Рисуем идеальные стрелки: 10 распространённых ошибок

Можно целый час провести перед зеркалом, работая над образом, старательно выводя каждую линию и используя дорогую косметику. Потом столько же времени смотреть в отражение на готовый результат и пытаться найти ответ на вопрос: «Что здесь не так?». Особенно это касается макияжа глаз, когда, вдохновившись фото из журналов и инструкциями бьюти-блогеров, хочется повторить мейкап и одним взглядом сразить всех наповал.

Приведём 10 основных ошибок, разобрав которые жить станет проще. И краситься тоже.

1) В одной руке карандаш, в другой – точилка

Если вы привыкли рисовать стрелки карандашом, то первое и самое основное правило, которым нельзя пренебрегать – это остро заточенный стержень. Невозможно нарисовать аккуратную линию тупым инструментом, поэтому карандаш нужно точить не просто регулярно, а каждый раз, когда вы собираетесь краситься. Это действие должно войти в привычку. Забудьте истории из бабушкиного сундука, когда чтобы подвести глаза, нужно было слегка намочить стержень (чаще – просто облизнуть), а о точилке вспоминали, лишь если деревянная оправа уже начинала царапать кожу.

2) Ювелирная работа

Даже самые ровные и симметричные с виду стрелки может испортить небольшой зазор между линией роста ресниц и линией цвета. Образ выглядит незавершённым, а вместо томного взгляда у вас будет болезненный, усталый вид. Поэтому на момент нанесения почувствуйте себя ювелиром и постарайтесь аккуратно закрасить мельчайшие пробелы между стрелкой и ресничным краем.

3) Не тяни резину. И кожу тоже

Многие допускают ошибку, когда хотят быстрее и аккуратнее (на первый взгляд) подвести глаза и начинают растягивать кожу века. Миф о красивой, тонкой стрелочке развеется сразу, как только растянутая кожа вернётся на место – линия будет неровной, толстой и уж точно не аккуратной. К тому же самая тонкая кожа у человека находится именно на веках, а значит, за ней нужно бережно ухаживать и уж тем более не подвергать подобному стрессу.

4) Цвет для смелых!

Многие девушки не боятся броского мейкапа и используют в своём образе цветную подводку, иногда это даже смотрится интересно и не глупо. Однако, в большинстве случаев эксперименты с цветом заканчиваются неудачно, особенно, если рисовать линию на нижнем веке. Поэтому, чтобы взгляд не получился тяжёлым и угрюмым, советуем вам наносить цветную подводку на верхнее веко – небанальный макияж с искоркой понравится не только вам, но и в хорошем смысле привлечёт внимание окружающих.

5) На нижнее веко – только карандаш

Жидкая подводка позволяет создать максимально чёткую линию любой формы и толщины, однако запомните ключевое правило – никогда не используйте жидкое средство на нижнем веке, иначе оно непременно отпечатается под глазами и будет выглядеть как неряшливая клякса. К тому же лайнер, в отличие от карандаша, нельзя растушевать, а если вы всё же рискнёте это сделать, то вместо лёгкой дымки получите размазанную линию и заплаканный вид. Оно вам надо?

6) Во всём знайте меру

Вы уже усвоили правило подведения нижнего века, отложили в сторону жидкую подводку и принялись обрабатывать карандашную линию, радуясь лёгкости процесса. Податливый карандаш охотно растушёвывается кисточкой, особенно если она довольно крупная. Чтобы не нарисовать себе синяки и не превратиться в панду, рекомендуем вам взять кисточку поменьше и не особенно увлекаться процессом.

7) Не надо воды

Жидкая подводка хороша тем, что позволяет создавать чёткие линии, но плоха тем, что легко размазывается на коже, стоит немного задеть, или чего хуже – капнуть водой. Поэтому всегда имейте при себе салфетки, ватные палочки, а лучше – купите водостойкий лайнер.

8) Стрелки – дело тонкое

Линия стрелок обязательно должна быть заострённой к внешнему уголку глаза, вытянутой и слегка вздёрнутой кверху. Впрочем, их длина и «высота полёта» зависит от вашего предпочтения и конечного образа, который рисуется в вашем представлении. Но всегда неизменным остаётся заострённый кончик – в этом и состоит идейный замысел такого элемента макияжа глаз, как стрелки, и нарушать этот закон нельзя.

9) «Почему у тебя такие большие глаза?», — «Потому, что я их правильно подвожу»

Многие девушки стремятся выделить глаза, подводя не только верхнее веко, но и нижнее, и при этом допускают частую ошибку, закрашивая слизистую часть (кайал). Зрительно это уменьшает глаза, вы ведь не такого эффекта хотели добиться? Закрашивать кайал могут себе позволить только обладательницы огромных, распахнутых глаз, в остальных случаях они будут выглядеть маленькими, а взгляд станет острым и резким. А чтобы визуально увеличить глаза, ровно растушуйте по нижнему веку тени на тон темнее вашей кожи.

10) Учиться, учиться и ещё раз учиться!

Самое сложное и главное в рисовании стрелок – это симметрия. Можно перестараться и нечаянно закрасить почти всё веко в попытке добиться ровных линий. Единственный совет – упорные тренировки. Как в спорте. Стоит несколько раз попробовать, тогда со временем вы набьете руку и выберете для себя подходящее средство и удобный способ нанесения.

Миличкина Алёна

Как нарисовать глаза простым карандашом, фото всех этапов | VOLCHOK STUDIO

Автор урока наша художница Анна Волчкова

Когда только учишься рисовать, кажется, что глаза — это та часть, которую сложнее всего изобразить на листе бумаге. Пропорции, глубина посадки, сила нажима карандаша при штриховке…Столько тонкостей, и всегда получается не так, как надо)) Согласны?

Но, на самом деле, если один раз разобраться, то глаза вседа будут получаться симметричными и красивыми. Давайте попробуем нарисовать вместе! Анна Волчкова — владелец художественной мастерской в Volchok studioпоможет вам в этом.

1. Запомните! Расстояние между глазами = длине одного глаза. Исходя из этого, начертите прямую линию и поделите ее на 3 равных отрезка, как это показано на рисунке выше.

2. Делим пополам два отрезка, на месте которых у нас, собственно, и будут глаза. Опираясь на эту основу, обозначаем форму будущих глаз. Линии рисуйте по очереди, сначала верхнии на обоих глазах, затем нижние, потом слезники. Тогда у вас точно получатся одинаковые по форме глаза.

3. На следующем этапе нужно нарисовать радужную оболочку глаз и зрачки. Чтобы не получилось «косо, криво», сначала поставьте по точке на каждом глазу. Проверьте, ровно ли они располагаются относительно основы и друг друга, они должны быть ровно посередке глаз.

4. Сотрите все ненужные линии и нарисуйте верхние складки над глазами, а также нижние и угловые.На этом же этапе можно обозначить переносицу и брови.

Штриховка глаз (и не только) — это отдельная, емкая и очень интересная тема! На канале есть статья, посвященная штриховке простым карандашом, а точнее ключевым видам штрихов и частым ошибкам. Прочтите ее, чтобы понять, как лучше заштриховать нарисованные глаза.

Больше ее работ можно увидеть на сайте volchokstudio.ru

Новости на странице в Instagram: @volchokstudio и @annevolchok 

Наша страница TikTok: @art_volchokstudio 

Занятия и мастер-классы: https://volchokstudio.ru/master-klassy

https://www.instagram.com/volchokstudio/

@art_volchokstudio

Ставьте 👍, если понравился пост. Подписываетесь на наш канал.

Ресницы в фотошоп

Глаза — это самая выразительная часть лица человека. Красивые, сияющие глаза в обрамлении пушистых ресниц — мечта каждой девушки. Но если это только мечта, ничего страшного, если есть фотошоп. Ресницы нарисуем.

Сделать красивые густые ресницы в фотошопе несложно. Можно пером удлинить те, что есть на фото, или дорисовать дополнительные волоски, но есть более простой способ легко и быстро сделать большие ресницы, подчеркивающие выразительность глаз. Проще всего можно нарисовать красивые ресницы в Photoshop используя в работе специальные кисти и этот несложный урок «Ресницы в фотошоп». Такие кисти нужно скачать (скачать кисти Ресницы) и загрузить в фотошоп (как установить кисти).

Для примера используем фото девушки. Глаза красивые сами по себе, но если есть желание сделать еще лучше, почему не поэкспериментировать? Увеличьте изображение.

Цвет для ресниц будем использовать натуральный. Выберите его пипеткой, щелкнув ею на ресницах на фотографии.

Рисовать ресницы на фотографии будем в новом слое. Над слоем с изображением девушки вставьте новый слой, в котором будем делать ресницы. Для этого нажмите на кнопку внизу палитры Layer (Слои) или выполните команду Layer (Слои) > New (Новый) > Layer (Слой).

Выберите инструмент Brush (Кисть) на панели инструментов Photoshop. На панели опций используйте Brush (Кисть) чтобы открыть коллекцию кистей. Подробнее о работе с кистями

Выберите из коллекции установленных кистей подходящую, и наложите ее на область глаза не рисуя, — примерьте к глазу по размеру. Кисти для фотошопа хорошего качества часто бывают очень большие, поэтому следует уменьшить размер кисти так, чтобы она стала соизмерима с размером глаза.

Щелкните кистью на изображении, расположив ресницы примерно так, как здесь.

Выглядит это немного странно, поэтому нужно трансформировать полученное изображение ресниц так, чтобы выглядело естественно. Используйте Edit (Редактирование) > Transform (Трансформация) > Warp (Деформация).

Курсором аккуратно перетягивайте направляющие линии так, чтобы изображение ресниц расположилось точно по веку или немного выше и выглядело естественно. Кроме этого, учитывайте длину ресниц, не нужно, чтобы они были такими длинными, чтобы перекрывали брови. Самые верхние направляющие немного опустите вниз. Не веер же рисуете!

Теперь нужно заняться вторым глазом. Для работы создайте новый слой на палитре слоев. Кисти-ресницы в коллекции кистей фотошопа очень часто бывают парные – правые и левые. Выберите нужную кисть и проделайте все те же самые действия для второго глаза. Если нет парной кисти – не проблема, берите ту же кисточку, рисуйте ею реснички. Затем используйте Edit (Редактирование) > Transform (Трансформация) > Flip Horizontal (Отражение по горизонтали) и получите симметричную копию, с которой и будете работать.

Если результатом вы довольны, нужно уменьшить изображение до нормального размера и оценить в таком виде. Возможно, ресницы покажутся вам слишком тяжелыми, глаза будут «теряться в зарослях». Это можно легко исправить, если на палитре слоев уменьшить Opacity (Непрозрачность) этого слоя.

Кроме верхних ресниц у людей обычно бывают еще и нижние :). Их тоже нужно рисовать. Для нижних ресниц в фотошопе есть соответствующие кисти – реснички поменьше и пореже.

На практике без этого вполне можно обойтись, если не перестараться с верхними ресницами.

Кроме добавления ресниц на фотографию в фотошопе легко можно сделать макияж, изменить цвет глаз, очистить кожу и отбелить зубы или изуродовать свою фотографию, сделав из нее гламурный портрет.

Как нарисовать стрелки на глазах для нависшего века: пошаговая фото инструкция

Благодаря многообразию на современном рынке различных косметических средств можно визуально изменить любой тип глаз, скорректировать его, устранить недостатки или подчеркнуть достоинства. Женщины с нависшим типом век испытывают сложности при рисовании стрелочек.

Одним из популярных вопросов визажистам является: как нарисовать стрелки для нависшего века? Первым делом хочется перейти к понятию, «нависшее веко» – когда складка верхнего касается границы роста ресниц. Если у вас такой тип, то вопрос актуален.

Разновидности стрелок для нависшего века

Некоторые девушки уверены, что стрелки им абсолютно не идут, потому как концентрируют внимание именно на этом недостатке. На деле же это глубокое заблуждение, ведь стрелки позволят выразить любые веки.

1. Ежедневный макияж подразумевает тонкую линию стрелки, она выгодно подчеркнет красоту глаз и не спрячется в складке. Главное изучить, как их правильно делать.
2. Широкие стрелки обеспечат яркость и выразительность. Для их правильной прорисовки нужно лишь немножко поэкспериментировать.
3. Стилисты выбирают изогнутые стрелки, которые напоминают зигзаг. Они привлекут внимание, а смягчат линии светлые тени, которыми прорисовывается верхний уголок и нижняя часть стрелки.
4. Увеличить глаза визуально позволит складка тенями коричневого цвета, а под бровью наносится светлый.

В любой ситуации главное – это по всем правилам нарисовать стрелки на нависшем веке. При качественном мейкапе взгляд станет ярким.

Пошаговая инструкция: рисуем изящные стрелки

Если вы является обладательницей нависших век и слегка опущенных уголков глаз, то отлично подходит «театральная» стрелка. В народе ее обычно называют «летучая мышь» или «крыло лебедя». Рассмотрим подробно, как она рисуется.

•  Наложите на верхнее веко теневую базу, сверху растушуйте оттенок телесного цвета, благодаря ему стрелка не отпечатается на веке.

• Прокрасьте расстояние между ресницами черным карандашом, всю длину глаза покройте подводкой.

• Нарисуйте аккуратный кончик стрелки, а для одинакового эффекта сразу выполняйте это на двух глазах. Линию прорисовывают от внешнего уголка к виску, а из хвостика проводится прямая к складке века.

• Двигаясь вдоль ресниц, дорисовываем стрелочку. Со временем делайте меньше ширину к внутреннему уголку глаза.

• Под бровью наносится осветленный оттенок теней, а ресницы прокрашиваются тушью.

Образ завершен. Теперь ваш взгляд станет притягательным, ярким, красивым и экстравагантным.

Узнай, как убрать мелкие морщинки вокруг глаз? Кликай на картинку и переходи в мой инстаграм @nikolisel

Хитрые приемы визажистов

Нависшие веки – это никак не недостаток. При правильной технике макияжа они придадут глазам томность и красоту. Не обращая должного внимания на советы нанесения мейкапа, девушка лишает себя прекрасной внешности и очарования.

Существуют некоторые приемы и советы ведущих визажистов:

• Применяя образ легкой дымки, вы придаете глазам выразительность, сделав их больше.
• Максимально выражайте границы ресниц.
• Не забывайте тушевать территорию от внешнего уголка глаза, придерживаясь ресничной границы.
• Выбирайте устойчивую косметику, потому как иная может делать отпечатки линий под бровями.
• Специальная тушевочная кисть обеспечивает мягкие градиенты цветов, ей и создается стильный дымчатый макияж.
• Для внутренних уголков подходят светлые тона, а для внешних темные.
• Применение светлой палитры теней для нависших век даст возможность придать образу облегченность.
• Нижние веки следует рисовать темными насыщенными оттенками.
• Старайтесь пренебрегать контрастами.

Перечисленные советы тонкостей макияжа для нависших век зрительно приподнимут уголок глаза, спрятав нависание, сделают взгляд открытым и ясным.

Рисуем стрелки на узких глазах с нависшими веками

Узкие глаза не всем под силу сделать выразительными, особенно с нависшим типом век. Стрелки для такого типа глаз создаются по такому же принципу, как и в стандартных случаях. В основании техники лежит растушевка теней темного цвета над подвижным веком.

С таким макияжем глаза становятся выразительными и широкими. Рассмотрим пошаговую инструкцию:

• Возьмите серый или черный карандаш, сделайте им траекторию чуть повыше складки на верхнем веке.
• Рисуйте стрелочку от внешнего уголка к верхней части, затем соединяем их в виде буквы «V».
• Растушевывайте линию кисточкой.
• Нанесите светлую палитру теней на внутреннюю поверхность века.
• Накладываем светлые оттенки на верхнюю часть.
• Нижнюю границу сделайте темной посредством растушевки.
• Серым карандашом подчеркивается верхний край над ресничками.
• Завиваем ресницы щипчиками.
• Наносим удлиняющую ресницы тушь и удаляем излишки палочкой.

Для узких глаз данная техника нанесения стрелок сделает взгляд открытым, скроет эффект усталости и припухлости.

Читайте также: как правильно нарисовать стрелки на глазах, пошаговая инструкция

Некоторые особенности макияжа

Стандартные классические стрелки могут закрыться, так называемым, капюшоном. Их следует рисовать иначе обычных. Изначально прорисовывается линия, которая служит частью нижнего века. Затем она обходит по траектории верхнего и подходит к середине глаза, прорисовываясь по складке верхнего века.

Этот уголок необходимо закрасить, а после наложить тени. Широкая стрелка, как правило, незаметна в складочке, поэтому важно подобрать угол наклона с ее изгибом.

Стрелки на тяжелых веках необходимы широкие, изящные и выразительные, при этом неподвижную границу растушевывают. Карандаш нужно хорошо заточить перед макияжем.

Не стоит думать, что тяжелые веки – это ваш недостаток. Если посмотреть на ситуацию с позитивной стороны, то можно увидеть, что в такой форме преобладает соблазнительность, сексуальность, томность.

Личико любой девушки подразумевает ухаживание за собой, на нем рекомендуется выделять плюсы и прятать недостатки. При соблюдении всех нюансов и правил техники рисования стрелок, такие глаза будут вашей изюминкой.

Достаточно немного попрактиковаться и вы обязательно научитесь рисовать их за считанные минуты. Всегда выглядеть красивой, изящной, ухоженной и уверенной в себе под силу каждой девушке.

Простой способ рисовать стрелки. Визажист Ольга Екатеринчева

Ну, сразу надо сказать, что в заголовке есть небольшое вранье. Простого способа рисовать стрелки не существует. Стрелки это как кубики на животе — кому-то повезло с физическими данными и мотивацией, а кому-то вообще не судьба, хоть об…занимайся. При этом в спортзале мы не бежим сразу к самой тяжелой штанге, а стрелки, почему-то считается, должны получаться как бы просто по факту наличия глаз и очень большое разочарование всегда, ну как же, что со мной не так. В общем, чтобы отнестись к рисованию стрелок спокойно и, в конечном итоге, где-то даже философски, надо сначала прояснить пару моментов.

Хорошо и без напряга стрелки будут получаться на таких глазах, как у моей любимой модели Юли. Даже не особо важно, чем рисовать, мы с ней за время нашего творческого слияния рисовали всем — жидкими лайнерами, гелевыми подводками, фломастерами, тенями, карандашами. Широкое подвижное веко, линия ресниц плавно изгибается и все, что требуется — повторить данную природой линию. Стрелки на подобных глазах всегда будет смотреться эффектно и в тему, и сдадутся без боя.

Таких идеально устроенных для рисования стрелок глаз хорошо если пять пар на сотню. На самом деле, даже меньше (говорю сейчас про глаза европеоидов). Значение имеет также «кривизна» века, т.е. насколько выпуклые глаза — чем больше изгиб века, тем труднее нарисовать нормальную стрелку, точнее, две нормальных и, желательно, одинаковых стрелки. Иногда даже непонятно — вроде, и подвижное веко хорошо открыто, и глаза большие и вообще все норм, а стрелки не выходят. Это именно из-за изгиба века + еще же надо согласовать и с другими частями лица.

Есть такое правило параллельных линий, в соответствии с которым хвостик стрелки надо выводить параллельно брови. Такая пропорция интуитивно ощущается комфортной для восприятия, если не соблюсти, картинка разваливается. Если брови сами по себе не прямые, то, рисуя стрелки, надо представлять эти параллели, мысленно достраивать линии до ровных (хэштег #заморочка).

Учтем еще, что человеческие лица ассиметричны, практически у каждого человека два его глаза разного размера и разной формы, а для рисования стрелок критичен каждый миллиметр. Т.е. если уголок одного глаза на микроразницу выше другого уголка, уже жди проблем. Часто еще бывает, что в молодости стрелки легко рисовались и выглядели хорошо, а с возрастом что-то пошло не так. Это потому, что постепенно мимика и разного рода сокращения лицевых мышц все больше усиливают природную ассиметрию строения, и фактически становится невозможно выдержать линии на одном уровне, т.к. на разном уровне сами глаза (и, кстати, брови).

Морщинки на веках и в уголках глаз тоже отдельная песня — чем более текстурная поверхность, тем сложнее по ней ровно вести линию. Мимические морщинки бывают не только у зрелых людей, но и у тех, кто много щурится. А кто из нас не щурится, постоянно глядя в яркие экраны? и даже не осознаем этого.

Короче, я клоню к тому, что стрелки — это объективно очень сложно. Не ругайте себя за криворукость, если у вас не выходит. Этот высший пилотаж могут освоить только супермотивированные люди. Ну, и те, кому природа выдала специальные глаза для стрелок. Или те, кто не парится — кривенько и ладно. Вот таким людям я могу только поаплодировать, это самое крутое в жизни — делать, что нравится и что считаешь нужным и не париться.

Теперь, предварительно оценив свои природные данные, приступим к рисованию. Попробовать-то можно всем. Да и вообще, только попробовав, можно оценить силу своей мотивации. В общем, я расскажу не то что совсем простой, но, как мне кажется, технически минимально напряжный способ рисовать стрелки.

Основная идея этого способа — рисовать в несколько этапов, не пытаться сразу создать шедевр.

Как рисовать стрелки

Нам понадобится: карандаш, тени и кисть со скошенным ворсом. Для первого этапа карандаш и тени лучше взять одного цвета.

Вообще-то лучше взять для стрелок карандашик, у которого можно заточить кончик. Но даже с таким тупеньким реально — можно просто немного сточить его о бумагу хотя бы с одной стороны. Более главный момент, чтобы карандаш был очень мягкий, жирный, шел по коже легко. Тени для основы лучше взять матовые и хорошо пигментированные. У кисти должен быть тонкий срез и относительно гибкий кончик (но не слишком!), кисть это самая важная часть мероприятия.

Сделаем и макияж уж заодно. Я начинаю делать мейк не с тона, а именно с глаз (наконец-то мне удалось заснять для статьи правильную последовательность!). Когда-нибудь подробно напишу об этом (точнее, допишу, уже год висит начатый пост), но идея такая — лучше всегда начинать с главного, а главное в нашей картинке это глаза.

Сначала делаю основу под тени — как правило, просто тон + пудра, затем наношу телесные тени на веки и прорабатываю складку нейтральными матовыми тенями. Дальше ↓

1. Нарисовать стрелку карандашом.

На этом этапе не надо стараться сделать идеально. Карандаш в данном случае нам нужен как основа под тени, он не самодостаточный. Главное прокрасить линию ресниц и наметить зачатки хвостиков. Если пока сомневаетесь в своих силах — рисуйте не так широко как здесь, а прямо скромненько прилепляясь к линии ресниц и хвостик реально небольшой. Ориентир: где заканчивается рост ресниц, начинается хвостик стрелки, не надо тянуть с этим до самого конца подвижного века.

2. Кисточкой и тенями подправить то, что нарисовали карандашом.

По линии ресниц все понятно — продублировать карандашную линию, попутно выравнивая край, если кисть правильная, то это легко.

Теперь надо понять про хвостик. Разверните кисть тонким концом в сторону виска и приставьте к открытому глазу в том месте, где планируете хвостик стрелки. Не надо сразу рисовать длинный хвост, главное, чтобы он вышел в параллель с бровью — может оказаться, что это возможно только если хвостик совсем маленький, значит, так и надо. Чаще всего хвостик стрелки не превышает 0,5 см, это, как раз, ширина ворса у кисти Zoeva, так что просто приставив эту кисть к внешнему углу глаза вы: а) поймете, насколько реально на ваших глазах нарисовать именно классический хвостик; б) увидите как бы прообраз этого самого хвостика.

И дальше аккуратно, в несколько проходов, приставными шагами, заполнить все пробелы и достроить форму. Тени — материал, который позволяет это сделать без нервотрепки. Но, подозреваю, что, все-таки, не в 6 утра или когда там люди встают на работу…

Примерно так. Кстати, тут хорошо видно, что значит широко открытое веко — кисточка полностью на нем умещается до начала складки. Поэтому здесь можно рисовать широкую стрелку и длинный хвостик, это смотрится органично с точки зрения пропорций. Тонкая стрелка по линии ресниц с хвостиком на ширину века здесь бы смотрелась по-сиротски. Но если веко открыто не широко, то тогда пропорционально норм, если стрелка будет тонкой. Такая вот наука, каждый раз нужно смотреть, что и как…

Еще зависит от того, насколько выпуклая косточка, которая над глазом. У меня, например, очень широко открытое веко, но также очень выраженные косточки, и стрелку нарисовать невозможно, ее хвост уходит куда-то туда под кость и все это не имеет смысла, это даже не выглядит как стрелка. У Юли косточки сглаженные, подбровное пространство ровное и поэтому хвост можно рисовать любой длины. Та же тема с азиатскими глазами — несмотря на то, что веко открыто не широко, зато подбровное пространство плоское как лист бумаги и хвостик на нем можно нарисовать какой хочешь. Такие дела…

Кстати, начиная тренировки, можно самый первый слой тоже делать тенями, ошибки с тенями проще исправить. Но чем плохо тени — не будет так ярко, как с карандашом, плохо будут держаться, сотрутся. Так что, в полной версии нам нужен и карандаш для поддержки, и тени, чтобы спокойно довести произведение если не до совершенства, то до ума.

3. По желанию — добавить черные тени.

Если чувствуете себя уверенно — можно коричневые стрелки сделать черными. Я использую матовые тени MAC Carbon, не знаю ничего лучше. Можно вместо теней на этом шаге использовать гелевую подводку (это нормально для молодых лиц с гладкими веками, на текстурных веках лучше не утяжелять).

Если спросите, можно ли сразу сделать черные стрелки, использовав черный карандаш в основе, — да запросто. Я начинаю с коричневых, чтобы показать возможности масштабирования. Ну и, коричневые стрелки в обычной жизни выглядят не так пафосно, а глаза подчеркивают так же хорошо, как черные.

Когда все темные тени использованы и манипуляции с глазами закончены, пора сделать остальной мейк. Почистить то, что осыпалось, нанести тон, пудру, румяна, подкрасить брови. На моменте тона можно еще подровнять стрелки, такой же кистью со скошенным ворсом с тонким срезом (только абсолютно чистой, конечно, без остатков теней), нанесите тон так, чтобы как следует «заточить» хвостик стрелки.

4. По желанию — добавить цветные тени.

После или вместо черных можно сделать цветные стрелки. Поверх черных цветные тени будут смотреться ярче, поверх коричневых спокойнее.

Я обожаю красный цвет на глазах. Говорю это постоянно на уроках — каждому времени соответствует свой цвет в макияже глаз, который именно с временем в итоге и ассоциируется. Как зеленый и голубой в шестидесятые-семидесятые, фиолетовый и фуксия в восьмидесятые, оттенки фиолетового в девяностые-двухтысячные. А сейчас время оттенков красного и это здорово, потому что оттенки красного как никакой другой цвет естественно смотрятся на лице и контрастируют с любым цветом глаз. При условии, конечно, что сами глаза не красные 🙂 Но красный не приговор, можно использовать любые цвета под одежду, да вообще, свои любимые цвета (например, см. картинку там наверху про тени MAC).

Цветные тени могут быть и матовыми, и блестящими. И тут возраст неважен, слои теней достаточно тонкие и вся эта цветота нормально будет выглядеть на любых веках. Вот в чем я уверена на все сто, так это в этом ❤

Что делать, если на каком-то этапе накосячили? Упасть — отжаться. Стереть, начать заново. Волшебной таблетки нет… Но есть прямая зависимость — чем больше рисуете, тем лучше получается. Поэтому, кстати, если вы обычно стрелки не рисуете, а на вечеринку решили вдруг сделать, упорные тренировки никто не отменял, если рука не набита — ничего не выйдет. Даже вот этот способ требует некоторого количества повторений, прежде чем начнет получаться.

Я совсем не фанат стрелок в обычной жизни, и много раз говорила это. Есть другие возможности выделить глаза, менее геморойные и такие же эффектные. Так что, если ваши глаза не созданы для стрелок или мотивации не хватает, не грустите. В конце концов, если хвостик у стрелки нормально не рисуется, можно его и не рисовать, подведите подвижное веко близко к ресницам тенями или карандашом, растушуйте и это тоже будет красиво. Главное, будьте счастливы, девочки! И любите себя такими как есть, если не в частностях, то в целом — обязательно 🙂

эффект красных глаз, баланс белого и дефекты вспышки

Обрабатываем фотографии после отпуска

В заключительной части нашей отпускной трилогии будет рассказано, как исправить ошибки, которые, увы, можно было бы не допускать вовсе. Но, как правило, именно кадры, нечаянно испорченные самим фотографом, кажутся лучшими в коллекции, если бы не… А давайте воплотим золотую мечту в жизнь, исправив ошибки съемки.

Самое главное…

Самое главное — не отчаивайтесь. Даже самые ужасные снимки можно исправить так, что они станут украшением семейного альбома на долгие годы. Все, что нам потребуется – немножко терпения, щепотка творчества и желание получить добротный кадр. Эти три элемента нужно смешать в хорошем графическом редакторе, довести до кипения и варить на медленном огне до готовности. Готовность здесь будет означать, что кадр перестанет пугать вас своим несовершенством.

В первой части нашего материала мы рассказывали о борьбе с шумами на фотографиях и о способах исправления дефектов на объекте съемки. Вторая часть демонстрировала приемы кадрирования, способы устранения избыточной освещенности (так называемой «засветки» кадра) и рассказывала об исправлении излишне темных снимков. В третьей статье обзора мы рассмотрим самые некрасивые и разочаровывающие плоды забывчивости фотографа: «красные глаза», неправильно настроенный баланс белого и не вовремя сработавшую вспышку. Всего этого можно было избежать, но раз уж такие проблемы возникли, можно попытаться исправить их вручную после съемки.

Как и прежде, мы даем примерный план действий для каждого случая, рассказывая, как мы исправили тестовые кадры. Не стоит забывать о творчестве: каждое фото уникально, и в вашем случае настройки могут оказаться абсолютно другими.

Вампиры или люди?

Сейчас практически каждая камера (кроме самых дешевых экземпляров) имеет режим вспышки с подавлением эффекта красных глаз. Как уже многократно рассказывалось в различных статьях, обычная вспышка дает яркий, направленный на объект съемки, световой пучок, успевающий отразиться от сетчатки глаза и вернуться обратно до того, как затвор камеры закроется. Из-за того, что сетчатка глаза (глазное дно) красного цвета, на снимках вместо зрачка становятся видны красные круги, не просто портящие кадр, а приводящие его в негодность.

Чем темнее во время съемки, тем шире открыты зрачки, и тем ярче будут «красные глаза». Но в таких условиях и света требуется больше, а значит, без вспышки практически не обойтись. Чтобы избежать красных глаз можно использовать два метода: либо это будет специальный режим вспышки, либо – редактирование снимков в Photoshop.

Первый метод основывается на том, что камера посылает два последовательных световых пучка: первый имеет своей целью лишь прикрыть, сжать зрачки модели. А второй уже освещает сцену для съемки. Такой метод часто критикуется профессиональными фотографами: глаза получаются неестественными из-за того, что в темноте зрачки должны быть широко открыты.

Все эти умозаключения приводят к неутешительному выводу: существует единственный метод получить красивый ночной кадр с лицом на первом плане – обработать его в графическом редакторе. Тем более что это совершенно не сложно.

• Шаг 1. Для начала, приглядитесь к снимку – не нуждается ли он в кадрировании. Ночные и вечерние фотографии зачастую делаются в людных метах (на вечеринках, в клубах), поэтому, в кадр может попасть что угодно. Здесь же вспомним, что не обязательно ваши кадры должны быть прямоугольными. Тем более это актуально в жанре портрета.
• Шаг 2. Теперь нужно будет создать новый слой, скопировав фон (коим служит, собственно, снимок). Новый слой нам понадобится по нескольким причинам, и главная из них – возможность вернуться к исходному снимку, не испортив его. Дальнейшая работа будет производиться в только что созданном слое.
• Шаг 3. Теперь приглядитесь к снимку, увеличив масштаб. Нам нужно выделить часть глаза, некогда бывшую зрачком. Инструментом Elliptical Marquee Tool выделяем красную область, нажав при этом клавишу Shift. У нас получится идеальный круг размером со зрачок или чуть больше. Главное – чтобы за выделением не осталось красного ободка.
• Шаг 4. Изменяем основной цвет закраски и заливаем выделенную область. На этом этапе самым важным будет выбор цвета. В идеальных условиях съемки при использовании идеальной профессиональной камеры, несомненно, зрачок будет черным. Но все было бы слишком просто, если бы цвет зрачка не «портился» из-за неверных настроек камеры или банального недостатка света. На тестовом кадре, например, простой черный цвет казался абсолютно «чужеродным»: было сразу видно, что зрачки нарисованы. Лучше подошел цвет 30-30-30 (в палитре RGB).
• Шаг 5. Чтобы новые зрачки прижились к глазу, выберем инструмент Blur Tool и кистью малого диаметра легонько пройдемся по границе радужки со зрачком. Теперь он будет выглядеть гораздо естественней.
• Шаг 6. Закрасив оба зрачка, мы заметим, что глаза стали плоскими. Произошло это из-за того, что с их поверхности исчезли световые блики. Чтобы их вернуть, переходим к фоновому слою и выделяем один из бликов. Теперь копируем выделение в новый слой и закрашиваем его в белый цвет. Проделав эту операцию с обоими глазами, уменьшите масштаб фотографии и приглядитесь к ней, возможно, блики на глазах будут выглядеть неестественно, тогда просто подправьте их форму инструментом Brush Tool с маленьким размером кисти.
• Шаг 7. Разобравшись с дополнительным слоем, переходим к фону. Здесь потребуется лишь убрать красный цвет зрачка. Как и прежде, выделяем зрачок инструментом Elliptical Marquee Tool. Теперь в меню выбираем Image – Adjustments – Brightness/Contrast и просто сдвигаем оба рычажка влево до тех пор, пока не исчезнет красный оттенок.
• Шаг 8. Переходим к слою с исправленными зрачками (тот, что был недавно создан) и выбираем степень прозрачности (Opacity) 80%. Теперь объединяем все видимые слои.
• Шаг 9. Возможно, в вашем случае на восьмом пункте работа закончится: принципиально, снимок уже готов. Но тестовому кадру не хватало немного сочности, яркости. Поэтому мы перешли в меню Image – Adjustments – Levels и поменяли там значения на 11 / 1,4 / 206. Это прибавило снимку яркости, но цвета несколько ухудшились. Именно поэтому пришлось их подправить вручную через меню: Image – Adjustments – Color Balance, задав значения -10 / 10 / -5.

Теперь снимок готов.

Белый цвет

Увы, не всякая белая поверхность в реальной жизни является действительно белой: цвет объектов будет напрямую зависеть от освещения (при дневном свете это белый цвет, а лампа накаливания дает желтый оттенок). Люди этого не замечают (давно уже привыкнув), а камеры пытаются подстроиться, что не всегда получается идеально.

Но ладно бы только автоматика ошибалась! Зачастую мы сами забываем, что вручную выставили режим искусственного освещения, снимая на солнце. Ничего хорошего в таких условиях не получится: снимки будут c голубоватым оттенком так же, как и настроенная на дневной свет камера даст желтые кадры в помещении.

Но все это можно исправить. Главное, действовать последовательно.

• Шаг 1. Честно говоря, если ваши снимки не очень сложны, то исправить их можно будет выбором одной лишь опции Photoshop. Залезаем в меню Image – Adjustments и выбираем там пункт Auto Color. Снимок изменился. Результат вас недостаточно радует? Тогда переходим к следующему пункту.
• Шаг 2. В том же меню Image – Adjustments выбираем Color Balance и задаем там нужные значения. Тестовый снимок был голубоватым, поэтому пришлось сдвигать рычажки к теплым тонам (значения 40 / 5 / -40). Если кадр, наоборот, получился желтоватым из-за искусственного освещения, то прибавить нужно будет холодных тонов. Кстати, начинать цветокоррекцию лучше снизу, с желтого цвета.
• Шаг 3. Если снимок по-прежнему кажется вам недостаточно красивым, попробуйте углубить цвета, выбрав Image – Adjustments – Auto Levels. Но после этой «операции» кадр может стать слишком резким, поэтому уровни лучше подправить через меню вручную Image – Adjustments – Levels.

Снимок готов.

И свет бывает лишним

Большинство начинающих фотографов утверждает, что света, как денег, слишком много никогда не бывает. Этот вопрос не просто спорный – он практически философский. А уж если речь заходит о вспышке, можно смело сказать, что в современных камерах она почти всегда «лишняя». Можно ведь вручную изменить экспокоррекцию, и тогда дополнительный свет не понадобится, а кадр получится ровным и естественным.

Тем не менее, зачастую мы забываем отключить вспышку, и даже идеально настроенная камера может «вспыхнуть» в самый неподходящий момент. Как бороться с красными глазами мы уже показали. Давайте разберемся, как убрать синеватый оттенок кадра.

Впрочем, стоит помнить, что после случайно сработавшей вспышки нам придется сначала выправлять уровни цветов, и уж только потом исправлять сами цвета. Дело в том, что объекты на снимке могут стать даже более тусклыми, чем были в реальной жизни (как на тестовом снимке). Чаще, конечно, возникает обратная проблема – повышенная контрастность снимка, но и она также исправляется через уровни.

• Шаг 1. Как и всегда, начинаем исправление с кадрирования снимка. Наша тестовая лягушка оказалась чуть левее центра, поэтому нужно обрезать правый край.
• Шаг 2. Теперь идем в меню Image – Adjustments – Levels и выправляем снимок. Тестовый кадр получился недостаточно ярким, поэтому мы выставили значения 0 / 1,2 / 211, сдвинув правую границу ближе к центру. Стоит иметь в виду, что и слишком яркие фотографии также можно подправить через меню Levels, для чего нужно просто поэкспериментировать с числами.
• Шаг 3. Теперь наш снимок стал больше похож на реальную сцену, но все же стоит немного подправить цвета и убрать лишнюю голубизну. Идем в Image – Adjustments – Color Balance и экспериментируем с рычажками. Уделите побольше времени нижнему и верхнему движку: при тщательном их выборе, снимок может получиться просто идеальным. В нашем случае неплохо подошли цифры 30 / 20 / -10.

Всего лишь три шага, и мы воссоздали на фото исходный, зеленый, цвет лягушки и золотистый цвет фона. Снимок готов.

Неограниченные возможности

Внимательно прочитав всю трилогию об улучшении фотографий, можно заметить, что практически все редактирование сводится к пяти-шести важным пунктам меню Photoshop. Знание этих пунктов и нескольких полезных инструментов, вроде кисти и штампа даст вам практически неограниченные возможности по совершенствованию своих фотографий. А когда этого вам станет мало, смело приступайте к дальнейшему исследованию своего графического редактора.

И пусть кадр не блещет романтизмом, а его сюжет давным-давно примелькался. Любую картинку можно привести в порядок, немного подправить, кое-чего убрать, и, интересная фотография появляется как будто из ниоткуда.

Удачных вам экспериментов!

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Полиция глазами детей рисунки карандашом как нарисовать

Время чтения 2 мин.Просмотры 4.3k.

Мир состоит из хороших и плохих людей, а так же тех — кто еще не определился. Для борьбы с плохими, и для наставления неопределившихся на верный путь, есть такой государственный орган, как полиция. Блюстители закона стоят на страже нашего с вами спокойствия. Как же выглядят полицейские в глазах ребенка? Как они рисуют своих родителей, если они служат закону? Давайте посмотрим на детские рисунки этой профессии.

Кинолог со своим верным другом.

Как нарисовать карандашом.

Я будущий полицейский — как папа и мама!

Полиция. Дежурная часть. Рисунок 2 класса.

Работы учащихся школы.

Детские рисунки ДПС.

Самый известный герой мультиков этой важной профессии.

Преемственность поколений. Внук и дедушка полицейский.

Рисунок красками.

Служа России — служу народу. Ларева Екатерина 8 лет.

ГИБДД.

Маленький у светофора.

Госавтоинспекция.

Мой папа полицейский.

Мои родители работают в милиции.

Глазами ребенка.

Моя мама полицейский.

Мои родители работают в полиции! И я этим горжусь.

Иллюстрация с помощью гуаши.

Картинка polismena для детского садика.

Рисунки полиция.

Крутая картинка полицейский. В черно белом исполнении.

Раскраска для дошкольников.

Страж порядка у телефона.

Полиция в наглядных картинках

Фотография крутой художественной работы.

Смешной рисунок.

Моя полиция меня бережет!

Полицейский с собакой — рисунок для мальчишек.

Победитель конкурса рисунков.

Картинка с фуражкой и протоколом в хорошем качестве.

Служи полицейский на славу!

Срисовка для фломастеров.

Во время задержания преступника.

Для 3 класса.

Эти люди обеспечивают порядок в городе.

Спокойствие на дороге и на улице — дело их службы.

Девушка в этой профессии.

Женщина полицейский с оружием.

С наручниками.

Как изменить цвет глаз в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке я покажу вам, как изменить цвет глаз в Photoshop с помощью корректирующего слоя Hue / Saturation! Независимо от того, знаете ли вы, какой цвет глаз вам нужен, или просто хотите поиграть и поэкспериментировать, корректирующий слой Hue / Saturation сделает изменение цвета глаз простым, быстрым и увлекательным! И поскольку мы будем работать с корректирующим слоем, мы не будем вносить никаких постоянных изменений в изображение.У вас по-прежнему будет исходная неотредактированная версия с исходным цветом глаз даже после того, как мы закончим.

Я буду использовать Photoshop CC, но шаги полностью совместимы с Photoshop CS6. Чтобы продолжить, вы можете использовать любое изображение, на котором вы хотите изменить цвет глаз человека. Я буду использовать эту фотографию, которую я скачал с Adobe Stock:

Исходное фото. Предоставлено: Adobe Stock.

Приступим!

Как изменить цвет глаз в Photoshop

Шаг 1: Увеличьте глаза

Прежде чем мы начнем, давайте упростим просмотр того, что мы делаем, увеличив изображение по глазам.Выберите инструмент масштабирования на панели инструментов:

Выбор инструмента масштабирования.

Щелкните несколько раз в области между глазами, чтобы увеличить изображение сразу для обоих глаз. Чтобы центрировать глаза на экране после увеличения, нажмите клавишу H на клавиатуре, чтобы переключиться на инструмент Photoshop Hand Tool , а затем щелкните и перетащите изображение на место:

Увеличение глаз и их центрирование на экране.

Посмотрите видеоинструкцию на нашем канале YouTube!

Шаг 2. Выберите инструмент «Лассо»

Чтобы изменить цвет глаз, не затрагивая остальную часть изображения, нам сначала нужно нарисовать выделение вокруг глаз.Выберите инструмент «Лассо» на панели инструментов:

Выбор инструмента «Лассо».

Шаг 3. Нарисуйте выделение вокруг глаз

Нарисуйте выделение вокруг одного из глаз. Нам не нужен весь глаз, только радужная оболочка (цветная область) в центре. Не волнуйтесь, если ваш контур выделения не идеален. Приведем позже:

Выбор первого глаза.

Выделив первый глаз, нажмите и удерживайте клавишу Shift . Маленький знак плюс ( + ) появится в правом нижнем углу курсора инструмента «Лассо».Удерживание клавиши Shift указывает Photoshop добавить выделение, которое вы собираетесь нарисовать, к уже нарисованному выделению. Нарисуйте выделение вокруг второго глаза. Теперь должны быть выбраны оба глаза:

Нажмите и удерживайте Shift, затем выделите второй глаз.

Связано: как добавлять, вычитать и пересекать выделения в Photoshop

Шаг 4: Добавьте корректирующий слой оттенка / насыщенности

Чтобы изменить цвет глаз, мы воспользуемся корректирующим слоем Hue / Saturation. На панели «Слои» щелкните значок Новая заливка или корректирующий слой :

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Выберите Hue / Saturation из списка:

Выбор корректирующего слоя оттенка / насыщенности.

Шаг 5. Выберите опцию «Раскрасить».

Элементы управления и параметры для корректирующего слоя «Цветовой тон / насыщенность» отображаются на панели «Свойства» в Photoshop . Включите опцию Colorize , установив соответствующий флажок:

Выбор «Раскрасить» в нижней части панели «Свойства».

Как только вы выберете «Раскрасить», глаза человека станут красными.Красный, вероятно, не тот цвет, который вам нужен, поэтому мы узнаем, как его изменить дальше:

Глаза мгновенно меняют цвет, хотя красный — не лучший выбор.

Шаг 6. Выберите новый цвет глаз с помощью ползунка оттенка

Чтобы выбрать другой цвет глаз, перетащите ползунок Hue . «Оттенок» — это то, что большинство из нас считает фактическим цветом, и перетаскивание ползунка слева направо циклически перебирает все цвета радуги, переходя от красного в крайнем левом углу к оранжевому и желтому, зеленому, синему, пурпурный и так далее, вплоть до красного в крайнем правом углу.Вы увидите, как цвет глаз меняется на изображении при перетаскивании ползунка. Я установлю значение оттенка около 200 для приятного синего цвета, но, конечно, вы можете выбрать любой цвет, который вам нужен:

Выбор нового цвета глаз путем перетаскивания ползунка «Оттенок».

Вот как выглядит новый цвет глаз на данный момент. Цвет слишком интенсивный, поэтому мы исправим это следующим образом:

Результат после перетаскивания ползунка «Оттенок».

Шаг 7. Уменьшите насыщенность нового цвета

После того, как вы выбрали новый цвет глаз с помощью ползунка «Оттенок», перетащите ползунок Насыщенность влево, чтобы уменьшить интенсивность, пока цвет не станет более естественным.Значение насыщенности от 10 до 15 обычно хорошо работает:

Понижение насыщенности нового цвета глаз.

Вот мой результат после снижения насыщенности:

Цвет глаз теперь выглядит менее интенсивным и более естественным.

Шаг 8: Измените режим наложения на цвет

На панели «Слои» корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность» располагается над изображением на фоновом слое. На данный момент режим наложения корректирующего слоя установлен на Нормальный, что означает, что он влияет не только на цвет глаз, но и на их яркость.Чтобы изменить цвет только , измените режим наложения с Нормальный на Цвет :

Изменение режима наложения корректирующего слоя на Цвет.

Разница может быть незначительной, но вы должны увидеть больше исходных деталей в глазах после переключения в режим наложения цветов. В моем случае глаза теперь выглядят немного ярче, чем при режиме наложения, установленном на Нормальный:

Результат после изменения режима наложения на Цвет.

Шаг 9: Выберите маску слоя

Замечательной особенностью корректирующих слоев в Photoshop является то, что они включают встроенную маску слоя, и, независимо от того, знаем мы об этом или нет, мы используем маску слоя с тех пор, как добавили корректирующий слой оттенка / насыщенности.Photoshop использовал наш первоначальный выбор инструмента Лассо, чтобы создать маску для нас, и мы можем увидеть миниатюру маски слоя на панели «Слои».

Обратите внимание, что миниатюра заполнена в основном черным цветом и имеет только две крошечные области белого цвета. Черный представляет области, в которых корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность» не влияет на изображение. Другими словами, эти области все еще показывают свой исходный цвет. Две маленькие белые области — это выделение вокруг глаз с помощью инструмента Лассо.Это единственные области изображения, которые окрашиваются корректирующим слоем.

Обратите также внимание на то, что вокруг эскиза выделена белая рамка. Граница говорит нам, что маска слоя в данный момент выбрана. Если вы не видите границы вокруг миниатюры, щелкните миниатюру, чтобы выбрать маску:

Убедитесь, что маска слоя выбрана.

Шаг 10: Выберите инструмент «Кисть»

Если ваш первоначальный выбор инструмента «Лассо» не был идеальным (мой, конечно, не был), часть вашего нового цвета, вероятно, распространяется на белые части глаз и, возможно, также на веки.Если мы внимательно посмотрим на один из глаз на моей фотографии, мы увидим часть синего цвета по краям радужной оболочки, переходящую в белые области и немного в веки:

Часть нового цвета распространяется на окружающие области.

Чтобы очистить эти области, все, что нам нужно сделать, это закрасить маску слоя. Выберите Photoshop Brush Tool на панели инструментов:

Выбор инструмента «Кисть».

Шаг 11: установите черный цвет переднего плана

Чтобы скрыть цвет вокруг радужной оболочки, нам нужно закрасить черным .Photoshop использует наш цвет переднего плана в качестве цвета кисти, и мы можем видеть наши текущие цвета переднего плана и фона в цветовых образцах в нижней части панели инструментов. Нажмите на клавиатуре букву D , чтобы сбросить цвета переднего плана и фона на значения по умолчанию. Это установит цвет переднего плана на белый, а цвет фона на черный:

Образцы цвета переднего плана (вверху слева) и фона (внизу справа).

Затем нажмите на клавиатуре букву X , чтобы поменять местами цвета, сделав цвет переднего плана (и цвет кисти) черным:

Цвет переднего плана теперь черный.

Шаг 12: Закрасьте радужку каждого глаза

Прокрасьте радужную оболочку каждого глаза, чтобы убрать проблемные участки. Для достижения наилучших результатов используйте небольшую кисть с мягким краем. Вы можете настроить размер кисти с клавиатуры, нажимая клавишу левой скобки ( [) несколько раз, чтобы уменьшить кисть, или клавишу правой скобки (] ), чтобы увеличить ее. Чтобы изменить жесткость кисти, нажмите и удерживайте Shift , одновременно нажимая клавишу левой скобки , чтобы края кисти стали мягче.Удерживая Shift , одновременно нажимая клавишу правой скобки , края будут более жесткими.

Поскольку мы рисуем на маске слоя, а не непосредственно на самом изображении, мы не видим цвет кисти во время рисования. Вместо этого новый цвет глаз исчезает с областей, которые мы закрашивали:

Закрашивание черным по краям радужки.

Мы также не хотим, чтобы цвет появлялся внутри зрачка (темный центр глаза), поэтому при необходимости измените размер кисти и закрасьте внутри зрачка черным цветом, чтобы удалить цвет из этой области.Как только вы закончите с первым глазом, переместите второй глаз и также очистите его:

Закрашивает цвет внутри зрачка.

Устранение ошибок

Если вы ошиблись и случайно закрасили часть цвета радужной оболочки, нажмите на клавиатуре букву X , чтобы поменять местами цвета переднего плана и фона. Это установит ваш цвет переднего плана на белый . Закрасьте область белым цветом, чтобы восстановить цвет. Затем снова нажмите X , чтобы снова установить цвет переднего плана на , черный, и продолжить рисование.

Сравнение нового цвета глаз с оригинальным

Чтобы сравнить ваш новый цвет глаз с исходным цветом, отключите корректирующий слой оттенка / насыщенности, щелкнув его значок видимости на панели «Слои»:

Щелкните значок видимости.

При выключенном корректирующем слое снова появляется исходный цвет глаз:

Исходный цвет глаз.

Щелкните значок видимости еще раз, чтобы снова включить корректирующий слой и увидеть свой новый цвет глаз:

Новый цвет глаз.

И вот оно! Вот как легко изменить цвет глаз на изображении с помощью корректирующего слоя Hue / Saturation в Photoshop! Ищете похожие руководства? Узнайте, как сделать глаза светлее и ярче, или попробуйте наш эффект Radial Zoom Enhanced Eyes! Посетите наш раздел «Ретуширование фотографий» для получения дополнительных руководств по редактированию изображений!

Не можете нарисовать мысленный образ? Афантазия вызывает слепые пятна в сознании

И, что удивительно, даже несмотря на то, что люди с афантазией помнили меньше объектов в целом, они также делали меньше ошибок: они не создавали ложных воспоминаний об объектах, которых не было ни в одной из комнат, и помещал объекты в правильное место — но не в ту комнату — только три раза.

«Одно из возможных объяснений может заключаться в том, что, поскольку у афантазиков проблемы с этой задачей, они полагаются на другие стратегии, такие как вербальное кодирование пространства», — сказал Бейнбридж. «Их вербальные репрезентации и другие компенсирующие стратегии могут помочь им лучше избегать ложных воспоминаний».

Напротив, люди с типичными образами в целом совершали четырнадцать ошибок и регулярно включали объекты, которых не было на фотографиях. В одном случае человек даже вытащил пианино в гостиную, в которой были только камин, стулья и диван.Бейнбридж сказал, что это могло быть из-за того, что они использовали свои визуальные воспоминания о других гостиных — то, что люди с афантазией не могли сделать.

Обе группы нарисовали больше предметов, не сделали ошибок и получили одинаковую оценку, когда их попросили просто скопировать фотографии, предполагая, что разница реальна и зависит от памяти, а не от художественных способностей или усилий.

Распознавание также не затрагивается: люди с афантазией знали, какие изображения комнат они уже видели, когда им показывали их во второй раз, а также узнавали семью и друзей, хотя они не могли визуализировать свои лица, не видя их.

Афантазия как психологический феномен стала известна только недавно. Бейнбридж сказал, что это отчасти связано с тем, что известные люди, в том числе Эд Кэтмелл, соучредитель Pixar, и Блейк Росс, соучредитель Firefox, выступили вперед и написали о своем отсутствии опыта работы с визуальными образами, тем самым привлекая внимание к условие.

Поскольку афантазия поражает лишь небольшой процент населения, Бейнбридж и ее соавторы набирали участников с онлайн-форумов, на которых люди с этим заболеванием делились своим опытом, чтобы обеспечить большой размер выборки из 61 человека с афантазией и 52 контрольных лиц с типичными образами.Рисунки обеих групп были объективно оценены почти 2800 онлайн-волонтерами.

Бейнбридж сказал, что это исследование дополняет растущий объем исследований, которые подтверждают афантазию как переживание и демонстрируют ключевые различия между объектной и пространственной памятью.

Вместе с соавторами Зои Паундер и Элисон Эрдли из Вестминстерского университета и Крисом Бейкером из Национального института психического здоровья она надеется продолжить изучение афантазии, проявляющейся в мозге, с помощью МРТ-сканирования для выявления некоторых из них. механизмы, лежащие в основе образов у ​​типичных и афантских людей.

Образец цитирования: «Количественная оценка афантазии с помощью рисования: у тех, у кого нет визуальных образов, наблюдается дефицит объектной, но не пространственной памяти». Bainbridge et al., Cortex , 3 декабря 2020 г. DOI: 10.1016 / j.cortex.2020.11.014

Финансирование: Национальный институт психического здоровья

Полное руководство по рисованию глаз

Добро пожаловать в очередной выпуск Draw This. В этом эпизоде ​​мы будем рисовать глазное яблоко.Давайте начнем.

Сегодня я воспользуюсь Corel Painter 2015.

Первое, что я собираюсь сделать в этом уроке рисования глаз, — это выбрать инструмент «Эллиптическая форма» и убедиться, что у меня нет заливки и черной обводки. Вы можете щелкнуть свойства формы, чтобы получить дополнительные параметры. Я собираюсь выбрать ширину 10. Думаю, это подойдет. Если вы удерживаете Shift, вы сможете нарисовать идеальный круг. Если вы используете инструмент перемещения, вы можете перемещать этот круг, куда хотите, и мы будем следить за тем, чтобы наш глаз был пропорционален, поэтому мы собираемся нарисовать еще один меньший круг, и мы собираемся его переместить, и мы ‘ Мы собираемся продублировать его с помощью Alt и перетаскивания, и мы собираемся выбрать оба этих круга и использовать Ctrl T, чтобы увеличить их.

Мы удалим дубликат и хотим, чтобы внутренний круг был вдвое меньше большего круга. И мы хотим повторить это еще раз с учеником. Итак, теперь у нас есть все пропорционально, мы можем удалить наш дубликат, выбрать все три слоя и перейти к слоям> выравнивание> горизонтальный центр. Тогда мы сделаем это снова. Мы перейдем к слоям> выровнять> по центру по вертикали. И это будет центрировать все эти круги друг на друге. Давайте сгруппируем эти слои и дадим им имена на основе их анатомических названий.

Создайте новый слой для центральной линии, и мы будем использовать инструмент скретчборд, чтобы разделить это глазное яблоко пополам. Это поможет нам сбалансировать остальную часть глаза. Что мы сделаем, так это преобразуем эти слои-фигуры в слои по умолчанию, щелкнув их правой кнопкой мыши и выбрав преобразовать в слой по умолчанию, и теперь, если мы свернем эту группу, мы сможем затемнить непрозрачность всей этой группы.

Давайте создадим новый слой, и мы будем использовать масло для деталей, чтобы немного набросать. Мы нарисуем горизонтальную направляющую прямо под зрачком и разместим слезный канал ниже горизонтальных линий, а противоположный угол глаза будет выше горизонтальных линий. Вам нужно немного прикрыть радужку сверху и снизу. Затем вам нужно соединить все эти линии вместе, и это будет форма вашего глазного яблока.

Так вот, у всех разная форма глазного яблока, так что это просто своего рода общая форма глазного яблока. Утолщите края повсюду, чтобы очистить его, затем нарисуйте слезный канал и сторону глаз. Я сотру это руководство, а затем нарисую немного века (когда вы рисуете глаза, вы всегда должны учитывать, что глазное яблоко находится под ним, и оно выпячивает глаз.Это сфера, поэтому вы хотите придать ей сферическую заливку). Мы нарисуем нижнюю часть века, а затем добавим еще несколько деталей здесь и там. Я добавлю несколько ресниц на дальней стороне глаза. Пока только несколько, я не буду беспокоиться о том, чтобы сделать слишком много, но мы просто хотим понять, в каком направлении они движутся.

Я уменьшу непрозрачность этого слоя с эскизом и создам второй слой, чтобы продолжить рисовать. Я собираюсь использовать для этого инструмент скретчборд и хочу быть осторожным, пока делаю это, чтобы получить красивые плавные линии.Если у меня не получится хорошая строка, я просто сделаю и отменю и продолжу отменять, пока не получу правильное. Думаю, это выглядит неплохо. Давайте скроем исходные слои эскиза и направляющие, потому что они нам больше не нужны.

Создадим новый слой для ресниц. Мы снова нарисуем эти ресницы. На этот раз мы постараемся сделать работу чище. Затем мы создадим несколько слоев для некоторого затенения. Я назову эти имена на основе анатомической части, которую рисую. Затем я сгруппирую их вместе, а затем мы упорядочим их от переднего плана к фону.

Я собираюсь начать со слоя с лицом и заполнить его числом 2. Это дает нам хороший базовый цвет для начала.

Я перейду к слою с глазным яблоком и воспользуюсь инструментом Scratchboard, чтобы заполнить его более светлым цветом. И то, что я собираюсь сделать, в основном заблокировать во всех этих различных областях, поэтому глазное яблоко будет областью, радужная оболочка будет другим слоем, а зрачок будет другим слоем.

Я собираюсь перейти к слою радужной оболочки и использовать значение 6 для заливки, и порядок слоев здесь действительно важен.Иногда вам нужно поиграть с порядком слоев, чтобы понять, что имеет смысл. В этом случае имеет смысл располагать зрачок над слоем радужной оболочки, а слой радужной оболочки — над глазным яблоком. Так что я немного изменил его. Я заполнил оставшиеся слои, а затем выделю. Я помещу это выделение над линией работы, чтобы оно не было закрыто, а затем кое-где мы добавим еще несколько основных моментов. Это действительно помогает глазам выглядеть блестящими, влажными и блестящими, как и должно быть.Так что здесь и там всего несколько маленьких пятен, и это действительно должно заставить их выскочить. Если вы этого не сделаете, ваш глаз будет выглядеть плоским.

Теперь я собираюсь добавить тени с помощью аэрографа на каждый из этих слоев. Я начну со слоя с глазным яблоком, и я собираюсь использовать более темное значение, чтобы добавить тень на верхней стороне. Эта тень отбрасывается веком. Я собираюсь добавить немного тени сбоку, чтобы она выглядела красивой и сферической. Я хочу, чтобы на верхнем крае было много отражений, потому что глаз имеет хорошую форму отражающего шара.Перейдем к слою с веком и добавим тени, отбрасываемые бровями. Наш свет исходит из нижнего правого угла, поэтому мы хотим соответствующим образом заштриховать все эти формы. Подумайте о них как о своих собственных трехмерных фигурах. Давайте добавим тени на лицо. Вы хотите представить себе глазничную полость или отверстие, в которое входит глаз. Убедитесь, что вы заштриховали это, и что глаз как бы выпячивается из этого отверстия.

Я собираюсь создать форму, используя светлый и темный свет, и добавлю тени радужной оболочке.На радужной оболочке должна быть часть той же тени, отбрасываемой веком. И что вы можете сделать, так это добавить несколько более светлых и темных областей по бокам и в центре в зависимости от типа рисунка глаз, который вы хотите сделать. Я добавлю немного света. И кое-где я собираюсь добавить несколько радиальных линий, разделив их, как пиццу или пирог. Я собираюсь добавить зрачку тени. Важно избегать окрашивания зрачка в сплошной черный цвет, потому что в зрачке обычно отражается окружающая среда.Мне нравится рисовать фигуру человека с небольшой подсветкой, потому что иногда, когда вы фотографируете себя или кто-то фотографирует глазное яблоко, вы видите это внутри.

Я собираюсь добавить немного больше деталей к радужной оболочке, а затем уменьшить масштаб, чтобы оценить. Я хочу немного посмотреть на этот глаз, чтобы лучше понять, как он выглядит. Вы не хотите смотреть на него слишком большим.

Мы добавим слой для прожилок и используем масло для деталей, чтобы прорисовать некоторые признаки некоторых прожилок.План состоит в том, чтобы сделать это черным по белому, чтобы убедиться, что вся наша структура ценностей выглядит хорошо. Иногда бывает необходимо изменить составной метод для слоев, поэтому я собираюсь изменить его, чтобы умножить так, чтобы он немного лучше сочетался со слоями внизу. Я собираюсь вернуться к слою с наброском, то есть к линии. Включите параметр «Сохранить прозрачность», выберите значение 5 на аэрографе, и я собираюсь немного осветлить эти линии, чтобы они не были похожи на мультфильм или комикс.Я собираюсь выбрать более темное значение и вернуть тени в нескольких местах. Я хочу, чтобы это были линии, но не одного цвета. Я собираюсь растушевать линии формы.

Затем я выделю все слои с глазами, кроме ресниц, и объединю их с помощью ctrl + E. Я удалю эскиз, потому что он нам больше не понадобится, и давайте переименуем объединенный слой в «Глаз». Я отключу сохранение прозрачности и использую диффузное размытие, чтобы смешать некоторые из этих областей линий, чтобы они слились с формой и чтобы они не были похожи на контуры и больше походили на часть формы, которую мы сейчас рисуем.Это своего рода интересный способ превратить то, что выглядит в стиле комиксов, в нечто более живописное.

Давайте создадим новый слой для глянца. Это поможет сделать глаз более глянцевым, как стекло или светоотражающим. Выберем аэрограф и закрасим белым цветом разные области глаза. Немного блеска поможет. Не стоит заходить слишком далеко и скрывать детали в глазах. Вы можете использовать кисть искажения, чтобы вроде как подталкивать объекты и добавлять острые края или размазывать объекты, чтобы они выглядели отражающими.Убедитесь, что установлен слой экрана. Затем, если вы хотите, вы можете вернуться к нему с помощью аэрографа с черным, чтобы в некоторых местах смягчить его, закрасив его.

Затем мы добавим тени глазам, добавив новый слой под названием Shadow. Мы изменим его на метод умножения составных частей и воспользуемся аэрографом, чтобы добавить несколько более темных областей, чтобы немного усилить эту форму. Мы улучшим форму теней, поэтому нам нужно убедиться, что мы рисуем в основном по сторонам, не обращенным к свету.

Я собираюсь добавить небольшую виньетку на лицо, и мы создадим еще один новый слой для бликов. Вы увидите, что я перемещаюсь взад и вперед с этими светлыми и темными слоями, чтобы попытаться создать что-то. Причина, по которой я использую много слоев, заключается в том, что это меньше риска испортить что-либо. Мы добавим несколько тонких бликов с помощью маленькой кисти и, возможно, добавим еще несколько ресниц с помощью масла для деталей на их собственном слое, таким образом, если я не получу их правильно, это нормально. Я всегда могу растушевать ресницы, если мне нужно.

Я собираюсь вернуться к слою с глазом и сбалансировать часть светлого и темного с помощью аэрографа и продолжить добавление формы, чтобы создать форму рисунка глаза. Теперь давайте добавим немного текстуры на новый слой. Текстура — это чаще всего метод многокомпонентной композиции. Мы выберем темно-серый цвет и с помощью губки закрасим весь глаз, чтобы придать ему текстуру кожи. Вы можете уменьшить непрозрачность этого слоя, чтобы сделать переход более тонким. Давайте добавим текстуры на второй слой.На этот раз мы воспользуемся мелом, и вы можете свободно экспериментировать с различными текстурами бумаги, но обычная текстура бумаги, как правило, работает очень хорошо. Немного уменьшим непрозрачность. Затем мы вернемся к слою с бликами и с помощью аэрографа придадим ему немного белого свечения. Мы добавим немного белого поверх самого глаза, чтобы он выглядел более глянцевым. Теперь давайте сгруппируем все слои с глазами и назовем эту группу «глаз».

Давайте создадим новый слой и начнем добавлять цветную тонировку.Начнем с цвета кожи. Мы создадим группу, и тогда весь наш цвет перейдет в группу. И мы хотим, чтобы все наши оттенки были составными методами. Итак, я собираюсь выбрать умножение, а затем выбрать оранжевый цвет кожи. Я собираюсь выбрать заливку, и если я не получу цвет, который мне нравится, я могу продолжать поиски, пока не найду тот, который мне нравится. Возможно, вам придется сместить его в сторону красного или желтого в зависимости от цвета кожи, который вам нравится. А затем я собираюсь использовать аэрограф, чтобы изменить цвет, поэтому я собираюсь немного изменить его оттенок и значение, чтобы получить некоторое разнообразие.Затем я уменьшу непрозрачность этого слоя. Я собираюсь создать еще один слой для оттенка кожи. И будет то же самое. Это будет многокомпонентный метод. Я залью его таким же оранжево-персиковым цветом. Слои этих оттенков действительно помогают сделать это немного более реалистичным. Помните, что при рисовании глаз важно убедиться, что цвет кожи правильный, это помогает сделать рисунок более реалистичным.

Создадим новый слой для красного. Очень важно добавлять красный цвет к рисункам людей, потому что красный цвет представляет собой кровь под кожей.Вы можете видеть красный цвет в глазах людей, особенно в слезных каналах, в уголках глаз и вокруг век. Я собираюсь убедиться, что это мульти-составной метод. Я собираюсь создать новый слой для радужки. Это будет цвет радужки. Мы добавим немного зеленого и немного уменьшим непрозрачность. Может быть, спрятать это здесь и там, если мне нужно.

Я создам новый слой для света. Это будут более светлые участки. И я использую более светлый цвет кожи, чтобы добавить несколько бликов. Это примерно то же самое, как если бы вы рисовали акрилом или маслом.Я собираюсь создать новый слой для тонировки, и на этот раз это будет композитный метод наложения. Я могу свободно экспериментировать с разными цветами, чтобы получить довольно интересные эффекты. Если вы выберете аэрограф и добавите маску к этому слою, я смогу закрасить черным цветом внутри этой маски, чтобы скрыть часть этой наложенной тонировки. Итак, теперь у меня получилось красивое сочетание двух разных цветов, я добавлю второй слой наложения желтого цвета. Затем я сохраню копию нашего рисунка и отброшу все.

Я собираюсь сделать копию этого слоя, выполнив Выделить все, Скопировать, вставить на место.Затем выберите эффекты> тональный контроль> выравнивание и нажмите кнопку автоматической настройки. Затем мы уменьшим непрозрачность. Это уравновесит свет и темноту, если будет слишком темно. Я снова выберу «Удалить все». Давайте продублируем это снова, выбрав «Все», «Копировать», «Вставить на место» и на этот раз выберем эффекты> фокус> смягчить. Мы добавим маску к этому слою и используем черный цвет с аэрографом, чтобы скрыть прямо в центре. Это добавляет немного мягкого фокуса по краям композиции. Мы снова выберем «Отпустить все» и немного смешаем с диффузным размытием в любом месте, где нам нужно сгладить переходы в цвете.Особенно вокруг века или в любом другом месте, где, по вашему мнению, это необходимо.

Давайте создадим новый слой для некоторых кровеносных сосудов. Мы установим составной метод на умножение. Выберем синий цвет и с помощью губки закрасим кровеносные сосуды под кожей. Выберем красный и сделаем то же самое. Это помогает ему выглядеть красиво, реалистично и реалистично. Мы продолжим добавлять детали к глазу, используя цвета и блики здесь и там, осветляя и затемняя столько, сколько нам нужно, чтобы сбалансировать это и помочь ему выглядеть немного более законченным.Давайте добавим цвет, отражающийся в глазах. Может быть, это что-то отражающееся напротив глазного яблока, как чья-то рубашка. Эти мелкие детали делают изображение более реалистичным и реалистичным, когда вы рисуете глаза. Я собираюсь добавить немного больше голубого синего и, возможно, немного желтого кое-где.

Давайте создадим новый слой и выберем цвет для композитного метода. Мы заполним все черным, и это покажет нам наши работы в черно-белом цвете. Это помогает нам оценить структуру значений, поэтому, если нам нужно осветлить или затемнить что-либо в любом месте, мы можем это сделать.Вы хотите, чтобы он хорошо смотрелся как в черно-белом, так и в цветном исполнении. Давайте воспользуемся инструментом выпуклости, чтобы выровнять край радужки, если он немного плоский. Это будет просто выпирать из края. Затем мы создадим новый слой для ресниц.

Когда вы рисуете глаза, убедитесь, что ресницы веером расходятся от глазного яблока и не идут в одном направлении. Не делайте их слишком толстыми, не делайте их слишком тонкими или слишком редкими. Мы добавим деталей внутреннему глазу, используя персиковый и красный телесные цвета.Затем мы добавим еще несколько прожилок на новый слой. Мы сделаем это мультикомпозитным методом и будем использовать красное масло для деталей. Мы просто будем везде добавлять мелкие детали. Эти маленькие детали объединяют все воедино. Мы используем щётку для резкости некоторых областей, например, верхней части века и уголка глаза. Тогда давайте добавим еще ресниц. Ресниц никогда не бывает достаточно.

Давайте используем кисть с частицами, называемую царапинами, чтобы добавить на кожу несколько маленьких трещин. Издалека это похоже на клетки кожи.Я использую несколько слоев с методами наложения, нескольких и экранных композиций. Затем я уменьшаю непрозрачность каждого слоя, чтобы получить легкое смешивание текстуры кожи. Я думаю, это выглядит действительно хорошо для просмотра крупным планом.

Затем я собираюсь добавить слой экрана и добавить немного светлого цвета мелом. Это будет выглядеть как масло, отражающееся от кожи, или более светлые клетки кожи, а затем вы можете замаскировать некоторые из них. Если вы делаете экран композитным методом, вы можете закрасить его черным цветом, чтобы немного скрыть его.Затем мы отбросим все и добавим несколько последних слоев цветной тонировки, чтобы объединить этот кусок и добавить немного контура к глазу. Я собираюсь использовать немного пурпурного и немного оранжевого, и виньетка края с белым, чтобы это выглядело немного больше как набросок.

Итак, поехали. У нас есть законченный рисунок глаза от начала до конца.

Если вам понравился этот эпизод Draw This о рисовании глаз, не забудьте поставить лайк этому видео и поделиться им с друзьями, а не делайте этого; забудьте нажать кнопку подписки, чтобы получать обновления, когда я выпускаю новые серии Draw this.Спасибо за просмотр. Увидимся в следующий вторник для еще одного выпуска Draw This.

Как использовать ведущие линии для создания ярких фотографий iPhone

Ведущие линии — один из самых полезных элементов в фотографии. Их можно использовать для создания ярких изображений с сильным визуальным воздействием. Ведущие линии помогают привлечь внимание к изображению и сосредоточить внимание зрителя на главном объекте. Они также являются отличным средством создания глубины и симметрии. В этом уроке вы узнаете, как использовать самые разные направляющие линии для создания невероятных фотографий на вашем iPhone.

Что такое ведущая линия?

Ведущая линия — это линия на изображении, которая ведет ваш взгляд от одной части сцены к другой. Самая яркая композиция обычно достигается, когда линии направляют ваш взгляд к главному объекту или фокусной точке в сцене.

Например, тропинка, ведущая к человеку или дереву на расстоянии, мост с поездом в конце, ряд деревьев со зданием в конце или туннель метро с огнями, ведущими ваш взгляд. кому-то на расстоянии.

