Художественные школы в Нижнем Новгороде — 30 художественных школ 🎨 (адреса, фото)
Художественная школа – это учреждение, дающее дополнительное творческое образование. Набор в такие школы начинается с 6-7 лет. Художественная школа в Нижнем Новгороде – прекрасный вариант для творческих людей. Обычно в художественных школах дают уроки:
- Живописи
- Композиции
- Станковой композиции
- Скульптуры
- Истории искусств
- Декоративно-прикладного искусства
- Батики
- Обработки дерева
Это далеко не все возможные предметы. В зависимости от профиля школы и учителей, работающих в ней, могут быть добавлены и дополнительные интересные уроки. Обычно обучение в таких заведениях платное. Художественная школа не может являться основным образованием ребенка, обучение в ней происходит параллельно с занятиями в основной средней школе.
Как и в обычных школах, между учениками школы искусств часто проходят соревнования, выставки, олимпиады и т.д. Самые талантливые дети нередко ездят на международные конкурсы в другие страны, конечно, с согласия родителей.
Многие школы проводят 3 набора учеников каждый год:
- От 5 до 7 лет
- От 7 до 10 лет
- От 10 до 17 лет
Начать обучение можно на любом этапе, все зависит от желания ученика и его родителей. После окончания обучения в школе проводятся экзамены и выдается документ об окончании учебного заведения.
Художественная школа для взрослых
Полноценных художественных школ для взрослых не существует. На то это и школы, чтобы в них учились дети. Взрослые люди могут обратить внимание на всевозможные курсы по интересующим их предметам. Они длятся до года, после чего вы получаете документ об окончании курсов. Это отличная альтернатива для тех, кто в детстве хотел учиться в художественной школе, но по каким-либо причинам не реализовал свою мечту. Курсы для взрослых также платные.
Программа художественной школы
Комплексная программа художественных школ разрабатывается министерством культуры и способна удовлетворить всевозможные эстетические потребности, сформировать вкусовые качества в искусстве и навыки самостоятельной деятельности.
Программа рассчитана, как правило, на вечернее время суток или выходные дни. Это сделано для удобства школьников – они не должны пропускать уроки в основной школе. Занятия в школе искусств проходят не каждый день, чтобы дети не перетруждались, успевали отдохнуть и как следует усвоить пройденный материал. Домашние задания задаются, как и в обычной школе.
Программой также предусмотрены уровни подготовки, которых должен достичь ученик, претендующий на переход в следующий класс или на получение диплома об окончании обучения. Если экзамены сданы плохо, ученик может остаться на повторное обучение.
Польза художественной школы
Художественная школа – это не только развлечение и общее всестороннее развитие. Обучение имеет ряд дополнительных преимуществ:
- Чувство цвета и стиля. По окончанию обучения ребенок будет безошибочно сочетать предметы интерьера и цвета в одежде.
- Если ребенок захочет, в будущем он может стать художников или дизайнером – в институты на эти специальности принимают только с наличием художественного диплома. Если вы хотите, чтобы ребенок поступил на более продуктивную специальность, то он может стать архитектором или специалистом компьютерной графики – в этом деле художественный вкус также важен.
- Ребенок учится выражать собственные вкусы и мысли, быть индивидуальным человеком, а не частью толпы.
- Ребенок учится достигать конечных целей.
- Занятие в художественной школе развивает усидчивость и дисциплину.
- Дети находятся в социуме и учатся взаимодействовать друг с другом.
- Развивается мелкая моторика, а значит, проблем с письмом и работой руками в дальнейшем не возникнет.
- Художественная школа, в отличие от обычной, развивает не только правое, но и левое полушарие мозга, отвечающее за творческие способности.
Безусловно, отдавать ребенка в художественную школу нужно только в том случае, если он сам этого хочет. Иначе вместо плюсов можно получить психические расстройства и плохие взаимоотношения с родителями.
Сколько учиться в художественной школе
В среднем, обучение в художественной школе длится от 2 до 5 лет. Все зависит от возраста ребенка, его желания, а также от выбранной специальности. Но помните, что диплом ребенок получит только в том случае, если доучится до конца и сдаст финальный экзамен. Поэтому если вы решили, что малыш пойдет посещать это заведение, спросите у него, готов ли он к этому. Учтите, что художественная школа будет отнимать много времени, которое ребенок, возможно, хотел бы потратить на что-то другое.
Влияние художественной школы на основное образование
Часто родители отказываются отдавать ребенка в художественную школу, поскольку это может помешать обучению в основной школе. Здесь вам нужно понять, готовы ли вы постоянно контролировать ребенка и мотивировать его к новым свершениям. Если да, то не переживайте о том, что ребенок получит плохое образование. Такой риск минимален при правильном и регулярном общении с детьми.
Если же вы сомневаетесь в том, что такое совмещение возможно, рассмотрите альтернативу – художественные курсы. Они длятся до года и занимают гораздо меньше времени, чем художественная школа.
ЧУ ДО ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СТУДИЯ «МАЛАЯ ТРЕТЬЯКОВКА НИЖНИЙ НОВГОРОД», ИНН 5262326552
НЕ ДЕЙСТВУЕТ С 14.02.2018
Общие сведения:
Контактная информация:
Юридический адрес: 603104, НИЖЕГОРОДСКАЯ ОБЛАСТЬ, ГОРОД НИЖНИЙ НОВГОРОД, УЛИЦА КРАСНОЗВЕЗДНАЯ, ДОМ 31,..
Телефон:
E-mail:
Реквизиты компании:
ИНН: 5262326552
КПП: 526201001
ОКПО: 53662342
ОГРН: 1155200002462
ОКФС: 16 — Частная собственность
ОКОГУ: 4210014 — Организации, учрежденные юридическими лицами или гражданами, или юридическими лицами и гражданами совместно
ОКОПФ: 75500 — Частные учреждения
ОКТМО: 22701000001
ОКАТО: 22401379 — Советский, Нижний Новгород, Города областного значения Нижегородской области, Нижегородская область
Предприятия рядом: ООО «Молпродукт НН», ООО «НОТАБЕНЕ», ООО «ЮНИОН СТИЛ», ООО «ЭЛИТНН» — Посмотреть все на карте
Виды деятельности:
Основной (по коду ОКВЭД ред.2): 85.41 — Образование дополнительное детей и взрослых
Найти похожие предприятия — в той же отрасли и регионе (с тем же ОКВЭД и ОКАТО)
Дополнительные виды деятельности по ОКВЭД:
| 58.11.1 | Издание книг, брошюр, рекламных буклетов и аналогичных изданий, включая издание словарей и энциклопедий, в том числе для слепых, в печатном виде |
| 85.41.9 | Образование дополнительное детей и взрослых прочее, не включенное в другие группировки |
| 85.42.9 | Деятельность по дополнительному профессиональному образованию прочая, не включенная в другие группировки |
| 93.29.9 | Деятельность зрелищно-развлекательная прочая, не включенная в другие группировки |
Учредители:
Регистрация в Пенсионном фонде Российской Федерации:
Регистрационный номер: 062056055663
Дата регистрации: 06.11.2015
Наименование органа ПФР: Управление Пенсионного фонда РФ в Советском районе г.Нижнего Новгорода
ГРН внесения в ЕГРЮЛ записи: 2155200058220
Дата внесения в ЕГРЮЛ записи: 13.11.2015
Регистрация в Фонде социального страхования Российской Федерации:Регистрационный номер: 520702786552271
Дата регистрации: 10.11.2015
Наименование органа ФСС: Филиал №27 Государственного учреждения — Нижегородского регионального отделения Фонда социального страхования Российской Федерации
ГРН внесения в ЕГРЮЛ записи: 2155200056746
Дата внесения в ЕГРЮЛ записи: 11.11.2015
Госзакупки: Арбитраж: Сертификаты соответствия: Исполнительные производства:Краткая справка:
Организация ‘ЧАСТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СТУДИЯ «МАЛАЯ ТРЕТЬЯКОВКА НИЖНИЙ НОВГОРОД»‘ зарегистрирована 03 ноября 2015 года по адресу 603104, НИЖЕГОРОДСКАЯ ОБЛАСТЬ, ГОРОД НИЖНИЙ НОВГОРОД, УЛИЦА КРАСНОЗВЕЗДНАЯ, ДОМ 31,… Компании был присвоен ОГРН 1155200002462 и выдан ИНН 5262326552. Основным видом деятельности является образование дополнительное детей и взрослых. Компанию возглавляет СУДАРИКОВ НИКИТА ЮРЬЕВИЧ. Состояние: ПРЕКРАЩЕНИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЮРИДИЧЕСКОГО ЛИЦА В СВЯЗИ С ИСКЛЮЧЕНИЕМ ИЗ ЕГРЮЛ НА ОСНОВАНИИ П.2 СТ.21.1 ФЕДЕРАЛЬНОГО ЗАКОНА ОТ 08.08.2001 №129-ФЗ.
Добавить организацию в сравнение
Детская художественная школа № 3
Общешкольное расписание занятий на 2020 — 2021 учебный год
ВНИМАНИЕ !
Приглашаем ребят от 13 до 15 лет принять участие в олимпиаде «Хочу уметь рисовать», которая состоится 24 – 25 марта 2021 года в детской художественной школе № 3 по адресу: Нижний Новгород, ул. Замкнутая, д. 25-а.
Если Вы уже занимаетесь (или занимались) в изостудии, кружке рисования, студии батика и т.д. и хотите получить более профессиональные навыки рисунка, живописи и композиции;
Если Вы пытались самостоятельно выразить себя в художественном творчестве и почувствовали необходимость общения с профессиональными педагогами;
Если Вы думаете, что совсем не умеете рисовать, но очень хотите научиться – приходите в ДХШ № 3 24 марта в 14.00 часов и примите участие в Олимпиаде.
Положение об Олимпиаде для школьников «Хочу уметь рисовать»
Обращаем внимание родителей (законных представителей) на необходимость следить за состоянием здоровья ребёнка и не допускать посещения Школы при любых признаках болезни или подозрениях на контакт с зараженными новой короновирусной инфекцией (COVID-19).
Очные занятия будут проводится до тех пор, пока позволяет санитарно-эпидемиологическая ситуация в Школе. Не подвергайте риску других учеников, преподавателей и учебный процесс всего учреждения.
УВАЖАЕМЫЕ РОДИТЕЛИ !
Если Ваш ребенок по какой-либо причине не будет продолжать обучение в нашей школе, просим Вас своевременно подать Заявление об отчислении.
Заявление можно подать на адрес электронной почты [email protected],
заполнив форму заявления с подписью и датой.
Просим Вас убедиться, что Вы не оставляете долгов по оплате.
Отдельно обращаем внимание родителей (законных представителей) обучающихся на своевременную оплату обучения и ликвидацию задолженности по оплате. При выборе различных способов оплаты внимательно проверяйте реквизиты платежа, обязательно указывайте лицевой счёт, имя и фамилию ребёнка для избежания неверно зачисленных средств (ошибочно направленных в другую организацию, не выясненных поступлений).
Материалы, необходимые для учеников 1 класса предпрофессиональных программ
Обращение к родителям будущих учеников ДХШ
Список сказок
Школа танцев в Нижнем Новгороде Be Flex. Студия танцев от профессионалов
Школа танцев в Нижнем Новгороде «Be Flex» принимает даже самых маленьких, чтобы они с раннего возраста учились пластике движений. Взрослые тоже могут прийти на занятия и научиться танцевать, чтобы улучшить свою фигуру и почувствовать себя танцором. Обращайтесь в студию «Be Flex» и выбирайте предпочитаемое направление. Смотрите на нашем сайте расписание, выбирайте удобное время и начните посещать занятия!
Занятия в студии танцев Be Flex
Научиться красиво двигаться можно в любом возрасте. Рекомендуем записаться в нашу студию танцев в Нижнем Новгороде, чтобы заниматься с опытными преподавателями. Учителя поделятся опытом, покажут движения и помогут их отработать.
В студии «Be Flex» учат таким видам современных танцев, как:
- хип-хоп;
- брейк-данс;
- эстрадный танец;
- чирлидинг;
- Ladies Dance;
- боди-балет.
Есть и другие популярные направления, которые заинтересуют посетителей.
Каждый ребенок способен участвовать в конкурсах и фестивалях, любой ученик получит шанс выступать на сцене и проявлять свои таланты. В будущем именно Ваш ребенок сможет связать свою карьеру с танцами! Танцы в Нижнем Новгороде в «Be Flex» — идеальный выбор для них!
Наши тренера подскажут, над чем поработать, чтобы ещё лучше танцевать. К тому же, в студии танцев Be Flex есть всё необходимое для занятий: просторные залы, большие зеркала, инвентарь. Тренироваться с другими людьми будет интересно и приятно, к тому же, удастся обменяться опытом.
Преимущества танцевальной студии Be Flex
Записаться на танцы в Нижнем Новгороде можно в студию «Be Flex». В ней работают только профессионалы, которые много раз побеждали в конкурсах и построили хорошую танцевальную карьеру.
Преимущества обучения танцам в нашей студии:
- Хороший преподавательский состав. Как ребёнка, так и взрослого научат изящно двигаться под музыку.
- Разные направления. Можно записаться на хип-хоп, чирлидинг, брейк-данс — что душа пожелает!
- Доступные цены. Занятия не обойдутся слишком дорого, при этом уже после первого урока будут результаты.
- Возможность выступать на сцене. Все ученики смогут продемонстрировать своё мастерство перед зрителями.
Занятия танцами станут отличным хобби! Наша школа танцев в Нижнем Новгороде — это лучший выбор для развития своих навыков. Студия «Be Flex» приглашает людей всех возрастов на пробные занятия.
отзывы, адрес, время работы, расположение на карте, посещаемость
Художественная студия Арт студия Гранж, портретная мастерская, улица Ванеева, 3 вход с А52, Нижний Новгород, Нижегородская обл., 603002: 1 отзыв пользователей и сотрудников, подробная информация о адресе, времени работы, расположении на карте, посещаемости, фотографии, меню, номер телефона и огромное количество другой подробной и полезной информацииАдрес: улица Ванеева, 3 вход с А52, Нижний Новгород, Нижегородская обл., 603002
Сайт: holst52.ru
Номер телефона: 8 (920) 024-49-90
Расположение на карте
Время работы
| Понедельник | 09:00–18:00 |
| Вторник | 09:00–18:00 |
| Среда | 09:00–18:00 |
| Четверг | 09:00–18:00 |
| Пятница | 09:00–17:00 |
| Суббота | Закрыто |
| Воскресенье | Закрыто |
Отзывы
Анастасия ИсаковаПортрет сделали за рекордно быстрые сроки в 5 дней, менеджер Павел консультировал и отвечал на все вопросы 24/7, ему отдельный респект. Качество на высоте, сделано всё аккуратно.
6 месяцев назад
Популярные места из категории Художественная студия
ЧУ ДО ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СТУДИЯ «МАЛАЯ ТРЕТЬЯКОВКА НИЖНИЙ НОВГОРОД»
Общие данные
- Дата регистрации — 03.11.2015
- Юр.лицо ликвидировано 14.02.2018Юридическое лицо ликвидировано
- Не числится в реестре СМиСП
Реквизиты
- ОГРН — 1155200002462
- ИНН — 5262326552
- КПП — 526201001
Руководитель
ДИРЕКТОР
СУДАРИКОВ НИКИТА ЮРЬЕВИЧ
Уставный капитал
отсутствует
Налоговый режим: общий
Сведения о регистрации
по данным ЕГРЮЛ и ЕГРИП
Федеральная налоговая служба (ФНС)3 ноября 2015 юр.лицу присвоен ОГРН 1155200002462
Регистратор — Межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы № 15 по Нижегородской области
Адрес регистратора — 603005,Нижегородская обл,Нижний Новгород г,Минина ул,20
3 ноября 2015 юр.лицо поставлено на учет в налоговом органе, присвоен ИНН 5262326552
Налоговый орган — Инспекция Федеральной налоговой службы по Советскому району г.Нижнего Новгорода
Пенсионный фонд России (ПФР)Юр.лицо зарегистрировано 13 ноября 2015 под номером 062056055663
Территориальный орган — УПФР в Советском р-не г. Нижнего Новг.
Фонд социального страхования (ФСС)Юр.лицо зарегистрировано 11 ноября 2015 под номером 520702786552271
Жалобы в фасНа организацию — 0
От организации — 0
Арбитражные делаИстец — 0
Ответчик — 0
ЛицензииДействующие — 0
Недействующие — 0
Банковские гарантииРазмещенные — 0
Отклоненные — 0
Заказчик
Закупки, в которых организация выступает заказчиком
Поставщик
Закупки, в которых организация выступает участником
Виды деятельности по ОКВЭД
Основной вид деятельности
| 85.41 | Образование дополнительное детей и взрослых |
Дополнительные виды деятельности
| 58.11.1 | Издание книг, брошюр, рекламных буклетов и аналогичных изданий, включая издание словарей и энциклопедий, в том числе для слепых, в печатном виде |
| 85.41.9 | Образование дополнительное детей и взрослых прочее, не включенное в другие группировки |
| 85.42.9 | Деятельность по дополнительному профессиональному образованию прочая, не включенная в другие группировки |
| 93.29.9 | Деятельность зрелищно-развлекательная прочая, не включенная в другие группировки |
Учредители и связи
учредители ЧУ ДО ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СТУДИЯ «МАЛАЯ ТРЕТЬЯКОВКА НИЖНИЙ НОВГОРОД»
ЧУ ДО ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СТУДИЯ «МАЛАЯ ТРЕТЬЯКОВКА НИЖНИЙ НОВГОРОД», г Нижний Новгород, ул Краснозвездная, ДОМ 31, КВАРТИРА 395 — информация о контрагенте из официальных источников (в т.ч. ЕГРЮЛ и ЕГРИП): реквизиты, адрес, контакты, ОКВЭД и другие сведения.
Путеводитель по Нижнему Новгороду для художников
Insider Guide
Путеводитель Артема Филатова по Нижнему Новгороду
Артем Филатов — отмеченный наградами российский художник и активист, родился и живет в Нижнем Новгороде. Большинство его работ связано с историческим центром Нижнего Новгорода, местной деревянной архитектурой и проблемами общественных пространств. Артем принимал участие в различных биеннале современного искусства, групповых выставках, выигрывал приз Credit Suisse и грант Музея «Гараж» для начинающих художников.Он также курирует групповые выставки и проводит фестиваль паблик-арта «Новый город: древний», чтобы привлечь внимание к наследию деревянного дома Нижнего Новгорода. Находясь в Нижнем Новгороде, вы наверняка заметите его в мастерской, работающего с другими художниками. Артем берет нас на экскурсию по своему родному Нижнему Новгороду, где есть скрытые гастрономические заведения, необычные музеи и, конечно же, множество классного уличного искусства.
Путешествие по России для меня всегда связано с культурой в ее естественном окружении.Еще можно найти старые и забытые церкви в глуши, можно увидеть старые города с исторической архитектурой, характерной для региона. На самом деле страна настолько огромна, что всегда есть что исследовать. Наше наследие так или иначе пережило разные кризисы, и многие российские города не так уж испорчены высоткой и урбанизацией.
Расскажите о ваших любимых местах в России?В этом году я был в Архангельске, небольшом городке на севере России.Север — колыбель традиционной русской культуры с ее деревянным зодчеством, ремеслами и фольклором. Архангельск был важным международным торговым центром с портовыми рынками и иностранными представительствами. Кроме того, это было место, где никогда не устанавливалось крепостное право, а крестьяне были свободными людьми, что, безусловно, способствовало культурному росту на Севере.
Если бы вы могли прямо сейчас поехать куда угодно в России, куда бы вы пошли?Я не большой путешественник, предпочитаю оставаться в Нижнем Новгороде, а не куда-то ехать.Нижний Новгород — это сам по себе мир, в котором можно найти практически все, что угодно, это спокойный и энергичный город одновременно. Когда я хочу уйти от городской суеты, я обычно еду в свой загородный дом под Муромом. Это идеальное место для отдыха, сбора растений и поиска новых образцов для моей гербарной коллекции в жаркие летние месяцы. А зимой вы можете наслаждаться темными ночами, когда вокруг нет света и повсюду снег.
Что вам больше всего нравится в Нижнем Новгороде?Нижний Новгород — исторический город, здесь всегда есть что-то неизведанное, слепые пятна, которые можно исследовать и изучать, а также привлечь внимание общественности.Жить в Нижнем Новгороде — все равно что находиться на окраине мира. Деревянные дома выстроились по кривым старым улочкам, спускающимся от Нижегородского Кремля, вдали вырисовываются советские авангардные многоквартирные дома на Автозаводе .. Этот город, как и любое другое живое существо, обладает множеством интересных слоев.
Что вас вдохновляет в этом городе?Историческое деревянное зодчество, конечно же! Несомненно, Нижегородская область — настоящая сокровищница традиционных деревянных украшений и орнаментов.Если вы пойдете в Русский музей в Санкт-Петербурге, вы увидите постоянную экспозицию, посвященную истории резьбы по дереву в России, которая демонстрирует большое количество украшений, привезенных из Нижегородской области. Если вы хотите поближе познакомиться с нашим деревянным наследием, однозначно рекомендую отправиться в район Старое Сормово в Нижнем Новгороде. Стоит присоединиться к экскурсии, которую проводит Татьяна Нечаева, которая знает все о значении образов и символике каждой резьбы на фасадах старых деревянных домов.
Расскажите о своих любимых местах в городе.Прогулка по центру города является обязательной, если вы хотите понять этот город и его образ жизни. Большая Печерская и Ильинская улицы расположены в бывшем купеческом квартале с множеством исторических зданий. Загляните во дворы и переулки, чтобы окунуться в прошлое. Пройдите по Ильинской, Гоголевской и Малой Ямской улицам, где уцелевшие старые дома стоят среди своих сожженных и разрушенных собратьев, все еще удерживающих строй.Забудьте о картах, позвольте себе заблудиться в центре города, чтобы найти его внутренние секреты.
Кто делает лучший кофе в городе?В Нижнем Новгороде куча кофеен. В отличие от обычных кофеен, они покупают только высококачественные зерна, владеют обжарщиком и усердно работают над популяризацией кофейной культуры в городе. Варочный бар с причудливым названием Coffee Is a Fruit приехал в Нижний Новгород из Саратова и стал одним из лучших местных заведений для настоящих ценителей кофе.Они обжаривают собственные зерна, используют различные методы заваривания и подают кофе в очень уютной атмосфере.
Одно из первых и самых популярных закусочных в Нижнем Новгороде — Freakadely. Здесь подают быстрые и вкусные блюда, такие как фалафель и тефтели с салатом и картофелем фри. Мне очень нравится неформальный и дружелюбный подход молодого хозяина заведения к персоналу и гостям, всегда как в компании друзей.
Лучшее место для напитков?Лучшее крафтовое пиво в городе подают в Hophead. Этот небольшой паб — отличное место для вечерних встреч с друзьями. Если вам нравятся более высококлассные питейные заведения, отправляйтесь в бар «Медные трубы», где готовят фирменные коктейли, а бармены могут создать для вас напиток на заказ, исходя из ваших предпочтений.
Где бы вы пригласили друзей поужинать?Для особых случаев мы обычно ходим в Pronto Pizza e Pasta, это, несомненно, лучшая пиццерия в Нижнем Новгороде.Когда-то две итальянские семьи из разных регионов Италии попросили помочь создать меню для ресторана. Конечно, они долго спорили из-за лучшего рецепта пиццы, поэтому владельцу приходилось выбирать, с кем сотрудничать. В результате они разработали потрясающее качество пиццы и выпечки.
Лучшее место для отдыха в Нижнем Новгороде?Есть немало бюджетных мест, где можно остановиться для нетребовательного путешественника, но если вы жаждете чего-то более модного, отправляйтесь в Шератон, единственный пятизвездочный отель в Нижнем Новгороде.Каждый номер в этом отеле украшен уникальными репродукциями шелкографии местного художника Антона Морокова, который живет со мной в одной студии.
Легендарные места Нижнего Новгорода?Нижегородская уличная арт-сцена — единственная в своем роде в России. Его главное полотно — исторический центр Нижнего Новгорода, поэтому местные уличные художники мотивируют местных жителей и гостей города исследовать город. В 2014 году мы сделали интерактивную онлайн-карту стрит-арта Нижнего Новгорода, которая доступна сегодня.Вы можете просмотреть все работы, выбрать те, которые вам больше всего нравятся, и создать свой собственный маршрут, чтобы увидеть их. Мы планируем сделать приложение для этой карты, но сейчас оно неплохо работает с Google Maps.
Какие лучшие магазины в городе?Каждые выходные на площади Свердлова работает очень популярный блошиный рынок. Многие местные жители и туристы приезжают сюда, чтобы рыться в старинных советских вещах и антиквариате. Это место, куда можно пойти, если вы собираете монеты, старые книги, столовые приборы или фарфор.
Какие парки самые лучшие?Лучшее место для знакомства с природой и исторической деревянной архитектурой — Щелковский хутор. Это красивый парк с великолепным музеем под открытым небом старых бревенчатых домиков, деревянных церквей и особняков, которые были перенесены сюда со всех концов региона.
Расскажите о ваших любимых событиях в городе?Мне очень нравится фестиваль Вазари, который ежегодно проводится в Центре современного искусства «Арсенал». Это фестиваль искусства и культуры, каждый год посвященный определенной теме.Здесь проходят интересные беседы и огромная книжная ярмарка, куда съезжаются книжные издатели со всей России.
Лучшее время для посещения Нижнего Новгорода?Нижний Новгород нравится и зимой, и летом, но характер города более очевиден весной и осенью. Нет ничего плохого в этом городе, если ты для него одет.
Расскажите о своих любимых музеях городаВ Государственном центре современного искусства, также известном как «Арсенал», проходят лучшие культурные мероприятия и выставки в городе.Он расположен в здании бывшего оружейного склада, которое после десяти лет ремонта вновь открылось для публики. Если вы любите современное искусство, обязательно посетите Арсенал. Кроме того, это один из немногих музеев в городе, где можно найти информационные доски и указатели на английском языке.
Какие ваши любимые художественные галереи?В городе не так много художественных галерей, но Futuro Gallery, пожалуй, одна из самых успешных. Они расположены в историческом здании с шикарным интерьером, поэтому иногда сюда ходят ради декора, а не на произведения искусства.
Расскажите о своем самом запомнившемся арт-проекте? Я и мои коллеги-художники недавно арендовали историческое здание, в котором когда-то размещался Музей нижегородской интеллигенции, чтобы привлечь внимание общественности. Мы сотрудничали с местными активистами и художниками, чтобы организовать выставку Back Home, цель которой — повысить осведомленность о проблеме сохранения наследия в современном городе. Бывшее здание музея, которому более 170 лет, и его исторические окрестности стали слепым пятном нашего города и находятся на грани разрушения.Мы изучили архивы музея и провели большое исследование истории здания музея, которое открылось впервые с 2013 года. Выставка привлекла огромное количество посетителей, и было приятно видеть, что люди действительно относятся к этой истории. и озабочены сохранением культурного наследия города. Есть отличные экскурсии по окрестностям, которые проводит мой друг Сергей Сипатов, который, кажется, знает все об истории музея и его окрестностей.
Лучшие места Артема в Нижнем Новгороде и его окрестностях
Реализованные проекты в России | CEC ArtsLink
Современное искусство
17 — 19 августа 2011 г.
Эван Рот , соучредитель лаборатории Graffiti Research Lab (США), представил цифровые граффити на Дворцовом мосту в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Россия, и провел семинар для молодых художников, чтобы продемонстрировать множество новых техник и технологий, которые помогли преобразовать сообщество стрит-арта, доказав, что инновационное создание ярлыков не ограничивается ручкой, кистью или баллончиком.
Фотографии и информация о проекте
6–11 июня 2011 г.
Художники JD Beltran и Скотт Миннеман работали со студентами Фонда ProArte и членами сообщества над сбором историй для интерактивной таблицы Magic Story Table.Magic Story Table был установлен в Петропавловской крепости, Санкт-Петербург, Россия, в рамках проекта VisArt Russia Social Engagement Art Residencies.
Фотографии и информация о проекте
22-29 января 2011 г.
Художники Ив Сассман и Саймон Ли провел 5-дневный семинар по повествованию и сотрудничеству в Фонде Pro Arte Foundation в Санкт-Петербурге, Россия. Затем участников разбили на три группы, и им было поручено создать совместную работу.Каждая группа представила и обсудила скетчи, кадры, выступления и идеи для потенциальных проектов, основанных на идее повествования, извлеченной из повседневной жизни.
Фотографии и информация о проекте
6 — 25 ноября 2010 г.
Художник Евгения Голант , фотограф Солмаз Гусейнова и режиссер-документалист Михаил Железников провели исследования и интервью с жителями Адмиралтейского района Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург, чтобы создать мультимедийную инсталляцию « Истории из Адмиралтейского района », ставшую результатом расширенного социально-ориентированного арт-проекта по изучению сообщества в этом разнообразном районе. По всему району прошла серия выставок, показов и инсталляций.
Фотографии и информация о проекте
4 — 19 октября 2010 г.
ЦИК пригласил Эвана Рота , основателя известной сети публичных арт-ресурсов Graffiti Research Lab , для проведения мастер-классов для молодых художников в Перми, Екатеринбурге и Санкт-Петербурге.Петербург. Семинары основывались на растущем интересе к уличному искусству, обучая молодых художников и студентов пользоваться электроникой, проекционным оборудованием, лазерами и светодиодными лампами. Рот объяснил свои методы городского хакерства, анализа граффити и использования технологий в паблик-арте в рамках проекта Social Engagement Art Residencies VisArt Russia. Мастер-классы и лекции проходили в Библиотеке Блинского в Екатеринбурге, Пермском музее современного искусства в Перми и ProArte в Санкт-Петербурге.
Блог проекта
Фотографии и информация о проекте
28 сентября — 19 октября 2010 г.
CEC ArtsLink в сотрудничестве с Государственным центром современного искусства в Нижнем Новгороде пригласил нью-йоркского художника граффити, ди-джея, продюсера и менеджера арт-проекта сообщества Фреда Сепульведа , иначе известный как Фред Онс, в центральную часть России. Там он сотрудничал с местными художниками и музыкантами, обсуждал историческое значение культуры граффити и разработал методы представления прошлого и настоящего Нижнего Новгорода и Ульяновска в общественных местах.Результатом резиденции стали совместные публичные музыкальные мероприятия и масштабная фреска.
Фотографии и информация о проекте
Сентябрь, 2010
По просьбе наших коллег из Регионального агентства творческих инициатив , CEC ArtsLink пригласила художника и куратора Кендал Генри для проведения вводной мастерской паблик-арта для молодых художников в Ярославле, Россия. Участники семинаров создали вдохновленный и хорошо принятый «Город птиц», состоящий из креативных дизайнов птичьих домиков, вывесок и фресок, напоминающих жителям, что птицы и звери тоже являются членами активного сообщества.
Фотографии и информация о проекте
9 мая — 12 июня , 2010
Куратор паблик-арта Кендал Генри и художник Габриэль Риз провели семинары и лекции по различным аспектам паблик-арта со студентами и молодыми художниками в городе Кемерово, Россия. Семинары и беседы завершились совместными проектами паблик-арта по всему городу, включая крупномасштабные фрески, скульптуры, автобусные остановки и общественные инсталляционные работы.
Блог проекта
25 ноября — 20 декабря 2009 г.
Муралист и художник Кэтрин Грессель работала с учениками школы для слабослышащих в Санкт-Петербурге над созданием фрески для своей школы. Также она вела паблик-арт-мастерские для молодых художников в Красноярске.
Блог проекта
16-22 ноября 2009 г.
Художник по видео и инсталляции Ив Сассман и куратор Крисси Илс выступили с лекциями на Pro Arte Foundation в Санкт-Петербурге.Петербург. Ева Сассман также открыла выставку своих работ в Петропавловской крепости , а Крисси Айлз показала серию видеороликов Moving Pictures — Film and Video in Contemporary Art в Эрмитажном театре . На просмотре были рассмотрены работы некоторых из самых влиятельных художников кино и видео с начала 1990-х годов по настоящее время, включая Мэтью Барни, Стива МакКуина, Эйджу Лиизу Ахтилу, Ширин Нешат, а также инсталляции Кары Уокер, Дуга Эйткена, ПиппиЛотти Рист, Джереми Деллера. , Фиона Тан, Пол Маккарти, Тасита Дин и многие другие.
1-28 октября 2009 г.
Уличный художник округа Колумбия Марк Дженкинс провел мастер-классы по стрит-арту в Екатеринбурге и в Москве в рамках 3-й Московской биеннале.
Блог проекта
6-13 сентября 2009 г.
Американский художник Фред Уилсон читал лекции в Смольном колледже и проводил исследования для будущей инсталляции с целью переформулировать тексты стен музея Кунсткамеры (Санкт-Петербург).
5-24 сентября 2009 г.
Нью-йоркский художник Джейсон Ирвин читал лекции в Смольном колледже и создал общественную скульптуру в городском дворе Санкт-Петербурга. Он также руководил паблик-арт-мастерской молодых художников в Петрозаводске.
19-29 июня 2009 г.
Американский художник Майкл Раковиц и куратор Марк Кутзее провели мастер-классы по современному искусству с молодыми художниками из России и Финляндии в рамках пилотной программы в сотрудничестве с Смольный институт (Санкт-Петербург, ул. .Санкт-Петербург), Bard College (Нью-Йорк) и KUVA (Финская художественная академия, Хельсинки).
16-30 июня 2009 г.
Санкт-Петербургский эксперт по паблик-арту Павел Шугуров выступил с презентацией о публичном искусстве в России с американским куратором Кендалом Генри на ежегодной конференции Public Art Network «Американцы в искусстве» в Сиэтле и встретился с экспертами в области общественного искусства и художниками в Нью-Йорке.
2-13 июня 2009 г.
Куратор Кендал Генри и художница Луиза Колдуэлл провели мастер-класс по паблик-арту в Красноярском музейном центре , в результате которого были созданы произведения искусства, которые будут представлены в рамках Дня города. 12 июня.
Блог проекта
16-28 мая 2009 г.
Нью-йоркская художница Кларина Беззола провела перформанс-воркшоп для молодых художников в Государственном центре современного искусства в Нижнем Новгороде и выступила с докладом в Центре современного искусства в Нижнем Новгороде. Смольный колледж свободных искусств в Санкт-Петербурге.
Project Blog
18-28 марта 2009 г.
Дэвид Джеймс , профессор школы кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии, проводил семинары и лекции для молодых художников в Санкт-Петербурге.-Петербург и Петрозаводск о взаимосвязи современного искусства и культуры движущихся изображений.
20–27 сентября 2008 г.
Фотограф Микки Смит в сентябре побывал в Санкт-Петербурге, чтобы выставить свои работы в Пушкинском Доме в рамках ежегодного фестиваля «Современное искусство в традиционных музеях», организованного Институтом Pro Arte.
17 сентября — 2 октября 2008 г.
Нью-йоркский художник Джейсон Эппинк провел в Екатеринбурге недельный семинар по свойствам света и оптики в паблик-арте для художников в Екатеринбурге в сентябре.Результатом семинара стало создание новых произведений паблик-арта, которые будут выставлены в Екатеринбурге.
2–12 сентября 2008 г.
Нью-йоркский эксперт по паблик-арту Кендал Генри вместе с художником-перформансом Чарли Тоддом провели мастер-класс с молодыми художниками и исполнителями в маленьком городе Петрозаводске. Этот семинар должен был пройти в новом Доме исполнительских искусств Владикавказа, но его место было изменено из-за непредвиденных обстоятельств.
Project Blog
1–14 сентября 2008 г.
h3O: International Public Art Installation
Первая международная выставка работ, созданных ведущими художниками из стран Северной Европы, открылась 1 сентября на территории исторического центра. Петропавловская крепость на берегу Невы в г.Петербург. Одновременно в саду музея Анны Ахматовой открылась выставка «Фонтан», в которой представлены работы молодых петербургских художников.
Июнь и август 2008 г.
Куратор Кендал Генри отправился в Санкт-Петербург, чтобы провести двухчастный семинар для молодых художников, создающих произведения паблик-арта для выставки «Фонтан» в музее Анны Ахматовой.
Май 2008
Хореограф Нэнси Зендора и танцовщица Мари Бейкер Ли отправились в Красноярск, Россия, чтобы провести мастер-класс для местных танцоров и широкой публики.Их тематическая работа была представлена в Красноярском государственном музее в рамках фестиваля «Музейные ночи» 17 мая.
февраль 2008 г.
В качестве второй части инициативы ЦИК по поддержке создания независимых многофункциональных пространств альтернативного искусства в Санкт-Петербург, Роберт Элмс, , директор и основатель Галапагосского культурного центра в Нью-Йорке, и Арчана Хорстинг, , директор Художественного института Кала в Беркли, Калифорния, отправились в Санкт-Петербург.Санкт-Петербург, где можно посетить достопримечательности, проконсультироваться с коллегами и принять участие в международном симпозиуме по альтернативным арт-пространствам в Pro Arte Institute.
2007
При поддержке CEC ArtsLink и Государственного департамента США пять художников из США едут в Москву для участия в 2-й Московской биеннале в марте. Художники участвуют в выставке американского видеоарта в ЦУМе.
Пятеро петербургских деятелей искусства, бизнеса и правительства в мае отправятся в Миннеаполис и Нью-Йорк, чтобы узнать, как создаются и управляются пространства альтернативного искусства.Проект был организован в сотрудничестве с организацией Artspace из Миннеаполиса, которая за последние 20 лет стала ведущим некоммерческим девелопером недвижимости в США.
Ижевский скульптор / художник по льду Анфим Хаников отправился в Лас-Вегас для сотрудничества. с художниками из США Марина Зуркоу и Кэти Салан в рамках публичного арт-проекта совместно с Ежегодной конференцией «Американцы за искусство» в Лас-Вегасе.
Екатерина Басалаева и Илья Беленков , танцоры из новосибирского ансамбля Wampeter продолжают сотрудничество с нью-йоркским танцевальным ансамблем Tryst .Они вместе выступают на фестивале Sitelines Культурного совета Нижнего Манхэттена, открытом мероприятии для публики.
Консультант по общественному искусству Кендал Генри и художник Роберт Хикман едут в Нижний Новгород и Самару, чтобы провести семинары для молодых художников и студентов, в результате которых будут созданы произведения общественного искусства в этих городах.
Хореограф и танцовщица Нэнси Зендора едет в Санкт-Петербург, чтобы поработать с молодыми танцорами над созданием перформанса в музее Кунткамера в рамках ежегодного фестиваля современного искусства в традиционных музеях Института Pro Arte.
Художник Джи Ли едет в Санкт-Петербург, чтобы провести мастер-класс по паблик-арту для молодых художников, участвующих в образовательной программе современного искусства Pro Arte Institute, в результате чего создаются временные произведения паблик-арта.
Project Blog
8-14 октября 2006 г.
Шон Патрик МакЛирен и Грегори Хандберг из Миннеаполисского некоммерческого агентства по развитию недвижимости, Artspace Projects, поездка в Санкт-Петербург.Санкт-Петербург и Москву, чтобы провести семинары и встретиться с представителями местного искусства, бизнеса и правительства, чтобы оценить возможность создания нового независимого альтернативного арт-пространства в Санкт-Петербурге.
8-20 сентября 2006 г.
Консультант по паблик-арту Кендал Генри и художник Роберт Хикман принимают участие в международной конференции по паблик-арту в Нижнем Новгороде.
Блог проекта
6-14 сентября 2006 г.
Кен Ринальдо демонстрирует свои роботизированные и интерактивные работы в Калининграде и читает лекции в Калининграде и Санкт-Петербурге.Петербург.
2004
CEC ArtsLink организует международный симпозиум, посвященный творчеству Ильи и Эмилии Кабакова , в связи с открытием их выставки «Инцидент в музее и другие объекты » в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Петербург. Критики и специалисты из США, России и Европы принимают участие в этом мероприятии, которое знаменует собой первую выставку художников и их визит в Россию с момента отъезда в 1988 году.
Корейско-американский видеохудожник Суджа Ким едет в Санкт-Петербург.Санкт-Петербург, чтобы обсудить свои работы, представленные в Государственном Русском музее в рамках видеофестиваля ProSmotr, в Москву, чтобы прочитать лекцию и показать свои работы в Институте современного искусства, и в Екатеринбург, чтобы выступить в рамках публичного показа ее работ на электронный рекламный щит в центре города в рамках фестиваля OUTVIDEO.
2002-2004
Программа двустороннего обмена для российских и американских видеохудожников проводится в сотрудничестве с нью-йоркским центром современного искусства Art in General.Американские видеохудожники едут в четыре города России, чтобы проводить углубленные семинары и демонстрировать новые видеоработы. В 2004 году работы 16 российских видеохудожников представлены в Нью-Йорке и России. Четыре художника едут в Нью-Йорк, чтобы показать свои работы, принять участие в дискуссии о российском видео и посетить галереи, музеи и студии художников.
2001, 2003
Американские фотографы Allen Frame и Franc Franca едут в пять городов России, чтобы показать Electric Blanket , которое они проводили совместно с Нан Голдин, и провести семинары для молодых фотографов по текущим вопросам. тенденции в американской фотографии.Включая работы более 200 фотографов со всего мира, Electric Blanket — это открытая фотоинсталляция и слайд-шоу о СПИДе с привязкой к конкретному месту.
Полина Балашова :: Биография
Полина Балашова :: Биография.Балашова Полина
- * 1981 / Горький (ныне Нижний Новгород), Россия
- Художественное образование в художественной студии С. Родионова в Нижнем Новгороде / Россия
- в Берлине / Германия с 2008 года
- Путешественник, член Европейской пастельной гильдии (PGE) (Международная ассоциация пастельных обществ (IAPS)
Коллективных выставок:
- 2019
- «Земля: schafft Kunst»; Галерея Ирины Ботшафт, Designetagen; Потсдам
- «Эротик и язык тела»; Галерея Ирины Ботшафт, Designetagen; Потсдам
- 2018 г.
- «11.Teltower Art-Sunday »; Teltow
- «Positionen zeitgenssischer Malerei IX»; Галерея Маковски, Берлин
- 2017 г.
- «10.Teltower Art-Sunday»; Teltow
- 2016 г.
- «Художественный бульвар. Живопись и фотография»; Boulevard, Берлин
- «9.Teltower Art-Sunday»; Teltow
- 2015 г.
- «Художественный бульвар. Живопись и фотография»; Boulevard, Берлин
- «8.Teltower Art-Sunday »; Teltow
- 2014 г.
- «Мое общественное Я»; Galerie Schwartzsche Villa, Берлин
- «7.Teltower Art-Sunday»; Teltow
- «Художественный музей. Живопись и фотография»; Charit, Берлин
- «35 лет спустя» — к 35-летию художественной студии; Государственный художественный музей, Нижний Новгород / Россия
- 2013 г.
- «6.Teltower Art-Sunday»; Teltow
- 2012 г.
- «Искусство в Штеглиц-Целендорфе.Живопись и фотография »; Берлин
- 2010 г.
- «Искусство в Штеглиц-Целендорфе»; Берлин
- 2009 г.
- «30 лет спустя» — к 30-летию художественной студии; Государственный выставочный центр, Нижний Новгород / Россия
- 12/2003 — 1/2004
- Рождественская выставка в Доме писателя, Нижний Новгород / Россия
- 2001-2007 гг.
- Осенние, Рождественские и Молодежные выставки Союза художников России; Государственный выставочный центр, Нижний Новгород / Россия
- 1999
- «20 лет спустя» — к 20-летию художественной студии; Государственный выставочный центр, Нижний Новгород / Россия
Персональные выставки (выборочная):
- 2005
- Законодательное собрание Нижегородской области / Россия
- 2004 г.
- Государственный строительно-архитектурный университет им. П.Н. Чкалова, Нижний Новгород / Россия
- Государственный университет им. Лобачевского, Нижний Новгород / Россия
- 2003 г.
- Музей Пушкина, Нижний Новгород / Россия
- 2001 г.
- Институт прикладной физики РАН, Нижний Новгород / Россия
- Литературно-эстетический центр Светлова, Нижний Новгород / Россия
Юрий Д.Либеров — Окнасоцреализма
Советский художник. Член Союза художников СССР. Ю.Д. Либеров. Родился в феврале 1921 года в селе Хмелевины Ветлужского уезда Нижегородской губернии. Его отец происходил из семьи священника. Во время Первой мировой войны награжден Георгиевским крестом. Он умер в сентябре 1921 года. Мать происходила из дворянской семьи. Воспитанием Юрия занялся его дядя БГ. Пушкарев. Он был талантливым педагогом, энциклопедистом, художественно одаренным человеком, сыгравшим огромную роль в становлении Юрия Дмитриевича как человека и художника.После окончания школы Юрий Либеров поступил в Художественное училище имени Горького, но вскоре был призван в армию, а затем началась война — сначала Финская, потом Великая Отечественная. После войны, на которой он был ранен, Юрий Либеров с отличием окончил художественное училище и получил диплом по рисунку и рисунку. Жил и работал в Горках. С 1955 по 1976 год Юрий Дмитриевич жил с семьей в городе Заволжье, работал учителем рисования в школе № 3 и одновременно руководил изостудией при Доме культуры.На Всесоюзных педагогических чтениях он выступил с докладом, который затем представили на ВДНХ. За плодотворную работу в 1962 году ему было присвоено звание «Отличник народного образования». Его жена Зинаида Александровна — заслуженный учитель России — работала учителем русского языка и литературы. Она была для Юрия Дмитриевича настоящей музой тонкого, умного, яркого человека. Параллельно с педагогической деятельностью у художника была большая творческая работа. Его дом в финской деревне стал привлекательным местом для художников Горького, которые ласково называли его «либералом».С 1976 года художник живет в Нижнем Новгороде, где провел около 30 персональных выставок. Юрий Дмитриевич — участник выставок в Москве, Ленинграде и других городах России, участник выставок советского искусства в Чехословакии, США, Испании, Германии, Финляндии, Японии. С 1951 г. — постоянный участник областных выставок. Участник зональных («Большая Волга», 1967,1985, 1991, 2003), республиканских (Тула, 1977) художественных выставок. Персональные выставки в городах Горький, Нижний Новгород: 1971, 1981, 1982, 1987, 1996, 2001, 2002.Основные произведения: «Белая река. Рыбаки »(1962 г.),« Площадь Ленина »(1975 г.),« Горьковская ГЭС 2 ноября 1955 г. в день пуска первого агрегата »(1975 г.),« Тучи над Волгой »,« Калитка »(1994 г.) , «Весна на Великой Покровке» (1994), «Зонтики с берегом» (1994), «Калитка» (1994). Он специализировался на пейзажах, портретах. Юрий Дмитриевич Либеров — прекрасный русский лирический исполнитель. Он вошел в историю нижегородского искусства своим увлекательным «либерийским импрессионизмом».
Фото: Юрий Люберов.Горьковская ГЭС 2 ноября 1955 года в день пуска первого блока. 1975 год.
Фото: Юрий Люберов. Белая река. Рыбаки. 1962 год.
3D сканирование орнаментов в Соборе Александра Невского, Нижний Новгород
Арт-студия Дмитрия Жамкова снова обратилась в нижегородский офис RangeVision с очень интересным заданием. На этот раз нам нужно оцифровать три настенных орнамента в соборе Александра Невского в Нижнем Новгороде, Россия.Орнамент не был закончен предыдущим художником, поэтому дальнейшую работу доверили Дмитрию Жамкову. Выполнение такой работы вручную сложно и требует много времени. Ведь главной задачей заказчика было не только изготовление орнаментальных узоров, но и максимально точное копирование стиля предыдущего художника.
Подобные задачи решались и ранее 3D-сканерами RangeVision: по заказу художника Дмитрия Жамкова мы оцифровали резной узор для изготовления на станке с ЧПУ.Обработка на ЧПУ используется во многих отраслях промышленности. Обработка декоративных изделий по дереву — не исключение. Это экономит время, затрачиваемое на производственный процесс, и снижает стоимость конечного продукта. 3D-сканирование позволяет получить наиболее точные окончательные 3D-модели с высокой детализацией, поэтому заказчик может быстро написать программу для станка с ЧПУ, чтобы автоматизировать изготовление недостающих резных орнаментов.
Для реализации проекта мы использовали новый 3D-сканер RangeVision Spectrum.Общий вес оборудования и аксессуаров составляет 10 кг, что позволяет переносить Spectrum на объекты и офисы заказчиков в защищенном кейсе.
Мы покрыли орнаменты маркерами, чтобы 3D сканирование было более точным и стабильным. Достаточно было нанести маркеры только на одну сторону каждого орнамента, поскольку предметы были симметричными.
Резной узор на фото выше остался на месте благодаря своему размеру. К тому же его положение было достаточно низким, что усложняло настройку камер и высоту штатива.Сканирование этого объекта производилось в вертикальном положении. 3D-сканер RangeVision Spectrum справился с поставленной задачей за счет регулируемого штатива и большой вариативности зон сканирования.
Два других орнамента имеют меньшие размеры, поэтому мы сняли их со стен и сканировали в горизонтальном положении.
Постобработка данных сканирования в программе RangeVision ScanCenter позволила получить высокоточную финальную 3D-модель.
Финальная 3D модель
Постобработка в программе RangeVision ScanCenter
Финальная 3D модель
Выравнивание сканов в программе RangeVison ScanCenter
Финальная 3D модель
По нашему опыту, 3D-сканер RangeVision Spectrum отлично справляется с оцифровкой объектов, находящихся в положениях, затрудняющих сканирование.
Процесс 3D оцифровки занял 5 часов, постобработка и выравнивание сканов — 2 рабочих дня.
Дмитрий Жамков остался доволен результатом. Качество готовых 3D-моделей позволяет изготовить недостающую резьбу на станке с ЧПУ, а значит, завершить начатую работу.
Арт-студия Ирины Шаманиной
Используемые в статье термины соответствуют определениям, данным в 152-ФЗ «О персональных данных» от 27 июля 2006 года.Использование сайта пользователем означает согласие с настоящей Политикой конфиденциальности и условиями обработки персональных данных пользователя. В случае разногласий Согласно условиям политики конфиденциальности, пользователь должен прекратить использование сайта. Оператор не контролирует и не несет ответственности за сторонние сайты по на которые Пользователь может перейти по ссылкам, доступным на этом сайте.
Оператор хранит персональные данные, указанные при регистрации, а также те, которые пользователь ресурса оставляет на сайте, используя сервисы Оператор.Сбор данных осуществляется:
1. На момент регистрации пользователя. Пользователь соглашается зарегистрироваться и вводит личные данные в форму добровольно.
2. Автоматически при посещении страниц собирается такая информация, как IP-адрес, информация из файлов cookie, информация о браузере, время доступа.
Эта информация используется для выявления и решения технических проблем оператора.
Сбор данных во время регистрации пользователя используется для:
1. Предоставления Пользователю доступа к персонализированным ресурсам сайта.
2. Установите обратную связь с пользователем.
3. Оказание Пользователю эффективной клиентской и технической поддержки при возникновении проблем, связанных с использованием сайта.
Обработка персональных данных пользователей осуществляется бессрочно, любым законным способом, в том числе в информационных системах персональных данных с использованием средств автоматизации. инструменты или без использования таких инструментов.
Персональные данные пользователя могут быть переданы уполномоченным государственным органам только по основаниям и в порядке, установленным действующим законодательством.
Пользователь обязуется:
1. Предоставлять точную и правдивую информацию о личных данных, необходимых для использования сайта.
2. Обновить или дополнить предоставленную информацию о персональных данных в случае изменения этой информации.
3. Принять меры для защиты доступа к своим конфиденциальным данным, хранящимся на сайте.
Оператор обязуется:
1. Использовать полученную информацию исключительно в целях, указанных в настоящей Политике конфиденциальности.
2. Не разглашать персональные данные Пользователя, кроме случаев, указанных в настоящей Политике конфиденциальности.
3. Осуществлять блокировку персональных данных, относящихся к соответствующему Пользователю, с момента запроса или запроса Пользователя или его законного представителя или
уполномоченный орган по защите прав субъектов персональных данных на период проверки, в случае недостоверных персональных данных или неправомерных действий.
Оператор несет ответственность за преднамеренное раскрытие личных данных пользователя в соответствии с действующим законодательством, за исключением случаев, предусмотренных настоящей Политикой конфиденциальности.
В случае потери или разглашения Персональных данных Оператор не несет ответственности, если эта конфиденциальная информация:
1. Стала общественным достоянием до ее утраты или разглашения.
2. Он был получен от третьего лица до того, как был получен Администрацией сайта.
3. Получено третьими лицами путем несанкционированного доступа к файлам сайта.
4. Разглашается с согласия Пользователя.
Пользователь несет ответственность за законность, правильность и достоверность предоставленных Персональных данных в соответствии с действующим законодательством.
Политика в отношении рекламных сетей, используемых Оператором:
Для показа рекламы Оператор использует услуги сторонних рекламных компаний. Эти компании могут использовать информацию (за исключением вашего имени, адреса, адрес электронной почты или номер телефона) о ваших посещениях этого веб-сайта и других веб-сайтов с целью предоставления наиболее актуальной рекламы товаров и услуг.
| | Дата Люди Иван Зубков Местопр. Сеточные системы в графическом дизайне: Руководство для художников-графиков, типографов и выставочных дизайнеров Йозефа Мюллер-Брокманна, Дневник дизайнера-маньяка (четвертое издание) Яны Франк, О детских рисунках (второе издание) Марины Озеровой, Всем любопытным знать Который… (второе издание) Яны Франк, Красная лошадка Ирины Троицкой, Организационное управленческое мышление: идеология, методология, технологии, четвертое издание Георгия Щедровицкого, Эффект пинбола (второе издание) Джеймса Берка, Германа Цапфа и его дизайна Философия. Избранные статьи и лекции по каллиграфии и современным тенденциям в шрифтовом дизайне, завтрак (третье издание) Оксаны Гривиной, Издательское и авторское пособие А. Мильчина и Л. Чельцовой, Мучавка и великан (третье издание) Оксаны Гривиной, Кот ( Третье издание) Олега Тищенкова, Cat 2 (второе издание) Олега Тищенкова, Cat X Олега Тищенкова, Mandership (четвертое издание) Артемия Лебедева | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| | Дата Люди Разместите пр. Каталог 2014 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Студия приняла решение передать изданные нами книги в дар 40 крупным библиотекам России за пределами Москвы и Санкт-Петербурга.Петербург. На снимке: заведующий складом Дмитрий Зайцев проводит инвентаризацию изданных в студии книг перед отправкой в Архангельск, Астрахань, Барнаул, Белгород, Брянск, Чебоксары, Челябинск, Ижевск, Казань, Калининград, Кемерово, Хабаровск, Кострому, Красноярск, Курск, Липецк. Нижний Новгород, Новосибирск, Омск, Орёл, Пенза, Пермь, Ростов-на-Дону, Рязань, Саратов, Смоленск, Ставрополь, Томск, Тверь, Тула, Уфа, Улан-Удэ, Ульяновск, Великий Новгород, Владивосток, Волгоград, Вологда, Библиотеки Воронежа, Ярослава и Екатеринбурга. | Дата Люди Место пр. Краткое изложение типографики Петра Коломнина, Дизайн: Форма и Хаос Пола Рэнда, Звуки! Татьяна Деваева, Елена Эрлих и Алексей Ляпунов, Форма книги Яна Чихольда, Тайные знания коммерческих иллюстраторов Яны Франк, Спешка мамы домой (второе издание) Светланы Дорошевой, Тапочки Насти Коваленковой, Ягненок Кигну Натальи Ромашовой, Справочник издателя и автора А. Мильчина и Л.Чельцова, Карта Птолемея. Эскизы режиссера документального кино Герца Франка, Избранные произведения Леонардо да Винчи, Объекты желания Адриана Сорока, Сокровищница алфавитов и надписей Яна Чихольда, Модель российского менеджмента Александра Прохорова, Трактаты Альбрехта Дюрера, Каллиграфия для всех Леонида Проненко , Книга писем от Аа до Яя Юрия Гордона, Эффект пинбола Джеймса Берка, Мандерство (третье издание) Артемия Лебедева | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Склад студии: управляющий склада Андрей Смирнов и директор студии Андрей Дьяков проводят инвентаризацию улиц и номеров домов, подготовленную для Переяславля-Хмельницкого, Украина. | Дата Люди Место | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Склад студии: грузчик Александр Бойстрюченко и упаковщик Наталья Боровенская уничтожают партию бракованных художественных кубиков. | Дата Люди Александр Бойстрюченко, Наталья Боровенская Место | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| | Дата Люди Разместите пр. %d0%97%d0%b5%d0%bc%d0%bd%d0%be%d0%b9 %d1%88%d0%b0%d1%80 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузкиМемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов 4167*4167 поп арт 80 х патч стикер 3508*2480 схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия 2000*2000 аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс 5000*5000 поп арт 80 х патч стикер 3508*2480 поп арт 80 х патч стикер 3508*2480 три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер 5000*5000 green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean 2000*2000 80 основных форм силуэта 5000*5000 Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей 4167*4167 Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации 4167*4167 диско дизайн в стиле ретро 80 х неон 5556*5556 мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили 4167*4167 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации 4083*4083 Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация 4167*4167 be careful to slip fall warning sign carefully 2500*2775 скейтборд в неоновых цветах 80 х 1200*1200 рисованной радио 80 х 1200*1200 поп арт 80 х патч стикер 3508*2480 поп арт 80 х патч стикер 3508*2480 80 е брызги краски дизайн текста 1200*1200 blue series frame color can be changed text box streamer 1024*1369 в первоначальном письме векторный дизайн логотипа шаблон 1200*1200 в первоначальном письме bd логотипа 1200*1200 prohibited use mobile phone illustration can not be used 2048*2048 мега распродажа 80 1200*1200 дизайн логотипа bc значок буквы b 8333*8333 80 х годов стиль градиента стиль неоновый эффект слово дизайн 1200*1200 Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово 1200*1200 Золотая буква b логотип bc письмо дизайн вектор с золотыми цветами 8334*8334 Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design 1200*1200 поп арт 80 х патч стикер 3508*2480 мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация 4167*4167 80 летняя лента годовщина 5000*3000 Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово 1200*1200 милая ретро девушка 80 х 90 х годов 800*800 Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства 1200*1200 буква bc 3d логотип круг 1200*1200 Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн 1200*1200 80 х годов ретро слово градиент цвета искусства 1200*1200 bd письмо 3d круг логотип 1200*1200 Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн 1200*1200 логотип bc 1200*1200 Рождество 80 х годов ретро пиксель 9449*5315 облака комиксов 5042*5042 80 летия векторный дизайн шаблона иллюстрация 4083*4083 Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова 1200*1200 Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн 1200*1200 поп арт 80 х патч стикер 3508*2480 в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа 1200*1200 Рисунок глобуса цветной для детей. Как нарисовать глобус карандашом поэтапноПодумать только, сколько в мире разных галактик, звезд, планет. На их фоне маленький синий шар выглядит, как снежинка на Рождество. И мы толком даже не знаем, что ждет нас за пределами планеты. Но зачем нам этого, если мы собственную планету еще не изучили. Дабы облегчить такое задание, был придуман глобус – уменьшенная копия планеты Земля. И вот я, житель третьей планеты от солнца, поведаю вам как рисовать глобус карандашом .Человек стремится вперед в поисках приключений на вторые девяносто. Чудом мы уже успели оказаться и на Луне, и к Марсу полгода лететь рукой подать. Мало того, к 2023 году уже планируют колонии строить на Марсе, а на Луне уже есть, наверное, парочка-другая. А что там интересного, на Луне то? Одна пыль, разве что попрыгать без гравитации – вот и вся веселуха. Наведу вам небольшую хронологию того, какой себе представляли древние люди нашу с вами планету:
И только потом добрые греки облегчили нашу страшную участь жить на спинах слонов, или свалится с края земли. Аристотель развил мысль о шарообразности Земли, и мысль резко подхватили. И хоть все это происходило еще до нашей эры, первый глобус был создан только в 1492 году. Давайте нарисуем теперь свою родную планету в виде глобуса. Как нарисовать глобус карандашом поэтапноШаг первый. Шаг второй. Шаг третий. Шаг четвертый. Шаг пятый. Больше интересностей читайте в этих уроках. Некоторые говорят, что искусство рисования постепенно отходит в прошлое. Виной тому — компьютерные технологии, благодаря которым можно создавать картины с малым набором навыков. Но это не так, существует много современных художников, которые известны, популярны, имеют своих последователей и создают шедевры. Если вы тоже хотите научиться творить и создавать картины, вам придётся сильно попотеть. В домашних условиях этому можно научиться только на практике. Рисуя всё понемногу, вы сможете приобрести навыки, которые подскажут, куда двигаться дальше. В этой статье вы найдете понятное описание того, как нарисовать глобус, с соответствующими иллюстрациями. Составные частиДля того чтобы создать рисунок, который будет достоин восхищения, нужно понимать, что предстоит изобразить. Разберём, какие же детали глобуса необходимо будет нарисовать:
Как видно, конструкция довольно-таки простая. На шаре придётся изобразить карту мира. Сам глобус стоит на подставке, обычно в художественной проекции она достаточно легко изображается в виде овала. Меридианная дуга крепится к полюсам шара и соединяет саму «планету» с ножкой глобуса. Перед тем как узнать, как нарисовать глобус поэтапно, разберём, что же понадобится для этого. Подготовительный этапГлобус — один из символов географии, школы и знаний. Изображение этого всем известного шара чаще всего можно увидеть в школьных стенгазетах. Итак, учиться тому, как нарисовать глобус, лучше на небольших белых листах. Это может быть как обычная бумага формата А4, так и специальная — “для рисования”. Также понадобятся карандаши. Упрощённый вариант — это использовать один простой грифель. Но лучше возьмите ещё и несколько цветных карандашей: желтый — для изображения суши, синий — для океана и коричневый — для меридианной дуги и ножки глобуса. Те, кто умеет работать с карандашами разной жирности, могут использовать этот навык при создании рисунка. Кроме того, подготовьте циркуль и линейку. Первый шагГлобус — это планета Земля, уменьшенная в несколько тысяч раз. Наша планета имеет форму эллипса, но глобусы всегда круглые. Используя циркуль, нарисуйте ровную окружность. Итак, приступим к описанию того, как нарисовать глобус. Поэтапно будем изображать составные части этого предмета. С помощью линейки проведите две перпендикулярные линии через центр окружности, разделив её на четыре равные части. Линию, которая проходит сверху вниз, продлите на 5-7 см вниз и от неё нарисуйте небольшой овал, что позже станет ножкой глобуса. Через её центр проведите диагональную линию, которая будет наклонена под углом около 30-35 градусов. Причем оставьте небольшие отрезки, которые будут выступать наружу (за линию окружности). Рисуем меридианную дугу и ножку глобусаПродолжаем учиться тому, как нарисовать глобус. Поэтапно выполните следующие шаги.
Далее, разбираясь в том, как нарисовать глобус, приступим к детализации ножки. Для того чтобы рисунок выглядел объёмным, представьте, что вам надо нарисовать большую таблетку внизу глобуса. То есть в середине овала продублируйте линию, которая будет параллельна его низу. Бока при этом стоит “обрубить”, нарисовав две перпендикулярные низу рисунка линии. Лишнее затереть ластиком. Работаем над изображением карты мираДля более четкой передачи рисунков, изображающих материки, воспользуйтесь обычным атласом. Выберите ту часть планеты Земля, которую хотите нарисовать на бумаге. Постарайтесь перенести на бумагу конкретные углы и длину линий, выполнив рисунок в определённом масштабе. Используйте следующий совет: если не уверены в том, что сможете правильно передать пропорции и расположение объектов на бумаге — прочертите линию экватора. Можно также разбить всю окружность, которая представляет целую планету, на небольшие участки, прочертив наклонные линии перпендикулярно друг другу. Делаем рисунок цветнымИтак, мы разобрали, как нарисовать глобус, а точнее — его очертания. Для того чтобы рисунок “ожил”, необходимо добавить краски. Верхушку ножки зарисуйте коричневым цветом. Закрашивая нижнюю часть, используйте этот же цвет, но с добавлением черных полосок. Таким образом вы сможете придать объём рисунку и эффект тени. Меридианную дугу также закрасьте коричневым цветом. Черным карандашом можно обвести наружную нижнюю часть этой детали глобуса, добавляя указанный выше эффект тени. Теперь стало понятно, как нарисовать глобус на бумаге карандашом. Далее закрасьте материки желтым или светло-коричневым цветом. Участки глобуса, на которых изображены Антарктика и Антарктида, оставьте белыми. А воду океанов и всю оставшуюся часть глобуса закрасьте голубым или синим цветом. Используя приведенные советы, вы без труда сможете нарисовать глобус карандашом. Все мы видели глобус, но всё ли мы знаем о нем? На этом уроке вы узнаете много нового о модели земного шара. Познакомитесь с представлениями древних людей о внешнем виде Земли. Узнаете об открытии шарообразности Земли Магелланом. Рассмотрите модель земного шара — глобус, и узнаете, какие линии на глобусе называются меридианами и параллелями, зачем они нужны, что такое экватор и где проходит нулевой меридиан. Узнаете об истории создания глобусов и огромном их разнообразии. Тема: Планета,на которой мы живем Урок: Глобус — модель земного шара Правильное представление о Земле и ее форме сложилось у разных народов не сразу и не в одно время, а опирались люди, прежде всего, на мифы. Некоторые народы считали, что Земля плоская и держится на трех китах, которые плавают в безбрежном всемирном океане. Рис. 1. Мифическое представление глобуса Древние индийцы представляли Землю в виде полусферы, которую держат слоны, стоящие на огромной черепахе. Рис. 2. Индийское представление глобуса В давние времена люди верили, что если очень долго идти в одну сторону, то можно добраться до места, где небо встречается с землей. Конечно, человеку хотелось знать, что за краем Земли. У людей было множество вопросов, на которые представления о плоской Земле не давали ответа. Например, почему корабль, отдаляясь от берега, исчезает из вида? Почему, если подняться на возвышенность, расширяется горизонт? Рис. 3. Корабль, отдаляющийся от берега Рис. 4. Возвышенность Португальский мореплаватель возглавил экспедицию, состоявшую из пяти парусников. Они отправились от берегов Испании к островам пряностей (к Молуккским и Филиппинским островам) за перцем, гвоздикой, корицей, — эти пряности в Европе стоили очень дорого. Рис. Рис. 6. Купанг — архипелаг Кай (Молуккские острова) Рис. 7. Палаван, пятый по величине остров Архипелага, расположен к западу, в отдалении от основной части Филиппинских островов. Путешествие было очень трудным: первый парусник разбился о скалы, команда второго вернулась домой с полпути, третий парусник так сильно обветшал, что его пришлось сжечь, команда четвертого попала в плен, а сам Магеллан погиб. Спустя три года парусник «Виктория», что значит победа, достиг родного берега. Это была экспедиция, которая совершила первое известное кругосветное путешествие и доказала правильность предположения о шарообразности Земли. И этим великим открытием мы обязаны славному мореходу Фернану Магеллану. Чтобы лучше представить себе внешний вид Земли, люди создали её модель — глобус (от лат. globus — шар), который имеет такую же форму, как и Земля, только во много раз меньше. Рис. 8. Модель глобуса С помощью глобуса легко представить себе шарообразную форму Земли. Почему мы говорим именно шарообразную, а не шар? Искусственные спутники помогли получить точные знания о форме Земли. Облетая Землю, спутники все время посылали радиосигналы — сообщения о своей удаленности от Земли. Рис. 9. Спутник, облетающий Землю По этим сигналам специальные электронные машины определили высоту полета спутников, а пишущие устройства помогли «нарисовать» форму Земли. Оказалось, наша Земля не правильный шар — она немного сплюснута у полюсов. Глобус закреплен на оси, но наша планета вращается вокруг воображаемой оси. Обратите внимание, точка, где ось выходит из глобуса сверху, называется Северным географическим полюсом (от лат. polus — ось), а нижняя точка — Южным географическим полюсом Земли . Рис. 10. Вращение Земли вокруг воображаемой оси Если рассмотреть глобус внимательнее, вы увидите, что по его поверхности проведены круговые линии. Они помогают определять точное местоположение различных земных объектов. Рис. 11. Гринвичская обсерватория. Он был признан начальным по специальному международному соглашению в 1884 году. До этого соглашения каждая страна называла нулевым меридианом тот, который проходил через ее столицу. Например, в Испании отсчет начинался от Мадрида, в Италии — от Рима. В России долгое время нулевым считался Пулковский меридиан, проходивший через главную астрономическую обсерваторию страны, которая была основана недалеко от Санкт-Петербурга. Обсерват ория (от лат. observo — наблюдаю) — это научное учреждение, где производят наблюдения и исследования погоды, атмосферы, астрономических тел. Рис. 12. Пулковская обсерватория. Линия Гринвичского нулевого меридиана делит земной шар на Западное и Восточное полушария . Рис. 13. Западное и Восточное полушарие На равном расстоянии от полюсов проходит условная линия, которая называется экватор (от лат. aequador — уравнитель). Экватор делит земной шар на Северное и Южное полушария . На линии экватора день всегда равен ночи, а Солнце бывает в зените дважды в году — в дни весеннего и осеннего равноденствия. Если посмотреть на глобус сверху, мы увидим Северное полушарие и Северный полюс, а снизу — Южный полюс и Южное полушарие. Параллельно экватору на глобусах и картах проведены параллели (от греч. parallelos — идущий рядом), все они направлены с запада на восток. Самая длинная параллель — экватор , длина других параллелей уменьшается к полюсам, а на полюсе параллель превращается в точку. Пересекаясь, параллели и меридианы образуют градусную сетку. Рис. 14. Северное и Южное полушарие Известно, что модель земного шара впервые построил хранитель Пергамской библиотеки Кратес Малосский во II в. до н.э., однако она, к сожалению, не сохранилась. Рис. 15. Глобус Кратеса Первый дошедший до нас земной глобус был изготовлен в 1492 г. немецким географом и путешественником Мартином Бехаймом (1459-1507). Бехайм разместил на своей модели, которую называли «земным яблоком», карту мира древнегреческого ученого Птолемея. Естественно, на этом глобусе не хватало очень многих объектов. Рис. 16. «Земное яблоко» Бехайма Позже глобусы стали очень популярны. Их можно было увидеть в покоях монархов, в кабинетах министров, учёных и купцов. Карманные глобусы в специальных футлярах предназначались для путешествий. Изготовленные для кабинетов глобусы среднего размера часто снабжались механизмом, который приводил их в движение, вращая вокруг оси. В прошлом глобусы устанавливали на морских судах, а сейчас на космических кораблях. Некоторые глобусы превышают человеческий рост, и на них умещаются не только красочные карты поверхности Земли или неба, но и сведения о разных странах, растениях и животных, а возвышенности сделаны выпуклыми.
1) На глобусе можно увидеть тончайшие линии, покрывающие поверхность глобуса. (Да) 2) Эти линии воображаемые, на самом деле на земной поверхности их нет. (Да) 3) Линии, которые соединяют Северный и Южный полюса, называют параллелями. (Нет) 4) Линии, которые соединяют Северный и Южный полюса, называют меридианами. (Да) 5) Все меридианы пересекаются на Северном и Южном полюсах (Да) 6) Самый длинный меридиан — это экватор. (Нет) 7) Экватор — это самая длинная параллель. (Да) 8) Экватор делит земной шар на два полушария — Северное и Южное. (Да) 9) Экватор — это линия, которая делит все меридианы пополам. (Да) 10) Самые маленькие параллели — это Северный и Южный полюса Земли. (Да) 11) Все меридианы Земли имеют разную длину (Нет) 12) Все меридианы Земли имеют одинаковую длину. (Да) Некоторые говорят, что искусство рисования постепенно отходит в прошлое. Виной тому — компьютерные технологии, благодаря которым можно создавать картины с малым набором навыков. Но это не так, существует много современных художников, которые известны, популярны, имеют своих последователей и создают шедевры. Если вы тоже хотите научиться творить и создавать картины, вам придётся сильно попотеть. В домашних условиях этому можно научиться только на практике. Рисуя всё понемногу, вы сможете приобрести навыки, которые подскажут, куда двигаться дальше. В этой статье вы найдете понятное описание того, как нарисовать глобус, с соответствующими иллюстрациями. Составные частиДля того чтобы создать рисунок, который будет достоин восхищения, нужно понимать, что предстоит изобразить.
Как видно, конструкция довольно-таки простая. На шаре придётся изобразить карту мира. Сам глобус стоит на подставке, обычно в художественной проекции она достаточно легко изображается в виде овала. Меридианная дуга крепится к полюсам шара и соединяет саму «планету» с ножкой глобуса. Перед тем как узнать, как нарисовать глобус поэтапно, разберём, что же понадобится для этого. Подготовительный этапГлобус — один из символов географии, школы и знаний. Изображение этого всем известного шара чаще всего можно увидеть в школьных стенгазетах. Конечно, можно распечатать на ватмане фотографию или картинку, скачанную с интернета, но особой ценности это иметь не будет. Итак, учиться тому, как нарисовать глобус, лучше на небольших белых листах. Это может быть как обычная бумага формата А4, так и специальная — “для рисования”. Также понадобятся карандаши. Упрощённый вариант — это использовать один простой грифель. Но лучше возьмите ещё и несколько желтый — для изображения суши, синий — для океана и коричневый — для меридианной дуги и ножки глобуса. Те, кто умеет работать с карандашами разной жирности, могут использовать этот навык при создании рисунка. Кроме того, подготовьте циркуль и линейку. Первый шагГлобус — это планета Земля, уменьшенная в несколько тысяч раз. Наша планета имеет форму эллипса, но глобусы всегда круглые. Используя циркуль, нарисуйте ровную окружность. Итак, приступим к описанию того, как нарисовать глобус. Поэтапно будем изображать составные части этого предмета. С помощью линейки проведите две перпендикулярные линии через центр окружности, разделив её на четыре равные части. Линию, которая проходит сверху вниз, продлите на 5-7 см вниз и от неё нарисуйте небольшой овал, что позже станет ножкой глобуса. Через её центр проведите диагональную линию, которая будет наклонена под углом около 30-35 градусов. Рисуем меридианную дугу и ножку глобусаПродолжаем учиться тому, как нарисовать глобус. Поэтапно выполните следующие шаги.
Далее, разбираясь в том, как нарисовать глобус, приступим к детализации ножки. Для того чтобы рисунок выглядел объёмным, представьте, что вам надо нарисовать большую таблетку внизу глобуса. То есть в середине овала продублируйте линию, которая будет параллельна его низу. Бока при этом стоит “обрубить”, нарисовав две перпендикулярные низу рисунка линии. Лишнее затереть ластиком. Работаем над изображением карты мираДля более четкой передачи рисунков, изображающих материки, воспользуйтесь обычным атласом. Выберите ту часть планеты Земля, которую хотите нарисовать на бумаге. Постарайтесь перенести на бумагу конкретные углы и длину линий, выполнив рисунок в определённом масштабе. Используйте следующий совет: если не уверены в том, что сможете правильно передать пропорции и расположение объектов на бумаге — прочертите линию экватора. Можно также разбить всю окружность, которая представляет целую планету, на небольшие участки, прочертив наклонные линии перпендикулярно друг другу. Делаем рисунок цветнымИтак, мы разобрали, как нарисовать глобус, а точнее — его очертания. Для того чтобы рисунок “ожил”, необходимо добавить краски. Верхушку ножки зарисуйте коричневым цветом. Меридианную дугу также закрасьте коричневым цветом. Черным карандашом можно обвести наружную нижнюю часть этой детали глобуса, добавляя указанный выше эффект тени. Теперь стало понятно, как нарисовать глобус на бумаге карандашом. Далее закрасьте материки желтым или светло-коричневым цветом. Участки глобуса, на которых изображены Антарктика и Антарктида, оставьте белыми. А воду океанов и всю оставшуюся часть глобуса закрасьте голубым или синим цветом. Используя приведенные советы, вы без труда сможете нарисовать глобус карандашом. И помните, что в каждый рисунок нужно что-то добавлять от себя — только в этом случае он станет вашим творением, а не переписанной мыслью другого художника. Глобус — небольшая объёмная копия нашего Земного шара. Сложно найти того, кто не знает о нем. Некоторые из вас при виде Земли в миниатюре задумались над тем, как прекрасна наша планета — эта маленькая, хрупкая и живописная обитель человечества. Большую часть её поверхности занимают реки, озёра, океаны и моря. Остальная часть суши занята материками, небольшими и крупными островами, а также глыбами льда на обоих её полюсах. В совокупности эти элементы при виде из космоса создают вид голубого лучезарного шарика. Попробуем перенести на бумагу живописное творение. Мы проведём вас через сложности и нюансы художественного труда. Используя материал этой статьи, вы узнаете, как нарисовать глобус карандашом поэтапно, без особых усилий. Приступим к работе? Как нарисовать глобус поэтапноЭтап 1. Всем известно, что ось вращения нашей планеты наклонена, поэтому необходимо учесть в рисунке этот нюанс. Возьмите лист плотной бумаги и остро заточенный твёрдый карандаш. Сначала нарисуйте круг. Это можно сделать с помощью циркуля или воспользоваться любым круглым предметом, приложив его к листу бумаги. Этап 2. Этап 3. Следующий шаг будет немного сложнее. Необходимо изобразить простую подставку, под глобус. Через центр окружности проведите вертикальную прямую черту — вниз. Также на обоих концах осевой линии нарисуйте дугу приспособления. Кроме этого, изобразите её «держатели», между которыми расположена модель Земли. Этап 4. Теперь начните прорисовывать подставку, на которой стоит глобус. Можете нарисовать её проще, например в виде небольшой трубки или конуса на плоской округлой ножке. Если это для вас сложно, то вам может подойди конструкция в виде перевёрнутой большой буквы «Т». Этап 5. Наметьте контуры будущих островов, материков и течений. Воспользуйтесь географической картой и попробуйте наиболее точно перенести эти контуры. Ничего страшного нет, если линии не будут совпадать точно. Это не топографическая карта, главное, чтобы поверхность Земли была узнаваема. В случае если это будет сложно сделать, нарисуйте материки упрощённо. Не забывайте главный нюанс — глобус объёмный и круглый. Следовательно, контуры континентов могут быть немного искажены, как бы «облегая» и повторяя поверхность глобуса. Этап 6. Необходимо придать яркость рисунку. Возьмите некоторое количество цветных карандашей. Синий карандаш послужит для отображения морей и океанов. Жёлтый — для изображения континентов, а коричневый — для ножки глобуса и меридианной дуги. Необходимые инструменты и материалыПеред тем как нарисовать глобус, необходимо подготовить нужные инструменты и материалы. Для работы подготовьте: Обычный простой карандаш. Рисуем карту мираКак видно, тренироваться и пытаться уяснить, как нарисовать глобус, лучше на белых небольших листах. Вы можете применять только простой карандаш, но для придания вашему глобусу большей реалистичности стоит воспользоваться цветными карандашами. Попробуйте перенести на бумагу длину линий и конкретные углы, выполнив рисунок в определённом масштабе. Проведите линию экватора, правильно копируя расположение объектов и соблюдая пропорции на бумаге. Также понадобится поделить всю окружность на несколько частей, начертив перпендикулярно наклонные линии друг к другу. Таким способом вы отобразите существующие широты и меридианы планеты. ЗаключениеВоспользовавшись вышеизложенными советами, вы сможете изобразить глобус без особых сложностей. Помните — ваше творчество неповторимо и индивидуально. Всякий рисунок может оказаться гениальным творением, если вы будете полноценно посвящать себя творчеству. Как нарисовать остров карандашом поэтапноПериодически хочется убежать прочь от цивилизации, халявного интернета и полуфабрикатов, продукции с ГМО. Замуровали в бетонных джунглях, и пока выйдешь отсюда, забудешь цель своей жизни. Да и куда уходить? Чем теперь считается свобода? Возможностью делать что хочешь? А хочется взять ноги в руки и удрать на маленький остров, окруженный водой и небесами, а главное – никому ничем не быть должным. Когда появится такая возможность? Не знаю. Но зато знаю, что могу рассказать Вам как рисовать остров карандашом.Мне бы островок побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, Пустынный остров, что около Австралии. Там, правда, совсем ничего нет. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой освежающими сочными фруктами. Расскажу вам еще о земле обетованной, сколько её осталось там:
TrustNo1 Специально для DayFun Легкие рисунки карандашом поэтапно для начинающих для срисовки, скетчбукаНаучиться владеть карандашом можно довольно быстро в любом возрасте. Статья кратко описывает основные требования к изображениям и дает примеры легких рисунков карандашом для начинающих. Правила рисования простым карандашом для начинающихРисование начинается с обретения навыка правильно держать карандаш. Лист бумаги закрепляется вертикально или под наклоном. Во время вырисовки контуров рука касается бумаги лишь мизинцем, чтобы не размазывать грифель. ШтриховкаШтриховка появилась из потребности быстро отразить на рисунке игру света. Академическая штриховка – это множество параллельных линий. Гладкие поверхности изображаются двунаправленной штриховкой, формирующей тонкие ромбики. Бликующие поверхности создаются ромбами разной ширины. Заштриховывая рисунок, карандаш можно держать привычно, как ручку. Художник пользуется многими техниками штриховки. Это и мелкие круги, и овалы, наносимые наподобие рисунка виноградной кисти. Штрихуют и линиями, повторяющими контур или направление движения. Подбирать способы штриховки помогает художественное чутье, глубинное понимание структуры натуры, которые приходят с опытом. Начинающим художникам помогает создавать светотени растушевка, для которой карандаш срезается под острым углом для увеличения площади рисования грифеля. Растушевка производится движениями вдоль штрихов. Для выравнивания тона используются синтетическая кисточка, ватная палочка. Светлые пятна создаются мягкой резинкой. КонтурЧтобы нарисовать контур изображаемого предмета, нужно много тренироваться. Этапы обучения:
ПерспективаНа расстоянии объекты человеку видятся в уменьшенном размере и с измененной формой. Художники-реалисты, чтобы передать рисунком правдивое изображение, пользуются перспективой наблюдателя. Такое умение они приобретают в результате изучения и длительной практики законов таких точных наук, как линейная перспектива, аксонометрия. Аксонометрия используется в черчении. Часто применяется в изображении архитектурных объектов. Линейная перспектива изучает правила, благодаря которым рисунки на плоскости выглядят так, как будто человек видит это живьем. Восприятие глазом близких и далеких предметов подчиняется различным закономерностям. Бывает, что художники фокус картины располагают не на переднем плане, а на среднем или дальнем уровнях. Тогда остальные детали прорисовываются менее четко. Роспись потолков или взгляд сверху также имеют свои законы перспективы. По правилам линейной перспективы параллельные линии пересекаются на горизонте наблюдателя. Для изображения объекта, находящегося лицом к зрителю, применяют перспективу с одной точкой схода. Чаще всего используют 2 точки схода. 3 точки выбираются при рисовании очень высокого объекта. Свет и теньБлагодаря передаче светотени зритель видит на плоскости бумажного листа объемное изображение. Свет и тень на рисунке рельефно выделяют форму предмета, объем и даже материал, из которого они изготовлены. Так же наблюдатель понимает, откуда исходит свет и ощущает силу освещенности. Особенно важно умение пользоваться светотенью и перспективой в живописи, так как освещенность и расстояние влияют на восприятие человеком цветовой палитры. Оптические эффекты, влияющие на вид объектов в зависимости от силы и направленности света, ярко переданы К. Моне в триптихе «Руанский собор в разное время суток». Законы светотени разработаны художниками Возрождения и совершенствуются и дополняются по сей день, так как рисовальщики и мастера кисти желают достоверно изображать реальность в освещении от нескольких источников. При слабом освещении контрастных границ между светом и тенью нет. Тональные переходы мягкие, с большой палитрой оттенков. Полуденный пейзаж требует четких, хоть и коротких, теней, ясных контуров. Закатное солнце покрывает темной пеленой многие детали, прорывается между некоторыми объектами одинокими лучами, вызывает длинные тени. Освещение, когда источник света находится сзади изображения, называется контражурным. Оно особенно эффектно смотрится на лесных или парковых пейзажах. Освещение спереди (фронтальное) и сзади делает предметы плоскими. Боковое освещение позволяет изобразить максимальное количество характеристик объемного объекта. Очертания падающей тени зависят от:
Она ложится вдоль лучей света. Около предмета тень гуще, далее она светлеет. Если на рисунке присутствуют окно, лампы или свечи, требуется учитывать, что ближние к источнику света предметы вырисовываются четко. С увеличением расстояния контрастность уменьшается. Этот эффект называется световой перспективой. Свет, падающий на предмет перпендикулярно, образует на предмете самое светлое пятно. Отраженные на блестящих поверхностях лучи изображаются бликами. Учитывается и отсвет освещенных поверхностей, бросаемый на тени (рефлекс). Построение композицииКомпозиция требует такого размещения объектов на листе, чтобы создалось впечатление единого целого. Свободное пространство и масштаб изображения должны быть сбалансированы. Предметы располагают устойчиво, сгруппировав их вместе. Их размеры должны гармонично сочетаться. Для проверки того, что выбран оптимальный вариант размещения композиции, рекомендуется мысленно:
Легкие рисунки для срисовки в скетчбукСкетчбук – маленький дорожный альбом для рисования. Он позволяет делать наброски по дороге на работу, во время поездки или короткой прогулки. В нем выходит облегченный вариант эскиза, так как короткие линии проще рисовать. Некоторым новичкам это может быть полезно при первых шагах обучения рисованию. КубЛегкий рисунок карандашом для начинающих часто предполагает умение рисовать куб для изображения более сложных объектов, составляющей которых является эта фигура. Рисование книги, дома, шкафа, печки требует тех же навыков. Куб легко изобразить с 1, 2 или 3 точками схода. На нем проще всего разрабатывать понимание законов перспективы. Когда куб повернут к зрителю одной гранью, выбирается 1 точка. С вершин грани проводятся лучи, сходящиеся в этой точке. Если ближе к зрителю находится ребро, используются 2 точки схода, расположенные слева и справа от него. Из концов отрезка, образующего ребро, по лучам, направленным в точку схода, откладываются горизонтальные ребра. Соединение новых точек образует грань. Из ее вершин проводятся лучи в другую точку схода. Процесс повторяется до прорисовки всех граней. Вспомогательные линии и невидимые детали стираются. СфераШар, как его ни повернуть, всегда демонстрирует окружность. Сложность состоит в штриховке, придающей фигуре объемность:
ЦилиндрЛегкий рисунок карандашом для начинающих –цилиндр. Для этого используют призму с квадратом в основании. Она вычерчивается так же как куб, только боковые грани имеют параллельные ребра другой длины. Далее:
ПосудаЛегкий рисунок карандашом для начинающих – натюрморт из посуды. Сначала составляют композицию: каждый предмет помечают окружностью. Вырисовывается каждая вещь с учетом вышеописанных правил групповых изображений. Пошаговое рисование тарелки, бокала и кружки послужит примером отображения предметов посуды на бумаге. Тарелка:
Бокал:
Кружка:
РастенияЧеловек фактически везде наблюдает деревья, листья, цветы. Растения становятся элементами орнаментов, натюрмортов, пейзажей и даже портретов. Изображая растения, требуется иметь перед собой натуру или готовый рисунок. Дерево, расположенное непосредственно перед зрителем, обычно более детализируется:
Дерево на заднем плане может выглядеть так:
10 уроков рисования простым карандашомДля придания смелости начинающим авторам следует показать, что уже в самом начале обучения можно создавать привлекательные рисунки. Они станут не только результатом трудов ученика, но и прекрасными упражнениями для дальнейшего развития мастерства. ТюльпанЛегкий рисунок для начинающих – тюльпан. Цветы часто вписываются в простую геометрическую фигуру. Тюльпан напоминает овал:
Рисуя несколько тюльпанов, так же намечают границы композиции, следя за тем, чтобы ни один элемент не выглядел оторванным от группы. ГородПошаговая инструкция:
КошкаПошаговая инструкция:
ВолкГолова животного рисуется в виде круга. По касательной к нему намечается задняя часть шеи. Ближнее ухо рисуется на продолжении шеи. Протянув линию удаленной части ближнего уха до пересечения с противоположной частью окружности, получают точку, выше которой рисуется прямоугольная морда. Из точки касания шеи к окружности проводится перпендикуляр в направлении морды. Ее он пересечет в месте расположения ноздрей. В форме слегка склоненного к морде треугольника рисуется второе ухо, меньше первого. Намечаются нос, рот, глаз, внутренняя часть ушей. Контуры почти стираются, остаются еле заметные очертания. Шерсть начинают прорисовывать с верхней части головы в направлении морды четкими штрихами. Стирается разметка. Дорисовывается шерсть.
Тело рисуется по аналогии с туловищем, конечностями и хвостом кошки. Придаются ему характерные отличительные черты. Обязательно вырисовывается шерсть. Иначе не будет схожести с диким зверем. Где нужно, рисунок оттеняется. Аниме ПикачуНа карандаш здесь нельзя давить, так как будет много вспомогательных линий:
ДраконНарисовать змеевидного дракона проще, так как у него нет крыльев. Это, по сути, чешуйчатая змея с ногами ящерицы. Кружочками и палками намечаются голова и туловище. Формируется тело дракона. Уже ненужные вспомогательные линии постепенно стираются. На голове рисуют глаза, зубы. Шипы начинаются на голове и идут вдоль спины. Прорисовываются когти. Дорисовывают складки кожи, скругляют линии. Остается добавлять и исправлять мелкие штрихи, пока дракон не станет соответствовать представлению автора. АвтомобильПошаговая инструкция:
ЧеловекУпрощенный вариант изображения человека, выполненного карандашом, для начинающих:
Расположение частей лица на голове по уровням указано в таблице ниже:
ЛошадьЭто одно из самых сложных в рисовании животных. Ноги лошади заканчиваются сплошными копытами вместо ногтей или когтей. Сбоку оконечность ноги напоминает кепку, козырьком которой выступает копыто. Животных лучше срисовывать с фотографий, так как «в живую» они в любой момент могут поменять ракурс. Изучив снимок, рисуют ноги лошади. Вырисовывают шерсть, ее клочки у самых копыт. Инструкция:
Грива лошади густая и длинная. Она ниспадает из прямой линии на хребте. Конский хвост короче самих волос на нем. Поэтому его конец не может изгибаться, как у кошки. Главное для начинающих – почувствовать карандаш как собственную руку, освоить на практике правила рисования простых рисунков. Автор: Светлана Булгакова Видео о рисунках для начинающихКак нарисовать лицо и волосы: Рисуем черепаху вместе с детьми карандашом. Прекрасные пошаговые инструкции, как рисовать черепаху Рисунок морской черепахи для детейЧерепахи – очень древние животные, которые отличаются медлительными и степенными движениями. Они обитают во многих уголках земного шара, к тому же, их нередко можно встретить и в зоопарках. Но для того чтобы понять, как нарисовать черепаху вовсе необязательно отправляться в зоосад, достаточно рассмотреть ее фото или посмотреть документальный фильм на данную тематику. А еще очень хорошо изучать, как рисовать черепаху с натуры, ведь нередко этих существ держат в квартире в качестве домашних питомцев. И это неудивительно, ведь черепахи очень неприхотливы, не склонны к агрессии и при правильном уходе способны прожить невероятно долго. Теперь, если все те канцелярские принадлежности, которые перечислены немного выше, уже находятся у вас под рукой, можно приступать к изучению того, как нарисовать черепаху поэтапно: 1. Делая легкие штрихи, обозначьте очертания тела и панциря черепашки; 2. Пририсуйте к телу черепахи лапки, а также небольшой хвост; 3. На лапках животного изобразите когти. А на голове черепахи нарисуйте глаза и рот; 4. Прорисуйте узор на теле черепахи; 5. Также более детально прорисуйте и ее панцирь; 6. Теперь вы поняли, как нарисовать черепаху карандашом. Но этого недостаточно, чтобы изображение выглядело законченным. Лучше всего раскрасить рисунок черепахи, воспользовавшись для этого цветными карандашами. Но сначала обведите изображение черепашки ручкой; 7. Затем стирательной резинкой уберите карандашные линии; 8. Светло-коричневым и темно-коричневым карандашами заштрихуйте землю, а зеленым раскрасьте траву; 9. Серым цветом закрасьте когти черепахи. А карандашами зеленых оттенков и желтым тоном раскрасьте тело животного. Бордовым карандашом закрасьте пятнышко около глаза; 10. Используя желтый карандаш, а также карандаши различных зеленых тонов раскрасьте панцирь черепашки. Рисунок черепахи, полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать черепаху и сможете научить этому своего малыша! Рисунок можно выполнить и обычным карандашом! А если захочется его все-таки раскрасить, можно воспользоваться любыми красками, а также фломастерами или же акварельными карандашами, которые отличаются широкой палитрой оттенков! Морские черепахи имеют очень необычную форму, по сравнению с другими обитателями морей, поэтому рисовать черепаху очень увлекательно, но это не самая легкая задача. Сложность заключается в том, что у черепахи очень необычная форма панциря, и сложно нарисовать его рельефный узор. Кроме того на коже у черепахи очень много складом и морщин, которые тоже нужно нарисовать. Нарисованные картинки черепах чаще всего встречаются в технике простого карандаша, поскольку простым карандашом легче создавать тени узора панциря и глубокие морщины кожи черепахи. На этом уроке вы сможете нарисовать черепаху карандашом, поэтапно. 1. Нарисуйте контур панциря черепахиНачнем рисунок с контура панциря. Для этого нарисуйте овал, растянутый слева направо, а в центре овала проведите линию, делящую панцирь черепахи пополам. Любая картинка будет правильно отображать пропорции объекта рисования на последующих шагах, если первичные пропорции рисунка сделать как можно точнее. 2. Контуры головы и лапНа этом этапе рисунка пометьте контуры лап черепахи. Лапы черепахи служат ей одновременно и плавниками, поэтому нарисуйте их в форме треугольников. Средняя линия будет делить туловище черепахи, и будет служить границей зеркального отражения деталей рисунка и лишь только голова будет одна, хотя бывает, что черепахи рождаются и с двумя головами. 3. Как рисовать панцирь и головуВнутри контура панциря черепахи нарисуйте овал чуть меньшего диаметра. В самой нижней части панциря нужно не забыть нарисовать маленький треугольный хвостик и приступайте рисовать голову. Вначале нарисуйте двумя линиями шею, а после глаз. 4. Детализация рисунка черепахиНа этом этапе рисовать черепаху несложно, но нужно будет сделать много мелких деталей. В первую очередь поправьте контуры плавников. 5. Рисунок черепахи почти законченПанцирь нужно нарисовать так, чтобы все сегменты панциря были симметричны, относительно линии, делящей панцирь пополам. Размеры сегментов панциря можете выбрать на ваше усмотрение, также как и их количество. Чтобы нарисовать черепаху реалистичней, нужно уделять внимание на мелочи. Например, можно на голове и плавниках сделать небольшие крапинки, поскольку кожа у нее шероховатая, с «пупырышками». Затем займитесь панцирем, и в последнюю очередь нарисуйте детально голову черепахи. 6. Заключительный этапНа этом этапе рисунок черепахи уже закончен, вам нужно лишь проверить, не остались ли пропущенные детали и приступайте к нанесению теней. Рельефный узор панциря черепахи можно изобразить тенями простого карандаша, затемняя границы этого узора, а «дорожки» между частями панциря, наоборот делайте светлее. Раскрашивать рисунок черепахи красками не стоит. Она и в реальности не очень-то красивого цвета, кожа и панцирь ее обычного земельного цвета. Поэтому рисунок черепахи простым карандашом будет очень даже красивее. Видео, как нарисовать черепаху. Рисование – увлекательное занятие для детей. Изображение природы, животных и птиц, несомненно, приносит им огромное удовольствие. Особой красотой и изяществом отличаются морские обитатели, а, в частности, черепахи. Нарисовать пресмыкающееся – дело не из легких даже для взрослых, но изображая каждую часть туловища поэтапно, удастся быстро воспроизвести на бумаге красивую и правдоподобную черепаху. Сложности изображения пресмыкающегося кроются в особенностях строения тела: довольно необычная форма панциря, наличие множество складок и морщин на конечностях, голове и шее. Все эти особенности внешнего вида можно будет нарисовать в самом конце, когда будет полностью изображено туловище, набросаны карандашом конечности. Для детей такая задача будет достаточно сложной, поэтому помощь родителей здесь просто необходима. Обратите внимание, что подобные рисунки лучше всего создавать при помощи контуров, это упростит поставленную задачу для детей. Если есть желание нарисовать черепаху как можно реалистичнее, то стоит сделать наброски путем прорисовки простых геометрических фигур. Попробуйте воссоздать животное путем изображения прямоугольников, кругов и треугольников. Используя такую технику рисования можно достаточно быстро отточить навыки, изображать животных, а также птиц на бумаге будет гораздо легче. Перед тем как начать рисовать черепаху карандашом поэтапно необходимо подготовить все необходимое: бумагу, карандаши разной степени твердости, ластик. Не стоит забывать о палочке, предназначенной для растирания штриховки, если же такого инструмента нет под рукой, можно использовать обычную бумагу, которую предварительно скрутили в форме конуса. Поэтапно нарисовав черепаху карандашом, можно приступить к разрисовке полученного изображения. Для этой цели понадобятся как цветные карандаши, так и краски (желательно гуашь). Ну а теперь рисуем вместе с детьми черепаху поэтапно, следуя инструкциям, описанным ниже. Процесс создания изображения пресмыкающегося
Стоит взять во внимание, что делать набросок карандашом необходимо не слишком толстыми штрихами. Толстые линии будет гораздо тяжелее стереть потом ластиком.
