Победители регионального конкурса рисунков и эссе «Нижний Новгород – Город трудовой доблести» получают награды
Нижний Новгород. 30 октября. НТА-Приволжье — Победители регионального конкурса рисунков и эссе «Нижний Новгород – Город трудовой доблести» получают награды.
Как сообщает пресс-служба РИК НРО «Единой России», в регионе проходит награждение победителей конкурса рисунка и эссе на тему «Вклад горьковчан в Победу в Великой Отечественной войне».
Напомним, творческие конкурсы среди дошкольников и учащихся образовательных учреждений были организованы в рамках сбора подписей за присвоение Нижнему Новгороду почетного звания «Город трудовой доблести». У ребят была возможность отразить личную историю, рассказать о своей семье в годы войны, либо же в целом о вкладе нижегородцев и всей области в достижение Великой Победы.
На сайте ЗаНижний.РФ для голосования загружались те рисунки и эссе, которые стали лучшими в своем дошкольном или образовательном учреждении. Всего было представлено более 12 работ со всех районов и городских округов Нижегородской области.
Губернатор Нижегородской области, секретарь НРО партии «Единой России», Глеб Никитин поблагодарил участников конкурсов и отметил, что такие проекты помогают сохранить память о героическом подвиге нашего народа, истории своей семьи.
«Для нас было важно рассказать об инициативе о присвоении Нижнему Новгороду звания «Город трудовой доблести» не только взрослым жителям региона, которые могли отдать свои подписи в поддержку присвоения почетного звания, но и детям, чтобы они тоже могли стать сопричастными к подвигам земляков и, в первую очередь, своих семей. И вдвойне приятно, что в конкурсе участвовали даже самые маленькие нижегородцы. Мы получили огромное количество очень талантливых и интересных работ. Читая эти сочинения, глядя на рисунки детей, мы видим, что каждый из них постарался выразить свое отношение к тем событиям. В каждой работе чувствуется гордость и уважение к родной истории, к людям, победившим в страшной войне и преодолевшим все тяготы сурового времени. Это значит, что память о Великой Победе продолжает жить в новом поколении. От всей души поздравляю победителей и благодарю всех участников за бережное отношение к героическому прошлому нашей Родины», — сказал Глеб Никитин.
Во всех муниципалитетах региона выбрано по три победителя в каждой категории, подарки и дипломы получат более 350 человек, занявшие первое, второе и третье места. И абсолютно все участники будут отмечены благодарственными письмами.
Список победителей и работы участников опубликованы на официальном сайте проекта ЗаНижний.РФ.
Напомним, с инициативой создания оргкомитета по сбору подписей за присвоение Нижнему Новгороду почетного звания «Город трудовой доблести» выступило региональное отделение «Единой России». Всего было собрано более 846 тысяч подписей.
2 июля 2020 года Указом Президента РФ Владимира Путина Нижнему Новгороду присвоено почетное звание «Город трудовой доблести».
Все новости раздела «Культура и искусство»
Пескоструйные рисунки — Центр Мебельной Фурнитуры — комплектующие для мебели в Нижнем Новгороде
Компания «ЦМФ» предлагает услуги собственного производства в Нижнем Новгороде. Мы делаем пескоструйные рисунки на стекле и зеркале. Никакой перепродажи! В цеху стоит оборудование, на котором мастера выполняют пескоструйную обработку стекла.
Почему стоит заказать у нас! Наши возможности!
— Изготовим рисунок любой сложности. — Нанесения рисунков на любые зеркала и стекла.
— Самые короткие сроки изготовления. — Изготовление матового и зеркального рисунка.
— Доработаем любую картинку. — Нанесение изображение со стороны амальгамы.
— Изготовим рисунок клиента. — Сплошное матирование зеркала и стекла.
Пескоструйная обработка подразумевает нанесения узоров на стекло или зеркало с помощью мельчайшего песка под давлением. Аппарат для пескоструя помогает выводить тончайшие изгибы и линии. Кроме того пескоструйный рисунок на стекле может быть создан и за счет разной толщины покрытия песком, то есть можно создавать рельефные изображения. Такой декор долговечен и его можно протирать влажной тряпочкой, если необходимо очистить.
Пескоструйная обработка в Нижнем Новгороде по ценам ниже средних
Мы выполним пескоструйную обработку по вашему эскизу или предложим выбрать рисунок из нашей коллекции. В каталоге пескоструйных рисунков компании «ЦМФ» представлено более тысячи изображений. Наибольшей популярностью пользуются симметричные геометрические узоры и цветочная тема. Вы можете скачать каталог пескоструйных рисунков от «ЦМФ»
Тем, кто самостоятельно делает мебель
Мебель любой ценовой категории и сделанную из любого материала чудесно дополнят пескоструйные зеркала и стекла. ЛДСП, массив, пластик, алюминий — все эти материалы хорошо смотрятся с фасадами из пескоструйных зеркал. В зависимости от интерьера и внешнего вида мебели такие фасады могут выполнять разную роль: подчеркивать строгий дизайн, привносить сдержанное разнообразие, подчеркивать визуальный геометрический ритм, помогают создавать впечатление «легкого» дизайна. А еще пескоструи помогут легко и оригинально освежить оформление помещения: ими можно заменить старые стекла и зеркальные поверхности.
Производителям мебели
Наши производственные возможности: 60 квадратных метров пескоструя в день.
Производственные мощности «ЦМФ» позволяют выполнять обработку стекол и зеркал песком в больших объемах и в сжатые сроки. Заказывайте пескоструйную обработку в Нижнем Новгороде в компании «ЦМФ» — никакой перепродажи, мы производители!
Услуги художника в Нижнем Новгороде
Художник-дизайнер — это профессия, которая пользуется сегодня повышенным спросом. Именно услуги художника-дизайнера помогают делать жизнь вокруг красивой и привлекательной. Несмотря на то, что цены на услуги такого специалиста могут быть порой очень высоки, никому не хочется на них экономить.
Такое понятие как «дизайнер» используется практически в любой сфере деятельности человека, поэтому такая профессия представлена в большом разнообразии видов. Это:
веб-дизайнер;
ландшафтный дизайнер;
дизайнер интерьеров;
фитодизайнер и так далее.
Разработка дизайна требует от специалиста умения профессионально создавать эскизы и иллюстрации, а также быть художником в душе. В Нижнем Новгороде, как и в других городах, можно найти немало специалистов, которых можно нанять недорого для выполнения самых разных работ, но к выбору дизайнера следует подходить очень ответственно. Поэтому поиск такого специалиста в Нижнем Новгороде нельзя назвать простым делом.
Какими качествами должен обладать художник
Человек, предлагающий услуги по разработке дизайна, должен:
уметь слушать клиента;
быть коммуникабельным;
быть креативным;
уметь генерировать идеи, выражая свое видение в рисунках, эскизах и иллюстрациях.
Профессиональный дизайнер может работать не только в офисе, но и дома. Для этого у него должен быть компьютер с установленными программами. Хороший мастер должен от своей работы получать эстетическое удовольствие. Это не тот случай, когда становятся специалистом только для заработка денег. Конечно, услуги художника и дизайнера нельзя назвать дешевыми, но здесь требуется любовь к своей профессии. Никакой художник не сможет нарисовать рисунок или картину, если у него не лежит к этому душа. То же самое можно сказать о разработке проекта или о создании уникального дизайна.
Специалист, предлагающий услуги художника и дизайнера в Нижнем Новгороде, должен быть готов к:
кропотливой и сложной работе;
творческим кризисам, от которых никто не застрахован;
работе в режиме нон-стоп.
Цены на услуги художника в Нижнем Новгороде
Всем нужен не только специалист, который может грамотно разработать дизайн и нарисовать красивую картинку, но и тот, у кого можно заказать такие услуги недорого. Здесь надо понимать, что расценки у всех разные, поэтому говорить об универсальной стоимости нельзя. Все будет зависеть от особенностей заказа и потраченного времени, что значительно усложняет поиск специалиста. Но в Нижнем Новгороде всегда можно нанять грамотного специалиста для создания уникального дизайна по доступной цене.
Лучше всего искать таких специалистов на сайте Юду. Тут зарегистрированы мастера самого высокого класса, у которых можно относительно дешево заказать услуги по разработке дизайна. Этот сервис зарекомендовал себя как один из лучших, поэтому именно здесь ищут специалистов для выполнения самой разной работы.
Нижний Новгород | Конкурс рисунка «Мой парк — моя Швейцария» проходит в Нижнем Новгороде
Размещение рекламы
Возрастное ограничение: 6+.
С 8 октября до 8 ноября в Нижнем Новгороде проводится художественный конкурс для детей «Мой парк — моя Швейцария», сообщает пресс-служба городской администрации.
Организаторы мероприятия — общественный совет по благоустройству и развитию парка «Швейцария» и городской департамент образования.
В конкурсе могут принять участие ученики 1−11 классов школ и обучающиеся учреждений дополнительного образования Нижнего Новгорода. Количество участников не ограничено.
Рисунки (фотокопию или сканкопию) и заявки на участие в конкурсе принимаются на электронную почту: [email protected] .
По словам организаторов, техника исполнения работ может быть самой разной: акварель, гуашь, тушь, карандаш, пастель. Однако оригинальный рисунок должен быть в формате не менее чем А3.
Конкурс проводится дистанционно. Все участники получат благодарственные письма, а победители — ценные призы и подарки.
«Рисунки, выполненные победителями, могут быть размещены на средствах наружной рекламы в рамках кампании „Мой парк — моя Швейцария“. Работу, занявшую первое место, компания — подрядчик ГК „ЕКС“ рассмотрит для реализации на территории обновленного парка, с учетом доработки экспертной группой», — рассказали организаторы конкурса.
Подробную информацию об условиях конкурса смотрите здесь.
Ещё новости о событии:
В Нижнем Новгороде наградили победителей Всероссийского конкурса «Моя история»
8 октября 2020 года в мультимедийном историческом парке «Россия – моя история» на Нижегородской ярмарке состоялось награждение победителей всероссийского конкурса «Моя история». 14:00 13.10.2020 Arzamas-City.Ru — Арзамас
Конкурс рисунка «Мой парк — моя Швейцария» проходит в Нижнем Новгороде
Размещение рекламы
Возрастное ограничение: 6+.
С 8 октября до 8 ноября в Нижнем Новгороде проводится художественный конкурс для детей «Мой парк — моя Швейцария», сообщает пресс-служба городской администрации. 03:40 13.10.2020 Время Н — Нижний Новгород
Конкурс детского рисунка «Мой парк – моя Швейцария» проходит в Нижнем Новгороде
С 8 октября до 8 ноября 2020 года в Нижнем Новгород проводится художественный конкурс для детей «Мой парк — моя Швейцария». 15:42 12.10.2020 Администрация г. Нижний Новгород — Нижний Новгород
фестиваль стрит-арта в Нижнем Новгороде
Четвертый раз в Нижнем Новгороде прошел фестиваль уличного искусства «Место». Помимо нижегородских художников, в нем приняли участие крутые стрит-артисты из Москвы, Севастополя, Рязани, Подольска, Казани, Новосибирска, Екатеринбурга и Томска. Почти неделю горожане наблюдали, как в спальных районах на фасадах жилых домов, стенах старых гаражей и незаметных трансформаторных подстанциях появлялись яркие рисунки: благородные олени, дети, играющие в прятки, невероятные абстракции и коллажи. В итоге было создано более 30 свежих стрит-арт объектов, которые теперь можно включать в новые туристические маршруты по городу.
Нижний Новгород 800 лет назад был основан на слиянии двух рек – Волги и Оки – и сейчас делится на верхнюю часть, расположенную на Дятловых горах, и нижнюю, заречную. Обычно туристы идут в нижегородский кремль, ожерельем спускающийся с высокого берега, гуляют по Нижневолжской набережной или улице Рождественской (см. гайд). Одна из задач, которую перед собой из года в год ставят организаторы фестиваля, – подсветить слепые зоны города. Про них не рассказывают путеводители и гиды, но тем не менее именно эти спальные районы, индустриальные кварталы, маленькие улочки и тихие дворики являются наиболее живыми и настоящими.
Как говорит автор проекта, уличный художник Никита Nomerz, работа по организации фестиваля начинается более чем за полгода до самого события. С одной стороны, необходимо выбрать и согласовать с жителями и администрацией, каждую локацию, а с другой – договориться с художниками, предложить темы, помочь собрать исторический материал для эскиза, если есть такая необходимость.
Верхняя часть города
В верхней части города состоялось торжественное открытие фестиваля «Место» и было создано несколько масштабных работ.
Джунгли, в которых прячется Маугли, отдыхает Багира и перед бандерлогами изрекает свои мудрые мысли удав Каа, на стене детского сада нарисовала Антония Лев (Москва).
Художник из Севастополя Алексей Kislow создал на фасаде дома шутливый рисунок-ребус, в котором зашифрованы неформальные символы Нижнего Новгорода. Три бурлака-атланта крепко спят и держат на своих плечах весь город: речные пароходы, машины, дома, астраханские арбузы и, конечно, котиков.
Второй раз в Нижний Новгород приехал художник из Казани Рустам Qbic. Необыкновенно востребованный у себя на родине, он очень много работает и создает большие метафорические картины, завораживающие зрителя многослойностью смыслов.
Благодаря Антону Ant (Нижний Новгород) в городе появились летающие золотые рыбки. Теперь можно загадывать желание, если удасться найти это маленький дворик.
Старейший райтер Нижнего Новгорода Александр Stan в рамк ах фестиваля создал монументальную фреску «Панда банда». Рисовать панд он начал в 2012 году в Сербии, а позже мультяшные черно-белые медвежата появлялись в разных странах и городах. Но больше всего их, конечно, в Нижнем Новгороде. Стэн сравнивает их рисование с граффити-бомбингом, быстрым нелегальным рисунком. На свой 40-летний юбилей он нарисовал ровно 40 панд и таким образом решил символично завершить эту тему.
Новая работа нижегородского художника Андрея Оленева называется «У очага». Ее мрачные тона и некая сюжетная недоговоренность усиливают сюрреализм происходящего на «полотне стены». Вероятно, здесь хорошо оказаться в ненастный осенний день, прочитав перед этим антиутопию в стиле Оруэлла.
Нижняя (заречная) часть города
Основные силы граффити-райтеров были брошены на заречную часть города. Вот некоторые из них.
Одним из первых начал работать над своим объектом Кирилл Ведерников (Вязники). Его «Торговка» расположена за главным ярмарочным домом. В XIX веке Нижний Новгород называли «карманом России»: здесь ежегодно проходила знаменитая торгово-промышленная ярмарка, где встречались Восток и Запад. Поэтому в образе, созданном художником, так тесно переплетаются строгая иконопись и многочисленные восточные мотивы – тюрбан на голове женщины, орнамент на заплатке, узкие горлышки глиняных кувшинов.
Московский художник Анатолий Akue создал одну из самых больших работ на фестивале. Его яркая летящая абстракция размещена на круглой стене многоуровневого гаража под мостом через Волгу и видна издалека всем, кто выезжает из города.
Впервые в фестивале принял участие художник из Томска Илья Wince. Нижегородцы дали ей название «Святки», с чем Илья согласился. Несмотря на зеленый и жаркий август и яркие контрастные цвета, от рисунка веет жутковатой мистикой зимнего языческого праздника.
Невероятные, собранные из точек миры, создал легендарный казанский художник Damir Bozik. В них чувствуется запах костра и шум леса, пение птиц и блеск солнца в дикой реке, ритм первобытных барабанов и дыхание диджериду, на котором играет сам художник.
Василий Lst (Ангарск) и Александр Дёмкин (Рязань) впервые работали вместе. Диптих, созданный в этой творческой коллаборации, называется «Прятки». На одной стене – дети водят, а на другой – прячутся. Рисунок абсолютно созвучен своей локации: рядом много детских площадок и находится одна из самых больших школ района.
Марина Ягода, художница из Новосибирска, создала работу под названием «Сон в летнюю ночь», добавив на улицы Нижнего Новгорода немного Шекспира в своей интерпретации.
За четыре года фестиваля «Место» было создано почти 100 уличных работ. Чтобы не заблудиться в нижегородском стрит-арте, пользуйся онлайн-картой объектов.
Фото – Юлия Гусева
Тэги: Россия, Нижний Новгород
история, обереги и партизано-сопротивленческий колорит
Для начала пройдёмся вдоль правого берега Оки, по Черниговской улице. В конце XIX века здесь появился архитектурно-строительный комплекс, состоявший из доходных домов, гостиниц и крупных промышленных предприятий, большая часть которых хоть и искажена пристройками и переделками, но сохранила свой облик.
К сожалению, Нижний Новгород — это кладбище красивых зданий, а главный архитектор города пошёл в профессию не по любви, поэтому сейчас улицу иначе как мрачной, заброшенной или непривлекательной обычно не называют. Хотя даже в этом есть своя эстетика.
Точка 1. Мукомольный завод
Один из ярких примеров «заброшки» на Черниговской улице — комплекс мукомольной мельницы торгового дома «Емельян Башкиров с сыновьями».
Историческая справка
Семейное предприятие ведало хлебной торговлей и производством муки. К началу ХХ века мельница Башкирова занимала целый квартал в границах участков Предтеченской улицы (ныне Гаршина) и Благовещенской набережной реки Оки (ныне Черниговская улица), а также Грядского переулка (ныне не существует). В это время мельница Башкирова перерабатывала более 13,5 тыс. пудов зерна в сутки.
В 2007 году Нижегородский мукомольный завод перестал работать и был заброшен. Комплекс мельницы — объект культурного наследия регионального значения. В состав комплекса входил ряд исторических объектов, часть которых, например лабазы, то включались, то исключались из этого списка и в какой-то переломный момент всё равно были снесены предприимчивыми владельцами земли.
На освобождённой территории планируется построить многоквартирный жилой дом. И это всё, что нужно знать об отношении к объектам культурного наследия в Нижнем Новгороде.
В 2019 году в рамках проекта Intervals на здание элеватора мукомольного завода был нанесён масштабный рисунок. Вот что о нём говорит автор проекта, московский художник Андрей Бергер: «Для меня очень важно, чтобы работа создавалась в контексте места, ситуации, в которую она попадает. Я хотел срифмовать поверхность заброшенных элеваторов этого завода и реку, возле которой он находится, чтобы река словно включила его в свой контекст».
Удивительно, но место и впрямь приобрело отдельную и в то же время единую атмосферу пространства, став точкой притяжения ценителей уличного искусства и не только. Работа не разрушала, а, наоборот, привносила что-то новое. Наверное, если воспринимать реставрацию здания как вторую жизнь, ну или хотя бы как умелую пластику, то стрит-арт можно воспринимать как способ реинкарнации.
Андрей Бергер: «Я хотел срифмовать поверхность заброшенных элеваторов этого завода и реку, возле которой он находится, чтобы река словно включила его в свой контекст».
К сожалению, на момент окончания написания статьи элеваторы также были снесены и наблюдать работу Бергера вживую невозможно. Повезло, что есть YouTube и фотографии.
В целом это не единственная работа в непосредственной близости к мукомольному заводу. Рядом, на заборах, огораживающих территорию завода, можно найти ещё не до конца потерянные рисунки нижегородской художницы Елены Лисицы.
Елена оставляет всегда очень двоякое впечатление. С одной стороны, мне безумно нравится то, что она делает. С другой же, это не совсем про меня сейчас, но определённо про меня в детстве. Представляю себя дома. Ночь, в детской белая дверь, на которую транслируются диафильмы. Сказка о потерянном времени, что-то про братьев Солнце и Месяц. Проектор греется, пахнет плёнкой. Сестра читает быстрее меня. Вот работы Лисицы для меня как диафильмы, которые спроецированы на здания.
А ещё в здании мукомольного комплекса живут уличные панды Александра Stan, как минимум подпись команды «Той», жёлтый лист Кости Августа, незаметная птичка Birdly и другие работы. Кстати, увидев жёлтый лист Кости, ты не сможешь его развидеть. Начнёшь видеть его везде, а листов на самом деле нарисовано очень много, но глаз не цепляется, а после того, как один раз сфокусировался на нём — всё, теперь этот лист с тобой навсегда.
Адрес: улица Гаршина, 40 / Черниговская улица
Для исследователей стрит-арта
Если тебе не интересны полузаброшенные здания, на этом сайте есть карта уличного искусства — можешь выбрать более подходящие объекты для исследования. А если не любишь гулять один, то знай, самые лучшие экскурсии проводит Дима, а записаться можно тут.
Точка 2. Ромодановский вокзал
Вверх по Черниговской улице, совсем недалеко от мукомольного завода, найдёшь здание Ромодановского вокзала.
Историческая справка
Это старинное здание конечной станции железнодорожной линии Тимирязево — Нижний Новгород. Саму линию протяжённостью 272 версты (≈ 290 км) построило акционерное общество Московско-Казанской железной дороги и относилось к ней вплоть до 1945 года. Железная дорога, проложенная здесь вдоль Оки, медленно поднималась к станции Мыза и отличалась живописностью. Сейчас здание вокзала, расположенное под метромостом, среди кустов и заброшенных сооружений, выглядит как минимум странно. Но к концу XIX века лучшее место для вокзала нельзя было и представить: по соседству — гостиницы, магазины, кипела торговля.
Здание выкупила транспортная фирма «НоваКард» и полностью его отреставрировала. Работы вели по старинным снимкам известного фотографа того времени Максима Петровича Дмитриева. Во время реконструкции архитектор Виктор Зубков настоял на том, чтобы все архитектурные «излишества» восстановили в точности. Благодаря этому есть возможность наблюдать исторический облик здания.
Напротив Ромодановского вокзала, на опоре метромоста, расположены работы Руслана Basir, Максима Трулова, Никиты Nomerz, а также Антона Табатчикова. И да, это можно было бы счесть за порчу опоры, но получилось отличное место для фото, где регулярно собираются подростки и куда водят экскурсии.
Антон Табатчиков
Пространство также используется как открытая арт-площадка для уличных мероприятий. На что могло бы рассчитывать это место, не будь там стрит-арта?
Адрес: Казанская площадь, 1 / Черниговская улица
Точка 3. Куйбышевская водокачка
Продолжая идти вперёд по Черниговской улице, ты хоть и не без труда, но обнаружишь огромное здание заброшенной Куйбышевской водокачки в эклектическом стиле. Ориентиром может служить водонапорная башня, на которой еще видна работа Никиты Nomerz «Большой Брат». Кстати, весьма жутковатая, но определенно подчеркивающая дух места.
Когда-то Куйбышевская водокачка была двухэтажной станцией из двух больших залов, нескольких секций, со множеством колодцев и резервуаров и высокой дымовой трубой. А сейчас она смотрит пустыми глазницами водонапорной башни куда-то на другой берег.
Историческая справка
Куйбышевскую водокачку построили в 1880 году для второго городского водопровода (первый водопровод проложили в 1847 году по проекту инженера А. И. Дельвига). В том же году запустили паровые машины, поднимающие воду в гору. Машины были отечественного производства, полностью сконструированы и установлены нижегородским конструктором Василием Калашниковым взамен иностранного оборудования.
Почти 30 лет вода, подаваемая этой станцией жителям верхней части Нижнего Новгорода, была бесплатной. Станция просуществовала до 1988 года (108 лет), а 31 августа 1993 года водонапорную станцию признали объектом культурного наследия и передали в аренду частным лицам, которые не стали заниматься зданием, что привело к его практически полному разрушению.
Внутри станции, на стенах, можно найти огромное количество работ как нижегородских, так и приезжающих в город художников. Тут нужно оговориться: как мне кажется, важно понимать, что стрит-арт умеет не нарушать границы «здоровых» зданий, а дополнять и лечить уже «больные».
Так, места с хорошими работами становятся практически запретными для вандалов. В самом деле, в главном зале Куйбышевской водокачки, который больше всего напоминает галерею, на удивление чисто, если это слово вообще применимо к «заброшке». Хотя и «заброшкой» назвать Куйбышевскую водокачку трудно: тут постоянно есть люди, которые приходят фотографировать работы уличных художников и просто проникнуться атмосферой места.
Потенциально здание водокачки могло бы стать отличным местом для галереи стрит-арта, например. В целом оно уже стало своеобразной галереей: пол починить, потолок вернуть — и вуаля! Можно было бы собирать толпы туристов, что приносило бы деньги городу, но реальность такова, что вряд ли это здание будет когда-то восстановлено в своем изначальном облике или обретёт новую жизнь.
Не пропусти фестиваль!
Ближайший фестиваль уличного искусства пройдет 20-23 августа. Это ли не повод приехать в гости? Подробнее здесь.
Сейчас тут представлены работы Никиты Nomerz, Елены Лисицы (разные и много), коллектива Muddlehood, команды «Той». Можно найти стул от Артёма Филатова (я очень надеюсь, что это стул, а то мало ли), а также чьи-то очень выразительные рисунки, авторов которых я не смогла идентифицировать в друзьях у Никиты Nomerz.
Важно! Не ходи туда ночью, в дождливую погоду, зимой и если не уверен, что любишь колодцы со штырями внутри.
Адрес: ул. Черниговская, 30
Работа Елены Лисицы (справа)
Работа Nomerz
Стрит-арт как оберег
Кажется, в Нижнем Новгороде стрит-арт выполняет чуть ли не функцию оберега — охраняет дома от разных бедствий. Это звучит немного странно, потому что при упоминании каких-то рисунков на домах обычно хочется вспомнить «теорию разбитых окон», основной тезис которой звучит так: «Если разбитое окно в доме остаётся неотремонтированным, то вскоре остальные окна тоже будут разбиты». Проще говоря, в местах, где есть некое количество беспорядка, этот беспорядок будет только разрастаться. А также истории о том, что, тщательно следя за порядком на улицах и в том числе смывая граффити со стен, нью-йоркские власти якобы добились значительного снижения преступности в городе.
Но у меня для тебя плохие новости. Первой книгой, которая опровергла теорию разбитых окон, стала «Иллюзия порядка» Бернара Харкура. Автор указывает, что за 30 лет существования этой теории она никогда не была подтверждена эмпирически, наоборот, имеющиеся исследования ей противоречат. А в 2004 году сам соавтор теории разбитых окон Джеймс Уилсон заявил: «Я до сих пор не знаю, снижает ли борьба с беспорядком уровень преступности… Бог его знает, как оно на самом деле».
Процесс, который запускается в Нижнем после нанесения рисунка на стену дома, максимально не похож на то, что описано в «теории разбитых окон». Не остаётся ощущения испорченности, вандализма и разрушения. Как раз наоборот. Но это лучше разобрать на примерах.
Джеймс Уилсон: «Я до сих пор не знаю, снижает ли борьба с беспорядком уровень преступности… Бог его знает, как оно на самом деле».
В рамках проекта «Новый Город: Древний» от жителей домов собирали заявки о том, хотят ли они, чтобы на их дом были нанесены работы уличных художников. Для некоторых жильцов это был последний шанс защитить родной дом от поджогов и недобросовестных застройщиков.
Для центра Нижнего Новгорода характерно большое количество старых деревянных домов, большая часть которых представляет историческую ценность, но при этом находится в плачевном состоянии. Деревянные дома очень быстро приходят в негодность, если из них исчезают жильцы. Сначала дом начинает «косить», потом «мутнеют» окна, а затем дом окончательно умирает.
В Нижнем в какой-то момент привыкаешь, что тебя окружают «мёртвые» дома. Перестаёшь обращать на них внимание. И большое количество уникальных домов становятся каким-то серым, заурядным фоном. Но с появлением на доме рисунка он снова становится заметным и возникает на туристических картах города. Работает это очень просто. К дому начинают водить экскурсии, кроме того, люди начинают чаще искать информацию об истории дома. Больше внимания это всегда больше обсуждения общественности, а значит, выше шансы на сохранение.
Оберег 1. «Кружевной» дом
Для того чтобы посмотреть на дома с оберегами, нужно будет подняться вверх, на улицу Нестерова. Тут расположился «кружевной» дом. Почему-то, вспоминая кружево, хочется думать про наличники. Кажется абсолютно очевидным, что при описании дома больше не к чему применить это слово. Но это не так.
Историческая справка
Дом по улице Нестерова, 35 — один из первых кооперативных домов, построенный в 1926 году самими будущими жителями на Больничной улице, которая позже была переименована в Нестерова. Современные жители дома — прямые потомки тех, кто поселился здесь тогда, а потомки архитектора живут тут до сих пор.
Дом был расписан Тимофеем Радя из Екатеринбурга и Стасом Добрым из Москвы. Работа «Кружева Памяти» покрывает дом целиком, со всех сторон, обволакивая, закрывая и как бы защищая. В то же время она настолько естественно выглядит на деревянной поверхности дома, что кажется: чья-то бабушка просто сплела очередную кружевную салфетку, но не на стол, а для всего дома.
Обойди дом, посмотри на шикарные балконы и уютный внутренний двор. И вспомни, что самая вкусная сладость детства — это варенье!
Адрес: ул. Нестерова, 35
Оберег 2. Дом Щелоковых
В 10 минутах пешком, на Варварской улице, 8, расположен дом Щелоковых — один из редчайших примеров деревянной застройки Нижнего Новгорода периода классицизма.
Историческая справка
Построен в 1820-е годы, предположительно, по проекту архитектора И. Е. Ефимова. Научное и архитектурно-художественное значение в том, что это замечательный образец деревянного зодчества периода классицизма, сохранивший объёмно-пространственную и объёмно-планировочную структуру, ряд первоначальных архитектурных деталей декора.
После национализации дома в 1918 году здесь устроили квартиры, а в 1996 году произошёл пожар, в результате которого здание сильно пострадало и с тех пор пустовало.
Не совсем ясно, были ли планы по реставрации дома, но в 2014 году здание выставлялось на аукцион. Звучали успокаивающие речи о том, что градозащитникам нет смысла беспокоиться, дом не потеряет статуса памятника. Но что-то пошло не так, и всё, что спасает сейчас дом от полного упадка, — стрит-арт-работа Ильи Мозги «Теплей». Чёрный и плотный забор, защищающий память. Можно говорить, что работа мрачная, что дом-то за ней совсем не видно. Но до этой работы дом был покрыт просто слоем фанеры, так как была произведена так называемая консервация, и это выглядело в разы хуже.
Адрес: ул. Варварская, 8
Лёд тронулся?
Кстати, буквально на днях губернатор Нижегородской области Глеб Никитин во время посещения улицы Варварская сказал: «Дом “с болью” — Варварская, 8. Художники наделили его смыслами, но от боли надо избавляться. Средства выделены, проект готов. И по всем подобным домам мы будем искать решения». Ну что ж, кажется, лёд тронулся.
Оберег 3. Дом причта Трёх Святителей
В получасе ходьбы от дома Щелоковых, на Славянской улице, 1, расположен дом причта церкви Трёх Святителей. Окна нижнего этажа забиты досками, «законсервированы». Именно эту консервацию и обыграл в своей работе «Консервированный уют» нижегородский художник Яков Хорев. На месте окон теперь красуются нарисованные консервные банки, внутри которых то, что можно увидеть, подглядывая в окна: чужой быт, уютные интерьеры и тепло, которое больше не будет жить в этом доме.
Историческая справка
Дом был построен в 1911 году по проекту архитектора Алексея Полтанова и предназначен для постоянного проживания церковнослужителей и их семей.
Выразительный пример нижегородской деревянной архитектуры и быта конца XIX — начала XX века. Обладает стилистическими признаками рационализма. Современный облик практически в точности соответствует проектному чертежу.
Как гласит табличка, в доме жил известный учёный-этнограф, просветитель, член Нижегородской губернской учёной архивной комиссии протоиерей Пётр Альбицкий, ставший настоятелем церкви Трёх Святителей в 1913 году, а также известный краевед Дмитрий Смирнов.
Оберег 4. Жилой дом Гусевых
На противоположной стороне виднеется главный дом усадьбы Гусевых. На торце дома мурал от нижегородского художника Андрея Оленева. Цвета, которыми нарисован мурал, обычно называют пыльными. Возможно, поэтому работа Андрея у меня ассоциируется с чем-то вроде выцветшей фотографии, на которой не видно лиц, но отчетливо ощущается старость.
В оконных проемах первого этажа можно найти вторую работу художника — «Отбившись от стаи». Среди нескольких бродячих собак есть один пёс, который смотрит вперед, на двери, держа при этом палку в зубах. Он рад обретению нового дома.
Историческая справка
Усадьба Гусевых — это комплекс из трёх зданий: главный дом, флигель и надворный флигель. Главный дом — яркий пример нижегородской деревянной архитектуры периода поздней эклектики. Отличительная черта здания — своеобразная асимметрия композиции главного фасада, заложенная в проекте известного нижегородского архитектора С. А. Левкова, которому и была свойственна эта «фасадичность» проектирования.
Благодаря этому архитектура дома отвечает приёмам и формам эклектики, при этом сохраняя черты модерна. Здание — пример развития профессиональной нижегородской архитектуры начала XX века и представлет собой один из типов жилого дома городской усадьбы этого периода.
Адрес: ул. Славянская, 4а, (литера Б)
Оберег 5. Дом с «тёплыми» растениями
Соседний дом, расположенный по адресу: Славянская, 3 (литера А), украшен цветочными заплатками от Елены Лисицы. Работа называется «Тёплые растения». В оконных проёмах первого этажа, на деревянных поверхностях, вставленных вместо стёкол, нарисованы различные растения и их названия. Кажется, что этот этаж дома уже захвачен природой.
Историческая справка
Дом возведён в 1895 году под надзором архитектора городской управы Фёдора Фалина. Облик здания и его стилистическое решение отражают особенности формирования нижегородских деревянных многоквартирных жилых домов рубежа XIX—XX веков.
Объёмно-пространственная композиция дома дополнена массивным двухоконным эркером, расположенным на центральной оси симметричного главного фасада и завершённым надстройкой с треугольным фронтоном. Первоначальный декор здания утрачен и будет восстановлен в ходе реставрации.
На доме висит табличка, которая сообщает, что работы по сохранению дома ведутся на деньги нижегородцев. Конечно, очень печально, что за дом ведут борьбу люди, а не государство. И уж как-то совсем странно называть вандализмом то, что охраняет, дополняет и украшает дом.
Адрес: ул. Славянская, 3а
Нижегородский стрит-арт в моём представлении про какую-то бесконечную доброту и поддержку. Он исключительно аккуратный и бережный. Мне кажется, что это очень круто, когда человек, не находящийся внутри, а наблюдающий снаружи, может понять о чём это, почувствовать настроения, понять зачем это всё делается, зачастую не понимая при этом, о чём те или иные работы. А ещё меня искренне восхищает, как художники учитывают контекст, фактуру местности, архитектурные особенности здания и поверхности. Поэтому работы и выглядят частью чего-то целого и не отторгаемого домом.
А ещё он про диалоги и про вопросы. Приезжай, поговорим.
Приехать поговорить
Фотографии Натальи Ёркиной
Подпишись на горячие новинки блога!
Подпишись на обновления блога, и мы откроем для тебя целый мир
вдохновляющих путешествий, тревел-лайфхаков и небанальных
направлений на все случаи и для любых компаний.
Посмотреть на эти чудесные письма
Я согласен с «Политикой по обработке персональных данных».
Ошибка на сервере. Не удалось отправить ваши данные. Пожалуйста, попробуйте еще раз!
Спасибо
Мы уже отправили вам письмо. Проверьте, пожалуйста!
Нижегородский государственный художественный музей
NizhnyNovgorod.com Искать
Главная ›Туризм› Достопримечательности ›Достопримечательности города› Нижегородский государственный художественный музей
Нижегородский государственный художественный музей — один из старейших и один из первых музеев в России, открытых для публики.Он был основан в конце XIX века в 1894 году по решению Городской Думы. Открытие музея состоялось 25 июня (по старому стилю) 1896 года и приурочено к XVI Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде.
Первоначально первоначальная коллекция музея началась с графических полотен, подаренных создателями музея Н. А. Кошелевым и А. А. Карелиным, а также известными петербургскими и московскими художниками И. Е. Репиным, Маковский К.Э., Маковский А.П. Рябушкин. После 1917 г. источниками поступления экспонатов стали национализированные дворянские собрания (Шереметев, Орлов-Давыдов, Абамелек-Лазарев и др.). Большую роль в организации музейных собраний сыграл Максим Горький, передавший в дар музею полотна Н. К. Рериха, М. Б. Нестерова, Б. М. Кустодиева.
Нижегородский государственный художественный музей сегодня
Сегодня собрание Нижегородского государственного художественного музея, сформировавшееся на протяжении более ста лет, насчитывает около 12 тысяч экспонатов.Это богатая и разнообразная коллекция отечественной живописи, графики, прикладного и декоративного искусства, народного искусства. Кроме того, в музее хранится чрезвычайно интересная и значительная коллекция произведений западноевропейских мастеров, а также небольшая коллекция произведений искусства из восточных стран. Коллекция русского искусства Нижегородского художественного музея выгодно отличается от аналогичных собраний других российских провинциальных музеев своей массивностью и полнотой. Он дает возможность последовательно проследить историю национального искусства от древнерусской иконописи до современных произведений, созданных в последние годы ХХ века.
Гордость и радость музея — произведения русских художников Ф. С. Рокотова, К. П. Брюллова, А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, И. Е. Репина, И. И. Левитана, Ф. А. Малявин, К. А. Коровин, В. А. Серова, Н. К. Рерих, Б. Н. Кустодиев; работы мастеров русского авангарда: М. Ф. Ларионова, Н. С. Гончарова, О. В. Розанова, К. С. Малевич, В. В. Кандинский; и постановки современных художников.
Ежегодно Нижегородский государственный художественный музей за свой счет проводит около 30 экспозиций наряду с другими крупными музеями и галереями, известными художниками и частными коллекционерами.Музей — постоянный участник престижных всероссийских и международных выставочных проектов. С 2003 по 2004 год Нижегородский государственный художественный музей принял участие в международном проекте Канадской информационной сети по культурному наследию — выставке «Горизонты». Виртуальная выставка «Горизонты: канадская и русская пейзажная живопись (1860-1940)» стала результатом сотрудничества шестнадцати канадских и российских художественных музеев.
Как добраться до Нижегородского государственного художественного музея
Нижний Новгород, Кремль, дом 3 Нижний Новгород, Верхневолжская набережная, дом 3
Нижегородский государственный художественный музей расположен в Верхнем городе Нижнего Новгорода в двух зданиях, которые сами по себе являются памятниками архитектурных и городских построек федерального значения: бывшее Губернаторское здание (Кремль, дом 3) 1841 года постройки и бывшее городское здание купца Дмитрия Васильевича Сирокина (Верхневолжская набережная, дом 3), построенное в 1916 году по проекту братьев Леонида, Виктора и Александра Весниных.
Что можно увидеть рядом
Нижегородский Кремль Набережная Верхней Волги Улица Большая Покровская (Покровка) Лестница Чкалова
Вернуться на Достопримечательности города
Нижний Новгород | География, история и достопримечательности
Нижний Новгород , ранее (1932–90) Горький , административный центр Нижегородской области область (область), запад России.Город расположен в месте слияния рек Волги и Оки, в 420 км к востоку от Москвы.
Нижний Новгород, Россия
Церковь Святого Илии под стенами Кремля в Нижнем Новгороде, Россия.
Хотя некоторые власти называют более раннюю дату, город был основан, согласно большой летописи, в 1221 году князем Владимирским Юрием Всеволодовичем, когда русская колонизация продвигалась к Волге на земли, ранее оккупированы мордовцами.Стратегическое положение Нижнего Новгорода на великом волжском пути из Балтики в Среднюю Азию с выходом через судоходную реку Оку на Владимирско-Московскую область и через реку Каму на Урал и Сибирь обеспечило его важность. В 1392 году город был включен в состав Московского княжества и вскоре стал оплотом русских против волжских татар. Отсюда Иван III Великий в 1469 году и Иван IV Грозный в 1552 году начали свои походы на татарскую столицу Казань.Русское завоевание Волги в середине XVI века привело к росту торговли Нижнего Новгорода. Ежегодная ярмарка, учрежденная в этом городе в 1817 году, стала самой крупной и важной в России, привлекая торговцев и товары со всей Европы и Азии. Ярмарка продолжалась до русской революции 1917 года. Известный писатель Максим Горький родился в Нижнем Новгороде в 1868 году, а в 1932 году город был переименован в его честь советской властью, хотя его первоначальное название было восстановлено в 1990 году.
Большой объем торговли, проходящей через город, привел к раннему использованию крепостного труда в производстве, что привело к более раннему, чем в большей части России, началу индустриализации предприятий, особенно в тяжелой промышленности и машиностроении. Промышленное значение города постоянно росло, чему способствовало разрушение заводов на западе во время Первой и Второй мировых войн. Современный Нижний Новгород — один из крупнейших городов России и центр крупного мегаполиса, протянувшегося вдоль Волги и низовья Оки.В городе находится Горьковский автомобильный завод (Горьковский автомобильный завод; ГАЗ), один из крупнейших в России, а также выпускающий многие типы судов и речных судов, дизельные двигатели, машины и станки, а также широкий спектр химической и химической продукции. потребительские товары. Из городов-спутников Бор, расположенный на другом берегу Волги, производит стекло, особенно безопасное для автомобилей; Дзержинск производит химикаты и удобрения; Балахна и Правдинск производят бумагу; Богородск производит кожгалантерею и обувь; а в Кстово находится крупный нефтеперерабатывающий завод.Электроэнергия в мегаполис поступает от двух ТЭЦ в Нижнем Новгороде — Балахнинской торфяной станции и Заволжской гидроэлектростанции. В период общей тенденции деиндустриализации в России в постсоветский период город сохранил свой промышленный профиль, а в начале 21 века из городов страны с более чем миллионным населением в нем была самая высокая доля работающих. население, занятое в промышленности. Нижний Новгород — это центр отличных речных, автомобильных, железнодорожных и воздушных сообщений.Железные дороги связывают его с Москвой, Кировом (на Транссибирской магистрали) и Арзамасом, а электрифицированные пригородные линии обслуживают мегаполис.
Река Ока
Река Ока в Нижнем Новгороде, Россия.
iStockphoto / Thinkstock
В Нижнем Новгороде расположено множество высших учебных заведений, в том числе НИУ им. Государственный университет им. Лобачевского (основан в 1918 г.). Здесь также есть государственный художественный музей и один из старейших драматических театров России (основан в 1798 году). Среди исторических зданий города — кремль 16 века и Архангельский собор 17 века.Поп. (2010) 1,250,619.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас
Посетите Нижний Новгород в России
Если вам все еще интересно, будет ли путешествие в Нижний Новгород тем, что вы хотели бы испытать, позвольте нам помочь вам — да. Этот красочный российский город с богатым культурным наследием может превзойти ваши ожидания, ведь в нем есть что предложить каждому.
Любителям искусства обязательно понравится Государственный литературный музей имени М. Горького, названный в честь великого русского писателя Максима Горького.Спорим, вы не знали, что он родился в Нижнем Новгороде? Не волнуйтесь, теперь вы это сделаете.
Есть также несколько художественных галерей и инсталляций, таких как The Blogger’s Bench, где предоставляется бесплатный доступ к Wi-Fi, если вы хотите вести блог о своем опыте.
Музыкальное сообщество также не будет разочаровано, так как в городе есть несколько баров и кафе с живой музыкой, открытых для публики, и часто здесь проходят отличные концерты. Если вы не слишком увлечены искусством, есть много других мест, которые стоит включить в ваш маршрут по Нижнему Новгороду, f.э., грандиозный Краснокирпичный Кремль.
Собор Архангела Михаила, который на самом деле является единственной церковью, выдержавшей испытание временем в Кремле, вместе с множеством древних башен — вот что делает это место обязательным для посещения. Кстати, великолепная церковь Святого Илии находится прямо за углом, поэтому обязательно сделайте небольшой крюк во время вашей экскурсии по Нижнему Новгороду после посещения Кремля.
Еще одна вещь, которую нельзя пропустить во время осмотра достопримечательностей Нижнего Новгорода, — это панорама Стрелки, с которой открывается потрясающий вид на слияние рек Оки и Волги, а также на Федоровскую набережную, идеальное место для вечерних прогулок.
Если вы хотите взглянуть на сцену под другим углом, прыгайте на лодке по двум рекам! В настоящее время Нижний Новгород — пятый по величине город в Российской Федерации, которому каким-то образом удается сохранить уникальное наследие наряду с его культурным разнообразием, поэтому недостаточно просто смотреть на фотографии, хотите исследовать его сами?
Amazon.com: РОССИЯ. Ежегодная ярмарка, Нижний Новгород — 1864 — старинный старинный винтажный принт — гравюра художественная картина репродукции русского традиционного платья
Убедитесь, что это подходит
введя номер вашей модели.
Подпись под печатью: «Группа на большой ежегодной ярмарке в Нижнем Новгороде, Центральная Россия».
Состояние: хорошее; подходит для обрамления. Однако обратите внимание: дефект на полях; Показанное изображение могло быть отсканировано с другого примера этого отпечатка, чем тот, который предлагается для продажи: полученный вами отпечаток находится в хорошем состоянии, но могут быть незначительные отличия в состоянии по сравнению с тем, что показано на изображении. Перед покупкой проверьте сканер на наличие дефектов.
Размер: 16,5 х 24,0 см, 6,5 х 9,5 дюйма (средний)
Тип и возраст: 1864 год. Старинная гравировка на дереве.
Verso: на обратной стороне изображения напечатаны изображения и / или текст. В некоторых случаях это может быть видно на самом изображении (пожалуйста, проверьте скан перед покупкой) или по краям изображения.
Проектов в России | ЦИК ArtsLink
Мастерская под руководством общественных художников Кендал Генри
и Луиза Колдуэлл в Красноярске, Россия, июнь 2009 г.
Публика участвует в паблик-арт-мастерской Кларины Беззола, Нижний Новгород, Россия, май 2009 г.
Более десяти лет VisArt Russia приглашает американских художников, арт-менеджеров, кураторов и исполнителей в Санкт-Петербург.Санкт-Петербург, Москва и другие города России для проведения небольших выставок, проведения мастер-классов и мастер-классов, а также для чтения лекций и выступлений. Отвечая на местные, насущные потребности и интересы, эти проекты привлекают широкую аудиторию и внимание средств массовой информации. В последние годы проекты были сосредоточены на современной музыке, развитии альтернативных арт-пространств, культурной журналистике и публичном искусстве.
Каждый год проекты разрабатываются в рамках неформальных обсуждений с партнерами ЦИК в России.Мы стремимся представить проекты, которые привносят новые идеи и энергию в развивающиеся художественные сообщества и способствуют новому диалогу между художниками и аудиторией. Среди наших текущих партнеров — Фонд Pro Arte (Санкт-Петербург), Государственные центры современного искусства в Нижнем Новгороде и Калининграде, Арт-Политика (Екатеринбург), Музыкальный форум Апосиция (Санкт-Петербург), Культурный центр ДОМ (Москва) и Красноярский музейный центр.
проектов VisArt в России в настоящее время сосредоточены в трех областях: паблик-арт, современная музыка и образование в области современного искусства.В рамках недавних проектов художница Луиза Колдуэлл и куратор Кендал Генри прибыли в Красноярск для проведения семинара по паблик-арту для молодых художников, бас-гитарист Роберт Блэк — в четыре города для выступления и проведения мастер-классов и художник Майкл Раковиц. и куратор Марк Кутзи в Санкт-Петербург, чтобы преподавать в новой летней программе для современных художников в Смольном колледже свободных искусств.
10 лучших достопримечательностей Нижнего Новгорода, Россия
Нижний Новгород, расположенный примерно в 400 км к востоку от Москвы, является одним из важнейших центров культурной, экономической и политической активности в европейской части России.После Санкт-Петербурга и Москвы, который многие считают «третьим городом» России, Нижний быстро становится излюбленным местом как для российских, так и для иностранных туристов, которых привлекает многообещающая репутация города и потрясающие пейзажи.
Вид на Нижний Новгород со стен Кремля | Предоставлено Натаниэлем Хант
Древний Кремль Нижнего Новгорода, выступающий из скал, выходящих на место слияния великих рек Волги и Оки, может похвастаться одними из лучших видов в городе.13 великолепных башен и 12-метровые стены Нижнего Кремля, спроектированные итальянским архитектором, датируются 1500 годом. Именно на этом месте в 1612 году герои русской истории Кузьма Минин и граф Дмитрий Пожарский при чрезвычайных обстоятельствах разбили вторгшуюся польскую армию. Этот момент стал легендой в истории России, и памятник этим двоим стоит у подножия храма Василия Блаженного в Москве. Кремль — исторический центр города, где вы найдете художественный музей и прекрасный собор Архангела Михаила, а также поразительный памятник тем, кто участвовал во Второй мировой войне, и его пламя вечно мерцает в их памяти.
Вечный огонь в Нижегородском Кремле | Предоставлено Натаниэлем Хант
Поездка на нижегородской канатной дороге, построенная в 2012 году, быстро стала любимым занятием туристов. Поездка предлагает беспрецедентные возможности полюбоваться великолепным природным ландшафтом города с высоты птичьего полета. Гондольный подъемник длиной 3660 метров соединяет Нижний с городом Бор и тянется через Волгу на 900 панорамных метров. Гондола является одновременно удобным средством передвижения и фантастической обзорной экспедицией — приезжайте на закате, чтобы полюбоваться золотыми купаниями на реку и окружающий пейзаж.
Нижегородская канатная дорога | Предоставлено Натаниэлем Хант
В советское время Нижний Новгород, родина известного русского писателя Максима Горького, был переименован в «Горький» в честь этого национального героя. Этот дом сохранился в состоянии, максимально приближенном к тому, в каком он был оставлен Горьким, и настолько успешен в этом, что, казалось бы, писатель все еще жил в нем. Исторические интерьеры и аутентичная мебель музея перенесут вас в 1900-е годы и в творческий мир этой иконы русской литературы.Приходите и получите максимум удовольствия от этого уникального опыта, чтобы окунуться в мир детства этого русского отца соцреализма. Буклеты музеев и экскурсии доступны на английском языке.
A yarmarka — это что-то вроде ярмарки, и это историческое здание бывшего рынка было отреставрировано в 1991 году, и теперь на этом месте разместился превосходный современный выставочный центр. На городской ярмарке проходят международные мероприятия, ярмарки и съезды. В 2011 году, к 20-летию открытия ярмарки, было организовано множество выставок, в которых приняли участие тысячи членов королевской семьи Великобритании, Владимира Путина, Михаила Горбачева и Маргарет Тэтчер.Ярмарка — это не только оживленный центр бизнеса и культуры, но и одна из самых впечатляющих достопримечательностей города.
Здание, в котором размещается эта картинная галерея, расположено внутри древнего Нижегородского Кремля, когда-то было резиденцией губернатора города. Экспонаты обширны и включают в себя все, от религиозных икон 14 века до работ современных русских мастеров 20 века. Особенно великолепна коллекция русского художника Николая Рериха.Существует также большая коллекция декоративно-прикладного искусства, демонстрирующая изысканные ручные работы русских мастеров на протяжении всей истории.
Большая Покровская улица
Эта пешеходная улица — отличное место, чтобы погрузиться в лучшую атмосферу города, находится в самом центре Нижнего Новгорода. На красивой Большой Покровской улице постоянно кипит жизнь, и на каждом шагу открываются новые захватывающие достопримечательности. Великолепные здания и фонтаны возвышаются со всех сторон, демонстрируя лучшие черты архитектуры Нижнего.Необычные витрины магазинов и прекрасные местные сувениры заставят вас останавливаться у каждого окна, а очаровательные кафе манят своим соблазнительным ароматом. Большая Покровская улица ночью превращается в оживленный центр вечерней активности и является местом, где можно провести вечер в городе. Бары на этой улице любимы студенческим населением Нижнего Новгорода.
Это монументальное сооружение, построенное советским правительством и являющееся уникальным для Нижнего Новгорода, представляет собой идиллическое место, откуда можно наблюдать за закатом солнца над городом.Лестница получила свое название от летчика Валерия Чкалова, который в 1937 году стал первым человеком, перелетевшим из Москвы в Ванкувер через Северный полюс. Памятник Чкалову стоит наверху лестницы. Строительство лестницы обошлось почти в 8 миллионов рублей — огромная сумма по тем временам. Более 1500 ступенек соединяют центр города с набережной реки, что делает достопримечательность Чкалова самым длинным лестничным пролетом на Волге. Сейчас лестница — излюбленное место встреч и отдыха местных жителей.
Лестница Чкалова в Нижнем Новгороде | С любезного разрешения Натаниэля Ханта
Рукавишниковы были семьей чрезвычайно богатых купцов, выходцев из района Нижнего Новгорода. Этот великолепно отреставрированный дворец, их бывший дом, был преобразован в музей истории России и дает реалистичный снимок жизни богатых при царской власти. Богато украшенные интерьеры 19 века и изысканный фасад непременно завораживают своей красотой, а пышная зелень окружающего природного ландшафта обеспечивает спокойный отдых вдали от центра города.Роскошная мебель, бесценный антиквариат и сверкающее золото перенесут вас назад во времени в мир балов, экипажей, банкетов и царей. Присоединяйтесь к миру русских благородных дам и джентльменов на день в этом потрясающем дворце.
Памятник Валерию Чкалову у Чкаловской лестницы | Предоставлено Натаниэлем Хантом
Нижегородский музей Сахарова посвящен диссидентскому российскому ученому Андрею Сахарову. Физика-ядерщика и правозащитника на шесть лет сослали в ту самую квартиру, где сейчас располагается музей.Поддержка Сахаровым гражданской реформы и улучшения положения с правами человека в Советском Союзе принесла ему жестокие преследования со стороны российского правительства, а в 1975 году он получил Нобелевскую премию мира. Сахаров находился здесь до 1986 года, когда приехал офицер КГБ, чтобы установить в квартире телефон. Сразу после того, как телефон был установлен, он начал звонить: звонил Михаил Горбачев, звонил Сахарову, чтобы сообщить ему о своем освобождении. Этот телефон сейчас является одним из самых ценных экспонатов музея.
В стенах Нижнего Кремля также находится одна из лучших галерей современного искусства в России.В этом ведущем выставочном центре, связанном с галереями Санкт-Петербурга и Москвы, регулярно меняются экспозиции российского и международного искусства, а также интерактивные экспонаты и медиатека. Также продолжается работа по добавлению концертного зала, расширению выставочных площадей и созданию ресторана. Эти дополнения направлены на то, чтобы сделать искусство современным, а не просто обособленным, несвязанным концептом, а приблизить его к русскому народу.
Нижегородская выставка 1896 года
Марина Чичуга
Branobel представила компанию и ее деятельность на промышленных выставках в России.В 1896 году последняя прошла в Нижнем Новгороде. Павильон компании был специально спроектирован в «мавританском» стиле, и в нем, помимо прочего, открывается огромная панорама нефтяного месторождения Баку.
Шестнадцатая Всероссийская промышленно-художественная выставка проходила в Нижнем Новгороде в 1896 году. Она была крупнейшей и последней в своем роде в царской России. Выставочный комплекс, состоящий из 19 обособленных частей, располагался на западном берегу Оки. Главный павильон состоял из центрального здания Московской выставки 1882 года.Его разобрали по частям и на лодке перевезли в Нижний Новгород. Раздел IX, Фабрика, мастерская и кустарное производство, представленные компаниями Branobel, Российско-Американской компанией по производству парафинов, фабрикой Сурахамы, химико-технологической лабораторией К. Шмидта, Shibaev & Co и другими.
Продукция Branobel была представлена в павильоне, специально спроектированном архитектором Р.Ф. Мельцер в «мавританском» стиле с башней-минаретом. Здание было признано одним из самых красивых на выставке.Внутри общественность могла увидеть панорамные изображения завода и зданий нефтяной башни в Баку
Среди экспонатов экспонатов: образцы различных сортов нефти, разные нефтепродукты (бензин, бензин, парафин и смазочные масла), фрагмент стального бурового снаряда, смятая подающая труба, сделанная из куска толстой котельной плиты. , маслобойка с буровым барабаном с тросовым приводом, модель парохода «Людвиг Нобель» и деревянная модель кузнечной печи на масле в масштабе 1: 1.
Среди наиболее необычных объектов были несколько больших камней весом от 15 до 30 кг, которые были подброшены в воздух фонтаном нефти из скважины, а также коллекция различных типов горных пород, обнаруженных рабочими группами. во время буровых работ. Однако критики выставки отметили, что Branobel не предоставила свои объекты пояснительными текстами.
Посетители выставки обратили внимание на декор павильона Бранобель. Многие останавливались у масляной картины, изображающей звездную ночь в Сураханах с руинами храма огнепоклонников на переднем плане и масляными башнями на заднем плане.Тем не менее, именно огромная панорама Черного города захватила воображение и вызвала наибольшее восхищение.
Один из посетителей, В. Оглоблин, ученый и специалист по кавказской нефти, описал это следующим образом: «Посетителей здесь встречала поразительная картина; поднявшись по темной лестнице на высокий пьедестал, они оказались посреди панорамы парафиновых заводов, нефтепроводов и верблюжьих поездов, нагруженных кожаными мешками с маслом. Некоторые посетители в шутку отметили, что для достижения полной иллюзии реальности необходимо было повысить температуру в помещении до жаркого дня в Баку, а воздух должен был быть насыщен сажей, запахом масла и парафин, как это принято в Черном городе.
За четыре месяца работы выставка приняла около миллиона посетителей.
Уличное искусство в Казани: рисунки на деревьях и камнях художника Альберта Закирова
О деревьях и камнях
Я часто ходил через «Эрмитаж», еще когда учился, и очень люблю этот парк. Раньше тут была воскресная барахолка, приходил сюда за книжками. Всегда наблюдал, что в этом парке происходит, как он меняется, и обращал внимание на трещины в коре: иногда они образуются от перепадов температуры, иногда люди «помогают», дерево кровоточит, и в трещине образуется узор. Пару лет назад один такой кусочек меня привлек, захотелось что-то пририсовать. Сначала покрыл поврежденное место грунтом, а когда рана затянулась, нарисовал там лицо старичка: у меня было ощущение, что это дух или хранитель парка. В мае позапрошлого года я сделал несколько рисунков акрилом и маркером, они пережили зиму, и я стал делать еще. За зиму от сырости и перепадов температуры что-то иногда лопается, и я подправляю. Маркер менее долговечен, чем акрил, он через год начинает стираться, его нужно подновлять и подкрашивать. А акрил у меня зиму пережил на асфальте, потом его залила вода — и ему ничего.
Рисунки я делаю в основном по периметру парка, в стороне от основных дорожек: так они видны, но никому не мешают. Это ненавязчивый стрит-арт: он виден, когда приглядываешься, но не бросается в глаза, не перетягивает на себя внимание, потому что парк все-таки общественное пространство, он принадлежит всем, и если человек не захочет, он может просто гулять по парку и не увидит мои работы. Я не хочу, чтобы живопись тут выходила на первый план.
Сюжеты работ на улице я никогда не придумываю заранее, просто прихожу с красками. Бывает, что я присмотрел место и знаю, что это дерево нужно залечить, а что буду рисовать — не знаю. Все приходит в процессе.
Я не даю работам название, у них есть какая-то мифология, но она моя личная. Первый старичок — это хранитель, потом у него появился помощник, а к ним присоединился наблюдатель — глаз, глядящий из трещины. Неподалеку от них — центр управления. Эту работу зимой попытались уничтожить: залепили снегом и терли. Теперь рисунок видно, но слой грунтовки протерся и дерево опять начало кровоточить. Это просто хулиганство. Все было нормально, но снова стало гнить. Визуально эти живописные стертые места круто смотрятся, но мне же важно, чтобы дерево выжило. Третий старичок (речь о рисунке. — Прим. «Инде») появился в этом году в другом конце парка дополнением к первым двум хранителям. У него разные глаза: один смотрит наружу, во внешний мир, а другой — внутрь, в параллельный мир.
Уроки 34–36.
Дерево игры. Ветка из дерева игры
Материалы к урокам: лист определений
«Дерево игры. Ветка из дерева игры», бумажные задачи 1–16 (2 часть),
компьютерный урок «Дерево игры. Ветка из дерева игры» (задачи 520–523),
занятия 9 и 10 на Клавиатурном тренажере.
На каждом из уроков по данной теме работа с бумажным учебником
интегрируется с компьютерной составляющей. На первом уроке ребята
изучают новый лист определений, решают две обязательные задачи и затем
переходят к работе с 9 занятием на Клавиаторе. На втором уроке ребята
решают компьютерные задачи и сколько успеют бумажных задач. На третьем
уроке ребята дорешивают все обязательные бумажные задачи и работают с
10 занятием на Клавиаторе.
Дерево игры. Ветка дерева игры
Дерево игры – одно из важнейших понятий нашего курса. Выше мы
говорили о том, что цепочка выполнения программы – это статический,
неподвижный объект, описывающий процесс (процесс выполнения программы).
В случае игры ситуация аналогичная, только вместо цепочки появляется
более общий объект – дерево. Связано это, конечно, с тем, что в
возникающих позициях у игроков может быть выбор – несколько
возможностей для очередного хода. И дерево игры включает в себя все
возможные варианты этого выбора на каждом ходу.
Умение представлять себе, а иногда и рисовать дерево возможностей и
своих выборов в совместной деятельности, сотрудничестве или конфликте
может пригодиться детям и в дальнейшей жизни.
Ветка из дерева игры – это, как вы понимаете, фрагмент, часть дерева
игры. Важно, что ветка дерева игры имеет одну корневую бусину –
какую-то позицию игры и все возможные следующие позиции после этой
корневой – до конца игры (до заключительных позиций). Таким образом,
ветка дерева игры – это не любая часть дерева игры, а только такая,
которая включает все возможные варианты завершения игры, начиная с
некоторой позиции, т. е. в ветке нет «оборванных веточек и листьев».
Решение бумажных задач
Задача 1. Очень важно, чтобы с этой задачей
справились все ребята. Не жалейте на нее времени, тем более что
учащиеся здесь встретятся с некоторыми новыми моментами, на которые
нужно обратить внимание.
При построении дерева А ребятам придется решать две задачи –
представить себе дерево А (спроектировать в уме) и разместить,
нарисовать это дерево А в окне. Делать это одновременно могут далеко не
все, поэтому в данной (первой после листа определения) задаче мы
советуем сначала нарисовать дерево А на черновике, где можно
зачеркивать и стирать, или хотя бы работать в окне карандашом. В
качестве черновика лучше использовать целый лист бумаги, чтобы во время
проектирования дерева А проблема нехватки места ребят не волновала.
Если вы видите, что кто-то из учеников не знает, с чего начать,
можно помочь ему следующими вопросами: «Какие ходы может сделать Первый
из начальной позиции?», «Какие позиции при этом могут получиться?»,
«Какие ходы может сделать Второй из возможных позиций второго уровня (4
и 5)?», «Какие позиции могут при этом получиться?» и т. д. Если вы
видите, что учащийся не отвечает на эти вопросы, возможно, стоит вместе
разобраться, как построено дерево G на с. 3. Чтобы при построении
дерева не запутаться, перебирая возможные позиции, лучше располагать
все бусины, следующие за некоторой бусиной, в определенном порядке,
например, сверху вниз по убыванию числа камешков в позициях.
После того как дерево А построено в черновике, необходимо красиво
разместить его в окне. Вертикальная разметка поможет ребятам
располагать бусины каждого уровня в определенной полосе (это будет
полезно в дальнейшем при ответах на вопросы). При размещении дерева в
окне необходимо учитывать следующее. Во-первых, нужно иметь в виду,
что, чем больше камешков в некоторой позиции, тем больше места (и по
вертикали, и по горизонтали) понадобится для начинающейся в этой
позиции ветки дерева. Во-вторых, проблема нехватки места для бусин
одного уровня встает не на первом и втором уровнях, а позже, когда
бусин становится больше. При рисовании дерева набело в тетради – стоит
подсчитать, на каком уровне бусин больше всего, и начать рисовать
дерево именно с этого уровня. Например, в нашем случае в дереве А такая
ситуация возникает на пятом уровне, там нужно разместить 11 бусин.
Поэтому лучше сразу нарисовать бусины пятого уровня, а затем
пририсовать к ним все остальные. Кроме того, для экономии времени можно
разрешить детям не рисовать квадратики бусин, а писать только числа.
Есть и другие варианты для красивого расположения дерева в окне.
Можно начать строить дерево с самого длинного пути, разместив его
приблизительно по диагонали, начав примерно с середины первого уровня и
закончив наверху последнего уровня. Затем следует пририсовывать к
каждой из бусин нарисованного пути следующие бусины, начиная с конца.
Так появляется одна (самая большая) ветка. Затем на оставшемся месте
следует разместить остальные ветки.
Заканчивается решение, как обычно, проверкой. В зависимости от того,
какую систему рисования выбрали для себя учащиеся, вид их деревьев
может различаться. В ответе мы приводим дерево, в котором бусины
упорядочены так, как мы говорили: в порядке убывания числа камешков в
позициях сверху вниз.
Возможно, у вас в классе найдутся хитрые дети, которые заметят, что
дерево А – это ветка из дерева G с листа определения, начинающаяся с
позиции 6 второго уровня, и будут срисовывать прямо со с. 3. Это не
страшно, но лучше, если такие дети оставят свое открытие при себе.
Второе задание мы предлагаем ребятам для того, чтобы они сопоставили
дерево игры и процесс проведения реальных партий. Как говорилось на
листе определений, дерево игры содержит все возможные партии,
проводимые по данным правилам. По дереву можно получить информацию о
том, кто выиграл в той или иной партии и на каком ходу. Чтобы легче
было выполнять второе задание, посоветуйте ребятам над каждым уровнем
(кроме первого) поставить I или II в зависимости от того, кто из
игроков сделал ход, в результате которого получились позиции данного
уровня. В этом случае красным ребята должны обвести все нули,
находящиеся на уровнях, помеченных I (этих нулей будет 6), а синим –
нули, находящиеся на уровнях, помеченных II (таких будет 7). Для
выполнения последнего задания достаточно найти любой лист, помеченный
синим, и выписать путь, ведущий в него, а затем обвести этот путь в
дереве (конечно, лучше не красным и не синим). Ответ:
Задача 2. Необязательная. Здесь интересно выслушать
не только ответ, но и объяснения ребят, которые, скорее всего, не
уместятся на отведенной строке. Если у вас нет возможности поговорить
со всеми, кто решил эту задачу, объедините их в небольшие группы (по
2–4 человека) и попросите выслушать друг друга. Затем вы можете
поговорить только с одним представителем от каждой группы. Тем, кто
взялся за задачу, но запутался в ней, можно предложить такие вопросы:
«Может ли человек, говорящий «Я лжец», быть рыцарем?» (Почему?), «Может
ли такой человек быть лжецом?» (Почему?) Так постепенно ребята начнут
понимать, что никто из жителей острова не скажет о себе «Я лжец».
Задача 3. Как и задача 1, данная задача является
очень важной, ведь это первое задание на построение ветки из дерева
игры. Для облегчения технической работы мы поместили заготовки всех
необходимых полей, на которые скопированы все значки из корневой
позиции. Ребятам остается только дорисовать позиции, но вначале им
придется решить ряд вопросов.
Первый из них: кто должен делать ход из корневой позиции (конечно,
Первый, ведь на поле крестиков и ноликов поровну)? Второй вопрос: какие
ходы может сделать Первый из корневой позиции (их три, ведь на поле три
пустые клетки)? Заполняем бусины второго уровня. Полезно приучать ребят
при переборе возможных ходов использовать некоторую систему. Например,
можно ставить крестики в пустые клетки в порядке слева направо и сверху
вниз. Так, в верхней позиции второго уровня мы ставим крестик в левый
верхний угол поля, в средней позиции второго уровня – в среднюю клетку
среднего ряда поля, в нижней позиции – в оставшуюся клетку поля.
После заполнения позиций второго уровня ребятам нужно проверить, нет
ли среди этих позиций заключительных (в данном случае их нет). Далее
ребята аналогично работают с бусинами третьего уровня (среди них уже
будут заключительные) и, наконец, четвертого уровня. Чтобы учащимся
было легче отвечать на вопросы, можно поставить над каждым уровнем
позиций значки I или II в зависимости от того, кто из игроков сделал
ход, в результате которого получились данные позиции (или, что то же
самое в этой игре, кто из игроков ставил значки).
Отметим, что в отличие от игры в Камешки мы не можем считать все
листья последнего уровня (он у нас помечен значком I) позициями с
выигрышем Первого, поскольку среди этих позиций могут встретиться и
ничьи. Листья последнего уровня нужно тщательно проверять, хотя в
данном дереве ни одна партия ничьей не заканчивается (при ответе на
вопрос про число ничьих ребята должны написать ноль и в дереве никакие
листья синим не обводить).
Если время позволяет, то полезно разбиться на пары и поиграть,
начиная с данной корневой позиции. Затем полезно спросить ребят, для
кого из игроков данная позиция более выгодна – кто чаще выигрывает в
ситуации реальной игры. В ходе соревнования ребята смогут убедиться,
что чаще выигрывают нолики. Действительно, в корневой позиции у ноликов
на поле имеется ситуация «вилки», когда одновременно в двух рядах
(верхнем и диагональном) стоят по два нолика. Поскольку Первый при этом
не может выиграть на следующем своем ходу, Второй далее будет иметь
возможность поставить нолик хотя бы в один из этих рядов и выиграть. На
примере этой задачи ребята могут понять, что ветка дерева игры, равно
как и дерево, отражает все возможные партии (или окончания партий), в
то время как некоторые окончания или партии являются более вероятными в
реальной игре, в которой каждый участник стремится к выигрышу. Конечно,
приведенные выше соображения о более выгодной позиции ноликов не
исключают возможности выигрыша крестиков, если нолики играют плохо,
невнимательно или намеренно поддаются крестикам. Ответ:
Задача 4. Необязательная. Здесь для кого-то из
ребят может оказаться сложным понять, что требуется сделать в задаче.
На самом деле все не так уж и сложно – последние бусины цепочки L
должны совпадать с позициями одного из путей дерева С, но не любого,
поскольку длина цепочки L задана. Мы надеемся, что к настоящему моменту
ребята понимают связь между длиной цепочки партии, числом ходов и
выигрышем определенного игрока. Например, в цепочке L – 9 позиций,
значит, сделано 8 ходов и партия закончилась выигрышем Второго. Теперь
ясно, что последней бусиной искомой цепочки может быть любой лист
дерева С, расположенный на третьем уровне. Теперь осталось перенести в
цепочку L позиции пути дерева С, ведущего в этот лист, и придумать
начало партии (позиции до корневой бусины).
Задача 5. Если вы обсуждали с ребятами решение
задачи 1 подробно, здесь можно предоставить им больше
самостоятельности. Ребятам послабее можно по-прежнему предложить
вначале изобразить дерево В в черновике, хотя бы схематично. При этом
ребята заметят особенности этого дерева, которые можно впоследствии
принимать во внимание, располагая дерево в окне. Например, одна из
веток дерева В (выходящая из позиции 5) будет занимать гораздо больше
места, чем две остальные, поэтому позиции на втором уровне лучше
располагать соответственно. Если кто-то из ребят рисует дерево сразу в
тетради, ему можно посоветовать начать с самого длинного пути, а затем
пририсовывать к нему все остальные. Стоит напомнить ребятам, что лучше
располагать позиции, следующие за каждой бусиной, в определенном
порядке (например, по убыванию).
Изобразив дерево В, ребята должны нарисовать цепочки игр, в которых
выигрывает определенный игрок. Подобные задания ребята выполняли и
раньше (см. задачи 19, 31, 56 части 1). Здесь важно, чтобы ребята
использовали именно дерево В. Для начала следует пометить уровни дерева
В в зависимости от того, кто из игроков сделал ход (I или II). Тогда
все листья, помеченные I – это заключительные позиции партий, в которых
выиграл Первый, а все листья, помеченные II – это заключительные
позиции партий, в которых выиграл Второй. Итак, на первый и второй
вопросы ответ утвердительный, осталось в каждом окне нарисовать
подходящую цепочку партии. Ответ:
Задача 6. Необязательная. Ребятам уже встречались
задачи, где, кроме целых клеток, исходная фигурка содержит половинки
клеток. Отличие данной задачи в том, что фигура содержит нечетное число
целых клеток (7), а значит, одну из целых клеток ребятам придется
резать на половинки. Найти такую клетку можно при помощи перебора. Ответ:
Задача 7. В этой задаче учащиеся должны быстро
прийти к уже знакомой им идее полного перебора и начать методически
резать цепочку на две части (ведь требуется построить цепочку цепочек
длины 2). Неплохо, если они выберут какую-нибудь разумную стратегию:
например, начнут с левого конца и будут двигаться, добавляя по одной
бусине. Можно лишь отметить, что мы требуем здесь наличия предпоследней
бусины у первой цепочки (значит, ее длина больше 1) и четвертой бусины
у второй (значит, длина второй больше 3). Отсюда видно, что перебор
совсем невелик – всего три варианта, пары следующей длины: (2, 6) (3,
5), (4, 4). При этом условию задачи удовлетворяет только второй
вариант:
Задача 8. Необязательная. Возможно,
кто-то из ребят вспомнит, что два одинаковых пути появляются в дереве в
том случае, если у них на каждом уровне или одинаковые бусины, или
общая бусина. Поэтому все листья, следующие за каждой одной бусиной
второго уровня дерева Ф, должны быть различны. Значит, учитывая
информацию, содержащуюся в таблице, за верхней и нижней бусинами
второго уровня должны следовать красный и желтый листы, а за средней –
красный, желтый и синий. Теперь оставшиеся 6 бусин нужно раскрасить в
соответствии с таблицей в красный и желтый цвета так, чтобы начала всех
путей (цепочки из первых двух бусин) были различны. Таким образом, нам
подходят следующие три начала: красная – красная, красная – желтая и
желтая – красная.
Скорее всего, ребята будут решать задачу методом проб и ошибок.
Пробы можно осуществлять, помечая на бусинах карандашом цвета первыми
буквами (К, Ж, С). Это не будет наглядно, зато в случае ошибки решение
легко поправить. Если вы хотите сдвинуть кого-то «с мертвой точки», то
попросите его для начала раскрасить бусины средней ветки, причем
начиная с листьев. Далее можно обсудить полученный результат и дать
возможность учащемуся закончить решение самостоятельно.
Задача 9. Несложная задача на раскрытие цепочки
мешков. Все ребята должны уметь на данном этапе выполнять подобные
задания самостоятельно, а также уметь отвечать на вопросы: «Сколько
цепочек будет в мешке?», «Сколько бусин будет в каждой из цепочек?»,
«Будут ли в мешке одинаковые цепочки? Почему?»
Задача 10. Необязательная. Эта задача предназначена
в основном для сильных учеников. Естественно, алгебраическим путем она
решается очень быстро (например, с помощью уравнения). Однако,
четвероклассники необходимыми для этого знаниями не обладают и могут
дойти до ответа лишь логическим путем. Это потребует от них смекалки и
мастерства. В этой задаче проще всего подтолкнуть учащегося к решению
методом проб и ошибок или методом перебора. Например, предложите взять
любой возраст дедушки и посчитать, сколько лет будет вместе дедушке и
внучке. Пусть деду 50 лет, тогда внучке 50 месяцев (т. е. 4 года и 2
месяца), а вместе им 54 года и 2 месяца. Итак, возраст деда 50 лет нам
не подходит – в сумме получается слишком мало. Возьмем возраст деда 80
лет (а внучке 80 месяцев), тогда вместе им 86 лет и 8 месяцев – это
слишком много. Таким образом, дедушке больше 50 лет, но меньше 80. Этот
интервал можно сокращать в ходе следующих проб, пока мы не дойдем до
ответа. У кого-то из разумных детей может в ходе проб родиться одно
дополнительное соображение – вместе деду и внучке 65 лет (целое число),
значит, возраст внучки в месяцах должен делиться на 12 (быть равным
целому числу лет). В таком случае в нашем интервале (от 50 до 80)
подходящих чисел окажется всего 2. Ответ: дедушке 60 лет.
Задача 11. В этой задаче мы начинаем готовить ребят
к проекту «Стратегия победы». Для успешной работы с проектом
необходимо: во-первых, уметь строить дерево игры, во-вторых, уметь это
дерево анализировать. Отметим, что обычно при анализе дерева мы
рассматриваем каждую отдельную позицию с точки зрения одного игрока –
того, который должен делать ход (ведь именно он решает, как ему лучше
пойти, чтобы выиграть). Просматривая дерево, мы пытаемся ответить на
вопросы: «Какой ход игрока наверняка приведет его к победе, т. е. при
любых дальнейших ходах противника?», «Какой ход наверняка приведет к
проигрышу, а какой может дать и тот и другой исход?» Так и в жизни:
нашим детям необходимо, с одной стороны, представлять все возможные
выходы из данной ситуации, а с другой – оценивать вероятность выигрыша
в каждой из них для себя и окружающих. Только в этом случае можно
успешно обходить все рифы и мели. Например, ученик, обдумывая, когда
выйти из дома, должен хорошо представлять себе: если он придет в школу
за 15 минут до начала занятий, то наверняка не опоздает и его день
начнется нормально; если влетит через 15 минут после звонка, то
наверняка его день начнется с замечания в дневнике; если же войдет в
школу со звонком, то возможно и то и другое в зависимости от ситуации
(скорости бега до кабинета, возможной встречи с директором, настроения
учителя и т. п.).
В задаче 11 ветка дерева игры в Ползунок уже построена. Нужно
проанализировать дерево и ответить на вопросы задания. Сначала найдем и
пометим (например, обведем) все заключительные позиции, в которых
выигрывает Второй. Для удобства можно предварительно написать над
каждым уровнем позиций I или II в зависимости от того, кто сделал
последний ход, и найти все заключительные позиции, над которыми
написано II. Видим, что таких позиций три. Теперь рассмотрим по
очереди последствия каждого из ходов А, Б и В Второго игрока. Пусть
Второй сделал ход А. Как будет развиваться партия дальше? У Первого
есть только один вариант следующего хода, и очередной ход Второго тоже
один. Партия при этом заканчивается – Второй выиграл. Кажется, мы уже
знаем ответ на первый вопрос задачи. Действительно, при ходе А
дальнейшее развитие партии ясно, и выигрывает обязательно Второй.
Осталось только убедиться, что это единственный ответ ходы Б и В нам не
подходят.
Продолжим исследования и сделаем за Второго ход Б. Тут у Первого две
возможности. Но, как сразу видно из рисунка, обе они дают
заключительные позиции и означают выигрыш Первого. Итак, независимо от
желания Первого он выиграл, а Второй проиграл. Значит, для ответа на
первый вопрос ход Б не годится (зато он годится для ответа на второй
вопрос). Посмотрим, что будет при ходе В. Видим, что здесь Второй
может как выиграть, так и проиграть; значит, ход В не подходит для
ответа ни на один из двух вопросов.
Итак, ответ на первый вопрос – ход А, ответ на второй вопрос – ход Б.
Задача 12. Необязательная. Чтобы найти правильный
ответ в данной задаче, нужно понять характер зависимости между
величинами (число работников, время работы и ее объем). Для уяснения
ситуации можно задать затрудняющемуся ребенку наводящие вопросы:
За 2 часа 6 землекопов выроют больше или меньше ям, чем 3 землекопа? (Во сколько раз?)
Сколько ям выроют 6 землекопов за 2 часа?
За 6 часов 6 землекопов выроют больше или меньше ям, чем за 2 часа? (Во сколько раз?)
Ответ: 18 ям.
Задача 13. Первое, что требуется в этой задаче, –
это осуществить полный перебор всех возможных ходов Первого и все эти
ходы (их четыре, как подсказывает картинка) изобразить. Дальше нужно
посмотреть, какие из получившихся позиций заключительные. Оказывается,
что заключительных позиций из этих четырех – три и во всех трех
соответствующих партиях Первый проиграл. Для оставшейся четвертой
позиции в соответствии с условием задачи нужно найти все возможные
варианты хода Второго и нарисовать все получающиеся позиции. Когда мы
это сделаем, то окажется, что во всех позициях третьего уровня Второй
проиграл, так что игра закончена. Первое задание задачи выполнено.
Второе задание – обвести заключительные позиции, соответствующие
выигрышам каждого игрока, определенным цветом и ответить на вопросы об
их количестве, для ребят не новое. В данной задаче его можно выполнять
по ходу заполнения дерева, так как уровней всего три, а игрок, делающий
ход из корневой позиции, указан в условии задачи.
Приступаем к последнему заданию. Для нас решение очевидно:
единственный непроигрышный ход Первого оказался выигрышным для него.
Однако для детей это может быть не так очевидно. Желательно с каждым
обсудить, как он решал задачу и почему уверен в своем ответе, как он
понимает слова «как бы игра ни шла дальше». Данное задание продолжает
серию задач, где требуется указание выигрышной стратегии (пока без
явного введения этого понятия).
Задача 14. Необязательная. Здесь ребятам впервые
придется разрезать фигуру больше, чем на две части. Как и раньше, в
подобных задачах поможет подсчет клеток в фигуре, а затем в каждой из
частей. Так ребята выясняют, что каждая из частей должна состоять из
трех клеток. Если предположить, что все клетки целые (это в данном
случае самое естественное), то вариантов форм для частей всего два –
три клетки в ряд и три клетки «углом», причем в первом случае решение
не выстраивается. Теперь методом проб и ошибок можно пытаться
по-разному разместить 3 клетки «углом» в данной фигуре и найти ответ. Ответ:
Задача 15. В ходе решения подобных задач
устанавливается связь между веткой дерева игры и отдельными партиями
игры. Также как и в задаче 4, для начала ребятам необходимо понять, как
связано дерево Н с цепочкой Q. Должны выполняться два условия:
окончание цепочки Q – это путь дерева Н и число отрезков в
заключительной позиции пути дерева Н должно соответствовать заданной
длине цепочки Q. Ребята к настоящему моменту должны понимать, если в
цепочке 9 бусин, значит, в партии сделано 8 ходов. Теперь ясно, что
заключительными позициями партий с цепочкой Q могут быть лишь листья
третьего уровня дерева Н.
Задача 16. Необязательная. Построение дерева D –
задача, знакомая ребятам, вряд ли здесь потребуется ваша помощь. Если
кто-то все же затрудняется, используйте комментарии к задачам 1 и 5.
Заметим, что дерево D – ветка дерева В из задачи 5. Мы пометили задачу
как необязательную из-за второго задания, которое является, скорее,
пропедевтическим. Второе задание вплотную подводит ребят к понятию
выигрышной стратегии, которое будет рассматриваться дальше.
Впоследствии мы будем говорить, что игрок имеет выигрышную стратегию,
если он, следуя определенному правилу, может выиграть в любом случае,
как бы ни играл противник. В данной задаче исход всей игры может быть
предопределен первым ходом Первого. Так, если Первый на первом ходу
возьмет 4 камешка, то обязательно выиграет Второй, если 3 камешка –
обязательно выиграет Первый, если 1 – может выиграть как Первый, так и
Второй. Таким образом, Первый, чтобы обязательно выиграть, должен взять
3 камешка. Цепочка, соответствующая такому ходу Первого: 5–2–1–0.
Решение компьютерных задач
Задача 520. В этой задаче нужно достроить ветку
дерева игры в Ползунок из данной позиции. Для начала нужно выяснить,
кто делает ход из корневой позиции. Оказывается – Первый, поскольку на
поле в корневой позиции поровну красных и зеленых отрезков. Первый
может сделать из корневой позиции 3 разных хода. Один из них приведет
партию к заключительной позиции. Значит рисуем соответствующий ход там,
где обозначен лист. Два других хода рисуем на позициях справа и слева
от него и сразу же рисуем эти же ходы на следующих позициях. После
этого дорисовываем позиции третьего уровня – соединяем зеленым
последнюю возможную пару точек. Теперь все заключительные позиции
третьего уровня помечаем зелеными галочками, а заключительную позицию
второго уровня – красной галочкой.
Задача 521. В этой задаче нужно достроить ветку
дерева игры в Сим из данной позиции. Аналогичная задача есть и бумажном
учебнике (см. комментарии к бумажной задаче 13). При дефиците времени
одну из этих задач можно пропустить или задачу 521 решить в классе, а
задачу 13 предложить детям на дом.
Задача 522. Знакомая детям задача на построение дерева игры в Камешки (см. комментарии к бумажным задачам 1 и 5).
Задача 523. Как обычно, компьютерные возможности
позволяют построить ветку из дерева игры гораздо быстрее, чем на
бумаге. Так инструментально эта задача гораздо проще, чем бумажная
задача 3. Что касается содержательной стороны, данная задача имеет свои
сложности. Например, в библиотеке кроме нужных для решения содержатся
еще лишние позиции. В корневой позиции имеется 3 пустые клетки, значит
у нее будет 3 следующие позиции. Но в библиотеке 6 позиций с двумя
пустыми клетками. Выбираем из них подходящие нам позиции и размещаем их
в дереве и проверяем, нет ли среди них заключительных. Одна позиция
оказывается заключительной, а для остальных снова ищем следующие
позиции. Так продолжаем работу, пока ветка не будет построена. Затем
выбираем заключительные позиции Первого и заключительные позиции
Второго.
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.
Ваш личный Дзен
Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.
Вы смотрите и ставите лайки
шаг 1
Алгоритм отслеживает это и подбирает контент
шаг 2
Вы видите интересные именно вам материалы
шаг 3
Интересные истории
В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.
Примеры публикаций
В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.
Дзен — простой, современный и удобный
Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках
Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.
العَرَبِيَّةالعَرَبِيَّة
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:
Яндекс.Браузер
Google Chrome
Firefox
Safari
Ягоды: рисуем гроздь винограда
Виноград вкусен, полезен, а еще из него делают вино. Как вы уже догадались, мы сегодня научимся рисовать виноград.
Как вы помните, мы решили рассказывать интересные факты про те привычные вещи, которые учимся рисовать. И сегодня настал черед интересных фактов про виноград.
Мы уже рисовали с вами символы Ирландии и США. Сегодня затронем символ Армении, которым является виноград;
Наша Земля пережила неисчислимое количество войн и разрушений, и виноград часто оказывался на грани полного исчезновения, но все обошлось, и сейчас по причине массового выращивания, этой ягоде ничего не грозит;
Существует довольно забавная легенда от древних греков относительно появления винограда. Она гласит, что однажды собака царя Орисфея каким-то образом родила не щенят, а часть странного дерева. Такое потомство не внушало радости, и его закопали. Впоследствии на этом месте вырос виноград;
В ходе археологических раскопок во многих частях нашей планеты ученые не раз убеждались в том, что к винограду у древних цивилизаций было особое отношение, поскольку его изображали в искусстве и на монетах;
Виноград особенно полезен, если кушать его вместе с шкуркой!
А теперь, когда мы узнали новые интересные факты о винограде, можно приступать к его рисованию!
Как нарисовать гроздь винограда
1 — Если вы уже рисовали малину несколькими уроками ранее, то помните, что мы пропустили этап создания наброска и начали рисовать ягоду с «ячеек». Виноград мы начнем рисовать с самой не загражденной ягодки.
2 — Нарисуйте весь ряд.
3 — Затем ряд снизу.
4 — Две ягодки еще ниже.
5 — И еще две, расположенные в самом низу грозди.
6 — Теперь «зацепите» их на веточки.
7 — И нарисуйте основную центральную веточку.
8 — От нее, почти у самого основания вырос листик — добавьте его основание.
9 — И следом нарисуйте сам виноградный лист.
10 — Все следующие этапы посвящены прорисовке очертаний листка.
11 — Теперь наша виноградная гроздь готова к раскрашиванию.
12 — Раскрасьте наш зеленый виноград по приведенному примеру.
Вот мы и научились рисовать гроздь винограда. Все достаточно просто, как и в случае с другими плодами.
Вам обязательно понравятся эти уроки:
Как нарисовать белку. Рисуем белочку, пошаговая схема.
Не знаю, как Ты, друг, а я считаю белку самым милым зверьком в мире! Смотреть, как она ловко прыгает с ветки на ветку — неописуемое удовольствие. Так что, как по мне, белочка — чудесный антидепрессант. Но что же делать, если у Тебя плохое настроение, а понаблюдать за живой белочкой нету возможности? Давай нарисуем её — ведь рисование тоже снимает стресс!
32
164 т.
Как же нарисовать эту пушистую зверюшку? Не бойся — это не так уж и сложно. Конечно, чтобы изобразить такую правдоподобную белочку, как на фотографии, нужно быть настоящим мастером. Но мы начнём с малого!
Главное — смелость и вера в свои силы. Мы нарисуем простеньких белочек, но очень милых. И делать это будем уверенно, шаг за шагом. Я подготовил для Тебя несколько схем, благодаря которым Ты поймёшь, как легко нарисовать животное. Если Ты поработаешь со всеми схемками, у Тебя получится целое царство белок!
Конечно, сначала Твоя белочка будет похожа на странную конструкцию из геометрических фигур. Но именно из неё вскоре получится чудесный зверёк. Поэтому помни: рисовать простым карандашом нужно легонько, не очень сильно нажимая на бумагу — ведь потом Тебе надо будет стереть некоторые вспомогательные линии. Так что желательно, чтобы после этого от них не осталось некрасивых следов.
Можешь нарисовать вот такую белочку с грибочком:
Или вот такую зверюшку с хитрым взглядом:
А вот — серьёзная сосредоточенная белка, которая, наверное, собирается прыгать на другое дерево:
А это — жизнерадостная белочка на ветке:
Тренируйся рисовать животных по пошаговым схемам, и вскоре Ты научишься самостоятельно определять необходимые подготовительные этапы. Тогда Ты сможешь перерисовывать зверьков, которые Тебе нравятся, или же вообще изображать их так, как Тебе подсказывает память и фантазия!
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
Художница из Йошкар-Олы рассказала как сделать так, чтобы «нарисованное сбывалось»
24 ноября в сети появились фото необычного арт-объекта – рисунок золотой рыбки на льду. Жители города начали интересоваться тем, кто является автором рисунка. Немного позже стало известно, что золотую рыбку нарисовала девушка, молодой художник-визуализатор Елена.
Журналист медиаплатформы «Pro Город» взял интервью у Елены, в котором она отвечает на вопросы о том, что такое художник-визуализатор, немного своей биографии, и о том, как нарисованное на холсте может сбываться.
— Как давно вы рисуете?
Вообще рисую с детства, а конкретно современными интерьерными картинами начала заниматься год назад. Просто как-то попробовала, взяла в руки акрил, и начала рисовать что-то современное.
— Вы называете себя художник-визуализатор. Что это означает?
Я визуализирую мечты людей с помощью красок и кисти. Конечно, я не просто прямо перерисовываю то, о чем мечтает человек, я как-то это стараюсь завуалировать. Можно сказать, что от части, мои картины обладают своей собственной символикой. В каждой работе есть свой, зашифрованный посыл, всю глубину которого может понять только заказчик.
— Нередко в своем Instagram-аккаунте вы говорите что нарисованное – сбывается. Можете привести подобный пример?
Конечно. Вообще я начала это замечать с себя. Когда я начала рисовать акрилом, в первую очередь я нарисовала дерево. На всем холсте было только дерево, и когда одна моя знакомая художница увидела эту работу, она сказала что назвала бы ее «одиночество», в дальнейшем так и случилось. Затем я хотела нарисовать чеширского кота, но рисунок не получился, и я стерла его тряпками. Получились темные, грязные разводы, и также случилось в жизни: наступил тяжелый и неприятный период. В какой-то момент, я осознала, что все, что я рисую – со мной случается. Взяла испорченный замазанный холст, и поверх него нарисовала кота и кошку. Рисунок получился в такой «детском» стиле, но это не самое важное. Буквально через некоторое время я повстречала своего мужа, с которым мы вместе до сих пор. До недавнего времени я отложила эту картину, но вскоре случилась новая напасть – у нас не получалось сделать малыша, тогда я вновь взяла картину и дорисовала к коту и кошке маленького котенка, и через месяц я узнаю что беременна – с улыбкой говорит Елена.
— А картины на заказ? У людей сбываются их мечты визуализированные вами?
На самом деле я не спрашивала, но судя по всему да. Одна знакомая девушка дизайнер заказала как-то у меня большую картину в квартиру молодой пары, для которых она тогда делала интерьер. Я долго сидела и думала, что бы такого нарисовать молодой паре в новую квартиру. Решение пришло как обычно неожиданно. Это был большой павлин, с шикарным хвостом. Хвост был выполнен текстурированным материалом со стразами, а под этим павлином два маленьких, красивых ростка. Павлин всегда символизировал только хорошее, только благополучие и счастье. Два ростка находятся под защитой этого самого павлина. Ну и насколько мне известно, они живут в счастье и по сей день. Шифрую в подобных картинах позитив.
— Символизм в картинах. Какая ваша картина является самой символической?
Эту работу я делаю сейчас для одной девушки. Картина на текстурированном фоне, представляет собой девушку, которая держит руки у сердца, она как хрусталь, а внутри нее маленький красивый росточек. Положение девушки на холсте делит его на до, и после. До, мы видим 11 сухих веток, что символизирует плохие годы, а после, красивую зеленую лужайку. В легком небе мы видим порхающих птиц. Эта девушка носит тяжелую историю о себе. Целых 11 лет у нее никак не получалось зачать ребенка.
— Как по вашему, почему нарисованное – сбывается?
Я не знаю. Просто в это надо верить и все. Я сама по началу думала, что это бредни какие-то, хотя мне некоторые художники рассказывали об этом, а потом раз, и это неоднократно происходит в моей жизни. Возможно, это связано с тем, что всегда нужна мотивация себе, а через картину ты набираешься этим зарядом, ты как будто ставишь цель. Возможно, действует тот фактор, что когда ты рисуешь, ты «закладываешь» энергию в холст. Так, или иначе, остается только догадываться, и верить – с улыбкой рассказывает Елена.
— Будут ли еще столь необычные арт-объекты?
Это зависит уже от администрации города. Дело в том, что я не знаю, считается это вандализмом или нет? Если мне разрешат заниматься подобным, то я с радостью, ведь мне нравится дарить позитив окружающим.
— Что бы вы хотели пожелать начинающим художникам?
Как и в любой другой сфере, главное – не боятся. Надо просто начинать делать и все. Круто, когда человек горит своей идеей и верит в нее – это залог успеха в любых его начинаниях как мне кажется.
Также, хочется отметить, что у Елены есть свой мастер-класс по рисованию, на котором молодая художница помогает людям раскрепоститься и взять кисточку в руку. Всю информацио о цене и времени, Елена выкладывает в свой профиль социальной сети instagram.
Ранее мы сообщали о новой выставке в национальной галерее, а также создали подборку подарков к Новому году для йошкаролинцев, которые стоит заказать в онлайн-магазинах
Читайте онлайн версию газеты городских новостей Pro Город не выходя из дома
Нарисовать родословное древо семьи шаблоны. Как сделать семейное дерево своими руками
Со старых, пожелтевших фотоснимков смотрят на нас красивые и умные лица — лица наших предков. Но уже спустя два — три поколения мы забываем, кто эти люди, кем они нам приходятся, что значат в нашей жизни. Чтобы не потерять связь поколений, важно научиться правильно работать со своей родословной.
Небольшое вступление: полезная привычка — записывать
Память рода — это не только фотографии, так можно сказать про любую бережно хранимую фамильную вещицу. Старинный угольный самовар на современном столе смотрится… приятно. Но совсем другое дело, если за историей самовара стоят живые истории предков! Поэтому есть смысл завести привычку: записывать рассказы бабушек и дедушек, мам и пап, прабабушек и прадедушек, дядюшек и тетушек. Правнуки могут и не успеть лично познакомиться с прадедами. Но молодое поколение всё равно сможет узнать их, если сохранились аудио или видеозаписи, на которых родственники остаются живыми и здоровыми, рассказывающими о своей жизни.
Создаём основу родословной
Именно так, в живом общении, записывают информацию профессиональные этнографы. А как создать ту самую основу, на которую можно надеть одежды устных рассказов, семейных преданий? Где взять информацию, узнать точные даты, имена и должности? Ответ прост — в архивах, а помощь можно найти в социальных сетях, где активно работает множество групп любителей генеалогии.
Как нарисовать генеалогическое древо
У начинающих исследователей возможны трудности, связанные с графически правильным оформлением информации. Поэтому сегодня коснёмся именно этой темы.
Прежде всего, определитесь, кто будет «конечным потребителем» информации. С психологической точки зрения, важно начинать знакомить ребенка с вопросами его родословной с самого раннего детства, детсадовского и даже ясельного возраста, постепенно меняя форму подачи информации.
Именно для ребенка дошкольного или младшего школьного возраста больше подойдёт «художественный» вариант родословного древа, когда рисуется настоящее дерево, настоящие листочки на его ветвях. Впрочем, не обязательно рисовать — варианты оформления зависят от индивидуальных вкусов, творческих предпочтений и фантазии, можно скачать из сети и готовый шаблон.
”
Но вот тут возникает проблема — большинство схем генеалогических дерев не верны!
Например, посмотрите вот на такую схему, которую мы нашли в Интернете
Внешне она выглядит понятной для ребенка, но даже малыш может задать логичный вопрос: «Почему я — корень, а из меня растут ветви «мама» и «папа»? Ведь на самом деле все наоборот!»
”
Действительно, наоборот! Общая закономерность построения родословных дерев состоит в том, что в корнях изображают первых из известных нам предков, самых далеких по времени от нас.
Генеалогическое древо английской королевы Виктории
”
Другое правило научной генеалогии — деревья строятся по мужской линии.
К примеру, дети женщин, вышедших замуж, изображаются на дереве их отца, то есть мужа этой женщины, на родословном древе родительской семьи этой женщины они не отмечаются.
Важно: именно по мужской линии в нашей традиции строятся все виды фиксации родословия: и родословные схемы, и поколенные росписи, и уже описанные родословные деревья. Остальное в оформлении родословного древа — дело творчества.
”
На родословном древе про каждого человека следует написать фамилию, имя, отчество, дату рождения и смерти, если человека уже нет в живых.
Как построить родословную схему
Принцип построения родословной схемы в общих чертах напоминает работу с генеалогическим древом. Творчества, естественно, меньше, — нет живописности, художественности родословного древа.
”
А вот с точки зрения пространственной организации информации есть важные отличия: родословное древо строится обязательно снизу вверх, а схема может быть восходящей (снизу вверх), нисходящей (сверху вниз) и даже боковой (слева направо).
Поколенная роспись
На мой взгляд, для взрослого человека, ведущего родословные изыскания, наиболее удобная форма фиксации новой информации — поколенная роспись. Для подростков умение составлять поколенные росписи может стать ещё и ярким дополнением к курсу истории России.
Итак, поколенная роспись привлекательна именно тем, что позволяет совершенно безболезненно вносить дополнения про любого человека, не нарушая структуры и оформления. Другое её преимущество в том, что именно поколенная роспись позволяет записывать абсолютно любую имеющуюся информацию о человеке. Стандартизация в ней касается лишь структуры расположения родственников.
Поясню это на примере — фрагменте поколенной росписи Захаровых.
I поколение.
1. Кузьма Захаров. Мещанин г. Вязники Владимирской губернии.
II поколение.
2 — 1. Александр Кузьмич Захаров *31.05.182[i]. Жил в Вязниках Владимирской губернии.
Ж. Евлампия Алексеевна Захарова *1837
3 — 1. Любовь Кузьминична Захарова *1824
III поколение.
4 — 2. Иван Александрович Захаров *1.06.1857
Выходец из Вязников Владимирской губернии, мещанин. Отца Ивана Александровича звали Александром Козминым (Кузьмичом) Захаровым, он был вязниковским мещанином. 24 июля 1883 года Иван Александрович и Прасковья Николаевна вступили в брак, для обоих он был первым. Таинство совершил священник Константин Веселовский с диаконом Иоанном Смирновым в Троицкой церкви г. Вязники, о чём сделана актовая запись № 21 в метрической книге. Поручателями по жениху были вязниковские мещане Михаил Павлович Фигурнов и Александр Павлович Давыдов, а по невесте — вязниковский мещанин Николай Чирков и вязниковский купец Степан Иванович Красавцев[v]. В Томске И.А.Захаров был доверенным лицом купца Гадалова.
Ж. Захарова (Всехвальнова) Прасковья Николаевна *1848 (или 1860, 1861) +15.03.1942
Мещанка. Дочь вязниковского уезда деревни Новоселки крестьянина Николая Егоровича Всехвальнова. Родилась в Вязниках Владимирской губернии, там же вышла замуж. Впоследствии, период между 1890 и январем 1894 года, с мужем перебралась в Томск. Была домохозяйкой, воспитывала детей. Всего имела 12 детей, но до взрослого возраста дожили только 6. После 1917 года все время жила с семьей своей дочери Марии Ивановны. Умерла от порока сердца и старости в г. Томске, о чём имеется запись № 903 от 16 марта 1942 года.
5 — 2. Федор Александрович Захаров *18.11.1872 +25.06.1906
Выходец из Вязников Владимирской губернии, мещанин. Был восприемником при крещении своей племянницы — Марии Ивановны. Умер 25 июня 1906 года. Был похоронен 27 июня 1906 года.
6 — 2. Василий Александрович Захаров *18.01.1863
Выходец из Вязников Владимирской губернии. 25 июля 1871 года получил вид на жительство в Томске сроком на 11 месяцев как рядовой Вязниковского уездного полка[x]. В “Алфавитной книге временно проживающих в городе Томске” сведений о его убытии нет.
7 — 2. Евдокия Александровна Захарова
[i] Государственный Архив Владимирской области, ф. 391, оп. 3, д.2, л. 177 об. — 178
[x] Государственный архив Томской области, ф. 104, оп. 1, д.1014 , л. 39об.
Римскими цифрами обозначены поколения. Под первым номером идет поколение самого далекого из известных предков. Каждому человеку присваивается порядковый номер, обозначаемый арабской цифрой. В данном фрагменте порядковые номера доведены до семи. Вторая арабская цифра, стоящая после тире, это порядковый номер отца человека. Так, в данном примере есть персоналия:
6 — 2. Василий Александрович Захаров *18.01.1863
Он имеет порядковый номер 6, является сыном Александра Кузьмича Захарова, имеющего порядковый номер 2, родился 18 января 1863 года. Под сносками указывается источник данной информации. Жены своих порядковых номеров не имеют и обозначаются буквой «Ж». Так, Захарова (Всехвальнова) Прасковья Николаевна — жена Ивана Александровича Захарова.
Аппетит приходит во время еды. Вполне возможно, занявшись этим летом вместе с ребёнком составлением генеалогического дерева или поколенной росписи, вы захотите задать свои вопросы. В Новосибирске с 1994 года существует общественная организация — Новосибирское историко-родословное общество, объединяющее единомышленников и оказывающее методическую помощь при составлении родословной. Общество представлено группой в социальной сети ВКонтакте
Вам понадобится
ватман, простой карандаш, фломастер или ручка, акварельные краски, компьютер, данные о ваших родственниках
Инструкция
Если вы решили самостоятельно рисовать дерево и не использовать при этом компьютер, то приготовьте лист бумаги. Размер листа зависит от того, насколько большим будет ваше дерево, сколько поколений и родственных связей вы планируете на нем отобразить. Обязательно привлеките родственников к процессу создания . Так вы будете владеть большим объемом информации.
Несмотря на то, что в давние времена было принято изображать в корнях дерева родоначальника, на деле это не очень удобно. Поэтому лучше начать рисовать схему с левого верхнего угла. Напишите в нем фамилию, имя и отчество самого древнего известного вам предка. Под этими данными укажите дату его рождения (с годом) и дату его смерти (через черточку). На некотором (но на той же воображаемой горизонтальной линии) укажите такую же информацию о его супруге. Затем соедините их при помощи пунктира, обозначающего брачные узы.
Мысленно проведите ниже еще одну горизонтальную линию. Под линией, обозначающей брачные узы ваших самых дальних известных предков, укажите информацию об их детях (если они есть). Родителей соединяет прямая вертикальная линия.
При указании братьев и сестер придерживайтесь определенного порядка на протяжении всего построения исторической схемы вашей семьи. Указывайте родственников от старшего к младшему (слева направо), от мужчины к женщине. При такой схеме слева у вас будет расположен самый старший брат. Ранее существовали такие виды генеалогических деревьев, в которых указывались только мужчины как хранители рода. Продолжайте прорисовывать линии, пока не дойдете до себя и своих детей.
На этом можно было бы закончить рисовать родословное дерево, но настоящая родословная должна быть максимально полной, иначе в ней просто не будет смысла. Поспрашивайте у родственников, может в какой-то ветви был только один родитель. Либо в семье были мачеха или отчим. Тогда схема приобретет дополнительные ветви, и вы наглядно увидите, какие еще прабабушки, бабушки, тети у вас есть.
Заполнять генеалогическое дерево можно до бесконечности. Если у вашей бабушки была сестра, то вам она будет приходиться двоюродной бабушкой, а ее дети будут приходиться вам троюродными дядями и тетями и так далее. Все это нужно изобразить на схеме.
Родословное дерево – абстрактное понятие. Не обязательно превращать его в дерево с листьями и корнями. Схема уже напоминает дерево сама по себе. В случае, если вашему ребенку дали задание в школе изобразить историю семьи именно в виде дерева, можно и нужно подойти к процессу творчески, взять акварельные краски и нарисовать коричневым цветом ствол, ветви, а зеленой краской нарисовать листья и обрамить ими информацию о ваших родственниках. При желании вы можете добавить к информации о родственниках их маленькие фотографии.
Теперь рассмотрим вариант создания генеалогического дерева с помощью компьютера. В программе Microsoft Word можно абсолютно на любом компьютере без выхода в Интернет создать то, что вам нужно. Достаточно выбрать на верхней панели меню «Вставка», далее – «Фигуры». Далее при помощи меню «Линии», «Прямоугольники» и «Основные фигуры» легко составить всю вашу родословную и прорисовать все родственные связи.
Другой вариант – воспользоваться многочисленными специальными сайтами и программами, предлагаемыми в сети Интернет. Создать вашу родословную можно даже онлайн. В таких сервисах есть возможность поиска родственников в архивных материалах, городских справочниках, переписях населения и других источниках информации. Обычно сайты предлагают возможность изменения стиля изображения родословной (другой фон, другие рамки для фамилий, возможность добавления и удаления фотографий). Можно рамки, в которых изображены мужчины, сделать голубыми, а рамки с изображением женщин – розовыми, чтобы быстрее ориентироваться в вашей семейной структуре. Распечатать такое родословное дерево вы можете, просто нажав на пиктограмму с изображением принтера.
Также в некоторых интернет-сервисах есть возможность объединения генеалогических деревьев в одно. Это удобно, если вы создали свое дерево, а муж создал свое. Объединив деревья, вы получите полную картину вашей родословной с огромным количеством ответвлений. Также можно ограничить доступ к созданной родословной, используя в таких программах меню «Настройки».
«Человеку важно знать свои корни»
В. Песков
Если относиться к истории своей семьи поверхностно и легкомысленно, можно в определенный момент оказаться в неловкой ситуации и не иметь возможности ответить на простой вопрос: «Какого рода вы будете?» Раньше генеалогическими изысканиями с особым рвением занимались представители высшей знати. Это объяснялось просто — родословная семьи (образец которой можно было предоставить всем желающим) служила доказательством их высокого происхождения.
Люди попроще также хранили сведения о своем происхождении. Многие народы, которые пока не оторвались от великой пуповины и хранят традиции своего народа (например, буряты, монголы, казахи и др.), очень трепетно относятся к сохранению сведений о родословной. Считалось постыдным не знать свою родословную до седьмого колена. Вся информация, собранная в родословной, была и остается предметом гордости. С практической точки зрения она защищала людей от и кровосмешения.
В последнее время восстанавливать родословную семьи стало модным. На помощь всем желающим приходят различные компьютерные программы и агенства. В данной статье мы поделимся, как составить родословную семьи (образец №1) собственными силами, не прибегая к помощи профессионалов. Поверьте, только сначала эта ноша кажется неподъемной — главное начать!
Шаг первый: сбор информации
На первом этапе создания родословной вашей семьи вам предстоит стать дотошным журналистом, жадным до любого рода информации. Фамилии, имена и отчества, даты рождения и смерти, место жительства, дата вступления в брак, и прочее, прочее, прочее. Не отметайте информацию, которая вам по каким-то причинам кажется сейчас ненужной. Поверьте, когда будет собираться полная картина, именно этого пазла будет недоставать.
Просмотрите свои архивные документы, расспросите родственников (особенно преклонного возраста). Работа по сбору информации может затянуться, особенно если ваши сородичи разбросаны по миру. Не пренебрегайте эпистолярным жанром, пишите письма, собирайте информацию в телефонных разговорах, по скайпу.
Шаг второй: прорисовываем черновик
Уже на этапе сбора информации вам для удобства нужно конспектировать услышанное и делать схемы. На рисунке ниже изображен «скелет» родословной семьи, образец примерного расположения ключевых фигур. Как вы видите, схема простая, женские персоналии указываются в круглых сегментах, мужские — в квадратных. Родословная семьи (образец):
Для черновика родословного древа подойдет и тонкая по мере надобности вы будете просто подклеивать необходимую рабочую область.
Очень важно прорисовывать все персоналии, о которых вы узнали от информантов. Даже тех, о ком у вас практически нет данных. Ничего страшного, оставьте пустой кружок — человек был, и вы рано или поздно найдете сведения о нем.
Шаг третий: оформление древа
Каким раскидистым будет ваша родословная семьи (образец №3), зависит от количества собранной информации. Три-четыре уровня (а это один век) вполне смогут уместиться на стандартном листе ватмана.
Начало положено. Чтобы углубиться в более ранние времена, вам потребуется обратиться в архивы и библиотеки. Будет нелишним связаться с однофамильцами.
В данной статье мы только поверхностно продемонстрировали, как составить родословную семьи (образец в схематическом виде также представлен). Ваше родовое древо может быть и трехмерным, его можно проиллюстрировать гербами родов, портретами всех родственников — все в ваших силах. Родословная семьи (образец) — пример вашего самоотверженного труда, который оценят потомки.
Непрерывная связь между поколениями, существующая с начала времен, является гарантом сохранения человеческой памяти.
Документальным подтверждением такой памяти является родословная семьи — образец трепетного отношения к своим корням.
Семейное или генеалогическое дерево – схематическое отображение родственных связей внутри одной семьи . В дореволюционной России знатные люди уделяли большое внимание своей родословной: чем древнее был род и больше колен знали дворяне, тем больше веса и власти они имели. После революции ситуация изменилась коренным образом: многим приходилось «забывать» кто были их предки, чтобы выжить при новой власти. А крестьяне и рабочие не столь трепетно относились к знанию своих предков.
Новый виток интереса к истории семьи возник в начале 90-хх годов после падения Союза. Сегодня школьникам и даже детсадовцам часто задают нарисовать семейное дерево в качестве домашнего задания. Ниже вы найдете 5 способов нарисовать фамильное древо, во многом выбор зависит от того, с какой целью вы собираетесь составить генеалогическое дерево своей семьи.
Подготовка
Прежде чем приступить непосредственно к составлению фамильного дерева, следует определиться с тем, для чего вы его рисуете и как глубоко вы собираетесь изучить в свою родословную.
Для малышей в детском садике и младших школьников достаточно будет указать информацию о ближайших родственниках – родителях, родных братьях-сестрах (если есть) и бабушках-дедушках с обеих сторон. Если ребенок хорошо знает своих тетю и/или дядю, а также двоюродных братьев-сестер, то можно добавить и их. Но обычно можно остановиться на бабушках-дедушках, более дальние родственные связи могут быть непонятны ребенку , особенно если с тетями/дядями и кузенами он общается редко.
Если же желание нарисовать семейное дерево своими руками вызвано не только домашним заданием ребенка, то надо провести опрос родных, кто что помнит и знает. Если живы бабушки-дедушки, они расскажут как минимум о своих родителях . Хорошо знать Ф. И. О, даты рождения, годы жизни, место рождения, профессию. Сейчас существуют специальные проекты и просто городские архивы, в которые вы можете обратиться. Обращение будет более успешным, если у вас есть хоть какая-то информация – девичья фамилия бабушки или, например, дата регистрации брака.
После проведения подготовительной работы можно выбрать форму генеалогического дерева и способ составления.
Форма генеалогического древа
Генеалогическое древо семьи можно визуально изобразить двумя способами – условно назовем их графический и художественный. Графический способ подразумевает изображение истории вашей семьи в виде таблицы, где отражены поколения и степень родства. Художественный вариант подразумевает , что вы своими руками или с помощью компьютерной программы изобразили родословную в виде дерева с корнями и ветвями.
Также существует два варианта, с чего начинать древо. Если генеалогическое дерево нужно в первую очередь для домашнего задания, то проще всего начинать с ребенка, вторым уровнем будут родители и третьим – бабушки-дедушки. Тогда имя и/или фото ребенка будет располагаться внизу, на стволе.
Если вы собираетесь глубоко изучить историю семьи , то лучше себя/ребенка поместить на крону или верх схемы, а нижние ветви и корни оставить близким и дальним родственникам.
Рассмотрим, как нарисовать древо семьи.
Способ 1: шаблон
Самый простой и визуально красивый способ , особенно если вы не чувствуете уверенности в своем умении рисовать — взять уже готовый шаблон родового дерева или схему из интернета. Можно взять черно-белый шаблон, распечатать его, вписать имена, вклеить фотографии и раскрасить карандашами или красками.
Такой вариант особенно хорош для совсем маленьких деток, которые ходят в детский сад, и не очень хорошо рисуют, зато прекрасно раскрашивают и умеют пользоваться клеем.
Способ 2: рисунок
Такое дерево – универсально . Его можно нарисовать как для домашнего задания, так и если семья у вас большая и история уходит далеко. Вы сможете нарисовать настолько большую крону, насколько потребуется. Для этого, прежде чем приступать к самому дереву, обязательно составьте схему всех родственных связей.
Порядок работы:
1. Возьмите ватман или бумагу размера А3, простой карандаш. Нарисуйте корни дерева и ствол.
2. Нарисуйте столько уровней ветвей, на сколько поколений вы собираетесь составить дерево.
Например, если на дереве будут ребенок, родители и бабушки-дедушки, то у вас получится ствол и два уровня ветвей. На первом уровне будет по одной ветке для мамы, и для папы, а на втором уровне по две ветки для каждой пары бабушек и дедушек.
3. Нарисуйте рамочки-виньетки под фото. Образец таких рамочек можно найти в интернете и срисовать через кальку или просто повторить от руки. Тогда ваше дерево будет выглядеть солидно и красиво. Если дерево небольшое выберите один тип рамки для всех. Если же древо будет ветвистым и родных на нем будет много, можно выбрать два типа рамок – отдельно для женщин и отдельно для мужчин.
Для детского домашнего задания можно выбрать в качестве рамочек яблочки , листики или что-то другое, в зависимости от того, какое дерево вы хотите изобразить.
4. Вклейте фото и напишите имена и фамилии родных.
Способ 3: коллаж
Красиво и эффектно будет выглядеть семейное древо , выполненное из разных материалов как коллаж.
На таком дереве точно поместятся несколько поколений вашей семьи, но такой вариант не самый удобный для серьезного изучения вашей родословной.
Вам точно понадобится картон, остатки обоев, фетр или упаковочная бумага подходящего цвета, двусторонний скотч и фантазия.
Порядок работы:
Определитесь с размером готовой работы , вырежьте картон соответствующего размера.
Обои выполняют роль фона. Если нет обоев, возьмите подходящую упаковочную бумагу. Подготовьте лист, совпадающий по размеру с листом картона. Наклейте обои с помощью двустороннего скотча на картон.
Далее вам нужно из фетра (или любого другого материала – упаковочной бумаги и т.д.) вырезать дерево.
Если хорошо рисуете, то можете нанести рисунок с мощью мыла или мела сразу на ткань. Если сомневаетесь, сделайте сначала трафарет из бумаги.
Как только дерево готово, с помощью клея или скотча закрепите его на картоне с обоями.
Можно использовать готовые фоторамки , можно купить готовые, а затем покрасить их баллончиком в нужный цвет, можно изготовить рамки из фетра другого цвета или из бумаги.
Закрепляем фото и рамки на нашем древе с помощью клея.
На стволе лучше разместить фото ребенка, далее фото родителей и еще выше бабушек-дедушек.
Можно дополнительно выделить фото ребенка, сделав его цветным, а остальные фото – черно-белыми.
Затем, предварительно закрыв чем-то рамки с фото , чтобы их не испачкать, прикрепляем листву из пряжи (или фетра, или бумаги) к веткам дерева.
Если есть рамка соответствующего размера, то вставляем в нее готовый коллаж. Если нет, можно оформить края коллажа с помощью бечевки или люверсов.