Таким образом, ведущая линия работает как приманка для глаза, приглашая вас проследить за линией на картинке. Даже если линии не ведут к конкретному объекту, линии, уходящие вдаль, по-прежнему очень эффективны на любом изображении. В качестве альтернативы, линии могут быть настолько сильными, что фактически становятся главным фокусом изображения.

Изображение может содержать несколько строк, что часто приводит к созданию интересных симметричных узоров. Самые сильные композиции будут там, где каждая линия ведет к одной точке.

Почему линии так важны?

Наши глаза естественно притягиваются к линиям, и хорошо выполненный кадр с четкой ведущей линией должен понравиться даже самому незаинтересованному зрителю. Ведущие линии часто могут создать очень сильный и отчетливый визуальный опыт, мгновенно привлекая внимание зрителя даже на расстоянии.

Ведущая линия мгновенно дает вам представление о том, что это конкретное изображение, привлекая ваш взгляд к наиболее важной части изображения.И это отличный способ создать ощущение глубины в вашей сцене.

Ведущая линия также поможет вам составить изображение. Если на изображении есть определенный объект, который вы хотите выделить, вы можете разместить его вдоль ведущей линии или в ее конце.

Передние линии также помогут вам, когда вам нужно решить, где расположиться перед выстрелом. Например, если вы снимаете дорогу, наиболее естественным будет положение в центре дороги вдоль центральной линии.

Что делает хорошую ведущую линию?

В качестве ведущей линии можно использовать практически все. Только ваше собственное воображение устанавливает пределы. Но давайте взглянем на некоторые из наиболее распространенных объектов, которые можно использовать в качестве ведущей линии.

На мой взгляд, самый классический вид ведущей линии — это дорога. Желательно дорога с линиями. Линии будут сильно контрастировать с асфальтом и поэтому служат отличной ведущей линией.

Красивая дорога может создать самый невероятный образ, поскольку она передает ощущение свободы и тайны.Куда ведет дорога? Что за поворотом?

Мост также создает сильную переднюю линию, и есть разные способы ее захватить. Снимайте его с уровня земли, чтобы он образовал горизонтальную направляющую линию на вашем изображении. Для неповторимого вида встаньте под мостом и стреляйте по нему вверх, если есть возможность спуститься.

И если на мосту не слишком много отвлекающих факторов, таких как движение транспорта или громоздкие опоры моста, которые нарушают ведущую линию, наиболее очевидным выбором будет запечатлеть его стоящим посреди дороги на мосту (как пока нет движения!).

Когда вы фотографируете пейзаж, постарайтесь найти направляющие линии, проходящие через сцену, например реку, забор, железнодорожные пути, дорогу или тропу. Это может быть даже ряд деревьев или телеграфные провода. Все, что привлекает внимание к сцене, будет работать.

Если вы окажетесь в лесу, составить изображение может быть сложно из-за повторяющихся узоров, которые создают деревья. Ищите тропу или упавшее дерево, которые могут служить путеводной линией между деревьями. Любая линия, которая нарушает узор в сцене, будет работать очень хорошо.

Когда вы начнете искать, вы найдете множество объектов, которые можно использовать в качестве направляющей линии практически в любой сцене. Я призываю всех мыслить творчески. Ищите любую линию и старайтесь с ее помощью составить отличный образ.

Даже моя рука, выходящая из угла этого изображения, действует как ведущая линия, притягивая ваш взгляд от передней части изображения к расстоянию и нарушая узор посевов.

Помните, линии даже не обязательно должны быть физическими объектами — они могут подразумеваться, например, эти тени, которые кружат вокруг изображения, встречаясь в точке, где находится главный объект (велосипедист).

Типы ведущих линий

Ведущая линия не обязательно должна быть одной изолированной линией, проходящей через изображение, и она не обязательно должна быть прямой. Например, забор на мосту внизу образует две параллельные линии, проходящие через картинку.

Параллельные линии, уходящие вдаль, вероятно, оказывают сильнейшее визуальное воздействие. Они вовлекают вас в картину, фокусируя взгляд на той точке, где они сходятся. Вы не можете не следовать за ними до этого места на изображении.

То же самое касается дороги с сильно контрастирующей обочиной или линиями, идущими вдоль каждой стороны. У вас получатся две параллельные линии, которые придают изображению глубину и уводят взгляд вдаль.

Прямые направляющие линии создают очень сильное визуальное впечатление, но вы также должны обращать внимание на изогнутые линии. Если вам посчастливилось найти для съемки S-образную дорогу или дорогу с красивым изгибом, это может создать яркое изображение, наполненное ощущением движения.

Винтовая лестница, снятая сверху, образует вихревую линию, напоминающую воду, стекающую в раковину.Ваш глаз будет следить за спиралью до самого низа лестницы.

Использование линий для создания глубины изображения

Иногда бывает трудно передать ощущение глубины на фотографии, особенно в пейзажной фотографии. Пейзажи на фотографиях часто кажутся очень «плоскими», и бывает трудно передать какое-либо реальное ощущение расстояния. Отличный способ добавить глубины фотографии — добавить ведущие линии. Ведущая линия выполняет несколько функций.

Во-первых, он вызывает интерес на переднем плане, если линия начинается с лицевой стороны изображения.Интерес переднего плана очень важен в пейзажной фотографии, поскольку он создает ощущение глубины, давая зрителю возможность сосредоточиться на переднем плане, прежде чем его взгляд переместится на объекты, такие как горы или деревья, находящиеся на расстоянии.

Второе, что делает ведущая линия, — это создает ощущение расстояния благодаря создаваемой ею перспективе. Например, если вы фотографируете дорогу или реку, протекающую через пейзаж, параллельные линии постепенно сходятся по мере удаления.Это говорит зрителю, что линия уходит вдаль, добавляя ощущения глубины.

Наконец, линия ведет взгляд через пейзаж, втягивая зрителя прямо в картинку. Он переносит их с переднего плана, сквозь сцену и вдаль.

Передние линии также очень хорошо подходят для пейзажных снимков с водой. Поскольку водные сцены содержат так много пустого пространства, часто бывает трудно понять глубину или расстояние.

Почему бы не использовать причал, чтобы оживить водный пейзаж? Представьте себе только воду без причала на фото выше — это было бы не очень интересная картина.

Линии также могут создать ощущение глубины при съемке прямо на объект или прямо на него.

Если бы это изображение было снято, глядя на человека без винтовой лестницы на снимке, было бы трудно определить, насколько высоко находится фотограф. Но линии лестницы создают ощущение глубины, поскольку они сходятся к все меньшим и меньшим спиралям, чем дальше они спускаются.

Советы по компоновке с использованием выносных линий

Первое, что нужно сделать при компоновке изображения с ведущими линиями, — это активировать сетку в приложении камеры: выберите «Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка».

Сетка будет большим подспорьем при размещении всех элементов в кадре, особенно когда вы используете ведущие линии, чтобы привести к центральной точке сцены. В таких ситуациях очень важно четко определить горизонт.

Сколько раз мне удавалось использовать направляющие линии, чтобы вести к центральной точке интереса, но в то же время не удавалось получить прямой горизонт.

Конечно, вы выпрямляете и обрезаете изображение во время постобработки, но, скорее всего, изображение в конечном итоге будет выглядеть асимметричным и искаженным.Поэтому не забывайте следить за всеми ключевыми элементами изображения и держать горизонт прямо.

Один из хороших способов расположения параллельных линий — сделать так, чтобы они начинались в нижнем углу изображения и позволяли им проходить через изображение, пока они не приведут взгляд к интересующей точке.

с чем еще познакомят парки онлайн / Новости города / Сайт Москвы

Изобразить февральский пейзаж в технике алла прима, узнать об условиях жизни на подводной лодке и насладиться хитами рок- и блюз-музыканта Юрия Наумова можно на онлайн-мероприятиях городских парков. Новые лекции, творческие мастер-классы, видеотренировки и концерты будут публиковать на их официальных страницах в социальных сетях и на YouTube-каналах с 2 по 6 февраля.

Перовский парк совместно с библиотекой № 117 для детей в возрасте от шести лет запускает онлайн-проект «По дорогам со сказкой». В прямом эфире сотрудники библиотеки будут читать лучшие сказочные истории современных писателей и классиков. Первый выпуск появится 2 февраля в 12:00 на странице Перовского парка в социальной сети «Инстаграм». Слушателей познакомят со сказкой Майи Кучерской «Я еж». Это история о приключениях маленького ежика и его семьи.

А на страницах парка «Ходынское поле» в социальных сетях «ВКонтакте», «Инстаграм» и «Фейсбук» в этот же день стартует онлайн-марафон по стретчингу. Это комплекс упражнений, направленных на увеличение гибкости человека, улучшение эластичности мышц и укрепление связок и суставов. Регулярные занятия помогут избавиться от мышечного напряжения. Онлайн-тренировки будут выкладывать в соцсетях парка каждый вторник в 12:00.

Музей-заповедник «Царицыно» 2 февраля в 17:00 опубликует на своем YouTube-канале запись выступления Романа Шера, лауреата международных конкурсов, ученика музыкальной школы имени Гнесиных. Оно пройдет в Екатерининском зале Большого дворца. Зрители услышат фрагмент из пьесы для фортепиано Франца Шуберта.

Парк «Красная Пресня» организует для своих подписчиков в «Инстаграме» мастер-классы по живописи. 2 февраля в 14:00 в прямом эфире художник-маринист Светлана Гавриленко научит изображать морской пейзаж. Рисовать участникам занятия предлагают акриловыми красками, гуашью или маслом.

А 4 февраля в 12:00 там же состоится трансляция урока под названием «Февральская лазурь». Его проведет член Творческого союза художников России Дарья Воронина. Она объяснит участникам, как работать над этюдом зимнего пейзажа и покажет одну из основных техник масляной и акварельной живописи под названием «алла прима». Ее отличительная особенность — написание всей картины до полного высыхания красок.

Парк «Северное Тушино» продолжает цикл онлайн-экскурсий по отсекам дизельной подводной лодки Б-396 «Новосибирский комсомолец». В новом выпуске экскурсанты рассмотрят дизельный и электромоторный отсеки и узнают, как моряки несут вахту и следят за гигиеной в условиях ограниченного количества пресной воды. Виртуальный тур проведет главный научный сотрудник Музея истории ВМФ Екатерина Рыжова. Присоединиться к нему можно будет 2 февраля в 17:00 на страницах парка в социальных сетях «ВКонтакте», «Фейсбук» и «Инстаграм».

Помимо этого, парк «Северное Тушино» представит на своих страницах в соцсетях онлайн-выставку «Арктика ближе, чем ты думаешь: 20 ярких туристических маршрутов по российскому Северу». Гости увидят кадры, сделанные путешественниками и фотографами в северных регионах России — на Чукотке, Кольском полуострове, Соловках, в Карелии, Архангельской области и других местах. Например, полюбуются полярным сиянием, снежными пейзажами, горными реками и животными. Экспозиция будет состоять из 20 фотографий. Первые 10 снимков опубликуют 3 февраля в 17:00, еще 10 выложат в это же время 5 февраля.

4 февраля в 12:00 музей-заповедник «Кузьминки-Люблино» запускает цикл онлайн-лекций под названием «Владельцы и гости усадьбы Люблино». В первом выпуске речь пойдет о царском стольнике Григории Петровиче Годунове. Он был владельцем усадьбы Годуново (сейчас это Люблино) во второй половине XVII века. Зрители узнают о семье этого последнего представителя рода Годуновых и о том, кому после его смерти перешла усадьба. Видеолекцию опубликуют на страницах зоны отдыха в социальных сетях «ВКонтакте», «Фейсбук» и «Инстаграм».

Парк «Фили» приглашает 5 февраля в 17:00 на концерт гитариста Юрия Наумова, лидера группы «Проходной двор». Музыкант играет в жанре русского рока и блюза. Для зрителей он исполнит песни «Бейби-блюз», «Сказка о Карле, короле рок-н-ролла», Night on the Highway и другие свои композиции. Запись концерта выложат на YouTube-канале парка.

А 6 февраля в 12:00 на страницах парка «Фили» в социальных сетях «ВКонтакте», «Фейсбук» и «Инстаграм» состоится лекция психолога Катерины Бахметьевой на тему «Правила поведения в семьях, где больше одного ребенка». Специалист расскажет, как избежать соперничества между детьми за внимание родителей и посоветует практические методы, помогающие быстро разрешать конфликтные ситуации.

Усадьба Воронцово на своих страницах в социальных сетях «ВКонтакте», «Фейсбук» и «Инстаграм» запускает цикл мастер-классов по балету. Первая видеотренировка состоится 5 февраля в 18:00. На ней хореограф Егор Симачев продемонстрирует всем желающим упражнения для укрепления мышц живота.

Свои онлайн-программы также регулярно обновляют библиотеки, музеи и культурные центры Москвы. На их официальных страницах можно найти новые видеолекции по истории и искусству, узнать о книжных новинках и посмотреть интервью с известными людьми.

Как рисовать пейзаж в фотошопе?

Хочу написать о маленьком открытии сегодняшнего дня и о том, как рисовать пейзаж в Фотошопе, который Вы видите ниже. Это состояние рисунка на данный момент и он ещё не докончен. В этой статье я не выложу всей этапов рисования, т.к. речь сейчас пойдёт о кое-чём более принципиальном, чем тени и блики на незаконченном рисунке.

Я сажусь и порисовываю его уже порядка недели, а результат – не очень.

Опять к вопросу о освежению взгляда к своему рисунку и обноружения косяков.

Только что попробовал развернуть картинку по горизонтали. Тоже очень хороший способ для того, чтобы посмотреть на свою работу со стороны.

За счёт того, что я правша, мой рисунок вытянулся в правый верхний угол, если не переворачивать. Я очень удивлян увиденным, в-первые вижу такой кривой рисунок.

Плюс к тому, я увидел, что деревянная арка на ближней фоне… в ней мало перспективы. Надо будет придумать что-нибудь с тенью.

Будем думать как рисовать этот пейзаж дальше, а сегодня пока Всё, до завтра.

19.Учимся рисовать пейзаж

Понятие о перспективе.

Пространственные изменения.

Поднявшись на высоту, мы увидим, какими маленькими, пря­мо-таки игрушечными станут люди и предметы внизу. То есть пред­мет изменил свою форму в зависимости от его положения и располо­жения в пространстве по отношению к глазу художника. Другими словами, предмет сократился или уменьшился с его удалением. Так, широкая дорога на рисунке, уходя вдаль, будет сходиться в одну ли­нию. Знание этого закона поможет при рисовании пейзажей.

Например, на этом ри­сунке положение деревьев разное: ближние деревья ка­жутся большими и тол­стыми, а дальние — ма­ленькими и тонкими.

Пейзаж — это рисунок, изображающий природу, то есть леса, поля, луга, реки, озёра, горы и т. п.

Художники рисуют пейзажи, обычно выезжая на природу. Там на поляне или возле речки они устанавливают мольберт и рисуют ок­ружающую их природу.

Перспектива — это сокращение размеров предмета по мере его удаления, то есть, образно говоря, перспектива — это взгляд в даль.

Правильное определение предметов в пространстве помогает при изображении пейзажей, где необходимо обращать внимание на дальний и ближний планы.

С перспективой мы немного познакомились при рисовании на­тюрморта чашки с чайником. Круглое дно чашки и чайника нам приходилось рисовать уже не круглыми, а вытянутыми или в виде линии.

Всякий рисунок имеет уровень, с которого нарисован предмет. Уровнем для рисующего будет линия его глаз, так называемый горизонт. Горизонтом называется линия границы неба и земли. Чем выше линия горизонта, тем больше простора открывается нашему взгляду.

Например, на берегу моря линия горизонта видна чётко. Она совпадает с границей неба и воды.

Линия горизонта тотчас же изменится, если вы сядете или ля­жете на берегу моря: горизонт в том и другом случае опустится.

Какими нам кажутся предметы дальние по сравнению с ближни­ми, мы уже знаем: дальние предметы гораздо меньше, чем ближние. Как мы будем рисовать дома, которые находятся вдали? Такими же большими, как и те, что находятся на ближнем плане?

Рисуем пейзаж акварелью

Подборка уроков по рисованию акварелью. В этой серии видео вы узнаете способы и особенности прорисовки пейзажа. Эти видео отлично вдохновляют и стимулируют к изучению живописи акварелью.

Кому будет полезно: всем, кто только начал изучение или планирует изучать акварельную живопись.

https://www.youtube.com/watch?v=geZnFWx3PFA#t=48

https://www.youtube.com/watch?v=ngTgQtPJIbg

https://www.youtube.com/watch?v=mMAdMV5YsAE

Пейзажи на продажу | Saatchi Art

Пейзажи могут подарить вам захватывающий вид на природу в любой комнате. Врожденный трепет человека перед миром природы обеспечил постоянную популярность пейзажных картин как среди художников, так и среди коллекционеров, в то время как различные художественные движения привели к появлению различных стилей в пейзажном жанре. Они варьируются от классических работ в греко-римском стиле до импрессионистов и сюрреалистов и абстрактных. Предпочитаете ли вы обширные морские пейзажи, величественные горные хребты или идиллические озера, Saatchi Art найдет для вас идеальную работу в нашем глобальном ассортименте современных пейзажных картин для продажи.Если вы ищете что-то особенное (например, большой лесной пейзаж на холсте, масло), мы приглашаем вас воспользоваться нашей бесплатной персонализированной программой Art Advisory.

Пейзажные фоны появились в картинах со времен средневековья, но не возникли как особый жанр до начала семнадцатого века. Голландские художники разработали очень тонкие реалистичные техники для передачи света и погоды с помощью краски. Эти картины не одобрялись Французской академией, которая считала сцены, просто копирующие природу, лишенными воображения.Вместо этого они восхваляли пейзажи таких художников, как Клод Лоррен и Николя Пуссен; они не пытались запечатлеть настоящий пейзаж, а скорее композиционно организовать природу, чтобы вызвать эмоциональный отклик у зрителя. С конца 18-го века до 19-го века пейзажная живопись стала связана с техническими достижениями в живописи, поскольку импрессионисты во Франции и натуралистические сцены Джона Констебла раздвинули границы жанра. К началу 19 века почитаемыми английскими художниками были пейзажисты, такие как Констебль и Дж.М. В. Тернер. По иронии судьбы, им было трудно продавать свои работы на арт-рынке, который по-прежнему предпочитал исторические картины и портреты. Традиции современной пейзажной живописи исследовали такие художники, как Милтон Эйвери, Питер Дойг, Дэвид Хокни и Эндрю Уайет.

Пейзажная живопись — это изображение природных пейзажей, таких как водоемы, горы, леса и долины. Небо обычно является основным элементом, а погода часто играет ключевую роль в общей композиции.Пейзаж может быть создан полностью из воображения художника или может быть скопирован прямо с натуры. Ландшафтный художник может вызывать настроение с помощью света и тени, или он может тщательно организовать детали в композиции, чтобы создать ощущение баланса или разрушения. Детали, такие как расположение деревьев, людей или даже облаков, могут повлиять на общее настроение композиции. Например, романтики изменяли внешний вид природы, чтобы вызвать у зрителя иную эмоциональную реакцию.«На пленэре» — французское выражение, которое означает «на открытом воздухе» и относится к живописи на открытом воздухе. В середине 19 века работа на открытом воздухе при естественном освещении стала очень важной для барбизонской школы и художников-импрессионистов. Это стало возможным благодаря появлению в 1870-х годах краски в тюбиках, что позволило художникам легче выносить свои принадлежности для рисования из студии. До использования тюбиков для красок художникам приходилось создавать свои собственные краски путем измельчения и смешивания сухих порошков пигмента с льняным маслом.

Было много групп художников, посвятивших свою карьеру изображению природы в своем искусстве. Жан-Батист-Коро и барбизонская школа помогли установить французскую пейзажную традицию в 19 веке. Теодор Руссо считается самым важным членом барбизонской школы; он известен своей способностью придавать своим деревьям ощущение жизненной силы с помощью осторожных мазков. Школа реки Гудзон — это американское художественное движение 19-го века, в которое входили художники-пейзажисты, находившиеся под влиянием романтизма.На них изображена долина реки Гудзон и окрестности, в том числе горы Адирондак и Катскилл. Они создавали монументальные произведения, которые стремились передать естественную красоту ландшафта. Томас Коул считается лидером движения. «Солсберийский собор на лугах» Джона Констебля (1829–1834) — это знаменитый пейзаж, написанный маслом. Часто считается его шедевром, радуга — символ надежды после шторма. Констебль часто рисовал масляные наброски на открытом воздухе, так как его очень интересовали элементы неба, света и атмосферы.Еще одна известная картина-пейзаж — «Дождь, пар и скорость — Великая Западная железная дорога» (1844 г.) Дж. М. У. Тернера, который дает зрителю великолепное впечатление скорости 19 века. Среди других известных пейзажистов — Каспар Давид Фридрих, Василий Кандинский, Анри Матисс, Клод Моне, Эдвард Хоппер, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Гюстав Курбе, Эжен Делакруа, Томас Гейнсборо, Уинслоу Гомер, Диего Ривера и Фредерик Эдвин Черч.

Введение в пейзажную живопись, часть 1: материалы

Выберите одно видео.

Когда вы выйдете на улицу, вы, вероятно, будете перегружены информацией.Листья, облака и ветви
и травы разного цвета. Хороший художник может взглянуть на эту информацию, упорядочить ее в виде
похожих вещей и упростить информацию.
В этом курсе я начну с обсуждения основных концепций ландшафтного дизайна.
Итак, такие вещи, как масса, плоскости и цвет. Некоторые вещи, которые вы изучите, будут относиться к
пейзажной живописи.
Такие вещи, как дыры в небе и воздушная перспектива. Оттуда
мы выйдем на улицу как здесь, во Флоренции,
и в Калифорнии, и я буду демонстрировать живопись и говорить по ходу.Что мне нравится в
в наружной живописи, так это просто на улице.
Так много всего происходит. Когда вы находитесь за пределами
, вам нужно смотреть на общую картину, на все сразу.
Мне нравятся все возможности, безграничные возможности. Снаружи меняют свет и меняют сезоны
, меняют погоду, и все эти изменения меня вдохновляют.

Итак, мы в студии, готовимся к полевой живописи.
И я просто хочу немного поговорить о материалах, и давайте начнем с пигмента
или краски. Первое, что нужно учитывать при покупке масляной краски, это убедиться, что это
масляная краска. Так, например,
на нем написано масло
, но это водорастворимая масляная краска,
, которая не смешивается с другими цветами,
, поэтому я просто хочу избавиться от этого.
Еще один важный момент: каждый производитель выпускает краски двух марок. Они получают ученику
баллов и оценку художника или профессионального уровня.
Так что я думаю, что даже новичку будет неплохо просто купить профессиональную масляную краску.
Вы избавите себя от множества разочарований, смешивая цвета.
Итак, в данном случае это трудно увидеть, там написано масло.
Но я знаю, что это их краска студенческого возраста.
Так что убедитесь, что вы нашли что-то на этикетке.
Обычно указывается уровень художника или профессиональные масляные краски. Так что ищите это.
Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это то, что находится в этой трубке?
Итак, масляный живописец состоит из двух компонентов: пигмента и связующего.Связующее вещество
обычно представляет собой какое-то масло.
В этом случае мы можем посмотреть на обратную сторону этикетки и увидеть
, что это диоксид титана и оксид цинка.
Итак, хотя на этикетке написано, что в этом случае,
действительно написано, что титан-цинковый белила, довольно часто титан обозначается просто титаном,
, но на самом деле в нем есть цинк.
Так что можете просто проверить на спине.
Здесь у каждого пигмента есть небольшой код.
Если вы действительно хотите разобраться в этом.
Также написано сафлоровое масло.
Итак, вот связующее, сафлоровое масло.
Некоторые из этих пигментов будут связаны с льняным маслом.
Иногда бывает масло грецкого ореха, много разных масел.
Лично мне нравится находить что-то связанное с льняным маслом.
Это самый традиционный переплет.
Еще один важный момент — краску какой марки покупать. Для меня
все примерно одинаковы. Все, что говорит о краске профессионального уровня, все примерно одинаково, вы,
, можете потратить больше денег меньше денег
, но я очень доволен использованием любой марки.
Давайте поговорим о цветах. Один из ваших главных. Пигменты
станут той краской, которую вы, вероятно, будете использовать чаще всего. Доволен титаном.
Я обычно стараюсь искать титан без примеси цинка.
Я предпочитаю чистый титан.
Свинец действительно больше не доступен.
Итак, доступно три белых.
Но реально их всего два: титан и цинк. Я предпочитаю титан.
И я просто положу это на поддон.
И я крашу себя очень много.
Хорошо. Следующий цвет — желтый кадмий.
И вы могли заметить, что я каждый раз выкладываю палитру одинаково.
У меня много места для белого,
это тот цвет, который я использую чаще всего, и все цвета найдут
свое место в палитре.
Далее идет желтая охра.
И кадмиевый оранжевый, и в данном случае у меня кадмиевый оранжевый глубокий.
Далее — малиновый ализарин и синий ультрамарин.
И мне обычно нравится земной цвет, прозрачный земной цвет.Либо прозрачный коричневый оксид
, либо прозрачный красный оксид.
А у меня две зелени, одна фтало-зеленая.
Очень мощный зеленый цвет.
И веридиан. Хорошо. Так что этими цветами я могу нарисовать
практически все, что захочу. Мне сейчас не хватает красного кадмия,
, который я иногда не включаю в палитру. Вы могли заметить
У меня нет черного на палитре, и у меня не обязательно есть что-то вроде черного
, но я могу смешать черный с некоторыми из некоторых темных цветов
здесь, с ализарином, фтало зеленый и синий ультрамарин
Я могу кое-что смешать.Это похоже на черный, поэтому мне не нужен черный.
Иногда мне нужны дополнительные цвета.
Но это правда, я люблю его хранить.
Мне нравится, когда палитра должна быть простой.
Я не люблю слишком много цветов.
Это хорошо. Я просто хочу, чтобы это было просто.
Все выложено примерно, от самого светлого до самого темного, за исключением белого.
Не так важно, в каком порядке краски.
Просто важно, чтобы они находились для вас каждый раз в одном и том же месте, потому что ваша рука
привыкнет погружаться в разные краски
, и вам не захочется каждый раз слишком много думать об этом.
Итак, это наши пигменты.
Поговорим о кистях. Потому что вам понадобится что-то, чтобы взять пигмент и нанести его
на холст. Мне нравится — кистей
много. Доступно множество различных форм. Это квартира
. Это называется квартира.
Он узкий сбоку и широкий и плоский сверху.
Это щетка из щетины.
Это кисть, которую я предпочитаю.
Это — я думаю, он универсален, вы можете сделать тонкий ход, повернув его в сторону
, широкий ход, и через несколько недель использования
он начнет выглядеть как лещина, потому что края будут изнашиваться.
Эти края со временем стираются, и у вас будет что-то, напоминающее фундука.
Итак, это еще одна форма кисти, называемая лещиной. Это скругленный — это в основном плоский, который был закруглен на
градусов. Поэтому я никогда не покупаю их, потому что мои квартиры превращаются в фундук. Еще одна форма
— круглая. И я тоже их не использую и не покупаю.
Это личное предпочтение. Еще одна вещь, которую следует учитывать при работе с кистями, — это такая щетинная щетка
? Она сделана из свиной щетины, следует сказать
, или из свиной шерсти, а эта — синтетическая.И ведут себя они очень по-разному. Таким образом, щетка из борового волоса имеет хорошее сопротивление и упругость.
Вам нужно немного подтолкнуть,
есть небольшое сопротивление, а затем он отскакивает, и это то, что
мне нравится. Синтетическая кисть просто ложится очень легко.
Нет сопротивления этому.
И просто личные предпочтения,
мне он не нравится. В щетку из свиной щетины легче нанести пигмент
. Вот почему я предпочитаю это.
Существуют и другие щетки из натурального волоса, подобные этой, это может быть щетка для волос из соболя
. Кроме того, по сравнению с щетиной
она очень хрупкая. И снова
просто личное предпочтение. Я этим не пользуюсь.
Так что я бы порекомендовал приобрести разные кисти и посмотреть, что вам нравится.
Я бы посоветовал не покупать яркую и не путать квартиру
с яркой. Посмотрим, найду ли я здесь яркий.
Хорошо, вот светлый, а вот светлый — это в основном плоский
, щетина которого не такая длинная, а у плоской щетинки длиннее.
Итак, давайте посмотрим, хотя этот, этот яркий, довольно длинный.
Посмотрим, заметите ли вы разницу. Ладно, поехали.
Таким образом, на плоской поверхности щетина обычно длиннее, а на светлой — более короткие.
Мне нравится квартира, потому что они со временем снова изнашиваются.
А это проще — легче нанести краску на холст с щетиной чуть длиннее на
бит. Опять же, это частично личное предпочтение.
Итак, давайте просто посмотрим, что я использую
, когда выхожу на улицу.Я избавлюсь от всех этих кистей, которые не использую.
Хорошо, у меня … я использую кисти с плоской щетиной.
Некоторые из них новые, некоторые более новые,
некоторые старые и бывшие в употреблении.
У меня есть разные размеры.
У меня здесь — у меня номер шесть, номер пять.
Это я не могу прочитать.
Номер четыре. Так что у меня есть разные размеры.
Они все одинаковой формы.
Все они имеют одну и ту же форму,
, но у меня есть разные размеры.
Да, это именно то, что я предпочел с годами.Квартиры.
И у меня их также достаточно, чтобы, когда я рисую на улице,
у меня есть кисть для каждого цвета.
Таким образом, мне не придется чистить кисть при переключении цветов.
У меня может быть просто большая квартира для неба и, возможно, меньшая квартира для
неба, а затем, возможно, большая квартира для тени дерева.
Просто чтобы у меня была другая кисть
и, возможно, даже кисть разного размера для каждого цвета.
Еще один важный инструмент — мастихин.
Это также можно использовать для нанесения краски на холст или снятия краски с холста
.Также хорошо очищает палитру.
Если на палитре смешано слишком много краски и вы хотите избавиться от
части этой краски.
Итак, это еще один важный инструмент.
Они бывают разных форм и размеров.
Этот мне подходит.
У него плоский край, это для меня важно.
Еще одна вещь, которую вы, возможно, захотите иметь, когда выйдете на улицу, — это блокнот и карандаш.
Так что я использую это для того, что иногда я иду на разведку заранее, на день
раньше положенного срока, и брожу вокруг без всего моего снаряжения, так что я могу просто найти
место, сделать небольшой набросок, сделать небольшой эскиз эскиза, даже иногда записывайте, какое сейчас время дня
, возможно, попробуйте несколько разных форматов.Так я буду подготовлен к
на следующий день. У меня будет холст подходящего формата, я точно буду знать, когда произойдет желаемый эффект света
, и буду готов.
Вот для чего я использую альбом для рисования.
Следующее, что вам понадобится, это чашка среднего размера.
Итак, это средняя чашка с красивым винтом наверху, чтобы я не пролил
на ваш мольберт.
Давайте просто откроем это. И это клипы прямо сбоку от палитры вот так.
Теперь медиумы — еще одна большая тема.
Мне нравится использовать очень простой носитель.
У меня есть половина скипидара или уайт-спирита и половина льняного масла.
Доступны все виды носителей.
Это очень просто.
Это традиционная среда, и вы действительно не ошибетесь.
Вот почему я использую это.
Просто делайте вещи проще. Вот у меня минеральный спирт
и льняное масло холодного отжима.
И чтобы выйти в поле,
я просто смешиваю их примерно пополам и помещаю в эту маленькую пластиковую бутылку
, которая помещается в мой мольберт.
У меня также есть рубашка
нейтрального цвета, которая не отражает солнечный свет обратно на холст.
Это важно. Я не хочу носить ярко-красную футболку, которая будет отражать красный цвет
на моей картине и затруднить понимание того, какие цвета я использую на самом деле.
Так вот почему у меня черная рубашка.
Еще у меня есть шляпа, чтобы солнце не попадало мне в глаза.
И единственное, чего нам сейчас не хватает, так это чего рисовать.

Итак, давайте поговорим немного о так называемых опорах
.Это просто означает
, на чем вы собираетесь рисовать. Итак,
есть два — если вы собираетесь рисовать на холсте, есть два варианта
. Есть хлопчатобумажный холст
, который имеет светлый оттенок,
— светло-коричневый. А еще есть белье,
обычно темно-серого цвета. Лен
— это материал более высокого качества, и я предпочитаю рисовать именно на нем
. Теперь есть много вещей, которые следует учитывать при выборе
холста, и одним из них является переплетение. Таким образом, вы можете получить
с мелким переплетением, с более крупным переплетением волокон.Это опять же личные предпочтения
, и я обычно выбираю среднее переплетение.
Давайте немного поговорим о земле
, так называемой земле. Итак, оба этих полотна
были подготовлены с грунтом.
Разница в том, что хлопковый холст
изготовлен из акрилового гипса, а
— льняной холст
, приготовленный на масляной основе. Так что я предпочитаю рисовать
на масляной основе, так что это
, на котором я буду рисовать. Вы всегда можете отличить
, если вы узнаете, как распознать запах земли на масляной основе
, это безошибочно.
Грунт на акриловой основе
имеет тенденцию иметь своего рода пластиковый вид для них
, и я не люблю рисовать поверх этого.
Давайте поговорим о растянутых полотнах
по сравнению с панелями.
Панели отлично подходят для рисования.
Мне нравится использовать их, когда я рисую что-то маленькое.
Итак, вот пара панелей, которые я приготовил сам, просто из дерева
, которое я разрезал, и немного шеллака
сверху, а затем поверх него грунт на масляной основе.
И я также добавил оттенок
на некоторые из этих панелей, поэтому они немного отличаются от
цветов: один оставлен белым,
— светлым желто-коричневым, а
— немного более красно-коричневым.
И мне нравится иметь множество цветов и форматов
, чтобы удовлетворить потребности сцены в
. Вот несколько
холстов, которые я растянул, так что это
лён, основа на масляной основе, и я нанес тон поверх
из них. У меня есть что-то вроде случайной серой смеси
с зеленоватым оттенком, которую я люблю рисовать поверх.
Этот немного темнее и очень теплый.
Вы также можете рисовать прямо на древесине
, если заклеите ее чем-то вроде шеллака или лака, вы можете нарисовать
прямо на древесине.Так что на любой из этих вещей можно рисовать.
Итак, я обычно предпочитаю панели с грунтовкой на масляной основе
или полотно с грунтовкой на масляной основе.
Я тонирую холсты
в разные цвета, потому что
, имеющий тон на холсте, часто помогает мне быстрее получить световой эффект
. Итак, если у меня
есть средний тон на моем холсте,
, если я — если вы представляете, я могу добавить небо и несколько теней в
, и это уже читается как световой эффект.
В то время как, если бы я начинал с белого холста
, мне потребовалось бы много времени, чтобы заполнить весь белый цвет
, и только в конце рисования я смог бы реализовать полный эффект света
.Есть некоторые недостатки, есть несколько преимуществ и недостатков
в использовании тонированного холста. Одна вещь
, когда я использую такой тон холста, как этот, у меня будет что-то вроде ощущения
красновато-коричневого, пробегающего по всей картине, что может быть приятно.
Если я использую чистый белый холст
, я получу максимально чистый цвет
поверх этого чистого белого холста. Так что я обменяю немного чистоты цвета
на
стратегию рисования, которая поможет мне рисовать
снаружи немного быстрее.И я использую оба. Я использую белые полотна,
— тонированные, люблю смешивать.
И если я использую — если я знаю, что
я провожу много сеансов над картиной, я обычно использую белый белый холст
.
Итак, в магазинах доступны все виды панелей и
предварительно натянутых полотен. Мне нравится растягивать
собственное полотно по нескольким причинам. Один из них
заключается в том, что высококачественное льняное полотно
с масляной грунтовкой не доступно предварительно растянутому.
Итак, теперь я покажу вам
, как я это делаю, как растягивать холст.

Так что есть пара причин, по которым я предпочитаю растягивать холст самостоятельно.
Один из них — на самом деле дешевле купить оптом рулон холста
и растянуть его самостоятельно. В магазинах можно найти несколько предварительно натянутых льняных полотен
, но
они очень дорогие.
Итак, это основная причина. Еще я точно знаю, что получаю, когда сам растягиваю
. Если вы только начинаете, возможно, нет необходимости иметь материал
самого высокого качества, потому что вы просто хотите — когда вы начинаете рисовать, вы просто хотите рисовать, просто рисовать,
рисовать много картин.В этом случае может быть лучше сделать несколько дешевых панелей
или купить несколько дешевых панелей и просто раскрасить их и не беспокоиться о них. Когда вы готовитесь — когда вы становитесь немного лучше, немного более продвинутым,
, вероятно, в этот момент будет хорошо — лучше рисовать на более красивой поверхности, например на льняной ткани.
или льняной масляный. Хорошо,
, позвольте мне — я расскажу вам, как растянуть холст.
Это довольно простой процесс.
Это подрамники. Вы можете купить их всех размеров.
И они различаются, но они довольно просто сочетаются друг с другом.
Хорошо, я просто аккуратно сколотлю углы вместе.
А я просто проверю — найду что-нибудь квадратное.
А я просто проверю углы на прямоугольность
. Хорошо, выглядит неплохо.
Далее у меня уже есть кусок льняной ткани, отрезанный по размеру.
Просто положи это. И я вырезал его так, чтобы со всех сторон было достаточно
, так что когда я буду тянуть плоскогубцами,
не составит труда схватить его.
Так что я предпочитаю оставлять
2 дюйма или около того. Следующее, что вам понадобится, это плоскогубцы для полотна,
молоток, и мне нравится использовать кнопки
, потому что их легко вынуть, но многие люди используют скобы.
Так это просто ковровые прихватки. Да,
вы можете купить причудливые медные гвоздики, если действительно хотите, но они дешевые, а
они справляются со своей задачей. И я просто начну с одной кнопки
сверху. Я выровняю холст
и сделаю то же самое с противоположной стороны.
На этот раз я потяну плоскогубцами.
И я просто потяну достаточно сильно
, чтобы не вырвать гвоздь — вырвать холст с другого конца.
Тогда сделаю то же самое с длинными сторонами.
Хорошо, теперь у меня есть по одному в центре каждой стороны
, и теперь я могу начать тянуть еще сильнее, и я сделаю по одному на каждой стороне
в центре. И перейти на противоположную сторону и проделать то же самое.
И то же сверху и снизу.
Итак, причина, по которой я использую кнопки вместо скоб, заключается в том, что я часто не растягиваю холсты, а
повторно растягиваю их для путешествий, и я обнаружил, что гораздо проще вынуть нужную мне закрепку
, а затем вынуть скобу.
Тоже симпатичнее выглядит. Это похоже на старинную картину
, и я просто продолжаю двигаться, а
я сделаю еще две, все дальше и дальше от центра,
всегда работаю с противоположных сторон. И снова противоположная сторона.
В этот момент я могу тянуть столько, сколько хочу, без опасности порвать
холст. Еще пара. Хорошо, теперь я просто вставлю некоторые из этих углов
, и это будет сделано.
Я сделаю это немного медленнее, чтобы вы могли видеть, что я делаю.
Просто потяните за собой, и я позабочусь о том, чтобы не ударить по уже имеющейся галс.
Хорошо, и он готов к работе.
Я поднесу это к свету и посмотрю, нет ли на нем морщин.
и там — выглядит неплохо, за исключением того, что здесь есть небольшая морщинка.
Я просто прикреплю сюда еще две кнопки.
Когда это — когда у вас плоская поверхность,
вы знаете, она достаточно плотная.
Хорошо. Выглядит неплохо. Он готов к работе, и я думаю, что следующий этап — это
добавить легкий тон на этот холст
, или я могу оставить его белым.

Хорошо, я натянул холст и думаю, что на этот раз нанесу на него немного
тон.И я покажу вам, как это сделать сейчас.
Многие люди используют коричневый цвет.
Коричневатый оттенок. У меня есть несколько разных цветов земли
, и я думаю, что я использую этот, это коричневый Ван Дайк.
Он не такой насыщенный, как этот прозрачный коричневый цвет.
Нанесите немного на холст и достаньте уайт-спирит.
и тряпкой просто потрите это вокруг. И вообще,
посерее, чем я хочу.
Итак, я добавлю немного этого прозрачного коричневого цвета.
Может быть, еще немного уайт-спирита.
Таким образом, вы можете сделать тон настолько ровным, насколько захотите, настолько хаотичным, насколько захотите.
Мне нравится — такой тёмный, как хочешь, такой светлый, как хочешь.
Думаю, я хочу немного полегче.
Я просто удалю тряпкой еще немного пигмента.
И я не возражаю, чтобы тон был немного смешанным и немного неровным. Мне это вроде как нравится.
Итак, вот тонированный холст, и я хочу дать ему высохнуть, прежде чем рисовать на
. У нас есть краски, кисти, средняя чашка, мастихин, палитра
и холст для работы.Теперь о
поговорим о мольберте.

Поэтому, когда вы рисуете на улице, вам понадобится мольберт.
Есть много мольбертов для рисования на открытом воздухе.
У вас есть простые металлические мольберты для штатива,
у вас есть много людей, которые используют маленькую коробочку для цветов, которую
привинчивают к штативу для камеры.
У вас есть огромные мольберты из глостера, есть огромные стенды для создания больших картин, когда на улице
ветер. У вас советский мольберт.
У вас есть множество вариантов.
Все время выходят новые мольберты.
С годами я предпочел французский мольберт.
Он соответствует моим потребностям, он может вместить очень маленькую панель, они могут
держать большой холст, у него есть лоток, на который я могу установить свой поддон,
, что действительно приятно, потому что я не люблю держать палитру, потому что Я хочу, чтобы мои руки
были свободны, чтобы держать кисти и, возможно, зеркало или мастихин.
А еще в нем все мое оборудование, кисти, краски, среда,
и мокрый холст, когда я буду готов собраться и пойти домой.
Вот почему я использую французский мольберт, все, что мне нужно, умещается прямо в нем
.Итак, небольшой обзор здесь. Все снаряжение, которое нам понадобится
, чтобы покрасить снаружи. Итак, у нас есть краска, у
есть среда, средняя чашка, у
есть мастихин, а мои кисти здесь.
И дополнительный средний на всякий случай. И это красиво складывается.
Вкус удерживается на месте.
Я даже холст могу держать.
Итак, вот и все мое снаряжение.
Я готов выйти в поле.
У меня есть все, что мне нужно, прямо здесь.

Интимные картины американского пейзажа Эдварда Хоппера

Четыре года спустя Nivison смоделировала модель Cape Cod Morning (1950).Здесь женщина в розовом платье наклоняется вперед, чтобы посмотреть в окно, держась за столешницу, словно пытаясь удержаться от прыжка. Возможно, тревожное ожидание, которое источают многие из женских фигур Хоппера, отражает разочарование его жены по поводу ее собственной свернутой карьеры. До замужества с Хоппером в 1924 году Нивисон пользовалась признанием критиков наряду с такими, как Пикассо, Модильяни и Ман Рэй. Именно она впервые порекомендовала Хоппера в Бруклинский музей в то время, когда его карьера еще не шла.Когда его кураторы купили одну из его картин, это была вторая его продажа за десять лет. Когда она умерла в 1968 году, Нивисон завещал более 3000 работ ее и Хоппера Музею Уитни. Они сохранили его работы, но большую часть ее выбросили.

«Хоппер создал образ Америки как чрезвычайно большого и иногда меланхоличного пространства», — сказал мне Кюстер. Готовясь к выставке, куратор путешествовал по США в поисках картин Хоппера, часто останавливаясь в небольших музеях, в коллекциях которых хранились одна или две работы художника.Он лично испытал на себе шоссе, железные дороги и большое небо Хоппера, ссылаясь на «ощущение, что вы не можете получить представление о величине этой страны» как на часть наследия художника. Взгляд Хоппера на Америку настолько привлекателен, что президент Барак Обама выставил две свои картины в Овальном кабинете. Cobb’s Barns, South Truro (1930–1933) и Burly Cobb’s House, South Truro (1930–1933) изображают старый фермерский дом на холмах Кейп-Код, и оба выставлены в Fondation Beyeler.От маленьких городков до Белого дома Америка видит себя в Хоппере.

Но взгляд художника на пейзаж был большей частью обращен внутрь. Как отмечал Хоппер в своем эссе 1933 года, он не был заинтересован в создании реалистичных записей о местах, которые он побывал, а в том, чтобы запечатлеть свои впечатлений пейзажей вокруг него. Как отмечает Кюстер: «Независимо от того, насколько узнаваема и реалистична, даже насколько натуралистична соответствующая картина, она всегда связана с очень личным взглядом Хоппера на вещи; это про него.Или, как Хоппер сказал критику Брайану О’Догерти: «Я ищу МЕНЯ».

Примечание редактора: Фонд Байелера предоставил автору средства на посещение этой выставки.

Посетите сайт выставки.

10 известных пейзажных картин, которые вы должны знать

Пейзаж — жанр, получивший долгожданное официальное признание. Только в 17 веке эта тема стала самостоятельным живописным жанром, наряду с исторической живописью, портретами и натюрмортами.В 19 веке пейзажи претерпели значительное развитие, с рождением барбизонской школы в 1830 году. С тех пор живопись под открытым небом стала более демократичной, а природа оказалась наиболее вдохновляющей из сюжетов. Зеленые леса, скалистые обрывы и вспаханные поля становятся сценами предсказаний некоторых художников. Эти полотна входят в число величайших картин в истории искусства. Artsper отобрал 10 знаменитых пейзажных картин, которые стоит знать… смена декораций гарантирована!

Николя Пуссен: Научный пейзаж

Художник-классик Николя Пуссен (1594-1665) создал глубоко эрудированную и глубокую живопись, фундаментальную в истории искусства.Он особенно изобретатель «идеального пейзажа», в котором человек неразрывно связан с природой, изображенной величественно и грандиозно. Приглашая к восторгу, он предлагает глубокое размышление о месте сына Адама в божественной необъятности.

Между 1660 и 1664 годами он написал «Цикл четырех сезонов». Написанная в конце его жизни для герцога Ришелье, серия представляет собой зарисовки из Ветхого Завета, в которых доминирующее место занимает пейзаж. Именно с весны он начал выполнять заказ.Здесь художник изображает Адама и Еву обнаженными. Они находятся посреди луга, усеянного деревьями, в том числе знаменитой яблоней, описанной в Книге Бытия. Но если от работы исходят теплые тона и приятный свет, это действительно драматический результат, который предлагает художник. Неминуемый первородный грех особенно подчеркивается присутствием Бога вверху справа, убегающего с места происшествия, чтобы приготовить наказание.

Сцены с несколькими показаниями

На всех картинах «Времена года» Николя Пуссен допускает две интерпретации сцен.В первом, называемом линейным и христианским, Бог выступает как точка соединения всех вещей. Жизнь понимается как совокупность событий, предсказанных и организованных Христом, Который имеет власть наказать или благословить нас в соответствии с нашим поведением. В циклическом и естественном прочтении, унаследованном от древности, действия повторяются при каждом новом начале цикла. Однако некоторые элементы также перестраиваются и регенерируются: вечное возвращение определенных событий становится неизбежным.

Канал Джованни Антонио (он же Каналетто): городской пейзаж

Большой канал в церкви Ла Салют, написанный венецианским художником Каналетто (1697-1760), представляет собой особый вид пейзажной живописи.Это в точности Ведута («вид» по-итальянски), для которой характерно точное изображение ландшафта, часто городского. Поскольку они верны восприятию реальности, Ведута были созданы в то время с использованием нескольких инструментов, в том числе камеры-обскуры, предка камеры.

Если картина итальянского мастера хочет быть дотошной в изображении топографии, представленный пейзаж не менее поэтичен. Свет, почти прозрачный, окутывает город мягкой и теплой атмосферой и создает обстановку в конце дня.Помимо пейзажной живописи, работы Каналетто изображают жизнь жителей Венеции. Рядом с Гранд-каналом представлены знаменитые гондольеры, а также купцы и дипломаты с Востока.

Каспар Давид Фридрих: Духовный пейзаж

В какое время дня вы бы разместили эту сцену? Возможно, утром, о чем свидетельствует окутывающий белый туман. Или это будет вечером, как подсказывает этот угасающий свет вдалеке? Присутствие монаха-капуцина, гуляющего по этому берегу моря, не дает нам ответа.Единственное, что можно сказать наверняка: он кажется задумчивым перед лицом необъятности окружающего пейзажа.

Каспар Давид Фридрих (1774-1840) прекрасно вписывается в немецкий романтизм, зародившийся в 1770 году. Холст является замечательной иллюстрацией заботы художника на протяжении всей его карьеры. Действительно, его сцены, вдохновленные аллегорией и философией, приглашают к созерцанию персонажей его работ. Так же, как и сам зритель призван созерцать это огромное загадочное пространство.Здесь практически все сведено к минимуму. Линия, цвет, присутствие человека предстают в композиции как простая «деталь». Этой работой Фридрих, кажется, посылает нам сообщение: человек не так уж и хорош перед лицом этой непредсказуемой, иногда жестокой натуры. Таким образом, Монах у Моря приглашает нас задуматься, но, прежде всего, позволить нашему разуму блуждать.

Эжен Буден: Морской пейзаж

Эжен Буден (1824–1898) родился в Онфлере и черпает вдохновение в небе и море Нормандии.Поклонник природы и большой любитель морских пейзажей, Буден хочет уйти от всего этого. Рожденный в век господства академического искусства, художник, тем не менее, вступает на другой путь: живопись под открытым небом.

Буден обладает твердым желанием передать мимолетные впечатления от пейзажа и мимолетность света, что, несомненно, делает его предшественником импрессионизма. Наблюдательный и терпеливый, он внимателен к атмосферным явлениям и пытается запечатлеть необъятность неба и Побережье Нормандии.Современный, он представляет новую буржуазию своего века, чьи красивые платья и элегантные шляпы он раскрасил переливающимися красками. Буден самоучка применяет свою технику быстрой игры, скорее наводящую, чем описательную, к своим любимым предметам: морским берегам и портам.

В пейзажах художник всегда отводит почетное место небу и его вариациям. Его «метеорологические красоты» тогда бывают во всех формах: эскизы, пастели, акварели, картины маслом… Но всегда с поэтическими нотками, его живопись так дорога миру!

Винсент Ван Гог: Измученный пейзаж

Без сомнения, это самая известная из известных пейзажных картин! Создатель Винсент Ван Гог переехал в Арль в 1888 году.Тогда начался настоящий духовный поиск художника, который пытался сразиться со своими демонами. Хотя он представляет собой мягкую звездную ночь, способствующую задумчивости, некоторые пластические элементы этого пейзажа хорошо иллюстрируют его патологию: острые черты, адские спирали и контрастные цвета.

Изучение архивов художника показало, что, хотя разные звезды вдохновлены очень реальными туманностями (туманность Венеры была особенно яркой в ​​1889 году), деревня вымышленная. Ослепительный, притягивающий свет луны никак не освещает темную ночь, опускающуюся на эту деревню в Провансе.Интенсивные, толстые черные ветви кипариса добавляют зловещий оттенок общей атмосфере. Множество желтых звезд контрастируют с разным блюзом ночи и делают сцену грандиозной и устрашающей. Особое внимание художника уделяется этой центральной арабеске. Может быть, это расшифровывает разгар его психологических мучений? Это также может быть признаком его восхищения японским искусством и гравюрами, которые мы находим в XIX веке множеством спиралей и однотонных цветов.

Поль Сезанн: Навязчивый пейзаж

Находясь в Провансе-Альпах-Лазурном берегу, художник Поль Сезанн постепенно решил уйти на пенсию.Солнце, цикады, фруктовые деревья … но, прежде всего, гора Сент-Виктуар были главными источниками вдохновения для художника. Этот горный хребет вдохновляет художника на создание не менее восьмидесяти его картин. Вы сказали, что это навязчивая идея?

Как художник на открытом воздухе, он ценит пейзажи с тысячей цветов и ароматов. В отличие от импрессионистов, Сезанн не растворяет цвета между ними, но твердо нажимает контуры, которые он часто подчеркивает черным цветом, чтобы создать отчетливые объемы.Свет заложен в стиле импасто, как охристо-желтый цвет камней и ярко-зеленый цвет сосен, контрастирующий с голубизной неба.

Он не верно изображает реальность, как он ее видит, но хочет создать свою собственную вселенную, в которой слегка геометрические формы ландшафта предвещают движение кубизма. Если женщины обычно считались музами художников, то для Сезанна, без сомнения, гора Сент-Виктуар очаровывала его больше всего. Он пишет: «Долгое время я оставался без власти, не умел писать Сент-Виктуар (…).Вместо того, чтобы оседать, он испаряется, становится жидким. Он участвует все голубоватое в окружающем дыхании воздуха ».

Андре Дерен: Красочный пейзаж

Как и Сент-Виктуар, L’Estaque также является известным источником вдохновения для художников, особенно для известного художника-фовиста Андре Дерена. L’Estaque стал символическим местом для художников этого движения. Они были вдохновлены сияющими яркими красками Южной Франции.Здесь живописец покоится вместе с Жоржем Браком, Анри Матиссом и Раулем Даффи, которых также вдохновляет особая яркость этого географического района.

Отвергая натурализм, Андре Дерен предлагает новую реальность, в которой цвет превалирует над рисунком. Его хроматические исследования привели его к раскрашиванию работ в красных, желтых, оранжевых, а иногда и в голубых тонах. Композиция идеально сбалансирована с использованием как горячих, так и холодных цветов. Изображение представляет собой деревенскую сцену, состоящую из деревьев, домов и различных маленьких фигур.Художник старательно сделал изображение более читабельным, подчеркнув очертания различных элементов композиции.

Дуанье Руссо: Мечтательный пейзаж

В самом конце 19 века Анри Руссо был одной из главных фигур наивного движения (1885-1930). Характеризуемый добровольным игнорированием перспективы и реальности измерений, течение вызывает детскую и очень графическую вселенную.

На этой картине Дуанье Руссо переносит нас в самое сердце пышных джунглей, где прячутся различные виды животных (львы, слоны, птицы). В центре растительности на переднем плане сидит женщина и слушает мелодию, которую играет заклинатель флейты. Это Ядвига, друг Руссо, которого он встретил в Польше. Его поза предлагает одно из классических изображений обнаженной натуры в истории искусства, которое мы находим, например, в «Олимпии» Эдуара Мане. Ее поза загадочна и эротична, что делает ее символом желания.Работая над психоанализом, Фрейд интерпретировал этот пейзаж как аллегорию подавленных желаний художника.

Неоднократные посещения художником Акклиматического сада и Музея естественной истории в Париже, несомненно, вдохновили последнего, который, как известно, является поклонником и большим ценителем растительности. Многие вариации зеленого — не менее 20 — контрастируют с яркими цветами гигантских лотосов, окружающих Ядвигу. Гармония цветов делает этот декор гармоничным и сказочным пейзажем, манящим к путешествию.

Эдвард Хоппер: Одинокий пейзаж

Работы Эдварда Хоппера (1882-1967) имеют увлекательную сторону, несомненно связанную с их загадочностью. Этот пейзаж 1927 года, в частности, вызывает противоречивые интерпретации. Прикрепленный к ландшафтам атлантического побережья Америки и, в частности, к ландшафтам Новой Англии, Хоппер изображает сцену, в которой появляются извилистая долина, дом и маяк.

В то время как картина залита успокаивающим светом, чувство тоски неизбежно перед лицом этой заброшенной, почти безлюдной сцены. Границу между цивилизацией и природой установить сложно. Кажется, что за этой открыткой скрывается какое-то скрытое лицо, вызывающее тревогу и скуку. Художник известен своим увлечением вертикальной архитектурой маяков. Настоящие достопримечательности в ландшафте, маяки — тоже отсылки к одиночеству и штормам.Отсутствие моря еще больше запирает сцену в пузыре, почти вызывая чувство клаустрофобии!

У Хоппера есть привычка выбирать сельские пейзажи, хотя в его самых известных работах изображены думающие фигуры в барах очаровательной Америки.

Николя де Сталь: Абстрактный пейзаж

Художник Николя де Сталь (1914-1955) использовал пейзажную живопись совсем иначе, чем художники, изучавшие до этого.Его геометрические композиции, густой импасто и палитра ярких цветов делают его работы в высшей степени абстрактными. Позднее в своей карьере художник предлагает картину, которая немного больше воссоединяется с реальностью и, как следствие, глубоко ставит под сомнение оппозицию между абстракцией и фигурацией. Дотошный художник, он создал некоторые из своих величайших пейзажных картин после тщательных исследований карандашом и тушью.

Предоставляя себе большую свободу в представлении реальности, он создал несколько работ, посвященных пейзажам Сицилии, которые он полюбил во время своей поездки в Италию в 1953 году.Он никогда не предлагал пейзажной живописи, идентичной предыдущей. Свет, как и выбранный материал или форма, систематически различается.

Через яркие области, Шталь пытается зафиксировать на холсте суть ландшафта, который он представляет, с помощью чистых линий и резких цветов. Фиолетовый и зеленый пытаются найти баланс с оттенками охры и красным. Линия горизонта позволяет очень четко различать небо и землю. Такие цвета могут удивить, когда вы узнаете, что ее поездка на Сицилию происходит в середине августа, в то время, когда пейзажи засушливые, сухие, выжженные солнцем.Но произвольность красок у этого художника напрямую связана с его желанием передать полученное ощущение.

Какой пейзаж вам больше всего нравится?

Это исследование десяти известных пейзажных картин позволяет нам открыть или заново открыть для себя места, которыми дорожат художники. От зеленых холмов на юге до побережья Нормандии пейзажи могут по-разному вдохновлять художников. Если представление увиденного более или менее соответствует действительности, то у создателей есть одна общая черта: произвести впечатление на зрителя.Безмятежность, тоска, духовность… чувства, которые природа дарит нам.

Вы можете наслаждаться

Простые инструкции по рисованию пейзажей своими руками для начинающих! — Менее совершенная жизнь блаженства

Да, я пишу вам этот пост с моим лучшим мотивационным энтузиазмом, похожим на оратор, потому что я очень взволнован своим новым искусством на кухне!

Я ударил по кусочку, который мне понравился, и он оказался даже лучше, чем я ожидал… всего за 15 долларов! И еще несколько хороших новостей — если я смогу сделать это, вы тоже сможете! Итак, я делюсь шагами и методами, которые использовал, чтобы вы могли попробовать это сами, если почувствуете желание!

Я начал с этого вдохновляющего произведения, которое заметил на Пирсе 1.(Имя исполнителя не указано, но если вы его знаете, дайте мне знать!)

Итак, я купил большой холст 24 × 30 в Hobby Lobby с купоном на скидку 40%, и, поскольку у меня есть большая коллекция акриловых красков для рукоделия, мне нужно было еще несколько цветов.

Вот список использованных мною цветов, слева направо:

Светло-зеленый от Delta Ceramcoat
Светло-серый от Народного искусства
Базилик от Аниты
Сланцевый синий от Аниты
Морской синий от Аниты
Чистое золото Металлик от Народного искусства
Белый от Аниты
Сырая умбра от Американы
Светлая пахта от Американы

У меня нет дорогих кистей, я просто использовала свои базовые разных размеров.Сохраняя вдохновение перед собой, я начал с неба и работал вниз. Используя бумажную тарелку, я вылил каплю серого, синего и белого цветов и просто начал наносить их кистью. Я использовал в основном серый, немного закрученного синего и белого, и даже немного зеленого кое-где.

Заполнив верхние две трети холста небом, я работал с травой и деревьями в нижней трети. Я заметил, что деревья и трава состоят из множества разных оттенков зеленого и коричневого вместе, поэтому я старался помнить об этом, продолжая накладывать слои разных цветов.

Когда небо высохло, я вернулся и добавил больше белых облаков и несколько золотых бликов на траве. (Мне нравится, как металлическая золотая краска отражает свет.)

Создание собственного искусства таким образом не только экономит ваши деньги, но и дает чувство выполненного долга и того индивидуального элемента стиля, который делает ваш дом вашим . Кроме того, он позволяет вам выбрать точный размер произведения искусства и цвета, которые вы хотите для своего декора. А если запутались, всегда можно закрасить и начать заново!

Итак, что вы думаете? Готовы ли вы попробовать? Если вы это сделаете, я хотел бы увидеть вашу версию, поэтому обязательно поделитесь ею со мной, отметив меня в Instagram или поделившись на моей странице в Facebook!

Шаг за шагом к вашему первому ландшафтному материалу (2 слоя текстурной краски)

Категория: UE4

21 апреля 2020

Создание и скульптура ландшафтов — это первый шаг.

Создание и роспись пейзажных материалов — второе.

Пейзажные материалы сильно отличаются от любых других материалов, которые вы должны создать, потому что вы должны уметь рисовать текстуры на местности, такой как трава, грязь, камни или песок.

Это делается с помощью одного выражения материала — Смешение слоев ландшафта :

Позвольте мне показать вам, как создать ваш самый первый базовый ландшафтный материал, который вы можете использовать для рисования текстуры ландшафта.

3-дневная серия UE4 для начинающих с ландшафтным погружением

Видеоурок

Создайте материал

В Content Browser щелкните Добавить новый и выберите Материал :

Назовите как хотите. Я обычно добавляю префикс M или MAT для материала, за которым следует имя.

Дважды щелкните материал в Content Browser, чтобы открыть редактор материалов.На данный момент материал будет полностью пуст.

Текстуры начального содержимого

Внутри папки Starter Content> Textures вы найдете набор текстур, которые вы можете использовать для создания своего материала. Здесь есть много отличных текстур, которые включают как карты цвета / рассеивания, так и карты нормалей.

В этом примере я буду использовать две цветовые текстуры для нашего ландшафтного материала: T_Ground_Grass и T_Ground_Gravel :

Размещение текстур в редакторе материалов

В браузере содержимого нажмите левой кнопкой мыши и перетащите эти две текстуры в редактор материалов:

Каждая текстура будет вставлена ​​как узел образца текстуры.

Пейзаж наложения слоев

Щелкните правой кнопкой мыши в пустом пространстве редактора материалов для меню поиска, затем введите Пейзаж :

Вставить Узел LandscapeLayerBlend :

Выберите узел LayerBlend , перейдите на панель Details и щелкните значок Plus , чтобы создать 2 элемента:

Назовите каждый элемент. Я назвал свой Grass and Dirt, чтобы определить слой текстуры, который вы сможете выбрать и использовать для рисования.

Затем установите следующие свойства:

• Тип смеси : Вес смеси LB
• Вес предварительного просмотра : 0,5 (используется только для предварительного просмотра в редакторе материалов)

Тип смеси очень важен, но для объяснения этого требуется гораздо больше времени, что выходит за рамки данного руководства. Я хочу сосредоточиться на создании вашего первого ландшафтного материала. Если вам нужна полная информация о том, что делает каждый тип наложения и как их использовать, загрузите курс «Основы ландшафта UE4» и посмотрите видео 11 в Модуле 2.

Соедините каждую текстуру в слой наложения

Удерживайте левой кнопкой мыши и перетащите из каждого узла вывода текстуры и подключите его к соответствующему входу LayerBlend , затем подключите выход LayerBlend к входу Base Color Материала:

Текстурная плитка

Снова щелкните правой кнопкой мыши в пустом месте и найдите Landscape , затем вставьте LandscapeLayerCoords :

Выберите его и на панели Details измените Mapping Scale на 5 :

Большое значение увеличивает мозаичность текстуры.

Подключите LandscapeCoords к каждому входу текстуры UV. У нас будет один LandscapeCoords, который будет контролировать тайлинг для обеих текстур.

Карты нормалей

Вставьте карты нормалей из контент-обозревателя так же, как вы делали цвет. Следующие две текстуры: T_Ground_Grass_N и T_Ground_Gravel_N :

Наложение дублированного слоя

Выберите узел LayerBlend и нажмите Ctrl + W , чтобы дублировать, чтобы использовать его для карт нормалей.

Причина, по которой мы дублируем узел LayerBlend, заключается в том, что у нас уже есть настройки свойств для этого LayerBlend из цветовых текстур, поскольку они должны быть одинаковыми.

Подключите карты нормалей к ноду LayerBlend и ноду LayerBlend к входу Normal материала:

Затем подключите LandscapeCoords к обоим входам UV для карт нормалей. Таким образом, у нас будет одинаковая мозаика для цвета и для карт нормалей:

Металлический ввод

Удерживайте 1 и щелкните левой кнопкой мыши , чтобы вставить Constant1Vector и подключить этот Constant1Vector к Metallic , вход материала:

Значение по умолчанию этого Constant1Vector должно быть установлено на 0:

Вам не нужно этого делать.По умолчанию любой созданный вами материал будет неметаллическим. Таким образом, используя Constant1Vector, установленный на 0 в металлический, мы просто усиливаем свойство по умолчанию. Мне нравится делать это как визуальное напоминание о том, что этот материал неметаллический, но вы можете пропустить этот шаг.

Шероховатость

Шероховатость определяет степень блеска (отражения) или шероховатости материала.

• 0 = очень блестящая и очень светоотражающая поверхность
• 1 = грубая и неотражающая

Удерживайте 1 и щелкните левой кнопкой мыши , чтобы вставить Constant1Vector и изменить значение по умолчанию на.9:

Повторяющийся элемент Constant1Vector. Мы будем использовать эти два Constant1Vector для управления Roughness Dirt и Grass.

Дублируйте узел LayerBlend, и мы будем использовать его для шероховатости.

Подключите первый вектор Constant1Vector к LayerBlend Grass, а второй Constant1Vector — к Dirt:

Теперь вы можете настроить шероховатость отдельно для грязи и травы.

Назначение материала ландшафту

В Content Browser выберите Landscape Material , затем выберите Landscape на уровне.Перейдите на панель Details и прокрутите вниз до Landscape Material . Нажмите на стрелку, чтобы Использовать выбранный актив из контент-обозревателя :

Это назначит выбранный ландшафтный материал и применит его к вашему ландшафту.

Создание информации о слое

Ваш пейзаж станет черным сразу после назначения материала. Это нормально.

Вы должны создать информацию о ландшафтном слое для каждого слоя, чтобы иметь возможность видеть текстуры и рисовать эти текстуры.Перейдите в ландшафтный режим (Shift + 3) , Режим рисования и прокрутите вниз до слоев :

Щелкните значок Plus для каждого слоя, чтобы создать Информация о слое и для обоих слоев создать Слой со смешанным весом (нормальный) :

Как и для типов наложения, информация о слое имеет определенные правила. Информация о слое, которую вы выбираете, зависит от типа наложения слоя, который вы установили для каждого слоя текстуры в редакторе материалов.Подробнее о Layer Info я расскажу в курсе «Основы ландшафта UE4».

Вот правила, которым нужно следовать:

• Если тип смеси = смесь веса LB или смесь высоты LB
• Установить информацию о слое = Слой с утяжелением (нормальный)

• Если Blend Type = LB Alpha Blend
• Установить информацию о слое = Слой без весового смешивания

Как только вы создадите информацию о слое, появится всплывающее меню с вопросом, где вы хотите сохранить эту информацию о слое. Я оставляю это по умолчанию и просто нажимаю ОК:

После того, как вы создали свою первую информацию о слое для первого слоя текстуры, эта текстура будет назначена и применена ко всему ландшафту.Теперь это ваша базовая текстура ландшафта:

Если вы не видите примененную базовую текстуру, щелкните правой кнопкой мыши слой травы и выберите Fill Layer :

Рисование текстур

Теперь вы готовы рисовать.

Перейдите в меню Landscape Mode> Paint Mode и выберите слой, которым вы хотите рисовать, в нашем случае это будет Dirt. Отрегулируйте различные параметры инструмента для кисти Paint:

Щелкните левой кнопкой мыши, удерживайте и перетащите , чтобы начать рисование выбранного слоя:

Полная настройка материала ландшафта для начинающих

Щелкните изображение, чтобы увидеть его в большем размере (откроется в новой вкладке)

3-дневная серия UE4 для начинающих с ландшафтным погружением

Курс «Основы ландшафта UE4»

Узнайте ВСЕ, что вам нужно знать о том, как создавать / лепить пейзажи и создавать / рисовать ландшафтные материалы полностью в UE4 без какого-либо внешнего программного обеспечения с помощью «Основы UE4 Vol.2: Основы пейзажа ».

Раскрашенные камни с силуэтом волшебного пейзажа для каменной охоты

Украшайте скалы элегантными пейзажными силуэтами, нарисованными над звездным сумеречным небом!

Теперь вы также можете прочитать о том, как переносить рисунки на камни вместо рисования от руки.

Мы уже рисовали космические камни и садовые камни, и для этого нового начинания я хотел попробовать что-то новое — или, по крайней мере, что-то, чего я давно не делал. Лет десять назад было летом, когда я создал кучу силуэтов камней для своих друзей, и недавно был вдохновлен повторить этот опыт.

Также проверьте: камни силуэтов Хэллоуина и камни силуэтов Рождества!

• камни: лучше всего встречаются в природе, так как купленные в магазине часто слишком отполированы, чтобы краска могла их держаться. Если вы все же купите камни, возможно, вам повезет больше, если вы воспользуетесь акриловыми красками для тяжелых тел
.
• краска акриловая
• маркеры с копировальными чернилами / ручки с чернилами сакуры: я считаю их очень полезными, когда я рисую или рисую. Если у вас их нет, вы можете начать с двух или трех ручек — 005 — полезный размер для действительно мелких деталей, 01 или 02 — для общих контуров, 05 или больше — для покрытия больших поверхностей — очевидно, , когда ты работаешь над камнем, это все довольно мелкое.Белая гелевая ручка с сакурой — мой любимый инструмент для добавления мелких деталей белого цвета. Хотя мне в целом легче работать ручками, вы можете делать силуэты черной акриловой краской, разбавленной водой и нанесенной тонкой кистью.
Герметик
• , например лак для наружных работ: он необходим, если вы планируете скрыть камень на природе, но если вы делаете его в качестве украшения дома, например, пресс-папье, это необязательно.
• (опционально) силуэтов (вы можете прочитать о том, как перенести их на камни — требуются минимум навыков рисования!)

1 — Нарисуйте градиент неба в сумерках.Возможно, вы захотите выйти на улицу на закате, погуглить несколько справочных фотографий или вызвать какие-то счастливые воспоминания. Начните с самого темного цвета на вершине камня и нарисуйте немного дальше, чем вы хотите, чтобы этот конкретный цвет заканчивался. Немедленно, не давая ему высохнуть, начните рисовать следующим более светлым цветом ниже, убедившись, что они смешиваются вместе в местах наложения. Затем добавьте следующий цвет — и следующий. На скале ниже я использовал четыре разных цвета: темно-синий, который выглядит почти черным, когда используется прямо из трубки; темно-синий, светло-фиолетовый и такой же фиолетовый, смешанный с белым в самом низу.

Иногда я использовал пурпурный, а иногда добавлял зеленый к синему.

2 — Разбавить белую краску водой. Затем возьмите кисть и еще что-нибудь — старую деревянную колодку, другую кисть или карандаш, что угодно. Проведите кистью по другому объекту, и он разбрызгает повсюду маленькие белые точки.

3 — Дайте камням полностью высохнуть. С акриловыми красками это может занять пару часов. Когда камни высохнут, вы можете чернильными ручками нарисовать на них силуэты.Для вдохновения я использовала некоторые из своих предыдущих проектов — сказочные фонарики и фонарики городского пейзажа. Единорог — новое дополнение к моему репертуару силуэтов — я полюбил единорогов после того, как сделал лошадку-единорога для своих детей.

Если вы не уверены, что рисуете от руки, ознакомьтесь с этой статьей о том, как перенести рисунки на камни с помощью копировальной бумаги! Вы можете использовать мой дизайн или найти свой собственный.