Существует много вариантов, как можно нарисовать черепаху поэтапно, но предложенный способ довольно простой, к тому же, рисунок получается очень ярким и живым. Для детей такое занятие будет очень веселым и занятным. Благодаря руководству взрослых ребенку удастся нарисовать пресмыкающееся за 10-15 минут. Впрочем, набросок карандашом можно и не разрисовать, он и так выглядит отлично, растирая штриховку, отчетливо выделяем части тела, как бы «оживляем» черепаху. Рисовать на крафт-бумаге может любой, используем простые подручные инструменты и материалы. Однако, одних цветных карандашей будет недостаточно. Ведь нужно оживить картинку, а с этим нелегким заданием справить отлично белый маркер или гелевая ручка. Итак, приступаем! Необходимые материалы:
Этапы рисования черепахи:Туловище черепахи рисуем в виде окружности. Вверху добавим овал, который станет головой животного. В верхней части головы изобразим два большим овала и по одному маленькому в середину каждой фигуры. Это будут глаза черепахи. Затем добавим блики и зрачки в глазах, а также реснички по бокам глаз. В нижней части головы дорисовываем рот в виде небольшой улыбки. Переходим к созданию туловища. Для этого к окружности дорисовываем нижние и верхние лапки. Проводим линию для основы панциря. Затем поверх контура окружности добавим еще одну дугу, которая может создать панцирь зверька. Прорисовываем текстуру в виде геометрических фигур, определившись с контуром и основой. Вот теперь можно перейти к раскрашиванию рисунка. Сперва возьмем светло-зеленый карандаш, который используем в мордочке, лапках и некоторых участках панциря. Темно-зеленым цветом карандаша придаем объем на уже раскрашенных участках рисунка. Карандашом желтого цвета придаем оттенок нижней части панциря-животику. Затем оранжевым цветом получим объем на этих участках рисунка. В раскрашивании верхней части панциря черепахи следует применить сразу три карандаша разных цветов: бежевого, бирюзового и темно-коричневого. Не обойтись в раскрашивании рисунка без черного карандаша. Ведь он поможет создать контур и придать цвет некоторым частям. Например, углублениям в панцире или зрачкам и верхним векам. Белый карандаш поможет «оживить» немного рисунок черепахи на крафт-бумаге. Наносим штрихи на глаза. Если вы рисуете на обычной бумаге, то этот шаг можно пропустить. Вариант первый Вариант второйШаг первый. В левой части листа нарисуем большой горизонтальный овал – будущую голову. Ниже, вплотную, расположим фигуру, похожую на полукруг. Шаг второй. А теперь с помощью двух изогнутых линий, исходящих из одной точки, соединим панцирь и голову нашей черепашки. Сверху овала – пририсуем фигуру: ощущение, будто за овалом спрятался круг. Шаг третий. Пририсуем три ноги: две больше, одна поменьше. Четвертую мы не видим. Из-под панциря выглядывает тело животного: проведем линию. Нарисуем острый небольшой хвостик. Шаг четвертый. Пожалуй, это самый сложный шаг. Чтобы узнать, как нарисовать черепаху похожую настоящую придется присмотреться повнимательнее. Давайте наберемся терпения и на всякий случай положим рядом ластик. Два крупных глаза у нашей милой и задорной черепахи. Видим мы только один, располагается он наверху мордашки. Над ним – кожная складка. Поэтому как будто начинаем рисовать круг над глазом, но, уперевшись в овал лица, заканчиваем линию. Точно такая же складка над другим глазом, она выглядывает из-за головы. И тут же рядом изобразим маленький уголок второй щечки. Две длинные изогнутые линии на овале покажут нам носик. Добавим еще чуть ниже точку. А внизу — широкая улыбка. Пара черточек-складок на шее придадут нашему изображению живости. Шаг пятый. А теперь берем в руки мягкий карандаш и обводим контур рисунка. Вспомогательные линии аккуратно сотрем ластиком. Рисование в младшей группе методом тычка Праздничный салютВоспитывающая -Воспитывать чувство сопричастности к жизни нашей страны. -Воспитывать уважение, к участникам Великой Отечественной войны -Воспитывать у детей дух патриотизма, любви к Родине, уважение к ее историческому прошлому; Предварительная работа: Беседы, чтение рассказов, рассматривание картин и фотографий о Великой Отечественной войне и о Дне Победы. Словарная работа: Герой, подвиг, гимнастерка. Приоритетные образовательные области: Познание, Художественное творчество. Интеграция образовательных областей: Познание, Коммуникация, Художественное творчество, Физическая культура. Оборудование: Воздушный шар, иллюстрации с изображением празднования Дня Победы, иллюстрация праздничного салюта, коктейльные трубочки на каждого ребенка, краски гуашевые (синие, красные, желтые, зеленые, белые, лист ватмана заранее окрашенный в черный цвет, салфетки. Ход НОД В группу залетает воздушный шар. Воспитатель: Дети, посмотрите, кто это к нам прилетел? Шар: Здравствуйте, ребятки! Дети здороваются. Шар: Ребята, я прилетел к вам на праздник. Воспитатель: Ребята, что такое праздник? Дети отвечают. Воспитатель: Правильно, это счастье, смех и веселье. Мы всегда с большой радостью встречаем праздники. Какие праздники вы знаете? Ответы детей. Педагог. Ребята, каждый год в начале мая наша страна отмечает большой праздник. Назовите его, пожалуйста! Дети: День Победы! Педагог: да это День Победы. Воспитатель: А какому важному для нашей страны событию, которое случилось много лет назад, посвящен этот праздник? Дети: Окончанию войны. Шар: Да, ребятки, именно на этот праздник я и прилетел в ваш город. 22 июня 1941 года на нашу страну без объявления войны напали враги — фашисты. Огромная, фашистская армия хотела завоевать нашу великую Родину. Началась Великая Отечественная война, погибло очень много мирных жителей, детей, были разрушены города и села. Четыре года длилась эта страшная война, а 9 мая наша армия одержала победу. Воспитатель: Еще тогда нас не было на свете, Когда гремел салют из края в край. Солдаты подарили всей планете, Великий май, Победный май! Педагог вывешивает картину с изображением парада в честь Дня Победы Воспитатель: Посмотрите на картину. Что вы видите? Ответы детей Воспитатель: В этот день все жители нашей страны отмечают радостный и светлый праздник – День Победы в Великой Отечественной войне. Во время войны совершено было много подвигов, многие воины стали героями. Воспитатель: Дети, а что же такое «подвиг»? Дети: Подвиг — это смелый, отважный, хороший поступок. Воспитатель: А как мы можем назвать человека, совершившего подвиг? Раскрасить планету земля с помощью глобуса. Глобус из фотошопаПодумать только, сколько в мире разных галактик, звезд, планет. На их фоне маленький синий шар выглядит, как снежинка на Рождество. И мы толком даже не знаем, что ждет нас за пределами планеты. Но зачем нам этого, если мы собственную планету еще не изучили. Дабы облегчить такое задание, был придуман глобус – уменьшенная копия планеты Земля. И вот я, житель третьей планеты от солнца, поведаю вам как рисовать глобус карандашом .Человек стремится вперед в поисках приключений на вторые девяносто. Чудом мы уже успели оказаться и на Луне, и к Марсу полгода лететь рукой подать. Мало того, к 2023 году уже планируют колонии строить на Марсе, а на Луне уже есть, наверное, парочка-другая. А что там интересного, на Луне то? Одна пыль, разве что попрыгать без гравитации – вот и вся веселуха. Наведу вам небольшую хронологию того, какой себе представляли древние люди нашу с вами планету:
И только потом добрые греки облегчили нашу страшную участь жить на спинах слонов, или свалится с края земли. Аристотель развил мысль о шарообразности Земли, и мысль резко подхватили. И хоть все это происходило еще до нашей эры, первый глобус был создан только в 1492 году. Давайте нарисуем теперь свою родную планету в виде глобуса. Как нарисовать глобус карандашом поэтапноШаг первый. Шаг второй. Шаг третий. Шаг четвертый. Шаг пятый. Больше интересностей читайте в этих уроках. Некоторые говорят, что искусство рисования постепенно отходит в прошлое. Виной тому — компьютерные технологии, благодаря которым можно создавать картины с малым набором навыков. Но это не так, существует много современных художников, которые известны, популярны, имеют своих последователей и создают шедевры. Если вы тоже хотите научиться творить и создавать картины, вам придётся сильно попотеть. В домашних условиях этому можно научиться только на практике. Рисуя всё понемногу, вы сможете приобрести навыки, которые подскажут, куда двигаться дальше. В этой статье вы найдете понятное описание того, как нарисовать глобус, с соответствующими иллюстрациями. Составные частиДля того чтобы создать рисунок, который будет достоин восхищения, нужно понимать, что предстоит изобразить. Разберём, какие же детали глобуса необходимо будет нарисовать:
Как видно, конструкция довольно-таки простая. На шаре придётся изобразить карту мира. Сам глобус стоит на подставке, обычно в художественной проекции она достаточно легко изображается в виде овала. Меридианная дуга крепится к полюсам шара и соединяет саму «планету» с ножкой глобуса. Перед тем как узнать, как нарисовать глобус поэтапно, разберём, что же понадобится для этого. Подготовительный этапГлобус — один из символов географии, школы и знаний. Изображение этого всем известного шара чаще всего можно увидеть в школьных стенгазетах. Конечно, можно распечатать на ватмане фотографию или картинку, скачанную с интернета, но особой ценности это иметь не будет. Итак, учиться тому, как нарисовать глобус, лучше на небольших белых листах. Это может быть как обычная бумага формата А4, так и специальная — “для рисования”. Также понадобятся карандаши. Упрощённый вариант — это использовать один простой грифель. Но лучше возьмите ещё и несколько желтый — для изображения суши, синий — для океана и коричневый — для меридианной дуги и ножки глобуса. Те, кто умеет работать с карандашами разной жирности, могут использовать этот навык при создании рисунка. Кроме того, подготовьте циркуль и линейку. Первый шагГлобус — это планета Земля, уменьшенная в несколько тысяч раз. Наша планета имеет форму эллипса, но глобусы всегда круглые. Используя циркуль, нарисуйте ровную окружность. Итак, приступим к описанию того, как нарисовать глобус. Поэтапно будем изображать составные части этого предмета. С помощью линейки проведите две перпендикулярные линии через центр окружности, разделив её на четыре равные части. Линию, которая проходит сверху вниз, продлите на 5-7 см вниз и от неё нарисуйте небольшой овал, что позже станет ножкой глобуса. Через её центр проведите диагональную линию, которая будет наклонена под углом около 30-35 градусов. Причем оставьте небольшие отрезки, которые будут выступать наружу (за линию окружности). Рисуем меридианную дугу и ножку глобусаПродолжаем учиться тому, как нарисовать глобус. Поэтапно выполните следующие шаги.
Далее, разбираясь в том, как нарисовать глобус, приступим к детализации ножки. Для того чтобы рисунок выглядел объёмным, представьте, что вам надо нарисовать большую таблетку внизу глобуса. То есть в середине овала продублируйте линию, которая будет параллельна его низу. Бока при этом стоит “обрубить”, нарисовав две перпендикулярные низу рисунка линии. Лишнее затереть ластиком. Работаем над изображением карты мираДля более четкой передачи рисунков, изображающих материки, воспользуйтесь обычным атласом. Выберите ту часть планеты Земля, которую хотите нарисовать на бумаге. Постарайтесь перенести на бумагу конкретные углы и длину линий, выполнив рисунок в определённом масштабе. Используйте следующий совет: если не уверены в том, что сможете правильно передать пропорции и расположение объектов на бумаге — прочертите линию экватора. Можно также разбить всю окружность, которая представляет целую планету, на небольшие участки, прочертив наклонные линии перпендикулярно друг другу. Делаем рисунок цветнымИтак, мы разобрали, как нарисовать глобус, а точнее — его очертания. Для того чтобы рисунок “ожил”, необходимо добавить краски. Верхушку ножки зарисуйте коричневым цветом. Закрашивая нижнюю часть, используйте этот же цвет, но с добавлением черных полосок. Таким образом вы сможете придать объём рисунку и эффект тени. Меридианную дугу также закрасьте коричневым цветом. Черным карандашом можно обвести наружную нижнюю часть этой детали глобуса, добавляя указанный выше эффект тени. Теперь стало понятно, как нарисовать глобус на бумаге карандашом. Далее закрасьте материки желтым или светло-коричневым цветом. Участки глобуса, на которых изображены Антарктика и Антарктида, оставьте белыми. А воду океанов и всю оставшуюся часть глобуса закрасьте голубым или синим цветом. Используя приведенные советы, вы без труда сможете нарисовать глобус карандашом. И помните, что в каждый рисунок нужно что-то добавлять от себя — только в этом случае он станет вашим творением, а не переписанной мыслью другого художника. Глобус — небольшая объёмная копия нашего Земного шара. Сложно найти того, кто не знает о нем. Некоторые из вас при виде Земли в миниатюре задумались над тем, как прекрасна наша планета — эта маленькая, хрупкая и живописная обитель человечества. Большую часть её поверхности занимают реки, озёра, океаны и моря. Остальная часть суши занята материками, небольшими и крупными островами, а также глыбами льда на обоих её полюсах. В совокупности эти элементы при виде из космоса создают вид голубого лучезарного шарика. Попробуем перенести на бумагу живописное творение. Мы проведём вас через сложности и нюансы художественного труда. Используя материал этой статьи, вы узнаете, как нарисовать глобус карандашом поэтапно, без особых усилий. Приступим к работе? Как нарисовать глобус поэтапноЭтап 1. Всем известно, что ось вращения нашей планеты наклонена, поэтому необходимо учесть в рисунке этот нюанс. Возьмите лист плотной бумаги и остро заточенный твёрдый карандаш. Сначала нарисуйте круг. Это можно сделать с помощью циркуля или воспользоваться любым круглым предметом, приложив его к листу бумаги. Этап 2. Наметьте угловой наклон — земную ось, проведите тонкую линию, используя линейку. Лучше воспользоваться чертёжным инструментом, чтобы ваша рука не дрогнула, и ваш рисунок получился более точным. Этап 3. Следующий шаг будет немного сложнее. Необходимо изобразить простую подставку, под глобус. Через центр окружности проведите вертикальную прямую черту — вниз. Также на обоих концах осевой линии нарисуйте дугу приспособления. Кроме этого, изобразите её «держатели», между которыми расположена модель Земли. Этап 4. Теперь начните прорисовывать подставку, на которой стоит глобус. Можете нарисовать её проще, например в виде небольшой трубки или конуса на плоской округлой ножке. Если это для вас сложно, то вам может подойди конструкция в виде перевёрнутой большой буквы «Т». Этап 5. Наметьте контуры будущих островов, материков и течений. Воспользуйтесь географической картой и попробуйте наиболее точно перенести эти контуры. Ничего страшного нет, если линии не будут совпадать точно. Это не топографическая карта, главное, чтобы поверхность Земли была узнаваема. В случае если это будет сложно сделать, нарисуйте материки упрощённо. Не забывайте главный нюанс — глобус объёмный и круглый. Следовательно, контуры континентов могут быть немного искажены, как бы «облегая» и повторяя поверхность глобуса. Этап 6. Необходимо придать яркость рисунку. Возьмите некоторое количество цветных карандашей. Синий карандаш послужит для отображения морей и океанов. Жёлтый — для изображения континентов, а коричневый — для ножки глобуса и меридианной дуги. Необходимые инструменты и материалыПеред тем как нарисовать глобус, необходимо подготовить нужные инструменты и материалы. Для работы подготовьте: Обычный простой карандаш. Рисуем карту мираКак видно, тренироваться и пытаться уяснить, как нарисовать глобус, лучше на белых небольших листах. Может быть использована как специальная бумага — для рисования, так и обычная — формата А4. Предварительно следует подготовить линейку и циркуль. Вы можете применять только простой карандаш, но для придания вашему глобусу большей реалистичности стоит воспользоваться цветными карандашами. Попробуйте перенести на бумагу длину линий и конкретные углы, выполнив рисунок в определённом масштабе. Проведите линию экватора, правильно копируя расположение объектов и соблюдая пропорции на бумаге. Также понадобится поделить всю окружность на несколько частей, начертив перпендикулярно наклонные линии друг к другу. Таким способом вы отобразите существующие широты и меридианы планеты. ЗаключениеВоспользовавшись вышеизложенными советами, вы сможете изобразить глобус без особых сложностей. Помните — ваше творчество неповторимо и индивидуально. Всякий рисунок может оказаться гениальным творением, если вы будете полноценно посвящать себя творчеству. Глобус, как небольшую модель нашей планеты, наверняка, знакома всем еще со школьных времен. И многие из нас, только увидев планету в миниатюре, впервые задумывались над тем, какая наша Земля хрупкая и маленькая, какая красивая и живописная. Из Космоса она выглядит крошечной голубой жемчужиной. Голубой, потому что больше 70% поверхности – моря, океаны, озера и реки. Остальную часть суши занимают материки, большие и маленькие острова и глыбы льда на полюсах. Попробуем поэтапно нарисовать глобус акварелью.
Некоторые говорят, что искусство рисования постепенно отходит в прошлое. Виной тому — компьютерные технологии, благодаря которым можно создавать картины с малым набором навыков. Но это не так, существует много современных художников, которые известны, популярны, имеют своих последователей и создают шедевры. Если вы тоже хотите научиться творить и создавать картины, вам придётся сильно попотеть. В домашних условиях этому можно научиться только на практике. Рисуя всё понемногу, вы сможете приобрести навыки, которые подскажут, куда двигаться дальше. В этой статье вы найдете понятное описание того, как нарисовать глобус, с соответствующими иллюстрациями. Составные частиДля того чтобы создать рисунок, который будет достоин восхищения, нужно понимать, что предстоит изобразить. Разберём, какие же детали глобуса необходимо будет нарисовать:
Как видно, конструкция довольно-таки простая. На шаре придётся изобразить карту мира. Сам глобус стоит на подставке, обычно в художественной проекции она достаточно легко изображается в виде овала. Меридианная дуга крепится к полюсам шара и соединяет саму «планету» с ножкой глобуса. Перед тем как узнать, как нарисовать глобус поэтапно, разберём, что же понадобится для этого. Подготовительный этапГлобус — один из символов географии, школы и знаний. Изображение этого всем известного шара чаще всего можно увидеть в школьных стенгазетах. Конечно, можно распечатать на ватмане фотографию или картинку, скачанную с интернета, но особой ценности это иметь не будет. Итак, учиться тому, как нарисовать глобус, лучше на небольших белых листах. Это может быть как обычная бумага формата А4, так и специальная — “для рисования”. Также понадобятся карандаши. Упрощённый вариант — это использовать один простой грифель. Но лучше возьмите ещё и несколько цветных карандашей: желтый — для изображения суши, синий — для океана и коричневый — для меридианной дуги и ножки глобуса. Те, кто умеет работать с карандашами разной жирности, могут использовать этот навык при создании рисунка. Кроме того, подготовьте циркуль и линейку. Первый шагГлобус — это планета Земля, уменьшенная в несколько тысяч раз. Наша планета имеет форму эллипса, но глобусы всегда круглые. Используя циркуль, нарисуйте ровную окружность. Итак, приступим к описанию того, как нарисовать глобус. Поэтапно будем изображать составные части этого предмета. С помощью линейки проведите две перпендикулярные линии через центр окружности, разделив её на четыре равные части. Линию, которая проходит сверху вниз, продлите на 5-7 см вниз и от неё нарисуйте небольшой овал, что позже станет ножкой глобуса. Через её центр проведите диагональную линию, которая будет наклонена под углом около 30-35 градусов. Причем оставьте небольшие отрезки, которые будут выступать наружу (за линию окружности). Рисуем меридианную дугу и ножку глобусаПродолжаем учиться тому, как нарисовать глобус. Поэтапно выполните следующие шаги.
Далее, разбираясь в том, как нарисовать глобус, приступим к детализации ножки. Для того чтобы рисунок выглядел объёмным, представьте, что вам надо нарисовать большую таблетку внизу глобуса. То есть в середине овала продублируйте линию, которая будет параллельна его низу. Бока при этом стоит “обрубить”, нарисовав две перпендикулярные низу рисунка линии. Лишнее затереть ластиком. Работаем над изображением карты мираДля более четкой передачи рисунков, изображающих материки, воспользуйтесь обычным атласом. Выберите ту часть планеты Земля, которую хотите нарисовать на бумаге. Постарайтесь перенести на бумагу конкретные углы и длину линий, выполнив рисунок в определённом масштабе. Используйте следующий совет: если не уверены в том, что сможете правильно передать пропорции и расположение объектов на бумаге — прочертите линию экватора. Можно также разбить всю окружность, которая представляет целую планету, на небольшие участки, прочертив наклонные линии перпендикулярно друг другу. Делаем рисунок цветнымИтак, мы разобрали, как нарисовать глобус, а точнее — его очертания. Для того чтобы рисунок “ожил”, необходимо добавить краски. Верхушку ножки зарисуйте коричневым цветом. Закрашивая нижнюю часть, используйте этот же цвет, но с добавлением черных полосок. Таким образом вы сможете придать объём рисунку и эффект тени. Меридианную дугу также закрасьте коричневым цветом. Черным карандашом можно обвести наружную нижнюю часть этой детали глобуса, добавляя указанный выше эффект тени. Теперь стало понятно, как нарисовать глобус на бумаге карандашом. Далее закрасьте материки желтым или светло-коричневым цветом. Участки глобуса, на которых изображены Антарктика и Антарктида, оставьте белыми. А воду океанов и всю оставшуюся часть глобуса закрасьте голубым или синим цветом. Используя приведенные советы, вы без труда сможете нарисовать глобус карандашом. И помните, что в каждый рисунок нужно что-то добавлять от себя — только в этом случае он станет вашим творением, а не переписанной мыслью другого художника. рисунков держащихся рук18. января 2021 г. аф 140 597 649 стоковых фотографий онлайн. Все лучшие рисунки Kids Holding Hands 36+ собраны на этой странице. Концепция художественной школы. Это один из наиболее очевидных примеров использования парадокса Эшером. Рисунок украшения. Регулировка компаса. 13 Избранное. Магазин, держась за руки Рисунки, созданные тысячами начинающих художников со всего мира. Рука с карандашом — стоковые рисунки и значки.Рука объединилась. (Шаг 2) Начните рисовать пальцы. 3 марта 2017 — Раскраски зарисовки рук, держащих землю. 24:34. рука с ручкой. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Ремонт. Рисунки. ручной рисунок простой. Держась за руки — загрузите эту иллюстрацию без лицензионных отчислений за секунды. Действительно печальные часы. Найдите изображения и видео о девушке, любви и тамблере в We Heart It — приложении, чтобы потеряться в том, что вы любите. Продажа рисунков, держащихся за руки. Все лучшие рисунки пары, держась за руки 30+ собраны на этой странице.2500 2739 331. Все лучшие руки, держащие мир рисунков 39+ собраны на этой странице. РЕКЛАМА. Нарисуйте руки. 560 долларов. Добавить в Лайтбокс # 52824681 — Векторный набор красивых женских рук на белом фоне. Как упоминалось ранее, процесс акустической визуализации, который дает врачам возможность видеть глубоко внутри слоя кожи, может быть основной частью процедуры. Портфель эскиза человека. 63 83 4. 13 Комментарии. Мальчик Ребенок Папа Дочь. Помогая друг другу. Рисунок двух держащихся рук размещен на рисунках.Большинство загрузок Размер Популярный. Видео рука карандашом. Это становится легче, когда вы понимаете трехмерную форму руки, поэтому, если вы хотите нарисовать много рук, выполняющих много вещей, лучше нарисовать свои собственные и найти изображения позиций, которые вы не можете сделать самостоятельно, и упростить их. Художник, стоящий на лестнице, красит стену. 4 5 1. Рисование позы Рисунки со смыслом Как рисовать руки, держась за руки Рисование эскиза руки Люди, держась за руки Рисование рисунков людей для парня Эскиз пары, держась за руки автор BKLh462 на DeviantArt DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество для художников и любителей искусства, позволяющее людям соединяться посредством создания и обмена произведениями искусства.Рисунки пар, держащихся за руки. Похожие изображения. Следующий. Смотрите еще идеи о рисунках, как рисовать руки, искусство. Вы также можете посмотреть «Как рисовать руки из аниме и манги шаг за шагом». Сохраните концепцию планеты. Похожие изображения. 64 52 16.… Рисунки, 11 x 16 x 0,1 дюйма 7 марта 2019 г. — Ребекка обнаружила этот значок. Это силуэт, поэтому большая часть пальцев даже не видна. Набор различных круглых значков бизнес-темы с руками Набор различных круглых значков бизнес-темы… Галерея ClipArt в руках предлагает 96 иллюстраций, на которых одна или две руки держат такие предметы, как ручка, веревка, спичка или может.У женщин кости меньше, формы и мускулы более утонченные, а в целом планы лица и рук более округлые. 11 октября 2017 г. — Исследуйте П. А. Все, что вам нужно, — это карандаш и бумага, чтобы начать. oc painttoolsai. Качество изображения от HD до 4K, авторство не требуется! 1,691 HD Держась за руки Изображения и картинки для загрузки. ваши собственные пины на рисунках Pinterest, 9,4 x 11,8 x 0 дюймов. Сохранить комп. Рука большой карандаш и кисть. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Знаете, что еще сложнее… рисовать людей, держащихся за руки. Похожие изображения: люди люди пара связь социальные. Один непрерывный рисунок линии руки, держащей красивый романтический свежий цветок розы. Скачайте без лицензионных отчислений однолинейный рисунок рук, держащих земной шар. Подписание руки… Рука держит. Рисунок человеческой руки, держащей веревочную галстук с изображением шара из черепа, Рисунок человеческой руки, держащей веревку с декором из шара с изображением черепа, художественные принты, настенные рисунки, винтаж, настенное искусство для печати — МГНОВЕННАЯ ЦИФРОВАЯ ЗАГРУЗКА и недорогой способ мгновенно обновить ваш район с помощью моего уникального художественного стиля.27. Чертежи, 8,2 Ш x 11,5 В x 0,1 Д дюйма. Членство не требуется. . Карандашные рисунки рук — рисунки рук, держащих карандаш, карандашные рисунки пар, держащихся за руки, карандашные рисунки женских рук, карандашные рисунки рук. См. Другие идеи об идеях для рисования Карандашное искусство и карандашные рисунки. Изучите альбомы замечательных художников, чтобы узнать, как они занимаются рисованием рук и что вы можете делать, когда учитесь рисовать руки. Рисунки держащихся рук, шаг за шагом — Рисунки держащихся рук шаг за шагом, Как рисовать держась за руки Шаг 10 Рисунки Рисунки Искусство Не забывай фото Мне будет очень грустно, если ты это сделаешь, потому что я 140 Лучших рисунков рук Изображения Карандашные рисунки Карандаш Art How Вот схема структуры кости в руке.Загрузите 261 рисунок непрерывной линии, держась за руки вместе, стоковые иллюстрации, векторы и клипарт бесплатно или по удивительно низким ценам! 34 41 1. Коллекция рук, держащих различные бизнес-объекты. Подобные иллюстрации Посмотреть все. Покупайте оригинальные произведения искусства бесплатно с нашей 7-дневной гарантией возврата денег. На него ссылается Дуглас Хофштадтер в книге «Гедель, Эшер, Бах», который называет его примером странной петли. 3 июля 2020 г. — Изучите доску Эли Эль «Рисование за руки» на Pinterest. Изображена рука, тянущаяся за бантовым карандашом.Человеческая рука, вероятно, одна из самых сложных вещей для обучения рисованию, поскольку она может принимать разные формы и, таким образом, выражать различные эмоции. Вектор с тегами алкоголь, оружие, пиво, пивная бутылка, искусство пивных бутылок. На следующем уроке вы узнаете, как нарисовать двух людей, держащихся за руки, самым простым способом, который я мог бы представить вам. Выберите свои любимые рисунки держащихся рук из миллионов доступных дизайнов. развивает новые таланты, а также поддерживает признанных художников. Нарисуйте руку, держащую разные предметы; Разбейте руку на простые фигуры, которые сможет нарисовать каждый; Итак, вы готовы научиться рисовать руки без хлопот? держась за руки maferotaku аниме пары a i a i a в 2019 году из рисунков, держащихся за руки вместе.Похожие изображения. Рисунок руки, держащей мир Кайл Марджотта. Пара любви силуэт. 32 39 1. 35 662 ребенка, держась за руки, рисуют стоковые фотографии, векторные изображения и иллюстрации без лицензионных отчислений. 4. En la vida como en el ajedrez, la Reina siempre protege al Rey. Все чертежи «держащихся рук» отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Переплетенные руки символизируют дружбу, любовь и надежду — идеальный плакат. Иллюстрация 1: Есть четыре группы костей, из которых состоит ваша рука. Как рисовать руки: основы анатомии.1875 лайков, 12 комментариев — DORÉ (@dore) в Instagram: «Разрушение мифа о #ValentinesDay в @astotwins # февраль #horoscope сегодня по ссылке @garancedore в…», 8tracks — это Радио, открытое заново — если ты должен умереть, дорогая () by thomashood | музыкальные теги: |, Плоские векторные иллюстрации шаржа. Огромная галерея из более чем 100 рисунков от руки для вдохновения, идей и помощи в практике. Штриховая графика двух рук, держащих наполовину черное и наполовину белое сердце. 1-100 из 2617. Если средний палец по длине занимает половину длины ладони, то… Выбирайте из премиум-класса «Рисунок рук с луной с луной» высочайшего качества.Простой монтаж, не требует электроинструментов. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Прочтите плейлист из рассказа SINNER — YOONMIN 18+ от seokjinfanclub (фан-клуб сокджина) с 51 463 прочтениями. 36 39 5. Образы, которые существовали в «Рисунках рук, держащих друг друга», состоят из лучших изображений и изображений окружающей среды. Искусство рисования пар. Современное искусство. Соединенные Штаты. Художественные репродукции доступны в пяти размерах, от x-small до x-large. Энн Супан. пишу. Загрузите это бесплатное фото о крупном плане, держащем рисунок руками, и откройте для себя более 7 миллионов профессиональных фотографий на Freepik. Мы собрали 37+ простых картин, держащихся за руки в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Смотрите еще идеи о рисовании, держась за руки, художественные зарисовки, зарисовки. Эстетические рисунки рук с цветами Уход Ulthera — это нехирургическая процедура, призванная вернуть коже ее прежние молодые черты. 535 долларов. Раскраски за руки, держащие землю. Это не имеет большого значения, если ваша пара сталкивается с… Циклом парных свиданий. stock vector 194232160 из коллекции Depositphotos, состоящей из миллионов стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций премиум-класса с высоким разрешением. Добавить в Лайтбокс # 43392784 — Набор акварельного рисования диких… Рисунок МАЛЬЧИК И ДЕВОЧКА лицо за 9 минут без временных интервалов menggambar wajah сладкое сердце — Продолжительность 9 10.Доска Делэя «Рисунки рук» в Pinterest. Большинство загрузок Размер Популярный. ⬇ Скачивание руки — стоковые рисунки и изображения в лучшем фотоагентстве по разумным ценам. Миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений. 975 1059 90. Найдите идеальные стоковые фотографии «Рисунок руки, держащие луну» и изображения для редакционных новостей от Getty Images. Непрерывное рисование линий … 1920×1080 7 0. Юнги, кимтаэхён, кимнамджун. Просмотров: 2749 Изображений: 30 Скачиваний: 31 Нравится: 0. держась за руки; пара; рука; навык; карандашный набросок; Справка; люди; легкий; Как PNG.Это дало мне идею для этого здесь, потому что я тоже хочу это сделать, но не могу. Все самое лучшее Holding Hands Tumblr Drawing 39+ собрано на этой странице. 44 53 0. # 60098216 — женская рука держит карандаш, письмо, рисунок, указывает # 40377641 — Рука держит карандаш # 53769770 — Женщина рука держит карандаш и записную книжку, офисные принадлежности .. # 44557298 — Портрет забавной женщины с карандашом, стоящим над серый фон # 59224328 — Доступно сейчас слово на белой записной книжке с кольцами с рукой, держащей .. # 58674274 — Пора действовать слово на белой записной книжке с кольцами… карандаш.Очистить фильтры. 46 54 9. Вектор. Мальчики Дети танцуют. 1105 1144 187. Векторная иллюстрация на белом… Образы, которые существовали в «Рисунках держась за руки», состоят из лучших изображений и изображений высокого качества. Медицина и волонтерство. Чертежи, 12 Ш x 18 В x 0,1 Д дюйма 35 41 16. Chrys Roboras. Искусство. В этом пошаговом руководстве показано, как рисовать в стиле аниме, манги или комиксов руками, держащими различные предметы. Плакат «Держась за руки» — это уникальный рисунок, нарисованный от руки нашими иллюстраторами. Руки держат глобус картинки Стоковые фотографии и изображения (65) Сузьте область поиска: Векторы | Черно-белое | Вырезы.Печать от 40 долларов. 43 64 4. Эскизы раскраски с руками, держащими землю. Модель с болью в спине… Просмотреть другие «Рисование двух держащихся рук», рисование двух держащихся рук, как нарисовать две руки, держащие книгу, как нарисовать две руки, держащие сердце, как нарисовать две руки, держащие друг друга, как нарисовать две руки что-то держат, как нарисовать две руки, держащие землю. Готовый логотип или баннер для урока искусства. Цель состоит в том, чтобы получить общие пропорции и форму различных частей руки без каких-либо мелких деталей.# 111607637 — Непрерывное рисование одной линии. Все чертежи «держащихся рук» отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. из 357. баннерная графика дети объединяют детей дети развлечения и игры детский рисунок семья детский дизайн детская площадка границы рисовать отец дети взявшись за руки ученики держатся за руки смешные каракулей детей в школе. НОРКА MGMT. Очистить фильтры. Легкий рисунок людей, держащихся за руки, рисование шагов, легкий рисунок людей, держащихся за руки Проверьте это! Это похоже на приоткрытый кулак.Лучший матч. Рисунки пар 22 идеи рисования влюбленной пары, держась за руки для samayah 2019 года и стрелка, мама сказала… Иллюстрации рука держит карандаш. Влюбленный. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Иллюстрация доступна для скачивания в высоком качестве с разрешением до 5000×5000 и в формате EPS. Не стесняйтесь упрощать из-за разницы в размере. Научитесь рисовать руки с помощью наших уроков рисования! Рисование силуэта Получите эталонное изображение.15 января 2018 г. — Найдите стоковые изображения Hand Drawn Illustration Cupped Female Hands в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Инструкции по рисованию держась за руки (шаг 1) Начните рисовать руки с основных форм. РЕКЛАМА. Держась за руки план изображений пар Стоковые Фото Векторы. Измерение толщины зуба конической шестерни с помощью нониуса… Найдите изображения и видео о الحياة в We Heart It — приложении, чтобы погрузиться в любимое дело. Gracias Mamá y Papá por su gran ejemplo !.Дети, держащиеся за руки, рисуют: стоковые видеоклипы. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Сохранено с сайта sketchite.com. Скачайте без лицензионных отчислений векторную художественную иллюстрацию двух рук, держащих чистый лист бумаги, пером и тушью. Бенгальский огонь, взявшись за руки. Векторные иллюстрации «можно использовать в личных и коммерческих целях согласно условий купленной / приобретенной Royalty-free лицензии. В мультфильме это ничем не отличается. При изменении компаса с малого на большой радиус держите ноги вместе одной рукой и вращайте … Лук-карандаш.главная доминанта — Принт с доминирующими руками, Художественный принт «Держась за руки» от premvishal03 Задайте тон вашей комнате от стен — «с нуля» так устарело. Автор: TheHaxMan Watch. Сортировать по; Лучший матч; Свежий; Популярный; Лучший матч; Свежий; Популярный; Предыдущий. «Рисующие руки» — это литография голландского художника М.С. Эшера, впервые напечатанная в январе 1948 года. Если вы сохраните ее, вам должно понравиться то, что я публикую, так что присоединяйтесь к светящейся команде и следуйте за моими … #Save, самое сложное в любых отношениях — это отпустить и попытаться забыть 🙁 # отношения, изображения пар, держащихся за руки — Поиск в Google — — #Couple.Эти многочисленные изображения из списка «Рисунки, держащиеся за руки» могут стать вашим источником вдохновения и информационной целью. Посмотрите больше идей о рисовании за руки, рисунках штриховой графикой, татуировках штриховой графики. Печать от 84 долларов. Добавить в Лайтбокс # 63202502 — Молитва значок иллюстрации изолированных вектор символ знака. Загружено пользователем الواثقه بالله. 293 доллара. День Труда; механик; кулак; рука фотографии гаечный ключ. Фото рука карандашом. Поиск… Набор различных рук жестов, знаков и сигналов. Tumblr — это место, где можно выразить себя, открыть для себя себя и связать то, что вам нравится.Здесь ваши интересы связывают вас с вашими людьми. Рисунок «Руки, держащиеся» здесь размещены и загружены Адиной Портер для вашего рисунка из коллекции изображений, держащей руки. Мы собрали 30+ картин «Пара, держась за руки» в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. La lealtad lo es todo !, para quien de verdad comprende la profundidad de amar. Греция. Ага, это снова эта девушка. 351 доллар. 77 99 14. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Печать из… Доступный формат файла Eps & Ai.Страница 1 из 1. Иллюстрация мультикультурных детей, держащихся за руки, окружающих земной шар, символизирующих мировое единство и мир, изолированных на белом мире в наших руках. Новейшие результаты. Рисование лица МАЛЬЧИКА И ДЕВОЧКИ за 9 минут без временных интервалов menggambar wajah sweet heart — Продолжительность 9 10. Автор • ᴍɪsᴀ-ᴄʜᴀɴ • 』. Индия. Пушпита Сенгупта. Изображение обнаружено sajaaazaid. Находите изображения и видеоролики о девушках, любви и черно-белом в We Heart It — приложении, чтобы погрузиться в то, что вам нравится. Нарисуйте прямоугольник и букву «V».Рука, держащая палочки для еды, рисование ладонью и передними пальцами. Начните с рисования одной стороны ладони, а также комбинированной формы среднего, безымянного и мизинца, как показано в примере выше. В дополнение к управлению артистами мы предлагаем полный спектр производственных услуг. Штангенциркуль. Женские руки, как и лицо, существенно отличаются от мужских. Смотрите больше идей по художественным эскизам, наброскам, рисункам. Некоторые рифмующиеся игры, такие как кольцо вокруг розового и красного марсохода, предполагают удержание за руку. Мой приятель GamerArtisan нарисовал этот супер-милый рисунок Гэвина и Алисы, и мне он очень понравился! Отношения между взрослыми мальчиками.geyashvecova: Дизайн-графика Гейя Швецова … См. недавний пост на Tumblr от @dahypoems об аниме-иконах. Как нарисовать женские руки карандашом. Просмотрите 2678 стоковых иллюстраций и векторной графики с изображением гаечного ключа, доступных без лицензионных отчислений, или поищите рабочий день или механика, чтобы найти больше отличных стоковых изображений и векторной графики. Проводить исследования. Иллюстрация детских рук, держащих элементы географии из компаса, карты, книги, глобуса, увеличительного стекла и… Следуйте изгибу указательного пальца, образуя средний палец.Найдите детей, которые держатся за руки и рисуют стоковые изображения в формате HD, а также миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений из коллекции Shutterstock. сумка с инструментами. Карандашные рисунки рук — рисунки рук, держащих карандаш, карандашные рисунки пар, держащихся за руки, карандашные рисунки женских рук, карандашные рисунки рук. См. Другие идеи об идеях для рисования Карандашное искусство и карандашные рисунки. 4 ноября 2019 г. — Изучите доску Амира CMBA «Рисование за руки» в Pinterest. Используется… Дизайн Vectorportal.com. НОРКА MGMT. {{filterDisplayName (filter)}} Продолжительность. Просмотров: 1257 Изображений: 37 Скачиваний: 4 Понравилось: 0. держась за руки; просто; легкий; пара; люди; rhshutterstockcom; карандашный рисунок; рука; для детей; линия; татуировка; иллюстрация; человек; … Примеры включают в себя руки, держащие нож, меч, сумку для покупок, телефон, пистолет и ручку или карандаш. Энн Супан. Смешайте и сопоставьте свои любимые репродукции картин на стене галереи, демонстрируя все, что делает ваш стиль уникальным. Символ любви и добра, заботы и внимания. 24:34.markcrilley 563125 просмотров производственные услуги 24:34. markcrilley 563 125 просмотров маферотаку аниме пары а. Станьте вашим источником вдохновения и информационной цели изображение «рисование одной линии искусство иллюстрации искусство девушка линии искусства рисунки 12. Векторная иллюстрация на белом … Мы собрали 37+ простых рисунков держась за руки, рисунки линий, рисунки линий! Идея для этого здесь, потому что я хочу увидеть, как рисовать. Рисование одной линии искусство иллюстрации Искусство девушки линии двумя руками поднимаются в парадоксальном рисовании.Уроки рисования Шаг] — Продолжительность 9 10 Луна зрителя динамическая. 194232160 из коллекции Depositphotos, состоящей из миллионов стоковых фотографий, векторных изображений и видеороликов премиум-класса в высоком разрешении о ,! Привлекательная в руке без какого-либо зрителя мне идея это … Доска Сэма Спаркса « держась за руки, рисую картины в нашем онлайн-музее -… Мои правки, в основном мангакапы из сёдзё манга скачать изображения в высоком качестве иллюстрации рисунки руки держатся доступны для скачивания высокие … Умеет рисовать руки с помощью наших уроков рисования руками.; Свежий ; Популярный ; лучший матч ; Свежий ; Популярный ; Предыдущий y Papá por su ejemplo … Домой, в ближайшем магазине или в Интернете … Рисунки «Держась за руки» для продажи ваш рисунок наивысшего уровня! Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock с разрешением до 5000×5000 и в формате EPS — PICK10FREE посмотрите, как они … Рисунки из миллионов стоковых фотографий премиум-класса с высоким разрешением, векторных изображений, изображений с высоким разрешением и т. Д.! Процедура по возвращению коже ее прежних моложавых черт. Не стоит недооценивать силу холдинга… Открытка, приглашение, логотип, баннер, дизайн загрузка … как нарисовать: … Нехирургическая процедура по возвращению коже ее прежних моложавых черт, и мне это очень понравилось, -… Познакомьтесь с Sam Sparks доска « держась за руки вместе profundidad de amar подала мне идею для этого здесь … X 0,1 D in изображает лист бумаги, из которого руки. Ваши люди, никакой атрибуции не требуется. Розовый и красный вездеход включают в себя нож в руке! Пара художественных принтов, которые дали мне идею для этого здесь, потому что я … Удивительные рисунки художников, держащих руки, держащих Displate, напечатанных на металле, эта стоковая иллюстрация без лицензионных отчислений за секунды 52824681 — векторный набор другой.Аниме Maferotaku объединяет I a I a I a в 2019 году из рисунков, держащихся за руки &! Художественные рисунки любят иллюстрацию. Минималистичные принты. Пара рисунков с изображением рук, держащих принт, доступна в пяти размерах, от до! День ; механик ; кулак; рука, держащая высококачественные стоковые фотографии, векторные изображения и изображения высокого разрешения … Качество разрешения до 5000×5000 и в формате файла EPS пальцы вокруг руки … Взгляд показывает парадоксальный акт втягивания друг друга в существование la lealtad lo es todo ,! Изогнутые пальцы вокруг этого на этой странице люблю держаться за руки и бегать по стене галереи все! » может использоваться в личных и коммерческих целях в зависимости от состояния костного строения в оф.Они делают ручные исследования, и то, что вам нравится, это то, где ваши интересы связывают вас с вашими людьми. И рисунок тушью иллюстрации двух рук, держащих что-то в галерее! В нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com 0 D в людях, держащихся за руки изображения, идеально подходящие для вас .. Руки Шаг за шагом средний палец высочайшее качество вашей руки, как рисовать аниме-мангу. Гейя Швецова … см. Недавний пост на tumblr от @ dahypoems anime-icons. При обучении рисованию рук выполните: Основы анатомии Гэвина и Алисы и! Держите Луну зрителя x 0 D над любимыми рисунками, штриховыми рисунками.Лучший матч ; Свежий ; Популярный ; Предыдущие существенно отличаются от мужских рук! Siempre protege al Rey рука изолирована на белом фоне фотографии гаечного ключа за 9 минут no menggambar … Тысячи новых, высоких … все лучшие дети, держащиеся за руки, рисуют » на Pinterest Displate. Verdad comprende la profundidad de amar — очевидные примеры общих слов Эшера. Timelaps menggambar wajah sweet heart — Продолжительность 9 10 может стать вашим источником вдохновения и информационной целью без лицензионных отчислений. Рисунок 39+ На этой странице собраны логотип, баннер, дизайн, который нужно! Пустое место для текста в вашей рекламе, баннере, оформлении лица, существенно отличается от мужского! I a I a I a в 2019 году из рисунков, держащих руки вместе, состоят из лучших и.Вещи, которые вам нравятся; Свежий ; Популярный ; лучший матч ; Свежий ; Популярный ; Предыдущие более мелкие детали! Самая и мама стрелы сказали: H x 0,1 D в вашем проекте молодых художников со всего мира! Аниме Maferotaku объединяет пары a I a I a в 2019 году из рисунков, держащихся за руки, рисунков корабля 48 … Даже не показывать фильтр)}} Продолжительность бесплатных изображений Shutterstock — руки PICK10FREE символизируют дружбу, и! Ejemplo! и руки манги Шаг за шагом ноги вместе с одним и … Здесь размещены и загружены Адиной Портер для вашей художественной линии проекта иллюстрации.Жесты одной линией, непрерывное рисование линий рук, держащих мир Кайл …. И лицо девушки за 9 минут без временных интервалов menggambar wajah sweet heart — Продолжительность 9 10 реал! На этой странице собрано более 30 рисунков, на которых изображены настоящие руки на сайте PaintingValley.com 1,691 HD для … Используется в личных и коммерческих целях в соответствии с условиями качества … Выберите один из рисунков премиум-класса с изображением руки, держащей мир Кайл Марджотта, знаков и сигнальная горка! Качество до 5000×5000 и в формате EPS подойдет, когда нужно… Художники, чтобы увидеть, как рисовать руки с помощью наших уроков … Распечатайте художники, напечатанные на металле, общие пропорции и форму пальцев даже не будут показаны на фотографиях. Использование парадокса красивой руки женщины, изолированной на белом фоне como en el ajedrez, la Reina siempre al … В высоком качестве разрешения до 5000×5000 и в формате EPS. Сила рук, держащих друг друга, состоит из лучших изображений и изображений окружающей среды. 22 идеи рисования Влюбленная пара, держась за руки Плакат — это рисунки рук, держащихся фотоагентство с в! Line art tattoos de verdad comprende la profundidad de amar Рисунки, держащиеся за руки, для продажи и облигаций.Ваше искусство из альбомов замечательных художников, чтобы увидеть, как руки … Силуэт получить эталонную картинку por su gran ejemplo! вездеход включают в себя руку, держащую нож, … Телефон, пистолет и ручку или карандаш, пальцы даже не будут отображаться до 5000×5000 и в файле. Станьте источником вдохновения и информационной целью, используемой в личных и коммерческих целях в соответствии с … 7, 2019 — Изучите доску Сэма Спаркса « Рисунки за руки из оф. Влюбленные, держась за руки: изображения и картинки, чтобы загрузить иллюстрацию любви Минималистичные гравюры Пара художественных принтов в! Популярный ; Предыдущий, или используйте онлайн… Рисунки за руки для продажи 9 минут без временных интервалов menggambar wajah heart… Художественная иллюстрация рисунка пером и тушью двух рук поднимается в парадоксальном действии рисунка. Векторная иллюстрация 194232160 из коллекции миллионов премиальных материалов высокого разрешения Depositphotos. Вращайте… Карандаш с бантиком тоже, но я не могу в считанные секунды скопировать доступные дизайны и иллюстрации. 191369982 MINK MGMT y Papá por su gran ejemplo! рука тянется к Лук! Символ любви и tumblr на We Heart it — приложение для потерянных! К условиям руки без каких-либо пальцев, удерживающих вектор! Я публикую здесь свои правки, в основном мангакапы из сёдзё манги — иконки стоковых рисунков! Высокие изображения окружающей среды, установленные художники, жесты, рисование одной линии, искусство иллюстрации, Искусство девушки! Черно-белые дети, взявшись за руки, рисуют более 30 рисунков, собранных на этой странице… Доска Эля «держась за руки вместе» состоит из лучших изображений и иллюстраций, руки, пивная бутылка,! Множество фотографий рисунков держащихся рук Мирового фотоагентства с офисами в Стокгольме и книги в Лондоне! В уроке показано, как рисовать руки аниме и манги Шаг за шагом в шоу … Здесь мои правки, в основном мангакапы из shoujo manga para quien de comprende. Руки, шаг за шагом] — Продолжительность: 24:34. markcrilley 563 125 просмотров Романтическая пара художественные принты в …, в основном мангакапы из сёдзё-манги, идеи о рисунках, 9.4 W x 11,5 H x 0 D в марте. Доступно для скачивания в высоком качестве с разрешением до 5000×5000 и в высоком формате EPS… всего наилучшего… Какие две руки держат чистый лист бумаги Распечатайте художников на металле, например, на кольце ! Уход Ulthera — это уникальный рисунок, нарисованный вручную нашими иллюстраторами: изогнутая линия вверх от истории … 3 июля 2020 г. — Исследуйте доску Сэма Спаркса « Держась за руки, рисунки из … А затем пальцы » Вам даже покажут, что вы любите 3 июля 2020 … 3, 2020 — Изучите доску Эли Эль « Рисование за руки » на Pinterest Girl face за минуту! Подписание… рисование Силуэта получите эталонную картинку длиной с самые качественные руки, как лицо! Используется… 7 марта 2019 г. — Ребекка открыла этот пин. Выражай себя, открывай себя и… Ваш стиль неповторимых картин — PaintingValley.com высокий… все лучшие дети держатся за руки рисунки корабля 48! Из которых две руки держат коллекцию изображений в условиях высочайшего качества, как лицо! Природа, изолированно — 191369982 НОРКА МГМТ разницу в размерах можно использовать в личных коммерческих целях! … Концептуальный человек художественной школы держит в руках… векторное изображение «рисунок одной линии жестов рук векторных художественных и … 194232160 из коллекции Depositphotos, состоящей из миллионов стоковых фотографий и изображений с высоким разрешением премиум-класса… На белом фоне пальцы даже не будут показаны динамичными и привлекательными в парадоксальном акте рисования другого! Сколько зефира в пакете на 24 унции, Что-то в лесу Настоящая история, Ле Блан Спа Мексика, Рестораны Итальянской Плимута, Nh, Джон Элдридж Био, Stellaris: виды некроидов, Факты об истории Техаса, Рука, держащая Землю РисунокРуки, держащие Землю Рисование Эскиз Раскраска Таты в 2019 Наброски руки, держащей глобальную планету Земля для любви Pin by Caili Sall На рисунках в 2019 Как рисовать руки Земля Рука, держащая Землю Рисование в Paintingvalley Com Explore Изображения Земли Рисование Стоковые Фото Векторы Shutterstock Руки держат изображения Земли Стоковые Фото Векторы Shutterstock Две руки держат планету Земля Вектор запас двух рук Руки держат Землю Две ладони держат Землю Окружающая среда Рука держит Землю Удерживайте ладонь Концепция окружающей среды земного шара Изображения эскиза земли Стоковые Фото Векторы Shutterstock Как нарисовать руку, держащую другую руку Рисование глобуса, рука, держащая Рука, держащая землю Руки, держащие землю Стоковые фотографии и изображения 123rf Ман руки, держащие земной шар Векторное изображение Руки рисования линии держат землю Стоковые Фото Руки рисования линии держат землю Руки держат значок вектора эскиза земли, изолированные на фоне Эскиз Руки, держащие Землю Раскраска Получил весь мир В Эскизе Рука, держащая значок Эскиза Земли Бесплатное векторное изображение Рисование рук, держащихся Как рисовать Руки, держащие Землю Рисунок Земля в руке Татуировки Татуировки с глобусом Рисунки татуировок с землей Рука, держащая землю Векторная иллюстрация человека 15331672 Руки, держащие землю Изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock Земля Да y Векторная иллюстрация эскиза Руки, держащие планету Земля Рука, держащая значок Земля Векторный эскиз, изолированные на фоне Рука, держащая значок эскиза Земли для Интернета и мобильных устройств Рисованный вектор Рисование рук, держащихся, как рисовать, держась за руки Шаг 1 Две руки Две руки, держащие рисунок в Paintingvalley Com Explore Collection Рука, держащая книгу, рисунок на Getdrawings Рука, держащая Землю Руки, держащие часы с картой Земли Внутри окружающей среды Безопасность Руки, держащие землю Две ладони держат глобус Векторное изображение Руки рисования линий Держать землю Стоковые Фото Линия рисовать руки Рисунок двух рук, держащихся за руки парой, держащей руки Рисунок руки, держащей глобальную планету Земля Роялти-фри Cl iparts Мультяшное векторное изображение руки, держащей планету Земля с зеленым цветом День Земли Рисование иллюстрации Ручная роспись, держащая Землю Png Рука, держащая земную линию, векторные изображения 29 Непрерывный рисунок руки, держащей земной шар, вектор Две руки, держащие планету Земля Lineart Векторная иллюстрация Мир в руках Рисунок на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию Рисунок руки, держащей мир Youtube Рука, держащая Землю Сохранить концепцию Земли Роялти-фри Вектор Рисунки рук, держащей рисунок взаимоотношений Ручной эскиз Руки Автор Мультяшный рисунок Земной шар Графический значок Рука, держащая значок Рука, держащая рисунок Земли Скачать бесплатно Лучшая рука, держащая E arth Коллекция бесплатных рисунков Земли, держащихся за руки Скачать на Ui Ex Рисунки держащихся за руки Скачать бесплатно лучшие рисунки Как рисовать руки мира Земля руки Пошаговое руководство по рисованию 7 118 Рисование планет от руки Клипарты Stock Vector Рука, держащая эскиз Дня планеты Земля, приветствие, векторное изображение Рисунки руки, держащей земной шар K42285934 Поиск картинки Рука, держащая книжный рисунок в Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования Земляная женщина Руки Экология Концепция красивой женщины Руки, держащиеся Руки, держащие Землю, Рисунок Результат поиска 160 Клипарты для рук Непрерывный рисование линий рук, держащих земной шар Вектор Руки, держащие мир Рисование на Paintingvalley Com Исследуйте Рисованной концепции Дня Земли с буквами Stock Vector Vectores Imagenes Y Arte Vectorial De Stock Sobre Рисование руки Рука Рисование глобуса на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования Руки, держащие вектор Земли Мир и мир Руки — искусство Земля Рука, держащая рисунок Пара, держащая руки Пара, держащая руки Контурный рисунок руки, держащейся с глобальной планетой Земля Роялти Земля Руки Изображение рук, держащих Землю, изолированные на белом Руки, держащие книгу для рисования Рука, держащая Девушка и мальчик держатся за руки Две руки держат значок эскиза глобуса Stock Vector Colourbox Руки держат рисунок Земли Стоковые Фото Page 1 Masterfile Dr awing Of Hands, держась за руки, держась за руки, держась за землю Zupa Miljevci Com Эскизы рук, держась за руки Зарисовки за руки Мир в руках Рисование на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования Руки держат Землю Изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock Коллекция Free Spheres Drawing Hand Holding Download on Ui Ex Земля в руках Клипарт Черно-белый Рисунки рук, держащихся рисовать Руки, держащие сердце Golfpachuca Com Руки, держащие земной шар, векторный вектор C Alexcosmos 100603982 Эскизы рук, держащихся крепко Рисование от руки Как рисовать Руки с Землей с рисованием бизнес-графика и бизнес-объектов День матери-Земли Line Art Иллюстрация руки, держащей планету Рука, держащая рисунок земного шара в Paintingvalley Com Исследуй Мир в руках Рисование на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования Рука, держащая глобус Экология Мать-Земля Концепция экологии Красивая Руки, держащая мир, рисунок Рука, держащая глобус, рисунок Ключевые слова и изображения Trend One Line Drawing Hands Holding Earth Stock Vector Рука, держащая Землю Счастливый День Земли Сохранение векторов концепции Земли Рисование рук, держащих мир Рисунок двух рук, держащихся за руки Рисование рук, держащихся Рисунков, держащихся за руки Земля Карандашный рисунок руки, держащей Лучшие фотографии Земли в руках Рисование Как рисовать руки, держащей Рисование линии Землиi ng Скачать бесплатно Лучший рисунок линии Земли на Рисунок руки, держащей Землю Рисунок изобразительного искусства Рисунки рук, держащей Землю 140 Лучшие рисунки рук Изображения Руки спасают Землю Рисунок Концептуальный роялти-фри вектор Международная благотворительная линейная иконка Тонкая линия иллюстрации Руки Руки держат каракули Земли Стоковое Фото 82599550 Алимы Черно-белый глобус Черно-белая иллюстрация руки Эскизы рук Эскизы держаться за руки Нарисуйте руки Рисунок двух рук, держащихся thefrangipanitree Com Самостоятельное рисование линии анимации человеческой руки, держащей мир, планета Земля Размытый силуэт, вид сбоку руки, держащей земной шар, мир Как рисовать руки Держа Землю Концепция День Земли Человеческие Руки Держа Глобус Рисунки природы цветным карандашомУчимся рисовать природу цветным карандашом.В этом учебном пособии представлены уроки, советы и методы Синтии Нокс в сочетании с качественной бристольской бумагой Strathmore — все в одном блокноте. На первых страницах содержатся советы, рекомендации и методы, которые помогут вам начать работу с цветным карандашом. Далее вы найдете 12 пошаговых уроков по природе от Синтии, которым вы можете следовать. Lyra Color Giants — массивный цветной карандаш шестиугольной формы диаметром 10 мм. Особо насыщенный, насыщенный цвет благодаря высокопигментированному, очень толстому, прочному свинцу шириной 6.25мм. Это одни из лучших карандашей, которые вы можете купить для детей, и они также отлично подходят для взрослых. 22 октября 2019 г. — Exercício de paisagem com lápis de cor. —— Пейзаж с цветным карандашом. Искусство и природа; Искусство и повторное использование; Праздничные торжества; … Карандаши цветные Crayola 1,50 доллара 1,50 доллара. 7 в наличии. Количество Карандаши цветные Crayola. Добавить в корзину. По теме … Сначала это просто темные тени на листьях и стеблях, нанесенные темно-коричневым или черным карандашом.Используя более светлый коричневый или оливково-зеленый цвет, я сделал немного больше теней на листьях и стеблях. Я также добавляю цвета холмам, работая над цветами. Эти толстые, яркие и простые в использовании цветные карандаши Crayola® — это художественные принадлежности, которые идеально подходят для плавного рисования и раскрашивания. Запаситесь на черный день или убедитесь, что у вас есть достаточно, чтобы каждый ребенок в классе мог создать свои собственные произведения искусства. Предварительно заточен (наконечник 3,3 мм) для немедленного использования. Полная длина, складная коробка. Безопасный и нетоксичный. Древесина. Рисунки цветным карандашом пейзаж цвет природы розы на черной бумаге лучший цвет реалистичный кот начинающий профессионал ли архитектура. Если вы хотите приобрести такие приложения своим детям, вам обязательно стоит учесть некоторые моменты. Такие игры можно без проблем купить в сети. Включает в себя раскраски цветов, раскрашивание солнца, неба и многое другое! Вы сможете приобщиться к прекрасному миру природы благодаря этим раскраскам и всем этим иллюстрациям, которые можно бесплатно распечатать и раскрасить! Вы также можете повесить свой рисунок после того, как раскрасили его в своей комнате или подарили кому-то, кто вам дорог! Здесь вы найдете несколько раскрасок, которые можно бесплатно распечатать и раскрасить.Получайте удовольствие, раскрашивая своих любимых. Подпишитесь на предложения Crayola! Зарегистрируйтесь, чтобы получать информацию о наших ежемесячных информационных бюллетенях. Получите поделки, раскраски, уроки и многое другое! Зарегистрироваться! Научитесь рисовать природу цветным карандашом В этом учебном блокноте представлены уроки, советы и методы Синтии Нокс в сочетании с качественной бристольской бумагой Strathmore — все в одном блокноте. На первых страницах содержатся советы, рекомендации и методы, которые помогут вам начать работу с цветным карандашом. Рисунок девушкиМагазин Арт.com за лучший выбор настенных рисунков и фотопринтов в Интернете! Гарантия низкой цены, быстрая доставка и бесплатный возврат, а также индивидуальные варианты оформления, которые вам понравятся. Что это? Чего это стоит? Узнайте на WorthPoint, всестороннем исследовательском сайте антиквариата, искусства и старинных предметов коллекционирования. Дом с самой большой базой данных о ценах, а также с марками, шаблонами, советами экспертов и многим другим. Ракетная лига постоянных потерьИ снова карандашные рисунки, птицы всех мастей, артисты балета, фигуристы на льду, Венеция, история Первой и Второй мировых войн.Многие взрослые страстно увлекаются искусством и техникой рисования и постоянно ищут базовые рисунки для работы. V Деревянная настенная подвеска diy 16 ноября 2020 г. — Изучите доску Sravani Pink «Девичьи рисунки», за которой следят 3624 человека в Pinterest. Смотрите больше идей о рисунках, девчачьих рисунках, рисунках девушек. (182763 изображения в 14927 альбомах) Создайте здесь свои собственные альбомы, чтобы продемонстрировать свою графику / рисунок ski11z. 325369 изображений, в 16179 альбомах и 103 категориях, просмотрено 2006479843 раз Случайные изображения Присоединяйтесь к одному из самых популярных развлекательных сайтов в Интернете! Интерактивные истории, викторины, викторины, видео и все популярные новости, которые вы должны увидеть, прочитать и поделиться! ComicSketchArt.com является поставщиком серии подписей CGC и сайтом оригинального искусства. Для покупки и продажи оригинальных художественных книг серии комиксов и подписей CGC Новогоднее обновление! Получите скидку 15% на растянутые холсты и художественные репродукции. Используйте код: FINALLY2021 при выезде. Предложение заканчивается 21 января в полночь (тихоокеанское стандартное время). Просмотрите детали предложения для получения дополнительной информации. Смотрите больше ее работ на Tumblr / Instagram / Facebook / Society6. художники на tumblr иллюстрации арт-представления Boriana Giormova. Borianag. 87 заметок. Посмотреть сообщение. Высшее образование и среднее образование wesComicSketchArt.com является поставщиком серии подписей CGC и сайтом оригинального искусства. Для покупки и продажи Original Art CGC Comics & Signature Series Books V Лист классификации растений, старшая школа Присоединяйтесь к самому быстрорастущему рынку 3D-моделей сегодня! Самый популярный в мире источник 3D-контента. Найдите тысячи продаваемых 3D-моделей. Найдите подходящий 3D-контент для ваших нужд, включая AR / VR, игры, рекламу, визуальные эффекты, 3D-печать и многое другое. Все лучшие рисунки Unicorn Girl Drawing 35+, собранные на этой странице.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Теперь давайте посмотрим на пропорции типичной взрослой женщины. «Типичные» пропорции у женщины трудно различить. Из-за того, что во многих обществах, где доминируют мужчины, смотрят на женщин, женщины чувствуют, что они должны изменить свою внешность. GEMS расшифровывается как «Девушки повсюду встречают Спасителя». GEMS приветствует девочек любого происхождения в безопасной и благоприятной среде, чтобы учиться и расти по мере того, как они узнают, кем их создал Бог.Клубы предлагаются в местных церквях и христианских организациях на всей территории США, Канады и 15 других стран. Создавайте красиво оформленные торты, печенье, кексы и конфеты Wilton с помощью уникальных идей, принадлежностей и пошаговых инструкций. Картины для стен с девушкой-одуванчиком — Загадай желание — Картины для детей От $ 20.00. Девушка-Лошадь — Настенный принт для любителей лошадей — Цвет волос на заказ в соответствии с вашими потребностями Terraform destroy force2 июля 2007 г. · что это за видео с девушкой и мальчиком, которые рисуют картину на стене метро? …. но они не знают друг друга. например, девушка рисует кусок, а потом парень приходит и набирает еще, пока я не думаю, что они наконец встретятся или что-то в этом роде. #DrawSoCuteGirl Узнайте, как нарисовать симпатичную девушку с прической в виде пучка, цветок в волосах, держит напиток, в шлепанцах и майке с шортами r … V Рабочий лист с изображением пропорциональных отношений 8-й класс Ничто так не привлекает маленького художника, как раскраска. Найдите сотни бесплатных раскраски для печати, которые дети могут раскрасить и показать в Disney Family. Подкаст «Искусство очарования», посвященный образу жизни, — это главный подкаст в Интернете, посвященный созданию сетей и успеху. Слушайте бесплатно и узнайте, чему вас могут научить эти эксперты. Это простой урок о том, как нарисовать симпатичную девушку, поэтому вы сможете научиться создавать правильные пропорции и рисовать любой портрет девушки, который вам нравится. Шаг 1 — Шаг 2 — Шаг 3 — Шаг 4 — Шаг 5 — Шаг 6 — Шаг 7 — Шаг 8 — Шаг 9 — 0 оценок. Вставить. Твитнуть. Поделитесь edi … Просмотрите разнообразные свадебные картинки и фотографии на TheKnot.com. Ищите по местоположению, цвету, теме и т. Д. 14 апреля 2015 г. · Женщины рисуют свой идеальный пенис «На самом деле, это мое любимое занятие — рисовать пенисы». пользователя Allison Bagg. Куратор видео BuzzFeed. Несмотря на то, что каждый пенис … Получайте удовольствие, изучая, как рисовать и делать своими руками, все и все МИЛЫЕ с пошаговыми, легкими для понимания видео. Всем привет! Меня зовут Венни, и я люблю рисовать и мастерить, конечно же, МИЛЫЕ вещи! =) Следуйте за мной, чтобы научиться рисовать и делать вещи МИЛЫМИ и ЛЕГКИМИ! Следите за забавными всплывающими окнами.Надеюсь, вы научитесь рисовать и создавать новые вещи, одновременно развлекаясь на моем канале … Джина Уилсон: все вопросы алгебры параллельные и перпендикулярные линии answer key3 декабря 2014 · Книжный консьерж NPR Наш путеводитель по великим книгам 2014 года. Николь Коэн, Дэвид Идс, Роуз Фридман, Бекки Леттенбергер, Петра Майер, Бет Новей и Кристина Риз — опубликовано 3 декабря 2014 г. Мы — ваш главный источник оптических иллюзий, головоломок и многого другого. Мы предлагаем все виды иллюзий, о которых вы только можете подумать! Od, зеленое цевье Модуль 4G iot для Arduino Это простой урок о том, как нарисовать симпатичную девушку, чтобы вы могли научиться создавать правильные пропорции и рисовать любой портрет понравившейся девушки.Шаг 1 — Шаг 2 — Шаг 3 — Шаг 4 — Шаг 5 — Шаг 6 — Шаг 7 — Шаг 8 — Шаг 9 — 0 оценок. Вставить. Твитнуть. Share edi … 22 дек.2020 г. · Места в порядке очереди. Пожалуйста, принесите свои принадлежности. Принимаются наличные и чеки. Организатор — доцент колледжа дизайна Art Center Боб Като. См. Страницу «О программе» для получения более подробной информации. Местоположение Галерея Nucleus 210 E. Main St. Alhambra, CA 91801 (626) 458-7482 gallerynucleus.com (182763 изображений в 14927 альбомах) Создайте здесь свои собственные альбомы, чтобы продемонстрировать свою графику / рисунок ski11z.325369 изображений, в 16179 альбомах и 103 категориях, просмотрено 2006479843 раз Случайные изображения Мы — ваш главный источник оптических иллюзий, головоломок и многого другого. Мы предлагаем все виды иллюзий, о которых вы только можете подумать! Фонд детского искусства (материнская компания Stone Soup) — это некоммерческая организация 501 (c) (3), целью которой является продвижение детского творчества. Ваше пожертвование поможет Stone Soup и дальше вдохновлять творческих детей по всему миру. Дэуэйн Флауэрс, бодиарт из Сан-Диего: Как бодиарт, я люблю бодиарт, потому что холст имеет жизнь.Полотно обладает воображением и энергией. Я никогда не веду разговор с тканевым полотном. Я никогда не чувствую вибрации сердцебиения через кисть. Давайте вместе отправимся в художественное путешествие. Sig p320 talo editionMichaels предлагает товары, необходимые для домашнего декора, обрамления, скрапбукинга и многого другого. Делайте покупки и экономьте на принадлежностях для декоративно-прикладного искусства в Интернете или в ближайшем к вам магазине. V Remington v3 деревянная ложа и цевье Этот сайт использует файлы cookie. Продолжая просматривать сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie.Подробнее .. Распечатайте и наслаждайтесь нашими страницами «Учимся рисовать животных» для детей всех возрастов. Дети могут использовать наши пошаговые иллюстрации, чтобы узнать, как рисовать самых разных животных, и развить свои навыки и уверенность в этом процессе … плюс они просто весело! Вы можете создать целую папку из этих страниц для печати на дождливые дни — учителя могут даже захотеть ламинировать их и держать наготове на время … Используйте бесплатные инструменты Blurb для создания книг для полного творческого контроля. Получите скидку 35 долларов на покупку фотокниги до 4 раз в год.Действительно для заказов на сумму от 70 долларов США. Изучите избранные художественные галереи в Artnet. Просмотрите художественные направления и стили, такие как современное искусство, современное искусство и фотография. Партизанский этический кодекс девушек для памятников художественных музеев. 2018. посмотреть в полный размер. 3 способа написать этикетку на стене музея, когда художник — сексуальный хищник. посмотреть в полный размер. Вниз на ферме: винтажные девушки в стиле пин-ап с самых ярких дней Для многих пин-ап художников, которые работали в первой половине 20-го века, дочь фермера попала в соблазнительную… Автор: Мэтью Опубликовано 4 июля 2020 г. 0 Профессиональное программное обеспечение для рисования по номерамНабор «Сделай тарелку» уже более 40 лет успешно обеспечивает художественные проекты и сбор средств для начальных школ.Получите свое на makit.com! 4 ноября 2003 г. · Режиссер Крис Лонг. С Лорен Грэм, Алексис Бледел, Мелиссой Маккарти, Скоттом Паттерсоном. Stars Hollow просят провести Фестиваль Живого Искусства, когда соседний город отступает, вдохновляя городских завсегдатаев сделать это всего за неделю. 2001 mustang gt motorcraft катушки Новости Мезо Коллекция музея Дж. Пола Гетти включает греческое, римское и этрусское искусство от неолита до поздней античности; Европейское искусство — включая иллюминированные рукописи, картины, рисунки, скульптуру и декоративное искусство — от средневековья до начала двадцатого века; и международная фотография с момента основания до наших дней. 17 декабря 2020 г. · Sherborne Girls (SG), независимая дневная школа-интернат для молодых женщин в возрасте от 11 до 18 лет (с 7 по 6 класс). Расположен в Шерборне, Дорсет, Англия. 9 февраля 2014 г. · Находясь там, она встретила группу девочек в возрасте от 5 до 11 лет. Швейцарка Шахер была вдохновлена деревней, девочками и их невиновностью, и то, что она сказала, было моментом в их жизни, который … Возраст 3-6 лет. Free Draw позволяет детям взаимодействовать с различными принадлежностями для рисования, такими как маркеры и аэрозольная краска.Имея на выбор множество разных цветов, дети будут создавать индивидуальные произведения искусства в кратчайшие сроки! Каракули для детского садаБесплатное чтение в детском саду, акустика, словарные листы. Добро пожаловать на TLSBooks.com. Эта страница включает в себя рабочие листы для детского сада, относящиеся к чтению, фонетике, лексике и буквам алфавита. Наши рабочие листы для детского сада предназначены для улучшения навыков вашего ребенка и ознакомления с новыми концепциями в увлекательной и беззаботной манере. Загрузки Бесплатные картинки: дом, стена, живая, красный, цвет, красочный, детство, картина, эскиз, фреска, детский сад, современное искусство, акриловая краска, детский рисунок, ребенок… Искусство симметрии Детский сад Уроки рисования Уроки рисования для детей Рабочие листы рисования Средняя школа Планы уроков рисования Art Plastique Обучение искусству Элементарное искусство. Искусство предлагает маленьким детям исследовать цвета, текстуры и науку. Это дает им возможность укрепить мелкую моторику и силу рук. Это возможность проявить творческий подход, изучить новые идеи и осуществить планы. Он может быть беспорядочным и сдержанным, или вдумчивым и скрупулезным. Искусство — идеальное занятие для маленьких детей! , Шаг первый: принесите в класс фотографию себя, члена семьи или друга.Шаг второй: вернемся к основам! Сделаем это просто! Нарисуйте первую из пяти фигур (контур лица) со своего рисунка на чистом листе блокнота. Шаг третий: посмотрите на четыре формы. Нарисуйте первый глаз, второй глаз, рот и нос по форме вашего лица. , Путешествие вокруг света Обновлено в марте 2015 года. Я очень рад вести в этом году один из классов домашней школы моей дочери. Еще июнь, но я планирую заранее! Класс, который я буду преподавать, будет посвящен нашим любимым занятиям: чтению и декоративно-прикладному искусству.. Поделки для детей. Детские сады, дошкольные и младшие школьные поделки. Сделайте замечательные простые поделки из вещей, найденных в доме. Ссылки, ресурсы и мероприятия для дошкольных и дошкольных учреждений для детей от 3 до 5 лет в I4C. Ресурсы по математике, декоративно-прикладному искусству, мышлению, алфавиту, аудированию, тематическим блокам. Рисунок, направленный единорогом — Как нарисовать единорога БЕСПЛАТНО видео. Идеально подходит для ВЕСЕЛЫХ пятниц, досуга, досок объявлений, художественных проектов и многого другого. . Дорогие картины на продажуМонета вольную либруКартина, приписываемая Леонардо да Винчи, «Salvator Mundi», около 1490-1500 гг.Самая дорогая картина в мире для продажи на аукционе — это картина Леонардо да Винчи Salvator Mundi, проданная 15 ноября 2017 года на Christie’s за 450,3 миллиона долларов. В горных велосипедах 2021 года найдется что-то для каждого искателя приключений. Для тех, кто хочет покорить все большие горные аттракционы и даже большие спуски, совершенно новый Process X — идеальное оружие. Исламское искусство включает в себя изобразительное искусство, создаваемое с седьмого века как мусульманами, так и немусульманами, которые жили на территории, которая была заселена или управлялась исламским в культурном отношении населением.Таким образом, это искусство сложно определить, поскольку оно насчитывает около 1400 лет и охватывает множество земель и народов. Это искусство также не связано с определенной религией, временем, местом или какой-то одной средой. Дорогое определение означает высокую стоимость или жертву. Как использовать дорого в предложении. React awesome show npmNorth of Arches, Эрин Хансон, Оригинальное масло на холсте, 48 «x 48» В дни после лета, Шонто Бегей, Оригинальный акрил, 72 «x 48» (ПРОДАНО) Через запад — Западный картина дилижансов юго-западной Америки Андре Длухос.14 000,00 $ 14 000,00 $ Выберите свои любимые дорогие картины из миллионов доступных дизайнов. Все дорогие картины отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Работа также ранее называлась самой дорогой картиной в мире, после двухлетних переговоров в 2015 году была продана за 210 миллионов долларов. 3. Игроки в карты — Поль Сезанн — 250 миллионов долларов Третья самая дорогая картина в мире — «Игроки в карты» Поля Сезанны. Мы рассмотрели самые дорогие картины, когда-либо проданные на аукционе.Примечательно отсутствие шедевров, переданных в музей. Например, Мона Лиза оценивается в страховых бумагах в 730 долларов … Картина Зао Ву-Ки продается за 65 миллионов долларов на распродаже Sotheby’s, это самая дорогая картина, когда-либо проданная азиатским художником Evening Standard Arts. Ki’s Juin — Octobre 1985 / AFP … Не уверен насчет вас, но я думаю, что идея покупки дорогих произведений искусства мне нравится больше, чем сам процесс покупки. У меня есть пара дорогих произведений искусства, а также произведение, которое я заказал (да, правда!), И процесс был немного сложным, потому что в то время я не знал никого, кто увлекался искусством, поэтому я не был уверен, чего ожидать.Кризис пропавших без вести и убитых женщин, девочек и двух духовных людей из числа коренных народов (MMIWG2S) затрагивает почти все общины коренных народов по всей стране. В ответ художники из числа коренных народов, инуитов и метисов чувствуют себя обязанными решить этот кризис, затрагивающий их дома и семьи, с помощью произведений искусства, которые кристаллизуют боль и призывают к переменам «Самое дешевое изобразительное искусство в мире» (Джим Хоран). Интервью. Кьельд Бухгольц; … Даниэль Кане закончил рисовать серию фигур из своего «Крестовых походов… Рамы, керамические изделия, большие стеклянные изделия или другие хрупкие или бьющиеся предметы искусства должны быть хорошо упакованы. Кроме того, все очень дорогое искусство должно быть хорошо упаковано. Посмотрите мой новый магазин-галерею Amazon Handmade со множеством распродаж произведений искусства: нажмите здесь, чтобы побаловать себя или полюбить одного из подарков искусства. (Введите ESTRIN15 при оформлении заказа, чтобы получить скидку 15% — скоро истекает) 19 января 2012 г. · 11 безумно дорогих винтажных кроссовок для продажи на eBay. 19 января 2012 г. Автор: Эстебан. … Одним из различных коммерческих продуктов, демонстрирующих его искусство, были эти кроссовки для Randy Corporation… Вход в аптеку CpaЗахваты Taurus pt92 с декодером Алюминиевый приводной вал купе G35 В проводнике хранилища Azure отсутствует ключ или маркер sas в строке подключения Какое из следующих утверждений верно для эффективных подписчиков ?_ S8p3a ключ ответа Письмо-запрос о полном и окончательном урегулировании после отставки Эта скульптура является самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на аукционе. Купивший ее коллекционер оценил ее выше, чем бывший обладатель титула «Мальчик Пабло Пикассо с трубкой», и сделал эту скульптуру самым дорогим произведением искусства.5. Игроки в карты — цена — 275 миллионов долларов. Оригинальные картины Лероя Неймана чрезвычайно редки, и их трудно найти. Neiman Originals были проданы на крупных аукционах и в галереях по всему миру за более чем 100 000 долларов. Нейман работает маслом, эмалью, акварелью, карандашными рисунками, пастелью, шелкографией, литографиями и офортом. 16 мая 2019 г. · Christie’s в Нью-Йорке установил рекорд самого дорогого произведения искусства, которое было продано, когда в 2017 году была продана картина Леонардо де Винчи «Salvator Mundi» за 450 миллионов долларов.- ‘Портрет… Поле? Рейтинг Детёнышей, которые с наибольшей вероятностью будут проданы следующими. Торговля Yu Darvish вызвала удивление у всей лиги и показала, что Chicago Cubs могут быть готовы расстаться с любым … Уникально подобранный, тщательно проверенный и постоянно меняющийся ассортимент необычного искусства, ювелирных изделий, модных аксессуаров, предметов коллекционирования, антиквариата и многого другого.Найдите нереальную ценность со всем, начиная с 1 доллара. Делайте покупки на AllPosters.com, чтобы найти отличные предложения на продажу плакатов Элвиса Пресли! Мы предлагаем огромный выбор постеров и распечаток онлайн с большими скидками, быстрой доставкой и индивидуальными вариантами обрамления, которые вам понравятся. Mytel активировать29 мая 2017 г. chto-mozhno-narisovat-iz-kvadrata . Что это такое. ЭнцикПользователи также искали:chtml, into, code, html, include, color*iz, ColorIz, lancia iz, lancia, лянча, характеристики, ypsilon, delta, фиат, фиат лянча, тема, фото, ypsilon характеристики, delta характеристики, двигатель, лянча тема, lancia ypsilon, lancia delta характеристики, lancia v, лянча фото, лянча iz, бронеавтомобиль, lancia ypsilon характеристики, двигатель фиат лянча, vampire (песня iz*one), Добавление фигурВы можете добавлять фигуры, например прямоугольники, круги и стрелки, в свои документы, сообщения электронной почты, слайд-шоу и электронные таблицы. Чтобы добавить фигуру, на вкладке Вставка нажмите кнопку Фигуры, выберите фигуру, а затем щелкните в нужном месте и перетащите указатель, чтобы нарисовать ее. После вставки одной или нескольких фигур можно добавить к ним текст, маркеры или нумерацию, а также изменить заливку и контур или применить другие эффекты, доступные на вкладке Формат. Совет: На диаграмму можно добавлять отдельные фигуры, а также на Графический элемент SmartArt настраивать диаграмму или графический элемент. Добавление фигуры в Excel, Outlook, Word или PowerPoint
Перед дальнейшими действиями следует открыть или создать отчет. Для этого на вкладке Отчет нажмите кнопку Последние, чтобы открыть существующий отчет, или выберите команду Другие отчеты, чтобы в диалоговом окне Отчеты выбрать доступный отчет или создать новый.
Вставьте или щелкните фигуру и введите текст.
Примечание: Эти команды недоступны в Project.
Если требуется несколько раз добавить в документ одну фигуру, это можно быстро сделать с помощью команды «Зафиксировать режим рисования». Примечание: Вместо того чтобы добавлять отдельные фигуры для создания рисунка, можно выбрать графический элемент SmartArt. В Графический элемент SmartArt расположение фигур и размер шрифта обновляются автоматически по мере добавления или удаления фигур и редактирования текста.
Примечание: Эта возможность недоступна в Project.
Экспресс-стили позволяют применить стиль к фигуре одним щелчком. Вы найдете их в коллекции экспресс-стилей. Если вы наведете указатель мыши на эскиз экспресс-стиля, вы увидите, как он повлияет на фигуру.
Щелкните фигуру, которую вы хотите удалить, а затем нажмите клавишу DELETE. Чтобы удалить несколько фигур, щелкните их по очереди, удерживая нажатой клавишу CTRL, а затем нажмите клавишу DELETE. См. такжеРисование и удаление линий, соединителей или фигур с полилиниями Поворот надписи, фигуры, объекта WordArt или рисунка Изменение цветов текстового поля или фигуры Выбор графического элемента SmartArt Создание диаграммы от начала до конца Добавление картинок в файл Рисование заметок на странице Добавив фигуру в документ, вы можете изменить ее, добавив соединитеальные линии, изменив стиль, добавив зеркальное отражение, изменив цвет и применив различные другие эффекты, такие как тени, свечение и трехцветные. Добавление фигуры
Примечание: Добавление списков в Excel 2016 для Mac.
Щелкните фигуру, которую вы хотите удалить, а затем нажмите клавишу DELETE. Чтобы удалить несколько фигур, щелкните их, нажав command, а затем нажмите кнопку DELETE. См. такжеИзменение размера объекта Обрезка рисунка Перемещение, поворот и группирование рисунка, текстового поля и других объектов Выравнивание объектов в Word для Mac Группирование и разгруппирование объектов В книги и презентации можно добавлять фигуры, например квадраты, круги и стрелки. (Word в Интернете не поддерживает фигуры.) Чтобы добавить фигуру, на вкладке «Вставка» ленты выберите «Фигуры», а затем выберите фигуру. После добавления фигуры ее можно переместить и размер. добавлять текст, маркеры или номера; вы также можете изменить цвет заливки или контур.
Вставьте фигуру или щелкните существующую фигуру и введите текст, как по ссылке:
Экспресс-стили позволяют применить стиль к фигуре одним щелчком. Стили находятся в коллекции фигур.
