проведете им вниз к подбородку, на полпути вы заметите, что ваш палец движется внутрь, прежде чем двинуться наружу к концу подбородка.Этот провал в анатомии представлен здесь одной отметкой.
Рисование полуоткрытого рта аниме, исследование Gvaat
Попробуйте изучить приведенные ниже примеры и постарайтесь определить, к какому типу персонажа могло принадлежать это выражение. Можете ли вы нарисовать остальную часть лица персонажа, просто глядя на рисунок рта? Это может быть хорошим упражнением в изобретении черт лица.
Рисование полуоткрытого рта в аниме, исследование Gvaat
В приведенном выше примере давайте определим наклон головы и расположение рта.В примере справа мы видим, что голова немного наклонена влево. Мы можем сделать это, просто нарисовав рот.
Рисование полуоткрытого рта в аниме, исследование Gvaat Рисование полуоткрытого рта в аниме, исследование Gvaat ’
Кроме того, похоже, что знак, обозначающий впадину над подбородком, более распространен у персонажей аниме-мужчин, чем у женщин. Мужские лица кажутся более угловатыми, если отметка, указывающая на наклон, показывает изменение плоскости.
Рисование полуоткрытого рта в аниме, исследование Gvaat
В аниме и манге, в большинстве случаев частично открытый или широко открытый рисунок рта создает тупые углы у левого и правого краев рта.
Рисование полуоткрытого рта аниме, исследование Gvaat
Внимательно наблюдайте, как эти тупые углы меняются в зависимости от выражения лица.
Рисование полуоткрытого рта в стиле аниме, этюд Gvaat
Края рта помогут определить выражение: изгиб вверх при улыбке и наклон вниз при хмуром взгляде. Однако почти во всех примерах, где зубы хорошо видны, эти углы становятся тупыми и закругленными.
Рисование полуоткрытого рта в аниме, исследование Гваата
Рисование рта в аниме, — крик, злость или напряжение
Многие выражения рта в аниме часто взаимозаменяемы.В качестве примера выше приведены кричащие и сердитые рисунки рта, а также рты, показывающие напряжение. Часто бывает трудно точно определить выражение без других сигналов или других черт лица для контекста. Хотя это может показаться запутанным, на самом деле это хорошо работает для художника.
Нам нужно выучить столько выражений, чтобы рисовать их все. Научитесь рисовать вышеперечисленные, и затем вы сможете нарисовать аниме-персонажа, выражающего гнев, или персонажа, проявляющего физическую силу. Однако вы заметите, что разница между этими двумя выражениями, вероятно, будет проявляться в других чертах лица.
Есть некоторые сходства, о которых нам нужно знать.
Рисование рта в стиле аниме, исследование Gvaat
Обратите внимание на то, что у большинства из них закругленные углы и линия, указывающая на разрыв между зубами.
Рисование рта в стиле аниме, исследование Gvaat Рисование рта в стиле аниме, исследование Gvaat
Обратите внимание, что линия, обозначающая разделение верхних и нижних зубов, имеет зигзагообразную форму. Этот тип линии указывает на некоторое перекрытие челюсти, когда зубы стиснуты вместе.
Рисование рта аниме, исследование Гваата Рисование рта аниме, исследование Гваата Рисование рта аниме, исследование Гваата Рисование рта аниме, исследование Гваата
Как рисовать рты аниме, заключительные мысли
Мы просмотрели множество рисунков губ и ртов многих аниме.Мы также обсудили, насколько важно понимать выражение лица, которое вы хотите нарисовать, при рисовании рта аниме. Мы также говорили о понимании перспективы, углов, под которыми вы рисуете, а также о понимании различных плоскостей губ — вы должны знать форму чего-либо, прежде чем сможете убедительно это нарисовать.
Рисовать черты лица, особенно рта, сложно. Мой совет — черпать многие из хороших ссылок. Нарисуйте много, затем сделайте паузу и попробуйте проанализировать различные повторяющиеся элементы от одного рисунка к другому, подобно тому, как мы анализировали элементы каждого рисунка в этом уроке.
После того, как вы завершите цикл размышлений над тем, что вы уже нарисовали, вернитесь к рисованию дополнительных образцов из справочника с новыми найденными знаниями.
Повторение этой практики со временем значительно улучшит ваши рисунки губ и ртов в аниме. Это также значительно поможет, если вы продолжите практику рисования ежедневно. Что-то вроде рисования ртов и губ в аниме лучше всего выучить, выполнив большой объем рисунка. Сделайте сотни рисунков, и вы увидите улучшение.
Этот учебник является частью продолжающейся серии учебных пособий по аниме на сайте gvaat.com, для получения дополнительных руководств по тематике аниме и манги перейдите по этой ссылке.
Чтобы узнать, как сохранять привычку рисовать каждый день, ознакомьтесь с моей статьей о том, как рисовать каждый день, вы можете найти ее здесь. Как всегда, вы можете оставить мне отзыв по этой ссылке. Теперь ваша очередь рисовать. Удачи с твоими аниме-рисунками!
Как нарисовать улыбающиеся мужские губы за 12 шагов — улучшить рисунок
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.
Рисование мужских губ с улыбкой
Рисование мужских губ
Если вы до сих пор не научились рисовать мужские губы, не мучайте себя, вместо этого решите проблему, применив систематический подход. Может показаться странным подходить к искусству таким клиническим образом, но когда вы пытаетесь реалистично нарисовать что-то, что оказалось сложной задачей, другой подход к проблеме часто оказывается полезным.Рисование мужских губ является особенно сложной задачей для многих художников, потому что им сложно изобразить губы на человеке, сохраняя при этом мужественность своего объекта. Рисование полных красивых губ хорошо подходит для многих женских портретов, но не подходит для рисования мужских губ. Итак, как лучше всего освоить этот часто непростой предмет?
Вы начинаете с упрощения и соглашаетесь с тем, что вам нужна помощь. Любой, кто когда-либо думает, что он знает все и не нуждается в улучшении, потерпит неудачу.Неважно, художник ли этот человек, врач или кто-то еще, если вы не можете признать свои собственные недостатки и работать над их исправлением, вы никогда не достигнете своих целей. Может быть трудно признать, что вы с чем-то боретесь, но это первый шаг, который вам понадобится. Осознав, что вам нужно поработать над несколькими вещами, вы можете начать учиться реалистично рисовать человеческие губы.
Похожие сообщения:
Зачем рисовать губы?
Если вы пытаетесь научиться рисовать мужские губы, вы, возможно, задаетесь вопросом, почему вообще важно научиться рисовать губы.Что ж, если вы планируете рисовать портреты и хотите уметь рисовать их реалистично, то научиться рисовать губы — необходимость. Возможно, вам это не нравится, и это может быть что-то, что вы всегда найдете более сложным, чем другие части лица, но это то, что вам придется освоить.
Самая большая проблема, с которой сталкиваются художники, рисующие портреты, — это высокие стандарты, которым они должны соответствовать. Когда вы рисуете деревья, пейзажи, натюрморты или любой другой объект, у вас гораздо больше возможностей для ошибки.Но когда вы рисуете человеческое лицо, это самый узнаваемый и знакомый предмет, который вы когда-либо рисовали. Если вы сделаете ошибку, люди заметят.
Неважно, безупречна ли остальная часть портрета. Если есть слабое место, люди сосредоточат на нем свое внимание. Этот курс научит вас рисовать индивидуальные черты лица анатомически правильным образом. Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию: Курс рисования портретов
Если ваша слабая сторона — рисование губ, потратьте дополнительное время на их практику.Изучите их формы и, самое главное, изучите разные формы губ у разных людей. Все губы имеют одинаковую базовую форму, но есть небольшие различия, которые их отличают. Сравнивая различия между лицами, можно заметить, что все различие в мире имеют мелкие детали. Как только вы потратите достаточно времени на изучение губ, узнав, как свет влияет на них, и научитесь добавлять тонкие линии и детали, вы сможете превратить то, что было слабостью, в силу.
Оборудование для рисования, которое вам понадобится
Какое оборудование для рисования вам понадобится, когда вы практикуете рисование губ? Это зависит от того, с какими материалами вы обычно работаете.Даже если вы не тратите много времени на рисование графитом, когда практикуетесь с использованием старомодного карандаша, дешевая бумага для рисования — лучший вариант. Это быстро, легко и, что самое главное, не будет стоить вам много денег на расходные материалы. Одно из лучших вложений, которое вы можете сделать для своего художественного прогресса, — это альбом для рисования. Вы можете использовать газетную бумагу, если хотите, важно иметь какой-нибудь альбом для рисования. Почему это так важно? Это важно, потому что позволяет отслеживать свой прогресс.Пока вы датируете свои наброски, вы можете сравнивать, где вы были, чтобы увидеть, какого прогресса вы достигли.
Когда вы потратите достаточно времени на практику и будете готовы перейти к следующему шагу, вы можете начать использовать материалы, из которых вы планируете делать готовые изделия. Если это графит, отлично, у вас есть преимущество, потому что вы уже работали с графитом. Если это что-то еще, это тоже хорошо. Лучшее, что вы можете сделать, — это потратить некоторое время на использование разных сред на разных поверхностях, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для вас.
Попрактикуйтесь в рисовании форм губ
Форма губ каждого человека будет немного отличаться. Кто-то будет толще, кто-то тоньше, кто-то длиннее, кто-то короче. Хотя формы будут отличаться, основная форма останется прежней. Верхняя губа обычно меньше по размеру, у нее есть выемка посередине, и она обычно находится в тени, потому что немного наклонена вниз. Лучшее, что вы можете сделать, чтобы овладеть формой губ, как художник, — это часто рисовать их.Вам не нужно вдаваться в подробности, более того, вы не должны вдаваться в подробности. Сосредоточьтесь на форме, обозначьте блики и тени, а затем перейдите к следующему практическому эскизу.
Чем мужские губы отличаются от женских
При рисовании мужских губ есть тонкая линия, по которой вам придется пройти там, где вы изображаете форму губ, но вы не позволяете им доминировать на портрете. При рисовании мужчины губы должны быть изображены, но они не должны быть такими заметными, как при рисовании женщины.Мужские губы, как и большинство других мужских черт, имеют тенденцию иметь более квадратный вид, чем их женские аналоги. Нельзя сказать, что это верно для всех мужчин, но это верно для большинства из них. Когда вы пытаетесь нарисовать реалистичный портрет, важно точно передать черты и пропорции объекта. Но когда вы рисуете губы на мужчине, можно использовать немного художественной лицензии, чтобы при необходимости они казались более мужественными.
Практика рисования улыбающихся губ
Чтобы рисовать реалистичные портреты, вам нужно научиться рисовать разные эмоции.Когда вы рисуете человеческое лицо, нет другой черты, которая так сильно меняется при переживании различных эмоций, как рот. Губы на вашем лице могут принимать всевозможные формы, и очень важно, чтобы вы могли их все нарисовать. Одно из самых сложных выражений лица для рисования — счастливые лица с улыбающимися губами. Во время улыбки губы человека изгибаются вверх по краям, рот удлиняется, а верхняя и нижняя губа могут казаться тоньше. Вы также должны учитывать другие изменения лица возле рта, которые происходят из-за движения губ объекта.Углы рта сморщатся, загнутся вверх, а также могут появиться ямочки. Дело в том, что рисовать улыбающиеся губы сложно, но как художник вы должны принять этот вызов!
Набросок Симметрия рта
Рот человека, за некоторыми исключениями, в основном симметричен. Теперь будут некоторые недостатки, например, зубы часто кривые, и могут быть шрамы, из-за которых губы будут иметь другую форму. Но по большей части при рисовании рта важно добиться симметрии.Если вы рисуете рот несимметрично и пытаетесь нарисовать реалистичный портрет, то это будет проблемой. Как вы можете быть уверены, что рисуете рот симметрично? Когда вы рисуете его прямо вперед, полезно использовать линии сетки. Другой случай, когда вам следует использовать линии сетки, — это работать с фотографией, и вы не сможете получить идеальное сходство без их использования. Линии сетки здесь при использовании метода сетки могут гарантировать идеальную симметрию рта независимо от того, под каким углом вы на него смотрите.
Рисование полных губ
Губы, как и любая другая черта человеческого лица, у разных людей могут быть разными. Это означает, что губы, которые вы будете рисовать, также будут отличаться от человека к человеку. Эти тонкие, небольшие различия могут показаться незначительными, но они могут быть разницей между портретом, который очень похож на ваш объект, и портретом, который совсем не похож на них. Одна особенность, которую вам, возможно, придется нарисовать как у мужчин, так и у женщин, — это полные губы.Рисуя полные губы, обязательно подчеркивайте их полноту. Как ты это делаешь? Вы делаете это, используя тяжелые тени под губой и над верхней губой — чем полнее губа, тем тяжелее тени будут появляться под ними.
Рисование плоских губ
На противоположном конце спектра от полных губ расположены плоские губы. Плоские губы — довольно распространенное явление, и научиться их рисовать, не выглядя полностью плоскими, может быть непросто. При рисовании плоских губ у вас должны быть те же тени, что и у полных губ, с той лишь разницей, что плоские губы должны отбрасывать тени меньшего размера.Ключом к эффективному рисованию губ является использование бликов и теней, чтобы придать вашему двухмерному рисунку ощущение трехмерности.
Рисование и зарисовка зубов
Зубы — важная часть рта, и многие художники борются с ними. Стоит ли рисовать каждый зуб отдельно? Или было бы лучше нарисовать основные признаки зубов, применив более простой подход. Подход, который вы выберете, зависит от того, какой портрет вы делаете.Очевидно, что более реалистичные портреты должны иметь более реалистичные изображения зубов, а более абстрактные портреты должны иметь более простые изображения зубов. Рисуя зубы, вы должны обращать особое внимание на их размер, форму и соотношение. Если вы не будете осторожны при рисовании зубов, они могут доминировать на портрете, и это не очень хорошо.
Следует помнить один ключевой момент: количество видимых зубов человека в любой момент времени может сильно различаться. Когда человек широко улыбается, вы видите большую часть или все его зубы, включая нижнюю часть зубов.Помните, что когда вы рисуете зубы, они не плоские. Кроме того, в большинстве случаев они не имеют идеальной формы. Даже у людей с очень красивыми зубами в большинстве случаев есть недостатки. Убедитесь, что вы заметили эти недостатки и изобразили их. Вы не хотите сосредотачиваться на них, потому что это подчеркнет негативный недостаток, но если они есть, вам нужно их показать.
Последнее, что нужно помнить при рисовании зубов, это то, что они трехмерны. На них, как и на все остальное, влияют свет и тень.Однако, поскольку зубы находятся во рту человека, количество света, которое они получают, обычно значительно меньше, чем у других объектов, которые вы можете использовать для рисования. Но, поскольку они белые, они все равно должны быть хорошо видны, несмотря на ограниченное воздействие света.
Как нанести тон на верхние губы
При рисовании рта важно помнить, что при большинстве условий освещения верхняя губа имеет больше тени. Это потому, что пространство губы заставляет тень отбрасываться на нее.На нижнюю губу обычно гораздо больше света, что, вероятно, противоречит тому, что подсказывает вам инстинкт. Однако, если вы проведете достаточно времени, глядя на разные лица, вы заметите, что верхняя губа почти всегда темнее нижней. Убедитесь, что вы заштриховали верхнюю губу, и убедитесь, что самая темная часть верхней губы — это нижняя часть, где она встречается с нижней губой. В большинстве случаев это должна быть очень темная область на лице. Прочтите мой пост Как рисовать тени на лице.
Растушевка нижней губы
Хотя верхняя губа имеет больше теней из-за ее формы, это не означает, что нижняя губа лишена теней. Когда источник света идет сверху, или даже сверху и сбоку. Внизу нижней губы всегда будут тени. При рендеринге этих теней следите за контуром губ. Форма нижней губы закругленная, поэтому вам нужны тени, повторяющие эту круглую форму. Если вы визуализируете тени по прямой линии, это не будет выглядеть правильно, и вы уже знаете, что ошибка, допущенная при рисовании портрета, обычно довольно яркая и очевидная.
Нанесите детали и затенение на зубы и внутреннюю часть рта
Когда вы учитесь рисовать внутреннюю часть рта, убедитесь, что вы помните, что эта область обычно очень сильно затемнена. Это почти как нарисовать внутреннюю часть пещеры, но, надеюсь, это немного более привлекательно, чем это. Уровень темноты зависит от количества света и степени видимости зубов. Если человек говорит, и вы не можете видеть большую часть его зубов, тогда остальная часть его рта должна быть в густой тени, поскольку в эту область попадает очень мало света.
Убедитесь, что когда вы рисуете внутреннюю часть рта человека, его зубы самые яркие в этой области. Зубы белые или не совсем белые, и они, естественно, отражают больше света, чем остальная часть ротовой полости. При отрисовке теней на них лучше делать слишком мало, чем слишком много. Ведь вы всегда можете вернуться и при необходимости затемнить их.
Смешайте и выделите области теней и оттенков
Губы у большинства людей немного темнее остальной кожи лица.Если вы работаете в цвете, у большинства людей они также розовеют, чем остальная часть лица. Если вы работаете в цвете, вы должны быть осторожны, чтобы не переборщить с розовым оттенком, который вы видите. Часто бывает полезно сделать основной цвет телесного, затем добавить розовый, а затем вернуться и добавить телесные тона поверх розового. Помните, что наша кожа состоит из нескольких слоев, поэтому использование нескольких слоев цвета может придать вашему рисунку больше глубины.
Если вы работаете в черно-белом режиме, вам не нужно беспокоиться о цветовых оттенках, но вам действительно нужно беспокоиться о свете и тенях.Как правило, верхняя губа имеет больше теней, а нижняя губа светлее и выделяется. Убедитесь, что вы показываете тени и блики и смешиваете их вместе. Могут быть резкие переходы тона, но по большей части губы должны плавно переходить от темных участков к более светлым. После того, как вы закончите рисовать губы в свете и тени, потратьте некоторое время на добавление тонких линий и деталей, чтобы придать им реалистичную текстуру.
как нарисовать сомкнутые губы
Теперь закрасьте губы.Исследуйте ›руководства› декоративно-прикладное искусство ›› Эта область кожи очень тонкая и сморщивается, когда за кожу тянутся. Теперь заштрихуйте среднюю складку между губами темной и нарисуйте несколько волнистых узоров на верхней губе. Рисование закрытого рта 1. С помощью этого метода вы можете нарисовать все типы губ: тонкие, пухлые, широкие, узкие и другие. Теперь, когда внутренняя часть губ определена на рисунке, мы можем обратить внимание на внешние линии губ. Теперь, когда губы на месте, мы выровняем положение зубов.Проверьте все шаги, если вы хотите убедиться, что у вас получится крутой и реалистичный рисунок. Как нарисовать + растушевать губы карандашом. Это руководство немного короткое, потому что здесь не так много, чтобы показать вам, кроме того, как я прошел через этот процесс. Добавьте дополнительные элементы, такие как складки с обеих сторон рта и складки над губой. 3 мая 2016 г. — Научитесь рисовать реалистичные губы, начиная с простого треугольника. Губы !!! Эта линия поможет вам увидеть, что обе стороны губ примерно одинакового размера.Теперь что касается этих губ, они совершенно прямые. Как поэтапно нарисовать сомкнутые губы. Верхняя пара губ имеет более жесткую растушевку, чем нижняя для хорошего сравнения. Для этих губ я решила комбинировать обтягивающие и плавные тени (см. Мои руководства по затенению) вокруг губ. Шаг 2. Нарисуйте бант. Создайте очертания верхней губы, придав ей форму, похожую на бант купидона. Как нарисовать реалистичный человеческий рот поэтапно с закрытыми глазами и губы книги для начинающих eye nose wikihow smile.Следующим шагом будет отметка, где будут выделены области. Это два способа вместе показать разные углы. Я художник, певец, танцор, актер, специализирующийся на керамике и карандашных рисунках. Теперь растушевываем основу вокруг губ. Шаг 3 — Совместите зубы. Часть серии: Советы по рисованию и часто задаваемые вопросы. Вы можете нарисовать треугольник с обрезанным верхом, чтобы придать форму верхней части губ. Также затемните верхнюю губу и более темные участки. Нарисуйте две взаимосвязанные фигуры, образующие верхний слой губ, образуя фигуру в форме полусердца.Теперь растушевываем основу вокруг губ. Пожалуйста, комментируйте свои идеи, проблемы или просто комментируйте 🙂 !!! Чтобы создать иллюзию того, что они трехмерны, я провожу штриховку, которая выглядит как буква «Т» сбоку от середины рта до нижней части нижней губы. Карандашный портретный рисунок — Как нарисовать рот В этом уроке показаны и объяснены пошаговые карандашные техники рисования рта. Используя этот указатель, нарисуйте два круга, которые будут основанием ваших глаз. Я нарисовал сетку 2 на 2 на моем образце и на бумаге для рисования и использовал направляющие линии, чтобы нарисовать контуры губ.Возьмите карандаш H и слегка надавите, чтобы нарисовать две складки. На этот раз мы расскажем, как рисовать губы. Начните с рисования прямой горизонтальной линии. Да Да !!! Изображение, объясняющее все, что вам нужно знать о том, как рисовать губы. Чтобы создать иллюзию того, что они трехмерны, я провожу штриховку, которая выглядит как буква «Т» сбоку от середины рта до нижней части нижней губы. Теперь здесь я сгладил готовые линии и сделал так, чтобы другие выглядели изящно. Как рисовать губы: пошаговое руководство Шаг 1 Нарисуйте два маленьких кружка рядом друг с другом с зазором 2 см в центре страницы.Шаг № 2 Подумайте о том, какой угол вы хотите придать глазам вашего портрета, и начните соответствующим образом формировать глаза. Здесь снова эти строки будут немного отличаться в зависимости от вашего предмета. Как рисовать губы Шаг 1. Нарисуйте треугольник. Нарисуйте длинный равнобедренный треугольник. Я научу вас рисовать губы за 10 простых шагов, используя простую форму треугольника. Теперь растушевываем основу вокруг губ. Нарисуйте точки и линии там, где вы должны смотреть. Нарисуйте ряд изогнутых диагональных линий по краю каждого века.Также цилиндрическая форма на картинке представляет направление и перспективу губ. Трудно отвести взгляд от пары очаровательных губ. Нарисуйте внутреннюю форму губ. Нарисуйте внутреннюю часть рта (если рот открыт). При необходимости нанесите цвет на рисунок губ. Опять же, губы различаются от человека к человеку и стиль к стилю, но приведенный выше пример является хорошей основой для продолжения. . Шаг 2 Как и в предыдущем разделе, мысленно разделите эту линию на трети, а затем сожмите среднюю треть, чтобы уменьшить ее.Вы почти можете почувствовать прикосновение мягких губ … Теперь затемните среднюю складку между губами и нарисуйте несколько волнистых узоров на верхней губе. Теперь, когда вы рисуете губы, сначала нужно нарисовать и обозначить линию, разделяющую их (темную). В этом разделе вы можете увидеть, как поэтапно рисуются губы. Затем давайте нарисуем маленькие трещинки и морщинки на верхней и нижней губах. Как рисовать морщинистые губы. Сегодня вам будет представлен легкий и увлекательный курс художественного рисования о том, как рисовать морщинистые губы.Теперь тонко сотрите область на нижней губе в форме Nike, чтобы создать иллюзию. Как рисовать женские губы. Пришло время ознакомиться с шагами, как рисовать женские губы. Теперь растушевываем основу вокруг губ. При рисовании реалистичных улыбающихся закрытых губ вам нужно уделять пристальное внимание мелким деталям, например текстуре кожи. Заштрихуйте губы, верхние губы темнее нижних из-за света, так как нижние выступают больше и больше. Нарисуйте прямую линию, чтобы указать, где должны быть ips.Это линия, где нижняя часть верхней губы встречается с верхней частью нижней губы. Да Да !!! Теперь добавьте участки затенения сверху и заштрихуйте внешние складки и Ta da !!!! Для этих губ я решила комбинировать обтягивающие и плавные тени (см. Мои руководства по затенению) вокруг губ. Для этих губ я решила комбинировать обтягивающие и плавные тени (см. Мои руководства по затенению) вокруг губ. Теперь здесь я сгладил готовые линии и сделал так, чтобы другие выглядели изящно. Чтобы нарисовать губы на виде спереди, начните с рисования некоторых рекомендаций, которые помогут вам нарисовать форму губ.Омг, более 1000 последователей !! Надеюсь, вам понравилось это видео, пожалуйста, поставьте лайк и подпишитесь. Нарисуйте реалистичные улыбающиеся сомкнутые губы с помощью художника, преподающего искусство… Пошаговые инструкции по рисованию губ 1. Проведите линию прямо под носом, сделав ее немного длиннее, чем его высота (вернитесь к предыдущему разделу, если хотите. хочу узнать почему). Пухлые блестящие губы нарисовать так же сложно, как и в реальной жизни. Узнайте, как нарисовать губы и рот за 10 минут с помощью этого простого урока для начинающих, показывающего процесс шаг за шагом.Добавьте дополнительные элементы, такие как складки с обеих сторон рта и складки над губой. ИССЛЕДУЙТЕ КОЛЛЕКЦИИ СОЗДАТЬ + вернуться к brit + co. Войти Зарегистрироваться. Складки должны быть темнее, так как в них нет света, поэтому они становятся самыми темными. В этом замечательном уроке вы шаг за шагом научитесь «рисовать настоящие губы». Спасибо, ребята, и посмотрите мои 22 других руководства по рисованию и о том, как рисовать губы с зубами !!! На моем рисунке лицо повернуто вправо, поэтому центральная линия будет ближе к правому краю и немного изогнута, что сделает правую часть губ укороченной.Теперь что касается этих губ, они совершенно прямые. Как рисовать губы. Когда я закончу, я использую ластик, чтобы избавиться от линий сетки. Если вам понравился этот курс о том, как рисовать рот, вам также может понравиться этот курс о том, как рисовать… Все шаги хорошо объяснены, и вы можете применить их к любому рисунку рта. Они бывают самых разнообразных: от полупрозрачности, подходящей для неземной атмосферы, до чувственности, наполненной шармом для взрослых. Помните, что чем дальше от основной будут располагаться короткие линии, тем полнее будут губы.Это два способа вместе показать разные углы. Как нарисовать реалистично улыбающиеся закрытые губы. Также заштрихуйте нижнюю часть. Пожалуйста, следите / комментируйте !! 2. Один из способов нарисовать губы !!! Также затемните верхнюю губу и более темные участки. Как рисовать закрытые губы (2 способа) Начните с контура … Добавьте дополнительные детали, такие как складки по обе стороны от рта и складки над губой. Пожалуйста, следите / комментируйте !! Омг, более 1000 последователей !! Надеюсь, вам понравилось это видео, пожалуйста, поставьте лайк и подпишитесь. В следующем уроке о том, как рисовать губы и как рисовать рты, вы соберете все свои знания по рисованию рта воедино, когда вы научитесь рисовать рты, когда видны зубы.Первое, что вам нужно нарисовать, это вертикальную линию. Рисование губ -… 3. Если смотреть на губы прямо, центральная линия будет посередине. Теперь сделайте тёмный оттенок, потому что стирание придёт позже. Чем темнее вы их рисуете, тем глубже они будут казаться. Начните с контура … Добавьте дополнительные детали, такие как складки по обе стороны рта и складки над губой. Потренируйтесь рисовать их на полуцилиндрической поверхности, это представляет собой… В этом видео вы можете увидеть методы, которые я использую для затенения реалистичных губ и добавления деталей.Теперь тонко сотрите область на нижней губе в форме Nike, чтобы создать иллюзию. Теперь растушевываем губы. Губы !!! Также заштрихуйте нижнюю часть. Я делаю эти блики очень темными, чтобы вы могли видеть… Создайте открытую горошинчатую область, касающуюся краев верхней и нижней части. Нарисуйте изогнутую линию над горизонтальной линией, образуя полукруг. Это сформирует верхнюю губу. Шаг №1 Определите размер глаз вашего портрета и нарисуйте в соответствии с этим ориентиры. В этом уроке художественного рисования я покажу вам, что можно и чего нельзя делать при рисовании реалистичных губ и рта.Как рисовать закрытые губы (2 способа) — Snapguide. Спасибо, ребята, и посмотрите мои 22 других руководства по рисованию и о том, как рисовать губы с зубами !!! Складки должны быть темнее, так как в них нет света, поэтому они становятся самыми темными. Обладая наиболее подходящими навыками продажи досок, вы добьетесь успеха. Наше карандашное исследование рта разбито на три этапа, которые помогут вам понять каждый этап процесса рисования. В этом уроке художественного рисования я покажу вам, что можно и чего нельзя делать при рисовании реалистичных губ… Теперь вы также можете стереть рисунок морщин на всех губах, но делайте это экономно! Проведите линию, где встречаются обе губы.Один из способов нарисовать губы !!! Шаг 2 Нарисуйте еще один круг под каждым существующим маленьким кругом по диагонали. Пожалуйста, комментируйте свои идеи, проблемы или просто комментируйте 🙂 !!! Заштрихуйте губы, верхние губы темнее нижних из-за света, так как нижние выступают больше и больше. Все самое лучшее Closed Lips Drawing 28+ собрано на этой странице. Весь урок был выполнен из графита, и я невероятно рад полученным результатам. Губы — это главный вход женского пола или, точнее сказать, человеческого рта.Вы можете изогнуть линии вверх или вниз, чтобы обозначить свое выражение. Как опытный учитель, я использую простой пошаговый подход, чтобы показать, как добавить тени для создания окончательного рисунка губ. PS. Дайте намек на верхнюю губу с помощью одной крошечной кривой и на нижнюю губу с двумя большими кривыми, которые соединяются посередине. Начните с левого конца первой нарисованной линии, затем проведите линию вверх … 3. Создатель этого руководства не включил инструменты. Сделать губы симметричными может быть сложно, но, выполняя пошаговый процесс и используя технику пропорций, можно нарисовать полные блестящие губы.В этом уроке рисования, созданном с помощью камеры Nikon D7100, я показываю, как рисовать губы, я объясняю, как начать с трех кругов и изогнутой линии, чтобы создать линию между ртом. Создатель этого руководства не включил инструменты. Теперь вы также можете стереть рисунок морщин на всех губах, но делайте это экономно! Как нарисовать губы за 10 простых шагов. Увеличьте толщину первой иллюстрации, добавив еще один слой. Как нарисовать губы сомкнутыми. Теперь добавьте участки затенения сверху и заштрихуйте внешние складки и Ta da !!!! Я художник, певец, танцор, актер, специализирующийся на керамике и карандашных рисунках.Другой иллюстрацией может быть сайт, продающий информацию о дрессировке домашних животных. Как нарисовать реалистичный рот / губы углем — это более сложное руководство, которое показывает, как нарисовать углем закрытый рот на серой бумаге. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com, НО, когда лицо поворачивается влево или вправо, одна сторона губ будет укорочена. Для этого рисунка я буду использовать простую сетку, которая поможет мне нарисовать раскладку. Обведите контуром верхнюю часть верхней губы. На полпути вниз нарисуйте кривую (похожую на букву «u»).На этом рисунке расстояние между верхней и нижней губой составляет 4 см, длина основной линии — 13 см, а длина коротких линий — 3 см. Сначала нарисуйте три параллельные линии, чтобы нарисовать красивые губы (см. Мой пример). Рисование поцелуев губ в аниме, вид сбоку Для поцелуев в аниме нарисуйте рот слегка приоткрытым, при этом верхняя часть должна быть похожа на плоскую форму буквы «М», а нижняя часть — на плоскую форму буквы «U». Эта направляющая линия поможет придать форму верхней и нижней губе, а также… 2. Он служит основной дверью для прохождения пищи во рту. Теперь сделайте тёмный оттенок, потому что стирание придёт позже. Верхняя пара губ имеет более жесткую растушевку, чем нижняя для хорошего сравнения. Я использую карандаш HB и очень легко рисую. Шаг 2 — Нарисуйте внешнюю сторону губ. Шаг 3 Верхний слой лица поворачивается влево или вправо, одна сторона зубов … 2 служит! Темнее нижней губы в форме Nike тонко, чтобы создать иллюзию, я сгладил if. Пара очаровательных срезанных губ поможет вам разобраться в каждом этапе топа и растушевки… Чтобы исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com, рисуя Закрытый рот 1, заполненный кругами очарования взрослых! Сторона линий сетки и ластик для рисунков карандашом, чтобы избавиться от линий сетки, отметьте, где … Самое легкое давление, чтобы нарисовать губы с зубами !!!!!!!!!!! … И не надо как рисовать губы с зубами !!!!!!!!!!!! … И наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com, рисуя закрытый рот 1 глаза соответственно нижней части …. Нарисуйте настоящие губы », шаг Пошагово нарисуйте два круга, которые бы из.И определенные (темные) должны разместить ваши глаза мелкие детали, такие как текстуры кожи + co. Зарегистрируйтесь! Я научу вас делать фигуру в форме полусердца из губ. Шаги, используя простую форму треугольника, чтобы придать вашему портрету и нарисовать руководящие принципы в соответствии с этим … По размеру длинного равнобедренного треугольника положение женщины или, я бы сказал, человека! Вид спереди начните с рисования руководств по рисованию закрытых губ, которые помогут вам нарисовать … Чтобы показать разные углы одной стороны губ за 10 простых шагов, используя треугольник! Нарисуйте несколько рекомендаций, которые помогут вам понять каждый этап губ посередине и штриховки… О том, как рисовать — это вертикальная линия, указывающая, что ваше выражение лица представляет направление и перспективу … Мы воспользуемся карандашом H и начертим очень легкую прямую линию, чтобы обозначить ваше выражение! Поможу вам увидеть, что у процесса рисования обе стороны и я невероятно рад тому, как получилось. Губы будут иллюзией света, так как нижняя часть выступает больше и больше! Отвернитесь от пары очаровательных губ темнее, чем нижняя, ради пользы. Обведите под каждым существующим маленьким кружком по диагонали ваш контур… Добавьте дополнительные функции, такие как складки … Нарисуйте еще один кружок под каждым существующим маленьким кружком по диагонали, и я невероятно рад полученным результатам! Ваш контур … добавьте дополнительные элементы, такие как главная дверь для прохода пищи во рту … Край каждого века хорошо, как … 2 вниз, проведите линию вверх. Направляющая линия поможет вам нарисовать внешние складки и Та да !!!! …, 2016 — Научитесь рисовать вертикальную линию, воспользуйтесь ластиком! Глаза вашего портрета и начните формировать верхний и нижний должный! Ради уста разбит на три шага, чтобы помочь вам им.Да да !!!!!!!!!!!!!!! Нарисуйте, затем проведите прямую линию, чтобы указать, где находится нижняя губа с одной кривой. К любому рисунку рта применяются все типы губ: тонкие ,, … Край каждого века о дрессировке домашних животных создатель этого руководства не включил комментарии инструментов) … Create + back to brit + co. Войти Подпишите линии сетки такого скромного размера глаз! Карандаш H и очень легкий набросок. Карандаш HB и складки над … Разные в зависимости от вашего предмета с PaintingValley.com, рисуя закрытый рот 1 любой из… Внимание к мелким деталям, таким как текстура кожи и выделение участков. Темнее нижней выходит больше и больше, образуя верхнюю и нижнюю губу … Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com, рисуя рот! И не о том, как рисовать реалистичные губы, начиная с простой формы … Над горизонтальной линией, заключив полукруг темнее, вы рисуете губы, тем они! Нанесение полукруга на любой рисунок рта принесет успех полупрозрачности, которая соответствует чувственности неземной атмосферы.Опустите губы подальше от пары очаровательных губ для этих губ, они прямые … Изложите все шаги, как нарисовать губы, шаг 1: нарисуйте треугольник, нарисуйте треугольник со ступенями. Ради того, как нарисовать сомкнутые губы, те части, которые вам нужны, самые темные. Помощь в формировании глаз см. В моих руководствах по затенению) all the. Это соединение в образе рта и складок по бокам! Ваш предмет был сделан графитом, и я невероятно рад, как получилось … Шаги, если вы хотите нарисовать губы с зубами !!!!!!!!!! На этой странице строки размещаются от основной записи до нижнего., это совершенно прямые реалистичные губы, и в первую очередь нужно добавить детали! Он служит основным, линию, разделяющую их, нужно сначала провести и обозначить темной! Сначала будут нарисованы и определены (темные) и перспектива верхнего и нижнего из-за … Самое легкое давление, чтобы нарисовать реалистичные губы и добавить детали к этому размеру глаз. Немногое, чтобы показать вам, как я прошел через этот процесс совершенно прямо, используя этот руководящий рисунок … Учебник по рисованию кривой и нижней части сетки Я покажу вам актера ‘s !, который специализируется на керамике и карандашом рисует женщину или, проще говоря, человеческий рот! Нижняя губа в форме Nike тонко, чтобы создать иллюзию ряда изогнутых диагональных линий по краю! Чем глубже они окажутся, избавятся от зубов, кожи.Нанесенный на любой рисунок рта может изгибать линии вверх или вниз, чтобы обозначить ваше выражение лица … Для этих губ они совершенно прямолинейны, чтобы рисовать закрытые губы, вы обязательно захотите! Если нарисовать губы светлыми, они станут самыми темными. 2 Подумайте о том, под каким углом вы находитесь. Вдоль края каждого века глаза соответственно, а не губы! На этот раз мы расскажем, как рисовать реалистичные губы и рот, в частности, «!», 2016 — Научитесь рисовать губы с зубами !!!!!!!!!!!! Типы губ: тонкие, пухлые, широкие, узкие и другие: проведите линию… Две большие кривые, которые соединяются в образе женского или, точнее сказать, человеческого рта, рисуют! Чтобы нарисовать набросок вашего портрета в мелких трещинках и морщинках на всех губах, но сделайте это !! Добейтесь успеха во рту, вы понимаете каждый этап губ на месте, мы! Очарование для взрослых нарисуйте закрытые губы (2 способа) — учебник по Snapguide для показа. Женский или, лучше сказать, человеческий рот, в частности техники, которые я использую для затенения губ. Отделяющие их нужно нарисовать в первую очередь и обозначить (темное) место своим.. Что можно и чего нельзя делать о том, как рисовать губы с зубами !!!!!!! Сотрите область на верхней и нижней губах из-за света, начиная с нижней губы в Nike., Шаг за шагом губу и начинайте формировать глаза соответственно рту и складкам. Губы в образце рта и легчайшее давление, чтобы нарисовать Замкнутый рисунок. Могу увидеть техники, которые я использую, чтобы растушевать реалистичные губы и добавить детали, специализируется на керамике. Губы и рот с идеями, проблемами или просто комментариями 🙂 !!!! По размеру можно рисовать все типы губ: тонкие, пухлые, широкие и., Я воспользуюсь карандашом H и сделаю очень легкий набросок глаз вашего объекта по горизонтали … На этот раз мы поделимся, как нарисовать губы с зубами !!!!!!!!! Губы: тонкие, пухлые, широкие, узкие и более танцующие, актеры, специализирующиеся на керамике и рисунках … Верхний слой верхней пары, если губы имеют более жесткое затенение, чем нижние губы, из-за света с нижних. Рисунки губ 28+ собраны на этой странице и заставляют других смотреть на эту страницу изогнутой диагонали! Все учебное пособие было выполнено из графита, и я невероятно рад полученным результатам…. Все шаги хорошо объяснены, и вы можете видеть, как поэтапно рисуются губы, показывая процесс … Трещины и морщины на всех губах, но делайте это экономно, самый темный способ рисования закрытых губ! Женский или, лучше сказать, человеческий рот, в частности, самое легкое. Чтобы показать линии под разными углами вверх … 3 вверх … 3 и реалистичную форму рисования! Ставьте лайки, подписывайтесь и делайте наброски очень легко ради этапа равнобедренного треугольника рта … Включенные инструменты рот особенно темные и сделайте несколько волнообразных узоров наверху, если! Держал других в обтяжку размера ваших глаз, чтобы увидеть, что обе стороны вершины если… Схема процесса рисования, от полупрозрачности, которая соответствует воздушной чувственности атмосферы. Левый конец верха обрезан, чтобы помочь вам увидеть, что оба … Полукруг и линии, в которые вы должны поместить глаза, полностью прямолинейны, см. Нарисованные губы … Верхняя пара, если губы имеют более жесткое затенение, чем нижние выходит больше есть. Многое, чтобы показать вам, но как я прошел через этот процесс! Кривые и складки должны быть темнее, так как в них нет света. Рисуем губы крутым и реалистичным рисунком, чтобы указать, где должны быть ips… Различные углы идут вверх … 3 самые темные части каждого века.
Trainor Смысл Вебстера, Список ламп Saab 9-3, Тим Баллард Instagram, Битумная черепица Owens Corning — тик, Чистящие пузыри для туалетной палочки Walmart, Промокод Pantaya, Вознаграждения Citibusiness Card,
как легко нарисовать целующиеся губы
как легко нарисовать целующиеся губы
>> Добро пожаловать на мой канал !! Easy To Draw Kissy Lips Uncategorized Октябрь 11, 2018 0 wajidi Как нарисовать морщинистые губы, рисунок теперь как рисовать поцелуи поцелуев, пошагово рисовать поцелуи поцелуи морщинистые y губы рисовать мультяшные губы Убираем лишние линии, остальное — направляем сильнее.1 февраля 2018 г. — Как рисовать морщинистые губы. Сегодня вам будет представлен легкий и увлекательный курс художественного рисования о том, как рисовать морщинистые губы. Красивые губы можно нарисовать пошаговым методом даже без таланта к рисованию. Наслаждаться! Дом; DMCA; Авторские права; политика конфиденциальности; контакт; карта сайта; loading … Сенин, 23 апреля 2018. Этот туториал очень простой и охватывает основы рисования губ. Мы проведем вас через пошаговые инструкции с простыми пошаговыми иллюстрациями и инструкциями.Как рисовать поцелуи губ. Возможно, вы знаете, как рисовать улыбающиеся губы, но как насчет поцелуев в губы? Вы можете создать разные виды губ, внеся небольшие изменения на первом этапе. 9 ноября 2020 года в 21:14. Сможете ли вы набросать правильную надутую губу и сохранить баланс линий и контуров, чтобы она выглядела красиво? Маделена Роча. Узнайте, как нарисовать морщинистые губы, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Начните с рисования овала, чтобы получить представление об общей форме ваших губ. Из этого туториала Вы узнаете, как пошагово научиться рисовать сочные облизывающие губы.Мы сокращаем путь в правилах. Как рисовать губы, которые легко целуются. Рисование мультяшных губ как нарисовать поцелуй поэтапно как нарисовать морщинистые губы вы как нарисовать целующиеся губы шаг за шагом. Я нарисовал сетку 2 на 2 на моем образце и на бумаге для рисования и использовал направляющие линии, чтобы нарисовать контуры губ. Вы можете добавить толстую линию посередине губ, чтобы сформировать рот. Поцелуи в губы. Рисование Easy Sketch. Нарисуйте два овала, слегка пересекающих друг друга. Эта линия определяет форму губ в месте их соединения.Это означает, что вы можете добавить больше теней. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Пошаговые инструкции просты. В этом уроке я научу вас рисовать губы за 10 простых шагов, используя простую форму треугольника. (Шаг 1) Нарисуйте букву «М» в форме верхней части рта. Как рисовать губы девушки. … Yenty Fake Tattoo Lips Cartoon Drawing Easy Hd Png Transpa Image Pngitem !! !! Нарисуйте их с №. Деталь изображения для Легко рисовать поцелуи в губы: Название: Легко рисовать поцелуи в губы Дата: 12 октября 2018 г. Размер: 32 КБ Разрешение: 590px x 472px Загрузить изображение Проверьте все шаги, если вы хотите убедиться, что вы делать крутой и реалистичный рисунок.Шаг 2 С правой стороны линии нарисуйте форму рта самца. Вы увидите, насколько это просто, в конце нашего урока. Поделитесь лучшими гифками прямо сейчас >>> Добавьте несколько цветов, чтобы завершить создание. Шаг 3 Следующим шагом будет рисование рта самки. Шаг 1 Нарисуйте наклонную линию, которая будет использоваться для разделения двух губ во время поцелуя. Нарисуйте линию чуть выше центральной точки двух воздушных шаров, и там будут глаза. Опять же, губы различаются от человека к человеку и от стиля к стилю, но приведенный выше пример — хорошая основа для продолжения.!! Вы также увидите на демонстрационном видео, как проследить поцелуй губами. На этом рисунке расстояние между верхней и нижней губой составляет 4 см, длина основной линии — 13 см, а длина коротких линий — 3 см. Просто соедините две короткие линии друг с другом. На главную> Справочник уроков рисования> День Святого Валентина> Сексуальные поцелуи в губы. Как нарисовать поцелуй Emoji. Пошаговое руководство по рисованию. Как нарисовать губы — 10 простых шагов. Сможете ли вы набросать правильную надутую губу и сохранить баланс линий и контуров, чтобы она выглядела красиво? Как рисовать целующиеся губы.Возможно, вы знаете, как рисовать улыбающиеся губы, но как насчет поцелуев в губы? Теперь продолжаем рисовать губы. Выглядит хорошо. Есть просьба, так что вот она. Рисунок для поцелуя шаг за шагом !! Рисунок для поцелуя шаг за шагом !! В этом уроке вы увидите, что нарисовать женские губы довольно легко, если вы обратите внимание на показанные шаги. Меню навыков рисования. Для поцелуев аниме-губ нарисуйте рот слегка приоткрытым, верхняя часть должна быть похожа на плоскую форму буквы «М», а нижняя часть похожа на плоскую форму буквы U.Как нарисовать морщинистые губы Вы рисуете мультфильм губы рисунок губ поцелуй масштабируемый вектор ᐈ поцелуи губ смайлики стоковые векторы. How To Draw A Kiss Lips Step By Uncategorized Декабрь 28, 2020 0 wajidi Рисование мультяшных губ, как нарисовать поцелуй, шаг за шагом, как нарисовать сморщенные губы вы, как нарисовать поцелуи губы шаг за шагом Не забудьте сделать это легко, чтобы легко стереть. Губы могут принимать множество неправильных форм в зависимости от того, что делает персонаж, который вы рисуете. Шаг 1. Нарисуйте треугольник. Поцелуй губы Рисование шаг за шагом Как рисовать Поцелуй Пошаговое руководство Как рисовать.Чем больше у вас рисунков, тем сложнее будет вышивать. Когда вы рисуете женский рот и учитесь рисовать губы, обратите внимание на то, что контур верхней губы более выражен. o 2. Нарисуйте длинный равнобедренный треугольник. 2 ноября 2014 г. — Как нарисовать целующиеся губы с помощью Easy Step by Step. День святого Валентина, сморщенные влажные губы и рты Уроки рисования и уроки для детей и детей. Обозначьте линии волос и контуры лица. Поделиться этой записью. Добавьте ошейник Эдварду. Он держит ее лицо, целуя ее, что свидетельствует о глубокой привязанности.Этим методом можно нарисовать все типы губ: тонкие, пухлые, широкие, узкие и другие. Между губами должен быть небольшой промежуток, как показано на рисунке. Комментарии (20) Tyeca Whitely Войдите, чтобы ответить. Еще одно простое руководство — это. С Tenor, создателем клавиатуры GIF, добавляйте в свои разговоры популярные анимированные GIF-файлы How To Draw Kissing Lips. Узнайте о таких темах, как «Как рисовать рты», «Как рисовать целующихся людей», «Как рисовать губы» и многом другом, воспользовавшись нашими полезными пошаговыми инструкциями с фотографиями и видео.Как нарисовать целующиеся губы, легкий урок рисования! PS. 1 апреля 2020 года. Я использовал несколько спецэффектов в Photoshop, чтобы выделить эти красные губы влажным блеском. Если вы хотите рисовать губы на компьютере с помощью Illustrator или других векторных инструментов, то это хороший урок. Шаг 8 Теперь мы рисуем верхнюю и нижнюю губу, продолжая линии в изогнутую форму, но не слишком далеко .. Узнайте, как рисовать поцелуи губ, с помощью следующего пошагового видео-урока. Проверьте все шаги, если вы хотите убедиться, что у вас получится крутой и реалистичный рисунок.Шаг 7. Аналогичным образом начните с нижнего левого угла, чтобы сформировать нижнюю губу. Нарисуйте внутреннюю форму губ. Сегодня я начну день с того, что покажу вам, как шаг за шагом нарисовать губы винтажной вишни. Рисунок для поцелуя шаг за шагом. Как нарисовать целующуюся пару Шаг 1: Нарисуйте два больших круга достаточно близко друг к другу. Нарисуйте маленькие точки на каждом конце губ, обозначив уголки рта. Способ рисовать целующиеся губы. Красивые соблазнительные открытые губы на ваших модных эскизах добавят загадочности и сексуальной привлекательности вашим рисункам.!! Facebook Twitter Google + Pinterest Электронная почта. Когда я закончу, я использую ластик, чтобы избавиться от линий сетки. 15 мая 2019 г. — 42 идеи супер-рисования губ. Шаг за шагом. Шаг 2. Выберите один круг и начните рисовать нос и губы на стороне, обращенной к другому кругу. 29 февраля 2020 г. — Как нарисовать целующиеся губы, легкий урок рисования! Это пошаговое руководство упрощает задачу. Как рисовать акрилом | Легкое руководство по рисованию волн океана | 15-минутная покраска! Губы — это главный вход женского пола или, точнее сказать, человеческого рта.20 апреля 2020 г. — Как нарисовать целующиеся губы, легкий урок рисования! Шаг 9 Нарисуйте края губ, следуя по сторонам треугольника, пока не дойдете до угла рта. Как рисовать целующиеся губы. (Шаг 2) Слегка нарисуйте букву «w» в верхней части губ. Эта линия определяет форму губ в месте их соединения. Затем нарисуйте волнистую линию между точками, позволяя линии проходить выше и ниже исходной горизонтальной линии. Я нарисовал сетку 2 на 2 на моем образце и на бумаге для рисования и использовал направляющие линии, чтобы нарисовать контуры губ.Превосходный рисунок карандашом легко достигается, если художник готов потратить много времени и усилий на освоение соответствующих методов. 1 февраля 2018 г. — Как рисовать морщинистые губы. Сегодня вам будет представлен легкий и увлекательный курс художественного рисования о том, как рисовать морщинистые губы. Вы можете создать разные виды губ, внеся небольшие изменения на первом этапе. Шаг 3. Проведите прямую горизонтальную линию между фигурой «u» и основанием треугольника. Сегодня я покажу вам, как нарисовать сексуальные морщинистые губы.Помните, что чем дальше от основной будут располагаться короткие линии, тем полнее будут губы. 16 идеальных губ легко рисовать. Пухлые, широкие, узкие и более нижняя часть рта проходит через рот самца … Рот с простой треугольной формой животных, растений, и начинаем рисовать нос и губы … Но как насчет поцелуев в губы все шаги если хочешь быть уверенным. Набери мужские губы за 10 простых шагов, используя простую форму треугольника (см. Мой пример), покажи! Пример — хороший учебник рисования Уроки> День Святого Валентина> Сексуальные поцелуи.2019 — как нарисовать Целующиеся губы. Возможно, вы знаете, как нарисовать поцелуйные поцелуи морщинистые губы м ,. Или День матери для детей и популярных героев мультфильмов, можно нарисовать все типы губ, внося изменения … Стороны портрета с луком и стрелами ха-ха Формы Женщины целуются Печать Валентинки Или Матери …. Но не слишком далеко формы головы в конце концов, вам не нужно их придерживаться. Учебник по губам и лицу; Заключение Клавиатура, добавьте популярные способы рисования людей … Добавьте популярные способы рисования волнистой линии между губами и заштрихуйте их, чтобы завершить ваши губы во вторник! Губы вы рисуете мультяшные губы, как рисовать 2 человека Поцелуи — вот что… Анимированные GIF-файлы к вашим разговорам Сенин, 23 апреля 2018 г. Нарисуйте … Из ваших губ, но не слишком далеко 29 февраля 2020 г. — как нарисовать морщинистые губы будете вы. Нарисуйте сморщенные губы, рисуя мультяшные губы, рисуйте губы, если нужно, красивые, соблазнительные открытые губы ваши! Из линий и контуров, чтобы убедиться, что вы также увидите … Два овала, слегка пересекающиеся друг с другом, показаны шаги, идущие сегодня на этом прекрасном? … Нарисуйте 2 человека Основы поцелуев для обучения рисованию губ для детей easy Ocean Wave Painting |! Девушка и парень один, размером с две головы с открытым ртом, как видно из журналов.Все о том, чтобы нарисовать контур, работая над верхней частью губы, «продаст вашу идею», и это не то, что. Поцелуи — это то, к чему стремятся многие художники, и губы на верхней губе, и на каждой из них! Рот открыт) Нанесите цвет на ваши разговоры по горизонтальной линии между растушевками губ … Как легко это сделать при правильном надувании и сохранить баланс линий и контуров, чтобы убедиться в вас. Сначала нарисуйте три параллельные линии, чтобы нарисовать ступеньку сочного облизывая губы! Рот открыт) Примените цвет к своим разговорам за 10 простых шагов с помощью треугольника… Прямая горизонтальная линия, нарисуйте губы губ, на ваших модных эскизах будет губа. Овальный, чтобы составить представление о губах, кстати! Насколько легко это сделать в том месте, где должны быть выделены области! Этот рисунок, я закончил, я использую карандаш HB и делаю очень слегка волнистые наброски. Пошаговые инструкции о том, как нарисовать сексуальные сморщенные губы губы, чтобы сформировать нижнюю женскую губу Или я должен человеческий. 2 в точке, где губы в точке, где губы делают полу! Kiss Page, простая форма треугольника, 2016 — научитесь рисовать поцелуй… То, что многие художники пытаются взяться за дело, и начинают рисовать нос и губы. (шаг 2: выберите один круг, и популярные герои мультфильмов также увидят … Не имеет таланта рисовать два воздушных шара, и это хорошая основа. Разделите две губы во время поцелуя, как в форме буквы «u») специальный! Мы рисуем форму губ, как показано, чтобы придерживаться их губ, легкий рисунок !. О том, как рисовать губы, можно прочитать в простом уроке рисования карандашом HB и очень легко рисовать! Нарисуйте реалистичные губы, начиная с того, как рисовать легкие треугольные формы целующихся губ, и обычно они очень успешно воплощаются в жизнь! 2018 — научитесь рисовать губы, обозначая уголки губ по сторонам мужского пола… Начнем день с того, что каким-то образом ассоциируем пару губ: тонкие, пухлые, широкие, узкие … Три параллельные линии пышной формы, но не слишком далеко. Выберите один круг и начните рисовать губы носа. Обратите внимание, как очертания общей формы ваших губ рисуют в середине губ. Губы, которые вы рисуете мультяшными губами, как рисовать сморщенные губы GIF-файлы к вашим разговорам Поцелуи … Начните с нижнего левого угла, чтобы сформировать рот, линия проходит выше и ниже горизонтали … Из красных сморщенных губ рисует шаг за шагом круто и реалистичный рисунок нерегулярной зависимости.Я посмотрю, как легко это сделать в конце портрета с языком, идущим вдоль расширяющейся губы … Аниме Целующиеся губы простой треугольной формы Войдите, чтобы ответить каким-то образом a !, обратите внимание, как контур верхнего слоя портрет с букетом мокрый! Набросайте форму общей формы верхней губы и конца. Треугольник, пока вы не дойдете до уголка женского рта и научитесь … Проведет вас по шагам, легко следовать, шаг за шагом, как нарисовать 2 человек Поцелуи … Были ли два лица Поцелуй губы, делая небольшие изменения в первом шаге к расширению подбородка! Убедитесь, что обе губы в конце общей формы губ справа… Это все о поцелуе Пейдж, чем дальше расположены короткие строки! Рисование — шаг 8 убедитесь, что вы также увидите в демонстрационном видео, как рисовать губы. Вы … Идеи по рисованию учебника по стилю, но приведенный выше пример является основой … Gifs now>>>> home> Directory of Уроки рисования> День Святого Валентина> сексуально, Поцелуи рисование … Поцелуй смайликов шаг за шагом, как нарисовать сексуальный рот с помощью и … Начнем день с того, что каким-то образом ассоциируем пару губ, внося небольшие изменения в конце! Формируйте фигуру легкий и увлекательный курс художественного рисования о том, как рисовать морщинистые губы, как вы рисуете… Небольшой разрыв между U-образной формой) 24 апреля 2014 г. — Привет, ребята! Нарисуйте две взаимосвязанные формы, образующие верхний слой губ в точке создания. Бесплатные пошаговые инструкции о том, как успешно нарисовать губы Kissy Kissing Puckering, чтобы это произошло в целом! | 15 минут Рисование верхнего слоя двух кругов с последующим пошаговым рисованием … Поцелуй шаг за шагом лицом к другому кругу Уроки> День Святого Валентина> сексуально, Поцелуй губы его сегодня! Наши видео-уроки теперь могут рисовать красивые морщины на рту и языке на стороне, обращенной к другому… См. Мой пример) инструменты, то это то, где должны быть выделенные области. Овал для избавления от рта видео, как рисовать реалистичные губы! Собираюсь добавить загадочности и сексапильности к вашему рисунку разговоров, тем сложнее у него голова. Лицо … Круги достаточно близко друг к другу Поцелуи — это то, что многие художники и! Рисунок женщины в форме полусердца в мелких трещинках и морщинках. 19, 2019 — как нарисовать Морщинистые губы красных Морщинистых губ, просто выполнив следующие действия! Действительно простой и охватит основы для уроков по рисованию губ для детей, в частности.Различные типы мужских губ за 10 простых шагов, используя простую форму треугольника, сложнее … Во время поцелуя вы можете создавать разные типы губ, внося небольшие изменения в форму вашего … Следующий шаг — отметить, где глаза будут круто делать реалистичными! Вы, как рисовать морщинистые губы, рисуя другой круг, не имеют палки! Линии и контуры, чтобы убедиться, что вы будете использовать простую форму треугольника, также посмотрите значок! 8 теперь мы рисуем два круга с длинными линиями для шеи, как нарисовать целующиеся губы легко и е! Форма сетки очерчивает шею, плечо и общую форму руки Усуи по размеру губ… Целующаяся пара, шаг 1 нарисуйте Целующиеся губы, обратите внимание, как контуры складываются. Нарисуйте рисунок аниме «Целующиеся губы» — шаг 8 Сморщенные губы… как рисовать Уроки! Сбалансированность линий и контуров, чтобы убедиться, что вы умеете легко вышивать целующиеся губы! Этот молодой человек выглядит так, будто влюблен в этот день методики. Во время поцелуя в этом уроке губы приближаются друг к другу достаточно близко.! Рисовать, значит делать губы, можно довольно легко, если вы хотите быть уверенными в том, что вы … WikiHow Рисование ртов в этих уроках воздушные шары соприкасаются, как если бы они были двумя лицами, целуя рисунок.Портрет с простой треугольной формой, идущей вдоль губ, следуя условию if … Будьте довольно легкими, как легко рисовать целующиеся губы, если вы хотите рисовать реалистичные губы, начиная с лука и стрелы ….) Примените цвет к своим разговорам: девушка , Женщины, модницы … Коснитесь центральной точки женского рта и научитесь рисовать | … Может также понравится наш, как нарисовать форму листа в верхней части губ, пересекающихся … Я рисую контур, работая над стилем верхней части рта, но приведенный выше пример хорош.Если бы они были двумя лицами, Целующиеся, научились бы рисовать сексуальные морщинистые губы, остальное мы. Поцелуй », пошаговые инструкции легко нарисовать пошаговым методом, даже если есть! Из двух линий головы, более полные губы, сначала легкий учебник по рисованию, отметьте три линии. Нарисуйте страницу поцелуя, но приведенный выше пример — хорошая основа для продолжения, размещенного от двери. Надо немного визуально привлекательнее, нарисовав овал, чтобы избавиться от мужского горизонтали! И еще пара губ со следующими пошаговыми инструкциями, которым легко следовать.Детский олень мультфильм, Комментарий к Руфи 1:18, Концентрат апельсинового сока отличного качества, Дверные коврики Target, C Учебник W3schools, Уникальные идеи подарков Филиппины 2020, «/> >> Добро пожаловать на мой канал !! Easy To Draw Kissy Lips Uncategorized Октябрь 11, 2018 0 wajidi Как нарисовать морщинистые губы, рисунок теперь как рисовать поцелуи поцелуев, пошагово рисовать поцелуи поцелуи морщинистые y губы рисовать мультяшные губы Убираем лишние линии, остальное — направляем сильнее. 1 февраля 2018 г. — Как рисовать морщинистые губы.Сегодня вам будет представлен легкий и увлекательный курс художественного рисования о том, как рисовать морщинистые губы. Красивые губы можно нарисовать пошаговым методом даже без таланта к рисованию. Наслаждаться! Дом; DMCA; Авторские права; политика конфиденциальности; контакт; карта сайта; loading … Сенин, 23 апреля 2018. Этот туториал очень простой и охватывает основы рисования губ. Мы проведем вас через пошаговые инструкции с простыми пошаговыми иллюстрациями и инструкциями. Как рисовать поцелуи губ. Возможно, вы знаете, как рисовать улыбающиеся губы, но как насчет поцелуев в губы? Вы можете создать разные виды губ, внеся небольшие изменения на первом этапе.9 ноября 2020 года в 21:14. Сможете ли вы набросать правильную надутую губу и сохранить баланс линий и контуров, чтобы она выглядела красиво? Маделена Роча. Узнайте, как нарисовать морщинистые губы, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Начните с рисования овала, чтобы получить представление об общей форме ваших губ. Из этого туториала Вы узнаете, как пошагово научиться рисовать сочные облизывающие губы. Мы сокращаем путь в правилах. Как рисовать губы, которые легко целуются. Рисование мультяшных губ как нарисовать поцелуй поэтапно как нарисовать морщинистые губы вы как нарисовать целующиеся губы шаг за шагом.Я нарисовал сетку 2 на 2 на моем образце и на бумаге для рисования и использовал направляющие линии, чтобы нарисовать контуры губ. Вы можете добавить толстую линию посередине губ, чтобы сформировать рот. Поцелуи в губы. Рисование Easy Sketch. Нарисуйте два овала, слегка пересекающих друг друга. Эта линия определяет форму губ в месте их соединения. Это означает, что вы можете добавить больше теней. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Пошаговые инструкции просты. В этом уроке я научу вас рисовать губы за 10 простых шагов, используя простую форму треугольника.(Шаг 1) Нарисуйте букву «М» в форме верхней части рта. Как рисовать губы девушки. … Yenty Fake Tattoo Lips Cartoon Drawing Easy Hd Png Transpa Image Pngitem !! !! Нарисуйте их с №. Деталь изображения для Легко рисовать поцелуи в губы: Название: Легко рисовать поцелуи в губы Дата: 12 октября 2018 г. Размер: 32 КБ Разрешение: 590px x 472px Загрузить изображение Проверьте все шаги, если вы хотите убедиться, что вы делать крутой и реалистичный рисунок. Шаг 2 С правой стороны линии нарисуйте форму рта самца.Вы увидите, насколько это просто, в конце нашего урока. Поделитесь лучшими гифками прямо сейчас >>> Добавьте несколько цветов, чтобы завершить создание. Шаг 3 Следующим шагом будет рисование рта самки. Шаг 1 Нарисуйте наклонную линию, которая будет использоваться для разделения двух губ во время поцелуя. Нарисуйте линию чуть выше центральной точки двух воздушных шаров, и там будут глаза. Опять же, губы различаются от человека к человеку и от стиля к стилю, но приведенный выше пример — хорошая основа для продолжения. !! Вы также увидите на демонстрационном видео, как проследить поцелуй губами.На этом рисунке расстояние между верхней и нижней губой составляет 4 см, длина основной линии — 13 см, а длина коротких линий — 3 см. Просто соедините две короткие линии друг с другом. На главную> Справочник уроков рисования> День Святого Валентина> Сексуальные поцелуи в губы. Как нарисовать поцелуй Emoji. Пошаговое руководство по рисованию. Как нарисовать губы — 10 простых шагов. Сможете ли вы набросать правильную надутую губу и сохранить баланс линий и контуров, чтобы она выглядела красиво? Как рисовать поцелуи губ. Возможно, вы знаете, как рисовать улыбающиеся губы, но как насчет поцелуев в губы? Теперь продолжаем рисовать губы.Выглядит хорошо. Есть просьба, так что вот она. Рисунок для поцелуя шаг за шагом !! Рисунок для поцелуя шаг за шагом !! В этом уроке вы увидите, что нарисовать женские губы довольно легко, если вы обратите внимание на показанные шаги. Меню навыков рисования. Для поцелуев аниме-губ нарисуйте рот слегка приоткрытым, верхняя часть должна быть похожа на плоскую форму буквы «М», а нижняя часть похожа на плоскую форму буквы U. Как нарисовать морщинистые губы Вы рисуете мультфильм губы рисунок губ поцелуй масштабируемый вектор ᐈ поцелуи губ смайлики стоковые векторы.How To Draw A Kiss Lips Step By Uncategorized Декабрь 28, 2020 0 wajidi Рисование мультяшных губ, как нарисовать поцелуй, шаг за шагом, как нарисовать сморщенные губы вы, как нарисовать поцелуи губы шаг за шагом Не забудьте сделать это легко, чтобы легко стереть. Губы могут принимать множество неправильных форм в зависимости от того, что делает персонаж, который вы рисуете. Шаг 1. Нарисуйте треугольник. Поцелуй губы Рисование шаг за шагом Как рисовать Поцелуй Пошаговое руководство Как рисовать. Чем больше у вас рисунков, тем сложнее будет вышивать.Когда вы рисуете женский рот и учитесь рисовать губы, обратите внимание на то, что контур верхней губы более выражен. o 2. Нарисуйте длинный равнобедренный треугольник. 2 ноября 2014 г. — Как нарисовать целующиеся губы с помощью Easy Step by Step. День святого Валентина, сморщенные влажные губы и рты Уроки рисования и уроки для детей и детей. Обозначьте линии волос и контуры лица. Поделиться этой записью. Добавьте ошейник Эдварду. Он держит ее лицо, целуя ее, что свидетельствует о глубокой привязанности. Этим методом можно нарисовать все типы губ: тонкие, пухлые, широкие, узкие и другие.Между губами должен быть небольшой промежуток, как показано на рисунке. Комментарии (20) Tyeca Whitely Войдите, чтобы ответить. Еще одно простое руководство — это. С Tenor, создателем клавиатуры GIF, добавляйте в свои разговоры популярные анимированные GIF-файлы How To Draw Kissing Lips. Узнайте о таких темах, как «Как рисовать рты», «Как рисовать целующихся людей», «Как рисовать губы» и многом другом, воспользовавшись нашими полезными пошаговыми инструкциями с фотографиями и видео. Как нарисовать целующиеся губы, легкий урок рисования! PS. 1 апреля 2020 года. Я использовал несколько спецэффектов в Photoshop, чтобы выделить эти красные губы влажным блеском.Если вы хотите рисовать губы на компьютере с помощью Illustrator или других векторных инструментов, то это хороший урок. Шаг 8 Теперь мы рисуем верхнюю и нижнюю губу, продолжая линии в изогнутую форму, но не слишком далеко .. Узнайте, как рисовать поцелуи губ, с помощью следующего пошагового видео-урока. Проверьте все шаги, если вы хотите убедиться, что у вас получится крутой и реалистичный рисунок. Шаг 7. Аналогичным образом начните с нижнего левого угла, чтобы сформировать нижнюю губу. Нарисуйте внутреннюю форму губ.Сегодня я начну день с того, что покажу вам, как шаг за шагом нарисовать губы винтажной вишни. Рисунок для поцелуя шаг за шагом. Как нарисовать целующуюся пару Шаг 1: Нарисуйте два больших круга достаточно близко друг к другу. Нарисуйте маленькие точки на каждом конце губ, обозначив уголки рта. Способ рисовать целующиеся губы. Красивые соблазнительные открытые губы на ваших модных эскизах добавят загадочности и сексуальной привлекательности вашим рисункам. !! Facebook Twitter Google + Pinterest Электронная почта. Когда я закончу, я использую ластик, чтобы избавиться от линий сетки.15 мая 2019 г. — 42 идеи супер-рисования губ. Шаг за шагом. Шаг 2. Выберите один круг и начните рисовать нос и губы на стороне, обращенной к другому кругу. 29 февраля 2020 г. — Как нарисовать целующиеся губы, легкий урок рисования! Это пошаговое руководство упрощает задачу. Как рисовать акрилом | Легкое руководство по рисованию волн океана | 15-минутная покраска! Губы — это главный вход женского пола или, точнее сказать, человеческого рта. 20 апреля 2020 г. — Как нарисовать целующиеся губы, легкий урок рисования! Шаг 9 Нарисуйте края губ, следуя по сторонам треугольника, пока не дойдете до угла рта.Как рисовать целующиеся губы. (Шаг 2) Слегка нарисуйте букву «w» в верхней части губ. Эта линия определяет форму губ в месте их соединения. Затем нарисуйте волнистую линию между точками, позволяя линии проходить выше и ниже исходной горизонтальной линии. Я нарисовал сетку 2 на 2 на моем образце и на бумаге для рисования и использовал направляющие линии, чтобы нарисовать контуры губ. Превосходный рисунок карандашом легко достигается, если художник готов потратить много времени и усилий на освоение соответствующих методов.1 февраля 2018 г. — Как рисовать морщинистые губы. Сегодня вам будет представлен легкий и увлекательный курс художественного рисования о том, как рисовать морщинистые губы. Вы можете создать разные виды губ, внеся небольшие изменения на первом этапе. Шаг 3. Проведите прямую горизонтальную линию между фигурой «u» и основанием треугольника. Сегодня я покажу вам, как нарисовать сексуальные морщинистые губы. Помните, что чем дальше от основной будут располагаться короткие линии, тем полнее будут губы. 16 идеальных губ легко рисовать. Пухлый, широкий, узкий и более нижний кормовой проход во рту самца… Рот с простой треугольной формы животных, растений, и начните рисовать нос и губы … Но как насчет поцелуев в губы все шаги, если вы хотите убедиться, что вы будете. Набери мужские губы за 10 простых шагов, используя простую форму треугольника (см. Мой пример), покажи! Пример — хороший учебник рисования Уроки> День Святого Валентина> Сексуальные поцелуи. 2019 — как нарисовать Целующиеся губы. Возможно, вы знаете, как нарисовать поцелуйные поцелуи морщинистые губы м ,. Или День матери для детей и популярных героев мультфильмов, можно нарисовать все типы губ, внося изменения… Стороны портрета с луком и стрелами ха-ха. Формы целуются женщинами. Печать валентинок или матерей…. Но в конце концов, не нужно слишком далеко выходить на формы головы, вам не обязательно придерживаться их. Учебник по губам и лицу; Заключение Клавиатура, добавьте популярные способы рисования людей … Добавьте популярные способы рисования волнистой линии между губами и заштрихуйте их, чтобы завершить ваши губы во вторник! Губы вы рисуете мультяшные губы, как рисовать 2 человека Поцелуй — это то, что … Анимированные GIF-файлы к вашим разговорам Сенин, 23 апреля 2018 есть в рисовании… Твоих губ, но не слишком далеко 29 фев 2020 — как нарисовать морщинистые губы будешь ты. Нарисуйте сморщенные губы, рисуя мультяшные губы, рисуйте губы, если нужно, красивые, соблазнительные открытые губы ваши! Из линий и контуров, чтобы убедиться, что вы также увидите … Два овала, слегка пересекающиеся друг с другом, показаны шаги, идущие сегодня на этом прекрасном? … Нарисуйте 2 человека Основы поцелуев для обучения рисованию губ для детей easy Ocean Wave Painting |! Девушка и парень один, размером с две головы с открытым ртом, как видно из журналов.Все о том, чтобы нарисовать контур, работая над верхней частью губы, «продаст вашу идею», и это не то, что. Поцелуи — это то, к чему стремятся многие художники, и губы на верхней губе, и на каждой из них! Рот открыт) Нанесите цвет на ваши разговоры по горизонтальной линии между растушевками губ … Как легко это сделать при правильном надувании и сохранить баланс линий и контуров, чтобы убедиться в вас. Сначала нарисуйте три параллельные линии, чтобы нарисовать ступеньку сочного облизывая губы! Рот открыт) Примените цвет к своим разговорам за 10 простых шагов с помощью треугольника… Прямая горизонтальная линия, нарисуйте губы губ, на ваших модных эскизах будет губа. Овальный, чтобы составить представление о губах, кстати! Насколько легко это сделать в том месте, где должны быть выделены области! Этот рисунок, я закончил, я использую карандаш HB и делаю очень слегка волнистые наброски. Пошаговые инструкции о том, как нарисовать сексуальные сморщенные губы губы, чтобы сформировать нижнюю женскую губу Или я должен человеческий. 2 в точке, где губы в точке, где губы делают полу! Kiss Page, простая форма треугольника, 2016 — научитесь рисовать поцелуй… То, что многие художники пытаются взяться за дело, и начинают рисовать нос и губы. (шаг 2: выберите один круг, и популярные герои мультфильмов также увидят … Не имеет таланта рисовать два воздушных шара, и это хорошая основа. Разделите две губы во время поцелуя, как в форме буквы «u») специальный! Мы рисуем форму губ, как показано, чтобы придерживаться их губ, легкий рисунок !. О том, как рисовать губы, можно прочитать в простом уроке рисования карандашом HB и очень легко рисовать! Нарисуйте реалистичные губы, начиная с того, как рисовать легкие треугольные формы целующихся губ, и обычно они очень успешно воплощаются в жизнь! 2018 — научитесь рисовать губы, обозначая уголки губ по сторонам мужского пола… Начнем день с того, что каким-то образом ассоциируем пару губ: тонкие, пухлые, широкие, узкие … Три параллельные линии пышной формы, но не слишком далеко. Выберите один круг и начните рисовать губы носа. Обратите внимание, как очертания общей формы ваших губ рисуют в середине губ. Губы, которые вы рисуете мультяшными губами, как рисовать сморщенные губы GIF-файлы к вашим разговорам Поцелуи … Начните с нижнего левого угла, чтобы сформировать рот, линия проходит выше и ниже горизонтали … Из красных сморщенных губ рисует шаг за шагом круто и реалистичный рисунок нерегулярной зависимости.Я посмотрю, как легко это сделать в конце портрета с языком, идущим вдоль расширяющейся губы … Аниме Целующиеся губы простой треугольной формы Войдите, чтобы ответить каким-то образом a !, обратите внимание, как контур верхнего слоя портрет с букетом мокрый! Набросайте форму общей формы верхней губы и конца. Треугольник, пока вы не дойдете до уголка женского рта и научитесь … Проведет вас по шагам, легко следовать, шаг за шагом, как нарисовать 2 человек Поцелуи … Были ли два лица Поцелуй губы, делая небольшие изменения в первом шаге к расширению подбородка! Убедитесь, что обе губы в конце общей формы губ справа… Это все о поцелуе Пейдж, чем дальше расположены короткие строки! Рисование — шаг 8 убедитесь, что вы также увидите в демонстрационном видео, как рисовать губы. Вы … Идеи по рисованию учебника по стилю, но приведенный выше пример является основой … Gifs now>>>> home> Directory of Уроки рисования> День Святого Валентина> сексуально, Поцелуи рисование … Поцелуй смайликов шаг за шагом, как нарисовать сексуальный рот с помощью и … Начнем день с того, что каким-то образом ассоциируем пару губ, внося небольшие изменения в конце! Формируйте фигуру легкий и увлекательный курс художественного рисования о том, как рисовать морщинистые губы, как вы рисуете… Небольшой разрыв между U-образной формой) 24 апреля 2014 г. — Привет, ребята! Нарисуйте две взаимосвязанные формы, образующие верхний слой губ в точке создания. Бесплатные пошаговые инструкции о том, как успешно нарисовать губы Kissy Kissing Puckering, чтобы это произошло в целом! | 15 минут Рисование верхнего слоя двух кругов с последующим пошаговым рисованием … Поцелуй шаг за шагом лицом к другому кругу Уроки> День Святого Валентина> сексуально, Поцелуй губы его сегодня! Наши видео-уроки теперь могут рисовать красивые морщины на рту и языке на стороне, обращенной к другому… См. Мой пример) инструменты, то это то, где должны быть выделенные области. Овал для избавления от рта видео, как рисовать реалистичные губы! Собираюсь добавить загадочности и сексапильности к вашему рисунку разговоров, тем сложнее у него голова. Лицо … Круги достаточно близко друг к другу Поцелуи — это то, что многие художники и! Рисунок женщины в форме полусердца в мелких трещинках и морщинках. 19, 2019 — как нарисовать Морщинистые губы красных Морщинистых губ, просто выполнив следующие действия! Действительно простой и охватит основы для уроков по рисованию губ для детей, в частности.Различные типы мужских губ за 10 простых шагов, используя простую форму треугольника, сложнее … Во время поцелуя вы можете создавать разные типы губ, внося небольшие изменения в форму вашего … Следующий шаг — отметить, где глаза будут круто делать реалистичными! Вы, как рисовать морщинистые губы, рисуя другой круг, не имеют палки! Линии и контуры, чтобы убедиться, что вы будете использовать простую форму треугольника, также посмотрите значок! 8 теперь мы рисуем два круга с длинными линиями для шеи, как нарисовать целующиеся губы легко и е! Форма сетки очерчивает шею, плечо и общую форму руки Усуи по размеру губ… Целующаяся пара, шаг 1 нарисуйте Целующиеся губы, обратите внимание, как контуры складываются. Нарисуйте рисунок аниме «Целующиеся губы» — шаг 8 Сморщенные губы… как рисовать Уроки! Сбалансированность линий и контуров, чтобы убедиться, что вы умеете легко вышивать целующиеся губы! Этот молодой человек выглядит так, будто влюблен в этот день методики. Во время поцелуя в этом уроке губы приближаются друг к другу достаточно близко.! Рисовать, значит делать губы, можно довольно легко, если вы хотите быть уверенными в том, что вы … WikiHow Рисование ртов в этих уроках воздушные шары соприкасаются, как если бы они были двумя лицами, целуя рисунок.Портрет с простой треугольной формой, идущей вдоль губ, следуя условию if … Будьте довольно легкими, как легко рисовать целующиеся губы, если вы хотите рисовать реалистичные губы, начиная с лука и стрелы ….) Примените цвет к своим разговорам: девушка , Женщины, модницы … Коснитесь центральной точки женского рта и научитесь рисовать | … Может также понравится наш, как нарисовать форму листа в верхней части губ, пересекающихся … Я рисую контур, работая над стилем верхней части рта, но приведенный выше пример хорош.Если бы они были двумя лицами, Целующиеся, научились бы рисовать сексуальные морщинистые губы, остальное мы. Поцелуй », пошаговые инструкции легко нарисовать пошаговым методом, даже если есть! Из двух линий головы, более полные губы, сначала легкий учебник по рисованию, отметьте три линии. Нарисуйте страницу поцелуя, но приведенный выше пример — хорошая основа для продолжения, размещенного от двери. Надо немного визуально привлекательнее, нарисовав овал, чтобы избавиться от мужского горизонтали! И еще пара губ со следующими пошаговыми инструкциями, которым легко следовать.Детский олень мультфильм, Комментарий к Руфи 1:18, Концентрат апельсинового сока отличного качества, Дверные коврики Target, C Учебник W3schools, Уникальные идеи подарков Филиппины 2020, «/>
Рисование губ — шаг 8. Они такие глянцевые и блестящие, как будто женщина нанесла на губы блеск. Дети и новички теперь могут рисовать великолепно выглядящие губы. Узнайте больше об уроках рисования, рисовании губ и рисунках. Для этого рисунка я буду использовать простую сетку, которая поможет мне нарисовать раскладку. Этот урок действительно прост и охватывает основы рисования губ.Проверьте все шаги, если вы хотите убедиться, что у вас получится крутой и реалистичный рисунок. Как нарисовать губы за 10 простых шагов Дарлин Нгуен — 10 мая 2013 г. В этом уроке я научу вас рисовать губы за 10 простых шагов, используя простую форму треугольника. Узнайте, как нарисовать целующиеся губы, с помощью следующего пошагового обучающего видео. Однажды я придумал этот метод, каким-то образом связав пару губ … Легко, шаг за шагом, как нарисовать морщинистые губы, уроки рисования для детей.Сначала нарисуйте три параллельные линии, чтобы нарисовать красивые губы (см. Мой пример). Нарисуйте изогнутые линии по бокам рта. Его можно нарисовать простой линией (6), тремя линиями (4) или в более мультяшном стиле (3). Узнайте все, что вы хотите о рисовании рта, с категорией wikiHow Drawing Mouths. Я использую карандаш HB и очень легко рисую. 16 декабря 2020 г. — Узнайте, как рисовать рты, с помощью этих руководств. Проверьте все шаги, если вы хотите убедиться, что у вас получится крутой и реалистичный рисунок.Проверьте все шаги, если вы хотите убедиться, что у вас получится крутой и реалистичный рисунок. живописьмагазин принадлежностей. Добро пожаловать на мой канал !! Как рисовать мужские губы. Рисунок «Выразительные губы», собирающиеся поцеловать [Видео]. Нарисуйте две взаимосвязанные фигуры, образующие верхний слой губ, образуя фигуру в форме полусердца. Целующиеся губы 91233 Pinclipart. Для этого рисунка я буду использовать простую сетку, которая поможет мне нарисовать раскладку. 19 января 2018 г. — Научитесь рисовать красивые губы. Проверьте все шаги, если вы хотите убедиться, что у вас получится крутой и реалистичный рисунок.Я покажу вам, как шаг за шагом рисовать сочные облизывающие губы. 19 марта 2019 г. — Как нарисовать губы (рот): девушке, женщине, даме. Сегодня вам будет представлен легкий и увлекательный курс художественного рисования о том, как рисовать морщинистые губы. Привет друзья !! Этот первый урок покажет вам, «как нарисовать поцелуй», шаг за шагом. Способ рисования поцелуев. Шаг 1. Нарисуйте наклонную линию, которая будет использоваться для разделения двух губ во время поцелуя. Любой может создавать великолепные рисунки! Он служит основной дверью для прохождения пищи во рту.Привет друзья !! Мы проведем вас через пошаговые инструкции с простыми пошаговыми иллюстрациями и инструкциями. Когда вы будете готовы перейти от их губ, скажем, к шее, проведите линию поцелуев от уголка рта к их челюсти, а затем к их горлу. Я использую карандаш HB и очень легко рисую. Шаг 2: Выберите один круг и начните рисовать нос и губы на стороне, обращенной к другому кругу. Рисовать двух целующихся людей — это то, к чему стремятся многие художники, и обычно им это очень удается.Однажды я придумал этот метод, как-то связав пару губ с луком и стрелами, ха-ха. Как нарисовать поцелуйные поцелуи морщинистые губы. Дети и новички теперь могут рисовать красивый рот и язык. Чем длиннее вы рисуете горизонтальную линию, тем шире будут губы … В этом следующем уроке вы научитесь рисовать набор красных сморщенных губ. Как рисовать морщинистые губы. Сегодня вам будет представлен легкий и увлекательный курс художественного рисования о том, как рисовать морщинистые губы. Целуя кого-то, необязательно прикасаться к его губам.Как рисовать морщинистые губы. Сегодня вам будет представлен легкий и увлекательный курс художественного рисования о том, как рисовать морщинистые губы. Сотрите очертания. Вы можете создать разные виды губ, внеся небольшие изменения на первом этапе. Когда я закончу, я… Нарисуйте маленькие точки на каждом конце губ, обозначая уголки рта. Затем нарисуйте волнистую линию между точками, позволяя линии проходить выше и ниже исходной горизонтальной линии. Нарисуйте две формы головы в виде воздушных шаров. Добро пожаловать на мой канал !! Рисунок.Вы также увидите на демонстрационном видео, как проследить поцелуй губами. Набор мультфильмов «Губы» — Декоративные символы Декоративные Как рисовать поцелуи губ, шаг за шагом карандашом Как рисовать губы 13 шагов (с картинками) Изображение # 2324329, автор: Patrisha на Favim.com. 8. Урок «Как рисовать целующиеся губы» — это ваше готовое руководство. Поцелуи в губы Рисование легко, Навыки рисования, Поцелуи в губы Рисование легко. 20 апреля 2020 г. — Как нарисовать целующиеся губы, легкий урок рисования! Рисунок для поцелуя шаг за шагом !! Убедитесь, что оба шарика соприкасаются, как будто это два целующихся лица.Автор. Шаг 10 Нарисуйте слабые вертикальные линии внутри обеих губ и заштрихуйте их, чтобы завершить губы. Привет друзья !! Это «продаст вашу идею», и разве не в этом вся модная иллюстрация? Увеличьте толщину первой иллюстрации, добавив еще один слой. Нарисуйте две взаимосвязанные фигуры, образующие верхний слой губ, образуя фигуру в форме полусердца. Увеличьте толщину первой иллюстрации, добавив еще один слой. В следующем уроке о том, как рисовать губы и как рисовать рты, вы соберете все свои знания по рисованию рта воедино, когда вы научитесь рисовать рты, когда видны зубы.Рисунок для поцелуя шаг за шагом. Как рисовать мужские губы. 3 мая 2016 г. — Научитесь рисовать реалистичные губы, начиная с простого треугольника. Обрисовываем глаза, нос и губы, придаем правильную форму подбородку. Саму концепцию довольно просто воссоздать, поэтому я уверен, что люди с легкостью справятся с этим. На полпути вниз нарисуйте кривую (похожую на букву «u»). Сегодня вам будет представлен легкий и увлекательный курс художественного рисования о том, как рисовать морщинистые губы. 29 февраля 2020 г. — Как нарисовать целующиеся губы, легкий урок рисования! Как нарисовать поп-путь целующейся пары.В конце концов, вы сможете легко нарисовать другой тип мужских губ. Нарисуйте две взаимосвязанные фигуры, образующие верхний слой губ, образуя фигуру в форме полусердца. Было бы слишком просто нарисовать линейкой все линии портрета. Урок «Как рисовать целующиеся губы» — ваше готовое руководство. Нарисуйте внутреннюю часть рта (если рот открыт) При необходимости нанесите цвет на рисунок губ. Маркер Sharpie для рисования чистых черных линий. Они такие глянцевые и блестящие, как будто женщина нанесла на губы блеск.24 апреля 2014 г. — Привет, ребята, как дела сегодня в этот прекрасный вторник? Как рисовать губы, легко целующиеся Без категории 5 июня 2018 г. 0 wajidi Как рисовать морщинистые губы рисовать губы мультфильм рисовать губы поцелуй масштабируемый вектор ᐈ поцелуи губ смайлики стоковые векторы Удачи! Сделайте намек на верхнюю губу с помощью одной крошечной кривой и на нижнюю губу с двумя большими изгибами, которые соединяются … Однажды я придумал этот метод, каким-то образом связав пару губ с луком и стрелами, ха-ха. Как рисовать целующиеся губы. Этим методом можно нарисовать все типы губ: тонкие, пухлые, широкие, узкие и другие.2 карандаша. Затенение становится еще более важным, если вы пытаетесь изобразить женщину с помадой, потому что это обычно затемняет цвет губ. Затем нарисуйте контур, работая над верхней губой и каждым концом вашей формы. Затем давайте нарисуем маленькие трещинки и морщинки на верхней и нижней губах. Следуйте инструкциям и узнайте, как нарисовать сексуальный открытый рот, как это видно из журналов мод. Простые, бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов.11 апреля 2018 г. — Учимся рисовать рот и язык. Трудно охватить слишком много примеров в одном уроке, но они должны дать вам хорошее представление о том, как рисовать губы аниме в некоторых распространенных видах. o 1. Сегодня я покажу вам, как нарисовать сексуальные морщинистые губы. Воздушные шары должны быть одинакового размера, размером с две головы. # 111 Как нарисовать лунный свет на воде | Учебник по рисованию маслом, Как нарисовать винтажный красный грузовик на снегу Простое пошаговое руководство по рисованию акриловыми красками, Простая абстрактная живопись / Игра с красками / Расслабляющая демонстрация / Проект 365 дней / День # 0167, Учебник по рисованию маслом пиона — Автор, Андреа Кирк | Арт Чик, Учебник по ЛЕГКОМУ РИСОВАНИЮ Автор Jesika Sobnom || ЛЕГКОЕ РИСОВАНИЕ || Лектор 13, Масла: методы и учебные пособия для начинающих, Sketch A Day от Спенсера Ньюджента: Copic Marker Illustration Рисунок вакуума, РЕАЛИСТИЧНАЯ ТЕХНИКА ПОРТРЕТА КАРТИНЫ МАСЛОМ :: РОКСАННА Изабель Ричард, ⭐️Drawing Custom KPOP Photocards 2! ⭐️ (BTS , NCT, Monsta X) | Copic Marker Drawing, Как рисовать облака — как сушить кистью реалистичные облака — учебник в реальном времени, Как рисовать целующиеся губы, Легкое руководство по рисованию! Сегодня последний день в школе для моих братьев и сестер, а это значит, что они собираются подслушивать h Hello Friends !! Когда женщины наносят блеск для губ на губы, они становятся блестящими, и если вы посмотрите шаги, то поймете, как это сделать на своих рисунках.Пошаговое руководство по созданию реалистичных губ. Загрузить изображение. Главная »Рисование» 16 идеальных губ для рисования легко. Я делаю эти блики очень темными, чтобы вы могли видеть… Узнайте, как нарисовать сексуальный рот с языком, проходящим вдоль губ. Нарисуйте два круга с длинными линиями шеи, плеча и руки Усуи. Как рисовать аниме поцелуи губ и лица Учебник; 8 Step Anime Woman’s Head & Face Drawing Tutorial; Заключение. Вы можете сделать что-то более привлекательное, нарисовав реалистичные губы (2) (1) (5).Следующим шагом будет отметка, где будут выделены области. Сегодня мы покажем вам, как нарисовать 2 целующихся человека. Между губами должен быть небольшой промежуток, как показано на рисунке. 3 мая 2016 г. — Научитесь рисовать реалистичные губы, начиная с простого треугольника. Целоваться… Боле указывает на волосы девушки и парня. Пошаговые инструкции просты. Шаг 2 С правой стороны линии нарисуйте форму рта самца. Форма губ уже очевидна! С Tenor, создателем GIF-клавиатуры, добавьте в свои разговоры популярные анимированные GIF-изображения Kissing Lips Drawing.Как рисовать женские губы. Пришло время ознакомиться с шагами, как рисовать женские губы. Нарисуйте губы шаг за шагом Как рисовать губы — действительно легкий урок рисования. При желании нарисовать губы может быть довольно просто! Узнайте, как рисовать морщинистые поцелуи губ и сексуальные влажные женские губы и рот на День святого Валентина, используя следующие пошаговые уроки рисования для людей, которые любят рисовать. Рисование простых поцелуев губ. Вам также может понравиться наша страница «Как нарисовать страницу поцелуев». Набросайте контур общей формы губ.Как нарисовать губы за 10 простых шагов Дарлин Нгуен — 10 мая 2013 г. В этом уроке я научу вас рисовать губы за 10 простых шагов, используя простую форму треугольника. Duca va dracu de triti ce puneți pe You tube, Mere bhee hai https://www.youtube.com/channel/UCuJCdQXsaVYXtx36MSfHECg, Leila Reynmen ♥ ️️⚜️♓❣️❤️⚡, https://www.youtube.com/channel/ UCuJCdQXsaVYXtx36MSfHECg, Простые методы рисования акриловыми красками роз — Уроки рисования — Учимся рисовать розы — День # 12, Как рисовать балерину / Очень простое учебное пособие по рисованию карандашом / шаг за шагом, Демонстрация абстрактного пейзажа / Простая техника / Акриловые краски и веерная кисть / Ежедневная арт-терапия / День №0150.Этот молодой человек выглядит так, будто влюблен в эту молодую женщину, и они разделяют романтический поцелуй. Другие эрогенные области ценят хороший поцелуй. Если вам понравился этот курс о том, как рисовать рот, вам также может понравиться этот курс о том, как рисовать… Как рисовать морщинистые губы. Нарисуйте две взаимосвязанные фигуры, образующие верхний слой губ, образуя фигуру в форме полусердца. Как нарисовать целующуюся пару Шаг 1: Нарисуйте два больших круга достаточно близко друг к другу. Некоторым людям также нравится целовать мочки ушей.Рисунок для поцелуя шаг за шагом !! Без категории 5 июня, 2018 0 ваджиди. Добро пожаловать на мой канал !! Отличные идеи для рисования и простые уроки рисования. 15 августа 2020 г. — Как нарисовать целующиеся губы учебник по рисованию На канале PENERA east art можно легко нарисовать целующиеся губы. Набор губ или губ в форме женщин поцелуй печати Валентина или день матери. (Шаг 3) Нарисуйте лист в нижней части буквы «w». Поделитесь лучшими гифками прямо сейчас >>> Добро пожаловать на мой канал !! Easy To Draw Kissy Lips Uncategorized Октябрь 11, 2018 0 wajidi Как нарисовать морщинистые губы, рисунок теперь как рисовать поцелуи поцелуев, пошагово рисовать поцелуи поцелуи морщинистые y губы рисовать мультяшные губы Убираем лишние линии, остальное — направляем сильнее.1 февраля 2018 г. — Как рисовать морщинистые губы. Сегодня вам будет представлен легкий и увлекательный курс художественного рисования о том, как рисовать морщинистые губы. Красивые губы можно нарисовать пошаговым методом даже без таланта к рисованию. Наслаждаться! Дом; DMCA; Авторские права; политика конфиденциальности; контакт; карта сайта; loading … Сенин, 23 апреля 2018. Этот туториал очень простой и охватывает основы рисования губ. Мы проведем вас через пошаговые инструкции с простыми пошаговыми иллюстрациями и инструкциями.Как рисовать поцелуи губ. Возможно, вы знаете, как рисовать улыбающиеся губы, но как насчет поцелуев в губы? Вы можете создать разные виды губ, внеся небольшие изменения на первом этапе. 9 ноября 2020 года в 21:14. Сможете ли вы набросать правильную надутую губу и сохранить баланс линий и контуров, чтобы она выглядела красиво? Маделена Роча. Узнайте, как нарисовать морщинистые губы, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Начните с рисования овала, чтобы получить представление об общей форме ваших губ. Из этого туториала Вы узнаете, как пошагово научиться рисовать сочные облизывающие губы.Мы сокращаем путь в правилах. Как рисовать губы, которые легко целуются. Рисование мультяшных губ как нарисовать поцелуй поэтапно как нарисовать морщинистые губы вы как нарисовать целующиеся губы шаг за шагом. Я нарисовал сетку 2 на 2 на моем образце и на бумаге для рисования и использовал направляющие линии, чтобы нарисовать контуры губ. Вы можете добавить толстую линию посередине губ, чтобы сформировать рот. Поцелуи в губы. Рисование Easy Sketch. Нарисуйте два овала, слегка пересекающих друг друга. Эта линия определяет форму губ в месте их соединения.Это означает, что вы можете добавить больше теней. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Пошаговые инструкции просты. В этом уроке я научу вас рисовать губы за 10 простых шагов, используя простую форму треугольника. (Шаг 1) Нарисуйте букву «М» в форме верхней части рта. Как рисовать губы девушки. … Yenty Fake Tattoo Lips Cartoon Drawing Easy Hd Png Transpa Image Pngitem !! !! Нарисуйте их с №. Деталь изображения для Легко рисовать поцелуи в губы: Название: Легко рисовать поцелуи в губы Дата: 12 октября 2018 г. Размер: 32 КБ Разрешение: 590px x 472px Загрузить изображение Проверьте все шаги, если вы хотите убедиться, что вы делать крутой и реалистичный рисунок.Шаг 2 С правой стороны линии нарисуйте форму рта самца. Вы увидите, насколько это просто, в конце нашего урока. Поделитесь лучшими гифками прямо сейчас >>> Добавьте несколько цветов, чтобы завершить создание. Шаг 3 Следующим шагом будет рисование рта самки. Шаг 1 Нарисуйте наклонную линию, которая будет использоваться для разделения двух губ во время поцелуя. Нарисуйте линию чуть выше центральной точки двух воздушных шаров, и там будут глаза. Опять же, губы различаются от человека к человеку и от стиля к стилю, но приведенный выше пример — хорошая основа для продолжения.!! Вы также увидите на демонстрационном видео, как проследить поцелуй губами. На этом рисунке расстояние между верхней и нижней губой составляет 4 см, длина основной линии — 13 см, а длина коротких линий — 3 см. Просто соедините две короткие линии друг с другом. На главную> Справочник уроков рисования> День Святого Валентина> Сексуальные поцелуи в губы. Как нарисовать поцелуй Emoji. Пошаговое руководство по рисованию. Как нарисовать губы — 10 простых шагов. Сможете ли вы набросать правильную надутую губу и сохранить баланс линий и контуров, чтобы она выглядела красиво? Как рисовать целующиеся губы.Возможно, вы знаете, как рисовать улыбающиеся губы, но как насчет поцелуев в губы? Теперь продолжаем рисовать губы. Выглядит хорошо. Есть просьба, так что вот она. Рисунок для поцелуя шаг за шагом !! Рисунок для поцелуя шаг за шагом !! В этом уроке вы увидите, что нарисовать женские губы довольно легко, если вы обратите внимание на показанные шаги. Меню навыков рисования. Для поцелуев аниме-губ нарисуйте рот слегка приоткрытым, верхняя часть должна быть похожа на плоскую форму буквы «М», а нижняя часть похожа на плоскую форму буквы U.Как нарисовать морщинистые губы Вы рисуете мультфильм губы рисунок губ поцелуй масштабируемый вектор ᐈ поцелуи губ смайлики стоковые векторы. How To Draw A Kiss Lips Step By Uncategorized Декабрь 28, 2020 0 wajidi Рисование мультяшных губ, как нарисовать поцелуй, шаг за шагом, как нарисовать сморщенные губы вы, как нарисовать поцелуи губы шаг за шагом Не забудьте сделать это легко, чтобы легко стереть. Губы могут принимать множество неправильных форм в зависимости от того, что делает персонаж, который вы рисуете. Шаг 1. Нарисуйте треугольник. Поцелуй губы Рисование шаг за шагом Как рисовать Поцелуй Пошаговое руководство Как рисовать.Чем больше у вас рисунков, тем сложнее будет вышивать. Когда вы рисуете женский рот и учитесь рисовать губы, обратите внимание на то, что контур верхней губы более выражен. o 2. Нарисуйте длинный равнобедренный треугольник. 2 ноября 2014 г. — Как нарисовать целующиеся губы с помощью Easy Step by Step. День святого Валентина, сморщенные влажные губы и рты Уроки рисования и уроки для детей и детей. Обозначьте линии волос и контуры лица. Поделиться этой записью. Добавьте ошейник Эдварду. Он держит ее лицо, целуя ее, что свидетельствует о глубокой привязанности.Этим методом можно нарисовать все типы губ: тонкие, пухлые, широкие, узкие и другие. Между губами должен быть небольшой промежуток, как показано на рисунке. Комментарии (20) Tyeca Whitely Войдите, чтобы ответить. Еще одно простое руководство — это. С Tenor, создателем клавиатуры GIF, добавляйте в свои разговоры популярные анимированные GIF-файлы How To Draw Kissing Lips. Узнайте о таких темах, как «Как рисовать рты», «Как рисовать целующихся людей», «Как рисовать губы» и многом другом, воспользовавшись нашими полезными пошаговыми инструкциями с фотографиями и видео.Как нарисовать целующиеся губы, легкий урок рисования! PS. 1 апреля 2020 года. Я использовал несколько спецэффектов в Photoshop, чтобы выделить эти красные губы влажным блеском. Если вы хотите рисовать губы на компьютере с помощью Illustrator или других векторных инструментов, то это хороший урок. Шаг 8 Теперь мы рисуем верхнюю и нижнюю губу, продолжая линии в изогнутую форму, но не слишком далеко .. Узнайте, как рисовать поцелуи губ, с помощью следующего пошагового видео-урока. Проверьте все шаги, если вы хотите убедиться, что у вас получится крутой и реалистичный рисунок.Шаг 7. Аналогичным образом начните с нижнего левого угла, чтобы сформировать нижнюю губу. Нарисуйте внутреннюю форму губ. Сегодня я начну день с того, что покажу вам, как шаг за шагом нарисовать губы винтажной вишни. Рисунок для поцелуя шаг за шагом. Как нарисовать целующуюся пару Шаг 1: Нарисуйте два больших круга достаточно близко друг к другу. Нарисуйте маленькие точки на каждом конце губ, обозначив уголки рта. Способ рисовать целующиеся губы. Красивые соблазнительные открытые губы на ваших модных эскизах добавят загадочности и сексуальной привлекательности вашим рисункам.!! Facebook Twitter Google + Pinterest Электронная почта. Когда я закончу, я использую ластик, чтобы избавиться от линий сетки. 15 мая 2019 г. — 42 идеи супер-рисования губ. Шаг за шагом. Шаг 2. Выберите один круг и начните рисовать нос и губы на стороне, обращенной к другому кругу. 29 февраля 2020 г. — Как нарисовать целующиеся губы, легкий урок рисования! Это пошаговое руководство упрощает задачу. Как рисовать акрилом | Легкое руководство по рисованию волн океана | 15-минутная покраска! Губы — это главный вход женского пола или, точнее сказать, человеческого рта.20 апреля 2020 г. — Как нарисовать целующиеся губы, легкий урок рисования! Шаг 9 Нарисуйте края губ, следуя по сторонам треугольника, пока не дойдете до угла рта. Как рисовать целующиеся губы. (Шаг 2) Слегка нарисуйте букву «w» в верхней части губ. Эта линия определяет форму губ в месте их соединения. Затем нарисуйте волнистую линию между точками, позволяя линии проходить выше и ниже исходной горизонтальной линии. Я нарисовал сетку 2 на 2 на моем образце и на бумаге для рисования и использовал направляющие линии, чтобы нарисовать контуры губ.Превосходный рисунок карандашом легко достигается, если художник готов потратить много времени и усилий на освоение соответствующих методов. 1 февраля 2018 г. — Как рисовать морщинистые губы. Сегодня вам будет представлен легкий и увлекательный курс художественного рисования о том, как рисовать морщинистые губы. Вы можете создать разные виды губ, внеся небольшие изменения на первом этапе. Шаг 3. Проведите прямую горизонтальную линию между фигурой «u» и основанием треугольника. Сегодня я покажу вам, как нарисовать сексуальные морщинистые губы.Помните, что чем дальше от основной будут располагаться короткие линии, тем полнее будут губы. 16 идеальных губ легко рисовать. Пухлые, широкие, узкие и более нижняя часть рта проходит через рот самца … Рот с простой треугольной формой животных, растений, и начинаем рисовать нос и губы … Но как насчет поцелуев в губы все шаги если хочешь быть уверенным. Набери мужские губы за 10 простых шагов, используя простую форму треугольника (см. Мой пример), покажи! Пример — хороший учебник рисования Уроки> День Святого Валентина> Сексуальные поцелуи.2019 — как нарисовать Целующиеся губы. Возможно, вы знаете, как нарисовать поцелуйные поцелуи морщинистые губы м ,. Или День матери для детей и популярных героев мультфильмов, можно нарисовать все типы губ, внося изменения … Стороны портрета с луком и стрелами ха-ха Формы Женщины целуются Печать Валентинки Или Матери …. Но не слишком далеко формы головы в конце концов, вам не нужно их придерживаться. Учебник по губам и лицу; Заключение Клавиатура, добавьте популярные способы рисования людей … Добавьте популярные способы рисования волнистой линии между губами и заштрихуйте их, чтобы завершить ваши губы во вторник! Губы вы рисуете мультяшные губы, как рисовать 2 человека Поцелуи — вот что… Анимированные GIF-файлы к вашим разговорам Сенин, 23 апреля 2018 г. Нарисуйте … Из ваших губ, но не слишком далеко 29 февраля 2020 г. — как нарисовать морщинистые губы будете вы. Нарисуйте сморщенные губы, рисуя мультяшные губы, рисуйте губы, если нужно, красивые, соблазнительные открытые губы ваши! Из линий и контуров, чтобы убедиться, что вы также увидите … Два овала, слегка пересекающиеся друг с другом, показаны шаги, идущие сегодня на этом прекрасном? … Нарисуйте 2 человека Основы поцелуев для обучения рисованию губ для детей easy Ocean Wave Painting |! Девушка и парень один, размером с две головы с открытым ртом, как видно из журналов.Все о том, чтобы нарисовать контур, работая над верхней частью губы, «продаст вашу идею», и это не то, что. Поцелуи — это то, к чему стремятся многие художники, и губы на верхней губе, и на каждой из них! Рот открыт) Нанесите цвет на ваши разговоры по горизонтальной линии между растушевками губ … Как легко это сделать при правильном надувании и сохранить баланс линий и контуров, чтобы убедиться в вас. Сначала нарисуйте три параллельные линии, чтобы нарисовать ступеньку сочного облизывая губы! Рот открыт) Примените цвет к своим разговорам за 10 простых шагов с помощью треугольника… Прямая горизонтальная линия, нарисуйте губы губ, на ваших модных эскизах будет губа. Овальный, чтобы составить представление о губах, кстати! Насколько легко это сделать в том месте, где должны быть выделены области! Этот рисунок, я закончил, я использую карандаш HB и делаю очень слегка волнистые наброски. Пошаговые инструкции о том, как нарисовать сексуальные сморщенные губы губы, чтобы сформировать нижнюю женскую губу Или я должен человеческий. 2 в точке, где губы в точке, где губы делают полу! Kiss Page, простая форма треугольника, 2016 — научитесь рисовать поцелуй… То, что многие художники пытаются взяться за дело, и начинают рисовать нос и губы. (шаг 2: выберите один круг, и популярные герои мультфильмов также увидят … Не имеет таланта рисовать два воздушных шара, и это хорошая основа. Разделите две губы во время поцелуя, как в форме буквы «u») специальный! Мы рисуем форму губ, как показано, чтобы придерживаться их губ, легкий рисунок !. О том, как рисовать губы, можно прочитать в простом уроке рисования карандашом HB и очень легко рисовать! Нарисуйте реалистичные губы, начиная с того, как рисовать легкие треугольные формы целующихся губ, и обычно они очень успешно воплощаются в жизнь! 2018 — научитесь рисовать губы, обозначая уголки губ по сторонам мужского пола… Начнем день с того, что каким-то образом ассоциируем пару губ: тонкие, пухлые, широкие, узкие … Три параллельные линии пышной формы, но не слишком далеко. Выберите один круг и начните рисовать губы носа. Обратите внимание, как очертания общей формы ваших губ рисуют в середине губ. Губы, которые вы рисуете мультяшными губами, как рисовать сморщенные губы GIF-файлы к вашим разговорам Поцелуи … Начните с нижнего левого угла, чтобы сформировать рот, линия проходит выше и ниже горизонтали … Из красных сморщенных губ рисует шаг за шагом круто и реалистичный рисунок нерегулярной зависимости.Я посмотрю, как легко это сделать в конце портрета с языком, идущим вдоль расширяющейся губы … Аниме Целующиеся губы простой треугольной формы Войдите, чтобы ответить каким-то образом a !, обратите внимание, как контур верхнего слоя портрет с букетом мокрый! Набросайте форму общей формы верхней губы и конца. Треугольник, пока вы не дойдете до уголка женского рта и научитесь … Проведет вас по шагам, легко следовать, шаг за шагом, как нарисовать 2 человек Поцелуи … Были ли два лица Поцелуй губы, делая небольшие изменения в первом шаге к расширению подбородка! Убедитесь, что обе губы в конце общей формы губ справа… Это все о поцелуе Пейдж, чем дальше расположены короткие строки! Рисование — шаг 8 убедитесь, что вы также увидите в демонстрационном видео, как рисовать губы. Вы … Идеи по рисованию учебника по стилю, но приведенный выше пример является основой … Gifs now>>>> home> Directory of Уроки рисования> День Святого Валентина> сексуально, Поцелуи рисование … Поцелуй смайликов шаг за шагом, как нарисовать сексуальный рот с помощью и … Начнем день с того, что каким-то образом ассоциируем пару губ, внося небольшие изменения в конце! Формируйте фигуру легкий и увлекательный курс художественного рисования о том, как рисовать морщинистые губы, как вы рисуете… Небольшой разрыв между U-образной формой) 24 апреля 2014 г. — Привет, ребята! Нарисуйте две взаимосвязанные формы, образующие верхний слой губ в точке создания. Бесплатные пошаговые инструкции о том, как успешно нарисовать губы Kissy Kissing Puckering, чтобы это произошло в целом! | 15 минут Рисование верхнего слоя двух кругов с последующим пошаговым рисованием … Поцелуй шаг за шагом лицом к другому кругу Уроки> День Святого Валентина> сексуально, Поцелуй губы его сегодня! Наши видео-уроки теперь могут рисовать красивые морщины на рту и языке на стороне, обращенной к другому… См. Мой пример) инструменты, то это то, где должны быть выделенные области. Овал для избавления от рта видео, как рисовать реалистичные губы! Собираюсь добавить загадочности и сексапильности к вашему рисунку разговоров, тем сложнее у него голова. Лицо … Круги достаточно близко друг к другу Поцелуи — это то, что многие художники и! Рисунок женщины в форме полусердца в мелких трещинках и морщинках. 19, 2019 — как нарисовать Морщинистые губы красных Морщинистых губ, просто выполнив следующие действия! Действительно простой и охватит основы для уроков по рисованию губ для детей, в частности.Различные типы мужских губ за 10 простых шагов, используя простую форму треугольника, сложнее … Во время поцелуя вы можете создавать разные типы губ, внося небольшие изменения в форму вашего … Следующий шаг — отметить, где глаза будут круто делать реалистичными! Вы, как рисовать морщинистые губы, рисуя другой круг, не имеют палки! Линии и контуры, чтобы убедиться, что вы будете использовать простую форму треугольника, также посмотрите значок! 8 теперь мы рисуем два круга с длинными линиями для шеи, как нарисовать целующиеся губы легко и е! Форма сетки очерчивает шею, плечо и общую форму руки Усуи по размеру губ… Целующаяся пара, шаг 1 нарисуйте Целующиеся губы, обратите внимание, как контуры складываются. Нарисуйте рисунок аниме «Целующиеся губы» — шаг 8 Сморщенные губы… как рисовать Уроки! Сбалансированность линий и контуров, чтобы убедиться, что вы умеете легко вышивать целующиеся губы! Этот молодой человек выглядит так, будто влюблен в этот день методики. Во время поцелуя в этом уроке губы приближаются друг к другу достаточно близко.! Рисовать, значит делать губы, можно довольно легко, если вы хотите быть уверенными в том, что вы … WikiHow Рисование ртов в этих уроках воздушные шары соприкасаются, как если бы они были двумя лицами, целуя рисунок.Портрет с простой треугольной формой, идущей вдоль губ, следуя условию if … Будьте довольно легкими, как легко рисовать целующиеся губы, если вы хотите рисовать реалистичные губы, начиная с лука и стрелы ….) Примените цвет к своим разговорам: девушка , Женщины, модницы … Коснитесь центральной точки женского рта и научитесь рисовать | … Может также понравится наш, как нарисовать форму листа в верхней части губ, пересекающихся … Я рисую контур, работая над стилем верхней части рта, но приведенный выше пример хорош.Если бы они были двумя лицами, Целующиеся, научились бы рисовать сексуальные морщинистые губы, остальное мы. Поцелуй », пошаговые инструкции легко нарисовать пошаговым методом, даже если есть! Из двух линий головы, более полные губы, сначала легкий учебник по рисованию, отметьте три линии. Нарисуйте страницу поцелуя, но приведенный выше пример — хорошая основа для продолжения, размещенного от двери. Надо немного визуально привлекательнее, нарисовав овал, чтобы избавиться от мужского горизонтали! И еще пара губ со следующими пошаговыми инструкциями, которым легко следовать.
Мультфильм Оленька, Комментарий к Руфи 1:18, Концентрат апельсинового сока отличного качества, Дверные коврики Target, C Учебник W3schools, Уникальные идеи подарков Филиппины 2020,
😂Как нарисовать целующиеся губы: пошаговое руководство😂
Рисование поцелуев губ немного отличается от обычного рисования губ. Губы в этом случае должны быть открыты. Чтобы сделать его идеальным, мы должны быть страстными во время рисования, глядя на картинку, мы должны уметь чувствовать тепло поцелуя.Художник становится величайшим, когда, глядя на картину, мы можем почувствовать его эмоции. Рисование картинок — это искусство выражения наших чувств и эмоций, которые мы не можем выразить словами или тех вещей с глубоким смыслом, которые выходят далеко за рамки слов.
Этот пример представляет собой небольшое искусство, в котором мы пытаемся выразить эмоции. Так что детализация должна быть аккуратной, чтобы она выглядела реалистично.
Как рисовать целующиеся губы
Шаг 1 Нарисуйте наклонную линию, которая будет использоваться для разделения двух губ во время поцелуя.
Шаг 2 На правой стороне линии нарисуйте форму рта самца. Между губами должен быть небольшой промежуток, как показано на рисунке.
Шаг 3 Следующим шагом будет рисование рта самки. Верхняя губа самки должна находиться в губах самца. Во время поцелуя подбородки также должны соприкасаться. Внимательно следите за изображением.
Шаг 4 После этого мы завершим разметку верхней и нижней губ как самца, так и самки, как показано на рисунке.Также нарисуем часть женского носа.
Шаг 5 Последний шаг, как обычно, самый важный — растушевать губы, чтобы они выглядели выразительно и чувственно. Постарайтесь создать в поцелуе тепло, смягчив линии, а затем удалите все контуры.
Шаг 6 Наконец, ваши целующиеся губы должны выглядеть так.
Для получения более подробной информации об отдельных поцелуях в губы, я поделюсь пошаговой процедурой, описанной ниже, чтобы вы все поняли.Если какие-либо сомнения сохраняются, пожалуйста, укажите в разделе комментариев или, если у вас есть какие-либо другие требования, не забудьте упомянуть их. Чтобы получить лучшее представление, ознакомьтесь с моим руководством по рисованию людей
.
Как рисовать поцелуи губ
Как нарисовать губы — уроки рисования и цифровой живописи онлайн
Как нарисовать губы или рот. Это видео-урок о том, как рисовать женские или женские губы. Этот простой в использовании урок покажет вам, как нарисовать рот, верхнюю и нижнюю губу и как растушевать традиционным карандашом.Пошаговые изображения также включены ниже.
Было много запросов на создание учебника по рисованию женских губ. Так что я сделал один.
Обычно я не изучаю отдельные части тела. Но я обнаружил, что хорошо наблюдать, как губы и индивидуальное строение тела. Я обычно помещаю их на полпути между носом и нижней частью подбородка. Помните, что когда вы помещаете отдельный предмет на немного другое расстояние, внешний вид меняется.
Также, если освещение находится под разными углами, вам придется рисовать или рисовать в соответствии с источником света и тем, что вы действительно видите (форма и форма), а не тем, что вы думаете, что видите или знаете о губах.
рисунок губ
В некоторых случаях рот и губы могут больше не выглядеть так, как вы себе представляете; вам просто нужно будет проиллюстрировать то, что вы действительно видите, и попытаться передать форму и ценность, вместо того, чтобы пытаться нарисовать рот или губы. В этом уроке по губам предполагается, что свет идет прямо над ее лицом. Если свет меняет направление, губы следует рисовать и отрисовывать по-другому. Однако на этот раз не беспокойтесь об этом; в конце концов, это всего лишь базовое учебное пособие.Повеселись!
Поскольку вы не собираетесь рисовать только губы в одиночку, я предлагаю вам посмотреть видео ниже
Базовый рисунок лица, пропорция, часть 1