Маркина Елена Александровна — Нефролог, руководитель Центра нефрологии ГУТА КЛИНИК

Функциональная диагностика и УЗИ

Дудин
Михаил Михайлович

Карпочев
Максим Викторович

Баранова
Юлия Викторовна

Фроловская
Людмила Викторовна

Базарнова
Евгения Васильевна

Басаков
Кирилл Сергеевич

Рентгенология

Кивасев
Станислав Александрович

Фельдшеров
Михаил Викторович

Нечаев
Валентин Александрович

Басарболиев
Алексей Викторович

Тихонова
Валерия Сергеевна

Мухин
Андрей Андреевич

Грибкова
Мария Сергеевна

Крысанова
Александра Владимировна

Васильева
Юлия Николаевна

Шульц
Евгений Игоревич

Звездина
Дарья Максимовна

Терапия

Горбачева
Елена Владимировна

Карданова
Ольга Дмитриевна

Шашкова
Татьяна Валерьевна

Комиссаренко
Ирина Арсеньевна

Шаповалова
Вероника Сергеевна

Кускунова
Евгения Александровна

Пульмонология

Физиотерапия

Родина
Елена Вячеславовна

Хан
Иннокентий Евгеньевич

Кардиология

Горбачева
Елена Владимировна

Карданова
Ольга Дмитриевна

Шашкова
Татьяна Валерьевна

Комиссаренко
Ирина Арсеньевна

Ветрова
Зарема Давлетовна

Андреев
Дмитрий Александрович

Аудиология и слухопротезирование

Паукова
Марина Владимировна

Колтышева
Екатерина Борисовна

Левина
Юлия Викторовна

Неврология и мануальная терапия

Замерград
Максим Валерьевич

Небожин
Александр Иванович

Иванова
Татьяна Андреевна

Екушева
Евгения Викторовна

Толстенева
Александра Игоревна

Новиков
Сергей Александрович

Лабораторные услуги

Дерматология и трихология

Телешева
Ирина Вадимовна

Массаж

Ермуш
Станислав Геннадьевич

Эндокринология

Бахтеева
Ирина Владимировна

Аллергология-иммунология

Козулина
Ирина Евгеньевна

Стационар

Гнелица
Николай Викторович

Добролюбов
Евгений Евгеньевич

Цыба
Николай Александрович

Флебология

Леус
Антон Евгеньевич

Косметология

Телешева
Ирина Вадимовна

Гепатология

Комиссаренко
Ирина Арсеньевна

Гинекология

Душкина
Ирина Александровна

Горский
Сергей Леонидович

Егорова
Елена Анатольевна

Афанасьев
Максим Станиславович

Баранова
Юлия Викторовна

Фроловская
Людмила Викторовна

Проктология

Мормышев
Вячеслав Николаевич

Петрук
Максим Николаевич

Педиатрия

Варенкова
Ольга Владимировна

Поддо
Галина Николаевна

Небожин
Александр Иванович

Маркина
Елена Александровна

Строк
Ирина Викторовна

Телешева
Ирина Вадимовна

Болучевский
Дмитрий Николаевич

Фроловская
Людмила Викторовна

Малышева
Ольга Дмитриевна

Шафоростова
Екатерина Васильевна

Медведева
Анна Олеговна

Толстенева
Александра Игоревна

Маргиева
Диана Анатольевна

Цибиков
Илья Владимирович

Криворотько
Михаил Сергеевич

Эндоскопия

Мардачев
Олег Александрович

Хайдурова
Татьяна Константиновна

Центр травматологии и ортопедии

ЛОР (оториноларингология)

Варенкова
Ольга Владимировна

Марковская
Наталья Геннадьевна

Харина
Дарья Всеволодовна

Мирошниченко
Андрей Петрович

Коршунова
Наталья Александровна

Малышева
Ольга Дмитриевна

Джафарова
Марьям Зауровна

Гастроэнтерология

Комиссаренко
Ирина Арсеньевна

Урология-андрология

Долженок
Андрей Николаевич

Болучевский
Дмитрий Николаевич

Маргиева
Диана Анатольевна

Шамов
Денис Алексеевич

Стоматология. Терапия

Кужанова
Аннета Магометовна

Орлова
Елизавета Сергеевна

Бабкина
Екатерина Сергеевна

Хирургия

Горский
Сергей Леонидович

Мирошниченко
Андрей Петрович

Трофимова
Ольга Викторовна

Малышева
Ольга Дмитриевна

Медведева
Анна Олеговна

Туманов
Андрей Борисович

Кипарисов
Владислав Борисович

Джафарова
Марьям Зауровна

Боблак
Юлия Александровна

Терехин
Алексей Алексеевич

Психотерапия

Поддо
Галина Николаевна

Офтальмология

Миронкова
Елена Александровна

Паршунина
Ольга Алексеевна

Верещагин
Лев Владиславович

Кибизова
Лаура Георгиевна

Центр головокружения и нарушения равновесия

Паукова
Марина Владимировна

Замерград
Максим Валерьевич

Колтышева
Екатерина Борисовна

Мельников
Олег Анатольевич

Иванова
Татьяна Андреевна

Травматология и ортопедия

Дедов
Сергей Юрьевич

Циркин
Сергей Сергеевич

Степанов
Андрей Борисович

Герасимов
Денис Олегович

Цибиков
Илья Владимирович

Криворотько
Михаил Сергеевич

МРТ Ingenia 3. 0T

Кивасев
Станислав Александрович

Фельдшеров
Михаил Викторович

Нечаев
Валентин Александрович

Басарболиев
Алексей Викторович

Тихонова
Валерия Сергеевна

Мухин
Андрей Андреевич

Грибкова
Мария Сергеевна

Крысанова
Александра Владимировна

Васильева
Юлия Николаевна

Шульц
Евгений Игоревич

Звездина
Дарья Максимовна

Компьютерная томография

Кивасев
Станислав Александрович

Фельдшеров
Михаил Викторович

Нечаев
Валентин Александрович

Басарболиев
Алексей Викторович

Тихонова
Валерия Сергеевна

Мухин
Андрей Андреевич

Грибкова
Мария Сергеевна

Крысанова
Александра Владимировна

Васильева
Юлия Николаевна

Шульц
Евгений Игоревич

Звездина
Дарья Максимовна

Маммография

Кивасев
Станислав Александрович

Крысанова
Александра Владимировна

Басаков
Кирилл Сергеевич

Денситометрия

Кивасев
Станислав Александрович

Фельдшеров
Михаил Викторович

Нечаев
Валентин Александрович

Басарболиев
Алексей Викторович

Тихонова
Валерия Сергеевна

Мухин
Андрей Андреевич

Грибкова
Мария Сергеевна

Звездина
Дарья Максимовна

Нефрология

Маркина
Елена Александровна

Центр нефрологии

Детская стоматология

Орлова
Елизавета Сергеевна

Стоматология. Хирургия

Кулиш
Александр Александрович

Стоматология. Ортопедия

Богословский
Владимир Александрович

Захарченко
Александр Валериевич

Диагностика COVID-19

Маммология

Басаков
Кирилл Сергеевич

Артемьев
Алексей Александрович

Online-консультация врача от 1490 ₽

Паукова
Марина Владимировна

Варенкова
Ольга Владимировна

Карданова
Ольга Дмитриевна

Марковская
Наталья Геннадьевна

Шашкова
Татьяна Валерьевна

Поддо
Галина Николаевна

Комиссаренко
Ирина Арсеньевна

Левина
Юлия Викторовна

Иванова
Татьяна Андреевна

Миронкова
Елена Александровна

Маркина
Елена Александровна

Циркин
Сергей Сергеевич

Бахтеева
Ирина Владимировна

Строк
Ирина Викторовна

Паршунина
Ольга Алексеевна

Коршунова
Наталья Александровна

Петрук
Максим Николаевич

Малышева
Ольга Дмитриевна

Медведева
Анна Олеговна

Туманов
Андрей Борисович

Депозитная система

Служба помощи на дому

Слащева
Ольга Михайловна

Коршунова
Наталья Александровна

Горбачев
Евгений Михайлович

Медицинские справки

Стоматология. Имплантология

Кулиш
Александр Александрович

МРТ открытого типа

Кивасев
Станислав Александрович

Фельдшеров
Михаил Викторович

Нечаев
Валентин Александрович

Басарболиев
Алексей Викторович

Тихонова
Валерия Сергеевна

Мухин
Андрей Андреевич

Грибкова
Мария Сергеевна

Крысанова
Александра Владимировна

Васильева
Юлия Николаевна

Шульц
Евгений Игоревич

Звездина
Дарья Максимовна

Центр маммологии

Стоматология. Ортодонтия

Шафоростова
Екатерина Васильевна

Маркина Елена Станиславовна, ГБОУ Школа № 939, Москва

Занимаемая должность (должности): Воспитатель

Фактическое место работы: ГБОУ Школа № 939 (здание №5)

Преподаваемые дисциплины: Помощь детям и подросткам социализироваться в обществе, содействие развитию личности. Мониторинг неблагополучных семей и профилактика правонарушений среди детей. Установление контакта с семьей, побуждая ее к совместной деятельности.

Уровень образования: Высшее

Наименование оконченного учебного заведения: Северный Международный Университет

Наименование направления подготовки и (или) специальности: Педагогика и методика начального образования

Общий стаж работы: с 1998 года

Стаж работы по специальности: с 2012 года

e-mail: elena-mrkina2015@yandex. ru

Контактный телефон: +7(903)7514475

O себе:

О себе
Памятки для родителей:

Детская ложь
Как правильно отказать ребёнку
Окно открыто!
Права ребенка

Ознакомительный тренинг для педагогов « Профессиональные компетенции воспитателей» 30.10.2020г , достигнутый уровень выполнения работы — высокий

Результат независимой диагностики (МПУ, ЕГЭ):
Предмет – МПУ 4 класс. Результат — 87%

ГБОУ СОШ № 1277, ИНН 7707092104

НЕ ДЕЙСТВУЕТ С 16.01.2015

Общие сведения:



Контактная информация:

Индекс: 103030

Адрес: Г МОСКВА,УЛ СУЩЕВСКАЯ, Д 32

GPS координаты: 55.783843994,37.602043152

Юридический адрес: 127055, г Москва, ул Сущевская, д 32

Телефон: 978-64-53

E-mail:

Реквизиты компании:

Правопреемники:

Виды деятельности:

Основной (по коду ОКВЭД): 80.21 — Основное общее и среднее (полное) общее образование

Найти похожие предприятия — в той же отрасли и регионе (с тем же ОКВЭД и ОКАТО)

Дополнительные виды деятельности по ОКВЭД:

Учредители:

Наименование	ИНН	Доля	Сумма
ДОНМ (ОКПО:02110342).	7719028495

Регистрационный номер: 087101025163

Дата регистрации: 05.02.1996

Наименование органа ПФР: Государственное учреждение — Главное Управление Пенсионного фонда РФ №10 Управление №1 по г. Москве и Московской области муниципальный район Тверской г.Москвы

ГРН внесения в ЕГРЮЛ записи: 6107746350904

Дата внесения в ЕГРЮЛ записи: 01.02.2010

Данные реестра организаций госзакупок по 44-ФЗ:

Краткая справка:

Организация ‘Государственное бюджетное образовательное учреждение города Москвы средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением немецкого языка № 1277’ зарегистрирована 09 декабря 2002 года по адресу 127055, г Москва, ул Сущевская, д 32. Компании был присвоен ОГРН 1027700509946 и выдан ИНН 7707092104. Основным видом деятельности является основное общее и среднее (полное) общее образование. Компанию возглавляет МАРКИНА ЕЛЕНА ВИКТОРОВНА. Состояние: ПРЕКРАЩЕНИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЮРИДИЧЕСКОГО ЛИЦА ПУТЕМ РЕОРГАНИЗАЦИИ В ФОРМЕ ПРИСОЕДИНЕНИЯ.

Добавить организацию в сравнение

Состав

Барциц Игорь Нязбеевич

Дата рождения:5 января 1969 г.

Образование:

1992 г. – Ростовский государственный университет, юридический факультет

1996 г. – Всероссийская академия внешней торговли, факультет мировой экономики

1995 г. – аспирантура Российской академии государственной службы при Президенте

Российской Федерации

Доктор юридических наук, профессор

Профессиональная деятельность:

1996 — 2000 гг. – руководитель Секретариата заместителя Председателя Государственной

Думы Федерального собрания Российской Федерации

1996 г. — по настоящее время – преподает в Российской академии государственной службы

при Президенте Российской Федерации

2002 г. — по настоящее время – заместитель проректора по научной работе, директор

Научно-информационного центра Российской академии государственной службы при

Президенте Российской Федерации

2004 г. — по настоящее время – заведующий кафедрой государственного управления и

правового обеспечения государственной службы Российской академии государственной

службы при Президенте Российской Федерации (РАГС), заместитель директора

Института научных исследований и информации РАГС

2007 — 2011 гг. – проректор РАГС по научной работе

2011 г. — по настоящее время – декан Международного института государственной службы

и управления РАНХиГС, председатель диссертационного совета по защите докторских и

кандидатских диссертаций по праву, член Экспертного совета по праву Высшей

аттестационной комиссии Российской Федерации, заместитель председателя

Междисциплинарного совета по координации научного и учебно-методического

обеспечения противодействия коррупции

Профессиональные интересы:

Проблемы государственного управления, конституционного (государственного) права,

административного права, теории и истории права и государства, международного

публичного права

Награды:

Золотая медаль им. Ф.Н.Плевако

Лауреат премии Правительства Российской Федерации 2011 год в области образования

Контактная информация:

ООО «АПИТРАНС» — Москва — Гендиректор Маркина Елена Юрьевна

«АПИТРАНС», ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ

ОГРН

1077762856456

ИНН / КПП

Дата регистрации

23 ноября 2007 года

Статус

Ликвидировано

Основной вид деятельности

Юридический адрес

115184, г. Москва, пер. Пятницкий, д. 8, стр. 1

Организационно-правовая форма

Общества с ограниченной ответственностью

Ликвидация

Реквизиты

Сведения о регистрации в ФНС

Сведения о регистрации в ПФР

Сведения о регистрации в ФСС

Виды экономической деятельности

Основной вид деятельности

Дополнительные виды деятельности

45.21	Производство общестроительных работ
45. 25	Производство прочих строительных работ
45.31	Производство электромонтажных работ
45.34	Монтаж прочего инженерного оборудования
45.45	Производство прочих отделочных и завершающих работ
51.19	Деятельность агентов по оптовой торговле универсальным ассортиментом товаров
51.70	Прочая оптовая торговля

Показать все дополнительные виды деятельности (9)

Руководитель ООО «АПИТРАНС»

Генеральный директор

ИНН 770505532554

Учредитель

Правопреемники

Участие в системе госзакупок

Нет данных об участии организации в системе государственных закупок.

Заказчик

Контракты не найдены.

Контракты не найдены.

Контракты не найдены.

Поставщик

Контракты не найдены.

Контракты не найдены.

Контракты не найдены.

Исполнительные производства

Не найдено ни одного открытого в отношении ООО «АПИТРАНС», ИНН 7705818574, исполнительного производства.

Связи

107140, г. Москва, Красносельский тупик, д. 5
Деятельность агентов по оптовой торговле пищевыми продуктами, включая напитки, и табачными изделиями

423251, республика Татарстан, г. Лениногорск, ул. Набережная, 2А

117049, г. Москва, ул. Донская, д. 4, стр. 2
Деятельность агентов по оптовой торговле пищевыми продуктами, напитками и табачными изделиями

119002, г. Москва, пер. Калошин, д. 4
Оптовая торговля прочими промышленными химическими веществами, не включенными в другие группировки

127282, г. Москва, Студёный проезд, д. 4, корп. 1, пом. V
Подготовка строительной площадки

119180, г. Москва, ул. Полянка Б., д. 28, стр. 1
Прочая оптовая торговля

117638, г. Москва, Варшавское шоссе, д. 56
Деятельность агентов по оптовой торговле металлами в первичных формах

117926, г. Москва, Донской 5-й проезд, 21Б, стр. 6
Деятельность агентов по оптовой торговле универсальным ассортиментом товаров

117049, г. Москва, ул. Донская, д. 4, стр. 2
Деятельность агентов по оптовой торговле пищевыми продуктами, напитками и табачными изделиями

117049, г. Москва, ул. Донская, д. 8
Подготовка строительной площадки

115184, г. Москва, пер. Пятницкий, д. 8, стр. 1
Деятельность агентов по оптовой торговле пищевыми продуктами, включая напитки, и табачными изделиями

119180, г. Москва, ул. Полянка Б., д. 28, стр. 1
Прочая оптовая торговля

119261, г. Москва, пр-т Ленинский, д. 75/9
Деятельность агентов по оптовой торговле универсальным ассортиментом товаров

123242, г. Москва, ул. Красная Пресня, д. 9, стр. 3
Розничная торговля компьютерами, программным обеспечением и периферийными устройствами

Не найдено ни одной связи с индивидуальными предпринимателями.

Показать все связи организации

Хронология событий

23 ноября 2007 года

Регистрация

Присвоен ОГРН 1077762856456

26 ноября 2007 года

Регистрация в ПФР, присвоен регистрационный номер 087105026192

Регистрация в ФСС, присвоен регистрационный номер 773116445277311

17 марта 2008 года

Ликвидация юридического лица

Конкуренты

Не найдено ни одной организации, ведущей схожую деятельность и зарегистрированной в том же регионе, что и ООО «АПИТРАНС».

Смотрите также

• ООО «ЛИМАРД-МАНИ»
  173024, Новгородская область, г. Великий Новгород, ул. Кочетова, д. 1, кв. 167
  Торговля розничная преимущественно пищевыми продуктами, включая напитки, и табачными изделиями в неспециализированных магазинах

Первенство Москвы 2019 — СФДМ

23-24 февраля 2019 г. в СДЦ «МИР» прошло Первенство города Москвы по дартс среди юношей и девушек до 18 лет.

Положение

Информация на ДартсФорум

23.02.2019

с 9-30 Заезд участников

10-00 – 11-00 Регистрация и разминка

11-00 Парад участников, открытие соревнований

11-15 Квалификация юниоры, юниорки, юноши, девушки (Набор очков+Сектор 20+Большой раунд)

12-00 «501» Парные соревнования (юниоры, юниорки, юноши, девушки)

14-00 Перерыв

15-00 «501» Личные соревнования (юниоры, юниорки, юноши, девушки)

19-00 Окончание соревнований

24.02.2019 

10-00 «Набор очков» Личные соревнования (юниоры, юниорки, юноши, девушки)

11-30 «Сектор 20» Личные соревнования (юниоры, юниорки, юноши, девушки)

13-00 Перерыв

14-00 «Большой раунд» Личные соревнования (юниоры, юниорки, юноши, девушки)

16-00 «Американский крикет» Личные соревнования (юниоры, юниорки, юноши, девушки)

19-00 Окончание соревнований

Личный турнир-501

Юниорки(до 18 лет):
1)Клочек Ксения
2)Афонина Катрин
3)Балдина Татьяна
3)Маркина Елена

Юниоры(до 18 лет)
1)Тучков Максим
2)Дерюгин Антон
3)Воробьев Виктор
3)Гаврилов Ян

Девушки(до 15 лет)
1)Логай Дарья
2)Тульчинская Инна
3)Кузнецова Валерия
3)Рассказова Ольга

Юноши(до 15 лет)
1)Кулик Иван
2)Крайнев Евгений
3)Михайленко Федор
3)Бембеев Бадма

Парный турнир-501

Юниоры(до 18 лет)
1)Тучков Максим/Дерюгин Антон
2)Елкин Денис/Луговой Михаил
3)Воробьев Виктор/Гаврилов Ян

Юниорки(до 18 лет)
1)Балдина Татьяна/Клочек Ксения
2)Афонина Катрин/Маркина Елена
3)Михайлова Анфиса/Жбанова Юлия
3)Моторова Вита/Селиванчикова Мария

Девушки(до 15 лет)
1)Логай Дарья/Когтева Дарья
2)Тульчинская Инна/Рассказова Ольга
3)Исаева Анастасия/Кузнецова Валерия

Юноши(до 15 лет)
1)Кулик Иван/Михайленко Федор
2)Воронин Денис/Симаков Михаил
3)Бембеев Бадма/Крайнев Евгений
3)Заботин Александр/Степанов Иван

Упражнения-Набор Очков

Юниоры(до 18 лет)
1)Тучков Максим
2)Гаврилов Ян
3)Дерюгин Антон
3)Кулик Иван

Юноши(до 15 лет)
1)Михайленко Федор
2)Бембеев Бадма
3)Симаков Михаил
3)Заботин Александр

Девушки(до 15 лет)
1)Рассказова Ольга
2)Кротова Ксения
3)Кузнецова Валерия
3)Логай Дарья

Юниорки(до 18 лет)
1)Афонина Катрин
2)Жбанова Юлия
3)Клочек Ксения
3)Маркина Елена

Упражнения-«Сектор 20»

Юноши(до 15 лет)
1)Михайленко Федор
2)Заботин Александр
3)Нестеркин Александр
3)Степанов Иван

Юниоры(до 18 лет)
1)Кулик Иван
2)Тучков Максим
3)Дерюгин Антон
3)Луговой Михаил

Юниорки(до 18 лет)
1)Клочек Ксения
2)Афонина Катрин
3)Маркина Елена
3)Михайлова Анфиса

Девушки(до 15 лет)
1)Кузнецова Валерия
2)Рассказова Ольга
3)Когтева Дарья 
3)Мария Кротова

Упражения-«Большой Раунд»

Девушки(до 15 лет)
1)Рассказова Ольга
2)Кузнецова Валерия
3)Логай Дарья
3)Когтева Дарья

Юниорки(до 18 лет)
1)Маркина Елена
2)Афонина Катрин
3)Жбанова Юлия
3)Клочек Ксения

Юноши(до 18 лет)
1)Бембеев Бадма
2)Михайленко Федор
3)Ковальчук Илья
3)Степанов Иван

Юниоры(до 18 лет)
1)Тучков Максим
2)Воробьев Виктор
3)Дерюгин Антон 
3)Кулик Иван

Личный турнир-Американский Крикет

Девушки(до 15 лет)
1)Рассказова Ольга
2)Кузнецова Валерия
3)Логай Дарья
3)Куликова Лилия

Юниорки(до 18 лет)
1)Клочек Ксения
2)Маркина Елена
3)Балдина Татьяна
3)Афонина Катрин

Юноши(до 15 лет)
1)Нестеркин Александр
2)Степанов Иван
3)Заботин Александр
3)Михайленко Федор

Юниоры(до 18 лет)
1)Тучков Максим
2)Кулик Иван
3)Воробьев Виктор
3)Гаврилов Ян 

«Елена» Андрея Звягинцева, Подмосковье и окрестности

Брак Елены и Владимира достигает перекрестка, когда у Владимира случается сердечный приступ во время плавания, и он снова зависит от ее ухода. Катерина навещает его (по настоянию Елены), пока он находится в больнице, а отец и дочь после долгих лет взаимной вражды обнаруживают омерзительное взаимопонимание в своем общем нигилизме. Катерина теперь пьет и принимает наркотики только по выходным, сардонически заявляет она, но «все еще держит под контролем еду и секс.«

Это« гены », — объясняет она. «Гнилые семена. Мы все плохие семена, недочеловек.

Когда Владимир предполагает, что наличие детей может дать Катерине цель в жизни, она саркастически отвечает: «Что бессмысленно — производить потомство, вы знаете, что оно будет больным и обреченным, поскольку родители больны и обречены на смерть. И скоро наступит конец света, если вы не слышали. Владимира извращенно щекотает ее пресыщенное поведение, и эти бездушные родственные души обнимаются, их разрыв исправлен.

Ее слова звучат в фильме, который предполагает, что в этой квазифеодальной социальной среде алчность и кровные узы важнее всех других ценностей.

Призывая Елену к своей постели, Владимир оглушает ее, прямо заявляя, что он собирается подготовить свое завещание, в котором почти все оставляет Катерине, при этом обеспечивая Елене пожизненную ренту, которая распределяется в виде ежемесячных выплат.

«А что с Сашей?» она спрашивает.

«Твой сын должен заботиться о своем собственном сыне», — строго отвечает он.

Поскольку адвокат Владимира должен прибыть на следующий день, Елена принимает импульсивное судьбоносное решение, которое выставляет ее в ином свете. Но сценарий, написанный режиссером с Олегом Негиным, признает ее человечность. Несмотря на то, что Елена размышляет о немыслимом, грандиозное, тонкое исполнение г-жи Маркиной усиливает представление фильма о ней как о самом сострадательном персонаже.

Конечно, это мало что говорит об этих продуктах из гнилых семян, вовлеченных в дарвиновскую борьбу не на жизнь, а на смерть.

Рецензия: «Елена» душераздирающий портрет русской жизни

Русский режиссер Андрей Звягинцев, чей дебютный фильм 2003 года «Возвращение» стал шедевром кинематографической аллегории, в третьем своем творчестве обращается на нуарскую территорию через Достоевского. фильм, завораживающий и безупречно снятый «Елена».

Действие происходит в современной благополучной Москве и ее захудалых, оставшихся от советского времени пригородах. Драма обнажает моральную дилемму и классовый разрыв между парой 60-летнего возраста. Елена (Надежда Маркина) и Владимир (Андрей Смирнов) разделяют упорядоченная жизнь на синем океаническом просторе их квартиры, но их отношения больше похожи на договоренность, чем на брак.

В одном из многих ярких моментов фильма место Елены в семье становится ясным только постепенно, ее отдельная спальня и крестьянская крепость на первых порах наводят на мысль, что она могла быть домработницей. Оказывается, когда-то она была медсестрой Владимира.

Спокойная поверхность уважения и привязанности, объединяющая мужа и жену, разрушается всякий раз, когда возникает спорная тема их соответствующих детей. Он поддерживает свою отчужденную и, казалось бы, бессердечную дочь (Елену Лядову), но отказывается обеспечивать ее непослушного сына (Алексей Розин) и его семью.Ослепленная кровными узами, Елена, которая рассматривает бесплодие как недостаток характера, едет на автобусе или поезде к ветхому жилому комплексу, где ее беспомощный внук-подросток едва здоровается.

Подобно тому, как герметичная безмятежность московской квартиры сменяется мрачной пустыней в этих поездках, фильм переходит от внушений беспокойства к безжалостному ужасу и тревоге. Настроение распутать умело поддерживается Симфонией № 3 Филипа Гласса, а также отрывками пресной болтовни по телевизору.

Сценарий Олега Негина и Звягинцева использует лишние диалоги с тихим разрушительным эффектом.Выступления превосходны по всем параметрам, обрамленные элегантными широкоэкранными композициями, которые кипят от насилия. В «Елене» выживание имеет свою цену, если не наказание.

— ————————-

«Елена». Нет рейтинга MPAA; на русском с английскими субтитрами. Продолжительность спектакля 1 час 49 минут. В театре Nuart, Западный Лос-Анджелес.

Рецензия на фильм «Елена» — расписание сеансов Елены

«Елена» — это «Преступление и наказание» для путинской России, то есть преступление остается практически незамеченным, а наказание остается за нами.Фильм суровой и холодной красоты, снятый невероятно талантливым Андреем Звягинцевым, чей дебют 2003 года «Возвращение» был почти библейской сказкой об отцах и сыновьях. Я не видел его продолжение 2007 года, «Изгнание», но «Елена» показывает режиссера, который полностью владеет своим искусством и не очень заинтересован в обслуживании публики. Если вы хотите этот фильм, вы должны пойти ему навстречу.

Награды есть. Неумолимым темпом и роскошной операторской работой Звягинцев вовлекает нас в жизнь Елены (Надежда Маркина) и Владимира (Андрей Смирнов), пожилой и обеспеченной московской пары.Это второй брак для обоих; они познакомились, когда Елена была медсестрой Владимира и, по сути, она все еще работает в сфере обслуживания. Безмолвная начальная сцена показывает, как рассвет надвигается на их роскошный жилой комплекс, когда Елена встает и начинает управлять повседневной жизнью своего мужа. Это классическая русская фигура: бесстрастная, бдительная рабочая лошадка, которая лишь мельком показывает гнездящуюся внутри женщину.

У каждого есть взрослый ребенок от предыдущего брака. Дочь Владимира, Катерина (Елена Лядова), представляет собой обломки высшего среднего класса, презирая буржуазное самодовольство своего отца; там тоже есть любовь, но она слишком занята, играя стареющего бунтаря-подростка, чтобы потакать ей.Сын Елены, Сергей (Алексей Розин), бездельник из рабочего класса, с бандитским сыном-подростком и не заинтересован в поиске работы. Катерина и Сергей — два пустых лица будущего России, но «Елена» отказывается морализировать. Фильм действует на расстоянии хирурга, не вызывая сочувствия и не обескураживая его. Одна из наиболее приглушенных партитур Филипа Гласса бурлит рядом с (не) действием, как гнев.

Владимир заболевает, и возникает вопрос, кому он оставит свои деньги. Это преступление, изображенное почти скользко и тонко иронично в том, как оно использует средства мачо-русских прав в качестве оружия против самого себя.После этого Звягинцев продолжает воздерживаться от суждений, лишь прося нас подумать о том, что осталось в обществе, действующем без моральных рамок. Ответ, более или менее, — семья и деньги, и не обязательно в таком порядке.

Кто унаследует эту культуру прострации? Кто здесь монстры и кто жертвы? Все продолжают переходить на другую сторону. В то время как патриархальная борьба за власть в «Возвращении» казалась универсальной, «Елена» может быть менее сильной для нерусской аудитории — это предполагает духовное истощение, которого не могут разделять американские кинозрители — и ее гнев, хотя и присутствует, похоронен далеко в глубине души. смешивание.Тем не менее Звягинцев создал замечательное произведение: медленное, искусное вскрытие под аккомпанемент падальщиков.

С Ty Burr можно связаться по адресу [email protected]. Следуйте за ним в Twitter @tyburr.

© Авторское право компании Globe Newspaper, 2012.

Елена (2011) — Обзор Deep Focus — Обзоры фильмов, критические эссе и анализ фильмов

При просмотре фильма Елена в 2020 году нельзя не заметить определенные параллели с обладателем премии Оскар этого года Паразит , несмотря на значительные стилистические и тональные различия между двумя фильмами.Главный режиссер не только полностью владеет своим делом, но и имеет дело с экономическим разрывом между имущими и неимущими, и большая их часть происходит в двух противоположных местах: обширном и неимущем. роскошный дом, где живут богатые, и тесная и обшарпанная квартира, где живут бедняки. В случае с Елена роскошный дом расположен в современном и престижном районе в центре Москвы, и принадлежит он патриарху на пенсии Владимиру (Андрей Смирнов, который не только актер, но и уважаемый кинорежиссер). .Обшарпанная квартира находится в советском многоквартирном доме на захудалой окраине Москвы, и в ней проживает безработный Сергей (Алексей Розин) и его семья. Титульная Елена (Надежда Маркина), обычная женщина лет пятидесяти, работавшая медсестрой, является связующим звеном между двумя классами: Владимир — ее муж, с которым она живет, а Сергей — ее сын от предыдущего брака.

Выражаясь словами Parasite , Сергей надеется использовать брак своей матери с Владимиром, чтобы «перейти черту.К большому разочарованию последнего, он заставляет Елену попросить у мужа денег, чтобы сын-подросток Сергея мог поступить в институт и тем самым избежать военной службы (в фильме никогда прямо не объясняется, как деньги Владимира позволили бы сыну-подростку Сергея поступить в институт, но это Можно с уверенностью предположить, что план Сергея связан со взяточничеством). Владимир отказывается помогать, заявляя, что у него нет причин оплачивать обучение кого-то, кто ему фактически незнаком, и что Сергей должен позаботиться о собственном сыне.Более того, после почти смертельного сердечного приступа Владимир заявляет Елене, что планирует написать завещание следующего содержания: Катя (Елена Лядова, озвучившая персонажа Мари Бонневи в фильме Изгнание ), его избалованная дочь от предыдущего брака унаследует почти все, и Елене придется довольствоваться ежегодной ренту. Это ставит Елену перед моральной дилеммой, и она решает взять дело в свои руки путем решительных действий.

Елена — третий художественный фильм российского режиссера Андрея Звягинцева. Премьера фильма состоялась в разделе «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале в 2011 году, где он получил специальный приз жюри. Этот фильм стал шагом в новом направлении для Звягинцева после того, как его второкурсник « Изгнание» был очень похож на его дебютный фильм «Золотой лев» Возвращение . В частности, Елена кажется более обоснованной и конкретной, чем два предыдущих фильма режиссера, которые были абстрактными и в основном работали на метафорическом уровне.Поэтому на первый взгляд у зрителей может сложиться впечатление, что Елена , возможно, второстепенная запись в фильмографии Звягинцева, но это было бы серьезным заблуждением. Сравнительно обоснованный и специфический характер фильма делает его просмотр более захватывающим и эмоционально увлекательным, хотя Звягинцев по-прежнему держит зрителей в некотором отдалении. Более того, несмотря на то, что Elena не хватает эпического и почти мифического измерения The Return и The Banishment , он все же может многое предложить за пределами своей поверхности.

Третий фильм Звягинцева затрагивает несколько тем и поддается разным прочтениям. Как указано выше, это можно прочитать как размышление о классовом конфликте; в частности, экономический разрыв между имущими и неимущими. В фильме эта тема в основном исследуется через вышеупомянутое сопоставление богатого Владимира и бедного Сергея, а также их домов, которые как нельзя более отличаются друг от друга. И квартира Владимира, и квартира Сергея были звуковыми сценами, которые были построены для фильма (дома, которые можно было увидеть рядом с квартирой Владимира, были просто панелями, покрытыми фотографиями типичного московского двора, что зрители заметят только тогда, когда узнают. из него).Квартира Сергея является копией настоящих квартир из советских многоквартирных домов, построенных в 70-80-х годах, которые Звягинцев назвал в интервью «кроличьими клетками». Чтобы подчеркнуть клаустрофобный характер квартиры, почти все сцены, происходящие в ней, были сняты с одного и того же ракурса, в то время как обширная квартира Владимира была освещена с разных ракурсов.

Еще одна важная тема Elena — важность и коррупционная сила денег в современном обществе. Примечательно, что в большинстве случаев обмены между персонажами фильма (даже между мужем и женой, а также между родителем и ребенком) ощущаются как холодные транзакционные обмены, лишенные доброты и теплоты, а вместо этого преобладают жадность и недоверие.В дополнение к этим обменам и вышеупомянутому сопоставлению Владимира и Сергея, Елена содержит еще несколько более тонких ссылок на экономический разрыв и важность денег в современном мире. Мало того, что есть поразительный кадр Владимира, скрытого в своей роскошной машине, за рулем группы, в основном иммигрантов-строителей, но также много материализма, демонстрируемого на протяжении всего фильма (например, телевизоры, которые часто работают на заднем плане и в основном показывать бессмысленную рекламу или ток-шоу, или женщину в поезде, которая пытается продать дешевые журналы пассажирам поезда).

Кроме того, Елена исследует важность семейных уз и вытекающих из них обязанностей, а также разрыв между поколениями. Прежде чем мы встретим персонажей более молодого поколения, чем Елена, в фильме есть одна сцена, которая подчеркивает эту тему: Елена выходит из дома и идет по одной стороне улицы в старомодной одежде и с головным убором, покрытым платком; ее сопоставляют с другой, гораздо более молодой женщиной, которая идет по другой стороне улицы в современной одежде, и ее волосы развевались.Еще одна важная тема фильма — гендерные роли: Звягинцев показывает современную Россию как патриархальное общество, где мужчины, независимо от их социального положения (поведение Сергея по отношению к женщинам не менее снисходительно, чем у Владимира), доминируют, а роль женщин ограничена. обслуживающий мужчин. Звягинцев подчеркивает это и ту тяжелую работу, которую проводят женщины, которые не только выполняют работу по дому, но и медсестру заправляют койку в больнице, а помощник адвоката готовит напитки для участников собрания.Кроме того, примечательно, что именно женщина спасает Владимира, когда у него во время плавания случается сердечный приступ. Однако, несмотря на то, что темы Елена были более политическими, чем те, которые Звягинцев исследовал в своей предыдущей работе, фильм никогда не становится дидактическим или откровенно политическим из-за обычного наблюдательного и непредвзятого подхода режиссера.

Еще одно отличие между предыдущими фильмами « Елена » и Звягинцева состоит в том, что первый в основном снимался в интерьерах и на звуковых сценах (что режиссер назвал «интересным художественным ограничением»), тогда как оба фильма «Возвращение» и Изгнание содержало несколько внешних сцен, снятых на месте.Кроме того, Елена содержит меньше религиозных упоминаний, чем предыдущая работа режиссера, хотя религия все же играет роль. Есть сцена в церкви, написанная Звягинцевым, который получил свой первый авторский кредит для фильма. По словам Звягинцева, его соавтор Олег Негин изначально хотел убрать эту сцену, но режиссер настаивал на необходимости, что еще раз подчеркивает его близость к религиозной тематике. Кроме того, « Елена» — первый фильм Звягинцева, в котором главная героиня — женщина.И Возвращение и Изгнание были сосредоточены на мужских персонажах, а женские персонажи в этих фильмах играли лишь ограниченные роли.

Использование «Симфонии № 3» Филипа Гласса в качестве музыки к фильму добавляет еще одно измерение к Elena . Несмотря на то, что партитура использована экономно, она гораздо более впечатляющая, чем довольно сдержанные партитуры предыдущих полнометражных фильмов Звягинцева, и вносит в фильм напряженную и захватывающую атмосферу.Однако музыкальная композиция не была написана специально для фильма. Гласс, которого Звягинцев назвал «величайшим композитором нашего времени», уже написал свою «Симфонию № 3» еще в 1995 году. Когда Звягинцев попросил у Гласса разрешения использовать его музыку в Elena , последний предложил написать что-нибудь новинка, но Звягинцев отклонил предложение, так как считал, что «Симфония № 3» идеально подходит для фильма. Однако Звягинцев и Гласс договорились о совместной работе над следующим фильмом режиссера « Левиафан », но в конечном итоге этого не произошло из-за разногласий в расписании.Таким образом, Звягинцев в очередной раз стал использовать музыку, которую Гласс уже написал раньше.

Несмотря на вышеупомянутые отличия от предыдущей работы режиссера, « Елена» все же безошибочно принадлежит Звягинцеву. Он содержит торговые марки, которые уже были зарегистрированы в The Return и The Banishment : Мастерское руководство с отличным чувством кадрирования, умелой и контролируемой кинематографией (опять же, регулярным звягинцевым Михаилом Кричманом), приглушенной цветовой палитрой, несколько длинных дублей, отличная игра (в частности, выдающаяся игра Надежды Маркиной в роли титульной Елены), продуманный темп, длинные сцены без диалогов, открытый финал, напряженная и мрачная атмосфера и животный символизм (включая мертвую лошадь и птиц которые можно увидеть и услышать на протяжении всего фильма).Среди технических аспектов Елена выделяется сдержанность, которую Звягинцев использует на протяжении большей части фильма. Почти все кадры точно скомпонованы и сняты фиксированной камерой — за исключением совершенно неожиданной сцены ближе к концу, снятой ручной камерой, которая тем более эффективна из-за ее формального контраста с остальной частью пленки.

Хотя Елена не получила такого же внимания и признания, как дебютный фильм Звягинцева «Золотой лев» Возвращение , он заслуженно получил восторженные отзывы критиков со всего мира (несколько критиков в Каннах сетовали на то, что фильм Премьера состоялась в разделе «Особый взгляд» вместо того, чтобы соревноваться за Золотую пальмовую ветвь с такими, как «Древо жизни» Теренса Малика «Древо жизни» и «Меланхолия » Ларса фон Триера).Этот фильм действительно стал возвращением к форме для режиссера после его вызывающего разногласия и чрезмерно абстрактного фильма второкурсника « Изгнание », и он стал для него шагом в новом направлении. По сравнению с предыдущими работами Звягинцева, фильм кажется более основательным и конкретным, что делает просмотр более захватывающим и эмоционально увлекательным. Однако режиссеру все же удалось сохранить многие товарные знаки, которые выделяли его первые два фильма. В частности, « Елена» снова бросает вызов и требует терпения, но в конечном итоге это очень полезный фильм, который был снят безупречно.

Библиография:

Дейл, Остин. «Андрей Звягинцев говорит о Елене, своем возрождении и Филиппе Глассе». IndieWire . 17 мая 2012 г. https://www.indiewire.com/2012/05/andrei-zvyagintsev-talks-elena-his-rebirth-and-philip-glass-47346/. По состоянию на 12 октября 2020 г.

Граффи, Джулиан. «Андрей Звягинцев: Елена ». КиноКультура . Январь 2012 г. http://www.kinokultura.com/2012/35r-elena.shtml. По состоянию на 12 октября 2020 г.

Менаше, Луи.« Елена, ». Cinéaste. Т. 41, No. 1, Winter 2015, pp. 64-65.

«Около Елена. »Интервью с Андреем Звягинцевым. Pyramide Video, DVD, март 2012 г.

Дэвид Хилл — юрист из Швейцарии, который в настоящее время работает юрисконсультом в страховой компании. Он давно страстно увлечен кинематографом и большую часть своего свободного времени тратит на просмотр и исследование фильмов. Его главный интерес сосредоточен на художественных фильмах, и он иногда вносит вклад в Deep Focus Review в качестве приглашенного писателя.

Елена :: Zeitgeist Films

Обладатель специальной премии жюри Каннского конкурса «Особый взгляд», Елена представляет собой захватывающий современный поворот в классическом нуарном триллере. Шестидесятилетние супруги Владимир и Елена с тревогой делят его роскошную московскую квартиру — он все еще мужественный, богатый бизнесмен; она его безвкусная бывшая медсестра, которая явно «вышла замуж». Вдали от своей дочери-одичалого ребенка, Владимир открыто презирает сына и семью своей жены, которые разгуливают на халяву.Но когда внезапная болезнь и неожиданное воссоединение угрожают потенциальному наследству покорной домохозяйки, она должна вынашивать отчаянный план … Мастерски созданный удостоенным наград российским режиссером Андреем Звягинцевым (номинант на премию «Золотой глобус» Возвращение ) и исполненный вызывающей воспоминания хичкоковской музыки Филиппа Гласса, фильм « Елена » представляет собой изящно стильное исследование преступности, наказания и человеческой природы.

ELENA теперь доступна на Blu-ray, DVD и в цифровом формате.

Андрей Звягинцев

Андрей Звягинцев родился в 1964 году в Новосибирске, Сибирь.После окончания в 1990 году актерского факультета Российской академии театрального искусства (ГИТИС), где учился у Евгения Лазарева, Андрей продолжал работать в независимом театре, на телевидении и в кино.

В 2000 году он дебютировал в качестве режиссера с тремя эпизодами для телеканала REN TV Черная комната . За свой фильм он получил более 40 престижных международных наград. Первый полнометражный фильм Звягинцева « Возвращение » был номинирован на «Золотой глобус» после получения «Золотого льва» и «Льва будущего» за лучший режиссерский дебют на 60-м Венецианском кинофестивале в 2003 году.Фильм был продан в 75 стран мира. Его второй полнометражный фильм « Изгнание », премьера которого состоялась на 60-м Каннском кинофестивале в 2007 году, принесло Константину Лавроненко первую пальмовую ветвь в номинации «Лучшая мужская роль» для российского актера. Его следующий фильм « Елена, » получил специальный приз жюри в разделе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля 2011 года. Премьера его последнего фильма «Левиафан» состоялась в Каннах в 2014 году.

В фильме использована музыка из Симфонии No.3 (1995) от PHILIP GLASS

«Елена» из России, без любви — The Denver Post

Вороны — или, возможно, это просто одиночная шумная птица — время от времени каркают на протяжении всей «Елены», приятно мрачная, цинично удовлетворяющая драма, действие которой происходит в суровой городской Москве, которая иначе не казалась бы убежищем для дикой природы. Звук на самом деле является версией контрольного сердца По, созданной Андреем Звягинцевым, слуховой метафорой вины и / или дурного предчувствия. Это обвинительное предупреждение о том, что что-то случилось или вот-вот произойдет.

Или, может быть, это происходит постоянно, повсюду вокруг нас, а мы просто отказываемся это видеть.

«Елена» открывает, казалось бы, комфортные домашние будни пожилой супружеской пары: Владимира (Андрей Смирнов), богатого пенсионера, и Елены (Надежда Маркина), бывшей медсестры. Вскоре становится очевидным, что под спокойной и безмятежной поверхностью их жизни формируются глубокие проблемы. (Спасибо, ворона!)

У Владимира и Елены есть взрослые дети от более ранних отношений.Владимира возмущает, что Елена постоянно просит у него денег на своего бестолкового сына Сергея (Алексей Розин). Со своей стороны, Елена не может понять, почему Владимир так быстро поддерживает свою беспризорную дочь Катю (Елена Лядова), с которой он отчужден.

Деньги, конечно, только часть.

Владимир — холодный и отстраненный человек, занимающий гораздо более высокое положение в жизни, чем его жена, — обращается с Еленой больше как со служанкой, чем с супругой. Это непростое партнерство, приятное на ощупь из-за умышленного игнорирования обеими сторонами своих проблем.

Эти проблемы обостряются, когда Владимир переживает сердечный приступ и, предположительно, воссоединяется с Катей. Их воссоединение — не говоря уже о напоминании о смерти Владимира — вносит элемент финансовой и эмоциональной нестабильности в его отношения с Еленой, нарушая хрупкое равновесие, на котором они основаны. Внезапно Елена видит, где они с Сергеем вписываются в жизнь и планы мужа на будущее, и это некрасиво.

С другой стороны, Елена тоже не решается с этим делать, что показывает, что она, возможно, даже холоднее Владимира.

Помимо нашего друга ворона, Звягинцев добавляет в фильм еще несколько образов, сцен и случайных намеков, которые предполагают, что люди — не более чем животные. Кадр дохлой лошади, жестокое избиение и непрекращающаяся болтовня по телевизору о советах по здоровью усиливают чувство тошноты.

Актерский состав силен, каждый из четырех главных актеров пробуждает острый голод по выживанию — и выживание своей крови — что делает их узнаваемыми людьми в худшем смысле этого слова.Звягинцев обладает сильным чувством визуального и звукового стиля, сочетая вызывающие воспоминания визуальные эффекты с острым звуковым дизайном в захватывающем триллере, состоящем из серии длинных неторопливых дублей.

В мире собачьего-собачьего, утверждает «Елена», сострадание — вещь относительная, а иногда и уродливая.

Елена: Обзор фильма | Голливудский репортер

«Елена» русского маэстро Андрея Звягинцева, на которую повлияли самые разные стили — от Вуди Аллена до Кристиана Петцольда из Германии, восходит к классическим нуарным триллерам.

ПАЛИК, Сербия — Пережив тяжелый случай ужасного «спада на втором курсе», русский маэстро Андрей Звягинцев демонстрирует впечатляющее выздоровление с Еленой , что полностью подтверждает огромные обещания его дебюта 2003 года Возвращение . Золотой лев Венеции на этой картине вызвал сравнение с такими соотечественниками, как Андрей Тарковский , но его 158-минутное чрезмерно загадочное продолжение, Изгнание (2007), предполагает, что он слишком много внимания уделил ярким отзывам о своем дебюте.« Елена », отсчитывающая менее двух часов, показывает Звягинцева, который мудро концентрируется на сюжете, характере и социальном / политическом контексте, а не на зловещей атмосфере. Совокупный эффект ошеломляющий.

Поразительно (можно даже сказать «позорно») отсутствовать на Каннском конкурсе, но он выиграл специальный приз жюри в Un Certain Regard, что стало первой остановкой в ​​его долгой и успешной фестивальной карьере. Один из самых успешных фильмов 2011 года из любой страны, Елена решительно гарантирует широкое распространение на арт-хаусе и на высококлассном телевидении.
Шестидесятилетняя, необразованная Елена ( Надежда Маркина, , похожая на старую и покладистую Фрэнсис МакДорманд) делит просторную роскошную квартиру в центре города — но не кровать — со своим старшим мужем Владимиром ( Андрей Смирнов ). Пара познакомилась за десять лет до этого, когда Елена была медсестрой, а богатый Владимир — ее пациентом. Теперь она явно такая же заботливая, как и супруга, ежедневная растерянность видна на ее морщинистом лице и опущенной фигуре.

ИСТОРИЯ: Каннские организаторы объявляют о последних добавлениях к официальному отбору жюри

Елена оживает только тогда, когда она путешествует по городу, чтобы навестить своего сына Сергея ( Алексей Розин, ) и его семью в их тесных, полуразрушенных квартирах.Безработный, неряха Сергей полагается на Елену в раздаче денежных средств, что Владимир неохотно терпит, поскольку оказывает аналогичную помощь своей дочери-одичалке Кате (Елена Лядова). Но когда нужны дополнительные деньги, чтобы сын Сергея Саша (Игорь Огурцов) уклонился от призыва в армию в пользу (незаслуженного) места в университете, Владимир отказывается, вынуждая Елену к решительным действиям.

Являясь безошибочным примером высококлассного медленного художественного кино, Elena выделяется тем, что восходит к классическим нуарным триллерам, особенно тем, в которых неудобные, богатые мужья мешают финансовым и / или романтическим императивам своих жен. .Самыми мощными недавними вариациями евро являются краткие драмы Кристиана Петцольда из Германии, который адаптировал « Почтальон всегда звонит дважды » Джеймса М. Кейна в Jerichow (2008).

И если более ранние фильмы Звягинцева беззастенчиво напоминали о метафизике Тарковского, Елена (в соавторстве с Олегом Негиным) кивает больше в сторону Петцольда. Как и в случае с аналогичным названием Yella , на заднем фоне часто слышны зловещие крики вороны.Действительно, звуковое оформление Андрея Дергачева является одним из многочисленных превосходных аспектов работы за кадром, наряду с разведкой местности (дающей ряд интригующих городских пейзажей), точной широкоэкранной кинематографией Михаила Кричмана и, что наиболее запомнилось, музыкой Филипа Гласса. Струнные вклады Гласса немногочисленны и редки — его настойчивая музыка с элементами Хичкока возникает на четырех стыках — но они жизненно важны для экспертных модуляций Звягинцева.

Эти стильные штрихи служат повествованию, которое напоминает нам о том, что кровь обычно гуще воды и что (российское) преступление не всегда влечет за собой наказание.Несмотря на клаустрофобную специфичность в своем внимании к деталям, фильм имеет более широкие и ужасающие последствия для российского общества и за его пределами. Как заявляет Звягинцев (который цитирует « Match Point » Вуди Аллена как источник влияния), «у этих людей деловые отношения. Это то, чем является весь наш мир сегодня, и эта пара не исключение».

Елена избегает всего, что напоминает проповедническое достоинство, и, не считая неправдоподобного завещания Владимира, также избегает сценарных ухищрений.Его уроки, хотя и действенны, тонко переданы. Многоуровневая производительность Маркины гарантирует, что одноименный hausfrau сохраняет интерес и, возможно, даже симпатию, несмотря на то, что мы можем сделать вывод о заблуждении и недальновидности.

Место проведения: Palic Film Festival, Сербия
Кинокомпания: Non-Stop Production, Москва
В ролях: Надежда Маркина, Андрей Смирнов, Елена Лядова, Евгения Конушкина, Алексей Розин, Игорь Огурцов
Режиссер: Андрей Звягинцев
Сценаристы: Олег Негин, Андрей Звягинцев
Продюсеры: Сергей Мелкумов, Александр Роднянский
Оператор-постановщик: Михаил Кричман
Художники-постановщики: Василий Грицков, Валерий Жуков
Художник по костюмам: Анна Бартули
Музыка: Филип Гласс
Редактор: Анна Масс
Продажи: Pyramide International , Париж
Нет оценок, 109 минут

Пастель

Пастель – это один из известных материалов, изготавливаемый из пигментов, мела и связующих. Пастель воплощает в себе сразу два направления – живопись и рисунок. В нашем магазине всегда широкий выбор сухой и масляной пастели отечественных и импортных производителей. В наборах от 5 цветов до 285 цветов.

Рисуем как Эдгар Дега

Леонардо да Винчи и многие другие неподражаемые авторы использовали пастель при создании своих шедевральных полотен. Материал также можно применять в качестве вспомогательного элемента – для декупажа или лепки из полимерной глины. Шелковистость и мягкость структуры пастели позволяет делать эффектные штрихи, создавать легкие цветовые области.

Материал выпускается в виде мелков и карандашей. Купить пастель можно в наборе или по отдельности. На сегодняшний день существуют три известных вида пастели: сухая, масляная и акварельная.

Сухая пастель: эмоций и страстной работы не терпит.

Данный вид представлен богатой цветовой палитрой, которая включает в себя более 100 оттенков. Все оттенки идеально смешиваются и растушевываются. Сухая пастель подразделяется на два подвида: мягкая и твердая. Уровень мягкости зависит от количества содержащегося в составе пастели вяжущего компонента. Некоторые мягкие виды производится только из пигментной краски.

Мягкая пастель отличается бархатистостью, легко ломается. Она наносится на поверхность бумаги легкими мазками. Благодаря использованию такого материала можно добиться красивой текстуры рисунка. Но важно помнить, что работа с мягкой пастелью требует прилежности и скрупулезности, ведь мелки легко крошатся, а само изображение – быстро размазывается по неосторожности.

Твердая пастель не пачкает рук, практична в использовании. Для работы с таким материалом необходимо приобрести специальную бумагу с шершавой поверхностью. Сухой тип пастели достаточно популярен в различных рукодельных работах. Раскрошенные мелки образуют пастельный порошок, который является главным подручным средством для лепки и декупажа.

Масляная пастель: интенсивность цвета и кремовая текстура

Самое главное отличие данного вида пастели кроется в его составе – материал содержит минеральное масло. Цветовая палитра более глянцевая( при сравнении с сухой пастелью). Сам материал абсолютно не пачкается, а нанесенное изображение не размазывается. Для работы не требуется дорогостоящая бумага, наносить пастель можно на любое покрытие. Но для растушевки важно приобрести жидкость-растворитель для масляных красок. Масляная пастель также практикуется при оформлении альбомов (скрапбукинг) и для раскрашивания печатей.

Акварельная пастель (Акварельные карандаши)

Этот уникальный вид пастели отличается влажной структурой. Акварельные карандаши обладают оригинальными свойствами — нанесенный рисунок по текстуре схож с изображение твердой пастели, но при взаимодействии с водой обретает все характерные качества акварели. В состав данной пастели добавлены водорастворимые компоненты. С помощью акварельной пастели можно добиться одновременно четкости изображения и прозрачности влажного рисунка.

Акварельная пастель незаменима для создания удивительных живописных работ, а также при раскрашивании оттисков. Материал отлично подходит для оформления открыток и альбомов. Пастель оптимально подходят для приема «сграффито».

Несколько советов по работе с масляной пастелью

Масляная пастель считается материалом для новичков, ее используют во время обучения. Техника работы с масляной пастелью несколько отличается от работы сухой пастелью, эффект также отличается. Многие художники остаются верны масляной пастели на протяжении всего творческого пути. Масляные мелки представляют из себя спрессованные с льняным маслом пигменты. Они легко ложатся на поверхность для рисования, позволяют художнику получить более насыщенные и глубокие тона по сравнению с сухой пастелью.

Растушевать штрихи масляных мелков сравнительно трудно, но и линии получаются более выразительными и точными.

Есть несколько видов пастели:

— Сухая;

— Масляная;

— Восковая.

Техника рисования каждым типом пастели своя. Восковая напоминает обычные цветные карандаши, сухая позволяет легко работать с эскизами, нарисованными углем, растушевывать линии и штрихи, масляная требует большого внимания к давлению на мелок.

Давление на мелок

Масляная пастель из-за своей мягкой структуры и маслянистой консистенции быстро забивает рельеф поверхности. Зернистость бумаги после нескольких мазков теряет свою глубину, а потому более не принимает дополнительные слои цвета. Многие начинающие художники держат мелок слишком близко к основанию во время рисования, а потому нажим получается слишком сильным. Кончик мелка не только быстрее затупляется, но и зерно бумаги забивается намного быстрее. Линии становятся толстыми, насытить цвет становится все труднее. Сильное давление на мелок также создаст трудности при желании удалить штрихи. Сухая пастель легко стирается, а масляную нужно отмывать. Толстый слой красителя отмыть будет очень трудно, придется использовать скипидар и давать бумаге основательно просохнуть перед последующей работой.

Смешивание цветов

Прием лессировки с масляной пастелью не позволяет добиться желаемого результата в абсолютном большинстве способов. Растирание пальцем может быть выходом, но в большинстве случаев эффект смешивания достигается чуть большим давление на мелок при наложении нового цвета поверх уже подготовленного рисунка. Опытные художники предпочитают просто наносить штрихи поверх цвета, чтобы оттенить его, но не для того, чтобы добиться появления нового оттенка путем смешивания. Прием градации является более предпочтительной техникой.

На чем рисуют масляной пастелью. Несколько способов рисовать масляной пастелью

Сегодня масляная пастель изготавливается в виде палочек из пигментов, чистого синтетического связующего вещества и минерального воска. Пигменты измельчаются с инертным связывающим сиккативом, поэтому она не окисляется и не имеет никакого влияния на стабильность картины, рисунка, натюрморта или пейзажа.

Основа масляной пастели смешивается с воском — что обеспечивает уникальную маслянистость и пастообразную текстуру.

Виды карандашей

Основные виды:

Сухие

Есть три основных типа — сухая пастель, в которой применяется аравийская и трагакантовая камедь, водорастворимая и жирная и мягкая масляная. Сухая пастель включает;

Мягкие

Мягкие мелки – в палочках содержится высокая доля пигмента и немного связующего вещества, в результате чего они имеют более яркие цвета. При работе с пейзажем или натюрмортом происходит смешивание путем втирания в поверхность.

Как нарисовать картину Клода Моне натюрморт с подсолнухами

Твердые

Твердые мелки имеют значительную часть вяжущего вещества и мало пигментов, поэтому используются для мелких деталей, эскизов в картине, рисунке.

Пастельные карандаши со свинцом полезны для начинающих в присоединении мелких деталей.
Водорастворимые пастели относятся к особой категории, похожи на мягкий подтип, но содержат водорастворимый компонент — гликоль. Это позволяет изменять цвет в натюрмортах, пейзажах с помощью воды.

Свойства

Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

Сангина рисование красными мелками

Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

Как правильно рисовать

В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

Пейзаж «Закат над морем»: пишем мастихином без разбавителей

Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

• Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
• Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
• Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
• Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

Техника рисования гуашью

Комбинация с краской

Легко комбинировать масляные краски и масляные пастели в одной картине, натюрмортах, но краска должна идти первым слоем, Это объясняется тем, что масляная пастель действительно никогда не сохнет и всегда остается пастообразной, поэтому слой масляной краски поверх пастели будет нестабильными.

Исключение из правила «рисовать первым слоем краской», если пастелью делают эскиз. Цвета яркие или полупрозрачные, в зависимости от техники работы с ними.

Высыхание

Не высыхают путем окисления под воздействия воздуха. Вместо этого они затвердевают со временем. Тонкие мазки на рисунке быстро высыхают, но для более тяжелых наслоений процесс длится несколько месяцев.

Поверхности

Практически любая поверхность — холст, деревянные панели, листы металла, акварельной бумаги, шлифованные поверхности бумаги или любые другие, на которых можно поэтапно экспериментировать.

Техника «сухой кисти» в живописи

Закрепление работы

Предварительно сделанное основание из виниловой смолы и спирта создает полностью прозрачный закрепляющий слой и оставляет прозрачную пленку, чтобы защитить поверхность от пыли и смазывания. Несколько поэтапных слоев увеличивает блеск, но требуют достаточного времени сушки, чтобы избежать липкости. Протектор для начинающих из синтетической смолы подходит в качестве окончательного или рабочего закрепителя и имеет отличную адгезию к маслу. Многослойный протектор поддерживает атласную текстуру.

В живописи

Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

• Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
• В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
• В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
• Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

Некоторые мастера советуют при росписи своих текстильных игрушек пользоваться масляной пастелью. В нескольких магазинах я спрашивала что это за зверь, и не могла выяснить. Сегодня, в одном магазинчике наткнулась не несколько коробочек этой пастели, и попросила продавца посмотреть. На внешний вид было похоже на восковые мелки. Они то у меня как раз есть. Я грунтую ими глаза куклам перед их росписью. Решила глянуть в инете в чем разница, вот какую статью я нашла:

«Карандаш и Кисточка».

Здравствуйте, милые мамочки. Прошли майские праздники. Мы вернулись из Екатеринбурга, где отдыхали, гуляли, наслаждались прекрасной погодой. Сынишки играли с двоюродными братьями и сестренками, которых у них там много. Все просто прекрасно провели время. Теперь с новыми силами можно и поработать.

Сегодня я расскажу о прекрасных материалах: масляная пастель и восковые мелки. Что это? Выше работа моего старшего сынишки, сделанная в подарок любимой тете, у нее вчера был день рождения. Рисунок сделан масляной индийской пастелью.
Возможно, вы читали мои предыдущие статьи о художественных материалах: «Покупайте детям хорошую акварель», «Акварель и Гуашь — сравниваем. Как работать» и «О пастели, или «сухая живопись» мягкими цветными мелками» . А теперь наступила очередь воска.
Думаю, все знакомы с восковыми карандашами (мелками). Рисовали вместе с детьми не раз ими. А вот, что такое масляная пастель, чем они похожи, и чем она отличается от сухой (мягкой) пастели, знаете? Почему, я написала о ней не рядом с сухой пастелью?
1. Пастель — это разноцветные мелки, состав: цветные пигменты, мел и связующие. Слово пастель (pastello ) от итальянского pasta — тесто или паста.
Пастель — это материал и техника рисунка. Пастель объединяет возможности живописи и рисунка.
Сравним, что представляет собой эта разная пастель.
Виды пастели:

• Сухая пастель (мягкая пастель) — имеет довольно обширную цветовую гамму, состоящую примерно из 110 оттенков, хорошо смешивается друг с другом. Имеет эффект бархатистости.
• Масляная пастель — производится из воска и минерального масла с добавлением пигментов. В отличие от сухой пастели, следы от масляной пастели получаются более интенсивными и яркими.
• Восковая пастель — основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными

То есть вы уже поняли, масляная и восковая пастель от сухой отличается составом — наличием воска.
Воск, в частности цветной пчелиный воск, использовался в качестве средства для рисования начиная с античных времен. Впоследствии его от греков переняли римляне для портретной живописи.
2. Восковые карандаши (мелки) — состав: натуральный или синтетический воск + цветные пигменты
Восковые карандаши оставляют ярких штрих и подходят для выполнения работ в различных техниках.

Чем же отличаются масляная пастель и восковые мелки. Кстати, я говорю о хороших мелках. Вроде везде в составе воск. Вот фото для сравнения. Вы видите, что визуально разницы не видно. Но, если потереть пальцем — восковые мелки не пачкаются, а масляная пастель пачкается. Причем, чем она мягче, тем более пачкается. Зато мягкой гораздо интереснее рисовать, писать и создавать эффекты.
Масляная пастель отличается мягкостью, яркостью. Хотя хорошие восковые мелки тоже достаточно мягкие. А недавно нам подарили индийскую масляную пастель. Как же она мне понравилась. Она еще мягче и ярче, но еще сильней пачкается. Коробочка этой пастели есть на фото. Очень рекомендую. А россыпью лежат дешевые восковые мелки — они некачественные, царапают.
Различие восковых материалов:

• Восковые мелки тверже — почти не размазываются.
• Масляная пастель можно растереть (размазать) пальцем или еще чем-нибудь.
• А индийская масляная пастель вообще очень мягкая, очень схожа с сухой пастелью, только гораздо жирнее — прекрасно размазывается и растирается, и конечно, пачкается больше.

Свойства масляной пастели и восковых мелков:

• Быстрое и простое использование
• Насыщенный, яркий, рваный след
• Не пачкается почти, по сравнению с сухой пастелью
• Размазывается тоже меньше
• Невозможность исправить
• Плохо стирается
• Не смываются водой

Как вы поняли это всё — жирненькие восковые мелки, которые не стираются, оставляют довольно-таки толстый след. При этом яркие, сочные. Конечно, это прекрасный материал для творчества. Из серии «запросто». Ребенок и мама берут карандашики и сразу рисует. Получается ярко и красиво. Бумага подходит любая: гладкая и шероховатая, тонкая и толстая, картон — хоть что. Еще прекрасно рисуется на стенах и разных предметах и поверхностях.
Вроде все известно, покупай, бери и рисуй. Но…, часто результат получается не очень, хотя это происходит не из-за творца картины, а из-за качества материалов. У нас дома есть набор дешевых восковых мелков — они скребут, царапают — не работа, а мучение. Поэтому, покупая ребятенку восковые мелки, обратите внимание на качество, попробуйте порисовать на каком-нибудь листочке. Мягко ли пишет или застревает? Яркий цвет или еле видно? Ну, а масляная пастель мне пока только хорошая попадалась. Но проверить при покупке не мешает.

Как рисовать восковыми материалами? А также, как сухой пастелью : можно работать острием, торцом или боком мелка — получаются разные следы. Восковые штрихи растираются пальцами, мягкими тампонами. Ею можно рисовать и писать, работать штрихами или живописным пятном.
Восковой карандаш и масляная пастель — классный и очень живописный материал для быстрых набросков и зарисовок.
Интересный эффект получится, если поверх воска, пройтись акварелью или гуашью — окрасятся только те места, где нет воскового следа на бумаге. Это будет уже смешанная техника . Она часто используется в детских работах.
Совет№1. Чтобы заточить восковой карандаш, опустите его в горячую воду, потом покатайте между пальцами. Или точите ножом для чистки овощей.
Что еще можно сделать с восковыми материалами:

• Можно сделать двухцветный восковой карандаш: снимите бумажную обертку с двух карандашей, расплавьте одну сторону каждого над пламенем свечки и слепите их вместе. А если хотите многогрифельный скрепите резинкой три или четыре карандаша.
• Можно растопить старые восковые карандаши и вылить в формочки — получатся карандашики для малышей.

Вы спросите, а можно ли смешивать в одном рисунке сухую пастель , обычные (грифельные) карандаши и масляную пастель или восковые мелки. Ведь порой хочется. Мнения разные, выбирать вам. Вроде они совсем друг другу не подходят. Но… , в творчестве возможно все и имеет право на воплощение. Посему…
Совет № 2. Если вы решили смешать в одной работе эти материалы, то порядок такой: это важно! Сначала пастель, потом обычные карандаши, и поверх всего восковые или масляная пастель. Так как работать обычными карандашами или пастелью поверх восковых не получится просто физически (можете попробовать:)) Во-первых не рисуют поверх воска, во-вторых забьете воском грифель или пастель- писать не будет. Кстати, обычные грифельные карандаши тоже оставляют достаточно гладкий след, поэтому сухой пастелью рисуют первой. Иначе карандашный след будет просвечивать сквозь пастель.
Совет №3. Как стереть восковые карандаши с обоев?! — напоследок, совет мамочек. Я не пробовала, мой сынок пока не украшал новые обои восковыми карандашами. Хотя, конечно, и на обоях — это творчество, которое имеет право на существование .
Мамы советуют, как стереть восковые карандаши с обоев:

• ластиком из куска белого хлеба
• попробуйте размягчить рисунок феном для сушки волос, а затем сотрите туалетной бумагой
• покройте рисунок бумагой и проведите по ней утюгом
• накрыть место чистым листом бумаги и покатать чем-нибудь плотным (скалкой)
• меламиновой губкой

Меламиновая губка — белая губка, это определенный вид мягкой пластмассы. Как бы ластик для грязи. Говорят, волшебное средство. Стоит слегка смочить из пульверизатора губку и провести по загрязнению и оно стирается. Удаляет следы от маркера, фломастера, ручки; следы черные от обуви и шин велосипеда на линолеуме; известковый налет, желтый налет в холодильнике; пластиковый подоконник от застарелых коричневых пятен засохшей воды из-под плошек с цветами; кафель, ванну, мойку и это без других средств-только губкой; вытяжку из нержавейки, микроволновку до состояния новой. Однако нельзя трогать ею полированные поверхности. Сначала попробуйте на незаметном участке. Она быстро изнашивается, крошится. Советуют ее делить на пополам, а для маленького участка просто оторвать кусочек.
Пожалуй, куплю нам такую губку, пригодится. Это старший сынок тихий, спокойный у нас, а младший, похоже, будет гроза обоев и всего, до чего лапки дотянутся. Такой шустрик. Надо заранее подготовиться.
Вот, что я хотела рассказать о восковых материалах: пастели и карандашах. Конечно, детям такие мелки очень нравятся. Использовать их очень удобно, легко и практично. Рекомендую!

Масляная пастель

Масляная пастель

Графический материал, выпускаемый в виде цветных брусков круглой или квадратной формы или карандашей, с так называемым, пастельным стержнем. Иное название пастельных брусков — пастельные мелки. В магазинах встречается три вида пастели — масляная пастель, сухая пастель и восковая пастель. В данной статье речь пойдет именно о масляном виде. Прежде чем купить масляную пастель впервые, необходимо понять, чем она отличается от других видов и почему подойдет именно вам.

Такая пастель производится путем прессования пигмента и масла, как правило, льняного или другого минерального масла. Чаще всего масляная пастель предназначена для начинающих , но любят ее и опытные художники.

Преимущества масляной пастели

— Рисование масляной пастелью будет приятно для тех, кто любит яркие и насыщенные цвета, так как сухая пастель более матовая.

В отличие от сухой пастели, масляная дает возможность хранить готовые работы без использования фиксатива (закрепителя краски)

Яркость красок и свежесть тона

Возможность растушевки создает широкий диапазон возможностей: от создания рисунка до написания картины

Цена на масляную пастель варьируется — есть качественные, но недорогие варианты поштучно и в наборах . Такие варианты есть, например, у Сонета, Koh-i-noor и Mungyo. Знаменитые пастели Sennelier стоят дороже и позиционируются как профессиональные. Масляная пастель в наборе — хороший старт для тех, кто хочет попробовать рисование пастелью и сразу иметь готовый набор базовых цветов. Пастель продается в наборах по 12, 24, 36 цветов . Существуют и более расширенные палитры на 74 и 120 цветов.

На чем рисовать масляной пастелью

Пастелью можно рисовать по фактурной бумаге, наждачной, бархатистой или акварельной бумаге, а также по пастельной доске, изготавливаемой из пробки.

Поверхность пастельной бумаги должна быть фактурной, поскольку пастель не впитывается в ее поверхность и соответственно закрепляться должна в «ячейках» на поверхности бумаги. Это требование относится к пастели в целом, а не только к масляному виду. Еще одно требование к пастельной бумаге — это ее плотность. Желательно, чтобы она начиналась от 160 г/ кв м. Но есть пастельная бумага плотностью 100 и 130 г/кв м. Для пастели нужна достаточно плотная и прочная бумага, которая будет устойчива к механическому воздействию, поскольку техника рисования пастелью подразумевает постоянное трение листа, как на этапе рисунка, так и растушевки и корректировки изображения.

Поверхность, на которой создается рисунок или картина, ее цвет, также имеют влияние на то, каким будет рисунок. Например, бархатная бумага дает естественное «размытие», мягкость изображения. Цвет поверхности влияет на выигрышность цвета, передачи оттенков и общего эффекта от рисунка. Поэтому многие художники тонируют пастельную бумагу кофе или чаем, чтобы получить коричневые и серые оттенки, на которых яркие цвета будут смотреться более эффектно. Или же сразу покупают цветную бумагу для пастели .

Пастель — это компромисс между графикой и живописью. В зависимости от того, что вы хотите увидеть на готовой работе она становится и краской или графическим инструментом. Пастелью рисовали Дега, Левитан, Делакруа, Серов, Кустодиев. Попробуйте и вы! Откройте для себя яркий, приятный в работе материал!

Масляная пастель (Oil Pastel) относительно новое художественное средство, если учесть тот факт, что традиционные живописные материалы существуют и применяются на протяжении столетий.

В 1921 году два сводных брата Ямомото, один из которых художник, а другой теоретик, разработали высококачественные мелки, которые вместили в себя мягкость и гладкость, свойственние краскам, но в то же время фактура и внешний вид соответствовали традиционной пастели. Какое-то время они работали над улучшением рецептуры мелков в компании Sakura Cryon, где через некоторое время «родился» бренд Cray-Pas.

Окончательная рецептура появилась в 1927 году, и позиционировался новый материал только для детского творчества. В 1947 году художники Генри Гетц и Пабло Пикассо вышли с предложением к Генри Сеннелье (Sennelier) с идеей создания профессиональной версии этого детского продукта.

Пикассо сформулировал свои пожелания примерно так: «Я хочу цветную пастель, которой бы смог работать по любой поверхности: дереву, бумаге, холсту, металлу и т.д. без всякой подготовки основы». Генри Гетц хотел получить пастель, которой можно было бы делать подмалевок для масляной живописи. Его просьба к Сеннелье была следующая: «Пастель более всего похожа на живописную технику. Этот инструмент (мелок), в отличие от кисти, мастихина и палитры, не стоит между художником и его идеей».