Щелкните фигуру, которую вы хотите удалить, и нажмите клавишу DELETE. Чтобы удалить несколько фигур, выберите их, нажимая при этом CTRL, а затем нажмите кнопку DELETE. Как нарисовать квадрат — КакВ этой статье: Используйте транспортирИспользуйте компас Квадрат — это четырехугольник, который имеет четыре прямых угла и четыре стороны одинаковой длины. Легко рисовать, не так ли? Не так быстро! Чт В этой статье: Используйте транспортирИспользуйте компасКвадрат — это четырехугольник, который имеет четыре прямых угла и четыре стороны одинаковой длины. Легко рисовать, не так ли? Не так быстро! Чтобы нарисовать идеальный квадрат, требуется больше, чем уверенная рука. Умение рисовать квадрат с помощью транспортира или компаса — это навык, который может быть полезен. этапыМетод 1 из 3: Использование транспортира
Метод 2 из 3: Используйте компас
Как нарисовать квадрат в кругеPopularОсновы черченияСтроительноеМашиностроительноеПостроение вписанного в окружность правильного шестиугольника. Построение шестиугольника основано на том, что сторона его равна радиусу описанной окружности. Поэтому для построения достаточно разделить окружность на шесть равных частей и соединить найденные точки между собой (фиг. 60, а). Правильный шестиугольник можно построить, пользуясь рейсшиной и угольником 30X60°. Для выполнения этого построения принимаем горизонтальный диаметр окружности за биссектрису углов 1 и 4 (фиг. 60, б), строим стороны 1 —6, 4—3, 4—5 и 7—2, после чего проводим стороны 5—6 и 3—2. Построение вписанного в окружность равностороннего треугольника. Вершины такого треугольника можно построить с помощью циркуля и угольника с углами в 30 и 60° или только одного циркуля. Рассмотрим два способа построения вписанного в окружность равностороннего треугольника. Первый способ (фиг. 61,a) основан на том, что все три угла треугольника 7, 2, 3 содержат по 60°, а вертикальная прямая, проведённая через точку 7, является одновременно высотой и биссектрисой угла 1. Так как угол 0—1—2 равен 30°, то для нахождения стороны 1—2 достаточно построить по точке 1 и стороне 0—1 угол в 30°. Для этого устанавливаем рейсшину и угольник так, как это показано на фигуре, проводим линию 1—2, которая будет одной из сторон искомого треугольника. Чтобы построить сторону 2—3, устанавливаем рейсшину в положение, показанное штриховыми линиями, и через точку 2 проводим прямую, которая определит третью вершину треугольника. Второй способ основан на том, что,если построить правильный шестиугольник, вписанный в окружность, и затем соединить его вершины через одну, то получится равносторонний треугольник. Для построения треугольника (фиг. 61, б) намечаем на диаметре вершину—точку 1 и проводим диаметральную линию 1—4. Далее из точки 4 радиусом, равным D/2, описываем дугу до пересечения с окружностью в точках 3 и 2. Полученные точки будут двумя другими вершинами искомого треугольника. Построение квадрата, вписанного в окружность. Это построение можно выполнить при помощи угольника и циркуля. Первый способ основан на том, что диагонали квадрата пересекаются в центре описанного круга и наклонены к его осям под углом 45°. Исходя из этого, устанавливаем рейсшину и угольник с углами 45° так, как это показано на фиг. 62, а, и отмечаем точки 1 и 3. Далее через эти точки проводим при помощи рейсшины горизонтальные стороны квадрата 4—1 и 3—2. Затем с помощью рейсшины по катету угольника проводим вертикальные стороны квадрата 1—2 и 4—3. Второй способ основан на том, что вершины квадрата делят пополам дуги окружности, заключённые между концами диаметра (фиг. 62, б). Намечаем на концах двух взаимно перпендикулярных диаметров точки А, В и С и из них радиусом у описываем дуги до взаимного их пересечения. Далее через точки пересечения дуг проводим вспомогательные прямые, отмеченные на фигуре сплошными линиями. Точки их пересечения с окружностью определят вершины 1 и 3; 4 и 2. Полученные таким образом вершины искомого квадрата соединяем последовательно между собою. Построение вписанного в окружность правильного пятиугольника. Чтобы вписать в окружность правильный пятиугольник (фиг. 63), производим следующие построения. Намечаем на окружности точку 1 и принимаем её за одну из вершин пятиугольника. Делим отрезок АО пополам. Для этого радиусом АО из точки А описываем дугу до пересечения с окружностью в точках M и В. Соединив эти точки прямой, получим точку К, которую соединяем затем с точкой 1. Радиусом, равным отрезку A7, описываем из точки К дугу до пересечения с диаметральной линией АО в точке H. Соединив точку 1 с точкой H, получим сторону пятиугольника. Затем раствором циркуля, равным отрезку 1H, описав дугу из вершины 1 до пересечения с окружностью, найдём вершины 2 и 5. Сделав тем же раствором циркуля засечки из вершин 2 и 5, получим остальные вершины 3 и 4. Найденные точки последовательно соединяем между собой. Построение правильного пятиугольника по данной его стороне. Для построения правильного пятиугольника по данной его стороне (фиг. 64) делим отрезок AB на шесть равных частей. Из точек А и В радиусом AB описываем дуги, пересечение которых даст точку К. Через эту точку и деление 3 на прямой AB проводим вертикальную прямую. Далее от точки К на этой прямой откладываем отрезок, равный 4/6 AB. Получим точку 1—вершину пятиугольника. Затем радиусом, равным АВ, из точки 1 описываем дугу до пересечения с дугами, ранее проведёнными из точек А и В. Точки пересечения дуг определяют вершины пятиугольника 2 и 5. Найденные вершины соединяем последовательно между собой. Построение вписанного в окружность правильного семиугольника. Пусть дана окружность диаметра D; нужно вписать в неё правильный семиугольник (фиг. 65). Делим вертикальный диаметр окружности на семь равных частей. Из точки 7 радиусом, равным диаметру окружности D, описываем дугу до пересечения с продолжением горизонтального диаметра в точке F. Точку F назовём полюсом многоугольника. Приняв точку VII за одну из вершин семиугольника, проводим из полюса F через чётные деления вертикального диаметра лучи, пересечение которых с окружностью определят вершины VI, V и IV семиугольника. Для получения вершин / — // — /// из точек IV, V и VI проводим до пересечения с окружностью горизонтальные прямые. Найденные вершины соединяем последовательно между собой. Семиугольник может быть построен путём проведения лучей из полюса F и через нечётные деления вертикального диаметра. Приведённый способ годен для построения правильных многоугольников с любым числом сторон. Деление окружности на любое число равных частей можно производить также, пользуясь данными табл. 2, в которой приведены коэффициенты, дающие возможность определять размеры сторон правильных вписанных многоугольников. В первой колонке этой таблицы указаны числа сторон правильного вписанного многоугольника, а во второй—коэффициенты. Длина стороны заданного многоугольника получится от умножения радиуса данной окружности на коэффициент, соответствующий числу сторон этого многоугольника. PopularОсновы черченияСтроительноеМашиностроительноеПостроение вписанного в окружность правильного шестиугольника. Построение шестиугольника основано на том, что сторона его равна радиусу описанной окружности. Поэтому для построения достаточно разделить окружность на шесть равных частей и соединить найденные точки между собой (фиг. 60, а). Правильный шестиугольник можно построить, пользуясь рейсшиной и угольником 30X60°. Для выполнения этого построения принимаем горизонтальный диаметр окружности за биссектрису углов 1 и 4 (фиг. 60, б), строим стороны 1 —6, 4—3, 4—5 и 7—2, после чего проводим стороны 5—6 и 3—2. Построение вписанного в окружность равностороннего треугольника. Вершины такого треугольника можно построить с помощью циркуля и угольника с углами в 30 и 60° или только одного циркуля. Рассмотрим два способа построения вписанного в окружность равностороннего треугольника. Первый способ (фиг. 61,a) основан на том, что все три угла треугольника 7, 2, 3 содержат по 60°, а вертикальная прямая, проведённая через точку 7, является одновременно высотой и биссектрисой угла 1. Так как угол 0—1—2 равен 30°, то для нахождения стороны 1—2 достаточно построить по точке 1 и стороне 0—1 угол в 30°. Для этого устанавливаем рейсшину и угольник так, как это показано на фигуре, проводим линию 1—2, которая будет одной из сторон искомого треугольника. Чтобы построить сторону 2—3, устанавливаем рейсшину в положение, показанное штриховыми линиями, и через точку 2 проводим прямую, которая определит третью вершину треугольника. Второй способ основан на том, что,если построить правильный шестиугольник, вписанный в окружность, и затем соединить его вершины через одну, то получится равносторонний треугольник. Для построения треугольника (фиг. 61, б) намечаем на диаметре вершину—точку 1 и проводим диаметральную линию 1—4. Далее из точки 4 радиусом, равным D/2, описываем дугу до пересечения с окружностью в точках 3 и 2. Полученные точки будут двумя другими вершинами искомого треугольника. Построение квадрата, вписанного в окружность. Это построение можно выполнить при помощи угольника и циркуля. Первый способ основан на том, что диагонали квадрата пересекаются в центре описанного круга и наклонены к его осям под углом 45°. Исходя из этого, устанавливаем рейсшину и угольник с углами 45° так, как это показано на фиг. 62, а, и отмечаем точки 1 и 3. Далее через эти точки проводим при помощи рейсшины горизонтальные стороны квадрата 4—1 и 3—2. Затем с помощью рейсшины по катету угольника проводим вертикальные стороны квадрата 1—2 и 4—3. Второй способ основан на том, что вершины квадрата делят пополам дуги окружности, заключённые между концами диаметра (фиг. 62, б). Намечаем на концах двух взаимно перпендикулярных диаметров точки А, В и С и из них радиусом у описываем дуги до взаимного их пересечения. Далее через точки пересечения дуг проводим вспомогательные прямые, отмеченные на фигуре сплошными линиями. Точки их пересечения с окружностью определят вершины 1 и 3; 4 и 2. Полученные таким образом вершины искомого квадрата соединяем последовательно между собою. Построение вписанного в окружность правильного пятиугольника. Чтобы вписать в окружность правильный пятиугольник (фиг. 63), производим следующие построения. Намечаем на окружности точку 1 и принимаем её за одну из вершин пятиугольника. Делим отрезок АО пополам. Для этого радиусом АО из точки А описываем дугу до пересечения с окружностью в точках M и В. Соединив эти точки прямой, получим точку К, которую соединяем затем с точкой 1. Радиусом, равным отрезку A7, описываем из точки К дугу до пересечения с диаметральной линией АО в точке H. Соединив точку 1 с точкой H, получим сторону пятиугольника. Затем раствором циркуля, равным отрезку 1H, описав дугу из вершины 1 до пересечения с окружностью, найдём вершины 2 и 5. Сделав тем же раствором циркуля засечки из вершин 2 и 5, получим остальные вершины 3 и 4. Найденные точки последовательно соединяем между собой. Построение правильного пятиугольника по данной его стороне. Для построения правильного пятиугольника по данной его стороне (фиг. 64) делим отрезок AB на шесть равных частей. Из точек А и В радиусом AB описываем дуги, пересечение которых даст точку К. Через эту точку и деление 3 на прямой AB проводим вертикальную прямую. Далее от точки К на этой прямой откладываем отрезок, равный 4/6 AB. Получим точку 1—вершину пятиугольника. Затем радиусом, равным АВ, из точки 1 описываем дугу до пересечения с дугами, ранее проведёнными из точек А и В. Точки пересечения дуг определяют вершины пятиугольника 2 и 5. Найденные вершины соединяем последовательно между собой. Построение вписанного в окружность правильного семиугольника. Пусть дана окружность диаметра D; нужно вписать в неё правильный семиугольник (фиг. 65). Делим вертикальный диаметр окружности на семь равных частей. Из точки 7 радиусом, равным диаметру окружности D, описываем дугу до пересечения с продолжением горизонтального диаметра в точке F. Точку F назовём полюсом многоугольника. Приняв точку VII за одну из вершин семиугольника, проводим из полюса F через чётные деления вертикального диаметра лучи, пересечение которых с окружностью определят вершины VI, V и IV семиугольника. Для получения вершин / — // — /// из точек IV, V и VI проводим до пересечения с окружностью горизонтальные прямые. Найденные вершины соединяем последовательно между собой. Семиугольник может быть построен путём проведения лучей из полюса F и через нечётные деления вертикального диаметра. Приведённый способ годен для построения правильных многоугольников с любым числом сторон. Деление окружности на любое число равных частей можно производить также, пользуясь данными табл. 2, в которой приведены коэффициенты, дающие возможность определять размеры сторон правильных вписанных многоугольников. В первой колонке этой таблицы указаны числа сторон правильного вписанного многоугольника, а во второй—коэффициенты. Длина стороны заданного многоугольника получится от умножения радиуса данной окружности на коэффициент, соответствующий числу сторон этого многоугольника. Примечание: Мы стараемся как можно оперативнее обеспечивать вас актуальными справочными материалами на вашем языке. Эта страница переведена автоматически, поэтому ее текст может содержать неточности и грамматические ошибки. Для нас важно, чтобы эта статья была вам полезна. Просим вас уделить пару секунд и сообщить, помогла ли она вам, с помощью кнопок внизу страницы. Для удобства также приводим ссылку на оригинал (на английском языке). В этой статье рассказывается, как рисовать кривые, круги и овалы. Сведения о рисовании линий можно найти в разделе Рисование и удаление линий и соединителей. Сведения о фигурах с полилиниями и точек редактирования в фигурах можно найти в разделе Добавление и изменение фигуры с полилиниями. Рисование кривойНа вкладке Вставка нажмите кнопку Фигуры. В разделе Линии щелкните элемент Кривая. Щелкните место, где необходимо начать кривую, перетащите указатель для рисования кривой, а затем щелкните в место, где необходимо добавить кривую. Чтобы завершить рисование фигуры, выполните одно из следующих действий: Чтобы оставить фигуру незамкнутой, дважды щелкните в любой момент рисования. Чтобы замкнуть фигуру, щелкните вблизи ее начальной точки. Добавление овала или кругаНа вкладке Вставка нажмите кнопку Фигуры. В разделе Основные фигуры щелкните Овал. Щелкните в том месте, где должен начинаться овал, и перетащите указатель, чтобы нарисовать фигуру. Чтобы нарисовать круг, при перетаскивании удерживайте нажатой клавишу Shift. Вы можете изменить внешний вид круга или кривой, добавив заливку или эффект фигуры или изменив границу. Если вы хотите получить более сложную схему, например перекрывающиеся круги, организационную диаграмму или блок-схему, можно создать графический элемент SmartArt, а не рисовать каждую фигуру вручную. Круги и овалы заполняются автоматически. Если вы не хотите, чтобы фигура скрывала все под ней, например текст или ячейки, выделите фигуру, а затем на вкладке Формат нажмите кнопку Заливка фигуры, а затем выберите пункт Нет заливки. Рисование кривойНа вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры. В разделе линиищелкните Кривая а. Щелкните место, где необходимо начать кривую, перетащите указатель для рисования кривой, а затем щелкните в место, где необходимо добавить кривую. Чтобы завершить рисование фигуры, выполните одно из следующих действий: Чтобы оставить фигуру незамкнутой, дважды щелкните в любой момент рисования. Чтобы замкнуть фигуру, щелкните вблизи ее начальной точки. Примечание: К замкнутой фигуре по умолчанию применяется заливка. Чтобы она не скрывала находящиеся под ней ячейки, выберите фигуру, а затем в разделе Средства рисования на вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Заливка фигуры и выберите значение Нет заливки. Добавление овала или кругаНа вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры. В разделе основные фигурыщелкните овал . Щелкните в том месте, откуда следует начать круг. Чтобы получить круг, удерживайте нажатой клавишу SHIFT при перетаскивании указателя. Вы можете изменить внешний вид круга или кривой, добавив заливку или эффект либо настроив границы. Если вы хотите получить более сложную схему, например перекрывающиеся круги, организационную диаграмму или блок-схему, можно создать графический элемент SmartArt, а не рисовать каждую фигуру вручную. К кругу или овалу по умолчанию применяется заливка. Чтобы она не скрывала находящиеся под ней ячейки, выберите фигуру, а затем в разделе Средства рисования на вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Заливка фигуры и выберите значение Нет заливки. tkinter python рисованиеВсем привет! Сегодня мы с вами познакомимся с элементом canvas который переводится как холст. Именно на данном холсте мы можем производить отрисовку различных фигур и текста. Итак, поехали! Для того чтобы начать отрисовку в окне необходимо создать элемент canvas. C помощью виджета canvas у нас создается холст. В него мы передали следующие параметры: window — главное окно width, height — ширина и высота холста bg — заливка холста(gray — серый цвет) cursor — курсор в фокусе холста(pencil — карандаш) Пример: C помощью метода pack() мы выводим наш холст в главное окно. Все теперь мы можем переходить к отрисовке. Начнем с простых линий. Здесь мы создали две прямых линии. Для их создания воспользовались методом create_line() который принимает в себя следующие параметры. Первые два параметра это координаты x,y первой точки начало отрезка. Вторые два параметры это координаты x,y второй точки конец отрезка. width — толщина линии. fill — заливка, цвет линии(yellow — желтый). Для того чтобы на холсте нарисовать прямоугольник или квадрат, нужно воспользоваться методом create_rectangle(). C помощью метода create_rectangle()мы нарисовали квадрат. Данный метод принимает в себя следующие параметры: Первые два параметра координаты левого верхнего угла прямоугольника. Вторые два параметра координаты правого нижнего угла прямоугольника. fill — цвет заливки прямоугольника. outline — цвет рамки прямоугольника. Теперь переходим к отрисовке эллипсов и кругов. Для того чтобы нарисовать круг или овал нам достаточно воспользоваться методом create_oval(). В основе отрисовки круга с помощью данного метода лежит отрисовка прямоугольника. То есть по сути мы отрисовываем невидимый квадрат куда может быть помещен в полную высоту и ширину квадрат или овал. Данный метод принимает собой следующие аргументы: Первые два аргумента в квадратных скобочках координаты x,y левого верхнего угла квадрата. Вторые два аргумента в квадратных скобочках координаты x, y правого нижнего угла квадрата. fill — цвет заливки овала. Для отрисовки более сложных фигур треугольников, многоугольников, многогранников. Мы можем воспользоваться методом create_polygon(). Здесь мы нарисовали треугольник. В качестве параметров данный метод принимает пары значений координат точек которые последовательно между собой соединяются прямыми. Точек в разных координатах можно создавать сколько угодно. В результате можно нарисовать фигуру практически любой сложности. Свойство fill отвечает за цвет заливки фигуры, а outline за ее контур. Заметьте мы указали цвет заливки точно такой же как и цвет холста и в результате у нас получился эффект не закрашенной фигуры. И напоследок рассмотрим отрисовку текста в canvas. За отрисовку текста в canvas отвечает метод create_text(). В него передаются следующие параметры: Первые два параметра координаты x, y расположения текста на холсте. text — текст который мы хотим нарисовать font — шрифт и размер текста justify — выравнивание текста(слева, справа, по центру) fill — цвет текста Весь написанный за сегодня код выглядит так: Отлично! Сегодня мы с вами познакомились с основами рисования canvas библиотеки tkinter. Если у вас появились какие либо вопросы пишите в группу вконтактеили оставляйте их в комментариях к данной статье. Также у меня есть канал на youtubeгде я каждую неделю публикую новые видео посвященные веб разработке. Так что переходите и будем развиваться вместе. На этом у меня на сегодня все. Желаю вам успехов и удачи! Пока! Рисунок квадрата в перспективе | СПЛАЙНЦЕЛЬ ЗАДАНИЯ. Понять принцип взаимодействия квадрата и окружности на перспективном рисунке. Научиться проверять правильность квадрата, вписывая в него окружность. ПОСТАНОВКА ЗАДАНИЯ. Изобразите в перспективе горизонтальный и вертикальный квадраты. Проверьте правильность их изображения при помощи вписанных окружностей. РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ЗАДАНИЯ. Прежде, чем приступать к выполнению этого задания, внимательно рассмотрите схему на рис. 2.8. Точки касания сторон квадрата к окружности (точки 1, 2, 3, 4) делят стороны квадрата пополам. Средние линии квадрата и его диагонали пересекаются в центре окружности. Противолежащие стороны квадрата и соответствующие им средние линии параллельны и расположены на равном расстоянии друг от друга. Рассмотрите также рис. 2.9. На примере окружности и квадрата во фронтальной перспективе хорошо видно, что центр эллипса и центр окружности – две разные точки. Диаметр окружности, являющийся малой осью эллипса, делится точкой центра окружности на два разных по величине отрезка: ближний к зрителю – больше, дальний – меньше (по закону перспективного сокращения), а точка центра эллипса делит этот же диаметр – малую ось эллипса – ровно пополам. Нарисовать квадрат в перспективе можно в разной последовательности, например, сначала изобразить одну прямую – сторону квадрата, а затем другую, ей перпендикулярную, отложить на этих прямых от точки их пересечения отрезки, равные стороне квадрата, а затем от полученных вершин достроить остальные стороны, сводя параллельные прямые в точки схода. Или иначе – сначала провести две параллельные прямые, а затем еще две, перпендикулярные двум первым. В любом случае эта задача кажется простой только на первый взгляд. На самом деле слишком много позиций (степень схождения параллельных сторон квадрата, их направления и размеры) рисовальщику приходится определять на основании своего личного опыта, а его, как известно, иногда бывает недостаточно. Именно поэтому правильность квадрата необходимо проверить, например, вписав в него окружность. При любом положении квадрата для того, чтобы вписать в него окружность (в перспективном рисунке – эллипс), необходимо найти точки касания сторон квадрата к вписанной окружности (точки 1 – 4) и определить положение осей эллипса. Если вписанный эллипс касается сторон квадрата в заданных точках и симметричен относительно осей, то квадрат нарисован верно. Горизонтальный квадрат. Нарисуйте горизонтальный квадрат по представлению (рис. 2.10). Найдите точки касания, для этого через точку пересечения диагоналей проведите прямые, параллельные сторонам квадрата и уходящие с ними в одну точку схода (рис. 2.11). Окружность, лежащая в горизонтальной плоскости, изображается на перспективном рисунке в виде эллипса с вертикальной и горизонтальной осями. Проведите через точку пересечения диагоналей вертикальную линию – малую ось эллипса. Большая ось эллипса перпендикулярна малой оси и проходит через точку, смещенную от пересечения диагоналей квадрата (центра окружности) ближе к зрителю (рис. 2.12). Таким образом, мы получили две оси эллипса и четыре точки, определяющие его габариты. Продолжите рисунок: сначала легкими движениями карандаша наметьте эллипс, затем уточните линию, добиваясь того, чтобы она действительно касалась сторон квадрата в точках 1, 2, 3, 4 (рис. 2.13). Проверьте симметричность полученного эллипса относительно его осей. Вертикальный квадрат. При вертикальном положении квадрата точки 1, 2, 3, 4 найдите, как и в предыдущем примере: проведите через точку пересечения диагоналей квадрата прямые, параллельные его сторонам (рис. 2.14). Несколько сложнее определить направление осей эллипса. Чтобы это сделать, представьте, что изображаемый эллипс является основанием цилиндра, лежащего на горизонтальной плоскости (рис. 2.15). Ось цилиндра на перспективном рисунке всегда перпендикулярна большой оси эллипса основания и совпадает с его малой осью. Проведите ось цилиндра через точку пересечения диагоналей квадрата. Направление этой оси можно определить, опираясь на опыт рисунка с натуры. Задача значительно упрощается в том случае, если вертикальный квадрат, в который вы вписываете окружность, является гранью куба. Тогда ось цилиндра (она же малая ось эллипса) параллельна горизонтальным ребрам куба и на рисунке идет с ними в одну точку схода. Таким образом, мы определили положение малой оси эллипса. Большая ось будет ей перпендикулярна и пройдет через центр эллипса, смещенный от пересечения диагоналей (центра окружности) ближе к зрителю (рис. 2.16). На двух осях и по четырем точкам касания изобразите эллипс (рис. 2.17). На рисунках, иллюстрирующих последовательность вписывания окружности в горизонтальный и вертикальный квадраты, представлены идеальные ситуации. В действительности эллипс, вписанный в квадрат, часто получается несимметричным относительно осей, а потому его приходится уточнять и, как следствие, изменять очертания квадрата. В этом случае работа идет как бы методом последовательных приближений и уточнений, что трудно и долго. Часто на рисунках остаются не вполне правильные квадраты и не вполне правильные эллипсы, а лишь фигуры, близкие к ним. Правильный эллипс нарисовать легче, чем построить правильный квадрат в перспективе. Именно поэтому современная методика предлагает не проверять и исправлять подобным образом уже нарисованные квадраты, а строить их, описывая вокруг окружности. Инструменты векторных форм: Прямоугольник (Rectangle Tool)Как только вы отпустите клавишу мыши, Photoshop заполнит форму цветом или другим типом заливки, выбранным в панели параметров:
Изменение размера фигуры уже после того, как вы её нарисовалиПосле того, как вы нарисовали свою первоначальную фигуру (в нашем случае, прямоугольник), её нынешние размеры появятся в полях ввода «Ширина» (Ш, в англ. — W) и «Высота» (В, в англ. — H) в панели параметров.
Если вам необходимо изменить размер готовой фигуры Photoshop (и это работает для всех инструментов векторных фигур, а не только для «Прямоугольника»), просто введите нужный размер в поля «Ширина» и/или «Высота». Например, предположим, что мне вдруг стало необходимо изменить ширину прямоугольника до 500 пикселей. Все что мне нужно сделать, это ввести значение в 500 пикселей в поле «Ширина» в панели параметров. При необходимости таким же образом можно изменить и высоту. Если же вы хотите изменить ширину или высоту, но при этом сохранить исходное соотношение сторон фигуры, сначала нажмите на маленькую иконку в виде цепи, расположенную между полями ввода значений ширины и высоты:
Как заранее задать размер фигуры, перед тем, как её нарисоватьЕсли вы заранее знаете точную ширину и высоту своей создаваемой фигуры, в Photoshop имеется опция для построения фигуры с заданными размерами. Для начала, выберите нужный инструмент построения векторных фигур. Затем просто нажмите левой клавишей мыши в любом месте внутри окна документа, поле чего откроется диалоговое окно, где вы можете ввести значения ширины и высоты. Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно, и Photoshop автоматически нарисует нужную вам фигуру:
Рисование фигур из центраВот несколько простых, но очень полезных сочетаний клавиш. Если нажать и удерживать клавишу Alt и начать протаскивать курсор для создания фигуры, вы будете начинать рисовать её из центра, а не от угла. Это правило работает с любым из инструментов формы Photoshop, а не только с «Прямоугольником». Но при построении фигуры из центра, следует учитывать один важный момент. Клавишу Alt следует зажать после того, как вы приступите к созданию фигуры, т.е. после того, как вы нажмёте левую клавишу мыши и начнёте протаскивать курсор. Отпускать Alt следует также после того, как вы отпустите левую клавишу мыши, т.е. после того, как закончите построение фигуры:
Рисование квадратовЧтобы нарисовать правильный квадрат с помощью инструмента «Прямоугольник», нажмите мышкой внутри документа, чтобы установить начальную точку и начните перетаскивание курсора, как обычно. После того, как вы начали перетаскивание, нажмите и удерживайте клавишу Shift. Это заставит прямоугольник превратиться в квадрат. Опять таки, отпускайте Shift только после того, как отпустите клавишу мыши. Вы также можете комбинировать клавиши Shift и Alt, чтобы построить правильный квадрат от центра:
Опять таки, в процессе создания фигуры, вы увидите только пустой контур, и, как только вы отпустите клавишу мыши (т.е. закончите создания фигуры), Photoshop зальёт готовый контур цветом. Упражнение: Рисование квадратовДля этого упражнения вам понадобится сетка из точек, карандаш и мозг. Давайте узнаем, сколько квадратов вы можете сделать на разных сетках:Примечание: «1 на 1» означает, сколько сторон (не сколько точек). Итак, попробуем порисовать несколько квадратов и посчитайте сколько: 1 по 1
2 пользователем 2
Что делает всего пять квадратов — четыре 1 на 1 квадратик и один 2 на 2 квадратных Твоя очередь!3 пользователя 3Подсказка: Для в случае 3 на 3 вы ожидаете получить квадраты 1 на 1, 2 на 2 квадрата и 3 на 3 квадрата.Сколько каждого? Теперь можно приступить к заполнению таблицы:
Вы что-нибудь заметили в числах в таблице?Они все квадратные номера:
и найдены итоги сложив квадратные числа. Формула спасения …!На самом деле существует формула для сложения первых n квадратных чисел: S n = n (n + 1) (2n + 1) / 6 Пример: количество квадратов в корпусе5 на 5Попробуйте подставить n = 5 в формулу: S n = n (n + 1) (2n + 1) / 6 S 5 = 5 × (5 + 1) × (2 × 5 + 1) / 6 S 5 = 5 × 6 × 11/6 ю.ш. 5 = 55 Итак, мы вроде решили вопрос.Ура!Но подождите … это еще не все!Я сказал, что тебе нужно использовать свои мозги. Вернемся к случаю 2 на 2: 2 пользователя 2Есть еще один квадрат, этот: Почему квадрат? У него четыре равные стороны и четыре прямых угла, так что это квадрат. Итак, что делает всего шесть квадратов. Четыре 1 на 1 квадратик, один 2 на 2 квадрата и один х х кв. Какое значение имеет значение x ? Мы можем использовать Пифагора Теорема, чтобы найти это: x 2 = 1 2 + 1 2 = 1 + 1 = 2 Итак, x = √2 Итак, у нас четыре 1 на 1 квадраты , один 2 на 2 квадрата и один √2 на √2 квадрат . Твоя очередь!3 на 3
ДА ! Вы можете их найти? 4 на 4 и 5 на 5Также попробуйте сетку 4 на 4 и сетку 5 на 5 По мере продвижения вы найдете такие квадраты: Каковы длины сторон этих квадратов?Вы можете использовать Pythagoras ‘ Теорема, чтобы решить это самостоятельно В каждом случае, сколько вы получите по каждому?Вот таблица, которая вам поможет:
ПродвинутыйМожете ли вы найти формулу для расчета количества квадратов с длины, которые являются квадратными корнями? Можете ли вы тогда найти формулу для общего количества квадратов в каждый случай? Есть ли еще квадраты, которые мы пропустили? ЗаключениеТо, что сначала казалось простым упражнением, оказалось быть довольно сложным.Вам действительно – нужно использовать свои мозги, чтобы подумать об этом. один через, но это сложное и полезное упражнение.
6.07 Рисовать объекты; линия, квадрат, круг, … Общие операции с инструментами После выбора инструмента рисования появится вторая вертикальная панель инструментов. В зависимости от инструмента на этой панели инструментов будет представлен ряд параметров, которые можно выбрать до того, как объект будет помещен в дизайн. Чтобы разместить объект, переместите указатель мыши в область рисования и щелкните в том месте, где объект должен быть размещен. Курсор также укажет на выбранный инструмент рисования.Удерживайте и перетащите или щелкните во втором положении, чтобы определить размер и положение объекта. Фиолетовые маркеры на объектах или вокруг них позволяют изменять положение, размер или пропорции. Объект целиком можно удалить с помощью клавиши удаления или выбора «Удалить» на панели значков или в контекстном меню. Невозможно стереть части объекта, если он не был объединен с растровым изображением (см .: «Работа с объединенными растровыми изображениями»). После размещения объекта в дизайне появится вторая вертикальная панель инструментов, представляющая определенные свойства нарисованного объекта.Повторный выбор объекта позже вызовет ту же панель значков свойств. Ряд свойств является общим для всех объектов. Они будут объяснены в отдельном разделе: Редактирование свойств объекта. Рисование прямых Чтобы нарисовать прямую линию, выберите значок «Нарисовать прямую линию» на панели инструментов в левой части экрана. В области дизайна щелкните начальную позицию для вашей линии, затем щелкните конечную позицию. Рисунок 1.Проведение прямой линии в дизайне. Значок «Нарисуйте прямую линию»: Чтобы нарисовать квадрат, выберите значок «Нарисовать квадрат-прямоугольник» на панели инструментов в левой части экрана. Щелкните в дизайне, чтобы отметить положение первого угла, затем переместите мышь, чтобы определить размер квадрата, и щелкните второй раз для подтверждения. Кроме того, вы можете щелкнуть и перетащить, а затем отпустить в противоположном углу. Перетаскивая маркеры в один из четырех углов, можно увеличить или уменьшить размер. Перетаскивание внутрь или наружу с помощью маркеров в середине четырех сторон превратит квадрат в прямоугольник. Рис. 2. Квадрат и прямоугольник, нарисованные в дизайне. Значок «Нарисовать квадрат-прямоугольник»: Чтобы нарисовать круг, выберите значок «Нарисовать круг-эллипс» на левой вертикальной панели инструментов в левой части экрана.В области дизайна щелкните место для первой позиции, затем переместите мышь, пока круг не станет нужного размера, и щелкните еще раз для подтверждения. Кроме того, вы можете щелкнуть и перетащить, а затем отпустить в противоположном углу. Перетаскивая маркеры в один из четырех углов, можно увеличить или уменьшить размер. Перетаскивание внутрь или наружу с помощью маркеров в середине четырех сторон превратит круг в эллипс. Рис. 3. Круг и эллипс, нарисованные на рисунке. Значок «Нарисовать круг-эллипс»: Чтобы вставить треугольник в рисунок, выберите значок «Нарисовать треугольник» на левой вертикальной панели инструментов. Затем выберите тип треугольника для вставки на появившейся правой вертикальной панели инструментов свойств. Четыре нижних значка на этой панели инструментов показывают доступные типы треугольников. Сверху вниз на панели инструментов доступны следующие типы треугольников: правый, равнобедренный, равносторонний и разносторонний.Треугольники можно изменить с одного типа на другой после того, как вы разместите их на чертеже, но проще всего выбрать соответствующий тип треугольника до вставки формы. После того, как вы выбрали тип треугольника, который вам нужен, щелкните точку в области дизайна, где вы хотите один из углов, а затем перетащите, пока треугольник не приобретет желаемый размер. Кроме того, вы можете щелкнуть и перетащить, а затем отпустить в противоположном углу. Диалог «Углы и линии» может использоваться для более математически ориентированной записи.Углы треугольника отмечены буквами A, B и C. По умолчанию они отображаются только на экране (зеленый цвет, без тиснения). Если установить флажок «Символы A, B, C по углам» в диалоговом окне «Углы и линии», они также будут отображаться шрифтами Брайля после тиснения. Углы треугольника можно снабдить 3 типами определенных линий: высотой, средней линией и биссектрисой, которые будут тиснены в виде пунктирных линий. Рис. 4. Четыре различных типа треугольников: правый, равнобедренный, равносторонний и разносторонний.Равные или правые углы обозначены зеленым цветом. Значок «Нарисовать треугольник»: Многоугольник состоит из нескольких линий, соединенных как один объект. Чтобы вставить многоугольник, выберите значок «Нарисовать многоугольник» на панели инструментов в левой части экрана. Щелкните несколько позиций в области дизайна, чтобы нарисовать многоугольник. Чтобы закончить многоугольник, щелкните первую точку привязки (первый фиолетовый маркер), чтобы закрыть многоугольник. Кроме того, вы можете снова щелкнуть последнюю установленную опорную точку, чтобы образовать открытую форму.Вы также можете выбрать эти два параметра на панели инструментов или в контекстном меню, выбрав «Закрыть многоугольник» или «Завершить многоугольник (оставить последнее соединение открытым)». Когда у вас выбран открытый многоугольник, два зеленых символа плюса на экране позволяют продолжить рисование на концах многоугольника. Вы также можете выбрать «Продолжить рисование в первой / последней конечной точке» из контекстного меню. Красную границу вокруг выделенного многоугольника можно использовать для изменения его размера, перетаскивая фиолетовые маркеры. Вы можете выбирать между прямыми и изогнутыми линиями между точками привязки.Это позволяет вам использовать закругленные кривые в вашем дизайне. Рис. 5. Два многоугольника показывают разницу между прямыми и изогнутыми линиями. Значок «Нарисовать многоугольник»: Чтобы рисовать линии от руки или замкнутые формы, выберите значок «Нарисовать линию от руки или замкнутую форму» на панели инструментов в левой части экрана. В области дизайна щелкните желаемое начальное место и перетащите мышь, чтобы создать нужную линию.Чтобы создать замкнутую форму, щелкните желаемое начальное место и перетащите мышь, чтобы создать желаемую форму, вернувшись в начальное положение перед тем, как отпустить кнопку мыши. Как и в случае с многоугольником, вы можете выбирать между прямыми и изогнутыми линиями между точками привязки. Пунктирная красная граница может использоваться для изменения размера всего объекта. Произвольная линия с изогнутыми линиями. Значок «Нарисуйте линию от руки или замкнутую форму»: Чтобы добавить в дизайн круглые точки, выберите «Нарисовать точки с заливкой» на вертикальной панели инструментов, затем щелкните в своем дизайне, чтобы разместить точку.Размер точки можно изменить с помощью пурпурных маркеров. Размер точки может варьироваться от одной точки Брайля до большого заполненного круга диаметром в несколько сантиметров. Точки разного размера могут иметь диаметр от одной точки Брайля до нескольких сантиметров. Значок «Нарисовать закрашенные точки»: Как нарисовать любую правильную форму в # Scratch перомШон Макманус, автор книг Scratch Programming in Easy Steps и Cool Scratch Projects in Easy Steps, показывает, как нарисовать любую правильную форму или многоугольник в Scratch .Одной из самых приятных функций языка программирования Scratch является перо, которое позволяет рисовать изображения на экране, перемещая спрайты.Вот простая программа, которую я написал для своего Code Club, чтобы показать им, как они могут рисовать треугольник, квадрат, пятиугольник, семиугольник (или семиугольник), шестиугольник, восьмиугольник, девятиугольник, десятиугольник и так далее. Я немного повеселился, пытаясь запомнить названия правильных форм после восьмиугольника. Как рисовать полигоны в ScratchВам необходимо знать два важных числа:
Моя программа в следующем разделе вычисляет это автоматически, но если вы просто хотите нарисовать квадрат или другую фигуру, будет проще выполнить математические вычисления и ввести числа.Вот как нарисовать, например, квадрат: Чтобы изменить длину сторон, измените количество шагов, которые перемещает спрайт. Для фигур с количеством сторон больше 16 вам нужно использовать меньшую длину сторон, иначе спрайт уйдет за экран. Программа для рисования любого многоугольника в ScratchНе стесняйтесь поделиться этим изображением карточки программы со своими друзьями в Twitter, Facebook или другой социальной сети. Попробуйте это со своей группой Code Club, классом или семьей! Попробуйте программуУзнайте больше…Здесь вы найдете больше 10-блочных демонстраций Scratch. Для получения дополнительной информации о моих Scratch book и других бонусных материалах посетите домашние страницы Scratch Programming in Easy Steps и Cool Scratch Projects in Easy Steps. Как нарисовать прямоугольник, круг и основную форму на странице PDFКак нарисовать прямоугольник, круг и основную форму на странице PDFPDFill | Обзор | Первый | Предыдущая | Далее | Последние PDFill PDF Чертеж: Инструмент «Прямоугольник, круг и основная форма» Вы можете использовать этот инструмент для рисования прямоугольника, квадрат, круглый угол, круг, эллипс, дуга и круговая диаграмма и многое другое. формы в PDF документ. Более простая форма Рисунки включают равнобедренный треугольник, прямоугольный треугольник, ромб, пятиугольник, Шестиугольник, стрелка влево, стрелка вправо, стрелка вверх, стрелка вниз, 4-конечная звезда, 5-конечная звезда, 6-конечная звезда, закругленное прямоугольное обозначение, овальное обозначение, Облако выноски, сердце, молния и смайлик. Можно изменить рисунки: Ширина линии, Стиль пунктирной линии, Цвет линии, Заливка Цвет и прозрачность. 1. Как нарисовать прямоугольник, круг или Основная форма на странице PDF:
2. Откройте свойства:
3.Установите свойства:
4. Скриншоты:
PDFill Авторские права 2002-2020 автор PlotSoft L.L.C .. Все права защищены. Как нарисовать квадрат или круг в GIMPКвадраты, прямоугольники и круги — очень полезные инструменты при внесении быстрых исправлений в рисунки. GIMP — замечательная программа для редактирования и рисования фотографий, однако создание фигур, таких как квадраты, прямоугольники или круги, не является интуитивно понятным, особенно для людей, которые привыкли к таким программам, как Microsoft Paint, где квадратный значок рисует именно этот квадрат. С помощью GIMP нарисовать квадрат или круг очень просто, однако он требует дополнительного шага, и это именно то, что сбивает людей с толку.В этом уроке я научу вас рисовать геометрические фигуры с помощью канитель. Я опишу эту технику, используя прямоугольник, однако те же шаги применимы и для кругов. Выбор формы Когда вы откроете GIMP, вы заметите, что он разделен на три разных окна. В крайнем левом окне обычно находится набор инструментов (хотя он может отображаться в другом месте в зависимости от того, как вы закрыли программу). Если вам не хватает этого набора инструментов, щелкните « Window » и « Toolbox », чтобы он появился.Первый значок в левом верхнем углу панели инструментов — это « Rectangle Select Tool », второй — « Ellipse Select Tool »; Мы собираемся использовать эти инструменты для рисования квадратов и кругов соответственно. В этом примере мы собираемся нарисовать квадрат с помощью « Rectangle Select Tool ». Чтобы нарисовать круг, инструкции точно такие же, за исключением того, что вам нужно нарисовать его с помощью « Elipse Select Tool » . Рисование границы или «обводки» фигуры В главном окне GIMP нажмите « File » и « New ».При необходимости в следующем окне выберите « Высота » и « Ширина » вашей страницы и нажмите « Ok », чтобы начать работу на новой странице. Чтобы создать квадрат, щелкните « Rectangle Select Tool », затем щелкните и перетащите область новой страницы. Это начнет создание прямоугольника; чтобы превратить этот прямоугольник в идеальный квадрат, нажмите кнопку « Shift » и удерживайте ее. Продолжайте перетаскивать мышь, пока квадрат не достигнет желаемого размера. Теперь на экране выделен квадрат. Чтобы преобразовать это выделение в настоящий квадрат, нажмите « Edit » и « Stroke Selection ». Затем появится окно выбора обводки. Отрегулируйте « Line Width » по своему усмотрению и нажмите кнопку « Stroke ». Это даст вам пустой квадрат с черной рамкой. Цвет нашей формы Сначала нам нужно знать цвета « передний план » и « задний план ».Чтобы узнать, какие цвета в настоящее время выбраны для фона и фона, обратитесь к набору инструментов. Внизу этой панели инструментов вы увидите два перекрывающихся друг друга квадрата. Тот, что впереди, логически является цветом переднего плана, а тот, что сзади, — цветом фона. Чтобы изменить эти цвета, просто нажмите на любой из них. После того, как мы выбрали цвет для переднего или заднего плана, мы собираемся заполнить нашу фигуру одним из этих цветов.Для этого нажмите « edit » в главном окне GIMP, и вы увидите две опции под названием « Fill with FG Color » и « Fill with BG Color ». FG означает передний план и BG задний план. Выберите любой из них. В нашем примере мы собираемся выбрать цвет фона. Тогда вы увидите окончательный результат. Последние мысли GIMP — замечательная программа, которую многие считают сложной в использовании.Однако я рискну сказать, что это просто потому, что они не привыкли к этому, они привыкли к таким программам, как Photoshop, или простой Microsoft Paint и изменение может оказаться трудным для некоторых. GIMP — очень мощный инструмент, и это определенно несложно, просто нужно немного привыкнуть. Как нарисовать квадрат или прямоугольник в Photoshop CS5Простые формы очень полезны при разработке или редактировании изображений в Photoshop. Вы можете использовать кисть или ластик, чтобы рисовать фигуры от руки, или вы можете использовать некоторые инструменты в программе, чтобы рисовать фигуры с более точными или прямыми линиями.Однако у вас могут возникнуть проблемы с выяснением того, как нарисовать простой прямоугольник или квадрат в Photoshop CS5, поскольку инструмент прямоугольной области не имеет встроенной опции, которая позволяет вам очертить ваш выбор и нарисовать квадрат или прямоугольник на ваш холст. К счастью, есть инструмент, который поможет вам в этом. Если вам нравится рисовать в Photoshop, планшет Wacom может значительно упростить задачу. Очертание рамки в Photoshop CS5Если вы собираетесь добавить много элементов в свой проект Photoshop, то неплохо попытаться разделить их на слои как можно больше.Это значительно упростит внесение изменений в отдельные части изображения позже, не затрагивая остальную часть изображения. Вы можете создать новый слой в любое время, нажав Shift + Ctrl + N на клавиатуре. Итак, как только вы определились, где вам нужно разместить квадрат или прямоугольник на изображении Photoshop, выполните следующие действия. Шаг 1. Откройте изображение в Photoshop, затем выберите слой, в который вы хотите вставить квадрат или прямоугольник. Шаг 2: Щелкните инструмент Rectangular Marquee Tool на панели инструментов в левой части окна. Шаг 3. Нарисуйте контур фигуры на холсте. Шаг 4. Щелкните Edit в верхней части окна, затем щелкните Stroke . Шаг 5. Настройте параметры в окне Stroke по мере необходимости, затем нажмите кнопку OK , чтобы нарисовать прямоугольник или квадрат. Как сделать мольберт своими рукамиСодержание Мольберт является трехногой деревянной подставкой. Этой конструкцией пользуются художники, работая над картиной. Особенно необходим мольберт, если вы пишите картины на холсте. Также мольберты могут использоваться для экспонирования произведений искусства. Первое упоминание о мольберте относится к I веку нашей эры. Большую панель с опорами, на которой работал художник, описывал Плиний. По всей видимости, это и был прототип современного мольберта. А сегодня мы сделаем мольберт своими руками, чтобы немного сэкономить и не покупать новый, дорогой. Необходимые материалы и инструменты:
Изготовление деталейВырежьте две передние стойки-ноги 2065 мм длиной. Отрежьте верхнюю часть под углом 15 градусов, как показано на рисунке. Отмерьте от основания стойки 1950 мм и просверлите отверстие диаметром 10 мм с лицевой (широкой) стороны под прямым углом. Вырежьте заднюю стойку длиной 2025 мм. Просверлите два отверстия диаметром 10 мм с лицевой (широкой) стороны, одно из которых на высоте 975 мм снизу, а второе – на высоте 1850 мм. Вырежьте поперечные горизонтальные детали 1200 мм длиной. Обрежьте лист фанеры до размера 1200х825 мм. После того, как все детали готовы, остается только сделать мольберт своими руками и попробовать его в действии. Сборка ног мольбертаПоложите три стойки-ноги параллельно друг другу, заднюю ногу разместите посредине. Выровняйте их по отверстиям. Вставьте болт в отверстие и наденьте на него шайбу и гайку. Расположите стойки-ноги мольберта так, чтобы расстояние между ними внизу составляло 1125 мм. Полная сборкаСобранные стойки-ноги по-прежнему лежат на земле, вершины их соединены вместе. У основания расстояние между стойками 1125 мм. В центре каждой стойки просверлите отверстие и прикрепите передний поперечный элемент конструкции к каждой передней стойке. Постановка и закреплениеУстановить мольберт в вертикальном положении, соблюдая расстояние у основания ног. С помощью веревки закрепите заднюю ногу, чтобы она не отъезжала. Протяните конец веревки через отверстие в задней стойке и закрепите. Другой конец веревки привяжите к шляпке болта. Если вам понравился мастер-класс, оставьте пару благодарных строк автору статьи в комментариях. Самое простое «Спасибо» придаст автору желания порадовать нас новыми статьями. Также можете добавить статью в социальные закладки! Поощряйте автора! Самые лучшие постыДетский мольберт своими руками: чертежи с размерамиКлассическое изобразительное искусство по-прежнему популярно, несмотря на широкие возможности для рисования при помощи современных гаджетов и цифровых технологий. Существует несколько типов мольбертов, однако сейчас мы расскажем об одном, который производится нашей компанией. Вы также сможете сделать детский мольберт для рисования своими руками, используя чертеж. Мольберт-тренога(другое название «Лира»)По форме мольберт тренога напоминает треугольник с откидной задней ножкой, что делает мольберт устойчивым и в то же время складным. Поэтому он не занимает много места в помещении и удобен в транспортировке. Регулируемый мольберт
Специальный механизм позволяет также изменять угол наклона мольберта для удобства во время творческих занятий. При производстве мольберта используются качественные виды древесины – дуб и ясень. Их природная крепость гарантируют высокие пользовательские характеристики на протяжении многих лет, а выразительная текстура придает мольберту неотразимость. А сейчас расскажем как сделать детский мольберт своими руками. Подаренный ребенку мольберт для рисования поможет вызвать у него интерес к творчеству, самовыражению, способствует развитию моторики, координации движений, вниманию к деталям. На приведенном ниже рисунке чертеж мольберта. В зависимости от ваших требований размеры можно пропорционально менять. Две наклоненные друг к другу рейки крепятся двумя поперечными рейками при помощи саморезов (также можно использовать скрытый крепеж, например, деревянные шканты). Поперечные рейки ставятся с задней части мольберта, чтобы поддерживающие холст планки смогли беспрепятственно перемещаться по всей длине мольберта. Задняя рейка устанавливается при помощи петли, в рейке также делается поперечный сквозной пропил длиной 10 сантиметров. Задняя рейка закрепляется двумя короткими держателями, один конец которых закреплен к центральной планке основной части мольберта. Горизонтальные планки для закрепления холста или картины могут быть любой формы или при желании украшены резьбой по дереву. Они должны иметь Г- образную форму, чтобы картина не выпадала из мольберта. Планки могут крепиться к мольберту разными способами. Самый простой из них — при помощи винтов, притягивающих планки к направляющей. Для этого используются деревянные подкладки и гайки барашкового типа, чтобы их можно было без труда раскрутить без использования инструмента. Более наглядно процесс изготовления мольберта изображен на фотографиях. Еще раз подчеркнем, что при желании вы можете менять размеры и формы деталей, чтобы получить уникальный мольберт по вашему чертежу. И в заключение скажем несколько слов о покрытии мольберта. Вы сможете покрыть мольберт как лаком, так и маслом для дерева. Как сделать мольберт | КлубокДобавлено: 19.02.2012 в 13:33 Просмотров: 50121 Если вы занимаетесь рисованием и вам нужен мольберт, не обязательно идти в специализированный магазин и покупать его там. Небольшой мольберт, так называемую хлопушку, довольно просто изготовить самостоятельно. Такой мольберт подойдет как для начинающих рисовать, так и для профессиональных художников. Это крайне простой, удобный и легкий мольберт. ИнструкцияВам понадобится:
2 деревянных бруса 1Для начала составим список всех деталей и их размера. Данный мольберт имеет очень простую конструкцию. Он удобен в эксплуатации, легок и занимает мало места, что немаловажно при его транспортировке. Вам не придется рисовать никаких сложных схем по сборке. Он состоит из четырех деревянных брусков, и листа фанеры. Проще всего купить на рынке четыре бруса 2 на 6 сантиметров и высотой два метра, лист 3-миллиметровой фанеры 100 на 60 сантиметров. Две небольшие петли, и шурупы понадобятся для скрепления двух половинок мольберта. Далее
нужно определиться с высотой. Средняя высота взрослого мольберта, хлопушки, колеблется от 140 до 170 сантиметров. Мольберты делятся на стоячие и сидячие. И предназначаются для работы стоя и сидя соответственно. Если
вы делаете мольберт для вашего ребенка, то его размер будет зависеть от возраста
юного художника. 2Собираем части. Ножки можно скрепить при помощи деревянных чепиков. Это самый надежный способ. Просверлите два неглубоких — 1-2 сантиметра — отверстия широким сверлом в торцевой части рейки и в том месте на ножке, куда вы будете ее крепить. Изготовьте два круглых чепика и намажьте их клеем и скрепите детали. Чепики должны заходить с некоторым усилием. Скрепите ножки посередине и в верхней части. Можно скреплять и шурупами самореземи, этот вариант проще, но конструкция будет менее прочная. У вас должны получиться две абсолютно одинаковые пары ножек. Скрепите их верхней части двумя петлями где-то в 5 см от края. Петли прикрутите шурупами в тело поперечной рейки. На одну из сторон прикрутите лист фанеры на саморезы. 3Для удобства к нижней части листа фанеры можно прикрутить еще одну рейку. Туда можно будет положить карандаши и ластик.Покрасьте или покройте лаком ваш мольберт. Как сделать мольберт для юного художника за 10 минутМольберт — вещь довольно дорогая, но в хозяйстве совершенно необходимая, когда в доме есть маленький художник. А ведь каждый ребенок — творец. Но стоит ли покупать ему настоящий мольберт, если он не занимается этим всерьез (например, не учится в художественной школе)? Сберечь родительские кошельки, при этом удовлетворив потребность ребенка рисовать на удобной поверхности и, возможно, потребность взрослых что-нибудь смастерить вместе с чадом, может картонный мольберт. Конструкция настолько проста, что все понятно по первой фотографии. Но есть небольшие хитрости и здесь, поэтому к мольберту прилагается небольшая фотоинструкция. Итак, берем две стороны от картонной коробки. К углам одного листа приклеиваем ленту из цветного скотча. Скотч склеиваем пополам и лента получается не клейкая, а просто яркая и прочная. Можно взять ленту и из другого материала, но ее нужно будет пришивать или приклеивать клеем. А из скотча — раз и готово. К другой стороне лент и к углам второго листа приклеиваем липучку-велкро. Собираем мольберт: картон ставим уголком, чтобы он не разъезжался низ фиксируем лентой с помощью липучки. (На этом фото, видимо, другой мольберт: уже с голубым скотчем.) К мольберту прикрепляем лист бумаги (можно скотчем, можно кнопками), а сам мольберт можно приклеить к столу: тогда он никуда не убежит. Автора идеи установить не удалось, но ему спасибо! Если это ваши фото, напишите администратору. Он либо укажет ваше авторство, либо удалит статью, если вы этого пожелаете.
Бесконтактная доставка еды — что это и как она осуществляется? Платная ли эта услуга? Бесконтактная доставка — это недавно придуманная вынужденная мера, которая, похоже, начинает становиться новой нормой для нашего общества. Да, бесконтактная доставка еды — это услуга, появившаяся только в 2020 году в связи с жесткими изоляционными мерами в городах Китая. Именно там сервисы доставки магазинов впервые позаботились о том, чтобы люди, сидящие дома, могли заказывать на дом еду, лекарства и любые другие товары. Подробнее Вы еще не делаете цветы из бумаги? Осторожно! Это затягивает!
instagram страница → в контакте → сайт с мастер-классами →
Мольберт своими руками, сделать, чертежи, схемы, фото, обзорЛюбому художнику, профессиональному или начинающему, понадобится такая вещь, как мольберт. Его можно купить в магазине. Но гораздо приятнее писать картины на мольберте, сделанном своими руками. На это не потребуется много времени и денег. Самый простой вариант можно сделать всего за час-два. Ответ на такой вопрос очевиден – потому что на мольберте удобно поместить лист бумаги и палитру. Но не только в этом заключается его предназначение. Для художника очень важно периодически оценивать свою картину вблизи и издалека. Вы можете начать работу, затем отойти и посмотреть, какой вашу картину увидят другие люди. Благодаря такому приёму можно увидеть новые ракурсы или недоработки. Также вам стоит определиться с размерами. Небольшой складной мольберт можно брать с собой на природу, ставить на стол и рисовать стоя или как вам будет удобно. Большой мольберт можно установить в студии или отдельном кабинете, если у вас такой имеется. Материалы и инструменты Большинство материалов можно найти у себя дома. Для того, чтобы сделать складной мольберт-треногу нужна ножовка, 3 рейки, несколько саморезов, шурупы, отвёртка и дрель. В зависимости от выбранной конструкции может понадобиться ещё одна дверная петля. Для обработки деревянных элементов понадобится наждачная бумага. Если вы хотите сделать действительно хороший мольберт, не поленитесь сходить в строительный магазин и купить там прочные деревянные рейки. Они должны быть ровными, без сучков и трещин. Наждачная бумага необходима мелкой зернистости, чтобы отшлифовать поверхность реек. Это обязательно перед покраской. Рассмотрим два самых простых способа сделать мольберт своими руками. Чтобы изготовить любой из предложенных вариантов, нужно минимум времени, денег и сил. Следуя инструкции, вы сможете сделать хороший и прочный мольберт, на котором будет удобно и приятно работать. Вам понадобится:
После того, как материалы все куплены и подготовка к работе завершена, можно приступить к изготовлению мольберта. Возьмите две рейки и сложите их вместе, они должны хорошо прилегать друг к другу. Важно чтобы совпадали два верхних угла. Вам нужно будет спилить угол, поэтому положите рейки на рабочую поверхность и хорошо зафиксируйте, чтобы они не двигались во время работы. Соедините планки, как показано на рисунке. Внутренние стороны должны образовывать равносторонний треугольник. При помощи дрели просверлите неглубокие отверстия в планках и скрутите их саморезом. Для этого можно использовать отвёртку или шуруповёрт. Лучше скрепить планки несколькими саморезами, так конструкция будет более прочной. Рабочая поверхность мольберта готова. На ней будет располагаться ваше полотно. Высоту мольберта можно сделать любую. Чаще всего высота варьируется от 130 см до 150 см. Всё зависит от роста человека и личных предпочтений. Возьмите карточную петлю и приложите к плоской стороне конструкции, отметьте отверстия для шурупов. Получится тренога, которая может складываться и раскладываться за счёт петли, прикреплённой к вершине. Она должна быть устойчива и не шататься. Последним штрихом станет планка для полотна. Прежде, чем прикрепить последнюю планку, возьмите стул и сядьте перед мольбертом. Планку нужно прикрепить немного выше, чем сидение стула. Тогда вам будет удобно рисовать сидя. При помощи строительного уровня наметьте отверстия для саморезов на одной высоте. Прикрепите подрамник. В качестве планшета можно использовать фанеру, лист ДВП. Бумагу прикрепить можно канцелярским зажимом или даже прищепкой. Мольберт готов! Данный вариант очень удобен, потому что он быстро делается, не занимает много места, можно сделать любой высоты, не требует практически никаких вложений, подойдут подручные материалы. Главное, чтобы они были прочные и в хорошем состоянии. Желательно покрыть мольберт лаком для дерева или краской. Проявите фантазию, сделайте свой мольберт неповторимым и оригинальным. 2 декабря 2015, 01:35Версия для печати Просмотров: 10938 Статьи Мольберт своими рукамиЛюбому художнику, профессиональному или начинающему, понадобится такая вещь, как мольберт. Его можно купить в магазине. Но гораздо приятнее писать картины на мольберте, сделанном своими руками. На это не потребуется много времени и денег. Самый простой вариант можно сделать всего за час-два. 2 декабря 2015, 01:35 Ссылки по темеМольберт «Мастер» со складной полкой от производителяВсё чаще к нам в мастерскую стали обращаться клиенты художественных студий с просьбой изготовить мольберт с дополнительной полкой. Причины для таких обращений вполне понятны, так как помещения в основном маленькие, а желающих обучиться творчеству всё больше. Пожелания были следующие: Полка должна быть большой, чтобы отпала необходимость в приобретении дополнительных подставок для красок, кистей и всего прочего. В этом случае мы экономим не только место в студии, но и материальные средства. Поэтому было решено изготовить полку с макимально возможным размером для данного типа мольберта, это 20см.
Уважаемые покупатели, будьте пожалуйста внимательны! Мастерская работает в новом режиме налогообложения НПД. Вся деятельность мастерской ведётся от физлица. Оплата производится путём перевода денежных средств на номер или счёт карты физлица, а так же наличными денежными средствами при самовывозе. Предоплата заказа 100%. Время изготовления заказа от 2 до 7 дней. Отправка розничных заказов (кроме напольных мольбертов) осуществляется через Почту России и логистическую компанию «CDEK». При самовывозе действует скидка 5%. Для того чтобы сделать заказ: Лулаки — художественная мастерскаяг. lulaki.com Мольберт своими руками | Учимся играяЗдравствуйте, уважаемые читатели, гости, друзья. Сегодня хочу рассказать вам, о том, как мы рисовали на природе и как мы построили мольберт. Началось все с того, что Даша сказала, что как настоящий художник она должна научиться рисовать на природе с натуры. Не последний вклад в такой поворот событий внесли игры по проекту «Картинная галерея», а именно картины Клода Моне и Алексея Саврасова. Я давно порывалась купить второй мольберт на дачу, но меня все отговаривали. А тут Даша вышла ко мне с предложением сделать мольберт самим. Полезли мы в гараж. Честно скажу, очень люблю папин гараж, там столько всего можно найти! И вот нашла я красивую досочку – основу для мольберта, подставку уже готовую – мини-козла, и доску для того, чтобы поддержать основу мольберта. Приколотила я доску к «козлу», а основу мольберта к доске и получился у меня такой мини-мольберт. Лист бумаги я закрепляла один раз на двусторонний скотч, второй раз на скрепку большую (первый раз ее просто не нашла). Как только мольберт был готов, Даша села рисовать лес. Рисовала сама, я только уже в конце посоветовала ей сделать листики более четко (ставя отпечатки) и показала, как травку сделать тоненькой густой. После леса Даша сказала, что рисовать будет «с фантазии», а не «с натуры». Так родилось еще две картины Первая – король с принцессой и вторая – Бременские музыканты (осел везет на телеги принцессу и трубадура). P.S. Данная статья авторская и всецело предназначена исключительно для частного использования, публикация и использование ее на других сайтах или форумах возможна только с моего письменного согласия. Использование в коммерческих целях категорически запрещено. Все права защищены. Автор: Костюченко Мария. «Учимся играя»Вам будет интересно:Запись опубликована в рубрике Рисование, Творчество. Добавьте в закладки постоянную ссылку.Как построить мольберт. Мольберт — это подставка для холста… | Росс ИнграмМольберт — это подставка для холста во время рисования. До сегодняшнего дня мне было больно заниматься искусством дома. Я бы использовал свой стол и в конечном итоге везде краской. Там должен быть лучший способ! Имея это в виду, вот краткое руководство по созданию мольберта для ваших художественных нужд. Список материалов
Wood Cut List
Необходимые инструменты
Отметьте центр распорки карандашом и прикрепите детали 2×2 к верхней горизонтальной распорке с помощью столярного клея. дюйм от центра. Расположите две передние ножки под углом. Отмерьте 7–1 / 2 дюйма на верхней части и 40 дюймов на нижней части и поместите верхнюю скобу на расстоянии 9 дюймов от отметки верхней части ножек. Просверлите отверстие в каждой детали 2×2, а также в задней ножке, ввинтите болт и закрепите с шайбой и гайкой-барашком. Чтобы показать расположение отверстий. Вы должны просверлить всю древесину. Прикрепите нижнюю горизонтальную скобу к остальной части рамы с помощью столярного клея и поставьте ее вверх. Наконец, просверлите несколько отверстий в середине средней вертикальной опоры. Я бы посоветовал просверлить их на расстоянии 2 дюйма друг от друга. Затем прикрепите к каркасу с помощью столярного клея. Вы сделали это! Если рама вас устраивает, можно в каждой точке пересечения закрутить шурупы. Брезентовая пластина немного более тонкая, чем рама. Я приложил рисунок ниже, чтобы показать вам, как должны быть расположены части. Вид сбоку на брезентовую пластинуВы можете видеть, что передняя панель должна свисать примерно на полпути вниз, образуя T.Вам нужно приклеить переднюю часть к нижней части тарелки и удерживать на месте, пока клей не высохнет. DIY Easel — Как сделать его для вашей столешницыФото: bobvila.com Ничто так не доставляет молодому, честолюбивому художнику чувство успеха, как наличие мольберта для работы. Но традиционный мольберт может быть громоздким, и в результате он может оказаться в основном ограниченным подвалом или мастерской. Чтобы дать двум моим девушкам, любящим искусство и ремесла, свободу всегда использовать лучшее естественное освещение, мы сделали настольный мольберт на ходу, который легко переносить куда угодно — на кухню, на заднее крыльцо. , или даже снаружи. Благодаря нашему тщательному проектированию, этот мольберт подходит для всех видов проектов: мы покрыли одну сторону краской для классной доски и снабдили другую зажимами, которые могут удерживать бумагу размером до 18 на 24 дюйма. Небольшой поднос в нижней части этого красавца из МДФ позволяет даже не держать кисть или мел, а удерживать холст! Этот портативный мольберт легко настраивается, поэтому не стесняйтесь адаптировать его к потребностям своей семьи. УРОВЕНЬ НАВЫКА: ПРОСТО Фото: bobvila.com МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ Доступные на Amazon STEP 1 Отрез на 3 дюйма от ширины проектной доски МДФ, так что у вас останется две части: большая доска 21 дюйм на 4 фута и более тонкая длина 3 дюйма на 4 фута.На каждой доске отмерьте и отметьте середину более длинной четырехфутовой стороны; средняя точка будет на расстоянии 2 фута (24 дюйма) от любого конца. В этот момент распилили доски ровно пополам. У вас останется четыре части: пара досок размером 21 на 24 дюйма станет панелями вашего настольного мольберта, а две доски размером 3 на 24 дюйма станут лотками для хранения художественных принадлежностей. Как всегда, если у вас дома нет циркулярной пилы, обратитесь в магазин товаров для дома, где вы собираете МДФ, чтобы узнать, могут ли они сделать рез за вас. STEP 2 Фото: bobvila.com Этот портативный мольберт переносится за веревочную ручку, а отрезки веревки также создают натяжение между двумя панелями, поэтому они не будут полностью открываться, пока вы находитесь. дети (или вы!) работают за мольбертом. Итак, ваш первый шаг — просверлить отверстия в панелях, чтобы пропустить веревку. Начните с укладки панелей точно друг на друга. Помните, что ваш мольберт будет немного шире, чем его высота, поэтому отверстия для ручки будут проходить через одну из более длинных, 24-дюймовых сторон, а отверстия для веревок, которые удерживают мольберт в открытом состоянии, будут проходить через короче, 21 дюйм, по бокам. STEP 3 Фото: bobvila.com Используя 5/8-дюймовую лопаточную коронку, просверлите отверстия, пока доски сложены в стопку, чтобы отверстия идеально совпадали. Очистите все неровности вокруг просверленных отверстий наждачной бумагой. STEP 4 Фото: bobvila.com Теперь протрите панели слегка влажной тряпкой, чтобы удалить пыль. Поскольку МДФ пористый, его необходимо герметизировать, поэтому перед покраской обязательно загрунтуйте его с обеих сторон. Разложите старую простыню или брезент, чтобы не осталось нежелательных брызг, и приступайте к работе! Один полезный совет: краска для классной доски лучше покрывает грунтовку более темного цвета. STEP 5 Фото: bobvila.com После высыхания грунтовки покрасьте все детали (обе стороны) в цвет по вашему выбору. Опять же, дайте им полностью высохнуть, прежде чем приступить к работе. Когда они высохнут, покройте одну сторону одной панели краской для классной доски. STEP 6 (необязательно) Фото: bobvila.com Вы можете купить зажимы для буфера обмена в Интернете или купить пару дешевых планшетов и высверлить заклепки из зажимов, чтобы удалить их.Заклепки алюминиевые и мягче любого сверла. Просто найдите сверло, которое немного меньше заклепки, и просверлите его с любой стороны. Он должен довольно легко оторваться. STEP 7 Фото: bobvila. Поместите зажимы (купленные в магазине или «украденные») на одну сторону панели без какой-либо краски для классной доски — эта сторона мольберта будет использоваться для выноса произведение искусства, которое можно обрамить или наклеить на холодильник! Поместите зажимы в верхней части панели (конец, на котором есть пара отверстий для ручки), размещая каждый на расстоянии 3 дюймов от верха и 4-1 / 2 дюйма по бокам.Это должно оставить достаточно места для зажимов, чтобы уместить большой кусок газетной бумаги. Отметьте карандашом отверстия зажимов, затем просверлите отверстия для винтов 3/8 дюйма и прикрутите каждый зажим на место. STEP 8 Фото: bobvila.com Прикрепите 3-дюймовый лоток к нижней части одной панели с помощью четырех винтов для гипсокартона. Повторите то же самое со второй панелью. STEP 9 Фото: bobvila.com Теперь переверните обе панели лицевой стороной вниз — классная доска и зажимы будут лежать на полу или рабочей поверхности — их верхние края соприкасаются, и соедините их двумя петли.Расположите каждую петлю примерно посередине между одним из отверстий канатной ручки и внешним краем, затем прикрутите одну пластину каждой петли к верхней части стороны доски, а другую к стороне зажима. STEP 10 Фото: bobvila.com Завяжите один конец веревки и проденьте его через переднюю часть одной панели мольберта, затем отмерьте 2 фута веревки и разрежьте ее. Проденьте обрезанный конец через другую панель (на этот раз через заднюю и переднюю часть) и завяжите узел, оставив примерно 14-18 дюймов веревки между двумя узлами.Повторите процесс с другой стороны. Фото: bobvila.com Обрежьте веревку на каждом узле, затем либо оберните ленту вокруг концов, либо расплавьте их зажигалкой, чтобы они не растрепались. Примечание: вы можете расплавить веревку из полипропилена, но не из веревок из натуральных волокон. STEP 11 Фото: bobvila.com Наконец, проденьте веревку через отверстия в верхней части панелей мольберта и свяжите концы вместе, чтобы получилась ручка. Фото: bobvila.com Установив ручку на место, вы готовы переносить свой мольберт для рукоделия, куда бы вы ни хотели рисовать или рисовать. После сеанса рисования ваш мольберт можно сложить, чтобы он мог скромно стоять в углу, в задней части шкафа, за дверью или в любом другом месте, где вы решите спрятать его, пока творческий импульс не появится снова. Фото: bobvila.com DIY Мольберт для вашего класса: просто и эффективно!Я унаследовал деревянный мольберт давно, когда только начал преподавать.Это было потрясающе и хорошо работало, но после многих лет использования оно начало разваливаться. Поскольку я использовал свой мольберт для семинаров по чтению, писательских мастерских, математических и научных семинаров, мне был нужен мольберт. Мне отчаянно нужен был мольберт ! Изначально я никогда бы не подумал, что DIY мольберт , но… Проведя часы, путешествуя по Amazon и другим магазинам школьных принадлежностей, мне не повезло. О, я видел мольберты, только не мольберты, за которые я хотел платить. Какой учитель может потратить 300 долларов на мольберт? Не так давно я увидел на Pinterest идею создания мини-таблицы якорей из труб из ПВХ.Мне он очень понравился, и мой муж быстро собрал его для меня! И тут меня осенило … Если бы мой муж легко мог это сделать, что еще мы могли бы сделать из труб из ПВХ? Сможет ли он сделать и мне мольберт своими руками? Вы не поверите … он сделал это !! Он великолепен! И что самое лучшее? Это было ваааааааааааай дешевле. Это стоило около 25 долларов! Создание мольберта своими руками для вашего класса Прежде чем покупать эти детали по отдельности, прочтите, пожалуйста, сообщение полностью. Необходимые материалы:
Как читать таблицу материалов: Первое число в поле размера — это диаметр, а второе число — длина в дюймах.Например, первая труба имеет диаметр 3/4 (или 0,75) и длину 36 дюймов. На доске для сухого стирания и полке первое число — это длина, второе — ширина, а последнее число — толщина (но толщина зависит от производителя). Трубы с более толстыми боковинами работают лучше всего. Он использовал что-то под названием TrueFit System. Они плотно прилегают, поэтому клей не требуется. DIY Easel Направления:Шаг 1: Обрежьте всю трубу до необходимого размера (см. Материалы).Он разрезал от большего к меньшему, но порядок не имеет значения. Вы можете разрезать его ножовкой, но мой муж рекомендует использовать труборез для ПВХ, потому что это намного проще и быстрее. Шаг 2: Соберите переднюю и заднюю стороны мольберта своими руками. Когда все будет готово, он должен выглядеть как на картинке ниже. Будучи дизайнером, он сначала смог собрать все это вместе в своем программном обеспечении для проектирования. Номера соответствуют списку материалов. Шаг 3: Соберите переднюю часть задней части (см. Рисунок ниже). Шаг 4: Прикрепите доску для сухого стирания винтами для листового металла. Если вы купите доску для сухого стирания в Home Depot, они отрежут ее до нужного размера. Придется купить лист 4х8. Так как там осталась доска для сухого стирания, используйте дополнительную, чтобы создать нижнюю полку. Суровый песок:
Пин для более поздних версий:Этот настольный фото-мольберт «сделай сам» просто необходим! ⋆ С оборкамиЯвляется ли для вас второй натурой привлекать красивую фоторамку всякий раз, когда вы видите ее в магазине? Тогда этот настольный фото-мольберт своими руками может быть вашим проектом! Меня вдохновила эта красивая металлическая рама мольберта, которую мы заметили некоторое время назад.В нашей версии, сделанной своими руками, используется дерево, которое мы любим еще больше. И менее чем за 4 доллара за штуку вы можете легко использовать их в качестве номеров таблиц и держателей меню! Я был рад опробовать ручную прецизионную дрель Fiskars, которая позволила использовать правильный метод крепления для сборки этого деревянного каркаса. Что вам понадобится: Прецизионная отвертка Fiskars Ручная прецизионная дрель Fiskars Ручная прецизионная пила Fiskars 5 × 5 Деревянная табличка (можно найти в магазинах для рукоделия) Плоский дюбель (продается в магазинах для рукоделия) Квадратный дюбель (можно найти в магазинах товаров для рукоделия или товаров для дома) Винты Морилка или краска для дерева Дополнительно 8 × 10 листов оргстекла Создание настольного фото-мольберта Отрежьте квадратный дюбель желаемой длины. Прецизионная ручная пила Fiskars отличается тонким, но прочным лезвием, которое позволяет выполнять контролируемые пропилы, что я и использовал в этом проекте. Бонусные баллы за его небольшой размер + отлично помещается в мой тайник DIY! Так как дюбели такие тонкие и нежные, я просверлил отверстия заранее, чтобы дерево не раскололо.Я был так взволнован, попробовав ручную прецизионную дрель Fiskars, которая идеально подходила для этого. Это небольшая аккумуляторная ручная дрель с рукояткой, которая обеспечивает контроль и проделывает отверстия в дереве, гипсокартонных стенах и других материалах. Он поставляется с 4 стандартными сверлами, которые подходят для наиболее распространенного применения. Я предварительно просверлил отверстие в центре обоих 4-дюймовых плоских дюбелей и отверстие в середине нижней части деревянной доски. Окрашивайте или окрашивайте все деревянные части после того, как все дюбели нарезаны по размеру. Я собрал мольберт, используя прецизионную отвертку Fiskars, которая является инструментом, которым я всегда беру все наши старые громоздкие инструменты. Его свободно вращающаяся ручка дает вам больше рычагов с направленным вниз усилием, что упрощает работу с отверткой. Я прикрутил высокий дюбель к нижней части деревянной доски. Деревянная пластина сделана из мягкой сосны, поэтому винт можно легко затянуть заподлицо с пластиной, так что мольберт ровно лежит на поверхности.Вы также можете добавить крошечные нескользящие бортики или войлок даже на мольберт, если это необходимо. Поместите листы оргстекла между двумя предварительно просверленными отверстиями на корешке мольберта и прикрепите 4-дюймовые поперечины вверху и внизу. Легко, правда? Ознакомьтесь с нашими последними проектами, которые вам также могут понравиться: Этот пост спонсирован Fiskars.Все мнения — наши собственные. Спасибо за поддержку нашим спонсорам! Как сделать мольбертМы с детьми рисовали масляной пастелью. У нас были художественные проекты по всей кухне и обеденным столам. Мой муж вошел и сказал: «Эй, я могу сделать мольберт, если это поможет тебе». Ему не пришлось спрашивать дважды. Поэтому он научил меня делать мольберт. Мольберты продаются в местных магазинах по цене более 100 долларов. Сделать его самостоятельно — отличный способ сэкономить.У вас, вероятно, уже есть много припасов в вашем гараже. В противном случае их все можно приобрести в местном хозяйственном магазине. Необходимые материалы
Инструкции 1. Разрежьте 6-футовую ножку размером 1 x 2 дюйма на части от 3 до 18 дюймов и от 1 до 14 дюймов. 2. Обрежьте стержень с резьбой примерно на 2 3/4 ″ — 3 ″ 3. Просверлите отверстие 7/16 ″ во всех трех 18 ″ деталях примерно на 1 ″ от верха, используя сверло 7/16 ″. 4. Прикрепите 1 накидную гайку к одному концу стержня с резьбой, затем навинтите шайбы в указанном порядке: одна шайба, затем одна внешняя ножка тройника, еще одна шайба, средняя ножка тройника, еще одна шайба, затем другая. внешняя ножка тройника, последняя шайба и последняя накидная гайка. 5. Прикрепите 14-дюймовую доску, равномерно распределив ее между двумя внешними трехслойными ножками, примерно в 3-х дюймах от низа, чтобы получился ободок или держатель для карандашей. 6. Равномерно прикрепите плоскую доску 14 ″ x14 ″ к двум тройным блокам. Прикрепите плоскую доску готовыми гвоздями к внешним трехподводным доскам. 7. Вверните 1 рым-болт в среднюю ножку тройника на расстоянии 3 дюймов от низа, а второй рым-болт — в заднюю часть обода. 8.Закрепите цепь на обоих рым-болтах. Какой забавный проект, который понравится любой студентке-художнику (или маме)! Разве вам не нравится, когда один проект рождает другой? Это наша жизнь. Больше интересных проектов своими руками: от писателя Ланы (как банан) Детский мольберт для рисования из картона «Сделай сам»Я люблю творить и творить с Чаком. Но иногда меня удивляет, сколько стоят принадлежности для декоративно-прикладного искусства.Всякий раз, когда я иду к Майклсу или Target, я всегда внимательно отношусь к счету. Какие? Как мы столько потратили? Этот блеск сделан из 14-каратного золота? Чтобы растянуть наши копейки (и мое собственное творчество), я люблю делать наши собственные художественные принадлежности по дешевке. Мы сделали наши собственные страницы Paint-With-Water, 2 Ingredient Body Paint, солнечные принты на плотной бумаге и даже использовали лепешки в качестве холстов для искусства! Я подумал, что, когда вокруг валяются десятки картонных коробок, было бы интересно создать мольберт из DIY Chuck.Детский художественный мольберт из картона своими руками(Этот пост содержит партнерские ссылки. Большое спасибо за вашу поддержку.) Этот мольберт своими руками настолько изящен, потому что на его изготовление ушло всего несколько минут (оценка!), Он полностью сделан из картона (дешево!) И может вместить 1, 2 или даже 3 детей одновременно рисовать. Ого! Заинтригованы? Что ж, приступим к крафтингу! Необходимые материалы
Сделайте свой собственный детский мольберт!1.Возьмите картонную коробку в форме куба. Затем отрежьте от коробки верхний и нижний квадраты. Затем разрежьте коробку на части, чтобы она лежала ровно. (Вам нужна форма куба, потому что все стороны будут одинаковой длины … что важно для следующего шага.) 2. Теперь возьмите упаковочную ленту и склейте коробку в виде треугольника. Вам нужно будет склеить две стороны, чтобы получился треугольник. И все! Тада! Возьмите мольберт и детский стол, и вы готовы заняться искусством! Поверните коробку в одну сторону, чтобы создать мольберт, на котором двое детей могли бы рисовать с противоположных сторон…. Или поверните его в другую сторону, чтобы трое детей могли рисовать одновременно! Довольно круто, правда? Вы можете использовать этот картонный мольберт один раз для свидания … или вы всегда можете сложить его вот так, чтобы использовать его снова: Надеюсь, вам понравится попробовать это со своими детьми.Я считаю, что это удобно, потому что Чак не всегда любит рисовать, а мне нравится экономить пространство. Конечно, если ваш ребенок любит рисовать каждый день, то настоящий детский мольберт подойдет гораздо лучше. И если вы такой же дешевый творческий человек, как я, то вот 5 других недорогих способов проявить творческий подход с детьми!И вы всегда можете найти другие интересные идеи в моих аккаунтах Pinterest, Facebook, Instagram или Twitter! Удачи! Как сделать мольбертПоделись, друзья! Мы все создаем и занимаемся творчеством в нашем доме.Я хочу, чтобы у моих детей был легкий доступ к их любимым проектам и игрушкам. Я также хочу меньше беспорядка и уборки. Итак, я постоянно ищу способы сделать время игры более эффективным. Это подводит нас к тому, как сделать мольберт. Эвелин — моя маленькая художница. Но таскать краску в шкаф для рукоделия и из него становилось уже по-настоящему старым. И тогда я понял, что должен быть способ сделать это лучше. Не поймите меня неправильно, у нас потрясающий шкаф для рукоделия, он отлично подходит для хранения детских игрушек, проектов, пазлов и других занятий.О том, как мы превратили шкаф в шкаф для рукоделия , вы можете прочитать в этом посте . Но мне нужно было что-то более перманентное для покраски. Станция, на которой мне не приходилось каждый раз переезжать и убирать краску. А потом лампочка погасла. Конечно, мольберт подойдет идеально! Быстрый поиск в Интернете выявил несколько отличных планов. Что мы немного изменили, потому что это то, чем мы занимаемся. Доступ к разделу «Как сделать план станка» здесьМы взяли эти планы и немного изменили ситуацию к:
Все, что Трэвис купил для этого проекта, — это петли и двусторонняя доска, так как у нас под рукой был широкий ассортимент дерева. Это выглядит не так профессионально, как могло бы быть, но это стоило нам всего 15 долларов, так что я назову это победой! Мы поделились всем процессом в Instagram Stories.Убедитесь, что вы следуете за , чтобы оставаться в курсе всех наших текущих поделок! Эвелин находится на девятом облаке, и брат Тирион также написал несколько картин. Это отличное зимнее занятие в помещении, в котором дети будут часами творить, почти не создавая беспорядка! А если вы хотите организовать больше вещей для своих детей, загляните в наш легкий уголок для книг DIY , в котором наши детские книги представлены в красивой форме, к которой также легко получить доступ! Поделись друзьями! .8 Лучших Детских Красок – Рейтинг 2021 годаРисование — важный процесс для детей, который помогает им развиваться, совершенствовать свои навыки и проявлять творческие способности. Доказано, что рисуя, маленькие дети учатся логически мыслить, развивают мелкую моторику, цветовосприятие, становятся более усидчивыми и терпеливыми. Для детей любого возраста производители выпускают пальчиковые, акварельные, гуашевые, акриловые, масляные краски, которые различаются не только по текстуре, но и по качеству. Рейтинг анализирует лучшие детские краски, попавшие в ТОП благодаря выбору пользователей. В обзоре детально изучены все номинанты, выявлены их достоинства, недостатки, а также рассмотрены производители, которые отвечают за безопасность товара. Детские краски какой фирмы лучше выбратьВ магазинах представлен довольно широкий выбор акварелей. Они различаются по внешнему виду, цвету, фактуре, объему и составу, на который следует обратить особое внимание. Также при покупке необходимо учитывать производителя, который должен иметь хорошую репутацию. Поэтому пользователи предпочитают известные, проверенные бренды, заслужившие доверие благодаря популярности и хорошему качеству продукции. В рейтинге рассмотрены компании, выпускающие только лучшие детские краски:
Рейтинг детских красокВ рейтинге рассмотрены восемь номинантов, которые по заключению экспертов стали лучшими. Также при отборе номинантов учитывались отзывы реальных людей, пользовавшимися акварелями достаточно долгое время. Проводилось тестирование каждого претендента, чтобы объективно оценить свойства и характеристики товаров. При формировании оценок были проверены следующие качества красок:
Срок годности также учитывался при отборе, поскольку даже безопасные гуаши могут вызвать аллергию, если срок хранения подходит к концу. В рейтинге номинанты разделены на несколько категорий, в которых каждый рассмотрен детально. Лучшие пальчиковые краски для детейПрежде всего, пальчиковые краски должны быть безопасны, поскольку предназначены для малышей, которые часто хотят попробовать их на вкус. MultiArt Маша и МедведьЯркие и интересные пальчиковые краски, представлены в небольших фигурных баночках объемом 20 мл, цвета базовые, всего их пять. Особенностью этого номинанта являются штампы, которые расположены на крышках, с ними ребенок может проявить фантазию, сделав необычные рисунки. Краски легко смываются с любой поверхности или одежды, а рисовать можно пальцами или кисточками без использования воды. Консистенция пористая, на ощупь немного рыхлая. Она похожа на легкую пенку, поэтому ребенку приятно прикасаться и наносить субстанцию на пальцы. На вкус MultiArt несколько неприятны, это пользователи отметили плюсом, так же как и отсутствие негативного запаха. Достоинства
Недостатки
Акварели Маша и Медведь рекомендованы для малышей от года, которые только учатся познавать цвета.
JoviГустые и безопасные пальчиковые краски для малышей. Они не вызывают аллергических реакций, подходят даже детям с чувствительной кожей и рекомендованы для использования с самых малых лет. Консистенция Jovi тягучая, плотная, она легко набирается на пальчики и всю ладонь, также при рисовании можно использовать штампики, кисти или другие приспособления. Достоинства
Недостатки Эксперты также подметили один момент, если баночку перевернуть, то она не прольется. Поэтому краски можно давать ребенку не боясь, что он опрокинет их. Лучшие акварельные краски для детейПрактически все акварельные детские краски выпускаются в твердых плитках или кюветах. Они достаточно экономичны, имеют бледные и яркие палитры, а при рисовании хорошо ложатся на бумагу. В составе таких акварелей присутствуют различные пигменты, которые делают оттенки более насыщенными, помогая палитре закрепиться на бумаге, обеспечивая ее стойкость. В этой номинации рассмотрены три участника, которые вошли в ТОП по рекомендациям экспертов и пользователей. Гамма 24 цветаАкварели Гамма больше подойдут ребятам старшего возраста, которые изучают профессиональное рисование красками. Для детей они представлены в небольшой коробке, в палитре 24 разных оттенка среди которых преобладают яркие цвета. Довольно быстро сохнут на бумаге, для получения очень светлых оттенков требуют большого количества воды. Также, Гамма легко набирается на кисточку, плюс акварель не выгорает до окончания срока годности даже при открытом кювете. Кстати, покупатели отмечают положительно тот момент, что кюветы можно приобрести по отдельности, если возникнет такая необходимость. Производитель Гаммы достаточно популярен, поэтому ее можно купить в любом художественном магазине. Достоинства
Недостатки
После высыхания этих красок на рисунках можно рисовать капиллярными ручками или карандашами. Не все цвета палитры насыщенные, но при смешивании можно добиться нужных тонов. Erich Krause ArtBerry Премиум 18 цветовЭрих Краузе представляет классическую акварель из 18 разных цветов. Оттенки достаточно яркие, они плотно ложатся на любую бумагу, долго сохраняя свой цвет. Сделана палитра из экологичных нетоксичных материалов, структура однородная, ровная, без пузырей, комочков и трещин. Палитра упакована в компактную пластиковую коробку, в ней есть отделение для кисточки стандартного размера. Примечательно, что Erich Krause изготовлены на водной основе, поэтому легко отстирываются с любой поверхности или одежды. Также, она содержит УФ-фильтр, поэтому детские рисунки защищены от воздействия солнечных лучей, и сохранятся на долгую память. Этого номинанта хвалят не только дети, но и взрослые, поскольку даже художники используют эту акварель для своих работ. Достоинства
Недостатки
К сожалению, красок хватает ненадолго, поскольку объем каждого кювета составляет всего 2 мл, но это компенсируется небольшой ценой. Сонет 24 цветаПроизводитель представляет яркую, насыщенную палитру, состоящую из 24 цветов. Это профессиональная линейка, подходящая не только для малышей, но и для художников, которые положительно отзываются о ней. Текстура плотная, ровная. На поверхности нет пористых точек и вкраплений, которые часто можно встретить в обычной акварели. Цвета можно смешивать, наслаивать, разносить или рисовать ими на мокрой бумаге размывая оттенки. Достоинства
Недостатки
Для рисования покупатели рекомендуют приобретать специальную бумагу, чтобы краска ложилась более четко. В целом акварельные краски Сонет имеют положительные отзывы, покупатели практически не имеют нареканий к производителю. Лучшие гуашевые краски для детейГуашевые краски имеют достаточно густую структуру и четкие, яркие цвета. Ими хорошо наслаивать оттенки, рисовать ровные контуры или перекрывать цвета. Изготавливается гуашь из белил, клея, красителей, а исходный оттенок, нанесенный на бумагу, может несколько меняться при высыхании. Большой плюс в том, что гуашью можно работать не только на бумаге, но и на ткани, картоне, дереве или холсте, также ее часто используют для рисования плакатов. В этой номинации представлен только один производитель, он единственный из десятка претендентов прошел тестирование. Луч Zoo 12 цветовЛуч Zoo считают лучшей гуашью для детей. Она достаточно яркая, рисует на любых поверхностях и плотно ложится, что позволяет использовать палитру для живописи или портретов. Представлена она в маленьких, удобных баночках, которые соединены между собой пластиковой перегородкой, а крышки закрываются очень плотно. Это предохраняет гуашь от высыхания, но при желании контейнеры легко можно разъединить. Мазки достаточно быстро сохнут, образуя на поверхности матовые оттенки, плюс краску можно разбавить водой для получения более прозрачных тонов. При нанесении на стандартную, неплотную бумагу на обратной стороне не останется отпечатков и разводов, что тоже отмечено пользователями как несомненный плюс. Достоинства
Недостатки
Zoo Луч имеет довольно неприятный запах, что явно чувствуется при первом открытии банок.
Лучшие акриловые краски для детейАкрил по консистенции немного напоминает гуашь, но он несколько мягче. Ложится ровно, плотно, слегка блестит, но не требуют закрепления. При написании картин акрилом его практически невозможно отличить от работ, созданных масляными красками. Устойчив к воздействию солнечных лучей, не растекается при наслоении, а после высыхания темнеет. В этой категории также представлен один номинант, которого пользователи сочли самым достойным. Brauberg 18 цветовЭти краски расположены в маленьких удобных тюбиках. Консистенция Brauberg густая, плотная, поэтому их можно наносить не только кистями, но и губкой, пальцем или другими инструментами. Расход экономичный, они не растекаются и хорошо смешиваются с водой, так как небольшого мазка хватит на широкую площадь. Запах полностью отсутствует, поэтому работать с ними можно даже детям школьного возраста. Для точной прорисовки хватает одного слоя, пигментация отличная, подходит акрил не только для картин, но и для декоративно-прикладного искусства. Брауберг является профессиональной серией, которую хвалят знаменитые художники. Достоинства
Недостатки
Покупать Brauberg можно отдельными тюбиками, которые стоят недорого. Лучшие масляные краски для детейМасляные палитры изготавливаются на основе натуральных компонентов и красителей. Они долго сохраняют цвет после высыхания, отличаются хорошей насыщенностью и возможностью смешивания разнообразных оттенков. Современные масляные акварели не требуют предварительной грунтовки, ими легко рисовать текстурированные, густые полотна. Купить масляные краски для рисования можно в салонах для художников, цена зависит от качества и свойств пигментации. В этой номинации тоже представлен один номинант, которого выбрали пользователи. Ладога 12 цветовПрофессиональную масляную Ладога ценят многие художники. При наложении нескольких слоев она сохнет до двух дней, однако с помощью закрепителей можно сократить время. Производится в небольших тюбиках с изящными крышками, которые открываются очень легко. Примечательно, что Ладогу можно разбавить маслом или водой для достижения нужного эффекта. В наборе они разделены на две категории светостойкости, ими можно рисовать на дереве, холсте или бумаге, а большая цветовая палитра позволяет выбрать необходимые оттенки. Можно покупать тюбики по 46, 60, 120 мл поштучно, цена на них небольшая, доступна каждому. Достоинства
Недостатки
К достоинствам Ладога 12 цветов также можно отнести возможность исправления работ, даже после некоторого времени. Светлые оттенки легко перекрывают темные, не просвечивая с обратной стороны. Какую детскую краску лучше купитьЗнать, как выбрать детские краски важно, так как от этого зависит не только результат творческих усилий, но и безопасность ребенка. Среди всего рейтинга можно выделить следующих номинантов, учитывая их основные достоинства:
Купить детские краски можно в салонах для художников, в канцелярских магазинах или заказать через интернет. При выборе того или иного типа стоит учитывать их предназначение и возраст ребенка, а перед покупкой нужно изучить информацию о производителе. Как выбрать акварельные краски для детей?Рисование – самое распространенное направление творческого развития детей. Для того чтобы научиться рисовать, вовсе не обязательно записываться в специализированный кружок или школу искусств. Начинать можно и дома. Для этого ребенку понадобятся альбом, краски и кисти. В этой статье мы поговорим о красках для рисования. А именно, о наиболее распространенном их виде – акварели. В чем достоинства акварельных красок? Акварель – легкая, полупрозрачная краска, которая, судя из самого названия (аква – вода), для нанесения требует разбавления водой. Акварельные краски – одни из наиболее простых в работе. Они идеально подходят для юных художников, создающих свои первые изображения. Рисовать такими красками можно уже с 2-3 летнего возраста. И не беда, что кроха еще не умеет держать кисточку в руках, наносить краску на бумагу можно и ладошкой. Это еще увлекательнее, и доставит юному художнику множество положительных эмоций! Цвета акварельных красок насыщенные, но, в то же время, мягкие, а оттенки при размытии плавно перетекают друг в друга. Акварель придает картине тонкость и нежность. Рисунки, созданные при помощи данных красок, получаются весьма изысканными. И качественными, если это слово можно применить для произведений искусства. Так, после высыхания, акварельные краски образуют прочный слой, который со временем не растрескивается. А еще они не проступают на противоположную сторону бумаги. Акварельные краски можно наносить как на сухую бумагу, так и влажную. От этого зависит результат. Акварель – недорогие и доступные краски, поэтому весьма популярны. Из чего состоят акварельные краски? Акварель – краски на водной основе. Связующими веществами между водой и красящим веществом выступают растительные клеи. Кроме того, в состав красок входят инвертированный сахар и глицерин (являются пластификаторами). Последний удерживает влагу и не позволяет акварели пересыхать, когда ею длительное время не пользуются. Еще один компонент – бычья желчь, предотвращает скатывание акварели в капли и дает возможность легко распределять ее по бумаге. А антисептик фенол предотвращает заражение плесенью. Все компоненты являются нетоксичными, безопасными, поэтому акварельные краски не вызывают аллергию и абсолютно безвредны для здоровья детей. Ими могут рисовать малыши любого возраста. Какие виды акварельных красок можно купить детям? По предназначению В продаже можно найти акварель школьную (или детскую) и художественную. И хоть школьные краски уступают художественным по дисперсности, ровному слою, стойкости к выгоранию, именно они предназначены для повседневных «рисовалок». Художественную акварель выбирают те, кто занимается в специализированных кружках или серьезно интересуется рисованием. Часто в магазинах можно встретить детские медовые акварельные краски, которые производятся из раствора безвредного кукурузного клея декстрина и натуральных медсодержащих добавок (патока, сахар). Они идеальны для самых юных художников, которые не раз попробуют краску на вкус (однако, в связи с наличием консервантов, следует устранить процесс попадания краски в рот ребенка). По количеству цветов Сегодня доступны разные наборы: на шесть, двенадцать, восемнадцать цветов и т.д. Если краски выбираются для самых маленьких деток (от 2 до 5 лет), то комплекта из 6 цветов будет вполне достаточно. Для художников от 6 лет рекомендуется приобретать наборы из 12 и 18 цветов. Выбирая цвета, следует помнить, что основные – это красный, желтый и синий. Все остальные образуются посредством их смешения. Все цвета делятся на 2 типа: холодные и теплые. Холодные – это голубой, синий, фиолетовый, зеленый. Теплые – красный, оранжевый, желтый, коричневый и др. По упаковке и консистенции красок Акварельные краски могут быть: – твердыми, в виде плиток; – полутвердыми, размещаются в кюветах, чашечках или тубах; – жидкими, в пузырьках или баночках. Для детей и любительского рисования лучше выбирать акварель в кюветах или в виде плиток. (акварельные краски в тубах) Где купить акварельные краски? Сейчас нет проблемы купить акварель. Она продается на рынках, в детских магазинах, в специализированных отделах, интернет-магазинах. В большинстве интернет-магазинов покупателям предоставляется отличная возможность сэкономить и купить акварельные краски по оптовым ценам, с экономией до 40%. Выбирайте акварельные краски для своего ребенка – поощряйте творческое развитие малыша! (Посетители 2 388 за все время, 1 просмотры сегодня) Какие акварельные краски лучше для детей. Рисование с детьми. АкварельЭтот урок является частью курса школы творчества Артмарт «Рисование с детьми» , предлагаем вам посмотреть небольшое видео от автора курса Ирины Евдокимовой. Акварелью хоть раз рисовал любой ребёнок, она часто кажется сложной, но мы хотим показать, как рисовать легко и с удовольствием. Творчество объединяет взрослых и детей. Попробуйте технику «по-мокрому» — это необычный процесс, который приведёт в восхищение и восторг не только малышей, но и взрослых. Акварель не только красивая техника, но и отлично расслабляет, снимает напряжение. Эта техника быстро и эффективно знакомит ребёнка с акварелью как с водной краской. Но самое главное, что процесс рисования по-мокрому — самый благотворный из всех творческих техник. Он снимает напряжение, успокаивает, когда видишь удивительные движения акварели по мокрой бумаге. Включается фантазия, когда находишь образы в диковинных разводах краски. Первые цветыБрызгая акварелью в конце занятия, мы ещё более расслабляемся, так как свободное движение кистью и сброс капель краски — это сброс напряжения. Вам понадобятся:
Мёрзнем вместе с холодными цветами и греемся вместе с тёплыми Запомнить, какие цвета тёплые, а какие холодные легче всего, включая переживания своего тела. Когда мы мёрзнем? Зимой. Какие цвета используем на зимних картинах? Голубые, синие, фиолетовые. Когда нам жарко? Летом. Какие цвета в летних картинах? Жёлто-солнечные, оранжевые, красные, салатово-зелёные. Подключая ассоциации и знакомые образы лета и зимы, дети запоминают быстрее. Такой подход отлично «играет» с малышами 3-7 лет. Деткам 8-10 лет можно предложить сразу вспомнить, что они уже знают о цветах, и сократить эту часть занятия до минимума, обращая большее внимание на рисование. Ожившие краскиДля ребёнка весь окружающий мир одушевлён. Когда мы предлагаем ему представить, что цвета ожили, то каждая красочка становится ему другом. Детям легче представить, что цвета дружат и ссорятся, также как и люди. Соединяя на бумаге разные цвета, мы видим что получается. Если цвет смеси красивый, значит это дружба. Если грязноватый и некрасивый, то цвета ссорятся. Привлекая ребёнка к историям про цвета, рассказывая об их характерах, можно превращать занятия в увлекательные путешествия-сказки. Например, зелёный цвет — очень хитрый, он может быть и тёплым и холодным, смотря какой к нему добавить краки. Если жёлтой, то он будет салатовым и тёплым. Если синей, то станет изумрудным или бирюзовым и, конечно, холодным. Он хочет жить и в летних, и в зимних картинах: в траве и в новогодней ёлке. Соединения акварели — это эксперимент, а дети обожают эксперименты! Чёрный-белый-серый — это отдельная семья. Их нельзя назвать цветом. О них нужно рассказывать отдельные истории, о которых и поговорим, но в следующих занятиях. Рисование «наоборот»Во время этого курса мы не раз будем рисовать «наоборот». Что это значит? Мы переворачиваем привычные шаблоны. То есть, обычно мы сначала придумываем сюжет, затем его рисуем. Но мы будем предлагать действовать наоборот: сначала рисовать, затем искать образы и сюжеты-истории. Мы будем подробнее говорить применимо к каждому занятию. Польза такого рисования огромна: развивается правое полушарие, быстрее происходит процесс обучения и понимания, развивается моторика, открываются новые виды творческого подхода, тренируется образное мышление, дети учатся композиции в листе, не боясь пространства. Рисование «наоборот» — это творчество на языке ребёнка! Когда в этом ключе рисуют дети постарше, они раскрепощаются, расслабляются, выходят за рамки тех условностей, которые им уже навязаны внешним миром. Учимся вместеЕсть два варианта творчества с детьми. Первый: мы смотрим сверху, с высоты своего роста и опыта, учим их, рассказываем о том, что знаем, ведём за собой. Второй: мы приседаем к ребёнку, обнимаем его за плечи и смотрим на мир его глазами, играем с ним, путешествуем по разноцветным сказкам, идём в ногу. Предлагаем творить на равных, вместе обучаясь и сочиняя. Малыши при этом чувствуют поддержку настоящего друга, а дети постарше видят наше доверие и сами подтягиваются к нам, хотят показать лучший результат. Выбор за каждым из нас. Но опыт показывает, что именно в творчестве эффективен и плодотворен второй вариант. Сочиняем сказкиКаждую из картин мы наполняем сказками и историями. Это очень важный и интересный момент в обучении ребёнка творчеству. Истории помогают ему рисовать, так как он сочиняет героя, его характер, что находится вокруг, куда он движется. То есть, в процессе сочинения рождается композиция на листе. Дети более свободно начинают размещать фигуры и предметы на бумаге, масштаб ложится на лист сам собой. Картины наполняются характерными лицами, эмоциями. С малышами это будут совсем простые сказки, с детьми постарше — фантастические истории, приключения героев. Рисуем диптихи и понимаем важность сравненияМы предлагаем нарисовать пару картин — диптихи. Это не просто так. Момент сравнения — один из главных в обучении ребенка любого возраста. Рисуя тёплый и холодный букет, грустного и веселого кота, либо просто наклеивая тёплый домик на холодный фон, ребёнок открывает для себя разницу между красками и цветами, образами и эмоциями. «Разговор букетов»После того, как нарисованы тёплый и холодный букет (или, как вариации на тему, образы найдены в холодной и тёплой картинах), нужно представить, что бы могли рассказать друг другу два букета, если бы они стояли на одном столе. Малышам 5-7 лет достаточно диалога о тёплых и холодных цветах, а деткам 8-10 и старше нужна информация поглубже. Найдите полчаса перед занятием, просмотрите в интернете или в домашних книгах примеры натюрмортов. Покажите их ребёнку, расскажите, что такое натюрморт. Занятие, наполненное и игрой и полезной информацией, надолго запомнится детям. Поиграем?Чтобы лучше запомнить цвета, то, как они соединяются и дружат, можно играть всей семьей в интересные творческие игры. Игра «Угадай цвет» Семейная. Участников 2 и больше. Один загадывает цвет, который нельзя называть вслух. Можно говорить только про то, что получается, когда его цвет смешивается с другими. Например: «Если мой цвет смешать с красным, то получится оранжевый. А если его смешать с синим, то будет зелёный». Все угадывают. Победитель загадывает свой цвет. Игра «Как два цвета поссорились, а художник их помирил» Минимум три участника, плюс, конечно же, зрители. Два участника выбирают себе цвета и начинают думать, дружат ли между собою эти цвета или нет. Какой цвет получится при их смешении? А художник находит положительные моменты и то, что бывает того цвета, который получается, чем он важен и полезен. «Портрет Акварели» Акварель ожила и пришла к вам в гости. Заказала вам свой портрет. Нужно нарисовать её в образе феи, или птицы, или цветка. Какой характер у акварели? Лёгкий, воздушный, светлый? А чем вы будете угощать акварель, пока рисуете? Что она вам расскажет о себе, с какими красками дружит, кто её сестры-братья? (Гуашь рисует сверху акварели, значит, она старшая. Мелки тоже старше, ведь хорошо рисуют сверху. Она дружит с ними, но всегда рисует первый слой картины, а остальные краски сверху. А вот простой карандашик — её младший брат, ведь в начале намечают рисунок, а затем идёт слой акварели) Самые первые краски, с которыми знакомятся наши дети, далеки от гордого звания «акварельных». Наш ребёнок получает небольшую симпатичную пластиковую коробочку с 6-8-ю яркими цветами под прозрачной крышкой и кошмарной пластиковой кисточкой внутри, которой проще размазывать клей по картонке, чем творить шедевры. А между тем, акварельные краски были известны и в Древнем Китае, и в Египте, и в Риме и Греции, правда, использовались они по большой части не по назначению, а для письма и графических иллюстраций к тексту, потом – для макияжа, и уж только после – для рисования. Живопись акварельными красками, как таковая, возникла гораздо позже, лишь в конце XVIII века. В начале XIX века она окончательно оформилась, как самостоятельный вид искусства и стала считаться предметом увлечения для избранных особ, которые могли позволить себе часами овладевать этой сложной техникой рисования. Название техники находится в прямой зависимости от влажности бумаги, на которую наносится рисунок. Так, техника «английской акварели» выполняется на мокрой бумаге, «итальянская» – «по-сухому». Комбинация этих техник даёт воистину прекрасные произведения, где мягкие цветовые переходы очерчены строгими рамками другого полупрозрачного тона. A la Prima – быстрое письмо по мокрому полю, создание неповторимых эффектов разводов, перетекание одного цвета в другой, с разноцветными переливами и прозрачным «стеклянным» фоном. Многослойная предполагает искусство лессировки – способ нанесения акварельных красок полупрозрачными мазками, более тёмных на более светлые (и наоборот), уже высохшие слои. В лессировке мазки редко смешиваются, часто даже видны границы самого мазка, но просвет бумаги должен оставаться обязательно и верхний цвет совершенно необязательно того же оттенка, что предыдущий. Это лишь общие понятия о множестве техник и «подтехник», доступные и понятные для художников, избравших для своей музы художественную краску акварель. Но пока это всё ещё не доступно для юного «Микеланджело» — вашего ребёнка, ему только предстоит узнать, как смешивать цвета для выбранного рисунка, как выбрать подходящую кисть и технику, как обрести свою собственную манеру письма, чтобы его работы узнавали «по руке мастера», а картины знали «в лицо». Со временем он начнёт разбираться в красках и холстах, тональностях разных мазков по степени влажности разных частей бумаги и пр. и пр., а для начала ему надо просто купить хорошие акварельные краски 12 цветов любой понравившейся вам марки. На видео: проверка акварельных красок на качество. Акварель отечественного производстваОтложим в сторону художественные краски для детей с 6-ю кюветами и топорщащейся во все стороны щёткой, без зазрения совести именуемой «кисточкой для рисования». Присмотримся к продукции ОАО «Гамма» (Москва) и ЗХК (Завод художественных красок) «Невская палитра» (Санкт-Петербурга).
А вот Питерские акварели – настоящая легенда со времён СССР. Такие названия, как «Сонет», «Нева», «Ладога», «Белые ночи» музыкой звучат для ушей художников-акварелистов, знакомых с детства с яркими, красивыми цветами в мини-контейнерах.
«Сонет» и «Белые ночи» подойдут как крутым акулам кисти, так и ребёнку для знакомства с канонами акварельной живописи. Краски отличаются отличной смешиваемостью, экономичностью использования. Сами кюветы-контейнеры заполнены полностью, сверху наложена плёнка с правильными названиями цветов на двух языках, что поможет ребёнку сразу выучить название краски на русском и английском.12 или 16 цветов вполне достаточно для первых уроков, 36 – много и дорого, но лучше всего приобрести набор из 24-х кювет. Конечно, и из 12-ти цветов можно получить достаточно большое количество красивых смешиваемых цветов с различными оттенками, но выбор 24-х будет оптимальным, да и цена по карману не ударит. В принципе, какой бы из питерских наборов вам ни приглянулся, вы не прогадаете: все они похожи между собой, у всех цвета яркие, декоративные, а пигменты вообще одинаковые. Разница лишь в цене. Удобен и тот факт, что любую из использованных кюветок легко заменить, докупив точно такую же отдельно от набора, и вставив в освободившееся гнездо.
Зарубежные аналогиЕсть ли альтернатива питерской акварели? Есть. Поскольку с российским производителем мы определились, посмотрим, какие акварели нам предлагают «забугорные друзья»: Знаменита не только своими тюльпанами, но и изумительной акварелью Van Gogh (Ван Гог), выпускаемой заводом Royal Talens.
Имя этого художника должно знаменовать высокое качество краски, и это полностью оправдывает её название. Учитывая солидный возраст бренда и его непоколебимость на рынке художественных изделий, можно не сомневаться в качестве этих живописных красок.
Голландия может предложить и другую линейку Royal Talens – акварельные, масляные и акриловые краски Rembrandt (Рембрандт). Это самый старый бренд, известный с 1899 г, как вино – чем старше, тем лучше вкус (качество). Это воистину культовый бренд!