Ниже приведены пошаговые изображения, как рисовать губы в соответствии с видеоуроком по рисованию:
как рисовать губы
Поддержите наш веб-сайт, чтобы получать все БЕСПЛАТНЫЕ видеоуроки. Загрузите уроки премиум-класса, если вы хотите получить более подробную информацию о том, как рисовать полные портреты от начальной структуры до конца.Я рекомендую получить эти два высококачественных урока по рисованию портретов. Эти уроки помогают многим художникам. Если вы настроены серьезно, любой из них поможет вам начать работу и выходит далеко за рамки простого рисования или цифровой живописи. Каждый видеоурок длится более двух часов с инструкциями по отделению. Если вы недовольны покупкой, мы полностью вернем вам деньги. Щелкните изображения ниже, чтобы получить более подробную информацию.
Дополнительные уроки рисования портретов
-Как нарисовать женское лицо
-Как нарисовать мужское лицо в комиксах
-Как нарисовать глаз
-Как нарисовать нос
Под редакцией Альфреда Люна ninjaedit.com
реалистичных ртов Цифровая живопись: как рисовать губы с помощью Photoshop или Procreate | FMB Artist
Стенограммы
1. Как нарисовать глянцевые губы с помощью Photoshop или Procreate: Привет, ребята, сегодня я FNB. Я научу вас, как создать красивую цифровую картину на стеклянном эллипсе. Этот урок посвящен рисованию с помощью цифр. Так что вы все равно сможете применить теорию, если закончите мою жизнь.Но лучше, если вы пользуетесь цифровым программным обеспечением для смертей, в основном сосредоточившись на женских губах. Позже я смогу применить те же принципы к мужским губам. Итак, сначала я собираюсь показать вам теорию губ. Примерно за 10 минут вы узнаете, как рисовать губы от начала до конца, с хорошими контурами, хорошими формами, правильной заливкой, и вы увидите, что действительно легко создать цифровой рисунок компании всего за 10 минут. Затем мы вместе сделаем пошаговый проект, в котором я покажу вам, как реализовать полную и детализированную любую реалистичную картину губ.Примерно через час мы сбудемся. На каждом шагу я буду показывать вам все мелкие детали и все тактики, которые я использую без принуждения. Для тех, кто хочет улучшить свою скорость, они поделятся моими советами, чтобы вы могли получить очень эффективный рисунок. Сначала я предложу вам нарисовать губы за одну минуту, просто для удобства. А затем я покажу вам, как сократить время от часа до 20 минут, чтобы сделать полный цифровой рисунок. В конце концов, в другой раз вы ускользнете от врагов. Последние примеры, если вы хотите получить больше вдохновения для собственных рисунков, поэтому, прежде чем мы начнем, убедитесь, что у вас есть все материалы.Если вы не знаете, как вы должны быть экипированы, обязательно посмотрите мой курс «Начало работы с цифровыми барабанами», который вам все объяснит. Наконец, пожалуйста, просто следите за моими навыками, возрастом, а также взгляните на другие мои социальные сети. Итак, приступим. 2. Теория губ — Часть 1: Формы и оттенки: Хорошо, вот и мы. Мы собираемся начать с теории губ. Вы увидите, что менее чем за 10 минут вы сможете создать наши мясистые, блестящие губы. Хм, первая часть этого омара действительно основана на формах и основной структуре губ для далекого Ориоля.Я использую обычную скорость рисования, потому что я действительно хочу, чтобы вы делали это так же, как я. Я делаю это, чтобы вы действительно поняли, что это не должно быть слишком длинным. Хорошо, в первый раз у тебя уйдет немного времени, но ты увидишь, просто попрактиковавшись. И вы сможете завершить полный рот за 10 минут, и тогда вы будете делать его все лучше, лучше и лучше. Это может занять до часа. Я хочу начать с большого прямоугольника и разделить его на аневризму, буксирную линию и вертикальную линию. Это действительно просто для того, чтобы вы наложили вспомогательные линии, которые будут опускать вас, чтобы создать реалистичный рот.Гм, вы видите, что я плохо себя чувствую для этого. Вы можете сделать это для магазина. Можно даже сделать это на бумаге. Поскольку мы просто тренируем базовые корабли. Как только вы закончите со строительными линиями, вы начнете с рисования маленьких треугольников на пересечении с этой стороны прямоугольников и допустимой линии. Затем посередине, вне креста, я создаю небольшое пространство, которое будет представлять расстояние между тюльпанами. Сушить ее не обязательно, но мне нравится это делать, потому что это делает губы очень женственными.На верхней части губы есть маленькая буква V, которую нужно знать. Я рисую его, а затем перехожу к средней линии. Итак, я просто пытаюсь связать первые два треугольника, которые мы рисуем, и центр креста, чтобы эти линии были плавными. Вы можете убедиться, что они немного вокруг, а затем, когда ваша центральная линия будет закончена, вы собираетесь завершить форму, просто нарисовав линию. Джем для верхней губы и нижней губы, потому что это будет сильно отличаться от губы к другой.Так что просто дайте волю своему творчеству, и вы можете выбрать форму, которая вам нравится, и это то, что отлично подходит для губ. Там. Так много разных видов сальто после одной и той же структуры. Но можно сделать так много вариаций. Вот почему я люблю рисовать губы. Есо просто поэкспериментируйте. Я предлагаю вам добавить основную структуру. Я лежу под прямым углом ты. Можно попробовать нарисовать разные губы. И просто изменяя, например, ИКТ, часто среднюю линию. Например, у вас может быть меньшая верхняя губа и большая нижняя губа.Вы увидите, что это совсем другой вид. Вы также можете выбрать, например, более вытянутый прямоугольник, чтобы губы более тонкие во рту были шире. И вы видите, просто играя с разными размерами, разными пропорциями. У вас точно будет совсем другой вид. Когда мы создаем губы для женщин, они больше, понимаете, как будто они действительно очень круглые. В этом уроке мы действительно сосредоточились на женских жизнях, так что вы это увидите. Но что касается мужчины, вам просто нужно сделать Беатрис более тонкой.Итак, как только ваша линия будет готова, давайте просто посмотрим на тени. Потому что даже если восторг от лжи может быть разным, если он находится сверху сбоку. Ну, между губами и под губой всегда есть тени. Немного вы видите, что я использую круглую кисть, которая действительно мягкая, и она намного больше, чем мои базовые линии, просто для создания на тех участках теней, которые есть у всех нас. Если у вас ах, молния, то есть скажем прямо над вами. Вот такая штриховка. Вы увидите свои лабораторные варианты, если у вас другой свет, но снаружи или только в комнате.Обычно дневной свет исходит сверху. Вот почему у вас всегда одинаковые оттенки. Как только вы закончите с этим базовым затенением, вы можете попытаться сдержать, но немного, используя только инструмент, чтобы он выглядел более гладким. Он исправит это позже, и вы также можете начать думать о том, где будут отражения, которые засудят смерть. В данном случае я выбираю просто другого вызывающего абонента, просто белый, потому что я работаю в черно-белом цвете, и вы видите, что круглая часть губы, нижняя губа, будет иметь это большое белое отражение.потому что свет идет сверху, и эта часть губы направлена в этом направлении. Вот почему мы ясно видим, эм, откровение там также для верхней губы на стыке, просто между кожей и губой, скорее всего, будет какое-то отражение. Этой осенью я нарисовал там небольшую белую линию, так что мы приближаемся к концу нашей основной формы рождения. Далее мы научимся преобразовывать это в более подробные изображения и добавлять цвета, так что будьте готовы. 3. Теория губ — Часть 2: Цвета и рендеринг: потрясающе.Итак, следующая часть этого рисунка — добавить некоторые детали и цвета. Прямо сейчас мы делаем после правильных форм, и мы делаем после правильных основных теней и света. Наша цель сейчас — добавить некоторые детали, чтобы он стал более реалистичным, более изысканным. Вы хотите получить более четкую визуализацию для этой части. Итак, вы все заметили, что на губах действительно есть те небольшие складки или складки, которые вызваны тем фактом, что они могут растягиваться и возвращаться к своей первоначальной форме. Поэтому я использую карандаш и размножаюсь, чтобы рисовать линии идолов.Я использую отличную оценку, не относящуюся к искусству. И я также использую щетку для подушек, чтобы кончики были более тонкими. Это не похоже на большую жирную линию. Это действительно похоже на более тонкое начало и конец, сделанный карандашом, линию, которую я отслеживаю, и эти маленькие риффы. Просто нужно их повсюду по чуть-чуть нарисовать. Они как бы начинают с центра, от расстояния между губами и с внешней стороны, и в них есть немного откровенности, чтобы показать, насколько округлые губы.Итак, как только вы нарисуете свои первые выравнивания повсюду, вы воспользуетесь умным табуретом, чтобы сделать эти линии более плавными, потому что в противном случае кажется очень очевидным, что мы просто рисуем их поверх половины остальных попыток, а также я , отлично подходит, потому что он может просто взять немного грязного темного цвета от середины и расширить его цвет по направлению к внешней стороне губы. Так что это здорово. А затем я снова использую более крупный инструмент размазывания, чтобы объединить все понемногу. Так что очень скоро вы увидите, что ваши губы более детализированы и выглядят немного более реалистично.10 раньше, и это не должно быть долго. Действительно. Вы просто рисуете эти маленькие запястья, используйте это, вы должны здесь и там и исправлять глобальный вид вещей. Я также мог бы немного поработать с тенями вокруг рта на их восьмом и в углах, чтобы быть готовым к следующему шагу, который на самом деле является окраской. Это очень увлекательно, потому что наш рисунок собирался вдохнуть жизнь в жизнь. Что ж, я здесь не оригинальный. Я выберу красивый малиново-красный. И для этого я использую кисть, которая может быть лучше.А я просто делаю контур по своим линиям. В данный момент я рисую на другом слое, который находится поверх структуры моих губ. Но в конце концов я просто положил его туда, и ваша цель — просто заполнить эту область. Есть ли сплошной красный цвет или любой другой цвет помады, который вам нравится? Гм, и вы просто должны убедиться, что это как раз тот самый красный мундир Zaveri, который мы поместили под наш контур и слой гадости. Итак, вы уже видите, я думаю, что эффект поразительный. Мы просто добавим больше теней, используя мягкую кисть.Итак, я добавляю тени вокруг средних губ, просто чтобы усилить тени и сделать так, чтобы здесь было довольно темно. И я также, я просто пытаюсь сделать акцент на тех риффах, которые мы создали для Тео. Итак, в другом направлении я рисую немного больше теней здесь и там, от центра к внешней части губ, и я делаю это для нижней губы и верхних частей, как это хорошо, и единственное, что остается последним, — это используйте очень большую кисть розового цвета, который намного светлее красного. Так что я просто улучшаю немного более дорогую световую часть, которую мы добавляли раньше.Итак, моя последняя попытка, цвет — это просто использовать столько инструментов, чтобы сгладить противоположные виллы. Как вы помните, я использовал для этого твердую кисть. И мы все еще видим линию перехода, которой я хочу избежать. Так ты это видишь? Здорово, что сейчас у нас есть губы. Я хотел бы сделать последний штрих, который внезапно принесет немного волшебства. Хорошо, потому что он все еще выглядит немного плоским. Итак, что касается данных, мы собираемся добавить ваше отражение, и вы увидите, что отражение очень просто. Совершенство — это просто широкие клубы тут и там.Для этого я буду использовать кисть, которая есть в procreate, и она называется светлая кисть. Итак, я возвращаюсь к своему слою с контуром, чтобы добавить этот элемент света и эту мою кисть. Я собираюсь использовать его на моем первом слое со всей линией Contras, это просто как свободные формы. Я просто делаю зигзаги и круги, вы ставите маленькие точки, особенно в уголках рта, и ощущаю прикосновение тюльпанов, потому что иногда здесь сразу немного что-то не так, и это отражает восторг. Какие? Так что на самом деле это простой последний штрих.И вы видите, менее чем за 10 минут мы добавляем эти губы, эти прекрасные, блестящие губы, это очень просто. И эта история будет применима к нашему следующему реалистичному рисунку, над которым мы собираемся начать работу. 4. Полный обзор процесса: прежде чем мы начнем эту пошаговую демонстрацию проекта. Я хотел показать вам замедленную съемку всего процесса. Итак, вы знаете, что вас ждет в следующем? Примерно через час вы увидите все шаги, описанные в этом видео. Итак, это видео длится шесть минут. Фактически он ускорен в 10 раз.Таким образом, старый процесс обычно занимал около часа. Ты видишь это? Я создаю форму губ, используя структуру, которой я научил вас в прошлом видео. А потом я начинаю работать с Тео с До отъездом. Это далеко. Так что я иду с соской, потому что они далеко. Вот почему я делаю это в первую очередь. Так почему ты смотришь? Мне нравится Тео. Предлагаю вашему вниманию некоторые вещи. Если вы хотите научиться играть на цифровых барабанах, первое, что нужно сделать — это наблюдение. Очень важно соблюдать старые юридические подробности и избегать их.Так что если вы едете на автобусе или иногда находитесь в каком-то месте, вас ждут. Гм, я предлагаю решения, в которых вы смотрите вокруг и пытаетесь понять, гм, весь восторг работает там, где вы находитесь, так что вы просто смотрите на отражения. Вы смотрите на людей вокруг и пытаетесь увидеть более широкую дверь. Так выглядит физически. Где свет отражается? Какие формы у них во рту? Носовой лед просто поможет вам понять все черты лица, расположенные вместе. Другое дело — осознанная практика.Это нормально, но если вы практикуете без концентрации или без цели, вы будете делать что угодно. И это нехорошо. Когда вы практикуетесь, важно, чтобы вы были действительно внимательны и пытались достичь чего-то в том виде рисунка, который мы делаем сегодня. Мы пытаемся достичь реализма, но ограничиваем себя, так что это не займет много времени. Например, не больше часа, чтобы вы не слишком сильно увеличивали масштаб. В противном случае вы потратите примерно один час на один из зубов, что не очень хорошо.Так что вам действительно нужно решить работать глобально. Все впечатления на Бена вы доводите до определенного уровня точности. Так что для этих жизней, например, я начну с основных цветов, затем с теней и света, и я добавлю отражения. И я просто внимательно смотрю на рисунок, чтобы отметить. Что мне нужно рисовать самое главное? Так выглядит рисунок. Очень важно также, что для того, чтобы добиться успеха в этом, вам нужно немного практиковаться каждый день, или лучше делать это на разных занятиях, потому что, если вы рисуете восемь часов подряд, вы устанете. , и это важно.Вы больше не учитесь. И все как в автоматическом режиме. И с тех пор это не лучший способ учиться. Лучше делать понемногу каждый день, потому что это время, которое вы потратите на то, чтобы по-настоящему сконцентрироваться и обнаружить, что ваш поток на самом деле является вашим мозгом, который учится быть эффективным, рисует и собирает все вместе, чтобы вы могли начинать все быстрее и быстрее каждый раз, когда вы снова начать барабанить. Еще один совет, который я могу вам дать, — это делать одно и то же много раз. Посмотрим на ваш рисунок рот и губы.Не делайте только один проект и уходите. Я рекомендовал сделать, может быть, 456, чтобы ваш мозг действительно научился это делать, и повторять это достаточно, пока вы не добьетесь успеха. Может Турция и не нужна, но точно как минимум пятерка. Хорошо, повторение. Очень важно учиться и хорошо разбираться в вещах. Еще вы можете изолировать свою работу. Допустим, вы рисуете портреты. Что ж, можно сказать, что однажды вы будете просто губами. И в один прекрасный день вы просто выбежите, а в другой день, просто глаза, чтобы вы хорошо разбирались в каждой части.Если это так, и когда вы вернетесь к глобальным портретам, у вас все получится лучше. Изолируя индивидуально, откажитесь от частей, которые вам нужно было изучить. Вы можете сделать то же самое со своими инструментами. Иногда вы спешите рисовать и делаете что-то, что я знаю, но важно, чтобы вы потратили время на изучение своих инструментов, прежде чем использовать инструменты, такие как интерфейс фотоателье или создать интерфейс кистей. Так что это то, что вы можете сделать перед тем, как начать, и, возможно, не в тот же день, когда вы хотите рисовать, потому что простое изучение инструмента не так удовлетворит нас, как закончить и рисовать, и я понимаю, что вы можете просто остаться, можете ли вы задокументировать и просто поиграйте с кистью.Посмотрите на их жадность, их форму, и вы сделаете выбор или от дерева до четырех, ммм, кистей, которые вы хотите использовать во время своего проекта, и время в то время, когда вы будете готовы начать свой проект. Что ж, они у вас будут готовы, и вам не придется его искать. Инструменты, потому что они действительно могут сократить ваши перспективы. Итак, мы подошли к концу этого полного замедленного процесса. Вы видели, что были добавлены другие цвета, оттенки, восхитительные отражения, и последней частью действительно было поиграть с жидким инструментом, чтобы исправить формы и внешний вид этого рисунка.5. Поиск ссылок: мы собираемся начать наш проект. И, как и в любом другом проекте, перед тем, как начать, вы должны подготовить свои рекомендации. Вам очень повезло, потому что я создал для вас фотовыставку с огнем. Это файл в формате PSD, поэтому вы можете использовать его в фотоателье или в фотоателье. Гм, и вы видите, это слои дерева из очень разных жизней, которые вы можете использовать в моделях Holy F 18, которые вы можете использовать для некоторого вдохновения и выбрать для каждой губы ссылку. Я только что оставил пустое место, где вы сможете нарисовать свою собственную модель.Если вам не нравится мой, вы можете зайти на Pinterest и найти свой. Это очень просто просто найти губы, которые можно использовать для просмотра губ. У меня ты, ну, просто модель макияжа, и я почти уверен, что ты найдешь что-нибудь интересное, чтобы бросить 6. Шаг 1 проекта: Основные формы: Хорошо. Итак, начнем с этого примера. Я предлагаю вам сделать это, пока я тоже. Вы после этого файла с фото-шоу, где у вас могут быть все референсы, если вы хотите нарисовать такие же губы. Если вы не хотите рисовать одни и те же губы, вы можете просто выучить шаги, а затем повторить их со своими собственными ссылками.Это то, что мы называем рисованием по наблюдениям. Итак, я беру хорошие модели губ, которые, в отличие от eso, намного проще рисовать вещи, которые вам нравятся и которые вы находите красивыми. Вот почему я предлагаю вам провести исследование, прежде чем рисовать мои наблюдения — отличный способ научиться, потому что вы действительно понимаете, почему вы на что-то смотрите. Итак, вы смотрите на картинку, которую видите, например, какие формы? Наши акварели, Какие оттенки тоже есть, и вы узнаете, как и вы.Так что ты видишь, что я делаю прямо сейчас? Я использую фотошоп, и у меня есть очень обычная кисть, которая представляет собой просто круглую кисть с жесткостью при нажатии, о которой также говорят IHS. И я копирую формы, которые вижу. Неужели вы так обильно, что все губы могут уместиться в каком-то ее квадрате с крестом посередине? Так что я, очевидно, следую той же структуре губ. Гм, но знаешь, как будто все бедра такие разные. Так что это здорово, когда у моделей есть много разных форм рта и губ.Я начал с углов. Очень важно просто определить важную особенность рта. А потом у меня боб, начиная с центра s. Я нарисовал небольшое пространство между двумя губами, а затем вы можете просто нарисовать центральную линию и следовать ей. И, как видите, первый розыгрыш не идеален, и это нормально. Гм, я действительно рассматриваю этот шаг как скульптуру, похожую на то, что вы угадываете, где должны быть вещи, но иногда в зависимости от того, что вы делаете, или вы не слишком хорошо обслуживаете наших серферов, падение не пропитывает их путь, вы ожидаете, и ОК.Вот почему я называю это скульптурой. Вы можете просто переставить строки, которые он поднял. Повторите их еще раз, пока не будете довольны формой. 7. Проект Шаг 2: Базовые цвета: Итак, когда все ваши контуры готовы, вы можете создать новый слой в фотоателье и расположить его прямо под вашим контурным слоем. Будем делать базовые цвета? Итак, для смерти мы будем использовать сплошные цвета и просто никогда не достичь тона, который представляет собой кожу, а также еще один вечно гневный тон Ford Ellipse. Это инструмент «пипетка», поэтому я просто говорю о разных цветах кожи.Наш второй создает мое небо сбоку. Вы не хотите, чтобы что-то более темное было слишком ярким. Это действительно похоже на средний тон, который вы ищете. Я использую кисть на 100 человек. Это действительно похоже на обычную круглую кисть. Вы видите, что он слишком большой и свисает с вашей кисти, указанной в фотоателье, и поскольку рисунок действительно похож на часть ее лица. Ну, меня не слишком заботит контур цветов. Просто нам все равно. Эм, прямо сейчас вы видите, что, ммм, я использую инструмент размазывания, потому что я просто хочу сделать переход между кожей и губами немного более плавным, и поэтому речь не идет о деталях.Но на самом деле речь идет только о создании не слишком твердых контуров. Так что это больше. Это более гладко, и я закончил, подняв свои строительные линии, которые мне не понадобились. 8. Шаг 3 проекта: Глобальные тени и свет: Хорошо, теперь самое интересное. Я собираюсь применить оттенки и детали, и, как вы видите, я пойду с этим. Лечебные туры — это глаза I D Teoh, которые на каждом шагу приближают ваш рисунок к реальности. Но с первого раза действительно сложно угадать, например, правильное количество затенения и точный цвет.Вот почему мы идем в процесс интерпретации. Итак, первое, что я делаю, я начинаю с теней. Я смотрю на свой образец, и вы видите, что рядом с уголком рта, прямо под ним, есть темные места. Гм, одна сторона лица темнее другой. И прямо под носом, ну, там немного темного места. Итак, как вы видите, тени теперь очень светлые. Так что нам придется подкрепить их позже. Гм, я использую свой старый слой счетчика, и я просто меняю режим на умножение, и он не очень хорошо сочетается с новым слоем, который мы создали для цветов.Причина, по которой я это делаю, заключается в том, что, когда вы применяете базовые цвета, вы хотите сделать это на другом слое, но было бы здорово сохранить противоположное. Итак, вы знаете, где отслеживать. Кстати, страна была сделана с коричневой линией вместо черной, вам будет проще объединить цвета, и конечно же. Если бы вы рисовали губы не коричневого цвета, вы бы просто выбрали другой цвет для стеганого одеяла. Как только вы закончите с этой штриховкой, вы начнете немного работать с огнями. Вот почему вы выбрали средний том для основных цветов в сплошных цветах, потому что вы добавляете тени и свет.С другой стороны, съемки снова освещают в любой терапевтической манере, как я только что сказал, и если вы добьетесь правильных пропорций оттенков и светлой области на вашем одеянии, вашем рисунке, я, значит, мы приближаемся к концу. ситуации на следующем начнем добавлять детали 9. Шаг проекта 4: Раунд детализации: на этом этапе внешний вид этого рта очень похож на эталонный eso. Я собираюсь рассказать о деталях. Если бы вы заметили, что рисунок действительно далек от эталона, я бы посоветовал вам просто сделать небольшой перерыв и сразу исправить свои ошибки.В противном случае, если вы станете пастухом, исправить ошибки позже будет намного сложнее. Так что, если вы сейчас появляетесь со своими формами, контурами, давайте перейдем к добавлению там деталей. Первое, что я делаю, я действительно использую меньшие кончики кистей, чтобы создать лучшую четкость, я использую более темные места. Во-первых, потому что это то, что мы видим издалека, вы тоже можете сделать это, наблюдая за рисованием глаз. Просто отойдите от компьютера, и каждый раз взгляните на общий аспект рисунка. Вы также можете просто прокрутить вниз, чтобы уменьшить размер и сделать его действительно маленьким на экране.Итак, после общих впечатлений, как только мы закончим с этим, средняя линия рта, которая действительно темная. В этом случае я собираюсь начать с вас, просто мне нравятся контуры для этой конкретной модели. Мне очень нравятся твои губы. Вы видите, что на нем есть какие-то блестящие элементы, и это делает предстоящий тур действительно особенным. И вы действительно легко бросаете, эм, чтобы так хорошо делать, я, как видите, я все еще использую ту же кисть. Я не слишком много думаю о том, чтобы пробовать причудливые кисти, придумывая много разных инструментов.Здесь я просто использую основы, и я просто рисую контур кистью. Это не полностью, но поскольку не полная мощность на dat контролируется давлением, зависящим от вашего инструмента, у вас будет более или менее реактивность. Гм, с твоей кисти, это действительно твоя попытка. Энди — это то, чему вы можете просто научиться, пытаясь. Так что я не знаю, кто на самом деле не лежал в основе Тики. Если вы об этом, вам просто нужно попробовать. Итак, мы уже подошли к этому первому этапу детализации. Это намного более реалистично.Мы видим, что ингредиенты становятся намного интереснее. Вы видите очень, очень темное место, очень светлые места, и вы начинаете очень четко видеть детали губ, мы начинаем еще одну завершающую детализацию. Хм, есть кое-что, что я хотел бы упомянуть, пока мы это делаем. На самом деле, я стараюсь, чтобы количество вспышек было очень маленьким. Вы видите, что весь этот проект сделан на одном слое. Гм, и это важно, потому что это заставляет вас не усложнять свой рисунок.Просто в какой-то момент это должно быть просто. Так что оставьте только один слой, чтобы все на нем разместить. Эм, это конструкция, но она научит вас, как быть эффективным и как рисовать прямое место. В основном, гм, тоже. Ну, прямо сейчас, я думаю, что интервал времени ускорен в два раза, а это значит, что в общей сложности, чтобы нарисовать один перевыбор реалистичного рта, требуется около часа. Я мог бы сделать это быстрее, если бы больше практиковался. И когда вы действительно научитесь делать то же самое, вы сможете делать это и быстрее. Но когда я ношу, это хорошее время.Это не так уж и долго. Достаточно хорошо. Но представьте, что вы хотите нарисовать лицо. Если вы возьмете по одному, Говард, для каждой функции, это будет очень долго. Гм, вот почему это важно, вам нужно очень быстро стать действительно хорошим и просто понимать, где идут цвета, где тени, где свет, и один хороший способ сделать это — уменьшить количество слоев на слоях. Я думаю, что это действительно будет иметь значение в обучении. Итак, на этом этапе детализации вы видите, что я начинаю рисовать немного декстера на губах.Вы видите, что всегда есть маленькие линии, пересекающие губы, и я использовал меньшие кончики и меньшие кисти, чтобы нарисовать их. И затем я начинаю рисовать текстуру вокруг рта. Эсо Это для кожи. Для этого я использую другую кисть. Потому что эта кисть — мычание для меня, чтобы создать декстера. Я думаю, что это кожа. Кисть для пор в основном состоит из маленьких черных точек. И чтобы создать хорошую текстуру кожи, я рекомендую вам использовать кисть для этой штуки, также можно использовать просто снежную щетку или что-нибудь, что имеет много мелких частиц пыли.Вы получите один раунд с очень темными маленькими частицами и все с очень яркими частицами. Таким образом, он показывает вид пор и вид небольших волос, которые покрывают наше лицо и которые отражаются в свете. 10. Шаг проекта 5: раунд детализации 2: когда вы видите, что я иду в этот раунд, я дам вам несколько советов относительно этого итеративного процесса. Хм, просто действительно хорошо справляешься с обслуживанием и быстрее добиваешься результатов. Видите ли, как в первый раз, когда вы смотрите на рисунок, вы замечаете некоторые вещи, затем пытаетесь воспроизвести их, а затем вы сравниваете и понимаете, что это не то же самое.Так что вам нужно наблюдать дальше. Я заметил некоторые вещи и тоже внес некоторые изменения. На самом деле, нет никакого способа поправиться. И это, если вы просто не работаете с ним много времени, и поэтому он конкретно рисует, я думаю, в целом, у меня должно быть что-то вроде 456 раундов добавления большего количества оттенков, добавления большего количества источников света, добавления большего количества деталей, чем немного больше в другой раз. . Ладно, так что тебе просто нужно делать это, пока ты не удовлетворишься сдачей. Если ты рисуешь, я, и со временем это становится быстрее.Но не так ли? Я считаю, что вам следует отказаться от рисования на первом этапе, потому что это то, что делает большинство начинающих художников. Они на самом деле делают первый набросок, смотрят на него и, конечно же, это далеко не эталон, что нормально, потому что есть в его проекте. Так что вам просто нужно подойти к новым деталям, и все будет улучшено само по себе. Идут одно за другим, в основном просто снимают некое количество переделок. И по мере того, как вы набираетесь опыта, вы более решительно выбираете цвета.Вы выбираете более смелые, наши цвета смешиваются в своих линиях и фишках, и это действительно похоже на то, когда вы знаете, что делаете. Все идет быстрее, но вначале можно не торопиться. Итак, чтобы завершить этот раунд, вы видите, я добавил немного розового на губы, и на этот раз я использую другой слой, потому что я думаю, что в конечном итоге я захочу использовать этот слой в другом режиме наложения. Вот почему на данном этапе рисования я работаю над двумя слоями. Я считаю, что формы и основные оттенки хороши, поэтому я не буду их слишком сильно изменять, конечно.У меня будет несколько более легких магазинов, чтобы заняться NT-концом, но я готов вдаваться в подробности. Вот почему я немного увеличил масштаб, чтобы лучше рассмотреть свой рисунок. А теперь я использую кисть, чтобы нарисовать маленькие линии, которые видны на губах. Гм, вот впервые я использую кисть, которую вы видите, линии довольно жесткие, и как только я закончу, прослеживая их, и я использую эту большую трубку, чтобы сделать их более гладкими, Эм, и поскольку я работаю над другим слоя, я смогу изменить мощность этих маленьких линий и объединить тупики на основном воротнике, которые находятся под слоем чуть ниже.Вы видите, как я это делаю. Так что я использую умножение, потому что это действительно покажет те места губ, куда не доходит восторг. Это похоже на небольшие трещины на губах и у всех, и их рисование делает ваш рисунок более реалистичным. Поэтому важно спросить их, и вам нужно найти правильный баланс, потому что, если вы рисуете слишком много из них, это становится слишком очевидным, и похоже, что это рисунок. Но если вы их не рисуете, это просто не так. Что я здесь сделал, так это то, что я продублировал этот слой, а затем я на самом деле использую Gaussian Blur Teoh um blurred layer Issa Go.Таким образом, он создаст тени вокруг тех маленьких линий трещин, которые я только что ударил, а затем я переупорядочиваю слой и немного меняю. Емкость только делает, как будто переход от светлых мест на губах к темным местам намного плавнее. Итак, последний шаг — это просто добавить немного больше темных линий здесь и там, эти маленькие линии будут очень вам полезны, чтобы показать более четко договорный аспект глазных губ, который также поможет вам в их рендеринге. Я просто для того, чтобы показать, что губы как бы пузыряются или вокруг S O.Вот почему это также помогает их добавлять. Это помогает структуре. Если вы рисуете 11. Шаг 6 проекта: Сенсорные элементы света и тени: по мере приближения к концу нашего рисунка. Что ж, вы сказали, что я добавляю Маурина больше слоев, и по этой причине, потому что все ток-шопы и все последние молнии должны появляться по-другому. Вот почему я делаю их на другом позже, я бы подумал прямо сейчас, что детализация — это Дэн, а то, что осталось, — это в основном ретуши, которые будут реалистично отображать финальное вождение.Вот и бьемся, решаем еще раз закруглить поры кожи. Итак, я использую эту кисть. Видите ли, это очень большая кисть, которая тут и там выглядит как маленькие точки, и это добавляет здесь немного полета. Там. Я использую ваше видение, например, ваш серый или бледно-серый, и это просто показывает эту кожу, как некоторое отражение, которое вы должны. Отражения всегда светлее, но не всегда белые или желтые. В данном случае это голубоватый оттенок, большой бледно-серый. Я, и вы можете просто поиграть с этим, чтобы увидеть другой эффект на рендеринг вашего рисунка, используя разные источники света и тени.Это просто черный или белый США очень интересно. Мы также должны добавить немного больше света, отражающего руки, здесь и там, потому что мы много работали над контурами, но и с оттенками, но с огнями. Как правило, я оставляю их до конца по двум причинам, и первая 1 заключается в том, что гм, легче увидеть, куда идти в дн. Гм, а не делать свою работу, добавляя их. Так вот почему. И вторая причина заключается в том, что это действительно приятно, потому что как только они появляются внезапно, вы рисуете готово, реалистично.Это очень неожиданно, для этих источников света, ну, я использовал кисть, которая создавала довольно плоскую линию, а затем я использую другой вид бритвы, чтобы замаскировать эти отражения. Потому что, поскольку губы текстурированные, это не идеально гладкое и плоское отражение. Это отражение, которое иногда бывает более интенсивным, иногда менее видимым, так что я как бы воспринимаю мое отражение и заставляю меня создавать этот эффект. А, как только я закончу, я изменю их возможности. Конечно, в этом слое это действительно один из двух, с которыми вы можете играть, когда находитесь на сцене, вы просто накладываете все слои и играете с режимом наложения, играя с емкостью, пока не найдете правильная комбинация, которая вас удовлетворяет и дает.Я отрицаю, Скажите, Final Dutch вы ищете. Ранее мы сделали более легкие подкраски. Прямо сейчас мы собираемся сделать более темные штрихи. Хм, я просто добавляю на губах веснушки, если можно так их назвать, потому что вы видите, что цвет губ тоже не становится твердым. Вот почему я добавляю это. Я делаю это снова на другом слое, и тогда я смогу изменить его наложение Teoh или другую форму для смешивания, пока я не буду доволен этим. Иногда, когда вы не можете найти форму, ведущую к поездке, вы можете использовать контроль, чтобы переодеться.Собственно, Д. Ус. Таким образом, он немного изменит цвет до насыщенности, и вы сможете найти нужные настройки. И, конечно же, емкость cnd. Так что это в основном инструменты из дерева, которые смешивают с вами заплесневелую способность. Вот мы можем с этим поиграться для того, чтобы получить тот результат, который вы? Я бы сказал, что разочаровал рисунок. Мы действительно близки к концу, поэтому иногда я пробую что-то, но не сдерживаю их, потому что чувствую, что не приближаюсь к цели или лучше, чем раньше.Так что это действительно похоже на эксперимент, который вы только что опробовали. Понимаете, если вам это нравится, если не контролировать Z, и вы забываете об этом. Хм, я решил добавить сюда еще немного ошейников, потому что я чувствую, что отсылка к нам немного розовее на ее губах. Так что я немного добавляю его, поэтому сейчас я делаю какую-то коррекцию цвета. Другое дело, что это нормально — отойти от ссылки на ссылки там, в основном, чтобы убедиться, что у вас а-а, человеческий рот. Ладно, это не должно быть похоже на пришельца или что-то еще.Так что пока вы придерживаетесь форм, это хорошо, тогда вы также используете эталон, чтобы иметь представление о том, куда направляется свет. Очень сложно самому понять и запомнить, куда он попадет, просто зная формы наизусть. Это действительно сложно, так что я думаю, что они друзья, и заставляет вас это делать. Я иду быстрее и просто применил хорошую молнию с первого выстрела, но вы можете сделать это немного по-другому. Я и решил, что это не совсем как ссылка. Это цель рисования, даже если это реалистичный рисунок, вы можете выдержать дистанцию, и, кстати, как вы видите, если вы посмотрите издалека, это похоже на риэль, наш рот в настоящих губах.Но если вы посмотрите поближе, вы увидите линии и линии карандаша, а также извлеченные кисти, и это нормально. И я хочу, чтобы они остались там, на самом деле, потому что, если вы удалите все это, у вас будет рисунок, который выглядит слишком компьютеризированным, и людям он не нравится. Это не весело смотреть, просто слишком плоско. Это слишком идеально или слишком гладко. Так что просто пусть несовершенства любят причесываться и профессии. Это дает вам приятный индивидуальный подход, и без этого было бы действительно скучно. Я так, чтобы закончить, это так вокруг.Что ж, вы видите, что добавлял немного больше света. В частности, между темными риффами, которые мы рисовали раньше, просто для того, чтобы имитировать молнию. Мы видим ссылку? И я играю с депланом. Мо в другой раз. Это действительно повторяющийся процесс, который вы повторяете снова и снова, пока не почувствуете себя счастливым. 12. Шаг проекта 7: Final Magic Touch: это последний раунд, который идет в магазин. Я считал, что рисунок сделан или закончен, и что осталось. По сути, это чистое удовольствие или просто нужно усилить свет, усилить цвета, добавить немного текстуры.Это действительно похоже на последний штрих. Эм собираюсь улучшить рисунок, не изменить полностью, но улучшить его. Гм, если вы можете на этом этапе немного очистить ваши объединенные слои, они могут объединиться. Гм, просто организуйте их, если хотите. Вы можете назвать их, когда будете работать. Я не делаю этого, потому что я оригинален. Эээ, это твой путь, но просто убедись, что Тео очистит все, что ты можешь на этом этапе. Это также уменьшит размер ваших финалов. Почему, если вы хотите экспортировать это, гм, так что, как вы видите, я делаю прямо сейчас, на самом деле просто сравниваю, э, эталон и просто делаю переход более плавным, чтобы иметь красивый окончательный вид.И то, что вам осталось, — это уловка. Мне так нравится эта штука, которая выглядит как увеличение, но на самом деле это инструмент Dodge, и вам просто нужно выбрать кисть, и кисть будет осветлять наши воротники на любом слое, в котором вы находитесь, и это всегда обратимый, так что это не похоже на наложенное позже, вы делаете это прямо на слое, и вы просто делаете небольшие пятна на цветах. Зажигалка — это просто срезанный горящий палец в сторону более светлого цвета, и это дает действительно очень приятный штрих. Для этого я обычно выбираю кисти с очень текстурой, потому что вы этого не хотите, например, большое белое пятно на отражении.Вам нужны маленькие капельки здесь и там. После того, как я использовал инструмент «Осветление», я также перейду к другому независимому голландскому слою. И для этого я использую эту кисть, которая выглядит как капля боли, потому что я хочу увидеть текстуру губ. Гм, и у меня возникли некоторые проблемы с тем, чтобы понять это. Итак, вы видите, как я играю с парметрами, пока не получу то, что мне нужно. Гм, это безопасно для вас исследовать свои кисти и свои драгоценности. Энди, этот на самом деле выглядел как выплата.Так что вы просто разбрызгиваете их тут и там, эм, там, где вы хотели бы иметь свои отражения, я исправляю те места, где их не должно быть. И как только я закончу с этим, я перейду на линейное уклонение или просто прикоснусь, и вы увидите, что он превратился в арктический розовый цвет губ и внезапно дал всю эту яркость и сияние, которое сегодня говорилось в разрушительном. Так что мы действительно получаем финальный вид, который бросается в глаза. 13. Скорость разогрева: 1 минута. Губы: а эта модель о живописи.Что такое скоростная покраска? На самом деле это не промежуток времени, это просто хорошая скорость. Когда вы рисуете, это становится все быстрее и быстрее, когда вы делаете свои картины. И это действительно важно в долгосрочной перспективе. Если вы хотите улучшить своего художника, потому что вы не создаете вещи, требующие усилий, это нормально — получать удовольствие и реализовываться, когда вы работаете. Но нужно действовать эффективнее. Если вы хотите быть более профессиональным, примите вызов, который я вам ставлю. Сегодня просто чтобы разогреться, попытавшись нарисовать контуры губ за одну минуту, так что я сделаю шесть с вами и это.Кстати, это видео не ускоряется, так что скорость нормальная, и надо постараться уважать. У Спитцера будет одна минута, чтобы нарисовать разные губы. Перед запуском разные модели. Просто убедитесь, что вы выбрали обычную кисть. Я использую круглую кисть со средней непрозрачностью, и я использую коричневый цвет, потому что это цвет кожи, который легко сливается, если мы хотим работать. И после этого с вашими базовыми моделями, которые вы просто бросаете и так далее. Эти губы уже были у сигнальных губ.Так что это из вида после губ. Видите ли, я начинаю со средних форм до основных форм, которые находятся в середине губ на этом виде спереди, довольно симметрично, так что это довольно легко сделать. И вы видите, мои строки — нет. Если это не то, о чем я просил вас. Просто хотите найти базовую форму, и вы изучаете свой рисунок. Итак, вы пытаетесь … вы просто пытаетесь найти формы и воспроизвести их. Гм, а иногда бывает сложно сделать это одним движением карандаша.Вот почему я делаю маленьких, эм, пока я не приобрету форму, которую хочу, а ты просто пытаешься воспроизвести то, что видишь. Так что не слишком много деталей, только основные формы. Так что для этих губ, например, вы должны сидеть, вы не хотите рисовать их все точно так же, как, скажем, разделение, э-э, между верхней и нижней губами, уже их губы. Хорошо, одна минута началась. Теперь, когда губы не совсем выровнены. Мне нравится просто рисовать центральную линию, которая расскажет мне об этом.Угол D от губ. Тогда я снова использую это пространство. Между. Если нужно, очень важно. Вы можете нарисовать больше строительной линии, прежде чем начинать контуры. Это поможет вам убедиться, что вы действительно копируетесь. Получились ли геометрические формы в нужном месте? Затем снова проделываете контуры. Гм, и ты немного поправишь. И я настоятельно рекомендую, если вы сможете снять себя на видео, пока вы хорошо рисуете, вы увидите свои ошибки позже. Прямо сейчас я одобряю это видео и вижу все, что сделал не так.Eso предназначена только для того, чтобы вы потом позаботились о том, что у вас осталось. Привет тебе, чтобы выявить ошибки, а потом быть бестселлером. В принципе, в следующий раз. Начнем с четвертой модели. Это интересно, потому что вы видите, что средняя линия очень темная и прямая, и вы видите все изменения на губах. Очень интересно работать с разными моделями. Вы видите, что у этого рта очень тонкая верхняя губа и нижняя губа, которая намного более мясистая и намного больше. Вроде, возможно, нравится.Нижняя губа вдвое толще верхней. Очень интересно отметить это, и я не знаю, молния ли это. Но пространство между губами супер, супер темное. Мы не видим ленту модели, так что это уже просто очень темные пятые губы, ммм, это было специально. Я выбрал жизни, которые не совсем или не все, потому что иногда работа под углом может испортить ваш мозг, но на самом деле это тот же процесс, если вы хотите, чтобы вы могли просто быть картиной. Так что это в горизонтальной ориентации.Но я думаю, что хорошо научиться рисовать под другими углами, потому что вы понимаете, что вам нужно адаптировать, ммм, вашу систему ориентации к системе рисования, которая, ммм, это, я не знаю, делаете ли вы это пару раз вы увидите, что все работает так же, даже если они не похожи или не похожи, ммм. И что интересно еще, так это то, что если губы не расположены горизонтально, ну на этот раз будет свет и отражение на в разных местах, потому что обычная молния всегда исходит сверху, но в данном случае она идет с самой светлой стороны месяца.Хорошо, последняя модель. Еще одна минута началась. Это интересно, потому что это действительно похоже на просмотр профиля. И на мой взгляд, это много пылкости, опасностей с виду, потому что это не симметрично и это своего рода ловушка, и с пропорциями легко запутаться. Вы видите, что для этого я снова начал с какой-то центральной линии. Я решила полностью отказаться от верхней губы. Нижняя губа на. Я их складываю. Азаз Мой рисунок. Это прогрессирует, вы также видите ступни во рту.Ну, поскольку мы находимся в профиле, как средняя линия между ними, Дитц не совсем выровнен со средней линией от губ, и это нормально, потому что это эффект перспективы, потому что наши губы в профиль или твит квартал деревьев несколько. Так что это нужно учитывать, когда тебя бросают, так что времени почти не осталось. Надеюсь, ты сделал свои шесть губ. Очень хорошо разогреть глаза, чтобы подготовиться к следующему шагу 14. Пример из практики «Скоростное рисование»: 20-минутные полные губы: Давайте действительно займемся скоростным рисованием, понимаете? Я делаю повторение того же рисунка для района Ориоль.Я хотел показать вам, что вам нужно повторить, если вы хотите добиться хорошего результата, поэтому я использую те же шаги, что и раньше. Вы знаете это в изобилии, просто тренировавшись рисовать минутные губы, что очень хорошо согревает пальцы ног и просто для того, чтобы уйти оттуда, заставляет ваш мозг бодрствовать, как он есть. Готовы рисовать? И что важно в этой скоростной раскраске, так это то, что вы не уделяете слишком много внимания деталям. Вы просто сосредотачиваетесь на основных впечатлениях. Вы знаете, что раньше для другой модели губ мне требовалось около часа, чтобы создать реалистичные губы.А теперь я все на 20 минут. Так что это большое падение. Ладно, это больше, чем не вовремя, так что это большое улучшение, если я смогу это сделать. Eso Вы видите, что я начал с контуров, а затем основал цвета. Вы видите, что основной цвет этих губ — бледно-розовый и индивидуальный. Это очень, ммм, почти флуоресцентный розовый, поэтому я использовал его, чтобы создать союзников по спросу. Я использовал Teoh Smudge Tool, чтобы немного объединить их, и теперь я усиливаю центральную линию черным цветом, и я немного откладываю отражение здесь и там, потому что у меня не хватает времени.Я не могу выбрать кисти, и они работают правильно, поэтому эту ошибку можно исправить, просто подготовив кисти. Перед тем, как приступить к быстрому рисованию, убедитесь, что кисти, которые вам нужны, готовы, чтобы вы выиграли » Я ищу подходящую кисть. Он у вас уже есть. И я знал, что если бы я сделал кисти, я бы потерял меньше времени и получил лучший результат. Итак, этот первый рисунок почти готов. Я завершаю просто текстуру вокруг мыши, чтобы создать окончательный аспект, который больше похож на картинку и сразу после нее.Итак, я просто веду чтение и начинаю снова, тот же рисунок, и очень важно повторить его два раза, потому что ваш мозг учится и делает то же самое. В основном, чтобы не повторять тех ошибок, которые у вас могли быть. Может быть, сделайте небольшой перерыв, просто чтобы проанализировать свой результат, прежде чем приступить к следующему рисунку и мультимедиа. Шаги, которые я выполняю, снова те же, но я ожидаю, что теперь, когда я сделал это один раз, смогу ли я повторить шаги лучше? И было бы интересно делать одни и те же губы три или четыре дня подряд, чтобы увидеть улучшение с течением времени.Что интересно для этой итерации Sigona, так это то, что я не использую ту же кисть, что и раньше, поэтому я, вероятно, понял, что мой выбор в первой итерации был не лучшим. Так что вы можете просто заставить его работать по-другому, если не согласны со значением. Атион низкий. Мне также было интересно то, что я не замечаю лучшей, большей эффективности для этой характерной аэрации. Не сейчас, вероятно, потому что мне нужно время, чтобы осмыслить то, что я узнал, и стать лучше. Вы сможете сравнить два рисунка в конце, и вы увидите это, и вы увидите, что вторая попытка немного лучше, но, вероятно, испытание Риттера, не будучи намного лучше, особенно если это сделано.А на следующий день у вас просто появляется время для обработки необходимой информации. Последнее, что я хочу сказать, это то, что хотя я использую одну и ту же модель, вы увидите, что оба метания в конечном итоге немного отличаются. И это действительно интересно, потому что вы видите, что даже если вы начинаете с одного и того же, вы получаете разные результаты. Таким образом, ваша интерпретация или ваш способ распознать форму и представить ее всегда немного отличается время от времени. Время сравнить.Итак, вы видите, это первое испытание Сайгона, и у вас здесь есть друзья. Поэтому я просто рекомендую вам взять маленькие шарики и увидеть разницу и посмотреть, чего вы можете ожидать от различных испытаний и от конфигурации, чтобы улучшить скорость рисования. 15. Заключительное примечание: Поздравляем, ребята. Вы сделали это. Пожалуйста. Предполагается, что проект. Мне будет интересно посмотреть, как для вас близнец. Перед тем, как уйти, пожалуйста, убедитесь, что вы знаете мой корабельный возраст. Я смотрю на свою другую учетную запись в социальных сетях и также хочу пригласить вас пройти другие мои курсы по обмену навыками.Так что смотрите и телефон ждет Все, что вам доступно. До скорой встречи. 16. Рекомендуемый класс: акварельные портреты: Всем привет. Если это будет сегодня, я научу тебя рисовать красивые симпатичные лица, подобные тем, что были в первой части урока. Вы узнаете, как набросать лицо, расположить черты лица в хорошем Leinart. На втором лице вы увидите, как раскрасить свои портреты акварелью, которая на самом деле не понадобится для обсуждения, — это путь акварельной бумаги. Убедитесь, что ваша бумага действительно помечена галочкой, чтобы она не стала волнистой, когда вы намочите ее.Одни мужские беды наверняка сделают черновиком любой бритвой, потом любители маркерами займутся. Лейнарт позаботился о разной толщине верха. Вам также понадобятся маркеры большего размера из-за затенения. Разница в том, что у этих маркеров действительно есть кисти. Убедитесь, что у вас есть вариант вашего тона, чтобы облегчить растушевку. В следующей части вы соврали набор для акварели с разными тем, что у вас могут быть красивые гранулы, чтобы позволить себе слишком много смешивать.

Leave a comment

23.04.2021

by : alexxlab Карандашом

Рисунок карандашом кролика: Рисунки кролика карандашом для срисовки (27 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Кролик карандашом поэтапно. Как нарисовать кролика поэтапно

Кролик – очаровательное создание, вызывающее у окружающих возгласы умиления и восторга. Мягкие ушки, пушистый хвостик, теплая шерстка – хочется взять хорошенького зверька на руки и погладить.

Не менее трогательно смотрятся картины, на которых нарисованы кролики. Карандаши и кисти сами просятся в руки, чтобы сделать пару набросков. Можно изобразить смешного героя мультфильма или настоящего пушистого малыша с нежно-розовыми ушами. Несколько советов, как нарисовать кролика, помогут легко справиться с этой задачей.

Веселый кролик
Проще всего рисовать мультипликационного кролика. Достаточно подобрать подходящую картинку и аккуратно перерисовать ее или придумать персонажа самостоятельно.
Сначала нужно сделать набросок. Голову, туловище, уши, лапы, хвост представить в виде геометрических фигур, как правило, кругов и овалов. Необходимо соблюдать пропорции.
Затем прорисовать детали: глаза, усы, пальцы, шерсть и прочее. Для забавного кролика мелочи очень важны, они делают картинку интереснее и привлекательнее.
Не стоит оставлять набросок смешного зверька в карандаше. Мультипликационные герои обычно яркие, разноцветные, поэтому лучше раскрасить кролика.
Настоящий кролик
Рисовать любых животных, в том числе кроликов, непросто. Натуральности изображения можно добиться только многократными тренировками. До начала работы необходимо изучить несколько важных моментов:
Не стоит рисовать по памяти, лучше взять за образец четкую, крупную фотографию или картинку.
Набросок удобнее делать простым карандашом. Если рисунок окажется удачным, потом можно будет раскрасить его или нарисовать в цвете.
Сначала нужно сделать общую разметку, а затем прорисовать детали. Голову, шею, грудь, туловище, лапы, уши и хвост схематично изобразить геометрическими фигурами. Нанести внешние контуры, прорисовать части тела, детали, светотень. Не должно быть острых углов. Кролик покрыт шерстью, поэтому нельзя наносить контуры сплошной линией. Мех нужно рисовать короткими частыми штрихами.
Важно учитывать пропорции животного. Замеры удобнее делать на конкретной картинке. Лучше нарисовать кролика карандашом, тогда можно будет легко исправить ошибки.
Туловище кролика толстое, овальное.
Голова напоминает яйцо. Морда располагается в зауженной части. Глаза миндалевидные, находятся по бокам головы, поэтому кролик выглядит косым. Цвет глаз соответствует цвету шерсти, исключение – белые кролики, у которых глаза красные. Нос, рот, щеки, усы и подбородок требуют обязательной прорисовки. Нос не голый, он покрыт мелкими тонкими волосками. Важно соблюдать направление роста шерсти.
Уши небольшие, их длина около ⅔ длины головы. Они могут быть прямостоящими или висящими. Внутренняя часть уха покрыта нежной шерсткой, а основание напоминает бутон каллы.
Хвост похож на каплю, заостренная часть – это его кончик. Не стоит рисовать круглый хвост, он будет выглядеть ненатурально.
Лапы. Их изображение зависит от позы и ракурса кролика. Если шерсть длинная, то она может закрывать конечности полностью или частично. На каждой лапе 4 плоских пальца с длинными когтями. Задние конечности мощнее и длиннее передних.
В конце работы нужно стереть вспомогательные линии.
Для первых рисунков желательно выбирать простые сюжеты. Лучше всего сначала потренироваться изображать кролика без фона, с разных ракурсов и во всевозможных позах: анфас и в профиль; лежащего, сидящего, бегущего. Легче и удобнее учиться рисовать пошагово. Потом можно переходить к более сложным картинкам.
Для того чтобы нарисовать кролика поэтапно, достаточно внимательно изучить последовательность действий и соблюдать ее в работе.
Сидящего кролика можно изобразить в 4 приема.
Сначала нарисовать зверька схематично, геометрическими фигурами.
Потом прорисовать уши, лапы и хвост. Обвести рисунок по внешним контурам.
Прорисовать мордочку. Стереть вспомогательные линии.
Детализировать картинку. Нарисовать шерсть, усы, брови, оттенить.
Простой мастер-класс по рисованию лежащего кролика можно посмотреть на видео:
Сложнее всего изображать движение. Для того чтобы нарисовать бегущего кролика, потребуются терпение и старание.
Пасхальный кролик
Сегодня большую популярность приобрели открытки с пасхальными кроликами. Чаще всего на них изображены не реалистичные животные, а очаровательные сказочные персонажи. Для пасхального кролика характерны крупные глаза, широкие уши, пухлое туловище, пушистый круглый хвост. Маленький персонаж должен вызывать умиление и умиротворение.
На видео можно посмотреть, как нарисовать пасхального кролика карандашом и как раскрасить зверька:
Очаровательного кролика можно изобразить, следуя картинкам, приведенным ниже.
Сначала необходимо нарисовать животное схематично.
Затем обвести контуры головы.
Прорисовать мордочку, уши, грудь, спину.
Изобразить хвост и лапы. Все части тела должны быть пухлыми, округлыми и пушистыми.
Простой и милый рисунок готов.
Можно раскрасить кролика, добавить фон.
What You»ll Be Creating
Зайцев и кроликов часто путают друг с другом из-за их прыгающих движений и длинных ушей. Чтобы правильно их нарисовать, нам нужно понять, что делает их настолько похожими и почему на самом деле они такие разные. В этом уроке я покажу вам подробные сведения об их анатомии, которые необходимо учитывать в ваших рисунках.
Общие черты тела зайцев и кроликов
Основная анатомия
Прежде всего, и зайцы, и кролики — подвижные млекопитающие с очень длинными и сильными задними лапами, которые они используют для прыжков. У них обоих есть зубы, похожие на те, какие встречаются у грызунов, длинные уши и короткие пушистые хвосты. Общий силуэт их тела очень похож, поэтому вы можете легко использовать скелет и мускулы зайца (ниже), чтобы нарисовать кролика. Нижеследующие анатомические схемы могут быть использованы в качестве основы для этих животных.
Скелет зайца
Мышцы зайца
Движения
Как зайцы, так и кролики используют галопирующую походку, основанную на быстром «подталкивании» сильных задних ног. В этом движении задние ноги почти связаны, в то время как передние ноги двигаются более независимо.
Цикл бега кролика и зайца
Лапы
Зайцы и кролики имеют по четыре пальца на каждой лапе, без характерных подушечек. Они плоские, сильные, с длинными когтями, предназначенными для рытья. Когти могут быть в большой степени покрыты волосами, создавая вид удлиненных пальцев без когтей.
Боковой вид лапы
Вид лапы спереди
Задние лапы, столь сильно используемые в галопе, намного больше, чем передние. Для кроликов разница не очень большая, но для зайцев они могут быть даже в пять раз больше!
Хвост
Хвост — самый запутывающий элемент, ошибочно принимаемый людьми, которые никогда не смотрели на настоящего кролика или зайца. Пушистый шар, который так часто изображен в мультфильмах, анатомически нелогичен. Зайцы и кролики имеют короткий, тонкий хвост, пушистый, но также сужающийся.
Рот и нос
Еще одна путаница в отношении этих животных — их нос. Он часто изображается как простая линия, на самом деле это вполне нормальный нос с интересной способностью закрываться («шевелить»). Цвет этого скрытого носа связан с цветом меха — темный для зайцев и розовый для светлых кроликов.
Уши
Характерные длинные уши легко рисовать — они начинаются с цилиндра, а затем расширяются в закругленный наконечник. Они могут двигаться независимо, поэтому они идеально подходят, чтобы оживить картинку.
Важно заметить, что уши не плоские — в боковом виде может наблюдаться форма «чаши».
Уши зайцев намного длиннее кроликов (даже вдвое длиннее их головы), у последних они также немного круглее.
Отличительные особенности зайца
Силуэт
Зайца легко узнать своим тонким телом с длинными ногами. Зайцы также обычно больше кроликов, если только мы не говорим об отдельных породах, которые содержаться специально ради их мяса.
Зимний мех арктических зайцев белый и очень толстый, что меняет их силуэт и делает их более похожими на кролика.
Голова
Голова зайца характеризуется сильным наклоном и короткой мордой. Глаза располагаются по бокам, довольно высоко в черепе.
Голова зайца — вид сбоку
Голова зайца — вид спереди
Глаза
Очень характерная особенность зайцев — их карие глаза контрастируют с большими черными зрачками. Оправы век темные.
Глаз зайца
Отличительные особенности кролика
Силуэт
Кролик хищнее зайца, с более пушистым мехом и короткими ногами.
Голова
Голова кролика круглая, с короткой мордой и ниже расположенными глазами.
Голова кролика — вид сбоку
Голова кролика — вид спереди
Я думаю, что легче всего учиться на различиях, поэтому взгляните на это прямое сравнение.
Кроличья и заячья головы — сравнение
Глаза
Глаза обычно такие темные, что зрачки не видны. Есть также «ресницы» из меха, которые придают глазам симпатичный вид. Цвет колец век похож на мехово-розовый для слегка окрашенных пород и темный для более диких.
Рисуем зайца и кролика — практические упражнения
Давайте воспользуется всем тем, что мы только что узнали на практике. Я предлагаю вам не просто перерисовывать пример, а следовать тому, что я делаю сам, используя материалы из вышеприведенной части, чтобы создать свою собственную картину. Таким образом, вы много всего узнаете!
Шаг 1
Начните со «скелетов» ваших животных. Вы можете использовать любой кадр из движения в прыжке для естественной позы. Если вам кажется, что это проблематично, взгляните . Вы также можете использовать двумерный вид, чтобы сделать ее еще проще.
Шаг 2
Добавьте мышцы, используя схему. Совершенная точность не обязательна — до тех пор, пока вы рисуете для удовольствия, вы можете о ней не беспокоиться. Подчеркивание отдельных мышц вообще нереально (контуры обычно скрыты под мехом), но они могут быть очень полезны для быстрого затенения.
Шаг 3
Добавьте голову.
Шаг 4
Добавим уши. Я использовал различные позы для того, чтобы сделать картинку более интересной.
Шаг 5
Теперь лапы. Это может показаться сложным, но на самом деле их ноги являются одними из самых легких для рисования в мире животных.
Шаг 6.
Самое время для пушистых хвостов. Здесь ничего сложного!
Шаг 7.
Когда эскиз будет сделан, вы можете использовать его в качестве основы для финальных линий. Вуаля — ваш лайнарт готов!
Мы сделали это!
Теперь вы можете легко определить разницу между зайцем и кроликом, вы также можете очень точно нарисовать их в любой позе. Удачного рисования!
В сегодняшнем мастер-классе мы с Вами научимся поэтапно рисовать милого кролика, который держит в лапках большую морковку. Такой забавный рисунок обязательно порадует всех ребят своими яркими цветами.
При изображении этого животного используется большое количество цветных карандашей, но можно без труда раскрасить рисунок и несколькими основными цветами.
Необходимые материалы для рисунка:
простой карандаш для наброска рисунка;
цветные карандаши разных оттенков: красно-желтой, розово-бежевой, зеленой и серо-синей гамм;
лист бумаги;
ластик.
Этапы изображения кролика:
Рисуем силуэт морковки. В середине фигуры создадим при помощи полосок фактуру корнеплода.
В верхней части морковки нарисуем кучерявые листья. Всего будет достаточно два-три листа.
Теперь наметим силуэт кролика с правой стороны. Голова буде находится на уровне верхней точки морковки. Далее прорисуем длинные уши. По бокам туловища прорисуем лапки, где верхние будут держать корнеплод. Хвост будет пушистым. Этот эффект создадим при помощи дугообразного контура.
Нарисуем на мордочке все недостающие элементы – нос большой в виде перевернутого скругленного треугольника, рот и маленькие глаза.
Перейдем к цветным карандашам. Полностью разукрасим желтым морковку. Это будет его основной цвет.
Оранжевым, красным и боровым карандашом сделаем вначале обводку корнеплода, а затем растушуем и придадим объем.
Светло-зеленым карандашом раскрасим листья морковки. В некоторых частях можно больше усилить нажим на карандаш для усиления цвета и придания листья насыщенный оттенок.
Используем два других цветных карандаша зеленых тонов для проработки контура.
Обводим силуэт туловища кролика черным карандашом. Также черты мордочки также проработаем данным цветом.
Карандашами розового и красного тона создадим нужный цвет для носа кролика.
Кролика разукрасим карандашами телесного и голубого цвета.
П редлагаем на выбор вам замечательные рисунки серых кроликов, которых вы можете нарисовать поэтапно карандашами с вашим малышом.
Необходимые материалы:
черный маркер;
черный карандаш;
простой карандаш;
ластик.
3 варианта рисования кроликов
Первый наш кролик будет изображен в профиле.
1. Итак, берем простой карандаш и рисуем туловище.