Два года спустя, в 1949 году, с подачи двух художников, Сеннелье изобрел первую профессиональную масляную пастель. Она имела кремовую консистенцию и сочные цвета. Необычайно широкая палитра оттенков серого была разработана специально для Пикассо. Позже ассортимент мелков с декоративными эффектами — переливающихся и металлизированных — был дополнен флюоресцентными цветами. Сеннелье первым стал производить крупные по размеру мелки. Самое последнее нововведение в размерном ряде мелков — пастель «Le Grande», которая выпускается в той же цветовой палитре, что и мелки стандартного размера. Годы спустя масляную пастель стали выпускать и другие фирмы. Первая масляная пастель от компании Caran d’Ache появилась в 1981 году. Фирма Holbein в начале 80-х вывела на рынок две серии масляной пастели: студенческого качества и профессионального. Затем компании Talens и Grumbacher освоили производство масляной пастели.

В составе масляной пастели содержится воск. В качестве связующего применяются инертные масла, благодаря чему красочный слой не желтеет и приобретает очень хорошую адгезию. Все масляные пастели не содержат кислот. Нанесенная на основу масляная пастель не затвердевает, сохраняя гибкость красочного слоя, а, следовательно, не подвержена растрескиванию. В чем же разница между масляной пастелью, мягкой пастелью, твердой пастелью, oil bar и oil sticks? Все эти материалы делаются из тех же пигментов, которые используются в производстве масляных красок.

Разница в связующем и форме мелка. Масляная пастель кроме пигмента в своем составе имеет воск и минеральные масла. Мягкая и твердая пастель имеют один и тот же состав, разница только в твердости. Мягкая пастель замешивается на пигментах со смолой. Oil sticks и Oil bar — это фактически масляные краски, которые содержат пигменты и льняное масло, вкупе с ускорителем высыхания. Масляной пастелью можно работать в технике импасто. В работе масляной пастелью могут применяться традиционные для масляной живописи медиумы, такие как терпентин, минеральные спирты и глянцевые добавки, также акриловые медиумы не на водной основе. Работать масляной пастелью можно по любой основе: бумаге, картону и холсту, а также металлу и стеклу.

Паста этого художественного материала может браться кистью, смоченной в терпентине, уайт спирите, льняном масле или других маслах и разбавителях. Масляная пастель имеет твердую фактуру, но, за счет наличия воска и масла в составе, она никогда не высыхает полностью. Поэтому законченные работы нуждаются в багетном обрамлении со стеклом. Некоторые художники покрывают законченное произведение акриловым лаком, тогда на поверхности появляется пленка, которая позволяет защитить красочный слой. Покрытую лаком пастельную картину можно даже очищать от пыли, правда, очень аккуратно мягкой сухой тряпочкой. Масляная пастель — это материал, который предоставляет художникам полную свободу в выражении чувств и гарантирует сохранность их произведений.

Техника работы пастелью появилась очень давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим не стоит сразу браться за этот материал. Сначала следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

Картина художника Richard Savoie

Здесь будут рассмотрены техники работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.
Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).
Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.
При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.
Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушевкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.
При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.
В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.
Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.
После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.
При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.
В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.
Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.
Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.
Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.
Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.

Как выбрать пастель? | Арт-Блог

В интернет-магазине художественных материалов и товаров для творчества и хобби «Sальвадор» — самая разнообразная пастель для рисования. Здесь можно купить сухую пастель, твердую, мягкую, масляную, акварельную.

Сухая пастель – дает насыщенные и яркие цвета. Её можно растирать кистью и даже пальцами.

Масляная пастель – для начинающих художников. Особенно рекомендуется для детей. Она хорошо подходит для поверхностей: бумага, картон, дерево. Поэтому её считают учебным материалом.

Акварельная пастель – «два в одном». На первый взгляд, обычная пастель превращает рисунок в живопись акварелью. Секрет прост – необходимые участки размыть водой и невероятный эффект гарантирован. Так можно сделать со всей картиной, а потом добавить детали, уже не размывая пастельные штрихи.

Есть еще деление пастели по другому типу, не по составу, а по твердости/мягкости.

• Твердая пастель удобна для нанесения четких линий. Ею можно рисовать и стороной, и коником.
• Мягкая пастель идеально подходит для растушевки и фона. С её помощью легко создавать переходы оттенков.

По форме художественная пастель бывает:

• мелки пастель — стандартная форма для рисования всеми плоскостями.
• пастель художественная в форме карандашей — её чаще покупают для детского творчества и для рисунков с большим количеством мелких деталей. Она совершенно не пачкает пальцы.

Вся сухая пастель содержит только чистые природные художественные пигменты, соединенные в максимально возможной концентрации. Позволяет использование в смешанных техниках, имитируя свойства масляной пастели и масляных красок. Возможно нанесение на акрил или масло. Рекомендуется использование специальных фиксативов для пастели или универсальных покрывных лаков производства Италия (Лак фиксатив №609 аэрозоль 400 мл Maimeri).

Великолепный подарок художнику, работающему с пастелью, который позволит создать ему настоящий шедевр.

Щетина — художественные товары в Тюмени

	Описание	Цена
	Набор пастели «Аква колор» №13, 8цв Описание Классическая пастель «Аква-Колор» отличается мягкостью штриха, легкостью растушевки и хорошим сцеплением с поверхностью, чистотой цветовой гаммы. Использование в составе пастели гуммиарабика позволяет совмещать такие материалы, как пастель и акварель — размывать пастельные штрихи, добиваясь их прозрачности.	150 р.	Купить
	Пастель Спектр Петербургская 9 цв. картон Описание Пастель не имеет вредных примесей и практически не содержит мела, чем выгодно отличается от существующих отечественных аналогов, пригодна для использования с различными сортами бумаги, имеет хорошее перекрытие цветов, может размываться водой, ею также можно работать по мокрой поверхности.	72 р.	Купить
	Пастель Спектр «Петербургская» художественная сухая, 18 цветов. Описание Предназначена для живописи, художественного творчества, как начинающих художников, так и профессионалов. Выполнена по оригинальной технологии с максимальным использованием натуральных природных пигментов, издавна применявшихся на Руси для приготовления красок. Пастель не имеет вредных примесей и практически не содержит мела, чем выгодно отличается от существующих отечественных аналогов, пригодна для использования с различными сортами бумаги, имеет хорошее перекрытие цветов, может размываться водой, ею также можно работать по мокрой поверхности. Фиксацию внешнего вида работы, выполненной пастелью «Петербургская», можно осуществить путем легкого увлажнения ее поверхности водой с помощью пульверизатора или же другими известными способами.	175 р.	Купить
	Пастель художественная Спектр Северное сияние 24 цв. Описание Четырехгранная форма мелка. Предназначена для живописи, художественного творчества как начинающих художников, так и профессионалов. Выполнена по оригинальной технологии с максимальным использованием натуральных природных пигментов, издавна применявшихся на Руси для приготовления красок. Пастель не имеет вредных примесей и практически не содержит мела, чем выгодно отличается от существующих отечественных аналогов, пригодна для использования с различными сортами бумаги, имеет хорошее перекрытие цветов, может размываться водой, ею также можно работать по мокрой поверхности.	240 р.	Купить
	Пастель художественная сухая «Сонет» земляные тона 12цв Описание Сухая художественная пастель используется в живописи и декоративных работах. Благодаря производству по особой технологии с применением тонкодисперсных пигментов, пастели свойственны мягкость и бархатистость. Она прекрасно ложится на ровную и текстурную поверхности, легко растушевывается, дает четкий штрих. Пастель можно размывать водой или рисовать ею по мокрой поверхности.	245 р.	Купить
	Пастель художественная сухая «Сонет» 12цв Описание Набор сухой художественной пастели «Сонет», 12 цв. предназначена для живописи и декоративных работ. Пастели «Сонет» свойственны мягкость и бархатистость благодаря производству по особой технологии с применением тонко-дисперсных пигментов. Можно сочетать с другими материалами (чернилами, тушью, акварелью, акрилом, цветными и акварельными карандашами). Пастель прекрасно ложится на ровную и текстурную поверхности, легко растушевывается, дает четкий штрих. Ее можно смолоть в пудру и растушевать для получения оттенка, размывать водой и рисовать ею по мокрой поверхности.	292 р.	Купить
	Пастель художественная сухая «Сонет» 24цв Описание Набор сухой художественной пастели «Сонет», 24 цв. предназначена для живописи и декоративных работ. Пастели «Сонет» свойственны мягкость и бархатистость благодаря производству по особой технологии с применением тонко-дисперсных пигментов. Можно сочетать с другими материалами (чернилами, тушью, акварелью, акрилом, цветными и акварельными карандашами). Пастель прекрасно ложится на ровную и текстурную поверхности, легко растушевывается, дает четкий штрих. Ее можно смолоть в пудру и растушевать для получения оттенка, размывать водой и рисовать ею по мокрой поверхности.	488 р.	Купить
	Пастель художественная сухая Greenwich Line, 18 цв. картон Описание Художественная сухая пастель Greenwich Line предназначена для работ начинающих художников и профессионалов. Пастель Greenwich Line производится с максимальным использованием натуральных компонентов, природных наполнителей и антисептиков. Не имеет вредных примесей, содержит минимальное количество мела, нетоксична.Пригода для использования с различными сортами бумаги. Имеет хорошее перекрытие цветов, может размываться водой. Подходит для работы на увлажненной поверхности.	130 р.	Купить
	Скидка 15% Пастель экстра мягкая художественная KOH-I-NOOR «Toison D’or», 12 цв, круглое сечение Описание Экстра мягкая пастель «Toison Dor» обладает мягкой нежной фактурой, оставляет бархатистый красочный слой. Обладает яркими и насыщенными цветами. Обладает хорошей адгезией и с лёгкостью ложится на разные типы бумаги. Цвета хорошо смешиваются между собой и легко растушевываются. Выпускается в наборах с разным количеством цветов. Не крошится. Легко растушевывается. Светостойкая.	730 р. 859 р.	Купить
	Набор художественной пастели «A l’ecu» Sennelier, 6цв, жестяная коробка Описание Высокое качество пастели заключается в идеальном балансе между натуральным связующим и чистым пигментом мелкого помола. Пигмент очень интенсивный, не нужно прикладывать усилия, даже слегка коснувшись бумаги получается насыщенный глубокий цвет. Пастель изготавливают вручную, чтобы предотвратить хрупкость пастель не прессуется, а высыхает на открытом воздухе в специальных формах. Комплектация набора: набор пастели A LECU Test Pack включает в себя 6 основных оттенков. Набор упакован в жестяную коробку. Производство: изготавливается французской компанией «Sennelier». Начало ее заложил Гюстав Сеннельѐ (Gustave Sennelier) в 1887 году, когда стал задумываться о собственном производстве высококачественных красок и выкупил для себя художественный магазин. На сегодняшний день компания производит все виды красок для творчества.	925 р.	Купить
	Мел школьный белый Алгем, 1 шт.	3 р.	Купить

В чем разница между мягкой пастелью и масляной пастелью?

Если вы собираетесь оформить пастельное изображение, то необходимо понимать, какие расходные материалы вы собираетесь использовать. В конце концов, вы не можете рассчитывать создать шедевр без правильной пастели.

Пастель бывает разных типов: мягкая пастель, жесткая, пастель, пастельные карандаши и масляная пастель. Все они отличаются друг от друга концентрацией пигмента, консистенцией, связыванием и универсальностью.

Здесь мы обсудим разницу между мягкой пастелью и масляной пастелью. Это два чрезвычайно популярных типа пастели, которые часто используются как опытными художниками, так и любителями.

Что такое мягкая пастель?

Мягкая пастель — самая распространенная и широко используемая форма пастели. Их используют из-за их удивительно насыщенных цветов. Концентрация пигмента в мягкой пастели довольно высока, в то время как связующее обычно меньше. Поэтому мягкие пастели легко крошатся. Тем не менее, они очень эффективны, когда вы хотите применить много цветов в слоях и нарисовать края тонкими линиями.

Мягкие пастели бывают разных цветов и размеров, в том числе толстые палочки и полустики.

Что такое масляная пастель?

Масляная пастель — это цилиндрическая пастель , состоящая из смеси воска и масла. Они отличаются от других пастелей тем, что не содержат резинки, связывающей пигменты. Масляная пастель пользуется популярностью у опытных художников благодаря своей универсальности и фактуре. Они имеют восковую консистенцию и никогда не высохнут полностью.

В чем разница между мягкой пастелью и масляной пастелью?

Мягкая пастель и масляная пастель — два чрезвычайно популярных типа пастели.Они отличаются друг от друга ингредиентами и использованием. Одно из самых распространенных различий между ними — способность крошиться. Мягкие пастели легко крошатся, так как в них есть небольшое количество связующего. С другой стороны, масляная пастель плохо крошится. Вместо жевательной резинки они содержат воск, связывающий пигменты.

Масляные пастели более устойчивы, чем мягкие пастели, так как не требуют закрепления.

Когда дело доходит до смешивания цветов, мягкие пастели обычно считаются лучше масляных.

Кроме того, масляная пастель никогда не высыхает полностью, что затрудняет транспортировку художника.

Масляная пастель не выделяет пыль в воздухе.

Часто задаваемые вопросы | Savoir-Faire

ОБЩИЕ ВОПРОСЫ ПО КРАСКАМ

В. Что означает ASTM?

A. Подкомитет DO1.57 Американского общества испытаний и материалов оценивает пигменты в соответствии с критериями светостойкости; цвет будет оставаться неизменным в течение 125 лет при хранении в условиях художественной галереи.

В. Что нужно знать о светостойкости и стойкости цвета?

A. Цвета оцениваются по светостойкости (ASTM I, II, II и т. Д.). Профессиональные художники и преподаватели обычно используют и рекомендуют студентам использовать цвета, соответствующие стандартам ASTM I и II. Свет (ультрафиолетовые волны) — главный фактор, который может вызвать ухудшение или деградацию цвета. Однако важно помнить, что другие факторы, такие как влажность, содержание бумаги, щелочные или кислотные условия, также могут влиять на цвет и бумагу.

Цвета с рейтингом III и выше считаются «ускользающими». Это означает, что они имеют тенденцию к значительному исчезновению в течение относительно коротких периодов времени (менее 20 лет). Производители художественных красок продолжают создавать неустойчивые цвета, как правило, потому, что это традиционный цвет, которому не было найдено синтетической замены.

В. Что делает краску стойкой?

A. Пигмент, стойкий к свету, щелочам и кислотам.

В. Что делает цвет светостойким?

А.Пигмент. Большинство традиционных органических (растительные или животные продукты) были заменены современными продуктами химического производства. они называются синтетической органикой. Производители пигментов стремятся к постоянству и надежности пигмента. Производители красок, желающие того же, покупают у них пигменты для производства красок, будь то туалетные, акриловые или масляные краски.

АКВАРЕЛИ

В. Что такое акварельная живопись?

A. Техника основана на нанесении прозрачных слоев водорастворимой краски на блестящую белую бумагу. Эта техника использует белизну бумаги для ее белизны и легкости, поскольку разбавленные цветные слои краски или глазури наносятся прозрачными слоями на белую поверхность, создавая насыщенный, светящийся цвет.

В. Из чего сделана акварель?

A. Краска из водорастворимого связующего и пигмента

В. Что такое переплет для акварели?

A. Гуммиарабик. Гуммиарабик — это смолистое связующее, полученное из нескольких разновидностей дерева акации.В коре дерева делаются надрезы и выделяется смолистый сок. Sennelier выбирает жевательную резинку высочайшего качества с деревьев в Судане, а в Африке — с Кордофана. Оставшаяся в сыром виде, крупными кусками, а не порошкообразной, жевательная резинка медленно растворяется в холодной воде, сохраняя максимальную силу связывания. После растворения получается раствор с высоким содержанием смолы (50-60%).

Кроме гуммиарабика, акварельные краски в тюбиках также включают:

Глицерин: гуммиарабик в сухом состоянии является хрупким, поэтому добавлен глицерин, который придает смеси пластичность. Глицерин представляет собой бесцветный нетоксичный нелетучий сиропообразный спирт (тригидроксидный спирт), который специально используется в акварельных красках для пластификации хрупких связующих, используемых при их производстве. Предотвращает чрезмерное высыхание или отслаивание краски, улучшает оттискаемость и растворимость красок.

Мед: добавлен к гуммиарабику и водному раствору для придания особого блеска определенным цветам. Также действует как пластификатор и способствует общей гладкости красок как при шлифовании, так и при покраске.Может использоваться для приготовления красок, чтобы они оставались полувлажными в форме пирога.

В. Как акварелист, что вам нужно знать о бумаге?

A. Его содержание. Тип его поверхности. Его вес. Каждое из этих соображений влияет на впитываемость и способ нанесения краски на поверхность бумаги.

В. Какие бывают типы акварельной бумаги

A. Текстура поверхности определяется способом ее обработки после извлечения пульпы из формы.

Горячее прессование
Мелкозернистая, самая гладкая поверхность прижимается между двумя нагретыми валками. Считается, что с этой бумагой трудно работать из-за ее гладкой поверхности и способности быстро сохнуть. Бумага при правильном контроле действительно имеет большую яркость.

Soft Pressed
Эксклюзивная поверхность, недавно созданная Фабриано в сотрудничестве с Savoir-Faire в ответ на современные методы и эстетические потребности художников. Текстура между поверхностями HP и CP.Легкая проклейка, внутренний размер создает впитывающую, но очень удобную поверхность. Отличная яркость цвета.

Холодное прессование
Среднезернистое, имеет большую текстуру поверхности, чем HP, иногда называемое «Not» (что означает не горячее прессование). Поверхность слегка текстурирована, что обеспечивает более медленное время высыхания, поскольку краска не впитывается так быстро, как при более гладкой HP. . Краска легко растекается по поверхности, но не скользит и не впитывается, как на HP.

Шероховатая
Самая грубая, текстурированная поверхность из трех типов, наименьшее давление прикладывается к этой бумаге, когда она выходит из формы и прокатывается между войлоками.Блестки белого цвета проявляются, потому что краска не покрывается так легко и равномерно, как на HP или CP.

В. Что означает «вес», когда речь идет о бумаге?

A. 140 фунтов, 300 фунтов больше всего подходит для акварели. Вес менее 140 фунтов, как правило, слишком мал, и при намокании он деформируется. 140 фунтов. — хороший вес для большинства художников. При растяжении коробление легко контролируется, и многие художники считают его достаточно тяжелым, чтобы рисовать без клейкой ленты. 140 фунтов означает вес стопки (500 листов) бумаги размером 22 x 30 дюймов.Европейское измерение относится к соотношению между граммами и одним квадратным метром.

Эквиваленты:
200 г / м2 = 90 фунтов
300 г / м2 = 140 фунтов
640 г / м2 = 300 фунтов

ЯЙЦО ТЕМПЕРА

В. Что такое яичная темпера?

A. До масляной живописи яичная темпера была преобладающим средством рисования в 14 веке. Яичная темпера водорастворимая и стойкая. Это высокопигментированная альтернатива масляным краскам. В его основе лежит вековая рецептура яичной эмульсии, обеспечивающая атласно-матовый финиш, водостойкий при высыхании.

В. Что мне рисовать при использовании яичной темперы?

A. Яичная темперная краска Sennelier сохраняет мазки кисти и не меняется при высыхании. Относительно эластичная пленка краски в сухом состоянии, однако яичная темпера более хрупкая, чем масляная краска. Из-за этого деревянные панели с акриловой грунтовкой и заданными размерами являются лучшим выбором. Однако можно также использовать нежирные основы, такие как акриловый грунтованный холст или акриловая грунтованная бумага. При использовании холста без грунтовки, архивной бумаги или музейной доски их следует закрепить на деревянной панели.Если с работой обращаться осторожно, 300 фунтов бумаги Fabriano можно использовать в разобранном виде, при условии, что готовая работа никогда не изгибается или не сгибается. Деревянные панели следует герметизировать Lascaux Fixative или Lascaux Sealer, а затем Lascaux Acrylic Gesso. Не рекомендуется использовать грунтовки на масляной основе.

МАСЛЯНЫЕ ПАСТЕЛИ

В. Из чего сделаны масляные пастели?

A. Микрокристаллический воск, полностью состоящий из углерода и водорода, полученный из нефтяной основы. Его мелкокристаллический состав дает пастели способность исключительно хорошо удерживать масло в пастели, а также придает им хорошую гибкость и эластичность.

В. Как используются масляные пастели?

A. Масляная пастель Sennelier может быть нанесена на любую бумагу, жесткую основу или тканевую основу без каких-либо технических ограничений, что дает художнику полную свободу выражения при сохранении архивной стабильности. По окончании рисунка поверхность можно защитить закрепителем масляной пастели Sennelier.

В. Сколько времени требуется масляной пастели для высыхания?

A. Они никогда не высыхают и поэтому никогда не треснут. Причина в том, что масляные пастели не содержат окислителей.Это гарантирует сохранение интенсивности цвета пигментов без пожелтения и растрескивания, а также предотвращает порчу поверхности или основы.

В. Не содержат ли масляные пастели кислоты?

А. Да. Масляная пастель не содержит кислот

МЯГКИЕ ПАСТЕЛИ

В. В чем разница между мягкой пастелью и твердой пастелью?

A. Пастели изготавливаются путем смешивания сухих порошкообразных пигментов с нежирным связующим. Они растворяются в воде и бывают разной степени жесткости.Мягкие пастели обычно содержат больше пигмента, они мягче и имеют более насыщенные цвета. Только мягкие пастели Sennelier не содержат глины, приглушающей цвет. Твердые пастели содержат меньше пигментов, они тверже и всегда содержат глину, что делает их твердыми и менее интенсивными. Твердая пастель не крошится так же легко, как мягкая пастель, и с ней легче работать.

В. Являются ли пастели Sennelier светостойкими?

А. Да. Из 525 мягких пастелей Sennelier только 20 имеют рейтинг светостойкости III (непрозрачный цвет, см. Выше).

В. Почему пастели Sennelier различаются по твердости, мягкости и хрупкости?

A. Мягкие пастели Sennelier — это комбинация пигмента и связующего вещества для темных и средних тонов; и сочетание пигмента, связующего и мела для светлых тонов. Они не содержат добавок, наполнителей и глин. Они различаются по консистенции, потому что каждый пигмент различается по консистенции. Некоторые пигменты тверже других, некоторые более мягкие, а некоторые более хрупкие. Каждый цвет может достичь максимальной интенсивности без добавок.Истинная природа пигмента может влиять на цвет.

В. Есть ли разница между пастелью full-stick и half-stick кроме размера?

A. Нет. Разница только в толщине, длине и этикетке. Половинки немного толще, но короче, поэтому художники могут приобрести большее разнообразие цветов по сниженной цене. Этикетки нет, так как стик короче.

ЩЕТКИ

В. Как определить качество кисти?

А.Сравните волосы одного типа, формы и размера от разных производителей.

1. Пощупайте волосы. Какие волосы гуще, мягче, грубее? Не все волосы колонкового соболя или соболя одинаковы. Нижний Колонский Соболь не будет таким мягким и толстым, как Колоночный Соболь высокого качества.
2. Расправьте волосы. Большим и указательным пальцами расправьте волоски. Волосы какой расчески распределяются наиболее равномерно и симметрично. У кого более толстый пучок и больше волосков? Менее дорогие кисти часто имеют меньше волосков, и во время этого тестирования будут видны промежутки.
3. Переверните волосы. Идет ли движение спереди назад равномерно и симметрично?
4. Потрите волосы. Потрите кистью ладонь. Какой тип пружины у кисти? Как пучок волос распределяется равномерно? Низкая щетина будет иметь плохое сопротивление и будет неравномерно распускаться на ладони.

В. Какие бывают типы щетинок / волокон?

A. Есть три категории, которые различаются по форме, диаметру и флажку.

ВОЛОСЫ: Гидрофильные.Конический и одинарный флаг. Имейте «живот», который начинается в центре длины волос, а затем постепенно становится плотнее. Существует две категории шерсти: экстра-тонкая (колинский соболь, соболь и белка) и тонкая (бычья шерсть, хорек, пони, коза и т. Д.).
СВИНИЙ ЩЕТИНА: переплетенная (изогнутая) или вареная (прямая). Множественный флаг. Белый или полубелый.
СИНТЕТИЧЕСКОЕ ВОЛОКНО: гидрофобное. Прямые, изогнутые и конические. Используется до 7 диаметров.

В. В чем разница между натуральными и синтетическими волосами?

А.Кисти из натуральных волос могут удерживать больше краски, дольше сохранять форму, иметь большую упругость и распределять краску более равномерно, чем кисти из синтетических волос.

Щетки для натуральных волос гигроскопичны, на поверхности каждого волоса находятся миллионы микроскопических «чешуек». Натуральные волосы не только способны впитывать воду, но и «чешуйки» позволяют краске прилипать к каждому волосу и равномерно и равномерно распределять краску во время мазка кистью. Кроме того, щетки из натурального волоса, такие как соболь, имеют толстый живот и заостренный кончик, что позволяет щетке сохранять форму в течение более длительного периода времени.

В. Как волосы кисти влияют на ход кисти?

A. Так как щетки из натуральных волос гигроскопичны (впитывают воду) и имеют «чешуйки», они не только впитывают воду, но и позволяют краске равномерно прилипать к каждому волоску кисти. Во время мазка кистью краска равномерно распределяется. Синтетические кисти гидрофобны (не впитывают воду) и не имеют «чешуек». Краска скользит по каждой нити во время мазка кистью, что приводит к неровному следу кисти.

В. Что такое колонковый соболь и чем он отличается от обычного соболя?

А.Колинский соболь — «соболь» высочайшего качества. Волосы самые длинные, густые и роскошные, что позволяет волосам удерживать больше воды, лучше пружинить и быть наиболее чувствительными к прикосновениям художников. Соболь или красный соболь похож на колонкового соболя, но, будучи мягким, тонким и с хорошей пружиной, он не может сравниться с высшим качеством колонкового соболя.

2 Факты о масляной пастели и масляных карандашах

Если вы ищете среду, которая дает насыщенные и яркие цвета, то вам необходимо знать лучшие факты о масляной пастели и масляных карандашах.Эти два средства рисования известны своей глубиной цвета без добавления средств для их улучшения. Богатые характеристики масляной пастели и масляных карандашей делают их идеальным средством для рисования на открытом воздухе. Они также являются лучшим вариантом для путешествий. Они удобны и просты в использовании.

Почему масляная пастель и масляные карандаши лучше всего подходят для рисования на пленэре? Есть ли разница между масляной пастелью и масляными карандашами? Безопасны ли масляные пастели для детей? Масляные картинки хороши для детей? Можно ли использовать фиксатор с масляной пастелью и масляными карандашами?

2 факта о масляной пастели и масляных карандашах

Если вы ищете мультимедийные материалы с яркими и светящимися цветами, то масляная пастель и масляные карандаши — ваш лучший выбор. Эти два средства рисования позволяют художнику создавать яркие цвета для своих картин. Масляная пастель и масляные карандаши — самые любимые для рисования на открытом воздухе. лучший вариант для путешествий. Их легко и удобно носить с собой.

Масляная пастель и масляные карандаши: лучший материал для пленэрной живописи

Масляная пастель и масляные карандаши — лучший материал для рисования на открытом воздухе или на пленэре. они любимы художниками, особенно во время путешествий. Потому что они удобны и удобны в использовании, а также требуют меньшего обслуживания.

В отличие от любых красок, масляную пастель и масляные карандаши лучше всего использовать даже на открытом воздухе. Масляные краски известны своим медленно сохнущим составом. С учетом этого факта, масляная пастель и масляные карандаши не сохнут легко, даже если вы используете их на открытом воздухе. Эта характеристика позволяет художнику за достаточно времени создать удивительный пейзаж. Художник может манипулировать и контролировать все детали и цвет, которые он хотел на своей живописной поверхности. Естественный солнечный свет и тепло помогают краске даже достичь своего времени отверждения.

2 факта о масляной пастели и масляных карандашах

В отличие от акриловых красок, где время — поле битвы. масляная пастель и масляные палочки позволяют художнику свободно распоряжаться своим временем. Их преимущества в живописи на открытом воздухе делают их одним из любимых художников. Поскольку вы можете рисовать ими прямо с холста или поверхности для рисования, они подходят для путешествий. Или даже активный отдых.

С масляной пастелью и масляными палочками вам не нужно беспокоиться о том, чтобы носить с собой слишком много вещей.Вот почему они лучше всего подходят для пленэрной живописи. Масляная пастель и масляные полосы состоят из масла, пигментов и воска. Однако есть огромная разница между масляной пастелью и масляными карандашами.

Разница между масляной пастелью и масляными карандашами

Основное отличие масляной пастели от масляных карандашей — время высыхания. Как и любые другие пастельные краски, масляная пастель состоит из воска или масла, а также пигментов или красок. Не существует средства, обеспечивающего постоянное высыхание масляной пастели.Изготовлены из невысыхающего состава. поэтому всегда рекомендуется правильное обращение с пастелью. результаты с этим невысыхающим составом — они легко размазываются.

Масляная пастель — более чистая версия мягкой пастели, с ней меньше проблем. Почему пастель в основном состоит из насыщенных пигментов, воска в качестве связующего и невысыхающего минерального масла. Преимущества масляной пастели в том, что вы можете рисовать их прямо на холст. их можно легко нанести практически на любую окрашиваемую поверхность.Вам не нужно готовить или грунтовать холст масляной пастелью.

Масляная пастель не высыхает, но затвердевает при низких температурах. Масляная пастель менее размыта, чем обычные мягкие пастельные карандаши. Вы можете оформить их в рамку, чтобы сохранить их красоту и защитить от размазывания. Лучше всего обрамлять картины масляной пастелью, чтобы защитить их от пыли, которая может прилипнуть к их поверхности.

Одна из лучших характеристик масляной пастели, если ею можно рисовать на любой поверхности.Будь то бумага для акварели, холст для рисования, дерево или любая гладкая или шероховатая поверхность. Они подходят практически к любой окрашиваемой поверхности, будь то грунтованная или незагрунтованная. Даже металл или стекло — тоже хороший вариант. С помощью масляной пастели и масляных палочек вы даже можете сделать их кончиками пальцев.

2 факта о масляной пастели и масляных карандашах

С другой стороны, масляная пастель — это в основном масляные краски, нанесенные на палочки. Они высыхают за счет окисления. Хотя это займет некоторое время, со временем они все равно высохнут и затвердеют.Основные характеристики масляных палочек полностью такие же, как у масляных красок. Масляные палочки тоже пахнут масляными красками. Масляные карандаши дороже масляных красок и масляной пастели. Однако их легко использовать и их можно наносить на окрашиваемую поверхность. Для нанесения можно использовать пальцы, кисть или мастихин. По сути, это масляные краски, завернутые в бумагу, как цветной карандаш.

Так же, как и масляные краски, поверхность для рисования масляными карандашами перед использованием должна быть подогнана или загрунтована.Это необходимо для защиты окрашиваемой поверхности от масла, которое присутствует на масляных палочках. Вы также можете смешивать масляную пастель и масляные карандаши с масляными красками.

Безопасны ли масляные пастели и масляные карандаши для детей?

Масляная пастель и масляные карандаши безопасны для детей. Многие производители выпускают не токсичные масляные пастели и масляные карандаши для детей. Таким образом, даже в более молодом возрасте они смогут научиться создавать красивые картины с помощью этого материала. Масляная пастель и масляные палочки обычно используются в школе для занятий декоративно-прикладным искусством. так как большинство масляных пастелей и масляных палочек.

Если вас беспокоит токсичность, которую дети могут получить от масляной пастели и масляных палочек, вы также можете проверить этикетки. Теперь есть даже съедобные краски, доступные для детей. Эти съедобные краски обычно используются для выпечки.

Можно ли использовать фиксаторы для масляных пастелей и масляных карандашей?

Можно использовать фиксатор для масляной пастели и масляных карандашей. Вам просто нужно проверить, какие материалы вы будете использовать для этого носителя.Есть определенные фиксаторы, которые предназначены только для масляной пастели. Есть также фиксаторы, предназначенные только для масляных карандашей или масляных красок. Лучшая предосторожность, которую вы можете сделать, — это всегда проверять этикетку перед покупкой.

2 факта о масляной пастели и масляных карандашах

Фиксаторы предназначены для закрепления поверхности масляной пастели и масляных палочек. Большинство фиксаторов обычно используются для рисования пастелью. Вы можете сохранить свою картину масляной пастелью с помощью фиксаторов. Однако, если вы не хотите использовать фиксатор для масляной пастели, ничего страшного.Вы можете оформить свои картины масляной пастелью под стекло. Таким образом вы предотвратите размазывание масляной пастели или попадание на нее пыли.

С другой стороны, масляные палочки со временем высыхают из-за окисления. Также существуют фиксаторы для масляных карандашей или масляных красок. Вы должны помнить, что если вы покупаете фиксаторы, необходимо выбрать тот, который подходит для вашей работы.

Для любой окрашиваемой поверхности найдется подходящий фиксатор. Есть некоторые проблемы с фиксаторами, опять же, необходимо обратить внимание на правильное обращение.В первую очередь, закрепитель был создан для защиты ваших картин.

Надеемся, что вы весело проведете время, используя масляную пастель и масляные палочки.

— Реклама —

Три типа пастели: масло, мягкая краска и мел

В настоящее время нет изображений от других мастеров.

закрыть

Положения и условия

Вы должны заключить настоящее Соглашение, если хотите отправлять цифровые изображения или другой контент в Prime Publishing через Обмен изображениями клиентов («Услуга»).В контексте настоящего Соглашения «мы» или «Prime Publishing» означает Prime Publishing, LLC. и «вы» означает физическое или юридическое лицо, отправляющее материалы Prime Publishing. Любое физическое или юридическое лицо, желающее использовать Сервис, должно принять условия настоящего Соглашения без изменений. НАЖИМАЯ КНОПКУ «ПРИНЯТЬ УСЛОВИЯ И УСЛОВИЯ», ​​ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ СОБЛЮДАТЬ ВСЕ УСЛОВИЯ НАСТОЯЩЕГО СОГЛАШЕНИЯ И ВСЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ И РУКОВОДСТВА, ВКЛЮЧЕННЫЕ В СПРАВОЧНИК.

1) Право на участие .Вы можете отправлять в Сервис только те Материалы, в отношении которых вы обладаете всеми правами интеллектуальной собственности. Другими словами, если вы отправляете нам цифровое изображение, вы должны владеть всеми правами на такое изображение или иметь разрешение лица, которое владеет этими правами. Услуга предоставляется только сторонам, которые на законных основаниях могут заключать и заключать контракты в соответствии с действующим законодательством. Несовершеннолетние не могут отправлять Материалы в Сервис. Кроме того, вы не можете предоставлять какую-либо личную информацию о любом ребенке в возрасте до 13 лет.

2) Определения . В контексте настоящего Соглашения: (а) «Аффилированные лица» означает любое лицо, контролируемое, находящееся под общим контролем или под общим контролем с Prime Publishing, (б) «Материалы» означает весь контент, который вы отправляете Prime Publishing, включая все фотографии, иллюстрации, графика и текст, и (c) «Медиа» означает любые средства передачи информации, известные сейчас или разработанные в будущем.

3) Предоставление лицензии на материалы . Настоящим вы предоставляете Prime Publishing и ее аффилированным лицам всемирное, неисключительное, бесплатное, бессрочное право и лицензию на (а) воспроизведение, распространение, передачу, публичное исполнение и публичное отображение Материалов, полностью или частично, любым способом и СМИ, (б) изменять, адаптировать, переводить и создавать производные работы из Материалов, полностью или частично, любым способом и с помощью СМИ, и (в) сублицензировать вышеупомянутые права, полностью или частично, любой третьей стороне, с комиссией или без нее.

4) Удаление материалов . Если вы решите удалить свои Материалы из Сервиса, вы можете направить Prime Publishing письменное уведомление, удалив изображение через интерфейс Prime Publishing или связавшись со службой поддержки Prime Publishing, и Prime Publishing удалит такие Материалы из Сервиса. в разумные сроки.

5) Лицензия на имя, товарные знаки и схожие названия . Настоящим вы предоставляете Prime Publishing, его аффилированным лицам и сублицензиатам неисключительную всемирную бесплатную лицензию на использование всех товарных знаков, торговых наименований, а также имен и изображений любых лиц, фигурирующих в Материалах.Вы предоставляете Prime Publishing, его Аффилированным лицам и сублицензиатам право использовать имя, указанное вами в связи с Материалами.

6) Технические характеристики и инструкции . Вы соглашаетесь отправлять нам Материалы в соответствии со всеми руководящими принципами использования Сервиса, опубликованными на веб-сайте Prime Publishing или о которых вы иным образом уведомлены («Правила»), поскольку эти Правила могут быть изменены в будущем.

7) Заявления, гарантии и возмещения .Вы заявляете и гарантируете Prime Publishing и его аффилированным лицам, что (а) у вас есть право, полномочия и полномочия, необходимые для заключения настоящего Соглашения, для полного выполнения своих обязательств по нему и для предоставления лицензий, указанных в пунктах 3 и 5 выше. , (b) вы будете полностью соблюдать все условия настоящего Соглашения, (c) Материалы, представленные вами Prime Publishing, а также осуществление Prime Publishing и его аффилированными лицами своих прав по настоящему Соглашению, не нарушают и не будут нарушать, неправомерно использовать или нарушать любое право интеллектуальной собственности, включая, помимо прочего, права на товарные знаки, авторские права, неимущественные права и права на публичное использование любой третьей стороны, (d) вы обладаете всеми правами, необходимыми для воспроизведения, распространения, передачи, публичного исполнения, публичного показа и другого использования материалов премьер-издания и его аффилированных лиц, как это разрешено по настоящему Договору, (е) материалы не порнографические, непристойные, клеветнические, дискредитирующие, вредоносными или иным незаконным, и (е) все представленные вами фактические заявления точны и не вводят в заблуждение.Вы соглашаетесь освободить, защитить и обезопасить Prime Publishing и его аффилированные лица от всех претензий, обязательств, убытков и расходов (включая, помимо прочего, разумные гонорары и расходы адвокатов), возникающих в результате нарушения вами любых заявлений или гарантий, изложенных в этот абзац.

8) Ограничения . Вы согласны с тем, что вы не будете представлять материалы, которые являются незаконными, порнографическим, клеветническим, вредоносными, непристойными, или расовым, этнической или иными причинами, или иным образом нарушают общие стандарты сообщества Prime Publishing.Мы прямо оставляем за собой право удалять или не предоставлять любые Материалы, которые, по нашему мнению, нарушают настоящее Соглашение, применимые законы или стандарты нашего сообщества, по нашему собственному усмотрению. Вы соглашаетесь с тем, что вы не будете загружать, публиковать, отправлять по электронной почте или иным образом передавать нам или нашим Аффилированным лицам Материалы, содержащие программные вирусы или любой другой компьютерный код, файлы или программы, предназначенные для прерывания, уничтожения или ограничения функциональности любого компьютерного программного обеспечения или аппаратное или телекоммуникационное оборудование.

9) Нет обязательств . Хотя мы имеем право включать ваши Материалы в Службу или в любые СМИ, мы не обязаны это делать. Мы можем по собственному усмотрению и по любой причине отказать в предоставлении Материалов или удалить их из нашего Сервиса в любое время.

10) Изменения в Договоре . Мы оставляем за собой право в любое время по нашему собственному усмотрению изменять любые условия настоящего Соглашения или любые Спецификации или Руководящие принципы, регулирующие Сервис.Все изменения вступят в силу после публикации в Сервисе. Тем не менее, обо всех изменениях настоящего Соглашения, за исключением Спецификаций и Руководства, мы будем размещать уведомление об изменении в течение 30 (тридцати) дней. Вы несете ответственность за ознакомление с уведомлением и за любые применимые изменения. ПРОДОЛЖЕНИЕ ВАШЕГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ДАННОЙ УСЛУГИ ПОСЛЕ НАШЕЙ ПЕРЕДАЧИ ЛЮБЫХ ИЗМЕНЕНИЙ СОСТАВЛЯЕТ ВАШЕ ПРИНЯТИЕ ТАКИХ ИЗМЕНЕНИЙ.

11) Прайм Паблишинг Интеллектуальная собственность . Без нашего предварительного письменного согласия вы не можете каким-либо образом использовать нашу интеллектуальную собственность, включая, помимо прочего, наши товарные знаки, торговые наименования, фирменный стиль или материалы, защищенные авторским правом.

12) Связь . Prime Publishing и его аффилированные лица могут связываться с вами в связи с Услугой, в электронном виде и в других средствах массовой информации, и вы соглашаетесь на такое общение, независимо от любых «Предпочтений по общению с клиентами» (или аналогичных предпочтений или запросов), которые вы могли указать на веб-сайтах. компании Prime Publishing или ее аффилированных лиц или любым другим способом.

13) Отказ от прав . PRIME PUBLISHING И ЕГО АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ (ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ ​​ТАКИМИ УБЫТКАМИ, ВЫЗВАННЫМИ НАРУШЕНИЕМ КОНТРАКТА ИЛИ ГАРАНТИЙ ИЛИ НЕБЛЮДЕНИЯ ИЛИ СОГЛАСОВАННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ) ДАЖЕ ЕСЛИ МЫ СОВЕТОВАЛИ (ИЛИ ЗНАЛИ ИЛИ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ) О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКИХ УБЫТКОВ.

14) Заявление об ограничении ответственности . PRIME PUBLISHING ПРЕДОСТАВЛЯЕТ УСЛУГИ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ.

15) Разное . Настоящее Соглашение регулируется законами Соединенных Штатов Америки и штата Вашингтон без ссылки на правила, регулирующие выбор законов. Любые иски, связанные с настоящим Соглашением, должны подаваться в федеральные суды или суды штата, расположенные в Сиэтле, штат Вашингтон, и вы безоговорочно соглашаетесь с юрисдикцией таких судов.Вы не можете переуступать настоящее Соглашение в силу закона или иным образом без нашего предварительного письменного согласия. С учетом этого ограничения настоящее Соглашение будет иметь обязательную силу для сторон и их соответствующих правопреемников и разрешенных правопреемников и будет иметь исковую силу. Наша неспособность обеспечить строгое выполнение вами какого-либо положения настоящего Соглашения не будет означать отказ от нашего права на принудительное исполнение такого положения или любого другого положения настоящего Соглашения впоследствии. Спецификации и рекомендации (включая все будущие изменения) включены в настоящее Соглашение посредством ссылки.Настоящее Соглашение дополняет, а не заменяет и не изменяет условия использования веб-сайтов Prime Publishing и ее аффилированных лиц.

закрыть

закрыть

Обмен собственными изображениями

Кто может делиться изображениями?

Ты! Любой, кто является зарегистрированным и вошедшим в систему пользователем.

Чем поделиться?

Пожалуйста, поделитесь изображениями, которые помогут другим посетителям.Например:

• Изображения, подчеркивающие особенности статьи («Вот элементы управления на этом музыкальном проигрывателе», «Посмотрите на застежку этого ожерелья», «Посмотрите на коробку, в которой это было»)
• На изображениях кто-то пользуется продуктом («На мне этот шарф», «Установите чернильный картридж здесь»)
• Изображения, относящиеся к теме («Моя собака шкипер», «Отличный наряд», «Наша семья в Йеллоустоне», «Как приклеить стул с помощью зажима для шкафа»)
• Изображения, показывающие, как работает продукт («Я сделал этот снимок с помощью этой камеры», «Эта рубашка уменьшилась при стирке», «Пильное полотно после 100 разрезов»)
• Изображения, которые дают представление о размере продукта («Этот холодильник на самом деле 6 футов в высоту», «Мобильный телефон размером с кредитную карту»)

Обязательно включайте подписи к вашим изображениям.Хотя они и не обязательны, они предоставляют контекст для ваших изображений. Кроме того, вы можете использовать функцию Image Notes, чтобы выделить одну или несколько интересных областей на вашем изображении. Все увидят ваши заметки, когда наведут курсор на ваше изображение.

Что нельзя делиться?

Ведите себя так, как если бы вы были гостем на званом ужине друга: пожалуйста, относитесь к сообществу Prime Publishing с уважением. Не разделяют:

• Непристойные, непристойные или злобные изображения или любые изображения с обнаженным телом.
• Изображения, права интеллектуальной собственности на которые вам не принадлежат
• Изображения с номерами телефонов, почтовыми адресами или URL-адресами.Вы можете использовать водяной знак для изображения с информацией об авторских правах.
• Изображения с информацией о наличии, цене или альтернативной информации для заказа / доставки
• Изображения с внешних веб-сайтов, конкурсов или других предложений.
• Любая личная информация о детях до 13 лет.
• Изображения с автомобильными номерными знаками, которые видны и легко читаются (приемлемы изображения с номерными знаками, которые нечеткие или нечитаемые по иным причинам).

Те же правила применяются к вашим подписям и заметкам.

Какие форматы и размеры изображений поддерживаются?

Мы поддерживаем изображения в форматах JPEG, GIF и PNG. Файлы должны быть не более 1 МБ. Высота и ширина изображения должны быть от 60 до 3500 пикселей.

Могу я вместо загрузки изображения просто ввести ссылку на изображение?

Нет, все изображения должны быть загружены в Prime Publishing.Это гарантирует, что ваше изображение всегда будет доступно.

Сколько времени нужно, чтобы загрузить изображение?

Время зависит от скорости вашего интернет-соединения и размера файла изображения. Например, для образа размером 400 КБ вы должны ожидать от 2 до 4 минут для модема 56 КБ и менее 1 минуты для DSL или кабельного модема.

Где появится мое изображение?

Обычно ваше изображение появляется там, где вы его загрузили: в галерее изображений статьи.

Кому принадлежат загружаемые мной изображения?

Правообладатель изображения продолжает владеть изображением; загрузка вашего изображения в Prime Publishing не передает права собственности.

закрыть

Масляная пастель, масляные карандаши и масляные стержни

Q. Отдохнув от мягкой пастели, я начал рисовать масляной пастелью. В чем разница между масляной пастелью, масляными карандашами и масляными пластинами? Достаточно ли они высохли, чтобы мне не пришлось ставить их за стеклом?

А. Масляные стержни (также известные как масляные стержни, в зависимости от их формы и производителя) изготовлены из тех же пигментов и высыхающих масел, которые используются в маслах для труб. Затем краска смешивается с воском и скатывается в мелок — в основном масляную краску в твердой форме. Эта среда, в отличие от масляной пастели, образует кожу по мере высыхания масла. Когда этот верхний слой краски затвердевает, он запечатывает влажную краску под ним, как масляная краска.

Масляные пастели похожи на масляные карандаши, но с одним важным отличием: масло, используемое в рецептуре масляных пастелей, не высыхает.Поскольку этот материал содержит больше воска, чем масла, он действует как мягкая пастель и никогда не высохнет полностью. На рабочей поверхности практически не образуется корка, а палочки сохраняют одинаковую однородную консистенцию на всем протяжении окрашиваемой поверхности. Масляная пастель также хорошо сочетается с льняным маслом и скипидаром, создавая множество различных интересных эффектов смешивания.

Итак, материал, о котором вы говорите, может иметь небольшие различия в содержании, но в основном это комбинации воска (пчелиный воск, парафин, микрокристаллический нефтяной воск или смесь двух или трех), масла и пигментов художественного качества.Вероятно, есть также другие ингредиенты, добавленные для изменения характеристик обработки каждой конкретной марки, но поскольку это конфиденциальная информация, я не знаю, что еще можно было бы добавить к версии материала каждого производителя.

Поскольку эти материалы содержат достаточно масла, чтобы сделать их сухими, а также большое количество других материалов, которые делают их мягкими и податливыми, я должен сделать вывод, что их высушенные поверхности довольно восприимчивы к царапинам, вмятинам и другим видам физических повреждений.Также не рекомендуется покрывать эти материалы лаком, поэтому, вероятно, вам лучше всего оформить любую из этих картин за стеклом, как если бы вы это делали мягкой пастелью.

Создатель чертежной доски Билл Тилтон живет в Роли, Северная Каролина, где в настоящее время работает над картиной 5 × 6 футов с изображением зебр на равнине Серенгети.

Разница между пастелью и масляной пастелью

15 сентября 2011 г. Автор: Кошал

Разница между пастелью и масляной пастелью заметна во многих областях, таких как текстура, количество цветов, совместимость и т. Д.Помните пастельные тона, с которыми вас познакомили в детском саду? Это был первый раз, когда вам была предоставлена ​​свобода использовать свое воображение и творческий потенциал и изложить это на бумаге. Это специально разработанные цветные карандаши, которые позволяют человеку без пыли воплощать идеи на бумаге, а цвета становятся более яркими. Эти пастели идеально подходят для тех, кто хочет насыщенных цветов в своих рисунках. Их нельзя просто смешать; они обладают способностью стираться и растворяться в воде. Поскольку они высыхают мгновенно, художнику не нужно ждать, пока они высохнут.Есть как мягкие, так и твердые пастели, и, наконец, масляные пастели. Обычно вместо мягкой и твердой пастели используется слово пастель, а между ними чаще всего используются мягкие пастели. Есть различия между этой пастелью и масляной пастелью, о которых будет рассказано в этой статье.

Что такое пастель?

Пастели — это пигменты с очень высокой концентрацией, которые удерживаются вместе с использованием наименьшего количества связующего для жевательной резинки. Пастельные карандаши содержат гораздо больше пигментов, чем связующие, которые дают более яркие и яркие цвета.Но тот факт, что связующего меньше, также означает, что во время рисования можно столкнуться с пылью. Этими мягкими пастелями можно растушевывать и смешивать цвета. После того, как рисунок будет завершен, необходимо использовать фиксатор, чтобы связать его воедино, чтобы не было растекания.

Пастель или мягкая пастель оставляют на бумаге много пыли, и это похоже на рисование мелом. Эти цвета легко растекаются. Это удобно для вас, если вы хотите смешать два цвета, но если размазывание произойдет случайно, все ваши усилия могут быть потрачены зря.

Что такое масляная пастель?

Масляная пастель, с другой стороны, состоит из пигмента и невысыхающего масла с некоторым связующим в виде воска. В результате получается гораздо меньше мела или порошка на поверхности рисунка. Поскольку масляная пастель никогда полностью не высыхает, безопасная транспортировка вашего произведения искусства может стать проблемой. Также сложнее размазать и растушевать две масляные пастели, и они имеют маслянистую консистенцию с яркими цветами.

Резко контрастирует с размазыванием пастели масляная пастель, которая прилипает к бумаге и не стирается и не размазывается.Масляная пастель, будучи более густой по составу (переплетов больше), входит внутрь страницы и придает солидный вид. Масляная пастель подходит хорошему художнику, так как менее снисходительна; они не допускают, чтобы их стерли с бумаги, если художник допустил ошибку. Именно поэтому новички и новички больше используют пастель, чем масляную.

В чем разница между пастелью и масляной пастелью?

• Состав пастели и масляной пастели:

• Пастели — это пигменты с очень высокой концентрацией, которые удерживаются вместе с использованием минимального количества связующего для жевательной резинки.

• Масляные пастели состоят из пигмента и невысыхающего масла с небольшим количеством связующего в виде воска.

• Текстура:

Основное отличие пастели от масляной пастели заключается в их фактуре.

• Пастель придает ощущение меловости.

• Масляная пастель имеет восковую консистенцию.

• Чистота:

• Пастель не такая чистая, поскольку стирается и крошится.

• Масляные пастели более чистые, поскольку они не стираются и не крошатся.

• Интенсивность цветов:

• Масляная пастель дает более насыщенные цвета, чем пастель.

• Смешивание цветов:

• Пастель легко смешивается.

• Растушевывание масляной пастели невозможно.

• Совместимость с другими пастелями:

• Пастель совместима с другими типами пастели, такими как пастельные карандаши и твердые пастели.

• Масляная пастель несовместима с другими типами пастели.

• Новички и профессионалы:

• Пастель проще для начинающих, так как масляная пастель неумолима, и ее нельзя стереть после ошибки.

• Масляная пастель лучше для тех, у кого есть практика.

• Количество цветов:

• Пастель бывает разноцветной. Некоторые производители предлагают даже 500 цветов.

• Масляная пастель имеет меньшее количество цветов. У них более 80 цветов.

Изображение предоставлено:

1. Пастель Тони Хисгетта (CC BY 2.0)
2. Масляная пастель через Pixabay (Public Domain)

Разница между масляной и меловой пастелью

Использование мела вместо масляной пастели (и наоборот) может полностью изменить внешний вид произведения искусства.Художники использовали меловую пастель задолго до того, как открыли масляную пастель, которая открыла совершенно другой спектр искусства в мире пастели. Знание разницы между этими двумя типами может очень помочь при принятии решения о том, как вести свой проект.

Мел Пастель История

Рисование пигментами на основе пыли было одной из первых техник, использованных в истории искусства. Живопись влажными и сухими пигментами восходит к оригинальным наскальным рисункам, найденным в Западной Европе.Леонардо да Винчи быстро популяризировал более поздние меловые пастели в 1499 году своим портретом «Изабель д’Эсте». Эта популяризация никогда не угасла полностью, так как использование меловой пастели остается обычным явлением.

Пастель для твердого мела

Пастель для твердого мела имеет очень мало пигмента и гораздо больше связующего вещества (по сути, более плотный наполнитель). Такое соотношение пигмента к связующему соответствует гораздо более светлым цветам. Чем меньше пигмента в пастели, тем менее интенсивен цвет. Однако из-за этого пастель с твердым мелом невероятно хорошо сочетается друг с другом.Цвета не должны бороться друг с другом по интенсивности, что позволяет им свободно смешиваться без особых проблем. Твердость также дает твердой пастели гораздо более четкие грани, что делает ее полезной для рисования / раскрашивания гораздо меньших объектов и деталей.

Мягкая пастель для мела

Мягкая пастель для мела содержит гораздо больше пигментов, чем ее более твердые собратья. Чем больше пигмента и меньше связующего, тем ярче цвета. Художники обычно используют мягкие мелки из-за их ярких цветов и высоких значений пигментации.Хотя мягкие пастельные тона мела могут сливаться друг с другом, создавая более яркие цвета, они могут сливаться только на холсте (не на палитре). Такая интенсивность цвета может иногда затруднять смешивание, поэтому лучше увеличить количество цветов, из которых вам нужно выбирать. Некоторые производители выпускают до 600 различных цветов только для этой цели.

Масляная пастель История

Масляная пастель только в 20-м веке появилась на свет. Масляная пастель изначально имела очень мало пигмента, но быстро превратилась в живые цвета, которые есть сегодня.Когда-то масляная пастель была двух видов — зимней и летней коллекций. В зимних коллекциях было больше масла, чтобы предотвратить затвердевание в холодную погоду, а в летних коллекциях было меньше масла, чтобы предотвратить растекание.

Учимся рисовать цилиндр » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Чтобы научиться рисовать карандашом цилиндр, обучающемуся предлагается простая фигура белого тона. Цилиндрические тела окружают нас повсюду. Целью данного занятия должно стать выработка умения рисовать карандашом с ровным наложением тона по округлой форме. Учащийся должен определить место и тон каждой градации светотени.  Цилиндр ставиться также на белую поверхность это помогает определить и ясно заметить силу рефлекса на теневой стороне. Учащийся должен верно это передать средствами карандаша. Также рисуем карандашом перспективно сокращенные плоскости в цилиндре.

Процесс изображения  строиться аналогично рисованию карандашом куба. Размечается композиция листа. Рисуя легкими штрихами карандашом намечается место цилиндра в листе, проводится процедура построения и заканчивает все тональная проработка.

Рассмотрим основные этапы рисования карандашом.

1-й этап. Учащийся размещает общую композицию на листе бумаги. Рисуем карандашом вершины модели и основные грани.

2-й

этап.

Проводится построение цилиндра на плоскости , отмечается ось, плоскости. Определяются перспективные сокращения плоскостей. Каркас рисунка должен быть виден насквозь, проводятся перпендикулярные сечения.

3-й этап. Уточняются пропорции, строится тень, падающая и собственная, Границы тени наносятся легкими штрихами, а форма цилиндра более сильными. Размечаются градации светотени, можно по сквозным равномерным сечениям для правильной тональной проработки.

4-й этап.Первоначальная проходка карандашом светотени, начиная с теневой стороны. Делаем собственную тень цилиндра. Нанесение падающей тени, уплотнять тон следует поэтапно, ориентируясь на тон тени.

5-й этап. Рисуем  и прорабатываем тоном весь рисунок, выявление и определение рефлексов, проходка окончательная с уточнением правильности всех тональных отношений.

В  процессе обучения рисованию цилиндра учащиеся должны полностью научиться рисовать карандашом цилиндр и уметь передавать все тональные отношения цилиндрических тел, научиться правильно строить перспективу плоскостей цилиндров. Уметь ровно наносить тон без пятен.

[media=http://www.youtube.com/watch?v=nFPhJBJrgj8]

Как правильно нарисовать цилиндр карандашом

Автор Наталья Юршина На чтение 9 мин. Просмотров 738 Опубликовано 18.02.2021

Правильно и красиво рисуем цилиндр простым карандашом. Показываем, как рисовать и штриховать цилиндр с тенью — поэтапный урок + 10 фото и видео.

Академический рисунок, которому учат во многих художественных школах, не просто так стоит в самом начале изучения живописи. Ведь это – та самая основа основ, на которой все держится. Все предметы, которые вы знаете, видите и хотите изобразить в своих картинах, в том числе и лицо человека, состоят из простых геометрических фигур.

И если вы научитесь правильно рисовать их в разных положениях, то в дальнейшем, при построении рисунка, у вас будет меньше проблем с формой, композицией и перспективой. Ваши объемные предметы будут выглядеть правильно и четко, так, как и должны выглядеть на хорошем рисунке, а все за счет простых форм, которые вы научитесь рисовать благодаря нашим простым поэтапным мастер-классам для начинающих.

В этой статье мы с вами рисуем объемный цилиндр в двух положениях – вертикальный и в лежачем состоянии. Также, мы покажем, как правильно штриховать цилиндр, создавать собственную и падающую тень.

Чтобы красиво нарисовать цилиндр, вам понадобится несколько основных материалов. Если вы уже давно следите за нашими пошаговыми мастер-классами, то скорее всего весь нужный инвентарь у вас уже есть.

Если же вы будете рисовать с нами в первый раз, приготовьте вот эти материалы заранее:

• Бумага для рисования. Подойдет и акварельная, но лучше взять для черчения с надписью ГОСЗНАК.

• Простые карандаши. На этих мастер-классах, мы рисуем простыми карандашами, средней твердости и мягкими. Вам точно понадобятся карандаши с маркировкой НВ, 2В, 4В.

Подробнее о твердости и мягкости карандашей вы можете прочитать вот в этой статье https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ 

• Ластик. Его старайтесь выбирать более мягким.

• Канцелярский нож, чтобы наточить карандаши

В общем и целом, это весь набор материалов, который вам понадобится для дальнейших мастер-классов. Иногда нам еще нужны бумажные салфетки для растушевки, но в этих мастер-классах они не понадобятся.

1 этап – создаем эскиз и схему цилиндра из простых линий и форм, как на первой картинке

Начинаем делать набросок построения нашего цилиндра. Для начала мы намечаем высоту цилиндра и ширину. Ширина цилиндра должна быть чуть больше чем в 1,5 раза укладываться в высоту. Также не забываем наметить ось симметрии. Далее обозначаем нижний и верхние эллипсы. Учитываем то, что нижний эллипс должен быть чуть-чуть больше, чем верхний.

Далее, получившиеся прямоугольники мы должны разделить, для того, чтобы было удобно вырисовывать эллипсы. Когда мы делим наш прямоугольник, акцентируем свое внимание на том, чтобы нижняя часть нашего эллипса была чуть-чуть больше, чем верхняя.

2 этап – создаем падающую тень

Вырисовываем эллипсы. Обращайте внимание на то, что края у них должны быть закругленными. Затем стираем ластиком лишние детали и уточняем форму эллипсов. После этого, обозначаем падающую тень. Центральную линию падающей тени мы делаем слегка под наклоном, и ширину нашей тени обозначаем относительно высоты нашего нижнего эллипса.

Длина падающей тени может быть разной. Она может, как полностью соответствовать высоте нашего цилиндра, так может быть длиннее либо короче цилиндра. Все будет зависеть от размещения источника освещения, который направлен на цилиндр. В нашем случае, мы сделаем тень более растворяющейся и не особо точной.

3 этап – штриховка цилиндра

Сначала ластиком стираем лишние детали, которые нам не сильно нужны – дальнюю часть нижнего эллипса, среднюю часть – ось симметрии, а также убираем лишние линии на падающей тени.

Штриховать начинаем полукруглыми штрихами, сверху вниз. Начинаем заполнять нашу собственную тень на цилиндре. Обращайте внимание на то, что цилиндр должен иметь собственную тень, полутень, свет и блик. Таким образом, рефлекс, который находится у нас с левого края, должен быть немного светлее.

Собственная тень должна идти сразу после рефлекса, и быть самой темной частью на цилиндре. Далее идет полутень – она становится светлее, чем собственная и чем рефлекс. После этого, идет свет, и там же на свету у нас будет располагаться блик – самое светлое место на рисунке.

После блика у нас должен идти снова свет, который должен иметь небольшой тон, поэтому, правый край цилиндра мы делаем немного заштрихованным. Итак, мы почти создали рисунок цилиндра с тенью.

4 этап – штриховка падающей тени

Берем карандаш 4В. Не забывайте его посильнее наточить, чтобы кончик карандаша был острый, а штрих у нас получался красивый и аккуратный. Штрихуем тень сначала по направлению нашей тени, то есть, тень у нас располагается не ровно горизонтально, а немного под наклоном. Точно также выполняем штрихи – слегка диагонально.

Старайтесь делать края штрихов более плавными, чтобы они не были слишком заметными, и тень могла растворяться по краям. Обращайте внимание на то, что тень должна быть более темной к основанию нашего цилиндра. Чем тень ближе к цилиндру, тем она темнее, чем она дальше от цилиндра, тем светлее.

Это правило работает как диагонально, то есть чем тень ближе к цилиндру справа снизу, тем она темнее. Точно также и вертикально, то есть нижние края они более темные, верхние края тени тоже точно также должны растворяться и становиться светлее.

Не забудьте посильнее подчеркнуть основание нашего цилиндра, чтобы показать соприкосновение цилиндра с плоскостью стола.

5 этап – уточнение штриховки и формы цилиндра

На последнем этапе работаем все тем же карандашом 4В. Начинаем сильнее набирать тон на собственной тени и немного тона на полутени. Не забываем про то, что у нас должен быть с краю рефлекс, он должен быть темнее, чем полутень, но светлее, чем собственная тень, а падающая тень должна быть самой темной.

Собственная тень на цилиндре, сверху должна быть более темная, и чем ниже она опускается, тем больше она должна высветляться. Также можно использовать карандаш НВ, которым мы рисовали в начале, чтобы довести до конца переходы полутени в свет.

Потом стираем все лишние линии, уточняем форму нашего цилиндра, то что мы случайно могли стереть ластиком. 

В этом мастер-классе еще можно немного использовать вертикальную штриховку. Мы использовали только полукруглую штриховку, которая располагалась либо горизонтально, либо диагонально. В самом конце рисунка можно добавить немного вертикальной штриховки по краю собственной тени, для того, чтобы показать границу нашей собственной тени.

В мастер-классе выше мы с вами увидели, как рисуется цилиндр в объеме, и как сделать этот цилиндр со штриховкой правильно. Теперь давайте более детально распишем, какой должна быть штриховка.

В этом мастер-классе мы использовали полукруглую штриховку, накладывая штрихи либо горизонтально, либо диагонально. В последовательности процесса рисования, вы могли заметить такие слова, как «рефлекс», «тень», «полутень», «блик». Это основные составляющие элементы светотени, которые нужно знать при построении рисунка. Давайте еще раз пройдемся по ним:

• Рефлекс – тон, похожий на полутень, располагается у краев предмета
• Блик – самая светлая часть рисунка, ее мы не трогаем карандашом, а наоборот, высветляем ластиком
• Полутень – основной тон в штриховке
• Светотень – распределение света и тени на рисунке

Представьте себе блик – яркое световое пятно на предмете. И вот этот свет от блика должен как-то расходиться по всей поверхности рисуемого вами предмета. Это и будет полутень.

В штриховке очень важно следить не только за направлением штриха, но и за его интенсивностью – переход должен быть едва заметным, границы более размытые.

Если вы сомневаетесь, в правильности своей работы, то вам нужно отойти на небольшое расстояние от рисунка и посмотреть на него со стороны. Как правило, при таком рассмотрении вы сразу заметите погрешности в объеме, тенях и пропорциях.

Прочтите также мою статью про штриховку и ее виды https://nyblog.ru/5-vidov-shtrihovki-v-risunkah-karandashom/ 

После нее, у вас будет гораздо меньше вопросов о штриховке и все получится уже с первого раза.

1 этап – построение цилиндра

Сначала обозначаем ось симметрии цилиндра, которая будет находиться под наклоном. Далее обозначаем центральную часть эллипсов – переднего и заднего. При рисовании эллипса нужно учитывать, что передний эллипс больше по своему размеру, чем дальний. Так, каждый эллипс мы делим пополам, и немного смещаем эту половинку, для того, чтобы правая часть эллипса была чуть больше, чем левая. Это нужно для того, чтобы передать перспективное сокращение.

2 этап – рисуем эллипсы

Рисуем эллипсы, стараемся их делать более закругленными и широкими, чтобы ширина эллипсов была не сильно меньше, чем высота, чтобы эллипсы не были сильно узкими, и наш цилиндр не находился в очень сильном повороте.

3 этап – уточнение формы цилиндра

Соединяем края наших эллипсов и стираем все лишние детали ластиком. Выравниваем те части рисунка, которые у нас получились кривыми, уточняем форму нашего цилиндра.

4 этап – штриховка и наложение теней

На последнем этапе, не меняя карандаш, продолжая рисовать карандашом НВ, мы начинаем штриховку цилиндра. Заштриховываем переднюю часть эллипса, сверху делая рисунок темнее, снизу чуть-чуть высветляя. Штрихи накладываем диагонально сначала в одном направлении, потом немного меняем градус – наклон нашего штриха, и немного утемняем сверху, делая легкую растяжку сверху вниз.

Далее начинаем штриховать боковую, округлую часть эллипса. Штрихуем ее полукруглыми штрихами, учитывая границы собственной тени. Эту границу мы точно также делаем полукруглыми штрихами, просто немного меняем наклон штриховки. В самом конце, можно немного диагональными штрихами по направлению цилиндра показать утемнение и границу собственной тени.

Теперь вы знаете, как сделать рисунок цилиндра простым карандашом, и сможете научиться рисовать более сложные предметы, в основе которых лежит эта геометрическая фигура.

Для наглядности, мы сделали небольшое видео, как поэтапно нарисовать карандашом цилиндр, которое вы можете посмотреть ниже. Если у вас есть цилиндр, то вы можете попробовать нарисовать его с натуры. Либо, если такого предмета нет, поэкспериментировать с жестяными банками, которые тоже имеют цилиндрическую форму.

Как нарисовать цилиндр — Кошкина Анна

Задача видеоурока: Научиться рисовать цилиндр. Научиться понимать, что такое светотень, из чего она состоит, и как её правильно рисовать.  Как светотень располагать на цилиндре. Учиться штриховать по форме предмета.

Это важно, так как светотенью мы выстраиваем объем на плоскости. А иллюзия объёмности предметов на плоскости бумаги создаётся не только перспективой, но и  светотенью.

Из урока мы узнаем:

Почему на цилиндре не будет блика и какие поверхности отражают больше света, а какие меньше.

На каких геометрических телах будет более резкий переход от света к тени, а на каких более плавный.

Узнаем как правильно цилиндр разместить, и как размещение предмета на листе влияет на его восприятие зрителем (ваза размещенная поперек листа будет казаться ниже и шире, чем на самом деле, т.е. вазу узкую размещаем вдоль листа, а вазу широкую поперек).

В уроке также утверждаем полученные ранее знания по делению отрезков на равные части с помощью одного лишь карандаша.

Также Вы поймёте, почему геометрические тела рисуются напросвет, и почему это так важно именно для новичков.

Какая часть фигуры будет светлее, а какая темнее, я Вам покажу и расскажу, где тень будет темнее, где светлее и почему это нужно знать. Где будет располагаться рефлекс, что это такое, и как он будет выглядеть.

Какие существуют хитрости для придания натуральности изображаемой фигуре.

Почему общий тон фигуры, стола и задней поверхности должны отличаться.

О. Л. Голубева «Основы композиции»

Я поделюсь с Вами этой книгой. Она очень хороша для понимания композиции и развития чувства композиции. В ней даны азы этого предмета. Отличная книга — очень рекомендую.

Ещё хочу дописать. Ведь некоторые не знают, что такое композиция, и не понимают, насколько она важна. Композиция – в переводе с латыни означает: сочинение, сопоставление, связь. То есть, сочинение, сопоставление, связь элементов картины. Но не только картины, как многие думают. Композиция присутствует во всём: интерьере, флористике, архитектуре, скульптуре, дизайне рекламы, дизайне одежды, промышленном дизайне и т. д.  А ведь некоторые дизайнеры думают, что только знание графических программ делает их настоящими дизайнерами.  И они не стремятся знать композицию или цветоведение. Из-за чего они никогда не станут действительно хорошими дизайнерами.

Опишу Вам один пример, недавно я видела бигборд с рекламой колбасных изделий какой – то фирмы. Картинка была очень красивой, красочной, отлично сделанной. Дизайнер действительно хорошо поработал над этой рекламой, вот только он совершенно не разбирается в композиции. И именно по этому, я более чем уверена, эта реклама не дала нужного эффекта. Дело в том, что в оптическом центре картинки и возле него ничего не было, а ведь именно туда смотрит зритель (а в данном случае потребитель) в первую очередь. Вся их колбаса была разложена по краю картинки, а по центру находилась пустая  разделочная доска. А по центру даже текста не было. В общем, ни в одну из композиционных схем сей шедевр не вписывался. Может быть, такая ошибка была допущена также из-за незнания того, что при увеличении размера картинки композицию иногда нужно тоже изменять. Так как в маленьком размере, на экране компьютера, она смотрится хорошо, а при увеличении размера картинки во много раз, до размеров бигборда, композиционный центр пустеет, что приводит к деформации изначальных соотношений композиции.

Но иногда деформация композиции из-за увеличения картинки идет не только в центре, может измениться что — то другое. И тогда нужно действовать по обстоятельствам. Но лучше постараться представить всё сразу. Какой будет Ваша картинка при увеличении? И сразу внести исправления, когда её ещё не выводили на печать. Про то, как готовить эскизы для картин, как вносить исправления при увеличении рисунка я в будущем постараюсь дать урок.

Когда человек смотрит на картину, то он смотрит сначала в центр, а потому самый важный предмет должен располагаться по центру или около него (но не сильно далеко). А по центру была доска!?  Они что — доску рекламировали? Судя по бигборду – да, доску. Вот, к чему приводит элементарное не знание законов композиции.

Построение цилиндра в перспективе, вид сбоку — Урок 13.5

Положим один кирпич поверх другого. Предположим, что их торцы образуют квадрат. Нарисуем на торцах диагонали и тем самым найдем центр. Это центр круга, который касается всех четырех сторон квадрата.

Рис 1. Построение цилиндра в черчении без перспективы

Этот круг можно расценивать как торец цилиндра, который проходит через всю толщу кирпича. На противоположном торце нарисуем еще один круг.

Линия, проведенная между центрами двух окружностей, — это центральная/осевая линия цилиндра или в нашем случае — ось двух колес. Эта ось — продолжение коротких осей двух эллипсов и ножка двух букв Т.

Длинная ось образует перекладину буквы Т.

Мы начали с предположения, что торцы двух кирпичей, положенных один на другой, образуют квадрат.

Теперь попробуем рисовать цилиндр в перспективе

Нарисуем кирпичи с применением законов перспективы. Круг, вписанный в квадрат, становится эллипсом, касающимся сторон квадрата (нарисованного в перспективе) в центре каждой из сторон.

Рис 2. Построение цилиндра в перспективе

Линия, проведенная через центр круга до точки схода, должна быть центральной линией цилиндра или осью для двух колес.

Линия, проведенная через этот же центр и пересекающая эту ось под прямым углом, будет самой длинной линией или большой осью эллипса.

Большая ось всегда образует прямой угол с центральной осью цилиндра.