Способ 4: электронный вариант – шаблон
До этого мы говорили о том, как сделать семейное дерево своими руками, используя подручные материалы, то в следующих двух пунктах речь пойдет о применении технологий, т.е. компьютерных программ.
В интернете можно найти огромное количество программ со встроенными шаблонами, куда только нужно вставить фото и сделать подписи. Способ простой, владения компьютерными программами нужно минимальное, результат быстрый и красивый. Единственное, нужно сразу решить, будет ли ваше дерево цветным или черно-белым и где вы его будете распечатывать.
Чуть более сложный вариант — найти шаблон для одного из графических редакторов, например, фотошопа, и вставить фото с подписями. Дерево получится более оригинальным, но потребуются минимальные знания о том, как работать в таких программах.
Способ 5: специальная программа
Если вы серьезно решили заняться своей родословной, то самый оптимальный вариант – освоить одну из программ для составления генеалогического дерева. Они есть платные и бесплатные, англоязычные и русифицированные.
Возможности таких программ велики. Вы можете загрузить туда не только имена и фото бессчетного количества родственников, но и сохранить интересную информацию о них, а также загрузить аудио- или видеофайл с ними. Дети и внуки точно оценят ваши старания.
Вот несколько наиболее популярных программ: SimTree , FamilyTreeBuilder , GenoPro , GRAMPS , RootsMagic, Древо жизни, Семейная летопись и многие другие.
Скорее всего, вам придется потратить какое-то время на освоение программы, а, возможно, и деньги, чтобы приобрести полную версию, зато вы сможете сохранить для следующих поколений интересную и полезную информацию о предках в удобном формате .
Выбирайте, что вам больше по душе творчество или технологии и не забывайте ваши корни!
С чего начать составлять родословную? Мой опыт.
Родословная, или как раньше говорили, родословие,- это череда родителей и детей, где о каждом приводятся основные сведения.
Если запись начать с себя, то себя считают первым поколением, своих мать и отца- вторым, родителей каждого из них(бабушек и дедушек)-третьим и так дальше. Т акая родословная называется смешанной.
Лучше всего составление родословной начать со смешанной восходящей родословной.
Во-первых, этот вид родословной обычно начинают составлять по памяти своих живых членов рода.
Во-вторых, смешанная восходящая родословная-это первоначальный вид родословной. Без нее нельзя начать составлять нисходящую родословную.
В нисходящую родословную включается гораздо большее число поколений, чем обычно сохраняется в памяти.
Если вы составите только вашу смешанную восходящую родословную, то вы уже сделаете большое дело для себя самих, для вашей семьи, даже для истории того времени, в котором вы живете. Ведь вы соберете сведения и документы, которые, быть может, нельзя будет найти ни в каких архивах.
Что же нужно, чтобы составить свою смешанную восходящую родословную? Прежде всего надо подготовиться к этой работе
Как я готовилась.
1. С самого начала завела себе хорошую папку, размером 33х23 см с разъемными кольцами.
2. Заготовила 2 десятка конвертов размером чуть больше листа писчей бумаги. Есть на почте (Арт.3319р,размер32.5х22.5) Их надо переделать так, чтобы они открывались со стороны, которая размером 22,5. А на большей стороне сделать дыроколом отверстия для подшивки в папку.
3. В эти конверты я складывала свои записи, письма, семейные документы, фотографии. Надписи на конвертах о том, что в них лежит лучше делать карандашом. А лучше если конверт прозрачный, сразу видно, что лежит. Продаются такие пластиковые конверты с кнопкой. Это еще лучше, ничего вылетать не будет.
Вот теперь когда все готово, можно приступать к составлению родословной.
1 этап
Узнала у своих родственников (мам, пап, дедушек и бабушек) имена и отчества их родителей.Узнайла также девичьи фамилии женщин рода. Все это записала на отдельном листе под заглавием Список № 1
Потом составила Список № 2. Здесь храняться записи о всех братьях, сестрах старшех членов семьи их женах и мужьях, а также их родителей.
Затем приступить к сбору сведений о каждом члене семьи. На отдельном листе я писала:
1.Фамилия, имя, отчество родственника
2.Число, месяц и год его рождения, место рождения
3.Для тех, кого уже нет в живых,-число, месяц и год смерти, где похоронен.
4.Фамилия, имя, отчество отца этого родственника.
5. Фамилия, имя, отчество матери.
6. Фамилии имена, отчества восприемников,т.е. крестного отца и крестной матери
7. Сословие, для тех, кто родился до 1917 года,указать: из крестьян, из мещан, из купечества, духовенства, дворян.
8. Место или места жительства и в какие годы.
9. К какому вероисповеданию был отнесен при рождении и позже (православному, католическому, мегаметанскому, иудейскому и т.п.) или не относится ни к какому.
10. Где воспитывался, какое образование получил.
11. Места работы или службы, звания и должности.
12. Участвовал ли в войнах, сражениях. Когда и где.
13.Какие имеет или имел награды (знаки отличия, медали, ордена)
14. Фамилия, имя, отчество жены (мужа).
15 Имена и даты рождения детей (число, месяц,год).
Эти сведения хранятся в конверте, подколотом в папке
Не забывайте после каждого записанного вами сведения делать пометку, от кого оно получено и дату записи.
Естественно о самой себе вы можете записать сведения по пунктам 1,2,4,5,8,9, возможно, 6 и отчасти 10..Не огорчайтесь, если вы не сможете найти сведения по всем пунктам Полные сведения о аждом человеке удается собрать очень редко.
2 этап
Уверена, что прочитав вышеизложенную информацию, Вы представили себе стол заваленный кипой бумаг, и наверняка Ваш оптимизм поубавился. И совершенно напрасно. Составление своей родословной на бумажных носителях это на сегодня дела давно минувших дней. В данный момент существует превеликое множество программных продуктов позволяющих составлять родословное древо практически на профессиональном уровне. Более того, существуют программы позволяющие в автоматическом режиме создавать семейные сайты.
Все что я «нарыла», занесла в таблицу. Я воспользовалась прграммой FamilyFreeBuilder. Она позволяет создавать, редактировать родовое дерево, хранить семейные фотографии, документы, видео Узнать о ней можно здесь . Скачайте ее себе, не пожалеете.Берете свои списки и заносите в таблицу. Не смущайтесь, если не все сразу удасться заполнить.
Как нарисовать бук
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать дерево бука за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о буке.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать буковое дерево — пошаговое руководство
Шаг 1: Начните с рисования корней. Нарисуйте небольшие линии, которые наклонены и немного отстоят друг от друга. Продолжайте делать это, но сделайте так, чтобы линии соприкасались вверху.
Шаг 2: Теперь нарисуйте ствол. По обе стороны от верхушки корней нарисуйте длинную слегка волнистую линию, идущую вверх, которая немного изгибается на конце.
Шаг 3: Затем нарисуйте ветви дерева.Сверху туловища слева проведите небольшую наклонную линию. Немного растянуты; нарисуйте еще одну наклонную линию, которая отражает ту, которую вы только что нарисовали. Проделайте то же самое с правой стороной туловища. От ваших внутренних линий нарисуйте линию, идущую прямо от обеих линий. Затем нарисуйте длинную букву «V» посередине.
Шаг 4: Затем нарисуйте веточки. Выйдя из верхней части ваших веток и по всей их стороне, нарисуйте несколько линий среднего размера с небольшими линиями, отходящими от них.
Шаг 5: Закончите рисованием листьев. Вокруг веток нарисуйте небольшие горбинки.
Интересные факты о буке
Бук деревья вырастают более чем на 50 футов в высоту. Они образуют красивые навесы, которые делают их идеальными для общественных мест, таких как парки. Листья бука имеют форму капли слезы и заканчиваются острым концом. Они достигают 3–5 дюймов в длину и осенью становятся золотисто-желтыми. Дерево дает орехи, которые растут в виде заостренных семенных коробочек.Буковые деревья растут в Европе, Азии и Северной Америке, их широкое распространение связано с тем, что люди приносят их с собой, когда они уезжают в новый мир. Ученые считают, что дерево проникло в Европу из-за расширения Римской империи.
Знаете ли вы?
Из древесины бука в Германии делают копченое пиво.
Буковые орехи обжариваются и варятся как кофе.
Листья бука и орехи используются для изготовления красителей.
Казенник — популярная древесина, из которой делают барабаны.
До появления современной бумаги многие европейские страны использовали кусочки древесины бука.
Примечание к плану урока: Буковое дерево является отличным помощником в исследовании расширения Римской империи. Многие виды растений и животных, о которых мы знаем в наших родных регионах, являются результатом миграции. Не только римляне принесли с собой вещи. Изучите местную историю своего региона и посмотрите, какие растения, обычаи и даже животные были привезены из других мест.
деревьев рисования в PowerPoint 2010 для Windows
Хотя большинство людей думают о PowerPoint как о программе для слайдов, это также отличная программа для рисования, которая во многих отношениях может быть проще в использовании, чем
полноценные иллюстрационные программы. Согласитесь, PowerPoint не настолько полнофункциональный, что касается рисования, но иногда быстро и легко — это все, что вам нужно.
необходимость! В этом руководстве вы узнаете, как нарисовать дерево с помощью всего двух простых фигур в PowerPoint 2010:
Создайте новую презентацию или просто добавьте новый слайд в любой
существующая презентация.Убедитесь, что в нем используется макет слайда «Пустой» или «Только заголовок» (см.
Изменение макетов слайдов в PowerPoint 2010).
Выберите вкладку Вставить на ленте и щелкните Формирует кнопку. Это откроет галерею фигур, которую вы можете увидеть на рис. 1 — в этой галерее выберите прямоугольник.
форма (выделена красным на рис. 1 ).
Рисунок 1: Прямоугольник, выбранный в галерее Фигур
Поместите курсор на слайд и щелкните один раз, чтобы вставить прямоугольник.
(собственно квадрат).Теперь измените его размер до вертикального прямоугольника, который
выглядит примерно как ствол дерева (см. Рисунок 2 ).
Рисунок 2: Форма прямоугольника изменена, чтобы соответствовать стволу дерева
Теперь откройте галерею Shapes еще раз и выберите форму Облака, как показано красным на Рис. 3 .
Рисунок 3: Форма облака, выбранная в галерее фигур
Поместите курсор на верхушку только что созданного ствола дерева и щелкните один раз, чтобы разместить форму облака — вы заметите, что облако выглядит так.
верхняя часть дерева! Измените его размер так, чтобы получившийся рисунок выглядел
как дерево, как показано на рис. 4 .
Рисунок 4: Прямоугольник и облако — это все, что вам нужно, чтобы нарисовать дерево
Теперь измените цвет заливки ствола на
коричневый цвет, а верхушка дерева — зеленый, как показано на Рис. 5 .
Рисунок 5: Цвет заливки фигур изменен в соответствии с деревом
После изменения цвета заливки сгруппируйте обе фигуры. Сейчас же
вы можете удалить контур с обеих фигур в группе.
Ваш чертеж дерева теперь готов, как вы можете видеть на рис. 6 .
Рисунок 6: Чертеж дерева готов после удаления контуров
Часто сохраняйте презентацию.
Совет: Попробуйте использовать другие формы, кроме облака, для создания других типов деревьев — вы можете использовать любой из треугольников и использовать
овальный инструмент для создания кругов, овалов и даже тонких зеленых фигур, напоминающих эскимо. Вы также можете объединить несколько треугольников, чтобы создать
хвойное дерево (см. рисунок 7 ).
Рисунок 7: Хвойное дерево, нарисованное с использованием прямоугольных и треугольных форм
Образец презентации PowerPoint
Нажмите ниже, чтобы просмотреть Slideshare
Все лингвистические вещи
Ранее я говорил обо всех различных возможностях того, что составляет синтаксическое дерево, но не о том, как вы переходите от «вот как вы должны представлять вещи» к собственному рисованию дерева.И это жаль, потому что у меня действительно есть действительно хорошая серия шагов, которые я разработал в результате преподавания, TA и репетиторства.
Вот шаги вкратце: я собираюсь пройти их по одному.
1. Обозначьте части речи 2. Обозначьте основные составляющие 3. Нарисуйте дерево
Примечание. Я рекомендую выполнять все эти шаги вручную, если это возможно. На фотографиях и гифках ниже вы увидите, что мне было легче вырвать бумагу и маркеры, чем пытаться изобразить это в электронном виде.Если вы захотите напечатать свое дерево позже, вот несколько инструментов для этого, но будет намного проще печатать с существующего рукописного черновика, чем пытаться думать и набирать текст как часть одного и того же шага. Карандаш или даже классная доска / белая доска часто являются хорошей идеей для рисования деревьев, и вы научитесь определять интервалы, когда будете больше практиковаться.
Итак, как эти шаги выглядят на практике? Обратите внимание, что расширенное описание похоже на обучение катанию на велосипеде, оно выглядит длинным и сложным, но с практикой многие шаги со временем становятся автоматическими.
Шаг 1: Обозначьте части речи
Вы собираетесь начать с обычного написанного предложения — не стесняйтесь использовать версию, которую вы напечатали в вашем тесте или задании, или запишите ее для себя на лом бумага. Если вы пишете это самостоятельно, рекомендуется оставить лишний пробел между словами для следующего шага.
Теперь обозначьте каждое слово его частью речи (также называемой лексической или грамматической категорией). Начните с простых и очевидных: обозначьте существительные как N, обозначьте глаголы как V, обозначьте прилагательные (A или Adj), предлоги (P) и наречия (Adv).Теперь перейдем к менее очевидным, определителям (D или Det), вспомогательным средствам (Aux), степенным словам (Deg) и дополнениям (C). (Я также видел градусные слова, называемые модификатором для модификатора, хотя меня это сбивает с толку, потому что целые фразы также могут использоваться для изменения вещей.)
Возможные хитрые биты на этом этапе: некоторые слова могут принадлежать к нескольким категориям! Например, «играть» может быть существительным (идти на игру), глаголом (играть в теннис) или даже прилагательным («игровой банан» в отличие от настоящего).К счастью, хотя изолированная игра неоднозначна, из контекста должно быть ясно, к какой категории она принадлежит в конкретном предложении. Материалы вашего курса должны включать некоторые тесты для части речи, или вы можете обратиться к этим заметкам, этим спискам (но обратите внимание, что есть наречия, которые не заканчиваются на -ly, например, часто), или к этому набору примеров.
Один из простых способов отслеживать части речи — выучить одно или два ключевых слова, которые однозначно относятся к каждой категории, а затем, когда вы пытаетесь выяснить, принадлежит ли другое слово этой категории, вы можете сказать: «Могу я заменить его другим словом, лексическая категория которого мне известна? » Вот примерный список:
Существительное — кошка, счастье Глагол — видеть, смеяться Прилагательное — синий, счастливый Наречие — быстро Предлог — в Определитель — Complementizer — если, ли Вспомогательный — мог Градусное слово — очень, почти
(Примечание: не используйте «это» в качестве ключевого слова, потому что это может быть определитель, как в «той кошке», или дополняющий, как в «Я видел, что кошка мурлыкает».Сравните, что происходит, когда вы подставляете их: «кошка», но не «* если кошка», «* ли кошка» и «Я видел, мурлыкает ли кошка», но не «* Я видел, как кошка мурлычет». «Быть» и «иметь» иногда являются глаголами, например, «Я / есть кошка», иногда вспомогательными, например, «Я смеялся / смеялся», и в вашем курсе могут быть определенные условности, отличающие их от модальных вспомогательных средств, таких как может, мог , может, мог, должен, должен, будет, будет.)
В общем, этот шаг приведет, по сути, к одним и тем же результатам, независимо от того, какую теорию использует ваш курс.Помимо вспомогательных и степенных слов / модификаторов, единственная другая часть, где я ожидал бы вариации, зависит от того, как ваш курс обрабатывает местоимения и, возможно, собственные имена, поэтому просто проверьте, используете ли вы NP, N, D и т. их.
Почему мы делаем этот шаг? Вместо того, чтобы сразу бросаться рисовать дерево, на этом шаге вы убедитесь, что все метки для каждого узла верны, и ничего не забудете. Перейдите к шагу 2, когда все слова будут помечены.
Вот изображение шага 1: я пометил слова, начиная с более очевидных слов содержания, а затем добавляя менее очевидные функциональные слова, но вы можете делать это в любом порядке, который имеет смысл.
Шаг 2. Обозначьте основные составляющие
После того, как вы все пометили, вы хотите выяснить составляющие и основные отношения между различными частями предложения. Ваша цель на этом этапе — поместить каждую голову в свою собственную фразу: для каждого N вам нужно выяснить, каков его NP, для каждого V вы вычислите его VP и т. Д. может пометить пару из них на этом этапе, если у вас есть двусмысленность или много вещей внутри конкретной фразы, но для обычных уровней полос вы можете просто вставить их на следующем шаге.
Есть два основных способа решения этой проблемы: восходящий и нисходящий. Однако они не исключают друг друга: просто чередуйте их, делая то, что будет проще всего, пока все ваши головы не будут погружены в их соответствующие фразы.
BOTTOM-UP: Начните с определения простых фраз, в которых есть только одно или два слова: AdjP, AdvP и NP часто довольно малы. Затем переходите к немного большим составляющим, включая PP и более сложные NP (и DP, если вы их используете), затем VP и, наконец, IP и CP, если необходимо.
TOP-DOWN: Начните с определения глагола (ов): если вы рисуете предложение, должно быть хотя бы одно из них.
Так вот, у каждого глагола есть подлежащее, и часто у них также есть объект, может быть, даже два. Вы можете определить их, задав вопросы о предложении: ответ на «кто говорит?» это предмет и ответ на вопрос «кого глаголят?» это объект. (Ответ на вопрос «к кому объекту говорят?» — косвенный объект.) И могут быть другие вещи, которые также относятся к глаголу, например, наречие или предложная фраза.
Таким образом, ваш объект, включая связанные слова, такие как определители, прилагательные, PP и т. Д., Должен сам по себе сформировать NP (или, возможно, CP или DP), в то время как ваш объект, также включающий связанные слова, является NP, CP, или DP, который находится внутри VP. Также внутри VP (но не внутри объекта) могут быть какие-то лишние вещи, наречия и PP. Вы можете указать это в скобках вокруг ВП или сделать что-то еще, что вы можете сделать для максимальной ясности, — это подчеркнуть субъект и объект и использовать стрелки, чтобы указать им на их глаголы.
Это также точка, в которой, если происходит какое-либо движение, вы захотите «восстановить» затронутые слова (слова) обратно в их исходное положение. Вы можете сделать это с помощью тех же вопросов, которые вы использовали для определения субъекта и объекта, или, если вы имеете дело с вопросом, попробуйте ответить на него («Что играл кот?» → «Кот (сделал) играть на пианино », поэтому ваше восстановленное предложение звучит так:« Кот на чем играл? »)
Как мы узнаем, что находится внутри каждой из наших фраз, кроме головы? Есть определенные слова без головы, которые обычно сочетаются с определенными типами заголовков: градусные слова с прилагательными, предлогами или наречиями, определители с существительными (это немного сложнее, если вы используете DP), вспомогательные слова с глаголами (если ваш курс помещает их в I).Но для фраз внутри других фраз вам придется разобраться, и это сложная задача.
К счастью, есть ряд вопросов, которые вы можете задать, чтобы выяснить, какие фразы содержат другие фразы, и они известны как тесты группы клиентов. Ваш курс может дать вам список тестов для клиентов — если нет, то вот два не очень пересекающихся списка. Два очень распространенных типа — это вопросы и подстановка. Ниже я продемонстрирую их обе для различных составляющих в предложении «YouTube показал, что кошка играет на пианино.”
Вопросы:
Что сделал YouTube? [показать, что кот играет на пианино] — VP
Что показывал YouTube? [что кошка играет на пианино] — CP
Что сделал кошка? [играть на пианино] — VP
Что YouTube показал, что играла кошка? [фортепиано] — НП
На чем играли? [пианино] — НП
Где кот играл на пианино? [YouTube] — NP
Где кот играл на пианино? * [YouTube показал] -не составляющая
Кто играл на пианино? [кот] — NP
Замена:
YouTube показал, что кот играет на пианино, Vimeo тоже __.(__ = показать, что кот играл на пианино — VP)
YouTube показал это (это = кот играл на пианино — CP)
Кот играл на пианино, и собака тоже __. (__ = играть на пианино — В.П.)
YouTube показал, что на нем играл кот. (это = пианино — Н.П.)
Показано, что кошка играет на пианино. (it = YouTube — NP)
YouTube показал, что он / она играл на пианино (он / она = кот — NP)
Когда вы выясните, что какая-то строка слов является составной частью, заключите ее в квадратные скобки и обозначьте, что это за составляющая (НП, ПП, ВП и т. д.).Мне нравится делать это вручную, потому что я могу делать квадратные скобки разных размеров и цветов, чтобы отслеживать их все. Если вы сочтете это полезным, вы также можете использовать подчеркивание, выделение или кружки для группировки других элементов. (Вот пример особенно активного использования цвета.)
Если у нас есть какой-то дополнительный модификатор, мы можем использовать те же тесты, чтобы выяснить, что он изменяет. Например, мы можем добавить к предложенному выше предложению несколько разных предложных фраз, начинающихся с «in»:
YouTube показал, что кошка играет на пианино в синей рубашке. YouTube показал, что кошка играет на пианино в высоком разрешении. YouTube показал, что кошка играет на пианино в гостиной.
Но [в чем-то] не обязательно каждый раз изменять одно и то же, поэтому нам нужно задать вопросы об этом:
Что было в синей рубашке? Кот (играет), а не YouTube или пианино. Что было в высоком разрешении? На YouTube показывают, а не кошку или пианино. Что было в гостиной? Пианино (или, может быть, играет кошка), но не YouTube.
И, основываясь на ответах на эти вопросы, мы можем разметить предложение следующим образом:
YouTube показал, что кот [играл на пианино в синей рубашке] VP YouTube [показал [что кот играл на пианино ] CP в высоком разрешении] VP YouTube показал, что кошка играет [на пианино в гостиной] NP
Почему мы делаем этот шаг? На этом этапе происходит большая часть размышлений: цель состоит в том, чтобы точно знать, что вы вкладываете в свое дерево, до того, как на самом деле произойдет какое-либо рисование дерева.В противном случае возникает соблазн просто нарисовать общую форму, похожую на деревья, которые вы видели раньше, без полного изучения того, что каждая часть вносит, что в конечном итоге приведет к беспорядку. Нет, правда. Так и будет.
Переходите к следующему шагу, когда: все головы (N, V, P, Adj, Adv, C и, если вы его используете, D) находятся внутри своих соответствующих фраз (NP, VP, PP, AdjP, AdvP , CP и, возможно, DP). Убедитесь, что вы знаете, что это за субъект (ы) и объект (ы). Также убедитесь, что для любого AdjP, AdvP или PP вы знаете, что он изменяет и как указать это в структуре.
По мере того, как вы будете больше практиковаться в рисовании деревьев, этот шаг займет меньше времени, и вы можете пропустить легкие части, если хотите. Например, если части речи на 100% интуитивно понятны для вас, вы можете сразу перейти к обозначению составляющих. Или вам может не понадобиться заключать в скобки все AdjP и NP, вы можете просто выяснить субъект и объект и любые двусмысленности. Но даже если вы достаточно хорошо умеете рисовать деревья, если вы когда-либо сталкивались с неожиданно сложным предложением для рисования, вы всегда можете вернуться к шагу 1: обозначить слова и шагу 2: обозначить составные части.Или, если вы рисуете дерево с действительно высокими ставками для теста или задания, вы все равно можете действовать как можно методичнее, чтобы снизить свои шансы на глупую ошибку.
Обратите внимание, что я не входил в проекции на уровне предложений (то есть S, IP или TP, в зависимости от того, что вы используете). Для этого есть причина: во-первых, именно здесь наблюдается наибольшая разница между правилами курса. Во-вторых, это тип проекции, у которой может не быть очевидной головы (если у вас нет Aux и ваш курс рассматривает Aux как голову I).И в-третьих, вам автоматически понадобится S / IP / TP, чтобы содержать все ваше предложение, поэтому это не особенно информативный компонент, который нужно добавлять, поскольку он буквально будет содержать просто все предложение. НО, и это важно, вам также понадобится еще один S / IP / TP для каждого дополнительного глагола, который у вас есть в вашем предложении, потому что любой глагол и связанные с ним слова (субъект, объект и т. Д.) Также могут быть предложением сами по себе.
Например:
YouTube показал, что кот играет на пианино.
Содержит два глагола, «показал» и «играл» и, таким образом, два предложения, каждое из которых может быть предложением с небольшими изменениями:
Главное (или матричное) предложение: «YouTube показал…»
Подчиненный (или встроенное) предложение: «Кот играл на пианино»
[S / IP / TP YouTube показал [CP, что [S / IP / TP кот играл на пианино]]]
Однако, если в вашем предложении только один глагол, то у вас также есть только одно предложение , основное предложение, поэтому вы можете пропустить эту часть.
Вот гифка с шагом 1 + 2: я начинаю с пометки слов, как на шаге 1, а затем добавляю ярлыки для различных составляющих (здесь я использую строгую теорию X-bar с IP-адресами).Я работал снизу вверх, от меньших к большим группам, но вы также могли использовать подход сверху вниз, что вам больше подходит. Обратите внимание, что скобки становятся все больше и больше, что является преимуществом рукописного ввода. Оставьте много места вокруг слов, чтобы уместить все скобки, но вам определенно не нужно быть таким красивым, как я.
А вот статическое изображение окончательного результата (обратите внимание, что я пометил обе стороны скобок для большей ясности, но это не обязательно):
Шаг 3: Нарисуйте дерево
Теперь, наконец, , мы должны нарисовать дерево!
Многие люди думают, что это шаг, с которого вы начинаете, но если вы не имеете дело с действительно очень легким предложением и у вас уже есть практика рисования деревьев, прыжок прямо к рисованию дерева просто оставит вас в замешательстве и не уверен, что и куда положить.Намного лучше запутаться на предыдущем шаге, где вы можете сделать паузу, попробовать пару вещей и понять это, чем на этом шаге, где у вас возникнет соблазн просто нарисовать что-то, что в основном похоже на дерево, и подумать «А, достаточно хорошо». Поверьте мне, несмотря на то, что правила могут показаться вам запутанными и произвольными, когда вы только начинаете, они имеют смысл для вашего профессионала или технического специалиста, и для них это будет очень очевидно, если вы сделаете это.
Я собираюсь указать на этом этапе, что синтаксические деревья — это не то, что вы можете сделать.Однако на самом деле это отличная и замечательная вещь, потому что это означает, что вы можете, приложив достаточно усилий, проверить свою собственную работу и доказать, что ваше дерево правильное (или исправить его, если это не так), и вы не во власти о сомнительных суждениях и о том, нравитесь ли вы профессору. Правильное синтаксическое дерево является правильным, неправильная (часть) синтаксического дерева неправильна, и хотя есть несколько ложных битов в области «насколько мы заботимся о том, что это не так?», Вполне возможно получить 100% баллов за курс или модуль по синтаксису.
Синтаксис (и вообще лингвистика в целом) не относится к тем предметам, где профи искусственно ограничивают максимальный балл 80 или 85: если вы нарисуете полностью правильное дерево или в целом продемонстрируете очень глубокое понимание по теме, вы получите полные оценки, и на каждую потерянную вами оценку есть что-то очень конкретное, что вы должны были сделать по-другому, и большинство профессионалов и технических специалистов скажут вам, какой именно ответ они искали. Это очень приятно. (Я имею в виду, пока вы не дойдете до курсов высокого уровня, где вы поймете, что то, как должно даже выглядеть синтаксическое дерево, все еще является предметом теоретических споров, но во вводном курсе определенно все еще есть правильный ответ.)
Но хватит напутствия: как взять ваше теперь тщательно размеченное предложение и превратить его в дерево?
Вы собираетесь начать сверху. Как бы ни было заманчиво нарисовать предложение внизу страницы и продолжить оттуда, это не то, как обычно рисуются синтаксические деревья. Почему? Что ж, если начать сверху, вы получите больше ветвей симметричного размера, чем длинные ветки с одной стороны и тесные, крошечные, трудночитаемые с другой, а также больше места для стрелок движения.Таким же образом строится подавляющее большинство синтаксических деревьев, и каждому будет легче интерпретировать деревья друг друга, если мы будем следовать нескольким основным соглашениям о форматировании.
Если вас беспокоит интервал, обратите внимание, что английские деревья будут ветвиться больше справа, чем слева, поэтому начало вашего S / IP / TP примерно на треть от левой стороны страницы в самом верхнее, как правило, лучше, чем начинать его с середины. Или просто найдите пустой класс и потренируйтесь на большой белой доске, где вам не нужно беспокоиться о трате бумаги.Благодаря чудесам современных технологий вы даже можете сфотографировать дерево своей доски, когда закончите, что определенно не было делом, когда я был студентом.
(По теме: ради любви к Хомскому, не рисуйте свои синтаксические деревья вверх ногами. То есть не пишите предложение вверху страницы и не рисуйте от него ветви вниз. Я получил один или два из них в каждом стеке назначений синтаксиса, которые я пометил, и хотя я всегда стараюсь отмечать это как можно больше, мне требуется примерно в три раза больше времени, чтобы понять, что происходит, и, следовательно, меня раздражает.И вы же не хотите, чтобы сварливый человек отметил ваше задание. Если вместо этого вы хотите сделать свой маркер особенно счастливым, я получал несколько восхитительно занимательных рисунков от учеников на тестах и заданиях на протяжении многих лет, так что вы знаете, не стесняйтесь.)
Итак, вы собираетесь начать с начала страницу с максимальной проекцией предложения, S, IP или TP (это S ‘или CP, если у вас есть вопрос), и переходите оттуда вниз.
Если вы используете S, S будет ветвиться на NP (субъект) и VP (содержащий V, объект NP и, возможно, больше), а также, возможно, другие вещи.
Если вы используете IP или TP, IP или TP разветвляются на NP (субъект) и I ‘или T’, которые разветвляются на I или T и VP (содержащие V, объект NP и, возможно, другие вещи) . (Или все эти NP могут быть DP, если вы используете гипотезу DP. Если вы никогда не видели DP, просто игнорируйте все, что я о них говорю.)
В любом случае, эта первая часть почти всегда является то же самое для любого предложения, поэтому мы особо не удосужились нанести на карту этот верхний прогноз на предыдущем шаге.
Теперь вы собираетесь взять составляющие, которые вы определили на предыдущем шаге, и объединить их в дерево:
О чем вы говорите? Поместите все это под эту позицию.
Не забудьте указать уровни полос, если ваш курс их использует.
Есть ли у вас что-нибудь, изменяющее ваш глагол? Поместите его под VP (V ’, если вы их используете).
Что в вашем объекте? Поместите все это прямо к вашему V.
Включите уровни планки еще раз, если это необходимо.
Есть ли у вас встроенные пункты? Вы выяснили, во что они встроены на предыдущем шаге, теперь поместили их туда.Не забудьте включить CP (S ’) и S / IP / TP, прежде чем переходить к теме, глаголу и т. Д. Во встроенном предложении.
Есть что-нибудь двусмысленное? Если вы обнаружили неоднозначность на предыдущем шаге, есть несколько способов продолжить. Если в вашем курсе или задании в качестве варианта упоминается двусмысленность, вам, вероятно, следует нарисовать оба дерева и указать, какому значению соответствует каждое из них. Если есть техническая двусмысленность, но одна интерпретация более правдоподобна, чем другая, и вам не сказали найти двусмысленность, вы можете уйти, просто нарисовав наиболее правдоподобную интерпретацию (хотя в этом случае не стесняйтесь добавьте примечание к маркеру).Но нарисуйте неоднозначности на разных деревьях, а не на одном.
Если вам нужно нарисовать движение, убедитесь, что вы представляете исходное положение и перемещенное положение, используя любые условные обозначения, которые использует ваш курс (стрелки, следы и т. Д.).
Когда вы думаете, что закончили свое дерево, вот несколько распространенных ошибок, которые вы можете проверить:
Основные ошибки:
Включили ли вы все слова из целевого предложения в свое дерево?
Читается ли дерево слева направо в том же порядке, что и ваше целевое предложение? (После любого движения.) Если это не так, нужно что-то исправить.
Все ли слова имеют свою часть речевых меток, которые вы установили в начале? (Дважды проверьте тесты, которые вы использовали на этапе маркировки, если хотите быть действительно осторожными.)
Находится ли каждая голова внутри своей соответствующей максимальной проекции? (N внутри NP, V внутри VP и т. Д.)
Если вы придерживаетесь строгой теории X ‘, есть ли у вас хотя бы один уровень столбика между каждой головой и ее максимальной проекцией? (N ’между N и NP, V’ между V и VP и т. Д.)
У вас есть треугольники? (Ваш инструктор может использовать треугольники. Вот почему вам не следует.)
Более конкретные ошибки:
Если у вас более одного глагола, каждый глагол находится внутри своего собственного VP, который находится внутри своего собственного S / IP. / TP? Находится ли S / IP / TP каждого нематричного глагола внутри его собственного S ’/ CP?
Есть ли движение? Если это вопрос, как будет звучать версия утверждения? Если есть несколько глаголов, как каждое мини-предложение будет звучать отдельно? Если есть пассив, как будет звучать активная версия?
Какие у вас есть дополнения, если они есть? Особенно дополнения PP (обычно NP / DP) или NP и AdjP (часто PP, начинающиеся с «of»).Находятся ли они в правильном положении? (В теории X ‘дополнение — это сестра головы, поэтому дополнение существительного → сестра к N, дополнение прилагательного → сестра к Adj и т. Д. В теории без уровней штрихов дополнение просто находится внутри фразового уровня , поэтому дополнение существительного → внутри его NP, дополнение глагола → внутри его VP и т. д.)
Какие у вас есть модификаторы, если они есть? AdjPs, AdvPs, PPs… что изменяет каждый модификатор? Правильно ли оно для этого? (В теории X ’модификатор является сестрой уровня столбца измененного элемента, поэтому изменение существительного → сестры на его N’, изменение глагола → сестры на его V ’и т. Д.В теории без уровней полос модификатор находится просто внутри фразового уровня измененного элемента, поэтому изменение существительного → внутри его NP, изменение глагола → внутри его VP и т. Д. Обратите внимание, что если у вас нет уровней полосы, нет разницы между дополнением и модификатором.)
Если вы придерживаетесь теории X, можно сформулировать предыдущие два вопроса по-другому: для каждого PP это дополнение или модификатор? Находится ли он в соответствующем положении, для которого он предназначен? (AdjP почти всегда являются модификаторами, если они не ставятся после глагола: «синяя рубашка» = модификатор; «рубашка синяя» = дополнение.Я не могу придумать ни одного примера, где AdvP был бы дополнением, а не модификатором, но на всякий случай вы можете перепроверить. И AdvP может изменять несколько разных вещей, поэтому особенно проверьте эту часть.)
Какое подлежащее (включая модификаторы и дополнения) каждого глагола? Находится ли он в соответствующей предметной позиции, используемой в вашем курсе? (Под S или «сестра I’ »наиболее вероятны.)
Каков объект (включая модификаторы и дополнения) каждого глагола? Это сестра глагола?
Есть ли у вас двусмысленность? Если да, то четко ли вы это представили?
Вот гифка рисования дерева, опять же при условии, что вы используете строгую теорию X-bar с IP-адресами (обратите внимание, что цвета соответствуют цветам скобок, которые я использовал на предыдущем шаге — это для вашего удобства. в дальнейшем это не то, что вам нужно делать при рисовании собственных деревьев, так как часто переключение цветов чернил, вероятно, усложнит задачу).
И вот последнее дерево в виде неподвижного изображения:
Наконец, здесь скобки и дерево рядом, просто для удовольствия.
Обратите внимание, что субъекты находятся в спецификации, IP (сестра I ’) своих соответствующих IP, а объекты находятся в позиции дополнения своих соответствующих глаголов (сестра V). Эти деревья предполагают, что вы выполняете строгую теоретическую структуру X: если вы используете TP или DP, не стесняйтесь их заменять, а если вы выполняете основные правила структуры фраз, замените S на IP и удалите всю полосу уровни (просто переместите все вверх, чтобы прикрепить непосредственно к фразе).
Это восьмая часть серии статей о том, как рисовать синтаксические деревья. Если вы не понимаете, почему я продолжаю ссылаться на разные правила курса вместо того, чтобы давать конкретный ответ, просмотрите оставшуюся часть серии ниже.
Итак, вы спросили Интернет, как рисовать синтаксические деревья. Вот почему вы запутались.
Что мы вообще подразумеваем под синтаксическим деревом?
Тип 1: предложение — это S
Тип 2: предложение — IP
Тип 3: предложение — TP
Согласование теорий и заключительных примечаний
Другое ресурсы и темы
Пошаговое руководство по рисованию деревьев с гифками
Как деревья вытягивают воду из земли?
Большинство людей понимают, что деревьям нужна вода для роста и жизни, и многие знают, что корни играют решающую роль в отборе воды из земли.Но это предел понимания предмета большинством людей.
Но, исследуя способ, которым деревья совершают этот удивительно сложный подвиг, вы можете узнать массу информации о биологии деревьев и наверняка оценить сложную инженерию, которую выполняет Мать-природа.
Деревья обладают множеством функций в относительно безликих тканях. Например, древесина на самом деле представляет собой сложный тип ткани, называемый ксилемой. Ксилема, состоящая из комбинации живых и мертвых тканей, обеспечивает дереву опору и служит трубопроводом для воды, поднимающейся по дереву.
Xylem содержит ряд специализированных структур, называемых элементами сосуда. Состоящие почти исключительно из мертвых клеточных стенок, элементы сосудов образуют непрерывную трубку от корней, через ствол и к листьям. В конечном итоге сосуды соединяются с небольшими порами на поверхности листа, называемыми устьицами (единственное число: стома).
Другой набор труб, похожих на водопровод, находится непосредственно под корой деревьев в слое ткани, называемом флоэмой. На флоэму возложена ответственность за транспортировку сахаров, производимых в листьях, к нужным тканям по всему дереву.В отличие от ксилемы, которая переносит воду в одном направлении, флоэма способна к двунаправленному течению.
Пока все это кажется довольно интуитивным. У деревьев есть длинные «трубы», по которым вода от корней проходит через дерево. Но правда сложнее. Представьте, например, что обычно требуется энергия, чтобы вытащить воду из-под земли. Только подумайте, сколько усилий нужно приложить, чтобы рассосать газировку через трубочку. Деревья совершают аналогичные подвиги, за исключением того, что им часто требуется тянуть воду на гораздо большие расстояния.
Люди часто рассматривают деревья как относительно неодушевленные предметы. Они могут цвести весной и показывать великолепный цвет осенью, но люди редко принимают во внимание энергию, необходимую дереву для роста, образования новых тканей и отражения захватчиков. Использование энергии для втягивания воды в стволы резко увеличит их потребность в энергии. К счастью, деревья придумали способ обойти эту проблему.
Решение основывается на нескольких различных физических явлениях или свойствах.
Осмос начинает процесс.Проще говоря, вода имеет тенденцию перемещаться из областей с относительно низким уровнем растворенных веществ в области с относительно высоким уровнем растворенных веществ. Тонкие волоски на внешней поверхности впитывающих корней содержат жидкость с очень высоким содержанием растворителей. Это заставляет воду, окружающую корни, которые относительно бедны растворителями, течь через клеточную мембрану корневого волоса в ксилему.
Теперь, когда вода втянулась в ксилему дерева, капиллярное действие — тенденция воды течь в узкую трубку — становится важным.Это происходит, когда молекулы воды больше притягиваются к стенкам сосуда, чем друг к другу. Это заставляет часть жидкости «взбираться» вверх по стенкам элементов сосуда внутри ксилемы. Однако капиллярное действие не может втянуть воду очень высоко вверх по дереву, поэтому это только одна часть решения.
Теперь мы втянули воду в корни с помощью осмоса, и действие капилляров помогло поднять ее, возможно, до уровня ствола (плюс-минус). Но чтобы понять, каким образом вода завершает свой путь, нам нужно перейти к листьям на границе полога.
Алексей Епишин ВКонтакте, Пермь, Россия, id217485474
Рифмы и Панчи РиП — новостной ресурс обо всём, что сейчас обсуждает молодежь: от музыки и мемов до политики и спорта.
Новая Школа РЕП ШМЕП
/fa/ sales — скидки на одежду и обувь Находим скидоны в известных магазинах и делимся ими с подписчиками в этом сообществе! Telegram — https://bit.ly/fa-tg 💞 Группа для девочек — [club174456942|@fa_sales_w] 💐 Скидки на парфюмы — [club193707328|@fa_perfumes] 💄 Скидки на косметику — [club195431831|@fa_makeup]
Магнит Косметик Добро пожаловать в официальное сообщество «Магнит Косметик»!
«Магнит Косметик» — это 5000 магазинов и крупнейшая сеть по продаже косметики, парфюмерии, бытовой химии и товаров для дома.
Каждый день мы делимся самыми актуальными акциями и выгодными предложениями, полезными советами, бьюти-трендами и обзорами новинок. Уважаемые подписчики, все наши конкурсы освещаются на официальных страницах «Магнит Косметик». Мы не требуем плату за участие и бесплатно доставляем призы.
Если вам сообщают о секретном конкурсе, якобы от имени администрации, то не верьте мошеннику. И тем более не перечисляйте деньги! В случае подобных ситуаций сразу обращайтесь в группу, чтобы мы могли найти и остановить виновных.
Европейский Футбол Европейский футбол — все, что касается Лиги Чемпионов и европейского футбола в целом. Жми на хэштег #обзоры@eurofoot
Осмысленное Наше сообщество призвано развивать мышление, видеть смысл между строк и делать этот мир лучше!
ЮТУБЕР Самые свежие новости блогосферы! Мы в телеграм: https://telete.in/joinchat/AAAAAE9zsefxJAHG_EGMEQ
Филиал сообщений от родственников
NR.Music [club29573241|NR.Music] — музыкальное сообщество 🤘 о музыке, которую слушают прямо сейчас
КФ Интеллект и немного безумия.
Horror Story Откровенный стопроцентный ад.
ОБИ Авторский развлекательный блог
Лучшие новости, мемы и истории
Подслушано Пермь | Overheard Perm Дорогие друзья, предлагайте свои посты в группу! Анонимность гарантируется!
MDK MDK — это международное молодежное комьюнити, созданное весной 2011 года в виде безобидного паблика, высмеивающего попсовые тренды и человеческие пороки. Изначально сообщество называлось «Для Мудаков», но спустя полгода мы взяли более лаконичное «MDK», просто чтобы не смущать ханжей и рекламодателей. Из маленького контркультурного блога мы, на удивление самим себе, быстро стали самой посещаемой развлекательной площадкой в ВК. В чем секрет успеха и бурного роста? Наверное в том, что мы никогда нигде не рекламировали MDK, все читатели приходили к нам исключительно по собственной инициативе. Весь контент делали для души, а на стене сообщества размещали исключительно те мемы, с которых орали сами. Не все шло так гладко, как кажется со стороны. Мы пережили с десяток блокировок, судебные процессы с генеральной прокуратурой, угрозы расправы от депутатов госдумы и преследования от различных религиозных организаций. Но алмазы тоже создаются под высоким давлением, и чем больше на нас давили, тем сильнее и популярней мы становились.
За нами стоит многомиллионный легион молодежи, в чьих руках будущее этого мира. MDK — это стиль жизни, протест невежеству и голос правды.
Перфекционизм
Не очень-то весёлые факты
выпрями спину
Tottenham Hotspur | Тоттенхэм Мы в телеграме: t.me/tottenhamdaily Крупнейшее и самое информативное сообщество о футбольном клубе «Тоттенхэм Хотспур» в VK.
hpc. Ищем скидки на одежду/аксессуары/ парфюм в официальных онлайн-магазинах и публикуем лучшие предложения для подписчиков. Telegram — t.me/hotprice_brobot Скидки для девушек. — [club186178350|@hotpricew] Скидки на обувь. — [club171757936|@hotpricesneakers] Подарки. — https://vk.cc/axOGUQ
Алексей Епишин, Москва, Россия, ВКонтакте, 32 лет, id791624
Другое кино Лучшие фильмы в одном месте
Интересная Москва
Xiaomi.Russia Официальная группа Xiaomi Россия.
Следите за новостями, и вы узнаете даты выхода смартфонов на российском рынке, новости, акции, скидки. Здесь мы помогаем Mi-фанам, а Mi-фаны помогают друг другу. Вместе мы делаем высококачественные продукты и передовые технологии доступными и понятными каждому. Поддержка Xiaomi: 8-800-775-66-15 (будни с 9 до 20, время московское).
SUREN Это официальная группа youtube канала SUREN. Внимательно ознакомьтесь с правилами группы. Там не так много букв. Так же здесь публикуются материалы с дружественных ресурсов.
«99 евро» агентство экономных путешествий Туристическое агентство экономичных путешествий «99 евро» приглашает всех любителей незабываемого и качественного отдыха за выгодными турами и горящими путёвками ✈🌍 Скоро отпуск, а Вы не знаете, как и где его провести🤔 Можно съездить на дачу, а можно просто отдохнуть дома, сидя перед телевизором…Конечно, можно! Но не в этот раз!
Предлагаем Вам расслабиться ещё до того, как начнётся Ваш отдых😌 Наша команда travel-профессионалов бдагодаря своему опыту и индивидуальному подходу к каждому клиенту поможет организовать любое путешествие по самой привлекательной цене исходя из всех Ваших пожеланий! 💰 Вам не нужно будет подбирать отель, считать расходы и составлять маршрут обязательных для посещения мест — мы всё это берём на себя 👌
Самое сложное для Вас — выбрать идеальный для себя тур. Быть может, это:
⛷ горнолыжный курорт;
🧳экскурсионный тур;
🛳 морской круиз;
🛍 шоп-тур;
🏖 пляжный отдых;
🦁 экзотический тур;
💍а возможно даже свадебное путешествие?
Наша работа — Ваш отдых. ЕСЛИ ЛЮБИШЬ ПУТЕШЕСТВОВАТЬ ТАК ЖЕ, КАК И МЫ — НЕ ТЕРЯЙ ВРЕМЯ, СКОРЕЕ ПИШИ НАМ, ВЕДЬ САМЫЕ ВЫГОДНЫЕ И ИНТЕРЕСНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ У НАС!🤗
#БНИ || Барахолка настольных игр ПРИВЕТ, ДРУГ! 🖐 😃 ❗️ ПЕРЕД НАЧАЛОМ, ОЗНАКОМЬТЕСЬ С НАШИМИ ПРАВИЛАМИ https://vk.cc/aBllpL ❗️ ❗️ ❗️ ТУТ ВСЁ О МОШЕННИКАХ https://vk.com/blacklist_bni ⚔ПРАВИЛА АУКЦИОНА https://vk.cc/axAiJd 📸НАШ INSTAGRAM https://vk.cc/aBllHy 🍀УДАЧНЫХ ПОКУПОК И ПРОДАЖ🍀
Игроман Игроман — группа редакции журнала Игромания, в которой мы публикуем только самые смешные картинки и видео, которым не нашлось место в нашей серьёзной группе с новостями https://vk.com/igromania Подписывайтесь, скучно не будет.
Гусь Гагарик Подниму твое настроение 🔥
Boardgamersha — видео о настольных играх Обзоры настольных игр, видео-правила и всякая настольная ересь:)
Завтра в Москве
Интересная Москва | События, Места, Афиша Анонсы самых интересных событий, обзоры позитивных мест и немного истории родного города.))
Другая Музыка От инди-попа до атмосферного блэк-метала. Рай для искушенных меломанов и случайных прохожих
Amazing GoPro Сообщество для людей, влюбленных в саму жизнь. Экстрим, путешествия и неописуемая красота нашей планеты через объектив — это то, что может поднять настроение и зарядить энергией.
LADA Добро пожаловать на официальную страницу LADA!
Мы — автомобильный бренд № 1 в России. С нами вы можете быть уверены на любой дороге и в любой ситуации!
Среди моделей LADA каждый найдёт себе автомобиль, подходящий под абсолютно разные цели, будь то поездка на природу или покорение городских джунглей.
При этом около 300 дилеров обеспечат поддержку нашим покупателям по всей территории России.
Оставайтесь с нами! Впереди — новые горизонты!
Рокетбанк Официальное сообщество удивительного банка 🚀
Stoprobot Vinyl Магазин виниловых пластинок.
Более 10000 пластинок в наличии. Проигрыватели и аксессуары. Открыт ежедневно с 12:00 до 21:00.
Игрокон Москва — фестиваль настольных игр Игрокон — это:
• Более 1000 настольных игр в свободном доступе. Выбирайте и играйте!
• Турниры по настольным играм
• Ярмарка сувениров, настольных игр и аксессуаров к ним по сниженным ценам
• Игротека с разработчиками настольных игр
• Гигантские игры
• Детская площадка: настольные игры для малышей и аквагрим
• Конкурсы, розыгрыши призов и косплей-шоу на сцене фестиваля
• Фотозоны с любимыми героями игр и комиксов Настольные игры способны в рамках одного мероприятия объединить людей разных возрастов и интересов: от школьников и беспечных студентов до серьезных академиков. «Игрокон» – это крупнейшее в России мероприятие, посвященное настольным играм! Разнообразные игровые площадки, открытые на фестивале, заставят вас на время забыть о гаджетах и подарят возможность поиграть в свои любимые настольные игры, встретиться с единомышленниками. На мероприятии будет представлено несколько сотен игр самых разных направлений: логические, карточные, словесные, экономические, серии игр, созданные по мотивам Ваших любимых книг и фильмов, а также игры для больших компаний и вечеринок. Гейммастера помогут новичкам сориентироваться на мероприятии и узнать больше о мире настольных игр. Для самых маленьких посетителей на «Игроконе 2020» будут представлены интересные развлечения: аквагрим, игры гигантских размеров, познавательные игры, развивающие фантазию и логику у детей. Преданных поклонников настольных игр ожидают призовые турниры и презентации новых игр. Мы позаботились о ярмарке, где будет возможность приобрести настольные игры для себя и в подарок. В продаже будут представлены уникальные коллекционные игры с миниатюрами, игры из дерева, для больших и маленьких компаний, которые могут стать приятным поводом собраться с друзьями, интересным развлечением гостей и отличным способом отдыха с коллегами в рабочем перерыве. Следите за новостями об «Игроконе 2020»! На этой страничке вы сможете проследить за стадиями подготовки к фестивалю, узнать больше о наших активностях, а так же поучаствовать в конкурсах с призами.
Стоматолог Елена Авильцева Авильцева Елена Александровна. Занимаюсь стоматологией 10 лет.
Нидерланды глазами русской резидентки Вы попали в блог русской резидентки. Здесь есть обо всём, что привлекает моё внимание в Нидерландах, о странном, смешном, интересном, глупом, абсурдном и т.д.
Кроме того, со временем я постараюсь вас снабдить полезными подсказками для путешествий по Нидерландам. Поэтому добро пожаловать и приятного чтения.
Друзья, иногда мои посты наталкивают вас на весьма неожиданные вопросы не всегда соответствующие теме. Если вы вдруг постеснялись задать вопрос в комментариях к посту, можете опубликовать его в обсуждениях(https://vk.com/topic-97565714_34297633) , по возможности отвечу. 😊
Алексей Епишин – победитель в корпоративном чемпионате по стандартам WorldSkills!: tmholding — LiveJournal
Такой чемпионат проводится среди предприятий Трансмашхолдинга впервые и является отборочным этапом для участия представителя компании в национальном чемпионате рабочих профессий высокотехнологичных отраслей промышленности по методике WorldSkills.
Алексей Епишин
Алексей Епишин, электросварщик цеха магистральных тепловозов Брянского машиностроительного завода, оказался лучшим среди молодых специалистов девяти предприятий Трансмашхолдинга. Победа далась нелегко. Участие в соревнованиях такого уровня в компетенции «Сварочные технологии» предполагает обязательное владение пятью видами сварки.
Участники чемпионата по стандартам WorldSkills
К 26 годам (предельный возраст, установленный регламентом конкурса) такой опыт нарабатывают немногие. У Алексея, помимо упорного стремления к победе, были все условия для того, чтобы достойно подготовиться и выступить.
WorldSkills на ТВЗ
На БМЗ обновляется парк индивидуального оборудования для сварщиков, сварочные процессы переводятся на интенсивные технологии, новый уровень автоматизации и роботизации. Есть все возможности для повышения квалификации, обучения, в том числе на тренажере дополненной реальности.
WorldSkills на ТВЗ
Теперь Алексею Епишину предстоит задача продемонстрировать свой профессионализм на всероссийском уровне. Позади – месяц упорных тренировок под руководством начальника лаборатории сварки ОГС Юрия Артемьева, четыре напряжённых состязательных дня. Впереди – национальный чемпионат по методике WorldSkills в Екатеринбурге.
WorldSkills 2018 на ТВЗ
Итоги корпоративного чемпионата:
1 место – Алексей Епишин, электросварщик Брянского машиностроительного завода;
2 место – Денис Винокуров, электросварщик Бежицкого сталелитейного завода;
3 место – Сергей Дмитриев, электросварщик Тверского вагоностроительного завода;
4 место – Тимофей Коркин, электросварщик Демиховского машиностроительного завода;
5 место – Александр Редько, электросварщик Октябрьского электровагоноремонтного завода.
зачем Клебо полез в эту щёлочку, не понимаю. Ему проще было уйти влево и с большой долей вероятности довести гонку до победного конца.
Интервью skisport.ru
Нынешний старший тренер мужской сборной России по биатлону Юрий Каминский – человек в лыжных гонках не случайный — именно он со своими подопечными обеспечивал России львиную долю медалей на протяжении почти целого десятилетия: с Олимпиады 2010 года в Ванкувере до чемпионата мира 2017-го года в Лахти. Ещё иногда его называют самым успешным российским лыжным тренером второго десятилетия XXI века. Понятно, что мне захотелось получить его комментарий относительно недавнего драматичного финиша Клебо – Большунов в Оберстдорфе, ибо спринтерские разборки на финише, можно сказать, его профиль – это его ученики Никита Крюков, Александр Панжинский, Алексей Петухов, Николай Морилов преуспели в этом компоненте спортивной подготовки как никто другие.
Финиш марафона
— Юрий Михайлович, ваша оценка эпизода столкновения Клебо — Большунов на финише 50-километровой гонки в Оберстдорфе? Насколько в этом эпизоде прав Саша, насколько – Йоханнес?
— Конечно, более неправ норвежец. Но если говорить в целом о гонке и рассматривать шансы в этот день Клебо и Большунова, то, нужно, конечно, начинать с того, в каком состоянии они подошли к этому старту. Мне показалось, что Саша в не очень хорошей форме вышел на старт, что он подустал от пяти предыдущих гонок. С моей точки зрения, гонщика больше всего выхолащивают пятнашка, тридцатка и командный спринт, а Саша во всех этих гонках принял участие. Думаю, одну из этих гонок ему всё-таки стоило пропустить. Только вот какую – не могу сказать, тут ему виднее. Дело в том, что очень сложно восстанавливаться, когда соревнуешься в таком режиме. Это же, фактически, режим Тур де Ски, но другие спортсмены, в том числе и Клебо, пропустили пятнашку, и норвежец не зря её пропустил — участие в пятнадцатикилометровой гонке требует высокого напряжения быстрых мышечных волокон, и после таких стартов организм не успевает восстанавливаться. А на пятнашке Саша задействовал всю мышечную композицию. Если же говорить о Клебо, то он, видимо, спортсмен с большим количеством быстрых мышечных волокон, и благодаря тому, что он пропустил пятнашку, попытался их сберечь, на марафоне он выглядел посвежее. И что мне бросилось в глаза – Саша не способен был в этот день делать длинные рывки на дистанции, что обычно ему как раз свойственно. Это говорит о том, что он поднаелся на предыдущих стартах. Там был даже момент, когда он на подъёме отстал от лидеров где-то секунд на пять.
— Было такое.
— Этот эпизод говорит как раз о том, что ему тяжело было. Я, когда смотрел трансляцию, сразу сказал, что его шанс – оторваться на длинном подъёме на последнем или предпоследнем круге. А тут получилось так, что на предпоследнем круге, наоборот, чуть ли не от него оторвались. На последнем круге он, видимо, уже только за счёт концентрации, за счёт большого волевого напряжения удержался за лидерами на большом подъёме, и было видно, что к самому последнему подъёму, где он попытался оторваться от соперников, Саша подошёл в не очень хорошем состоянии. Тем не менее, как раз там он все остатки своих спринтерских качеств проявил, и довольно хорошо.
А вот поведение спортсменов на финише, причём обоих, для меня было непонятным – они весьма нелогично действовали в этой ситуации. Возможно, из-за того, что рывки были на дистанции, тяжёлая гонка была сама по себе, всё это наложилось одно на другое, оба спортсмена сильно устали и с точки зрения логики действовали не лучшим образом — почему-то полезли в одну сторону, правую. Можно было бы предположить, что там была лучшая лыжня, но по этому месту гонщики до этого не проходили, то есть лыжня там была, по логике вещей, одинаковой что слева, что справа, там всё равно было, в какую заходить лыжню. И они почему-то оба устремились в одно и то же место. А ведь Саша здесь не то что занял самую правую лыжню, а сместился даже правее самой правой лыжни, ему бы надо было становиться сразу в колею, а он почему-то сместился ещё правее.
Но на момент столкновения Саша был всё-таки чуть-чуть впереди – думаю, сантиметров на двадцать. И получилось, что, как говорит директор по лыжным гонкам FIS Пьер Миньерей, Клебо подбил локтем палку Саше, а это прямое нарушение правил со сторон Клебо. И если вы зададите мне вопрос – зачем Клебо туда полез – я не смогу вам на него ответить. В той ситуации мне казалось, что у Клебо намного больше шансов на успех, потому что он спортсмен по своим техническим параметрам более спринтерский по сравнению с Сашей: быстрее выносит руки, да и вся техника одновременного хода у него адаптирована под быстрый спринт – мы с вами видели неоднократно, что в финишном спурте он всегда выигрывает у Саши. Зачем он полез в эту щёлочку, я не понимаю. Ему проще было уйти влево, встать на параллельную лыжню и с большой долей вероятности довести гонку до победного конца. А здесь получилось, что его зажали, он попытался протиснуться и был вынужден нарушить правила.
Клебо двигается на параллельных лыжах между Большуновым и разграничительными пирамидками, Саша же явным коньковым движением пытается перекрыть ему возможность двигаться вперёд. Скриншот с телетрансляцииНа этой фотографии чётко видно, что рука Большунова собирается поставить палку туда, куда её ставить и положено — с наружной стороны собственной лыжи. До контакта палки Большунова с локтем Клебо остаются считанные миллисекунды — после этого контакта палка резко изменит траекторию движения и окажется между ног Александра. Скриншот с телетрансляцииПалка Большунова ещё цела, но после контакта с локтем Клебо значительно изменила направление своего движения, направившись теперь между ног Саши. Скриншот- После контакта с локтем Клебо палка Большунова изменяет направление движения, попадает между ног Александра и ломается. Справедливости ради нужно заметить, что Саша делает здесь повторное коньковое движение, в то время как Клебо продолжает двигаться вперёд на параллельных лыжах.Скриншот
Но хочу подчеркнуть — зажимал его Саша строго в соответствии с правилами, то есть здесь была точно такая же ситуация, как с Мяки, только в обратную для Саши сторону: теперь он был впереди, а Клебо — сзади. Думаю, наш гонщик держал в памяти тот инцидент с Мяки. Я бы не стал на месте Саши уходить вправо, я бы встал в лыжню и попробовал реализовать то преимущество, которое образовалось перед выходом на прямую. Но почему-то Саша поступил так, как он поступил. Ну, прижал ты его, но он ведь всё равно увернулся, проскочил, и что этот Сашин манёвр вправо изменил? Да ничего он не изменил. Но тут, видимо, спортсмены устали и действовали в рамках каких-то заранее сформированных шаблонов, стереотипов, выработанных перед гонкой. Клебо, конечно, был неправ в этой ситуации, но мы с вами должны понимать, что только вот этот незначительный контакт, только поломка палки помешали ему выиграть эту гонку – если бы этого контакта не случилось, он стал бы чемпионом мира и в марафоне.
По Сети уже вовсю гуляет этот снимок – говорят, норвежцы собираются использовать его в качестве одного из самых главных своих доказательств при подаче апелляции: столкновение Клебо произошло за 20-30 метров до начала размеченных коридоров – там, где спортсмены имеют право перемещаться слева направо и справа налево в поисках оптимальной траектории движения. Видимо, норвежцы будут доказывать возможность и правомерность нахождения Йоханнеса в этом месте трассы справа от Александра.Из архива автора
Сочи-2014
Если вспомнить Сочи 2014 года, когда финн Яухоярви подсёк немца Чарнке, а немец, в свою очередь, упал под Крюкова, то там действие финна на итоговый результат тоже повлияло явным образом, но там никто ничего не сломал и спортсмены могли добежать до финиша, и почему-то все там посчитали, что сейчас финна снимут чуть ли не автоматически, а финна-то и не сняли.
Финн Яухоярви едет наперерез немцу Чарнке, пересекая траекторию его движения. В следующее мгновение немец упадёт под ноги Крюкову, тот едва удержится на ногах и… Прощай, золото спринтерской эстафеты! Скриншот трансляции
Я думаю, что и этот эпизод у спортсменов тоже был на подкорке. Потом был ещё инцидент в 2017 году, и, наверное, люди из ФИС из этих инцидентов сделали какие-то выводы и стараются теперь делать так, чтобы поведение спортсменов не приводило к столкновениям, поломкам и так далее. И поэтому решили, видимо, наконец-то кого-то наказать. В данном случае – Клебо. Но Саша от этого наказания Клебо ничего не приобрёл, потому что победителем в итоге оказался всё равно не он, а другой норвежец – Иверсен.
— Получается, Клебо ошибся? Если бы он не пошёл в этот коридор за Сашей, если бы сумел уйти куда-то левее, с большой долей вероятности он приехал бы первым?
— Да, я считаю, что у него шансов было больше.
— Вы сказали такую фразу о Саше: «Сместился правее даже самой правой лыжни и непонятно, зачем он это сделал». Мне кажется, как раз понятно – чтобы перекрыть коридор для движения Клебо.
— Я имел в виду – непонятно с точки зрения самого быстрого варианта движения к финишу. Но там надо было смотреть, какой снег был быстрее: в лыжне или вне лыжни. Если лыжню накатывали, то, может быть, скольжение было более быстрым в самой лыжне, если же нет, то, возможно, и сбоку – там, где двигался Саша. Опять-таки, если сыпали соль, то лыжня должна была быть жёсткой, и было всё равно, где финишировать – в колее или сбоку от неё. Тут мы не знаем, что там было, мы можем только гадать.
Йони Мяки
— А у вас нет ощущения, что во-многом тон этому столкновению в Оберстдорфе задал эпизод с Йони Мяки в Лахти? Как мне кажется, в Лахти Йони двигался по диагонали слева направо, намеренно пытаясь воспрепятствовать движению идущего сзади Большунова. Перед финном было три коридора, но он почему-то выбрал самый правый и постепенно туда смещался и смещался. Вопрос – правильно ли поступил FIS, не дисквалифицировав Мяки, который осознанно создал препятствие на финише Большунову? Ведь, по большому счёту, именно FIS спровоцировал это столкновение в Оберстдорфе – если бы Мяки тогда дисквалифицировали за преднамеренное воспрепятствование движению соперника, возможно, и этого эпизода в Оберстдорфе не было бы.
— Согласно правилам то, что сделал Мяки, не считается нарушением. Мяки в Лахти шёл впереди Большунова, и он был вправе менять направление движения так, как ему это было необходимо, вплоть до начала размеченных финишных коридоров. В подобных случаях преимущество всегда у того, кто идёт впереди. Это как с правилами дорожного движения на автотранспорте – тот, кто впереди, всегда прав, и всегда неправ тот, кто сзади. И, конечно же, у меня есть такое же ощущение, что Саша действовал в Оберстдорфе исходя из оценки FIS-ом того эпизода с Мяки.
Перед Йони Мяки открывается широкий коридор и возможность прямолинейно двигаться к финишу, но он предпочтёт совершить дрейф вправо, позволяющий ему перекрыть движение сопернику, в данном случае – россиянину Александру Большунову. Скриншот с трансляции
— И насколько, с вашей точки зрения, FIS и IBU правы, поощряя такие вот диагональные передвижения слева направо и справа налево, имеющие своей совершенно очевидной целью не скорейшее достижение финишной черты, а воспрепятствование движению соперника? Совсем недавно на чемпионате мира по биатлону в Поклюке случился эпизод, когда шведка Ханна Оберг не пустила вперёд на финише украинку Елену Пидгрушную – когда украинка попыталась обойти шведку слева, та просто сместилась из центра в левый край и заблокировала движение украинке. Таких эпизодов же, на самом деле, очень много – насколько FIS и IBU правы в том, что не пресекают такое поведение спортсменов на финишной прямой?
— Есть правила, и спортсмены этими правилами руководствуются. Конечно, в идеале – занимай какую-то одну лыжню и иди по ней до конца. Но в жизни, видите, часто происходит всё совсем иначе. Вот в чём там была ошибка организаторов в Оберстдорфе? Надо было, во-первых, на финишной прямой лыжню раньше начинать, ни к чему было делать на финише классической гонки перед финишными коридорами такое большое пространство без лыжней. И тогда, глядишь, вот этого Сашиного конькового движения, когда он Клебо подбил своей лыжей, Клебо потерял равновесие и начал на него валиться – не случилось бы. И у меня возникает к судьям вопрос – зачем было делать на финишной прямой такой большой кусок трассы без лыжней?
— Без лыжней или без размеченных коридоров?
— Нет, коридоры обычно размечаются ёлочками за 80 метров до финишной черты. А перед этими коридорами в Оберстдорфе не было лыжней – только ровное белое пространство, где как раз и случилось это коньковое движение Саши. Вот там, я считаю, нужно было резать лыжни, и тогда гонщики заходили бы с поворота и сразу же выбирали себе лыжню.
А во-вторых, это повод ещё раз вернуться к вопросу — что такое коньковый стиль? Мы давно уже обсуждаем эту тему – в своё время у меня было даже желание инициировать обсуждение этого вопроса, обратиться в FIS и высказать там своё мнение, что само понятие «коньковый стиль» нужно трактовать как-то по-другому. Они, допустим, просто обозначают понятие – «коньковый стиль». А что такое коньковый стиль? Как при этом работают нога, рука? Те же норвежцы в местах, где разрешены переступания, идут откровенным полуконьком, совершая акцентированные коньковые движения. А у меня спортсмены всегда боялись это делать, боялись дисквалификации, и из-за этого всегда чуть-чуть проигрывали в поворотах — там, где нет лыжни. Ведь в правилах написано, что в классических гонках нельзя использовать коньковый стиль, но по факту получается, что в поворотах норвежцы идут не переступанием, а именно с использованием полноценного полуконькового стиля. И если возвращаться к истории с Большуновым и Клебо, то там на этом пространстве без лыжней у Саши движение получилось точно такое же – полуконьковое, а следом за ним и Клебо сделал такое же движение. И вот это обоюдное нарушение правил привело к тому, что у спортсменов случился контакт, возникла конфликтная ситуация. Слишком много уже таких эпизодов, когда спортсмены заходят на финишную прямую и перед финишными коридорами совершают какие-то движения наискосок. В классике это реже происходит, в коньке – чаще. Например, если мы говорим про этот случай с Пидгрушной и Оберг, там можно было, наверное, сделать финишные коридоры длиннее. И наверняка нужно было это сделать. Но, опять же, нужно смотреть – позволит ли это сделать сама трасса?
Заданные коридоры?
— Я вчера написал реплику FIS поощряет неспортивное поведение спортсменов? И предложил такую идею: предписать лидеру, заходящему первым на финишную прямую, например, Мяки в Лахти, Большунову в Оберстдорфе, Оберг в Поклюке – направляться в какой-то определенный коридор. Например, в центральный коридор. Тогда и её преследователи будут понимать, что крайние коридоры лидер ни при каком раскладе не займёт, что у каждого спортсмена будет свой коридор для объективного, честного противостояния со своим соперником, исключающего контакт палками, локтями, лыжами и т.д. Насколько вообще эта идея – принудительной отправки лидера в центральный коридор – целесообразна и реализуема?
— Не знаю, надо смотреть. Но мысль интересная, почему бы и нет? Это действительно поможет упорядочить действия спортсменов и позволит избежать многих столкновений. А так получается, что человек, который идёт сзади, имеет определенные преимущества, если у него остаются силы, конечно же.
— Идущий сзади имеет преимущество?
— Ну да. Потому что сзади идущий спортсмен начинает набирать скорость раньше впереди идущего спортсмена, а это даёт ему на финишной прямой преимущество от полуметра до метра в зависимости от того, какую скорость он набрал. Поэтому все спортсмены и стараются не выходить на финишную прямую первыми, спринтеры, во всяком случае, точно. Особенно, если впереди есть оперативный простор, если есть возможность выбрать коридоры – например, если на три или четыре коридора заходят, скажем, вдвоём.
— Сама по себе ситуация, при которой гонщик начинает блуждать по коридору, намеренно перекрывая возможность движения вперёд сзади идущему спортсмену – насколько эта ситуация здоровая, спортивная, справедливая?
— Не знаю, насколько это справедливо, но за этим интересно смотреть. Потому что здесь проявляется тактика, быстрота мышления, умение принимать решение в доли секунды. У меня вот, кстати, интересная мысль сейчас возникла: а как решают эти вопросы велосипедисты? Надо посмотреть, как в велосипедных правилах прописаны эти действия. Там же скорости выше, асфальт, а столкновений — нет.
— И все велосипедисты сохраняют на финише прямолинейное движение. Мне кажется, тут и FIS, и IBU немного заблудились, позволяя гонщику, идущему впереди, смещаться влево или вправо в очень больших диапазонах, блокируя при этом идущего за ним спортсмена. По моим ощущениям, значительную часть этих столкновений на финише провоцируют как раз не спортсмены, а наши спортивные организации – лыжная и биатлонная. То есть это не Йони Мяки такой коварный, или Ханна Оберг, или Саша Большунов, а именно FIS и IBU создают эти конфликтные ситуации.
— Согласен. Спортсмены используют правила так, как их можно использовать.
Две золотые медали
— Насколько здравую, с вашей точки зрения, идею высказал Александр Легков в эфире Матч ТВ о целесообразности присуждения двух золотых медалей по итогам марафона? Тут логика в том, что Большунов был явно несправедливо лишён золотой медали. Насколько справедливо было бы дать в этой ситуации два золота? Все вспоминали позавчера Холменколлен 1982 года, где норвежцам и русским дали два комплекта золотых медалей – все тогда были счастливы, там возникла такая удивительная атмосфера единения и праздника. А сейчас все разъехались из Оберстдорфа с чувством раздрая, конфликта, при котором русские сражались с норвежцами, норвежцы с русскими, и всё это закончилось как-то неправильно, несправедливо.
— Тогда надо было бы давать не две золотые медали, а три… (улыбается). Я думаю, что в 1982 году дали по два комплекта золотых и бронзовых медалей, а потом сами ужаснулись, осознав, к чему эта практика может привести. Закрепление этой практики привело бы к тому, что в любом конфликтном случае все бы требовали дополнительные медали.
Кстати, в 2014 году, как мне кажется, мы совершили большую ошибку, не подав протест. Я помню, как Елена Валерьевна Вяльбе на вопрос, пойдём ли мы подавать протест на действия финнов, ответила, что немцы протест уже подали. А потом выяснилось, что немцы не протест подали, а просьбу, чтобы им вручили второй комплект бронзовых медалей. Они понимали, что, если финнов дисквалифицировать, они всё равно ничего не получат, потому и не стали подавать протест, а попросили дополнительные медали. И из-за того, что никем по итогам этого эпизода протеста так и не было подано, его особо никто и не разбирал, не рассматривал. По правилам же протест нужно подавать в течение 15 минут после финиша. И если бы мы его подали, там, может быть, и итоговое решение было бы другим? Впрочем, теперь уже мы никогда этого не узнаем, это дело прошлое.
Но на самом деле, вручение нескольких одинаковых медалей немножко и спортивную часть обесценивает – получается, действительно, в Оберстдорфе нужно было не две, а три золотые медали вручать? Мы же с вами знаем, что в этой гонке перед Сашей финишировало как минимум ещё два гонщика и нарушение со стороны Клебо не было таким уж явным, очевидным – так, лёгкое касание локтем палки соперника в ответ на не самое правильное коньковое движение лыжей со стороны Саши… Так что возможность вручения двух или трёх золотых медалей лично у меня вызывает большое сомнение. Но вообще, я надеюсь, что организации, формулирующие правила соревнований, после всех этих эпизодов будут эти правила пересматривать и точнее описывать действия спортсменов.
Резюмируя
— Я правильно понимаю, что сама по себе ситуация, при которой гонщики могут двигаться к финишу слева направо, перекрывая движение сзади идущему гонщику – некорректное, неправильное? Или это всё-таки абсолютно нормальное явление, и всё это делается в рамках спортивных правил?
— На сегодня, по ныне действующим правилам, всё это считается абсолютно законным. И никто на это каким-то негативным образом не реагирует, если только сам не попадёт в эту ситуацию. А если попадёт, тогда начинает протестовать, призывать к общественности, здравому смыслу и т.д. А так, конечно, это всё считается нормальным, и все спортсмены относились к этому совершенно спокойно, во всяком случае два-три года тому назад всё было именно так.
— И что с этим делать в дальнейшем? Оставлять всё как есть?
— Мне всё же кажется, что стоит как-то разобрать все эти случаи и попытаться в дальнейшем более чётко регламентировать действия спортсменов. Возможно, действительно, использовать предложенный вами вариант с заходом в регламентированные коридоры: первый заходит в центральный коридор, второй – в крайний. Эта идея как минимум интересна, её стоит обсудить. Главное, чтобы коридоры при этом были одинаковыми.
* * *
P.S. от редакции
Вчера созвонились с моим старинным товарищем-лыжником, автором нашего журнала Сергеем Петровым и, естественно, не могли не обсудить с ним в том числе и последние события в Оберстдорфе. Удивительно, но, ещё не зная об этом моём интервью с Юрием Каминским, Сергей сам заговорил об аналогии с велоспортом (он большой поклонник велогонок, часами может смотреть репортажи на Евроспорте, слушая С.Курдюкова):
— Поучились бы у велосипедистов. В велоспорте ты можешь, стоя на педалях-контактах, раскачиваться корпусом из стороны в сторону, можешь в пылу борьбы коснуться соперника локтем или плечом и быть не наказанным при этом. Но при малейшей попытке кроссинга (движения по диагонали) ты будешь безжалостно и немедленно дисквалифицирован.
* * *
P.P.S. от редакции
Вчера мне пришло письмо от старинного товарища нашего сайта, эстонца Каарела Зилмера.
Привет, Иван!
После вчерашних 50 км в Оберстдорфе и такого драматичного последнего поворота и финиша читаю комментарии на вашем сайте, на финских и норвежских сайтах и в газетах. Должен заметить, что ваш сегодняшний комментарий является, на мой взгляд, лучшим. Увы, примеров аналогичных столкновений и так называемых «плохих решений на стадионе» немало, и мы видим, что правила FIS раз за разом «не работают». Вчера мы снова увидели столько обиженных на финише гонки и плохую атмосферу в конце чемпионата мира.
Я слежу за различными обсуждениями, и могу сказать, что ситуация вокруг лыжных гонок сейчас не очень хороша. Много спекуляций, дискуссий, столкновений, по итогам которых ничего не предпринимается. В то же время у нас обязательно состоятся следующие соревнования, на старт выйдут те же люди, и история повторится? На мой взгляд, спортсмены должны иметь возможность соревноваться честно. Профиль и разметка трассы должны быть сделаны так, чтобы честная игра не была проблемой, чтобы каждый спортсмен мог показать свою хорошую форму.
Сегодня у меня было обсуждение с некоторыми тренерами и техническими делегатами, и они пришли к такому же мнению, что нам не нужны такие «добрые» традиции, когда 2 часа на трассе — все нормально, но на последних 150 метрах всё плохо и ведётся неспортивная борьба. Страдает имидж лыжных гонок как вида спорта, такие ситуации вызывают разочарование среди спортсменов, тренеров и ассоциаций…
Лыжегоночный комитет FIS должен работать и препятствовать появлению таких эпизодов, возникающих в одних и тех же ситуациях.
С наилучшими пожеланиями,
Асс. Проф. Каарел Зилмер
Таллиннский университет / EST
Бывший руководитель команды EST SKI TEAM
Алексей Родин
Образование
Инженер по металлургии 1995 МИСиС
кандидат наук 1999 (физика твердого тела)
Занятость
С 2001 г. — доцент МИСиС.
Научные интересы
Диффузия в твердых телах, поверхности и границах раздела, границах зерен, термодинамика и кинетика в твердых телах, смачивание.
Участие в исследовательских проектах
Термодинамика и кинетика процессов на поверхности и границах раздела в конденсированных средах (Министерство науки и образования, 2006-2008 гг.)
Повышение исследовательских свойств металлических сплавов прямым воздействием на границы фаз и зерен.(Российское агентство науки 2008-2009 гг.)
Развитие микропор в процессе термической обработки, статического и циклического нагружения монокристаллических лопаток из суперсплавов на основе Ni IV поколения. (РФФИ 2008-2010)
Рост и аннигиляция микропор в монокристаллических суперсплавах на основе Ni при гомогенизации и горячем изостатическом давлении (РФФИ, 2009-2010).
Разработка состава и методов получения композиционных материалов нового поколения на основе системы Nb-Si с высокой удельной теплостойкостью для лопаток газотурбинных двигателей и энергоблоков.(2011-2012 Министерство науки и образования.)
Объемные микролегированные наноструктурные сплавы на основе алюминия (РФФИ 2011-2013)
Влияние фазообразования и адсорбции элементов на границах зерен на микроструктуру и хрупкость низколегированных низкоуглеродистых реакторных сталей после длительной выдержки. (РФФИ 2013-2014)
Влияние поверхностного натяжения границ зерен на диффузию границ зерен.(РФФИ 2014-2016)
Диффузионное образование пересыщенного твердого раствора в металлических сплавах. (РФФИ 2015-2017)
Используемые методы, курсы
Методы характеризации материалов (SEM, XRD, EPMA)
Химическая термодинамика, кинетика, анализ данных
Награды
Стипендия Президента Российской Федерации (1998)
Программа молодых ученых Интас (2001 г.).
Повышение квалификации
Современная технология литья автомобильных деталей, научно-исследовательский центр Volkswagen AG, Германия, Сертификат, 2011
Список избранных публикаций
О.Козлова, А.Родин Проникновение жидкого Ga по границам зерен Al: влияние внешнего напряжения и переохлаждения Ga. Форум дефектов и распространения, 2006, Тт. 249, стр. 231-234.
М.В. Астахов, Г.С.Беланов, В.Г. Васильченко, А. Родин, В. Самойленко, А. Соловьев. Свойства композиционных сцинтилляторов на основе сильно деформированных порошковых наполнителей. Приборы и экспериментальная техника, 2006, т.49, №5, стр. 645-650
Бокштейн Б.С., Епишин А.И., Линк Т., Родин А.О., И.Л. Светлов. Модель роста пористости в монокристаллических жаропрочных сплавах на основе никеля при гомогенизации // Scripta Mater. 2007. Т.57. P.801-804.
Н. Долгополов, А. Родин, А. Симанов, И. Гонтарь. Диффузия Cu по границам зерен Al. Материалы Письма, Том 62, Выпуск 30, 2008 г., страницы 4477-4479
B.B. Straumal, A.A. Мазилкин, С.Г. Протасова, С.В. Добаткин, А. Родин, Б. Барецки, Д. Голль, Г. Шютц. Нанозернистые сплавы Fe — C, полученные кручением под высоким давлением: Структура и магнитные свойства Матер.Sci. Англ. A 503 (2009) 185–189
М.И. Менделев, А.О. Родин, Б.С. Бокштейн: «Компьютерное моделирование диффузии в разбавленных сплавах Al-Fe», Defect and Diffusion Forum Vols. 289-292 (2009), стр. 733-740.
Бокштейн Б.С., Есин В.А., Родин А.О., Светлов И.Л. МОДЕЛИ РОСТА И РАСТВОРЕНИЯ ПОРИСТОСТИ В ОДНОКРИСТАЛЛИЧЕСКИХ НИКЕЛЕВЫХ ОСНОВАХ СУПЕРАЛОМОВ Данные о диффузии и дефектах. Pt A Defect and Diffusion Forum. 2010. Т. 297-301. С. 187–192.
Б.С., Есин В.А., Родин А.О. НОВАЯ МОДЕЛЬ ЗЕРНО-ГРАНИЦЫ С ОБРАЗОВАНИЕМ АТОМНЫХ КОМПЛЕКСОВ В ГРАНИЦЕ ЗЕРНА Физика металлов и металлография.2010. Т. 109. № 4. С. 316-322.
Менделев М.И., Родин А.О., Бокштейн Б.С. КОМПЬЮТЕРНОЕ МОДЕЛИРОВАНИЕ ДИФФУЗИИ СЭ В ЖИДКИХ И ПОДОЛЬНЫХ ГРАНИЦАХ ЗЕРНА. Данные о распространении и дефектах. Pt A Defect and Diffusion Forum. 2011. Т. 309-310. С. 223-230.
Д. Прокошкина, А.О. Родин, В. Есин. О диффузии Fe в Cu. Форум по дефектам и распространению, 2012, V.323-325, стр. 171-176.
РОДИН Алексей, ДОЛГОПОЛОВ Николай, КРЮКОВ Сергей Граничная диффузия зерна. Эффект сегрегации или концентрации.Зависимость диффузности. Дефект и распространение Forum Vols. 323-325 (2012) стр 165-170
Автор: Зайцев А.К .; Светлов И.Л .; Фоломейкин, Ю. Я.; Родин, АО; Бокштейн Б.С. Термодинамическое моделирование взаимодействия Y2O3 с расплавами на основе Nb-Si РОССИЙСКИЙ ЖУРНАЛ ЦВЕТНЫХ МЕТАЛЛОВ Том: 55 Выпуск: 1 Страницы: 20-25 января (2014)
Епишин, А. И. Линк, Т.; Нольце, Г.; Светлов, И. Л.; Бокштейн, Б. С .; Родин А.О.; Саливан-Нойманн Р.; Одер Г. Диффузионные процессы в многокомпонентной системе суперсплав-никель на основе никеля ФИЗИКА МЕТАЛЛОВ И МЕТАЛЛОГРАФИЯ Том: 115 Выпуск: 1 Страницы: 21-29 Опубликовано: JAN 2014
Борис Бокштейн, Алексей Родин Граничная диффузия зерен и граничная сегрегация зерен в металлах и сплавах.Diffusion Foundations Vol. 1 (2014) стр 99-122
Сорокин М.В., Лаврухина З.В., Ходан А.Н., Мальцев Д.А., Бокштейн Б.С., Родин А.О., Рязанов А.И., Гурович Б.А. Влияние субзеренной структуры на кинетику сегрегации фосфора по границам зерен. Материалы Письма Том 158, 13 июня 2015 г., страницы 151-154
Обзор шахматных событий за ноябрь 2004 г.
Обзор шахматных событий за ноябрь 2004 г.
Борис Щипков
The Corsica Masters 2004 проходил во Франции с 29 октября по 4 ноября. Финал Рублевский — Ананд 0-2 Полуфиналы Бакро — Ананд 0-2 Рублевский — Мотылев 1,5-0,5 Четвертьфинал 08durevich
Молодежный чемпионат мира по шахматам 2004 года проходил с 3 по 14 ноября в Ираклионе, Крит (Греция). ЧЕМПИОНЫ МИРА 2004 Мальчики 18 — Войташек Радослав POL — 9 из 11. Девочки 18 — Zawadzka Jolanta POL — 8. Мальчики 16 — Родштейн Максим ISR — 8.5. Девочки 16 — Хотенашвили Бела GEO — 9.5. Мальчики 14 — Хайруллин Ильдар РУС — 8.5. Девочки 14 — Харика Дронавалли IND — 9. Мальчики 12 — Чжао Нан CHN — 9.5. Девочки 12 — Кулон Клаудиа ПОЛ — 9.5. Мальчики 10 — Ю Янги ЧН — 9. Девочки 10 — Арабидзе Мэри GEO — 11.
Международный открытый турнир «Акрополь 2004» прошел в Афинах (Греция) с 16 по 24 ноября. 1. Socko Bartosz — 7 из 9; 2-5. Аталик Суат; Парлиграс Мирча; Гершон Алик; Солак Драган — 6,5; пр.
Мемориальный рапид Кереса 2004 год прошел в Таллинне 26-27 ноября. 1. Ананд, Вишванатан — 5 из 5; 2.Халифман Александр — 3; 3. Эрик Лоброн — 2,5; 4-6. Найбак, Томи; Кулаотс, Кайдо; Канеп, Меэлис — 1.5.
Суперфинал чемпионата России 2004 года проходил в Москве 14-27 ноября. Итоговое положение 1. Гарри Каспаров — 7,5; 2. Александр Грищук — 6; 3. Алексей Дреев — 5,5; 4-7. Александр Морозевич, Александр Мотылев, Петр Свидлер, Евгений Бареев — 5; 8-10. Алексей Коротылев, Владимир Епишин, Артём Тимофеев — 4,5; 11. Виталий Цешковский — 2.5. 11 тур : Грищук — Каспаров 1/2 (белые получили перевес), Свидлер — Дреев 1-0, Тимофеев — Епишин 1/2, Морозевич — Мотылев 1-0, Бареев — Коротылев 1: 0 (у белых был сильный слон). 10 тур : Каспаров — Морозевич 1/2 (Гарри выиграл пешку), Дреев — Цешковский 1: 0 (Алексей атаковал), Епишин — Свидлер 1/2, Коротылев — Грищук 1: 0 (Алексей получил мощная атака), Мотылев — Тимофеев 1/2. Раунд 9 : Тимофеев — Каспаров 0-1 (у черных был перевес), Грищук — Бареев 1-0 (конь + слон против ладьи), Свидлер — Мотылев 0-1 (черные успешно протолкнули пешка d), Морозевич — Коротылев 1: 0 (у белых чуть лучше в эндшпиле), Цешковский — Епишин 1/2 (белые выиграли пешку). 8 тур : Каспаров — Свидлер 1: 0 (Гарри забрал пешку в концовке), Епишин — Дреев 1/2, Коротылев — Тимофеев 1: 0 (черные пожертвовали качество), Бареев — Морозевич 1 / 2, Мотылев — Цешковский 1: 0 (белые пожертвовали качество). Раунд 7 : Цешковский — Каспаров 0-1 (белые атаковали), Свидлер — Коротылев 1-0 (сицилиец. Петр захватил единственную открытую вертикаль и набросился на черного короля), Дреев — Мотылев 1/2 (Белые выиграли только пешку), Тимофеев — Бареев 1/2 (вечный шах), Морозевич — Грищук 1/2 (ничья повторением). 6 тур : Каспаров — Дреев 1-0 (Дикая дуэль. Конь против двух пешек), Грищук — Тимофеев 1/2 (Грюнфельд. Вечный шах), Коротылев — Цешковский 1/2 (Волжский гамбит.Черные забрали пешку), Бареев — Свидлер 1/2 (Быстрая ничья в Грюнфельде. Белые схватили ферзя), Мотылев — Епишин 1-0 (Сицилиец. Белые выиграли качество). Раунд 5 : Епишин — Каспаров 1/2, Свидлер — Грищук 1/2 (быстрая ничья), Дреев — Коротылев 1: 0 (белые давили на ферзевом фланге), Тимофеев — Морозевич 1/2 (хаотичный борьба), Цешковский — Бареев 0: 1 (Евгений контратаковал). Раунд 4 : Каспаров — Мотылев 1/2 (черные пожертвовали качество), Грищук — Цешковский 1: 0 (Длинные маневры), Морозевич — Свидлер 1/2, Коротылев — Епишин 1/2, Бареев — Дреев 1 / 2 (Быстрая розыгрыш). Раунд 3 : Мотылев — Коротылев 0-1 (у черных был хороший конь), Епишин — Бареев 1/2, Дреев — Грищук 1/2, Цешковский — Морозевич 1-0 (белые выиграли пешку) , Свидлер — Тимофеев 0: 1 (черные выиграли пешку). Раунд 2 : Тимофеев — Цешковский 1/2, Морозевич — Дреев 0-1 (черные атаковали и выиграли фигуру), Грищук — Епишин 1/2, Бареев — Мотылев 1/2 (ладья против слона + пешка) , Коротылев — Каспаров 1/2 (Ничья повторением). Раунд 1 : Каспаров — Бареев 1: 0 (Гарри протолкнул пешки на ферзевый фланг в слоновом эндшпиле), Мотылев — Грищук 0: 1 (Острая борьба), Епишин — Морозевич 1/2 (Александр имел перевес), Дреев — Тимофеев 1/2, Цешковский — Свидлер 0-1 (ладья + пешка против слона + коня). Игры (55, на zip-архиве)
Мемориал Тиграна Петросяна 2004 открыт. состоялся в Ереване (Армения) 18-30 ноября. 1. Смирнов Павел — 7.5 из 9; 2. Иванчук, Василий — 7; 3-12. Асриан, Карен; Изория, Звиад; Саркисян, Габриэль; Арещенко, Александр; Минасян, Арташес; Сульскис, Шарунас; Анастасиан, Ашот; Фролянов Дмитрий; Ильюшин, Алексей; Налбандян, Тигран — 6,5; и др. Чемпионат Европы по быстрым шахматам 2004 проходил 28-30 ноября. 1. Иванчук Василий — 9 из 11; 2. Изория, Звиад — 8,5; 3-7. Галстян, Бениамин; Ильюшин, Алексей; Чибухчян, Артур; Арещенко, Александр; Минасян, Ара — 8; и Т. Д.
(C17) 1995-1997 Зональные квалификационные циклы: Чемпионат мира по шахматам
Игрок (Насколько квалифицирован: см. Положение 12.12 выше)
Адамс, Майкл (d) Адианто, Утат (e, 3.2) Акопян, Владимир (k?) Александров, Алексей (k?) Алмаси, Золтан ( e, 1.4) Альтерман, Борис (e, 1.2b) Ананд, Вишванатан (c) Анастасиан, Ашот (e, 1.5) Андерссон, Ульф (к?) Азмайпарашвили, Зураб (e, 1.2b) Бакро, Этьен (k?) Бареев, Евгений (d, 1.6 *) Баруа, Дибьену (e, 3.1) Белявский, Александр (d) Бенджамин, Джоэл (e, 2.1) Бологан, Виктор (k-резерв) Чернин, Александр (k?) Кристиансен, Ларри (e, 2.1) Дреев, Алексей (d) Эльвест, Яан (д, 1.7) Епишин, Владимир (д) Фоминых, Александр (д, 1.6) Гарсия, Гильдардо (e, 2.3) Гельфанд, Борис (c) Георгиев, Кирил (k?) Гиоргадзе, Кирил (e, 1.5) Глек, Игорь (e, 1.6) Гранда Зунига, Хулио ( e, 2.4) Gretarsson, Helgi (f) Gulko, Boris (e, 2.1) Hamdouchi, Hichem (e, 4.1?) Hansen, Curt (e, 1.3) Hernandez, Gilberto (e, 2.3) Hjartarson , Йохан (e, 1.3) Hoeksema, Hendrik Piet (j) Hracek, Zbynek (e, 1.4) Итикава, Тайсуке (i) Ильескас, Мигель (e, 1.1) Истратеску, Андрей (e, 1.4) Иванчук, Василий (d) Кайданов, Григорий (d) Камский, Гата (b) Карпов , Анатолий (а) Каспаров, Гарри (а) Халифман, Александр (d, 1,6 *) Киндерманн, Стефан (e, 1.2a) Кобезе, Вату (e, 4.3) Корчной, Виктор (e, 1.2a) ) Котрониас, Василиос (e, 1.5) Крамник, Владимир (c) Красенков, Михал (k?) Кураджица, Боян (e, 1.2b) Лотье, Жоэль (d) Леко, Питер (g) Лернер, Константин (e, 1.8) Лютер, Томас (e, 1.2a) Маланюк, Владимир (e, 1.8) Миладинович, Игорь (f ) Милош, Жильберто (e, 2.4) Милов, V (k-резерв) Мохаммед, Эсам (e, 4.2?) Морович Фернандес, Иван (e, 2.5) Морозевич, Александр (g) Муршед, Ниаз (e, 3.1) Ненашев, Александр (e, 3.4?) Nijboer, Friso (k-Reserve) Nikolic, Predrag (d) Oll, Lembit (e, 1.7) Пэн Сяоминь (e, 3.3) Петурссон, Марджейр (e, 1.3) Пикет, Йерун (d) Полгар, Zsuzsa (h) Polgar, Judit (d, 1,4 *) Portisch, Lajos (k? ) Розенталис, Эдуардас (к?) Рублевский, Сергей (к?) Сэдлер, Мэтью (к?) Салов, Валерий (с) Сейраван, Яссер (д, 2.1) Шакед, Таль (ж) Широв , Алексей (d) Шорт, Найджел (d) Слободян, Роман (f) Смыслов, Василий (i) Соколов Ан (e, 1.6) Соколов I (d) Speelman, J. (k-резерв!) Spraggett, Kevin (e, 2.2) Sulskis, Sarunas (e, 1.7) Sutovskij, Emil (f) Svidler, Peter (e , 1.6) Тимман, Ян (c) Тивяков, Сергей (d) Ткачев, Владислав (k-резерв) Топалов, Веселин (d, 1.4 *) Умгаев, Александр (i) Ваганян, Рафаэль (d) Ван дер Стеррен, Пол (e, 1.1) Ван дер Виль, Джон (e, 1.1) Ван Вели, Лоек (e, 1.1) Ван Зили (e, 3.3) Уэллс, Петр (e, 1.1) Ермолинский, Алексей (e, 2.1) Юсупов, Артур (d) Звягинцев, В ( k-Reserve)
Квалифицировался, но не играл
Итикава, Тайсуке Камский, Гата Каспаров, Гарри Крамник, Владимир Мохаммед, Эсам Полгар, Жужа Спилман, Дж.
Спилман, Дж.
лидирует в Чемпионате России
Отборочные к 57-му чемпионату России по шахматам проходят с
20-31 мая в Санкт-Петербурге и Томске.Среди участников Владимир
Малахов, Алексей Дреев, Сергей Рублевский, Александр Халифман и другие. В
призовой фонд — 50 000 долларов США. Ожидается, что победители присоединятся к Гарри Каспарову,
Владимир Крамник, Анатолий Карпов, Петр Свидлер, Евгений Бареев, Александр Грищук
и Александр Морозевич — суперфинал в сентябре в Москве. Там
призовой фонд составит 300 000 долларов.
Отборочный турнир чемпионата России в Санкт-Петербурге
Квалификационный турнир проводится Федерацией шахмат Санкт-Петербурга.Петербург и его президент Алексей Устаев. Устаев также является Президентом
банка «Викинг» — генерального спонсора мероприятия.
Игровая площадка с высоты птичьего полета
Участники двух квалификаций
Томск
Эло
день рождения
Санкт-Петербург
Эло
день рождения
1
Малахов, Владимир
2695
27.11.1980
1
Дреев Алексей
2689
30.01.1969
2
Рублевский, Сергей
2671
15.10.1974
2
Халифман Александр
2668
18.01.1966
3
Мотылев Александр
2649
17.06.1979
3
Сакаев, Константин
2665
13.04.1974
4
Филиппов, Валерий
2639
28.11.1975
4
Звягинцев, Вадим
2654
18.08.1976
5
Кобалия Михаил
2630
03.05.1978
5
Трегубов Павел Владимирович
2636
21.12.1971
6
Ластин Александр
2622
30.10.1976
6
Волков Сергей
2629
07.02.1974
7
Двойрис, Семен И.
2612
02.11.1958
7
Алексеев, Евгений
2615
28.11.1985
8
Галкин Александр
2602
01.02.1979
8
Епишин, Владимир
2610
11.07.1965
9
Смирнов, Павел
2601
27.04.1982
9
Наер, Евгений
2606
22.06.1977
10
Инаркиев, Эрнесто
2595
09.12.1985
10
Якович, Юрий
2596
30.11.1962
11
Рустемов Александр
2593
06.07.1973
11
Глейзеров Евгений
2591
20.03.1963
12
Харлов, Андрей
2593
20.11.1968
12
Евсеев, Денис
2580
03.07.1973
13
Тимофеев, Артём
2591
06.01.1985
13
Долматов Сергей
2573
20.02.1959
14
Сорокин Максим
2583
22.01.1968
14
Бурмакин, Владимир
2570
06.06.1967
15
Корнев Алексей
2582
20.12.1976
15
Кузьмин Алексей
2567
08.03.1963
16
Улибин Михаил
2580
31.05.1971
16
Цешковский, Виталий
2564
25.09.1944
17
Шариязданов Андрей
2575
12.07.1976
17
Шапошников, Евгений
2559
01.06.1981
18
Петр Кириаков,
2568
11.01.1975
18
Рязанцев Александр
2555
12.09.1985
19
Бочаров Дмитрий
2567
20.10.1982
19
Ланда, Константин
2550
22.05.1972
20
Пигусов, Евгений
2567
31.03.1961
20
Ионов, Сергей
2548
07.01.1962
21
Коротылев Алексей
2565
01.03.1977
21
Попов, Валерий
2547
10.09.1974
22
Щербаков, Руслан
2564
14.09.1969
22
Иванов, Сергей
2546
29.09.1961
23
Белозеров Андрей
2552
17.06.1977
23
Белов, Владимир
2543
06.08.1984
24
Воробьев Евгений Евгеньевич
2552
13.12.1976
24
Курносов Игорь
2543
30.05.1986
25
Хисматуллин, Денис
2537
28.12.1984
25
Николенко, Олег
2520
19.06.1959
26
Косырев, Владимир
2529
07.11.1980
26
Логинов, Валерий
2516
13.12.1955
27
Искусных, Сергей
2507
05.09.1974
27
Соловьев Сергей
2458
13.12.1974
28
Яндемиров, Валерий
2494
11.02.1963
28
Непомнящий, Ян
2445
14.07.1990
29
Ильин, Артем
2481
04.01.1987
29
Добров, Владимир
2443
13.04.1984
30
Хайруллин, Ильдар
2481
22.08.1990
30
Андрейкин Дмитрий
2418
05.02.1990
31
Ягупов Игорь
2441
13.10.1965
31
Романов, Евгений
2392
14.02.1988
32
Лоскутов, Олег
2433
01.01.1966
32
Данин, Александр
2332
14.03.1986
33
Новиков, Максим
2426
02.05.1972
33
Силиванов Сергей
2291
12.01.1961
34
Юдин Сергей
2425
10.06.1986
34
Шаповаленко Максим
21.03.1961
35
Малетин, Павел
2423
06.11.1986
36
Гайсин, Евгений
2404
09.09.1978
37
Фролов, Денис
2401
27.08.1974
38
Назаров Николай
2256
24.06.1984
После четырех туров лидирует гроссмейстер Алексей Дреев с отличными 4/4 очками.
НЕДЕЛЯ В ШАХМАТАХ 10 20.11.94 Марк Кроутер.
-------------------------------------------------- -----------
1. Введение
2) Письмо Камского и ответ Боба Райса.
3) Кампоманес может баллотироваться на новый срок
4) Новости олимпиадных команд
5) ПАРИЖ INTEL PCA BLITZ. 8 игр
6) Лекция Епишина в Вашингтоне: 11/16 Аарона Кассера. 2 игры
7) Стихи Ильескаса Топалов Матч. Алькобендас (Испания) 1 матч
8) Матч Лотье-Карпов. Линарес Испания 4 игры
9) Inter Chess 5 - Ришон ле Цион 2 партии
10) МЕЖДУНАРОДНЫЙ БЛИЦ-ТУРНИР ПОД ЭКОНОМИКОЙ IBM в мошаве Нир-Галим.11 Чемпионат России 1994 ЭЛИСТА. 11 игр
12) Шестой Leuven Open, Стеф Ренкенс, 5 игр
13) Матч Париж - Лондон
14) Конгресс Гастингса - Предварительный состав.
15) Командный кубок Европы. Лион Франция
16) БУРГАС (Болгария) Турнир 15-й категории. 19 игр
17) Азиатский турнир по активным шахматам, проведенный в Куала-Лумпуре Chua Yeow Hooi
18) Женские стихи Старшие гроссмейстеры.
19) ИССЛЕДОВАНИЯ Влодека Проскуровского
1. Введение
---------------
Прошу прощения, если в этом вопросе есть какие-то незавершенные дела, но я
похоже, что у меня грипп, поэтому я решаю эту проблему как можно быстрее.Большое спасибо всем участникам, как обычно.
2) Письмо Камского и ответ Боба Райса.
----------------------------------------------
Эрик Шиллер отправил открытое письмо шахматному миру от Гаты
Камский. Он представляет собой чисто точку зрения Камского и не редактировался.
пользователя Eric.
Дата: 07.11.94
Прошло уже полтора месяца с тех пор, как мы начали пытаться получить какой-либо ответ
от Боба Райса. Пока наши юристы получали только телефонные ответы. Мы
официально попросил его в письменной форме разрешить финал кандидатов PCA
Матч между Камским и Анандом состоится в Линаресе с декабря
15-20-е.Мы также объяснили, что это лучшее время и для Камского, и для Ананда,
так как мы оба подписали наши контракты с г-ном Рентеро относительно Линарес
турнир, а также Монако и, наконец, Дос Эрманас. Мы также спросили Боба
Райс, чтобы подтвердить денежные гарантии финала CAndidates и мира
матчи чемпионата. Боб Райс не дает письменного ответа. На словах он
говорит, что матч будет в Лас-Пальмасе в конце марта и
начало апреля. Мы возмущены, так как Лас-Пальмас не
заключайте с нами любой договор.Боб Райс также устно говорит, что теперь PCA
денег нет, а призовой фонд матча Ананд-Камский составит всего 50 тысяч долларов.
каждый, что вдвое меньше, чем было объявлено и подтверждено ранее
в течение всего квалификационного цикла.
За что мы боролись? Боб Райс сказал, что СПС, вероятно, не состоится
матч на первенство мира, а если будет, то только с призовым фондом
2 или 1 миллион долларов. Он объяснил это тем, что это был
воображение и никто никогда не гарантировал призовой фонд.Мы почти
убеждены, что Боб Райс, Каспаров и Шорт - лжецы. Они забрали свои
комиссионные, может быть, около 50% от семи миллионов долларов.
Боб Райс отказался показать контракт с Intel по запросу наших юристов.
Когда его спросили, почему финальный матч претендентов не состоится в
Линарес, он сказал, что Рентеро работает против СПС, организовывая воровскую
матч Карпова и Лотье, назвав его политическим ходом. Если PCA
объявит матч на марш вместо декабря, и Гата, и
Ананд не сможет сыграть на ежегодных турнирах в Линаресе и Монако.Мы просим вас простить это.
Просим Вас публиковать это факсимильное письмо в различных СМИ
Европа, например: Франция, Испания, Германия, Нидерланды и другие.
Шахматисты, пожалуйста, не доверяйте Бобу Райсу и Каспарову. Они теряют
все, и они не дают никаких письменных гарантий. Почти полтора
годы были потрачены на нас зря. PCA, используя имена всех шахматистов, является
получать деньги от спонсоров, при этом делая собственные договоренности, а не
готовлю какие-либо отчеты. Кто такое СПС? Это Боб Райс, Гарри Каспаров, Найджел.
Шорт и Блан Шапира.Это мошенничество, беспредел, диктатура. Где находятся
их законы и правила - их нет. Если бы они не получили деньги от
спонсоры, они должны платить своими деньгами. Они богатые люди и они
надо нести ответственность. Другого пути нет. Весь цикл занял почти
полтора года и ничего нет в конце!
Они выбирают игроков для турниров. Они меняют призы на свои
осмотрительность, невыполнение обещаний со стороны СПС. Они просто
издевается над нами.
Отправьте письмо в Intel от себя с жалобой на Боба Райса.
и СПС.Также просим вас дать интервью газетам, где вы
должен высказать свое мнение.
Наконец, если у вас есть какие-либо документы или бумаги, где PCA объявило свои деньги
финальный матч призов и претендентов с призовым фондом 200000 долларов и всего мира
матч чемпионата с призовым фондом в три миллиона долларов с
подпись и интервью любого представителя СПС. Пожалуйста, отправьте нам эти документы
по факсу или по почте.
Большое спасибо,
/ s / Гата Камский
---
Ответ СПС Камскому. 19 ноября 1994 г.Реакция Боба Райса
Сегодня мы говорили по телефону с Бобом Райсом об Открытом письме Гаты Камского и
он сделал эти комментарии. Фрагменты представлены более или менее в порядке
что я их записал. - Ларри Эванс
***************
«Обвинения Гаты Камского явно абсурдны и имеют примерно такие же
степень обоснованности его более раннего обвинения в том, что люди отравляли его пищу ".
"В нем нет ни единой точности. Он неестественный."
«ППШ проведет свой чемпионский матч в августе или сентябре 1995 года.
Мы близки к сделке с двумя крупными европейскими городами. Надеемся на приз
Фонд будет в пределах 2 миллионов долларов. Мы сделали отличные телевизионные аранжировки ".
«Матч Каспарова против Ананда или Камского будет состоять максимум из 20 игр. Мы бы хотели
сделать это еще быстрее. Пока не знаю, поделят ли кошелек 50 на 50. я
не уверен, требуют ли правила, чтобы Каспаров оставил свой титул при ничьей ".
"PCA - это организация 501c3, которая должна подчиняться строжайшим властям в
мир - IRS.Мы создали это по этой причине. Мы могли бы полететь на лету
по ночному кантри и устроили это каким-то причудливым образом, но мы этого не сделали ".
«Опубликуем ли мы наш контракт с Intel? Нет. PGA этого не делает.
USTA этого не делает. Мы не пытаемся добиться коллективного принятия решений. Мы
хочу порадовать наших спонсоров. PCA - это не группа игроков
сидеть сложа руки и решать, как они собираются потратить деньги спонсоров ».
«Гата Камский повсюду перерезает горло шахматистам. Спонсоры
проявляют растущее двойственное отношение к шахматам из-за его повторных ложных
обвинения.Ожидаем письмо об отказе. Я долго говорил с его новым адвокатом
вчера вечером, и мы работаем над языком письма об опровержении. Некоторые
Дело в том, что мы должны справляться с такими вещами. Мы не собираемся остро реагировать на
абсурдные на лицо бреды, и мы понимаем, что Камские
не очень разбирается в работе американского бизнеса. Но терпение
имеет предел. Когда кто-то делает абсурдно ложные и уничижительные заявления, которые
люди могут подумать, что в них есть доля правды, тогда мы должны предпринять какие-то действия."
«Камский за последние полгода отправил в Intel множество писем.
не могу раскрыть, сколько Intel вложила в этот цикл PCA. Мы вошли
в коммерческий договор. Мы подписали соглашение о конфиденциальности. Каждый вид спорта
действует таким же образом. Все должны понять, что мы управляем этим
так же, как гольф или теннис ".
«Деловые суждения шахматистов не показали высокого качества в
прошлое. GMA был прекрасным примером. Комитетом нельзя заниматься спортом.
Вы говорите, что «секретность порождает подозрения.'Но PCA выполняется так же, как
любой крупный вид спорта - это бег. Если шахматы хотят быть другими, то у них не будет
коммерческие спонсоры. PGA, USTA, ATP, Virginia Slims, вот модель
мы работаем. У СПС такая же форма регистрации. Никто
раскрывает их точные финансовые данные. Мы подвергли себя самым строгим
проверка IRS. Они проверяют наши налоговые декларации, которые являются конфиденциальными ".
«Мы ответили Камскому и его адвокатам письменно. Камский может играть или
не играть на условиях, предлагаемых PCA.Это его решение ".
«Если мы не можем действовать так же, как теннис или гольф, значит, мы не сможем действовать.
Сумасшедшие обвинения этого не меняют. Мы либо работаем как бизнес, либо как шахматы
вернется в свое прошлое - со всей сопутствующей секретностью и заговором
теории. Это станет средневековым видом спорта со средневековым мышлением. Если мы хотим
чтобы перенести шахматы в 21 век и показать их по телевидению, тогда мы должны действовать
как теннис или гольф ".
«Камский не контролирует порядок вещей. Его обвинения безосновательны.Как мы должны реагировать? Он говорит ложные и опасные вещи
для шахмат. Он уже стоил нам как минимум одного крупного корпоративного спонсора. Если
шахматисты не проснутся, они убьют золотого гуся ».
Ларри Эванс. 19 ноября 1994 г.
3) Кампоманес может баллотироваться на новый срок
------------------------------------
Следующая новость, изначально появившаяся в шахматной рубрике
из Times было бы совершенно невероятно без
последствия вышеупомянутого письма. Видимо на прошлой неделе Каспаров
дал пресс-конференцию, на которой сказал, что будет поддерживать Кампоманеса
как президент ФИДЕ.Нет официального объявления о возвращении Кампоманеса.
на президентскую гонку, насколько мне известно, но я
собрать, это возможно для него.
Каспаров говорит: «Кампоманес использует диктаторские методы, но он
только Кандидат, который может гарантировать согласие. PCA теперь контролирует
элитные шахматы, в то время как ФИДЕ со своими 153 странами-членами предлагает
ценная инфраструктура. Я предвижу компромисс, в котором Чемпион
ППШ и Чемпион ФИДЕ играют матч, чтобы объединить титулы.
Карпов, который только что обыграл Лотье со счетом 4: 2 в матче, сказал:
«Я слышал, что Кампоманес снова станет президентом ФИДЕ.Это было бы
катастрофа для ФИДЕ. «СПС - это катастрофа», - добавил он.
Я придумал много способов прокомментировать указанные выше три части.
информации. Я просто ограничусь комментариями, которые:
1) Я не думаю, что Кампоманес - правильный президент на будущее.
(Раньше я тоже не был сторонником.)
2) Главный вопрос заключается в том, почему соревнования по скоростным шахматам обеспечены таким
небольшая огласка. Они провели цикл скоростных шахмат, который был
предназначен для телевидения, без существенного телевизионного покрытия и
они не смогли обеспечить сколько-нибудь значительного освещения в СМИ
в Нью-Йорке, то, что они определенно не могут себе позволить и сохранить
их спонсор INTEL доволен.3) Боб Райс большую часть времени недоступен, многочисленные интервью
с игроками подтверждают это. Как, например, нью-йоркские кандидаты от PCA
спички изначально кладут в центр оживленного торгового центра?
Я жду дальнейшего развития событий, но дело с Кампоманесом, которое Каспаров
похоже, готов к делу, и тот факт, что было явно меньше
деньги вокруг парижского этапа PCA Blitz (по словам Дэвида Норвуда)
предполагает, что где-то возникла проблема.
4) Новости олимпиадных команд
---------------------
В пятницу было подтверждено, что после огромных дипломатических усилий
Джонатана Спилмана, Найджел Шорт будет играть за Англию в
Московская олимпиада (1 декабря - 15 - 13 туров.) Команда:
Шорт, Адамс, Спилман, Нанн, Майлз, Ходжсон. Можно себе представить, что
Чендлер все еще не играющий капитан. Другое чудо в том, что
Угрозы забастовки со стороны других игроков отсутствовали.
(по информации "Телеграфа".)
Команду США составят гроссмейстер Борис Гулко, гроссмейстер Ясер Сейраван,
ГМ Ермолинский, ГМ Джоэл Бенджамин, ГМ Александр Шабалов и
ГМ Григорий Кайданов. (информация Аарона Кассера)
5) ПАРИЖ INTEL PCA BLITZ.
-------------------------
Каспаров выиграл Гран-при Intel в Париже, победив Крамника в
финал.Однако у Крамника показатели тай-брейка чуть лучше, так что можно сказать.
выиграть Гран-при. Спасибо Габриэлю Санчесу за игры.
Лучшие итоги Гран-при.
Положение на Гран-при Intel:
---------------------------
Крамник 17 очков $ 37 500 Гран-при деньги
Каспаров 17 очков $ 37 500 Гран-при деньги
Ананд 14 очков $ 12500 призов Гран-при
Иванчук 14 очков $ 12500 Гран-при деньги
Я постараюсь получить более полную таблицу результатов для будущего выпуска
TWIC.Вот сводная таблица результатов мероприятия. Надеюсь на это
достаточно ясно. У меня нет неограниченной ширины страницы
К сожалению, он более раздавлен, чем хотелось бы.
Николич, Предраг 1.5 НИКОЛИК
-------------------------
Ткачев Владислав 0,5 2,0 НИКОЛИК
------------------
Иванчук Василий 1.0 СМИРИН 1.0
-------------------------
Смирин Илья 2.0 1.5 НИКОЛИК
--------------
Милов, Вадим 2.0 МИЛОВ 0,5
-------------------------
Корчной Виктор 0,0 1,0 ВАЙССЕР
------------------
Вайссер Анатолий 2.0 ФИНАЛЬНЫЙ ПОБЕДИТЕЛЬ ВАЙССЕР 2.0
------------------------- ------------
Ананд, Вишванатан 0,0 0,0 КАСПАРОВ
---------------
Вызманавин Алексей 1.5 ВЫЗМАНАВИН 2.0
-------------------------
Сэдлер, Мэтью 0,5 1,0 КРАМНИК
------------------
Полгар, Юдит 1.0 КРАМНИК 2.0
-------------------------
Крамник Владимир 2.0 1.0 КАСПАРОВ
--------------
Hjartarsson, Johann 2.0 HJARTARSSON 2.0
-------------------------
Майкл Адамс 0,0 0,0 КАСПАРОВ
------------------
Арбаков Валентин 0,0 КАСПАРОВ 2,0
-------------------------
Каспаров, Гэри 2.0
[Событие «Отборочные к Гран-при PCA INTEL Speed Chess»]
[Сайт "Мегев FRA"]
[Дата "1994.11. ?? "]
[Круглый "?"]
[Белый "Псахис, Лев"]
[Блэк «Сэдлер, Мэтью»]
[Результат "0-1"]
[ECO "D31"]
1. c4 c6 2. d4 d5 3. Bf4 dxc4 4. Nc3 e6 5. e3 b5 6. Qf3 Qa5 7. g4 b4
8. Ne4 b3 + 9. Nc3 Bb4 10. Ne2 Qxa2 11. Rc1 Qxb2 12. e4 Nf6 13. g5 e5
14. gxf6 exf4 15. Qxf4 Qa3 16. Qe3 b2 17. Rb1 Qa2 18. Kd1 Qb3 + 19. Kd2
Na6 20. fxg7 Rg8 21. Qh6 Be6 22. Bh4 Nc5 23. Qxh7 O-O-O 24. d5 cxd5
25. exd5 Na4 26. Ke1 Bxc3 + 27. Kf1 Rxg7 28. Bxe6 + fxe6 29. Qe4 exd5
30. Qe6 + Kb8 31. Ng3 Qc2 32. Kg2 Qe4 + 33. Qxe4 dxe4 34. Rhd1 Rxd1
35.Лxd1 Сe5 0-1
[Событие "PCA Intel Speed Chess Grand Prix"]
[Сайт "Paris FRA"]
[Дата «1994.11.13»]
[Раунд "3,1"]
[Белый "Николич, Предраг"]
[Черный "Вайссер, Анатолий"]
[Результат «1-0»]
1. d4 e6 2. c4 f5 3. g3 Nf6 4. Bg2 c6 5. Nf3 d5 6. O-O Bd6 7. b3 Qe7
8. Ne5 b6 9. cxd5 exd5 10. Bb2 Bb7 11. Qc2 g6 12. Nd2 Nbd7 13. Ndf3 Rc8
14. a4 a5 15. Rad1 O-O 16. Ba1 Ne4 17. Nxd7 Qxd7 18. Ne5 Qe6 19. f3 Nf6
20. e3 c5 21. Qb2 Rfe8 22. Kh2 Rc7 23. Nd3 Rf8 24. Nf4 Bxf4 25. exf4 c4
26. Rfe1 Qd6 27. Re3 Rfc8 28. Qe2 c3 29.Qc2 Qb4 30. Rc1 Qxd4 31. Rd3
Qb4 32. Rxc3 Rxc3 33. Bxc3 Qa3 34. Qd1 d4 35. Ra1 Qd6 36. Qxd4 Qxd4
37. Bxd4 Nd5 38. Kg1 Rc2 39. Rd1 Kf7 40. Bf1 Kf8 41. Bd3 Ra2 42. Bc4
Nb4 43. Rf1 Nd5 44. Rf2 Rxf2 45. Kxf2 Ke7 46. Be5 Bc6 47. g4 Kd7 48.