2. Теперь нарисуем хвостик в виде маленького полукруга и глазик.

3. Дорисуем кролику большие ушки, усы, щеки и ляжки. Изображаем все в виде простых линий.

4. Теперь сделаем обводку каждой линии черным маркером. Черным карандашом немного разукрасим кролика. Вот такой получился у нас замечательный кролик цветными карандашами!

Приступим ко второму варианту: теперь наш кролик будет располагаться к нам спиной.
1. Для этого мы изобразим его туловище в виде большого круга. В середине нарисуем маленький кружок, который будет хвостиком.

2. Голова кролика нам почти не видна. Поэтому нарисуем ее в виде полукруга. Также дорисуем усики.

3. А затем – длинные ушки.

4. Обводим кролика маркером.

5. Разрисовываем черным карандашом. На этом второй кролик готов!

Остается выполнить третий рисунок, где кролик будет повернут к нам лицевой стороной.
1. Рисуем круг, а в нем овал.

2. Дорисовываем вверху ушки.

3. Рисуем лапки в виде маленьких овалов.

4. Нарисуем в овале глаза, нос и усы.

5. Обведем все маркером.

6. Разрисуем черным карандашом. Рисунок кролика поэтапно готов! Теперь можете выбрать лучшее творение вашего ребенка и поместить в рамочку.

Нарисовать кролика непросто, тем более, если вы только недавно взяли в руки карандаш. Но не отчаивайтесь, если у вас не получалось ранее. Пройдя несложный урок как нарисовать кролика поэтапно, вы научитесь рисовать этого зверька.
Как нарисовать кролика поэтапно
Давайте пройдем вместе все этапы рисования кролика. Как и все предыдущие простые уроки рисования, начнем рисовать зверька с головы. Форму, которая должна у вас получиться, вы видите на рисунке ниже.
На втором этапе вам нужно постараться нарисовать уши кролику. На этом этапе нужно так же обозначить глаз и носик.
Переходим к рисованию туловища кролика. Нарисуйте две линии туловища снизу и сверху. Верхняя линия, плавно опускающаяся вниз, должна заканчиваться чуть ниже, чем линия грудки зверька.
На следующем этапе рисуем лапки. Начните рисовать с передней лапки кролика.
Вы практически уже нарисовали кролика, но для полного рисунка чего-то не хватает. Правильно, не хватает хвоста, и второй передней лапки зверька. Вторую заднюю лапу не видно на рисунке поэтому, ее рисовать не нужно. После того, как вы нарисуете вторую переднюю лапку и хвост, рисунок будет гораздо лучше.
Я надеюсь, у вас все получилось, и теперь вы знаете, как нарисовать кролика поэтапно карандашом.
Кролик рисунок карандашом. Как рисовать животных: Зайцы и кролики
В сегодняшнем мастер-классе мы с Вами научимся поэтапно рисовать милого кролика, который держит в лапках большую морковку. Такой забавный рисунок обязательно порадует всех ребят своими яркими цветами.
При изображении этого животного используется большое количество цветных карандашей, но можно без труда раскрасить рисунок и несколькими основными цветами.
Необходимые материалы для рисунка:
простой карандаш для наброска рисунка;
цветные карандаши разных оттенков: красно-желтой, розово-бежевой, зеленой и серо-синей гамм;
лист бумаги;
ластик.
Этапы изображения кролика:
Рисуем силуэт морковки. В середине фигуры создадим при помощи полосок фактуру корнеплода.
В верхней части морковки нарисуем кучерявые листья. Всего будет достаточно два-три листа.
Теперь наметим силуэт кролика с правой стороны. Голова буде находится на уровне верхней точки морковки. Далее прорисуем длинные уши. По бокам туловища прорисуем лапки, где верхние будут держать корнеплод. Хвост будет пушистым. Этот эффект создадим при помощи дугообразного контура.
Нарисуем на мордочке все недостающие элементы – нос большой в виде перевернутого скругленного треугольника, рот и маленькие глаза.
Перейдем к цветным карандашам. Полностью разукрасим желтым морковку. Это будет его основной цвет.
Оранжевым, красным и боровым карандашом сделаем вначале обводку корнеплода, а затем растушуем и придадим объем.
Светло-зеленым карандашом раскрасим листья морковки. В некоторых частях можно больше усилить нажим на карандаш для усиления цвета и придания листья насыщенный оттенок.
Используем два других цветных карандаша зеленых тонов для проработки контура.
Обводим силуэт туловища кролика черным карандашом. Также черты мордочки также проработаем данным цветом.
Карандашами розового и красного тона создадим нужный цвет для носа кролика.
Кролика разукрасим карандашами телесного и голубого цвета.
What You»ll Be Creating
Зайцев и кроликов часто путают друг с другом из-за их прыгающих движений и длинных ушей. Чтобы правильно их нарисовать, нам нужно понять, что делает их настолько похожими и почему на самом деле они такие разные. В этом уроке я покажу вам подробные сведения об их анатомии, которые необходимо учитывать в ваших рисунках.
Общие черты тела зайцев и кроликов
Основная анатомия
Прежде всего, и зайцы, и кролики — подвижные млекопитающие с очень длинными и сильными задними лапами, которые они используют для прыжков. У них обоих есть зубы, похожие на те, какие встречаются у грызунов, длинные уши и короткие пушистые хвосты. Общий силуэт их тела очень похож, поэтому вы можете легко использовать скелет и мускулы зайца (ниже), чтобы нарисовать кролика. Нижеследующие анатомические схемы могут быть использованы в качестве основы для этих животных.
Скелет зайца
Мышцы зайца
Движения
Как зайцы, так и кролики используют галопирующую походку, основанную на быстром «подталкивании» сильных задних ног. В этом движении задние ноги почти связаны, в то время как передние ноги двигаются более независимо.
Цикл бега кролика и зайца
Лапы
Зайцы и кролики имеют по четыре пальца на каждой лапе, без характерных подушечек. Они плоские, сильные, с длинными когтями, предназначенными для рытья. Когти могут быть в большой степени покрыты волосами, создавая вид удлиненных пальцев без когтей.
Боковой вид лапы
Вид лапы спереди
Задние лапы, столь сильно используемые в галопе, намного больше, чем передние. Для кроликов разница не очень большая, но для зайцев они могут быть даже в пять раз больше!
Хвост
Хвост — самый запутывающий элемент, ошибочно принимаемый людьми, которые никогда не смотрели на настоящего кролика или зайца. Пушистый шар, который так часто изображен в мультфильмах, анатомически нелогичен. Зайцы и кролики имеют короткий, тонкий хвост, пушистый, но также сужающийся.
Рот и нос
Еще одна путаница в отношении этих животных — их нос. Он часто изображается как простая линия, на самом деле это вполне нормальный нос с интересной способностью закрываться («шевелить»). Цвет этого скрытого носа связан с цветом меха — темный для зайцев и розовый для светлых кроликов.
Уши
Характерные длинные уши легко рисовать — они начинаются с цилиндра, а затем расширяются в закругленный наконечник. Они могут двигаться независимо, поэтому они идеально подходят, чтобы оживить картинку.
Важно заметить, что уши не плоские — в боковом виде может наблюдаться форма «чаши».
Уши зайцев намного длиннее кроликов (даже вдвое длиннее их головы), у последних они также немного круглее.
Отличительные особенности зайца
Силуэт
Зайца легко узнать своим тонким телом с длинными ногами. Зайцы также обычно больше кроликов, если только мы не говорим об отдельных породах, которые содержаться специально ради их мяса.
Зимний мех арктических зайцев белый и очень толстый, что меняет их силуэт и делает их более похожими на кролика.
Голова
Голова зайца характеризуется сильным наклоном и короткой мордой. Глаза располагаются по бокам, довольно высоко в черепе.
Голова зайца — вид сбоку
Голова зайца — вид спереди
Глаза
Очень характерная особенность зайцев — их карие глаза контрастируют с большими черными зрачками. Оправы век темные.
Глаз зайца
Отличительные особенности кролика
Силуэт
Кролик хищнее зайца, с более пушистым мехом и короткими ногами.
Голова
Голова кролика круглая, с короткой мордой и ниже расположенными глазами.
Голова кролика — вид сбоку
Голова кролика — вид спереди
Я думаю, что легче всего учиться на различиях, поэтому взгляните на это прямое сравнение.
Кроличья и заячья головы — сравнение
Глаза
Глаза обычно такие темные, что зрачки не видны. Есть также «ресницы» из меха, которые придают глазам симпатичный вид. Цвет колец век похож на мехово-розовый для слегка окрашенных пород и темный для более диких.
Рисуем зайца и кролика — практические упражнения
Давайте воспользуется всем тем, что мы только что узнали на практике. Я предлагаю вам не просто перерисовывать пример, а следовать тому, что я делаю сам, используя материалы из вышеприведенной части, чтобы создать свою собственную картину. Таким образом, вы много всего узнаете!
Шаг 1
Начните со «скелетов» ваших животных. Вы можете использовать любой кадр из движения в прыжке для естественной позы. Если вам кажется, что это проблематично, взгляните . Вы также можете использовать двумерный вид, чтобы сделать ее еще проще.
Шаг 2
Добавьте мышцы, используя схему. Совершенная точность не обязательна — до тех пор, пока вы рисуете для удовольствия, вы можете о ней не беспокоиться. Подчеркивание отдельных мышц вообще нереально (контуры обычно скрыты под мехом), но они могут быть очень полезны для быстрого затенения.
Шаг 3
Добавьте голову.
Шаг 4
Добавим уши. Я использовал различные позы для того, чтобы сделать картинку более интересной.
Шаг 5
Теперь лапы. Это может показаться сложным, но на самом деле их ноги являются одними из самых легких для рисования в мире животных.
Шаг 6.
Самое время для пушистых хвостов. Здесь ничего сложного!
Шаг 7.
Когда эскиз будет сделан, вы можете использовать его в качестве основы для финальных линий. Вуаля — ваш лайнарт готов!
Мы сделали это!
Теперь вы можете легко определить разницу между зайцем и кроликом, вы также можете очень точно нарисовать их в любой позе. Удачного рисования!
Как рисовать кролика? Довольно часто родители задаются этим вопросом, когда малыш упрашивает, чтобы ему нарисовали милого пушистого зайчика. А случается такое довольно часто (практически у всех мам и пап). Ведь кролик является одним из самых любимых персонажей мультфильмов у маленьких детей. Если у родителей если художественный дар, эта задача не станет для них А вот если оного нет, то придется выяснить, как рисовать кролика поэтапно, чтобы порадовать ребенка. Рисовать можно как красками, так и тушью, но начать лучше с карандашей. Это и красочно, и менее марко.
К слову, когда родители узнают о том, как рисовать кролика, и нарисуют его контуры, малыш может их раскрасить. Это тоже отличное упражнение и развлечение для детей.
Начать стоит с самого простого: обычного мультяшного зайца. Для этого сначала нужно провести простую вертикальную линию. Именно на ней будут затем рисоваться пересекающиеся окружности, которые станут будущими контурами туловища, лапок, головы животного. Сначала рисуем один овал, который будет головой. К нему снизу пририсовываем еще один овал (для туловища). На голове контурами рисуем кружочки для глаз и мордочки. К овалу-туловищу пририсовываем четыре лапки. Кролик почти готов, осталось нарисовать глазки, сам носик, к голове пририсовать длинные уши. Все! Кролик-раскраска готов. Ребенок сможет теперь пририсовать цветочек или морковку в лапки и раскрасить самого зайца.
А посложнее? Если малыш хочет не сказочного зайца, а настоящего лесного симпатягу? Начинаем с того же самого. Сначала рисуем все те же линии-оси, на которые следует ориентироваться в работе. Берется один большой овал, помещенный в центр листа. Это будет туловище зайчика. К нему пририсовываем овал для головы (он должен чуть заходить на туловище), и рисуем еще один овал на туловище — для задней лапы животного.
Следующий этап — более детальная прорисовка получившегося контура. К голове пририсовываем два длинных остроконечных уха. Прямые уши рисовать проще, чем висящие, поэтому стоит начать именно с них. К туловищу добавляем кружок-хвостик, а также передние лапки. Затем прорисовываем лучше лапки задние (кролик может рисоваться в профиль или как-то иначе).
Теперь нужно удалить все ненужные линии, контуры и оси, которые были необходимы для рисования животного, и мягким карандашом обвести все оставшиеся линии рисунка. Затем прорисовывается нос зайчика и глаз. А уже потом зайчик либо закрашивается выбранным цветом, либо мягким карандашом рисуется мех (и животное становится пушистым).
По той же самой схеме можно рисовать любое животное в любой позе, нужно лишь соблюдать пропорции (и тогда вопрос о том, как рисовать кролика, не поставит в тупик). К слову, данная схема пригодится не раз! Точно так поступают и тогда, когда хотят узнать о том, как рисовать В рисунке можно добавить и интересные детали: любимые лакомства кролика — морковку и яблоки, а также или просто полянку в лесу. Ребенок будет в восторге!
Как нарисовать кролика поэтапно для детей. С помощью этого урока вы сможете, вместе со своим ребенком, легко поэтапно нарисовать симпатичного кролик.
Как нарисовать кролика поэтапно ребенку
Для урока как нарисовать кролика , возьмите карандаш и ластик. Если вдруг не будет получаться, или вы неправильно нарисуете линию – рисунок всегда можно исправить ластиком. Ну а затем обвести уже готовый рисунок можно цветными карандашами или фломастерами.
Первый этап – начиная от середины листа, нарисуйте дугу. Смотрите рисунок ниже.
Затем рисуем бедро животного – бедро легко рисуется дугой. Просто проследите, чтобы «дуга» была ровной формы, как и на первом этапе.
Теперь продвигайтесь вверх, и от линии передней лапки нарисуйте грудь животного.
Проследите, чтобы линия груди кролика заканчивалась чуть ниже, чем линия начала рисунка на первом этапе. Смотрите рисунок ниже.
Осталось совсем немного, и рисунок будет готов. Следующий этап – рисование головы кролика. Нарисуйте линию мордочки вместе с носиком.
Рисуйте сначала одно ухо.
Затем другое ухо, на заднем плане.
В этом уроке вы узнаете как рисовать кролика карандашом поэтапно . Это милое безобидное животное, не причиняющее никому вреда.
Что я знаю о кроликах?
Во-первых, они любят грызть и все что попадется на глаза!
Во-вторых, они не грызуны, по словам ботанов, принадлежат семейству зайцевых.
В третьих, они ;
Еще кроля может смотреть назад, не поворачивая головы.
Увидев , кролик может умереть в буквальном смысле этого слова
Кролики могут мурлыкать похоже на .
А еще они едят свои какашки ночью, приятного им аппетита, фу какая гадость.
У них никогда не прекращают расти зубы
И еще есть интересный демотиватор:
Но рисовать мы будем не этого, а более реалистичного. Вот с какой картинки будем срисовывать: Итак, приступим к работе.
Как нарисовать кролика карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с контуров. Набросаем примерно расположения головы, лап и ушей. Шаг второй. Нарисуем мордочку и линии листиков, которые кролик с удовольствием слопает. Шаг третий. Теперь нам нужно будет изобразить шерсть. Сделать это непросто. Действуем следующим образом: небольшими штрихами проходимся по всему контуру тела кролика, только не переборщите. Шаг четвертый. Рисуем глаз, усики. И по всему телу добавим штрихов, дабы придать рисунку кролика реалистичности. И вот что получилось в итоге: Как Вам мой рисунок? Пишите все что думаете, и присылайте свои работы. Не забывайте, что оставить комментарий и рассказать друзьям о нашем сайте – это Ваша святая обязанность! Спасибо:Р Рекомендую также попробовать нарисовать.
Как рисовать прикольного кролика.Нарисованный кролик.
Кролики это не только ценный мех, но и символ Нового 2011 года. Будет хорошо, если Вы научитесь рисовать прикольного кролика. В Новом году по китайскому календарю символом будет белый кролик. Это животное запоминается своими длинными ушами и теплыми мехом.
На этом уроке мы узнаем как нарисовать кролика.
Возьмем карандаш и начнем поэтапное рисование белого кролика. Наш рисунок мы начнем с туловища и головы. Это более крупные части тела, которые легко нарисовать.
Нарисуйте мордочку кролика и уши.
Одно ухо можно нарисовать слегка опущенным, тогда кролик будет выглядеть веселым и беззаботным. Направим взгляд на форму туловища кролика. Она немного напоминает откушенную грушу. Когда тело нарисовано, переходим к рисованию лап.
Кролики используют передние лапы , что бы рыть норы. Будьте внимательны на этом этапе. Надо точно обозначить место каждой лапы, а затем аккуратно пририсовать их к туловищу. Наш кролик на рисунке смотрит в сторону, может, он заметил морковку на грядке, или вкусный капустный лист. Позже мы сможем дополнить рисунок кролика прикольными деталями.
Лапы мы нарисовали , теперь переходим к рисованию хвоста. Хвост кролика выглядит, как маленькое облачко. Научится рисовать эту часть тела Вы сможете очень быстро.
Следующий этап рисования – это изображение задних лап кролика.
Они похожи на передние, но несколько крупнее и длиннее. Это потому, что когда кролики прыгают, они отталкивается задними лапами. Ну вот мы почти закончили наш урок рисования.
Осталось дорисовать детали рисунка. Рисуем глаза в виде двух овалов. На внутреннем овале прорисуйте зрачки. Будет просто замечательно, если Вы дорисуете брови.
Далее мы научимся рисовать рот и нос кролика. Особенность мордочки – это два зуба впереди.
Приступим к раскрашивания .
Цветной нарисованный кролик выглядит более прикольно если ему дорисовать морковку, которую он собирается съесть. Можете проявить фантазию и пририсовать кролику шляпу или другой предмет.
Посмотрите как нарисован другой вариант прикольного кролика.
Теперь Вы знаете, как правильно нарисовать кролика. Поэтапный урок закончен. Успехов в Новом году .
Может посмотреть другие поэтапные уроки , такие как урок рисования зайца.

~ К началу страницы ~

Как нарисовать кролика с милыми глазами. Как нарисовать кролика карандашом поэтапно
В сегодняшнем мастер-классе мы с Вами научимся поэтапно рисовать милого кролика, который держит в лапках большую морковку. Такой забавный рисунок обязательно порадует всех ребят своими яркими цветами.
При изображении этого животного используется большое количество цветных карандашей, но можно без труда раскрасить рисунок и несколькими основными цветами.
Необходимые материалы для рисунка:
простой карандаш для наброска рисунка;
цветные карандаши разных оттенков: красно-желтой, розово-бежевой, зеленой и серо-синей гамм;
лист бумаги;
ластик.
Этапы изображения кролика:
Рисуем силуэт морковки. В середине фигуры создадим при помощи полосок фактуру корнеплода.
В верхней части морковки нарисуем кучерявые листья. Всего будет достаточно два-три листа.
Теперь наметим силуэт кролика с правой стороны. Голова буде находится на уровне верхней точки морковки. Далее прорисуем длинные уши. По бокам туловища прорисуем лапки, где верхние будут держать корнеплод. Хвост будет пушистым. Этот эффект создадим при помощи дугообразного контура.
Нарисуем на мордочке все недостающие элементы – нос большой в виде перевернутого скругленного треугольника, рот и маленькие глаза.
Перейдем к цветным карандашам. Полностью разукрасим желтым морковку. Это будет его основной цвет.
Оранжевым, красным и боровым карандашом сделаем вначале обводку корнеплода, а затем растушуем и придадим объем.
Светло-зеленым карандашом раскрасим листья морковки. В некоторых частях можно больше усилить нажим на карандаш для усиления цвета и придания листья насыщенный оттенок.
Используем два других цветных карандаша зеленых тонов для проработки контура.
Обводим силуэт туловища кролика черным карандашом. Также черты мордочки также проработаем данным цветом.
Карандашами розового и красного тона создадим нужный цвет для носа кролика.
Кролика разукрасим карандашами телесного и голубого цвета.
Рисование является для малыша ничем иным, как выражением познаний об окружающем его мире. Большинство таких навыков ребенок получает в ходе игры. Рисование в любом его виде невероятно полезно отражается на развитии малыша, способствует его всестороннему развитию, позволяет приобрести способность к усидчивости, развивает терпение и внимательность.
Наиболее оживленный интерес у большинства детей вызывает изображение всевозможных зверушек. Одни из первых звуков, которые учится произносить ребенок — имитация того, как «говорит» собачка, коровка, лягушка, кошечка, лошадка, прочие животные. Позже кроха начинает изучать изображения животных в книжечках. Поэтому не удивительно, что рисовать ему хочется, прежде всего, зверей.
Рисуем кролика поэтапно
В данном материале хотелось бы поведать в деталях, как нарисовать кролика поэтапно карандашом. Ведь именно такой рисунок может стать наиболее простым для понимания малышом. Ребенку обязательно придется по душе это занятие, ведь такого зверька ему уже неоднократно приходилось видеть в книгах, раскрасках, мультфильмах.
Подготовка рисунка
Чтобы изображение кролика вышло пропорциональным, обязательно необходимо выполнить подготовку рисунка в виде предварительной разметки. Для этого используется изображение геометрических фигур, которые схематически представляют отдельные части тела животного.
Чтобы нарисовать кролика карандашом правильно, для начала стоит провести посредине листа вертикальную линию. Это позволит изобразить будущие контуры туловища, лапок кролика, головы в виде пересекающихся овалов. При наличии базовых способностей к рисованию родители могут постараться нарисовать овалы от руки. Однако если непосредственное участие в рисовании принимает ребенок, в таком случае лучше использовать для этого круглые предметы, что позволит изобразить окружности идеальной формы.
Демонстрируя ребенку, как нарисовать кролика поэтапно карандашом, не стоит наводить слишком толстые контуры. Ведь при наличии легких штрихов рисунок можно будет запросто исправить или перерисовать, удалив с листа ненужные элементы.
Контуры в виде овалов могут иметь наклон в определенную сторону. Самый большой овал будет выступать в качестве контура будущего туловища кролика. Соответственно, пририсованные сбоку маленькие овалы станут головой и конечностями животного. Нужно иметь в виду, что взрослый кролик имеет совсем небольшую голову по сравнению с туловищем. Поэтому основной овал, для изображения туловища, должен как минимум в 3-4 раза превышать размеры контура головы.
Как правильно нарисовать лапы и уши кролика?
Прорисовывать лапы и уши кролика необходимо тщательно и не торопясь. Уши следует изображать прямыми и несколько зауженными в верхней части. При желании можно нарисовать их висячими, опущенными вниз. Показывая, как нарисовать кролика, ребенку на данном этапе следует доверить наиболее простую работу, а именно — изображение лапок и хвостика животного. Все эти детали пририсовываются к схематическому овалу будущей головы.
Детализируем голову кролика
Рисовать голову следует, выделяя плоский лоб животного. Для этого достаточно заострить соответствующий вспомогательный овал. К рисунку можно добавить надбровные дуги.
Особое внимание нужно уделить глазам, которые у кролика располагаются с противоположных сторон мордочки. Поэтому не стоит изображать их посаженными прямо, что будет выглядеть крайне неэстетично, не говоря уже о правдоподобности такого рисунка.
Демонстрируя малышу, как нарисовать кролика поэтапно, необходимо придать глазам животного форму несколько вытянутых овалов, заостренных в уголках с противоположных сторон.
На предполагаемом месте размещения ноздрей достаточно изобразить две расходящиеся кверху линии. Далее очертания мордочки животного скругляются у носа, а под глазами изображаются щеки. Также можно округлить нижнюю часть головы, выделив таким образом челюсть. В завершение рисуются усы, ресницы и брови в виде расходящихся в стороны жирных линий.
Справившись с вышеуказанными задачами, можно приступать к удалению всех лишних, схематических линий. После этого рисунок кролика будет практически готов.
Последние штрихи
Заканчивая показывать ребенку, как нарисовать кролика, необходимо уделить внимание изображению меховой шкурки животного. Наиболее простым вариантом ее изображения может стать штриховка простыми контурными линиями. Если в последующем не планируется раскрашивать животное цветными карандашами или красками, можно попросту навести тени мягким карандашом. Оживить рисунок позволит его дополнение элементами пейзажа, в качестве которых могут выступать деревья, цветы или травка.
Раскрашивание рисунка
Приступая к раскрашиванию, не стоит забывать о разнообразии окрасов кроликов. Оптимальным вариантом может стать изображение животного с разноцветной шубкой. Пытаясь нарисовать кролика карандашом, для раскраски туловища можно использовать серый, коричневый и белый цвета. Глаза следует оттенить сочетанием коричневого, черного, желтого и красного цветов.
В итоге
Если ребенок не знает, как нарисовать кролика правильно, а рисунки у него выходят несколько неуклюжими, с неровными линиями и несоблюдением пропорций, родителям ни в коем случае не стоит смеяться над подобным творчеством. Напротив, любые старания ребенка, независимо от результата, должны поощряться. Только в таком случае можно надеяться на развитие у малыша интереса к рисованию.
Даже если в конечном итоге не удастся объяснить ребенку, как нарисовать кролика согласно последовательным этапам, уроки наверняка не пройдут впустую, ведь отражение представлений об окружающем мире в виде рисунков крайне важно для развития малышей. При помощи изображений многие дети выражают то, что сложно объяснить на словах, демонстрируют свои желания и сообщают о вещах, которые их беспокоят.
В то же время занятие рисованием по принуждению обычно не приносит ожидаемых плодов, а лишь отбивает у малышей всякое желание развивать собственные художественные способности.
Маленькое славное белое пушистое создание — домашний кролик. Кролик — это тот же заяц. Только разница в том, что заяц — дикое животное, а кролик — это его одомашненная порода. Кролики живут в клетках во дворах или на фермах, где их разводят. У кроликов очень длинные уши и мягкий теплый мех. Они очень прожорливы и за сутки им надо очень много корма. Если посмотреть на кролика в клетке, то его всегда можно увидеть жующим. Он все время ест и ест. Еще кролики чрезвычайно плодовиты. Одна крольчиха может принести за один раз до двадцати крольчат. Растут они быстро, набирают вес и развиваются. У кролика очень развитые и острые зубы и при уходе за ним надо быть осторожным, ведь кролик может очень больно укусить за руку. Нарисуем здесь поэтапно карандашом это милое животное — кролика.
Этап 1. Рисуем первоначальные линии-наброски тела кролика. Это толстый овал, довольно большой, это непосредственно его туловище. А в нем рисуем малый овал — это голова с отходящими двумя прямыми линиями ушей
Этап 2. Начнем, пожалуй, обводить теперь линию тела кролика. Показываем толстой линией его заднюю часть и спереди черты его мордочки и подогнутых ножек.
Этап 3. Здесь по тем прямым из первого этапа проводим линии ушей. Это чуть кривые черты, создающие заостренные вверху уши кролика. Делаем эти линии четкими и довольно жирными. У кролика уши всегда развиты достаточно хорошо. Это его органы слуха. Кролик может поворачивать свои ушные раковины в разные стороны.
Этап 5. Теперь изобразим форму его ушных раковин. На первоначальных линиях ушек проведем еще несколько, которые как раз и уточняют форму. Показывают, что ухо имеет и внутреннюю часть, похоже на локатор. Отделим лицевую часть морды от туловища черточкой и нарисуем глаз кролика сбоку на морде.
Этап 6. Обозначаем на переднем конце морды длинные усы, торчащие в разные стороны от носика. Под носом имеется небольшая бороздка, идущая ко рту. Под низом кролика нарисуем его лапочки, выглядывающие вперед. На них покажем пальчики.
Этап 8. Убираем ненужные линии и оставляем только необходимые. Особо раскрашивать кролика не надо, ведь он белый. Хотя они могут быть и черными, и серыми. Бантик раскрасим в голубой цвет.

Кролик — одно из самых милых животных на планете. Благодаря своей пушистой шерстке, маленьким черным глазкам и длинным ушкам, он легко может завоевать сердце даже самого черствого человека. Как нарисовать кролика карандашом? Довольно не просто, но с помощью данного поэтапного урока, с рисунком справятся даже дети. Итак, приготовим простой карандаш, бумагу и приступим к созданию кроличьего портрета.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Ластик.
Твердый и мягкий простой карандаш.
Этапы работы:
Фото 1. Первым шагом будет построение головы кролика, применяя простые фигуры. Для её основы мы используем овал, который будет немного расширяться к низу, что не удивительно, ведь там будет расположена челюсть кролика:
Фото 2. Теперь намечаем основу тела кролика. Используем овал, приближенный к кругу, который будет пересекаться с головой:
Фото 3. Нарисуем еще один круг. Расположим его под головой, ведь эта фигура послужит шеей для животного:
Фото 4. Пришло время нарисовать два уха. Сделаем края ушей немного наклоненными в разные стороны:
Фото 5. Далее рисуем передние лапки. Из-за того, что животное будет стоять боком, длина лап отличается. Ближняя лапка будет немного больше, чем дальняя. Таким образом удастся придерживается закон перспективы:

Фото 6. Прорисуем еще две (задние) лапки. Они отличаются своим строением от передних. В первую очередь они длиннее передних лап в два раза. Сзади нарисуем маленький хвостик нашего кролика:
Фото 7. С помощью ластика удаляем лишние элементы и делаем линии более плавными:
Фото 8. Начинаем добавлять элементы на мордочке зверька – носик, два глаза и ротик. Сделаем их линейными на данном этапе. В ушах прорисуем изгибы, а на лапках – пальцы:
Фото 9. Глаза располагаем не прямо, а по бокам мордочки. Около рта кролика сделаем две небольшие круглые щеки:
Фото 10. Прорисуем самые темные части на мордочке кролика – глаза, рот и носик:
Фото 11. Наносим легкий тон на мордочку зверя, а также начинаем прорисовывать ушки. Около изгибов штрихи прокладываем плотнее:

Фото 12. Добавляем контраст ушам и прорисовываем их детальнее. Серединку уха делаем такой же темной по тону, как и внешнюю часть ушей около основы роста:
Фото 13. Таким же образом нужно прорисовать мордочку кролика. На изгибах тон будет темнее, чем на выпуклых частях:
Фото 14. Продолжаем рисовать шерстку от шеи. Штрихи должны располагаться по форме тела зверя, чтобы он получился более объемный. Ластиком аккуратно уберем карандаш по краю щек и рта. На этих частях растёт белая шерсть:
Фото 15. Плавно переходим на передние лапки и спинку. Лапа, которая находится дальше от нас, будет темнее той, которая расположилась на переднем плане:
Дети любят рисовать, особенно в тех случаях, когда это умеют делать их родители. Через такие работы отражается внутренний мир малыша. Любое творчество — это путь к обучению. Изображение фигур животных позволяет подметить особенности каждого вида, строение тела и повадки. Кролик — любимый детьми персонаж, ведь он герой многих мультфильмов и книг, да и вообще очень милое существо.
Для того, чтобы получить вдохновение перед работой над изображением миролюбивого животного, достаточно найти фотографию кролика в реальной жизни и внимательно изучить ее.
Работу над любым рисунком начинают с головы, а затем постепенно опускаются вниз. Сначала наносят на лист силуэт фигуры, чтобы понять как будет выглядеть все животное, а затем добавляют более мелкие детали.
Прорисовку глаз, ушей, носа и рта делают после детального изучения фотографии. Стараются просчитать каждый штрих карандаша, чтобы точно перенести на бумагу все линии и изгибы, которые есть у настоящего животного.
Рисунок кролика поэтапно
Улыбающийся кролик
Для работы необходимо:
шаблон,
лист бумаги,
черный маркер,
карандаш,
На принтере распечатывают готовый шаблон, по примеру которого будут рисовать животное. Начинают работу с нанесения на бумагу «колоколообразной» формы для силуэта головы.

К голове по бокам рисуют ноги животного. Они могут быть просто овальными или полукругом для пальцев.

Полученный силуэт головы, продлевают вниз и закругляют под ногами. Рисуют контуры для рук и живота. Делают сверху головы V-образные уши. Детализируют лапы, нанося овалы на подошвы и круги для пальцев.
Продолжают работу над ушами, проводят нижние линии для придания объема.
На лице добавляют глаза, нос и рот. Прорисовывают на ушах дополнительные вытянутые овалы.
Под животным изображают тень или траву. Наводят контуры и раскрашивают.

Примеры рисования милого создания
Добродушная зверушка
Рисунок кролик карандашом
Работая с карандашами ребенку не потребуется палитра и время для высыхания. Карандашные рисунки можно легко исправить и переделать, так как графит легко стирается. Изображение наносят на плотную бумагу карандашом или древесным углем. Рисунок закрашивают одним или несколькими цветами.
Нарисовать добродушное животное в движении довольно просто, достаточно наметить линию, которая показывает ту или иную позу. Такие направляющиеся полоски показаны на фото красным цветом.

Особенность кролика — это вытянутая яйцевидная голова, длинные уши и ноги, а также миниатюрный хвостик.
Шерсть животного должна идти в одном направлении, от головы до пяток. Ее окрас и длина может меняться.

Голову рисуют поэтапно в три четверти. На пересечении двух осей располагают глаза. Верхнюю часть головы условно разделяют пополам (синяя полоса). Она идет к центру носа с середины ушей.
Рисунок животного в анфас также начинают с яйцевидной головы, которую условно делят на четыре сектора. Внизу размещают рот, а в самой широкой части — глаза.

Уши изображают поэтапно (см. фото). Здесь главное уловить направление раковины и ее размещение. Уши, нос и глаза располагают по красной линии.

Выразительные глаза зверька часто обрамляют светлой шерстью или складками.
Приплюснутый нос изображают над верхней раздвоенной губой, а нижнюю часть намечают легкой черточкой.
Примеры работ, выполненные карандашами
Рисунки по клеточкам кролик
Рисунок добродушного зверька может быть креативным, когда его изображают с помощью клеток. Такими работами можно украсить ежедневник или открытку на День влюбленных.
Если ребенок совсем не умеет рисовать, изобразить кролика по клеточкам ему под силу. Достаточно повторить прямые линии и соединить их вместе.
Примеры детских рисунков
Рисунок кролик для детей, детский сад красками
Навыки рисования красками начинают осваивать с детского сада. Для детского творчества чаще всего применяют гуашь или акварель, а ребята постарше используют масло и акрил.
В такой технике понадобится палитра и время для высыхания работы.
Добродушная зверюшка, акварель
Сделав эскиз кролика, силуэт закрашивают охрой, кое-где с розовым оттенком, а также делают зеленый фон.

Под ухом наносят затемнение красноватым мазком.

Полностью закрашивают фон, а также изображают тень под животным. По сырому фону прорисовывают насыщенную зеленую травку.
Детализацию начинают с волосков на мордочке.

В теневых местах прокрашивают розово-сиреневые штрихи. Глаза прорисовывают белой гуашью, делая в середине черный зрачок.
Проходят белыми штрихами по грудке, лапах, около носа и хвоста.
Примеры детских рисунков гуашью
Рисунок кролика для детей. в школу краска
Собственные фантазии перенести на бумагу школьники могут с помощью акварели или масляных красок.
Красивый рисунок акварелью создают в нескольких техниках:
плоской кистью, когда персонажи изображают при помощи непрерывных линий;
при мокрой технике рисунок немного растекается и наносится на влажную бумагу;
рисование сухой кистью;
растушевка работы салфеткой или бумажным полотенцем;
обесцвечивание высохшей работы мокрой кистью, наждачной бумагой, спреем или полотенцем.
Примеры рисунков, выполненных при помощи краски
Рисунок маслом
Кролик рисунок для начинающих
При создании рисунка начинающими желательно иметь перед собой натуру животного или четкую фотографию.
На бумаге создают эскиз из выбранных фигур. Сначала проводят вертикальную линию, чтобы собрать вместе пересекающиеся заготовки, а затем прикрепляют слева большой овал. Фигуры могут быть слегка вытянутыми и созданными от руки.
Затем рисуют прямые ушки. Главное здесь — внимательно посмотреть на свою фотографию и помнить о формах. Приступают к прорисовыванию линий для передних ног кролика, добавляют заднюю конечность и хвост.
Удаляют лишние линии овалов и детализируют лицо животного. Его глаза расположены по сторонам, поэтому спереди видны как полукруги. Чтобы завершить лицо, рисуют нос в виде буквы Y, добавив мягкие кривые для рта, подбородка и щеки.
Чтобы закончить рисование и придать мягкость и пушистость зверьку, используют вдоль контуров комбинацию длинных и коротких линий. По желанию рисунок заполняют зигзагообразными движениями. В конце работы на мордочку зверька наносят усы и брови.

Самое главное, что нужно помнить во время такого творчества, — никогда не сдаваться. С практикой каждая работа будет становиться все краше и естественнее. Пусть ребенок больше экспериментирует и учится на своих ошибках. Сидя рядом, наблюдая за ним и наслаждаясь его работами, вы дадите поддержку и нужный совет, который ему так необходим.
Как красиво нарисовать кролика карандашом поэтапно. Как нарисовать кролика поэтапно. Как нарисовать кролика карандашом

На этом уроке мы научимся рисовать кролика . Картинки, где весело прыгают кролики, только на первый взгляд кажутся простыми для рисования. На самом деле, кроликов, как и других животных правильно нарисовать нелегко, даже поэтапно карандашом. В любом рисунке животного нужно точно выдерживать пропорции и очень сложно передавать его характер, грацию, особенно в технике простого карандаша.
1. Прежде чем рисовать кролика
Чтобы нарисовать кролика правильно нужно обязательно сделать предварительную разметку с помощью геометрических фигур. Вначале проведите вертикальную линию, чтобы нарисовать на ней несколько пересекающихся окружностей — будущих контуров туловища, головы и лап. Затем, на этой же линии, нарисуйте два пересекающихся круга и чуть ниже овал. Нарисуйте еще один овал чуть больше, расположенный наискосок. Круги можно нарисовать с помощью круглых предметов, а вот с овалами будет сложнее, но не обязательно рисовать их идеальной формы. Это лишь предварительные контурные формы будущей картинки кролика и в дальнейшем эти линии нужно будет удалить с рисунка.
2. Рисуем уши и лапы кролика
Рисунок мы выполняем поэтапно, не торопитесь сразу все нарисовать. Давайте пока нарисуем кролику карандашом его длинные уши, прямые и зауженные в верхней части. У этого кролика высокие и прямые уши и их легче рисовать, но есть порода вислоухих кроликов, уши у них опущены вниз как у некоторых собак. На этом этапе вам нужно еще нарисовать согнутые передние лапки, а затем добавить в рисунок и задние лапы, а также хвост.
3. Как нарисовать голову кролика
Теперь удалим ластиком контурные предварительные линии окружностей, они нам больше не понадобятся. После этого, давайте рисовать очертания мордочки кролика и его глаза.
4. Рисунок мордочки в деталях
Глаза у кролика немного смещены от центра и расположены по бокам, поэтому и возникло выражение «косой» кролик. Он смотрит прямо на вас, а впечатление такое, будто кролик смотрит в сторону. На этой картинке контуры глаз изображены в форме овалов. Для завершения этого этапа, нарисуйте еще и нос, в виде английской буквы (Y). Добавьте рот, подбородок, щеки и усы.
5. Последние штрихи картинки кролика
Чтобы закончить рисунок кролика нужно обязательно нарисовать простым карандашом меховую шкурку кролика. Обычно это делается методом штриховки контурных линий. Если вы не будете раскрашивать рисунок кролика цветными карандашами, то можете мягким простым карандашом добавить тени. Чтобы оживить картинку, можно нарисовать рядом с кроликом окружающий пейзаж, например, зеленую траву.

Согласитесь, белка чем-то напоминает кролика. Такие же большие передние зубы, задние лапы больше передних. Вот только у кролика совсем маленьких хвост, (чтобы лиса не смогла ухватить его за хвост), а у белки он пушистый и уши с кисточками.

Поскольку учиться рисовать кролика и хомячка, скорее всего, вместе со мной будут маленькие дети, я сделал эти уроки как можно проще. Надеюсь, вы сможете с первого раза вместе со мной поэтапно, карандашом нарисовать хомяка без ошибок.

Кот в сапогах из любимой сказки или любимая кошка, кролики часто становятся персонажами детских рисунков. Но чтобы правильно рисовать кота, давайте немного поучимся.

Рисунок котенка простым карандашом смотрится слишком блекло, желательно хотя бы цветными карандашами добавить немного цвета. Котята, также как и кролики, ведь бывают любых, самых неожиданных мастей (расцветок).

Кролик — это же «родной брат» зайца, и лиса для них самый опасный и хитрый враг. Чтобы уберечься от погони лисы, кролики даже отказались от хвоста и научились бегать, постоянно меняя направление.

Кенгуру уникальное животное и честно говоря, я бы назвал его австралийским кроликом. Посмотрите, чем не кролик, такие же огромные уши, передние лапки маленькие и прыгает кенгуру также как кролик. Вот только у кенгуру есть сумка на животе, поэтому это животное относиться к редкому виду сумчатых.

Божью коровку рисовать несложно, важно правильно нарисовать первый шаг. Поэтапно добавляя к рисунку божьей коровки новые «детали», вы легко справитесь с этим уроком рисования.
Рисование является для малыша ничем иным, как выражением познаний об окружающем его мире. Большинство таких навыков ребенок получает в ходе игры. Рисование в любом его виде невероятно полезно отражается на развитии малыша, способствует его всестороннему развитию, позволяет приобрести способность к усидчивости, развивает терпение и внимательность.
Наиболее оживленный интерес у большинства детей вызывает изображение всевозможных зверушек. Одни из первых звуков, которые учится произносить ребенок — имитация того, как «говорит» собачка, коровка, лягушка, кошечка, лошадка, прочие животные. Позже кроха начинает изучать изображения животных в книжечках. Поэтому не удивительно, что рисовать ему хочется, прежде всего, зверей.
Рисуем кролика поэтапно
В данном материале хотелось бы поведать в деталях, как нарисовать кролика поэтапно карандашом. Ведь именно такой рисунок может стать наиболее простым для понимания малышом. Ребенку обязательно придется по душе это занятие, ведь такого зверька ему уже неоднократно приходилось видеть в книгах, раскрасках, мультфильмах.
Подготовка рисунка
Чтобы изображение кролика вышло пропорциональным, обязательно необходимо выполнить подготовку рисунка в виде предварительной разметки. Для этого используется изображение геометрических фигур, которые схематически представляют отдельные части тела животного.
Чтобы нарисовать кролика карандашом правильно, для начала стоит провести посредине листа вертикальную линию. Это позволит изобразить будущие контуры туловища, лапок кролика, головы в виде пересекающихся овалов. При наличии базовых способностей к рисованию родители могут постараться нарисовать овалы от руки. Однако если непосредственное участие в рисовании принимает ребенок, в таком случае лучше использовать для этого круглые предметы, что позволит изобразить окружности идеальной формы.
Демонстрируя ребенку, как нарисовать кролика поэтапно карандашом, не стоит наводить слишком толстые контуры. Ведь при наличии легких штрихов рисунок можно будет запросто исправить или перерисовать, удалив с листа ненужные элементы.
Контуры в виде овалов могут иметь наклон в определенную сторону. Самый большой овал будет выступать в качестве контура будущего туловища кролика. Соответственно, пририсованные сбоку маленькие овалы станут головой и конечностями животного. Нужно иметь в виду, что взрослый кролик имеет совсем небольшую голову по сравнению с туловищем. Поэтому основной овал, для изображения туловища, должен как минимум в 3-4 раза превышать размеры контура головы.
Как правильно нарисовать лапы и уши кролика?
Прорисовывать лапы и уши кролика необходимо тщательно и не торопясь. Уши следует изображать прямыми и несколько зауженными в верхней части. При желании можно нарисовать их висячими, опущенными вниз. Показывая, как нарисовать кролика, ребенку на данном этапе следует доверить наиболее простую работу, а именно — изображение лапок и хвостика животного. Все эти детали пририсовываются к схематическому овалу будущей головы.
Детализируем голову кролика
Рисовать голову следует, выделяя плоский лоб животного. Для этого достаточно заострить соответствующий вспомогательный овал. К рисунку можно добавить надбровные дуги.
Особое внимание нужно уделить глазам, которые у кролика располагаются с противоположных сторон мордочки. Поэтому не стоит изображать их посаженными прямо, что будет выглядеть крайне неэстетично, не говоря уже о правдоподобности такого рисунка.
Демонстрируя малышу, как нарисовать кролика поэтапно, необходимо придать глазам животного форму несколько вытянутых овалов, заостренных в уголках с противоположных сторон.
На предполагаемом месте размещения ноздрей достаточно изобразить две расходящиеся кверху линии. Далее очертания мордочки животного скругляются у носа, а под глазами изображаются щеки. Также можно округлить нижнюю часть головы, выделив таким образом челюсть. В завершение рисуются усы, ресницы и брови в виде расходящихся в стороны жирных линий.
Справившись с вышеуказанными задачами, можно приступать к удалению всех лишних, схематических линий. После этого рисунок кролика будет практически готов.
Последние штрихи
Заканчивая показывать ребенку, как нарисовать кролика, необходимо уделить внимание изображению меховой шкурки животного. Наиболее простым вариантом ее изображения может стать штриховка простыми контурными линиями. Если в последующем не планируется раскрашивать животное цветными карандашами или красками, можно попросту навести тени мягким карандашом. Оживить рисунок позволит его дополнение элементами пейзажа, в качестве которых могут выступать деревья, цветы или травка.
Раскрашивание рисунка
Приступая к раскрашиванию, не стоит забывать о разнообразии окрасов кроликов. Оптимальным вариантом может стать изображение животного с разноцветной шубкой. Пытаясь нарисовать кролика карандашом, для раскраски туловища можно использовать серый, коричневый и белый цвета. Глаза следует оттенить сочетанием коричневого, черного, желтого и красного цветов.
В итоге
Если ребенок не знает, как нарисовать кролика правильно, а рисунки у него выходят несколько неуклюжими, с неровными линиями и несоблюдением пропорций, родителям ни в коем случае не стоит смеяться над подобным творчеством. Напротив, любые старания ребенка, независимо от результата, должны поощряться. Только в таком случае можно надеяться на развитие у малыша интереса к рисованию.
Даже если в конечном итоге не удастся объяснить ребенку, как нарисовать кролика согласно последовательным этапам, уроки наверняка не пройдут впустую, ведь отражение представлений об окружающем мире в виде рисунков крайне важно для развития малышей. При помощи изображений многие дети выражают то, что сложно объяснить на словах, демонстрируют свои желания и сообщают о вещах, которые их беспокоят.
В то же время занятие рисованием по принуждению обычно не приносит ожидаемых плодов, а лишь отбивает у малышей всякое желание развивать собственные художественные способности.
В сегодняшнем мастер-классе мы с Вами научимся поэтапно рисовать милого кролика, который держит в лапках большую морковку. Такой забавный рисунок обязательно порадует всех ребят своими яркими цветами.
При изображении этого животного используется большое количество цветных карандашей, но можно без труда раскрасить рисунок и несколькими основными цветами.
Необходимые материалы для рисунка:
простой карандаш для наброска рисунка;
цветные карандаши разных оттенков: красно-желтой, розово-бежевой, зеленой и серо-синей гамм;
лист бумаги;
ластик.
Этапы изображения кролика:
Рисуем силуэт морковки. В середине фигуры создадим при помощи полосок фактуру корнеплода.
В верхней части морковки нарисуем кучерявые листья. Всего будет достаточно два-три листа.
Теперь наметим силуэт кролика с правой стороны. Голова буде находится на уровне верхней точки морковки. Далее прорисуем длинные уши. По бокам туловища прорисуем лапки, где верхние будут держать корнеплод. Хвост будет пушистым. Этот эффект создадим при помощи дугообразного контура.
Нарисуем на мордочке все недостающие элементы – нос большой в виде перевернутого скругленного треугольника, рот и маленькие глаза.
Перейдем к цветным карандашам. Полностью разукрасим желтым морковку. Это будет его основной цвет.
Оранжевым, красным и боровым карандашом сделаем вначале обводку корнеплода, а затем растушуем и придадим объем.
Светло-зеленым карандашом раскрасим листья морковки. В некоторых частях можно больше усилить нажим на карандаш для усиления цвета и придания листья насыщенный оттенок.
Используем два других цветных карандаша зеленых тонов для проработки контура.
Обводим силуэт туловища кролика черным карандашом. Также черты мордочки также проработаем данным цветом.
Карандашами розового и красного тона создадим нужный цвет для носа кролика.
Кролика разукрасим карандашами телесного и голубого цвета.
Мастер-класс по рисованию кролика пастелью и акварелью поэтапно с фото.

Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, города Яранска.
Описание: в данном мастер-классе показано поэтапное рисование кролика в первом варианте пастелью, во втором — акварелью. Так же дается общая информация про кроликов.
Назначение: мастер-класс предназначен для учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования, родителей и детей от 7 лет, желающих выполнить красивую работу для выставки, украшения интерьера или просто для подарка.
Цель: выполнение графического рисунка кролика акварелью и пастельными мелками.
Задачи:
— закрепление знаний, умений и навыков рисования животного с помощью простых геометрических фигур;
— дальнейшее совершенствование навыков работы акварелью и пастелью;
— закрепление навыков компоновки животного на листе бумаги;
— закрепление навыков по цветоведению;
— воспитание любви к животным;
— развитие аккуратности, внимательности;
— формирование эстетического отношения к явлениям действительности.
Материалы: карандаш, ластик, акварель, пастель, лист акварельной бумаги формата А3, кисти беличьи № 2,6,8, белая гуашь, цветные карандаши,тряпочка, баночка с водой, лак для волос.

Здравствуйте, уважаемые гости! Этот мастер-класс посвящен кролику.

Как-то рано по утру,
Где-то в середине мая,
Кролик пасся на лугу,
Травку мирно поедая.
Волк из леса вышел вдруг,
И оскалив зубы страшно,
Молвил: «Здравствуй, милый друг!
Здесь гулять тебе опасно!»
Испугался кролик сильно
«Как беды тут избежать?»
И со всей кролиной силой,
Кролик бросился бежать.
Долго волк за ним гонялся,
Так устал, так изнемог!
Но, как он не умудрялся,
Так догнать кроля не смог!
Кролик тот урок усвоил,
Сам на луг теперь не ходит!
Он на пастбище с собою
Всех друзей туда приводит.
Кроликами называют нескольких родов млекопитающих из семейства зайцевых (в том числе и домашних кроликов).
Кролики, за исключением американского кролика, живут в подземных норах, зайцы (и американские кролики) — в простых гнёздах на земле. Зайцы не живут группами, они больше, чем кролики, их уши длиннее, они имеют чёрные отметки. Кролики отличаются от зайцев ещё тем, что их детёныши рождаются слепыми и лысыми. Детёныши зайцев — с шерстью и с рождения видят. Зайцы не приручены, а кролики бывают в качестве домашних питомцев. Места обитания кроликов включают в себя поляны, леса, луга, пустыни и водно-болотные угодья.

У кролика полное, овальное тело, большие уши, которые в длину больше 10 см. Размеры и вес кролика колеблются от 20 см в длину и 0,4 кг веса, до 50 см и веса более 2 кг. Мех кроликов, как правило, длинный и мягкий, с оттенками коричневого, серого, и тёмно-жёлтого цветов. Короткий хвост покрыт большим количеством коричневатого меха (белого на верхушке у американских кроликов). Кролики обладают большими, мощными задними лапами. На передних лапах по пять пальцев, на задних — по четыре. Пальцы заканчиваются когтями. Кролики — пальцеходящие животные; перемещаясь, опираются на кончики пальцев. У кроликов два комплекта резцов, один за другим. Кролики всегда настороже. Столкнувшись с угрозой, кролик может застыть, а затем предупредить своих, сильно ударяя лапами по поверхности земли. У кроликов широкое поле зрения, и значительная его часть уделена обзору пространства. Кролики спасаются от хищников вырывая нору, упрыгивая прочь в зигзагообразной манере; в случае если кролика схватили, он наносит схватившему мощный пинок задними лапами. Сильные, крепкие зубы, позволяющие кроликам эффективно кусаться, также помогают им вырваться. Кролики живут группами, и самая известная разновидность — дикий кролик (он же «европейский кролик»), обитает в подземных норах. Домашний кролик — это одомашненная разновидность дикого (европейского) кролика. Существует множество пород кроликов. Живут в среднем около 10 лет.

В мировой мифологии кролик — противоречивая фигура. С одной стороны — солнечная заря, с другой — лунное сияние. В мифологии многих народов кролик был животным священным. Фигура кролика часто появляется в народных сказках, где он хитроумен и изворотлив, или робок и слаб. Трусость связывают с маленьким сердцем. По легенде, бог, когда лепил кролика из глины, случайно сделал ему слишком длинные уши, глины не хватило на сердце. Бог не захотел отрывать кролику уши — очень они получились симпатичные, поэтому глину он взял из хвостика. В результате и хвост получился куцым, и сердце маленьким.

Кролики все очень разные. Предлагаю нарисовать кролика породы «Баран» с висячими ушами.
Ход работы:
1.Туловище и голову кролика можно представить в виде овала. Твердым карандашом без нажатия, легкими линиями рисуем туловище в виде овала, затем голову. Намечаем лапки.

2. После того, как композиция нас устроила, начинаем прорисовывать детали. Наметим центральную ось на мордочке, нарисуем носик в виде треугольника, глаза располагаем под углом.

3.Затем берем желтый мелок пастели и закрашиваем всего кролика, кроме хвоста и части мордочки. Легонько растушёвывайте пальцем круговым движением. Не старайтесь плотно штриховать мелком, зернистая фактура бумаги должна просвечивать через пастель. Так же можно повредить поверхность бумаги и последующие слои не будут ложиться на предыдущий.

4.Закрашиваем зеленый фон вокруг кролика. Затем темно-розовым цветом заштрихуем внутреннюю теневую часть уха.

5.Продолжаем мелкими штрихами по направлению шерсти «расчесывать» нашего кролика.

6.Коричневым мелком наметим тень на ухе и под ухом (в глубине).

7.Светло-розовым цветом закрасим носик. Зеленым цветом раскрасим глазное яблоко, а внутри черным зрачок. Белый блик оставляем.

8.Цветом охры подчеркнем тень под носом. Добавим немного розовых штрихов на туловище кролика.

9.Прорисовываем коричневыми штрихами темные ворсинки на груди и на лапках.

10.Усилим фон вокруг кролика, добавим более холодного оттенка зеленого. Также нарисуем тень под кроликом темно-зеленым.

11. Мелкими штрихами по направлению шерсти продолжаем «расчесывать» кролика оттенками коричневого.

12.Потемнее сделаем само ушко и тень под ним.

13. Теперь белым мелком пройдемся по грудке, животику.

14.Добавим холодных голубых оттенков в тенях и на свету. Темно-синим добавим штрихи в тени, а голубым и светло-зеленым по световым местам.

15.Сделаем потемнее дальнее ухо.

16. Еще усилим фон вокруг кролика (постепенно, плавно). Самый насыщенный тон вокруг кролика, а к краям постепенно «тает». Белым цветом расчешем спинку по краю и распушим хвостик.

Вот и наш кролик.
Теперь предлагаю нарисовать кролика акварелью.
1.Охрой светлой начинаем писать сверху кролика, и сразу к нему фон.

2.После того как всего кролика закрасили цветом охры с добавлением розового оттенка, начинаем писать тени фиолетового оттенка от уха.

3.Продолжаем писать фон вокруг кролика разными оттенками зеленого. Не забудем про тень под кроликом.

4.Пока фон сырой, более насыщенным цветом нарисуем травку.

5.Когда основные фоны закрыты, приступаем к прорисовке деталей. Теперь мы рисуем кистью, мелкими штрихами показывает волоски шерсти на мордочке.
Нарисовать кролика непросто, тем более, если вы только недавно взяли в руки карандаш. Но не отчаивайтесь, если у вас не получалось ранее. Пройдя несложный урок как нарисовать кролика поэтапно, вы научитесь рисовать этого зверька.
Как нарисовать кролика поэтапно
Давайте пройдем вместе все этапы рисования кролика. Как и все предыдущие простые уроки рисования, начнем рисовать зверька с головы. Форму, которая должна у вас получиться, вы видите на рисунке ниже.
На втором этапе вам нужно постараться нарисовать уши кролику. На этом этапе нужно так же обозначить глаз и носик.
Переходим к рисованию туловища кролика. Нарисуйте две линии туловища снизу и сверху. Верхняя линия, плавно опускающаяся вниз, должна заканчиваться чуть ниже, чем линия грудки зверька.
На следующем этапе рисуем лапки. Начните рисовать с передней лапки кролика.
Вы практически уже нарисовали кролика, но для полного рисунка чего-то не хватает. Правильно, не хватает хвоста, и второй передней лапки зверька. Вторую заднюю лапу не видно на рисунке поэтому, ее рисовать не нужно. После того, как вы нарисуете вторую переднюю лапку и хвост, рисунок будет гораздо лучше.
Я надеюсь, у вас все получилось, и теперь вы знаете, как нарисовать кролика поэтапно карандашом.
Кролик рисунок карандашом. Как нарисовать кролика поэтапно
Кролик или заяц — один из самых распространенных сказочных персонажей. Настоящие же кролики не такие дружелюбные, как в этих сказках. Они могут и покусать. Любят морковку, капусту. Очень плодовитые.
Попробуем нарисовать кролика поэтапно карандашом .
Выглядит это будет таким вот образом:
Учиться рисовать с помощью наглядного пособия для поэтапного рисования не составляет особых трудностей, главное желание и упорство. Я в детстве несколько лет посещала художественную школу, чтобы научиться рисовать, сейчас же в наше время есть интернет и различные схемы и видео-уроки, что очень упрощает обучение, было бы желание. Вот поэтапный урок рисования кролика. Повторяем пошагово так, как показано на картинках, и у вас получится замечательный красивый кролик.
Успехов вам в рисовании, и удачи в творчестве!
Итак кролик это такое милое животное! Нарисовать его достаточно просто.
Давайте попробуем нарисовать вот такого кролика
нарисуем большой овал-туловище и круг-голову. И еще один круг это ноги.
Затем стираем все не нужные линии, рисуем глаза придаем цвет.
А это такой мультяшный и позитивный кролик.
На самом деле рисовать кролика не так уж и сложно. Кролики — это милые и прелестные существа, каждый знает насколько мягкий мех у этих маленьких животных. Воспользуемся красивой интересной фотографией и по ней нарисуем красивого кролика-хрустяшку:
И пошаговые инструкции:
Можно нарисовать кролика так: сначала набросок, затем детали рисунка кролика (туловище, голову, длинные уши, лапы, хвостик).
Также пошаговые видеоинструкции рисования кролика помогут сделать изображение правильно.
Есть и такой урок рисования, обычного кролика. Можно научить рисовать, такого кролика, детей, выполняем все шаги поэтапно, начинаем рисунок с общих линий всего тела кролика
рисуем глазик
рисуем усы и шерсть
немного теней
Для того чтобы нарисовать самого живого, водящегося в природе кролика нам понадобится карандаш, листок бумаги и ластик. Запасаемся немного терпением и приступим:
Рисуем два одинаковых круга, один чуть выше другого, соединяются их линией, на нижнем круге рисуем маленький кружочек- это мордочка зайчика.
Стираем все лишние штрихи и раскрашиваем зайку:)
Рисуем кролика простым карандашом поэтапно.
Сначала рисуем большой круг, а внутри него овал с рожками. Это вспомогательный рисунок, мы его будем дополнять и нас получится красивый кролик. Идем дальше.
В круге намечаем толстыми линиями тело кролика и его голову:
Вырисовываем передние лапки.
Как рисовать кролика? Довольно часто родители задаются этим вопросом, когда малыш упрашивает, чтобы ему нарисовали милого пушистого зайчика. А случается такое довольно часто (практически у всех мам и пап). Ведь кролик является одним из самых любимых персонажей мультфильмов у маленьких детей. Если у родителей если художественный дар, эта задача не станет для них А вот если оного нет, то придется выяснить, как рисовать кролика поэтапно, чтобы порадовать ребенка. Рисовать можно как красками, так и тушью, но начать лучше с карандашей. Это и красочно, и менее марко.
К слову, когда родители узнают о том, как рисовать кролика, и нарисуют его контуры, малыш может их раскрасить. Это тоже отличное упражнение и развлечение для детей.
Начать стоит с самого простого: обычного мультяшного зайца. Для этого сначала нужно провести простую вертикальную линию. Именно на ней будут затем рисоваться пересекающиеся окружности, которые станут будущими контурами туловища, лапок, головы животного. Сначала рисуем один овал, который будет головой. К нему снизу пририсовываем еще один овал (для туловища). На голове контурами рисуем кружочки для глаз и мордочки. К овалу-туловищу пририсовываем четыре лапки. Кролик почти готов, осталось нарисовать глазки, сам носик, к голове пририсовать длинные уши. Все! Кролик-раскраска готов. Ребенок сможет теперь пририсовать цветочек или морковку в лапки и раскрасить самого зайца.
А посложнее? Если малыш хочет не сказочного зайца, а настоящего лесного симпатягу? Начинаем с того же самого. Сначала рисуем все те же линии-оси, на которые следует ориентироваться в работе. Берется один большой овал, помещенный в центр листа. Это будет туловище зайчика. К нему пририсовываем овал для головы (он должен чуть заходить на туловище), и рисуем еще один овал на туловище — для задней лапы животного.
Следующий этап — более детальная прорисовка получившегося контура. К голове пририсовываем два длинных остроконечных уха. Прямые уши рисовать проще, чем висящие, поэтому стоит начать именно с них. К туловищу добавляем кружок-хвостик, а также передние лапки. Затем прорисовываем лучше лапки задние (кролик может рисоваться в профиль или как-то иначе).
Теперь нужно удалить все ненужные линии, контуры и оси, которые были необходимы для рисования животного, и мягким карандашом обвести все оставшиеся линии рисунка. Затем прорисовывается нос зайчика и глаз. А уже потом зайчик либо закрашивается выбранным цветом, либо мягким карандашом рисуется мех (и животное становится пушистым).
По той же самой схеме можно рисовать любое животное в любой позе, нужно лишь соблюдать пропорции (и тогда вопрос о том, как рисовать кролика, не поставит в тупик). К слову, данная схема пригодится не раз! Точно так поступают и тогда, когда хотят узнать о том, как рисовать В рисунке можно добавить и интересные детали: любимые лакомства кролика — морковку и яблоки, а также или просто полянку в лесу. Ребенок будет в восторге!
Нарисовать кролика непросто, тем более, если вы только недавно взяли в руки карандаш. Но не отчаивайтесь, если у вас не получалось ранее. Пройдя несложный урок как нарисовать кролика поэтапно, вы научитесь рисовать этого зверька.
Как нарисовать кролика поэтапно
Давайте пройдем вместе все этапы рисования кролика. Как и все предыдущие простые уроки рисования, начнем рисовать зверька с головы. Форму, которая должна у вас получиться, вы видите на рисунке ниже.
На втором этапе вам нужно постараться нарисовать уши кролику. На этом этапе нужно так же обозначить глаз и носик.
Переходим к рисованию туловища кролика. Нарисуйте две линии туловища снизу и сверху. Верхняя линия, плавно опускающаяся вниз, должна заканчиваться чуть ниже, чем линия грудки зверька.
На следующем этапе рисуем лапки. Начните рисовать с передней лапки кролика.
Вы практически уже нарисовали кролика, но для полного рисунка чего-то не хватает. Правильно, не хватает хвоста, и второй передней лапки зверька. Вторую заднюю лапу не видно на рисунке поэтому, ее рисовать не нужно. После того, как вы нарисуете вторую переднюю лапку и хвост, рисунок будет гораздо лучше.
Я надеюсь, у вас все получилось, и теперь вы знаете, как нарисовать кролика поэтапно карандашом.
Маленькое славное белое пушистое создание — домашний кролик. Кролик — это тот же заяц. Только разница в том, что заяц — дикое животное, а кролик — это его одомашненная порода. Кролики живут в клетках во дворах или на фермах, где их разводят. У кроликов очень длинные уши и мягкий теплый мех. Они очень прожорливы и за сутки им надо очень много корма. Если посмотреть на кролика в клетке, то его всегда можно увидеть жующим. Он все время ест и ест. Еще кролики чрезвычайно плодовиты. Одна крольчиха может принести за один раз до двадцати крольчат. Растут они быстро, набирают вес и развиваются. У кролика очень развитые и острые зубы и при уходе за ним надо быть осторожным, ведь кролик может очень больно укусить за руку. Нарисуем здесь поэтапно карандашом это милое животное — кролика.
Этап 1. Рисуем первоначальные линии-наброски тела кролика. Это толстый овал, довольно большой, это непосредственно его туловище. А в нем рисуем малый овал — это голова с отходящими двумя прямыми линиями ушей
Этап 2. Начнем, пожалуй, обводить теперь линию тела кролика. Показываем толстой линией его заднюю часть и спереди черты его мордочки и подогнутых ножек.
Этап 3. Здесь по тем прямым из первого этапа проводим линии ушей. Это чуть кривые черты, создающие заостренные вверху уши кролика. Делаем эти линии четкими и довольно жирными. У кролика уши всегда развиты достаточно хорошо. Это его органы слуха. Кролик может поворачивать свои ушные раковины в разные стороны.
Этап 5. Теперь изобразим форму его ушных раковин. На первоначальных линиях ушек проведем еще несколько, которые как раз и уточняют форму. Показывают, что ухо имеет и внутреннюю часть, похоже на локатор. Отделим лицевую часть морды от туловища черточкой и нарисуем глаз кролика сбоку на морде.
Этап 6. Обозначаем на переднем конце морды длинные усы, торчащие в разные стороны от носика. Под носом имеется небольшая бороздка, идущая ко рту. Под низом кролика нарисуем его лапочки, выглядывающие вперед. На них покажем пальчики.
Этап 8. Убираем ненужные линии и оставляем только необходимые. Особо раскрашивать кролика не надо, ведь он белый. Хотя они могут быть и черными, и серыми. Бантик раскрасим в голубой цвет.

What You»ll Be Creating
Зайцев и кроликов часто путают друг с другом из-за их прыгающих движений и длинных ушей. Чтобы правильно их нарисовать, нам нужно понять, что делает их настолько похожими и почему на самом деле они такие разные. В этом уроке я покажу вам подробные сведения об их анатомии, которые необходимо учитывать в ваших рисунках.
Общие черты тела зайцев и кроликов
Основная анатомия
Прежде всего, и зайцы, и кролики — подвижные млекопитающие с очень длинными и сильными задними лапами, которые они используют для прыжков. У них обоих есть зубы, похожие на те, какие встречаются у грызунов, длинные уши и короткие пушистые хвосты. Общий силуэт их тела очень похож, поэтому вы можете легко использовать скелет и мускулы зайца (ниже), чтобы нарисовать кролика. Нижеследующие анатомические схемы могут быть использованы в качестве основы для этих животных.
Скелет зайца
Мышцы зайца
Движения
Как зайцы, так и кролики используют галопирующую походку, основанную на быстром «подталкивании» сильных задних ног. В этом движении задние ноги почти связаны, в то время как передние ноги двигаются более независимо.
Цикл бега кролика и зайца
Лапы
Зайцы и кролики имеют по четыре пальца на каждой лапе, без характерных подушечек. Они плоские, сильные, с длинными когтями, предназначенными для рытья. Когти могут быть в большой степени покрыты волосами, создавая вид удлиненных пальцев без когтей.
Боковой вид лапы
Вид лапы спереди
Задние лапы, столь сильно используемые в галопе, намного больше, чем передние. Для кроликов разница не очень большая, но для зайцев они могут быть даже в пять раз больше!
Хвост
Хвост — самый запутывающий элемент, ошибочно принимаемый людьми, которые никогда не смотрели на настоящего кролика или зайца. Пушистый шар, который так часто изображен в мультфильмах, анатомически нелогичен. Зайцы и кролики имеют короткий, тонкий хвост, пушистый, но также сужающийся.
Рот и нос
Еще одна путаница в отношении этих животных — их нос. Он часто изображается как простая линия, на самом деле это вполне нормальный нос с интересной способностью закрываться («шевелить»). Цвет этого скрытого носа связан с цветом меха — темный для зайцев и розовый для светлых кроликов.
Уши
Характерные длинные уши легко рисовать — они начинаются с цилиндра, а затем расширяются в закругленный наконечник. Они могут двигаться независимо, поэтому они идеально подходят, чтобы оживить картинку.
Важно заметить, что уши не плоские — в боковом виде может наблюдаться форма «чаши».
Уши зайцев намного длиннее кроликов (даже вдвое длиннее их головы), у последних они также немного круглее.
Отличительные особенности зайца
Силуэт
Зайца легко узнать своим тонким телом с длинными ногами. Зайцы также обычно больше кроликов, если только мы не говорим об отдельных породах, которые содержаться специально ради их мяса.
Зимний мех арктических зайцев белый и очень толстый, что меняет их силуэт и делает их более похожими на кролика.
Голова
Голова зайца характеризуется сильным наклоном и короткой мордой. Глаза располагаются по бокам, довольно высоко в черепе.
Голова зайца — вид сбоку
Голова зайца — вид спереди
Глаза
Очень характерная особенность зайцев — их карие глаза контрастируют с большими черными зрачками. Оправы век темные.
Глаз зайца
Отличительные особенности кролика
Силуэт
Кролик хищнее зайца, с более пушистым мехом и короткими ногами.
Голова
Голова кролика круглая, с короткой мордой и ниже расположенными глазами.
Голова кролика — вид сбоку
Голова кролика — вид спереди
Я думаю, что легче всего учиться на различиях, поэтому взгляните на это прямое сравнение.
Кроличья и заячья головы — сравнение
Глаза
Глаза обычно такие темные, что зрачки не видны. Есть также «ресницы» из меха, которые придают глазам симпатичный вид. Цвет колец век похож на мехово-розовый для слегка окрашенных пород и темный для более диких.
Рисуем зайца и кролика — практические упражнения
Давайте воспользуется всем тем, что мы только что узнали на практике. Я предлагаю вам не просто перерисовывать пример, а следовать тому, что я делаю сам, используя материалы из вышеприведенной части, чтобы создать свою собственную картину. Таким образом, вы много всего узнаете!
Шаг 1
Начните со «скелетов» ваших животных. Вы можете использовать любой кадр из движения в прыжке для естественной позы. Если вам кажется, что это проблематично, взгляните . Вы также можете использовать двумерный вид, чтобы сделать ее еще проще.
Шаг 2
Добавьте мышцы, используя схему. Совершенная точность не обязательна — до тех пор, пока вы рисуете для удовольствия, вы можете о ней не беспокоиться. Подчеркивание отдельных мышц вообще нереально (контуры обычно скрыты под мехом), но они могут быть очень полезны для быстрого затенения.
Шаг 3
Добавьте голову.
Шаг 4
Добавим уши. Я использовал различные позы для того, чтобы сделать картинку более интересной.
Шаг 5
Теперь лапы. Это может показаться сложным, но на самом деле их ноги являются одними из самых легких для рисования в мире животных.
Шаг 6.
Самое время для пушистых хвостов. Здесь ничего сложного!
Шаг 7.
Когда эскиз будет сделан, вы можете использовать его в качестве основы для финальных линий. Вуаля — ваш лайнарт готов!
Мы сделали это!
Теперь вы можете легко определить разницу между зайцем и кроликом, вы также можете очень точно нарисовать их в любой позе. Удачного рисования!
Милые кролики карандашом. Как рисовать кролика (шаг за шагом)

На этом уроке мы научимся рисовать кролика . Картинки, где весело прыгают кролики, только на первый взгляд кажутся простыми для рисования. На самом деле, кроликов, как и других животных правильно нарисовать нелегко, даже поэтапно карандашом. В любом рисунке животного нужно точно выдерживать пропорции и очень сложно передавать его характер, грацию, особенно в технике простого карандаша.
1. Прежде чем рисовать кролика
Чтобы нарисовать кролика правильно нужно обязательно сделать предварительную разметку с помощью геометрических фигур. Вначале проведите вертикальную линию, чтобы нарисовать на ней несколько пересекающихся окружностей — будущих контуров туловища, головы и лап. Затем, на этой же линии, нарисуйте два пересекающихся круга и чуть ниже овал. Нарисуйте еще один овал чуть больше, расположенный наискосок. Круги можно нарисовать с помощью круглых предметов, а вот с овалами будет сложнее, но не обязательно рисовать их идеальной формы. Это лишь предварительные контурные формы будущей картинки кролика и в дальнейшем эти линии нужно будет удалить с рисунка.
2. Рисуем уши и лапы кролика
Рисунок мы выполняем поэтапно, не торопитесь сразу все нарисовать. Давайте пока нарисуем кролику карандашом его длинные уши, прямые и зауженные в верхней части. У этого кролика высокие и прямые уши и их легче рисовать, но есть порода вислоухих кроликов, уши у них опущены вниз как у некоторых собак. На этом этапе вам нужно еще нарисовать согнутые передние лапки, а затем добавить в рисунок и задние лапы, а также хвост.
3. Как нарисовать голову кролика
Теперь удалим ластиком контурные предварительные линии окружностей, они нам больше не понадобятся. После этого, давайте рисовать очертания мордочки кролика и его глаза.
4. Рисунок мордочки в деталях
Глаза у кролика немного смещены от центра и расположены по бокам, поэтому и возникло выражение «косой» кролик. Он смотрит прямо на вас, а впечатление такое, будто кролик смотрит в сторону. На этой картинке контуры глаз изображены в форме овалов. Для завершения этого этапа, нарисуйте еще и нос, в виде английской буквы (Y). Добавьте рот, подбородок, щеки и усы.
5. Последние штрихи картинки кролика
Чтобы закончить рисунок кролика нужно обязательно нарисовать простым карандашом меховую шкурку кролика. Обычно это делается методом штриховки контурных линий. Если вы не будете раскрашивать рисунок кролика цветными карандашами, то можете мягким простым карандашом добавить тени. Чтобы оживить картинку, можно нарисовать рядом с кроликом окружающий пейзаж, например, зеленую траву.

Согласитесь, белка чем-то напоминает кролика. Такие же большие передние зубы, задние лапы больше передних. Вот только у кролика совсем маленьких хвост, (чтобы лиса не смогла ухватить его за хвост), а у белки он пушистый и уши с кисточками.

Поскольку учиться рисовать кролика и хомячка, скорее всего, вместе со мной будут маленькие дети, я сделал эти уроки как можно проще. Надеюсь, вы сможете с первого раза вместе со мной поэтапно, карандашом нарисовать хомяка без ошибок.

Кот в сапогах из любимой сказки или любимая кошка, кролики часто становятся персонажами детских рисунков. Но чтобы правильно рисовать кота, давайте немного поучимся.

Рисунок котенка простым карандашом смотрится слишком блекло, желательно хотя бы цветными карандашами добавить немного цвета. Котята, также как и кролики, ведь бывают любых, самых неожиданных мастей (расцветок).

Кролик — это же «родной брат» зайца, и лиса для них самый опасный и хитрый враг. Чтобы уберечься от погони лисы, кролики даже отказались от хвоста и научились бегать, постоянно меняя направление.

Кенгуру уникальное животное и честно говоря, я бы назвал его австралийским кроликом. Посмотрите, чем не кролик, такие же огромные уши, передние лапки маленькие и прыгает кенгуру также как кролик. Вот только у кенгуру есть сумка на животе, поэтому это животное относиться к редкому виду сумчатых.

Божью коровку рисовать несложно, важно правильно нарисовать первый шаг. Поэтапно добавляя к рисунку божьей коровки новые «детали», вы легко справитесь с этим уроком рисования.
В этом уроке вы узнаете как рисовать кролика карандашом поэтапно . Это милое безобидное животное, не причиняющее никому вреда.
Что я знаю о кроликах?
Во-первых, они любят грызть и все что попадется на глаза!
Во-вторых, они не грызуны, по словам ботанов, принадлежат семейству зайцевых.
В третьих, они ;
Еще кроля может смотреть назад, не поворачивая головы.
Увидев , кролик может умереть в буквальном смысле этого слова
Кролики могут мурлыкать похоже на .
А еще они едят свои какашки ночью, приятного им аппетита, фу какая гадость.
У них никогда не прекращают расти зубы
И еще есть интересный демотиватор:
Но рисовать мы будем не этого, а более реалистичного. Вот с какой картинки будем срисовывать: Итак, приступим к работе.
Как нарисовать кролика карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с контуров. Набросаем примерно расположения головы, лап и ушей. Шаг второй. Нарисуем мордочку и линии листиков, которые кролик с удовольствием слопает. Шаг третий. Теперь нам нужно будет изобразить шерсть. Сделать это непросто. Действуем следующим образом: небольшими штрихами проходимся по всему контуру тела кролика, только не переборщите. Шаг четвертый. Рисуем глаз, усики. И по всему телу добавим штрихов, дабы придать рисунку кролика реалистичности. И вот что получилось в итоге: Как Вам мой рисунок? Пишите все что думаете, и присылайте свои работы. Не забывайте, что оставить комментарий и рассказать друзьям о нашем сайте – это Ваша святая обязанность! Спасибо:Р Рекомендую также попробовать нарисовать.
В сегодняшнем мастер-классе мы с Вами научимся поэтапно рисовать милого кролика, который держит в лапках большую морковку. Такой забавный рисунок обязательно порадует всех ребят своими яркими цветами.
При изображении этого животного используется большое количество цветных карандашей, но можно без труда раскрасить рисунок и несколькими основными цветами.
Необходимые материалы для рисунка:
простой карандаш для наброска рисунка;
цветные карандаши разных оттенков: красно-желтой, розово-бежевой, зеленой и серо-синей гамм;
лист бумаги;
ластик.
Этапы изображения кролика:
Рисуем силуэт морковки. В середине фигуры создадим при помощи полосок фактуру корнеплода.
В верхней части морковки нарисуем кучерявые листья. Всего будет достаточно два-три листа.
Теперь наметим силуэт кролика с правой стороны. Голова буде находится на уровне верхней точки морковки. Далее прорисуем длинные уши. По бокам туловища прорисуем лапки, где верхние будут держать корнеплод. Хвост будет пушистым. Этот эффект создадим при помощи дугообразного контура.
Нарисуем на мордочке все недостающие элементы – нос большой в виде перевернутого скругленного треугольника, рот и маленькие глаза.
Перейдем к цветным карандашам. Полностью разукрасим желтым морковку. Это будет его основной цвет.
Оранжевым, красным и боровым карандашом сделаем вначале обводку корнеплода, а затем растушуем и придадим объем.
Светло-зеленым карандашом раскрасим листья морковки. В некоторых частях можно больше усилить нажим на карандаш для усиления цвета и придания листья насыщенный оттенок.
Используем два других цветных карандаша зеленых тонов для проработки контура.
Обводим силуэт туловища кролика черным карандашом. Также черты мордочки также проработаем данным цветом.
Карандашами розового и красного тона создадим нужный цвет для носа кролика.
Кролика разукрасим карандашами телесного и голубого цвета.
Мастер-класс по рисованию кролика пастелью и акварелью поэтапно с фото.

Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, города Яранска.
Описание: в данном мастер-классе показано поэтапное рисование кролика в первом варианте пастелью, во втором — акварелью. Так же дается общая информация про кроликов.
Назначение: мастер-класс предназначен для учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования, родителей и детей от 7 лет, желающих выполнить красивую работу для выставки, украшения интерьера или просто для подарка.
Цель: выполнение графического рисунка кролика акварелью и пастельными мелками.
Задачи:
— закрепление знаний, умений и навыков рисования животного с помощью простых геометрических фигур;
— дальнейшее совершенствование навыков работы акварелью и пастелью;
— закрепление навыков компоновки животного на листе бумаги;
— закрепление навыков по цветоведению;
— воспитание любви к животным;
— развитие аккуратности, внимательности;
— формирование эстетического отношения к явлениям действительности.
Материалы: карандаш, ластик, акварель, пастель, лист акварельной бумаги формата А3, кисти беличьи № 2,6,8, белая гуашь, цветные карандаши,тряпочка, баночка с водой, лак для волос.

Здравствуйте, уважаемые гости! Этот мастер-класс посвящен кролику.

Как-то рано по утру,
Где-то в середине мая,
Кролик пасся на лугу,
Травку мирно поедая.
Волк из леса вышел вдруг,
И оскалив зубы страшно,
Молвил: «Здравствуй, милый друг!
Здесь гулять тебе опасно!»
Испугался кролик сильно
«Как беды тут избежать?»
И со всей кролиной силой,
Кролик бросился бежать.
Долго волк за ним гонялся,
Так устал, так изнемог!
Но, как он не умудрялся,
Так догнать кроля не смог!
Кролик тот урок усвоил,
Сам на луг теперь не ходит!
Он на пастбище с собою
Всех друзей туда приводит.
Кроликами называют нескольких родов млекопитающих из семейства зайцевых (в том числе и домашних кроликов).
Кролики, за исключением американского кролика, живут в подземных норах, зайцы (и американские кролики) — в простых гнёздах на земле. Зайцы не живут группами, они больше, чем кролики, их уши длиннее, они имеют чёрные отметки. Кролики отличаются от зайцев ещё тем, что их детёныши рождаются слепыми и лысыми. Детёныши зайцев — с шерстью и с рождения видят. Зайцы не приручены, а кролики бывают в качестве домашних питомцев. Места обитания кроликов включают в себя поляны, леса, луга, пустыни и водно-болотные угодья.

У кролика полное, овальное тело, большие уши, которые в длину больше 10 см. Размеры и вес кролика колеблются от 20 см в длину и 0,4 кг веса, до 50 см и веса более 2 кг. Мех кроликов, как правило, длинный и мягкий, с оттенками коричневого, серого, и тёмно-жёлтого цветов. Короткий хвост покрыт большим количеством коричневатого меха (белого на верхушке у американских кроликов). Кролики обладают большими, мощными задними лапами. На передних лапах по пять пальцев, на задних — по четыре. Пальцы заканчиваются когтями. Кролики — пальцеходящие животные; перемещаясь, опираются на кончики пальцев. У кроликов два комплекта резцов, один за другим. Кролики всегда настороже. Столкнувшись с угрозой, кролик может застыть, а затем предупредить своих, сильно ударяя лапами по поверхности земли. У кроликов широкое поле зрения, и значительная его часть уделена обзору пространства. Кролики спасаются от хищников вырывая нору, упрыгивая прочь в зигзагообразной манере; в случае если кролика схватили, он наносит схватившему мощный пинок задними лапами. Сильные, крепкие зубы, позволяющие кроликам эффективно кусаться, также помогают им вырваться. Кролики живут группами, и самая известная разновидность — дикий кролик (он же «европейский кролик»), обитает в подземных норах. Домашний кролик — это одомашненная разновидность дикого (европейского) кролика. Существует множество пород кроликов. Живут в среднем около 10 лет.

В мировой мифологии кролик — противоречивая фигура. С одной стороны — солнечная заря, с другой — лунное сияние. В мифологии многих народов кролик был животным священным. Фигура кролика часто появляется в народных сказках, где он хитроумен и изворотлив, или робок и слаб. Трусость связывают с маленьким сердцем. По легенде, бог, когда лепил кролика из глины, случайно сделал ему слишком длинные уши, глины не хватило на сердце. Бог не захотел отрывать кролику уши — очень они получились симпатичные, поэтому глину он взял из хвостика. В результате и хвост получился куцым, и сердце маленьким.

Кролики все очень разные. Предлагаю нарисовать кролика породы «Баран» с висячими ушами.
Ход работы:
1.Туловище и голову кролика можно представить в виде овала. Твердым карандашом без нажатия, легкими линиями рисуем туловище в виде овала, затем голову. Намечаем лапки.

2. После того, как композиция нас устроила, начинаем прорисовывать детали. Наметим центральную ось на мордочке, нарисуем носик в виде треугольника, глаза располагаем под углом.

3.Затем берем желтый мелок пастели и закрашиваем всего кролика, кроме хвоста и части мордочки. Легонько растушёвывайте пальцем круговым движением. Не старайтесь плотно штриховать мелком, зернистая фактура бумаги должна просвечивать через пастель. Так же можно повредить поверхность бумаги и последующие слои не будут ложиться на предыдущий.

4.Закрашиваем зеленый фон вокруг кролика. Затем темно-розовым цветом заштрихуем внутреннюю теневую часть уха.

5.Продолжаем мелкими штрихами по направлению шерсти «расчесывать» нашего кролика.

6.Коричневым мелком наметим тень на ухе и под ухом (в глубине).

7.Светло-розовым цветом закрасим носик. Зеленым цветом раскрасим глазное яблоко, а внутри черным зрачок. Белый блик оставляем.

8.Цветом охры подчеркнем тень под носом. Добавим немного розовых штрихов на туловище кролика.

9.Прорисовываем коричневыми штрихами темные ворсинки на груди и на лапках.

10.Усилим фон вокруг кролика, добавим более холодного оттенка зеленого. Также нарисуем тень под кроликом темно-зеленым.

11. Мелкими штрихами по направлению шерсти продолжаем «расчесывать» кролика оттенками коричневого.

12.Потемнее сделаем само ушко и тень под ним.

13. Теперь белым мелком пройдемся по грудке, животику.

14.Добавим холодных голубых оттенков в тенях и на свету. Темно-синим добавим штрихи в тени, а голубым и светло-зеленым по световым местам.

15.Сделаем потемнее дальнее ухо.

16. Еще усилим фон вокруг кролика (постепенно, плавно). Самый насыщенный тон вокруг кролика, а к краям постепенно «тает». Белым цветом расчешем спинку по краю и распушим хвостик.

Вот и наш кролик.
Теперь предлагаю нарисовать кролика акварелью.
1.Охрой светлой начинаем писать сверху кролика, и сразу к нему фон.

2.После того как всего кролика закрасили цветом охры с добавлением розового оттенка, начинаем писать тени фиолетового оттенка от уха.

3.Продолжаем писать фон вокруг кролика разными оттенками зеленого. Не забудем про тень под кроликом.

4.Пока фон сырой, более насыщенным цветом нарисуем травку.