Нет никакой разницы, в каком направлении лежит цилиндр и лежит ли он на боку или стоит на торце, большая ось эллипса всегда будет образовывать букву Т с центральной/осевой линией цилиндра. Малая ось эллипса лежит вдоль этой центральной/осевой линии цилиндра. Малая ось эллипса становится центральной линией цилиндра, т.е. они должны совпадать.

Рис 3. Правильное положение осей эллипса цилиндра в пространстве

Нарисуйте/начертите цилиндр с соблюдением правил перспективы. Затем поверните бумагу так, чтобы цилиндр оказался в вертикальном положении.

Рис 4. Цилиндр в перспективе в вертикальном положении

Первое изображение цилиндра является правильным, второе — неправильное.

Как рисовать цилиндры в учебнике перспективы

Этот урок объясняет, как правильно рисовать цилиндры в перспективе, шаг за шагом. Также показано, как эти знания можно применять при рисовании более сложных объектов.

Перспективный чертеж цилиндра шаг за шагом

Шаг 1 – Нарисуйте прямоугольную призму (3d прямоугольник) в перспективе

Прямоугольная призма в перспективе

Чтобы нарисовать цилиндр в перспективе, сначала нарисуйте призму настолько высокой, насколько вы хотите, чтобы цилиндр был. Обязательно нарисуйте его так, как будто он прозрачный, чтобы вы могли видеть все его структурные линии.

Шаг 2 – Нарисуйте цилиндр внутри призмы

Цилиндр в перспективе

Внутри призмы нарисуйте линию от двух углов до угла напротив нее, образуя крестообразную форму. Сделайте это для верхней и нижней плоскости.

Точка, в которой линии перекрываются, будет правильной в середине середины верхней и нижней плоскости фигуры. Нарисуйте вертикальную линию через каждое из двух пересечений.

На основе этой линии нарисуйте две половины окружности в перспективе (овальной формы).

Шаг 3 – Соедините верх и низ цилиндра

Чертеж цилиндра сверху вниз в перспективе

Сотрите / удалите все направляющие, кроме центральных линий, хотя верхняя и нижняя окружности перспективы. Соедините верхнюю и нижнюю фигуры с вертикальными линиями, нарисованными от конечных точек горизонтальных линий внутри верхней и нижней фигур.

После этого у вас должен быть в перспективе цилиндр.

Сравнение между топом и дном

Перспективный чертеж цилиндра сверху вниз

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как верхняя и нижняя плоскости цилиндра отличаются в зависимости от перспективы.

Двухточечный перспективный цилиндр

Цилиндрический двухточечный перспективный чертеж

Рисование двухточечных перспективных цилиндров в основном совпадает с одной точкой. Просто нарисуйте двухточечную перспективную прямоугольную призму и затем выполните те же шаги, что и ранее.

Как применять перспективные цилиндры при рисовании

/>
Кубок перспективный рисунок

На рисунке выше вы можете видеть, как знание того, как рисовать цилиндры в перспективе, может быть применено к рисованию реальных объектов, таких как чашка.

Заключение

Умение рисовать цилиндр в перспективе очень полезно для рисования самых разных объектов. Возможно, вам не всегда нужно идеально структурировать каждую цилиндрическую форму, которую вы рисуете, используя линии перспективы, но очень полезно иметь хорошее представление о том, как перспективный рисунок применяется к цилиндрам.

Как рисовать цилиндры в учебнике перспективы

0.00 (0%) 0 votes

Курсы дизайна. Уроки рисования цилиндра

Геометрические фигуры, такие как куб, шар, треугольник или цилиндр, угадываются в форме многих объектов, которые встречаются в нашем мире буквально на каждом шагу. Вообще можно сказать, что если Вы научитесь безупречно рисовать основные геометрические фигуры в пространственной проекции, то Вы сможете нарисовать практически все. Следующий урок посвящен рисованию фигуры цилиндрической формы.Чтобы нарисовать цилиндр, нужно иметь представление о рисовании прямоугольника, шара и хоть немного представлять себе правила рисования света и тени. (о том, как рисовать куб, шар, свет и тень мы говорили в предыдущих уроках). Вообще в специализированных художественных школах и изо-студиях подобные упражнения выполняют «с натуры». Другими словами берется гипсовая фигура, ставится хорошее освещение несколько сеансов рисуется сам объект. Во-первых, рисовать с натуры намного проще, чем рисовать предмет воображаемый, т.к. не приходится придумывать детали (особенности света, тени, формы). Во-вторых, в этом случае оттачивается наблюдательность при переносе деталей на бумагу. И что самое главное, удается избежать неправильных ходов при построении и тонировке объекта, т.к. если у вас более-менее острый глаз, Вы сразу увидите разницу между вашим творением и оригиналом. Это важно, ведь от того, насколько правильно Вы привыкнете рисовать отдельные элементы с самых первых шагов, будут зависеть ваши дальнейшие результаты. К сожалению, сейчас у меня нет гипсового цилиндра и я не могу использовать его в качестве наглядного пособия в этом уроке, потому напрягу свое воображение и буду рисовать цилиндр «выдуманный» =). Урок рисования 1.Делаем разметку — рисуем центральную вертикальную прямую линию (a) от руки, всего лишь слегка нажимая на карандаш. Затем рисуем две горизонтальные линии (b) и (c) — верхнее и нижнее основания. После этого ставим точки на горизонтальных линиях, на одинаковом расстоянии от центра и соединяем верхние и нижние точки прямыми линиями. В результате имеем прямоугольник.
 Урок рисования 2.
Теперь, нужно нарисовать пару эллипсов – верхнее и нижнее основание нашего цилиндра. Для этого делаем по две отметки на центральной вертикали, на одинаковом расстоянии сверху и снизу от горизонтальных линий (b) и (c). Далее, подобно тому, как мы рисовали овалы в шаре, рисуем овалы-основания нашего будущего цилиндра.
 
Урок рисования 3. Теперь, когда мы наметили каркас цилиндра, можно приступить к тонированию. Но сначала необходимо определить с какой стороны находится источник освещения, где самое темное место (тень), где мягкий переход от темного к светлому (полутень) и где самое светлое место (свет). Ниже представлена примерная схема света-тени, при условии, что источник освещения находится вверху справа.
Урок рисования. 4. Собственно дальше можно приступить к штрихованию нашего цилиндра. Штрих должен по возможности повторять форму объекта (я обычно использую легкий штрих под углом примерно в 45-50 градусов для первого подхода, затем штрих вертикальный и штрих «полукруг», повторяющий фронтальную (ближнюю) часть овала-основания). Далее приведу два получившихся у меня примера. В первом случае воображаемый источник света находится справа. Самыми светлыми фрагментами в этом случае будут верхнее основание и правая сторона цилиндра. Во втором случае воображаемый источник света находится с левой стороны. В этом случае самой светлой частью будет левая сторона цилиндра и его верх, а правая сторона, напротив останется в тени.

Рисунок цилиндра

Рисунок цилиндра

Цилиндр — геометрическое тело, форма которого состоит из трех поверхностей: двух одинаковых по форме плоских кругов и одной, образующей форму, цилиндрической поверхности. Форма цилиндра своеобразная. В отличие от куба свет по цилиндрической поверхности распределяется во многом сложнее. Основаниями цилиндра служат круглые плоскости, и если они находятся под каким-либо углом (в ракурсе), то выглядят уже эллипсами.

Последовательность рисования цилиндра

• Первый этап. Определение размеров цилинд­ра, основных пропорций (высоты и ширины). На­хождение его расположения на листе. Построение осевых линий. Для этого определяется положение вертикальной оси цилиндра. Перпендикулярно к ней строятся осевые линии верхнего и нижнего ос­нований цилиндра.

• Второй этап. Прорисовка овалов, передающих перспективное сокращение верхнего и нижнего ос­нований цилиндра. Определение границ света и тени.

• Третий этап. Нанесение светотени для выяв­ления объема. Штрихи подчеркивают форму ци­линдра. Обобщение и соблюдение верных тональ­ных отношений в процессе завершения работы для достижения законченности рисунка.

Для того чтобы лучше разобраться и понять конструктивную основу строения формы цилиндра, в качестве наглядного пособия рассмотрим его каркасную модель. Изготовить такую модель-каркас не составляет труда. Для этого можно использовать проволоку — алюминиевую, медную, стальную или из мягкого сплава. Длина большой стороны каркаса может быть в пределах 7-10 см. При рисовании проволочной модели этого тела вы практически изучаете его конструктивную основу.

Изучение в рисунке каркасных моделей позволяет  лучше освоить конструктивную сущность предмета, его взаимосвязь и пространственность формы.

Построение цилиндра, расположенного вертикально, начните с компоновки общейформы тела. Чтобы не ошибиться в размещении общей формы (белого силуэта) цилиндра в вертикальном формате листа бумаги, проведите легкую вертикаль в середине и зрительно определите высоту изображаемого тела, а затем его ширину.

Далее построение формы цилиндра оказывается действенным средством развития знаний и практических навыков в рисовании, так как помогает хорошо усвоить правила перспективы и конструктивного строения предметов. Выполняя данную работу, вы должны действовать уверенно, свободно держать карандаш.

Изображение геометрического тела, расположенного на горизонтальной плоскости в обычном вертикальном положении, следует начинать с построения его основания. Как видно, на основаниях цилиндра имеются круглые по форме поверхности, ограниченные окружностью. С окружностью мы уже ознакомились и знаем методы и способы ее построения на плоскости. Основываясь на методе линейно-конструктивного построения изображения каркасных моделей, следует перейти к рассмотрению изображения цилиндра.

Изображение цилиндра следует начинать с определения основных пропорциональных величин — диаметра оснований и высоты.

Построение плоскостей кругов оснований производят тем же способом, что и при изображении окружностей — вписыванием в квадрат.

Ось вращения тела (ось цилиндра) всегда перпендикулярна к плоскостям кругов основания. При прорисовывании окружности в квадратах их вертикальные и горизонтальные оси попадают своими концами в середины сторон квадрата, т.е. в точки касания окружности со сторонами поверхности цилиндра.

Рассматривая форму каркаса цилиндра, видим, что нижнее основание шире верхнего, следовательно, ближняя высота поверхности цилиндра больше, чем дальняя. Их различия обусловлены перспективной закономерностью. При этом необходимо заметить, что чрезмерно широкое нижнее основание цилиндра не способствует правильному и убедительному построению рисунка цилиндра. Поэтому ширина нижнего эллипса относительно верхнего должна быть чуть больше, равно как при наблюдении цилиндра с дальней точки зрения, а не с ближней.

При изображении окружностей оснований эллипса на гипсовом цилиндре его нижнее основание следует прорисовывать насквозь, т.е. видимым, с последующим его удалением для продолжения работы с помощью светотеней. Это даст возможность проследить за различиями в размерах оснований.

Завершив перспективное построение окружностей оснований цилиндра, приступайте к прорисовке краев формы образующей поверхности, соединяющей оба круга. При этом линии не должны быть чрезмерно контрастными, так как они находятся дальше, чем ближние поверхности цилиндра — ближние края эллипса и его изображающая поверхность. Однако без усиления линий ближних краев оснований получить в рисунке достаточное впечатление объемно-пространственной формы невозможно.

По окончании работы над построением рисунка цилиндра необходимо приступить к его проверке. Проверять следует, отходя от своего места на расстояние не менее 2-4 м, в зависимости от размера рисунка. Чем больше его размер, тем с большего расстояния его следует рассматривать.

Внимательно проверив допущенные в процессе работы ошибки, их следует, не откладывая, исправить.

Изображение цилиндра в горизонтальном положении имеет свои особенности в отличие от построения цилиндра в вертикальном положении. Это обусловлено его цилиндрической образующей поверхностью, связывающей между собой оба круглых основания цилиндра. Для примера рассмотрим каркас цилиндра.

Цилиндр в горизонтальном положении можно строить на основе прямоугольной призмы. Это облегчает объемно-пространственное и конструктивное построение цилиндра, позволяет правильно определить ось вращения по отношению к оси эллипса и, следовательно, правильно строить окружности оснований (эллипсы). Определив линию горизонта и положение предмета в пространстве относительно угла зрения (в этом случае цилиндр находится несколько сбоку, а точка зрения выше цилиндра), нужно наметить его местоположение. При построении очень важно правильно определить углы горизонтальных направлений предмета на плоскости, поэтому изображение призмы начинают с построения ее основания, у которого все стороны попарно равны высоте цилиндра и диаметру оснований окружностей. В последующем эта призма будет служить каркасом для построения цилиндра в горизонтальном положении.

Построение призмы производят с ближайших к нам точек на пересечении сторон параллелепипеда. В соответствии с положением предмета нужно наметить горизонтальную, уходящую по направлению к точкам схода линию основания сторон призмы. Направления этих двух основных линий, идущих к точкам схода, должны определять основу для правильного построения призмы, а затем — цилиндра. После чего производят построение с учетом перспективы. Для определения точек осевой линии призмы следует провести диагонали противоположных углов ее передней грани. Точка пересечения диагоналей будет центром оси призмы и цилиндра. Чтобы правильно вписать окружность основания цилиндра (эллипс) в переднюю грань призмы, необходимо точно определить прямой угол между осью призмы и отрезком линии, которая и будет большой осью эллипса. Эта важная деталь, о ней следует всегда помнить студентам, является причиной грубых ошибок при изображении цилиндра в горизонтальном положении. При этом, независимо от ракурсов и углов поворота, прямой угол между большой осью эллипса и осью вращения тела является основой для правильного построения окружностей оснований в его горизонтальном положении.

Итак, определив прямой угол, приступайте к вписыванию окружностей оснований цилиндра. Здесь большая ось будет определять наибольший диаметр основания, а малая, которая располагается по оси цилиндра, наименьший.

Следует обратить внимание, что дальнее основание цилиндра по мере удаления от рисующего всегда несколько шире (по малой оси), чем переднее. Это обусловлено закономерностью перспективы.

Построив таким образом основания и дополнительно уточнив окружности (эллипсы), соединяют их образующими. В завершающей стадии построения изображения следует придать рисунку большую пространственность за счет усиления линий близлежащих и ослабления линий дальних форм.

Завершив построение, следует непременно его проверить. Внимательно проверив возможные ошибки, допущенные в процессе построения, и исправив их (если таковые имеются), следует перейти к длительному рисунку с помощью света, тени, полутени и рефлекса.

Принцип освещения очередной модели для рисования с натуры остается прежним. На этот раз вы будете выполнять тоновой рисунок цилиндра — геометрического тела, образованного вращением прямоугольной плоскости вокруг единой оси.

Построив каркас цилиндра, в котором верно изображены в перспективе оба основания (нижнее — немного шире, как это смотрелось в натуре), сравните изображение с натурой и переходите к моделировке формы тоном. Если в тоновом рисунке куба была определенная сложность, вызванная передачей пропорциональных натур светотеневых отношений, то в тональной характеристике цилиндра нужны дополнительные усилия, чтобы понять степень распределения градаций света и тени по его специфической поверхности.

Обязательно разберитесь в градациях, так как вместо передачи объемной формы нарисованное изображение может выглядеть словно помятым или сплющенным. Чтобы этого не произошло, будьте предельно внимательны в моделировке поверхности построенного на бумаге цилиндра.

Светотеневое решение формы цилиндра подчиняется знаниям рисующего. Каждый видит, как распространяющийся по округлой поверхности цилиндра свет четко строит форму геометрического тела. Наиболее ярко выглядит на цилиндрической поверхности небольшой участок. Это блик, и его явление вызвано тем, что на эту часть объема световые лучи попадают строго перпендикулярно. Далее свет начинает как бы скользить по закругляющейся поверхности и, разумеется, ослабляет освещенность предмета, пока его воздействие не прерывается заходящей за границу между ним и тенью областью, становящейся самым темным пятном. Следовательно, цилиндрическая поверхность дает четкое зрительное представление последовательного распределения светотеневых градаций примерно в таком чередовании: полутон, свет, блик, свет, полутон, тень, рефлекс. Конечно, переходы между ними совершенно не различимы, и это одна из сложностей передачи в рисунке объемной формы цилиндра. Значит, вам необходимо не добиваться абсолютного сходства нарисованного цилиндра с натурой, а следить за верной передачей пропорциональных ей отношений градаций тона.

Фон в тоновом рисунке служит неотъемлемой частью пространственного изображения. Кроме того, он влияет на общее состояние освещенности, оказываясь то нейтральным, то активно воздействующим на восприятие предмета.

Как нарисовать цилиндр менее чем за 5 минут! (ЛЕГКО)

Этот пост может изменить вашу жизнь как художника. Это будет первый из 4 постов, в которых я научу вас всему, что вы должны знать о формах, пока учитесь рисовать. Сегодня мы начнем с цилиндра…

Установка цилиндра

Цилиндр должен быть нарисован с эллиптической вершиной и вертикальными сторонами, параллельными друг другу. Основание эллипса — нижняя половина эллипса; он должен быть похож на эллипс, который вы нарисовали для вершины.Считается, что отбрасываемая тень цилиндра представляет собой два параллельных края, которые закругляются частичным эллипсом, чтобы соединить каждый прямой край отбрасываемой тени.

Убедитесь, что каждый параллельный прямой край отбрасываемой тени совпадает с основанием эллипса, даже если мы не можем видеть его полностью. Другими словами, не делайте отбрасываемую тень слишком широкой или слишком узкой; обратите внимание на диаграмму выше, как отбрасываемая тень встречается с краями основного цилиндра.

Возможно, вам будет полезно слегка нарисовать эллипс основания целиком и стереть верхнюю половину, когда будут установлены другие части.

В большинстве случаев вы захотите, чтобы ваши контуры были очень светлыми, чтобы они исчезали, когда вы затемняете их и вокруг них в следующей части: затемнение цилиндра.

Как затемнить цилиндр

Вы никогда не сможете адекватно закрасить цилиндр, если не сможете с легкостью закрасить даже значения и градуированные значения. Пожалуйста, ознакомьтесь с моим сообщением о ценности [LINK] и сначала освежите эти навыки, если вы еще этого не сделали. Я буду использовать многие термины из этого поста, и вы потеряетесь, если не разбираетесь в предмете ценности.

Цилиндр будет состоять из трех градуированных значений , которые составляют изогнутую сторону стенки цилиндра, и одного четного значения для верхней части цилиндра. Полезно попрактиковаться в рисовании цилиндра с полным диапазоном значений.

Имея это в виду, постарайтесь сохранить самое светлое значение белого цвета и создать самое темное значение черного.

Это оживит цилиндр с иллюзией трехмерности. Это также научит вас использовать свои инструменты с максимальной отдачей.

Глядя на правую сторону цилиндра, вы можете увидеть среднее значение, которое становится светлее, пока вы не достигнете отметки , которая является самым светлым значением на форме. В этом примере выделение чисто белое, но это не всегда так.Во время практики давайте сохраним наши основные моменты чисто белыми.

Продолжая движение влево, значение должно перейти от белого выделения к черному значению. Область, где значение является самым темным, называется центральной тенью . Здесь он черный, и вам следует потренироваться рисовать основную тень как можно более черной, но помните, что реальные объекты не всегда могут показывать черную центральную тень.

А теперь самое сложное. Взгляните слева от основной тени.Вы видите это? Есть одна небольшая градация, переходящая от темного значения к среднему.

Отраженный свет — это хитрый маленький чертенок, но именно эта часть имеет решающее значение для придания реалистичности рисунку или картине.

Эта короткая градация называется отраженным светом . Это вызвано тем, что свет отражается от других объектов вокруг цилиндра, отражается назад и освещает темную сторону цилиндра. Следовательно, отраженный свет может резко меняться по размеру и значению в зависимости от окружающей среды вокруг цилиндра. На данный момент вам следует попрактиковаться в закраске от чистого черного цвета вашей основной тени до среднего значения по отношению к крайней левой стороне цилиндра.

На данный момент вы можете заштриховать отбрасываемую тень одним четным значением. Давайте сделаем его средне-темным. Для некоторого дополнительного реализма вы можете смягчить края отбрасываемой тени, смешав края отбрасываемой тени с фоном. Технически это еще одна градация, но большинство художников называют очень короткие градации мягкими краями, поэтому я сделаю то же самое.

Давайте рассмотрим детали цилиндра

К настоящему времени я выделил 4 компонента цилиндра. Важно уметь идентифицировать эти компоненты, чтобы вы могли точно нарисовать их в своем произведении. Без этих компонентов при любой попытке нарисовать цилиндр он будет казаться плоским и не очень реалистичным. Пожалуйста, поймите, что эти четыре компонента действительно перемещаются в зависимости от того, где расположен источник света, и их значение (яркость / темнота) также может варьироваться.

И кроме того…

Самое лучшее в использовании логики в инструкциях по рисованию — это то, что ваши знания легко применимы в других местах. Как только вы научитесь рисовать цилиндр, вы поймете, как рисовать стволы деревьев, шины грузовиков, руки и ноги. Важна концепция того, как свет делает цилиндр. Слишком часто художники изучают несколько трюков, но не имеют практических знаний о физике того, что они создают. Важно думать об искусстве и нашем физическом мире. Каждый раз, когда рисуешь, не забывай думать!

Если вы дошли до этого места, вы — чемпион!

Сообщите мне, что вы думаете об этой статье.

Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

Drawabox.com | Проблемы и учения | 250 цилиндров Challenge

Подобно тому, как мы проверяем ошибки в испытании на 250 ящиков, мы собираемся расширить наши линии и проанализировать, как они сходятся к намеченным точкам схода.Единственная трудность здесь состоит в том, чтобы выяснить, какие линии проверять на наличие цилиндра.

Самый простой — это наши второстепенные оси — так же, как и в предыдущем методе проверки, найдите истинную малую ось для каждого эллипса.

Два других немного сложнее. У каждого эллипса есть четыре точки, в которых он контактирует с окружающей его плоскостью. Предполагается, что ваш эллипс идеально расположен в пределах своих границ, а не выплескивается из него и не падает. Если любой из этих двух последних вариантов имеет место, вам нужно будет лучше всего угадать, где может коснуться края .В этом все еще есть ценность.

Эти точки контакта можно сгруппировать в пары, как показано на этой схеме. Члены данной пары будут сидеть на противоположных краях плоскости.

Проведите линию, проходящую через оба элемента данной пары точек контакта, и продолжите ее обратно в пространство к точке схода. ПО будет таким же, как у одной из двух других оставшихся точек схода коробки, поэтому вы можете проверить ее прямо по линиям.

Что делает этот метод более сложным, чем метод расширения только для ящиков, так это то, что есть много вещей, которые могут пойти не так.Во-первых, может быть отключено выравнивание по малой оси. Во-вторых, возможно, вы нарисовали эллипс не так, чтобы он плотно прилегал к рамке. В-третьих, плоскости, на которых вы нарисовали свои эллипсы, могут не быть квадратами в трехмерном пространстве.

Этот метод проверки ошибок помогает нам постепенно работать над , создавая более интуитивное понимание пропорций этих форм. Не переживайте, если вы постоянно совершаете ошибки — это совершенно нормально, особенно с учетом множества различных факторов, которые необходимо контролировать.Дело в том, чтобы постепенно поправляться.

Дело в том, что по большей части для любого конкретного чертежа вам нужно только быть достаточно близко к . Эти методы исправления идут намного дальше, делая каждую ошибку мучительно очевидной. Это, в свою очередь, помогает нам лучше учиться у них, но не думайте, что вы собираетесь придерживаться этого стандарта в своих реальных рисунках.

Университет Бригама Янга, Айдахо ART 110

Чертеж цилиндра состоит из двух эллипсов с разным шагом, соединенных линиями, ведущими к точкам схода.

Примечание. Хотя стороны реального цилиндра параллельны, на чертеже линии, соединяющие эллипсы, сходятся, а не параллельны.

Добавляя сходящиеся линии между эллипсами, мы создаем цилиндр.

Примеры укороченных цилиндров

Чтобы нарисовать вертикальный цилиндр

Примечание. При выполнении этих действий нарисованный цилиндр будет немного ниже уровня глаз.

Шаг 1: Проведите вертикальную линию, чтобы определить высоту вашего цилиндра.Эта линия будет центральной линией.

Шаг 2. Вверху нарисуйте горизонтальную линию, перпендикулярную центральной линии. Сделайте то же самое внизу. Эти линии — главные оси.

Шаг 3: Разделите верхнюю горизонтальную линию на две равные половины с помощью копировальной бумаги. Разделите нижнюю горизонтальную линию на две равные половины, которые немного короче верхней.

Шаг 4: Нарисуйте стороны цилиндра сходящимися линиями от верхней левой и правой точек к нижним точкам на горизонтальной линии.

Шаг 5: Нарисуйте высоту малой оси для верхнего эллипса, отметив равное расстояние выше и ниже большой оси. Проделайте то же самое с нижней частью, но сделайте эту малую ось немного выше.

Шаг 6: Нарисуйте изогнутые линии на каждом конце главных осей, которые соответствуют высоте второстепенных осей.

Шаг 7: Завершите эллипсы, проведя дуги до и через высоту малой оси

Шаг 8: Выделите верхний эллипс, стороны и нижнюю половину более толстыми линиями.Это отделяет видимый внешний эллипс от невидимого внутреннего эллипса цилиндра.

Чертеж вертикального цилиндра

Чтобы нарисовать горизонтальный цилиндр

Примечание. Цилиндр, нарисованный в результате выполнения этих шагов, будет немного правее линии обзора.

Шаг 1: Проведите центральную линию, чтобы определить ширину вашего цилиндра.

Шаг 2: Слева нарисуйте вертикальную линию, перпендикулярную центральной линии. Сделайте то же самое справа. Эти линии — главные оси.

Шаг 3: Разделите левую вертикальную линию на две равные половины с помощью копировальной бумаги. Разделите правую вертикальную линию на две равные половины, которые немного короче левой.

Шаг 4: Нарисуйте стороны цилиндра сходящимися линиями от верхней левой точки до верхней правой точки и от нижней левой точки до нижней правой точки большой оси.

Шаг 5: Нарисуйте длину малой оси для левого эллипса, отметив равное расстояние слева и справа от большой оси. Сделайте то же самое справа, но немного шире эту малую ось.

Шаг 6: Нарисуйте изогнутые линии на каждом конце главных осей, которые соответствуют длинам второстепенных осей.

Шаг 7: Завершите эллипсы, проведя дуги до и через длины малой оси.

Шаг 8: Выделите левый эллипс, стороны и правую переднюю половину более толстыми линиями.Это отделяет видимый внешний эллипс от невидимого внутреннего эллипса цилиндра.

Чертеж горизонтального цилиндра

Неисправные цилиндры

Одна из самых распространенных ошибок, которые люди допускают при рисовании цилиндров, — это изменение высоты шага.

Помните, шаг эллипсов уменьшается (становится выше) по мере удаления (выше или ниже) от уровня глаз. Шаг эллипсов также уменьшается (становится шире) по мере удаления (влево или вправо) от линии обзора.

цилиндров и конусов | Школа для начинающих

Мы уже научились делать куб и сферу — давайте попробуем две другие основные формы: цилиндр и конус.

Вот что мы узнаем на этом уроке:

Цилиндр

Конус

Упражнение 1: Найдите и начертите цилиндры

Упражнение 2: Найдите и начертите конусы

Цилиндр

Цилиндр — это прямоугольный куб со скругленными краями. У него два круглых конца, соединенных прямыми линиями.

Конус похож на цилиндр, но имеет защемленный конец.

Мы будем использовать для этого нашу двухточечную перспективу, поэтому начните с рисования линии горизонта и двух точек схода.

Следующие пошаговые инструкции любезно предоставлены Брендой Ходдинотт для Drawspace.com. Обратите внимание, что она указывает «VP.1» и «VP.2» для двух отдельных точек схода.

Проведите вертикальную линию для передней части куба (я сказал вам, что они пригодятся!).Сначала мы сделаем прямоугольник, а затем превратим его в цилиндр. Установите вертикальные линии, чтобы отметить края коробки:

Ваша заполненная коробка должна выглядеть так:

Теперь проведите линии от угла к углу на «крышке» и «дне» коробки, чтобы получился крестик. Это поможет вам найти центр каждого конца коробки. На этом этапе вы можете стереть вертикальные линии, обозначающие край вашего прямоугольника, потому что они изменятся, когда мы превратим его в цилиндр.

Теперь проведите прямые линии от точек схода так, чтобы они пересекали середину только что нарисованных X.

Там, где эти желтые линии пересекаются с внешней формой вашего прямоугольника (см. Красные точки), показывают вам, где вы рисуете свои эллипсы (сжатые круги на концах цилиндров), чтобы превратить этот прямоугольник в цилиндр.

Красные точки — это точки, через которые должен пройти ваш эллипс, чтобы создать цилиндр в перспективе.

Соедините точки изогнутыми линиями, помня, что они не будут выглядеть как идеальные круги — они будут сжаты и сплющены, чтобы смотреться в перспективе.

Теперь нарисуйте вертикальные линии, соединяющие самые широкие части эллипсов друг с другом, например:

А теперь сотри все свои направляющие линии:

Ура! Вы сделали цилиндр!

Найдите в своем доме что-нибудь цилиндрической формы (рулон бумажных полотенец, свечу, валик для волос и т. Д.)) и непрозрачен. Установите его с одним источником света и потренируйтесь рисовать от руки свой цилиндр со значением. Переместите источник света и нарисуйте его снова. Сделайте это как минимум четыре раза!

Я только что сфотографировал несколько цилиндрических объектов вокруг своего дома и проследил некоторые из эллипсов на них, чтобы вы могли видеть, где они находятся и насколько по-разному они выглядят в зависимости от ориентации объекта.

Теперь, когда вы знаете, как рисовать цилиндр, конус для вас не составит труда.Начните так же, как и с цилиндром: нарисуйте линию горизонта, две точки схода и три вертикальные линии, чтобы построить стороны коробки. Сделайте X-образную форму в нижней части прямоугольника и проведите линии от точек схода через центр и сделайте свой эллипс — точно так же, как вы это делали с цилиндром.

На следующем этапе сотрите две внешние вертикальные линии (оставьте центральную) и линии, идущие от точек схода, а также линию горизонта. Затем нарисуйте две линии, идущие с противоположных сторон вашего эллипса, заканчиваясь центральной вертикальной линией.

На последнем этапе сотрите направляющие линии, оставив только форму конуса.

Поздравляем! Теперь у вас есть конус!

Найдите вокруг вашего дома объект конической формы (рожок мороженого, шляпу на день рождения, стакан для мартини и т. Д.) И установите его с одним источником света. Практикуйтесь в рисовании конуса с источником света, каждый раз исходящим с разного направления.Сделайте это как минимум четыре раза!

Когда вы закончите свои чертежи цилиндра и конуса, пришлите нам их фотографии, используя нашу форму для отправки!

Основные выводы: Вы научились рисовать цилиндры и конусы, используя точки схода, и находить эти формы на объектах вокруг вас.

Следующий урок: Измерение

Просмотры сообщений: 21 906

Рисование цилиндрических объектов — Карандашный рисунок

После того, как вы сделали так много рисунков с прямыми линиями, вы, вероятно, сможете делать их сейчас легко и уверенно.Они станут еще проще, если вы продолжите работу над будущими проектами. Но если вы хотите рисовать объекты на основе цилиндра, конуса или сферы, вы также должны попрактиковаться в рисовании изогнутых линий, образующих их.

ЧЕРТЕЖ ГРИФНЫХ ЛИНИЙ

Держите карандаш (пока еще обычный «офисный») в удобном для вас положении: обычном пишущем или под ладонью. Размахивайте рукой от локтя и даже от плеча, если вы много работаете. Поначалу это может показаться неловким, но продолжайте, пока не почувствуете себя комфортно.Если вы затрудняете рендеринг сейчас, работая от запястья — потому что это «кажется более естественным», — красивый изгиб плавной линии никогда не будет вашим.

Единственное соображение во втором разделе книги — передать принципы хорошего рисования. Позже вы изучите эту линию и ее выразительную силу. Здесь цель ваших линий — установить оптическую правильность или «реальность» всего, что вы рисуете.

НАБЛЮДЕНИЕ ЦИЛИНДРИЧЕСКИХ ФОРМ

Независимо от того, что это за цилиндрический объект, вы должны сначала увидеть сам цилиндр, лежащий в основе любых деталей этого объекта.На начальных этапах ваших рисунков рекомендуется сначала нарисовать геометрический цилиндр, а затем внести необходимые изменения, как это сделал художник в демонстрациях с горшками (стр. 29). Позже вы можете отказаться от рисования геометрического цилиндра и сразу начать с самого цилиндрического объекта.

ОТОБРАЖЕНИЕ ЦИЛИНДРИЧЕСКИХ ОБЪЕКТОВ

Подход Руди Де Рейны к рисованию цилиндра — это грубая обработка всего эллипса (круга, образующего верх и низ цилиндра) против часовой стрелки.Затем он уточняет видимую сторону эллипса, подчеркивая правильную кривизну более жирными мазками.

Возможно, вам будет проще вращать карандаш по часовой стрелке. Практикуйте и то, и другое и оставайтесь со своими предпочтениями; Важен лучший результат, а не способ его достижения. Убедитесь, что вы проверили угол отклонения — любые вмятины и выпуклости — сторон объекта от вертикали геометрического цилиндра.

ЭЛЛИПСЫ И ПЕРСПЕКТИВА

При рисовании цилиндра помните, что на уровне глаз его эллипс кажется прямой линией.Когда эллипс поднимается над уровнем глаз или горизонтом, его ближайший к вам край изгибается вверх по дуге. По мере того, как эллипс опускается ниже уровня глаз, дуга меняется на противоположную, и край, ближайший к вам, изгибается вниз.

Возьмите стакан из своего шкафа и нарисуйте его столько раз, сколько необходимо, чтобы эллипсы были правильными (см. Стр. 27 и 28). Перед тем, как нарисовать стакан, поднимите его на уровень глаз, чтобы верх образовал идеально прямую линию; обратите внимание, что нижняя часть стакана, находясь ниже уровня глаз, образует эллипс.Теперь постепенно опускайте руку и обратите внимание, что верхняя часть стакана становится эллипсом, который становится все шире и шире по мере того, как вы опускаете стакан все больше и больше. Наконец, когда верхняя часть стакана находится прямо под вами, эллипс превращается в полный круг, которым он и является на самом деле.

Неважно, если нарисованный вами стакан не похож на тот, который здесь используется. Цель этого упражнения — просто научить ваш глаз и руку наблюдать и воспроизводить любые изменения и отклонения от жесткого цилиндра, лежащего в основе формы объекта, который вы рисуете.Правильное размещение ручки на чашке, высота ножки стакана и разная глубина верхнего и нижнего эллипсов стакана — это факторы, которые необходимо учитывать при наблюдении и рисовании этих цилиндрических объектов. Помните, что по мере приближения эллипса к уровню глаз или горизонту он становится мельче, а по мере удаления эллипса он становится глубже.

Чтобы линия была плавной и ритмичной, изгибайте изгибы от локтя, а не от запястья.

Чтобы линия была плавной и ритмичной, изгибайте изгибы от локтя, а не от запястья.

Рисуете ли вы цилиндрические, кубические или сферические формы, помните, что они занимают заданное пространство (то есть имеют все три измерения). Даже если вы рисуете на плоской поверхности бумаги, вы должны передать иллюзию этих трех измерений. Изучите размеры объектов, указанных здесь стрелками.

Рисуете ли вы цилиндрические, кубические или сферические формы, помните, что они занимают заданное пространство (то есть имеют все три измерения). Даже если вы рисуете на плоской поверхности бумаги, вы должны передать иллюзию этих трех измерений.Изучите размеры объектов, указанных здесь стрелками.

вмрнве

Всегда обращайте внимание на уровень глаз; от этого зависит истинный внешний вид предметов. Обратите внимание, что верхние эллипсы очков более мелкие, чем соответствующие им нижние, потому что верхние эллипсы находятся ближе к уровню глаз, а нижние — дальше от него.

Возьмите любую открытую бутылку, которая у вас есть. Держите ее прямо на расстоянии вытянутой руки и обратите внимание, что край бутылки представляет собой идеальный круг, как на изображении 1.Но по мере того, как вы поднимаете бутылку на уровень глаз, эллипс становится все более и более мелким; см. виды 2, 3 и 4. Обратите внимание, что, хотя задняя и передняя кромки бутылки становятся уже, когда вы поднимаете бутылку на уровень глаз, левый и правый концы кромки остаются одинаковой ширины.

Когда цилиндрический объект кладут на бок, как эта винная бутылка, эллипсы перпендикулярны центральной оси цилиндрической формы.

Продолжить чтение здесь: Рисование первого цилиндра

Была ли эта статья полезной?

Точечных фигур, цилиндр

Описание

Начальная круглая форма, называемая «базой», может быть создана путем определения ее центра и точки периметра.Ручки в радиальном направлении можно перетащить на изменить радиус формы под перетяжкой. Набор ручек, перпендикулярных основной форме, также можно перетащить, чтобы выдавить его в этом направлении, чтобы сформировать объемное твердое тело.

После создания исходной круглой формы перетащите зеленые маркеры, чтобы изменить ее радиус, и выдавите ее, чтобы сформировать объемное твердое тело.

Содержимое и функциональные возможности фреймов Entity Type , Grid Type , Mode и Point Placement не зависят от тип строящейся формы (в данном случае Цилиндр ).Первые три кадра описаны в разделе «Рисование фигур». раздел; последний описан в разделе «Размещение точек».

С другой стороны, содержание и функциональные возможности фреймов Enclosing Parameters , Shape Parameters и Shape Options в зависимости от типа строящейся формы. Фрейм Enclosing Parameters содержит команды, необходимые для определения характеристик фигура в стадии построения в Режим включения по отношению к набору выбранных объектов, заключенных в новую фигуру (см. раздел «Рисование фигур» для получения более подробной информации о доступных режимах).Параметры формы Параметры формы и Кадры содержат команды, необходимые для определения общих характеристик строящейся фигуры. Здесь мы описываем содержимое этих трех фреймов для конкретный случай формы типа Цилиндр .

Параметры оболочки

Используйте рамку Enclosing Parameters для определения характеристик создаваемой формы по отношению к набору выбранных объектов, заключенных в новая форма.На этом изображении показаны команды, доступные для цилиндрической формы.

После того, как форма была создана в режиме Enclosing , вы можете масштабировать ее с указанными коэффициентами, используя поля ввода Масштабный коэффициент . По делу цилиндрической формы, есть поля ввода для раздельного масштабирования , радиуса и длины формы. Обратите внимание, что вы можете масштабировать только фигуру. на больший размер; это означает, что указанные коэффициенты должны быть больше 1,0.

Есть также поля ввода Radius и Length Margin , которые позволяют указать набор полей относительно набора выбранные объекты заключены в форму.Эти поля будут эффективно увеличивать размер фигуры на указанную величину в каждом соответствующем направление. Учтите, что вы можете только увеличить размер фигуры; это означает, что указанные поля должны быть больше 0,0.

Окружающую форму можно выровнять в любом из трех координатных направлений с помощью соответствующей радиокнопки: Ось X , Ось Y , и Z-Axis . Его также можно выровнять по текущему виду, если выбран параметр « Для просмотра ».Обратите внимание, что последний вариант выбирается дефолт. Вы также можете выбрать, будет ли окружающая форма симметричной относительно направления X, Y или Z, выбрав соответствующую Симметрия вариант: In X , In Y или In Z .

Последняя команда в этом кадре — Выровнять по выделению . При нажатии этой кнопки Pointwise попытается определить основное направление заключенные объекты и выровняют ограничивающую форму с этим направлением.

Параметры формы

Используйте параметры в рамке параметров формы, чтобы определить характеристики создаваемой формы. На этом изображении показаны команды, доступные для цилиндрическая форма.

В кадре Параметры формы текстовые поля Радиус и Длина могут использоваться для точной установки желаемого радиуса и длины цилиндр в стадии строительства.

Команда Lock Top позволяет независимо изменять размеры базовой и верхней поверхностей.При включении (по умолчанию) радиус обеих поверхностей равен изменяется одновременно с помощью соответствующих маркеров или текстового поля Radius . С другой стороны, когда эта команда не отмечена, Top Текстовое поле Радиус становится доступным и может использоваться для изменения радиуса верхней поверхности независимо от основания.

Параметры формы

Используйте параметры во фрейме «Параметры формы», чтобы определить характеристики создаваемой формы.На этом изображении показаны команды, доступные для цилиндрической форма.

В кадре Параметры формы команды Полный , Половина и Четверть используются для указания полного, половинного или четвертого строящейся цилиндрической формы следует сохранить после завершения строительства. Если выбрана опция Half , только 0 ° — Половина формы на 180 ° будет сохранена. Если выбран вариант Четверть , только четверть формы от 0 ° до 90 ° будет сохранились.Обратите внимание, что команда Angle Range может использоваться для указания точного углового диапазона, определяющего часть цилиндра, которая должна быть сохраняется после завершения формы. Обратитесь к рисунку в разделе «Рамка», чтобы увидеть, как эти углы измеряются по отношению к местная система координат.

Когда сохраняется только часть строящейся геометрии, будут открыты новые стороны. Для цилиндрической формы эти новые стороны должны выглядеть одинаково. к тому, что показано на рисунке в разделе Box.Команды Sides , Base и Top используются для указания должны ли быть сохранены боковые, базовые и верхние плоские или сферические поверхности после завершения формы. Обратите внимание, что опция Стороны станет доступной. как только открываются новые стороны.

Как нарисовать сферу — Как нарисовать основные формы

01. Как нарисовать круг

Измерьте квадрат с помощью линейки. В верхнем левом углу проведите линию [A] в правом нижнем углу.Нарисуйте вторую сверху справа налево внизу [B]. Добавьте две центральные линии, [C] и [D]. На восьми коротких линиях, выходящих из центра, нанесите точки с шагом трети [E]. Теперь нарисуйте круг, касательный к сторонам квадрата, используя точки графика, расположенные на две трети от центра. «Призрачный набросок», чтобы сначала потренироваться.

02. Как нарисовать эллипс

Чтобы нарисовать круг, который кажется наклоненным в перспективе (эллипс), повторите шаг 6, но на этот раз начните с квадрата, нарисованного на воображаемом угловая плоскость.Вы можете упростить этот процесс, нарисовав две пересекающие друг друга линии, одну короткую и вертикальную [A], а другую — горизонтальную и более длинную [B]. Теперь нанесите конечные точки. Те, что находятся на горизонтальной линии, должны быть одинаковыми по расстоянию от центра.

Завершите свой эллипс

И снова речь идет о соединении этих точек криволинейным путем. Но на этот раз верхний полукруг [A] более укорочен, чем нижняя дуга [B].Практикуйте этот процесс сначала маленькими, просто чтобы укрепить свою уверенность, а затем переходите к более крупным эллипсам, которые требуют более жестких движений руками и плечами. Чтобы рисовать точные эллипсы, нужно много тренироваться.

03. Как нарисовать цилиндр

Сначала вам нужно определить размер и ориентацию вашего цилиндра в трехмерном пространстве. Нарисуйте наклонную линию, измеренную, чтобы выразить ее длину по глубине [A]. Проведите параллельную ему линию, чтобы определить ширину цилиндра [B].

Эти две линии должны сужаться к воображаемой далекой точке, чтобы выразить любой происходящий ракурс. Форма обоих концевых эллипсов зависит от угла обзора; в обоих случаях угол каждой перпендикулярен установленным сторонам.

Завершите свой цилиндр

Эллипсы должны проходить перпендикулярно линиям кромок; знание этого поможет вам избежать «сплющенных» цилиндров, что является распространенной проблемой при использовании горизонтальных эллипсов для закрытия концов наклонных цилиндров.Применение этого правила также поможет вам точно описать линии пересечения изолиний. Когда вам нужно добавить поперечную контурную линию к цилиндру, слегка «проведите» через весь рассматриваемый эллипс, это поможет сохранить изогнутые концы, обнаруженные, когда видимая линия соединяется с краями формы.

Аликина Анастасия — ВашГород.ру

В течение марта в Центре детского творчества юные дизайнеры и модельеры представляли свои творческие идеи на конкурсе проектов «Новый стиль», посвящённом 90-летию города Абакана.

Всего было представлено 16 творческих проектов в области дизайна одежды, аксессуаров и предметов интерьера. Участниками стали обучающиеся творческих объединений Центра детского творчества, образовательных учреждений города. Творческий конкурс показал высокий уровень мастерства юных модельеров и дизайнеров.

В номинации «Творческие проекты по моделированию и конструированию одежды» начинающими модельерами были представлены проекты стильных и оригинальных моделей одежды. Шубка из искусственного меха — это один из самых универсальных и предметов гардероба, который можно носить с чем угодно, а вечерний наряд из сетки с вышивкой — изысканный и смелый шедевр, который всегда будет в моде.

Комплект повседневной одежды из вельвета, брючный костюм, практичный тренч, наряд для прогулок или ко дню рождения — в этих моделях любая девушка будет чувствовать себя уверенно и комфортно.

В номинации «Творческие проекты по изготовлению аксессуаров» авторам удалось удивить членов жюри изысканным украшением-трансформером: колье, изготовленное в смешанных техниках бисероплетения. В этой номинации также были представлены проекты по изготовлению традиционных хакасских украшений — рукавицы «мелей» с хакасским национальным узором, выполненным декоративными швами «созiрткен», «толдырып», «орбе» и нагрудное украшение пого, расшитое бисером, бусинами, перламутром и кораллами.

Самое большое количество участников оказалось в номинации «Творческие проекты по изготовлению предметов интерьера». Юные дизайнеры — мастера декоративно-прикладного творчества представили на конкурс проекты необычных стильных и практичных интерьерных украшений: авторские интерьерные куклы, выполненные в технике валяния из шерсти, текстильные игрушки в стиле Тильда, ажурные картины в технике бумажная филигрань, панно, вышитые лентами и даже картина-часы. А прихватки, изготовленные в технике лоскутного шитья, займут достойное место в интерьере кухни.

Поздравляем всех участников и желаем дальнейшего развития и творческих успехов!

Авторы работ: Крыленко Ксения (авторская кукла «Лето»), Луганская Алина (вечерний наряд «Интриганка»), Попова Кристина (панно «Вышивка лентами»), Садовникова Дарья (колье-трансформер), Григорьева Екатерина (кукла в технике валяния), Аликина Анастасия (наряд ко дню рождения), Ахпашева Алла (Пого), Майногашева Александра (рукавицы), Лантухова Ульяна (филигрань), Александрова Алина (часы), Пестова Вероника (шубка).

Анастасия Аликина ВКонтакте, Белгород, Россия, id43560466

Секреты женской красоты

КиноКайф — Лучшие фильмы
Подписывайся и смотри все новинки кино первым!

Новая Музыка 2021

Эгоист
Умный юмор для любящих себя людей.

Убойный юмор
В нашем сообществе вы найдете море юмора, огромное количество прикольных картинок, интересных фотографий, занимательных фактов и многое другое

АСК «Вираж» Белгород
АСК «Вираж» приглашает отдохнуть активно! К Вашим услугам: картинг на открытой и закрытой трассах, секция картинга, пикник-зона, гостевые домики, кафе-бар, детская площадка, аэротруба, бесплатная парковка, площадка для вождения. 🔔 «Вираж» работает с 10:00 до 22:00 каждый день, без перерыва. 🎁 В продаже на reseption всегда в наличии подарочные сертификаты на прокат картов. Узнать все подробности можно по тел.: +7(4722) 770 — 888. Наш сайт: http://аск-вираж.рф. Кафе: +7 904-534-66-00. ✨ Ставьте хэштэг #Вираж #АСКВираж и ищите нас в Instsgram: https://www.instagram.com/karting_virazh_bgd/ и Telegram: https://t.me/kartingvirazh

Белгород — Билайв
Интересные и курьезные новости тщательно отобранные у наших подписчиков. Присылайте нам всё удивительное и поразительное в предложенные новости и сообщения сообщества и об этом узнает весь Белгород.

Белгород Новости
Всё самое интересное, самое актуальное из жизни нашего города

Модный Мир
Будь в тренде с нами)

Между нами девочками…

Секреты красоты
🌸 уход за волосами, лицом и телом ❤ 🌸 самые новые модные тренды 👠 🌸 идеи маникюра 💅, макияжа 👄 и причёсок 👑 🌸 советы для красивого тела 💪

Почему?
Узнай, почему!. ..

Я хочу…
Все мы немного мечтаем. Кто-то тихо про себя, а кто-то — во всеуслышание. Не стесняйтесь своих желаний, рассказывайте о них, быть может, кто-нибудь поможет Вам их осуществить…

FASHION мода
Все для девушек: мода, стиль, красота, секреты звезд, советы, лайфхаки, новости шоубизнеса и еще много интересного😍

90-60-90 | Спортивные девушки
Привет! Если ты здесь, значит ты решила перевернуть свою жизнь 😘 И 90-60-90 тебе в этом поможет, не сомневайся! У нас часто проходят бесплатные марафоны похудения. Так что не пропусти 🍉 Можешь найти их по этим тегам: #челендж_8марта@9o_6o_9o #прощай_оливье@9o_6o_9o #гудбай_челендж@9o_6o_9o #УдивиМарафон@9o_6o_9o #НГ_марафон@9o_6o_9o #марафон@9o_6o_9o #марафонНПЗ@9o_6o_9o #марафонПопа@9o_6o_9o #марафонляжки@9o_6o_9o А так же, ты можешь найти нужную полезную инфу по следующим тегам: #онлайн_тренировка@9o_6o_9o #о_важном@9o_6o_9o #ПП@9o_6o_9o #рецепты@9o_6o_9o #питание@9o_6o_9o #тренировка@9o_6o_9o #попа@9o_6o_9o #ноги@9o_6o_9o #живот@9o_6o_9o #пресс@9o_6o_9o #грудь@9o_6o_9o #руки@9o_6o_9o #талия@9o_6o_9o #спина@9o_6o_9o #растяжка@9o_6o_9o #советы@9o_6o_9o И не забудь подписаться на наш инстаграм и телеграм (в ссылках). Я очень рада, что ты теперь с нами ❤️

Современная Девушка
Девочки, привет! 🌺 В нашем прекрасном женском сообществе, вы сможете найти: ⭐ Очень много юмора, который знаком будет каждой ⭐ Бьюти-лайфхаки, которые гораздо упростят вам жизнь, и сделают вам нереальной красоткой ⭐ Самые последние модные тенденции ⭐ Новости шоу-бизнеса, вы узнаете их первыми Мы будем рады абсолютно каждой 🤗 Делитесь своими советами, лайфхаками и историями у нас в сообществе 🌸

Вкус Стиля
Изысканный вкус только в твоем желании!

Тряхни Нормальность
Мы интернет-журнал, о котором знают все. Стань частью нас, читай нас на работе, дома, на улице и с друзьями. Мы то, чего тебе не хватает.

LOOKBOOK
💎 подберем тебе образ по последним тенденциям моды 💎 вдохновим на стильную жизнь 💎 сообщество про моду и стиль 💎 разберем модный гардероб звезд 💎 вдохновим на стильную жизнь

Глобальный английский в российском дискурсе трудоустройства Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

УДК 811. 111 ’42:811.111 27

ББК Ш143.21 -51 ГСНТИ 16.21.27 Код ВАК 10.02.19

Аликина Анастасия Владимировна,

аспирант, кафедра русской филологии и общего языкознания, Нижегородский государственный лингвистический университет им. Н. А. Добролюбова; преподаватель английского языка, негосударственное образовательное учреждение экзаменационный и методический совет «Мастеркласс»; 603000, Нижний Новгород, ул. Новая, д. 32, к. 5; е-mail: [email protected]

ГЛОБАЛЬНЫЙ АНГЛИЙСКИЙ В РОССИЙСКОМ ДИСКУРСЕ ТРУДОУСТРОЙСТВА

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: язык; глобализация; дискурс; английский язык; русский язык; индексаль-ность.

АННОТАЦИЯ. Рассматривается английский язык как ресурс создания дополнительных смыслов в дискурсе трудоустройства. На материале резюме анализируется роль английского языка как средства позиционирования кандидатов на рынке труда.

Alikina Anastasia Vladimirovna,

Post-graduate Student of Department of Russian Philology and General Linguistics, Nizhny Novgorod State Linguistic University n.a. N.A. Dobrolubov, Nizhny Novgorod, Russia.

GLOBAL ENGLISH IN RUSSIAN EMPLOYMENT DISCOURSE

KEY WORDS: language; globalization; discourse; English; Russian; indexicality.

ABSTRACT. The paper examines the role of English as a meaning-making resource in the Russian employment discourse. It highlights the semantic and semiotic potential of English and Anglicisms in CV s and resumes posted by Russian professionals online and argues that language choice often serves as a means of identity construction at the labor market.

Дискурс трудоустройства как один из важных аспектов деловой коммуникации стал объектом лингвистического изучения относительно недавно. В отечественном языкознании интерес к данной проблеме связан с вхождением России в глобальное экономическое пространство. На сегодняшний день российский дискурс трудоустройства находится в стадии формирования. Безусловно, языковая регламентация процессов трудоустройства имела место и прошлые годы, однако отношения между работником и работодателем были принципиально иными. Дискурс трудоустройства в СССР и в первые постсоветские годы включал объявления о работе на территории предприятий и в СМИ, автобиографии, листки по учету кадров и т. п. Коммуникативно-прагматической целью данных документов являлось взаимное информирование участников процесса трудоустройства. С переходом к рыночной экономике кандидаты становятся субъектами рынка труда, что влечет за собой коренное изменение социальных и языковых практик. Формируясь под влиянием глобальных западных моделей, российский дискурс трудоустройства пополнился новыми типами текстов (в том числе СУ / резюме), которые нацелены в первую очередь на «продвижение», «рекламу» кандидата.

Еще в середине 1990-х гг. британский ученый, один из основоположников крити-

ческого дискурс-анализа, Норман Фэйерк-лаф обратил внимание на то, что развитие рыночных отношений ведет к маркетизации мышления и изменению дискурсивных практик различных общественных институтов (образование, здравоохранение, культура) [8, с. 258-284]. Он, в частности, обратил внимание на проникновение рыночного дискурса в сферу трудоустройства современных университетов, связав это с повсеместным распространением рыночных ценностей и потребительской культуры [9, с. 133-168]. Развивая идеи Фэйерклафа, Гер-линдер Маутнер обращает внимание на увеличение роли бизнеса в концептуализации академических «реалий» и приводит многочисленные примеры маркетизации мышления в университетской среде, когда, например, среди основных требований к кандидату на пост декана указывается, что кандидат должен быть «лидером», «хорошим стратегом» и «первоклассным управленцем» и т. п. [11, с. 215-225]. В исследованиях Е. С. Гриценко, анализировавшей данный процесс в русскоязычном коммуникативном пространстве, отмечен повсеместный характер марке-тизации. Ярким примером служит готовность воспринимать в качестве «бренда» такой, казалось бы, нерыночный параметр, как фамилия [2, с. 184-191].

Во всех названных случаях речь идет о феномене, который Моника Хэллер назвала «коммодификацией языка» («commodity»)

© Аликина А. В., 2014

[10, с. 101-114]. Частными проявлениями данного феномена можно считать использование языка как ресурса «продвижения» кандидата на рынке труда и/или восприятие иностранного языка как инструмента (средства) достижения материального благополучия. Опрос нижегородских студентов, проведенный в рамках исследовательского проекта «Глобализация и язык: анализ современной социолингвистической ситуации на материале русского, английского и немецкого языков», показал, что подавляющее большинство опрошенных видят в английском языке не средство общения и познания другой культуры, а инструмент, способный сделать человека более конкурентоспособным на рынке труда [3, с. 56-65].

Не менее показательны интервью с представителями нижегородских кадровых агентств, проведенные в рамках того же проекта. По мнению рекрутеров, кандидат, владеющий английским языком, обладает такими востребованными на рынке труда качествами, как усидчивость, системность мышления, готовность к восприятию иной культуры, целеустремленность, дисциплинированность и т. п. [2, с. 184-191]. Подобное мнение отражает идеи П. Бурдье о языке как символическом капитале, сформулированные во второй половине XX века. Бурдье считал язык источником экономического неравенства, имея в виду, что те или иные акценты, диалекты, речевые репер-туары или уровень владения языком в целом могут определять материальное положение человека [7, с. 158-160].

Уже первое знакомство с языковыми практиками трудоустройства показывает, что английский язык используется здесь весьма активно и в самых разных жанрах. В статье представлены результаты исследования, направленного на выявление и описание роли английского языка как средства позиционирования кандидатов в резюме. В работе развиваются подходы, изложенные ранее в статье, посвященной анализу смежного жанра — объявлений о работе [1, с. 120125]. Актуальность исследования обусловлена растущим интересом к проблемам развития лексического состава современного русского языка и изменением русскоязычной картины мира в контексте глобальных социокультурных трансформаций.

Методологической основой исследования является концепция социолингвистики глобализации Я. Бломмаерта, в рамках которой язык понимается как набор «усеченных» мобильных (территориально и культурно свободных) ресурсов с высокой степенью индексальности [5, с. 203-210]. Под ин-дексальностью Бломмаэрт понимает идеологически опосредованные смыслы, связы-

ваемые с той или иной культурой посредством языка. К примеру, нанесение на тело татуировки в виде иероглифа может индексировать красоту и мудрость востока, а французское название кондитерской в торговом центре г. Токио — изысканность и шик, ассоциируемые с французской культурой и миром моды.

Понимание языка как совокупности усеченнъх (выделено мной — А. А. ) ресурсов, основано на выраженной тенденции к фрагментации языка в эпоху глобализации. Как показывает практика, в глобализирующемся мире человек все чаще осваивает лишь отдельные фрагменты целостной системы языка, позволяющие ему чувствовать себя профессионально компетентным, современным, креативным, причастным к глобальному миру и т. п. По мнению Я. Бломмаэрта, задача социолингвистики глобализации заключается в изучении именно таких фрагментов и речевых репер-туаров [6, с. 158-160].

Индексальный потенциал английского языка в русскоязычном коммуникативном пространстве весьма широк и базируется на основных идеологиях языка, циркулирующих в современном российском обществе. Английский язык как ресурс создания дополнительных смыслов в дискурсе трудоустройства до настоящего времени практически не изучен, поскольку предметная область «Язык и глобализация» является относительно новой. Российский дискурс трудоустройства анализируется в ряде работ А. О. Стеблецовой [4], однако ее исследования ведутся в русле прагмалингвистики и не затрагивают вопросов, поставленных в данной работе.

Материалом исследования послужили триста резюме, отобранные методом сплошной выборки с сайта www.superjob.ru в период с 13 по 17 января 2014 года. В материале выборки представлены:

• резюме, составленные на английском языке (2%),

• резюме с англоязычными вкраплениями (78%),

• резюме, составленные на русском языке (20%).

Наиболее перспективными для анализа в контексте целей нашей работы являются так называемые «гибридные резюме», где русский текст чередуется с англицизмами (англоязычными вкраплениями, транслитерациями, кальками), которые не просто заполняют семантическую (денотативную) лакуну, но и индексируют дополнительные (коннотативные) смыслы.

Анализ материалов резюме и объявлений о работе показывает, что стратегии тек-стопостроения в них представляют собой

две различных модели: автор резюме (работник) стремится расширить аудиторию адресатов сообщения, в то время как автор объявления о работе (работодатель) стремиться сузить ее до одного (единственного)

РЕЗЮМЕ от частного

Названные стратегии можно наглядно проиллюстрировать на примере использования (или отказа от использования) англицизмов. Количество объявлений о работе, в которых используются англицизмы, существенно превышает количество резюме с англицизмами и составляет около 75% (доля резюме — 24%). Причина, на наш взгляд, заключается в следующем. Работодатель использует англоязычные вкрапления, чтобы четче задать профессиональные и лин-гвокультурные параметры целевой аудитории. К примеру, англицизмы в объявлениях «Работа в главном department store страны», «кофе-пойнт в офисе» или «визуальный дизайн интерфейсов на основе прототипов и документации»; «опыт работы пиарщиком в B2B» и т. п. свидетельствуют о том, что работодатель либо ищет специалиста, владеющего иностранным языком и узкопрофильной англоязычной терминологией, либо сотрудника, готового и желающего принять глобальную корпоративную культуру, символом которой является английский язык.

Авторы резюме, напротив, заинтересованы в том, чтобы привлечь к своей кандидатуре внимание как можно большего числа работодателей. Как показал анализ выборки, многие из авторов резюме предпочитают использовать русскоязычные аналоги англицизмов (например, выражение «способность к нестандартному мышлению» вместо модного сегодня слова «креативный» или формулировку «руководство сотрудниками» вместо распространенной кальки «управление персоналом»), чтобы привлечь к своей кандидатуре внимание не только международных или глобально ориентированных корпораций, но и местных работодателей. Использование англицизмов становится своего рода «визитной карточкой», связанной с идеологиями языка и

необходимого кандидата. Схематично различие в текстопостроении резюме и объявлений о работе можно проиллюстрировать следующим образом (рис. 1).

ОБЪЯВЛЕНИЕ О РАБОТЕ от общего

Рис. 1.

языковой политикой — как компании, так и кандидата.

Употребление кандидатом англицизмов в ходе интервью индексирует приверженность глобальным рыночным ценностям. Таких кандидатов кадровые агентства не рекомендуют для работы в местных компаниях: они чужды им по корпоративной культуре. Перенасыщенность речи кандидата англицизмами нередко воспринимается скептически. В рамках исследования мы провели интервью с управляющим партнером кадрового агентства BS Corp. Мариной Ладной, которая подчеркнула, что если во время прохождения собеседования речь кандидата изобилует англицизмами, не имеющими отношения к теме, кандидат рискует создать впечатление человека «неадекватно оценивающего ситуацию».

Исследование показало, что функциональная направленность англицизмов в резюме неоднозначна. Во многих случаях они используются для заполнения лакун и выполняют семантическую функцию: в основном это транслитерированные названия английских терминов, например, супервайзер, дилер, мерчандайзинг, хостинг, эквайринг, андеррайтинг, инжиниринг, копирайтинг, кейтеринг, хостес, планограмма и т. д.

Наряду с этим англицизмы передают и дополнительные смыслы — т. е. выполняют семиотическую (индексальную) функцию. В материале исследования зарегистрированы примеры, когда предпочтение англицизма русскоязычному аналогу призвано продемонстрировать профессионализм, высокую компетентность, напр.: «холодные» звонки (от англ. cold, warm, hot calls), продажи B2B и B2C, SWAT-анализ, анализ SMM-активности, передача опыта (Best Practice), разработка P&L, SEO-оптимизация и т. п. Использование кандидатом аббревиатуры FMCG (Fast Moving Customer Goods —

товары народного потребления), например, указывает на знания в области продаж или маркетинга на рынке товаров народного потребления, отражает опыт работы в иностранной компании, владение профессиональной терминологией и, возможно, владение английским языком. Все это добавляет «стоимость» кандидату на рынке труда и является примером коммодификации языка (см. выше).

Семиотическая функция английского языка как ресурса в российском дискурсе трудоустройства очевидна в примерах, когда при наличии русского эквивалента кандидат предпочитает англицизм, напр.: рек-рутинг персонала (найм), fraveZ-поддержка руководителя (организация командировок), мониторинг магазинов (проверка), event-менеджер (организатор мероприятий), кастинг моделей (выбор / отбор), выбор постов (публикаций), ликвидация стоков (остатков), Invoice и другие документации (счет-фактура), размещение букингов (бронирование).

Представляется, что одним из мотивов, по которым кандидаты прибегают к англицизмам, является желание продемонстрировать не только знание английского языка, но и свою прогрессивность, современность, принадлежность к глобальному миру. Данная гипотеза, разумеется, нуждается в проверке этнографическими методами (опросы, интервью) — это планируется сделать на следующих этапах исследования.

Особо следует выделить примеры, в которых использование англицизмов неуместно и тавтологично. Оно свидетельствует не о профессионализме соискателя, а, скорее, о его лингвистической некомпетентности, ср.: «креативный, творческий человек», «event-мероприятия», «развитие девелоп-мента» и т. п. В таких случаях английский язык выполняет семиотическую функцию, однако иллокуция и перлокуция сообщения находятся в отношениях диссонанса.

Важно, что в индексальной функции в резюме может использоваться не только английский, но и русский язык. В нижеследующих примерах идеологические коннотации «русскости» выступают как ресурс определенного позиционирования кандидата на рынке труда: предпочтение русского эквивалента часто используемому англицизму («мировая паутина» vs «Интернет», «послепродажное обслуживание» vs «постпродажное обслуживание» и т. п.) подчеркивает высокий уровень владения родным языком и негативное отношение к глобальной экспансии английского языка, приверженность русской культуре.

В объявлениях о работе использование русских слов вместо широко распростра-

ненных англицизмов, как правило, указывает на локальную ориентацию компании, манифестирует уважение русской культуры.

В материале выборки немало примеров, иллюстрирующих воздействие английского языка на систему русского языка. К примеру, весьма распространенной формой заимствования англицизмов является морфологическое калькирование: «самоорганизованность» (от англ. self-organization), « клиентоориентированный », « самомотивация» (от англ. self-motivation) и т. д. По аналогии путем калькирования англоязычных аналогов создаются сложные слова, нарушающие привычную для русского языка сочетаемость. Примером может служить модель Adv + N в неологизмах «быстрообу-чаемость», «легкообучаемость» и т. п.

Примером «импорта» конверсии как способа словообразования из английского в русский могут служить выражения типа «дизайн и редизайн сайтов» или «скан документов», где существительные выполняют глагольную функцию и фактически заменяют собой глаголы (скан = сканировать). Употребляя слова «скан» и «дизайн», кандидат может иметь в виду и существительное, и глагол, что подтверждает употребление приставки в деривате redesign, которая в английском языке употребляется только с глаголом. Экспресс-опрос показал, что некоторые русскоязычные респонденты воспринимают вышеуказанные слова как существительное, в то время как другие видят в них глаголы.

Еще одним примером воздействия английского языка на систему русского языка можно считать появление слов, образованных по нетипичным для русского языка моделям. К примеру, распространенная в английском языке модель словосочетания Noun + Noun, часто переводится на русский с нарушением норм и использованием согласования (как более привычного типа подчинительной связи в словосочетании) вместо управления, например: выражение «клиентский менеджер» (от англ. client manager) вместо «менеджер по работе с клиентами», или «агентская сеть» (от англ. agent network) вместо «сеть агентов», или «управленческие навыки» (от англ. management skills) вместо «навыки управления» и т. д.

Проведенное исследование свидетельствует о том, что английский язык в резюме может выполнять как семантическую, так и семиотическую функцию. Использование англицизмов в резюме индексирует профессионализм, прогрессивность, продвину-тость кандидата, его ориентацию на глобальную корпоративную культуру, тогда как предпочтение русских аналогов сигнализирует о приверженности «местной» профес-

сиональной культуре и соответствующему комплексу ценностей. Одним из результатов активного использования английского языка в российском дискурсе трудоустрой-

ства является выявленная в ходе исследования тенденция к «размыванию» норм сочетаемости и появление новых словообразовательных моделей.

ЛИТЕРАТУРА

1. Аликина А. В. Англоязычная лексика в профессиональной коммуникации / / Проблемы современ-

ной прикладной лингвистики. Минск. 2013. С. 120-125.

2. Гриценко Е. С. Глобализация и маркетизация: рыночная метафора в различных видах дискурсивных практик / / Политическая лингвистика. 2013. № 4 (46). С. 184-191.

3. Лалетина А. О. Глобализация и идеологии языка в современной России: анализ метаязыковой рефлексии в профессиональной сфере // Вопросы психолингвистики. 2012. № 15. С. 56-65.

4. Стеблецова А. О. Дискурс трудоустройства. Англоязычная и русскоязычная сфера образования. Lambert Acad. Publ., 2011.

5. Blommaert J. Language and Globalization. Cambridge Univ. Pr., 2010. P. 203-210.

6. Blommaert J. Commentary: A sociolinguistics of globalization / / Journal of Sociolinguistics. 7/4: 2003. P. 607-623.

7. Bourdieu P. Language and Symbolic Power / ed. by J. B. Thomson. — Cambridge, Mass. : Harvard Univ. Pr., 1991. P. 158-160.

8. Fairclough N., Wodak R. Critical Discourse Analysis / / Discourse Studies: A Multidisciplinary Introduction. London, 1997. Vol. 2. P. 258-284.

9. Fairclaugh N. Critical Discourse Analysis and the Marketization of Public Discourse: The Universities // Discourse and Society. 1993. № 4 (2). 1993. P. 133-168.

10. Heller M. The Commodification of Language // Annual Review of Anthropology. 2010. № 39. Р. 101-114.

11. Maunter G. The Spread of Corporate Discourse to Other Social Domains / / Language and the Market / ed. by Р. Kelly-Holmes and G. Moutner — Palgrave McMillan, 2010. P. 215-225.

Статью рекомендует д-р филол. наук, проф. Е. С. Гриценко.

Аликина — Центр генеалогических исследований

Анастасия Аликина, 23 года, Тюмень, Россия

Личная информация

Деятельность

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Интересы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимая музыка

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые фильмы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые телешоу

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые книги

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые игры

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые цитаты

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

О себе

скрыто или не указано

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Аликина Анастасия Сергеевна, гинеколог в г. Пермь – отзывы о работе

У сына проблемы по урологии, нам посоветовали обратиться к урологу Пешкову. Не скажу, что прошло все за три дня, было несколько посещений, корректировали лечение, но главное — результат. Он просто отличный. Мы боялись, что понадобится операция, но врачу удалось все скорректировать. Советую.

Светлана24.03.2021

5

Попала к Татьяне с целым набором проблем, но меня успокоила, все объяснила, ответила на мои вопросы. Врач подкупил своим отношением и высоким качеством работы. Буду иметь ввиду.

Владислава Павельева19.03.2021

5

Данный доктор мне показался первоклассным специалистом. Я уже имею некий опыт во взаимодействии с врачами, так что есть с чем сравнить. Она никуда не спешит, толково общается и внимательно выслушивает, в общем, делает свою работу, как и положено. Очень рада что попала на прием именно к ней.

Дарина Сафронова18.03.2021

5

Про этот мед.центр естественно слышал и не случайно сюда записался, живу в Ялте. Обратился , когда растянул связки при неудачном приземлении во время игры в волейбол в феврале 2020. Играл-играл минут 20, потом неудачно наступил ногой и почувствовал небольшую боль, пошел посидеть на скамейку, попытался пройтись метров 15. Идти мог, но уже наступать больновато было. Переоделся, пошел на стоянку, но наступать уже было больно. Пока проехал в машине минут 15 до дома, уже наступать не мог нормально-допрыгал до 2-го этажа кое –как, позвонил в Мриюмед. Кстати, знаю про комплекс, потому что супруга здесь зубы лечит и на свои всякие женские процедуры ходит. Позвонил-записали через примерно 2 часа к доктору Наталье Таранец. Нашел дома обезболивающую таблетку-выпил, не помогло конечно ничего, но ничего под рукой не было больше. Доковылял до такси и пришел к врачу в назначенное время. Сразу рентген сделали и о, чудо, кости целы-только растяжение. Выписала мазь мне Кетанов и покой. Прием в общей сложности минут 20-25 длился, все комфортно. Два дня честно дома полежал, мазью мазал 3 раза в день, прыгал по квартире. На 3-й день не смог сидеть дома, взял лыжную палку и в магазин дошел за продуктами. А, забыл, еще эластичным бинтом постоянно утягивал нижнюю часть ноги. На 5-й день уже более менее наступал, через 2 недели в норму пришел. Такой вот мой банальный бытовой случай. Спасибо доктору, лечение помогло.

Игорь17.03.2021

5

Слудникова С.А. 15минут за мои личные деньги втирала мне, что я недоразвитая старая дура, потому что хочу родить ребенка. А мой муж меня не хочет, не любит и вообще ему ничего не надо. Никакая клиника нам не поможет. Никому никогда не рекомендую попасть к этому человеку. Специалистом назвать язык не поворачивается.

Анонимный отзыв04.03.2021

1

В середине февраля меня на скорой привезли в ЦГБ в тяжелом состоянии и я попала в руки Ангелов со скальпелем, много лет назад уже спасавших мою жизнь. Лечащим врачом в этот раз стал Иван Юрьевич Соннов. Великая благодарность этому Специалисту с большой буквы, заботящемуся о здоровье и комфорте своих пациентов. Жалею, что по ряду обстоятельств извне, пришлось закончить стационарное лечение досрочно, как только появилась такая возможность. Буду рада возможности обращаться за помощью амбулаторно. Очень рекомендую этого Врача.