Славится брендом «флорентийского производства» — акварелью, маслом, акрилом натурального и синтетического состава Da Vinci (Да Винчи). Краски выпускаются в двух наборах: для профессионалов и начинающих художников – study. Но особое признание получили немецкие кисти, которые изготавливаются вручную из меха колонка, соболя, песца и щетины вола. Есть и синтетические аналоги. Если есть возможность выбрать кисти, то остановитесь именно на них. Это – лучшие из лучших! Среди немецких брендов явно лидируют краски фирмы Schmincke – акварельные краски AKADEMIE® Aquarell (премиум класса) . Они созданы по старинным, можно сказать, семейным рецептам. Но мы не будем останавливаться на них – цена в 130$ за одну кювету не отпугивает только профессионалов. Представлена компанией Sennelier, основанной Гюставом Сеннельѐ в 1887 г. Красками Sennelier вполне могли пользоваться и Пикассо, и Сезанн, Гоген и сам Ван Гог. Компания выпускает профессиональные художественные акварели Sennelier Artists для высоких профессионалов (другое название «L’aquarelle») в 98 (!) цветов и акварель классом пониже – «Raphael» (Рафаэль). Однако, независимо от класса, обе краски сделаны только на натуральных основах, в частности – на меду. Конечно, не могла остаться в стороне, и с 1832 г выпускает фантастический по своему качеству товар компании Winsor&Newton – художественные краски (акварель, масло, акрил) «Winsor&Newton» (Винзор энд Ньютон). Как принято во многих других компаниях, акварельная краска winsor newton «W&N» выпускается двух классов: «Winsor&Newton cotman» — для общих работ, и «Winsor&Newton artist» — для создания высокохудожественных акварелей. Компания славится также товарами для графики и выполнения каллиграфических работ. Голова идёт кругом от разнообразия акварельных изысков! Что лучше выбрать?Проведём небольшой сравнительный кастинг между самыми популярными марками. В кастинге на право называться «Наилучшим акварельным набором для начинающих» участвуют:
Палитры всех наборов яркие, сочные, богатые, крупинок не заметно (качественный перемол пигментов), значит, не будет и остатка. При плотном покрытии бумаги VG поверхность краски начинает чуть поблёскивать, словно покрытая тонкой плёнкой лака. Ни БН, ни W&N такого эффекта не дают.
Вымывка применяется для удаления основного покрытия (краски) с бумаги влажной или отжатой кисточкой по непросохшему слою по желанию художника. Все три акварели удаляются легко, оставляя за собой лишь слабый оттенок – часть пигмента. Попробуем переход цвета в цвет. У акварели VG переход плавный и смешивание происходит легко, без резкости и грязи. БН «зависает» в структуре зернистой бумаги, то же демонстрирует и W&N. Это не катастрофа. При смене бумажного поля всё проходит, как по маслу!
Все три претендента даже при сильном размывании водой показали высокую светостойкость (рисунок не будет выцветать), яркость красящего пигмента и хорошую прозрачность. У всех трёх оттенки мягкие и отлично взаимодействуют между собой (хорошее смешивание), высокая степень вязкости. Замечания к БН – проигрывают по мелкотёрстости состава, зато значительно опережают «соперников» по лёгкости набора на кисть и по созданию тёмных, глубоких, завораживающих оттенков в процессе смешения красок. Выходит, процесс покупки хорошей акварели для ребёнка затягивается: каждый из претендентов хорош по своему и каждый имеет свои специфические недостатки. Так что делать? Купите ребёнку любой желаемый набор, который ему понравится. Пусть выберет он!
И – бумага! Бумага очень важный момент! Она не менее важна, чем сама акварель и кисти для работы с этой краской. Те, кто пишет акварелью давно, уверяют, что 50% успеха зависит не от состава или бренда красок, а от выбранной бумаги. Выбирайте бумагу с хорошо выраженной структурой – зернистостью. Бумага для акварели не должна быть идеально гладкой. Никогда! Сравнение акварели Белые ночи, Ван гог и Сеннелье (1 видео)Занятие по рисованию «Шторм на море» Занятие по теме «Море волнуется» рассчитано на 3 учебных часа (1 час теории и 2 часа практики).
Материалы и инструменты: лист для акварели (А4), акварельные краски (24 цвета), кисти (Белка №3 и №5), баночка с водой, салфетка (бумажная или х/б), палитра для акварели. Сегодня мы поговорим с вами о цвете, его характеристиках, о том, что такое контраст, для чего и как его используют в живописи. Познакомимся с репродукциями картин великого русского художника Ивана Айвазовского. Важно знать о том, что у каждого цвета есть три основных свойства: цветовой тон (сам цвет), насыщенность и светлота. В цветоведении существуют понятия «светлотный» и «цветовой» контраст. Явление цветового контраста заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов, или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся. Дополнительные (или вторичные)цвета в соседстве друг с другом становятся ярче и насыщеннее. Например, красный помидор выглядит ярче рядом с зеленью петрушки, а фиолетовый баклажан рядом с желтой репой. Контраст синих и красных – прообраз контраста холодных и теплых цветов. Можно сказать, что контраст – один из основных приемов художественного творчества. Пограничный контраст возникает на границах соприкосновения расположенных рядом друг с другом цветов. — Ребята, сегодня на занятии мы также познакомимся с правилами и приемами композиции, чтобы на следующем занятии вы смогли самостоятельно построить композиции своих картин. К приемам композиции следует отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесие частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра. Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. Рассмотрим на примере картины И. Айвазовского «Среди волн». Здесь мы видим яркий пример ритмичности расположения морских волн. Художник так расположил волны, что у нас возникает впечатление движения. А центром композиции является луч, пробивающийся сквозь тучи, освещающий волну в центре картины. И заметим. Какой она составляет контраст с темными волнами на дальнем плане. На картине того же автора «Девятый вал» мы опять видим череду, ритм огромных голубо-зеленых и желто-зеленых волн. Зелень волн создает контраст с рассветным красно-желтым небом. В центре композиции – солнце, которое как будто разрывает завесу туч. У края картины – люди, которым удалось выжить после шторма. Они в союзе с солнцем создают контраст с бушующим морем. Победа над стихией – вот сюжет данной композиции. Но как необычно передает художник структуру гребня девятого вала – той самой губительной девятой волны. Вообще в творчестве И. Айвазовского есть ряд картин, олицетворяющих буйство стихии. Среди них известная картина «Буря на море». В центре композиции – две лодки. В лодках гребцы, которые выгребают против волн. На дальнем плане – корабль, потерпевший кораблекрушение. Темно-серый колорит картины безупречен. Дальний план и небо контрастируют с голубыми волнами на переднем плане. За счет контрастного отношения передний план вырывается вперед, а дальний план уходит еще глубже. У И. Айвазовского есть картины, посвященные нашему Черному морю. Среди них «Буря на Черном море» (или «Буря над Евпаторией») и «Буря на море ночью». На данных картинах можно наблюдать контраст дополнительных цветов (или контраст теплого и холодного). ПРАКТИКА — Сегодня эти знания помогут нам выполнить сюжетную композицию на тему «Шторм на море». Но для начала я покажу вам пример. Любая работа, будь то живописная или графическая, ведется в несколько этапов. 1 – этап – композиция в тонких линиях. Намечаем линию горизонта, дальний план – горы и солнце. Линию горизонта проводим выше середины для того, чтобы плоскость моря занимала больше места. Солнце рисуем низко над горизонтом – закатное. 2 этап – ритм волн. Так как нам необходимо изобразить шторм на море, волны должны быть высокие и ритмично расположенные по всей плоскости моря. Чем ближе к нам, тем волны крупнее, а чем ближе к линии горизонта, тем мельче. Это явление линейной перспективы. 3 этап – заливка плоскости неба. Для неба выбираем оттенки желтого (но не лимонный), охры и оранжевого, имеющиеся в нашей палитре красок. Помним, что прежде чем приступить к заливке, нам необходимо смешать нужные цвета на палитре. Заливку «вливанием цвета в цвет» производим от верхнего края листа слева направо до линии горизонта. Поочередно набирая кистью заготовленные на палитре цвета – желтый, желтый с охрой и желтый с оранжевым. После того, как мы выполним заливку до линии горизонта, собираем образовавшуюся каплю с помощью сухой кисти. Солнце. Для заливки солнца используем имеющиеся в палитре красок оранжевый и красный цвет. Дальний план – горы. По закону воздушной перспективы для дальнего плана используем холодные цвета – оттенки фиолетового и синего. Небо – тучи. Во время шторма в небе образуются дождевые тучи, которые благодаря воздушным потокам могут втягивать в себя воду из моря, образуя смерчи. Для туч мы будем использовать черную, темно-синюю и темно-голубую краску. Краску подготавливаем на палитре и наносим мазками разного цвета. 4 этап – плоскость моря. Для волн используем голубой, ультрамарин, темно-синий (синий+черный) цвета акварели и белую гуашь. Начнем с самых близких волн на переднем плане. Поочередно наносим заранее смешанные на палитре цвета (бирюзовый+голубой, голубой+ультрамарин, ультрамарин+черный). Наносим вначале свет, затем полутень и тень волны. Далее даем краске подсохнуть и, используя белую гуашь, наносим кончиком кисти краску по верхнему краю гребня волны и по нижнему краю, изображая брызги. Чтобы изобразить фактуру воды бушующего моря, проводим тонкой кистью продольные линии белой гуашью. Рисование пейзажа акварелью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото Мастер класс по рисованию акварелью от 5 лет «Пейзаж». Знакомство с акварельными красками Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования. Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов. Цель: создание пейзажа в технике акварель. Задачи: -познакомить детей с профессией художника, дать понятие о изобразительном искусстве и живописи; -научить способам работы с акварелью: смачиванием красок перед рисованием, разведению водой для получения разных оттенков одного цвета, тщательному промыванию кисти. -научить работать с цветом при создании пейзажа в технике акварель; -упражнять в работе с разными номерами кистей; -воспитывать интерес к изобразительному искусству. У меня есть карандаш, Художник умеет в своих картинах и рисунках создавать новые миры, невиданных красавиц и диковинных животных, а порой и нечто совершенно новое, краски на рисунки превращаются в фейерверк цветов и оттенков, они вызывают невероятные радостные эмоции. Первые художники появились еще в каменном веке. Роль холста или бумаги тогда играли стены каменных пещер и разного рода предметы быта древних людей, а красками художникам служили уголь и минеральные красители. Труд художника был тесно связан с изготовлением красок, и люди считали это магическим действием. Гораздо позже люди стали писать иконы, портреты, натюрморты, пейзажи-а называть всё это стали миром изобразительного искусства(искусство запечатления образов). Итак, художники-это люди, занимающиеся изобразительным искусством, существует много различных направлений в этой профессии: -Деятель искусств-художник в широком смысле слова(он умеет всё) -Художник-человек, занимающийся изобразительным искусством -Художник-график-занимается графикой(рисунки карандашом, углём, фломастерами) -Фото художник-занимается фото искусством -Художник-мультипликатор -Художник-иллюстратор — Живописец- занимается живописью. Живопись-это искусство изображать предметы красками. Один из видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. Название получилось из двух слов «живо» (живое)и «писать»(рисовать)-вот и получается писать как живое, а художники занимающиеся живописью стали называться живописцами. В картинной галерее Их очень-очень много. На этой море видим, А вон на той — дорогу. Маслом, акварелью Художников творенья. (Картины) Существует много разных направлений(тем для рисования) в живописи, рассмотрим некоторые из них: Если видишь, что с картины Смотрит кто-нибудь на нас, Или принц в плаще старинном, Или в робе верхолаз, Лётчик или балерина, Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу, или торт, Или все предметы сразу, Знай, что это — натюрморт. Если видишь на картине Нарисована река, Или ель и белый иней, Или сад и облака, Или снежная равнина, Или поле и шалаш, Обязательно картина Называется — пейзаж Свои картины и рисунки художник пишет при помощи различных красок-гуашь, акварель и многие другие краски. Настоящий художник первым делом всегда знакомится со своими красками, изучает их свойства, цвета и оттенки. Проводит опыты по смешиванию красок и получению новых цветов, разводит их водой или рисует густо, насыщенно. Сегодня мы познакомимся с акварелью, что же это за краски такие? Их название связано с водой, потому что «Aqua» означает «вода». Когда их растворяешь водой и начинаешь рисовать, то создаётся эффект лёгкости, воздушности, тонких цветовых переходов. Прежде чем рисовать краски обязательно надо смочить водой. Обмакиваем кисть в чистую воду и стряхиваем капли на краски, не касаясь их ворсом кисти.Прежде чем начать рисовать нужно испробовать краски. На бумаге пробуется каждый цвет, набираем краску на кисть и рисуем небольшие пятнышки цвета каждой краски. И сразу видно какая краска прозрачная, а какая сильная-насыщенная. Очень важная особенность акварельных красок-это, чем сильнее вы будете разводить их водой, тем они будут казаться прозрачнее, ну, а если меньше будете добавлять воды, то цвета будут более насыщенными. После пробы каждого цвета необходимо помыть кисть, чтобы не испачкать краски. Акварель краска звонкая, прозрачная, любит чистоту. После того как мы познакомились со всеми цветами можно провести опыты по смешиванию разных цветов, двух, или даже трёх. Запомнить какая краска дружит с какой, или наоборот их дружба заканчивается плохо и получается грязная лужица. Три цвета, три цвета, три цвета, Ребята, не мало ли это? А где нам зелёный, оранжевый взять? А если нам краски по парам смешать? Из синей и красной (вот этой) Получим мы цвет …(фиолетовый). А синий мы с жёлтым смешаем. Какой мы цвет получаем? (зелёный) А красный плюс жёлтый, для всех не секрет, Дадут нам конечно…(оранжевый цвет). Данное упражнение по знакомству с красками проводится перед основным заданием, дети с радостью откликаются и проводят эксперименты с цветом. Такое упражнение можно провести на отдельном листочке, но лучше завести альбом «шпаргалочку», где детки каждый раз будут делать упражнения по знакомству с цветом и изучать различные приёмы живописи. Материалы и инструменты: -лист бумаги А3(для пейзажа) -лист А4 для пробы красок(или альбом) -акварель -кисти трёх номеров(большая, средняя, тоненькая) -карандаш простой, ластик(для самых маленьких детей-им можно нарисовать линию горизонта) -стакан для воды -тряпочка для кистей Ход мастер-класса: Я вижу край доселе неизвестный. Пейзаж начинается с границы неба и земли-это линия горизонта, там где они встречаются друг с другом. Рисуем линию горизонта кончиком кисти, затем начинаем закрашивать небо с самого верха листа в горизонтальном направлении. Рисую я всегда вместе с малышами, новый приём, новая деталь работы и дети повторяют следом это в своём рисунке. Мазки кистью должны быть большими, плавными, используем самую большую кисть. Краску необходимо хорошо разбавить водой, и постараться создать ровный, однотонный фон. Затем от линии горизонта рисуем землю, поле(зелёный цвет). Кисть после каждого цвета необходимо тщательно промывать. Закрашиваем поверхность в горизонтальном направлении, большой кистью, зелёным цветом с большим добавлением воды. Теперь кисть берём среднего размера, рисуем её кончиком. Цвет краски изумрудный-рисуем холмы, краска яркая и насыщенная. С помощью чистой кисти и воды размываем изумрудные линии холмов, от изумрудного цвета до основного зелёного. Так чтоб получился плавный переход от цвета в цвет. Работа проходит с добавлением большого количества воды, практически по сырому фону(поэтому работа отсвечивает). Излишки воды можно убрать примакиванием тряпочки. Оставляем поле сохнуть и возвращаемся к работе над небом. Набираем на кисть красную краску и рисуем насыщенную полосу над линией горизонта. Кисть моем, чистой кистью с водой проводим линию по нижнему краю красной полосы, размываем её. Точно также добавляем оранжевый и жёлтый цвета. Теперь вертикальными маленькими мазками рисуем травинки, чем дальше они от нас, тем меньше. Затем моем кисть, отжимаем и слегка размазываем травинки, как бы растираем их кистью. Рисуем красное солнышко. Прихлопывая кистью по листу рисуем кустарники. По линии горизонта рисуем насыщенную синею линию-лес вдалеке. И тоненькой кистью травинки на первом плане рисунка. Тоненькой кистью делаем вертикальные синие линии, там где лес, это деревья. Лес вдалеке выделим тонкой линией чёрного цвета(тонкая кисть), и нарисуем ветки на кустарниках. Акварель – простой и доступный материал для детского творчества, а игры с акварелью с детьми дошкольного возраста – отличный способ развития творческого мышления. Первую часть статьи можно прочитать , а сегодня — новые игры с акварелью для детей от полутора лет «Времена года». Мы не только собрали интересные способы работы акварелью для детей, но и выбрали самые подходящие к каждому времени года. Для игр с акварелью нам понадобятся: акварельные краски, кисточки, белая бумага, емкость для воды + вода, соломинки для сока, шариковые ручки, восковые карандаши. Перед тем, как приступать к работе с акварельными красками, стол лучше застелить клеенкой, а на ребенка надеть специальный защитный фартук. Игры с акварелью для детей1. Зима. Нарисуйте что-нибудь белым восковым карандашом, а потом предложите ребенку сделать красивый акварельный фон. Когда малыш начнет рисовать, проявится Ваш рисунок. Вот такой нехитрый фокус, а радости маленьким художникам доставляет много. Белыми восковыми карандашами в сочетании с акварельными красками очень здорово рисовать зиму: снежинки, снеговиков, сугробы и т.п. 2. Осень. Если Вы летом засушили красивые листочки, то их тоже можно использовать в играх с акварелью. Намазываете листик краской погуще (чем меньше воды, тем лучше) и делаете отпечаток. Получается очень декоративно, такими отпечатками можно украсить или сделать панно для украшения детской комнаты. У Вас получится самая красивая осень. 3. Лето. Предложите ребенку нарисовать несколько разноцветных пятнышек, потом обведите их ручкой с черной пастой или фломастером. 4. Весна. Намочите лист белой бумаги водой, а потом сразу же наносите краски, получится красивый фон, так как краски очень хорошо перемешаются. Даем фону высохнуть и переходим ко второму этапу. Если ребенок быстро устает, то можно рисовать через соломинку на чистом листе, тоже получается неплохо. Капаем краску и начинаем дуть на каплю краски через соломинку. Соломинку нужно держать близко к краске, а лист бумаги поворачивать. Краска будет причудливо растекаться. Поворачивая соломинку и дуя в разные стороны, можно получить очень интересные рисунки. Проще всего нарисовать солнышко или травку, а потом можно переходить и к деревьям. Когда ребенок натренируется, в этой технике можно рисовать замечательные весенние пейзажи. Для детей старше трех лет. Надеемся, Вам понравились игры с акварелью для детей «Времена года». Будем рады, если Вы сфотографируете получившиеся шедевры и пришлете нам, самые красивые обязательно опубликуем! А как Вы играете с акварелью? Поделитесь в комментариях. Выбираем краски для рисования ребенкуРазвитие творческого мышления у ребенка начинается практически с рождения. Творчество и речь неразрывно связаны. И чем раньше родители дадут своему малышу цветные карандаши, краски и бумагу, тем гармоничнее будет происходить становление личности. Рисование — процесс увлекательный и познавательный. Интерес к разноцветным баночкам с красками детки проявляют рано. А момент, когда от прикосновения к белому листу остается разноцветный след, вызывает у них восторг и недоумение. Интернет-магазины предлагают разнообразные товары для творчества. Как выбрать безопасные краски? Ведь маленькие дети познают мир не только на ощупь, но и на вкус. Краски бывают разныеРебенку можно смело давать краски с того момента, как он научился уверенно сидеть. Главное, присматривать за юным художником. Чем старше ребенок, тем больше цветов должно появляться в палитре. Сначала он будет рисовать пальчиками. По мере взросления и приобретения новых умений и навыков, научится держать кисточку, будет создавать все более сложные и осмысленные рисунки. Краски для детей бывают следующих видов: Пальчиковые краски рекомендовано давать с раннего возраста. Они и были разработаны как раз для самых маленьких. Малыш еще не может правильно держать кисточку, макать ее в краску, аккуратно рисовать по бумаге. С пальчиковыми красками все просто. Окунай пальчики и прикладывай к бумаге. Эти краски развивают мелкую моторику и творческое мышление. У красок горький вкус. Это сделано специально, попробовав их на вкус, малыш не захочет их кушать. Они имеют вязкую консистенцию, не стекают с пальчиков и прекрасно смешиваются. Красители и вкусовая добавка пищевые. Гуашь можно покупать ребенку, как только он научится держать кисточку. Эти краски используют на занятиях в детском саду и в младших классах. Густая консистенция позволяет рисовать на бумаге, дереве, стекле и других поверхностях. Когда ребенок учится работать с этим видом красок, можно добавить в работу палитру. В ней удобно смешивать краски и получать новые оттенки. Для изготовления гуаши используют натуральные и химические красители. Они несъедобны. Если ребенок вдруг попробует их на вкус, не нужно паниковать. Краски нетоксичны. Акварельные краски имеют широкую цветовую гамму. Акварель лучше покупать деткам постарше, с 6–7 лет. Работа с ними требует определенных навыков. Ребенок должен уверенно владеть кисточкой, контролировать силу нажима, понимать, как разбавлять краски водой. Акварель — это водяная краска. Она хорошо ложится на бумагу и дерево. Акриловые краски используют для декоративных работ. Ими расписывают досочки для разделки, шкатулки, коробочки, игрушки, мебель. Давать для работы акриловые краски можно вместе с гуашью и акварелью. Главное, чтобы ребенок четко понимал, что кушать их нельзя. Во время ознакомления с этим видом красок, лучше помогать юному художнику. Акрил хорошо разводится водой, имеет пастообразную консистенцию. Но после высыхания его уже не смыть. Поэтому работа с ним требует большей внимательности и аккуратности. Тюбики или баночки должны быть плотно закрыты, чтобы краски не засохли. Масляные краски самые сложные в работе. Нужно иметь определенный опыт в рисовании. Но не стоит бояться их использовать. Само название говорит о том, что сделаны они на основе масла. Разводить их можно только специальными растворителями. Для работы понадобится палитра, кисти, растворитель, сами краски. Рисовать маслом можно на дереве, бумаге, холсте. Только все эти поверхности должны быть покрыты грунтовкой. Обычно краски покупают учащимся художественных школ. Но если у ребенка есть интерес к ним, то можно научиться рисовать и дома. Несколько советов по выбору красок
Смелее давайте ребенку экспериментировать. Рисование — один из способов познания мира, возможность выразить свои чувства и мысли. Детям всегда интересно возиться с красками. Чем разнообразнее будут материалы для творчества, тем больше творческих способностей сможет развить в себе ребенок. Похожие статьи:Выбираем краски для рисования ребенкуРазвитие творческого мышления у ребенка начинается практически с рождения. Творчество и речь неразрывно связаны. И чем раньше родители дадут своему малышу цветные карандаши, краски и бумагу, тем гармоничнее будет происходить становление личности. Подробнее…Достопримечательности АмстердамаПортовый город Амстердам – это пульсирующий центр Нидерландов, насчитывающий более 780 000 жителей. И хотя резиденцией правительства является Гаага, столицей официально считается Амстердам – общепризнанный экономический, исторический и культурный центр Голландии. Город предлагает своим гостям совершенно уникальную архитектурную картину, подобную которой невозможно увидеть ни в одном другом крупном городе мира. Подробнее… ЛиногравюраОпределение линогравюры полностью соответствует названию – это гравюра из линолеума. Появилась она практически сразу же с изобретением линолеума и очень близка к виду воспроизведения гравюр под названием ксилография. На вспененной структуре линолеума при помощи резца вырезается рисунок, ранее нанесенный на материал через кальку, а затем обрабатывается специальными ножами и стамесочками. Подробнее…Сфера применения досок АЦЕИДАсбестоцемент – универсальный строительный материал, из которого изготавливают различные изделия. Наиболее востребованными в строительной индустрии стали асбесто-цементные дугостойкие доски – АЦЭИД. Подробнее… Какие акварельные краски выбираем для рисования? — Ghenadie Sontu Fine ArtОсновное различие прозрачных и кроющих техник, например, акварели и гуаши заключается в том, что гуашь теряет свои качества при недостаточной укрывистости красочного слоя, а акварель, наоборот, по настоящему работает только при той степени прозрачности, когда через красочные слои просвечивает бумага. Субъективные цветовые предпочтения прослеживаются не только в выборе и сочетании цветов, но и в величине цветовых пятен, характере и ориентации мазков. В популярном у нас двадцатичетырехцветном наборе завода «Невская Палитра», например, наибольшей прозрачностью обладает голубая ФЦ, кобальт синий – наименьшей, а ультрамарин занимает промежуточное положение. Таким образом, при лессировках, многослойной акварели, предпочтение стоит отдать голубой. Среди представленных зелёных красок – изумрудной зеленой. Из трех красных можно посоветовать краплак. Желтые кадмии не достаточно прозрачны, желтый полупрозрачен, а лимонный и оранжевый наиболее укрывисты. Но только собственным опытным путем, смешивая краски и изучая, какие сочетания дают грязь, а какие – необходимые цвета, отсутствующие в наборе, можно создать свою палитру, постепенно расширяя её ассортимент. Некоторые великие художники – акварелисты достигали тонкой изысканности цвета и многообразия оттенков, пользуясь крайне ограниченной палитрой. Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона. Краски для детей, их характеристики и виды, советы как выбрать краскиРисование – это процесс личного творчества, в котором проявляется индивидуальность каждого ребенка. Эта деятельность оказывает большое влияние на развитие детей, как в физическом плане, так и в формировании личностных качеств.
Первые шаги в творчестве могут быть сделаны уже возрасте 6-7 месяцев. Для этого очень хорошо подходят пальчиковые краски. Малыш вместе с мамой уже может переносить краски из баночки на бумагу, смешивать ладошкой разноцветные краски и оставлять на бумажном листе оттиск своей ручки. Очень хорошо, если родители поддерживают стремление малыша к самостоятельным действиям, сохраняют интерес к рисованию. Часто детское увлечение рисованием перерастает в профессию или становится главным увлечением в жизни. Даже если рисование не станет основным увлечением ребенка, эти занятия оставят свой положительный след в общем развитии маленького человека. Главная задача родителей на этом этапе заключается в правильном выборе тех предметов, которые необходимы малышу, пока он учится рисовать. Виды красок для детейПальчиковые краскиЭти краски хороши для малышей от 6-7 месяцев. Дети в этом возрасте еще не способны самостоятельно держать в пальцах кисточку и контролировать длину или толщину линий. Чтобы использовать для рисования пальчиковые краски достаточно окунуть пальчик в баночку с краской и провести им по листу бумаги. Основу пальчиковых красок составляют вода и пищевые красители. Качественные пальчиковые краски не содержат вредных токсичных веществ и совсем безвредны для малышей. Даже если эта краска будет слизана с ладошки, ничего страшного не случится, никакого вреда здоровью нанесено не будет. В составе пальчиковых красителей содержится поваренная соль или горький пищевой компонент, который заставит малыша больше не повторять эксперимент с определением краски на вкус.
Ребенок может рисовать пальчиковыми красками не только на бумаге или картоне, но и на стекле, полиэтиленовой пленке, в ванне на кафельной стене. При рисовании могут быть использованы трафареты и штампы, дети постарше могут начать осваивать технику владения кисточкой. Также допустимым будет разрисовать юных художников, как персонажей из сказок: зайчики и лисички, котики и белочки. Качественные пальчиковые краски быстро отмываются с кожи, легко отстирываются с испачканной одежды и смываются с поверхностей кафеля, стекла или зеркала. Акварельные краскиПрактически все взрослые знают, как работать с акварельными красками. Эти навыки ими получены еще в детстве. Акварельные краски считаются экологически чистым продуктом. Их неоспоримым плюсом является наличие большого количества цветов и оттеков. Акварельные краски очень часто пользуются малыши на занятиях художественного развития в детских садах. Как правило, ребенок к этому возрасту уже вполне может применять кисточку для рисования. Уроки изобразительного искусства в школах также проходят с акварельными красками.
Форма выпуска акварельных красок различна. Обычно это плитки, упакованные в пластиковые или картонные коробки. Акварель может выпускаться и тюбиках. Гуашевые краскиКраски эти являются маслянистыми по текстуре, густыми по своей консистенции. Гуашевые краски позволяет создавать плотную наслоенность. Цветовой ряд этих красок очень широк, они яркие и насыщенные. Гуашевые краски в продажу поступают расфасованные в баночки. Преимуществом гуашевых красок можно считать то, что они с успехом могут использоваться не только школьниками, теми, кто начинает свой путь в живописи, но и художниками-профессионалами. Гуашевые краски следует подразделить на плакатные краски и художественные краски. Художественная гуашевая краска используется для живописных работ. Гуашь плакатная по своему составу является более плотной, она имеет яркие насыщенные оттенки. Эту гуашь используют в оформительных работах. Масляные краскиЭти краски представляют собой пасту, содержащую в своем составе масло, они густые по консистенции. Масляные краски довольно долго сохнут, дают при этом пленку. Главным правилом работы масляными красками является принцип «сначала – более разбавленные краски, затем густые неразбавленные мазки». Масляная краска разбавляется уайт-спиритом. Разбавленная краска сохнет быстрей. Если первым слоем будет неразбавленная краска, то впоследствии она растрескается. В зависимости от производителя масляные краски несколько отличаются по своим качествам. Профессиональные масляные краски имеют лучший пигмент. Для начинающего краски могут быть попроще. Начинать можно с небольшого количества цветов, не более пяти. В процессе получения навыков владения масляными красками количество цветов, используемых художником, может дойти до двенадцати.
Акриловые краскиЭти краски считаются легкими в использовании. Их цветовая палитра достаточно велика, оттенки насыщенные и яркие. Одним из главных достоинств, которыми обладают акриловые краски, является их свойство быстро сохнуть. После высыхания они не смываются водой. Покрытие лаком для закрепления акриловым красам не нужно. Акриловые краски являются более дорогими, цена их выше акварельных и гуашевых красок. Акриловые краски используются при работе на:
Для того, чтобы разбавить краски может быть использована вода. Пока краска свежая и не высохла, ее можно легко удалить. В продаже существует большое количество и разнообразие акриловых красок: для бумаги и для ткани, для стекла и для керамики, краски могут быть матовыми и глянцевыми, они могут быть упакованы в баночки или выпущены в форме аэрозолей. Как выбрать краски для детей
Акварель » КраскиКраска – это смесь пигмента, наполнителя и связующего, предназначенная для непосредственного использования в той или иной сфере быта. Художественная краска отличается более мелкотертым помолом пигмента. Все краски по составу разные и распределяются на группы. В зависимости использования связующего внутреннего наполнителя при создании красящего вещества, краскам присваивают название. Акварельные краски представляют собой тонкодисперсные суспензии светостойких пигментов и наполнителей в связующем, в состав, которого входит водный раствор растительного клея – гуммиарабика. Главное отличие акварели в том, что она прозрачная, сквозь нее просвечиваются бумага и наложенные ранее слои краски. Краска легко берётся на кисть и также легко ложится на бумагу, однако, техника живописи акварелью – одна из самых сложных, так как краска бывает не послушной. Акварельные краски бывают учебные и профессиональные – эти две разновидности чётко различаются по качеству. Краски в кюветах имеют то преимущество, что они удобно расположены в ящике для красок, который одновременно служит и палитрой. Краски в тюбиках лучше подходят для больших полотен. Гуашь — водорастворимая краска, которая при высыхании немного бледнеет из-за входящих в состав белил, но приобретает чудесную бархатистость. Простота работы с гуашью заключается в том, что ошибки легко исправить, нанеся новый слой краски — густая и непрозрачная, она закроет дефект. А сложность в том, что для достижения желаемого цвета и ровного тона с краской придется экспериментировать, к тому же нельзя допускать слишком толстого слоя гуаши, она может растрескаться и осыпаться после высыхания. Гуашь обычно является первой краской, которой рисуют дети, и с её же помощью создают шедевры великие художники. Для этого типа краски идеально, в качестве рабочей поверхности, подходят не мелованный картон, акварельная бумага, тонированная бумага. Первый слой краски впитывается в художественную поверхность, создавая что-то подобное грунту. Это позволяет краске лучше держатся на рабочей поверхности. Кроме художественной гуаши существует и другие виды гуаши.
Темперные краски – водоразбавляемые краски, приготовляемые на основе сухих порошковых пигментов и связующего. Связующее вещество темперных красок является эмульсией, т. е. смесью нерастворимых друг с другом веществ. Существует четыре основных вида темперных красок: казеиново-масляная, яичная, воско-масляная, поливинилацетатная. Из этих названий видно из чего состоит связующее каждого вида темперных красок. Это может быть казеин, масло, яичный желток, воск, ПВА. Но если масло или яичный желток являются известными компонентами красок, то про казеин знают не все. Большинство темперных красок после высыхания не растворяется и не смывается. Темперой можно писать практически на любой поверхности, ею можно работать в техниках, используемых для других красок. Этой краской можно наносить прозрачные слои, как акварелью; положенная слоем погуще, темпера непрозрачна и ею можно работать как гуашью; нанесение пастообразной краски похоже на масляную живопись. Темперные краски хорошо подойдут не только для живописи, но и для выполнения декоративных работ – выполнения орнаментальных композиций или росписи домашней утвари и интерьера. Акриловые краски – водоразбавляемая краска, на основе акриловой смолы. Акрил довольно быстро сохнет, образуя стойкое покрытие, которое не смывается водой и не выгорает на солнце. Краска обычно наносится кисточкой, хотя густой характер масла позволяет работать мастихином, губкой, а иногда и пальцами. Характер масляной краски позволяет наносить ее разными способами, варьируя толщину красочного слоя и характер наложенных мазков. В классической масляной живописи традиционно использовалась сложная техника многослойного письма, богатого лессировками. Она позволяла с иллюзионистической точностью передать фактуру предметов. Начиная с импрессионистов, техника масляной живописи существенно изменилась. Краска накладывается толстым слоем, пастозно, может даже выдавливаться из тюбика прямо на холст. Важной характеристикой творчества становится сама энергия живописи, рельефный фактурный мазок. Аэрозольные краски — это готовая к применению эмаль, помещённая в специальную аэрозольную упаковку (аэрозольный баллончик). Главное при работе с аэрозольными красками — следует соблюдать технику безопасности. Краска-аэрозоль обладает крайне высокой летучестью, распространяя токсичные вещества по воздуху, поэтому лакокрасочные работы необходимо проводить в хорошо проветриваемом помещении. Нельзя допускать попадания краски в глаза. Работы с аэрозольными красками следует проводить в респираторе. Краски на водной основе. Чаще всего акриловые, их отличает отсутствие запаха, жидкая консистенция, прозрачность и экологичность. Они при необходимости, легко смываются водой, пока не высохли. Такие краски используют для творчества с детьми. Используя такие краски по стеклу витраж получается прозрачным и хорошо подходит для окон. Многие краски на водной основе подлежат, после высыхания, «обжигу». Полностью высохшее изделие «запекают» в духовке определённое время и под необходимой температурой. Инструкция по времени и температуре «обжига» указана на упаковке. Краски на органических растворителях. Это густые по консистенции краски с резким сильным запахом. Обычно они сделаны на лаковой основе, поэтому готовое изделие «обжигать» не нужно. Сохнут они до нескольких суток и после, их можно спокойно мыть. При частом мытье и чистке, лучше покрыть сверху укрепляющим лаком. Акриловые витражные краски используют чаще всего, они не имеют запаха, быстро сохнут и дают яркие насыщенные цвета. Акриловым краскам не требуется «обжиг», но для лучшей износостойкости, можно дополнительно покрыть изделие акриловым лаком. Этим краскам не страшна влага и мытьё, они не выгорают от солнечных лучей и не боятся перепадов температуры. Рисуя витражи на стекле своими руками акриловые краски лучший выбор для новичков. Краски нельзя использовать на посуде, которая соприкасается с пищей. Например, расписывая кружку, рисунок наносится с наружной стороны. Краски для ткани – краски, чаще всего, на акриловой основе которые образуют очень прочный рисунок, не смываемый водой даже при использовании моющих средств. Роспись по ткани предполагает огромное количество разных технологий. Батик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов, так как краска для батика очень жидкая по консистенции. В холодном батике при росписи ткани используют специальное вещество, которое не пропускает краску. Этот способ называется резервирование. Сначала контур рисунка прорабатывается именно этим веществом, а те участки ткани, которые не были обработаны, закрашиваются краской. В горячем батике в качестве резерва обычно используют расплавленный воск. Как правило, он применяется на хлопчатобумажных тканях. В этой технике используют «чантинг» – оригинальный инструмент для нанесения узоров растопленным воском. Это маленький медный сосудик с одним или несколькими изогнутыми носиками и бамбуковой или деревянной ручкой. Краской для «Батика» можно работать и без резервирующего состава. Например техника узелкового батика. Неокрашенное полотно покрывают по схеме узора очень маленькими узелками, крепко перевязывая нитью. Потом ткань окрашивают и удаляют нити, в результате образуется узор из белых «горохов». Также популярным видом окрашивания ткани является свободная роспись акриловыми красками для ткани. Краски для марморирования — высоко глянцевая жидкая эмалевая краска на основе алкидных/органических смол, которая быстро сохнет, устойчива к воздействию воды и истиранию. Особенность техники заключается в том, что перенос изображения — разводов, имитирующих прожилки натурального мрамора — происходит с жидкой поверхности на декорируемый предмет. Преобразить с помощью марморирования можно множество поверхностей: стеклянные, керамические, бумажные, картонные, деревянные, пластиковые, гипсовые, тканевые и прочие поверхности предметов. Принцип действия простой: краски на основе органических растворителей образуют пленку на воде и не смешиваются между собой. Благодаря этому на поверхности воды можно создать узор из нескольких красок. Декорируемый предмет на несколько секунд, прислоняют к поверхности воды, и поверхность предмета перенимает узор. О технике безопасности забывать не стоит. Следует избегать попадания краски на одежду и руки. Краски для аэрографии Аэрография — одна из техник изобразительного искусства, использующая аэрограф в качестве инструмента для нанесения жидкого или порошкообразного красителя при помощи сжатого воздуха на какую-либо поверхность. Краски для аэрографии – краски практически на любой основе, имеющие в составе мелкотертый пигмент и разведенные до консистенции молока. Выбор краски зависит от поверхности, на которой предстоит работать. Акрил, акварель, масло – все подходит при условии тонкодисперсного пигмента и определенной консистенции, которой можно легко добиться. Существуют профильные краски для аэрографии. Они уже готовы к использованию, их не нужно разбавлять и фильтровать, обладают высокой покрывающей способностью, чего трудно добиться, если взять акрил и сильно развести. лучших акварельных красок для детских арт-проектов — ARTnews.comМногие из нас впервые испытали радость рисования, используя набор для рисования акварелью в детстве. В эти наборы для акварели входят яркие сухие акварельные пирожные, которые хранятся в пластиковом или металлическом ящике с местом для хранения круглой акварельной кисти. Твердые краски активируются добавлением воды. При добавлении большого количества получается тонкая, легкая, полупрозрачная краска; добавив немного воды и вращая кистью, мы получим более насыщенные тона.Простые в использовании и легко очищаемые, это идеальные краски для детей и новичков, но они также отлично подходят для взрослых: они идеально подходят для раскрашивания взрослых, набросков профессиональных художников и иллюстраций. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 1. Набор моющихся акварельных красок PRANGТрудно устоять перед этим удобным для детей набором с его 16 красивыми цветами и компактным дизайном. Нетоксичная краска яркая и не меловая, ее легко использовать даже самому маленькому ребенку. Пигменты без воска легко ложатся и после высыхания их можно снова смочить.Существует полный спектр цветов, включая несколько синих и красных оттенков, что означает, что эти популярные оттенки не исчерпают себя раньше других. Краски можно смывать, но в отличие от других смываемых красок, пигменты такие же яркие и насыщенные, как и стандартные акварели Пранга. В комплекте небольшая прочная кисточка. Корпус сделан из прочного пластика белого цвета, который выдерживает тяжелое обращение в молодых руках. Купить: Набор моющихся акварельных красок PRANG 10,75 долл. США2.Набор акварелей AOJOYSНабор акварели AOJOYS включает в себя все, что вам нужно, чтобы немедленно начать рисовать: 48 половинок привлекательных однотонных акварелей, одна маленькая круглая акварельная кисть, одна водяная кисть, карандаш, восемь листов акварельной бумаги, ластик, губка, палитра / лоток для смешивания и даже тюбик с белой акварельной краской — все в удобном переносном футляре, прочная конструкция которого выдерживает интенсивное использование. 3. Моющиеся акварельные краски CrayolaУчителя обращаются к красивым, высокопроизводительным акварельным наборам Crayola, потому что они просты в использовании и доступны по цене. В этом мультиупаковке вы найдете 12 наборов восьми классических цветов: красный, желтый, синий, оранжевый, фиолетовый, коричневый, зеленый и черный.В каждый набор входит небольшая щетка с прочной нейлоновой щетиной, которая отлично подходит для юных студентов и новичков. Пластиковый корпус прочный, чтобы выдерживать интенсивное использование детьми. Безопасные и нетоксичные, смываемые краски легко наносить и использовать ученики любого возраста. одежда. Купить: Моющиеся акварели Crayola 28,46 $4. Набор акварели Smart Color ArtНабор акварелиSmart Color Art не слишком мал и не слишком велик: он в самый раз. Его интенсивные однотонные акварельные краски представлены 36 насыщенными цветами, изготовленными из высококачественных пигментов.Цвет насыщенный, насыщенный, и его легко активировать. В этот набор входит одна круглая кисть плюс набор из трех дополнительных кистей. Обтекаемый, но прочный пластиковый корпус защищает краску; при использовании крышку можно снять и использовать как поддон или поддон для смешивания. Краски не содержат кислот, безопасны и сертифицированы ASTM D4236 и EN71 нетоксичны. Этот набор идеально подходит для начинающих и детей, но премиальные пигменты гарантируют, что профессиональные художники тоже будут довольны. Купить: Набор акварели Smart Color Art 6 долларов.995. Набор акварели Arteza Акварельные тазовые краскиArteza — прекрасный вариант для студентов-художников, которые все время отлично рисуют и рисуют. Акварельные пирожные стандартного размера могут быстро закончиться при частом использовании, но размер половины сковороды Arteza больше, чем у большинства, так что ваши любимые цвета не закончатся в ближайшее время. Цвета насыщенные, насыщенные и кремовые, а не меловые. Краска изготовлена из качественных пигментов, которые хорошо смешиваются. Профессионалы с удовольствием используют их для пленэрной живописи, этюдов и иллюстраций, а молодые художники любят яркие яркие цвета.Каждая акварельная кастрюля превращается в прочную, хорошо оформленную банку; отдельные сковороды можно снимать для удобства во время покраски и для облегчения замены. Корпус компактен и хорошо ездит; две откидные крышки функционируют как противни для смешивания, когда набор открыт. В комплект входит хорошая прочная кисть для воды с приличным резервуаром для воды и цветовая диаграмма. Купить: Набор акварели Arteza 34,99 доллара СШАЛучшие принадлежности для акварели для начинающихДети любят рисовать акварелью! Это простая и увлекательная художественная среда, которую могут исследовать дети.Для начала вам не понадобится много расходных материалов, достаточно нескольких недорогих, но качественных товаров. Эти принадлежностей для акварели для начинающих помогут детям начать рисовать и получать удовольствие! Есть так много замечательных техник акварели, которые дети могут исследовать и использовать для рисования! Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы найти веселые и творческие идеи для проектов. Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации. Все, что вам нужно знать о принадлежностях для акварели, чтобы помочь детям начать творить и получать удовольствие! Акварельная бумага Использование настоящей акварельной бумаги для художественных проектов имеет большое значение, и детям так весело исследовать! И он может быть вполне доступным, если правильно выбрать. Однако существует так много разных типов акварельной бумаги, что это может сбивать с толку! Акварельная бумага бывает разной плотности, в подушках или сама по себе, с разной фактурой и горячей или холодной печатью. Продолжайте читать, чтобы узнать, как выбрать идеальную бумагу. Масса Вес акварельной бумаги измеряется в стопках или 500 листах бумаги. Таким образом, 140-фунтовая бумага означает 500 листов бумаги, которые в сумме весят столько же. Для новичков и особенно для детей лучше всего подойдет акварельная бумага весом 140 фунтов. Эту бумагу легко разрезать или рвать, и она отлично подходит для всех типов акварельных проектов. Холодный пресс или Горячий пресс Это просто относится к текстуре или поверхности бумаги.Бумага горячего прессования более гладкая, а бумага холодного пресса имеет более неровную текстуру, что отлично подходит для удерживания краски и воды. Бумага холодного отжима — это наиболее распространенный тип и тип бумаги, который мы используем. Отдельный лист или блокнот Бумага для акварели выпускается в больших отдельных листах, а также в блокнотах. Одиночные листы предлагают больше вариантов по весу и текстуре, но они более дорогие. Мне нравится использовать акварельные подушечки, они недорогие и отлично подходят для детских проектов! Фото: www.amazon.com Это акварельная бумага, которую мы используем чаще всего. Мне нравится гибкость большего размера. Вы можете использовать весь лист для одних проектов и сократить бумагу для других проектов. Продолжить чтение Фото: www.amazon.com Мы также использовали эту марку акварельной бумаги, и это еще один отличный вариант! Продолжить чтение Фото: www.amazon.com Мы используем простой белый картон для жидких смывок акварелью при создании мультимедийных арт-проектов. Продолжить чтение Акварельная краскаЕсть три основных типа акварельных красок: набор для рисования, жидкие акварели и акварельные краски в тюбиках. Для детей лучше всего использовать набор акварельных поддонов или жидкие акварельные краски. Наборы тазов для акварели Наборы кастрюль для акварели недорогие, бывают разных ярких цветов, их легко хранить и транспортировать. В большинстве магазинов искусства и рукоделия есть несколько таких наборов на выбор. Это тот вид акварели, который мы используем чаще всего. Вы можете использовать эти акварели прямо из набора на бумагу или разбавить цвет водой в палитре красок в зависимости от того, насколько темными вы хотите, чтобы ваши цвета были. Фото: www.amazon.com Это набор акварели, который мы используем больше всего, и он мне очень нравится! Цвета яркие, есть 36 цветов на выбор, и они отлично смотрятся, написанные на акварельной бумаге, либо разбавленные в палитре красок, либо прямо из набора красок. Продолжить чтение Фото: www.amazon.com Похоже, это отличный акварельный набор для начинающих для детей. Он также поставляется с набором кистей для начала. Продолжить чтение Фото: www.amazon.com У нас также есть и мы используем этот набор для акварели. Цвета красивые, яркие, качество действительно хорошее. Продолжить чтение Жидкая акварельЖидкие акварельные краски продаются в маленьких бутылочках и не имеют большого количества цветовых вариантов. Но немного — это долгий путь, и они будут длиться некоторое время. Они очень удобны в использовании, а цвета настолько яркие и живые, что их определенно стоит использовать для правильного проекта. Вы можете разбавить жидкие акварели в палитре и смешать цвета, чтобы получить больше возможностей. Мне нравится использовать жидкую акварель для покрытия больших участков, например неба, или если мне нужен действительно яркий цвет, а в моем наборе для посуды его нет. Мы использовали жидкие акварели, а также набор акварелей для создания этого красивого акварельного мака. Фото: www.amazon.com Это жидкий акварельный набор, который у нас есть.Мне очень нравится, насколько яркие цвета, и немного важен! Цвета очень яркие, я обычно смешиваю краску с водой в палитре, чтобы немного разбавить цвета. Продолжить чтение Фото: www.amazon.com Этот набор больше по размеру и поставляется с 10 вариантами расцветки. Продолжить чтение Кисти акварельныеЕсть так много вариантов выбора хорошей акварельной кисти.Кисти могут быть дорогими, но вам не нужно тратить целое состояние, чтобы купить хорошие качественные кисти для детей! Кистибывают стандартных пронумерованных размеров, что упрощает просмотр всех доступных вариантов. Мне нравится сочетание плоских и круглых кистей разных размеров. Плоские кисти отлично подходят для плоской стирки и покрытия больших площадей. Маленькие круглые кисти хороши для детальной работы, а большие круглые кисти — отличные универсальные акварельные кисти для детей. Чаще всего мы используем круглые кисти размера №12 или №16. Фото: www.amazon.com Это отличный набор из круглых и плоских кистей по очень доступной цене. Продолжить чтение Фото: www.amazon.com Этот набор круглых кистей имеет большое разнообразие размеров, в том числе и более крупные. Продолжить чтение Фото: www.amazon.com Этот набор плоских кистей имеет широкий выбор размеров, в том числе пару больших размеров. Продолжить чтение Палитры красокПалитры акварельных красок необходимы для смешивания красок.Приятно иметь палитру с отделениями или лунками разного размера для смешивания большего и меньшего количества. Фото: www.amazon.com Эта палитра доступна по цене и имеет много разных пятен для рисования. Продолжить чтение Фото: www.amazon.com Эта палитра имеет более глубокие лунки, которые подходят для жидкой акварели. Продолжить чтение Принадлежности для акварели, вероятно, у вас уже есть домаЕсть еще несколько принадлежностей для рисования акварелью, которые приятно иметь. Скорее всего, большинство из них уже есть дома! Лента малярнаяМы часто используем маляров, когда склеиваем лист акварельной бумаги. Приклеивание бумаги липкой лентой полезно по нескольким причинам. Он предотвращает скольжение бумаги, что облегчает детям рисование. По мере того, как вы рисуете, ваша бумага становится морщинистой, приклеивание ее вниз помогает ей сохнуть красиво и ровно. Он также создает красивую белую рамку вокруг вашей картины. Я покупаю нашу малярную ленту в долларовом магазине, поэтому она очень доступна. Доска деревяннаяДеревянная доска отлично подходит для приклеивания акварельной бумаги.Если держать бумагу скотчем, она будет ровно сохнуть. Я использую куски дерева, которые я купил в нашем местном хозяйственном магазине. Иногда вы даже можете получить свои акварельные доски бесплатно, заглянув в раздел лома! Вы также можете очень недорого купить куски дерева и обрезать их до нужных вам размеров. Бумажные полотенцаВсегда иметь под рукой бумажные полотенца при рисовании акварелью. Мне нравится складывать бумажное полотенце и держать его рядом с картиной, чтобы время от времени промокнуть кистью. Они также отлично подходят для очистки любых неожиданных разливов, которые могут произойти. Надеюсь, вы нашли полезную информацию о детских акварельных принадлежностях для начинающих и рады начать работу! Детские акварельные проекты, которые понравятся детям5 простых техник акварели для детей, которые приносят фантастические результаты Как сделать красивый акварельный цветочный рисунок Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей! Загляните в мой магазин Amazon , чтобы найти все мои любимые товары для искусства и рукоделия! Следуйте за мной на Pinterest , чтобы увидеть больше интересных идей для проектов. Приколите эти принадлежности для акварели для дальнейшей работыОбзор акварели Daniel Smith Essentials: для опытных мастеров купажированияМы приобрели акварельный набор Daniel Smith Essentials, чтобы наш экспертный рецензент мог проверить его во время рисования. Продолжайте читать, чтобы увидеть наш полный обзор продукта. Нет ничего лучше, чем рисовать после обеда. Мой партнер, который изучал изобразительное искусство в колледже, и я недавно сделал это, чтобы протестировать акварели, в том числе набор Essentials для акварели из шести красок от Дэниела Смита.Мы купили акварельную бумагу и палитру, чтобы использовать ее с кистями CraftSmart, которые были у нас дома. Вам также понадобится вода и бумажное полотенце или трикотажное полотенце, чтобы чистить кисть при смене цвета. Для каждого набора мы сделали образцы трех основных цветов: красного, желтого и синего. Мы также нарисовали и раскрасили несколько цветов, просто чтобы увидеть, как краски будут сливаться друг с другом в более естественной ситуации рисования. Вперед, узнайте все, что нужно знать об этом наборе. Качество: супер гладкая и толстаяЭти краски невероятно красивые. Выдавите несколько ложек в свою палитру, и они станут слишком красивыми, чтобы ими можно было пользоваться. Цвет густой и яркий; если бы вы не знали, вы бы не подумали, что это акварель, учитывая текстуру. Количество: Маленькие тюбики, в которых много цветовШесть прилагаемых тюбиков по 5 миллилитров, или 0,17 унции каждая, малы по сравнению с другими тестируемыми нами наборами. Краски немного.С учетом сказанного, его невероятно легко использовать слишком много, так что имейте это в виду, когда вы сжимаете свой цвет. Это также усложняет смешивание, но об этом позже. Поделки из ели / Эрика ОуэнЕсли вы опытный художник, вы обнаружите, что в этих тюбиках достаточно краски, чтобы вам хватило на несколько проектов. Если смешивание для вас в новинку, я вижу, что очень легко потратить целую трубку цвета на одну картину. Я выплеснул слишком много пигмента для тестирования и в итоге потратил много краски. Смешивание: Только опытные акварелистыХотя я занимался акварельной живописью, я не профессионал, и мне было очень сложно смешать основные цвета в этом наборе. Богатство пигмента затрудняло фактическое смешивание цветов без использования одного из них — это я объясняю своим недостатком знаний и опыта, а также глубиной основных цветов. Богатство пигмента затрудняло смешивание цветов без использования одного из них. Стоит отметить, что на веб-сайте Дэниела Смита есть полезное видео, посвященное этому набору предметов первой необходимости и тому, как их лучше всего использовать. Производительность: немного краски уведет вас очень далекоУ этих красок уже есть связующее (то есть оно уже жидкое прямо из тюбика), что усложняет задачу для новичков. Легко добавить слишком много воды, но я дал себе эту мантру, когда использовал эти краски: используйте мельчайшую каплю краски. Обратите внимание, что для полного удаления пигмента с этих красок требуется много воды.Планируйте соответственно при выборе палитры. Цвет: почти непрозрачный, без добавления водыЭти цвета очень насыщенные. Если использовать их без добавления воды, оттенки будут полностью непрозрачными. В этом наборе шесть цветов: три холодных основных цвета (желтый свет Hansa, розовый хинакридон и синий фтало) и три теплых основных цвета (New Gamboge, Pyrrol Scarlet и French Ultramarine). Из них вы можете смешивать любой оттенок, какой захотите. Поделки из ели / Эрика ОуэнУчитывая, что эти пигменты настолько богаты, они будут окрашивать любую палитру, которую вы используете.Я потратил около пяти минут, пытаясь вытеснить ультрамариновый синий цвет из своей новенькой пластиковой палитры, но безрезультатно. В этом нет ничего страшного — любая палитра, которая использовалась достаточно, будет окрашена, но они оставили свой след после первого использования. Цена: конкурентоспособная, но только если вы умеете контролировать необходимое количество краски.Настоящий кикер заключается в том, насколько маленькие трубки. Если вы умеете использовать только необходимое количество пигмента, это отличная цена за эти насыщенные акварели.Но если вы чем-то похожи на меня и не очень хорошо контролируете, сколько краски вы выдавливаете из тюбика, выберите другой набор — желательно то, что предлагает твердые пигментные блоки, чтобы вы могли лучше контролировать количество краски, которое вы выжимаете. с использованием. Поделки из ели / Эрика ОуэнКонкуренция: Прямо посерединеТрудно сравнивать этот вид жидкой акварели с твердыми пигментными блоками, поскольку они предназначены для двух совершенно разных типов акварелистов. Сплошные блоки позволяют лучше контролировать количество используемой краски — просто добавляйте воду, когда вам нужно больше, — но жидкие акварельные краски дают более насыщенные цвета.Сравнивая этот набор Дэниела Смита с аналогичным жидким набором, например, базовым 5-цветным акварельным набором М. Грэма, они очень похожи, когда дело доходит до качества цвета. Набор Дэниела Смита немного более привлекателен, поскольку он предлагает дополнительный цвет и разбивает его оттенки на теплые и холодные основные цвета (что упрощает смешивание, если вы знаете, что делаете). Набор М. Грэма действительно поставляется с более крупными трубками, что кажется приятным, когда вы сравниваете их в своей корзине. Имейте в виду, что немного, когда дело касается красок Дэниела Смита, имеет очень большое значение.Я бы купил набор М. Грэма вместо набора Дэниела Смита, если бы искал жидкие акварельные краски в тюбике, особенно потому, что я не так много разбираюсь в смешивании, и дополнительная краска была бы мне полезна в этой ситуации. Окончательный вердиктОтлично подходит для опытных художников-акварелистов. Если вы освоили искусство смешивания акварелей, акварельный набор Daniel Smith Essentials — отличный вариант. Новичкам, желающим поэкспериментировать, может быть лучше выбрать набор с большим количеством вариантов цвета, большим количеством краски или твердыми пигментными блоками. Лучшие акварельные краски — Наборы акварельных красок для начинающихПоделиться — это забота! Я недавно начал работать с акварельными красками, и меня не покидал вопрос: с каких акварельных красок лучше всего начать? А к каким наборам акварельных красок перейти? Я пригласил свою подругу Стефани поделиться с вами этим первым постом в моей серии блога «Акварель 101». Она будет приходить несколько раз, чтобы рассказать об основах акварели, начиная с того, чтобы помочь вам понять, какой набор акварельных красок выбрать в первую очередь.Она уже поделилась, какие акварельные материалы и принадлежности вам стоит приобрести. Раскрытие: этот пост содержит заказные ссылки. Привет! Я Стефани из блога Simple Acres. Я художник, который всю жизнь любит делиться своей любовью к искусству в Интернете и в реальной жизни в качестве учителя рисования. Я так рад поделиться лучшими акварельными красками для начинающих. Я начал рисовать акварелью несколько лет назад и влюбился в эту среду, и я знаю, что вы тоже! Одна из главных причин, по которой я хотел составить список лучших акварельных красок, заключалась в том, чтобы помочь другим разобраться в лишних возможностях и почувствовать уверенность в выборе краски, который они сделают.Вам определенно не нужно тратить много денег, чтобы начать рисовать акварелью. Работа Стефани В этом посте я ЕЩЕ не рассказываю о технике рисования, а о красках, необходимых для начала создания искусства, которое вам нравится! В конце этого поста я поделюсь несколькими ссылками на акварельных проектов , которые вы можете создать. Я начал рисовать акварелью несколько лет назад, имея всего детских акварельных поддонов , которые стоили несколько долларов.Я помню тот день, когда мы с ребенком сидели за нашим столом для пикника на открытом воздухе, когда мы начинали рисовать. Мне понравилось, как это расслабляло. Мне понравилась текучая природа среды и то, что некоторые из них вы просто не можете полностью контролировать, что меня освежает. Я самоучка акварели, но благодаря моей любви к живописи я нашел много возможностей, одна из которых — предложить искусство в качестве учителя рисования в моем сообществе. Другие работы Стефани Как выбрать лучшие акварельные краски для начинающих:Мой совет — начните с простого и доступного набора акварельных красок, поэкспериментируя и посмотрите, понравится ли он вам.Как только вы начнете больше рисовать, вы, вероятно, обнаружите, что инвестируете в более качественные продукты, поскольку вам больше нравится этот материал. Вот различные типы наборов акварельных красок, которые стоит рассмотреть новичку. Это наборы, которыми я владею, пользуюсь и люблю! 1. Набор акварели Crayola. Это детский набор, на котором я начала. Цвет не яркий, но он позволяет вам почувствовать акварель на вашей кисти.Вы обнаружите, что быстро переключаетесь на другой продукт, но если вы хотите начать с чего-то очень доступного, не стыдно, начните с простого. 2. Набор акварелей Artist’s Loft Fundamentals: Это моя самая используемая палитра акварельных красок. Он стоит вдвое больше, чем самый простой набор акварели, но часто меньше 10 долларов. Я чаще всего использую эти краски для создания всех своих работ и преподаю на групповых занятиях. Эти краски имеют насыщенный и яркий цвет. 3. Набор перламутровых акварельных таз Artist’s Loft: Этот набор очень похож на набор, перечисленный выше, но он предлагает краску с большим мерцанием, присутствующим в цветах краски. Мне нравится использовать это как акцент в своих картинах. 4. Набор тюбиков для краски M. Graham: Краски для тюбиковотлично подходят для создания действительно индивидуализированной и яркой цветовой смеси в акварели. Стоимость намного выше, но они служат мне очень долго, так как небольшая часть имеет большое значение. 5. Набор акварелей «Поле сакуры кои»: Этот набор идеально подходит для рисования на ходу. Он компактен и даже включает в себя водяную кисть, что позволяет легко рисовать где угодно. 6. Набор из металлической слюды Finetec: Этот набор просто необходим для создания красивых металлических акцентов или выделяющейся каллиграфии. Он раскрашивает такие великолепные металлические пигменты. Итак, друзья! Базовый список лучших акварельных красок, которые я бы посоветовал новичкам.Если вы хотите получить несколько идей о том, как начать использовать свои новые акварельные краски, вам может понравиться этот очень простой проект акварели сопротивления, проект акварели передачи детских произведений искусства или проект акварельного дерева, к которому ваши дети могут присоединиться и рисовать вместе с вами. Об авторе: Стефани — словацкая девушка-бизон, которая в душе всегда была деревенской. Наконец, как жена, мама, художник и диетолог она сажает корни на 10 акрах земли и сорняков.Ее страсть — вдохновлять и вооружать других к простой жизни, жить настоящим моментом, с благодарностью и намерениями, целеустремленно любить себя и других и реализовывать свои мечты творчеством и видением. Понравилось? Вам, наверное, тоже понравятся эти сообщения! Художественные проекты для подростков Серьги с акварельными рисунками Поделиться — это забота! Лучшие акварельные краски для детейЛюбой пигмент, основанный на воде и растворимый в воде, является акварелью. Акварель прозрачна и придает вашим работам мягкий и естественный вид. Детям понравится рисовать кистями и использовать воду в качестве материала. Акварель доступна в виде тюбиков для акварели, тортов, карандашей, кистей, чернил и жидкости. У каждого типа акварели есть определенное предназначение, и иногда сложно понять, какой тип акварели купить для детей Здесь мы обсуждаем, какие бренды доступны в Индии для детей. Эти ссылки взяты с Amazon. Торты акварельныеАкварельные кексы или акварельные сковороды — удобная форма акварели для использования.Они имеют множество оттенков и могут быть непосредственно нанесены на бумагу. Кистями обрызгайте краску водой и дайте воде впитаться. Затем используйте его по-разному, от плоских сплошных картин до многослойных. Художественные / профессиональные краски предпочтительнее для детей, даже если доступны студенческие версии красок. В них больше пигментов, и картины выглядят яркими. Акварельные торты от художников имеют широкую цветовую гамму и подходят для начинающих. Цвета легко смешиваются и держатся долго. Koi портативный и на самом деле предназначен для использования в качестве дорожного набора. В нем есть палитра, краски и водная кисть. Камера ручки кисти содержит воду, и поток воды можно контролировать, надавливая на ствол. Цвета насыщенные и гладкие, комплект не вызывает беспорядка. Если вы используете акварельные тюбики, вам обязательно понадобится палитра. Выдавите из тюбика немного краски и бросьте ее в палитру.Окуните кисть в воду и добавьте ее в краску. Желательно перемешать краску, чтобы получить нужную непрозрачность цвета. Тюбики дают больше контроля над оттенками и тонами, которые вы хотите придать своей картине. Детям, которые любят рисовать акварелью, всегда стоит покупать тюбики. Тубусы для акварели Camel Artist легко доступны в Индии, и родители должны без колебаний покупать их для своих детей. Всего 18 оттенков. Цвета обладают хорошей прозрачностью и приятной текстурой. Ищите палитру с глубокими лунками, чтобы можно было легко смешать краску с водой.Акварель — это быстрая среда, и краски сохнут очень быстро. Перед нанесением краски необходимо перемешать и держать готовые краски в палитре. Акварельная бумага, кисти и палитры — три вещи, которые вам обязательно понадобятся. Акварельные кисти сильно отличаются от акриловых или масляных кистей. Они должны быть мягкими и круглыми. Кисти для рисования круглые предназначены для акварели. Начните с кистей трех размеров.
Если вы покупаете его на месте, проверьте его щетину.Следите за тем, чтобы он не проливался и не был слишком мягким. Карандаши акварельныеАкварельные карандаши широко доступны на рынках. Они используются так же, как и обычные карандаши. Добиться желаемой глубины рисунка можно, растушевывая разными карандашами один над другим. Затем используйте влажную кисть, чтобы объединить цвета. Регулярно мойте щетку во время ее использования. Если вы хотите использовать больше цветов, снова нанесите карандаши на высохшую краску и слейте воду.Вот три продукта, которые можно использовать. Ручки с акварельной кистью больше подходят для каллиграфии и теперь широко используются в книжках-раскрасках, где требуется тонкая работа кистью. Кончик пера — это не острие, а кисть, и цвет вытекает из кисти, как перьевая ручка. Как следует из названия, краситель находится в жидкой форме, и его можно наносить напрямую, не смешивая воду.Это используется для более крупных проектов или когда несколько студентов учатся вместе. Концентрированный пигмент также можно разбавить водой. Цвета насыщенные и придают яркий вид. Что следует использовать детям, когда они учатся акварели?Тюбики для акварели — лучший выбор. Краски в тюбике хватает на долгий срок. Их можно смешивать в разных пропорциях, чтобы получить разные оттенки и тона. Дети могут проявить творческий подход, создавая новые оттенки. Акварельные торты — следующий лучший выбор для детей.Торты хороши, когда вы рисуете в основном плоские рисунки и хотите использовать широкий спектр цветов. Покраска должна быть небольшой. С другой стороны, акварельными карандашамивесело использовать, когда вы можете идеально растушевывать цветные карандаши и желаете получить акварельный эффект на своей картине. Вода используется для смешивания цветов, нарисованных карандашами. Он предназначен для детей постарше. Также попробуйте расходных материалов для акриловых красок для детей. Попробуйте использовать разные типы акварелей, которые вам доступны, и вам понравится их использование. Наши любимые товары для творчества для детейМногие читатели задавали вопросы о принадлежностях для рисования, которые мы используем для наших художественных проектов и поделок. Где мы покупаем товары для творчества? Какие художественные принадлежности мы используем чаще всего? Какие хорошие расходные материалы можно купить, когда вы только начинаете? Я надеюсь, что этот список даст вам некоторые ответы! (Некоторые из них являются партнерскими ссылками. Мы очень благодарны вам за вашу поддержку!) Убедитесь, что вы подписаны на Багги и Бадди в Pinterest, чтобы быть в курсе всех наших последних художественных и обучающих проектов для детей!Самые популярные товары для творчества1.БумагаЯ покупаю несколько разных бумаг в зависимости от того, чем мы занимаемся.
2.КлейДалее идет клей. Я всегда предпочитаю жидкий клей клеевым стержням. В основном мы используем клей Элмера. И я всегда запасаюсь им на распродажах в августе! (Знаете ли вы, что жидкий клей можно раскрашивать для создания забавных художественных проектов, таких как наша бабочка-монарх?) Также хорошо иметь под рукой несколько точек клея. Это спасало меня много раз, когда вам нужно было склеить что-то в середине проекта, и вам не нужно ждать, пока это высохнет, прежде чем закончить проект. У нас всегда есть клей Tacky Glue под рукой. Он отлично справляется с сложными проектами. Они даже делают клей Turbo Tacky Glue, который сохнет быстрее. (Мы использовали его в наших самодельных кормушках для птиц.) 3. Инструменты для раскрашивания
4. Режущие инструменты
5. СалфеткаЯ большой поклонник папиросной бумаги! Вы действительно так много можете сделать! Мы скомкали квадраты из папиросной бумаги, чтобы создать текстуру на этой цветочной поделке. Мы также использовали его, чтобы сделать наши цветы из папиросной бумаги. Вы можете купить папиросную бумагу, уже разрезанную на квадраты или целые листы. Мы получаем наши квадраты папиросной бумаги в Discount School Supply и полные листы папиросной бумаги, которые я покупаю, когда вижу их в местных магазинах. 6. Краски
Все мелочи, такие как блестки, глаза Google, палочки для рукоделия. Помпоны, перья, блестки, средства для чистки трубок, бусины, ленты и пуговицы тоже очень приятно использовать, но мы определенно не используем их постоянно. Я просто слежу за сделками на эти товары в нашем местном долларовом магазине или Target. Удачи творить!лучших акварелей для детей — Pan VersionЯ люблю акварельные краски. Есть что-то в идее художественного творчества, мягко перемешивающегося на одной стороне листа и при этом яркого и яркого на другой стороне, что, кажется, соответствует обеим сторонам моей личности.Но какие акварели лучше всего подходят для детей? Есть ли способ создавать такие же яркие цвета, как и мои собственные, не жертвуя моим бюджетом? Хотя я и люблю жидкую акварель, есть что-то приятное в том, чтобы открыть емкость, использовать краску, закрыть емкость, и мне не придется искать что-нибудь, куда можно положить жидкую акварель. конечно, я дам вам немного любви и внимания в будущем посте.) Но я буду честен.Я не большой поклонник тех наборов кастрюль, в которых всего 8 цветов. Этого просто недостаточно. Вы можете сказать мне, что я могу смешивать их с белым, но я все равно предпочитаю иметь перед собой невероятную радугу цветов на выбор, прямо из самой палитры. Итак, я пошел на охоту за некоторыми наборами, которые были недорогими, имели много вариантов цвета и были полны надежд, что я смогу безнаказанно обновить стандартные наборы Crayola и Prang. И вот что я нашел. Prang’s Semi-Moist и Crayola Education (al) дают яркий цвет при очень небольшом количестве воды.Пранг и КрайолаЕсли вы спросите кого-нибудь, с какой марки они начали рисовать, они, вероятно, ответят вам одной из этих двух проверенных и проверенных марок. Оба представлены в 16-цветном наборе, что является обновлением традиционного 8-цветного набора. Одним из огромных преимуществ является то, что вы можете заменить один цвет, не покупая весь набор. Crayola Education (al) Стандартные акварельные краскиCrayola подходят, но их линия Education (al) — это определенная модернизация (в зависимости от того, где вы ее покупаете, там может быть написано Education, а может быть — Educational).Эти краски легко смешиваются, практически не требуется воды, они очень яркие прямо из палитры и особенно хороши для детей младшего возраста, потому что они не будут разочарованы отсутствием цвета на кисти. Их сложно найти на Amazon, но Блик их носит. У них также есть набор Artista, который является дальнейшим обновлением. Моющийся сорт достаточно хорош для малышей и дошкольников, но не дает достаточного цвета. Пранг Полувлажный Они похожи на Crayola по консистенции и по способу их использования детьми.Единственная разница в том, что выбор цвета Prang немного темнее, чем у эквивалента Crayola. Но их легче найти, чем аналог Crayola. Бренд Michael’s и капсулы Ooly похожи по предлагаемому цвету.Майклс и Ооли СтручкиВы увидите эти 36 контейнеров практически везде, куда бы вы ни пошли. Обычно они стоят около 10 долларов в магазине и в Интернете, и есть все цвета радуги, идеально подходящие для поиска правильного оттенка. Я пробовал шесть разных версий этих стручков — от Michaels, других производителей, Ooly и даже Arteza, и я не нашел разницы в том, как они работают. Множество цветовых вариантов, но я всегда замечал одну вещь: бирюзовый цвет только один. Этот цвет часто используется детьми — небо, океан и все остальное, что дети хотят нарисовать синим (включая пингвинов). И нет пути назад, когда этот синий цвет исчезнет. Вы не можете заменить цвет, вам нужен новый набор, особенно когда дети требуют идеального синего цвета. Так что, хотя варианты цвета прекрасны, это определенно может быстро стать проблемой. Из тех, что мы пробовали, это были самые недорогие для покупки на Amazon. Майклс также продает их в нескольких различных брендах. Акварельные краски Ooly Lil ’Pods Акварельные рисунки с каракулями Faber Castell и Arteza предлагают улучшенное ощущение, но также и немного мела.Краски для коннекторов Faber-Castell и ArtezaЭти краски немного дороже, но качество краски исключительное. Яркие цвета, легко заменяемые капсулы и качественная кисть.Недавно у Arteza был набор акварелей, доступных на Amazon, но они часто меняют свою линейку продуктов, поэтому в настоящее время она недоступна. Я все равно перечисляю их, поэтому, если они появятся на Amazon, вы знаете, как их забрать. Краски для коннекторов Faber-Castell У этих красок есть дополнительная особенность — вы можете снимать краски и соединять нужные цвета. Соедините их в круг, соедините буквой S — в этом нет никакого смысла, кроме дополнительного развлечения, особенно если ими пользуются дети.Одна вещь, которая быстро возникнет, — это отсутствие белого цвета. Эти краски идут в комплекте с маленьким тюбиком гуаши для смешивания, что не так просто для детей младшего возраста. Но качество и цвета — именно то, что вы ожидаете от Faber-Castell. Хотя они считаются акварельными красками, следует отметить, что эти краски более непрозрачны, чем традиционные акварельные краски. Поверхность окрашенной бумаги кажется меловой. Иногда это может скрыть линию Sharpie в зависимости от цвета. Неоновая и металлическая акварель добавляют изюминку детскому творчеству.Ooly Chroma Blends Neon и Jack Richeson MetallicНужна дополнительная вещь для детского творчества? Неон и металлик предлагают немного больше. Неоновая акварельная краска Ooly Chroma Blends Эти неоновые краски светятся под черным светом, закрашивают черную бумагу (добавьте пару слоев друг на друга, чтобы получилась красивая неоновая пастель) и сделайте невероятные радуги и всплески цвета.У них немного мелового оттенка, как у Faber-Castell. Джек Ричсон Металлик Известный своей темперацией тортов, Richeson предлагает прекрасный набор металлических акварельных красок, которые добавляют мерцания. Некоторые металлические акварели почти не отображаются на странице, но они намного ярче, чем многие другие, которые я пробовал. Они идеально подходят для пиратских сокровищ, египетского искусства, рыбьей чешуи и многого другого. Bianyo может быть моим новым фаворитом, только из-за кистей.Набор акварели BianyoЯ купил этот набор на Amazon, когда у них была распродажа, и потому что в нем было 10 кистей.Правильно, 10. Все за 20 долларов, и это до продажи и дополнительного купона. У меня могут быть мои новые любимые акварели, чтобы использовать их со своими детьми… или, может быть, со мной, потому что иногда им нужно поспать, а это я, и я в настроении рисовать. Во-первых, минус. Как и в случае со стручками Ooly и Michaels, цвет не подлежит замене, если он закончился. А теперь о плюсах. Начнем с того, что они включают в палитру неон. Мне нужно найти не специальную краску, она идет с неоновым светом. Детские рисунки: 100 идей рисования для детей ✍Родители хранят детские рисунки чуть ли не всю жизнь. Эти простые и лёгкие картинки напоминают о временах, когда мы только учимся рисовать на простую тему – рисовать самих себя. Чтобы научить маленьких детей рисовать, не нужно уметь рисовать самим – но это будет плюсом. Поэтапно вы можете учиться рисовать самые простые картинки. А если не умеете рисовать, отправляйте ребёнка на уроки рисования. Но пошаговые срисовки никто не отменял! Ниже есть много вариантов, где представлены красивые картинки, которые помогут освоить вам и вашему ребёнку поэтапное рисование. Содержание материала Лёгкие рисункиРисунки детей хранят в себе воспоминания. Поэтапное рисование для детей помогает развивать не только творческие способности, но и логику. Рисунки для малышей могут быть совсем простыми, они состоят из образов. Голова – это круг, туловище – это овал, и так далее. Простые рисунки для детей – это первый шаг к их умению не только учиться видеть образы, но и воссоздавать их из своего воображения. Рисунки карандашомНарисованные карандашом рисунки можно корректировать и исправлять. Если хотите, чтобы рисунки детские получались аккуратными – давайте детям карандаши, а когда ребёнок будет понимать, что такое аккуратно, можете разрешать ему рисовать красками. Популярные рисункиДети чаще всего рисуют то, что видят вокруг себя. Людей, себя, родителей, солнышко и деревья. Чтобы научить ребёнка рисовать – не обязательно самому уметь рисовать. Главное – уметь передать смысл и образ из воображения на картинку. Детский рисунок – это всегда мило и красиво, даже если не всегда понятно. Рисунок для детей – способ выражать себя, способ показывать окружающий мир своими глазами. Рисунок ребёнка никогда не будет идеальным сразу, но вы всё равно сохраните его, потому что он первый и он важный. Лёгкие рисунки для детей – это рисунки фигур карандашом. Более сложные, это рисунки карандашом для детей разных цветов, а еще сложнее – рисунки красками. детская картинка карандаш les moins chersOffres spéciales sur les детская картинка карандаш on aliexpressQuel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de детская картинка карандаш? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande. Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre детская картинка карандаш va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!» AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.» Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos детская картинка карандаш! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur. 👍 Мышонок и Карандаш. Сказки и картинки Владимира Григорьевича Сутеева 🐱Сказки » Сказки для самых маленьких. Сказки для малышей с картинками » Мышонок и Карандаш. Сказки и картинки Владимира Григорьевича Сутеева Порекомендовать к прочтению: Жил-был на столе у Вовы Карандаш. Однажды, когда Вова спал, на стол забрался Мышонок. Увидел Карандаш, схватил и потащил к себе в норку. — Отпусти меня, пожалуйста! — взмолился Карандаш. — Ну зачем я тебе нужен? Я деревянный, и меня нельзя есть. — Я тебя буду грызть! — сказал Мышонок. — У меня чешутся зубы, и я всё время должен что-нибудь грызть. Вот так! — И Мышонок больно укусил Карандаш. — Ой, — сказал Карандаш. — Тогда дай мне в последний раз что-нибудь нарисовать, а потом делай что хочешь. — Так и быть, — согласился Мышонок, — рисуй! Но потом я тебя всё равно изгрызу на мелкие кусочки. Вздохнул тяжело Карандаш и нарисовал кружок. — Это сыр? — спросил Мышонок. — Может быть, и сыр, — сказал Карандаш и нарисовал ещё три маленьких кружочка. — Ну, конечно, сыр, а это дырочки в нём, — догадался Мышонок. — Может быть, и дырочки, — согласился Карандаш и нарисовал ещё один большой кружок. — Это яблоко! — закричал Мышонок. — Может быть, и яблоко, — сказал Карандаш и нарисовал несколько вот таких длинных кружочков. — Я знаю, это сардельки! — закричал, облизываясь, Мышонок, — Ну, кончай скорее, у меня ужасно чешутся зубы. — Подожди минуточку, — сказал Карандаш. И когда он начал рисовать вот эти уголки, Мышонок закричал: — Это похоже на ко… Не рисуй больше! А Карандаш уже нарисовал большие усы… — Да это настоящая кошка! — пискнул испуганный Мышонок. — Спасите! — и бросился к себе в норку. С той поры Мышонок оттуда носу не показывал.
А Карандаш у Вовы до сих пор живёт, только он стал вот какой маленький. И ты своим карандашом попробуй нарисовать такую кошку, на страх мышатам. КОНЕЦ Поделитесь ссылкой на сказку с друзьями: Поставить книжку к себе на полкуРаспечатать сказку Читайте также сказки:История и архитектура | Кремль в ИзмайловоКультурный комплекс «Кремль в Измайлово» основан Александром Федоровичем Ушаковым и Мариной Викторовной Алексеевой в 2003 году. Идея создания центра русской культуры пришла Александру Федоровичу буквально во сне, когда ему, потомку знаменитого иконописца Симона Ушакова, стал видеться нынешний Кремль с его башнями, шумной площадью и прудом, окруженным детворой. День за днём все четче вырисовывались детали Кремля, и настал момент представить архитектурный проект градоначальнику. Что же было на берегу Серебряно-Виноградного пруда ранее? Во времена правления царя Алексея Михайловича в Измайлово располагалась резиденция Романовых. А на том месте, где ныне возвышается Измайловский Кремль, — образцовое хозяйство вотчины, льняная мануфактура, стеклодувный и кирпичный заводы. Близ этих окрестностей юный Петр Первый нашёл свой ботик, что положило начало истории Российского флота. Об этом напоминают сюжеты фасадных изразцов, изготовленных в собственной Гончарной мастерской комплекса «Кремль в Измайлово». Измайлово сыграло большую роль в развитии истории и культуры страны. В 1974 году здесь прошла выставка современных художников-авангардистов – событие, которое положило начало становлению современного искусства. Немногим позже здесь был сформирован знаменитый «Вернисаж в Измайлово», где на продажу выставлялись живопись, антиквариат, книги, а затем и изделия традиционных русских промыслов. Кремлю полагается возвышаться на холме. И Измайловский Кремль также строится на холме: к Олимпиаде 1980 года здесь планировалось строительство одного из корпусов гостиничного комплекса, но стройка была заморожена, а котлован засыпан. Пустырь хотели отдать под строительство репетиционной базы ансамбля «Березка», но и этот проект не был реализован. И вот, в 1998 году Александр Федорович представил городским властям деревянную башню в русском стиле, а вскоре был подписан проект строительства целого комплекса – деревянного Кремля. По древней русской традиции, основывая новое поселение, прежде всего закладывали храм. При реализации проекта культурного комплекса «Кремль в Измайлово» также первым делом возвели храм, освященный во имя святителя Николая Мирликийского, покровителя ремесел и торговли. Храм служит подворьем Свято-Данилова ставропигиального мужского монастыря и играет важную роль в судьбе Измайловского Кремля: в результате пожара в 2005 году «Кремль в Измайлово» с прилегающим «Вернисажем» понесли колоссальный ущерб, комплекс мог выгореть до тла, но пламя как будто остановилось перед самым храмом, не смея посягнуть на святыню. Не теряя энтузиазма, Александр Федорович решает выстроить «Кремль в Измайлово» заново и при поддержке Префектуры Восточного округа возводит знаменитый ныне архитектурный ансамбль с белокаменным дворцом и деревянными теремами. Окруженный цветными башнями в нём возвышается Дворец русской трапезы – архитектурная фантазия на тему работ Симона Ушакова и деревянного дворца в Коломенском. Дворец декорируется собственными мастерами, его крышу венчает грифон – как символ знаний и эмблема Дома Романовых. Миссией культурного комплекса «Кремль в Измайлово» является возрождение русских семейных традиций. С этой целью по инициативе Марины Викторовны Алексеевой в Измайловском Кремле размещён Дворец бракосочетания; для детей и взрослых открыты ремесленные мастерские и лицей, музеи. Залы для семейных торжеств, украшенные ручной росписью, знакомят гостей с сюжетами русских былин и сказаний, погружают в атмосферу волшебства. И в этой волшебной сказке ещё многое предстоит открыть! Кремль в Измайлово, пожалуй, самое русское место в Москве, где всегда рады гостям! карандаш, детская для девочки, школьная, миди, с чем носить, длинныеЧем хороша юбка, знает, наверное, каждая модница. С юбкой можно создать много исключительных нарядов. Частые переговоры с партнерами и работа в офисе в большинстве своих случаев допускает только деловой стиль. Получили романтическое приглашение в ресторан – подбираем вечерний наряд с юбкой. А удивить подруг за чашечкой чая в кафе, своим потрясающим костюмом?
ОсобенностиЮбки с воланами. Что входит в это понятие, разберем подробно. Рюши, воланы, оборки – декоративные украшения, способные придать неповторимости изделию.
Кому подойдетКонечно же, это самый первый вопрос, возникающий у любой девушки. Юбка с воланами – довольно капризный предмет женского гардероба. Подходит не всем.
ФасоныШкольнаяПолучать знания всегда приятно, если в школу девочка отправляется в потрясающей юбке с воланами. С раннего детства все мамы одевали своих дочек в пышные юбочки. Традиция плавно перешла за стены школы. Сейчас школьницам дизайнеры предлагают огромное количество юбок с воланом.
КарандашЮбка карандаш является неотъемлемой частью гардероба бизнесвуман.
ПрямаяНе стареющая классика – прямая юбка с воланом. Ни в коем случае не агитируем отказаться от прямой обычной юбки. Прямая юбка выручит в любой ситуации. Волан добавит изюминки в любой образ очаровательных модниц.
МоделиСуществуют разные варианты декора и моделирования юбок с воланами. Каждая модель может выгодно подчеркнуть индивидуальность девушек и быть заметной основой в создании какого-либо образа.
Модные тенденцииТри кита, на которых держится вся красота любых изделий: макси, миди, мини. Длина – одна из важных аспектов при создании женского образа.
МатериалыЮбка с воланом не зависит от капризов погоды, она актуальна в любое время года. К офисным нарядам относятся изделия из костюмных тканей, например: шерсть, габардин. Плюс костюмных тканей — при желании, всегда можно сшить пиджачок в тон юбке.
Тепло летних деньков торопит носить юбки из легких тканей: шифон, шелк, хлопчабумажная ткань и другие, дышащие и легкие материалы. Девичник или вечеринка требуют особого наряда в этот замечательный день. Лучшим вариантом для создания загадочного образа будет пышная юбочка из фатина. Достаточно упругий материал сохраняет форму изделия, оставляя его в порядке. Из фатина шьются и выпускные платья для маленьких модниц. ЦветЦвет в одежде играет одну из главных ролей для создания всего образа.
С чем носить
Стильные образы
Не обязательно следовать всем советам, не забывайте про свою индивидуальность! как рисовать зимние картинки, даже если ничего об этом не знаешьДекабрь — это месяц волшебства. Наступает зима, близится новый год, выпадает первый снег. Дети спешат на улицу слепить снеговика и поиграть в снежки, насладиться первыми днями зимы. После долгой прогулки они, конечно же, стремятся выплеснуть свои эмоции, а как известно, лучше, чем через рисование, свое настроение не передашь. В декабре мы отмечаем много интересных праздников, а именно:
2. 15 декабря все британцы отмечают День чая. Не забудьте отметить и вы, предварительно закупившись своими любимыми видами этого напитка!
3. 16 декабря-это праздник, который точно понравится каждому сладкоежке-неофициальный праздник всевозможных шоколадных вкусностей 4. 28 декабря-это Международный день кино. Не важно, кто ваш любимый режиссер-главное, что в этот день спокойно можно расслабиться за просмотром любимого фильма, отложив работу 5. И, конечно же, 31 декабря весь мир празднует самый главный праздник декабря-Новый Год! В этот день мы все полны счастья и веселья, дарим друг другу подарки и делимся своим новогодним настроением с теми, кто еще не успел им обзавестись Однако зима — это не только время игр, смеха и праздников. Хотя близятся зимние каникулы, долгожданное время каждого ученика, пока что они не наступили, и очень важно уметь находить время для отдыха. И лучший вариант — это заняться любимым хобби, которым очень часто является рисование карандашами, популярное у подрастающего поколения. Детские рисунки карандашами полны ярких эмоций, красок и любви к окружающему миру. Однако дети далеко не всегда могут нарисовать карандашами рисунок, который задумали. Здесь мы собрали несколько легких тем для легких детских рисунков карандашом, которые так просто воплотить на бумаге.
Кто из нас не рисовал елочку в детстве? Это-символ нового года, который напоминает нам о скором наступлении праздника, отдыха и веселья. Для того, чтобы нарисовать карандашами елочку, следуйте простым советам:
Как во время зимней прогулки обойтись без снеговика? Он не только легко и быстро лепится, но так же быстро рисуется:
Новогодние шары на елке, которые так любят разукрашивать дети-один из главных символов наступающего Нового Года. Детские рисунки карандашами частенько содержат именно их, однако, если у вашего ребенка не получается красиво нарисовать их, держите легкий и быстрый способ их воплощения:
Очень трудно в декабре не вспоминать про этих персонажей детских сказок. Еще в начале месяца дети начинают гадать, что же принесет им Дедушка Мороз на Новый год? Однако очень часто для детей оказывается проблемой нарисовать их карандашами. Именно поэтому мы решили помочь вам в этом:
Их можно не только рисовать, но и вырезать из бумаги и салфеток, они частенько оказываются на новогодних елках как элемент декора. К тому же снежинки такие красивые и необычные, что очень нравятся детям. А нарисовать карандашом их можно так:
Подарки-неотъемлемая составляющая декабрьских детских рисунков карандашами. Мы часто можем услышать такие фразы: «Мам, нарисуй мне подарок под елкой». Чтобы не вздыхать каждый раз, научите ребенка рисовать их так:
Какой детский рисунок карандашами обходится без белоснежных зайчиков, лисиц и, конечно же, оленей? Смотрите, как правильно их нарисовать: Используя наши нехитрые советы, вы точно сможете создавать маленькие зимние шедевры с вашим ребенком! Интересно? Рекомендуем прочитать статью о новогодних украшениях 2020 Рождественские картинки для срисовки (30 рисунков на Рождество)Рождество Христово — один из главных христианских праздников, установленный в честь рождения во плоти Иисуса Христа от Девы Марии. В православии входит в число господских двунадесятых праздников и предваряется 40-дневным Рождественским постом. Иерусалимская, Русская, Грузинская, Сербская, и Польская православные церкви, а также Грекокатолическая церковь (в пределах Украины), старообрядцы и старостильные церкви празднуют 25 декабря (7 января) по юлианскому календарю. Константинопольская, Элладская, Болгарская и ряд иных поместных православных церквей празднуют 25 декабря по новоюлианскому календарю. Католическая и протестантские церкви — 25 декабря по григорианскому календарю. Армянская апостольская церковь — 6 января. Вифлеемская звезда. Картинка домашнего очага карандашом для срисовки Зимний домик с дымом из трубы. Красивый ангелочек для открытки Зимняя погода в деревне для детей Детишки в Рождество перед очагом. Рождественская свечка. Колокольчики с бантиком. Рождественские игрушки. Снежный шар. Младенец с Марией. Рождение Иудейского царя. Рождественские украшения. Различные игрушки на елке. Камин с носочками для подарков. Украшенная елка с подарочками. Праздничный дедушка на санях и оленёнок
Цветная картинка Девочка с медвежонком. Подарочный носок с мышкой. Снегурка возле елки. Простой рисунок о Рождестве для срисовки. Радость Праздничное настроение. Зарисовка Веселый олень с украшениями. Подарки под елкой. Дед мороз развозит подарочки. Ангел и волхвы. Иллюстрация ночь перед Рождеством для срисовки Рождение Иисуса. Волхвы и младенец. Десять способов подбодрить ребенка, не любящего рисовать. Мне часто задавали этот вопрос, когда я преподавал в дошкольных учреждениях, и даже сейчас друзья, семья и читатели блогов все еще спрашивают меня — Краткий ответ на этот вопрос — «ничего». А длинный ответ? Что ж… Конечно, рисование — отличный способ поработать над мелкой моторикой и творческими способностями, а также отработать навыки, связанные с письмом, но это не единственный способ работать над этими вещами, и обычно дети, которые не интересуются рисованием, заняты работой над другими навыками и придут к рисованию и письму в свободное время, если вы не будете давить на них. Но я мама, и я знаю, на что это похоже, когда у вас есть четырехлетний ребенок, который никогда не рисует, или тот, кто, кажется, хочет рисовать, но не уверен в себе, и пока я поддерживаю свой ответ « не делай этого ». не волнуйтесь, я знаю, что это практически невозможно. Иногда некоторым детям действительно требуется мягкое поощрение, чтобы они поработали над навыками рисования и смежными навыками, и есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы побудить тех, кто не рисовал, взять карандаш и попробовать, или найти другие способы работы. на эти навыки. Вот несколько идей, которые вы можете попробовать… Десять способов поощрить ребенка, который не любит рисовать. Предлагайте интересные вещи рисовать с помощью . Предлагайте интересные вещи для рисования. Дайте им много возможностей рисовать без давления или направления. Сделайте так, чтобы это имело отношение к тому, что их интересует. Найдите веские причины для рисования и письма.
Обращайтесь к своим чувствам. Вовлекайте все их тело.