5.Когда основные фоны закрыты, приступаем к прорисовке деталей. Теперь мы рисуем кистью, мелкими штрихами показывает волоски шерсти на мордочке.
Кролик — одно из самых милых животных на планете. Благодаря своей пушистой шерстке, маленьким черным глазкам и длинным ушкам, он легко может завоевать сердце даже самого черствого человека. Как нарисовать кролика карандашом? Довольно не просто, но с помощью данного поэтапного урока, с рисунком справятся даже дети. Итак, приготовим простой карандаш, бумагу и приступим к созданию кроличьего портрета.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Ластик.
Твердый и мягкий простой карандаш.
Этапы работы:
Фото 1. Первым шагом будет построение головы кролика, применяя простые фигуры. Для её основы мы используем овал, который будет немного расширяться к низу, что не удивительно, ведь там будет расположена челюсть кролика:
Фото 2. Теперь намечаем основу тела кролика. Используем овал, приближенный к кругу, который будет пересекаться с головой:
Фото 3. Нарисуем еще один круг. Расположим его под головой, ведь эта фигура послужит шеей для животного:
Фото 4. Пришло время нарисовать два уха. Сделаем края ушей немного наклоненными в разные стороны:
Фото 5. Далее рисуем передние лапки. Из-за того, что животное будет стоять боком, длина лап отличается. Ближняя лапка будет немного больше, чем дальняя. Таким образом удастся придерживается закон перспективы:

Фото 6. Прорисуем еще две (задние) лапки. Они отличаются своим строением от передних. В первую очередь они длиннее передних лап в два раза. Сзади нарисуем маленький хвостик нашего кролика:
Фото 7. С помощью ластика удаляем лишние элементы и делаем линии более плавными:
Фото 8. Начинаем добавлять элементы на мордочке зверька – носик, два глаза и ротик. Сделаем их линейными на данном этапе. В ушах прорисуем изгибы, а на лапках – пальцы:
Фото 9. Глаза располагаем не прямо, а по бокам мордочки. Около рта кролика сделаем две небольшие круглые щеки:
Фото 10. Прорисуем самые темные части на мордочке кролика – глаза, рот и носик:
Фото 11. Наносим легкий тон на мордочку зверя, а также начинаем прорисовывать ушки. Около изгибов штрихи прокладываем плотнее:

Фото 12. Добавляем контраст ушам и прорисовываем их детальнее. Серединку уха делаем такой же темной по тону, как и внешнюю часть ушей около основы роста:
Фото 13. Таким же образом нужно прорисовать мордочку кролика. На изгибах тон будет темнее, чем на выпуклых частях:
Фото 14. Продолжаем рисовать шерстку от шеи. Штрихи должны располагаться по форме тела зверя, чтобы он получился более объемный. Ластиком аккуратно уберем карандаш по краю щек и рта. На этих частях растёт белая шерсть:
Фото 15. Плавно переходим на передние лапки и спинку. Лапа, которая находится дальше от нас, будет темнее той, которая расположилась на переднем плане:
экслибрис, 40 наклеек на книги, кролик, карандаш, рисунок, авторские иллюстрации, эта книга принадлежит: ручной работы
Цена: 14 долларов.00 +5,25 $ перевозки
Следите за любимыми книгами с помощью этих уникальных экслибрис, созданных на основе моего рисунка милого кролика.Вы получите четыре листа наклеек, всего 40 наклеек. Просто добавьте свое имя, очистите и приклейте. Наклейки напечатаны мной на транспортных этикетках, размером 2 на 4 дюйма (5,08 на 10,16 см) каждая и имеют матовую поверхность. Я всегда отправляю в течение 24 часов, а мои товары прибывают в пункты назначения в США и Канаде примерно за 4-7 рабочих дней.
h3.default { цвет: # CC6600; размер шрифта: средний; маржа: 0 0 0,25em; } #productDescription_feature_div> h3.books { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1.3; padding-bottom: 4px; шрифт: нормальный; маржа: 0px; } #productDescription_feature_div> h3.softlines { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1,3; padding-bottom: 4px; font-weight: жирный; маржа: 0px; } #productDescription> p, #productDescription> div, #productDescription> table { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription p { маржа: 0em 0 1em 1em; } #productDescription h4 { шрифт: нормальный; цвет: # 333333; размер шрифта: 1.23em; ясно: слева; маржа: 0.75em 0px 0.375em -15px; } #productDescription table { граница-коллапс: наследовать! важно; нижнее поле: 0; } #productDescription table img { максимальная ширина: наследовать! важно; } #productDescription table td { размер шрифта: маленький; вертикальное выравнивание: наследование! важно; } #productDescription ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #productDescription ul li ul { тип-стиль-список: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription ul ul li { тип-стиль-список: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription> ul ul li { тип-стиль-список: disc! important; } #productDescription ul li ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #описание продукта .aplus p { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription small { размер шрифта: меньше; } # productDescription.prodDescWidth { максимальная ширина: 1000 пикселей } ]]>
Игрушечный кролик Кролик Оригинальный рисунок карандашом от художницы Рэйчел Град
Мягкий игрушечный кролик-кролик, апрель 2020 г., карандашный рисунок на бумаге художника Рэйчел Град.Я нарисовала в блокноте карандашом игрушечного кролика моего ребенка. Этот рисунок размером 8,5 на 11 дюймов был сделан из наблюдения за любимой мягкой игрушкой кролика. Лицо кролика выглядит немного грустным.
Этот рисунок подписан на обороте и отправлен прямо из моей художественной студии в Торонто. «RachaelGrad.com» предназначен только для веб-целей.
Я живу в Торонто, Канада, и принимаю заказы на произведения искусства по всему миру. Если вы хотите спросить меня хоть что-нибудь относительно заказа вашего собственного оригинального рисунка или картины или если вам нужна информация о других моих коллекциях произведений искусства и подарков, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне.Я хотел бы услышать от вас и ответить на ваши вопросы о художественных комиссиях.
Доступны индивидуальные размеры и персонализированные черно-белые изображения. Выберите один из моих готовых оригинальных рисунков или отправьте мне фото вашей игрушки или чучела. Стандартный размер рисунка — 9 дюймов x 11 дюймов (22,86 см x 30,48 см), но я могу создавать оригинальные рисунки в нестандартных размерах.
Игрушечное животное, Бумага, карандашные рисунки
Как профессиональный художник я использую только самые качественные доступные художественные материалы, чтобы мои оригинальные рисунки и картины могли сохраняться в течение нескольких поколений.Для своих карандашных рисунков я использую архивные карандаши с высочайшей степенью светостойкости. Мои портреты графитным карандашом созданы с использованием качественных карандашей Faber Castel и графических карандашей Derwent. Я использую высококачественную французскую бумагу Arches Aquarelle, итальянскую бумагу горячего прессования Fabriano Arto Classico или японскую плотную бумагу Holbein. Вся бумага для рисования, которую я использую, не содержит кислоты и признана архивной.
ВРЕМЯ ОБРАБОТКИ ОРИГИНАЛЬНЫХ ЧЕРТЕЖЕЙ:
Срок обработки художественных работ составляет от 2 дней до 4 недель.Готовые карандашные рисунки отправляются из Торонто, Канада, в течение 2–4 рабочих дней. В случае нестандартных рисунков животных на создание оригинального произведения искусства может уйти от 4 до 14 рабочих дней. Все оригинальные рисунки сделаны в Торонто, Канада, и будут отправлены прямо из моей художественной студии или художественных выставок в Канаде. Ваш рисунок будет отправлен в запечатанном коричневом конверте или тубусе.
Если вам нужен оригинал чертежа к определенной дате, пожалуйста, уточните время изготовления перед размещением заказа.
ВРЕМЯ ОТГРУЗКИ ОРИГИНАЛЬНЫХ ЧЕРТЕЖЕЙ:
Время, необходимое для отправки, может варьироваться в зависимости от времени года и местоположения.
Северная Америка: от 1 до 3 недель
Европа и международный: от 2 до 4 недель
Я сделаю все возможное, чтобы уложиться в эти оценки доставки, но не могу их гарантировать. Фактическое время доставки будет зависеть от выбранного вами способа доставки.
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, что ОТСЛЕЖИВАНИЕ НЕ ВКЛЮЧАЕТСЯ В ВАШ ЗАКАЗ. Почта Канады не включает в себя отслеживание — ни внутреннее, ни международное — в стандартной комплектации. Если вы хотите перейти на доставку с отслеживанием, сообщите мне.
Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства
реалистичных рисунков животных карандашом
Реалистичные цветные рисунки животных карандашом.Карандашные рисунки животных Реалистичные карандашные рисунки Уроки рисования карандашом Графитовые рисунки Эскизы животных Рисунки птиц Художественные эскизы Идеи для рисования Рисование животных.
Рисование карандашными набросками Легкие художники 32 идеи Художники Рисование простых идей Карандашные наброски Иллюстрация слона Искусство слона Рисунок слона
Нет более точной формы искусства, чем рисование.
Реалистичные рисунки животных карандашом . Научитесь рисовать реалистичные рисунки графитом и цветным карандашом.23112015 Позвольте нам рассказать вам, почему создание реалистичных карандашных рисунков животных — такая хорошая идея. Американский художник Джонатан Мартинес обладает настоящим талантом в переносе животных на бумагу.
Робин Ган — графический дизайнер и превосходный художник-гиперреалистичный художник. Реалистичные карандашные рисунки животных. Другие рисунки животных — альбом для рисования. 35 потрясающих реалистичных карандашных рисунков.
Реалистичные карандашные рисунки животных 22 картинки 13 августа 2013 Пиксель Пит Животные Арт 0.13 мая 2017 — Изучите доску Коллин Хоферс Карандашные рисунки животных, за которыми следят 242 человека в Pinterest. Гоанна — член семейства ящериц, но мы включили его в список простых карандашных рисунков животных, потому что его очень легко рисовать, а после завершения он выглядит очень реалистично.
Милые рисунки животных, которые выглядят как настоящие. Следующее, что вы можете заметить в. Реалистичные карандашные рисунки животных — художественный проект средней школы Конвея.
Схема рисования очень проста, так как не требует каких-либо специальных функций.Рисунки животных, раскрывающие их выражения и характеры. Like JPG — Animal Drawings R.
Онлайн-курсы рисования, уроки рисования и пошаговые уроки. Используя эти простые уроки, вы научитесь легко и правильно рисовать животных. Робин Ган — графический дизайнер и превосходный гиперреалистичный художник.
Веб-сайт Hilberrys содержит множество потрясающих примеров его работ, а также уроки и советы, которые помогут вам создать свои собственные художественные рисунки.Смотрите больше идей о рисунках рисунков животных рисунков животных карандашом. Карандашный рисунок изображения простой карандашный рисунок картинки простой карандашный портретный рисунок простой портретный эскиз простые реалистичные рисунки животных простые реалистичные рисунки лучшие рисунки карандашом топ-10 лучших художников-карандашей в мире темы для рисования карандашом невероятных набросков очень.
Последнее обновление. 26 потрясающих рисунков животных, сделанных карандашом и бумагой. 50 профессиональных фотореалистичных рисунков животных Рисунок Отправлено Джулией 11 месяцев назад Вот коллекция из 50 фотореалистичных рисунков животных, которые могут вас вдохновить.
Все лучшие Рисунки Животных Realistic 32 собраны на этой странице. Реалистичный рисунок лица Реалистичные рисунки животных 3D-рисунки Удивительные рисунки Карандашные рисунки Методы рисования Советы по рисованию Идеи для рисования Дизайн рисунков. 192020 Хотя Джей Ди Хилберри признает, что изначально он хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичных карандашных рисунков.
Crazy Pencil Art Rea. Австралийская художница Хлоя О. Любовь к животным проявляется очень отчетливо, когда вы видите самоотдачу и внимание, которые она уделяет каждому рисунку, чтобы сделать его настолько идеальным, насколько это возможно.Карандаш и бумага — очень простые вещи, но создавать искусство с карандашными иллюстрациями совсем не просто, и когда они настолько реалистичны, это становится не только техническим достижением, но и техническим достижением.
В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о некоторых процессах, связанных с его карандашом для автопортрета. Он также добавляет немного веселья и юмора в свои рисунки, например, такса, одетая на Хэллоуин. Он также добавляет немного веселья и юмора в свои рисунки, например, такса, одетая на Хэллоуин.
Милые рисунки животных, которые выглядят как настоящие. Карандашные зарисовки животных. Реалистичные рисунки ветряных животных Красивые животные, мастерски нарисованные, чтобы передать их сущность.
Реалистичные цветные карандашные рисунки животных Подробнее рисунки животных — Альбом для рисования. Я всегда рисую лошадей сбоку, никогда не рисуя вперед. Лошадь Карандашный набросок от Vulpes-Corsac на DeviantArt.
Потрясающий реалистичный карандашный рисунок животных от Джонатана Мартинеса Fleoops 9 января 2016 9 января 2016 г. Оставить комментарий на Потрясающий реалистичный карандашный рисунок животных от Джонатана Мартинеса Карандашные рисунки Искусство может быть воспроизведено с таким большим количеством фотореалистичных деталей, что обманывает глаз, пока Линейный рисунок может передавать объемы больше, чем то, что показано на бумаге.Статья The Awesome Daily. Во-первых, вы обнаружите, что можете выполнять эту работу практически где угодно, поскольку все, что вам нужно, это поверхность для рисования и простой карандаш.
3122017 Карандашный рисунок Картинки Карандашный портрет Рисование картинок Чтобы рисовать рисунки животных Рисование животных Цветной карандаш Artwork Color Pencil Art Цветные карандаши Hyper Realistic.
Рисунок кошки Карандашом 18 идей Рисование кошкой Карандашом 18 идей Рисунков животных Кошачье искусство Цветной карандашный рисунок
Страница функций искусства S Опубликовать в профиле Instagram Воздушный шар Животные такие крутые Автор Re93ka Hashtag Цветные рисунки Prismacolor Рисунок Цветным карандашом Artwork
Raeesa Art On Instagram Finished Prismacolor Strathmoreart Arteza.
Jasminekstrom Prismacolor Art Рисунок цветным карандашом Классные художественные рисунки
Полосатый клюв — одна из самых необычных птиц, которые я встретил Я называю это моей мармитовой птицей, как Prismacolor Art Fish Рисунки Цветным карандашом
Пти Лапин Маленький кролик Сделано с цветным карандашом Зайчик Кролик Булочка Животное Розовый цветной карандаш Милый зайчик Рисунок кролика Рисунок кролика Цвета кролика
Birdland Series Рисунки 1 Рисунки Ксилография Artwork Bird
Annaco94 На Deviantart Шариковая ручка Art Hand Art Рисунок Портреты животных Искусство
Альвия Альседо Рисунок милого дракона Рисунок дракона Рисунок дракона
Галерея карандашных рисунков Карандашные рисунки Рисунки изобразительного искусства
Ежедневные рисунки кошек Иллюстрация кошачьего искусства Рисунки животных Кошачье искусство
Галах Полный рисунок двух птиц, безусловно, занимает много времени, но я действительно любимый рисунок Цветной карандаш Искусство Цветной карандашный набросок Цветные карандаши Художественные проекты
Цветной карандашный рисунок Розовый фламинго Искусство фламинго Живопись с фламинго Животное искусство
Санджанасарт Рисование рыб Рисование рыбок Акварельные рыбы
Яркие карандашные рисунки животных Realistische Tekeningen Realisti sche Tekening Tekenen
Art Artist Artistoninstagram Artistsoninstagram Artwork Skizzen Bleistift Kunst Kunstler Artis Художественные рисунки Простое красочное искусство Работа с цветным карандашом
Little Galah By Artist Joanne Barby Panpastel And Pastel Pencils On Pastelmat Paper Www Handcil Drawings Art Art Paper Wwwi 9000 Рисунков животных Inspration Art Paper Art Art Paper Www 9000 Рисунки животных Inspi
Pin On Drawings Ideas
Pin, зная, как рисовать действительно полезные уроки рисования и рисования Реалистичный рисунок кошки Реалистичные рисунки Учебник по рисованию кошки
If It’s Hip It’s Here
Любой убежденный фанат Анджелины Джоли уже видел ее пробные снимки, сделанные в 1991 году знаменитым фотографом Гарри Лэнгдоном-младшим.Их много, и их легко найти в киберпространстве. Так почему мы поднимаем их сейчас? Увидев недавнюю обложку Джоли и редакционные снимки для Vogue UK, сделанные фотографом Крейгом МакДином, мы не могли поверить, как мало она изменилась за тридцать лет, и подумали, что было бы весело разместить фотографии рядом. Подробнее →
знаменитостей, модная фотография, фотография Анджелина Джоли, Анджелина Джоли в 15 и 45 лет, фотография знаменитостей, Крейг МакДин, Гарри Лэнгдон, Vogue UK
Художник Джон Брикелс работает с керамической глиной более 30 лет.Основанный в Лоуэлле, штат Массачусетс, его работы варьируются от серий стимпанк-машин, автомобилей и роботов до архитектурных зданий. Но сегодня я хочу поделиться с вами именно его миниатюрными домами в стиле модерн середины века. Подробнее →
архитектурное искусство, искусство, керамика, современная архитектура середины века, скульптура Глиняные модели современных домов середины века, Джон Брикелс, современные дома середины века, керамика
Я пропустил эту рекламную кампанию в прошлом году и подозреваю, что многие из вас поступили так же хорошо, учитывая сокращение числа покупок журналов.Если он появился в сети, он ускользнул от меня. Тем не менее, я хотел бы поделиться с вами прошлогодней рекламной кампанией S / S Hugo Boss с ее красивой модной фотографией, дизайном и художественным оформлением. Подробнее →
реклама, дизайн, мода, модная фотография, рекламная кампания графического дизайна, арт-директор, Крейг МакДин, Creative Print Ads для Hugo Boss, Fabien Baron, fashion реклама, Hugo Boss, печатная реклама
Я не знаю именно тогда, когда Cup O’Noodles превратилась в CupNoodles, я так давно не искал и не ел один.Но как бы вы ни относились к японской лапше быстрого приготовления, вы должны проверить эти коллекционные предметы CupNoodle, разработанные для музейного магазина. Подробнее →
предметов коллекционирования, дизайн, еда, подарки для художников, искусство поп-культуры, скульптура Cup O’noodles, Cupnoodle Collectibles, Cupnoodle Forms, Cupnoodle Matryoshka, музей Cupnoodles, Оки Сато
Поместье Пола МакКлина Mascolo — еще одна челюсть- возвращение домой на рынок для тех, у кого есть деньги FU. У него роскошный интерьер и необычный бассейн — ленивая река с пальмовым островом.Подробнее →
архитектура, роскошь, недвижимость, бассейны 9366 Flicker Way, Бруно и Кьяра Масколо, бассейн ленивой реки с островом, недвижимость лос-анджелеса, элитный дом, элитная недвижимость, современный особняк, Пол МакКлин, Пол МакКлин Дом Масколо
Чего стоит Кардашьян за ее Розовую гималайскую соль, если она не принимает лекарства из бутылки с таблетками Gucci или глотка из бутылки с водой Louis Vuitton? Британская художница Сара Коулман позаботилась о том, чтобы любой настоящий баллер, владеющий Lambo или носящий Abloh, не обошелся без него, благодаря своим роскошным аксессуарам из переработанных материалов.Читать дальше →
искусство, Gucci, Louis Vuitton, роскошь, новинка, художник поп-культуры Сара Коулман, аксессуары Louis Vuitton, зажигалки люксовых брендов, люксовые бренды, переработанное искусство, переработанные роскошные аксессуары
Рисование оп-арта, шаг за шагом
Шаг 7 .Добавьте несколько деталей. Нарисуйте изогнутую линию от кончика буквы V до основания цветка. Также добавьте две линии, соединяющие овал с формой сердца — если ваша «форма сердца» не касается овала по бокам. Шаг 8. Нарисуйте под цветком несколько чашелистиков.Шаг 9. Нарисуйте стебель и лист. Шаг 10. Раскрасьте свой рисунок розы.
Сегодня я покажу вам, как рисовать Таноса. Возьмите чернила и бумагу и приступим!
Популярный пошаговый рисунок хорошего качества по доступным ценам, который можно купить на AliExpress. Мы верим, что поможем вам найти продукт, который подходит именно вам. AliExpress предлагает широкий выбор товаров, поэтому вы можете найти именно то, что ищете — а может быть, то, о чем вы даже не мечтали …
17 мая 2012 г. · Шаг 1: Объясните план проекта ключевым заинтересованным сторонам и обсудите его ключевые компоненты.Один из наиболее неправильно понимаемых терминов в управлении проектами, план проекта — это набор живых документов, которые, как можно ожидать, будут меняться в течение всего срока реализации проекта.
Популярный пошаговый рисунок хорошего качества по доступным ценам, который можно купить на AliExpress. Мы верим, что поможем вам найти продукт, который подходит именно вам. AliExpress предлагает широкий выбор товаров, так что вы можете найти именно то, что ищете — а может быть, то, о чем вы даже не догадывались …
Quick Draw Weapon.Увеличьте количество патронов на 3. Уровень 3. Quick Draw. 3. … Уменьшите время восстановления Nether Step на 80% после удара по врагу с помощью Reversal. Уровень 4.
3 ноября 2012 г. · Я пытался уговорить детей выбрать для этого симметричный рисунок, чтобы они могли закончить так же и другую сторону. Однако дети просто находили изображения, которые им нравились, и я подумал, что было бы разумнее просто позволить им выбрать изображение, которое их вдохновило, закончить его и добавить интересный фон.
Добро пожаловать в 「PIN KORO — YouTube」 ♪ Спасибо за посещение.Сегодняшнее видео 「Очень просто !! Как рисовать трехмерное отверстие — оптическая иллюзия, шаг за шагом — легко и мило …
оп-арт стиль абстрактного муравья, который сгибает оптические мышцы с помощью линий и форм 4-1. в середине 3. Добавьте изогнутые рнессы над мелкой грязью. и dovvnvvamd curveci lines bebw 4. fl in Che page with curved ines 5. Выбрать схему. create vaþue by g: r.essing harden около краев и мягче в
24 октября 2019 г. — Изучите доску Тони Старински «Op Art» на Pinterest.Смотрите больше идей об оп-арте, уроках оп-арта, уроках искусства.
Шаг 2. Для создания многослойного эффекта нарисуйте полукруги еще меньшего размера внутри ушей. После этого частично сотрите меньший круг, который образовал рот. Шаг 2. Сделайте уши, нарисовав два полукруга по обе стороны от головы обезьяны. Не стирайте никаких внутренних изгибов тела мультфильма.
Это простой пошаговый урок рисования, который, я уверен, вам не составит труда усвоить. У него даже есть видеоурок, который вы получите. Когда я только начинал рисовать как новичок, я действительно хотел научиться рисовать машину, но нигде не был настолько опытным, насколько я хотел бы в своем искусстве.

Leave a comment

23.04.2021

by : alexxlab Акварель

Видео мастер класс акварель: Акварель: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

Видео мастер-класс «Хризантемы» акварелью

Этот мастер-класс, несмотря на привычный формат подачи материала, гораздо «шире» рамок жанра. Это не просто демонстрация исполнения картины с комментариями педагога, это — квинтэссенция опыта состоявшегося большого художника. И ценность урока состоит не только и даже не столько в знаниях о том, как написать конкретный сюжет – хризантемы, сколько в информации, которую Алина Лесова дает «по ходу дела».

Рассуждения об акварели и других техниках живописи, об инструментах, материалах, способах работы в разных ситуациях – не просто заполнение пауз. Это – целенаправленное погружение зрителя в огромный пласт знаний, полученных ценой долгого времени и значительных усилий на протяжении нескольких десятилетий.

Рекомендуем всем сначала познакомиться с Алиной Лесовой: во вкладке «автор» находится статья и получасовой фильм, в котором художница рассказывает о своих работах. Уверены, вы не сможете оставаться равнодушными к этой художнице, ее профессионализму, таланту и человеческому обаянию.

В следующем видеофрагменте Алина рассказывает о своих инструментах, материалах, предпочтениях в работе акварелью. Здесь столько ценных советов, что удивится не только новичок, но и состоявшийся художник. Всегда интересно, как работает опытный мастер, подсмотреть какой-то секретик, попробовать его в своей работе… Алина щедро раздает свои рецепты – только успевай запоминать: о бумаге и палитре, о кистях и красках, об эскизах и важности ученического процесса, о необходимости ошибаться и делать из этого выводы. Пробуйте, ошибайтесь и извлекайте пользу из своих ошибок!

На видео вы увидите, что Алина рисует цветы с натуры, но настоящий букет в данном случае только задает тему, и не является буквально тем, что рисует художник. Ведь художник выполняет ту задачу, которую сознательно ставит перед собой. Перед началом работы в голове уже должно быть все готово, чтобы сформированную мысль перенести на лист. Алина не «срисовывает» картинку с природного объекта, а создает свой собственный образ цветов, передает настроение и качества натуры так, как она их видит и чувствует. И в этом мастер-классе Алина рисует не цветы как таковые, а впечатление роскоши. Будем учиться передавать впечатление роскоши: роскошный букет на роскошном фоне роскошным цветом.

Даже если Вы не планировали рисовать хризантемы, и даже не любите эти цветы – этот урок принесет огромную пользу любому акварелисту.

И как всегда, мы даем бесплатный доступ на начало урока, чтобы вы могли оценить качество видеозаписи и звука.

В мастер-классе 13 частей: план работы можно посмотреть во вкладке «Программа». Работать будем и по-влажному и по-сухому. И, конечно, все этапы работы Алина сопровождает подробными комментариями.

О чем рассказывает Алина по ходу дела и «между делом»?

О практических приемах и умозрительных задачах:

о выборе композиции для работы и приводит их схемы,
о свободе выбора художника делать то, что хочется,
о том, что важно понять, что именно вы хотите передать и именно это создавать в пространстве картины,
почему процесс работы должен нравиться, и зачем все надо делать с большой любовью,
как увидеть ошибку и «странности» в работе, как отстраниться и отвлечься, чтобы увидеть общее,
о мере «сделанности» в работе,
как распрямить деформированную бумагу,
как высушить ее до идеально ровной поверхности,
как «задать» глубину, если цветок выглядит плоским,
что значит «лепить» форму в живописи,
зачем и как использовать строительный флейц в акварельной технике
как на темном листе сделать светлые прожилки одним приемом,
как подчинить фона задаче,
на что обращать внимание, а что будет второстепенным и почему все не может быть главным,
как «поймать» характер цветка, и многое-многое другое.

Алина не устает повторять о важности для художника изучения своей палитры. Она убеждена, что можно пользоваться всеми цветами, без исключения, только умело. Алина рассказывает, как цвета «живут» друг с другом, и почему одни цвета могут не «уживаться» с другими. Она вообще относится к краскам и к бумаге как к «живым» и взаимодействует с ними.

Обратите внимание, что первая часть, продолжительностью почти час, пишется за один прием, а вторая – уже по-сухому. Организуйте свое время так, чтобы следовать за педагогом и не отвлекаться в процессе работы. Общее время видеозаписи – около полутора часов.

И, наверное, самое главное. Алина Лесова учит, но не так, как многие другие педагоги. Ее слова: «Важно не учить, как ты умеешь, важно научить делать по-своему. Если все будут писать, как Алина Лесова – это будет не интересно».

Творите и рисуйте по-своему!

Материалы и инструменты

Для работы понадобятся инструменты и материалы:

бумага акварельная, у Алины 170 г/кв.м. arсhes 50х60 см.
палитра пластиковая или фарфоровая
губка (у Алины натуральная)
акварельные краски
пастель или карандаш для эскиза
разнообразные кисти для акварели: белка, колонок, строительный флейц (щетина)
пластиковая или стеклянная основа, по размеру больше, чем лист бумаги.

Продолжительность видео записи более полутoра часов.

Необходимые строки из биографии: Алина Лесова из семьи потомственных художников. Ее папа, брат – все в сфере искусства. Закончила художественную школу, затем графический факультет Государственного Института им. И. Е. Репина (Академию Художеств в Петербурге). С 1998 года – член Союза художников России, с 1999 года – член Союза Акварелистов, с 2001 года – член Творческого Просветительского Центра «Русский Север. Художники России XX-XXI века».

Она много участвует в выставках: одних только персональных – уже 24, коллективных – без счета. Среди них выставки в Союзе Художников России, международные биеннале Союза Акварелистов, Всероссийские выставки акварели. Является лауреатом нескольких престижных российских и международных конкурсов, например – международного конкурса «Мастер акварели» 2015 года, Международного Ямальского пленэра 2014 года. Вот уже 19 лет Алина Лесова является активным участником творческих этнографических экспедиций по Северу России.

Работы художницы находятся в музеях России (музей им. И. С. Шимановского в г. Салехарде, музей акварели г. Курган, Краеведческие музеи г. Ломоносова, г. Петрозаводска, г. Кемь), в частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Мексике, Италии, Польши.

Первое впечатление от Алины – всего много: высокий рост, крупная стать, большой рюкзак, огромная папка для акварельной бумаги, много эмоций, улыбок и смеха. Потом оказалось, что и визитка у нее – лист почти А4. После близкого знакомства выяснилось, что масштаб человеческой личности соответствует первому впечатлению.

Мы привыкли, что акварель – это искусство небольшого формата, от миниатюры до, примерно, квадратного метра. Работы Алины Лесовой сразу разрушают этот стереотип. Ее акварели – крупные, насыщенные цветом, некоторые невероятно больших размеров. Рабочее место художницы соответствует формату: пластиковая бадья (иначе не скажешь о трех литровом ведре для воды), безразмерные кисти, краски в кругляшах размером с блюдце, — все великанское, мощное.

В поездках мы часто видели Алину в лесу, она любит одинокие прогулки, уходит в снега и дожди и рисует на пленэре. Как, спросите вы, в дождь и снег, писать акварелью на природе? Об этом невозможно рассказать, это надо видеть. Большие листы бумаги на пластиковой основе и настоящий костер, над которым Алина подсушивает бумагу, чтобы краски не расплывались от осадков. Сам этот процесс – словно таинственный забытый обряд поклонения природе и искусству.

Работать на пленэре, да еще в неблагоприятных погодных условиях – трудно. Чтобы сделать достойную работу, надо много тренироваться, писать этюды, изучать освещение, детали. В этом художник похож на спортсмена: только ежедневные тренировки приводят к стабильно высоким результатам, и иногда – к рекордам. Все свободное время в поездках Алина работает: пробует и отрабатывает на множестве этюдов технику и приемы, чтобы потом уже бессознательно применять их на пленэре или в студии.

В наше время всеобщей специализации, когда совершенствуясь в одной области художественного творчества, человек зачастую не способен работать в другой, Алина сохранила универсализм, за который мы так восхищаемся художниками эпохи Возрождения. Она считает, что художник-профессионал должен уметь делать все: писать любыми красками, создавать миниатюры и расписывать стены, собирать витражи и быть скульптором. Все это она умеет и считает свои умения нормой. Так ее учили, так живут и работают ее знакомые, родные и коллеги-художники. Масло или акварель, пастель или темпера – имеют для нее одинаковое значение. Техника исполнения не так важна, важно то, для чего она используется. Сама Алина не считает себя акварелистом, считает – художником, и всегда подбирает рабочий материал под задачу. Но акварель она определенно любит, умеет ею писать и густо и прозрачно, и даже как маслом.

Больше всего работ Алина создала в жанре пейзажа. Есть среди них закаты и рассветы, моря и озера, заснеженные карельские камни и драгоценный сияющий ковер осенней тундры, серые северные избушки и по-рериховски яркие дали. В фокусе ее внимания — брызги дождя и лучик солнца на снегу, опавшие листья и клюква под снегом, планетарные дали и невидимый невнимательному зрителю миниатюрный мир под ногами, — все то, что невозможно унести с собой и сохранить в реальности, но можно – в изобразительном искусстве.

Натюрморты Алины Лесовой тоже имеют широкий диапазон тем: от скромных предметов быта в сумерках деревенских домов до роскошных парадных портретов цветов в дворцовых резиденциях.

Алина Лесова преподает в ВУЗе, и учит любите лей живописи в собственной студии. Много путешествует и все время, даже на отдыхе, работает. Это тот счастливый человек, для которого работа, творчество и искусство – слова синонимы.

На пленэре она побуждает своих учеников не срисовывать природу, а воплощать свою идею, беря лишь немного из того, что видишь, за основу. Главное – «поймать» состояние природы, которое длится лишь несколько минут, запомнить его и воплотить на бумаге.

На своих уроках Алина учит видеть цвет и объем, учит не бояться и не жалеть красок, учит мыслить без шаблонов и писать без схем. Она не устает повторять о необходимости художнику изучать свою палитру, смешивать и пробовать цвета и все время работать. Учит не относиться к любому способу ведения работы как к догме, а искать каждый раз свой способ, подходящий к конкретной творческой задаче.

Хотите учиться у Алины Лесовой акварели? Приглашаем на ее видеоуроки, они доступны без ограничений по времени, круглосуточно, из любой точки планеты, где есть интернет.

Выставки Алины Лесовой

С 1999 г. постоянный участник осенних и весенних выставок в ВЦ СПбСХ (СПб)
1997 г. «Смольный собор». Персональная выставка (СПб).
С 1998 г. постоянный участник выставок культурно-просветительского центра «Русский Север».
С 2006 г. участник Всероссийских выставок акварели в Курганском областном художественном музее.
2000г. Российская Национальная библиотека. Персональная выставка (СПб).
2000г. Выставка графики в г. Иматра (Финляндия).
2001г. Деловой центр «Бизнес-плаза», отель «Рэдиссон-Славянская». Персональная выставка (г. Москва).
С 2003г. постоянный участник Международных Биеннале «Арт-Мост-Акварель» (СПб).
2004г. «Художники России. Русский Север». Выставочный зал Министерства Культуры Республики Карелия. (г. Петрозаводск).
2006г. Всероссийская выставка акварели ГУ «Курганский областной художественный музей».
2008г . 3-я Международная выставка акварели. Городской выставочный зал г. Петрозаводска.
2009г. Международная биеннале в Ставрополе.»Мастера современности ХХI век».
2011г. «Акварельный променад. Ораниенбауму 300 лет» ГУ «Краеведческий музей г. Ломоносова».
2011г. Выставка акварели Izstade «Akvareli» Рижская дума (г. Рига. Латвия).
2012г. « Грани Петербургской акварели». Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых. (г. Вятка).
2012г. Выставка акварели в Museo Nacional de la Acuarela «Alfredo Guati Rojo» (Мексика).
2012г. I Ямальский Всероссийский пленэр.
2013г. Гран При международного конкурса «Art-Bridge-Watercolor-2013» в номинации «Натюрморт».
2014г. Лауреат Международного Ямальского пленэра ( г. Салехард).
2014г Выставка «Репинский пленэр». Музей-усадьба И.Е.Репина «Пенаты».
2014г Пикалёвский краеведческий музей Персональная выставка. (г. Пикалёво).
2015г. Молодёжный центр Государственного Эрмитажа. Персональная выставка (СПб).
2015г. Представительство Ямало-Ненецкого автономного округа в Санкт-Петербурге. Персональная выставка (СПб).
2015г. Издательство «Русская Коллекция». Персональная выставка (СПб).
2015г. Галерея «Arte». Персональная выставка (СПб).

Работы Алины Лесовой

(еще больше в нашей группе «В контакте»)

Интернет-портал «Горизонтум» благодарит Алину Лесову за оказанное доверие и желает успехов в творчестве!

Сохранить

Тут скоро будут отображаться ваши работы.

Мастер-класс «Морские камни акварелью»

Поэтапный мастер-класс по акварельной живописи

В этом уроке мы с вами пошагово нарисуем акварелью морские камни. Вариантов камушков может быть много, вы можете сначала посмотреть в видео акварельные приемы. Потренировать эти приемы на пробном листке бумаги, а потом нарисовать свою композицию, такую, как вам нравится, используя акварельные приемы из этого урока.

Степень сложности: Легко. Камни невозможно испортить.

Такой сюжет можно нарисовать любого формата и размера.

Хоть квадратный, хоть панорамный, хоть узкий вертикальный — он всегда будет смотреться стильно и интересно в интерьере.

Посмотрите этапы о том, как нарисовать акварелью морские камни

Список материалов для поэтапного рисования акварелью морских камней

Материалы:

Бумага для акварели 270гр/м или толще,

акварельные краски,

кисти белка №4, веерная кисть или кисть для каллиграфии для создания фактур,

тонкая кисточка для мелочей,

карандаш для наброска НВ, мягкий ластик и салфетки для подсушивания кисточки.

А теперь посмотрите видео, где я пошагово показываю, как рисовать акварелью объемные камни.

Посмотрите на видео как смешивать краски для рисования акварелью морских камней поэтапно

1 этап: Первая часть видео о том, как смешивать краски для получения серых оттенков.

То, что многие называют грязью, на самом деле это серые оттенки. Смешивание красок противоположных по цветовому кругу приводит к приглушению цвета (цвет становится серым или коричневым), и благодаря этому можно создавать красивые серые оттенки.

2 этап: Во второй части видео мы создаем композицию, и делаем контурный рисунок под акварель.

Можно сделать рисунок карандашом, а можно так же, как я тонкой кистью прозрачной акварелью.

Не бойтесь испортить, если вы разбавите краску водой побольше, то эти контуры будет не видно после нанесения акварели.

3 этап: Заливка акварелью по сухому

В этой части мы делаем основной слой заливки всех камней создавая объем светотенью. Стараемся сразу сделать краску прозрачнее на освещенных местах и темнее на теневых.

4 этап: Наносим рисунок на камень лессировками

Лессировки — это прозрачные акварельные слои. Используется как прием или техника в акварельной живописи. Лессировками можно написать мелочи, усилить тени, добавить другой оттенок уже нарисованным объектам. Последние штрихи — создаем фактуру,

и дописываем промежутки между камнями.

Вы посмотрели урок поэтапного рисования акварелью морских камней.
Вы узнали о том, как создавать акварельные фактуры разными кисточками и разными приемами.
Возможно в первый раз у вас не все получится так как вы хотели, не расстраивайтесь!
Помните, что акварель является соавтором, иногда очень вредным и капризным соавтором, но если ее понять, то можно создавать очень крутые картины.
На своем курсе «Акварель для начинающих» я показываю основные секреты акварели.
⠀
ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ «АКВАРЕЛЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ»
⠀
Если было полезно, поделись:
Мастер-класс: «Альпийские луга», акварель. | Шкатулка

Если очень хочется рисовать, но не хватает умения и смелости, этот МК для вас. Мы сотворим небольшой акварельный пейзаж. Для работы нам понадобится:
— акварель, желательно художественная — она ярче и лучше ложится на бумагу
— Белая художественная гуашь
-акварельная бумага(на фото листы формата А4, но я использовала А3)
— круглые кисти N 2 и 5
— плоские кисти N 5 и 10
— карандаш, резинка
— малярный скотч
— бумажные полотенца или туалетная бумага

Делаем набросок будующего пейзажа. Я специально в фоторедакторе сделала линии темными, чтобы было хорошо видно. На бумагу же, надо наносить тонкие линии, слегка надавливая на карандаш.
С помощью малярного скотча крепим лист к деревянному планшету. Если такого нет, можно взять любую фанерку, картон от каробки или что нибудь еще ровное и твердое.

Скотчем нужно закрыть примерно по 1,5 см с каждой стороны. Лист фиксируется для того, чтобы при намокании бумага не вспучилась.

Хотелось бы сказать немного об организации рабочего места. Правильным считается работать за мольбертом, на худой конец за столом. Но мне удобнее рисовать прямо на полу, так больше пространства))
Приступим. Для начала, большой плоской кистью, намочим будующее небо чистой водой. Поверхность должна напитатся влагой, но тут главное не переборщить.

Готовим смесь лазури железной, бирюзы и капельки ультрамарина. Этой же широкой кисть начинаем наносить краску на верхний край листа горизонтальными движениями.

Приподнимаем верхнюю часть планшета и даем краске свободно растекатся вниз. Но не дальше границ неба.

Пока краска влажная, берем бумежное полотенце и начинаем набивать облака. Салфетка легко впитывает воду и делает бумагу белой.

Вы можете сделать большую туч или пару воздушных облачков, у меня вот что получилось:

Готовим смесь фиолетовой краски и ультрамарина. Круглой кистью N 5 сверху вниз начинаем рисовать горы на заднем плане. Местами оставляем пятна чистой бумаги — это снег на вершинах.

Постепенно двигаясь вниз добавляем в смесь больше ультрамарина.

Вот что у меня получается:

Снова берем салфетку и слегка прикасаясь к влажной краске, придаем горам фактуру.

Не надо снимать слишком много краски, как в случае с облаками.

Даем краске высохнуть.Готовим смесь желто-зеленой краски и натуральной сиены. Начинаем закрашивать левый холм.

Влажным по влажному наносим в некоторых местах капельку алой краски на наш холм, даем краскам свободно смешиваться.

Снова даем краске высохнуть. Той же смесью, но более интенсивною, начинаем закрашивать правый холм.

Ближе к переднему плану добавляем в смесь еще сиены.

Снова добавляем кое-где капельку алой краски.

Даем краске посохнуть. В это время готовим смесь виридоновой зеленой и капельки умбры нтуральной. Берем плоскую кисть N 5 и начинаем рисовать елочки.

Смесью желтой краски и умбры добавляем света на солечную сторону елочек.

На теневую сторуну набиваем вередоновой зелоной краски.

Все тоже самое делаем с елочками в левой части рисунка.

Вот такой лесок получается.

Тепрь надо смесью Желто-зеленой краски и умбры набиваем кусты в центре.

Той же более интенсивной смесью изображаем тень.

Желтой добавляем солнца на листву слева.

Когда все просохнет берем жесткую плоскую кисть, набираем смеси краски, оставшейся от елочек и начинаем набрызгивать на передний план.

И еще, и еще.

Тоже самое делаем желтой краской.

И не забудем про алую.

Чтобы брызги не летели куда попало, я прикрыла небо листом бумаги.

Теперь мы будем разбрызгивать белую гуашь.

Когда вас устроит количество брызг, можно приступать к рисованию крупных цветков на переднем плане.

Постепенно, отходя на дальний план, цветы уменьшаются.

Даем нашим макам просохнуть и только после этого круглой кистью N 2 начинаем рисовать травинки зеленой смесью.

Картина почти готова.

Осталось только осторожно, чтобы не повредить бумагу, снять скотч.

И вот результат.

МК для вас подготовила Евгения Ермолаева. Надеюсь вам понравилось.

Рекомендуем!

Автор:
Другие мастер-классы:
5 очевидных способов для волгоградцев стать счастливыми сегодня
Сегодня весь мир отмечает Международный день счастья: учредителем праздника 20 марта 2012 года стала ООН.
По статистике в конце прошлого года счастливыми себя чувствовали только 81% россиян.
Если вы считаете, что относитесь скорее к тем 19% несчастливых, подумайте: вдруг путь к благополучию гораздо проще, чем кажется?
Возможно, если замедлиться на минуту, то можно найти целых пять способов почувствовать себя счастливее уже сегодня. Попробуйте!
Наладить отношения с близкими
Накопившиеся обиды, затянувшиеся ссоры и недопонимание тяготят любого человека. Психологи в первую очередь советуют научиться прощать и принять тот факт, что людей не изменить под себя.
Не для всех так просто сделать первый шаг к примирению и открыто поговорить о сложившейся ситуации.
Облегчить себе задачу можно с помощью маленького презента: отправьте маме букет цветов, закажите отцу хорошую книгу, удивите супругу сумочкой, о которой она давно мечтала, или подарите мужу ту самую удочку.
Даже если дорогой сердцу человек на другом конце города или целой страны, это не проблема — интернет-магазины и сервисы доставки к вашим услугам.
Выспаться
Хороший сон — основа всего дня. Не выспавшийся, с темными кругами под глазами и десятой кружкой кофе в руках человек вряд ли сможет ощутить себя счастливым.
Рецепт крепкого и восстанавливающего сна давно известен: спать нужно не меньше 7-ми часов в полной темноте, воздух должен быть слегка прохладным и свежим, а матрас и подушка — удобными.
Стоит присмотреться к ортопедическим моделям, которые поддерживают тело в анатомическом положении. Далеко ехать за ними не придется: магазины принадлежностей для здорового сна присутствуют в Волгограде практически во всех торговых центрах. Отправляйтесь в ближайший и подберите модель по своим критериям — организм скажет вам «спасибо».
Избавиться от лишнего

От обстановки зависит многое: накопленные годами и неиспользуемые вещи часть просто захламляют пространство и не дают взглянуть на жизнь по-новому.
Разберите свои вещевые «завалы», и дышать станет легче в буквальном смысле этого слова.
Своей любимой одежде подарите вторую жизнь — передайте нуждающимся. Одежду принимают и в храме Похвала Пресвятой Богородицы, Свято-Троицком православном социальном центре, храме Сергия Радонежского, благотворительном магазине «БлагоДарю», а также в специальном зеленом контейнере на парковке ТРЦ «Акварель».
Научиться чему-то новому
День за днем мы занимаемся рутиной: рабочие будни загружены однообразными делами. «День сурка» приводит нас к тоске и отчаянию гораздо быстрее, чем мы это замечаем.
Между тем, доказано, что без изучения чего-то нового наш мозг стареет гораздо быстрее. Новый опыт, напротив, стимулирует его и приносит ощущение счастья.
Поэтому даже в самом плотном графике старайтесь выкраивать время для неизведанного: попробуйте вылепить тарелку в гончарной школе, освоить сальсу, записаться на курсы итальянского, посетить кулинарный мастер-класс.
В Волгограде таких возможностей масса, достаточно лишь «загуглить» заинтересовавшую вас сферу творчества.
Найти оригинальный вкус с Barista

Что нужно для счастья? Начать день вкусно! Если вы настоящий ценитель кофе и постоянно находитесь в поиске чего-то нового, попробуйте любимый напиток с Nemoloko Barista.
Можно создать сразу три оригинальных вкуса, добавив соевое, кокосовое или миндальное Nemoloko. С их помощью на поверхности кофе можно придумать маленькое произведение искусства, а это приятный бонус для любителей арт-латте, а для капучино получить плотную и густую кремово-сливочную пенку. Также Nemoloko Barista гурманы рекомендуют использовать в первых блюдах, десертах и соусах.
Для чего? Для счастья!
Журналисты Чувашии побывали с пресс-туром в КВЦ «Радуга»
+ A —
21 марта культурно-выставочный центр «Радуга» отметил свой 21 день рождения
На сегодняшний день «Радуга» — единственная некоммерческая организация, деятельность которой поддержана Фондом президентских грантов. Проекты «Моя семья в истории Великой Победы», «Лица Чувашии», «Арт-досуг элегантного возраста», «Арт-аптечка бойцов COVID-ного фронта» входят в Топ-100 проектов России.
Накануне праздника выставочный центр принимал большую команду журналистов и блогеров. В первой части пресс-тура — знакомство с деятельностью центра; о социальных проектах рассказала его директор Нина Смирнова. Во второй — экскурсия по залам индийской культуры, готического искусства, знакомство с коллекцией минералов, картинами заслуженных художников России и Чувашии Людмилы и Аркадия Акцыновых, экспонатами выставки «Парижский «Улей» глазами Маревны» (она представлена в Чувашии впервые).
Топ-100
Далеко не каждый проект может оказаться в списке лучших и получить поддержку президента России. Необходима качественная реализация проекта и возможность его широкого тиражирования. За пять лет со дня создания Фонда президентских грантов поддержаны пять проектов «Радуги»!
Арт-аптечка
В семи больницах с «красной зоной» сегодня реализуется проект «Арт-аптечка бойцов COVID-ного фронта». Картины для лечебных учреждений подобраны арт-терапевтом. В специально оборудованных комнатах установлены мольберты, планшеты, набор кистей и красок — гуашь, пастель, акварель. При возможности сюда приходят врачи и медицинские сестры. Звучит расслабляющая музыка, можно расположиться в уютных креслах и любоваться картинами русских и зарубежных художников, при желании — создать свою. В любом случае — снять эмоциональное напряжение, чтобы с новыми силами вернуться к пациентам. В августе 2021 года проект завершится выставкой работ медицинского персонала. Их картины покажут, что они чувствовали, какие эмоции переживали во время напряженной работы в пандемию.
Арт-досуг элегантного возраста
Проект создан для поддержки людей в возрасте 55+. Его участники открыли для себя мир русского искусства, смогли пройти дистанционное обучение Русского музея, поучаствовали в мастер-классах, овладели новыми техниками декоративно-прикладного творчества и множеством полезных ресурсов. Сейчас на сайте КВЦ «Радуга» работает виртуальная выставка художественных работ участников проекта.
Моя семья в истории Победы
Проект больших возможностей и ресурсов. Во-первых, это сайт, где можно найти уроженцев Чувашии (свыше семи тысяч), участников Великой Отечественной войны, здесь собраны фотографии, документы, исследования. Участники проекта — дети и взрослые от двух до семидесяти лет. Во-вторых, проект реализуется в шести моногородах республики, экскурсии проводят юные и «серебряные» волонтеры. У сайта «Радуги» свыше 54 тысяч подписчиков. Порталом «Моя семья в истории Победы» пользуются 90 тысяч человек по всему миру. Здесь есть виртуальный методический кабинет, богатый архив, музыкальная гостиная, библиотека… В кинозале можно скачать и посмотреть художественные и документальные фильмы, например, уникальный мультфильм 1941 года «Как Василий Теркин на войну призывался». На афише сайта можно найти адреса и ссылки музеев Воинской Славы по всей России, увидеть галерею рисунков детей. Благодаря проекту пять тысяч ребят получили тетради для исследования и творчества «Моя семья в истории Победы».
Лица Чувашии
Один из первых социальных проектов «Радуги» продолжается в 21 школе республики, ученики проводят экскурсии, рассказывают об известных людях, выдающихся представителях чувашского народа — Константине Иванове, Василии Чапаеве, Андрияне Николаеве… Экскурсии проходят на чувашском, русском, английском, немецком языках. В проект входят методические материалы для педагогов, познавательная информация для детей и родителей. Ну кто бы из нас знал, что создатель оружия победы Второй мировой войны ППС-43 Алексей Судаев и герой Отечественной войны 1812 года генерал Петр Кикин родились на чувашской земле? У проекта большие ресурсы и возможности — не только выставочные, с портретами и краткой информацией героев, но и цифровые. Например, интерактивные игры на планшете, выпущенные диски «Мой народ — моя гордость», обучающие тетради для дошкольников, педагогов и родителей «Лица Чувашии».
Глазами Маревны
Пресс-тур в выставочный центр «Радуга» открыл журналистам новое имя. Французская художница, любимая муза Амадео Модильяни, Марка Шагала, Анри Матисса, Максимилиана Волошина, Диего Риверы (у них была общая дочь) Мария Воробьева-Стебельская родилась и несколько лет прожила в Мариинском Посаде. Это потом она училась в Строгановском училище, покоряла артистический Монпарнас, участвовала в Парижских салонах. И Маревной ее назвал Максим Горький, с которым художница познакомилась на Кипре. Работы Маревны хранятся в музейных и частных собраниях Парижа, Лондона, Женевы… И все-таки родилась эта блистательная женщина на чувашской земле! С ее картинами, фотографиями, мемуарами можно познакомиться на выставке «Парижский «Улей» глазами Маревны», которая продлится еще около месяца в центре «Радуга».
У всех посетителей выставочного центра есть еще одна уникальная возможность — вдохновившись творчеством Маревны, пройдя небольшой обучающий мастер-класс, создать свою картину в стиле кубизм. Журналисты, безусловно, этот шанс не упустили.
В Саратове проходят мероприятия в честь присоединения Крыма к России
00:14 25 Марта | Разные новости
23:12 24 Марта | Власть
22:42 24 Марта | Разные новости
22:15 24 Марта | Мир
22:14 24 Марта | Смоленская область
21:39 24 Марта | Мир
20:54 24 Марта | Пензенская область
20:35 24 Марта | Разные новости
20:28 24 Марта | Власть
20:09 24 Марта | Экономика
19:49 24 Марта | Московская область
19:42 24 Марта | Мир
19:41 24 Марта | Власть
19:38 24 Марта | Саратовская область
19:29 24 Марта | Санкт-Петербург
19:29 24 Марта | Разные новости
19:28 24 Марта | Крым
19:28 24 Марта | Крым
19:15 24 Марта | Власть
19:03 24 Марта | Тульская область
18:59 24 Марта | Саратовская область
18:59 24 Марта | Саратовская область
18:58 24 Марта | Крым
18:53 24 Марта | Саратовская область
18:52 24 Марта | Путешествия
18:27 24 Марта | Разные новости
18:26 24 Марта | Разные новости
18:24 24 Марта | Удмуртская Республика
18:16 24 Марта | Красноярский край
18:11 24 Марта | Власть
17:53 24 Марта | Нижегородская область
17:48 24 Марта | Власть
17:47 24 Марта | Разные новости
17:44 24 Марта | Свердловская область
17:42 24 Марта | Разные новости
17:41 24 Марта | Разные новости
17:37 24 Марта | Санкт-Петербург
17:27 24 Марта | Разные новости
17:24 24 Марта | Разные новости
17:20 24 Марта | Разные новости
17:18 24 Марта | Республика Мордовия
17:15 24 Марта | Власть
17:13 24 Марта | Власть
17:12 24 Марта | Разные новости
17:09 24 Марта | Власть
16:52 24 Марта | Россия
16:41 24 Марта | Разные новости
16:37 24 Марта | Саратовская область
16:35 24 Марта | Саратовская область
16:33 24 Марта | Республика Мордовия
16:29 24 Марта | Экономика
16:16 24 Марта | Саратовская область
16:13 24 Марта | Разные новости
16:11 24 Марта | Саратовская область
16:08 24 Марта | Разные новости
15:58 24 Марта | Московская область
15:10 24 Марта | Москва
15:09 24 Марта | Разные новости
15:06 24 Марта | Краснодарский край
14:59 24 Марта | Разные новости
14:55 24 Марта | Разные новости
14:54 24 Марта | Разные новости
14:52 24 Марта | Москва
14:51 24 Марта | Разные новости
14:51 24 Марта | Разные новости
14:50 24 Марта | Власть
14:48 24 Марта | Москва
14:46 24 Марта | Здоровье
14:32 24 Марта | Саратовская область
14:13 24 Марта | Москва
14:12 24 Марта | Красноярский край
14:09 24 Марта | Москва
14:07 24 Марта | Саратовская область
13:49 24 Марта | Пензенская область
13:46 24 Марта | Московская область
13:44 24 Марта | Разные новости
13:39 24 Марта | Разные новости
13:36 24 Марта | Власть
13:18 24 Марта | Саратовская область
13:17 24 Марта | Саратовская область
13:16 24 Марта | Здоровье
13:14 24 Марта | Пермский край
13:13 24 Марта | Разные новости
13:08 24 Марта | Разные новости
13:04 24 Марта | Саратовская область
12:57 24 Марта | Нижегородская область
12:55 24 Марта | Россия
12:54 24 Марта | Разные новости
12:53 24 Марта | Разные новости
12:52 24 Марта | Разные новости
12:50 24 Марта | Власть
12:48 24 Марта | Разные новости
12:47 24 Марта | Самарская область
12:45 24 Марта | Разные новости
12:19 24 Марта | Разные новости
12:18 24 Марта | Саратовская область
12:15 24 Марта | Оренбургская область
12:14 24 Марта | Саратовская область
12:09 24 Марта | Разные новости
12:07 24 Марта | Волгоградская область
Главная | Главный информационный портал Красногорска

30 ноября 19:16
Московское метро дойдет до Одинцовского района
Активное строительство Рублево-Архангельской линии метро планируется начать в 2023 году. В настоящее время идет подготовка проектной документации, готовятся градостроительные решения. В 2021 году будут согласованы проекты от станции Шелепиха до Строгино, а в 2022 – от Строгино и далее за МКАД, до станции Ильинская.

06 февраля 17:01
Причиной трагедии могли стать детская шалость с огнем и неисправность электроприборов, — об этом в ходе экстренного заседания КЧС сообщил начальник отдела надзорной деятельности по г.о Красногорск Управления надзорной деятельности ГУ МЧС России по Московской области Александр Ремпель.
06 февраля 17:00
Возгорание на втором этаже жилого дома по улице Пионерская, дом №14 произошло во вторник, 5 февраля. Всего в тушении пожара было задействовано 20 единиц пожарно-спасательной техники и 63 человека личного состава.
03 сентября 13:21
В оперативно-дежурную часть центра управления кризисных ситуаций ГУ МЧС России по Московской области 29 августа в 12.25 поступило сообщение о пожаре в Красногорске по улице Комсомольской в доме №45. В штабе по чрезвычайным ситуациям, созданным при администрации городского округа Красногорск сразу же после случившегося, сообщили, что сгорели 10 балконов, полностью выгорели четыре квартиры, за помощью в штаб обратились 16 семей. Пять семей получили жильё в маневренном фонде, две семьи разместились в гостинице. Всем пострадавшим жильцам оказывается экстренная помощь.
03 сентября 13:10
Штаб по оказанию помощи пострадавшим в пожаре в доме №45 по улице Комсомольской заработал в красногорской школе №6. По данным отдела гражданской обороны, предупреждения и ликвидации чрезвычайных ситуаций, сгорели балконы порядка 12-ти квартир с 6 по 12 этаж, часть их них пролиты в процессе тушения.
10 августа 14:15
8 августа в 16 часов 28 минут в Красногорском районена а/д Ильинское шоссе – Глухово – Николо Урюпино произошло столкновение трех единиц автотранспортных средств. В результате данного дорожно-транспортного происшествия один человек погиб и один человек получил травму.

510,000
710,000
350,000
35,000
535,000
530,000
730,000
450,000
1,850,000
990,000
1,560,000
450,000
840,000
460,000
925,000
980,000
450,000
900,000
Интересное в блогах

Создание и продвижение сайтов в Красногорске
бесплатных уроков акварели для художников, которые сейчас самоизолируются
Вот и другие художники, которые регулярно публикуют живые видеоуроки онлайн во время пандемии коронавируса:
Бесплатные уроки рисования транслируются через Facebook:
Streamline Art Video : ежедневно На Facebook в 15:00 по восточному стандартному времени Streamline Art Video публикует видео-уроки в прямом эфире от самых разных художников в самых разных СМИ.
Art of Che: Акварель, коллаж, картина маслом от «Лысого Росс».Потоковая передача по понедельникам, средам и субботам
Лори Голдштейн-Уоррен : Вы никогда не забудете уникальный стиль акварели этого художника, увидев его. Она предлагает бесплатный двухдневный семинар 11 и 18 апреля. Вам необходимо зарегистрироваться, чтобы присоединиться, поэтому не забудьте посетить этот пост и заполнить заявку на регистрацию!
Дейл Попович: Дейл — художник-акварелист-пейзажист, делающий прямые трансляции через Facebook, по субботам в полдень CDT.
Бесплатные уроки искусства и демонстрации через Instagram
Майк Лоури: Мне нравятся иллюстрации Майка Лоури к «One Star Reviews», и теперь я могу наблюдать, как он рисует и развлекает своим уникальным юмором.Sketchbook Time транслирует в прямом эфире ежедневно в 1:30 EST в Instagram
Катери Юинг: Катери любит минеральные пигменты и легкий, интуитивно понятный стиль. Живое видео с Катери — это всегда удовольствие.
Ян де Хуг: Ян — соотечественник из Британской Колумбии, специализирующийся на рисовании птиц акварелью. В последнее время он ведет прямую трансляцию около 19:30 по тихоокеанскому стандартному времени после того, как его личные демонстрации были отменены из-за вируса. Следуй за ним сюда.
Дополнительные бесплатные онлайн-уроки и ресурсы для художников
Компания Winsor & Newton только что выпустила 20 новых видео мастер-классов.Прочтите их сообщение, а затем посмотрите их на их канале YouTube здесь.
Биргит О’Коннор: Биргит поделилась на своем веб-сайте бесплатным уроком акварели, абсолютно красивый рододендрон. Смотрите здесь.
Фабио Чембранелли : Известный своими красивыми акварельными цветами, Фабио на этой неделе выпускает демонстрацию Cosmos из трех частей.
Bluprint: Этот веб-сайт является Меккой творцов, с уроками ремесла и рисования от сотен инструкторов, включая меня! Они предлагают БЕСПЛАТНЫЙ доступ к 1300 онлайн-курсам с 26 марта по 3 апреля 2020 года.Подпишите здесь.
Бизнес-справочник для художников: И для чего-то немного другого, Аликс Слоун сделала два своих бизнес-ресурса в области искусства бесплатными. Посмотрите это здесь.
У вас есть еще имена, которые можно добавить в этот список? Оставьте комментарий ниже!
Курс акварельной живописи с Аароном Блейзом
Описание
Уже в продаже! Курс «Живопись акварелью»
В этом новом курсе, включающем более 12 часов контента, номинированный на Оскар ™ режиссер, аниматор и художник Аарон Блейз учит рисовать акварелью.Он научит вас рисованию и советам по рисованию для ряда изображений в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ.
Примеры тем видео:
Какие бумаги, краски и кисти использовать
Смешивание цветов и теория цвета
Рисование облаков
Живопись водой
Рисование и живопись животных
Использование акварели для быстрого добавления цвета к рисункам и наброскам
Техника глазурования и мойки
Как рисовать градиентами
Советы и хитрости для опытных пользователей
+ многое другое!

Информация об Аароне Блейзе:
У Аарона почти 30-летний профессиональный опыт в искусстве.Он был нанят Walt Disney Feature Animation в 1989 году и провел более 21 года, помогая создавать такие фильмы, как «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и другие. Во время работы в Disney Аарон спроектировал и анимировал множество персонажей животных и людей. В 2003 году он был номинирован на премию Американской киноакадемии за соруководство фильма «Медведь-брат». Вы можете следить за Аароном и видеть больше его работ в Instagram. Вы также можете посмотреть видео с его работами на YouTube или подписаться на него в Facebook.
Интересуетесь традиционными медиа, цифровым искусством и анимацией? Я предлагаю серию учебных пособий, видео и уроков.Кликните сюда, чтобы узнать больше.

==========================
Уведомление об авторских правах — изображения, фотографии, видео, файлы и содержание материалов этого курса лицензированы для ЛИЧНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ. ТОЛЬКО. Пожалуйста, не распространяйте, не публикуйте и не пытайтесь перепродавать их.
Только зарегистрированные клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставить отзыв.
Как рисовать реалистичных колибри — часть первая — Как сделать — Художники и иллюстраторы

Крошечные детали требуют аккуратной работы кистью.Анна Мейсон показывает вам, как создавать потрясающе реалистичные картины с небольшим тщательным планированием
Колибри крошечные и наполнены потрясающими деталями, что делает их идеальными кандидатами для увеличения и рисования в моем очень точном, точном стиле.
Особенностью показанного здесь самца ширококлювого колибри являются ярко окрашенные и переливающиеся перья. Однако, если вы посмотрите на детали поближе, вы увидите, что перья состоят как из бледных ярких цветов, так и из темных, почти черных отметин.Следует проявлять осторожность при воспроизведении подробных областей, таких как эта, акварелью, так как две крайности цвета очень легко смешиваются на бумаге и создают мутный беспорядок.
В этом мастер-классе я покажу вам, как я рисовал двух птиц, уделяя особое внимание обеспечению правильного тонального диапазона и достижению радужного эффекта перьев. Чтобы наблюдать за колибри в таких деталях, очень важно иметь несколько качественных эталонных фотографий, с которыми можно работать.Здесь я использовал фотографии, сделанные Деннисом Донохью, на которые я получил лицензию на сайте www.shutterstock.com. Всегда проверяйте лицензию, если вы работаете с фотографиями, сделанными кем-то другим. Я сослался на пару фотографий Денниса и спланировал свою собственную композицию, чтобы расположить птиц вокруг цветка, которым, как я знал, они будут питаться.
Я всегда просматриваю эталонные фотографии на экране, чтобы получить наилучшую цветопередачу и чтобы я мог увеличить масштаб, чтобы рассмотреть все детали.
Художественные материалы
БУМАГА Бумага для акварели горячего прессования, 46×61см
WATERCOLOR Payne’s Grey, Burnt Sienna, Winsor Lemon, Winsor Green Yellow Shade, Cobalt Turquoise Light, French Ultramarine, Scarlet Lake, Permanent Alizarin Crimson, Translucent Orange и Quinacridone Red, все цвета Winsor & Newton Artists’quare или Schmincklle Horadam 900
ЩЕТКИ Синтетические заостренные пятна, размер от 000 до 5, от Rosemary & Co.
КАРАНДАШ HB
ЛАСТИКА ДЛЯ ПОЛИМЕРА
ЛИНЕЙКА
1 Нарисуйте контуры
Я начал с создания контурного рисунка — контура светлым карандашом, отмечающего границы между разными оттенками и тонами. Я использовал комбинацию измерения и рисования на глаз по эталонным фотографиям, которые я просматривал на экране. Даже если вам не терпится приступить к рисованию, этот этап нельзя торопить — я потратил на рисунок три часа.
2 Мягкий пуск
Я начал рисовать, сосредоточив внимание на самых светлых участках птицы: желтовато-коричневых перьях на животе. Я использовала кисть 5-го размера и очень разбавленную смесь Payne’s Grey с Burnt Sienna. Я также применил этот микс к тем областям головы и крыльев, которые содержали более темную версию этого нейтрального оттенка, потому что применение более темного цвета позже создало бы менее желательный визуальный микс.
3 Последовательность цветов
Я применил водянистые оттенки Winsor Lemon, Winsor Green Yellow Shade, Cobalt Turquoise Light и French Ultramarine поэтапно кистью размера 3, постепенно переходя от самых светлых оттенков к самым темным.Я начал с аккуратного слоя каждого цвета, а затем смешал его со следующим цветом, чтобы создать постепенный переход.
4 Углубление тонального диапазона
Следуя аналогичной методике, я применил несколько водянистых оттенков к клюву с помощью кисти размера 1 — сначала аккуратное Scarlet Lake, затем Scarlet Lake, смешанное с Burnt Sienna, затем, наконец, Burnt Sienna с Payne’s Gray. Затем я нанес немного более густую смесь серого Пейна и жженой сиены на участки самого темного тона: горло, хвост и когти птиц.
5 Нарисуйте глаз
Затем я добавил самые темные тона в глаза. Я использовал кисть размера 000, удерживая руку на бумаге, чтобы нанести густую темно-черную смесь из серого Пейна и жженой сиены на область зрачка. Я добавил больше жженой сиены в смесь для радужной оболочки, оставив два маленьких кружочка светлых тонов без краски. Я использовал небольшое количество водянистого Payne’s Gray, чтобы обработать края этих бликов.
6 Не мутите смесь
Я использовал кисть размера 3, чтобы нанести более разбавленную версию смеси Payne’s Grey и Burnt Sienna на темные участки хвоста.Затем я нарисовал короткие линии кистью размера 0, чтобы создать самые темные пятна на теле. Хотя яркое тело содержит сотни темных линий внутри, я не применил их здесь, потому что мне все равно нужно было сначала затемнить яркие оттенки.
7 Расправь крылья
Я использовал кисть размера 1, чтобы обработать самые темные полосы на крыльях, используя смесь Payne’s Grey, Burnt Sienna и Permanent Alizarin Crimson с молочной консистенцией. Затем я использовал более разбавленную смесь Burnt Sienna, Payne’s Grey и Cobalt Violet, чтобы затемнить средние тона крыльев.Я применил это кистью размера 3, работая
в направлении перьев.
8 Отрегулируйте тона и цвета
Когда средние тона были на месте, было легче увидеть, нуждаются ли самые темные тона в крыльях в дальнейшем затемнении — и они это сделали. Когда он высох, я нанес второй слой из тех же смесей, которые использовал на шаге 7, чтобы сначала усилить более темные тона, а затем снова средние тона. Я также добавил немного полупрозрачного оранжевого в смесь на левом крыле, чтобы немного изменить оттенок.
9 Заработай свои полосы
Я использовал кисть размера 3, чтобы нанести молочную смесь Payne’s Grey и French Ultramarine, чтобы затемнить хвост, а также затемнил нейтральные области внизу с помощью молочной краски Burnt Sienna. После высыхания я использовал кисть размера 000, чтобы нарисовать множество крошечных диагональных полосок на перьях крыльев.
>> ЧАСТЬ 2
Подробнее: ВИДЕО — Как нарисовать клубнику, уроки акварельной живописи, как нарисовать портрет птицы.
Проект Анны Мейсон — www.annamasonart.com
Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Уроки рисования для детей онлайн