Татьяна Бутырская03.03.2021

5

«я никаких проблем не вижу» — девиз этого человека. Если вы не при смерти, то лечения от неё не добьётесь. Гормоны? нее, это не ко мне, это к гинекологу (при том, что я от него и пришла) Идите к гинекологу, терапевту, невропатологу, дерматологу, трихологу — к кому угодно, я только щитовидной железой занимаюсь. Ни на один вопрос мне так и не ответили. Такое чувство, что она работает только для того, чтобы направлять в другую клинику на кучу платных анализов, а потом разводить руками и говорить «вы не мой пациент»

Анонимный отзыв02.03.2021

1

Ужасный гинеколог. Попала к ней на прием, она первым делом спросила возраст и грубым тоном задала вопрос, когда я вообще собираюсь рожать, даже не узнав причину. На тот момент мне было 28 лет, так и хотелось сказать да если б врачи были нормальные, уже б давно забеременнела, а не пила таблетки кучами для лечения спаек! На секундочку, спайки это соединительная ткань и каким образом таблетки их могут рассосать! Это сейчас я уже всё знаю по этой теме, а на тот момент была в растерянности. В общем немного отошла от темы, так вот была я у нее на приеме всего один раз и то из-за того, что из-за гормонального сбоя месячные начинались не как обычно, а она мне ставит диагноз внематочная беременность и отправила на узи, крича на весь коридор, здесь внематочная и девочки сидящие в коридоре с такой жалостью смотрели на меня! В общем больше я к ней не пошла, а в карточке она написала, что я приходила и всё у меня ок, всё вылеченно

Анонимный отзыв01.03.2021

1

Как такие люди вообще попадают в медицинские учреждения?! Я понимаю, платят в государственных медучреждениях мало, но это не повод брать нелегальных мигрантов на такие ответственные должности. Я была в шоке от общения с ней, по русски нормально объясниться не может, намекала видимо на взятку «чтобы всё хорошо было», назначила препарат, который вообще беременным противопоказан. Я вышла со слезами. Дорогие женщины, если вас отправляют к этому эмм, не могу сказать «врачу», скажу просто, к этому человеку, требуйте другого, ведь это опасно для для жизни и здоровья и ваших и малыша.

Анонимный отзыв25.02.2021

1

Наблюдалась по совету. Врач настояла на прижигании эрозии. Все доктора потом говорили,что это была ошибка. После осмотра сказала «у вас все в папилломах,надо все прям обширными областями по очереди прижигать», я отказалась!а потом у других врачей (которые,к слову,были знакомы с таким явлением как «микропапилломоматоз») анализами подтвердили,что это физиологическая особенность… Но это было позже. Ещё до этого я,когда узнала о беременности,пришла к ней на прием в платную клинику,она предложила пойти к ней по ОМС по беременности. Я согласилась и как только оформила документы она на первом же бесплатном приеме резко забыла кто я такая и с чем к ней пришла. Выписала ещё платно Праджисан,от которого мне стало плохо. Была сильная изжога,тошнота (без рвоты), боли в животе и дикая слабость. Каждый прием убеждала ее что из-за Праджисана,она упиралась и страдала,что я ребенку наврежу если не буду принимать и он нужен. Говорила,что это вагинальные капсулы и на ЖКТ никак не повлияют,я ж их не перорально принимаю. Списывалась на токсикоз, которого не было и прописала ингибитор протонной помпы (эманеру), которая, естественно не помогла. Я потеряла за месяц беременности 11 килограмм,а она говорила «главное, что не набрала, значит лишнее». Потом,когда я уже с трудом передвигалась и сказала,что больше так не могу она направила меня в 21 больницу,где оказалось,что у меня зашкаливают печеночные ферменты,а в моче и ацетон и белок и куча всего. В больнице снизили в 2 раза концентрацию Праджисана,чтоб «постепенно отменить совсем»(там очень удивились,что мне вообще их выписали), после выписки анализы даже до нормы не дошли,а Кузякина отказалась отменять,сказала обязательно продолжать. Как итог- нашла другого гинеколога, лежала в беременность в 13б, где заведующая гастроэнтерологией поставила диагноз «лекарственный гепатит на фоне приема Праджисана», а также ГЭРБ и холестаз. После родов поставили язву 12-перстной кишки,по словам врачей,являющейся следствием всех моих мучений в беременность. Как итог: ребенок родился раньше срока и с проблемами по неврологии и ЖКТ,а я зарабатола себе кучу серьезных проблем с ЖКТ, будучи абсолютно здоровой до беременности (я до планирования прошла полное обследование, хотела чтобы беременность прошла хорошо). Не повторяйте моих ошибок! Не доверяйте здоровье свое и своих детей этой женщине. Доктором ее назвать язык не поворачивается. К слову,вину свою она не признала,снова забыла кто я такая и от ответственности за все открестилась.

Анонимный отзыв25.02.2021

1

Ужасный врач Куроптева С. Ю. ! Никогда не советую к ней обращаться. Если ты устал от работы — то и не занимай чужое место. Разговаривать с пациентами не умеет. Ведёт мою беременность, осталось уже 3 месяца. Незнаю как и дотерпеть. Уже второй раз хожу к заведующей с жалобами на данного врача. Не меняю, так как уже осталось немного доносить. Если конечно получится. Пришла к ней последний раз с жалобами на боли внизу живота , на что мне посмеялись в лицо и сказали слишком мнительная. В итоге пошла в роддом, и там обнаружили что у меня открылась матка, пришлось ставить кольцо. После того как выписали мне сказали что нужно наблюдаться у гинеколога, и желательно попроситься на дневной стационар. В итоге в указанную дату пришла на приём, на что мне ответили :времени на приём у данной мадам нет. Какой стационар? Идите работать

Анонимный отзыв24.02.2021

1

Наталья Владимировна, отказала мне в услуге о выдаче родового сертификата. В приказе «Минздравсоцразвития № 701 от 28.11.2005» неправильно его прочитав и ввела тем самым в заблуждение начальства Яхромской городской поликлиники. Два дня я ходила в поликлинику зная свои права, безрезультатно. 5 лет назад пришла первый и последний раз к ней на консультацию. Когда пришла моя очередь , она вышла в коридор и вызвала меня очень громко добавив при этом « опять на аборт» . Это услышали несколько человек, город маленький, ходили ужасные слухи. ( абортов никогда не делала). Не рекомендую этого врача к посещению и лечению. Законы, положения, права граждан, этот врач не знает.

Анонимный отзыв20.02.2021

1

Очень внимательный врач, 12 лет у неё наблюдаюсь. Помогла родить ребёнка, дочке уже 11 лет. Увидела онкологии на ранней стадии, направила в Ставрополь к онкологии, вовремя прооперировали. Продолжаю регулярно наблюдаться. Спасибо Наталье Федоровне за её труд и золотые руки!

Анонимный отзыв19.02.2021

5

Абсолютно(!!!) неграмотный непрофессиональный бестактный и грубый персонаж. Врачом или специалистом даже называть данного человека нельзя, а уж считать таковым или обращаться, как к врачу, тем более!!! Сын после операции по Нассу (деформация грудной клетки) — две титановые пластины в груди, необходимо постоянно держать корпус прямо, ложиться и вставать с поддержкой. Пришли к этому человеку, сидящему в кабинете с надписью «хирург» на следующий день после выписки на перевязку. Началось с того, что меня не пустили вместе с сыном в кабинет и заставили его самостоятельно разуваться, ложиться и вставать в перевязочной!!! Глядя на сына, как он пытается с огромным трудом это сделать, Боницкий задаёт вопрос: «А ты чего так тяжело дышишь?» (оставлю без комментариев, так как они исключительно нецензурные), потом выдаёт: «а швы-то тебе ещё рано снимать» WTF?! То есть он хотел снять швы?! Он 3 минуты назад прочитал, что сына выписали только вчера и снятие швов не раньше, чем через неделю, и собрался их снимать сейчас?! Слава Создателю, не совсем ослеп и смог разглядеть, что снимать сейчас их нельзя!!! После того, как вернулся в свой кабинет, откуда я не позволила себя выгнать, несмотря на их с мед.сестрой старания, сообщил, что никаких перевязок сыну делать не надо!!! — приходите — говорит, — через неделю швы снимать, и неделю ничего не трогайте и никаких обработок и перевязок не делайте!!! Неделю!!! После этого в голове и на языке только одно слово: «конченый»! С ужасом и сожалением думаю о том, как кто-то последует подобной его рекомендации и заработает себе загноение швов, сепсис и далее по списку… Пластыри налепили (я бы даже сказала приляпали! и точно не руками) прямо клейкой частью на швы и так, что пластыри отваливались по всей длине!! Сын, не выдержал и начал раздеваться в то время, как нас уже пытались выпроводить, и показывать ему на отваливающиеся пластыри с вопросом: «это что?» — на что мы получили ответ: «ничё, потом приклеятся» Вы серьёзно?! Кто это?! Что это за…. в кабинете хирурга?! (вопросы риторические) Ну и вишенка на торте: Я: — скажите, пожалуйста, как принимать нейронтин с титрацией дозы, что это значит? (один из препаратов в выписке) Боницкий: -я не знаю, что это значит, спросите у того, кто вам эту выписку писал! Занавес! Огромные, нет, невероятные сомнения в наличии медицинского образования у этого…! О грубости, бестактности и криках Боницкого и его мед.сестры даже говорить не буду, у данной пары это в порядке вещей, насколько я поняла, так как уже в самом начале нашего знакомства с этими двумя, сидящими в кабинете с надписью «хирург», меня подозвала женщина, наблюдавшая всю картину, и тихонько сказала: «никогда не ходите к этому доктору, он очень нехороший» Итог: к данному товарищу можно идти только в двух случаях, если Вы хотите понервничать, поругаться и посмеяться над медициной в районной поликлинике, или в случае, если Вы хотите побыстрее умереть в муках. Подобные сотрудники накрывают тёмным пятном всю клинику в целом! Очень жаль!

Анонимный отзыв19.02.2021

1

ужасный врач.язвительная.еще с двумя другими врачами находились в кабинете,смеялись,надсмехались,над тем что я возмущалась на счет того что окна ни чем не закрыты в смотровой.вообще все открыто.чистые прозрачные окна.громко восхищались красотой восходящего солнца.при это напротив здание с окнами.и в упор смотрели не отварачиваясь,как я раздевалась.некомпитетные врачи.

Анонимный отзыв18.02.2021

1

Очень грубая. Хамка. Под дверью больные люди ждут, а она может уйти и ещё нахамить. Можно в течении нескольких дней искать с ней встречи, только чтобы подписать направление. Сидеть под кабинетом по несколько часов, а она может уйти сказав что прийдет и не вернуться в кабинет.

Анонимный отзыв17.02.2021

1

Хочется выразить огромную признательность врачу неврологу Горбунову Алексею Викторовичу за его добросовестный труд. Так получилось, что мне пришлось обратиться к нему со своей проблемой. Такого врача я ещё не встречала. Алексей Викторович провел очень тщательный осмотр и тщательно собрал мой анамнез. После чего поставил мне диагноз и подобрал лечение, которое мне очень помогло и быстро вернуло меня к нормальной жизни без боли. Кроме того хочется отметить человеческие качества доктора. Таких врачей я еще не встречала.

Анонимный отзыв17.02.2021

5

Я никогда не пишу отзывы даже гневные , но это для тех кто захочет обратиться к данному «врачу». Даже в бесплатных поликлиниках обращение лучше! Много много раз подумайте прежде чем идти к этому кардиологу. Бестактное, нахальное обращение это только часть негодования, но как врач он никак не помог, не выслушал (он даже не посмотрел результаты предыдущих обследований!!!), приём длился 5 минут после чего сказал: «ну как будет инсульт — придёте»

Анонимный отзыв16.02.2021

1

Александр Андреевич — Хирург от Бога. Это человек, который всего себя отдает людям. Сделал мне успешную операцию на груди по удалению Опухоли, за что я безмерно ему благодарна. Хирург высочайшей квалификации, и при этом — внимательный, отзывчивый, доброжелательный и скромный. Александру Андреевичу можно смело доверить свою жизнь и быть уверенным, что он сделает всё, на что способна мировая медицина. Человек дела, а не пустых разговоров. Несмотря на колоссальную занятость, всегда находит время ответить на звонок и сообщение. Обращайтесь к нему, даже если другие врачи не готовы вам помочь. Отдельное спасибо ему за внимание, заботу и поддержку в трудное время. С уважением, Леонтьева Е.

Анонимный отзыв16.02.2021

5

Анжела Адиловна замечательный доктор. Вежливая, аккуратная, внимательная, всегда пожелает здоровья и беречь себя. Вела у меня беременность. Чему я очень рада. К ней ходить на приём одно удовольствие. Этого врача я не поменяю на другого.

Анонимный отзыв15.02.2021

5

Студенческий актив | Югорский государственный университет

Студенческий актив

ПОБЕДИТЕЛИ

Аксаков Иван Павлович, р. 10.10.1924 г.

Аксенов Алексей Тимофеевич, г.р. 19.03.1922

Аксенов Сергей Иванович, р. 11.07.1926

Аксенов Венедикт Васильевич, р. 08.03.1929 г.

Аксенов Виктор Сергеевич, г.р. 01.11.1924

Аксенов Владимир Григорьевич, г.р. 09.06.1928

Аксенов Владимир Иванович, р. 24.01.1925 г.

Аксенова Анастасия Дмитриевна, д.19.12.1922

Аксенова Марина Федоровна, г.р. 17.07.1927

Акшенцев Евгений Михайлович, р. 08.08.1924

Акшонина Пелагея Егоровна, д. 12.10.1920 г.

Акулов Петр Никитич, р. 07.11.1923

Акулов Серж Васильевич, г.р. 07.10.1913 г.

Акулова Татьяна Ивановна, р. 20.11.1923

Аланцева Александра Ивановна, д. 01.05.1920 г.

Альбицкая Анна Федоровна, р.20.09.1921

Альбицкий Венедикт Никанорович, р. 14.03.1914 г.

Албуль Надежда Николаевна, д. 07.09.1924

Алданова Елизавета Власовна, д. 23.04.1919

Алдохин Никола Иванович, р. 05.06.1928

Алдошин Анатолий Владимирович, р. 09.12.1922

Алехин Анатолий Федорович, р. 28.07.1926 г.

Алехин Борис Константинович, р. 02.08.1919

Алехин Василий Иванович, р.14.01.1924

Алехин Юрий Тимофеевич, р. 05.11.1931

Александров Александр Александрович, г.р. 01.01.1925

Александров Александр Александрович, г.р. 07.10.1927

Александров Алексей Николаевич, р. 20.03.1926

Александров Алексей Петрович, г.р. 25.03.1923 г.

Александров Алексей Тимофеевич, г.р. 01.01.1921

Александров Алексей Васильевич, р.18.03.1926

Александров Дмитрий Иванович, р. 09.11.1924

Александров Иван Александрович, р. 04.06.1925 г.

Александров Иван Александрович, г.р. 16.12.1926

Александров Иван Александрович, р. 29.03.1916

Александров Иван Андреевич, р. 30.03.1922

Александров Иван Семенович, р. 15.01.1923

Александров Леонид Федорович, р. 15.07.1919

Александров Михаил Александрович, г.р.14.10.1917 г.

Александров Михаил Андреевич, р. 05.06.1924

Александров Михаил Федорович, р. 08.04.1929

Александров Михаил Григорьевич, р. 14.07.1921

Александров Никола Сергеевич, г.р. 10.11.1924

Александров Павел Алексеевич, г.р. 29.12.1923

Александров Петр Александрович, г.р. 13.07.1922

Александров Валентин Константинович, р.15.10.1925 г.

Александров Василий Дмитриевич, р. 06.01.1920

Александров Василий Матвеевич, р. 16.03.1922

Александров Виктор Семенович, р. 02.03.1931

Александров Виктор Степанович, р. 26.02.1926 г.

Александров Вячеслав Сергеевич, р. 04.09.1925 г.

Александрова Анна Александровна, д. 27.11.1922

Александрова Анна Васильевна, д. 13.08.1923

Александрова Антонина Ивановна, д. 18.06.1923

Александрова Клавдия Семеновна, д. 28.03.1922

Александрова Любовь Александровна, д. 31.12.1924 г.

Александрова Людмила Михайловна, д. 18.08.1925 г.

Александрова Мария Ивановна, г.р. 24.07.1923 г.

Александрова Мария Михайловна, д. 21.06.1922

Александрова Мария Петровна, д. 01.04.1930

Александрова Надежда Александровна, б.14.03.1919

Александрова Нина Федоровна, д. 26.05.1927

Александрова Нина Ивановна, д. 25.11.1925 г.

Александрова Нина Константиновна, д. 15.01.1923

Александрова Прасковья Тимофеевна, д. 08.11.1921

Александрова Софья Иосифовна, д. 29.09.1917

Александрова Вера Ивановна, д. 06.09.1920

Александрова Елена Андреевна, д. 19.04.1922

Александровский Рихард Владимирович, р.08.10.1925 г.

Алексеенко Лидия Николаевна, д. 06.02.1920

Алексеенко Никола Ефремович, р. 24.01.1927

Алексеев Александр Львович, р. 14.09.1925 г.

Алексеев Александр Васильевич, г.р. 17.12.1916

Алексеев Алексей Алексеевич, г.р. 18.10.1922

Алексеев Алексей Федорович, р. 14.02.1922 г.

Алексеев Алексей Григорьевич, р. 05.10.1923

Алексеев Алексей Ильич, р.03.03.1922

Алексеев Алексей Иванович, р. 15.03.1924 г.

Алексеев Алексей Михайлович, р. 05.02.1928

Алексеев Алексей Николаевич, р. 06.11.1926

Алексеев Алексей Нилович, р. 17.03.1922

Алексеев Алексей Васильевич, г.р. 27.03.1926

Алексеев Анатолий Гаврилович, р. 13.05.1925 г.

Алексеев Борис Викторович, р. 24.07.1926 г.

Алексеев Дмитрий Иванович, р.13.09.1918

Алексеев Филипп Петрович, г.р. 17.11.1915

Алексеев Георгий Иванович, р. 05.05.1927

Алексеев Георгий Михайлович, р. 18.08.1913 г.

Алексеев Григорий Михайлович, р. 18.01.1926

Алексеев Иван Алексеевич, р. 15.12.1925 г.

Алексеев Иван Иванович, р. 06.05.1927

Алексеев Иван Семенович, р. 07.08.1927

Алексеев Иван Васильевич, р.05.09.1920

Алексеев Леонид Николаевич, р. 20.08.1923 г.

Алексеев Михаил Алексеевич, р. 12.09.1918

Алексеев Михаил Алексеевич, р. 04.12.1926

Алексеев Михаил Данилович, р. 27.05.1927

Алексеев Михаил Григорьевич, р. 25.07.1926 г.

Алексеев Михаил Михайлович, р. 10.11.1927

Алексеев Михаил Николаевич, р. 22.05.1927

Алексеев Михаил Васильевич, р.25.10.1913 г.

Алексеев Никола Александрович, г.р. 30.10.1922

Алексеев Никола Алексеевич, г.р. 18.04.1926

Алексеев Никола Федорович, р. 30.11.1927

Алексеев Никола Григорьевич, г.р. 20.06.1922

Алексеев Никола Иванович, р. 20.05.1926

Алексеев Никола Степанович, р. 20.12.1925 г.

Алексеев Никола Тимофеевич, г.р. 21.05.1925 г.

Алексеев Никола Васильевич, г.р.17.05.1927

Алексеев Никола Яковлевич, г.р. 14.12.1921

Алексеев Петр Алексеевич, г.р. 18.07.1925 г.

Алексеев Петр Николаевич, г.р. 23.06.1926

Алексеев Петр Васильевич, г.р. 05.12.1926

Алексеев Сергей Алексеевич, г.р. 01.07.1913

Алексеев Василий Григорьевич, р. 14.08.1919

Алексеев Василий Михайлович, р. 05.01.1926

Алексеев Василий Павлович, р.06.02.1922

Алексеев Владимир Иванович, р. 14.09.1924 г.

Алексеев Владимир Михайлович, р. 09.02.1931

Алексеев Яков Алексеевич, р. 10.05.1921

Алексеев Егор Алексеевич, р. 11.11.1919

Алексеева Александра Михайловна, д. 01.07.1920 г.

Алексеева Анна Анатольевна, д. 21.01.1922

Алексеева Анна Павловна, д. 10.09.1920 г.

Алексеева Анна Сергеевна, р.28.08.1921

Алексеева Антонина Федоровна, д. 13.07.1924 г.

Алексеева Антонина Ивановна, д. 15.07.1923 г.

Алексеева Клавдия Александровна, д. 10.08.1925 г.

Алексеева Клавдия Михайловна, д. 01.05.1928

Алексеева Клавдия Васильевна, д. 06.11.1918

Алексеева Лия Петровна, д. 12.10.1928

Алексеева Лидия Михайловна, д. 24.01.1922

Алексеева Любовь Александровна, д.03.09.1922

Алексеева Мария Алексеевна, г.р. 02.04.1921

Алексеева Мария Ивановна, г.р. 05.01.1924

Алексеева Мария Михайловна, д. 23.06.1924

Алексеева Мария Николаевна, г.р. 21.04.1921

Алексеева Матрена Егоровна, д. 05.04.1920

Алексеева Надежда Николаевна, д. 18.07.1923 г.

Алексеева Нина Григорьевна, д. 10.05.1924

Алексеева Нина Иосифовна, д.05.02.1923

Алексеева Ольга Васильевна, д. 01.07.1916

Алексеева Ольга Яковлевна, д. 17.05.1922

Алексеева Раиса Петровна, д. 19.10.1926

Алексеева Таисия Ильинична, д. 21.10.1920 г.

Алексеева Тамара Викторовна, д. 25.03.1928 г.

Алексеева Валентина Михайловна, р. 23.03.1931

Алексеева Вера Кузьминична, д. 21.06.1921

Алексеева Екатерина Андреевна, д.11.12.1923

Алексеева Екатерина Арсеньевна, д. 12.11.1921

Алексеева Екатерина Васильевна, д. 15.03.1927

Алексеева Елена Ивановна, д. 27.04.1924 г.

Алексеева Елизавета Ивановна, д. 26.12.1923

Алексеева Елизавета Николаевна, д. 05.09.1927

Алексеева Зинаида Алексеевна, д. 23.10.1923 г.

Алексикова Мария Владимировна, г.р. 03.09.1924

Алексюк Виктор Трофимович, р. 10.04.1931

Алениченко Борис Петрович, г.р. 22.12.1926

Аленичев Михаил Сидорович, р. 05.11.1917

Аленичева Мария Федоровна, г.р. 30.07.1925 г.

Аленков Никола Александрович, г.р. 01.03.1917

Алешина Татьяна Сергеевна, р. 17.01.1924

Алесова Роза Михайловна, д. 26.04.1925 г.

Алевская Екатерина Савельевна, д.01.01.1925

Алевский Никола Федорович, р. 05.05.1926

Алеев Василий Васильевич, р. 14.01.1925 г.

Алибулатова Клара Петровна, д. 22.03.1925 г.

Алифанов Иван Захарович, р. 28.12.1920 г.

Аликина Анастасия Григорьевна, р. 08.04.1918

Алмакаев Хасан Зарифович, р. 01.07.1912

Алмаев Иван Яковлевич, р. 26.02.1926 г.

Альтен Михаил Александрович, г.р.19.08.1916

Альтен Нина Назаровна, ул. 11.12.1919

Альтесар Мария Александровна, д. 11.07.1926

Ающенков Александр Иванович, р. 24.12.1925 г.

Фамилия Аликина

Имя для Аликина

• Ирина Аликина 4
• Галина Аликина 4
• Елена Аликина 3
• Зуга Аликина 2
• Юля Аликина 2
• Юлия Аликина 2
• Алика Яна 2
• Яна Аликина 2
• Яна Аликина 2
• Яна Аликина 2
• Яна Алина 2
• Варвара Аликина 2
• Валерия Аликина 2
• Валентина Аликина 2
• Татьяна Аликина 2
• Таня Аликина 2
• Светлана Аликина 2
• Света Аликина 2
Алик357
• Света Аликина 2
Алик357 2 2
• Оксана Аликина 2
• Нина Аликина 2
• Наташа Аликина 2
• Наталья Аликина 2
• Наталья Аликина 2
• Настя Аликина 2
• Надежда Аликина 2
• Алина 2
Марина Аликина 2 2
• Лиза Аликина 2
• Лена Аликина 2
• Ксения Аликина 2 903 58
• Ксения Аликина 2
• Кристина Аликина 2
• Катя Аликина 2
• Катерина Аликина 2
• Карина Аликина 2
• Юлия Аликина 2
• Иринка Аликина 2
• Ирака 2357 Аликне 2357
• Анна Аликина 2
• Галя Аликина 2
• Галинка Аликина 2
• Эллина Аликина 2
• Екатерина Аликина 2
• Диана Аликина 2
• Даша Аликина 2
• Дарья Аликина 2
• Дарья 2
• Дарья Аликина 2
• Дарья 2
• Дарья
• Аня Аликина 2
• Анна Аликина 2
• Анастасия Аликина 2
• Анастасия Аликина 2
• Алла Аликина 2
• Алина Аликина 2
• Александра Аликина 2
• Алина
Алена
• Алина
• Алина Юлий Аликина
• Юлиана Аликина
• Елена Аликина
• Ксения Али кина
• Виктория Аликина
• Вера Аликина
• Валя Аликина
• Валерия Аликина
• Ульяна Аликина
• Ульяна Аликина
• Татьяна Аликина
Соник Тамикина
• Татьяна Аликина 9035 Алина Татьяна
• Тамикина 9035 Алина
Татьяна
• Тамикина 9035
• Оксана Аликина
• Нюша Аликина
• Нюрка Аликина
• Ника Аликина
• Нелли Аликина
• Настюша Аликина
• Нэнси Аликина
• Надя Аликина
• Mariay Аликина
• Маргарита Аликина
• Маня Аликина
• Любовь Аликина
• Люба Аликина
• Лыбова Аликина
• Людмила Аликина
• Любовь Аликина
• Люба Аликина
• Лизавета Аликина
• Людмила Аликина
• Леся Аликина
Леся Аликина
• Леся 57 Кира Аликина
• Катюха Аликина
• Катя Аликина
• Катрин Аликина
• Катерина Аликина
• Катя Аликина
• Юлия Аликина
• Юлия Аликина
Эликина
• Аликина
Эвгенина Аликэна Эвгеника Аликэв Аликина
• Дамира Аликина
• Avgusta Аликина
• Augusta Аликина
• Ася Аликина
• Anzhelika Аликина
• Анютка Аликина
• Антонины Аликина
• Ann Аликина
• Anguelina Аликина
• Anastasiia Аликина
• Anastacia Аликина
• Anasnasia Аликина
• Аленка Аликина
• Алиса Аликина
• Алиса Аликина
• Алинка Аликина
• Аликис Аликина
• Алика Аликина
• Алиса Аликина
• Альфия Аликина
Аликина
• Альфия Аликина
Александра Аликина
• Aleksa Alikina
• Aida Alikina

Опечатки и опечатки

0 Alikinina Кинофестиваль Sensus

Официальный отбор 2021

Художественные фильмы
«В моей мечте» (Турция, 2020) — режиссер Мурат Шери
«Пугля» (Индия, 2020) — режиссер Винод Сэм Питер
«Ханна Мор» (Великобритания, 2020) — режиссер Дайана Тейлор

Документальные фильмы
«Я тоже» (Российская Федерация, 2020) — режиссер Анастасия Калеушева
«Художник Семен Бухарин» (Российская Федерация, 2020) — режиссер Ирина Андреева
«С… Out» (Польша, 2020) — режиссер Хуберт Бэк и Петр «Латона» Кусал
«Дехлайт» (Австралия, 2020) — режиссер Индреш Сингх, Ришаб Наян
«One» (Российская Федерация, 2020) — режиссер Екатерина Аликина
«Кай» (Российская Федерация, 2020) — режиссер Екатерина Великова

Короткометражные фильмы
«Cicatrice» (Канада, 2020) — режиссер Трей Мартис
«Игрушечный солдатик» (Российская Федерация, 2020) — режиссер Влад Шенг
«Сайти: Сын Зоули» (Российская Федерация, 2019) — режиссер Амур Амерханов
«Мюнхен 1936» (Германия, 2020) — режиссер Франци Генрих
«Родственники» (Российская Федерация, 2020) — режиссер Дмитрий Каргаполов
«Pas De Deux» (Российская Федерация, 2020) — режиссер Валентина Коровникова
«Немой фильм» (Бразилия, 2020) — режиссер Мело Виана
«Stardust» (Франция, 2019) — режиссер Марион Кристманн, Амели Прево

Анимационные фильмы
«Симфония Кении» (США, 2019) — режиссер Карлос Дуглас мл.
«Бланкет» (Российская Федерация, 2020) — режиссер Марина Мошкова
«Ивет и Мичуко» (Испания, 2020) — режиссер Хуан Игнасио Менеу Осет
«Этого никогда не будет» (Хорватия, 2020 г.) — режиссер Матея Стефинчак
«Смысл» (Российская Федерация, 2020 г.) — режиссер Полина Данилова
«Утренняя выпечка» (США, 2020 г.) — режиссер Логан Вонг
« Мальчик и гора »(Чили, 2020) — режиссер Сантьяго Агилера
« Бег по мячу »(Италия, 2019) — режиссер Гермес Мангиалардо
« Про собаку.О собаке »(Российская Федерация, 2020) — режиссер Ната Ку

Видеоклипы
«Живой — Космос» (Российская Федерация, 2020) — режиссер Юлия Кузнецова (4 мин 12 сек)
«Ten Penny Gypsy — Lonesome No More» (США, 2020) — режиссер Metrowest Media
«Let я дышу »(Латвия, 2020) — режиссер Жан Шарль Каунэ
« О Иерусалим »(Израиль, 2020) — режиссер Даниэль Финкельман
« Оранжевая песня »(Великобритания, 2020) — режиссер Элеонора Аспарухова

Лучший трейлер / тизер
«Последние волки» (Испания, 2020) — режиссер Икер Бильбао
«Прощание» (Греция, 2020) — режиссер Элефтерия Ризу
«Искатель» (Великобритания, 2020) — режиссер Рассул Эджи
«Street Ratz» (Великобритания, 2020) — режиссер Остин Хилл
«Death From Above» (Великобритания, 2020) — режиссер Джордан Коулз
«Золотой желудь» (Великобритания, 2019) — режиссер Мацей Осух

Фото / постер
«Первый свет» (Бразилия) — Элейн Кристина Мело
«Плакат шерифа из легендарного города» (Румыния) — Михня Чернат
«Агора (Постер фильма)» (США, 2020) — Кристер Перссон
«Плакат неизвестного посетителя» (США, 2019) — Синтия Берген

Официальный отбор 2020

Художественные фильмы

« Враги» (Грузия, Россия, 2019) — режиссеры Георгий Гачава

« The Smile Room» (Италия, 2018) — режиссер Энцо Дино

« Битва» (Россия, 2019) — режиссер Анар Аббасов

«Ловушка» (Турция, 2019) — режиссер Сейид Чолак

Документальные фильмы

«ПРИКЛЮЧЕНИЕ АРОМАТА» (Турция, 2019) — режиссер Шахин Йигит

« Point» (Россия, 2020) — директор Алия Султан

« Василий.Плакат. Дружба ». (Россия, 2019) — режиссер Сергей Москвин

« Hidden» (США, 2019) — режиссер Хиджу Ким

«Колямба» (Россия, 2019) — режиссер Анна Федорова

« В городке…» (Россия, 2018) — режиссер Софья Кирсанова

Короткометражные фильмы

«Анамнезис» (Мексика, 2018) — режиссер Амори Баррера

«Все самое важное — с тобой!» (Россия, 2016) — директор Олег Голуб

«Kippah» (Германия, 2018) — режиссер Лукас Натрат

«КУКЛИ» (Индия, 2019) — режиссер ШЯМА СУНДАР МАДЖХИ

«Пусть не зря» (Россия, 2018) — режиссер Олег Голуб

«Идеальное соло» (Китай, 2019) — режиссер Ру Цзисяо

«Шесть степеней разделения» (Россия, 2019) — директор Елена Блохина

«Сказки света» (: Германия, 2019) — режиссер Вибке Беккер

«Они живы, пока мы их помним» (Россия, 2017) — режиссер Олег Голуб

«Жить — значит не терять надежды» (Россия, 2018) — режиссер Олег Голуб

«Сокровища блокадного Ленинграда» (Россия, 2018) — режиссер Олег Голуб

Анимационные фильмы

«Монстр» (Болгария, 2019) — режиссер Весела Йоцева

«LA DOLCE VITA» (Исламская Республика Иран, США, 2019) — режиссер Пуя Афшар

« Mimi Meets Books» (Тайвань, 2019) — режиссер Их-Фен Чоу

« Осень» (Франция, 2019) — директор София ГУТМАН

« One Tiny Momentthem» (Израиль, 2019) — режиссер Гал Коэн

« Бюро находок» (Израиль, 2019) — режиссеры Шимон Энгель, Офер Винтер

« Путешествие» (США, 2019) — режиссер Чи-лин Чу

Музыкальные клипы

«УЛЫБКА» (Германия, 2020) — режиссер Маттиас Краузе

«Simoom» (Австрия, 2019) — режиссеры Отмар Брош

«СТАС БЕЛЯЕВ И ТЕОНА ДОЛЬНИКОВА | ЗАКРЫТЬ ГЛАЗА » (Россия, 2019) — режиссеры Александр Соловьев

«Даша Шульц — Плачет» (Россия, 2015) — режиссер Владимир Галеев

Фото / Постер

«Пожилые ненцы» (Россия, 2019) — Педро Хосе Сааведра Масиас

« Долг Максимилиана — ПОСТЕР» (США, 2019) — Дэйв Мози

« В поисках скрытой куклы-фетиша Дональда Трампа» (США, 2019) — Энджел Коннелл Мэриэнн Крэддок Мэтью Макки

« Кровь! Сахар! Сид! Туз! фото актеров и финальный постер » (США, 2019) — Майк Мессье

« PROVIDENCE Official Movie Poster» (США, 2019) — Дэймон Даррелл

Прицеп \ Тизер

« ТИСИС — ПРОКАЛЕННЫЙ РЕБЕНОК» (Греция, 2020) — Георгиос Евангеллопулос

«Правда о принцессе Анастасии» (США, 2020) — Christopher HK Lee

« Cinema» (Италия, 2019) — Пал Колндрекай

Научно-исследовательская группа доцента Осмоловской О.

Члены группы

Руководитель группы — Осмоловская Ольга Александровна, доцент, руководитель магистерской программы по химии, каб. № 3166

WoS ResearcherID I-7989-2013 . Scopus AuthorID 25825530700

• Осмоловский Михаил Михайлович, доцент
• Бобрышева Наталья Александровна, доцент
• Сюккалова Евгения, инженер
• Подурец Анастасия Александровна, аспирантка
• Черепанова Надежда, аспирантка
• Колоколов Даниил Александрович, аспирант
• Демидова Наталья Александровна, аспирантка
• Главинская Влада, магистрант
• Кочнев Никита, магистрант
• Садецкая Анастасия, магистрантка
• Маркарян Артур, бакалавр
• Никонова Василиса, бакалавр
• Желтова Виктория Николаевна, бакалавр
• Фомкина Анна Александровна, бакалавр
• Одегова Валерия, бакалавр
• Восканян Лусине, бакалавр
• Рамитова Камелия, бакалавр

Научные интересы

Основная научная идея

Регулирование морфологии и химического состава неорганических наночастиц различной природы как механизм управления их функциональными свойствами и функциональными свойствами материалов на их основе.

Химия и материаловедение

Разработка химических подходов к регулированию морфологии и свойств неорганических наночастиц при их синтезе из растворов и всестороннее изучение взаимосвязи между морфологическими особенностями наноразмерных объектов и их физическими и физико-химическими свойствами

Вычислительный эксперимент

Применение вычислительных методов для характеристики полученных объектов и процессов, протекающих в реакционной среде

Химический дизайн нанообъектов и наноматериалов на их основе

Управляемое изменение морфологических параметров индивидуальных наночастиц и композитов на их основе для получения заданных функциональных свойств (включая получение гибридных наноматериалов).

Результаты продолжающихся фундаментальных исследований используются в дальнейшем при разработке

• средства для МРТ, гипертермии и магнитной сепарации на основе биосовместимых оксидов железа;
• биосовместимая керамика (включая двойную функциональность) и полимер-неорганические композиты для инженерии костной ткани;
• «умных» стеклянных покрытий;
• материалов для магнитных носителей записи сверхвысокой плотности;
• сорбентов и катализаторов;
• материалов для литий-ионных аккумуляторов и электрохимических источников питания;
• материалов для термочувствительных элементов;
• компонентов лакокрасочных покрытий и сорбентов с антибактериальной активностью.

Направления исследований и проекты

Направления исследований

• Неорганические наночастицы с различными морфологическими параметрами как стабилизаторы коллоидных систем
• Взаимосвязь «состав — структурные характеристики — оптические свойства» в наночастицах легированных широкозонных оксидных полупроводников различной морфологии
• Оптимизация целевых физико-химических свойств материала за счет рационального проектирования композитов сложной структуры на основе неорганических наночастиц различной химической природы
• Регулирование функциональных свойств наночастиц ядро-оболочка путем контролируемого изменения морфологических параметров компонентов
• Наночастицы биосовместимых фосфатов кальция различной морфологии и их применение в медицине, биотехнологии и косметической промышленности

Поддерживаемые проекты

Грант РФФИ 18-03-01066 Разработка перспективного общего подхода к модификации наночастиц магнетита для получения новых многофункциональных материалов для in vitro и in vivo диагностики и персонализированной медицины

Грант РФФИ 20-03-00762 Разработка подхода к компьютерному моделированию процессов роста наночастиц в растворах: теоретический и экспериментальный пример оксида олова — фотокаталитического материала

Публикации

2020 год

1. Теоретические и экспериментальные подходы к электрооптическому исследованию наночастиц бемита заданной морфологии Осмоловская О.М., Осмоловский М.Г., Петров М.П., ​​Войтылов А.В., Войтылов В.В. Коллоиды и поверхности A: физико-химические и технические аспекты 586,124095 https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0254058419305449?via%3Dihub IF 3.99, Q1
2. Укупорочные агенты как новый подход к контролю морфологии наночастиц ВО ₂ в гидротермальном процессе: механизм контроля морфологии и влияние на функциональные свойства Петухова Ю.В., Кудинова А.А., Бобрышева Н.П., Осмоловский М.Г., Алексеева Е.В., Левин О.В., Осмоловская О.М. Материаловедение и инженерия B: твердотельные материалы для передовых технологий 255,114519 https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S092151072030026X?via%3Dihub IF 4.706, Q1
3. Влияние морфологии и концентрации легирования на люминесцентные свойства наночастиц SnO ₂ : Eu ³⁺ Колесников И.Е., Колоколов Д.С., Курочкин М.А., Вознесенский М.А., Осмоловский М.Г., Ляхдеранта Э., Осмоловская О. Журнал сплавов и соединений 822,153640 https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0925838820300037 IF 4.65, Q1
4. Магнитная адсорбционная микроэкстракция с использованием наночастиц Fe ₃ O ₄ @Cr (OH) ₃ для эффективного определения летучих фенолов Тимофеева И., Аликина М., Осмоловский М., Осмоловская О., Булатов , А. Новый химический журнал 44 (21), с. 8778-8783 https: // pubs.rsc.org/en/content/articlelanding/2020/nj/d0nj00854k#!divAbstract IF 3.288, Q1
5. Влияние поверхностно-активного покрытия наночастиц Fe ₃ O ₄ на магнитодисперсионную микротвердофазную экстракцию тетрациклинов из сыворотки крови человека Черкашина К., Вознесенский М., Осмоловская О., Вах С., Булатов А. Таланта 214, 120861 https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0039914020301521 IF 5.339, Q1
6. Наночастицы гидроксиапатита, легированные кобальтом, как новый экологически чистый катализатор реакции хемилюминесценции на основе люминола – H ₂ O ₂ : Изучение ключевых факторов, повышение активности и аналитическое применение Вах, К., Кузьмин, А., Садецкая, А., Богданова, П., Вознесенский, М., Осмоловская, О., Булатов, А. Spectrochimica Acta — Часть A: Молекулярная и биомолекулярная спектроскопия 237,118382 https: //www.sciencedirect .com / science / article / abs / pii / S1386142520303607? через% 3Dihub IF 3.232, Q2
7. Fe ₃ O ₄ @HAp наночастицы ядро ​​– оболочка в качестве контрастного агента для МРТ: синтез, характеристика, теоретические и экспериментальные исследования влияния оболочки на магнитные свойства Желтова, В., Власова, А., Бобрышева, Н., Абдуллин, И., Семенов, В., Осмоловский, М., Вознесенский, Осмоловская, О. Прикладная наука о поверхности 531,147352 https://www.sciencedirect.com/science/ article / abs / pii / S0169433220321097? через% 3Dihub IF 6.182, Q1
8. Влияние реакционной среды и условий гидротермального синтеза на морфологические параметры и термическое поведение наночастиц фосфата кальция »Евгения Анатольевна Сюккалова, Анастасия Валерьевна Садецкая, Наталья Д. Демидова, Наталья П.Бобрышева, Михаил Г. Осмоловский, Михаил А. Вознесенский, Ольга М. Осмоловская Ceramics International, In Press, Journal Pre-Proof https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0272884220328297 IF 3.83, Q1
9. Повышенная фотокаталитическая активность в видимом свете наночастиц оксида ядро-оболочка, синтезированных мокрым химическим осаждением и осаждением атомных слоев Автор связывает открытое наложение Анастасия Подурец, Даниил Колоколов, Майсс К. Прикладная наука о поверхности, 533, 147520 https: // www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0169433220322777 IF 6.182, Q1

2019 год

1. Fe ₃ O _{4 Композитные магнитные наночастицы на основе} для сорбции летучих соединений в газовой фазе: определение селена (iv) Тимофеева И., Аликина М., Власова А., Осмоловский М., Вознесенский М., Волина О., Москвин Л., Осмоловская О., Булатов А. Аналитик 144 (1), с. 152-156 https://pubs.rsc.org/en/content/articlelanding/2019/AN/C8AN01894D#!divAbstract IF 3.978, 1 квартал
2. Наночастицы оксида олова, модифицированные медью, как новые катализаторы для хемилюминесцентной системы на основе люминола-H ₂ O ₂ Вах К., Почивалов А., Подурец А., Бобрышева Н., Осмоловская О., Булатов, А. Аналитик 144 (1), с. 148–151 https://pubs.rsc.org/en/content/articlelanding/2019/AN/C8AN01868E#!divAbstract IF 3.978, Q1
3. Влияние укупорочных средств на морфологию, магнитные и каталитические свойства частиц Со полиола Котельникова С.В., Суслонов В.В., Вознесенский М.А., Бобрышева Н.П., Осмоловский М.Г., Раджаби Ф., Осмоловская О.М. Химия и физика материалов 223, с. 745-750 https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0254058418310046?via%3Dihub IF 3.408, Q2
4. Подходы к контролю морфологических параметров неорганических наночастиц при синтезе из растворов Осмоловская О.М., Петухова Ю.В., Подурец А.А., Сюккалова Е.А., Суслонов В.В., Колоколов Д.С., Котельникова С.В., Бобрышева Н.П., Осмоловский М.Г. Общий химический журнал 89 (6), с. 1154-1161 https://link.springer.com/article/10.1134/S107036321
94 IF 0.716, Q3
5. Получение 1,8-диоксо-октагидроксантенов без растворителей с использованием наноматериалов оксида железа Раджаби, Ф., Абдоллахи, М., Диарджани, Э.С., Осмоловски, М.Г., Осмоловская, О.М., Гомес-Лопес, П., Пуэнте-Сантьяго, AR, Luque, R. Материалы 12 (15), 2386 https://www.mdpi.com/1996-1944/12/15/2386 IF 3.057, Q2
6. Полимерные композиты, содержащие дисперсные VO ₂ различных полиморфов: влияние полимерной матрицы на функциональные свойства Петухова Ю.В., Кудинова А.А., Бобрышева Н.П., Левин О.В., Осмоловский М.Г., Осмоловская О.М. Химия и физика материалов 235,121752 https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0254058419305449?via%3Dihub IF 3.408, Q2

Пауэрлифтер Меган нуждается в вашей помощи на чемпионате мира.

Бывшая студентка Академии Трент Вэлли, страдающая церебральным параличом, обыграла здоровых соперниц на чемпионате мира по жиму лежа Международной федерации пауэрлифтинга среди женщин в июне прошлого года.

Сейчас Меган, 20 лет, с Карлайл-стрит, Гейнсборо, нужно собрать около 800 фунтов стерлингов, чтобы позволить ей поехать на чемпионат 2013 года в Литве.

Мама Меган Джейн Эйнсворт призвала местные предприятия и всех, кто мог помочь, связаться с ними.

«Для нее чрезвычайно важно иметь возможность защитить этот титул», — сказала Джейн Standard.

«Меган никогда не думала, что через миллион лет она когда-нибудь станет чемпионкой мира, поэтому для нее это все значит».

На прошлогодних соревнованиях в Пльзене крошечная Меган подняла вес 65 кг, побив британский рекорд и ее личный рекорд.

При весе всего 38,6 кг она победила россиян Анастасию Куликову и Екатерину Аликину в соревнованиях юниоров до 43 кг.

И эта победа ознаменовала знаменательный год для Меган, поскольку она продолжала нести олимпийский факел перед лондонским 2012 годом.

Чтобы сделать 2013 год таким же сладким, Меган и ее семье нужно потратить 800 фунтов стерлингов, необходимых для перелетов. , отели, конкурсные сборы и питание в Литве.

«Нам немного помогли ротарианцы, которые поддерживали Меган в течение ряда лет, и все сплачиваются», — сказала Джейн.

«Одна из ее подруг даже опустошила свою копилку, чтобы найти денег для Меган. Это так важно для всех нас ».

У Меган сейчас новый наставник, главный тренер Великобритании Марк Джайлс, который также помогает найти спонсоров для Меган.

«Меган сконцентрировалась на соревнованиях для здоровых людей, и удивительно, как она участвует в этих соревнованиях», — сказала Джейн.

Джейн сказала, что Меган была «вдохновителем», которая никогда не позволяла своей инвалидности мешать.

«Мы научили ее думать, что она управляет своим церебральным параличом, а не управляет ею», — сказала она.

«Она ест, спит и дышит пауэрлифтингом. Она такая решительная ».

«Теперь мы с нетерпением ждем Игр Содружества в Глазго в 2014 году и Олимпийских игр в Рио в 2016 году. Меган — источник вдохновения, и мы очень ею гордимся».

Меган — наш чемпион мира!

Бывшая студентка Академии Трент Вэлли (на фото) , страдающая церебральным параличом, обыграла трудоспособных соперниц на чемпионате мира по жиму лежа среди женщин Международной федерации пауэрлифтинга.

На соревнованиях в Пльзене, Чешская Республика, крохотная 19-летняя Меган подняла вес 65 кг, побив британский рекорд и ее личный рекорд.

При весе всего 38,6 кг она победила россиян Анастасию Куликову и Екатерину Аликину в соревнованиях юниоров до 43 кг.

Победа знаменует знаменательный год для Меган, поскольку она готовится нести олимпийский факел в следующем месяце.

«Быть ​​чемпионом мира и завоевать этот титул на соревнованиях трудоспособных — для меня еще большее достижение», — сказала она.

«Я не мог говорить, когда понял, что сделал это. Это был такой шок ».

«То, что я стал чемпионом мира, по-настоящему поразило меня, когда я вернулся и моя семья украсила дом флагами Юнион Джек и поздравительными транспарантами».

Чемпион добавил: «Я не позволяю своей инвалидности влиять на меня, я просто концентрируюсь на своей работе. Это было довольно тяжелое соревнование, но я действительно хорошо ладила с другими девушками, и я просто сосредоточилась на своих упражнениях, а не на том, что делали другие ».

Семья недавно переехала в Ньюарк, чтобы быть ближе к тренировочной базе Меган.

Но у них по-прежнему прочные связи с Гейнсборо, а городские ротарианцы даже частично профинансировали ее поездку в Пльзень.

Меган путешествовала с тренером Китом Блейком, которого она поблагодарила за «такую ​​поддержку и поддержку».

«Мне также нужно поблагодарить маму и отчима за помощь во всех моих поездках и за расходы, которые необходимо оплатить».

Ее успех пришел после разочарования, связанного с отсутствием места на Паралимпийских играх этим летом. Но Меган будет там, чтобы наблюдать за своей подругой Натали Блейк.

Мама Джейн Эйнсворт сказала, что Меган была «вдохновителем», которая никогда не позволяла своей инвалидности мешать.

«Мы научили ее думать, что она управляет своим церебральным параличом, а не управляет ею», — сказала она.

«Она ест, спит и дышит пауэрлифтингом. Она такая решительная ».

«Теперь мы с нетерпением ждем Игр Содружества в Глазго в 2014 году и Олимпиады в Рио в 2016 году. Меган — источник вдохновения, и мы очень ею гордимся».

Английский в русскоязычном рекрутинговом дискурсе

Дата публикации : 2020-08-20

Авторы : Елена Гриценко; Анастасия Аликина;

Страница : 669-686

Ключевые слова : Расширяющийся круг; глобализация английского языка; двуязычие; языковая гибридизация; рекрутинговый дискурс; индексичность;

Источник : Скачать Найти в : Google Scholar

Резюме

В статье рассматривается использование английского языка в русскоязычном дискурсе найма.Язык рассматривается через призму социолингвистики глобализации и понимается как набор мобильных транслокальных оперативных ресурсов, используемых для достижения определенных целей коммуникации. Корпус для анализа включает объявления о вакансиях и резюме, размещенные на рекрутинговых платформах HeadHunter и Super.Job, видеозаписи разговоров соискателей с рекрутерами и работодателями, а также этнографические интервью с профессионалами по найму. Мы использовали дискурсивный анализ, этнографические методы и количественные измерения для анализа данных.Исследование состоит из двух этапов. На первом этапе мы выяснили, что английский может использоваться как основной язык приема на работу или в виде «вставок» в русскоязычные тексты для демонстрации профессионализма, позиционирования компании и «фильтрации» кандидатов.

Рисуем зимородка масляной пастелью | Мастерская домашнего художника

Всем привет! Не хочется слов, хочется рисовать и расслабиться, я думаю Вы меня поймете и поддержите своими рисунками. Нарисуем сегодня красивую, яркую птицу —зимородка. Масляной пастелью. Вперёд!

Берём лист, карандаш и вперёд.

Размечаем лист приблизительно посередине. Высота практически равна ширине (чуть меньше). Отметим клюв, у зимородка он длинный, чуть меньше половины ширины.

И делаем такой простой, практически несуразный набросок. Упрощаем максимально птичку, правило работаем хоть для чеснока, хоть для человека. Овал головы посередине (по высоте занимает треть отмеченной вертикали).

Клюв заходит у нас в голову (кровожадно звучит). Овал переходит в длинный треугольник в нижней части головы.

В большую половинку зарисовываем овал, под углом. При этом одна половина (там, где грудь) больше, выпуклее.

И внизу треугольник хвоста.

Соединяем. Задняя часть головы у нас практически квадратная, угол практически не отличается от угла наклона тела. А впереди делаем достаточно резкий переход. На клюве сверху делаем дугу, как наплывчик. Соединяем клюв с головой.

Теперь крыло. Овал с выступами-перьями.

Внизу треугольник. И делим на перья.

На верхней части крыла перья под одним углом и более крупные, а на нижнем треугольнике более мелкие. И под другим углом.

Добавляю посередине крыло еще один ряд перьев.

На голове намечаем глаз. Достаточно крупный. Такая тыквенная семечка — овал и чуть заострение к краям. И ободок вокруг. Намечаем для удобства структуру перьев на голове — чешуйками. И намечаем основные цветовые пятна. Они сконцентрированы и нас около глаза, по форме — треугольники с неровными краями.

Намечаем схематично лапки.

Начинаем набирать цвет. Давай начнём с клюва. Фонуем всё белым мелком. Потом берём охру и посередине делаем пятно.

Дальше берем черный и закрашиваем все, оставив только два небольших блика около головы и на кончике клюва.

Около клюва делаем коричневые пятнышки и к глазу подводим пятнышко. Чешуйками. Смешиваем персиковые (или охристые) и белые чешуйки. Голову так же делаем чешуйками, белыми и голубыми.

Добавляем на наше персиковое пятнышко красные и оранжевые чешуйки и снизу коричневое пятно.

Закрашиваем глаз. Делаем черный фон (лучше размешать с коричневым, разница практически незаметна, но воспринимается не просто глухой черный лучше, живее). Делаем в правой верхней части блик. И белым же намечаем ободок.

Заполняем цветом голову. Чтобы она смотрелась поживее добавляем немного зеленых чешуек. А так же затемняем голову синими, фиолетовыми и черными чешуйками. Произвольно, но… Около глаза самое тёмное место, чуть светлее к затылку, а верхушка головы самая светлая.

Делаем подбородок. Фонуем белым подготовленный треугольник и размазываем его с охрой, ближе к низу — побольше охры. И серое пятнышко.

Делаем второй треугольник. Перемешиваем светло серые чешуйки с голубыми, фиолетовыми и зелеными.

Следующий треугольник делаем так: персиковый фон. По верхнему краю красные перья, посередине оранжевые чешуйки, а на правом краю белое пятно.

Проходимся белым по спинке, Ближе к крылу делаем голубое пятно.

Фонуем крыло голубым и зеленым.

Отделяем произвольный кусочек в верхней части крыла. Штрихуем от фиолетового к черному.

Штрихуем наш выпуклый кусочек. Он более светлый. По краю он фиолетовый с черным, а посередине синие, голубые и белые штрихи.

Дальше штрихуем среднюю часть черным. По намеченному контуру перьев и чуть-чуть добавляем черных пятнышек по поверхности крыла.

А дальше все размазываем синим и темно зеленым. А вехним слоем добавляем белые пятна.

По тому же принципу делаем другие перья. На крупных нижних перьях делаем контур и место около верхнего слоя перьев темнее. А на крае небольшие белые пятна. А мелкие перья делаем прям темные. И делаем коричнево-серую тень ближе к верхним перьям.

На хвостике делаем несколько темных фиолетовых штрихов у крыла. А так же по краю хвоста.

Переходим к пузику. Фонуем его оранжевым. Делаем коринево-зеленую тень у крыла.

Добавляем белые перья на грудке сверху. А внизу делаем зеленые и коричневые перья.

Лапки делаем просто оранжевым. Подштриховываем по краю красным.

И, смешивая серый, черный, коричневый, делаем поверхность.

Вот такая яркая птица получилась. Спасибо за внимание, жду Ваших работ. Хотите творить вместе — подписывайтесь на творческую рассылку!

Поделись в соцсетях:

Рисование пастелью — курсы в Санкт-Петербурге

Занятие 1

Свет, полутон, тень, рефлекс, падающая тень. Изучение основных тональных градаций рисования объемных предметов. Знакомство с материалом. Упражнение по рисованию объемного предмета пастелью. Дома — наброски мягким материалом на тонированной бумаге.

Занятие 2

Монохромный натюрморт со складками. Привитие навыков компановки в листе. Рисование в 3 тона — средний тон бумаги (серый), темный (теневые части), белый (световые). Задача — на основе полученных знаний максимально выявить объемные формы на складках и предметах. Дома — наброски мягким материалом на тонированной бумаге.

Занятие 3

Монохромный натюрморт со складками. Продолжение и завершение работы. Задача – передача материальности предметов. Различные технические приемы для передачи материальности предметов (стекло, металл, ткань, керамика) Дома — наброски мягким материалом на тонированной бумаге.

Занятие 4

Натюрморт с сухим букетом. Знакомство с понятием – колорит. Художественный подбор и сочетание изобразительных материалов – бумага (цвет, фактура) и пастель (цвет, мягкость). Дома — наброски и длительные зарисовки мягким материалом и пастелью на тонированной бумаге.

Занятие 5

Натюрморт с сухим букетом. Продолжение и завершение работы. Знакомство с понятием – тональные и цветовые отношения. Создание внутренней пространственной среды. Передача пространства, перспективы. Дома — наброски и длительные зарисовки мягким материалом и пастелью на тонированной бумаге.

Занятие 6

Сложный натюрморт с фруктами и цветами. Применение умений и навыков, полученных ранее. Создание полноценного художественного произведения. Дома — наброски и длительные зарисовки мягким материалом и пастелью на тонированной бумаге.

Занятие 7

Сложный натюрморт с фруктами и цветами. Продолжение и завершение работы. Применение умений и навыков, полученных ранее. Создание полноценного художественного произведения. Дома — наброски и длительные зарисовки мягким материалом и пастелью на тонированной бумаге.

Занятие 8

Натюрморт с гипсовой головой (по результатам предыдущих работ). Знакомство с рисованием сложных форм (голова). Построение, передача пропорций, выявление объема головы. Либо более легкое задание — Натюрморт с черепом. Знакомство с рисованием сложных форм в пространственной среде. Дома — наброски и длительные зарисовки мягким материалом и пастелью на тонированной бумаге.

Занятие 9

Натюрморт с гипсовой головой (по результатам предыдущих работ). Продолжение. Рисованием сложных форм (голова). Постороение, передача пропорций, выявление объема головы в пространственной среде. Либо — Натюрморт с черепом. Рисование сложных форм в пространственной среде. Дома – пейзаж на пленере пастелью на тонированной бумаге. Задача – передача пространства и перспективы.

Занятие 10

Натюрморт с гипсовой головой (по результатам предыдущих работ). Продолжение и завершение. Рисованием сложных форм (голова). Постороение, передача пропорций, выявление объема головы в пространственной среде. Либо — Натюрморт с черепом. Продолжение и завершение. Рисование сложных форм в пространственной среде. Дома – пейзаж на пленере пастелью на тонированной бумаге. Задача – передача пространства и перспективы.

Подведение итогов. Просмотр всех работ. Оценочный экзамен.

Как рисовать просто? Рисуем ирис пастелью. | Мастерская домашнего художника

Привет! Осень вступила в свои права. Не надо расстраиваться, впадать в депрессию, любое время года прекрасно. И прекрасно осень еще тем, что теперь у меня есть больше времени на создание уроков. И мы будем потихоньку наращивать наши творческие обороты.

Сегодня нарисуем простую зарисовку, разогреемся так сказать. Рисуем ирис масляной пастелью (можете использавть другой материал, принцип рисования похож).

Если не можете рисовать сейчас, сохраняйте в закладках или делитесь в соцсетях.

Берем лист, карандаш и резинку. Поехали.

Располагаем цветок ближе к центру листа. Высота цветка чуть больше ширины. Рисуем нижний лепесток. Он займёт половину высоты. Такая капля с неровным краем.

Добавляем боковые лепестки. Так же неровные капли. Внимательно смотрите, что я обвела кружком. Наш лепесток как бы сворачивается в трубку, подходя к серединке. Это мы и показываем.

Рисуем средний лепесток. Он небольшой, делаем овал и «кривим» его края.

Рисуем три верхних лепестка. Все так же — три неровных капли (третью не видно, только верхушка. И на левом лепестке показываем такую же «трубку».

Добавляем несколько маленьких боковых лепестков произвольной формы.

Берём цвет и начинаем с нижнего лепестка. Начнём с голубого, зполняем пол лепестка (этот лепесток в тени, поэтому сразу задаем ему холодный оттенок).

А по голубому делаем растяжку от желтого в белый и оранжево-красные пятна.

Дальше переходим в фиолетовый (граница неровная, обратите внимание). И самый краешек светлый.

Подзатираем лепесток серым и голубым. Делаем тень под маленьким лепестком. И делаем чёрную сеточку на лепестке.

Приступаем к маленькому лепестку. Закрашиваем его сиреневым (или фиолетовый смешиваем с белым). Край делаем светлым. Около светлой каёмки делаем небольшие фиолетовые пятна потемнее основного тона.

Добавляем розового на оба лепестка. Посередине маленького лепестка синим делаем прожилку.

Сиреневым фонуем следующий лепесток. Он темнее маленького. Около основания лепестка и на сгибе делаем тень темным фиолетовым цветом.

По краю проходимся белым. Слева белое пятно больше.

Посередине делаем синюю прожилку и подчеркиваем черным. Подрисовываем черным еще несколько прожилок. Как у обычного листика. И подчеркиваем чёрным прожилку на маленьком лепестке.

По тому же принципу делаем второй лепесток (у нас там была линия посередине, вот ее подчеркиваем черным).

Делаем задний лепесток. Ту часть, которая лежит за другими лепестками, делаем черным и фиолетовым. А верхушку — розовой.

Ближе к серединке делаем коричнево-желтое пятно.

Делаем мелкие боковые лепестки. Из темного у основания к светлому у края. Левая сторона чуть более темная. И тот лепесток, который сзади — самый темный.

Осталось два лепестка. Из бело-желтого постепенно уходим в фиолетовый. Как и на первом лепестке. Помним, что у нас там «трубка», подчеркиваем его темно-серым.

Низ лепестка прям темно-синий.

Рисунок на лепестке расходится от нашей «трубочки» в разные стороны.

И делаем стебелек. Темные края, а к серединке светлее.

Вот такой простой арт сегодня получился. Буду рада Вашим работам здесь и у себя в сообщениях (по-любому из указанных контактов в описании канала можно связаться со мной). Подписывайтесь, ставьте лайки, будем творить вместе.

Кликайте на ссылки, чтобы узнать больше:

Анонсы и дополнительная творческая информация: //Telegram//

Ссылочка на соцсети://Instagram// //Вконтакте//

Мой магазин на Ярмарке.Мастеров: //ArtushaSid//

Статья-навигация по каналу: Карта канала

Твори, дерзай и всё у тебя получится!

Как нарисовать мыльные пузыри пастелью

Рисовать мыльные пузыри пастелью — это так круто! Мы были вдохновлены мытьем посуды… Прекрасные цвета мыльного пузыря, плавающего в воздухе, а затем лопнувшего в никуда. Они остаются волшебными вещами. Мы нарисовали их на черной бумаге и раскрасили яркими красками.

Вот как вы это делаете и вот что вам нужно.

— черная пастельная бумага
— три круглых предмета, разница в размерах примерно 2 сантиметра
— мягкая пастель белого, желтого, синего, фиолетового и розового цветов
— шпатлевка ластик
— фиксатор

Шаг 1.
Положите черную бумагу на ровную ровную поверхность. Это важно при работе с пастелью, каждый гребешок или вмятина под бумагой становится видимой, когда вы наносите пастель на нее.

Шаг 2.
Поместите самый большой круглый предмет в середину вашего черного листа бумаги и обведите его синей пастелью. Оставьте несколько частей круга открытыми. См. Учебник в качестве примера.

Шаг 3.
Повторите шаг 2 с двумя другими кругами розовой и желтой пастели.

Шаг 4.
Теперь пришло время поработать более детально в пузыре. Заполните внешний круг синими частями. Немного протрите пастель пальцем. Проделайте то же самое с другими кругами, используя желтый и розовый. Опять же, полезно посмотреть учебник, чтобы увидеть, как это делается.

Шаг 5.
Придайте средней части внутри розового круга несколько темно-пурпурных пятен с небольшими розовыми местами. Вытрите и размажьте пальцами.

Шаг 6.
С помощью белой пастели вы можете добавить блестящие акценты вашему пузырю.Добавьте точки и короткие белые полоски, чтобы он засверкал. Вы также можете добавить одну или две большие сверкающие белые точки на внешней стороне синего круга. Протрите белую пастель от центра пальцем, чтобы создать нечто вроде звездообразования.

Шаг 7.
При необходимости очистите черную бумагу с помощью ластика. Закрепите рисунок закрепителем и повесьте на стену. Посмотрите на свою работу издалека и убедитесь, насколько она прекрасна.

Если вы хотите сделать больше рисунков, картин или других поделок, обязательно посетите наш канал YouTube Art Channel.Подпишитесь и получайте уведомления о новых проектах, поскольку мы загружаем новые каждую неделю.

Наслаждайтесь!

Список принадлежностей для искусства пастелью

Когда вы решите начать рисовать или рисовать пастелью, выбор доступных художественных принадлежностей может быть ошеломляющим и запутанным. Но, как и в случае с любым новым хобби, сначала соберите основы. Когда вы станете профессионалом или решите, что вам действительно нравится этот носитель, то пришло время обновить, поэкспериментировать и сравнить разные бренды, качество и т. Д.Вот список художественных принадлежностей, которые вам понадобятся, чтобы начать использовать пастель.

Бумага для пастели

У разных марок пастельной бумаги есть разные текстуры или поверхности, чтобы пастель зацепилась за нее. Это может быть довольно заметно, например, соты или просто небольшая шероховатость на бумаге. Стоит попробовать несколько брендов, чтобы увидеть, какой из них вам больше нравится.

Не пугайтесь всех доступных пастельных тонов. Начните со стартового набора и наращивайте его, покупая дополнительные наборы или отдельные клюшки.Если вы купите полустики, а не полноразмерные пастели, вы получите более широкий спектр цветов за свои деньги.

Фиксатор

Исправлять или не исправлять — извечный вопрос пастельной живописи. Если использовать слишком много, цвета станут темнее. Не наносите вообще ничего, и ваше произведение может быть испорчено небрежным пятном. Если вы хотите использовать лак для волос в качестве фиксатора, вам лучше сначала поэкспериментировать, чем пробовать его на предмете, над которым вы много работали. Лак для волос может выходить более крупными, влажными и маслянистыми (если он содержит кондиционер) каплями, чем фиксатор художников.

Альбом для упражнений

Часть изучения медиума — это потратить время на практику и игру, а не на то, чтобы каждый раз создавать законченное произведение искусства. Если вы практикуетесь в альбоме для рисования, а не на высококачественной бумаге, у вас больше шансов поэкспериментировать.

Станок

Мольберты бывают разных дизайнов, но попробуйте напольный мольберт с H-образной рамой, потому что он прочный и вы можете регулярно отступать во время работы.Если место ограничено, рассмотрите настольный вариант.

Доска для рисования

Вам понадобится жесткая доска для рисования или панель, чтобы положить ее за лист бумаги, на котором вы рисуете. Выберите тот, который больше, чем вы думаете, что вам может понадобиться, так как неприятно внезапно обнаружить, что он слишком мал.

Клипсы Bulldog

Прочные зажимы типа «бульдог» (или большие зажимы для папок) хорошо подходят для того, чтобы удерживать лист бумаги на доске или удерживать эталонную фотографию.

Карандаш для начального зарисовки

Если вам нравится делать набросок перед тем, как начать рисовать, используйте относительно твердый карандаш, например 2H, а не мягкий, чтобы легко рисовать на бумаге. Мягкий карандаш может оказаться слишком темным и размазанным, когда вы начнете рисовать.

Одноразовые перчатки

Вам нужно будет решить, хотите ли вы держать пастель в пальцах или надеть перчатки, чтобы избежать контакта с пигментами.Некоторые пигменты токсичны, например красные и желтые на основе кадмия, но многие из них инертны. Проверьте список ингредиентов, чтобы точно знать, присутствует ли кадмий в пигменте или только в названии цвета.

Фартук

Пастель вымоет с вашей одежды, но если вы носите фартук, то вам не о чем беспокоиться.

Карточка с отшлифованной пастелью

Шлифованная пастельная карта — это жесткая бумага с покрытием, которое дает мягкую, но шероховатую поверхность, которая действительно захватывает и удерживает пастель.Представьте себе очень мелкую наждачную бумагу, наклеенную на карту. Это дороже, чем пастельная бумага, но попробуйте хотя бы один раз, так как она легче удерживает гораздо больше слоев пастели. Работа с мягкой пастелью дает ощущение кремовой живописности.

Смотри: Как рисовать пастелью

Пастель | искусство | Britannica

Пастель , среда для сухого рисования, выполненная хрупкими палочками размером с палец. Эти карандаши для рисования, называемые пастелью, сделаны из порошкообразных пигментов в сочетании с минимумом нежирного связующего, обычно трагакантовой камеди или, начиная с середины 20 века, метилцеллюлозы.Изготовленный в широком диапазоне значений цвета, самый темный в каждом оттенке состоит из чистого пигмента и связующего вещества, а остальные содержат различные примеси инертных белых оттенков. Когда цвета нанесены на бумагу, они кажутся свежими и яркими. Поскольку они не меняют цвет, конечный эффект виден сразу. Пастель остается на поверхности бумаги, поэтому ее можно легко стереть, если она не защищена стеклом или фиксирующим спреем клеевого состава или раствором жевательной резинки. Однако фиксаторы имеют недостаток в том, что они имеют тенденцию изменять тон и сглаживать текстуру пастельных рисунков.Когда пастель наносится короткими мазками или линейно, это обычно классифицируется как рисунок; когда его растирают, размазывают и смешивают для достижения живописных эффектов, его часто рассматривают как средство рисования. Последний метод в основном использовался до конца 19 века, когда предпочтение было отдано линейному методу. Специальная бумага для пастели была сделана с 18-го века с широко варьирующейся фактурой, некоторые из них похожи на мелкую наждачную бумагу, с ворсистой или замшевой отделкой, с заметными ребрами или сильно маркированными высыхающим войлоком.

Подробнее по этой теме

рисунок: Мелки

… пастельными мелками можно сделать изысканный рисунок. Широкий выбор сухих цветных пигментов в пастельных мелках, приготовленных минимум с …

Пастель возникла в северной Италии в 16 веке и использовалась Якопо Бассано и Федерико Бароччи. Немецкий художник Ганс Гольбейн Младший и французские художники Жан и Франсуа Клуэ писали пастельные портреты в одно и то же время.Наибольшая популярность этого материала пришлась на 18 век, когда он в основном использовался для портретной живописи. Розальба Каррьера (итальянец), Жан-Батист Шарден, Франсуа Буше, Морис-Кантен де Ла Тур, Жан-Батист Перронно (все французы), Жан-Этьен Лиотар (швейцарец) и Антон Рафаэль Менгс (немец) были среди крупных мастеров. пастели. Пастель, возрожденная и оживленная в последней трети XIX века французским художником Эдгаром Дега, играет важную роль в творчестве таких художников, как Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек, Одилон Редон, Гюстав Моро, Эдуард Вюйар, Пьер Боннар ( все французы), Мэри Кассат (американская эмигрантка), Жоан Миро и Пауль Клее (швейцарец).

Черняк Инна Николаевна

Дивизионизм /divisionnisme | ART Узел

от техники «раздельного мазка» — diviser /фр./ – делить (1891-1920)

Живописный метод, основанный на целенаправленном разложении сложного цветового тона на спектрально чистые цвета, которые точками различной конфигурации наносятся на холст, а затем при восприятии картины зрителем с определенного положения оптически сливается в нужный художнику цвет. Дивизионизм противопоставил беспорядочности и хаотичности мазков импрессионистов четкую систему вычисления и наложения точек, что делало работу художника очень сложной и трудоемкой, а способ письма строгим и сухим, но в тоже время привел к эффекту создания более интенсивных цветов, тонов и света в живописи. Итальянский дивизионизм родился одновременно с французским неоимпрессионизмом. Он разделял с ним оптическую теорию, но пользовался ею более свободно и эмперически. Дивизионизм питали почвенные традиции, в частности колористические и атмосферные поиски ломбардской Скапильятуры и натурализм тосканских макьяйоли (школа живописи «Macchiaioli»). Первым стал использовать раздельные мазки Джованни Сегантини в 1886 году, побуждаемый Витторе Грубичи. Триеннале 1891 года в галерее Брера — принятая дата начала дивизионизма. Марбелли писал: «С разделением цвета мы видим не собственный цвет материи, а окрашенные лучи, и с этой переменой, живопись становится более одухотворенной». Позитивистская концепция, породившая живописную технику, стала опорой иного, идеалистического видения. Построение формы мелкими точками (Морбелли и Пелицца) или тончайшими линиями (Превиати и Сегантини) — это ductus, живописный прием, который позволяет вызнать тайны устройства реальности и создать ее заново — уже преображенной и свободной от материальной тяжести. Картины дивизионистов всегда кажутся некими видениями: и в том случае, когда их сюжеты связаны с натурой, и тогда, когда когда приближаются к тематике символистов, как у Сегантини, и тогда, когда обращены к социальным проблемам, как у Пелицца.