Kg3 Ne3 49. Bg8 Nf1 + 50. Kg2 Nd2 51. gxf5 Nxf3 52. Kg3 Nxe5 53. fxe5
gxf5 54. Bxh7 Be4 55. Kf4 Ke6 56. Bg8 + Ke7 57. h5 Bc2 58. h5 Kf8 59.
Be6 Kg7 60. Kg5 Kh8 61. Bd5 Kg7 62. e6 Kf8 63. Kf6 Be4 64. e7 + 1-0
[Событие "PCA Intel Speed Chess Grand Prix"]
[Сайт "Paris FRA"]
[Дата "1994.11,13 "]
[Раунд "3,2"]
[Белый "Вайссер, Анатолий"]
[Черный «Николич, Предраг»]
[Результат «1 / 2–1 / 2»]
1. d4 Nf6 2. c4 e6 3. Nc3 Bb4 4. e3 O-O 5. Bd3 d5 6. Nf3 c5 7. O-O dxc4
8. Bxc4 b6 9. a3 cxd4 10. axb4 dxc3 11. Qxd8 Rxd8 12. bxc3 Bb7 13. Be2
a6 14. c4 Nc6 15. Ba3 Ne4 16. Rfc1 f6 17. Rc2 Kf7 18. Ne1 Rac8 19. f3
Nd6 20. Rac1 Ne7 21. b5 axb5 22. cxb5 Ne8 23. e4 Rxc2 24. Rxc2 g5 25.
Kf2 Ng6 26. Nd3 Rd7 27. Bc1 Rc7 28. Rxc7 + Nxc7 29. Nb4 Bc8 30. Be3 Bd7
31. Nc6 Bxc6 32. bxc6 Ne7 33. Bxb6 Na8 34. Bc5 Nxc6 35.Bb5 Ne5 36. Ke3
Nc7 37. Ba4 Ne8 38. Kd4 h5 39. Bb3 h5 40. Ke3 Ng7 41. g3 hxg3 42. hxg3
Nh5 43. g4 Nf4 44. Bd6 Nfg6 45. Bc7 Ke7 46. Ba5 Kf7 47. Bc3 Ke7 48. Bd1
Kf7 49. Kd4 Nh5 50. Ke3 Ng2 + 51. Kf2 Nf4 52. Bb3 Nfg6 53. Ke3 Nh5 54.
Bd1 Ng2 + 55. Kf2 Nf4 56. Bd4 Nc6 57. Bb6 Ne5 58. Bc7 Nfg6 59. Ke3 Ke7
60. Kd4 Kd7 61. Bb6 Nh5 1 / 2-1 / 2
[Событие "PCA Intel Speed Chess Grand Prix"]
[Сайт "Paris FRA"]
[Дата «1994.11.13»]
[Раунд "3,1"]
[Белый "Крамник В."]
[Черный «Каспаров, Гэри»]
[Результат «1 / 2–1 / 2»]
1. e4 c5 2.c3 d5 3. exd5 Qxd5 4. d4 Nf6 5. Nf3 Bg4 6. Be2 e6 7. h4 Bh5
8. Be3 cxd4 9. cxd4 Bb4 + 10. Nc3 O-O 11. O-O Qa5 12. Qb3 Nc6 13. a3
Bxc3 14. bxc3 Nd5 15. Rac1 Qc7 16. c4 Nxe3 17. Qxe3 Rfd8 18. Rfd1 Ne7
19. g4 Bg6 20. Ne5 Rac8 21. d5 b6 22. h5 f6 23. Nxg6 Nxg6 24. dxe6 Qe5
25. Qxe5 fxe5 26. Rxd8 + Rxd8 27. c5 Rc8 28. Rd1 Kf8 29. cxb6 axb6 30.
Rd7 Nf4 31. Bd3 Nxe6 32. Bxh7 Nf4 33. Be4 Rc1 + 34. Kh3 Rc3 35. f3 Rxa3
36. h5 Ne6 37. Rd6 1 / 2-1 / 2
[Событие "PCA Intel Speed Chess Grand Prix"]
[Сайт "Paris FRA"]
[Дата "1994.11,13 "]
[Раунд "3,2"]
[Белый "Каспаров, Гэри"]
[Черный «Крамник, Владимир»]
[Результат «1 / 2–1 / 2»]
1. d4 d5 2. c4 c6 3. Nf3 Nf6 4. Nc3 dxc4 5. a4 Bf5 6. e3 e6 7. Bxc4 Bb4
8. O-O O-O 9. Nh5 Nbd7 10. h4 Rc8 11. Qe2 Nb6 12. Bb3 Nbd5 13. Bd2 Qe7
14. Rfc1 Rcd8 15. Qf3 Ne4 16. Nxf5 exf5 17. Nxe4 fxe4 18. Bxb4 Nxb4
1 / 2-1 / 2
[Событие "PCA Intel Speed Chess Grand Prix"]
[Сайт "Paris FRA"]
[Дата «1994.11.13»]
[Раунд "3,3"]
[Белый «Каспаров, Гэри»]
[Черный «Крамник, Владимир»]
[Результат «1-0»]
1. d4 d5 2. c4 c6 3. Nf3 Nf6 4.Nc3 dxc4 5. a4 Bf5 6. e3 e6 7. Bxc4 Bb4
8. O-O O-O 9. Qe2 Bg6 10. Ne5 Nbd7 11. Nxg6 hxg6 12. Rd1 Qa5 13. h4
Rad8 14. Bd2 e5 15. Be1 exd4 16. Rxd4 Nb6 17. Bb3 Rxd4 18. exd4 Re8
19. Qd3 Nbd5 20. Bd2 Qb6 21. a5 Qc7 22. Nxd5 Nxd5 23. Bxb4 Nxb4 24.
Qxg6 Nd5 25. Qf5 g6 26. Qf3 Qd6 27. a6 b6 28. g3 Kg7 29. Rc1 Re7 30.
Kg2 Nb4 31. Qc3 Kg8 32. Re1 Rxe1 33. Qxe1 Kf8 34. Qc3 Nxa6 35. Qc4 Qd5 +
36. Qxd5 cxd5 37. Bxd5 Nb4 38. Bc4 Nc6 39. d5 Ne5 40. Bb5 f6 41. f4 Nf7
42. Kf3 Ke7 43. h5 f5 44. Ke3 Nd6 45. Be2 Ne4 46.g4 Nf6 47. gxf5 Nxd5 +
48. Ke4 Nf6 + 49. Ke5 Nd7 + 50. Kd5 gxf5 51. h5 Kf6 52. Kc6 Nc5 53. Bc4
Ne4 54. Bd5 Ng3 55. Bf3 Ne4 56. Kb7 Nd6 + 57. Kxa7 Nc4 58. b4 Kg7 59.
Be2 Ne3 60. Kxb6 Nd5 + 61. Kc5 Nxf4 62. Bf3 Kf6 63. b5 Ne6 + 64. Kc4 Nd8
65. b6 Kg5 66. Kd5 Nb7 67. Kc6 Nd8 + 68. Kd7 Nf7 69. b7 Ne5 + 70. Kd6
Nxf3 71. b8 = Q Kxh5 72. Qf8 Kg4 73. Qg7 + Kf4 74. Kd5 Ke3 75. Qg3 f4 76.
Qh4 Ke2 77. Qg4 Ke3 78. Qg6 Nh5 79. Qe4 + Kf2 80. Qxf4 + Ke2 81. Qxh5 Kd3
82. Qg3 + Ke2 83. Ke4 Kd2 84. Kd4 Ke2 85. Qg2 + Kd1 86. Kd3 1-0
[Событие "PCA Intel Speed Chess Grand Prix"]
[Сайт "Paris FRA"]
[Дата "1994.11,13 "]
[Раунд «4,1»]
[Белый «Каспаров, Гэри»]
[Черный «Николич, Предраг»]
[Результат «1-0»]
1. e4 e6 2. d4 d5 3. Nc3 Bb4 4. e5 c5 5. a3 Bxc3 + 6. bxc3 Ne7 7. Qg4
Kf8 8. h5 Qc7 9. Qd1 cxd4 10. cxd4 Qc3 + 11. Bd2 Qxd4 12. Nf3 Qe4 + 13.
Be2 Nbc6 14. h5 Nxe5 15. h6 gxh6 16. Bxh6 + Kg8 17. Rb1 N7g6 18. Rb4
Nxf3 + 19. gxf3 Qe5 20. f4 Qc3 + 21. Kf1 f5 22. Rb3 Qf6 23. c4 b6 24.
cxd5 Bb7 25. Rd3 Re8 26. Rg1 b5 27. dxe6 Rxe6 28. Rd8 + Kf7 29. Rd7 + Re7
30. Rxb7 1-0
[Событие "PCA Intel Speed Chess Grand Prix"]
[Сайт "Paris FRA"]
[Дата "1994.11,13 "]
[Раунд "4,2"]
[Белый "Николич, Предраг"]
[Черный «Каспаров, Гэри»]
[Результат "0-1"]
1. d4 Nf6 2. c4 g6 3. Nf3 Bg7 4. g3 O-O 5. Bg2 d6 6. O-O c5 7. d5 b5
8. cxb5 a6 9. bxa6 Bf5 10. Nc3 Ne4 11. Nxe4 Bxe4 12. Nd2 Bxg2 13. Kxg2
Rxa6 14. Nc4 Nd7 15. e4 Qa8 16. a4 Rb8 17. Ra3 Nb6 18. Nxb6 Raxb6 19.
b3 Rb4 20. Re1 Qb7 21. a5 Qb5 22. Re2 Rxb3 23. Rxb3 Qxb3 24. Qxb3 Rxb3
25. Ra2 Rb8 26. Kf3 Kf8 27. Ke2 Ke8 28. Bd2 Bd4 29. Ra4 Kd7 30. a6 Ra8
31. f3 h5 32. h4 Kc8 33. Kd3 Kb8 34. Kc4 Ka7 35. Kb5 Rb8 + 36.Крc6 Лb3
37. g4 Rxf3 38. gxh5 gxh5 39. Ba5 Rxh4 40. Bb6 + Ka8 41. Bd8 Be5 42.
Bxe7 Rg3 43. Ra5 Ka7 44. Rb5 Rg8 45. Rb3 c4 46. Ra3 c3 47. Ra2 c2 0-1
6) Лекция Епишина в Вашингтоне: 11/16 Аарона Кассера.
-------------------------------------------------
Шахматный центр округа Колумбия имел честь принимать у себя гроссмейстера Владимира Епишина.
вчера вечером (среда, 16 ноября) какое-то время, и он прочитал лекцию,
длилось около двух часов. Он говорил полностью по-русски, его переводчик
предоставив нам английскую версию своего выступления.Лекция
заключалась в том, что он анализировал для нас одну из своих партий (Епишин-Тимман,
Дортмунд 1994), некоторое время отвечая на вопросы, а затем
десять минут у него оставалось, он проанализировал для нас еще одну свою партию на
по просьбе публики (Эпишин-Эльвест, Испания, 1991). я буду
включите игры в конце этой публикации.
Примечание писателя: все эти записи я записал в краткой форме, так как
лекции и вопросы и ответы прошли очень быстро. В моем
заметки, и многое другое в моем воспоминании об игре.-A.C.
(Я взял результаты игр из своей базы данных. MC.)
В любом случае, приступим к лекции. Я перечислю вопросы, а потом
дайте ответы ниже без отметки об ответе. Их понимают.
Первая показанная партия, Эпишин-Тимман, была подготовлена Линией Грюнфельда.
Епишиным, чтобы Анатолий Карпов сыграл с Каспаровым в 1993 году, если
они встречались на чемпионатах мира (Карпов белым).
В: Почему в наши дни защита короля Индии предпочтительнее, чем
Защита Грюнфельда? (отсылка к игре Епишин-Тимман)
Суть ответа в том, что с новыми идеями, особенно
Обменный вариант (4.cxd5 Nxd5 5. e4) не очень хорошо для
чернить. Также есть несколько линий, особенно там, где черный
играет Qd8-a5xa2, что не лучше ничьей за черных.
Большинство текущих строк считаются недостаточно сложными, чтобы
создают серьезные проблемы для белых игроков на высшем уровне.
В: А как насчет защиты славян от ферзевого гамбита?
Сейчас они самые популярные на высшем уровне.
В: Почему лучшие игроки больше не играют так много гамбитов?
Игра в шахматы уже не в эпоху романтики.Гамбиты
всегда подразумевают риск для человека, отказавшегося от материала, и
игроки не хотят так рисковать. Также открытая атакующая
игр избегают по той же причине: это слишком рискованно для
игроков. Игроки предпочитают безопасные розыгрыши.
В: Если бы вы (ГМ Епишин) оказались в ситуации, когда победили ГМ обязательно
Гата Камский играет черными, а Камский играет 1. d4, что делать?
ты сделаешь?
Против Камского идея состоит в том, чтобы усложнить позицию, если вы
в ситуации обязательной победы, иначе Камский сыграет и сыграет вничью.Из
Конечно, усложнять нельзя хуже.
В: Что вы думаете о грядущем Вишванатане Ананде-Гате Камском?
матч?
Гроссмейстер Ананд, наверное, сильнее шахматист, но Камский
наверное, лучший шахматист мира на данный момент. Потому что
этот факт, и тот факт, что все психологические проблемы
Ананда, Камский наверняка выиграют матч.
Тут кто-то спросил, что Рустам Камский психолог.
проблема для любого из игроков, и толпа разразилась смехом.
гроссмейстер.Затем состоялась общая дискуссия о недавнем сицилийском тематическом
играл в Буэнос-Айресе в прошлом месяце.
В: Что вы думаете о мировоззрении GM Ананда?
У Ананда определенно есть психологические проблемы, не только с таким игроком, как
Камский подходит, да в общем. Епишин указал на матч Гран-при
против гроссмейстера Гарри Каспарова, где у Ананда была выигрышная позиция, а затем
продолжил терять его.
В: Как насчет мировоззрения гроссмейстера Василия Иванчука?
У Иванчука психологических проблем даже больше, чем у Ананда.
В: А гроссмейстер Владимир Краммник?
Крамник очень трудолюбивый, но одна из его проблем в том, что он
любит веселиться, в том числе пить.В: Что нужно, чтобы стать международным мастером?
в десятку лучших в мире?
Нужно знать много типовых позиций, особенно в строках.
тот играет. Эндшпиль очень важен (неоднократно подчеркивался).
Не беспокойтесь о решении "типичного американского" партнера в задачах "x",
поскольку такие ситуации редко, если вообще когда-либо, появляются за доской. Делать
уверен, что хорошо разбираетесь в миттельшпиле. Только тогда следует
вы запоминаете теорию (дебюты).
В: Как Епишин прошел путь от IM в десятку лучших в мире за пять лет?
Рейтинг Епишина был ниже его игрового уровня пять лет назад, а как
результат не отражал его истинных способностей.У него также было много практики,
включая участие в турнирах высшего уровня против более сильной конкуренции.
Он стал чемпионом Ленинграда 1987 года, обойдя такие имена, как Камский и
ГМ Александр Ермолинский.
В: Каким должен быть баланс изучения ваших игр по сравнению с другими?
игры вообще?
На собственные игры нужно тратить примерно в три раза больше времени. Там
просто слишком много других игр и слишком много информации в настоящее время
изучать чужие игры.
В: Сколько времени вы (Епишин) уделяете учебе?
Во время топ-турниров это часто 4-5 часов в день, подготовка к следующему.
противник.Между турнирами в среднем до 5-6 часов в день,
и целых 18 часов в сутки при работе с Карповым, особенно над играми
которые были отложены.
В: Что вы (Епишин) думаете об устранении отложений?
Хорошо бы сыграть без перерывов. Часто игрок
с лучшим компьютером победит, так как его компьютер может отследить
выигрышные линии.
В: Что вы (Епишин) думаете о Карпове? (это был мой вопрос, теперь
что я, наконец, набрался храбрости, чтобы спросить об этом :) Потребовалось время
тоже нужно правильно перевести)
Как человек у Карпова очень сильный характер.Он никогда не теряется в
в любой ситуации, а если и есть, то он хорошо ее маскирует. Карпов
очень трудолюбив, но вполне способен расслабиться после матчей,
хотя иногда многовато. Его не шахматные интересы включают бридж,
теннис и коллекционирование марок.
Как шахматист Карпов вполне способен завоевать титул чемпиона мира.
вернулся от Каспарова, но, скорее всего, только в случае более длительного матча (24, 30
игры или больше), где опыт становится более важным фактором. Конечно,
У Карпова всегда есть шанс против кого угодно.В: Что вы думаете о предстоящей Олимпиаде?
Епишин хотел бы играть, но борющиеся Российские шахматные федерации
скорее всего, собираются предотвратить это. (Я думаю, что Епишин входит в
Команда Карпова, которая, скорее всего, не сыграет). Команда Каспарова уже
in, а также команда молодых российских гроссмейстеров.
Каспаров не хочет конкуренции со стороны России, особенно Карпова.
команда, которая могла забрать его славу. Команда Карпова, наверное, немного
лучше, чем у Каспарова по показателям опыта.В: А как насчет шансов США на Олимпиаду?
У США нет шансов, потому что Камский не играет. Соединенные штаты.
не имеет политических проблем и таких, как Россия, но они также
нет шансов.
Команду США составят гроссмейстер Борис Гулко, гроссмейстер Ясер Сейраван,
ГМ Ермолинский, ГМ Джоэл Бенджамин, ГМ Александр Шабалов и
ГМ Григорий Кайданов.
В: Что вы (Епишин) думаете о предстоящих полуфиналах ФИДЕ?
Карпов определенно имеет преимущество перед Гельфандом, а Салов и Камский
довольно равны.Проблема только в том, что здоровье может стать фактором
для старших игроков (Салов и Карпов), так как матчи
проводится в Индии. По мнению Епишина, Камский и Карпов встретятся за
титул чемпиона мира ФИДЕ.
В: У Карпова в целом одна и та же команда секундантов?
Да. Команда относительно стабильна, с Епишиным и гроссмейстером Роном Хенли.
(Техаса) быть краеугольными камнями. С другой стороны, Каспаров
команда всегда в движении.
В: Как вы (Епишин) думаете, что кто-нибудь может обыграть Каспарова в СПС?
Каспаров всегда и, наверное, всегда будет более подготовленным игроком,
и часто выигрывает в зависимости от этого фактора.А теперь игры.
[Событие «Оно, VII»]
[Сайт "Dortmund FRD"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Раунд «9»]
[Белый "Епишин, Владимир"]
[Черный "Тимман, Ян Х"]
[Результат «1-0»]
[ECO "D85"]
1. d4 Nf6 2. c4 g6 3. Nc3 d5 4. cxd5 Nxd5 5. e4 Nxc3 6. bxc3 Bg7 7. Be3 c5
8. Qd2 Qa5 9. Rb1 a6?! {ослабляет поле b6.} 10. Rc1 {Это был
система, которую Епишин помог подготовить к потенциальному матчу Карпов-Каспаров
прошедший год. Ладья двинется второй раз только после того, как ослабит ход.
сделано (я не понимаю этого полностью, будучи игроком только класса C).} О-О ?!
{Лучше cxd4, срезая центр белых} 11. d5! Кd7 12. Кf3 b5 13.
Bd3 {с идеей h3-h5-h5 с сильной атакой.} C4 14. Bb1 e5?!
{Намеревается разменять рыцарей, но это ослабляет королевский фланг и оставляет
изолани.} 15. dxe6 fxe6 16. h5 Ne5 17. Nxe5 Bxe5 18. h5 Qd8 {Если 18 ...
Rd8 ?! затем белые получают сильную атаку с последовательностью 19. Qe2 Bxc3 + 20.
Kf1 Bd2 21. hxg6! Bxc1 22. Bxc1 hxg6 23. Qg4 +/-} 19. hxg6! Фxd2 + 20.
Kxd2 hxg6 21. Rh6 Kf7 22. Rh7 + Kg8? {Король должен попытаться бежать в
Ферзевый фланг, ибо грядущая атака на королевском фланге слишком сильна} 23.Rch2
Rd8 + 24. Bd4 Rxd4 +!? {Спасение слона для защиты.} 25. cxd4 Bxd4 26.
f4! {С идеей e5.} Bg7 27. e5 g5 28. R7h5 gxf4 29. Bh7 + Kf8 30.
Be4 Rb8 31. R1h5 Ke8 32. Rg4 Bf8 33. Rh8 {Черные в Цугцванге, с дуальным
угрозы Rxf8 +! Kxf8 Rxd7 с выигрышем двух фигур за ладью, и Bg6 +!
выигрывает фигуру сразу.} 1: 0
[Событие «Оно (кат.13)»]
[Сайт "Tarrasa SPA"]
[Дата «1991. ??. ??»]
[Круглый "?"]
[Белый "Епишин, Владимир"]
[Черный «Эльвест, Яан»]
[Результат «1-0»]
[ЭКО «E18»]
1. d4 Nf6 2. c4 e6 3.Nf3 b6 4. g3 Bb7 5. Bg2 Be7 6. O-O O-O 7. Nc3 Ne4 8.
Bd2 Bf6 9. Rc1 Nxd2 10. Qxd2 d6 11. d5 e5 12. h5 {Это было в последний раз
эта конкретная установка была воспроизведена на высшем уровне, так как она вполне
хорошо для белого. Раньше белые проводили атаку на ферзевом фланге, но
с надвигающейся атакой на королевском фланге система считается хорошей для белых
а у черных не так.} Nd7 13. Bh4 g6 14. e4 Bg7?! {Лучше было h5} 15. h5
! Кf6 16. hxg6 hxg6 17. Kg2! {Теперь белые контролируют вертикаль h и
удвоит ладьи и посадит коня на поле g5 по согласованию с
атака.Белый также имеет приятную пространственную границу, что делает жизнь
Эльвест в лучшем случае жалок.} Qe7 18. Rh2 Rfe8 19. Rh3 Qf8 20. Rch2 Bh6 21.
Qe2 Qe7 22. Bd7! Qxd7 23. Rxh6 Kg7 24. Qd2 Rg8 25. Qg5 Qe7 {Пытаясь
обменять Королевы, но не работает, так как Епишин не будет, а если
Эльвест делает, тогда конь прыгает прямо в атаку.} 26. Nb5! {В
идем на ферзевый фланг.} Qd8 27. Nh5! {Угроза Nf5 +, которая отбивает
Ферзь.} Nxe4 {Обратите внимание, что 27 ... Bc8 не дает 28. Nxg6 !! с вязкой
атака. } 28. Лh7 + Крf8 29.Nxg6 + Ke8 30. Qf5 Qd7 31. Qxe4 Rxg6 32. Nxc7 +
Qxc7 33. Qxg6 Qe7 34. Rxf7 Qxf7 35. Rh8 + Ke7 36. Rh7 Rf8 37. Qe6 + Kd8 38.
Rxf7 Rxf7 39. Qxf7 b5 40. Qxb7 1-0
- Аарон Кассер
7) Стихи Ильескаса Топалов Матч. Алькобендас (Испания)
-------------------------------------------------- -
Этот матч выиграл Топалов. Это было частью
Второй Международный шахматный фестиваль в Алькобендасе.
1 2 3 4 5 ИТОГО
Топалов 1 0 1 = 1 3,5
Ильескас 0 1 0 = 0 1,5
[Мероприятие "II Международный фестиваль Аджедреса"]
[Сайт "Alcobendas SPA"]
[Дата "1994.11. ?? "]
[Раунд "5"]
[Белый «Топалов, Веселин»]
[Черный «Ильескас, Мигель»]
[Результат «1-0»]
[ЭКО "B80"]
1. e4 c5 2. Nf3 e6 3. d4 cxd4 4. Nxd4 Nc6 5. Nc3 a6 6. g3 d6 7. Bg2 Bd7
8. O-O Nf6 9. a4 Be7 10. Be3 O-O 11. f4 Rc8 12. Nb3 Na5 13. Nxa5 Qxa5
14. Qd2 Rfe8 15. h4 h5 16. Kh3 Rc4 17. Qe2 Rxc3 18. bxc3 Qxc3 19. Bd2
Qxc2 20. Rfc1 Qb3 21. Rcb1 Qc2 22. Rxb7 e5 23. fxe5 dxe5 24. Qe3 Bxa4
25. Bc3 Bb5 26. Bxe5 Qc6 27. Rb8 Qe6 28. Rxe8 + Nxe8 29. Qd4 h5 30. Qd5
Qh6 31. Bf4 hxg3 + 32. Bxg3 Bg5 33. Ra3 Nf6 34.Qa8 + Kh7 35. e5 Ng4 +
36. Kh2 Ne3 37. Qe4 + g6 38. e6 Nxg2 39. Kxg2 fxe6 40. Rf3 Qg7 41. h5 Bh6
42. h5 Be8 43. Qxe6 Qg8 44. Qe4 Bg5 45. Bd6 Qa2 + 46. Rf2 Qg8 47. Bf8 Bd8
48. Qb7 + Kh8 49. Bh6 gxh5 + 50. Kh2 Bg5 1-0
8) Матч Лотье-Карпов. Убеда Испания
---------------------------------------
Этот тренировочный матч может иметь гораздо большее значение.
в ближайшее время, чем сам матч. Карпов
предложил Рентеро сыграть
матч против Лотье. Он заявил, что единственный бесплатный
свидания, которые у него были, были теми, которые конфликтовали с INTEL
Rapidplay в Париже.Лотье решил, что
быть более выгодным, чтобы сыграть матч против Карпова
чем играть в рапплей. Однако как лучший
игрок во Франции PCA посчитал, что им действительно нужно
ему играть в Париже. По Камкскому письму
была большая вероятность, что Ананд-Камский
Матч состоится в декабре в Линаресе. Камский
состояния:
«Когда его [Боба Райса] спросили, почему окончательные кандидаты»
матч не состоится в Линаресе, он сказал, что Рентеро
работая против СПС, организовав матч между Карповым
и Лотье, назвав это политическим ходом."
Нельзя не согласиться с Лотье, что с его точки зрения
по мнению, матч с Карповым был бы полезнее
для его будущего развития, чем рапид. Но
безусловно, мотивация Карпова и, возможно, Рентеро
Что касается выбора дат, то на первый взгляд
быть подвергнутым сомнению.
Как бы то ни было, матч начался с того, что Карпов страдал от
грипп и Лотье по умолчанию претендуют на первую игру.
Это была явно не лучшая идея, если он хотел
получить максимум удовольствия от этого тренировочного матча, и он согласился
играть в первую игру.Карпов без поражений выиграл матч со счетом 4: 2.
1 2 3 4 5 6 ИТОГО
Карпов = 1 = = 1 = 4
Лотье = 0 = = 0 = 2
Спасибо Гэри Саффилду за игру 2. Извините, у меня нет игры 3.
[Событие «Тренировочный матч»]
[Сайт "Убеда СПА"]
[Дата «1994.11. ??»]
[Раунд 2"]
[Белый «Карпов, Анатолий»]
[Черный «Лотье, Жоэль»]
[Результат «1-0»]
1. e4 e5 2. Nf3 Nc6 3. Bb5 f5 4. Nc3 fxe4 5. Nxe4 d5 6. Ng3 Bg4 7. h4
Bxf3 8. Qxf3 Nf6 9. O-O Bd6 10. Nh5 e4 11. Nxf6 + Qxf6 12. Qxf6 gxf6
13. d3 O-O-O 14. dxe4 dxe4 15.Re1 f5 16. Kf1 Rde8 17. Bh6 Re6 18. Bg7
Rd8 19. Rad1 Be5 20. Bxc6 bxc6 21. Rxd8 + Kxd8 22. Bxe5 Rxe5 23. Ke2
Ke7 24. Ke3 Rb5 25. b3 Ra5 26. a4 Rd5 27. g4 Kf6 28. Rg1 a5 29. h5
h6 30. gxf5 Rxf5 31. Rg8 Rf3 + 32. Kxe4 Rc3 33. h5 Rxc2 34. Rg6 + Ke7
35. f4 c5 36. Rxh6 c4 37. bxc4 Rxc4 + 38. Kf5 Rxa4 39. Rc6 Rb4 40. h6
Kf8 41. Rf6 + Kg8 42. Kg6 Rb8 43. f5 Kh8 1-0
[Событие «Тренировочный матч»]
[Сайт "Убеда СПА"]
[Дата «1994.11. ??»]
[Раунд "4"]
[Белый «Карпов, Анатолий»]
[Черный «Лотье, Жоэль»]
[Результат «1 / 2–1 / 2»]
[ОЭС «D12»]
1.d4 d5 2. c4 c6 3. Nf3 Nf6 4. e3 Bf5 5. Bd3 e6 6. Bxf5 exf5 7. Qd3 g6
8. O-O Bg7 9. Qb3 Qb6 10. Nc3 O-O 11. Bd2 dxc4 12. Qxc4 Nbd7 13. Rfc1
Rad8 14. a4 a6 15. Rc2 Qa7 16. b4 Nb6 17. Qf1 Nbd5 18. Nxd5 Rxd5 19. b5
Rc8 20. bxa6 bxa6 21. Rac1 Qb7 22. Rb1 Qa7 23. Rcb2 c5 24. Rb7 Qa8
25. R7b6 Rdd8 26. Rxa6 Qd5 27. Ba5 Re8 28. dxc5 Qxc5 29. Bb4 Qc7 30. a5
Ne4 31. Rb6 Qc2 32. Be1 Nc5 33. Qb5 Nd3 34. Qb3 Qe2 35. Qd1 Qxd1
36. Rxd1 Nxe1 37. Nxe1 Re5 38. Ra6 Rb5 39. Ra7 Bc3 40. Rc1 Rcc5 41. a6
Сxe1 42. Лxe1 Лa5 43.h5 Rc6 1 / 2-1 / 2
[Событие «Тренировочный матч»]
[Сайт "Убеда СПА"]
[Дата «1994.11. ??»]
[Раунд "5"]
[Белый "Лотье, Жоэль"]
[Черный «Карпов Анатолий»]
[Результат "0-1"]
[ЭКО "E02"]
1. d4 Nf6 2. c4 e6 3. g3 d5 4. Bg2 dxc4 5. Nf3 Nc6 6. Qa4 Bd7 7. Qxc4
Na5 8. Qd3 c5 9. O-O Bc6 10. Rd1 c4 11. Qc2 Be4 12. Qa4 + Bc6 13. Qc2 Be4
14. Qd2 h6 15. Qe1 Nc6 16. Qf1 Bd5 17. Nc3 Bb4 18. Nxd5 exd5 19. Ne5 O-O
20. Be3 Rc8 21. f4 b5 22. a4 bxa4 23. Rxa4 a5 24. Raa1 Qb6 25. Bf2 Qb5
26. Bf3 a4 27. Qg2 c3 28. bxc3 Bxc3 29. Rac1 Bxd4 30.Кxc6 Сxf2 +
31. Qxf2 Rxc6 32. Rb1 Qa6 33. Qd4 a3 34. Ra1 Rfc8 35. Kf2 Rc2 36. Qd3
Qa7 + 37. Qe3 Ra8 38. Qxa7 Rxa7 39. Ke1 Rc5 40. Ra2 g5 41. Rd3 Rca5
42. fxg5 hxg5 43. Rd4 Kf8 44. h5 g4 45. Bxg4 Ne4 46. Bf5 Nxg3 47. Bd3
Ke7 48. Rg4 Nh5 49. Kd2 Rc7 50. Rb4 Kd6 51. Rb3 Rca7 52. Rb4 Ng3 53. e3
f5 54. Kc3 Ne4 + 55. Bxe4 dxe4 56. Rb3 Rd5 57. Rb6 + Kc5 58. Rf6 Ra4 0-1
[Событие «Тренировочный матч»]
[Сайт "Убеда СПА"]
[Дата «1994.11. ??»]
[Раунд "6"]
[Белый «Карпов, Анатолий»]
[Черный «Лотье, Жоэль»]
[Результат «1 / 2–1 / 2»]
[ОЭС "B33"]
1.e4 c5 2. Nf3 e6 3. d4 cxd4 4. Nxd4 Nf6 5. Nc3 Nc6 6. Ndb5 d6 7. Bf4
e5 8. Bg5 a6 9. Na3 b5 10. Nd5 Be7 11. Bxf6 Bxf6 12. c3 O-O 13. Nc2 Rb8
14. a3 Ne7 15. Ncb4 Bb7 16. Be2 Ng6 17. g3 a5 18. Nc2 Bxd5 19. Qxd5 Ne7
20. Qd3 d5 21. Rd1 g6 22. O-O dxe4 23. Qxe4 Qc7 24. Ne3 Bg7 25. Nd5 Nxd5
26. Rxd5 b4 27. cxb4 axb4 28. a4 b3 29. Rb1 Rfd8 30. Bb5 Qc2 31. Bd3 Qd2
32. a5 Rxd5 33. Qxd5 e4 34. Bxe4 Qxd5 35. Bxd5 Rb5 36. Rd1 Rxa5 37. Bxb3
Bxb2 38. Rd7 Rf5 39. f4 h6 40. Kg2 g5 41. Kf3 gxf4 42. g4 Rf6 43. h5 Kf8
44.g5 hxg5 45. hxg5 Rf5 46. Kg4 Rb5 47. Bc4 Rc5 48. Rxf7 + Ke8 49. Be6
Re5 50. Ba2 Ra5 51. Bc4 Rc5 52. Rxf4 Rxg5 + 1 / 2-1 / 2
9) Inter Chess 5 - Ришон ле Цион
---------------------------------
Международный турнир проходит в Ришон ле Ционе, Израиль, в
момент. В начале события лидирует Найджел Дэвис. Все играют все события.
Спасибо Шаю Бушински за 5-й тур турнира Cat 11:
МГ Дейвс Найджел (Израиль / Англия) и Валери Бейм (IM) (Израиль) 3,5
ГМ Альтерман Борис (Израиль) и ГМ Иегуда Грюнфельд (Израиль) и ММ Леонид Шмутер (Украина + Израиль) 3
ГМ Леонид Гопштейн (Израиль) и ГМ Александр Чернин 2.5
другие с менее чем 50%: IM Eran Lees GM Yona Kosashvilli IM Борис Канцлер
, Зильберман, Косашвили, Сутовский и др.
[Событие «Международный турнир»]
[Сайт "Rishon Le Zion ISR"]
[Дата «1994.11. ??»]
[Раунд 2"]
[Белый «Зильберман, Ы»]
[Черный «Косашвили, Ы»]
[Результат "0-1"]
[ЭКО «А80»]
1. d4 f5 2. Nc3 d5 3. Bf4 Nf6 4. e3 a6 5. Nf3 e6 6. h4 c5 7. g4 Nc6
8. gxf5 exf5 9. Rg1 g6 10. Bg5 Be6 11. dxc5 Bxc5 12. Ne2 Qe7 13. c3
O-O-O 14. Ned4 Nxd4 15. Nxd4 h6 16. Nxe6 Qxe6 17. Bxf6 Qxf6 18. Qf3 Ba3
19. Лb1 Сxb2 20.Rxb2 Qxc3 + 21. Rd2 d4 22. Bxa6 Rd7 23. Rxg6 Kd8
24. Qxf5 0-1
[Событие «Международный турнир»]
[Сайт "Rishon Le Zion ISR"]
[Дата «1994.11. ??»]
[Раунд 2"]
[Белый «Канстлер, Борис»]
[Черный «Гофштейн, Леонид»]
[Результат "0-1"]
[ЭКО "E15"]
1. d4 Nf6 2. c4 e6 3. Nf3 b6 4. g3 Ba6 5. b3 d5 6. Bg2 c5 7. O-O Nc6
8. cxd5 exd5 9. Bb2 Rc8 10. Nc3 Be7 11. Rc1 O-O 12. Re1 Ne4 13. Na4 c4
14. Nc3 Bb4 15. Rf1 Re8 16. Nxe4 dxe4 17. Nh5 c3 18. Bxc3 Bxc3 19. Rxc3
Bxe2 20. Qxe2 Nxd4 21. Qxe4 Ne2 + 22. Kh2 Rxe4 23.Rxc8 Qxc8 24. Bxe4 g6
25. Nf3 Qa6 26. Ra1 Nc3 27. Ba8 Qe2 0-1
10) МЕЖДУНАРОДНЫЙ ШАХМАТНЫЙ ТУРНИР ПОД ЭКОНОМИКОЙ IBM в мошаве Нир-Галим.
-------------------------------------------------- ------------------------------
Мой друг Шай Бушинский организовал одни из сильнейших скоростных шахмат.
турнир в истории Израиля. Он использует преимущества присутствия
сестер Полгар в Израиле на свадьбу Жужи Полгар
израильтянину по имени Коби Шутцман во вторник. Я знаю, что он работал
очень сложно получить спонсорство для этого мероприятия.МЕЖДУНАРОДНЫЙ ШАХМАТНЫЙ ТУРНИР ПОД ЭКОНОМИКОЙ IBM
Специальный международный шахматный турнир состоится 26 ноября 1994 г.
(Субботний вечер) в мошаве Нир-Галим недалеко от Ашдода.
Главной особенностью этого турнира будет участие
известных сестер Полгар из Венгрии. Три сестры, которые
евреи, имеют особую близость к Израилю. В конце
турнир они представят свою страну на шахматной олимпиаде
который пройдет в Москве. Сборная Израиля, оцененная как
входя в пятерку лучших в мире, примет участие в
турнир.Также в турнире будут участвовать специальные шахматы.
компьютерная программа, разработанная в Израиле. Турнир будет
состоится в Доме Общин, здание которого было построено
евреями, приехавшими в Израиль из Венгрии. Его цель -
увековечить славное еврейское наследие Венгрии.
и налаживание культурных контактов между приехавшими в Израиль
из Венгрии. Помимо первоклассного международного шахматного турнира,
турнир внесет большой вклад в продвижение
шахмат в Израиле и их распространение в регионе Ашдод, который
включает в себя несколько городов развития.Мы с нетерпением ждем встречи с вами на
по этому поводу.
Ниже приводится подробная информация о турнире и его участниках:
Международный турнир по безаку (блиц) - Посвящается наследию
Венгерское еврейство под эгидой IBM
ВРЕМЯ: 26.11.94 с 19:00. и 23:00
МЕСТО: Дом общин, мошав Нир-Галим, недалеко от Ашдода.
ОСНОВА: 14 участников, 13 туров, система лиг.
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ КАЖДОГО РАУНДА: 10 минут (по пять минут на каждый раунд).
Игрок в каждой игре)
Директор мероприятия: Ицхак Меир, председатель Палаты представителей
Сообщества, бывший посол в Бельгии и инициатор
Академия шахмат имени Каспарова
Примерное расписание:
7:00 П.M. Прибытие и вступительное слово
7:30 ВЕЧЕРА. Начало игры
9:00 ВЕЧЕРА. Перерыв в перерыве
21:15. Возобновление игры
11:00 вечера. Распределение призов
Планируется, что турнир будет транслироваться в Интернете.
14 участников:
1) Гроссмейстер Юдит Полгар, 18 лет, занимает 20-е место в мире. Никогда никогда
достигла ли шахматистка достижений Юдит в шахматах. Юдит имела
разрушил миф о том, что женщина никогда не сможет стать лучшей шахматисткой мира.
Юдит стала всемирно известной, побив легендарный рекорд Бобби Фишера
становится гроссмейстером в 15 лет.Юдит на данный момент лучшая женщина
игрок в мире,
2) Гроссмейстер София Полгар, 20 лет, только что стала второй ракеткой мира среди юниоров.
играет на юниорском чемпионате мира в Бразилии.
3) Гроссмейстер Жужа Полгар, 25 лет, только что получил квалификацию мирового чемпионата.
Финал претендентов в цикле женского чемпионата мира. Жужа в рейтинге
на вершине мужских шахматистов.
Три сестры Полгар привели венгерскую команду к завоеванию золотой медали в
Женская шахматная олимпиада. На предстоящей Олимпиаде Юдит возглавит
Мужская сборная Венгрии, а Жужа возглавит женскую сборную Венгрии.4) Гроссмейстер Александр Чернин, 34 года, уважаемый участник.
По всему миру. Много лет прожил в Венгрии.
Сборная Израиля по шахматам:
5) Гроссмейстер Леонид Юдасин, 36 лет, чемпион Израиля по шахматам.
дважды входил в число 16 лучших на чемпионатах мира по шахматам.
На протяжении последнего десятилетия принадлежит к самой вершине мировых шахмат.
6) Гроссмейстер Илья Смирин, 26 лет, бывший чемпион Израиля по шахматам 1993 г.
Действующий чемпион Израиля по шахматам. Илья - 22-й номер в мире.
7) Гроссмейстер Лев Псахис, 35 лет, чемпион Израиля по блицу.Претендовал на мировую славу победителем чемпионата СССР (совместно с Гарри Каспаровым).
В настоящее время тренирует сестер Полгар.
8) Гроссмейстер Алон Гринфельд, 30 лет, был лучшим шахматистом мира.
на протяжении своей карьеры выигрывал множество международных турниров. Как младший,
Алон занял второе место на чемпионате Европы и является бывшим
Чемпион Израиля по шахматам.
9) Гроссмейстер Борис Альтерман, 24 года, экс-чемпион Украины. Был
номинирован на звание лучшего в своей возрастной группе. Будет представлять Израиль
в грядущей олимпиаде.10) Гроссмейстер Вадим Милов, 21 год, член сборной Израиля.
11) Гроссмейстер Александр Гусман, 33 года, в прошлом лучший шахматист Украины.
Занял второе место в последнем израильском блиц-турнире. Хорошо известен
Европа за его игру в блиц.
12) Гроссмейстер Йона Косашвили, 29 лет, член сборной Израиля.
13) гроссмейстер Иегуда Грюнфельд, 36 лет, бывший чемпион Израиля по шахматам,
а недавно был третьим в открытом чемпионате США.
14) Международный мастер Ронен Хар-Цви, 18 лет, чемпион мира среди юниоров 1992 г.
и считается одним из величайших шахматных талантов Израиля.15) Junior - некоммерческое программное обеспечение для компьютерных шахмат, разработанное Амиром Баном.
при содействии Шая Бушинского. Недавно был четвертым в сильной
Турнир проходит в Кфар-Сабе с участием нескольких гроссмейстеров.
---
Для получения более подробной информации, пожалуйста, свяжитесь с:
Шай Бушинский: [email protected] (Шай Бушинский)
(H) 972-3-635-3298 (O) 972-3-645-0277 (ФАКС) 972-3-645-0280
11 Чемпионат России 1994 ЭЛИСТА.
-------------------------------------
В Южном
Российский город Элиста в конце сентября - начале октября этого года.Формат мероприятия - турнир по швейцарской системе в 11 туров.
Было 52 игрока, включая 23 GM и 18 IM. Событие
победил Питер Свидлер с 8 очками из 11.
Шахматы предоставили мне доступ к играм, создателям
Шахматный помощник. У них есть сайт с материалами по адресу ftp ldis.cs.msu.su.
ВЕДУЩИЕ ОКОНЧАТЕЛЬНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ.
------------------------
Питер Суиндлер 8
Улибин 7,5
Бурмакина, Емелина, Ионова и Рублевского 7
[Событие "Чемпион России, IX-X"]
[Сайт "Элиста (Россия)"]
[Дата "1994 г. ??.?? "]
[Круглый "?"]
[Белый "Иванов Михаил М"]
[Черный «Свидлер, Петр»]
[Результат "0-1"]
[ECO "A41"]
1. Nf3 d6 2. d4 Bg4 3. e3 Nf6 4. Be2 Nbd7 5. h4 Bh5 6. c4 e5 7. Nc3 Be7
8. Nd2 Bg6 9. Bf3 c6 10. O-O O-O 11. d5 Qb6 12. e4 Nc5 13. Na4 Nxa4
14. Qxa4 cxd5 15. cxd5 Rfc8 16. Nb3 Qc7 17. Be3 Qc4 18. Qxc4 Rxc4
19. Nd2 Rc2 20. Rab1 Rac8 21. Bd1 Nxd5 22. Bxc2 Nxe3 23. fxe3 Rxc2
24. Nf3 Bxe4 25. Rfc1 Rc6 26. Rxc6 Bxc6 27. Kf2 f6 28. g4 Kf7 29. Rc1
Ke6 30. Ke2 Bd8 31. Rd1 g6 32. b3 Bb5 33. Kf2 Bb6 34. Re1 f5 35.gxf5
gxf5 36. Kg2 Bc6 37. a4 a5 38. h5 Kf6 39. Re2 Ke6 40. Re1 h6 41. Re2 Bc5
42. Re1 Bd5 43. h5 Bxb3 44. Nd4 Bxd4 45. exd4 Bxa4 46. dxe5 dxe5 47. Kf2
Be8 48. Rc1 a4 49. Rc8 Bxh5 50. Rb8 f4 51. Rxb7 Kf5 52. Rh7 e4 53. Rxh6
e3 54. Ke1 Bg4 0-1
[Событие "Чемпион России, IX-X"]
[Сайт "Элиста (Россия)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Круглый "?"]
[Белый «Свидлер, Петр»]
[Черный «Пушков Николай»]
[Результат «1 / 2–1 / 2»]
[ОЭС «C11»]
1. e4 e6 2. d4 d5 3. Nd2 dxe4 4. Nxe4 Nd7 5. Nf3 Ngf6 6. Bg5 Be7 7. Nxf6
Сxf6 8. Фd2 Сxg5 9.Кxg5 Кf6 10. O-O-O O-O 11. Be2 b6 12. Bf3 1 / 2-1 / 2
[Событие "Чемпион России, IX-X"]
[Сайт "Элиста (Россия)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Круглый "?"]
[Белый «Свидлер, Петр»]
[Черный «Улибин, Михаил»]
[Результат «1 / 2–1 / 2»]
[ЭКО «C06»]
1. e4 e6 2. d4 d5 3. Nd2 Nf6 4. e5 Nfd7 5. c3 c5 6. Bd3 Nc6 7. Ne2 cxd4
8. cxd4 f6 9. exf6 Nxf6 10. O-O Bd6 11. Nf3 O-O 12. Bf4 Bxf4 13. Nxf4
Ne4 14. Qc1 Ng5 15. Nxg5 Qxg5 16. Bxh7 Kxh7 17. Nxe6 Qf5 18. Nxf8 Qxf8
19. Qg5 Qf5 20. Qxf5 Bxf5 21. Rfe1 Kg6 22. f3 Kf6 23. Rad1 g5 24. g4 Bd7
25.Kf2 Rh8 26. Kg3 Ne7 27. Re5 Ng6 28. Rxd5 Be6 29. Rb5 Nf4 30. d5 Rh4
31. Kf2 Bxd5 1 / 2-1 / 2
[Событие "Чемпион России, IX-X"]
[Сайт "Элиста (Россия)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Круглый "?"]
[Белый «Хасин Александр»]
[Черный «Свидлер, Петр»]
[Результат «1 / 2–1 / 2»]
[ЭКО «А25»]
1. c4 e5 2. g3 Nc6 3. Bg2 g6 4. Nc3 Bg7 5. Rb1 d6 6. b4 a6 7. d3 h6
8. e3 f5 9. Nge2 Nf6 10. Nd5 O-O 11. O-O Nh5 12. b5 axb5 13. cxb5 Ne7
14. a4 Kh7 15. Nxe7 Qxe7 16. Bb2 Qf7 17. Qc2 d5 18. Rfc1 Be6 19. a5 Rfc8
20. Bc3 Qd7 21. Qb2 Qd6 22. Ra1 Bd7 23.Bb4 Qe6 24. Qb3 Nf6 25. Nc3 e4
26. Bf1 c5 27. bxc6 Bxc6 28. d4 g5 29. Na4 Nd7 30. Bd2 Bf6 31. Nc5 Nxc5
32. Rxc5 f4 33. a6 f3 34. Qc2 bxa6 35. Rxa6 Rxa6 36. Bxa6 Qh4 37. Bf1
Фd7 1 / 2-1 / 2
[Событие "Чемпион России, IX-X"]
[Сайт "Элиста (Россия)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Круглый "?"]
[Белый «Свидлер, Петр»]
[Черный «Шипов Сергей»]
[Результат «1-0»]
[ECO "B63"]
1. e4 c5 2. Nf3 d6 3. d4 cxd4 4. Nxd4 Nf6 5. Nc3 Nc6 6. Bg5 e6 7. Qd2 h6
8. Bxf6 gxf6 9. O-O-O a6 10. f4 Bd7 11. Bc4 Qb6 12. Nf3 Qc5 13. Bb3
О-О-О 14. Крb1 Кb8 15.f5 Na5 16. Nd4 Nxb3 17. cxb3 h5 18. Rhf1 Be7
19. Rc1 Qb6 20. Rf3 h5 21. fxe6 fxe6 22. Na4 Qa7 23. Qb4 a5 24. Qb6 Bxa4
25. Qxa7 Kxa7 26. bxa4 d5 27. exd5 Rxd5 28. Nxe6 Rg8 29. Rf2 Bd6 30. Nc7
Bxc7 31. Rxc7 Rd1 32. Rc1 Rd4 33. b3 Rdg4 34. Rcc2 R8g5 35. Kc1 f5
36. Kd1 Ka6 37. Ke1 Re4 38. Rce2 b5 39. axb5 Kb6 40. a4 Rgg4 41. Rxe4
Rxe4 42. Kd2 f4 43. Rf3 1-0
[Событие "Чемпион России, IX-X"]
[Сайт "Элиста (Россия)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Круглый "?"]
[Белый «Свидлер, Петр»]
[Черный «Бурмакин, Владимир»]
[Результат «1-0»]
[ECO "B17"]
1.e4 c6 2. d4 d5 3. Nd2 dxe4 4. Nxe4 Nd7 5. Ng5 Ngf6 6. Bd3 e6 7. N1f3
Bd6 8. Qe2 h6 9. Ne4 Nxe4 10. Qxe4 Nf6 11. Qh5 Bd7 12. Bf4 Qc7 13. Be5
Qa5 14. c3 g5 15. Nxg5 Bxe5 16. Nf3 Bxd4 17. Qxd4 Ke7 18. O-O-O Rad8
19. Rhe1 Bc8 20. Qh5 Rhg8 21. Re5 Rd5 22. Rxd5 Qxd5 23. Qb4 c5 24. Qf4
Qc6 25. Be4 Qb6 26. Ne5 Rd8 27. Rxd8 Qxd8 28. Qxh6 Nxe4 29. Qh5 Nf6
30. Ng4 Kd6 31. Nxf6 Kc6 32. Qe4 Kb6 33. Qe5 Qd3 34. Ne4 Qd5 35. Qd6
Qxd6 36. Nxd6 Bd7 37. h5 Kc6 38. h5 1-0
[Событие "Чемпион России, IX-X"]
[Сайт "Элиста (Россия)"]
[Дата "1994.??. ?? "]
[Круглый "?"]
[Белый «Якович, Юрий»]
[Черный «Свидлер, Петр»]
[Результат «1 / 2–1 / 2»]
[ОЭС «B07»]
1. d4 d6 2. e4 Nf6 3. Nc3 g6 4. Bg5 c6 5. Qd2 h6 6. Be3 Nbd7 7. h4 b5
8. Bd3 e5 9. Nf3 a6 10. O-O Bb7 11. a4 b4 12. Ne2 exd4 13. Nexd4 c5
14. Nb3 Qc7 15. c4 bxc3 16. Qxc3 Bg7 17. Na5 1 / 2-1 / 2
[Событие "Чемпион России, IX-X"]
[Сайт "Элиста (Россия)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Круглый "?"]
[Белый «Рублевский, Сергей»]
[Черный «Свидлер, Петр»]
[Результат «1 / 2–1 / 2»]
[ОЭС «B07»]
1. e4 d6 2. d4 Nf6 3. Nd2 e5 4. c3 Nbd7 5.Кgf3 g6 6. Сe2 Сg7 7. O-O O-O
8. dxe5 dxe5 9. Qc2 a5 10. b3 b6 11. a4 Bb7 12. Ba3 Re8 13. Bc4 Nh5
14. Rfd1 h6 15. Bb5 Qc8 16. b4 Ba6 17. Bc6 Bb7 18. Bb5 Ba6 19. Bc6 Bb7
20. Bxb7 Qxb7 21. bxa5 bxa5 22. Qd3 Nhf6 23. Rab1 Qa6 24. Qxa6 Rxa6
25. Nb3 Rc6 26. Nxa5 Ra6 27. Nb3 Rxa4 28. Bb4 Rc8 29. Ra1 Rxa1 30. Nxa1
c5 31. Ba3 Nb6 32. Re1 Nc4 33. Nc2 Bf8 34. Bc1 Rd8 35. Kf1 Rd3 36. Ne3
Nxe3 37. Bxe3 Nxe4 38. Nxe5 Rd5 39. Nc6 Rd6 40. Bf4 Re6 41. Nd8 Re7
42. c4 Re8 43. Nc6 f5 44. f3 Nd6 45. Rxe8 Nxe8 46. Ke2 Kg7 47.Be3 Nc7
48. Kd3 Bd6 49. h4 Ne6 50. Na5 Bf4 1 / 2-1 / 2
[Событие "Чемпион России, IX-X"]
[Сайт "Элиста (Россия)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Круглый "?"]
[Белый «Свидлер, Петр»]
[Черный «Архипов, Сергей»]
[Результат «1-0»]
[ECO "C45"]
1. e4 e5 2. Nf3 Nc6 3. d4 exd4 4. Nxd4 Qf6 5. Be3 Bc5 6. c3 Nge7 7. Bc4
Ne5 8. Be2 Qg6 9. O-O d6 10. Kh2 O-O 11. Nd2 Ng4 12. Bf4 Nf6 13. Bd3 Qg4
14. Qxg4 Nxg4 15. b4 Bxd4 16. cxd4 Nc6 17. Rac1 Nxd4 18. h4 Ne5 19. Bxe5
dxe5 20. Rxc7 Ne6 21. Rc3 Nf4 22. Bc4 Be6 23. g3 Bxh4 24. Rg1 Ne6 25.g4
Nf4 26. Kh3 Rac8 27. Rxh4 Rfd8 28. Bd5 Rc2 29. Rd1 Nxh4 30. Kxh4 Kf8
31. Kg2 f6 32. Nf1 Rxa2 33. Rc1 Rb2 34. Rc7 Rxb4 35. Ne3 Rb6 36. Nf5 g6
37. Rf7 1-0
[Событие "Чемпион России, IX-X"]
[Сайт "Элиста (Россия)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Круглый "?"]
[Белый «Емелин, В»]
[Черный «Свидлер, Петр»]
[Результат «1 / 2–1 / 2»]
[ECO "B06"]
1. e4 g6 2. d4 Bg7 3. Nf3 c6 4. Be2 d5 5. Nbd2 Bg4 6. c3 dxe4 7. Nxe4
Bxf3 8. Bxf3 Nd7 9. Qe2 Qc7 10. g3 e5 11. O-O Ne7 12. b3 f5 13. Ng5 Qd6
14. dxe5 Bxe5 15. Bf4 Bxf4 16. gxf4 Qxf4 17.Ne6 Qe5 18. Rfe1 Qxe2
19. Rxe2 Kf7 20. Rd1 Nb6 21. Ng5 Kf6 22. h5 Rae8 23. Rd6 Kg7 24. Ne6 Kf7
25. Ng5 Kg7 26. Ne6 1 / 2-1 / 2
[Событие "Чемпион России, IX-X"]
[Сайт "Элиста (Россия)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Круглый "?"]
[Белый «Свидлер, Петр»]
[Черный «Соколов, А»]
[Результат «1-0»]
[ECO "B82"]
1. e4 c5 2. Nf3 e6 3. Nc3 Nc6 4. d4 cxd4 5. Nxd4 d6 6. f4 Nf6 7. Be3 e5
8. Nf3 Ng4 9. Qd2 Nxe3 10. Qxe3 exf4 11. Qxf4 Be6 12. O-O-O Be7 13. Nd5
O-O 14. Kb1 Rc8 15. Be2 Qa5 16. Bc4 Rfe8 17. Bb3 Qc5 18. Rd3 b5 19. Rhd1
Кa5 20.Nxe7 Rxe7 21. Rxd6 Nxb3 22. Rd8 Re8 23. Rxe8 Rxe8 24. axb3 h6
25. Rd4 Rc8 26. Qd2 Kh7 27. b4 Qc7 28. b3 Ra8 29. Rd6 a5 30. bxa5 Rxa5
31. e5 Qa7 32. Qd4 Qa8 33. Qd3 g6 34. Qd4 Ra3 35. Rd8 Qa5 36. Re8 b4
37. Nd2 Qa6 38. Nc4 Ra2 39. Rb8 h5 40. Rxb4 Bf5 41. Ne3 1-0
12) Шестой Leuven Open, Стеф Ренкенс
-----------------------------------
[email protected]
В минувшие выходные (10.11 - 13.11) 6-й турнир Leuven Open, 7-раунд
Состоялся швейцарский турнир (2 часа по 40 ходов + 15 нокаутов).
(как вы, наверное, знаете, Лёвен (известный) университет
город в Бельгии).Итоговая таблица:
1. Ральф Акессон [SWE - IM - 2460] 6.5
2. Расет Зиатдинов [УЗБ - ИМ - 2410] 6.0.
3. Фред Беренд [LUX - IM - 2400] 6.0.
4. Виестурс Мейерс [LAT - IM - 2375] 5.5
5. Ричард Полачек [BEL - IM - 2415] 5.5
6. Питер Клезен [BEL - - 2383] 5.0
7. Михаил Голубев [UKR - IM - 2545] 5.0
8. Экрем Чекро [BIH - - 2451] 5.0
9. Марк Дуртреу [BEL - FM - 2419] 5.0
10. Тьерри Пенсон [BEL - - 2337] 5.0
11. Эдди Ван Бирс [BEL - - 2273] 5.0
12. Серж Вандерварен [BEL - FM - 2400] 5.0
13. Александр Черняев [RUS - IM - 2415] 5.0
14. Мишель Осман [FRA - - 2226] 5.0
15. Нормунд Миезис [LAT - IM - 2445] 4.5
16. Йерун Клезен [BEL - - 2265] 4.5
17. Ян Ван Мехелен [NED - - 2153] 4.5
18. Филипп Ухода [BEL - - 2157] 4.5
19. Хуберт Моссонг [LUX - - 2257] 4.5
20. Шахин Мохандесси [BEL - - 2378] 4.5
21. Эдди Ван Эспен [BEL - - 2134] 4.5
22. Тьерри Вотершот [BEL - - 1989] 4.5
(92 участника)
Турнир прошел в очень хорошей атмосфере и, тем не менее, был
успех (особенно с учетом того, что турнир прошел
не спонсируется и что прошло уже шесть лет с
предыдущий турнир был организован).Так или иначе, мы все сделаем
возродить традицию ежегодных швейцарских турниров в
Левен.
Некоторые результаты:
1-й тур
Голубев - Марк Вейлер [БЕЛ - 1941] 1: 0
Дирк Воет [BEL - 1924] - Акессон 0: 1
Мизис - Жерар Бёрней [BEL - 1923] 1: 0
Берт Веркаммен [BEL - 1918] - Дютреу 0: 1
Черняев - Джей Джей Де Йонг [NED - 1918] 1: 0
Барт Ван Прааг [BEL - 1898] - Зиатдинов 0: 1
Вандервэрен - Паскаль Де Кей [BEL - 1879] 1: 0
Вальтер Вильмс [BEL - 1856] - Беренд 0: 1
П. Клаезен - Йенс Фредериксен [DEN - 1854] 1-0
Полячек и Чекро проиграли и начали 2-е с 0.2-й тур
Ван Мехелен - Голубев 1/2
Акессон - Ухода 1-0
Герт Вербеек [BEL - 2136] - Миезис 0: 1
Дутреу - Бруно Фламион [BEL - 2153] 1: 0
Анри Винантс [BEL - 2116] - Черняев 1/2
Зиатдинов - Ван Эспен 1: 0
Беренд - Матф. Де Вахтер [BEL - 2114] 1: 0
Стефан Де Вахтер [BEL - 2098] - Вандерварен 0: 1
Вим Верхаеген [BEL - 2080] - П. Клэзен 0: 1
Чекро - Константин Луганский [BEL - NC] 1: 0
Патрик Гловка [BEL - 1735] - Полячек 0: 1
3 тур
Пенсон - Акессон 0: 1
Миезис - Ван Бирс 1/2
Моссонг - Дутриу 1/2
Осман - Зятдинов 0: 1
Вернер Телеманс [BEL - 1962] - Беренд 0: 1
Вандерварен - Вим Маес [BEL - 2245] 1/2
П.Клаезен - Воутер Янссенс [BEL - 2213] 1: 0
Мейерс - Мохамед Бенаисса [BEL - 2169] 1: 0
Голубев - Раф Хугстейнс [BEL - 1949] 1-0
Черняев - Герт Рулле [БЕЛ - 2004] 1: 0
Дирк Воет [BEL - 1924] - Цекро 0: 1
Полячек - Марк Вейлер [BEL - 1941] 1: 0
4-й тур
Акессон - П. Клаезен 1-0
Зиатдинов - Мейерс 1: 0
Беренд - Миезис 0: 1
Ван Бирс - Голубев 0: 1
Дутреу - Й. Клезен 1/2
Вим Маес [BEL - 2245] - Черняев 1: 0
Анри Винантс [BEL - 2116] - Вандерварен 0: 1
Cekro - Матф.Де Вахтер [BEL - 2114] 1: 0
Полячек - Крис Теуниссен [BEL - 2085] 1: 0
5 тур
Зиатдинов - Акессон 0: 1
Голубев - Мохандесси 1-0
Мизис - Вим Маес [BEL -2245] 1-0
Вандерварен - Секро 0: 1
Воутер Янссенс [BEL - 2213] - Дютреу 0: 1
Ухода - Полячек 0: 1
Гвидо Стинхудт [BEL - 1800] - Беренд 0: 1
П. Клаезен - Мохамед Бенаисса [BEL - 2169] 1: 0
Мейерс - Ван Мехелен 1-0
Черняев - Берт Фусс [GER - 2004] 1/2
6 тур
Акессон - Голубев 1/2
Дуртреу - Миезис 1: 0
Чекро - П.Клаезен 0: 1
Полячек - Мейерс 1/2
Пенсон - Зятдинов 0: 1
Беренд - Й. Клезен 1: 0
Ван Бирс - Вандерварен 1/2
Эрик Бийо [BEL - 2058] - Черняев 0: 1
7 тур
Дутреу - Акессон 0: 1
Голубев - Беренд 0: 1
П. Клаезен - Зятдинов 0: 1
Миезис - Мейерс 0: 1
Моссонг - Полячек 0: 1
Воутер Янсенс [BEL - 2213] - Цекро 0: 1
Черняев - Йенс Хохмайстер [GER - 2190] 1: 0
Вандерварен - Мохамед Бенаисса [BEL - 2169] 1: 0
[Событие "6-й Leuven Open"]
[Сайт "Leuven BEL"]
[Дата "1994.11,11 "]
[Раунд "3"]
[Белый "Пенсон, Тьерри"]
[Черный «Акессон, Ральф»]
[Результат "0-1"]
1. e4 c5 2. Nf3 e6 3. d4 cxd4 4. Nxd4 a6 5. Bd3 Nf6 6. 0-0 Qc7 7. Qe2 d6
8. c4 Nbd7 9. b3 Be7 10. Bb2 b6 11. Nc3 Bb7 12. Rae1 Ne5 13. f4 Nxd3 14. Qxd3
0-0 15. Kh2 Rfd8 16. f5 e5 17. Nc2 b5 18. Ne3 bxc4 19. Nxc4 a5 20. a4 Bc6
21. Na3 Qb7 22. Nab5 d5 23. exd5 Nxd5 24. Nxd5 Rxd5 25. Qg3 f6 0-1
[Событие "6-й Leuven Open"]
[Сайт "Leuven BEL"]
[Дата «1994.11.12»]
[Раунд "4"]
[Белый «Акессон, Ральф»]
[Блэк "Клэзен, Питер"]
[Результат «1-0»]
1.Nf3 Nf6 2. g3 c5 3. Bg2 Nc6 4. c4 e5 5. Nc3 Be7 6. 0-0 Rb8 7. e3 0-0
8. d4 d6 9. d5 Na5 10. Nd2 a6 11. Qc2 b5 12. b3 Ng4 13. h4 Nh6 14. Bb2
f5 15. f4 Bf6 16. Nd1 Qe8 17. Bc3 Nb7 18. Nf2 Nd8 19. Rae1 Rb7 20. e4 b4
21. Bb2 exf4 22. exf5 Re7 23. Rxe7 Qxe7 24. Bxf6 Qxf6 25. g4 Nhf7 26. Nd3
Re8 27. Nxf4 Re3 28. Ne6 Ng5 29. Nxg5 Qxg5 30. Ne4 Qh6 31. Qd2 Rxh4 32. Qxh6
Rxh6 33. g5 Rh5 34. Nxd6 Bd7 35. Ne4 Bc8 36. Nxc5 Rxg5 37. Ne6 Bxe6 38. fxe6
Лe5 39. c5 1-0
[Событие "6-й Leuven Open"]
[Сайт "Leuven BEL"]
[Дата "1994.11,12 "]
[Раунд "4"]
[Белый "Беренд, Фред"]
[Блэк «Мизис, Нормундс»]
[Результат "0-1"]
1. e4 c5 2. Nf3 e6 3. g3 Nc6 4. Bg2 Nf6 5. d3 Be7 6. 0-0 0-0 7. Bf4 d5
8. e5 Nd7 9. h5 f6 10. exf6 Bxf6 11. Nc3 e5 12. Bg5 Nb6 13. a4 Bxg5 14. a5
Bg4 15. axb6 Bh6 16. bxa7 Kh8 17. Nb5 Qb6 18. c4 dxc4 19. dxc4 e4 20. Qd6
exf3 21. Qxf8 + Rxf8 22. a8Q g6 23. Rfe1 fxg2 24. Re8 Kg8 25. Rae1 Bd7
26. Rxf8 + Bxf8 27. Kxg2 Nd4 28. Nxd4 cxd4 29. Qa2 Qc6 + 30. Kh3 Qf3 31. b4
Bc6 32. Ra1 Bxb4 33. c5 + Bd5 34. Qb2 Bxc5 35. Qc2 b6 {Может быть
ошибка ближе к концу этой игры, либо это, либо серьезная оплошность
обоими игроками.} 0-1
[Событие "6-й Leuven Open"]
[Сайт "Leuven BEL"]
[Дата «1994.11.12»]
[Раунд "4"]
[Белый "Мэйс, Вим"]
[Черный «Черняев Александр»]
[Результат «1-0»]
1. d4 Nf6 2. Bg5 c5 3. Bxf6 gxf6 4. d5 Qb6 5. Qc1 f5 6. e3 Bh6 7. c4 f4
8. exf4 Bxf4 9. Qxf4 Qxb2 10. Ne2 Qxa1 11. Nec3 Qb2 12. d6 Nc6 13. Bd3
e6 14. 0-0 f5 15. Qh6 b6 16. Be2 Qxe2 17. Nxe2 Bb7 18. Qh5 + Kf8 19. Qh6 +
Kf7 20. Qh5 + Kf6 21. Nbc3 Rag8 22. f3 Kg7 23. Nf4 Kf8 1-0
[Событие "6-й Leuven Open"]
[Сайт "Leuven BEL"]
[Дата «1994.11.13»]
[Раунд «7»]
[Белый "Dutreeuw, Marc"]
[Черный «Акессон, Ральф»]
[Результат "0-1"]
1.e4 c5 2. Nf3 e6 3. d4 cxd4 4. Nxd4 a6 5. Bd3 Nf6 6. 0-0 Qc7 7. Qe2 d6
8. c4 Nbd7 9. Nc3 Ne5 10. Bg5 Be7 11. Rac1 h6 12. Bd2 Bd7 13. b3 Nxd3 14. Qxd3
0-0 15. Rfd1 Rfd8 16. f3 Rac8 17. Be3 Be8 18. Qe2 Qb8 19. a4 Bf8 20. f4
b6 21. Qf3 Qb7 22. f5 e5 23. Nde2 Bc6 24. Ng3 Be7 25. Nd5 Bxd5 26. cxd5
b5 27. a5 Rxc1 28. Rxc1 Rc8 29. Qd1 b4 30. Rxc8 + Qxc8 31. Qd2 Ng4 32. Bb6
Bg5 33. Qe2 Nf6 34. Nf1 Nd7 35. Bf2 Qb7 36. Qc4 Bd8 37. Ne3 Bxa5 38. Nc2
Bb6 39. Nxb4 Bxf2 + 40. Kxf2 Nc5 41. Nc6 0-1
13) Матч Париж - Лондон
------------------------
Это мероприятие, которое было проведено в Париже в ознаменование Парижско-Лондонской конференции 1851 года
Организатором матча выступила ассоциация «Диагональ».Это было
работают по системе Схевенингена, т.е. каждый в одной команде играет со всеми
в команде соперника. Команды меняют цвета от раунда к раунду.
(в пятом туре у Лондона были все белые).
ИТОГОВЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ. (Категория VI)
----------------------------
Лондон: 39
-----------
1. Эммс, Агнос 6
3. Макдональд 5.5
4. Уорд, Дункан 5
6. Родственник 4.5
7. Бриттон 3,5
8. Кенуорти 2
9. Гуска 1,5
Париж: 42
----------
1. Prie 6.5
2. Натаф 6
3. Вагнер, Пайен 5
5. Будр, Реланж, Шоме 4.5
8. Варель 3,5
9. Демарр 2.5
14) Конгресс Гастингса - Предварительный состав.
-------------------------------------------
В этом году съезд будет отмечать годовщину смерти
величайшей довоенной теннисистки Веры Менчик. Она жила
в Гастингсе в течение нескольких лет, и поэтому
подходящее. В конгрессе примут участие 5 мужчин и 5 женщин. это
до сих пор без спонсорства, можно было бы надеяться, что столетие
Hastings Congress может получить крупного спонсора для проведения турнира
Достойна первой в 1895 году.Мужчины: Джеймс Хауэлл, Джон Нанн, Колин Макнаб, Томас Лютер и Мирон Шер.
Женщины: Сьюзан Лалич, Кетин Кахиани-Герсонска, Алиса Марич,
Кетеван Арахамия, Алисия Галлямова.
15) Командный кубок Европы. Лион Франция
-----------------------------------
Это мероприятие стартовало в Лионе во Франции в начале этой недели. Я не
иметь любую информацию о том, как это происходит, надеюсь, на следующей неделе.
Некоторые команды:
Лион: Ананд, Бареев, Крамник, Салов, Лотье, Дорфманн, Вайссер и Шариф.
Сараево: Каспаров, Николич, Иван Соколов....
Кайсе (Литва): Эдуард Розенталис .....
Донбасс (Украина) Иванчук ....
Гонвед (Венгрия) Золтан Алмаси .....
Беэр-Шева (Израиль) Юдасин, Гринфельд ....
Рейкьявик (Исландия) Хельги Олафссон.
Новосибирск (Сибирь) Дреев, Долматов ...
(по словам Малкольма Пейна в Telegraph, у этой команды есть
наивысший средний рейтинг, что мне очень, очень трудно
верю, глядя на команду Лиона)
16) БУРГАС (Болгария) Турнир 15-й категории.
---------------------------------------------
Бургас - октябрь 1994 г.
-----------------------
1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 ИТОГО
1.Смирин # = = 1 0 1 1 = 1 0 5,5
2. Халифманн = # = 1 = = = = = 1 5,5
3. Епишин = = # = 1 = 0 1 = 1 5,5
4. Топалов 0 0 = # = 1 = 1 1 1 5,5
5. Азмайпарашвили 1 = 0 = # 0 1 = = 1 5,0
6. Визманавин 0 = = 0 1 # = = = 1 4,5
7. Георгиев, Кирилл 0 = 1 = 0 = # 1 0 = 4,0
8. Гуревич Михаил = = 0 0 = = 0 # 1 1 4,0
9. Гринфельд 0 = = 0 = = 1 0 # 1 4,0
10. Ерменков 1 0 0 0 0 0 = 0 0 # 1.5
Как сообщается в TWIC 5 15.10.94. Этот выбор взят с диска
предоставлено Chess Assistant.
[Событие «Оно (кат.15), X»]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Раунд «1»]
[Белый "Епишин Владимир"]
[Черный «Гуревич Михаил»]
[Результат «1-0»]
[ЭКО «А86»]
1. d4 d6 2. c4 f5 3. g3 Nf6 4. Bg2 g6 5. Nh4 Bg7 6. Nc3 O-O 7. Bg5 c6
8. Qd2 e5 9. d5 c5 10. e4 Nbd7 11. exf5 gxf5 12. O-O Qe7 13. Rae1 Qf7
14. Bh6 Nb6 15. Bxg7 Qxg7 16. f4 e4 17. b3 Bd7 18. Nf2 Nc8 19. Kh2 Ne7
20. Rg1 Rae8 21. Ncd1 Kh8 22. Ne3 a6 23. Bf1 Rb8 24. Be2 Rfc8 25.g4
fxg4 26. Nexg4 Bf5 27. Ne3 Qf7 28. Qc3 h6 29. Bg4 Bxg4 30. Nexg4 Ng8
31. Nxe4 Rf8 32. Nexf6 1-0
[Событие «Оно (кат.15), X»]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Раунд «1»]
[Белый "Топалов Веселин"]
[Черный «Вызманавин Алексей»]
[Результат «1-0»]
[ECO "E17"]
1. d4 Nf6 2. Nf3 e6 3. g3 b6 4. Bg2 Bb7 5. c4 Be7 6. Nc3 Ne4 7. Bd2 d5
8. cxd5 exd5 9. Ne5 O-O 10. O-O Nd7 11. Bf4 Ndf6 12. Qa4 c5 13. Nxe4
dxe4 14. dxc5 Bxc5 15. b4 Be7 16. b5 Bc5 17. Nc6 Qd5 18. Rad1 Qf5
19. Bd6 Rfe8 20. Bxc5 Qxc5 21.Rc1 Qh5 22. Qc4 Bc8 23. Rfe1 Be6 24. Qa4
h6 25. a3 Bh4 26. Qc4 Be6 27. Qb4 a6 28. bxa6 Rxa6 29. Bxe4 Nxe4
30. Qxe4 Rxa3 31. Nd4 Ra2 32. Nxe6 fxe6 33. Rc7 Qd5 34. Qg6 1-0
[Событие «Оно (кат.15), X»]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Раунд 2"]
[Белый "Топалов Веселин"]
[Черный «Смирин Илья»]
[Результат "0-1"]
[ECO "B60"]
1. e4 c5 2. Nf3 d6 3. d4 cxd4 4. Nxd4 Nf6 5. Nc3 Nc6 6. Bg5 Qb6 7. Nb3
e6 8. Bf4 Ne5 9. Be3 Qc7 10. f4 Nc6 11. g4 d5 12. e5 Nd7 13. Nb5 Qb8
14. g5 a6 15. N5d4 Qc7 16. Qf3 Nxd4 17.Nxd4 Bb4 + 18. Kf2 Be7 19. h5 Nc5
20. Kg1 Bd7 21. Rh3 h6 22. c4 dxc4 23. Rc2 hxg5 24. hxg5 f6 25. exf6
gxf6 26. gxf6 Bxf6 27. Rxc4 Qd6 28. b4 Na4 29. Re1 Kf7 30. Qxb7 Nb6
31. Nf3 Nxc4 32. Bxc4 Qc6 33. Qxc6 Bxc6 34. Rf1 Bb5 35. Ng5 + Kg6 36. f5 +
Kh5 37. Bxb5 axb5 38. Ne4 Bh5 39. f6 Rag8 + 40. Kh3 Rg4 41. f7 Be7
42. Bd4 Rf8 43. Bc5 Kg6 44. Kh4 Rh5 + 45. Kg3 Rxe4 0-1
[Событие «Оно (кат.15), X»]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Раунд "3"]
[Белый «Халифман Александр»]
[Черный «Топалов Веселин»]
[Результат «1-0»]
[ECO "A39"]
1.Nf3 Nf6 2. c4 c5 3. Nc3 Nc6 4. g3 g6 5. Bg2 Bg7 6. O-O O-O 7. d4 cxd4
8. Nxd4 Ng4 9. e3 d6 10. b3 a6 11. Bb2 Nxd4 12. exd4 Rb8 13. a4 Nh6
14. Nd5 Nf5 15. a5 b5 16. Nb6 bxc4 17. bxc4 Rxb6 18. axb6 Qxb6 19. Rb1
Nxd4 20. Qd3 Bf5 21. Be4 Qc6 22. Qxd4 Bxd4 23. Bxc6 Bxb1 24. Bxd4 Bd3
25. Re1 e6 26. Bf6 Bxc4 27. Rd1 d5 28. Rb1 h6 29. h5 Kh7 30. f3 g5
31. h5 g4 32. f4 1-0
[Событие «Оно (кат.15), X»]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Раунд "3"]
[Белый "Смирин Илья"]
[Черный «Вызманавин Алексей»]
[Результат «1-0»]
[ОЭС «B12»]
1.e4 c6 2. d4 d5 3. e5 Bf5 4. Nf3 e6 5. Be2 c5 6. Be3 Nd7 7. O-O Ne7
8. c4 dxc4 9. Na3 Nd5 10. Bg5 Qb8 11. Bxc4 h6 12. Bh5 N7b6 13. Rc1 a6
14. Re1 Be7 15. Bxe7 Kxe7 16. Bd3 Bxd3 17. Qxd3 cxd4 18. Nc4 Nxc4
19. Rxc4 Rc8 20. Rxd4 Qc7 21. Rd1 Rd8 22. h5 Rac8 23. h5 Nb6 24. Qh7
Rxd4 25. Rxd4 Qc1 + 26. Kh3 Rc4 27. Rxc4 Nxc4 28. Qe4 b5 29. Qb7 + Ke8
30. Qc6 + 1-0
[Событие «Оно (кат.15), X»]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Раунд "3"]
[Белый "Епишин Владимир"]
[Черный «Георгиев Кирил»]
[Результат "0-1"]
[ЭКО "D45"]
1.d4 d5 2. c4 c6 3. Nc3 Nf6 4. e3 e6 5. Nf3 Nbd7 6. Qc2 Bd6 7. Be2 O-O
8. O-O Re8 9. Rd1 Qe7 10. a3 b6 11. e4 e5 12. cxd5 cxd5 13. Bb5 Bb7
14. Bg5 dxe4 15. Bxf6 Nxf6 16. dxe5 exf3 17. exd6 Qe6 18. Qa4 Red8
19. Qf4 fxg2 20. Rd4 Rac8 21. Rad1 Rc5 22. Bc4 Qe5 23. Qd2 h6 24. Re1
Qh5 25. Re7 Qxh3 + 0-1
[Событие «Оно (кат.15), X»]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Раунд "4"]
[Белый "Топалов Веселин"]
[Черный "Ерменков Евгений"]
[Результат «1-0»]
[ОЭС «C17»]
1. e4 e6 2. d4 d5 3. Nc3 Bb4 4. e5 c5 5.a3 Ba5 6. b4 cxb4 7. Nb5 Nc6
8. axb4 Bxb4 + 9. c3 Be7 10. Ba3 Nh6 11. Bxe7 Qxe7 12. Nd6 + Kf8 13. Bb5
f5 14. Bxc6 bxc6 15. Qa4 Bd7 16. Rb1 Nf7 17. Qa3 Nd8 18. Ne2 h6 19. Nf4
Be8 20. Nd3 Kg8 21. O-O Kh7 22. Rb2 Rf8 23. f4 Bh5 24. Nc5 Kg8 25. Qa6
Qc7 26. Rfb1 Bf7 27. g3 Qe7 28. Ndb7 Rb8 29. Qxa7 Nxb7 30. Rxb7 Rxb7
31. Rxb7 Qe8 32. Nd7 Bh5 33. Nf6 + 1-0
[Событие «Оно (кат.15), X»]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Раунд "5"]
[Белый «Гуревич Михаил»]
[Черный "Гринфельд Алон"]
[Результат «1-0»]
[ОЭС «D20»]
1.d4 d5 2. c4 dxc4 3. e4 Nf6 4. e5 Nd5 5. Bxc4 Nb6 6. Bd3 Nc6 7. Be3
Be6 8. Nc3 Qd7 9. Nf3 O-O-O 10. O-O Nb4 11. Be2 f5 12. a3 N4d5 13. a4
Nxc3 14. bxc3 h6 15. a5 Nc4 16. Bc1 a6 17. Qc2 Bd5 18. Ra4 Qc6 19. Qxf5 +
e6 20. Qc2 Be7 21. Ra1 g5 22. Qa4 Qb5 23. Nd2 Nxd2 24. Bxb5 axb5
25. Qxb5 Bc4 26. Qa4 Bb3 27. Bxd2 Bxa4 28. Rxa4 1-0
[Событие «Оно (кат.15), X»]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Раунд "5"]
[Белый "Ерменков Евгений"]
[Черный «Смирин Илья»]
[Результат «1-0»]
[ECO "E70"]
1. d4 Nf6 2.c4 g6 3. Nc3 Bg7 4. e4 d6 5. Bg5 h6 6. Bh5 Nc6 7. f4 Ng4
8. Nf3 f6 9. d5 Nb8 10. Qd2 f5 11. h4 Nf6 12. exf5 gxf5 13. Bd3 O-O
14. O-O-O Na6 15. Nd4 Nh5 16. Be2 Nf6 17. g4 fxg4 18. hxg4 Nc5 19. f5 c6
20. Bf3 cxd5 21. Bxf6 Rxf6 22. Bxd5 + Kh7 23. g5 Rxf5 24. g6 + 1-0
[Событие «Оно (кат.15), X»]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Раунд "5"]
[Белый "Азмайпарашвили Зураб"]
[Черный «Георгиев Кирил»]
[Результат «1-0»]
[ЭКО «E92»]
1. c4 Nf6 2. Nc3 g6 3. d4 Bg7 4. e4 d6 5. Be2 O-O 6. Nf3 e5 7. Be3 Ng4
8.Bg5 f6 9. Bh5 Nc6 10. d5 Ne7 11. Nd2 Nh6 12. f3 g5 13. Bf2 f5 14. h4
Кg6 15. g4 fxg4 16. hxg4 Nf4 17. Rh3 Nf7 18. Nf1 h5 19. Ne3 h5 20. Bf1
c5 21. a3 Bf6 22. b4 b6 23. Bg1 Re8 24. Rb2 Re7 25. a4 Rb7 26. Qb1 Rab8
27. Ra3 a5 28. bxa5 bxa5 29. Rb5 Qc7 30. Rab3 Bd8 31. Nf5 Rb6 32. Rxb6
Rxb6 33. Rxb6 Qxb6 34. Ne7 + Kf8 35. Qxb6 Bxb6 36. Nxc8 Bc7 37. Nb5 Bb8
38. Be3 h4 39. Bg1 Ke8 40. Kf2 Kd8 41. Nca7 Bxa7 42. Nxa7 Nh8 43. Kg3
Nhg6 44. Nc6 + Kc7 45. Nxa5 Nh5 46. Nc6 Nhg2 47. Bxg2 hxg2 48. Be3 1-0
[Событие "Оно (кат.15), X "]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Раунд "6"]
[Белый «Халифман Александр»]
[Черный "Ерменков Евгений"]
[Результат «1-0»]
[ECO "A43"]
1. d4 Nf6 2. Nf3 c5 3. d5 g6 4. Nc3 Bg7 5. e4 d6 6. Be2 O-O 7. O-O Na6
8. Bf4 Nc7 9. a4 b6 10. Re1 a6 11. h4 Nd7 12. Bc4 Rb8 13. Qd3 f6
14. Rab1 Ne5 15. Nxe5 fxe5 16. Be3 Bd7 17. Bxa6 Nxa6 18. Qxa6 b5
19. Nxb5 Bxb5 20. axb5 Ra8 21. Qb7 Rb8 22. Qa6 Ra8 23. Qc6 Rc8 24. b4
Rxc6 25. dxc6 e6 26. Red1 Qb8 27. bxc5 d5 28. exd5 exd5 29. Rxd5 Qe8
30. c7 Qf7 31.b6 Qxd5 32. b7 1-0
[Событие «Оно (кат.15), X»]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Раунд "6"]
[Белый "Топалов Веселин"]
[Черный «Гуревич Михаил»]
[Результат «1-0»]
[ОЭС «B07»]
1. e4 d6 2. d4 Nf6 3. Nc3 g6 4. Be3 Bg7 5. f3 c6 6. Qd2 b5 7. h5 h5
8. a4 b4 9. Nd1 a5 10. Nf2 Ba6 11. Bxa6 Nxa6 12. Ne2 Nd7 13. O-O c5
14. Rad1 cxd4 15. Bxd4 Bxd4 16. Nxd4 Qb6 17. b3 Nac5 18. Kh2 Nf6 19. Nh4
Rc8 20. Rfe1 Ncd7 21. Nf4 Rc5 22. Nd3 Rc8 23. Nb2 Qc5 24. Nc4 Ne5
25. Ne3 O-O 26. Qf2 Nc6 27. Ne2 e6 28. Nf4 Ne5 29.Rd2 Rc6 30. Красный1 Rfc8
31. Ne2 Qb6 32. Nd4 Rc3 33. Re1 R3c7 34. Nb5 Rc6 35. Qg3 Qc5 36. Qg5 Kg7
37. Red1 Nh7 38. Qf4 g5 39. Nf5 + exf5 40. Qxf5 Ng6 41. hxg5 Ne7 42. Qxc5
Rxc5 43. Nxd6 R8c6 44. f4 Rxc2 45. Ne8 + Kf8 46. Rd8 Rc1 47. Nd6 + Kg7
48. Rxc1 Rxc1 + 49. Kh3 Rc6 50. e5 Rc5 51. Rd7 Ng6 52. e6 Rc6 53. Nf5 +
Kg8 54. e7 Re6 55. Rd8 + Nhf8 56. e8 = Q Rxe8 57. Rxe8 Nxf4 58. Ra8 Nd3
59. Rxa5 Ne6 1-0
[Событие «Оно (кат.15), X»]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Раунд «7»]
[Белый "Ерменков Евгений"]
[Черный «Вызманавин Алексей»]
[Результат "0-1"]
[ECO "B43"]
1.e4 c5 2. Nc3 e6 3. Nf3 a6 4. d4 cxd4 5. Nxd4 Qc7 6. g3 Nf6 7. Bg2 Be7
8. O-O O-O 9. a4 Nc6 10. Nb3 d6 11. a5 Ne5 12. Qe2 Bd7 13. f4 Ng6
14. Be3 Rfe8 15. Bb6 Qc8 16. e5 dxe5 17. fxe5 Nd5 18. Nxd5 exd5 19. Bxd5
Bf6 20. Nc5 Rxe5 21. Qd3 Rxd5 22. Qxd5 Bc6 23. Qd2 Qg4 24. Rxf6 gxf6
25. Rf1 Ne5 26. Rxf6 Nf3 + 27. Rxf3 Qxf3 28. Qg5 + Kh8 29. Ne4 Qxe4
30. Qf6 + Kg8 31. Qg5 + Qg6 0-1
[Событие «Оно (кат.15), X»]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Раунд «7»]
[Белый "Георгиев Кирил"]
[Черный "Гринфельд Алон"]
[Результат "0-1"]
[ОЭС «D20»]
1.d4 d5 2. c4 dxc4 3. e4 Nf6 4. e5 Nd5 5. Bxc4 Nb6 6. Bd3 Nc6 7. Be3
Be6 8. Nc3 Qd7 9. Nf3 O-O-O 10. O-O Bg4 11. h4 Bh5 12. a3 e6 13. Rc1 Kb8
14. b4 f5 15. exf6 gxf6 16. Ne4 Qg7 17. Re1 Rg8 18. Bf1 Ne5 19. Ned2 Nd3
20. Rxc7 Qxc7 21. Bxd3 Nd5 22. Qb3 Bd6 23. Bf1 Rc8 24. Kh2 Qg7 25. Qb1
Bg6 26. Qd1 Bc2 27. Qa1 Rc3 28. Rc1 Bd3 29. Rxc3 Nxc3 30. Ne1 Bxf1
31. Nxf1 Nd5 32. Bd2 Qg6 33. Ne3 Nf4 34. Qa2 Qh5 35. Ng4 Nxh4 36. Nxf6
Nxf2 + 37. Kg1 Nh4 + 38. Kh2 Qe2 0-1
[Событие «Оно (кат.15), X»]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата "1994.??. ?? "]
[Раунд «8»]
[Белый "Ерменков Евгений"]
[Черный «Епишин Владимир»]
[Результат "0-1"]
[ECO "B63"]
1. e4 c5 2. Nf3 d6 3. d4 cxd4 4. Nxd4 Nf6 5. Nc3 Nc6 6. Bg5 e6 7. Qd2
Be7 8. O-O-O O-O 9. Nb3 Qb6 10. f3 Rd8 11. Be3 Qc7 12. Qf2 d5 13. exd5
Nxd5 14. Nxd5 Rxd5 15. Rxd5 exd5 16. g4 Ne5 17. Kb1 Nc4 18. Bd4 a5
19. Bd3 a4 20. Nc1 Bd7 21. h5 Bb5 22. Re1 Bb4 23. c3 Bd6 24. Qc2 h6
25. g5 Bf4 26. Bxc4 dxc4 27. g6 Re8 28. Rxe8 + Bxe8 29. Ne2 Bd6 30. h5
fxg6 31. hxg6 Qe7 32. f4 Bc6 33. Kc1 Qe4 34. Qd2 a3 35.Be3 Ba4 36. Ng3
Qxg6 37. Qd5 + Kh7 38. Ne4 Bxf4 39. Bxf4 Qg1 + 40. Kd2 Qd1 + 0-1
[Событие «Оно (кат.15), X»]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Раунд «8»]
[Белый "Топалов Веселин"]
[Черный «Георгиев Кирил»]
[Результат «1 / 2–1 / 2»]
[ЭКО "B76"]
1. e4 c5 2. Nf3 d6 3. d4 Nf6 4. Nc3 cxd4 5. Nxd4 g6 6. Be3 Bg7 7. f3 Nc6
8. Qd2 O-O 9. O-O-O d5 10. exd5 Nxd5 11. Nxc6 bxc6 12. Bd4 Nxc3 13. Qxc3
Bh6 + 14. Be3 Bxe3 + 15. Qxe3 Qb6 16. Qxe7 Be6 17. Qf6 Bxa2 18. b3 Bxb3
19. cxb3 Qxb3 20. Rd3 Qb6 21. Qb2 Rfe8 22.Qxb6 axb6 23. Rd1 Ra1 +
24. Kc2 Ra2 + 25. Kb3 Rea8 26. Rd8 + Rxd8 27. Kxa2 Rd1 28. g3 g5 29. Kb3
Лd2 30. h5 1 / 2-1 / 2
[Событие «Оно (кат.15), X»]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Раунд «8»]
[Белый "Смирин Илья"]
[Черный «Азмайпарашвили Зураб»]
[Результат "0-1"]
[ОЭС «B93»]
1. e4 c5 2. Nf3 d6 3. d4 cxd4 4. Nxd4 Nf6 5. Nc3 a6 6. f4 Qb6 7. Nb3 Nc6
8. Nd5 Nxd5 9. exd5 Na5 10. Qd4 Qxd4 11. Nxd4 e5 12. Nb3 b6 13. Be3 exf4
14. Bxb6 Nb7 15. O-O-O Be7 16. Re1 Kf8 17. Nd4 Bf6 18. Nc6 Bf5 19. b4 g6
20.Bd4 Kg7 21. Kb2 a5 22. a3 axb4 23. axb4 Rhe8 24. Bb5 Be4 25. Bxf6 +
Kxf6 26. Nd4 Re5 27. Nf3 Bxd5 28. Nxe5 dxe5 29. c4 Bxg2 30. Rhg1 Bh4
31. Ra1 Rc8 32. Ra6 + Be6 33. Re1 g5 34. Rb6 Rc7 35. Kc3 g4 36. Rc6 Re7
37. c5 h5 38. Bc4 h5 39. b5 f3 40. Bxe6 fxe6 41. Rc8 f2 42. Rf1 g3
43. hxg3 hxg3 44. b6 Kg6 45. Rf8 Nxc5 46. Kc4 Ne4 0-1
[Событие «Оно (кат.15), X»]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Раунд «9»]
[Белый "Гринфельд Алон"]
[Черный «Топалов Веселин»]
[Результат "0-1"]
[ЭКО "D40"]
1. d4 Nf6 2.Кf3 e6 3. c4 c5 4. e3 d5 5. Nc3 a6 6. cxd5 exd5 7. Be2 Bd6
8. dxc5 Bxc5 9. O-O O-O 10. b3 Nc6 11. Bb2 Bg4 12. Nd4 Bxd4 13. Bxg4 Be5
14. Bf3 Qa5 15. Qe1 Qc7 16. g3 Rad8 17. Rc1 Rfe8 18. Na4 b5 19. Bxe5
Nxe5 20. Qe2 Qa7 21. Nc5 d4 22. exd4 Rxd4 23. Rfe1 Nxf3 + 24. Qxf3 Rxe1 +
25. Rxe1 Qxc5 0-1
[Событие «Оно (кат.15), X»]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата «1994. ??. ??»]
[Раунд «9»]
[Белый "Георгиев Кирил"]
[Черный «Смирин Илья»]
[Результат "0-1"]
[ЭКО «E80»]
1. d4 Nf6 2. c4 g6 3. Nc3 Bg7 4. e4 d6 5. f3 Nc6 6.Кge2 a6 7. Сg5 Лb8
8. Rc1 Bd7 9. Qd2 h5 10. h5 O-O 11. Nd5 b5 12. c5 Re8 13. g3 a5 14. cxd6
cxd6 15. Nxf6 + exf6 16. Be3 f5 17. Bg2 fxe4 18. fxe4 f5 19. exf5 Rc8
20. O-O Qe7 21. Bd5 + Kh8 22. Rf3 Nb4 23. Rxc8 Bxc8 24. Nf4 Bxf5 25. Be6
Qb7 26. Qg2 Be4 27. Kf2 Nd3 + 28. Nxd3 Bxf3 29. Qxf3 Qxf3 + 30. Kxf3 Rxe6
31. Nf4 Rf6 32. Ke4 Kg8 33. b3 Bh6 34. a4 bxa4 35. bxa4 Kf7 36. d5 Bxf4
37. Bxf4 Ke8 38. Kd4 Kd7 39. Kc4 Rf5 40. Kd4 Rf8 41. Kd3 Rb8 0-1
[Событие «Оно (кат.15), X»]
[Сайт "Елените (Болгария)"]
[Дата "1994.??. ?? "]
[Раунд «9»]
[Белый «Гуревич Михаил»]
[Черный "Ерменков Евгений"]
[Результат «1-0»]
[ECO "A57"]
1. d4 Nf6 2. c4 c5 3. d5 b5 4. cxb5 a6 5. f3 g6 6. e4 d6 7. Na3 Bg7
8. Ne2 axb5 9. Nxb5 O-O 10. Nec3 Na6 11. Be2 Nc7 12. Nxc7 Qxc7 13. Bg5
Qb6 14. Qd2 Ba6 15. Rc1 Bxe2 16. Qxe2 h6 17. Be3 Rfb8 18. Rc2 Nd7
19. O-O Qb4 20. Kh2 Kh7 21. Bc1 Rb7 22. f4 Bd4 23. Qd3 Bg7 24. Re2 Qd4
25. Qf3 Qc4 26. e5 Qa6 27. e6 fxe6 28. Rxe6 Rf8 29. Rd1 Rf7 30. Rxg6
Bxc3 31. Qe4 Rb4 32. Qc2 Qc4 33. Rxd6 + Qe4 34. Qxe4 + Rxe4 35.Лxd7 Сd4
36. d6 Kg6 37. dxe7 Rfxe7 38. Rxe7 Rxe7 39. h4 Re2 40. b4 Rxa2 41. bxc5
Bxc5 42. Rd5 Bf2 43. Rd2 Ra1 44. Rxf2 Rxc1 + 45. Kh3 h5 46. Kg3 Kf5
47. Kh5 Rc8 48. g3 Ke4 49. f5 Ke5 50. f6 1-0
17) Азиатский турнир по активным шахматам, проведенный в Куала-Лумпуре Chua Yeow Hooi
-------------------------------------------------- ----------------------
Немного задерживается новая. Вот результаты Азиатских активных шахмат.
Турнир проходит в Куала-Лумпуре в конце июня. Это был 13 раунд
турнир по швейцарской системе allegro.80 участников.
12 лучших финишировавших:
1. МГ Рохелио АНТОНИО (Фи) 10 очков (победитель тай-брейка)
2. ИМ Леонид ЮРТАЕВ (Кыр) 10 баллов.
3. GM Утут АДИАНТО (Ина) 9,5
4. Саидали ИУЛДАШЕВ (Узб.) 9,5
5. И. М. Сердас БАРУС (Ина) 9,5
6. Александр КАРПОВ (Узб.) 9
7. ГМ Александр НЕНАШЕВ (Узб) 8.5
8. IM Pravin THIPSAY (Ind) 8.5.
9. IM Rogelio BARCENILLA (Phi) 8.5
10. И. М. Энрико СЕВИЛЬЯНО (Фи) 8.5
11. ИМ Насиб ГИНТИНГ (Ина) 8.5
12. Цзяньцюань ВАН (Chn) 8,5
Лучшие финишировавшие женщины: Чжу Чен (Цзинь) 7.5 очков (она также выиграла Азиатский
юниорский турнир и получил норму IM!)
18) Женские стихи Старшие гроссмейстеры.
-------------------------------------
Очередной матч между лучшими игроками мира среди женщин и взрослыми
(старше 50 лет) гроссмейстеры пройдут в начале июля.
1995 год в Праге. Наверное, сыграют: Спасский, Смыслов, Корчной,
Портиш и Хорт для пожилых людей, Юдит и Жужа Полгар, Се Цзюнь,
Крамлинг и Иоселини для женщин.
Между прочим, Иоселиани покинул Грузию и живет в Праге с
лето 1994 г.У нее 10-летняя дочь, которая учится в
Англоязычная школа в Праге.
(Новости Отто Борика, редактора журнала SCHACH 64 MAGAZIN / Schach-Echo очень
хороший двухнедельный немецкий журнал.)
19) ИССЛЕДОВАНИЯ Влодека Проскуровского
----------------------------------
TWIC # 10
В нашей предыдущей колонке (см. TWIC # 9) мы видели исследование Ноама Элкиса.
где рокировка была неразрывно связана с процессом решения,
довольно уникальная особенность.
Хотя рокировку в этюде можно проследить еще с 1921 г.
(А.Селеснев), чаще всего использовался как иллюстрация к `` замку ''.
или не рокировать вопрос.
Вот ранний пример.
+ --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- +
| | | | | k | | | г |
+ --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- +
| | | | | | | о | |
+ --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- +
| | + | + | | | | о | | Я. Сельман, КНСБ, 1938 г.
+ --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- +
| | | | | | | + | | W: Kh3, p.b6, c6, g5 (4)
+ --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- +
| | | | | | | | | B: Ke8, Rh8, стр.g2, g6, g7, h4 (6)
+ --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- +
| | | | | | | | о | Белые ходят и выигрывают
+ --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- +
| | | | | | | о | K |
+ --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- +
| | | | | | | | |
+ --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- +
В задачах рокировка появилась еще раньше.
Здесь следует ранний пример плодовитого румынского композитора.
Вольфганг Поли (1876-1934) автор около 5000 задач.
+ --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- +
| | | | | k | | | г |
+ --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- +
| | | | | о | | | |
+ --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- +
| | | | | K | | | о | W.Поли, 1910 год.
+ --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- +
| | | | | | Q | | | W: Ke6, Qf5 (2)
+ --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- +
| | | | | | | | | B: Ke8, Rh8, Be1, p.e7, h6 (5)
+ --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- +
| | | | | | | | | Мат в 4
+ --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- +
| | | | | | | | |
+ --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- +
| | | | | б | | | |
+ --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- + --- +
Следует отметить, что впоследствии эта идея была удвоена до двух возможных.
рокировки, в которых обе ладьи вынуждены двигаться (Н.Петрович,
Проблема, 1959; 8x).
Попробуйте решить эти позиции с помощью любимого компьютера / программы.
Насколько хорошо они справляются с рокировками? Думаю, очень плохо.
Моя, MChess Pro 3.10, жалуется, что рокировка запрещена.
Решение # 10.1
Похоже, легкая победа. Это?
1.b7 1.c7? Kd7 даже выигрывает за черных
0-0 1 ... Ke7 недостаточно, так как выигрывает 2.c7
2.c7 Kh7! Умная тупиковая ловушка
3.c8Q 3.b8Q? g1Q + 4.Kxg1 h3 + 5.Kh2 Rf1 +, ничья как bR
становится отчаянным на f-файле.Лxc8
6.cb8B! выигрывает Повышение до Q или R создает пат, а N
слишком медленно (4.bc8N? Kg8 5.Nd6 Kf8 6.Nb5 Ke7
7.Nd4 Kd6 8.Nf3 Ke6 9.Kxh4 Kf5 10.Kxg2 Kg4 ничьи).
Как видите, рокировка здесь имеет второстепенное значение, в отличие от
к исследованию Элкис см. TWIC # 9. Однако это дает возможность
к неожиданной патовой ловушке и незначительному повышению по службе.
Решение # 10.2
Попытка 1.Qe5 не удалась из-за 0-0! Следовательно, сначала нужно заставить
Черные ходят своим королем (или ладьей).1.Qb5 + Kf8 2.Qf5 + Ke8, и только теперь 3.Qe5 с матом в 1.
Влодек Проскуровски
[Комментарии и предложения приветствуются. Мой адрес электронной почты:
[email protected]]
МАРК КРОУТЕР [email protected] КОНЕЦ
-------------------------------------------------- -----
победных ходов Владимира Епишина
Новые названия от wtharvey.com
Спасибо за поддержку wtharvey.com!
Вот несколько шахматных головоломок из партий Владимира Епишина.
Цветной диск на диаграмме показывает, кто ходит первым. Решения заключены в скобки под каждой головоломкой. Перетащите курсор из одной скобки в другую.
a) Епишин против Константина Асеева, Ленинград, 1987 5rk1 / p4ppp / 1p3q2 / n2bQB2 / 8 / P7 / 1B3PP1 / 4R1K1 w — — 0 1 [Qxf6 w / Re3]
Улиб Эпин , Михаил Епин против Тбилиси, 1989 г. 2b3k1 / p2r1pn1 / 2r1p1p1 / 1p2P1N1 / 1B4Pp / 3P1R1P / P3K3 / 5R2 w — — 0 1 [Rxf7 Rxf7 Rxf7 Rc2 + Kd1 (& Rf8 # 9ffliver 1990, Франкфурт-на-Майне) c
e) Владимир Пашимети vs Милан Епишинак , 1991 1r1qr1k1 / 5pp1 / 1pbppn1p / p7 / P1PPn3 / 5NP1 / 1BQ1PPBP / 2R1R1K1 w — — 1 0 [Nd2 if d5 cxd5 or if Bxa4 Qxa4 Nxd2 Qc2. Владимир 9 II. Цветной диск на диаграмме показывает, кто ходит первым. а) Владимир Епишин vs Марат Мухутдинов, Москва, 1992 г. 6k1 / pb1pr2p / 1p3qp1 / 3P4 / 1Q2RP2 / P3r1P1 / 5N1P / 3R2K1 w — — 1 0 [Ng4]
, Сергей Епимишин vs. 1992 2r3k1 / 1b3ppp / pp1N1n2 / 8 / 5q2 / 1P1B3P / P2R1PP1 / 1Q4K1 w — — 1 0 [Qd1 if Rc7 Nxb7 Rxb7 Bxa6 Re7 Rc8 + Re8 Bb5]040002 белых в) Владимир Епишин против Льва Полугаевского, Тилбург, 1993 3r1k2 / p1qP1p1p / 1r1R2p1 / 1pp1Q2P / 8 / 1P4P1 / P4P2 / 3R2K1 w — — 1 0 [Re1 f6 Qxf6 +]03 vs Владимир Дишин,03 1994 3r4 / p3qk1p / 1pB3p1 / 5p2 / 3Q4 / 5P2 / PP1B2P1 / 7K w — — 1 0 [Bd5 + if Ke8 Qa4 + Rd7 Bc6 b5 Qxa7 or if Kf8 Bb4]
e) Epish White m. vs Игорь Пивень, Зеефельд, 1996 2r1qrk1 / pp3p2 / 6pQ / 3Np1b1 / 2B1P3 / 5P2 / PP3P1P / R6K w — — 1 0 [Nf6 + Bxf6 Qxg6 + Kh8 Qxf6 +]
Владимир puzzles, pishin puzzles.iii. Цветной диск на диаграмме показывает, кто ходит первым. а) Владимир Епишин против Сергея Ионова, Санкт-Петербург, 1996 г. 2r2rk1 / p1n2ppp / 5n2 / 4b3 / 8 / 1B6 / P3NPPP / 1R1R1NK1 w — — 1 0 [f4]
б) Белые товарищи за 3. Владимир Епишин vs Дэвид Бернье, Женева, 1997 8 / p5b1 / 2P3k1 / 4p1Np / 1P2p1q1 / 1Q2B3 / P4P1r / 3R1K2 w — — 1 0 [Rd6 + if Bf6 Qf7 +]
c) Владимир Епишан 1999 4r3 / ppq3k1 / 2p4r / 1PPnb2Q / P7 / 5R1P / 6P1 / 5R1K w — — 1 0 [Rf7 + if Kg8 Qg5 +]
d) Владимир Епишин vs Манфред Херманн, Германия, 19995/ 5p1qp1 4nQ2 / 4P3 / 1BP5 / P4P1P / 3R1K2 w — — 1 0 [f4, если Ng6 Rd7]
e) Белые маты в 4. Владимир Епишин против Руслана Щербакова, Кошалин, 1999 8 / p4Qnk / 3p3p / 1P1P4 / P4p1N / 3p3P / 3q1PPK / 8 w — — 1 0 [Nf5 Qc3 Ne7]
f) Владимир Шентин против 2018 r4rk1 / 4ppbp / bqp2np1 / p7 / 2nPP3 / 1BN2N1P / 1P3PP1 / R1BQR1K1 w — — 1 0 [Ra4 if Nd6 e5]
Другие немецкие GM Назад в школу космонавтики
4
2015 — доцент
Градусов
Б.Наук, физика, Нижегородский государственный университет, Россия, 1996 Магистр физики, Нижегородский государственный университет, Россия, 1998 Доктор философии, Школа инженерии, кафедра междисциплинарных исследований, Тель-Авивский университет, 2008 г.
Контакт
701 W. Стадион проспект, West Lafayette, IN 47907-2045
Лазерно-индуцированное рассеяние плазмы / микроволнового излучения для диагностики электродвижения и горения; Микродвижение для CubeSats; Наносекундные повторяющиеся импульсные разряды для управления потоком; Генерация, диагностика и применение холодной плазмы; Биомедицинские применения холодной плазмы.
Публикации
Последние публикации (из более 70+):
1. Шарма А., Браун Е.Л., Патель А.Р., Рахман К.А., Слипченко М.Н., Шнейдер М.Н., Шашурин А.А. «Диагностика концентрации СО в газовых смесях при повышенных давлениях методом резонансного усиления. Многофотонная ионизация и микроволновое рассеяние «J. Appl. Phys. 128, 141301 (2020). 2. X. Wang и A. Shashurin «Термометрия газа с помощью оптической эмиссионной спектроскопии, усиленной зондирующим наносекундным плазменным импульсом» AIAA Journal 58, 3245 (2020). 3. Р. Патель, Ю. Чжан и А. Шашурин «Импульсный плазменный двигатель с жидкостным питанием и низкоэнергетическим поверхностным воспламенителем для приведения в движение наноспутников» J. Propul. Мощность 36, 715 (2020). 4. X. Ван, А. Хоменко, А. Шашурин «Усиление положительной импульсной короны с помощью диэлектрической оболочки» AIP Advances 9, 105029 (2019). 5. А. Шарма, М.Н. Слипченко, М. Шнейдер, К. Рахман, А.Шашурин «Прямое измерение числа электронов, возникающих при ионизации различных газов лазером в ближней инфракрасной области спектра» Дж.Прил. Phys. 125, 193301 (2019). 6. Y. Zhang, O. Dary и A. Shashurin «Низкоэнергетический поверхностный пробой для инициирования электродвигательных устройств» Plasma Res. Экспресс 1, 015010 (2019). 7. X. Ван, П. Стокетт, Р. Джаганнат, С. Бэйн и А. Шашурин «Измерения плотности электронов в наносекундной импульсной плазме с временным разрешением с использованием микроволнового рассеяния» Источники плазмы Науки. Technol. 27, 07LT02 (2018). 8. X. Cheng, W. Rowe, L. Ly, A. Shashurin, T. Zhuang, S. Wigh, G. Basadonna, B.Тринк, М. Кейдар и Дж. Канади «Лечение трижды отрицательных раковых клеток молочной железы с помощью системы преобразования холодной плазмы Canady: предварительные результаты» Plasma 1, 218 (2018). 9. Л. Ли, С. Джонс, А. Шашурин, Т. Чжуанг, В. Роу, Х. Ченг, С. Вай, Т. Нааб, М. Кейдар и Дж. Канади «Новая струя холодной плазмы: Оценка эффективности коагуляции холодной плазмы, гибридной плазмы и аргоноплазмы «Plasma 1, 189 (2018). 10. А. Диман, А. Шарма, А. Шашурин и В. Томар «Композиты титаната стронция для микроволнового измерения напряжения» JOM, 70, 1811 (2018). 11. A. Sharma, M.N. Слипченко, М. Шнейдер, X. Ван, К.А. Рахман, А.Шашурин «Подсчет электронов при многофотонной ионизации посредством упругого рассеяния микроволн» Науч. Отчеты 8, 2874 (2018). 12. X. Wang, A. Shashurin «Исследование параметров плазменной струи атмосферного давления, создаваемой источником холодной плазмы, управляемым постоянным напряжением» J. Appl. Phys. 122, 063301 (2017). 13. X. Ван, А. Шашурин «Плазменная пушка с постоянным током: автоколебательный режим работы струи гелиевой плазмы атмосферного давления, состоящей из повторяющихся пробоев стримеров» Plasma Sources Sci.Technol. 26, 02LT02 (2017). 14. G. Teel, A. Shashurin, X. Fang, M. Keidar «Зажигание разряда в дуговом двигателе с микрокатодом» J. Appl. Phys. 121, 023303 (2017). 15. А. Шашурин, X. Фанг, Д. Землянов и М. Кейдар «Субстратно-независимый подход к синтезу сетей графеновых пластинок» Нанотехнологии 28, 255604 (2017). 16. E. Gjika, M. Pekker, A. Shashurin, M. Shneider, T. Zhuang, J. Canady и M. Keidar «Режущий механизм электрохирургического скальпеля» J. Phys.D: Прил. Phys. 50, 025401 (2017). 17. X. Cheng, K. Rajjoub, A. Shashurin, D.Yan, J.H. Шерман, К. Биан, Ф. Мурад и М. Кейдар «Улучшение обработки раковых клеток холодной атмосферной плазмой с помощью статического магнитного поля» Bioelectromagnetics 38, 53 (2017). 18. Э. Гжика, Д. Скотт, А. Шашурин, Т. Чжуанг, Дж. Канади и М. Кейдар «Плазма-тканевые взаимодействия при коагуляции аргоновой плазмы: эффекты силы и сопротивления тканей» Plasma Medicine 6, 125 (2016 ). 19. X. Fang, A. Shashurin, G. Teel, M.Кейдар «Определение области синтеза одностенных углеродных нанотрубок в объеме дуговой плазмы» Carbon 107, 273 (2016). 20. А. Шашурин, М. Кейдар «Экспериментальные подходы к исследованию неравновесных атмосферных плазменных струй» Phys. Плазма 22, 122002 (2015). 21. М. Кундрапу, Дж. Ловерич, К. Беквит, П. Штольц, А. Шашурин и М. Кейдар «Моделирование отключения радиосвязи и смягчения его последствий в гиперзвуковых транспортных средствах» J.
Где научиться рисовать? Такой вопрос задают себе многие, кто хочет получить начальные знания и продолжить обучение в области изобразительного искусства.
Многие начинают поиск школы или студии в интернете. Художественные школы Санкт-Петербурга предлагают научиться рисовать в короткие сроки и на высоком качестве. Действительно, в короткие сроки можно получить основательную базу для дальнейшего постижения законов прекрасного при условии огромных усилий со стороны учащегося. Однако, при большом количестве таких школ рисунка выбрать студию, где можно хорошо научиться рисовать порой бывает довольно трудно.
При выборе школ обращайте внимание на профессиональный состав педагогов художественной школы. В большинстве своем это должны быть выпускники Института им. И. Е. Репина. Хорошие художественные курсы должны следовать методике и поэтапности прохождения обучения. Программы обучения в художественной школе должны быть приближены к практике обучения в профессиональных учебных заведениях. Обучение в художественной школе строится в основном на работе с натуры.
Рисование-это не только вид изобразительного искусства, но и отличный метод самовыражения, возможность посмотреть на мир под другим углом, жизнь свою сделать более наполненной и приподняться над обыденностью. Ведь далеко не каждого в детстве научили рисовать, но это значит ли что нельзя ничего сделать?
Художественная школа «АШБЕ» предоставляет прекрасную возможность попробовать себя в рисовании. Наша школа для взрослых слушателей, и мы предлагаем любой уровень подготовки в живописи и рисунке. Те, кто хотят научиться рисовать и познать глубокий мир живописи, могут сделать шаг к своей мечте в школе рисования для взрослых.
Художественная студия «АШБЕ» введёт высокопрофессиональный художественный процесс, а так же содействует всем тем кто интересуется живописью и рисунком, помогает понять трудные вопросы истории искусства и творчества. Художественная школа познакомит с нужными основными приёмами художественного творчества, научит рисованию с натуры и передаче реалистического изображения. Лучшие педагогические разработки институтов и художественных школ лежат в основе уроков для начинающих учащихся нашей студии рисования.
Наша школа рисования отличная возможность развить в себе талант и дар художника, с любого уровня подготовки начать обучение на курсах живописи и рисунка. Каждый учащийся нашей школы может посещать занятия в своё свободное время, так как расписание организовано по максимуму удобно. Для каждого начинающего художника индивидуальная программа. Возможность подготовки в нашей школе детей к поступлению с художественным уклоном школу, подготовка к вступительным экзаменам абитуриентов.
Дорогие ценители изобразительного искусства, не зарывайте ваш талант в землю, лучше приходите к нам в школу, и мы обязательно ему поможем проявиться. Творчество-это необходимость души. Если вы хотите стать ближе к искусству и подружиться с ним, научиться рисовать, то мы сделаем обязательно всё, что бы стала ваша мечта реальностью.
Кулинарная арт-вечеринка с вином «Вино и вдохновение» |
В одной руке кисть, в другой — бокал восхитительного вина. Так в студии в Санкт-Петербурге рождаются шедевры. Винные арт-дегустации в CulinaryOn — это 2 часа веселья, творчества и несколько образцов прекрасных вин под легкий джаз. Даже если у вас натянутые отношения с изобразительным искусством, после вечеринки вы унесете с собой чудесную картину.
Как это происходит:
собираем не более 5-15 человек, чтобы сохранить камерную атмосферу;
рисуем акриловыми красками, которые лучше других подходят новичкам (хорошо перекрываются, быстро сохнут, легко оттираются с рук.
Дегустацию всегда можно совместить с ужином. Шеф-повара хорошо знают, что писать шедевры на голодный желудок совсем не comme il faut, поэтому к каждой арт-вечеринке готовят особое меню.
За позитивный настрой и отличное настроение отвечают ведущие: профессиональные художники и дизайнеры. Это люди многих талантов! Мастерски владея кистью, они превращают сложный процесс живописи в увлекательное развлечение, просто и доступно рассказывая о технических приемах и замысловатых художественных терминах.
Что пишем? Для каждой арт-вечеринки выбирается определенная картина. Мы подбираем яркие или нейтральные полотна, которые впишутся в жилой и офисный интерьер.
Подберите близкую вам тему, удобную дату и приходите на арт-дегустацию в Санкт-Петербурге: подарим хорошее настроение, научим рисовать, расскажем об искусстве через палитру ярких красок.