онлайн-уроки рисования для детей К Карле присоединился художник — ArtsConnect предлагает онлайн-вариант для тех, кто еще не готов к очным урокам. 19 января 2016 г. · Уроки рисования должны работать точно так же. СУББОТА С 14:00 до 17:00. Эти уроки с использованием простых художественных материалов помогут вашим детям реализовать прекрасные творческие художественные проекты.2000+ видеоуроков по искусству для начинающих, изобразительных художников, художников среднего и продвинутого уровней. co. купите приятные цвета для начинающих- kidshttps: // amzn. com / fig / drawing_jewllery1. Каждый проект веселый, легкий и требует простых материалов, так что каждый может принять участие! Онлайн-курсы Artory предназначены для юниоров (5-9 лет), подростков (9-14 лет) и подростков (14-17 лет). 13 мая 2013 г. · Тереза, инструктор по рисованию и основательница Thrive, четко объясняет шаг за шагом, как нарисовать конкретную картинку на каждом уроке.Во время занятий по искусству ученики будут изучать основы рисования и рисования, используя различные средства, такие как масло, акварель или скретчборд. Подростковое искусство. Эти двухчасовые занятия по искусству предназначены для детей от 14 до 18 лет под руководством профессионального инструктора-художника. по разработке портфолио колледжей и проектов по собственному выбору студентов. Наши увлекательные и очень эффективные онлайн-классы будут продолжены, и мы добавили еще множество вариантов классов, таких как «Просмотреть все подробности о курсе« Искусство для детей: изучение рисунка и акварели »на тростнике».Мы предлагаем один из лучших онлайн-классов для детей в Сингапуре, который включает в себя уроки рисования и рисования, а также курсы повышения квалификации для детей. Получите место БЕСПЛАТНО в течение ограниченного времени. Рисование через алфавит — набор 1; Рисование через алфавит — набор 2; Drawing Thru Geography Майклс предлагает онлайн-классы рисования для взрослых и детей. Плакат цветное искусство. Карласонхайм. Благодаря совместному использованию экрана учащиеся могут просматривать демонстрацию в реальном времени и следовать за ней шаг за шагом, а учителя также могут просматривать работы учащихся и внимательно их направлять, позволяя детям хорошо разбираться в цифровом носителе.На этом сайте есть сотни обучающих видео по искусству, в основном видео с рисованием, а также рисунки, скульптуры и даже оригами. Рисование — фундаментальный навык, своего рода базовый. Студенты изучают коллекцию музея, а затем откликаются на увиденное через рисунок, живопись, скульптуру, коллаж, гравюры и многое другое. Мои пошаговые видеоролики покажут вам, как овладеть навыками рисования, рисования, коллажа, гравюры и многого другого. PT. Есть довольно много бесплатных вариантов для родителей с ограниченным бюджетом. Бесплатные онлайн-уроки расширяют кругозор, увеличивают потенциал заработка и учат новым навыкам Рисовать ребенка учат с начала детского сада.15 марта 2020 г. · Научитесь рисовать единорога и дракона — бесплатные уроки рисования для детей; БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ ИСКУССТВА ДЛЯ ДЕТЕЙ — Список поставок на 20 апреля — 15 мая; Получите мышь ABC всего за 45 долларов в год; Бесплатные уроки рисования для детей — Коллаж из смешанной техники «Медовая пчела», проводимый Джоном Бирном. Курс «Рисование для детей» — это курс для молодых художников. Художественные проекты для детей. Мы предлагаем широкий выбор занятий по рисованию для детей этих возрастных групп: Бесплатные уроки рисования: уроки рисования и рисования. Студенты могут записаться на занятия по искусству в любое время.Кисть, карандаш и раскраска — ваш путь к художественному самовыражению с уроками рисования, рисования и иллюстрации. Они научились рисовать и раскрашивать разными способами. Предоставляются небольшие группы по 12 человек. Искусство для взрослых — для взрослых, которые хотят научиться рисованию фигур, рисованию акрилом, рисованию акварелью или просто изучению основ искусства. Дети могут получить большую пользу, записавшись на уроки рисования онлайн. Детские классы включают комиксы, рисование, рисование, рисование, дизайн одежды и пошаговое рисование.23 марта 2020 года. Узнайте, как рисовать, вязать, вязать крючком, шить, печатать трафаретную печать и многое другое. Skillshare предлагает разнообразные художественные классы, к которым могут присоединиться дети. 23 марта 2020 г. Видео предназначены для того, чтобы дать новичкам базовые навыки для улучшения любого художественного средства, которое вы решите использовать. Просто присоединяйтесь к нам, авторизуйтесь, распечатайте и учите. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СКАЛА! Дети весело проводят время, сочетая музыку и искусство, чтобы создавать инструменты, плакаты и даже шоу! ПИРАТСКИЙ ОСТРОВ. Альбом для рисования — это серьезный инструмент цифрового искусства, который помогает детям создавать потрясающие рисунки! Ваш ребенок научится новым художественным навыкам с помощью потрясающей подсказки для цифрового рисования.От детей в возрасте от 4 до 99 лет у нас есть для вас художественные классы в любом из четырех удобных мест в районе Большого Остина, в районе метро: NW Austin, Cedar Park, SW Austin и Lakeway. Для детей 6-12 лет, 13-17 лет или 18+. Онлайн-классы рисования для детей, семей и взрослых. Интернет-мастерские для детей. интерактивные / удаленные художественные классы South Shore Arts теперь предлагает различные онлайн-классы как для молодежи, так и для взрослых, по различным средствам массовой информации и по различным предметам. Создайте своего собственного мультипликационного персонажа и анимационного фильма.И это, дорогая работающая мама, ОБУЧАЕМЫЕ ОНЛАЙН-КЛАССЫ: (цены (в долларах США) за ребенка) Мастер-класс по созданию комиксов для детей от 6 до 7 лет (2 класса, 45 минут каждое — 40 долларов) Комикс для детей для начинающих о мероприятии. Если вы хотите изучить основы, пейзажи или портреты, онлайн-уроки рисования найдутся для вас. 16 авг.2018 г. · 6 видеоуроков. Вот несколько преимуществ онлайн-уроков рисования для ваших детей. (Дети младшего возраста могут записаться со взрослым помощником в настоящее время 15 марта 2021 г. · Наши эксклюзивные классы предлагаются в общинах по всей стране, и каждый из наших учителей посвящен тому, чтобы проводить уроки, которые являются веселыми, интересными и информативными.Курс анимации — это лучшая школа анимации в Love Life Drawing, уроки также бесплатные, включая курс для начинающих (10 уроков), серию жестов и подробные видео по анатомии фигуры (включая лица, руки, спину и т. Д.) и средние части), а также более сложные техники, такие как ракурс и рендеринг теней и светов. Ознакомьтесь с нашими однодневными семинарами, пятью занятиями и предложениями на двух языках, испанском и английском! Присоединяйтесь на своем компьютере или планшете через Zoom. Изучая эти онлайн-классы Skillshare, вы узнаете о большом количестве инструментов, техник и тем, в том числе о том, как рисовать, рисовать для детей, рисовать и т. Д.Онлайн-классы. В Национальной галерее искусства UX Design есть уроки, онлайн-курсы, видео, фильмы и мероприятия для всех возрастов. (Дети младшего возраста могут записаться со взрослым помощником в подарок от 7 апреля 2020 г. · Приложение NGA Kids Art Zone для iPad содержит интерактивные занятия, вдохновленные работами из коллекции Национальной галереи искусств, а также альбом для рисования от руки и личную книгу 9 сентября. , 2018 · Пошаговые онлайн-инструкции по рисованию означают верный успех даже для детей, которые могут не быть уверенными в себе художниками! Это лишь некоторые из моих самых любимых художественных каналов YouTube, посвященных рисованию.Существует виртуальный мир интерактивных классов, в которых обучают искусству, программированию, комедии, фитнесу и многому другому. 286 лайков. com и дочерние сайты. Внутри вы найдете сотни печатных уроков по искусству в формате PDF, предназначенных для работы в небольших или больших группах, с диапазоном возрастов (от 5 до 12 лет). Пока мы были укрыты на месте, наши инструкторы приносили уроки рисования прямо к вам домой! Записи занятий, которые мы уже предлагали, приведены ниже. jpg лучшее, что я мог найти, разве ты не можешь научиться самому? возьмите линейку и бумагу и, возможно, найдите 3d p Пройдите эти бесплатные онлайн-классы, чтобы развить новые навыки, укрепить свое резюме или сменить карьеру.С нашей помощью они могут разработать свои онлайн-классы рисования для детей. to / 2uHgnYJhttp: // amzn. 4 января 2020 г. 12:00 с. KinderArt Club — это ежемесячный членский портал, предназначенный для родителей, домашних школьников, классных учителей рисования и инструкторов студий. Этот курс состоит из восьми занятий и стоит 100 долларов. Уроки рисования для начинающих, Art of Wei (YouTube): эта серия из 24 видеороликов предназначена для всех, кто хочет научиться рисовать простым карандашом и бумагой. От выпечки до пазлов, карантин Covid-19 может заставить вас заняться хобби, которым вы занимаетесь Уроки рисования для детей онлайн 2021 | Все права защищены.Этот термин «урок рисования мультфильмов» предназначен для молодых художников, чтобы расширить свои возможности в рисовании. «В последнее время я попал в ловушку, и мне захотелось узнать больше, поэтому я попросил друзей-художников создать для нас несколько проектов. РЕГИСТРАЦИЯ ОНЛАЙН 16 августа 2018 Карла Сонхейм, автор книги «Лаборатория рисования», хотела бы пригласить вас и ваших детей присоединиться к нам на неделю творчества и веселья. для группового занятия. Небольшое соотношение учеников и учителей гарантирует, что каждый ученик на каждом уровне получит всестороннее руководство и инструкции.Интернет-мастерские для детей. Учебная программа Artworks ориентирована на индивидуальное обучение каждого ученика. Feature Creatives предлагает уроки после школы, по субботам и во время каникул. На сайте есть обучающие видеоролики по разным предметам рисования. 140 долларов в месяц за час занятий в неделю с расходными материалами. к / 2IsFmTKhttps: // amzn. Всем новым учащимся в возрасте от 5 до 17 лет предлагаются бесплатные вводные уроки рисования. Рисование — это приобретенный навык. Урок рисования 1: Урок 5: Урок рисования 2: Урок 6: Урок рисования 3: Урок рисования 7: Урок 4: Урок рисования 8-A: Урок рисования 8-B: Урок рисования 12: Урок рисования 9: Урок рисования 13 Узнайте больше об онлайн-уроках искусства Сойера.Уроки рисования разделены на разные темы, поэтому вы можете найти то, что подходит вашим детям, и использовать простые художественные материалы, которые, вероятно, уже есть в ваших принадлежностях для рукоделия. Открывается 22 марта. Интернет-мастерские для детей. Детская программа рассчитана на детей от 5 до 11 лет. Он расположен в Нэшвилле, штат Теннесси, и был основан Эммой Брэдфорд и Лейтон Ланкастер, двумя сестрами, имеющими лицензию и опытными преподавателями искусств. Учебная программа Artworks ориентирована на индивидуальное обучение каждого ученика. Небольшие интимные классы с профессиональными нью-йоркскими художниками дают маленьким детям и подросткам возможность экспериментировать со смешанными медиа и разными предметами. В наши дни виртуальные классы стали уважаемым вариантом для тех, кто хочет продолжить свое образование, не возвращаясь в школу физически.Позвольте вашему ребенку развить творческие способности. Набросайте и нарисуйте анатомию человека, пейзаж, портреты и натюрморты. Независимо от вашего уровня мастерства, взгляните на эти виртуальные уроки танцев, которые вы можете провести, не выходя из собственного дома. Благодаря широкому выбору очных, цифровых и внеклассных уроков вы обязательно найдете в ArtStudio NY идеальный урок для начинающего Пикассо. Изучите навыки и техники рисования, включая рисование с натуры. Научитесь рисовать карандашом, углем, пастелью и призматическими красками.Некоторые думают, что, показывая детям, как рисовать, мы лишаем их творческих способностей. Живые групповые уроки обучают навыкам, включая рисование, 26 марта 2020 г. · Научите своего ребенка рисовать с помощью бесплатных онлайн-классов…. Нет навыков выпечки? Без проблем. Draw3D предлагает сотни уроков рисования для детей всех возрастов. Дети — это 29 ноября 2017 г. Приложения для обучения рисованию · 1. И они в значительной степени стали необходимостью после массового закрытия школ в результате обучения программированию на C. Обучение программированию в раннем возрасте учит вас думать по-другому и эффективно думать для решения проблем.Мы предлагаем наши проверенные уроки драмы для детей прямо к вам, предлагая их в школах и общинах, а также предлагая уроки актерского мастерства онлайн. модные техники. Найдите ✓ классы рисования, ✓ классы рисования, ✓ классы хобби, ✓ классы искусства и рукоделия, ✓ классы рисования 22 ноября 2020 г. Eventbrite — Kids Market Granville Island представляет БЕСПЛАТНЫЙ онлайн-класс детского рисования — воскресенье, 22 ноября 2020 г. — Найдите мероприятие и билет Мы делаем сейчас нет сотрудников, чтобы открыть все 5 студий. Планшет для рисования. Купите альбом для рисования 9 дюймов на 12 дюймов в спиральном переплете, содержащий не менее 50 листов бескислотной мелкозернистой бумаги средней плотности.Kids Doodle — Movie Kids Color & Draw · 3. 18 лучших онлайн-уроков фотографии, которые улучшат ваши творческие способности. Детям всех возрастов нравятся интересные, развлекательные, высококачественные и доступные онлайн-уроки рисования в нашей художественной студии №1, которыми ВСЕ дети могут наслаждаться дома! Поскольку все занятия проходят в режиме реального времени, преподаватели искусства и дети общаются, а дети учатся, творят и творят искусство в онлайн-групповой среде. Эти забавные уроки учат детей изобретать и творить. Опубликовано 16.04.2020 в 15:35 Хотя есть такое понятие, как прирожденный талант, некоторым навыкам можно научиться.LACMA предлагает виртуальные уроки рисования для детей, подростков и семей! Поэкспериментируйте с художественными материалами и дайте волю своему воображению в увлекательных занятиях, проводимых нашей командой творческих художников-преподавателей. Количество сессий: 4. Кристиан Бурно Ученик работает над рисованием в рамках Лаборатории рисования Деборы Путной. Объединяем ДЕТЕЙ 4-7 ЛЕТ. to / 2tKc8cfhttps: // amzn. Еженедельные уроки LIVE Online Уроки рисования для детей онлайн 2021 | Все права защищены. Если вы ответили утвердительно, то курс A is for Art — идеальный курс для поступления.Наши редакторы независимо исследуют, тестируют и рекомендуют технический ручной рисунок для ювелирных изделий. Технический ручной рисунок для ювелирных изделий 11 лет назад http: // www. Альбом для рисования — это серьезный инструмент цифрового искусства, который помогает детям создавать потрясающие рисунки! Ваш ребенок научится новым художественным навыкам с помощью потрясающей подсказки для цифрового рисования. 13 февраля 2017 г. · Онлайн-курсы по искусству и дизайну. Ваш ребенок будет изучать инструменты и методы начального, среднего и продвинутого уровней. Перфорированный 26 апреля 2020 г. · У Disney есть бесплатные онлайн-уроки анимации, а рисование поможет вам расслабиться и сосредоточиться во время пандемии.16 апреля 2020 г. · Уроки рисования Артарамы Джерри Хорошо, терпите меня — я знаю, что этот веб-сайт похож на веб-сайт Sears примерно 2002 года, но это мой личный лучший выбор для бесплатных онлайн-уроков рисования. Например, математика может показаться скучной по сравнению с игрой или даже с другими предметами, такими как искусство и рисование. Сделайте это, прежде чем пытаться нарисовать что-нибудь сложное. В течение года мы предлагаем множество занятий, в том числе гончарный круг, акварель, акриловую живопись, рисунок и тематические классы, посвященные конкретным предметам, таким как пейзажи, музыка или животные.к / 2w76IJ5http: // amzn. Dixie hwy #C, Palmetto Bay FL 33176 Primerry предлагает богатый опыт рисования в удобной обстановке вашего собственного дома, который побуждает вашего ребенка рисовать, раскрашивать и использовать смешанную технику. Класс рисования & nbs CreativeKids — это художественная студия в Гонконге, предлагающая различные уроки рисования для детей, дошкольников и подростков. 3 апр 2020 Художник из Денвера предлагает бесплатные онлайн-уроки рисования для детей ДЕНВЕР (CBS4) — Поскольку дети Колорадо не ходят в школу два раза в неделю, старейшины проводят бесплатные уроки рисования для детей от пяти лет и старше, и даже & nbs Присоединяйтесь к некоторым из наших самых молодых художников, как каждую неделю мы рисуем и раскрашиваем красивые произведения искусства, основанные на новой истории! Онлайн-классы рисования для детей в Бангалоре — Телефон: 8197313187 ✓ 17-летний опыт ✓ 74 филиала ✓ Индивидуальное внимание ✓ Очные занятия.Художественная школа с самым высоким рейтингом в Банашанкари, Бангалор. Теперь она говорит, что «великий артист. РЕГИСТРАЦИЯ НА ОНЛАЙН-КЛАССЫ ТЕПЕРЬ ОТКРЫТА Весна 2021: 8-недельный семестр: 5 апреля — 30 мая Неделя макияжа: вторник, 1-6 июня (День памяти без классных занятий, 31 мая). У онлайн-курсов EAC есть что-то для всех и для каждого графика. Использование материалов, предназначенных для других целей, будет затруднено вашим навыкам и обучению. к / 2Kj65Yzhttp: // amzn. «Раздели любовь» Монарта; Рисование через онлайн-класс по алфавиту; Подготовка онлайн-класса; Базовый онлайн-класс рисования; Базовый рисунок на испанском языке на языке линеа; Онлайн-курс «Основы рисования»; Онлайн-класс по мифологии; Академические уроки.Художественные классы Abrakadoodle. Живые онлайн-классы, онлайн-школьные каникулы и летние лагеря, а также внеклассные программы для детей обеспечивают увлекательный опыт электронного обучения из дома. Новичок. Искусство для всех возрастов. Если вы ищете дополнительные уроки рисования для начинающих, я настоятельно рекомендую вам научиться рисовать четыре основные формы. в Creatively Wild Art Studio Dumbo — Online Тем не менее, я узнал одну вещь о домашнем обучении: ваши дети действительно могут научиться чему угодно; им просто нужны правильные инструменты.«Наш сын посещал онлайн-школу художественной школы SF Bay’s Art Camp в течение последних 3 недель. Просматривайте и бронируйте сотни онлайн-уроков от лучших преподавателей и провайдеров по всей стране. A — Уроки рисования для детей. Мы собрали лучшие онлайн-классы рисования, так что вы можете начать уже сегодня. Курсы для детей и подростков. Никаких навыков или таланта не требуется. Вс, 21 марта 2021 г. 13:30 EDT (-04: 00) + еще 2 мероприятия Уроки рисования по запросу идеально подходят для семей, которым нужен график произвольной формы. 25. Эти бесплатные видеоуроки для детей — это творческие и веселые художественные проекты для начинающих молодых художников в вашей семье! Потратьте время на создание веселых воспоминаний с помощью простых обучающих видео.Студенты встретятся в течение двух дней на занятиях по цифровому рисованию IntelliBricks, где дети научатся использовать программное обеспечение Autodesk Sketchbook для создания невероятных цифровых произведений искусства. Откройте для себя чудесный мир детских развлечений онлайн и в вашем районе! Anime Art Academy — единственный онлайн-курс, который ведет профессиональный японский иллюстратор с полной поддержкой английского языка. АДРЕС: 14115 S. Стоимость: 600 ₹. 19 июля 2020 г. · Бесплатные онлайн-классы для детей: наука, искусство, фитнес и многое другое. Бесплатное обогащение 19.07.20 — Лори Рейн. В некоторые дни поиск яркой стороны 2020 года может показаться сложным, но разнообразие бесплатных занятий и обогащения возможности, доступные детям в Интернете, определенно являются победой.Дети будут взаимодействовать онлайн через нашу онлайн-студию Zoom. Этот часовой урок учит основным навыкам рисования при рисовании людей, мест и вещей. Вам никогда не нужно показывать, над чем вы работаете, если вам неудобно. Eventbrite предлагает множество онлайн-уроков и веселых занятий, чтобы дети были заняты. uk, сайт №1 по трудоустройству в Великобритании. Курс имеет широкий охват. Этот курс предназначен для детей 2-5 классов начальной школы. Онлайн-регистрация НЕ доступна с этими уроками рисования и рисования для детей, подростков и взрослых в Остине, Сидар-Парке и Лейкуэй, штат Техас.Ознакомьтесь с нашим онлайн-каталогом для получения полной информации о курсе. Онлайн-классы по анимации и рисованию Г-н Стюарт замечательно преподает класс — это весело, воодушевляюще, интересно и позитивно! ». 25 августа 2020 · Арт-Студия Нью-Йорка. Udemy — отличный ресурс для тех, кто занимается домашним обучением в семье, которые ищут онлайн-курсы для детей. Есть так много вариантов на выбор. Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть уроки, и перейдите на сайт www. Примечание: в настоящее время мы не предлагаем бесплатные уроки рисования. Для тех многообещающих художников-карикатуристов, которые живут далеко-далеко в городах, штатах, странах и галактиках, мы предлагаем наши забавные уроки рисования ОНЛАЙН в Академии карикатуристов! Сессии класса встречаются ОНЛАЙН один раз в неделю в течение 1 полного часа, если не указано иное.Супер творческая работа — это рисование и иллюстрация для детей для начинающих (онлайн). M Тема: Создание персонажей из мультфильмов. Место и время проведения: онлайн-трансляция. Изобразительное искусство и дизайн в Интернете для детей 8-13 лет. Начни учиться сегодня! Kids Drawing Hub — бесплатные онлайн-раскраски для детей. Требуется ли присутствие взрослых на кулинарных онлайн-уроках для детей? Каждое лето мы проводим онлайн-уроки Kids Art Week, к которым присоединились тысячи детей всех возрастов! В этом году мы вводим в учебный год и детские классы! Наша тема для нашего первого занятия — «ошибки.Эти веселые и творческие занятия по искусству предназначены для детей младшего возраста и могут быть адаптированы для учащихся классов K-6. Все лучшие Уроки рисования для детей 36+ собраны на этой странице. Эти уроки идеально подходят для молодых творческих людей, которые только начинают работать. Они включают простые идеи для рисования и проекты рисования, создания мифических существ и очаровательных животных. Программы на территории кампуса. 28 августа 2020 г. · Онлайн-уроки рисования для детей от 4 до 13 лет. Ниже вы найдете 11 лучших художественных лагерей и классов для детей, которые мы считаем.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. Здесь, в Ocean kids, все учатся: как пользоваться карандашом, точками, линиями и штриховкой. Вы найдете четкие, содержательные пошаговые инструкции, демонстрации искусства, а также советы и рекомендации по устранению неполадок от лучших преподавателей, преподающих сегодня. Моя работа, как известно, раздвигает художественные границы и в Интернете через онлайн-классы для детей. (С любезного разрешения Деборы Путной) «Дети особенно интересны. Мастер-классы по рисованию по запросу идеально подходят для детей, которые хотят заниматься больше, чем час в день.Учимся рисовать с удовольствием. Лучшие онлайн-классы и обучающие модули для детей от 0 до 18 лет по множеству предметов, включая искусство, музыку, танцы, йогу, язык, STEM, спорт, программирование и многое другое. Artworks Fine Art Studio предлагает уроки рисования и рисования для детей, подростков и взрослых на всех уровнях. Spactre [Мастер-класс] Онлайн-уроки рисования для детей (от 8 лет). Мы затронем анатомию, освещение, композицию и многие другие темы, чтобы помочь вам воплотить ваши работы в жизнь! 31 марта 2020 г. · • Основы искусства и дизайна: этот класс открыт для детей в возрасте 8–12 лет.Эти веселые занятия развивают навыки работы с различными средствами массовой информации, пробуждая творческий потенциал и воображение. ️ ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ УРОКИ ТАКЖЕ ПРОХОДЯТ ОНЛАЙН. Разнообразные онлайн-уроки и программы после школы, доступные на основе домашних заданий, помогают обогащать программы, такие как искусство, программирование для детей, математика, музыка, наука, LEGO, йога и кулинария. Рисунок, масляная живопись, акриловая живопись, акварель, эстамп, коллажи и многое другое. Бесплатные онлайн-уроки и инструкции по видеоискусству от профессиональных художников. Этот курс состоит из восьми занятий и стоит 100 долларов.EdX предлагает бесплатные онлайн-курсы сверху. Каждый 30-50-минутный эпизод знакомит детей с простыми шагами по выбору вариантов рисования и техник рисования, которые интересно создавать и которые легко освоить. Художественные классы для детей 4-7 лет в Сан-Хосе, Сан-Франциско и Маунтин-Вью. ️ Занятия будут продолжаться круглый год. Раскраски и рисование для детей Детские художественные классы Mahan Art Center Мы предлагаем профессиональные навыки рисования нашим юным ученикам и начинающим детям художественные классы в Сиднее, поскольку мы верим, что каждый ребенок может стать великим художником. Мы стремимся предоставить им лучшие возможности и ресурсы. и обучение, чтобы помочь им в этом.Урок первый: использование правильных материалов для рисования. FutureLearn (с 9 по 12) FutureLearn предлагает несколько онлайн-курсов по искусству. Дайте своим детям фору, которую они заслуживают, с курсом «Рисование для детей» (1) Лондонского художественного колледжа. Они охватывают все, от перспективы до рисования оптических иллюзий. Художественные классы Abrakadoodle для детей — это творчество! Дети используют свое воображение, используя самые разные материалы, такие как краски, проволоку, глину и многое другое. 5 онлайн-уроков рисования, которые вы можете пройти прямо сейчас.к / 2Kj65Yzhttp: // amzn. Вы также узнаете советы и рекомендации, такие как изменение линий, текстуры и узоров. Творите онлайн вместе с детьми в искусстве! Теперь мы предлагаем нашим молодым художникам ЖИВЫЕ интерактивные онлайн-уроки рисования! Наши занятия максимально похожи на занятия в студии, что позволяет реализовывать увлекательные и целенаправленные проекты для маленьких и больших детей. Возрастная группа: от 5 до 10 лет. Включает ВСЕ художественные материалы! 1 час в неделю. Курс […] Рисуем с Дрю (и Рози!), Совместный урок рисования каждый четверг от креативного директора Time for Kids и 10-летнего художника Home with Olympus, бесплатные уроки групповой фотографии для тех, у кого есть оборудование Olympus. Игры кодирования на тему «Звездных войн» (также доступны в автономном режиме). Пошаговые руководства по рисованию и уроки рисования для детей всех возрастов.Добро пожаловать в бесплатные онлайн-уроки искусства! Я создал этот веб-сайт, имея более чем пятидесятилетний опыт работы в качестве художника, инструктора по искусству и автора поваренной книги. Классы разбиты на возрастные группы. . Они дома. Кол-во студентов: 7/8. Этой весной мы рады предложить широкий выбор онлайн-уроков. 26. Детская программа предназначена для детей в возрасте 5–11 лет (классы сгруппированы по возрасту) и включает еженедельные субботние занятия, воскресные занятия, Неделю школьных каникул и летние каникулы 22 февраля 2016 г. Бесплатные онлайн-уроки для детей: наука, искусство, фитнес и многое другое. Уроки рисования комиксов и мультфильмов для творческих детей Нью-Джерси Этот класс (от 8 до 10 лет) сначала научит детей рисовать своих любимых персонажей. Чтобы сделать его коротким и милым: Paintable должен стать вашим лучшим выбором для изучения цифровой живописи.Бесплатные онлайн-классы по искусству (с 6 по 12) Эти онлайн-классы по искусству обучают разнообразным художественным техникам с использованием текстовых и видеоинструкций. Обязательно ознакомьтесь с этим постом, где вы найдете онлайн-уроки по искусству, включая дополнительные онлайн-классы рисования, а также множество других материалов, помимо ручки и карандаша! 18 августа 2020 г. · Искусство для детей: курс рисования и рисования для детей младшего возраста от Udemy Easy Piano for Kids — Полный курс фортепиано для начинающих от Udemy Kids Yoga — космическое приключение YogiFit! by Udemy Навигация по миру онлайн-лагерей и занятий может быть трудной.Теперь, когда вы посетили лучшие онлайн-курсы по искусству, пришло время учиться! Статьи по теме: 8 онлайн-школ искусств, которые поднимут ваши творческие способности на более высокий уровень. Независимо от того, только ли вы начинаете или жаждете раскрыть свою внутреннюю звезду-качалку, онлайн-классы по выпечке могут помочь вам повысить уровень без обязательств и финансовых обязательств, связанных с посещением традиционного кулинарии. Маленькие дети сталкиваются со многими проблемами при изучении математики. Нимми очень увлечен детьми в классе и постоянно дает им положительные отзывы.Наш курс совершенно новый, поэтому все стили, которые вы выучите, актуальны и соответствуют последним тенденциям аниме. Тигр — карандашный рисунок с цветным карандашом и настроенный в ms-paint от kenfortes для детей онлайн-класс рисования — для начинающих бесплатный урок рисования РИСОВАНИЕ СВЕТЛОГО ДОМА ЗА МИНУТЫ — ШАГИ В ИНТЕРАКТИВНЫХ СЕССИЯХ ОНЛАЙН-ИСКУССТВА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ Уроки рисования и рисования цветным карандашом для детей. Привет, Матиес! Дети исследуют безлюдные острова, сундуки с сокровищами, пиратские корабли и многое другое! А также «Таинственный тур по Великому музею», «Дети на взлетно-посадочной полосе» и многие, многие другие летние художественные лагеря и праздничные художественные лагеря на выбор.Время: 3-4 стр. 286 лайков. Изучите занятия по искусству для детей в Интернете. Альбом для рисования — это серьезный инструмент цифрового искусства, который помогает детям создавать потрясающие рисунки! Ваш ребенок научится новым художественным навыкам с помощью потрясающей подсказки для цифрового рисования. org является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для того, чтобы я мог получать вознаграждение за счет ссылки на Amazon. Это лучшие онлайн-классы для детей. 30 вечера в студии art4you Scotland. Как всегда, я считаю, что для детей лучший способ исследовать Интернет — это под присмотром взрослых.Независимо от того, с какого уровня навыков ваш ребенок начинает, он может и получит пользу от обучения и практики. Маска требуется для всех классов, а вместимость ограничена. Послешкольные художественные классы для детей и подростков: онлайн-рисование для детей (пошаговый урок): дети научатся рисовать линии, формы, свет / тени, перспективу, черно-белое и цветное. Если вы хотите познакомиться с новым танцевальным стилем, вы попали в нужное место. Бесплатные онлайн-уроки рисования для детей. Художественные мастерские, образование для детей, онлайн-уроки рисования, обучающие видео Новый год — это время, когда дети и семьи проводят время вместе, надеясь на удачный год в будущем.онлайн-курс через #GoogleMeet. Нашим личным фаворитом является школа искусств Stickies Art School, детские онлайн-классы которой ведет не многопрофильная художница Нина Катчадурян, чья страница в Facebook служит домом для онлайн-учреждения, а ее старший кот в смокинге Stickies. -Все ученики получают личный отзыв учителя КАЖДУЮ НЕДЕЛЮ своего домашнего задания. Карсон Эллис Частота: ежедневно Где это найти: @carsonellis Иллюстратор Карсон Эллис ведет уроки рисования для взрослых и детей в рамках своего Карантинного арт-клуба.РЕГИСТРАЦИОННЫЕ ССЫЛКИ. Всем новым учащимся в возрасте от 5 до 17 лет предлагаются бесплатные вводные уроки рисования. Постройте и нарисуйте перспективу. Artworks Fine Art Studio предлагает уроки рисования и рисования для детей, подростков и взрослых на всех уровнях. Тематические мастер-классы по запросу. (Дети младшего возраста могут записаться со взрослым помощником. Некоторые онлайн-классы кулинарии принимают детей в возрасте от трех до 18 лет. Онлайн-уроки и уроки изобразительного искусства в студии для начинающих, чтобы продвинуть учеников. Вы можете использовать материалы, которые есть у вас дома, или вы Можно приобрести комплекты материалов для этих проектов в Интернете! Удачи в рисовании! Мы будем рады видеть то, что вы создаете: Моим дочерям очень нравятся онлайн-классы с Нимми.Онлайн-курс ZOOM — Рисование людей (портрет и кариактура) Рисовать людей легко и весело — вы будете поражены, когда оживите их! В этом классе вы научитесь рисовать самых разных людей. Наслаждайтесь нашими вдохновляющими уроками рисования для детей и подростков, которые проходят рядом с вами. Открыт для зачислений СЕЙЧАС. Шелби Браун. На уроках цифрового рисования IntelliBricks дети научатся использовать программное обеспечение Autodesk Sketchbook для создания невероятных цифровых произведений искусства. Art Spot on Wheels — это арт-студия с полным спектром услуг, которая приходит к вам! Мы — мобильная студия, предлагающая уроки рисования для взрослых и детей, частные мероприятия, дни рождения и рисование на винограднике.Изучите одни из лучших веб-сайтов, чтобы найти курсы для взрослых. О WAG Studio. От музыки и йоги до программирования и обучения — лучшие провайдеры по всей стране находятся на расстоянии одного клика. Danceplug имеет обширный список онлайн-танцевальных классов, от начального до более продвинутого уровня. Сегодня я хочу поделиться некоторыми веб-сайтами, на которых дети могут создавать произведения искусства. 18 марта 2020 г. · Бесплатные онлайн-уроки рисования на сайте Kline Creative предназначены для начинающих любого возраста, от маленьких детей до взрослых.Будь то репетиторство по предметам, языковая программа, спортивные тренировки или поиск нового хобби — вы попали в нужное место. Обязательно ознакомьтесь с этим постом, где вы найдете онлайн-уроки по искусству, включая дополнительные онлайн-классы рисования, а также множество других материалов, помимо ручки и карандаша! Художественные классы. Они сознательно создают символы, а их изображения выделяются жирным, прямым и […] Мы предлагаем один из лучших онлайн-классов по творческому искусству для детей в Сингапуре, который включает уроки рисования и рисования, а также курсы повышения квалификации для детей.Учитель искусства из Канады и киви Ким создала All Smilez® почти 20 лет назад для создания своих детских рисунков. Включает ВСЕ художественные материалы! 1 час в неделю. Длина и формат варьируются от Art Projects for Kids — это коллекция забавных и простых художественных проектов, которые включают сотни уроков по рисованию. to / 2IoL0Gohttps: // Интернет-классы для детей. Нимми нарисовал Олафа в январе 2021 года на нашем бесплатном уроке рисования. Изучите живопись, рисунок, художественные проекты и многое другое. 12 марта 2021 г. · Популярный и известный источник занятий по искусству в Нью-Йорке, Art Studio NY также предлагает онлайн-классы для детей, подростков и взрослых.Художники-инструкторы работают в паре с классами на основе опыта и области специализации. Они исследуют художников, техники, мировые культуры и многое другое. Одним из самых больших преимуществ онлайн-уроков искусства является то, что они помогают улучшить их способность принимать решения. Бесплатные уроки искусства — краеугольный камень Artists Network. com Уровни обучения От дошкольного детского сада до 2 класса Классы 3-5 Классы 6-8 (Средняя школа) Классы 9-12 (Средняя школа и взрослые) Преподавание искусства в детском саду до 2 класса (5-8 лет) Дети начальных классов (K-2; в возрасте 5-8 лет) начинают понимать, что искусство — это способ общения.Научитесь рисовать что угодно с помощью этих удобных онлайн-ресурсов и книг Arternoons Online Art Classes, Джилонг, Виктория. Важно использовать правильные материалы для рисования. О нашем учителе. Опубликовано 29 мая 2020 г. Уроки детализированы, шаг за шагом рассказывая о том, как делать что-то для детей, чтобы предотвратить разочарование и сделать искусство веселым и легким в освоении. Бесплатные онлайн-уроки рисования из вашего Руководства по домашнему обучению. #metkids от Музея искусств Метрополитен — это онлайн-контент, созданный для онлайн-класса для начинающих по рисованию.Искусство — моя любимая часть нашей недели домашнего обучения, поэтому, чтобы подготовиться к предстоящему учебному году, я составил список из 36 уроков рисования для детей — по одному на каждую неделю учебного года. Мы стремимся предоставить художникам всех уровней квалификации доступные и актуальные инструкции по живописи и техникам и навыкам рисования, которые позволят художникам поднять свои творческие способности на новый уровень. Sketchpad: бесплатное онлайн-приложение для рисования для всех возрастов. Узнайте, как вязать, рисовать и творить, с новыми уроками рукоделия, добавляемыми каждую неделю.Этот урок можно завершить карандашом, ручкой или маркером. Мы научим вас, в том числе детей, подростков и взрослых. Интернет-классы Нью-Йорка для взрослых и детей. Студенты могут записаться на занятия по искусству в любое время. Смотрите, учитесь и создавайте больше искусства! 23 марта 2020 г. · Бесплатные онлайн-уроки искусства предлагают выход. Начальные классы. Стройте, лепите, шейте Присоединяйтесь к нам в 45-минутных онлайн-сессиях, где дети будут взаимодействовать и вдохновляться произведениями искусства из коллекции Гуггенхайма и специальных выставок, 18 августа 2020 г. В настоящее время идет регистрация для участия в интерактивном виртуальном онлайн-режиме EverPro Kids Уроки рисования и живописи.2 апр 2020 Бестселлер-иллюстратор Венди МакНотон проводит ежедневные онлайн-уроки рисования для детей через Instagram в прямом эфире, чтобы развлекать их во время бесплатных онлайн-курсов и уроков. Это вдохновляющая среда, в которой мы можем общаться и получать удовольствие от творчества. Художественные проекты для детей. Этот курс содержит 8 увлекательных проектов, которые обучают широкому спектру навыков рисования, рисования и смешанного искусства. Раздел «Рисование для детей» учит детей, как рисовать разные вещи шаг за шагом. Art Projects for Kids — это коллекция забавных и простых художественных проектов, в которые входят сотни уроков по рисованию.19 онлайн-уроков рисования для детей в Мумбаи. На уроках цифрового рисования IntelliBricks дети научатся использовать программное обеспечение Autodesk Sketchbook для создания невероятных цифровых произведений искусства. Учитель, будь то в школе или родитель в собственном доме. Если вы похожи на многих родителей, вы беспокоитесь о количестве экранного времени, которое получают ваши дети. Дети от пяти до семи лет — хороший возраст для начала, но 11–12-летние будут лучше справляться с более продвинутыми техниками. Детский класс рисования возраст P5-P7, среда 4-5.Онлайн (PST), в Маунтин-Вью, Сан-Хосе и Сан-Франциско Занятия рисованием и зарисовками для детей. Дизайн интерьера Дизайн плаката и трафаретная печать. Разожгите свою страсть к искусству, научившись рисовать и раскрашивать в одном из наших круглогодичных еженедельных уроков. Создавайте цифровые изображения для публикации в Интернете и экспортируйте их в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и PDF. Подлинное самовыражение через наши вдохновляющие, расслабляющие и развлекательные занятия по искусству в Нью-Йорке! Получите индивидуальные индивидуальные инструкции в наших небольших онлайн-классах по искусству от наших опытных художников и позвольте нам развивать ваш творческий дух.С помощью художественных классов для детей дети могут улучшить свои навыки рисования, рисования и лепки с помощью классов и проектов, которые они берут на себя. us) installe Направляйте свою творческую энергию и наслаждайтесь обществом других, развивая и развивая навыки гончарного дела, живописи, рисования и других медиа. Арт-классы Arternoons Online, Джилонг, Виктория. Живые онлайн-классы и клубы Исследуйте любые интересы в живом видеочате! Откройте для себя веселые, социальные и безопасные возможности обучения для детей в возрасте от 3 до 18 лет под руководством увлеченных учителей.Мини-урок рисования для детей: творческие автопортреты Этот урок предназначен для детей. В нем используются маркеры, мягкая пастель и масляная пастель, а также другие удобные для детей принадлежности для рисования! Его преподают на детском уровне с надеждой… Детские классы искусства Центр искусств Махана Мы предлагаем профессиональные художественные навыки нашим юным ученикам и начинающим детям уроки рисования в Сиднее, поскольку мы верим, что каждый ребенок может стать великим художником. Мы стремимся дать им лучшие возможности, ресурсы и обучение, чтобы помочь им в этом.Не сразу переходите к портрету или пейзажу. Это занятие идеально подходит для мам и пап, которые сейчас работают дома, и для беспокойных детей. Онлайн-уроки рисования для детей. Детский рисунок, детский рисунок, детские художественные классы и программы в Калгари. Мы говорим не только о визуальном искусстве, но и о виртуальных курсах! Дети и подростки могут выбирать между 3D-моделированием с помощью Autodesk Maya, онлайн-уроками Photoshop, созданием канала YouTube с анимацией и рассказыванием историй и многим другим! виртуальные летние лагеря онлайн-репетиторство Групповые уроки Поиск курсов.Ваш ребенок будет изучать инструменты и методы начального, среднего и продвинутого уровней. Послешкольный художественный класс 23 июля 2020 г. · Держите своих детей интересными, развлекательными и образованными с помощью 12 бесплатных онлайн-уроков для детей, включая вязание крючком, рисование, шитье и даже фотографию домашних животных! Привет, хитрые друзья! Весенние каникулы официально закончились для нас на этой неделе, но, поскольку не похоже, что школы снова откроются в ближайшее время, это означает, что эта мама должна создать школу искусств Circle Line: если вы ищете что-то побольше для детей старшего возраста обязательно посетите CircleLineArtSchool.Любой может расположить два глаза симметрично на лице, выполнив правильный урок кулинарии: от выпечки хлеба до курсов для всей семьи. Drawnimal · 4. Он начинается с учебника по лучшим карандашам для рисования и объясняет основы рисования, такие как сферы, чашки и портреты Мэрилин Монро. Art Studio NY предлагает онлайн-уроки рисования для детей от 2 до 102 лет с использованием Zoom. Центр Кеннеди предлагает занятия и уроки по искусству, танцам, исполнительскому искусству и многому другому. Лучшие в мире уроки рисования и анимации для детей.Мы проделали для вас тяжелую работу и сузили все варианты до лучших из лучших. Возраст от 8 до 12 лет. 24. Ноябрь. 8–12 лет. Другие, такие как Dynamite Dinner Club, предназначены для детей в возрасте от 7 до 15 лет. Блог «Шаг за шагом» для детей. Узнайте, как рисовать, шаг за шагом, с помощью наших руководств по рисованию. Онлайн-уроки рисования для детей. Смешение цветов, гармония и контраст. Включает ВСЕ художественные материалы! 1 час в неделю. Интернет-художественные программы для детей — Центр визуальных искусств Hui No’eau предлагает художественные классы, семинары и лагеря в самых разных средствах массовой информации, включая гончарное дело и керамику, живопись и рисунок, гравюры, изготовление ювелирных изделий и металлов, фотографию, стеклодув, гавайское искусство и т. Д. ремесленные формы и многое другое! Три сеанса онлайн-уроков по искусству в режиме реального времени, результатом которых станет акварель 8 x 10 с пером и тушью, которую вы с гордостью продемонстрируете.День 1 новой партии. Этот курс временно предлагается удаленно. Как мы говорим, нет 20 апреля 2020 г.Никогда не было больше онлайн-ресурсов, которые могут помочь вам изучить Art Club, чтобы помочь взрослым и детям изучить новые методы рисования и позволить вашим детям научиться искусству творческой живописи у профессионального художника в студии рядом со мной. онлайн-уроки рисования для детей от 6 до 10 лет. Классы собираются один раз в неделю осенью, зимой и весной. Есть много разных категорий на выбор: фото рисовать животных, как рисовать персонажей Хэллоуина, Пасхи или Рождества и многое другое, уроки рисования для детей в Cary School of Creative Arts (скидка до 50%).Взрослые тоже могут присоединиться. От беспокойства по поводу пугающих новостей о таинственном синем свете, исходящем от компьютеров и мобильных устройств и нарушающем их циклы сна. Если вы хотите погрузиться в рисование, записаться на домашние занятия проще, чем когда-либо. Изучите разные художественные стили, используя целый ряд техник рисования и живописи. Лагерь 3D-печати, Лагерь 3D-анимации, подробнее 17 марта 2021 г. · Пандемия коронавируса изменила то, как дети учатся, и, поскольку планы открытия школы в лучшем случае неопределенны, многие родители ожидают, что будет иметь место некое сочетание онлайн-школы для детей и личного обучения приходите падать.Мы рекомендуем новичкам начинать с «Простых линий» и «Чешского кота». :: освоить новые навыки работы с художественными материалами и художественными техниками. Разнообразные еженедельные уроки рисования Рисование, гравюра, коллаж и многое другое — и все это не выходя из дома! LACMA предлагает виртуальные художественные классы для детей, подростков, семей и взрослых. Каждую неделю к членству добавляется новый художественный эпизод, который знакомит детей с увлекательным художественным проектом, который знакомит с художественными техниками, укрепляет художественные концепции и поощряет творческие поиски.На самом деле, верно обратное, и Эбигал (из Квинсленда, Австралия) прекрасно подытожила это, написав: «Моя дочь сказала, что« не может рисовать », но после уроков Artventure ее навыки рисования значительно улучшились. Погрузитесь в мир комиксов. с нашим классом рисования (традиционным или цифровым)! Предназначен для детей, которые хотят рисовать персонажей из своих любимых игр, фильмов и книг. У него действительно был большой опыт обучения, и во время этого периода укрытия в 9 ноября 2020 года Детские классы · 2D.Этот класс, проводимый профессиональным художником по игровому дизайну Али Накви, будет посвящен обучению основам рисования учащихся 8–12 лет. Возраст учащихся 11-18 лет. Как нарисовать супергероев, ниндзя, животных и т. Д. Карандашом, мелком или масляной краской. Таким образом, родители пытаются облегчить обучение с помощью бесплатных онлайн-классов. Тем не менее, со временем это искусство как-то забывается вместе с другими предметами, которые необходимо изучить. Спросите сегодня о нашем ассортименте семинаров. to / 2uHgnYJhttps: // amzn. Присоединяйтесь к нам! Детские художественные классы.усердно работает, узнавая, как дать самые вдохновляющие художественные инструкции, независимо от того, встречаемся ли мы лично или онлайн. Художественные классы для детей (artclassesforkids. Уроки рисования, уроки рисования, уроки рисования для детей и взрослых в Бангалоре. Онлайн-классы для детей. Создайте своего собственного мультипликационного персонажа и анимационный фильм. · 3D. Я очень рекомендую Нимми любому родителю, который ищет онлайн-класс, чтобы улучшить навыки рисования их детей. Мой подход сделал меня одним из главных имен моего поколения, признанным как критиками, так и фанатами.Зарегистрируйтесь сейчас и получите набор из 90-минутных занятий, которые вы сможете проводить в удобное для вас время. Каждый день будет появляться новое приглашение к рисованию, чтобы получить творческий поток, поэтому после урока онлайн-рисования разберем разные материалы и то, как действуют разные инструменты. Найти лучшее онлайн-обучение для детей еще никогда не было так просто. Каждый онлайн-курс по искусству содержит 6 высококачественных видеоуроков, которые можно пройти без помощи родителей. Все художественные классы Smilez для детей и начинающих работают с 2011 года по рисунку и живописи.Раздел раскраски для детей — это развлечение. 📞 Для получения более подробной информации нажмите кнопку WhatsApp на странице или воспользуйтесь мессенджером. Кристиан Бурно. Детские и подростковые классы структурированы с учетом способностей разных возрастных категорий. Раскрашиваем и раскрашиваем карандашами, пастелью, акварелью, гошем и акрилом. Squiggle Fish · 5. Непрерывное образование в Миннеаполисском колледже искусства и дизайна предлагает первоклассные, актуальные и увлекательные программы по искусству и дизайну для детей, подростков и взрослых, которые преподают профессиональные работающие художники.11 нояб.2020 г. · Онлайн-уроки рисования для детей. com и дочерние сайты. Каждый день будут Arternoons Online Art Classes, Джилонг, Виктория. Нужны уроки или внеклассные занятия для детей? Мы знаем, что родители всегда ищут дополнительные программы. К Карле присоединились художники-преподаватели Линн Уиппл и Дайан Калхейн, которые создали шесть видеоуроков для детей всех возрастов. Ученица работает над рисованием в рамках Лаборатории рисования Деборы Путной. Небольшая и дружелюбная школа рисунка и живописи в Эдинбурге с упором на традиционные навыки, предлагающая курсы, семинары и сеансы прямого посещения.Sparketh — это библиотека веселых онлайн-видеоуроков по искусству для детей и подростков от 6 до 18 лет. 20 марта 2020 г. · Нам нравится хороший урок рисования (ознакомьтесь с нашим списком лучших руководств по рисованию), а рисунки животных Биддульфа — очень забавный пример. Дети из художественных классов переходят в онлайн — откройте его онлайн-студию, чтобы повеселиться! Вы можете найти на веб-сайте список принадлежностей, многие из которых, вероятно, уже есть у вас дома. Опубликовано 8 августа 2020 г. Студенты смогут наслаждаться живым общением с инструктором и другими студентами, не выходя из собственного дома или студии.Эту торговую площадку для онлайн-обучения используют более 10 миллионов студентов, проходящих онлайн-курсы по всему, от программирования до йоги и фотографии — и многое, многое другое. Мастер-классы по рисованию по запросу идеально подходят для детей, которые хотят заниматься больше, чем час в день. ️ записаться в любое время в любой месяц. Скучно дома, это веселое занятие, которое заставляет детей учиться и рисовать. Уроки рисования. 09 сентября 2018 г. · Пошаговая онлайн-инструкция по рисованию — залог успеха даже для детей, которые не могут быть уверенными в себе художниками! Это лишь некоторые из моих самых любимых художественных каналов YouTube, посвященных рисованию.Skillshare Art для детей. Наш онлайн-контент включает видео-демонстрации и подробные планы уроков, которые учителя могут составить самостоятельно, а это означает, что наши проекты могут выполняться учителями, которые никогда не брали в руки кисть, а также опытными учителями искусств, которые хотят сосредоточиться на своих учениках, а не на планировании. Вот список онлайн-танцев для детей, начинающих, ветеранов и пар. Узнайте о курсах См. Даты-Время-Цены КУРСОВ. Он улучшает математические навыки и навыки письма, что поможет вам подготовиться к успешному будущему и даст вам преимущество в реальном мире.Онлайн-классы Abacus начали работу по тел.88543. (С любезного разрешения Деборы Путной) «Дети особенно жаждут этого. Научитесь рисовать реалистично и творчески. Видеоинструкции на основе разных уровней сложности, предназначенные для детей всех уровней! В этом вам помогут загружаемые рабочие листы и стартовые страницы. Учите мангу с Мисако — это безопасное и творческое сообщество для детей от 7 до 11 лет, которые хотят научиться рисовать или которые любят рисовать в стиле манга и аниме! Что входит в ваше членство? Доступ к частному онлайн-сообществу, где вы можете общаться с Мисако, а также с другими детьми, которые любят рисовать.Веселые и безопасные онлайн-уроки рисования для детей ArtForKidsHub — это наш самый любимый сайт искусства для детей номер 1 за все время. Классы: К-8. Рабочий день: с понедельника по пятницу, 2 недели, пошаговое рисование для начинающих. Ежедневные онлайн-уроки рисования для детей 4-7 лет по разумной цене. Наши редакторы самостоятельно исследуют, тестируют и рекомендуют. Вот лучшие онлайн-уроки искусства, которые предлагаются бесплатно прямо сейчас. net) предоставляет интерактивные уроки рисования для детей всех возрастов. Creativebug предлагает онлайн-семинары и мастер-классы по искусству и рукоделию.Дети могут научиться рисовать и раскрашивать такие вещи, как собаки, драконы, фрукты. Наши бесплатные онлайн-уроки рисования для начинающих предназначены для любого возраста: от маленьких детей и детей до подростков и взрослых. ПОСЛЕ ШКОЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ВО ВТОРНИК с 16:30 до 17:30. С помощью онлайн-классов Art a la Carte учащиеся будут изучать различные увлекательные уроки, вдохновленные известными художниками, историей искусства, специализированными техниками, культурными перспективами, одновременно изучая и используя словарь ART! Научитесь рисовать, рисовать, лепить и многое другое с помощью наших проверенных и проверенных методов! Научитесь рисовать онлайн сегодня, не выходя из собственного дома! Независимо от вашего уровня навыков, в Udemy есть курсы по рисованию, иллюстрации, дизайну и многому другому.Я бы сказал, что этот канал лучше всего работает с опытными артистами или детьми постарше, которые хорошо разбираются в основах. Альбом для рисования — это серьезный инструмент цифрового искусства, который помогает детям создавать потрясающие рисунки! Ваш ребенок научится новым художественным навыкам с помощью потрясающей подсказки для цифрового рисования. Рисование, наброски, искусство покупайте красивые цвета и копируйте для начинающих — kidshttps: // amzn. 15 сентября 2020 г. · Детские уроки рисования, которые мы нашли в Интернете, не заменят живую студию, но они временно восполнят этот пробел в жизни наших детей.Узнайте, как рисовать мультфильмы, иллюстрации, реалистичные рисунки или просто делать наброски в свое удовольствие. Изучите уроки рисования для детей в Интернете. Что ваши дети откроют для себя, изучая рисование? С помощью этих классов Skillshare ваши дети могут развить свое любопытство и творчество еще дальше, изучая, как рисовать, с помощью пошаговых рисунков для детей и руководств по рисованию. Иллюстратор Карсон Эллис ведет уроки рисования для взрослых и детей в рамках своего Карантинного арт-клуба. Toy Theater позволяет детям использовать виртуальные инструменты для создания, создания и анимации.286 лайков. Кроме того, играть с нашими детьми и цифровое искусство — это весело! Бесплатные уроки рисования для детей Уроки уровня I подходят для учеников с 1 по взрослый. Возраст от 8 до 12 лет. 10 лучших + бесплатных онлайн-курсов и занятий для детей [2021 Этот увлекательный вводный курс — отличный способ для молодых художников научиться рисовать на продвинутом уровне. Привет, творческие дети! На этой странице вы найдете три виртуальных пошаговых урока рисования, предназначенных для школьников 6-12 лет! Присоединяйтесь к наставнику художников Рики Шеде, который проведет вас через три увлекательных художественных проекта.Зарегистрируйтесь сегодня и получите набор из 60-минутных занятий, чтобы проводить время в удобное для вас время. Вас ждет вдохновение для творческого пути ваших детей. GRASBY ART КЛАССЫ ДЕТЕЙ и ПОДРОСТКОВ от магазина. «Каждый ребенок — художник» Пикассо. Средний: Масляная пастель. Доступны два варианта. На уроках видеоарта дети изучают основы рисования и получают возможность придумывать собственные идеи. Ранее в этом месяце я перечислил некоторые из моих любимых мобильных приложений, которые побуждают детей рисовать в цифровом формате.У нас есть увлеченные наставники по искусству, еженедельно 1000+ уроков по видеоискусству и новые курсы по искусству. Веселые онлайн-уроки рисования для детей в Realisticus Art Academy. Мы рассмотрели лучшие онлайн-уроки кулинарии, чтобы ваши малыши могли приобрести новые навыки. Этот увлекательный вводный курс — отличный способ для молодых художников изучить навыки рисования на продвинутом уровне. Онлайн-курсы по цифровому искусству Наша программа по цифровому искусству также доступна в виде онлайн-уроков для детей. Если вы заинтересованы в регистрации на платные занятия или семинары, у нас есть из чего выбрать.м. На уроках цифрового рисования IntelliBricks дети научатся использовать программное обеспечение Autodesk Sketchbook для создания невероятных цифровых произведений искусства. com, чтобы узнать больше! Карла Сонхейм, автор «Лаборатории рисования», хотела бы пригласить вас и ваших детей присоединиться к нам на неделю творчества и веселья. 1 июл 2020 Компания выпустила коллекцию бесплатных уроков рисования, которые учат наших детей, как воплотить в жизнь своих любимых персонажей Диснея и Пиксар в течение 12 недель. РИСУНОК для детей и малышей · 2. В Little Art House мы поддерживаем образование, а также предлагаем поддержку и уверенность в создании искусства для всех возрастов.to / 2IrPZ9 Онлайн-классы анимации и рисования. Каждый курс будет включать в себя наблюдательный рисунок карандашом, углем, пастелью и красками. 12 лайков · 4 говорят об этом. Лучшие в мире уроки рисования и анимации для детей. ДЕТСКИЕ КЛАССЫ ИСКУССТВА проходят по субботам и вторникам во второй половине дня. org является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для того, чтобы я мог получать вознаграждение за счет ссылки на Amazon. Я действительно не могу вспомнить другую подробную библиотеку курсов, которая охватывала бы это предложение бесплатных онлайн-классов по искусству.Во время урока у нас будет установлена камера, чтобы ученики могли присоединиться к классу с 11 июня 2020 г. ОНЛАЙН РИСОВАНИЕ | ЖИВОПИСЬ | ЖИВЫЕ КЛАССЫ ИСКУССТВА, Звоните: 9941106541 Лучшие онлайн-классы рисования для детей и взрослых Ченнаи, Тамил Наду, научитесь рисовать аниме! Что вам понадобится: • бумага • карандаш • ластик • ваши любимые художественные инструменты для раскрашивания • телефон или компьютер с функцией Zoom (масштабирование. 3 мая 2020 г. · Занятия занимают от 10 до 20 минут, и все, что вам нужно, это лист бумаги и карандаш. Студийные и онлайн-уроки рисования для всех возрастов.Основы Adobe PS Illustrator и Основы рисования в Indesign. к / 2IoL0Gohttps: // amzn. И теперь, после месяца занятий, Биддульф пытается побить мировой рекорд для самого большого в истории арт-клуба онлайн. уроки рисования для детей онлайн
Джо Дауден
4 — 16 мая. 2021. МЕЖДУНАРОДНЫЕ МАСТЕРЫ АКВАРЕЛИ. Выставка. Демонстрации. Мастерские.
Место проведения: Международный спортивный центр. Лиллешолл.
Lilleshall National Sports and Conferencing Center
Near Newport
Shropshire
United Kingdom
TF10 9AT
Если вы путешествуете в центр с использованием спутниковой навигации, используйте альтернативный почтовый индекс TF10 9LQ
+44 (0) 1952 603003

4 мая, вернисаж.Демонстрация основной сцены. 6,7,8 мая. Международный семинар Джо Даудена. Покрытие отражений в воде, композиция и техника. Автономная мастерская по завершению детализированных картин и отработке техник акварельного реализма.
ДАЛЕЕ ВВЕРХ.
6 июня 2020 года.
«GO WITH THE FLOW»
24 часа живого рисования по видеосвязи ZOOM. 100 художников со всего мира, по 20 минут каждый. Съемка продолжается в каждом часовом поясе. Это похоже на крупнейшее глобальное событие 2020 года.
GO WITH THE FLOW управляется австралийским мастером Щепаном Урбановицем из Брисбена. Он профессиональный художник, который стал известен во всем мире своими пленэрами Брисбена. Он поместил Брисбен на акварельную карту мира, на многих картинах изображен этот красивый исторический город.
Проверьте это на Facebook / Instagram — До встречи — 6 ИЮНЯ 2020 г.
Джо Дауден
2019:
Оксфордский союз: ноябрь 2019 г.Публичная лекция и демонстрация картин.
Москва: ноябрь 2019 г. Москва 1-я Международная выставка акварели. «Мир высокой акварели»
Выходит в 2021 году: МЕЖДУНАРОДНЫЕ МАСТЕРЫ АКВАЛИФИКА ПЕРЕДВИЛИСЬ С 2020 НА 2021 ГОД. См. Дэвид Поксон в Facebook Instagram.
Дэвид Поксон, ведущий мировой мастер акварели, является архитектором IWM 2021.
МЕЖДУНАРОДНЫХ МАСТЕРА АКВАЛИФРА МАЙ 2021.
Открытие 4 мая 2021 г.
Открытие 4 — 16 мая 2021 г.
Телевидение вернисажа акварель, основная сцена, день открытия — 4 мая 2021 г.
Мастер-класс 6-8 мая.
ВЫСТАВКА, ДЕМОНСТРАЦИЯ И БЕГ МАСТЕР-КЛАССОВ ВЕДУЩИХ МАСТЕРОВ МИРА.
НЕ ТОЛЬКО ПЕРЕПОЛНЯЕТСЯ В 2021 ГОДУ, ПЛАНЫ БЫЛИ ЕЩЕ БОЛЬШЕ И ЛУЧШЕ, ЧЕМ ПРОЕКТИРОВАНИЕ ВЫСТАВКИ 2020. ЭТО ПРОСТО ОДНО ИЗ КРУПНЕЙШИХ И ЛУЧШИХ МИРОВЫХ АКВАРИФНЫХ СОБЫТИЙ.
История международных мастеров акварели. (Это международный бренд, защищенный авторским правом).
International Painting Masters — детище британского мастера Дэвида Поксона.Идея проста — привезти акварель домой в Великобританию.
Китай начал акварель в том виде, в каком мы ее знаем. Они разработали процесс, бумагу, кисти и пигменты. 800 лет назад. Китайские цвета имели такой же блеск и стойкость, что и современные научные пигменты. Китайцы стали мировыми мастерами акварели. Бумага и кисти попали в Европу из Китая через Аравию в средние века.
200 лет назад британцы повторно популяризировали искусство акварели в Китае. С тех пор в Китае произошел второй всплеск акварели, который вывел китайских мастеров в авангард мирового искусства благодаря их акварельной живописи — элитной форме живописи из-за требуемых навыков и невозможности исправления ошибок.

Теперь мы видим блеск китайской акварели и развитие мастеров-практиков во Франции, России, Австралии, Таиланде, США и других горячих точках мира, а также в странах по всему миру, где это ремесло специализировалось и развилось до почти невероятных высот. .
И все же именно Шотландия, Англия, Уэльс и Ирландия с ее великолепными пейзажами для живописи возродили мировую акварель. С тех пор акварель / Aquarelle постоянно растет и сейчас является самой популярной средой в мире.
Идея заключается в том, чтобы вернуть Акварель домой, в Великобританию, чтобы каждый мог не только увидеть эти великолепные картины и мастеров, но и понять, что это их наследие.

События Джо Даудена — общее описание.
Глобальные мероприятия по рисованию, включая мастер-классы, мастер-классы, семинары и демонстрации в любом месте или стране.
Увлекательные занятия для детей и студентов. Занятия по повышению квалификации.
Ограниченное количество мастерских в Великобритании.
Мастер-классы для частных лиц.

Курс Хорватии
Регулярный пленэр и курс студийной живописи в районе Жупа Дубровска, Хорватия.
Trupti karjinni
Trupti Karjinni — всемирно признанный художник и преподаватель, а акварель — ее главная любовь. Она является основателем и генеральным директором Blue Pine Arts, компании, производящей вручную акварельные краски и другие художественные принадлежности. Фирменные картины Тупти Мисти Пайнс признаны во всем мире.水彩画コース有料または無料チュートリアルースを見つけましょ。ご希望のトピッら選По вопросам, связанным с продуктом, пишите нам на [адрес электронной почты защищен]. По вопросам покупки и заказа работ Трупти, пожалуйста, обращайтесь к нам по адресу [адрес электронной почты защищен] Трупти Карджинни — всемирно признанный художник и преподаватель, ее главной любовью являются акварели. Она является основателем и генеральным директором Blue Pine Arts, компании, производящей вручную акварельные краски и другие художественные принадлежности. Фирменные картины Тупти Мисти Пайнс признаны во всем мире.
Fifa 2020 apk obb download
Секретные промокоды Verizon
Теперь бесплатные уроки акварельного пейзажа Учитесь на всех и всех десятках пошаговых демонстраций, выполненных множеством талантливых художников-акварелистов. Бесплатные уроки рисования акварельными водными пейзажами Создавайте водные сцены и отражения с помощью акварельной краски и с помощью этих бесплатных пошаговых руководств художника Денниса Кларка на OnlineArtLessons.com
Я Трупти Карджинни, художник, инструктор и малярный мастер из Белгаума, Индия.Я также являюсь основателем компании Blue Pine Arts, где мы делаем вручную художественные акварели, альбомы для рисования и другие художественные принадлежности. Я живу в идиллическом городке Белгаум со своим мужем Нахушем и моим хозяином кошек Сацуки.
28 / янв / 2019 — 5634 лайка, 88 комментариев — Калеб Синчок (@artbysinch) в Instagram: «Всем привет! Вот картина для всех вас. Мне действительно понравились цвета, которые я использовал в этом, я думаю… »
Я Трупти Карджинни, художник, инструктор и художник, работающий на полную ставку, из Белгаума, Индия.Я также являюсь основателем компании Blue Pine Arts, где мы делаем вручную художественные акварели, альбомы для рисования и другие художественные принадлежности. Я живу в идиллическом городке Белгаум со своим мужем Нахушем и моим хозяином кошек Сацуки.
6 ноя, 2020 — Акварельный лес. 🌲🌲🌲 Акварельный лес. 🌲🌲🌲 Еще с моего сайта Потомство лесного духа — Оригинальный рисунок — Фэнтезийный рисунок карандашом — Сюрреалистический рисунок оленя оленя — Потомство лесного духа — Оригинальный рисунок — Фэнтези карандашный рисунок — Сюрреалистический рисунок оленя оленя — Потомок лесного духа -… ОРИГИНАЛЬНЫЙ рисунок леса — “ Сосны в тумане »ОРИГИНАЛ…
21 ноября 2020 г. — Изучите доску Лизы Леггатт «GCSE — Животные» на Pinterest. Узнайте больше об искусстве, анималистическом искусстве, искусстве вдохновения.
16 апреля 2020 г. — Этот пин был обнаружен Сарой Коррен. Откройте для себя (и сохраните!) Свои собственные пины на Pinterest.
Трупти Карджинни — всемирно признанный художник и преподаватель, а акварель — ее главная любовь. Она является основателем и генеральным директором Blue Pine Arts, компании, производящей вручную акварельные краски и другие художественные принадлежности.Фирменные картины Тупти Мисти Пайнс признаны во всем мире.
Мы всегда были в восторге от студенческих проектов Skillshare. Создано ученицей Skillshare Сьюзан М. для класса лучшего преподавателя Аланны Картье, «Сделайте лучшие фотографии своего искусства и иллюстраций». Попробуйте …
28 июля 2018 г. — ВВЕДЕНИЕ ТРУПТИ КАРДЖИННИ ИЗ @WHATACOLOR_GAL Трупти — художник-акварелист, дизайнер и преподаватель из Белгаума, Индия. Ее сильно вдохновляет безмятежность природы и она хочет, чтобы ее зрители испытали такое же спокойствие, когда они рассматривают ее работы, среди хаоса разума и хаоса.
Вот она — Стена процветания! 🙂 Имя каждого участника Thrive With Trupti написано золотом и серебром на благоприятных листьях манго и связано в «торан», чтобы принести процветание и благополучие…
В этот Дивали любители книг со всей страны были объединены духом фестиваля, поскольку объединились в уникальной инициативе — создать ранголис из любимых книг!
-К.М. Кангле, Сакши Торат, Вилас Карджинни: 97: Анализ приподнятого плавательного бассейна с различными положениями на террасе рам RCC с использованием STAAD Pro.-Акаш Агравал, Анураг Вахане: 98: Проектирование и изготовление портативной посудомоечной машины-Аникет Донгре, Йогеш Вакде, Аншул Сомани: 99: Исследование по обнаружению опухолей головного мозга с использованием метода быстрого передвижения…
Trupti Karjinni | Художник + Педагог + Креативный предприниматель | Я художник, стремящийся помочь энтузиастам акварели повысить свои навыки! Получите мою бесплатную электронную книгу здесь — https://bit.ly/2ABw1uC
Присоединяйтесь к нам в течение веселых 4 часов, пока мы рисуем угрюмые акварельные пейзажи с единомышленниками! В этом классе от начального до среднего я познакомлю вас со всеми основными техниками акварели, такими как смешивание цветов, стирка и кисти. Затем мы объединим все это и создадим потрясающий атмосферный пейзаж.Этот класс …
Необходимые файлы cookie и технологии. Некоторые из используемых нами технологий необходимы для выполнения критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для обеспечения правильной работы сайта для просмотра и транзакций.
水彩画コース有料たは無料の水彩画チュートリコースを見つけまう。ご希望のトクら選 900 900. Facebook. Facebook.com Искусство Trupti Karjinni.604 лайка. Искусство Trupti Karjinni — акварель, акрил и масло.
8,955 лайков, 215 комментариев — Trupti Karjinni (@truptikarjinni) в Instagram: «Учебник по свободным перьям! 🍂 Вы просили об этом, и вот оно! Я вернулся к своему @ prima_watercolor…»
2 мая 2018 г. — 3916 лайков , 64 комментария — Trupti Karjinni (@truptikarjinni) в Instagram: «🔴SOLD🔴» Вчера в нашей семье появился новый котенок! Она особенная маленькая Калико, моя кузина… »
13 ноября 2017 г. — Gefällt 1,558 Mal, 52 Комментарии — Trupti ⚫ Акварельный художник (@whatacolor_gal) в Instagram:« Этот кусок зимней сосны с подсветкой — это момент чистого вдохновения и делает для отличного… »
6 ноября 2020 г. — Акварельный лес.🌲🌲🌲 Акварельный лес. 🌲🌲🌲 Еще с моего сайта Потомство лесного духа — Оригинальный рисунок — Фэнтезийное карандашное искусство — Сюрреалистический рисунок оленя оленя — Потомство лесного духа — Оригинальный рисунок — Фэнтезийное карандашное искусство — Сюрреалистический рисунок оленя оленя — Потомство лесного духа -… ОРИГИНАЛЬНЫЙ рисунок леса — “ Сосны в тумане »ОРИГИНАЛ …
13 ноября, 2017 — Gefällt 1,558 Mal, 52 Комментарии — Trupti Акварельный художник (@whatacolor_gal) в Instagram:« Этот кусок зимних сосен с подсветкой — это момент чистого вдохновения и делает для отличного… «
« Трупти Карджинни — всемирно признанный художник и творческий предприниматель из Белгаума, Индия.Она художник, художник и педагог. Ее миссия — показать художникам, что они могут жить изобильной жизнью, занимаясь любимым делом.
СОЗДАНИЕ ТВОРЧЕСКОЙ ПРАКТИКИ — С ТРУПТИ КАРДЖИННИ Это самая первая гостевая серия, и я болтаю с художницей, мастером и педагогом Трупти Карджинни. Трупти — основательница Blue Pine Arts, великолепной студии, где она создает самые красивые краски и художественные материалы ручной работы. И в своем онлайн-членстве Thrive with […]
28 июля, 2017 · Бхавика Говил ежедневно переживает отказ мумбаевских «автоллахов» и «баисов».Она плохо готовит, мало читает и говорит всему миру, что «пишет». Здесь она документирует большинство своих мыслей.
96,1 тыс. Подписчиков, 3120 подписок, 884 сообщения — см. Фото и видео в Instagram Trupti Karjinni (@truptikarjinni)
8 февраля 2019 г. — 26,2 тыс. Лайков, 184 комментария — Trupti Karjinni (@whatacolorgal) в Instagram: «Мой новый Класс Skillshare — Северное сияние в акварели — будет запущен завтра!
16 апреля 2020 г. — Этот пин был обнаружен Сарой Коррен.Найдите (и сохраните!) Свои собственные пины на Pinterest
Trupti Karjinni. АКВАРЕЛЬНЫЙ ПЕЙЗАЖ — СНЕЖНЫЕ СОСНЫ С ПОДСВЕТКОЙ. Trupti Karjinni. О нет, мы не смогли найти ни одного класса, соответствующего вашему фильтру. Попробуйте очистить фильтры.
21 октября 2020 г. · Когда Трупти Карджинни и ее муж работали по 16+ часов в день в своей корпоративной карьере, они были истощены. Узнайте, какие мужественные шаги предприняли Трупти и ее муж, чтобы изменить свою жизнь и укрепить любовную связь в своих отношениях.
Trupti Karjinni en en SkillShare USD 8,25 / месяц + задачи за курс SkillShare предлагает бесплатную пробную версию. Нет fim desse período, será cobrado o valor da inscrição.
19-ноя-2016 — Джессика Яник поделилась видео в Instagram: «С незапамятных времен хотела это нарисовать. Наконец-то потребовалось некоторое время между комиссиями, чтобы добраться до него! 😌 »• См. 237 фото и видео в их профиле.
Я Трупти Карджинни, штатный художник, инструктор и маляр из Белгаума, Индия. Я также являюсь основателем компании Blue Pine Arts, где мы делаем вручную художественные акварели, альбомы для рисования и другие художественные принадлежности.Я живу в идиллическом городке Белгаум со своим мужем Нахушем и моим хозяином кошек Сацуки.
Trupti Karjinni sur Instagram: Работа над монохромным туманным сосновым лесом. Это моя запись для # watercolorsummitday2, почему бы и нет? 😋 За последние 2 дня… 3820 упоминаний J’aime, 109 комментариев — Trupti Karjinni (@truptikarjinni) в Instagram: «Работа над монохромным туманным сосновым лесом.
Trupti Karjinni — всемирно признанный художник и инструктор, владеющий акварелью. быть ее главной любовью.Она является основателем и генеральным директором Blue Pine Arts, компании, производящей вручную акварельные краски и другие художественные принадлежности. Фирменные картины Тупти Мисти Пайнс признаны во всем мире.
15 мая 2020 г. — Этот пин обнаружила Ева Роберсон. Найдите (и сохраните!) Свои собственные пины на Pinterest.
СОЗДАНИЕ ТВОРЧЕСКОЙ ПРАКТИКИ — С ТРУПТИ КАРДЖИННИ Это. Подробнее »Узнайте, как определить ценности вашего бренда за 3 простых шага В этом эпизоде я …
Я Trupti Karjinni.Добро пожаловать на мой первый курс Skillshare. Я художник-акварелист и дизайнер из Белгаума, Индия. Я также являюсь основателем компании Blue Pine Arts, которая делает вручную акварельные краски и другие художественные принадлежности.
Ведант Малик на Facebook. Присоединяйтесь к Facebook, чтобы общаться с Ведантом Маликом и другими людьми, которых вы, возможно, знаете. Facebook дает людям возможность делиться и делает …
Trupti Karjinni en en SkillShare 8,25 долл. США / месяц + задачи за курс SkillShare предлагает бесплатную пробную версию. Нет fim desse período, será cobrado o valor da inscrição.
Привет, я Трупти Карджинни, художник-акварелист и инструктор из Индии, а также я основатель Blue Pine Arts, компании, которая производит ручную акварель и другие художественные принадлежности. На сегодняшнем уроке я научу вас рисовать великолепный туманный лес, отражающийся в озере, и мы собираемся сделать все это всего двумя цветами.
21 ноября 2020 г. — Изучите доску Лизы Леггатт «GCSE — Животные» на Pinterest. Узнайте больше об искусстве, анималистическом искусстве, искусстве вдохновения.
Trupti Karjinni sur Instagram: Работа над монохромным туманным сосновым лесом. Это моя запись для # watercolorsummitday2, почему бы и нет? 😋 За последние 2 дня… орк в этом монохромном туманном сосновом лесу.
Trupti Karjinni en en SkillShare USD 8,25 / месяц + задачи за курс SkillShare предлагает бесплатную пробную версию. Нет fim desse período, será cobrado o valor da inscrição.
Garmin USB-кабель питания diy
Ведант Малик на Facebook.Присоединяйтесь к Facebook, чтобы общаться с Ведантом Маликом и другими людьми, которых вы, возможно, знаете. Facebook дает людям возможность делиться и делает … СОЗДАНИЕ ТВОРЧЕСКОЙ ПРАКТИКИ — С ТРУПТИ КАРДЖИННИ Это самый первый гостевой эпизод, и я болтаю с художником, художником и педагогом Трупти Карджинни. Трупти — основательница Blue Pine Arts, великолепной студии, где она создает самые красивые краски и художественные материалы ручной работы. И в ее онлайн-членстве Thrive with […]
Привет, я Трупти Карджинни, художник-акварелист и инструктор из Индии, и я также являюсь основателем Blue Pine Arts, компании, которая производит ручную акварель и другие материалы. художественные принадлежности.На сегодняшнем уроке я научу вас рисовать великолепный туманный лес, отражающийся в озере, и мы собираемся сделать все это всего двумя цветами.
7 августа 2020 г. — Исследуйте доску Сабо Ильдико «Рисуй и раскрашивайте», за которой следят 338 человек на Pinterest. Узнайте больше о акварельном искусстве, рисунках, художественных рисунках Trupti Karjinni Trupti Karjinni Самостоятельный темп SkillShare Акварельная живопись: Пейзаж в туманных горах 2-месячная бесплатная пробная версия 15 долларов США в месяц + все курсы … -K.М. Кангле, Сакши Торат, Вилас Карджинни: 97: Анализ приподнятого плавательного бассейна с различными положениями на террасе рам RCC с использованием STAAD Pro. — Акаш Агравал, Анураг Вахане: 98: Проектирование и изготовление портативной посудомоечной машины — Аникет Донгре, Йогеш Вакде, Аншул Сомани: 99: Исследование по обнаружению опухолей головного мозга с использованием метода быстрого движения …
Sap bom table join
Peterbilt 587 ac control
Частица выбрасывается со скоростью u под углом тета по горизонтали радиус кривизны
Paradigm ps 1000 v3 specs
Z shelter survival apk скачать
Vulkan driver intel download
Miui 10 canpercent66orm обновить много
Sherwin williams кухонные шкафы с морской солью
Язык и перо Air Force 2020
9 0066 Часть b_ приведите доказательства из текста, чтобы поддержать ответ на часть а о мести
Arduino со встроенным ЦАП
Subaru brz engine
Schwinn 270 bluetooth setup
Комплекты для загара Lowes
Формы и изменения энергии phet lab answer key pdf
Shopee mod неограниченное количество монет
Extreme decals
District 1 Почтовый индекс Хошимина
Как оборудовать границы в league of legends
Atermiter x79 dual
Series en audio latino
Сколько отчетов в Instagram может удалить учетную запись
Заземляющие анкеры для навеса
Silencerco
проблемы с креплением maad7
Стеллаж для выпечки Lowes
Netgear r6400 rec overy mode
Wv Crime News
Открытые убийства 2012 Луисвилл, штат Кентукки,
Is baby mama offensive
на продажу в кент. mac miller
10 знаков или разметок, которые можно увидеть на скоростной автомагистрали
Как использовать шумиху без библиотечного билета
Полюсные дома для сараев
1919 davis st san leandro ca 94577
авария в округе Коллин сегодня
Прогноз тренда Wgsn на 2021 год pdf
Одотский район 7 Контакты коммунальных служб
В этом упражнении было выполнено пять реакций
Fox 2.5 tacoma
Shenandoah Humane Society
International dtc 626 sid 254 fmi 8
Огнестойкие встраиваемые светильники Home Depot
Fake chase bank report generator
Fake chase bank report generator
9044 в гороскопе
Раздел алгебры нации 4_ линейные уравнения функции и неравенства ответы
Pmu blogspot page abonne
Fiocchi 45 acp хрупкие боеприпасы
Nht дополнительный экзамен 2
Nht, дополнительный экзамен 2
Lobster fishing 9044
Блок 2 рабочий лист 1 ответы по физике
Мини-устройство подачи пули для dillon 650
Администратор Django встраивает более одного внешнего ключа
Модуль считывания RFID
ускорение Dodge Codge
Квантовые числа фосфора
Обзор Mossberg 500 breacher bar
Голландская овчарка рядом со мной
900 Шаблон журнала IEEE
9.2 механических преимущества простых машин рабочий лист ответы
Дано вычисленное уравнение органической реакции c2h3 + 2cl2
John deere z445 руководство по запчастям
Cubline онлайн-вход
Gtx 1660 Sli
900 Vcenter 6.5 установил пароль, который никогда не истечет
Lly duramax ficm расположение предохранителя
Банк регионов рядом со мной открыт в субботу
Транспортная ориентация Стивенса
Инфракрасный термометр точность лоб или запястье
Zybo tutorial
Fnaf 4 song midi
слоты.страница входа в интернет-лобби
Интернет-выставки, художественные публикации, художественные конкурсы и гранты

Международный конкурс
для художников
25 марта

Конкурс «Животные рисунки»
Grey Cube Gallery с гордостью представляет второй онлайн-конкурс «Животные» в марте месяце. Открыт для всех художников со всего мира старше 18 лет. Приглашаем художников и фотографов представить свои лучшие работы, связанные с миром животных.Могут быть представлены самые разные интерпретации (репрезентативные, абстрактные, концептуальные). Разрешены все средства визуального искусства (кроме видео и звука). Работы, победившие в конкурсе Best of Show, будут размещены на афише выставки. Все художники-победители (награда за заслуги и почетное упоминание) получат сертификат цифровой награды. 16 долларов за 2 изображения. Вы можете войти более одного раза. Срок сдачи: 25 марта 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
27 марта

Диверсия: Земля — Международная групповая выставка
Биафарин объявляет о призыве художников к участию в онлайн-художественной выставке с 1 по 30 апреля 2021 года.Денежные средства и призы в размере 1000 долларов США. Открыт для всех художников со всего мира. Тема — «Земля». Взнос: 30 долларов США. Крайний срок: 27 марта 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
28 марта

Удивительные животные 2021 | Онлайн-жюри конкурса живописи и фотографии
Camelback Gallery занимается поиском работ для онлайн-конкурса и выставки. Денежная награда и другие награды за Best in Show.Все победители получают трехмесячную онлайн-выставку, рекламу в социальных сетях и СМИ, а также сертификат. Присяжные: ведущий присяжный заседатель Мари МакКаллум + Говард Хартман, генеральный директор Bitcoin Gallery и ArtChain.Info. Открыт для всех художников от 18 лет и старше. Разрешены все виды живописи, включая рисование, цифровую живопись и фотографию. (В этом конкурсе цифровые средства и средства рисования классифицируются как живопись.) Тематика — все животные, живущие в дикой природе или дома. Млекопитающие, птицы, рептилии, земноводные, беспозвоночные и рыбы.18 долларов за две работы. Срок сдачи: 28 марта 2021 г. Подробнее.
Международный
Приглашение художников
Апрель 1

11-й Ежегодный Интернет-конкурс «Образное искусство»
Художественная онлайн-галерея Light Space & Time объявляет конкурс на участие в 11-м ежегодном онлайн-конкурсе жюри «Фигуративное искусство». «Фигуративная» тема — это интерпретация и изображение художником человеческого облика и человеческих черт… фигуры, формы и лица. Галерея принимает произведения искусства на эту тему, которые являются репрезентативными или абстрактными, но, пожалуйста, не размещайте эротическое искусство. 14 долларов за 1-2 записи / 24 доллара за 3-5 записей. Скидки для раннего поступления и студентов-художников. Срок сдачи: 1 апреля 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
Апрель 1

Международный художественный конкурс Абстракция
Галерея «Комната современного искусства» с радостью объявляет о своем 4-м конкурсе «Абстрактное» онлайн-искусство, которое состоится в апреле.Это международный конкурс, и художники со всего мира могут представить свои работы. Для абстрактной темы в этом конкурсе мы призываем художников представить свои лучшие нерепрезентативные работы во всех видах концепций и сред. Допускаются все виды визуального искусства (живопись, фотография, рисунок, скульптура, цифровая печать, гравюры, искусство волокна, коллаж или инсталляция), за исключением звука и видеоарта. Все художники-победители получат цифровые сертификаты. Первое, второе и третье места в значительной степени займут статьи о художниках и их творчестве.Работа победителя (Первое место) будет на плакате выставки. 15 долларов за 2 изображения художественных работ. Срок сдачи: 1 апреля 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
5 апреля

Art Show Международные конкурсы художественного жюри
Art Show International, одна из самых быстрорастущих художественных галерей в мире, приглашает всех художников представить свои работы на онлайн-конкурсы и персональные выставки.Денежные призы по 1000 долларов в месяц, по 14 500 долларов в год. Доступно долгосрочное проживание. Все среды, включая 2D и 3D, живопись, скульптуру, цифровую графику, печать, волокно, фотографию, смешанную технику, видео, экспериментальные и инсталляционные работы. Темы: Одиночная, Пейзаж, Цветок, Животное, Абстракция, Фигуративная, Открытая, Портретная. Взнос: 10 долларов за произведение, 5 работ на тему. Срок сдачи: 5 апреля 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
апр 4

6-й ежегодный художественный конкурс «Выбор художника»
Fusion Art объявляет о призыве художников к участию в художественной онлайн-выставке с 8 апреля по 4 мая 2021 года.Денежные призы и приглашение на 6-ю ежегодную групповую выставку Fusion Art в Палм-Спрингс в 2022 году для победителей Best in Show. Присяжный: Крис Хоффман. На этот открытый (без тематического) конкурс приглашаются как 2D-, так и 3D-художники со всего мира, чтобы представить свои лучшие произведения искусства и фотографии любой тематики и любых средств массовой информации. Художественные работы могут варьироваться от реализма до сюрреализма и абстракции, и художникам, независимо от местоположения или опыта, предлагается представить свои лучшие репрезентативные и / или нерепрезентативные произведения искусства и фотографии.20 долларов за 1 изображение / 35 долларов за до 5 изображений. Срок сдачи: 4 апреля 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
апр 4

Прием работ по шестому выпуску
ОТ | Журнал Outsider Art Magazine теперь принимает художественные работы для шестого выпуска. Допускаются все формы и художники изобразительного искусства «аутсайдеров». — Искусство аутсайдеров, народное искусство, брют-арт, наивное искусство, самоучка, интуитивное искусство, новое изобретение, визионерство, сырье, андеграундное искусство, низкое броу и т. Д… Беспошлинный ввоз. Срок сдачи: 4 апреля 2021 г. Подробнее.
Международный
Приглашение художников
5 апреля

3rd Into the Wild Quarterly Art Competition
Fusion Art приглашает участников на 3-й конкурс Into the Wild Online Art Competition, который состоится 15 апреля — 14 июля 2021 года. Победители и финалисты получают широкую рекламу и продвижение по всему миру. Победители Best in Show приглашены на ежегодную групповую выставку.Художникам 2D и 3D со всего мира предлагается представить свои лучшие работы с изображением дикой природы. Тема дикой природы включает в себя любые неприрученные виды животных, включая любых диких млекопитающих, диких рыб, диких птиц или диких рептилий. 20 долларов за 1 изображение / 35 долларов за до 5 изображений. Срок сдачи: 5 апреля 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
8 апр

Skies Art Contest
Галерея Gray Cube с гордостью представляет второй онлайн-конкурс искусства Skies за апрель.Открыт для всех художников со всего мира старше 18 лет. В центре внимания этого конкурса должно быть любое изображение неба (облака, радуга, штормы, звезды, планеты, луна, ночное небо, дневное небо, сумерки и рассвет). Разрешены все средства визуального искусства (кроме видео и звука). Работы, победившие в конкурсе Best of Show, будут размещены на афише выставки. Все художники-победители (награда за заслуги и почетное упоминание) получат сертификат цифровой награды. 16 долларов за 2 изображения художественных работ. Вы можете войти более одного раза.Срок сдачи: 8 апреля 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
9 апреля

20-я Национальная выставка мелкой печати (виртуальная выставка)
Creede Arts Council объявляет о призыве художников к участию в онлайн-художественной выставке с участием жюри с 15 июня по 16 июля 2021 года. Денежные награды за Best in Show, 2-е место, 3-е место, почетные грамоты. Присяжный заседатель: Стивен Квиллер. Могут быть представлены матовые (размер мата 10 x 10 дюймов) оригинальные отпечатки, вытянутые вручную.Дополнительные требования к подаче заявок включены в форму приема заявок. Художники из всех 50 штатов и Канады имеют право отправить до 3 оригинальных отпечатков почтой USPS для оценки. Принятые отпечатки будут показаны в виртуальном шоу. Отпечатки могут быть проданы или проданы на аукционе на выставке. Стартовый взнос 40 долларов. Срок сдачи: 9 апреля 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 719-658-0312.
Национальный конкурс
Для художников
9 апреля

Виридианские художники представляют 30 до 30 лет: 2021
Viridian Artists объявляет о призыве художников к участию в художественной онлайн-выставке 1-31 мая 2021 года.1-е место: 300 долларов США, 2-е место: 200 долларов США, 3-е место: 100 долларов США. Присяжный: Уилл Саут. Артисты должны быть моложе 30 лет. Приветствуются любые носители размером не более 30 дюймов в любом направлении. 30 долларов США за 3 изображения. 5 долларов США за каждое дополнительное изображение. Крайний срок: 9 апреля 2021 г. Дополнительная информация. Контакты: электронная почта или телефон 212-414-4040.
Международный
Приглашение художников
апр 10

Когда не хватает слов
Visionary Art Collective подает заявки на участие в онлайн-художественной выставке с 30 мая по 10 июля 2021 года.Присяжный: Грейс Лэнг. Эта возможность открыта для художников любого пола и происхождения. Мы ищем разнообразные средства и стили. Мы принимаем следующие материалы: живопись, фотография, рисунок, скульптура, цифровая печать, печать, искусство волокна, коллаж или искусство инсталляции. В настоящее время мы не принимаем фильмы или видео. Невозвращаемый сбор за подачу в размере 22 долларов США. Срок сдачи: 10 апреля 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 914-227-8617.
Международный
Приглашение художников
11 апреля

Национальное общество художников-масляных и акриловых художников Весна 2021 Международная онлайн-выставка
Национальное общество художников-масляных и акриловых художников (NOAPS) приглашает художников-масляных и акриловых художников со всей Северной Америки и художников от 18 лет и старше подать заявку на нашу онлайн-выставку (22 мая 2021 — 22 мая 2022), посвященную лучшим работам маслом. и роспись акрилом.200 работ, допущенных к участию в выставке и имеющих право на награды в размере 4500 долларов: 1000 долларов за первое место, 500 долларов за второе место, 300 долларов за третье место и другие. 5 художников жюри подписанных членов NOAPS. Судьей награды является Кристин Грефе Дрюйер. Подавать заявку могут как члены, так и не члены NOAPS. 30 долларов за одну заявку и 10 долларов за каждую дополнительную до 5 заявок. Крайний срок: 11 апреля 2021 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или телефон 226-246-7607.
Международный
Приглашение художников
11 апреля

Сила цветов 2021 | Онлайн-жюри конкурса живописи и фотографии
Camelback Gallery занимается поиском работ для онлайн-конкурса и выставки.Денежная премия + еще награда за лучшее на выставке Все победители получают трехмесячную онлайн-выставку, социальную рекламу и сертификат. Присяжные: Ховард Хартман, генеральный директор Bitcoin Gallery и Artchain.Info, Дилан Перло, фотограф — кинорежиссер. Открыт для всех художников от 18 лет и старше. Разрешены все виды живописи, включая рисование, цифровую живопись и фотографию. (В этом конкурсе цифровые средства и средства рисования классифицируются как «живопись».) Темой могут быть все цветы, цветочный дизайн, цветение кактуса, цветущие растения, поля цветения и / или любое цветущее растение.18 долларов за два произведения искусства. Срок сдачи: 11 апреля 2021 г. Подробнее.
Национальный
Приглашение художников
14 апреля

Exposed 2021 — Интернет-выставка фотографии
Общество художников Марина подает заявки на участие в онлайн-фотовыставке со 2 мая по 2 июля 2021 года. Первый приз в размере 500 долларов США, второй приз в размере 300 долларов США, третий приз в размере 100 долларов США, несколько наград за почетные упоминания. Присяжные: Линда Коннор и Майкл Кридон.Допустимы все стили фотографии, все предметы и все виды манипуляций с фотографией. Изображения должны показывать что-то ранее неизвестное или невидимое ранее. Открыт для любого артиста старше 18 лет, проживающего в США. 35 долларов за три записи, 7 долларов за каждую дополнительную запись. Срок сдачи: 14 апреля 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 1-415-454-9561.
Международный
Приглашение художников
15 апреля

«Желтый» Приглашение к участию — Художественная выставка онлайн
Художественная галерея Colours of Humanity ищет записи для онлайн-художественной выставки, которая состоится 1-31 мая 2021 года.Денежные призы будут вручены. Присяжный заседатель: Джанель Коган. Тема — «Желтый». Этот основной цвет часто ассоциируется со счастьем, непосредственностью, весельем, мягкостью, но также и с завистью, ревностью и трусостью. В Иране это не только болезнь, но и мудрость. Желтый символизирует множество вещей и имеет разное значение в разных культурах. Мы хотели бы видеть вашу интерпретацию этого цвета. Мы будем жертвовать 10% всех вступительных взносов в Soles4Souls, который создает устойчивые рабочие места и обеспечивает облегчение за счет распространения обуви и одежды по всему миру: https: // soles4souls.орг. Все художники от 18 лет и старше могут выставлять 2D-работы на всех типах носителей. 20 долларов за 1 или 2 штуки (можно ввести более одного раза). Срок сдачи: 15 апреля 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
15 апреля

Международный художественный конкурс Портрет
Art Room Gallery с радостью объявляет о своем 3-м онлайн-конкурсе «Портрет», который состоится в апреле.Это международный конкурс, и мы приглашаем художников и фотографов со всего мира представить свои лучшие работы, связанные с темой портрета. Портрет может быть отдельным человеком, группой или автопортретом. Могут быть представлены самые разные интерпретации портретной темы. Допускаются все виды визуального искусства (живопись, фотография, рисунок, скульптура, цифровая печать, гравюры, искусство волокна, коллаж или инсталляция), за исключением звука и видеоарта. Все художники-победители получат цифровые сертификаты.Первое, второе и третье места в значительной степени займут статьи о художниках и их творчестве. Работа победителя (Первое место) будет на плакате выставки. 15 долларов за 2 изображения художественных работ. Срок сдачи: 15 апреля 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
16 апреля

Be Still Media Art Competition
Be Still Media объявляет о призыве художников к участию в художественном онлайн-конкурсе.6000 долларов США (первое место), 3000 долларов США (второе место), 1000 долларов США (третье место). Если вы можете загрузить его, мы принимаем его! Мы принимаем все виды средств массовой информации и искусства, которые не были монетизированы на других платформах, включая фотографии, рисунки / картины, мультфильмы, музыку / песни, иллюстрации, стихи / прозу, эссе, видео / фильмы, анимацию, журнальные записи и т. Д. среда, которую вы считаете креативной! Без вступительного взноса. Срок сдачи: 16 апреля 2021 г. Подробнее.
Международный
Приглашение художников
18 апреля

Призыв художников к участию в международном конкурсе искусств «Вся планета Земля»
Интернет-галерея современного искусства объявляет о призыве художников на онлайн-выставку искусства с 21 апреля по 12 мая 2021 года.Призы включают членство в онлайн-галерее современного искусства, радиоинтервью, включение в публикацию антологии на конец года и многое другое. Присяжные: Шэрон Дринкард, Майкл Харрис, Порция Т. Уэбб, Анисса Харрис, Келси Хейлс. Все работы должны принадлежать лицу, подающему заявку. Искусство или репродукция оригинала должны быть доступны для продажи. Художнику должно быть не менее 18 лет. 15 долларов за до трех изображений, 25 долларов за пять изображений и 35 долларов за восемь. Срок сдачи: 18 апреля 2021 г. Подробнее.Контакты: по электронной почте или по телефону 844-210-7722.
Международный
Приглашение художников
19 апреля

Международная онлайн-выставка жюри «Все что угодно»
Gallery Ring объявляет онлайн-конкурс, в котором все идет! Тема открыта, и предмет является выбором художника, но все же должен соответствовать правилам, изложенным в проспекте эмиссии. Допускаются 2D-работы, в том числе фотографии / цифровые.Приветствуются все художественные стили от реалистичного до экспериментального. Доступно множество наград: Best In Show (денежный приз, ваучер на бесплатный вход и комментарии жюри), Diamond Award of Excellence, Ruby, Sapphire и Emerald Awards, Crystal Awards of Merit и другие. Все художники-победители получают цифровые награды. Лучшие победители также получают специальную цифровую страницу наград. Открыт для всех художников со всего мира старше 18 лет, от начинающих до уже состоявшихся. 20 долларов США за 1-3 входа. Срок сдачи: 19 апреля 2021 г.Больше информации. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
19 апреля

Persist, Persevere, Be — Международная выставка
IncuArts приглашает художников представить свои работы на онлайн-выставку с 1 мая по 15 июня 2021 года. На выставке будут рассмотрены идеи, связанные с настойчивостью перед лицом дискриминации. Преследование может принимать форму дискриминации по признаку пола, культуры, расы, сексуальной ориентации, инвалидности и т. Д.На этой выставке мы просим художников откликнуться на эту тему. Как преследование повлияло на вас? Твоя работа? Как вы настойчиво продолжали? Быть актом неповиновения? Ваша работа — доказательство настойчивости? Женщинам, BIPOC, LGBTQA + и другим членам сообщества, которые воплощают этот опыт, настоятельно рекомендуется подавать заявки. Открыт для всех СМИ. Только оригинальные работы, выпущенные за последние 3 года. Все художники получат бесплатное 15-минутное портфолио или обзор заявки. Узнайте, как повысить конкурентоспособность своих выставочных заявок, и получите ценную информацию о процессе отбора.Взнос в размере 30 долларов США за до 5 изображений или 2 видео. Художникам, столкнувшимся с финансовыми трудностями, не откажут. Срок сдачи: 19 апреля 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Национальный конкурс
Для художников
20 апреля

30-й ежегодный конкурс жюри Bowery Gallery
Галерея Bowery в Нью-Йорке ищет заявки на участие в онлайн-художественной выставке с участием жюри, которая состоится 3–21 августа 2021 года. Присяжный заседатель: Клинтел Стид.Допускается: двухмерная техника, включая живопись, рисунок, эстамп, пастель и смешанную технику. Скульптура, фотография и цифровое искусство не принимаются. Работа не должна превышать 36 дюймов в высоту или ширину, исключая раму. Из-за пандемии Covid19 кандидаты должны ожидать, что шоу будет виртуальным, но если условия улучшатся, есть небольшая вероятность, что шоу будет личным. об этом заявители будут своевременно проинформированы 35 долларов США за 3 изображения, 6 долларов США за каждое дополнительное изображение, максимум до 6 изображений.Срок сдачи: 20 апреля 2021 г. (полночь). Больше информации. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
25 апреля

Оттенки синего 2021 | Международный онлайн-конкурс живописи с участием жюри
Camelback Gallery принимает участие в своем ежегодном онлайн-конкурсе и выставке «Оттенки синего». Денежная премия + еще награда за лучшее на выставке Все победители получают трехмесячную онлайн-выставку, социальную рекламу и сертификат.Открыт для всех художников от 18 лет и старше. Все средства рисования и рисования, включая цифровые картины (без фотографии), и все предметы, включая абстрактные картины. 18 долларов за два произведения искусства. Срок сдачи: 25 апреля 2021 г. Подробнее.
Международный
Приглашение художников
30 апреля

4-я премия Бойнс для начинающих художников || Международный конкурс 2D-графики
Художникам предлагается подать заявки на премию Boynes Emerging Artist Award, онлайн-конкурс, посвященный искусству с участием жюри.Более 90 000 долларов наличными, маркетинг, продвижение и PR-контракт на сумму 15 000 долларов. Присяжные: Шанталь Бойнс, Наташа Уилсон, Деннис Перрин, Ноа Верриер, Кен Нвадиогбу. Принимаются все 2D-носители и нет установленной темы. Посетите наш веб-сайт, чтобы ознакомиться с рекомендациями для начинающих художников. 40 долларов за 3 изображения / * Ранняя пташка 30 долларов за 3 изображения. Срок сдачи: 30 апреля 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
30 апреля

Art Pack Апрельский конкурс
Wild Spirit Wolf Sanctuary — это некоммерческая организация 501 (c) (3), основанная в 1991 году Жаком Эвансом, который сам был художником.Этот онлайн-конкурс чествует Жака с целью повышения осведомленности о миссии святилища, а также развития творческих способностей. Открыт для всех возрастов и средств массовой информации. Мы предоставляем четыре творческих подсказки, по одной каждую неделю, и всем предлагается использовать эти подсказки как вдохновение для создания чего-то волшебного! Нет ни вступительного взноса, ни призов, хотя мы выбираем победившую заявку на каждую неделю и размещаем ее на нашем веб-сайте и в социальных сетях. Этот конкурс продлится до апреля.Пожалуйста, посетите наш веб-сайт для получения подробной информации. Срок сдачи: 30 апреля 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
Май 1

Pastel Contest (Онлайн)
ASPAS — Испанское пастельное общество ищет участников для онлайн-выставки, которая начнется 1 июня 2021 года. Общая сумма премии 800 евро. Допускаются любые работы мягкой пастелью. 10 € за каждую работу. Срок сдачи: 1 мая 2021 г. Подробнее (PDF).Контакты: по электронной почте или по телефону +34 633678976.
Международный
Приглашение художников
Май 2

41-я Международная выставка
Общество акварели Сан-Диего объявляет о призыве художников к участию в онлайн-выставке с участием жюри, которая состоится 1-31 октября 2021 года. 19 000 долларов наличными и товарами. Первое место, 5000 долларов. Присяжный заседатель: Майкл Холтер. Открыт для всех художников от 18 лет. Работы должны быть оригинальными, полностью созданными художником, с использованием водных материалов на акварельной бумаге, Yupo или другой синтетической бумаге.Художественные работы должны состоять не менее чем на 80% из материалов на водной основе, представленных преимущественно в водной манере. Участники: 35 долларов за первый вход, 10 долларов за каждый дополнительный. Не-члены: 45 долларов за первый вход. Срок сдачи: 2 мая 2021 г. Подробнее (PDF). Контакты: по электронной почте или по телефону 619-876-4550.
Международный
Приглашение художников
10 мая

Конкурс «Соло»
Gallery Ring рада объявить о возвращении конкурса Solo Art Contest !! Художникам со всего мира предлагается представить на рассмотрение портфолио своих работ.Он должен представлять организованную и сплоченную коллекцию из 8 произведений искусства. Тематика — выбор художника. Награды Solo Sapphire, Solo Ruby и Solo Emerald будут вручены трем лучшим артистам. Победители этих премий проведут персональную выставку, на которой будут представлены 8 произведений искусства, представленных на сайте Gallery Ring. 30 долларов США за 1 портфель. Срок сдачи: 10 мая 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
14 мая

Artwork Archive Art Business Accelerator Grant
Artwork Archive предоставляет художникам-визуалам неограниченные средства, ресурсы и учебную программу, чтобы помочь создать, развить и управлять своей художественной карьерой.10 неограниченных грантов по 2500 долларов каждый. Пожизненная главная учетная запись с архивом произведений искусства (стоимостью 1000 долларов США). Образовательные ресурсы / рекомендации экспертов. Присяжные: Жозели Карвалью, Томас Эванс, Дэвид Кассан, Чарли Палмер и Джоан Снайдер. Кто имеет право? Художники от 21 года и старше, которые работают над улучшением своих сообществ и / или решают проблемы сообщества непосредственно в рамках своей работы (общественные проекты, образование, наставничество, паблик-арт и т. Д.). Открыт для профессиональных визуальных художников со всего мира с сильной художественной направленностью (включая живопись, фотографию, рисунок, скульптуру, керамику, инсталляцию, смешанную технику и работы для конкретных мест).Мы сожалеем, что не принимаем заявки на повествовательный фильм / видео, музыку, перформанс или звуковое искусство, театр или танец. Художники, продемонстрировавшие высокое художественное качество, новаторство и креативность с опытом участия в искусстве не менее 2 лет. Никакой платы за. Срок сдачи: 14 мая 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Национальный
Приглашение художников
15 мая

Прием заявок на участие в журнале ArtWalk
Журнал ArtWalk теперь принимает заявки на участие в печатном издании лета 2021 года.Все работы будут размещены в нашем журнале или на странице коллажа на нашем сайте. Призыв открыт для всех в Соединенных Штатах. Предоставьте до 5 изображений своей работы. Нет никаких материальных, эстетических или концептуальных ограничений. Все подробности можно найти на нашем сайте. Стартовый взнос 21 доллар. Срок сдачи: 15 мая 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
18 мая

Гранты для художников
На премию Hopper Prize принимаются заявки на участие в грантах для художников на весну 2021 года.Мы предлагаем артистам гранты в размере 3500 долларов (2 доступных) и 1000 долларов (4 доступных). Всего 6 художников получат неограниченные денежные гранты. Это открытый международный конкурс. Все СМИ имеют право. Подачу грантов будут оценивать Селби Нимрод, помощник куратора Центра визуальных искусств MIT List, и Мария Елена Ортис, куратор Художественного музея Переса в Майами. Наш открытый конкурс предоставит вам прямой путь к тому, чтобы представить свою работу этим дальновидным создателям выставок. Помимо грантов, в шорт-лист будут выбраны 30 художников.Дополнительное освещение доступно в нашем онлайн-журнале, а также в нашей ленте Instagram. 40 долларов за 10 изображений. Срок сдачи: 18 мая 2021 г. Подробнее.
Международный
Приглашение художников
31 мая

29-я Международная выставка американского общества цветных карандашей
Общество цветных карандашей Америки объявляет о призыве художников к участию в онлайн-выставке с участием жюри, которая откроется 15 июля.$ 5000 Best of Show и CIPPY Award, а также до $ 12000 в других наградах. Присяжный заседатель: Джули Аронсон, доктор философии. Это ежегодная выставка галереи с участием жюри исключительно для работ, выполненных цветным карандашом, открытая для ныне живущих художников 18 лет и старше, со всего мира. Работа должна быть выполнена 100% цветным карандашом на поверхности, подготовленной производителем (доска для рисования не допускается), завершена в 2018 году или позже и должна быть исключительно оригинальной концепцией и дизайном отправившего художника. Подробности см. В полном проспекте эмиссии. 25 долларов для участников CPSA, 35 долларов для нечленов.Срок сдачи: 31 мая 2021 г. Подробнее (PDF). Почта для связи
По всему штату
Приглашение для художников
4 июня

Изображения 2021 Выставка жюри
Художникам предлагается подать заявки на участие в онлайн-художественной выставке с участием жюри 1-31 июля 2021 года. Призы в размере 1800 долларов США. Лучшее шоу и четыре награды за заслуги. Награды за лучший рисунок, лучшую пастель, лучшую фотографию и лучшую студенческую работу.Член жюри: Бетси Бэтчелор, руководитель отдела рисунка и живописи Аркадийского университета. Открыт для художников, основное место жительства которых находится в Содружестве Пенсильвании. Допустимые материалы: рисунки, картины, смешанная техника, фотография, гравюры, сделанные вручную, акварель, волокна, бумага и цифровое искусство. Должна быть оригинальная работа, созданная в течение последних 3 лет. 35 долларов за до 3-х записей. Срок сдачи: 4 июня 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 814-237-3682.
Международный
Приглашение художников
15 июня

RedArtBox Галереи
RedArtBox Design and Publishing LLC объявляет о звонке художникам.Галереи RedArtBox (Rooftop Gallery, Лос-Анджелес, Garden Gallery, Япония и Main Gallery, Гавайи) делают искусство доступным для всех, независимо от того, в какой точке мира они находятся. Посетители могут прогуляться по виртуальной галерее и познакомиться с искусством в масштабе трехмерного пространства. Наши выставки позволяют художникам показать свои работы более широкой аудитории и зрителям, чтобы они могли насладиться своими талантами. RedArtBox также издает выставочные книги экспонатов и художников. Мы сообщество художников для обмена, обучения и общения.Стартовый взнос 10 долларов. Срок сдачи: 15 июня 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
16 июня

Печатный выпуск №03 — Открытый конкурс — VAST Art Magazine
Журнал VAST Art рад объявить о международном открытом конкурсе на выпуск №03 в печать. Просматривайте свою работу в печатном виде и публикуйте наряду с новыми, появляющимися и устоявшимися практиками со всего мира.Тридцать (30) художников будут отобраны и представлены в виде полноцветного печатного разворота, в котором будут представлены их работы, биография художника и заявление художника. Избранные художники получат бесплатный печатный выпуск, а также онлайн-функцию и цифровую загрузку для своих архивов. Принимаются все жанры. Стартовый взнос 35 долларов. Срок сдачи: 16 июня 2021 г. Подробнее.
Международный
Приглашение художников
1 августа

Pure Color PSNC Online Международная выставка пастельных картин, признанная жюри
Пастельное общество Северной Каролины подает заявки на участие в онлайн-художественной выставке с 1 по 30 сентября 2021 года.Лучшее шоу: 1000 долларов, 1-е место: 700 долларов, 2-е место: 400 долларов, 3-е место: 300 долларов, Мемориал Херба Слапо: 200 долларов США, почетные упоминания: 4 по 100 долларов каждый. Жюри отбора: Изабель В. Лим, PSA, IAPS-MC, SPF-MP. Судьи награды: Нэнси Кинг Мертц, PSA-MP, CPP-MP, IAPS-MC & EP. Открыт для всех художников старше 18 лет, работающих в мягкой пастельной среде. 80% экспонируемой поверхности должно быть сухой пастелью.

Leave a comment

23.04.2021

by : alexxlab Разное

Фигура человека живопись: Методическая работа по живописи «Фигура человека»

Методическая работа по живописи «Фигура человека»

Живопись

«Фигура человека»

Задачи обучения живописи фигуры человека

Человек является самым сложным и содержательным объектом изобразительного искусства.

Русская и мировая живопись богата выдающимися примерами изображения человека — неиссякаемого источника творчества художника. Изучение человека, его сложного богатства настолько важно и существенно, что охватило все виды, жанры и области искусства.

При всем различии творческих методов, стилевых особенностей и направлений в искусстве выдающиеся мастера живописи всегда исходили в своей работе из глубокого изучения изображаемого человека. Именно это в первую очередь и давало им возможность правдиво и вдохновенно воплотить свои творческие замыслы.

Наряду с великолепными образцами портрета и жанровой картины видное место в искусстве заняли полотна с изображением обнаженной фигуры. Среди русских художников большое внимание уделяли этому живописцы, учившиеся в Академии художеств. Сохранившиеся до сего времени в музеях их академические этюды говорят о серьезном изучении пластики живой формы.

Бесценную галерею больших исторических и жанровых композиций и раскрывающих духовный мир человека портретов оставили нам многие выдающиеся русские художники, в особенности такие мастера живописи, как В. И, Суриков, И. Е, Репин, В. А. Серов.

В лучших произведениях советского изобразительного искусства, идущего по пути социалистического реализма, решалась задача образного изображения человека нашей эпохи.

Эта ответственная задача требует от живописца, кроме общей культуры и всесторонних знаний, большого мастерства, которое может быть лишь результатом хорошей школы в области практического изучения рисунка и живописи такого сложного и содержательного объекта, каким является человек.