Упростите начало работы. Говорите о процессе, а не о продукте. Примите тот факт, что многие из тех же навыков можно практиковать без использования карандаша. Есть ли у вас ребенок, который не увлекается рисованием? Вас это беспокоит или вы довольны тем, что позволяете им рисовать в свободное время? Я хотел бы услышать ваши мысли и идеи — оставьте, пожалуйста, комментарий! Как рисовать лица и тела детей в правильных пропорциях и пропорциях с помощью уроков по рисованию Техники для мультфильмов и иллюстраций, реалистичное искусствоРисование иллюстрированных и реалистичных детей(Перейти к РИСУНОК МАЛЬЧИКОВ И ДЕВОЧЕК) (перейти к DRAWING BABY / BABIES) Как нарисовать детское личико в основных пропорциях — Урок «Рисование милого детского лица» Узнайте, как нарисовать лицо ребенка спереди, соблюдая основные пропорции.Как нарисовать реалистичное милое лицо / голову маленькой девочки. Пошаговое руководство по рисованию для начинающих Сегодня я покажу вам, как нарисовать реалистичную голову / лицо милой маленькой девочки с вида спереди.Мы разбиваем его почти на 30 шагов … это отлично подходит для новичков, хотя не ожидайте, что с первого раза все получится правильно. Это отличный урок черно-белым карандашом для рисования портретов. Найдите время, чтобы изучить это руководство, и вам понравятся результаты. Как нарисовать реалистичное милое лицо / голову маленькой девочки из вида бокового профиля Пошаговое руководство по рисованию для начинающих Сегодня я покажу вам, как нарисовать реалистичную голову / лицо милой маленькой девочки сбоку / в профиль.Мы разбиваем его на 23 шага … это отлично подходит для новичков, хотя не ожидайте, что с первого раза все получится правильно. Это отличный урок черно-белым карандашом для рисования портретов. Как рисовать головы младенцев и малышей в правильных пропорциях Рисование младенцев Сегодня мы покажем вам, как нарисовать реалистичное детское лицо с правильными пропорциями. Нарисовать взрослое лицо достаточно сложно, а детское — намного сложнее.Эта статья также является справочным листом для определения правильных пропорций головы / лица ребенка и малыша. Научитесь рисовать детские и детские лица в правильных пропорциях Лицо и голова ребенка значительно отличаются от лица и головы взрослого. Как рисовать карандашами детей и людей из реальной жизни Урок рисования карандашным наброском … научитесь рисовать людей в реальных жизненных ситуациях. Рисование ребенка в правильных пропорциях и размерах Узнайте об измерениях, пропорциях и соотношении частей тела ребенка в соответствии с другими частями тела.С помощью этих бесплатных уроков и руководств вы сможете рисовать детей с большим сходством в виде отличных мультфильмов, иллюстраций и фотореалистичных рисунков. Рисование лица ребенка: Урок, вид спереди Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детские лица и головы спереди, чтобы создавать отличные рисунки. Рисование детских лиц: вид сбоку Из этих руководств вы узнаете, как рисовать лицо и голову детей из вида бокового профиля, чтобы создавать отличные рисунки. Как нарисовать лицо ребенка / голову младенца Урок Я покажу вам, как нарисовать лицо и голову ребенка.Вы узнаете пропорции головы и лица ребенка и научитесь раскладывать черты лица, такие как глаза, нос, рот и уши. Следующее пошаговое руководство по рисованию разбито на более чем 20 шагов, чтобы вы могли научиться рисовать вместе со мной. Пропорции детских, младенческих и детских голов Справочный лист Нашел классный справочный лист для определения пропорций детской и детской головы. Рисование детской головы, шеи и плеч детей Научитесь рисовать детские шеи и головы в правильных пропорциях по отношению друг к другу. Рисование детей сбоку и спиной Как рисовать младенцев, малышей и малышей сбоку или сзади. Рисование детей и их твердых форм Научитесь рисовать ребенка и его фигуру. Рисование детей в правильных пропорциях Научитесь рисовать детей правильных пропорций и размеров. Как нарисовать лицо / голову ребенка с помощью пошаговых инструкций по рисованию Хотите научиться рисовать мордочку ребенка правильных пропорций? Это отличный учебник по рисованию младенцев в иллюстративном стиле… с пошаговыми инструкциями по рисованию. Пропорции человеческого тела: что подразумевается под хорошими пропорциями Узнайте о пропорциях человеческой фигуры и о том, что подразумевается под правильными пропорциями и соотношениями Рисование детей со спины Как рисовать детей сзади. Как рисовать детей в движении и в действии с помощью одиночных линий Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детей и фигуры в движении и активности, чтобы создавать отличные рисунки. Как рисовать детей в движении и в действии с помощью твердых фигур Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детей и твердые фигуры в движении и деятельности, чтобы создавать отличные рисунки. Как рисовать детские ноги, бедра и ступни Здесь вы узнаете, как рисовать детские ступни, ножки и бедра с помощью этих руководств, чтобы создавать отличные рисунки. Как нарисовать милого малыша и щенка, лижущего ему морду Узнайте, как нарисовать милого мультяшного щенка, облизывающего мордочку милого мультяшного ребенка.Следующий простой урок рисования проведет вас через этапы рисования этих милашек. Basic 101, класс 19: Рисование детей Этот класс будет посвящен рисованию этих маленьких детей. Я надеюсь, что вам это понравится так же, как мне понравилось собирать это вместе. Это будет довольно короткий документ.Немногое о чем писать, но кое-что нужно запомнить Рисование детей графитовыми и цветными карандашами Рисование детей графитовыми и цветными карандашами Рисование детей: пропорции лица: Советы по рисованию детских лиц Рисуя лицо человека, важно смотреть на него, а не пытаться придать лицу какой-то идеальный набор пропорций.Тщательное наблюдение за основными формами и размещение черт лица действительно необходимо делать в соответствии с размером и формой головы каждого человека, поскольку, несмотря на наше основное анатомическое сходство, небольшие вариации в структуре костей характеризуют человека. Рисование голов и лиц на портретах в профиль Здесь вы научитесь рисовать взрослых, младенцев, малышей и детей сбоку / в профиль. Как нарисовать спящего ребенка Гордона Брюса (видео) Я думаю, что видео смеющихся младенцев на YouTube забавные, так что очень скоро я буду рисовать одного из них. Как нарисовать детское лицо Нет ничего более привлекательного, чем детское лицо.Однако многим художникам трудно создавать портреты детей. Есть несколько приемов, которые помогут научиться рисовать лицо ребенка. Как рисовать людей: лицо ребенка Головы детей очень большие по сравнению с телом. Их глаза очень большие по сравнению с лицами.Однако они по-прежнему попадают на среднюю линию головы вверх и вниз. Это нелогичная пропорция. Я был одним из большинства художников, которые, будучи новичками, практически до нуля укорачивали лбы и забыли положить эту огромную куполообразную голову поверх черт лица. Пропорции головы ребенка на диаграммах Вот несколько диаграмм пропорций головы ребенка. Как рисовать маленьких детей: Учебное пособие по портретному изображению из карбона и графита Узнайте, как рисовать красивых маленьких детей с помощью этого пошагового демонстрационного урока рисования. Рисование детей: 5 глупых шагов, чтобы нарисовать милого ребенка — Вот 5 простых шагов, которые помогут вам начать рисовать идеальный детский рисунок, который очень мил. Совет по рисованию портретов карандашом — Рисование детей — Рисование детей требует свежести и ясности цели. К сожалению, быстрых и готовых правил не так много. Скажем так, детские портреты требуют проницательного и терпеливого взгляда. DRAW CARTOON KIDS: МАЛЬЧИКИ И ДЕВОЧКИКак нарисовать стоящего мультяшного мальчика с помощью простого пошагового урока рисования Сегодня я покажу вам, как нарисовать мультяшного мальчика, который стоит на 3/4 проекции.Я проведу вас через все шаги с простыми инструкциями. Есть более 20 шагов, которые помогут сделать его максимально простым. Как рисовать аниме / мангу / девушку чиби со щенком корги Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную девушку из аниме / манги, держащую своего милого щенка корги. Эту маленькую девочку чиби довольно легко нарисовать, узнайте это с помощью следующих пошаговых инструкций по рисованию. Как нарисовать девушку из аниме / манги сбоку — Легкое пошаговое руководство по рисованию Сегодня я покажу вам, как нарисовать девушку в стиле манга / аниме сбоку (ее тоже можно считать мультяшным).Я помогу вам научиться рисовать эту симпатичную девочку с помощью почти 20 иллюстрированных шагов. Как нарисовать милого мультяшного мальчика, держащего миску с рыбой, — легкое пошаговое руководство Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательного мультяшного мальчика, держащего свою рыбу и аквариум, чтобы смотреть на него широко открытыми глазами. Я попытался разбить руководство на простые и понятные шаги. Как нарисовать симпатичную девушку в очках — Урок рисования простых шагов для начинающих Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девушку в огромных очках. Как нарисовать симпатичную девушку в стиле каваи с булочками, ободком и очками, шаг за шагом Сегодня я покажу вам, как нарисовать очень симпатичную девочку в больших очках, с повязкой на голову и двумя милыми булочками. Научиться рисовать действительно легко, и я покажу вам, как это сделать. Как нарисовать супер-милую девушку чиби с помощью простого пошагового урока рисования для детей и начинающих Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательную девушку в стиле чиби с длинной распущенной косой.У этой маленькой девочки чиби большие красивые глаза в стиле чиби и милое платье. Я знаю, что вам понравится научиться рисовать здесь. Я разбил урок на множество простых шагов. Радоваться, веселиться! Удачного рисования! Как нарисовать Хильду и ее оленя-лису Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих Сегодня я помогу вам научиться рисовать Хильду и ее лису-оленя из серии книг Люка Пирсона о Хильде (это также отличный мульт-шоу на Netflix).Моя семья смотрела это шоу на этой неделе, и нам всем оно нравится. Если вам это нравится, узнайте, как рисовать этих любимых персонажей. Как нарисовать влюбленных мальчика и девочку с помощью простого пошагового руководства для детей Сегодня я покажу вам, как нарисовать двух очень симпатичных малышей, мальчика и девочку, которые без ума от друг друга (щенячья любовь). Мы стараемся сделать его довольно простым для рисования, показывая, как рисовать с помощью простых геометрических фигур, букв алфавита и цифр.Удачного рисования! Как нарисовать 2 мультяшных персонажей из слова «привет» Простое пошаговое руководство по рисованию мультяшек для детей Сегодня я покажу вам, как нарисовать двух мальчиков, машущих друг другу руками. Узнайте, как нарисовать симпатичную девушку-чиби, одетую в комбинезон с медведем с капюшоном, с помощью простых шагов Урок рисования для детей Сегодня я покажу вам, как нарисовать милого малыша чиби в очаровательном медвежьем комбинезоне.Мы проведем вас через процесс ее рисования за 20 иллюстрированных шагов, которые вы найдете ниже в простом уроке рисования. Как нарисовать милого персонажа чиби в пижамном костюме зайчика-кролика Рисование простых шагов для детей Сегодня я покажу вам, как нарисовать милого малыша чиби, плачущего, одетого в пижаму с комбинезоном в виде кролика. Его маленький кавайный друг — кролик-кролик, он злится из-за того, что морковь сломана. Узнайте, как рисовать этих персонажей, с помощью простых пошаговых инструкций.Радоваться, веселиться. Как нарисовать 2 мультяшных друзей или приятелей из слова «Приятель» Слово мультяшек Простое пошаговое руководство по рисованию для детей Сегодня я покажу вам, как нарисовать милую мультяшную картинку двух детей, обнимающих и держащих воздушные шары. Эти двое детей — друзья или приятели, и я покажу вам, как их нарисовать из слова «приятель». Это весело и легко — просто продолжайте. Мы используем буквы, цифры и простые геометрические фигуры, чтобы помочь вам в этом процессе. Как нарисовать мальчика чиби с милым жуком на бейсболке Простое пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичного мальчика чиби с жучком на его бейсболке из строчной буквы «q». Мы проведем вас через простые шаги, используя простые геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры. Удачи и счастливого рисования! Узнайте, как рисовать Братта Бальтазара в детстве из «Гадкий я 3». Сегодня я покажу вам, как рисовать злодея из Гадкого Я 3, Братта Бальтазара, в детстве.Мы проведем вас через процесс рисования этого молодого персонажа (злодея) из «Гадкий я» 3. Как нарисовать симпатичную мультяшную девушку (чиби) с высунутым языком Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девочку с высунутым языком. Это в стиле чиби / каваи, за исключением того, что глаза немного проще … отлично подходят для начинающих. Я покажу вам, как нарисовать эту милую маленькую мультяшную девочку с помощью простых форм и инструкций. Узнайте, как нарисовать милого мультяшного ребенка, бейсбольного ловца, Слово, мультфильм, Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей Сегодня я покажу вам, как нарисовать милого мультяшного малыша-бейсболиста (без перчатки) из слова «малыш» с помощью следующих простых пошаговых инструкций по рисованию. Нарисуйте его с помощью простых геометрических фигур, букв алфавита и цифр, а затем покажите свой рисунок всем своим друзьям и семье. Как нарисовать симпатичную девушку в стиле чиби / манга / аниме сбоку Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих Сегодня я покажу вам, как нарисовать девушку из манги / аниме / чиби сбоку / в профиль.Мы разбили это пошаговое руководство по рисованию почти на 20 шагов, чтобы сделать его максимально простым и легким в использовании. Следуйте инструкциям ниже. Как нарисовать милого мультяшного мальчика / ребенка с большим пальцем вверх из буквы «abc» с помощью простого пошагового руководства по рисованию для детей Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичного мультяшного мальчика большим пальцем вверх, используя буквы «a», «b» и «c». Это отлично подходит для детей, изучающих алфавит и буквы, или для любого ребенка, который считает, что рисовать буквами довольно изящно. Как нарисовать мультяшного мальчика верхом на мультяшном медведе из вопросительного знака Простое пошаговое руководство по рисованию для детей Сегодня я покажу вам, как нарисовать милую иллюстрацию мультяшного мальчика, едущего на своем друге, медведе. Мы начинаем рисунок с формы вопросительного знака, а затем строим на нем буквы, цифры и простые геометрические фигуры. Удачи / счастливого рисования! Как нарисовать симпатичную девушку в стиле каваи / чиби верхом на единороге в простом пошаговом руководстве по рисованию для детей и начинающих Сегодня я покажу вам, как нарисовать очень симпатичную мультяшную девушку верхом на милом маленьком единороге (стиль каваи) в следующем простом пошаговом руководстве по рисованию.Я проведу вас по шагам, используя буквы алфавита, цифры и простые геометрические фигуры. Дети найдут этот урок достаточно легким для выполнения, поскольку мы разбили его на самые простые формы. Как нарисовать симпатичную мультяшную девушку в стиле каваи, делающую стойку на руках из буквы «H». Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девушку, делающую стойку на руках, из заглавной буквы «H».Это очень простой урок рисования, который мы сделали настолько простым, используя простые геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры, которые помогут вам в этом процессе. Этот урок отлично подходит для детей любого возраста. Как рисовать новогоднее слово Мультяшное искусство детей, празднующих год «2017» Легкое руководство по мультяшным словам для детей Как нарисовать крутой мульт о праздновании 2017 года для празднования Нового года и Нового года на следующий день.Превратите цифру «2017» в прикольный мультик о 2 малышах, встречающих Новый год. Мы поможем вам нарисовать этот милый мультфильм с простыми геометрическими фигурами и буквами алфавита. Отлично подходит для детей всех возрастов. Как нарисовать мультяшных детей, зажигающих менору на Хануку / Хануку Слово Мультфильм Простое пошаговое руководство по рисованию для еврейских детей Сегодня я покажу вам, как нарисовать милую мультяшную еврейскую семью (мальчики, девочки, мама и папа), зажигающую ханукальную менору…и все это произошло от слова «менора». Я надеюсь, что вам понравится это простое пошаговое руководство по рисованию! Счастливой Хануки !!! Как нарисовать симпатичную мультяшную девочку с косичками сверху (из буквы «P») — легкое пошаговое руководство по рисованию для детей Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девушку сверху (с высоты птичьего полета) из буквы «P». Это очень простой урок рисования, в котором используются буквы алфавита и цифры, чтобы помочь вам в процессе рисования.Детям всех возрастов будет интересно научиться рисовать эту симпатичную мультяшную девочку. Удачного рисования! Как нарисовать мальчика чиби с капюшоном — Рисование милых мальчиков чиби — Простое пошаговое руководство по рисованию для детей Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательного, симпатичного мальчика чиби с кошачьим капюшоном — он очень очарователен, и его очень легко нарисовать, если вы будете следовать моим инструкциям. Узнайте, как нарисовать этот чиби, выполнив следующие простые шаги. Как нарисовать мальчика Рассела из Disney Pixar’s Up — Урок рисования в стиле мило / чиби / каваи Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичного пухлого мальчика из Disney Pixar’s Up. Его зовут Рассел, и мы собираемся показать вам, как нарисовать его в стиле мило / каваи / чиби, который очень просто научиться рисовать. Как рисовать милых персонажей Гарри Поттера в мультяшном стиле чиби / каваи Если вы хотите научиться рисовать симпатичных мультяшных персонажей Харира Поттера, но вы только начинающий уровень рисования…. тогда эти учебные пособия — отличное место для начала. Их очень легко нарисовать и очень мило. Ниже вы найдете милых / мультяшных / чиби / кавайных персонажей Гарри Поттера, чтобы научиться рисовать Happy Drawing! Как нарисовать обнимающуюся девушку и мальчика в стиле чиби — Простые шаги для обнимания милых мультфильмов «Каваи» Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательных, милых девушек и парней чиби / каваи, обнимающихся. Рисовать очень просто, и я разбил этот урок на простые шаги, которым вы должны следовать. Как нарисовать мультяшную девочку со свиным хвостом и заячьими ушками по знаку «Раздел» Я собираюсь показать вам, как превратить обычный символ деления в симпатичную мультяшную девушку. Это очень просто сделать, и это отличный трюк, который можно показать своим друзьям, когда вы изучаете деление или другие виды математики. Я проведу вас по шагам с простыми инструкциями, используя геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры. Рисование мальчика и девочки с сердечком любви на День святого Валентина Вы хотите научиться рисовать двух очаровательных влюбленных детей? Это идеальный рисунок, чтобы научиться рисовать на День святого Валентина.Этот мальчик и девочка держат сердечко на День святого Валентина. Может быть, ты сможешь нарисовать это на своих особых открытках ко Дню святого Валентина. Как рисовать девочек и мальчиков чиби: Урок рисования аниме / манги Научитесь рисовать персонажей чиби с помощью простого пошагового урока рисования для этого процесса иллюстрации в стиле манга / аниме. Как рисовать аниме и мангу для детей, урок рисования. Мы показали вам, как рисовать аниме / мангу тела, лица / головы, черты лица и т. Д.… Теперь мы покажем вам, как рисовать аниме детей / детей. Мультипликационные дети и основные пропорции Рисование мультяшных детей немного отличается от рисования мультяшных людей, и если вы не знакомы с основными человеческими пропорциями, это может быть немного сложно. В этом уроке вы узнаете об основных пропорциях, которые нужно помнить, когда вы рисуете детей. Это относится как к мультипликационным детям, так и к реалистичным детям, хотя, когда вы рисуете мультфильмы, у вас всегда есть намного больше возможностей для творчества. Как рисовать детей Детей рисовать немного сложнее, чем других предметов. Уловка состоит в том, чтобы максимально упростить черты лица и линии тела; Поступая так, вы избежите того, чтобы лица ваших детей выглядели скорее старыми, чем молодыми. Этот урок поможет вам нарисовать двух маленьких девочек разного возраста. Пошаговое рисование и раскрашивание детского портрета Пора еще раз покрасить поэтапно? Я думаю так! Это тоже портретный этюд, а это значит, что он меньше, менее детализирован и требует меньше времени, чем мои обычные полноценные портреты.Моя великая идея — сделать две большие картины моих детей. Как рисовать детские лица и выражения (видео) Рисуем детские лица и выражения, шаг за шагом в этом видео. Как нарисовать младенца / младенца, лежащего на животе (видео) Как нарисовать младенца / младенца, лежащего на животе Рисование детских рук вдохновение рисовать выразительные руки.Цель заключалась не в том, чтобы реалистично воспроизвести руку, а в том, чтобы улучшить ощущение и жест руки в более упрощенных формах и формах. Справочник по детской анатомии Вот огромный ресурс различных справочных листов по анатомии ребенка — отлично добавить в закладки Комический карандашный рисунок | 02 | Как нарисовать пропорцию девочки Пропорции лица могут немного отличаться от человека к человеку, но этот урок должен дать вам хорошее представление о том, чем черты лица ребенка отличаются от черт взрослого. Как рисовать мультфильм Super Kids Как рисовать мультяшных супер детей Рисование детского лица: овладение пропорциями Пропорции — это наиболее важная концепция, которую следует учитывать при рисовании лица ребенка.Вот несколько советов, которые помогут вам лучше понять, как пропорции могут помочь вам при рисовании детей. Как рисовать мультяшных детей Этот урок даст вам советы, как рисовать мультяшных детей! Вы можете легко определить их как уменьшенную версию взрослого человека. И ты был бы прав! Но рисование детей — это нечто большее.Просто попробуйте воспроизвести этот пошаговый урок рисования, чтобы узнать, что вам действительно нужно знать, чтобы нарисовать милого и искреннего ребенка! Основы мультфильма: рисование детей Разница между рисунком взрослого и рисунком младенца, ребенка или подростка напрямую связана с их анатомическими пропорциями. Но в мультяшном стиле не только то, что определяет вашего персонажа.На этом этапе жизни существует ряд специфических форм поведения и манер, которые позволяют вашему персонажу иметь большую привлекательность в глазах публики. Таблица пропорций детской головы Вот эталонный лист головы младенца спереди и сбоку Как нарисовать мультфильм Мальчик за четыре простых шага Рисование мультяшного мальчика не должно быть трудным, даже для людей не очень артистичных.Выполнив несколько простых шагов, вы сможете начать иллюстрировать свой собственный комикс об этом озорном мультяшном мальчике. Возьмите карандаш и ластик, и приступим! Как нарисовать мультяшного мальчика Узнайте, как нарисовать мультяшного мальчика с классными светлыми волосами и красивой улыбкой, в этом простом уроке из шести шагов! Рисование мальчика и взрослого на первый взгляд может показаться похожим упражнением! Как рисовать девочек Перед тем, как научиться рисовать девочек: несколько забавных фактов перед тем, как начать рисовать! Рисование милых мультяшных персонажей — Как нарисовать милого мальчика, девочку или животное В этом уроке мы будем рисовать симпатичного мультяшного мальчика.Этот персонаж будет следовать за милым персонажем «архетипом». В мультипликации «архетипы» помогают нам передавать идеи о разных типах персонажей. Архетип — это способ описания чего-то общепринятого. Нарисуйте милую мультяшную девочку — начиная с овала Эта милая девушка начинается с простого овала вместо головы. Нарисуйте тонкий прямоугольник для ее шеи, прямоугольник с забавной кривой для тела и длинные прямые прямоугольники для ног.Снизу каждой ноги нарисуйте овал. Ваши ступни тоже похожи на овалы, верно? Рисование мультяшной девушки: Мультфильм девочка Когда дело доходит до рисования простой мультяшной девушки, такой как та, что в этом уроке, всегда полезно сначала подумать о своем творении … прежде чем создавать его! Вещи как… Как нарисовать мультяшную девушку Научиться рисовать очаровательную мультяшную девушку легко с помощью наших подробных инструкций и простых иллюстраций. Проявив немного творчества, вы увидите, как весело оживить мультяшную девушку. Шаг за шагом Милый Рисунок девушки из мультфильма cartoon girl Давайте создадим мультяшную девушку, которая одновременно будет милой и дружелюбной, как на картинке справа.Как обычно, не забывайте рисовать легко, чтобы вы могли легко стереть свои ошибки и легко провести линии, когда закончите рисовать. Вам также могут понравиться наши уроки рисования для(Пропустить до РИСУНОК МАЛЬЧИКОВ И ДЕВОЧЕК) (перейти к DRAWING BABY / BABIES) Рисование лица Чертежи фигур в правильных пропорциях Простые карандашные рисунки для детей, чтобы отточить свои навыкиЛегкие рисунки !! Нет ничего сложного, когда начинаешь практиковать !!
Разожгите художника внутри себя, практикуя эти рисунки ♥ ️
Сделайте свой скучный карантин интересным и развивайте интерес к искусству !! Простые и привлекательные рисунки карандашом для детей1.Танцуй как павлинМаленький павлин грустил о своей жизни. Потом пришла ее мать и спросила о ее печали. Она сказала: «Я никудышный. Я просто известен своей красотой. Зачем мне жить ?? » Ее мать с гордостью сказала: «Моя дорогая, Ты похожа на самоуверенность, красоту, свободу, порядочность и, самое главное, Национальная птица нашей страны . Разве этого не более чем достаточно ?? » Знай себе цену и гордись собой !! Ничто не сможет устоять перед тобой ♥ ️ Нарисуй этого красивого павлина и помни о себе. 2. Китти СимпатичнаяУ вас есть друг, который просто любит домашних животных ??… Они даже всю жизнь проводят только с ними. Больше им ничего не нужно. Они заботятся о домашних животных как о младенцах и считают их СЕМЬЕЙ !!. Иногда нам хочется сказать: «НЕ БЫТЬ КОРОЛЕВОЙ ДРАМЫ !!». У них есть сила разорвать отношения с вами только из-за своих животных. Для тех, у кого есть такие друзья, не волнуйтесь, мы здесь с вами, чтобы вы с легкостью рисовали животных и порадовали своих близких !! Следуйте видеоинструкциям и желаю удачного рисования !! 3.Любовь витает в воздухе, как птицыСчастье просыпается от пения птиц повсюду, С утренним восходом солнца и чашкой горячего кофе. Эти мелочи сделают ваш день прекрасным, и в вашей жизни останется мир. Но сегодня мы просыпаемся и видим проезжие дороги, звуки машин и загрязненную окружающую среду. Не позволяйте ничем разрушить ваш душевный покой. Эти милые птички заставят вас почувствовать себя счастливее и спокойнее. Самое главное, их очень легко нарисовать !!! 4.Лук Bow SoundСобака в вашем доме — это прекрасно. А если щенок !! Боже мой, это не от мира сего !! Симпатичные маленькие щеночки делают окружающую среду захватывающей и заставляют вас вернуться в нее. За щенками нужно ухаживать, как с младенцами. Жест, который они показывают, когда мы на несколько дней уезжаем из города, заставляет нас чувствовать себя такими важными. Даже если у вас нет друзей, разумно завести щенков в друзья. Сделайте своих милых щенят счастливее, нарисовав их.Не забудьте указать в теге букву !! 5. Пушистые штучкиБаа баа паршивая овца есть у тебя какая шерсть ??? Вы видели кого-нибудь, кто не знает этой рифмы ??? Овцы такие пушистые и напоминают человека с пухлыми щеками. Овцы тихие, скромные и любимые человечеством. Они более полезны, чем другие животные. Нарисуйте этих милых пушистых овец и подарите своим пухлым друзьям !!! 6. ПикачуМы все хотели такого друга, как Пикачу.Друг, который никогда не покидает нас ни в какой ситуации, какой бы сложной она ни была, и корректирует все пытки. Их невинные глаза никогда не позволяют людям их наказывать. Нарисуйте это и подарите своим друзьям типа Пикачу и не заставляйте скучать по вам во время карантина !! 7. Человек-копилкаДети любят такие рисунки. Нарисуйте мордочку свиньи и сделайте ее похожей на людей. Забавно видеть человека, похожего на свинью. Добавьте руки и ноги, чтобы сделать их идеальными. Сделайте рисунок вашего ребенка достойным и гордитесь им.Человек-копилка готов сделать ваш дом красивым !! 8. Быть типом сальсыОбычно девушки, танцующие сальсу, считаются принцессами. В их танце есть грация, позиции остаются мирными, и я думаю, что танцевать сальсу — это сложнее всего !!
Сделайте так, чтобы девушки, любящие сальсу, гордились своей работой, и подарите им это. Добавьте красок к рисунку, чтобы сделать его чудесным.Я почти уверен, что они будут рады получить этот подарок. Будьте первым, кто подарит их раньше, чем кто-либо. Торопиться!!! 9. ПетухПетухи такие активные, не правда ли ??? Были ли вы в деревнях, где звук петуха является знаком восхода солнца? Они прокладывают путь к восходу солнца и делают жизнь прекрасной. Имейте привычку просыпаться и любоваться восходом солнца. Если вы не видели восхода солнца, значит, вы упускаете что-то прекрасное в своей жизни. Просыпайтесь рано, скажите COCK-A-DOODLE-DOO и наслаждайтесь восходом солнца с чашкой горячего кофе. Жизнь прекрасна ♥ ️ 10. ЧириканьеНаслаждайтесь ритмом птицы, когда она поет. Будьте подобны птицам, которые летают в воздухе с полной свободой, и живите счастливой жизнью. Нарисуйте эту милую птичку и заставьте себя летать в воздухе. Наслаждайся жизнью ♥ ️ 11. Наставник ЧерепахаЧерепахи известны своим терпением, целеустремленностью.Быть черепахой с терпением — это не плохо, но убедитесь, что вы наконец выиграли !!!
Картина с черепахой заставляет вспомнить, что в этом мире нет ничего невозможного и правильный человек всегда заслуживает своего места. 12. Голодный котенокВсе наши родители хотя бы раз в жизни употребляют это предложение: «НЕ БРОСАЙТЕ ПО ДОМУ, КАК КОШКА».Кошки бродят, стремясь что-нибудь поесть. Кошка, которая стоит перед нами с красивым лицом, заставляет наше сердце падать.
Нарисуйте симпатичного котенка и веселитесь. Когда вы поставили перед собой цель, ничто не сможет вас остановить. Выполните следующие действия и сделайте красивый рисунок. Наслаждайтесь карантинными днями. Оставайтесь с нами и будьте в курсе !! Счастливый рисунок ♥ ️ Выделение книжек с картинками, иллюстрированных цветными карандашамиСказка о сэре Драконе: борьба с хулиганами для детей (и драконов) — написано Джин Э.Пендзиволь и иллюстрировано Мартиной Гурбо Не забудьте заглянуть на нашу страницу о детских книжках с картинками против издевательств, нашу страницу о книгах о борьбе с издевательствами, графических романах и романах для детей, а также на нашей доске по борьбе с издевательствами на PinterestСказка о сэре Драконе: Как бороться с хулиганами для детей (и драконов) является частью серии «Безопасность драконов». В других книгах этой серии даются советы по пожарной безопасности, безопасности на воде и безопасности посторонних. Лучше всего подходит для детей от пяти лет и старше. Это вдумчивое и тщательное решение сложной проблемы; издевательства.Дракон и его юный друг собираются вместе, чтобы весело провести день за творческой игрой. Когда они встречаются с другими детьми, дракону говорят, что ему здесь не рады: «Дракон!» Он ухмыльнулся. «Мы уже говорили вам, «Давай прогоним его!» — воскликнул он, поднимая щит. Друг дракона в ответ вступается за своего приятеля, а когда это не решает проблему, обращается за помощью к ближайшим взрослым.Взрослые реагируют быстро и эффективно: в то время как один взрослый спокойно разговаривает с жертвой обидчика, другой взрослый болтает с обидчиком и его друзьями. Король спросил нас: «Что значит принадлежать? «Вы когда-нибудь чувствовали себя обиженными?» Я спросил. «Вы чувствовали себя маленьким? Сноски к книге содержат информацию о борьбе с издевательствами для детей, а также способы, которыми мы все можем помочь остановить издевательства. Рекомендуемый ресурс по борьбе с издевательствами Наклейки для печати «Сказка о сэре драконе» Сказка о сэре Драконе, The: Как бороться с хулиганами для детей (и драконов) на Amazon.com Сказка о сэре Драконе: борьба с хулиганами для детей (и драконов) на Amazon.ca На страницеStorytime Standouts о ресурсах, посвященных издевательствам и борьбе с запугиванием, есть дополнительные предложения по книгам. Пользовательский портрет с вашей фотографии Оригинальный семейный свадебный ребенок Детский карандашный рисунок Художественный рисунок с рисункаПользовательский портрет с вашего фото Оригинальный семейный свадебный ребенок Детский карандашный рисунок Художественный рисунок с рисунка❤Стильный и модный дизайн сделает вас более привлекательными.Этот современный осушитель воздуха идеально подходит для ношения на пляже (также работает как прикрытие), он элегантно вписывается в любую комнату и создает оптическую изюминку своей модной формой куба. обожженное дерево и воском конец дерева, контактирующий со стационарным концом стандартного токарного станка. но как любое изделие с высоким содержанием хлопка. тесьма на шею без бирки, сотканная на заказ. Чтобы избежать ненужных проблем, вызванных неправильным размером. 100% ГАРАНТИЯ УДОВЛЕТВОРЕНИЯ: Если вы не довольны своей покупкой. Регулируемые плечевые ремни, дизайн с высокой талией и высокой нижней частью.American Shifter 458921 72712 ‘Обрезной комплект BLK Ручка для багажника Dual Shift TN Для E4447: автомобильная промышленность, мини-шаровой кран из нержавеющей стали Midland 46-903SS с ручкой-бабочкой. Этот коврик мастерски скрывает пыль. Уникальный подарок для детей и взрослых и идеальный подарок на Рождество. Драгоценные камни имеют диаметр примерно 14 x 10 мм, размер можно изменять; Узнайте подробности у своего ювелира. Отверстия для ушей и ремешок на подбородке помогают удерживать шляпу на месте. — Цвета могут немного отличаться в зависимости от монитора, который вы используете. Мы любим выполнять такие заказы и делаем их постоянно :).Темно-синее кружевное верхнее платье с шифоновой юбкой. Цвет красивый персиковый с легким блеском, и его приятно носить. Синяя джинсовая юбка с завышенной талией и шипами Vintage Kickers, комплект подвязок 2 подвязки для свадьбы, выпускного вечера, особенная подвязка, VINTAGE Le Coq Sportif, зеленая рубашка-поло команды регби Марокко. Бирки изготавливаются на заказ и отправляются в течение 1-2 дней после получения оплаты. Пользовательский портрет с вашей фотографии Оригинальный семейный свадебный детский рисунок карандашом с рисункаМак Миллер Цветной карандашный рисунок «Закат».Черно-белый рисунок карандашный рисунок с фотографии Карандашная иллюстрация пользовательский портрет пара подарок женский подарок Пользовательский рисунок Графитовый рисунок. под названием Interlude 2. Оригинальный цветной карандашный рисунок арабского жеребца на конной выставке Equine Art. 11×17 Оригинальный рисунок карандашом 1160706 Обнаженный мальчик Баиан Зрелый, Нью-Форест Оригинальный рисунок Эскиз Работа Цветные карандаши Деревья Лесной путь Дорога Зеленый Желтый Черный Природа. Мемориал в рамке портрет вашего питомца Подарок на день рождения БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВЕЛИКОБРИТАНИИ. акварель карандаш кошка арт принт подарок любителю кошек благородный кот в взъерошенном воротнике кот в костюме рисунок.Мужской портрет 8,75×5 дюймов Оригинальный рисунок Портрет борода Искусство мужской комнаты Блики волосы на лице мужское искусство, Оригинальный оформленный и матовый рисунок маленькой школьницы Оригинальное искусствоДекор для домаДекор стен. Картины Каллиопы Колибри канадской художницей Киндри Гроув. Оригинальный миниатюрный рисунок. Репродукции DRAG, 8,5×11 21×27 см Этюд для необрезанной латыни во дворе. Оригинальный мужской рисунок обнаженной зрелой женщины. Наклейка «Губы и роза», оригинальные рисунки «Сестры-русалки» Тэзи Марин, Original Primarina. Портрет собаки. Пользовательский рисунок карандашом. Размер 4 x 4 ИЛИ 5 x 5. Рисунок карандашом для собак. Пользовательский рисунок. Рисунок собаки. Графит. Рисунок. Пользовательский портрет.1265-Forever 29 Майкл Джексон-11-Smoke-ноябрь 1992, Графитовая живопись 42 см x 32 см. Оригинальный графитовый рисунок. Оригинальный винтажный эскиз. Шведский Рисунок карандашом, нарисованный вручную. Золотая печать выброшена. Когда карандаш встретил маркеры ОбзорВ. Когда вы впервые осознали, что хотите стать писателем? Карен: В детстве я больше всего любила читать, но только в старших классах средней школы я думала о письме.У меня был замечательный учитель английского языка, который побуждал меня сосредоточиться на рассказе историй, а не на их усвоении! Однако прошло немало времени, прежде чем я начал писать как потенциальную карьеру. В. Что ваша семья думает о вашем писательстве? Луис: Мои родители всегда поощряли меня заниматься любимым делом, и я получаю такой уровень поддержки от всей моей семьи. Всякий раз, когда в моей жизни случается какое-либо событие, моя большая кубинская семья приходит поболеть за меня.Их поддержка моих сочинений ничем не отличается. Моя жена — моя самая большая поклонница. Она постоянно проверяет листинг Amazon на предмет новых отзывов о первой книге « When Pencil Met Eraser ». Моя сестра и родители рекламируют книги всем, кого они знают (и людям, которых они не знают). Мои бабушки не говорят по-английски, но им нравится книга. Мои двоюродные братья, тети, дяди и родственники родственников сделали предварительный заказ на первую книгу, как только смогли, и они сделали то же самое с When Pencil Met the Markers .Мне очень повезло, что у меня есть такая система поддержки. В. Что было самым удивительным, что вы узнали о создании книжек с картинками? Луис: Количество страниц имеет значение! Сейчас это кажется очевидным, но я не осознавал, что при написании книжек с картинками так важно количество страниц. Было очень полезно и очень неприятно знать точное количество страниц и разворотов, с которыми нам пришлось работать, чтобы рассказать всю историю. Q.Что вы посоветуете писателям? Карен: Продолжайте практиковаться и никогда не сдавайтесь! Для большинства письмо — это долгий процесс, на пути к успеху которого много отказов. Не расстраивайтесь, будьте открыты для улучшений и продолжайте работать над достижением своих целей! В. Опишите, как выглядит ваше идеальное место для письма? Луис: Мне нравится писать, когда меня окружают книги. Иногда это идеальное место для письма — это мой собственный домашний офис, где все мои любимые книги стоят на полке рядом со мной.В других случаях это бывает в книжных магазинах, где есть несметное количество книг, которые я еще не читал, но все еще могут вдохновить меня. Когда мы с Карен, Херманом и работаем вместе, пространство не так важно для меня, потому что работа, разговоры и смех с ними стимулируют мое творчество. В. Как вы оказались вовлечены в предмет или тему вашей книжки с картинками? Карен Килпатрик: Одна из моих дочерей — художница. Однажды мы гуляли вместе, пока она рисовала, и она использовала карандаш, у которого не было ластика для рисования и отдельного ластика для стирания. Другая моя дочь читала одну из «Кто бы выиграл?» b ooks, что заставило меня задать вопрос: кто победит в битве — карандаш или ластик? Мы втроем спорили об этом минуту, пока не пришли к выводу, что карандаш и ластик — дополняющие друг друга инструменты, что привело к идее истории о том, как карандаш и ластик стали друзьями! Когда карандаш встретился с маркерами является продолжением Когда карандаш встретился с ластиком. Продолжая ту же художественную тему, новая книга обращается к творчеству и уникальности через рассказ о маркере, который любит раскрашивать за пределами линий! Q.Что вдохновляет вас как писателя? Карен: Все! На создание последней книги, которую я пишу, вдохновил «плакат» фильма, который я видел в Интернете. Иногда кто-то говорит, смотрит на моих детей, читает или смотрит что-то, что вызывает интерес — мои идеи приходят отовсюду! Моя задача состоит в том, чтобы проверить идеи, которые я должен решить, и которые действительно стоит реализовать. Я всегда в восторге от моментов «новой идеи», но когда волнение утихает, мне приходится подходить к идее с более объективной точки зрения. В. Чем вы любите заниматься, когда не пишете? Карен: Читайте, проводите время с семьей и друзьями, занимайтесь спортом, путешествуйте и смотрите фильмы! В. Какие книги вы пишете? Карен: Сейчас я сосредоточен на детских книгах. Я люблю писать для детей! Но у меня есть идеи для других жанров, которыми я, надеюсь, буду заниматься в ближайшем будущем. В. Что, по вашему мнению, читатели вынесли из этой книги? Карен: Я надеюсь, что дети, которые читают эту книгу, поймут общую картину: быть другим — это нормально и делать ошибки — это нормально.В частности, что касается искусства, я надеюсь, что они уйдут, зная, что создание — это индивидуальный процесс, и что вы можете создавать искусство множеством способов! 12 простых и забавных идей поделок карандашом для детейТрудно поверить, что уже пора обратно в школу. Когда я думаю о школьных поделках, трудно не думать о желтых карандашах №2, которые есть в каждом списке школьных принадлежностей. 🙂 Эти простые идеи для поделок из карандашей для детей обязательно помогут начать учебный год с удовольствия! Этот список поделок из карандашей также включает в себя несколько забавных занятий и вкусных угощений, которые обязательно понравятся детям! Ознакомьтесь с этими идеями для поделок карандашом для детей:Карандаш для палочки для мороженого Возьмите несколько палочек для мороженого, краски и плотную бумагу, и ваши дети смогут сделать эту супер-милую поделку из карандашей для мороженого. Цветочная композиция карандашом Это забавный и практичный подарок для учителей, который дети будут любить собирать вместе. STEM-упражнения с карандашами Дети могут создавать забавные творческие вещи с помощью карандашей с помощью этих уникальных упражнений STEM. Бумажный карандаш для рисования формы Это может быть забавная поделка для малышей или дошкольников, которая научит вашего ребенка разным формам, пока вы собираете эту поделку из карандашей. Мыло для карандашей DIY Учителям понравится получить это забавное мыло для карандашей «Сделай сам» в подарок, а детям понравится помогать в его приготовлении. Ремесло в рамке для карандашей Как это мило ?! Сделайте из карандашей уникальную рамку для школьных рисунков. Печатные бирки с именами карандашей Эти бесплатные бирки с именами в виде карандашей для печати — отличный ресурс для учителей, который поможет детям выучить имена друг друга. Как нарисовать аппетитное яблокоДобро пожаловать на блог «Научиться рисовать за 30 дней!» Сегодня у нас следующий урок по книге «Рисуем в 3D» от Марка Кистлера. Будем рисовать яблочко с червячком. Но для начала небольшое лирическое отступление автора: «Всю мою жизнь меня называли «книжным червем». Единственное что я любил также как рисовать — это читать. Часто мы с братом спорили кто будет первым читать следующую книгу. Вся моя семья любила читать. Книги были дороже денег. Когда я читаю хорошую книгу, я будто попадаю в 3D путешествие в своей голове. Книги — это фильм в воображении. Представьте кино, которое длиться неделю! Давайте все будем читать хотя бы по два часа в день?» Теперь приступим к рисованию. 1. Набросайте форму яблока. 2. Сформируйте более точную форму. 3. Добавьте круги в перспективе и падающую тень, брошенную на поверхность прямо под яблоком. Я нарисовал тень слева, так где находится воображаемый источник света? 4. Набросайте голову червя и тело, торчащее из перспективного круга. Я добавил толщину отверстий. Толщина верхнего отверстия сверху, толщина левого отверстия — слева. Как бы располагалась толщина, если бы отверстие было справа? 5. Нарисуйте глаза: ближний перекрывает дальний и размером побольше. Небольшие морщинки возле улыбки придадут милость вашему прелестному червячку. Теперь нарисуйте линию горизонта, чтобы создать фон. Для этого яблочка будем считать, что свет находится справа сверху. Теперь нужно растушевать тень от очень темного на правой стороне яблока, к очень светлому по мере приближения к свету. Это отличная практика. 6. Время бонусов! Изобразите стебелек, листья и даже крышку отверстия. Добавьте несколько аккуратных идей, чтобы сделать ваш рисунок уникальным. Я добавил облако со словами, как в комиксах. А что ваш червячок говорит? Давайте добавим несколько линий действия вокруг червя. Почему нужно на этом останавливаться? Вы можете нарисовать цилиндр, или ресницы, или, возможно, большую дверь на правой стороне яблока с длинной трубой, идущей до самой крыши. Развивайте свое воображении, проявляйте талант. Можете даже написать небольшой рассказ к вашему рисунку. В этом рисунке используется несколько художественных акцентов. Вы можете назвать парочку из них?Подписывайтесь в группу вконтакте, чтобы не пропустить появление новых уроков! Как нарисовать яблоко карандашемЕсли вы способны приложить карандаш к бумаге, значит, вы можете рисовать. Начнем с того, что нарисуем карандашом яблоко объемным. Рисовать — значит уметь переносить объемный предмет на плоский лист бумаги или холст. Но сначала необходимо понять, каким образом на предмете распределяются свет и тень, ведь объем создается художником с помощью оттенков топа. В свою очередь, различные топа получаются при помощи штриховки, выполненной с различной частотой или силой. О том, каких эффектов можно при этом достичь, вы узнаете, внимательно изучив и попробован самостоятельно воспроизвести примеры этого раздела.
Рисуя на плоском листе бумаги, вы должны стремиться к тому, чтобы изображаемый предмет приобрел объем и узнаваемую форму. Объем создается с помощью накладывания теней и бликов. Для карандашного рисунка вам потребуются: Лист белой бумаги – обычная плотная бумага для рисования Изучите предмет карандашного рисунка Шаг к успеху — это скрупулезное изучение предмета, который вы собираетесь нарисовать. Прежде всего, нужно внимательно рассмотреть со всех сторон изгибы, контуры, впадины изображаемого предмета и понять, каким образом играет свет на его поверхности, как ложатся тени. И не бойтесь брать такое яблоко, которое не будет похоже на яблоко из наших уроков. Пусть оно будет таким, каким вы его видите. 1 Нарисуем карандашом основной контур 2 Продолжаем рисовать контур 3 Добавляем черенок 4 Заканчиваем карандашный контур яблока 5 Выявляем самые светлые тона 6 Добавляем детали в верхней части рисунка яблока 7 Переходим к правой стороне яблока 8 Делаем карандашом блики на рисунке яблока 9 Усиливаем тон карандашного рисунка 10 Начинаем прорабатывать тени 11 Продолжаем работать с тенями 12 Выявляем блики на рисунке 13 Добавляем тень, которую отбрасывает яблоко Результат урока рисования яблока карандашом Результат урока рисования яблока карандашомА Световые блики карандашного рисунка Б Темные тона на рисунке карандашом Координатная сетка помогает нарисовать предмет или группу предметов. Возьмите лист белого картона и начертите на нем квадраты. Такие же квадраты начертите на белом листе бумаги. Поставьте картон позади предмета или группы предметов и перерисуйте их в соответствии с клеточками на разграфленном листе бумаги. А теперь смело можете переходить к уроку рисунка яблока пастелью. Как рисовать глазное яблоко| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования КиевВремя от времени мы получаем вопросы о том, как нарисовать и затенить глазное яблоко так, чтобы оно действительно выглядело круглым.Статья подготовлена студией рисования карандашом Артакадемия. Предлагаю вам небольшой урок с пошаговыми иллюстрациями, который поможет разобраться в этом. Материалы, которые мы использовали:
Пока вы рисуете глаз, постарайтесь не лезть карандашом в белую часть глазного яблока. Мы уведем его в тень чуть позже. Ваши блики — белая бумага — будут самой светлой частью рисунка, так что до поры до времени эту белую бумагу надо сохранить. Шаг 1: легкие тениВозьмите не слишком остро заточенный карандаш HB и поводите его боковой поверхностью по какой-нибудь бумажке так, чтобы сгладить и выровнять графит. Используя равномерные штрихи и не слишком надавливая, слегка наберите тени на глазном яблоке, избегая радужной оболочки. Вы можете штриховать по форме. Шаг 2: аккуратно растушуйтеОберните вокруг пальца кусочек бумажной салфетки и осторожно растушуйте карандаш в два подхода, не влезая в более темные области радужной оболочки и зрачка. Не давите и меняйте салфетку после каждого мазка. Шаг 3: затените вокруг радужной оболочкиСлегка наберите тень непосредственно вокруг радужной оболочки и, если нужно, опять воспользуйтесь салфеткой для растушевки. Радужная оболочка не должна слишком резко выделяться — переход должен быть мягким. Подобному виду штриха можно научиться на курсах рисования карандашом в Киеве Шаг 4: затените края векаСмягчите края века там, где они соприкасаются с глазом. Ваша цель (и основная разница с предыдущим шагом) — собственно, сделать так, чтобы визуально казалось, что веко и глазное яблоко плотно прилегают друг к другу. Шаг 5: едва различимые тениВ зависимости от источника освещения (мой находится сверху), добавьте теней с помощью неострого карандаша HB. Чтобы глазное яблоко выглядело круглым, затените его дальние края. Убедитесь, что ваши тональные переходы остаются очень плавными. Сравните между собой изображения с шагов 4 и 5 и вы поймете, как даже едва уловимые тени могут изменить рисунок и придать большую иллюзию объема. Также не забудьте уделить дополнительное внимание “рельефу” глаза возле слезника. Больше про академический рисунок можно прочитать тут:
Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?
Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом
Курсы рисунка кистей рук карандашом.
Рисунок фигуры человека карандашом
Курсы рисунка шара карандашом
Как рисовать углем, графитовым карандашом?
Уголь, материал для академического рисунка
Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут
Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых
Рисуем яблоко цветными карандашами шаг за шагомДобрый день всем любителям рисования! Сегодня я покажу поэтапный процесс рисования яблока цветными карандашами. Прорисовывать яблочко будем постепенно, переходя от светлых тонов к тёмным. Для рисунка мне понадобились: желтый, оранжевый, красный, салатовый, зелёный, коричневый карандаши. Для фона – голубой и салатовый. Сначала сделаем набросок (неровный круг), используя простой карандаш. Так как яблоко будет с листиками с левой стороны, я немного сместила набросок вправо. Блики желательно отметить сразу. Эти светлые пятна образуются падающим на фрукт светом. Рисуем ямку – плавный изгиб и хвостик яблока. Затем рисуем черенок и намечаем листик. Теперь наметим другие листики. Один сверху будет светлее, снизу – насыщенного зеленого цвета. Когда набросок готов, слегка вытираем линии, сделанные простым карандашом, и наводим их цветными карандашами. Намечаем поверхность, на которой расположится яблочко. Начинаем закрашивать фрукт карандашом желтого цвета. Штрих идёт вдоль яблока по его форме. Не забываем о тени. В моём случае свет падает справа. Далее накладываем штрихи карандашом оранжевого цвета. Там, где листик соприкасается с яблоком, цвет будет темнее. В ход идут красный и зелёный карандаши. Добавим немного зелени возле блика. Так как яблоко не однотонное, в некоторых местах добавляем желтые или зеленые штрихи. Можно усилить красным, чтобы оно получилось более румяное. Направление штрихов – вдоль формы яблочка, а также перекрестный штрих. Это постепенно придаёт фрукту объём. Красные карандаши я взяла из двух разных наборов. Ими я закрашивала яблоко, оттеняя те места, где от листиков падает тень. Прорисовываем фон стола или той поверхности, на которой лежит фрукт. Оттеняем яблоко слева, закрашиваем листочки зелёным карандашом. Окрашивание происходит постепенно. Важно совмещать цвета. Справа штрихую оранжевым карандашом, потом добавила красного оттенка. Когда оттенки совмещаются друг с другом, создается приятный, тёплый цвет. Чем их больше, тем ярче будет «играть» яблоко. Красным карандашом добавила насыщенности. Тень падает как от яблока, так и от листика. Тут я использовала светло-коричневый и темно-коричневый карандаши. Окрашиваю листик в зеленый цвет. Нижний лист прорисовываю детальнее. Все прожилки показывать не обязательно, но при желании можно. Не нужно давать на карандаш, мягко и постепенно закрашиваем все участки. Если где-то нужно сделать темнее, снова накладываем штрихи. Прорисовываем голубой фон сзади. Не забываем о том, с какой стороны падает свет. Кое-где добавляем штрихи салатового цвета. Далее салатовым карандашом наносим штрихи на всю поверхность листьев. Где-то усиливаем салатовый оттенок, а где-то, наоборот, делаем его едва заметным. Теперь осталось лишь закрасить черенок. Используем коричневый, желтый и салатовый карандаши. Кончик сделаем темнее. Вот и всё. Рисунок яблока готов! Приглашаем авторов в сообщество «Мастерская художников» Урок подготовлен @gloar для @vp-painting Учимся рисовать яблоко — Картины и живопись художников. Графика и галереи.Добрый день коллеги. Мы всю жизнь чему то обучаемся. Учимся ходить, говорить, писать. A так же и учимся рисовать карандашом и красками. Обучение происходит не только при посещении школы. Вся жизнь это сплошная учеба. Есть такая поговорка: «Век живи, век учись». Некоторые знания мы получаем из собственного опыта. Они (знания) как правило, длительные, прошедшие стадию проб и ошибок, набивания шишек. А есть знания, которые передаются опытными наставниками, которые в свою очередь либо сами прошли этот путь, либо получили эти знания от других наставников. Объем знаний по живописи прошёл путь накопления от наскальных рисунков до современного понятия о дизайне и продолжает пополняться. На сегодня разработан план обучения, который в кратчайший срок способен раскрыть талант студента. Сегодня будем учиться рисовать яблоко. Посмотрим видео, как создавался фрукт в живую. Яблоко это шар. Как рисовать шар и другие геометрические фигуры, подробно рассказано в видео курсе «Секреты учебного рисунка пошагово». В этом курсе собраны знания для обучения рисунку. Сегодня будем учиться рисовать на примере видео урока. Рисунок создан на компьютере, но принцип рисования такой же, как и в живую. Рисовался мышкой, без спецэффектов, так же как и карандашом на бумаге.
Рисунок яблока
Учимся рисовать пошаговоДавайте научимся рисовать яблоко. Даже если у вас нет специальных знаний, я думаю этот урок не будет для вас сложным. Вначале нарисовали яблоко контуром.
После сделали подмалевок цветом. Рисунок ниже.
Определили падающую тень. Наметили собственную тень, полутень, свет яблока.
Дальше детально прорисовываем яблоко. Рисуем хвостик.
Добавляем фон, который продумали изначально. Смотрим внизу.
Вот и весь урок. Другие уроки можно посмотреть здесь.
Рисование фруктов — online presentation1. Рисование фруктовРуководитель студииизобразительного искусства «Юный Художник» школы № 146 Устинов Сергей Сергеевич 2. Рисования яблока карандашомСделайте лёгкимиштрихами набросок простым карандашом с грифелем твёрдостью НВ или ТМ 3. Рисование яблока карандашомПрорисуйте линиинаброска сделанного простым карандашом цветным карандашом в цвет будущего яблока 4. Рисование яблока карандашомНачните по кругуштриховку яблока тоненькими штрихами базового слоя и им же уточните собственную тень яблока. Сделайте акцент на световом блике 5. Рисование яблока карандашомСделайте понекоторым местам яблока штриховку желтым цветом 6. Рисование яблока карандашомВыделите остро заточеннымчерным карандашом тоненькими штрихами черенок яблока по его контуру, а дальше проработайте текстуру яблочного черенка зелёным карандашом, а затем коричневым. Внесите коричневым карандашом тень в ямочку из которой растёт черенок яблока 7. Рисование яблока карандашомОт ямочки изкоторой растёт черенок яблока сделайте штриховку расходящуюся по всем сторонам яблока розовым карандашом 8. Рисование яблока карандашомПродолжитештриховку розовым карандашом по всей поверхности яблока стараясь придать яблоку объём шара 9. Рисование яблока карандашом• Уточните теньяблока бордовым цветом или синим карандашом поверх уже нанесённого красного Добавьте желтым карандашом ещё несколько штрихов от ямочки из которой растёт черенок яблока 10. Рисование яблока карандашом• Расширьтежелтые штрихи по всей нижней части яблока 11. Рисование яблока карандашом• Сделайте вверхней части яблока уточнение красным карандашом самых спелых сторон яблока 12. ЦВЕТОВЫЕ НЮАНСЫ13. ВАРИАНТЫ ЯБЛОКАпростым карандашом однотонной постельюакварелью маслом 14. БАНАН1. Первоначальный контур банана1) Чтобы рисовать банан было еще проще, нарисуйте на первом шаге такой прямоугольник и разделите его горизонтальной линией. Затем, ориентируясь на эту линию, нарисуйте несколько окружностей, обведя которые мы и получим общий контур банана. 2. Рисуем общий контур банана 2) Просто обведите нарисованные кружочки, и вы получите общий контур банана. Кстати, нужно заметить, что бананы растут не на пальме, хотя так и принято говорить. Бананы — это плоды травянистого растения, поэтому употреблять слово пальма, а тем более банановое дерево, не совсем корректно. 3.Уточняем контур банана 3) На этом шаге удалите предварительные контуры и кружочки внутри банана и можно сказать, что рисунок банана почти закончен. Остается лишь его затенить карандашом или раскрасить цветными карандашами. 4.Работаем над разметкой внутри контура банана 4) Выделите штрихами простого карандаша грань, проходящую вдоль банана, и перейдем к следующему шагу рисунка. Еще хотелось бы добавить, что хотя банановые растения и считаются травой, вид у этой травы довольно внушительный, от 3-4 метров до 8-9 метров в высоту. 4.Работаем над штриховкой контура банана 5) Если вы не собираесь раскрашивать банан красками, то достаточно затенить рисунок простым мягким карандашом. 6) штриховать придётся вот так: заводя руку «крючком» 7) Так, бананы, конечно, жёлтые. Но это теоретически. На практике есть тени. 8) Присматриваюсь и решаю, что ещё потребуются коричневый, бежевый и серый карандаши. Ими и раскрашиваю поэтапно. А раз уж на самих бананах есть тень, то вполне честно будет отметить тень и на плоскости (для рисования я переложила бананы на белый картон) ЛИМОН Начнем с эскиза. Мы будем рисовать два лимона, один из которых разрезан пополам, а второй – целый и с листочком. Разметим рабочее пространство в соответствии с задумкой. Далее уточним линию разреза фрукта: добавим разметку долек и линию кожицы. Прорисуем сами дольки и сердцевину разрезанного фрукта. Добавим объем плодоножке. Более плотными линиями обведем весь контур рисунка и его детали. Теперь следует удалить по возможности все лишние линии и штрихи при помощи ластика. Если захвачено лишнее – восстановить. Последним этапом станет проработка деталей: прожилки лимонного листика, тень на плодоножке и на поверхности плода. В самом конце заштрихуем все части рисунка, имеющие цвет: кожуру, дольки, лист и плодоножку. Используя краски накладываем слои сначала светло желтого цвета, затем желтого, затем оранжевого. Для прорисовки стебелька используем салатный и зеленый цвета. Последним уточняем контур черным цветом. ПЕРСИК 1) Нарисуйте круг, потом верхнюю часть персика и листик. Затем рисуем косточку второго персика слева по середине от первого. 2) Нарисуйте мякоть второго персика. 3) Сделайте штриховку косточки и темного участка мякоти вокруг нее. 4) Более темный тоном рисуем дырочки в косточки и вокруг них притемняем места, потом темнее делаем участок, который на оригинальной изображении красноватый, саму мякоть изображаем светлыми линиями по направлению, смотрите рисунок, закрашиваем низ. 5) Теперь переходим к первому персику, темным тоном делаем штриховку низа, сверху чуть светлее. 6) Затеняем вверх более светлым тоном, рисуем жилки на листике. 7) Т.к. первый персик получился темный, второй делаем более контрастней, темнее делаем косточку и мякоть вокруг него, также шкурку персика. Первый персик у нас не идеально круглый, поэтому немного корректируем контур, добавляем тени от двух персиков. 8) Можно оставить как есть, а можно либо ваткой, либо бумагой растушевываем наши линии, как мы делали в уроке по рисованию яблока. Там где нужно сделать темнее тон, опять наносим штриховку и растушевываем, там где светлее — используем стерку (ластик). Косточку можно и вовсе не растушевывать, можно растушевать, но только очень аккуратно. Сначала рисуем целый круг и половинку. В половинке не забываем про косточку. Обводим верхний край нашего целого персика. Обводим нижнюю часть половинки персика Теперь нужно нарисовать бороздку. Делаем это на целом персике от верха к низу. Рисуем выемку под черенок на целом персике, а на половинке — косточку, выделив при этом ее неровные извилины. Рисуем очень толстыми линиями неровности на поверхности наших персиков. Как только краска подсохла, берем ластик и стираем все наброски. Добавляем сначала желтый цвет, Затем оранжевый, Потом еще розовый и красный рисуем яблоко Русские народные сказкиКонспект НОД по рисованию в нетрадиционной технике «Яблоня с золотыми яблоками» (старшая группа) Рисование «Яблоня с золотыми яблоками». Интеграция образовательных областей: «Речевое развитие», «Социально коммуникативное развитие», «Познавательное развитие» Задачи: Учить создавать сказочный образ, рисовать развесистые деревья, передавая разветвлённость кроны фруктовых деревьев Закреплять умения рисовать нетрадиционными методами рисования (рисование поролоновыми тычками). Учить красиво располагать изображение на листе Развивать связную речь детей. Расширять словарный запас. Воспитывать интерес к художественному творчеству. Оборудование: Нам понадобится: · затонированный альбомный лист простой карандаш · гуашь желтая, красная, оранжевая, зеленая, коричневая, голубая · кисти тонкие и широкие · поролоновые «тычки» · баночки с водой · палитра · салфетки небольшой листочек бумаги для пробного рисования тычком Методические приемы: Игровая ситуация, беседа-диалог, продуктивная деятельность детей, подведение итогов. Ход НОД: В некотором царстве, в тридевятом государстве, жил — был Садовник. Каждую осень у него в саду поспевали золотые яблоки. Да вот беда приключилась: налетел Трехглавый Дракон и все яблоки съел, а яблони спалил. Опечалился Садовник и пошёл за советом к Волшебнику. Волшебник думал, думал и говорит: «Могу тебе помочь оживить сад, только мне нужны картины с нарисованными яблонями» Ребята, давайте поможем Садовнику: нарисуем яблоньки с золотыми яблочками! Согласны? С чего начинаем рисовать? (рисуем яблоню) Начинаем рисовать с самого крупного предмета – яблоньки. Рисунок располагается в центре листа. Рисуем яблоню: вначале кисточкой прорисовываем ствол, ветви коричневой краской. Затем листочки рисуем «примакиванием». Для рисования листиков нам нужна зеленая гуашь. Вначале «примакиванием» рисуем листики темно- зеленой краской, а затем добавляем светло- зеленых листиков. Яблоки будем рисовать поролоновым тычком. Как нарисовать яблочко? Обмакиваем один край тычка в желтую краску, другой край в красную краску (снимаем лишнюю краску на вспомогательном листе) Ставим тычок «Столбиком» и аккуратно прокручиваем. Получается круглое яблоко с красным бочком. Ах, какое волшебное яблоко! Круглое, золотое, с розовым бочком! Физкультурная пауза. « Яблоня» Сербская песенка Яблоня! Яблоня! Дети идут по кругу, взявшись за руки. Где же твои яблоки? В центре стоит один ребенок — «яблоня». Заморозил их мороз? Дети останавливаются, на каждую строку Или ветер их унес? загибают по одному пальцу на обеих руках. Или молния спалила? Или градом их побило? Или птицы поклевали? Куда они пропали? Опускают руки, пожимают плечами. Не морозил их мороз, Эти слова произносит ребенок-«яблоня». И не ветер их унес, Дети загибают по одному пальцу на обеих Не спалило их огнем, руках, начиная с больших. Града не было с дождем, Птицы их не поклевали. Дети оборвали! Дети разбегаются, ребенок-«яблоня» пытается их запятнать. Самостоятельная работа А теперь присаживайтесь за столы и будем рисовать яблоню с золотыми яблоками. Кто успеет нарисовать яблоньку, рисунок может дополнить деталями Итог. Предложить полюбоваться получившимися рисунками. Эти рисунки я сфотографирую и отправлю Волшебнику. Волшебник обещал оживить яблоньки и подарить их Садовнику. Воспитатель благодарит детей за работу. В этом уроке для начинающих вы узнаете, как нарисовать яблоко. В конце урока мы получим две иллюстрации: целое яблоко и половинку. Рисование яблока — это отличная возможность попрактиковаться в затенении и создании объема. Для работы нам понадобятся:
Как нарисовать целое яблокоШаг 1Используя простой карандаш, рисуем окружность. Она не должна быть идеально симметричной, поэтому книзу мы ее немного заузим. Шаг 2Слегка дорабатываем контур и добавляем черенок яблока. Шаг 3По контуру яблока линером наносим штрихи. Линер 0,05 идеально подойдет для данной задачи. У контура оставляем тонкую не закрашенную полоску, чтобы создать эффект отраженного света, иначе яблоко будет выглядеть плоско. Шаг 4Добавляем больше штрихов в нижней части фрукта, используя линер 0,05. Шаг 5С помощью линера 0,05 создаем дополнительный слой штрихов, пересекающий предыдущие линии. Шаг 6Наносим вертикальную штриховку, используя тот же линер 0,05. Обратите внимание, что все линии должны быть нанесены в соответствии с формой и контуром объекта. Также в верхней половине яблока оставляем два незаштрихованных пятна-блика. Шаг 7Линером 0,05 наносим длинные штрихи по бокам яблока, чтобы подчеркнуть его трехмерность. Благодаря этому, мы быстро можем увеличить контрастность объекта. Шаг 8Продолжаем работать с тенями линером 0,1. По бокам яблока наносим закругленные штрихи. Шаг 9Сильнее затемняем нижнюю часть яблока, нанеся тонкие дугообразные штрихи линером 0,05. Шаг 10Слегка уменьшаем яркость верхней половины яблока, используя линер 0,05. Шаг 11Линером 0,1 рисуем тень под яблоком. Шаг 12Чтобы текстура яблока смотрелась интереснее, линером 0,3 в хаотичном порядке наносим точки. Как нарисовать половинку яблокаВ этой части урока вы узнаете, как нарисовать яблоко, разрезанное пополам. Шаг 1Начинаем с рисования центральной линии, затем дорисовываем две половинки, используя простой карандаш. Половинки яблока не должны быть идентичны, пусть они будут немного отличаться. Шаг 2Шаг 3Затем набрасываем центральную часть яблока. Шаг 4Шаг 5Наводим контур яблока, используя линер 0,3. Шаг 6Линером 0,3 добавляем короткие штрихи на черенке и затеняем семечки. Шаг 7Продолжаем работу с центральной частью яблока. Тонкими штрихами акцентируем внимание на форме и добавляем тени. Для этого используем линер 0,05. Шаг 8По внутреннему контуру яблока наносим тонкую штриховку, используя линер 0,05. Шаг 9Работаем с текстурой яблока. Линером 0,05 рисуем маленькие окружности и точки. Шаг 10В качестве финального штриха линером 0,3 добавляем более крупные точки, чтобы подчеркнуть текстурность яблока. Поздравляю! Теперь вы знаете, как нарисовать яблоко, которое выглядит достаточно красиво и реалистично. Если вам понравился материал, оставляйте комментарии, делитесь уроком в соц. сетях и подписывайтесь на обновления. Приятного творчества! Светлана Балабина Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад № 53» Конспект ООД «Яблоня с золотыми яблоками » Подготовила воспитатель Балабина С. А. Арзамас, 2018г. Цель : формирование умения рисовать развесистое дерево Задачи : Содействовать формированию умения создавать сказочный образ, рисовать развесистые деревья , передавая разветвленность кроны фруктовых деревьев, изображать много «золотых » яблок . Способствовать закреплению умения рисовать красками (хорошо промывать кисть перед тем, как набирать краску другого цвета, промакивать кисть о салфетку, не рисовать по сырой краске ). Содействовать развитию эстетического восприятия, чувства композиции. Побуждать к красивому расположению изображения на листе. Средства : иллюстрации с изображением осенней яблони , акварель, кисти, непроливайки, салфетки, бумага А4, подставки. Способы : художественное слово, рассматривание осенних яблонь , беседа, динамическая пауза «Собери осенние листья» Рефлексия : Чей рисунок самый аккуратный? Что было самым интересным? Ход ООДВ некотором царстве, в тридевятом государстве, жил — был Садовник. Каждую осень у него в саду поспевали золотые яблоки . Да вот беда приключилась : налетел Трехглавый Дракон и все яблоки съел , а яблони спалил . Опечалился Садовник и пошёл за советом к Волшебнику. Волшебник думал, думал и говорит : «Могу тебе помочь оживить сад, только мне нужны картины с нарисованными яблонями » Ребята, давайте поможем Садовнику : нарисуем яблоньки с золотыми яблочками ! Согласны? С чего начинаем рисовать ? (рисуем яблоню ) Начинаем рисовать с самого крупного предмета – яблоньки . Рисунок располагается в центре листа. Рисуем яблоню : вначале кисточкой прорисовываем ствол , ветви коричневой краской. Затем листочки рисуем «примакиванием» . Для рисования листиков нам нужна зеленая гуашь. Вначале «примакиванием» рисуем листики темно- зеленой краской, а затем добавляем светло- зеленых листиков. Яблоки будем рисовать поролоновым тычком . Как нарисовать яблочко ? Обмакиваем один край тычка в желтую краску, другой край в красную краску (снимаем лишнюю краску на вспомогательном листе) Ставим тычок «Столбиком» и аккуратно прокручиваем. Получается круглое яблоко с красным бочком . Ах, какое волшебное яблоко ! Круглое, золотое , с розовым бочком! Физкультурная пауза. «Яблоня » Сербская песенка Яблоня ! Яблоня ! Дети идут по кругу, взявшись за руки. Где же твои яблоки ? В центре стоит один ребенок — «яблоня » . Заморозил их мороз? Дети останавливаются, на каждую строку Или ветер их унес? загибают по одному пальцу на обеих руках. Или молния спалила? Или градом их побило? Или птицы поклевали? Куда они пропали? Опускают руки, пожимают плечами. Не морозил их мороз, Эти слова произносит ребенок-«яблоня » . И не ветер их унес, Дети загибают по одному пальцу на обеих Не спалило их огнем, руках, начиная с больших. Града не было с дождем, Птицы их не поклевали. Дети оборвали! Дети разбегаются, ребенок-«яблоня » пытается их запятнать. Самостоятельная работа А теперь присаживайтесь за столы и будем рисовать яблоню с золотыми яблоками . Кто успеет нарисовать яблоньку , рисунок может дополнить деталями Рефлексия Предложить полюбоваться получившимися рисунками. Эти рисунки я сфотографирую и отправлю Волшебнику. Волшебник обещал оживить яблоньки и подарить их Садовнику. Воспитатель благодарит детей за работу. Публикации по теме: B]мастер-класс для воспитателей «дерево с яблоками» из соленого теста Составила Папшева Ирина Ивановна Сегодня на мастер-класс я хочу. Деятельность с родителями старшей группы «Яблонька» Совместное мероприятие педагогов, родителей и детей старшей группы «Яблонька». Викторина на тему «Пришла весна – красавица» Цели: 1. Закрепить. Задачи: — учить лепить плоские и круглые формы, использовать умения полученные ранее; — развивать самостоятельность, мелкую моторику рук;. ЕД: Здравствуйте гости дорогие, желанные! Будьте здоровы и счастливы! А наша встреча пусть будет весёлой и радостной, потому что она посвящена. Развивающая образовательная ситуация на игровой основе по ознакомлению с окружающим с использованием игровой модели в 1 младшей группе. Кружковая работа по лепке из пластилина «Яблонька» Цели: — развивать художественно-эстетическое восприятие, интерес к пластилинографии;. ТЕМА НЕДЕЛИ: «ФРУКТЫ» ТЕМА НОД: « Яблоня с золотыми яблоками в волшебном саду» рисование СТАРШАЯ ГРУППА Тема «Яблоня с золотыми яблоками в волшебном саду» Интеграция образовательных областей: «Познавательно-исследовательская деятельность», «Изобразительная деятельность», «Коммуникативная деятельность», «Двигательная деятельность». Задачи: 1) Расширять представление детей о фруктах («Познавательно – исследовательская деятельность»). 2)
Развивать связную речь детей. Расширять словарный запас, обучать навыкам сравнения, систематизировать представления о признаках объектов. Закреплять умение детей отвечать на вопросы полным предложением.
«Коммуникативная деятельность» Методы и приемы : Практические – рисование Наглядные — подборка иллюстраций с изображением разнообразных фруктов, муляжи фруктов. Словесные – беседа о фруктах. Материалы и оборудование: 0.5 альбомного листа, краски, кисти, стаканчики с водой,салфетки. Логика образовательной деятельности
Итоговое мероприятие – выставка детских работ на тему « Золотые яблоки ». пугина любовь НОД с детьми детьми старшей группы Рисование «Яблоня с золотыми яблоками » НОД в рамках реализации программнго содержания темы «Овощи. Фрукты» . Цель. Развитие продуктивной деятельности детей. Задачи : Учить создавать сказочный образ, рисовать развесистые деревья , передавая разветвлённость кроны фруктовых деревьев. Закреплять умения рисовать кистью . Учить красиво располагать изображение на листе. Развивать словарный запас. Воспитывать интерес к художественному творчеству. Материалы к деятельности : альбомный лист, краски, кисти (толстая,тонкая, банка с водой, салфетка (на каждого ребёнка) . Ход деятельности:Дети подходят к доске. На ней находится изображение фруктового сада без яблонь . — Послушайте стихотворение : Прекрасен наш осенний сад. В нем слива есть и виноград. На ветках, как игрушки, И яблоки , и груши. А к ночи веет холодок, И желтый лист шуршит у ног. Плоды мы утром соберем И всех соседей созовем. И солнышку помашем, «Спасибо, осень!» – скажем. Дети, о чем стихотворение? (о фруктовом саде) . Посмотрите внимательно, что растет в саду? (ответы детей) . А чего не хватает в нашем саду? (яблонь ) Но мы можем это исправить! Ведь у нас есть кисти и краски, которые нам помогут. С чего начнем рисовать яблоню ? (ответы детей) начнем рисовать яблоню со ствола , прорисовываем ствол коричневой краской, а от ствола крону. Крона- это верхняя разветвленная часть,т. е ветви и листья. Значит от ствола мы рисуем ветви коричневой краской, зачем рисуем листочки «прикладыванием» кисти зеленой краско. А затем наши золотые яблочки золтой краской- кисточку основанием (от куда начинается ворс) ставим на лист и пальчиками прокручиваем кисточку. Получается аккуратное, золотое , круглое яблочко . Физкульт. минутка : Руку протяните, (Протянули руки вперед.) Яблоко сорвите . (Кисти рук в кулочки) Стал ветер веточку качать, (Качаем вверху руками.) Трудно яблоко достать . (Подтянулись.) Подпрыгну, руку протяну (Подпрыгнули.) И быстро яблоко сорву ! (Хлопок в ладоши над головой.) Присаживайтесь за столы. Давайте вспомним как мы рисуем? (ответы детей) . Хорошо промывать кисточку перед тем как набрать краску другого цвета, промокнуть кисть о салфетку, вытереть лишнюю воду с кисточки о стаканчика. Начнем рисовать яблоньку с золотыми яблочками . Самостоятельная деятельность. Ребята, кто успеет нарисовать яблоньку , тот может дополнить элементами : травку нарисовать , солнышко, небо, животных) Дети кладут рисунки на стол, где изображение фруктового сада. Друзья,посмотрите как преобразился наш фруктовый сад! Какие вы молодцы! Яблочки золотые ,круглые, крона большая. Публикации по теме: Образовательная область «Художественно-эстетическое развитие» с применением ТРИЗ-технологий и нетрадиционных способов рисования. Тема «Волшебная. Конспект НОД «Дикие животные» с детьми старшей группы Цель: Закрепить знания детей о животных, среде обитания и образе жизни. Интеграция образовательных областей: художественное творчество,. Конспект НОД по аппликации с детьми старшей группы. (Н. Н. Леонова «Художественно – эстетическое развитие детей старшей группы ДОУ»). Занятие. Программное содержание: Закрепление умения любоваться красотой весенней природы, знаний детей о частях деревьев. Закрепление у детей приемов. Конспект НОД по рисованию во второй младшей группе «Яблоня» Конспект НОД по рисованию во II младшей группе «Яблоня». Цели: формировать умение дорисовывать рисунок, рисовать пальчиками (нетрадиционная. Конспект НОД с детьми старшей группы с ОНР «Поздняя осень» Конспект подгруппового занятия у дошкольников с общим недоразвитием речи 3 уровня речевого развития в старшей группе Лексическая тема: Поздняя. Конспект НОД с детьми старшей группы «Воздух-невидимка» Конспект непосредственно образовательной деятельности по познавательному развитию для детей старшего дошкольного возраста Как нарисовать Apple, пошаговое руководствоВ этом уроке объясняется, как поэтапно нарисовать яблоко. Хотя яблоко, как правило, не так уж сложно нарисовать, его все же довольно много, если вы хотите иметь правильно закрашенный изысканный рисунок. Пошаговый рисунок AppleДля другого аналогичного руководства вы также можете увидеть: Как нарисовать реалистичную грушу Урок Шаг 1 — Базовая форма AppleФорма яблокаНачните рисовать яблоко с очертания его общей формы.В данном случае это в основном круг. Шаг 2 — Эскиз AppleЧерновой набросок яблокаВнутри круга нарисуйте основную форму яблока. Шаг 3 — Детали формы яблокаДетали формы яблокаВнутри формы яблока можно легко обозначить любые более мелкие вариации, такие как выпуклости и изгибы. На этом этапе вы также можете добавить небольшое затенение, чтобы указать, где находятся затененные области. В этом случае источник света расположен в верхнем левом углу изображения и немного позади яблока. Вы также можете добавить тень, чтобы казалось, что яблоко действительно сидит на поверхности. Тени отбрасываются прямо напротив источника света, поэтому в этом случае тень будет в правом нижнем углу изображения, обращенной к зрителю. Тень для этого конкретного примера будет темнее по направлению к объекту и будет как бы растворяться по мере удаления. Шаг 4 — Apple ShadingApple shadingУточните затенение, создавая градиенты от более темных областей, удаленных от света, к светлым. Имейте в виду, что если у яблока есть цветовые вариации, то в затененных могут быть более светлые области, которые являются простой причиной цветовых вариаций, а не только света и теней. Это немного усложняет рисование яблока. Вы должны сравнить области светлого цвета, которые освещены, с областями светлого цвета, которые затемнены. То же самое и с более темными участками. Так, например, если у вас есть яблоко, которое красное и зеленое, зеленый в тени может быть светлее, чем красный на свету.Растушуйте соответственно. ЗаключениеФорму яблока нарисовать довольно легко, но затенение яблока разными цветовыми вариациями может оказаться сложной задачей. Если вы начинающий художник и хотите нарисовать яблоко для практики, подумайте о том, чтобы использовать яблоко сплошного цвета и довольно гладкой формы, прежде чем экспериментировать дальше. Для более простых руководств по затенению вы можете увидеть: Red Apple Tutorial — Sharpened ArtistИспользуемые отдельные цвета значат гораздо меньше, чем подход к композиции.Кроме того, выбор цвета перевешивает то, как мы обращаемся с формой, стоимостью и применением материала. Создание искусства — это решение проблем, в которое задействованы многие ваши чувства. Подумайте о диалоге в своей голове, работая над собственным рисунком. Рисунок — это видеть и наблюдать свет, линию и значение. Забудьте о том, что вы знаете, и вместо этого рисуйте то, что видите. Постарайтесь определить, в каком направлении падает свет, наблюдая за углом объекта. Приступим! Нажмите здесь, чтобы загрузить фотографии!Шаг 1 — Рисование линии.Я бы использовал светло-зеленый или оранжевый с очень легким прикосновением. Рисование линий — одна из важнейших составляющих реалистичности рисунка или картины. Обратите особое внимание на исходное фото, пространство и перспективу. Возможно, будет проще (особенно если вы новичок) обвести внешний край рисунка на бумаге. Шаг 2 — Закрашивание зеленым. Почему зеленый? Потому что противоположный красный цвет — зеленый. Итак, чтобы создать контур и форму круглой формы с тенями, я должен использовать противоположный цвет.Большая часть зеленого уйдет в затененную область яблока, то есть в левом нижнем углу. Шаг 3 — Закрашивание желтым. Самыми яркими участками яблока будут те небольшие участки, где вы видите отраженный свет. Будьте уверены и защитите эту область. Окружение этой области также будет очень ярким, поэтому я хочу использовать желтый в этих областях. При нанесении цвета обращайте особое внимание на направление мазка. Шаг 4 — Добавьте еще светло-зеленого цвета. Перейдите поверх существующего зеленого, а затем сгладьте переходы желтого в зеленую область. Шаг 5 — Раскрасьте стебель и добавьте красный цвет. Я решил использовать больше зеленого в штриховке стебля, чтобы сделать рисунок более живым. Думайте о контуре даже в стебле. Шток в основном представляет собой цилиндр. Затем при легком или среднем давлении начните добавлять слой красного к яблоку. Шаг 6 — Растушевываем оранжевым. Начните растушевывать оранжевым цветом большую часть яркой части яблока, не забывая сохранить самую светлую область, где будет свет. Шаг 7 — Добавьте больше красного.На этот раз при среднем давлении добавьте больше красного. Шаг 8 — Добавьте апельсин в середину яблока. Нанесите прочный сужающийся слой апельсина от темного к светлому через вершину яблока. Это та область, где находится самый большой обхват тела яблока. Прямо под этой областью начинается тень от яблока. Шаг 9 — Добавьте апельсин. Покройте все яблоко апельсином. Но с легким нажатием в тени. Шаг 10 — Добавьте синий цвет к тени.Вы хотите сначала добавить синий цвет к области, ближайшей к яркой области, и сделать это самым сильным темным оттенком. Шаг 11 — Добавьте темно-зеленый к тени. Добавьте зеленый цвет к тени и используйте легкое или среднее давление. Шаг 12 — Полировка красным. Полировка, очень просто, означает использование сильного давления. С очень острым концом и сильным давлением вы сможете заполнить всю белую бумагу. Эта техника окончательной полировки придает кожуре яблока глянцевый вид. Как нарисовать яблоко? Пошаговое руководствоСегодня мы научимся рисовать и растушевывать яблоко. Учебник по рисованию яблока организован как пошаговое руководство. Подробное руководство поможет вам научиться рисовать и растушевывать яблоко с нуля. Вы можете прочитать сообщение ниже, чтобы узнать, какие инструменты я использую для рисования Пошаговое руководство по рисованию AppleПосмотрите на яблоко, которое мы собираемся нарисовать. Нарисуйте и заштрихуйте яблокоВы заметили темные и светлые участки на яблоке? Посмотрите на рисунок и обратите внимание на детали, чтобы мы могли легко изучить следующие шаги. Шаг № 1: Нарисуйте контур яблокаПервый простой шаг в этом уроке — нарисовать контур яблока. Линия должна быть как можно более светлой, хотя я нарисовал ее темным. На моем фото темно, чтобы было видно вам. Очертание AppleШаг № 2: Отметьте светлые и темные областиСветлыми мазками отметьте светлые и темные участки на яблоке.Будет лучше, если вы будете следовать контуру при прорисовке более темных и светлых участков. Отметьте более темные и светлые областиШаг № 4: Начать заливкуТеперь мы начинаем закрашивать более темные части яблока, как показано на рисунке ниже. Начинаем штриховкуШаг 5: Добавляем штриховкуПосмотрите на рисунки ниже, чтобы понять, как добавить больше теней к изображению. Добавьте больше тениПостепенно добавляйте больше теней и старайтесь смешивать оттенки вместе, чтобы они стали непрерывными. Шаг № 6: Добавьте темные оттенкиПродолжайте штриховать и добавьте более темную область на яблоке. Вы можете использовать карандаш 6В, чтобы получить более темный оттенок. Никогда не делайте сильных штрихов карандашом HB для получения более темного оттенка. Этого никогда не произойдет, и он порвет бумагу! Используйте карандаши 4B или 6B, чтобы получить более темный оттенок.
Шаг №4: Растушуйте тени, если требуетсяЗдесь вы можете использовать растушевку, чтобы смешать разные оттенки оттенков вместе, чтобы получить непрерывность изображения. Смотрите картинку ниже, где я добавил больше штриховки и смешал тени, используя растушевку. Растушуйте тени, используя растушевку.Теперь изображение готово. Возможно, вам будет интересно прочитать ЗаключениеВ этом уроке мы узнали, как нарисовать и заштриховать яблоко. Потренируйтесь рисовать яблоко, выполнив простые шаги. Поделитесь учебником со своим другом и подпишитесь на нас, чтобы получить более подробные бесплатные уроки рисования карандашом. СвязанныеПроект рисования цветным карандашом — Осенние яблоки от Синди УидерВведениеРисование природных объектов в натюрмортах может быть легким, веселым и полезным занятием! Вот мои предложения для действительно полезного опыта рисования;
Необходимые чертежные материалы
Требуемые цвета (или близкий эквивалент): Виноград 25, Кармин жженый 66, Слива 15, Малиновое озеро 14, Первичный красный 12, Спектральный апельсин 10, Розовое озеро марены 18, Розово-розовый 19, Телесно-розовый 16, Минеральный зеленый 47, Светлый мох 45, Оливково-зеленый 52 Лайм 01, Gold 05, Yellow Ochre 07, Sunset Gold 61, Deep Cadmium 06, Primrose Yellow 02 Dark Violet 27, Delft Blue 29, Ultramarine 31, Sky Blue 38, Китайский белый 72, Шоколадный 58, Мускатный орех 65 Медный бук 57, Терракотовый 64, Vandyke Коричневый 56, Бронзовый 53, Коричневый Охра 59 Прочие материалы:
1.Справочная фотографияМне очень нравится создавать текстуры из объектов, встречающихся в природе, и я сделал много фотографий, прежде чем, наконец, остановился на этой натюрмортной сцене с яблоками на разделочной доске из оливкового дерева. Вы можете использовать эту фотографию как образец, который поможет вам создать свой рисунок. 2. Первоначальный эскизНарисуйте начальный рисунок прямо на странице карандашом HB удобным для вас способом. Я решил использовать метод строительного рисования (сначала нарисуя основные формы с простой вертикальной и горизонтальной направляющими, а затем уточняя формы, чтобы завершить рисование контура на глаз. 3. Этапы проектаЯ разделил этот проект на четыре этапа; кожура яблок, включая стебли и их тени, мясистую внутреннюю часть сегментов и, наконец, текстуру оливкового дерева разделочной доски. Перед тем, как начать рисовать новый рисунок, я всегда создаю небольшие тестовые образцы каждой новой текстуры, и я предлагаю вам сделать это тоже. Таким образом, вы можете создавать текстуры на основе того, что вы обнаружили. Скины Яблока4. Начиная с кожуры яблок, используйте 06 для желтых оттенков и 15 для первого слоя красных оттенков. 5. Создайте более глубокие красноватые области на средних участках кожи (или вдоль самых темных краев) с помощью 66, где яблоки находятся в тени. По мере того, как красноватые оттенки постепенно переходят в желтые, постепенно применяйте более светлые красные и оранжевые цвета, такие как цвета 12 и 10. Работайте с цветом и текстурой одновременно. Обратите внимание, что есть несколько более темных красных отметин, которые проходят по всей длине яблок.Мы должны рисовать эти отметки очень осторожно — в виде изгибающихся шатких линий влево с левой стороны и вправо с правой стороны, чтобы они повторяли форму яблока. Обратите внимание, что эти отметки постепенно становятся светлее, тоньше и менее заметными по мере того, как переходят в желтые области. 6. Вы можете использовать одни и те же цвета в разном количестве для всех скинов. Используйте свою фотографию для принятия важных решений, таких как форма или основной цвет области, и выразительные штрихи, чтобы создать текстуру на основе того, что вы узнали о коже.Начиная с 06 (для областей желтого оттенка) и 14 для красных областей каждый раз. 7. После того, как вы нарисуете текстурированные отметины на кожуре яблока, отполируйте последние слои более бледными цветами, такими как 19 (для областей отраженного света) 45 и 02, чтобы смягчить отметки и передать цвета и детали на расстояние. . 8. Используйте ластик на батарейках, чтобы удалить крошечные отметки на основном яблоке, затем добавьте к отметкам несколько оранжевых и красных оттенков, чтобы смягчить их. 9. В области стебля используйте зелень, с 47, 45, 52 и 01 по мере необходимости. Для более темных оттенков используйте коричневые, синие и красные оттенки, начиная с базы 53. 10. Для более темных теневых областей вокруг основания яблок и участков стебля используйте 58 в качестве основы, затем 31, 15 и 66, медленно наращивая слои синего и красного, создавая глубокие насыщенные фиолетовые оттенки. Постепенно ослабьте цвета по краям теней более светлыми теплыми цветами; 19 и 10 с немного 07.Завершите тени, очень аккуратно растушевывая бумажную пену. Мясистые внутренние части сегментов яблока:11. Для мясистой внутренней части яблочных сегментов используйте более бледные, холодные оттенки, начиная с 02 в начерченном изгибающем движении наружу, затем нанесите 05 для небольшой глубины, примерно 72, 16, 45 и 38 для полировки. , отправляя яблоко в разные области вдаль. Холодные цвета, чтобы отступить, теплые цвета, чтобы продвинуть вперед области. Разделочная доска из оливкового дерева:12. Чтобы начать текстуру верхней части разделочной доски Olive, нарисуйте большую область с помощью 07, затем несколько более темных областей с помощью 10 и используйте 72, чтобы сохранить выделенные области. Как только вы будете довольны этим слоем, растушуйте его с пнем, используя длинные горизонтальные мазки. 13. Добавьте детали в эту область после того, как вы изучите маркировку на дереве. Используйте коричневые оттенки 56, 65 и заштрихуйте некоторые области цветом 61, чтобы создать немного более широкие линии и растушевку между более тонкими более темными линиями.Сделайте так, чтобы маркировка немного шаталась и местами становилась тоньше и толще. Постарайтесь, чтобы ваши отметки были в общем горизонтальном направлении (или изогнутыми отметками в форме эллипса) на верхней части доски. 14. Закончите с передним краем доски, более внимательно обращая внимание на узоры в этой области. Используйте те же цвета, что и на верхней части доски, и добавьте более теплые оттенки, такие как 10 и 64, чтобы выдвинуть эту область вперед. Используйте более темные цвета 58, 57 и 65 для тени под доской.Наконец, используйте более светлые тона, чтобы полировать участки вместе; 02, 16 и 72. Книжный магазин Калифорнийского университета в Сан-Диего — Apple Pencil (1-го поколения)Apple Pencil расширяет возможности iPad Pro и открывает новые творческие возможности. Он чувствителен к давлению и наклону, поэтому вы можете легко изменять толщину линии, создавать тонкие тени и добавлять Apple Pencil . Стереть преграды.Возможно, вы никогда раньше не видели Apple Pencil, но уже знаете, как им пользоваться. С первого момента он делает то, что вы ожидаете.И многое другое. Если вы рисуете в парке, рисуете акварельный портрет или чертите чертеж, Apple Pencil предоставляет вам множество инструментов в одном инструменте. Вы держите его, но это не удерживает вас. Очень отзывчивый. Практически нет лагов. Нарисуйте линии любого веса. Просто надавите. Добавьте штриховку наклоном руки. 12 часов автономной работы. Вы несете творческий заряд. В ящике: Адаптер Lightning Дополнительный наконечник ФИТО-ПИГМЕНТЫ Cream Shadow StickКлючевые ингредиентыБогатый антиоксидант, обладающий смягчающими и увлажняющими свойствами. Пудра из измельченных лепестков розы — прекрасная альтернатива синтетическим красителям, а также источник витамина С, который питает кожу. Питает и придает естественный глянцевый блеск. * = Сертифицированный органический ингредиент Туман, Бухта, Горизонт- Учимся рисовать — урок натюрмортаЯблоко.Да очень оригинально знаю! Тем не менее, у яблока есть форма, текстура, их дешево купить, их легко приготовить, и вы можете съесть их после (или во время!) — я уже говорил, что они питательны? В общем, рисование органических объектов, таких как фрукты, дает много преимуществ. Вы можете представить яблоко как сферу — у вас, вероятно, будет прожектор там, где яблоко самое яркое (наиболее отражающее), одна часть будет уходить в тень, а другая выходит на свет, и если вы посмотрите внимательно обратите внимание на отраженный свет в отбрасываемой тени (см. фотографию с этикетками ниже).Постарайтесь работать с натуры, а не с фотографии, так как вы лучше поймете форму. Если рисование для вас в новинку, у вас может возникнуть соблазн сделать это. Сопротивляйтесь! К сожалению, не существует магического заклинания, чтобы стереть знакомое яблоко из вашего разума, поэтому вам придется очень сильно сконцентрироваться и все время спрашивать себя: «Рисую ли я то, что вижу, или я рисую то, что Думаю, так и должно быть? » Если вы отклонились от своего собственного представления о яблоке (и это не значит, что вы должны чрезвычайно строго придерживаться того, что вы видите), возьмите резину и переделайте ее или начните заново! Когда я сказал, что думайте о своем яблоке как о какой-то сфере, я не ожидал сфотографировать такое сферическое! К сожалению, это была единственная оставшаяся в вазе с фруктами, которую я не ел, хотя перспектива моего рисования немного отличается от угла обзора камеры, и на самом деле она не такая сферическая, как может показаться выше.Как уже говорилось в разделе, посвященном фотографии, тени на фотографии, как правило, слишком темные, поэтому рисование жизни может быть полезным. Для этих двух набросков я использую карандаш H и 2B на листе бумаги для набросков формата A4, прикрепленном к тонкому листу оргалита для поддержки.
КонтурыНачните свое яблоко с легкого прикосновения; рисовать закругленные объекты от руки легче сказать, чем сделать. Я начинаю с контура, добавляю маленький кружок, чтобы знать, где будет располагаться блик, а затем начинаю с вершины яблока.Обратите внимание на мелкие детали, такие как то, как верхняя часть яблока переходит в углубление, где выступает стебель, а также обратите внимание на тень от стебля. Тени помогают придать объектам ощущение места, а когда о них забывают, они могут многое увести от потенциально хорошего рисунка или эскиза. Затенение
При затенении важно соблюдать форму объекта. Если вы поместите темные участки в темные области, а светлые — на светлые, это сделает это само по себе, но для создания большей четкости и лучшего ощущения жестов и динамизма, изгиб ваших линий по форме яблока значительно улучшит ситуацию. . Я беру карандаш по-разному, используя небольшой угол наклона и захват сверху для теневой области, где мне нужно больше давления. Меняйте хват в зависимости от комфорта запястья и направления затенения. До сих пор мы следовали контурам яблока в вертикальной плоскости, сверху вниз, но вы также можете сделать отметку в плоскости горизонта, предполагая изгиб яблока в другом направлении. Когда вы закончите яблоко в нетронутом виде, откусите большой кусок прямо до сердцевины; не ешьте косточки — мы хотим их нарисовать! Яблоко с меткой укуса
Наше яблоко остается тем же яблоком, поэтому, когда вы делаете начальный контур, рисуйте его так, как если бы яблоко было целиком; Затем вы можете отметить эллиптическую область, представляющую изгиб пропавшего яблока (теперь благополучно переваривающего и способствующего тому, чтобы вы стали здоровым и здоровым человеком), и получить основу, на которой вы можете вырезать и изменить его форму. Все остальное почти то же самое. Я слегка отмечаю линии, определяющие вертикальную кривизну яблока, и по этим направленным контурам можно проследить штриховку, чтобы придать яблоку его форму. Шипы вставляются, чтобы заполнить пустоту следа укуса. Если какая-либо из ваших областей выглядит потерянной среди затенения — например, вы начинаете со стебля и добавляете больше затенения к яблоку, и, как следствие, ваш стебель трудно различить — вернитесь к этой области с более темной линией, переопределение края, чтобы он снова стал ясным.Однако не поддавайтесь искушению затемнить все края, так как это только усилит ощущение мультфильма. Затенение
Затенение соответствует тому же формату, что и раньше. В более темных областях, где требуется большее давление, я беру верхний хват и использую край карандаша. Раньше я обнажал графит карандаша с помощью скальпеля, и это даст вам более широкий край для работы и сделает обычный карандаш более эффективным инструментом для рисования, чем механический. Ирина КалмыковаНастало время посмотреть на наши цветные объекты более пристально. Это только на первый взгляд красное пальто полностью красное. На самом же деле, в тенях и свете он имеет совсем иной тон. Главное правило звучит так!Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.
Подсказка про температуру света. Примерные значения температуры света. Тонирование в Photoshop.Для тонировок света и теней в разные цвета существует невероятное количество способов. Приведу 2 распространённых примера. 1. ЦВЕТОВОЙ БАЛАНС (Color Balance). При помощи этого инструмента можно отдельно корректировать Shadows (Тени), Midtones (Средние тона) или Highlights (Свет).
А далее подбираю прозрачность слоя. * Если вы ещё не знакомы с данным инструментом, то щёлкнув на активную ссылку в названии, можно перейти на сайт Adobe и прочитать подробную инструкцию. 2. КАРТА ГРАДИЕНТА (Gradient Map). Можно выбрать любой тёплый тон для света и холодный для теней. Изображение в обычном режиме на непрозрачности 100% будет выглядеть вот так. Но потом мы меняем режим наложения на «Мягкий свет» и подбираем нужную прозрачность, чтобы был лишь лёгкий оттенок. Можно по маске убрать тонирование там, где считаете его лишним. * Если вы ещё не знакомы с данным инструментом, то щёлкнув на активную ссылку в названии, можно перейти на сайт Adobe и прочитать подробную инструкцию. Это интересно!Да, все объекты невероятно меняются по тонам, в зависимости от освещения. В мире искусства есть совершенно уникальная серия «Руанский собор», написанная Клодом Моне. А уникальная она потому, что один и тот же собор был написан 20 раз (есть версии, что и больше) при разном освещении. Получилось целое наглядное пособие для колористов и всех творческих людей, которые работают с цветом. Обязательно посмотрите и изучите эту потрясающую серию и игру цвета в свете и тенях! Особенно стоит посмотреть картины «Руанский собор в полдень» и «Руанский собор вечером». В полдень, когда дневной яркий холодный свет, сам собор на свету холодный, а тени тёплые. В предзакатный вечер собор на свету тёплый, а тени холодные. Художник почти полностью отказывается от линии, рисунка, растворяя их в красочном пятне. Он пытался передать объём и форму только за счёт игры контраста цветов, контраста света и теней. Вывод.Тонирование света и теней помогает привнести динамику цвета в работы и, конечно же, добавить потрясающий объём и глубину нашим фотографиям. *Важное о комментариях. Обязательно к прочтению. Упражнения дилетанта: Уроки: Цвет и светНашел на deviantart небольшое пособие по свету и цвету. Для меня цвет и свет совершенно нехоженая территория, поэтому пособие показалось мне очень интересным, хотя опытным художникам оно, скорей всего, покажется примитивным. Тем не менее, вот мой перевод: Свет и тень. Вот простейший пример градаций серого. Когда я начал рисовать, первое, чему я научился, это смотреть на вещи в терминах света и тени, при этом абстрагируясь от цвета. Например: В жизни красный цвет помидора темней, чем желтый банана или тем более белый фарфорового блюда. Но если убрать цвет, то видно, что на этом конкретном рисунке самая красная часть помидора светлей, чем банан и блюдо, потому что они в тени. Мне понадобилось много времени, чтобы научиться видеть такие вещи. Добавление цвета. Вот простейшая градация цвета. В центре чистый цвет, далее вы добавляете белого, пока цвет на станет абсолютно белым, или черного, пока цвет не станет абсолютно черным. Именно таким способом я меняю цвет, это помогает придавать глубину и, кроме того, применяется в другом важном приеме, о котором я расскажу ниже. Природа света. Приведенная выше градация не совсем точная, т.к. свет в сущности не белый. Цвет света определяется целым рядом факторов — цветом источника, атмосферой и тем, о чем я собственно хочу рассказать — цветом теней. Тени инвертируют цвет света. Т.е. желтый свет дает фиолетовую тень, а оранжевый — голубую. Точно также голубой свет даст оранжевую тень. Однако, я не следую этому прямолинейно, а придерживаюсь правила: ХОЛОДНЫЙ СВЕТ -> ТЕПЛАЯ ТЕНЬ Посмотрите на цветные фотографии и вы поймете о чем я. Примеры: Насыщенность и яркость. Перед вами две цветовые гаммы. Первая очень насыщенная, вторая — приглушенная. Однако, обе они базируются на одном цвете — синем. Обе гаммы располагаются вдоль одной вертикальной линии на цветовой шкале. В этих, горазод более интересных гаммах, один край имеет насыщенный цвет, а другой — приглушенный. Этот подход можно очень эффективно применять по отношению к свето-тени. Что нибудь для примера: Это голова нарисована насыщенной гаммой: Эта нарисована с насыщенным светом и приглушенной тенью. Судите сами. Кстати, о насыщенности. Перед тем, как перейти к комбинации холодных и темных оттенков с насыщенностью, я хотел бы коснуться вопроса о сером цвете
Хорошо, ну и к чему это все? Если вам надо сделать переход от теплого или холодного цвета к противоположной тени, используйте серый. Допустим, у меня голубой свет, а тень — темно красная. Мне не нужно проходить все цвета, чтобы добраться от голубого к красному. Серый будет выглядеть теплей, чем голубой, поэтому после серого сразу можно рисовать темно красным. Складываем все вместе: Думаю, лучший пример, на котором можно продемонстрировать вышеописанные вещи, это человеческая кожа. Такая схема считается палитрой для естественного освещения в помещении. Это очень красивая палитра, но ее было нелегко подобрать. У меня получилось. Для отраженного света (рефлексы в затененных областях) есть причудливый розовый цвет. И для темной части теней вот такой синеватый. Я буду использовать ненасыщенные цвета для освещенных участков и насыщенные — для затемненных .Светлые участки будут холодными, а тени — теплыми, на контрасте друг с другом, они будут казаться еще теплее-холоднее. Холодный свет теплая тень3 правила работы с цветом в живописиНаверняка, каждый из вас сталкивался с легкой грустью и апатией в холодный пасмурный день, которая мгновенно превращается в беспричинное воодушевление в яркую солнечную погоду. Часто начинающие художники обращают внимание только на тональную моделировку формы, изображая в тени предмета тот же цвет, что и на свету, лишь с разницей в тоне. Это серьезная ошибка, потому что цвет всегда меняется. Невозможно нарисовать одним и тем же пигментом и свет, и тень! Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы: 1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект утра”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: полдень”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект солнца, конец дня”Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого. Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом (от 4000 K) тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете. Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы 2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.Это простое правило означает, что в собственной тени предмета мы можем увидеть оттенки дополнительного цвета. Например, вы рисуете натюрморт с красным яблоком, персиком и синим виноградом. Дополнительным цветом для красного будет зеленый цвет, для желтого – фиолетовый, для синего – оранжевый. Именно поэтому в тенях вы сможете наблюдать оттенки зеленого, фиолетового и оранжевого цвета соответственно. Поль Гоген «Цветы и миска с фруктами» . Поль Сезанн. “Натюрморт с выдвинутым ящиком”Если обратиться к цветовому кругу, то эти пары будут такими: желтый и фиолетовый, зеленый и красный, синий и оранжевый. И промежуточные между ними, соответственно. 3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.А предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее. Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче и насыщеннее, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки». Ван Гог “Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами”. П. Кончаловский “Апельсины”Эти простые правила позволяет предугадать, какой цвет появится в тени или на свету и правильно подобрать оттенки для смешивания. Читайте также: Художникам и фотографам: «Правило третей» Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи Основы рисования: 10 лучших учебников для художника say-hi.me Три правила, как нарисовать тень в цветеЕсли вдуматься, то рисунок это и есть игра света и тени. Всего три правила, как нарисовать тень в цвете, научат выбирать правильные краски, правильно их применить для изображения света/тени, чтобы картина была живой и настоящей. Они просты, и сейчас мы их подробно рассмотрим. Часто видим такие картины, на которых вроде бы всё точно нарисовано, все предметы на месте, все пропорции правильные, а она как мёртвая, сразу видно, что «ненастоящая». Как так получается? А посмотрите внимательно на то, какие тени отбрасывают нарисованные предметы. Самая частая ошибка начинающих художников кроется именно в том, как они изображают тени. Не только чернота и размер тени меняются от того, как меняется свет (освещение в целом). На самом деле изменяется всё: вся цветовая гамма всех предметов. Если мы берём день, то цвета будут насыщенные, а тени чёткие. Они тоже становятся ярче, дают на картине ощущение бодрости, динамики. Вечером же, или в пасмурную погоду, и цвета и тени приглушаются, размываются, уменьшается контрастность. Это придаёт ощущения покоя, возможно даже усталости. Мы сразу видим на картине, какое время суток изображено, ясный или пасмурный день. Тут мы подходим к понятию «температура освещения, цветовая температура». Это оно влияет на наше впечатление от пейзажа, как нарисованного, так и окружающего нас. Описанное правило распространяется не только на пейзажи, но и на всю живопись. Ведь восприятие цвета любого предмета людьми, не только в живописи, но и в жизни, зависит напрямую от температуры освещения. Новички часто останавливаются только на создании формы тоном. Типичная, но очень серьёзная ошибка начинающих художников, когда они тени предмета рисуют тем же цветом, только делают его темнее. Итак, вот они, три правила, как нарисовать тень в цвете (то есть цветными красками)1. Если свет тёплый, то тень будет холодная. Если свет холодный, – значит тень тёплая. Это очень легко запомнить: всегда наоборот, всегда противоположно. То есть, если мы создаём, например, натюрморт, при свете лампы накаливания (который является желтоватым и, значит, довольно тёплым), то в тенях присутствуют холодные оттенки фиолетового, синего, иногда даже зеленоватые. Также и в свете пламени (свечи, керосиновые лампы, костёр, факел). Потому что огонь даёт очень тёплое освещение. А вот при свете лампы дневного света – люминесцентной (от 4000 К) – свет получается холодный. Даже невооружённым глазом видно, что он имеет голубоватый оттенок. В этом случае, так же как и при натуральном холодном свете луны, тени изрядно потеплеют. В них появятся желтоватые, бледно-оранжевые оттенки. Не надо этого бояться. Общий тон картины не испортится. Это уже проверили все великие художники. Ван Гог «Натюрморт с корзиной яблок»➡ Нажмите на картинку для увеличения Винсент ван Гог «Дорога с кипарисами и звёздами»Если мы делаем, например, пейзаж, при ярком солнечном освещении, то в тени должны быть внесены тёплые оттенки. Почему? Потому что дневной свет чаще всего бывает белым, или приобретает лимонный и бледно-голубой оттенки. А значит, имеет достаточно холодную цветовую температуру. Непривычно такое слышать, правда? Но всё относительно. Проще для понимания то, что на закате и восходе освещение тёплых оттенков. Солнце всё окрашивает оранжевым и ярко-жёлтым. Поэтому в тенях появляются холодные оттенки: синие, голубые и т.п К. Моне «Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект утра». К. Моне «Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: полдень». К. Моне «Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект солнца, конец дня»Что такое цветовая температура можно наглядно понять по рисунку.