Художники: Джованни Сегантини (Giovanni Segantini), Джакомо Балла (Giacomo Balla), Эмилио Лонгони (Emilio Longoni), Анджело Морбелли (Angelo Morbelli), Плинио Номеллини (Plinio Nomellini), Джузеппе Пелицца да Вольпедо (Giuseppe Pellizza da Volpedo), Гаэтано Превиати (Gaetano Previati).

Выставка: 1891, Милан, Триеннале ди Брера.

Тексты: Дж.Пелицца «Дивизионизм, как техника», 1896; Г.Превиати «Научные принципы дивизионизма», 1906.

См. также статьи: Неоимперессионизм, Футуризм, Символизм.

Описание некоторых произведений:

Джванни Сегантини «Дурные матери», 1894. Холст, масло. Вена, Австрийская галерея. Тема материнства, которая у Сегантини была тесно связаня с природой, здесь представлена негативно. Эта работа посвящена теме абортов. Изображены вечные муки женщин, сделавших аборт. Дурные матери (они таковы, потому что бездетны) с младенцами, приникшими к груди, привязаны к засохшим деревьям в пустынном и ледяном пейзаже.

Джванни Сегантини «Дурные матери», 1894

Гаэтано Превиати «Материнство», 1891. Холст, масло. Новара, Банко Пополаре ди Новара. Картина была выставлена на Триеннале в галерее Брера в 1891 году, а год спустя в Париже в салоне Роз-Круа. «Материнство» соединяет эмоциональное напряжение с живописными средствами, которые отводят реальность на второй план ради бестелесной и почти абстрактной прозрачности. В процессе работы над картиной Превиатти писал: «На холсте не должно быть ни красок, ни форм (неба, луга, женских или мужских фигур), а лишь возглас — fiat (божье слово, да будет): «поклонитесь матерям». Движения ангелов, которые окружают Мадонну с младенцем, передаются направленными движениями кисти. Формы тел моделируются нитевидными мазками — яркими и цветоносными, — что делает картину более похожей на легкий рисунок.

Гаэтано Превиати «Материнство», 1891

Джузеппе Пелицца да Вольпедо «Четвертое сословие», 1898-1901. Холст, масло. Милан, галерея современного искусства. Первоначальное название картины «Рабочие». Картина показывает авангард пролетариев. Крупный формат холста позволяет написать фигуры почти натуральной величины. Знаток трудов по оптике, Пелицца пользовался методом дивизионизма скорее как своеобразным техническим приемом. «Фактура, — писал он в 1898 году, — не должна состоять только из черточек, точечек, или просто быть красочным месивом; она не должна быть совершенно гладкой или слишком грубой, но изменяться в соответствии с разнообразием поверхностей реальных предметов и составлять «красноречивую гармонию» с формой и цветом.

Художественные приемы в акварельной живописи

Если вы всерьез решили заняться акварельной живописью, то без понимания некоторых приемов нанесения краски, вам не обойтись.

Мазки
Акварельная живопись более текуча, так как в ней используется много воды, поэтому мазки, как таковые, не являются ее основным приемом. Однако при помощи мазков можно добиться большей динамики в работе, а также выработать свой определенный узнаваемый стиль.
При выполнении мазка кисть с пигментом ставится в нужную точку и совершается движение в нужную вам сторону с нужным нажимом, после чего кисть отрывается от бумаги.
Стоит понимать, что максимальный эффект от мазка будет в том случае, если вы работаете с сухой бумагой или со слегка увлажненной, тогда мазки будут выразительнее. Чем суше кисть, тем больше пробелов остается на бумаге. Подобным приемом хорошо выписывать поврежденную поверхность стен (отвалившуюся штукатурку, разрушенную кладку), блики на воде или металлических крышах домов, проблески солнца в листве.
Для мазков можно использовать кисти с разным сечением, все они дают разную структуру и форму мазка.

Акварель К. Куземы

Заливка
Заливка обычно используется в масштабных работах, чтобы закрасить максимально большую площадь бумаги. Заливка делается в «мокрой» технике. Лист бумаги, располагающийся под наклоном, смачивается водой при помощи флейца, на мягкую кисть набирается краска и проводится мазок от начала листа до его конца. Затем на кисть вновь набирается краска (возможно другого цвета) и проводится следующий мазок, частично перекрывающий предыдущий. Это позволяет делать равномерный фон с плавным переходом от цвета к цвету. Обычно заливкой рисуют небо.

Заливка в исполнении В. Калачевой

Растяжка цвета
Растяжка это переход от темного участка к светлому или наоборот. По сути, это та же заливка, техника выполнения у них одинакова, только растяжка делается той краской, которая собирается внизу полосы в виде капли с добавлением в кисточку чистой воды, тем самым разбавляя цвет и сводя его на нет.

Вытягивание
Прием для осветления участков работы. Выполняется до того, как работа высохла. Отжатую чистую кисть прикладывают на место, где нужно осветлить и она вытягивает из бумаги воду и пигмент. Вытягивание используется не только в качестве художественного приема, им также правят неудачные места. Конечно максимально удобно пользоваться им в техниках «по-сырому». Например, на заливке неба «вытянуть» легкие облачка. А вообще, вместо кисти можно воспользоваться салфеткой.

Если краска на работе уже просохла, то используют прием вымывания. Это близко к вытягиванию, но с одним лишь отличием — на нужный участок предварительно наносят воду, которую потом собирают чистой сухой кистью. Это позволяет вымыть частички пигмента с листа. Конечно же вода для вымывания должна быть чистой. И кистью при вымывании и вытягивании мы по бумаге не елозим, а нежно и мягко касаемся, не образуя затертостей.

Отмывка
Отмывка — очень интересный прием, который популярен среди дизайнеров и тех, кто занимается архитектурной иллюстрацией. Суть приема заключается в том, что берется краска одной концентрации и наносится несколькими слоями на рисунок так. В первый слой делается основной цвет, во второй слой обозначают полутона, а в третий слой добавляют детали. Более трех слоев наносить не рекомендуется, потому что рисунок начинает грязнить. И да, всегда нужно дождаться полного высыхания предыдущего слоя, потому что растекание краски и выход за четкий контур в дизайнерской иллюстрации не приветствуется. Прием очень техничный, мастера отмывки могут добиваться настолько натуралистичного рисунка, что его часто принимают за фотографию.
Отмывка выполняется очень мягкими кистями, преимущественно беличьими. Предварительно бумага, натянутая на планшет, смачивается водой, но не до блеска, а до такого состояния, когда при касании рукой она просто прохладная. Кисть с пигментом отмывают об бумагу так, чтобы внизу мазка оставалась капля, которая потом убирается отжатой кистью. Краски на кисточке должно быть ровно столько, чтобы хватило провести сплошную линию от края до края. Если ее будет меньше, то возникнет прерывистая линия, если больше, то капли стекут за контур рисунка.
Отмывка требует точности и аккуратности. Кисть не должна попадать уже в нанесенный слой, потому что своим ворсом она вымывает частички пимента и слой становится с ненужными вкраплениями и полосками. Все исправления делаются по высохшим слоям. Ничего не напоминает? Правильно, лессировку!

Кроме акварели, отмывка выполняется тушью для рисования.

Резерваж
Само по себе это слово уже объясняет назначение этой техники — резервирование белых участков бумаги для  того, чтобы использовать ее вместо белой краски (помним, что белой краски в акварели вообще не существует). Резерваж можно делать путем специальных маскирующих жидкостей, восковых мелков, а также путем физического приема  обводки.

Маскировочная жидкость хороша тем, что позволяет художнику не задумываться над «аккуратностью» и точностью мазка. Она покрывает те места, где должны быть блики или облака или любая другая белая поверхность, и художник может не опасаться, что случайно замажет это место. Кроме того, маскирующей жидкостью можно покрывать уже высохшие слои краски, чтобы сохранить нужный оттенок. В основном она используется для прорисовки тонких деталей.
Вместо маскирующей жидкости можно использовать и восковой мелок. Только разница между ним и жидкостью заключается в том, что мелок удалить невозможно, в то время, как маскирующая жидкость удаляется с работы после ее окончания. Мелок дает неровную линию, высокой четкости, как от жидкости, добиться от него невозможно.
Минусом маскирующей жидкости является то, что наносить ее нужно кистью, которую не жалко, потому что жидкость из нее не вымывается. Также предварительно можно смазать кисть мылом или востользоваться апельсиновой палочкой для маникюра.

Резерваж маскировочной жидкостью (слева) и восковым мелком (справа)

Рисунок из пособия Манухова И. А для студентов вузов, обучающихся по направлению «АРХИТЕКТУРА»

Обводка — это вершина мастерства художника, когда он тщательно обходит кисточкой те места, где должны быть блики или белый цвет.

Цветных вам понедельников, друзья!

Техника темперной живописи

 

Техника темперной живописи

 

Успешность в работе темперой, как и в любой другой технике, во многом зависит от наличия необходимых принадлежностей.

Кисти для темперной живописи нужно иметь колонковые и щетинные. Очень хороши в работе плоские колонковые кисти. После работы их надо тщательно промыть в теплой воде с мылом.

Палитры в темперной живописи применяются фарфоровые или белые эмалированные. Они должны иметь по краям не менее двенадцати лунок для красок. Центральная часть служит для смешивания красок. Воду можно налить в банку, которую укрепляют на палитре или располагают рядом. После окончания работы необходимо тщательно очистить палитру от оставшейся краски, смыв ее губкой или тряпкой.

Этюдник нужен такой же, как и для масляной живописи, с той лишь разницей, что палитра для красок будет не деревянная, а фарфоровая или эмалированная.

Перед тем как приступить к выполнению этюда красками (как темперой, так и гуашью), необходимо в рисунке композиционно решить размещение всех элементов будущего изображения, построить предметы с учетом их расположения в пространстве. Рисунок в данном случае носит вспомогательный характер, поэтому рекомендуется избегать резких и толстых линий, которые могут быть впоследствии заметны при покрытии тонкими красочными слоями.

Варианты общей композиции удобно искать в предварительных небольших набросках, добиваясь выразительности расположения объектов в том или ином формате листа, ясности тональной и цветовой задачи. Если рисунок под темперную живопись выполняется углем на грунтованном холсте, то его фиксируют раствором желатина.

Живопись начинают с тонкослойных прокладок крупных участков этюда. Если в акварели рекомендуется работу вести от светлых тонов к темным, то в темпере нужно одновременно в полную силу тона намечать и темные места изображения. Соблюдая принцип «от общего к частному», от крупных форм переходят к выявлению нужных деталей, не упуская цельности больших цветовых масс.

В темперной, как и в масляной живописи, следует меньше употреблять белил при написании теневых участков формы, добиваясь тем самым звучности и активности цвета.

Темперная живопись позволяет применять разнообразные приемы, включая технику письма по сырому, многослойную живопись, раздельными мазками как пастозно, так и тонкими, почти прозрачными слоями.

В краткосрочных этюдах темперой цветовые отношения нужно брать сразу во всю силу, для чего используют технику alla ргimа, решая форму в один прием без расчета на дальнейшую прописку.

Темперу хорошо использовать и в качестве подмалевка под масляную живопись, так как она позволяет путем больших покрытий решать в начальной стадии крупные цветовые массы, организуя колорит всей картины.

Если перед художником стоит задача передать тонкие тональные переходы (например, в изображении облаков, отражения в воде, в трактовке крупных складок одежды, в решении предметов дальнего плана и т. д.), уместно применить письмо по сырому, то есть по смоченному холсту или по только что прописанному участку, используя при этом мягкие соединения смежных тонов. Такой способ рекомендуется также при передаче теневых участков натуры, которые отличаются обобщенностью, отсутствием резких границ формы. Работу лучше вести без белил.

Письмо с помощью пастозного раздельного мазка рекомендуется при передаче освещенных мест там, где имеются довольно контрастные тональные отношения, где требуется передать четкие границы формы, выявить материал предмета. При этом надо стараться не забивать фактуру холста.

Положенный на холст мазок должен убедительно передавать натуру, но не быть самоцелью. У начинающего живописца иногда появляется соблазн работать «красивым мазком», без учета характера изображаемых форм и требуемого решения этюда.

Темперные краски

Нетрадиционные техники рисования – средство развития творческих способностей детей

Е. Максимова, педагог дополнительного образования, г. Сыктывкар, Республика Коми

Ребёнок, поступая в школу, вовлекается в продуктивную познавательно-творческую деятельность, где, с одной стороны, он выступает в качестве ведомого взрослым и через различные методы и приёмы включается в освоение художественного опыта; с другой стороны, пробует себя в качестве художника-творца. Это требует от него творческого воображения и осмысленных действий, самостоятельности, умения применять опыт в новых условиях, ответственно относиться к собственной деятельности и деятельности сверстника, а также к получаемому продукту (результату).

В настоящее время для развития творческих способностей детей педагоги ИЗО, наряду с традиционными техниками рисования, активно используют и нетрадиционные. Применение таких техник способствует обогащению знаний и представлений детей о предметах и их использовании, материалах, их свойствах и способах применения.

Исходя из разнообразия рисовальной техники и учитывая возможности детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста, педагоги нашего Центра решили обогатить техническую сторону детского рисования. Этого можно достигнуть, если разнообразить способы работы с такими известными в широкой практике изобразительными материалами, как гуашь и акварель (растяжка цвета, по-сырому, вливание цвета в цвет, техника раздельного мазка), овладевать различными приёмами работы кистью (всем ворсом, концом, примакиванием, тычком сухой жёсткой кистью), использовать нетрадиционные техники (монотипия, ассамбляж, кляксография), где линия, контур, пятно — выразительные средства рисунка, и, таким образом, подводить детей к сочетанию в одном рисунке разных техник и изобразительных материалов.

Одной из интереснейших нетрадиционных техник, включенных в процесс обучения детей в нашем Центре, является ассамбляж (франц. assemblage, соединение). Это техника современного искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, скомпонованные на плоскости картины. Здесь допускаются живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Техника ассамбляжа иногда применяется и в других произведениях, от фотомонтажей до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего искусства не вполне устоялась.

Актуальность занятий ассамбляжем обусловлена тем, что в этом искусстве, как и в коллаже, фантазия детей абсолютно ничем не ограничена: можно использовать сочетания самых различных материалов, создавать любые линии, реализовать любые мечты и фантазии. Обучение ассамбляжу даёт детям возможность работать в смешанной технике. Здесь используются различные материалы — как природные, так и искусственные, приветствуется смешение фактур и игра объёмов, широко применяются художественные краски. Техника ассамбляжа интересна ещё и тем, что здесь каждый может использовать свои, свойственные только ему приёмы, и тогда на свет появляются неповторимые детские работы.

На занятиях по ассамбляжу мы выставляем перед детьми блюдо с гвоздями, шурупами, гайками, пружинами — металлическими модулями. Затем даём другое блюдо — уже со стеклянными модулями, разными по размеру и цвету кусками стекла овальной и треугольной формы, обязательно с покатыми краями.

Затем объясняем понятие ритма. Ритм — это чередование каких-либо элементов в определённой последовательности, средство композиции, с помощью которого можно, в частности, передать движение на плоскости. Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета и может строиться на контрастах объёмов.

Следует отметить, что гвозди и шурупы можно приобрести в хозяйственных магазинах, а вот стеклянные детали педагогу приходится готовить самому, без помощи детей. Для этого кусочки битого бутылочного стекла синего, жёлтого, зелёного и красного цветов закладываем в муфельную печь для обжига керамики, затем печь нагреваем до +1000 градусов и даём медленно остыть.

Открываем дверцу печи и собираем с её дна разноцветные «капельки» — безопасный материал для создания картины в технике ассамбляжа готов.

Заранее нарезаются квадратные прямоугольники из оргстекла и выбираются из глянцевых журналов фото живых существ, которых решено изобразить, чтобы дать детям возможность передать движение.

Губкина Александра, 10 лет Бабочка.

Динер Мария, 10 лет Белочка.

Скороходова Лида, 9 лет Белочка.

Филиппова Софья, 8 лет Хамелеон.

Фотографии кладутся под оргстекло — основа для картины готова. Затем каждый ребенок выбирает, с каким материалом он будет работать — с цветным стеклом или металлическими деталями. После этого дети приклеивают прозрачным клеем-моментом «Кристалл» свои «картины» к оргстеклу. В первый раз на занятие по ассамбляжу уходит два академических часа, так как детям нужно выработать навыки работы в новой для себя технике. Здесь сложность возникает при работе с клеем — он «тянется» и часто оставляет следы на стекле.

Для юных художников в нашей северной республике один из самых популярных персонажей — белка: когда-то наши предки платили дань царям именно шкурками этих животных. Теперь их в наших лесах гораздо меньше, чем на детских рисунках.

Трудно изобразить мех с помощью металлических деталей! «Пушистость» передаём, выкладывая в определённом ритме волосики меха из небольших тонких гвоздей. Экспериментируя, дети находят свой, индивидуальный ритм: белку Маши Диннер не спутаешь с белкой Лиды Скороходовой, хотя обе выбрали одну и ту же фотографию в качестве образца.

Маленькая, но храбрая Соня Филиппова выбрала самый сложный объект для изображения — хамелеона: поэкспериментировав с гвоздями и шурупами, укладывая их под разными углами, смогла передать с их помощью чувство угрозы, встревоженности экзотического зверька, показав начатое им движение.

Не все дети копируют выбранные картинки из журналов. Кристина Шоль, на уроках по стилизации уже рисовавшая махаонов, выложила прекрасную бабочку без картинки под стеклом, опираясь только на свою фантазию.

Обычно дети любят выполнять картины с бабочками, белочками и цветками. Однако Руслан Кулаков традицию нарушил: принёс из дома фотографию автомата Калашникова и мужественно его выполнил, несмотря на поддразнивания девочек. Однако уступил им в малом — украсил оружие гламурным бантиком.

Наши девочки-художницы совсем не воинственны. Они если и стреляют, то только глазками. Вот Ира Григоренко, в пику Руслану, и решила изобразить «Взгляд» — вот так, именно с большой буквы. А реснички сделала разноцветными, важно пояснив, что теперь тушь для глаз выпускается самых разных оттенков.

Одной из интереснейших нетрадиционных техник, помогающей отрабатывать навыки работы красками и кистью, формировать умения передавать силуэтное изображение, является микс монотипии и кляксографии, который может дать изрядную пищу детскому воображению.

Кляксография воспитывает также способность к сопереживанию — её с успехом применяют психологи на коррекционных занятиях. Этот вид рисования помогает развить у детей глазомер и координацию. Техника кляксографии считается очень простой, однако мною она была модифицирована и теперь используется при обучении основам изобразительной техники в нашем Центре.

Обычно берётся плотный альбомный лист бумаги, разводится немного краски (акварель или гуашь) до жидкого состояния. Затем делается клякса — набирается краска в пипетку или на кисточку и капается на середину листа. В первом случае получатся цветные подтёки, во втором — красочные брызги. Затем начинаем дуть на кляксу из коктейльной трубочки — сверху, сбоку. Выдули первую кляксу — отложили лист в сторону. Посмотрели, на что она может быть похожа — на дерево, кота, собаку… Затем выдули ещё кляксу. И не забываем всегда рассматривать кляксу и фантазировать. Ненужные детали закрашиваем белой гуашью. Вырезаем понравившиеся образы и создаём из них композицию, приклеив её на отдельный лист.

Созданные композиции мы пропускаем через копировальную машину и изображение получаем на ватмане. Так получились, например, «Метаморфозы» (бирюза) и «Елочка» (малахит). При этом ксерокс оставляет только самое главное для будущего образа, «не замечая» мелких деталей. Для этого мы используем цветную бумагу «Крафт».

     
Сухарева Лена, 12 лет.  Метаморфоза  —  Ёлочка

Здесь в работу активно включается детская фантазия: обводка черной и серебряной гелиевыми ручками контуров угаданных образов. Для оживления образа цветом используем гуашь — это самая кропотливая и длительная часть работы над рисунком. Затем добавляем мелкие точки разноцветными фломастерами — они уравновешивают композицию.

В этой технике в студии «Дизайн» создано немало интересных работ, высоко оцененных на городских и республиканских выставках, показанных в Национальной галерее Республики Коми. Например, «Волшебная птица» Сони Филипповой, в которой птица была выделена пастелью, красочно, но не контрастно, так как коричневый тон бумаги создавал воздух. «Кошку на прогулке» Настя Исакова выделила штрихом, яркими мазками расставив пятна на пестрой шкурке. «Пейзаж» Кристины Шоль сложился практически сразу, лишь были добавлены облака, ей даже удалось обойтись без пастели — у девочки поразительное художественное чутьё.

Жигалова Лена, 11 лет Улитка

Лодыгина Наташа, 11 лет Птеродактиль

Как показали наши занятия, монотипия и кляксография — чудесный микс, который может дать пищу детскому воображению и позволяет создать выразительные картины. Получившиеся в процессе использования этих техник детские работы объединяет то, что цвет не описывает качества предметов, а служит самостоятельным выразительным средством рисунка. Цветовые пятна пульсируют, переплетаются в причудливом ритме крупных и мелких форм и порождают в юных головках реальный образ пейзажа или портрета.

Здесь доминирует не раскрашивание привычных объектов, не раскладка объёма на свет и тень, а эмоция, настроение, образ, выраженные через реалистичные формы. Было выявлено, что на активизацию творческих проявлений детей при использовании вышеописанных техник влияет рассматривание репродукций картин, восприятие музыкальных и литературных произведений, способствующих обогащению эмоциональной сферы и развитие воображения ребёнка. Кроме того, важны непосредственное наблюдение живой природы и её объектов и уточняющие беседы с детьми об увиденном.

Таким образом, осваивая разнообразные нетрадиционные техники, ребёнок познаёт различные способы изображения уже знакомых предметов и явлений, совершенствуется его зрительное восприятие, закрепляются навыки рисования, создаются условия для свободного экспериментирования различными изобразительными материалами. Однако использование нетрадиционных методов, приёмов и техник рисования не решает всех задач художественно-эстетического и творческого развития школьников. Поэтому, на наш взгляд, целесообразно использовать их, скорее, как вспомогательные, а не основные методы и приёмы работы с детьми. При этом не следует забывать о необходимости включения изобразительной деятельности в целостный педагогический процесс; соединения обучения с развитием самостоятельности, познавательной активности, эстетической восприимчивости детей и их эмоционального отношения к окружающему; взаимосвязи творческой художественной деятельности детей с их общим психическим развитием.

Курсы живописи, рисования в Киеве

Обучаем с нуля!

100% практики — теория выдается!

Занятия 1 раз в неделю!

 

Хотите научиться рисовать? Тогда наши курсы живописи это то что вам нужно! Только представьте: курс акварельной живописи, курс живописи маслом, рисование пастелью, и даже как рисовать акрилом! Этому всему Вы научитесь, посетив наши курсы рисования в Киеве. Приглашаем Вас окунуться в удивительный мир живописи в нашей школе рисования!

 

На базовом художественном курсе по живописи вы познакомитесь в теории и на практике с основными приемами написания картин масляными и акриловыми красками, акварелью и пастелью, и соответствующими принадлежностями и инструментами. Наши курсы живописи подходят для взрослых и начинающих. Вы познакомитесь с выразительными особенностями каждой техники. Изучите такие основополагающие понятия живописи как: тональность, светотень, создание иллюзии объема и глубины пространства на плоскости, законы взаимодействия и гармоничное смешение цветов. В клубе живописи научитесь основам конструктивного построения бытовых предметов и композиционным приемам. Сможете выполнять свободные копии с картин художников и по фото.

 

Обучение разным техникам рисования взрослых и детей.

 

Повышение мастерства возможно на мастер классах по живописи для всех желающих.

 

Чтобы почитать о преимуществах обучения в Клубе, нажмите тут.

 

Программа курса

«Живопись»:

1. Живопись. Выразительные средства живописи. Материалы и принадлежности. Масляная живопись. Понятие тона. Тоновая шкала и растяжка. Нюанс. Контраст. На уроке рисования шишем весенние цветы крокусы. Масло.
2. Изображение иллюзии объема на плоскости. Светотень. Построение цветка тюльпана. Компоновка . На уроке живописи пишем букет тюльпанов в реалистическом стиле. Масляная живопись.
3. Основы конструктивного построения предметов быта. Ось симметрии. Пропорции. Пишем чайный натюрморт. Масло.
4. Начинаем изучать свойства цветов и их смешивания. Цветовой круг. Основный и вторичные цвета. Родственные и дополнительные цвета. Понятие силуэта и силуэтной формы. Пишем пейзаж в технике «а-ля прима» с фото : масло.
5. Плановость в пейзаже. Понятие о перспективе. Воздушная перспектива. Изображение деревьев. Продолжаем изучать смешение цветов. Горизонтальный и вертикальный формат. Пишем пейзаж по мотивам картины И Левитана «Осенний пейзаж с церковью»: Масло
6. Послойное письмо и лессировка. Подмалевок. Получение разных оттенков зеленого цвета. Пишем летний пейзаж в технике послойного письма. Масло.
7. Заканчиваем летний пейзаж в технике послойного письма
8. Как написать небо с облаками. Виды облаков. Высокая, средняя и низкая линии горизонта. Пишем пейзаж по фото. Масло.
9. Свойства акриловых красок и соответствующие принадлежности. Пишем морской пейзаж с парусным кораблем. Акрил или масло на выбор.
10. Виды смешения красок. Оптическое смешение. Техника раздельного мазка. Пуантилизм. Пишем картину в технике раздельного мазка. Акрил или масло на выбор.
11. Пастель. Виды пастели и принадлежности для работы пастелью. Приемы работы. Рисуем этюд с виноградом. Сухая пастель.
12. Продолжаем знакомство с пастелью. Как выбрать цвет бумаги для пастельного рисунка. Рисуем пейзаж . Сухая пастель.
13. Продолжаем знакомство с пастелью. Как изобразить живые глаза. Рисуем портрет животного. Сухая пастель.
14. Продолжаем знакомство с пастелью. Черный фон. Рисуем букет маков. Сухая пастель. Опорные фото:
15. Акварель. Свойства акварельных красок. Принадлежности для работы. Виды бумаги для акварели. Техника «по-сухому» и «по-мокрому». Набрызг. Пишем цветок подсолнуха с пчелой или бабочкой с фоном.
16. Продолжаем знакомство с техникой акварели. Растяжка цвета. Вливание цвета в цвет. Протирки и отмывки. Как написать небо акварелью. Пишем несколько этюдов различного состояния неба.
17. Продолжаем знакомство с техникой акварели. Использование чистых и ярких цветов. Как избежать грязи в акварели. Пишем картину «Рыбки в пруду».
18. Продолжаем изучение техники акварели. Пишем горный пейзаж по мотивам картин художников.
19. Пишем картину с выбором техники и сюжета.
20. Продолжаем писать картину с выбором техники и сюжета. Учимся вариантам оформления акварельных и пастельных работ в паспарту самостоятельно.

Приходите на наш курс живописи, и мы научим вас рисовать в разных техниках.

Приглашаем Вас посетить нашу выставку рукоделия в учебном центре!

 

 

 

Запись на курсы

Предлагаем такой порядок записи на курсы:

Вы звоните нам, узнаете все о курсах, которые Вас интересуют, в т.ч. стоимость и наличие мест в той группе, которая Вас устраивает. Мы бронируем Вам место на 2 дня. Вы приезжаете к нам в Клуб, подписываете Договор на обучение и оплачиваете стоимость первого месяца обучения.

За одно Вы познакомитесь с распечатками уроков и выставкой рукоделия, на которой представлены работы наших учениц, созданные во время обучения на наших курсах!

 

Варианты оплаты стоимости курсов:

1. Вариант: Оплата первого месяца занятий — во время подписания Договора (без паспорта). Затем 4 платежа по месяцам, указываем даты в Договоре.
2. Вариант: Оплата первого месяца занятий – во время подписания Договора (без паспорта). Затем за 4-и месяца сразу на втором уроке обучения. Дату указываем в Договоре.
3. Вариант: Оплата всех 5-и месяцев обучения сразу во время подписания Договора или до начала занятий.

 

Наш адрес: Киев, м. «Лукьяновская», ул. Зоологическая, 6 (отдельный вход)
К нам лучше ехать от метро «Лукъяновская» 2 остановки трамваем (№ 14 или 15) или автобусом № 9 (556) или маршрутками № 14, 417, 566 до остановки «Зоологическая» или пройтись пешком — 10 минут.

 

Телефоны:

483-67-70
063-693-0261 (Лайф)
098-421-6719 (Киевстар)
099-405-1021 (МТС Viber)

 

Смотрите наш график работы и место расположения в контактах.

Добро пожаловать к нам на курсы!

Надеемся, Вам у нас очень понравится!

 

 

Курсы живописи | Курсы рисования

Изобразительные приемы и техники основная школа живопись) в УМК Изобразительное искусство. Основная школа

«Изобразительные приемы и техники
(живопись) в УМК Изобразительное
искусство. Основная школа»
УМК под редакцией
Шпикаловой Т.Я.
2019
Линейка 5-8 классы
2
Прием изображения объемов
Фактура: глянец
Фактура: бархатистость
Техника коллажа
Техника коллажа
Техника монотипии
Техника монотипии
Манера
Прием контрастов, нюансов, насыщенности цвета и вливание цвета в цвет
Изобразительные приемы и техники живописи в начальной школе
Прием красочного пятна и линии
Прием «раздельный мазок»
Прием «раздельный мазок» тычок-печатка
Прием «мазок по восковому рисунку»
Прием (цветного пятна, короткий и удлиненный мазок, линия)
Прием работы по сырой бумаге
Прием изображения объемов
Прием растяжения цвета
Техника рисования акварелью
Техника рисования гуашью
Техника монотипно-разового отпечатка с дорисовкой
Техника живописи по сырому (алла-прима)
Раздельный мазок, «по сырому», «алла прима», вливание цвета в цвет
Мазок
Мазок
Общие советы
1. Меняйте типы мазков. Не
используйте одни и те же мазки по
всей картине.
2. Направление мазка следует
выбирать в соответствии с
создаваемой плоскостью или формой.
3. Используйте мазки различных
типов – длинные, короткие, густые
фактурные или жидкие. Разводите
краску, смело наносите ее пятнами
или слоями, смешивайте или вливайте
непосредственно на бумаге.
Некоторые технические приемы И.К. Айвазовского
1. В небе и на дальних планах наносить краску едва заметным тонким слоем
2. На освещенных местах переднего плана и бликах на воде накладывать ее жирным
«вкусным» мазком
3. Налагать красочный слой очень живо, разнообразно и полностью подчинять форме,
через которую раскрывается содержание замысла картины. Большие плоскости, где
изображены спокойное небо с легкими прозрачными облаками или штилевая вода,
писать широкой кистью
4. Никогда не переписывать небо, оно всегда выполнялось в один прием. Это сообщает
небу большую легкость, прозрачность, а облакам – слитность, вписанность в
красочное «тесто»
5. При изображении воды широко прописывать форму волны
6. Большое значение придавать детальному окончанию работы. Завершающие
живопись мелкие детали: кружево освещенной или затемненной пены, блики света на
воде, камни и скалы переднего плана, детальная проработка оснастки парусных
кораблей – все это имеет немалое значение в получении правдивости общего
впечатления
Барсамов Н.С. Иван Константинович Айвазовский.1817-1900.
Право выбора техники
Прием – сочетание акварельной подцветки с графическими материалами
(скетчинг)
Монументально-декоративная живопись. Фреска, сграффито, граффити,
мозаика, витраж
Задачи
проекта
Техника — пуантилизм
Point-to-point (поинт-ту-поинт) точечная
роспись (дот-арт)– искусство декорирования
точками. Точки выстраиваются в линии,
образуя орнамент.
Рисунок
ватными
палочками,
фломастерами,
гелиевыми
ручками.
Цифровой циркулизм – синтез
поп-арта и пуантилизма.
Бен Хейне
Техника — пуантилизм
Техника – кубизм (прием геометризации формы)
Техника – лучизм
Изобразительные приемы и техники живописи в основной школе
Прием изображения объемов
Прием контрастов, нюансов, насыщенности
Прием вливание цвета в цвет
Живописный мазок
Прием сочетания акварельной подцветки с графическим материалом
Техника коллажа
Техника монотипии
Техника граффити, мозаики, витража
Техника: пуантилизм, кубизм, лучизм…. .
Компьютерные технологии (компьютерные графические редакторы)
КОНТАКТНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
ИНФОРМАЦИЯ
КОНТАКТНАЯ
Приобретение продукции:
Отдел по работе с госзаказами
Руководитель: Трофимова Галина Владимировна
Телефон: +7 (495) 789-30-40, доб. 41-44
E-mail: [email protected]
Отдел по работе с оптовыми клиентами
Руководитель: Кузнецова Анна Николаевна
Телефон: +7 (495) 789-30-40, доб. 40-76
E-mail: [email protected]
www.prosv.ru

Подготовка и исследование кожных мазков

Подготовка и исследование кожных мазков для печати (PDF- 225 КБ)

Карта мазка / биопсии кожи для печати (PDF-56 КБ)

Кожный мазок является ценным и экономичным инструментом повседневного ведения пациента с болезнью Хансена. Мазок — это средство оценки количества присутствующих кислотоустойчивых бактерий, которое обозначается как Бактериальный индекс (BI), и важно для определения типа и тяжести заболевания, а также для оценки реакции на лечение.

Общие

• Первоначальные мазки кожи обычно берутся с 6 «обычных участков» (мочки ушей, локтей и коленей), а также с нескольких типичных поражений пациента. Для оценки прогресса берутся повторные мазки с 3-х до 4-х наиболее активных участков, ранее протестированных.
• Временной интервал между повторными взятиями мазков определяет врач, но в целом годовые мазки достаточно для мониторинга реакции на лечение и в течение периода последующего наблюдения для выявления любых признаков рецидива.
• Все предметные стекла, на которых делаются мазки кожи, следует предварительно очистить 70% -ным спиртом, ацетоном или спиртом-ацетоном для удаления аморфных частиц. Слайды вытираются насухо чистым полотенцем для рук. Лезвия, которые используются для взятия мазков, очищаются аналогичным образом.
• Слайды следует сушить на воздухе и НИКОГДА не фиксировать нагреванием.
• Их можно отправлять в защитных письмах на номер:

Национальная программа борьбы с болезнями Хансена
Внимание: Клиническая лаборатория — мазки кожи
1770 Врач-Парк Драйв
Батон-Руж, штат Луизиана. 70816
Телефон: (225) 756-3735

Порядок получения мазков

1. При получении мазков с кожи необходимо соблюдать универсальные меры предосторожности.
2. Кожа очищается 70% -ным спиртом и сушится на воздухе или вытирается насухо ватой. (Зефиран делает кожу слишком скользкой и не рекомендуется.)
3. Кожная складка становится относительно бессосудистой путем защемления или легкого пережатия. Если кожа не может быть захвачена защемлением, ее можно сжать. Перчатка хирурга может помочь в захвате.
4. Местная анестезия обычно не требуется. (Если не наблюдается адекватного снижения чувствительности, сделайте местную анестезию с помощью спрея 1% ксилокаина или этилхлорида.) Сдавливание кожи путем защемления помогает при анестезии.
5. Надрез длиной 3-5 мм и глубиной 2-3 мм делается однолезвийным лезвием, очищенным спиртом. Также можно использовать скальпель с лезвием Барда-Паркера №15. Слабое давление для поддержания относительной аваскулярности постоянно прикладывают к области, пока не будет получен адекватный мазок.
6. Небольшое количество крови не мешает чтению, но больших количеств следует избегать, и их обычно можно контролировать с помощью давления щипка. При сильном кровотечении его можно стереть ватным тампоном.
7. После того, как надрез сделан, но до того, как лезвие будет извлечено, внутреннюю поверхность раны соскабливают, удерживая лезвие под прямым углом к ​​разрезу. После соскоба получают тканевую жидкость и кожную ткань.
8. Материал переносится на очищенное предметное стекло микроскопа.Делается мазок средней толщины с видимой однородной непрозрачностью. Мазок наносится круговыми движениями на предметном стекле размером не больше ластика (5-7 мм), , начиная с периферии и заканчивая центром, оставляя центральную «пуговицу» (2-4 мм), которая может быть легко сфокусироваться с микроскопом. Слайды должны быть должным образом помечены, как показано ниже на диаграмме образца для 3 стандартных участков.
9. Пластыря обычно достаточно для защиты места мазка.
10. Один техник снимает все мазки, чтобы обеспечить более однородные и стабильные результаты.
11. Затем мазки отправляются в Национальную программу борьбы с болезнями Хансена для чтения.
12. Диаграмма участков мазков кожи находится по ссылке вверху этой страницы.

Окрашивание мазков кожи

1. Высушите предметное стекло с мазком при комнатной температуре. НЕ НАГРЕВАЙТЕ FIX.
2. Поместите слайды на штатив для окрашивания и залейте 10% формалином на 15 минут для фиксации.
3. Осторожно промойте водой из-под крана. Весь формалин необходимо удалить, чтобы предотвратить образование осадков.
4. Flood Slides с карбол-фуксином Ziehl-Neelsen в течение двадцати минут. Карбол-фуксин необходимо фильтровать перед каждым применением. Фильтрацию можно осуществить, поместив предварительно нарезанные полоски фильтровальной бумаги на предметное стекло перед добавлением красителя и оставив их там на полные двадцать минут.
5. После удаления и удаления полосок фильтровальной бумаги осторожно промойте предметные стекла водопроводной водой, чтобы удалить излишки пятен.
6. Обесцветить 2% спиртом кислоты в течение 1 минуты. Лучше всего это сделать, поместив предметное стекло в пластиковую почтовую коробку с двумя предметными стеклами, наполненную кислотным спиртом.Периодические движения слайда вверх и вниз в кислотном спирте должны удалить весь избыток карбол-фуксина.
7. Осторожно промойте предметные стекла тщательно проточной водой.
8. Контркрашивание щелочным метиленовым синим в течение 30 секунд — 1 минуты.
9. Осторожно промойте водой из-под крана и высушите на воздухе.

ПРИМЕЧАНИЕ. Слайды положительного и отрицательного контроля необходимо использовать каждый день в целях контроля качества.

Z-N Carbol Fuchsin Stain:

Фуксин основной ————————— 1. 0 г.
Кристаллы фенола (плавленые) —————- 5,0 мл.
95% этанол ————————— 10,0 мл.
Вода для приготовления ———————- 100,0 мл.

Растворите пятно в спирте, а затем добавьте смесь фенола и воды. Дайте постоять ночь перед использованием. Хранить в темно-коричневой бутылке. Стабильно 1 год.

Кислый спирт:

Конц. HCl —————————— 2,0 мл.
95% этанол ————————— 98,0 мл.

Щелочной метиленовый синий:

КОН (10%) ————————— 0.10 мл.
Метиленовый синий ———————- 0,35 г.
95% этанол ————————— 30,0 мл.
Вода для приготовления ———————— 100,0 мл.

Растворите пятно в спирте, затем добавьте смесь КОН и воды и оставьте на ночь. Перед использованием профильтровать.

Исследование мазков кожи под микроскопом

Окрашенные мазки исследуют с помощью качественного микроскопа с иммерсионным объективом (x100) для определения общего количества бацилл.Один и тот же человек должен прочитать все мазки на предмет однородности. В мазке будет одинаковое количество бацилл. Тем не менее, четыре отдельных квадранта мазка исследуются и усредняются для определения бактериального индекса.

Отчет об индексе бактерий

Результаты представлены в полулогарифмической шкале от 0 до 6+ с использованием описательной фразы или числового кода. Это показатель общей бактериальной нагрузки пациента. При эффективном лечении он падает примерно на 1 балл в год, так как мертвые бациллы подвергаются лизису и всасываются.

Очень многочисленное	(+6)	более 1000 бацилл на одно иммерсионное поле.
Многочисленные	(+5)	От 100 до 1000 бацилл на поле иммерсии в масле.
Умеренная	(+4)	От 10 до 100 бацилл на поле иммерсии в масле.
Немного	(+3)	От 1 до 10 бацилл на поле иммерсии в масле.
Очень мало	(+2)	От 1 до 10 бацилл на 10 полей.
Редкий	(+1)	От 1 до 10 бацилл на 100 полей.
Не найдено	(НФ)	AFB не видно на всей территории.

Проверено клинической лабораторией 11.06.2008

(PDF) Анализ разделенных образцов клеток, отброшенных из устройств для взятия мазка Папаниколау на жидкой основе

неопределенного значения не имели аномальных клеток на слайдах

TA.Двенадцать из 14 случаев (85,71%) интраэпителиального поражения низкой степени злокачественности

содержали аналогичные клетки на слайдах TA

. В двух из четырех случаев (50%) плоскоклеточного поражения траэпителия in-

высокой степени также были обнаружены аналогичные аномальные клетки на слайдах

TA. Разные результаты включали 1 случай доброкачественных

клеток эндометрия и 4 инфекции Candida, присутствующие на обоих препаратах

, а также 1 случай Trichomonas vaginalis

микроорганизмов, присутствующих только на слайде ThinPrep ™.У 1 образца

мужчин несколько многоядерных гигантских гистиоцитарных клеток были

, присутствующих только на слайде ТА.

Заключение

Образцы, полученные с помощью устройств для сбора ТА, использованных для теста Папаниколау

ThinPrep ™, менее чувствительны, чем первичный образец

для выявления поражений шейки матки. Это соответствует

исследованиям с разделением проб с использованием ThinPrep ™ и обычных

мазков. Наше исследование документально подтвердило наличие

нормальных и аномальных клеток, выброшенных из устройств для отбора проб ThinPrep ™

в большом проценте случаев.Отброшенных

аномальных клеток на предметных стеклах ТА было, однако, немного, когда

по сравнению с первичным образцом, за исключением только 1 из

, связанных с поражением высокой степени. (Acta Cytol 2006; 50: 55–62)

Ключевые слова: мазок Папаниколау, новообразования шейки матки,

исследования образцов, анализ разделенных образцов, одноразовые устройства

.

Во второй половине 20-го века конвенция

мазок Папаниколау шейки матки был единственным наиболее важным тестом

для снижения заболеваемости раком шейки матки на

70% в Соединенных Штатах.Хорошо задокументировано, что

жидких цитологических мазков, приготовленных из обычных устройств для взятия мазков Папаниколау, на

более чувствительны при диагностике поражений шейки матки по сравнению с

по сравнению с обычными препаратами мазков Папаниколау.

Текущее исследование было предпринято, чтобы определить, будут ли одноразовые устройства для отбора проб

, используемые для сбора жидкости —

мазков Папаниколау, также сохранять значительное количество —

клеток, которые могут способствовать окончательной интерпретации —

Цервикальный мазок Папаниколау и / или быть более чувствительным при диагностике поражений шейки матки.

Материалы и методы

Этот проект был одобрен местным наблюдательным советом учреждения

с участием людей. Было проспективно собрано 100 гинекологических мазков Папаниколау

100 пациентов, которые были направлены в клинику плазмы

и другие клиники последующего наблюдения при университете

больниц Северной Каролины, Чапел-Хилл. Первичные

образца (PS) были собраны для ThinPrep ™

Пап-теста (Cytyc Corp., Боксборо, Массачусетс,

США) с помощью пластикового шпателя Pap Perfect ™ и / или устройства для взятия проб

Cytobrush (Medscand Medical AB,

Швеция) и промыть раствором PreservCyt ™ (Cytyc)

в соответствии с протоколом производителя. После переноса клеток

в раствор PreservCyt ™, специальный конец устройств для отбора проб

был отрезан и

помещен в консервирующую жидкость SurePath ™ (рис. 1A).

Клетки, собранные в растворе PreservCyt ™ для первичного скрининга

, были обработаны с помощью процессора слайдов ThinPrep ™ 2000

(Cytyc), окрашены красителем Папаниколау

с использованием стандартных методов и подвергнуты скринингу, интерпретированы и представлены в соответствии с 1990 Bethesda Sys-

Система отчетности для цитологии шейки матки.

Одноразовые устройства для отбора проб, помещенные в консервирующую жидкость

SurePath ™ (TriPath Imaging, Inc.,

Берлингтон, Северная Каролина, США), обрабатывались

процессором слайдов SurePath ™ PREPSTAIN ™

и окрашивали с использованием красителя Colaou указанного производителя Papani-

. Из каждого образца TA

готовили одно слайд в соответствии с протоколом производителя

для обработки гинекологических мазков Папаниколау. Никаких попыток

извлечь ячейки, которые остались на

этих устройствах после обработки SurePath ™, не предпринималось.Слайды ТА

просматривали с помощью стандартного лабораторного микроскопа

(Olympus BH-2, Токио, Япония) и оценивали на

следующие характеристики: (1) количество плоскоклеточных клеток, (2)

наличие или отсутствие эндоцервикальный компонент, (3)

наличие или отсутствие клеток эндометрия, (4) эпителиальные

клеточные аномалии и (5) различные данные

(например, присутствие патогенных организмов).

Плоскоклеточность определялась путем усреднения

количества плоскоклеточных клеток, присутствующих в 10 мощных полях (hpfs) с высокой —

, с использованием линзы объектива 40 × и окуляров 10 ×

.Были проанализированы десять последовательных HPF, начиная с середины мазка. Когда клетки были сконцентрированы на периферии мазка

, подсчет клеток

начинался с края кнопки и продолжался в течение 10

последовательных hpfs по направлению к центру слайда.

Наличие эндоцервикального компонента было определено

как ≥10 хорошо сохранившихся эндоцервикальных столбчатых и / или

плоских метапластических клеток. Если присутствовало <10 клеток, представляющих

эндоцервикального компонента (ЭК), то в образце

ЭК не было.Эпителиальные клетки ab-

нормальных, включая плоскоклеточные и железистые le-

сий, были определены с использованием стандартных критериев из системы

1990 Bethesda для отчетности по цитологии шейки матки.

Результаты для материала SurePath ™ TA были

, а затем по сравнению с первичными слайдами ThinPrep ™

и результатами.

56

Rinas et al.

ACTA CYTOLOGICA Volume 50 Number 1 Январь – февраль 2006 г.

Эпителиальные клетки, выделенные из

устройства для отбора проб ТА, не повлияли на окончательную интерпретацию PS

.

Обработанный отбеливателем мазок для кислотостойкого окрашивания бацилл в Папуа-Новой Гвинее | Лаборатория медицины

Аннотация

Традиционный метод обработки мокроты для микроскопии кислотоустойчивых бацилл был основным инструментом лабораторной диагностики туберкулеза легких в Папуа-Новой Гвинее. При обычном приготовлении необработанная мокрота наносится непосредственно на предметное стекло, не подвергаясь какой-либо стадии обработки. Растущее количество данных свидетельствует о том, что прямой мазок менее чувствителен и в определенной степени ставит под угрозу инфекционный контроль.В литературе рекомендовано несколько альтернативных методов обработки мокроты; однако их расходные материалы труднодоступны и дороги для широкого использования в сельских лабораториях. Концентрация отбеливателя и способ обработки являются наиболее предпочтительным выбором, поскольку отбеливатель недорогой, легкодоступный и обладает бактерицидными свойствами.

Традиционный метод обработки мокроты для микроскопии кислотоустойчивых бацилл (КУБ) был основным инструментом лабораторной диагностики туберкулеза легких в Папуа-Новой Гвинее.В этой процедуре мазок готовится непосредственно из необработанной мокроты, и ему дают высохнуть на воздухе для последующего окрашивания. Однако растущее количество свидетельств ^1–9 предполагает, что выход бацилл в результате такой практики низок; таким образом, этот тест считается менее чувствительным. Напротив, обработанный отбеливателем мазок для окрашивания AFB приобрел популярность, потому что он более чувствителен и безопаснее в использовании. ^10–14 Процесс бактерицидной обработки мокроты с минимальным вмешательством в ее врожденную окрашивающую способность имеет решающее значение для сдерживания лабораторной инфекции туберкулеза. ^1,2,13,15 Поиск и внедрение процедуры, которая преодолевает эти неудачи с наименьшей потребностью в дорогостоящих расходных материалах, является ключевым шагом в улучшении лабораторной диагностики AFB в Папуа-Новой Гвинее. ⁴ Применение бытового отбеливателя (NaOCl) для разжижения мокроты и любой формы метода концентрирования, по-видимому, легко решают эти проблемы.

Основным недостатком прямой микроскопии мазка является то, что количество туберкулезных микобактерий, присутствующих в необработанной мокроте, рассеивается, и последующая микроскопия приводит к более низкому результату.Точно так же, если концентрации бацилл значительно низкие или тонкодисперсные, возможно, что их можно не заметить при микроскопии, особенно в недостаточно укомплектованных и загруженных лабораториях в сельской местности. Присутствие густого непереваренного слизистого фибрина может наложить бациллы, тем самым маскируя видимость во время микроскопии. Более того, загустевшая слизь может мешать обычному окрашиванию, что приводит к плохому качеству окрашивания. В улучшенном способе обработанной отбеливателем мокроте дают постоять в течение ночи, потому что примерно столько же времени требуется для полного разрушения слизистых фибринов с образованием гомогенизированной суспензии. ^7,16 В сельских лабораториях, где отсутствует электричество, можно использовать обработанный отбеливателем осадок для подготовки мазка. Центрифугирование можно проводить в лабораториях, где надежно электричество. Чувствительность микроскопии мокроты при гравитационном осаждении и центрифугировании не сильно различается. ¹⁷ В целом, обе процедуры, по-видимому, эффективно концентрируют частицы, оставляя только осадок для подготовки мазка, тем самым повышая выход бацилл. ^1–4 Тем не менее, в одном исследовании ¹⁷ наблюдался умеренный уровень чувствительности и подчеркивалось использование передовых методов.Однако использование сложного оборудования в большинстве сельских лабораторий Папуа-Новой Гвинеи нецелесообразно.

Важным фактором при непосредственной работе с образцами, содержащими M. tuberculosis , является потенциальный риск перекрестной инфекции. Инфекция, приобретенная в лаборатории, в некоторой степени предсказуема с учетом прямого контакта персонала лаборатории с инфекционными агентами. ^10,18 Поскольку в большинстве лабораторий Папуа-Новой Гвинеи отсутствует защитный шкаф биобезопасности, обработка мокроты отбеливателем считается более безопасным вариантом. ^14,20 Бытовой отбеливатель, состоящий из 3,5% гипохлорита натрия, легко доступен, стоит очень мало ^3,4 и может быть приобретен непосредственно у местного продавца. Таким образом, поставки довольно надежны по сравнению с лабораторными химическими веществами, которые обычно закупаются у удаленных или оффшорных поставщиков. Хитин и N -ацетил-1-цистеин были предложены ^7,16 в качестве лучших альтернатив NaOCl. Однако они не так легко доступны, как бытовой отбеливатель. ^7,16

Как и в случае метода прямого мазка, низкая чувствительность микроскопии КУБ может привести к увеличению числа случаев туберкулеза легких с отрицательным мазком мокроты.Такие случаи были зарегистрированы ^2,19 у лиц с ослабленным иммунитетом, особенно у больных СПИДом и маленьких детей. Множественная лекарственная устойчивость продолжает появляться в наиболее пострадавших провинциях Папуа-Новой Гвинеи; это могло бы увеличиться с учетом низкого социально-экономического статуса наиболее уязвимых слоев населения. ^20–24 В просторечии микроскопия КУБ является основой лабораторной диагностики практически во всех сельских лабораториях мира. Однако данные, которые мы представили здесь, призывают к усовершенствованным методам диагностики, особенно в районах, где отсутствуют шкафы биобезопасности или адекватные условия для культивирования этого организма.Одним из таких методов может быть мазок, обработанный отбеливателем, который следует тщательно проанализировать, оптимизировать и стандартизировать для применения в лабораториях Папуа-Новой Гвинеи и аналогичных областей.

Аббревиатура

Список литературы

1.

и другие. .

Улучшенная микроскопическая диагностика туберкулеза легких в развивающихся странах

.

Транс Р Соц Троп Мед Хиг

.

1995

;

89

(

2

):

191

—

193

.2.

и другие. .

Микробиологическая валидация микроскопии мазка после переваривания мокроты с помощью отбеливателя; на шаг ближе к универсальной диагностике туберкулеза легких

.

Туберкулез

.

2006

;

86

(

1

):

34

—

40

. 3.

.

Повышенная чувствительность прямой микроскопии к кислотоустойчивым микобактериям: седиментация как альтернатива центрифугированию для концентрации туберкулезных микобактерий

.

Дж. Клин Микробиол

.

1996

;

34

(

12

):

3206

—

3207

. 4.

.

Седиментация отбеливателя: возможность оптимизировать микроскопию мазков для диагностики туберкулеза в условиях высокой распространенности ВИЧ

.

Clin Infect Dis

.

2008

;

46

(

11

):

1710

—

1716

. 5.

и другие. .

Связанный с ВИЧ дополнительный выход концентрации отбеливающей мокроты и метод флуоресценции для микроскопического обнаружения туберкулеза

.

Eur J Clin Microbiol Infect Dis

.

2008

;

27

(

9

):

849

—

855

.6.

.

Окружная лабораторная практика в тропических странах, часть 2

.

Кембридж

:

Издательство Кембриджского университета

;

2000

.7.

и другие. .

Методы обработки мокроты для повышения чувствительности микроскопии мазка на туберкулез: систематический обзор

.

Ланцет Infect Dis

.

2006

;

6

(

10

):

664

—

674

.8.

.

Оценка методики концентрационного мазка мокроты для лабораторной диагностики туберкулеза легких

.

Тропическая доктрина

.

2003

;

33

(

3

):

160

—

162

,9.

.

Улучшенная микроскопическая диагностика туберкулеза легких с использованием метода концентрации гипохлорита натрия в Танге, Танзания

.

Tanzan Health Res Bull

.

2007

;

9

(

2

):

87

—

93

. 10.

.

Лабораторные инфекции и биобезопасность

.

Clin Microbiol Ред.

.

1995

;

8

(

3

):

389

—

405

.11.

.

Шкафы биологической безопасности

.

Биомед Инструм Технол

.

2013

;

47

(

4

):

333

—

338

. 12.

.

Создание лаборатории клинической микробиологии [статья на испанском языке]

.

Enferm Infecc Microbiol Clin

.

2010

;

28

(

7

):

453

—

460

. 13.

и другие. .

Повышенная безопасность лаборатории за счет обеззараживания неокрашенных мазков мокроты для кислотостойкой микроскопии

.

Дж. Клин Микробиол

.

2005

;

43

(

8

):

4245

—

4248

. 14.

.

Оптимизация отбеливания микроскопии мазка мокроты при туберкулезе легких

.

Индийский J Tuberc

.

2009

;

56

(

4

):

174

—

184

. 15.

.

Руководство по биобезопасности при обращении с микроорганизмами в учебной лаборатории: разработка и обоснование

.

Дж. Microbiol Biol Educ

.

2013

;

14

(

1

):

78

—

83

.16.

и другие. .

Повышение чувствительности прямой микроскопии для обнаружения кислотоустойчивых бацилл в мокроте: Использование хитина для переваривания слизи

.

Дж. Клин Микробиол

.

2002

;

40

(

2

):

508

—

511

. 17.

.

Повышает ли обработка отбеливателем точность микроскопии мазка мокроты для диагностики туберкулеза легких?

Дж. Клин Микробиол

.

2010

;

48

(

7

):

2433

—

2439

. 18.

.

Лабораторные инфекции

.

Clin Infect Dis

.

2009

;

49

(

1

):

142

—

147

.19.

.

Диагностика туберкулеза легких с отрицательным мазком мокроты у людей с ВИЧ-инфекцией или СПИДом в условиях ограниченных ресурсов: информирование о срочных изменениях политики

.

Ланцет

.

2007

;

369

(

9578

):

2042

—

2049

. 20.

и другие. .

Типы устойчивости туберкулеза с множественной лекарственной устойчивостью в Западной провинции Папуа-Новой Гвинеи

.

Int J Tuberc Lung Dis

.

2011

;

15

:

551

—

552

. 21.

.

Туберкулез центральной нервной системы: болезнь из Папуа-Новой Гвинеи в Северном Квинсленде

.

J Детский педиатр

.

2013

;

49

:

E193

—

E198

.22.

и другие. .

Генетическое разнообразие Mycobacterium tuberculosis в Маданге, Папуа-Новая Гвинея

.

Int J Tuberc Lung Dis

.

2012

;

16

(

8

):

1100

—

1107

. 23.

и другие. .

Мутации, вызывающие устойчивость к лекарственным препаратам, у Mycobacterium tuberculosis из Маданга, Папуа-Новая Гвинея

.

BMC Microbiol

.

2012

;

12

:

191

. DOI: .24.

и другие. .

Свидетельства первичной передачи туберкулеза с множественной лекарственной устойчивостью в Западной провинции Папуа-Новой Гвинеи

.

Med J Aust

.

2008

;

188

(

3

):

148

—

152

.

© Американское общество клинических патологов

Индийский журнал дерматологии, венерологии и лепрологии

Введение

Буллезный пемфигоид — это аутоиммунное субэпидермальное образование пузырей, характеризующееся отсутствием антител к зоне базальной мембраны (BMZ).Они обнаруживаются как линейная полоса флуоресценции вдоль зоны базальной мембраны C3 в 100%, IgG в 90-95% и реже IgM, IgA при прямой иммунофлуоресценции (DIF). [1] Циркулирующие аутоантитела выявляются примерно в 60-80% случаев при непрямой иммунофлуоресценции (IIF). [1] Недавние исследования показывают, что кожа, которая была рассечена через BMZ с использованием 1 моль / л хлорида натрия для создания искусственного пузыря, является более чувствительным субстратом для этой цели, чем неповрежденная кожа. [2], [3] Настоящее исследование было предпринято с целью оценить эту недавно введенную модификацию и сравнить ее с обычным методом иммунофлуоресценции при буллезном пемфигоиде.

Материалы и методы

Тридцать два случая, которые были клинически и гистологически буллезными пемфигоидами, были включены в исследование. Образцы сыворотки были доступны в 25 случаях. Образцы как для стандартного метода, так и для метода разделения соли были собраны и обработаны следующим образом: [Рисунок — 1]

Прямая иммунофлуоресценция

Биопсию перилезионной кожи с 5-миллиметровым перфоратором собирали в среде Мишеля (транспортная среда) и хранили при комнатной температуре.Образцы биопсии промывали фосфатно-солевым буфером (PBS) при pH 7,2 в течение 30 минут. Быстрое замораживание со средой для заливки (среда для замораживания тканей Юнга, Leica Instruments, Германия) проводили в криостате при -20 ° C и получали сечение 3-4 микрона. Как минимум 3 среза промывали PBS трижды в течение 10 минут и сушили на воздухе. Использовали каплю специфического регента-флуоресцеинизотиоцианата (FITC), меченного антителами против человеческих IgG, IgM, IgA, комплемента C3 и фибрина. Затем эти слайды инкубировали при 37 °.C в течение 30 минут во влажной камере, а затем снова промывают PBS (3 промывания по 10 минут каждая) для удаления конъюгата. Слайды сушили на воздухе и помещали в буферный глицерин (pH 8). Считывание проводилось под флуоресцентным микроскопом (модель Nikon HB 1010 AF).

Непрямая иммунофлуоресценция:

Образцы сыворотки были доступны в 25 случаях. Перед тестированием их хранили при 4 ° C. Используемый субстрат представлял собой нормальную ткань кожи человека, полученную из отделения пластической хирургии.Кожу переносили в физиологическом растворе, кратко промывали PBS. [Рисунок — 2]

Для стандартного метода ткань помещали непосредственно в среду для заливки, мгновенно замораживали и брали срезы размером 4 микрона. Первоначальные скрининговые разведения сывороток в титрах 1:10 и 1: 100 были сделаны с PBS. Несколько капель разведенных сывороток наливали на меченые предметные стекла и инкубировали при 37 ° C в течение 30 минут во влажной камере. Вторую инкубацию слайдов с FITC-меткой против человеческого IgG проводили в течение 30 минут.Предметные стекла промывали, сушили на воздухе и помещали в буферный глицерин, а результаты считывали под флуоресцентным микроскопом. Более высокое разведение тестировали, если сыворотка была положительной при соотношении 1: 100. Титр флуоресценции определяли как максимальное разведение сыворотки, дающее видимую флуоресценцию под микроскопом. [Рисунок — 3]

Метод отделения кожи

Для солевого расщепления метод получения образцов ткани, транспортировки и обработки остается одинаковым для образцов DIF и IIF. Образцы тканей, если они хранятся в среде Мишеля, тщательно промывают PBS в течение 30 минут.Инкубировали в 10-15 мл1 моль / л хлорида натрия при 40 ° C в течение 72 часов. Затем эпидермис был отделен от дермы с помощью тонких щипцов, чтобы осторожно его поддеть. Образцы были обработаны таким же образом, как описано выше, для получения срезов размером 4 микрона. Окрашивание DIF и IIF проводили, как указано выше. Флуоресценция была оценена следующим образом:

1+

Только при большом увеличении (40 X)

2+

При просмотре с малым и большим увеличением (20X и 40X)

3+

При просмотре даже на сканере (1 OX) [Рисунок — 4]

Результаты

Прямая иммунофлюоресценция показала 100% положительную реакцию при использовании обоих методов.C3 отдельно или в комбинации был обнаружен в 90-60% случаев рутинным методом. Только отложения IgG наблюдались в 2 случаях. При использовании соли наиболее распространенным рисунком была совмещенная крыша и пол в 50% случаев. Только крыша была отмечена у 40,6%, а пол — у 9,4%. При использовании метода солевого разделения отмечено увеличение интенсивности флуоресценции [Таблица — 1]. Рутинным методом дополнительно отмечен IgG в 7 случаях. При солевом расщеплении DIF сила флуоресценции увеличивалась или оставалась прежней, но никогда не снижалась.Дополнительные отложения иммунореагентов наблюдались в 5 случаях при использовании сплит-техники (15,6%). Это были IgG в 3, IgM в 2 и IgA в одном случае [Таблица — 2].

По ИИФ рутинным методом положительность составила 36%. Этот положительный результат был увеличен до 68% методом солевого расщепления (p <0,05, критерий хи-квадрат). В 2 случаях титры увеличились с 1:80 до 1: 100 и с 1:20 до 1:40. Картина флуоресценции на DIF и IIF с методом солевого разделения оставалась неизменной.

Обсуждение

Метод иммунофлуоресценции с расщеплением соли недавно был описан для оценки субэпидермальных пузырей.[2], [1] Мы провели это исследование, чтобы оценить эту технику в нашей установке для буллезного пемфигоида. Обычная положительность DIF на 100% сохранялась при использовании метода солевого разделения. Этот рисунок аналогичен рисунку, приведенному Beutner et al. [1] При обычном DIF интенсивность флуоресценции увеличивалась, но никогда не снижалась. Максимальная интенсивность была дополнительно отмечена с IgG при тестировании сплит-ткани. Наблюдаемая повышенная интенсивность флуоресценции показана в [Таблица — 1]. Это показывает, что инкубация ткани в солевом растворе не приводит к снижению флуоресценции как по положительности, так и по интенсивности.При использовании метода солевого расщепления в максимальных случаях отмечалась линейная флуоресценция кровли и пола. Рисунок пола отмечен в 3 случаях. Исследования показали, что крыша, крыша и пол часто встречаются в буллезном пемфигоиде. [3], [4] О структуре пола сообщалось редко. [4], [5], [6] Это можно объяснить гетерогенностью буллезного пемфигоидного антигена и стерической модификацией антигена из-за такого лечения, что привело к напольный узор. [7] Это затрудняет дифференциацию буллезного пемфигоида от приобретенного буллезного эпидермолиза (EBA).Однако их можно дифференцировать с помощью электронной микроскопии, иммуноэлектронной микроскопии или ответа на терапию. [7] Одно недавно проведенное исследование описало использование кожи жабы для дифференциации буллезного пемфигоида и EBA при наличии рисунка на полу. [7] В нашем исследовании все 3 пациента с дермальным паттерном флуоресценции были женщинами с легким, средним и тяжелым заболеванием соответственно. Никакой конкретной корреляции, клинической и гистопатологической не обнаружено. Дополнительное отложение иммунореактивного вещества было обнаружено в 5 случаях, включая IgG, IgM, IgA.Никаких ссылок на такой вывод найти не удалось. Мы думаем, что это могло произойти из-за расщепления, в результате чего залежи BMS стали более доступными для обнаружения, что повысило чувствительность теста.

На ИИФ с разлитой солью положительность увеличилась до 68% с 36% при обычном методе. Различные исследования показали повышенную чувствительность кожи с солевым расщеплением в качестве субстрата для IIF [8], [9]. Кроме того, сообщалось о 2 случаях увеличения титра циркулирующих аутоантител при использовании расщепленной кожи в качестве субстрата.[8] Было высказано предположение, что терапия субстратом хлоридом натрия раскрывает или химически модифицирует антигены BMZ, так что они активно реагируют с аутоантителами в сыворотке пациентов. [8] Картина на солевом расщеплении IIF соответствовала таковой, отмеченной на солевом расщеплении DIF. В случае смешанного рисунка флуоресценция была более интенсивной или равной по интенсивности флуоресценции дермы, но никогда не меньше.

Метод солевого расщепления в иммунофлуоресценции — дополнительный инструмент для изучения и дальнейшего выяснения иммунопатологии буллезного пемфигоида.Кожа, расщепленная солью, как субстрат для IIF, демонстрирует более высокую чувствительность при обнаружении циркулирующих антител. Эта процедура дешевая, проста в выполнении и не создает дополнительной нагрузки для лаборатории иммунофлуоресценции, и ее следует использовать в качестве рутинной процедуры иммунофлуоресцентного исследования пациентов с буллезным пемфигоидом.

Диагностический результат и согласие по образцам тонкой иглы из солидных поражений поджелудочной железы: сравнение метода мазка с жидкостной цитологией

Реферат

Предпосылки и цели исследования: Традиционный «метод мазка» для обработки и оценки под контролем эндоскопического УЗИ тонкоигольная аспирация (EUS-FNA) чувствительна к артефактам.Решением проблемы может стать обработка и оценка образцов, собранных в жидкой среде, жидкостная цитология (LBC). Мы сравнили диагностическую ценность мазков EUS-FNA с LBC при солидных поражениях поджелудочной железы в отсутствие быстрой оценки на месте (ROSE).
Пациенты и методы: Последовательные пациенты, которым потребовалась EUS-FNA при солидном поражении поджелудочной железы, были включены в семь больниц в Нидерландах и наблюдались в течение не менее 12 месяцев. Образцы из первого прохода были разделены на два мазка и пробирку для LBC (с использованием ThinPrep и / или Cell block).Мазок и LBC сравнивались с точки зрения диагностической точности на злокачественные новообразования, качества образцов и диагностической согласованности между тремя цитопатологами.
Результаты: Диагностическая точность злокачественных новообразований была выше для LBC (82% (58/71)), чем для мазка (66% (47/71), P = 0,04), но не отличалась при сравнении мазков с ThinPrep ( 71% (30/42), P = 0,56) или клеточный блок (62% (39/63), P = 0,61) индивидуально. Артефакты реже присутствовали в образцах ThinPrep (57% (24/42), P = 0,02) или Cell block (40% (25/63), P <0.001), чем мазки (76% (54/71)). Согласие в отношении злокачественности было одинаково хорошим для мазков и LBC (= 0,71 против = 0,70, P = 0,98), но ниже для ThinPrep (0.2 = 0,26, P = 0,01), чем для мазков.
Заключение: После одного прохода LBC обеспечивает более высокую диагностическую точность, чем традиционный метод мазка мазка для EUS-FNA солидных поражений поджелудочной железы в отсутствие РОЗЫ. Следовательно, LBC может быть альтернативой традиционному методу мазка, особенно в центрах, где отсутствует РОЗА.

Публикация

Endoscopy International Open , 2020, 08 (02), E155 — E162

Какое влияние оказывают перемешивание, время хранения и температура хранения на количество яиц в образцах стула?

Аннотация

Фон

Гельминты, передающиеся через почву, поражают примерно пятую часть населения мира и отрицательно сказываются на здоровье.Метод Като-Каца — рекомендуемый метод для обнаружения яиц гельминтов, передающихся через почву, в образцах стула, особенно в программных условиях. Однако некоторые вопросы по его порядку остаются. Наше исследование было направлено на изучение влияния времени хранения, температуры хранения и перемешивания образцов стула на количество фекальных яиц (FEC).

Методология / основные выводы

В рамках клинических испытаний на острове Пемба, Объединенная Республика Танзания, у школьников было взято 488 образцов стула.Эти образцы оценивали в трех экспериментах. В первом эксперименте (n = 92) два предметных стекла Като-Кац были приготовлены из одного и того же образца стула, одно хранилось при комнатной температуре, другое в холодильнике в течение 50 часов, и каждое предметное стекло было проанализировано в девяти временных точках (20 , 50, 80, 110, 140 минут, 18, 26, 42 и 50 часов). Во втором эксперименте (n = 340) цельные образцы стула были разделены на две части, одна часть хранилась при комнатной температуре, а другая часть была помещена в холодильник на 48 часов.Из каждой части был подготовлен один слайд Като-Каца и проанализирован в трех временных точках в течение двух дней (0, 24 и 48 часов). В третьем эксперименте (n = 56) образцы цельного стула перемешивали в течение 15 секунд шесть раз, и в каждый момент времени готовили и анализировали предметное стекло Като-Каца.

Средние значения FEC анкилостомы предметных стекол Като-Каца, хранящихся при комнатной температуре, неуклонно снижались после подготовки предметных стекол. Через два часа среднее значение FEC анкилостомы снизилось с 22 до 16, тогда как никакого снижения не наблюдалось, если предметные стекла Като-Каца хранились в холодильнике (19 против 21).Эффект взаимодействия время x накопление был статистически значимым (коэффициент 0,26, 95% ДИ: от 0,17 до 0,35, p <0,0001). Через 24 часа среднее значение FEC анкилостомы упало почти до нуля, независимо от условий хранения. Образцы цельного стула, хранящиеся при комнатной температуре в течение одного дня, приводили к снижению FEC анкилостомы на 23% (p <0,0001) по сравнению с уменьшением на 13% (p <0,0001), если образцы хранились в холодильнике. Количество фекальных яиц А . люмбрикоид e s и T . trichiura оставался стабильным с течением времени независимо от температуры хранения образцов цельного стула. Наконец, мы обнаружили значительное снижение вариабельности анкилостомы и Т и . trichiura яиц с увеличивающимися циклами перемешивания образца, но не для A . люмбрикоид . Для анкилостомы мы наблюдали одновременное снижение средних значений FEC, что затрудняло составление рекомендаций по перемешиванию образцов.

Выводы / Значение

Наши результаты показывают, что образцы стула (i) следует анализировать в день сбора и (ii) следует анализировать через 20–30 минут после подготовки слайдов; если это невозможно, слайды Като-Кац можно хранить в холодильнике не более 110 минут.

Информация об авторе

Кишечные черви, такие как анкилостомы, Ascaris lumbricoides и Trichuris trichiura , заражают каждого пятого человека в мире. У детей они могут вызвать когнитивные и физические нарушения. Точное обнаружение этих инфекций важно для лечения пациентов и контроля распространения кишечных глистов. В настоящее время метод Като-Каца является наиболее часто используемым методом диагностики, особенно в программных настройках. Однако остается еще несколько нерешенных вопросов.В этом исследовании мы стремились изучить влияние времени хранения, температуры хранения и перемешивания образцов стула на количество яиц глистов, обнаруживаемых методом Като-Каца. Мы включили 488 образцов стула, взятых у школьников на острове Пемба, Объединенная Республика Танзания. Мы обнаружили, что при комнатной температуре яйца анкилостомы быстро исчезают со слайдов Като-Каца, но при хранении в холодильнике яйца сохраняются до 110 минут. Для A . lumbricoides и T . trichiura не было обнаружено соответствующей тенденции в подсчете фекальных яиц на предметных стеклах Като-Каца с течением времени и / или влияния температуры хранения. Однако хранение целых образцов стула в холодильнике на ночь не предотвратило исчезновения яиц анкилостомы, поэтому мы рекомендуем анализировать все образцы в день сбора. Для A . люмбрикоид e s и T . trichiura количество яиц в фекалиях оставалось стабильным в образцах цельного стула с течением времени, независимо от температуры хранения.Наконец, мы обнаружили, что перемешивание образцов снижает разброс количества яиц в фекалиях на анкилостомы и T . trichiura , но не для A . люмбрикоид . Количество фекальных яиц анкилостомы уменьшалось с увеличением количества циклов перемешивания образца.