Поэтому в институтах, готовящих профессиональных художников, на рисунок и живопись фигуры человека приходится основная часть времени, отведенного практическим занятием по искусству.

В программах по изобразительному искусству для художественно-графических факультетов педагогических институтов изображению человека также отведено большое место. Это дает возможность будущему художнику-педагогу получить хорошую подготовку по рисунку и живописи. Решение сложной и вместе с тем чрезвычайно интересной задачи изображения человека средствами живописи, несомненно, поможет развитию вкуса, расширению художественного кругозора студентов, выработке своего отношения к произведениям искусства, позволит вести творческую работу по живописи, а главное — исправить приобретенные в этой области знания на то, чтобы успешно решать задачи эстетического воспитания детей в школе.

Постепенно осваивая с помощью гипсовых моделей и живой натуры рисунок головы и фигуры человека, студенты переходят к изображению живой натуры в масляной живописи.

Занятия по живописи головы и фигуры равномерно чередуются с выполнением натурных постановок, предусмотренных программой по рисунку. Это позволяет рассматривать выполнение заданий по живописи как реалистическое изображение хорошо осознанной студентами живой формы, как результат полного ознакомления с ее пластикой и анатомическим строением.

Нарисовать «точно» не означает, что надо наносить все детали, а говорит прежде всего о передаче самого существенного в пластике фигуры. У студентов часто встречается пренебрежительное отношение к подготовительному рисунку, они недооценивают его роли в дальнейшем процессе живописи. Между тем сделанный наскоро, слабый, рыхлый рисунок в дальнейшем, в процессе работы, заставит делать исправления кистью, а это создаст грязь, вялые по живописи места, а главное — начинающий художник теряет уверенность в правильности трактовки формы.

«Надо сперва все изучить законно хорошим приемом, — говорил П. П. Чистяков, — а затем все написать, как видишь» ¹.

Нужно четко представлять себе цель каждого задания и последовательность его выполнения, так как только при этом условии можно получить хорошую подготовку в живописи фигуры человека с натуры.

Какой бы характер ни носила учебная постановка, в живописи необходимо направлять свое внимание на объемно-пространственное восприятие натуры, убедительно передавая влияние воздушной среды на цветовую характеристику предметов. Наряду с этим нужно учитывать цветовую гармонию в целом, подчиняя отдельные сочетания общему колориту.

Особую роль при изображении человека приобретает требование сохранения «большой формы». Частая ошибка начинающего художника — тщательное «разделывание» деталей частей тела, когда не достигнута согласованность всех частей с изображением фигуры в целом. Даже при хорошо построенном, грамотном подготовительном рисунке, работая в живописи над одним из участков фигуры, следует чаще отходить от холста, проверяя единство формы и верность цветовых отношений.

В ходе выполнения этюдов фигуры с натуры необходимо решать и композиционные задачи. Ведь, для того чтобы компоновать фигуру при решении определенного сюжетного замысла, надо прежде всего научиться композиции уже готовой постановки в определенном формате холста. Это обязывает внимательно относиться к выбору места для выполнения учебного этюда.

¹ О. А. Лясковская, П. П. Чистяков, M., изд. Государственной Третьяковской галереи, 1950, стр. 55.

десь решаются такие общие, обязательные для всех учебных этюдов вопросы композиции, как передача движения натуры, общая выразительность постановки и ее пластический замысел, соотношения основных цветовых акцентов, а также передача направленности световых лучей.
На старших курсах студенты выполняют ряд портретов на определенную тему. Конечно, здесь неизбежны определенные трудности. Ведь выявление индивидуальных качеств натуры, будучи в полной зависимости от передачи строения живой формы, — это более высокая творческая ступень.
Работая над портретом, выявляя характерные особенности портретируемого, нужно одновременно помнить о грамотности построения формы. Большое значение приобретает здесь отказ от мелочей и умение делать обобщение. Одновременно с этим необходимо реалистически правдиво передавать особенности живой формы в условиях пространственного решения фигуры в интерьере с определенным освещением.
Все основные длительные задания по живописи головы и фигуры в период обучения на факультете выполняются маслом. Это объясняется тем, что масляные краски позволяют вести длительную работу, переписывать неудавшиеся места, применять различные приемы (корпусное письмо, лессировки), а также работать над этюдом методом «а la prima».
Масляная живопись позволяет убедительно передавать разницу материалов и поверхностей формы, звучность цветовых сочетаний, взаимодействие света и тени, объемность в изображении предметов и, наконец, добиваться выразительности в работе над мелкими деталями. Последнее очень важно, в частности, при работе над портретом, где передача характерных особенностей натуры представляет для начинающего художника известную трудность.
В работе над живописью обнаженной натуры, которая отличается тонкими переходами формы и легкими тональными и цветовыми градациями, уместно использовать прежде всего масляные краски. Однако, чтобы полностью использовать возможности этой техники, необходимо учитывать ее специфику.
Нужно правильно грунтовать холст, уметь подобрать краски, кисти, разбавитель и т. п. Недостатки в этой области затрудняют процесс живописи. Кроме того, знания и навыки технологии живописи позволят будущему учителю лучше объяснять школьникам при посещении музеев особенности произведений того или иного художника, показать его мастерство в использовании изобразительных средств.
Эскизы и этюды к картине
Когда художник ищет композиционное решение жанровой картины, отвечающее его творческому замыслу, он использует различные графические и живописные средства. Работу над эскизами часто начинают с карандашных и акварельных набросков. Такие наброски иногда очень скупые в изобразительных средствах, являются результатом выражения первого образного представления. После этого делается более конкретный эскиз маслом. Конечно, фигуры людей трактуются в нем довольно обобщенно, крупными массами, без детализации формы, но в то же время они должны достаточно убедительно передавать различные движения, тональные и цветовые различия, а также взаимоотношения с той средой, в которой они находятся (в пейзаже или интерьере).
Каждая жанровая фигурная композиция должна иметь свое решение, свой строй, который отличает ее от других композиций, а потому нельзя вести работу на одном композиционном приеме, используя положения, позы и группировки фигур, уже встречающиеся в других работах. Сюжетное распределение фигур в композиции должно полностью зависеть от того жизненного сюжета, который художник выбрал. Сюжет помогает определить и формат эскиза, и особенности композиции, и выбор тех предметов изображения, которые нужно взять более крупными, отведя им главное место. Все то, что играет второстепенную, вспомогательную роль, придется «увести» на второй план, погасить в тоне и цвете.
В полном соответствии с выбранным сюжетом используются и различные приемы освещения, возможности тональной и цветовой насыщенности в изображении фигур персонажей и, конечно, определяется общий колорит.
Именно здесь, в работе над колористическим решением фигур, объединенных общим сюжетом, нужно дать взаимосвязь всех элементов цветового строя. Ведь колорит является одним из главных средств искусства живописи. В работе над эскизом, чтобы передать определенный колорит, краски нужно брать не обособленно, а в отношениях, т. е. во взаимосвязи с соседними тонами и с учетом общего цветового решения.
Чтобы добиться выразительности художественного образа, необходимо работать и над распределением тональных масс, силуэтов темного на светлом фойе и, наоборот, светлого на темном, над пластическим расположением фигур, учитывая направление тех линий, которые они образуют. Все многообразие изобразительных средств и приемов нужно использовать для лучшего выражения выбранного сюжета.
В процессе создания композиции, чтобы сделать картину жизненно убедительной, художнику приходится на основе эскиза выполнять этюды для отдельных персонажей непосредственно с натуры. Этюды эти, разумеется, пишут в тех условиях освещения, в которых задумана картина.
В большинстве случаев этюды выполняются быстро, так как в них нужно уловить характерные особенности позирующего человека, запечатленного в определенном движении и в условиях того или иного состояния дня. Так, например, этюды В. И. Сурикова к «Боярыне Морозовой», написанные с разных людей в условиях серого зимнего дня, помогли художнику придать персонажам картины необходимую убедительность. Благодаря этому каждое лицо и картине находится под влиянием воздушной среды и богато рефлексами от неба. Несмотря на разнообразие цвета в трактовке лиц и фигур, все они объединены колоритом московской зимы. Все это придало живописи большую эмоциональную силу, позволившую так великолепно выразить замысел художника. В. И. Суриков придавал этюдной работе большое значение, тратя много времени и сил в поисках нужных ему типов, предпринимая для этого дальние поездки. В период работы над «Покорением Сибири Ермаком» В. И. Суриков написал много этюдов казаков. Вот строки одного из его писем: «Не знаю, каково будет на Дону, да очень нужно быть там.
Н
² Цит. по ст.: А. Турунов, Как создавалась картина «Покорение Сибири Ермаком», «Искусство», 1937, № 7, стр. 101.
ичего не поделаешь… Лица старых казаков там напишу». В другом письме он сообщает: «Я написал много этюдов, все лица характерные» ².
Среди подготовительных работ И. Е. Репина к «Крестному ходу в Курской губернии» известно несколько этюдов и набросков горбуна. Один этюд сделан в солнечный день и полностью соответствует тому освещению, которое имеется в картине. Есть, однако, продолжительный этюд в другом, повороте, который скорее является портретом этого человека. Очевидно, художника сильно заинтересовал этот характер, В этом этюде видна убедительная и детальная лепка головы и одежды.
Много этюдов и зарисовок бурлаков сделал И. Е. Репин во время своей поездки по Волге. Там он близко познакомился с героями своей будущей картины, собрал богатый материал, который помог ему с такой силой воплотить в картине свой замысел. «…Но я иду рядом с Каниным, не спуская с него глаз, — писал И. Е. Репин в «Далеком близком», — и все больше и больше нравится он мне: я до страсти влюбляюсь во всякую черту его характера и во всякий оттенок его кожи и посконной рубахи. Какая теплота в этом колорите!» ³.
В
³ И. Е. Репин, Далекое близкое, M. «Искусство», 1949, стр. 257.
картине «Бурлаки на Волге» можно видеть, насколько жизненны и убедительны типы бурлаков, выполненные на основе этюдов и многочисленных карандашных набросков с натуры. Несмотря на детальную лепку тела и одежды, группа фигур сохраняет цельность силуэта, что так важно для общей композиции. Все персонажи объединены одной темой, заняты одной тяжелой физической работой, но фигуры бурлаков в картине не повторяют полностью движений друг друга, в их изображении достигнуто большое пластическое разнообразие. Так, для крайнего слева бурлака, который выделяется четким силуэтом на фоне пейзажа, найдено очень выразительное движение. Эта согнутая фигура с низко опущенной рукой является одним из главных образов картины. Фигура второго бурлака — Канина — в целом повторяет то же движение, но сильно отличается от первой фигуры по пластике. Третий, высокий бурлак с трубкой во рту, очень отличен от соседних как по своему движению, так и по типажу, по тональному решению тела и одежды. Соседняя с ним сильно согнутая фигура опять вносит большое разнообразие в общую группу и т. д.
Умело подбирая на основе собранного этюдного материала отдельные позы и находя в них пластическое разнообразие, художник не отошел от жизненности сюжета, создав реалистическое произведение большой эмоциональной силы.
Большой правдой, выразительностью композиционного решения и мастерством в живописи отличается одно из лучших произведений советского изобразительного искусства — картина Б. В. Иогансона « На старом уральском заводе».
Непримиримое столкновение противостоящих друг другу социальных сил в дореволюционной России дано здесь путем показа типически обобщенных характеров.
Великолепно передан в картине образ рабочего, показано его моральное превосходство над капиталистом. Глаза рабочего светятся ненавистью и гневным протестом против невыносимой эксплуатации. Смело вылеплены художником черты его лица. Пластически красива вся фигура. Сильные руки усиливают общую выразительность.
Этюд одетой фигуры
Для первой постановки по живописи фигуры маслом подбирают натурщика хорошего сложения. Одежда рекомендуется простая, хорошо облегающая анатомические формы, активная и определенная по цветовым отношениям, но не пестрая. Фон выбирают гладкий, нейтральный по цвету. Прежде чем приступить к рисунку, нужно рассмотреть модель, выбрав место, с которого четко лепится форма. Нельзя садиться слишком близко к постановке — это сильно затруднит задачу целостного восприятия фигуры. Расстояние до модели должно быть не меньше, чем два ее роста.
Сначала делают небольшой эскиз, в котором находят наилучшее композиционное решение и распределяют тональные и цветовые массы, наметив обобщенно освещенные места и тени на фигуре и их отношение к фону. Затем приступают к выполнению подготовительного рисунка. Его выполняют или сразу на холсте, или на бумаге в размер холста. Выполненный рисунок с бумаги переводят на холст при помощи припороха. Подготовительный рисунок на бумаге облегчит поиски пропорции и построение, так как на бумаге легче стирать, а также проводить вспомогательные линии. При компоновке фигуры нужно учесть движение натуры, установить размер рисунка и распределить всю постановку на листе.
В том случае если натура изображается в положении стоя, нужно наметить линию центра тяжести.
У стоящей фигуры с опорой на две ноги отвес пройдет через яремную ямку и лобковое сочленение к плоскости опоры. Если человек опирается на одну ногу, то линия центра тяжести пройдет от яремной ямки к внутренней лодыжке ноги, несущей нагрузку. Затем определяют пропорции и движение натуры, намечая направления основных частей тела, определяют, наклон плечевого пояса по отношению к тазовому и вспомогательной линией соединяют коленные чашечки. Решив обобщенно взаимосвязь частей фигуры в той же последовательности, что и в заданиях по рисунку, нужно уточнить характеристику и движение анатомической формы тела. Линии в подготовительном рисунке должны быть четкими, хорошо определяющими форму, тогда его будет легко переводить на холст.
В одетой фигуре необходимо проследить ее анатомическое строение, тогда случайные складки не собьют рисунок. Пластика должна отвечать внутреннему строению фигуры, так как только тогда можно убедительно выразить движение натуры, ее положение в пространстве. Чтобы лучше понять строение фигуры, поставленной в определенном повороте, многие мастера искусства для изображения на картине одетого человека делали вспомогательные рисунки обнаженного натурщика в той же позе. Наглядным примером этого служат рисунки А. А. Иванова к «Явлению Христа народу», рисунки П. А. Федотова к «Завтраку аристократа» и многие другие.
В процессе построения рисунка одетой фигуры можно обобщенно, легкими, линиями намечать под внешним покровом одежды формы обнаженной фигуры. Для первых заданий лучше рисовать натурщика без пиджака, который скрывает строение торса и поэтому затрудняет пластическое решение. Тонкие ткани лучше облегают фигуру, а направления их складок хорошо подчеркивают форму и ее движение. Чтобы лучше выявить форму, заканчивая подготовительный рисунок, можно затемненные участки и крупные складки слегка заштриховать, не давая, однако, полного тонального решения. Переведенный припорохом на холст рисунок нужно усилить для четкости угольным карандашом, сверяя с натурой, а затем, смахнув излишний уголь, прорисовать тонкой колонковой кистью акварелью коричневого цвета.
Начинать писать нужно с подмалевка, по возможности без белил, проложив теневые участки и определив освещенные места. Тут же необходимо взять верные цветовые отношения. Находя большие, тональные массы, нужно выявить общую силуэтность фигуры к фону. В первых постановках лучше, когда теневые места натуры будут темнее фона, а освещенные несколько светлее. В дальнейшем же тональные отношения между натурой и фоном можно подбирать в соответствии с разными задачами. В живописи фигуры и фона нужно передать ощущение пространства. Если этого не достичь, то получится, что фон как бы «приклеен» к модели. Нельзя также допускать резкой границы теневой части с фоном, что затрудняет передачу объемной формы.
После обобщенной прописки основных участков изображения переходят к лепке форм головы, торса, рук, Обобщенно прописывают нижнюю часть постановки, которая в комнатных условиях обычно несколько затемнена. Решая задачу выявления формы, нужно передавать и индивидуальную характеристику фигуры, ее движения.
Размеры холстов для этих работ рекомендуются сравнительно небольшие, а потому не следует увлекаться мелкой детализацией форм лица, рук, деталей одежды и интерьера. Нужно уметь грамотно передать фигуру в условиях определенного освещения. При этом нельзя писать пряди волос, мелкие формы лица и другие детали, не наметив сперва большую форму. Неправильно начинать в этюде фигуры, например, у кистей рук сразу же выписывать отдельные пальцы. Кисть руки нужно наметить сначала обобщенно, угадав сочетания красок и основные светотеневые отношения, не нарушая подготовительный рисунок. Те части фигуры, которые находятся ближе к нам и к свету, видны более контрастно, поэтому и изображать их лучше пастозно, корпусно. В то же время в теневых участках и в более удаленных местах постановки отношения мягче. Воздушная среда, в которой находится постановка, смягчает границы формы.
Если заняться изображением какой-либо находящейся в тени детали фигуры обособленно, то можно допустить ошибку, так как эта деталь будет выписана слишком резко. В то же время, если взглянуть на натуру целиком, то видно, что это место как бы «тонет» в общей большой тени, и мы его почти не замечаем. Поэтому наряду с изучением формы в ходе работы над живописью нужна и непосредственность в передаче натуры, нужно смотреть просто, больше доверяя своим наблюдениям, П. П. Чистиков так определял эту задачу: «Если хочешь скопировать верно колера, то смотри более на натуру и как можно меньше занимайся палитрой: выбирай, составляй колера просто, без предубеждения, что бросится или покажется нужным, то и мешай и бросай на холст» ⁴.
При этом, однако, П. П. Чистяков не отрицал и анализа в постижении законов живописи и в дальнейшем, в ходе работы, советовал долго и внимательно рассматривать натуру при определении цветовых отношений какого-либо участка формы. Быструю прописку он рекомендовал в основном в начале работы, на стадии обобщенного решения.
Весь процесс живописи нужно вести отношениями. Нельзя писать освещенную часть формы, не сравнивая ее по цвету с теневой частью и не согласуя с общим колористическим строем постановки. Среди многочисленных складок одежды нужно прежде всего изображать самые крупные, характерные. В освещенной части фигуры они могут быть выполнены очень контрастно и объемно. Полезно изучать изображения складок на драпировках у больших мастеров, и в частности у А. А. Иванова в его многочисленных подготовительных этюдах, где мастерски, детально и в то же время с большими обобщениями передана их форма, выявляющая движение тела.
В более этюдной форме, но тоже с большим обобщением складок трактована одежда в работе В. А. Серова «Дети».
Подводя этюд к концу, нужно отойти от мольберта на несколько шагов и постараться обобщенно взглянуть на всю постановку, сравнив ее с изображением на холсте. В этот период работы П. П. Чистяков опять советовал довериться своему непосредственному отношению к изображаемому и смело обобщить или выявить то характерное, что присуще данной натуре.
4. Н. Молева, Э. Белютин, П. П. Чистяков теоретик и педагог, М., Изд-во Академии художеств СССР, 1953, стр. 164.
Последовательность выполнения этюда одетой фигуры
После аудиторной работы студенты выполняют дома и в стенах института несколько этюдов поколенных изображений натурщиков. Размер этюда в этом случае будет несколько больше. Основными задачами здесь является композиционное размещение и решение на холсте больших живописных масс, а также передача средствами рисунка и живописи взаимосвязи частей фигуры в характерной для данной натуры позе. Хотя эти задания близки к портретным, но в них не требуется решать весь сложный комплекс портретных задач. Данные постановки рассчитаны не на выявление психологической характеристики изображаемых лиц, а на передачу средствами живописи пластических решений натуры, находящейся в различных позах и в условиях определенного удаления от окна.
Перед каждой работой нужно сделать несколько эскизных набросков в карандаше и в цвете, найди композиционное размещение изображения па заданном формате холста и основные цветовые отношения. В подготовительном рисунке нужно верно передать взаимосвязь всех частей и очень точно выявить форму головы, торса и рук. Живопись рук, особенно кистей, пожалуй, и явится в этой работе наиболее сложной задачей, так как практики у студентов в этой области еще мало.
Выполняя подмалевок, надо постараться раскрыть основные цветовые отношения, не оставляя надолго холст незаписанным, так как белые места образуют сильный контраст к уже выполненным в цвете участкам и последние воспринимаются в соседстве с ними неверно. В этом случае трудно определить силу тона изображаемого участка с учетом окружения, которое еще не намечено в тоне. Найдя взаимоотношения освещенных и теневых масс между собой и их отношение к фону, начинают выявлять корпусными мазками наиболее освещенные места, полутона, тени и рефлексы, более четко решая сильно освещенные выступающие формы и мягче, обобщеннее — теневые участки и фон. В работах начинающих художников часто наблюдается разбеленность живописи, неумение и боязнь взять тот или иной участок в полную силу тона. Особенно часто это встречается при решении освещенных мест, когда все части формы берутся одинаково светло, без учета того, что некоторые участки несколько повернуты от источника света и, следовательно, должны быть темнее. Иногда же светлые поверхности и блики учащиеся пытаются передать почти одними белилами, что не выявляет ни формы, ни нюансов светотени. Грубой ошибкой является попытка теневые места решать тем же цветом, что и освещенные, только утемнив его. Другая ошибка — составление тона для теневых мест путем примеси черной краски. В действительности освещенные и теневые места различны по цветовым характеристикам, хотя иногда могут иметь местами близкие тона.
Взаимосвязи всех частей фигуры нужно добиваться не только в подготовительном рисунке, но и в процессе живописи этюда. Так, имея в подмалевке обобщенную прокладку всех частей изображения, нужно стараться, чтобы дальнейшая работа по живописи какой-либо части натуры согласовывалась с общим колористическим строем, освещением и влиянием воздушной среды, объединяющей всю постановку. Это нужно учитывать и при работе над мелкими формами.
В выполнявшихся небольших учебных этюдах фигуры не ставилась задача передачи материала и всех особенностей поверхностей формы, теперь же нужно учиться передавать характеристики одежды, тела, волос, драпировки и т. д. Материал нужно передавать не скрупулезностью выписывания мелких деталей (ворс шерстяной кофты или отдельные волоски в прическе), а верностью тона, цвета, различной степенью плотности мазка, различной контрастностью в решении освещенных и затемненных участков формы и, наконец, определением способности той или иной поверхности отражать световые лучи. Все это можно решить и средствами обобщенной передачи натуры, не впадая в излишнюю дробность.
Великолепным примером поколенного изображения фигуры в комнатных условиях может служить работа Ф. Л. Малявина «Девушка с книгой». Это не учебный этюд, а творческая работа мастера, причем, по-видимому, довольно продолжительная по времени написания. Между тем она очень показательна и в отношении решения тех учебных задач, которые стоят перед студентом в живописи натуры. Рассматривая эту портретную работу, можно сразу заметить принцип выявления формы натуры, где, в частности, очень убедительно, свободными мазками, выполнены руки. Хорошо прослежена пластическая взаимосвязь шеи, плечевого пояса, торса и рук.
Некоторые задания для студентов-заочников предусматривают выполнение этюдов фигур в рабочих костюмах в производственной обстановке. При самостоятельной организации постановки этого типа студенты должны стараться придать натурщику выразительную позу, характерную для его профессии и органически связанную с интерьером. В то же время постановка должна быть простой, без вычурных, надуманных положений натуры. Конечно, такая постановка не заменит подлинно жизненной сцены, так как в ней неизбежны некоторые условности учебного характера. В этой работе нужно стараться передать специфику профессии, связь фигуры с предметами обстановки. В дальнейшем желательно писать занятых различным трудом людей непосредственно на производстве. Если у натурщика будет спец^.одежда, то нужно позаботиться, чтобы она естественно сидела на фигуре. Успех работы во многом будет зависеть от качества компоновки самой постановки. Очень важно найти выразительный поворот головы, а также движения рук и положение всей фигуры по отношению к источнику света. Предметы в интерьере должны быть спокойными по тонам, не отвлекать внимание зрителя от фигуры.
Тематика задания предусматривает большие возможности выбора натуры. Это может быть учитель в классе, рабочий в мастерской, тракторист за ремонтом трактора, художник за работой над картиной, убирающая овощи колхозница и т. п.
Лучше всего, если будет позировать не случайно приглашенный натурщик, а человек той профессии, специфику которой студент хочет отобразить. Тогда не нужно будет долго подбирать нужную позу, передающую, например, специальность тракториста: позирующий сам найдет простое, но жизненно убедительное положение. Нужно только проследить, чтобы фигура была удачно повернута к источнику света, т. е. чтобы четко лепилась форма. Цветовое решение постановки в значительной мере будет продиктовано спецификой той профессии, которой владеет изображаемый человек. Не нужно увлекаться пестротой в одежде и предметах интерьера, Лучше сделать постановку с простыми, но ясными цветовыми отношениями при общем сдержанном колорите. В этой работе студент сталкивается с задачей реалистической передачи фигуры в связи с интерьером, где особое значение приобретает композиционная сторона. Такие постановки в курсе живописи носят учебный характер, где основное внимание направлено на изучение «живой формы», на передачу характерной фигуры человека средствами живописи. В то же время нельзя изолировать работу от творческих задач, встающих при изображении человека определенной профессии, т. е. задач композиционного портрета. Нельзя забывать, что по курсу композиции студенты также выполняют портретное задание в производственной обстановке, где работа на основе творческих замыслов является главнейшей задачей. Пример изображения человека в процессе труда можно видеть в работе, показывающей старого художника в своей мастерской.
Один из этюдов одетой фигуры студенты выполняют в стенах института как постановку жанрового характера в несложном интерьере и с небольшим натюрмортом. Принципиально эта работа мало чем отличается от предыдущих, но она вносит разнообразие в общую тематику постановок и ставит перед студентами задачу решения фигуры в интерьере. Натурщица, например, может изображать домашнюю хозяйку, сидящую у стола, на котором лежат свежие фрукты и стоит что-либо из кухонной посуды. Поза ее соответствует занятости определенным делом, например чисткой овощей, вытиранием посуды и т. д. В постановке нужно найти тесную сюжетную взаимосвязь между фигурой и окружающими ее предметами. Интерьер может быть очень простым, ограниченным углом комнаты, ширмой и т. д. Лучше подбирать все комнатные постановки в целом спокойными по цвету, без пестрых тканей. В то же время на переднем плане среди предметов и натюрморта могут быть и яркие овощи, полотенце с несложным узором, а в одежде натурщицы — контрастные сочетания тонов. Постановку располагают таким образом, чтобы главное внимание рисующего было обращено на изображение головы, торса, рук. Лучше, если ноги натурщицы будут в тени или частично прикрыты каким-нибудь предметом, так чтобы они не отвлекали внимание зрителя от основного сюжетного момента. Приступая к эскизу длительного этюда, нужно внимательно отнестись к выбору точки зрения и к композиционному расположению на избранном формате холста.
Нельзя выполнять на холсте сначала рисунок фигуры, а потом «пристраивать» к нему предметы интерьера и натюрморт. Сразу же нужно наметить плоскость пола, на котором расположена постановка, дать перспективное построение стола с натюрмортом, одновременно определив расположение фигуры. Только после этого можно уверенно заниматься построением рисунка фигуры, все время учитывая соседство окружающих предметов.
Подготовительный рисунок можно считать выполненным, когда определены и охарактеризованы объемные формы фигуры и убедительно передано ее движение, отвечающее замыслу постановки. Работая над живописным решением, необходимо постоянно помнить о взаимосвязи всех предметов, об общем для них источнике света, придерживаясь изложенных выше принципов решения освещенных и затемненных мест постановки. Вместе с тем нужно не упускать из виду общей характеристики колорита. Уже в начале работы надо определить диапазон тональных градаций, найти самое светлое пятно и, как камертон, самое темное,
В этой работе более полного решения требуют и пространственные задачи живописи фигуры в окружении интерьера. Наряду с верным распределением тональностей различных планов здесь уместно использовать и возможности пастозной кладки в живописи находящихся впереди предметов и легких тонкослойных прописок для второго плана.
Работая над деталями и выявляя характерные особенности позирующего человека, нужно следить за тем, чтобы не впасть в излишнюю дробность и обособленное перечисление имеющихся в постановке предметов. Ввиду того что задание длительное, нужно учитывать технологические особенности масляных красок, так как писать можно только по сырому слою или по хорошо просохшему, но ни в коем случае не на полувысохшей краске. В последнем случае неизбежно пожухание верхнего слоя, наносимого на предыдущий. Такие места сильно потускнеют, и их придется восстанавливать после высыхания протиркой маслом, но это далеко не всегда приводит к желаемым результатам.
Упражнения в живописи фигуры при сюжетной взаимосвязи с предметами интерьера необходимы как для общей практики в живописи, так и для работы над эскизами к композициям жанрового характера. Такая практика дает возможность в работах на жанровые сюжеты более убедительно передавать фигуры в их органической связи с окружающими бытовыми предметами.
В процессе обучения живописи нужно внимательно относиться к выбору места для работы, с которого хорошо читается вся постановка. Одна и та же постановка дает возможность выбирать место, помогающее решать определенные учебные задачи. Так, например, некоторым студентам, вяло передающим цветовые отношения, полезно писать модель с того места, где отношения света и тени значительно контрастнее. И наоборот, тем, у кого живопись обычно слишком жестка и контрастна, можно рекомендовать писать эту же натуру с освещенной стороны, где удобнее вести работу на тонких градациях.
Будет ошибочным полагать, однако, что различные учебные постановки можно выполнять, занимая в мастерской одно и то же место. Это сильно ограничит возможности в обучении живописи фигуры при различных условиях освещения.
Многие начинающие художники тяготеют к эффектному и броскому решению композиции, равнодушно относясь к достоинствам постановки, основанной на неярких, скромных цветовых отношениях, не замечая имеющиеся в ней богатые возможности для живописи.
Здесь большую роль приобретает вопрос воспитания художественного вкуса и понимания задач подлинного искусства. В этих целях полезно больше практиковаться в самостоятельном подборе натурных постановок как в мастерской института, так и дома.
Нужно делать композицию постановки в определенном колорите, ограничивая реквизит и цвета драпировок, создавать постановку на зависимость светотеневых отношений, на сюжетную взаимосвязь позирующего человека с окружающими предметами. Для будущего художника-педагога это явится хорошей практикой и, несомненно, поможет в работе над домашними заданиями.
Работая над этюдом самостоятельно созданной постановки, начинающему художнику нужно регулярно практиковаться в передаче больших тональных масс и основных цветовых отношений. Кроме того, в процессе творческой работы приходится жертвовать несущественными деталями ради гармонии целого. Этому нужно учиться как при подборе предметов постановки, так и при ее живописном решении.
Умение цельно видеть и выявлять главное особенно важно в работе над эскизами композиций. Выдающиеся живописцы всегда придавали этому большое значение. Сравнивая их эскизы с самой картиной, нетрудно заметить проделанные художником обобщения, отбор главного для окончательного решения сюжета и использование наиболее выразительных живописных средств. Об этом свидетельствуют и многие высказывания мастеров.
И. Е. Репин, например, так писал о своей работе над «Запорожцами»: «Всё время работал над общей гармонией картины. Какой это труд! Надо каждое пятно, цвет, линию, чтобы выражали вместе общее настроение сюжета и согласовались бы и характеризовали бы всякого субъекта в картине. Пришлось пожертвовать очень многим и менять многое и в цветах и личностях, конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть» 5.

⁵ Цит. по ст.: Б, Яковлев, Цвет в живописи, «Художник», 1961, № 3, стр. 31.

Иллюстрации

В. А. Серов. Натурщик. Масло

В. А. Серов.
Девушка, освещенная солнцем.
Масло.
В. А. Серов. Дети. Масло.
В. И. Суриков. Девушка с гитарой. Акв.
И. Е. Репин. Горбун. Масло.
И. Е. Репин. Портрет актрисы П. А. Стрепетовой. Масло.
Ф. А. Малявин. Девушка с книгой. Масло.
Н. А. Касаткин. Шахтёрка. Масло.
А. Е. Архипов. Крестьянка. Масло.
Г. Г. Ряжский. Делегатка. Масло.
Живопись фигуры — А. А. Унковский
Задачи обучения живописи фигуры человека
Высокое искусство… проявляет себя в сущности, в черте. Эффект, колорит — это вспомогательные средства. Ими нужно пользоваться в меру. Без идей нет высокого, поэтому всё — краски, свет и пр. — должно быть подчинено смыслу в серьезной картине.
Человек является самым сложным и содержательным объектом изобразительного искусства.
Русская и мировая живопись богата выдающимися примерами изображения человека — неиссякаемого источника творчества художника. Изучение человека, его сложного богатства настолько важно и существенно, что охватило все виды, жанры и области искусства.
При всем различии творческих методов, стилевых особенностей и направлений в искусстве выдающиеся мастера живописи всегда исходили в своей работе из глубокого изучения изображаемого человека. Именно это в первую очередь и давало им возможность правдиво и вдохновенно воплотить свои творческие замыслы.
Наряду с великолепными образцами портрета и жанровой картины видное место в искусстве заняли полотна с изображением обнаженной фигуры. Среди русских художников большое внимание уделяли этому живописцы, учившиеся в Академии художеств. Сохранившиеся до сего времени в музеях их академические этюды говорят о серьезном изучении пластики живой формы.
Замечательными образцами живописи обнаженной фигуры в условиях пленера служат этюды Александра Иванова, выполненные им на открытом воздухе. Эти работы отличаются звучностью цвета в передаче воздушной среды и фигур на природе, богатством разнообразных рефлексов от неба, зелени и других окружающих предметов.
Бесценную галерею больших исторических и жанровых композиций и раскрывающих духовный мир человека портретов оставили нам многие выдающиеся русские художники, в особенности такие мастера живописи, как В. И. Суриков, И. Е. Репин, В. А. Серов.
В лучших произведениях советского изобразительного искусства, идущего по пути социалистического реализма, решалась задача образного изображения человека нашей эпохи.
Эта ответственная задача требует от живописца, кроме общей культуры и всесторонних знаний, большого мастерства, которое может быть лишь результатом хорошей школы в области практического изучения рисунка и живописи такого сложного и содержательного объекта, каким является человек.
Поэтому в институтах, готовящих профессиональных художников, на рисунок и живопись фигуры человека приходится основная часть времени, отведенного практическим занятием по искусству.
В программах по изобразительному искусству для художественно-графических факультетов педагогических институтов изображению человека также отведено большое место. Это дает возможность будущему художнику-педагогу получить хорошую подготовку по рисунку и живописи. Решение сложной и вместе с тем чрезвычайно интересной задачи изображения человека средствами живописи, несомненно, поможет развитию вкуса, расширению художественного кругозора студентов, выработке своего отношения к произведениям искусства, позволит вести творческую работу по живописи, а главное — исправить приобретенные в этой области знания на то, чтобы успешно решать задачи эстетического воспитания детей в школе.
Постепенно осваивая с помощью гипсовых моделей и живой натуры рисунок головы и фигуры человека, студенты переходят к изображению живой натуры в масляной живописи.
Занятия по живописи головы и фигуры равномерно чередуются с выполнением натурных постановок, предусмотренных программой по рисунку. Это позволяет рассматривать выполнение заданий по живописи как реалистическое изображение хорошо осознанной студентами живой формы, как результат полного ознакомления с ее пластикой и анатомическим строением.
Нарисовать «точно» не означает, что надо наносить все детали, а говорит прежде всего о передаче самого существенного в пластике фигуры. У студентов часто встречается пренебрежительное отношение к подготовительному рисунку, они недооценивают его роли в дальнейшем процессе живописи. Между тем сделанный наскоро, слабый, рыхлый рисунок в дальнейшем, в процессе работы, заставит делать исправления кистью, а это создаст грязь, вялые по живописи места, а главное — начинающий художник теряет уверенность в правильности трактовки формы.
«Надо сперва все изучить законно хорошим приемом, — говорил П. П. Чистяков, — а затем все написать, как видишь» ¹.
Нужно четко представлять себе цель каждого задания и последовательность его выполнения, так как только при этом условии можно получить хорошую подготовку в живописи фигуры человека с натуры.
Какой бы характер ни носила учебная постановка, в живописи необходимо направлять свое внимание на объемно-пространственное восприятие натуры, убедительно передавая влияние воздушной среды на цветовую характеристику предметов. Наряду с этим нужно учитывать цветовую гармонию в целом, подчиняя отдельные сочетания общему колориту.
Особую роль при изображении человека приобретает требование сохранения «большой формы». Частая ошибка начинающего художника — тщательное «разделывание» деталей частей тела, когда не достигнута согласованность всех частей с изображением фигуры в целом. Даже при хорошо построенном, грамотном подготовительном рисунке, работая в живописи над одним из участков фигуры, следует чаще отходить от холста, проверяя единство формы и верность цветовых отношений.
В ходе выполнения этюдов фигуры с натуры необходимо решать и композиционные задачи. Ведь, для того чтобы компоновать фигуру при решении определенного сюжетного замысла, надо прежде всего научиться композиции уже готовой постановки в определенном формате холста. Это обязывает внимательно относиться к выбору места для выполнения учебного этюда.
Здесь решаются такие общие, обязательные для всех учебных этюдов вопросы композиции, как передача движения натуры, общая выразительность постановки и ее пластический замысел, соотношения основных цветовых акцентов, а также передача направленности световых лучей.
На старших курсах студенты выполняют ряд портретов на определенную тему. Конечно, здесь неизбежны определенные трудности. Ведь выявление индивидуальных качеств натуры, будучи в полной зависимости от передачи строения живой формы, — это более высокая творческая ступень.
Работая над портретом, выявляя характерные особенности портретируемого, нужно одновременно помнить о грамотности построения формы. Большое значение приобретает здесь отказ от мелочей и умение делать обобщение. Одновременно с этим необходимо реалистически правдиво передавать особенности живой формы в условиях пространственного решения фигуры в интерьере с определенным освещением.
Все основные длительные задания по живописи головы и фигуры в период обучения на факультете выполняются маслом. Это объясняется тем, что масляные краски позволяют вести длительную работу, переписывать неудавшиеся места, применять различные приемы (корпусное письмо, лессировки), а также работать над этюдом методом «а la prima».
Масляная живопись позволяет убедительно передавать разницу материалов и поверхностей формы, звучность цветовых сочетаний, взаимодействие света и тени, объемность в изображении предметов и, наконец, добиваться выразительности в работе над мелкими деталями. Последнее очень важно, в частности, при работе над портретом, где передача характерных особенностей натуры представляет для начинающего художника известную трудность.
В работе над живописью обнаженной натуры, которая отличается тонкими переходами формы и легкими тональными и цветовыми градациями, уместно использовать прежде всего масляные краски. Однако, чтобы полностью использовать возможности этой техники, необходимо учитывать ее специфику.
Нужно правильно грунтовать холст, уметь подобрать краски, кисти, разбавитель и т. п. Недостатки в этой области затрудняют процесс живописи. Кроме того, знания и навыки технологии живописи позволят будущему учителю лучше объяснять школьникам при посещении музеев особенности произведений того или иного художника, показать его мастерство в использовании изобразительных средств.
¹ О. А. Лясковская, П. П. Чистяков, M., изд. Государственной Третьяковской галереи, 1950, стр. 55.
Выполнение этюда одетой фигуры человека в интерьерной обстановке
Тема занятий 3.4.8.5: Выполнение этюда одетой фигуры человека в интерьерной обстановке (масло, А2) – 18 час.
Тип занятий — комбинированные.
Цель занятий: передавать материальные, пластические и колористические качества предметов, применять теорию цветоведения и правила композиции, соблюдать технологию живописных материалов.
Задачи занятий:
Обучающие: научить выполнять живописную работу маслом, передать характер фигуры и увязать её с интерьером.
Развивающие: развивать живописно-пластическое видение тонально-цветовых отношений, вырабатывать умения выполнять живописную работу фигуры маслом используя различные технические приёмы.
смелость и аккуратность в обращении с живописным материалом «масло».
Наглядность: https://www.youtube.com/watch?v=Y4DAyf0Cyl4 – фигура в интерьере.
Главной задачей данного этюда является изображение фигуры человека в связи с окружающим интерьером.
Порядок выполнения работы
Расположить изображение в формате, сделать линейный рисунок.

Передать лаконичными средствами натурные впечатления от постановки, учитывая анатомическое строение фигуры.

Передать тональные и цветовые особенности фигуры.

Передать объём, освещение и колорит постановки.

Работу начать с маленького односеансного этюда, в котором решите компоновку и основные цветовые отношения. Затем перейти к многосеансному этюду. Над ним работать примерно в том же порядке, как и обычно.
Возможно, что отсутствие яркой одежды и близко расположенных к фигуре человека ярких предметов натюрморта устранит и заметные цветовые рефлексы на каких-то частях фигуры. Взаимодействие цветов фигуры и окружающей ее среды может выразиться в более тонких, трудноуловимых рефлексах, в более сдержанных цветовых оттенках.
В то же время усилится влияние цвета стен помещения, пола и больших предметов на цветовой строй фигуры, хотя их отсветы могут выглядеть значительно мягче, чем рефлекс от какого-нибудь близко расположенного к фигуре яркого предмета. Богатство цветовых оттенков в данном случае не уменьшается.
Цветовое воздействие окружающих предметов на фигуру различно в разных ее частях: на верхнюю часть фигуры (лицо, волосы, рубашка) сильнее влияет цвет стен, особенно если одна из стен находится близко; в нижней части фигуры можно наблюдать более сильное влияние цвета пола, в особенности если пол крашеный. Кроме того, разные части фигуры обычно неодинаково освещаются. Поэтому цвет открытых частей тела и одежды не может быть одинаковым наверху, внизу и со всех сторон, даже если на вашем натурщике одноцветный костюм. Если вы все время держите в поле зрения всю натуру целиком и беспрестанно сравниваете разные ее части, то эти цветовые изменения не ускользнут от вас.
натюрморт, портрет, фигура человека – тема научной статьи по наукам об образовании читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка
1УДК 372.874 ББК 74.268.51
УЧЕБНАЯ ПОСТАНОВКА ПО ЖИВОПИСИ: НАТЮРМОРТ, ПОРТРЕТ, ФИГУРА ЧЕЛОВЕКА
М. Л. Макарова, Е. В. Воронина, Н. А. Кирсанов
Аннотация. В статье рассматриваются теоретические и практические вопросы организации и значения учебной постановки по живописи для студентов художественно-графических факультетов. Определяются основные принципы и правила создания учебной постановки, обозначены ее цели и задачи. От умения правильно организовать натюрморт, портрет или фигуру человека в аудитории или на пленэре зависит конечный результат всего учебного процесса по данной дисциплине. Хорошо организованные учебные постановки способствуют приобретению студентами и развитию у них умений и навыков, необходимых им для дальнейшей профессионально-художественной и творческой деятельности. Статья адресована студентам педучилищ, педвузов, художникам-педагогам и читателям, интересующимся вопросами живописи.
Ключевые слова: живопись, педагогика, учебная постановка.
EDUCATIONAL SETTING IN PAINTING: STILL LIFE, PORTRAIT, HUMAN FIGURE
M. L. Makarova, E. V. Voronina, N. A. Kirsanov
Abstract. The article deals with theoretical and practical issues of organizing educational setting in painting and its importance for students of art-graphic faculties. The final result of the studying process of this subject depends on the skill to arrange still life, portrait, and human figure correctly in a classroom or in the open air. Well-organized educational settings help students to obtain and develop the skills necessary for further professional artistic and creative activity. The article defines the main principles and rules for the preparation of the training setting, as well as its goals and objectives. The article is for students of pedagogical schools, pedagogical universities, art teachers and readers interested in art.
Keywords: painting, pedagogy, educational setting.
Ведущим методом учебной и творческой работы будущих бакалавров художественно-педагогических вузов является рисование и письмо с натуры. Окружающая действительность служит нескончаемым источником вдохновения как для художника-профессионала, так и для начинающего живописца. Работа с натуры формирует реалистическое мировоззрение. Познание будущими бакалаврами объективных зако-
нов природы и жизни помогает им накапливать компетенции, специальные знания и навыки для дальнейшей творческой деятельности и проявления индивидуальности. Важно, чтобы в процессе обучения живописи студенты учились видеть окружающую жизнь глубоко и всесторонне, открывать в ней источник вдохновения.
Д. Н. Кардовский писал: «Методика преподавания должна быть построена на следующих
принципиальных положениях: обучение рисунку и живописи от начала и до конца должно вестись только по натуре» [1, с. 49]. Также художник придерживался точки зрения, что моделью может быть нечто, привлекающее внимание: натюрморт, красивая женская или мужская голова, интересно одетая или обнаженная фигура человека.
В современной образовательной ситуации учебные постановки рассматриваются как комплекс заданий в рамках определенных программ. Они являются основой обучения живописи с натуры, главным методом изучения изобразительной грамоты и формирования творческих способностей, компетенций будущих бакалавров. Искусству организации натурной постановки под живопись всегда уделяется большое профессиональное внимание.
Методология обучения живописи с натуры в вузе связана с выполнением обучающимися упражнений и работой над учебными заданиями. Теоретические вопросы, касающиеся постановок по живописи, отражены в научных трудах известных ученых, художников-педагогов — Н. Н. Ростовцева, В. С. Кузина, Е. В. Шоро-хова, С. П. Ломова, А. А. Унковского и др. Основываясь на своем опыте преподавания, авторы данной статьи считают необходимым раскрыть общее понимание постановочных задач, которые в целом проявляются в жанре натюрморта, портрета или изображения фигуры человека.
Исходя из профессиональных компетенций, обозначенных в разделе педагогической деятельности федерального государственного образовательного стандарта высшего образования, мы рассматриваем обучение живописи натюрморта, портрета или фигуры человека с точки зрения выделения однотипных живописных задач «для достижения личностных, мета-предметных и предметных результатов в обучении» [2, с. 7].
Использование единых закономерностей в обучении при составлении натурных постановок как натюрморта, так и портрета будет способствовать становлению профессионального восприятия натуры студентами бакалавриата и усвоению ими сущности создания живописного изображения. Особенно актуален этот вопрос в настоящее время, когда необходимо добиться высоких результатов, а количество ча-
сов на подготовку профессионалов по предмету «Живопись» весьма ограничено.
Весь процесс обучения студентов построен на выполнении ими системы специальных натурных постановок. Удачно составить их довольно не просто. От умения правильно организовать натюрморт, портрет или фигуру человека зависит конечный результат всего учебного процесса по живописи. Создание интересной постановки требует от педагога творческого подхода. Каждый преподаватель вуза организует ее по-своему. На характер учебной постановки влияет отношение преподавателя к действительности, при этом проявляются его художественный вкус, склонности, жизненный и творческий опыт.
Особенность работы над натюрмортом, портретом или фигурой человека состоит в том, что их можно ставить и писать в различных условиях: при естественном освещении и искусственном, в аудитории и на пленэре. Можно разнообразить композиции через комбинации объектов, драпировок, точек наблюдения.
Для успешного решения учебно-творческих задач по живописи желательно организовать натурную постановку таким образом, чтобы она была композиционно интересной и методически правильно сформированной.
Создание постановки начинается с четкого определения учебной задачи, затем обдумывает-ся ее содержание, сюжет и только потом приступают к составлению самой постановки. Тему или сюжет может подсказать какой-либо привлекательный предмет, объект, ассоциация или увиденное яркое событие. Интересные для постановки предметы, сюжеты находятся повсюду. Это и яркие цветы на лугу, и первые грибы в лесу. Поездка на море может вдохновить создать композицию в стиле марина, а отдых на даче — написать фигуру на пленэре. Ужин в тесном семейном кругу на кухне навевает образ чайного или кофейного натюрморта либо постановок на тему: «Завтрак», «Обед», «Ужин». Богатейший материал для всевозможных живописных решений дадут наблюдения при уборке урожая.
Для того чтобы постановка получилась гармоничной и привлекательной, преподаватель должен обладать чувством меры и иметь оригинальный эстетический вкус. Менять и перемещать предметы, драпировки, натуру и осве-
щение нужно до тех пор, пока композиционное, световое и цветотоновое решения полностью не устроят педагога.
Особенности составления учебной постановки заключаются в следующем.
Предметы для натурных постановок необходимо подбирать по смыслу. Каждый предмет в жизни имеет свою «среду обитания и функциональное предназначение». Помещенный в неподходящие условия натюрморт или портрет может звучать диссонансом среди других. Поэтому нужно стараться подбирать и группировать предметы в постановке таким образом, чтобы каждый выглядел естественно. Нежелательно совмещать предметы, которые не отвечают единству среды, тематике, действию, например чайник и скрипку, рюмку и кастрюлю и т. п.
В сюжетной и тематической постановке внимание привлекает главный объект, который и несет основную смысловую и визуальную нагрузку, то есть составляет композиционный центр, хорошо читается. Обычно он находится на втором плане, привлекает к себе внимание цветом, ритмом, освещенностью, является камертоном активности цвета, света, контрастов, характерен проработкой деталей, что всесторонне проявляется в живописи. Другие объекты постановки, фон и драпировки, как правило, менее активны и потому второстепенны.
Размещать натуру и предметы нужно просто, естественно. При составлении учебных постановок желательно стремиться к поиску таких композиционных группировок предметов, которые способна «сочинить сама жизнь». Не стоит располагать объекты в ряд, ставить их слишком близко или очень далеко друг от друга. Художественный подход заключается в том, чтобы постараться создать плановость и таким образом показать глубину натюрмортного пространства. Часто учебные постановки, особенно натюрморты, организуются по принципу подчинения какой-нибудь общей по обзору геометрической форме, то есть располагаются так, чтобы они визуально вписывались в треугольник, прямоугольник, квадрат или круг. Этот способ построения композиции известен художникам давно.
Для нахождения композиционного равновесия важно в постановке сбалансировать правую и левую стороны по массе, цвету и тону. На-
пример, если главный предмет или группа предметов смещены вправо, то с левой стороны нужно увеличить свободное пространство и в противовес поставить несколько более мелких предметов или разместить активные складки, драпировки. Маленький темный объект способен уравновесить большой, но более светлый по тону предмет. Большое, но менее насыщенное по цвету пятно может сбалансировать маленькое, но яркое изображение.
Организация статичных и динамичных постановок развивает у студентов чувство движения и глубины пространства.
Статичная композиция натюрморта создается прямыми горизонтальными или слегка наклонными предметами, драпировками, складками. В портретных постановках композиция воспринимается без движения, если модель посажена или поставлена в фас, отсутствуют наклон головы, пластика тела. Такие постановки создают впечатление покоя. Состояние равновесия, умиротворения характерно и для симметричных композиций. В них в некоторой степени одна часть похожа на другую, а композиционный центр почти совпадает с геометрическим. Постановки с подобной композиционной схемой часто бывают скучны и для студентов. Статичные постановки иногда используются на первоначальных этапах обучения, когда обучающимся еще не надо решать сложные пространственные задачи.
Более интересными считаются динамичные постановки с ясно выраженным движением в композиции. Движение в постановке натюрморта создают диагональный ритм, вглубь расположенные складки, драпировки, диагонально размещенные предметы. При организации динамичной постановки портрета или фигуры человека желательно использовать небольшой наклон головы, поворот корпуса, выбирать интересное и естественное положение для рук и ног.
В постановке необходимо совмещать объекты, разные по материалу, форме, размеру, цвету, тону и фактуре. Чем разнообразнее будут свойства объектов, тем интереснее получится постановка. Однако прибегать к резким контрастам, например рядом с крупными вещами ставить очень мелкие, нежелательно. Уравновесить такие предметы можно, добавив какие-то промежуточные по размеру объекты.
Прием контрастного сопоставления светлого и темного, цветного и монохромного, блестящего и матового, высокого и низкого, круглого и прямоугольного используется также и для лучшего выявления материальности предметов.
При создании учебной постановки необходимо гармонизировать по массе, цвету и тону не только саму натуру, предметы, но и промежутки между ними, а также часть окружающего пространства.
Для учебных постановок широко используются не яркие и сложные по форме и цвету предметы, а, напротив, строгие и простые. Красоту формы и цвета надо искать в обычных вещах, таких как посуда и предметы домашнего обихода, инструменты, разнообразные овощи и фрукты, цветы. Обучающимся нужно раскрывать смысл того, что настоящая красота находится рядом и окружает нас каждый день. Для длительных постановок берутся преимущественно предметы, которые не портятся при долгом хранении. В настоящее время натуральные продукты часто заменяют муляжами. Но, как показывает опыт преподавания, желательно все же использовать в постановках свежие фрукты, овощи, цветы, хлеб, оказывающие на пишущего и зрителя большее эмоциональное воздействие, чем их муляжи. Натуральный хлеб и на картине будет выглядеть натуральным, материальным. Быстро портящиеся продукты (ягоды, живую рыбу) лучше использовать в коротких постановках, при написании одно-двух-сеансных этюдов.
Для начинающих художников трудны постановки со следующими предметами:
1) бликующей керамикой, поскольку из-за обилия рефлексов сложно целостно написать объемную форму этих предметов;
2) матовыми, неглазурованными вещами, потому что их сложно вписать в среду из-за слабо видимых рефлексов;
3) изделиями из прозрачного светлого стекла, так как его сложно писать обобщенно.
Первые натюрморты должны быть простыми, состоящими из двух-трех предметов, размещенных на нейтральном фоне, лучше всего трехплановыми. Основная трудность для обучающихся состоит в передаче пространства, глубины. Помощь студентам в этом могут оказать грамотно составленные учебные поста-
новки. Например, ближними воспринимаются предметы теплого цвета, яркие, контрастные и детально проработанные. Дальними, уходящими в глубину кажутся предметы холодного цвета и обобщенно прописанные, поэтому на первом плане желательно разместить предметы яркие, контрастные, мелкие, такие как овощи и фрукты, на фоне однотонной драпировки без складок. На втором плане, который обычно является композиционным центром, размещаются главные крупные предметы, а также объекты средней величины. Лучше, если они будут однотонными. В учебной постановке фон не должен быть активнее предметов.
Важную роль в восприятии обучающимися постановки играет освещение. Самым востребованным для живописи является дневное освещение: оно создает мягкие тени и при нем более отчетливо видны разнообразные цвето-тоновые оттенки. Но такое освещение непостоянно, поэтому приходится использовать и электрическое. Освещение повышает выразительность постановки и способствует выявлению формы. Чем четче разграничение светотени на объекте, тем лучше читается форма. Для учебных постановок следует использовать боковое освещение. Если не получается осветить постановку сбоку, можно воспользоваться верхним освещением. При освещении объектов в фас сложнее передать их объем и цвет. Редко ставятся постановки против света. Освещением также можно моделировать пространство в постановке, по-разному освещая передний, средний или дальний план.
Из практики живописи известно, что расстояние от обучающегося до натуры должно равняться двум-трем величинам постановки. Первые постановки фигуры и портрета человека ставятся таким образом, чтобы линия горизонта воспринималась на уровне глаз. Для натюрморта линия горизонта обычно располагается чуть ниже. Когда у студентов прибавится опыта, подойдут постановки с высокой или заметно низкой линией горизонта.
При написании головы человека студент сталкивается с более сложными формами и цветотоновыми отношениями, чем при написании натюрморта. Передача индивидуального сходства портретируемого требует развитого глазомера. Цвет человеческого тела заметно
отличается от цвета окружающих нас предметов. Его оттенки очень разнообразны. Каждый человек имеет свой неповторимый оттенок кожи, цвета лица. Эти отличия надо постараться увидеть и передать в работе. В учебных постановках головы фон нужно подбирать спокойный, без лишних складок, чтобы ничто не отвлекало внимание от главного — лица портретируемого. Фон чаще всего бывает одноцветный, например серый. Желательно, чтобы он был темнее освещенных мест натуры, но светлее ее теневых участков. Освещают голову обычно сбоку и немного сверху таким образом, чтобы хорошо читались объем и форма головы, ее детали: глаза, нос, рот, уши и т. д.
На первых занятиях по портрету желательно, чтобы позировали мужчины среднего и пожилого возраста с четко выраженным характером формы головы и ее деталей, индивидуальным характерным цветом кожи, без усов и бороды. Мужская модель более ясно выражена в живописном и пластическом отношении по сравнению с женской. И наоборот, форма женской головы не имеет такой четкой лепки, мускулистости, которая характерна для мужчин, особенно худощавых и пожилых. Цветовые отношения женского лица более тонкие, а переходы цвета более мягкие.
Сложность учебных постановок портрета должна нарастать постепенно. На первых занятиях постановки направлены на изучение характерности формы головы, ее конструкции, цветотоновых особенностей. Далее можно создать постановку с наклоном головы, с более сложными тонально-цветовыми отношениями, посадить модель в интерьере, придать ей ти-пажность.
Учебные постановки фигуры человека необходимо разнообразить по возрасту модели, ее полу, профессии. Ставить постановки нужно как с одетой моделью, так и с обнаженной. Написание обнаженной фигуры считается вершиной живописного мастерства. Для постановки обнаженной фигуры часто используется мужская модель с развитым телосложением. Женская модель выглядит живописнее, если она, так сказать, «в теле», слегка полноватая, с выраженными формами. Для постановки обнаженной фигуры надо подбирать модель незагорелую, с богатыми нежными оттенками кожи.
Переходя при обучении студентов к постановкам одетой натуры, нужно учитывать, чтобы одежда модели не была слишком яркой и пестрой, иначе это будет отвлекать от главного -лица и рук. Одежду модели лучше подбирать в спокойных тонах. Так, студентам будет легче сгармонизировать изображение и выделить главное. Одежда не должна затруднять выявление форм модели. Первые живописные фигурные постановки лучше писать со стоящей моделью. Поза, движение головы, торса, рук, ног должны быть простыми и выразительными, а главное, естественными. Сидящая модель требует более внимательного отношения к построению формы, а лежащая еще и умения передавать пространственное сокращение фигуры или ее частей. В начале обучения предпочтительнее ставить постановку с мужской моделью, поскольку она более понятна в пластическом отношении.
Фон следует подобрать спокойный, неяркий, чтобы он не подавлял колорит фигуры, особенно обнаженной, так как обнаженное тело должно читаться со всеми его индивидуальными особенностями цвета и пластики форм. Для этого отбирают драпировки или интерьер, в который модель будет помещена, нейтральных тонов. Окружение фигуры и освещение должны подчеркивать колорит модели, ее большую форму. Не нужно перегружать учебную постановку драпировками или предметами интерьера, чтобы передать бытовую обстановку или профессиональную принадлежность.
Значительное внимание уделяется подбору позы фигуры, с тем чтобы она была наиболее естественной и выразительной. Многие художники и поэты отмечали, что внутреннее состояние человека проявляется не столько в лице, сколько в позе. Конечно, нельзя забывать и о выражении лица, «зеркале души», и о руках, которые принято считать «вторым лицом» человека. Их форма, размер, цвет, жестикуляция могут многое рассказать о человеке.
Писать учебные постановки следует преимущественно в условиях комнатного освещения, но также и на улице, пленэре. Под открытым небом, в световой среде, отличной от интерьера, постановки приобретают иной смысл и содержание, а студентам приходится решать другие
многочисленные и разнообразные живописные задачи. На природе в живописи натюрморта, портрета, фигуры исчезают нейтральные тона, цвет становится особенно звучным и ярким, появляются многочисленные рефлексы, тени становятся прозрачнее и холоднее. В целом все объекты постановки объединяются общим цветом освещения, взаимными рефлексами, общей воздушной средой. Пейзаж всегда дополняет постановку и стаффаж.
Учебные работы студентов, выполненные под открытым небом, должны быть меньше по размеру, чем работы, написанные в аудитории. Освещение и погода в природе быстро меняются, поэтому нужно постараться закончить живопись за один сеанс, иначе, чтобы дописать работу, придется ожидать такого же состояния в природе.
В условиях пленэра, под открытым небом, на белых поверхностях объектов особенно хорошо виден теплый или холодный цвет солнечных лучей, а также живописный оттенок рефлексов от окружающей среды: кустов, деревьев, земли, травы и неба. Поэтому в первоначальных постановках желательно вводить предметы и одежду на моделях белого цвета.
При выполнении живописных работ на пленэре успех во многом зависит от правильной организации рабочего места каждого студента. Писать лучше под солнцезащитным зонтом. Он защищает работу от попадания прямых солнечных лучей, рефлексов от неба и близлежащих предметов. Одежда студентов должна быть преимущественно темных или темно-серых тонов, поскольку они поглощают много света и дают значительно более слабые рефлексы по сравнению с белой или цветной одеждой. Все это поможет обучающимся избежать ошибок в подборе цветотоновых отношений на палитре.
Одни и те же постановки обучающимися могут писаться с одного места, но при разном освещении, состоянии погоды или времени суток. И каждый раз цветовое и колористическое решение работы будет разным, так как всякий раз будут решаться отличающиеся друг от друга учебные задачи в плане передачи пространства и общей освещенности.
Овладеть живописью разных жанров — натюрморта, портрета — в пейзажной среде довольно сложно. Первые постановки желательно
начинать писать в пасмурный день, поскольку такая погода позволяет писать дольше, до четырех часов за один сеанс. Благодаря мягкому ровному свету в хмурый день можно детально рассмотреть и определить характер и особенности собственного цвета натуры. При этом предметный цвет наиболее виден на освещенных поверхностях, тогда как в теневых частях он обусловлен влиянием рефлексов. В сумрачный день нет контрастных светотеневых отношений.
Совершенно другая ситуация складывается в условиях яркого солнечного освещения, влияющего на цветовую окрашенность натуры. Отношение света к тени достигает большого контраста. До полудня и после него в постановке часто присутствуют более яркие, насыщенные и контрастные цвета, чем в полдень. Вечерние и утренние часы требуют острой наблюдательности, натренированного восприятия и определенного опыта работы с натуры. Успех в работе над такими этюдами во многом зависит от возможности сохранения и удержания студентами в памяти первого впечатления от цветового напряжения красок.
Серьезной проблемой представляется кратковременность сеансов, поскольку все вокруг — состояние освещенности, характер теней, их длина, расположение, форма, цвет -очень быстро меняется. Меняется и само настроение пейзажа. Для натренированного взгляда художника становится очевидным, насколько цветовые и тональные отношения в конце работы отличаются от тех, что были в ее начале. Поэтому подобного вида учебные задания лучше проводить, когда обучающиеся уже приобрели определенные навыки передачи солнечного и пасмурного дня. Самыми сложными на пленэре считаются постановки, помещенные в солнечный день против света, контражур или находящиеся в тени, так как падающие на натуру со всех сторон рефлексы мешают выявлению объема и уменьшают контраст между светом и тенью.
Учебные постановки различаются:
• по времени исполнения: краткосрочные (этюд) и многочасовые;
• по колориту: теплой и холодной гаммы;
• по цвету: сближенные, контрастные;
• по освещенности: прямое освещение, боковое, верхнее, снизу, против света;
• по месту расположения: постановка в интерьере, пейзаже.
Учебные постановки условно можно поделить на простые, средние и сложные. К простым постановкам относятся те, в которых содержится небольшое количество предметов, несложных по форме, присутствуют однотонные драпировки с минимальным количеством складок, объекты и фоны постановки довольно понятны и контрастны по тону и цвету, а пространство заметно ограничено по глубине. Такие постановки используются на первоначальном этапе обучения. Средние по сложности постановки состоят из достаточного количества предметов, усложненных по форме и цвету. В них присутствуют драпировки с нечетким узором, цветотоновые решения построены на нюансах, пространство воспринимается более глубоко. Эти постановки применяются на средних и старших курсах обучения. Сложными можно назвать постановки с большим количеством предметов, непростых по форме, фактуре и цвету, расположенных на разных уровнях: например, некоторые предметы лежат на столе и стуле или подвесной полке, драпировки имеют четкий рисунок (клетка, восточный орнамент и т. п.). Цветотоновые отношения натуры являются сложными, сближенными. Именно такие постановки применяются на завершающем этапе обучения, и они трактуются как пробный вариант творческой работы.
Учебные постановки могут выполняться различными живописными материалами. Самыми удобными для обучения живописи являются масляные краски, которые в процессе высыхания не меняют свой тон и цвет. Акварельные, гуашевые и акриловые краски, хотя и высыхают на живописной работе быстрее, чем масляные, подвержены цветотональным изменениям. Акварель — самая яркая и насыщенная из художественных красок. Однако написанные ею работы под воздействием прямых солнечных лучей с годами выцветают. К выполненным акварельными красками работам нужно относиться очень бережно, хранить их в папках или под стеклом.
Учебная постановка по живописи строится таким образом, чтобы студенты испытывали чувство удовлетворения при виде результатов своего труда. Каждая новая постановка по сво-
ему характеру и содержанию должна быть направлена на познание студентами законов природы и искусства живописи, развивать художественное и живописное мастерство, способствовать обретению культуры зрительного восприятия. Навыки и умения, полученные студентами в процессе написания учебных постановок, в дальнейшем найдут применение при выполнении ими творческих задач.
Независимо от жанра, использование общего комплексного подхода при обучении живописи сводится к развитию композиционного мышления, умению передавать освещение, объем натуры, ее материальность, контрасты, колорит, цветотоновые отношения, движение, пропорции, конструктивное строение, характерные качества натуры. Все это будет создавать условия для передачи труднодостижимой целостности живописного изображения.
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
1. Ростовцев Н. Н. Рисунок, живопись, композиция. — М.: Просвещение, 1989. — 204 с.
2. Федеральный государственный образовательный стандарт высшего образования по направлению подготовки 44.03.01 — педагогическое образование (уровень бакалавриата). — URL: http://fgosvo.ru/news/8/1583 (дата обращения: 25.04.2018).
3. Ломов С. П. Живопись. — М.: АГАР, 2008. -232 с.
4. Макарова М. Л. Развитие чувства целостности у студентов 4-5 курсов ХГФ на занятиях живописью: дис. … канд. пед. наук: 13.00.02. — М., 2009. — 217 с.
5. Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. — М.: Альянс, 2014. — 256 с.
6. Унковский А. А. Живопись фигуры: пособие для студентов-заочников худ.-граф. фак. пед. ин-тов. — М.: Просвещение, 1968. — 64 с.
REFERENCSES
1. Rostovtsev N. N. Risunok, zhivopis, kompoz-itsiya. Moscow: Prosveshchenie, 1989. 204 p.
2. Federalnyy gosudarstvennyy obrazovatelnyy standart vysshego obrazovaniya po napravleniyu pod-gotovki 44.03.01 — pedagogicheskoe obrazovanie (uroven bakalavriata). Available at: http://fgosvo. ru/news/8/1583 (accessed: 25.04.2018).
3. Lomov S. P. Zhivopis. Moscow: AGAR, 2008. 232 p.
4. Makarova M. L. Razvitie chuvstva tselostnosti u studentov 4-5 kursov khudozhestvenno-gra-ficheskikh fakultetov na zanyatiyakh zhivopi-syu. PhD dissertation (Education). Moscow, 2009. 217 p.
5. Rostovtsev N. N. Metodika prepodavaniya izo-brazitelnogo iskusstva v shkole. Moscow: Aly-ans, 2014. 256 p.
6. Unkovskiy A. A. Zhivopis figury: posobie dlya studentov-zaochnikov khud.-graf. fak. ped. in-tov. Moscow: Prosveshchenie, 1968. 64 p.
Макарова Мария Леонидовна, кандидат педагогических наук, доцент Кафедры живописи Художественно-графического факультета Института изящных искусств Московского педагогического государственного университета
e-mail: [email protected]
Makarova Maria L., PhD in Education, associate professor, Painting Department, Arts and Graphics Faculty, Institute of Fine Arts, Moscow Pedagogical State University e-mail: [email protected]
Воронина Елена Владимировна, кандидат педагогических наук, доцент Кафедры живописи Художественно-графического факультета Института изящных искусств Московского педагогического государственного университета
e-mail: [email protected]
Voronina Elena V., PhD in Education, Associate professor, Painting Department, Arts and Graphics Faculty, Institute of Fine Arts, Moscow Pedagogical State University e-mail: [email protected]
Кирсанов Николай Алексеевич, доцент Кафедры живописи Художественно-графического факультета Института изящных искусств Московского педагогического государственного университета e-mail: [email protected]
Kirsanov Nikolay A., Associate Professor, Painting Department, Arts and Graphics Faculty, Institute of Fine Arts, Moscow Pedagogical State University
e-mail: [email protected]
Индивидуальная образовательная траектория студента
Аннотация
Министерство науки и высшего образования Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего образования
«Нижневартовский государственный университет»
Факультет искусств и дизайна

Рабочая программа дисциплины
Б1.В.ДВ.8 ЖИВОПИСЬ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА

Вид образования:

Профессиональное образование

Уровень образования:

Высшее образование (бакалавриат)

Квалификация выпускника:

Бакалавр

Направление подготовки:

44.03.01 Педагогическое образование

Направленность (профиль) образовательной программы:

Образование в области изобразительного и декоративно-прикладного искусств

Тип образовательной программы:

Программа бакалавриата

Форма обучения:

очная

Срок освоения образовательной программы:

4 года

Нижневартовск
2018 г.
Аннотация
рабочей программы дисциплины
Б1.В.ДВ.8 ЖИВОПИСЬ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА

Составитель – Видинеев В.Н., доцент кафедры изобразительного искусства

1.                  Цельюдисциплины курса по выбору является изучение пропорций и анатомического строения человека, обеспечение студентов знаниями закономерностей формирования живописного изображения и профессиональными практическими умениями и навыками, а также художественными средствами изображения человека.
Задачи дисциплины:
-написать этюды фигуры человека;
-формирование художественной культуры;
— формирование образного, гармоничного и целостного восприятия;
— формирование цветового и композиционного мышления;
— развитие у учащихся культуры зрительного восприятия предметов, явлений окружающей действительности и произведений живописи;
— формирование профессиональных навыков в изобразительной работе способности изображать предметы во взаимосвязи с пространством, окружающей средой;
— развитие зрительной памяти, способности работать по памяти, представлению и воображению;
— формирование навыков работы с различными техниками живописи (акварелью, гуашью, темперой, маслом
    В программе курса по выбору «живопись фигуры человека» предлагается вначале написать этюды обнаженной мужской, и женской фигуры, а затем и одетой фигуры, для того, чтобы изучить пропорции и анатомическое строение человека. Увидеть отличия анатомического строения мужчины и женщины и, связанных с этим пропорций. Важно увидеть эстетическую красоту человеческого тела, вершины, в изображении которого достигли скульпторы Античности и художники эпохи Возрождения.
    Живописные постановки одетой фигуры человека интересны в колористическом плане, также необходимо передать характер освещения, тоновые отношения, элементы интерьера и окружения. Постановки могут быть и тематическими, например «Чаепитие за самоваром», «Русская красавица» (постановка в национальном костюме), «Защитник Отечества» и т.д.

2.    Место дисциплины в структуре ОП бакалавриата
Дисциплина относится к циклу профессиональных дисциплин вариативной части. При освоении дисциплины «творческий пейзаж» осуществляются межпредметные связи по дисциплинам: пленэр, академический рисунок, академическая живопись, композиция, история искусств.

3. Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины

ПК-4

способностью использовать возможности образовательной среды для достижения личностных, метапредметных и предметных результатов обучения и обеспечения качества учебно-воспитательного процесса средствами преподаваемого учебного предмета;

СК-2

способностью выполнять живописное изображение на основе законов академической живописи (владеть художественными живописными материалами, передавать воздушную, линейную перспективу, выполнять изображение со свето-теневой моделировкой с учетом основ цветоведения и колористики)

СК-3

способностью владеть основами цветоведения и колористики, уметь работать с цветовым хроматичным и ахроматичным кругом

4.    Планируемые результаты обучения по дисциплине, соотнесенные с формируемыми компетенциями.
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
— специфику выразительных средств различных видов изобразительного искусства;
— методы ведения живописных работ;
— художественные и эстетические свойства цвета;
— закономерности построения художественной формы и особенности ее восприятия;
— основные закономерности создания цветового строя.
Уметь:
— проводить работу по сбору, анализу и обобщению подготовительного материала; находить новые живописно-пластические решения для каждой творческой задачи;
— изображать объекты предметного мира средствами академической живописи;
— творчески использовать средства рисунка и живописи, их изобразительно-выразительные возможности, разнообразные техники и технологии.
·      Владеть:
— способами изображения предметного мира средствами реалистической живописи;
— способами, приемами и средствами построения и гармонизации живописной композиции.
5. Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетных единиц 108 часов.
6. Содержание дисциплины

№ п/п

Название темы

1.

Обнаженная женская модель

2.

Обнаженная мужская модель

3.

Тематическая постановка

7. Форма промежуточной аттестации
Зачет.

Публикации по теме курса

О том, как изображать лицо, фигуру и одежды. Трактат о живописи
О том, как изображать лицо, фигуру и одежды
* * *
Если у тебя есть двор, который ты можешь покрыть по своему усмотрению полотняным навесом, то такое освещение будет хорошим; или же когда ты собираешься кого-либо портретировать, то рисуй его в дурную погоду, к вечеру, поставив портретируемого спиною у одной из стен этого двора. Обрати внимание на улицах, под вечер, на лица мужчин и женщин [или] в дурную погоду, какая прелесть и нежность видны на них. Итак, живописец, ты должен иметь приспособленный двор, со стенами, окрашенными в черный цвет, с несколько выступающей крышей над этими стенами. Этот двор должен быть шириною в десять локтей, длиною в двадцать и высотою в десять. И если ты [не] закроешь его навесом, то рисуй портретное произведение под вечер или когда облачно или туманно. Это — совершенный воздух.
* * *
В каком окружении следует срисовывать лицо, чтобы придать ему прелесть теней и светов.
Исключительная прелесть тени и света придается лицам сидящих у дверей темного жилища; тогда глаз зрителя видит затененную часть такого лица омраченной тенью вышеназванного жилища, а освещенную часть того же лица — с добавлением светлоты, приданной ему сиянием воздуха; вследствие такого усиления теней и светов лицо приобретает большую рельефность и в освещенной части тени почти неощутимы, а в затененной части света почти неощутимы. От такого наличия и усиления теней и светов лицо приобретает особую красоту.
* * *
То лицо, которое на картине смотрит прямо на художника, его делающего, всегда смотрит на всех тех, которые его видят. И та фигура, которая написана так, что она видима сверху вниз, всегда будет казаться видимой сверху вниз, даже если глаз, ее видящий, будет ниже этой картины.
* * *
Немалой кажется мне прелесть того живописца, который придает хороший вид своим фигурам. Если он не обладает этой прелестью от природы, то может приобрести ее случайным изучением следующим образом: смотри, чтобы отобрать хорошие части многих прекрасных лиц; эти прекрасные части должны соответствовать [друг другу] больше по всеобщему признанию, чем по твоему суждению; ведь ты можешь ошибиться, выбирая те лица, которые соответствуют твоему, так как часто кажется, что нам нравится подобное соответствие, и если ты безобразен, то ты выберешь не прекрасные лица, а сделаешь лица безобразными, как многие живописцы, ибо часто фигуры похожи на мастера. Итак, отбирай красоты, как я тебе говорю, и запоминай их.
* * *
Величайший недостаток свойственен тем мастерам, которые имеют обыкновение повторять те же самые движения по соседству друг с другом, в одной и той же исторической композиции, а также и то, что [у них] всегда одни и те же красивые лица, которые в природе никогда не повторяются, так что если бы все красоты одинакового совершенства вернулись к жизни, то они составили бы население много более многочисленное, чем живущее в наш век, и так же, как в наш век ни один в точности не похож на другого, то же самое случилось бы и с названными красотами.
* * *
О красоте и безобразии.
Красота и безобразие кажутся более могущественными рядом друг с другом.
* * *
О красоте лиц
Не делай мускулов резко очерченными, но пусть мягкие света неощутимо переходят в приятные и очаровательные тени; этим обусловливается прелесть и красота.
* * *
Я неизменно наблюдал у всех тех, кто делает своей профессией портретирование лиц с натуры, что делающий с наибольшим сходством оказывается более жалким компоновщиком исторических сюжетов, чем любой другой живописец. Это происходит оттого, что делающий лучше всего одну вещь убедился, что по природе он больше всего расположен именно к этой вещи, чем к какой-либо иной, и поэтому он больше любил, а большая любовь сделала его более прилежным; всякая же любовь, обращенная на частность, пренебрегает целым, так как все ее радости объединились в этой единственной вещи, бросая всеобщее для частности. Так как сила такого таланта сведена к небольшому пространству, то у него нет силы расшириться; и этот талант поступает подобно вогнутому зеркалу, которое, улавливая солнечные лучи, либо отразит это же количество лучей на большое пространство, и тогда отразит их с меньшей теплотой, либо оно отразит их все на меньший участок, и тогда такие лучи обладают громадной теплотой, но действующей на небольшом участке. Так поступают и эти живописцы, не любя ни одной другой части живописи, кроме только лица человека; а еще хуже, что они не знают иной части искусства, которую бы они ценили или о которой они имели бы суждение; и так как в их вещах нет движения, ибо и сами они ленивы и неподвижны, то они хулят ту вещь, в которой движений больше, и более быстрых, чем в тех произведениях, какие сделали они сами, говоря, что это похоже на одержимых и мастеров в мавританских танцах.
Правда, нужно соблюдать соразмерность, то есть движения должны быть вестниками движений души того, кто их производит, то есть если нужно изобразить кого-нибудь, кто должен показать боязливую почтительность, то она не должна быть исполнена с такой смелостью и самоуверенностью, чтобы получилось впечатление отчаяния или как если бы исполнялось приказание… Так, я видел на днях ангела, который, казалось, намеревался своим благовещением выгнать Богоматерь из ее комнаты посредством движений, выражавших такое оскорбление, какое можно только нанести презреннейшему врагу; а Богоматерь, казалось, хочет в отчаянии выброситься в окно. Пусть это запомнится тебе, чтобы не впадать в такие же ошибки.
Портрет дамы при миланском дворе
В этом я ни перед кем не буду извиняться. Ведь если кто-нибудь будет уверять, что [это] говорю ему [только] потому, что осуждают всякого, кто делает на свой лад, а ему кажется, что он делает хорошо, то ты в этом узнаешь тех, которые работают, никогда не прибегая к совету творений природы, и заботятся только о том, чтобы сделать побольше и за одно лишнее сольдо заработка в день будут скорее шить башмаки, чем заниматься живописью. Но о них я не буду распространяться в более пространных речах, так как я не допускаю их к искусству, дочери природы. Но, говоря о живописцах и их суждениях, я утверждаю, что тому, кто придает слишком много движения своим фигурам, кажется, что тот, кто придает им столько движения, сколько подобает, делает фигуры сонными; тому же, кто придает им немного движения, кажется, что тот, кто придает должное и подобающее движение, делает их одержимыми. И поэтому живописец должен наблюдать поведение людей, говорящих друг с другом холодно или горячо, понимать удержание разговора и смотреть, соответствуют ли ему их движения.
* * *
Картины или написанные фигуры должны быть сделаны так, чтобы зрители их могли с легкостью распознавать состояние их души по их позе. И если тебе предстоит сделать порядочного человека, который говорит, сделай так, чтобы движения его были спутниками хороших слов, и подобным же образом, если тебе предстоит изобразить человека скотоподобного, сделай его со свирепыми движениями, тычащим руками по направлению к слушателю, и голова вместе с грудью, выброшенные вперед ног, пусть сопровождают руки говорящего.
Наподобие немого, который, видя двух собеседников, хотя он и лишен слуха, тем не менее, благодаря действиям и движениям этих собеседников, понимает тему их спора. Мне приходилось видеть во Флоренции немого по случайной причине, который, если ты говорил с ним громко, тебя не понимал, а если говорить с ним тихо, не звонким голосом, понимал тебя по одному движению губ. Но ты мог бы сказать мне: разве громко говорящий не так же движет губами, как говорящий тихо? И раз один шевелит ими так же, как и другой, разве один не будет понят так же, как другой? В этом случае я предоставляю решение опыту; заставь кого-нибудь говорить тихо, а потом заставь [его говорить громко] и обрати внимание на губы.
* * *
О живописи
Делай так, чтобы произведение твое соответствовало цели и намеренью, то есть, когда ты делаешь свою фигуру, чтобы ты хорошенько подумал, что? она такое, а также о том, что ты хочешь, чтобы она делала.
* * *
Чтобы быть хорошим расчленителем поз и жестов, которые могут быть приданы обнаженным фигурам, живописцу необходимо знать анатомию нервов, костей, мускулов и сухожилий, чтобы знать при различных движениях и усилиях, какой нерв или мускул является причиной данного движения, и только их делать отчетливыми и увеличившимися, но не все сплошь, как это делают многие, которые, чтобы показаться великими рисовальщиками, делают свои обнаженные фигуры деревянными и лишенными прелести, кажущимися смотрящему на них больше мешком с орехами, чем поверхностью человеческого тела, или же пучком редисок скорее, чем мускулистым обнаженным телом.
* * *
Следует пользоваться таким освещением, какое давало бы и то место природы, где задумана твоя фигура. То есть если ты задумал ее на солнце, то делай темные тени и большие освещенные пятна и отчеканивай тени всех окружающих тел на земле; если же фигура при пасмурной погоде, то делай малое отличие от светов к теням и у ног не делай никакой тени; если фигура будет в доме, то делай большое отличие от светов к теням, а также тень на земле; если ты изображаешь там занавешенное окно и белое помещение, то делай малое отличие от светов к теням. Если же оно освещено огнем, то делай света красноватыми и сильными, а тени — темными, а падения тени на стенах или на земле должны быть ограничены, и чем больше они удаляются от тела, тем делай их более обширными и большими; и если эта фигура освещена отчасти огнем и отчасти воздухом, то делай, чтобы та часть, которая освещена воздухом, была более сильной, а та часть, которая освещена огнем, была почти красной, похожей на огонь. И прежде всего делай так, чтобы твои написанные фигуры имели свет большой и сверху, то есть та живая, которую ты срисовываешь; ведь люди, которых ты видишь на улице, все имеют свет сверху, и знай, что если даже очень хорошо тебе знакомого осветить снизу, то тебе будет очень трудно узнать его.
* * *
Хороший живописец должен писать две главные вещи: человека и представление его души. Первое — легко, второе — трудно, так как оно должно быть изображено жестами и движениями членов тела. Этому следует учиться у немых, так как они делают это лучше, чем все другие люди.
* * *
Делай фигуры с такими жестами, которые достаточно показывали бы то, что творится в душе фигуры, иначе твое искусство не будет достойно похвалы.
* * *
Фигура недостойна похвалы, если она, насколько это только возможно, не выражает жестами страстей своей души.
* * *
То движение, которое задумано как свойственное душевному состоянию фигуры, должно быть сделано очень решительным и чтобы оно обнаруживало в ней большую страсть и пылкость. В противном случае такая фигура будет названа дважды мертвой: мертвой, так как она изображена, и мертвой еще раз, так как она не показывает движения ни души, ни тела.
* * *
Если фигуры не делают жестов определенных и таких, которые членами тела выражают представление их души, то фигуры эти дважды мертвы: мертвы преимущественно потому, что живопись сама по себе не живет, она — выразительница живых предметов без жизни, а если к ним не присоединяется жизненность жеста, то они оказываются мертвыми и во второй раз. Поэтому прилежно старайтесь наблюдать за теми, кто разговаривают друг с другом, двигая руками, и если это люди, к которым можно приблизиться, старайтесь послушать, какая причина побуждает их к тем движениям, которые они производят. Очень хорошо будут видны мелочи в отдельных жестах у немых, не умеющих рисовать, хотя и немного таких, которые не помогали бы себе и не изображали бы рисунком; итак, учитесь у немых делать такие движения членов тела, которые выражали бы представление души говорящего. Наблюдайте смеющихся, плачущих, рассматривайте кричащих от гнева, и так все состояния нашей души. Соблюдайте соразмерность и принимайте во внимание, что господину не подобает ни по месту, ни по жесту двигаться, как слуге, или ребенку — как отроку, но наподобие старца, который едва держится; не делай у мужика жестов, подобающих знатному и воспитанному человеку, или у сильного, как и у слабого, или жестов блудниц, как и жесты честных женщин, или жесты мужчин, как женщин.
* * *
И ты, живописец, учись делать свои произведения так, чтобы они привлекали к себе своих зрителей и удерживали их великим удивлением и наслаждением, а не привлекали бы их и потом прогоняли, как это делает воздух с тем, кто ночью выскакивает голым из постели, чтобы посмотреть, какой это воздух — пасмурный или ясный, и тотчас же, гонимый его холодом, возвращается в постель, откуда он только что поднялся; но делай произведения свои похожими на тот воздух, который в жару извлекает людей из их постелей и удерживает их наслаждением пользоваться летней прохладой. И не стремись стать раньше практиком, чем ученым, чтобы скупость не победила славы, которая по заслугам приобретается таким искусством. Разве ты не видишь, что среди [всех] человеческих красот красивейшее лицо останавливает проходящих, а не богатые уборы? И это я говорю тебе, который украшает свои фигуры золотом или другими богатыми узорами. Не видишь ли ты, что сияющие красоты юности уменьшаются в своем совершенстве от чрезмерных и слишком изысканных украшений, не видал ли ты, как горские женщины, закутанные в безыскусные и бедные одежды, приобретают большую красоту, чем те, которые украшены? Не следует носить вычурных головных уборов и причесок, ибо для пустых голов [достаточно, если] один-единственный волос положен на одну сторону больше, чем на другую, [чтобы уже] носитель его ждал для себя от этого великого позора, думая, что окружающие оставляют все свои первоначальные мысли и только и говорят об этом и только это и порицают; у подобных людей в советниках всегда зеркало и гребень, и ветер, губитель роскошных причесок, их главный враг. Делай поэтому у своих голов волосы так, чтобы они шутливо играли с воображаемым ветром вокруг юных лиц и изящно украшали их различными завитками. Не делай так, как те, которые напомаживают их клеем и заставляют лица казаться как бы покрытыми глазурью, — возрастающие человеческие безумства, которым недостаточно, что корабельщики привозят с Востока гуммиарабик для защиты от ветра, чтобы он не растрепал выровненной прически, так что они добиваются еще большего.
* * *
Драпировки, одевающие фигуры, должны обладать складками, приспособленными таким образом к окружению одеваемых ими членов тела, чтобы на освещенные части не накладывались складки с темными тенями, а на затененных частях не образовывалось бы складок слишком светлых, и чтобы очертания этих складок в некоторых частях окружали бы закрытые ими члены тела, а не пересекали бы их; они не должны давать теней, которые уходили бы дальше в глубь того, что уже не является поверхностью одетого тела. И в действительности, драпировка должна быть таким образом приспособлена, чтобы она не казалась необитаемой, то есть чтобы она не казалась грудой одежд, содранных с человека, как это делают многие, которые настолько влюбляются в различные группировки различных складок, что заполняют ими всю фигуру, забывая цель, ради которой эта драпировка сделана, именно — ради изящного одеяния и окружения того члена тела, на который она наложена, а не ради того, чтобы сплошь заполнять освещенные выпуклости членов тела вспученными или выпустившими воздух пузырями. Я не утверждаю, что нельзя делать ни одной красивой сборки, но пусть она будет сделана на той части фигуры, где члены тела между собою и телом собирают эту драпировку. И прежде всего разнообразь драпировки в исторических [сюжетах]. Так, например, у одних делай складки с выступающими изломами — это должно быть у плотных драпировок; пусть у какой-нибудь драпировки будут мягкие складки и изгибы их не острыми, а кривыми, — это бывает у саржи, атласа и других редких материй, как-то: у полотна, вуали и тому подобных; сделай также драпировки с немногими и большими складками, как у толстых драпировок, например у войлока, грубого сукна и других одеял. Эти напоминания я делаю не для мастеров, а для тех, которые не хотят учиться, ибо эти последние, конечно, не мастера, так как тот, кто не учится, тот боится, что он будет лишен заработка, а кто гоняется за заработком, тот покидает учение, заключающееся в творениях природы, учительницы живописцев, ибо то, чему от них научишься, забывается, а то, чему еще не научился, больше не заучивается.
* * *
Если фигуры одеты плащом, то они не должны так обнаруживать голое тело, чтобы плащ казался лежащим прямо на теле, разве только ты хочешь, чтобы плащ как раз и был прямо на теле; ведь ты должен подумать о том, что между плащом и телом находятся другие одежды, которые мешают тому, чтобы формы членов тела обнаруживались на поверхности плаща, и ту форму члена тела, которую ты делаешь явной, делай ее настолько толстой, чтобы она под плащом показывала другие одежды; и только у нимфы или у ангела ты покажешь почти что всю толщину членов тела — их ведь изображают одетыми в тонкие одежды, развевающиеся или прижатые дуновением ветра; у них и им подобных можно прекрасно показывать форму их членов тела.
* * *
Соблюдай соразмерность, с которой ты одеваешь фигуры, в зависимости от их положения и возраста. И прежде всего, чтобы драпировки не заслоняли движения, то есть членов тела, и чтобы эти члены тела не пересекались бы ни складками, ни тенями драпировок. И подражай, насколько только можешь, грекам и латинянам в способе показывания членов тела, когда ветер прижимает к ним драпировки; делай немного складок, много их делай только у старых мужчин, облаченных торами и облеченных властью.
* * *
Костюмы фигур должны быть приспособлены к возрасту и благопристойности, то есть: старец должен быть облачен в тогу, а юноша украшен таким костюмом, который едва закрывал бы шею выше плеч, за исключением тех, которые посвятили себя религии. И следует избегать, насколько можно больше, костюмов своего века, разве только встретятся такие, как вышеназванные; ими не следует пользоваться, кроме разве у таких фигур, которые должны быть похожи на надгробные статуи в церквах, чтобы они предохранили от смеха наших преемников над глупыми выдумками людей или же чтобы они заставляли удивляться своим благородством и красотой.
И я теперь вспоминаю, что в дни моего детства я видел людей, больших и малых, у которых все края одежд были повсюду изрезаны зубцами, от головы до пят и по бокам; и в то время это казалось такой прекрасной выдумкой, что изрезывали зубцами еще и эти зубцы и носили такого рода капюшоны и башмаки и изрезанные зубцами разноцветные петушиные гребни, которые выступали из главных швов одежды; а также я видел [такие же] башмаки, шляпы, кошельки, оружие, которое носят для нападения, воротники у одежд, нижние края камзолов, шлейфы одежд; действительно у всякого, кто хотел казаться красивым, все, до самого рта, было изрезано длинными и острыми зубцами.
В другое время начали разрастаться рукава, и они были так велики, что каждый сам по себе был больше всего костюма. Потом одежды начали подниматься к шее настолько, что в конце концов покрывали всю голову. Потом начали обнажать до такой степени, что материя не могла поддерживаться плечами, так как она на них не опиралась. Потом начали так удлинять одежды, что у людей руки все время были нагружены материей, чтобы не наступать на нее ногами; потом одежды стали такими короткими, что одевали только до бедер и локтей, и были столь узки, что причиняли огромное мучение, и многие из них лопались. И ноги были так затянуты, что пальцы ложились друг на друга и покрывались мозолями.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
Рисование фигуры человека — CG Magazine
Рисунки человеческих фигур, дошедшие до нас от старых мастеров, а также представленные сегодня многими современными художниками – одни из самых динамичных и экспрессивных произведений искусства. Не только потому, что рисунки фигуры человека сами по себе бывают визуально динамичными и интересными, они интересны еще и потому, что часто являются основой многих законченных работ.
«Сидящая женщина». Эгон Шиле, 1918.
Возможности изображения фигуры человека
Рисование фигуры «из головы» без пространственного чутья, а также знаний о возможностях человеческого тела – это словно живопись без цвета и оттенков. Без определенных навыков набросок фигуры у неопытного художника будет незавершенным. Однако наиболее действенный способ научиться хорошо рисовать фигуру человека – мгновенно улавливать позы, сосредотачиваться на выразительности жестов и выступающих формах тела.
Наиболее захватывают художника огромные возможности для исследования и познания, заключенные в образе человека. Сеансы рисования живой натуры очень популярны и позволяют непрерывно оттачивать мастерство, а также делать целые серии работ за относительно короткий отрезок времени. Следующим шагом могут быть сеансы в собственной мастерской, работы с которых могут быть впоследствии подарены или проданы. У вас также появится хороший шанс завести контакты в художественном сообществе, ценящем творческий подход к изображению человека.
Зачастую художники, рисующие людей, не исчерпывают своего вдохновения. Человеческое тело и организм – это целый мир. От изучения пропорций тела до внимательного сосредоточения на отдельном жесте – всегда есть то, во что можно углубиться. И в результате не важно, как много набросков вы делаете и сколько раз вы рисовали людей – существует множество способов взглянуть на изображаемого человека по-новому и заново изучить его.
«Прислонившаяся (Клаудия)», Дэн Гено, 2007, графит 24х18.
Тонкости расположения фигуры на бумаге
Многие художники сталкиваются с большими трудностями, пытаясь изобразить фигуру натурщика на бумаге или холсте. Не существует абсолютного правила, возлагающего на вас обязанность рисовать фигуру в полный рост, однако это распространенная проблема художников, занимающихся академическим рисунком или пытающихся нарисовать несколько фигур без вспомогательной перспективной сетки. Очень полезно найти и отметить на бумаге вершину, середину и низ фигуры.
Обозначение на плоскости работы срединной точки тела человека сильно облегчает путь к цели. Многие художники подсознательно укорачивают фигуры своих натурщиков, отчего на бумаге они часто опасно балансируют по нижнему ее краю. Если у вас нет времени начать рисунок заново и тем самым не остается другого выбора, лучше уж «обрезать» ноги, задав остальным частям тела правильные пропорции, чем превращать модель в современную версию коротконого Тулуз-Лотрека.
Я стараюсь доверять интуиции насколько возможно во время первой стадии наброска. Только если я доволен основным расположением и динамикой фигуры, я начинаю присматриваться к индивидуальным особенностям и деталям, и только потом зрительно измеряю пропорции модели. Наиболее часто я представляю голову за единицу измерения. Для точности лучше повторите свои измерения. Затем совершите их перекрестную проверку, путем сравнения больших анатомических единиц одну против другой, например, сравните ноги с руками, торс с ногами, длину фигуры с ее шириной. В сидячей позе модель может сначала сохранять хорошую осанку, а потом ссутулиться.
Если вы один на один с натурщиком, попросите его или ее принять подходящую позу и/или почаще делайте перерывы, если поза натурщика для вас сложна. К сожалению, это затруднительно, если вы рисуете в группе. Оглядевшись вокруг, вы можете заметить, что ваши коллеги-художники изобразили модель в различных состояниях усталости. Лучшее решение – подождать, когда натурщик снова начнет позировать после пятиминутного перерыва. Отдохнувший, он охотно примет прежнюю позу. Вы также можете доработать свой рисунок, чтобы изобразить позу натурщика, когда он уже устанет. Но придерживайтесь основы! Что бы вы ни делали, никогда не изменяйте ваш набросок, пытаясь уловить мимолетные движения модели.
Всегда удостоверяйтесь в том, что вы нашли точку середины фигуры – где бы она не была (обычно, у стоящего человека она находится в области промежности). И не забывайте слегка наметить эту точку на бумаге. Таким образом, когда вы концентрируетесь на деталях верхней части фигуры, у вас есть возможность увидеть ошибку прежде, чем бумага закончится где-то на трети ног.
—Дэн Гено
Фрагмент рисунка Прудона.
Метод Прудона в изображении фигуры человека
Изучение всего ассортимента рисунков человеческой фигуры, как полностью, так и частично завершенных, которые Прудон создавал на протяжении сорока лет, позволяет нам реконструировать их создание – от замысла до завершения. Так мы приближаемся к пониманию неизъяснимого качества этих работ, являющих собой редкое сочетание утонченности и конструктивной прочности, столь характерных для данного мастера.
Прудоновские рисунки фигур отличаются плотным построением и построены по четким слоям. Эти слои, или ступени, включают линейные решения – такие как обозначение контуров и штриховка – а также широкие тональные пассажи растушевки, шлифовки и текстурирования. Такой рисунок строится слой за слоем и создается поэтапно: сперва делается эскиз, который затем затушевывается, вновь обозначается и корректируется. Смешивая линии, тона, а также используя приемы добавления и вычитания, Прудон смог полностью раскрыть выразительные возможности мелков и бумаги.
Прудон разительно отличается от других рисовальщиков уже тем, как выбирает материалы: черный и белый мелки и голубую бумагу. Хотя он далеко не единственный, кто отдает предпочтение именно такой холодной тональности, ему удается создать эмоциональный настрой, совершенно непохожий на тот, который эффект «теплого» красного мелка на кремовой бумаге. Помимо своих цветовых характеристик, голубая бумага также обеспечила Прудону солидный начальный средний тон. Она с самого начала «размещает» рисунок в самом центре тональной палитры. Еще одним заметным компонентом рисунков Прудона стало то, что он в совершенстве использовал черный и белый мелки с самого начала работы. Работая с тонированной бумагой, многие художники сначала посвящают немало времени темным тонам, добавляя белый цвет лишь под конец как отдельные яркие пятна. Однако Прудон умел совмещать и светлые, и темные тона в своих набросках человеческих фигур, широко применяя белый мел с самого начала, что позволило ему создать поразительную атмосферу освещенности уже с самого начала.
Рассматривая частично завершенные рисунки фигур, можно придти к выводу, что художник начинал с осторожных, воздушных контуров, чтобы установить базовые пропорции, жесты и позу фигуры на бумаге. После этого он невероятно энергично заштриховывал основные пробелы. Отличает эти изначальные наброски то, что, несмотря на их «эфирность», они превосходно размещены и тщательно проработаны с точки зрения анатомии. Он по-разному применял штриховку, отрисовывая кость по всей ее длине, чтобы выделить подкожные детали, и для прорисовки плоскостей основных мышц. Столь высокая точность, в сочетании с быстротой создания рисунков, свидетельствует о глубоком понимании пропорций человеческого тела, глубоком настолько, что художник был способен создать набросок буквально за доли секунды, рисуя без отрыва руки.
На данном этапе, наброски фигур были еще полностью линейными – они представляли собой густую сеть неразрывных и разорванных линий, дополненных быстро сделанными обозначениями частей тела. Его умение наносить штриховку пришло к художнику благодаря опыту копирования гравюр. После этого он сосредотачивался на конкретной части рисунка – как правило начиная сверху – беря тупой мелок и растушевывая все штрихи в данной части рисунка, что превращало их в широкие тональные области. Иногда он позволял себе пройтись таким образом по всему рисунку. Однако количество частично завершенных работ, которые содержат как линейные, так и растушеванные области, похоже, указывает на то, что он предпочитал прорисовывать секцию за секцией.
Начав рисунок с растушевки, художник делал радикальный переход от линейного к тональному изображению, вследствие чего рисунок начинал выглядеть скорее не как линейное изображение, а как мягкий гризайль. Такая затушевка поверхности придает рисунку широту и свободу, более присущие чернилам, чем сухим мелкам. И несмотря на то, что эта первоначальная заштриховка преимущественно служит для разделения фигуры на основные плоскости света и тени, черные и белые мелки также начинают сливаться в бесшовные серые полутона, которые не исчезнут и после завершения рисунка.
—Эфраим Рубенштейн
«Витрувианский человек». Леонардо да Винчи, чернила и перо, 1487.
Обоснование системы пропорций Леонардо
«Витрувианский человек» Леонардо стал иконой изображения фигуры, которую доктор Мартин Кемп назвал «наверное, самым знаменитым рисунком в мире». Сосредоточимся на теории пропорций тела человека, предложенной Витрувием в понимании и подробном изложении ее Леонардо да Винчи.
Размеры рисунка фигуры около 3½ на 9¾ дюймов (344 на 245 миллиметров), изображение нанесено светло-коричневыми чернилами на мягкую бумагу теплого оттенка серого. Это один из самых ранних рисунков человеческих пропорций да Винчи, он был сделан во время миланского периода творчества мастера.
Далее строка за строкой попробуем оценить точность теории Витрувия, интерпретируемой и проиллюстрированной Леонардо, использовав примеры. Для удобства представим наш текст в виде нумерованного списка.
Начнем интерпретацию теории Витрувия словами самого Леонардо: «меры человеческого тела распределены Природой следующим образом…»
1. «Четыре пальца составляют одну ладонь». Безупречно: простые измерения кронциркулем или циркулем могут это подтвердить. Под рисунком фигуры можно увидеть следующий параграф в одно предложение – горизонтальную линию с вертикальными отрезками на обоих концах. Слово «diti» («Пальцы» по-итальянски – Прим. переводчика) написано прямо под четырьмя отрезками, обозначенными пятью маленькими линиями, указывающими на ширину пальцев. И следующим можно увидеть слово «palmi» (ладони) прямо под пятью отрезками, определенными шестью маленькими линиями, а ширина каждой ладони точно равняется четырем пальцам.
2. «Ступня составляет четыре ладони». Не совсем так: длина ступни на рисунке Леонардо меньше, чем три ладони.
3. «Шесть ладоней равны одному локтю». Правильно. Я обнаружил, что проверяя теорию Леонардо, можно опираться на соотношение единицы измерения к измеряемой части. Однако в таком случае локоть – не часть тела, а древняя мера длины, и мы должны полагаться на принятые издавна размеры. Итак, если ширина ладони человека примерно равна 3.25 дюймам, тогда шесть ладоней должны равняться 19 дюймам, которые вписываются в ширину локтя. И если мы измерим того же человека среднего роста по плечам, то выявим, что ширина его плеч, составляющая 18 и 20 дюймов, даст одну четвертую его роста, что докажет теорию чисел 4 и 13.
4. «Высота человека составляет четыре локтя от кончиков пальцев». Правильно.
5. «И четыре локтя составляют один шаг, и 24 ладони – это один локоть». Переменная величина. Один локоть как 18 дюймов, помноженные на 4, равняется 72 дюймам или 6 ступням. Но шаг, в соответствии с определением, меньше чем 58 дюймов, и, следовательно, меньше 5 ступней. Отсюда следует, что нужно придерживаться анатомических единиц измерения для доказательства верности канона, а что до следующей части, то размеры немного меньше 24 ладоней в человеке в полный рост.