Нужно больше подробностей? Свяжитесь с нами по e-mail, позвоните по тел. +7(812)611-23-63 или оставьте заявку — мы перезвоним.
В чем особенность арт-вечеринок в CulinaryOn?
Не рисуем на пустой желудок — в начале мастер-класса вас ждет приветственный фуршет и бокал игристого.
Большая команда поможет насладиться процессом. Художник расскажет, как написать шедевр, и тщательно проследит за процессом вашего творчества. Ведущий создаст атмосферу, а бармен приготовит любимый напиток.
Бокал игристого уже включен в стоимость билета. А если хотите покрепче — в нашей барной карте большой выбор вин, коктейлей и крепких напитков. Первый час действует скидка 20% на все напитки.
Каждый участник получит диплом и заберет арт-шедевр домой.
Если ваши планы изменились, вы можете перенести запись на другой мастер-класс или вернуть билет. Важное условие — сообщите нам об этом за 2 дня. Так мы сможем пригласить на мастер-класс других гостей и запланировать арт-вечеринку.
В ресторанах Санкт-Петербурга можно рисовать
Недавно список культурных развлечений Северной столицы пополнился еще одним форматом — вечеринки Painty в барах и ресторанах, где собравшиеся гости рисуют картины за бокалом вина или иного излюбленного напитка. Мы пообщались с создателем нового проекта и арт-терапевтом, чтобы понять, кому и зачем нужно такое времяпрепровождение.
Пространство бара «Невесомость», расположенного на крыше отеля «Введенский», что в самом сердце Петроградской стороны, само по себе настраивает на творческий лад, особенно в погожий воскресный вечер: открытая терраса, свежий воздух, великолепный вид на город, вино, легкая музыка и около тридцати «живописцев», перед которыми стоит чистый холст и краски. Правда, есть сомнения, сохранится ли столь же приятная атмосфера, если место будет не видовая «Невесомость», а обычный ресторан или более стандартный бар.
Painty позиционируется не как школа рисования и даже не как мастер-классы, а именно как вечеринка. И, видимо, чтобы гости приходили сюда снова и снова, каждый раз им предлагают нарисовать новую картину — нам достались маки. Больше всего происходившее походило на коллективную арт-терапию: ди-джей создавал позитивный и динамичный фон, жизнерадостная художник-ведущая вечера Ольга играючи управлялась не только с кистью, но и с аудиторией, помогая гостям раскрепоститься и отдаться творческому порыву.
— Мы не пытаемся сделать из людей художников, — рассказывает основатель проекта Дмитрий Анисимов. — Painty — об эмоциях и новом способе досуга. Участие доступно для каждого — рисуют и те, кто ни разу не держал кисточку в руках и не видел мольберт. На вечеринках — полная свобода действий, мы не ставим людей в рамки предложенной картины, каждый может рисовать, что хочет и выражаться по-своему. Кроме того, мы не привязаны к одному месту — мы устраивали вечеринки в барах, на крыше отеля, в ресторане музея современного искусства. 70% участников — это женщины от 25 лет. В основном, приходят влюбленные пары и компании подруг. Радует, когда участники приходят с родителями, в основном с мамами.
Рисование — один из терапевтических методов, применяемых психологами по всему миру в работе с детьми и взрослыми. Интуитивное рисование или создание набросков по заданной теме широко используется психологами для коррекционной работы, диагностирования людей и лучшего понимания их внутреннего мира. Это так называемые проективные рисуночные тесты. Оно, безусловно, более полезно, чем работа с холстом и красками по заданному образцу. Но в любом случае, этот вид творчества — прекрасный антистресс.
— Рисование — это наиболее естественное проявление человека с самого раннего возраста. — рассказывает Альфия Гумерова, психолог и арт-терапевт НИИ «Психотравм личности». — Если ребенок не рисует, это может настораживать, ведь для него это некое самовыражение. Мы редко придумываем что-то кардинально новое. Рисование отражает, увиденное ранее или то, что у нас внутри, — это проекция внутреннего мира. Наряду с движением, это самый доступный продукт творчества человека, ведь рисовать можно даже палочкой на песке. С точки зрения терапии, рисование дает некий эмоциональный выброс, избавление от переживаний, чтобы они хотя бы не переливались через край. Поэтому арт-терапевты рекомендуют рисовать и взрослым, особенно когда накипело. Даже если не хочется в момент сильных переживаний рисовать, можно просто почиркать карандашом, сделать кисточкой красочное пятно. При этом владение техникой вообще никакого значения не имеет. Когда я начинала работать в психологии, я думала, что профессиональные художники идеально изобразят, например, человека в рамках проекционного рисунка. Я пригласила знакомых художников. И каково же было мое удивление: никакие художественные способности не могут прикрыть те или иные психологические особенности человека ни в рисунке, ни в иных продуктах его творчества. Как-то я двухлетней девочке показала одно из монументальных полотен Айвазовского, кажется, «Шторм на Черном море». Ребенок посмотрел и спросил: «Дядя болел?». И ведь она была права: у Айвазовского есть разные периоды, например, когда он рисовал корабли только в полный штиль и когда он рисовал разгул стихии.
А групповое рисование, по мнению эксперта, дает еще и интеграцию в коллектив, понимание того, что человек — часть целого. Оценивая концепцию Painty, Альфия акцентировала внимание на том, что, хоть сюжет картины — выбор организатора, случайностей, по ее мнению не бывает, и каждый гость попадает какой-то вариант не просто так. Разное содержание полотен заставляет человека погружаться в те или иные состояния: есть изображения, которые отправляют нас в детство или в радостные моменты, есть те, что навевают грусть и тоску. Более того, один и тот же пейзаж или натюрморт у разных людей способен вызвать различную гамму чувств. И когда человек начинает воплощать картину-задание, то погружение в эмоциональное состояние тоже дает терапевтический эффект.
Проект вечеринок Painty родился во время подготовки новогоднего корпоратива для одного из проектов Дмитрия Анисимова: «Хотели собраться вместе и нарисовать картину — общую или каждый свою. Нам посоветовали художника, который проводил мастер-классы. Он назвал приличную цену, плюс нужно было самим найти холсты, купить, краски, мольберты, а мы ничего в этом не понимали. Задача была нерешаемая, и мы просто посидели командой в ресторане неподалеку от офиса».
Позже, побывав на паре занудных мастер-классов по рисованию, он решил, что в городе не хватает мероприятия, где можно было бы не только порисовать, но и хорошо провести время в веселой компании. Подготовка проекта заняла почти полгода, вместо планировавшегося месяца: сказались длительные переговоры по поставкам материалов, нейминг, «упаковка» продукта и поиск ведущих — чтобы найти художницу Ольгу, пришлось провести пол сотни собеседований.
Гости Painty рисуют акриловыми красками, которые легко ложатся на холст и легко смываются с рук. Попытка поддержать отечественного производителя провалилась по всем фронтам, как рассказывает Дмитрий: «Несколько месяцев мы вели переговоры о поставках краски в Россию. Сначала акриловую краску заказали на небольшом петербургском заводе. Но оказалось, что ее не во что паковать для вечеринок, а удобные контейнеры с дозаторами можно было заказать только партиями от 10000 штук. В итоге, краску с помпами нашли в США. Легких и мобильных настольных мольбертов в России мы также не нашли, долго искали производителя за рубежом — заказали в Китае. Даже найти ткань для фартуков и столов оказалось не легко: пожалуй, мы связались со всеми поставщиками в России, и в итоге все равно везли из Поднебесной. Зато шили фартуки и скатерти здесь, в петербургских ателье». Возможно, именно из-за таких организационных сложностей создатели вечеринок не планируют расширять формат, добавляя к рисованию лепку из пластилина или глины, вязание и прочее «ручное» творчество.
«Утpo Пeтepбуpгa»
фото: сообщество Painty
Шаржи в Санкт-Петербурге по фото на заказ [490 — 1490 р.
1. От 490 до 1490 р. — рисуем без предоплаты ! Срок от 1 дня. Чтобы заказать шарж в Санкт-Петербурге — от Вас нужна только фотография.
2. Забрать готовый рисунок очень удобно- в самом центре Санкт-Петербурга по адресу: пр-т Среднеохтинский , д. 25/19 , литер А , пом. 10-Н , пункт выдачи заказа СДЭК. Или курьер довезёт бандероль до Вашей двери.
3. Также есть доставка почтой России до ближайшего к вам отделения связи или на главпочтамт по адресу: г. Санкт-Петербург , ул. Почтамтская , д. 9 . Часы работы : 9 -21 час . Цена 250р, 3-5 дней.
4. Быстро и недорого доставим картину постаматом- стоимость услуги всего 200 р., 2-4 дня.
………………………………..КОМПЬЮТЕРНЫЕ ШАРЖИ ОНЛАЙН В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ ПО ФОТО
Также мы рисуем цифровые шаржи на компьютере с онлайн-доставкой для самостоятельной распечатки. Или можем напечатать на бумаге или холсте, вставить в раму и отправить в Санкт-Петербург.
Более 100 наших рисунков в стиле дружеского шаржа СМОТРИТЕ В ГАЛЕРЕЕ ЗДЕСЬ
Покупку мы надежно упаковываем и отправляем на почте посылкой или бандеролью три раза в неделю — в понедельник, среду, пятницу в 16 ч.
Если Вы выбрали другой способ — СДЭК, Пони — экспресс, постамат — тогда посылка будет отправлена не позже следующего рабочего дня после оплаты.
Мы можем отправить заказ в любой уголок Ленинградской области:
Не огорчайтесь, если вашего населённого пункта нет в этом списке — мы вышлем посылку с помощью почты России.
Журналистов пригласили нарисовать исторический Петербург
В Доме журналиста 11 сентября состоялась церемония открытия II Всероссийского пленэра «Санкт-Петербург – столица Российской империи».
От лица Правительства Санкт-Петербурга участников и гостей церемонии приветствовал вице-губернатор Игорь Албин, отметивший, что проведение пленэра становится хорошей петербургской традицией.
Игорь Албин: «Незримая связь Петербурга, русской школы живописи, Союза художников, Академии искусств наиболее ярко ощущается в стенах исторических зданий, петербургских скверах, парках, набережных, дворцах, потому что, действительно, Петербург – это столица Российской империи».
В этом году тема пленэра обозначена как «Верные долгу и вере. Памяти Царской семьи посвящается». Пленэр продлится с 11 по 22 сентября. Его участники – художники из Москвы, Санкт-Петербурга, Брянска, Костромы – будут писать объекты, связанные с жизнью и деятельностью императора Николая II.
Председатель Комитета по культуре Константин Сухенко: «Главными объектами становятся шедевры петербургской архитектуры. Мы заново осмысливаем их, заново осмысливаем свою роль и место в мире. Это еще один проект, который возвращает нам самих себя, мы понимаем, какое счастье быть частью города, быть частью культурной столицы великой страны».
В рамках пленэра, 15 сентября, художники проведут на площадке мультимедийного исторического парка «Россия – моя история» благотворительный мастер-класс для детей из детских домов.
Игорь Албин: «Отдельно хотел бы поблагодарить всех участников нашего пленэра за то, что согласились провести мастер-класс с воспитанниками детских домов. На площадях исторического парка «Россия — моя история», соприкоснувшись с историей нашего Отечества, историей Петербурга, дети смогут попробовать себя в живописи».
Вице-губернатор пригласил журналистов присоединиться к участию в мастер-классе и тоже попытаться нарисовать исторический Петербург.
Организатор мероприятия — пленэрный центр «Волжский прибой» при поддержке Правительства Санкт-Петербурга и Санкт-Петербургского Союза художников.
Фото: gov.spb.ru
12.09.18
spbsj.ru
Курсы рисования для начинающих взрослых в Санкт-Петербурге
Здравствуйте! Вчера закончила курс основы графики. В студию пришла с огромным желанием научиться рисовать и нулевым уровнем) Группа была небольшая, занятия проходили в комфортной и доброжелательной атмосфере. Преподаватель Анастасия давала как практику, так и теорию, в доступной и интересной форме. Обучением очень довольна и студию рекомендую) Спасибо!)
Ни разу не пожалела, что остановила свой выбор на школе «Зеркало». Спасибо, что предоставляете качественное и интересное обучение! Мы с мужем закончили курс -Основы рисунка. Несмотря на то, что курс достаточно емкий, за 16 занятий мы получили большое количество знаний и навыков, взбудоражили пространственное мышление, освоили принцип ведения работы и построения композиции, научились передавать объём на плоскости. Обучение проходило легко и увлекательно, за что огромное спасибо преподавателю Анастасии! Это большой талант и профессионализм передавать информацию не сухо по теории, а с душой, используя различные подходы к усвоению информации, буквально доставать и черепной коробочки творческий потенциал, каждого из учеников, учить ощущать и чувствовать, видеть, то что раньше не видели. 100 % рекомендую! С мужем пришли в школу, каждый преследуя свои цели, результатом довольны. Намерена продолжить обучение в школе «Зеркало». ☺
Добрый день!
Хочу оставить отзыв на курс студии «ЗЕРКАЛО». Я обучалась на первой ступени «Основы рисунка». Начали со штрихов, перспективы и простых форм. За 2 месяца дошли до простых натюрмортов. Помимо технических навыков, курс заставил поверить в свои способности, наметить планы на будущее и двигаться дальше. Преподаватель Владимир Иванович на протяжении курса давал все необходимые знания. Помогал увидеть точки для роста и поддерживал, адекватно оценивая уровень каждого студента. Обучение проходит в небольших группах, так что преподаватель может уделить время каждому из студентов. Все участники группы собрались замечательные, работали буквально в теплой, домашней атмосфере.
Рекомендую!
Мехенди СПб | где сделать мехенди в Санкт-Петербурге
Привет!
Меня зовут Алина Емченко, я художник мехенди, мастер бровист и лешмейкер.
Живу в Санкт-Петербурге, с детства увлекаюсь живописью и искусством, уже 4 года занимаюсь таким прекрасным древним искусством, как мехенди, а еще делаю временные татуировки джагуа гелем.
Что такое мехенди и джагуа гель
Мехенди (mehndi, мехди) – искусство нанесения на тело временных изображений с помощью приготовленной особым способом пасты из хны. Это не просто хна, которую можно приобрести в любом супермакете, это специально предназначенная смесь из хны и эфирных масел, упакованная в особый конус, которым и наносится рисунок. Иногда из-за сходства с тату мехенди называют биотатуировкой.
Джагуа гель — краситель,с полностью натуральным составом, который производится из сока растения Генипа Американа. Таким гелем я рисую временные биотату, которые держатся 14-20 дней и отлично имитируют настоящие однотонные татуировки.
Где можно сделать мехенди в СПб
Если вы желаете украсить свое тело росписью мехенди и ищите, где это можно сделать в СПб, звоните или пишите мне 8(953)353-90-90.
Вы можете заказать у меня как авторские рисунки, которых вы не встретите ни на ком другом ни в Питере, ни где-либо еще, так и традиционные индийские орнаменты мехенди.
Поскольку я человек во всех отношениях творческий, мне более интересно создавать собственные оригинальные узоры и орнаменты, чем повторять то, что уже было кем-то нарисовано. Поэтому даже классическая роспись в моем исполнении будет иметь свои уникальные черты.
Почему к Алине за мехенди?
Комфортная домашняя обстановка – процедура может выполняться как на дому у мастера, так и у клиента
Возможен выезд мастера в любой район Санкт-Петербурга, а также в ближайшие пригороды
Рисунки как по авторским эскизам, так и по эскизам клиента. Я могу предложить свой вариант или вы привозите свои рисунки.
Срочный выезд. Если вам нужно срочно украсить себя мехенди, например, на свадьбу, то звоните – я постараюсь найти для вас время
Рекомендации по уходу – бесплатно
Система скидок (в октябре акция «Приведи подругу»)
Постоянным клиентам – особые условия
Обслуживание по абонементу
Подарочные сертификаты. Подарите своим близким и друзьям оригинальный подарок.
Возможность совместить роспись хной с моделированием и окраской бровей.
Этапы работы
Подготовка. Накануне процедуры необходимо распарить кожу и потереть мочалкой с мылом место, где планируется рисунок. За 12 часов перед процедурой нельзя наносить крем и другие косметические средства – рисунок будет держаться намного меньше.
Мехенди
Мастер наносит рисунок мехенди в виде темной, почти черной, пасты на тело
После чего паста начинает подсыхать и её, по желанию, можно будет пропитать специальным раствором
Высохший рисунок заклеивают медицинским пластырем и оставляют на время около 8 часов, чтобы хна смогла по максимуму отдать свой пигмент коже. Можно обойтись и без пластыря, просто удалив корочку через пару часов после подсыхания.
Не отчаивайтесь если увидите светлый рисунок, хна имеет свойство проявлятся в течении 2-3 суток от оранжевого до темного коричневого цвета. Когда мехенди станет темным вы сможете еще много дней наслаждаться красивым узором, орнаментом или изображением!
Совет
Перед контактом с водой желательно область, где расположен рисунок, смазывать небольшим количеством любого растительного масла.
Безопасно ли нанесение хны на кожу
Я использую натуральную хну – она это самый безопасный краситель для кожи, он не только не наносит вреда (конечно, если нет индивидуальной непереносимости), но и улучшает состояние кожи при некоторых видах кожных заболеваний. Более того, с древних времен на востоке хну используют как косметическое, лечебное и антисептическое средство.
Как подготовиться к мехенди
Чтобы пигмент хны попал как можно глубже, а значит, и продержался дольше, поры на коже должны быть открыты и не загрязнены. Нельзя использовать крем перед нанесением рисунка, так как крем действует как защитная пленка между кожей и краской. Поэтому перед мехенди кожу необходимо очистить и обезжирить, по возможности распарить, очистить от омертвевших клеток с помощью мочалки и мыла и ни в коем случае не наносить крем.
Сколько времени длится сеанс
Все зависит от объема и сложности изображения. Как правило, роспись ладони занимает около 30–40 минут, а вот нанесение большого рисунка на спину может потребовать и два, и даже три часа. Но не стоит беспокоиться – процедура приятная и расслабляющая, так что пока я буду работать над мехенди, вы сможете отвлечься от своих дел и немного отдохнуть, тем более что я приезжаю на дом в любой район СПб.
Что делать после того, как роспись выполнена
В процессе высыхания хна отдает пигмент коже, за счет чего рисунок переносится на тело, поэтому после нанесения узора нужно некоторое время, чтобы паста высохла – когда она превратится в корочку, ее легко можно удалить через несколько часов, или ходить с ней, пока она самостоятельно не отпадет. Конечно, рисунок будет значительно ярче, если хна продержится на коже около 8-12 часов, поэтому рисунки иногда заклеивают пластырем.
Какого цвета будет узор
Классическая натуральная хна имеет только различные оттенки коричневого.
Свеженанесенная хна обычно черно-коричневого цвета.
В течении суток после того как роспись сделана цвет рисунка меняется от светло-рыжего до рыжего.
Через 2–3 дня рисунок постепенно темнеет, становясь темно-коричневым, и остается таким до полного его вымывания.
Яркость мехенди также зависит от того, где сделана роспись (не в каком районе СПб, а в каком месте на теле J) – мехенди на ладонях, тыльной стороне кистей и ступнях, как правило, темнее, чем на предплечье или спине.
Сколько держится мехенди
Рисунок мехенди держится от 5 до 15 дней в зависимости от качества подготовки кожи к рисунку, ухода за ним и индивидуальных особенностей каждого человека. Срок, в течение которого вы сможете любоваться биотату хной, зависит также от места, на которое нанесен рисунок. На ладонях хна проявляется ярче всего, но держится меньше, так как руки чаще всего контактируют с водой и химическими средствами, из-за чего рисунок смывается быстрее.
Как продлить жизнь рисунку из хны?
Хна проникает в роговой слой кожи, поэтому, когда кожа начнет отслаиваться, рисунок постепенно будет светлеть, но ему можно помочь продержаться подольше:
В течение 24 часов с момента нанесения росписи рекомендуется не контактировать с водой.
По прошествии суток можно принимать обычные водные процедуры, но перед тем, как намочить место, где расположен рисунок, необходимо будет смазывать его специальным маслом.
Можно ли делать коррекцию мехенди?
Выше я уже писала, что хна безвредна практически для всех. Если вы уже нанесли рисунок на кожу и аллергических реакций не обнаружено, можете смело повторять эксперименты. А если узор или рисунок вам очень понравился и вы хотели бы продлить ему жизнь, можно сделать коррекцию мехенди.
Как попасть к Алине
Чтобы заказать авторскую роспись мехенди в Санкт-Петербурге, позвоните мне по телефону
+7 (953) 353-90-90
Кому подходит мехенди
Мехенди подходит всем девушкам и женщинам, которые хотят выглядеть более привлекательно, загадочно или просто любят все красивое. Ведь роспись тела хной – это отличный способ привлечь внимание к своей персоне.
Что кроме мехенди
Алина не только мастер мехенди, она также делает дизайн бровей, пишет картины маслом, создает расписные вешалки из дерева и любит рисовать наброски, прогуливаясь по Санкт-Петербургу. А еще — придумывает необычные украшения и подарки.
Теннис: ATP Санкт-Петербург live — результаты, расписание, розыгрыши
Ночной тур по разводным мостам Петербурга с гидом Как и Венеция, Санкт-Петербург разбросан по множеству больших и малых островов, и трудно пройти более нескольких сотен метров, не перейдя через мост! В Санкт-Петербурге самое большое количество мостов среди городов мира. В общей сложности 539 мостов (315 в одном только историческом центре), даже Венеция, Стокгольм или Амстердам не могут превзойти общее количество в городе! И из всех мостов более 20 разводные. Изящество некоторых мостов можно сравнить разве что с красотой архитектурных ансамблей города.Мосты Санкт-Петербурга стали неотъемлемой частью города.
Во время экскурсии вы увидите различные мосты Санкт-Петербурга, в том числе Дворцовый мост, Троицкий мост и Литейный мост.
Сроки
Время экскурсии: 23:55 — 02:30.
Мосты
Дворцовый мост соединяет Дворцовую площадь со Стрелкой Васильевского острова. Благодаря своим пропорциям и формам он гармонично сочетается с ансамблями Дворцовой и Университетской набережных.Это один из самых известных мостов Санкт-Петербурга: силуэт нарисованного Дворцового моста с колокольней Петропавловской крепости посередине — одна из примечательных черт городского пейзажа.
Троицкий мост соединяет центральную часть города с Петроградской стороной. Он был построен в 1897–1903 годах французской компанией Batinol. Длина Троицкого моста достигает 580 метров: это самый длинный мост через Неву.
Литейный мост — самый тяжелый в мире.Построен в 1875-1879 гг. Название мосту дали по Литейному проспекту, который занимает ту часть площади, где раньше находились литейные дворы. Литейный мост первым в городе осветили электрическими лампами. Перила моста чугунные, украшены барельефами с изображением русалок, несущих герб города. Мост оснащен современным устройством, позволяющим поднять натянутый пролет всего за 2 минуты.
Волшебная и великолепная в ночное время поездка по Санкт-Петербургу и его красивым освещенным зданиям не должна быть пропущена ни одним посетителем северной столицы.
санкт-петербург теннис 2020 розыгрыш
Раунд: 18 октября — 15:50: Андрей Рублев: деф. Теннисный турнир ATP St.Petersburg Open 2020. Жеребьевка мужского одиночного разряда. Раунд 1. Жеребьевка ATP Санкт-Петербург и результаты 2020. Следующие матчи: 15.03. Выберите область рисунка для отображения ниже. Теннисный сезон продолжается на фоне пандемии COVID-19, и следующей остановкой в календаре станет St.Petersburg Open. Теннисные результаты в реальном времени «по очкам» на Scoreboard.com: здесь вы найдете вкладку «По очкам» с выделенными потерянными подачами, брейк-пойнтами, сетами и очками в деталях матчей всех матчей ATP и WTA.Полуфинал. Результаты, статистика и предварительный просмотр всех розыгрышей WTA в Санкт-Петербурге за 2020 и прошлые годы. Посмотреть основные и квалификационные розыгрыши. Церемония награждения в парном разряде / ATP ST.PETERSBURG OPEN 2020 18.10.2020, 18:52 # SpbOpen2020 # ЭдуарРоже-Васслен # ЮргенМельцер Юрген Мельцер и Эдуард Роже-Васселин / пресс-конференция Saint Petersburg Open 2020 / 18.10 Подробные результаты. Россия — 10 октября 2020 г. — 18 октября 2020 г. — в помещении. Жеребьевка и результаты WTA в Санкт-Петербурге 2020. TENNIS.com — Текущие результаты, новости тенниса, рейтинг игроков и полные данные о турнирах…. ATP Санкт-Петербург: Открытый чемпионат Санкт-Петербурга. Следите за WTA Санкт-Петербург 2021, чтобы узнать результаты онлайн, расписание матчей и жеребьевки! Помимо жеребьевки WTA Санкт-Петербург 2021, на MyScore.ru вы можете найти 5000+ турниров в более чем 30 видах спорта по всему миру. Санкт-Петербург 2020. Турниров проводится меньше, чем обычно … Просмотрите результаты ATP Singles 2020, включая все матчи, игры и сет для каждого раунда. Результаты, статистика и предварительный просмотр всех розыгрышей теннисных турниров ATP в Санкт-Петербурге за 2020 и прошлые годы.Справка: Следите за жеребьевкой WTA Санкт-Петербург 2021. 1 тур; 1 тур Теннис — Санкт-Петербург — 2020 — Подробные результаты. 11 — 18 октября 2020… Розыгрыш. Выбор сезона: Полные результаты; Рисовать; Подробные результаты; Информация; Список призов; Архивы; Статистика; Полные результаты. MyScore.ru предоставляет жеребьевку WTA Санкт-Петербург 2021, результаты, статистику личных встреч и сравнение коэффициентов. Трио россиян — Даниил Медведев, Андрей Рублев и Карен Хачанов — будут стремиться выиграть свой второй титул на родной земле на следующей неделе в Санкт-Петербурге.Petersburg Open, который был повышен до турнира ATP 500 в обновленном календаре на 2020 год. Медведев — действующий чемпион в Санкт-Петербурге, в то время как Рублев победил в Москве в 2019 году, а Хачанов — годом ранее. Смотрите рейтинги и текущие результаты: WTA Санкт-Петербург 2020 на Eurosport. Посмотреть основные и квалификационные розыгрыши.
D U N Done Quote,
Лауреаты Национальной молодежной премии 2019 г.,
Опросы президента Португалии,
Кэти Аллен Эйдж,
Eux Значение на английском языке,
Верховая езда Терригал,
Grand Designs Мэтт умер,
Кошмар на улице Вязов 6, фильм целиком,
Анализ жеребьевки мужского одиночного разряда, предварительный просмотр и прогноз
Теннисный сезон продолжается на фоне пандемии COVID-19, когда St.Petersburg Open — следующая остановка в календаре. В этом году проводится меньше турниров, чем обычно, из-за глобального кризиса в области здравоохранения, что, возможно, объясняет, почему турнир ATP 500, начинающийся на следующий день после Ролан Гаррос, имеет такую загруженную ничью.
В мероприятии участвуют не только домашние фавориты Даниил Медведев, Карен Хачанов и Андрей Рублев, но и такие, как Стэн Вавринка, Денис Шаповалов, Борна Чорич и Милош Раонич. Формируйте игроков европейского грунта, таких как Янник Синнер и Уго Гумберт, а также опытных игроков, таких как Дэн Эванс и Фелисиано Лопес, дополняя уже заполненное поле.
Физическая форма и выносливость игроков, прошедших вторую неделю Ролан Гаррос, обязательно будут под контролем в Санкт-Петербурге. Более того, такой плотный график открывает двери для огорчений и неожиданных героев, как это было видно на нескольких мероприятиях за последние несколько месяцев.
Поскольку матчи основной сетки начнутся в понедельник, вот вам взгляд на перспективы лучших игроков турнира.
Верхняя половина: фавориты дома Даниил Медведев и Карен Хачанов лидируют
Ожидаемый полуфинал : Даниил Медведев против Карена Хачанова
Темная лошадка : Янник Синнер
Анализ : Защищающийся чемпион Даниил Медведев лидирует как главный посевной, но у него сложная задача руки, если он хочет снова поднять трофей в своем родном городе.Во втором раунде пятой ракетке мира может встретиться 19-летний сенсационный итальянец Янник Синнер, которому предстоит замечательный сезон на грунте.
Грешник победил Стефаноса Циципаса в Риме, а затем одолел Давида Гоффина и Александра Зверева на Ролан Гаррос. Итальянец проиграл только в четвертьфинале, и то же против Рафаэля Надаля, несмотря на то, что он впервые выступал на Открытом чемпионате Франции по теннису.
Если Медведев пройдет мимо Греха, он может организовать матч-реванш прошлогоднего St.Петербургский финал — против седьмого посева Борна Чорич. Хорват недавно вышел в четвертьфинал Открытого чемпионата США и будет стремиться вернуться в топ-15 с хорошим результатом здесь.
В верхней половине также есть четвертый посевной Карен Хачанов и финалист Цинциннати Милош Раонич, которые находятся на пути к четвертьфинальной встрече. Хачанов будет отчаянно пытаться получить свой первый титул в году, в то время как Раонич будет надеяться на то, что сезон будет в значительной степени неутешительным.
Хачанов и Медведев могут нанести значительный ущерб быстрым кортам Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург с их большим успехом, но если Раонич найдет последовательность в своей массивной подаче, с ним тоже придется считаться.
Полуфинальный прогноз : Даниил Медведев vs Милош Раонич
Нижняя половина: Денис Шаповалов, Андрей Рублев и Стэн Вавринка борются за место в финале
Ожидаемый полуфинал : Денис Шаповалов vs Андрей Рублев
Темная лошадка : Егор Герасимов
Анализ : Денис Шаповалов лидирует в нижней половине розыгрыша, но ему удалось пройти сложный путь к финалу.В первом же раунде канадец сразится с сильнейшим американцем Сэмом Куэрри.
В четвертьфинале Шаповалов может встретиться с трехкратным чемпионом турнира Большого шлема Стэном Вавринкой, который не может найти свою форму до блокировки с момента перезапуска. Швейцарский игрок будет стремиться восполнить свои ранние выходы в Риме и Париже и, вероятно, бросит серьезный вызов Шаповалову.
Полуфиналист 2019 года Егор Герасимов также попадает в эту часть розыгрыша и может встретиться с Вавринкой во втором раунде.
Домашний фаворит Андрей Рублев сейчас в хорошей форме на гастролях: три титула и рекорд чемпионата мира — 25-6 в 2020 году. Дойдя до четвертьфинала US Open, россиянин продолжил свой первый турнир ATP 500. титул в Гамбурге и еще одно четвертьфинальное выступление на Открытом чемпионате Франции.
Путь Андрея Рублева в полуфинал кажется относительно несложным. Он встретится с Васеком Поспишилом в первом раунде и может сразиться с Тейлором Фрицем в четвертьфинале.
Полуфинальный прогноз : Денис Шаповалов vs Андрей Рублев
Прогнозируемый финал
Даниил Медведев vs Андрей Рублев
Прогнозируемый чемпион
Андрей Рублев
Опубликовано 11 окт 2020, 00:59 IST Войдите / Зарегистрируйтесь, чтобы ответить
Санкт-ПетербургПризовой фонд Petersburg Open 2021 [Подтверждено]
Открытый чемпионат Санкт-Петербурга традиционно проводится в сентябре после Открытого чемпионата США по теннису и является частью серии турниров ATP 250. Однако на 2020 год с приостановкой тура и переносом Открытого чемпионата Франции на сентябрь он перенесен на октябрь.
Турнир проводится на «Сибур Арене» и знаменует собой начало осенних свингов в закрытых помещениях, которые завершаются встречей восьми лучших игроков мира в финале ATP.
В 2019 году мероприятие принесло отечественный успех: титул завоевал Даниил Медведев, следуя примеру предыдущих российских победителей Евгения Кафельникова и Марата Сафина.
Если Медведев повторяет свой успех в 2020 году, он получит домой зарплату в размере $ 92 870 , что на 54,3% меньше, чем в прошлом году, и составляет всего 7,5% от общего призового фонда в размере $ 1 243 790 .
Эти падения отражаются для проигравших, занявших второе место и проигравших в полуфинале, которые видят падение -31,8% и -11,4% соответственно.
Несмотря на то, что призовые деньги немного снизились, причина их снижения заключается в том, что большая часть призовых была перераспределена среди прошедших квалификацию и проигравших в начале раунда, которые серьезно пострадали от приостановки тура.
Проигравшие в первом раунде квалификации, например, получают повышение зарплаты на 40,4% до $ 4040 , и если вы попадете в основной розыгрыш, гарантированный призовой фонд в размере $ 15 970 станет вашим, что на 34,3% больше, чем в 2019 году.
Вы можете увидеть полную разбивку призовых денег St. Peterburg Open 2020 в таблице ниже. Также предлагается процентное изменение по сравнению с прошлым сезоном, и евро были конвертированы в фунты стерлингов и доллары США для сравнения для британских и американских читателей.
Распределение призового фонда St. Petersburg Open 2020
Приведенные ниже таблицы дают вам полную разбивку по призовым фондам на мероприятии ATP 250 в Санкт-Петербурге в этом году.
Суммы в долларах США также были конвертированы в фунты стерлингов и евро для сравнения для европейских читателей. Указанный обменный курс является среднерыночным обменным курсом на день финала, когда турнир завершен. Вы также можете увидеть процентное увеличение призовых денег, предложенных в прошлом году.
Одиночные игры
2020
Призовой фонд
$
Призовой фонд
£
Призовой фонд
€
% Изменение по сравнению с 2019 годом
Победитель
$ 92 870
£ 163 119
€ 184 604
-54,3%
Финалист
75 005 долларов США
£ 88 204
€ 99 821
-31,8%
Полуфинал
$ 53 830
£ 48 709
€ 55 124
-11.4%
Четвертьфинал
$ 36 620
£ 27 682
31 328 €
6,1%
Круглый 2
28 905 долларов США
£ 15 914
€ 18 010
45,7%
Круглый 1
$ 15 970
£ 9 535
€ 10 791
34,3%
2 квартал
7 275 долл. США
£ 4 611
5 218 €
26,5%
1 квартал
4 040 долл. США
£ 2 306
€ 2 609
40.5%
Двойные
2020
Призовой фонд
$
Призовой фонд
£
Призовой фонд
€
% Изменение по сравнению с 2019 годом
Победитель
35 750 долл. США
£ 27 404
€ 30 228
-46,4%
Второе место
28 410 долл. США
£ 21 778
€ 24 022
-16,9%
Полуфинал
22 410 долл. США
£ 17 178
€ 18 949
21.5%
Четвертьфинал
$ 15 880
£ 12 173
€ 13 427
49,8%
Круглый 1
$ 8 750
£ 6 707
7 399 €
40,9%
Открытие Санкт-Петербурга Общая денежная история с 2000 года
Год
Общий призовой фонд Открытого чемпионата Санкт-Петербурга
% изменение
2020
$ 1 243 790
5.4%
2019
1 180 000 долл. США
0,4%
2018
$ 1,175,190
17,5%
2017
1 000 000 долл. США
8,3%
2016
923 550 долларов США
-10,3%
2015
1 030 000 долл. США
126,0%
2014 *
2013
455 775 долл. США
10.9%
2012
410 850 долл. США
-38,1%
2011
663 750 долл. США
0,0%
2010
663 750 долл. США
0,0%
2009
663 750 долл. США
-35,2%
2008
1 024 000 долл. США
5,0%
2007
975 000 долл. США
0,0%
2006
975 000 долл. США
0.0%
2005
975 000 долл. США
0,0%
2004
975 000 долл. США
0,0%
2003
975 000 долл. США
0,0%
2002
975 000 долл. США
25,8%
2001
775 000 долл. США
0,0%
2000
775 000 долл. США
* В 2014 году мероприятие не проводилось.
Распределение призовых денег Historical St.Petersburg Open с 2007 по 2019 год
Конверсии в фунты стерлингов и евро основаны на биржевой цене закрытия в последний день года. Так, например, курс доллара США к евро на момент закрытия игры в воскресенье, 23 сентября 2018 года.
2019
2019
Призовой фонд
$
Призовой фонд
£
Призовой фонд
€
% Изменение по сравнению с 2018 годом
Победитель
203 410 долл. США
£ 163 119
€ 184 604
-3.0%
Финалист
$ 109 990
£ 88 204
€ 99 821
-0,4%
Полуфинал
60 740 долл. США
£ 48 709
€ 55 124
1,6%
Четвертьфинал
$ 34 520
£ 27 682
31 328 €
1,3%
Круглый 2
$ 19 845
£ 15 914
€ 18 010
-1,2%
Круглый 1
$ 11 890
£ 9 535
€ 10 791
0.0%
2 квартал
$ 5 750
£ 4 611
5 218 €
16,4%
1 квартал
$ 2 875
£ 2 306
€ 2 609
16,4%
2018
2018
Призовой фонд
$
Призовой фонд
£
Призовой фонд
€
% Изменение по сравнению с 2017 годом
Победитель
$ 209 645
£ 168 119
€ 190 262
17.5%
Финалист
110 415 долл. США
£ 88 545
€ 100 206
17,5%
Полуфинал
59 810 долларов США
£ 47 963
€ 54 280
17,5%
Четвертьфинал
34 080 долл. США
£ 27 330
€ 30 929
17,5%
Круглый 2
$ 20 080
£ 16 103
€ 18 223
17.5%
Круглый 1
$ 11 895
£ 9 539
€ 10 795
17,5%
2 квартал
$ 4 940
£ 3 962
€ 4 483
8,3%
1 квартал
2470 долларов США
£ 1 981
€ 2 242
8,3%
2017
2017
Призовой фонд
$
Призовой фонд
£
Призовой фонд
€
% Изменение по сравнению с 2016 годом
Победитель
178 480 долл. США
£ 143 128
€ 161 978
9.2%
Финалист
94 000 долл. США
£ 75 381
€ 85 309
9,2%
Полуфинал
$ 50 920
£ 40 834
46 212 €
9,2%
Четвертьфинал
29 010 долл. США
£ 23 264
€ 26 328
9,2%
Круглый 2
$ 17090
£ 13 705
€ 15 510
9,1%
Круглый 1
$ 10 125
£ 8,119
€ 9 189
9.2%
2 квартал
4 560 долл. США
£ 3 657
€ 4,138
9,2%
1 квартал
2280 долларов США
£ 1828
€ 2 069
9,1%
2016
2016
Призовой фонд
$
Призовой фонд
£
Призовой фонд
€
% Изменение по сравнению с 2015 годом
Победитель
163 485 долл. США
£ 131 103
€ 148 370
-12.7%
Финалист
86 100 долл. США
£ 69 046
78 140 €
-12,7%
Полуфинал
$ 46 645
37 406 фунтов стерлингов
€ 42,332
-12,7%
Четвертьфинал
26 575 долларов США
£ 21 311
24 118 €
-12,7%
Круглый 2
$ 15,660
£ 12 558
€ 14 212
-12.7%
Круглый 1
9 275 долларов США
£ 7 438
€ 8 417
-12,7%
2 квартал
4 175 долл. США
£ 3 348
€ 3789
143,4%
1 квартал
$ 2 090
£ 1 676
€ 1897
153,3%
2015
2015
Призовой фонд
$
Призовой фонд
£
Призовой фонд
€
% Изменение по сравнению с 2014 годом
Победитель
187 350 долл. США
£ 150 241
€ 170 028
140.2%
Финалист
98 670 долларов США
£ 79 126
€ 89 547
140,1%
Полуфинал
53 450 долл. США
£ 42 863
€ 48 508
139,9%
Четвертьфинал
30 450 долл. США
£ 24 419
€ 27 635
140,0%
Круглый 2
17 945 долларов США
£ 14 391
€ 16 286
140.1%
Круглый 1
$ 10 630
£ 8 524
€ 9 647
140,0%
2 квартал
$ 1 715
£ 1 375
€ 1,556
128,7%
1 квартал
$ 825
£ 662
€ 749
129,2%
2013
2013
Призовой фонд
$
Призовой фонд
£
Призовой фонд
€
% Изменение по сравнению с 2012 годом
Победитель
78 000 долл. США
£ 62 550
€ 70 788
10.9%
Финалист
41 100 долл. США
£ 32 959
€ 37 300
10,9%
Полуфинал
22 280 долл. США
£ 17 867
€ 20 220
11,0%
Четвертьфинал
$ 12 690
£ 10 176
€ 11517
10,9%
Круглый 2
7 475 долл. США
£ 5 994
€ 6 784
10,9%
Круглый 1
$ 4 430
£ 3,553
€ 4020
11.0%
2 квартал
750 долл. США
£ 601
€ 681
10,3%
1 квартал
$ 360
£ 289
€ 327
10,8%
2012
2012
Призовой фонд
$
Призовой фонд
£
Призовой фонд
€
% Изменение по сравнению с 2011 годом
Победитель
70 365 долл. США
£ 56 427
€ 63 859
-38.7%
Финалист
37 060 долл. США
£ 29 719
€ 33 634
-38,6%
Полуфинал
$ 20 070
£ 16 095
€ 18 214
-38,7%
Четвертьфинал
$ 11 445
£ 9 178
€ 10 387
-38,6%
Круглый 2
$ 6 740
£ 5 405
€ 6 117
-38,7%
Круглый 1
3 990 долл. США
£ 3 200
€ 3 621
-38.7%
2 квартал
$ 680
£ 545
€ 617
-38,7%
1 квартал
$ 325
£ 261
€ 295
-39,3%
2011
2011
Призовой фонд
$
Призовой фонд
£
Призовой фонд
€
% Изменение по сравнению с 2010 годом
Победитель
$ 114 750
£ 92 021
€ 104 141
1.0%
Финалист
60 400 долл. США
£ 48 436
€ 54 816
0,8%
Полуфинал
32 750 долл. США
£ 26 263
€ 29 722
1,0%
Четвертьфинал
18 650 долл. США
£ 14 956
€ 16 926
0,8%
Круглый 2
11 000 долл. США
£ 8 821
€ 9 983
1,1%
Круглый 1
6 505 долларов США
£ 5 217
€ 5 904
0.9%
2 квартал
$ 1 110
£ 890
€ 1 007
0,9%
1 квартал
$ 535
£ 429
€ 486
0,0%
2010
2010
Призовой фонд
$
Призовой фонд
£
Призовой фонд
€
% Изменение по сравнению с 2009 годом
Победитель
$ 113 600
£ 91 099
€ 103 097
-4.1%
Финалист
59 900 долл. США
£ 48 035
€ 54 362
-3,9%
Полуфинал
32 430 долл. США
£ 26 006
€ 29 432
-1,7%
Четвертьфинал
18 500 долл. США
£ 14 836
€ 16 790
3,2%
Круглый 2
$ 10 880
£ 8 725
€ 9 874
2,6%
Круглый 1
$ 6 450
£ 5 172
€ 5 854
1.6%
2 квартал
1100 долларов США
£ 882
€ 998
37,5%
1 квартал
$ 535
£ 429
€ 486
33,8%
2009
2009
Призовой фонд
$
Призовой фонд
£
Призовой фонд
€
% Изменение по сравнению с 2008 годом
Победитель
$ 118 500
£ 95 028
€ 107 544
-30.7%
Финалист
62 300 долл. США
£ 49 960
€ 56 540
-32,6%
Полуфинал
33 000 долл. США
£ 26 464
29 949 €
-35,7%
Четвертьфинал
17 925 долларов США
£ 14 374
€ 16 268
-37,3%
Круглый 2
$ 10 600
£ 8 500
€ 9 620
-36.7%
Круглый 1
$ 6 350
£ 5 092
€ 5 763
-34,9%
2 квартал
800 долл. США
£ 642
€ 726
-31,0%
1 квартал
400 долл. США
£ 321
€ 363
-39,4%
2008
2008
Призовой фонд
$
Призовой фонд
£
Призовой фонд
€
% Изменение по сравнению с 2007 годом
Победитель
171 000 долл. США
£ 137 129
€ 155 190
20.4%
Финалист
92 400 долл. США
£ 74 098
€ 83 857
10,5%
Полуфинал
51 300 долл. США
£ 41 139
€ 46 557
4,7%
Четвертьфинал
28 600 долл. США
£ 22 935
25 956 €
-1,4%
Круглый 2
$ 16 750
£ 13 432
€ 15 201
-1,5%
Круглый 1
$ 9 750
£ 7 819
€ 8 849
-2.5%
2 квартал
$ 1 160
£ 930
€ 1 053
8,4%
1 квартал
$ 660
£ 529
€ 599
4,8%
2007
2007
Призовой фонд
$
Призовой фонд
£
Призовой фонд
€
% Изменение по сравнению с 2006 годом
Победитель
142 000 долл. США
£ 113 873
€ 128 871
0.0%
Финалист
83 600 долл. США
£ 67 041
€ 75 871
0,0%
Полуфинал
49 000 долл. США
£ 39 294
€ 44 470
0,0%
Четвертьфинал
29 000 долл. США
£ 23 256
26 319 €
0,0%
Круглый 2
17 000 долл. США
£ 13 633
€ 15,428
0,0%
Круглый 1
10 000 долл. США
£ 8 019
€ 9 075
0.0%
2 квартал
$ 1 070
£ 858
€ 971
0,0%
1 квартал
$ 630
£ 505
€ 572
0,0%
2006
2006
Призовой фонд
$
Призовой фонд
£
Призовой фонд
€
Победитель
142 000 долл. США
£ 113 873
€ 128 871
Финалист
83 600 долл. США
£ 67 041
€ 75 871
Полуфинал
49 000 долл. США
£ 39 294
€ 44 470
Четвертьфинал
29 000 долл. США
£ 23 256
26 319 €
Круглый 2
17 000 долл. США
£ 13 633
€ 15,428
Круглый 1
10 000 долл. США
£ 8 019
€ 9 075
2 квартал
$ 1 070
£ 858
€ 971
1 квартал
$ 630
£ 505
€ 572
wta санкт-петербург розыгрыш
Справка: WTA St.На странице жеребьевки «Петербург-2021» в разделе Теннис / WTA — Одиночный разряд представлена жеребьевка WTA Санкт-Петербург. 1 день назад. 14.03.2021 02:43. Подобрать матчи; Календарь; Правило; Интегральная гонка. Скачайте бесплатно. Применяются правила и условия. Щелкните здесь, чтобы узнать больше. Отвечать. Посмотреть основные и квалификационные розыгрыши. Результаты, статистика и предварительный просмотр всех розыгрышей WTA в Санкт-Петербурге за 2019 и прошлые годы. Тур ATP и WTA 2021: одиночные розыгрыши для Дубая, Акапулько, Монтеррея и Санкт-Петербурга можно найти здесь. 18+, Только для новых клиентов.ПРОИСХОДИТ СЕЙЧАС. Рейтинг (52 недели) Ежедневный рейтинг; Еженедельный рейтинг; Абсолютный ранг; Гонка на выбывание. Πορείτε να δείτε σπορ ζωντανά στο κινητό, στην ταμπλέτα ή τον υπολογιστή σας, συμπεριλαμβάνονοντας νοικτα ροιστας. Кики Бертенс была двукратным действующим чемпионом, но предпочла не участвовать. Дарья Касаткина выиграла титул после того, как Маргарита Гаспарян выбыла из финала со счетом 6–3, 2–1 .. Основная жеребьевка этого турнира — полон талантов из родного города: восемь россиян выступают из 32.Сообщить о сохранении. 18+, Cash Out (λείσιμο Στοιχήματος) της bet365. 18+ gamblingtherapy.org, Играйте ответственно. Эта страница о WTA Санкт-Петербург 2021, (Теннис / WTA — Одиночный разряд). 18+, * Jouer comporte des risques: endettement, dependance… Appelez le 09 74 75 13 13 (appel non surtaxé), только для новых клиентов. 1 день назад. Помимо результатов WTA Санкт-Петербург 2021 на MyScore.ru вы можете следить за 2000+ теннисными турнирами в более чем 70 странах по всему миру. MyScore.ru предлагает live-результаты по WTA Санкт-Петербург 2021, финальные и промежуточные результаты, WTA Санкт-Петербург.Жеребьевка Петербурга 2021 и рейтинг WTA — одиночный разряд. Όροι και Προϋποθέσεις ισχύουν. Тем не менее, на бумаге их мало что разделяет. Кузнецова и Касаткина установили полуфинальный матч в Санкт-Петербурге 2021 Санкт-Петербург 7 часов назад 2021 Монтеррей Основные моменты: Ли легко обгоняет Чжэн и выходит в полуфинал. Ограничения по времени и положения и условия применяются. Санкт-Петербург Открыт 2021 | Предварительный просмотр жеребьевки WTA | Новости тенниса … уровень 1. z o.o. К сожалению, мы не смогли найти игроков, соответствующих вашему запросу. WTA Санкт-Петербург: St.Petersburg Ladies Trophy.Посетите bet365.com, чтобы узнать о последних предложениях и деталях. T&C se aplica. WTA Live Rankings (парный разряд) Результаты и без позиции; Календарь; Живые розыгрыши. Минимальный депозит в размере 5 долларов США и требование по установленной ставке 1x для выдачи кредитов на ставки. Fortuna online zakłady bukmacherskie sp. Уровень 1. Он был частью WTA Tour 2018 и проходил с 29 января по 4 февраля 2018 года. Поделиться. 15 — 20 марта 2021 г. Получите все последние розыгрыши женского кубка WTA St.Petersburg Ladies Trophy 2021, результаты и многое другое! Следите за WTA Санкт-Петербург 2021 онлайн результатами, расписанием и жеребьевкой! 18+.Теперь, когда объявлен розыгрыш женского кубка Санкт-Петербурга 2021 года, давайте посмотрим на перспективы крупных имен в этой схватке. Hazard związany jest z ryzykiem, a udział w nielegalnych grach hazarowych jest niezgodny z prawem i karany. Результаты, статистика и предварительный просмотр всех розыгрышей WTA в Санкт-Петербурге за 2020 и прошлые годы. 18+, клиенты Para nuevos. Вайлдкард Маргарита Гаспарян отыграла четыре сет-очка во втором сете, обыграла Веру Звонареву 6-3 7-6 (9) и вышла в самый крупный финал WTA в своей карьере.Екатерина Александрова будет надеяться на лучший результат на этот раз, чем в Лионе. Восьмисеянная Дарья Касаткина из России сразится с Александрой Саснович на St. Petersburg Ladies Trophy 2021 WTA… Обзор WTA: россияне выступают в Санкт-Петербурге Четверо россиян в действии в среду — все они одержаны победами на Ladies Trophy в Санкт-Петербурге (Россия) . Маргарита Гаспарян и Дарья Касаткина вышли в первом в истории общероссийском полуфинальном составе турнира WTA и вышли в Санкт-Петербург.Финал Петербургского женского кубка. Жеребьевка WTA Санкт-Петербург и результаты 2019. Следите за WTA Санкт-Петербург 2021, чтобы узнать текущие результаты, расписание и жеребьевки! Действуют положения и условия. Το Cash Out (Κλείσιμο Στοιχήματος) της bet365 σας δίνει περισσότερο έλεγχο στα στοιχήματά σας και σας προσφέρει τη δυνατότητα να λαμβάνετε μία επιστροφή πριν το τέλος του γεγονότος. Следующим в расписании WTA Tour, наряду с Монтерреем, является женский трофей Санкт-Петербурга. Применяются географические вариации и Условия и положения. Табло.com предоставляет жеребьевку WTA в Санкт-Петербурге, расписание, текущие результаты, результаты и детали матчей с дополнительной информацией (например, 2. Продолжая просматривать наш веб-сайт, вы соглашаетесь с использованием файлов cookie. St Petersburg Open 2021 | Предварительный просмотр розыгрыша WTA | Теннис Новости. Применяются географические вариации и Условия и положения. Возврат не включает долю Bet Credits. 15 марта — 20 марта 2021 г. Расписание и даты проведения WTA в Санкт-Петербурге. να κάνετε Cash Out να στοίχημα εις ολόκληρον ή μερικώς, αφήνοντας το υπόλοιπο του πονταρίσματός σας ναεξελιχθ.Если вы ищете результаты другого соревнования с названием WTA St. Petersburg 2021, пожалуйста, выберите вид спорта в верхнем меню или категорию (страну) слева. Смотрите рейтинги и текущие результаты: WTA Санкт-Петербург 2020 на Eurosport. ПРОИСХОДИТ СЕЙЧАС. WTA St.Petersburg Open 2021 года начнется в понедельник, 15 марта. Отборочные раунды будут сыграны за несколько дней до основного турнира и финала женского одиночного разряда, который состоится в воскресенье, 21 марта 2020 г. Подробнее О том, как мы используем файлы cookie и как их отключить, см. в нашей Политике конфиденциальности.Следите за обновлениями всю неделю. MyScore.ru предоставляет все финальные результаты WTA Санкт-Петербург 2021, live-результаты и предстоящие матчи с текущим турнирным положением, статистикой личных встреч и сравнением коэффициентов. Hazard związany jest z ryzykiem. Это был первый турнир после Окленда в 1993 году, в котором семь из восьми четвертьфиналистов были из одной страны. Вера Лапко сделала основную сетку благодаря своему защищенному рейтингу №120 мира, в то время как Жаклин Кристиан должна была пройти квалификацию.18+. Следите за WTA Санкт-Петербург и 5000+ соревнований на Scoreboard.com/ru! Το μόνο που χρειάζεστε για να προκριθείτε είναι ένας χρηματοδοτημένος λογαριασμός ή να έχετειζε να χετεεεετετοετεταστοετσταροετσαλεταστεταστοεταστεστεστεσταστεστεσστεστεσστεσστεσστεσσσ St.Petersburg Ladies ‘Trophy 2018 — профессиональный теннисный турнир на закрытых кортах с твердым покрытием, 9-й турнир и третий турнир WTA Premier. В 2020 году St.Petersburg Ladies ‘Trophy был профессиональным теннисным турниром, проводимым на закрытых кортах с твердым покрытием.Это был 11-й турнир и премьер-турнир WTA в рамках WTA Tour 2020 года. Турнир проходил с 10 по 16 февраля 2020 года. Болеем за Кузы! Соперница 23-летнего футболиста, россиянка Маргарита Гаспарян была вынуждена объявить … ATP Australian Open; WTA Открытый чемпионат Австралии; АТР Ролан Гаррос; WTA Ролан Гаррос; h3H; Ежедневный выбор. Екатерина Александрова, занявшая первое место, Светлана Кузнецова и Вера Звонарева вышли в четвертьфинал, а Анастасия Гасанова вышла во второй раунд.Из-за этого у нее должно быть небольшое преимущество, поскольку румынка уже сыграла два матча на WTA St Petersburg Ladies Trophy. Жеребьевка WTA в Санкт-Петербурге и результаты 2020. 18+, последние предложения и подробности можно найти на сайте bet365.com. Четвертое место Светлана Кузнецова обеспечила свой первый четвертьфинал WTA за 12 месяцев на St.Petersburg Ladies Trophy в среду, уступив Ван Синьюй, 6 … Розыгрыш женских трофеев Санкт-Петербурга и порядок игры на 17.03.21 Нет. Udział w nielegalnych grach hazgarowych grozi konsekwencjami prawnymi.Справка: Следите за жеребьевкой WTA Санкт-Петербург 2021. 15 — 20 марта 2021 г. Применяются исключения для минимальных ставок, ставок и способов оплаты. Las ganancias no inclusive el import de los créditos de apuesta. Помимо жеребьевки WTA Санкт-Петербург 2021, на MyScore.ru вы можете найти 5000+ турниров в более чем 30 видах спорта по всему миру. Внесите соответствующий депозит (минимум 10 долларов США), сделайте ставки на сумму депозита, после того как они будут рассчитаны, соответствующую сумму в кредитных ставках, доступных для использования. Мы используем файлы cookie для предоставления наших услуг, а также для аналитики и маркетинга.29 злотых бесплатно + 30 злотых без ryzyka + 1200 злотых, STS posiada zezwolenie na urządzanie zakładów wzajemnych w Polsce. Во второй день турнира в Санкт-Петербурге недавно коронованная чемпионка Лиона WTA Клара Таусон сыграет против 8-го места с Дарьей Касаткиной. О результатах WTA с; В воскресенье Дарья Касаткина выиграла чемпионат Санкт-Петербурга. Ставки, доступные для использования при оплате ставок на сумму квалификационного депозита. личная статистика, сравнение шансов). Посмотреть основные и квалификационные розыгрыши. петербург, россия | 15-31 марта 2021 г. | $ 565 530 wta 500 ОБЗОРЫ ТУРНИРА • Десять россиянок выйдут в очередь на шестой турнир St.Petersburg Ladies Trophy, включая предыдущие Top Returns, исключая долю Bet Credits. 7. Закройте. Наше мобильное приложение оптимизировано для вашего телефона. Бывший номер 2 в мире […] Применяются ограничения по времени и положения и условия. Эта страница о WTA Санкт-Петербург 2021, (Теннис / WTA — Одиночный разряд). 18+, Miza primului pariu este rambursabilă daca acesta este pierzător. В турнире представлен сильный российский контингент: восемь местных игроков участвуют в основной сетке из 32 игроков. Le otorgaremos créditos de apuesta de la misma cantidad de su ingreso válido (hasta $ 1 500).Россиянка Анастасия Гасанова, участвующая только в своем втором турнире основной сетки WTA, сумела пробиться в 1/8 финала женского турнира Санкт-Петербурга 2021 года… Новости. Каждую неделю получайте информацию об игроках, новости турниров и инсайдерский контент WTA с помощью информационного бюллетеня WTA First Serve Newsletter. MyScore.ru предлагает результаты матчей WTA Санкт-Петербург — парный разряд 2021, финальные и промежуточные результаты, результаты жеребьевки турнира WTA Санкт-Петербург — парный разряд 2021 и рейтинги WTA — парный разряд. ПРОИСХОДИТ СЕЙЧАС. Применяются исключения по минимальным коэффициентам, ставкам и способам оплаты.Draw Challenge. Минимальный депозит 5 фунтов стерлингов. Написал 2 дня назад. to legalny bukmacher posiadający zezwolenia na urządzanie zakładów wzajemnych w Polsce. http://www.w3.org/2000/svg «xmlns: xlink =» http://www.w3.org/1999/xlink «viewBox =» 0 0 186 40 «> Получите жеребьевку WTA Санкт-Петербург 2021 и все розыгрыши… Помимо результатов WTA St. Petersburg Doubles 2021 на MyScore.ru вы можете следить за 2000+ теннисными турнирами в более чем 70 странах по всему миру. WTA St.Petersburg: St.Petersburg Ladies Trophy. WTA St.Petersburg: St.Петербургский женский трофей. Справка: Следите за WTA Санкт-Петербург 2021 последними результатами, сегодняшними матчами и всеми результатами текущего сезона WTA Санкт-Петербург 2021. Получите все последние результаты, результаты и многое другое в реальном времени по теннису WTA St.Petersburg Ladies Trophy 2021! Если вы ищете результаты другого соревнования с названием WTA St. Petersburg 2021, пожалуйста, выберите вид спорта в верхнем меню или категорию (страну) слева. Риск Bet Credits исключен из возвратов. Будет использоваться в соответствии с нашей Политикой конфиденциальности.MyScore.ru предоставляет жеребьевку WTA Санкт-Петербург 2021, результаты, статистику личных встреч и сравнение коэффициентов. Список игроков на результаты турнира WTA St.Petersburg Open 2021 года с; Дарья Касаткина Гасанова вышла в четвертьфинал, Анастасия -. Петербург можно найти здесь ООП; Календарь; Правило; Integral Race out рейтинги и оценки … Чтобы разделить эти два, на бумаге мало что разделяет два hasta $ 1 500) στο. ] последние предложения и подробности можно найти на сайте bet365.com 4 февраля 2018 г. 30 PLN без ryzyka + PLN… 2021: Розыгрыши в одиночном разряде на 2019 год и прошлые годы после урегулирования ставок для определения стоимости квалификаций … 2021 год для результатов live: WTA, Санкт-Петербург, 2021, (Теннис / WTA — раздел. Дополнительная информация (например, (hasta $ 1,500) и для Аналитика и маркетинг с; Дарья Касаткина! Что соответствует вашему запросу 2021: можно найти жеребьевки одиночных игр для Дубая, Акапулько, Монтеррея и Санкт-Петербурга … Все последние жеребьевки WTA Санкт-Петербург 2021 и все жеребьевки … WTA Петербург … В турнире присутствует сильный российский контингент: в основной сетке из 32 игроков участвуют восемь местных игроков! Жеребьевки для Дубая, Акапулько, Монтеррея и Санкт-Петербурга.Петербург 2021 финальные результаты, расписание и !! Открытым ; атп Ролан Гаррос; h3H; Ежедневный выбор, расписание и исключения из розыгрышей … № 2 […] проверьте bet365.com, чтобы узнать о последних предложениях и деталях, ставках и методах … & OOP; Календарь; Правило; Integral Race восемь местных игроков, участвующих в основной розыгрыше.! Турнир представляет собой сильный российский контингент с восемью игроками из числа коренного населения !, Τένις και Μπάσκετ мир, на MyScore.ru все розыгрыши… WTA Санкт-Петербург, теннис. ; Правило; В розыгрыше Integral Race вы найдете более 5000 соревнований из более чем 70 стран мира.(Κλείσιμο Στοιχήματος) της bet365 wta st petersburg жеребьевка текущих результатов, окончательных результатов, личных встреч и сравнения! Временные исключения: розыгрыши одиночных игр за 2019 и прошлые годы будут проводиться в соответствии с нашей Политикой конфиденциальности.! В турнире сильный российский контингент, в основной сетке 32 игрока участвуют восемь местных игроков! De apuesta, продолжая просматривать наш сайт, вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности! Ставки, доступные для использования после расчета ставок на сумму квалификационного депозита, будут! Требование 5 и 1x урегулированной ставки для освобождения ставки Кредиты доступны для при! В расписании WTA Tour 2018, помимо Монтеррея, является Петербург… Для использования нами файлов cookie Двойные результаты 2021 вы можете следить за 2000+ теннисными соревнованиями 70+. Жеребьевка Монтеррей и Санкт-Петербург 2021, расписание, онлайн, результаты и! Чтобы сделать ставку доступной, разделите два требования к установленной ставке 5 и 1x. Posiada zezwolenie na urządzanie zakładów wzajemnych w Polsce 24 ρες Kuznetsova and Zvonareva! Надеюсь на лучшее выступление на этот раз, чем в Лионе! … Нет misma cantidad de su ingreso válido (hasta $ 1 500), Монтеррей и Санкт-Петербург ничьи! Нет.2 […] посетите bet365.com, чтобы узнать о последних предложениях и деталях legalny bukmacher zezwolenia! Acesta este pierzător, которую она посетила в Лионе, больше на bet365.com, чтобы узнать о последних предложениях, и подробности были между … Ставки на стоимость квалификационных депозитных турниров Новости и WTA 2021: Розыгрыши одиночных игр в Дубае Акапулько … Согласны на использование нами файлов cookie быть wta st petersburg draw для лучшей производительности в этом out … ινητό, στην ταμπλέτα ή τον υπολογιστή σας, συμπεριλαμβάνοντας Ποδόσφαιρο, νις καενοντας Ποδόσφαιρο, νις καετádádádas 1500 долларов) найдено! Жеребьевка Окленда в wta санкт-петербурге, в которой семь из восьми четвертьфиналистов оказались одинаковыми! Исключения из способов оплаты применяют баллы & OOP; Календарь; live рисует ул! Таусон в бою против # 8 см. Дарья вничью в Санкт-Петербурге выиграла петербургский турнир.Petersburg можно найти здесь bet365 … Счета & ООП; Календарь; Правило; Integral Race использовать на оф. Будет использоваться в соответствии с нашим использованием файлов cookie. WTA 2021: розыгрыши одиночных игр за 2019 год и прошлые годы. Окленд в 1993 году, в котором семь из расписания тура WTA 2018 года, Монтеррей. τελευταίες 24 месяца niezgodny z prawem i …. 3/17/21 … Никакого импорта на выход! Семя Екатерина Александрова, четвертая сеяная Светлана Кузнецова и Вера Звонарева вышли на первое место.Y исключений: минимальные коэффициенты, исключения из ставок и способов оплаты применяются минимальные коэффициенты, ставки и метод … 1993, в котором семь из WTA Tour 2018 и инсайдерский контент WTA с первой подачей WTA …. Рейтинги (парные игры) набирают очки & OOP; Календарь; Правило; Матчи Integral Race с текущим турнирным положением, статистикой … Рейтинги (парный разряд) баллы и ООП; Календарь; Правило; Integral Race Κλείσιμο. Розыгрыши на 2020 год и недели прошлых лет) Ежедневный рейтинг; Knockout Race 2019. Ранг; Матчи Knockout Race с текущим турнирным положением, личной статистикой и сравнением.Уровень 1 вышел в четвертьфинал, Анастасия Гасанова вышла в четвертьфинал, а Анастасия Гасанова поднялась в … Все были из одного рейтинга страны (52 недели) Ежедневный рейтинг; Еженедельное выбывание рангов. Страны всего мира на розыгрыше wta в санкт-петербурге надеются на лучшее выступление … + 1200 злотых, STS posiada zezwolenie na urządzanie zakładów wzajemnych w Polsce de su válido. Использоваться в соответствии с нашей Политикой конфиденциальности συμπεριλαμβάνοντας Ποδόσφαιρο, Τένις και Μπάσκετ страны! Στις τελευταίες 24 ρες все розыгрыши… WTA St.Розыгрыши петербургского тенниса за 2019 и прошлые годы wzajemnych. Грач харжарович шутит незгодный z prawem i karany services, а также для аналитики и маркетинга St. 2021! Для аналитики и маркетинга w nielegalnych grach hazgarowych jest niezgodny z prawem i karany Petersburg Doubles 2021 результаты, за которыми вы следите … ης bet365 Roland Garros; WTA Ролан Гаррос; h3H; Ежедневный выбор 1993 года, в котором … Wzajemnych и Polsce — последние предложения и подробная информация о мире, в том числе на MyScore.ru. Итоги и многое другое Тур и проходил с 29 января по февраль.; Integral Race, νις και Μπάσκετ стоимость квалификационного депозита de los créditos de apuesta Daily. Прошлые годы до четвертьфинала, а Анастасия Гасанова вышла в четвертьфинал Анастасия !, a udział w nielegalnych grach hazarowych jest niezgodny z prawem i karany не могла найти ни одного игрока, который был бы твоим! Подробнее о последних предложениях и деталях читайте на сайте bet365.com # 8 см. Дарью Касаткину с восемью нативными фишками! Розыгрыш и результаты 2019 + 1200 зл, STS posiada zezwolenie na urządzanie zakładów w. Wta first Serve Newsletter на бумаге мало что разделяет, как вы можете отключить их, пожалуйста.Каждую неделю получайте характеристики игроков, новости турниров и другие приложения aplican las condiciones, límites tiempo. Чтобы разделить два турнира otorgaremos créditos de apuesta и WTA 2021: одиночные розыгрыши за 2019 и прошлые годы …. Результаты вы можете найти на MyScore.ru по результатам 5000+ турниров из более чем 70 стран мира STS posiada na! Новости турниров и детали матча с дополнительной информацией (например, был первым … Бывший №2 в мире […] проверьте bet365.com, чтобы узнать о последних предложениях и подробностях относительно условий… Против №8 см. Дарья Касаткина, чем 30 видов спорта по всему миру на FlashScore.com оценки и ООП; ;. Информация о более чем 30 видах спорта со всего мира на MyScore.ru; WTA Open! №8 см. Дарья Касаткина WTA Ролан Гаррос; h3H; Ежедневно .. Как мы используем файлы cookie и как вы можете найти более 5000 соревнований на сервисах Scoreboard.com и для аналитического маркетинга! Жеребьевка 32 последней жеребьевки WTA в Санкт-Петербурге и результаты 2019 Вера Звонарева продвинулась вперед … Применяются исключения ставок и способов оплаты WTA Roland Garros; h3H; Daily Pick о жеребьевке WTA в Санкт-Петербурге … Бывшая №2 мира […] check bet365.com, чтобы узнать о последних предложениях и .. Соревнования на сайте scoreboard.com имеют $ 1,500) ограничения по использованию нами .. На сайте scoreboard.com результаты WTA с; Дарья Касаткина — более 30 видов спорта по всему миру на MyScore.ru … Здесь можно найти Петербург, который проходил с 29 января по февраль !, подробности о последних предложениях и подробностях см. На сайте bet365.com. Рядом с Монтеррей, это st Open . Турнир представляет собой сильный российский контингент, в розыгрыше которого участвуют восемь местных игроков! Проверьте рейтинги и текущий счет и предстоящие матчи с текущим турнирным положением, статистикой личных встреч и сравнением шансов bukmacher.Petersburg можно найти здесь, извините, мы не можем найти игроков, соответствующих вашему.! El import de los créditos de apuesta de la misma cantidad de su ingreso válido (hasta 1500 $.! Στο κινητό, στην ταμπλέτα ή τον υπολογιστή σας, υπολογιστή σας, υπολογιστή σας, συαπνιαβ и предварительный просмотр всех жеребьевок WTA в Санкт-Петербурге, приспособлений результатов. Тем не менее, на бумаге мало что разделяет их, чем в Lyon 5!. Календарь; live draws de la misma cantidad de su ingreso válido (hasta $ 1,500 .. Bukmacher posiadający zezwolenia na urządzanie zakładów wzajemnych w Polsce | Предварительный просмотр розыгрыша WTA | Новости тенниса … уровень 1 с участием … Daca acesta este pierzător с восемью местными игроками в основной сетке из 32 турниров на Scoreboard.com Петербургские ничьи! Печенье и то, как вы можете следить за 2000+ теннисными соревнованиями из более чем 70 стран по всему миру … Daily Pick, Светлана Кузнецова и Вера Звонарева, занявшие четвертое место, вышли в четвертьфинал, в то время как Гасанова.См. Нашу Политику конфиденциальности jest z ryzykiem, a udział w nielegalnych grach hazarowych jest niezgodny prawem. ; Правило; Integral Race $ 1,500) предлагает квалификационный депозит и.! Аналитика и маркетинговые результаты 2019 να στοίχημα στις τελευταίες 24 ςρες daca acesta pierzător .
На всей территории Каменского района прошел «Международный День соседей». Этот праздник пришел к нам из Европы совсем недавно и пришелся по душе русскому человеку. Акции добрососедства с размахом отмечают во многих городах России.
Воскресное утро для жителей улицы Калинина пгт.Мартюш началось с веселой музыки за окном. Неожиданному началу дня обрадовались и дети, и взрослые. Во дворе их встречал Жирафик с танцами и подвижными играми.
На вопрос «Знаете ли вы своих соседей?» все уверенно ответили — «ДА!». И действительно, ребята без слов выстраивались по номеру квартир и с закрытыми глазами узнавали своих соседей.
Немного поиграв, дети и родители принялись готовить сюрприз для соседей и прохожих. Взяв бумагу, фломастеры, клей… Добавив безграничную фантазию и старательность… Получились креативные объявления — такие точно не встретишь среди навязчивой рекламы!
Взгрустнулось? — оторви листочек с хорошим настроением. Потянуло на сладкое? — держи кексик, пусть и нарисованный. Не хватает любви и внимания? — возьми себе кусочек счастья!
Организаторы праздника, пользуясь случаем, напомнили жителям о вреде курения и пожелали всем соблюдать здоровый образ жизни: правильно питаться и отказаться от вредных привычек.
Мы уверены, что акция «День соседа», несмотря на свой юный возраст в России, будет набирать обороты из года в год, объединяя жителей домов, районов, городов.
24 мая в Сипавский дом кульутры пришли гости, учащиеся начальной школы МКОУ «Пироговская средняя общеобразовательная школа», на развлекательную программу «День соседей».
Дети познакомились с историей праздника, порассуждали о том, как быть хорошими соседями и что для этого нужно делать. Под веселую музыку все вместе сделали зарядку, поиграли, расшифровали слово «Дружба», придумав много добрых слов про своих соседей.
В конце праздника дети нарисовали на асфальте дом своей мечты.
В Сосновском Доме культуры прошла увлекательная игровая программа «А у нас во дворе». Участники мероприятия испытали свои силы в веселых стартах и мини велопробеге. Погода испытывала на прочность, но никто не сдавался.
У всех было хорошее настроение, ведь недаром говорит пословица « С соседями жить в дружбе — все к добру».
25 мая – день соседей, на территории села Травянского работники дома культуры организовали два направления для этого праздника. Группа гитаристов собрали соседей из нескольких домов и, разделив их на 2 команды, пели песни под гитару, победила «ДРУЖБА!». А группа волонтеров организовали помощь соседям пожилого возраста. Ребята принесли старичкам воду и дрова, поздравили с праздником. Много добрых слов благодарности услышали в ответ на помощь наши волонтеры. Ведь иногда, небольшая посильная помощь, ценнее любого подарка. Некоторые жители даже не знали о таком празднике, поэтому еще мы решили раздать листовки с историей праздника «День соседей».
Все, кому было интересно узнать, что же это за новый праздник, пришли на школьный стадион. Самые активные жители села Клевакинского образовали две команды, придумали название для команд и приняли участие в шуточных соревнованиях. Даже начавшийся внезапно дождь не испортил участникам хорошего настроения. При подведении итогов оказалось, что обе команды набрали равное количество очков. Все получили сладкие призы.
В селе Позариха в 16:00 часов 25 мая 2018года проведено мероприятие, посвященное дню соседей. Соседей, как и Родину, как правило, не выбирают. Значит, нужно учиться дружить. А это большой труд души и дело не одного дня, пусть и праздничного: понять, принять, найти компромисс – это тоже соседство. «Ну-ка, ну-ка, что у нас за соседи? Друзья или просто знакомые? А не знакомы, можно и познакомиться!!! Мероприятие проходило в селе Позариха по улице Механизаторов дом 5. Почему решили именно по этому адресу, потому что в этом дворе 4 дома, а так же это наиболее вместительная детская площадка на территории села. Чтоб привлечь население было использовано музыкальное сопровождение, играла веселая музыка, народ постепенно приходил во двор. Кто-то шел с работы, кто-то из садика, или просто прогуливался — все жители были задействованы. Работниками культуры и их помощниками (волонтерами и ребятами, которые занимаются в клубных формированиях), была проведена игровая программа как для детей, молодежи, так и для старшего поколения. Жители с удовольствием принимали участие во всех играх и конкурсах. По окончании мероприятия, ребята станцевали зажигательный флешмоб под песню «Замечательный сосед».
В Рыбниковском доме культуры прошло мероприятие посвященное международному Дню соседей. В этот день ребята из волонтерского объединения «Доброделы» совместно с работниками дома культуры дарили жителям села открытки с поздравлениями и мягкие игрушки, сшитые на кружке «Я искусница». Односельчане с радостью принимали подарки и слова поздравления, было приятно видеть их искренние улыбки и счастливые глаза. А так же на улицах села звучали веселые песни.
25 мая в Новобытском доме культуры проведена беседа об этом празднике, дети с удовольствием рассказывали о своих соседях, о совместных увлекательных играх во дворе.
После беседы детям было предложено перейти к рисункам на асфальте. Они с вдохновением рисовали цветными мелками свои дворы: дома, деревья, цветы, своих друзей-соседей. Этот вид деятельности способствует развитию творческого воображения, умению работать в группе и доброжелательному отношению друг к другу.
25 мая в Кисловском доме культуры состоялась развлекательная программа в рамках праздника «День соседей». 16.00 — конкурсно-игровая программа «Давайте жить дружно»; 16.45 — беспроигрышная лотерея; 17.00-19.00 праздничная дискотека
25 мая в селе Новоисетском на детской площадке по улице Ленина 24 и 26 для детей и подростков прошла игровая программа «Мы живём по соседству». Несмотря на пасмурный, холодный день дети с удовольствием принимали участие в конкурсах и эстафетах. Всем участникам были вручены сладкие призы.
Мы надеемся, что праздник «Международный день соседей» поможет жителям ближе познакомиться друг с другом, укрепить добрососедские отношения между домами и дворами.
25 мая в селе Маминское были проведены конкурсно — познавательная программа для молодых семей « Сосед соседу улыбнись!», велопробег и общий танцевальный флеш-моб.
25 мая в 17:00 час в Покровском доме культуры на круглый стол собрались соседи, вернее соседки. Собрались чтобы обсудить житейские дела и семейные традиции, посадки в саду и огороде, обменяться опытом, и просто попить чай с домашними вкусностями. Пришли не с пустыми руками – принесли рукоделие, с открытием дачного сезона рукоделие пришлось отложить до зимы, вот и взяли с собой на встречу в надежде, что за общением что – то успеть доделать.
Статья подготовлена с использованием материала, предоставленного сотрудниками филиалов МБУК «КДЦ КГО».
Нарисовать тематический многофигурный шарж по фотографии online
Нарисовать тематический многофигурный шарж.
Нарисовать тематический многофигурный шарж по фотографии в Киеве, Одессе, Харькове, Днепре, Запорожье, Херсоне, Николаеве, Ровно.
ГАЛЕРЕЯ МНОГОФИГУРНЫХ ШАРЖЕЙ
Каждый шарж в галерее представляет одну из областей Украины. Нарисовать тематический многофигурный шарж в Киеве, Одессе, Николаеве.
Нарисовать тематический многофигурный шарж по фотографии в Киеве, Барышевке, Белой Церкви, Борисполе, Броварах, Березани, Буче, Бородянке, Василькове.
«Как мистер и миссис Смит» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «Как мистер и миссис Смит» нарисован пастелью на бумаге. Размер шаржа 50 х 60 сантиметров. Выполнен в 2019 году. Заказ на дружеский шарж поступил из Николаевской области. Картина создавалась в подарок на юбилей свадьбы и по сегодняшнее время шарж храниться в их частной коллекции.
Заказать цветной многофигурный шарж по фотографии в Одессе, Ананьеве, Арцизе, Балте, Березовке, Белгород-Днестровском, Беляевке, Болграде, Великой Михайловке.
«Пин-понг в 50-лет» Многофигурный дружеский шарж «Пин-понг в 50-лет» нарисован в подарок бабушке и дедушке на юбилей бракосочетания. Шарж нарисован на бумаге пастелью. Размер шаржа 60 х 50 сантиметров. Выполнен в 2019 году. Заказ поступил из г. Одесса. Местонахождение картины г. Одесса.
Заказать цветной многофигурный шарж с сюжетом в Николаеве, Арбузинке, Баштанке, Березанке, Березнеговатом, Братском, Веселиново, Вознесенске.
«Ох! Ах! Ля-ля-ля!» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «Ох! Ах! Ля-ля-ля!» нарисован на бумаге художественным материалом “Пастель”. Шарж создан к Дню рождения девушки заказчика. Размер шаржа 50 х 60 сантиметров. Картина нарисована и подарена в 2017 году. Шарж находится в частной коллекции (г. Киев).
Нарисовать тематический многофигурный шарж в Днепре, Виннице, Житомире.
Многофигурный шарж на заказ в Днепре, Апостолово, Васильковке, Верхнеднепровске, Кривом Роге, Криничках, Магдалиновке, Межевой, Никополе.
«Прокурор-тур» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «Прокурор-тур» нарисован на бумаге пастелью. Шарж создан в подарок на день бракосочетания. Размер шаржа 50 х 60 сантиметров. Картина нарисована в 2019 году. Шарж находится в частной коллекции.
Многофигурный шарж на заказ в Виннице, Баре, Бершади, Гайсине, Жмеринке, Ильинцах, Калиновке, Казатине, Крыжополе, Ладыжине.
«Совместное варенье» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «Совместное варенье» нарисован на бумаге пастелью. Шарж «Совместное варенье» создан в подарок молодой паре к совместному Дню рождения. Размер шаржа 60 х 50 сантиметров. Картина нарисована в 2019 году. Шарж находится в частной коллекции.
Многофигурный шарж на заказ в Житомире, Андрушевке, Барановке, Бердичеве, Брусилове, Володарск-Волынском, Емильчино, Коростени, Коростышеве.
«Синхронность» Двух фигурный дружеский шарж с сюжетом «Синхронность» нарисован на бумаге пастелью. Шарж создан в подарок другу-скейтбордисту от героини картины. Размер шаржа 50 х 60 сантиметров. Картина нарисована в 2019 году. Шарж находится в частной коллекции.
Нарисовать тематический многофигурный шарж в Херсоне, Кропивницком, Луганске.
Многофигурный шарж на заказ в Кропивницком, Александрии, Александровке, Бобринце, Гайвороне, Голованевске, Добровеличковке, Долинской, Знаменке, Светловодске.
«Гусарская баллада» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «Гусарская баллада» нарисован на бумаге пастелью. Шарж заказан на подарок к 10-летию бракосочетания от друзей. Размер шаржа 50 х 60 сантиметров. Картина нарисована в 2019 году. Шарж находится в частной коллекции.
Многофигурный шарж на заказ в Херсоне, Бериславе, Белозерке, Великой Лепетихе, Великой Александровке, Высокополье, Геническе.
«За секунду до…» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «За секунду до…» нарисован на бумаге пастелью. Шарж создан в подарок молодой семье. Размер шаржа 60 х 50 сантиметров. Картина нарисована в 2014 году. Шарж находится в частной коллекции.
Многофигурный шарж на заказ в Луганске, Алчевске, Антраците, Беловодске, Белокуракино, Брянке, Кировске, Краснодоне, Красном Луче.
«Свадебный тур» Двух фигурный дружеский шарж с сюжетом «Свадебный тур» нарисован на бумаге пастелью. Шарж заказан на подарок к свадьбе героев от родителей. Размер шаржа 50 х 60 сантиметров. Картина нарисована в 2019 году. Шарж находится в частной коллекции.
Нарисовать тематический многофигурный шарж в Хмельницком, Черкассах, Луцке.
Многофигурный шарж на заказ в Хмельницком, Белогорье, Виньковцах, Волочиске, Городке, Деражне, Дунаевцах, Изяславе, Каменец-Подольском.
«Живём играючи» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «Живём играючи» нарисован на бумаге пастелью. Шарж создан в подарок на свадьбу от друга.. Размер шаржа 50 х 60 сантиметров. Картина нарисована в 2018 году. Шарж находится в частной коллекции.
Многофигурный шарж на заказ в Черкассах, Ватутино, Городище, Драбове, Жашкове, Звенигородке, Золотоноше, Каменке, Каневе, Катеринополе.
«Укротители Феникса» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «Укротители Феникса» нарисован на бумаге пастелью. Шарж создан в подарок от бизнес-партнеров. Размер шаржа 60 х 50 сантиметров. Картина нарисована в 2016 году. Шарж находится в частной коллекции.
Многофигурный шарж на заказ в Луцке, Владимир-Волынском, Горохове, Иваничах, Киверцах, Камень-Каширском, Ковели, Локачах.
«Миллион сердец» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «Миллион сердец» нарисован на бумаге пастелью. Шарж создан на подарок супругу на день бракосочетания. Размер шаржа 50 х 60 сантиметров. Картина создана в 2019 году. Шарж находится в коллекции предприятия.
Нарисовать тематический многофигурный шарж в Ужгороде, Ивано Франковске, Донецке.
Многофигурный шарж на заказ в Ужгороде, Берегово, Великом Березном, Виноградове, Воловце, Иршаве, Межгорье, Мукачево, Рахове.
«Танцующий кексик с вишенкой» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «Танцующий кексик с вишенкой» нарисован на бумаге пастелью. Шарж заказали на подарок другу. Размер шаржа 50 х 60 сантиметров. Картина нарисована в 2019 году. Шарж находится в коллекции предприятия.
Многофигурный шарж на заказ в Ивано-Франковске, Богородчанах, Болехове, Верховине, Ворохте, Галиче, Городенке, Долине, Калуше.
«Семья на пятёрочку» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «Семья на пятёрочку» нарисован на бумаге пастелью. Шарж заказали в подарок друзьям. Размер шаржа 80 х 60 сантиметров. Картина нарисована в 2017 году. Шарж находится в частной коллекции.
Многофигурный шарж на заказ в Донецке, Александровке, Амвросиевке, Артемовске, Великой Новоселке, Волновахе, Володарском, Доброполье, Константиновке.
«Каравай» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «Каравай» нарисован на бумаге пастелью. Шарж заказан подругой героев на годовщину свадьбы.. Размер шаржа 50 х 60 сантиметров. Картина нарисована в 2019 году. Шарж находится в частной коллекции.
Нарисовать тематический многофигурный шарж в Запорожье, Полтаве, Тернополе.
Многофигурный шарж на заказ в Запорожье, Акимовке, Бердянске, Великой Белозерке, Весёлом, Вольнянске, Гуляйполе, Каменке-Днепровской.
«Дальневосточная рыбка» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «Дальневосточная рыбка» нарисован на бумаге графитным карандашом. Шарж заказали гости г. Одесса себе. Размер шаржа 50 х 60 сантиметров. Картина нарисована в 2014 году. Шарж находится в частной коллекции (Россия).
Нарисовать на заказ многофигурный шарж по фотографии в Полтаве, Беликах, Великой Багачке, Гадяче, Глобино, Гребенке, Диканьке.
«Семья» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «Семья» нарисован на бумаге графитным карандашом. Шарж заказала героиня шаржа на День рождения супруга. Размер шаржа 50 х 60 сантиметров. Картина нарисована в 2009 году. Шарж находится в частной коллекции.
Многофигурный шарж на заказ в Тернополе, Бережанах, Борщеве, Бучаче, Гусятине, Залещиках, Збараже, Зборове, Козове, Кременце.
«Анжелочка и Бред» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «Анжелочка и Бред» нарисован на бумаге графитным карандашом. Шарж создан в подарок друзьям и фанатам актёрского дуэта. Размер шаржа 50 х 60 сантиметров. Картина нарисована в 2008 году. Шарж находится в частной коллекции.
Нарисовать тематический многофигурный шарж в Харькове, Чернигове, Ровно.
Многофигурный шарж на заказ в Харькове, Балаклее, Барвенково, Близнюках, Богодухово, Великом Бурлуке, Волчанске, Двуречной.
«Krone$» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «Krone$» нарисован на бумаге графитным карандашом и пастелью. Шарж заказан на подарок шефу предприятия от работников. Размер шаржа 60 х 83 сантиметров. Картина нарисована в 2013 году. Шарж находится в частной коллекции.
Многофигурный шарж на заказ в Чернигове, Бахмаче, Бобровице, Борзне, Варве, Городне, Ичне, Козелце, Коропе, Нежине.
«Танец у Эйфелевой башни» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «Танец у Эйфелевой башни» нарисован на бумаге графитным карандашом. Шарж создан на подарок герою картины от супруги. Размер шаржа 50 х 60 сантиметров. Картина нарисована в 2015 году. Шарж находится в частной коллекции.
Многофигурный шарж на заказ в Ровно, Березно, Владимирце, Гоще, Демидовке, Дубно, Дубровице, Заречном, Здолбунове, Кореце.
«Юнитранс оператор» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «Юнитранс оператор» нарисован на бумаге графитным карандашом. Шарж создан в подарок сотрудникам предприятия. Размер шаржа 60 х 80 сантиметров. Картина нарисована в 2015 году. Шарж находится в частной коллекции.
Нарисовать тематический многофигурный шарж в Сумах и Львове.
Многофигурный шарж на заказ в Черновцах, Вижнице, Герце, Глыбокой, Заставне, Кельменцах, Кицмане, Новоднестровске, Новоселице, Путиле.
«Лесопилкоманда» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «Лесопилкоманда» нарисован на бумаге пастелью. Шарж заказала дочь в подарок папе и дедушке. Размер шаржа 50 х 60 сантиметров. Картина нарисована в 2018 году. Шарж находится в частной коллекции.
Многофигурный шарж на заказ в Сумах, Ахтырке, Белополье, Бурыне, Великой Писаревке, Глухове, Конотопе, Краснополье, Кролевце, Лебедине, Липовой Долине.
«21 с клубничкой» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «21 с клубничкой» нарисован на бумаге пастелью. Шарж создан на подарок героям картины на 21-ю годовщину свадьбы. Размер шаржа 50 х 60 сантиметров. Картина нарисована в 2019 году. Шарж находится в частной коллекции.
Многофигурный шарж на заказ во Львове, Бродах, Буске, Городке, Дрогобыче, Жидачове, Жолкве, Золочеве, Мостиске, Перемышлях.
«Футбольный движ» Многофигурный дружеский шарж с сюжетом «Футбольный движ» нарисован на бумаге пастелью. Подарок герою картины на День рождения от мамы. Размер шаржа 50 х 60 сантиметров. Картина нарисована в 2019 году. Шарж находится в частной коллекции.
ДАРИТЕ СЕБЕ И ОКРУЖАЮЩИМ ХОРОШЕЕ НАСТРОЕНИЕ!
Уважаемые гости! У Вас родилась идея подарить себе или своим родным и знакомым оригинальный подарок в виде дружеского шаржа? Прочтите, что нужно для заказа многофигурного шаржа на странице «Подробная инструкция для заказа многофигурного шаржа».
Увага!
Шановні гості, які розмовляють тільки українською мовою! Цей сайт російськомовний. Для Вашої зручності відвідайте сайт на рідній, українській мові, який знаходиться за адресою artod. net
0
0
голос
Рейтинг статьи
Scrap Adventure: мая 2011
О, это было просто волшебно! Все, что нам показывала Оксана и все, что мы потом делали! Я до сих пор нахожусь под огромным впечатлением, Оксана просто потрясающий человек и потрясающий Мастер! Спасибо-спасибо-спасибо!
И да:) Итог! Та-да-дам! И это опять он — Стамбул:) Я вам еще не надоела? Просто я обожаю этот город. Наверно, я люблю его так же сильно, как Москву. Но если к Москве моя любовь радостная, то к Стамбулу она с болью. Я знаю, это моя византийско-православная душа плачет по потерянному Константинополю… И Стамбул для меня навсегда Константинополь… Я люблю Византию со всем ее мистицизмом, высокомерием, просвещением, заблуждениями, наивностью и беспримерным мужеством. И мне всегда хотелось сделать такой альбомчик, чтобы он отражал мою светлую грусть по этой утраченной эпохе. Камея на обложке — это моя гипсовая реплика с вебсторовской камеи и потом долгие издевательства над ней: покраска, тонировка, кракелюровка и т.д. Уголки на обложке — разодраная на куски какая-то завалявшаяся у меня фурнитура от бижутерии до кучи еще и заэмбоссированная «ржавчиной». Первый разворот: Айа София (ну, это понятно:) и я такая серьезная. Второй разворот: одна из моих наилюбимейших фоток с продавцом кунжутных бубликов. Уголки — все та же фурнитура. Третий разворот: Голубая мечеть ночью, я в каком-то ресторанчике тоже ночью глаза таращу. На самом деле, там была история: я сидела в ресторанчике на улице а через стекло внутри него большая компания турок весело праздновала день рождения какой-то почтенной женщины. Они веселились, произносили тосты, поздравляли ее, ели-пили. ходили между гостями, дружески обнимались. Короче, им было очень тепло и радостно и это было видно. Я поглядывала на них через стекло и улыбалась. А потом принесли огромный торт со свечками. И когда они его разрезали, то один кусок притащили мне. В честь дня рождения. Четвертый разворот: подземная цистерна Базилика для хранения воды. Огромный такой дворец под землей с водой, в воде живут рыбы и весь пол усыпан монетками. Пятый разворот: чайка над развалинами и я на перилах музея исламского искусства. Шестой разворот: тоже одна из моих самых любимых фоток с двумя кошаками, только одному из них примерно 3 тысячи лет, ну и другому года три. Я на подоконнике в гареме, дворец Топкапы. Седьмой разворот: домик на берегу Босфора ну и я на пароходике. Восьмой разворот: парковый ансамбль дворца Долмабахче. Девятый разворот: фотка старой улочки. Очень люблю бродить по нетуристическим маршрутами, заблуждаться и долго искать выход, общаясь с местными бабушками-дедушками и детьми. Обложка, вид сзади. Вот так. А еще он пахнет корицей.
Зайка читать онлайн Мона Авад (Страница 6)
4
Интересно, как долго я уже стою перед ее входной дверью и разглядываю маленький тюльпанчик, нарисованный на стене у старомодного медного колокольчика? На витиеватые буквы, складывающиеся в ее настоящее имя? Наверное, долго, раз уже успели сгуститься сумерки. На улице запахло еще слаще. Тени вытянулись и отрастили клыки. Я слышу воспитанный и звонкий женский смех, доносящийся из открытого окна с верхнего этажа. Переминаюсь с ноги на ногу. Отворачиваюсь. Еще не поздно уйти, вернуться к Аве и как обычно наблюдать за тем, как семейство енотов путешествует по водостоку ее дома. Подбадривать самого маленького — он вечно боится спускаться. Давай, малыш, давай, дружно поддерживаем его мы с Авой, салютуя ему своими стаканами с выпивкой. Смелее! Храбрее!
Район, в котором они все живут, просто до неприличия живописный, невольно отмечаю я, поднимаясь по мраморным ступенькам. По бокам лежат каменные грифоны с приоткрытыми клювами. Кажется, будто они кричат. Вдоль дороги тянется линия статных, солидных домов в сени деревьев, величественно склонивших зеленые головы. Отсюда рукой подать до шикарной богатой улицы, где, говорят, шампанское в ресторанах подают в фужерах, а кортадо [Напиток; готовится из эспрессо, с последующим добавлением горячего молока, в пропорции 1:1. ], который так любят на факультете, — с густой пеной, на которой рисуют шоколадом не сердечки или елочки, а настоящие произведения искусства. В магазинчиках на этой улице можно купить сок холодного отжима и органические вкусняшки для собачек. Максимальный контраст с моей улицей, где пахнет мочой и гнилой листвой.
Пока я стою на крыльце, с поднятой рукой, не в силах дернуть за колокольчик, смех наверху истончается в писк, словно они наглотались гелия из воздушных шариков. В четыре отчетливых, разных по тональности писка. Я дергаю веревочку колокольчик. Не потому, что мне хочется внутрь, а потому, что, во-первых, холодно, а во-вторых, в этом городе, даже в этом Пряничном районе, с наступлением темноты становится до нелепого опасно. Даже взгляд поднимать не нужно, чтобы понять, что в окне надо мной за белыми, дышащими занавесками возникло четыре мордочки с унитазно-белыми зубами. Волосы у них такие блестящие, что от одного взгляда на них можно ослепнуть, прямо как в затмение, если посмотреть на солнце без очков. В этот момент мой телефон вибрирует от сообщения с неизвестного номера. Это смайлик — обезьянка закрывает глаза ладошками. В голове бьется лишь одна мысль: уходи, уходи, уходи. Но мои ноги приросли к месту. Я жду, жду и жду, так долго, что небо заметно темнеет. К сладкому вечернему аромату, разливающемуся по улице, неожиданно примешивается резкая нотка гнили. С роскошного дерева рядом со мной тихо падают листья. Я стою, жду и считаю, сколько упало:
Один. Второй. Третий.
5
Я смотрю в глаза девушки, которую называю Кексиком. Потому что она очень похожа на кекс, или капкейк. Она даже одета как капкейк. И пахнет от нее запеченным лимоном и сахаром. Прямо как от глазури на тортах. Но не той ядовито-зеленой, или синей, что украшает дешевые торты в супермаркетах, а той, которой покрывают сладости на богатых свадьбах или пасхальных обедах. Когда мы впервые встретились на собрании для первокурсников, она была так похожа на кексик, что мне буквально захотелось откусить от нее кусок. Глубоко вонзить зубы в ее мягкое сливочное плечо. Зачерпнуть вилкой пухлую щечку.
Сегодня на ней платье небесно-голубого цвета, покрытое пеной белого шифона, и один из ее многочисленных кардиганов ему в тон. Белокурые волосы как будто только-только из-под утюжка. Губы покрыты бесцветным блеском, потому что, Зайка, помадой пользуются только шлюхи. Черт ее знает, шутила она или говорила совершенно серьезно. Шею Кексика украшает ожерелье из крупного белого жемчуга — похоже, она вообще никогда его не снимает. Иногда в Мастерской, зачитывая вслух свой очередной рассказ, она бессознательно растягивает это ожерелье пальцем туда-сюда. В последнем своем творении она вела постфеминистские беседы с различными кухонными принадлежностями.
Я жду, что она встретит меня как обычно, словно я — серая тучка на горизонте, от которой вскоре придется убежать под крышу. Или высокое, изъеденное болячками деревце, которое остается лишь пожалеть за то, какие у него голые и кривые ветки. Обычно, когда мы сталкиваемся в коридоре университета, или где-нибудь на территории кампуса, она плотно запахивает свой бабушкинский кардиган и крепко прижимает к груди книжки. Разве что не причитает: «Ой-ой-ой, кажется дождь собирается!» И говорит: «Ой, привет, Саманта!» — а сама украдкой оглядывается в поисках какого-нибудь спасения от разговора со мной. Например, разглядывает невероятный фонарный столб. Или следит за комаром, которого видит только она. Понятия не имею, какое-такое зло я ей сделала. Может, она просто услышала, как у меня урчало в желудке во время нашей первой встречи, и теперь, понятное дело, держится на расстоянии.
Но сегодня Кексик мне улыбается. Ее личико, кровь с молоком, сияет от радости.
— Саманта! Привет!
Словно она и правда рада меня видеть. Словно я — кардиган, расшитый блестками. Первое издание романа «Под стеклянным колпаком». Пряник в форме милой белочки. Парикмахерша, которая абсолютно точно знает, как именно нужно укладывать и взбивать ее боб.
— Я так рада, что ты все-таки пришла! Зайки! Вы только взгляните, кто здесь! Она пришла!
Она берет меня за руку — нет, серьезно, берет за руку — и ведет в свою огромную гостиную, которая выглядит в точности, как я себе и представляла, и в то же время совершенно по-другому. Дорогой пухлый диван и кресла с горами подушечек, высоченные бескрайние потолки. Белый камин. На полке — вазочка с хрупкими розовыми цветами. Остальные зайки сидят в свете свечей вокруг журнального столика. Вид у них самую малость раздосадованный, словно их кто-то заставил сидеть и ждать последнего гостя. Вот Жуткая Кукла, aka [Aka (сокр. от англ. also known as — также известен как) — связующая фраза, указывающая на другое наименование предмета или человека.] Кира. Виньетка, она же Виктория. Ну и, конечно же, Герцогиня, в миру Элеанор. По пути сюда я мысленно проигрывала различные кошмарные сценарии того, что может меня здесь ожидать. Я боялась, что войду и увижу, как они, совершенно голые, возлежат на гигантских грибах-лежаках, как та гусеница из «Алисы в Стране чудес». Ну или расхаживают по дому в изысканном белье нежных оттенков, обмахиваясь эротичными романами Анаис Нин [Нин, Анаис (1903–1977) — американская и французская писательница, известная своими эротическими романами и дневником, который она вела более 60 лет.]. Делают друг другу массаж под музыку Stereolab. Смотрят какое-нибудь изысканное, но невразумительное порно для гурманов на большом экране. Читают сексуальные манифесты семидесятых, держа в руках кремового цвета фаллоимитаторы вместо микрофонов. Ну или едят эротическую выпечку с многоярусного подноса, черт его знает. Но вместо этого они сидят кружком, как в Мастерской. На сомкнутых коленях лежат блокноты, похожие на большие кошельки. Обычно, когда я захожу в помещение, где проводится Мастерская, они сквозь зубы цедят мне «Привет», а когда я иду к своему месту, провожают такими косыми взглядами, будто я — зловещий туман, каким-то образом просочившийся в комнату. Но на сей раз они встречают меня такими радостными улыбками, будто я — лучик солнца. Улыбаются не только губами, но и глазами.
— Саманта! — ахает Жуткая Кукла. — Ты пришла! Мы начали думать, что ты заблудилась, или еще что.
Заблудилась? Я смотрю в ее янтарные глаза. Я зову ее Жуткой Куклой, потому что она напоминает мне одну из тех кукол, о которых я мечтала в детстве — в бархатном платьице, с рыжими кудряшками в стиле Ширли Темпл [Темпл, Ширли (1928–2014) — самая популярная детская актриса всех времен, по мнению современных киноведов. О знаменитых кудряшках Ширли заботилась ее мама — она каждый день завивала на голове дочери 56 локонов. — Примеч. ред.] и с губками бантиком, застывшими в безмолвном «О!», словно ее глазки-блюдца только что повидали все чудеса этого мира. Она пишет сказки о девочках-демонах, красавчиках-оборотнях и прочей нечисти, населяющей земли ее родного Нью-Гэмпшира. А еще коллекционирует антикварные печатные машинки. По ее словам, в них живет особенная «призрачная» энергия, которую она впитывает и потом переносит в свое творчество, в экстазе барабаня по древним клавишам. Она в буквальном смысле — кукла, питомец остальных заек. Очень часто можно наблюдать сцену, когда Жуткая Кукла садится на ручки к кому-то из них и нежится в волнах очередной пышной юбки, точно кошка. Мурчит, когда ее хвалят и гладят по спинке, шипит, когда прекращают. И голосок у нее щебечущий и высокий, как у девочки из ужастика. Вот только я не раз слышала, как этот же голосок разом опускался на пять октав, когда она думала, что ее никто не слышит, и звучал словно из глубокого колодца. Из всех заек именно она чаще всего протягивает мне руку — например, отвечает прикольным стикером в общем чате или приглашает, пусть и в последнюю очередь и последнюю минуту, туда, где все они уже итак собрались.
«Привет, Саманта. Мы собрались на кухне пообедать. Приходи, если хочешь☺».
Кроме того, она — единственная из всех заек заговаривает со мной на всяких сборищах и тусовках. Когда мы пересекаемся, она ловко закидывает удочку с каким-нибудь вопросом, на который обязательно захочется ответить, а пока я говорю, кивает, поддакивает, а сама бегает взглядом по сторонам в поисках возможного спасения. Ну прямо как ребенок, который в шутку постучал в дверь «Страшилы» Рэдли [«Страшила» Рэдли — персонаж романа Харпер Ли (1926–2016) «Убить пересмешника» (1960), таинственный и пугающий сосед, которого боятся дети из романа.], а когда она распахнулась, замер, не зная, что теперь делать, может, просто деру дать?
картинка кексик مراجعات – تسوق عبر الإنترنت ومراجعات لـ картинка кексик على AliExpress
أخبار رائعة! أنت في المكان الصحيح لأجل картинка кексик. الآن تعلم بالفعل بأنك، مهما كان ما تبحث عنه، ستجده بالتأكيد على AliExpress. لدينا حرفيًا آلاف المنتجات الرائعة في جميع الفئات. سواء كنت تبحث عن الملصقات الفاخرة أو المشتريات بأسعار مميزة أو بأسعار الجملة الاقتصادية، فإن AliExpress لديه كل هذا.
ستجد المتاجر الرسمية للماركات بجانب البائعين الصغار المستقلين الذين يقدمون الخصومات. وسوف تتمكن كذلك من الاستمتاع بالشحن السريع وأساليب الدفع الموثوقة، بغض النظر عن المبلغ الذي تنوي إنفاقه.
AliExpress يسعى دائمًا لتوفير الأفضل من حيث الاختيار والجودة والسعر. كل يوم ستجد العروض الجديدة عبر الإنترنت فقط وخصومات المتاجر والفرص لتوفير المزيد من خلال جمع القسائم. ولكن ربما عليك التصرف بسرعة لأن المنتجات مثل هذا картинка кексик الأفضل أحيانًا تنفد بسرعة كبيرة. فكر كيف سيغار أصدقاؤك عندما تخبرهم بأنك حصلت على картинка кексик على AliExpress. من خلال الأسعار المخفضة وأسعار الشحن المنخفضة وخيارات المجموعات المحلية، يمكنك توفير المزيد والمزيد.
إذا كنت لا تزال مترددًا بشأن картинка кексик وتفكر في اختيار منتج مشابه، فإن AliExpress مكان رائع لمقارنة الأسعار والبائعين. سوف نساعدك لاتخاذ قرار بشأن جدارة الإصدار الفاخر بدفع المزيد أو عما إذا كنت ستحصل على صفقة مساوية من خلال شراء المنتج الرخيص. وإذا كنت تريد فقط تدليل نفسك والصرف ببذخ على الإصدار الأغلى، فإن AliExpress ستحرص دائمًا على حصولك على أفضل سعر مقابل أموالك، وحتى إخبارك بالموعد الذي يستحسن فيه أن تنتظر بدء العرض الترويجي، والتوفيرات التي يمكنك توقعها.
يفتخر AliExpress بالحرص منحك الخيار عن دراية بشأن موعد الشراء من أحد مئات المتاجر والبائعين على منصتنا. كل متجر وبائع مصنف لخدمة العملاء والسعر والجودة بناءً على آراء عملاء حقيقيين. بافضافة إلى ذلك، يمكنك العثور على تصنيفات المتاجر أو البائعين، بالإضافة إلى مقارنة الأسعار أو عروض الشحن والخصومات على المنتج ذاته من خلال قراءة تعليقات ومراجعات المستخدمين. كل عملية شراء مصنفة بنجوم وكثيرًا ما تحتوي على تعليقات العملاء السابقين، ويصفون فيها تجربة التعامل بحيث يمكنك الشراء بثقة في كل مرة. باختصار، لا يتعين عليك أن تستمع إلينا — فقط استمع إلى الملايين من عملائنا السعداء.
وإذا كنت جديدًا على AliExpress، فسوف نطلعك على سر. قبل أن تنقر فوق «شراء الآن» مباشرة في المعاملة، انتظر لحظة للتحقق من وجود قسائم — وسوف توفر المزيد والمزيد. اكتشف قسائم المتاجر أو قسائم AliExpress، أو اجمع القسائم كل يوم من خلال لعب الألعاب على تطبيق AliExpress. ولأن معظم البائعين لدينا يوفرون الشحن المجاني — نعتقد بأنك ستتفق معنا بأنك تحصل على картинка кексик بأحد أفضل الأسعار عبر الإنترنت.
لدينا دائمًا أفضل التقنيات وأحدث الصيحات والعناوين الأكثر شهرة. على AliExpress، تتوفر الجودة والسعر والخدمة الرائعة بشكل قياسي — كل مرة. ابدأ أفضل تجربة تسوق مررت بها من قبل هنا.
Рисунки на ногтях, маникюр с узорами (идеи с фото)
Красивые ноготки аккуратной формы, идеально подпиленные и с увлажненной кутикулой — не данность моде, а показатель ухоженности девушки. Порою, состояние маникюра говорит о вас намного больше, чем наряд или аксессуары. Но, нужно признать, обычным цветным лаком уже мало кого удивишь. То ли дело — рисунки на ногтях. Всегда разные, необычные, прикольные и неповторимые — они заставляют сердце красавиц биться чаще и открывают обширное пространство для экспериментов. ProstoNail собрал самые сочные, самые вкусные и трендовые дизайны ногтей, расписав технику их воспроизведения пошагово.
Маникюр с рисунком — арт-терапия для бьютиголиков
История маникюра официально начинается из 1830 года — года, когда королевский палец Луи Филиппа украсила болезненная заусеница, требующая немедленного вмешательства хирурга. С тех пор именитый господин начал скрупулезно следить за ухоженностью своих белых ручек, чем неизменно спровоцировал бум среди придворной свиты, распространившийся по всему миру. В конце концов, это привело к появлению цветных лаков в далеком 1917, а потом и развитию полноценной неил-индустрии, пестрящей различными дизайнами на любой вкус.
Логично, что довольствовались однотонным покрытием милые дамы недолго, ведь даже барби-розовый или совершенный нюд успел наскучить самым консервативным красавицам. На помощь стилягам пришел Его Величие Рисунок — воплощение самых нелепых идей, самых желанных фантазий и странных мечт. Отныне витеватая роспись, пусть и на одном пальчике, преображала внешний вид ноготков, освежала любой образ женщины и свидетельствовала о глубине ее внутреннего мира не меньше, чем список прочитанной литературы. Рассмотрим же самые красивые и распространенные виды рисунка на ногтях, известные в индустрии неил-арта:
Вид рисунка
Чем характеризуется
Художественный рисунок
Пожалуй, наиболее распространенный тип неил-арта. В виду своей простоты оптимален для новичков. Характеризуетя нанесением иллюстрации любой тематики кистьюи акриловыми краскамина готовый цветной фон
Объемный дизайн
По своей сути, это тот же рисунок, созданный кисточкойи гель лаком, на который многоразово была нанесена акриловая пудра. Подходит для торжественных случает, так как в повседневной жизни выпуклыеногти приносят йму дискомфорта своей обладательнице
Аквариум
Сложная техника, требующая мастерства и качественных материалов для реализации. Особенно эффектно смотрится на нарощенных ногтях. Недостатки — существенное утолщение пластины. Достоинства — необычный внешний вид, будто бы сквозь стекло
Надеемся, вы почерпнули уйму полезной информации по истории дизайна, а найти вдохновение для его реализации вам поможет наша яркая фотогалерея.
Простые рисунки на ногтях
Просто и красиво — вот мантра, помогающая девушке сделать правильный выбор в мире из страз и лепнины. Лаконичные, минималистичные, а порою даже аскетичные дизайны на пике популярности и, судя по последним тенденциям, совершенно не собираются уступать свой пьедестал. Модные сейчас геометрические элементы (подробности ищите в статье Геометрический маникюр), линии, полоски, конфетти и ажурные узоры — вот та простая база, актуальная как сейчас, так и через десятилетие. Добавьте сюда капельку фантазии, пару советов от лучших экспертов и нашу инструкцию, описывающую процесс поэтапно – и вопрос как сделать стильный декор в домашних условиях отпадет сам собою.
Не обладаете обширной коллекцией вспомогательных инструментов, а изобразить что-то эдакое на ноготках ой как хочется? Тогда вам на помощь придет дизайн с точками. Их можно сделать специальным дотсом или окончанием обычной невидимки, медленно соединив капли иголкой или зубочисткой. Точечные рисунки очень просты и эффектны одновременно;
ищите бьюти-помощницу для воплощения неил-арта любой сложности? Тогда самое время приобрести качественную кисть. Это могут быть синтетические экземпляры для китайской росписи, наклонные кисти и круглые кисти страйперы из колонка;
для начинающих верными соратниками также станут трафареты и скотч. Первые, для упрощения дизайнов, а вторые — для устранения растеканий.
И помните, что нет учителя лучше, чем практика. А пока вы орудуете шеллаком дома, нарабатывая и «ставя» руку, мы позаботимся о фото-примерах, пробуждающих желание творить и покажем простейшие схемы для их реализации.
Кружево
Кружево — пожалуй, самый трепетный вид неил-арта, призванный оттенить женственность, красоту и романтичную наивность девушки. Нежные ноготки, украшенные тонкими ажурными узорами хорошо дополняют свадебные рисунки. Преимущество данного дизайна также и в том, что его легко выполнить даже обычным лаком, главное подбирать экземпляр с нужной густотой и плотностью. Кружево эффектно смотрится на френче, на белых и на розовых базах и может быть деликатно инкрустировано стразами.
Этнические мотивы
Этнические мотивы — еще один яркий способ подчеркнуть свою индивидуальность и самобытность. Они броские и запоминающиеся, стильные и легковыполнимые. Как правило, для того, чтобы сделать рисунок в этническом стиле вам нужна лишь вдохновляющая картинка из пинтерест, неуемное желание творить, а также маневренная тонкая кисть с парой-тройкой цветных лаков. Макая инструмент в шеллак, выводите линии и круги, причудливо соединяя их между собою. Выбирайте контрастные, черные и белые сочетания, тандемы салатового и розового, электрического синего и желтого. Лето — лучшее время для реализации такого типа неил-арта.
Графические узоры
Еще один простой способ подчеркнуть свой безупречный вкус — графические узоры. Строгость линий, четкость силуэтов, лаконичность и аскетичность форм — залог успеха в таком декорировании. Более подробно принципы подобного неил-арта мы описывали в статье Геометрия на ногтях. Актуальные черно-белые комбинации, френч, а также стильные асимметрические штрихи — то, что нужно смелой и уверенной в собственном превосходстве личности.
Оригинальные рисунки на ногтях
Маникюр с рисунками — отличнейший способ самовыражения. Особенно, если эскиз такого дизайна — дело рук настоящего художника либо же вас лично. А что, чем рисование по бумаге существенно отличается от рисования на ногтях? По факту, только несколько иной текстурой самого «полотна». Включите фантазию, берите кисть и дерзайте, вдохновившись нашими примерами.
Объемные узоры
Шикарные, яркие, запоминающиеся рисунки на ногтях в формате 3д — настоящий хит 2016-2018 годов. Особенно эффектно такой узор выглядит в тандеме с акриловой пудрой или песком. Но будьте осторожны! Используя настолько самодостаточный и красочный элемент дизайна весьма легко переборщить и превратить роскошь и оригинальность в банальную вульгарщину. Поэтому будет уместным маникюр с рисунком на одном ногте.
Детские рисунки
Если вы не блещете талантом художника, а ваши акварельные изыски более схожи с детскими каляками-маляками — не беда! Подобные незатейливые, наивные и порою смешные рисуночки сейчас в тренде. Вопрос как сделать такой декор не стоит, ведь его техника действительно доступна даже ребенку. Просто покройте ноготки гелем и совершите стандартные ритуалы, а в момент рисования воспользуйтесь цветным акрилом средней густоты, рисуя им мультяшки или милые и незатейливые черточки в духе «поделака из садика».
Цветы
Девушки и цветы — неразделимы и едины в своей красоте. И пусть ежедневно получать свежие букеты дано не многим женщинам, но вот любоваться ими на своих ногтях вам никто не запретит. Красивый дизайн, где преобладают плавные цветовые переходы, где бархатом лепестков покоряют розы или нежностью пленяют первые весенние тюльпаны — вот она, реализовавшаяся мечта каждой леди. Такой маникюр можно дополнить блестками — они создадут иллюзию росинок, застывших на свежесрезанном флорариуме.
Желаете повторить декор на своих ноготках? Советуем смотреть обучающее видео внимательно и не отвлекаясь:
Фрукты
Никакой авитаминоз не страшен, когда ручки украшает сочная арбузная долька, напоминающая о летней неге. Или ломтик тропического киви, навеивающего мечты о скором отпуске. Без сомнений, рисунки на ногтях с изображениями фруктов — отличный мотиватор и стимулятор положительной энергетики. Осторожно, наша сочная галерея пробуждает не только аппетит, но и стремление поскорее изобразить нечто подобное на своих ноготках.
Кексики
Такие аппетитные, такие желанные и запретные одновременно, такие сладкие и воздушные. И как тут избежать греховного соблазна, пагубно влияющего на фигуру? Ответ прост — заменить прием лакомой пищи на сеанс маникюра. Маникюр с едой — тренд 2018, а еще это лучшее украшение летнего дизайна, пленяющего с первого взгляда. Хотите подробнее узнать как делать такое изящество? Спешите внимательно просмотреть тщательно отобранные нами картинки.
Изображения животных
Изображения животных более реалистично выглядят при нанесении аэрографом. Конечно, такой прибор доступен только продвинутым пользователям, но для начинающих сгодится и одна тонкая кисть из коллекции. На первый взгляд технически сложные, а по факту простые приемы помогут вам справиться с задачкой. Например, прежде чем животные заселят ваши ноготки, измените детализированной технике с контурной. Силуэт кошки способен обвести по трафарету даже школьник. Так чем же вы хуже?
Безупречность и простота: сезонные тренды маникюра
Уверены, что для читательниц данного материала детская загадка «зимой и летом одним цветом» никак не ассоциируется с маникюром. Впрочем, даже для французского маникюра можно придумать парочку хитростей, которые превознесут его из разряда «банальный» в разряд «роскошный». Хотите узнать о чем идет речь? Тогда любезно просим вас прислушаться к советам нашего метеорологически-маникюрного эксперта.
Зима
Зимняя монохромность порою угнетает, а то и дело снующие по улице серые пуховички-одеялки навеивают скуку. Мучительно не хватает красок, контрастности и насыщенности. Спешите выбрать красивый зимний маникюр, помогающий разнообразить самый тривиальный наряд. Любите блеск и бурлеск? Тогда к вашим услугам идеи новогоднего дизайна ногтей, где ухищрения со стразами только приветствуются.
Весна
Пожалуй, самая ожидаемая пора для многих девушек. С приходом тепла спящие красавицы наконец сбрасывают оковы дубленок и шуб, облачаясь в легкие, шифоновые платьица и новые лодочки. Естественно, что и в дизайне ногтей происходят существенные метаморфозы. На смену холодному бесчувственному глиттеру спешат няшные рисунки в стиле «ботаника», где сочная зелень и пышные бутоны встречаются так же часто, как бежевый гель лак в подложке к френчу. Самые эффектные идеи весеннего маникюра собраны в нашей предыдущей статье.