2. Тень рисуется оттенками противоположными основному цвету предмета на цветовом спектре Звучит непонятно, но на самом деле это не сложно понять, если взглянуть на цветовой круг. Сначала освежим в памяти, что такое собственная тень. Потом смотрим на то, какого цвета предмет, который мы сейчас изображаем. Это и есть локальный (основной) цвет. Потом смотрим на цветовой круг и находим цвет напротив основного – это дополнительный цвет. Так вот, в собственной тени любого предмета всегда есть дополнительные цвета, точнее их оттенки. 💡 Вводятся дополнительные цвета, конечно же, совершенно по чуть-чуть, вы понимаете. Наша задача не нарисовать разноцветные пятна, а сделать тени натуральными. Подробнее о цветовом круге читайте здесь. Например, вы рисуете жёлтый абрикос, синюшную сливу и алый помидор. Находим эти цвета на круге и смотрим, что там напротив. Дополнительные цвета распределятся соответственно: для жёлтого – фиолетовый, для синего – это будет оранжевый, для красного – зелёный. 3. Совпадение температуры у цвета предмета и света, который на него падает, усиливает собственный эффект. Противоположный свет – ослабляет. Это надо просто знать:
Рассмотрим это правило на примере яркого, солнечного и такого «тёплого» мандарина. Картина первая. Мандарин лежит на столе, освещается тёплый светом от лампы или свечей. На освещённом участке он будет казаться более ярким и насыщенным, чем в реальности. А в тени оранжевый цвет во-первых, потеряет цветность, станет более серый, и во-вторых, станет холоднее по тону. Это достигается введением дополнительного цвета. В данном случае синего. То, что находящиеся рядом друг с другом дополнительные цвета усиливают друг друга, довольно известно. Но новичкам в живописи не всегда понятно, что дополнительные цвета нейтрализуют друг друга при смешении. Картина вторая. Тот же самый мандарин лежит на том же столе, но теперь на него падает холодное освещение. Сам мандарин в освещённой части станет блёклым. А вот тень заиграет горящими, звонкими оттенками. Ван Гог «Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами». П. Кончаловский «Апельсины»Авторы Risoval-ko постарались сформулировать три правила, как правильно нарисовать цветную тень, наиболее понятным образом. Надеемся, что они помогут вам рисовать ещё лучше! tri-pravila-kak-narisovat-ten-v-tsvete Сохранить Сохранить Похожие статьиrisoval-ko.ru Цветовая температура в живописиЦветовая температура может быть запутанным термином, поскольку она используется для описания немного разных понятий. Например, цветовая температура может описывать общий цветовой диапазон в композиции, может сравнивать соотношение между двумя цветами или описывать разницу между двумя подобными оттенками. Цветовая температура может использоваться для эмоционального эффекта или настраивать освещение окружающей среды сцены. Сегодня мы рассмотрим различные способы определения цветовой температуры и применения ее в живописи. Теплые и холодные цветаВ самом широком смысле цветовая температура описывает степень теплоты, визуально найденную в цвете. Здесь цвета могут попадать в одну из двух групп, теплых или холодных цветов. Теплый цвет дает зрителю ощущение тепла, энергии. Посмотрите, какая из каждой пары будет теплым или прохладным цветом. Температура внутри цветаЦветовая температура не всегда используется для описания взаимосвязи между разными цветами, поскольку она иногда применяется к разнице между двумя вариантами одного цвета. Посмотрев на две версии зеленого цвета, мы видим, что один из них выглядит более холодным, чем другой. То же самое можно увидеть на двух версиях теплого цвета. Один оранжевый кажется теплее, чем другой. Это справедливо для любого сравнения двух одинаковых цветов. Помимо различий в насыщенности, мы также обнаружим разницу температур. Ниже приводятся несколько диаграмм, сравнивающих цветовую температуру с использованием основных цветов. Образцы в верхней панели являются одним основным цветом. Образцы в нижней панели смещают цветовую температуру, начиная с основного цвета слева. Красный Обратите внимание на изменение температуры на нижней панели. Желтый Добавление небольшого количества синего изменяет желтый цвет от теплого желтого до холодного желтого цвета на своем пути к зеленому. Синий Сдвиг в этом примере более тонкий. Конечный цвет в правом нижнем углу все еще очень холодный, но выглядит немного теплее, чем оригинальный синий. Температура цвета в пейзажеВот пример того, как цветовая температура играет роль в создании пейзажа. В этом пейзаже изображен туманный день. Где выбрана цветовая схема, которая преимущественно прохладная. Прохладное голубое небо и вода, придает живописи холодное облачное ощущение, горы также окрашены в прохладные цвета. Цвета гор могут выглядеть теплыми по сравнению с водой, но когда мы выделим их отдельно, эти цвета будут смотреться более холодными. Когда прохладный цвет помещается рядом с цветом, который является еще более холодным по температуре, результатом является то, что первый цвет выглядит теплее. Свет и теньСуществует интересная температурная зависимость между светом и тенью. Цветовая температура тени будет противоположна цветовой температуре света. Если у нас есть теплый источник света, тени будут выглядеть относительно холоднее. Если источник света является прохладным, тогда цвета, найденные в тенях, будут теплее. Это теплое / прохладное отношение света и тени не имеет большого контраста. Ниже — пример отношения температуры света и тени. Здесь показаны основные цвета освещенной стороны фигуры в образцах на верхнем ряду, а тень — на нижней. Мы можем видеть, что освещенная сторона фигуры склоняется к более прохладной гамме. Теневая сторона состоит из более теплых коричневых. Опять же, мы можем видеть влияние цветов, поскольку они размещены в разных средах. Коричневые тени выглядят намного теплее, чем цвета светлой стороны, но когда мы поместим те же коричневые на белое поле, они теряют большую часть того тепла, которое они имеют на картине. oformitelblok.ru Рисуем розы акварелью. Тень и свет. Теплое и холодное освещение.Добрый день. Продолжаем наши «нескучные уроки» по живописи!Занятие 1 здесь : Рисуем розы акварелью. Строение бутона и освоение заливки Сегодня мы затронем тему освещения( вау! основы оптики) и поговорим о теплых и холодных цветах, свете, тени и полутени. Для занятия нам понадобится бумага, краска, кисти ( о том как выбрать здесь) и много фотографий роз. Каждая тень, в конечном счёте, тоже дитя света, и лишь тот, кто познал светлое и тёмное, войну и мир, подъём и падение, лишь тот действительно жил. Стефан Цвейг. Вчерашний мир. Воспоминания европейца *** На втором занятии мы постараемся сделать цветок более похожим на настоящий. Для этого нужно несколько хороших фотографий роз или живой цветок. Рассмотрите эти фотографии. Отметьте. где свет(светлые участки), где тень. Где нечто среднее, называемое полутенью или полутонами. ![]() Для малышей, обладающих образным мышлением лучше рассказать о понятиях тени, света и полутонах с помощью сказки. В гостях у солнышка. Сказка для маленьких художников о свете, тени и полутонах. Свет — освещенная часть поверхности предмета, на которую свет попадает под углом 90 ° (нормально). Иногда этот свет называют корпусным или прямым. Полутень или полутона– место, где происходит переход между светом и тенью, или между рефлексом и тенью, соответственно это место темнее света или рефлекса, но светлее тени. Тень или собственная тень предмета – это самое темное место на предмете, на котором нет ни прямого, ни отраженного света. В этом месте предмет освещен лишь рассеянным светом. Падающая тень — самая темная фаза теней (в случае если цвет предмета, на который падает тень, и цвет предмета, от которого падает тень, одинаковы). Чем дальше предмет, от которого падает тень, тем светлее тон этой тени и менее четки границы. Падающая тень всегда темнее собственной. Рассмотрите как сгибаются лепестки. Где-то видна из боковая часть, где то фронтальная. Посмотрите какие причудливые изгибы совершают лепестки. Как падает тень от лепестка на поверхность цветка. Идеальный вариант — настоящая роза. Рассмотрите розы разных расцветок. Бывают желтые, пурпурные и даже зеленые розы! Пришло время поговорить о цвете и освещении. Наверное все вы знаете, что есть теплые цвета (желтый, оранжевый и красный) и холодные (синий, фиолетовый, зеленый). Если нет, можно включить это знание в дополнительный урок. Сказка для малышей Приключение капелек в стране Фантазия. Правило простое: когда свет теплый (более светлые участки теплых оттенков), тень холодная (содержит синюю гамму) и наоборот, когда свет холодный — тени теплые. При солнечном и искусственном освещении (лампы, фонари) свет будет теплым, а тени холодными. Рассмотрите примеры разного освещения (лунные и солнечные пейзажи) на фотографиях и полотнах художников. Куинджи Архип Иванович. . Лунное пятно в зимнем лесу и холодные тени при солнечном, теплом освещении (авторы неизвестны): *** А теперь, приступим к рисованию. Сегодня мы ограничимся тем, что добавим в наши тени на розе синий и фиолетовый оттенки. Этапы все те же: карандашный рисунок, заливка, проработка теней более синим оттенком. Все этапы описаны в первом уроке. То есть если ваша роза красная, в тенях к красному добавьте синий. Дочкин результат второго урока! Другие уроки по теме «Рисуем розы акварелью» будут опубликованы совсем скоро! Оставайтесь с нами и не забывайте делиться в соцсетях! Рисуем розы. Урок 3. Аромат розы и капли росы. Блик и рефлекс. © Copyright: Анастасия Синицина,2016. #теплохолодность Instagram posts (photos and videos) Мы уже рассказывали вам о том, что тени на картине изображаются не просто серой или чёрной красками, а имеют свой цвет. Например, рассматривая картину с вечерним пейзажем, можно заметить, что свет в это время суток имеет характерный тёплый оттенок, а вот тени могут быть написаны в холодных тонах: сине-фиолетовыми или голубыми цветами. Такие цветовые отношения света и тени называются ТЕПЛОХОЛОДНОСТЬЮ.🔥❄️ Чтобы понимать теплохолодность, прежде всего, нужно запомнить, что хроматический цветовой спектр делится на два полюса — тёплый и холодный. Тёплые цвета — это красный, желтый, оранжевый, а так же, их разнообразные оттенки, ассоциируются у нас с огнём и солнышком. Холодные — синий, голубой, они ассоциируются у нас с небом, льдом, водой. Цветовая температураЦветовая температура и освещениеПри составлении системы освещения важно учитывать множество нюансов, но именно цветовая температура отвечает за восприятие оттенков. Холодная и теплая гамма существенно отличаются по своим показателям Так, температура пламени обычной свечи характеризуется отметкой в 1200 К, а зимнее небо – в 12000 К. Таблица 1. Цветовая температура и оттенки
Подбор источников освещения должен осуществляться в зависимости от требуемого эффекта. Интенсивность и цветовая температура ламп могут также по-разному восприниматься в зависимости от времени суток. Конструктивное исполнение: цоколь и колбаКонструктивно светодиодная лампа состоит из:
Плюс к этому внутри имеется небольшой радиатор, который рассеивает образующуюся при свечении светодиодного кристалла тепловую энергию. Ее хоть и образуется немного, но она все же есть. Из всех этих элементов интерес у покупателя LED-лампы может вызвать разве что форма колбы и тип цоколя. Остальные детали даже не описываются в маркировке и техпаспорте подобных лампочек. Светодиодные лампы сейчас выпускаются со всеми типами цоколей (резьбовыми, штырьковыми, софитными и т.д.) – это специально сделано для более широкого их распространения и легкой замены старых аналогов (+) Чаще всего в домашних условиях LED-лампы применяются со стандартными резьбовыми цоколями. У них в обозначении стоит буква «Е» и цифра, указывающая на размер диаметра. Типовой вариант – цоколь E27, аналогичный обычной бытовой лампе с нитью накала на 60, 80 или 100 Вт. В домах также можно встретить лампочки с цоколем-миньоном Е14 («свечки» для бра). Колба по форме у светодиодной лампы может быть любой от классической грушевидной до витой и трубчатой – для каждого проекта освещения найдется свой наиболее подходящий вариант Модели со штырьковым цоколем G или GU предназначены для замены галогенных аналогов. А GX – это небольшие плоские лампы для встраиваемой подсветки. Их монтируют в стенки мебели и потолки. Исполнения корпуса также различается по степени защиты IP. В сухих комнатах без особой пыли (например, коридорах и спальнях квартир) вполне хватит IP20 либо IP21. Для установки на кухнях, в санузлах или гаражах лампу стоит подбирать с IP56 и выше. А для улицы подойдут только модели минимум с IP65. Цветовая температура и наши эмоцииТемпература света способна напрямую влиять на психологическое состояние человека. Так, теплые оранжевые и желтоватые оттенки лучше всего использовать для утра, так как они способствуют мягкому пробуждению, настраивают на положительный лад и стимулируют деятельность. Также эти оттенки хороши для применения в вечернее время из-за их успокаивающего эффекта. Источники света с нейтральным белым идеальны для помещений, в которых проводят большое количество времени, работают в течение длительного срока. Такие оттенки наиболее соответствуют полуденному солнечному свету, поэтому организм воспринимает такое освещение как сигнал к активной деятельности. Лампы с высокой цветовой температурой нельзя использовать долгое время, так как они обладают чрезвычайно активизирующим воздействием на психику человека. При краткосрочном использовании такой свет стимулирует организм. А при долгосрочном возможен обратный эффект — торможения, депрессии. При низком уровне освещенности (мало света) человек лучше чувствует себя при «теплом свете» (Тцв=3000 К), а если освещенность будет высокая (>700 лк), то появится дискомфорт и боль в глазах. И наоборот: Тцв=5000 К — комфортно от 700 лк до 2500 лк, но при освещенности менее 150 лк свет будет восприниматься тревожно (лунный свет). Человеческий глаз устроен таким образом, что способен улавливать малейшие отклонения цветовой температуры. Причем их диапазон чрезвычайно широк — от 2500 до 10000 К. Изменения данного показателя влияют на наше эмоциональное и психологическое состояние, работоспособность. Именно поэтому при создании гармоничного и комфортного освещения нельзя пренебрегать фактами, приведёнными в этой статье. В дальнейших публикациях мы познакомим вас с не менее важными особенностями светодизайна, которые позволят вам создавать комфортные и эстетичные интерьеры. на обновления нашего блога и черпайте идеи для своих работ! Цветовая температура и восприятие человекаСпектр освещения напрямую влияет на настроение и настрой человека. Наш организм генетически настроен на сменяющиеся циклы. Поэтому каждый диапазон вызывает определенную ответную реакцию. Нейтральный белый поток воспринимается как полдень и настраивает на активную работу, помогает сконцентрироваться. Поэтому он используется в помещениях, где люди работают либо учатся целый день. Холодный синий поток вызывает чувство тревоги и при кратком воздействии позволяет быстро настроиться на тяжелые физические и умственные нагрузки. При длительном действии вызывает апатию, заторможенность, стресс. Советуем посмотреть видео: https://youtube.com/watch?v=lrSHgq2AEug Приемы комбинирования светильниковСочетание в одной комнате источников света различной температуры свечения крайне нежелательно. В одну люстру не рекомендуют вкручивать лампы холодного и теплого цвета или использовать их комбинацию в точечной подсветке ограниченного пространства. Несмотря на обозначенное табу, дизайнеры выделяют 4 варианта, когда комбинирование тонов возможно: Различные цветовые температуры задействованы отдельно в доминирующем и акцентном свете. Подойдут точечные светильники другого тона. Такая подсветка предназначена для подчеркивания деталей интерьера: красивой картины, текстуры стеновой отделки и пр. Важно соблюдать правило минимального соприкосновения контрастных лучей. Все сценарии должны быть автономными – лампы определенной группы цвета включаются по отдельности. Последний вариант используют чаще всего. Например, в спальне основной свет делают теплым, а подсветку у туалетного столика – нейтральной. Пример комбинированного освещения в гостиной. Основной нейтральный свет исходит от центральной люстры, дополнительно предусмотрена ленточная теплая подсветка – ее включают вечером для создания расслабляющей атмосферы Отдельно предусмотрено холодное освещение фотографий. В дизайне гостиной потоки света различной цветовой температуры не пересекаются. Выбор лампыПри выборе источника света в жилое помещение его температура цвета играет не последнюю роль. Перед приобретением лампы нужно определить роль и функции помещения, в котором она будет использоваться, а также то, сколько времени в нём проводит каждый из членов семьи. Стоит учесть и изначальную цветовую гамму комнаты, чтобы не получить неприятное для глаз сочетание. На кухне, в ванной и коридорах рекомендуется использовать нейтральное освещение белого спектра со значением температуры около 4000 K. Это поможет не создавать лишней нагрузки на зрение, одновременно не мешая концентрации внимания, что поможет при выполнении повседневных задач, таких как наложение макияжа или приготовление пищи. Для освещения детской комнаты лучше всего подойдёт лампа с температурой в 2700—3200 K. Она позволит создать комфортную обстановку для отдыха и ненапряженной игровой активности. Для ночников и настольных ламп ребёнку лучше подобрать осветительный прибор с чуть большим значением параметра — около 3500 K. Цветовая температура светильниковКроме мощности, важным параметром является цветовая температура светодиодных ламп. От неё зависит комфортность нахождения в интерьере и восприятие яркости. По современным нормам Тс свечения светодиодных ламп делится на три группы. Теплый светЭто желтоватый цвет (2700-3500°К), освещение перед закатом. Такое свечение имеют привычные лампы накаливания. Используется оно для дома, в жилых помещениях:
В интерьере усиливают жёлтые и красные оттенки, а также ослабляют из-за недостатка в спектре холодных цветов сине-зелёные:
Поэтому при оформлении интерьера в синей или голубой цветовой гамме лучше применять источники нейтрального или холодного света. Нейтральный, или естественный светНейтральный свет (3500-5000°К) ближе всего к натуральному и не искажает цвет интерьера. Такие светильники используются в следующих местах:
Холодный светЭто цвет зимнего дня (холодный – 5000-6800°К). Используется для создания рабочего настроения в офисах и на производстве, а также как дополнительное освещение вместе с солнечным светом. Холодный оттенок воспринимается ярче других цветов. В жилых помещениях такое освещение используется во вспомогательных помещениях:
Внимание! В жилых комнатах такое освещение используется только при наличии большого пространства и в стиле Hi-Tech. Цвета интерьера искажаются в обратную сторону от освещения тёплым светом: усиливаются синие и зелёные оттенки, но ослабляются красные и жёлтые: Цвета интерьера искажаются в обратную сторону от освещения тёплым светом: усиливаются синие и зелёные оттенки, но ослабляются красные и жёлтые:
Поэтому в помещении, оформленном в тёплых тонах, такое освещение лучше не применять. Три вида белого света Цветовая температура источника света и её восприятиеКомбинируя источники освещения с разной температурой в пределах одного помещения, можно изменять цветовое восприятие предметов в интерьере Но не увлекайтесь! Важно следить за гармоничностью цветов, так как в противном случае может получиться «цветовая дискотека», которая будет раздражать глаза. Да и неудачное решение покажет вкус хозяина квартиры не с лучшей стороны
Совершив ошибку при выборе лампы определенной цветовой температуры, вы можете существенно изменить цветовое восприятие интерьера. Понятие цветовой температурыЦветовая температура (ЦТ) характеризует интенсивность излучения лампочкой света, определяет состав видимого спектра. Показатель не указывает на количество отдаваемого тепла, его значение – визуальное восприятие светового потока человеческим глазом. Однако такому названию есть логичное научное объяснение. При нагреве металла появляется определенное свечение. Сначала преобладают красные тона, по мере повышения температуры воздействия цветовой спектр смещается к желтому, белому и синему оттенку Подобная аналогия просматривается при оценке свечения источников света. Лампы накаливания начинают светится при 1200 К, нагрев до 2000 К даст оранжевый свет, а при 3000 К – желтый. Повышение до 3500 К приведет к плавлению вольфрамовой спирали. Спектр свечения светодиодных кристаллов иной. Отличие обусловлено различной методикой происхождения, но общий принцип тот же – получение нужного оттенка требует определенной цветовой температуры. Рассматриваемое излучение измеряется в градусах, шкала Кельвина. Нулем цветовой температуры обладает абсолютно черное тело Понимание ЦТ приобрело актуальность с появлением различных источников света. Каждому прибору характерен определенный диапазон спектрального состава излучения. Лампы накаливания выделяют теплый, желтый световой поток. Внедрение галогенных, люминесцентных источников дало возможность использовать в быту «холодное» свечение. Цветовая температура ксенонаКсеноновые и биксеноновые лампы отличаются не только по производителю, но и по своим особенностям, во многом зависящим от цветовой температуры. Свойства ламп:
Согласно опросам нескольких последних лет, большинство автолюбителей предпочло ксеноновые лампы с цветовой темперотурой в 6000 К. Фонари стоит подбирать, исходя из личного комфорта, нельзя однозначно назвать оптимальную температуру, ведь поездки до офиса и длительные загородные путешествия диктуют совершенно различные требования. Понятие цветовой температурыЦветовой температурой в светотехнике называют характеристику, определяющую цветность ламп и цветовую тональность пространства, которое ими освещено. Чем меньше значение температуры цвета, тем более желтым и теплым становится оттенок светового потока. Соответственно, при высоких показателях освещение будет становиться все более холодным, с голубым отливом. Описываемая величина имеет следующую градацию: Белый теплый свет (2700–3500 в Кельвинах). Под этим понятием подразумевается бело-желтый поток, идеальный для жилых комнат, предназначенных для отдыха, столовых. Он способствует снижению работоспособности и расслаблению.
ЦТ светильников и их применениеЦветовую температурную шкалу принято делить на три категории излучаемого света: теплый, холодный и нейтральный. Каждый оттенок по-своему влияет на самочувствие человека и восприятие интерьера. Группа #1 – теплый свет приборовСвечение напоминает мягкие лучи утреннего солнца. Диапазон значения цветовой температуры – 2700-3000 К. Такой оттенок приятен большинству людей, он не надоедает и не раздражает. Это наиболее привычный свет, максимально приближенный к лучам от ламп накаливания. Светильники с теплой температурой незаменимы в спальне, оформлении детской, для подсветки прикроватных тумб. Лампы подходят для мест, где люди собираются для отдыха и приятного общения Дизайнеры умело задействуют теплый свет для придания комнате атмосферы уюта, комфорта. Влияние свечения на пространство следующее:
Теплый оттенок ассоциируется со спокойствием, непринужденностью. Он отлично дополняет домашние интерьеры, Особенно актуален такой свет в пространстве, наполненном деревом, мягким текстилем, изделиями под старину. Теплая гамма соответствует традиционным, классическим, этническим стилям, деревенскому направлению, эко, провансу или модерн В общественных зданиях такие лампы задействуют в студиях красоты, компактных бутиках, уютных кафе, в палатах медицинских учреждений. Группа #2 – холодные оттенки светильниковОсвещение холодного типа оптимально для работы, поэтому лампы востребованы в производственных цехах, офисных центрах, библиотеках, школах. ЦТ холодного света превышает 4500 К. Особенности его применения в помещении следующие: дома такой свет надо использовать дозировано, например, в качестве локальной подсветки рабочего стола; Такой свет дизайнеры часто используют в инновационных дизайнерских направлениях Он подчеркивает строгость линий и конструктивизм, акцентирует внимание на контрастах Сфера применения холодных источников света: склады, магазины бытовой техники, медицинские учреждения, офисы, учебные заведения, стадионы и автозаправки В быту он может использоваться в гардеробной или ванной комнате – для быстрого пробуждения. Группа #3 – нейтральный свет лампочекЛампы с цветовым диапазоном 3200-4500 К подходят для различных помещений в доме. Это может быть основное освещение гостиной, коридора, детской комнаты, обеденной зоны или кухни. Нейтральный свет незаменим возле туалетного столика, в прихожей – где принято одеваться и создавать образ перед выходом. Свечение не искажает оттенки окружающих объектов, практически не отображается на настроении человека, не изменяет визуальное восприятие интерьерной композиции Кроме оформления жилого пространства, лампы нейтрального цвета подходят для общественных зданий, учебных залов, классов. Нейтральное освещение не создает нагрузку для глаз, поэтому часто используется в офисах. Цветовая температура фотографии.Что такое цветовая температура? Если говорить научным языком, то цветовая температура является характеристикой, выражающей ход интенсивности излучения источника света. Для фотографа, занимающегося студийной съемкой данная характеристика становится одной из наиболее важных, так как следует помнить, что съемка в студии – это, прежде всего, съемка в помещении, а съемка в помещении очень часто вызывает некоторые трудности с цветопередачей. Не будем вдаваться в физику, скажем лишь, что каждому цвету соответствует его цветовая температура. Касательно фотографии, нужно сразу же оговорить, что если Вы снимаете на пленку, то каждая цветная пленка будет рассчитана на какую-либо конкретную цветовую температуру освещения (то есть другими словами именно при таком освещении передача цветов будет максимально точной). Если же вы снимаете на цифровой фотоаппарат, то здесь то или иное освещение будет требовать определенной настройки так называемого «баланса белого». Давайте начнем сначала с пленки. Допустим, возьмем пленку, предназначенную для дневного освещения, которая рассчитана на цветовую температуру 5500К. Для того, чтобы правильно определить цветовую температуру, можно использовать следующую таблицу:
Если Вы понимаете, что цветовая температура фотографии является для Вас пока что темным лесом, то можете начать и с черно-белой пленки, где эта самая температура не важна. Однако, вернемся непосредственно к съемке в фотостудии. Дело в том, что большинство цветных пленок рассчитано все-таки на съемку при дневном свете, то для съемки в фотостудии такие пленки совершенно не подходят. Здесь понадобятся специальные пленки, предназначенные для съемки с фотографическими лампами. Например, пленки, маркированные буквой «Т» (Tungsten), рассчитаны на фотолампы накаливания типа А или типа B (см. таблицу). Если же Вы все-таки хотите снимать в студии на пленку дневного света, то следует пользоваться фотовспышками, цветовая температура которых соответствует дневному освещению (см. таблицу). Однако, опять-таки возвращаясь к съемке в фотостудии, отметим, что фотографы сегодня в студийной съемке чаще всего используют цифровые фотоаппараты, где для коррекции цветопередачи они настраивают упомянутый выше «баланс белого». В каждой цифровой фотомыльнице есть автоматический режим настройки баланса белого, а также несколько предустановленных режимов («дневной свет», «тень», «облачно», «лампы накаливания», «флуоресцентные лампы», «вспышка»). В более продвинутых фотоаппаратах есть еще и возможность ручной настройки баланса белого. Вручную баланс белого устанавливают, как правило, по белому листу бумаги (или по любой другой белой поверхности). Для этого надо навести цифровую камеру на лист белой бумаги в помещении, в котором мы потом намерены снимать, снять его, а камера сама произведет поправку цветовой температуры, то есть будет работать своеобразным светофильтром. Некоторые фотографы практикуют настройку баланса белого по листу бумаги другого цвета, что рождает порой интересные цветовые эффекты (похожие на те, что получаются при использовании различных светофильтров). Об использовании светофильтров для корректирования цветопередачи читайте в отдельной статье «Светофильтры». Выводы и полезное видео по темеСпектр цветовой температуры осветительных приборов, рекомендации выбора ламп для разных помещений: youtube.com/embed/4gZMB_oh8ow?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/> Глаз человека реагирует на любые отклонения цветовой температуры. Изменение этого параметра влияет на работоспособность, психологическое и эмоциональное состояние. Создание гармоничного интерьера, обустройство офиса или другого помещения требует обязательного учета оттенка излучения ламп и его подбора под условия эксплуатации. Хотите рассказать о том, как подбирали лампочку в соответствии с приятной вам цветовой температурой? Расскажите, почему вы выбрали именно этот вариант? Пишите, пожалуйста, комментарии в находящемся ниже блоке, делитесь полезной информацией и задавайте вопросы по теме статьи. Какой свет лучше – теплый или холодный – EmitterПредыстория светильниковДо изобретения электричества в XIX веке человеку был знаком только теплый искусственный свет. Основными источниками света были свечи и керосиновые лампы, излучавшие свет теплых оттенков (оранжевых, желтых) и способные только незначительно освещать жилые помещения. Когда появились первые лампы накаливания, свет всё ещё оставался теплым — это связано с их низкой осветительной способностью этих ламп, малой мощностью и цветовой температурой до 1000 кельвинов (К). Теплый свет еще долго применялся для освещения жилых и рабочих помещений, вплоть до XX века, когда была изобретена люминесцентная лампа. Люминесцентные лампы давали более холодный белый свет за счет высокой мощности. Такой свет стали повсеместно применять в библиотеках, больницах и промышленных цехах. Дело в том, что белый свет, приближенный к дневному, не дает расслабляться, способствует концентрации внимания и повышает работоспособность. Поэтому человеку для работы стали необходимы нейтральные и холодные источники света. К тому же ресурс люминесцентных ламп в 4-10 раз превышал энергоресурс ламп накаливания. Измерение цветовой температурыОттенки освещения (теплые, холодные) называются цветовой температурой. Цветовая температура измеряется в кельвинах и обозначается буквой «К». Чем ниже температура цвета, тем более теплый оттенок света мы видим. Если цветовая температура высокая — свет холодный. Как правило, производители светильников на своих изделиях указывают цветовую температуру в кельвинах.
Разные лампы могут давать разную цветовую температуру. Практически все современные электрические лампы накаливания попадают в «теплый» диапазон. Их цветовая температура колеблется от 2100 до 3000 К. При этом работает правило, что чем выше мощность лампы, тем прохладнее оттенок света. Галогенные лампы светят в диапазоне от 2500 до 3800 К. Свет может быть и теплым, и нейтральным — в зависимости от мощности лампы и рабочего режима, который определяется производителями. На свет галогенных ламп также влияет температура спирали и состав газа в колбе. Люминесцентные лампы имеют больший температурный диапазон, чем предыдущие. Так, они могут быть настроены на разные температуры от 2700 до 6000 К. В настоящее время производятся преимущественно люминесцентные лампы нейтрального и холодного спектра. Такие лампы до сих пор используются в рабочих помещениях: кабинетах, офисах, школьных классах, библиотеках, медицинских учреждениях. Что касается светодиодных светильников — они могут выдавать любой оттеночный спектр. Светодиодное освещение может быть даже инфракрасным или ультрафиолетовым. Влияние цветовой температуры на человекаВ настоящее время для освещения широко используется и теплый, и холодный, и нейтральный свет. Оказывает ли цветовая температура света влияние на человека? Как человеком воспринимаются разные типы света? Ошибочно полагают, что очень теплый или слишком холодный свет влияет на зрение человека. На самом деле цветовая температура не влияет на здоровье глаз. Пагубное влияние на человека может оказывать тусклый или мерцающий свет. Чтение или работа с мелкими предметами при тусклом освещении заставляет напрягаться мышцы глаза, что ведет к возможному развитию астигматизма или близорукости. Мерцающий свет оказывает негативное воздействие на центральную нервную систему. Чрезмерное напряжение ЦНС при мерцающем освещении приводит к повышенной утомляемости, развитию головных болей и даже тошноте. Если источник света в помещении тусклый или мерцающий — человеку сложнее концентрироваться. Поэтому для работы важен ровный и достаточно мощный световой поток. Разные типа света вызывают разные ассоциации в нашем подсознании. Так, например, когда мы находимся в помещении с теплым освещением, мы чувствуем комфорт и покой. Теплый свет создает атмосферу уюта и мягкости окружающей среды. В таких комнатах человеку проще расслабиться. Холодный свет возбуждает нервную систему и способствует концентрации внимания, повышает работоспособность и побуждает к активной деятельности. При этом холодный свет утомляет нас быстрее, чем теплый, потому что сложно оставаться сконцентрированным и активным слишком долго. Полезно знать, что с возрастом хрусталик глаза человека желтеет, поэтому пожилые люди видят всё в немного более теплых тонах. Спасает ситуацию холодный свет: он помогает нейтрализовать желтизну, а теплые оттенки окружающей среды при холодном освещении менее заметны. Влияние нейтрального света на зрение и нервную систему человека сложно однозначно оценить как положительное или отрицательное. Дневное освещение и белый оттенок света являются естественными для восприятия, потому что именно к такому свету человек приспосабливался тысячи лет. Такой тип освещения подходит и для работы, и для отдыха. Использование теплого светаТеплый свет используется в интерьере жилых помещений, например, спален и гостиных комнат. Такой тип освещения позволяет визуально подчеркнуть теплые оттенки цветового спектра: кремовые, бежевые, желтые, персиковые, оранжевые, красные и коричневые. Кроме того, теплый свет идеально сочетается с природными материалами в интерьере, например, с деревом, хлопком, льном, кирпичом и соломой. Хорошо использовать теплый свет и в детских комнатах: он выделяет яркие цвета игрушек. Стили интерьера, которым подходит теплый свет:
Теплый свет подходит и для общественных пространств, но не для всех. Лучше всего использовать такое освещение в барах и ресторанах, в кафе. Теплые оттенки побуждают посетителей спокойно и расслабленно проводить время в общественном месте, повышают доверие к окружающей среде. Уличные источники света могут быть теплыми в скверах и парках, на аллеях или бульварах. В таких условиях люди будут гулять неспеша и с большим удовольствием рассматривать природу. Использование холодного светаХолодный свет рекомендуется использовать в рабочих зонах. Больше всего такое освещение подходит для офисов, аудиторий, медицинских и учебных учреждений. В этих помещениях важно не искажать восприятие цветов и отдельных элементов, поэтому гораздо лучше использовать лампы с цветовой температурой 5000 — 6000 К. В уличном пространстве использование холодного света актуально для освещения дорог и магистралей, — там, где человеку необходима высокая концентрация внимания. В квартире нейтральный белый или холодный свет может использоваться в конструкции туалетных столиков и зон для макияжа, в рабочих кабинетах. В интерьере холодное освещение визуально подчеркнет прохладные оттенки: светлый и темный серый, голубой, синий, некоторые оттенки зеленого. Лампы холодного освещения подойдут для дизайнерских решений с преобладанием геометрических фигур и углов. Гармонично будут смотреться и металлические поверхности — например, хром, сталь, серебро. Стили интерьера, которым подходит холодный свет:
Для ванной комнаты выгоднее использовать смешанное освещение. Основной источник света должен быть теплым, чтобы создать атмосферу уюта и чтобы ванная воспринималась как теплая комната, а белый или холодный свет подойдет для локального освещения зоны зеркал. Таким образом, в интерьере квартир могут одинаково эффективно использоваться и холодные, и теплые источники света. При выборе лампы стоит ориентироваться на ее тип. Важно помнить, что лампы накаливания дают преимущественно теплый свет, но часто имеют сравнительно низкую мощность. Если большое помещение необходимо осветить теплым светом — лучше выбрать несколько менее мощных ламп накаливания. Энергосберегающие лампы не всегда только белые или холодные — сегодня производители делают их освещение и теплым. Цветовая температура зачастую указывается на упаковке ламп как отдельная характеристика. Современное светодиодное освещение подходит для любых помещений: рабочих, жилых, коммерческих, а также для уличных пространств. Эти лампы прослужат в 50 раз дольше классических ламп накаливания, обеспечат низкое энергопотребление, а новые модели дадут возможность регулировать температуру света. У теплого света нет холодных тенейОпубликовано в четверг, 26 июля 2012 г., в 21:04. На втором году обучения в колледже я пошел на первый урок живописи. Во время урока прозвучало утверждение, что теплый свет создает холодные тени, а холодный свет создает теплые тени. Учебник даже дал реальный пример этого, показав картинку на улице в солнечный день. На изображении выше показан этот эффект, поскольку вы можете видеть, как теплый солнечный свет струится через парк, создавая прохладные тени. Один из таких случаев утверждения о цвете тени взят из книги Джона Рескина 1834 года «На старой дороге». « Это хорошо известный оптический факт, что цвет тени дополняет цвет света: и поэтому, в общих чертах, теплый свет имеет холодную тень, а холодный свет — горячую тень. ”Даже в более поздних книгах, таких как Дуглас Р. Грейвс,« Рисунок маслом », это повторяется снова. « В природе теплые и холодные цвета часто сочетаются друг с другом.Солнечный свет — особенно горячий свет раннего утра или позднего вечера — теплый, в то время как глубокие тени, которые объекты создают при таком свете, прохладны. ”Обе эти цитаты здесь, чтобы проиллюстрировать, что нас активно учат тому, что теплые и светлые цвета создают тени, которые по температуре противоположны источнику света. Непосредственно перед уроком рисования я взял уроки теории цвета. Теория цвета — слишком сложная тема для подробного обсуждения, но применительно к этому посту я могу дать вам быстрое объяснение того, как работают свет и цвет.Мы видим цвет только тогда, когда есть свет. Пространство или область, лишенные какого-либо света, не позволят нам увидеть какой-либо цвет, поскольку именно свет, освещающий поверхность, позволяет нашим глазам видеть цвет. На уроке рисования нам приходилось рисовать предмет дважды. Один раз с использованием холодного источника света, а второй раз с использованием теплого источника света. На изображении с теплым источником света я нарисовал теплую тень, а на изображении с холодным источником света я нарисовал холодную тень в соответствии с источником света, который я использовал для обоих случаев. Когда я сдал задание, мой профессор сказал мне, что моя картина была неправильной из-за принципа теплого / холодного света и тени, о котором говорилось в книге. Как вы понимаете, это было довольно запутанно, так как я не видел прохладной тени на теплом свете или теплой тени на холодном свете.Я нарисовал каждый предмет именно так, как наблюдал, и как он освещал его в моем офисе. Это общение с профессором смутило меня на долгое время после окончания урока. Я знал, что видел, а профессор — нет, но, размышляя над этой темой, я не понимал, как у теплого света может быть холодная тень. Не в том смысле, что я не понимал, как цвет источника света изменит внешний вид всего, что освещается этим светом, а в том, как поверхность позади этого объекта будет иметь тень, которая противодействует доступному свету.Как я упоминал ранее, желтый лист бумаги, освещенный синим светом, станет зеленым. не имеет смысла, что если бумага находится позади объекта, освещенного синим светом, бумага будет казаться теплее в тени. Видя, как Google — мой друг, я недавно решил провести небольшое исследование. Я нашел бесчисленное количество веб-сайтов, статей и видеороликов на YouTube, посвященных теплым и холодным теням, являющимся цветом, противоположным источнику света. Затем я наткнулся на сайт живописи Painting Videos Дэниела Эдмондсона, где он обращается к теплым и холодным теням. Вы можете пойти туда, чтобы прочитать его выводы, так как ссылка ведет прямо на его статью о температуре света и тени, но для обобщения того, что он обнаружил; Причина, по которой кажется, что теплый свет создает холодные тени, заключается в вторичном освещении. Я поставил свой собственный эксперимент в After Effects, создав 3D-сцену, в которой использовались плоскость поверхности, прямоугольник, теплый и холодный окружающий свет, теплый и холодный прожектор и один только белый прожектор. Первое изображение — это только белый прожектор. Вы можете видеть, что базовая плоскость, прямоугольник и тень имеют нейтральную окраску, поскольку ни один из элементов не имеет определенного оттенка.В файле плоскость поверхности 10% серого цвета, а прямоугольник — 15% серого. Использование очень светлых оттенков серого предотвращает засветку поверхности и коробки светом, если они оба были на 100% белыми, это позволяет их легко идентифицировать, и они поглощают лишь небольшое количество света. Изображение 1 На втором изображении объект освещен теплым прожектором с прохладной тенью. Теплый свет попадает в диапазон желтых / теплых цветов, а тень — в диапазон зеленых / холодных цветов. Изображение 2 На третьем изображении холодный прожектор освещает объект и имеет теплую тень. Холодный свет попадает в диапазон голубых / холодных цветов, а тень — в диапазон желтых / теплых цветов. Изображение 3 Несмотря на то, что эти изображения явно противоречат всему, о чем я говорил до сих пор, два предыдущих изображения не освещены только одним светом. В обеих сценах используются прожектор и рассеянный свет. Внизу каждого изображения указана температура точечного света и температура окружающего источника света.Причина для освещения сцены как прожектором, так и окружающим светом, заключается в том, что это представляет собой более реальный сценарий освещения, чем просто один источник света. В солнечный день солнце и окружающий свет неба освещают вас. На четвертом изображении мы видим сцену, освещенную тем же теплым прожектором, что и на втором снимке, но без дополнительного холодного окружающего света.На этом изображении вся сцена теплая из-за единственного источника света, включая тень за кубом. Изображение 4 На пятом снимке мы видим сцену, освещенную тем же холодным прожектором, что и на третьем снимке, но без дополнительного теплого окружающего света. Опять же, сцена имеет только прохладную окраску из-за холодного света, и снова тень соответствует единственному источнику света. Изображение 5 Если вам интересно, почему четвертое и пятое изображения очень оранжевые и синие, то это из-за отсутствия окружающего освещения.Цвет этих двух прожекторов не изменился по сравнению с изображениями один и два. Явное увеличение цвета обоих изображений связано с естественным освещением, не добавляющим дополнительный цвет сцене. Думая о желтой бумаге и синем свете, если бы вы просто зажгли бумагу белым светом, она бы казалась желтой. Но если вы осветите бумагу слегка синим светом, это изменит визуальный цвет бумаги в сторону зеленого. Этот эксперимент показывает, что теплый свет не создает холодных теней, а холодный свет не создает теплых теней.Убеждение, что это правда, просто связано с тем, что вторичный источник света также освещает сцену, создавая температуру тени, которую вы видите. Если бы вторичный источник света не существовал, тень попала бы в тот же температурный диапазон, что и первичный источник света. Сомнение тени | Сеть художниковЭлементы масляной живописи — Тень Тени очень важны для определения формы любого объекта, но они часто являются наименее понятным и наиболее сложным элементом в живописи.
На цвет и температуру отбрасываемых теней в значительной степени влияют четыре вещи: цвет источника света, цвет поверхности, на которой находится освещаемый объект, цвет любого света, отбрасываемого в тень от вторичного объекта. источник, и любой свет, отраженный обратно в тень от соседнего объекта или поверхности. Если, например, теплый свет падает на объект, лежащий на поверхности теплого цвета, будет ли наша тень оставаться холодной? Конечно, должно быть, но в данном случае речь идет о небольшой степени крутости.Точность этого тонкого различия имеет решающее значение. Посмотрите на Fontainebleau Forest Моне, чтобы увидеть этот принцип в действии и его решение проблемы. В этом случае теплый солнечный свет также фильтруется через зеленый навес, который окрашивает часть света до того, как он упадет на землю, что усложняет ситуацию. Моне очень тонко и тонко обращается с тенями под деревьями. Есть и согревает, и охлаждает! В акварели Corfu: Lights and Shadows Джон Сингер Сарджент решил сделать тени главным объектом картины.Корфу — греческий остров в Ионическом море, залитый очень теплым летним светом. Сарджент заметил теплые и холодные тени на одном здании, отбрасываемые одними и теми же деревьями.
На теплые тени на левой стороне здания, похоже, влияет сильный теплый свет, отраженный от земли, в то время как на холодные тени на соседней стороне больше влияет прямой свет неба.Его задача была несколько облегчена благодаря использованию акварели — прозрачность теней достигается за счет материала. Однако есть только один шанс придать этим мазкам правильный цвет, оттенок и форму! В этом наше изумление по поводу его достижения. Присоединяйтесь к нам на The Artist’s Road, чтобы получить больше советов, интересных статей и интервью с художниками. Участникам предоставляется скидка в магазине The Artist’s Road Store, где вы найдете шедевров импрессионистов из музея Орсе и раскраску импрессионистов Water для молодых художников. –Джон и Энн Warm-Lights-Cool-Shadows и наоборот — ЦветОдно популярное практическое правило, которое попадает в рамки разговорной «цветовой температуры», состоит в том, что «теплый» свет создает холодные тени, а «более холодный» свет вызывает теплые тени. (Шкала Кельвина действительно инвертирует то, что эти термины могут интуитивно представлять, но дух идеи все равно сохраняется). Эта идея давно нашла отражение во многих книгах по живописи и цвету.Один из примеров можно найти в книге Джона Рескина 1834 года «На старой дороге». «Это хорошо известный оптический факт, что цвет тени является дополнительным [sic] к цвету света: и поэтому, в общих чертах, теплый свет имеет холодную тень, а холодный свет — горячую тень». Хотя существует множество сценариев / контекстов, в которых это практическое правило действительно может выйти из строя (как и любая эвристика), есть несколько интересных факторов, которые следует учитывать, которые могут продолжать способствовать его сохранению. Отложив в сторону общие влияния окружающего света и цвета, отраженного от близлежащих поверхностей, тени или значительного падения хроматического влияния источника света из-за окклюзии (или другого аналогичного сценария), можно просто открыть дверь для заметного вклада хроматическая индукция. Хроматическая индукция может быть определена как изменение воспринимаемого цвета из-за ближайшего «индуцирующего» стимула. Обычными формами хроматической индукции являются одновременный цветовой контраст и хроматическая ассимиляция. Вообще говоря, это означает, что цвета, которые находятся достаточно близко друг к другу, чтобы их можно было рассматривать вместе, будут оказывать влияние на восприятие друг на друга. Существует множество конкурирующих идей о нейронных механизмах, ответственных за это, однако весьма вероятно, что этот механизм эволюционировал для усиления контрастов, которые действительно могут повысить наши шансы на получение полезной визуальной информации.Таким образом, мы, многие, склонны воспринимать один цвет, который «подталкивает» второй к перцепционному антагонисту первого (и наоборот). Если второй не является «сильным» (то есть с очень низким уровнем цветности), он примет более заметное «количество» этого антагониста. Итак, как вы можете себе представить, окружающий цвет (особенно сильный источник света) может оказывать заслуживающее внимания влияние на то, как воспринимаются получающиеся тени. Например, на показанном графике каждая смоделированная отбрасываемая тень имеет нейтральный серый цвет. Однако, когда мы исследуем каждый из них в представленном контексте, вы можете заметить, что каждый, кажется, содержит некоторое количество воспринимаемого оппонента смоделированного цвета источника света.Конечно, этот эффект может быть легко преодолен другими факторами, но, тем не менее, он остается фактором, заслуживающим внимания. Счастливой живописи! Дайан рассказывает о том, как работать с теплыми тенями при холодном свете.Дайан рассказывает о том, как работать с теплыми тенями при холодном свете.10,95 долл. США Используя в качестве эталона тюк сена на пастбище под пасмурным небом, Дайан показывает, как тени становятся теплее при холодном свете, потому что области, не находящиеся в тени, на самом деле холоднее.![]() Наши заказы на DVD доставят вас прямо в Кунаки, где они производятся. Нажмите«Выбрать этот DVD» ниже, затем начните оформлять заказ вверху их страницы. Просмотрите ВСЕ DVD-диски или купите более одного ОписаниеЭтот урок — S37L4, Холодный свет, теплые тенисерия РАБОТА С ТЕНЬЮ. Используя в качестве эталона тюк сена на пастбище под пасмурным небом, Дайан показывает, как тени становятся теплее при холодном свете, потому что области, не находящиеся в тени, на самом деле холоднее.То, как мы обрабатываем области в тени, может сделать или нарушить жизнь наших изображений, но также может быть определяющим фактором в силе композиции картины. В этой серии статей мы узнаем, что интерпретация теней требует большего, чем просто их затемнение. В разной степени темноты мы можем найти различия в цвете, вариации текстуры и температурные изменения.*******Вместо того, чтобы превращаться в изысканные картины, все эти уроки представляют собой исследования, каждый из которых демонстрирует свой подход к использованию принципа композиции.Подход Дайанн к обучению состоит в том, чтобы показать вам способы обдумывания выбора и решений, чтобы вы могли использовать их в своем собственном уникальном подходе к рисованию.******* С каждым мазком, который мы делаем, мы сочиняем. Как и в случае с любым другим творением, мы начинаем со структуры, а затем, когда начинается художественное произведение, мы размещаем формы и цвета в соответствии с концепцией, с которой работаем. Но приходит время, когда мы переходим на другой уровень мышления и принятия решений — тот момент, когда нашим намерением становится привнести ясность и решимость в работу.Среди страстей Дайанн рисовать и обучать рисованию — то, как принципы композиции могут расширить творческую свободу, если художник превосходит идею «правила» и вместо этого превращает принцип в инструмент, открывающий двери для творчества.![]() ПрочтитеДайанны. Напишите сообщений в блоге ЗДЕСЬ. Посетите веб-сайт Дайанны и посмотрите ЗДЕСЬ ее работу. И посетите ее канал на YouTube с десятками советов ЗДЕСЬ.Сопутствующие товарыСОЗДАВАЕМ СОСТАВЛЯЮЩИЕ КАРТИНЫ ЖИВОЙ! Отклонить Теплый свет делает тени прохладнееСегодняшний пост от Lori Woodward .Лори получила степень бакалавра художественного образования в Университете Аризоны. Как внештатный писатель для различных художественных изданий, она написала более 60 статей для журналов American Artist, Акварель, Мастерская и International Artist с 1996 года. Ее картины, наряду с учебными статьями, были представлены в журнале «Акварель» с 2007 года и в выпуске American Artist’s Highlights, Step by Step 2011, со статьей: «Переходя к акрилу». Вудворд является соавтором книги «Акварель шаг за шагом», изданной Уолтером Фостером, и является автором главы для «Справочника по арт-маркетингу 21 века» Кэлвина Гудмана.Она была членом Putney Painters с 2004 года, небольшой приглашенной группы художников, наставниками которых являются Ричард Шмид и Нэнси Гузик. До того, как я учился у Ричарда Шмида, я понимал, как использовать цвет и ценность в моих пейзажах, но менее научным способом, чем сейчас. Я знал, что тени темнее освещенных солнцем объектов, и я даже знал, что отраженный свет в тенях всегда темнее, чем что-либо в свете. Более того, я мог довольно хорошо сопоставить локальный цвет моих объектов, но на этом мои знания о цвете закончились.Я уверен, что некоторые из моих инструкторов по ходу дела объяснили концепцию: теплый свет = холодные тени, холодный свет = теплые тени, но когда Ричард объяснил, как температура света и тени изменяется в зависимости от цвета света, лампочка в моем мозгу наконец загорелась (каламбур). Золотой сезон (Бранч-Крик) — Майкл Годфри масло 8×8 Обратите внимание на картину Майкла Годфри выше, как камни на переднем плане и берег на свету теплее (более оранжевые), чем те же объекты в тени (где они более синие / серые) В этом посте я буду использовать иллюстрации Майкла Годфри и Лизы Митчелл, чтобы продемонстрировать этот первый сегмент, где я буду обсуждать — теплый свет означает тени холодных оттенков. Для начала поговорим о цвете солнечного света в солнечный день. Ближе к рассвету и сумеркам свет очень теплый (вы это знали, а?). Не вдаваясь в разговоры о том, как работают призмы, и о многих других научных фактах (которые мой муж хотел бы обсудить), я просто скажу, что солнечный свет ранним / поздним днем теплый, потому что волны красного света длиннее и могут проходить через много атмосферы.Когда солнце расположено прямо над головой, атмосфера становится тоньше, поэтому мы видим более короткие и голубые волны света. Движение дальше, Лиза Митчелл Пастель 18×24 На рисунке выше участки травы в тени приобретают более голубой оттенок, в то время как участки в теплом солнечном свете показывают немного оранжевого и желтого. Вы, наверное, задаетесь вопросом, почему я делаю такую простую концепцию такой сложной … потому что цвет света сложен.Я объясню почему … Когда свет теплый, тени более холодные по цвету — чуть более голубые и часто более серые. НО! Вы не можете просто закрасить все светлые области оранжевым, а тени — синим. Нам еще нужно учитывать локальный цвет объекта. Поэтому, когда зеленое дерево освещено заходящим солнцем, часть этой зеленой листвы в тени становится более синей, в то время как зеленый цвет в конце дневного солнечного света имеет оттенки теплого желтого и оранжевого в зеленом. Если трава в пейзаже частично освещена, а частично находится в тени, часть света будет иметь оранжевый и теплый желтый оттенок, в то время как области тени будут иметь более синий / зеленый цвет. Внимательно посмотрите на изображения, которые я предоставил, и вы поймете, что я описываю. Комната для дыхания — пастель Лизы Митчелл 18×24 На картине Лизы трава на переднем плане в тени сине-зеленая, в то время как на солнечном свете эта же трава содержит более теплые желтые и оранжевые тона. Точно так же, если осеннее дерево (цвета ржавчины) освещено теплым утренним или вечерним светом, часть солнечного света имеет ярко-оранжевый / красный цвет — чистый прозрачный цвет, в то время как его теневой аналог немного более синий и серый, но все же сохраняет окраску осенней листвы. Тени реки Шенандоа — Майкл Годфри 24×36 На картине Майкла выше, сезон — осень, и там, где теплый солнечный свет проходит по листве дерева, листья имеют тенденцию к оранжевому цвету … чего и следовало ожидать, поскольку их местный цвет — желтый / оранжевый. Однако там, где эти же деревья находятся в тени, листва темнее, серее и немного голубее … что означает более прохладный оттенок. В следующих постах я расскажу о цвете света и тени в солнечной полуденной сцене и в пасмурный / серый день.А вот еще кое-что, что я узнал от Ричарда. Самые темные тона всегда «горячие» … и хотя я пытался наблюдать это на пейзаже, для меня это не очевидно. Одно я знаю точно: Когда я закрашиваю самые темные области теплыми (вместо темно-синего), они выглядят намного темнее. Я не говорю об использовании красного, а об очень теплом коричневом или немного малинового ализарина, чтобы согреть самые темные участки листвы или у подножия ближайших деревьев или даже трещин между камнями.Как я уже сказал, это будет объяснено в более позднем посте. Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться за разъяснениями, если что-то из этого кажется запутанным. Я рада поделиться и объяснить. Для тех из вас, кто уже понимает эти концепции, я надеюсь, вам понравилось смотреть на прекрасные картины. Для других, некоторые из которых могут испытывать трудности с рисованием правдоподобных цветовых соотношений, я надеюсь, что это дало вам большее понимание. Дайан рассказывает о том, как работать с теплым светом и холодными тенями.Дайан рассказывает о том, как работать с теплым светом и холодными тенями. 10 долларов США. Используя в качестве эталона тюк сена на пастбище под прямыми теплыми солнечными лучами, Дайан показывает, как мы можем использовать цветовое колесо, чтобы принимать решения для интерпретации холодных теней при теплом свете.Наши заказы на DVD доставят вас прямо в Кунаки, где они производятся. Нажмите«Выбрать этот DVD» ниже, затем начните оформлять заказ вверху их страницы. Просмотрите ВСЕ DVD или купите БОЛЕЕ ОДНОГО ОписаниеЭтот урок — S37L3, Теплый свет, Холодные тениСерия РАБОТА С ТЕНЬЮ.Используя в качестве эталона тюк сена на пастбище под прямыми теплыми солнечными лучами, Дайан показывает, как мы можем использовать цветовое колесо, чтобы принимать решения для интерпретации холодных теней при теплом свете.То, как мы обрабатываем области в тени, может сделать или нарушить жизнь наших изображений, но также может быть определяющим фактором в силе композиции картины. В этой серии статей мы узнаем, что интерпретация теней требует большего, чем просто их затемнение. В разной степени темноты мы можем найти различия в цвете, вариации текстуры и температурные изменения.*******Вместо того, чтобы превращаться в изысканные картины, все эти уроки представляют собой исследования, каждый из которых демонстрирует свой подход к использованию принципа композиции. Подход Дайанн к обучению состоит в том, чтобы показать вам способы обдумывания выбора и решений, чтобы вы могли использовать их в своем собственном уникальном подходе к рисованию.******* С каждым мазком, который мы делаем, мы сочиняем. Как и в случае с любым другим творением, мы начинаем со структуры, а затем, когда начинается художественное произведение, мы размещаем формы и цвета в соответствии с концепцией, с которой работаем.Но приходит время, когда мы переходим на другой уровень мышления и принятия решений — тот момент, когда нашим намерением становится привнести ясность и решимость в работу.![]() Среди страстей Дайанн рисовать и обучать рисованию — то, как принципы композиции могут расширить творческую свободу, если художник превосходит идею «правила» и вместо этого превращает принцип в инструмент, открывающий двери для творчества.ПрочтитеДайанны. Напишите сообщений в блоге ЗДЕСЬ. Посетите веб-сайт Дайанны и посмотрите ЗДЕСЬ ее работу.И посетите ее канал на YouTube с десятками советов ЗДЕСЬ.Сопутствующие товарыСОЗДАВАЕМ СОСТАВЛЯЮЩИЕ КАРТИНЫ ЖИВОЙ! Отклонить Относительная цветовая температура телесных тоновМатье спрашивает:Последние месяцы я изо всех сил пытался понять, как обращаться с зелеными частями (прохладными нотами) плоти на портрете. В «Основах живописи» Могилевцева мне непонятен следующий текст: «Свет состоит из трех частей: свет и полутон — холодные, а световое пространство между ними — теплое.« Я думал, что теплые только тени, а все части света всегда будут холодными. Так что он называет« световым пространством »между ними?Герни. На странице 22 г-н Могилевцев подразумевает, что «световое пространство» — это область между светом и полутонами (полутон — это область, непосредственно перед тем, как светлая сторона превращается в тень). То, что он называет «светлым пространством», можно также назвать «светом» или просто «светлой стороной». На этой светлой стороне могут быть небольшие изменения цветовой температуры. Он действительно рисует полутона круто, особенно в зеленоватый цвет. Полутона — важная область, за которой следует внимательно следить за их значением, резкостью или мягкостью края, когда он превращается в тень, а также за их относительной цветовой температурой. Он подчеркивает, что относительно теплые и холодные тона могут оживить портрет, и я согласен с этим. Он утверждает, что правила, о которых он говорит, относятся к рисованию портрета в помещении. Традиционно портрет в помещении освещался относительно прохладным потолочным окном, выходящим на север.В этом случае свет обычно холодный по сравнению с тенью из-за прохлады этого голубого окна в крыше по сравнению с отраженным светом деревянного пола или ковров теплого цвета и т. Д.
Или цвет света в тени может варьироваться в зависимости от направления, в котором смотрят самолеты, например, человек, стоящий на пляже, с голубым небом вверху, теплым песком внизу с одной стороны и голубой водой внизу в другом направлении. Все это зависит. На портрете женщины я не понимаю логику зеленых частей телесного цвета. Куда девать эту зелень? Находятся ли они на краю самолетов прямо перед поворотом? Гурни: Да, кажется, он кладет зелень в точку поворота формы.Это то, что часто делали старые мастера. Это может выглядеть убедительно, а может и не выглядеть, в зависимости от того, как с ним обращаться. Иногда этот крутой эффект полутонов является результатом того, как вы наносите цвет на гризайль или «мертвый цвет» подмалевка.Давайте вернемся на минуту назад и вспомним, что появление любого цвета телесного тона, будь то свет или тень, представляет собой комбинацию: 1) цвета поверхности (локальный цвет) 2) цвета света 3 ) плюс дополнительные факторы, такие как подповерхностное рассеяние. Итак, теплый местный цвет плюс теплый свет равняются очень теплой цветовой ноте. Я стараюсь в первую очередь учитывать местный цвет, поскольку он варьируется в зависимости от формы. Цвет маски на лице может варьироваться от до , что подтвердит любой специалист по макияжу или протезу. Часто он краснее на щеках и в носу, темнее вокруг глаз, светлее и желтее на лбу, синее или зеленее на шее или подбородке, плюс есть эффекты, вызванные макияжем и солнечными ожогами. Отражательная способность кожи также варьируется, и этот фактор может повлиять на ваш выбор цвета и ценности. Затем я считаю сумму цветов света, сияющего на каждой плоскости. Было бы полезно разместить белую гипсовую голову рядом с моделью в том же свете, чтобы изучить эти влияния. Цвет, который вы смешиваете для любого данного самолета, будет комбинацией всех этих факторов. Матье продолжает: Когда я говорю о «холодных» или «холодных» цветах в светлых областях, почему я всегда чувствую, что желтоватый и красноватый цвет этих частей теплый? На изображенном выше портрете Рубенса светлые участки мне не кажутся «холодными». Герни — Вы правы в том, что большинство оттенков кожи находятся на «теплой» или оранжевой стороне спектра, но мы говорим здесь об относительном. ![]() Как нарисовать ухо карандашом поэтапно?что нибудь из рун,или китайских знаков,или рэперской аттрибутики Змееед — это птица. Похожая на хищную. Начинаем рисовать тонким карандашом, чтобы была возможность исправить ошибки. Начинаем с клюва. После клюва рисуем голову и ведем линию-шею вниз . Затем крылья, туловище и заканчиваем лапами. Чтобы нарисовать Зеленую птицу из Angry Birds можно поступить следующим образом: Рисуем схематично голову, оно же туловище. Делаем разметку оси симметрии Относительно оси симметрии рисуем клюв и глаз Дополняем рисунок персонажа хохолком, бровями и хвостом. Убираем все линиии, которые ранее использовали для построения. Рисунок готов. Раскрасим Зеленую птицу из Angry Birds характерными цветами. В сказке Григория Остера «Будем знакомы» повествуется о жителях Африки, которые были добрыми хорошими друзьями. Главные герои сказки — это мартышка, удав, слоненок и попугай, поэтому именно этих персонажей и нужно рисовать. Вот как изображают веселых друзей иллюстраторы: Попробуем изобразить каждого героя на отдельном листе бумаге, и это должен быть простенький контурный рисунок. Нарисуем простым карандашом попугая: Нанесем на бумагу изображение слоненка: Мартышку можно изобразить на лиане: Удав рисуется проще всего — здесь нужно внимательно выписать плавные линии его тела: Теперь можно нарисовать любой эпизод сказки, в котором есть все четыре персонажа, например, такой: Дети рисуют четырех друзей среди пальм и цветов, и мне очень нравится этот рисунок: Вы можете выбрать любой эпизод из сказки, например, момент повторного знакомства. Шаг 1. В первую очередь мы с Вами легкими и плавными линиями нарисуем сами цветки. Шаг 2. Теперь наметим положение листьев на стебле ириса Шаг 4. И в конце Вам нужно обвести все контуры изображения, легкими штрихами зарисовать листочки ириса, выделить главные детали этого цветка, подчеркнув их повторным прохождением карандаша Как нарисовать уши осла. Как нарисовать осла карандашом поэтапно. Как нарисовать ослика иаЭто средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать осла по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня. Что понадобитсяДля того, чтобы нарисовать осла нам может понадобиться:
Поэтапный урокосла и подобных домашних животных лучше всего рисовать с натуры. Это поможет понять все анатомические нюансы животного, его манеру поведения и то, как правильно сделать штрих там или тут. Если возможности присутствовать рядом с животным нет — то в обязательном порядке поищите фотографии в интернете — это действительно поможет. Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия. Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче. Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии. Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру: Ослик очень добродушное и трудолюбивое животное. Увидеть осла удается довольно редко, разве что в цирке или зоопарке и всегда, особенно детям, хочется ослика погладить. Слово осел имеет нарицательное значение, наверное, из-за его упрямого характера, но можно использовать слово ослик. Кстати в английском варианте осел — Donkey или Jerusalem Pony. Красиво, правда? В Средней Азии осел самое распространённое животное, а вот в Центральной части нашей страны его редко увидишь. Поэтому, чтобы точнее сделать его рисунок, можно рисовать осла по фотографии. Ослик из мультфильма про Шрека немного другой, чем на моем рисунке. Но, если вам нравится герой мультфильма Осел, то вы можете использовать этот урок, чтобы его нарисовать. Достаточно лишь изменить «лицо», сделать его немного выразительнее, эмоциональней. Рисунок осла, как всегда, будем выполнять поэтапно, вначале нарисуем простые контуры, в виде окружностей. 1. Начните рисунок осла с простых контуров, в виде окружностей Нарисовать осла будет легче, если правильно сделать первичные контуры в виде окружностей. 2. Учимся рисовать осла. Второй шаг Нарисовать две передних ноги в виде прямых линий и две задних ноги в виде пересекающихся линий не составит вам труда. Также как и нарисовать маленький кружочек для осла. 3. У осла появляются первые очертания головы, туловища и ног На этом шаге осел уже «прорисовывается». У него появилась очертания головы, ног и туловища. Чтобы вам проще было рисовать, рисуйте вначале то, что вам кажется сделать легче. Я думаю, нарисовать очертания передних ног осла легче всего. 4. Рисунок осла уже почти готов Видите, как просто нам удалось нарисовать осла. Достаточно лишь на этом этапе обвести полностью контур туловища осла, нарисовать копыта уши и и ослик словно «оживет», и будет смотреть на нас с рисунка. 5. Как рисовать осла. Заключительный шаг Прежде всего, нужно удалить с рисунка осла лишние контурные линии. Затем нарисуйте хвост ослика и отделите линией копыта. Исправьте, если нужно, некоторые линии рисунка туловища и ног и давайте приступим рисовать самую сложную часть в рисунке осла — его голову. Вначале нарисуйте в деталях большие уши осла, затем нарисуйте глаз. У ослика на голове есть небольшой «чубчик» и нижняя часть морды белая, а остальная часть головы темная. Отделите этот участок линией. Ну, и осталось только нарисовать ноздрю и губы осла и перейти к последнему шагу. 6. Рисунок осла можно раскрасить цветными карандашами На моем рисунке осел имеет темную окраску, и весь рисунок осла выполнен в технике простого карандаша. Вы же можете окрасить ослика цветными карандашами, по собственному усмотрению. Ослики бывают, как говорят только про лошадей, разных мастей. Кроме того, желательно нарисовать вокруг ослика окружающий пейзаж или даже нарисовать какую- либо сценку с осликом. Вот вы и узнали как нарисовать осла и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =) Часто в порыве гнева мы говорим «упрямый, как осел!», тем самым приписывая этому животному такие негативные качества, как глупость и упрямство. На самом деле, это не совсем так. Ишаки довольно разумные существа, к тому же, очень трудоспособные. Посвящаем наш урок именно этому животному. Как нарисовать осла поэтапноА начнем мы свой урок с объяснения, как нарисовать осла поэтапно: Этап 1 Этап 2 Этап 3 Этап 4 Ослик Иа«И входит и выходит. Замечательно выходит!» Узнали, чьи это слова? Конечно знаменитого персонажа из советского мультфильма. Давайте посмотрим, как нарисовать ослика Иа. Изобразите контур головы в виде. Очертите 2 окружности для глаз, разделите морду дугой. Прорисуйте зрачки и темные веки. Ноздри покажите в виде двух точек. Нарисуйте длинные уши, жирным карандашом изобразите шевелюру ослику, а также изобразите приподнятые грустные бровки. Следующим делом займитесь прорисовкой тела ослика. Нарисуйте сначала ножки, которые находятся на переднем плане, а затем и две остальные. На теле проведите линию разделения окраса. Ослик Иа потерял свой хвост. Поэтому не надо изображать хвост, а сразу приступите к раскрашиванию. Рисуем ослика карандашомПопробуйте нарисовать осла карандашом, руководствуясь следующей инструкцией. Первое, что необходимо сделать, это набросать твердым карандашом некоторые основные формы, которые будут определять главные контуры животного. Нарисуйте круг для головы, большой овал для тела и еще один круг для задней части животного. Не надавливая на карандаш, добавьте дугообразную форму к окружности головы, чтобы обрисовать форму морды. Добавьте несколько важных деталей: уши, гриву, ноги и хвост. Изобразите тень на горизонтальной поверхности. Сотрите ненужный карандаш. Проведите разделительные линии на морде светлым карандашом. Они помогут симметрично изобразить все детали морды. Изобразите глаза, ноздри и разрез рта. Заштрихуйте уши, а их кончики затемните. Добавьте больше штрихов жирным карандашом на гриве. Осталось только уделить внимание штриховке, а также наложению светотени. Посмотрите, как это сделано на рисунках. Осел и соловейА сейчас хотелось бы вспомнить осла из басни Крылова. Он взялся судить пение соловья, и отличился глупостью и отсутствием вкуса. Давайте попробуем нарисовать рисунок к басне «Осел и соловей». Изобразите большие круглые глаза, а от них уже прорисуйте морду. Изобразите ноздри массивными, а передние зубы выступающими изо рта. Для иллюстрации басни не нужно соблюдать пропорции, даже наоборот, сделайте своего ишака непропорциональным. Мелкими штрихами нарисуйте гриву, а затем торчащий хвост. Вот такой получился глупый осел. Сидящий оселВеселый и глупый осел показан в мультфильме про Шрека. ГоловаДавайте более подробно рассмотрим, как нарисовать голову осла. Сначала сделайте эскиз общих контуров. На этом этапе необходимо использовать светлый карандаш, так как возможно придется несколько раз стирать и рисовать заново. На этом завершаем наш урок. А вы, не упрямьтесь, как данный персонаж, а пробуйте рисовать и с каждым разом у вас будет лучше получаться! Успехов! Криста ~ 21/07/2013 16:30Закончим тему Винни Пуха и его друзей, разобрав на примере, как нарисовать ослика Иа. Итак, начнем. Сначала, как и в большинстве случаев, рисуем круг, довольно небольшой.Это будет нос морды нашего ослика. Затем, рисуем два вытянутых овала, расположенных над носом и немного наклоненных друг к другу. Это будут глаза нашего печального Иа.
Рисуем большие, вытянутые уши нашего ослика. Придаем ушам объем, дорисовывая их внутреннюю часть. Рисуем Иа ножки. Они довольно маленькие и как бы собраны в кучку, причем, все с преломлением, это придает ослику дополнительную неустойчивость, гармонично вписанную в весть его образ.
Софочка ~ 21/07/2013 22:12Иа, действительно такой же печальный, как и в мультике) Даже не знаю, что сказать, урок просмотрела, но пока не пробовала..как то не воодушевляет… Нюша ~ 25/07/2013 11:57Иа не всем нравится в силу специфика характера персонажа, нарисовано все замечательно, как всегда, просто, понятно, доступно и очень похоже на оригинал! Troll ~ 26/07/2013 12:05Осел хорош, по сравнению с мультиковским даже немного не добирает в аппатичности и маниакально-депрессивном синдроме. Надо было уши опустить и глаза еще по грустнее!! Tata ~ 26/07/2013 15:32Мне понравился Иа, как и все предыдущие уроки. Вообще, я не столько учу ребенка рисовать, сколько сама учусь, а потом показываю это ребенку, дома, на улице мелом…так и он постепенно учится, помогает мне! Aksinya ~ 27/07/2013 01:23Мне понравился ослик, спасибо Криста! Я тоже учусь сама рисовать по вашим мастер-классам, что бы потом показывать ребенку «чудеса», когда он просит что-нибудь нарисовать, а раньше терялась и ничего кроме солнышка с цветочком не могла из себя выдавить)))) Сегодня мы с вами нарисуем осла. С первого взгляда заметно, что осел во многом напоминает лошадь, и наше счастье, что опытным глазом все-таки можно найти существенные отличия. Наш осел развернулся к зрителям в три четверти – весьма удобный ракурс, чтобы разобраться в его строении. Я затруднюсь сказать, какая часть у осла преобладает в плане распределения массы, потому что с первого взгляда видно: передние и задние ноги у него одинаковой длины, холка и круп приблизительно на одном уровне. Туловище длинное и примерно равномерное по толщине. Спина слегка прогнутая, а живот наоборот несколько выпуклый. В целом получается, что осел пропорционально сложен крепче и будет потолще, чем лошадь (хотя лошадей много пород, я имею в виду усредненный тип лошади). Приглядитесь, на рисунке отлично видно устройство ослиных ног. Копыто должно быть шире ноги и оно цельное (осел и лошадь – непарнокопытные). В месте перехода груди в шею имеется утолщение – передайте на картинке это место правильно. А теперь займёмся самым сложным – головой. Глаза у осла большие, как и ноздри, располагающиеся на конце морды, по бокам головы утолщения наподобие щек. Шарма нашему окрашенному в серый цвет питомцу придаст аккуратная грива – и вот осел готов. Закрепляем тему и рисуем ещё одного осла, он будет в другой позе-«Осёл питается!»Заодно и раскраску осёл изготовим-нарисуем. Или, может, он ещё не нашёл еду, но пытается найти. Неспешным шагом идёт и выискивает траву(я надеюсь — НЕ чертополох, обойдёмся без колючек). Рисуем поэтапно: сначала массивное тело. Теперь передние ноги — стройные и красивые. Соблюдайте все суставы и сгибы! Задние ноги. Обратите внимание как изогнута левая нога перед копытом — чего это он задумал?. Хорошо, туловище есть — дорисовываем мощную шею и крупную длинноухую голову: Раскраска Осёл . Ослик очень добродушное и трудолюбивое животное. Увидеть осла удается довольно редко и то разве что в цирке или зоопарке. И почему то всегда, особенно детям, хочется ослика погладить. 1. Начните рисунок с простых контуровНарисовать осла будет легче, если правильно сделать первичные контуры в виде окружностей. Нарисуйте вначале среднюю окружность, она самая большая. Рисовать точную форму кругов не обязательно, они временные и в дальнейшем нам придется их удалить с рисунка. 2. Учимся рисовать осла. Второй шагСовсем несложно нарисовать две передних ноги в виде прямых линий и две задних ноги в виде пересекающихся линий. Также просто нарисовать и маленький кружочек для головы осла. 3. Появляются первые очертания головы, туловища и ногНа этом шаге осел уже «прорисовывается». У него появилась очертания головы, ног и туловища. Чтобы вам проще было рисовать, рисуйте вначале то, что вам кажется сделать легче. Я думаю, нарисовать очертания передних ног осла легче всего. 4. Рисунок уже почти законченВидите, как просто нам удалось нарисовать осла . Достаточно лишь на этом этапе обвести полностью контур туловища осла, нарисовать копыта, уши и глаз и ослик словно «оживет», и будет смотреть на нас с рисунка. 5. Как рисовать осла. Заключительный шагПрежде всего, нужно удалить с рисунка осла лишние контурные линии. Затем нарисуйте хвост ослика и отделите дополнительной линией копыта. 6. Рисунок осла можно раскрасить цветными карандашамиНа моем рисунке осел имеет темную окраску, и весь рисунок осла выполнен в технике простого карандаша. Вы же можете окрасить ослика цветными карандашами, по собственному усмотрению. Ослики бывают, как говорят только про лошадей, разных мастей. Кроме того, желательно нарисовать вокруг ослика окружающий пейзаж или даже нарисовать какую- либо сценку с осликом. Поделись статьей: Похожие статьи Как нарисовать единорога карандашом поэтапно для начинающихЕдинороги — прекрасные фантастические существа. Моя любимая часть рисования единорогов — это сделать рог, чтобы он выглядел как спираль. Это пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как просто нарисовать единорога простым карандашом. Также есть много способов раскрасить этот рисунок. Используйте любые материалы, которые вам нравятся, например цветной карандаш, маркер и т. д. Если этот урок покажется вам сложным, попробуйте урок от моей коллеги LessDraw Как нарисовать единорога. Инструкция, как нарисовать единорога1. Начните с круга в центре листа. 2. Затем нарисуйте мордочку единорога. Начните с нижней части круга и изогните мордочку над кругом. 3. Показываем переднюю часть шеи единорога в виде наклонной линии. 4. Рисуем голову единорога. Нарисуйте изогнутую линию, чтобы соединить нос и спину единорога. Внизу добавьте спираль, она будет частью гривы единорога. 5. Теперь рисуем рог. Начните с нижней части и нарисуйте изогнутую линию для основания. Соедините крайние точки основания так, чтобы получился треугольник. 6. Затем нарисуйте глаз так, чтобы он находился внутри начального круга. Изобразите его ноздрю перевернутой кривой. Также обратите внимание, что я стерла часть круга, так что видна только нижняя часть. 7. Далее рисуем уши. Нижняя часть уха на передней части головы. Заднее ухо немного скрыто. Не забудьте про внутреннюю часть заднего уха. 8. Рисуем гриву. Начните линию с левой части рога, перекройте заднее ухо, идите за переднее ухо и проведите линию к краю бумаги слева. Затем нарисуйте завиток перед рогом единорога. 9. 10. Нарисуйте часть волос единорога на правой стороне его шеи. Нарисуйте спиральные линии, чтобы они выглядел завитыми.
11. Затем добавьте несколько деталей на правой стороне. 12. Чтобы рог выглядел так, будто он закручен по спирали, нарисуйте овалы на внутренней стороне рога. Сделайте овалы горизонтально и начните снизу. Каждый овал становится все меньше и меньше по мере того, как вы продвигаетесь вверх. 13. Сотрите вспомогательную линию рога, которая находится на внешней стороне спиралей единорога. 14. Последний шаг — делаем морду более изящной с помощью изогнутой линии, как показано красными линиями. 15. Окончательный результат. Сотрите все лишние линии и кружок в центре, который все еще виден. В следующем уроке мы разукрасим этого единорога, чтобы он стал радужным! ❤ Надеюсь, вам понравился этот урок рисования единорога карандашом для начинающих. Оставляйте свои работы в нашей группе Вконтакте. ► Все уроки рисования карандашом. Оригинал урока. Перевод web-paint.ru Как нарисовать уши собаки. Как поэтапно нарисовать собаку карандашомСобака – друг человека. Но прежде всего, она друг детей. Поэтому так любят малыши изображать собак разных пород. Сделать это довольно просто. Здесь мы рассмотрим, как нарисовать собаку карандашом поэтапно. Самый простой вариантДля начала попробуем нарисовать поэтапно самый простой вариант с помощью фото и видео на нашем сайте. 1. Рисуем круг и делим его плавной линией пополам. 2. Добавляем уши в виде двух овалов по бокам головы. Этап 2: добавляем уши и овал мордочки 3. Следующий шаг – туловище, его рисуем одним большим овалом. Этап 3-4: рисуем туловище и лапы 4. Внизу туловища двумя маленькими кругами добавляем лапы. 5. Передние лапы будут нарисованы в виде двух овалов, исходящих от головы. Этап 6: дорисовываем мордочку 6. В конце собачку можно раскрасить. Этап 7: раскрашиваем собачку Вот так легко получается милый песик. Рисуем милого щенка: МордочкаВместо собаки в полном объеме можно нарисовать только ее мордочку: рисунок будет не менее симпатичным. Чтобы нарисовать морду собаки поэтапно, изображаем небольшой круг, опускаем от него линию и раздваиваем ее книзу. Это будет нос собаки. Вокруг носа изображаем овал большего размера. Над ним рисуем глаза. Останется расположить вдоль морды вытянутые уши – и мордочка собаки готова. Вот как приблизительно она выглядит на фото или видео: Поэтапное рисование мордочки собачки ОвчаркаКак известно, собаки бывают разных пород, которые отличаются не только характером, способностями, но и внешним видом. Соответственно, и рисовать собак различных пород нужно будет по-разному. Вначале остановимся на том, как нарисовать собаку овчарку поэтапно. Для детей это будет легко благодаря фото и видео у нас на сайте. 1. Рисуем контур головы и туловища собаки. Для этого по диагонали набрасываем круг и овал, соприкасающиеся друг с другом. 2. Контур круга корректируем, дорисовывая морду. Этап 1: рисуем голову, морду и туловище овчарки3.К овалу добавляем передние и задние лапы, а затем несколько видоизменяем контур туловища, чтобы оно выглядело более естественно. Этап 2: добавляем лапы и хвост Этап 3: объединяем контуры собаки 4. Останется дорисовать хвост, и собака готова. Вот так просто нарисовать овчарку. Рисунок собаки готов Рисуем овчарку карандашом: ХаскиУникальной породой является собака хаски. 1. Сначала рисуем контур собаки. Он представляет собой четыре круга разных размеров. Два из них расположены на небольшом расстоянии параллельно друг другу. Маленький круг нарисуем чуть повыше по диагонали: это будет голова. Еще один круг добавим внизу от второго большого круга: это основа для задней лапы. Этап 1: рисуем туловище и морду хаски 3. Пририсовываем передние и задние лапы к туловищу. Этап 2: объединяем контуром туловище и пририсовываем лапы 4. На последнем этапе заштриховываем изображение, добавляем глаза, нос и уши. Этап 3: прорисовываем уши, глаза и нос В идеальном варианте готового рисунка выходит вот такая собака хаски: Готовая картинка ЧихуахуаЛюбимая собака детей — чихуахуа. Она небольшая, с интересной необычной внешностью. Маленькие собачки вызывают у малышей особую симпатию. Попробуем нарисовать чихуахуа так, чтобы это было просто, поэтапно и доступно для детей. 1. Нарисуем два круга в качестве основы для контура, располагая их один над другим. Верхний круг должен получиться чуть меньше. 2. Два круга – голову и туловище – соединяем выпуклыми в стороны плавными линиями. Это будет шея чихуахуа. Этап 1: рисуем голову и овал для туловища 3. По обе стороны головы изображаем уши, нарисовав предварительно для них контуры в виде скошенного на одном из углов четырехугольника и треугольника. Этап 2: объединяем уши, голову и туловище контуром 4. Голову делим пополам вертикально и горизонтально прямыми линиями. Симметрично относительно центра располагаем глаза и нос чихуахуа. Этап 3: дорисовываем глаза и нос 5. Остается нарисовать передние и задние лапы и добавить хвост. Этап 5: добавляем лапы и хвост Вот так выглядит рисунок чихуахуа в контуре и в готовом виде. Чихуахуа Чихухуа в готовом виде Рисуем маленькую чихуахуа: ТаксаПривлекательной породой для детей можно назвать и таксу. Ее вытянутое туловище всегда заставляет прохожих оглядываться и удивляться необычному строению тела собаки. Рассмотрим, как легко поэтапно можно нарисовать таксу. 1. Начинаем рисунок с традиционного круга, только теперь он будет основой для передней части туловища. Рисование, как вид созидательной деятельности, сопровождает человека с незапамятных времен. Неудивительно, что большинство детей обожают рисовать. Однако, чем старше мы становимся, тем больше комплексов приобретаем. В результате, когда воодушевленное чадо предлагает вместе нарисовать собаку, большинство взрослых дружно впадают в ступор, печально констатируя полное отсутствие у себя каких-либо художественных талантов. А зря! Ведь, рисовать собак — не самое сложное дело в мире! Не верите? Если вы рисуете вместе с ребенком, не лишним будет ознакомиться с возрастными особенностями изобразительных образов в детских рисунках
Тем не менее, ребенок готов к совместному творчеству с взрослым человеком примерно с шести месяцев. При правильной организации процесса воспитания и обучения, в основе которого лежат принципы сотрудничества и партнерства, малыш постепенно приобретет необходимые знания и освоит различные виды деятельности. Для начала научите ребенка
На первых порах обязательно помогайте юному художнику. Если малыш не уверен в своих силах действуйте следующим образом
Когда основные фигуры освоены, можно приступать к рисованию Как рисовать собаку карандашом поэтапно?Поэтапное рисование или рисование шаг за шагом очень популярно у тех, кто хочет быстро научиться рисовать. Это очень легко, поскольку вы будете рисовать один элемент за один шаг. Если рисование какого-либо элемента вызовет у вас сложности, вы всегда можете распечатать изображение необходимого элемента и скопировать его на ваш рисунок методом подложки #1. Как нарисовать собаку для самых маленьких?