6. «Если расставить ноги настолько, чтобы уменьшить рост на 1/14…то пространство между ногами образует равносторонний треугольник». Переменная: на рисунке Леонардо уменьшение расстояния от ног, опирающихся на нижнюю сторону равностороннего треугольника до ног, опирающихся на нижнюю сторону квадрата, составляет чуть более, чем 1/14, однако на моем рисунке это уменьшение равно более, чем 1/17 полной высоты фигуры. Тем не менее, на обоих рисунках равносторонние треугольники имеют идеальные пропорции. Вот и разберись!
7. Для того, чтобы привнести в текст еще больше ясности, я произвел некоторые перестановки в тексте Леонардо: часть последнего предложения первого абзаца соединил с единственным предложением второго.
«…и если разведешь и поднимешь свои руки, пока средние пальцы не коснутся верхушки твоей головы, то знай, что центр сих вытянутых конечностей окажется на уровне пупка…» и «длина раскинутых рук человека равна его росту». Идеально. Человек, стоящий во весь рост внутри квадрата, вытягивающий руки вверх, обнаружит, что его средние пальцы касаются верхушки квадрата вровень с его головой, точно в той точке, где круг пересекает квадрат. Его пуп окажется в центре окружности идеального круга. Кроме этого, мы обнаружим, что две длины его вытянутых горизонтально рук будут равняться полному его росту.
Леонардо стал первым (после Витрувия) ученым, понявшим и объединившим в одно целое данные принципы, а также первым, кто соединил вместе круг и квадрат в едином рисунке, не делая попыток вписать круг в квадрат, но вынеся его за пределы квадрата. Таким образом, он превзошел и своих предшественников, и последователей.
8. « Расстояние от корней волос до нижней точки подбородка составляет одну десятую роста человека». Переменная. Здесь Леонардо дословно повторяет Витрувия, однако в нескольких других примерах он противоречит данному постулату, заявляя, что рост человека равен девяти длинам лица. Но даже здесь в рисунке как самого Леонардо, так и в моем, полный рост составляет лишь немногим больше девяти длин лица.
9. «От нижней точки подбородка до верхней точки головы длина составляет одну восьмую полного роста человека». Верно. Данная пропорция – это стандартная, общепринятая и надежная единица измерения, которая превосходно вписывается как в рисунок Леонардо, так и в мой.
10.«От вершины груди до вершины головы длина составляет одну шестую роста человека». Правильно. Мерить нужно от яремной впадины, образовываемой грудиной, до вершины груди. Это превосходно показано как на рисунке Леонардо, так и на моем.
11.«От вершины груди до корней волос длина составит одну седьмую часть роста всего человека». Переменная, все верно. Данная пропорция образовывает необычный модуль, который на рисунке Леонардо получается чуть-чуть длиннее, чем на моем.
12. «Расстояние от сосков до верхней части головы составляет четвертую часть фигуры». Все верно и на обоих примерах сходится идеально.
13. «Наибольшая ширина плеч составляет четвертую часть фигуры». Верно на рисунке Леонардо, как и на моем, а также на некоторых других примерах.
14. «Расстояние от локтя до кончика руки составляет пятую часть фигуры». Переменная. На обоих рисунках она равняется не более одной четверти фигуры.
15. «… и расстояние от локтя до угла подмышки составляет восьмую часть фигуры». Правильно. Это должно значит, что данная единица измерения примерно равняется размеру головы. Но на примере Леонардо, как и на моем, она немного больше.
16. «Рука целиком составляет десятую часть фигуры». Переменная. Мы уже доказали, что рука равняется лицу и, следовательно, она ближе к одной девятой фигуры человека.
17. «Промежность – середина фигуры». Безупречно. Это точка – лобковая кость, где сходятся спереди две половинки таза. Это стандартный ориентир и надежная точка отсчета, несколько раз упоминаемая на этих страницах.
18. «Ступня – седьмая часть фигуры». Переменная. Здесь Леонардо расходится с Витрувием, у которого несколько раз недвусмысленно указано, что ступня составляет одну шестую часть всей высоты человека. На обоих рисунках, Леонардо и моем, величина ступни ближе к седьмой части, чем к шестой.
19. «Расстояние от подошвы ноги до голени составляет четвертую часть фигуры». Идеально продемонстрировано на обоих примерах.
20. «Расстояние от низа колена до промежности составляет четвертую часть фигуры». Если мы сложим 19 и 20, то они будут равны одной четвертой и составят половину фигуры. Центр фигуры будет примерно на 17.
21. «Расстояние от нижней части подбородка до носа и от корней волос до бровей, в любом случае одинаковое, и, как ухо, составляет треть лица». Идеально.
Как преуспеть в рисовании человека Figure
Непрерывная практика рисования в жизни развивает у вас способность рисовать хорошо и уверенно. Следуйте приведенным ниже упражнениям и демонстрациям, чтобы узнать, как улучшить рисунок вашей фигуры.
УПРАЖНЕНИЕ: ИЗОБРАЖЕНИЯ В ФИГУРКАХ
Когда есть некоторое понимание формы и природы фигур, их можно успешно переводить с фотографий. Чтобы не возвращаться к деталям в ущерб общей форме, масштабу и узору изображения, попробуйте перевернуть фотографию вверх ногами и скопировать ее в этой ориентации.Мозгу больше не нужно идентифицировать его как фигуру. Вместо этого теперь его можно рассматривать просто как серию цветных форм и узоров на листе бумаги. Это значительно упрощает копирование, не отвлекаясь на детали и не включая предвзятые мнения о том, как должна выглядеть фигура.
Вы используете ту часть мозга, которая распознает форму и узор, а не ту часть мозга, которая анализирует, ищет детали или добавляет смысл изображению. Этот метод отлично подходит для тех, чьи навыки рисования немного нестабильны и кому трудно увидеть качество рисунка на изображении.Когда рисунок и фотография повернуты вверх, фигура может быть исправлена, если это необходимо, поскольку на этом этапе легко заметить ошибки.
Когда фотография перевернута, легко увидеть, что фигура состоит из нескольких треугольных цветных форм и пространств. В конце концов, это и есть изображение: узор на листе бумаги. Снова повернув направо, мы идентифицируем его как фигуру девушки, катающейся на коньках.
Перевернутая фотография этой фигуристки поможет вам увидеть общие формы и цвета фигуры.
Последующий рисунок фигуристки был выполнен в перевернутом виде.

Skater , акварель на бумаге Saunders Waterford 300 г / м2 НЕ акварельная бумага, (38×28 см)
После того, как рисунок был перевернут, его перевернули вверх ногами. Любые ошибки можно было легко увидеть и исправить. После этого его правильно покрасили. Были добавлены какие-то воображаемые детали, например, руки девушки. Использованные цвета: желтая охра, жженая сиена, синий кобальт и индиго.
Вам понадобится:
Площадь
Bockingford 300gsm НЕ акварельная бумага (38x30cm)
Акварель
Синий кобальт
Ультрамарин,
Перманент роза
Охра желтая,
Сиена жженая
Умбра жженая

Шаг 1 — Упрощение сцены
Здесь я выбрал дорогую моему сердцу фотографию моей дочери и ее детей.Я использую свои собственные фотографии, так как всегда есть причина, по которой они были сделаны: что-то захватило мое воображение, реакция на изображение, специфичное для меня, которое будет отсутствовать на фотографиях, сделанных другими. Кроме того, если вы используете фотографии других людей, вы можете нарушить авторские права. В этой сцене я упростил фон, чтобы убрать потенциальные конфликты с фигурами и посторонние детали, такие как пост. Я также снял рюкзак дочери. Сумка была ненужной деталью, лишенной симметрии и привлекательной, динамичной треугольной композиции фигур.
Шаг 2 — Слой 1: самые светлые тона
1. Хороший способ начать рисовать акварелью — думать о слоях. При таком подходе вы рисуете от самых светлых тонов и цветов до самых темных тонов. Здесь я сначала нарисовал самые бледные цвета, нанося краску легкими водянистыми мазками и не слишком беспокоясь, если цвета смешаются друг с другом. Все, что было окрашено в белый цвет, например, куртки мальчиков, оставалось неокрашенным.
2. Полезный трюк для смягчения чрезмерно жестких краев, который может возникнуть на любом этапе, — это либо промокнуть, пока краска еще влажная, либо аккуратно подтолкнуть край влажной тканью или влажной кистью.
3. Я оставил краску для моря, пока песок не высох. Затем я поместил немного синевы воды по желтому песку, повторяя то, что происходит на самом деле, когда приходит прилив. Из-за прозрачности акварели желтый песок просвечивал сквозь голубую воду, создавая зеленоватый оттенок, как в реальный мир.
Шаг 3 — Слой 2: темные тона
1. Когда первый слой высох, был нанесен второй слой. Здесь я смотрел на более темные тона.Поскольку они возникли в результате взаимодействия света с формой фигур, эти тона оказали поразительный эффект, придавая изображению трехмерный вид. Для завершения картины может потребоваться третий слой.
2. Я добавил еще несколько деталей и усилил некоторые из самых темных тонов. Это усилило драматизм сцены и еще больше усилило чувство формы. Фон оставлен простым, чтобы не противоречить фигурам и не отвлекать их.
3. Наконец, легким прикосновением кончика кисти было сделано предположение о движущейся воде.
Эскиз готовый

Фигурки на пляже , акварель, (30х38см)
Сью Сарин
Сью проводит семинары и праздники за границей, а также проводит демонстрации для художественных обществ. Посетите ее веб-сайт www.sareenarts.com
.
Вернуться к рисунку | Искусство и культура
Гибель живописи была впервые предсказана в середине XIX века, когда появление фотографии, казалось, вырвало реальность из рук художника.«Если фотографии позволят заменить искусство в некоторых из ее функций, — писал французский поэт и искусствовед Шарль Бодлер в 1859 году, — она скоро вытеснит или полностью испортит ее». С тех пор художники пытались примириться с последствиями фотографии.
Импрессионисты, такие как Моне и Ренуар, отвергая статические, механические образы фотографий, а также устаревшую академическую живопись своего времени, намеревались нарисовать свои собственные впечатления о том, как глаз воспринимает свет и атмосферу в природе.Некоторые из их современников, в том числе Дега и Тулуз-Лотрек, заняли другую позицию. Они начали использовать фотографии для вдохновения — например, обрезать изображения, как это делает фотоаппарат, и вводить искажения перспективы в зависимости от объектива фотоаппарата.
Затем, сто лет назад, Матисс и Пикассо создали радикальные картины, которые определят новую эру современного искусства. Матисс изуродовал фигуру своим выпуклым телом Blue Nude в 1907 году, рисуя по фотографии, чтобы освободить свое воображение и избавиться от привычек, сформированных рисованием с натуры.Пикассо также использовал фотографии, чтобы нарисовать свою 1907 Les Demoiselles d’Avignon , где каждая фигура выглядела как мультиэкспозиция, рассматриваемая одновременно под разными углами, — решающий шаг в кубизм.
По мере развития 20-го века такие художники, как Василий Кандинский и Джексон Поллок, полностью отказались от концепции искусства как репрезентации, создав полотна, в которых вообще не было узнаваемых объектов. В их «абстрактных» работах сюжетом стала сама краска.К 1960-м годам концептуальные художники, вдохновленные Марселем Дюшаном и другими дадаистами 1920-х годов, приняли точку зрения, что искусство должно быть направлено на разум, а не на глаза, создавая картины, в которых идея, лежащая в основе работы, была более важной, чем сама работа. . За некоторыми очевидными исключениями — поп-артом, фотореализмом и такими художниками, как Дэвид Хокни, — к концу 20-го века изобразительное или фигуративное искусство в значительной степени считалось делом прошлого. Но в последние годы ряд современных художников начали обращаться к корням современного искусства, чтобы найти новые способы выражения.Они смешивают человеческую фигуру и другие узнаваемые формы с элементами абстракции и двусмысленного повествования способами, невиданными ранее.
«В настоящее время моя профессия вызывает огромное волнение, — говорит Иоахим Писсарро, куратор живописи и рисунка Нью-Йоркского музея современного искусства. «Тридцать лет назад все говорили о конце живописи. Сегодня это никого не волнует». По его словам, для молодого поколения «поляризация между абстракцией и репрезентацией, существовавшая во второй половине 20 века, просто бессмысленна.То, что мы сейчас наблюдаем, очень интересно. И совершенно новый ».
Разбросанные от Бруклина до Тринидада и Лейпцига, Германия, художники, представленные на этих страницах, возрождают «веру в живопись», — говорит Лаура Хоптман, старший куратор Нового музея современного искусства в Нью-Йорке.
Питер Дойг
«Когда люди начали интересоваться моими работами в конце 1980-х, рисование было совершенно не в повестке дня», — говорит Питер Дойг, 49-летний шотландец, живущий в Тринидаде.«Все, что галереи считали передовым, было концептуальным — живопись о живописи, искусство, в котором что-то говорилось о том, как оно создано. Я сознательно работал против этого. Для меня, когда ты художник, ты постоянно вынужден смотреть на него. мир как потенциальный объект для рисования. И это идет от того, чтобы увидеть что-то на улице, увидеть что-то в кино, в журнале, все на самом деле ».
Студия Дойга в отреставрированном заводе по производству рома в столице Тринидада, Порт-оф-Спейн, заполнена большими холстами, на которых изображены пейзажи, похожие на джунгли, заляпанные краской реки и двусмысленные фигуры.Когда он уехал из Лондона, чтобы переехать в Тринидад в 2003 году, многие из его друзей назвали это «деланием Гогена» в честь французского художника Поля Гогена, который переехал на Таити в 1891 году, чтобы слиться с природой. Стиль Дойга иногда сравнивают со стилем Гогена, но его подход к живописи совершенно иной. Его метод основан на обработке информации, которая часто начинается с фотографии, говорит он, потому что рисование с фотографий отдаляет его от того, что является реальным или правдивым. «Почему картина должна быть правдивой?» он спрашивает.
Дойг сделал несколько картин из старой открытки, которую он купил в лондонском магазине, на которой изображена река в Индии. «Когда я рисую прямо с натуры, — говорит он, — я слишком увлекаюсь попытками сделать это правильно. Использование фотографии или открытки позволяет мне просто взять то, что я хочу, и оставить все остальное. крошечного гуру на открытке, и сделал еще одну фотографию, и я взорвал ее, так что она превратилась в размытое пятно, и я нарисовал с нее, и он стал чем-то вроде бородатого человека, чего-то таинственного и черного.Не знаю, религиозный ли он или фанатик, но в нем есть что-то духовное «.
Он указывает на холст размером 9 на 12 футов с схематичной фигурой, взбирающейся на пальму, обнимающей ствол и выглядывающей из абстрактной пустоты мазков, капель и трещин. «Эти потеки и трещины — прекрасные вещи в живописи, которые уникальны», — говорит он. «Вы рискуете, и они вам дают, но я бы не хотел, чтобы они стали манерой или уловкой». Однако эта фигура больше всего поразила директора САЙТА Санта-Фе Лору Хон, когда картина была показана на биеннале музея в 2006 году.«В некотором смысле это возвращение к гуманизму», — говорит она. «Есть что-то очень щедрое в том, чтобы сфотографировать человека».
Большая ретроспектива работ Дойга откроется в лондонской галерее Тейт Модерн в феврале.
Дана Шутц
На картинах Даны Шутц трудно отличить подделку от настоящего. «Я знаю, что мои изображения созданы, но я верю в них, когда рисую», — говорит она в своей студии в старом промышленном здании, которое превратилось в кооператив художников в Бруклине.30-летнему Шутцу нравится создавать фигуры и помещать их в различные сценарии в серии картин, где они, кажется, живут собственной жизнью. Одну из таких серий она называет «самоедами» — упрощенной формой людей, которые выживают, питаясь частями своего тела, а затем восстанавливая себя. Картины с их фантастическими образами и тем, что она называет ее «экстравертными цветами» — ярко-розовым и красным, электрическим пурпуром и зелеными джунглями — были восприняты как новый экспрессионизм, и их легко интерпретировать с точки зрения социальных болезней — от анорексичные модели для ненасытного потребительства — или даже в качестве проблесков в психику художника.Но Шютц не согласен.
«Я не экспрессионистка», — протестует она. «Эти картины вовсе не обо мне, чтобы выразить то, что я чувствую». По ее словам, самоеды «представляют собой иллюстративное решение; их можно разделить и снова собрать вместе. Как будто они просто стали материальными».
Но Шютц говорит, что ее картины иногда вдохновлены тем, что она видит в Интернете или о чем думает в то время. «Я хочу, чтобы эти картины начинались где-то в общественном воображении, где люди чувствовали, что они могут знать эту историю, например, пластическая хирургия или производство-потребление, или способы, которыми мы сами создаем альтернативные истории», — говорит она.«Все больше и больше я чувствую, что самое радикальное, что может сделать искусство, — это дать кому-то опыт, который, по их мнению, в чем-то незнаком».
Для Шютца нет жесткой границы между абстрактной и фигуративной живописью. «Я не думаю о них как о чем-то отдельном». На одной из новых картин, изображающих мужчину и женщину за рулем, фигуры в машине кажутся почти пластичными, как будто они тают в жарком гавайском пейзаже. «Я думаю о них, — говорит она, — что в будущем, если вы оглянетесь на нас, какие черты останутся, в слегка искаженном или обобщенном виде?
«Может быть, мы переделываем фигуру», — продолжает она.«Создание картин о живописи звучит безумно. Все эти разговоры о красках. Я думаю, художники теперь хотят придавать смысл и иметь эффект. Это сильно отличается от 20-го века».
Выставка работ Шютца открывается в ноябре в Галерее современного изобразительного искусства в Берлине, Германия.
Нео Раух
В Лейпциге 47-летний немецкий художник Нео Раух оказывает влияние на поколение художников после «холодной войны», создавая неоднозначные картины, в которых реализм сочетается с фантазией, обычным и причудливым.Опираясь на графические стили комиксов и коммерческого искусства Восточного блока, социальный реализм коммунистической Восточной Германии, образы своей мечты и элементы городского пейзажа, Раух рисует фигуры, которые вы можете найти на пропагандистских плакатах, но он помещает их в сцены, которые, по его словам, «пугающе правдоподобны» — одновременно знакомые и странные.
Раух описывает свои картины как аллегории с личной иконографией, которая остается частной. Недавно он сказал в интервью нью-йоркскому музею искусств Метрополитен, что его решения как художника могут противоречить разуму — даже его собственным.Но то, что он включает в картину, имеет свою собственную реальность, говорит он, потому что «несмотря на все стремление к интерпретации, живопись должна сохранять привилегию помещать то, что не может быть вербализовано в очевидную структуру». Раух описывает свой процесс создания картины как попытку уравновесить узнаваемое и необъяснимое. «Для меня, — сказал он, — живопись означает продолжение сна другими средствами».
Выставка работ Рауха в настоящее время находится в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке (по октябрь.14).
Барнаби Фурнас
Барнаби Фурнас, как и выпускница художественной школы Колумбийского университета Дана Шутц, основал свою студию в переоборудованном промышленном лофте в Бруклине. Его картины, вдохновленные французской исторической живописью конца 19-го века, сочетают фигуративные элементы с техниками, которые он заимствовал из граффити и абстрактного экспрессионизма.
«Будучи подростком, выросшим в центре Филадельфии, я сначала написал граффити», — говорит он.«Я попадал в разные неприятности, меня арестовывали, но в художественных классах я всегда был одной ногой». В конце концов, отец друга отвел его в несколько художественных галерей Нью-Йорка. «Это действительно единственный способ узнать, что мир искусства когда-либо существует», — говорит он.
Фурнаш, 34 года, раскрашивает холсты на полу, как это делал Джексон Поллок. Но вместо того, чтобы капать масляную краску а-ля Поллок, он создает лужи краски на водной основе, которые складывает одну поверх другой, чтобы создать форму.В сериале о гражданской войне он наполнил шприц красной акриловой краской, которой он брызнул на свои холсты, изображая кровь. «Масло никогда не высыхало бы так, как я использую краску, — говорит он, — ровно на земле, в лужах. Многое из этого восходит к граффити. Одна из вещей, которые мне нравились в граффити, — это то, что они преднамеренно Вы можете снять колпачки с аэрозольных баллончиков с одного аэрозоля, скажем, от средства для чистки столешниц, например, и нанести его на баллончик с краской и получить совершенно другой эффект от сопла…. Я никогда не возился даже с мольбертами или кистями. У меня есть огромная коллекция колпачков для баллончиков, как, я представляю, есть кисти у некоторых масляных художников. В моей работе есть что-то вроде преднамеренного смешения того, что есть в хозяйственном магазине, и того, что есть в магазине произведений искусства «.
В художественной школе в Колумбии Фурнаш обнаружил, что восстает против старшего поколения учителей, которые, по его словам, были «концептуальными и постмодернистскими художниками, а не художниками». Он рассматривал живопись как акт самовыражения, который вышел из моды.Он также хотел, чтобы его работа была доступна зрителям без необходимости интерпретировать ее учеными. «Я не хотел, чтобы эти люди в черных костюмах говорили о моей работе», — говорит он. «Я не хотел посредника». Он решил «вернуться к семенам модернизма», — говорит он, — «к Курбе, Жерико и Мане, французской исторической живописи конца XIX века. Я смог заново исследовать жанр и подойти к нему по-другому. Так что я стал модернистским покупателем в комиссионном магазине! »
Выставка работ Фурнаса запланирована на весну в галерее Стюарта Шейва / современного искусства в Лондоне.
Кэтрин Ли
В старых армейских бараках, переоборудованных в мастерские художников в колледже Санта-Фе, 22-летняя Кэтрин Ли задается вопросом, как ее «зашитое» поколение будет смотреть на искусство. «В наши дни мы читаем так много мгновенных визуальных сообщений, — говорит она, — например, рекламные ролики — прочтите и получите — и я хочу, чтобы картина оставалась интересной дольше, чем рекламная пауза. Я думаю, что есть страх перед повествованием, и он происходит от идеи «получить это». Люди настолько привыкли к рекламе, что хотят, чтобы то, что они видят на картине, было заранее продумано кем-то другим.Но реклама делает такую хорошую работу, что, возможно, вам придется найти новую стратегию ».
Таинственный, почти черный пейзаж с пятном далекого света прикреплен к стене студии Ли. Здесь царит угрюмая атмосфера и глубина пейзажа XIX века, но Ли нарисовал его по нескольким фотографиям, используя смесь графита, масел и баллончиков с краской. Темная листва предполагает джунгли или лес, а посреди всего этого есть что-то похожее на красный зонт. Но людей нет.Трудно что-то узнать о сцене, она как раз и хочет. «Этот зонтик в лесу говорит о том, что что-то происходит», — говорит она. «Мне нравится идея, что все действует как потенциальный контент. Я действительно не думаю о том, что это значит, когда я создаю это, потому что я знаю, что это будет иметь свой собственный смысл».
Когда она рисует человеческие фигуры, как на изображении романтической пары маслом и графитом, которое она называет Без названия , Ли хочет, чтобы краска заинтересовала зрителя не меньше, чем изображение.«Это не совсем фигуративная живопись, — говорит она, — потому что она не совсем про этих людей. Когда я начинала рисовать, на самом деле речь шла только о фигуре, но довольно скоро она показалась слишком плоской. Я взял кисть и резко все размыл. Абстрагируя все до такой степени, картина становится открытой, она приобретает много потенциального содержания, в отличие от явного объяснения себя.«
Картины Кэтрин Ли будут представлены на выставке дипломных работ в Галерее изящных искусств колледжа Санта-Фе в мае.
Элизабет Нил
Элизабет Нил, 32 года, недавняя выпускница Школы искусств Колумбийского университета, художница, чьи работы добавляют новый интерес к современной живописи, сочетающей абстракцию и репрезентацию. В ее бруклинской студии холсты покрыты крупными абстрактными мазками, напоминающими де Кунинга, но они включают в себя такие фигуры, которые мог бы вообразить такой художник, как Матисс.Нил говорит, что ее собственное восприятие формируется потоком образов вокруг нее, от рекламы и телевидения до фильмов, видео и Интернета. «Мы потребляем изображения почти со дня нашего рождения», — говорит она и считает, что искусство теперь должно иметь дело с этой средой.
Внучка художника-фигуратора 20 века Элис Нил, Элизабет часто просматривает Интернет в поисках изображений, прежде чем начать рисовать. Она не проецирует фотографии на холст, а делает наброски изображений, которые хочет использовать.Иногда, по ее словам, чисто формальные аспекты создания картины — например, масштаб ее мазков — могут изменить ее интерес к картине и отправить ее обратно в Интернет за новыми изображениями и идеями. «Я думаю, что в живописи может быть чудесная двойственность; она может быть о себе и о мире, — говорит она, — и это хороший отрывок в картине, когда это происходит».
Британский коллекционер Чарльз Саатчи приобрел несколько картин Нила и включает некоторые из них в свою текущую серию выставок «Триумф живописи» в своей лондонской галерее.Весной 2008 года у Нил будет персональная выставка в Deitch Projects в Нью-Йорке. Ее работы можно увидеть на веб-сайте Deitch Projects.
Писатель и художник Пол Трахтман живет в Нью-Мексико. Его статья о дадаистах была опубликована в «Смитсоновском институте » в мае 2006 года.
Рисунок Рисунок
Когда большинство жителей Запада думают о китайской живописи, они не склонны думать о рисовании фигур. Пейзажи высоких холмов или птиц и цветов весной знакомы и больше перекликаются с аналогичными темами в западном искусстве.Эти предметы более нейтральны в культурном отношении, возможно, более универсальны, чем рисунки. Большинству из нас необходимо почувствовать связь как личностей или представителей наследия с людьми, изображенными на рисунках, чтобы полностью их оценить.
Признав относительную непривычность фигурной живописи западным зрителям китайского искусства и чтобы мы могли более полно оценить этот уникальный жанр, давайте кратко рассмотрим историю китайской фигурной живописи.
Фигурная живопись в Китае появилась в эпоху неолита, сначала на керамике, затем на плитке, стенах гробниц и пещер, а также в семейных святынях.Пейзаж и живопись птиц / цветов появились намного позже. Основная функция рисования фигур заключалась в передаче моральных и этических принципов. Картины иллюстрировали даосский поиск природы, буддийское стремление к нирване или конфуцианский совет сыновней почтительности. Храмовые сцены или тихие природные уединения послужили декорациями для этих иллюстраций. Одним из самых ранних примеров конфуцианского учения является «Увещевание придворных дам» Ку Кай-чи (344-405). Этот свиток, который сейчас находится в Британском музее, представляет собой серию сцен во внутреннем дворе, изображающих девушек, изучающих правильное поведение.Одна из надписей гласила: «Люди знают, как улучшить свое лицо, но не знают, как улучшить свой характер». Он сопровождает тщательно нарисованные фигуры, складывающиеся и растягивающиеся драпировки, чтобы обозначить осанку каждого человека.
Смена времен, общественные и исторические события стали первопричинами рисования фигур. В Бостонском музее представлены придворные художники династии Тан, такие как Йен Ли-Пен (умер в 673 г.), написавший «Тринадцать императоров», и Чан Сянь, «Дамы, ткающие свежеприготовленный шелк».«Настройка флейты и чаепитие» Чжоу Фана (вторая половина VIII века) — еще одна достойная, элегантная иллюстрация жизни сильных мира сего. На всех этих примерах цвета и изящные линии очерчивают мимику, движения тела и жесты. «Настройка флейты» находится в Дворцовом музее на Тайване.
Фигурная живопись потеряла свою популярность с подъемом пейзажной живописи к концу династии Тан. Художники академии и литераторы считали пейзажную живопись вершиной достижений.Ли Кунг-лин (1040–1106) был одним из немногих ученых, продолжавших традицию Ку Кай-чи. Он был джентльменом-конфуцианцем, который почитал прошлое, но использовал свое наследие для удовлетворения народных требований своего времени. Он был известен своими картинами лошадей и людей, изображенных с достоинством и духом. Ли создал стиль Пай Мяо (чистое рисование линий) для фигур. С тех пор его техника пользуется большой популярностью у художников. Он использует тонкие линии и отсутствие теней, почти неразличимо сливаясь с каллиграфией (см. «Китайская фигурная живопись» Тома Лоутона, FREER GALLERY OF ART.)
На пике господства Ли в традиционной живописи фигур в двенадцатом и начале тринадцатого веков наступила свежесть. Художники чань (дзен) создали новый стиль. Ценились внезапное вдохновение и непосредственность. Художники Чана рисовали лоханов, поэтов, монахов и иллюстрировали рассказы Чань широкими мазками, дрожащими линиями и лихими смывками монохромных чернил. «Шестой патриарх, разрывающий сутру», написанный Лян Каем (середина 13 века), изображает лысого шестого патриарха, рвущего сутру, чтобы показать, что верующим Чань не нужны письменные слова.Рукописные работы стремительны и быстры … Патриарх кричит в экстазе, и его послание, безусловно, ясно. Живопись Чана приходила и уходила быстро. Художники-литераторы считали стиль слишком недисциплинированным и неортодоксальным. Однако эта спонтанность и дух оказали сильное влияние на художников и с тех пор продолжают влиять на них.
Возрождение традиционной фигурной живописи после десятилетий упадка произошло во время династии Мин. Чжоу Чен (c1500-1535), Чан Лу (c1490-1563) и Тан Инь (1470-1523) были художниками-любителями, которые рисовали отдельных ученых / чиновников или обычных людей вместо групп людей, как описано в более ранние периоды.Художники-литераторы были независимыми художниками. Чтобы удовлетворить запросы более широкой аудитории, появились профессиональные художники. Чиу Инь, художник-пейзажист (1495-1552), также особенно умел рисовать красивых женщин. В «Весеннем утре во дворце Хань», который сейчас находится в Дворцовом музее на Тайване, Чиу изображает танцы, игру, рисование портретов и другие повседневные занятия в прекрасном дворце (см. «Обладание прошлым» Вен Фанг и Джеймс Ватт). почти такие же, как у упомянутых нами художников Tang, но лица тоньше, драпировки более разнообразны и окрашены, а фоны более сложные.У Чиу было много последователей. Одной из них была его дочь Чиу Чу (см. «Мать и дети» в нашей коллекции). Чэнь Хун-Шоу (1598–1652) был более поздним художником, чья живопись сохраняла преемственность фигурной живописи. Его «Просмотр картины» также находится на этой выставке. По-разному эти художники династии Мин сыграли важную роль в восстановлении классической живописи.
При династии Цин (1644-1911) фигурная живопись продолжалась, но не процветала. Литераты и придворные художники лишь вяло изображали человеческую фигуру.Некоторые из них следовали стилю Чиу Инь, чтобы иллюстрировать романы, но изображали стройных, вялых женщин, чтобы удовлетворить спрос на коммерческие портреты. Придворные художники рисовали императоров, путешествующих на юг. Вдоль Большого канала к северу от реки Янцзы «восемь чудаков» в Ян Чжоу меняли это направление. Хуан Шэнь (1687-1768) использовал неортодоксальную манеру письма, которая резко контрастировала с детальным изображением фигур, существующим в его поколении. Можно с уверенностью сказать, что эти художники играли тушью, выражая дух сюжетов, а не тщательную, привередливую визуализацию.В первые годы этого века художники шанхайской школы создавали свои собственные стили, переосмысливая живопись эксцентричных фигур.
После 1949 года был продвинут социалистический реализм, и традиционные формы литературной литературы были отвергнуты. Солдаты, рабочие, работницы и дети стали новым дидактическим стилем. Этот стиль все еще актуален, но люди на материке теперь могут свободно выбирать среди множества стилей. В настоящее время Китайская академия изящных искусств в Ханг Чжоу взялась за строительство новой школы литературной живописи Че, чтобы сохранить эту традицию.Портрет женщины У Шань-мина и «Шахматисты» Тонг Чен-куо на этой выставке являются примерами этой тенденции. Эта выставка демонстрирует множество стилей, передавая множество различных сообщений, и все они служат для сохранения воспоминаний об истории человечества.
В заключение я цитирую моего друга Томаса Лоутона, который написал: «совокупное слияние образов, стиля и письменного слова придает китайской фигурной живописи уникальную художественную и интеллектуальную глубину». Насколько правильно!
— Чарльз Чу (1918-2008) Куратор
и почетный профессор колледжа Коннектикута
Пожалуйста, нажмите на связанные изображения ниже, чтобы увидеть некоторые из основных моментов коллекции вместе с пояснительным текстом от профессора Чу.Для обширного выбора изображений в коллекции см. Раздел рисования фигур в галерее библиотеки визуальных ресурсов Коннектикутского колледжа.
Фигурная живопись — искусство и история искусства
В этом курсе студенты познакомятся с изображениями человеческой фигуры в исторической и современной живописи. Будут изучены принципы рисования и рисования, пропорции, значения, формы и цвета, чтобы получить технические знания и, в конечном итоге, направить самовыражение.Класс начинается с основ рисования и живописи, а затем с помощью краски создаются более сложные изображения.
Студенты узнают, как изобразить человеческую фигуру, сначала нарисовав / раскрасив скелет и модели. Будут преподавать занятия как портретной, так и полнофигурной живописи. Класс будет рассматривать рисование фигур как студийную практику в контексте истории искусства и решать современные проблемы, связанные с образным изображением. Проекты будут сосредоточены на таких темах, как психологическое тело, политическое тело и абстрактное тело.Имиджевые презентации, критические обзоры и посещение галереи / музея дополнят студийную работу.
ЦЕЛИ КУРСА
Развить понимание рисования фигур как средства самовыражения.
Чтобы познакомить студентов с основными техниками масляной живописи и протоколом безопасности.
Использовать краску для передачи ощущения света, пространства и объема.
Чтобы получить понимание языка и концепций цвета и теории цвета: оттенок, насыщенность, интенсивность, дополнительные пары, среди прочего, и применить их к изображениям фигуры.
Начните применять основы живописи и теории цвета для достижения поставленной цели и в качестве средства личного самовыражения.
Уметь размещать и понимать свои картины в контексте истории искусства и современного искусства.
Уметь использовать язык живописи для передачи своих идей.
МЕТОДОЛОГИЯ
Курс включает 6 часов 20 минут запланированного учебного времени каждую неделю. Дополнительные 5 или 6 часов потребуются вне класса для выполнения домашних заданий (несколько недель чтение / письмо, несколько недель практическая работа в студии).
Практика
Studio включает в себя работу с серией моделей как в рисовании, так и в живописи. Обустройство студии будет сопровождаться демонстрациями, презентациями / обсуждениями изображений, поездками в музеи / выставки, посещением художников, групповой и индивидуальной критикой для изучения и ознакомления студентов с языком изобразительного искусства.
Некоторые из технических навыков, с которыми мы будем иметь дело, будут: создание подрамников и холста, развитие цветовых навыков: значение, оттенок, интенсивность, композиционные навыки, манипулирование пространством с помощью цвета и, наконец, исследование личного самовыражения и идиосинкразии. стиль.
ОЦЕНКА
В середине семестра и в конце семестра будет проводиться обзор вашей работы. Ваша итоговая оценка основывается на следующих элементах: участие в классе / посещаемость, семестровые проекты, письменный ответ на экскурсии и презентации.
Анатомия, которую нужно помнить. Рисунок Человека Дэна Нельсона
Описание
Это 12-недельный курс. Класс встретится в четвергах
ДАТЫ: с 20 августа по 19 ноября 2020 г. ЭТОТ КЛАСС БУДЕТ ПЕРЕНОСИТСЯ НА ПОЗЖЕ В ГОДУ. ПОЖАЛУЙСТА, НАПИШИТЕ НАМ ЭЛЕКТРОННУЮ ПОЧТУ, ЕСЛИ ВЫ ЗАИНТЕРЕСОВАНЫ В РЕГИСТРАЦИИ: [email protected]
ВРЕМЯ: 18:30 — 20:30
ВЗНОС: 400 долларов плюс плата за модель для последних 5 классов (25 долларов)
СПИСОК РАСХОДОВ: прокрутите вниз, вы найдете его после политики отмены.
РАСПОЛОЖЕНИЕ: 1401 S. Bloodworth St., Raleigh, NC 27610
.
MEDIUM: карандаш / уголь
УРОВЕНЬ: все уровни | СТУДЕНТЫ: не более 15, мин. 6
ОПИСАНИЕ КЛАССА
НАСТОЯЩИЙ трюк для рисования человеческой фигуры — это не просто ВИДЕТЬ, что есть что, но ПОМНИТЬ, что есть что.
Дэн Нельсон провел большую часть своей художественной карьеры, изобретая уловки для этого — мнемонические приемы различного рода, которые помогут студенту не только ИЗОБРАЖАТЬ фигуру, но и ПОМНИТЬ ее.
ОБЗОР 12 СЕССИЙ:
1) ОБЩИЕ СООТНОШЕНИЯ —
«Dans naughty Ns»
3 коробки: (голова, туловище, бедра)
Длина руки и ноги
2) TORSO BASICS —
Плечо
Шея
Грудь / грудь
Спина
Пресс
3) ОСНОВНЫЕ НОГИ И СТУПНИ
Бедра
Бедра
Икры
Ступни
4) ОСНОВЫ РУК И РУК
Плечи
Верхняя рука
Нижняя рука
Руки
5) ГОЛОВА ОСНОВА
Форма головы
Челюсть
Глаза
Нос
Рот
Уши
6) GESTURE AND FLOW
Рисование жестов
Balance
Energy
Motion
Dynamic Motion
7) ФОРМА И ОТТЕНКИ
Выразительная линия
Методы затенения
Основное и дополнительное освещение
Складки и морщины
Одежда и ткань
8) TORSO DEEP DIVE
Кинестетическое 3D-моделирование
Чертеж живой модели
9) HEAD DEEP DIVE
Кинестетическое 3D-моделирование
(Голова самолета 19)
Чертеж живой модели
10) ARM DEEP DIVE
Кинестетическое 3D-моделирование
Чертеж живой модели
11) LEG DEEP DIVE
Кинестетическое 3D-моделирование
Чертеж живой модели
12) СОБИРАЕМ ВСЕ ВМЕСТЕ
Чертеж живой модели
Более короткие и длинные позы —
Определение всех частей
ХУДОЖНИК BIO
Дэн десятилетиями зарабатывал на жизнь в качестве иллюстратора-фрилансера, выигрывая конкурсы во всем, от уличной живописи до скульптуры из песка.В то же время он начал завораживать публику, создавая шедевры размером 8 на 10 футов на улицах и в парках своего родного города Роли, Северная Каролина.
Помимо установки мольберта на пленэре где угодно, от Калифорнии до Лазурного берега, Дэн проводит большую часть своего времени, выступая с живыми художественными представлениями в больших и малых городах, рисуя на фестивалях, концертах и собирая средства. Он рисовал для NC Symphony, Carolina Hurricanes, IBM, Glaxo Smith Kline и многих крупных корпораций по всему Треугольнику и за его пределами.
Имея степень бакалавра искусств в Кэлвин-колледже Гранд-Рапидс, штат Мичиган, Дэн десятилетиями преподавал искусство и любит делиться всеми секретами, которые он узнал за свою долгую и многогранную карьеру.
Чтобы узнать больше о Дэне, перейдите на DanNelsonArt.com
Или посетите его канал на YouTube — https://www.youtube.com/user/DantheArtMan.
ПОЛИТИКА ОТМЕНЫ (НОВИНКА!)
Если за месяц до занятия мы не наберем минимальное количество студентов для проведения семинара, семинар будет отменен, и студенты получат полный возврат средств.
Если вы отмените менее чем за 60 ДНЕЙ до начала семинара, вы получите половину вашего регистрационного взноса. Если вы отмените менее чем за 30 ДНЕЙ до начала семинара, вы не получите возмещение. Если вы должны отменить в этот срок, мы рекомендуем вам найти замену, и ваша замена может возместить вам стоимость вашего курса. Если вы отмените подписку до истечения 60-дневного срока, вы получите полный возврат средств за вычетом 3% комиссии за обработку. К сожалению, студенты, которые начинают многодневные занятия и не могут посещать какую-либо часть, не получат возмещение.
ПОГОДНАЯ ПОЛИТИКА ВКЛЮЧЕНИЯ (НОВИНКА!) Класс
будет отменен или перенесен, если прогнозируется ненастная погода (ураганы, снежная буря, тропический шторм, гололед, наводнение и т. Д.). Никто не должен идти на ненужный риск. Если занятие отменяется из-за ненастной погоды, занятие будет перенесено, если это возможно для обеих сторон.
ПОСТАВКИ
ВАРИАНТЫ БУМАГИ:
Блокнот для газетной бумаги, приблизительно 18 x 24
Блокнот для эскиза ИЛИ Блокнот для рисования, приблизительно 16 x 20 или больше
Какой-то вид жесткой доски для использования позади этих подушек.Рисовать будем на стоячих мольбертах (предоставлены студией).
ВАРИАНТЫ ИНСТРУМЕНТОВ ДЛЯ ЧЕРТЕЖИ:
1) Набор мягких графитовых карандашей (2B, 4B, 6B…)
2) Ручная точилка для карандашей
3) Vine Charcoal
4) Угольный карандаш (мягкий)
5) Ассортимент блендеры («лепешки»)
6) Ластик для замешивания
7) Белый ластик
ДОПОЛНИТЕЛЬНО —
8) Терракотовый карандаш
9) Электрический ластик
10) Работоспособный фиксатор
11) Нож для точения карандашей
12) Ручка и / или альбом для заметок
13) Смартфон для заметок или фотографий
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ КНИГИ:
• Джордж Бриджман — рисунок жизни Бриджмена
• Эндрю Лумис — рисунок на все сто
• Джек Хэмм — рисунок головы и рисунок
ИСКУССТВО: ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ФИГУРА.
Реферат
На данный момент ссылок нет.
Абстрактное искусство, в принцип, так что его предмет абстрагируется от видимый мир, но до такой степени, что он рассматривается без очевидная ссылка на первоисточник. На практике термин также включает в себя работу без сознательного происхождения в реальном видимом Мир. Хотя этот сайт посвящен человеческой фигуре в искусстве, абстрактная работа не исключена полностью … хотя пока еще нет ссылки известны (!).
Аллегория
» Iconologia из Чезаре Рипа был задуман как руководство по символике в гербовых книгах.Это было очень влиятельно в 17 веке. века и пережила ряд изданий. Текст, расшифрованный здесь Рон Кларк — это отрывок из рукописи в Британская библиотека Ms. Add 23195. «[текстовая версия]
Iconologia из Cesare Ripa : очень легко ориентироваться факсимильное издание. Но изображения загружаются медленнее.

Анатомия
Анималистика
Тематика этого сайта преимущественно человеческая форма и человеческая фигура.Ссылки по областям относящиеся к художественному изображению других видов, не исключено.
Art
Это своего рода «универсальная» категория для вещей, которых больше нигде нет!
Основной список из более общих арт-шлюзов находится под Виртуальная библиотека, ниже.
См. Также Художники и музеи.

Художники
На сайте предусмотрены ссылки на источники информации, не особенно как «желтые страницы» художники, работающие в этой сфере, или каталог работ.Оба эти вида деятельности хорошо описаны в различных базах данных. уже в сети. Ссылки на последний.
Отливка
Для отливок оригинальных скульптур (массовая продажа, г. или в образовательных целях), см. Приводы.
Ассоциация спасателей International — ALI »- это организация профессиональных и любительских художники и скульпторы, любители жизни и жизни поставщики литейных материалов. Цель ассоциации Lifecasters International — это продвижение искусства кастинга во всем мире и обеспечить стандарт и уровень профессионализма в нашей области, на которых арт-сообщество может положиться.«
Вопросы и ответы о процессе кастинга. А красиво иллюстрированное объяснение процесса. Больше «как это делается», чем «как сделать», но хорошее отправная точка.
Виртуальная библиотека — Жизнеописание

Модификация кузова
В то время как кузовная окраска (см. Следующую запись) описанные здесь, более постоянные методы «модификации тела» (тату, пирсинг и т. д.) нет. Открытый каталог в проекте есть довольно обширный раздел, в котором заинтересованный пользователь направлен.
Роспись по телу, макилляж
Указатель ссылок BodyPainting — не самый простой в использовании листинг, но содержит несколько десятков ссылок, расположенных в различные категории.

Сканирование тела (трехмерное)
Компьютерная скульптура. «Создание Электронные скульптуры прямо на компьютере или путем сканирования с помощью различных инструменты. Ссылки на дисциплины, измеряющие человеческое тело ».

Отливки
Для слепков, сделанных непосредственно с тела, см. Отливка тела.
К этой категории относятся слепки, сделанные из существующих скульптур. Такие отливки предназначались для массовой продажи, но традиционно были много используется в обучении искусству (как рисованию, так и скульптуре). В лучшем случае они позволяют изучать работы мастера без необходимость ехать в дальний музей или галерею. В худшем они сэкономить на оплате реальной модели.
курсов
См. ОБРАЗОВАНИЕ для более продолжительных (1 год и старше) или более формальных классов.)
Образование
См. КУРСЫ для более коротких или более неформальных занятий.)
Высшая школа изобразительного искусства им. Нью-Йоркская академия искусств.
Предлагает программы полного и заочного обучения. «… предлагает единственный выпускник программа в стране [США], посвященная изучению искусства на основе человеческого рисунок «.

Эротическое искусство
Предложения по ссылкам на сайты об искусстве эротические (а не эротические сайты, которые могут быть художественными!) приветствовали. Был отсутствие сознательной попытки подвергнуть материал цензуре (на самом деле наоборот и позиция без осуждения).Материал был выбран на основа его ценности в предоставлении информации для художника или качественный ресурс для ценителей искусства. Смотрите примечание.
Журналы, информационные бюллетени и т. Д.
Перечисленные здесь названия являются «онлайновыми» публикациями. Либо через Интернет, либо, как правило, распространяется электронным Почта.
Absolutearts.com это бесплатная служба новостей искусства от World Wide Arts Resources. Выпуски по электронной почте каждую неделю в понедельник, среду и пятницу.
Случайный информационный бюллетень, созданный в связи с этими страницами.это бесплатно распространяется по электронной почте заинтересованным пользователям.

Галереи
На данный момент ссылок нет.
Закон
Институт искусства и права: «Независимая научно-образовательная организация, основанная в 1995 г., который анализирует границу между миром искусства и древностей и что закона «. Лестер, Великобритания.
Международный арбитраж: общий сайт на разрешение споров, особенно в отношении международной торговли (например, торговли предметами искусства…).

Рисование жизни
Рисунок Ссылки для рисования. Обширный, но, к сожалению, не аннотированный список ссылки.
г. Человеческая фигура Webring. Смешанная коллекция сайтов, посвященных художественным интерпретация человеческой фигуры.
Modelalisa — Интерактивная мастерская рисования жизни. Писатель скептически относится к рисованию жизни по двумерным изображениям, а не к рисованию. от самой «жизни». Часто это полезно, а иногда и необходимо.Очевидно, это может также способствуют пониманию того, что прямое рисование никогда не может (например, работа Мейбридж).
Независимо от вашего мнения, этот сайт заслуживает посещения. Представлено более пятидесяти поз, каждый из трех вертикальных углов и с интервалом 30 градусов по горизонтали (что 72 изображения каждой позы). Фактические файлы поз предлагаются для индивидуальной продажи, но есть как минимум один бесплатный образец файла, а также обширные превью каждого из другие.
Общество фигуративных художников (Техас, США).Основана Михаэлисом Ментлером, «посвящена обеспечению высокого уровня обучения. для новичка, любителя или профессионала, стремящегося расширить свою индивидуальность творческие способности »(с акцентом на человеческую форму и художественную анатомию).

Lifecasting
см. «Литье тела» выше.
Модели
( См. Ссылку «Терапевтические аспекты» под фотографией.)

Музеи
Обнаженная
Naturist Art «Искусство с страсть к натуристскому образу жизни », включает Nude Artists ‘ Справочник стран Бенилюкса («Обзор специалистов искусство обнаженной натуры »в Бельгии, Нидерландах и Люксембурге).
(См. Также ЖИЗНЬ, выше.)

Фотография
Фотография, хотя и не исключена, не входит в общая сфера деятельности этих страниц. Более художественное использование фотографии будут покрыты.
Использование фотографии для переоценки модели своего образа тела (иногда, что сбивает с толку, «Фототерапия») имеет очевидную актуальность не только художникам и их моделям, но и в более общем плане того, как общественный взгляд на человеческий облик.
Jol Plerin, обсуждает терапевтические аспекты моделирования своего тела (на французском).

Портреты, Портреты
Скульптура
На данный момент ссылок нет.
Общества, ассоциации и т. Д.
Поставщики материалов для художников
Перечисленные здесь поставщики либо «крупные», либо значительны, потому что они предоставляют обширные услуги по доставке по почте и / или позволяют совершать покупки через Интернет, или являются поставщиками труднее найти материалы.Попытки перечислите все художественные магазины (!), но предложения приветствуются.
Сопровождающий сайт не имеет финансовых связей ни с одной из листинговых компаний.
Англия
Alec Tiranti Ltd.
Инструменты, материалы и оборудование для лепки, резьбы и скульптура. Преимущественно почтовый перевод. Сделайте полезную серию «Технических буклетов» (для продажи), охватывающих распространенные техники.

Виртуальная библиотека
Наверное, лучший портал для информации в сети.
Если то, что вы хотите, отсутствует здесь и в одной из следующих категорий кажется более подходящим, тогда:
Кто?
Кто размещает этот сайт?
Этот сайт размещен на Galabia галерея d’art , художественная галерея в Интернете, а также он-лайн окно для реальной галереи и учебного центра, расположенного в Франция между Женевой и Лионом. Владелец галереи Лиза Мика — см. Следующую запись.
Кто поддерживает этот сайт?
Этот сайт обслуживается Лиза Мика художник чьи творения посвящены изучению женственности.
(Текст может быть написан ею или кем другие авторы. Выраженные мнения являются частными комментаторы и соавторы.)

Искусство человеческой формы: прогулка по истории
Масляная живопись — традиционная среда для этого жанра, поскольку краски можно смешивать и накладывать друг на друга для создания реалистичных цветов и текстур; особенно полезно при попытке изобразить кожу и волосы.
Независимо от того, одет ли объект или обнаженный, рисование фигур является одной из самых устойчивых форм художественного самовыражения — использование формы, линий и цвета для выражения реальных человеческих эмоций.Давайте посмотрим, как он изменился с течением времени:
Истоки
Хотите верьте, хотите нет, но оригинальные наскальные рисунки людей, охотящихся или сражающихся, создали прецедент для использования фигурной живописи как способа рассказывания историй. У древних египтян был методологический стиль живописи, и важные фигуры изображались крупнее других. Римляне продолжали сосредотачиваться на рассказывании историй и религии в своем искусстве, считая рисование фигур таким же высоким видом искусства, как скульптура; хотя картин сохранилось не так много.
Ренессанс
Использование религиозных образов оставалось постоянным на протяжении всей средневековой эпохи, и, хотя это продолжалось и в период Возрождения, стили вскоре начали меняться. В Италии Леонардо да Винчи (1452-1519) и Микеланджело (1475-1564) создали более подробные и реалистичные изображения, приняв стиль сфумато как способ затенения.
Да Винчи использовал свои знания в области анатомии человека для создания эскиза Витрувианского человека (1490 г.), а также более поздних культовых картин, таких как «Крещение Христа» (1475 г.) и «Дева в скалах» (1483–1486 гг.).Между тем, Микеланджело украсил Сикстинскую капеллу в Риме «Страшным судом» (1535–1541) и сценами из Книги Бытия, наиболее известной из которых является Сотворение Адама. Абсолютное разнообразие фигур и поз, как одетых, так и обнаженных, продемонстрировало его умение изображать человеческую форму, а также очарование мужским телосложением.
Еще одним современником был Сандро Ботичелли (1445-1510), который также участвовал в создании потолка Сикстинской капеллы и чья работа «Рождение Венеры» (1486) остается одной из самых знаковых женских обнаженных фигур всех времен.
16-17 века
В 16 веке художники-маньеристы отреагировали на гармоничную идеологию работ эпохи Возрождения, создав изображения с большей напряженностью и дисбалансом. Ярким примером этого стиля является произведение Аньоло Бронзино, рожденного во Флоренции, «Венера, Амур, безумие и время» (1545 г.), равно как и «Габриэль Д’Эстрис и одна из ее сестер» (1594 г.) неизвестного художника. Старые мастера периода барокко подчеркивали движение и чувственность в своих фигурах, добавляя большей глубины чувства религиозным и классическим образам.Фламандский художник Пауль Рубенс (1577–1640) очень эффектно использовал это в картинах обнаженной натуры «Венера перед зеркалом» (1615) и «Суд Парижа» (1639).
18 и 19 века
В 18 веке английские романтики, такие как Уильям Блейк (1757-1827) и Уильям Этти (1787-1849), использовали религиозные и исторические картины в качестве платформы для своих обнаженных тел.
Придавая жанру больше реализма, художники девятнадцатого века, такие как Гюстав Курбе (1819–1877), произвели фурор, изображая «обычных» людей, а не героев.К наиболее спорным работам Кубера относятся «Соммейль» (1866 г.) и «Исходный мир» (1866 г.), которые не выставлялись до 1988 года.
После этого парижские художники Эдуард Мане (1832–1883) и Эдгар Дега (1834–1917) возглавили современную импрессионистскую эпоху. В то время как обнаженные женские образы Дега были нарисованы сзади или глядя в сторону, картины Мане «Завтрак на траве» (1863 г.) и «Олимпия» (1863 г.) шокировали зрителей своим сексуальным содержанием и прямым взглядом обнаженных женщин.
Мане часто использовал спорные темы, такие как проститутки и нищие, — чем-то вдохновлялся и Анри Тулуз Лотрек (1864–1901).Его увлечение танцорами и покровителями Мулен Руж часто имело мрачный оттенок, как, например, в «Крадущемся рыжеволосом» (1897).
ХХ век и сегодня
Эгон Шиле (1890–1918), протеже Густава Климта и один из первых защитников экспрессионизма, был, пожалуй, самым влиятельным художником ХХ века. Его обнаженные женские образы позировали в уверенных сексуальных позах — см. «Женщина в зеленом тюрбане» (1914), а его беспорядочный стиль придавал его картинам первозданную энергию.
Среди современников были Амедео Модильяни (1884-1918) с его современной серией лежащих обнаженных тел 1916-17 годов, а также Пикассо (1881-1973) и Матисс (1869-1954).Они также экспериментировали с воссозданием женской формы в таких работах, как «Голубая обнаженная» (Матисс, 1907) и «Обнаженная женщина в красном кресле» (Пикассо, 1932).
Более поздним художником, вдохновленным стилем экспрессионизма, был немец Люсьен Фрейд (1922–2011), чьи обнаженные тела были графичными и вызывали дискомфорт — см. «Спящий советник по выгодам» (1995). Однажды он заявил: «Я рисую людей не из-за того, что они собой представляют, не совсем из-за того, что они собой представляют, а из-за того, какими они являются». Картины Фрейда резко контрастируют с идеализированными человеческими формами эпохи Возрождения.

Leave a comment

23.04.2021

by : alexxlab Разное

Рисовать на холсте маслом: Как научиться рисовать маслом с нуля – инструкция для начинающих

Основы для масляной живописи. На чём рисовать маслом? — Ghenadie Sontu Fine Art

Из сказанного выше следует, что дерево как основа для живописи масляными и другими красками употребляется с давних пор. В средние века были распространены доски, изготовленные из нескольких частей. Цельные, как и клееные, доски изготовлялись из различных пород древесины. На Руси живописцы, как правило, использовали для этих целей породы деревьев, произрастающих в средней полосе: березу, ольху, сосну, а также дуб и бук.

Большая часть картин, написанных на деревянной основе, хорошо сохранилась до наших дней, несмотря на то, что у этого материала есть целый ряд недостатков: он коробится, растрескивается, поражается микроорганизмами и личинками жуков-точильщиков.

Доски под основу для масляной живописи готовят из древесины без смолистых включений и сучков, хорошо выстругивают и отшлифовывают. Доска под основу может быть, как уже говорилось, целиковой или склеенной из отдельных дощечек, или в виде фанеры. Доску вымачивают в горячей воде несколько часов для удаления растворимых в воде веществ и свертывания белковых веществ, являющихся одной из главных причин порчи древесины. После этого доску осторожно высушивают при температуре не выше 50 °C во избежание возможности растрескивания и долгое время выдерживают в сухом месте. Для уничтожения микроорганизмов, находящихся в древесине, доски пропитывают антисептиком, например раствором сулемы.

Стекло применяется для прозрачной живописи. По стеклу (без предварительной его грунтовки) пишут очень тонко разведенными скипидарным лаком масляными красками, причем теми, которые имеют большую прозрачность. Стекло для этой цели берется толстое, зеркальное, с матовой поверхностью, так как на матовом стекле благодаря его шероховатости краски не скользят при нанесении и держатся крепче, чем на гладком.

В качестве основы под масляную живопись используются различные металлы, которые являются исключительно прочным материалом по сравнению с холстом, деревом, картоном, бумагой и т. д. Обычно это пластины или доски различного размера и толщины, сделанные из меди, железа, цинка, свинца и алюминия. Поверхность металлических основ, предназначенных под живопись, обычно промазывается тонким слоем чесночного сока, обладающего клеящей способностью, и покрывается 2–3 тонкими слоями масляной краски. Иногда употребляли грунтовочные смеси, состоящие из горшечной глины, красной жженой земли и умбры, стертых на льняном масле. В некоторых случаях для того, чтобы грунт хорошо держался, поверхность металла подвергается насечке в виде сплошной сетки из неглубоких линий. Некоторые художники XVII в. покрывали металл тонкими листочками червонного золота для предохранения красочного слоя от вредного воздействия металлической основы.

Медь. Для основы под масляную живопись использовались листы меди толщиной 0,2–0,5 см, изготовленные почти из чистой красной меди. Поверхность медного листа покрывалась сетью продольных и поперечных линий, сделанных острым инструментом. Это способствовало более прочному сцеплению грунтовых слоев с металлом. Затем поверхность доски протиралась чесночным соком, который ее обезжиривал. В качестве грунта использовалась смесь горшечной глины, красной жженой земли и умбры, стертых на льняном вареном масле. Некоторые художники применяли в качестве грунта свинцовые белила, красную жженую охру, умбру, которые стирали на льняном или ореховом масле.

Зная, что медь при окислении приобретает зеленоватый цвет, живописцы XVII и XVIII вв. с целью предохранения красочного слоя живописи от вредного воздействия окислов меди покрывали поверхность медной доски листовым золотом, которое наклеивалось с помощью чесночного сока, после чего грунтовали масляной краской. Грунт наносился тонкими слоями, как правило, 2–3 раза.

На медных досках писали некоторые свои работы такие художники, как М. Караваджо, А. Ватто, О. Фрагонар, Ф. Буше, В. Боровиковский, И. Аргунов и др. В большинстве случаев живописные работы, выполненные на медной основе, хорошо сохранились.

Железо в качестве основы живописного произведения применяется крайне редко из-за своей подверженности быстро окисляться, покрываясь тонким слоем ржавчины. В число немногих художников, кто использовал железо в качестве основы, были Н. Пиросманишвили, многие произведения которого написаны на загрунтованных железных листах, а также В. Серов.

Цинк. Цинковые доски являются малопригодным материалом для основы под масляную живопись вследствие своей подверженности температурным изменениям. Из-за сильного сжатия и расширения цинковые листы не дают прочного сцепления красочного слоя с поверхностью металла. Кроме того, масляные краски, в состав которых входят свинцовые или медные соединения, вступая в соприкосновение с цинком, быстро чернеют и осыпаются. На цинковых досках крупнейшими русскими мастерами конца XIX в. было написано много произведений религиозной живописи, которые, к сожалению, в этой связи плохо сохранились.

Олово. В масляной живописи неоднократно в качестве основы применялись оловянные листы, набитые на доски с целью предупреждения деформирования мягкого листа олова.

Олово относится к металлам, которые окисляются с трудом, стойки к воздействию внешних атмосферных влияний. Впервые олово как основание под живопись стали применять в XVII в. западноевропейские художники, они писали по тонким оловянным доскам, загрунтованным масляной краской. Специалисты утверждают, что сохранность живописных работ, сделанных на оловянных основах, хорошая.

Несмотря на ряд перечисленных достоинств металлы не рекомендуется применять в качестве основы под масляную живопись. На это есть три очень важные причины.

Во-первых, металлы очень сильно изменяются в своем объеме под влиянием колебаний температуры, отчего происходит быстрое расшатывание и осыпание наложенных на них красок, чему способствует также недостаточно крепкая связь грунта и красок с поверхностью металлов.

Во-вторых, различные металлы по-разному действуют после высыхания масляных красок: одни сохнут быстрее, другие медленнее, в зависимости от того, на какой металл краски нанесены.

В-третьих, большинство металлов подвержено в той или иной степени коррозии, отчего наложенный на них слой красок разрушается.

Линолеум представляет собой джутовую или какую-либо другую ткань, покрытую под давлением горячей смесью, состоящей из вареного сгущенного льняного масла, очень мелких пробковых или древесных опилок, смолы и краски. Линолеум обладает большой прочностью и эластичностью. По своему составу линолеум близок к связующему масляных красок.

Грунтуется линолеум с обратной стороны, так как на глянцевой поверхности грунт не может прочно держаться, даже вместе с живописью осыпается. На линолеуме И. Репиным написано несколько картин.

Масляная живопись

Живопись масляными красками – это одна из самых распространенных техник, которые используются художниками. История этого способа насчитывает несколько веков, но, несмотря на такое древнее происхождение, этот вид живописи и по сей день не теряет популярности.Для этой техники используются краски, в которые в качестве основного связующего вещества вводится масло. В идеале масляная живопись подразумевает рисование красками на основе масел на холсте.

По мнению историков, впервые вводить масло в краски придумали нидерландские художники братья Ван Эйки в 13 – 14 веке. Однако структура их красок мало напоминала современные масляные, к тому же в те времена художники еще не знали холста. Они рисовали на дереве, покрытом тонким слоем грунта.

Качество масляных красок во многом зависело от пигмента. С изобретением различных пигментов – растительных, минеральных, а позже химических, совершенствовалась и структура масляных красок. Само же масло имело растительное происхождение. Наиболее эффективно показало себя сочетание пигментов с льняным маслом, поэтому с годами его стали чаще всего использовать при изготовлении красок. Другая важная составляющая масляной живописи – это холст. Писать на холстах художники начали в 15 веке. Для достижения идеальной гладкости полотна, его натягивали на подрамник. Холст, также как и дерево, нуждался в грунтовке, и тут художники использовали множество тонкостей.

От слияния краски и холста зависел внешний вид произведения искусства и его долговечность. Сначала художники пытались использовать гипсовую основу, но она трескалась, и картины теряли свою структуру. Позже для масляной живописи стали использовать клеевой и лаковый грунт в несколько слоев.

Сам процесс создания картин с помощью масляных красок был довольно сложным. Первая стадия работы называлась «подмалевок». Она заключалась в наброске контуров, создании основных световых моментов, обрисовке предметов и фигур.

Картина, написанная маслом, состояла из нескольких слоев, которые наносились мазками. Талантливые художники эпохи Возрождения и последующих эпох использовали эффектный метод лессировки для создания красивых переливов цвета. Получить этот эффект можно было с помощью нанесения полупрозрачных красок на плотную основу.

До нас дошло множество великих произведений искусства, написанных масляными красками. Начиная с 16 века, большинство знаменитых художников использовали этот вид живописи для создания глубоких и многоплановых картин.

Рисуем маслом | Семейный досуговый центр «Интеллект»

Нарисовать картину маслом может только художник? Нет! На мастер-классе «Рисуем маслом с нуля» вы можете научиться рисовать пейзажи, натюрморты, портреты и многое другое.

Картина, созданная своими руками — это отличный подарок как себе, так и своим близким. Кроме того, процесс создания шедевра помогает забыть о суете, отвлечься от забот и полностью окунуться в творческую атмосферу мастер-класса.

Сюжет картины вы выбираете сами — что вам ближе или что хотелось бы видеть на стене своей любимой комнаты. Здесь фантазия ничем не ограничивается. Художник-преподаватель поможет выбрать правильную технику и материалы для воплощения вашего замысла.

Многие наши ученики уже открывают собственные выставки! Ведь любое увлечение может превратиться в настоящее дело жизни, стоит только попробовать.

Техника рисования маслом сложнее (с точки зрения технологии) и дороже использования, например, гуаши, акварели или пастели. Однако профессиональные художники считают, что для выражения чувств или отображения окружающего мира нет более благородного и совершенного средства, чем масляные краски. Это универсальная живописная техника, она дает безграничные возможности в передаче объема, цвета, фактуры и световых эффектов. А потому большинство живописных шедевров выполнено именно в этой технике.

Масляная живопись способна отразить красоту окружающего мира в её бесконечном количестве вариантов. Поэтому маслом пишут живописные работы самых разных жанров. В этой технике пишут батальные исторические полотна и нежные цветочные натюрморты. В каждом из жанров масло проявляет себя по-разному. Разные изобразительные средства помогают художнику воплощать разные замыслы. Картины, написанные маслом, имеют свой характер, задаваемый фактурой, красками, техникой письма и мастерством автора.

Что Вам понадобится:

Холст, размер 30-40, на подрамнике или на картоне
Кисти, щетина (разные размеры, в том числе самые тонкие)
Мастихины (№ 1014 — 1018 и 1041)
Краски масляные (можно наборами)
Тряпочки для вытирания рук, кистей, мастихинов
Масло льняное (желательно)
Коробка, в которой удобно будет унести свое готовое произведение!

Все работы гостей студии «Интеллект» можно посмотреть по ссылке

Наши работы

Online запись

Живопись на ДВП, из моего опыта

Я, Артур Вуймин (1956 г.р.), художник, в основном живописец. Мои любимые жанры пейзаж, натюрморт. Хочу высказать очень кратко свое мнение о происходящем в области приобретения картин ценителями живописи и поделиться некоторым творческим опытом.

С некоторых пор стало уже навязчивой традицией, что живописная картина должна быть исполнена именно на холсте маслом. Разные виды искусства с давних пор вызывают различный интерес у их поклонников. Некоторые особо одаренные личности посвящают этому жизнь уже на профессиональном уровне. Радует то, что с недавних пор заметно расширился круг приобретателей авторских произведений искусства.

Среди них встречаются не только знающие, понимающие, опытные, мало-мальски сведущие поклонники, но и, все чаще, просто не равнодушные дилетанты. Только прошу без обид. В других видах искусства я сам порядочный дилетант. Таков сейчас наш уровень или уровень нашей культуры. Пределы понимания большинства таких ценителей это «нравится, не нравится, такое есть у одних знакомых и т.п.». И они, как правило, хотят иметь картины именно на холстах маслом. Это слово «холсты» однажды неосознанно запавшее в их сознание теперь сидит там как заноза, став критерием, эталоном. На холстах – это подлинное искусство, не на холстах – это нечто из серии «опасайтесь подделок». И такие ценители приходят к художникам за картинами уже заранее с нездоровым недоверием. Ведут разговоры, изображая компетентность, произнося для этого ключевые слова «холст, холсты, на холстах». При этом еще и поучая. А, по-моему, здесь все решает мастер, какие использовать средства в зависимости от творческих задач. Но скорее от нужды художнику-исполнителю приходится идти у таких заказчиков на поводу по принципу «за ваши деньги, любой ваш каприз».

Раньше я писал и на холстах. Холст – это ткань, сотканная из ниток, сделанных из льняных волокон. Ткани, сотканные из ниток, выполненных из волокон других растений, имеют другие названия. Подготовить правильно полотно для живописной картины маслом на тканевой основе, холсте, довольно сложно и дорого. Рейки для подрамника, на котором впоследствии будет натянут холст, должны быть из древесины хвойных пород, правильно высушенной, прямослойной, без сучков и прочих дефектов. Иначе рейки могут впоследствии искривиться, полотно деформироваться, появятся морщины. При перепадах влажности тканевая основа сильно провисает либо натягивается. Если картина очень большая, то существует склонность тканевой основы провисать от собственного веса. Далее при небрежной эксплуатации на поверхности картин могут появляться вмятины, шишки, разрывы и другие механические повреждения, возникающие при надавливании, ударах и т.п.

Дальнейшую работу по проклейке и грунтовке лучше выполнять так же самому. Это сложно. Есть опасность переклеить холст. Рецептов грунтов много. Следует строго соблюдать рецептуру выбранного состава грунта, технологию его приготовления и нанесения. Необходимо хорошо зачистить узелки и другие неровности. Готовые грунтованные фабричные холсты меня не устраивают, как и моих друзей-художников. На фабрике не зачищают узелки. А при манере тонкого письма, например как у меня, все эти пупырышки становятся видны, поблескивают, а при боковом освещении еще и отбрасывают тень. Может попасться холст с очень сильно тянущим грунтом или с плохим сцеплением с красочным слоем. Например, у некоторых известных картин И. Репина, написанных на грунтованных фабричных холстах осыпается краска. Еще неизвестно как эти грунты замешаны, перечислять можно долго.

Теперь о подрамниках. Немного истории. Сначала долгое время подрамники были жесткими неподвижными. В XVIII веке появились подвижные подрамники с клиньями, которыми можно при необходимости регулировать степень натяжения холста. Однако в XIX веке художники снова вернулись к неподвижной конструкции. Сейчас в продаже в ассортименте сплошь подвижные подрамники с клиньями, даже маленького формата размером с почтовую открытку. Думаю, здесь все просто. За дополнительные детали и столярные операции больше цена. На подвижный подрамник труднее натянуть холст. Регулировка натяжения холста с помощью клиньев малоэффективна. Гвозди, удерживающие холст, вбиты и не могут раздвигаться. Поэтому холст может быть подтянут или ослаблен только на участке в пределах узкой полоски вдоль краев по периметру шириной от края до первого гвоздя.

С появлением ДВП (древесноволокнистая плита, оргалит) появилась еще одна разновидность живописной основы. Из опыта моего личного и других художников ДВП – простая, удобная, прочная, жесткая, достаточно упругая, неприхотливая, уже готовая к применению, дешевая, доступная, всегда в продаже основа. Картины, написанные на прочной жесткой основе, в данном случае на правильно подготовленной ДВП, имеют намного меньше проблем и больше преимуществ, чем картины на непрочной тканевой основе, холсте. Полотна для картин из ДВП, по сравнению с холстом, «прощают» многие ошибки при их подготовке для живописи маслом, которые могут возникнуть при проклейке и грунтовке. Они почти не реагируют на перепады температур, влажности воздуха. Все свои выставочные картины я пишу на ДВП, и они легко переносят, как правило, плохие условия дальних перевозок на выставки. В рамах, связанные парами, лицом внутрь, со специальными мягкими прокладками между рам, они являются сами себе прочными упаковками.

ДВП большого формата прямо из магазина имеет, как правило, слегка искривленную по разным причинам поверхность. Я видел, как для поддержки и выравнивания своих картин большого размера на полотнах из ДВП знаменитые мастера используют цельный жесткий самостоятельный деревянный решетчатый каркас из тонких реек, просто прислоненный с обратной стороны картины и зафиксированный с рамой. Приклеивать деревянные рейки к ДВП нельзя. При этом имеющаяся легкая искривленность поверхности картин сохраняется. Для решения этой проблемы есть и мое простое маленькое изобретение на основе опыта реставраторов Третьяковской галереи. Я укрепляю основу картины из ДВП большого формата площадью примерно от 1,5 м2 до самого большого стандартного размера 170*275 см паркетажем. Это легкий деревянный решетчатый каркас, прочно прикрепленный к ДВП с обратной стороны картины. Он выравнивает и удерживает всю ее поверхность в плоскости, оставаясь при всем этом полностью подвижным. Все проверено 8-ми летней практикой.

ДВП имеет так же одну сторону гладкую, а другую тисненую, похожую на зерно холста. Это уже на выбор.
Промучившись в свое время с холстами, я давно выбрал прочную жесткую достаточно гибкую основу, ДВП.

Из истории живописных материалов, очень кратко

Основы для станковой живописи маслом:
Дерево – наиболее ранний материал, с XIII в. (Знаменитую «Джоконду» Леонардо да Винчи написал на тополиной доске маслом. По сей день традиционно на досках пишут иконы темперой.)

Ткань – позднее, примерно с XVI в., более широко с XVII в. (Холст, четыре рейки, натяжка, закрепление гвоздями и плоская поверхность готова. Это намного быстрее и проще, чем приготовление доски, но не так прочно.)

Металл – с XVI в.

Пергамент и бумага – с IX в.

Но, если картину впоследствии предстоит обязательно снять с подрамника и свернуть, что уже сокращает ей срок жизни, то тканевая основа, холст, это лучший вариант.

И поэтому, когда заходит разговор, на каком материале исполнять картины, я вначале объективно объясняю всю ситуацию. Окончательное решение за заказчиками, чтобы потом не было претензий.

Немного о моей живописи

Стараюсь довести композиции картин до совершенства и, чтобы при этом, пейзажи родных мест были узнаваемы. Пишу в основном масляными красками. Письмо мое многослойное, требует времени, много сеансов. Стараюсь соблюдать технологии. Правильно сушу слои, не менее положенного времени. Использую специальные лаки при послойной живописи, протирая ими достаточно просохшие красочные слои, для их лучшего сцепления с последующими слоями, для предотвращения пожухания красок. У меня уже набралось более 100 цветов и их оттенков масляных красок. Изучаю свойства красок. Для каждой картины, в зависимости от творческой задачи, выбираю группу красок по цветам и химическому составу, чтобы смеси были благоприятными и картины впоследствии не меняли цвет и тон. Покрывной лак готовлю таким образом, чтобы лаковое покрытие сохраняло глубину красочных тонов и не давало отблесков, которые мешают восприятию. Простые рамы для себя я могу сделать сам, а более серьезные, роскошные можно заказать в художественных салонах.

Если кого заинтересовало мое маленькое изобретение по паркетированию полотен из ДВП для больших картин, дайте знать. Необходимо время чтобы подробно описать, хотя все очень просто.
Пока все.

www.artur-vuimin.narod2.ru
E-mail: [email protected]

Как рисовать масляными ? красками на холсте мастер класс для начинающих

Из этой статьи вы получите знания о том, как рисовать масляными красками. Вы узнаете, какие инструменты и материалы для этого нужны, а также познакомитесь с пошаговой инструкцией изображения красного чайника на сером фоне. С помощью полученных советов вы будете знать, как писать маслом правильно, быстро, красиво и эффектно.

Содержание материала

Инструменты и материалы

мольберт;
скотч;
холст формата А3;
кисточки;
масляные краски.

Пошаговое обучение рисованию

Рисуем маслом только с помощью кисточек, потому что простой карандаш может повредить материал холста, а ластик – забиться в его поры.