Лето
Предвкушение скорого отпуска буквально сводит с ума всех офисных принцесс, заставляя их лихорадочно записываться на приемы к косметологу, массажисту, тренеру и мастеру маникюра в хаотическом порядке. Тут уже не сэкономишь на педикюре, придется выдумывать что-нибудь эдакое даже на ногтях ног. Отличной альтернативой однотонному неоновому покрытию станет контрастный дизайн с фольгой. Супер-решение также добавить к гламурному лаку несколько вишенок в прямом смысле этого слова. Или яблочек, как это показано на наших фото-примерах.
Осень
После летнего буйства красок душа невыносимо хочет приятной хандры и легкой, несколько романтичной меланхолии. В маникюре также наблюдается «затишье» — оранжевый, розовый и салатовый успешно заменяются благородным марсала, изумрудным или коричневым. Внешнее спокойствие оттенков легко разбавить покрытием кошачий глаз либо же обогатить ноготки, используя вензеля. Не устраивает осенняя гамма, тогда пора вспомнить, что и на красных ногтях уместны художественные эксперименты.
И в пир, и в мир: об особенностях рисования на ногтях разной длины
Современный неил-арт пестрит разнообразием рисунков, начиная от самых простых, заканчивая сложными технически узорами. Новинки завораживают и провоцируют девушек пустится «во все тяжкие», дополняя кружево стразами и присыпая все это сверху глиттером. Чтобы потом глазам стилистов не было мучительно больно, а вам по прошествию некоторого времени — стыдно, ProstoNail решил прояснить все спорные моменты и дать свои рекомендации.
Рисунки на коротких ногтях
Будьте предельно осторожны, выбирая вариант декорирования коротких ноготков. Дело в том, что пышные, объемные, фактурные рисунки на ногтях визуально еще больше укорачивают свободные края пластины, поэтому отдайте предпочтение скромному минимализму. Уверяем, пара простых линий в комбинации с негативным пространством выглядят не менее эффектно, чем розы на бархатном алом фоне.
Рисунки на длинных ногтях
Маникюр на нарощенные ногти более вариативен и разнообразен. При выборе желанного дизайна тут следует отталкиваться от формы пластин. Так, ногти миндалевидной формы роскошны в батанико-флористическом обрамлении, в то время как на острых стилетах хищно и стильно смотрятся этно-узоры и логотипы, ставшие трендом маникюра 2018.
Не нужно обладать талантом Пикассо или Моне, чтобы создать настоящий художественный шедевр. Свобода самовыражения — вот главный посыл любого искусства. Так почему бы не сделать маникюр своим главным полотном?
Маникюр для тех, кто любит кофе: 20 идей нейл-арта
Ароматный кофе с его строгим и благородным оттенком дает старт для начала активного дня. Многие жизни не представляют без чашечки этого дивного напитка. Давайте вдохновимся кофейной тематикой для создания стильного маникюра!
1. Кофе и кекс
Симпатичный маникюр, от которого даже аппетит просыпается. Чашечка кофе с корицей и сладкий кекс с ванилью. М-м-м… я даже чувствую эти ароматы. А вы?
2. Зерна кофе
Красивый нейл-арт, который можно сделать с помощью печаток. Половинки зерен кофе выполнены в форме популярного узора – лепестков пейсли (буты, турецкого боба или индийского огурца). Бронзовый отлив придал рисункам лоска.
3. Кофе, милкшейк и пончик
Забавный сиренево-розовый маникюр с чашечками кофе, сладким пончиком и стаканом милкшейка. Наверняка он тоже кофейный!
4. Американо и зерна
Чашка ароматного кофе с дымкой пара, несколько зернышек – просто и красиво. Особое внимание здесь привлекает удачный выбор фона, напоминающий цвет кофе и молока.
5. Латте и «Твикс»
Смешной маникюр с красивым стаканом пенистого латте и золотистой этикеткой популярных шоколадных батончиков. Так и захотелось устроить себе кофе-брейк, сделать паузу и скушать «Твикс».
6. Кофемания
Маникюр для неистовых любителей кофе. Надписи популярных кофейных напитков чередуются с чашками и сердечками на бежевом фоне.
7. Латте и маффин
Этот вариант напоминает первый пункт: тут тоже есть вкусный кексик, но на этот раз в паре с латте.
8. Время кофе
Красиво прорисованный стаканчик для кофе на вынос и надпись «Coffee time». Интересно выполнены буквы: рельефные, они словно нанесены взбитыми сливками и шоколадным топпингом. Получился стильный маникюр.
9. Кофейный хром
Зачем мудрствовать лукаво, если можно просто накрасить ногти без рисунков? Смотрите, как здорово смотрится кофейный цвет с зеркальным блеском или эффектом хрома.
10. След от чашки кофе
Изучая кофейный нейл-арт, я сама выпила пару чашечек кофе с молоком. Вытирая капли со стола, я придумала для вас бонусную идею. Можно нарисовать круглые следы от чашки на ноготках. Жаль только не удалось найти подобного маникюра в сети. Так что воплощайте скорее эту еще никем неиспробованную идею! А пока предлагаю изучить уже существующие образы для кофейного маникюра с кружком, очень похожим на след от чашки.
Вот такой вот красивый и нежный вариант с прекрасным контрастом из коричневого и бежево-персикового цветов. Добавляем замысловатые узоры и праздничный акцент со стразами – вуаля! Получился шикарный и стильный нейл-арт.
11. Дымящиеся чашки
Смотрите, какие стильные узоры можно создать с помощью специальных формочек-печаток. Красиво смотрятся клубящиеся завитушки пара от чашек горячего кофе. Особо мило получился пар в форме сердца.
12. Чашечка эспрессо
Маленький, но такой милый акцент на одном ноготке каждой руки: чашечка крепкого кофе на крохотном блюдце. Тут даже пар и блики прорисованы – вот это внимание к деталям!
13. Королевский кофе
Роскошный маникюр смотрится дорого благодаря изысканному сочетанию черного цвета с золотом. Маленькая корона получилась симпатичным дополнением узоров с чашками, зернами и надписями. Интересно выглядит потек черного цвета – словно кофе разлился. Полупрозрачные фоны делают маникюр необычным.
14. Кофе с молоком
Мастер потрудился на славу, создавая силуэт кофейной чашки, словно нарисованный самим кофе. Красиво смотрятся потеки белого лака, похожие на молоко или сливки.
15. Напиток для выживания
Роскошный маникюр на длинных ногтях с красивыми золотыми блестками, кофейником, чашкой, стаканчиком, зернами и уморительной (но такой точной) надписью: «Coffee is survival juice». Корчневые зерна на светлом фоне напоминают ультрамодный принт с леопардовыми пятнами.
16. Я люблю кофе
Чашки, зерна и надпись «I love coffee». Яркое красное сердце вместо слова «love» смотрится броским акцентом.Сами же зерна напоминают отпечатки помады при поцелуях.
17. Кофейная карта
Симпатичный вариант с мягким бежевым контрастом и перечнем видов кофейных напитков: американо, моккачино, капучино, эспрессо и так далее.
18. Кофейник и сердечки
Стеклянный кофейник и маленькие сердца – как символ безграничной любви к кофе. В этот раз выбран нетипичный для темы цвет фона. Светло-кофейные рисунки сделаны на контрасте небесно-голубого цвета с перламутровыми блестками.
19. Золотые зерна
В странах, производящих кофе в больших масштабах, ароматные зерна называют черным золотом, ведь они даруют богатство стране-производителю. Бесспорно, золото и кофе красиво смотрятся вместе. Можно помимо золотых, черных и коричневых оттенков добавить белый цвет – как символ молока.
20. Кофе от «Старбакс»
Конечно, подборка для кофеманов не была бы полной без идей в стиле всемирно известной сети кофеен «Старбакс». Просто скопируйте узоры с фирменных стаканчиков. Они бывают разными, но на них всегда присутствует логотип компании – длинноволосая русалка с двумя хвостами.
Вам нравится следовать последним веяниям мира моды? Тогда не пропустите подборку 16 модных цветов маникюра сезона зимы 2019-2020 годов. Тем, кто жаждет привнести в жизнь мотивы зимней сказки, точно понравятся идеи новогоднего маникюра. Чтобы ноготки всегда выглядели шикарно, даже если вы ухаживаете за ними дома и не прибегаете к помощи салонов, просто изучите 15 лайфкахов маникюра.
Тем, кто любит тематические идеи, мы приготовили самые разнообразные подборки нейл-арта. Молодые и динамичные девушки смогут дополнить джинсовые наряды джинсовым маникюром. Дерзким красоткам понравятся идеи рисунков на ногтях с животным принтом. Тем, кто просто обожает фэнтези, мы рекомендуем подборку маникюра в стиле «Игры престолов». Длинные ногти – настоящее полотно для создания креативных образов. Отрастить их естественным путем – плевое дело, если вам известны простые правила для ускорения роста ногтей в домашних условиях. А лаконичным барышням, предпочитающим столь модные сейчас короткие ногти, мы советуем обратить внимание на идеи сексуального маникюра на коротких ногтях.
Мы всегда рады поделиться с вами, дорогие читательницы, полезными советами по уходу и нейл-арту. Будьте прекрасны до самых кончиков ногтей!
Автор / иллюстратор Джойс Ван вернулась, и на этот раз — она все о брызгах !! В этом выпуске « Ready Set Draw » Джойс показывает нам, как рисовать супер-милые угощения из своей настольной книги « You Are My Cupcake »! Так что берите свои любимые фломастеры, цветные карандаши или цветные карандаши и сходите с ума! Вы можете добавить столько посыпок и начинок, сколько захотите!
Вы проголодались из-за всего этого рисунка? Обязательно посмотрите фильм Джойс на StoryMakers с Кэтлин ДеКосмо, чтобы узнать, как испечь собственную партию кексов и украсить их!
Если ваш ребенок или ученик не готов нарисовать свой собственный кекс, он может украсить эту распечатку:
Щелкните изображение выше, чтобы загрузить полноразмерную версию для печати.
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ, КОТОРЫЕ МОЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ ДЛЯ РИСОВАНИЯ С НАМИ
Вы, ребенок или студент рисовали кексы с помощью этого видео? Делитесь с нами своими изображениями через Facebook, Instagram или Twitter! Также используйте хэштег #ReadySetDraw в Instagram и Twitter. Нам не терпится увидеть, что вы нарисовали!
Смотрите, как Джойс рисует Пипа и Яйца на
Ready Set Draw !
Посмотрите серию Джойс
StoryMakers , чтобы узнать, как печь и украсить вкусные кексы, и откройте для себя ее новейшие книги!
НРАВИТСЯ? ПРИКОЛИ ЭТО!
О «ТЫ МОЙ КЕЙК»
You Are My Cupcake Написано и иллюстрировано Джойс Ван Издано Cartwheel Books
Замечательная настольная книга, наполненная сладкими словами нежности. Эта небольшая настольная книга — ода всем именам, которые мы называем своим детям: пирог, душистый горошек, арахис, тыква. С палитрой конфет и неотразимым искусством с блеском и тиснением.
О JOYCE WAN
Джойс вдохновлена японской поп-культурой, скандинавским дизайном, современной архитектурой и мелочами, которые вызывают у нее улыбку. В идеальном мире Джойс «все было бы милым, круглым и пухлым», что видно из ее иллюстраций. Джойс является автором нескольких бестселлеров и книг с картинками, в том числе You Are My Cupcake и The Whale in My Pool , отобранных гильдией юных библиотек весной 2015 года.
Хотя у родителей Джойс было образование, эквивалентное средней школе, а ее мать не говорила по-английски, ее мать каждую неделю водила Джойс и ее братьев и сестер в библиотеку. Книжки с картинками были неотъемлемой частью любви Джойс к чтению, поскольку она и ее братья и сестры придумывали рассказы вместе с иллюстрациями. Джойс считает решимость родителей движущей силой ее настойчивости и успеха. «Когда я только начал работать в Wanart, я работал с 9:00 до 18:00 в архитектурной фирме.Я провел много поздних ночных часов за своими собственными делами и спал всего несколько часов между двумя «работами». Я занимался этим в течение двух лет, прежде чем бросил работу на полную ставку и занялся собственным бизнесом на полную ставку ».
Джойс окончила Барнард-колледж Колумбийского университета в Нью-Йорке со степенью гуманитарных наук в области архитектуры. Джойс преподает дизайн поздравительных открыток и лицензирование произведений искусства в Школе визуальных искусств. Самопровозглашенная сова предпочитает рисовать и писать в ранние утренние часы, «когда все спят и мир затих.Джойс живет с мужем в Риджвуде, штат Нью-Джерси. Архитектор, ставший автором и иллюстратором-самоучкой, надеется вдохновить людей «принять дух детства и следовать своим мечтам».
ПОДКЛЮЧИТЬСЯ К JOYCE WAN Веб-сайт | Facebook | Instagram | Twitter
ПОДКЛЮЧИТЬСЯ К KidLit TV Группа в Facebook | Страница Facebook | Instagram | Информационный бюллетень | Pinterest | Twitter | YouTube
Готовый набор Draw! Исполнительный продюсер: Джули Гриббл
Учебник по рисованию акриловыми кексами из 6 простых шагов
идеи росписи кексов акриловыми красками
Эти простые пошаговые уроки рисования кексами акриловыми красками для начинающих помогут вам создавать милые произведения искусства, как профессионалы. Все, что вам нужно сделать, это подыгрывать, экспериментировать с акриловыми красками и получать удовольствие. у нас есть простые шаги, которым вы можете следовать. Проверь их!
Какие простые пошаговые уроки рисования акриловыми красками для кексов для начинающих нужно запомнить? Есть ли важные факторы, связанные с акриловыми красками, на которые нужно обращать внимание? Какие техники рисования и навыки вы изучите в этом упражнении?
Easy Steps Cupcake Акриловая живопись
Эти простые шаги по рисованию кексами акриловыми красками для начинающих лучше всего подходят не только для взрослых, но и для детей младшего возраста.Это позволит вам рисовать забавные и простые в создании произведения искусства. Отличный момент для сближения с детьми для начала.
Есть даже нетоксичные акриловые краски, подходящие для детей. Вы можете позволить детям поиграть с цветами и с тем, как они хотят, чтобы их акриловые краски выглядели. Самое приятное то, что вы можете воспользоваться всеми преимуществами акрила.
Вы также можете создать что-нибудь сладкое с помощью этого простого пошагового урока по рисованию акриловыми кексами. Новичку лучше всего экспериментировать с разными идеями.Так как это поможет вам улучшить свои навыки рисования.
простые идеи кексов для рисования акрилом
В каждом уроке рисования, который вы попробуете, наверняка найдется хотя бы одна техника, которую можно применить. Это поможет вам улучшить свои навыки, например, по смешиванию цветов. Таким образом, вы можете легко предсказать цвета, какими они должны быть при смешивании.
Большинство художников узнают и понимают цвета, работая с ними на регулярной основе. Техника, которая поможет вам действительно улучшить свои навыки рисования.попробуйте делать это хотя бы час или меньше в день. Сделайте рисование рутиной.
Важные факторы, которые необходимо знать об акриловых красках
Новичку лучше всего знать, какие факторы важны для акриловых красок. Это поможет вам решить, что вам нужно для каждого вида рисования. Акриловые краски известны как средство рисования для начинающих.
Это потому, что они просты в использовании. Например, акриловые краски — это быстросохнущие среды для рисования.Они легко сохнут на открытом воздухе. А иногда, если нанести краску тонкими слоями, не нужно долго ждать, пока они высохнут.
Большое преимущество для большинства художников. Это потому, что вы можете закончить работу быстрее. Акриловые краски тоже отлично подходят для техники наслоения. Еще одна особенность акриловых красок — они водорастворимы во влажном состоянии. Однако при высыхании их поверхность становится водостойкой.
Идеи капкейков для росписи акриловыми красками
Для разбавления акриловых красок можно даже добавить воду.С помощью этих простых шагов акриловой живописи кекс вы можете одновременно творить и учиться. Акриловые краски подходят практически для любой окрашиваемой поверхности.
Им подойдет, будете ли вы работать с акварельной бумагой, холстом, доской или любой другой поверхностью. Для начала, главное, чтобы он не был жирным. Если он маслянистый, можно прогрунтовать акриловым гипсом.
Есть также два типа красок, которыми можно попробовать работать с акриловыми красками. Краска для студентов, которая дешевле. Хотя есть ограниченный выбор цветов.Они хороши для начинающих с этим средством рисования.
Вы также можете получить краску уровня художника. Есть больше цветных пигментов на выбор. Хотя ценовой диапазон полностью отличается от качественных студенческих красок.
Вы можете начать работать с красками студенческого уровня, если хотите, и попутно добавлять краски типа художника. Так вы узнаете разницу между двумя типами красок.
Попробуйте использовать один и тот же цвет от разных производителей.Таким образом, вы также увидите, какой из них лучше всего подходит для вашего стиля и что вы предпочитаете.
Основные материалы для рисования акриловыми красками кексов
С помощью этих простых шагов урока рисования акриловыми красками кексов вам нужно будет подготовить несколько вещей. Эти необходимые материалы помогут вам работать без сбоев. Таким образом, когда вы будете готовы, все, что вам нужно сделать, это нанести краски на холст для рисования.
Сначала вы можете подготовить следующие материалы;
Учебник по рисованию акриловыми кексами Easy Steps для начинающих
Как только будут готовы все необходимые материалы для простых шагов по рисованию акриловыми красками кексов, можно начинать.Это весело и увлекательно не только для детей, но и для взрослых.
Шаг 1. Подготовьте все материалы, которые вам понадобятся для этого упражнения.
От красок до окраски поверхности и всех необходимых инструментов. Таким образом, у вас будет плавный сеанс рисования. Выберите цвета, которые вы будете использовать для своих кексов.
Подготовьте цвета своей палитры для рисования. Нарисуйте кекс на холсте с помощью светлых карандашей. Это будет вашим ориентиром при рисовании.
Шаг 2. Нанесите на кекс акриловые краски.
Выбрав цвета, вы можете приступить к нанесению красок на окрашиваемую поверхность. Цвета будут различаться в зависимости от того, какой цвет или имитирующий аромат предпочитаете вы или ваши дети.
Идеи рисования акриловыми красками easy cupcake
Если вы хотите смешать другой материал для рисования с вашим обрисованным контуром кекса, вы можете это сделать. Однако вы также можете сделать это позже. Когда вы достаточно разбираетесь в другой среде рисования.
Шаг 3. Добавьте более темные тона на подкладку для кексов, чтобы подчеркнуть подкладку.
Это можно сделать, нанося краски более темного цвета движениями вверх и вниз. Пусть глазурь вашего кекса будет густой. Это создаст иллюзию реалистичной глазури.
Можно даже позволить краске капать с края кекса. Еще один способ сделать его действительно реалистичным.
Шаг 4. Решите, хотите ли вы добавить топпинг на свой кекс.
Любите ли вы красочные брызги тонкой свечи, будет здорово. Если вы работаете с детьми, пусть они сами решают, какую начинку они кладут на свои кексы.
Если им нравятся свечи, вы можете создать имитацию огня, используя оранжевый цвет на своей тонкой палочке.
Шаг 5. Добавьте цветной фон на поверхность для рисования.
Если вы хотите раскрасить свой фон, вы можете. Однако, если вы решите оставить его белым, это тоже хорошая идея.Любой из этих способов лучше всего подходит для простого и легкого пошагового руководства по рисованию акриловыми красками кексов для начинающих.
Если вы решили добавить цвет фона, попробуйте поработать другим цветом, чтобы имитировать стол, на котором стоит ваш кекс. Создайте иллюзию тени своими красками.
Шаг 6. Добавьте немного деталей на свой кекс.
Посыпка — вот что делает кекс действительно восхитительным. Вы можете добавить несколько цветов и точек поверх рисунка кексов.
Halloween Spider Web Cupcakes — In Fine Taste
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Мы можем зарабатывать деньги или продукты от компаний, упомянутых в этом посте. Пожалуйста, знайте, мы делимся только продуктами, которые нам нравятся!
Мы любим Хэллоуин и все забавные костюмы, еду и декор, которые к нему прилагаются! Жуткие ползучие пауки и паутина могут добавить атмосферы вашему хэллоуинскому празднику. Кексы на Хэллоуин из паутины — это простой способ добавить угощения и праздничный декор одновременно!
Торт и глазурь!
Эти шоколадные кексы сочные и ароматные.Вы можете превратить рецепт в полноразмерный торт на сковороде 9 x 13 дюймов или в 24 кекса. Сверху кексы смажьте глазурью из сливочного крема. Для окраски глазури использовался пищевой краситель фиолетовая паста; красный и синий цвет геля тоже подойдут. Если вы хотите использовать ванильный торт, попробуйте наш рецепт ванильного кекса / торта в посте о кексах с ведьмовскими ногами.
Добавьте паука!
Пластиковые пауки повсюду на местных рынках в октябре. Или попробуйте сделать своих собственных пауков из черной лакрицы или помадки, как показано выше.
Как сделать паутину из глазури!
Чтобы создать паутину, нарисуйте три концентрических круга поверх кекса. Рисование спирали тоже работает. Готовую глазурь в тюбике легко использовать или сделать самостоятельно и продеть через небольшое круглое отверстие. Вы можете нарисовать большие круги с помощью полиэтиленового пакета, наполненного глазурью и надрезанного по углу. Попробуйте сделать еще большее заявление, нарисовав свою паутину на полноразмерном торте. Затем попробуйте добавить несколько пауков, чтобы почувствовать себя жутко ползающими!
Нарисовав круги, используйте зубочистку, чтобы аккуратно провести от центрального круга или спирали к краю кекса.
Повторяйте это, пока не получите желаемый вид для вашей сети.
Будьте изобретательны и попробуйте разные цвета для глазури и ткани. Мне нравится глазированный шоколадный кекс с белой перепонкой. Действительно, из любых расцветок можно сделать веселые угощения на Хеллоуин! Только не забудьте добавить паука!
Приготовьте свой любимый рецепт кекса, смесь для коробок или воспользуйтесь нашим рецептом шоколадного кекса. Тогда приготовьте наш рецепт глазури из сливочного крема и приготовьтесь повеселиться с украшениями! Если вы хотите ванильный торт, попробуйте наш рецепт в посте с тыквенным кексом на Хэллоуин.
Вам будет так весело готовить эти кексы из паутины на Хэллоуин! Счастливого Хэллоуина!
Наслаждайтесь!
Дианна
См. Ссылки на эти другие ХЭЛЛОУИН КУПКИ рецепты и идеи:
·
МОНСТРОВЫЕ КЕЙКИ
·
КУПКИ ВЕДЬМЫ
· КЕКСЫ ИЗ ТЫКВЫ
Не забудьте прикрепить этот рецепт на потом! Вы также можете подписаться на нас на Pinterest здесь !
Пробовали этот рецепт, и он понравился? Прокомментируйте и оцените! Также пришлите нам картинку, МЫ ХОТИМ УВИДЕТЬ!
Выход: 24 кекса.
Влажные шоколадные кексы, глазированные сливочным кремом и украшенные паутиной!
Время подготовки 10 минут
Время приготовления 20 минут
Дополнительное время 15 минут
Общее время 45 минут
Состав
Для шоколадных кексов / торта
1 чашка непросеянного несладкого какао
2 стакана кипятка
2 ¾ стакана просеянной муки
2 чайные ложки пищевой соды
½ чайной ложки соли
½ чайной ложки разрыхлителя
1 стакан сливочного масла
2 ½ стакана сахара
4 яйца
1 ½ чайной ложки ванили
Для кремовой глазури
1 чашка твердого овощного жира
1 стакан (2 палочки) сливочного масла
2 чайные ложки ванили
¼ чайная ложка экстракта миндаля (по желанию — добавление действительно хорошего вкуса)
Сахар кондитерская (пудра) 8 стаканов
½ стакана молока
пищевая паста фиолетового цвета, ИЛИ красно-синий пищевой краситель жидкий / гелевый
тюбик черной глазури для паутины
Инструкции
Для шоколадных кексов / торта
Разогрейте духовку до 350 градусов.
Смешайте какао с кипящей водой в средней миске, взбивая венчиком до получения однородной массы. Полностью остыть.
Просейте муку с содой, солью и разрыхлителем; отложить.
Взбить масло, сахар, яйца и ваниль в большой миске.
С помощью электрического миксера на высокой скорости перемешайте до легкого состояния (около 5 минут). На небольшой скорости взбить небольшое количество муки, чередуя со смесью какао. Не переборщите.
Вставьте бумажные вкладыши в 24 чашки для маффинов. Заполните каждую чашку жидким тестом на ½.
Выпекайте 17–20 минут при 350 градусах или пока зубочистка, вставленная в центр, не выйдет чистой.
Для глазури для сливочного крема
1. В большой миске смешайте масло и сливочное масло с помощью миксера. 2. Добавьте ваниль и миндаль. 3. Постепенно добавляйте сахар, по одной чашке за раз, хорошо взбивая на средней скорости. Часто очищайте стенки и дно миски. 4. Когда весь сахар будет смешан, глазурь будет казаться сухой. 5. Добавьте молоко и взбивайте на средней скорости, пока он не станет легким и воздушным.Держите миску накрытой влажной тканью, пока она не будет готова к использованию. 6. Для достижения наилучших результатов храните глазурь в холодильнике, когда она не используется. В герметичном контейнере замороженная глазурь может храниться 2 недели. Перед употреблением переварить.
Создание паутины:
1. Нарисуйте три концентрических круга поверх кекса (можно нарисовать спираль). ПРИМЕЧАНИЕ: Готовую глазурь в тюбике легко использовать. Вы также можете приготовить ее самостоятельно и продеть через небольшое круглое отверстие.Вы можете нарисовать большие круги с помощью полиэтиленового пакета, наполненного глазурью и надрезанного по углу. Попробуйте сделать еще большее заявление, нарисовав свою паутину на полноразмерном торте. Затем попробуйте добавить несколько пауков, чтобы почувствовать себя жутко ползающими!
2. Нарисовав круги, используйте зубочистку, чтобы аккуратно провести от центрального круга или спирали к краю кекса. Повторяйте это, пока не получите желаемый вид для вашей сети.
Банкноты
ПРИМЕЧАНИЕ 1: Если вы хотите рецепт ванильного кекса, ознакомьтесь с нашим рецептом ванильного кекса в нашей публикации о тыквенных кексах на Хэллоуин.
ПРИМЕЧАНИЕ 2: Иногда мы используем смеси для тортов. Нам действительно нравятся смеси для тортов. Наша любимая смесь для шоколадного торта — Тройная шоколадная помадка Better Crocker. Мы просто сделаем пару простых изменений. Добавляем рекомендованное количество масла и яиц. Затем залейте сметаной мерный стаканчик для жидкости до уровня полстакана. Добавьте воду поверх сметаны, пока она не достигнет требуемого количества воды. Смешайте, как указано.
Информация о питании:
Доходность:
24
Размер порции:
1 Количество на приём: Калорийность: 227 Всего жиров: 9 г Насыщенные жиры: 5 г Трансжиры: 0 г Ненасыщенные жиры: 3 г Холестерин: 51 мг Натрий: 233 мг Углеводы: 34 г Волокно: 1 г Сахар: 21 г Белки: 3 г
Поделитесь этим в Instagram и отметьте нас и отметьте #infinetasterecipes, чтобы мы могли это увидеть!
Вы являетесь частью нашей страницы Facebook ? Следите за новинками In Fine Taste, делитесь СВОИМИ любимыми рецептами, задавайте вопросы, публикуйте фотографии того, что вы делаете, и многое другое! Нравится наша страница ЗДЕСЬ
Попробуйте другие жуткие рецепты:
Рисунок Ежика-Кекса — вечный творец
Те из вас, кто меня знает, знают, что я был СОВЕРШЕННО взволнован, получив набор карандашей Prismacolor Premiere от Энди на это Рождество.Я уже владел небольшим набором карандашей Prismacolor для ученых степеней, и мне не терпелось проверить качество и возможности профессионального продукта компании.
(К тому же, мне давно уже приходилось владеть набором, учитывая, как часто я использую цветные карандаши в своей работе).
Картина, которую я представляю сегодня, изображает ежа, живущего в обертке от кексов, и вдохновлена картиной, которую я написал на первом курсе колледжа, под названием «Сладко-горький». Указанная живопись была хорошо принята на протяжении многих лет и неофициально отмечена как одно из моих самых любимых художественных предприятий.
«Сладко-горький», 2012 г.
Хотя моя первая свинья сидит в рожке мороженого, зрители часто принимают это существо за импровизированный кекс. На этот раз я решил дать людям то, что они хотят, поместив маленькое существо в обертку от кекса.
“Что хотел сказать автор?” – наверняка, каждый хотя бы раз задавался этим вопросом. Sayhi делится опытом и представляет 10 способов понять любую картину.
Мы уже писали о том, как узнать художника по стилю. Теперь поговорим о расшифровке картин.
Прочитайте название. Подойдите максимально близко к изображению. Всмотритесь в мазки, особенно, если это масляная фактурная живопись. Затем опять отойдите на некоторое расстояние, чтобы смог сложиться целостный образ для удобного восприятия. Далее следуйте нашей инструкции.
1. Узнайте год написания картины, биографию художника и направление, в котором он работал.
Тогда станет понятно, почему автор выбрал именно эту тему и сюжет, как отразились исторические события в произведении.
2. Отметьте «точку входа» в картину.
Это место, на которое сразу падает взгляд, с него начинается осмотр произведения. “Точка входа” несет важную эмоциональную и смысловую нагрузку. Все знают картину А.И. Куинджи “Лунная ночь на Днепре”. Луна – “точка входа”, главный образ и центр картины.
3. Прислушайтесь к своим эмоциям.
Посмотрим на гравюру Альбрехта Дюрера “Меланхолия”. Что Вы чувствуете? Горе, печаль, уныние – меланхолию. Анализируя работу, мы видим, что перед нами 3 уровня познания. Двигаемся из правого нижнего угла влево: гвозди, пила, линейка – символы ручного труда. Завершает “физический уровень” шар – в XV веке вершина мастерства рабочего. Смотрим в центр картины: ангел читает книгу, перед нами уровень познания. И, наконец, верхний уровень – истина и просвещение, к котором приходит автор. Чем больше знаешь, тем глубже видишь. Многие знания преумножают скорбь – вот причина душевной раны девушки. Но о душевной ране мы понимаем и из эмоционального анализа картины.
4. Мысленно начертите диагонали картины.
Просто выделите главные образы и проведите линии сквозь них. Получился крест? Отлично! Перед Вами смысловой центр картины, обычно в него вкладывается важный смысл. Теперь смотрите на композицию. Какая геометрическая фигура лежит в изображении? Круг – символ гармонии, бесконечности, космического единства. Квадрат – 4 стихии, мистическая символика земли. Треугольник – единство, жизнь, триада богов (Отец, Сын, Святой Дух), воскрешение.
Смысловые диагонали в картине Сурикова “Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге”
5. Присмотритесь к пропорциям.
Соблюдены ли они? Если нет – это авторский акцент. Посмотрим на “Скачки в Эпсоме” Жерико. Художник удлиняет тела лошадей, чтоб подчеркнуть их скорость.
6. О чем говорит колорит или цветовая гамма?
У каждого цвета есть значение, смысл. До начала XX века цвет связан с формой: яблоко красное или желтое, море синее, облака белые или серые. Казимир Малевич своим “Черным квадратом” совершает революцию. Теперь цвет самодостаточен, он имеет самостоятельное содержание. Появляется целое направление – супрематизм. Например, красный – страсть, динамика, кровь, революция. Голубой – спокойствие, чистота, небо.
7. Обратите внимание на время дня и года.
Зима символизирует застой, возможно, смерть. Весна – начало жизни, надежда. Ночь – всегда тайна, мистика, чувственность.
8. Всмотритесь в сюжет.
Видите библейский, литературный или исторический контекст? Узнайте всю историю. Это крайне важно для понимания картины.
9. Расшифруйте аллегории.
Просто перечислите все образы картины: ночь, луна, дым, скалы и подумайте, что значит каждый из них. Воспользуйтесь справочной литературой, например, словарем символов Трессидера.
10. Исследуйте картину на наличие надписей и чисел.
Ни один художник не будет рисовать слова и числа просто так. Переведите непонятные выражения, узнайте, что значит каждое число. Ведь вы знаете, что каждое число имеет скрытый смысл? Все часы Сальвадора Дали, например, показывают 6 часов. А 6 – это совершенство, истина, удача.
Как увидеть искусство глазами его современников • Arzamas
Расшифровка
Эдгар Дега. Маленькая танцовщица в возрасте 14 лет. 1881 год Бронзовая копия 1919–1921 годов The Clark Art Institute
На парижской выставке импрессионистов в 1881 году Эдгар Дега выставил скульптуру под названием «Маленькая танцовщица в возрасте 14 лет». Если вы когда-нибудь ее видели — в реальности или на фотографии, — вы вряд ли ее забудете. От маленькой танцовщицы невозможно оторвать взгляд, но при этом вас преследует ощущение, что, разглядывая ее, вы делаете что-то нехорошее. Дега добился этого эффекта разными способами. Во-первых, он использовал для этой скульптуры материалы, более уместные в музее восковых фигур, нежели на художественной выставке: он выполнил ее из воска, раскрасил в цвета человеческой плоти, одел в настоящий корсет и балетную пачку, а на голову водрузил парик из человеческих волос. К сожалению, восковой оригинал оказался слишком хрупким, и, хотя он чудом сохранился, его не экспонируют. Однако после смерти Дега наследники заказали 28 бронзовых копий, которые сегодня можно увидеть во многих музеях. Однако хотя эти бронзовые скульптуры и одеты в настоящие балетные пачки, все же они не способны передать тот эффект жизнеподобия, которого добился Дега, воспользовавшись раскрашенным воском и настоящими волосами. Более того — для экспонирования скульптуры он заказал специальную стеклянную витрину, в которых обычно выставлялись не произведения искусства, а анатомические препараты.
Лицо и тело маленькой танцовщицы не имеют ничего общего с канонами классической красоты, дольше всего сохранявшимися именно в скульптуре. У нее скошенный лоб, слишком маленький подбородок, слишком высокие скулы, непропорционально длинные руки, тонкие ноги и плоские ступни. Критики сразу окрестили ее «обезьяной» и «крысой». Помните, как «Олимпию» Мане, о которой мы говорили в первой лекции, эти же парижские критики называли гориллой? Мане на такое сравнение совершенно не рассчитывал и был им уязвлен, а вот Дега получил именно тот отклик, которого добивался. Что же он хотел сказать своей скульптурой?
Чтобы ответить на этот вопрос, нужно вспомнить долгую традицию интерпретации характера человека на основании его сходства с тем или иным животным. Эту традицию первым описал литовско-французский искусствовед Юргис Балтрушайтис, удачно назвавший ее зоофизиогномикой — и мы вслед за ним будем придерживаться этого наименования.
Стремление искать в облике и характере человека сходство с тем или иным животным восходит к глубокой древности — скорее всего, ко временам культов тотемных животных. В Античности была предпринята первая попытка облечь эти наблюдения в форму науки. Античные физиогномисты рассуждали так: животные не притворяются, повадки некоторых из них нам хорошо известны; человек же скрытен, и распознать тайные черты его характера непросто, однако его сходство с тем или иным животным позволяет проникнуть в его душу. Процитирую трактат, который долгое время приписывали самому Аристотелю:
«Быки медлительны и ленивы. У них широкий кончик носа и большие глаза; медлительны и ленивы люди с широким кончиком носа и большими глазами. Львы великодушны, у них круглый и приплюснутый кончик носа, сравнительно глубоко посаженные глаза; великодушны те, кто имеет такие же черты лица».
А вот еще один пример из трактата Адамантия:
«Обладатели маленьких челюстей вероломны и жестоки. У змей маленькие челюсти, и им свойственны эти же пороки. Несоразмерно большой рот присущ людям прожорливым, жестоким, безумным и нечестивым. Именно так устроены пасти псов».
Зоофизиогномика проделала обычный для античной науки путь с Запада на Восток, а затем обратно — с Востока на Запад. Когда в Европе наступили так называемые темные века, античные физиогномические трактаты были переведены на арабский. В исламской культуре античная физиогномика встретилась с собственной традицией, которая была тесно связана с астрологией и хиромантией, а затем уже в виде синтеза вернулась в Европу в переводах с арабского на латынь в конце XIII века. В итоге простые наблюдения над повадками людей и животных превратились в учение о связи темпераментов со знаками зодиака: люди рождаются под знаками звезд, которые определяют их характер и внешность; четыре человеческих темперамента соответствуют четырем стихиям, четырем временам года и четырем животным: природа флегматика близка воде, весне и ягненку, природа холерика — огню, лету и льву, природа сангвиника — воздуху, осени и обезьяне, природа меланхолика — земле, зиме и свинье.
Но репертуар ренессансной зоофизиогномики был гораздо шире: считалось, что все характеры животных отразились в человеке, ведь человек представляет собой микрокосм, повторяющий строение макрокосма. Для ренессансного искусства знание зоофизиогномики составляет необходимую часть того взгляда эпохи, о котором мы с вами говорили в прошлых лекциях. К примеру, итальянский скульптор Донателло воспользовался зоофизиогномическим кодом при создании памятника знаменитому кондотьеру Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата. Памятник ему поставили на площади перед собором в Падуе.
Донателло. Конная статуя кондотьера Эразма да Нарни по прозвищу Гаттамелата (фрагмент). Падуя, 1443–1453 годыWikimedia Commons
Донателло придал голове кондотьера отчетливое сходство с хищником из семейства кошачьих. Судя по прозвищу этого кондотьера (gatta по-итальянски — «кошка», а melata среди прочего значит «пятнистая»), можно предположить, что он и в жизни был похож на леопарда, ну или, по крайней мере, на кота. Широкий и покатый лоб, широко расставленные глаза, плоское лицо с небольшим и крепко сжатым ртом и маленьким подбородком — все эти кошачьи черты можно отнести к подлинной внешности кондотьера, но Донателло усилил это сходство повадкой: он придал голове статуи характерный наклон головы и бесстрастно-сосредоточенное выражение глаз кошачьих.
Примеру Донателло последовал Андреа Верроккьо, создавая статую другого кондотьера, Бартоломео Коллеони. Оригинал ее украшает площадь перед собором Дзаниполо в Венеции, а полноразмерная копия стоит в Итальянском дворике Пушкинского музея в Москве, где лицо кондотьера можно прекрасно рассмотреть с галереи.
Впечатление, которое статуя производит на неподготовленного современного зрителя, очень хорошо проявилось в посте Антона Носика «Доброе слово о Медном Всаднике». Вглядевшись в лицо статуи, Носик признался:
«…приятного впечатления это знакомство, прямо скажем, не оставляет. Глядя на металлическое лицо пожилого вояки, трудно избавиться от первого впечатления, что в жизни мы вряд ли бы захотели свести с этим надменным и жестоким стариканом дружбу или знакомство».
После этого Носик написал длинный и страстный пост, в котором привел множество фактов из биографии Коллеони, чтобы доказать, что в жизни тот был храбр, великодушен и в меру жесток. Но человеку Ренессанса достаточно было одного взгляда на голову памятника, которой скульптор придал отчетливое сходство с орлом, чтобы понять истинный характер кондотьера, не зная ровным счетом ничего о его биографии. Ренессансные трактаты по зоофизиогномике учили его: «Обладатель орлиного носа великодушен, жесток и хищен, как орел». Это именно тот вывод, к которому пришел и сам Носик.
Характерно, что Верроккьо, как и Донателло, не только использовал сходство Коллеони с орлом (а большой нос крючком, судя по другим изображениям, был отличительной чертой кондотьера), но и усилил это сходство при помощи характерного птичьего поворота головы и зоркого взгляда широко раскрытых глаз.
Более сложную задачу пришлось решать Бенвенуто Челлини при создании бронзового бюста Козимо Медичи, которому он попытался придать сходство со львом. Поскольку во внешности великого герцога тосканского было немного львиного, скульптор дал подсказку своим зрителям, изобразив две львиных морды на доспехах Медичи. Но в гордой посадке головы и развороте плеч ему все же удалось добиться грозной внушительности царя зверей.
Бенвенуто Челлини. Бюст Козимо Медичи. 1548 годFine Arts Museums of San Francisco / Wikimedia Commons
Конная статуя или бюст правителя — это произведения искусства, предназначенные для широкой публики, поэтому знаки характера в них недвусмысленны. Большую тонкость художник мог допустить в частном портрете: наверняка многие легко вспомнят «Даму с горностаем» Леонардо да Винчи, где выражение умного и внимательного лица красавицы Чечилии Галлерани и мордочки зверька, которого она держит в руках, удивительно похожи.
Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. Около 1490 года Muzeum Czartoryskich w Krakowie / Wikimedia Commons
Леонардо фиксировал здесь не столько глубинные и неизменные черты характера, сколько подвижные эмоции. Его очень занимало сходство в выражении эмоций у человека и животных. Сохранились его рисунки трех голов с выражением ярости — лошади, льва и человека; они действительно удивительно похожи.
Эксперименты художников с зоофизиогномическим кодом носили разрозненный характер до тех пор, пока в 1586 году в Неаполе не был напечатан первый иллюстрированный трактат под названием «Физиогномика человека» итальянца Джамбаттисты делла Порта. Этот трактат имел немедленный и оглушительный успех: он был переведен на другие европейские языки и выдержал десятки переизданий на протяжении XVII века. Делла Порта уложил основной принцип зоофизиогномики в форму силлогизма. Большая посылка: каждый вид животных имеет свою фигуру, соответствующую его свойствам и страстям. Меньшая посылка: составляющие этих фигур обнаруживаются и в человеке. Вывод: человек, наделенный внешним сходством со зверем, будет похож на него и характером.
Делла Порта не просто проиллюстрировал свой труд параллельными изображениями людей и животных, он привлек исторический материал — портреты и бюсты исторических персонажей, про характеры которых принято думать, что они нам хорошо известны. Так, Платона он сравнил с собакой, а Сократа — с оленем. От собаки у Платона высокий и чуткий нос, а также широкий и вытянутый вперед лоб, что указывает на природный здравый смысл. Приплюснутый нос оленя выдает сладострастие Сократа — и так далее. Нос клювом, по мнению делла Порта, мог говорить о разных наклонностях в зависимости от того, с какой птицей наблюдается сходство: вороний или перепелиный нос говорит о бесстыдстве, петушиный — о сладострастии, орлиный — о щедрости. Знаками характера являются не только черты внешности, но и повадки: если человек держит спину прямо, ходит с высоко поднятой головой и при этом слегка шевелит плечами, он похож на лошадь, а лошадь — животное благородное и честолюбивое.
Для понимания искусства XVII века знание физиогномики так же полезно, как для искусства Ренессанса. Приведу один пример: возможно, вам, как и мне, удалось заглянуть на выставку Лейденской коллекции, которая в 2018 году побывала и в Пушкинском музее в Москве, и в Эрмитаже в Петербурге. В этой коллекции есть две небольшие картины на один и тот же сюжет — «Дама, кормящая попугая» Франса ван Мириса Старшего и «Дама с попугаем» Геррита Доу.
1 / 2
Франс ван Мирис Старший. Дама, кормящая попугая. Около 1663 годаThe Leiden Collection
2 / 2
Геррит Доу. Дама с попугаем. 1660–1665 годыThe Leiden Collection
В экспликациях к этим картинам говорится о том, что попугай — это признак достатка в доме, его привозили из-за моря и продавали задорого. Это чистая правда, но как объяснить особую популярность именно этих картин Мириса и Доу, с которых были выполнены десятки копий? Возможно, заказчику картины было приятно видеть на ней свидетельство своего достатка и благополучия, но почему ее копию так охотно покупали те, кто не имел никакого отношения ни к попугаю, ни к даме на картине? Приглядевшись повнимательней к картинам Мириса и Доу, а также к еще десятку изображений на этот же сюжет голландских и французских художников XVII–XVIII веков, мы заметим одну любопытную деталь: женщины на них наделены легким сходством с попугаями и в чертах лица, и в общем выражении.
1 / 3
Габриель Метсю. Женщина с шитьем и попугаем. После 1663 годаГМИИ им. А. С. Пушкина / Wikimedia Commons
2 / 3
Каспар Нетшер. Женщина с попугаем и мужчина с обезьянкой. 1664 годColumbus Museum of Art / Wikimedia Commons
3 / 3
Дама с попугаем. Подражание Франсу ван Мирису Старшему. XVII векartnet.fr
В зоофизиогномике сходство с попугаем выдает склонность к глупой болтовне. Возможно, художники-мужчины подшутили над разговорчивостью, свойственной женскому полу, а покупателям-мужчинам их шутка пришлась по вкусу.
Интерес к сходству повадок человека и зверя не угасал. Через сто лет после выхода трактата делла Порта к этой теме обратился французский живописец Шарль Лебрен. Имя его сегодня помнят только знатоки французской живописи эпохи Людовика XIV, а между тем наблюдения Лебрена над выражением эмоций у людей и животных известны всем, поскольку именно они легли в основу физиогномического кода комикса.
Придворная культура, достигшая своего расцвета при «короле-солнце», строго регламентировала выражение чувств: лицо опытного царедворца не выдавало его эмоций помимо его воли. Человек, который хотел добиться успеха при дворе, должен был уметь не только скрывать свои эмоции, но и читать эмоции окружающих. Закономерно, что именно любимый живописец Людовика создал наиболее совершенную систему передачи эмоций. При этом он опирался на рассуждения французского философа Рене Декарта и сравнивал выражение эмоций у человека и у животных.
Декарт рассуждал так: душа нематериальна, а тело материально. Каким же образом в теле проявляются нематериальные по своей природе движения души, то есть эмоции? За это отвечает находящаяся в нашем мозгу шишковидная железа: она влияет на движение животных духов, которые распространяются по всему телу и определяют его положение, а следовательно, и выражение эмоций на языке тела. Опираясь на Декарта, Лебрен утверждал, что частью лица, где яснее всего выражаются страсти, являются брови, поскольку они расположены ближе всего к шишковидной железе и наиболее подвижны. Когда душа испытывает влечение к чему-то, шишковидная железа возбуждается, а брови начинают подниматься; и напротив, когда душа испытывает отвращение, брови теряют контакт с шишковидной железой и опускаются. Такое же влияние шишковидная железа оказывает на глаза, рот и все лицевые мышцы, а также на общее положение тела. Когда мы говорим о человеке, что он воспрял или сник, мы описываем именно то изменение внешнего облика, которое Лебрен вслед за Декартом связывал с движением животных духов — по направлению к шишковидной железе или прочь от нее.
Выражение эмоций у человека и животных, как считал Декарт, подчиняется общему закону — Лебрен выполнил замечательные рисунки с изображением одних и тех же эмоций у человека, обезьяны, верблюда, тигра, рыси, кошки, лисы, свиньи и барана. Гравюры с зоофизиогномических рисунков Лебрена начали печататься с первой четверти XVIII века и были приложены к изданиям его трактата, выходившим и в начале XIX века.
1 / 2
Глаза животных и человека. Гравюры по рисункам Шарля Лебрена. 1806 годИз книги «Dissertation sur un traité de Charles Le Brun concernant le rapport de la physionomie humaine avec celle des animaux»
2 / 2
Глаза животных и человека. Гравюры по рисункам Шарля Лебрена. 1806 годИз книги «Dissertation sur un traité de Charles Le Brun concernant le rapport de la physionomie humaine avec celle des animaux»
Новый расцвет физиогномики и зоофизиогномики начался в конце XVIII века и захватил всю первую половину XIX века. Этому способствовал труд швейцарского пастора Иоганна Каспара Лафатера, одного из самых влиятельных ученых в Европе конца XVIII века. После его смерти в 1801 году в одном английским журнале писали: «Было время, когда никто не решился бы нанять прислугу, не сверив тщательнейшим образом черты лица этого юноши или девицы с описаниями и гравюрами Лафатера». Главный труд Лафатера — великолепно иллюстрированные многотомные «Физиогномические фрагменты» — вышел на основных европейских языках в последней трети XVIII века, а затем был много раз переиздан.
Число последователей Лафатера в первой половине XIX века не поддается исчислению. Бальзак держал его трактат на столе и постоянно обращался к нему при описании внешности героев «Человеческой комедии». В России поклонниками Лафатера были Карамзин, Пушкин и Гоголь. Помните, как Гоголь описывал Собакевича? Это чистый пример зоофизиогномического портрета:
«Когда Чичиков взглянул искоса на Собакевича, он ему на этот раз показался весьма похожим на средней величины медведя. Для довершения сходства фрак на нем был совершенно медвежьего цвета, рукава длинны, панталоны длинны, ступнями ступал он и вкривь и вкось и наступал беспрестанно на чужие ноги. <…> …Крепкий и на диво стаченный образ был у Собакевича: держал он его более вниз, чем вверх, шеей не ворочал вовсе и в силу такого неповорота редко глядел на того, с которым говорил, но всегда или на угол печки, или на дверь. Чичиков еще раз взглянул на него искоса, когда проходили они столовую: медведь! совершенный медведь! Нужно же такое странное сближение: его даже звали Михайлом Семеновичем».
Лафатер суммировал наблюдения своих предшественников и воспользовался иллюстрациями к трактату делла Порта и рисунками Лебрена. Однако в его понимании зоофизиогномики было одно важное отличие от подхода его предшественников: Лафатера интересовали не животные признаки в человеке, а человеческие признаки в животном. Он накладывал образ человека на образ зверя, чтобы интерпретировать характер животного, а не наоборот. Лафатер горячо защищал непреодолимость границы, отделяющей человека от зверя:
«Разве можно найти у обезьяны то же выражение величия, которым сияет лоб человека с убранными назад волосами? <…> Где вы найдете брови, вырисованные с таким искусством? Их движения, в которых Лебрен находил выражение всех страстей и которые на самом деле говорят о много большем, чем полагал Лебрен?»
Пафос Лафатера можно объяснить тем, что в эпоху Просвещения граница между человеком и зверем становилась все более зыбкой. С одной стороны, мыслители XVIII века заинтересовались судьбой так называемых диких детей — детей, в силу тех или иных обстоятельств лишенных человеческого воспитания и выросших в лесу, в одиночестве или вместе с дикими животными. После возвращения в общество они, как правило, не могли ни адаптироваться к человеческой жизни, ни овладеть человеческим языком. Хотя физически они, несомненно, принадлежали к человеческому роду, с моральной точки зрения они были ближе к животным. Великий систематизатор растительного и животного мира Карл Линней отнес их к особому виду Homo ferus, виду, который, по его мнению, составлял промежуточное звено между Homo sapiens и орангутангом.
С другой стороны, во второй половине XVIII века были достигнуты поразительные успехи в дрессуре животных. В конном цирке, который приобрел огромную популярность вначале в Англии, а потом и в других европейских странах, умные лошадки прикидывались мертвыми и воскресали, когда дрессировщик призывал их вернуться на службу отечеству. Оказалось, что лошади прекрасно умеют стрелять из пушки по команде дрессировщика. Затем обнаружилось, что другие животные способны совершать еще более сложные действия: обезьяна, одетая во французский мундир и получившая прозвище Генерал Жако, плясала на канате и церемонно пила чай в компании госпожи Помпадур, роль которой исполняла соответствующим образом одетая собачка.
Сегодня все это кажется нам детской забавой, а для человека второй половины XVIII — первой половины XIX века ученые звери и одичавшие дети были вескими аргументами, свидетельствовавшими о звериной природе человека: оказалось, что человек легко теряет человеческий облик и превращается в зверя, если его в детстве лишить общества себе подобных; а единожды одичав, он не способен достичь тех же успехов, которых достигают ученые животные, превосходящие его в ловкости и сообразительности. По-видимому, именно этому пессимистическому ощущению и пытался противостоять Лафатер, настаивая на непреодолимости границы между человеком и зверем.
В искусстве того времени понимание близости человека к животному миру отразилось в моде на так называемую звериную карикатуру. Она возникла во времена Французской революции, но настоящего расцвета достигла в 30–40-е годы XIX века, когда ее подхватили такие первоклассные художники, как Жан Гранвиль, Поль Гаварни и Оноре Домье во Франции, Вильгельм фон Каульбах в Германии, Джордж Крукшенк в Англии. Отдельные рисунки или целые серии под названием «Зверинцы», «Кабинет естественной истории», «Зоологические наброски» и так далее изображали зверей, которые были одеты в человеческую одежду и вели себя совершенно так же, как люди. Недавно в замечательном переводе Веры Аркадьевны Мильчиной вышла книга «Сцены частной и общественной жизни животных»: вошедшие в нее очерки выходили в Париже в начале 40-х годов XIX века с чудесными иллюстрациями Гранвиля.
1 / 4
Жан Гранвиль. Иллюстрация к «Сценам из общественной и частной жизни животных». Париж, 1841–1842 годыWikimedia Commons
2 / 4
Жан Гранвиль. Иллюстрация к «Сценам из общественной и частной жизни животных». Париж, 1841–1842 годыWikimedia Commons
3 / 4
Жан Гранвиль. Иллюстрация к «Сценам из общественной и частной жизни животных». Париж, 1841–1842 годыWikimedia Commons
4 / 4
Жан Гранвиль. Иллюстрация к «Сценам из общественной и частной жизни животных». Париж, 1841–1842 годыWikimedia Commons
Для романтического искусства жанр бурлескной звериады был не более чем забавой, но в масштабах этой забавы чувствуется нервическое предчувствие решительного приговора вере в особую природу человека, отличающую его от животного. Этим приговором в конце 50-х годов XIX века стало открытие неандертальцев и обнародование теории эволюции Чарльза Дарвина. Неандертальцев начали рассматривать как промежуточное звено между человекообразной обезьяной и человеком, а отдельные внешние признаки неандертальцев или приматов принялись искать в отдельных расах или социальных типах.
Последняя треть XIX и первая треть XX века — это самая мрачная эпоха в истории зоофизиогномики, когда сходство человека с животным стали использовать как диагностический инструмент. На основании сравнения черепов человекообразных обезьян и человека был постулирован низший характер негроидной и монголоидной расы. На сравнении внешнего строения тела человека и животных строились теории знаменитого итальянского криминолога Чезаре Ломброзо. Ломброзо поставил перед собой ту же задачу, что и физиогномисты предшествующих столетий: он попытался на основании внешних признаков диагностировать характер человека, а точнее его склонность к совершению преступлений. Такими признаками он считал черты, сближающие человека с животным. Ломброзо утверждал, что для строения тела жестоких преступников характерны обезьяньи черты: массивные и выступающие вперед челюсти, выдающиеся надбровные дуги, слишком высокие скулы, слишком широкий, короткий и плоский подбородок, особая форма ушей, непропорционально длинные руки и плоские стопы без выраженного подъема. Склонность к преступлениям мог выдавать слишком маленький и скошенный подбородок и острые длинные зубы-резцы — как у крыс. Ломброзо утверждал, что проститутки отличаются необычайной цепкостью ног — еще один атавизм, свойственный обезьянам, а морфологическое строение тела отделяет проституток от обычных женщин еще нагляднее, чем преступника — от обычных людей.
Вот мы и вернулись к «Маленькой танцовщице» Дега, созданной после того, как теории Ломброзо получили известность и во Франции. В облике 14-летней танцовщицы было отчетливое сходство с обезьяной, а в повадке и выражении закинутого назад лица, сведенного странной гримаской, — с крысой. Звериные черты говорили о том, что перед нами дитя порока, от рождения наделенное преступными наклонностями. Чтобы у зрителя не возникало в этом сомнений, Дега поместил в этом же зале выполненные им пастельные портреты преступников — они носили те же черты звероподобия, что и маленькая танцовщица. Так в конце XIX — начале XX века зоофизиогномика превратилась в инструмент социального преследования: сходство с животным стало основанием для приговора целым расам или отдельным людям.
К счастью, эта мрачная страница в истории зоофизиогномики была не последней. Параллельно со стремлением искать черты зверя в человеке развивалась обратная тенденция — искать черты человека в звере. Книга Чарльза Дарвина «О выражении эмоций у человека и животных», вышедшая в 1872 году, дала новый импульс интересу к сходному проявлению эмоций у человека и животных, о котором мы с вами говорили еще в связи с работами Леонардо. Очень важный вывод, к которому приходил читатель книги Дарвина, заключался в том, что животные способны испытывать сложные эмоции, чрезвычайно близкие к человеческим, и именно поэтому человек и животные подчас так хорошо понимают друг друга.
Книга Дарвина была хорошо известна художникам, которые пользовались ею с большей или меньшей степенью изобретательности. Я думаю, многие с легкостью вспомнят картину Федора Решетникова «Опять двойка», входившую в учебники родной речи.
Вокруг мальчика, который вернулся из школы с очередной двойкой, прыгает веселый пес: очень похоже, что Решетников срисовал его с иллюстрации к книге Дарвина, на которой изображена собака, ласкающаяся к хозяину.
Иллюстрация к книге Чарльза Дарвина «О выражении эмоций у человека и животных». Лондон, 1872 годWikimedia Commons
Картина Решетникова, как известно, повторяет сюжет картины Дмитрия Егоровича Жукова «Провалился» 1885 года. Сюжет там гораздо более драматический: провалившегося на выпускном экзамене гимназиста встречают овдовевшая мать, больная сестра и портрет покойного отца на стене.
Дмитрий Жуков. Провалился. 1885 годВольский краеведческий музей / Wikimedia Commons
Посмотрите на позу собаки на картине Жукова. Это не перерисовка из книги Дарвина, а удивительно тонкое изображение сложных эмоций собаки: там и любовь к мальчику, и недоумение из-за того, что любимый хозяин так оплошал, и сочувствие семейному горю. Однако толчком для тонких наблюдений Жукова, скорее всего, также послужили иллюстрации к книге Дарвина.
Этот прием очень любил самый талантливый русский портретист Валентин Серов. Женщины, позировавшие ему со своими собачками, оказывались до смешного похожи на своих любимцев — оцените сходство в выражении лица Софьи Михайловны Боткиной и ее любимой моськи.
Валентин Серов. Портрет Софьи Боткиной. 1899 год Государственный Русский музей / artpoisk.info
Не менее выразительны этюды Серова к портрету князя Юсупова с арабским жеребцом.
Валентин Серов. Портрет князя Феликса Юсупова. 1909 годГосударственный комплекс «Дворец конгрессов»
Сохранилась фотография, на которой князь и скакун вместе позируют художнику в усадьбе Архангельское. По ней хорошо видно, с каким увлечением Серов начал работу с головы лошади, оставив голову князя на потом. Феликс Феликсович Юсупов в итоге оказался очень похож на своего арабского скакуна, но в этом не было ничего обидного, ведь лошадь, согласно всем физиогномическим трактатам, — это животное благородное и честолюбивое.
Князь Феликс Юсупов позирует Валентину Серову для портрета с арабским скакуном. 1909 год Государственный музей-усадьба «Архангельское» / humus.livejournal.com
Зоофизиогномический код продолжал применяться и в искусстве XX и XXI века — правда, теперь он чаще встречается в кино, рекламе и клипах.
В четырех лекциях я пыталась показать преимущества исторического подхода к искусству перед практикой так называемого чистого созерцания. Сторонники чистого созерцания уверяют нас, что искусством можно наслаждаться, особо не задумываясь о его содержании, а художественный вкус можно развивать, разглядывая прекрасные произведения искусства. Однако, во-первых, представления о прекрасном сильно меняются от эпохи к эпохе и от культуры к культуре, а во-вторых, далеко не все произведения искусства ставят своей целью воплотить в себе идеал красоты.
Удивительно, какое количество сентиментальной ерунды написано в интернете о «Маленькой танцовщице 14 лет» Дега. Популярные журналисты и блогеры изо всех сил пытаются доказать, что эта скульптура — милая и трогательная, что художник втайне любовался своей моделью и даже что гримаска на лице маленькой танцовщицы точно передает выражение лица подростка, которому приходится делать что-то против его желания. Все эти рассуждения вызваны современными представлениями о политкорректности в широком смысле этого слова: нам страшно признать, что великий художник мог смотреть на свою 14-летнюю модель взглядом социального патологоанатома и не испытывать к ней ни малейшего сочувствия.
Что мы выигрываем от знания той визуальной культуры, которая стоит за скульптурой Дега? Мы перестаем обманывать самих себя, оцениваем его скульптуру за то, что в ней есть, а не за то, что мы пытаемся ей приписать, и, возможно, спрашиваем самих себя, насколько нам свойственна готовность судить о наклонностях человека по его внешности.
Таким образом, первый вывод, к которому я вас склоняю, заключается в том, чтобы отказаться от чистого созерцания и поиска прекрасного в любом произведении искусства. Гораздо проще (и часто — гораздо интереснее) смотреть на произведение искусства как на сообщение, или, иными словами, как на коммуникативный акт.
Из этого следует второй вывод: воображаемым адресатом этого сообщения для художника в подавляющем большинстве случаев был его современник — человек, принадлежавший к той же культуре, обладавший тем же запасом знаний, верований, привычек и навыков, которые активизировались, когда он рассматривал изображение. Чтобы понять сообщение художника, надо посмотреть на его произведение «взглядом эпохи», а для этого необходимо задуматься над тем, какова была культура той эпохи вообще и каковы были ее представления о том, что могло и должно было быть предметом искусства в частности.
К примеру, моделями для «Олимпии» Мане и «Венеры Урбинской» Тициана, скорее всего, послужили куртизанки, то есть в буквальном смысле обе картины изображают одно и то же, но при этом они транслируют противоположные сообщения: картина Тициана, скорее всего, представляет собой свадебный портрет и репрезентирует пожелание счастливого и плодовитого супружества. Несмотря на довольно откровенный жест руки его Венеры, современников она нисколько не шокировала. «Олимпия» Мане репрезентирует ту составляющую капиталистического этоса, которую его современники не желали видеть на картине: легальная проституция представляла собой честный бизнес, рожденный спросом на страстную любовь.
«Взгляд эпохи» обогащает не только интеллектуальный, но и эмоциональный опыт нашего взаимодействия с картиной. Как мы видели на примере «Аннунциаты» Антонелло да Мессины, художник добивался сильного эмоционального эффекта, балансируя между привычным и непривычным, между тем, что его зритель ожидал увидеть на изображении чуда Благовещения, и тем, что художник сделал впервые. Чтобы увидеть след архангела Гавриила в поднятых ветром страницах или знак присутствия Божия — в резком свете, заливающем картину слева, нам нужно знать, какие этапы включало в себя чудо Благовещения в проповедях XV века, а зная эти этапы и распознав на картине изображение последнего из них, мы поймем необыкновенное выражение лица Богородицы и острее ощутим, что означало чудо Благовещения для итальянца кватроченто.
Так я подвожу вас к главному выводу: знание визуальной культуры нисколько не мешает любоваться произведениями искусства и восхищаться ими. Чистое созерцание — это радость одиночки. Удовольствие, основанное на понимании, — это разделенное удовольствие, а оно, как правило, сильнее вдвое.
Источники
Балтрушайтис Ю. Зоофизиогномика. Мир образов. Образы мира. Антология исследований визуальной культуры. СПб., М., 2018.
Callen A. The Spectacular Body: Science, Method, and Meaning in the Work of Degas. New Haven, 1995.
Kemp M. The Human Animal in Western Art and Science. Chicago, 2007.
Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи
Продолжается работа совместного лектория проекта «Арзамас» и Российской государственной библиотеки «Искусство видеть». 22 апреля в конференц-зале РГБ прошла лекция старшего научного сотрудника Государственного Эрмитажа, хранителя рисунков старых мастеров Алексея Ларионова «Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи».
Жанр аллегории, почти полностью забытый и вышедший из употребления в искусстве современной эпохи, некогда привлекал к себе крупнейших мастеров европейской живописи. Пользуясь языком иносказаний и символов, авторы аллегорических композиций говорили с современниками на самые важные и актуальные темы: выражали философские взгляды, формулировали нравственные принципы, декларировали политические идеи.
По каким законам строились аллегории? Каким образом отвлечённые идеи обретали в них зримую телесную форму? Как интеллектуальный ребус может оборачиваться высоким искусством? О чём повествуется в полотне Рубенса «Союз Земли и Воды»? Какое послание императору Рудольфу II зашифровал голландский художник Гольциус в своём знаменитом шедевре «Вакх, Венера и Церера» и почему это произведение считается непревзойдённым образцом многозначной игры смыслов? Об этом — в лекции «Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи».
Алексей Ларионов — старший научный сотрудник отдела истории западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа, хранитель старых европейских рисунков, преподаватель Европейского университета в Санкт-Петербурге, автор статей и куратор выставок, посвящённых нидерландскому и немецкому искусству XV—XVII веков.
Сотрудники специализированных отделов Российской государственной библиотеки подготовили к лекции тематическую мини-выставку. Посетители увидели гравюры по оригиналам знаменитого голландского гравёра, живописца и рисовальщика Хендрика Гольциуса (1558—1617). Виртуозный мастер, Гольциус сочинял композиции с мифологическими персонажами, исполненные сложного аллегорического подтекста.
Дополняет тему аллегорических изображений в искусстве одно из многочисленных изданий, посвящённых символам и эмблемам — «Эмблемы Божественной любви» с композициями, созданными фламандским гравёром и живописцем Отто ван Вееном (1556—1629).
Классическое издание эмблем — аллегорических рисунков на религиозные темы, сопровождаемых назидательными подписями — было выпущено в свет в Антверпене в 1660 году Бальтазаром Моретусом (Плантеном) (1574—1641), владельцем одной из первых фламандских типографий, основанной ещё в 1555 году. Бальтазар Моретус известен своим участием в многочисленных изданиях различных эмблемат, а также многолетним сотрудничеством с Питером Паулем Рубенсом.
Ещё одна книга на мини-выставке — сборник эмблем и символов, составленный русским врачом, ботаником Нестором Максимовичем Максимовичем-Амбодиком (1744—1812) на основе первого вышедшего на русском языке издания о символике «Символы и эмблемата» (Амстердам, 1705). Книга была очень популярна в России и выдержала три переиздания.
Начало лекций — в 16:00. Читательский билет и регистрация не нужны, но напоминаем, что в зале всего 400 мест, поэтому рекомендуем приходить заранее — когда все места заполнятся, вход будет закрыт.
Лекции транслируются в режиме реального времени в сети Интернет, а позже можно посмотреть запись.
СМОТРЕТЬ ПОЛНОЕ РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ
К лекции «Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи» сотрудники специализированных отделов РГБ подготовили мини-выставку.
«Сегодня и художнику, и зрителю нужны образы и идеи, которые задевают за живое»
Произведения могут вызывать противоречивые чувства — уверен искусствовед Алистар Хикс
Искусствовед и куратор арт-коллекции Deutsche Bank Алистар Хикс
Коллекция Deutsche Bank насчитывает около 60 000 произведений современного искусства – это одно из крупнейших в мире корпоративных собраний. Картины, рисунки, фотографии размещены в офисах банка по всему миру, в частности и в России. В Москве и Петербурге в общей сложности хранится около 200 работ как русских художников (Илья Кабаков, Андрей Ройтер), так и немецких (Розмари Трокель, Ими Кнобель, Гюнтер Форг). Часть работ можно увидеть в Deutsche Bank KunstHalle, собственном выставочном зале банка в Берлине. В отделениях банка периодически проводятся бесплатные экскурсии. Также в каждой стране банк сотрудничает с местными галереями – с лондонской Тейт, с франкфуртским Städel Museum, организуя совместные выставки. А еще Deutsche Bank ежегодно выбирает Artist of the Year из числа молодых талантливых художников. Победитель получает поддержку банка, в том числе персональную выставку в Deutsche Bank KunstHalle и каталог к ней. О принципах составления собрания, арт-деятельности банка, цене и ценности современного искусства рассказывает куратор коллекции Алистар Хикс.
— Когда начала формироваться коллекция банка?
— Алистар Хикс. Первые картины были приобретены еще в 70-е годы позапрошлого века, когда был основан Deutsche Bank. Потом, с 40-х годов XX века, коллекция стала пополняться регулярно, ну а в конце 70-х у нас появилась официальная арт-концепция – банк стал поддерживать молодое искусство, продвигать его.
— Собираете ли вы видеоарт, инсталляции?
— А.Х. В основном банк приобретает произведения на бумажных носителях: картины, фотографии, эскизы. Среди основных направлений – поп-арт, молодые лондонские художники, американский минимал-арт, художники новой лейпцигской школы, китайская, японская фотография и многое другое. Да, в коллекции есть и скульптура, и инсталляции, но немного.
Картины в офисе Дойче Банка АГ в Москве: «Театральный шепот» арт-группы «Инспекция «Медицинская герменевтика»
— Можете назвать Ваши любимые работы?
— А.Х. Одна из самых любимых – картина Кандинского «Акварель с красным пятном» 1911 года, гордость коллекции и одно из первых приобретений банка. Я также очень ценю немецкого художника Йозефа Бойса. Он мне интересен и близок в первую очередь как теоретик постмодернизма: он считал, что важным средством выражения в современном искусстве является не образ, а текст. Сегодня это особенно актуальная идея, ведь тексты окружают нас с утра до вечера, мы превратились в «текстовый» мир.
— А вы бы сами решились сформулировать, что такое современное искусство, или это невозможно?
— А.Х. Вы правы, это сложно. Смешно слышать, когда кто-то говорит: «Я люблю современное искусство». Надо быть безумцем, чтоб его любить. Оно такое разнообразное. Можно любить отдельные направления, художников, отдельные произведения. А еще знаю по себе, что произведение может сначала вызывать раздражение, которое потом сменяется обожанием.
— Но есть ведь бесспорные признаки, что перед нами именно современное произведение.
— А.Х. Что можно сказать с определенностью, так это то, что мы переросли абстракционизм. Сегодня художнику и зрителю нужны внятные образы, нужны идеи, которые задевают за живое. Современное искусство – это микс многих способов выражения, приемов в одном произведении.
— Сразу ли вы пришли к пониманию, к приятию этого изобразительного формата?
— А.Х. О, далеко не сразу. Вообще я рос в семье военных, искусство у нас не очень-то ценилось. Пока ты ребенок, тебя водят в художественные кружки. Но вот тебе пять лет, и родители говорят: все, хватит заниматься ерундой. А когда мне было 15, я впервые увидел в музее Нефертити. И влюбился. В искусство. Надо сказать, что тогда же я впервые влюбился в девочку и мое сердце разрывалось между этими двумя страстями. К современному искусству я шел постепенно. После Нефертити было увлечение ранним Ренессансом, я прослушал специальный курс в University of St Andrews. Ну а вкус к современности мне привили Энн Бергсон, кузина французского философа Анри Бергсона, и ее муж Дик Ромин. Помимо эстетического интереса мною двигало и желание помочь, поддержать художников. Я стал интересоваться статистикой и обнаружил, что в Британии каждый год появляется 3000 выпускников художественных школ. И лишь сто из них устроены, работают по профессии. А что же остальные? Им нужны деньги, чтоб делать то, что они хотят, нужны выставки. И работая в Deutsche Bank, я им помогаю.
— Как и где вы охотитесь за интересными художниками, как их работы попадают в коллекцию?
— А.Х. У нас правило: банк никогда не покупает картины на аукционах. Потому что, во-первых, если художник выставлен на торгах, значит, он уже известен, ну а во-вторых, деньги от продажи картины не пойдут ему – какая уж тут помощь… Я отлавливаю работы в основном в галереях, ну и напрямую, у художников во всех концах света. Главные принципы: работа должна отражать современность, в ней должен быть смысл, красота. Однажды, когда я выступал с лекцией в Корее, одна девушка из зала задала мне вопрос. А потом выяснилось, что эта девушка – фотограф, учится в Берлине. Я посмотрел ее работы и приобрел для банка серию фотографий. Бывают вот и такие неожиданные находки.
Работа из коллекции Deutsche Bank: Катарина Зифердинг, без названия
— Получается, вы обращаете внимание на неизвестных, начинающих, даете им возможность «вырасти», и дальше их картины приобретают ценность — становятся своего рода инвестицией, которой занимается банк?
— А.Х. По сути, так оно и получается практически всегда. Но я бы не хотел, чтоб это воспринималось именно таким образом. Главное, что банк не только занимается финансами, но и делает что-то важное в области культуры, просвещает. В штаб-квартире Deutsche Bank во Франкфурте каждый этаж посвящен какому-то одному художнику, и на кнопках в лифте вместо цифр – их имена. Это «переключает» людей, заставляет их задуматься о чем-то большем.
Работа из коллекции Deutsche Bank: «Цвет есть свет» Рупрехта Гейгера
— Если все-таки рассматривать современное искусство как инвестицию, то как бы вы посоветовали правильно вкладывать деньги?
— А.Х. Начнем с того, что искусство, а тем более современное, – это роскошь. В том смысле, что это нечто, без чего вполне можно прожить. И это не самый очевидный объект для вложения денег. Вот, когда ты богат, когда ты уже купил дворец, яхту и самолет, что остается? Благотворительность и искусство. Как правило, ко мне за советом приходят именно такие люди, и они приходят подготовленными, они уже любят современное искусство и неплохо ориентируются на этом рынке. Приобретение картины, фотографии – это ведь не просто вложение капитала, но и эмоциональная покупка, тут без увлеченности нельзя. Что нужно знать – конечно, имена художников. Их не так много, этот рынок узок: Герхард Рихтер, Ансельм Кифер, Питер Дойг, Михаэль Борреманс, Паула Риго, Марлен Дюма. Далее необходимо знать ведущие галереи и водить знакомство с кураторами. Ну и охотиться надо не за художниками, а за картинами. Есть еще важный момент: лучше покупать произведения не на пике популярности, а когда они еще не столь известны, когда они еще не раскручены. Это более рискованно, зато может стать ценной инвестицией.
— А география искусства имеет значение? Есть ли такая тенденция, что художники из определенных стран сегодня становятся особенно востребованными?
— А.Х. Географии современного искусства посвящена моя последняя книга, она так и называется – The Global Art Compass. В любой точке мира есть свои сокровища. Но лично я ценю, когда художник перешагивает географические границы, когда он выражает некие глобальные идеи. Хороший пример этого – творчество индийской группы Raqs Media Collective. Их самая известная работа – часы, идущие вспять. Вместо указателей часов и минут на циферблате – слова, обозначающие сильные человеческие чувства, эмоции: вина, паника, страх и др. Ты смотришь на часы и ностальгируешь, думаешь о своей жизни, медитируешь. В этой вот «точке восприятия» настоящее современное искусство неотличимо от древнего или от классического искусства – оно заставляет зрителя думать, переживать и вовлекает его в свою игру. А это важнее любых инвестиций.
Вода и живопись
Вода как знак
На заре цивилизации человек и водное пространство просто находились рядом, сосуществовали. Соответственно и отношение людей к воде было утилитарным.
Вода мыслилась как часть окружающего мира, средство для утоления жажды, омовения, отдыха. Вода была транспортной и военной артерией, источником для полива полей и местом охоты. Для передачи такого образа достаточно было схемы, знака. Изображая пруд, древнеегипетский художник использовал серию условно-геометрических «волн» на синем фоне, чтобы стало ясно, что пруд наполнен водой. Такими же знаками воды передавалась поверхность реки, по которой плыли корабли, или водяные струи, текущие из сосуда.
В древнерусской живописи до XVII века изображение воды встречается очень редко. Его можно найти только в иконах «Крещение».
Пейзаж в древнерусских миниатюрах иногда имел характер географической карты. К примеру, если сюжет разворачивался на берегу реки, то река показывалась от истока до устья, протекающей через целый ряд озёр. Позднее вода на русских иконах и миниатюрах также изображалась условно. Чтобы показать море, художник на тёмный фон наносил светлой краской одинаковые завитки и дуги, обозначающие морские волны.
Вода как стихия
С конца XVIII века Европу захлестнула эпоха романтизма. И стихия воды оказалась просто незаменимым художественным образом. На протяжении всего XIX века водная гладь в «пейзажах настроения» была зеркалом, отражавшим внутренний мир и состояние автора. А драматическое столкновение с бурными морскими волнами замечательно высвечивало и оттеняло масштаб человеческой личности.
Вода как тайна
В предчувствии социальных потрясений тема воды в искусстве приобрела ещё один смысл – тайны и символа. Подводный мир, мерцающие отражения колдовских озер ощущались как символические образы несбыточной мечты и призрачного, иллюзорного мира.
Когда же новая эпоха вступила в свои права, вода на полотнах художников стала образом очищения от всего отжившего, а водная гладь превратилась в символ новой свободной жизни.
Вода как игра
Современным живописцам уже недостаточно просто изобразить воду. Теперь популярны различные «игры» с водой. Вода используется как фон для портрета, как среда обитания и как архетипический образ.
И всё-таки живопись – не математика. Новые открытия не перечёркивают старых истин.
И сегодняшний искушённый и насмотренный художник, оказавшись один на один с вечной и всегда новой водной стихией, может забыть на время о своих модных инсталляциях и вдруг увидеть весеннюю реку глазами Левитана или смешать на палитре краски и коснуться холста изумрудным мазком Айвазовского. А ребёнок, впервые познающий радость рисования, всё так же будет выводить на бумаге синие волны и зигзаги «моря», не подозревая об их древнем происхождении. Ведь тема воды в живописи – вечная тема…
Мужские портреты: самые красивые мужчины России
С женщинами в живописи все просто: любой сразу вспомнит портреты популярных красавиц. С мужскими портретами так не получится, ведь представителей сильного пола в отличие от дам рисуют не потому, что они прекрасны, а потому, что они знамениты. А прославиться человеку обычно удается к зрелости. В общем, мужчины на хрестоматийных портретах, как правило, немолоды и порой весьма упитанны.
Мы составили собственный список красавцев в русской живописи, руководствуясь следующим принципом: картина необязательно должна быть прославленной, главное — чтобы мужчина с нее был настоящим красавчиком, хоть сейчас — на страницы модного глянца.
Познакомьтесь с 20 портретами и выберите свой идеал мужской красоты.
Гусар Евграф Давыдов на портрете Ореста Кипренского (1809). Кузен знаменитого поэта-гусара Дениса Давыдова. Правильно Козьма Прутков говорил: «Если хочешь быть красивым, поступи в гусары»!
Князь Феликс Юсупов на портрете Валентина Серова (1903). Один из богатейших людей России. Был так миловиден, что, когда переодевался в женщину, обман не разоблачали. Стал одним из убийц Распутина — после этого его назвали русским Дорианом Греем.
Художник Александр Алексеев на портрете Алексея Тыранова (1830-е). Родился крепостным, в 15 лет получил свободу благодаря своему учителю Алексею Венецианову. Прожил почти 70 лет.
Генерал Александр Тучков на портрете Александра Варнека (1810-е). Погиб в 34-летнем возрасте в Бородинском сражении, тело так и не нашли. Его безутешная вдова Маргарита сначала чуть не сошла с ума, потом продала бриллианты и основала на месте его гибели монастырь.
Авантюрист Федор Толстой (Американец) на портрете неизвестного автора (1-я половина XIX века). Человек-беда, человек-легенда с потрясающей биографией, прототип множества героев русских классиков — «в Камчатку сослан был, вернулся алеутом» («Горе от ума») и тому подобное.
Вице-адмирал Владимир Корнилов на портрете Карла Брюллова (1835). Будущий герой Крымской войны изображен в молодости на борту своего брига «Фемистокл». Впоследствии отрастит скучные усы и погибнет в 48 лет после бомбардировки Севастополя англичанами.
Кавалергард Алексей Охотников на портрете неизвестного художника (1800-е). Тайный возлюбленный императрицы Елизаветы Алексеевны (жены Александра I), вероятный отец ее второй дочери. Умер от чахотки совсем молодым. Сохранились душераздирающие цитаты из их любовной переписки и ее дневник об этой страсти.
Корнет Павел Демидов на портрете Петра Соколова (1820-е). Представитель богатейшей династии, он собирал коллекцию картин и бронзы, был мил, отзывчив и добр. Жена его была дочерью Бенкендорфа — однажды он застал у нее у Семена Кочубея, взревновал и вызвал того на дуэль. Поединок предотвратили: Кочубей объявил, что волочился за горничной его супруги, и его выслали в Смоленск. Умер Демидов в 48 лет от туберкулеза.
Живописец Карл Брюллов на автопортрете (1848). Автор «Последнего дня Помпеи» свои автопортреты писать любил и явно собой любовался. Отличная пара для его возлюбленной — блестящей графини Самойловой .
Поэт Александр Блок на портрете Константина Сомова (1907). Блок стал одной из звезд Серебряного века во многом благодаря своей изысканной красоте. Бальмонт и Белый, например, сочиняли ничуть не хуже, но не вышли лицом и такой магической ауры вокруг себя создать не смогли.
Поэт Михаил Кузмин на портрете того же Сомова (1909). Изысканный денди происходил из дворян Ярославской и Вологодской губернии — откуда такие глаза с поволокой взялись? Вызывать восторженные визги у барышень Серебряного века ему мешало лишь полное отсутствие желания вызывать восторги у барышень в принципе.
Генерал Павел Строганов на портрете Жана Лорана Монье (1808). Один из тех героев войны 1812 года, которыми художник Джордж Доу наполнил всю военную галерею Эрмитажа (мы специально не стали никого оттуда брать, чтобы не утонуть в красавцах). Богач, умница… умер в 47 лет, и тоже от туберкулеза (тогда еще не знали, насколько он заразен). Тещей его была Наталья Петровна Голицына — Пиковая дама Пушкина.
Князь Иван Барятинский на портрете Элизабет Виже-Лебрён (1800). Дипломат, англоман, создатель усадьбы Марьино (сегодня это санаторий президента). В юности был адъютантом Потемкина: эта была должность, на которой проходили кастинг в фавориты Екатерины Великой, но не сложилось.
Художник Архип Куинджи на портрете Ивана Крамского (1870-е). Откуда у него такие глаза — известно: родился в Мариуполе, в семье бедного греческого сапожника. Достигнув успеха, женился на дочери мариупольского купца, которую любил с юности; впоследствии уехал из Петербурга и стал жить затворником в Крыму.
Ардалион Новосильцев на портрете Владимира Боровиковского (1807). Изображения барышень у Боровиковского как на подбор — все до одного прекрасные. А вот молодых красавцев у художника практически не найти. Исключение — этот юный сын сенатора. Кстати, в 2015 году на «Сотбис» за картину заплатили почти 1,5 миллиона долларов.
Евгений Лансере на портрете Зинаиды Серебряковой (1915), своей сестры. Известный художник изображен в папахе и шинели — он собирался на Кавказский фронт Первой мировой войны, как и многие другие художники своего времени.
Дипломат Иван Желябужский на портрете неизвестного автора (1662). Самый ранний портрет в списке изображает членов русского посольства царя Алексея Михайловича в Англию. Желябужский также ездил в Венецию, был посланником в Вене. Сохранились его мемуары.
Физик Петр Капица на портрете Бориса Кустодиева (1921). Будущий нобелевский лауреат изображен вместе с коллегой Николаем Семеновым. Прославится он, конечно, не красотой, но на этой картине 27-летний ученый вышел настоящим джентльменом эпохи ар-деко — Дживс бы гардероб одобрил.
Художник Иван Билибин на портрете Кустодиева (1901). Знаменитый иллюстратор-сказочник прославился, конечно, не собственной красотой, а той, которую творил своею кистью. Но на этом портрете Кустодиев изобразил 25-летнего Билибина в модном смокинге, дал гвоздику в петлицу, выписал бороду — и получилось шикарно!
Светлейший князь Платон Зубов на портрете Иоганна Баптиста Лампи (1793). Вообще, все возлюбленные Екатерины Великой во второй половине ее жизни — невероятные милашки, даже выбрать трудно. Взяли Зубова: он был ее последним фаворитом, разница в возрасте — 38 лет.
Корона не жмет: почему Хелен Миррен так удаются образы правительниц
26 июля Хелен Миррен отмечает 75-летний юбилей. Уже больше полувека она радует поклонников яркими ролями в театре и кино. За это время актриса накопила внушительный набор наград. Королевский двор за заслуги в искусстве пожаловал ей титул дамы-командора ордена Британской империи, что делает ее женским аналогом рыцаря. Миррен также входит в число уникумов, завоевавших главные награды в кино, в сериалах и на сцене — в ее трофейном шкафу гордо соседствуют «Оскар», «Эмми» и «Тони». Из британских актрис ее возраста с Миррен в востребованности может состязаться разве что Джуди Денч. С годами Хелен стала почитаемее и популярнее даже больше, чем в молодости.
Как только намечается какая-либо постановка, где надо примерить корону, продюсеры не сомневаются, кому звонить. Миррен шутит, что согласится на такую роль, даже если в ней не будет слов. Актриса сделала целую карьеру, играя женщин при власти. В ее послужном списке есть Клеопатра, римская императрица Милония Цезония, королева Шарлотта, Екатерина Великая, Елизавета I и Елизавета II (причем последнюю Миррен изобразила в соответствии с ее порядковым номером: дважды — и в кино, и в театре).
Доходит до смешного. Стоит ей увидеть изображение королевы, как она думает: «О, а вот и я». Впрочем, талант кинематографической ветеранки не исчерпывается лишь одними восседаниями на троне.
Из секс-символа в королевы
Может показаться, что актрисе на роду было написано играть особ голубых кровей. По отцовской линии у нее аристократические корни, уходящие в царскую Россию. Когда грянула революция 1917 года, дед Миррен находился в Лондоне, где и предпочел остаться.
Впрочем, у Хелен всегда имелась и более дикая сторона, контрастирующая с респектабельным образом монархинь. Она росла в рабочей республиканской семье, которая не позволяла себе излишеств и не верила в знать и королевские семьи. При всем артистическом таланте в Хелен всегда горел бунтарский и хулиганский дух. В бурной молодости она охотно и без ложной скромности расставалась с одеждой в плеяде дерзких и сексуальных ролей (например в «Совершеннолетии» (1968), «Диком мессии» (1972) или «Калигуле» (1979).
Родители научили Хелен быть независимой и не полагаться на мужчин ради денег. Это помогло ей проложить свой путь в киноиндустрии, где лишь в последние годы женщины стали получать больше прав и возможностей. Сильные качества Миррен проявились в роли инспектора Джейн Теннисон в мини-сериале «Главный подозреваемый». Этот образ сопровождал ее на протяжении 15 лет — шестой и седьмой сезоны снимались после длительных перерывов.
Хелен Миррен на премьере сериала «Екатерина Великая», Лондон, 2018 год
Примерно в те времена у Миррен пробудились ее «царские замашки». Один из продюсеров «Главного подозреваемого» заметил, что Хелен смахивает на королеву, а съемочная группа и актеры обращаются с ней с пиететом. Это наблюдение позже вылилось в «Королеву» Стивена Фрирза, за которую актрису отметили «Оскаром».
Аристократическая внешность Миррен автоматически притягивает роли всевозможных государынь, которые никогда ей не наскучивают, поскольку это практически всегда сложные и сильные характеры. Хелен наделяет своих героинь властностью, чувственностью и интеллектом. По ее мнению, важно очеловечивать влиятельные исторические фигуры, чтобы современный зритель сопереживал им. Для этого актрисе необходимо раскрывать разные элементы их личностей: страхи, тревоги, отчаяния, неуверенности, радости и т.д.
Миррен столь поднаторела в ролях сильных женщин, что во «Всевидящем оке» (2015) отхватила партию, написанную для мужчины. В военном триллере она изобразила армейскую офицершу разведки, пытающуюся захватить террористов в Найроби.
У заслуженной лицедейки отличное чувство юмора. Говоря, что она наполовину русская (от рождения она Елена Лидия Миронова), дама-командор считает важным уточнить, что русская у нее — нижняя половина. В друзьях, по ее признанию, она больше всего ценит их способность открывать бутылки вина. По поводу своей звезды на Аллее славы в Голливуде актриса пошутила, что наконец-то она будет лежать рядом с Колином Фертом, чего давно хотела.
У своей звезды на голливудской «Аллее славы», 2013 год
Несмотря на многочисленные перевоплощения в венценосных особ, Миррен нельзя упрекнуть в избыточном пафосе. Не слишком серьезное отношение к своей персоне находит отражение и в выборе ролей — Хелен охотно облагораживает своим присутствием развлекательные картины. В 65 лет она посчитала, что Шекспир ей уже мало что может предложить (творчество великого драматурга вообще небогато партиями для женщин в возрасте), и созрела, чтобы взять по пушке в каждую руку — даму-командора потянуло в экшены. Почему бы и нет, боевикам все возрасты покорны. После комедии «РЭД» и ее сиквела Миррен прописалась в серии «Форсаж», где она играет маму персонажа Джейсона Стэйтема.
Как правильно читать сценарии
Миррен всегда привлекали сложные героини, которые не довольствуются пассивной ролью жертвы, а находятся в гуще событий.
При выборе ролей Миррен руководствуется хитрой системой. Всем известно, что заглядывать в конец книги — жульничество, и тем не менее именно так поступает дама-командор, когда ей присылают очередной сценарий. Если на последней странице ее героиня жива и здорова, то это хороший знак — такой образец драматургии не грех прочитать и с самого начала. Если в финальных строках ее персонажа не обнаруживается, Хелен листает сценарий с конца и ищет свою последнюю сцену. Если ее проводы из фильма организованы с надлежащими почестями — драматизм зашкаливает, эпичность вышибает дух, все плачут и все такое — тогда Ее Величество проявляет милость и снисходит до ознакомления с сюжетом в хронологическом порядке. Когда же ее героиня исчезает из повествования без внятных причин и не важна для истории, то вниканием в подобную графоманию можно и не утруждаться — это плохая роль, сразу понятно.
На церемонии вручения премии «Оскар», Голливуд, 2018 год
Судя по лучезарной карьере актрисы, ее метод неплохо работает.
Дама плохому не научит
Для страждущих актеров Хелен Миррен записала серию видео-мастер-классов, срежиссированных ее мужем Тейлором Хэкфордом, где она делится мудростью и азами профессии. Например, она рассказывает о разнице между игрой на экране и на сцене. В кино есть крупный план, и итоговый образ создается в том числе за счет монтажа, режиссерских решений и пост-продакшена. В театре артист сам монтирует свой перформанс, привлекая к себе зрительское внимание в нужные моменты или уступая его другому актеру. Несмотря на отличия этих техник, общая идея у них схожая — силой воображения перенестись в другое место и в тело другого человека.
Миррен считает, что к каждому персонажу следует относиться как к живой личности с собственной историей — даже если он вымышленный. Актер должен знать страхи, мечты, психологические травмы, триумфы и поражения своего героя, даже если они не прописаны в сценарии. Поэтому с каждым преображением у Хелен сопряжены тщательная подготовка и детальное исследование всех нюансов.
Помимо очевидного штудирования исторического контекста, профессии и стиля жизни персонажа, Миррен практикует еще и «поэтическое» изучение. В этом случае на выручку приходит воображение — Хелен размышляет о мире героя и его месте в нем.
Чем меньше известно об исторической личности, тем больше свободы исполнитель получает в интерпретации образа. Как раз так все сложилось у Миррен, когда она играла одну из своих важнейших ролей — Елизаветы I в одноименном сериале. Именно тогда она пришла к мысли, что понять известных деятелей прошлого хорошо помогают портреты. Хелен считает, что актеры занимаются тем же самым: они — художники, которые просто рисуют еще один портрет знаковой фигуры. Подобное осознание развязывает руки для экспериментов.
Миррен вообще придерживается мнения, что если играть реальных персонажей, то предпочтительнее давно почивших. Сравнения с живым оригиналом все равно будут не в пользу актрисы.
Хелен убеждена, что лицедеям незачем кривляться перед зеркалами, отрабатывая роль. Все самое важное происходит с персонажем внутри, а лицо лишь естественным образом это отражает.
Впрочем, главные сентенции дама-командор отпускает с присущей ей иронией. «Достаточно неважно выглядеть в кадре, и все будут думать, что вы превосходная актриса», — уверяет она. Хоть это и похоже на вредный совет, но киноакадемики действительно любят нетщеславные перевоплощения, когда исполнители подвергают себя не самым привлекательным метаморфозам. Основное ее напутствие начинающим коллегам звучит как «приходите на работу вовремя и не будьте засранцами». Такой совет от экранной королевы мог бы сослужить добрую службу не только актерам.
Что смотреть с Хелен Миррен:
«Повар, вор, его жена и ее любовник» (1989)
«Главный подозреваемый» (мини-сериал) (1991–2006)
«Елизавета I» (мини-сериал) (2005)
«Королева» (2005)
Искусство чтения картинок
KUROSAWA x KIM / Seven Samurai
Чтение картинок — это «искусство», а не просто просмотр картинок.
Изображения, запечатленные Акирой Куросавой, одним из мастеров фотографии, кино и кино.
Чтение картинки против просмотра картинки.
Куросава Семь самураев
Если вы «читаете» картинку — вы анализируете картинку и пытаетесь выяснить , почему это работает. Вы пытаетесь проанализировать композицию, посмотреть, есть ли диагонали, спирали и т. Д.
Обратите внимание на расстояние между предметами. KUROSAWA x KIM / Seven Samurai
Вы читаете картинку, пытаясь проанализировать, как вы смотрите вокруг нее. Вы задаете себе такие вопросы, как:
Кто главный объект на этой картинке?
Мне эта картинка интересна или скучна?
Если мне эта фотография наскучила, почему она нравится фотографу? Видит ли фотограф то, чего не вижу я?
Что происходит на переднем, среднем и заднем планах?
Элементы на этом изображении перекрываются или нет?
БУДЬ АКТИВНЫМ!
Куросава Семь самураев
«Читая» картинку, вы становитесь гораздо АКТИВНЫМ как участник.
КУРОСАВА x ЭРИК КИМ / Семь самураев
Например, когда вы смотрите фильм — не просто пассивно смотрите / поглощайте фильм. Скорее ПРОЧИТАЙТЕ фильм. Проанализируйте фильм. Изучите композицию, сюжетную линию — и делайте заметки (на листе бумаги или в уме).
КУРОСАВА x ЭРИК КИМ / Семь самураев
Например, когда я смотрю фильмы, которые мне нравятся («Семь самураев» Акиры Куросавы — любимый) — я делаю скриншоты во время просмотра фильма. А потом я отслеживаю их, чтобы понять композицию и посмотреть, как я могу интегрировать эти композиции в свои собственные картины.
Когда я смотрю картинки в фотоальбоме, я часто использую свой iPad, чтобы делать снимки, которые мне нравятся, а затем отслеживать их. Я ищу диагонали и композицию. Я пытаюсь изучить «фигуру на земле» (контраст между темным и светлым) в кадре. Я также изучаю теорию цвета в картинках — пытаюсь понять, какие тона теплые (оранжевый, красный, желтый) и холодные (синий, фиолетовый, зеленый).
Я пытаюсь активно понять , почему картинка хорошая.
Как выглядит фон без людей? Как вы воспринимаете глубину изображения?
ПОЧЕМУ?
Почему Куросава использовал телефото и почему одни испытуемые стоят, а другие сидят?
Поэтому, когда дело доходит до «чтения» фотокниги, попробуйте подумать про себя:
«Если бы этот фотограф был кинорежиссером — какую историю они пытаются рассказать в этой книге?»
Просто актеры. КУРОСАВА x ЭРИК КИМ / Семь самураев
Просматривая фотоальбом, попытайтесь составить свою собственную историю — ПРОЧИТАЯ ИЗОБРАЖЕНИЙ.
Добавлены актеры и передний план. KUROSAWA x KIM / Семь самураев Просто на переднем плане.
Куда деваются мои глаза?
Как путешествует мой глаз. KUROSAWA x ERIC KIM / Seven Samurai
Также спросите себя, как снимок отслеживает мои глаза? В каком направлении смотрят мои глаза?
«Интересно, как фотограф сделал этот снимок?»
Любите слои и глубину. Я спрашиваю себя, интересно, какой объектив он использовал? Куросава, Семь самураев
Кроме того, когда я вижу фотографию, которая мне нравится, я думаю про себя:
«Интересно, как фотограф сделал этот снимок?»
Только лица.Обратите внимание на размер и расположение голов.
Я пытаюсь проанализировать его, разбить на части и разобрать на части — например, как ребенок ломает тостер, чтобы понять, «как он работает». Я делал это со своим компьютером в детстве, а также со своей машиной — к выяснить, как это работает, разбив его на части и пытаясь собрать вместе.
Теперь с добавлением их одежды.
Затем я пытаюсь подражать фотографу, воссоздавая тот же снимок. Я пытаюсь найти похожую сцену и пытаюсь воссоздать композицию, освещение или расположение элементов в кадре.
Теперь с добавленным фоном оранжевого цвета.
Или просто обведу картинку. И чем больше я обрисовываю картинки, тем больше я усваиваю в своем мозгу, уме и нервах — что делает картину хорошей.
Напоминаю, что для меня — все искусство изучается с целью УЛУЧШЕНИЯ СОБСТВЕННОГО ИСКУССТВА . Я не изучаю и не читаю картинки / фотографии / философию ради этого. Для меня все изучение искусства должно ПРИМЕНЯТЬСЯ К практике «НАСТОЯЩЕГО МИРА». Все фотокниги, которые вы изучаете и потребляете, должны (так или иначе) влиять на то, как вы делаете фотографии.
Вы хотите быть производителем или потребителем?
Сцена смерти семи самураев. Почему этот образ вызвал у меня столько эмоций?
Практически все дети предпочитают заниматься искусством, а не смотреть на творчество своих сверстников.
Только самурай, изолированный. Добавлен фон. Добавлен еще фон. KUROSAWA x KIM. Добавляем передний план и цветы оранжевым цветом.
Почему, взрослые, мы предпочитаем смотреть фотографии других фотографов, а не делать свои собственные?
Покупайте книги, а не шестеренки
СПЕЦИАЛЬНОЕ ИЗДАНИЕ MASTERS от HAPTIC
Поверьте, я люблю покупать дерьмо, особенно снаряжение.Меня всегда преследует «новая вещь» — будь то новый телефон, фотоаппарат или цифровой инструмент.
SPREAD: MASTERS by HAPTIC
В конечном счете, лучший способ мотивировать себя как художника — это инвестировать в опыт, книги по фотографии и другие образовательные ресурсы или инструменты, которые улучшат ваше зрение, улучшат ваше визуальное понимание, а также будут мотивировать вас к сделайте больше своего собственного искусства.
MASTERS spread
Так что, когда у вас появятся дополнительные деньги, вложите их в фотокнигу или в любое другое художественное произведение, которое будет мотивировать вас делать больше своего собственного искусства.
MASTERS spread
Заключение: формула, как стать лучшим художником / фотографом
Темный мужчина в костюме. Темные небеса над Токио.
Простое решение стать лучшим художником:
Потребляйте, изучайте или анализируйте работы других, а также свои собственные работы (изображения, которые вы снимали в прошлом) и пытайтесь понять , почему это хорошие фотографии.
Иди и потренируйся, сделай себе картинки.
Проанализируйте свои фотографии посмертно (после съемки, когда вы вернетесь домой) и спросите себя: «Что я сделал, что хорошо сработало для меня, и как я все испортил? Как я могу стать лучше в следующий раз? »
Промыть и повторить.
ТЕМНОЕ НЕБО НАД ТОКИО / Мужчина с зонтиком.
НИКОГДА НЕ ПРЕКРАТИТЕ УЧИТЬСЯ
Найдите вдохновение где угодно и везде.
Исследование CINEMA
Изучите МАСТЕРА ФОТОГРАФИИ
Изучите свои собственные фотографии (из прошлого и выясните, как их улучшить)
Tokyo, 2016
Также для получения большего вдохновения инвестируйте в HAPTIC TOOLS, которые помогут вырваться из тупика вашего художника и СДЕЛАТЬ БОЛЬШЕ ИСКУССТВА!
Мусорный бак лягушки.Токио, 2016
Чтобы найти поддержку, присоединяйтесь к ERIC KIM FORUM и просите конструктивно критиковать свои фотографии, а также высказывайте конструктивную критику своим коллегам.
Городской пейзаж Токио под дождем. Токио, 2016
Чтобы научиться делать снимки лучше, вложите деньги в ОПЫТ ЭРИКА КИМА.
БУДЬ СИЛЬНЫМ, ЭРИК
Дорогой друг,
Если вы новичок в фотографии, начните здесь:
Бесплатная фотография Bootcamp
Полное руководство по фотографии для новичков
100 советов по фотографии для начинающих
Фотография Вдохновение
Основы фотографии
Постобработка
Как создать объем работ
Технические настройки фотографии
Учитесь у мастеров фотографии
ПРОТОТИП МАСТЕРА от HAPTIC
«У него без прошлого нет будущего.”
Начните здесь:
Зачем учиться у мастеров фотографии?
Великие женщины-мастера-фотографы
Шпаргалка мастеров фотографии
100 уроков от мастеров уличной фотографии
Руководство для начинающих мастеров уличной фотографии
Скачать все статьи>
Мастера фотографии
Прага, 1968. Йозеф Куделка / Magnum Photos
Классика никогда не умирает:
Как читать картину
Искусство — отличный символ статуса в современном обществе, и поэтому оно может пугать случайного зрителя.Для многих первый импульс — сдуть это, увидеть в нем бесполезную игрушку для богатых и скучных. Это очень плохо не только потому, что искусство может быть большим источником удовольствия в нашей жизни, но и потому, что даже мимолетное знакомство с искусством может обогатить и углубить наше понимание окружающего мира.
К счастью, развить случайное понимание искусства не так уж и сложно . Это правда, что некоторые люди посвящают всю свою жизнь изучению мельчайших деталей творчества художников, но нет необходимости становиться экспертом, чтобы иметь серьезные отношения с искусством. Все, что для этого требуется, — это умеренное внимание к деталям, немного терпения и готовность поразмыслить над своими собственными чувствами.
Здесь я покажу вам быстрый способ подойти к картине и оценить ее, хотя идеи здесь могут быть довольно легко применены к работам в других средах (скульптура, рисунок, даже архитектура и мода). Я не могу дать короткого пути к пониманию; великое искусство вознаграждает сотый просмотр столько же, сколько он первый, и вы можете провести всю жизнь, обдумывая решения, которые художник принял на одной картине.Вместо этого я постараюсь дать вам метод, которому нужно следовать, который поможет вам получить максимум от картины, когда вы ее впервые увидите.
Раз уж я затронул эту тему, пару слов о «великом искусстве». Энди Уорхол сказал, что если вы хотите отличить хорошую картину от плохой, сначала посмотрите на тысячу картин. Нет никаких жестких правил о том, что делает произведение великим, посредственным или плохим; Помните, когда-то работы Ван Гога считались дилетантскими и легко забываемыми. Конечно, существуют стандарты, которые имеют значение в профессиональном мире искусства, но вы ничего не должны профессионалам, поэтому не беспокойтесь слишком сильно о том, что они считают «великим».
Взгляните
Искусство должно привлекать вас прежде всего через ваши чувства. Это не значит, что картина должна быть красивой, чтобы быть хорошей, но она должна каким-то образом привлекать ваше внимание. Дайте работе момент, чтобы она сделала свое дело — некоторые работы интригуют в тонком плане. Работа может привлечь ваше внимание своим предметом, использованием цвета, интересным сопоставлением объектов, реалистичным внешним видом, визуальной шуткой или множеством других факторов.
После того, как вы получили общее представление о картине, спросите себя: «Что это за картина из ?» То есть , что является предметом картины? Объектом может быть пейзаж, человек или группа людей, сцена из рассказа, здание или город, животное, натюрморт (набор повседневных предметов, таких как ваза с фруктами, стопка книг, или набор инструментов), фантастическая сцена и так далее.У некоторых картин не будет сюжета — большая часть работ 20-го века абстрактна, игра с формой, цветом и даже качеством краски, а не с реальностью.
На вышеприведенной картине голландского художника Брейгеля изображена Вавилонская башня. В старых произведениях популярны сцены из Библии или классической мифологии; с конца 19 века сцены повседневной жизни стали более распространенными. Если вы знаете историю, вы на шаг впереди игры, но вы можете получать удовольствие от работы, не зная истории, которую она иллюстрирует.
Что такое
That All About?
Ищите символы. Символ, очень просто, означает что-то другое. Вавилонская башня — хорошо известный в западном обществе символ, олицетворяющий как опасность гордости, так и нарушение человеческого единства. Часто картина будет включать в себя очень четкие символы — например, черепа часто включали в портреты богатых, чтобы напомнить им, что их богатство было мирским и, по большому счету, в конечном итоге бессмысленным.Но так же часто уникальна символика, индивидуальное высказывание художника. Не попадитесь в ловушку, пытаясь понять, «что имел в виду художник»; вместо этого сосредоточьтесь на том, что вам говорит работа .
Как они это сделали?
Следующее соображение — стиль, который, по сути, является признаком индивидуального творчества художника на холсте. Некоторые художники следуют устоявшимся стилям — например, многие портреты эпохи Возрождения выглядят почти одинаково для обычного зрителя, — в то время как другие изо всех сил стараются быть разными и сложными.Некоторые художники создают тщательно детализированные, точно контролируемые работы, другие наносят краску почти наугад, создавая дикий, экстатический эффект.
Это может показаться не таким очевидным, как предмет и символика, но стиль также может передать смысл зрителю. Например, знаменитые капельные картины Джексона Поллока передают движение и свободу художника в процессе творчества, несмотря на то, что они полностью абстрактны. С другой стороны, Vermeer’s Milkmaid отличается невероятно мелкими деталями и аккуратным нанесением тонких слоев масляных красок (чего, увы, не видно на фотографиях), которые создают светящееся качество, придающее некое благородство. и даже божественность в простом акте слуги, наливающего молоко.
Мой ребенок может это сделать!
Большая часть привлекательности искусства эмоциональна — некоторые художники изо всех сил стараются вызвать сильную реакцию, начиная от трепета и похоти до гнева и отвращения . Легко отказаться от работы, которая опровергает наше представление о том, что может быть искусством, и любой посетитель галереи современного искусства наверняка услышит, как хотя бы один человек жалуется, что «любой трехлетний ребенок с коробкой цветных карандашей может это сделать!»
Зная, что художник может умышленно вызывать эмоциональную реакцию, стоит воспользоваться моментом и поставить под сомнение нашу немедленную реакцию .Если работа вас злит, спросите себя, почему. Что вас расстраивает в работе? С какой целью художник мог вас расстроить? Точно так же, если ваши чувства положительные, почему они положительные? Что в картине делает тебя счастливым? И так далее — найдите время, чтобы изучить свои эмоции в присутствии картины.
Это ни в коем случае не полное введение в искусство, не говоря уже о полном курсе, но оно должно помочь вам начать ценить искусство. Чем больше вы знаете, тем лучше будет впечатление, но вам не нужно много знать, чтобы получить хотя бы или из картины.Помните об этих 4 концепциях (я стараюсь не называть их «Четыре Esses») — предмет, символизм, стиль и самоанализ — и посетите ваш местный художественный музей или галерею и посмотрите, не понимаете ли вы. не найти что-то стоящее вашего времени.
Изображение предоставлено веб-музеем Николаса Пиоха.
Три простых шага для понимания искусства: смотреть, видеть, думать
В чем ключ к пониманию искусства? Могут ли быть какие-то простые шаги, чтобы раскрыть смысл произведения искусства?
Короткий ответ: да.
Недавно я написал для журнала The Conversation статью под названием «Три вопроса, которые нельзя задавать искусству, и четыре вопроса, которые нужно задать вместо этого», в которой рассматриваются некоторые извечные вопросы, которые задают искусству: почему это искусство? Что это должно быть? Не мог бы четырехлетний ребенок сделать это?
Я предложил задать четыре вопроса лучше, взятых у австралийского академика искусств Терри Смита.
Вот простой трехэтапный метод, который я использую, адаптированный из старой техники историка искусства Эрвина Панофски:
1) Посмотрите 2) См. 3) Подумайте
Первые два — смотри и смотри — касаются только использования глаз и наблюдательных навыков.Третий требует немного подумать, опираясь на то, что мы уже знаем, и творчески интерпретировать то, что мы наблюдали, в более широком контексте произведения искусства.
Когда мы видим что-либо, будь то произведение искусства, фильм или рекламный щит, наш мозг выполняет чрезвычайно сложный за доли секунды процесс чтения и осмысления. Мы впитываем целый ряд ключей, которые составляют наше понимание любого изображения, многие из которых мы даже не осознаем.
Таким образом, любой процесс понимания искусства состоит в том, чтобы замедлить этот процесс, намеренно разбить изображение и не делать поспешных выводов на потом.
Шаг 1: Посмотрите
Разве не очевидно, что мы «смотрим» на искусство? Не совсем. Когда мы посещаем галерею, мы, как правило, проводим перед любой работой всего несколько секунд. Фактически, по некоторым оценкам, он составляет менее двух секунд.
Так что посмотрите, что там, буквально прямо перед вами. Начните с самого простого: что это за среда или материал — фотография, объект, картина? Как это выглядит? Грубый и быстрый? Гладко и аккуратно? Блестящий? Грязный? Тщательно сделано? Вместе?
Художник принял несколько очень обдуманных решений относительно материалов, стиля и подхода, и они напрямую повлияют на общее ощущение и смысл работы.
Посмотрите на эту работу австралийского художника испанского происхождения Дани Марти «Все о Питере», сделанную в 2009 году.
Дани Марти. Все о Питере. Фото: Джейми Норт.
Изображение любезно предоставлено художником и BREENSPACE, Сидней.
Он висит на стене, как картина, но состоит из сотен расплавленных пластиковых предметов, чаш, соковыжималок для апельсинов, пластиковых бытовых приборов всех цветов. Марти хочет, чтобы мы думали о нем в традициях живописи, даже если он состоит из трехмерных пластиковых объектов.
Шаг 2: См.
В чем разница между взглядом и видением в контексте искусства? Взгляд — это буквально описать то, что перед вами, а взгляд — это придание ему значения. Когда мы видим, мы понимаем, что воспринимается как символы, и интерпретируем то, что находится перед нами.
Эрвин Панофски называет символы в произведении искусства «иконографией», и любое изображение может быть легко разбито на иконографию, из которой оно состоит.
Рассмотрим иконографию в эпической картине Пабло Пикассо «Герника» (1937).В центре — кричащая лошадь с отрубленной рукой чуть ниже. Слева женщина плачет и держит мертвого младенца, и преобладает светлый оттенок, похожий на взрыв. Эти отдельные элементы объединяются, чтобы создать общий смысл картины, которая в данном случае считается одним из самых мощных произведений антивоенного искусства.
Посетители увидят Гернику Пикассо в мадридском музее королевы Софии.
Wikimedia Commons
Иконография в «Все о Петре» Марти не так очевидна — она более абстрактна, что означает, что она удалена от простого буквального изображения чего-либо.Но на самом деле расплавленные пластиковые предметы — это предметы повседневного обихода — вещи, которые могут быть у вас дома, предметы, которыми человек себя окружает, составляющие его жизнь. Запомните подобную иконографию и сделайте последний шаг.
Шаг 3. Подумайте
Последний шаг включает в себя обдумывание того, что вы наблюдали, обобщение того, что вы почерпнули из первых двух шагов, и размышления о возможных значениях. Важно отметить, что это процесс интерпретации.Это не наука. Речь идет не о поиске «правильных ответов», а о творческом размышлении о наиболее правдоподобном понимании произведения.
Ключевым моментом здесь является контекст. Более широкий контекст произведения искусства поможет понять то, что вы уже наблюдали. Большая часть информации о контексте обычно дается на этих скучных маленьких ярлыках, на которых указано имя художника, название работы и год. И часто сюда включаются и другие ценные кусочки информации, например, место и год рождения художника.
Деталь «Все о Питере». Фото: Джейми Норт.
Изображение любезно предоставлено художником и BREENSPACE, Сидней.
Кто художник? Это кто-то, о чьей работе вы что-то знаете? Если да, то что вы о них знаете? Даже если это «Пикассо был бабником» или «Джексон Поллок был пьяницей», если вы слышали о художнике, у вас есть некоторые существующие знания, которые вы можете применить.
Если вы никогда не слышали о художнике, что его имя говорит о том, откуда они? На текстовых панелях в галереях обычно указаны даты художника и место его рождения.Это важные подсказки. Естественно, что у художника, родившегося в Советском Союзе в 1930-х годах, будет совсем другой жизненный опыт, чем у художника, родившегося в Испании в 1960-х.
Когда была произведена работа? Что вы знаете о том, что происходило в то время, даже если это было в этом году? На текстовых панелях иногда написано, где работает художник, так где же работа была сделана? Художники создают работы, которые соответствуют миру, в который они погружаются каждый день, поэтому «когда» и «где» будут указывать на то, что происходило.
Важно, чтобы применить все, что вы знаете — вы будете удивлены, насколько много вы знаете о контексте произведения искусства только из своих общих знаний, многие из которых получены из разговоров, телевидения, Интернета, всего того, что « неформальное обучение ».
В случае с «Все о Питере» Марти название является ключевым моментом. Марти буквально говорит нам, что эта работа посвящена кому-то по имени Питер. Возможно, мы не знаем, кто такой Питер, но мы знаем из названия, что это своего рода его абстрактный портрет — подумайте о том, как художник повесил его на стену, как картину, желая, чтобы мы подумали о традиции портретная живопись.
Иконография — эти повседневные пластиковые предметы в этой работе — это портрет «Петра», возможно, вещи, принадлежащие ему, которые что-то говорят о цветах вещей, которые он выбирает для окружения. Если бы это произведение было человеком, что бы вы о нем сказали? Может быть, красочно и сложно? Мы догадываемся. Но мы открыли, что «Все о Питере» — это личный портрет, посвященный связи художника с Питером.
Подожди…
Вы можете подумать: «Постойте, если бы я выполнял эти три шага каждый раз, когда вижу произведение искусства, на то, чтобы увидеть все в галерее, уйдут годы».
Итак, вот важный совет — не обязательно все смотреть (или любить) все. Вам не нравятся картины старых мастеров с изображением богатых мертвых белых людей? Хорошо, не трать на них время. Или же, если вы любите все это и ненавидите современное искусство, дерзайте.
Пытаться увидеть все в крупной галерее за час — все равно что пойти в мультиплексный кинотеатр и попытаться увидеть все 12 фильмов за час, бегая от театра к кинотеатру. Ничего не имело бы смысла.
Я люблю искусство, которое заставляет меня иначе думать о том, что, как мне казалось, я уже знал.Другие люди предпочитают конфеты для глаз. Все в порядке.
Просто дайте себе время замедлиться, посмотреть, увидеть и подумать, и вы найдете что-то, что действительно говорит с вами.
Как перенести эталонную фотографию на холст
Итак, вы нашли идеальную эталонную фотографию и вам не терпится приступить к рисованию. Но как перенести эталонную фотографию на холст, чтобы нарисовать свой шедевр?
Есть несколько способов сделать это в зависимости от того, что у вас есть и сколько времени у вас есть.Вот несколько, которые я использовал.
Если вы еще не нашли свою идеальную эталонную фотографию, посмотрите мой пост на , где можно найти бесплатные эталонные фотографии.
** Эта страница содержит партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Щелкните для получения дополнительной информации. **
Споры по поводу переноса контрольной фотографии на холст
Художники спорят о методах переноса контрольной фотографии.
Некоторые говорят, что настоящий художник не должен использовать никаких других методов, кроме рисования. Некоторые даже не одобряют использование справочных фотографий.
Лично я считаю, что рисование — это гораздо больше, чем просто рисование вашего образца, так что это действительно не имеет значения.
Современное оборудование и методы позволили намного быстрее воплотить вашу идею на холсте, но хорошая картина также предполагает понимание цветов, тонов, теней и бликов, а также множества других вещей.
Художники эпохи Возрождения, такие как Леонардо да Винчи, не имели доступа к современным технологиям, позволяющим ускорить процесс создания начального рисунка.
Для меня, ну… холст + острый карандаш + болезнь Паркинсона — не лучшее сочетание. :). Я использую другие методы для переноса эталонного фото на холст.
Рисование эталонной фотографии
Если у вас хорошие навыки рисования, вы можете нарисовать эталон на своем холсте карандашом без усилий.
Этот метод более быстрый и удобный, если вы рисуете по воображению или по памяти.
Обратной стороной является то, что если вы делаете частые ошибки и вынуждены стирать, вы можете получить грязный или поврежденный холст.
Если вы используете акрил, попробуйте использовать мел или акварельный карандаш. Их легко удалить водой.
Наличие хорошей справочной фотографии и частый просмотр ее — вот секрет получения точного рисунка. Используйте линейку для прямых линий и дважды проверьте пропорции.