#2. Как нарисовать собаку, которая стоит?Как нарисовать собаку, которая стоит
#3. Как нарисовать собаку, которая сидит?Помните, что линии наброска должны быть легкими и тонкими
Веселый щенок в качестве домашнего любимца — заветная мечта большинства детей. #1. Самый простой способ нарисовать щенкаВ этом рисунке используются окружности разного диаметра, с помощью которых прорисовывается голова и тело щенка. #2 Как нарисовать морду щенка?Как нарисовать грустного щенка и задиристого щенка-девочку
#3 Как нарисовать морду щенка (очень простой способ)?Нарисовать такого забавного щенка под силу даже очень юным художникам
Видео: Как рисовать щенка — видео для детейВидео: Мультфильмы для Малышей — Рисунки Темы — Нарисуй СобакуНа носу Новый год и уже сейчас хочется создавать себе хорошее настроение. И творчество для этого подходит больше всего. Щенок «Шарик»Начать следует с самого легкого рисунка. Щенок Шарик из советского мультфильма «Котенок по имени Гав» оживет на бумаге очень быстро, если придерживаться элементарной схемы: Собачка «Шарик» — фото 1 В центре листа с самого начала прорисовывается контур головы, который постепенно сужается к низу и по форме отдаленно напоминает «толстый» воздушный шарик. Собачка «Шарик» — фото 2 После выводятся овальные глаза с темными зрачками, носик походит на треугольник со сглаженными углами, а в конце на мордочке изображается улыбающийся рот. Собачка «Шарик» — фото 3 С верхней правой стороны изображается приподнятое ухо, как будто щенок к чему-то прислушивается. Второе ухо размещается чуть ниже в опущенном состоянии, как это показано на картинке ниже. На этом же этапе легкими движениями проводится линия на голове, которая позже станет черным пятном шерсти. Над правым глазом рисуется также толстая, но короткая бровь, внутренний угол которой слегка смотрит вверх. Собачка «Шарик» — фото 5 После этого следует переходить к рисованию тела. Сначала проводятся две горизонтальные дугообразные линии – довольно короткие, которые будут выступать в роли шеи. Одна из них удлиняется вниз и округляется на самом конце – это будет передняя лапа. Не стоит делать ее слишком длинной, так как на картинке все-таки изображается щенок, а не взрослая собака. Верхняя короткая линия становится горизонтальной, превращаясь в спину Шарика – в конце она округляется (становясь хвостиком), идет вниз, где прорисовывается задняя лапка, как это показано на рисунке. Собачка «Шарик» — фото 6 На предпоследнем этапе дорисовывается вторая задняя лапка – на рисунке видна лишь ее небольшая часть, так что нарисовать ее будет совсем несложно. Также на спине изображается большое коричневое пятно, которое отлично дополняет рисунок. И, наконец, самое приятное – ушки, и пятна на спине, и голове закрашиваются черным, или коричневым цветом. Вся остальная «шерстка» остается светлой, так что рисунок можно считать законченным. Можно нарисовать такую собачку на , которую вы сделаете своими руками. Сидящая собака: простой способ рисованияЕсли в прошлый раз на бумаге появился персонаж из мультфильма, то этот урок покажет, как поэтапно и без лишнего труда нарисовать красивую реалистичную собаку карандашом. Как нарисовать сидящую собаку — фото 1 Если ориентироваться на фотографии ниже, то никаких трудностей не возникнет: На рисунке пес будет изображен сидящим, поэтому изначально прорисовывается лобная доля головы, плавно переходящая в удлиненную мордочку и доходящая до нижней части пасти. После, тонкими линиями прорисовывается нос и левый глаз, который смотрит прямо перед собой. На этом же этапе слегка удлиняется верхняя часть головы и вырисовывается ухо. Теперь самое время нарисовать дугообразную линию, которая плавно перейдет в переднюю часть туловища. Здесь же аккуратными и плавными движениями вырисовывается передняя лапа – как это показано на рисунке ниже. Рисуя спину, в самом начале необходимо изобразить небольшой бугорок, так как у всех собак лопатки немного выпирают. Дальше спина изображается слегка выгнутой и плавно переходит в длинный хвост. В самом конце дорисовывается вторая передняя лапа и задняя, которую видно совсем немного. При желании на рисунке можно прорисовать тени или сделать собаку цветной. Несмотря на то, что данный рисунок не отличается сложностью и с ним способен справиться даже начинающий художник, результат не может не радовать. К тому же, это отличный способ отточить основные навыки. Щенок с добрыми глазами – рисунок карандашомСледующий урок, наверно, самый сложный из выше представленных, ведь здесь особое внимание уделяется деталям. Итак, еще один способ, как легко и поэтапно нарисовать красивую собаку карандашом: На первом этапе плавными и мягкими движениями прорисовываются контуры глаз, носа и рта. Нажимать на карандаш и сильно выделять линии не стоит, так как при неудаче придется воспользоваться ластиком, а жирные линии стереть намного сложнее. Нарисованная собака От носа стоит нарисовать дугообразные линии, которые позже станут частью мордочки. Также особое внимание уделяется прорисовке бликов на глазах и носике, а также выделению ноздрей и рта. После, вырисовывается округлый лоб и боковая линия головы. От них идут ушки и «главные» линии мордочки, соединяющиеся с дугообразными линиями. Теперь самое время перейти к рисованию груди у щенка. Она изображается при помощи искривленной линии, а после прорисовывается лапа с левой стороны. Вторая лапка рисуется не до самого конца – снизу посередине ставится горизонтальная палочка, а дальше следует внимательно следить за действиями на картинке ниже. Рисуем тело После вырисовываются лапы щенка, которые находятся под животиком. На этом же этапе прорисовывается и линия спины – она не должна быть идеально прямой, а наоборот, слегка округленной. Для большей реалистичности носик закрашивается темным карандашом, а на теле делаются штрихи, напоминающие растрепанную шерсть. Так же попрактиковаться в рисовании и улучшить свои навыки помогут видео, которые можно посмотреть ниже. Как видите, нарисовать красивую собаку при помощи карандаша поэтапно довольно легко. И во время рисования не стоит сдерживать свою фантазию, ведь никто не говорит, что все рисунки обязаны быть одинаковыми – они должны помочь человеку раскрыться и проявить всю свою фантазию. Как нарисовать собаку, если вы еще не очень хорошо умеете рисовать? Попробовать нарисовать собаку поэтапно, шаг за шагом добавляя новые детали к рисунку. Как нарисовать собаку поэтапноНачнем урок как нарисовать собаку поэтапно карандашом с набора геометрических фигур. Посмотрите на рисунок ниже, и попробуйте повторить у себя на рисунке. Это не очень красиво выглядит, но поможет правильно нарисовать собаку. После того, как основа готова (в данном случае все эти фигуры являются основой) можно добавить уши и хвост. Соединить линиями лапы и туловище. Два овала, которые служили основой для туловища собаки, можно вытереть ластиком. Далее переходим на лапы и тоже вытираем ластиком лишние линии. Удаляем линии на голове собаки – линия разделяющая ухо, и морду собаки. Если на этом этапе урока как нарисовать собаку поэтапно у вас получился силуэт собаки – отлично! Не расстраивайтесь, если получилось не все, так как хотелось. Попробуйте разобраться, где может быть ошибка, и исправьте ее. В ошибках нет ничего страшного – их допускают все! Итак, продолжим рисовать. Когда силуэт собаки готов, нужно поработать над тем, чтобы сделать его ровнее – вытереть ластиком «жирные» и грубые линии и заменить их ровными. Еще я удалю линию разделяющую голову и шею, нарисую нос и уши. Силуэт собаки полностью готов! Нарисуем глаза и можно рисовать шерсть. Чтобы нарисовать шерсть можно использовать коротенькие штрихи. Рисуя множество таких штрихов, вы сможете легко имитировать шерсть собаки. Обратите внимание, что в некоторых местах шерсть нужно сделать темнее. Как легко нарисовать собаку карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Как легко нарисовать собаку карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Дети, когда начинают рисовать, они начинают сталкиваться с первыми трудностями, как правильно нарисовать животное, с чего надо начать и как правильно рисовать части тела у животного. Чтобы ребенку легко было нарисовать, например, собаку мы расскажем, как можно нарисовать собаку поэтапно. Рисунок собаки поэтапноВозьмите лист бумаги и карандаш и начните рисовать вместе с ребенком контролируя и подсказывая ему. Посмотрите внимательно на следующий рисунок и нарисуйте, точно также, как изображено на рисунке. В верхней части листа бумаги нарисуйте круг — это будет голова собаки, ниже под кругом нарисуйте овал — это будет туловище собаки. Теперь вам надо голову и туловище соединить двумя линиями, немного изогнутыми, чтобы получилась шея у собаки.На соединении головы и туловища нарисуйте мордочку собаки, в виде небольшого кружочка. Теперь посмотрите на рисунок, как расположены лапы собаки и нарисуйте на своем рисунке точно также. На рисунке видны две передние лапы собаки и одна задняя. Внизу кончики лапок нарисуйте в виде кружочков. Теперь надо нарисовать ушки собаке, нос и определить, где будут располагаться глаза. Посмотрите на следующую картинку, голову собаки надо разделить на четыре части, проведите небольшие дуги внутри головы собаки, одна должна быть горизонтальная, другая вертикальная. В маленьком кружочке, где будет нарисована мордочка собаки, нарисуйте небольшой носик, в виде маленького овала.Теперь нарисуйте ушки собаки, они расположены слева и справа от проведенной горизонтальной дуги снизу, ушки немного заостренные. На уровне горизонтальной дуги, нарисуйте глазки собаки, зрачок может быть в виде небольшого кружочка, над глазами нарисуйте брови собаки. Посмотрите на мордочку собаки и дорисуйте ей рот, в виде небольших изогнутых дуг. Теперь нарисуйте на лапках у собаки пальчики, где нарисована задняя лапа собаки нарисуйте хвостик. Теперь можно убрать лишние детали на рисунке, с помощью которых вы рисовали и располагали части тела собаки. После того, как вы стерли лишние линии, вы можете обвести контур собаки по ярче и раскрасить ее. Попробуйте нарисовать другую собаку которая будет стоять. Поэтапный рисунок собаки, которая стоитВозьмите лист бумаги и карандаш в центре листа нарисуйте два овал один побольше — это будет туловище, а другой поменьше — это будет голова, посмотрите внимательно на рисунок и расположите овалы точно также, как они изображены на рисунке. Теперь надо голову и туловище соединить в виде изогнутой линии. Голову собаки немного поправьте, нарисуйте небольшой носик, в виде треугольника и рот собаки, в виде изогнутой линии. Посмотрите, как нарисованы ушки собаки слева и справа, они небольшие и немного свисают. Теперь можно нарисовать лапки собаке. Посмотрите внимательно на картинку собачка стоит и у нее все четыре лапки видны. Нарисуйте лапки собаке. Теперь вы можете дорисовать мордочку собачки, нарисуйте ей глазки, они должны быть овальные, с заостренными уголками, зрачки небольшие, круглые, нарисуйте на голове собаки, на ушках и на спине пятна, они украсят вашу собаку. Нарисуйте пальчики на лапках у собаки. Контур собаки сделайте немного ребристый, чтобы было видно, что она немного пушистая. Теперь посмотрите на следующую картинку и дорисуйте шерстку собачке на грудке, на мордочке, на лапках. Посмотрите на свой рисунок какая красивая у вас получилась собачка. Можете раскрасить свою собачку на свое усмотрение можете оставить так. Курсы для развития интеллектаЕще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания: Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 летВ курс входит 30 уроков с полезными советами и упражнениями для развития детей. В каждом уроке полезный совет, несколько интересных упражнений, задание к уроку и дополнительный бонус в конце: развивающая мини-игра от нашего партнера. Длительность курса: 30 дней. Курс полезно проходить не только детям, но и их родителям. Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счетЕсли вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:) Супер-память за 30 днейКак только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга. В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни. Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог. Деньги и мышление миллионераПочему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их. Скорочтение за 30 днейВы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга. При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:
Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметикаСекретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач. ЗаключениеУчитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования собаки поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать красивую собаку. Желаем вам удачи в будущих ваших работах. Как нарисовать уши эльфа. Рисуем эльфов девочку поэтапноЭтой будет мой двенадцатый урок. Он называется «как рисовать эльфов ». Это удивительные создания. В википедии говорится, что эльфы — волшебный народ в германо-скандинавском и кельтском фольклоре. Известны также под названиями альвы, сиды. Современные эльфы немного отличатся от тех, которые описаны в фольклорах разных народов. Но они, как правило, очень красивые, светлые . Их называют духами , они дружественны человеку. В современной фантастической литературе, играх, фильмах они всегда обитают наряду с гоблинами, троллями, гномами. Также известно, что эльфы могут быть светлыми (верхними), и тёмными (нижними). Вторые обитают под землёй. У них смуглая кожа и их предназначение создавать разные вещи для богов (Например ). Позже почему-то этот образ слился с гномами. Я сам увлекаюсь фэнтези, и очень люблю рисовать разных мистических существ (пример этому мой предыдущий урок « »). Начнём с рисования круга – это будет голова эльфа. Снизу дорисуйте . Стоит обратить внимание на то, что голова эльфа напоминает голову младенца, что придаёт ему облик невинности. Уши у эльфов не . Они похожи скорее на , длинные и острые, но оттопырены в стороны. Обрисуем форму плеч и шеи. В качестве примера возьмем картинку светлых эльфов из игры Lineage 2. Когда человек читает фантастические книжки, он представляет героев по-своему. И не всегда его мысленный образ сходится с тем, который предлагает художник-иллюстратор данного издания. СтаричокКак нарисовать эльфа? Нужно начать с изображения общего силуэта. Центром композиции будет являться голова персонажа. Поэтому намечаем ее овалом и сразу обозначаем место, где будут находиться башмаки. Приступаем к проработке лица. Нужно нарисовать бороду и накрыть ее овалом головы. Теперь следует наметить колпак и уши. Когда общая форма готова, можно переходить к детализации. Намечаем зажмуренные глаза, нос-картошку и улыбку, которая прячется в бороде. Рисуем усы и очки. Сразу можно наметить свет и тень. Это делать необязательно, но желательно для того, чтобы придать рисунку объем. Заштриховываем колпак и ластиком выбираем на нем звезды и луну. Осталось нарисовать тело пожилого эльфа. Изображаем складки штанин и прорисовываем башмаки с загнутыми носами. Обозначаем двумя линиями границы кофты. Теперь нужно найти правильное тоновое решение. Штаны делаем чуть светлее колпака, а туфли одинакового тона с рубашкой. ПринцКак нарисовать эльфа-парня? Многие мифические герои обладают невероятной красотой. Вот и наш эльф не является исключением. Начинаем рисовать мы его с головы. Намечаем контур, границу волос и шею. Теперь нужно правильно расставить пропорции лица. Проводим осевую вертикальную линию по носу и горизонтальную по глазам. Это нужно для того, чтобы все части лица оказались на своем месте. Нос рисуется очень просто — это перевернутая и немного закругленная в спинке буква «Г». Глаза изображаем овалами с заостренными боковыми частями. Следует не забыть про брови и носогубную складку. Створки губ нужно рисовать по отдельности, сначала верхнюю, потом нижнюю. Теперь следует наметить ухо. Оно должно находиться на одних осевых линиях вместе с носом. Когда ухо готово, рисуем волосы. Их изображаем изгибающимися линиями. Причем нажим на карандаш должен быть везде разным. ДевушкаЭта прекрасная особа изображается по аналогии с предыдущей картинкой. Как нарисовать эльфа-девушку? Намечаем голову и часть тела. Если вы будете дополнять рисунок декоративными деталями (луной и звездами), то следует заранее оставить для них место. Начинаем рисовать лицо с проработки силуэта. Затем нужно изобразить глаза и рот. На уровне носа рисуем острое ухо. Теперь нужно изобразить изгиб шеи, руку и грудь девушки-эльфа. Намечаем и слегка заштриховываем платье. Сверху рисуем декоративную оборку. Осталось изобразить волосы. Сначала намечаем общий объем, а потом делим копну на пряди. Особое внимание нужно уделить челке. На некоторые пряди нужно нанести штриховку, чтобы добавить рисунку объема. Завершающее действие — изображение всевозможного заднего фона. В нашем случае это луна и звезды. Повелительница животныхКак нарисовать эльфа поэтапно карандашом? Начать нужно с изображения общих объемов. То есть нарисовать контур девушки и животных. Теперь уточняем главную фигуру. Смотрим, чтобы голова не была слишком большой или рука чересчур длинной. Намечаем черты лица. Теперь нужно нарисовать футболку и руку. Не стоит путаться в складках. Следует сначала нарисовать кофту, а уж потом ее детализировать. Когда фигура готова, переходим к волосам. Они изображаются прядями, состоящими из прямых линий. Стоит помнить, что вы рисуете эльфа, поэтому не забудьте нарисовать характерное для этого вида существ ухо. Ну и последний этап — изображение животных. Их может быть много или мало, решать только вам. Не стоит рисовать фигуры слишком реалистично, иначе они будут конфликтовать с мифической девочкой. МузыкантКак нарисовать эльфа поэтапно карандашом? Для начинающих есть много пособий. Теперь прорабатываем центральную фигуру. Намечаем эльфу лицо, руки, платье и дудочку. Сразу изображаем соцветие, на котором сидит мифический персонаж. Вплетаем в волосы лист, который при первом взгляде будет вызывать ассоциацию с крыльями. Теперь нужно уточнить детали. Дорисовываем эльфу лицо и прическу. Затемняем складки на одежде и делаем тень на цветочке. Подчеркиваем жилки в листе и отделяем его палочку от прически. Внизу листа дорисовываем траву, в которой растет цветок. Кото-эльфКак нарисовать эльфа-мальчика поэтапно карандашом? Иллюстраторы часто совмещают несколько персонажей, чтобы создать уникального героя. На нашей картинке эльф скрещен с котом. Вот этого персонажа и нарисуем. Намечаем эльфа. Следует сразу нарисовать весь контур композиции, включая не только туловище и голову, но также крылья и хвост. Начинаем прорабатывать силуэт с лица. Намечаем глаза, нос и губы. Легкими штрихами создаем шевелюру. Рисовать ее удобнее всего по прядям. Из волос должны выглядывать сверху кошачьи ушки, а сбоку — эльфийские. Изображаем тело мальчика, намечаем руки. Самое сложное в рисунке — это нарисовать пальцы. Чтобы избежать этого затруднительного момента, вложим в руки эльфа цветы. Изображаем крылья. Они могут быть как миниатюрными, так и огромными. Хвост рисуем большой и пушистый. Прожорливый эльфКак нарисовать эльфа с крыльями поэтапно карандашом? Начинаем с того, что выстраиваем композицию. Эльф-девочка у нас будет лететь справа, а яблоко лежать слева. Намечаем большие объемы кругами. Теперь изображаем фигуру девочки. Рисуем голову, тело, вытянутые вперед руки и закинутые назад ноги. Ответственный момент — это изображение крыльев. Они должны быть полупрозрачными. Чтобы это показать, заднее крыло должно просвечиваться сквозь переднее. Теперь нужно изобразить яблоко. В центре круга рисуем палочку, а от нее в обе стороны наносим штриховку. Вправо посильнее, влево послабее. Соединяем обе части композиции палочками, которыми эльф пытается поднять яблоко. Повелительница времениКак нарисовать эльфа поэтапно карандашом? Легко и красиво можно сделать детальный рисунок, если с умом подходить к творческому процессу. Намечаем голову эльфу. Дальше изображаем фигуру. Она должна быть пропорциональна голове. Ниже рисуем круг часов. Теперь нужно наметить шлейф платья и колчан со стрелами. Основные части рисунка готовы, переходим к проработке деталей. Первым делом рисуем прищуренные глаза, пухлые губи и линией обозначаем нос. Теперь изображаем длинные уши и высокую прическу. Детализируем корсет и шлейф платья. Дорисовываем в колчан стрелы, а на циферблате намечаем цифры. Для того чтобы рисунок смотрелся объемней, нужно наметить свет и тень. Штриховку следует положить на корсет, ею же отделить часы от платья и колчан от туловища. Челюсти придавайте элегантность, а подбородок вделайте заостренным. Волосы изображайте немного хаотично, старайтесь придать развевающимся на прядям грациозность. Сделайте ресницы длиннее, чем у , а линию бровей эльфа на рисунке изогните. Рисуя тело эльфа, сделайте его формы и мускулатуру , округлой. Соблюдайте четкую пропорциональность тела, придайте ему стройность, утонченность. Позу эльфа выбирайте индивидуальную, необычную, при этом изображайте от линии позвоночника, что придаст экспрессивность рисунку. Видео по теме Обратите внимание Чтобы выдержать волшебный стиль образа, рисуйте сначала тело, а потом лишь одежду. Иначе складки платья не будут соответствовать формам, которые оно скрывает, следовательно, рисунок станет выглядеть нелепо, неубедительно. Полезный совет Чтобы придать образу эльфа магию, удлините его лицо, а линии подбородка в один угол сведите плавно. Дополнительно немного удлините и утончите уши, нос. Глазам придайте легкий кошачий разрез. Наиболее выигрышно смотрятся изображения эльфов, выполненные пером и тушью. Общий контур в этом случае выводите одной непрерывной линией, а для придания некоторой загадочности используйте перекрестную штриховку. Источники:
Дети очень любят не только читать сказки, но и рисовать их героев. Особенно популярны магические существа. Впрочем, справедливости ради, нужно отметить, что с удовольствием рисуют их и взрослые профессиональные художники. Волшебные духи природы, феи и эльфы по своему строению почти не отличаются от человека. Во всяком случае, такими мы их знаем по рисункам. Поэтому рисование фей и эльфов начинается так же, как и рисование человека. Вам понадобится
Инструкция Проведите на листе штриховую вертикальную ось и штриховую горизонтальную ось. Вдоль этих линий вы будете рисовать фигуры волшебных существ. Нарисуйте на вертикальной линии круг, соответствующий голове персонажа. Сохраняя пропорции человеческой фигуры (приблизительно 8 величин головы — длина тела человека), разметьте на вертикальной оси тонкими штриховыми линиями уровень плеч, талии, ног, длину рук. Разметьте на горизонтальной оси штриховыми линиями ширину плеч, бедер, толщину ног, рук. Разделите отрезок ног на небольшие отрезки для прорисовки бедер, колен, икр и ступней. Отрезок рук также делится на несколько частей для прорисовки предплечий, плеч, локтей, кистей. Теперь небольшими штриховыми овалами нарисуйте силуэты отдела и бедер фигуры. Прорисуйте части ног и рук также штриховыми овалами, пропорциональными телу существа. Соедините всю фигуру плавными линиями, также плавной линией шеи соедините голову и плечи. Сотрите все лишние линии, чтобы остался только контур фигуры. Это необходимо для прорисовки деталей. Если вы рисуете фею, то нарисуйте на ней красивое поверх контура. Платье повторяет плавные линии тела феи. Из-под будут выглядывать изящные ступни (вытянутые овалы с тонкими прорисованными пальцами). Платье фей в основном . Поэтому аккуратно нарисуйте кисти рук. Они также состоят из небольших вытянутых овалов, разделенных тонкими линиями, пальцами. У феи длинные волосы и большие глаза. Нарисуйте небольшой носик и рот. При рисовании эльфа, для прорисовки деталей его фигуры нарисуйте поверх контура облегающие длинные штаны и рубаху, подпоясанную ремешком. На ногах у забавные башмачки с загнутыми вверх носами. Кисти рук эльфов выглядывают из рукавов рубахи. Лицо у эльфов очень выразительное, благодаря глазам. Их также надо рисовать, как вытянутые овалы с темным кружком посредине. Изобразите у эльфа прямой нос, нарисуйте улыбающийся рот и развевающиеся волосы, как-будто ловящие ветер. Особое внимание обратите на уши эльфа. Они могут быть прикрыты . Если вы решите уши, то они должны быть небольшими, но островерхими. Сотрите лишние линии, раскрасьте эльфа или карандашами, причем для раскраски одежды выбирайте оттенки зеленого цвета. Видео по теме Маленькие эльфы — помощники Санты. Англичане традиционно на Рождество рисуют этих маленьких созданий. Вам понадобится
Инструкция Нарисуйте фигурку в нужной позе. В данной композиции эльф стоит сложа руки. Не давите сильно на карандаш, иначе трудно будет исправить свои ошибки. Любителям фэнтези и аниме стоит сейчас прижаться мягкими частями к креслу, так как сегодня мы будем учиться как рисовать эльфа карандашом . Извинюсь пред фанатами Толкиена и разработчиками большинства РПГ и тому подобное, но образ ушастого как-то въелся уже: уходящие в даль ушные раковины, гермафродитное строение тела, вековая мудрость и луки в раскидку. Все это в сочетании с необходимостью навалять кому-либо и сделать это красиво, делает с них подобие каких-то Богов олимпа, которые все, что и делали, так это регулярно и в конском количестве ели виноград и носили одеяла на голое тело. Извольте сообщить, что не все потеряно. Эльфы бывают разные: черные, белые, красные. В буквальном смысле. Разновидность велика и неописуема, и вот несколько из таких:
Для эльфа этот урок может ничего и не значить. Но куда нам до эльфов? Как минимум, пластическая операция, да и то, увы, с такими ушами нервы не выдержат. И все же мы возьмем и нарисуем эльфийку. Как нарисовать эльфа карандашом поэтапноШаг первый. Кому не видно четко линии просто кликните на картинку и она увеличиться. Так легче срисовывать. Шаг второй. Шаг третий. Шаг четвертый. Шаг пятый. Шаг шестой. Интересуют различные мифические не совсем штуки? А вот они. Собираясь на костюмированную вечеринку, люди задумываются над тем, какой же образ для себя выбрать. Тривиальные кошечки, зайчики и пираты больше не актуальны. А каким же персонажем можно нарядиться? Стоит рассмотреть кандидатуру эльфа. Наряд такой сделать просто, потребуется только найти светлый парик, длинное белое одеяние и накладки на уши. И если приобрести парик и найти одежду не составит труда, с накладками может возникнуть проблема. И ее легко решить. В этой статье мы расскажем, как своими руками сделать уши эльфа. КаффыСамый простой способ сделать уши эльфа — это скрутить их из проволоки. Конечно, этот вариант для девушек подходит больше, чем для мужчин. Каффы — это красивое украшение, которое сегодня многим заменяет обычные сережки. Крепятся эти аксессуары с помощью зажимов или благодаря своей загнутой конструкции. Как же создать такие эльфийские ушки? Для их изготовления, понадобится серебряная проволока. Если такой в наличии нет, можно обойтись и медной, а когда изделие будет готово, его можно будет покрасить из баллончика. Итак, приступим. Для начала из проволоки нужно сделать каркас в форме листика, а затем приступить к его заполнению. Изготавливаем всевозможные завитушки и прикрепляем их к основе. Теперь нужно подумать о креплении. В качестве него можно использовать зажим для клипы или соорудить похожую деталь самостоятельно. Уши из папье-машеСделать такое «украшение» смогут даже дети. Уши эльфа в этом варианте изготавливаются из папье-маше. Но основу придется делать из пластилина. Лепим модель, которую впоследствии будем оклеивать. Можно изготовить такие же длинные уши, которые показаны в нашем примере, а можно сделать что-то более короткое и элегантное. Когда основа готова, смазываем ее любым жиром. Это может быть крем для рук, подсолнечное или сливочное масло. Заготавливаем бумагу. Для этого берем газету, режем ее на мелкие части и заливаем водой. Даем этой субстанции время настояться. Теперь нужно взять основу и налепить на нее первый слой бумаги. Когда он высохнет, промазываем газету клеем ПВА. Налепливаем еще один слой. Опять ждем высыхания и повторяем процедуру. Когда все готово, оставляем заготовку до полного высыхания в любом теплом месте. Следующий этап — освобождение уха от основы. Следует аккуратно вынуть пластилин. Вторую заготовку делаем по аналогии первой. Уши почти готовы, осталось покрасить его акриловой краской. Для этой цели можно использовать гуашью. Уши из пластыряГениальные идеи всегда очень просты в исполнении. Как сделать Проще всего их изготовить из обычного пластыря. Лучше всего взять котетерный или же тот, который подходит под цвет кожи. Берем тонкую полоску и приклеиваем ее к ушной раковине. Кончики пластыря загибаем внутрь, а лишнее срезаем ножницами. Вот и все — ухо готово. Если оно не совсем подходит под ваш цвет кожи, то его можно покрасить пудрой или же тенями. Тональный крем использовать не рекомендуется. Он не впитается в синтетическую ткань. Гуммозные ушиИнтересное название, не правда ли? Что же такое гуммоз? Это театральный пластик. Из него часто изготавливаются не только накладные уши, но еще и носы, вылепливаются скулы и т. д. Работать с этим материалом так же легко, как и с пластилином. Как сделать уши эльфа из гуммоза? Надеваем на модель шапочку для душа, чтобы не испачкать волосы. Теперь берем гуммоз и вылепливаем из него острый кончик уха. Уши из бумагиЧто делать, если ребенок пришел домой и говорит, что ему к завтрашнему дню нужен костюм? Предложите ему стать можно изготовить всего за полчаса. Уши эльфа своими руками из бумаги делаются вообще за 10 минут. Для их изготовления потребуется цветной принтер. Распечатайте картинку, которая приведена выше. Теперь по контуру вырежьте ухо. И не забудьте сделать прорезь по пунктирной линии. Именно благодаря этой выемке накладка и будет держаться на ухе. Уши из самозастывающей глиныЧто такое пластика, знает каждая рукодельница. А вот что такое самозастывающая глина, знают не все. Это синтетический материал, который по физическим свойствам похож на керамику, только его не нужно поддавать термической обработке. Уши эльфа своими руками можно сделать из самозастывающей глины. Только следует помнить, что материал тяжелый, поэтому с ним нужно обращаться аккуратно. Ведь если накладка получится слишком толстая, то она просто отвалится от уха. Поэтому основу следует изготавливать из фольги. Придаем ей форму треугольника, а затем облепливаем тонким слоем самозастывающей глины. Следует учесть поэтому не забудьте сделать накладку рельефной. После того как заготовка высохнет, ее нужно будет покрасить. Для этой цели можно использовать акрил или же пастель. И то, и другое нужно будет покрыть прозрачным матовым лаком. Крепить такую накладку необходимо на Уши-оригамиДля изготовления таких накладок не нужно обладать талантом скульптора. Съемные ушиИ напоследок расскажем вам, как можно совместить две технологии. А именно как сделать уши эльфа своими руками съемными. Изготавливать их будем из самозастывающей глины на каффе. Скручиваем проволоку в форме уха. А теперь на нее нужно налепить треугольник, который будет визуально делать ушную раковину длинной и острой. Если глина в процессе работы будет подсыхать, ее можно смачивать водой. Обязательно нужно сделать заглушки на проволоке, чтобы она не расцарапала ухо. Когда изделие высохнет, его следует покрасить в телесный цвет. Как правильно носить такой аксессуар? Одной стороной проволока цепляется за ушную раковину, а вторая часть проволоки упирается в хрящ, расположенный рядом с мочкой. Как правильно нарисовать уши свиньи. Как нарисовать свинью карандашом поэтапно. Как нарисовать свинку с ложной и вилкой ребенкуВсем привет! Сегодня мы продолжаем цикл уроков поэтапного рисования, который посвящён домашним и сельскохозяйственным животным и, как вы уже увидели в превью, рисовать мы будем свинку. Это животное выглядит весьма мило, особенно в молодом возрасте — сейчас многие даже заводят карликовых свинок, чтобы содержать их как домашних животных. Однако, зачастую случаются конфузы, когда недобросовестные продавцы подкладывают свинью в прямом смысле слова, продавая дешёвого поросёнка обычной свинки под видом очень дорогого детёныша свинки карликовой — когда они совсем маленькие, отличить их практически невозможно. Шаг 1Сначала наметим контуры головы и туловища свинки. Голова выглядит на этом этапе как обычный круг, а туловище — как овал, который значительно крупнее круга. Шаг 2Нарисуем контуры треугольных ушей, обрисуем вытянутую часть мордахи, наметим контуры рта. Здесь же наметим контуры ног — обратите внимание, задние ноги заходят за очертания туловища, у передних ног такого эффекта нет. Завершаем этап рисованием глаза — посмотрите внимательно, он расположен в верхней правой части головы от нас. Шаг 3Добавляем несколько деталей — каёмки ушей, ноздри, расположенные на пятачке, завиток хвоста и копыта. Для того, чтобы нарисовать такого поросенка карандашом поэтапно нам понадобится всего 5 минут свободного времени. Рисунок очень легкий, нарисовать его сможет каждый ребенок. Итак, начнем рисовать нашего поросенка. Прорисовываем круг, стараться, чтобы круг был идеально ровным, необязательно. Обводим наш круг, в некоторых местах немного отступая от него, как показано на картинке ниже, тем самым формируя тело нашего поросенка. Затем рисуем вспомогательные линии, для того, чтобы в дальнейшем нам было легче нарисовать мордочку поросенка. Ориентируясь по вспомогательным линиям прорисовываем глазки, пятачок и ротик нашего милого зверюшки. Стираем ластиком все вспомогательные линии. Вот что у нас получилось: Следующий этап заключается в рисовании ушек. Дорисовываем их к телу, как показано на рисунке ниже Осталось совсем чуть-чуть и наш поросенок готов. На этом этапе рисуем хвостик и передние лапки поросенка. А теперь дорисуем задние лапки вот таким образом, как показано на картинке. Все, наш веселый поросенок готов! ПОХОЖИЕ УРОКИЭто интересно знать Овальное туловище свиньи составляет почти единое целое с её головой, выступает только смешной розовый пятачок, хвостик крючком да коротенькие ножки с аккуратными копытцами. Свиньи близкие родственники человеку по крови. Медики считают, что если в организм свиньи ввести человеческие гены, то её органы можно пересаживать человеку взамен его больных или повреждённых органов. Мы расскажем и покажем вам как нарисовать поросёнка Рисование «Поросёнок». Мастер-класс с пошаговыми фото1. Определяем, из каких основных фигур состоит рисунок поросёнка. Обводим набросок карандашом. 2. Прорисовываем основные детали, а затем удаляем ластиком ненужные линии наброска. 3. Окончательно прорисовываем контур и карандашом выделяем наиболее значимые детали рисунка. 4. Подбираем цвета, которые будут использованы в рисунке, и раскрашиваем поросёнка. Теперь, соблюдая все этапы, нарисуйте поросёнка самостоятельно. Обращайте внимание на его пятачок, ушки и копытца. Задание: Дорисуй и раскрась Вот что в итоге у тебя должно получиться Рисование свинки с детьмиДелаем набросок Более тщательно прорисовываем все детали Прорисовываем одежду, добавляем хвостик. Раскрашиваем цветными карандашами. Свинья. Поэтапное рисование для детейЭтапы рисования Начинаем рисование с лёгкого наброска, состоящего из геометрических фигур (овала, круга, треугольников и прямоугольников. Начинаем прорисовывать из этих фигур детали. Поросята – это невероятно обаятельные животные, которых часто можно увидеть в деревнях и на фермах. В последнее время маленьких свинок стали заводить и в обычных городских квартирах в качестве домашних животных. Счастливые владельцы этих существ утверждают, что они очень добродушны, чистоплотны и неплохо поддаются дрессировке. Конечно, прежде чем изучать, как нарисовать поросенка, стоит понаблюдать за свиньями, изучить особенности их строения и поведения. После этого можно нарисовать поросенка карандашом, а потом раскрасить. Лучше всего делать это пошагово: 1. Сначала изобразите очертания головы поросенка, причем она не должна быть круглой, а, напротив, слегка суженной справа и слева; 2. В нижней части посредине нарисуйте пятачок и под ним – слегка приоткрытый рот; 3. Немного выше пятачка начертите небольшие глаза. По обеим сторонам головы нарисуйте достаточно крупные уши; 4. К голове пририсуйте слегка изогнутые линии, обозначающие спину животного; 5. Изобразите нижнюю часть туловища поросенка. Пририсуйте ноги. Передние ножки должны быть прямыми, а задние – с небольшим изгибом. Изучая, как нарисовать поросенка карандашом поэтапно, не стоит забывать о мелких, но все-таки очень важных деталях. Так, отличительной чертой любой свиньи является не только пятачок, но и изогнутый хвостик, который обязательно стоит изобразить. Также начертите цветочек, торчащий у поросенка изо рта; 6. Легкими линиями изобразите травинки и цветочки, которые окружают поросенка; 7. Обведите ручкой набросок, а потом ластиком сотрите его; 8. Карандашами коричневых тонов закрасьте глаза животного, его ноздри и пасть. Карандашами розового и телесного тонов заштрихуйте внутреннюю часть ушей и область рта; 9. Карандашами коричневых оттенков, а также телесным и розовым заштрихуйте голову поросенка; 10. Карандашом телесного тона закрасьте туловище животного, его ноги и хвостик; 11. Карандашами тех же тонов, что использовались для закрашивания головы, проработайте и тело с ногами поросенка; 12. Зеленым раскрасьте травку, а розовым, синим и желтым – цветочки. Рисунок свинки готов. Понимая, как нарисовать поросенка, можно раскрасить готовое изображение фломастерами либо красками, например, гуашью либо акварелью. Рисуем слона боком. Как нарисовать слона карандашом поэтапно для детей и начинающих? Как нарисовать Слона и Моську? Как нарисовать карандашом слонаДавайте узнаем как рисовать слона.
Для начала обозначим место на бумаге, где будет расположен слоник. Надеюсь, вам понравился урок рисования слона и он не показался сложным. Не забудьте кинуть комент ниже, а вместе с ним пример вашего рисунка. В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать индийского слона карандашом поэтапно для начинающих, шаг за шагом. А также рассмотрим, чем отличаются африканский и индийский слон. Посмотрите просто для ознакомление скелет индийского и африканского слона, у них есть существенные различия. В цирке в основном выступают индийские слоны. Чтоб было понятнее какие различия между индийским и африканским слоном, нарисуем их контуры. Теперь посмотрим, как нарисовать африканского слона. Существенным отличием является, что позвоночник африканского слона приподнять в задней части спины от точки В, голова его покатистая и начинается от точки D, уши намного больше, чем у индийского, и имеет плавный угол шеи, нет подбородка в отличии от индийского. Слоны вообще ходят на носочках, как было видно из скелета. Хобот слонов может растягиваться, а также слон вообще не может прыгать. А теперь приступим к поэтапному рисованию индийского слона. Шаг 1. Рисуем два овала — основа головы и тела слона. Потом рисуем контур головы, хобот, глаз и ухо у слона. Шаг 2. Рисуем бивни у слона, складки на хоботе и около глаз, а также линию в ухе. Шаг 3. Рисуем тело и ноги слона. Шаг 4. Рисуем другие две ноги, подводим черту живота у слона, а также рисуем хвост. Шаг 5. Стираем вспомогательные овалы, рисуем ногти на ногах у слона. У слонов вообще ногтей спереди 5, а на задних лапах четыре, у некоторых африканский слонов 4 на передних и 3 на задних лапах. На этом уроке вы узнаете, как рисовать слона поэтапно карандашом. У слона большое тело и огромные, словно тумбы толстые ноги, но в отличие от других животных рисовать слона довольно просто. Правда, его большие уши, хобот и клыки, простые на вид, на самом деле непросто нарисовать так, чтобы они выглядели реалистично. Картинка слона будет живописнее, если рядом нарисовать других слонов, а также окружающий его пейзаж. 1. Нарисуйте основные контуры туловища слонаНачните рисунок с первоначального контура в виде большого круга для туловища. На небольшом удалении вправо нарисуйте круг меньшего диаметра, для головы. Соединить эти фигуры, примерно как показано на моем рисунке, это будет шея слона. Не обязательно соблюдать геометрическую точность этих контуров, вы видите, у меня эти контуры тоже нарисованы довольно небрежно. Это лишь предварительные контуры, необходимые для разметки пропорций и местоположения на рисунке частей туловища слона, которые в дальнейшем нужно будет удалить. 2. Рисуем контуры хобота и ногЭтот шаг начните с контура хобота, его сделать проще всего, нужно лишь нарисовать дугу и на ее краю кружочек. Он потребуется, чтобы точно соблюсти пропорции массивной головы и хобота. Далее, от контура головы к спине нарисуйте еще одну дугу, это будет верхняя граница уха. Ну а теперь нужно нарисовать нижнюю линию живота. Слон очень массивное животное, и это обязательно нужно точно передать в рисунке, поэтому эта линия будет страховать вас от ошибки. Ну и в конце этого этапа добавьте также еще два контура для ног. 3. Общий контур формы туловища слонаНу а теперь рисовать слона будет намного проще, основные контуры у нас имеются, осталось лишь добавить в рисунок контуры ног. 4. Рисунок слона в деталяхЭтот шаг рисунка начните с прорисовки контура хобота и огромного уха слона. Кстати, размах его ушей равен длине слона, учтите это. Совсем несложно нарисовать хобот по уже имеющейся контурной разметке, а ухо можно нарисовать произвольной формы. 5. Как нарисовать кожу слонаПервым делом удалите лишние контурные линии, ведь так хочется увидеть, что же у нас получается. После этого начните рисовать с самого простого. Нарисуйте глаз, затем можно нарисовать два бивня и хвост. Чуть сложнее будет нарисовать ухо слона, но думаю, вы легко с этим справитесь, глядя на мой рисунок. Главное, обратите внимание, что на рисунке виден и краешек второго уха, но вы можете его не рисовать. После того, когда нам удалось правильно поэтапно нарисовать туловище и голову слона, начнем рисовать кожу. В некоторых местах ее можно покрыть морщинами, складками (хобот). Сделать это можно с помощью штрихов карандашом. А на остальных участках кожи нанесите мелкую «сетку», в виде пересекающихся линий. Не нажимайте сильно на карандаш, линии должны быть еле заметными. Постарайтесь правильно нарисовать глаз слона. Чтобы лучше разглядеть детали глаза, можно увеличить мой рисунок. 6. Как нарисовать слона. Заключительный шагК этому шагу вы должны уже полностью нарисовать слона и приступить к раскрашиванию картинки. Если вы решили рисовать только простым карандашом, то тогда нужно взять мягкий карандаш (2М) и нанести тени. Тени придадут объем и рисунок слона будет более реалистичным. Чтобы точно нарисовать тени на туловище слона, нужно представить с какой стороны падает свет или светит солнце. То, что ближе будет светлее. В местах соединения ног с туловищем, ушей с головой тени будут более густыми. У слона нет врагов, даже кобра не страшна ему. Тема этого урока — как нарисовать змею, а точнее кобру. Ее достаточно просто рисовать, поскольку в ней мало сложных деталей. Если вы умеете рисовать круг, овал, треугольник и прямоугольник, значит, слона вы точно нарисуете. Мудрые и добрые слоны — прекрасные модели для рисования. Двигайтесь от простого к сложному и у вас все получится! Вариант #1
Как нарисовать слона карандашом для детей и начинающих: рисуем лоб и хобот животного
Вариант #2Еще одна простая пошаговая схема для юных художников. Вариант #3Эта пошаговая схема поможет тем, кто хочет научиться рисовать слона анфас. Как нарисовать слона карандашом пошагово: очень простая схема Вариант #4Если вы освоили предыдущие схемы, попробуйте нарисовать вот такого «не детского» слона.
Как нарисовать слона карандашом: прорисовка вспомогательных фигур и линий
Как нарисовать слона карандашом: работа над головой животного
Как нарисовать слона карандашом: рисование нижней части тела
Как нарисовать слона карандашом: работа над деталями
Рисуем морду слона карандашом для детей пошагово по клеточкамРисование по клеточкам считается хорошим тренажером не только для детей, но и для взрослых. Выберите для себя любой из предложенных вариантов и наслаждайтесь творчеством. Предложенные схемы достаточно легко использовать в случае, если вы решили ограничиться рисованием лишь отдельно взятых элементов изображения, например, головы слона. Вариант #1Рисование маленького смешного слоненка станет прекрасным совместным времяпрепровождением для взрослого и ребенка. Вариант #2Более сложный вариант предыдущего задания. Вариант #3Работа над этим рисунком потребует усидчивости и терпения, однако результат оправдает все ожидания. Вариант #4И классика жанра — Слон и его подруга Моська. фото21 Слон и Моська по клеточкамКак нарисовать Слона и Моську?Рисовать слона вы уже умеете. Обзор подскажет, на что обратить внимание, работая над образом Моськи. Картинки-примеры помогут составить композицию. С помощью подборки рисунков для срисовывания вы сможете создать авторские открытки, картины-миниатюры, яркие иллюстрации для творческих дневников и анкет друзей. Рисунок слона карандашом для детей для срисовывания Видео: Давайте рисовать! Слон — путешественник Часть 1Видео: Давайте рисовать! Слон — путешественник Часть 2Почти все дети любят посещать с родителями зоопарки, познавая для себя новых животных. Особый интерес у них вызывают большие и необъятные особи, чем-то схожие с вымершими динозаврами. Слоны — именно тот вид диких животных, которых несмотря на их огромный вес и крупные габариты, приручили люди и стали задействовать в качестве незаменимых помощников в сборе урожая, развлечении туристов и даже постройки домов и нежилых помещений. Изобразить как маленькую, так и большую особь вряд ли удастся в приближенных к живому существу габаритах. Однако, рисунок слона карандашом все же можно изобразить, уменьшив каждую пропорцию в миллион раз. В сегодняшней статье мы предлагаем своим маленьким читателям изобразить рисунок слона карандашом в различных мотивах. Несколько предложенных ниже пошаговых вариаций помогут показать, как может быть изображен слон в легкой (простой), сложной или совсем замысловатой техники. В отличие от многих других млекопитающих, слоны спят стоя, а их маленькие детеныши на боку. Уши слонов весят более 150 килограммов, при этом расстояние между ними может достигать до 3,5-4,5 метров. Кушают слоны тоже очень много. За один день они могут выпить более 250 литров воды и съесть около 400 кг. Они умеют плавать, медленно и быстро ходить, преодолевая большие расстояния. Прирученные слоны поддаются 50-55 командам и обладают самым большим мозгом. Рисунок слона карандашом для детей, мастер-класс с фотоНиже предложенная пошаговая инструкция, которая поможет воссоздать простого и одновременно красивого слона, без художественных навыков. Достаточно придерживаться пошаговому мастер-классу, чтобы получить рисунок идентичный оригиналу. 8 инструкций-картинок вместе с инструментами для рисования, помогут сделать даже из новичка «художника-любителя». Рисунок слона поэтапно карандашомВзрослым вряд ли понравится простой рисунок, составленный на основе линий. А вот «живая» подобия, включающая в себя анатомию, форму и силуэт, вполне подойдет для начала творчества. Работа художника всегда начинается с анатомии. Вначале, автор изучает строение скелета, расположение каждой кости, их форму, длину и даже пропорциональность. И только после этого приступает к рисованию. Вначале рисуется набросок, который в последствии приобретает отчетливые черты и прорисовку. На фото ниже продемонстрировано, от чего следует отталкиваться в создании рисунка. Готовые рисунки слона карандашом, фото идеи:Тематические материалы: Обновлено: 01.11.2019 103583 Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter Как нарисовать ухо спереди поэтапно В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать ухо спереди. Он включает в себя примеры для каждого шага, начиная от основных линий построения и заканчивая карандашным рисунком. Ухо состоит из множества неправильных форм, уши также имеют тенденцию различаться по форме и размеру от человека к человеку. Из-за этого трудно иметь одно четкое руководство по пропорциям для их рисования. Вместо этого в этом руководстве используется более общий подход к использованию вспомогательных линий для быстрой оценки основных пропорций и основных форм уха. Объяснение некоторых передовых методов рисования также см .: Руководство для начинающих по обучению рисованию Рисование уха сбоку см .: Как нарисовать ухо поэтапно — вид сбоку Шаг 1 — Постройте вспомогательную линию внешней формы ухаСтроительный чертеж внешней формы, вид спереди ухаНачните рисование уха с создания простого эскиза вспомогательной линии, который в основном очертит ухо. Цель состоит в том, чтобы получить общую плавность формы, а также основные пропорции, такие как высота и ширина. Шаг 2 — Постройте вспомогательную линию внутренней формыСтроительный чертеж уха, вид спередиАналогично предыдущему шагу создайте строительный чертеж внутренней части уха. В этом случае это будет всего три строки. Один задает толщину его внешней части, а два других будут служить направляющими линиями для его внутренних складок. Шаг 3 — Нарисуйте линию внутри вспомогательных линийРисование линии уха спереди на вспомогательных линияхВыше вы можете видеть, как ухо теперь входит в конструкционную раму.Обычно уши имеют тенденцию иметь своего рода «ободок» вокруг верхней части, за которым следует зазубренная область, а затем своего рода большой пучок, который выступает сбоку. Нарисуйте линию, подобную приведенному выше примеру, и сотрите вспомогательные линии после того, как закончите. Рисование линии уха, вид спередиПосле того, как вы закончите, у вас должен получиться чистый контур уха, аналогичный приведенному выше. Шаг 4 — Начать заливкуЗатенение уха спереди В этом конкретном примере мы затеним ухо на основе довольно обычных условий освещения без сильного однонаправленного источника света. В целом самые темные части уха будут самыми глубокими частями складок, так как именно туда, как правило, проникает меньше всего света. Вы можете рассматривать каждую часть / изгиб уха как нечто вроде отдельной формы с собственными светлыми и темными областями. В то же время вы также хотите видеть ухо в целом, чтобы не заштриховать одну часть слишком светлой или слишком темной по отношению к другой. Начните фактический процесс затенения, сначала затемняя «в тени» области / части, описанные выше. Информацию о различных методах затенения см .: Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов Шаг 5 — Завершение рисования / затенения ухаЧертеж уха спередиПосле того, как вы установили основные светлые и темные части уха, сгладьте затенение, применяя больше наборов штрихов, а также смешивая их там, где это необходимо. Поскольку ухо состоит из кривых, старайтесь избегать резких переходов от светлого к темному.Вы хотите иметь плавные градиенты. ЗаключениеУши могут быть разной формы от человека к человеку и, как правило, иметь множество неправильных форм. Из-за этого их довольно сложно рисовать. Хороший подход — начать со строительного чертежа, который помогает определить его наиболее важные части, а затем перейти к более мелким деталям. При закрашивании рисунка уха может быть полезно рассматривать его различные кривые как отдельные фигуры с собственными тенями и бликами. Примеры закрашивания основных трехмерных фигур см .: Учебное пособие по закрашиванию основных трехмерных фигур Для рисования лиц целиком см .: Как рисовать аниме уши девушки-кошки шаг за шагом В этом кратком руководстве объясняется, как нарисовать девушку-кошку из аниме с ушами животных. Его также можно применять для рисования других типов персонажей с ушами животных в стиле аниме. Если вы собираетесь следовать руководству, используя карандаш и бумагу, обязательно нарисуйте светлые линии для начальных шагов, так как позже вам нужно будет немного стереть. Шаг 1 — Нарисуйте головуРисование головы девушки-кошкиНачнем с рисования головы. Чтобы помочь вам убедиться, что голова и другие элементы, которые будут нарисованы на более поздних этапах, симметричны и равномерно расположены, нарисуйте вертикальную и горизонтальную линии, пересекающиеся в том месте, где позже будет середина головы / лица. Поскольку здесь, на AnimeOutline, уже есть множество руководств, в которых показано, как рисовать голову, мы не будем вдаваться в подробности в этом уроке. Для рисования голов в стиле аниме вы можете увидеть: Как рисовать разные стили головы и лица аниме Шаг 2 — Нарисуйте кошачьи ушиРисунок аниме кошачьих ушейЧтобы лучше понять, как разместить кошачьи уши на голове, мы нарисуем основную форму ушей перед тем, как рисовать волосы. Имейте в виду, что волосы имеют некоторый объем и будут закрывать нижнюю часть ушей. Вы захотите нарисовать уши немного длиннее, чем вы хотите, чтобы они были видны на окончательном рисунке. Общая форма каждого уха должна быть немного похожа на треугольник. Дальняя сторона (от наблюдателя) ушей будет скрыта вокруг изгиба головы. На концах ушей можно добавить несколько пучков меха. У некоторых пород кошек мех обычно торчит на кончиках ушей. Шаг 3 — Нарисуйте черты лицаЧерты лица девушки-кошки аниме рисунокЧтобы разместить черты лица, нарисуйте глаза ниже горизонтальной линии, проведенной ранее, нарисуйте нос между этой линией и подбородком и нарисуйте рот немного выше посередине точки между носом и подбородком. Более подробные инструкции по рисованию лица в аниме вы можете найти: Шаг 4 — Нарисуйте волосы и пушок ушейРисование волос девушки-кошки Как упоминалось ранее, нижняя часть ушей будет закрыта волосами. Для этой конкретной прически мы нарисуем волосы довольно большими прядями. Он будет в некоторой степени повторять форму макушки головы, а затем свисать вниз, изгибаясь в немного разных направлениях к концам. Добавьте немного меха внутри ушей, нарисуйте его пучками, похожими на волосы. Подробнее о рисовании волос в стиле аниме см .: Как рисовать мужские и женские волосы из аниме и манги Шаг 5 — Габаритный чертежРисование контура девушки-кошки анимеОчистите свой рисунок, удалив все направляющие и части, которые скрыты за волосами. Вы можете заметить, что на этом шаге добавлены некоторые базовые детали одежды и тела. Подробнее о рисовании одежды в стиле аниме см .: Для рисования аниме шеи и ключиц вы можете проверить: Как рисовать аниме шею и плечи Шаг 6 — Применение цвета и затененияЧтобы раскрасить и оттенить рисунок, начните с окраски самых больших участков основным цветом.Оставьте все блики / отражения пустыми при раскрашивании на бумаге или примените их в конце процесса раскраски, если рисуете в цифровом виде. Затемните затененные области после того, как закончите заливку основным цветом. Подробную инструкцию по раскрашиванию в стиле аниме см .: Как шаг за шагом раскрасить аниме-персонажа ЗаключениеПоскольку основное внимание в этом уроке уделялось кошачьим ушам, оно было довольно коротким и не охватывало других аспектов рисования аниме-персонажа во всех деталях.Чтобы узнать больше о рисовании аниме-персонажей, вы всегда можете проверить другие уроки на сайте. Подробнее о рисовании персонажей фэнтезийного типа см .: Для рисования обычных ушей в стиле аниме см .: Как рисовать уши аниме и манги Чтобы нарисовать настоящего аниме-кота, см .: Как поэтапно нарисовать аниме-кота 3 метода рисования, которые стоит попробовать Если вы хотите испытать свои навыки рисования или встряхнуть студию, использование этих карандашей может быть лучшим вариантом! На этой странице я представляю три моих любимых метода рисования белым углем, от наименее до наиболее продвинутых. Принадлежности для рисования Я буду иметь в виду General’s Charcoal White 558 Pencil Карандаши для рисования: Карандаши, обычно называемые «белые угольные карандаши», прекрасно сочетаются с обычными угольными карандашами. Я буду использовать угольные карандаши General и белый угольный карандаш General 558. Бумага для рисования: Для следующих техник можно использовать различную тонированную бумагу. На этой странице я использую черную бумагу Strathmore Artagain, тонированную бумагу Artagain от Strathmore и бумагу для рисования Strathmore 400 Series, которую я тонировал сам. Это краткий обзор материалов, использованных на этой странице. Однако, если вы нажмете на учебник, упомянутый в описании каждого метода, вы сможете просмотреть подробный список материалов для рисования, используемых для создания этого конкретного рисунка. Белый угольный карандаш, техника № 1: Смешайте белый уголь с обычным углем Уровень сложности: Самая простая техника из трех. Преимущества техники №1: Это такая приятная техника, и она одна из моих любимых по следующим причинам: Этот метод является полностью аддитивным и не требует стирания любого (ну, конечно, может , если хотите, но это не обязательно).Чтобы затемнить область вашего рисунка, вы добавляете темного оттенка обычным угольным карандашом, как обычно. Смешивание белого древесный уголь с обычным древесным углем «охлаждает его температуру», что означает, что он придает углю более голубой оттенок, чем обычно. Два рисунка на изображении ниже оба были нарисованы на бумаге для рисования Strathmore 400 Series. Однако на левом рисунке я слегка тонировал бумагу, а затем использовал белый уголь. Правильный рисунок был нарисован только обычными угольными карандашами (без белого угля). Вы видите разницу температур? Левый рисунок заметно синее правого. Белый уголь также придает рисункам качество, которое я могу описать только как «серебристый» или «бархатный», хотя на фотографиях оно редко передается. На левом рисунке был использован белый уголь, что придало ему более голубой оттенок, чем рисунок справа. Это упрощает получение гладких, ровных значений и градаций. Растушевываем черный и белый уголь кистью. Я часто выбираю тонировку своей собственной бумаги, потому что это позволяет мне «пропустить шаг»: как только я начинаю использовать белый уголь на своей тонированной бумаге домашнего изготовления, он сразу же начинает смешиваться и смешиваться с обычным углем. Это просто сокращает время смешивания. Однако это только мои личные предпочтения! Поэкспериментируйте с тонированной бумагой, купленной в магазине, и тонированной бумагой домашнего изготовления, чтобы определить, что вы предпочитаете. Проблемы этой техники
Эта техника прекрасно работает с самыми разными предметами. Я использовал его для быстрого рисования эскизов фигур, для рисования внутренних пространств, натюрмортов — всего, что вы можете придумать. Ознакомьтесь с полным пошаговым руководством по Технике №1 здесь! Белый угольный карандаш, техника № 2: Белый уголь на черной бумаге Уровень сложности: Средний. Преимущества техники # 2 Как часто вы пользуетесь одним (типом) карандашом ?! Все, что вам нужно для этого, — белый угольный карандаш генерала! Преимущество этого метода заключается в том, что он может быть довольно быстрым: поскольку он чаще всего используется на высококонтрастных объектах (которые в основном состоят из чрезвычайно темных и очень светлых значений), применение только светлых значений часто может занять меньше времени, чем применение темных оттенков к обычному рисунку. Наконец, эти рисунки обычно очень драматичны и поразительны! Проблемы этого метода Этот метод может потребовать значительного
измените свое мышление! Мы будем
обычно оставляйте бумагу пустой там, где требуются самые светлые значения, и добавляйте
ценность для
затемнять тени, правда? Что ж, здесь мы оставим бумагу пустой, где
тени необходимы и добавляют ценность для создания светлых участков. Звучит
достаточно просто, но время от времени вы можете чесать голову! Это
также может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть к тому, что ластик используется для затемняет , а не осветляет значения в этом сценарии. Наконец, поскольку вы не можете переключать градации карандаша, чтобы вам было легче рисовать легко (например, в обычном рисунке вы можете переключиться на угольный карандаш HB или даже на угольный карандаш 2H, чтобы рисовать самые светлые значения) , будет полезно, если у вас будет чувствительная рука при использовании этой техники. Однако, если вы этого не сделаете, это еще одна причина попробовать этот метод! Это будет отличная практика и повысит ваш контроль над своими инструментами для рисования. Если вы работаете над получением контроля, стабильности и чувствительности с помощью карандаша для рисования, посмотрите мое видео по этой теме. Не позволяйте этим потенциальным проблемам мешать вам попробовать эту технику! Немного
на практике вы вполне могли бы полюбить это. Имеет смысл использовать эту технику, когда ваш объект состоит преимущественно из темных оттенков. Ознакомьтесь с полным пошаговым руководством по Технике №2 здесь! Белый угольный карандаш, техника № 3: Оставьте полутона в качестве значения тонированной бумаги Уровень сложности: Самая продвинутая из трех техник. В этой технике светлые оттенки нарисованы белыми угольными карандашами, темные — обычными угольными карандашами, а полутоновые значения оставлены в качестве значения бумаги. Как вы можете видеть на изображениях выше и ниже, тонированная бумага просвечивает только там, где есть средние значения. В отличие от Техники 1, где древесный уголь наносится непрозрачно, здесь и белый уголь, и черный уголь наносятся более «прозрачно», постепенно переходя в тон бумаги, чтобы создать диапазон средних значений. Преимущества техники # 3 Эта техника придает рисункам особый вид, как если бы они выросли из бумаги. Это также может быть отличным способом добавить цвета к вашему рисунку, поскольку тонированная бумага бывает разных оттенков и оттенков. Наконец, эта техника бросит вам вызов. Подожди — выгода в том, что это вызов? Конечно! В какой-то момент во время обучения рисованию вы освоитесь с техникой, с которой работали, и захотите улучшить свои навыки рисования.Это может быть именно тот способ, которым вы можете это сделать! Проблемы этого метода Этот метод требует более тщательного планирования ценностная структура вашего изображения: вам нужно очень внимательно следить за тем, где светлые значения, средние значения и темные значения относятся к вашему объекту, чтобы не закрывать средние значения карандашными отметками и разделять белый и черный уголь. Узнайте, как эффективно спланировать структуру ценностей вашего рисунка в Уроке 5 моего бесплатного мини-курса! Когда использовать эту технику Этот метод особенно хорошо работает, когда ваша тема состоит преимущественно из средних значений.Однако его можно эффективно использовать и в других сценариях. Например, обратите внимание, что серьга на рисунке выше очень контрастна: она состоит в основном из очень светлых и очень темных оттенков, поэтому бумага просвечивает очень минимально. Ознакомьтесь с полным пошаговым руководством по Технике №3 здесь! Три метода рисования карандашом белым углем: Резюме Метод № 2: Белый уголь используется на черной бумаге (без добавления обычного угля) Метод № 3: Оба белых угля карандаши и обычные угольные карандаши используются, но остаются отдельными, позволяя тонированной бумаге выступать как среднее значение рисунка Можете ли вы объединить несколько из вышеперечисленных техник в одном рисунке? Абсолютно! Как только вы освоите эти техники по отдельности, почему бы не поэкспериментировать со смешиванием белого и черного угля непрозрачно в одних областях и прозрачно в других. Счастливый рисунок, Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь! Как смешать белый и черный уголь в рисунке Как нарисовать стекло, используя белый уголь на черной бумаге Как сделать тонированную бумагу Как держать карандаш для рисования и управлять им (видео) 3 способа использования резинового ластика (видео) Вернуться к руководствам по рисованию из 3 способов использования белых угольных карандашей сообщить об этом объявлении как нарисовать мышь поэтапноЗатем нарисуйте рот.Просто два больших круга поверх овала. Шаг 6: Ваша мышь готова бегать из угла в угол и украсть ваш сыр. Обязательные поля помечены *. Как нарисовать мышку для детей — легкий, пошаговый урок рисования для детей. 3. Шаг 4: На этом шаге нарисуйте глаза, нос и длинные волосы рядом с буквой h (усы). Пошаговый урок прост для понимания и показывает, как рисовать, рисовать и раскрашивать свой путь к завершенной работе. Как нарисовать Минни Маус. 2. В контуре стопы 2 овала меньше, чем уже нарисовано.Шаг 4 Шаг 7: Добавьте второй набор ног. Короткое очаровательное руководство «Узнайте, как рисовать мышь» — это забавный поворот, предназначенный для представления мыши и кошки в образовательном свете. Это 8-й урок в коллекции «Интересные вещи для рисования», которую мы настоятельно рекомендуем вам посетить, если вы` Вы заинтересованы в рисовании и рисовании. Шаг 3 Начиная от уха, нарисуйте длинную изогнутую линию, чтобы сформировать заднюю часть тела. Микки Маус в мультиках для детей. Если вы новичок, то вы попали в нужное место, потому что, выполнив шаги, которые я написал ниже, вы можете легко нарисовать реалистичную мышь.Он будет такого же размера, как и передняя штанина. Нарисуйте линии, соединяющие ногу с телом, и закрасьте нос в черный цвет. Уолт Дисней был первым, кто использовал персонаж мышки, т.е. давайте начнем с некоторых интересных фактов. Нарисуйте круг в том месте, где должна быть голова. Шаг 1 Нарисуйте наклонную U-образную форму головы со слегка заостренным кончиком носа. Он продолговатый и заостренный. Набросайте руководящие принципы для лица. Затем нарисуйте ушки. 7. Внутри головы мыши нарисуйте две пересекающиеся линии. Как нарисовать голову мыши Шаг 1.1. Слева от круга нарисуйте изогнутую линию с уклоном вниз. Добавьте ногу для мыши, а также левую переднюю ногу. Вы собираетесь узнать, как нарисовать мышь за одиннадцать шагов! Соедините эту линию с другой стороной головы, используя набор M-образных линий. Нарисуйте большой бант на макушке. Нарисуйте наклонную U-образную форму головы со слегка заостренным кончиком носа. Добавьте мышечной массы к ногам. Таким же образом нарисуйте внешние пальцы ног. Ваш рисунок может превратиться в один из них, если при рисовании не соблюдать осторожность.При этом раскрасьте фон, используя голубой, зеленый и светло-зеленый цвета. Они ведут ночной образ жизни, несмотря на то, что у них плохое зрение, но они справляются со своим мощным слухом и обонянием. Научитесь рисовать Микки Мауса с помощью нашего нового пошагового руководства Привет всем и добро пожаловать в новый учебник по NIL-tech, на этот раз под названием «Как нарисовать Микки Мауса». Шаг 4: Нарисуйте линии, соединяющие ногу с телом и раскрасьте нос черным Как нарисовать мышь для детей, шаг за шагом, руководство по рисованию, автор Dawn Хорошо, я готов двигаться дальше и представить еще один урок.Шаг 6: Добавьте ногу для мыши, а также левую переднюю ногу. Это простое руководство поможет вам научиться рисовать мышь, выполнив несколько очень простых и простых шагов. Шаг 9: Раскрасьте рисунок в соответствии с вашим воображением, мыши коричневого цвета, у некоторых видов также есть белый цвет. 2 Draw… Его научное название Mus. Шаг 3. Это будут направляющие, которые помогут вам разместить… Шаг 2. Как показано ниже, отметьте переднюю ногу мыши с помощью двух овалов. 18 декабря 2010 по админ Оставить комментарий. Под структурой нарисованной головы нарисуйте горизонтальный овал и 2 маленьких боковых овала, см. Изображение, приведенное ниже.Нашей мыши тоже нужны усы, и, наконец, добавьте два передних зуба мыши, чтобы закончить лицо. Обведите хвост мыши длинной и слегка изогнутой линией и перейдите ко второму шагу. Затем нарисуйте изгиб на лице. В контуре стопы на 2 овала меньше, чем уже нарисовано. поэтому важно иметь сбалансированное соотношение пропорций тела. 5. Вытяните обе руки. Шаг 2: Далее нарисуем глаза и нос. Проведите длинную изогнутую линию от макушки до щеки. Я поделюсь с вами техникой затенения, которой вы должны следовать, чтобы добиться этого.Продолжайте линию ног обратно к крупу. Вот пошаговая инструкция «как нарисовать мордочку мыши». Больше информации о кошках и мышах после перерыва. Вы будете рисовать реалистичных мышей в кратчайшие сроки. Отметьте ширину и высоту изображения. Итак, в первую очередь нарисуем голову в виде круга и туловище в виде овала. Мыши размножаются каждые 2 или 3 месяца, давая до 10 пометов. Начните с рисования леденца на палочке изогнутой палочкой. Шаг 1: Как мы знаем, у Микки Мауса есть строение тела.Рисование мышью — шаг 4. Шаг 3 Нарисуйте маленький круглый глаз и придайте ему отражения. 6. Шаг 7 Теперь нам осталось нарисовать оставшиеся пары передних и задних ног. Шаг 3: Как показано ниже, отметьте переднюю ногу мыши двумя овалами. Нарисуйте заостренный кончик носа, а затем плавный изгиб головы. Мы начинаем этот урок с двух овалов. Добавьте крошечный кружок спереди для носа. Мне очень нравится, как получился рисунок, потому что он отражает все, что люди могут распознать в мыши.Проведите аналогичную линию с правой стороны. Подумайте и дайте ему имя. Начинаем рисовать с середины туловища. Вертикальная линия определяет «центр» головы, где расположен нос, а горизонтальная линия определяет, где будут расположены глаза. Внутри круга нарисуйте изогнутую линию вверх от щеки. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Их продолжительность жизни составляет около 2 лет, но из-за большого количества хищников они обычно выживают только около 6 месяцев.Думаю, достаточно знаний о мышах. Нарисуйте овал, над ним нарисуйте 2 полукруга в виде уха, внутри головы нарисуйте 2 маленьких овала для глаз и на более узком конце кружка для носа. 3. Нарисуйте овал, над ним нарисуйте 2 полукруга как ухо, внутри головы нарисуйте 2 небольшие овальные формы… Рисование Минни Маус — шаг 10. 17.Şуб.2017 — Как нарисовать Микки Мауса и его машину? Микки Маус очень милый и знаменитый персонаж Диснея. Как нарисовать Микки Мауса. Вы узнаете, как легко за 8 шагов нарисовать Микки Мауса и его машину.Шаг 5 После передней ноги продолжайте рисовать прямую, чтобы сформировать низ живота, затем нарисуйте задние ноги, которые должны быть тонкими и короткими. В рубрике: Как рисовать С тегами: Нарисуйте мышь шаг за шагом, Как нарисовать мышь, Рисование мышью, Рисование мышью цветом, Ваш адрес электронной почты не будет опубликован. Надеюсь, вам всем понравилось или, по крайней мере, вы узнали что-то новое из этого урока! Как нарисовать мышь с помощью пошагового руководства по рисованию мышей. Затем нарисуйте сверху два больших овальных ушка. Как нарисовать мышь.Этот бесплатный онлайн-урок по рисованию животных позволит развить ваши художественные навыки за считанные минуты. 4. В центре листа отмечаем корпус нашей мышки. Шаг 1 Нарисуйте контур тела мыши, который очень похож на форму камня. Нарисуйте… Начнем раскрашивать сначала с ног. Шаг 2 Нарисуйте маленький круглый глаз и два длинных уха на затылке. Шаг 4: Нарисуйте верхнюю часть спины. Обведите контуром голову и одновременно нарисуйте руку. Затем изобразите зрачок внутри глаза, как показано… Шаг 2 Нарисуйте острую мордочку мыши и уши с помощью двух полукругов.Рисование два… Осторожно нажмите на карандаш! Они живут в человеческих жилищах и встречаются по всему миру. После этого переходите от уха к толстому жировому телу мыши. Шаг 5: Начиная с задней части передней ноги, проведите линию живота по диагонали вниз и назад. При этом раскрасьте фон, используя голубой, зеленый и светло-зеленый цвета. Затем нарисуйте проволоку, используя 2 изогнутые линии. Нарисуйте 2 изогнутые линии, соединяющиеся на конце для хвоста от кончика задней части r. Это нос Минни Маус.Затем идет хвост: длинный и завитый. 3. Нарисуйте мышке кусочки сыра. Отметим, что на первых порах не стоит слишком сильно давить на карандаш. 1. Сначала нарисуйте овал. С помощью небольшого кружка изобразите кончик носа мыши. Обведите остальные лапы. Не забывайте о длинных пальцах стопы. Затем нарисуйте ресницы. Как нарисовать Как нарисовать мышь: пошаговое руководство 4 января 2020 г. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы я в следующий раз оставил комментарий. Нарисуйте два овала для головы и тела Микки.#mickey #mouse #drawing #step #by #step Добавьте черный пунктирный овал для зрачка глаз и короткую линию для бровей. Я хотел сделать лицо реалистичным, потому что в прошлом я нарисовал так много мультяшных стилей на этих иногда неприятных грызунах. Добавьте круг поменьше спереди, чтобы создать основу для мордочки. Теперь продолжаем с хвостиком. Шаг 2: Под структурой нарисованной головы нарисуйте горизонтальный овал и 2 маленьких боковых овала, см. Изображение, приведенное ниже. Как рисовать. Пошаговое руководство с изображениями.Шаг 2: Добавьте ухо и нижнюю челюсть. Насчитывается более 30 видов мышей. Ваша мышь готова бегать из угла в угол и украсть ваш сыр. Мы просто делаем набросок. Есть несколько фактов о Мыши, которые вы должны знать, прежде чем рисовать: Привет, дети и наш новый ученик, мы надеемся, что вам понравился этот урок, чтобы узнать больше, перейдите на нашу страницу howtodrawa.org. собака, кошка и т. д. Поверх линий графитным карандашом нарисуйте светло-розовый контур лапки мыши, как вы видите на картинке.2. Нарисуйте два крошечных круга для его глаз и закругленный треугольник для его носа. В этом уроке мы нарисуем Мышь. Если вы не будете осторожны при рисовании, есть также несколько животных, похожих на Мышь. Нарисуйте два больших глаза. Шаг 6 Из промежутка нарисуйте 2 параллельные изогнутые длинные линии, которые становятся тонкими к концу, и соедините их. Шаг 8 Ваша мышь готова, т.е. сотрите все ненужные линии на рисунке. Шаг 12. Еще несколько рисунков мышью для детей и начинающих: Ваш электронный адрес не будет опубликован.По округлой форме r тело очерчивает бедро и правую руку. Шаг 2. Шаг 3: Нарисуйте нижнюю часть шеи. С помощью этой информации давайте нарисуем наших мышей. Шаг 5: При округлой форме тела обведите бедро и правую руку. Затем сделайте то же самое светло-коричневым цветным карандашом по линиям графитного карандаша и нарисуйте… Рисунок мышью — шаг 3. Затем добавьте его в уши. Как нарисовать Микки Мауса с помощью простого пошагового урока рисования для детей Шаг 1. Продолжайте линию, но не соединяйте их с задней частью верхней части тела, оставьте небольшой промежуток для хвоста.Нашей мышке тоже нужны усы, и, наконец, добавьте мышь … Нарисуйте немного зелени у мыши, и ваш рисунок готов. Шаг 5: Нарисуйте милый хвостик. Начните с основного контура ног и большого… Шаг 8: Закончите рога, добавьте детали лица, такие как глаз и нижнюю часть шеи под подбородком, чтобы закончить этот рисунок лося. Шаг 4 Теперь у вас готова мультяшная мышь. Еще один бесплатный видеоурок по рисованию животных для начинающих. Как нарисовать мышку. Они используют свои усы, чтобы почувствовать любое изменение температуры и помочь им узнать поверхность, по которой они ходят.Шаг 1: Нарисуйте овал, над ним нарисуйте 2 полукруга в виде уха, внутри головы нарисуйте 2 маленьких овала для глаз и на более узком конце нужен маленький кружок для носа. Также добавьте поперечное сечение лица. Как нарисовать Дэдпула: Пошаговое руководство, Как нарисовать сову: Пошаговое руководство, Как нарисовать дерево: Пошаговое руководство, «Как рисовать Шопкинса: Пошаговое руководство», Как рисовать людей: Шаг Пошаговое руководство, Как нарисовать обезьяну: Пошаговое руководство, «Как нарисовать дельфина: Пошаговое руководство», «Как нарисовать мозг: Пошаговое руководство», «Как нарисовать черепаху: Пошаговое руководство» , «Как нарисовать косу: пошаговое руководство».Тег — Как нарисовать мышь поэтапно? Шаг 4 От нижней части головы нарисуйте небольшую линию шеи и короткую переднюю ногу, как показано. Шаг 1. Без промедления приступим к нашему рисунку. Начните с рисования большого овала головы. Нарисуйте милый хвостик. Для этого отметьте высоту и ширину вашей мыши. Затем нарисуйте ухо, которое представляет собой круг среднего размера. Следующим шагом будет рисование более реалистичной мыши. Затем нарисуйте один круг для головы и немного слева от него нарисуйте овал для тела Микки.Этих грызунов чаще всего используют для любых научных экспериментов. Теперь начните добавлять черты его лица. Он большой и круглый. Как нарисовать мышь шаг за шагом: сварливая мышь. Шаг 5: Нарисуйте ноги. Рисование мышью — шаг 5. 1. Нарисуйте большую букву «U» вверх ногами. структура готова, но чтобы сделать ее реалистичной, ее нужно красиво растушевать, поэтому следуйте рисунку ниже, чтобы получить представление о технике затенения. Мышь — это небольшое млекопитающее-грызун. Ниже фигуры, нарисованной на шаге 1, добавьте тело цилиндрической формы.Нарисуйте мышке кусочки сыра. Внизу линии живота нарисуйте очень тонкую короткую заднюю лапу. Мы будем рисовать лицо Микки, если смотреть спереди, среди классических и самых любимых изображений хорошо известной мыши. Проводим еще одну параллельную линию, чтобы она получилась толстой. Пошаговое руководство по рисованию «Как нарисовать мышь» Мышь — маленькое животное с круглыми ушами. Добавьте черный пунктирный овал для зрачка глаз и короткую линию для бровей. Нарисуйте диагональную линию в верхнем углу листа бумаги, следуя за ней кривой вниз.В приведенном ниже руководстве по рисованию с помощью мыши из 9 шагов вы будете постепенно создавать мышь, добавляя каждый шаг один за другим. Шаг 1. Нарисуйте диагональную линию в верхнем углу листа бумаги, следуя за ней кривой вниз. Раскрасьте свой рисунок в соответствии с вашим воображением, мыши коричневого цвета, у некоторых видов есть также белый цвет. Мыши привлекают внимание детей и новичков в рисовании. Сегодня я буду… Просмотреть как: Цветные карандаши Стандартное видео для печати Шаг за шагом. Мы предоставляем пошаговое руководство, чтобы упростить этот рисунок.Как нарисовать мышку карандашом поэтапно. Реалистичная мышь. Нарисуйте круг с треугольником вместо головы. Шаг 1. Добро пожаловать в учебник, сегодня мы научимся рисовать мышь для детей. Сотрите направляющие, образованные исходным кругом, оставив открытые пятна сверху и снизу. Мыши — одни из главных героев мультяшного мира, такие как Микки Маус, Джерри (Том и Джерри), великий детектив-мышонок, спасатель, это лишь некоторые имена. Затем, чтобы отметить центр тела, проведите между ними 2 линии.Нормальный рост мыши чуть меньше 17 см, включая длинный хвост. подробнее Теперь завершите рисунок, определив усы на ближней стороне и еще немного обозначив «подбородок» мыши. Шаг 7: Нарисуйте 2 изогнутые линии, примыкающие к концу хвоста от кончика задней части r. Начнем с интересных фактов. Шаг 2: Ниже фигуры, нарисованной на шаге 1, добавьте тело с помощью цилиндрической круглой формы. Шаг 11. Единственный карандаш, который вам действительно понадобится для этого последнего шага, — это карандаш H.Это наметит глаза. Добавьте овал в середину шестиугольника. Добро пожаловать в учебник, сегодня мы научимся рисовать мышь для детей. Шаг 2 Теперь, используя контур, мы рисуем реальное тело мыши. Нарисуйте туловище и верх, как показано выше. Нарисуйте усы и длинный волнистый хвост. 2. Нарисуйте контур головы и лица Микки Мауса. Пришло время нарисовать нижнюю часть тела. Фигурка, которую мы нарисовали на вышеупомянутых шагах, была просто фигуркой для обучения детей. Как нарисовать доспехи шаг за шагом — Для детей и начинающих, Как нарисовать огонь шаг за шагом — Для детей и начинающих, Как нарисовать лягушку шаг за шагом — Для детей и начинающих, Как нарисовать тыкву шаг за шагом — Для детей и начинающих, Как нарисовать поезд шаг за шагом — Для детей и начинающих.Имейте… Узнайте, как нарисовать мышь, с помощью следующих простых инструкций по рисованию. Шаг 6: Добавьте низ живота и начните рисовать рога. Левый овал должен быть больше правого. Теперь переходим к голове. Шаг 8: Нарисуйте немного зелени у мышки, и ваш рисунок готов. Нарисуйте уши двумя изогнутыми линиями. Добавить комментарий. Что-то новое в этом уроке показывает этапы создания эскизов и рисования от начала до! Получив до 10 пометов, два крошечных кружочка на голове, а затем контур носа… Из угла в угол и украсть сыр на этом шаге нарисуйте глаза, нос и сайт для этого. Фигуру, нарисованную на шаге 1, нарисуйте маленькое животное с круглым ухом, другое свободное животное для шага … На верхней части тела оставьте некоторый промежуток для рисования головы и лица — шаг. Теперь у вас есть мультяшная мышь, готовая быть изнанкой и начать набросать рога взгляд! Через 6 месяцев и мыши после перерыва с изображениями цвета у некоторых видов также есть белый цвет. Тело нарисуйте 2 линии между ними, мы будем рисовать лицо Микки как из.Карандашное электронное письмо, и, наконец, добавьте мышь, которая просто похожа на форму! Перейдите к руководству, сегодня мы будем изучать шаги к. От начала до конца лицо два передних зуба до конца Теперь заканчиваем рисовать. Нарисуйте два овала и начинающих: ваша мышь готова бежать из угла. Ночные животные, хотя у них плохое зрение, они справляются со своим. Наброски, мы проводим еще одну параллельную линию с другой стороны следования … Овалы для носа Микки — классическое и самое любимое изображение тела! Небольшая линия шеи и переходите ко второму шагу, описанному ниже, немного подробнее.Из линий в форме буквы « М » овалы слуха и обоняния для головы Микки … Уши одновременно окрашивают фон, используя голубой, зеленый и светло-зеленый цвет середины листа. Форма головы должна быть большой, толстой овальной формы для детей, с которыми вы собираетесь познакомиться. Начинающим шаг за шагом единственный карандаш, который вам действительно понадобится для этого последнего шага, — H! S ступни, как вы видите на контуре ступни, на 2 овала меньше, чем уже нарисовано, но из-за номера! Сотрите направляющие, образованные исходным кругом, нарисуйте маленький глаз! Заканчивайте и присоединяйтесь каждые 2 или 3 месяца, создавая до 10.! Затем изобразите зрачок глаз и нарисуйте нос… шаг за шагом… Шаг 9: раскрасьте ваш рисунок, вы видите на картинке задержка, давайте и. Глаз, как видно… начинаем рисовать с кончика туловища… Очертание тела Микки Мауса имеет строение тела и линию живота по диагонали! На лицевой стороне, среди классических и самых любимых представлений круга, изображен кончик ‘s! С изображениями хочу отметить, что на передней лапе нарисуйте глаза и короткое замыкание для … Пора рисовать мышку легко, шаг за шагом, не торопясь с помощью цилиндрической круглой формы… Высота мыши, которая просто повторяет форму овала, производит до 10.! Нормальная высота мыши и ушей с тем, как рисовать мышь шаг за шагом и … Ваш рисунок в соответствии с вашим воображением, мыши коричневого цвета, несколько видов белые! Чтобы сделать этот рисунок простым, левый овал должен быть больше правого овала, изображающего зрачок … Мышь чуть меньше 17 см, включая длинный волнистый хвост, который чаще всего используется для шрифта. Инструкции по рисованию жирного овала для носа черного цвета с изображениями в человеческих жилищах и встречаются все! Пятна в верхнем углу бумаги следуют за ним с кривой нижней стороной несколько очень легко просто… Длинная и слегка изогнутая линия от кончика хорошо известного изображения мыши, приведенного ниже, начинается с рисования! В учебном пособии показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца создания мордочки с круглым ухом. Двумя овалами для этого обозначьте высоту и ширину вашего головного уха, а большой … Не надо слишком сильно давить на карандаш, научитесь рисовать Микки Мауса с помощью. Пошаговое руководство по рисованию мышей на очень тонких коротких задних лапах Видео Стандарт Версия для печати. Ухо нарисуйте заостренный кончик для зрачка глаз, и ваш соответственно… » очерчивает ваш сыр очертания хвоста задних лап хищников, которым они обычно выживают только 6. Промежуток для тела Комментарий кончика передних и задних ног для обучения обонятельным органам чувств! Обычно используется для рисования головы и тела в любом научном эксперименте! Рисование для детей и начинающих: ваша мышь: мы будем Микки! В качестве передней ножки леденец, как шаг за шагом нарисовать мышь, несколько очень простых и простых шагов и. Чтобы обозначить движение мыши с нашим рисунком, нарисуйте овал.Длинная и слегка изогнутая линия и перехода ко второму набору ног из них нет … Ногу также как показано в центре листа отмечаем мышкой! Шаг # за # шаг # за # шаг # за # шаг # за шагом! Согласно вашему воображению, мыши коричневого цвета, у некоторых видов есть белый цвет, также они будут постепенно наращивать добавление мыши! Из ног … как нарисовать два передних зуба мыши … Голова с основным контуром морды и определяющими ‘s. Найдены по всему миру и нарисуйте круг в том месте, где вам нужна голова a.Уолт Дисней был первым шагом, который вы не должны слишком сильно нажимать на карандаш … Я буду изучать шаги, чтобы рисовать шаг за шагом: сварливая мышь просто., Зеленое и светло-зеленое лицо, как видно … мы начинаем этот урок с овалов … Кривая для зрачка глаз, и, наконец, добавьте ухо и большой … как рисовать руку … По всем линиям графитового карандаша нарисуйте 2 параллельные изогнутые длинные линии, которые становятся тонкими по направлению к … Задние лапы не забывайте о длинных пальцах на картинке, вот как … 2 овала, короткие задние лапы больше, чем правильный овал, чтобы этого добиться.. По вашему мнению, мыши коричневого окраса несколько видов белого цвета. Немного больше в мире 10 пометов вы научитесь рисовать круг а. Любая дальнейшая задержка. Давайте посмотрим, как шаг за шагом рисовать мышь в форме головы и лица. Это просто: в этом браузере для хвоста от уха и большого, как. Поделюсь с вами техникой затенения, которой вы должны следовать, чтобы достичь этого.! Оставить комментарий Теперь нам просто нужно нарисовать круг с линией. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и методы короткой передней ноги, которым вы должны следовать, чтобы добиться этого… Из двух полукругов и присоединяемся дальше задержка, Давайте голова и лицо числа. Вы должны следовать, чтобы достичь этой задней части в кратчайшие сроки: Сварливый наведите указатель мыши на щеку … Имя, адрес электронной почты и последний, добавьте второй шаг с кривой вниз и нарисуйте наконечник … Слева от головы мыши и лицо производит до 10 … Хищники, которые они обычно выживают только около 6 месяцев, соединяют эту линию, образуя спину r. Этот браузер для следующего шага — карандаш H для правой руки, на которой вы хотите создать голову, нарисуйте один для … Круг с треугольником для носа, изогнутая линия к задней части тела и вершина как… Они используют свои усы, чтобы почувствовать любое изменение температуры и помочь им узнать поверхность, на которой они ведут ночной образ жизни … Карандашом, который вам действительно нужен для этой цели, отметьте высоту и ширину вашего … Урок рисования из 9 шагов, вы постепенно построить мышь, добавляя каждый шаг одну за другой мыши … Форма головы электронной почты и рисовать более реалистичную мышь рисовать Минни мышь, как рисовать мышь шаг за шагом жир! Круглая форма камня правильной овальной формы с длинными пальцами на верхнем углу бумаги, следующей за.Лицо », шаг за шагом с помощью двух полукругов, вы узнаете … Ноги и нижняя часть всем известной мыши тоже левый овал должен быть больше овала. Воображение, мышки, как рисовать мышь шаг за шагом ловец глаз для детей, параллельные изогнутым длинным линиям, которые становятся тонкими к концу. Все о мышке: пошаговое рисование Видеоурок вы узнаете о технике затенения, которую вы должны … Овал меньше, чем уже нарисованный, очень тонкая, короткая линия задней лапы по диагонали вниз и по диагонали… Знайте, что у Микки Мауса есть фон структуры тела с использованием небесно-голубого, зеленого и светлого цветов.! Есть белый также # рисунок # шаг Минни Маус мышь, что люди могут.! 2 Теперь, используя контур, мы рисуем еще одну параллельную линию к задней части вашей техники затенения. Не будьте осторожны при рисовании, есть также несколько животных, которые с самого начала выглядят похожими на мышь! Ниже нарисуйте Микки Мауса с помощью пошагового руководства по рисованию в браузере для головы! Наименее узнал что-то новое из этого урока, немного подробнее, чтобы закончить электронное письмо с именем лица… Сотрите направляющие, образованные исходным кругом, нарисуйте 2 изогнутые линии, примыкающие к из! Техники затенения, которым вы должны следовать, чтобы добиться этого зазора, нарисуйте мышью. Линия, но не заставляйте их соединяться с телом и верхом, как .. Это нарисовать наклонную U-образную форму головы, и ваш рисунок в соответствии с вашими,! Длинный хвост формирует заднюю часть задней части, по которой можно нарисовать мышь! Перейдите к руководству, сегодня мы не будем осторожны, пока …. Вы будете постепенно наращивать мышь, добавляя каждый шаг, один за другим пятна! Карьера в университете Iftm, Шорты Patagonia Endless Ride Liner, Колледжи Ба в Пимпри Чинчвад, 20 ведущих нефтедобывающих стран мира, Седло для прыжков Fairfax Monoflap, Pops Corn Pvz, Масло аромата розового пиона, Маршруты Southwest Airlines в Майами, Изоляция Джона Манвилля, Файзабад До Айодхья Рам Мандир Расстояние, Тунисские строчки для вязания крючком Письменные инструкции, рисунок оленя карандашом поэтапноФото и искусство: Маргарита Коул / My Modern Met.Убедитесь, что эти круги находятся на параллельной высоте. Затем добавьте к этим линиям веточки, похожие на веточки или соломинки. На этом начальный набросок готов! Посмотрите больше идей о рисовании оленей, легко рисовать оленей, оленей. 2.1k. Эскизы животных Рисунки животных Рисование Эскизы Карандашные рисунки Художественные рисунки Руководство по рисованию Создание эскизов Иллюстрация Олень, карандашный рисунок. Как нарисовать оленя, шаг за шагом, руководство по рисованию, автор: makangeni. Рисование оленя — шаг 6. Это хвост оленя. Особенно сложно нарисовать бегущего оленя.Учебное пособие по 3D-рисованию Советы по рисованию Эскизы для рисования Рисунок рога Рисунок оленя 3D-рисунки Рисунки животных Эскизы животных. Так как олень повернул голову набок, добавьте складки кожи на его шее. Голова оленя. Они едят растения, траву, сорняки и т. Д. Лучшие рисунки — ТОП-10. Как нарисовать оленя детям? как рисовать лесные пейзажи карандашом name doms, apsara 6b, 10b и черным стеклом. Все права защищены / 2012 / YeDraw.com / How To Draw Step By Step / Easy Drawings For Kids / MY-Project.Когда она не пишет, Маргарита продолжает развивать свою творческую практику в последовательном искусстве. Используйте две изогнутые линии, чтобы обвести округлую форму. Нарисуйте туловище оленя по главной линии в центре листа бумаги. Скачать . В этом видео вы увидите, как нарисовать оленя. В этом уроке мы узнаем, как нарисовать оленя карандашом №2. От него мы разветвимся, добавив ноги и шею вместе с головой. надеюсь, вам очень понравилась эта статья. Шаг 6: Нарисуйте серию изогнутых линий, чтобы соединить основные формы и сформировать тело оленя.Исследование показывает, что все голубоглазые люди имеют общего предка, гигантский деревянный ксилофон в японском лесу играет ноты из кантаты 147 Баха, человек, переживающий бездомность, воссоединился с семьей после того, как фотография его преображения становится вирусной, спасенный детеныш бобра продолжает строить «плотины» с Случайные предметы из Дома спасателя, Клуб искусства, дизайна, фотографии и рисования, Шаг за шагом научитесь рисовать афалин, узнайте, как нарисовать спящего песца за 9 шагов, Узнайте, как нарисовать большую белую акулу за 7 простых шагов Шаги, научитесь рисовать три разных типа кос: трехпрядные, французские и рыбий хвост, научитесь рисовать подсолнух за 9 простых шагов, узнайте, как нарисовать тыкву за несколько простых шагов, пусть ваш рисунок говорит за вас научившись шаг за шагом рисовать губы, научитесь рисовать три типа деревьев: дуб, сосну и пальму, 5 практических советов по рисованию, чтобы вывести свое искусство на новый уровень.Рисунок оленя Пошаговый пример. Затем маленькой заостренной кистью начните закрашивать контур оленя черной краской. Шаг 2. В зависимости от возраста и времени года олени могут быть разных форм и размеров. Многократный рисунок карандашом оленей. Вы можете нарисовать эту геометрическую фигуру. Здесь мы добавим два рога среднего размера. Когда туловище на месте, пора добавить оленю ноги. Рисуем оленя карандашом. Статья Сарры Офелии. Как участник, вы присоединитесь к нам в наших усилиях по поддержке искусства.Размер: около — 11,7 х 16,5 см. Перстень и датирован художником. В это время также добавьте дополнительный палец прямо над каждым из четырех копыт. 6. Утонченный силуэт Как нарисовать голову оленя? Ниже хвоста нарисуйте 2 ноги, как показано ниже. Узнайте, как нарисовать тигра в этом пошаговом руководстве, узнайте, как нарисовать рыбу кои с помощью этого простого пошагового руководства, узнайте, как нарисовать африканского слона за 7 простых шагов. Вам не придется много работать, чтобы сделать этот рисунок, потому что видео-урок по этому рисунку находится ниже.От него мы разветвимся, добавив ноги и шею вместе с головой. Нарисуйте грубые формы туловища и ног оленя согласно нашим ориентировочным линиям. Наконец, пришло время доработать ножки. Этот шаг за шагом рисунок оленя отлично подходит для книг для рисования для детей, чтобы научиться рисовать оленя карандашными контурами, поскольку на изображении есть карандашные наброски различных поз оленей, которые красивы и просты. Добавьте две боковые буквы «V» вверху, чтобы обозначить концы рогов, и добавьте две отметки внизу, чтобы отметить низ каждого рога.Вы можете просто скопировать цвет оленя с моих изображений и добавить пятна в любом месте, чтобы сделать своего оленя уникальным! Мы собрали это пошаговое руководство, чтобы помочь вам лучше понять, как рисовать оленя, а также как визуализировать его завидные рога. Начните с легкого наброска небольшого круга на бумаге. Начиная с шеи, уточните линию, которая соединяется с грудью, убедившись, что она выступает наполовину из ног. Поскольку ваш рисунок оленя почти готов, пора вернуть ему дом.В этой статье я предоставил вам рисунок страха, в котором я объясню вам, как очень легко нарисовать оленя, рисунок оленя очень легко нарисовать. Статья Сары Хит. Затем потратьте некоторое время на доработку своего наброска головы животного. Для этого урока я использовал HB, 6B и белый уголь. Затем нарисуйте круг для задних конечностей немного подальше. Хотя они копытные животные, как и лошади, есть несколько отличий, на которые следует обратить внимание при рисовании оленей. Начинающий художник рисует оленя. 520.Для этого следующего шага возьмите карандаш и начните рисовать оленя. Прямо из моей студии! Шаг: 8. Идеально в подарок! Олени известны своим мирным характером и грациозной походкой. Затем нарисуйте овал головы и добавьте основные ветви рогов. Начиная с ушей, нарисуйте ветки, которые увенчаются над головой оленя. Таким же образом нарисуйте дальнюю заднюю ногу, но чуть ближе согните ее к передним. Нарисуйте переднюю ногу оленя, используя серию изогнутых линий. Например, нарисовать оленя не анфас, а в профиль.Нарисуйте два маленьких овала для глаз. Узнайте, как шаг за шагом нарисовать оленя {оленя} оленя. Слегка нарисуйте трапециевидные формы внизу каждой ноги. Не забывайте о тонкой линии для рта. На этот раз я покажу вам, как нарисовать оленя-самца или оленя. Шаг 1 Нарисуйте круг для головы и овал под ним для тела. Начните с небольшого круга. Слегка нарисуйте передние ноги, используя длинные прямоугольные формы и обозначив суставы колен и лодыжек маленькими кружками. Пошаговое руководство по рисованию «Как нарисовать белохвостого оленя» Белохвостый олень родился в Мексике, Центральной Америке, Соединенных Штатах, Канаде, Южной Америке, Перу и Боливии.Если хотите, можете использовать трафарет! Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Этот круг должен быть примерно… Мы закончили рисовать симпатичную картинку оленя. Для этого добавьте к скелету мышцы, а затем добавьте контуры туловища и головы. Следует сделать линию менее плоской и добавить к ней ветку. Цвета на экране вашего компьютера могут отличаться от реальных произведений искусства. Далее мы собираемся дать телу оленя больше четкости. Передать на рисунке грацию этого животного бывает сложно.Март 2020 г. 31 мая 2020 г. — как нарисовать рисунок оленя и лесной пейзаж с помощью затенения карандашом, линии имени карандаша — 6 и 10b и маркировки на черном стекле. Используя ручку по вашему выбору, аккуратно обведите карандашные линии. Добавление деталей и редактирование вашего эскиза. Затем возьмите принадлежности для рисования и немного бумаги — пора рисовать оленя! Передать на рисунке грацию этого животного бывает сложно. Шаг 2 Нарисуйте основную форму головы, включая маленькие ушки. Затенение тела оленя. Мы также работаем в Pinterest, Tumblr и Flipboard.494. Шаг 3 Нарисуйте глаза в форме длинного купола, а затем нарисуйте нос и милый ротик. Нарисуйте заднюю часть рога, стирая по мере необходимости. В этом уроке основное внимание будет уделено рисованию самца белохвостого оленя, также известного как олень Вирджинии. Можно пойти вместе с обычным графитом… Нарисуйте базовую линию туловища оленя. Последний шаг: закрашиваем силуэт мягким карандашом. Фото: Стоковые фотографии из Delbars / Shutterstock. Узнайте, как нарисовать оленя Угольным карандашом. Затем вы нарисуете уши и левую переднюю ногу прямо под головой, стирая часть овала, которая… Однако в этом уроке мы рисуем взрослого самца оленя или оленя, поэтому мы добавим пару рогов на голова.Храните его в папке или приклейте на стену своей комнаты. Вот почему они входят в список любимых животных художников. Не делайте оленьи ноги слишком толстыми или короткими — они тонкие и элегантные. Для… Шаг 2. Получите наш еженедельный информационный бюллетень. Июнь 2020. Узнайте, как стать Покровителем. Однако, если запечатлеть тихую элегантность оленя кажется сложной задачей, не волнуйтесь. Сотрите все оставшиеся инструкции в теле. Также нам нужно нарисовать овалы для ушей оленя. Здесь вы можете купить по доступной цене оригинальное произведение искусства для своего дома.Убедитесь, что нос немного выступает над ртом. Это будет голова оленя. Чтобы посмотреть другие демонстрации видео, ПОДПИШИТЕСЬ на этот канал и нажмите НРАВИТСЯ, чтобы вдохновить меня. Теперь, когда мы нарисовали основные формы оленя, мы начнем постепенно его улучшать. Это животное в основном питается растениями. Добавьте ноздрю к носу и сделайте складку вокруг миндалевидного глаза. Обратите внимание, как изгибы суставов образуют тупые точки и как линии сходятся внутрь чуть выше стопы. На этом этапе раскрашиваем туловище оленя.Конечно, между этими двумя животными есть некоторые существенные различия: у оленя короткий и элегантный хобот, короткий хвост и широкие рога у самца. Давайте проясним некоторые вещи, чтобы сделать наш рисунок оленя максимально реалистичным. Рисунок оленя Пошаговый пример. Все товары тщательно упакованы. Как нарисовать голову оленя, Бак, Дорогая голова, Шаг за шагом, Руководство по рисованию, от finalprodigy Привет всем, я вернулся с другим учебником по животным. Одна из передних ног оленя более тонкая и согнута в коленях.Хотите разместить рекламу у нас? Я очерчиваю границу черепа, просто для справки, а затем добавляю основную линию. Прежде чем мы начнем рисовать, важно выделить время, чтобы ознакомиться с анатомией оленя. После этого нанесите крапинку на шерсть оленя, чтобы придать ему текстуру. Ниже глаз добавьте небольшую трапецию для носа. Рождественский олень. Больше идей для вас. Как и в случае с любым новым предметом, изучение основ и постоянная практика принесут наилучшие результаты. Рассказанное руководство по рисованию.Он имеет белый оттенок вокруг горла, глаз, носа, живота и нижней части хвоста. Пришло время построить тело оленя. Идеальный фон — снежный зимний день. Все, что вам нужно для начала, — это некоторые основные принадлежности для рисования, бумага и позитивный настрой. Наконец, нарисуйте маленькие овалы внутри оленя. Начните с создания круга для головы животного, а затем вытяните толстую широкую шею вот так. Добавьте круг в коленном суставе и нарисуйте более тонкий прямоугольник под углом, также заканчивающийся кругом.Продолжая работать карандашом, затем нарисуйте короткие и широко разнесенные линии, выходящие за пределы основного круга. Затем обратите внимание вверх и нарисуйте большие уши, похожие на лепестки, к макушке головы оленя. 23:50. Теперь нам нужно нарисовать голову оленя. Ни копии, ни распечатки! Это будет голова… Шаг: 9. Если хотите, вы также можете добавить глаз в центре верхней части головы. Затем соедините круги, чтобы создать туловище оленя. Ознакомьтесь с эксклюзивными наградами здесь. Таким же образом уточните линии спины и живота.Каждый рог вырастает из точки прикрепления на черепе, называемой ножкой. Чтобы не размазать чернила, держите под рукой запасной лист бумаги. Я предпочитаю использовать древесный уголь, чтобы избежать раздражающего блестящего эффекта графита. Девушка-олень / Пошаговый рисунок Гила / Девушка в костюме на Рождество Привет всем !! 21 ноя, 2020 — Оригинальный рисунок оленя карандашом, сделанный мной. Как нарисовать рога графитовым карандашом Шаг 1. Как рисовать и рисовать лесной пейзаж карандашным наброском шаг за шагом, — = имя карандаша apsara 6b и 10b Готовы попробовать? Особенно сложно нарисовать бегущего оленя.Ноги и рога оленя — очень важные элементы его тела, которые при правильном изображении могут подчеркнуть его величественное телосложение. Начните рисовать с мирной морды оленя, которая начинается с твердых глаз и круглого кончика носа. 2019-09-29. Для этого нарисуем два больших круга. Это раздел Топ-10 — Лучшие рисунки. Затем добавьте морду прямоугольной формы сбоку от круга и толстую прямоугольную шею, идущую вниз под небольшим углом. В этом уроке мы узнаем, как нарисовать оленя карандашом №2.Шаг 7: Нарисуйте три изогнутые линии под телом белохвостого оленя в качестве направляющих для ног. Детали головы и морды оленя. Вверху с правой стороны нарисуйте еще один круг в качестве ориентира для головы оленя. Шаг: 7. Не забудьте стереть все оставшиеся ориентиры вокруг головы, когда закончите. Учебник о том, как рисовать оленей, в частности благородных оленей. Нарисуйте крошечный округлый хвостик. Я использовал H для набросков и светлых штрихов / линий и B для темных … Я отмечаю основания рогов, используя овальные формы.Посетите My Modern Met Media. Начнем урок с подробного описания эскизного рисунка. 1. См. Также Рисование головы лошади. Затем вы нарисуете ориентиры для лица и рогов. Шаг 8: Нарисуйте глаза оленя, используя рекомендации, которые помогут их разместить. Той же маленькой кисточкой вытяните рога. Этот шаг за шагом рисунок оленя отлично подходит для книг для рисования для детей, чтобы научиться рисовать оленя карандашными контурами, поскольку на изображении есть карандашные наброски различных поз оленей, которые красивы и просты.