Образец цитирования: Bosch F, Palmeirim MS, Ali SM, Ame SM, Hattendorf J, Keizer J (2021) Диагностика гельминтов, передающихся через почву, с использованием метода Като-Каца: как влияет перемешивание, время хранения и температура хранения в образце стула количество яиц? PLoS Negl Trop Dis 15 (1): e0009032.https://doi.org/10.1371/journal.pntd.0009032

Редактор: Cinzia Cantacessi, Кембриджский университет, СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО

Поступило: 2 сентября 2020 г .; Дата принятия: 3 декабря 2020 г .; Опубликован: 22 января 2021 г.

Авторские права: © 2021 Bosch et al. Это статья в открытом доступе, распространяемая в соответствии с условиями лицензии Creative Commons Attribution License, которая разрешает неограниченное использование, распространение и воспроизведение на любом носителе при условии указания автора и источника.

Доступность данных: Все соответствующие данные находятся в рукописи и ее файлах с вспомогательной информацией.

Финансирование: Это исследование финансировалось Швейцарским национальным научным фондом (номер 320030_175585) компании JK. Финансирующие организации не играли никакой роли в дизайне исследования, сборе и анализе данных, принятии решения о публикации или подготовке рукописи.

Конкурирующие интересы: Авторы заявили, что конкурирующих интересов не существует.

Введение

В глобальном масштабе гельминтами, передаваемыми через почву (ППГ), заражается около 1 человека.5 млрд человек и широко распространены в тропических и субтропических регионах [1]. Влажная почва, неадекватная санитария и личная гигиена, ограниченный доступ к чистой воде, тесные условия жизни, отсутствие ношения обуви, отсутствие доступа к медицинскому обслуживанию и санитарному просвещению являются факторами, способствующими передаче этих паразитов [1–4]. Наиболее распространенными СТГ являются Ascaris lumbricoides , Trichuris trichiura и анкилостомоза ( Necator americanus , Ancylostoma duodenale и Ancylostoma ceylanicum ).По оценкам, 819 миллионов человек во всем мире инфицированы вирусом A . lumbricoides , 465 миллионов с T . trichiura, и 489 млн с анкилостомозом [5]. Гельминтоз, передаваемый через почву, вызывает значительную заболеваемость, составив в 2017 г. 1,9 миллиона лет жизни с поправкой на инвалидность [6]. Последствия этих инфекций включают потерю крови, железодефицитную анемию и нарушение усвоения, пищеварения и всасывания питательных веществ. Это может привести к нарушению когнитивного и физического развития у детей [1,4,7].

Правильная диагностика этих инфекций является ключом к борьбе с ними. Техника Като-Каца является наиболее распространенным методом диагностики инфекций, вызываемых ППГ [8–11]. Этот метод рекомендован Всемирной организацией здравоохранения (ВОЗ) из-за его простоты и относительно невысокой стоимости, так как большая часть оборудования многоразового использования. Метод Като-Каца показывает хорошие результаты, особенно при обнаружении гельминтозов средней и высокой интенсивности, и, по-видимому, столь же чувствителен, как и новые диагностические методы на основе микроскопа, такие как McMaster, Mini-FLOTAC и FECPAK ^G2 , или молекулярные методы, такие как КПЦР [2,9,12–17].Однако у этого метода есть один серьезный недостаток: его чувствительность к легким инфекциям довольно низкая [9,10,13,14,18–21]. Обнаружение яиц может быть особенно трудным в случае анкилостомы по нескольким причинам. Яйца анкилостомы с тонкой оболочкой вылупляются в почве вскоре после выделения и менее устойчивы, чем яйца A . lumbricoides и T . trichiura , которые вылупляются только после прохождения через желудок [22]. В нескольких исследованиях сообщается, что время между сбором образца стула и лабораторной обработкой значительно снижает количество фекальных яиц анкилостомы (FEC) [18,20,22,23].Когда большое количество образцов собирается и доставляется в лабораторию, они могут храниться на ночь и анализироваться на следующий день из-за ограничений по времени.

Второй фактор, который может повлиять на чувствительность Като-Каца, связан с вариациями выхода яиц гельминтов между образцами и внутри образца, i . и . скопление яиц в разных частях образца стула [10,20,23–29]. Чтобы преодолеть различия в выделении яиц внутри образца и изо дня в день, рекомендуется анализировать несколько толстых мазков Като-Каца из одного и нескольких образцов стула, собранных в течение последовательных дней [10,11,18,20,30].Кроме того, рекомендуется гомогенизировать весь образец стула путем его тщательного перемешивания перед приготовлением толстого мазка Като-Каца для контроля вариаций внутри образца [18,22,31], поскольку яйца ГПГ могут быть распределены неоднородно [20,23, 24,26,27,29]. Более того, только очень небольшое количество стула (41,7 мг) используется для каждого толстого мазка Като-Каца, что еще более повышает вероятность пропуска инфекции ППГ световой интенсивности, если яйца распределены в образце неравномерно [18,21]. Однако исследования не обнаружили уменьшения количества анкилостомы, A . lumbricoides и T . trichiura дисперсия FEC внутри образца после перемешивания образца стула [23,24]. Важно отметить, что во всех этих исследованиях использовались небольшие выборки — от двух до девяти отдельных образцов стула.

Третьей причиной, по которой чувствительность Като-Каца к анкилостомы ниже, чем к другим паразитам, может быть промежуток времени между подготовкой и чтением слайдов. Несколько исследований обнаружили [28] или выдвинули гипотезу [2,9,26], что задержка значительно снижает чувствительность и FEC для анкилостомы.Глицерин, используемый в методе Като-Каца, со временем разрушает яйца анкилостомы, что приводит к быстрой очистке яиц и делает их невидимыми для устройства считывания слайдов [21]. Поэтому ВОЗ рекомендует проводить микроскопический анализ толстых мазков Като-Каца в течение 30–60 минут после подготовки слайдов [17]. В отличие от яиц анкилостомы Т . trichiura и A . lumbricoides яйцо видно в течение нескольких месяцев [17]. Однако неясно, сколько времени яйца анкилостомы остаются видимыми на слайде Като-Каца и могут ли на это повлиять различные условия хранения.Насколько нам известно, исследований, измеряющих влияние различных условий хранения в ночное время на STH FEC, не проводилось. Более того, до сих пор нет рекомендаций о том, как долго следует перемешивать образец стула для достижения хорошей гомогенизации яиц СТГ.

Таким образом, крайне важно продолжить изучение того, как оптимизировать и повысить чувствительность метода Като-Каца, поскольку в противном случае можно систематически недооценивать распространенность инфекций и, в контексте клинических испытаний, показатели излечения, показатели сокращения яиц. а эффективность препарата можно переоценить.Наше исследование преследовало две основные цели: (i) количественно оценить влияние времени хранения и температуры хранения на FEC отдельных слайдов Като-Каца и целых образцов стула, и (ii) количественно оценить влияние гомогенизированных образцов стула на вариации. ТИК.

Методы

Заявление об этике

Это исследование было включено в рандомизированное открытое клиническое исследование в школах, которое проводилось с июля по сентябрь 2019 г. в четырех школах на острове Пемба, Объединенная Республика Танзания.Основная цель клинического исследования заключалась в оценке безопасности и эффективности новой жевательной формы мебендазола по сравнению со стандартной таблеткой мебендазола для проглатывания у детей в возрасте от 3 до 12 лет. Методология и результаты этого клинического испытания (зарегистрированного на сайте ClinicalTrials.gov под номером NCT03995680) опубликованы в другом месте [32].

Область исследования и полевые процедуры

Для этого исследования использовалась часть образцов стула, собранных для клинического исследования.В школе участники получили пустой контейнер для стула, который их попросили вернуть на следующее утро с образцом стула. Образцы собирали в школах, хранили в ящиках, охлаждаемых пакетами со льдом, и перевозили на машине в центральную лабораторию в Чаке-Чаке, Пемба (Лаборатория общественного здравоохранения Иво де Карнери).

Лабораторные процедуры

Чтобы оценить влияние времени и температуры хранения на FEC паразитов, мы провели два эксперимента: первый с использованием предметных стекол Като-Каца, а второй — с использованием целых образцов стула перед приготовлением предметных стекол.Третий эксперимент направлен на оценку влияния перемешивания образцов стула на FEC. Для всех экспериментов мы выбрали образцы от детей, которые, как мы уже знали, были инфицированы хотя бы одним STH (анкилостомоз, A . lumbricoides и T . trichiura ).

Эксперимент с хранением Като-Каца.

Образцы стула, отобранные для этого эксперимента, перемешивали деревянной лопаточкой в ​​течение одной минуты для гомогенизации. Из каждого образца были приготовлены два толстых мазка Като-Каца с использованием стандарта 41.Шаблоны 7 мг. Одно из слайдов сразу хранили в холодильнике (~ 5 ° C), а другое — при комнатной температуре (~ 25 ° C). Двадцать минут спустя оба предметных стекла Като-Каца впервые подверглись микроскопическому анализу. Опытные лаборанты подсчитали и зарегистрировали анкилостомоз, А . lumbricoides и T . тричиура яйцо. Затем эти же слайды были возвращены в исходные условия хранения: комнатная температура или холодильник.Слайды были перечитаны через 50, 80, 110 и 140 минут, а также утром и вечером в следующие два дня в 18, 26, 42, 50 часов. Эти слайды всегда хранились либо при комнатной температуре, либо в холодильнике между каждым моментом считывания (рис. 1).

Эксперимент с хранением всего образца.

Образцы стула, отобранные для этого эксперимента, гомогенизировали в течение одной минуты. Препарат Като-Каца готовили из каждого из этих образцов и анализировали под световым микроскопом на анкилостомоз, A . lumbricoides и T . trichiura яиц между 30 и 60 минутами после подготовки предметного стекла [17]. Затем каждый образец стула был разделен на два пластиковых контейнера с одинаковым идентификационным номером. Один контейнер хранился в холодильнике при температуре около 5 ° C. Другой контейнер хранился при комнатной температуре около 25 ° C. На следующий день, примерно через 24 часа, из каждого из этих образцов стула был приготовлен один толстый мазок Като-Каца и проанализирован, как описано выше.Тот же процесс повторяли через 48 часов. Подсчет всех СТГ в фекальных яйцах через 0, 24 и 48 часов из образцов, хранящихся при комнатной температуре и в холодильнике, регистрировали лаборанты, анализирующие слайды Като-Каца (рис. 2).

Эксперимент по гомогенизации.

Образцы стула, отобранные для этого эксперимента, не сразу гомогенизировали. Кусочки стула, использованные в этом эксперименте, были взяты из неуказанных областей образцов стула, как это обычно делается при рутинном анализе.Сначала из каждого образца готовили толстый мазок Като-Каца и анализировали под световым микроскопом на анкилостомоз, A . lumbricoides и T . trichiura яиц между 30 и 60 минутами после подготовки предметного стекла [17]. Затем каждый образец стула полностью перемешивали деревянным шпателем в течение 15 секунд. Опять же, кусок стула был удален и использован для приготовления толстого мазка Като-Каца. Этот процесс перемешивания и получения толстых мазков Като-Каца проводился шесть раз для каждого целого образца стула.В результате было получено семь слайдов Като-Каца для каждого целого образца стула с FEC, определенными после 0, 15, 30, 45, 60, 75 и 90 секунд гомогенизации. Каждый раз использовался новый деревянный шпатель. Все толстые мазки Като-Каца были проанализированы под микроскопом на анкилостомоз, A . lumbricoides и T . trichiura между 30 и 60 минутами после приготовления (рис. 3).

Статистический анализ

Образцы стула, содержащие менее двух яиц в первом толстом мазке Като-Каца, не были включены в исследование.В соответствии с рекомендациями ВОЗ [33] инфекции классифицировались на легкие, средние и тяжелые.

Эксперимент с запоминанием Като-Каца был проанализирован с использованием моделей смешанного эффекта с гауссовыми членами ошибки и случайным субъектным эффектом для учета повторных измерений. Мы смоделировали логарифм FEC +1 как приблизительно нормальный, что привело к существенно лучшему соответствию модели по сравнению с пуассоновскими или отрицательными биномиальными моделями. Время было включено как непрерывная переменная, и поэтому мы включили только равноотстоящие временные интервалы в анализ эксперимента с запоминанием Като-Каца, и . и . наблюдения продолжались до 140 минут, все с интервалом в 20 минут. Помимо типа хранилища и времени, в эксперимент с хранением Като-Каца было включено взаимодействие хранилища и времени. Эксперимент с хранением всего образца был проанализирован с помощью парного t-критерия с использованием логарифмически преобразованных FEC в качестве результата. Доверительные интервалы (ДИ) для относительных изменений медианы и средних значений были оценены с использованием методов повторной выборки начальной загрузки с 5000 повторениями. Для эксперимента по гомогенизации наш основной интерес состоял в том, чтобы оценить, уменьшается ли вариация FEC с увеличением времени перемешивания.Изменение вариабельности оценивали с помощью двухэтапного анализа. Во-первых, мы рассчитали относительную разницу каждого наблюдения от общего среднего FEC на образец стула. Поскольку легкие инфекции особенно подвержены относительным изменениям, в анализ были включены только образцы с FEC, равным пяти или более в первый момент времени. После этого мы применили модель линейной регрессии со случайным эффектом, указав время перемешивания в качестве предиктора для оценки остатков. Наконец, мы использовали абсолютные значения остатков в качестве результата и снова подобрали модель регрессии со случайным эффектом, чтобы количественно оценить изменение вариации.Этот подход имеет то преимущество, что он учитывает возможные изменения средних значений FEC с увеличением времени перемешивания. Все анализы проводились с использованием статистической программной среды R версии 3.5.1.

Результаты

Размер выборки и интенсивность заражения

Всего 92 образца были использованы в эксперименте по хранению Като-Каца, 340 — во всем эксперименте по хранению образцов и 56 — в эксперименте по гомогенизации. Число анкилостомы, А . lumbricoides и T . trichiura инфекций и соответствующие интенсивности инфекции, наблюдаемые в каждом эксперименте, сведены в Таблицу 1.

Эксперимент по хранению Като-Каца

Хранение слайдов Като-Кац при комнатной температуре (n = 67) привело к устойчивому снижению среднего FEC анкилостомы с 21,7 до 13,1 между 20 и 140 минутами (таблица 2). Кроме того, медиана FEC снизилась с 12,0 до 10,5 через 50 минут (относительное изменение медианы -12,5%, 95% ДИ: от -0,27 до 0,22), 8,5 через 80 минут (-29.2%, 95% ДИ: от -0,40 до 0,00) и 6 через 110 минут (-50%, 95% ДИ: от -0,60 до -0,12). На классификацию образцов как положительных или отрицательных, легких или умеренных / тяжелых также повлияло время между подготовкой слайда и считыванием. Через 50 минут 4% образцов, хранимых при комнатной температуре, перестали быть положительными для анкилостомов на отрицательные. Напротив, при хранении слайдов в холодильнике (n = 62) не наблюдалось заметного снижения средних значений FEC анкилостомы за тот же период времени (19.4 против 19,7). Тест на взаимодействие хранение × время показал, что снижение FEC с течением времени было значительно выше в образцах, хранящихся при комнатной температуре, по сравнению с образцами, хранящимися в холодильнике (коэффициент _{log количества яиц} : 0,26, 95% ДИ: 0,17-0,35, p <0,0001; таблица S1). Через 18 часов, независимо от условий хранения, FEC упала практически до нуля (Таблица 2 и Рис. 4A).

Рис. 4. Эксперимент по хранению Като-Каца: Абсолютное медианное количество яиц в кале (FEC) изменяется со временем для (A) анкилостомы (n = 67 для комнатной температуры, n = 62 для холодильника), (B) A . lumbricoides (n = 38) и (C) T . трихиура (n = 85).

Синий = температура холодильника, красный = комнатная температура, A . lumbricoides = Ascaris lumbricoides , T . trichiura = Trichuris trichiura .

https://doi.org/10.1371/journal.pntd.0009032.g004

Таблица 2. Эксперимент с хранением Като-Каца: результаты для анкилостомы, Ascaris lumbricoides и Trichuris trichiura .

FECs = количество фекальных яиц, A . lumbricoides = Ascaris lumbricoides , T . trichiura = Trichuris trichiura , min = минуты, h = часы.

https://doi.org/10.1371/journal.pntd.0009032.t002

Для A . lumbricoides не наблюдалось последовательной тенденции с течением времени в средних значениях FEC слайдов, хранящихся при комнатной температуре (n = 38) или в холодильнике (n = 38) (таблица 2 и рис 4B).Взаимодействие накопление × время было статистически значимым, но размер эффекта был довольно небольшим (коэффициент _{логарифмических подсчетов яиц} : 0,03, 95% ДИ: от 0,00 до 0,06, p = 0,04; таблица S1).

В случае T . trichiura , средние значения FEC для обоих типов хранения (n = 85) оставались в основном стабильными, но увеличивались через 26 часов (таблица 2 и рис. 4C). Взаимодействие хранение × время показало, что у слайдов, хранящихся в холодильнике, со временем наблюдалось значительно меньшее снижение FEC, чем у слайдов при комнатной температуре (коэффициент _{log количества яиц} = 0.17, 95% ДИ: от 0,12 до 0,23, р <0,0001; Таблица S1). Примечательно, хотя коэффициент для Т . trichiura (0,17) ниже, чем у анкилостомы (0,26), относительный эффект менее выражен для T . trichiura , потому что средние значения FEC в два раза выше (таблица 2). Для всех трех паразитов, если предметные стекла хранились в холодильнике, FEC увеличивалась с 20 до 50 минут (таблица 2 и рисунок 4).

Эксперимент по хранению всего образца

Хранение образцов стула анкилостомы в холодильнике привело к более низкому изменению FEC по сравнению с хранением их при комнатной температуре.Для образцов анкилостомы (n = 259), хранящихся при комнатной температуре, средние значения FEC снизились на 23% с 19,2 на исходном уровне до 14,8 через 24 часа (95% ДИ: от 0,12 до 0,33, p <0,0001) по сравнению со снижением на 13% ( среднее значение FEC через 24 часа: 16,7; 95% доверительный интервал: от -0,01 до 0,24, p <0,0001) для образцов, хранящихся в холодильнике (таблица 3 и рисунок 5A). Среднее изменение FEC среди условий хранения было статистически значимым (средняя разница через 24 часа: 1,9 FEC, p <0,0001). Аналогичная картина наблюдалась через 48 часов (разница: 2.1 FEC, p <0,0001; Таблица S2). На классификацию образцов анкилостомы как положительных или отрицательных, легких или умеренных / тяжелых повлияло хранение образцов в течение ночи. При хранении при комнатной температуре 17% образцов анкилостомы изменились с положительных на отрицательные с 0 дня до 1 дня, тогда как только 13% образцов, хранящихся в холодильнике, претерпели это изменение. Однако образцы с положительным результатом на анкилостомы, хранящиеся в холодильнике, не менее склонны к изменению от категории умеренных / тяжелых к легким с 0 дня на 1 или с 0 на 2 день по сравнению с образцами, хранящимися при комнатной температуре.

Рис. 5.

Эксперимент по хранению всего образца: Относительное количество фекальных яиц (FEC) изменяется со временем для (A) анкилостомы (n = 259), (C) Ascaris lumbricoides (n = 163), (E) Trichuris trichiura (n = 313) и абсолютные числа FEC и относительное изменение FEC между днем ​​0 и днем ​​1 для анкилостомы (B), Ascaris lumbricoides (D) и Trichuris trichiura (F). Для A, C и E: пунктирная линия = медиана. Для B, D и F: линия = среднее значение. Синий = температура холодильника, красный = комнатная температура, A . lumbricoides = Ascaris lumbricoides , T . trichiura = Trichuris trichiura .

https://doi.org/10.1371/journal.pntd.0009032.g005

Таблица 3. Эксперимент с хранением всей выборки: средние значения FEC в день 0, день 1 и день 2 для анкилостомы, A . lumbricoides и T . тричиура .

Относительное изменение = относительное изменение, FEC = количество фекальных яиц, A . lumbricoides = Ascaris lumbricoides , T . trichiura = Trichuris trichiura .

https://doi.org/10.1371/journal.pntd.0009032.t003

Модель A . lumbricoides образец (n = 163), хранящийся при комнатной температуре, показал незначительное снижение FEC на 9% с 754 на исходном уровне до 688 через 24 часа по сравнению с незначительным снижением на 7% (среднее значение FEC через 24 часа). : 698) в образцах, хранящихся в холодильнике (Таблица 3).Хотя разница между двумя условиями хранения была статистически значимой, она была незначительной (средняя разница через 24 часа: 10,9 FEC, p = 0,01; средняя разница через 48 часов: 6,9 FEC, p = 0,05; таблица S2).

В случае T . trichiura среднее значение FEC в образцах (n = 313), хранящихся при комнатной температуре, значительно увеличилось с дня 0 до дня 1 (на 18% с 49,6 на исходном уровне до 58,5 через 24 часа, p <0,0001) и с дня 0 до дня 2 ( на 20%, среднее значение FEC через 48 часов: 59.7, р <0,0001). Аналогичные результаты наблюдались для образцов, хранящихся в холодильнике (таблица 3 и рис. 5E). Среднее изменение FEC между образцами, хранящимися при комнатной температуре и температуре холодильника, было статистически значимым, но оно было очень незначительным - около 4% (средняя разница через 24 часа: 2,59 FEC, p <0,0001; средняя разница через 48 часов: 2,23 FEC, p < 0,0001; Таблица S2).

Относительное изменение FEC от одного дня к другому, по-видимому, зависит от интенсивности заражения.В случае анкилостомоза и . lumbricoides , более высокая интенсивность инфекции приводит к более высокому среднему относительному изменению FEC независимо от условий хранения (рис. 5B и 5D). То же самое было обнаружено для Т . trichiura но, помимо этого, легкий T . Инфекции trichiura привели к повышению FEC на следующий день (рис. 5F).

Эксперимент по гомогенизации

При увеличении числа циклов перемешивания средние значения FEC уменьшались в образцах с яйцами анкилостомы (n = 28; рис. 6A и таблица 4).Для A . lumbricoides (n = 19) мы наблюдали небольшое увеличение средних значений FEC через каждые 15 секунд дополнительного перемешивания, тогда как FEC в T . trichiura образцов (n = 52) оставались неизменными (рис. 6B и 6C и таблица 4). Статистический анализ остатков показал статистически значимое снижение вариации FEC для образцов анкилостомы (изменение остатков за 15 секунд: -0,02, 95% ДИ: от -0,03 до -0,007, p = 0,004) и T . trichiura сэмплов (изменение за 15 сек: -0.01, 95% ДИ: от -0,02 до -0,002, p = 0,01), но не для A . lumbricoides образец (изменение за 15 секунд: -0,001, 95% ДИ: от -0,007 до 0,005, p = 0,66). Графическая проверка коробчатых диаграмм показала, что для T . trichiura перемешивание образцов оказало, в первом случае, влияние на количество экстремальных значений, но ширина межквартильного диапазона была меньше затронута (рис. 6С).

Рис. 6.

Эксперимент по гомогенизации: Относительное количество фекальных яиц (FEC) отличается от общего среднего значения на образец (более 7 наблюдений) после различной продолжительности гомогенизации для (A) анкилостомы (n = 28), (B) A . lumbricoides (n = 19) и (C) T . трихиура (n = 52). На рисунках показаны прямоугольные диаграммы и наблюдаемые значения (с колебаниями). А . lumbricoides = Ascaris lumbricoides , T . trichiura = Trichuris trichiura .

https://doi.org/10.1371/journal.pntd.0009032.g006

Таблица 4. Эксперимент по гомогенизации: среднее количество фекальных яиц (FEC), средние относительные отличия от общего среднего FEC на образец (более 7 наблюдений), стандартный отклонение относительных различий и средних значений остатков, оцененных по модели регрессии случайных эффектов.

А . lumbricoides = Ascaris lumbricoides , T . trichiura = Trichuris trichiura .

https://doi.org/10.1371/journal.pntd.0009032.t004

Обсуждение

Метод Като-Каца в настоящее время является опорой для диагностики инфекций, передаваемых половым путем, и рекомендован ВОЗ из-за простоты и экономической эффективности [2,9–11,17]. Однако, хотя он очень чувствителен при обнаружении умеренной и тяжелой интенсивности заражения, его чувствительность к легким инфекциям довольно низка, особенно для анкилостомы, поскольку яйца анкилостомы довольно нестабильны [2,22].Хотя метод Като-Каца использовался в течение нескольких десятилетий, влияние таких факторов, как время хранения, температура хранения и перемешивание образцов стула, глубоко не изучалось.

Как долго можно хранить слайды Като-Каца при разных температурах перед анализом?

Во избежание удаления яиц анкилостомы ВОЗ рекомендует прочитать толстый мазок Като-Каца через 30–60 минут после подготовки слайда [17]. Хотя влияние времени между подготовкой слайдов и считыванием их на FEC-анкилостоме изучалось [28] или обсуждалось [2,9,26] в нескольких исследованиях, период времени, в течение которого FEC-анкилостомы остаются видимыми на слайдах Като-Каца и никогда не изучалось, сохранят ли их дольше в холодильнике.Мы обнаружили, что для анкилостомы FECs начали снижаться через 20 минут после подготовки слайда. В нашем исследовании при хранении при комнатной температуре рекомендация ВОЗ читать слайды до 60 минут привела к удалению около 10% яиц анкилостомы перед чтением. Эксперимент также показал, что хранение слайдов Като-Кац в холодильнике положительно сказалось на сохранении яиц анкилостомы до 110 минут, поэтому температура хранения может играть важную роль. Наши результаты согласуются с исследованием 1960-х годов; авторы подвергли предметные стекла температуре 24, 30 и 36 ° C и обнаружили, что яйца анкилостомы исчезают быстрее с повышением температуры [28].

В отличие от анкилостомы, T . trichiura FEC увеличились через 26 часов. Этот неожиданный результат мог иметь разные объяснения. Первый может быть связан с окрашиванием яиц; возможно, чем дольше вы ждете, тем заметнее T . трихиура становится яиц. Второе объяснение состоит в том, что естественные вариации в подсчете яиц или вариабельность считывателя могли повлиять на результаты, поскольку слайды не назначались случайным образом лаборантам, и они не были слепыми.Дальнейшие исследования должны изучить эти два вопроса более подробно. Для A . lumbricoides , хранение толстых мазков Като-Каца до 50 часов не влияло на FEC слайдов Като-Каца. Кроме того, для A . lumbricoides и T . trichiura , разница между условиями хранения была незначительной. Таким образом, в условиях наличия электричества и наличия холодильников мы рекомендуем хранить слайды Като-Каца в холодильнике, чтобы избежать недооценки FEC.

Интересно, что у слайдов, хранящихся в холодильнике, было небольшое увеличение FEC через 50 минут для всех трех паразитов. Мы предполагаем, что хранение слайдов Като-Кац в холодильнике сразу после приготовления замедлило процесс окрашивания яиц СТГ. Следовательно, после 20 минут хранения в холодильнике некоторые яйца все еще были невидимы для лаборантов и, следовательно, не регистрировались. Поэтому важно избегать помещения слайдов в холодильник сразу после приготовления слайдов.Вместо этого это следует сделать только через 20 минут.

Наши результаты показали, что, когда слайды хранятся при комнатной температуре (около 25 ° C), FEC анкилостомы распадаются еще быстрее, медиана FEC снижается на 30% через 80 минут после подготовки слайда. Наши результаты могут способствовать разработке адаптированной техники Като-Каца для более длительного сохранения яиц анкилостомы.

Каково влияние времени хранения и температуры хранения на FEC образца стула?

Яйца анкилостомы быстро исчезают в образцах стула [18,22,23].Мы тщательно исследовали влияние времени хранения и температуры хранения на FEC в образцах цельного стула. Наши результаты показывают, что при комнатной температуре наблюдается значительное снижение FEC анкилостомозов со дня сбора до следующего дня, а также со дня сбора до второго дня. Хотя уменьшение FEC также наблюдалось, когда образцы хранились в холодильнике, уменьшение было только половиной размера. Никаких заметных различий между одним или двумя днями хранения образцов не наблюдалось.Krauth и др. . обнаружили значительное снижение FEC в образцах, когда они хранились в течение 8 часов при комнатной температуре, но этого не наблюдалось при хранении на льду или покрытии влажной тканью [23]. Этот противоречивый результат может быть связан с разными временными точками обследования, поскольку наша первая оценка была проведена позже, через 24 часа после сбора образцов. Важно отметить, что в случае анкилостомы, если образцы стула не анализируются в один и тот же день, хранение образцов с одного дня на следующий, независимо от условий хранения, может повлиять на классификацию образцов как легких. или умеренная / высокая интенсивность, и даже как положительная или отрицательная.По мере увеличения времени хранения мы наблюдали небольшое уменьшение FEC для A . lumbricoides выборок, тогда как, что удивительно, медиана FEC составила T . trichiura даже увеличивалась с дня 0 до дня 1 и с дня 0 до дня 2 для обоих условий хранения. Это может быть связано с естественными вариациями в подсчете яиц, с вариабельностью читателей или с тем фактом, что читатели не считали яйца так тщательно в течение двух последующих дней, особенно при высокой интенсивности заражения, поскольку подсчет всех яиц трудоемкий и трудоемкий процесс. кропотливый.

Краут и его коллеги не обнаружили влияния времени или температуры на T . trichiura FEC в течение первых 8 часов после сбора образца. Они не представляют результатов для A . lumbricoides из-за небольшого размера выборки. Интересно, что мы заметили, что для обоих паразитов FEC образцов, хранящихся в холодильнике, были значительно выше, чем образцы, хранящиеся при комнатной температуре. Это могло быть либо случайно, либо, возможно, A . lumbricoides и T . Яйца трихиуры более стабильны или видны при хранении в холодильнике.

Изменяет ли гомогенизация образцов стула вариацию FEC?

Некоторые авторы рекомендуют гомогенизировать образцы стула путем их перемешивания перед приготовлением слайдов Като-Каца [18,22,31]. Хотя это специально не упоминается в лабораторных инструментах ВОЗ для диагностики кишечных паразитов, гомогенизация образцов кала часто выполняется в исследованиях, работающих с ГПГ [34].В нашем текущем исследовании мы стремились определить, влияет ли этот шаг на изменение FEC и как долго нужно перемешивать образец. Мы нашли разные результаты для разных видов. Гомогенизация образцов перед приготовлением предметных стекол значительно снизила разброс значений FEC для анкилостомы и T . тричиура проб. Для T . trichiura проб, перемешивание оказало влияние, особенно на частоту экстремальных явлений, и . и .FEC с большими отклонениями от среднего FEC. Эти результаты согласуются с данными, описанными Coffeng et al ., Которые утверждают, что гомогенизация стула снижает вариации между разными препаратами одного и того же образца стула [31]. В нашем исследовании для образцов А заметного эффекта не наблюдалось. lumbricoides , но размер выборки был относительно небольшим.

Однако для образцов анкилостомы мы наблюдали снижение FEC с увеличением количества циклов перемешивания. В случае A этого не произошло. lumbricoides и T . trichiura FEC. Возможно, из-за того, что яйца анкилостомы являются особенно хрупкими, при увеличении числа циклов перемешивания тонкостепенные яйца анкилостомы разрушались и становились невидимыми для лаборантов. Это открытие требует дальнейшего изучения, поскольку в случае подтверждения гомогенизация образцов с яйцами анкилостомы может иметь важные последствия, такие как недооценка распространенности этого паразита.

Предыдущие исследования показали, что анкилостомоз, A . lumbricoides и T . trichiura яйцо неравномерно распределено в образцах стула [20,23,24,26,27,29]. Krauth и др. . и Ye et al . не обнаружили существенной разницы в FEC или в распределении FEC (в случае Ye и др. .), проанализированных у анкилостомы и T . trichiura пробы взяты с поверхности и центра стула. Интересно, что Krauth et al . обнаружили, что FEC анкилостомы были значительно выше в передней части образца стула, чем в задней части; полная противоположность была найдена для T . trichiura , где FEC были значительно выше в задней части стула по сравнению с передней частью стула. Эти данные свидетельствуют о скоплении яиц, распределенных вдоль оси длины образца. Однако эти два исследования не обнаружили снижения вариации FEC в образцах после гомогенизации (перемешивание в течение 60 секунд и от 15 до 20 минут, в случае Krauth et al и Ye et al ., Соответственно. ) для A . lumbricoides и T . trichiura [24] или любой из трех паразитов [23]. Это можно объяснить небольшим размером выборки этих исследований (от двух до девяти). Также Krauth и др. . не обнаружили никаких изменений в FEC после гомогенизации ни для одного из трех паразитов [23].

Наши результаты показали, что, хотя гомогенизация образцов, по-видимому, снижает вариацию FEC, она также может привести к уменьшению FEC от анкилостомы. Следовательно, неясно, действительно ли гомогенизация увеличивает чувствительность техники Като-Каца.

Наши окончательные рекомендации по технике Като-Кац представлены на рис. 7.

Сильные стороны и ограничения

В других исследованиях в этой области использовались очень маленькие выборки — от двух до 14 образцов цельного стула [23,24,28]. Таким образом, главной сильной стороной нашего исследования является большой размер выборки для всех трех экспериментов. Еще одной сильной стороной нашего исследования является то, что, поскольку оно проводилось в высокоэндемичном для ППГ регионе, многие из наших образцов имели умеренную или тяжелую интенсивность заражения ППГ, чего не было в других исследованиях.

У нашего исследования было несколько ограничений. Во-первых, мы не записали точное время дефекации, что не позволяет нам узнать точный период между получением пробы и ее анализом. Кроме того, мы не измерили точное время от сбора образцов до лабораторной обработки, хотя они имели место в одно и то же утро. В будущих исследованиях следует записывать эти временные точки, чтобы их можно было учесть. Наконец, мы не измерили промежуток времени, необходимый для анализа каждого отдельного слайда Като-Каца, который был бы полезной информацией, чтобы помочь интерпретировать эксперимент с сохранением Като-Каца.Имея эту информацию, мы могли бы точно знать, как долго каждый слайд хранился в холодильнике между точками времени чтения. По нашим наблюдениям, мы подсчитали, что нашим лаборантам потребовалось около восьми минут, чтобы прочитать слайд Като-Каца для всех трех паразитов. Этот промежуток времени соответствует публикации Speich et al ., Которые оценили в среднем 9,5 минут для чтения слайда Като-Каца для всех трех STH [12].

Еще одним ограничением является то, что толстые мазки Като-Каца не распределялись случайным образом между лаборантами.Кроме того, поскольку все три эксперимента требовали строгой пунктуальности, слайды Като-Каца не меняли маркировкой с новыми идентификационными номерами в каждый момент времени, что означает, что лаборанты не были ослеплены, и мы не проводили контроль качества.

Еще одно ограничение касается моментов времени, которые мы выбрали для эксперимента с хранением всего образца. Было бы интересно исследовать другой момент времени позже, в день 0 ( e . g . 8 часов), чтобы исследовать влияние промежутка времени между сбором образца и анализом в течение дня сбора на FEC анкилостомы.В случае эксперимента со слайдом Като-Каца следовало рассмотреть 30-минутный момент времени, чтобы он соответствовал рекомендациям ВОЗ.

Последним ограничением было то, что мы не принимали во внимание консистенцию стула, и это могло иметь некоторое влияние на результаты.

Выводы

Основываясь на наших результатах, мы предлагаем анализировать слайды Като-Каца через 20–30 минут после подготовки слайдов и соответственно пересмотреть рекомендации ВОЗ. Если невозможно прочесть слайды Като-Каца в течение этого периода времени, мы рекомендуем хранить их в холодильнике через 20 минут после приготовления, поскольку мы обнаружили, что это может задержать очистку FEC от анкилостомы до 110 минут.Кроме того, наши результаты показали, что хранение целых образцов стула в течение ночи приводит к значительному снижению FEC анкилостомоза, независимо от температуры, при которой они хранятся. Поэтому мы рекомендуем анализировать все образцы стула в день их сбора (рис. 7). Наконец, мы обнаружили, что наблюдается значительное снижение вариабельности анкилостомы и T . trichiura FEC, когда образцы цельного стула гомогенизируют перед приготовлением слайдов Като-Каца. Поскольку наши результаты также показали, что FEC анкилостомы уменьшаются с увеличением количества циклов перемешивания, трудно дать рекомендации относительно времени перемешивания образца.В будущих исследованиях следует дополнительно изучить причину снижения FEC при гомогенизации.

Вспомогательная информация

S2 Таблица. Эксперимент с хранением всего образца: разница средних значений FEC между условиями хранения анкилостомы,

A . lumbricoides и T . тричиура .

FECs = количество фекальных яиц, A . lumbricoides = Ascaris lumbricoides , T . trichiura = Trichuris trichiura .

https://doi.org/10.1371/journal.pntd.0009032.s002

(DOCX)

Благодарности

Мы благодарны всем детям, предоставившим нам образцы стула, сделавшим возможным это исследование, а также их учителям за поддержку. Мы хотим поблагодарить лаборантов, водителей и полевых работников из Лаборатории общественного здравоохранения Иво де Карнери, Чак Чак, Объединенная Республика Танзания, за их самоотверженный и упорный труд.

Ссылки

1. 1.КТО. Гельминты, передаваемые через почву, 2020 г. https://www.who.int/en/news-room/fact-sheets/detail/soil-transmitted-helminth-infections.
2. 2. Тарафдер М.Р., Карабин Х., Джозеф Л., Балолонг Э. мл., Ольведа Р., МакГарви С.Т. Оценка чувствительности и специфичности метода исследования кала Като-Каца для выявления анкилостомов, инфекций Ascaris lumbricoides и Trichuris trichiura у людей при отсутствии «золотого стандарта». Int J Parasitol.2010. 40: 399–404. pmid: 19772859
3. 3. Mascarini-Serra L. Профилактика гельминтозов, передаваемых через почву. J Global Infect Dis. 2011; 3: 175. pmid: 21731306
4. 4. Jourdan PM, Lamberton PHL, Fenwick A, Addiss DG. Глистные инфекции, передающиеся через почву. Ланцет. 2018; 391: 252–265. pmid: 28882382
5. 5. Пуллан Р.Л., Смит Д.Л., Ясрасария Р., Брукер С.Дж. Глобальные показатели инфекций и бремени болезней, передаваемых через гельминтозы, в 2010 г.Векторы паразитов. 2014; 7: 37. pmid: 24447578
6. 6. GBD 2017 DALYs и сотрудники HALE. Глобальные, региональные и национальные годы жизни с поправкой на инвалидность (DALY) для 359 заболеваний и травм и ожидаемая продолжительность здоровой жизни (HALE) для 195 стран и территорий, 1990–2017 годы: систематический анализ для исследования глобального бремени болезней 2017 года. Lancet . 2018; 392: 1859–1922. pmid: 30415748
7. 7. Лукас А., Хотез П.Дж., Димерт Д., Язданбахш М., Маккарти Дж. С., Корреа-Оливейра Р. и др.Анкилостомоз. Nat Rev Dis Primers. 2016; 2: 16088. pmid: 27929101
8. 8. Кац Н., Чавес А., Пеллегрино Дж. Простое устройство для количественного анализа толстого мазка кала при мансонном шистосомозе. Rev Inst Med Trop Сан-Паулу. 1972; 14: 397–400. pmid: 4675644
9. 9. Cools P, Vlaminck J, Albonico M, Ame S, Ayana M, Jose Antonio BP и др. Диагностические характеристики одного и нескольких экземпляров Kato-Katz, Mini-FLOTAC, FECPAKG2 и qPCR для обнаружения и количественной оценки гельминтов, передающихся через почву, в трех эндемичных странах.PLoS Negl Trop Dis. 2019; 13: e0007446. pmid: 31369558
10. 10. Bärenbold O, Raso G, Coulibaly JT, N’Goran EK, Utzinger J, Vounatsou P. Оценка чувствительности метода Като-Каца для диагностики Schistosoma mansoni и анкилостомоза в зависимости от интенсивности инфекции. PLoS Negl Trop Dis. 2017; 11: e0005953. pmid: 28976979
11. 11. Speich B, Ali SM, Ame SM, Albonico M, Utzinger J, Keizer J. Контроль качества при диагностике Trichuris trichiura и Ascaris lumbricoides с использованием техники Като-Каца: опыт трех рандомизированных контролируемых испытаний.Векторы паразитов. 2015; 8: 82. pmid: 25652120
12. 12. Спейч Б., Кнопп С., Мохаммед К.А., Хамис И.С., Ринальди Л., Кринголи Г. и др. Сравнительная оценка стоимости методов Kato-Katz и FLOTAC для диагностики гельминтов, передаваемых через почву, в эпидемиологических исследованиях. Векторы паразитов. 2010; 3: 71. pmid: 20707931
13. 13. Николай Б, Brooker SJ, Pullan RL. Чувствительность диагностических тестов на гельминтозы, передаваемые через почву: метаанализ при отсутствии истинного золотого стандарта.Int J Parasitol. 2014; 44: 765–774. pmid: 249

14. 14. Мозер В., Беренболд О., Мирамс Дж. Дж., Коулс П., Вламинк Дж., Али С. М. и др. Диагностическое сравнение между FECPAKG2 и методом Като-Каца для анализа яиц гельминтов, передаваемых через почву, в кале. PLoS Negl Trop Dis. 2018; 12: e0006562. pmid: 29864132
15. 15. Левеке Б., Бенке Дж. М., Аджампур С. С., Альбонико М., Амэ С. М., Шарлье Дж. И др. Сравнение чувствительности и количества яиц в фекалиях с помощью методов подсчета яиц по Макмастеру и метода толстого мазка Като-Каца для гельминтов, передающихся через почву.PLoS Negl Trop Dis. 2011; 5: e1201. pmid: 21695104
16. 16. Бекана Т., Меконнен З., Зейнудин А., Аяна М., Гетачью М., Веркрюсс Дж. И др. Сравнение толстого мазка Като-Каца и метода подсчета яиц по Макмастеру для оценки эффективности лекарств против гельминтозов, передаваемых через почву, у школьников в городе Джимма, Эфиопия. Trans R Soc Trop Med Hyg. 2015; 109: 669–671. pmid: 26385937
17. 17. КТО. Справочные материалы по диагностике кишечных паразитов, 2-е изд.Женева: Всемирная организация здравоохранения; 2019.
18. 18. Cringoli G, Rinaldi L, Maurelli MP, Utzinger J. FLOTAC: новые поливалентные методы качественной и количественной копромикроскопической диагностики паразитов у животных и людей. Nat Protoc. 2010; 5: 503–515. pmid: 20203667
19. 19. Бергквист Р., Йохансен М.В., Утцингер Дж. Диагностические дилеммы в гельминтологии: какие инструменты использовать и когда? Trends Parasitol. 2009. 25: 151–156. pmid: 19269899
20. 20. Кнопп С., Мгени А.Ф., Хамис И.С., Стейнманн П., Стотхард Дж. Р., Роллинсон Д. и др.Диагностика гельминтов, передающихся через почву, в эпоху профилактической химиотерапии: эффект многократного взятия проб стула и использование различных методов диагностики. PLoS Negl Trop Dis. 2008; 2: e331. pmid: 18982057
21. 21. Кнопп С., Ринальди Л., Хамис И.С., Стотхард Дж. Р., Роллинсон Д., Маурелли М.П. и др. Один FLOTAC более чувствителен, чем три экземпляра Kato-Katz для диагностики малоинтенсивных гельминтозов, передаваемых через почву. Trans R Soc Trop Med Hyg. 2009. 103: 347–354. pmid: 1
22. 97
23. 22.Дакомб Р.Дж., Крампин А.С., Флойд С., Рэндалл А., Ндхлову Р., Бикл К. и др. Временные задержки между пациентом и лабораторией выборочно влияют на точность диагностики гельминтов. Trans R Soc Trop Med Hyg. 2007. 101: 140–145. pmid: 16824566
24. 23. Krauth SJ, Coulibaly JT, Knopp S, Traoré M, N’Goran EK, Utzinger J. Углубленный анализ куска говна: распространение Schistosoma mansoni и яиц анкилостомы в человеческом стуле. PLoS Negl Trop Dis. 2012; 6: e1969. pmid: 23285307
25. 24.Е XP, Доннелли CA, Fu YL, Wu ZX. Неслучайность распределения яиц Trichuris trichiura и Ascaris lumbricoides в фекалиях и эффект перемешивания образцов фекалий. Trop Med Int Health. 1997; 2: 261–264. pmid: 94
26. 25. Андерсон Р.М., Шад Г.А. Бремя анкилостомы и количество фекальных яиц: анализ биологической основы вариации. Trans R Soc Trop Med Hyg. 1985. 79: 812–825. pmid: 3832493
27. 26. Бут M, Vounatsou P, N’Goran E K, Tanner M, Utzinger J.Влияние усилий по отбору проб и эффективности техники Като-Каца на диагностику Schistosoma mansoni и сопутствующих инфекций анкилостомоза в сельских районах Кот-д’Ивуара. Паразитология. 2003. 127: 525–531. pmid: 14700188
28. 27. Холл А. Количественная изменчивость количества яиц нематод в фекалиях: исследование среди сельских жителей Кении. Trans R Soc Trop Med Hyg. 1981; 75: 682–687. pmid: 7330922
29. 28. Мартин Л.К., Бивер ПК. Оценка метода толстого мазка Като для количественной диагностики гельминтозов.Am J Trop Med Hyg. 1968; 17: 382–391. pmid: 56

30. 29. Geerts S, Gryseels B. Лекарственная устойчивость гельминтов человека: текущая ситуация и уроки животноводства. Clin Microbiol Rev.2000; 13: 207–222. pmid: 10755998
31. 30. Берхе Н., Медхин Г., Эрко Б., Смит Т., Гедаму С., Бередед Д. и др. Вариации в количестве яиц в фекалиях гельминтов в толстых мазках Като-Каца и их значение для оценки статуса инфекции с Schistosoma mansoni . Acta Trop.2004. 92: 205–212. pmid: 15533288
32. 31. Коффенг Л. Е., Малиция В., Вегвари С., Коулс П., Халлидей К. Э., Левеке Б. и др. Влияние различных схем отбора проб на принятие решений в программах борьбы с гельминтозами, передаваемыми через почву. J Infect Dis. 2020; 221: S531 – s538. pmid: 31829425
33. 32. Palmeirim MS, Bosch F, Ame SM, Ali SM, Hattendorf J, Keizer J. Эффективность, безопасность и приемлемость нового жевательного состава по сравнению с твердой таблеткой мебендазола против анкилостомозов у ​​детей: открытое рандомизированное контролируемое исследование.EClinicalMedicine. 2020; 27: 100556. pmid: 33150325
34. 33. Montresor A, Crompton DW, Gyorkos TW, Savioli L. Контроль гельминтов у детей школьного возраста: руководство для менеджеров программ контроля. Всемирная организация здоровья; 2002.
35. 34. Vlaminck J, Cools P, Albonico M, Ame S, Chanthapaseuth T, Viengxay V и др. Пилотирование системы наблюдения для мониторинга глобальных моделей эффективности лекарств и появления устойчивости к глистогонам в программах борьбы с гельминтами, передаваемыми через почву: протокол исследования Starworms.Gates Open Res. 2020; 16:28 pmid: 32266328

Сравнительная оценка традиционного цитологического исследования и недорогого жидкостного цитологического метода EziPREP ™ для составления отчетов о мазке из шейки матки и влагалища: исследование с разделенными образцами

ВВЕДЕНИЕ

Рак шейки матки по-прежнему поражает большое количество женщин во всем мире, особенно в странах с ограниченными ресурсами, несмотря на то, что это заболевание, которое можно предотвратить с помощью скрининга и выявления предраковых поражений, а в последнее время — вакцинации против вируса папилломы человека (ВПЧ).[1] Организованные программы скрининга шейки матки с использованием цитологии в качестве метода скрининга успешно снизили заболеваемость, а также смертность от рака шейки матки в большинстве развитых стран. [2] Однако, как сообщается, чувствительность мазков из шейки матки, приготовленных традиционным способом, составляет всего 50%, что объясняется такими факторами, как наличие скрывающего кровотечения, воспаление, слизь или заметное перекрытие клеток, что препятствует правильной интерпретации морфологических признаков и приводит к ложным -отрицательные отчеты.[34] В качестве попытки преодолеть эти ограничения была введена жидкостная цитология (ЖЖК) для подготовки монослойных мазков, что позволило избежать скрывающих факторов и снизить количество неудовлетворительных мазков. [5] Различные исследования подтвердили сокращение количества неудовлетворительных образцов с использованием технологии LBC с различными результатами, касающимися скорости обнаружения клинически значимых поражений шейки матки. Однако доступные в настоящее время одобренные устройства для LBC используют дорогостоящее автоматизированное оборудование с высокими эксплуатационными расходами, что сдерживает широкое применение этой технологии для скрининга рака шейки матки в странах с ограниченными ресурсами.[6]

Настоящее исследование было направлено на оценку недорогого местного метода LBC по сравнению с традиционным методом скрининга рака шейки матки в условиях ограниченных ресурсов.

МАТЕРИАЛЫ И МЕТОДЫ

Поперечное исследование с разделенными образцами было проведено в онкологическом исследовательском центре в течение 6 месяцев (июнь – декабрь 2018 г.) для оценки сравнительной эффективности традиционной цитологии и метода EziPREP ™ (EP). Биопсия, направленная на кольпоскопию, была золотым стандартом в этом исследовании.Исследование было одобрено институциональным этическим комитетом.

Сбор проб

Исследуемая популяция включала женщин, посещающих гинекологическое отделение наших сотрудничающих больниц в рамках программы скрининга на оппортунистический рак шейки матки. После получения информированного согласия образцы шейки матки были собраны с помощью шпателя Эйра и эндоцервикальной щетки. Первоначально готовили обычные мазки, распределяя клетки из обоих устройств для сбора на предварительно пронумерованные предметные стекла и немедленно фиксируя в 95% этаноле.После этого была сломана головка Cervex-Brush во флаконе EP, содержащем 20 мл фиксирующего раствора. Затем образцы были отправлены в лабораторию цитопатологии для дальнейшей обработки и оценки.

Обработка мазков условных

Стандартные мазки окрашивали стандартным окрашиванием по Папаниколау (Пап) с использованием ручного метода окрашивания, применяемого в нашей лаборатории.

Жидкая цитология EziPREP ™

EP — это полуавтоматическая технология, в которой используется запатентованный сепаратор для фильтрации слизи и крови из цервикальных образцов.Образцы обрабатываются в процессоре EP Nanocyt Neo, который использует безфильтровую технологию для получения монослойных мазков. Оборудование имеет встроенные программы с возможностью тестирования нескольких образцов и возможностью получения двойных мазков на одном предварительно покрытом предметном стекле.

Обработка образцов EziPREP ™

Образцы хранили при комнатной температуре до обработки, которая обычно проводилась в тот же день. Этапы подготовки, согласно протоколу производителя, включали наслаивание 7 мл образца после встряхивания над 5 мл разделительного раствора с последующим центрифугированием при 1500 об / мин в течение 5 мин.Супернатант удаляли, осадок встряхивали и загружали (50–75 мкл) в камеру для наноцитов с последующим центрифугированием в процессоре Nanocyt Neo при 1500 об / мин в течение 2 мин с предварительно покрытым предметным стеклом предметным стеклом. Это давало двойные мазки на одном предметном стекле. Срезы фиксировали в 95% этаноле и окрашивали обычным методом окрашивания Пап.

Оценка слайдов

Стандартные препараты (CP), а также препараты, обработанные EP, были оценены слепым методом двумя опытными цитопатологами (SG и RG) на предмет качества окрашивания, цитоплазматических и ядерных деталей.О мазках сообщалось в соответствии с действующей системой отчетности Bethesda (2014) по цитологии шейки матки и влагалища [7]. После оценки слепым методом мазки были расшифрованы и объединены в пары. Случаи несоответствия между диагнозом ХП и ВП были рассмотрены третьим патологом (РМ), мнение которого было признано окончательным. Сравнение этих двух методов было проведено с использованием критерия хи-квадрат.

Результаты биопсии шейки матки во включенных случаях, если таковые были, коррелировали с диагнозами ХП и ВП.О биопсии шейки матки сообщалось в соответствии с классификацией цервикальной интраэпителиальной неоплазии (CIN) [8]. Цитолого-гистологическая корреляция была выполнена в соответствии с рекомендациями Американского общества цитопатологов (2017) с использованием сетки оценки расхождений [9]. Чувствительность, специфичность и положительная прогностическая ценность (PPV) для диагностики поражений CIN2 + были рассчитаны как для CP, так и для EP на пороге цитологии ASC-US.

РЕЗУЛЬТАТЫ

Возраст женщин, включенных в исследование, составлял от 22 до 80 лет (средний возраст: 40.5 лет). Из 515 женщин большинство (86%) предъявляли незначительные жалобы, такие как выделения из влагалища, боли в пояснице или животе.

Цитологическое исследование

Из включенных случаев 5 (1,0%) были неудовлетворительными для оценки ХП, в то время как 7 (1,3%) ВП были неудовлетворительными, в основном из-за неадекватного клеточного материала. Общее качество окрашивания мазков как ЦП, так и ВП было удовлетворительным со сравнимыми морфологическими деталями [Таблица 1].

Таблица 1: Качество окрашивания 515 парных мазков из шейки матки, обработанных традиционными методами и методами EziPREP ™

Параметр	CP	EP	P (критерий хи-квадрат)
Границы ячеек
Отдельно	428 (83.1)	437 (84,8)	0,44
Нечеткое	87 (16,9)	78 (15,2)
Окрашивание цитоплазмы
Отлично	103 (20)	118 (22,9)	0,12
Удовлетворительно	322 (62,5)	329 (63,8)
Неудовлетворительно	90 (17,4)	68 (13,2)
Ядерные границы
Отдельно	430 (83.5)	433 (84,1)	0,79
Нечеткое	85 (16,5)	82 (15,9)
Хроматин
Хрустящий	397 (77,1)	388 (75,3)	0,51
Мутный	118 (22,9)	127 (24,7)

В обоих методах ядерный хроматин выглядит четким и легко интерпретируемым, а ядерные мембраны хорошо разграничены.Качество окраски цитоплазмы одинаково сохранялось как в мазках, взятых из CP, так и в EP, как показано на рисунках 1 и 2.

Рисунок 1: Панель микрофотографий, демонстрирующих обычный (а) и соответствующий мазок EziPREP ™ (b) отсутствие интраэпителиального поражения, злокачественных новообразований или NILM. Обычный мазок показывает несколько грибковых гиф в случае кандидоза (c), тогда как гифы видны более четко в мазке EziPREP ™ в том же случае (d). Только несколько разбросанных трофозоитов Trichomonas vaginalis видны в обычном мазке (e) по сравнению с мазком EziPREP ™, показывающим многочисленные легко различимые трофозоиты (f) (a-f: Pap, × 400)

Экспорт в PPT

Рисунок 2: Соответствующие стандартные (а) мазки и мазки EziPREP ™ (b) демонстрируют аналогичные характеристики в случае плоскоклеточного интраэпителиального поражения низкой степени с изменениями ВПЧ.Случай плоского интраэпителиального поражения высокой степени с атипичными клетками в стандартном (c) и мазке EziPREP ™ (d) (a-d: Пап, × 400)

Экспорт в PPT

Методом

EP были получены монослойные мазки диаметром более 16 мм. Перекрытие и скученность клеток были минимальными в мазках с ВП, тогда как это было частой особенностью в препаратах ЦП. Фон мазков, полученных методом ВП, был чистым, полиморфы агрегировали, чтобы сформировать четко идентифицируемые кластеры, и слизи в этих мазках также было значительно меньше.Эритроцитов было мало в мазках EP, и там, где они присутствовали, они выглядели как фантомные изображения. С другой стороны, соответствующие мазки КП показали, что полиморфы распределены по всему мазку, иногда скрывая детали клеток. Количество эритроцитов было больше, и они иногда мешали интерпретации мазков. Однородные тонкие мазки EP с отсутствием затемняющих факторов было относительно легче скрининговать и регистрировать. Среднее время, необходимое для скрининга и отчета о мазке ХП, составило 6,5 мин по сравнению с 2,2 мин для мазка ВП.

Частота различных цитологических диагнозов в 508 случаях, которые были адекватны как методами ХП, так и ВП, представлена ​​в Таблице 2.

Таблица 2: Частота цитологических диагнозов при удовлетворительных обычных препаратах и ​​мазках EziPREP ™

Цитологический диагноз	Стандартный мазок	EP мазок	п.
НИЛМ	488	483	0.36
Кандида	7	11	0,33
Изменение флоры (бактериальный вагиноз)	58	65
Trichomonas vaginalis	5	7
Аномалии эпителиальных клеток (%)	20 (3,9)	25 (4,9)	0,44
ASC-US	5	8
ASC-H	2	2
LSIL	3	5
HSIL	5	5
Злокачественные	3	3
AGC-NOS	2	2

Соответствие двух методов

Было оценено соответствие между этими 508 мазками для морфологического диагноза по мазкам ХП и ВП [Таблица 3].Из 508 случаев 481 (94,6%) оказались отрицательными при использовании обоих методов. При CP 20 (3,9%) были зарегистрированы как поражение ASC-US и выше, в то время как диагноз ASC-US + был поставлен в 25 мазках (4,9%), подготовленных EP. Общая степень соответствия между ХП и ВП составила 98% (498 из 508 случаев). Соответствие составило 98,7% для отрицательных интраэпителиальных поражений или злокачественных новообразований (NILM), 40% для ASC-US, 100% для плоскоклеточных интраэпителиальных поражений низкой степени (LSIL), плоскоклеточных интраэпителиальных поражений высокой степени (HSIL), карциномы и атипичных желез. клетки — не указано иное (AGC-NOS), принимая диагноз ХП в качестве знаменателя.Из шести случаев, диагностированных как ASC-US при EP и NILM при CP, повторный мазок, выполненный через 4–6 недель, показал разрешение патологии в трех случаях, в то время как стойкое ASC-US наблюдалось в трех случаях. Обзор мазков ХП в этих случаях не смог выявить клетки, которые можно было бы обозначить как ASC-US. Один случай показал несоответствие между CP и EP в том, что в первом случае они назывались NILM, а во втором — LSIL. Обычный анализ мазка в этом случае выявил несколько разбросанных клеток с морфологическими особенностями, соответствующими LSIL, которые были упущены во время первоначального скрининга.

Таблица 3: Соответствие между обычными препаратами и мазками EziPREP ™ для цитологической диагностики

EP мазок	Стандартный мазок
	НИЛМ	ASC-US	ASC-H	LSIL	HSI L	Злокачественное	AGC-NOS
НИЛМ	481	2	0	0	0	0	0
ASC-US	6	2	0	0	0	0	0
ASC-H	0	0	1	0	1	0	0
LSIL	1	1	0	3	0	0	0
HSIL	0	0	1	0	4	0	0
Злокачественные	0	0	0	0	0	3	0
AGC-NOS	0	0	0	0	0	0	2

Цитолого-гистологическое соответствие

Гистологические данные были доступны в 307 из 508 случаев (60.4%), как показано в Таблице 4. По корреляции цитологического диагноза с биопсией шейки матки согласие было замечено в 296 (96,4%) случаях при ХП и 96,1% (295 случаев) в мазках ВП. Следует отметить открытие, что три случая CIN1 и один случай CIN2 были пропущены на CP, что называется NILM. Один случай CIN2 также не был обнаружен на мазках из EP и был отмечен как NILM. В одном случае (0.3% из 307 случаев с корреляцией биопсии) как на мазках ХП, так и на ВП. Как в группе ХП, так и в группе ВП незначительное несоответствие (на один балл выше или ниже) было отмечено в 10 случаях (3,2%).

Таблица 4: Цитолого-гистологическая корреляция обычных препаратов и мазков EziPREP ™

Гистологический диагноз	Цитологическая диагностика
	НИЛМ		ASC-US		ASC-H		LSIL		HSIL		Злокачественное		AGC-NOS
	CP	EP	CP	EP	CP	EP	CP	EP	CP	EP	CP	EP	CP	EP
Отрицательный	283	281	3	4	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0
КИН 1	3	0	1	2	0	0	2	3	0	0	0	0	0	0
КИН 2-3	1	1	1	2	2	2	1	2	5	4	0	0	0	0
Карцинома	0	0	0	0	0	0	0	0	0	1	3	3	0	0

Характеристики испытаний

Чувствительность, специфичность и PPV для CP и EP были сопоставимы на пороге ASC-US [Таблица 5], принимая поражение CIN2 + при биопсии в качестве золотого стандарта отсечки для положительности.

Таблица 5: Тестовые характеристики обычных (обычных препаратов) и препаратов EziPREP ™

Цитологический порог	Вид подготовки	Чувствительность (%)	Специфичность (%)	PPV (%)
ASC-US	CP	93,3	98,6	77.7
	EP	94,1	96,8	64

ОБСУЖДЕНИЕ

В нашем исследовании сравнивается недорогая методика LBC с традиционной подготовкой мазка для цитологии шейки матки. Хотя в сравнительных исследованиях было показано, что чувствительность и специфичность LBC в обнаружении высокозлокачественных поражений более или менее схожи, снижение количества неудовлетворительных образцов, ясность фона и небольшая площадь для скрининга с результирующим улучшением. эффективность привела к переходу на технику LBC в большинстве западных стран.[10] Однако высокая стоимость доступных в настоящее время одобренных устройств для приготовления образцов БКК препятствует их широкому применению в странах с ограниченными ресурсами. Следовательно, предпринимаются усилия по разработке недорогих методов или устройств, обеспечивающих сопоставимый монослой с четким фоном, как это видно на коммерчески доступном оборудовании. Ручные методы подготовки мазка LBC были оценены в нескольких исследованиях с разными результатами. [1112] Другие недорогие методы LBC, такие как Liqui-PREP ™ (центрифугирование — добавление клеточной основы — центрифугирование и подготовка предметных стекол пипетированием), Pap Spin ^® (подготовка мазка на основе цитоспина), Turbitec ^® (центрифугирование на предметном стекле с полилизином) ) и цитоскрин (на центрифуге) сравнивали с обычным мазком Папаниколау по морфологическим параметрам и скорости выявления интраэпителиальных поражений.Большинство этих исследований показали более низкую частоту получения неудовлетворительных образцов, лучшие морфологические детали и улучшенное цитолого-гистологическое соответствие в методах LBC. [31314] В настоящем исследовании оценивалась полезность одного такого местного метода для выявления предраковых поражений шейки матки, а также оценивались его характеристики обработки и окрашивания, чтобы обеспечить легкую адаптацию средств цитоскрининга и цитопатологов. Сравнение стандартной цитологии шейки матки и одного из методов LBC может быть проведено с использованием дизайна исследования «разделенный образец» или «прямой ввод во флакон».У обоих есть достоинства и недостатки. Процедура «разделенной выборки» позволяет сравнивать одну и ту же исследуемую популяцию. С другой стороны, дизайн исследования «напрямую во флакон» включает сравнение с обычными мазками идентичной, но не той же популяции, поскольку образец индивидуума обрабатывается одним из методов, но не обоими. [15] Мы провели исследование с разделенными образцами, чтобы оценить рабочие характеристики местного недорогого аппарата LBC, EP по сравнению с традиционным цитологическим исследованием.Золотым стандартом была биопсия под контролем кольпоскопии.

Более ранние отчеты, сравнивающие традиционные препараты и препараты на жидкой основе для цитологического исследования шейки матки, показали значительное снижение частоты неудовлетворительных результатов до <2% в LBC. [1016] Однако неудовлетворительная частота ХП в нашем исследовании была заметно низкой, поскольку образцы шейки матки собираются обученными медико-социальными работниками. В настоящем исследовании неудовлетворительная частота была несколько выше для мазков с ВП, в основном из-за неадекватной клеточности.Это могло произойти, поскольку обычные мазки были приготовлены до помещения того же устройства для сбора во флакон с ЕР. Ни один из мазков EP не показал заметного затемнения кровью или воспалительными клетками. Несмотря на это, LBC действительно способствует лучшей подготовке мазка и снижает неудовлетворительные показатели для большинства лабораторий, практикующих гинекологическую цитологию.

Инфекционные патологии, такие как Candida , сдвиг во влагалищной флоре, Trichomonas vaginalis , более четко оценивались в мазках EP, хотя разница в частоте выявления не достигла статистической значимости.Более четкий фон в EP облегчил специалистам по скринингу и патологам обнаружение кандидозных гиф. В одном случае мазок ЦП показал небольшие очаги некроза и разбросанные эпителиоподобные клетки, в то время как ВП выявил хорошо сформированные гранулемы, помогающие поставить предположительный диагноз туберкулезного цервицита по цитологическому исследованию. Несколько более ранних исследований также подчеркнули легкость выявления инфекционной этиологии на препаратах LBC [1017], как и в настоящем исследовании.

Частота сообщений о ASC-US была выше в мазках из ВП, чем в случаях ХП.Этот вывод согласуется с более ранними исследованиями, сравнивающими LBC и CP. [18] Гистологическая корреляция этих увеличенных случаев ASC-US в настоящем исследовании выявила два случая, каждый из которых был диагностирован как CIN1 и CIN2 при биопсии шейки матки. Хотя в настоящем исследовании было обнаружено, что чувствительность и специфичность как CP, так и EP для обнаружения поражений CIN2 + схожи, необходимы более крупные исследования, чтобы определить клиническую значимость повышенного выявления поражений низкой степени злокачественности на мазках EP.Также было обнаружено, что частота LSIL была выше на EP по сравнению с CP, хотя разница не была статистически значимой. Более высокое обнаружение низкосортных поражений при ВП, аналогично более ранним исследованиям, сравнивающим LBC и CP, приписывается лучшей клеточной морфологии на более чистом фоне с минимальным перекрытием клеток, что позволяет поставить более точный диагноз [18]. Однако частота обнаружения HSIL и более высоких поражений была одинаковой в обоих методах (CP и EP). В предыдущих исследованиях сообщалось о различных результатах, касающихся преимущества методов LBC при обнаружении предраковых поражений шейки матки.Некоторые авторы показали, что LBC более чувствительна и специфична при обнаружении поражений шейки матки по сравнению с CP. [19] Другие исследования, включая систематический обзор, не обнаружили заметной разницы в доле высокозлокачественных поражений, обнаруживаемых двумя методами. [2021] Один общий вывод, о котором сообщается в большинстве исследований, — это снижение неудовлетворительных показателей в LBC, что приводит к бескомпромиссной отчетности. Из трех дополнительных поражений ASC-US, обнаруженных на ВП в настоящем исследовании, два были подтверждены как CIN2 при биопсии.Среди категории LSIL один из дополнительных случаев, выявленных на EP, был зарегистрирован как CIN2 при биопсии. Следовательно, частота выявления клинически значимого поражения шейки матки была выше при ЕП по сравнению с КП. Тестовые характеристики обоих методов были сопоставимы в нашем исследовании с немного более высокой чувствительностью и меньшей специфичностью и PPV для EP по сравнению с CP. Это может быть связано с большим количеством поражений ASC-US, обнаруженных в мазках EP, способствующих ложноположительным результатам.

Система EP, оцениваемая в настоящем исследовании, использует простую технику для приготовления монослоя клеток без использования дорогостоящего оборудования, которое требуется для доступных в настоящее время устройств, одобренных Управлением по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов США (USFDA).Это первое исследование, оценивающее полезность EP в скрининге рака шейки матки. Для адаптации цитопатологов к мазку, подготовленному EP, потребовалось всего 2–3 недели, после чего значительно сократилось время, необходимое для скрининга мазков из шейки матки. Время, затраченное на обработку образцов и приготовление окрашенного мазка в методе ЭП в настоящем исследовании, составляло около 30 минут для партии из 12 образцов (2,5 минуты на образец) по сравнению с примерно 40 минутами для партии из 25 стандартных мазков. окрашены вручную (1.6 мин на слайд). Однако это несколько меньше времени, необходимого специалисту для коммерческих систем на жидкой основе. [22] Время считывания мазка значительно сокращается с 6,5 минут в CP до 2,2 минут в мазке EP (монослой в круге диаметром 16 мм), что может привести к получению большего количества мазков за одно и то же время с меньшей утомляемостью как специалистов по скринингу, так и цитопатологов и, следовательно, повысить эффективность лаборатории. Также доступна опция двойного мазка из одного и того же образца, каждый по кругу диаметром 16 мм, что увеличивает количество проверяемых клеток и повышает точность скрининга рака шейки матки.Хотя мы не проводили тестирование на ВПЧ остаточного образца во флаконах EP, в технической брошюре продукта упоминается, что этот материал подходит для использования в тестировании ДНК ВПЧ. [23]

Подробный анализ затрат выходит за рамки данной статьи. Однако краткое сравнение стоимости реагентов показало, что стоимость одного теста для наборов EP была примерно в 1,5 раза ниже, чем у коммерчески доступных процессоров LBC, одобренных USFDA. Кроме того, первоначальная стоимость оборудования для EP была намного меньше, чем для коммерчески доступного полуавтоматического оборудования LBC.В то же время время, затрачиваемое на подготовку мазков из шейки матки с использованием полуавтоматических методов, таких как EP, по сравнению с коммерчески доступными утвержденными полностью автоматизированными процессорами LBC, необходимо учитывать при анализе затрат.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Это недорогое устройство LBC обещает предоставить монослойные мазки из шейки матки с четким фоном и лучшей клеточной морфологией, чем CP. Выявление инфекционных патологий, а также низкосортных поражений было лучше, хотя и не статистически значимо, в жидких мазках по сравнению с обычными мазками.Следует предпринять более широкую доступность и многоцентровую оценку производительности таких недорогих устройств LBC. Если будет обнаружено, что он превосходит традиционную цитологию, это может проложить путь для программного включения скрининга рака шейки матки на основе цитологии в более крупном масштабе в странах с ограниченными ресурсами с обеспечением проведения тестирования на ВПЧ на остаточном образце.

ЗАЯВЛЕНИЕ ОБ ИНТЕРЕСАХ ВСЕХ АВТОРОВ

Авторы заявляют об отсутствии конкурирующих интересов.

ЗАЯВЛЕНИЕ ОБ АВТОРЕ ВСЕХ АВТОРОВ

Все авторы этой статьи заявляют, что мы имеем право на авторство согласно определению ICMJE http://www.icmje.org/#author.

Каждый автор в достаточной степени участвовал в работе и взял на себя общественную ответственность за соответствующие части содержания этой статьи.

RG задумал и разработал исследование, участвовал в отборе, сравнительной оценке и цито-гистологической корреляции, а также написал и отредактировал рукопись.RY производил препараты EziPREP, включая окрашивание. AS и DK принимали участие в приготовлении традиционных мазков, первичном скрининге мазков из шейки матки. Сандип проводил гистопатологию биопсий шейки матки и помогал в цитогистокорреляции. RM участвовал в сравнительной оценке и помогал в составлении черновика и критическом обзоре рукописи. SG концептуализировал и спроектировал исследование, подписал случаи, выполнил сравнительную оценку и цито-гистологические корреляции, а также помог в черновом и критическом обзоре рукописи.Все авторы прочитали и одобрили окончательную рукопись.

ЗАЯВЛЕНИЕ ОБ ЭТИКЕ ВСЕХ АВТОРОВ

Это исследование было проведено с одобрения Институционального наблюдательного совета учреждения, связанного с этим исследованием. Авторы берут на себя ответственность за ведение соответствующей документации в этом отношении.

СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ (в алфавитном порядке)

AGC-NOS — Атипичные железистые клетки — не указано иное

ASC-US — Атипичные плоскоклеточные клетки — неопределенное значение

ASC-H — Атипичные плоскоклеточные клетки — нельзя исключить HSIL

CIN — Цервикальная интраэпителиальная неоплазия

CP — Обычная подготовка

ДНК — дезоксирибонуклеиновая кислота

EP — EziPREP ™

ВПЧ — Вирус папилломы человека

HSIL — плоскоклеточное интраэпителиальное поражение высокой степени

LBC — Жидкостная цитология

LSIL — плоскоклеточное интраэпифелиальное поражение низкой степени

NILM — отрицательный результат на интраэпителиальное поражение или злокачественное новообразование

Пап — Папаниколау

PPV — Положительная прогностическая ценность

TBS — Система Bethesda

USFDA — Управление по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов США.