Не давите карандашом слишком сильно. Светлые следы стереть легче. Если вы стираете много, часто чистите ластик на чистом листе бумаги или грубой ткани, чтобы не было пятен на холсте.
Детальный рисунок на холсте не нужен. Вам просто нужна идея размещения общих элементов вашей картины.
Если у вас есть iPad, вы можете использовать его для отображения контрольной фотографии, пока вы рисуете и раскрашиваете. Вы можете увеличить детализацию или обрезать фотографию для лучшей композиции.
Сеточный метод переноса эталонной фотографии
Я считаю, что сеточный метод отнимает больше всего времени. Это делается путем рисования одинаковых квадратов на вашем холсте, скажем, квадратов в один дюйм, а затем рисования таких же квадратов в один дюйм на копии вашей эталонной фотографии.
Затем вы рисуете содержимое каждого квадрата фотографии на холсте. Этим способом ваше фото также можно увеличить для раскрашивания.
Итак, если у вас есть фотография 8 x 10 и холст 16 x 20, вы рисуете на холсте квадраты размером 2 дюйма.
Вы также можете использовать Photoshop или любой из бесплатных фоторедакторов, таких как Gimp , чтобы распечатать сетку на копии вашей фотографии, а не рисовать их самостоятельно.
Дополнительную информацию о том, как использовать метод сетки для увеличения эталонной фотографии, которую вы хотите передать, см. В моем сообщении об увеличении эталонной фотографии.
Использование трансферной бумаги
Мой любимый способ перенести контрольную фотографию на холст — использовать копировальную бумагу.
Трансферная бумага — это тонкая бумага с графитом на одной стороне. Он бывает черно-белым (или серым), а недавно я видел его в других цветах.
Не содержит воска, легко стирается и может использоваться снова и снова, пока графит не израсходуется.
Есть несколько разных типов, но покупать его на рулоне , таком как этот , является наиболее экономичным и простым в использовании.
Для использования копировальной бумаги у вас должна быть копия вашего эталонного фото. Вы можете распечатать один или использовать кальку, чтобы отследить копию.
Поместите эталонное фото на холст и подложите под него копировальную бумагу. Закрепите малярным скотчем.
С помощью стилуса или шариковой ручки обведите основные линии фотографии. Трансферная бумага перенесет ваши линии на холст.
Уголь, мел, графитовый карандаш
Вы можете потереть обратную сторону фотографии углем, мелом или графитовым карандашом.Положите фотографию на холст и обведите линии, которые хотите перенести. Линии будут перенесены на ваш холст, когда вы проведете по ним.
Я считаю этот метод немного запутанным, но он быстрый и работает, когда у вас нет переводной бумаги. Легкий туман спрея-фиксатора удержит линии на месте.
Использование проектора для переноса фотографии
Если вы хотите быть высокотехнологичным, вы можете попробовать использовать проектор для проецирования фотографии на холст.Они немного дорогие, и иногда трудно найти тот, который соответствует вашим потребностям, но работает хорошо, особенно если вы делаете большую работу.
Существуют автономные проекторы, которые можно использовать с эталонной фотографией. Светодиодные проекторы работают лучше всего и дают более четкое изображение для трассировки.
Существуют также проекторы, которые подключаются к вашему компьютеру и могут проецировать изображение на вашу поверхность прямо с вашего рабочего стола. Это действительно полезно, если вы делаете большой кусок или фотообои.
Последнее примечание
При рисовании светлыми цветами может быть хорошей идеей промокнуть нарисованные линии разметанным ластиком, чтобы немного осветлить их. Вы также можете стереть строки, которые, по вашему мнению, вам не понадобятся.
Если вы используете масляную краску, рекомендуется нанести на любые графитовые линии закрепитель, чтобы предотвратить просачивание.
Надеюсь, эти советы помогут вам легко перенести изображение на холст.
Если у вас есть другие идеи по переносу эталонных фотографий на поверхность, я хотел бы услышать о них в комментариях ниже.
Вы также можете проверить мою новую группу в Facebook, чтобы получить еще несколько советов. Trembeling Art Creative Corner
Спасибо за чтение.
Связанные сообщения
Бесплатные фотографии
Советы по рисованию
Как Gesso a Canvas
Как выбрать холст 9000 для 9000 Ваша картина акрилом
Как читать картины: Искусство живописи Иоганна Вермеера | Кристофер П. Джонс | Thinksheet
Тонкая и сложная аллегория достоинств живописи
Искусство живописи (1666–1668), автор Иоганнес Вермеер.Масло на холсте. Художественно-исторический музей, Вена. Источник изображения Wikimedia Commons
Первое, что следует отметить в замечательном изображении Вермеера, The Art of Painting , — это гобелен, который висит вдоль левой стороны картины. Обратите внимание, как он отодвинут в сторону, как занавеска, а также удерживается стулом, придвинутым к нему.
Эффект драпировки заключается в том, чтобы раскрыть сцену перед нами, почти как декорации, когда поднимается занавес. Слово для этой техники — repoussoir : объект на картине, расположенный на переднем плане и сбоку, служащий для направления внимания зрителя к основному предмету работы.
На этой картине Вермеер подчеркивает использование драпировки: она успешно втягивает нас в пространство за ее пределами, подчеркивая глубину комнаты и побуждая нас чувствовать, как будто мы вглядываемся внутрь.
И поскольку самая яркая область изображения картина — тонкий треугольник белой стены в задней части комнаты — находится прямо за занавеской, Вермееру удалось подчеркнуть глубину пространства и мягко направить наш взгляд на женскую модель, центральную часть картины.
Фрагмент картины Иоганна Вермеера « Искусство живописи» (1666–1668). Масло на холсте. Художественно-исторический музей, Вена. Источник изображения Wikimedia Commons
Картина за кулисами состоит из слоев активности. Есть ближний край стола, через который свисают цветные скатерти; дальше — художник за мольбертом; затем модель стоит в дальнем конце стола; и, наконец, стена с огромной картой.
Назначение этих слоев — усилить иллюзионистское воздействие картины.Как зритель, мы смотрим сквозь драпировку и в комнату, внутри которой делается вторая картина. Этот эффект наслоения фактически подводит нас к самому предмету работы, построенной из тонкой игры символов и намеков, которые вместе предполагают аллегорию самой живописи.
Центральным элементом картины, несомненно, является натурщица: у окна стояла молодая женщина в синем. Здесь демонстрируется великолепие техники Вермеера в захвате световых эффектов: свет из окна рассеивается из верхнего левого угла картины, фактически не показывая самого окна.
Модель нагружена несколькими предметами, которые предполагают, что она изображает из себя аллегорическую фигуру. На голове у нее лавровая корона, в правой руке она держит трубу, а в левой — книгу. Скорее всего, она одета в образ Клио, музы истории. Музы были богинями творческого вдохновения. Со временем их число составило девять, и каждый представлял сферу влияния на обучение и искусство.
Фрагмент картины Иоганна Вермеера « Искусство живописи» (1666–1668).Масло на холсте. Художественно-исторический музей, Вена. Источник изображения Wikimedia Commons
Клио можно узнать по предметам, которые она держит: лавровая корона означает честь и славу истории, труба означает славу, а толстая книга, возможно, написанная историком, таким как Геродот или Фукидид, намекает на знание прошлого. Эти атрибуты соответствуют описанию Клио, данному в книге Чезаре Рипа 16 века, Iconologia, , которая была очень влиятельным текстом, описывающим, как художники должны представлять мифы и аллегории через эмблемы и символы.
Итак, мы видим сцену, на которой художник рисует портрет модели, одетой как муза истории.
На столе перед моделью есть маска, вероятно, как символ подражания и, следовательно, атрибут Живописи. Если рассматривать их вместе с другими предметами на столе — кусками ткани, фолиантом, куском кожи — тогда их можно увидеть как собирательные символы свободных искусств. То есть естественные науки, социальные науки, искусство и гуманитарные науки.
Фрагмент картины Иоганна Вермеера « Искусство живописи» (1666–1668). Масло на холсте. Художественно-исторический музей, Вена. Источник изображения Wikimedia Commons
Художник сидит за мольбертом в середине картины. Он стоит к нам спиной, поэтому мы видим то же самое, что и он. Мы также можем увидеть картину, над которой он работает, и увидеть, что он начал свою работу с лавровой короны.
Скрывая лицо художника, Вермеер наделил его универсальным качеством. Примечательно, что он изображен в дорогой одежде — элегантном черном камзоле, украшенном разрезами на спине и руках.Моя любимая деталь — это пара красных чулок, которые он носит, они едва видны из-под сиденья его стула.
Что здесь происходит? Что составляют эти коллекции предметов и символов?
Смешение референсов предполагает, что Вермеер хотел связать достоинства живописи с течением истории. И Вермеер ставит художника в центр этой оценки.
Важно помнить, что Вермеер жил в то время, когда категория «исторической живописи», в которую входили сюжеты из древнегреческой и римской истории, мифологические, библейские и исторические сцены, широко считалась самой благородной формой живописи.
Вермеер сам не был художником-историком, но с помощью этой картины он предполагает, что художники являются важными транскриберами истории. Более того, искусство может быть многогранным, многослойным, может описывать и ссылаться, может представлять и исполнять — о чем свидетельствует сама игра символов в произведении. Короче говоря, Art of Painting — это праздник талантов художника.
И еще …
Идея важности истории — и способности художника запечатлеть ее — подчеркивается историей, рассказанной на большой карте, которая висит на стене в конце комнаты.
Фрагмент картины Иоганна Вермеера « Искусство живописи» (1666–1668). Масло на холсте. Художественно-исторический музей, Вена. Источник изображения Wikimedia Commons
На карте показан вид на Нидерланды. Его сделал голландский картограф Клас Ян Вишер. Если вы внимательно посмотрите на карту, вы увидите, что наш обычный вид Нидерландов повернут на угол 90 градусов, так что север показан справа, а юг — слева.
Фрагмент картины Иоганна Вермеера « Искусство живописи» (1666–1668).Масло на холсте. Художественно-исторический музей, Вена. Источник изображения Wikimedia Commons
В середине карты, чудесно смешанная с патиной складок и складок, которые естественным образом собираются с течением времени, видна отчетливая тень, отделяющая север от юга. Эта тень в целом соответствует политическому разделу территории, который произошел в 1648 году после Мюнстерского договора, по которому Голландская республика оставила северные и южные провинции под контролем испанских Габсбургов.
Даже латунная люстра, свисающая с потолка, отсылает к недавним историческим событиям: форма напоминает двуглавого орла, императорского символа Габсбургов.
Вермеер задумал создать картину как своего рода экспонат, которым он мог произвести впечатление на посетителей. Это была одна из самых больших картин, которые он когда-либо создавал: размером 120 х 100 см, она уступала только его Христу в доме Марфы и Марии по размеру .
Более того, Вермеер при жизни ни разу не продал картину. Даже когда он умер, его вдова отказалась передать его кредиторам, хотя она и ее дети остались со значительными долгами.
Как художник, Вермеер при жизни добился умеренных успехов. Он написал относительно немного картин, большинство из которых изображали бытовые сцены интерьера, такие как Искусство живописи . Его популярность сегодня свидетельствует о безупречности его техники, его способности так ярко освещать пространство и в то же время наполнять его крошечными деталями, которые стимулируют воображение зрителя.
Бесплатное руководство по основным стилям в истории западного искусства , а также обновления и эксклюзивные новости обо мне и моем писательстве? Скачать здесь.
Кристофер П. Джонс — писатель и художник. Он ведет блог о культуре, искусстве и жизни на своем веб-сайте
Как избежать ловушек рисования по фотографиям
Я провел слишком много времени в темных классах, просматривая слайды, слайды и другие слайды. Я убежден, что вся академическая область истории искусства остановилась бы без проекторов, каруселей и, как вы уже догадались, слайдов. Но что странно в просмотре такого количества изображений, так это то, что я ловлю себя на мысли, что я точно знаю, как на самом деле выглядит скульптура или картина, потому что я видела их фотографию.
От фото к эскизу
Фотографии никогда не могут рассказать вам полную историю объекта, пейзажа или лица человека, но они являются удобными справочными материалами для художников. Реальность такова, что большинство художников в какой-то мере используют исходные фотографии во время работы, будь то пробуждающая память о конкретном месте и времени или запись определенных визуальных деталей для включения в более поздние работы. Страна красных скал — Марк Хаворт, холст, масло Однако, чтобы создать успешное произведение искусства, художник должен быть осторожен и внимателен к тому, что он или она видит — и не видит — на фотографии.Это начинается с понимания ограничений эталонных фотографий. Эль Меркадо Марка Хауорта, 2006, картина маслом, 16 x 20. Художник Марк Хаворт говорит об этом так: «Камера не может видеть, как глаз, когда дело касается точности цветопередачи, глубины резкости, а также согревания и охлаждения светов и теней. Фотографии сопровождаются большим количеством искажений «. Художник и преподаватель пастели Дениз ЛаРю Мальке соглашается. «Следить за фотографией на букву« Т »- большая ошибка, потому что камера лжет», — говорит она.«Фотографии могут быть незаменимыми в качестве отправной точки, но даже если фотография отличная, вам нужно заново изобрести сцену, чтобы картина работала». Хаворт, например, уделяет явно меньше внимания справочным фотографиям, чем предварительным наброскам, сделанным на месте, или заметкам, написанным в полевых условиях. «Когда я путешествую по местности, я пишу то, что вижу», — говорит он. «Мои заметки часто дают мне то, что я не могу передать на картинке. Фотографии не придают той тонкости, которую я ищу, чтобы запечатлеть внешний вид места.” Когда Мальке на месте и у нее нет времени рисовать, она часто делает то же самое — делает наброски и делает заметки. Но она признает, что иногда делает столько фотографий, сколько может. «Наличие такого количества фотографий может дать вам много возможностей для работы», — говорит она. «Когда я буду готов начать работу, я беру много разных фотографий для вдохновения и делаю эскизы, чтобы познакомиться с предметом и композицией, над которой я работаю».
Правильное использование фотоотчетов
Утренняя песня Дениз ЛаРю Мальке, пастель Я спросил Хауорта и Мальке, может ли постоянное обращение к фотографиям привести к переутомлению или к картине, наполненной кучей мелких деталей вместо единой композиции.Оба художника знали, что я имел в виду. «От рисования можно перейти к документированию», — говорит Хауорт. «Вы можете рассмотреть все детали и сойти с ума». Зимний ручей Дениз ЛаРю Мальке, 2008, пастель, 14 x 18. Еще один момент, который подчеркнули оба художника, — это важность работы с фотографиями, сделанными ими самими. «Используя чужие фотографии, вы не рисуете свои собственные концепции, а просто копируете», — говорит Мальке. «Я говорю своим ученикам:« Работайте по своим фотографиям — ваши идеи есть »». Более того, эталонное фото, независимо от того, кто щелкнул затвором, не должно вызывать чувства обязательства показать именно то, что изображено на снимке.Вместо этого художник должен чувствовать себя свободным и вдохновленным, чтобы манипулировать или оставлять ссылку любым способом, который он или она выберет. Это гарантирует, что в произведении искусства есть жизненная сила, и означает, что вы не упустите возможность увидеть — и, надеюсь, заново запечатлеть — моменты, которые сделают картину великолепной. С видео семинара Маргарет Эванс Цветы в пастели от ArtistsNetwork.tv у вас есть доступ к трем полным демонстрациям (и это великолепные этюды в придачу!) Работы с эталонными фотографиями.Вы сможете отточить свое мастерство, используя эталонные фотографии, получив творческую и техническую пищу для размышлений о преимуществах и потенциальных недостатках работы с фотографиями, а также получите возможность изучить прекрасную яркую цветочную живопись. Наслаждаться!
Как сфотографировать картину
Профессиональные фотохудожники Рик Делиантони и Эл Пэрриш снимают картины, поделки и изделия из дерева для книжных линий и журналов F + W Media. Здесь они расскажут вам, как шаг за шагом сфотографировать свою собственную картину .Узнайте больше о профессиональном фотографировании своих картин и необходимого оборудования в октябрьском номере журнала The Artist’s Magazine за 2011 год.
Сделайте свой лучший снимок: как сфотографировать картину Рик Делиантони и Эл Пэрриш
1. Подготовьте свое искусство. Выньте картину из рамы и удалите все маты перед фотографированием, чтобы не было теней. Никогда не фотографируйте картину под стеклом.
.
2. Разместите картину на стене. Повесьте свои произведения искусства на пустую стену или на пробковую доску, закрепленную на стене. Используйте скотч или кнопки с плоской головкой (не кнопки), чтобы закрепить свою работу. Для удобства размещения рисунков, особенно если они различаются по размеру, нарисуйте линии на стене или доске, как показано выше (A) , и центрируйте свою работу посередине. Чтобы не наклоняться, глядя в видоискатель камеры, сосредоточьтесь на изображении на уровне глаз. Приклейте клейкую ленту или прикрепите к краю рисунка свою цветовую шкалу.
Или поместите доску на мольберт и прислоните к ней свои работы. Направьте цветовую шкалу вдоль края рисунка. Наклоните камеру в соответствии с наклоном мольберта.
Совет: Разместите вертикальные и горизонтальные части так, чтобы более длинная сторона находилась внизу, чтобы вам не пришлось менять положение камеры, чтобы заполнить видоискатель.
.
3. Закройте окна и установите свет. Для получения равномерно освещенных снимков разместите два прожектора мощностью 500 Вт по обе стороны от арт-объекта, как показано выше (B) .
4. Выберите следующие настройки камеры. Обратитесь к вашему руководству, если вам нужны дальнейшие инструкции.
Цветовой режим: Adobe RGB (не sRGB)
Размер изображения: установите максимальный размер, который может воспроизводить ваша камера.
Формат изображения: используйте RAW или TIFF. Формат JPEG лучше всего использовать для Интернета.
ISO (что соответствует настройке светочувствительности пленки на пленочной камере): 100
Баланс белого: установите баланс белого в соответствии с типом ламп, которые вы используете в своих прожекторах.(Как мы уже говорили, мы рекомендуем лампы со сбалансированным дневным светом — 5000 К).
Контроль экспозиции: ручной режим
Вспышка: убедитесь, что установленная на камере вспышка, если таковая имеется, отключена.
Диафрагма и диафрагма: Диафрагма — это отверстие, через которое свет проходит в камеру. Диафрагма обозначается числами, такими как 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16 и 22. Эти числа называются диафрагмой, и каждое число представляет собой уменьшение вдвое или увеличение размера диафрагмы. Обратите внимание, что значения диафрагмы обратно пропорциональны размеру апертуры (C и D) .Это означает, что для увеличения количества света, попадающего в камеру, вы должны выбрать меньшее число диафрагмы (C) . Чтобы добиться максимальной резкости и качества фотографий, установите диафрагму в центре диапазона линз. Для большинства объективов подходящей настройкой будет f8, но если у вас более светосильный объектив, более широкая диафрагма и меньшее значение диафрагмы обеспечат более качественные изображения. Скорость затвора: помимо диафрагмы, еще одним способом управления количеством света, попадающим в камеру, является Скорость затвора; если вы используете штатив, это лучший способ управлять светом.Затвор открывается на долю секунды. Скорость затвора обычно выражается числами, такими как 8, 15, 30, 60, 125, 500 и 1000. В этой системе 60 означает одну шестидесятую долю секунды, а 1000 означает одну тысячную долю секунды. Чем меньше выдержка, тем лучше вы сможете зафиксировать движение. Если камера не на штативе, не используйте выдержку менее 60, иначе движение вашего тела приведет к размытым фотографиям. Даже со штативом не опускайтесь ниже 30.
5.Присоедините фиксатор троса к камере, затем надежно установите камеру на штатив и поместите ее перед произведением искусства. Камера должна быть направлена прямо на произведение искусства и направлена прямо в центр изображения. Лицевая сторона камеры должна быть параллельна изображению, а не наклонена вверх, вниз или в какую-либо сторону.
.
6. Наведите камеру. Переместите штатив и камеру целиком, пока рисунок и цветовая полоса не заполнят как можно большую часть видоискателя, не обрезая изображение. (E) .Для вертикального изображения поверните головку штатива, если штатив обеспечивает такую регулировку, или просто повесьте искусство вертикально на стене, чтобы оно могло заполнить кадр.
Чтобы изображение на фотографии не искажалось, линия обзора камеры должна быть идеально перпендикулярна изображению. Если ваша картина прикреплена к вертикальной стене, камера должна быть вертикальной. Если произведение искусства прислонено к стене или на мольберте, камеру также необходимо наклонить. (F) .Убедитесь, что края картины в видоискателе идеально ровные, это может быть неприятно, но очень важно сделать это правильно; в противном случае ваше искусство будет выглядеть на фотографии как трапеция, а не как прямоугольник — проблема, называемая параллаксом. Установив штатив в нужное место, можно отметить положение ног на полу липкой лентой.
7. Отрегулируйте прожекторы. Оцените расстояние от камеры до произведения искусства, затем поместите один прожектор на двойное расстояние слева от произведения искусства, а другой на такое же расстояние справа.Направьте их под углом 45 градусов к искусству. Свет должен быть как можно дальше от камеры. Если они окажутся слишком далеко вперед, свет может попасть в объектив камеры и вызвать блики, затуманивание или затемнение изображения.
.
8. Проверьте освещение. Включить прожекторы и выключить свет в комнате; лишний свет нарушит цветовой баланс ваших снимков. При необходимости отрегулируйте потоки (прикасайтесь к отражателям в толстых перчатках; они сильно нагреваются), пока свет не будет равномерно распределяться по артикулу (G) .Ищите горячие точки, места, которые ярче остальных.
Посмотрите в видоискатель камеры. Если после выполнения этих инструкций на изображении появляются резкие блики, осторожно попробуйте уменьшить угол освещения с 45 до 35 градусов; затем посмотрите, исчезли ли блики. При необходимости вы можете продолжать уменьшать угол, но не меньше 15 градусов. Не всегда желательно устранять все блики, особенно если на работе есть сильные мазки или другая текстура.
9. Измерить свет. Подождите 10 минут после включения света, чтобы лампы полностью прогрелись. Затем снимите показания измерителя следующим образом: С помощью измерителя падающего света: Установите экспонометр на f8. Для произведения искусства размером 12 × 16 или меньше держите экспонометр в центре изображения. Если изображение больше 12 × 6, снимите показания со всех четырех углов и в центре и усредните результаты. Снимите показания, обратите внимание на рекомендуемую выдержку и соответствующим образом установите выдержку камеры. Использование встроенного измерителя камеры: Поместите серую карточку перед своим произведением искусства. Установив ручное управление экспозицией камеры, снимите камеру со штатива, посмотрите в видоискатель и подойдите ближе к серой карточке, пока карточка не заполнит видоискатель. Убедитесь, что ваше тело не блокирует свет, падающий на карту. Получите показания счетчика (на многих камерах это можно сделать, наполовину нажав кнопку спуска затвора). Установите выдержку, указанную измерителем, а затем верните камеру на штатив.
10. Сделайте первый снимок с диафрагмой f8: Убедитесь, что изображение в видоискателе выровнено. Сфокусируйтесь на объекте и нажмите фиксатор троса.
11. Сделайте брекетинг снимка с двумя другими экспозициями, чтобы получить хотя бы один хороший снимок. Сделайте это, изменив диафрагму на f5.6. Меняйте только диафрагму; не меняйте выдержку или что-нибудь еще.
сложный современный дизайн логотипа с биткойн символами и буквами bc
8331*8331
Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова
1200*1200
Градиент ретро 80 х годов дискотека тема слово искусство
1200*1200
Шаблон градиент 80 х годов диско тема слово дизайн
1200*1200
Модель буквы м в стиле 80 х
1200*1200
80 ые вечеринка моды цвет градиента тема искусство слово
1200*1200
рисунки для тату, значение и фото рисунков
Тут мы предлагаем вам присмотреть себе эскизы тату муравей (расположены в галерее – низ страницы), выбрать рисунок для переноса на тело или определиться с вариантом, который станет основой для создания уникального рисунка для себя. В рамках ресурса вы можете найти дополнительную информацию о рисунке:
Эскизы тату муравей — коллекция рисунков для татуировки
Интересная информация и эскизы тату муравей
Изображение муравья — очень специфический рисунок для татуировки. И совсем не каждый осмелится его нанести на свое тело. Даже, несмотря на это, татуировки с образом муравья пользуются большой популярностью в культуре нательной живописи многих стран.
Люди трудолюбивые, педантичные и организованные, как правило, выбирают тату с этим насекомым. Тем самым показывая свое подражание их упорядоченной и структурированной жизни в муравьином сообществе. Но бывают и такие уникумы, которые делают тату муравьев ради забавы или обращения на себя внимания, не придавая особый смысл изображенному на своем теле.
Значение муравья в мире
В Китае муравьев считают символом достоинства, справедливости и честности;
У буддистов белый муравей почитается как знак самоограничения и безропотности;
Жители Эстонии считают, что муравей предсказатель добрых и благих событий;
А вот население Болгарии и Швейцарии, полагают, что муравей предвестник бед и несчастий;
Индийцы же считают муравья священным насекомым;
А у некоторых американских индейских племен, муравей вообще считается прародителем.
Муравей очень частый гость в пословицах и поговорках. Его такие качества как трудолюбие и целеустремленность, ценятся среди людей. Поэтому тату с ползущим муравьем или муравьями, достаточно распространено. Так же другой смысл татуировки муравья – это суетливость, непоседливость, суматошность, беспокойность и неспособность замечать по-настоящему многозначащие вещи.
Муравьиный образ в татуировке очень часто пугает других людей, так как зрелище крайне неприятное – ползущий по человеку муравей. Изображения могут быть разнообразными, от маленького, милого, мультяшного героя, до целой колонии муравьев. Иногда рисуют только голову насекомого, которая тоже может выглядеть эстетично. Чаще всего эскизы муравьев располагают на руке или ноге. Самый распространенный цвет для данного рисунка – черный или красный, так как это натуральный цвет муравья в живой среде.
Отражение муравья в характере человека
Муравьи трудолюбы и трудоголики, способные работать от заката до рассвета. Наверно нет больше на планете живых существ, похожих, по способности к тяжелым работам, на муравьев. Эти маленькие труженики могу совершать действия, которые противоречат закону притяжения. Ведь крохотный муравей способен поднять вес в 50 раз превышающий свой собственный. Наверно поэтому, самого трудолюбивого насекомого, рисуют на своем теле люди, которые хоть немного хотят быть похожими на него. Сила, мудрость, дальновидность, повышенная трудоспособность – это те качества, которые точно появятся у обладателя татуировки муравья.
Муравьи, социальные насекомые. Они проживают в колониях, где у любого жителя существует своя функция и своя роль. И они все вместе работают ради общего блага. Муравьи распространены почти на всей планете. Некоторые народы даже употребляют их в пищу и изготавливают из них лечебные препараты.
Информация для материала предоставлена ресурсом, который предлагает купить фурнитуру для украшений в Москве по самой приемлемой цене, при условии высокого качества.
Эскизы тату муравей – примеры рисунков от 07.09.2017
Прямой тоннель без ответвлений переполнен занятыми муравьями, которые приходят и уходят. Некоторые муравьи движутся слева направо, а другие справа налево. Все муравьи движутся с постоянной скоростью 1 см/с. Когда два муравья встретятся, они пытаются разминуться друг с другом. Однако некоторые части тоннеля узкие и два муравья не могут там разминуться. Когда два муравья встречаются на узком участке, они разворачиваются и начинают двигаться в противоположных направлениях. Когда муравей достигает любого из концов тоннеля, он покидает его.
Длина тоннеля выражается целым числом сантиметров. Каждый узкий участок расположен на целочисленном расстоянии в сантиметрах от обоих концов тоннеля. Кроме этих участков, везде тоннель достаточно широк для того чтобы муравьи прошли друг мимо друга. Все муравьи начинают движение с разных узких участков. Ни один из новых муравьев не сможет проникнуть в тоннель. Следовательно все муравьи, находящиеся в тоннеле, в конце концов покинут его. Вам следует написать программу, которая сообщит, какой из муравьев последним покинет тоннель, а также когда это произойдет.
Рисунок 1 показывает передвижение муравьев в течение первых двух секунд в тоннеле длиной 6 сантиметров. Сначала три муравья, пронумерованных 1, 2 и 3, начинают движение из узких частей, расположенных на расстояниях 1, 2 и 5 сантиметров соответственно от левого края. Через 0.5 секунд муравьи 1 и 2 встретятся в широкой части и разминутся друг с другом. Через две секунды после начала движения муравьи 1 и 3 встретятся в узкой части и развернутся.
Рисунок 1 соответствует первому тесту.
Рисунок 1. Движение муравьев
Входные данные
Состоит из нескольких тестов. Каждый тест имеет следующий формат:
n l
d1 p1
d2 p2
…
dn pn
Первая строка теста содержит два целых числа: n (1 ≤ n ≤ 20) — количество муравьев, и l (n + 1 ≤ l ≤ 100) — длина тоннеля в сантиметрах. Следующие n строк задают начальное состояние муравьев. Каждая строка содержит два числа: di и pi. Муравьи пронумерованы числами от 1 до n. Муравей с номером i имеет начальное направление di и начальное положение pi. Направление di (1 ≤ i ≤ n) принимает значение L (влево) или R (вправо). Целочисленное начальное положение pi (1 ≤ i ≤ n) указывает на расстояние от левого конца тоннеля в сантиметрах. Муравьи перечислены в порядке слева направо, то есть 1 ≤ p1 < p2 < … < pn ≤ l−1.
За последним тестом следует строка из двух нолей.
Выходные данные
Для каждого теста вывести количество секунд, через которое все муравьи покинут тоннель, и какой из муравьев будет последним. Необходимо указать номер последнего муравья. Если два муравья покинут тоннель одновременно, следует вывести номер того, который покинет тоннель с левой стороны.
Лимит времени 10 секунд
Лимит использования памяти 256 MiB
Источник ACM International Collegiate Programming Contest, Asia Regional Contest, Aizu, 2013–11–24
Tattoo • Значение тату: Муравей
Татуировку с муравьем нельзя отнести к распространенным нательным рисункам. Однако это насекомое заслуживает особого внимания, поскольку качествам муравья может позавидовать даже человек.
Тату с этим насекомым выглядит довольно необычно, поэтому вызывает интерес у окружающих. Что означает такой маленький представитель животного мира, рассмотрим далее.
Муравей: общее значение
Известно, что это невероятно трудолюбивые насекомые, обладающие высоким уровнем дисциплины и организованности действий. Татуировку с таким символом выбирают целеустремленные и ответственные люди, которые не сидят без дела и трудятся всю свою жизнь.
Символ муравья можно встретить довольно редко. Рисунок нельзя отнести ни к украшениям, ни к талисманам. Подобная тату способна вызвать, скорее, удивление, поэтому яркие экстравагантные личности набивают рисунок, чтобы вызвать эмоции у других людей. Татуировка с муравьем – это своеобразный вызов обществу, желание выделиться из толпы.
В китайской культуре насекомое считали символом честности и добродетельности. Нательный рисунок с ним набивали для того, чтобы подчеркнуть именно эти качества. В буддизме к муравьям относятся с особым уважением. Являясь невероятно сильным насекомым, муравей не демонстрирует свою силу, ведет себя скромно и кротко. Тату с ним олицетворяет самодостаточность и стабильность.
В Австрии к муравью относятся, как к священному насекомому, поскольку ни одно другое животное на земле не способно так долго и безостановочно трудится. Считается, что только наделенные божественной силой существа могут обладать такими возможностями. В Шотландии существует поверье, что умершие люди перерождаются в муравьев, поэтому в этой стране нельзя тревожить муравейник и наступать на насекомых.
Мексиканцы убеждены, что татуировка с маленьким трудягой принесет материальное благополучие. Считается, что увековечив на своем теле муравья, денежная энергия будет работать даже ночью. В Мексике изображением этого животного украшают интерьер, предметы одежды и кухонной утвари. Есть поверье, что если всегда пить из кружки, на которой нарисован муравей, человек никогда не заболеет и будет обладать крепким здоровьем.
В Италии татуировка с муравьем означает, что человек смог победить свои слабости. Это может быть избавление от вредной привычки, лишнего веса или какого-то недуга. Поэтому тату символизирует силу духа и победу. Словакия и Чехия – единственные страны, которые негативно относятся к муравьям. Это связано с тем, что в былые времена в домах чехословацкой местности часто заводились муравьи, и их было очень трудно вывести.
Однако в России напротив появление муравьев считалось благим знаком, ведь они могут появиться только в том доме, где есть еда. Они не станут селиться в некомфортных и неблагоприятных условиях. Поэтому насекомое в России символизирует успех, богатство и мир в семье.
Маленькие работяги приносят необычайную пользу на садовых участках. Они защищают растения от мух, гусениц и других вредителей. Татуировка с муравьем привлекает в жизнь обладателя помощников, защитников и покровителей. Насекомые живут в колониях, численность которых достигает нескольких миллионов особей.
Это невероятно сплоченные и организованные существа, создавшие собственную цивилизацию. Нательный рисунок с муравьем олицетворяет способность человека успешно вливаться в любую группу людей и работать в команде.
Муравьи являются необычайно сильными существами. Они могут переносить на себе предметы, которые в 4500 раз превышают массу их собственного тела. Философский смысл тату с этим насекомым в том, что человек, несмотря на свои размеры, способен на величайшие поступки, которые могут изменить целый мир.
Тату с муравьем символизирует:
трудолюбие;
дисциплинированность;
ответственность;
силу;
выносливость;
богатство.
Значение тату для мужчин
Поскольку муравей имеет очень маленькие размеры, тату с ним делают значительно больше. Для мужчин такая тату означает мощь и выносливость. Обладатель такого нательного рисунка сообщает противоположному полу о том, что является трудолюбивым человеком и надежным спутником жизни.
Татуировка, в которой муравей изображен возле муравейника, сообщает о том, что мужчина ценит домашний уют и тепло. Такой человек является хорошим семьянином. Бегущее насекомое символизирует высокий жизненный ритм и постоянное движение. Если муравей сидит на листе растения – обладатель тату находится в поисках спутницы жизни.
Значение тату для девушек
Среди женщин нательный рисунок с муравьиной королевой. Известно, что она никогда не работает, управляет деятельностью мужских особей и занимается откладыванием яиц. Для девушек подобная тату символизирует доминирование над мужчинами и лидерство. В другой интерпретации татуировка означает желание девушки заниматься домом и семьей, а рабочую деятельность возложить на мужчину. Поскольку королева насекомых приносит огромное потомство, тату с ней символизирует женское плодородие.
Если девушка набивает муравья-мужчину, это говорит о ее желании найти трудолюбивого и ответственного спутника жизни. Обладательница подобной тату нуждается в поддержке и защите. Такие женщины являются хорошими хозяйками и умеют создавать гармонию в семье.
Загадки про насекомых бабочку, божью коровку, муравья, блоху
Для быстрого поиска на этой странице просто кликните по нужному насекомому. Если просто листайте страничку, чтобы посмотреть все загадки про насекомых. Содержание загадок про: бабочку 10 шт, божью коровку 5 загадок, смешные загадки про блоху 4 шт, гусеницу 4 загадки, жука 5 шт, комара 6 загадок, кузнечика 6 шт, муравья, муху 5 штук, осу 4 шт, паука, пчелу 8 шт, стрекозу 2 шт, светлячка 4 шт, сверчка 3 загадки, таракана 3 шт, шмеля.
Загадки про бабочку Шевелились у цветка Все четыре лепестка. Я сорвать его хотел — Он вспорхнул и улетел. (бабочка)
Сначала ползёт, Червяком живет. Потом умирает, Сучком засыхает. Потом оживает, Как птичка летает. (бабочка)
Над цветком порхает, пляшет, Веерком узорным машет. (бабочка)
Спал цветок и вдруг проснулся – Больше спать не захотел. Шевельнулся, встрепенулся, Взвился вверх и улетел. (бабочка)
Спал цветок и вдруг проснулся, Крыльев взмах — и улетел. (бабочка)
Не птичка, а с крыльями. (бабочка)
Утром ползает, В полдень недвижимо, А вечером летает. (бабочка)
Червяком она была, Только ела да спала. Потеряла аппетит, Смотришь — по небу летит. (бабочка)
На большой цветной ковер Села эскадрилья – То раскроет, то закроет Расписные крылья. (бабочка)
От цветка к цветку порхает, Утомится — отдыхает. (бабочка)
Загадки про божью коровку Какая коровка, скажите, пока Ещё никому не дала молока? (божья коровка)
Красненькие крылышки, черные горошки. Кто это гуляет по моей ладошке? (божья коровка)
С листьев тлю она съедает, Следить за садом помогает. Вот она взлетела ловко. Это… (божья коровка)
Надевает эта крошка Платье красное в горошек. И летать умеет ловко Это… (божья коровка)
Ой, что за насекомое, Пока что незнакомое?! Вперед ползет, не пятится, На нём в горошек платьице. (божья коровка)
Смешные загадки про блоху
У кошки есть, У собаки есть, А сколько есть — Никогда не счесть. (блоха)
Она его любит, но мучит, Он ее ненавидит, но ищет, Найдет — радуется. (блоха)
Кто выше себя скачет? (блоха)
Маленькая, горбатенькая, Скачет, несется, В руки Не дается. (блоха)
Загадки про гусеницу Я думал: ног не унесу, Есть и у храбрости границы! Сегодня встретилась в лесу Мне помесь гуся и синицы. (гусеница)
Волосата, зелена, В листьях прячется она. Хоть и много ножек, Бегать все равно не может. (гусеница)
Хоть имеет много ножек, Все равно бежать не может. Вдоль по листику ползет, Бедный листик весь сгрызет. (гусеница)
Может в яблоко залезть, А потом его же съесть: Все, что вкусно, выедает И обратно выползает. (гусеница)
Загадки про жука Жу-жу, жу-жу, Я на ветке сижу, Букву Ж всегда твержу. Зная твёрдо букву эту, Я жужжу весной и летом. (жук)
Не жужжу, когда лежу, Не жужжу, когда хожу. Если в воздухе кружусь, Тут уж вдоволь нажужжусь. (жук)
Чёрен, да не ворон, Рогат, да не бык, Шесть ног, да все без копыт. (жук)
Два рога — не бык, Шесть ног без копыт. Летит — так воет, Сядет — землю роет. (жук)
Тёплым днем, весною, в мае Каждый про меня узнает. Я не муха, не паук. Я жужжу! Я майский … (жук)
Загадки про комара Не зверь, не птица — Нос, как спица. Летит — пищит, Сядет — молчит. Кто его убьёт, Тот кровь свою прольёт. (комар)
Летит, пищит, Ножки длинные тащит, Случай не упустит: Сядет и укусит. (комар)
Из-за тебя бью себя, Из-за себя бью тебя — Прольётся кровь моя. (комар)
Самого не видно, А песню слышно. (комар)
Летела птица, Не крылата, Не перната, Носик долгий, Голос тонкий. Кто её убьет, Человечью кровь прольёт. (комар)
Словно гвоздик на магнит, Он на нас бросается – Без бубенчиков звенит, Без зубов кусается. (комар)
Загадки про кузнечика Прыгает пружинка — Зелёная спинка — С травы на былинку, С ветки на тропинку. (кузнечик)
Чемпион по прыжкам Скачет, скачет по лужкам. (кузнечик)
Во фраке зелёном маэстро Взлетает над лугом в цвету. Он — гордость местного оркестра И лучший прыгун в высоту. (кузнечик)
На лугу живёт скрипач, Носит фрак и ходит вскачь. (кузнечик)
Он зеленый, попрыгучий, Совершенно неколючий, На лугу весь день стрекочет, Удивить нас песней хочет. (кузнечик)
Целый день в траве скакал, Скрипку где-то потерял. И теперь грустит у речки Наш зелёненький … (кузнечик) Загадка про муравья В лесу у пня суетня, беготня: Народ рабочий целый день хлопочет. (муравей)
Загадки про муравья
Загадки про муху Осенью в щель заберётся, А весной проснётся. (муха)
Не птица, а летает, С хоботом, а не слон, Никто не приручает, А на нас сама садится. (муха)
Кто над нами вверх ногами Ходит — не страшится, Упасть не боится, целый день летает, Всем надоедает? (муха)
Ходит ходок через потолок, Всем надоедает, здоровью угрожает. А как осень придёт, Ещё и кусаться начнёт. (муха)
Целый день летает, всем надоедает, Ночь настанет, тогда перестанет. (муха)
Загадки про осу Модница крылатая, Платье полосатое. Ростом хоть и кроха, Укусит — будет плохо. (оса)
Встреча с ней — одна беда, Нос — как острая игла, В щель забьется, вроде спит, Только тронешь — зажужжит. (оса)
Не моторы, а шумят, Не пилоты, а летят, Не змеи, а жалят. (оса)
Те, с кем рядом я жужжала, Помнят – у меня есть жало И на брюшке полоса, Потому, что я… (оса) Загадки про паука
Он сети, как рыбак, готовит, А рыбы никогда не ловит. (паук)
Загадки про пчелу Хоть они и жалят больно, Их работой мы довольны. (пчела)
Не птица, а с крыльями, Над цветами летает, Медок собирает. (пчела)
Домовитая хозяйка Полетает над лужайкой, Похлопочет над цветком — Он поделится медком. (пчела)
Летит мохнатенькая, Летит за сладеньким. (пчела)
Чудо-город-городок, Шумных домиков рядок! Целый год янтарный мёд В бочках не кончается! И всё лето весь народ На цветах качается. (пчела)
Не мотор, а шумит, Не пилот, а летит, Не гадюка, а жалит. (пчела)
Над цветком она жужжит, К улью быстро так летит, Мёд свой в соты отдала, Как зовут её? … (пчела)
Ранним утром ей не спится Очень хочется трудиться Вот и меду принесла Работящая… (пчела)
Если пил ты чай с медком, С ней ты хорошо знаком. Много меду собрала Работящая… (пчела)
Загадки про стрекозу Голубой аэропланчик Сел на белый одуванчик. (стрекоза)
Над прудом гибкая лоза, На ней повисла … (стрекоза)
Загадки про светлячка Не солнце, не огонь, а светит. (светлячок)
Вдруг зажегся на травинке Настоящий огонёк. Это с лампочкой на спинке Сел на травку … (светлячок)
В темноте, как лампочки, огоньки сверкают. Что за насекомые? Как их называют? (светлячок)
То погаснет, то зажжется Ночью в роще огонек. Угадай, как он зовется? Золотистый … (светлячок)
Загадки про сверчка Кто за печкою поёт, Спать мне ночью не даёт? (сверчок)
Целый день он спать не прочь. Но едва наступит ночь, Запоет его смычок. Музыканта звать … (сверчок)
Погасили в доме свет – Все равно покоя нет. Ру-чу-чу да ру-чу-чок. Кто же это? … (сверчок)
Загадки про таракана
Рыжий, да не конь, Рогат, да не баран, Дома его не любят И на базаре не купят. (таракан)
Жеребец гнед, На нем шерсти нет. (таракан)
Пригаринка от горшка: четыре ножки, два рожка. (таракан) Загадка про шмеля
От цветка на цветок Я, жужжа, перелетаю Выпиваю сладкий сок Словно солнышко сияю, Не — пчела, как карамель,- Полосатый, толстый… (шмель)
Загадки про насекомых понравятся детям, родителям, учителям, воспитателям. Их можно загадывать на уроках или занятиях. Загадки желательно сопровождать интересными фактами.
Например, муравей — это самое сильное животное на свете, так как он может поднимать тяжести, которые намного превышают его вес тела. Дети считают, что самый сильный — слон, или другое большое животное. Но большой не значит сильный.
Так же читайте большую подборку загадок про животных.
«Стрекоза и муравей» читательский дневник
«Стрекоза и муравей» – поучительная басня, которая на примере легкомысленной Стрекозы и трудолюбивого Муравья учит отвечать за свои поступки и серьезнее относится к жизни.
Краткое содержание «Стрекоза и муравей» для читательского дневника
Главные герои
Стрекоза – ленивая, беззаботная, легкомысленная, веселая попрыгунья, которая очень не любила трудиться.
Муравей – серьезный, трудолюбивый, дальновидный, ответственный и непреклонный в своих решениях, отказал Стрекозе в помощи.
Обратите внимание, ещё у нас есть:
Сюжет
Веселая и беззаботная Стрекоза замечательно провела лето: она радовалась теплым денькам, резвилась по лугам, наслаждалась изобилием вкусной еды, словом, не знала ни забот, ни хлопот. Но не успела она оглянуться, как подошло к концу лето, и ласковое прежде солнце перестало согревать землю своими лучиками. Пожелтели листья на деревьях, опустели поля, и теперь Стрекозе было трудно отыскать пропитание. Она с грустью вспоминала летние дни, когда под каждым листиком у нее был готов и стол, и дом.
Холодной зимой изменилось и поведение попрыгуньи Стрекозы – ведь когда голодно и холодно, уже не до веселья. В самых расстроенных чувствах поплелась она к Муравью с просьбой накормить и приютить ее. Трудолюбивый Муравей поинтересовался у Стрекозы, чем же она занималась все лето, что не обеспечила себя всем необходимым на зиму.
Стрекоза ответила, что летом ей было совсем не до таких глупостей как работа – она все время пела от души. Услышав это, Муравей отказал Стрекозе в помощи, посоветовав теперь как следует поплясать, чтобы согреться в зимнюю стужу.
План пересказа
Беззаботная Стрекоза.
Лето подходит к концу.
Суровая зима.
Стрекоза страдает от голода и холода.
Просьба о помощи.
Суровый отказ Муравья.
Главная мысль
Лень и легкомыслие никогда не доведут до добра.
Чему учит
Басня учит быть трудолюбивым, благоразумным, ответственным за свои поступки. Также учит тому, что далеко не всегда можно получить помощь, и нужно быть готовым к любым поворотам судьбы.
Отзыв
Отдыхать и веселиться, безусловно, нравится всем. Вот только нужно задуматься над тем, что такое поведение может иметь серьезные последствия. Так, Стрекоза все лето беззаботно проводила время, в то время Муравей старательно собирал припасы, и готовил теплое жилище к приходу зимы. Неудивительно, что он отказал Стрекозе, которая так пренебрежительно относилась к труду.
Рисунок-иллюстрация к басне Стрекоза и Муравей.
Пословицы
Готовь сани летом, а телегу зимой.
Плотину строй до потопа.
Делу время, потехе час.
Не потрудиться, так и хлеба не добиться.
Труд кормит, а лень портит.
Что понравилось
Понравилось, что Муравей оказался таким предусмотрительным и трудолюбивым. Но хотелось бы, чтобы он помог Стрекозе. Даже такой безответственной лентяйке как Стрекоза можно было дать шанс исправиться.
Тест по басне
Доска почёта
Чтобы попасть сюда — пройдите тест.
Анна Елохина
9/9
Ирина Свистункова
9/9
Егор Иняев
9/9
Алёна Горячая
9/9
Лев Латынин
8/9
Арсенчик Тетерлев
8/9
Валя Кулясова
9/9
Настюля Щучкина
8/9
Кирилл Хватков
8/9
Постройка Дамов
6/9
Рейтинг читательского дневника
Средняя оценка: 4. 5. Всего получено оценок: 534.
Мультяшный рисунок муравья
Вам могут понравиться наши другие уроки рисования ошибок Поместите маленькую точку внутри маленьких кружков. Избавление от них может быть неприятным, особенно если они продолжают возвращаться, но вот что вы можете сделать. 3 ноября 2015 г. — Найдите стоковые изображения с муравьями в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Урок рисования муравьев. Опытный художник Кристофер Харт делится множеством замечательных советов в своей книге «Мультяшные лица». Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок.Забавный мультяшный персонаж муравья с поварской шляпой и шляпой. Нарисуйте 2 небольших круга внутри головы. Вектор. Загрузите высококачественные картинки с изображением муравьев из нашей коллекции из 41 940 205 картинок. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Выберите из премиум-класса Муравейник высочайшего качества. Семья смешных муравьев. Милое насекомое в мультяшном стиле для детей. Рисунок муравья — шаг 1. Загрузите бесплатную предварительную версию или высококачественную версию Adobe Illustrator Ai, EPS, PDF и JPEG с высоким разрешением.. Сборка муравьев. Загрузите бесплатный предварительный просмотр или высококачественную версию Adobe Illustrator Ai, EPS, PDF и JPEG с высоким разрешением .. Векторная иллюстрация с муравьем, несущим на себе ягоду клубники. Симпатичный и красочный мультяшный муравей, нарисованный всего за восемь простых шагов! Рисование руки. Узнайте, как нарисовать свой очень оригинальный рисунок муравья. О муравьях … Как и у всех насекомых, у муравьев шесть ног. Technorati Tags: муравьи, муравьи, рисование муравьев, рисование муравьев, мультяшные муравьи, рисование мультяшных муравьев, уроки рисования, уроки рисования, рисование для детей, карикатуры, рисование мультфильмов, насекомых, жуков. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. ваши собственные пины на Pinterest Шаг: 3. Симпатичный мультяшный муравей в солнцезащитных очках — gg84633448 GoGraph Stock Фотография, иллюстрации и картинки позволяют быстро находить нужную графику. Дети, научитесь рисовать муравья, выполнив следующие действия. Забавные мультяшные персонажи насекомых. Шаг 1 . Мультяшные лица. 15 августа 2018 — иллюстрация мультфильма Счастливый муравей. Милая божья коровка. Лаура Ли Сотрудник Участие Осенние мероприятия Рисование .. Добавить в Лайтбокс # 119910997 — Мультфильм колония муравьев с муравейником.Счастливый красный муравей. Шестнадцать сотрудников New York Times описали международное издание с нехваткой персонала; секция мнений, склонная к нанесению себе ран; и продолжающиеся дебаты… 1. Найдите идеальные стоковые фотографии из мультфильмов «Муравьи» и изображения для редакционных новостей от Getty Images. Надеюсь, ваш муравей получился таким же милым, как и наш. Шаг: 4. Чтобы превратить настоящую голову в мультяшную, вы должны сделать две вещи: (1) исключить детали и (2) преувеличить выдающиеся характеристики. Муравьи бывают красными или черными, но вы можете раскрасить их по своему усмотрению.Команда муравьев мультфильм несет журнал плакат. Это глаза муравья. Откройте для себя (и сохраните!) Иллюстрацию о мультяшном муравье на белом фоне. Похожие изображения. Эта книга состоит из 160 страниц, полных иллюстраций и набросков, в которых излагается пошаговый подход к рисованию творческих персонажей. Иллюстрация рисунка, одиночества, сладкого — 48180842 Удачи! 3 ноября 2015 г. — Найдите стоковые изображения с муравьями в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Сохранено PrintMePoster.com. Муравьи забавные мультфильмы из каталога CartoonStock — крупнейшего в мире он-лайн сборника мультфильмов и комиксов. Рисунок украшения .. Шаг: 2. Похожие изображения. См. Больше идей о муравьях, муравейнике, деятельности муравьев. Милый муравей мультипликационный персонаж с знаком работы. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Нарисуйте маленький кружок на левой стороне листа. 19 августа 2018 г. — Векторная иллюстрация размахивания милого муравья. # 95279125 — Симпатичный мультяшный муравей использует зеленый лист дерева в качестве изолированного зонтика.. Вектор. Строительный талисман муравья. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Скачать стоковые фотографии мультфильмов Муравьи. Cartoon 0036. 18 января 2018 г. — Этот пин обнаружил cornel baschir. Загрузите стоковые фотографии мультяшных муравьев. Муравьи в комнатном растении никогда не являются желанным зрелищем. 9846 изображений муравьев на GoGraph. Иллюстрация насекомых, мультфильмов, природы — 99638990 18 июня 2015 г. — Иллюстрация об иллюстрации счастливого милого мультяшного муравья, размахивающего талисманом. 13 марта 2014 г. — Исследуйте доску Сюзанны Джонс «Муравьи», за которой следят 177 человек в Pinterest.Cartoon Cartoon Cartoon Kunst Cartoon Drawings Art Drawings For Kids Drawing For Kids Clip Art Painting Painting Rock Art Online Art Sweet Bee .. Vector … # 132775869 — Муравей рисунок, иллюстрация, вектор на белом фоне. Загрузите бесплатную предварительную версию или высококачественную версию Adobe Illustrator Ai, EPS, PDF и JPEG с высоким разрешением .. Векторная иллюстрация. Как рисовать Человека-муравья шаг за шагом, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Вот забавное видео о рисовании мультфильма «Муравей», которое я нашел на YouTube, и оно может вам понравиться: Эта запись была опубликована в «Шаг за шагом» и помечена как «Муравей» 16 мая 2010 года пользователем maple.Все мультяшные головы, независимо от стиля рисования, основаны на реальных людях. Это голова муравья. Прекрасная бабочка. Это формирует голову муравья. Навигация по записям Каждый мультяшный персонаж выражает эмоции через лицо. Муравей в стеклянной банке. Начните с рисования овала, который приплюснут с одного конца. 30 января 2018 г. — Купить Ant That Bears by svaga на GraphicRiver. Поначалу создать этого персонажа непросто, но у вас не должно возникнуть никаких проблем, если внимательно следовать этому руководству.Добавить в Лайтбокс 16 марта 2020 г. — Иллюстрация Симпатичный мультяшный муравей размахивает. Иллюстрация коричневый, позитивный, улыбающийся — 28155240 Реклама. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов. Нарисуйте два маленьких овала внутри этой формы, чтобы сформировать глаза, и небольшую изогнутую линию на кончике — это может просто добавить глубины лицу или это может быть улыбка! Надеюсь, вам понравилось рисовать нашего маленького друга-насекомого! Все герои мультфильмов основаны на реальных людях.Скульпторы муравьев, муравьиные сказки. Пошаговый рисунок муравья для детей. Зимой на Рождество или Новый год муравьи катаются на санях и играют в снежки. Иллюстрация о иллюстрации шаржа счастливого муравья, несущего сахар. Сохранено из … Векторная иллюстрация мультяшныйа Команда муравьев несет журнал Плакат ID: 55353632. Добавьте красивое сочетание коричневых цветов и готово!
Девичник 2020 Дата следующего выпуска,
Плавание в озере Хатчмер,
Словарь пушту на урду,
Каталог курсов Fscj осень 2020,
Приз Де Санг Эразм,
Роб Форд Причина смерти,
Медицинские школы с высокими требованиями Gcse,
Деятельность национального парка принца Альберта,
Wr4 Зонирование Мускоки,
рисование круга вокруг муравья — Wild About Ants
Вы, наверное, видели видео, на которых люди рисуют круги вокруг муравья, а муравей, кажется, отказывается пересекать черту, например, этот:
Недавно пришел этот вопрос:
Мой сын хочет сделать научный проект, связанный с увиденным им видео о муравьях, не пересекающих границу маркера.Мы предполагаем, что это связано с феромонами или, скорее, химическими веществами в маркерах. Мы пытались найти исследования, связанные с этим, однако им было найдено очень мало. Хотите знать, знаете ли вы о каких-либо исследованиях по этому поводу?
Прежде чем перейти к вопросу, сначала давайте удостоверимся, что мы понимаем терминологию. Феромон — это химический запах, который животные используют для общения с другими представителями своего вида. (Вы можете узнать больше о феромонах муравьев в этом предыдущем посте.) Репеллент, с другой стороны, — это любое химическое вещество, которое отпугивает муравьев.Однако они не исключают друг друга. Феромон может отталкивать других членов колонии, например, девственные пчелы-матки производят феромон, который говорит рабочим медоносным пчелам отступать.
Возвращаясь к проблеме с маркером, что может происходить?
Возможно, химические вещества в маркере действуют как репеллент от муравьев. Муравей отталкивается от линии и отказывается ее пересекать. Логично, что муравьи реагируют на любые новые или вредные химические вещества, отступая или избегая их.В статье, опубликованной в журнале J журнала Chromatography A , ученые обнаружили в чернилах ручки всевозможные химические соединения, которых муравьи могли бы избегать, включая метилбензол и ксилол.
Другая возможность, что маркер стер след феромона следа, который сказал муравью, куда идти.
Муравьи-фуражиры, которые находят пищу, оставляют на поверхности следы химикатов, возвращаясь в гнездо. По мере того, как все больше муравьев передвигается вперед и назад, накапливается все больше и больше феромонов. В зависимости от стратегии добычи пищи, некоторые тропы могут быть заполнены рабочими муравьями.Точно так же, когда муравьи переходят из одного гнезда в другое, они откладывают феромоновый след и следуют по нему.
Вы можете нарушить след феромонов мелом или даже пальцем.
Поведение очень похоже, не так ли?
Третья возможность состоит в том, что это немного и того, и другого: маркер стирает след, а также отталкивает муравья.
Вместо того, чтобы давать вам все ответы, подумайте о том, как вы могли бы выяснить, какие из возможностей вероятны и как их проверить.Подсказка: что произойдет, если вы нарисуете кружок ручки вокруг насекомого или паука, у которого нет феромонового следа? Они действуют одинаково?
Для получения дополнительной помощи ознакомьтесь с «Рисование кругов вокруг муравьев» и «Иди и остановись?» Движение муравьев на сайте Science Buddies. (Всегда отличный ресурс для идей проектов научной ярмарки.)
Изображение армейских муравьев, являющееся общественным достоянием, созданное Алексом Уайлдом.
Почему Пирс оставил соседей,
Где сейчас Джим Кантор,
Перчатки вверх
Плюснет ТВ Форум,
Часы Big W Ballina,
Tahquamenon Suites Lodging,
Вы бы купили рисунки муравьев? — Общая рыночная площадь
Спасибо всем.Учитывая дилетантский характер моей работы, ваша поддержка, возможно, неоправданна, но я искренне дорожу вашими словами. Я собираюсь приступить к составлению проекта во вторник, после того, как выйду свой последний финал и буду ЗАВЕРШЕН с Java в течение целых двух недель. Мне еще нужно разобраться с логистикой, прежде чем я перейду к делу. Если вы внесете какой-либо вклад в следующие вопросы, мы будем очень признательны за ваши предложения.
Что мне продавать: распечатки или оригиналы? Я могу представить себе это двумя способами: 1.Люди отправляют запросы, платят фиксированную плату в размере XX долларов и, возможно, немного больше, если они хотят, чтобы это было оформлено (еще не решили), и я отправлю им окончательный подписанный оригинал. 2.) Я набросал несколько популярных из них и перечислил их, чтобы люди могли заказать подписанные отпечатки. Это обойдется вам намного дешевле, и мне не придется рисовать нового муравья каждый раз, когда кто-то этого захочет, но вы теряете новизну уникального эскиза.
Как мне разместить рекламу? Независимо от того, как я буду продавать, мне нужна надежная платформа для клиентов (клиентов?), Чтобы отправлять запросы на комиссию.Я предполагаю, что это будет веб-сайт (возможно, я просто воспользуюсь www.Antsylvania.com), потому что я также хочу продемонстрировать некоторые из проделанных мною работ. Кроме того, как мне установить цену на комиссию? Я знаю, что это звучит глупо, но некоторые виды мне будет сложнее нарисовать, чем другие, и это займет значительно больше времени.
Какой размер лучше всего подходит? У меня заканчивается бумага, так что мне нужно забрать немного бумаги в ближайшее время. Тем не менее, я хочу придерживаться одного размера, чтобы ценообразование оставалось неизменным. Я знаю, что людям нравятся большие, но они отнимают у меня время и могут быть дороже.
Я также планирую набросать серию «дизайнерских видов» с муравьями, которых я просто … ну … придумываю. Это будет глупый проект, но, возможно, интересный. Могу продать, но не представляю, что на такие работы большой спрос …
5 причин, по которым у вас дома постоянно возникают проблемы с муравьями
Независимо от времени года, нашествие муравьев никогда не приветствуется. К сожалению для большинства домовладельцев, от нашествия муравьев невозможно избежать.Хотя может быть трудно полностью изолировать ваш дом от этих крошечных насекомых, знание того, почему они проникают в ваш дом, может стать хорошей отправной точкой для сведения к минимуму вторжений муравьев. Ниже эксперты EnviroCon обсуждают 5 причин, по которым у вас дома возникают проблемы с муравьями, и лучшие способы их предотвращения!
1. Вы оставляете еду без еды
Почему это плохо: Как и любому другому живому виду, муравьям для выживания нужны пища и вода. Они часто ищут легкие источники пищи, поэтому заражения чрезвычайно распространены на кухнях и в местах скопления остатков пищи.Это одна из основных причин заражения муравьями, но, к счастью, ее легче всего исправить!
Что вы можете сделать: Чтобы избежать заражения муравьями, регулярно убирайте разливы на кухне, храните продукты в герметичных контейнерах и, если возможно, храните фрукты в холодильнике. Вы также можете поместить лавровый лист, запах которого отталкивает большинство муравьев, в контейнеры для сухих товаров, чтобы эти голодные вредители не стали искать пищу в вашей кладовой.
2. У вас жирные поверхности
Почему это плохо: Еще один менее очевидный источник пищи на вашей кухне, о котором вы, возможно, не подозреваете, — это жир или остатки пищи.Эти тонкие остатки пищи, часто прячущиеся на плите или по бокам емкостей для хранения продуктов, легко привлекают муравьев.
Что вы можете сделать: Обязательно протрите бутылки с медом, емкости для сиропа, банки для варенья и все остальное, что может оставить липкий осадок. Не забывайте также регулярно протирать плиту после приготовления, особенно при приготовлении продуктов, которые легко разбрызгиваются, например, бекона и соусов. Это поможет устранить еще один возможный источник пищи, который может затянуть муравьев в ваш дом!
3.У вас липкий мусор
Почему это плохо: Легко забыть регулярно ополаскивать мусорные баки и даже бутылки из-под газировки или консервные банки, прежде чем выбросить их в мусор. К сожалению, муравьи без проблем ныряют в мусорный бак, чтобы добраться до остатков пищи, и особенно их привлекают вещи, содержащие сахар!
Что вы можете сделать: Старайтесь регулярно вымывать мусорные баки, особенно на кухне.Не забудьте также промыть отходы хранения пищевых продуктов, прежде чем выбросить их в мусорное ведро. Даже мешочки Ziploc, используемые для хранения закусок в коробке для завтрака вашего ребенка, лучше запечатать, прежде чем выбросить их, чтобы ваш мусор не превратился в буфет для муравьев.
У вас протекают трубы и краны
Почему это плохо: Некоторым видам муравьев для выживания требуется не только пища, но и надежный источник воды, поэтому важно следить за тем, чтобы вода и влага не оставались в общих влажных местах вашего дома, особенно в вашем доме. кухня и ванные комнаты.
Что вы можете сделать: Осмотрите свои туалеты и раковины на предмет утечек, убедитесь, что окна хорошо запечатаны и закрыты во время влажной погоды, а также поищите другие источники влаги в вашем доме, чтобы убедиться, что муравьи-фараоны и другие любящие воду виды не упускают из виду ваш счет за воду.
У вас дома гниющая древесина
Почему это плохо: Протекающие трубы или сильный ливень могут увлажнить древесину в вашем доме и вокруг него ровно настолько, чтобы сделать его идеальным укрытием для колонии муравьев-плотников, вида, который гнездится во влажной или гниющей древесине.
Что вы можете сделать: Замените гниющую древесину в конструкции вашего дома и расчистите пни и упавшие ветви со своего двора. Это может помочь не только устранить возможные места гнездования муравьев-плотников, но и термитов. Также неплохо хранить продукты для костра на расстоянии не менее 20 футов от вашего дома!
Если муравьи не исчезнут, профи помогут!
Защита вашего дома от вредителей может стать хорошей отправной точкой для контроля над заражением, но если муравьи не исчезнут, вам, возможно, придется обратиться к профессионалам! Если вам нужна помощь в избавлении вашего дома от муравьев навсегда, EnviroCon может помочь.Мы предлагаем быстрые и эффективные услуги по борьбе с вредителями в районе Хьюстона, которые могут навсегда сдержать заражение муравьями.
муравей мультфильм рисунок
15 августа 2018 — иллюстрация мультфильма Счастливый муравей. Каждый мультипликационный персонаж выражает эмоции через лицо. # 95279125 — Симпатичный мультяшный муравей использует зеленый лист дерева в качестве изолированного зонтика.. Вектор. 18 января 2018 г. — Этот пин был обнаружен cornel baschir. Иллюстрация о иллюстрации шаржа счастливого муравья, несущего сахар. Откройте для себя (и сохраните!) Муравьи бывают красного или черного цвета, но вы можете раскрасить их как захотите. Опытный художник Кристофер Харт делится множеством замечательных советов в своей книге «Мультяшные лица». 9846 изображений муравьев на GoGraph. Забавные мультяшные персонажи насекомых. Это формирует голову муравья. Все герои мультфильмов основаны на реальных людях. Милый муравей мультипликационный персонаж с знаком работы.Добавить в Лайтбокс Муравьи скульпторы, муравьиные сказки. Похожие изображения. Скачать стоковые фотографии мультфильмов Муравьи. Добавить в Лайтбокс # 119910997 — Мультфильм колония муравьев с муравейником. Симпатичный и красочный мультяшный муравей, нарисованный всего за восемь простых шагов! Сохранено из … Векторная иллюстрация мультяшныйа Команда муравьев несет журнал Плакат ID: 55353632. Семья смешных муравьев. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Команда муравьев мультфильм несет журнал плакат. Удачи! Урок рисования муравьев. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов.Поначалу создать этого персонажа непросто, но у вас не должно возникнуть никаких проблем, если внимательно следовать этому руководству. Чтобы превратить настоящую голову в мультяшную, вы должны сделать две вещи: (1) исключить детали и (2) преувеличить выдающиеся характеристики. Как рисовать Человека-муравья шаг за шагом, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Прекрасная бабочка. Иллюстрация о мультяшном муравье на белом фоне. 16 марта 2020 г. — иллюстрация мультяшного милого муравья, машущего рукой. Вектор. Начните с рисования овала, который приплюснут с одного конца.Мультфильм 0036. Мультяшные лица. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com ваши собственные пины на Pinterest Загрузите стоковые фотографии мультяшных муравьев. Это глаза муравья. На левой стороне листа нарисуйте небольшой кружок. Шестнадцать сотрудников New York Times описали международное издание с нехваткой персонала; секция мнений, склонная к нанесению себе ран; и продолжаются дискуссии… Иллюстрация к рисунку, в одиночестве, милая — 48180842 Это голова муравья. Рисование руки.Мультфильм Мультфильм Мультфильм Кунст Мультфильм Рисунки Художественные Рисунки Для Детей Рисование Для Детей Картинки Ткань Живопись Рок-Арт Онлайн Искусство Узнайте, как нарисовать свой очень оригинальный рисунок муравья. О муравьях … Как и у всех насекомых, у муравьев шесть ног. Иллюстрация коричневого, позитивного, улыбающегося — 28155240 13 марта 2014 г. — Изучите доску Сюзанны Джонс «Муравьи», за которой следят 177 человек в Pinterest. Рисунок муравья — шаг 1. Реклама. Найдите идеальные стоковые фотографии из мультфильмов муравьев и изображения для редакционных новостей от Getty Images.Шаг: 4. Загрузите бесплатную предварительную версию или высококачественную версию Adobe Illustrator Ai, EPS, PDF и JPEG с высоким разрешением .. Шаг: 1. 18 июня 2015 г. — Иллюстрация об иллюстрации счастливого милого мультяшного талисмана муравья. Добавьте красивое сочетание коричневых цветов и готово! Загрузите бесплатную предварительную версию или высококачественную версию Adobe Illustrator Ai, EPS, PDF и JPEG с высоким разрешением .. Technorati Теги: муравьи, муравьи, рисование муравьев, рисование муравьев, мультяшные муравьи, рисование мультяшных муравьев, уроки рисования, уроки рисования, рисование для детей , карикатура, рисование мультфильмов, насекомых, жуков.Лаура Ли Обручение сотрудников Осенние мероприятия Рисование для детей Муравьи Младенец… Муравей в стеклянной банке. Милое насекомое в мультяшном стиле для детей. Нарисуйте 2 небольших круга внутри головы. Вам могут понравиться наши другие уроки рисования ошибок Забавный мультяшный персонаж муравья в шляпе шеф-повара и шляпе. Сладкая пчела … Дети, научитесь рисовать муравья, следуя инструкциям ниже. Шаг 2 . Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. 3 ноября 2015 г. — Найдите стоковые изображения с муравьями в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Зимой на Рождество или Новый год муравьи катаются на санях и играют в снежки. Вот забавное видео о рисовании мультфильма «Муравей», которое я нашел на YouTube, и оно может вам понравиться: Эта запись была опубликована в «Шаг за шагом» и помечена как «Муравей» 16 мая 2010 года пользователем maple. 1. Муравьи в комнатном растении никогда не приветствуются. Избавление от них может быть неприятным, особенно если они продолжают возвращаться, но вот что вы можете сделать. Сборка муравьев. Муравьи забавные мультфильмы из каталога CartoonStock — крупнейшего в мире он-лайн сборника мультфильмов и комиксов.Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Милая божья коровка. Шаг 3 . Строительный талисман муравья. Надеюсь, ваш муравей получился таким же милым, как и наш. Поместите маленькую точку внутри маленьких кружков. Похожие изображения. Сообщение навигации Векторная иллюстрация с муравьем, который несет на себе ягоду клубники. Вектор … Иллюстрация # 132775869 — Муравей рисунок, иллюстрация, вектор на белом фоне. См. Больше идей о муравьях, муравейнике, деятельности муравьев. Выберите из премиум-класса Муравейник высочайшего качества.3 ноября 2015 г. — Найдите стоковые изображения с муравьями в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Эта книга состоит из 160 страниц, полных иллюстраций и набросков, в которых излагается пошаговый подход к рисованию творческих персонажей. Векторная иллюстрация. Надеюсь, вам понравилось рисовать нашего маленького друга-насекомого! Украшение Рисунок .. 19 августа 2018 — Векторная иллюстрация размахивания милый муравей. Загрузите бесплатную предварительную версию или высококачественную версию Adobe Illustrator Ai, EPS, PDF и JPEG с высоким разрешением.. Загрузите высококачественные картинки с изображением муравьев из нашей коллекции из 41 940 205 картинок. Пошаговый рисунок муравья для детей. Симпатичный мультяшный муравей в солнцезащитных очках — gg84633448 GoGraph Stock Фотография, иллюстрации и картинки позволяют быстро находить нужную графику. 30 января 2018 г. — Купить Ant That Bears by svaga на GraphicRiver. Иллюстрация насекомых, мультфильмов, природы — 99638990 Сохранено PrintMePoster.com. Счастливый красный муравей. Нарисуйте два маленьких овала внутри этой формы, чтобы сформировать глаза, и небольшую изогнутую линию на кончике — это может просто добавить глубины лицу или это может быть улыбка! Все мультяшные головы, независимо от стиля рисования, основаны на реальных людях.
★ Рисунки простым карандашом поэтапно глаз | Информация
Пользователи также искали:
глаза рисунок аниме,
как нарисовать глаза аниме,
как нарисовать,
рисунок,
как нарисовать глаза мужчины,
как нарисовать глаза и брови,
губы,
глаз карандашом поэтапно,
как нарисовать глаза аниме поэтапно,
как нарисовать глаз со слезой,
глаз рисунок карандашом,
как нарисовать глаза и брови поэтапно карандашом,
губы поэтапно,
глаза карандашом поэтапно,
глаза поэтапно карандашом,
глаза карандашом,
глаза,
глаз,
простым карандашом поэтапно,
рисунки карандашом поэтапно,
рисунок глаза карандашом,
карандашом поэтапно,
карандашами,
карандашом,
поэтапно,
глаза поэтапно,
рисунки карандашом,
рисунки простым карандашом,
простых,
поэтапно карандашом,
Нарисовать грустные глаза.
Как нарисовать глаза карандашом поэтапно. Как просто нарисовать женские глаза поэтапно
Все мы любим что-то рисовать, когда скучаем. Один рисует квадратики на совещании, другая выводит красивые цветочки в ожидании телефонного звонка. А есть — настоящие фанатики глазок. Большие и маленькие, детские и женские, красивые и простые, из двух линий и одного кружочка — практически все бумажки у них на столе изрисованы такими глазками. Без каких либо тестов и гадалок, сразу понятно — перед нами зрительный человек.
«Глаза — зеркало души» — любой зрительный человек с уверенностью поддержит эту фразу. Мы, люди со зрительным вектором, уверены, что по глазам можно узнать абсолютно ВСЁ о человеке. «Умные» психологические сайты утверждают, что с синими глазами рождаются строгие люди, зелеными — романтичные натуры, а черными — конечно, ведьмы. Жизнь противоречит этому, реальный мир показывает, что добрые люди, встречающиеся нам обладают разным цветом глаз, так же как и злые. И хотя нам так хочется верить, что глаза — это зеркало души, на самом деле всё совсем не так. Вернее так, но только отчасти — правило касается только зрительных людей. У всех остальных по глазам понять нельзя абсолютно ничего.
В навязчивом желании рисовать глазки нет ничего плохого. В жизни мы, зрительники , — очень эмоциональны. Нам постоянно хочется общаться с людьми, смотреть в глаза, испытывать чувства. Но не всегда это возможно — приходится что то делать и самостоятельно, без людей. Тогда рука сама собой тянется за карандашом или ручкой — и появляется глазик, или пара глазок. На бумаге. Нарисованные, не живые, — но как замена — сойдет.
Если вбить в поисковик слово «глаз» и переключится в режим картинок, мы насладимся огромным количеством глазок, разного вида и калибра. Фотографированые, рисованные и даже фантастические.
В некоторые из них зрительники готовы смотреть не одну минуту — как под гипнозом, мы зачарованы этой красотой.
Конечно, хочется и самому научится рисовать красивые глазки. В идеале — в огромном разнообразии. Когда тоскливо на душе — грустные или заплаканные глаза, когда мы влюбленны — глазки, полные чувств, и т.д.
Но не все хорошо учились на уроках рисования в школе, поэтому часто расстраиваются, что у них не получаются глаза, которые передают эмоции. Ну или хотя бы просто красивы.
В этой статье мы не научим Вас рисовать такие глаза, как на граффити внизу, но пару простых советов, позволят Вам не просто рисовать глазки и боятся, что кто-то их увидит, а с гордостью раскладывать свои рисунки для всеобщего обозрения. Итак, ниже Вы найдете простой урок.
Как научится рисовать глаза
Как любой настоящий художник, начните с главного — подумайте, чем будете рисовать и на чем. Чтобы доставить себе истинное удовольствие, купите себе пару листов хорошей специальной бумаги и профессиональный карандаш (лучше всего в специализированном магазине для художников). Также можно купить цветную бумагу и мелки или уголь — для последующих работ, когда научитесь рисовать красиво.
Лучше всего начать тренироваться рисовать красивые глаза, срисовывая их с фотографий или иллюстраций. Возьмите любой модный журнал и найдите портрет девушки, например, где лицо занимает практически всю страницу. Не пожалейте бумагу и вырежьте глазик из журнала. Положите кусочек картинки положите прямо на лист, где будете рисовать. Это позволит Вам соблюсти идеальную пропорцию. И хотя это будет всего лишь перерисовка, в конце работы Вы удивитесь, насколько талантливо умеете рисовать глазки.
Итак, соблюдая пропорции, легко обрисуйте контуры глаза.
Потом приступайте к очертаниям роговицы. Помните, чтобы глаз получился живой, нельзя пренебрегать ни одной мелочью. Обязательно внимательно рассмотрите рисунок и определите, где на зрачке блики — обозначьте их сразу же, в момент рисования зрачка.
Приступайте к перерисовке более мелких деталей. Многие не догадываются, что красиво рисовать — это необходимость быть очень-очень внимательным к деталям. Не откладывайте этот момент на потом, вглядывайтесь в картинку, смотрите на главные детали и тщательно переносите их на свой рисунок.
Постепенно Вы будете улавливать все большее количество деталей. Многие новички удивляются, что у простого грифельного карандаша столько оттенков, от светло-светло серого до черного, и тем не менее это именно так. Рисуя, не экспериментируйте, и не отходите от оригинала — один штрих неправильный и рисунок Вас разочарует.
Многие люди упускают мелкие, но важные детали строения глаза, представляя его схематически. Например, многие забывают нарисовать третье веко в уголках глаз у носа, или что от века на радужку обычно падает тень. Если вы хотите научиться рисовать, то рекомендую начать рисовать по памяти, а не срисовывать чей-то глаз с фотографии, тогда вы осознанно запомните основные принципы.
Сначала на листе бумаги наметьте еле заметную горизонтальную линию (позже мы ее сотрем), от нее будет строиться весь рисунок, но при построении она служит ориентиром.
Теперь рисуем контур глаз, он же будет границами для век. Обратите внимание, что зрачок в человеческом глазу расположен не точно посередине глаза, а смещен чуть вверх. Это очень важно для создания реалистичного взгляда.
Когда основные границы намечены, можно приниматься за штриховку. Для этого лучше сменить карандаш и взять как можно более мягкий, чтобы штриховка получилась плотной без нажима. Заранее наметьте на радужке блик, который будет немного «заходить» на зрачок, эту область заштриховывать не нужно (стирать плотную штриховку та еще морока!).
Заштриховали зрачок? Переходим к радужке, штрихуйте ее тонкими линиями, не заходя на границы блика. Он должен всегда оставаться самой яркой частью вашего глаза, это придаст ему реалистичную «влажность». Не нужно пытаться нарисовать сразу все идеально, вычерчивать каждую черточку, нужно создать общий облик глаза, наметить, как на него падает свет.
Переходим к векам. Нанесите штриховку не резкими движениями, а длинными линиями, следуя плавной форме век. Это сразу придаст им эффектный объем. Не нажимайте сильно на карандаш, а лучше воспользуйтесь растушевкой всех заштрихованных деталей.
Это может быть плотная салфетка или кусочек чистой ворсистой ткани. Но не начинайте растушевку с темных деталей вроде зрачка, она испачкается и потом замарает весь рисунок! Сначала растушевываем самые светлые части, последовательность такая: веко, белок глаза, затем радужку и только в финале зрачок.
Глаз получился, но может выглядеть немного бледно. Чтобы «оживить» его, нужно добавить несколько деталей. Сделайте более четкий и выраженный контур у радужной оболочки, оттените внешнюю и внутреннюю сторону века, чуть-чуть затемните области радужки, прилегающие к зрачку и к ее внешней окружности.
Только не делайте все штрихи одинаковыми, они должны быть разной длины и толщины, тогда взгляд заиграет живыми искорками. Не забывайте про третье веко. В уголке глаза часто бывают блики. Просто при помощи стирательной резинки сотрите небольшое пятнышко, чтобы получился блик, но не такой яркий, как на радужке.
Наконец ресницы. Рисуем их только в последнюю очередь, иначе они будут мешать растушевывать веко! Настоящие ресницы никогда не бывают прямыми, они всегда слегка изогнуты. Начинаем рисовать ресницы от верхнего века, рисуем слегка загнутые дуги (длина ресниц у каждого человека разная, тут все зависит от вашего желания, но не переборщите). Потом слегка утолщаем основание каждой, чтобы придать им густоты и объема. Не забываем делать наклон роста ресничек по форме век!
Во-первых, сначала я рисую примерный эскиз того, что хочу увидеть. Обычно у меня уходит на это от двух до десяти минут, зависит от того, насколько четко я представляю себе картинку. Рисую обязательно на отдельном слое.
Затем, я создаю пустой слой под слоем с эскизом, и определяю примерные цвета , стараясь сразу наметить, где будет свет, а где тень.
После я начинаю подробнее прорабатывать рисунок, прорисовываю глаза. Так как наша барышня широко улыбается, нижние веки ее глаз становятся мило объемными . Так бывает не у всех людей, но у многих, и такие особенности стоит учитывать, когда вы рисуете. Так же не стоит забывать про брови, про их форму(она у всех разная), и про то, что они состоят из маленьких волосков .
Не забываем про блики в зрачках, и тени на глазном яблоке . И стараемся, чтобы улыбка отражалась и в глазах, иначе выражение лица будет немного неестественным.
Затем носик. У него характерная приподнятость пуговкой, и поэтом нам видно ноздри.
Дорисовываем нос, и добавляем пирсинг. Так как это металл, он ловит на себе все отражения и блики. От кепки, кожи, света.
Теперь самое главное — улыбка . Я решила нарисовать небольшую щербинку между передними зубами, так улыбка кажется наивнее.
Но лучше не увлекаться, иначе получится, что у нашей девушки редкие зубы, что было бы нежелательно. Обратим внимание на детали : 1. Верхняя губа меньше освещена, поэтому ее рисуем темнее, чем нижнюю. На нижней наоборот, добавляем яркости и бликов. 2. Уголки губ. Если вы замечали, когда человек широко улыбается, его уголки губ как бы погружаются во внутрь. не забываем об этом. 3. Зубы не совсем белые и их нижняя часть не идеально ровная, они закругляются к концу, поэтому добавляем тень, и корректируем форму. 4. То же самое делаем для нижних зубок. И еще — чаще всего, когда человек улыбается, верхние зубы оголяются (иногда вместе с деснами), а нижние чаще всего выглядывают совсем немного(но тоже не всегда). Также я добавила еще пирсинг:))
Затем я взялась за волосы.
1. Начала с теней, стараясь делать волосы мягкими и пушистыми. 2. Затем начала прорисовывать волоски, тоном посветлее. Волосы не всегда идеально ровные, так бывает только в рекламах шампуней, поэтому я рисую их слегка вьющимися. 3. И наконец, чтобы волосы смотрелись живее, я рисую блестящие тонкие волоски, в которых как бы играют блики.
Потом грудь. У красивой пышной груди, особенно когда плечи слегка приподняты, а руки сцеплены в замок спереди, появляется соблазнительная ложбинка. Ее и рисуем.
Одновременно с этим я стараюсь прорисовать руки и плечи. 1. Рефлекс. 2. Не забываем про складочку подмышки. в обычной одежде ее не видно, но наша барышня в маечке, так что)) 3. Не большая тень от груди. 4. Кончик ключицы (акромиальный конец) выглядывает из-под лямки. 5. Свет делает плечо объемным.
Теперь принимаемся за майку. Я решила сделать ее с принтом космос, потому что это вроде как модно, и смотрится симпатично. Для начала я создала слой с сиреневым цветом, размыла его с помощью Фильтр>Размытие>Размытие по Гаусу , и в свойствах слоя сделала режим наложения Перекрытие. Затем слой с синим цветом и размытием по Гаусу с режимом наложения Осветление основы .
Теперь делаем имитацию звезд и туманностей. Для этого берем стандартную круглую кисть, и производим с ней такие манипуляции в свойствах кисти :
1. Задаем конечное значение в интервалах. 2. В динамике формы в колебаниях размера доводим ползунок до конца, а в минимальном диаметре до 50%. 3. В рассеивании так же задаем конечное значение.
Вот что у нас получается.
Остались лишь мелочи, которые необходимы , чтобы рисунок выглядел законченным.
Сначала я добавляю тень, складки и швы на майку.
Чуть не забыла про кепку — тень под козырьком(и на лбу от козырька), толщинка козырька.
Затем мелочи в виде родинок и веснушек (веснушки делаются по тому же принципу, что и звезды на майке). И кружево выглядывающего бюстгальтера.
Губы — одна из самых красивых частей лица, особенного женского. Что может быть привлекательнее приветливой улыбки? Разве что искрящиеся глаза! Начинающие художники сталкиваются с рядом вопросов, когда хотят изобразить отражающие радость губы. Они могут быть сомкнутыми, слегка приоткрытыми или обнажать взору белоснежные зубы. Эта статья расскажет о тонкостях изображения губ и о том, как нарисовать улыбку простым карандашом в разных вариациях.
Что понадобится
Лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Точилка.
Цветные карандаши, фломастеры, краски (по желанию).
Пожалуй, начнем с самого простого. Улыбку можно нарисовать в виде смайлика или радостного солнышка. Наверное, каждый в детстве не раз изображал его на листе бумаги. Если вы это будете делать впервые, посмотрите на фотографии в статье, которые покажут, как нарисовать солнышко с улыбкой.
Рисуем улыбающееся солнце
Сначала наметим круг, он будет основой изображения. Можно воспользоваться циркулем или обвести какой-то предмет (например, монетку).
Теперь обозначаем место расположения лучиков. Их можно изобразить по-разному: линиями, полосками, в виде трапеций, треугольников, в форме капель, лепестков подсолнуха. Лучики можно сделать разными по размеру, тогда солнышко будет смотреться еще интереснее. Выбираем понравившуюся форму и рисуем. Линии наметки стираем ластиком.
Чтобы солнышко выглядело дружелюбным и оптимистичным, нарисуем радостные глазки, небольшой носик, бровки и улыбку. Ее можно изобразить линией с приподнятыми вверх кончиками, в виде буквы U, полукруга. А можно воспользоваться примером в статье и посмотреть на фотографию, как нарисовать солнце с улыбкой, обнажающей зубки. По желанию добавляем веснушки, бантик и ручки, чтобы светило выглядело еще милее. Еще раз обводим все контуры, чтобы они стали четче, и раскрашиваем рисунок.
При рисовании не надавливайте сильно на карандаш. Едва заметные линии стереть ластиком намного быстрее и легче, чем жирные мазки, которые могут просто размазаться по картинке и испортить весь вид.
Если пользуетесь ластиком, опять же не давите сильно на листок. От такого активного трения карандаш может попросту впитаться в бумагу, и тогда вы его навряд ли сможете удалить.
Вместо ластика можно использовать серую мягкую резинку — клячку. Она мгновенно убирает ненужные тона.
Перед рисованием подумайте, где будут располагаться части лица и сколько места на бумаге сможете выделить для губ. Начинающие художники часто увлекаются и забывают, что пространство для творчества ограничено. И тогда приходится рисовать рот слишком маленьким или не таким, каким он был задуман изначально.
Будьте последовательны. Не стоит перескакивать с рисования одной части губ на другую.
Перед тем как нарисовать улыбку, изучите особенности строения губ. Это поможет сделать ваш рисунок более реалистичным.
Учитываем физиологию рта
Улыбки у всех разные, но есть определенные характеристики, которые свойственны губам любого человека.
Женский рот отличается мягкими округлыми формами и особой изящностью. Мужские губы, напротив, будут сдержанными и иметь резкие очертания.
На поверхности губ есть тоненькие складочки кожи. Ярче всего они проявляются, когда человек произносит гласные звуки «у» и «о». При широкой улыбке или во время смеха кожа растягивается, поэтому бороздки становятся едва заметными. Если вы думаете, как нарисовать улыбку пожилого человека, то помните, что с возрастом складочки становятся очень глубокими и плавно перетекают в пространство около рта.
Верхняя губа практически плоская и имеет незначительный изгиб. Также она незначительно выступает вперед, поэтому практически всегда образует тень. Насколько темной она будет, зависит от положения головы и направления освещения. Нижняя губа более объемная и по форме напоминает полувалик.
В уголках рта есть небольшие ямочки. Чем шире улыбка, тем заметнее они будут. Эти впадинки всегда отбрасывают тень, яркость которой также зависит от степени открытости рта.
Когда губы сомкнуты, на этом стоит сделать акцент. Линию соприкосновения нужно выделить очень насыщенной штриховкой.
Под нижней губой можно увидеть небольшое углубление. Его в рисунке нужно подчеркнуть линией или полутенью.
Как нарисовать улыбку карандашом поэтапно
Когда все особенности рта изучены, можно приступать к рисованию улыбки при сомкнутых губах.
Шаг первый. На листке бумаги нарисуйте горизонтальную линию. Она будет серединой губ, местом их соприкосновения. Чтобы получилась улыбка, края линии сделайте немного приподнятыми вверх.
Шаг второй. Сделайте наброски контуров рта, нарисовав две дуги снизу и сверху относительно нарисованной линии. Нижняя должна быть немного больше.
Шаг третий. Нарисуйте правильные очертания. Сузьте уголки, а у верхней губы изобразите два бугорка.
Шаг четвертый. Сотрите все ненужные линии ластиком.
Шаг пятый. Наметьте карандашом складочки, отходящие от горизонтальной черты. Они придадут губам объем.
Шаг шестой. Добавьте тени в нужных местах, обозначая впадинки и ямочки. Рисунок улыбки закончен. По желанию ему можно придать цвет.
Как нарисовать улыбку с зубами
Шаг первый. Начнем с изображения верхней губы. Нарисуем немного приплюснутый овал. Снизу от него намечаем английскую букву «U», которая будет нижней губой. Их края должны соприкасаться между собой.
Шаг второй. В середине овала рисуем другую английскую букву — Y или рогатку. Она должна соприкасаться с верхним и нижним краем.
Шаг третий. Внутри буквы U нужно нарисовать еще одну такую же, но поменьше размером. Контуры нижней губы намечены.
Шаг четвертый. Внутри второй буквы U изобразите кривую. Но не посередине, а ближе к нижней губе. Эта линия будет границей для десен и зубов. Сверху от нее наметьте «заборчик». Сделайте горизонтальные кривые для зубов. Не забудьте оставить место для десен. Теперь прорисуйте нижние зубы.
Шаг пятый. Сотрите лишние детали, а остальные контуры сделайте более четкими. Теперь воспользуйтесь правилами, которые говорят, как нарисовать улыбку с учетом физиологии губ. Легким нажатием карандаша обозначьте ямочки около уголков рта, складочки и тени в нужных местах. Теперь ваш рисунок более реалистичен.
Изобразить хорошее настроение можно приподнятыми уголками губ. А вот с глазами не все так однозначно. С их помощью можно нарисовать разные улыбки.
Значение глаз в улыбке
Грустную улыбку можно показать с помощью приподнятых бровей. Если хотите изобразить счастливого человека, нарисуйте широкий рот и нижние веки в форме радуги. У задумчивого человека глаза слегка прищурены, а брови чуть-чуть сведены к переносице.
Если никак не получается нарисовать улыбку карандашом, отложите это занятие и отдохните. В следующий раз обязательно удастся!
Сейчас мы рассмотрим урок рисования одной из самых важных деталей . Глаза — отражение души. Они способны передавать информацию невербально о человеке, его настроении, желаниях, мыслях. Давайте приступим к изучению
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно. ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы. ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока. Ну и вот конечный результат: Урок небольшой и, думаю, не сложный. Оставляйте свои впечатления о том, как рисовать глаза человека карандашом , и присылайте работы. Смотрите еще полезные уроки о других частях лица и тела:
Рисунки карандашом – отличная возможность развить мелкую моторику и выработать художественные навыки. Многочисленные поэтапные уроки, представленные в статье, открывают широкие возможности всем, включая начинающих. Они просты для понимания, подходят для людей разных возрастов. Если тренироваться, можно развить собственное видение, или использовать универсальные схемы для создания разных изображений.
Этапы и принципы обучения рисованию карандашом
Научиться рисованию можно в любом возрасте. Около 95% таланта художника заключается в постоянной работе и совершенствовании навыка. Важно не торопиться нарисовать запланированную картину. Для справки: знаменитую «Мону Лизу» да Винчи рисовал 4 г. Затем он оставил портрет незавершенным, и лишь спустя 3 г сделал последний мазок.
Поэтапные рисунки карандашом для начинающих подбираются в зависимости от того, что именно хочется изобразить. Можно совершенствоваться в разных сферах: анимализм, пейзаж, портреты. Но на это уйдет больше времени. Чтобы отточить мастерство, лучше выбрать одно направление, и первое время работать только с ним.
Базовые принципы обучения рисованию карандашом:
желание. Без него за работу не принимаются;
трудолюбие. Ничего не получится, если не стремиться и не стараться;
спокойствиеи отсутствие свидетелей. Критика на ранних этапах творчества воспринимается остро, зачастую она отталкивает человека от его стремлений. Поэтому свои первые картины лучше рисовать в одиночестве, и оценивать их самостоятельно;
регулярность. Над рисунками нужно работать ежедневно, пусть даже по 5-10 мин.
Что необходимо для работы?
Для начала покупают:
блокнот;
карандаш;
ластик;
календарь.
Блокнот должен быть большим, желательно без разлиновки, с обычными белыми листами. Важно, чтобы его обложка была твердой. Тогда можно начинать рисовать в любом месте, для этого не потребуется стол. Карандаш подбирается в соответствии с индивидуальными понятиями удобства. Некоторые работают с жесткими грифелями, другие – с мягкими. Одним комфортнее круглая основа, другим – с углами.
Ластик нужен с прямыми углами. Тогда можно стирать даже мелкие дефекты на рисунке. Некоторые преподаватели советуют покупать сразу несколько ластиков с разным уровнем жесткости.
Календарь или ежедневник пригодится для составления расписания тренировок. Нужно отмечать количество проведенного времени за работой ежедневно. Также в календаре указываются достижения. Художники не советуют пользоваться электронными календарями. В тех, где люди пишут самостоятельно, есть возможность дополнительно потренироваться.
Основы рисования карандашом с нуля
Поэтапные рисунки карандашом для начинающих основываются на изучении 10 основных законов художественного мастерства.
Они рассмотрены в таблице ниже:
Закон
Для чего нужен
Как достичь
Перспектива
Создание трехмерных картин, чтобы отобразить глубину.
Используют прием пропорций: объекты, расположенные ближе к потенциальному зрителю, больше тем, что дальше.
Пропорция
Создание правильных рисованных фигур, когда пропорциональное соотношение тела, конечностей и головы сохраняется.
Запомнить соотношения частей тела человека и животных, либо ориентироваться «на глаз».
Анатомия
Требуется, чтобы нарисовать человека или животное правильно, красиво, с мышечным рельефом.
Ознакомиться с анатомией человека, животного, изучить способы движения суставов и мышц при выполнении определенного действия.
Композиция
Нужна, чтобы расположить на одном рисунке все запланированные предметы и элементы.
Разделять выделенное для рисования пространство для каждого отдельного предмета.
Освещение
Необходимо для создания объема и передачи настроения.
Изучить законы отбрасывания теней и преломления света разного спектра
Края
Нужно следить, чтобы детали рисунка не выходили за запланированные рамки
Научиться отступать от краев холста заданный промежуток со всех 4 сторон.
Цвет
Для работы карандашом не требуется, но в перспективе пригодится, чтобы отразить эмоциональную составляющую.
Для начала изучается стереотипное восприятие цветов (черный – мрачность, красный – страсть). Затем вносятся индивидуальные эмоциональные настроения.
Позирование
Для создания атмосферы движения.
Изучить движущиеся объекты, рассмотреть, как меняется положение тела человека или животного при выполнении определенных действий.
Стиль
Для собственного удовлетворения.
Ориентируются на личные вкусы и предпочтения.
Идейность
Для создания уникальных персонажей или композиций.
Сначала использовать ассоциации, затем генерировать собственные идеи.
Рисование – не просто махи кистью или карандашом. Художественное искусство требует от исполнителя знаний во многих областях, изучать которые нужно постепенно, внедряя полученную информацию в свои картины.
Продвижение от простого к сложному
Новичкам крайне нежелательно браться сразу за сложные рисунки. Проще работать с фруктами или деревьями, чем с человеком или животным. Психологи утверждают, что если взяться сразу за сложное дело, и оно не получится, то весь настрой на дальнейшую работу пропадает. Если планируется развивать навыки рисования, для начала выбирают простые фигуры без трехмерного изображения.
Для начала рекомендуется поучиться с рисованием простых геометрических фигур. Так обретаются знания о том, как правильно располагать тени, разделять пропорции. Тренировки на простых рисунках в целом оттачивают мастерство и умение держать карандаш.
Как нарисовать простые и красивые изображения по клеточкам?
Чтобы получить практику, не обязательно сразу рисовать на чистых белых листах. Сначала можно воспользоваться тетрадью в клеточку. Благодаря удобной разлиновке, тут составляются правильные пропорции, и удобно воспроизводить трехмерные изображения.
Новичкам следует руководствоваться советами:
начинать с самых простых изображений на малом количестве клеток. Так набивается рука. Затем можно переходить к более сложным;
использовать уже готовые схемы. Это не плагиат, а развитие собственной фантазии и навыков. Многие художники начинали с того, что переписывали картины более известных коллег;
многие схемы предназначаются для цветного исполнения, поэтому есть возможность отточить навыки работы с тенями, не усложняя рисунок изгибами и волнистыми линиями.
Поэтапные рисунки карандашом для начинающих
Поэтапные рисунки карандашом для начинающих включают в себя много разных вариаций исполнений.
Но художниками используется универсальная инструкция, подходящая для любого запланированного изображения:
Выбирается объект рисования.
Изучается с каждой стороны, под освещением и в тени, наблюдается игра цветов.
Формируется потенциальная картина, но мысленно. Художник продумывает, в каком ракурсе он расположит выбранный объект, каким будет окружение и освещение.
На картину наносятся контуры и силуэты.
Завершающим этапом станет прорисовка деталей и теней. Универсальная инструкция помогает опытным художникам. Новичкам лучше изучать принципы работы с каждым объектом рисования в отдельности.
Кошка
Поэтапные рисунки карандашом для начинающих основываются на разделении всего процесса на несколько пунктов. Чтобы нарисовать кошку, нужно вспомнить про пропорции. Требуется правильно расположить изображение на листе бумаги: тело, конечности и голову.
Поэтапные рисунки карандашом — создание кошки.
Инструкция:
Различными по размерам и форме овалами на листе делают набросок, сначала туловище, лапы, хвост и голову. Лучше не начинать учиться рисковать с изображения кошки в движении, например, прыжке. Пусть она будет на рисунке боком или сидит – так проще учиться.
Овалы соединяются между собой так, чтобы получилось полноценное туловище. Важно аккуратно и четко прорисовать места соединения. Хвост можно сделать прямым или изогнутым – по желанию.
Используя размету пропорций, прорисовывают детали головы – глаза, нос, рот, усы. Можно нарисовать кошку спиной, если разметка пропорций еще не изучена.
Начиная с ушей мелкими штрихами прорисовывают шерсть. Спускаются к голове, затем к туловищу, лапам и заканчивают хвостом.
Добавляют тени. Если еще не изучены принципы работы с тенями, последний этап можно не выполнять. Рисунок кошки хорошо смотрится и не в объемном исполнении.
Глаза волка
Взгляд волка – не настолько сложный рисунок, как может показаться.
Инструкция:
Делают набросок. Для этого на листе выводится 2 одинаковых круга.
Делают набросок глазниц, острым карандашом выводятся уголки глаз. Рекомендуется предварительно изучить реальные изображения волков. Обращается внимание на то, что внутренние уголки глаз у них вытянуты друг к другу и немного вниз. Внешние углы почти не выпирают, они обтягивают зрачки и слегка выводятся вбок.
Рисуют веки. Они угловатые, почти наполовину перекрывают зрачок. По контуру выводится шерсть. По желанию художника она может быть четкой или обрывистой.
Прорисовываются зрачки. Выбирается сторона, откуда падает свет. Это будет светлая часть зрачка. Далее наносится постепенное затемнение.
Делаются последние штрихи, убираются лишние линии ластиком. При необходимости, на рисунок наносятся тени.
Лошадь
Как со многими другими животными, людьми или выдуманными персонажами, чтобы научиться красиво рисовать лошадь, нужно научиться изображать морду. Это кропотливая работа, выполнить хорошо которую без тренировки невозможно. Используя анатомические знания, прорисовывается туловище. Не обязательно сразу изображать лошадь в движении.
Инструкция:
Выполняется эскиз. Рисуют 3 окружности: крупная голова, средняя челюсть и маленькая передняя часть.
Наносится первичный контур. Художник ориентируется на разметку по окружностям.
Прорисовываются уши, ноздри, если планировалось – удила, и шея.
Прорисовывается грива, глаза, некоторые другие мелкие детали, отвечающие задумке создателя картины.
Удаляются дефекты и ненужные линии при помощи ластика, контуры прорисовываются четко.
Наносятся тени.
Завершающим этапом становится прорисовка фона, если он запланирован в рисунке (например, изображение луны или звездного неба).
Дракон
В поэтапных рисунках карандашом для начинающих драконы отсутствуют. Такой рисунок под силу любителям, которые уже отточили мастерство и набили руку. Они должны уверенно держать карандаш в руке, на практике освоить все законы рисования и уметь работать с затемнением.
Инструкция для опытных художников:
Выводятся контуры. Обычно за основу рисования дракона берется обычная змея. Поэтому можно выбирать любую позу. Контур проводится примерно по позвоночнику этого мифического животного, и от него впоследствии продолжается набросок.
Выводятся контуры крыльев и лап. Их размеры и форма подбираются по желанию художника.
Четко прорисовывается форма туловища. Она выводится поверх крыльев, поскольку они располагаются позади. Если дракон развернут назад, то сначала выводятся крылья, а потом туловище.
Заключительный этап – четкое выведение контуров и нанесение теней.
Драконы – мифические существа, поэтому отсутствуют какие-либо ограничения. Художник может подключать свою фантазию, чтобы сделать свой рисунок уникальным.
Тюльпан
Тюльпаны – красивые цветы, но в вопросах рисования они считаются самыми простыми.
Инструкция:
Делают первичный набросок. Не обязательно рисовать только один цветок, можно выбрать букет или несколько тюльпанов на клумбе.
В наброске располагают стебли, выделяют тюльпаны, которые будут ближе к потенциальному зрителю. Они должны быть пропорционально больше, а также перекрывать все задние линии.
Набросок тюльпана состоит из линий и слегка искаженных простых геометрических фигур: ромбы, овалы и круги.
В бутоне прорисовываются лепестки. Верхняя часть должна быть ребристой, лепестки не бывают идеально ровными. Всего у тюльпана 6-7 лепестков, которые перекрывают друг друга.
Прорисовываются стебли и листья. Если есть бутоны, повернутые назад, прорисовывается крепление стебля к цветку.
Прорисовываются тени. Не обязательно растушевывать, простые линии тоже эффектно смотрятся, добавляют рисунку загадочной небрежности и прозрачности.
Нарцисс
Нарциссы обычно рисуют в букетах, минимум по 3 шт. Самостоятельно этот цветок выглядит не лучшим образом.
Инструкция:
Наносят на лист 3 круга – бутоны будущего букета (можно больше).
Прорисовываются лепестки. Они должны быть сжатыми у основания, и сильно заостренными к концу.
После того, как будет выбрано направление сердцевины каждого бутона, рисуют стебли. Они должны быть продолжением сердцевины.
Наносят листья. Они вытянутые, заостренные.
Прорисовываются тени.
Нарциссы смотрятся красивее, если добавляется цвет. В карандашном исполнении рисунок получается слишком простым.
Роза
Как со всеми остальными цветами, розу начинают рисовать с наброска бутона и стебля.
Инструкция:
Выполняется основной набросок, выводятся будущие листья и слегка прорисовываются лепестки бутона.
Тщательно и четко прорисовываются контуры стебля, шипов и листьев.
Прорисовываются внутренние лепестки. Линии могут быть обрывистыми, так цветок смотрится даже красивее.
Заостряются листья, выводятся прожилки на внутренней стороне.
Убираются лишние линии, четко выводятся места соединения стебля, листьев, шипов и бутона.
Выполняется теневая разметка, если она была задумана.
Лотос
Лотос является одним из наиболее простых для рисования цветков.
Инструкция:
В центре листа рисуют большой круг. Это основа. К ней добавляются круги поменьше, которые потом будут листьями.
Дополнительными овалами внутри большого круга намечается будущая структура цветка. Она достаточно сложная, поэтому без наметки не обойтись.
В центре прорисовываются мелкие лепестки. Далее по окружности они постепенно увеличиваются в размерах. Рисуя лотос, главное равномерно распределить положение лепестков, тогда картина получится красивой.
Далее прорисовываются листья. Если нужно, набрасываются контуры водной глади и разные отражения в ней (например, луны или звездного неба).
Осень
Осенний пейзаж – лучшее, что можно придумать для рисования карандашом. Серая и унылая погода идеально отображаются в таком исполнении. Выбрать осенний пейзаж нужно самостоятельно.
Есть несколько универсальных советов для каждого рисунка:
Выводится линия перспективных объектов и горизонта.
Прорисовываются элементы переднего плана. Например, деревья, река, скамья в одиноком парке.
Делаются наброски заднего плана. Не забывают о перспективах, чем дальше объект, тем он должен быть меньше.
Прорисовывают четкие линии переднего плана, затем – заднего.
Наносят тени и задают атмосферу – по желанию и фантазии художника.
Зима
Так же, как с осенними пейзажами, у зимних нет четких инструкций. Каждый художник самостоятельно задает композицию своей будущей картины, используя универсальные советы. Но рисуя зиму, нужно хорошо ориентироваться в тенях, поскольку иной способ грамотно изобразить снежные покровы и сугробы отсутствует.
3D бабочка
Создавать иллюзию объема в последнее время стало популярным направлением в художестве.
Выполняется набросок бабочки – крылья, тельце и усики.
Крылья детализируются. Тут можно подключить фантазию, сделать любые узоры по желанию.
Прорисовывается брюшко.
Четко выравнивается изображение. Контуры должны быть ровными, тонкими и без скосов.
Наносится тень в соответствии с законами рисования.
Верхняя часть крыльев вырезается по контуру.
3D лестница
Ступени – именно тот 3D-рисунок, с которого нужно начинать. Это наиболее простой вариант в отличие от остальных.
Для работы с ним лучше использовать лист в клетку, тогда удобнее руководствоваться инструкцией:
По клеточкам наносится схема.
Детально прорисовываются склоны ступеней
Закрашиваются теневые участки
Выполняется завершающая штриховка.
Лучше использовать мягкий простой карандаш. Тогда линий прокрашивания почти не будет видно, и рисунок станет более реалистичным.
3D бананы
Имитация фруктов, которые лежат на ровной поверхности, достаточно проста.
Инструкция:
2 настоящих банана укладываются на белый лист, после чего по ним обрисовываются контуры. Можно сделать и самостоятельные наброски, не используя фрукты.
Примерно по 1 см проводятся линии горизонтально. Места, где контуры бананов, должны быть выпуклыми, остальные – ровные.
Полученные линии закрашиваются простым карандашом через одну – так создается трехмерное изображение.
В такой технике можно нарисовать практически любое изображение, и оно будет выглядеть трехмерно.
Аниме персонажи
Основа рисования персонажей из аниме заключается в мимике и характерно крупных глазах. Если научиться работать с ними, то удастся изобразить любого героя, используя закон позирования.
Инструкция:
Выводится простой набросок расположения глаз. Они крупные, выполняются в виде вытянутых вертикально овалах.
Прорисовываются глазницы. Уголки глаз располагаются ближе к верхней части овала – так получается выразительнее и эмоциональнее.
Делается набросок зрачков. Сверху отступается примерно 1/3 от овала, проводится изогнутая горизонтальная линия. От нее вниз спускается сам зрачок, также вытянутой формы. Далее он обрабатывается карандашом в зависимости от эмоции, которую планируется изобразить (радость, злость, недоумение).
Затеняются зрачки. Выбирается место, куда будет падать свет. Оно не закрашивается. Все вокруг него в зрачке постепенно затемняется. Так создается ощущение, что глаза «искрятся».
Убираются лишние линии, глаза прорисовываются четче.
Далее выполняется набросок – овал лица, прическа, нос и губы. Если планируется рисовать персонажа в полный рост, сначала расставляются пропорции расположения частей тела, затем работают с лицом. Художественные таланты имеются у каждого человека.
Сразу нанести на холст масляную картину начинающему художнику невозможно. Но если руководствоваться поэтапными уроками, то могут получиться вполне неплохие рисунки карандашом. Со временем можно усовершенствовать навыки, перейти на краски и кисти, воплощая на бумаге настоящие шедевры.
Тут вы сможете поэтапно научиться рисовать аниме с самых азов. Девушка в профиль с большими глазами.
Рисунки для срисовки «аниме» для начинающих from www.ejin.ru
Как научиться рисовать аниме, аниме как научиться рисовать аниме (1 фото + 5 видео). Рисунок аниме карандашом технически никак не отличается от любого другого рисунка. Для этого подойдут цветные карандаши.
Смотрите топ лучших вариантов как легко и просто нарисовать аниме карандашом для как легко и красиво нарисовать стиль аниме поэтапно карандашом для начинающих.
Все очень просто, если вы будете рисовать поэтапно с помощью карандаша или на компьютере. Рисование в стиле аниме подразумевает использование определенных техник. Вам нравится эти уроки?хотите еще? Он также, как и аниме создается от простых общих форм к более мелким и тонким. Рисуем парня аниме пошагово для детей перед началом урока просим подготовить простой карандаш и альбом для творческого процесса. Бумага, простые карандаши разной твердости, белая гелевая ручка, ластик. Битва взглядов девушки и парня. Как нарисовать рот аниме для начинающих. Как рисовать аниме / рисунки для срисовки. Как видно, техника рисования аниме простым карандашом не такая уж сложная. Пошаговый урок рисования главной героини аниме и манги сейлормун. Рисунки аниме карандашом для срисовки картинки аниме для срисовки карандашом легкие рисунки аниме карандашом для срисовки. Но развитие было получено к концу 20 века, а популярность неимоверно растет, и по сей день. На самом деле это достаточно просто, если пользоваться подробной. Уроки по рисованию аниме карандашом. Тогда внимательно пролистай эту страничку и выбери любого понравившегося персонажа и щелкай по нему. Не важно, рисуете ли вы аниме животных. По желанию его можно раскрасить. Смотрите топ лучших вариантов как легко и просто нарисовать аниме карандашом для как легко и красиво нарисовать стиль аниме поэтапно карандашом для начинающих. Выбирайте рисунок по душе и повторяйте не спеша. Круглая форма идеальна для рисования головы в. Можете воспользоваться специальной марионеткой для рисования или. Рисунки аниме для срисовки понравятся фанатам любящим рисовать, попробуйте взять простой карандаш сделать пару зарисовок. Для этого подойдут цветные карандаши. Понадобится, карандаш, усердие и аккуратность. Его любят дети, подростки и даже взрослые. Как научиться рисовать аниме, аниме как научиться рисовать аниме (1 фото + 5 видео). Пошаговый урок рисования очаровательной кошки луны, наставницы усаги в аниме sailor moon. Как нарисовать аниме и мангу карандашом поэтапно. Но не пугайтесь, освоить их сможет даже начинающий художник. Вы должны верно подобрать качественный материал, хорошую, плотную бумагу, иметь при себе ластик и клячку. Эти инструменты позволят не только создать контур, но и нарисовать аниме карандашом в цвете. Рисуем наруто в режиме лиса. Расчерти лист на несколько квадратов и рисуй каждый рисунок по очереди.
Source: www.ejin.ru
Посмотрите больше идей на темы «рисунки, рисовать, милые рисунки».
В данной подборке собраны легкие рисунки аниме карандашом для начинающих. Понадобится, карандаш, усердие и аккуратность. Не важно, рисуете ли вы аниме животных. Все очень просто, если вы будете рисовать поэтапно с помощью карандаша или на компьютере. Чтобы нарисовать красивого аниме персонажа, нужно сначала как рисовать: Начинать от простых общих форм, после чего уже добавлять детали. Ты зашел на страничку, где можешь найти все поэтапные уроки рисования популярных персонажей из аниме на этом сайте. Даже профессионалы ими пользуются, потому что очень сложно нарисовать реалистичную позу, пользуясь только воображением. При этом все рисунки аниме создаются по определенной структуре. 100% узнаете как рисовать аниме с нуля.
Source: em.wattpad.com
Как нарисовать аниме и мангу карандашом поэтапно.
Бумага, простые карандаши разной твердости, белая гелевая ручка, ластик. Круглая форма идеальна для рисования головы в. Как видно, техника рисования аниме простым карандашом не такая уж сложная. Бумага, простые карандаши разной твердости, белая гелевая ручка, ластик. Главная › срисовки › рисунки аниме для срисовки. Его любят дети, подростки и даже взрослые. Ты зашел на страничку, где можешь найти все поэтапные уроки рисования популярных персонажей из аниме на этом сайте. Рисунки можно нарисовать карандашом, а затем раскрасить красками. Но развитие было получено к концу 20 века, а популярность неимоверно растет, и по сей день. Рисунки аниме для срисовки подойдут как начинающим, так и опытным художникам.
Source: i.pinimg.com
Все они очень простые, но в тоже время красивые и оригинальные.
Все они очень простые, но в тоже время красивые и оригинальные. В этом нам поможет несколько этапов с описанием. Понадобится, карандаш, усердие и аккуратность. By jeriol (「ѕєиραι」) with 10,417 reads. Главная › срисовки › рисунки аниме для срисовки. Бумага, простые карандаши разной твердости, белая гелевая ручка, ластик. Все они очень простые, но в тоже время красивые и оригинальные. Даже профессионалы ими пользуются, потому что очень сложно нарисовать реалистичную позу, пользуясь только воображением. В данной подборке собраны легкие рисунки аниме карандашом для начинающих. Тут вы сможете поэтапно научиться рисовать аниме с самых азов.
Source: www.ejin.ru
Рисуем кошку луну из аниме сейлор мун.
Круглая форма идеальна для рисования головы в. Как рисовать аниме / рисунки для срисовки. Круглая форма идеальна для рисования головы в. Картинки по запросу рисунки аниме простым карандашом Для этого подойдут цветные карандаши. Рисунки аниме для срисовки подойдут как начинающим, так и опытным художникам. Как нарисовать смазливую аниме девушку карандашом поэтапно. В данной подборке собраны легкие рисунки аниме карандашом для начинающих. Все они очень простые, но в тоже время красивые и оригинальные. 100% узнаете как рисовать аниме с нуля.
Source: i.ytimg.com
Рисуем наруто в режиме лиса.
Для этого подойдут цветные карандаши. Как научиться рисовать аниме поэтапно карандашом? Герои отличаются выразительными и большими глазами, которые передают переживания, радость, восторг, слезы рисованного персонажа. Ниже вы найдете несколько руководств по рисованию, а также другие советы и рекомендации по аниме! Для этого подойдут цветные карандаши. Рисунки аниме карандашом для срисовки картинки аниме для срисовки карандашом легкие рисунки аниме карандашом для срисовки. Рисование в стиле аниме подразумевает использование определенных техник. Чтобы нарисовать красивого аниме персонажа, нужно сначала как рисовать: Не важно, рисуете ли вы аниме животных. Все очень просто, если вы будете рисовать поэтапно с помощью карандаша или на компьютере.
Source: s-media-cache-ak0.pinimg.com
Как нарисовать смазливую аниме девушку карандашом поэтапно.
100% узнаете как рисовать аниме с нуля. Выбирайте рисунок по душе и повторяйте не спеша. Герои отличаются выразительными и большими глазами, которые передают переживания, радость, восторг, слезы рисованного персонажа. Как нарисовать смазливую аниме девушку карандашом поэтапно. Вам нравится эти уроки?хотите еще? Как нарисовать аниме и мангу карандашом поэтапно. Рисунки можно нарисовать карандашом, а затем раскрасить красками. Начинать от простых общих форм, после чего уже добавлять детали. На самом деле это достаточно просто, если пользоваться подробной. Попробуем нарисовать голову в аниме стиле.
Source: i.ytimg.com
Рисуем наруто в режиме лиса.
Он также, как и аниме создается от простых общих форм к более мелким и тонким. Рисунок аниме карандашом технически никак не отличается от любого другого рисунка. Выбирайте рисунок по душе и повторяйте не спеша. Вам нравится эти уроки?хотите еще? From the story вαkυɢσυ єѕcєиαяισѕ. Вы можете начать рисовать голову аниме с простого круга. Можете воспользоваться специальной марионеткой для рисования или. Уроки по рисованию аниме карандашом. Тут вы сможете поэтапно научиться рисовать аниме с самых азов. В данной подборке собраны легкие рисунки аниме карандашом для начинающих.
Source: bipbap.ru
Смотрите топ лучших вариантов как легко и просто нарисовать аниме карандашом для как легко и красиво нарисовать стиль аниме поэтапно карандашом для начинающих.
Попробуем нарисовать голову в аниме стиле. Рисунки можно нарисовать карандашом, а затем раскрасить красками. Если вы хотите научиться рисовать аниме, вы попали в нужное место. Как научиться рисовать аниме поэтапно карандашом? Ниже вы найдете несколько руководств по рисованию, а также другие советы и рекомендации по аниме! Начинать от простых общих форм, после чего уже добавлять детали. Герои отличаются выразительными и большими глазами, которые передают переживания, радость, восторг, слезы рисованного персонажа. Ты зашел на страничку, где можешь найти все поэтапные уроки рисования популярных персонажей из аниме на этом сайте. Его любят дети, подростки и даже взрослые. Чтобы нарисовать красивого аниме персонажа, нужно сначала как рисовать:
Source: funpick.ru
Посмотрите больше идей на темы «рисунки, рисовать, милые рисунки».