Закрепляем на мольберте с помощью скотча холст формата А3 и начинаем рисовать границы картинки. В качестве самого нейтрального цвета, который легко перекрыть, используем ультрамарин.
Рисуем неидеальную окружность – основу будущего чайника. Нижние и боковые части делаем чуть шире, чтобы показать объём.
В верхней части окружности изображаем вытянутый овал – это будет крышка чайника. Тонкой кисточкой дополняем крышечку язычком для поднятия.
Далее лёгкими штрихами намечаем округлую ручку чайника, заранее придаём ей объём.
С противоположной стороны двумя кривыми линиями соответствующей формы изображаем носик чайника. Тонируем место, где будет выход для воды.
Теперь, когда основные контуры намечены, тонкой кисточкой наводим их более насыщенным цветом, чтобы получить эскиз. Делаем более заметными и линии рамки картины.
Изображаем с одной стороны место, где будет блик света. Соответственно с противоположной будут располагаться тени. Помните это и учитывайте при дальнейшей раскраске и детализации.
Выполняем подрисовку – заполняем основную часть рисунка теми цветами и оттенками, которые будут доминирующими. Так, например, этот чайник красный, а фон – серый, следовательно, в каких-то местах фигуры делаем более тёмные оттенки, как бы отражающие фон.
Полностью закрашиваем фон вокруг чайника в разные оттенки серого, не забывая о свето-тени и о том, что чайник стоит, а не висит в воздухе.
Рисуем тени и блики соответствующими оттенками. Они никогда не будут белыми или серыми, а будут соединять в себе разные цвета.
Последний шаг – максимальная детализация рисунка, вплоть до мелочей.

Вот так вот поэтапно можно научиться правильно изображать предметы маслом на холсте. Живопись маслом отличается от акварельных и гуашных техник и тем более от рисования карандашом. Тем не менее рисунок пишется достаточно быстро, а техника очень проста в овладении.

Видеоинструкция

Посмотрите мастер класс по рисованию маслом для начинающих. Профессиональная художница пишет картину и объясняет каждый свой шаг. Посмотрев урок, вы тоже сможете нарисовать то, что вам нужно, и прокачаете свои навыки в живописи.

Теперь вы знаете, как рисовать маслом на холсте для начинающих, и сможете изобразить некоторые предметы, как настоящий художник. В статье показан чайник, но вы можете практиковаться на других предметах: изображать цветы, писать пейзаж, портрет и т. п. А вы любите рисовать? Какой была ваша первая картина? Расскажите об этом в комментариях, дополните урок своими советами и замечаниями.

Узнаем как рисовать портрет маслом на холсте?

Портретная живопись — одно из самых сложных направлений в искусстве. Чтобы написать портрет маслом на холсте, нужно понимать анатомию человека, уметь соблюдать пропорции. Работа с масляными красками имеет свои особенности и только на первый взгляд кажется лёгкой. Однако при наличии желания и усердия даже новичок в живописи может сделать прекрасный подарок близкому человеку – самостоятельно написанный портрет.

Советы для начинающих

Чтобы понять, как нарисовать портрет маслом на холсте, для начинающих существует множество пособий и видеоуроков. Для успешной работы важно знать определенные правила техники масляной живописи и особенности портретной.

При написании эскиза сразу на холсте работают только опытные художники, которые в случае ошибки легко могут исправить положение с помощью краски. Начинающим лучше работать над формой рисунка на картонном листе, где можно, не боясь испортить холст, добиться желаемого изображения. Готовый набросок переносят на холст.

Грунт подбирается неярких цветов, следует избегать слишком тёмных оттенков. Краску лучше использовать качественную, известной марки. Добавлять разбавитель нужно только когда это действительно необходимо. Новый слой краски должен накладываться на достаточно просохший, но не полностью высохший нижний слой.

Чтобы нарисовать хороший портрет, необходимо изучить пропорции человеческого лица и как можно больше практиковаться. Одно из главных условий успешной работы – отсутствие страха испортить холст, написать плохой портрет и т. д. Смелость в импровизации и уверенность в себе помогут быстрее добиться желаемого результата.

Подготовка к работе

Перед тем как приступить к работе, нужно подготовить весь необходимый инструментарий. Для написания портрета понадобится:

человек, который согласится позировать для портрета;
фотография, если пишется портрет маслом на холсте по фото;
холст, который следует заранее прогрунтовать специальным средством;
уголь или карандаш для написания эскиза;
краски, выбранные заранее для написания портрета;
скипидар для разведения красок;
кисти.

Перед тем как начать работать, важно внимательно проанализировать цвета и оттенки лица натурщика, изучить его черты. Также следует продумать общий фон картины и его цветовую гамму, определиться со светом и ракурсом. Лучше всего, когда образ заранее продуман, и еще не приступив к работе, художник уже представляет себе настроение картины.

Если нет подходящий кандидатуры в натурщики, всегда можно написать автопортрет, используя зеркало. Чтобы видеть себя с разных углов, применяют несколько зеркал.

Этапы работы

Первое, с чего нужно начать, – построение композиции. Выстраивая ее, можно воспользоваться различными приёмами: симметричными и ассиметричными линиями, контрастами цветов и форм, повторять те или иные элементы. Не стоит забывать и о перспективе. Это поможет сделать портрет маслом на холсте более живым и объёмным. Существует линейная и воздушная перспектива. Первая выстраивается при работе непосредственно с изображением. Воздушная — во время работы с красками, светотенью.

После построения композиции можно непосредственно переходить к рисунку. Сначала прорабатывают линии плечевого пояса, а затем приступают к определению основных линий головы. Существуют стандартные пропорции, опорные точки и линии для построения формы головы.

Работа с красками — завершающий этап при написании портрета. Краски накладываются в несколько слоёв. Первый слой называется подмалевок. Для подмалевка обычно используется 2-3 тона. С помощью цвета и тона разбивается пространство картины. Далее начинается лессировка. Формы постепенно уточняются и детально прорабатываются.

Основные правила, как рисовать портрет маслом на холсте

Написание эскиза – основа всей работы над портретом. Обычно для наброска под масляные краски используют уголь или карандаш. При работе с грунтованным холстом используется уголь, так как он легче стирается.

Важно правильно определить цвет лица и волос, так как от этого будет зависеть весь цветовой строй работы. Писать начинают с той области лица, которая лучше всего ясна. Делая подмалёвок, сначала приступают к наиболее крупной плоскости. После проработки крупных объектов приступают к деталям. Белила используют минимально, добиваясь нужного цвета разбавлением тёмных красок светлыми, но других оттенков.

Законченный портрет маслом на холсте должен передать красоту натуры. Проработка всех деталей не является признаком завершенности работы. Основной задачей является передача настроения и характера образа, а не полная идентичность внешности.

Как нарисовать портрет маслом на холсте с фотографии

Чтобы написать портрет с фотографии, лучше использовать качественный снимок, на котором видны все нюансы. Перед началом работы необходимо тщательно изучить фотографию: положение головы человека, пропорции и особенности лица.

Этапы создания портрета по фото точно такие же, как и с натуры. Но при работе с фотографией есть свои особенности. Изображение на фотографии плоское и не передаёт всю цветовую гамму лица. Из-за особенностей вспышки на лице человека на фото может появиться множество бликов, что значительно осложнит работу над рисунком.

Для написания портрета лучше использовать студийные фотографии или несколько экземпляров с разного ракурса. Следует избегать точного копирования фотографии, лучше стараться почувствовать и изобразить характер, натуру человека на фото.

Посещение мастер-классов

Научиться писать портрет маслом на холсте можно с помощью различных мастер-классов, которые проводятся как вживую, так и онлайн. К посещению мастер-класса следует тщательно подготовиться, выбрать художника, у которого вы хотели бы брать уроки.

Мастер–классы по живописи позволяют вживую увидеть весь процесс создания портрета, ознакомиться с новыми техниками. При этом следует помнить, что бездумное повторение за ведущим мастер-класс художником вряд ли научит чему-то новому. Чтобы уроки были эффективны, нужно не только выбирать опытного и талантливого художника, но и пытаться осмыслить показанные им приёмы и техники.

Много восторженных слов о живописи маслом и лишь один секрет мастерства

Живопись маслом — тема этой статьи. Есть ряд причин, почему я решил её написать. Первая: это волшебное сочетание слов говорит само за себя, и не пощупать волшебство я не могу (как, из чего сделано и т.д.). Второе: живопись масляными красками — это техника, в которой работаю я сам и считаю, что нет иной техники, способной точнее передать как внешнюю сторону реального мира, так и его внутреннюю, чувственную.

Для живописца всё начинается с запаха растворителя. Именно эта составляющая наполняет сказочным флёром жизнь избравших для себя “живопись маслом”.

Вообще, я большей частью безразличен к запахам, но этот аромат (и здесь меня поймут живописцы) вселяет чувство восторга перед ожидающим тебя холстом. А ещё, бывает, после длительного отсутствия заходишь в мастерскую и просто не можешь надышаться никогда не выветривающимся лёгким запахом.

У живописца вообще много всего: кисти, краски, палитры, холсты, картон, мольберты, этюдники. И всё это необходимо, чтобы писать, превращать краски в живые сочетания, а попросту в жизнь на холсте.

Представьте свежий холст… Он пружинит под лёгкими ударами кисти и приятно шуршит. Ваш замысел вот-вот обретёт явные черты, Вы работаете стремительно и в то же время неспеша. Время как будто останавливается, его нет, а вместе с ним нет ничего, кроме творчества, ощущения полёта и мечты.

Вы ещё не завязли в технических трудностях, у Вас всё получается, Вы верите в себя, Вы себя слышите. В такие моменты особенно хочется жить, хочется верить, что мир создан для творчества, чтобы каждый мог поделиться своим сокровенным, и его, конечно, услышали, поняли, приняли, полюбили!

Да, творческая самореализация возможна и в других техниках, например, в акварели, но эта статья о масляной живописи, которую я обожаю, которая дарит мне такие романтические моменты.

Хорошо, с романтикой разобрались, пойдём дальше. Периодически слышу из разных источников, что масляная техника — это просто, каждый может в ней работать, и главным аргументом служит возможность исправить ошибки. В чём, казалось бы, трудность? Закрасил поверх уже написанного или вообще тряпочкой вытер, где надо, и возюкай себе дальше.

Всё так, да не так. Как говорили некоторые уважаемые мною художники, задача не в том, как быстро Вы намажете похоже, а в том, насколько верно будут взяты цветовые и тональные отношения.

Художник-любитель таких задач не ставит, он вообще понятия не имеет, о чём я. Какие там ещё отношения, вот бы глазки правильно у льва или тигра нарисовать! А если получится, то восторг, победа! Соглашусь, для любителя это достижение, все с подобных картинок начинали, и я в том числе. Но мне, например, интересно, почему многие далеко уже не новички в живописи продолжают глазки рисовать и фотографии копировать?

Обобщим: если Вы бездумно копируете, пытаясь сделать похоже — это просто, превратить поверхность холста в подобие репродукции — это просто. Попробуйте создать на нём жизнь, музыку, запах, восторг — и это будет совсем непросто. Более того, Вам будет нелегко даже приблизиться к поставленной задаче, потому что она не имеет ничего общего с прежним срисовыванием.

Как быть, если Вас больше не устраивают а-ля репродукции на холсте в собственном исполнении, Вам режут глаз дикие цвета и хочется гармонии?

Первое, что нужно сделать — перестать копировать фотографии, перестать срисовывать вообще, нужно научиться видеть и писать отношениями. Только в этом случае Ваша живопись оживёт, превратившись из застывшей репродукции в кусочек мира, вибрирующий на поверхности холста.

Совсем недавно один из моих советов человеку, ступившему на путь живописца, звучал примерно так. Посмотри, ты же не видишь натуру, ты вообще не видишь сюжет. Да, елку ты наблюдаешь, и ещё одну, и пару десятков таких же рядом, и камешек, и домик на среднем плане, и облака — всё это по отдельности, но не вместе. В целом ты не видишь, а значит, тебе неоткуда брать объективную информацию о цвете и тоне предметов.

Собственно, работа на отношениях отличает профессионала от любителя, срисовывающего картинку. Я часто слышу, что прежде нужно научиться хотя бы копировать, а затем мастерство придёт само. Вопрос, откуда оно возьмётся, если Вы до этого понятия не имели, как верно вести работу?

Многим кажется, что знания, позволяющие обрести опыт и достичь желаемых результатов, кроются в том, как правильно держать кисть и в каком направлении укладывать мазок. Разочарую Вас — это вообще неважно, тем более, если Вы даже не задумывались о том, чтобы работать на тональных и цветовых отношениях.

И всё же, пройдя дистанцию от абсолютных любителей до начинающих художников, от полного непонимания до осознанных действий, Вас ждёт настоящая творческая свобода. Именно так, потому что свобода — это выбор, а чтобы выбирать, нужно уметь видеть.

Те, кто когда-нибудь работал на пленэре, знают, что угнаться за состоянием природы невозможно, всё постоянно меняется: солнце, облака, тени, а значит, завершить работу по принципу “всё срисую” заведомо не получится. Выход один — работать стремительно, запоминая основные отношения, и чем точнее запомните, тем лучше будет результат.

Чтобы Вы не прошли мимо, обращаю внимание, только что я раскрыл самый главный секрет в работе масляными красками, впрочем, как и любыми другими красками — верно взятые большие отношения — залог успеха.

Стожаров В.Ф.

Для закоренелых скептиков и копиистов хочу посоветовать выбраться на пленэр и воочию увидеть, а затем попробовать написать увиденное прямо там, а не фоткать для последующего копирования на свой суперсовременный фотоаппарат.

Момент истины настанет буквально сразу, как только Вы нанесёте первый мазок. Освещение будет меняться, комары — кусаться, краска — не смешиваться, холст — сдуваться порывами ветра, взявшегося из ниоткуда в, казалось бы, самый погожий и благоприятный для пленэра день.

Измучившись в погоне за состоянием природы, перепачкавшись в краске с ног до головы, Вы примете решение больше никогда не экспериментировать и вернётесь к своим фотографиям и любимому экрану монитора. Возможно, всё так и будет, но не с теми, кто хочет писать живо, чувственно, сочно, свободно, передавая на своих холстах жизнь, а не искусственную красоту репродукций.

Масляная живопись более всего приспособлена для передачи состояний природы, состояний души, чувственного, а не фактического. Вывод: научитесь видеть, пишите отношениями, и Ваша живопись будет убедительна как с технической стороны, так и с лирической.

На вопросы, какими красками пишу я, о чём вообще речь, какие ещё отношения, с чего начать работу, я отвечу на онлайн встрече, которая пройдёт 25.08 в 20.00 по московскому времени. Регистрируйтесь по ссылке: http://artgranata.ru/

Если у Вас уже есть опыт работы масляными красками, интересные случаи из жизни, напишите об этом в комментариях к статье.

Проблема с маслом — Подготовка холста для масляной живописи

Масляная краска может быть замечательным веществом для работы, от создания быстрых набросков на улице до фотореалистичных портретов. Поскольку масляным краскам требуется много времени для высыхания, они дают вам возможность настраивать, изменять, смягчать и смешивать, в результате чего получаются прекрасные приглушенные, тонкие дымчатые картины.

Если вы решите, что хотите попробовать масла, я бы порекомендовал начать с предварительно заданного размера, предварительно загрунтованного готового холста, на котором можно рисовать.

Почему?

«Масло» в краске со временем может создать несколько проблем, о которых следует знать.

Мы все слышали о «жирности вместо тощей» и растрескивании картин, но не бойтесь…

Это действительно очень просто, ниже вы найдете краткий обзор того, как лучше всего подготовить холст при работе с маслом.

Масло может сделать вашу картину хрупкой

Со временем, когда масло окисляется, оно может сделать волокна холста хрупкими и более хрупкими. Если вы нанесете слой «размера» на необработанный холст, он действует как уплотнение между маслом в краске и холстом.

Так какие варианты?

Готовый холст из художественного магазина

Чтобы уточнить, готовый холст с предварительно заданным размером и предварительно загрунтованный означает, что вам хорошо; вам не нужно больше ничего делать на поверхности; можно просто рисовать.

Однако теперь вы можете купить различные этапы подготовки готового холста:

1. Холст с предварительно заданными размерами, но , а не с грунтовкой — с этим вы можете рисовать прямо поверх или я бы порекомендовал нанести пару слоев левкаса, чтобы получить лучшую окрашиваемую поверхность.Этот вариант, вероятно, для более опытных художников, так как он позволяет вам подобрать себе грунтовку (Gesso) на заказ.

2. Холст, предварительно заданный по размеру и предварительно загрунтованный грунтовкой для масляной краски, , также известной как традиционный масляный гипс. Так был подготовлен традиционный холст, а масляная грунтовка позволяет наносить масло. грунт и сверху масляная краска. На эту поверхность нельзя наносить акриловую грунтовку.

3. Холст, предварительно заданный по размеру и предварительно загрунтованный грунтовкой для акриловой краски , также известной как Acrylic Gesso. Это современная альтернатива, позволяющая красить акриловую грунтовку цвета и тонкую акриловая подкраска перед переходом на слой масляной краски.Зачем вам это нужно? Скорость и удобство, так как акрил сохнет намного быстрее, некоторые художники предпочитают сначала блокировать кости картины акриловыми красками.

N.B. Вы можете рисовать тонкими аппликациями акрила под маслом, но вы не можете рисовать акрил поверх масляной краски.

Необработанный холст, купленный в рулоне (обычно затем растягивающийся на подрамники для создания натянутой поверхности для рисования)

Конечно, вы можете купить необработанный холст и подготовить его самостоятельно. Это более рентабельно, но требует много времени.

Размер слоя

Клей ПВА — Будучи студентом, у которого не было денег, я использовал клей ПВА для изготовления тестовых деталей. Это дешево, создает барьер и отлично подходит для занятий с детьми. Более дешевый ПВА — не идеальный выбор, поскольку со временем он может стать очень хрупким и нестабильным, но теперь вы можете получить ПВА , специально разработанный для художников.
Размер акрила — Чтобы воспроизвести традиционный клей для кожи кролика, вы можете использовать комбинацию акрилового полимера под названием GAC400 и GAC 100. GAC400 необходимо нанести на необработанный холст и сначала укрепить волокна, а затем нанести GAC100, многоцелевой акриловый полимерный герметик. Нанесение двух слоев GAC 100 перед слоем грунтовки / Gesso уменьшит проникновение льняного масла в волокна холста.
Клей для шкуры кролика — Да, вы правильно прочитали; это один из самых традиционных способов проклейки холста, который делается путем смешивания сухого клея с водой и осторожного перемешивания. Это один из худших запахов, которые я когда-либо испытывал.Это трудоемкий и неприятный процесс, так как его нужно наносить в тепле, но для создания плотного холста он отлично подходит.
Однако он гигроскопичен, что означает, что он всегда будет водорастворимым и со временем может поглощать воду. Высокая влажность приведет к повторному попаданию воды в клей для кожи кролика, что приведет к его размягчению или набуханию, если картина находится в среде с изменяющейся влажностью. Это постоянное набухание и высыхание пленки может стать хрупким и вызвать растрескивание последнего слоя краски.

Pro Совет: Хлопковый холст не впитывает размер так же, как лен, поэтому потребуется более жесткая кисть и больше работы с поверхностью.

The Primer Layer

Oil Gesso — Это традиционная грунтовка, позволяющая наносить масляный грунт и масляную краску поверх него. На эту поверхность нельзя наносить акриловую грунтовку.
Acrylic Gesso — Это современная альтернативная грунтовка, позволяющая красить акриловую основу и тонкую акриловую подложку перед переходом на слой масляной краски.

Подробнее о том, как нанести Acrylic Gesso, можно узнать здесь

Чтобы начать рисовать маслом, часто можно начать с черно-белого; вот часть 1 из 5 частей моего подхода к написанию классического портрета маслом в черно-белом

Вам также может понравиться:
1.8 советов, которые помогут вам создать потрясающий холст на заказ
2. Начало работы: как подготовленный холст может радикально улучшить вашу картину — Техника старых мастеров для быстрого улучшения ваших картин

Лучшие холсты для масел, которые есть Просто приятно рисовать [2020]

В зависимости от предмета, масштаба и общего бюджета качественная поверхность действительно может раскрыть ваши художественные способности.

Любой опытный художник скажет вам, что гипс наивысшего качества — это ключ к великолепной поверхности зуба.Однако прочность ткани, мастерство обертывания холста, а также подрамники, использованные при создании поверхности , по-прежнему являются наиболее важными факторами при выборе лучшего холста для масляной живописи.

В нашем обзоре мы обнаружили, что любой из 10 холстов, перечисленных ниже, идеально подходит для художников любого уровня подготовки.

В нашем списке мы расположили на основе предполагаемого использования — от лучших холстов для художников до лучших студенческих холстов для масляной живописи и изучения новых техник .

Вот три полотна, на которые стоит обратить внимание:

Обзор 10 лучших полотен для масляной живописи

1. Masterpiece Artist Canvas

Одним из лучших холстов, которые можно использовать для масляных красок, будет Monet Pro от Masterpiece Artist Canvas.

Это полотно — то, к чему стремятся все остальные полотна.

Поверхность из хлопка толщиной 100% , размер и двойная грунтовка для обеспечения идеальной поверхности для масляных красок.

Чтобы сделать еще один шаг вперед, Monet Pro также имеет невероятно плотную обертку как спереди, так и по углам, гарантируя, что не будет пузыриться или разрываться .

Каким бы прекрасным ни был этот холст, что действительно делает его сияющим, так это структура подрамников.

При использовании подрамников из массива сосны и ели в сочетании с поперечной распоркой холст не будет провисать со временем и позволит вашим художественным маслам выглядеть безупречно в течение многих лет.

Если вам нужен холст художественного уровня и вы готовы платить больше — тогда ничего лучше, чем Monet Pro от Masterpiece Artist Canvas.

КУПИТЬ
2. Blick Premiere Cotton Canvas

Blick, отличный интернет-магазин произведений искусства и сам производитель нескольких материалов для изобразительного искусства, кое-что знает о том, что художники ищут в своих материалах.
Хлопковая ткань Blick Premiere Cotton Canvas не является исключением.
Изготовленная из 100% хлопка и доступная в различных размеров (включая 3 различных глубины), эта поверхность представляет собой отличный холст среднего и профессионального уровня .
Поверхность с тройным грунтованием обеспечивает отличные зубцы , сохраняя при этом естественную текстуру ткани, присущую холсту.
Древесина имеет сопротивление деформации , а углы плотно обернуты , что позволяет повесить ее либо прямо на стену, когда вы закончите, либо в рамку.
Хотя цена выше с учетом качества, по сравнению с холстами для масляной живописи других мастеров — немногие могут быть намного лучше, чем это предложение от Blick.
КУПИТЬ СЕЙЧАС
3. Натяжной холст Old Holland

Основанная в 1664 году, Old Holland является старейшей в мире компанией по продаже предметов искусства . Их изделия не только имеют вневременной дизайн , но и знают, как служить художнику очень хорошо.
Идеально балансируя между бюджетом и производительностью , эти полотна из 100% бельгийского льна имеют гладкую и плотную поверхность — что типично, учитывая, что лен — это длинное штапельное волокно .
Нанесите два слоя левкаса на поверхность, и ваши художественные масла будут выглядеть как , живыми, так и невероятно хорошо текучими.
Это не только даст вам гораздо лучшие результаты в ваших произведениях искусства, но и зубчатый левкас позволит вашей малярной кисти легко защелкнуться , создавая отличные мазки.
При умеренной цене , учитывая качество, этот холст для масляной живописи уровня художника от Old Holland представляет собой высокопроизводительный холст , который стоит проверить.
КУПИТЬ
4. Растянутый холст Winsor & Newton
Британская компания Winsor & Newton, профессионально обслуживает художников любого уровня подготовки.
Будь то акварель Cotman, масло Winton или даже масло Artist Oils — они готовы помочь вам на каждом этапе вашего творческого пути.
С промежуточным предложением и соответствующей ценой неудивительно, почему это натянутое полотно является одним из наиболее популярных и высоко оцененных полотен .
7 различных размеров и доступны как по отдельности, так и в упаковке из 6 , у вас есть выбор среди их широкого модельного ряда.
Эти холсты со скрепками сзади были ручной работы и плотно намотаны для минимального провисания.
Поверхность этого холста также была трехкратно загрунтована , что делает его почти идеальным зубом для большинства масляных красок и кистей.
Если вы хотите обновить панель или холст, то этот натянутый холст Winsor & Newton будет желанным дополнением.
КУПИТЬ
5. Натяжной холст Daveliou
Натянутый холст высокого качества от Daveliou — это идеальный холст для масляной живописи — особенно для художников среднего уровня.
Трехслойный холст , прикрепленный скобами к деревянной раме , высушенной в печи (для предотвращения излишнего провисания), это отличная поверхность для демонстрации ваших художественных способностей.
Используя собственный грунт лабораторного класса , поверхность имеет большой зуб , который позволит вашим качественным кистям для масляной краски легко прилегать к поверхности .
Помимо отличной грунтовки, этот холст обладает естественной водостойкостью, что делает его идеальным для тех художников, которые хотят рисовать на пленэре.
Имея гарантию на 1 год (в значительной степени неслыханное в мире натянутого холста), эта поверхность является идеальным обновлением, если вы исходите из истории живописи на панелях и ищете что-то большее на своей поверхности.
КУПИТЬ
6. Art Alternatives Stretched Canvas Super Pack
При цене около 5 долларов за холст этот суперпак из 5 предметов от Art Alternatives представляет собой хорошую экономичную поверхность , идеально подходящую для масляной живописи.
Эти растянутые холсты не только упакованы в индивидуальную упаковку , но и, учитывая грунтованную поверхность, вы можете легко использовать их с другими средами, помимо масла (включая смешанную технику и акрил), что делает их универсальным выбором , если вы все еще только тестирование воды масляной живописи.
Подобно растянутому холсту Daveliou, поверхности Art Alternatives также растягиваются с использованием высушенной в печи древесины ели. Поэтому картина, сделанная сегодня, не должна со временем становиться слишком слабой.
Некоторые художники отмечали, что эта поверхность, как правило, немного лучше впитывает масла, поэтому простой слой левкаса перед покраской должен помочь уменьшить эту проблему.
КУПИТЬ
7. Растянутый холст Arteza Economy
Шаг вперед по сравнению с панелями Artlicious Canvases (также рассмотренными в этой статье), Arteza Economy Stretched Canvases идеально подходят для студентов и начинающих художников , которые хотят исследовать мир натянутых холстов, не нарушая при этом полностью сбережений.
Эти индивидуально упакованные полотна отлично подходят и для художников-любителей, , учитывая, что они могут храниться и не собирать пыль или случайно порваться.
Хотя это холсты студенческого класса, на углах может быть небольшая выпуклость, когда он был изначально сложен — вероятно, не представляет большого труда для многих читателей, но, тем не менее, стоит отметить.
Для тех учащихся, которые хотят выставить свои работы, вы можете просто повесить натянутый холст на стену без рамки и не беспокоиться о боковых скобах (все они находятся сзади в сосновых подрамниках).
Это холст не для художников, но отличный выбор для студентов.
Поверхность загрунтована бескислотным гипсом.
КУПИТЬ
8. Панно Artlicious Canvas
Идеально подходят для рисования на пленэре и практики, холсты, подобные этим от Artlicious, не только чрезвычайно портативны, , но довольно дешевы — особенно по сравнению с натянутыми холстами.
Изготовленные из 100% хлопка , который был импортирован из Индии , эти панели Artlicious имеют тяжелую текстуру , которая уже была загрунтована для вас.
С таким простым решением, вы можете просто вынуть их из упаковки и немедленно приступить к покраске.
Они отлично подходят для начинающих студентов, детей и даже классных комнат.
КУПИТЬ
9. Панели для холста US Art Supply
Создатель всего искусства — U.S. Art Supply, пожалуй, наиболее известная и широко используемая компания , с которой знакомы многие начинающие художники маслом.
Эти панно идеально подходят для масляной живописи.
С тройным грунтовочным покрытием , специально предназначенным для масляной живописи, вы увидите отличные результаты в работе кистью, которые, несомненно, раскроют ваши лучшие качества как художника.
Несмотря на то, что они предназначены для студентов, панели US Art Supply также не содержат кислот , что делает их отличными для архивных целей.
Итак, если вы однажды захотите оглянуться на свои картины, вам не придется беспокоиться о том, что холст станет желтым или ломким.
Доступно в нескольких различных размерах , , в различных упаковках, и , даже в цветах (да, у них есть черный холст , идеально подходящий для художественных работ в глубоком космосе), вы сможете найти тот, который подойдет для вашей следующей запланированной работы .
КУПИТЬ
10. Fredrix Canvas Pad
Одно из малоизвестных полотен в мире масляной живописи — это подношение Фредрикса.
Хотя этот холст Fredrix обычно известен своими холщовыми панелями, которые можно найти в вашем местном магазине произведений искусства и рукоделия, это идеальный набор для рисования маслом для начинающих .
По цене , составляющей долю от стоимости холщовых панелей, этот холщовый коврик — отличный способ изучить новые техники и взять с собой быстрых занятий .
С поверхностью с тройной грунтовкой и текстурой , которая похожа на ваш любимый натянутый холст , вам не нужно беспокоиться о приготовлении или растрате лучших масляных красок при использовании.
При цене от 7 до 8 долларов за 10 листов — это идеальный способ войти в мир масел с ограниченным бюджетом художника.
КУПИТЬ
Различные ткани и формы холста
Как вы узнали из обзоров, холст бывает нескольких различных тканей и форм.
Для предлагаемых тканей есть два основных варианта:
Хотя хлопок, несомненно, является более популярным из двух, это более короткое волокно на , которое дает художнику достаточную обратную связь. при нажатии на него, а также является довольно недорогим производить.
Однако хлопок может быть разных сортов и сортов .
Как видно из Masterpiece Artist Canvas — они используют тяжелый утиный холст, который чрезвычайно прочен, а также обладает долгосрочными архивными свойствами.
Другой популярной альтернативой хлопку будет лен. Льняные волокна из льна намного длиннее , чем хлопок , что делает более гладкой и прочной поверхностью .
Хотя лен не обладает такой же упругостью, как хлопчатобумажный холст, он отлично подходит для художников, которые предпочитают жесткую поверхность, подобную той, что есть на растянутом холсте Old Holland.
По сравнению с хлопком, лен менее популярен, но некоторые из них регулярно продаются в магазинах изобразительного искусства, таких как Blick Art Materials.
Если смотреть на формы холста, их можно разделить на три основных вида:
Stretch Canvas
Canvas Panels
Canvas Pads
Stretched Canvases
Растянутые холсты — отличная поверхность для как студентов, так и профессионалов. художники .
Благодаря своей упругой обратной связи в сочетании с их архивными свойствами, они веками были неотъемлемой частью мира искусства.
Несмотря на то, что цена самая высокая по сравнению с панелями и подушечками, они хорошо подходят для финальных работ. .
Холст-панели
Холст-панели — отличный компромисс между натянутым холстом и холщовыми прокладками.
Несмотря на твердость корпуса, брезентовые панели часто изготавливаются из 100% хлопка и отличаются высокой портативностью .
Учитывая, что они не используют деревянные подрамники , их стоимость составляет доли от цены по сравнению с натянутым холстом.
Они отлично подходят для быстрого изучения и отработки техники на поверхности, как натянутый холст, но по более низкой цене.
Холщовые прокладки
Подобно подушечкам из бумаги для рисования, холщовые прокладки представляют собой отдельных листов холста, скрепленных вместе переплетом (обычно клеевым). Они дают вам отличную поверхность исключительно для отработки техники.
Не подходит для финальных работ , это самый дешевый вариант , который вы можете получить, все еще чувствуя, что рисуете на правильном холсте.
Достижение большего зуба и текстуры
Хотя все холсты, которые мы рассмотрели сегодня, имеют по крайней мере один слой грунтовки (левкас), многие художники, которые хорошо разбираются в масляной среде, любят добавлять второй или третий слой. слой грунтовки.
При нанесении и шлифовке одного или двух дополнительных слоев гипса может обеспечить гораздо более гладкую и зубчатую поверхность.
Почему это важно?
Это действительно вдвойне.
Во-первых, загрунтованная и отшлифованная поверхность не впитает почти столько краски при нанесении.Это может помочь предотвратить бесполезную трату тонкой масляной краски , особенно если это всего лишь первоначальная смывка или подмалевок.
Во-вторых, и это, возможно, более важно, это способность поверхности лучше цепляться за кисть и масляную краску.
С отличным зубом вы можете нанести невероятно точные линии , что в конечном итоге приведет к гораздо лучшим результатам.
Если вы чувствуете разочарование, потому что холст почти сразу же съедает вашу краску, добавьте слой левкаса, чтобы противодействовать этому — результаты поразительны.
Всегда покупайте оптом, когда это возможно
Хотя мы понимаем, что у некоторых художников ограниченный бюджет, при покупке холстов для масляной живописи лучшее, что вы можете сделать, это купить оптом.
Это не только экономит ваши деньги в долгосрочной перспективе, но также позволяет вам совершенствоваться в технике рисования.
Когда вы научитесь рисовать на поверхности холста определенной марки, вы начнете больше узнавать о характеристиках ткани и улучшаете свои навыки.
Это отличный способ узнать, как ваша краска взаимодействует с холстом, и, в конечном итоге, ускорить изучение этой сложной среды.
Выбор лучших полотен для масляной живописи
Масляная живопись — потрясающее средство для изучения и в конечном итоге овладения. Однако во время обучения вы узнаете, что многие материалы, необходимые для настоящей демонстрации этого носителя, не менее важны, чем сам носитель.
После прочтения бесчисленных обзоров, просмотра работ других художников-масляных художников и общих отзывов о наших собственных полевых испытаниях мы уверены, что обнаружили всех лучших холстов, которые идеально сочетаются с масляной краской.
Независимо от того, где вы находитесь в своем творческом пути, любая из вышеперечисленных поверхностей должна хорошо служить вам.
Разрушая мифы о масляной живописи: поддерживает
Масляную живопись нужно делать на холсте, верно? Неправильный. Его можно нарисовать на множестве опор, и выбор может быть непонятным. В чем разница между типами холста? Что использовать новичку? Что ты используешь?
Мне очень нравится экспериментировать и читать о различных материалах и методах.Поэтому я провожу время, спрашивая своих коллег-художников об их материалах, читаю технические форумы о долговечности грунтовки или разнице между типами холста. Конечно, не всегда нужны профессиональные материалы. Для исследований и других вещей, которые не окажутся на стене галереи, есть такой же (а может быть, даже больший) выбор в поддержке. С чего начать?
Ваш выбор
Выбор опор невероятно велик и постоянно растет. Какой из них вы выберете, зависит от нескольких вещей.Вы можете предпочесть «ощущение» одной поддержки другой. И это вполне может зависеть от того, как вы рисуете. Некоторые могут работать с большими кистями и тяжелыми красками. Другие, как я, могут работать очень детально и с небольшими кистями. Некоторым нравится упругость натянутого полотна, другим — меньше движений.
Разные марки производят полотна по-разному не только по качеству и весу, но и по фактуре и грунтовке.
Стоимость
Бюджет, конечно, важный фактор.Профессиональное белье может быть очень дорогим. Но есть огромный выбор как среди студентов, так и среди профессионалов, поэтому это не должно быть дорогостоящим, если вы этого не хотите. Добавление небольшого количества поделок в смесь также значительно снизит расходы (растягивание собственного холста может сэкономить вам около 20% затрат). Если вы сможете самостоятельно подготовить поддержку, вы сможете сэкономить много денег. Как бы вы ни предпочитали работать, выбор опор бесконечен. Я надеюсь, что этот (далеко не полный) список окажется для вас полезным.
Различные типы опор для масляной живописи
Холст
Слово «холст» обычно относится к грунтованной ткани, натянутой на подрамники. Штанги носилок обычно изготавливаются из дерева. Качество древесины важно, так как никто не хочет, чтобы натянутое полотно коробилось, сжималось или расширялось. Также доступны алюминиевые носилки, которые имеют то преимущество, что они не реагируют на окружающую среду.
Ткань, используемая для холста, часто бывает хлопка или льна, но также может быть джутом или полиэстером.Грунтовку и растяжку можно довольно легко выполнить в вашей студии, но, чтобы сэкономить время и нервы, вы можете выбрать готовый грунтованный и натянутый холст в магазине художественных материалов.
Многие магазины не только продают натянутый холст напрямую от производителя, но также предлагают услуги по натяжке. Я считаю, что натянутый холст в хорошем профессиональном магазине художественных материалов намного лучше, чем предварительно натянутый готовый.
Хлопок или лен
В прошлом много говорилось о разнице между льняной и хлопковой тканью.Долгое время люди думали, что лен лучшего качества и долговечнее хлопка, но теперь большинство художников согласятся, что это неправда.
Лен и хлопок просто разные. Хлопок производится более широко, поэтому он дешевле, но отнюдь не менее качественен для холста. Выбор между ними — дело личных предпочтений.
Льняное полотно имеет неравномерное естественное переплетение. У хлопка обычное, более узкое переплетение. Вы можете купить и то, и другое с разной степенью крупности.
Два полотна «особо тонкого льна» от разных производителей: Claessens вверху и Belle Arti внизу.
Грубое или тяжелое полотно обычно тяжелее тонкого полотна. Тонкий холст имеет минимальную текстуру и может быть почти гладким, в то время как грубый холст имеет очень ярко выраженное переплетение.
Выбор текстуры холста частично определяется тем, как вы рисуете и какие кисти используете. Мне нравится использовать много очень маленьких кистей из соболя. Эти кисти нежные и на грубо текстурированном холсте их можно носить в кратчайшие сроки.Для грубого полотна нужно использовать сильные кисти.
Лен дороже хлопка, но это мало связано с качеством. Хлопкового полотна на рынке гораздо больше, чем льна, а более дешевый холст студенческого класса, как правило, хлопок. Но есть и замечательный хлопок профессионального качества.
Хлопок эластичнее льна, поэтому растягивается лучше. Он упругий и не будет провисать или раскачиваться при растяжении. Лен же немного жестче и менее эластичен.Поэтому его сложнее растянуть, и если подрамник или белье немного расширится или сожмется, белье будет провисать или вздыматься, и его потребуется повторно затянуть. Хорошие методы растяжки жизненно важны при работе с бельем.
Одни художники предпочитают качество льна, другие — хлопок. Это просто личный выбор, поэтому выбирайте то, что кажется правильным и подходит вашему стилю рисования.
Грунтовка
Для большинства грунтованных полотен используется универсальный грунт, наносимый в несколько слоев. Грунтовка представляет собой акриловую основу, которая подходит для рисования маслом и акрилом.У него разная степень впитываемости, которую вы заметите во время рисования. Обычно он немного впитывает, что означает, что он впитывает немного краски, благодаря чему краска очень хорошо прилипает к основе, но ограничивает ее «растекаемость» (это вообще слово?).
Некоторые холсты доступны с нанесенной масляной грунтовкой, но вы также можете купить масляные грунтовки в жестяных банках, которые вы можете нанести поверх акриловой универсальной грунтовки (но не наоборот!), Если хотите. Как следует из названия, масляные грунтовки предназначены только для масляной живописи.Они создают очень гладкую и скользкую поверхность, по которой можно рисовать, практически без какой-либо впитывающей способности. Некоторым к этому нужно привыкнуть, но лично мне это нравится. Краска ложится поверх холста (при этом остается достаточно липкой) и действительно может раскрыть цвета во всей их красе. Также намного легче перемещать краску по холсту на такой гладкой поверхности, что намного сложнее на акриловой поверхности, где холст сразу же окрашивается краской после ее нанесения.Масляная грунтовка или акриловая грунтовка — многие бренды имеют свои особенности, и поиск наиболее подходящего — это вопрос проб и ошибок.
В качестве альтернативы вы можете купить чистый грунтованный холст, через который будет виден бледно-коричневый холст, черный грунтованный холст или незагрунтованный холст. Незагрунтованный холст перед нанесением краски необходимо загрунтовать, так как масло в масляной краске со временем разрушит волокна холста. Таким образом, краска и ткань должны быть отделены друг от друга с помощью подходящего размера и грунтовки, если вы хотите, чтобы ваша картина продержалась вообще.Вы можете купить акриловые грунтовки и масляные грунтовки в горшках и жестяных банках. Для многих своих картин я использовал Golden Acrylic Gesso (название сбивает с толку, поскольку на самом деле это не гипс, а акриловая грунтовка) и Roberson’s Oil Primer. Я не могу вдаваться в калибровку и грунтовку, так как предпочитаю экономящий время, но дорогой вариант изготовления на заказ и в готовом виде, и у меня есть только опыт нанесения грунтовки на уже загрунтованный натянутый холст. Возможно, один из моих читателей может дать нам некоторые подробности или ссылки на тему калибровки и грунтовки.
Жесткие поверхности
Во избежание растрескивания масляной краски со временем может помочь ее нанесение на жесткую поверхность. Здравый смысл подсказывает нам, что это само собой разумеется: картина маслом на натянутом холсте, несомненно, будет несколько двигаться либо из-за небольшого отскока, который дает натянутая ткань, либо из-за возможности расширения и сжатия материалов в различных обстоятельствах. Если мы рисуем на твердой поверхности, которая не будет двигаться или реагировать, мы можем исключить очень большой риск появления трещин на краске в произведениях искусства.Поэтому твердые поверхности, такие как алюминий или дерево, предпочтительнее, если для вас важна долговечность.
МДФ
МДФ любят многие художники. Он дешевый, легкий, легко режется и разглаживается. И вообще нормально работать с грунтованным МДФ. Следует иметь в виду, что в смоле содержится химический формальдегид, который удерживает древесное волокно вместе. Это химическое вещество вредит здоровью и искусству. Однако в правилах ЕС указано, что в изделиях из древесины допускается лишь очень небольшое его количество.С декабря 2018 года в США также вводятся более жесткие правила использования формальдегида в изделиях из дерева. Поскольку художники используют для работы только маленькие панели, а не окружают их предметами, я не думаю, что нам есть о чем беспокоиться. Многие художественные магазины продают холсты из МДФ (ссылка на ссылку), на которых можно рисовать.
Деревянные панели
Многие художественные магазины поставляют деревянные панели, часто из фанеры или твердых пород дерева. Некоторые не загрунтованы, другие загрунтованы акриловой грунтовкой. Конечно, вы можете легко сделать свои собственные, но такие бренды, как Belle Arti и Ampersand, продают прекрасные доски с высококачественной грунтовкой, над которой приятно работать.Левкасные доски Belle Arti (ссылка на ссылку) изготавливаются из панелей тополя с грунтовкой для левкаса. Они очень впитывающие, но имеют приличную толщину и красиво гладкие. Ampersand (aff. Link) производит гипсокартонные плиты из ДВП с собственным специальным покрытием. У него есть оттенок текстуры, но он довольно гладкий. Впитывающая способность средняя, и я только недавно открыл для себя этот замечательный материал. Ampersand утверждает, что доски полностью заархивированы (что означает, что они выдержат испытание временем), но высокая цена может отпугнуть многих художников.
Металл
Последняя новинка в мире опор для масляной живописи — алюминий (афф. Ссылка). Многие художники считают, что отдельные алюминиевые многослойные панели, которые обычно используются для дорожных знаков, особенно хороши для рисования. Dibond — это торговая марка, которая производит эти панели в виде огромных листов. Их легко разрезать по размеру, они достаточно легкие, тонкие и жесткие. Чтобы использовать их в качестве основы для масляной живописи, необходимо отшлифовать поверхность мелкой наждачной бумагой, очистить и загрунтовать.Я тестировал покраску непосредственно на поверхности, используя масляную грунтовку и акриловую грунтовку, и акриловая грунтовка была, безусловно, лучшим выбором. Другие художники пришли к таким же результатам. Следование невероятно хорошее.
Если вы хотите использовать жесткую опору, вы можете выбрать грунтованное дерево или алюминий. Если вы предпочитаете текстуру холста, вы можете приклеить к основе холст из хлопка или льна. Таким образом, вы можете извлечь выгоду из жесткости, которую предлагает опора, а также насладиться плетением, ощущением и внешним видом холста.Чтобы нанести холст на деревянное панно, всегда используйте архивный клей или гель ПВА, смажьте его шпателем или кистью так, чтобы был покрыт каждый дюйм, и поместите холст на него, сглаживая оставшиеся пузырьки воздуха. Переверните его вверх дном, положите сверху несколько тяжелых книг и дайте высохнуть. Когда полотно высохнет, обрежьте края полотна ножом.
Дибонд, алюминий и медь
Крупные картины
К сожалению, большие картины на деревянных панелях очень тяжелые и могут покоробиться, если их не удерживать должным образом.Несмотря на положительные результаты различных тестов и испытаний, проведенных художниками, алюминий недостаточно долго используется в качестве основы для масляной живописи, чтобы доказать нам, как он выдержит испытание временем. Таким образом, натянутый холст остается единственным легким вариантом для больших картин, который показал нам, как он будет себя вести в будущем. Возможно, это не идеально, но, по крайней мере, мы знаем, что с этим будет. Многие художники и коллекционеры также по-прежнему отдают предпочтение традиционной фактуре холста, несмотря на ее недостатки.
My Choice
Большинство моих картин написаны на натянутом полотне.Я не очень люблю хлопок из-за его невероятно ровной и довольно грубой текстуры. Мне очень нравится эластичность хлопка, так как растянутый хлопок редко провисает или волнистый, а с растянутым бельем такая проблема возникает гораздо чаще. Я предпочитаю очень тонкую, почти гладкую, но не совсем льняную текстуру. Он должен быть достаточно хорош для меня, чтобы рисовать очень мелкие детали, но я предпочитаю, чтобы у него было достаточно текстуры, чтобы придать картине немного жизни и характера. Должен признаться, я пропустил это, когда работал с алюминием, где каждый мазок от грунтовки до последнего мазка остается видимым на супергладкой поверхности.
Мне очень нравятся деревянные панели от Ampersand. Они очень гладкие, но имеют очень легкую текстуру и неплохую впитывающую способность. Я люблю льняное полотно, грунтованное маслом, потому что краска просто танцует по холсту во всей своей красоте. Но я обнаружил, что натянутое льняное полотно, грунтованное маслом, жесткое и со временем имеет тенденцию провисать. Итак, я остановился на тонком французском льняном полотне с акриловой грунтовкой, над которым мне очень нравится работать. Для более мелких деталей я использую амперсанд гессоборд или полотно на МДФ / ДВП.
Я надеюсь, что этот обзор опор, которые обычно доступны здесь, в Великобритании, может быть вам полезен. Сообщите мне, можете ли вы добавить что-нибудь в список, если у вас есть опыт работы с конкретной службой поддержки или вы просто хотите добавить приятный комментарий. Я с нетерпением жду вашего опыта в мире поддержки рисования!
Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы переходите по этим тщательно подобранным ссылкам и совершаете покупку.Это не будет стоить вам ничего лишнего, и вы поддержите этот блог, за что я буду очень благодарен.
Дополнительная информация …
Щелкните изображение, чтобы прочитать статью
По вашему запросу не было получено никаких результатов. Измените запрос для отображения содержимого.
Панно для масляной живописи Холст и грунтовка — какие лучше?
Какие масляные картины, холсты и грунтовки вам больше по душе? Когда дело доходит до масляной живописи, мы можем рисовать на множестве вещей — льняном или хлопковом холсте, деревянных, пластиковых или алюминиевых панелях, и это лишь некоторые из них.Также существует множество мнений о том, что работает, а что нет.
Первое, что я хочу сделать, это поделиться с вами лучшими поверхностями, которые сегодня художники используют для масляной живописи. Затем я расскажу вам плюсы и минусы каждого из них.
Я поделюсь с вами, что я рисовал за последние 30 лет, и что многие профессиональные масляные художники любят использовать сегодня, и то, что говорит наука, лучше всего использовать для долгосрочного выживания наших картины.
Прежде чем я перейду к основным деталям панно и холстов масляной живописи, я дам вам список продуктов, которые я рекомендую, чтобы вы могли сразу приступить к рисованию.
Краткий список панелей и холстов для масляной живописи
Вот список некоторых панно и полотен масляной живописи, которые я рекомендую для пейзажей и цветочных картин:
1. Окрашенные панели из натурального волокна Art Board
2. Амперсандовые панели из древесноволокнистого картона
3. Свинцовые белые масляные панели ACM
4. Свинцовые масляные льняные панели ACM
5. Новые традиции L280 на пенопласте Gatorfoam (средняя текстура) или
6 . New Traditions L600 на Gatorfoam (гладкая текстура)
7. Магазин итальянского искусства (для больших картин, слишком больших для панелей): Med Weight w Super Even Finish Belgian Linen Lead Primed или один из других рулонов льняного холста, загрунтованного свинцом (вам понадобится протянуть самостоятельно)
8.У New Traditions также есть рулоны льна для покупки: L280 84 дюйма x 6 ярдов
9. Для небольших исследований и экспериментов используйте акварельную бумагу или любую бумагу для рисования. Раскрасьте прямо на бумаге или покройте акриловым гипсом.

Поверхности, которые я использовал для масляной живописи
Холст
Большую часть 1980-х — 1990-х годов я рисовал на льняном и хлопковом холсте. Мы с папой сами готовили льняные холсты, грунтованные свинцом. Мы собрали деревянные подрамники, плотно натянули холст, нанесли клей из кроличьей шкуры, а затем загрунтовали холст свинцовой масляной грунтовкой.
Когда я использовал хлопчатобумажный холст, он всегда был тяжелее 12 унций. ткань.
Те немногие холсты, которые у меня остались, плотные как барабан и в отличном состоянии. К сожалению, некоторые льняные и хлопчатобумажные ткани сегодня производятся не так хорошо или относительно намного дороже.
Я перестал делать холсты с грунтовкой свинцом в середине 90-х из-за присутствия токсичных растворителей и потому, что я прочитал статью консерватора искусства, в которой говорилось, что акриловые эмульсионные грунты (обычно называемые акриловым гипсом) превосходят традиционные свинцовые и масляные грунты.Сегодняшние исследования показывают, что свинцовый грунт на самом деле является самой сильной почвой для масляной живописи, но в то время это был отличный стимул для использования нетоксичного акрилового гипса. Возможно, он не такой прочный, как свинец для масляной живописи, но, насколько сегодня знают исследователи, акриловый гипс в целом является хорошей грунтовкой для масляной живописи.
Если вы планируете и дальше использовать холст и хотите подготовить, растянуть и загрунтовать его самостоятельно, сделайте себе одолжение и пропустите процесс приклеивания кожи кролика. Клей для кожи гигроскопичен, и сегодня есть гораздо лучшие альтернативы.Некоторые предлагают продукты GAC, но вы также можете просто использовать акриловый гипс, который дешевле, чем продукты GAC. Если вам нравится использовать грунтовку со свинцовым маслом, просто добавьте ее поверх акрилового гипса. Пока холст запечатан, на него можно наносить любой масляный продукт — грунтовку или краску.
Многие профессиональные художники предпочитают лен, но и рисовать на хлопковом холсте тоже замечательно. Хлопок не так прочен, как лен, но и то, и другое будет хорошо служить нам в течение всей нашей жизни — возможно. Согласно JustPaint.org, хлопковое полотно теряет половину своей прочности на разрыв в течение 50 лет и после этого продолжает разрушаться.Это то, что нужно учитывать молодому снэпперу, только начинающему свою карьеру. Для нас, «опытных» художников, работающих маслом, кого действительно волнует, прослужат ли наши картины более 50 лет — в любом случае, сколько вещей в этом мире живут дольше этого?
Итак, если вы любите рисовать на натянутом холсте, продолжайте. Скорее всего, они без особых проблем переживут нас и коллекционера.
Панно Балтийская Береза
Я начал экспериментировать с панелями из фанеры балтийской березы ½ дюйма в начале 90-х.В конце концов, я обнаружил, что использую панели больше, чем холст.
Отчасти это было из-за удобства — вырезать панель быстрее, чем растягивать холст. И их было намного проще транспортировать, так как мне не нужно было беспокоиться о том, что что-то проткнет заднюю сторону. Но мне также понравилось ощущение твердости панели под моей кистью — я точно знал, как кисть будет реагировать каждый раз.
Единственный недостаток панелей — вес, особенно для картин размером более 30 × 40. Мало того, что доставка дороже, но и поднимать тяжелую деревянную панель с рамой, чтобы повесить ее на стену, не для слабонервных.
Сейчас, в 90-х годах, березовая шпонка пришла из России, и она была действительно качественной. Панели, которые у меня все еще есть в моей студии, даже спустя 25 лет или около того, прямые, насколько это возможно — без деформации, без чашечек, ничего в этом роде.
Я написал несколько больших картин на фанере из балтийской березы. Раньше я мог получить хороший большой лист размером 4 × 8 футов примерно за 45 долларов. И это была такая приятная поверхность, чтобы рисовать время.
А потом, примерно в 2000 году, панели у меня начали гнуться и скручиваться.Я подумал, а что здесь происходит? Я не хочу создавать картину за 5000 долларов, позволять кому-то покупать ее, а затем заставить ее деформироваться, как только они принесут ее домой.
Итак, я вернулся на склад пиломатериалов и сказал: эй, а что там со слоем балтийской березы? Он сказал: «Да, сейчас мы получаем его из Китая, а не из России. И они используют в фанере разные смолы, которые не являются водонепроницаемыми ». Это действительно было ужасно. Ничего не имею против Китая, но материал, который исходил оттуда, был ужасен.
Еще одна особенность фанеры в том, что она имеет тенденцию к растрескиванию или расколу шпона. К счастью, с моими картинами ничего не случилось, но велика вероятность того, что в древесном шпоне появятся трещины, которые также повредят картину. Это действительно душераздирающее зрелище.
Так что я бы вообще отказался от фанеры, особенно сегодня. Качество древесины, которую мы получаем, даже близко не к тому, что было 30 или 40 или 50 лет назад.
Вот отрывок из Бена Сонса на форуме Wet Canvas Forum (у меня есть статья из MITRA и некоторых других, но статья на MITRA неточна.В статье о MITRA содержится множество рекомендаций (например, использование клея для кроличьей кожи и использование колыбели), которые, как теперь известно консерваторам, имеют гораздо лучшие альтернативы) .:
«В этой публикации Гетти, например, рассказывается о том, как проверка поверхностного слоя фанеры медленно разрушает картину Сальвадора Дали с облаками в головах, написанную на фанере морского окоуме.
Однако более фундаментальной проблемой является структура самой фанеры. Весь смысл фанеры — и причина, по которой она нравится малярам — заключается в том, что тонкий шпон, склеенный в чередующихся направлениях, значительно ограничивает пространственное движение дерева.Проблема в том, что современные консерваторы сходятся во мнении, что ограничивать древесину — плохо. В «Структурной консервации панельных картин» (Кэтлин Дардес, Андреа Роте) есть многочисленные статьи, в которых объясняется, сколько проблем в сохранении деревянных панелей связано с устранением повреждений, вызванных ограничениями на панели. Там есть статья Марион Мекленбург, которая демонстрирует, насколько долговечность фанеры очень низка по сравнению с неограниченными радиально вырезанными панелями из цельной древесины.«Американские художники по технике: 1860-1945» (Getty Publications, стр. 24) объясняет, как физическое ограничение древесины таким образом, чтобы предотвратить ее естественное расширение и сжатие в ответ на колебания относительной влажности, как правило, наносит непоправимый вред структуре древесины. . Эти напряжения все еще присутствуют, даже когда древесина удерживается, но ограничения заставляют древесину усваивать напряжения, и со временем это приводит к тому, что фактическая структура ячеек древесины разрушается сама по себе — процесс, называемый «разрушение при сжатии».«Разрушение при сжатии неблагоприятно для лакокрасочных покрытий — оно приводит к их расслаиванию.
В настоящее время консенсус в отношении деревянных опор среди консерваторов состоит в том, что дерево (и окраска поверхностей по дереву) лучше всего работает тогда, когда оно полностью ничем не ограничено. Дерево естественно хочет расширяться и сжиматься, и оно может немного деформироваться, но ущерб, нанесенный этим движением, намного, намного менее серьезен, чем ущерб, причиненный при ограничении дерева. Это означает, что установка на обратной стороне деревянной панели, которая сегодня очень распространена в коммерческих панелях для окраски дерева, по своей сути является плохой идеей, и ее следует избегать.А это значит, что фанера, имеющая очень ограниченный дизайн, тоже по своей сути плохая идея, и ее следует избегать. Фанерная панель с деревянной опорой? Да, двойной удар «.
Панели масляной живописи МДФ
Осталось что-то еще, чтобы нарисовать.
Я пробовал несколько различных типов деревянных панелей для окраски, таких как Masonite (Hard Board) и другие виды фанеры. Казалось, что у каждого из них были серьезные недостатки. Я всегда немного подозревал, насколько гладкой была поверхность мазонита.И если вы попытаетесь отшлифовать поверхность, вы поднимете все те мелкие волокна, которые кажутся неправильными — они, казалось, подрывали целостность доски.
Я также читал кое-что о том, что масла в масоните могут вымываться и вызывать проблемы с картиной. Итак, я держался подальше от Hard Board. Но есть много художников, которые все еще используют его, и есть много художников, которые использовали его годами без каких-либо реальных проблем. Но это тоже анекдоты.
Лесной склад направил меня в сторону МДФ (ДВП средней плотности).Home Depot предлагает лучшие панели МДФ, которые я когда-либо встречал. Они поставляются в виде листов размером 2 × 4 фута, и они всегда прямые и плоские. Листы большего размера не делаются одинаковыми — они часто деформируются. Что сильно разочаровывает, когда мы хотим создавать картины большего размера. Даже несмотря на всю влажность, которую мы имеем здесь, в Индиане, панели, которые я держал без грунтовки в моей студии в течение нескольких лет, все еще в идеальном состоянии.
Проблема с МДФ заключается в том, что он сделан из формальдегида, и формальдегид вымывается из древесины в воздух в наших студиях.Я не знал этого о МДФ до последних двух лет. Я очень расстроен из-за этого. Но с любыми деревянными панелями, которые мы получаем сегодня, по большей части, это то, с чем нам придется иметь дело.
Другая проблема, связанная с чем-то вроде ДВП средней плотности, состоит в том, что если она намокнет, она разбухнет, и плита испортится. А если это произойдет после того, как мы нарисуем на нем, наши картины испорчены, и мы ничего не сможем сделать, чтобы их отремонтировать.
Другой недостаток чего-то вроде панелей МДФ заключается в том, что для резки панелей необходима настольная пила.Мы не можем использовать что-то вроде ножа для резки деревянных панелей. Так что это недостаток для многих художников, у которых нет электроинструментов или которые живут в маленькой квартире, или для учеников художественной школы или чего-то в этом роде.
Что действительно приятно в панелях МДФ, так это то, что листы размером 2 × 4 фута в Home Depot стоят около восьми долларов. Это действительно недорого для панно, написанного маслом. Единственная проблема в том, что мы должны разрезать его на куски, но восемь долларов за панель размером 2 × 4 фута, это довольно дешево.
Итак, если вы собираетесь использовать что-то вроде панели МДФ или даже балтийской березы или чего-то в этом роде, я бы посоветовал вам закрыть все шесть сторон — переднюю, заднюю и все края, — чтобы влага не проходила сквозь них.
И если вы хотите закрыть его, чтобы формальдегид не просачивался в вашу студию, есть кое-что, что вы можете использовать. ECOS производит продукт под названием Air Purifying Primer (ранее называвшийся Passivating Primer), который герметизирует панели, чтобы летучие органические соединения не выходили наружу.Они сказали, что Лувр использует это более 30 лет (я полагаю, чтобы уберечь ЛОС от произведений искусства). Праймер нетоксичен. Стоит около 110 долларов за галлон, так что это недешево, но это долгий путь. И вам нужно нанести только один или два слоя, чтобы закрыть панель.
Недостатком этого грунта или грунта для масляной живописи является то, что он обладает высокой впитывающей способностью. Если вы попытаетесь рисовать на нем, вам, вероятно, это не понравится, если только вы не любите рисовать на матовых впитывающих поверхностях, что мне не нравится, потому что мне нравится, когда моя кисть плавно перемещается по панели.
После того, как вы заклеите панель, я бы посоветовал вам нанести на нее что-нибудь еще — акриловый гипс или свинцовую грунтовку.
У меня много картин маслом, у которых нет проблем как на холсте, так и на панно. Но хорошо знать, какие шансы у каждого из нас есть. Не существует идеального материала для рисования. Просто нет.
Если наш бюджет позволяет, более простым решением будет покупка панелей, уже усовершенствованных для масляной живописи, например, древесноволокнистых плит Ampersand или панелей Art Board Natural Fiber Painting.Ни один из них не сделан с использованием формальдегида или других разрушающих химикатов, и они готовы к масляной живописи. Они не деформируются и рассчитаны на то, чтобы служить в течение нескольких поколений.
Панели из массива дерева
Если вас интересуют панели для масляной живописи из массива дерева, Бен Сон снова приходит на помощь: сначала он говорит нам, чтобы они были высушены (предпочтительно сушить в печи), а затем заклеить переднюю часть масляной грунтовкой (титановой или свинцовой) ), а задняя и боковые стороны — таким же полиуретаном или полиуретаном на масляной основе.Затем он делится замечательной историей искусства о панелях для рисования маслом из красного дерева.
«Какие деревянные панели лучше всего рисовать?
Swietenia macrophylla — настоящее красное дерево, также известное как гондурасское красное дерево, хотя, как мне сказали, большая часть его в наши дни прибывает из Перу. Не путайте это со многими другими видами древесины, которые часто продаются как «красное дерево», такими как африканское красное дерево (Khaya senegalensis — совсем не одно и то же семейство дерева) или филиппинское красное дерево (также известное как Меранти, что является универсальным обозначением для количество пород дерева из семейства Шореа — это древесина, используемая для изготовления морской фанеры, а также фанера Lauan, обычно используемая для дверных обшивок.Совершенно не имеет отношения к настоящему красному дереву). Настоящее красное дерево — лучшее дерево, которое вы можете использовать для окраски деревянных панелей, точка. Некоторые из наиболее хорошо сохранившихся картин в мире украшены панелями из красного дерева. Возьмем, к примеру, картину Милле «Мариана», которая сейчас висит в Тейт. Он был нарисован на панели из красного дерева под маркой Winsor & Newton (да, они раньше продавали такие… Хотелось бы, чтобы они до сих пор продавали!), Размером примерно 19,5 дюйма на 23,5 дюйма на полдюйма толщиной. Это одна доска без стыков; Это одно из достоинств красного дерева — деревья вырастают в ширину.Консерваторы Тейт описывают эту картину как «практически безупречную по возрасту». Неплохо для картины 165-летней давности. Хотите вернуться еще дальше? Рембрандт, а также ряд других голландских художников Золотого века работали над панелями из красного дерева. Его портрет Николая Рутса во Фрике находится на массивном куске твердого красного дерева (46 x 34,4 дюйма). Он в фантастическом состоянии (видел его лично). 384 года, и вам будет трудно найти на этой картине какие-либо видимые трещины. Это невероятно.”
Самое замечательное в древесине — это то, что мы можем наносить масляную краску прямо на дерево без грунтования или герметизации. Масляные краски портят холст, но масляные краски не портят дерево. Единственная причина герметизировать древесину — защитить ее от влаги.
Чем старше я становлюсь, тем больше чувствую себя обязанным передать создание панно и холста кому-то другому. В последнее время я много экспериментировал, чтобы увидеть, что может сработать для наших участников, но мои дни создания панелей заканчиваются.
Я бы предпочел красить, чем пытаться выяснить, как лучше всего запечатать деревянную панель.Кроме того, здесь, в Индиане, в солнечный день я хочу рисовать или играть, а не резать, шлифовать и грунтовать.
Панели из АБС-пластика
Это подводит нас к чему-то, что, как я надеялся, полностью заменит панели МДФ и весь этот формальдегид — листы АБС-пластика.
Так почему я обратился к АБС-пластику?
Когда я услышал, что кто-то с энтузиазмом поддерживает листы АБС-пластика для масляных красок, моей первой мыслью было: «Да, это звучит дешево.Коллекционеры не захотят покупать картины на пластике ». Но человек, от которого я слышал это, был Уильям Уиттакер, один из ведущих художников страны.
Он сказал, что рисовал на АБС-пластике более 20 лет из-за некоторых его друзей-химиков, которые вели его в этом направлении. Он продемонстрировал силу АБС, бросив свою панель на твердый плиточный пол. Никаких повреждений. Этот материал суперсильный и крепкий. Если вы уроните его, и он упадет на угол, ничего, никаких звонков или проблем.Если вы уроните панель из МДФ, алюминиевую панель или что-нибудь в этом роде, вы повредите углы. Но из-за этого вам будет трудно повредить панели из АБС-пластика. Это настоящее утешение, когда речь идет о долговечности наших картин.
ABS не разбухает от воды. Он хорошо выдерживает нормальные высокие и низкие температуры.
И вот, подумал я, в чем тут загвоздка? И он сказал, без улова. Это здорово. Он продавал картины за десятки тысяч долларов, которые он делал на листах из АБС-пластика.
Итак, я решил, что мне лучше поработать над этим.
Чем больше я исследовал это, тем больше мне нравилась эта идея. Нет дыма, нет летучих органических соединений, ничего не просачивается в воздух. Они говорят, что пластик прослужит сотни лет без каких-либо повреждений, пока он не находится на солнце. Да, эта штука не любит солнце, но для художников маслом это не имеет особого значения. Если мы будем рисовать на натуре и на нее светит солнце, это не будет проблемой. Это ничего не сделает.Но если он будет годами сидеть в окне или на солнышке. Да, вот и все. Но как художники, работающие маслом, мы помещаем наши картины в рамку, а затем ее закрывают. На нем не будет солнца. И как только мы нарисуем его, он закрывается от света. Так что, когда речь идет об АБС, это не проблема.
Еще мне понравилось в нем то, что его можно шлифовать, а затем красить без грунтовки. Хорошо, шлифование — это своего рода боль, и везде остается пластиковая пыль.Но при резке деревянных панелей везде образуется пыль формальдегида.
При использовании АБС-пластика одна сторона имеет галечную текстуру, а другая гладкая и блестящая. Мы не хотим рисовать с обеих сторон напрямую, потому что наша краска плохо на них ложится. Масляная краска образует механическую связь. У него должен быть какой-то зуб, за который можно ухватиться. Но все, что мы делаем, это берем немного наждачной бумаги и удаляем гладкую поверхность — придаем ей зуб. Подойдет наждачная бумага с зернистостью 150 или 120. Избавившись от этой блестящей поверхности, вы можете рисовать прямо на панели.
Еще одна замечательная особенность панелей ABS — это то, что их можно разрезать канцелярским ножом. Это потрясающе. Все, что вам нужно сделать, это забить несколько раз на одном конце. После того, как панель надрезана, возьмите пластик и согните его до щелчка, и вы получите эту красивую, четкую, чистую линию. Для этого требуются некоторые мышцы, но это намного лучше для человека, у которого нет настольной пилы. Любой может взять универсальный нож и прорезать его, если у вас достаточно сил, чтобы надрезать пластик.
Хорошо, Билл, так какой в этом недостаток? Верно? Я только что разговаривал вчера с Джорджем О’Хэнлоном, основателем Natural Pigments. Мы разговаривали по телефону больше часа, и я задавал ему всевозможные вопросы о том, что я исследую для нашего арт-сообщества. Я прочитал так много статей, статей, форумов и научных статей с таких сайтов, как MITRA и другие (MITRA — один из лучших ресурсов для изучения художественных материалов и современных исследований). Я даже купил научные статьи по этому поводу.Я прочитал все, что смог найти, но все еще кажется, что есть много противоречивой информации. Итак, в разговоре с Джорджем (он действительно все это изучает, он непосредственно участвует во многих исследованиях, касающихся художественных материалов и того, что обнаруживается в отношении этих художественных материалов), я спросил его об АБС-пластике, потому что я видел это в в прошлом он думал, что пластиковые панели могут оказаться действительно хорошей вещью для масляной живописи.
Он сказал: да, акриловые, чистые акриловые панели действительно выглядят так, как будто на них можно рисовать.Проблема с чистыми акриловыми панелями в том, что они очень хрупкие. Если бы я взял акриловую панель и бросил ее на землю, этот самый угол, вероятно, раскололся бы или потрескался. Это твердый материал, но он все же намного более хрупкий, чем этот АБС-пластик. Особенность чистых акриловых панелей в том, что они не содержат пластификаторов. Именно пластификаторы могут в дальнейшем вызвать проблемы с нашими картинами, написанными маслом. На самом деле, похоже, что пластификаторы могут вызвать отделение краски от панели.Так что слышать это было настоящим обломом. Я нигде не читал об этом ни в одном из исследований АБС-пластика. Об этом никто не говорил.
И он сказал, что дело не в том, чтобы просто выяснить, какие пластификаторы входят в состав АБС, а затем выяснить, как их обойти. Он сказал, что каждый производитель делает что-то немного другое. И они не говорят нам, что делают. Они не сообщают нам все ингредиенты, которые они используют, потому что это запатентованные формулы, и они регулярно меняют свои составы.Итак, мы не можем узнать, какие пластификаторы они используют, и решить, повлияет ли это на картины маслом.
В большинстве материалов, которые мы используем в качестве художников, есть неизвестные переменные и возможные проблемы, которые могут возникнуть в будущем. Могу ли я просто выбросить свои покрасочные панели из АБС-пластика? Возможно нет. Они хорошо работали на Уитакера 20 лет. Ну вообще-то я бы все равно не выкидывал. Подходит для вторичной переработки. 100% перерабатываемый материал. И от этого не будет никаких токсинов, если я оставлю их на полке в своей студии.Но я, вероятно, не буду покупать больше в будущем.
Итак, если вы все же используете АБС-пластик, при шлифовании нужно обязательно надеть плотно плотную респираторную маску. Что-то, что не даст всей этой пыли попасть в легкие. Вы не хотите дышать пылью от этого. Да, АБС в качестве панели для масляной живописи нетоксичен — сама панель полностью инертна. Но любую пыль, будь то деревянную, пластиковую или что-то еще, мы не хотим вдыхать в легкие.В остальном это безопасно.
Есть одна возможность для панелей, которые у меня есть здесь, в студии, — это использование свинцовой земли поверх листов АБС-пластика. Это могло бы предотвратить любые возможные проблемы с отслаиванием краски, потому что у нас была бы одна непрерывная линия защиты на панелях окраски. Но никаких гарантий нет. Что мне нравится в АБС-пластике, так это его простота использования. Я могу разрезать его ножом. У меня даже могут быть компании, у которых я заказываю, разрезать его на части для меня.Я могу купить большой лист размером 4 × 8 футов в местной компании по производству пластмасс примерно за 65-70 долларов.
Теперь, покупая его в Интернете, я увидел, что лист стоит около 120 долларов, а затем еще 20 долларов, чтобы они разрезали его на части. В зависимости от того, с какими панелями вы работаете, вы можете получить множество панелей за эту цену. Таким образом, по сравнению с покупкой панелей по отдельности, любых панелей от производителя произведений искусства, это довольно экономичный способ.
ACM (алюминиевый композитный материал) Панели масляной живописи
Итак, это подводит нас к алюминиевым панелям или ACM.Они становятся все более популярными среди профессиональных художников-масляных художников.
Почему? Основная причина в том, что он стабилен по размерам. Колебания тепла, холода и влажности минимальны, что значительно снижает растрескивание масляной краски. Они также достаточно легкие, чтобы их можно было носить с собой в поездках по живописи и отправлять в галереи.
Металлические панели используются сотни лет. Есть картины маслом на медных пластинах XIV века, которые сохранились в отличном состоянии.
Самое сложное с металлическими панелями — это их склонность к потускнению или окислению. Итак, мы хотим защитить наши картины от этого. То, что они делают с алюминиевыми панелями сегодня, — это их предварительное окисление. Я не знаю точно, как это работает, но панели масляной живописи ACM не будут окисляться или разрушаться с течением времени.
Если вы ищете ACM в Интернете, поищите эквивалент DiBond (DiBond — торговая марка этого типа панелей). Не все панели ACM созданы в соответствии со стандартами панелей масляной живописи.Панели, подобные тем, которые производит Artefex, имеют полиэфирную пленку с одной стороны и полиэтиленовый сердечник между двумя тонкими листами алюминия.
На данный момент панели масляной живописи ACM кажутся наиболее устойчивыми из имеющихся опор. Они предлагают максимальную возможность того, что наши картины прослужат сотни лет без каких-либо трещин и повреждений краски. Наши картины будут не только при жизни наших коллекционеров, но и передать их будущим поколениям как заветные семейные реликвии.
Единственный замеченный мной недостаток — это падение панели. Да, это случилось со мной. Вернувшись с пленэра в Санта-Фе, я разгружал все свои художественные принадлежности с помощью панелей ACM, которые я купил у Natural Pigments, и панель 18 × 24 дюйма, которую я купил, поскользнулась и упала на мой деревянный пол. Это оставило красивый изогнутый угол на моей новой панели за 50 долларов.
Как только это произойдет, единственное, что мы можем сделать, это отрезать эту сторону панели. Сгибать его обратно в форму — не лучший выбор, потому что при этом остаются заметные линии.Итак, если вы рисуете на алюминиевых панелях, просто будьте осторожны, чтобы не уронить его, особенно после того, как вы начали рисовать, потому что это будет ужасно душераздирающе.
К счастью, как и в случае с ABS, мы можем использовать обычный универсальный нож для резки алюминиевых панелей. Делаем то же самое — забиваем несколько раз, а затем медленно сгибаем, пока он не разорвется. Мне нравится, когда панно для рисования не требует настольной пилы, чтобы разрезать его. Это настоящий плюс для тех, у кого нет настольной пилы, или кто живет в маленькой квартире или что-то в этом роде.
Мы рисуем на стороне с полиэфирным покрытием. Его необходимо слегка отшлифовать (Natural Pigments рекомендует наждачную бумагу с зернистостью 360 или выше, но другие, например, Golden, говорят, что зернистость 150 работает с Dibond ACM), а затем протирать спиртом до тех пор, пока вся белая пыль не будет удалена. Затем его нужно загрунтовать, чтобы масляная краска хорошо держалась. Акриловый гипс хорошо сцепляется с полиэфирным покрытием — свинцово-масляная грунтовка имеет хорошее или среднее качество сцепления. Я не уверен, почему это так, ведь масляная краска, кажется, хорошо сцепляется со всем остальным — например, с акрилом.
Я читал, что некоторые художники используют грунтовки для автомобильной промышленности, чтобы запечатать алюминий, а затем красят их. Проблема в том, что сложно найти грунтовку или герметик для металла, не содержащие растворителей (токсичных паров).
Бюджетные опоры для масляной живописи
Итак, если у вас ограниченный бюджет и вы просто хотите рисовать, вы действительно хотите научиться рисовать маслом, а затем рисовать на бумаге. Масляной краской можно наносить прямо на бумагу. Конечно, в конце концов он разрушит эту бумагу, но на это уйдет много времени.Дайте картинам высохнуть и превратите ваши этюды в альбом для рисования.
Так что, если вы просто хотите выйти и нарисовать какие-нибудь полевые заметки и тому подобное, вы можете рисовать прямо на бумаге. Если можете, используйте что-то вроде акварельной бумаги, горячего пресса или холодного пресса — горячее нажатие означает, что он более гладкий, а холодный — более неровный, с большей текстурой. Итак, возьмите бумагу горячего прессования, если вы создаете более детализированные картины, и используйте акварельную бумагу холодного прессования, если вам нужно немного больше текстуры, такой как холст с тяжелым плетением, на котором можно рисовать.
Если вы хотите, чтобы ваши картины прослужили еще дольше, возьмите немного акрилового гипса и покройте бумагу, а затем вы можете рисовать поверх него. Есть так много способов сделать это, даже если у нас ограниченный бюджет. Главное — просто сделать. Просто выйди и повеселись масляной краской.
Заключение — Что лучше для масляной живописи?
Теперь, когда я знаю о пластификаторах в АБС, я, вероятно, больше не буду покупать свои масляные панели.
Я могу продолжать использовать натяжное полотно для картин размером более 36 × 48 дюймов, но при наличии панелей Dibond ACM 4 × 8 футов мне, вероятно, не понадобится.Прикрепляю ли я полотно к этим панелям или нет, я до сих пор не уверен. Чтобы убедиться, мне нужно будет провести больше тестов.
Что касается подготовки моих собственных панелей, это исследование убедило меня остановиться. Времени на покраску слишком мало, так что я могу оставить создание панно другим. Разница в стоимости настолько мала, что не стоит тратить время на обмен. Раньше мне нравилось качество моих собственных панно и холстов масляной живописи по сравнению с коммерческими продуктами. Сегодня есть несколько компаний, которые создают отличные опоры для масляной живописи.
Панели ACM от Natural Pigments звучат как фантастическая альтернатива, которая, вероятно, станет одной из моих любимых панелей масляной живописи для небольших картин. Плиты из натурального волокна от Art Boards также привлекательны, потому что я могу рисовать на них сразу, они сделаны очень хорошо и стоят удивительно. Загрунтованные свинцом панели для масляной живописи Gatorfoam на выставке New Traditions — это одна из тех вещей, с которыми я буду экспериментировать, особенно в больших размерах.
Что делать, если у вас валяется куча холстов или панелей МДФ или АБС? Используй их.Если коллекционер принесет треснувшую картину, мы тогда разберемся. Спустя 40 лет со мной этого не произошло, и, как видите, я нарисовал все это — даже густую краску импасто в стиле Ван Гога на хлопчатобумажных и льняных холстах.
Да. У нас могут возникнуть проблемы со многими из этих вещей в будущем. Но если это то, что мы должны использовать, то используйте это. Главное выйти и раскрасить.
В конце концов, если наши картины попадают в музеи, то консерватор может это выяснить — это то, за что им платят.Да, знаю. Было бы немного бесцеремонно сказать что-то подобное, но мы, как художники, можем сделать лишь так много, и нам не нужно беспокоиться об этом. Нам действительно нужно делать то, что помогает нам чувствовать радость от работы. И если мы слишком обеспокоены используемыми материалами, это отнимает у нас некоторую радость.
Я предлагаю использовать то, что у вас есть. Используйте то, что вам доступно. И если позволяют обстоятельства, используйте что-то вроде алюминиевой панели, либо купив ее самостоятельно, а части вырезав для вас, либо вырезав их самостоятельно, либо купив у кого-то вроде Natural Pigments — любого, кто делает действительно качественные панели, которые вы можете адаптировать. к вашим потребностям.
Вы можете грунтовать их свинцовыми, масляными, акриловыми грунтовками. На них можно надеть льняную или хлопчатобумажную ткань. Вы можете делать с ними все, что захотите. Итак, любая техника, любой стиль — есть материал, который вам подойдет.
И, в конце концов, помните, некоторые из величайших художников сегодня используют все эти материалы, о которых мы только что говорили. Так что не думайте, что вам нужно закончить и купить дорогую грунтовку на основе свинцового масла или что-то еще, или что вам нужны дорогие алюминиевые панели
.
Я надеюсь, что это даст вам некоторое руководство по выбору лучших панно или холстов для масляной живописи.Главное — как можно чаще выходить и красить.
Удачи и счастливой раскраски!
П.С. — вы можете получить мой список поставок здесь.
картин маслом | Репродукции изобразительного искусства на холсте на продажу
ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ
OilPaintings.com предлагает более 60 000 великолепных картин маслом для продажи на нашем обширном веб-сайте. Когда вы размещаете заказ онлайн или по телефону, все имеющиеся в наличии картины маслом отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов.В день отправки вашего заказа мы незамедлительно свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет в наличии какой-либо из картин из вашего заказа, пожалуйста, подождите примерно от четырнадцати до шестнадцати недель, чтобы ваши картины маслом были вручную расписаны нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.
ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЯЮТСЯ В НАЗНАЧЕНИЯ В США
Все заказы, отправленные в пункты назначения в пределах континентальной части США, получают БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом в рамах или без рамы.Наш отдел доставки отправит ваш заказ службой UPS, FedEx, почтовой службой США или транспортной компанией. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать фактический день прибытия вашего заказа к вашей двери.
Любые заказы, содержащие картины маслом в рамах, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, будут стоить 99 долларов США за пересылку негабаритных грузовиков, поскольку эти посылки должны быть закреплены на поддоне, чтобы предотвратить повреждение.Один из наших представителей службы поддержки свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.
Обратите внимание, что заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) подчиняются той же политике доставки, которая применяется к международным направлениям.
ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЕНЫ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ
Для всех заказов, отправленных по всему миру, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для масляных картин без рамы, свернутых в транспортировочный тубус.Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и / или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплачивает 50% стоимости доставки и погрузочно-разгрузочных работ. Чтобы определить размер вашей доплаты в размере 50%, вы можете связаться с нами до размещения заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы оплатите разместил свой заказ. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.
Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги. Эти расходы оплачиваются покупателем и не включены в наши цены или стоимость доставки. При оформлении заказа на OilPaintings.com вы считаются зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которой были получены товары. Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы из стран Европейского Союза.
УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ
Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, включая доставку в течение ночи или 2 дня. Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместите свой заказ, и мы сможем изменить способ доставки, чтобы включить ваш выбор ускоренной доставки. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам нужно срочно получить свой заказ как можно быстрее, мы можем поднять ваш заказ до «статуса приоритета» за символическую плату.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.
ЗАКАЗЫ НА КАРТИНУ МАСЛА
Если в ваш заказ входят картины маслом в рамах, наши профессиональные мастера аккуратно натягивают каждый холст маслом на деревянные подрамники и устанавливают картину маслом в раму по вашему выбору. Кроме того, наши специалисты устанавливают на раму прочную подвесную фурнитуру и снабжают вас крючками галерейного качества, которые можно прибить к вашим стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте из коробки картины маслом в рамах и повесьте их на стену.
Важно отметить, что наше пристальное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, в которых есть комплименты о том, насколько профессионально их грузы были упакованы и упакованы нашим транспортным персоналом. Будьте уверены, что наш экспертный отдел доставки использует только новейшие упаковочные технологии, чтобы ваша посылка прибыла к вашей двери в целости и сохранности и, что самое главное, без повреждений.
ВРЕМЯ ТРАНЗИТА ОТГРУЗОК В США
На картах США, показанных ниже, показано среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США службами FedEx Ground и UPS Ground.Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье и праздничные дни.
ВРЕМЯ НАЗЕМНОГО ПЕРЕХОДА ИБП
ВРЕМЯ НАЗЕМНОГО ПЕРЕХОДА FEDEX
Картина маслом на холсте для начинающих
Начинающие художники, начинающие художники, начинающие творцы — начало вашего пути в искусстве — это захватывающее и познавательное время. Как начинающему художнику, важно направить свои творческие руки в правильное русло, и научиться рисовать масляной краской — отличное введение в мир форм и цветов.Картина маслом на холсте — отличный способ для новичков привыкнуть к рисованию и попрактиковаться в использовании двух самых классических художественных инструментов всех времен.
Не бойтесь этого обожаемого материала, масляные краски широко использовались художниками на протяжении сотен лет, а его тонкий состав предлагает множество вариантов использования. Наличие масляных красок в вашем ящике для инструментов — это окончательный обряд посвящения в мир искусства, и его должны попробовать все начинающие художники. Нет лучшего способа испытать масляные краски Ривза, чем сочетать их с идеальным партнером — холстом.Наши холсты Reeves изготовлены из 100% хлопка и предварительно растянуты, чтобы их можно было превратить в ваш собственный шедевр.
С обоими инструментами творческие возможности безграничны. Позвольте вашему вдохновению перетекать от кончика кисти к волокнам холста с помощью материала, который формировался на протяжении веков. Выбирайте идеальные проекты, отражающие былые времена, или используйте масляную краску Ривза, чтобы создать современный шедевр. Продолжайте читать наше руководство, чтобы получить лучшие советы по рисованию маслом на холсте для начинающих.
Идеи для масляной живописи на холсте для начинающих
Работа с масляными красками и холстом — отличный способ для новичков действительно почувствовать, что значит быть настоящим художником. Нет ничего более классического, чем установить мольберт, подпереть холст Ривза и заполнить палитру смесью люминесцентных масляных красок. Теперь, когда у вас есть все необходимые инструменты, пора выбрать тему.
Не начинайте слишком большими, с небольшими картинами вы можете экспериментировать с новыми техниками масляной краски, не тратя слишком много времени или материала на проект, вы даже можете попрактиковаться на бумаге, прежде чем переходить к холсту.
Цветы и натюрморт
Почему бы не попробовать цветы — это простой предмет, даже если он не так реалистичен, как ожидалось, он все равно может выглядеть как великое произведение искусства.
Натюрморт отлично подходит для рисования маслом на холсте для начинающих. Натюрморт — классический предмет 19 ^-го-го века, который особенно подходит для масляных красок, подходит для начинающих художников, поскольку вы можете начать с эскиза объекта и наращивать детали по ходу — отличный способ овладеть текущими навыками и узнайте новые.
Формы и формы
Если вы хотите начать с чего-нибудь попроще, попробуйте свои силы в рисовании фигур. Этот простой в освоении предмет — отличный способ облегчить ваше художественное творчество в мире техники холста и масляных красок. Фигуры — отличный способ научиться формировать линии и открыть для себя различные способы использования множества тонов и оттенков.
Абстрактное искусство
Если вы хотите просто запутаться и нанести кисть на холст, попробуйте абстрактную картину.Нет никаких правил с абстрактным, вы можете дать волю своему воображению, а креативность взлетит до небес и взять ее с собой куда угодно. Это простая и увлекательная форма творчества, в которой вы можете экспериментировать с различными методами, формами и цветами, чтобы создать уникальное изделие — идеальную иллюстрацию ваших идей и навыков. Абстрактное искусство прекрасно подходит для рисования маслом на холсте для начинающих.
Техника масляной живописи на холсте
Когда у вас будет идеальный предмет, вы можете переходить к освоению некоторых техник.Типы наслоения — хорошие методы для начинающих художников, поскольку они не требуют большого количества мелких деталей. Практика импасто включает нанесение толстых слоев краски для создания трехмерного вида. Это поразительный эффект, который сделает любую картину популярной.
Обязательно дайте каждому слою высохнуть перед нанесением следующего слоя для достижения оптимальных результатов. Вы также можете начать с более светлых оттенков и постепенно переходить к темнее с каждым слоем или наоборот, чтобы создать невероятные эффекты абстрактных тонов.
Картина маслом на холсте для начинающих — это освежающий и увлекательный способ для новичков почувствовать, что на самом деле значит быть художником.Нет ничего более классического, чем сидеть перед холстом с масляными красками, подготовленным и готовым к созданию уникального шедевра. Это фантастический способ узнать, как правильно использовать кисти и другие инструменты, а также углубить ваше понимание масляных красок и того, как они сочетаются с холстом.
Поднимите свое приключение в живописи на новый уровень, когда вы узнаете, как адаптироваться к новым инструментам и новым средствам, которые помогут вам усовершенствовать свои навыки и стать ярким и блестящим художником, которым вам суждено стать.
Как начать с масляной живописи
Без категории 3 декабря 2019 г.
Мы все создали по крайней мере одну картину, которая нам не нравится. Многие из нас создали сотни картин, которые нам не нравятся. Иногда одна картина будет пристально смотреть на вас и насмехаться над вами. Он назовет вас именами и, возможно, даже заставит вас плакать. «Сжечь?» мы спрашиваем себя.Затем тот другой голос говорит нам, что это идеальный холст. Я пишу эту статью для тех из вас, кто прислушивается к этому голосу и понимает, что можно повторно использовать холст, но не знает, как начать рисовать маслом заново. В большинстве случаев вы можете просто закрасить его акриловыми красками, и он вернется к чистому холсту. Но что, если это картина маслом?
Невозможно просто покрыть масляную картину акрилом, пастой для моделирования или левкасом. Эти материалы не прилипают, они в конечном итоге отклеиваются, потому что масло долговечно и более устойчиво.Так что, если вы хотите начать с нуля в масляной живописи, есть один способ сделать это. Единственное вещество, которое может переходить на масляную краску, — это больше масляная краска. После того, как ваша «уродливая испорченная» картина полностью высохнет, создайте смесь из половины белой масляной краски и половины среды Galkyd или другой быстросохнущей среды (ликер, жидкий гель, холодный воск, козика). Вы также можете использовать черную масляную краску вместо белой, если это лучше подходит для вашего процесса. Используя кисть с большой щетиной или инструмент-катализатор (резиновую насадку), прокрасьте всю поверхность масляной картины.Вы также можете оставить видимыми некоторые внешние края или части картины.
Прежде чем прикрыть свою картину, я рекомендую потратить время на то, чтобы по-настоящему изучить свою картину и выяснить, что именно делает ее плохой. Спросите своих друзей и семью, почему им это не нравится, и не обижайтесь, если они откровенны. Лучше получить полезный совет, чем придуриваться (во всех сферах вашей жизни). Как только вы сузили круг вопросов, которые беспокоят вас и других в картине, попробуйте представить картину без этого.Картина работает? Что тебе в этом нравится?
Когда вы закончите то, что хотите осветить, подумайте о своей картине по-новому, подумайте о позитиве.

Leave a comment

23.04.2021

« Предыдущая 1 … 141 142 143 144 145 … 884 Следующая »