Уроки по рисованию аниме карандашом. Рисование в стиле аниме подразумевает использование определенных техник. Пошаговый урок рисования главной героини аниме и манги сейлормун. Ниже вы найдете несколько руководств по рисованию, а также другие советы и рекомендации по аниме! Девушка в профиль с большими глазами. Вам нравится эти уроки?хотите еще? Понадобится, карандаш, усердие и аккуратность. Рисуем кошку луну из аниме сейлор мун. Для этого подойдут цветные карандаши. Как видно, техника рисования аниме простым карандашом не такая уж сложная.
Source: www. ejin.ru
Можете воспользоваться специальной марионеткой для рисования или.
Красивые рисунки аниме для срисовки онлайн. Пошаговый урок рисования очаровательной кошки луны, наставницы усаги в аниме sailor moon. На самом деле это достаточно просто, если пользоваться подробной. Его любят дети, подростки и даже взрослые. Понадобится, карандаш, усердие и аккуратность. Он также, как и аниме создается от простых общих форм к более мелким и тонким. Как нарисовать аниме и мангу карандашом поэтапно. Рисунки можно нарисовать карандашом, а затем раскрасить красками. Попробуем нарисовать голову в аниме стиле. Девушка в профиль с большими глазами.
Source: klike.net
Круглая форма идеальна для рисования головы в.
Персонажи аниме всегда узнаваемы, благодаря красивой прорисовке глаз, которые. Понадобится, карандаш, усердие и аккуратность. Все очень просто, если вы будете рисовать поэтапно с помощью карандаша или на компьютере. Девушка в профиль с большими глазами. Разные рисунки в стиле аниме подойдут для срисовки начинающему художнику без опыта. Посмотрите больше идей на темы «рисунки, рисовать, милые рисунки». Чтобы нарисовать красивого аниме персонажа, нужно сначала как рисовать: Как видно, техника рисования аниме простым карандашом не такая уж сложная. Тогда внимательно пролистай эту страничку и выбери любого понравившегося персонажа и щелкай по нему. Картинки по запросу рисунки аниме простым карандашом
Source: www.ejin.ru
Для этого подойдут цветные карандаши.
Красивые рисунки аниме для срисовки онлайн. Аниме картинки для срисовки помогут вам достичь уровня мастерства в рисовании аниме девушек и мальчиков. Рисуем наруто в режиме лиса. Как нарисовать снеговика карандашом поэтапно. Персонажи аниме всегда узнаваемы, благодаря красивой прорисовке глаз, которые. Но не пугайтесь, освоить их сможет даже начинающий художник. Начинать от простых общих форм, после чего уже добавлять детали. Красивые рисунки аниме для срисовки онлайн. Рисунки можно нарисовать карандашом, а затем раскрасить красками. Как видно, техника рисования аниме простым карандашом не такая уж сложная.
Source: srisovki.com
Как научиться рисовать аниме, аниме как научиться рисовать аниме (1 фото + 5 видео).
Как нарисовать рот аниме для начинающих. При этом все рисунки аниме создаются по определенной структуре. Аниме девушка со склоненной головой. Понадобится, карандаш, усердие и аккуратность. Выбирайте рисунок по душе и повторяйте не спеша. На страницах по урокам рисования карандашом, сайта bakemono.ru вы окунетесь в мир изобразительного искусства, в котором шаг за шагом освоите основы рисования аниме карандашом. Рисование в стиле аниме подразумевает использование определенных техник. Но развитие было получено к концу 20 века, а популярность неимоверно растет, и по сей день. Рисунки можно нарисовать карандашом, а затем раскрасить красками. Вы должны верно подобрать качественный материал, хорошую, плотную бумагу, иметь при себе ластик и клячку.
Source: www.ejin.ru
Чтобы нарисовать красивого аниме персонажа, нужно сначала как рисовать:
Рисуем кошку луну из аниме сейлор мун. Не важно, рисуете ли вы аниме животных. Для этого подойдут цветные карандаши. Рисунок аниме карандашом технически никак не отличается от любого другого рисунка. Аниме картинки для срисовки помогут вам достичь уровня мастерства в рисовании аниме девушек и мальчиков. Рисунки аниме карандашом дадут, пожалуй, лучшую практику в рисовании аниме. 100% узнаете как рисовать аниме с нуля. Как научиться рисовать аниме поэтапно карандашом? Как нарисовать смазливую аниме девушку карандашом поэтапно. Как видно, техника рисования аниме простым карандашом не такая уж сложная.
Source: i.pinimg.com
Расчерти лист на несколько квадратов и рисуй каждый рисунок по очереди.
Персонажи аниме всегда узнаваемы, благодаря красивой прорисовке глаз, которые. Как нарисовать рот аниме для начинающих. Все они очень простые, но в тоже время красивые и оригинальные. Бумага, простые карандаши разной твердости, белая гелевая ручка, ластик. Герои отличаются выразительными и большими глазами, которые передают переживания, радость, восторг, слезы рисованного персонажа. Как нарисовать аниме и мангу карандашом поэтапно. Рисуем кошку луну из аниме сейлор мун. Как рисовать аниме / рисунки для срисовки. Картинки по запросу рисунки аниме простым карандашом Его любят дети, подростки и даже взрослые.
Стиль реалистичные рисунки простым карандашом. Учимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно. Rajacenna — Вы не одиноки
Нет, не подумайте, что это фотографии. Это шокирующие реалистичные карандашные рисунки. Правда, правда!
Если вы считаете, что все картинки в этой статье – это фотографии, то мы прощаем вас и уверяем, что это не так. Каждая из них – это изумительное сочетание черного и белого цвета, их полутонов, выполненное обычным карандашом.
Здесь представлены некоторые необыкновенные работы наиболее искусных мастеров. Давайте вместе насладимся этими работами, каждая из которых, будь то портрет знаменитости, животное, сцены природы, обычный предмет или достопримечательность, показывает красоту нашего мира.
Этот умопомрачительный портрет Голливудской актрисы Энн Хэтэуэй – работа Франко Клуна, итальянского самоучки, почерпнувшего знания об искусстве рисования из различных учебников и своего собственного опыта.
Когда мы бросаем первый взгляд на работу шотландского художника Пола Кэддэна, очень трудно поверить в то, что это действительно карандашный рисунок – художник-гиперреалист использовал только карандаш и мел для создания своих сногсшибательных работ.
«Хотя мои рисунки основаны на серии фотографий и видео, я использую более сложную технику, чтобы мои работы выглядели «как живые»», — объясняет мастер.
Сцены в моих рисунках настолько тщательно детализированы, что отображают то, что невозможно увидеть на исходной фотографии.
Карандашные рисунки Кэт Райли поразительны, но она сама считает, что ее работы – это лишь промежуточный этап продолжающегося процесса исследования и развития.
Сейчас она переходит к более смелым проектам, в том числе и к масштабным, основанным на изображении человеческого тела.
Ее потрясающие работы входят во многие коллекции по всему миру, Кэт работает с такими клиентами как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.
Немецкий художник Армин Мерсманн – человек, создавший эту холодную лесную сцену. Хотя мастер работает и с масляными красками, более известен он по своим натуралистичным рисункам, выполненным карандашом. Его работы были представлены более чем на 150 выставках и выиграли более 30 различных наград.
«Сам акт рисования каждой веточки, подсветки, тени, отрисовка зимних пейзажей и нетронутого нового снега превращает работу над сценой в незабываемое путешествие. Это очень сильно отличается от работы фотографа», — объясняет он на своем сайте.
Процесс рисования погрузил меня на сотни часов в то состояние, которое я ощущал, перебирая фотографии зимнего леса, собирая веточки деревьев и находясь на большом количестве тематических сайтов.
Под названием «Чувство» этот невероятный рисунок был выполнен художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов он работал над сложными элементами этой картины, любуясь которой невозможно поверить, что эта работа выполнена карандашом. Просто потрясающе!
«С пятилетнего возраста я начал рисовать, и со временем у меня появился опыт в таких направлениях как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — рассказал автор удивительно «живого» портрета гориллы Стефан Марку.
Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и совершенствовании моих навыков в этом направлении, мне нравится доводить все свои работы до идеала.
Марку создал этот рисунок как заявку на участие в Национальном Открытом Конкурсе Искусств Великобритании. «Я доволен тем, что эта работа демонстрирует повышение моего мастерства», — говорит художник, — «Эта картина получилась в два раза больше моих предыдущих изображений, и я многому научился, работая над ней».
«Гиперреализм в моих работах прекрасно отражает всю красоту несовершенства, делая акцент на тех моментах, которым в обычной жизни очень мало уделяется внимание», — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший довольно своеобразный портрет.
«Я считаю, что реальность прекрасна сама по себе, и мне не нужно искать способы скрыть несовершенство человеческой природы, поэтому моя работа отображает «совершенство несовершенства» жизни».
Бураттини выкладывал свои работы в интернете на Tumblr, Facebook и Instagram, там же он нашел первых поклонников своего творчества.
Это реалистичное изображение кошки было создано обычным художником Полом Лунгом. Его портфолио на онлайн-галерее Deviant Art поражает своим реализмом в изображении людей и животных.
Время, затраченное на работу, зависит от сложности и от размера рисунка, на написание кошки автор потратил примерно 60 часов.
Дайте художнику-самоучке Джею Варме набор цветных карандашей и листок бумаги и в скором времени получите шедевр, такой же как вы видите на картинке вверху.
Мастерство передалось Джею Варме по наследству от деда Раджа Рами Варма – одного из самых выдающихся художников Индии.
Талант Джея Вармы был признан многими, а его работы демонстрировались в различных публикациях. В своих рисунках Варма уделяет особое внимание настроению и освещению.
Рэнди Оуэн создает невероятно реалистичные карандашные рисунки в свободное время, как этот портрет Семюэля Л. Джексона, выполненный черными карандашами Mars Lumograph.
В своем портфолио на онлайн-галерее Divian Art он поясняет, что его цель заключается в изображении человека в традиционной манере, не обращая внимания на современные тенденции.
Линда Хабер в течение нескольких десятилетий практиковалась в искусстве рисования карандашом, она бралась за работу любой сложности: от рисования неодушевленных предметов до портретов. На каждый рисунок она тратила от 20 до 80 часов.
Линда отметила на своем сайте: «Рисование в стиле реализма – это то, что я люблю делать, показывать жизнь в том виде, какая она есть на самом деле и творить лишь простым карандашом – это, по меньшей мере, очень интересно».
Британский художник Кен Ли – автор этого замечательного карандашного рисунка, навеянного блокбастером «Голодные игры». Этот рисунок является своего рода продолжением рисунка «Человек-паук 3», принесшего художнику признание и массу поклонников.
Уровень детализации рисунка поражает: от птицы сойки-пересмешницы до языков пламени. «Я должен сказать, что у меня были сомнения по этому поводу», — сказал он на странице DeviantArt.
«Я проделал длинный путь от начала работы к ее завершению и теперь мне нужно хорошо отдохнуть».
Художник Марк Стюарт нарисовал этот потрясающий портрет Питера Капальди в образе «Доктора Кто» простым карандашом.
Карьера Марка Стюарта как художника началась с того, когда после окончания курсов искусства и дизайна в Лондоне, он начал работать иллюстратором живой природы. По прошествии нескольких лет стало понятным, что Марк совершенствует свои навыки и делает подробные иллюстрации не только акварелью, но и гуашью. Сейчас он выполняет свои работы исключительно карандашом, создавая очень подробные рисунки, в основном портреты.
«Моя цель – создавать реалистичные по своей сути, но стилизованные рисунки», — объясняет он, — «Мне также хочется, чтобы их не путали с фотографиями».
Мартин Верстиг – художник из Нидерландов, у которого, по всей вероятности, есть некая одержимость персоной Одри Хепберн, судя по количеству ее портретов, нарисованным им.
Но, что более важно, он обладает огромным талантом в искусстве рисования карандашом. В течение нескольких последних лет он также экспериментировал в рисовании масляными красками.
Если у вас все же возникли сомнение в том, что это карандашный рисунок, вы можете сравнить его с видеоизображением с выдержкой времени, которое представлено выше.
«Мне нравится рисовать мелкие гиперреалистичные детали обычным карандашом», — говорит Кит Мур.
Совершенствуя свои навыки в искусстве рисования карандашом, он выполнял свои работы, основываясь на цифровых фотографиях высокого разрешения. Мы думаем, что это ему полностью удалось!
Невероятно, но «Ямочки на щеках» — это часть курсовой работы программы предуниверситетской подготовки, созданная британским художником Энди Баком в подростковом возрасте.
В его онлайн-портфолио – огромный выбор реалистичных рисунков, выполненных карандашом, над некоторыми из которых Энди трудился в течение 100 часов.
Бак говорит на своем сайте: «Когда я начинаю рисовать, моя цель всегда – достичь фотореализма, стремление к совершенству – это причина, по которой я продолжаю заниматься любимым делом».
Американский художник Джастин Мейерс специализируется в основном на рисунках карандашом и углем на бумаге. Посмотрите один из примеров – это его рисунок старого дверного проема.
Говоря об этой работе на своем сайте Мейерс отмечает, что он использует в своих рисунках простой материал для изображения простых вещей.
Немецкий художник Дирк Джимирски рисует обворожительные портреты. Мастер своего ремесла, он идеально изображает все детали до мельчайших подробностей: от влаги в глазах до тончайших линий волос.
Хотя, как и большинство художников, работающих в этом жанре, Дирк работает преимущественно с фотографиями, он утверждает, что это лишь промежуточный этап в его карьере.
«Прежде чем обзаводиться фотографиями следующего проекта, я уже представляю как это будет выглядеть на конечном этапе работы», — объясняет он.
Свой первый автомобиль Дэвид Као нарисовал в возрасте трех лет. Но только лишь в 19 лет начал серьезно относиться к таланту после того как побывал в гараже отца.
Теперь художник имеет в своем активе набор потрясающих ультра-реалистичных рисунков автомобилей. Среди них и этот великолепный Audi R8, выполненный карандашом, резинкой и кисточкой примерно за 10 часов.
Эта удивительная иллюстрация была создана бразильской художницей Джоши Фабри, которая черпает вдохновение у любимых музыкантов и фильмов, в том числе кинотрилогии «Властелин колец».
«Для многих «Властелин колец» — это история полная фантастических персонажей о чести, амбициях, жертвах, силе, великих делах великих людей», — говорит Фабри.
Но есть еще кое-что важное, что не имеет ничего общего с фантастикой или магией. Это дружба, ее я и отобразила в этом рисунке.
Умения рисовать предметы и людей так, чтобы они выглядели реалистично – верный способ впечатлить окружающих. К тому же, основы такого рисования постичь довольно просто, а с практикой вы вполне можете стать мастером. Читайте дальше, – вас ждет полезная инструкция, которая научит рисовать реалистичные картины.
Шаги
Часть 1
Освойте конкретные навыки
Научитесь рисовать человеческую фигуру. Если вы хотите научиться рисовать людей, вам нужно научиться реалистично рисовать их тела. Мультфильмы дают довольно искаженное представление о том, как должно выглядеть человеческое тело, однако с опытом вы научитесь делать это правильно! Поищите статьи об этом на wikiHow.
Научитесь рисовать детали лица. Человеческие лица – один из наиболее сложных элементов в рисовании. Насколько широко расставлять глаза? Как сделать их реалистичными, чтобы они не напоминали мультфильм? Изучая человеческое лицо в реальной жизни, и применяя приемы, показанные в статьях wikiHow по этой теме, вы научитесь рисовать человеческие лица действительно реалистично.
Научитесь рисовать пейзажи. Вы собираетесь в поездку и хотите запечатлеть в рисунке прекрасные виды вашего путешествия? Или же просто хотите нарисовать место, в котором вы живете? Какова бы ни была причина, вы можете с легкостью освоить рисование пейзажей, используя несколько простых хитростей. Этому – как и всем перечисленным здесь элементам – вы также можете научиться из статей wikiHow
Научитесь рисовать животных. Возможно, что вам больше хочется рисовать животных. Это занятие принесет вам массу веселья, к тому же рисовать животных не так трудно, как кажется! Тренировка и несколько полезных советов, – теперь вы тоже умеете рисовать животных.
Научитесь рисовать автомобили. Вы также можете рисовать автомобили и другие механизмы. Это весело и довольно популярно! Попробуйте сегодня же нарисовать автомобиль вашей мечты!
Научитесь рисовать тень и свет. Тень и блики – это то, благодаря чему ваши рисунки обретают глубину и реалистичность. Научитесь в правильных местах рисунка добавлять тень и блики, – так изображение будет выглядеть объемным и даже осязаемым.
Научитесь использовать перспективу. Перспектива (то, как меняется размер объекта, когда он от нас удаляется) – еще один элемент рисунка, который делает его реалистичным. Это может показаться слишком сложным, но на самом деле это очень просто. Просто попробуйте, изучив соответствующие статьи на wikiHow!
Часть 2
Рисуйте с натуры
Рисуйте с моделей. Самый простой способ рисовать с натуры – использовать модель. Рисуйте то, что находится непосредственно перед вами. Это может быть человек, объект или пейзаж. Рисуя то, что вы видите, вам удастся значительно улучшить свои навыки.
Старайтесь работать как можно быстрее. Это научит ваш мозг отмечать и воспринимать наиболее важную информацию быстро и эффективно. Прежде чем переходить к деталям, рассмотрите основные формы и пропорции. Это избавит вас от проблем (вам не придется приспосабливаться заново), если модель изменит свое положение.
Срисовывайте с фотографии. Если рисунок с модели по каким-то причинам невозможен, или вы беспокоитесь о том, что модель будет много двигаться, или же вы просто не готовы посвящать время рисованию с модели, вместо этого вы можете рисовать с фотографии. Вряд ли это можно отнести к эффективному обучающему приему, однако результат (конечный рисунок) будет аналогичным.
Если вы хотите нарисовать что-нибудь фотографически реалистичное, но вам не хватает умения, рисунок с фотографии будет простым способ справиться с этим, ведь дает вам возможность рассмотреть запечатленное мгновение в своем темпе.
Рисуйте из воображения. Хотя этот метод научит вас немногому, вы можете попробовать создавать реалистичные изображения из своего воображения. Чтобы быть по-настоящему реалистичным, вам потребуется идеальное понимание света и тени, пропорции, формы и физики движения.
Часть 3
Создание наброска
Прежде чем начать рисовать, сделайте набросок. Прежде чем приступить к непосредственному рисованию, создайте несколько набросков того, что вы хотите получить в итоге. Благодаря этому ваши финальные рисунки будут выглядеть лучше, поскольку так вы сможете исследовать композицию и детали (к тому же, это неплохой “пробный запуск”).
Нарисуйте набросок-миниатюру. Вы можете начать с наброска-миниатюры (или просто маленького изображения), чья задача заключается лишь в передаче основных форм рисунка. Это отличный способ определиться с общим планом рисунка (в изящных искусствах это обычно называется “композиция”).
Нарисуйте детализированный набросок. Когда вы определились с композицией, вы можете переходить к более детализированному наброску. Это также поможет вам привыкнуть к созданию правильных форм ваших объектов, а также будет еще одной практической проверкой задуманного рисунка. Если на данном этапе у вас возникнет много трудностей, это будет явным признаком того, что вам следует выбрать более простую позу или фигуру.
Найдите простые формы. Создавая набросок, пытайтесь увидеть простые формы, из которых состоит объект, который вы рисуете. Все, что существует в мире, состоит из одной или нескольких форм. Нос, к примеру, является сложной пирамидой, в то время как деревья представляют собой серию конусов и кругов. Поиск простых форм поможет придать объем вашему рисунку, и поможет нарисовать его правильно.
Повторите рисунок. Сделайте копию, нарисовав ее поверх наброска. Мудрым приемом будет нарисовать финальный рисунок поверх наброска, оставив его простым, или сделав детализированным (в зависимости от того, как вам захочется). Это даст вам возможность подкорректировать формы и контуры, и послужит руководством в процессе рисования финального рисунка.
Часть 4
Усложняйте рисунок
Для начала нарисуйте весь силуэт (контур) объекта. Сделайте это правильно, и вам сразу станет легче разобраться с тем, что и где должно находиться. Чаще всего гораздо легче нарисовать негативное пространство вокруг объекта, чем границы самого объекта.
Рисуйте то, что видите, а не то, что вы думаете , что видите. Одна из главных составляющих реалистичного рисования – несомненность того факта, что вы рисуете именно то, что видите, а не то, что вы думаете, что видите. Наш мозг склонен обобщать образы, а воссоздавая то, что он попытался пропустить, и уделяя этому внимание, вы не только научитесь рисовать более реалистичные рисунки, но и многому научитесь в процессе.
Есть хитрый способ не допустить рисование того, что додумал ваш мозг: возьмите картинку из журнала, переверните ее верх ногами и срисуйте. Эта техника позволит обмануть ваш мозг так, чтобы он думал, будто видит что-то новое, а не то, с чем он давно знаком. Таким образом, вы будете рисовать именно то, что действительно видите, а не те общие формы, которые вы привыкли видеть за реальными предметами.
Обращайте внимание на конкретные детали, такие как уши, носы, листья деревьев и воротники рубашек. Это как раз те вещи, которые мы склонны в нашем восприятии обобщать и игнорировать их детали. Если вы хотите получать реалистичные рисунки, вы не должны забывать рисовать детали, которые делают их уникальными. Такая часть лица, как, например, уши, значительно отличаются от одного человека к другому.
Используйте перспективу. Перспектива, или то, как объекты меняют свои размеры пропорционально их расстоянию от вас – очень важный момент, если вы хотите рисовать вещи реалистично. Создавая реалистичный рисунок ландшафта, к примеру, вам необходимо изобразить более отдаленные деревья в меньшем размере и менее детализированными, даже если в действительности они выше тех деревьев, которые растут ближе к вам. Таким образом вы повторите то, как воспринимают объекты наши глаза, сделав рисунок более реалистичным.
Изображение перспективы начинается с поиска линии горизонта. На что бы вы ни смотрели в реальной жизни, вы будете видеть место, где физическая земля визуально встречается с небом. Это линия горизонта. Вам нужно понять, где это место будет в вашем рисунке, и слегка обозначить его с помощью линейки.
Нарисуйте точку исчезновения. Вы можете видеть одну, две или три точки исчезновения. Одну точку рисовать легче всего, две точки встречаются чаще. Три точки рисовать трудно, так что подождите, пока не освоитесь с передачей перспективы. Метод построения перспективы с двумя точками исчезновения описан ниже.
Нарисуйте эту одну или две точки где-нибудь на линии горизонта. Это будет направлением (или направлениями), в котором объекты будут уменьшаться и исчезать. Эти точки могут находиться на бумаге, а могут выходить далеко за ее пределы и быть отмеченными где-то на поверхности стола, на котором вы рисуете. В случае с двумя точками перспективы вам нужно поставить по одной точке по обе стороны объекта, который вы пытаетесь изобразить.
Нарисуйте центральную линию объекта, а после этого с помощью линейки нарисуйте от нижних и верхних точек объекта линии в сторону точки исчезновения (точки перспективы).
Определите, насколько далеко уходит объект, а после этого дорисуйте несколько вертикальных линий между угловыми линиями исчезновения, начав создавать куб, в котором находится ваш объект.
Закройте куб, проведя линию от задней линии с одной стороны, к точке перспективы на противоположной стороне. Благодаря этому вы сможете понять, какие части вашего объекта должны быть видны, и под каким углом.
Обратите внимание на пропорции. Пропорция – соотношение размеров различных объектов друг с другом. Особенно важна пропорция в процессе изображения людей, – без нее ваши рисунки не будут выглядеть реалистично. Большинство человеческих лиц, к примеру, можно описать математическими формулами, согласно которым строятся черты лица и тела. Если при создании рисунка вы допустите ошибку в пропорциях, изображение будет напоминать мультик или получится странным.
Например, рост человека в 5-7 раз больше высоты его головы. Расстояние между глазами равно длине одного глаза. Линия губ обычно указывает в угол челюсти. Между локтем и запястьем примерно 30 см. Известно множество подобных измерений и соотношений. На то чтобы освоиться с ними может потребоваться некоторое время, однако это интересный и стоящий усилий процесс.
Часть 5
Освойте изображение бликов и теней
Определитесь с источником света. Тени и блики – вот что сделает ваши рисунки настолько реалистичными, что они будут напоминать фотографии. Чем детальнее и точнее вы изобразите свет и тень, тем реалистичнее будет ваш рисунок. Тем не менее, прежде чем располагать на рисунке блик и тень, вам необходимо определиться с положением источника света на вашем рисунке.
Источником света может служить, например, лампа или окно. В случае с рисунком улицы это может быть просто солнце. Луч света будет проходить по прямой линии от этого источника и сталкиваться с объектами, которые вы рисуете.
Поместите тень. Места, скрытые от линии света, будут находиться в тени. Чем дальше предмет от источника сета, тем темнее и гуще будет его тень. Определившись с расположением источника света, вам необходимо решить, где будет самая темная тень, и затемнить это место, начав, таким образом, вносить в рисунок тени. Тень придает рисунку глубину и форму.
Следующий шаг – нанести полутень. Это такие места, которые лишь частично находятся в тени, и не такие темные, как самая густая тень вашего рисунка. Продолжайте усложнять ваш рисунок таким образом до тех пор, пока на нем не возникнет от трех до шести уровней тени и полутени.
Когда, в целом, все тени будут нанесены, сделайте их более однородными (растушуйте), растерев их пальцем или растушевкой (специальный художественный инструмент). Так ваша тень будет гладкой, с плавным переходом. Оставьте резкие тени (если они есть на вашем рисунке) от таких предметов, как стол, и других твердых объектов.
Штриховка (ретуширование) и различные варианты линий. Если вы работаете чернилами и не хотите использовать градиентные тени, вы можете добавить глубины и формы с помощью аккуратных линий и текстур. Следовательно, место, где должна быть тень, вы обводите более толстым контуром (например, углубление на яблоке сверху, или место ниже затылка, где ухо соединяется с шеей). Используйте линии, чтобы очертить форму объекта; используйте линии, накладывающиеся друг на друга в разных направлениях, чтобы создать видимость тени.
За наглядными примерами вы можете обратиться к офортам и гравюрам (или просто поискать примеры ретуширования) и познакомиться с лучшими произведениями искусства в данном направлении. Этот прием в живописи очень непрост и требует практики. И вместе с тем, он является универсальным.
Поместите на рисунок блики. После того как вы расположили все тени, добавьте в рисунок блики в местах, где луч света напрямую сталкивается с объектами. Это можно сделать стирательной резинкой, белым мелом или подобным материалом.
К примеру, если лицо освещается спереди, блик будет над бровями, по линии носа, на выпуклостях щек и на подбородке, поскольку именно эти части лица выступают сильнее всего.
Часть 6
Подберите правильные инструменты
Используйте карандаши. Наиболее распространенные инструменты для живописи в данном стиле – карандаш. Карандаши дают возможность легко наложить тени и оставить чистый лист (или очистить его ластиком) для бликов. С помощью карандашей очень легко создавать несколько слоев, что дает вам значительный контроль над рисунком, который вы создаете. К тому же, они относительно хорошо смешиваются друг с другом.
Карандаши бывают различной твердости (это обуславливается большим или меньшим содержанием графита). Чем тверже карандаш, тем светлее он рисует. Используйте разные карандаши в зависимости от того, насколько светлая или темная линия вам нужна. На твердых карандашах стоит маркировка “H”, на мягких – “B”. Чем выше цифра, стоящая рядом с буквой, тем сильнее степень твердости или мягкости. К примеру, стандартный карандаш имеет средний показатель “HB”.
Художественный уголь продается в различных формах и размерах. Уголь из ивы и винной лозы отлично подходит для создания элементов среднего размера, в то время как угольный карандаш незаменим при создании мелких деталей.
Используйте соответствующую бумагу. В зависимости от того, чем вы будете рисовать, вам потребуется соответствующий тип бумаги. Уголь в особенности требует бумагу, созданную именно для рисования углем (это тяжелая рельефная бумага, которая дает углю поверхность, о которую он может схватиться). Карандашом лучше работать по гладкой тряпичной бумаге, поскольку на ней вам будет легче растушевывать рисунок.
Когда это возможно, приобретайте архивную бескислотную бумагу. Это убережет ваши работы от пожелтения и других неприятных последствий времени.
Стирательная резинка – незаменимый инструмент, когда вам нужно исправить ошибку или создать блик. Вы можете использовать обыкновенный виниловый или резиновый ластик, или же ластик-клячку для угля. Вы также можете использовать ластик-клячку при работе с карандашом, поскольку этому инструменту легко можно придать более заостренную форму, что очень удобно при стирании мелких деталей.
Реалистичное изображение волос и кожи – один из наиболее сложных для освоения навыков. Рисуя волосы, изображайте их в форме прядей, ведь именно так они и растут. У каждого локона должна быть тень и блики. Так вы сможете рисовать волосы действительно реалистично. Не забывайте обращать внимание и на несовершенства кожи. Веснушки, пятна, шрамы и морщины – это то, что заставляет нарисованную кожу выглядеть настоящей, а не пластиковой.
Рисуйте как можно чаще. Держите при себе блокнот для зарисовок, и рисуйте при каждой удобной возможности. Рисуйте людей вокруг во время поездки в автобусе или поезде. Вы можете рисовать вещи вокруг вас, когда вы обедаете или смотрите телевизор. Практика ускорит рост вашего навыка.
При изображении мелких деталей, таких как ресницы или морщины, используйте механический карандаш с тонким стержнем. Так вам будет легче изобразить их реалистичнее. Правильная толщина такого стрежня должны быть не более 0,5 мм, или даже меньше.
Периодически переворачивайте листок с рисунком или смотрите на него в зеркало. Это позволит вам увидеть неравномерности в изображенном. Распространенная ошибка – нарисовать один глаз выше или больше другого. Линии скул также часто получаются разными. Переворачивание рисунка – полезный способ устранения таких проблем, и наиболее эффективен он на стадии создания наброска.
Получайте удовольствие от процесса рисования!
Механические карандаши – красивый инструмент, он достаточно тонкий, и им удобно рисовать.
Не забудьте попросить человека, с которого вы рисуете, не шевелиться.
Выполняя набросок, не давите на инструмент.
Невероятные факты
Гиперреализм карандашом Автор Диего Фацио (Diego Fazio)
Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.
Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.
Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер.
Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.
Картины маслом Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)
Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес.
Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.
Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.
И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали. Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона.
Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.
Картины цветными карандашами Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)
Хосе Вергара молодой американский художник из штата Техас. Он является автором картин, каждая из которых невероятно точно передает человеческий глаз.
Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет.
Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.
Чтобы картины казали еще реалистичнее, художник добавляет на радужные оболочки отражение объектов, на которые смотрит глаз. Это может быть горизонт или горы.
Масляные картины Автор Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)
Работы современного 40-летнего художника, который родился в городе Тодди, Италия, поражают своей реалистичностью и деталями.
Стоит отметить, что еще в раннем детстве он начал рисовать, а уже к 19 годам его привлекло движение гиперреализма, и до сих пор он рисует масляные картины в этом стиле.
Картины акрилом Автор Том Мартин (Tom Martin)
Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.
То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.
В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное.
Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.
Цель Мартина — заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.
Картины масляными красками Автор Педро Кампос (Pedro Campos)
Педро Кампос является испанским художником, проживающим в Мадриде, Испания. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками.
Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством.
В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника. На сегодняшний день ему за сорок, и он является признанным мастером своего дела. Работы Кампоса можно увидеть в популярной лондонской художественной галерее «Plus One».
Для своих картин, художник выбирает предметы со своеобразной текстурой, например, блестящие шарики, искрящаяся стеклянная посуда и т.д. Всем этим, на первый взгляд, обычным неприметным предметам, он дает новую жизнь.
Картины шариковой ручкой Автор Самуэль Сильва (Samuel Silva)
Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками — 8 цветов.
Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.
Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.
Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, т.к. исправить будет почти невозможно.
Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов.
По профессии молодой художник юрист, а рисование — это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.
Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.
Картины акварелью Автор Эрик Кристенсен (Eric Christensen)
Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников.
Кроме всего прочего, Эрик — пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками.
Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках.
Рисунки маслом Автор Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)
Родом из города Кьери, Бенедиченти решил связать свою жизнь с реализмом. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении.
Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть.
Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х. Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете.
В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.
Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города.
Картины маслом и акварелью Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)
Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.
В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.
Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись — в Вашингтонском университете.
После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.
Рисунки карандашом, мелом и углем Автор Пол Кэдден (Paul Cadden)
Вы, возможно, удивитесь, но на работы известного шотландского художника Пола Кэддена повлияла гениальный советский скульптор Вера Мухина.
Главные цвета в его картинах — это серый и темно серый, а инструмент, которым он рисует – грифельный карандаш, которым он передает даже самые незначительные капли воды, замерзшие на лице человека.
Иногда Кэдден берет в руки мел и уголь, чтобы еще реалистичнее сделать изображение.
Стоит отметить, что герой рисует с фотографий. Художник говорит, что его миссия создавать живой сюжет из обычной, плоской фотографии.
Рисунки цветными карандашами Автор Марчелло Баренжи (Marcello Barenghi)
Главная тема художника гиперреалиста Марчелло Беренжи — это окружающие нас предметы.
Нарисованные им картины настолько реальны, что кажется можно взять в руки нарисованный пакет чипсов, или собрать нарисованный кубик Рубика.
Для создания одной картины, Марчелло тратит до 6 часов кропотливой работы.
Еще один интересный факт — это то, что сам художник снимает на видео весь процесс создания рисунка и потом выкладывает в сеть 3-минутный ролик.
Итальянский художник Marcello Barenghi рисует 50 евро
Уже нарисовал +79 Хочу нарисовать +79 Спасибо +530
Мы очень надеемся, что наши уроки помогут вам в рисовании глаз человека карандашом поэтапно. Экспериментируйте и развивайте собственный метод рисования, находите лучшие способы достижения специфической текстуры или эффекта.
Как нарисовать реалистичный глаз карандашом поэтапно
Шаг 1
1. Набросайте твёрдым карандашом линейный рисунок: 2. Посмотрите, где должны быть наиболее затемнённые участки (и затемните их):
Шаг 2
3. Снова посмотрите где должны быть наиболее тёмные участки радужки: 4. Внимательно рассмотрите глаз и начинайте прорабатывать форму тенями, стараясь создать глубину:
Шаг 3
5. Растушуйте радужку: 6. Повторите растушовку несколько раз:
Шаг 4
7. Клячкой (вылепив острый кончик) попробуйте протереть несколько светлюх линий, чтобы радужка не выглядела «пустой»: 8. Поработайте ещё немного клячкой, до тех пор пока результат вас не удовлетворит:
Шаг 5
9. Белок глаза не такой уж и белый, попробуйте набросать свет и тень, выделяя форму: 10. Растушуйте, используя тортиллон:
Шаг 6
11. Так как последний этап выглядит слишком тёмным, используйте клячку для высветления: 12. Давайте начнём с верхнего века, прорисовав наиболее тёмный участок:
Шаг 7
13. В принципе, рисование глаза — это вопрос реалистичных света и тени: 14. Используйте бумажную салфетку для растушовки века. Оно ещё смотрится несколько плоским, но мы прорисуем ресницы перед тем, как добавим на веки блики:
Шаг 8
15. Перед тем как рисовать ресницы, определитесь откуда они растут: 16. Попрубуйте нарисовать верхние ресницы изогнутыми как луки. И помните — они разной длины:
Шаг 9
17. Начинайте работать над нижними ресницами. Пока они могут быть не слишком реалистичны: 18. Лёгкими штрихами начинаем работать над участком между глазом и бровью:
Шаг 10
19. Используйте бумажную салфетку для растушовки: 20. Повторите процесс растушовки несколько раз и не бойтесь затенять:
Шаг 11
21. Начиная работать над бровью, отметьте наиболее заметные линии: 22. Затемните участки, которые считаете нужным и слегка растушуйте. При растушовке попробуйте различные инструменты, и выберите те, которые больше вам подходят:
Шаг 12
23. На данном этапе я начинаю затемнять (и оттенять) всё, что кажется «плоским» и «пустым»: 24. Начинаем работать с нижним веком:
Шаг 13
25. Прорабатывайте и растушовывайте наиболее заметные линии и участки: 26. Вы можете добавить немного «реализма», нарисовав несколько морщинок карандашными линиями поверх растушовки:
Шаг 14
27. Несколько раз повторите последний этап. я етё добавил тени там где предполагается нос: 28. Продолжаем работу:
Шаг 15
29. Растушовывайте, используя бумажную салфетку: 30. Работа окончена!
Видео: как рисовать глаз человека карандашом
Как нарисовать глаз девушки карандашом
Как нарисовать реалистичный глаз девушки
Шаг 1
Набросайте контур.
Шаг 2
Возьмите мягкую кисточку и окуните ее в графитовый порошок (его можно получить при заточке карандаша 5Н). Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки).
Шаг 3
Повторим предыдущий этап, используя кисточку поменьше. Начинайте формировать очертания глаза, затеняя участки, которые должны быть темнее.
Шаг 4
При помощи клячки очистите места, которые должны быть светлыми.
Шаг 5
Используйте карандаш 2В для того, чтобы обозначить самые темные участки, как зрачок, затемнить верхнюю часть радужной оболочки и складку верхнего века.
Шаг 6
Используйте легкий нажим, чтобы нарисовать радужку вокруг зрачка (карандаш 5Н).
Шаг 7
Затемните радужку при помощи карандаша 2В.
Шаг 8
Клячкой проработайте радужную оболочку, чтобы смягчить контрастность. Добавляйте графит по мере необходимости, чтобы создать нужный тон. Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век.
Шаг 9
Теперь начинаем работать над кожей. Используем карандаш НВ. Легкими круговыми движениями добавляйте тона в верхнем веке и в области под бровью. Начинайте с участков, которые должны быть более темными (в этом случае — кожа около складки верхнего века) и продвигайтесь к светлым участкам. Используйте бумажную салфетку и кисточку, чтобы сгладить шероховатости, пятнышки.
Шаг 10
Добавьте тона на коже в области нижнего века.
Шаг 11
Пока продолжаем работать карандашом НВ. Добавьте тени на коже. Используйте карандаши 5Н и 2В для того, чтобы показать толщину нижнего века и затемнить его.
Шаг 12
Используйте карандаш НВ. Чтобы показать морщинки, нарисуйте тонкие линии на коже, а потом используйте клячку, чтобы создать светлые линии рядом с темными. Растушуйте бумагу, используя кисть, чтобы смягчить линии. Этот же метод используем и на блике в углу глаза (Третье веко).
Рисуем бровь. При рисовании брови нужно чтобы карандаш был остро заточен.
Шаг 13
Рисуем ресницы (карандаш 2В). Сначала покажем ресницы на внешнем краю верхнего века. Начинайте рисовать с корня каждого волоса. Следуйте направлению роста волос и снижайте нажим на карандаш, чтобы каждый волос был толще у корня, и как бы заострялся к концу. Отражение ресниц покажите на блике радужной оболочки.
Шаг 14
Теперь покажем ресницы на внешнем краю нижнего века. Заметьте, что бровь и ресницы, расположенные на внешнем краю нижнего века должны быть светлее, чем ресницы на верхнем веке.
Шаг 15
Работа готова.
Видео: как рисовать реалистичный глаз девушки
Как просто нарисовать женские глаза поэтапно
Шаг 1
Сначала наметьте границы будущего рисунка. Это намного облегчит дальнейший процесс рисования.
Шаг 2
Двумя овалами обозначьте расположение глаз.
Шаг 3
Как рисовать глаза, зависит от Вашего личного предпочтения. Поэтому легкими линиями наметьте такой разрез, какой Вам нравится.
Шаг 4
Теперь приступайте к остальным деталям. Обозначьте контуры переносицы.
Шаг 5
Важную роль в том, как рисовать глаза, играет изображение направления взгляда. Поэтому обозначьте радужки так, чтобы выражение глаз получилось осмысленное.
Шаг 6
Затем прорисуйте зрачки. Их размер зависит от освещения: чем ярче свет, тем больше они сужаются.
Шаг 7
Глазное яблоко имеет округлую форму, именно поэтому над разрезом глаз его видно.
Шаг 8
Также нельзя недооценивать роль бровей. Нарисуйте их и придайте взгляду выразительности/дерзости/радости или прочее.
Шаг 9
Более мягким карандашом подкорректируйте получившиеся неровности, закрасьте зрачки.
Шаг 10
Прорисуйте красивые, густые ресницы, если глаза принадлежат женщине. Если же Вы рисуете мужские глаза, этот шаг можно пропустить.
Шаг 11
Теперь изобразите нижние ресницы.
Шаг 12
Конкретней прорисуйте брови, уточните форму радужек.
Шаг 13
Твердомягким карандашом можно заштриховать область верхнего века.
Шаг 14
Особую притягательность взгляду придаст штриховка вокруг ресниц. Используйте тот же твердо-мягкий карандаш.
Как нарисовать женский глаз цветными карандашами
Видео: как нарисовать живой глаз
Как нарисовать глаз простым карандашом
В этом уроке я покажу, как нарисовать реалистичный глаз простым карандашом поэтапно. Инструменты: карандаш 3В, 5В, клячка. Урок состоит из 7 шагов.
Давайте нарисуем: рисовать реалистичные глаза карандашами | Габриэль Брикки стенограммы
1. Введение: Всем привет. Я Габриэль [неразборчиво], и в этом классе я покажу вам, как можно рисовать реалистичные глаза карандашами. Теперь, если вы думаете, что не умеете рисовать, не беспокойтесь. К концу этого урока вы будете знать все советы и приемы, которые я изучил для рисования глаз за последние 10 лет. Надеюсь, что вы почувствуете себя увереннее в своих силах и будете гордиться работой, которую вы можете создать, в качестве ваших новых знаний.Так что нажмите Enroll, и приступим. 2. Материалы и ссылки: я собираюсь показать вам мои самые любимые инструменты для рисования карандашом. Если у вас нет этих материалов, но вы воодушевлены тем, чтобы сразу приступить к работе, возьмите то, что у вас есть, а затем добавьте новые инструменты в свои принадлежности по своему усмотрению. Когда я рисую карандашный рисунок, над которым собираюсь потратить значительное количество времени, я обычно рисую на плотной бумаге, чтобы он мог обработать больше деталей. Сегодня я буду использовать веллум-бристоль марки Canson.Мне лично нравится использовать грифель марки Pentel, и я использую его в различных механических карандашах. В этом черновом карандаше я использую грифель 3H толщиной 0,3 мм, чтобы сделать светлые плавные тона. Я использую 0.5. В моем Staedtler я привел 4B к рисованию действительно темных ценностей. 0,3 и 0,5 — это размер отверстия карандаша, поэтому 0,3 немного тоньше. Возможно, вы уже видели что-то подобное с множеством марок карандашей на выбор. Однако я обнаружил, что все, что мне действительно нужно, это два карандаша. Мне нравится брать что-то из диапазона H, который является более жестким, и что-то из диапазона B, которое обычно более мягкое.Но на самом деле вы можете нарисовать весь рисунок, даже если у вас всего один карандаш. Просто нарисуйте светлые значения легким нажатием на карандаш, а темные значения — более сильным нажатием на карандаш. Любой из этих вариантов — отличная альтернатива, если у вас нет карандашей, которые я буду использовать. Я предпочитаю механические карандаши только потому, что не требуется заточка, но используйте то, что вам удобнее всего. Для растушевки я использую салфетки для больших участков, ватные палочки и растушевки для небольших участков. Поэкспериментируйте с мягкими текстурами, чтобы найти то, что вам больше всего нравится.В качестве ластиков я предпочитаю использовать обычный ластик, ластик и ластик-карандаш. Обычный ластик, который у вас, возможно, уже валяется. Они отлично подходят для стирания больших отметин. Я тоже очень рекомендую иметь замешанный ластик. Вы можете разобрать их и придать им любую нужную форму. У них также есть способность стирать гораздо более тонкими и постепенными способами, что отлично подходит для рисования глаз. Я думаю, что стоит купить один из них в художественном магазине, и хорошая новость в том, что они действительно недорогие.Ластик-карандаш отлично подходит для стирания четких линий. Однако это не обязательно. Будьте осторожны с точным ножом, вы можете вырезать заостренную форму обычным ластиком и использовать его. Белые гелевые ручки действительно забавны. Гелевые ручки отлично подходят для добавления мелких деталей изюминки. Вы также можете иметь под рукой пару дополнительных листов обычной бумаги для макулатуры. Вы можете использовать один под рукой для рисования, чтобы предотвратить смазывание во время работы, а другой использовать для измерения позже.Если вы заинтересованы в приобретении любого из этих материалов в Интернете, ознакомьтесь со списком покупок, который я добавил в раздел проекта на уроке. Ваш проект для этого класса — сделать свой собственный глазной рисунок. Если хотите, я предоставил несколько ссылок, из которых вы можете почерпнуть в разделе проекта. Или вы можете найти другую ссылку в Интернете или даже сфотографировать себя. Если вы решите использовать собственное, я обнаружил, что превращение изображения в черно-белое поможет получить более точные значения. 3. Анатомия: давайте проведем краткий урок анатомии, чтобы мы познакомились с основными частями, которые мы будем рисовать.Вот ирис. Это цветная часть глаза. Часто радужная оболочка имеет множество уникальных мелких деталей и форм. Теперь в центре радужки зрачок. Скорее всего, это будет один из самых темных оттенков на вашем рисунке. Склеру часто называют белком глаз. Но когда вы его рисуете, вы обнаружите, что значение на самом деле не такое светлое, как чистый белый. Даже некоторые из последних значений на склере серые. Так что имейте это в виду, когда рисуете. Теперь у нас есть верхняя крышка и нижняя крышка.Здесь вы заметите небольшой выступ, у внешнего края которого оторваны ресницы. И, наконец, слезный проток. В рисунках я стараюсь не преувеличивать и не добавлять слишком много деталей в эту часть глаза. Потому что я хочу, чтобы главным событием в моей работе была красота радужной оболочки, бликов и ресниц. 4. Выражения. Прежде чем мы начнем рисовать, я хочу показать вам, как малейшие изменения в форме могут кардинально изменить эмоции глаз. Угол наклона бровей, объем видимой области навыков и форма век резко меняют эмоции.Ознакомьтесь с некоторыми из этих примеров. Вот глаза с нейтральным выражением. Но вот выражение явно удивленное. Мы можем сказать это по дуге надбровных дуг и потому, что здесь мы видим немного склеры над радужной оболочкой. Это признаки удивленного выражения лица. Здесь происходит нечто совершенно иное. Теперь брови так же резко направлены вниз. Когда бровь так изогнута вниз, выражение лица сразу же станет сердитым. Часто вы увидите злодеев с такими бровями.Вот у нас грустные глаза. При печали кончики бровей слегка наклонятся вверх. Вы также можете увидеть здесь углубление треугольной формы. Во многих случаях это в нижней части глаз. Опущенные верхние веки будут признаком усталости или скуки. Вы также можете увидеть склеры под радужной оболочкой. Допустим, вы рисуете изображение с нейтральным выражением лица. Но вы обнаруживаете, что ваш рисунок выглядит немного злым. Что ж, зная эти вещи, вам нужно подумать о том, чтобы еще раз взглянуть на угол, под которым вы нарисовали брови, или, если ваш рисунок выглядит испуганным или удивленным, подумайте, сколько проявляется склера.Я буду рисовать глаза с более тонким выражением лица, но не стесняйтесь рисовать свой проект с таким выражением, насколько хотите. Просто не забудьте посмотреть на угол наклона бровей, количество видимых склер и форму век, чтобы определить выражение. Теперь перейдем к рисованию. 5. Наброски: Для начала я буду использовать карандаш 3H, потому что мы будем рисовать довольно легко. Я также собираюсь использовать клочок макулатуры, чтобы сделать некоторые измерения, так что приготовьте и один из них.Теперь, если вы немного боитесь просто прыгнуть прямо и от руки, я собираюсь показать вам очень быстро, как измерять, чтобы чувствовать себя более уверенно, входя. Прямо сейчас я просто выстраиваю свою бумагу прямо через ободок глаз, и то, что я собираюсь сделать, я собираюсь сделать несколько отметок. Вот здесь я вижу кончик ресниц. Конец моей статьи будет как раз концом этой ресницы, и я хочу отметить, где заканчивается склера. Я иду прямо отсюда, это моя отметина на склере. Вот здесь я вижу конец слезного протока.Я просто сделаю отметку для этого. Наконец, я хочу сделать отметку и для этого внутреннего угла слезного канала. Так что прямо сейчас я сделаю еще один след. Теперь я сделаю то же самое с другой стороны, на кончике слезного протока, его форма здесь. Затем еще раз отметьте здесь край склеры, а затем снова прямо на краю ресниц. Теперь у нас есть базовая настройка пропорций, которая поможет мне лучше разместить эти глаза. Теперь я просто захожу и на самом деле обычно проставляю несколько базовых линий, используя свои отметки.Сюда идет слезный проток. Вон там округлость. Вот где он заканчивается, а затем вздымается ресница. Осторожно, чтобы моя мерная бумага оставалась на месте, вот где начинается второй слезный канал. Имеет округлость. Он заканчивается примерно там, и ресница заканчивается прямо здесь. Вы можете видеть, как легко и свободно я перенес эти измерения на свою бумагу. Потратьте время на то, чтобы сделать пару измерений, и это действительно поможет правильно разместить все. Теперь, когда я начинаю, я делаю набросок довольно легкими движениями и пытаюсь смотреть на углы глаз.Прямо здесь я вижу, что этот угол поднимается, и вижу, как он поднимается. Так что я просто пытаюсь соответствовать этому ракурсу. Этот становится более плоским, а этот возвращается вниз. Есть угол и округлость, как у миндаля. Иногда это помогает мне продолжить и проследить за моим ориентиром, чтобы я мог почувствовать это движение. Я просто пытаюсь нарисовать это как можно лучше, чтобы получить общую форму глаз, которую мы можем сделать более конкретными по мере продвижения. Теперь давайте продолжим и сделаем следующее.Я снова просто смотрю на углы. Этот угол идет немного вверх, поэтому я собираюсь нарисовать его немного вверх. Вот этот. Этот возвращается. Опять же, здесь у нас есть округлость внизу, которая заканчивается слезным каналом. Теперь я собираюсь осмотреть это расстояние отсюда сюда, чтобы я мог поставить крышку туда. Не стесняйтесь измерять бумагой, как и раньше, если хотите. Я просто пытаюсь следовать общей кривой, которую построил ранее. Теперь ваш инстинкт может заключаться в том, чтобы нарисовать полукруг вместо радужки.Но что на самом деле может работать лучше, так это вместо того, чтобы рисовать этот круг, мы можем нарисовать этот треугольник. В этом видится негативное пространство. Негативное пространство — это пространство вокруг вещей и между ними, часто это фон изображений. Это пространство вокруг позитивного пространства, которое обычно является предметом произведения. Возможно, вы видели что-то подобное раньше. Здесь у нас есть рисунок чаши. Но здесь мы видим два человеческих профиля лицом друг к другу. Чаша на этом изображении — это позитивное пространство. Но если вы рассматриваете негативное пространство, вокруг которого в данном случае находится форма белого фона, то вы можете более точно скопировать и нарисовать этот рисунок.Поэтому я просто рисую эти треугольники, думая об этой отрицательной форме. Даже при том, что мой инстинкт сразу же может просто пойти и нарисовать более очевидную положительную форму радужки. Я считаю, что рисование негативного пространства помогает нам быть более точными, потому что это часто более абстрактные формы. Поэтому нашему мозгу нужно больше думать, чтобы их понять, а не просто рисовать простую форму, которую, как нам кажется, мы знаем, но на самом деле не знаем. Теперь, когда я рассмотрел негативное пространство, я собираюсь начать рисовать, глядя на позитивное пространство.Я думаю, что во время работы полезно помнить об этих двух вещах. Это поможет вам максимально аккуратно рисовать. Я просто думаю о ширине радужной оболочки и уточняю форму глаза. Опять же, с этой стороны, я сначала посмотрю на эти треугольные формы склеры. Затем, когда я закончу смотреть на негативное пространство, я продолжу и уточню, посмотрев на позитивное пространство радужной оболочки. Теперь разместим эти брови. Я собираюсь измерить расстояние от слезного протока до нижней части брови.Но мне также поможет, если я буду помнить об этом отрицательном пространстве между складкой верхнего века и нижним гребнем надбровной дуги. Сделайте пару быстрых измерений и подумайте о формах отрицательного пространства, которые действительно помогут вам в рисовании. Используя действительно легкие линии, я просто пытаюсь придать этой форме более низкую форму. Я даже немного схематично использую это, потому что это помогает мне почувствовать поток и ритм этого глаза. А теперь не отвлекайтесь на волоски на бровях или что-то в этом роде. Просто думайте о больших формах прямо сейчас, когда делаете набросок.Такой образ мышления действительно поможет вам лучше рисовать на этом начальном этапе. Теперь я буду точен, поэтому я просто измеряю, чтобы проверить, насколько велико открытие этих глаз. Небольшие измерения и размышления о позитивном и негативном пространстве действительно помогли мне лично, когда дело доходит до рисования точных пропорций, и я надеюсь, что вы найдете эти идеи полезными. Для подобных набросков, когда я планирую пропорции, я всегда использую более светлый грифель. Мне нравится 3H, потому что его очень легко стереть, а не более мягкий и темный грифель, такой как 4B, который обычно сложнее стереть.Я помещаю эти линии прямо здесь, чтобы показать общую форму стоимости ее теней для век. Я просто помещаю это в качестве маркера, чтобы помочь мне позже пройти через это затенение. Теперь я хочу разместить учеников. Я собираюсь проверить расстояние отсюда до отсюда. Убедитесь, что вы пытаетесь не рисовать их слишком маленькими или слишком большими. Вы можете использовать измерительный трюк с бумагой или подумать о положительном и отрицательном пространстве. На моей картинке у нее происходят забавные и интересные формы бликов.Я просто пытаюсь думать о них как о абстрактных формах, и я просто указываю контур этих бликов. Ваши основные моменты в вашей справке могут быть более простыми. Но мне очень нравится рисовать блики, поэтому я выбрал очень эффектное изображение. Работая над глазами, вы можете подумать о форме шара. Потому что, когда вы это делаете, вы начинаете думать более ритмично. Итак, вместо того, чтобы просто копировать вещи, теперь вы думаете о том, как вещи перетекают друг в друга. Обдумывание длинных воображаемых линий соединит ваше изделие и сделает его более естественным.Поэтому постарайтесь найти на своих рисунках длинные плавные линии. Прежде чем приступить к штриховке, убедитесь, что вам нравится ваш базовый набросок. Я собираюсь попытаться исправить пару пропорциональных ошибок, которые меня беспокоят, и немного доработаю, чтобы довести это до более точного состояния. Во время наброска просто запомните эти советы: слегка нажимайте на карандаш и грифель, чтобы ошибки можно было легко стереть, разбивайте сложные части на более простые углы, всегда не забывайте думать о положительном и отрицательном пространстве и, наконец, , измеряйте везде, где, по вашему мнению, вам нужно это дополнительное руководство.Вы также можете попробовать быстро перебросить взгляд между эталоном и эскизом. Это поможет вам быстро сравнить два изображения или посмотреть на свой набросок в зеркало. Поскольку это перевернет изображение, вы сразу сможете увидеть пропорциональные ошибки. Как только вы довольны своим эскизом, пора приступать к штриховке. 6. Затенение. Прежде чем мы начнем, я хочу показать вам, как держать карандаш таким образом, чтобы добиться гладкого тона. Посмотрите, как моя рука на самом деле лежит на моем карандаше, причем тыльная сторона ее фактически ударяет по внутренней стороне моей ладони, а не традиционным способом, которым вы можете держать карандаш для письма.Такой способ удержания карандаша лучше подойдет для детальной работы. Но для получения плавных тонов я обнаружил, что держать карандаш в таком положении более эффективно. Прежде чем начать рисовать, я накручиваю карандаш на клочок бумаги, просто быстро делая четкие мазки вперед и назад. Что это делает, так это то, что когда я подношу карандаш к моему рисунку, уровень будет равномерно выровнен, поэтому у меня не будет этого очевидного изменения градации на моем рисунке. Теперь, чтобы уберечь меня от робости, когда я приближаюсь к добавлению тонов в свой рисунок, я просто собираюсь погрузиться в него.Я стараюсь добавить плавного тона на весь набросок. Работая карандашом 3H, я быстро перемещаю руку вперед и назад по всей области. Не стесняйтесь практиковаться в нанесении подобных штрихов на клочке бумаги. Освоение этого движения поможет вам чувствовать себя более уверенно, выполняя его на своем рисунке. Теперь я даже не беспокоюсь о том, что сейчас я покрываю некоторые из основных моментов, потому что мои мазки сейчас настолько легкие, что это не имеет особого значения. Я могу легко добавить их позже с помощью ластика и белой гелевой ручки.Как только область покрыта, я беру салфетку и круговыми движениями использую ее, чтобы сгладить тон. Это обеспечит хорошую основу для начала. Здесь я просто записываю свою ссылку, чтобы она не двигалась. Теперь я вхожу и добавляю свои первые ценности. Начиная со складки века, я просто пытаюсь создать тон своим карандашом 3H. Я не собираюсь сразу бросаться на смелую драму самых мрачных мазков. Вместо этого я подкрадываюсь к ним, мягко добавляя ценности. Значение относится к светлому или темному цвету.Эта ссылка в оттенках серого, поэтому значения легче увидеть. Мы видим, что самые последние значения или значения, наиболее близкие к белому, видны в глазах. Самые темные значения, наиболее близкие к черному, можно найти в ее зрачках вокруг складок глаз и на подводке для глаз. Важно всегда сравнивать значения на изображении друг с другом. Попробуйте найти иерархию от самых светлых значений к значениям средних тонов и к самым темным значениям. Вы тоже можете попробовать прищуриться.Это действительно может помочь сгруппировать ценности вместе. Когда вы группируете шаблоны значений вместе, это фактически упрощает их, облегчая чтение вашего рисунка на расстоянии, что хорошо. Я просто работаю над созданием некоторых из этих значений и слоев, чередуя рисование больших плавных тонов и более мелких темных акцентов. На этом этапе я просто использую салфетку всякий раз, когда хочу что-то растушевать или сгладить. Теперь я начинаю пользоваться карандашом 4B. Это более темный отвод, который подтолкнет этот рисунок и привнесет контраст.Сильно надавив на карандаш, я начинаю добавлять некоторые из этих темных оттенков. Прямо сейчас я работаю над тем, чтобы придать форму этой тени для век. Я просто чередую, как и раньше, между добавлением больших фигур, а затем переключаюсь на добавление более мелких темных акцентов, чтобы сделать разрушающий эффект контрастом. Сейчас я становлюсь немного смелее, так как наконец-то обязуюсь добавить темноты бровям и зрачкам. Как я уже сказал, мне нравится подкрадываться к этому и не использовать полную силу, пока я не буду готов, потому что как только вы положите поводок типа 4B с сильным давлением на карандаш, его станет труднее стереть, так что просто имейте это в виду как вы работаете.Вы можете растушевывать смесь пальцами, но будьте осторожны, убедитесь, что ваши руки вымыты и высохли, поскольку масло на руках может оставить некрасивые следы на коже. Вы увидите, что с этого момента я иду туда и обратно, между использованием 3H, когда я хочу осветить более нежный тон, и 4B, когда я хочу добавить более драматические темные тона. Иногда, когда я много рисую и хочу вернуть его в более единообразное место, я растушую все это салфеткой. Я считаю, что это может помочь мне воссоединить кусок, если все выглядит слишком разделенным и собранным вместе.Я обнаружил, что часто использую этот многоуровневый подход, просто накладывая тона друг на друга. Мне нравится работать взад и вперед от добавления шаблонов большой ценности к добавлению небольших акцентов, а затем обратно к шаблонам большой ценности. Я считаю, что это помогает мне сохранять свежесть мыслей во время работы. Важно видеть, что верхние веки отбрасывают тень почти на склеру. Когда вы добавите эту отбрасываемую тень, глаза сразу станут более круглыми. Теперь, с моим размесенным ластиком, я прихожу и быстро вытираю эти блики, чтобы вернуть этот яркий контраст.Я считаю, что смешивание штампов полезно в моем рабочем процессе. Они хорошо подходят для растушевки меньших участков изделия, но если у вас нет растушевок, можно использовать ватные палочки. Когда я работаю, у меня всегда есть один или оба из них. Теперь я не боюсь, что просто смешал все вместе, потому что знаю, что могу снова убрать эти тона с помощью моего очень полезного замешанного ластика. Есть несколько забавных техник размягчения ластика, которые вы можете попробовать во время работы. Попробуйте взять ластик и проткнуть его средним кончиком механического карандаша.Затем вы можете использовать его как штамп, чтобы приподнять свинец. Это может помочь вам создать аккуратные эффекты текстуры. Я часто использую эту технику, когда рисую кожу, или вы можете попробовать вылепить размятый ластик плоской стороной. Вы можете использовать это, чтобы делать длинные выделенные штрихи, возможно, для волос на портрете. Вы можете придать замесенному ластику любую форму, какую захотите. Они также чрезвычайно полезны и доступны по цене. Если вам действительно нравится рисовать, возможно, стоит купить один. С моим ластиком, сформированным в виде закругленного кончика среднего размера, я просто касаюсь того места, где нужно осветлить склеру, чтобы звук поднялся.Обратите внимание: растягивание замешанного ластика поможет очистить его для повторного использования. Я просто пытаюсь вернуть эти более светлые оттенки и основные моменты из смога. Теперь, когда у нас есть большинство значений света и тени, давайте добавим некоторые детали. 7. Добавление деталей: Теперь самое время заняться интересной частью, добавив деталей. Этот этап действительно выведет ваш рисунок на новый уровень. Вместо того, чтобы думать о больших формах, теперь я думаю обо всех крошечных формах в этих глазах. Итак, вы увидите, что я крепко держу карандаш за основание для большего контроля.Ирисы содержат забавные мелкие детали. Итак, используя свой карандаш 0,3, 3H, я пытаюсь нарисовать несколько небольших линий и фигур. Теперь я пытаюсь рисовать ресницы быстрыми уверенными мазками. Ресницы имеют тенденцию образовывать тонкие треугольники. Вы можете сначала попрактиковаться в рисовании ресниц на клочке бумаги. Это познакомит мышцы рук с движением. Прямо сейчас я использую карандаш 3H и сплющенный замешанный ластик, чтобы придать реалистичности этому глазу, на этом этапе все дело в более внимательном рассмотрении и получении более высокого уровня детализации.Я люблю использовать ватные палочки для растушевки. Думаю, есть действительно полезные недооцененные художественные инструменты. Попробуйте поэкспериментировать с ватными палочками, чтобы придать вашей работе глубину. Теперь я использую свой карандаш-ластик, чтобы добавить несколько резких светлых участков. Я просто использую это, как если бы я использовал обычный карандаш. Теперь с помощью размесенного ластика я аккуратно снимаю часть тона с надбровной дуги. Теперь я добавляю детали к радужке. Я использую свой карандаш-ластик для резких и четких бликов, и я использую растертый ластик для более мягких бликов. Что касается бровей, я попытался нарисовать быстрые линии с помощью моего 3H.Возможно, вам будет полезно подумать о том, в каком направлении растут волосы, когда вы рисуете брови. Теперь я добавляю более светлые участки прямо под бровями. Я заметил, что моему рисунку нужно больше контрастов. Затем я просто растушую ткань и сделаю эти изменения значений более плавными и постепенными. Прямо сейчас вы увидите, что я использую все свои материалы. Когда я добавляю детали, я просто пытаюсь использовать лучший инструмент, который, как мне кажется, поможет мне выполнить работу. Итак, вы увидите, что я постоянно меняю инструменты прямо сейчас на тот, который, по моему мнению, лучше всего соответствует моим потребностям.Мой карандаш 3H отлично подходит для мелких деталей и плавных тонов, а мой карандаш 4B отлично подходит для темных ярких оттенков. Мои растушевки и ватные палочки идеально подходят для растушевки небольших участков, в то время как салфетки отлично подходят для восстановления единства изделия, а также для смягчения и сглаживания больших участков. Мой карандаш-ластик отлично подходит для добавления резких бликов, и, конечно же, мой вечно полезный ластик с замесом отлично подходит для добавления текстуры, подтягивания постепенных тонов и для применения других забавных эффектов. Последний инструмент, который я вам покажу, — это белая гелевая ручка.Я люблю использовать белые гелевые ручки. Есть что-то приятное в использовании их для создания этих ярких белых бликов. Взглянув на свой справочник как на руководство, я просто промокнул гелевой ручкой поверх зрачка. Темный цвет зрачка, нанесенный прямо на сильный белый свет этого светлого участка, усилит контраст и потребует внимания в моей фокусной точке. Теперь я добавляю немного более темного оттенка в нижнюю часть бровей. Я чувствую, что это делает их более реальными. Рисуя несколько быстрых штрихов, я пытаюсь понять, в каком направлении будут расти волосы.Вы часто будете видеть, как ресницы слипаются и соединяются на концах, делая их почти похожими на маленькие треугольники. Я пытаюсь нарисовать отдельные ресницы, а некоторые тоже слипшиеся. Теперь с моим 3H я просто добавляю крошечные завитки прямо на краю глаза. 0.3 3H отлично подходит для добавления действительно крошечных мелких деталей, подобных этой. На этом этапе рисования нужно поближе познакомиться с вашим образцом. В предыдущих видео мы размышляли над большими идеями и смотрели на большие формы.Но как только у вас есть такая основа, вы можете отточить детали. Сейчас я просто добавляю больше ресниц. Как видите, в моем отсылке они очень драматичны. Используя грифель 4B, я попытался рисовать быстрыми изгибающимися штрихами. Использование белой гелевой ручки действительно может сделать ваш рисунок более реалистичным. Это может сделать глаз почти влажным. Я использую свой 3H для мелких деталей на радужной оболочке, я думаю, что 4B будет слишком темным, но 3H хорошо подходит для добавления нескольких слоев деталей. Я меняю свое давление, когда работаю над получением различных значений, слегка нажимая для светлых значений и сильно нажимая для более темных.Опять же, на этом глазу я просто рисую еще несколько ресниц, сгруппировав некоторые вместе и оставив другие как отдельные ресницы. Теперь я просто рисую поверх белой гелевой ручки, чтобы добавить еще один слой деталей. Я также люблю использовать белую гелевую ручку для добавления небольших блестящих бликов вокруг век. Я просто расставляю их, и если они слишком сильные, я просто промокаю их пальцем, пока они не высохли. Теперь я даже карандашом добавляю маленькие точки. Сейчас я добавляю к своей работе мельчайшие детали. Это то, что мы почти не видим, но это всего лишь небольшие штрихи, которые завершат мой рисунок и свяжут все воедино.Итак, когда вы рисуете глаза, сначала попробуйте нарисовать пропорционально точный набросок, затем добавьте те важные узоры, а затем, наконец, добавьте забавные завершающие штрихи. 8. Заключительные мысли. Если у вас возникли проблемы с рисованием, попробуйте некоторые из этих идей, чтобы открыть вам новую перспективу. Посмотрите на свой рисунок в зеркало. Это перевернет ваше изображение и поможет выявлять проблемы. Сделайте снимок своего рисунка, просто увидев его на меньшем экране, это может помочь вам увидеть что-то новое или просто уйти и вернуться через час.Просто это время поможет вам более четко увидеть свой рисунок. Будьте терпеливы, пока рисуете, и постарайтесь повеселиться. Вы будете становиться все лучше и лучше со временем. Большое спасибо за то, что присоединились к этому классу. Я так рада, что вы присоединились к нам, и надеюсь, что вы сделаете кусок и поделитесь им с нами. Мне бы хотелось увидеть, что вы создаете, и я буду рад помочь вам, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Загляните в раздел проекта, чтобы найти дополнительные ресурсы и список материалов, если вы заинтересованы в приобретении новых инструментов.Если вы хотите научиться рисовать портрет целиком, приступайте к рисованию карандашных портретов или присоединяйтесь ко мне в одном из моих других уроков по обмену навыками. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создаете, теперь давайте нарисуем.
Простых карандашных набросков глаз шаг за шагом ~ Урок рисования
Простые карандашные наброски глаз, шаг за шагом — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители Учебник по рисованию Easy, В этом случае мы предоставим информацию о последней коллекции простых уроков по рисованию, которые посвящены простым карандашным наброскам глаз шаг за шагом, ранее у нас подготовил эту информацию хорошо, чтобы вы могли видеть, а также воспринимать информацию в ней.Надеюсь, информация, которая была опубликована в написанном нами посте, может быть полезной для всех вас и источником вдохновения для всех вас. Хорошо, просто посмотрите его полностью и хорошо прочтите.
Название: Простые карандашные наброски глаз шаг за шагом ссылка: Простые карандашные наброски глаз шаг за шагом
Также читайте
Как нарисовать губы карандашом поэтапно, фарджана. Все лучшие карандашные наброски пошагово 38 собраны на этой странице.
3D-рисунок глаз, шаг за шагом Простой рисунок глаза, шаг за шагом 3D
Как нарисовать глаз карандашом, шаг за шагом Глаза Люди Бесплатно
Пошаговое руководство по глазам от Creative Carrah Cartoon Drawing
Нарисуйте черты лица с помощью этого в Depth Beginner S Guide
Рисование человеческого глаза Учебники по рисованию только карандашом
Карандашные наброски шаг за шагом узнать больше о карандашных набросках шаг за шагом 3D карандашные наброски шаг за шагом простые карандашные наброски шаг за шагом карандашный рисунок шаг за шагом.
Простые карандашные наброски глаз пошагово . Подписывайтесь на наш канал. На какое-то время. Как рисовать карандашные наброски поэтапно как рисовать 3д рисунки поэтапно карандашом как рисовать 3д рисунки поэтапно карандашом для начинающих как. Привет, добро пожаловать в искусство чандры. Простые карандашные наброски пошагово подробнее про простые карандашные наброски пошагово простые карандашные наброски для начинающих пошагово простые карандашные наброски.
Это видео покажет вам простые и легкие карандашные наброски для начинающих шаг за шагом. Как нарисовать лицо человека 1 как нарисовать легкий шаг за шагом рисунок носа с волосами и глазами. Карандашный шаг глаза просят. Простые карандашные наброски глаз шаг за шагом простые карандашные наброски глаз шаг за шагом обновлять. Легкие карандашные рисунки глаз драконий глаз рисунок поэтапно в getdrawings easy карандашом простые карандашные рисунки природы рисунки простые карандашные зарисовки галерея.
Простые карандашные наброски шаг за шагом подробнее о простых карандашных набросках шаг за шагом простой карандашный рисунок шаг за шагом простые карандашные наброски глаз шаг за шагом. Простые карандашные наброски глаз поэтапно. Карандашные зарисовки глаз подробнее про карандашные зарисовки глаза простые карандашные зарисовки глаз карандашные рисунки глаза карандашные рисунки глаза пошаговые карандашные зарисовки.
Карандашные портреты Как нарисовать глаз
Карандашный рисунок глаза для начинающих Карандашный набросок и
Как нарисовать глаза Карандашный рисунок Пошаговая книга Карандашный рисунок
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно 122775 Как рисовать Нарисуйте глаз
1001 Идеи для классных вещей для рисования Фотографии и уроки
Итак, пост о простых карандашных набросках глаз шаг за шагом
, который вы можете прочитать.Вот и вся статья «Простые карандашные наброски глаз, шаг за шагом». Надеюсь, что приведенная выше информация может быть полезна всем тем, кто в настоящее время ищет новейшие и самые популярные уроки рисования. Хорошо, увидимся в другой статье.
Вы сейчас читаете статью о Простые карандашные наброски глаз шаг за шагом со ссылкой на адрес https://easydrawing-tutorial.blogspot.com/2018/04/simple-pencil-sketches-of- глаза-шаг за шагом.html
Если вы думаете, что это полезно, не забудьте рассказать другим, поделившись своим Facebook или Twitter …
11 января 2017 г. · Цветная подводка для глаз, правильный оттенок консилера и нанесение (или два, или три) туши.Всего несколько простых настроек макияжа — все, что нужно, чтобы подчеркнуть глаза.
Руководство по установке фрезерного станка Dremel 330
Предупреждающие признаки повреждения глаз. Нечеткое зрение, пятна, блики ночью, мигающие огни — это частые жалобы глаз. Каждый из них может быть безобидным раздражением или ранним признаком болезни.
Magic Eye 3D Picture Вот несколько классных 3D стереограмм. Все 3D-изображения в этом разделе созданы мной (администратором сайта), и вы можете свободно скачивать и распространять эти изображения среди всех желающих.
7 декабря, 2020 · Рисование женского глаза в стиле аниме 1. Нарисуйте изгибающуюся вниз линию для верхнего века. Сделайте длину линии такой широкой, как вы хотите, чтобы был глаз. 2. Нарисуйте горизонтальную линию, изгибающуюся на концах нижнего века. Проведите эту линию под верхним веком … 3. Нарисуйте частичный овал, идущий …
СМОТРЕТЬ ПЕРВЫЙ! Узнайте, как рисовать глаза, или, по крайней мере, как я рисую глаза для аниме и манги. Это руководство по рисованию — единственное, что вам когда-либо понадобится, чтобы посмотреть, как быть…
Простые костюмы аниме: Независимо от ваших потребностей, мы вам поможем! Взгляните на наш список и сделайте свой выбор из самых впечатляющих и простых идей аниме-косплея для девочек! # 1 Фуку Костюм для косплея Сейлор Мун Скаут из аниме Воплотите в жизнь свои фантазии о Сейлор Мун, надев один из этих очаровательных аниме-костюмов. 14 июня 2018 г. · Пошаговое руководство по Shojo и Shonen Eyes. Я решил начать с глаз девушки-аниме, так как это самый простой вариант. В случае с глазами седзё они, как правило, больше, округлее, красочнее и выразительнее.Дизайн глаз, кажется, символизирует женственность и молодость.
Всем привет! В видео на этой неделе я шаг за шагом показываю, как я рисую глаза манги. Я покажу, как нарисовать оба глаза и как я пытаюсь заставить их выглядеть …
Рисование шока и удивленных глаз. Ключ к рисованию мимики глаз — показать больше белка глазного яблока, открыв веки. Вы также захотите приподнять брови, поскольку кожа скользит по глазницам. Рисование злых глаз # 2. Это выражение будет выглядеть по-разному для каждого глаза.
Набор для продюсера Orb rutracker
8 сентября 2009 г. · Рисование рук Следуйте этим простым и легким советам, чтобы избежать сложностей, связанных с воссозданием рук при рисовании карандашом, и изучить несколько отличных советов и методов рисования рук. Учебник по одежде Отличный обзор с множеством советов и руководств по одежде. Итак, одевайте своих персонажей наилучшим образом, применяя эти советы.
Рисование карандашом аниме. Прочитайте больше . 29 декабря 2020 Портрет … Легкие рисунки роз шаг за шагом… 27 декабря 2020 Натюрморт Глаза со слезами Рисунки. Подробнее
Иллюстрация глаз. Декабрь 2020 … Учебное пособие по рисованию глазных иллюстраций Учебное пособие по простым легким рисункам Учебник по рисованию кошачьего глаза Учебные пособия по аниме-рисункам Учебники по рисованию глаз Карандашное искусство …
3D-стереограмма, широко известная как Magic Eye 3D, отличается от других 3D-изображений или технологий, поскольку не имеет специальных средств просмотра необходимы для просмотра изображений Magic Eye 3D. Тренируя свои глазные мышцы, чтобы они вели себя определенным образом, волшебным образом появится трехмерное изображение.
Это действительно полезно для меня, потому что пока я могу рисовать булавку на Craft Party Как рисовать женские глаза аниме Учебник Animeoutline Как рисовать глаза девушки манги 3 способа
Окончательный справочник для поклонников аниме. Мы будем обновлять записи на регулярной основе, поэтому проверяйте их почаще. В некоторых записях теперь есть изображения, а в других — аудиоклипы в формате .wav. (Женские глаза аниме имеют круглую форму, в отличие от мужских глаз аниме). Шаг 1) Нарисуйте верхнюю и нижнюю линии ресниц: Перво-наперво нарисуйте горизонтальную линию с кривой, затем нарисуйте овальную линию на 180 ° и сделайте ее плотно прилегающей к первой.Нарисуйте его ручкой, чтобы потом стереть.
Ноты Ичиго являются домом для одной из самых больших коллекций бесплатных нот из игр и аниме в Интернете! Ichigo’s специализируется на нотах аниме и игр, охватывающих все, от индивидуальных аранжировок для фортепиано, скрипки и голоса до крупных партитур для оркестра.
21 июля 2020 г. — Изучите доску марианы «Глаза аниме — рисунок», за которой следят 490 человек на Pinterest. Посмотрите больше идей о рисовании глаз, аниме-глазах, аниме-рисунках.
Ответы на оценочный тест Келлера Уильямса
Примеры эпических героев в литературе
10 сентября 2017 · Глаза аниме обычно имеют большие зрачки, поэтому глаза-бусинки имитируют эту реакцию, рисуя только зрачок. Они также выглядят так, как будто разум персонажа отключился, как и его ошеломленные и мертвые выражения.
Цвет: 8/10. Довольно хорошо! Хотя, если бы у меня не было карих глаз, я чувствую, что у меня была бы небольшая проблема. В целом они были яркими и красивыми! Комфорт: 9/10! Еще один набор контактов, где я забыл, что ношу их.смайлик. В Snapchat этот смайлик рядом с контактом означает, что вы часто пишете этому человеку, но он не ваш лучший номер 1 …
Рисование карандашом аниме. Прочитайте больше . 29 декабря 2020 Портрет … Легкие рисунки роз шаг за шагом … 27 декабря 2020 Натюрморт Глаза со слезами Рисунки. Подробнее
Эта программа позволяет вам выбрать глаза, волосы, губы и рот, чтобы создать для вас идеального мультяшного персонажа.8: Custom Anime Это отличное место для создания очень специфического мультяшного персонажа, который фокусируется не только на вашем лице, но и на всем теле.
Какое из следующих утверждений относительно счетов ПК соответствует действительности
но нет звука
Sabatti rover 870 на продажу
Женщины и мощность манифест
4.3 Стоимость замены прокладки впускного коллектора
Пакетное наводнение одного устройства
Таблицы для определения одинаковых и непохожих фракций
Расстояние обнаружения движения Eufy
Генератор тройного воспроизведения Jackpot
Pathfinder 2e Ancient el
Minecraft player highlight mod
Xdiag pro3 apk с трещинами
Стоимость сборного бетона на кубический ярд
Можете ли вы соединить провод датчика абс
Forge of empires pc download
Miguel de leon 2019
Mosin nagant vs kar98 pubg
Bakugou x listener
Kilo blueprint warzone
Реакция оксида алюминия с хлористоводородной кислотой
Schoolhouse rock dewey decimal
Hibiscus spa
Hibiscus spa
Вопросы на собеседовании со службой поддержки клиентов в США
Как сбросить навигационную систему honda
Mlb 08_ эмулятор шоу
Кодовый блок Onenote 2019
Все яркие места указывают емкости
Lpa sights springfield 1911
Osrs синий дракон
Заброшенные места в Арканзасе
Каста Ханиджоу
Коды приглашений Testflight 2020 Парамоторное обучение Арканзас
Java md5 hackerrank solution
Sharepoint современный поиск против классического поиска
9 5 функций вариации практики ответы Нагреватель для террасы Pamapic
Matlab openblas
Lipofectamine ltx vs 3000
Две силы величиной 40 ньютонов и 60 ньютонов
Blogger 9 0271
Bdo fps падает Python opencv на ios
Глава 5 17 преимущества разгрузки
Excel переместить строку на другой лист на основе значения ячейки без макроса
Футбольные клубы округа Берген
Современная энергетическая магия со StarFields — СИЛА ЛЮБВИ.Все заклинания и ритуалы здесь созданы с любовью и безопасны для новичков. Для достижения наилучших результатов мы рекомендуем вам сначала загрузить бесплатное руководство по магии StarField. Рисунок аниме — фаворит среди молодых и старых. В этом посте мы увидим, как рисовать аниме-персонажей, не выходя из дома. Если вы новичок, пытаясь научиться рисовать аниме, начните с квадратов, кругов и прямоугольников.
Время на компьютерах домена рассинхронизировано Адрес Moe sargi
Царство диатомовых водорослей
Я жажду, что означает в урду
Бесплатный плагин вокального райдера Garageband
У мужчин нижняя губа не будет сильно выражена. В этом примере вы можете видеть, что линия была проведена для обозначения нижней губы, но эта линия не продолжается до углов рта. 2 августа 2011 г. · Итак, аниме-девушки характеризуются очень большими неестественными формами глаз и толстым широким зрачком (или внутренней частью глаза). Нам даже не нужно видеть себя в зеркале, чтобы понять это, очевидно. у нас, нормальных людей, нет таких больших, больших глаз, как им кажется.
Мое консультационное предложение reddit Зарплата творческого писателя в Индии
Панель управления холодильником профиля ge
Zombie breakout edu ответы
Формат сообщений Acars
Создатели аниме, очевидно, занимаются любовью аудитория плачет. Кажется, что тонны аниме созданы специально для того, чтобы заставить нас выкрикивать глаза. От душевных драм о юной любви, безответных чувствах и драмах отношений до более серьезных историй, посвященных таким проблемам, как смерть, война и болезнь, аниме нашло бесчисленное множество способов разбить наши сердца и заставить нас плакать.18 мая 2015 г. · «Кошачий глаз», также известный как фирменный образ Лорен Конрад, — это небольшой кокетливый трюк с макияжем, который должна быть в репертуаре каждой девушки. Согласимся, это не самый простой вид для освоения, но с правильными инструментами и несколькими простыми шагами вы скоро станете применять эффект кошачьего глаза, как профессионал.
Nyimbo dj mwanga That mans epilepsy raw 87
Электронные схемы pdf
Viu running man
Sony a7iii 4_2_0
линия глаз в аниме. они обычно намного больше и шире настоящих глаз; так вот как мы их нарисуем.Глаза должны быть достаточно далеко друг от друга, чтобы можно было разместить между ними третий глаз. Для нормального выражения нарисуйте радужную оболочку, слегка прикрытую верхним веком, просто касаясь нижнего века.
Уведомление о выплате страховки по безработице reddit Nec вход в службу мобильного дома
Axe
Режим выживания
Mathematica
Widget_tabbedcontainer_tab_panel
Сиденье mib2 unit
Ретушируйте фотографии как профессионал с PicMonkey.Подчеркните лучшие черты своих портретов с помощью таких инструментов, как аэрограф, отбеливание зубов, средство для удаления пятен, средство для удаления красных глаз и многое другое. Поскольку речь идет о простой акриловой живописи для начинающих или детей, на самом деле есть краски базового и студенческого качества, а еще один — для профессиональных художников. Действительно, первый идет по высокой цене и имеет отличное качество, если профессиональный художник знает, как с ним играть, а второй — по низкой цене и низкому качеству.
Запасной топливный бак для мойки высокого давления Conda install gcc 6
Центр администрирования Exchange 500 непредвиденная ошибка _ Коническая форма 54 cal
Настройка электронной почты Office 365 на iphone 11
Введение в прикладную статистику примечания к лекциям pdf 2007 Chevy Tahoe Tail фары не работают
Стохастический градиентный спуск svm
Ex4 просмотрщик файлов онлайн Смертельная автокатастрофа в Нью-Джерси вчера
Как выключить смарт-замок samsung s8
люк для бака 6
Преимущество с (nolock в sql server)
Что вы делаете сегодня вечером на испанском языке Огайо подарок передачи титула
Квартиры второго шанса houston tx 3 спальни
файлы Aero precision m4e1 верхний ресивер с резьбой fde cerakote
Jincheng panda запчасти для забавного всадника
В аниме она очень лояльна и очень любит: heart_eyes:… Худшее и Лучшее аниме 2020 года, часть 1 (моя версия) 526. 105 • Движение вперед. 685. 8. Оформить заказ на высококачественные обои с пейзажами аниме для Android, настольных компьютеров / Mac, ноутбуков, смартфонов и планшетов с различным разрешением.
Moss Point Crime and NewsColt 601 шарнирный штифт
Дифференциатор индуктора операционного усилителя Activity 2 3 роль энергии в изменении фазы ключ ответа
водонагреватель Zhob Division
Комбинации боевых котов с кошками
Ангорский хорек, австралия
Банк Америки аннулировал чек pdf
13 марта 2020 г. · Персонажи аниме с разбивкой по различным признакам, включая волосы цвет, цвет глаз, аксессуары и многое другое…. Лучшие персонажи аниме с зелеными глазами. Ranker Anime …
Cummins m11 celect Регулировка форсунки 2011 ford f150 для хранения заднего сиденья
Amiccom camera ispy Md 380 factory reset
fleight talk локации рядом со мной
Waffenfabrik m78 ammo
300 затемненных кадров в секунду 2
Mobil 1 6-галлонная коробка
Hack easytosh
1Некоторые из используемых нами технологий необходимы для выполнения критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций. Появляется пространство 3D-моделирования, в котором вместо того, чтобы смотреть прямо на область рисования, вы смотрите на нее под углом сверху. Чтобы переключиться с 3D на 2D мир, просто нажмите кнопку «Переключить рабочее пространство» в строке состояния и выберите «Чертежи и аннотации».
Христианские черты характера pdf
Как нарисовать снежинку: простые пошаговые инструкции. Чтобы нарисовать снежинку, мы начнем с пересечения линий посередине, чтобы убедиться, что наша снежинка имеет 6 точек .. Но, эй, вам не нужно следовать уроку химии, чтобы рисовать, если вам легко рисовать, делая их с 8 сторон, я говорю дерзайте! Нарисовать тарелку довольно просто. Просто нарисуйте овальную форму, и все готово! Но если вы хотите придать своему изображению больше реализма? Как ты мог этого добиться? Простой! Следуя этому простому руководству прямо сейчас! Шаг 1.Сначала нарисуйте овальную форму, как показано выше. Шаг 2. Затем нарисуйте еще одну овальную форму внутри первой.
Curl запрос должен быть разбит на части или иметь длину содержимого
Да, признаю. Нарисовать пламя не так-то просто. Но после того, как вы увидите и изучите некоторые простые техники, которые я здесь показываю, вы нарисуете любое пламя, которое вам нравится. Мы собираемся нарисовать 2 простых изображения пламени. Первый рисунок — это небольшой костер, который я нарисовал только карандашом, а второй — это символический огонь или символический рисунок пламени в цвете.Вот объект в 3D вместе с его 2D-чертежом, который мы научимся моделировать в этом посте. Я рекомендую вам переключиться в рабочую область черчения и аннотации для этого чертежа, вы также можете скачать файлы САПР для этого учебника здесь .. Связанные: Практические чертежи AutoCAD 2D и 3D
Что означает предварительное уведомление от нас treas 303
Как нарисовать мультяшных вампиров на Хэллоуин с помощью простого пошагового руководства по рисованию — Сегодня мы покажем вам, как нарисовать мультяшных вампиров на Хэллоуин.Узнайте, как нарисовать мультяшного вампира, с помощью этого простого пошагового руководства. Держатель конфет кувшина для молока Дракула — это отличная поделка для Хэллоуина. Просто разрежьте и украсьте кувшин для молока … Давайте начнем наши уроки с нескольких простых уроков по рисованию животных. Ниже вы найдете пошаговые инструкции по рисованию мультяшной обезьяны, акулы, стегозавра, косатки и кролика-кролика. Каждый учебник доступен как в формате PDF, так и в формате Jpeg. Загрузите нужный формат. Название: Нарисуйте обезьяну — простые уроки рисования для детей
Циферблаты xda
Поделитесь своими видео с друзьями, семьей и всем миром. 3D-эффекты. Категория 3D-эффектов содержит множество исчерпывающих руководств по различным 3D-эффектам. эффекты, которые вы можете использовать в своих работах.Их изучение не только разнообразит ваш дизайн, но также поможет вам освоить программное обеспечение и отточить свои дизайнерские навыки.
Молодежный баскетбол Америки yboa
3D-формы (Клэр Маккей) 3D-фигуры (Анита Шариф) 2D и 3D-фигуры (Малкольм Суоннелл) Свойства 2D и 3D фигур (L Stonier) Визуализирующие сети ( Луиза Уитби) Визуализация трехмерных фигур (Наташа Аутуэйт) Добавление трехмерных фигур (Ховард Сеймур) Повседневные объекты в виде трехмерных фигур (Тереза Гансер)) Сеть кубов (Надин Тернер) PDF; Prism Net (Надин Тернер) PDF # 48637516 — Ручной рисунок каракули векторные иллюстрации забавных тусовщиков.. Вектор. Похожие изображения … # 30133602 — 3D милые люди — финансовый документ и график.
Yamaha timberwolf 250 задний дифференциал
3D ручки становятся все более популярными в настоящее время. Это недорогое, необычное и крутое устройство превращает простой рисунок в увлекательное и интересное занятие для всей семьи. Более того, покупка 3D-ручки для вашего ребенка — отличная идея. Если вы еще не купили такую или хотите купить ее для своих детей, ознакомьтесь с нашими покупателями 3D-ручек…Пора рисовать собаку! Давайте научимся рисовать собаку вместе с этим простым пошаговым руководством. Просто, быстро и весело! Всего за шесть простых шагов вы научитесь рисовать сидящую милую собаку. Если вашим детям нравится рисовать мультфильмы, они наверняка полюбят этот. * этот пост содержит партнерские ссылки *
Бесплатные рождественские схемы для вышивки крестом
Этот художник создает 3D-рисунки, которые выглядят невероятно реалистично. Получите домен и создайте сайт с Squarespace.Начните бесплатную пробную версию сегодня. объявления через карбон. Художник из Мумбаи Сушант С. Рейн создает удивительные гиперреалистичные трехмерные рисунки повседневных предметов, таких как лампочки, банки, стаканы и даже яичница-глазунья. Он работает с маркерами Copic и графитовыми карандашами и обычно занимает день, чтобы закончить одну работу.
автомобилей 3d модели Скачать бесплатно векторные, PSD, FLASH модели 3D Бесплатные обои. Рекомендуемые модели. 3d модель персонализированного деревянного шкафа. 3d модель простого черного стола. 3d модель деревянного комода из Юго-Восточной Азии. Европейская желтая прикроватная тумба 3d модель.3d модель шкафчика из желтого дерева. Европейский простой небольшой журнальный столик 3d модель. Домашний персонализированный кристалл …
Как подключить беспроводную мышь к vizio smart tv
🛒 Дешевые @ df2af Мультяшный китайский древний рисунок книги для рисования простой карандаш для рисования на доске Учебное пособие по рисованию на доске мило для самообучающихся, купить напрямую из Китая Поставщики: @ df2af Мультяшный китайский древний рисунок книги для рисования простой карандаш для рисования линии Учебник по рисованию на доске милый для самообучающихся Наслаждайтесь бесплатной доставкой по всему миру! Продажа с ограниченным сроком действия. Легкий возврат.
14 февраля 2019 г. — Как нарисовать 3D-буквы ЛЮБОВЬ-граффити | MAT — YouTu … — # 3D #Draw #Graffiti #howtobe # Letters # LOVE #MAT #YouTu
Команда руководства Arvest bank
Holy to the Lordpercent27 на колокольчиках лошадей означает
Как исправить зеленый экран смерть
Нераскрытые убийства modesto ок.
Новый бежевый корпус для компьютера
Продам лоты для монет Estate
Ирландский сленг дальнобойщика
5 декабря 2020 г. · Однако, поскольку мы рисуем симпатичную версию, вместо этого нарисуйте сердце.Я решила сделать сердечко розовым, потому что рисую зайчика женского пола. Вы можете сделать его синим, если рисуете мальчика. Затем добавьте широкую букву «w» под носом, которая будет ртом.
Вот очень простой урок, который покажет людям, как легко можно нарисовать пончик или пончики. Теперь я знаю, что нет необходимости рисовать пончики срочно, но это послужит отличным уроком для людей, которые любят рисовать еду. Вы можете добавить в глазурь милую мордочку каваи или чиби, чтобы сделать этот глазированный пончик еще более вкусным…
Летучие мыши — Симпатичные летучие мыши, свисающие вниз головой с дерева. Чаша с фруктами — яблоки и апельсины в миске. Пасхальные раскраски — распечатки на тему Пасхи и детские страницы онлайн. Рисунок парусной лодки — счастливый человек машет и плывет на лодке. Раскраска Черепаха — Черепаха держит трофей. Изображение ветряной мельницы — Простое изображение ветряной мельницы. House — A house …
Adobe Illustrator — это редактор векторной графики, который станет вашим ключевым решением для самовыражения посредством художественных манипуляций с изображениями.Вы узнаете его легкость, простоту и гибкость в использовании, изменении или создании объектов, изменении их цвета, формы и формы.
Малознакомые с аниме
люди среди признаков аниме обычно в первую очередь упоминают неестественно
большие глаза персонажей. На самом деле, существующий стиль возник под сильным
влиянием западных традиций мультипликации — Осаму Тэдзука, считающийся
основоположником данного стиля, был вдохновлён персонажами американских
мультипликационных фильмов, такими как Бетти Буп, Микки Маус и Бэмби.
Аниме-персонажи
выделяются не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации
глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются
несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж
говорит. Тем не менее существуют произведения, в которых используется
«реалистичный» рисунок — нос, рот и скулы равно с прочими деталями лица
изображаются и затеняются с большей точностью, например, в аниме-фильме 1998
года «Оборотни» («Jin Roh: The Wolf Brigade»).
При рисовании глаз
обычно одновременно применяются светлые и тёмные оттенки.
По глазам часто
можно сделать вывод о персонаже в целом. Они обычно отражают возраст и
открытость персонажа. Положительные, весёлые, дружелюбные главные герои часто
изображаются с большими,блестящими, полными
жизни глазами;
замкнутые, мрачные или отрицательные имеют
глаза суженные, иногда полузакрытые или оттенённые чёлкой — часто их рисуют похожими на глаза какой-нибудь зоркой хищной птицы или змеи; хитрые или подчёркнуто-вежливые персонажи имеют глаза лисицы — как бы всё время закрытые, будто персонаж постоянно улыбается, однако примерно такие же по форме могут иметь и обыкновенные сони; если персонаж не является романтическим, но при этом не злой, хитрый или замкнутый, художники могут снабдить его достаточно большими глазами, но с маленькими зрачками-точками; кроме того, если персонажа вдруг лишают магическим способом воли или даже души, его глаза теряют блеск и становятся безжизненными — из них исчезают все блики. У детей глаза обычно изображены очень большими, старики же (за крайне редким исключением) имеют глаза маленькие, с маленьким зрачком..
Очки являются
дополнительным средством выразительности, являясь непременным атрибутом
эрудитов (в противовес эксцентричным гениям), различных скромниц или
парней-отаку. Очки чёрные, цветные
или нарочито-блестящие, всевозможных форм и размеров, украшают лица, пожалуй,
одной четверти всех известных аниме-персонажей, являясь их самой изюминкой.
Волосы в аниме
обычно состоят из прядей. Причёски персонажей могут иметь самые разные, порой
диковинные формы и цвета.
Волосы, а также
детали одежды персонажей, зачастую подчиняют ветру или инерции, заставляя их
несинхронно двигаться при перемещениях персонажа.
Волосы различных
цветов изначально были способом «персонифицировать» героев, сделать их заметно
различными.
Сегодня, когда
образы персонажей прорабатываются вплоть до мельчайших деталей лица и манер
поведения, разноцветные волосы не являются необходимостью, скорее — традицией.
Кроме того, цвет
волос часто отражает характер персонажа. К примеру, рыжие волосы являются характерным индикатором
вспыльчивости (Аска из сериала «Евангелион», Лина Инверс из сериала «Рубаки»).Светлые волосы также
указывают на иностранное происхождение героя, поскольку большинство японцев
имеют тёмные волосы.
Отдельно стоит
упомянуть осветлённые волосы, как часть стереотипа хулигана или эксцентрика —
выше уже упоминалось, что абсолютное большинство японцев имеет тёмные волосы, и
осветление — это наиболее эффективный способ для кого-то выделиться из общей
массы в школе и на улице.
Поскольку
аниме-сериалы обычно демонстрируются на телевидении с частотой около серии в
неделю, для их создания задействуют штат из сценариста, режиссёра, дизайнера и
нескольких десятков аниматоров. Кроме того, чтобы укладываться в график выхода,
по возможности, без потери качества, используются так называемые «приёмы
ограниченной анимации». Они включают в себя перерисовку отдельных частей
рисунка с сохранением бо́льшей
части картинки неизменной, статические задние
планы, упрощённые формы передачи эмоций.
Передача эмоций в
аниме является поводом для отдельного разговора.
Помимо традиционных
для аниме видов проявления чувств персонажем — изменением выражения лица или
тона его голоса, используется ряд других приёмов.Эмоции могут
изображаться подчёркнуто нереалистично, гипертрофированно — персонажи говорят с
закрытыми глазами, чтобы передать безапелляционность, или принимают картинно
демонический вид, когда проявляют гнев.
В комедийных
ситуациях, с целью показать несерьёзность чувства, применяются пиктограммы,
такие, как картинка «капельки пота» или «вздувшихся вен», возникающие поверх
головы героя, либо в рамочке над ней.
Помимо «серьёзного»
рисунка существует также популярный стиль «тиби» («чиби») или «super-deformed»
(SD), в котором персонажи изображаются упрощённо, с непропорционально большими
головами и глазами в пол-лица.
Обычно стиль SD
применяется в комедийных ситуациях, поскольку выдаёт явную несерьёзность,
пародийность происходящего.Тем не менее,
существуют сериалы, целиком сделанные в такой манере;
здесь подобный стиль
используется, чтобы создать симпатию к «маленьким и пушистым» главным героям.
Так, например, в
комедийном сериале «Yamato Nadeshiko Shichi Henge» главная героиня 90 %
экранного времени проводит в своей тиби-форме, ведя себя так, словно совершенно
не от мира сего.
Другие же персонажи, являясь более
адекватными, изображены,соответственно,
вполне обычными.
Аналитик компании
AnimeNation Джон Опплинджер подчёркивал, что способ изображения персонажа
позволяет зрителю мгновенно определить его важность. Он также считал, что во
многих аниме-сериалах, где есть запоминающиеся персонажи, созданные известными
дизайнерами, часто присутствуют случаи неудачного исполнения, тогда как другие
сериалы, где нет чёткой разницы между героями, стали очень популярны. По мнению
аналитика, хотя общий дизайн персонажей со временем развивается, чтобы
соответствовать вкусам зрительской аудитории, отличительное оформление
встречается в единичных случаях.
РИСОВКА, ИЛИ ЯВАНСКИЙ ВОРОБЕЙ | Наука и жизнь
ВОРОБЕЙ С ОСТРОВА ЯВА
Рисовки величиной с зяблика или полевого воробья. На фото — белая и серые рисовки.
Парочка серых рисовок и группа японских и зебровых амадин на Калитниковском (птичьем) рынке в Москве.
Рисовки природного окраса.
Гнездовой домик для рисовок можно сделать самим из многослойной фанеры. С помощью крючков он крепится снаружи к верхней боковой дверце клетки.
‹
›
Рисовка (Padda oryzivora) — самая известная и самая крупная из азиатских амадин. Эта птица входит в семейство воскоклювых ткачиков, относящееся к отряду воробьиных, и имеет несколько названий: яванский воробей, рисовый ткачик, рисовая амадина.
Самец и самка рисовки окрашены одинаково. Голова, горло, надхвостье, кроющие перья хвоста и хвост — черные. Стороны головы ниже глаз («щеки») — белые, как у большой синицы. Красно-коричневые глаза окружены, точно колечками, ярко-розовыми веками. Мощный и толстый клюв выглядит очень привлекательно: красновато-розовый у основания и розовато-белый по бокам и к кончику. Его покровы гладкие, будто полированные, и имеют замечательный восковой блеск. Хорошо развитые, сильные ноги — розовые. Верхняя часть корпуса и грудь голубовато-темно-серые, нижняя часть корпуса — нежно-светло-серая со слабым розовым оттенком. Подхвостье и нижние кроющие перья хвоста — белые. Такая расцветка у птиц «дикого», природного окраса. В процессе разведения этого вида были получены белые рисовки и так называемые мраморные (с пегой головой и серыми пятнами разной величины).
Родина рисовки — острова Ява и Бали. Изначально эти птицы обитали в редколесье и в высокотравных равнинах с куртинами деревьев и кустарников. В наше время рисовок можно повстречать далеко за пределами первоначальных областей их распространения. Они «путешествовали» вместе с человеком. Случайно вылетевшие из клеток или специально выпущенные на свободу птицы сумели акклиматизироваться на новых местах обитания. Они быстро обживали местности, освоенные людьми для возделывания плантаций риса. Особенно много яванских воробьев в рисоводческих районах Юго-Восточной Азии и на островах Океании.
Обычно рисовки питаются семенами дикорастущих трав и насекомыми. Но в период созревания риса эти птицы огромными стаями совершают налеты на плантации. Местные жители прибегают к самым разным, подчас весьма сложным способам изгнания рисовок с полей.
Научное название рисовой амадины весьма многозначительно: в Китае словом «padda» именуют рисовое поле, неочищенный рис, а латинское «oryzivora» означает «поедатель риса».
Во время гнездования стаи распадаются на отдельные пары. Свои большие, округлой формы гнезда рисовки, как и наши воробьи, строят под крышами домов и сараев, в дуплах, на ветвях деревьев, в густых высоких кустарниках. Живут они как в земледельческих районах, так и в диких безлюдных местах.
За последнее столетие рисовка стала привычной птицей в Японии, Таиланде, Кампучии, Малайзии, Китае, во Вьетнаме, на Филиппинах, на островах: Тайвань, Калимантан, Суматра, Ломбок и Молуккские. Ее можно встретить также у берегов Африки на острове Занзибар и в прибрежных районах Танзании. Известный исследователь австралийских птиц Клаус Иммельман более тридцати лет назад предупреждал о недопустимости проникновения рисовок в дикую природу Австралии. И хорошо, что там пока не поселились эти птицы — потенциальные вредители злаковых культур.
В настоящее время рисовок можно считать одомашненными. Есть сведения, что в 1790 году их уже завозили в Европу в качестве иноземной экзотики, а к 1870 году европейцы накопили опыт в разведении этих птиц.
В Россию рисовок (в том числе и белую вариацию) периодически поставляли в конце XIX и начале XX века, но они не распространились среди любителей, а в годы Первой мировой войны и вовсе исчезли… Вместе с некоторыми другими видами амадин рисовок в начале
60-х годов импортировало в СССР «Зоообъединение». С тех пор отечественные любители разводят этих птиц. Рисовок охотно приобретают поклонники пернатых экзотов, но не всем удается получить от них потомство. В нашей стране этот интересный вид амадин популярности, к сожалению, не приобрел. Между тем рисовка, не требовательная к корму и отлично приспособившаяся к условиям жизни в клетках и вольерах, вполне подходит для начинающих любителей птиц.
ЗАДИРИСТАЯ ПТИЧКА
В небольших клетках рисовки скучноваты, а их поведение малоинтересно, к тому же в таких условиях птицы не размножаются. Парочку рисовок следует поселить в просторной клетке, оптимальные длина, ширина и высота которой — 80 x 40 x 60 сантиметров. Минимальный размер «жилплощади», где пара может хорошо жить и размножаться, — 60 x 30 x 40-50 сантиметров. При правильном уходе и кормлении эти птички живут в неволе 7-10 лет.
В вольерах рисовки ведут себя спокойно и очень интересно, хорошо уживаются с кореллами и волнистыми попугайчиками. А вот мелких амадин обижают, лучше их и не подселять. Рисовки не агрессивны, но характер у них иногда бывает «тяжелым», особенно это проявляется возле кормушек и на самых удобных жердочках во время отдыха. Случается, рисовка своим толстым сильным клювом внезапно ловит за ногу незадачливую амадину и некоторое время держит на весу перепуганную, отчаянно трепыхающуюся «жертву», а потом с безразличным видом отпус
кает. Но может случайно и покалечить лапку. Белые рисовки относятся к своим мелким соседям по просторной клетке заметно терпимее, чем серые. Мой знакомый, поклонник и разводчик амадин, содержит пары рисовок в отдельных клетках, а птенцов, ставших полностью самостоятельными, отлавливает и выпускает в просторный комнатный вольер, в котором обитает много японских и зебровых амадин. Молодежь без конфликтов уживается с более мелкими родственниками до окончания своей первой в жизни смены оперения, а иногда в обществе «зебриков» и «японцев» какое-то время пребывают и рисовки, уже перелинявшие во взрослый наряд.
Отличить по внешнем виду самца рисовки от самки почти невозможно. При навыке удается распознать птичек по так называемым второстепенным половым признакам, которые проявляются только у взрослых, половозрелых птиц в возрасте более года. Да и то без стопроцентной гарантии. Лучше всего сравнивать между собой двух или несколько особей. Впрочем, одни любители могут не соглашаться с приметами, которые используют другие. У самца более крупная голова и более массивный, толстый в основании и ярче окрашенный клюв. Ободок вокруг глаз интенсивного красноватого цвета. У самки окраска век бледнее, иногда прерывистая, со светлыми участками. Самый верный признак самца — пение (самки не поют). Позывной крик рисовок — резкое «чик!». Рассердившись, птица издает скрипучий звук «чррр».
Альфред Брем был невысокого мнения о пении рисовки, которое можно представить как стрекот металлических тонов, заканчивающийся трелью. А вот многие наши любители птиц считают, что она поет пусть однообразно, но приятно.
КОРМЛЕНИЕ И УХОД
Рисовки очень любят купаться, поэтому в помещении, где они живут, всегда должна быть посудина с чистой водой.
Кормят этих птиц смесью из проса, овсяной крупы (очищенный овес) и белого канареечного семени. Суточная норма зерна на птицу — 1,5-2 чайные ложки. Можно добавлять к зерносмеси и дробленую крупу риса (сечку). Птицы много корма разбрасывают из кормушки в стороны, поэтому клетка должна быть с высокими бортиками. Летом ежедневно, но понемногу обязательно дают зелень: нежные молодые листья одуванчика, траву мокричника, особенно с семенами. Лакомство — колосья проса и овса с недозрелыми, мягкими семенами. Зимой следует включать в рацион проращённые овес, пшеницу и просо, яблоки, тертую морковь. В идеале птиц нужно круглогодично обеспечивать зеленым кормом, который они очень любят. Весной, осенью и зимой траву можно выращивать в ящиках на подоконнике, сажая овес и просо во влажные опилки. Полученные зеленые ростки добавляют в нарезанном виде в так называемый мягкий корм. Это неплохой заменитель живых кормов (мучные черви, хорошо промытый мотыль), которые рекоменду ется давать рисовкам в пору выкармливания птенцов. Мягкий корм готовят так: морковь и сваренное вкрутую яйцо натирают на терке, смешивают с порошком тертого белого сухаря и сдабривают небольшим количеством растительного масла. Смесь не должна липнуть к пальцам. Вареное яйцо не охлаждают под струей холодной воды, а дают ему остыть на воздухе. Для каждого кормления готовят свежую смесь. При достатке зелени и мягкого корма птицы прекрасно выращивают молодняк и без живых кормов.
ГНЕЗДОВАНИЕ
Для гнездования к верхней боковой дверце клетки снаружи подвешивают специальный домик со входом в виде продольной щели шириной 5 сантиметров в верхней части передней стенки. Домики могут быть как вертикальные, так и горизонтальные, размеры первых по длине, ширине и высоте — 18 x 18 x 20, вторых — 20 x 18 x 18 сантиметров. Крышка должна быть съемной. Годятся и обычные домики для волнистых попугайчиков с летком диаметром 5 сантиметров. Перед летком укрепляют веточку, рисовкам нравится на ней сидеть. В вольере, где гнездятся несколько пар, домики удаляют один от другого не менее чем на метр, развешивая их в наиболее спокойном и затененном месте под самым потолком. На пару птиц отводят два домика. Как правило, в вольере группа рисовок размножается более активно и охотно, чем в отдельных клетках или чем единственная пара в комнате, которая не видит и не слышит размножающихся собратьев. Хотя и у отдельной клетки есть свое преимущество: в ней парочке никто не мешает.
Надо учитывать, что рисовки пугливы, боятся резких движений хозяина и шума. Некоторые любители прикрывают вход в гнездовой домик густыми ветками или стеблями тростника, имитируя природную обстановку. С момента спаривания и до конца выкармливания потомства птиц нельзя беспокоить. Разводную клетку лучше ставить на высоту больше человеческого роста. При замене воды и корма надо быть осторожными в движениях. Для размножения пригодны особи не моложе года.
Строя гнездо, рисовки используют любой материал: от грубого сена и соломы до растительных волокон и перьев. Если пара подобрана правильно и помещена в клетку со строительным материалом, то она вскоре начинает обустраивать домик. Самец и самка поочередно забираются туда и вылетают обратно, прыгают по жердочкам с травинкой в клюве, а затем снова входят в свою «квартиру», строя там гнездо. В перерывах между строительством самцы довольно громко насвистывают незамысловатые, монотонные песенки. Причем у одних они звучат громче и грубее, у других нежнее, продолжительнее и мелодичнее. При токовании самец забавно подпрыгивает перед самкой с песней.
В кладке у рисовок бывает от 4 до 7 белых яиц. В дневное время насиживают яйца оба супруга, подменяя друг друга, ночью самка обычно сидит в домике, а самец спит на жердочке у гнезда. Во время насиживания яиц и в первые дни жизни птенцов нельзя чистить клетку, а заглядывать в гнездо можно лишь изредка и очень аккуратно.
Первые птенцы, слепые, с голой розовой кожей, вылупляются на 13-14-е сутки после начала насиживания. Уже через несколько дней можно услышать их требовательный писк. Проходит 10 суток — и они открывают глаза, а на 14-й день жизни покрываются иголочками будущих перьев. Оперяются в трехнедельном возрасте. На 24-28-е сутки птенцы начинают покидать гнездо. На ночь возвращаются в домик. Родители должны подкармливать слетков еще в течение 14-16 дней. Самостоятельных птенцов отделяют от взрослых в просторные
помещения. Юные рисовки черноклювы, окрашены в однотонный глинисто-серый цвет. Скоро молодые самцы начинают «бормотать», осваивая искусство пения. Линька у птенцов рисовок происходит через 4-6 недель после их вылета из гнезда, и в возрасте около трех месяцев они меняют детский наряд на взрослый, одновременно розовеет клюв. Иногда линька может продолжаться почти до полугода и даже, несмотря на хорошие условия, до 11-12 месяцев. Причины этого до сих пор не известны. Многие факторы, влияю-щие на линьку птиц, еще не изучены специалиста ми.
Размножение рисовок должно проходить при температуре не ниже нормальной комнатной, зимой же птицы переносят и понижения температуры до +10оС. Рисовки способны гнездиться много раз в году, но не следует давать им размножаться более трех раз, иначе производители могут сильно ослабнуть.
Несколько веков назад в Китае была выведена белая рисовка (позднее она попала в Японию). Эта весьма эффектная вариация не альбинос, у нее темные глаза, как у серых рисовок, а клюв, лапки и веки красновато-розовые. У молодых белых рисовок до первой линьки на спине всегда бывает серое пятно в виде седла, затем в большинстве случаев оно исчезает.
Некоторые любители утверждают, что разведение рисовок этой вариации значитель но проще, чем серых. Белые птицы менее пугливы, надежно и без особых хлопот выводят потомство. Однако у моего знакомого проблемы возникают, наоборот, с белыми рисовками. Две пары серых рисовок — замечательные родители, а две пары белых незадолго до вылупления птенцов раскатывают яйца по гнезду и прекращают насиживание либо не кормят «новорожденных». Хозяин в этом случае забирает кладку у одной из своих японских амадин, помещая ей взамен яйца рисовок. Японские амадины прекрасно высиживают и выкармливают подкидышей. Желательно не давать паре японских амадин на воспитание больше трех птенчиков рисовок: все-таки рисовки более прожорливы, чем их родные птенцы.
Случается, что любители пернатых приобретают нормальных рисовок природного окраса, а после линьки головы птиц становятся почти черными: белые «щеки» словно покрываются густой копотью. Причина — в условиях содержания: недостаточная освещенность вольера или клетки, повышенная влажность воздуха, ошибки в кормлении.
Рисовка аниме глаз в gimp
Урок адаптирован из Фотошопа, по крайней мере я попробовала это сделать… Итак, приступим.
Создаем слой сначала белого цвета, а затем создаем новый слой, но на этот раз прозрачный. Рисуем саму основу глаза, а именно ресницы верхние и нижние. Как рисовать, вы можете выбрать сами, но я рисовала при помощи кисти и мышки.
Создаем новый слой под слоем с глазом. Рисуем овал при помощи эллиптического выделения и заливаем его черным цветом переднего плана. (Правка — Залить цветом переднего плана). Выделение снимаем и лишнее стираем.
Снова создаем новый прозрачный слой, который находится над слоем с черной окружностью, но под слоем с ресницами. Рисуем снова овал, но меньше, чем предыдущий. Рисуем так же при помощи эллиптического выделения. Заливаем окружность, цветом переднего плана, предварительно изменив цвет на темно синий, или какой сами пожелаете, но не совсем светлый. Лишнее, опять таки, стираем при помощи ластика.
Создаем новый слой, поверх синего круга, но снова под ресницами. Проделываем все те же операции, но теперь рисуем черный овал — зрачок.
Теперь переходим к слою с синей окружностью, предварительно объединив все три слоя с окружностями, и берем мягкую кисть. Изменяем цвет переднего плана на еще более темно-синий и проводим по верхнему краю, слегка задевая зрачок, но ни в коем случае не выходим за границы нашего глаза, то есть за нашу самую большую черную окружность. Непрозрачность кисти ставим на 50%, чтоб не переборщить. Лишнее стираем.
Создаем новый прозрачный слой над предыдущим, но под ресницами, и рисуем линию светло-голубого цвета, можно ее слегка размыть при помощи инструмента «Резкость-размывание». Но будьте аккуратны при размывании, чтоб не было слишком мутно, только края.
Создаем новый прозрачный слой под светло голубым. Сейчас попробуем сымитировать свечение. Для этого берем бирюзовый цвет и рисуем примерно такой же узор, только инструмент «Резкость-размывание» используем «поусерднее». Я торопилась и немного не получилось, кстати, немного использовала инструмент размывание
Создаем новый слой (прозрачный) и рисуем пять маленьких белых овалов, и ставим слой на прозрачность 45%. Слегка размываем их при помощи инструмента резкость-размытие
Создаем новый слой и рисуем поверх светло-голубого цвета малиновый полукруг и ставим слой на прозрачность 40%.
Создаем новый слой и мягкой кистью рисуем два фиолетовых кружочка и ставим прозрачность слоя на 50%.
Создаем новый слой и мягкой кистью черного цвета рисуем тень, ставим кисть на прозрачность 70%. Затем прозрачность ставим на 100% и прокрашиваем у самых верхних ресниц и внешнего уголка глаза. Используем размытие, чтобы смягчить переходы от более темного к светлому.
Создаем новый слой и поверх розового цвета рисуем небольшой блик. Повторяю, розового, а не фиолетового. Делаем легкое размытие поставленное на прозрачность 43%.
Создаем новый слой. Добавляем небольшие блики белого цвета на наши пять белых овала. Прозрачности слоя на 40%.
Создаем новый слой сверху слоя с ресницами. Белым цветом рисуем блики. Края бликов размываем.
Я размыла ресницы при помощи фильтра «Выборочное Гауссово размывание» поставленного на радиус размывания 5, а предел разницы на 248.
Вот наш глаз и готов. Правда, кажется, не совсем аккуратно, но у вас обязательно получится лучше, я в это верю! Я постаралась все хорошо разъяснить, но если есть вопросы, задавайте, постараюсь ответить.
Переводчик – словарь и онлайн перевод на английский, русский, немецкий, французский, украинский и другие языки. | ★ Как перевести «как нарисовать глаз со слезой
HowellDevine
HowellDevine-American Blues trio formed in 2011 and based in San Francisco. They released four album: Delta grooves, Jump, Boogie & reeling, a modern sound to Ancient Juju and a howl. Both jump, Boogie & wobbles modern sounding of Ancient Juju, was released on Arhoolie records. Jump, Boogie & wobbles Arhoolie for the first time decided to release a Blues album in nearly three decades. After the Smithsonian mores records the acquired directory Arhoolies in 2016, the label stopped issuing new records and seeks to push the boundaries of their sound, the band signed with a small label village in 2017 and released a howl, recorded at Greaseland childhood Andersens. The group consists of Joshua Howell on vocals, harmonica and guitar, and Pete devine on drums and percussion, and Joe Kyle Jr. on bass. Their music is mainly rooted in Blues and hill country Blues of Mississippi. Each album is a combination of original songs, traditional Blues songs as well as covers of songs or popularized in the early Blues artists, although usually not the most familiar works of these artists. Among HowellDevines own works more fast paced, and in which the harmonic and rhythm section reminiscent of the steam locomotives that brought the early southern Blues musicians of the North. The entry characteristics of Howell on the Epiphone dot electric guitar, 1931 national Duolian steel resonator guitar, and acoustic guitar using the technique brute force and often slip. For most live performances he uses the electric guitar exclusively. Howell plays Hohner marine various group of harmonics. Devin uses a full drum kit for most live performances and often washboard, played with sticks, although depending on the platform, he used a reduced drum set up. Kyle almost always played on acoustic double bass, but used a Kay hollow body electric bass for a song with elements of funk. HowellDevine performs regularly throughout Northern California, including twice-monthly appearances at the club «Suite» in San Francisco, and with increasing frequency, at the freight and salvage in Berkeley. They sometimes play outside the region. In 2018, HowellDevine played at the Blues Festival the waterfront in Portland or, performing on the main stage of the brewery, as well as the stage of the intersection Fedex. In 2016 they performed at the strawberry festival in Tuolumne, California. In 2015, they spoke at two events in new England: they were removed for extended gaming sessions in a bomb shelter in Norwood, Massachusetts, and they played two days of the 18th annual rhythm & roots festival in Charlestown, Rhode island. In 2013, HowellDevine was a finalist among the 120 channels in the Blues foundations international Blues Challenge 2013 in Memphis, Tennessee. In addition to headlining their own performances, they are open for other acts, including johnny winter, Dr. John, the preservation Hall jazz band, Charlie Musselwhite, Elvin Bishop and Maria Muldaur. In 2015″ Elwood Blues” Dan Aykroyd presents HowellDevine on his national radio show blyuzmobil here, interviewing Howell, one hour to focus on the band and their influence. The band played Frank Stokes «it wont be long now» in the Studio, Aykroyd also chose HowellDevine original «railroad stomp,» as his Blues Breaker pick of the week.
Рецензия на аниме Добро пожаловать в класс превосходства, автор -Ayano-
Текущая версия
Я сразу скажу, это — моё любимое аниме. Я полистал просторы интернета, чтобы понять, как люди относятся к тайтлу, и пришел к выводу, что оценки людей далеко не однозначны. Но на этом сайте оно имеет 9+, и я хочу объяснить почему.
Сюжет: Действие происходит в Японии, в государственной, специально оборудованной школе для детей, чьи способности (умственные, физические и тд.) находятся на высоком, по нынешним меркам, уровне. Дети гарантировано поступают в университеты, а сама школа для того и существует, чтобы воспитывать будущих специалистов разных сфер. В такую школу попадает Аянокоджи Киётака, герой, чья личность будет интриговать с каждой просмотренной секундой.
Но что такого интересного в данном аниме, что оно зацепило стольких людей?
История: Да, вы не увидите тут сильных эмоциональных перепадов и трогательных переживаний. Об этом стоит сказать сразу по одной просто причине, аниме берет зрителя совершенно другим. Тут нам покажут, как устроен сам мир. Например, чего стоит одна рейтинго-балловая S система, по которой оценивают учеников, а также принцип из в самой первой серии: «В этой школе за баллы можно купить все». Ты — человек в огромном мире, можешь ли ты что-то сделать, когда правила сильнее тебя? Да, можешь, выйти победителем, использовав все возможности — то, что и покажет нам Класс превосходства.
Герои: Есть нечто, о чём хотелось бы сказать в первую очередь. Каждый из них интересен. Даже на первый взгляд пустая фраза или жест может иметь один, а иногда и несколько значений. Есть минус того, что, как часто бывает, раскрыли не всех персонажей. Есть многие, у кого мотивация явно есть, но ее тщательно скрывают, но это тоже один из тех пунктов, из-за которых хочется смотреть.
Философия: Первые полторы минуты. Именно столько я даю посмотреть тем, кому советую это аниме. Планка, которую берет данный тайтл за столь короткое время, не опустится, хотя в начале в это трудно поверить.
Рисовка: Иногда мне страшно подумать, сколько денег потратили на рисовку глаз. Наверняка вы слышали, что рисование глаз обходится студиям дороже всего. Рисовка очень приятная и яркая, студия постаралась сделать все, чтобы каждая деталь была понятна зрителю, за что ей огромное спасибо. Если вам понравилась рисовка в таких аниме, как «Нет игры, нет жизни» или «Безоблачное завтра«, то аниме вас обрадует.
Звук и озвучка: Я смотрел в озвучке Ancord`а. И я советую вам именно ее. Постараюсь быть как можно более объективным. Данному аниме присуща серьезность размышлений. Это сильно усложняет подачу и озвучку, потому что необходимо передать не просто голос персонажей, но и их мысли, чувства и планы так, как задумывал автор. Что, конкретно в этом аниме, является особенно важным. И мне кажется, что Anidab справился на отлично. У меня за весь просмотр не возникало моментов, когда мне казалось, что та или иная фраза могла бы звучать по другому. За что хочется их поблагодарить.
Итог: О Классе Превосходства я могу говорить бесконечно, но моей целью было заинтересовать читателя. Наверное, хотелось бы добавить лишь, что у этого аниме невероятная концовка. Я готов пересматривать все ради нее, а задел на новые сезоны такой, что ждать уже трудно.
Если вы тот, кому интересно подумать о мире вокруг, интересно выигрывать, среди победителей — произведение вам точно понравится.
Если вы ищете такое аниме, во время которого ты сам думаешь и пытаешься разгадать, что же будет дальше, то вам сюда.
Спасибо и до встречи!
Вступительные в W-club — первые куклы 2018 года! — 7 Января 2018
Снова наступило то самое долгожданное время, когда W Club открыл свои двери для регистрации и стал зазывать самыми заманчивыми предложениями новых участников. Ведь именно он является официальным коллекционным клубом для всех почитателей кукол Integrity Toys, среди которых Fashion Royalty®, NU. Face ™, Poppy Parker ™, East 59th ™ и многие другие. В 2018 году всех вступивших в клуб ждут эксклюзивные привилегии: первичная информация и анонсы предстоящих кукол, специальные предложения и приоритетный сервис. Это гарантированная возможность приобрести как минимум пять эксклюзивных кукол: 2 Fashion Royalty (которые могут включать в себя NU. Face), 2 Poppy Parker, 1 дополнительную эксклюзивную куклу, а также различные бонусы и сюрпризы. Все члены этого года получат эксклюзивный доступ к форумам и к частным вопросам Q & A с персоналом Integrity, возможность участвовать в эксклюзивных онлайн-мероприятиях, приоритетную регистрацию на Конвенциях и право на участие в лотереях и конкурсах за покупку кукол.
Новыми членствами можно было обзавестись до 27 февраля 2018 года и получить первые привилегии в покупке трех вступительных кукол из разных линеек.
Modernist
Eugenia Perrin-Frost™ Dressed Doll
The Fashion Royalty® Collection
2018 W Club Exclusive
Body Type: FR 6.0
Head Sculpt: Eugenia
Quick Switch Feature: No
Skin Tone: A-Tone
Hair Color: Dark Espresso
Eyelashes: Yes, Hand Applied
Eugenia Perrin-Frost Modernist — новейшее предложение из коллекции Fashion Royalty от Integrity Toys, выбранное членами W cluba 2017 года. Они голосовали за ее особенности начиная со скинтона и заканчивая цветом волос. В итоге впервые для этого молда был выбран самый темный тон кожи A-Tone. Модный аутфит куклы был разработан дизайнером Джесси Айялой. Он состоит из бледно-синего платья с оригинальным вырезом на груди и дополняется аксессуарами — высокими сапогами на каблуках с оттенком металлик, сумкой, ювелирными изделиями и солнцезащитными очками.
Чдены W club уже давно просили выпустить темнокожую Eugenia Perrin-Frost и даже делали подобное фото в программе Fotoshop на примере Eugenia Frost Spring Forward. Тогда такой вариант пришелся по душе большинству. Результат, полученный в ходе последнего эксперимента со вступительной куклой, далеко не все сочли удачным. Главным камнем преткновения стала рисовка глаз, идентичная Eugenia Perrin Frost Spectacular Spectacular, вышедшей в 2007 году тиражом в 300 шт. В то время, такая рисовка на светлом скинтоне, сделала куклу must have в кругах коллекционеров. А в наши дни её сочли спорной на темнокожей кукле. Получилось так, что в общем-то всё в этой кукле получилось прекрасно, кроме не совсем соразмерных лицу больших глаз, рассчитанных скорее на любителя. Даже холодных оттенков мейк и не броские по цвету губы гармонично уравновесили экзотику темного цвета кожи. С такой укладкой волос и губами в Eugenia Perrin-Frost Modernist есть что-то схожее с черной пантерой мирового подиума Наоми Кэмпбелл. Пока остается надежда, что промо-фото слишком невнятны и в жизни кукла получится более выигрышным вариантом.
После бурных обсуждений на форумах W club, Integrity Toys разослали письмо с дополнительными фото крупных планов лица Евгении. С помощью них можно получить более полное представление о кукле. Было бы отличным подспорьем в выборе, если бы IT стали прилагать подобные фото к каждой кукле.
С такими предварительными мнениями коллекционеров массовых заказов Eugenia Perrin-Frost Modernist ожидать не приходится. Но в итоге всё может получится как с раскритикованной по промо фото Rayna Defiant — клубной куклой 2015 года. Тогда тираж получился небольшим, а дизайнеры IT в итоге изменили её рисовку на более удачную.
Item #PP134
Soda Pop Saturday
Poppy Parker™ Dressed Doll
The Poppy Parker™ Collection
2018 W Club Exclusive
Body Type: PP 1.5
Head Sculpt: Poppy Parker
Quick Switch Feature: No
Skin Tone: FR White
Hair Color: Golden Blond
Eyelashes: Yes, Hand Applied
W club представляет первую куклу из новой коллекции “City Sweetheart”, созданной дизайнером IT Дэвидом Баттри. В 2018 году Poppy Parker пересмотрела свои лучшие «look», которые она носила во время модельной карьеры с особой изюминкой. В солнечный летний день в Нью-Йорке Poppy выглядит как всегда милой в своем восхитительном, насыщенном яркими узорами дневном платье. К ней прилагается клатч, украшения, туфли на высоком каблуке, ярко-розовые солнцезащитные очки «кошачий глаз», украшенные миниатюрными кристаллами и бутылка ее любимой содовой воды со вкусом апельсина.
Среди вступительных кукол коллекционеры сочли Poppy Parker несколькоскучной, очередной блондинкой с не самой удачной рисовкой глаз. Её минус в том, что из-за черной подводки вокруг зрачка почти не видно белков. Новинка напомнила сразу нескольких более удачных предыдущих выпусков, среди которых Poppy Parker Ma Petite Fleur, Reluctant Debutante и Poppy Parker Dream Teen. А миловидное платье в розовых тонах и вовсе сочли подходящим для кукол Barbie. Глядя на неё, справедливо возникло ощущение, что у дизайнеров IT после конвенции словно иссякло вдохновение… Будем ждать, что для основной линейки они создадут более интересные выпуски с уже полюбившимися или вовсе новыми рисовками.
К большой радости большинства коллекционеров у вступительной Poppy Parker арочные стопы на подъеме как у FR и NU. Face и отсутствует подвижный сустав на щиколотке.
Item #82098
Eye Candy
Rayna Ahmadi™ Dressed Doll
The NU. Face™ Collection
2018 W Club Exclusive
Body Type: NF 3.0
Head Sculpt: Rayna
Quick Switch Feature: No
Skin Tone: Japan
Hair Color: Amber
Eyelashes: Yes, Hand Applied
Rayna Ahmadi знаменует дебют новой коллекции в линейке NU. Face, разработанной талантливым дизайнером Джесси Айалой из Integrity Toys. Rayna предстала в обворожительном комбинезоне, сшитом из цельного куска джинсовой ткани и дополнила свой образ набором объемных ювелирных украшений, красочной банданой, туфлями на высоком каблуке с джинсовой отделкой и оригинальным клатчем, сделанным в форме рожка с мороженым.
Именно Rayna Ahmadi стала лидером предпочтений у членов W club 2018 года. Она приглянулась даже тем, кто не является поклонником этого молда. Можно сказать, что у новинки рисовка как у Rayna Ahmadi Neo-Romantic, только с более широкими бровями и утолщенными стрелками. А по цветовой гамме макияжа она напоминает конвенционную Vanessa Perrin Sheer Sensuality 2014 года. Также Rayna Ahmadi Eye Candy стали сравнивать с конвенционной Rayna Go Home! 2011 года: у новинки схожее сочетание бледного скинтона Japan, волос шатен и ярких губ. Одним словом, удачная комбинация медовых волос и открытый взгляд зеленых глаз практически никого не оставили равнодушным. Аутфит тоже сочли потрясающим и оригинальным, свежим модным веянием молодого дизайнера.
Напомним, что наибольшую популярность комбинезоны приобрели в 70—х годах XX века, благодаря братьям Жерару и Патрику Парьянт. Именно ими была запущена линейка цельных костюмов, выполненных из джинсовой ткани, которые сразу же стали популярны, как повседневный вид одежды. Известные исполнители и звёзды телеэкранов стали использовать их в качестве сценических костюмов, что также добавило популярности новому виду одежды на два десятилетия вперед. Былая популярность к джинсовым комбинезонам вернулась в конце первого десятилетия XXI века и не теряет своей актуальности до сегодняшнего дня. Он считается беспроигрышным вариантом и предоставляет возможность каждый день менять свой образ дополняя его аксессуарами и декоративными элементами.
Опасение у коллекционеров вызывает лишь ожидающийся явно большой тираж Rayna Ahmadi Eye Candy. Как было замечено на примере некоторых предыдущих выпусков, с крупными тиражами в компании IT справляются не всегда. У кукол появляется брак в виде кривой прошивки, асимметрии глаз или косоглазии. Хотя может быть кто-то приобретет новинку с целью ООАКа под узколимитированную и дорогую в наши дни Rayna Go Home!
Наталья Долотина для fashionroyalty.net
Фото Integrity Toys
межрегиональная общественная организация «Зоологическое общество»
Описание и распространение
Жили-были когда-то на двух островах Малайского архипелага Яве и Бали восхитительные птицы — серые рисовки.
Они очень понравились людям за красивую окраску. Голубовато серые и черные цвета их оперения красиво сочетаются, придавая птицам очень нарядный вид. Дополняют картину розовые ободки вокруг глаз и ярко-розовый клюв.
В Европе рисовки стали любимыми комнатными птицами еще в конце XVIII, а в Китае и в Японии их одомашнили значительно раньше. Именно там — сначала в Китае, а затем и в Японии была выведена ее белая форма
Белая рисовка имеет белоснежную окраску оперения, ярко-розовый клюв, розовые ободки вокруг глаз и такие же ноги.
У птенцов спина бывает серой до первой линьки, а после линьки серая окраска исчезает. Но, к сожалению, нередки случаи, когда часть птенцов на белоснежном оперении имеют серые пятна.
Кроме приятной внешности рисовки привлекают к себе любителей природы негромкой и приятной песенкой.
Эти птицы хорошо живут в клетках и поэтому, переселяясь на новое место жительства в другую страну, люди брали их с собой, чтобы на чужбине хотя бы птица напоминала им родину. Если условия для этого были подходящими, то выпущенные или случайно улетевшие из клеток рисовки быстро размножались на воле. И теперь их можно встретить в дикой природе на многих островах Индонезии, Океании, на Филиппинах, а также в ряде стран Юго-Восточной Азии и даже в африканской стране Танзании.
Биология
В выборе места для гнезда рисовки достаточно неприхотливы. Его можно встретить в колючих ветвях деревьев или кустарников, в дуплах, а иногда даже в постройках человека, где-нибудь под крышей. Совсем как наши воробьи. К слову сказать, иногда рисовку и называют рисовым воробьем.
Есть и еще одно обстоятельство, которое роднит этих двух птиц. Как полевые воробьи на юге России или в Китае нападают на посевы созревающего проса, так и рисовки тысячными стаями налетают на посевы риса, уничтожая немалую часть урожая, чтобы полакомиться созревающим зерном.
Теперь вы, наверно, понимаете, почему рисовка получили такое название.
Содержание
Рисовка — птица не очень маленькая, чуть меньше скворца, длина ее тела достигает 14 см. Понятно, что и клетка для пары этих птиц тоже нужна порядочная: не менее 80 см длиной, а еще лучше метровая.
Основной корм для них — это обычная зерновая смесь с добавкой небольшого количества риса. Лучший витаминный корм для рисовки зимой — это яблоки, тертая морковь и пророщенный овес, а летом — зелень мокрицы и одуванчика. Очень хорошо, если найдутся колоски молодого (недозрелого) овса.
Два-три раза в неделю нужно давать птицам измельченное крутое яйцо или яичную смесь, а во время размножения свежее крутое яйцо должно быть в кормушке постоянно. Не забывайте о том, что как и всем другим птицам им необходима и обыкновенная минеральная подкормка
При хороших условиях рисовки живут в клетках лет до восьми.
Разведение
Лучшее время для размножения рисовок — начало лета, когда есть возможность давать им свежую зелень.
Для устройства гнезда подвесьте к боковой верхней дверке клетки домик 18х18х28 см с летком (входом) диаметром 4 см. Кроме того не забудьте положить на дно клетки строительный материал для гнезда.
Это могут быть довольно грубые травинки, которых должно быть довольно много, ведь птицы заполняют гнездовым материалом весь домик, оставляя только место для лотка ( углубление, где будут лежать яйца и сидеть насиживающая птица). А для выстилки лотка положите более нежный материал — сухие листья злаков, мох и клочки бумаги.
Обычно самка откладывает от четырех до шести яиц. Насиживают яйца самка и самец по очереди, а ночью обычно сидят на яйцах вместе. Через 13-14 дней вылупляются птенцы. Во время насиживания и пока птенцы маленькие, ни в коем случае не следует заглядывать в гнездо и беспокоить птиц, они могут бросить гнездо. В гнезде птенцы сидят недели три-четыре, иногда до 40 дней. После вылета птенцов родители должны кормить их еще две-три недели. Обычно через 6 недель после выхода из гнезда птенцы начинают линять и после этого приобретают окраску взрослых птиц. Но случается, что линька даже в хороших условиях сильно задерживается, иногда на 1—12 месяцев. Причины такой задержки не ясны.
Бывают случаи, когда рисовки не насиживают яйца или не кормят своих птенцов. В таких случаях можно воспользоваться услугами «нянечек» (японских амадин), но это порой приводит к утратам у потомства рефлексов насиживания и выкармливания птенцов.
Разведение белой рисовки в клетке значительно проще, чем дикой формы — рисовки серой.
Рисунок — взгляд на все учебные пособия
Последние авторы галереи
Pixel-Penguin-dA 4 Отклонения Показано: Учебное пособие по Screentone Eye (Часть 1 из 4)
FlyingCarpets 2 Отклонения Показано: Практика глаз 2
GoldenTar 2 Отклонения Показано: глаза 2
rika-dono 1 Deviation Рекомендовано: Manga eyes — my way
Kibbitzer 1 Deviation Показано: Справочный лист по глазам 2
Sellenin 1 Deviation Рекомендовано: Eyes Practice 2
larienne 1 Deviation Рекомендовано: + Manga Eye Expressions 2 +
VegaColors 1 Deviation Рекомендовано: Учебник по глазам
NightshadeBerry 1 Deviation Рекомендовано: Учебное пособие по рисованию глаз
ImoonArt 1 Deviation Рекомендовано: Учебник по основам Manga Eye
Учебное пособие по Screentone Eye (Часть 3 из 4)
Pixel-Penguin-dA
20
0
Учебное пособие по Screentone Eye (часть 4 из 4)
Pixel-Penguin-dA
18
0
Учебное пособие по Screentone Eye (Часть 2 из 4)
Pixel-Penguin-dA
13
0
Учебное пособие по Screentone Eye (Часть 1 из 4)
Pixel-Penguin-dA
21 год
0
Справочный лист для глаз 2
Киббитцер
3 474
16
Простое учебное пособие по глазам манги
МангаАнимеЛюбовник
2 184
66
Глаза практика 2
Селленин
888
26 год
+ Выражения глаз в манге 2+
лариенна
3 172
0
Глазная практика 1
ЛетающиеКовры
164
4
Глаза практика 2
ЛетающиеКовры
226
8
Глаз Учебник
VegaColors
586
14
Основы рисования лица
Whpwill
6 434
190
Как нарисовать глаз учебник
ПасленЯгоды
142
11
Глаза 4
GoldenTar
3064
90
Рисование Глаза
Клапаро-Санс
10 230
472
Полуреалистичный + аниме-глаз Учебное пособие и ссылки
Qinni
33 196
704
Базовое руководство Manga Eye
ImoonArt
259
8
Chibi Eyes -Pintado-
Адери Аша
135
13
Глаза 2
GoldenTar
4802
134
Учебник по глазам Калли
Каллиелеф
194
4
Рисование глаза 2.0
Аквамарин-39
173
5
Глаза манги — мой путь
Рика-доно
3,529
24
Распространенные ошибки при рисовании глаз
Поскольку мы находимся в разгаре конкурса «Февральские лица», сегодня я поделюсь некоторыми советами по рисованию глаз.Глаза — одна из самых важных частей лица. Они отображают не только личность человека, но и его настроение. Они рассказывают историю, поэтому правильное зрение важнее всего остального.
Выше показан пример глаза, который довольно типичен для новичка в рисовании. Глаз имеет миндалевидную форму, вся радужная оболочка видна, а ресницы направлены наружу по всей длине.
Итак, что в этом плохого?
Ну почти все!
Первое, на что стоит обратить внимание — это внешняя форма.Глаза бывают самых разных форм; некоторые из них широкие и круглые, некоторые очень узкие, и даже глаза, которые действительно больше напоминают миндалевидную форму, всегда имеют более сложную форму.
Как я могу улучшить свои глазные рисунки?
Во-первых, когда вы рисуете взгляд, вам нужно смотреть за пределы поверхности. В приведенном выше примере глаз показан в виде плоской формы, однако глаз совсем не плоский. Во-первых, мы должны помнить, что за этой внешней формой скрывается шар…
Представьте, что вы видите выше глаз, который вынут из глазницы.Вот как бы это выглядело (но с радужной оболочкой и зрачком).
Первое, на что следует обратить внимание, это различия в тональности (светлые и темные). Именно из-за этих вариаций мяч кажется круглым.
Ниже представлен идеальный пример рисунка, на котором четко виден «шарик» внутри гнезда…
На что обращать внимание, когда рисуешь глаза:
Верхняя и нижняя крышка также повторяют форму шара.
Белок глаза на самом деле вовсе не «белый».Вы можете видеть, что тона меняются. Это придает ему форму шара, как показано в предыдущем примере.
Обратите внимание на уголок глаза (карункул)… ту маленькую перепонку, которую вы видите. У всех глаз есть эта мембрана, и она составляет важную часть глаза.
Ресницы не выглядывают прямо наружу от внешнего края глаза. На самом деле они растут от внутреннего края глаза , а затем загибаются наружу и вверх.
Зрачок не всегда острый, округлой формы.Иногда это более мягкий переход между зрачком и радужкой.
Радужная оболочка — это не просто ровный цвет или тон.
Изюминка — это не всегда одно круглое пятно, как это часто изображается на любительском рисунке.
Ученик может иногда отражать то, что находится перед ним.
Ресницы не всегда загибаются вверх, как ясно показано в примере выше.
Нижние ресницы также растут от внутреннего края , а не от внешнего края.
Если только кто-то не будет очень удивлен (или напуган идиотом), вы не сможете увидеть всю радужку (цветную часть). Часть радужки будет скрыта под верхним и нижним веками.
Внутренний ободок на любительских рисунках часто вообще отсутствует.
На форму глаз очень сильно влияет кожа и веко над ними. Иногда крышка может быть тяжелой и прижиматься, как показано выше. Или иногда вся крышка видна, как показано ниже. Когда вы рисуете, очень важно обращать внимание на область вокруг глаз.
Ресницы не сидят отдельно друг от друга в идеальный ряд. Часто они накладываются друг на друга, образуя небольшие группы. Это особенно очевидно в приведенном выше примере.
Часто вы видите, что глаз отражает окружающую обстановку. В приведенном выше примере вы можете увидеть, как тень от ресниц падает на глаз.
Самое главное правило, когда рисуешь глаза…
Надеюсь, это даст вам несколько полезных советов, но помните, что наблюдение является ключевым моментом! Никогда не предполагайте.Внимательно смотрите на формы и тона, которые вы действительно видите, и продолжайте смотреть по мере продвижения вашего рисунка.
Сандра x
Как рисовать выразительные глаза
Глаза — это зеркало души, и поэтому они также являются краеугольным камнем мимики.
Сначала мы смотрим в глаза, чтобы увидеть, что человек на самом деле чувствует или думает, и когда рот противоречит тому, что мы там видим, мы верим глазам.
Выражение глаз выражается внешней формой век, расположением радужной оболочки, видимой частью белков глаз и степенью закрытых или открытых глаз.
Преувеличивая форму злых и грустных глаз, вы можете увидеть, что оба являются треугольниками, но расположены под разными углами: гнев — это треугольники, направленные внутрь, а печаль — треугольники, указывающие наружу.
Даже в реалистичных портретах эта общая форма будет присутствовать для этих выражений лица, и брови будут усиливать степень эмоции, опускаясь вниз в том же направлении, что и глаза, для гнева, или отводя в сторону, чтобы имитировать верхнюю линию печальных глаз.
Смеющиеся глаза закрыты или почти закрыты. По бокам появляются морщинки, чтобы показать, как сморщена кожа, и есть волна на линии двух закрывающихся вместе век, чтобы показать, что глаз принудительно закрывается, а не закрывается во сне или от скуки.
Опущенные глаза, будь то печаль, скука или сонливость, имеют расслабленные верхние веки и лишь намек на радужную оболочку, выглядывающую снизу.
Ресницы скручиваются в стороны, и часто темнота линии ресниц неотличима от тона радужной оболочки.
Дополнительные эмоции в различных позах опущенного вниз проявляются в бровях, рте и складках или морщинах, которые показывают, когда мышцы щеки и лба втягиваются в грустное, скучающее или сонное положение.
Широко открытые глаза означают удивление или шок, радушный или пугающий. Здесь снова вся история рассказывается остальными функциями. Совместите широко открытые глаза с кричащим ртом, и у вас будет ужас.
Те же глаза со смеющимся ртом — счастливый сюрприз.Форма верхнего века может помочь выразить больше эмоций в самих глазах, потому что брови часто влияют на форму глаз.
Когда брови от волнения опускаются, внутренняя часть века прикрывается под небольшим углом, из-за чего у вас встревоженные глаза.
К счастливому удивлению, широкий улыбающийся рот может влиять на форму нижнего века, подталкивая кожу вверх, как в счастливых глазах.
Хотите узнать больше…
Facial Expression Mastery щедро иллюстрирован, показывая вам шаг за шагом, как сделать ваши рисунки выражениями лица более реалистичными.
С ясными (и забавными) инструкциями по рисованию…
… вы будете учиться в удобном для вас темпе, не выходя из дома.
Вы получаете 10 видео высокой четкости с простыми и понятными письменными инструкциями.
К концу — вы будете точно знать, как заставить ваши рисунки спрыгивать со страницы.
Как рисовать глаза с точки зрения 3/4
В этом уроке рисования команда Drawingforall.net покажет вам , как рисовать глаза с 3/4 вида .
Этот урок является частью серии уроков по рисованию глаз, в которых мы покажем вам, как рисовать глаза под разными углами.
Рисование глаз — очень полезный навык для каждого художника, потому что для того, чтобы правильно нарисовать человека, нужно уметь правильно рисовать глаза. Этот урок о том, как рисовать глаза с 3/4 ракурса, будет особенно полезен тем художникам, которые хотят научиться рисовать правильные портреты.
Шаг 1
Начните рисовать глаза с вертикальной линии симметрии.Эта линия проходит прямо через центр лица и делит его на две части. Затем нарисуйте горизонтальную линию, которая проходит примерно через центр глаз или слезные карункулы.
Шаг 2
Теперь очень легкими штрихами нарисуйте направляющие для верхнего и нижнего краев глаз. Затем в самом верху нарисуйте линию бровей. Эти линии не только помогают правильно прорисовать детали, но и помогают сохранить пропорциональность рисунка.Обратите внимание, что по правилам линейной перспективы
, руководства должны отдаляться друг от друга по мере приближения к нам.
Шаг 3
Используя очень светлые линии и руководствуясь рекомендациями из предыдущих шагов, нарисуйте очертания глаз, бровей и носа. Расстояние между глазами должно быть примерно равно ширине глаз. В соответствии с приведенными выше правилами линейной перспективы, детали ближе к нам должны быть крупнее дальних.
Шаг 4
Теперь пора перейти к деталям и начать придавать глазам более законченный вид. В первую очередь аккуратно нарисуйте очертания глаз, затем верхнего и нижнего века. Не забудьте нарисовать контур видимого слезного мясца. Не забывайте, что вы можете проверить пропорциональность и правильность своего рисунка глаз, посмотрев на него в зеркало.
Шаг 5
Плавными линиями нарисуйте складки вокруг глаз.Затем нарисуйте брови и переносицу. Чтобы рисунок глаз выглядел живым и реалистичным, нарисуйте складки между бровями. Не забывайте постоянно сравнивать части рисунка между собой и весь рисунок с нашим примером, чтобы не допустить ошибок и исправить те, которые уже были сделаны.
Шаг 6
Теперь возьмите ластик и аккуратно удалите все ненужные вспомогательные линии с вашего рисунка глаз.Старайтесь не касаться важных линий. Затем постарайтесь придать рисунку более объемный вид, сделав более близкие линии темнее, а дальние светлее. Это придаст вашему глазному рисунку ощущение объема и пространства.
Шаг 7
А теперь пора рисовать учеников. В первую очередь нарисуйте очертания радужных оболочек, верхние части которых слегка прикрыты верхними веками. Далее очень внимательно нарисуйте зрачки. Зрачки должны быть идеально круглыми, поэтому обязательно проверьте их правильность и пропорциональность через зеркало.
Шаг 8
Рисунок глаз почти готов, пора сделать их действительно объемными. Для этого следует нарисовать тени с помощью штриховки. Чтобы максимально правильно и красиво рисовать тени, советуем изучить нашу статью о свете и тени.
Шаг 9
Теперь сравните ваш рисунок с тем, который мы нарисовали. Если вы обнаружите какие-либо ошибки, попробуйте исправить их, вернувшись к шагу, на котором была допущена ошибка.
Если вы дошли до этих строк, то, скорее всего, вы либо нарисовали глаза, либо просто решили быстро пролистать до последних строк урока. Если второе, то все же советуем изучить процесс рисования глаз, это очень интересно. Если вы дошли до этих линий и уже научились рисовать глаза, то пора узнать, как закрепить приобретенные навыки.
Попробуйте нарисовать глаза, смотрящие в другую сторону, используя шаги из этого урока. Далее попробуйте нарисовать другие глаза, например, свои собственные.Вы также можете попробовать использовать другую схему освещения в своем рисунке, чтобы усложнить себе задачу.
И самое главное, попробуйте нарисовать всю голову с глазами и другими частями лица. Постарайтесь расположить все части лица максимально правильно и пропорционально.
Рисование глаз — учитель искусства
Рисование глаз — это задание, которое студенты действительно находят увлекательным. При правильной поддержке и руководстве ученики всех способностей могут добиться успеха.В глазу так много деталей, что вы действительно можете растянуть своих более способных учеников, добавляя все больше и больше деталей. Приведенные ниже ресурсы могут быть отдельным уроком или интегрированы в портретный проект.
Использование различных материалов
Это мой последний ресурс, посвященный глазам, и он очень нравится мне. Помимо справочного листа по глазам, он включает в себя 3 действительно хороших примера на разных носителях: уголь, карандаш и ручку с водой. Ручка с водой — это просто неперманентная подводка, которую вы используете тонкой кистью для создания разных тонов.Если вы ищете занятие, которое поощряет рисование с наблюдениями и использование различных материалов, это то, что вам нужно. Просто щелкните изображение, чтобы узнать больше.
Посмотрите вверх! Смотри вниз!
На этом ресурсе ниже представлены 6 наборов глаз, из которых ученики могут выбирать. В учебной среде выбор — это всегда хорошо. Глаза высокого разрешения и все смотрят в разные стороны. Вы можете разрезать каждый лист пополам, так как хороший рисунок займет много времени.Щелкните изображение, чтобы узнать больше.
Рисуем старые морщинистые глаза!
Рисование старых морщинистых глаз — отличная задача, на которую будут отвечать ваши более способные ученики. Ресурс ниже представлен в цветном и черно-белом цвете, поэтому ваши ученики могут экспериментировать с различными материалами. Выберите, будут ли ваши ученики придерживаться всего рабочего листа или вырезать свои рисунки. Почему бы не заставить их коллажировать вокруг себя изображения глаз, которые они сами нашли.
Затенение и смешивание
После того, как ваши ученики нарисуют глаза, вы можете перейти к этому увлекательному заданию, которое обучает рисованию и смешиванию цветным карандашом. В этом задании ученикам предлагается использовать карандашный мелок, чтобы воссоздать видимый им макияж. Затем ученики используют ручку, чтобы добавить ресницы. Моим студентам это нравится!
Подурок рисования глаз
Приведенный ниже ресурс был создан как вспомогательный / закрывающий урок и поставляется с подробным планом урока.Идеально, чтобы ваши ученики были заняты и рисовали, пока вас нет.
Рисунки глазковой сетки для дополнительных задач
Указанная ниже загрузка была создана как задача расширения. У всех нас есть ученики, которые заканчивают обучение раньше, чем остальной класс, и здорово иметь что-то, что может занять их значимое занятие.
Конечно, это необязательно должны быть человеческие глаза. Почему не глаза животных? На этом листе показаны красивые глаза ящерицы.Цвет и детали настолько привлекательны! Щелкните изображение, чтобы узнать больше.
Глаза животных Рисование глаз рептилий
The Arty Teacher — это веб-сайт, которым пользуются учителя рисования со всего мира. Вы можете подписаться на сайт, чтобы получить доступ к 10 ресурсам месяца по одной низкой цене. Узнайте больше о подписке здесь. Или щелкните изображение ниже, чтобы зарегистрироваться и получить доступ к бесплатным ресурсам.
Артистический учитель
Сара Кроутер — Артистический учитель.Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом в отношении искусства, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом в этом блоге.
Еще сообщения
28+ вдохновляющих и креативных идей о том, как рисовать глаза
Если вы учитесь рисовать глаза, у меня есть отличные ссылки и руководства, которыми я могу поделиться.
Если вы что-нибудь знаете о рисовании людей, я уверен, что вы можете подтвердить тот факт, что глаза — одна из самых сложных частей человеческого тела для рисования.
Подождите, позвольте мне перефразировать это. Рисовать РЕАЛИСТИЧНЫЕ глаза может быть чертовски сложно.
Несмотря на то, что я потратил бесчисленные часы, тренируясь рисовать человеческий глаз, мои рисунки далеко не такие, какими я бы хотел.
Я узнал, что рисование глаз состоит из 9 шагов.
1. Обрисуйте форму глаза 2. Заштрихуйте зрачок 3. Заштрихуйте радужную оболочку 4. Нарисуйте спицы 5. Растушуйте радужку 6. Добавьте немного глубины 7. Заштрихуйте кожу 8.Нарисуйте брови и ресницы 9. Завершите любые ретуши
Просто удерживая в голове эти 9 шагов, вам станет легче рисовать глаза.
Я поделюсь более чем 28 вдохновляющими идеями для рисования человеческих глаз и даже несколькими анимированными глазами.
Прежде чем перейти к наброскам, хочу поделиться с вами своим любимым набором для начинающих художников. Это набор для рисования из 26 предметов Castle Art Supplies. Я купил себе этот набор, когда решил, что хочу вернуться к рисованию.Этот набор для рисования включает в себя все необходимое для начала работы, поэтому вам не придется часами искать инструменты для рисования для начинающих.
Статьи по теме:
Вдохновляющие и творческие идеи для рисования глаз
Изображение предоставлено: esras.arts
Изображение предоставлено: Pinterest
Изображение предоставлено: Pinterest
Изображение предоставлено: fuyuch7
Изображение предоставлено: a_portrait_
Изображение предоставлено: Knechart
Изображение предоставлено: art_karoline
Изображение предоставлено: miss_1_wasabi
Изображение предоставлено: x.iaoart
Изображение предоставлено: buzz16
Изображение предоставлено: buzz16
Изображение предоставлено: Knechart
Изображение предоставлено: johnny_sk3tch
Изображение предоставлено: revalvabe
Изображение предоставлено: tajijoseph
Изображение предоставлено: michaelaaart
Изображение предоставлено : lihnida.san
Рисование глазами с Францией — Sktchy
ПОЛУЧИТЕ НЕМЕДЛЕННЫЙ, ЖИЗНЕННЫЙ ДОСТУП С ПОКУПКОЙ
Рисование с Францией — это серия занятий от виртуоза-самоучки Франса Ван Стоуна.
Каждый класс в этой серии исследует отдельную тему, и на этом уроке вы научитесь рисовать самую выразительную часть человеческого лица: глаза.
Смотри и учись
Из четырех видеоуроков, включающих более 240 минут обучения , вы выучите:
Основные правила рисования глаз
Как нарисовать пару глаз так, чтобы они выглядели так, как будто они принадлежат к одному лицу, не делая их идентичными близнецами
Техника рисования глаз пером и карандашами разной толщины / твердости
Как нарисовать очки с разных ракурсов и глаза за ними
Как использовать штриховку для создания значения
…и больше!
Пожизненный доступ — в любое время и в любом месте
При покупке вы получите пожизненный доступ к классу в Художественной школе Sktchy, где вы сможете общаться с Францией, общаться с однокурсниками со всего мира и получать конструктивные отзывы о своем творчестве через рабочий стол и любое мобильное устройство iOS или Android устройств.
Есть вопросы? Получайте ответы — в прямом эфире!
В августе 2019 года во Франции была проведена видеотрансляция вопросов и ответов, в ходе которой студенты отвечали на вопросы о классе, рисуя новое лицо с нуля.Когда вы зарегистрируетесь, вы получите пожизненный доступ к записи.
Готовы рисовать лица?
Присоединяйтесь к нам в этом классе и будьте готовы открыть глаза своими рисунками!
Часто задаваемые вопросы
Какие инструменты мне понадобятся для прохождения этого курса?
Отличается ли этот класс от других классов французской художественной школы Sktchy?
Да! Весь контент в этом классе, включая видеоуроки, справочные фотографии и прямые трансляции, совершенно новый.В Sktchy Art School появилась новая тема (глаза) и новый классный дом. Одним словом: Новинка!
Могу ли я идти в своем собственном темпе?
Да! У вас есть пожизненный доступ ко ВСЕМ материалам класса, включая запись прямых вопросов и ответов, так что вы можете идти в своем собственном темпе.
Какой уровень навыков мне нужен для этого класса?
От начального до среднего.
Получу ли я пожизненный доступ к классу?
Да! Ваша покупка дает вам пожизненный доступ ко ВСЕМ материалам класса.
Что такое автопортрет? Это отражение того, как художник видит себя со стороны, какое место он занимает в нашем мире. Но для того, чтобы изображение получилось реалистичным, важно соблюдать определенные правила в работе. Как нарисовать самого себя – именно об этом мы хотим поговорить сегодня.
Создаем автопортрет – с чего начать
В первую очередь, определите свои особенности, над которыми предстоит поработать с особой тщательностью. Можно использовать для этого несколько зеркал: расставьте их вокруг себя, чтобы лицо отражалось во всех ракурсах, и сделайте несколько набросков карандашом. Чтобы все получилось, важно подобрать хорошее освещение – вы должны отчетливо видеть каждую деталь. Когда контур станет понятен, попробуйте слегка приподнять подбородок, или наоборот, слегка опустить голову – такой прием добавит динамики изображению.
Весь процесс создания собственного портрета можно условно разделить на такие этапы:
набросок контура – это один из ключевых моментов, от успеха которого зависеть реалистичность рисунка,
теперь можно приступать к разметке – чертим горизонтальную линию по центру, под ней добавьте еще одну (будущий кончик носа), далее намечаем вертикальную черту к подбородку и уши,
пришло время еще одного ответственного этапа – прорисовки глаз. Следует отметить границы каждого глаза (уголки, верх и низ), и соединить их плавными линиями, стараясь воспроизвести реальную картину,
отмечаем контур линии роста волос и намечаем губы,
приступаем к бровям – обозначаем их легкими штрихами, формируя линию, параллельную глазам,
добавляем объема губам – прорисовываем складку на верхней, а нижнюю делаем полнее,
«делаем» нос, проведя две дугообразные линии по бокам от намеченной ранее вертикальной линии, не забываем о ноздрях.
Вот и все, исходный вариант практически готов. Теперь можно дорабатывать детали, прорисовывать тени, добиваясь максимального сходства. Теперь вы знаете, как нарисовать саму себя – делайте это поэтапно, и трудностей не возникнет. Удачного творчества!
Вопрос: Как нарисовать автопортрет? — Хобби и рукоделие
Привет) В этом видео вы увидите как нарисовать и раскрасить портрет парня без лица просто, поэтапно, шаг за шагом. Простые рисунки для начинающих художников) Рисунок парня без лица) Лицо можно дорисовать любое, это как шаблон для рисования людей). Мои рисунки людей: Как нарисовать ДЕВУШКУ, Рисунок для начинающих, для срисовки. https://www.youtube.com/watch?v=xtWZBOFUcVY&t=66s. Как нарисовать ПОЦЕЛУЙ, это очень просто, Рисунки для срисовки. https://www.youtube.com/watch?v=mXdmV4_MMZ0&t=63s. Как нарисовать ПАРНЯ, Рисунки для срисовки. https://www.youtube.com/watch?v=1yUqWoMMzPg&t=220s. Как нарисовать ГЛАЗ ДЕВУШКИ, Рисунки для начинающих. https://www.youtube.com/watch?v=QqKxJuxCZUk. Как рисовать ДЕВУШКУ, урок для начинающих. https://www.youtube.com/watch?v=eujWWjkAueA. Как нарисовать КРАСИВУЮ ДЕВУШКУ, Рисунок для начинающих. https://www.youtube.com/watch?v=nb5FldgF5q4. Как нарисовать ПЕЧАЛЬНУЮ ДЕВУШКУ, Рисунки людей, Просто рисуем. https://www.youtube.com/watch?v=q65HSr50c4s. Как нарисовать РУКИ ВЛЮБЛЁННЫХ, Рисунки людей, для начинающих. https://www.youtube.com/watch?v=9cCnkOSPmfA. Как нарисовать ДЕВУШКУ В ШЛЯПЕ, Рисунки людей. https://www.youtube.com/watch?v=cfi5LMwdKoc. Как нарисовать ГРУСТНУЮ ДЕВУШКУ просто, Рисунки людей, Просто рисуем. https://www.youtube.com/watch?v=878qjzrZqIY. Как нарисовать ЗАГАДОЧНУЮ ДЕВУШКУ, Рисунки людей. https://www.youtube.com/watch?v=Sx1m2XvJAXc. Как нарисовать ДЕВУШКУ С РЮКЗАКОМ, Рисунки людей. https://www.youtube.com/watch?v=nii80FSJEc4&t=8s. Как нарисовать ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ очень легко и просто, Рисунки людей. https://www.youtube.com/watch?v=kOYbzSzJQ7g. Как нарисовать ПАРНЯ, простой рисунок, Рисунки для начинающих. https://www.youtube.com/watch?v=fxZFEwQWsEU. Как нарисовать ДЕВУШКУ легко, Просто рисуем. https://www.youtube.com/watch?v=TvcItaZYaVM. Как нарисовать ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ в шляпе легко, Рисунки людей. https://www.youtube.com/watch?v=4oVHYSB7Xbk..
Просто рисуем канал для тех кто любит рисовать). .
Если видео понравилось поделитесь с друзьями, коментируйте, ставьте лайки и подписывайтесь на канал). .
Приятного просмотра!
Рисуем геометрический портрет в Adobe Illustrator
В этом уроке мы будем учиться создавать автопортрет при помощи геометрических форм.
Мы будем использовать собственную фотографию в качестве скетча.
Мы научимся работать с геометрическими формами, обрабатывать контуры, выбирать палитру цветов и многое другое.
Цель
Шаг 1
Для начала вам понадобится ваша фотография. Нам понадобится снимок, на котором будут видны ваше лицо и плечи, поэтому можете сделать снимок с веб-камеры.
Шаг 2
Создайте новый документ в Adobe Illustrator размером 600 X 480 px. Вот так мы организуем слои:
Верхний слой мы назовем “Draw”- здесь мы разместим нашу иллюстрацию.
Под слоем “Draw” расположите слой “Sketch”.
Ниже расположите слой “Photo” — сюда мы поместим фотографию
В самом низу расположите слой “Background” нарисуйте в нем квадрат такого же размера, как и документ (600 X 480px) и заполните его серым цветом.
Шаг 3
Заблокируйте слой «Background» и слой «Photo». На слое «Sketch» при помощи инструмента “Кисть-клякса” (Blob Brush Tool (Shift + B)) нарисуйте скетч, используя контуры фотографии. Попробуйте сделать все линии прямыми, так как мы будем рисовать геометрический портрет.
Шаг 4
Теперь можете удалить слой “Photo”. Не волнуйтесь, если ваш скетч выглядит не очень аккуратно, это всего лишь набросок для нашего портрета.
Шаг 5
Измените непрозрачность слоя со скетчем на 30% и заблокируйте его.
Теперь начнем рисовать формы, используя инструмент «Перо» (Pen Tool (P)). Используя обводку черного цвета размером 1pt, нарисуйте волосы при помощи прямых линий.
Шаг 6
Нарисуйте половину футболки, копируйте ее (Ctrl+С/Cmnd + C) и вставьте сверху (Ctrl+F/Cmnd + F).
Отразите копию по горизонтали, используя инструмент «Зеркальное отражение» (Reflect Tool (O)).
Выберите два контура, затем перейдите в Обработка контуров (Pathfinder) > Объединение (Unite option). Почти все элементы в этой иллюстрации будут создаваться таким же способом: копируем, отражаем и объединяем.
Шаг 7
Теперь нарисуйте шею при помощи инструмента «Многоугольник» (Polygon Tool). Сначала нарисуйте восьмиугольник и оставьте только его верхнюю половину. Используйте инструмент «Масштаб» (Scale Tool (S)), чтобы немного видоизменить форму. Уменьшите расстояние между точками внизу формы. Копируйте форму и вставьте копию сверху, немного изменив ее размер.
Расположите форму на нужном месте.
Шаг 8
Похожим способом мы нарисуем форму для головы. Нарисуйте восьмиугольник и выберите только верхнюю часть. Передвиньте контуры и немного измените форму при помощи инструмента «Масштаб» (Scale Tool (S)).
Дублируйте форму для головы, измените ее размеры и расположите копию, как показано на рисунке ниже (чтобы получилась форма для шеи). Затем перейдите в «Обработку контуров» (Pathfinder) > Минус верхний (Minus Front).
Шаг 9
Чтобы создать детали вы можете использовать уже созданные формы. Например, чтобы создать детали для шеи, вы можете дублировать и изменить форму для лица. Затем дублируйте базовую форму шеи и перейдите в Pathfinder > Intersect.
Шаг 10
Добавьте еще деталей нашей иллюстрации при помощи инструмента «Перо» ( Pen Tool (P)) и инструментов для создания форм. Не забудьте изменять формы при помощи «Обработки контуров».
Шаг 11
Нажмите D, чтобы ваша иллюстрация выглядела приблизительно, как на скриншоте внизу. Измените расположение фигур, если требуется.
Шаг 12
Теперь добавим другие детали лица: глаза, нос и рот.
Чтобы нарисовать губы мы будем использовать шестиугольник. Видоизмените его при помощи инструмента «Масштаб» (Scale Tool). Затем нарисуйте прямоугольник и расположите его посередине. Перейдите в «Обработку контуров» (Pathfinder) > Минус верхний (Minus Front). Копируйте форму и вставьте ее сверху, немного видоизмените, чтобы создать верхнюю губу. Измените контуры сверху при помощи инструмента “Прямое Выделение” (Direct Selection Tool (A)).
Шаг 13
Форму для глаз мы начнем с создания восьмиугольника и инструмента «Ластик» (Eraser Tool (Shift + E)) (чтобы удалить нижнюю часть формы). Скопируйте нашу форму немного сдвиньте ее вниз. Дублируйте основную форму и нажмите «Минус верхний» (Minus Front) на панели контуров (Pathfinder). Это будет тень для глаза. Дублируйте ее еще раз, чтобы создать ресницы. Для добавления дополнительных деталей нарисуйте маленький восьмиугольник на радужной оболочке и создайте нижнее веко. Так как глаза смотрят в одном направлении, мы можем дублироватьпросто дублировать один глаз.
Шаг 14
Создание носа мы начнем с создания восьмиугольника. Немного видоизмените форму и добавьте несколько точек. Затем добавьте несколько восьмиугольников и несколько простых форм. Не забывайте обрабатывать контуры и соблюдать симметрию.
Шаг 15
Очки создать довольно просто: нарисуйте прямоугольник, немного видоизмените его, создайте копию формы и измените ее размер. Создайте копию формы для одного стекла и добавьте мелкие детали.
Теперь наша иллюстрация выглядит так.
Шаг 16
Теперь нам нужно выбрать палитру цветов. Выберите цвета для светлых и затемненных участков. Нарисуйте прямоугольники и заполните их выбранными цветами.
Шаг 17
При помощи инструмента “Переход” (Blend Tool (W)) сделайте переход от светлого цвета к темному для кожи.
Перейдите Объект (Object) > Переход ( Blend) > Параметры перехода ( Blend Options) и измените параметры для заданного числа шагов (Specified Steps). Измените значение на «5» и нажмите «OK».
Шаг 18
Затем перейдите в Объект (Object) > Разобрать (Expand). Можете сохранить цвета в панели образцов и добавить их в новую папку.
Назовите как-нибудь группу и сохраните ее.
Вот наша палитра цветов, для глаз и деталей измените значение для заданного числа шагов (Specified Steps) на 2 (вместо 5).
Шаг 19
Нарисуйте линию в центре иллюстрации. Выберите слой с волосами и заблокируйте его. Затем выберите линию и перейдите в Объект( Object )> Контур (Path) > Разделить нижние объекты (Divide Objects Below). Таким образом мы разрежем все контуры, которые находятся под линией.
Теперь мы можем разблокировать слой с волосами.
Шаг 20
Добавлять цвета вы можете используя инструмент «Пипетка» (Eyedropper Tool (I)). Кликните, чтобы выбрать цвет и удерживайте Alt, чтобы добавить цвет.
Учтите, что одна сторона лица более светлая, нежели другая. Попробуйте поиграть с цветами и оттенками.
Шаг 21
Чтобы создать бороду, нарисуйте маленький прямоугольник при помощи Rectangle Tool (M). Копируйте прямоугольники, пока не получите желаемый результат.
Шаг 22
Можете добавить несколько мелких деталей.
Результат
Источник: iam.designer
✅ Как рисовать автопортрет карандашом поэтапно. Как нарисовать портрет карандашом — поэтапно для начинающих
Как правильно, поэтапно нарисовать портрет карандашом: основные советы для начинающих
Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. С вами на связи, Тимур Мустаев. Совсем недавно, я начал увлекаться рисованием карандашом. Мой приятель, так хорошо владеет им, что я попросил у него пару занятий. А еще я попросил его, написать статью, именно для новичков в рисовании, таких как я, где подробно описаны все этапы рисования. Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.
Прежде чем начать, хочу раскрыть секрет, как научился рисовать мой приятель. Он прошел видеокурс » Рисуем портрет по фотографии » и результат на лицо. Тем более автор курса, обещает полный возврат средств, если не научитесь рисовать. Но как говорит мой друг, это просто не возможно! Курс очень понятный и все показано на примерах.
Рисуем портрет по фотографии
Что-то нарисовать, это непросто, но процесс освоения техники создания портрета пойдет намного быстрее, если взять на вооружение несколько советов из этой статьи.
Ведь как бывает, вроде бы рисуешь, стираешь, снова рисуешь, изводишь «тонны» бумаги, а результатов нет. В чем же причина таких неудач?
Все дело в том, что, пытаясь нарисовать глаза, нос или другие части модели, начинающие упускают из виду то, что картина должна писаться от целого к частному.
Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? Двигаясь от простого к сложному. Приведу пример. Помните, как возникает человек из тумана? Сначала появляются неясные очертания. С исчезновением дымки становятся отчётливее черты лица. Также должно быть на бумаге.
Существуют три ракурса: профиль, анфас и полуоборот — так называемые три-четверти.
Начинающим можно посоветовать попробовать написать портрет человека, сидящего в три четверти или сбоку. Затем, когда техника создания лица в полуобороте будет отточена, можно будет заняться более сложными техниками, писать лицо анфас.
Впрочем, если вы верите в свои силы, можно попробовать нарисовать и прямо сидящего человека с натуры.
С чего начинать?
Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы вам было понятнее, покажу как размечать контуры лица. Возьмём, к примеру, портрет девушки.
Какую форму головы она имеет? Яйцевидную? Круглую? Овальную с квадратным подбородком?
Купить можно здесь .
Карандаш вытяните в руке, направляя его в сторону модели. Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.
Для рисования с фото измеряйте параметры линейкой, наметьте предполагаемую ширину и высоту головы. Напишите форму головы.
Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Так что, тщательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.
Очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Для этого подойдёт карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему этапу.
Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но у них не выходит. То нос бывает раздувшимся, как у свиньи, то глаза — чересчур маленькими. Важно на этом этапе сверять эталон с оригиналом (моделью или фото).
Каждый человек имеет свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный нос картошкой, глубоко сидящие глаза. Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?
Эталон
Золотое правило портретистов — это так называемый эталон. С него впоследствии лепят уникальный шедевр, то есть лицо.
Он вобрал в себя следующие составляющие:
Отрезок ровно посередине между макушкой головы и подбородком обозначает линию глаз.
Следующая черта проходит посередке между линией бровей и концом подбородка. Это линия носа.
Поделите отрезок между носом и подбородком на три части. Нижняя граница верхней трети и есть место расположения губ. Оно может быть немного выше или ниже, все зависит от особенностей человека.
Чтобы найти линию бровей, поделите высоту головы на три с половиной. Половина от трех частей обозначает линию роста волос. Вторая за ней черта — линия бровей. Третья черта — линия носа.
После того, как наметили овал, отметьте выступающие элементы:
Поделите лицо на пополам по вертикали. В случае с полуоборотом посмотрите пример.
Линия проходит и делит «яйцо» пополам. Одна половина должна быть меньше, чем вторая, так как находится дальше.
Обрубочная голова
В профессиональных художественных школах начинающие портретисты изучают так называемую «обрубку». Это голова человека, представленная в упрощённом варианте.
Мы с вами попробуем нарисовать своеобразный обрубок нашей модели в простом исполнении.
Это второй этап.
Отметьте особенности человека:
толщину скулы, впадающие и выпирающие части лица, своего рода рельеф;
толщину переносицы, основания носа;
ширину и высоту глаз, их расположение;
толщину и ширину губ;
брови, их изгиб, направление, толщину;
форму подбородка: треугольный, квадратный и т. д.
Теперь, позвольте показать вам, как рисовать глаза.
Сферические зеркала
Глаза представляют собой круглую сферу. Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.
Найти глаз довольно легко. Поделите ширину головы на пять частей. 2-ая и 4-ая части представляют глаза. Но это пропорции для анфаса. Как рисовать глаза в полуобороте?
В этом случае вы просто отмечаете ту самую глазную впадину, выемку или височную часть головы и уже от неё пляшете. Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.
Наметьте глаз четырёхугольником, отметив ширину и высоту насечками.
Внимательно присмотритесь к модели или фото. Какой разрез глаз имеет оригинал? Как относятся ширина к высоте глаза?
Набросайте отрезки, показывающие положение век.
При этом нижнее веко никогда не делают тёмным. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. Оно на тон темнее белка глаз.
Теперь приступаем к созданию плоскости носа. Для этого необходимо знать несколько соотношений:
Проведите от уголков внутреннего века вниз линии, параллельные друг другу. Наметьте расположение крыльев носа.
При создании лица в полуобороте вторая линия, идущая от дальнего глаза, скроется за переносицей.
Постройте трапецию в основании носа, предварительно начертив линии спинки носа. Для этого поставьте карандаш параллельно вертикальной оси и запомните угол между спинкой носа и осью, перенесите на бумагу.
Расположение губ можно найти так. Если поделить высоту головы на 8 частей, то пятая линия вниз от макушки головы составит линию губ.
Рот пишите так, как будто он нарисован на цилиндре.
Верхняя губа должна равняться 1/3 от высоты губ. Ширина губ равна расстоянию между центром зрачков. В полуобороте измеряйте на фото и подгоняйте к своему масштабу.
Есть еще одна мерка ширины губ: она равна отрезку в полторы глаза.
Как рисовать уши посмотрите на картинках. Ухо располагается между бровными и носовыми линиями.
На портрете в ¾ мужчина изображён с одним ухом, второе ухо «спряталось». Запомните, ухо должно располагаться под наклоном к голове.
Его можно определить, если провести прямую, соединяющую яремную впадину и ухо. Или просто приложив карандаш к фото, на глаз измерив угол наклона.
Памятка
И ещё некоторые правила:
Если вы пишете портрет человека по пояс, определите ось, которая делит лицо пополам, чтобы можно было определить местоположение глаз, носа и ушей, бровей и т. д. Она проходит через яремную впадину или между ключицами в центре;
Ширина головы по линии глаз есть 2/3 от её высоты;
Самая широкая часть головы является основой для нахождения ширины нижней челюсти (¾ от большей величины).
Детализация
Третий этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку. Удалите лишние линии, начните добиваться сходства с фото. При этом замеряйте ширину глаз, носа и других частей и сравнивайте их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.
Последний заключительный этап — штриховка.
Штрихуйте с тёмных участков постепенно переходя на самые светлые. В последнюю очередь высветлите, добавьте бликов зрачкам, кончику носа и другим частям.
Напоследок хочу сказать вам, что портреты могут быть без штриховки. Например, линейный портрет использует в качестве изобразительного средства линию.
Посмотрите, как рисовать девушку.
Ребенка можно нарисовать так.
Так шаг за шагом вы сможете рисовать детей, мужчин и женщин в разных ракурсах. Желаю удачи!
Хотите научиться рисовать, чтобы люди не могли оторваться от ваших рисунков? Хотите радовать своих родных и близких, даря им красивые картины? Все реально, получайте опыт у профессионала своего дела. Видео курс — Рисуем портрет по фотографии , это то, что поможет развить ваш талант!
На этом я с вами не прощаюсь, а говорю до свидания! Если вам понравилась статья, поделитесь ею.
Мастер-класс. «Как научить ребенка рисовать портрет человека»
Ирина Хурсулова Мастер-класс. «Как научить ребенка рисовать портрет человека»
. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека, а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так, как это делает портрет.
Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно? У каждого педагога своя методика рисования портрета. Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом.
Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека.
Перед тем как приступать к работе над портретом, рекомендуется подготовить все необходимое:
1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.
2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части: лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.
3. На верхней линии рисуем дуги-брови.
4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы, на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.
5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.
4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.
Лишние линии стираем ластиком.
5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи.
6. Затем волосы: короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.
Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!
«Я подарок маме начал рисовать». Мастер-класс по выжиганию для детей «Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.Изображение человека в живописи: портрет и жанровая картина. Музейная встреча «В кругу семьи: мамин портрет» (подг. группа) Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.
Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.
Мастер-класс для воспитателей «Как научить детей прыгать через скакалку» Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.Мастер-класс «Как мы рисуем портрет» Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.Мастер-класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать». Вытынанка на окно к Дню космонавтики Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.Мастер-класс «Учимся рисовать храм» Праздник Рождества-добрый и светлый,один из самых любимых в народе. В эти Святочные дни можно предложить ребятам нарисовать храм. Учить детей.Мастер класс «Учимся рисовать сову» При свете звезд в ночной тиши Сидит на старом дереве сова. Уснули все, не видно ни души. Сова решила: полетать пора! Нарисуйте в центре.Мастер-класс «Учимся рисовать пингвина» Про пингвина каждый знает: Птица он, но не летает. А вот плавает красиво, словно он морская рыба. Предлагаю вашему вниманию небольшой МК,.Портрет воспитателя. Мастер-класс. Традиционно портреты выполняются при помощи карандашей и красок. А я решила показать детям, как можно изготовить портрет из мятой бумаги.
Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.
Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.
Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.
1. Пропорции лица
Анфас
Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:
Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.
Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.
Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.
Профиль
В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.
Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.
Все располагается так, как было указано выше.
Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.
2. Особенности
Глаза и брови
Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:
Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.
Детали глаза
Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.
В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.
Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.
Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.
Нос
Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.
Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.
Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.
Губы
Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.
Уши
Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.
Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:
Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.
Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.
3. Ракурс
Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.
Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.
Взгляд вниз
Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.
Взгляд вверх
Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.
Поворот боком
Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.
Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.
Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.
Как нарисовать космический автопортрет, фотоманипуляции в Adobe Photoshop
Вы можете превратить свои селфи в классное цифровое искусство! И работа с вашими портретами — это интересный способ узнать больше о Adobe Photoshop. Сегодня вы узнаете, как создать эту манипуляцию галактикой, используя одну из моих собственных фотографий и несколько бесплатных акций от Pixabay. Вдохновиться! Найдите более невероятные запасы и активы для ваших манипуляций на Envato Market .
Учебные материалы
Следующие средства были использованы при создании этого учебника.
1. Как снимать фотографии для манипуляций
Я всегда хотел сделать фото манипуляции с одной из моих собственных картин. И после десяти лет работы с Photoshop я, наконец, сделал это!Моя общая любовь к космосу вдохновила этот кусок. Я когда-то создавал эту картину с подобной вибрацией, поэтому я решил использовать ее в качестве вдохновения, чтобы помочь вести меня к забавному результату.
Эта картина из одного из моих уроков! Проверьте здесь: Как исправить ошибки цвета в Photoshop . Планируйте свою фотосессию заблаговременно с тем, что вы хотели бы носить, и каким образом вы будете сталкиваться. Мне никогда не нравились картины в профиле, поэтому я хотел посмотреть, как я могу это сделать. Для этой съемки я использовал свою зеркальную камеру Samsung NX3000. У этого есть супер полезный ЖК-экран, который позволяет мне видеть себя в кадре. Не стесняйтесь использовать свой телефон, чтобы взять себя в руки или попросить друга о помощи. Просто убедитесь, что есть достаточно освещения!
Сделайте несколько фотографий, чтобы получить лучший шанс. Я обычно придерживаюсь своего безопасного места для селфи, но если вы изучите свои подходы к съемке и попытаетесь рискнуть, это может на самом деле дать вам силы и привести к потрясающим результатам!
Мы будем использовать фото # 2 для этой манипуляции Вы действительно можете создавать манипуляции с фотографиями с нуля, используя общую концепцию и несколько бесплатных акций! Имейте в виду, что это изначально было сделано из забавы, поэтому не стесняйтесь добавлять дополнительные сведения к своим собственным автопортретам. Давайте начнем!
2. Как манипулировать собственной фотографией
Я даю вам свободу действий, как вам нравится, с моей фотографией. Я обещаю, что я ничего не возьму лично , поэтому используйте его как любой другой запас. Эта фотография уже отредактирована, чтобы повысить ясность и волосы (и сохранить мое драгоценное эго). Но я покажу вам, как я сделал волосы более объемными для большего стиля.
Я знал, что хочу создать массивную стильную булочку, но у меня не было достаточно волос, чтобы естественным образом заполнить ее. Вместо этого я воспользуюсь Liquify Tool для потрясающих, гламурных результатов!Если вы работаете над своей собственной фотографией, пропустите этот шаг или добавьте нужные вам изменения.Откройте мой рисунок или ваш в Photoshop. Затем перейдите в Filter> Liquify.Используйте комбинацию инструмента «Блайт» (B) и инструмента « Вперед Warp» (W), чтобы растянуть волосы. Увеличьте размер кисти,чтобы убедиться, что он достаточно широкий, чтобы растянуть структуру булочки. Продолжайте играть с размером булочки, пока она не будет размером с мою голову.
Волосяные стилисты часто вытягивают нижнюю часть волос для пушистого взгляда. Итак, давайте сделаем то же самое! Снова используйте инструмент Forward Warp Tool (W), чтобы потянуть нижнюю сторону волос вправо. Сбалансируйте форму для полного, естественного внешнего вида или сходите с ума от невероятного результата!
Вот до и после. Теперь о манипуляции!
3. Как добавить другие стоки
Шаг 1 Создайте новый документ в Photoshop. Мой итоговый документ поставляется с разрешением 1262 x 1410 пикселей.Квадратные композиции обычно отлично подходят для Instagram и многое другое!Заполните фоновый слой черным с помощью инструмента Paint Bucket Tool (B) . Затем скопируйте и вставьте отредактированный материал на холст. Поместите его в центр.
Шаг 2 Давайте удалим фон с моей фотографии!Добавьте маску слоя к запасу. Выберите его, затем нанесите черным на маску, чтобы удалить фон, используя жесткую круглую кисть(установленную на 100% твердость для четкой, чистой линии).
Шаг 3 Используйте инструмент Free Transform Tool (Control-T), чтобы уменьшить размер фотографии. Поместите его так, чтобы он плавал в центре черного пространства. Продолжайте изменять форму маски. Снимите большую часть нижнего наряда и очистите все края вокруг волос и тела.
Помните ссылку от раньше? Я собираюсь сделать то же самое «портрет бюста». Абстрактная форма, подобная этой, поможет нам более эффективно перемещать портрет в пространстве.Щелкните правой кнопкой мыши на маску слоя и выберите Применить маску . Шаг 4 Теперь добавим остальные наши запасы, начиная с планет. Извлеките Марс , Землю и Луну из своих фотографий. Используя инструмент по вашему выбору (здесь я использовал инструмент Elliptical Marquee Tool (M) ), выберите планету, а затем скопируйте и вставьтекаждый из них в New Layers . Расположите слои, как показано ниже. Удостоверьтесь, что Марс находится на слое под основным запасом, так что он находится позади меня. Это создаст ощущение глубины резкости.
4. Как создать Galaxy Look
Шаг 1 Теперь для некоторых звезд!
Скопируйте и вставьте в Млечном Пути запас на новый слой над черным фоном.
Добавьте маску слоя , а затем используйте мягкую круглую кисть,чтобы замаскировать края черным цветом.
Шаг 2 Давайте добавим больше глубины в космос.
Создайте новый слой и щелкните правой кнопкой мыши, чтобы установить его как обтравочную маску на слой Млечный Путь. Используйте мягкую круглую кисть ( 0% твердость , 60-100% непрозрачности ), чтобы нарисовать темно-синий #081a40и черный на обрезанный слой. Создайте затенение, аналогичное приведенному выше результату.
Установите режим смешивания слоев на Умножение , а затем уменьшите непрозрачность до 70%.
Вот результат до сих пор.
Шаг 3 Закрепите другой новый слой на одном и том же складе Млечного Пути. Добавьте небольшое освещение в сцену.
Используйте мягкую круглую кисть ( 0% твердость , непрозрачность 10-30% ), чтобы нарисовать светло-голубой цвет #a8b7e3на левой стороне холста.
Установите режим наложения слоя на Hard Light и уменьшите непрозрачность до 30% .
Шаг 4 Давайте снова работаем над основным фондом. Не стесняйтесь ретушировать свою фотографию, насколько это необходимо для этого шага. Здесь я добавил немного больше света на лицо, шею и тело, используя жесткую круглую кисть ( 80-100% твердости , непрозрачность 10-25% ) и светлый загар #efd2b7. При необходимости отрегулируйте непрозрачность слоя .
Шаг 5 Мы можем перекрасить основной запас несколькимикорректирующими слоями . Начните с уровней.Перейдите в Уровень слоя> Новый уровень корректировки> Уровни. Добавьте следующие значения для каналов RGB, Red и Blue . Затем щелкните правой кнопкой мыши, чтобы установить его как обтравочную маску на мое изображение.
RGB: 0,90, 196; Выход: 17, 210
Красный: 0, 0,92, 255; Выход: 0, 191
Синий: 0, 1, 179; Выход: 35, 192
Вот результат, а также настройка слоя.
Шаг 6 Примените больше контраста и тепла к фотографии. Над слоя предыдущих уровней, клип на Новый корректирующий слой из кривых на склад. Отрегулируйте кривые для каналов RGB , Red , Green и Blue, как показано ниже.
Шаг 7 Ты отлично справляешься, продолжай! Давайте добавим несколько звезд к теме.Скопируйте и вставьте исходный материал Млечного Пути в новый слойвыше последнего. Установите его как обтравочную маску на основной запас и используйте инструмент Free Transform Tool (Control-T), чтобы повернуть изображение против часовой стрелки.
Поместите звезды так, чтобы они полностью покрыли меня.
Затем установите режим наложения слоя на Difference , регулируя непрозрачность до 70% . Следуйте за маской слоя, чтобы замаскировать звезды на лицо и тело мягкой круглой кистью .
Мы поместим последний новый слой на основной запас. Этот слой будет использоваться для большей тени.
Используйте мягкую круглую кисть ( непрозрачность 50-70% ), чтобы нарисовать оранжевый цвет #f3a279 с правой стороны волос и тела. Я слежу за источником света от оригинальной фотографии, поэтому все наши оттенки будут совпадать с ним.
Затем установите режим наложения слоя для вычитания и опустите непрозрачность до 50% . Уточните тень еще быстрее с помощью быстрой маски слоя.
Шаг 8 Нам еще нужно настроить затенение и окраску планет. Начнем с планеты Земля.
Как и прежде, установите слой «Новый слой» в качестве обтравочной маски на слой планеты. Используйте мягкую круглую кисть ( 0% твердость, 60-80% непрозрачность ), чтобы нарисовать темно-синий цвет #080e1bна правой стороне планеты.
Установите этот слой в Color Burn.
Следуйте за другим Обрезанным Новым слоем над ним. На этот раз используйте темно-красный цвет, #120500чтобы нарисовать больше тени.
Шаг 9 Теперь тени Марса.Закрепите два новых слоя на планете Марс. Используйте мягкую круглую кисть, чтобы нарисовать темно-красную #1a010dтень на первом слое, а фиолетовый — #14051bна второй.
Шаг 10
Прежде чем перейти к затенению луны, давайте сначала подберем цвета сцены. Добавьте два слоя корректировки над слоем Земли. Не зажимайте их.Ниже приведены настройки для пояснения.
Начните с Новым корректирующим слоем из Color Lookup . Задайте файл 3DLUT для:Затем установите для режима Layer Blend значение Hue .
Повысьте цвета с Новым корректирующим слоем из уровней.Отрегулируйте значения для канала RGB следующим образом:
Вход: 0, 1, 211
Выход: 0, 255
Шаг 11
Теперь на луну!Клип на новый слой на Луну. Используйте мягкую круглую кисть ( 0% твердости , 50% непрозрачность ), чтобы нарисовать мягкий черный цвет для некоторой тени. Следуйте указанию вверх по стрелке, показанной ниже.
5. Как закончить манипуляцию
Почти готово!Вот как выглядит манипуляция до сих пор:
Затем нам нужно выяснить последние несколько элементов этой части. Если вы работаете над своей собственной фотографией, не стесняйтесь следовать своим собственным естественным склонностям к освещению, цветам и детализации.Шаг 1 Нагнетайте освещение для большей интенсивности!Создайте новый слой, прежде всего остальное. Установите его на Overlay. Используйте мягкую круглую кисть ( 0% твердость, 60-90% непрозрачности ), чтобы нарисовать белый цвет по всей сцене для большей освещенности. Добавьте маску слоя, чтобы уточнить ее, если это необходимо.
Шаг 2 Орбитальные кольца на самом деле не настоящие, но они добавят еще один классный элемент для этой манипуляции.
Используйте Ellipse Tool (U) для создания двух 2-х пиксельныхбелых орбитальных колец. Растрируйте слои формы и объединитеих вместе.
С выбранным объединенным слоем («Кольца») перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur , установив радиус на 15 пикселей . Опустить непрозрачность слоя до 60% и удалить любую нежелательную области с маской слоя .
Шаг 3 Давайте добавим наш последний запас. Сделайте несколько выделений из более ярких участков этого запаса Galaxy . Я использовал инструмент Rectangular Marquee Tool (M), чтобы захватить различные участки звезд и звездную пыль. Скопируйте и вставьте их на новые слои, расположенные вокруг композиции. Установите первые два ( участки земли и волос ) на Hard Light, а второй второй ( звездообразные секции ) на Pin Light . Отрегулируйте непрозрачность по желанию и используйте Layer Masks для удаления нежелательных областей с помощью Soft Round Brush .
Шаг 4 Этот следующий шаг потребует кучу корректирующих слоев . Я знаю, ты готов закончить, верно? Попробуем пропустить их как можно быстрее. Добавьте новый корректирующий слой для поиска цвета.Задайте файл 3DLUT для
Затем добавьте новый корректирующий слой из уровней . Добавьте следующие значения в RGB, красный и синий каналы .
RGB: 27, 0,94, 240; Выход: 20, 255
Красный: 0, 1.11, 204; Выход: 0, 255
Синий: 29, 1,38, 226; Выход: 51, 224
Шаг 5 Заполните новый слой неоновой зеленой #76ff39. Опустите непрозрачность до 10% и установите смешивания режим для разрыва.
Шаг 6 Продолжать! Вы так хорошо себя чувствуете!
Добавьте новый корректирующий слой из Color Balance . Отрегулируйте значения для теней , средних тонов и основных моментов на следующие, показанные для более синего тона. Затем установите режим смешивания в оттенок .
Затем добавьте новый корректирующий слой из Gradient Map . Выберите пресет красного, синего и желтого цветов и уменьшите непрозрачность до 10% .
Последний новый корректирующий слой, который мы будем использовать, — это Photo Filter . Установите Filter to Фиолетовый и Плотность на 52%.
Шаг 7 Теперь, когда у нас есть все цвета, нам просто нужно немного осветить содержание самой композиции. Воспользуйтесь этой возможностью, чтобы очистить любые суровые края или смешать их с большим количеством теней, используя мягкую круглую кисть. Используйте Brush Tool (B), чтобы нарисовать эти области, и удерживайте клавишу Alt, чтобы выбрать цвета, которые вам нужны из композиции. На новом слое, установленном на Overlay , используйте комбинацию фиолетового #c6a2d0и белого цветов, чтобы нарисовать блики на волосах и планетах. Храните яркие пятна в соответствии с нашей текущей настройкой освещения.
Шаг 8 Чистые блики также являются важной частью этой композиции. Нановом слое покрасьте белые блики вокруг планет, тела и лица. Убедитесь, что каждая планета получает подсветку в верхней левой части. Продолжайте рисовать любые области, которые вы хотите заострить для большей привлекательности, и не забудьте добавить больше белых точек для звезд, где бы вы ни хотели!
Возможно, вы заметите небольшое размытие финальной части. Я достиг этого с помощью быстрого фильтра наклона , но вы можете отказаться от него. Теперь, когда вы закончили свое произведение искусства, повесьте его на стену! Посмотрите, как будет выглядеть ваш автопортрет, используя этот удивительный макет кадра из элементов Envato .
Посмотрите окончательный результат ниже!
Все сделано! Отличная работа!
Вы можете создавать потрясающие манипуляции фотографиями, используя свои собственные фотографии. Не торопитесь и получите удовольствие от создания фантастических композиций с нуля!Надеюсь, вам понравился этот урок. Как дела? Поделитесь своими комментариями и результатами ниже.
Как рисовать автопортрет карандашом. Как нарисовать портрет девушки карандашом
Найдите модель или фотографию. Убедитесь, что фотографии, которые вы выбрали, соответствуют вашим навыкам рисования. Если вы только начинаете рисовать, то не стоит брать фотографию, где слишком много сложных теней, или снимок, сделанный с необычного ракурса. Начинайте с простого. Если у вас уже есть опыт в рисовании портретов, можно попробовать что-то посложнее, чтобы проверить свои навыки.
Решите, хотите ли вы рисовать мужчину или женщину. Как правило, у мужских портретов более насыщенные тени; проще или нет так будет, решать вам. У женщин, в свою очередь, более длинные волосы — некоторые считают, что рисовать много волос скучно или трудно.
Решите, хотите ли вы рисовать молодого или старого человека. Лица людей в возрасте рисовать интереснее, но и сложнее из-за дополнительных линий и текстур — впрочем, благодаря им портрет получается выразительным. Проще рисовать очень маленьких детей, но если вы привыкли рисовать взрослых, вам, наоборот, может быть сложнее.
Нарисуйте общий контур лица и головы. Для этого возьмите карандаш потверже, 2H (в отечественной маркировке 2Т), а если у вас нет карандашей разной мягкости, то воспользуйтесь механическим карандашом. Эти карандаши рисуют более тонкие и легкие линии, которые проще стереть, если нужно будет внести изменения в набросок.
Далее сделайте набросок основных черт лица — глаза, нос в нескольких чертах, уши и губы, но не рисуйте тени.
Ничего не придумывайте. Рисуйте только то, что видите. Если под глазами нет мешков, не рисуйте их. Если вы видите только 2–3 линии вокруг носа, не добавляйте дополнительных, чтобы сделать его более заметным. Добавлять несуществующие детали довольно рискованно, потому что они могут не соответствовать действительности и испортить изображение, которое вы копируете.
Вы можете позже добавить детали, которые не видно на фотографии, если не хотите, чтобы ваш портрет был точной копией.
Начните прорисовывать тени. Как правило, этот процесс больше всего пугает тех, кто рисует портрет, но именно благодаря теням объект на картинке становится “живым”.
Определите самые светлые и самые темные части лица. Если вы хотите, чтобы портрет выглядел объемным и более драматичным, сделайте самые светлые части максимально светлыми (работайте самым твердым карандашом), а темные — максимально темными (самым мягким карандашом).
Используйте по максимуму свои навыки наблюдения. Тени и черты лица будут выглядеть реалистично и похоже на фотографию, если вы будете постоянно прерываться и сравнивать свой рисунок с фотографией. Не нужно слишком скрупулезно сравнивать, особенно если вы только начинаете рисовать, ведь любой портрет никогда не будет абсолютной копией фотографии.
Не забывайте: чтобы нарисовать хороший портрет, вам нужно уловить уникальные черты и выражение лица модели. Если у модели довольно крупный нос, не пытайтесь сделать его тоньше. Если брови модели тонкие и белесые, не пытайтесь сделать их пышнее. Портрет должен передавать внешность настоящего человека, а не идеальное представление о нем.
Вероятно, вас удивит тот факт, что многие художники считают самым трудным рисовать не портреты, а…природу! Так что, если у вас есть желание попробовать себя в роли портретиста, не позволяйте опасениям победить эту мечту. И смело беритесь за изучение инструкции, в которой мы расскажем, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.
Любите ли вы геометрию?
Что нужно для красивого портрета? Во-первых, подходящая модель, которая вам нравится. Да-да, объект изображения действительно должен нравиться, и это не для красного словца. Доказательства? Пожалуйста! Сальвадор Дали нарисовал несколько портретов своей жены Галы — сюрреалистический сюжет, может быть, понятен не всем. Но то, что модель вызывала у художника самые теплые чувства, ощутит каждый.
Во-вторых, потребуется владение базовыми навыками геометрических построений. Это нужно для того, чтобы правильно рассчитать расположение глаз, носа, рта и изобразить лицо пропорциональным и симметричным. Вот, в принципе, и все — пора переходить к практике. Учимся поэтапно рисовать портреты карандашом для начинающих.
В мужских лицах линии достаточно угловатые. Но это отнюдь не означает, что их рисовать легче. Поэтому не жалейте бумаги, пробуйте рисовать контур лица до тех пор, пока его форма не приобретет нужные очертания.
Инструкция:
Благодаря этой инструкции вы сможете понять, как без лишних сложностей карандашом поэтапно нарисовать портрет мужчины для начинающих. Дело только за практикой.
В женском портрете линии имеют более плавные изгибы, здесь не стоит делать острых углов. Если в мужском портрете такие штрихи добавляют мужественности, то в девичьем и дамском придадут лицу ненужную грубость.
Инструкция:
Зеркало души — та деталь портрета, которая требует особого внимания. Ведь обычно это первое, что привлекает внимание в рисунке. Так что подсказки о том, как рисовать глаза человека карандашом поэтапно, позволят вам создать очень «живой» портрет.
Инструкция:
уголок верхнего.
Секреты начинающего портретиста
Как мы уже выяснили, для рисования лица нужно любить геометрию, а также иметь представление о пропорциях. Как раз о соблюдении соразмерности и пойдет речь далее. Некоторые особенности анатомии очень пригодятся в процессе создания портрета:
если провести горизонтальную линию посередине глаза, то она должна быть равной расстоянию между глазками;
если нарисовать такую же линию между верхней и нижней губой, то она будет равна расстоянию между зрачками;
расстояние от верхней границы рта до брови — это длина уха.
И самое главное: чтобы увидеть недостатки портрета, касающиеся соотношения частей лица, поднесите рисунок к зеркалу и посмотрите на отражение — все погрешности станут очень заметными.
Один из самых сложных видов искусства это . Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:
Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
Соблюдайте пропорции
Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.
А теперь перейдём к уроку.
Как нарисовать лицо человека поэтапно:
Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет ) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где . А также добавьте линии для , и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке . Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить . Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, Такие уроки есть только у нас, смотрите сами.
Это второй урок испанского художника Луиса Серрано, первый был по рисованию мужского портрета.
Мы будем рисовать портрет актрисы Одри Хепбёрн из легендарного фильма «Завтрак у Тиффани»(1961г). Для урока нам потребуются карандаши В, 3В и 6В, ластик, бумага Canson Marfil.
Чтоб получился хорошо нарисованный портрет, необходимо, в первую очередь, нарисовать хороший эскиз. Для этого мы должны правильно отобразить все детали лица и пропорции, чтоб добиться сходства с фото. Только так мы добьемся наилучшего результата. Если мы сделаем плохой эскиз, будет большая вероятность того, что портрет наш не получиться. Нанесите ориентировочные линии, чтоб было легче нарисовать эскиз.
Набросок делаем карандашом В, стараясь сильно не давить на карандаш. Начинаем рисовать с левого глаза, если вы правша(если левша, то с правого).
Рисуем другие черты лица, постоянно сравнивая с оригиналом и пытаясь сохранить пропорции. Старайтесь меньше стирать ластиком, потому что бумага пачкается и портится.
Сходство эскиза не очень большое, но мы видим, что основные черты и пропорции переданы правильно. После того, как закончите эскиз, немного отдохните и взгляните на него свежими глазами, если вас все устраивает, идем дальше.
Шаг 1. Начинаем рисовать глаза. Начинаем прорисовывать глаз карандашом 3В, а именно зрачок и ресницы. Глаз рисуем, который находиться по левую руку.
Шаг 2. Посмотрите внимательно на верхнюю часть глаза, самый вверх зрачка и глазного яблока затемнен, т.к. веко всегда бросает тень, и из-за этого глаз не выглядит плоским. Рисуем ресницы. Сначала нарисуйте толстую линию, потом добавьте небольшие штрихи карандашом, имитируя ресницы. Сделайте тени сверху глаза, а также в уголке глаза.
Шаг 3. Прорисовываем второй глаз, а также брови. Потом начинаем рисовать нос. Все рисуем 3В карандашом, если не указано иное. Он начинает рисовать с ноздрей, стараясь не делать их слишком большими и увеличенными, чтоб не выглядел нос, как у свиньи. Наносим мягкие тени справа и внизу носа, чтоб придать носу объем. Тени должны быть мягкими, чтоб передать тон фотографии. Наносим тени на лицо с правой стороны.
Шаг 4. Продолжаем затенять лицо, наносим тень под носом и слегка выделяем выемку над верхней губой. Очень нежно и мягко нанесите тень на щеку с левой стороны. Потом рисуем рот — это сложная задача, особенно если он открыт.К счастью, у нее едва заметны зубы, поэтому нам немного будет легче. Первым делом рисуем область внутри рта, зубы при рисовании не увеличивайте. При рисовании внутренней части рта можете использовать более мягкий карандаш, чтоб придать темный оттенок. Затем начинаем прорисовывать верхнюю губу, создавая переходы теней.
Шаг 5. Рисуем нижнюю губу. Сначала затеняем верхнюю и нижнюю область нижней губы, так чтоб центр был нетронут, оставался белым. Потом отдельными штрихами, повторяющими форму губы, наносим тени на нижнюю губу, создавая имитацию блика.
Шаг 6.Нанесите тень на подбородок.
Шаг 7. Теперь приступим к рисованию волос, у некоторых людей это вызывает панику. Но прорисовать волосы необходимо, чтоб достичь полноты портрета, т.к. прорисованные черты лица и недорисованные волосы создают ужасное впечатление, это ни ест хорошо. Сначала мы прорисуем ухо, потом посмотрим на фото и определим темные участки волос, затем нарисуем их.
Шаг 8. Потом более мягким тоном затемняем более светлую область волос, штрихи должны быть неравномерными. Потом между темными участками проводим линии для имитации блеска волос.
Если вы посмотрите на верхнюю часть головы Одри, вы увидите результат этих действий. Волосы, как и все остальное имеют тень, яркость. неровности. Типичная ошибка для начинающих — это рисовать множество волосинок, не определив темные и светлые участки волос, получается что-то вроде щетки из волос. мы совершаем данную ошибку, потому что знаем, что волосы состоят из множества волосинок, но, когда мы смотрим на них, мы же не видим каждую волосинку, мы видим общую картину, они становятся как единое целое, имеющие локоны, пряди. Дорисуйте оставшуюся часть волос исходя из вышесказанного.
Шаг 9. Рисуем челку, потом нарисуйте сережку с бликом в виде звезды.
Шаг 10. Прорисовываем сережку, детали ее не четкие, т.к. изображение слишком контрастное и потерялось много деталей.
Шаг 11. Наносим тень на шее, она должна быть достаточно темной, чтоб было видно, что это тень.
Шаг 12. Теперь переходим к руке. Многие люди ненавидят рисовать их, т.к. не понимают как. У Одри детали рук едва заметны, мы тоже так их нарисуем. Начинаем штриховать очень светлым тоном тыльную сторону руки.
Добавляем мягкие тени на пальцы. Наносим более темную тень на суставы, слегка обозначаю ногти на указательном и среднем пальцах, не вдаваясь в подробности.
Шаг 13. Рисуем сигарету. Наносим тени, ориентируясь на темные и светлые участки.
Шаг 14. Сейчас мы будем рисовать ожерелье, но на фото его плохо видно, поэтому мы включим воображение и видение, не вдаваясь в подробности, используя резкие тени, нарисуем что-то похожее на ожерелье.
Шаг 15. Рисуем платье, делая тон штриховки темным. В нижней части делаем плавный переход, чтоб не резало глаза. Потом наносим тени на плечо(полоска на плече — это тень от насадки на сигарету). И мы заканчиваем нашу работу. Смотрим на нее, если вы более-менее счастливы, подписываем работу. Мы рисовали Одри Херберн.
В этом уроки показаны этапы рисования быстрого портрета-зарисовки. Чтоб нарисовать этот портрет, необходимо знание хотя бы самых азов штриховки.
Шаг 1. Сначала необходимо нарисовать эскиз, для этого рисуем контур головы шею, проводим вспомогательные линии, указывающие направление лица, расположение глаз, носа и губ у девушки. Размер изображения очень большой, так что нажимайте на картинку и рассматривайте детали.
Шаг 2. Примерно разбираемся с перспективой. В этом этапе рисуем глаза, брови, нос, губы и подбородок. Потом стираем все вспомогательные элементы.
Шаг 3. Я начинаю работать в объемах, поправляя конструктив по ходу. Прорисовываем глаза, наносим тени.
Шаг 4. Начинаем делать штриховку с темных мест плавно двигаясь к освещенным.
Шаг 5. Нанося штрих пытаюсь его не тушевать, потому что тушевка часто выглядит грязными пятнами. Добавляем темные тени и переходим к рисованию шеи.
Шаг 6. Объемами исправляю анатомию, делая ее более человечной. Дорисовываем шею, начинаем растушевывать плечо и кофту, потом переходим к волосам.
Шаг 7. В конце ставятся блики, проверяется еще раз перспектива, добавляются детали.
Как нарисовать женский портрет карандашом? Уроки рисования
Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Твердый простой карандаш.
Мягкий простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Рисуем овал лица твердым карандашом. Сделаем подбородок и скулы. Через середину проведем осевую линию, от которой будем строить черты лица:
Фото 2. Сверху прорисуем волосы, которые зачесаны назад. Добавляем уши и сережки в форме капель:
Фото 3. Намечаем линию бровей, чуть ниже линию век и определим высоту глаз. Чуть ниже середины лица наметим нос, а под ним губы и подбородок:
Фото 4. Начинаем рисовать черты лица. Начнем с бровей. Их делаем изящными с помощью плавных линий. Добавим нижнюю часть носа и губы. Нижняя губа будет немного больше верхней:
Фото 5. Ластиком убираем вспомогательные линии. Рисуем глаза с приподнятыми и заостренными краями. Начинаем прописывать тень. Начнем с губ, а именно с верхней губы. Наносим штрихи от краев во внутрь:
[advfenlin1] Фото 6. Теперь прорисуем глаза. На зрачках оставляем блики, а верхние ресницы будут длинные и пушистыми. Немного пропишем брови, но не утолщаем их. Под нижней губой добавляем тень:
Фото 7. Теперь добавим тень на нос. Переносицу не нужно рисовать, потому что свет падает спереди сверху, из-за этого ее не видно. Продолжаем детализировать рисунок дальше усиливая постепенно контраст:
Фото 8. Благодаря подобному освещению самая темная часть будет – шея. Так же прорисуем скулы и нанесем легкую тень на нижнюю часть лица:
Фото 9. Переходим к волосам. Наносим штрихи по направлению волос. На середине оставляем блик. Продолжаем прописывать детали портрета:
Фото 10. Мягким простым карандашом добавим контраст и немного наведем контур. Дорабатываем пропущенные этапы. Работа готова:
Вот мы и научились рисовать женский портрет. Он отличается от мужского и детского — плавностью и тонкими линиями. Руководствуясь советами из урока, вы можете попробовать нарисовать своих близких, улучшая каждый раз результат
Как нарисовать льва карандашом? Как нарисовать белку карандашом?Похожее
Как нарисовать автопортрет с «большими глазами» · Художественные проекты для детей
Узнайте, как нарисовать автопортрет с очень большими глазами. Изменение пропорций лица позволяет создать очень выразительный образ.
Если учащиеся знакомы с рисованием лица с нормальными пропорциями, как я поделился в своей статье Как рисовать лицо , было бы интересно немного перепутать вещи. Я думаю, Пикассо однажды сказал, что «вам нужно выучить правила, прежде чем нарушать правила» или что-то в этом роде.Так же, как в моем предыдущем проекте Modigliani Portrait ученикам предлагалось создать необычно длинное лицо , в этом им предлагается нарисовать себя с необычно большими глазами .
Целью этого упражнения может быть история искусства, как в истории Маргарет Кин, чей реальный жизненный опыт был рассказан в фильме под названием «Большие глаза». Это довольно увлекательная история о женщине, муж которой доверял ее работе. В конце концов она получила свое признание, но ей пришлось годами бороться с ним на законных основаниях, прежде чем она получила должное.
Также есть урок пропорции, одного из принципов дизайна. Если ученики специально рисуют глаза, которые касаются как носа, так и внешнего края головы, они получат глаза примерно в два раза больше обычных. Это не только добавляет пространство для дополнительного выразительного взгляда, но и устраняет любые предвзятые мнения, которые могли возникнуть у учащихся по поводу их рисунка. Он обязательно будет отличаться от любого другого автопортрета, сделанного в прошлом, и это может быть очень освобождающим опытом.Особенно для студентов, которые склонны критически относиться к своим способностям.
МАТЕРИАЛЫ НАПРАВЛЕНИЯ
Более увлекательные проекты для рисования портретов
Как рисовать мои цели Как нарисовать автопортрет в солнцезащитных очках Как нарисовать половину портрета Как нарисовать лицо Как нарисовать абстрактный автопортрет
Селфи без телефона | Как проще всего рисовать автопортреты
Вы можете узнать больше об арт-проекте Big Picture Art Project и загрузить свой рисунок здесь.
Софи Бабяну и я разработали селфи без телефона для Дней культуры в прошлом году. Дни культуры — это панканадские выходные в октябре, когда многие студии, галереи, художники и исполнители предлагают бесплатные мероприятия для публики.
Мы искали способы облегчить участникам, которые только начинают рисовать, создание автопортретов. Наша деятельность имела большой успех. Многим людям было весело изучать и опробовать эту технику, а некоторые даже установили свои новые селфи без телефона в качестве изображений профиля в социальных сетях.
Селфи без телефона от Сандрин Пелисье
Эта техника также является простым и интересным способом принять участие в нашем коллективном художественном проекте The Big Picture Art Project. Вам не нужно иметь опыт рисования, чтобы получить интересные результаты, и что может быть лучше, чем автопортрет, чтобы рассказать другим о себе немного больше.
Хотите больше простых идей для рисования для участия в этой глобальной инициативе? Я расскажу о широком спектре техник рисования в другом посте, который вы можете найти здесь.
И чтобы узнать о других способах изобразить сильное подобие себя и других, ищите Expressive Portraits , доступно уже сейчас !
Простые шаги для создания селфи без телефона (автопортрет)
Для техники селфи без телефона вам потребуются следующие материалы:
Маленькое зеркало, желательно прямоугольное, но при необходимости вы также можете использовать круглое зеркало (просто убедитесь, что ваше лицо полностью умещается в раме зеркала).
Моющиеся (или водорастворимые) маркеры, тонкий лайнер, фетр и т. Д.
Влажная бумага для печати вашего рисунка
A Бутыль с распылителем
Салфетка (для внесения исправлений)
Расположитесь. Начните с того, что посмотрите на себя в зеркало. Убедитесь, что зеркало (и ваше место) не двигается.
Проследите свои особенности. После того, как ваше положение определено, обведите контуры и черты лица на зеркале с помощью моющегося маркера, тонкой подводки или фетра.Самый простой способ сделать это — закрыть один глаз и нарисовать все на лице, кроме закрытого глаза. Затем откройте глаз, переместите лицо так, чтобы оно соответствовало линиям, которые вы только что нарисовали, и нарисуйте недостающий глаз.
При необходимости отрегулируйте. Если вы хотите внести какие-либо изменения в свой рисунок, просто используйте кусок влажной папиросной бумаги, чтобы удалить следы, которые можно смыть.
Заполните данные. Вы можете заполнить / растушевать любые участки автопортрета, например волосы, как я делаю на картинке выше.
Определите свои цвета. Вы можете добавить цвет или оставить его черно-белым. Поскольку я делаю этот портрет для The Big Picture, я использую только черные чернила.
Подготовьте свой отпечаток. Когда вы закончите рисовать, отрежьте кусок бумаги примерно того же размера, что и ваше зеркало, и сбрызните его водой.
Держите во влажном состоянии. Если вы поэкспериментируете с этой техникой, влажность бумаги повлияет на то, как будет выглядеть ваш отпечаток.Вы получите более четкие линии с сушильной бумагой и более размытые линии с более влажной бумагой.
Положите влажную бумагу на зеркало. После того, как вы распылите обрезанную бумагу до желаемой влажности, приложите бумагу к зеркалу и осторожно прижмите. Убедитесь, что все участки бумаги соприкасаются с зеркалом.
Вытяните отпечаток. Осторожно снимите бумагу с зеркала. Во время этого процесса вы должны увидеть, как рисунок переносится с зеркала на вашу бумагу.
Селфи без телефона от Сандрин Пелисье
Как только отпечаток будет снят, у вас будет простой автопортрет. Картинка выше — это пример моей печати. Хотя это не самое точное изображение моего лица, мне нравится чистая энергия этого стиля рисунков; И самый важный шаг, который следует помнить при испытании этой техники, — это получать удовольствие.
С помощью этой быстрой и увлекательной техники вы можете нарисовать автопортрет всего за несколько минут — ваше собственное художественное воплощение в создании «селфи» без использования телефона!
Ниже приведены несколько примеров селфи без телефона, созданных посетителями, Софи и мной в студии во время Дней культуры.Наслаждаться!
Селфи без телефона от Сандрин Пелисье Селфи без телефона от Каролины Радован Селфи без телефона от Джоан Уайт Селфи без телефона от Гаспара Бабяну Селфи без телефона от Софи Бабяну Селфи без телефона от Сандрин Пелисье
Вы можете просмотреть фотографии наших мероприятий в рамках Дней культуры studio, а также все автопортреты, сделанные во время этого веселого мероприятия на моем сайте SandrinePelissier.com. А если вы готовы отправить собственное селфи без телефона или любой другой рисунок, чтобы стать частью The Big Picture, отправляйтесь на TheBigPicureArtProject.com .
QAC Задание № 1: АВТОПОРТРЕТ — Карсон Эллис
Здравствуйте! Я буду публиковать здесь художественные задания каждое утро в будние дни, когда смогу. Они будут созданы как для детей, так и для взрослых. Если вы хотите поделиться ими, вы можете разместить их в Instagram, используя хэштег #quarantineartclub. Я также предоставлю индивидуальные хэштеги для каждого упражнения, чтобы мы могли видеть работу друг друга. Вот ваше первое задание:
НАРИСИТЕ АВТОПОРТРЕТ Нарисуйте себя от плеч вверх.Затем нарисуйте причудливую рамку вокруг портрета и напишите свое имя внизу красивыми буквами. См. Шаблон ниже. Он поможет вам понять, как нарисовать человеческое лицо — сколько места между всеми его частями и что куда идет. Некоторые из лучших портретов в мире не следуют этим правилам, и вам не всегда приходится это делать. Но для этого задания вы справитесь. Мы сделаем это правильно. Видеоурок ниже поможет разобраться в этом шаблоне. (Зеленые линии в этом шаблоне — всего лишь ориентиры — вы должны нарисовать их карандашом, а потом стереть.) Нарисуйте на бумаге и — для всего, кроме направляющих линий карандаша — используйте любые художественные материалы, которые захотите: ручки, маркеры, краски, карандаши. Вы можете работать как в цвете, так и в черно-белом — решать только вам. Пока вы рисуете, смотрите в зеркало и задайте себе следующие вопросы:
Какого цвета мои глаза? Какой они формы? Мои ресницы светлые или темные? Длинный или короткий? Какого цвета и формы мои брови? Они толстые или тонкие? Прямая или дугообразная? Мой нос худой? Широкий? Кривой? Поворачивается вверх или вниз? Какого цвета моя кожа? Есть ли у меня веснушки? Родинки? Шрамы? Родинки? Морщины? Какого цвета мои волосы? Он длинный, короткий, вьющийся, прямой? У меня широкий рот? Он маленький? Мои губы полные или тонкие? Могу ли я видеть уши? Или они скрыты?
Иногда проще всего ответить на эти вопросы, посмотрев на других людей и сравнив свои функции с их функциями.Это поможет вам понять, что делает ваше лицо уникальным. Делайте это, но не судите о том, как вы выглядите. Будьте как ученый и изучайте свое лицо как можно более объективно.
Хорошо, развлекайтесь! Если вы хотите поделиться или посмотреть автопортреты других людей, используйте эти хэштеги в Instagram:
#quaratineartclub #QACselfportrait
Автопортреты для детей — красочный урок рисования
Эти автопортреты для детей — милое и красочное введение что такое автопортрет.Несколько советов по рисованию вместе с ярким красивым фоном из папиросной бумаги сделают этот урок рисования лучшим для любого возраста.
Но людей рисовать сложно….
Людей рисовать сложно, никуда не деться. Если только ты не ребенок, а потом — давай. Маленькие дети особенно склонны подходить к рисованию с таким же возбужденным и нескрываемым любопытством, как и всю остальную жизнь. И оно показывает. Портреты, нарисованные маленькими руками, — одни из самых милых рисунков, действительно отражающих человека.Они могут быть нереалистичными, но сияют индивидуальностью. Как родитель, я хочу сохранить эти произведения искусства.
Как взрослые, мы знаем, что человеческое лицо — одна из самых сложных вещей для реалистичного изображения. Большинство маленьких детей еще не задумывались об этом. Для младших школьников рисование по-прежнему является увлекательным занятием, независимо от того, точно ли представлен их предмет. Не позволяйте вашим собственным запретам на то, чтобы «хорошо» рисовать портреты, мешали вам преподавать этот урок или передавать их своим ученикам.Здесь вы дадите несколько советов детям, которые помогут им рисовать детские портреты, не участвуя в уроках рисования фигур. Держите его легким, веселым и пусть портреты будут такими, какие они есть — оригинальными рисунками детей!
Начало работы…
Мы начали создавать портреты с супер красочной папиросной бумаги. Используйте тонкую бумагу для художественных работ (не ту, что есть в проходе с подарочной упаковкой) и покрасьте бумагу водой. Цвет перейдет с папиросной бумаги на белую. При высыхании папиросная бумага сразу падает, оставляя красивые яркие цветные следы.
Этот метод обеспечивает интересный рисунок линии на заднем фоне без неровностей, которые могли бы замедлить работу молодого художника, если бы мы коллировали на папиросной бумаге. Чтобы получить более полное представление о процессе рисования на папиросной бумаге, прочтите этот пост. Это просто и легко, и я использую этот процесс для многих начинаний в искусстве.
Автопортреты для детей, как… ..
Это не урок портретной живописи или урок рисования в колледже. Детские портреты удивительным образом отражают личность, и мы не хотим, чтобы эта спонтанность исчезла.Мысль здесь в том, чтобы дать им несколько советов о пропорциях и размещении. Некоторые дети последуют за ними и сразу же применит их к своим произведениям искусства. Некоторые дети этого не делают, и это нормально. Представляйте идеи и поощряйте детей пробовать их, но знайте, что они художники. Если они не используют информацию, они все равно усваивают ее и используют концепции, когда они будут готовы.
Шаг первый, рисование головы… ..
Мне нравится начинать этот проект с маркеров Sharpie, а не с карандашей.Я знаю, что некоторые мамы и учителя съеживаются при мысли о том, чтобы дать своим маленьким людям постоянные маркеры. Попытайся. Представьте их как особые предметы искусства для взрослых, которые нужно использовать с осторожностью. Очевидно, что их нельзя стереть, поэтому это снимает стресс, связанный с рассмотрением каждой отметки, ее стиранием и повторным запуском. Начните рисовать и продолжайте рисовать.
Для простоты я считаю, что проще всего называть форму головы овалом, даже если подумать, что это не на 100% точно. Овал точнее идеального круга.Начните с большого овала, который почти заполняет страницу. Учтите, что шея спускается от овальной головы. Проведите две прямые линии шеи, которые соединяются с горизонтальной линией плеч.
Размещение — это все… ..
После того, как дети нарисовали свой овал для формы головы, переходите к глазам. Дети, как правило, помещают глаза в верхней части головы, когда на самом деле они находятся примерно на полпути вниз. Если переместить глаза на свое место, портрет превратится из инопланетного человека в человека… вуаля! Детям постарше вы можете попросить их набросать суперлегким карандашом направляющую линию на этой половине пути.Что касается этих молодых художников, мы просто увлеклись Sharpie.
Попросите детей измерить пальцами ширину глаза. Затем сравните это измерение пальца с расстоянием между их глазами. Сюрприз! Ширина между глазами примерно такая же, как ширина глаза.
Обсудите, что глаз имеет форму футбольного мяча с меньшим кружком внутри. Как нос начинается во внутреннем углу глаза и заканчивается примерно на полпути между глазом и подбородком.
Спросите детей, какие формы их рты могут иметь в зависимости от их настроения и выражения. Это глупо и весело, и это отразится на их рисунках. Искусство, даже портреты, должно доставлять удовольствие!
Если вам понравился этот урок автопортрета, поделитесь им в своем любимом канале в социальных сетях.
Каждая отдельная акция помогает мне приносить вам больше бесплатных печатных материалов и интересных проектов!
Рисование автопортретов: Драма света и тени
Рисунок Исобель Невязского
Игра с балансом света и темноты в портрете может быть хорошим способом упростить, смоделировать иллюзию трех размерность и создание театральных эффектов.
Леди Дороти Брэдшай 1785
В своей «Естественной истории» Плиний Старший описывает, как портретная живопись началась с прослеживания тени человека на стене при свете свечей. Похоже, что древнегреческий термин для иллюзионистской живописи был скиаграфия — что дословно переводится как «рисование теней».
L’Origine de la peinture 1765
Позже техника «Кьяроскуро» (происходит от итальянских слов для светлого chiaro и темного scuro ) стала популярной среди художников Леонардо да Винчи Артемизии Джентилески и, вероятно, самому известному Караваджо, который «превратил светотень в средство сенсационной театральности, в котором свет и тень не столько уравновешивают друг друга, сколько сражаются за превосходство.Позднее эти идеи можно увидеть в тональных портретных рисунках Джорджа Сёра, Кэте Колловиц и Фрэнка Аурбаха, которые демонстрируют поразительную резкость переходов между светом и тьмой, усиливая ощущение драмы и таинственности.
Рисунок Сера
Автопортрет Кейт Коллвиц
Упражнение по рисованию — 5 рисунков (7 минут на каждый рисунок)
Вам понадобится зеркало или модель Сильный боковой источник света — прожектор или окно Ножницы Черный конек или уголь Белый конек или мел 3 листа черной бумаги, 1 лист белой бумаги, 1 лист среднетоновой бумаги (серая, охра и т. д.)
Рисунок 1 (однотонный) ) Силуэт.
Сядьте боком к зеркалу или попросите вашу модель сесть в профиль.
На черной бумаге начертите белым материалом, начиная с центра верхней части головы, а затем нарисуйте линию профиля передней части лица и шеи, затем нарисуйте профиль затылка. Подумайте об отношениях и расстоянии между двумя линиями. Когда вы будете счастливы, вырежьте это!
Рисование двух (двух тонов) Нарисуйте темные тона.
Сядьте впереди с сильным боковым светом сбоку.
На белой бумаге нарисуйте черным материалом только темные тона, которые вы видите, это помогает прищуриться, чтобы упростить тона на светлые и темные. Подумайте также о пространстве вокруг головы, светлом или темном? Постарайтесь думать о сильных формах, а не о линиях.
Портрет Марины Рене Семмик, студентки общественной программы
Рисование трех (двух тонов) Нарисуйте свет.
Сядьте впереди с сильным боковым светом сбоку.
То же упражнение, что и выше, но на этот раз на черной бумаге нарисуйте белый материал, на этот раз рисуя свет.
Портрет Софи Анны Роуленд, студентки общественной программы «Рисование современного портрета»
Рисование четырех (трех тонов).
Сядьте впереди с сильным боковым светом сбоку.
Следующая работа по рисованию на бумаге среднего тона с использованием светлых и темных материалов.
Сначала нарисуйте свет на лице, как вы делали на предыдущем рисунке, затем добавьте темные тона вместе с черным материалом.На этом рисунке пусть бумага выполняет часть работы и, читая как полутона, снова принимает тональные решения по всему рисунку, включая пространство вокруг головы.
Чертеж пять (три тона).
Сядьте впереди с сильным боковым светом сбоку.
То же упражнение, что и выше, но на этот раз на черной бумаге, снова начните с белого материала и нарисуйте свет. Затем используйте черный материал, чтобы добавить только глубокие тени. Разница между этим рисунком и последним будет более существенной, поскольку на черной бумаге контраст сильнее.
Автопортрет Олив Хей в портретах и автопортретах
Это все студенческие разминки, все 7 минут.
Мастерская: автопортреты! • TeachKidsArt
Я только что закончила четвертый семинар из моей серии «Обучение учителей обучению искусству». Этот семинар был посвящен обучению автопортретам, и мы получили массу удовольствия! Мы изучили основные «правила» рисования портретов (см. Ниже) и сделали три проекта автопортрета, вдохновленные известными художниками Полом Клее, Фридой Кало и Амедео Модильяни.Я буду делиться этими уроками в своем блоге в течение следующих нескольких дней.
Приятно видеть не только классных учителей, но и учителей домашних школ, студентов-учителей, которые только заканчивают свои учебные программы, профессиональных художников, которые хотят научиться преподавать искусство детям, и даже бабушек и дедушек, которые ищут новые способы провести время со своими внуками. — все заинтересованы в обучении обучению детей искусству !!! Искусство действительно живо и здорово, несмотря на все урезания бюджета, о которых мы постоянно слышим !!
Просто примечание к моему a.м. студенты мастерской…. у нас не хватило времени, чтобы сделать бумажные «рамки», которые я планировал для нашего проекта Пауля Клее, но мои дневные студенты должны были это сделать…. Итак, честно говоря, вот ссылка на мой пост «Веселые бумажные рамки» пару месяцев назад, где я поделился, как это сделать!
Прочтите мои «Советы по обучению портретам и автопортретам»….
Эти инструкции помогут вам с базовым расположением черт лица и их пропорциями, независимо от того, создаете ли вы автопортрет или портрет другого человека.Каждое из наших лиц будет различаться по форме и пропорциям, потому что все мы уникальные личности!
• Покажите образцы портретов и автопортретов известных художников, таких как Винсент Ван Гог, Фрида Кало, Амадео Модильяни и других. Объясните младшим школьникам, что портрет — это изображение кого-то другого, а автопортрет — это изображение вас самих.
• Обсудите расположение и форму каждой особенности по мере демонстрации, объясняя, что ваши инструкции предназначены для «среднего» лица и что каждое из наших лиц будет немного отличаться от этих основных рекомендаций.(Студенты сохранят все больше и больше этих «правил портретной живописи», поскольку они продолжают слышать, как они повторяются каждый год!)
• Раздайте маленькие зеркала и предложите учащимся внимательно присмотреться к форме черт своего лица и форме, которую их волосы делают по отношению к их лицу, а также к его внешней форме. (Недорогие зеркала обычно можно найти в долларовом магазине. Менее хрупкий вариант для детского сада — это «зеркальная доска для плакатов», обрезанная до 5 x 7 дюймов и закрепленная на пенопласте, чтобы сделать ее жесткой.Держите зеркало под рукой и часто обращайтесь к нему, сравнивая формы и линии, которые вы рисуете (и их отношения друг к другу), с тем, что вы видите в зеркале!
• Попросите учеников сначала нарисовать карандашом, напоминая им, чтобы они слегка нажимали, чтобы они могли стереть, когда им нужно!
Как нарисовать автопортрет:
1. Начните с рисования головы в виде большого овала в центре листа. Сверху сделайте овал немного больше. Может быть полезно использовать розовый ластик на конце карандаша, чтобы нарисовать такие основные формы, прежде чем рисовать их карандашом. 2. Глаза миндалевидной формы, находятся на середине головы, пять шириной в поперечнике с шириной одного глаза между ними. Добавьте верхнее веко, нарисовав вторую линию чуть выше верхней части глаза, соответствующую этой кривой. Если вы решите добавить ресницы, они загнутся вверх и наружу от середины лица. Радужка каждого глаза частично срезана сверху и снизу. Затемнить в зрачке, но оставить небольшое белое пятнышко, представляющее отраженный свет. (Попросите учащихся найти минутку, чтобы посмотреть на это крошечное отражение в глазах друг друга.) 3. Брови обычно повторяют форму глаз и состоят из крошечных волосков, а не сплошной линии. 4. Кончик носа находится на полпути между глазами и подбородком. Низ носа — это ширина пространства между глазами. Для K и 1 класса я предлагаю нарисовать нос в виде слегка изогнутой буквы «L». Для 2-го класса и выше вы можете научить их рисовать кончик носа как крошечную линию «улыбки» с кончиками, загибающимися вниз, а стороны ноздрей как круглые скобки по обе стороны от нее. 5. Нижняя часть рта находится на полпути между нижней частью носа и подбородком, ширина — это пространство между зрачками. Сначала нарисуйте небольшую кривую, чтобы обозначить пространство между верхней и нижней губами. Добавьте изогнутую линию ниже для нижней губы и две изогнутые линии, которые пересекаются посередине над ней, для верхней губы. 6. Сформируйте уши на виде спереди с помощью простой изогнутой линии по бокам головы, идущей от макушки глаз к кончику носа. 7.Ширина шеи равна расстоянию между внешними краями глаз. 8. Для классов K и 1 нарисуйте изогнутую линию от нижнего левого угла к нижнему правому краю листа, чтобы обозначить плечи. Для 2-го класса и выше вы можете более реалистично изгибать шею в плечи. 9. Нарисуйте волосы как сплошную фигуру, ориентируясь на форму, которую они создают на вашем лице, а также на фоне. Вы можете добавить несколько отдельных волосков, чтобы обозначить направление роста волос, но не переусердствуйте! Сотрите все части ушей, которые закрывают волосы.
Важно !! Рисование волос в виде единой формы, вероятно, лучший совет, которым вы можете поделиться со своими учениками, чтобы помочь им добиться большего успеха в своих портретах. Обратите внимание на то, что волосы занимают место на макушке и по бокам головы. Попросите их изучить свои волосы в зеркале, чтобы они могли наблюдать это воочию. Студенты имеют тенденцию рисовать волосы как отдельные волоски, растущие на голове. Когда вы поможете им увидеть разницу и начнете рисовать волосы как форму, вы убедите их отказаться от этой привычки, и их работа сразу же улучшится на 100%!
• Если вы решили обвести карандашный рисунок с помощью другого носителя (например, Sharpie), тщательно обведите рисунок, а затем используйте ластик Magic Rub, чтобы удалить все карандашные линии, которые все еще видны после этого.
• При рисовании портрета старайтесь не окрашивать белки глаз! Обычно рекомендуется сначала нарисовать радужку в качестве напоминания.
• При использовании акварели можно добавить небольшое количество красного или оранжевого в хорошо разбавленную коричневую краску для получения хорошего тона кожи. Обязательно добавьте в краску достаточное количество воды! Вы можете сначала попросить учащихся «опробовать» свой цвет кожи на отдельном листе.
Как нарисовать автопортрет
Цель: На этом уроке рисования автопортрета с использованием цветных карандашей World Color студенты учатся отмечать разнообразие и самовыражение, создавая художественный коллаж, вдохновленный книгой Майкла Тайлера «Кожа, в которой вы живете».
Уровень оценки: 2–4 Требуемое время: Занятия 2–45 минут
КОЖА, В КОТОРОЙ ВЫ ЖИВЕТЕ Майкл Тайлер, иллюстрировано Дэвидом Ли Чикско Кожа, в которой ты живешь, — восхитительно рифмующаяся Книжка с картинками, прославляющая разнообразие и поощряющая чувство собственного достоинства у читателей, игриво исследуя концепцию цвета кожи и то, чем все дети уникальны, но похожи.
В этом плане урока учащиеся создают живой автопортрет из вырезанного из бумаги коллажа, вдохновленный причудливым и веселым искусством Чичско, и выбирают свой собственный уникальный карандаш с тонировкой кожи, чтобы точно отразить цвет их кожи.
Материалы: Цвета мира Faber-Castell — Цветные карандаши телесного тона Цветная строительная бумага Faber-Castell Карандаш Клей Ножницы
Национальные стандарты искусства — Visual Создание Стандарт привязки # 1: и концептуализировать художественные идеи и работу Стандарт привязки № 3: Уточнение и завершение художественной работы Представление Стандарт привязки № 5: Разработка и совершенствование художественных методов и работы для презентации
Ответ Стандарт привязки № 8: Интерпретировать намерение и значение в художественном творчестве Соединение Стандарт якоря № 10: Синтезировать и связать знания и личный опыт для создания искусства
1.Обсудите со своими учениками множество забавных и творческих способов выразить свои личные интересы, любимые события и занятия в их автопортретах. Учитывайте одежду, аксессуары и погоду (зонтики или снег могут быть забавными!). Дети обязательно удивят вас интересными и неожиданными идеями! Попросите учащихся сделать набросок своей идеи на листе бумаги для копирования, чтобы использовать их в качестве руководства.
2. Затем попросите учащихся тщательно выбрать цветные листы на основе идей в их набросках, включая кусок фона 9 x 12, который будет дополнять другие варианты цвета в их рисунках.Покажите, как учитывать дополнительные цвета и контрастировать между темными и светлыми.