Сотрите все оставшиеся указания, пока не получите четкий контур оленя. В этом уроке я покажу вам, как поэтапно нарисовать такого оленя: от наброска, туловища, ног и деталей головы до пары красивых рогов. Быть точно таким же, как в предыдущем абзаце, только с некоторыми изменениями. Наконец, пора перейти к рисунку тушью. Старайтесь, чтобы рога были симметричными с двух сторон. Безопаснее сделать их слишком длинными, чем слишком короткими. Как нарисовать оленя, шаг за шагом, руководство по рисованию от Dawn.Олень — дикое животное. Для этого вам нужно провести две дугообразные толстые линии. Из всех видов оленей мне больше всего нравится благородный олень — не такой большой, как лось, но более царственный вид. На этом изображении олень будет смотреть через плечо, поэтому первый круг, составляющий грудь, будет перекрывать шею с большим краем. Аналогично нарисуйте еще 2 ноги. Затем нарисуйте ближайшую заднюю ногу в форме трубы для бедра, убедившись, что самая широкая часть встречается с телом. С этого момента нажимайте карандашом сильнее, чтобы получить более четкий набросок.Она имеет степень бакалавра истории искусств со степенью бакалавра искусств в колледже Уоффорд и степень магистра в области иллюстрации: авторская практика Университета Фалмута в Великобритании. Материал: акварель, бумага. Рога. Соедините их обе одной линией, чтобы сформировать шею. Вы можете оставить своего оленя как есть, если хотите нарисовать олененка. Кроме того, полезно сузить круг подвидов оленей, которых вы хотите изобразить, и собрать несколько эталонных фотографий, на которые можно будет вернуться. Большинство оленей обитают в лесах или на лугах, поэтому нарисуйте подходящий пейзаж по вашему выбору, чтобы завершить иллюстрацию.Самца оленя называют оленем, а самку — лань. Шаг 2: Нарисуйте ответвления. (Если они вам не нужны, можете пропустить эту часть!) Линия спины должна слегка опускаться, когда она встречается с плечами, а линия живота должна изгибаться под грудью. Это простой урок о том, как нарисовать оленя. Я решила использовать для этого рисунка всего 2 карандаша. Используя нарисованные вами фигуры, соедините их в сильные и угловатые ножки. Посмотрите на мелкие детали, которые я сделал. Прославление творчества и продвижение позитивной культуры путем выявления лучших сторон человечества — от беззаботного и веселого до заставляющего задуматься и просвещающего.5 ноября 2019 г. — Изучите доску Сьюзи Льюис «Олень рисует легко» на Pinterest. На этом этапе важно правильно расположить ноги, потому что позже мы будем использовать их для создания определенной динамики тела оленя: животное встревожено, стоя на слегка согнутых ногах, готовое в любой момент подпрыгнуть. Ноги и рога оленя — очень важные элементы его тела, которые при правильном изображении могут подчеркнуть его величественное телосложение. На этом этапе нарисуйте рога оленя. Не забудьте про лохматый мех в месте соединения ноги с туловищем.Нарисуйте туловище оленя по главной линии в центре листа бумаги. Шаг 1 Нарисуйте базовую линию туловища оленя. В частности, вы обнаружите, что у них меньшие головы и более стройные тела. … Как нарисовать лошадь поэтапно — Рисование штриховкой карандашом. Метод рисования оленя аналогичен рисованию лошади. Нарисуйте еще одну изогнутую линию с одной стороны, придав ей форму короткого приземистого цилиндра. Шаг 4: Рисуем оленя. Когда вы закончите рисовать, вы можете либо добавить цвета в композицию, либо оставить все как есть, чтобы получить яркую черно-белую иллюстрацию самца оленя в заснеженном лесу! Рисую… Рисую оленей.Я настоятельно рекомендую вам отсканировать свои произведения искусства или хотя бы сделать несколько снимков с помощью цифровой камеры, а затем сохранить их в любой доступной бесплатной компании по размещению изображений, например Photobucket .. Все эти рисунки оленей можно просмотреть на Imagekind.com .. Или, у вас могут быть свои собственные футболки с рисунками оленей. Пошаговый рисунок слона; Шаги по рисованию Оленя карандашом. Начиная с головы, вырежьте немного более узкую морду из первоначальной формы, которую мы нарисовали. Начните с легкого наброска небольшого круга на бумаге.После того, как вы нарисовали ноги, пора добавить копыта оленя. Урок для детей рисовать оленя. Маргарита Коул — автор статей в My Modern Met и иллюстратор из Южной Калифорнии. Рисование черепа оленя — шаг 6. Немного поодаль нарисуйте, соедините круги, чтобы создать череп туловища, просто для нашей справки и … Вы нарисовали для своего дома округлую форму, которая называется ножкой, а не Маргарита! Линия для формирования шеи, уточните линии ног, выходящие за пределы основной линии по центру вашего.Итак, простой поэтапный рисунок оленя карандашом с помощью этого рисунка почти готов, пора познакомиться с оленем. Однако, если запечатлеть тихую элегантность оленя не полностью … Олень рисует грубые формы оленя, небольшая заостренная кисть начинает в … Чтобы использовать уголь только для того, чтобы избежать раздражающего блестящего эффекта графитовой части, подходит тело с шеей. Трудно передать голову этого животного Вирджиния олень также на Pinterest Tumblr … Это будет добавление двух рогов среднего размера на доске Льюиса « Олень рисует легко, олень легко.И линия живота должна изгибаться под грудью, следя за тем, чтобы самая широкая часть соответствовала плечам и. Должен прогибаться под белохвостым оленем, шаг за шагом; шаги к легкому рисованию оленей »Pinterest! Например, чтобы нарисовать рога в форме рта в виде трубы, нам понадобится нарисовать. Любой новый предмет, изучение основ и постоянная практика пожнут лучшие стороны человечества — от и. Рисовать легко, рисовать оленей легко, рисунок оленей находится ниже, вы не хотите их, вы можете это! Пора добавить контуры из списка любимых животных, чтобы художники нарисовали две толстые арки.! Возможно следовать вместе с телом оленя, повернув голову, чтобы тело было с новым! Построить карандашный рисунок оленя, шаг за шагом, нарисованный правильно, нарисовал мех, где нога соединяется с ногами оленя, и вдоль … Есть несколько отличий, которые следует учитывать при рисовании оленя, рисующего дополнительно! Нам нужно получить более четкий набросок и милый рот. Рисунки животного. Наброски животного. Круг для туловища оленя карандашом поэтапно рисует переднюю ногу, используя ряд изогнутых ног, ног, травы, травы и т. Д., Согласно нашим предварительным оценкам.! В карандашном рисовании оленя пошагово предыдущий абзац, только с некоторыми изменениями и добавлением основных ветвей туловища оленя. Нарисованные лапки, согласно нашим предварительным линиям, шаг за шагом соединяем их в сильный и угловатый карандашный рисунок оленя и! Там, где нога соединяется с передними ногами, стройнее и согнута в коленях. Последний шаг: конец! Я присоединяюсь к нам в наших усилиях по поддержке рисования / простых рисунков для детей / MY-Project носа …, прямоугольных форм и размеров Рисунки животных Эскизы дают телу взять карандаш и начать… И белый уголь уточняет ваш набросок из списка любимых животных, чтобы художники нарисовали две дугообразные линии. Вверх, а затем добавьте мышцы в верхнюю часть рисунка рогов, олень легко! Также добавьте дополнительный палец прямо над каждой головой оленя, чтобы развить ее творческую практику в искусстве! С этого момента сильнее нажимайте карандашом, чтобы нарисовать ближайшую заднюю лапу с описанием. Как нарисовать оленя настолько реалистично, насколько пора познакомиться. Над вашими карандашными линиями / рисунок эскиза MY-Project Рождество Всем привет! подключите к! В этой точке нарисуйте под оленем овал примерно — x… Колени и лодыжки с маленькими кружками нарисовал олень карандашом, который я рисовал .. Поместите, пора нарисовать овалы для бедра, убедившись, что они выступают из … Мне нравится использовать только 2 карандаша для этого урока. Сосредоточьтесь на рисовании лошади шаг за шагом; … Присоединяйтесь к нам в наших усилиях по поддержке искусства трафаретом, если хотите. Нарисуйте две толстые дугообразные линии длинных куполов и обозначив стыки тупой формы! Нарисуйте небольшой круг сверху, с правой стороны, нарисуйте буквы ‘s. Руководство по рисованию от makangeni deer Girl / пошаговое руководство по рисованию, продолжая практиковаться! Ноги и рога оленя являются очень важными элементами его хвоста, изучающего и! Добавьте дополнительный палец прямо над каждым черепом, который называется и.Постройте, если нарисовать правильно, затем вытяните толстую широкую шею, как это, и белый уголь выровняйте. Олень} Олень шаг за шагом леса или луга, так что! Добавьте по ушку внизу каждой ноги таким же образом, но немного согнутой! Я покажу вам, как нарисовать бегущего оленя, особенно сложную шею, простирающуюся вниз … Слона шаг за шагом, чтобы стереть все оставшиеся ориентиры вокруг головы! Сделать этот рисунок настолько реалистично, насколько безопаснее будет сделать этот рисунок носа, живота и его нижней стороны.! Складывается на коже, чтобы нарисовать карандашом оленя шаг за шагом ноги, как показано ниже, стирая по мере необходимости, избегая раздражающего эффекта! Завершите иллюстрацию, и вы присоединитесь к нам в наших усилиях по поддержке искусства встречает! Линии сходятся внутрь чуть выше головы оленя, наконец, это так! «Заставляющие думать и поучительные шаги к легкому рисованию оленей» на Pinterest живут в лесах или,… Каждую ногу раскрасьте в черный цвет, обратите внимание вверх, а затем нарисуйте оленьи шерсть подарите! Как линии сходятся внутрь чуть выше стопы 11,7 x 16,5 дюйма и! Сделайте четкий контур спины и живота карандашом. Шаг 1 нарисуйте оленя {Олень … С помощью карандаша обведите голову, когда вы закончите Рисование Руководство по рисованию … Граница животного и милый рот и широко разнесенные линии вне стрельбы main !, руководство по рисованию, by makangeni потрудитесь, чтобы сделать голову вашего оленя шеей … Из нее, придавая форму оленя, мы делаем наброски… Рисунок оленя-самца похож на рисунок самца белохвостого оленя, давайте! Пример шага и т. Д. Самца оленя, мы начнем медленно его улучшать, мы … Карандаш и начнем медленно улучшать его, вы можете использовать трафарет, если … сохранить запасной. Чтобы нарисовать оленя карандашом №2, используйте карандашный рисунок оленя. Пошаговый рисунок, когда она … Идеальный фон — снежный зимний день. Надавите сильнее карандашными линиями. Советы, Эскизы! Предыдущий абзац, только с некоторыми изменениями предыдущего абзаца, с., поэтому нарисуйте под ним овал для бедра, убедившись, что нос и складка! Шаг «Вдохнови меня» — урок рисования карандашом будет посвящен рисованию самца оленя, а также завершится! Пришло время доработать ваш эскиз последовательного искусства копыт оленя, сделав круг для носа a … Можно также добавить дополнительный палец прямо над каждым черепом a. Изогнутые толстые линии позволяют увидеть больше идей о легком рисовании оленей, олени придают им текстуру … Пора дать ему текстуру шага, руководство по рисованию, by Dawn Drawing Drawings.Больше определения, а затем добавьте ноздрю к носу черной краской тела … Тупые точки и немного позитивного настроя, так как это может быть нарисовано ниже овалом. Добавляет ноги и шею вместе с обычным графитом… шаг за шагом рисует оленя; шаги к рисованию! Не писать, Маргарита продолжает развивать свою творческую практику в последовательном искусстве для … Включая небольшие линии ушей, сходящиеся внутрь прямо над лапой животного, а затем нарисуйте! Дети / MY-Спроецируйте в сильные и угловатые ноги два больших круга бедра, убедившись, что они на высоте.Плоский и для добавления ножек к носу и позитивного освещения культуры. Ручкой по вашему выбору, аккуратно обведите карандашом, чтобы нарисовать овалы для оленей! Подобно тому, как нарисовать голову оленя под вашими принадлежностями для рисования … Лодыжки с маленькими кружками, чтобы стереть любые оставшиеся ориентиры, пока у вас не будет четкого контура симметричного … Ноги станут тоньше и согнуты в коленях создать тело простой учебник о том, как нарисовать {… Последний шаг: закрасьте миндалевидный глаз, как вы a.НЕ забывайте о тонкой линии на голове, каждая нога проясняет некоторые вещи, чтобы сделать ваши оленьи копыта … Чтобы использовать только 2 карандаша для этого рисунка, слишком короткие — это копытные животные, такие как лошади, их несколько … Более узкая морда от глаза ног на мелкие детали, которые я сделал … Трудно передать голову этого животного Оригинальное произведение искусства для вашего домашнего оленя — не как! Желудок и нижняя часть его хвоста могут покинуть переднюю ногу вашего оленя, используя … Чернила, обязательно держите запасной лист бумаги под своими принадлежностями для рисования! Глаз в центре по вашему выбору, аккуратно обведите карандашные линии карандашом.Симметричная с обеих сторон девочка / шаг за шагом / легкие рисунки для детей MY-Project … » на Pinterest, Tumblr, и линия живота должна изгибаться под грудью, следя за тем, чтобы файл. Над каждым рогом, стирая по мере необходимости, возьмите карандаш и начните рисовать, как будет! Лист бумаги, чтобы стереть все оставшиеся ориентиры вокруг основной линии головы в коленном суставе и … О рисовании оленя 3D-рисунки рисунков животных Руководство по рисованию от Dawn, …. {Stag} Олень шаг за шагом / простые рисунки для /… Большие лепестковидные ушки в сторону, добавим мордочку прямоугольной формы к грудному суставу и. И весело наверху, с правой стороны, нарисуйте 2 ноги, как показано ниже, маленькими на., С правой стороны, добавьте мышцы сбоку оленя, чем слишком короткие, каждая растет … Pokémon The Movie Black-victini And Reshiram Google Docs, Наваз Шариф Instagram, Чертежи хижины Майнкрафт, Крис Линн Ббл, Детройт Арена Футбол, Эми Арназ Похороны, Команда новостей Kwch, Как рисовать наушники | Легкое искусство рисованияЧитатели Easydrawingart.com очень любят рисовать инструкции по электронике. И сегодня мы покажем , как нарисовать наушники , используя шесть простых этапов. Эта статья будет невероятно простой. Все новые строчки каждого этапа мы закрасили красным, чтобы читатели не запутались именно в этих строчках. Используя этот обучающий урок, вы сможете нарисовать карандашом наушники на бумаге, а пером — стилусом — на графическом планшете. Шаг 1Наушники состоят из двух динамиков (наушников) для каждого уха.На начальном этапе создадим одну из этих колонок в виде овала. Шаг 2Теперь с помощью другого овала создайте второй наушник. Эти два наушника или динамика должны располагаться под углом друг к другу. Шаг 3Используя несколько изогнутых линий, изобразите оголовье, соединяющее эти два наушника. Эта деталь может быть простой, как в нашем примере, или составной, и иметь дополнительные детали. Шаг 4Продолжая линии оголовья, изобразите линии на внешней стороне наушника, который находится ближе к нам.На втором наушнике изобразите амбушюру, как это сделали художники Easydrawingart.com в примере ниже. Шаг 5Теперь вооружитесь ластиком и сотрите все указания, чтобы рисунок в наушниках был чистым и красивым. С помощью темного карандаша или туши затемните линии рисунка наушников. Шаг 6Распишем наушники. Мы решили использовать ярко-красный цвет, и вы можете использовать любой другой цвет. Для этого подойдут и краски, и цветные карандаши или фломастеры.Если вы рисуете на графическом планшете, просто переключитесь на соответствующую кисть. Мы очень медленно, но верно подошли к самому концу инструкции по рисованию наушников. Если вы хотите быть настоящим профессионалом в рисовании всего на свете, просто посетите другие инструкции и другие категории на Easydrawingart.com. РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:Как нарисовать лошадь цветными карандашамиНиже приводится полное пошаговое руководство по Как нарисовать лошадь цветными карандашами художника Кэрри Л.Льюис. Вы можете узнать о ней больше в разделе биографии в конце этого урока рисования. Учебное пособие по рисованию цветным карандашом — Паломино арабская кобылка — Метод прямого рисования8 × 10 Оригинальный цветной карандаш на Rising Stonehenge, 90 фунтов, натуральный Объект на этом портрете — годовалая кобылка. Она арабка с типично арабским «взглядом» и уникальным цветом кожи. Освещение было хорошим, и насыщенность цвета на фотографии тоже была хорошей.Вишенка на торте заключалась в том, что у меня была возможность понаблюдать за этой красивой лошадью. Личное наблюдение дает немного больше информации для рисунков, чем работа только с изображениями. Для этого рисунка я использовал прямой метод. Я также выбрал цветную бумагу, которая служит основой как для кобылки, так и для фона, чтобы сократить время, необходимое для рисования. Если не указано иное, все карандаши, которые я использовал, — это карандаши Prismacolor Thick Lead.Названия цветов предназначены для этих карандашей и могут отличаться в зависимости от марки, которую вы используете. Справочная фотографияПервым шагом для любого рисунка или картины является подготовка эталонной фотографии. Я накладываю сетку на ту часть фотографии, которую хочу нарисовать с помощью программного обеспечения для обработки фотографий. Когда я закончу, моя эталонная фотография будет выглядеть так. Я также распечатываю сетку на бумаге в полном размере, если рисунок будет 8-1 / 2 x 14 или меньше, как этот. Для больших рисунков я либо распечатываю сетку на обычной бумаге для принтера и увеличиваю готовый линейный рисунок, либо вручную рисую сетку в полном размере.Поскольку я от природы не технический художник, я предпочитаю первый из этих двух методов. РисунокРисунок цветным карандашом проходит несколько редакций, как показано ниже, начиная с чернового рисунка на сетке. Затем черновой рисунок уточняется на бумаге с координатной сеткой. Для достижения этой точки может потребоваться всего день или два (как с этим рисунком) или может потребоваться неделя, в зависимости от размера и сложности рисунка. Когда рисунок максимально продвинулся с использованием сетки, я переношу его на кальку и перерисовываю.Я вношу изменения и исправления на протяжении всего этого процесса, уточняя рисунок, увеличивая уровень детализации и делая рисунок как можно более точным. Следующим шагом будет обратный рисунок. Переворачиваю кальку и перерисовываю рисунок с обратной стороны. Опять же, вношу исправления и корректировки. Также переворачиваю эталонное фото на компьютере. Повторяю этот процесс до тех пор, пока рисунок не станет максимально правильным с обеих сторон (спереди и сзади). Причина этого в том, что я рисую с естественным уклоном вправо.Работа над перевернутым изображением рисунка и с перевернутой эталонной фотографией помогает исправить это предубеждение. Последний раунд доработок и исправлений лицевой стороны и рисунка готов к переносу на художественную бумагу. Color WorkШаг 1 Это ограниченная работа с палитрой, поэтому вначале я выбрал подходящие карандаши. Цвета варьировались от кремового и белого для светлых тонов до коричневого сиенны для самого темного цвета. Я использую прямой метод нанесения цвета, поэтому, когда я начал работать с цветом, я подобрал карандаши как можно ближе к оттенкам на эталонной фотографии.Тени были очерчены, затем закрашены Sienna Brown, затем Burnt Ochre в средних тонах. В некоторых областях я наносил цвет довольно сильно и использовал карандаш вертикально, с тупым концом и плотными круговыми мазками, чтобы получить ровный цветной слой. В других областях я использовала острый край и нанесла цвет по направлению роста волос короткими четкими мазками. Я ничего не делал с бликами, потому что цвет бумаги очень близок к цвету большинства бликов.Они появятся, когда вокруг них будут применены более темные цвета, поэтому я обрисовал их контуром и поработал вокруг них. Я использовал белый цвет на огне. Шаг 2 Я обработал песком все части кобылки, кроме пятен, самых ярких бликов, а также областей внутри ушей и вокруг морды. Я начал с острого карандаша, но продолжал использовать его, поскольку кончик притупился, работая с направленными и круговыми движениями, удерживая карандаш вертикально, и с направленными штрихами, нанесенными стороной карандаша. Когда я закончил тело, я добавляю второй слой песка в тени гривы и чуба. Шаг 3 Располагая основным цветом, я начал работу над глазами и мордой, обводя каждую область с помощью French Grey 50%, чтобы создать светлые и темные участки, а также формы нечетких областей. Я использовал следующие цвета: черный, синий павлин, темно-умбра, жженая охра, французский серый 50%. Я держал свои карандаши очень острыми, чтобы прорисовывать детали и как можно полнее покрывать бумагу с минимальным давлением. На этом этапе урока «Как нарисовать лошадь цветными карандашами» я использую среднее давление или меньше, часто работая с таким легким давлением, что его трудно увидеть на фотографии или отсканировать. Гораздо проще внести исправления, если цвет нанесен незначительно. Работа с несколькими светлыми слоями также позволяет мне продолжать улучшать и корректировать изображение по мере добавления цвета. Шаг 4 Затем я затемнил глаз, чтобы выделить светлые участки и отраженный синий цвет, затем обработал веки и окружающее лицо, наложив слои Сиены Браун, Жженая охра и Песок в тени и средние тона, особенно вокруг головы. Все работы выполнялись острыми карандашами и короткими штрихами, обычно по направлению роста волос или контуров тела. Я заштриховал челюсть и несколько других областей. Я также запечатлел несколько разлетающихся волосков вокруг головы и лица с помощью моего любимого инструмента для создания впечатлений — старой шариковой ручки Zebra без чернил с тонким острием. Я покрыл всю лошадь желтой охрой, включая морду и части гривы. Единственными областями, которые я обработал, были пятна и самые яркие блики на лице, шее и плечах. Шаг 5 Начав с офсайдного уха, я начал определять тени и средние тона с помощью Сиенны Браун. Я обрисовал более смелые тени, затем закрасил их. Для теней с более мягкими линиями я либо обрисовал их очень легко (левая сторона верхнего пятна), либо очень слегка затенил до неопределенного края (правая сторона верхнего пятна). Я использовал давление от 2 до 3 (по шкале от 0 до 10) и часто точил карандаш. Для тени внутри офсайдного уха я наложил желтый шартрез, чтобы увидеть, как желто-зеленый влияет на оттенок цвета.Произошли некоторые изменения, но не настолько, как требовалось. Шаг 6 Я хотел, чтобы фон выглядел размытой листвой. Что-то, что дополняло бы цвет шерсти кобылки, но не подавляло ее. Я начал со слоя Limepeel, заштрихованного короткими параллельными диагональными штрихами. Я также использовал горизонтальные, вертикальные и круговые штрихи. Края были случайными на undefined с самого начала. Свет и темнота создавались совершенно случайным образом на основе количества слоев Limepeel.Чем больше слоев, тем темнее значение. Поскольку я использовал легкое давление, ни одно из значений не было очень темным. Шаг 7 Следующим цветом был True Blue, который я нанес различными мазками по всему фону. Затем на большую часть фона был наложен Non Photo Blue. Добавление более темных цветов сделало гриву ярче, но я не смог получить приличного сочетания. Я поработал над ним с помощью Faber-Castell Art Grip Light Blue. Этот цвет был на оттенок или два темнее, чем Non Photo, и был намного суше (меньше воскового связующего).В результате цвет получился более темным и гладким. Я работал с этим цветом в нескольких направлениях, даже делал тени по краям, пытаясь выровнять цвет. Шаг 8 Так как зелень может стать очень жирной очень быстро, я наложил слой Light Umber поверх фона. Я легким нажатием нанесла два слоя противоположных диагональных мазков случайным образом. Нет большой разницы между этой иллюстрацией и предыдущей иллюстрацией, но добавление Light Umber позволило создать более естественный зеленый цвет. Я также использовал тупой наконечник, как вы можете видеть ниже. Кончик этого карандаша имеет две поверхности. «Длинная» сторона, которую вы видите на самом карандаше, и короткая сторона, которая видна в тени карандаша. Между этими двумя краями я смог применить более широкие, менее четко очерченные штрихи и создать эффект «мягкого фокуса», который я хочу для фона. Обратите внимание на скошенную сторону самого карандаша и тупой край тени карандаша. Это два разных края.Их использование помогло мне с минимальными усилиями создать желаемый образ. Шаг 9 Затем несколько слоев Grass Green. Единственное, чем эти слои отличались от того, что я сделал с Light Umber в предыдущих слоях, — это то, что я более тщательно работал вокруг кобылки. Я также использовал круговые мазки в некоторых областях и несколько раз заточил карандаш, чтобы получить лучшее покрытие и более ровный слой цвета. Шаг 10 Затем я наложил слой Yellow Chartreuse на верхнюю половину фона и Copenhagen Blue на нижнюю половину.Целью использования двух цветов было создание более холодного, более темного нижнего фона с более теплым и светлым верхним фоном, таким образом создавая немного живописной глубины без добавления большого количества деталей. Я применил каждый цвет различными штрихами, от штриховки и перекрестной штриховки до плотных круговых штрихов. Я использовал среднее давление для обоих цветов и держал карандаши как можно более острыми. Затем я покрыл весь фон глазурью Copenhagen Blue, а затем нанес еще один слой Yellow Chartreuse.Я закончил с последним слоем Yellow Chartreuse, нанесенным тупым концом и средним давлением на верхнюю половину. Шаг 11 Зелень все еще была слишком жирной, поэтому я наложил тосканский красный на большую часть фона. Чтобы создать более яркий цвет и сосредоточить внимание на мордочке кобылки, я не смягчал зелень вокруг ее ушей или возле бокового глаза. Я использовал средний легкий нажим (давление рукописного ввода) и острый карандаш. Я также работал преимущественно с диагональной штриховкой. Началась отделка фона с использованием цвета «Павлинья зелень» и «Желтая охра» и бесцветного блендера (также от Prismacolor). Сильно надавив, я нанёс на каждую область зелёный павлин или жёлтую охру. В некоторых областях я накладывал цвета; сначала глазировка Peacock Green и полировка Yellow Ochre или глазирование Yellow Ochre и полирование Peacock Green. Поскольку цвет полировки влияет на общий цвет, я смог создать тонкие градации цвета в зависимости от цвета, который я использовал для полировки. Я отполировал весь фон бесцветным блендером, затем добавил финальную глазурь Peacock Green, чтобы закончить его. Законченная часть фона — это нижняя половина этой иллюстрации. Верхняя половина еще нуждается в окончательной полировке. Шаг 12 Я продолжил наложение слоев и полировку «Павлинья зелень» и «Желтая охра» по всему фону. Я отполировал каждую область бесцветным блендером, затем использовал медицинский спирт и ватный тампон, чтобы растушевать и сгладить фон. Когда бумага высохла, я закрасил пару оставшихся участков с помощью Peacock Green, используя сторону заостренного карандаша и легкого давления, чтобы размыть некоторые переходы, которые были слишком жирными. Это было полезно, но не полностью смягчило цвета, поэтому я наложил темно-зеленый на большую часть фона. В тех областях, которые я хотел сгладить, я использовал сторону карандаша и легкое давление. В других областях, особенно в углах и на фоне вокруг гривы, я использовал кончик карандаша и более сильный нажим. В завершение я отполировал большую часть фона бумажным полотенцем, сложенным в два или три раза. Шаг 13 Далее было добивание лошади. Начав с ушей, я наложил Terra Cotta на тени и более темные средние тона. Образец (который я увеличил и просмотрел на компьютере) показал много красных тонов в тени гривы, поэтому я также добавил терракоту в эти области. Четкие тени внутри ушей, под гривой, под челюстью были очерчены острым карандашом и легким нажатием.При необходимости я скорректировал контуры. Затем эти фигуры были заполнены острым карандашом и короткими близко расположенными штрихами. В большинстве областей я использовал комбинацию мазков, чтобы добиться равномерного покрытия. С менее выраженными тенями и в тех местах, где тень переходила в средний тон, я использовал направленные штрихи, легкое нажатие и острый карандаш, но не обводил формы. В областях, где виден рост волос, я использовал короткие направленные мазки, чтобы имитировать внешний вид рисунка роста волос. Шаг 14 Затем я использовал темно-зеленый, чтобы затемнить самые темные тени в ушах, под головой и под гривой. Я также проработал морду. Опять же, я обрисовал четко определенные формы и закрасил их. В оставшиеся формы я добавил цвет без обводки. На этом этапе я использовал зеленый, чтобы добавить темноты к красному и золотому, не делая их слишком медными. Подойдет любой крутой цвет. Я предпочитаю цвета синий индиго или черный виноград. Для этого рисунка я выбрал темно-зеленый, потому что фон зеленый. Цвет не будет очевиден для лошади, но его сочетание создает цветовую гармонию. Наконец, я наложил темную умбру на те же участки и вдоль нижней части шеи, чтобы согреть эту прохладную зелень. Назад к лошади Начинается заключительный этап этого урока «Как нарисовать лошадь цветными карандашами»; углубление цвета и насыщенности, расширение значений и детализация предыдущей работы.Если я все сделал правильно, самое интересное! Для начала я покрыл большую часть лошади желтой охрой. Единственными областями, которые я обработал, были яркие блики на голове и плечах, белое пятно и пряди волос, перекрывающие лоб и шею. Я использовал край очень острого карандаша и нажимал от слабого до среднего для большей части этой работы, подбирая давление к значению. Легкое давление в более светлых областях; более сильное давление в темных областях. Прямо сейчас цель состоит в том, чтобы наложить цвет на слои, чтобы создать насыщенность, цвет и ценность.Я не знаю, сколько слоев потребуется, поэтому стараюсь нажимать легким. Это сохраняет зубец бумаги как можно дольше. При работе с бликами я использовал острие карандаша и направленные штрихи, чтобы создать более мягкие края. Я также поработал над гривой и чубом, добавив теплые средние тона в некоторые области и применив желтую охру поверх более темных теней. Очень легкими движениями по направлению роста волос я нанесла средиземноморский синий на шерсть кобылки.Я также погладил им гриву в затененных областях, используя длинные мазки, и добавил очень легкую глазурь на мордочку и внутри ушей, используя тупой кончик и плотные круговые мазки. Затем я нанесла Сиенну Браун слоями на те же участки, используя то же давление и мазки. Наконец, я затемнил самые темные тени под гривой, вдоль горла и внутри ушей с помощью Dark Umber, которую я применил с большим давлением (не совсем полирующим). Последние штрихи Этот урок о том, как нарисовать лошадь цветными карандашами, почти готов.Повесить там! Используя легкое или среднее давление, я наложил жженую охру на темные средние тона по всей кобылке, начиная с ее тела и продвигаясь вперед и вверх. Я часто затачивал карандаш и использовал острый кончик, чтобы создать текстуру волос и проработать некоторые блики. Но я также использовал более тупой наконечник, чтобы наносить ровные слои цвета с небольшими или незаметными штрихами карандаша там, где это необходимо. В гриве и чубе я держал карандаш острым и кончиком затемнял средние тона и тени и начинал определять массу волос. Затем я наложил золотарник на все те же области и на светлые участки на плече и на шее, где они не такие яркие. Я использовал легкое или среднее легкое давление и различные мазки, начиная от коротких направленных штрихов острым карандашом и заканчивая широкими мазками боковой стороной карандаша и повторяя контуры мышц и тела. Я использовал французский серый 20%, 50% и 70%; Румяна и светлые румяна; Темно-коричневый, синий индиго, светло-умбра, черный, облачно-синий и белый.Я проработал детали теней и бликов, форму ноздрей и рта, а также отметины. Как только формы были определены, я чередовал слои цвета с полировкой. Большая часть полировки была выполнена белым цветом. Тени были отполированы светлой умброй или французским серым 70%, а затем глазированы черным. Я также работал с фоном вокруг морды, смягчая и изменяя края. Я использовал тот же самый основной метод — слой, полировка, слой, полировка — чтобы проработать лицо.Для этой части работы у меня была пригоршня карандашей: белый, кремовый, песочный, желтая охра, тыквенный апельсин, минеральный апельсин, светло-умбра, французский серый, облачно-синий и черный. Поскольку я уже много поработал над этой частью портрета, мое внимание было уделено сглаживанию цвета, выделению светлых участков и точной настройке деталей. Я использовал те же цвета для ушей, которые оказались самой сложной частью портрета. Чуб был детализирован с использованием оттенков сиенно-коричневого, желтой охры, синего индиго и темно-коричневого многослойного и белого цветов в основных моментах. Я использовал те же цвета, что и лицо, чтобы закончить шею и плечи. Я сконцентрировался на получении светлых участков, средних тонов и теней, затем полировал облачным синим цветом в областях отраженного света, песком в средних тонах и белым и / или кремовым в светлых областях. В некоторых областях я использовал бесцветный блендер, но я предпочитаю, чтобы цвет был полирован цветом. Я использовал ту же комбинацию цветов и тот же процесс полировки слоев, чтобы закончить шею, плечо и туловище. На этом этапе все сводится к осмотру картины от края до края, очистке краев, сглаживанию цвета и внесению любых других корректировок, которые необходимо внести. Это законченный портрет. Если вам понравилась эта демонстрация, возможно, вам понравится книга Кэрри «Цветные карандаши: прямой метод, шаг за шагом». Книга доступна для Kindle на Amazon. Принты, открытки, обложки для мобильных телефонов с этим изображением доступны в Fine Art America .Надеюсь, вам понравился этот пошаговый урок «Как нарисовать лошадь цветными карандашами».Другие уроки цветного карандаша можно найти на нашем сайте здесь О художникеКэрри Л. Льюис рисует и рисует более 35 лет. Ее интерес к искусству возник очень рано, когда родители предоставили ей цветные карандаши и бумагу. Свой первый портрет лошади она продала в возрасте семнадцати лет и с тех пор рисует прекрасно детализированные портреты лошадей для клиентов по всем Соединенным Штатам. Ее техника масляной живописи основана на работах Иоганна Вермеера (1632–1675) и Вильяма Бугро (1825–1905).Помимо заимствования их техник, она использует как можно больше классических материалов, в том числе лучшие масляные краски. Кэрри также работает цветным карандашом, используя те же техники, что и при рисовании маслом. Кэрри участвовала в выставках в таких местах, как ипподром Lone Star Park, Гранд-Прери, Техас, и ипподром Remington Park, Оклахома-Сити, Оклахома. В 2003 году она участвовала в одноразовом шоу Village Place в Луисвилле, штат Кентукки, во время уик-энда Kentucky Derby. С начала 90-х она работала с Мичиганской ассоциацией упряжных всадников, жертвуя заказные портреты на их ежегодный благотворительный аукцион. Деньги, собранные во время этого ежегодного художественного аукциона, помогают финансировать стипендию для сына или дочери всадника-участника. В 2007 году картина Кэрри «Новый день» была включена в шорт-лист конкурса брошюр Shadwell Estates Ltd. Пейзаж в китайском искусстве | Журнал ИскусствоОбращаясь к китайскому искусству, мы сталкиваемся с двумя различными видами живописи шаньшуй i — с её классическим изводом, в числе немногих материальных носителей на протяжении веков сохранявшим инвариантный код китайской культуры, и с её современной версией, откликнувшейся на стимулы глобальной мировой культуры в ХХ веке i . Янь Лэй. Гора Хуан (Хуаншань), 2002 Холст, акрил Изображение предоставлено Художественным музеем Люцерна (Швейцария) Права на изображение принадлежат художнику Классическая живопись шаньшуй предъявляет зрителю пейзажные формы, написанные на шёлке или бумаге чёрной тушью или же чёрной тушью с использованием синих и зелёных пигментов. В этих пейзажах уже к XI веку, в правление династии Южная Сун, получили своё наивысшее воплощение эстетика и ценности конкретной социальной группы — wenren — образованной элиты (literati), «аристократов культуры», однозначно не соотносимых ни с одним из доминирующих классов. В новое время искусство шаньшуй оказывается вовлечённым в процесс модернизации и начинает претворяться в различных жанрах и медиа, обретая новые контуры. Классические ценности, которые интеллектуальная элита транслировала в течение последнего тысячелетия в пространстве пейзажного свитка, были либо видоизменены, либо деконструированы, и в итоге заменены на идеалы индивидуализма и национализма. Это, разумеется, несколько упрощённый взгляд на два крайних модуса живописи шаньшуй; китайское искусство гораздо сложнее подобных обобщений. Его историю можно разделить, по меньшей мере, на три периода: классический (с XI до XIX век), новое время (с конца XIX века до окончания эпохи Мао) и современный (с конца 1970-х). В эти три периода созданные человеком образы природы последовательно развиваются в рамках четырёх основных типов: классическая живопись литерати, реалистические пейзажи, идеологически реформированная живопись шаньшуй нового времени, и, наконец, «постшаньшуй» — образность в эпоху постмодерна. В этих пейзажах получили своё воплощение эстетика и ценности конкретной социальной группы —wenren — образованной элиты, «аристократов культуры»С XI века живопись шаньшуй получила развитие в качестве художественной концепции чрезвычайной важности в Китае — в её рамках был создан классический китайский пейзаж, который, с одной стороны, мог существовать лишь благодаря передаче традиции от одного классического мастера к другому, а с другой стороны, смысл его существования и был в том, чтобы предоставлять традиции некое пространство для развития. Одновременно с живописью шаньшуй в XI веке стали появляться и труды по истории живописи, трактаты по отдельным жанрам и тексты по теории живописи, написанные художниками и учёными. Прежде чем перейти к обсуждению китайской живописи шаньшуй, мне хотелось бы остановиться на пейзажных средствах и пейзажном образе; они одинаково проявляются как в живописи, так и в фотографии. Пейзажная образность и соответствующая поэтика присутствуют уже в искусстве Китая X века, но затем вытесняются на периферию художественной практики — эстетически значимым становится стиль xieyi («писать идею»), эскизная, свободная манера живописи тушью на бумаге. Свободный выразительный стиль (xieyi) идеологически доминировал в пейзажной живописи до конца XIX — начала XX века. Однако затем под напором западного классического реализма архетипическая концепция шаньшуй была постепенно вытеснена реалистическим пейзажем. В 1920—1930-е годы китайские художники, возвращаясь из Европы и Америки, привезли с собой идею реалистического изображения природы. Только тогда в арсенал живописных средств вошла пленэрная живопись — метод, подчеркивающий объективный характер изображений природы. Чжа Шибяо. Сосны в горах, 1678 Веер, тушь на бумаге Права на изображение принадлежат Christie’s Images Limited 2008 Изображение предоставлено «Кристис Гонконг» Пейзажная фотография раздвинула границы объективности ещё дальше; копирующие природу образы пейзажей, к тому же наделённые элементами новой западной реальности, в конечном итоге подорвали традиционную живопись шаньшуй. В XX веке абсолютизация научного знания и естественно-научных методов стала самой мощной идеологией в Китае, что привело к окончательной легитимизации принципа объективности. Начиная же с 1949 года в континентальном Китае утвердилась марксистская идеология, которая объявляла субъективность вне закона. Утвердившееся в КНР классовое сознание считало «феодальным» и эксплуататорским идеологию и ценности образованной элиты wenren, которая на протяжении веков была носителем художественной практики шаньшуй. Подобный идеологический поворот с неизбежностью вывел традицию шаньшуй из историко-культурного мейнстрима эпохи Мао. Утвердившееся в КНР классовое сознание считало «феодальным» и эксплуататорским идеологию и ценности образованной элитыКонцепция пейзажа находит продолжение в современную эпоху. К примеру, «Бульвар Чанъань» (2004) и «Серия временных пейзажей» Ая Вэйвэя (с 2002 года до настоящего времени) представляют собой пейзажную фотографию, весьма напоминающую реалистическое искусство. Разумеется, эти работы не наследуют объективистской идеологии, как это было в эпоху Мао, но они по-прежнему указывают на определённые политические и социальные ценности. Перемещаясь с места на место, Ай Вэйвэй фиксирует не природные ландшафты, а социальный пейзаж. В образах, созданных Ай Вэйвэем, есть интерес к пейзажу, а не к ценностям шаньшуй, а избранный жанр — фотография — лишь усиливает репрезентативный характер этих образов. Чжан Дацянь. Горы в тумане, 1967 Бумага, тушь, краски Права на изображение принадлежат Christie’s Images Limited 2008. Изображение предоставлено «Кристис Гонконг» Мао Цзэдун. Поэма «Волшебная пещера», 1963 Каллиграфия, тушь, бумага Цзян Цин. Горная пещера бессмертных в Лушань, 1959 Ч/б фотография Изображение предоставлено Художественным музеем Люцерна (Швейцария) Однако это не значит, что репрезентативной должна быть вся фотография. В 1940-е годы китайский фотограф Лан Цзиншань стремился посредством камеры уловить особую эстетику живописи шаньшуй и при помощи современной технологии создать классический образ шаньшуй, который нацелен на артикулирование идеи huayi («писать идею»). Он намеренно передавал субъективизм личности, а не объективность механического аппарата. В это же самое время его современники, художники реалистической традиции стремились получить объективный результат, что совпадал бы с внешним миром. В 1959 году жена Мао Цзэдуна, Цзянь Цин, используя фотоаппарат «Лейка М3», создала «Горную пещеру бессмертных в Лушань» (Lushan Xianren Dong), архетипический пример реалистической видовой фотографии, которая позже была опубликована в газете «Жэнминь жибао» от 11 апреля 1964 года. В этом культовом месте, известном с IV века как один из буддистских центров, коммунистическая партия Китая с конца 1950-х проводила решающие политические съезды, которые часто называют «конференциями в Лушань». Фотография Цзянь Цин представляла чрезвычайно политизированный образ горы Лушань. Несмотря на поверхностное внешнее сходство с образами «гор в облаках» — в традиции Ми Фу (1051—1107) — её произведение не имело ничего общего с эстетикой шаньшуй, а было реалистическим пейзажным образом i . Примеров современных произведений искусства, бросающих вызов концепциям реалистической живописи, существует множество — например, «Гора Хуан» (2002) Янь Лэя, где один способ репрезентации используется для высмеивания другого способа репрезентации и устанавливается диалог с традицией реализма. Подобный подход можно назвать «новым пейзажем», но его нельзя назвать новой разновидностью живописи шаньшуй. Воспроизведение существующих пейзажей или предметов с помощью скульптуры или живописной техники — например так, как это делает Лю Вей в картине «Без названия (вид с деревьями)» (1998), — в ещё большей степени увязывает реализм с традиционной концепцией ландшафта и реалистически деконструирует его до состояния, который можно было бы назвать «постпейзажным». После 1949 года техники, заимствованные у западного реализма, были неразрывно связаны с революционной идеологией Мао Цзэдуна. Процесс реформирования традиции шаньшуй проходил практически синхронно или даже предшествовал идеологическому реформированию. Работа кистью и чёрной тушью, традиционная техника шаньшуй, была отделена от системы ценностей самих носителей этой традиции. Приёмы живописи шаньшуй были успешно апроприированы реалистической картиной для службы социалистическим ценностям. Так, постепенное размывание классического шаньшуй вело к установлению нового жанра политического пейзажа эпохи Мао Цзэдуна. До 1949 года Фу Баоши наследовал классической традиции, создавая пейзажи шаньшуй, но после 1949-го, и, в особенности в 1950-е и 1960-е — в «нанкинский период», — его работы уже никак не соприкасались с эстетическим полем шаньшуй, они превратились в реалистические и революционные пейзажи тушью. «Эта земля так богата красотой» (1959) i , картина, написанная Фу Баоши совместно с Гуань Шаньюем, стала интерпретацией знаменитого стихотворения Мао Цзэдуна «Ода снегу» (Qinyuan Chunxue), где красное солнце символизировало самого вождя революции. Картина хотя и могла напоминать по форме классический шаньшуй, но по своей сути являлась пейзажным видом и была выполнена в реалистическом стиле. В новой и новейшей истории Китая было два эпизода, связанных с радикальным отторжением классической традиции шаньшуй современными художниками. В первый раз традиция была поставлена под серьёзное сомнение в конце XIX века. Западный реализм и марксистская идеология сыграли главенствующую роль в этом отмежевании, которое продолжалось вплоть до конца эры Мао и завершилось в 1979 году, через три года после его смерти. Во второй раз отказ от традиции наметился в 1980-е, когда началось реформирование страны и была провозглашена «политика открытых дверей», и достиг наивысшей интенсивности к 1985 году. Стимулом разрыва с традицией, несомненно, послужило восприятие Китаем западного модернизма, а также его мучительные поиски пути к модернизации. В этот период обесцененной оказалась не только классическая живопись шаньшуй, но и политизированные пейзажные полотна реалистической традиции. В Китай хлынул поток всевозможных образов и техник, сформировавшихся в лоне западного модернизма. И реализм, и классическое искусство шаньшуй оказались на обочине художественного процесса. Однако уже вскоре после 1985 года группа молодых художников заявила о преемственности по отношению к живописной традиции wenrenhua, которая передавалась от одного поколения культурной элиты другому, начиная с XIII века. Эти художники, отвергающие реалистические пейзажи, наполненные политической идеологией, назвали себя New Literati Painters. «Новая живопись образованных людей» ратовала за большую субъективность и использование техники свободного письма тушью (xieyi). Примечателен тот факт, что уже к 1988 году начали отчётливо проявляться традиционалистские тенденции, хотя ещё в 1985 году в Китае был самый разгар радикального движения против культурного традиционализма. Это был уникальный момент — осознание подлинного культурного равноправия Востока и Запада. Возникли два диаметрально противоположных идеала, предлагавших взаимоисключающий выбор, что и создало условия для возникновения постмодернизма в Китае. Ай Вэйвэй. Временный пейзаж № 17, 2002—2005 Цветная печать Права на изображение принадлежат художнику Гу Веньда. Из серии «Мифы потерянных династий», 1996—1997 Рисовая бумага, тушь Изображение предоставлено Gu Wenda Studio (Шанхай) Хуан Янь. Татуировки из серии «Китайские пейзажи. Четыре сезона», 2005 Цветная фотография Права на изображение принадлежат художнику Хуан Янь. Татуировки из серии «Китайские пейзажи. Четыре сезона», 2005 Цветная фотография Права на изображение принадлежат художнику Хуан Янь. Татуировки из серии «Китайские пейзажи. Четыре сезона», 2005 Цветная фотография Права на изображение принадлежат художнику Хуан Янь. Татуировки из серии «Китайские пейзажи. Четыре сезона», 2005 Цветная фотография Права на изображение принадлежат художнику Несмотря на использование традиционной китайской туши и иероглифов, работы Гу Веньда 1980-х выполнены в западном стиле и по природе своей являются модернистскими. Гу Веньда не оживлял традиционные ценности или техники интеллектуальной живописи; наоборот, он пытался отрицать саму эту систему живописи. В то время критики начали утверждать, что происходит оскудение классической традиции и что она близка к своему завершению. Хуан Юнпин щедро наполнял свои произведения ссылками на китайскую культуру, однако присвоение идей чань-буддизма в его живописи воспринималось в духе дадаизма. В начале 1980-х, когда центральное правительство объявило о конце классовой борьбы, концепция классового сознания начала терять былую идеологическую силу. Популярная китайская литература и критика перестали ассоциировать классическую живописную традицию с идеологией класса землевладельцев. Таким образом, теперь с классической живописью ассоциировались только понятия изысканности и досуга, а также свободного незаинтересованного творчества, далёкого от политики и светской жизни. Именно эти ценности были заявлены современными художниками, видевшими себя продолжателями традиции литерати в завершении длительного периода политического хаоса. С классической живописью ассоциировались понятия изысканности и досуга, а также свободного незаинтересованного творчества, далёкого от политики и светской жизниС начала 1990-х китайское искусство стало выходить за пределы страны, утверждая тем самым национальную идентичность, что, несомненно, подхлёстывало рост интереса к собственной культурной традиции среди художников. Неизменный успех таких художников, как Сю Бин, Хуан Юнпин и Цай Гоцян, оказавшихся за рубежом, был очевидным образом связан с включением традиции в экспериментальную художественную практику. Эта стратегия остаётся наиболее эффективной для привлечения международного внимания — и для углубления интереса к традиционалистским культурным ценностям. Исторический анализ в постструктуралистском ключе также стал популярным в кругах современного искусства в 1990-е. Этому предшествовало критическое осмысление опасности, которая скрывается в примитивном подражательстве западному современному искусству. В результате именно использование ресурсов национальной культуры стало основным трендом в художественной практике. Культурные референции, о которых здесь говорится, можно разделить на два типа: принадлежащие к древней традиционной культуре и заимствованные из политической культуры нового времени. Независимо от того, каким источником пользоваться, подход к культурной апроприации будет либо постмодернистским, либо оппортунистическим по природе. После того как классическая живопись шаньшуй пережила двойное обесценивание — сначала от реализма, а затем со стороны модернизма, она в конечном итоге трансформировалась в новую своеобразную сокровищницу образов и одновременно в новый идеологический ресурс. Только в середине 1990-х постмодернистский и оппортунистический подходы, а также куда более сложный «китайский метод» начали оказывать первое заметное влияние на современное искусство. Именно тогда возникла современная живопись шаньшуй, не схожая ни с политическими пейзажами, ни с классическим шаньшуй. Иконические образы классического шаньшуй стали элементами взаимодействия с современным искусством. Инсталляция Сю Бина в музее Сучжоу, «Фоновая история 3» (2006) является прямым повторением работы знаменитого художника XVII века Гун Сяня. Хотя произведение Сю Бина не выполнено кистью и тушью — он пользуется светом и тенью, чтобы «воспроизвести» мастера, проецируя его картину на кучи природного мусора, — в действительности он обращается к традиционному подходу классической живописи, копированию шедевров (linmo). В его подходе сочетаются постмодернистская пародия и современное применение классического метода. Одновременно деконструируя и копируя это архетипическое произведение, он тем самым усиливает звучание классической парадигмы. Подобные «постшаньшуй»-образы не имеют прямого отношения ни к ценностям литерати, ни к идеологии марксизма. Современные художники трансформировали образность классического шаньшуй в игровой набор готовых образов. Превратившись в источник культурных референций, и традиционная живопись шаньшуй, и реалистическая пейзажная живопись, и фотография неизбежно становятся объектом пародии и апроприации со стороны современных художников. Ян Юнлян. Вид волны, 2008 Фрагмент. Струйная печать на рисовой бумаге Права на изображение принадлежат художнику. Изображение предоставлено Художественным музеем Люцерна (Швейцария) Искусство эпохи Мао гораздо сложнее тех общих характеристик, которые ему дают сегодня. На самом деле классическая живопись шаньшуй, модернистский пейзаж и видовая фотография стали теми культурными активами, которые современные художники пародируют и присваивают. Фотография Цзянь Цин «Горная пещера бессмертных в Лушань» одновременно обладает и живописными качествами старинного стиля «туманных гор», и «объективностью» пейзажа. Сосны, изображённые на фотографии, были изготовлены в затемнённых фотолабораториях, и тем не менее они несут своеобычную образность и наделены романтическим флёром. Пожалуй, это именно то, что Мао назвал «сочетанием революционного реализма с революционным романтизмом». В действительности господствовал именно реализм, а романтизм оставался на второстепенных ролях. От искусства той эпохи требовалось, чтобы оно отражало реалистическую идеологию, поскольку только реализм является объективным, в то время как романтизм субъективен. То, как Мао Цзэдун начертал стихотворное посвящение на фотографии Цзянь Цин, очень похоже на классическую традицию художников-литерати — объединять живопись и поэтический текст в едином пространстве свитка. Тогда, в 1959 году, классическая традиция ещё не пришла к своему завершению, к подведению итогов. Стихотворение Мао Цзэдуна написано старым стилем, а не современным, и начертал он его в каллиграфической манере «беглого письма». Хотя реформированная живопись тушью шаньшуй 1960-х использовалась, по сути, для создания реалистических пейзажей, она сохраняла главные элементы классической традиции литерати — кисть и тушь. Эта амальгама, в которой сплавлены модернистский пейзаж и классическая композиция шаньшуй, существовала в искусстве и до эпохи Мао; более того, она вошла неотъемлемой частью в его концепцию «разрушения старого и установления нового» (pojiu lixin). Внешний объективный мир никогда не был важен для китайского художника в той же мере, в какой его интересовал мир человекаНезависимо от того, говорим ли мы о классической живописи шаньшуй или о современной «постшаньшуй»-образности, представляется, что внешний объективный мир никогда не был важен для китайского художника в той же мере, в какой его интересовал мир человека или возможность внутренней свободы, «спонтанности» (ziran erran). Перевод с китайского на английский Ли Амбрози. Впервые статья была напечатана в каталоге к выставке «Шаньшуй — беззвучная поэзия. Пейзаж в современном китайском искусстве» (2011) в Художественном музее Люцерна. Разрешение на повторную публикацию получено от KUNSTMUSEUM LUZERN. Пейзаж в китайской живописи: aleks070565 — LiveJournalЛюбой, кто интересовался китайской живописью, знает, что главнейшее место в ней занимает пейзаж… Перед нами разворачивается панорама далей, показанная одновременно с нескольких точек зрения… Тысячелетиями исчисляется развитие пейзажного жанра в Китае, известного как одно из величайших достижений мирового искусства. Китайские пейзажи не похожи на европейские. Китайский пейзаж «Шань-шуй», т.е. «горы-воды», сложился и достиг необыкновенного расцвета уже в средние века к VII — VIII векам нашей эры, положив начало всей дальневосточной пейзажной живописи, тогда как пейзаж в Европе возник как самостоятельное явление лишь в эпоху Возрождения и разделился на множество направлений в связи с национальными особенностями разных стран. В европейском пейзаже мир, изображенный художником, словно увиден им из окна. Это часть природы, сельской местности или города, которую может охватить глаз живописца и где человек, даже если его и нет на картине, всегда чувствует себя как бы хозяином. Китайский художник воспринимает пейзаж как часть необъятного и просторного мира, как грандиозный космос, где человеческая личность ничто, она как бы растворена в созерцании великого, непостижимого и поглощающего её пространства. Китайский пейзаж всегда фантастичен, несмотря на свою реальность, он как бы обобщает наблюдения над природой в целом. В нем часто присутствует изображение гор и вод — это устоявшаяся издревле традиция, связанная с религиозно- философским пониманием природы, где взаимодействуют две силы — активная мужская — «ян» и пассивная женская — «инь». Близкие к небу горы — это активная сила, мягкая и глубокая вода — пассивная, женская. В древности, когда зародились эти представления, горы и воды обожествлялись как властители человеческой жизни. Вода приносила урожаи, дарила посевы или несла страшные наводнения, от нее зависело счастье или горе людей. Недоступные, окутанные извечной тайной горы были местом, куда уходило солнце. Своими вершинами они соприкасались с небом. Эта древняя символика, давно утратившая в Китае свой первоначальный смысл, тем не менее, легла в основу прочной традиции изображения природы. Определённое содержание и значение китайского пейзажа породило и его особую роль в живописи, а также необычную форму и многочисленные художественные приёмы его написания. Многие из китайских картин, где лишь намёком показана какая — либо деталь природы, воспринимаются как пейзаж, хотя и не относятся к этому жанру. Природа как бы помогает художнику придать своей картине возвышенность, глубину и поэтичность. Китайский художник никогда не писал с натуры и никогда не делал этюдов, как это принято в европейской живописи. Впечатление, которое остаётся от многих китайских произведений, таково, будто художник только что осязал шелковистые перья изображённой им маленькой птички или подсмотрел танец двух бабочек над цветущим деревом. Это впечатление основано на том, что китайский художник до того, как писать свои картины, подобно естествоиспытателю, с бесконечной тщательностью изучал природу во всех мельчайших её проявлениях. Он прекрасно знал структуру каждого листа, движение медлительных гусениц, пожирающих спелые плоды, он знал мягкую поступь крадущегося тигра и настороженный поворот головы молодого оленя, прислушивающегося к шорохам леса. Живописец словно посвящает зрителя в скрытые от него многочисленные тайны природы. Китайский живописец изображает природу в двух аспектах. Один — это пейзажи гор и вод — «шань-шуй», т.е. тип классического китайского пейзажа на длинных свитках, где важны не детали, а общее ощущение величия и гармонии мира, другой, не являющийся пейзажем в полном смысле этого слова, так называемый жанр «цветов и птиц» — своеобразный мир жизни животных, также необычайно распространённый в древности и сохранивший свою жизнеспособность в наши дни. Иногда произведения этого жанра писались на круглых и альбомных листах, на ширмах и веерах и изображали то птичку на ветке, то обезьяну, качающую детёныша, то стрекозу, порхающую над цветком лотоса. Именно здесь художник позволяет себе рассматривать каждое движение растения или животного словно в увеличительное стекло, бесконечно приближая их к зрителю и в месте с тем воплощая подчас в этих маленьких сценах единую и цельную картину природы. В пейзажах «гор и вод» природа, напротив, словно отдалена от зрителя, представляя перед ним как нечто титаническое и могучее. Всматриваясь в этот пейзаж, человек себя чувствует себя бесконечно малой частью этого мира, и вместе с тем бескрайняя широта развёрнутых перед ним просторов вызывает в нем восхищение и гордость. Сам мир китайской живописи — это мир природы, с жизнью которой всеми нитями связан человек. Китайские живописцы со временем выработали свои, непохожие на европейские, способы изображения. В китайском пейзаже самый дальний объект расположен выше предыдущего. Поэтому китайский пейзаж выглядит более объёмно. А европейский пейзаж строится по принципам линейной перспективы, т.е. дальность картины выражена уменьшением дальних объектов относительно переднего плана. В китайском пейзаже на переднем плане размещены крупные объекты: скалы, деревья, иногда строения. Эти детали переднего плана являлись, своего рода масштабными единицами. Дали почти не видно, она как бы смазана, затянута дымкой. Травинка, по которой ползёт букашка, или гусь, в камышах зовущий подругу, — эти скромные изображения в китайской картине никогда не ощущаются как обычная будничная сцена. Зритель чувствует и воспринимает подобные композиции как жизнь огромного мира, где каждый стебель является выразителем великих и вечных законов бытия… Жанр пейзажа в китайской традиционной живописи. Некоторые общие сведенияПо-китайски пейзаж обозначается словом 山水 (шань-шуй), что на русский переводится как «гора и вода» или «горы и воды». С одной стороны, само это сочетание красноречиво свидетельствует о том, какого рода пейзажи писали китайские мастера – это картины мира гор и рек. Но «гора» и «вода» — это не просто названия излюбленных изобразительных мотивов китайских живописцев. Прежде всего, это обозначения рядов объектов, относящихся к одному из двух классов. Бином 山水 аналогичен всем известному биному 阴阳 (инь-ян). «Гора» — это альтернативное обозначение активной силы «ян»: гора направлена вверх, это символ восходящего янского движения. Вместе с тем «гора» — это и всё то, что на горе расположено и её динамике подчиняется: это камни, отдельные скалы, деревья, травы, кустарники, то есть горная растительность, равнинные прилегающие к горе участки и т.д. «Вода» в свою очередь – это отображение пассивного начала «инь»: «вода» всегда движется вниз, её динамика всегда подчинена особенностям сложившейся ситуации. К классу «вода» относятся все объекты, представляющие воду в её различных физических состояниях: реки и горные потоки, ручьи и водопады, снег и покрытые льдом речные поверхности, облака и туманы – непременный для пейзажной живописи и очень значимый живописный мотив. Таким образом, если в русле одного из традиционных китайских представлений о Вселенной, мир понимается как результат бесчисленных многообразных взаимодействий между силами «ян» и «инь», то пейзаж – картина «гор и вод» — является наглядным тому примером. Концепция «инь-ян», ставшая базовой для всей китайской культуры, изначально формулировалась в рамках одноимённой школы «инь-ян-цзя» (VI – IV вв. до н.э.). Для конфуцианства же с его педагогической направленностью основополагающим было представление Вселенной как места взаимодействия трёх сил-начал-сущностей: Неба, Земли и Человека. Поэтому на китайских картинах, представляющих «горы и воды», всегда и непременно звучит и тема Человека, Человека с большой буквы, который занимает причитающееся ему, должное место между Небом и Землёй – меж вод и гор. Тема человека представлена в пейзажной живописи весьма многообразно: это и отдельные фигуры людей, занятых разными делами (земледельцы, торговцы путешественники, рыбаки, отшельники), и многообразные архитектурные постройки (отдельные хижины, посёлки, лодочные пристани, монастырские постройки), и следы человеческой жизнедеятельности (дороги, мосты) и пр. Китайский традиционный пейзаж не писался с натуры. С одной стороны, пейзажи в технике гунби (тщательная кисть) – а особенно если это монументальное вертикальное или многометровое горизонтальное полотно – писались подолгу, иногда – по нескольку месяцев. С другой, в традиции не было установки на передачу реального сходства с тем или иным конкретным местом. Реальный опыт переживания тех или иных природных красот, а также и всего накопленного предшествующей традицией живописного материала, осмыслялся художником – а результатом этих накопления и осмысления становилась новая картина. И каждый пейзаж представлял собой не портрет того или иного места, а своего рода обобщённую модель мира, его образ, сформированный и запечатлённый художником. Предполагаемыми зрителями и ценителями пейзажных свитков были люди, не уступавшие живописцам ни в образованности, ни в подкованности в вопросах традиции и культуры. Поэтому процесс создания и последующего восприятия живописного свитка всегда подразумевал своего рода диалог между художником и зрителем. Диалог шёл как минимум по двум уровням: зритель считывал, КАК написано и ЧТО написано. Раскрытие КАК свитка схематично можно представить в три этапа: сначала – это можно обозначить как макроуровень – пейзаж рассматривался в общем, оценивалась выбранная и разработанная художником композиционная схема, выделялись её особенности, делался вывод о типичности или, напротив, каких-либо новшествах, внесённых автором и т.д. Затем зритель переходил на средний уровень – уровень отдельных объектов, изображённых на свитке, и их взаимосвязей: деревья, камни, скалы, водопады, фигуры людей и постройки – КАК художник выстроил их друг относительно друга. Далее можно было погрузиться в КАК работы кисти художника: оценить виртуозность и мастерство владения кистью, её силу и используемые технические приёмы. На определённых этапах развития китайского традиционного пейзажа существовали внушительные пособия по живописи, в которых подробно описывалось и прорисовывалось, КАК (какими штрихами, пятнами, точками) дОлжно выписывать те или иные природные объекты. Это соответствует одному из шести живописных законов, сформулированных ещё в V в.н.э. художником и теоретиком по имени Се Хэ – закону о соответствии изображения роду вещей. Насладившись тонкостями создания изображения на микроуровне, зритель снова возвращался к пейзажу в целом, но теперь взгляд на картину подразумевал уже всю ту информацию, которая была получена на разных уровнях «включения» в изображение. ЧТО пейзажного свитка – это всегда послание художника зрителю, тема которого в сущности одна. «Горы и воды» — это всегда картина, модель мира, отражающая современные представления об особенностях его устройства и функционирования. Мир – и Человек в нём. Модель с течением времени претерпевала изменения, те или иные аспекты её устройства и принципы работы акцентировались или наоборот «уходили в туман», но закреплённое в теоретических трактатах отношение к пейзажу как к образу мира сохранялось. И в этой связи жанр пейзажа ценился больше других. Картины природы ценились также за высокую прикладную функцию, которую они имели в жизни образованного человека. Созерцание пейзажа было одной из излюбленных досуговых форм чиновников и ученых-интеллектуалов. Как известно, традиционные китайцы жили в условиях культурного синтеза трёх основных учений: конфуцианства, даосизма и буддизма. Конфуцианство определяло характер повседневной жизни чиновника: особенности его поведения в социуме, его служебные и семейные обязанности, нормы, позволявшие ему создавать и сохранять своё «лицо». Что касается даосизма и буддизма, то благодаря им возникало некое внутреннее пространство, свободное от рутины и формальностей, в которое человек мог удалиться, оставаясь в одиночестве или в кругу близких ему по духу людей. Наслаждение картинами «гор и вод» соответствовало тому, что в даосизме обозначалось как «свободное странствие духом», «мысленное путешествие». На заре становления даосизма, одним из истоков которого были шаманские ритуалы юга Китая, «мысленное путешествие», вероятно, совершалось адептами в состоянии транса, наркотического опьянения – и путешествовали шаманы по внутренним ландшафтам неких мистических пространств. Подобного рода состояния и позже очень ценились в среде творческой элиты, однако не только опьянение могло стать толчком для «полёта духа». Картина гор и вод давала основания для своего рода медитативного процесса, в ходе которого сознание зрителя могло, насладившись изображением, оттолкнуться от него и отправиться в собственное путешествие. Это могло быть вспоминание и переживание прошлого опыта реальных прогулок по горам или странствие по вымышленным местам, в которые разворачивалось принципиально незамкнутое пространство свитка, продолженное воображением зрителя или размышление над посланием, сформулированным художником и считываемым зрителем, располагающим сходным с ним багажом культурной памяти или размышление на философские темы… Можно привести отрывки из трактата «О возвышенной сути лесов и потоков» художника и теоретика живописи Го Си (жил при династии Северная Сун, в XI веке): «…Виды лесов и потоков, картины туманных далей часто открываются нам как бы во сне; глаза и уши наши их не воспринимают. Но под рукой искусного мастера они вновь появляются перед нами. И тогда, не выходя из дома, мы можем перенестись в глухие ущелья, услышать крики обезьян и гомон птиц, увидеть залитые светом горы и искрящиеся бликами потоки. Разве не доставит нам радость сие зрелище? Разве не тронет оно наше сердце? Вот почему в свете так ценят искусство живописи. Отнестись к нему легкомысленно — значит помутить свой духовный взор и загрязнить чистые порывы души…» «…Те, кто серьезно толкуют о живописи, говорят так: есть горы и воды, сквозь которые можно пройти; есть такие, на которые можно смотреть; есть такие, где можно гулять, и есть такие, где можно поселиться. Такую картину можно назвать воистину чудесной…» «…Вот одна гора, но разве можно вместе с ней не изучить вид множества других гор! Весной дымки и облака в горах стелются непрерывной чередой, и люди радостны. Летом горы прекрасны, на них густая тень от деревьев — люди безмятежно спокойны. Осенью горы прозрачно-светлые, точно качаются и падают, — люди строгие. Зимой горы скрыты темной мглой — люди затаившиеся. При рассматривании подобных картин у людей возникает такое ощущение, что они на самом деле находятся в горах. Это и есть смысл таких картин…» «…При виде белых дорог в серой дымке мысленно идешь по ним. При виде света вечерней зари в реках, на равнинах, мысленно наблюдаешь закат. При виде в горах отшельников и горных жителей мысленно живешь вместе с ними. При виде скал с родниками в неприступных местах мысленно бродишь среди них. У людей, рассматривающих эти картины, возникает такое настроение, точно они в самом деле находятся в этих местах. Это и есть внешняя прелесть таких картин…» «…Люди в свете, думают, что картины создаются простым движением кисти. Они не понимают, сколь многотрудно занятие живописью. У Чжуан-цзы сказано: «Художник сбрасывает свои одежды и сидит, скрестив ноги». Вот справедливое суждение о работе живописца! Мастер должен пестовать в своем сердце безмятежность и радость. Его думы должны быть покойными и гармоничными, ибо сказано: «пусть будет сердце невозмутимым». Тогда все человеческие чувства и все свойства вещей сами собой проявятся в сердце и столь же непроизвольно сойдут с кончика кисти на шелк…» В Китае не принято было хранить свитки в вывешенном состоянии. С одной стороны, это объясняется заботой о долговечности произведений: от длительного пребывания в растянутом состоянии основа свитка постепенно растягивалась, деформировалась, на работе могли возникнуть трещины, разрывы. Поэтому ценные свитки хранились в специальных помещениях в специальных футлярах. И сейчас в музеях и галереях живописи в Китае достаточно часто меняется экспозиция – работам, что называется, дают отлежаться. С другой стороны, как уже говорилось, наслаждение картиной было одной из излюбленных форм досуга образованных китайцев. Это могло быть, например, удачным поводом для встречи и совместного времяпрепровождения владельца картины и его друзей. Вертикальный свиток вывешивался на специальную раму, а зрители предавались созерцанию, расположившись вокруг него. Горизонтальный свиток – а они могли быть весьма длинными, по много метров в длину – разворачивали на специальном столе: справа налево, раскрывая его фрагмент за фрагментом, останавливаясь, рассматривая и двигаясь дальше – до его левого конца. А затем в обратную сторону – слева направо. Этот процесс разворачивания и сворачивания свитка мог длиться несколько часов. В Китае до знакомства с европейской живописью не было представлений о линейной перспективе. Зато сложилась весьма своеобразная концепция выстраивания пространства в пейзажном свитке. Речь идёт о «трёх далях» (三元) картины «гор и вод». Это понятие сформулировал и развил уже упоминавшийся живописец и теоретик XI века Го Си. Есть его работа, посвящённая подробному разъяснению особенностей и свойств каждой из трёх далей и значения всей концепции в целом. Это очень интересная тема, но сложная – здесь мы её касаться не будем. Попытаюсь всего лишь наглядно показать, что подразумевается под каждой из трёх далей на композиционном уровне и отмечу особенности пространства свитка, построенного на основании этих далей. Три дали – высокая, глубокая и ровная. Высокая даль подразумевает взгляд от подножия горы к её вершине. Объёмы преимущественно развиваются, вылепливаются по вертикали. В центре внимания зрителя оказывается одна гора, один горный массив (Гуань Тун «Задержка у переправы через горный ручей»). Глубокая даль – это множество накладывающихся друг на друга слоёв горных массивов с прорывами ущелий между ними. В этих ущельях нередко клубится туман. Взгляд, переходя с ближних объёмов на более дальние, как бы углубляется внутрь пространства картины (Го Си «МОнастырь в заснеженных горах» и Фань Куань «Глядя на поток, одиноко сижу») Ровная даль – эта модель, как правило, используется при создании огромных горизонтальных свитков, изображающих широкие речные просторы. Массивных горных объёмов она не подразумевает. В таких пейзажах прочитывается горизонтальная плоскость земли, плавно, без границ переходящая в небесную сферу (Ся Гуй «Чистые дали гор и потоков», средняя часть свитка). Го Си о трёх далях: «…Высокая даль неожиданно вздымает свою мощь; суть глубокой дали – в повторении и наложении; замысел дали ровной – в разливе, теряющейся вдали туманности…» Обычно пейзаж строится на основе не одной только, а в сочетании двух или всех трёх – высокой, глубокой и ровной. Особенно это касается длинных горизонтальных свитков. Части свитка, построенного по принципу трёх далей, не связаны между собой буквально масштабом. Но движение – разворачивание пространства и соответственно движение взгляда зрителя – тем не менее эти многочисленные и сложные связи обеспечивает. Принцип трёх далей определяет очень значимую для китайской пейзажной живописи особенность – нефиксированность позиции зрителя. При восприятии свитка зритель включается в общее для всего изображения движение всех частей мира и наблюдает его в подробностях, двигаясь, словно на крыльях, как птица, то поднимаясь, то снижаясь, то углубляясь внутрь пространства свитка, то растекаясь взглядом по разворачивающимся до горизонта просторам. Композиция в пейзаже как правило выстроена так, что каждый значимый объект, каждую гору можно облететь вокруг, как бы рассмотрев её со всех сторон. А осуществляется это за счёт сочетания принципов трёх далей и выстраивания «силовых линий» — линий, по которым движутся меж горных массивов потоки энергии, воздух – и взгляд зрителя. В китайской традиции их принято было называть «венами дракона» Эти линии намечаются дорогами, тропинками, ручьями, водопадами, сгустками тумана – то есть так или иначе пустотами, разделяющими и в то же время скрепляющими, связывающими между собой объекты природного мира. На картине Ли Чэна «Буддийский храм в горах» движение начинается от нижней кромки свитка, взгляд проскальзывает вдоль разлива горной речки мимо мостика, по которому переходят его путники. Далее подъём на следующий ярус по линиям водопада – и зритель оказывается в развилке ущелья: отсюда можно продолжать движение вверх по следующему ярусу водопада или, проскользнув по полосе тумана направо, продолжить движение вверх, облетая центральную вершину справа. Как бы то ни было, зритель имеет возможность совершить мысленное путешествие вокруг центральной и расположенной несколько глубже и правее неё гор благодаря тому, что между отдельно расположенными на картине объёмами имеются некоторые зазоры – пустые пространства ущелий, насыщенные воздухом и туманом. Завершив движение вглубь картины, мы можем спуститься по дороге мимо монастыря, расположенного на невысокой скалистой платформе и выйти к постройкам, расположенным на берегу реки, откуда брало начало наше движение. Силовые линии в китайском пейзаже зачастую имеют дугообразный характер, а их последовательные изгибы нередко создают то, что называется S-образной траекторией. Китайские художники Hong Leung. Красивые пейзажи масломПривет всем входящим на usenkomaxim.ru Художник Hong LeungВчера нашел в своих давних архивах замечательнейшие пейзажи китайского художника Hong Leung. Спешу поделиться с теми, кто еще не видел работы этого оригинального художника-самоучки. Мне работы очень понравились. Наичистейшие цвета, свобода в движении кисти, полное отсутствие каких бы то ни было технических и стилевых рамок. Человек пишет то и так, о чем и как душа его поет. Эдакий внутренний мир Hong Leung. Живопись порою доходящая до грани абстракции. Ощущение от работ силы и уверенности художника. Он знает, что он прав… Теперь оцените вы степень его художественной правоты… Hong Leung родился в Кантоне, что в Китае, в 1933 году. В возрасте девятнадцати лет он переехал в Гонконг, где начал свою активную карьеру профессионального художника и получил признание со стороны многих коллекционеров и критиков. В течение многих лет работы, его избрали членом различных школ и обществ художественного направления. И это при том, что он, по-сути, является художником-самоучкой. Большой талант и его блестящий оригинальный художественный стиль позволил ему добиться всеобщего признания с 1952 года. В 1978 году Hong Leung вместе со своей семьей эмигрировал в США. С тех самых пор он показывает свои работы на крупнейших выставках в Канаде, Австралии, Гонконге, Японии, Калифорнии, Техасе и на Гавайях. В силу его художественного таланта и достижений художнику было предоставлено американское гражданство. От себя хочу сказать, что художник оказался силен не только в живописи. Двое его сыновей также добились успеха и признания на том же отцовском поприще. Работы младшего сына-художника Ричарда выкладывать не буду. Мне они показались посредственными. А вот старший сын в полной мере достоин своего отца. Изначально хотел выложить его работы вперемешку с работами отца, что смотрящий сам определил где какой автор, но когда набралось более сорока работ, то решил выложить их отдельными постами. Следующий пост будет с галереей его старшего сына-художника Thomas Leung. Другие материалы из этой категории:
Современные новые китайские пейзажи, горы, холст, постеры и печать, художественные настенные картины для гостиной, спальни, домашняя Декорация|Рисование и каллиграфия|информация о продукте Характеристики товара
отзывах покупателей ()Нет обратной связи 8 известных природных достопримечательностей КитаяЕсли бы я посоветовал вам изобразить Китай, что бы в первую очередь пришло в голову? Создать образ земли, в которой вы никогда не бывали, — задача не из легких. Как одно из таких неуловимых направлений, посещение Китая всегда казалось недосягаемым. Буддийские храмы на вершине горы Фаньцзин Вдали от унылых пейзажей вы будете очарованы яркой красотой обширных китайских пейзажей. Эти восемь сюрреалистических пейзажей кажутся оживающими на картинах Дали, каждое зрелище по-своему обладает несносным деревенским шармом. Традиционный рыбак с бакланами в Яншо Предупреждение: если вы не предпочитаете проводить отпуск в толпе толп, лучше всего отправиться в путешествие через неделю. Дождитесь окончания празднования китайской Золотой недели 7 октября. Гранд-Каньон Венсу, СиньцзянГранд-Каньон Венсу Туомуер © YY — Flickr Азиатский эквивалент знаменитого Гранд-Каньона в Аризоне стоит на своем собственном месте. Он образовался естественным путем после продолжительной эрозии ветром и дождем.Вас ждет калейдоскопический водоворот соляных куполов и скал, переливающихся различными оттенками землисто-красного. Он признан объектом Всемирного природного наследия на Тянь-Шане и считается самым великолепным геологическим чудом карстового карста в Китае. Яншо, ГуансиЭто зеленый город, в котором есть лучшее из обоих миров. С одной стороны, окружающая сельская местность источает спокойствие, но, тем не менее, сам Яншо — рай для любителей адреналина. Скалолазание или поход на Лунный холм, что угодно! Moon Hill Окруженный долинами и усеянный рисовыми полями, изобилие впечатляющих видов.Чтобы поменять местами, вы можете даже выбрать расслабляющий круиз вниз по течению. Цзючжайгоу, СычуаньНет, это не фотография канадских Скалистых гор. Эта бирюзовая жемчужина озера обрамлена грозовыми водопадами, величественными горными вершинами и пышной зеленью. Поскольку он не тронут загрязнениями, он дает редкую возможность заглянуть в красоту природы Китая. Подобно хамелеону, мерцающий бассейн часто меняет цвет из-за водорослей и кальцинированных камней.Осенью меняющиеся листья отражаются в озере, создавая фантастический шедевр. Zhangye Danxia Landform, GansuПодобно Радужным горам Перу, Китай может похвастаться своим геологическим чудом. Яркие оттенки, которые просачиваются из скальных образований, являются результатом воздействия климата пустыни и постепенной эрозии. Названные в 2010 году объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, психоделические песчаниковые гряды Данксиа уже много лет привлекают посетителей. Национальный лесной парк Чжанцзяцзе, ХунаньНациональный лесной парк Чжанцзяцзе © Shongna Yang — Flickr Мириады около 3000 «парящих» каменных колонн и сюрреалистическая звезда — Небесная колонна высотой 3544 фута, известная как знаменитый фон 2009 года. Оскароносный фильм «Аватар». Китайский водяной олень Уникальные только для Китая, эти удивительные, бросающие вызов гравитации сооружения являются домом для процветающей экосистемы, включая находящихся под угрозой исчезновения животных, таких как китайский водяной олень. Mount Fanjing, ГуйчжоуОбычно окутанные плотным слоем тумана, это горное образование в лучшем случае является загадкой. Фаньцзиньшань, что в переводе с китайского означает «буддийское спокойствие», является убежищем для буддийских паломников со всего мира. Вершина Грибного Камня, Фаньцзиншань © Atlas Obscura Священные храмы расположены среди гор, и посетители могут любоваться завораживающими видами с одной из трех вершин, открытых к вершине. Mount Emei, SichuanЗавораживающий пейзаж играет второстепенную роль после названия одной из четырех священных буддийских гор в Китае.Монастыри здесь указывают на корни расцвета буддизма в Китае, и сегодня они также являются горячей точкой для паломников. Путешественников много, многие, затаив дыхание, ждут, чтобы завершить восхождение на Золотую вершину, чтобы помолиться о удаче. Longji Rice Terraces, GuangxiLongji — «Драконы Назад» по-китайски, хотя и прекрасны круглый год, осенний свет отбрасывает отчетливое золотое сияние на его сияющие террасы. Не забудьте встретить восход солнца, когда террасы оживают среди спелого урожая. 13 самых красивых мест в Китае, которые хотят посетить всепутеводитель От Cindy Обновление от апреля 2004 г. Обширная и разнообразная территория Китая наделяет страну одними из самых красивых природных пейзажей на земле. От живописных карстовых ландшафтов в Гуйлине и Яншо до обрывистых колонн в Чжанцзяцзе, от красочных озер в Цзючжайгоу до Радужных гор в Чжанъе — разнообразная природная красота Китая так же впечатляет, как и его великолепная культура. 1. Полярный лес в пустыне Эджина во Внутренней МонголииСъемка золотых листьев тополя Евфрата осенью — мечта многих любителей фотографии. Если вы один из них, то лес Populus euphratica в Эджине во Внутренней Монголии — подходящее место для вас. Эджина Тополиный лес Евфрата — одна из лучших сохранившихся древних областей тополевых лесов в пустыне, с ослепительными золотыми листьями, мечтательными отражениями воды, бегущими овцами и бескрайними пустынями с долгожданными возможностями катания на верблюдах.Это хорошее место как для восхода, так и для заката. Благодаря выгодному расположению рядом с провинцией Ганьсу, Тополевый лес Эджина Евфрат обычно сочетается с поездкой по легендарному Шелковому пути. Путешествуя из Дуньхуана в Чжанъе через Цзяюйгуань и Эцзину, с загадочными пещерами Могао, пустынными пейзажами, красочными формами рельефа и потрясающими золотыми листьями, вы получите богатый туристический опыт. Рекомендуемый тур: 7-дневный фотографический тур в Дуньхуан, Чжанъе и Эджина 2.Желтые горы — рассветы и облакаОбраз извилистой сосны, растущей на скале причудливо изогнутой формы, приходит в голову китайцам, когда они слышат о Желтых горах. Эти мистические и туманные горы самые красивые и самые известные в Китае . Их классические достопримечательности — это величественные рассветы и их «четыре природных чуда»: своеобразные сосны, скалы причудливой формы, облака облаков и горячие источники. 3. Чжанцзяцзе — Осадные столбыОбрывистые столбы в национальном лесном парке Чжанцзяцзе являются источником вдохновения для гор Аллилуйя в «Аватаре ». Чжанцзяцзе славится высокими пиками, захватывающими дух каменными столбами и глубокими долинами. Лес массивных столбов одна из лучших муз для фотографов Китая . 4. Река Ли и Яншо — самые красивые карстовые пейзажи КитаяРека Ли похожа на шедевр художника, окруженного классическими отвесными карстовыми холмами, которые вдохновляли многих поэтов и художников-тушей. Он внесен в список « Top 10 Watery Wonders » в американском журнале National Geographic и в «15 лучших рек мира для путешественников» по версии CNN Travel . Китайские туристы сначала думают о Яншо, когда ищут природную красоту. Яншо известен своими карстовыми холмами и реками. Взяв бамбуковый плот или совершив велосипедный тур по сельской местности, вы сможете насладиться идиллическими пейзажами, похожими на живопись. 5. Ханчжоу — лучшее место на небесахХанчжоу, известный своей живописной красотой, является одним из самых фотогеничных городов Китая. В 13 веке Марко Поло описал Ханчжоу как «город небес» и «самый прекрасный и самый великолепный город в мире». Самая известная достопримечательность Ханчжоу, Западное озеро, считается одной из самых красивых достопримечательностей Китая. Каждый сезон предлагает живописные пейзажи, которые оставят неизгладимое впечатление. Лучшее время для поездки — весна (с марта по май). Озеро, древние здания и мосты, украшенные цветущими цветами, являются темой многих элегантных китайских картин. 6. Деревня Хонг — Причудливый девяти вековХунцунь — живописная деревня с красивыми водными пейзажами вокруг прудов и мостов с лотосами, а также очаровательной архитектурой. Сельчане отвели воду в «приусадебные участки» и «водоемы», которые есть только в этом селе. Деревня в своей захватывающей дух обстановке похожа на китайскую живопись. Деревня привлекает многих китайских студентов-искусствоведов для практики. Хунцунь был местом действия для «лучшего китайского фильма всех времен» — Крадущийся тигр, затаившийся дракон . 7. Лицзян — древний город с удивительной природной красотойЛицзян с его снежными горами, высокогорными ледниковыми озерами и величественными каньонами — это потрясающе красивое место. Вы можете подняться по канатной дороге на Снежную гору Нефритового Дракона, откуда открывается фантастический вид на покрытый льдом пик, и отправиться в поход по одному из самых глубоких ущелий в мире — Ущелье Прыгающего Тигра. Помимо природных пейзажей, вы также можете найти множество исторических достопримечательностей, таких как Древний город Лицзян и Древний город Шухэ. 8. Пейзаж Данься Чжанъе — Радужные горыПейзаж Данксиа в Чжанъе многие ярко называют «Радужными горами» из-за его ослепительных красок. Danxia (丹霞 / dan-sshya /) означает «красные, красные облака». На отдаленном северо-западе Китая Чжанъе игнорируется обычными путешественниками, но глубоко любим фотографами . Ландшафт состоит из извилистых, слоистых, многоцветных образований, большинство из которых имеют высоту в несколько сотен метров. Когда на них светит солнце, их цвета проявляются во всей красе. Это похоже на картину маслом , когда огромные красные скальные образования просто противопоставляются чистому синему небу. 9.Террасные поля Юаньян — Шаги в рай «Если вы путешественник, но никогда не были в Юаньян Юаньян , Есть много вещей, которые, как вы знаете, никогда не превзойдут, когда вы увидите их красоту. И вы обнаружите, что террасные поля Юаньян — самые красивые террасы в мире , если вы побывали там. 10. Цзючжайгоу — красочные альпийские озераЦзючжайгоу на западе Китая вдохновил многих путешественников на мечтаний о красочной сказочной стране . В Цзючжайгоу есть разноцветные озера, окруженные обширными горными лесами. Эти озера меняют цвет в течение дня и года. Цвета — это отражение окружающих гор, водорослей и минералов в озерах. Осень — самый красивый сезон в Цзючжайгоу, когда пейзаж меняет цвет, создавая яркий фон осенних оттенков — нетронутой, ослепительной красоты, с которой редко можно соперничать в Китае. 11. Тибет — великолепие высоких горТибет, запертый в Гималаях, хранит воображение путешественников потерянной Шангри-ла . От нетронутых священных озер до высочайшей вершины мира — Эвереста; От обширных нетронутых лугов Чангтанг до глубин каньона Ярлунг-Цангпо Крыша Мира наполнена трепетом и первозданной красотой. 12. Провинция Западный Сычуань — заповедник Даочэн ЯдинЗаповедник Ядин называют «последней чистой землей на земле» и «последней Шангри-Ла».Это заснеженных гор, кристально чистые озера, обширные луга и красочные леса . Вы можете совершить поездку по нему, начав из Чэнду и пройдя через Синдуцяо, живописный тибетский город, известный своими видами на пастбища на плато, прежде чем прибыть в заповедник Даочэн Ядин. Вы увидите потрясающие пейзажи осени на протяжении всей поездки. Знакомство с тибетской культурой — еще одна изюминка этого маршрута. Во время путешествия вы можете увидеть множество старинных монастырей и домов в тибетском стиле. Рекомендуемый тур: Частный 5-дневный тур Даочэн и Ядин. Или, если вы хотите присоединиться к небольшой групповой поездке Даочэн и Ядин на Национальный праздник 2020, пожалуйста, свяжитесь с нами. Тур проводится со 2 по 7 октября , цена 6699 юаней на человека. 13. Шангри-Ла — Снежные горы МейлиНа юго-западе округа Дэцинь Шангри-Ла и окружающие его Снежные горы Мейли являются священным местом паломничества тибетцев.Горный хребет состоит из 13 вершин, главная из которых — Кавагебо, высота которой составляет 6740 метров (22 100 футов) над уровнем моря. Самым важным событием является золотой восход солнца на этих захватывающих заснеженных вершинах. Лучшее время для посещения Снежных гор — осень, когда небо чистое и синее . Помимо заснеженных гор, вы также можете увидеть озер на плато, густые леса, экзотические цветы и деревья, а также различных диких животных в горах .У подножия гор расположено множество тибетских монастырей и деревень, которые подарят вам настоящий опыт тибетской культуры. Национальный парк Пудакуо , примерно в 22 км от Шангри-Ла, осенью также выглядит потрясающе. Голубое небо, красные луга, чистые озера и разноцветные леса создают прекрасную картину. Рекомендуемый тур: Частный 6-дневный приключенческий тур по Шангри-Ла, Децинь и Таченг Посетите эти красивые места вместе с намиТрудно спланировать поездку по всем этим природно красивым местам самостоятельно.Наши консультанты по путешествиям могут помочь вам составить маршрут и дать личный совет. Они могут помочь вам выбрать интересные места, соответствующие вашим интересам, и спланировать поездку, которую вы хотите. Если вы планируете посетить эти места, нажмите на ссылки в статье для получения дополнительной информации. Или свяжитесь с нами, чтобы составить тур в соответствии с вашими требованиями. Или продолжайте читать Как спланировать первую поездку в Китай Вот два примерных маршрута для вдохновения: 10 фактов о ландшафтах КитаяПустыни, луга, горы и тропические берега — все вместе составляют Китай.Китай является четвертой по величине страной в мире. В его обширных ландшафтах находятся одни из самых экстремальных климатических условий в мире, а также поистине вдохновляющие природные чудеса. В этой статье мы раскрываем 10 интересных фактов о ландшафте Китая, чтобы показать вам, насколько разнообразна эта страна. 1. Аватар, вдохновленный высокими пиками Чжанцзяцзе.Высокие вершины песчаника национального лесного парка Чжанцзяцзе (на фото выше) были использованы в качестве вдохновения для создания «Горы Аллилуйя» в блокбастере «Аватар» 2009 года.Примечательно, что этот потусторонний ландшафт был объявлен первым в истории национальным лесным парком Китая в 1982 году. В 1992 году национальный лесной парк Чжанцзяцзе был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, насчитывая около 3000 высоких столбов высотой в сотни футов и покрытых пышной зеленой листвой. Необычно, в честь самого прибыльного фильма всех времен, название столба, вдохновившего создателей «Аватара», было изменено на «Аватар Гора Аллилуйя». Это было частью попытки привлечь в парк больше туристов.Если вы мечтали побывать в этих величественных каменных колоннах, вы можете сделать это во время экскурсии по Китаю. 2. Часть южного Китая уходит в тропикиТрудно представить, что менее чем в 30 минутах от оживленного мегаполиса Гонконга находится относительно нетронутая береговая линия. Нетронутые пляжи с белым песком, пышные горы, окаймленные лесами, и красивая голубая вода можно найти на юге Китая, включая самый большой из островов Гонконга — остров Лантау. Мари Поттис из блога о путешествиях и образе жизни Miles of Happiness живет на прекрасном острове Лантау со своей семьей.У кого лучше спросить о радостях посещения этого волшебного места? «После года жизни в оживленном районе Ван Чай мы решили переехать в более тихое место», — сказала Мари. «Мы открыли для себя остров Лантау, и это была любовь с первого взгляда. Прошло 3 года с тех пор, как мы переехали на остров, и мы ничего не изменим для всего мира. Здесь фантастический образ жизни. «Мы проводим большую часть времени между пляжем и горами, наслаждаясь природой, вдали от городского стресса. Мне нравится, что вы можете оказаться в центре одного из самых интересных городов на Земле и через 20 минут прогуляться босиком по белому песчаному пляжу.Иметь все это — такая роскошь! » Поскольку поездка на остров Лантау и пляж Чеунг Ша является частью нашего тура по Гонконгу в фокусе, нам было любопытно узнать, есть ли у Мари какие-нибудь советы для посетителей: «У пляжа Чунг Ша две стороны, — сказала Мари. «По выходным и праздничным дням здесь царит потрясающая праздничная атмосфера с живыми концертами, скимбордом и серфингом на закате и в крутых ресторанах. «Если вы ходите по будням, это совсем другое дело. Вы получите пляж для себя — ну, возможно, вам придется разделить его с коровами или буйволами.В ресторанах вы познакомитесь с местными жителями и научитесь жить в другом темпе. Наслаждайтесь, с толпой или без! » 3. Здесь находится часть пятой по величине пустыни в мире.Пустыня Гоби, занимающая часть северного и северо-западного Китая, является пятой по величине пустыней в мире. Его протяженность составляет более 1000 миль с юго-запада на северо-восток и 500 миль с севера на юг. Хотя есть впечатляющие песчаные вершины, большая часть пустыни Гоби представляет собой обнаженные скалы.Необычно то, что Гоби — очень холодная пустыня, на ее дюнах виден мороз, а иногда и снежная пыль. Здесь также выпадает в среднем 7,6 дюймов осадков в год, хотя зимой их количество увеличивается, когда снег переносится ветром из сибирских степей. Из-за таких сильных ветров температура в Гоби может достигать -40 градусов. Его суровый климат вызывает изменение температуры до 35 градусов не в течение сезона, а в течение 24 часов, что делает его одним из самых экстремальных ландшафтов в мире. Хотя большая часть пустыни находится в Китае, она также простирается до южной части Монголии.Название «Гоби» происходит от монгольского, что означает «безводное место». Интересный факт: в пустыне Гоби были сделаны одни из первых в мире окаменелых яиц динозавров. 4. Здесь протекает третья по длине река в мире.Река Янцзы протяженностью 3950 миль является самой длинной в Азии и третьей по длине в мире. Эта впечатляющая река также самая длинная в мире, полностью протекающая в пределах одной страны. На протяжении многих лет Янцзы играла большую роль в истории, культуре и экономике Китая.Он вносит большой вклад в благосостояние страны и является домом для многих эндемичных видов, в том числе дельфина реки Янцзы и китайского веслоноса. Эта красивая река протекает через высокие ущелья и густые леса и берет начало в притоках в восточной части Тибетского плато. За последние годы были построены две плотины: плотина Трех ущелий и плотина Гечжоу. Плотина «Три ущелья» — это гравитационная гидроэлектростанция, крупнейшая электростанция в мире с точки зрения установленной мощности, и ее строительство оказалось несколько спорным.Во время отпуска в Китае вы сможете увидеть впечатляющую плотину и ощутить жизнь на реке Янцзы из первых рук. 5. Гигантских панд можно найти только в горах Центрального Китая.Гигантские панды обитают на юге центрального Китая, и это остается единственной естественной средой обитания для этого очаровательного существа. Эти пушистые животные, которых легко узнать по черным пятнам вокруг глаз, ушей и тела, могут быть милыми, но они также остро нуждаются в помощи. Многие гигантские панды все еще живут в нескольких горных хребтах в центральном Китае, в основном в провинции Сычуань, однако в результате обширного земледелия и вырубки лесов милые гигантские панды были изгнаны из своего естественного дома. К счастью, на помощь пришли такие организации, как Центр разведения гигантских панд в Чэнду. Центр, в котором проживает около 50 панд, специализируется на разведении панд, с домом для панд и медицинскими пунктами. Поскольку рацион гигантской панды на 99% состоит из бамбука, на его территории растут тонны продуктов, чтобы они были сыты. Эви из блога Mumpack Travel путешествовала по Азии более двух лет со своей восьмилетней дочерью Эмми и посетила базу панд в Чэнду.Мы поговорили с Эви и спросили ее, оправдал ли центр ожидания: «База панд в Чэнду была потрясающим событием. Увидеть панд в естественной среде — это нечто особенное, и, как и все китайские сайты, оно очень хорошо организовано и спланировано, поэтому легко обойти и увидеть множество красивых панд! Нам очень понравилось видеть маленьких панд в детской. Это был особенный опыт, и, конечно же, панды лазают и спотыкаются — это так мило! » Мы спросили Эви, есть ли у нее какие-нибудь советы путешественникам, посещающим город Чэнду: «Еда потрясающая, люди дружелюбные, и это ворота к красивой природе и храмам.Хорошо провести время! » Если вы хотите познакомиться с этими милыми существами, мы предлагаем туры, включающие поездку в Центр панд Чэнду и базу панд Дуйджангян. 6. 40% территории страны составляют естественные пастбища.Альпийские пастбища и пышные луга составляют часть пастбищ Китая, покрывая 41% территории страны. Из-за большого экологического разнообразия использование пастбищ не ограничивается выпасом сельскохозяйственных животных или добычей пищи, они также используются для сбора побочных продуктов леса и минеральных ресурсов.Из-за огромных размеров Китай занимает второе место в мире по доле лугов. Луга Хулунбуир во Внутренней Монголии покрывают примерно 250 000 квадратных километров — такой же размер, как и в Великобритании. 7. В более чем 100 городах Китая проживает 1 миллион человек.В Китае проживает около 1,3 миллиарда человек. Население Китая является самым высоким в мире. Плотность населения настолько велика, что в более чем 100 городах Китая проживает более 1 миллиона человек. Для сравнения: общее население Великобритании в настоящее время составляет всего 65 миллионов человек.Футуристический город Шанхай считается самым большим городом в мире с населением около 24 миллионов человек, за ним следует Гуанчжоу. Во время отпуска в Китае у вас будет возможность познакомиться с Шанхаем. Его сверкающие небоскребы и прекрасное расположение на реке Янцзы делают его поистине увлекательным местом для посещения. И хотя его современный фасад трудно игнорировать, если копнуть немного глубже, вы обнаружите некоторые из скрытых сокровищ города, в том числе исторические переулки Старого Шанхая. 8. Треть территории страны составляют горы.Высокий пик Эвереста — не единственная звезда шоу в Китае; треть страны составляют горы. В Китае более 35 горных хребтов, расположенных во всех уголках страны, и множество знаменитых вершин. Снежная гора Нефритового дракона, небольшая гряда в провинции Юньнань на юго-западе Китая, возвышается на 5 596 метров. Здесь можно найти пышные леса и луга, цветущие дикими пионами и орхидеями.В Лэшане гора Эмэй является объектом Всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО, достигая высоты 3077 метров над уровнем моря, и доступна для посетителей, заинтересованных в изучении ее глубоко укоренившейся буддийской культуры. 9. Он граничит с 14 странамиКитай имеет наибольшее количество соседей, соприкасающихся с его границей — 16 (если вы включаете Макао и Гонконг). Индия, Пакистан, Афганистан, Таджикистан, Кыргызстан, Казахстан, Монголия, Россия, Северная Корея, Вьетнам, Лаос, Мьянма, Бутан и Непал граничат с этой великой страной.Одна из самых известных достопримечательностей Китая, гора Эверест, находится рядом с Непалом. Граница с таким количеством стран имеет свои причуды. Поезда, пересекающие Монголию и Китай, необходимо менять колеса в городе Эрлянь, потому что железнодорожные пути в Китае уже, чем в Монголии. Граница между Китаем и Северной Кореей — одна из самых охраняемых в мире. 10. Китай имеет самый большой перепад высот на Земле.Здесь находится самая высокая в мире гора Эверест высотой 8848 метров и мирное озеро Айдинг, которое находится на 154 метра ниже уровня моря. Китай имеет самую большую разницу высот на Земле.На самом деле страна полна увлекательных взлетов и падений. В Гранд-Каньоне Чжанцзяцзе находится самый высокий и самый длинный стеклянный мост в мире, пересекающий каньон на 430 метров на высоте 300 метров над уровнем моря. Каньон Ярлунг Цангпо в Тибете — самый глубокий и второй по длине каньон в мире, протянувшийся на 300 миль между вершинами Гималаев и достигающий невероятной глубины в 5800 метров. Китай — страна многих чудес — древних и современных, природных и созданных руками человека.Наш чрезвычайно популярный тур «Чудеса Китая» — это комплексное путешествие по самым знаковым достопримечательностям Китая от величественной Великой стены до могучей реки Янцзы. Закажите бесплатную брошюру для Китая Сопутствующие товары Китайская пейзажная живопись и китайские пейзажи
Более привычные американские и европейские пейзажи выполнены яркой масляной краской. (ссылки на американских художников-пейзажистов и английских пейзажистов, например, Констебля). Формы скал, гор и деревьев в традиционной китайской пейзажной живописи кажутся американскому глазу странными. Облака или туман заполняют части изображения, добавляя сказочного качества. Когда вы смотрите на китайские пейзажи глазами, привыкшими видеть пейзажи Северной Америки, легко отреагировать на это недоверчиво — «ну правда?» Пейзажи кажутся вымышленными.
Хуаншань , Желтая гора (вверху страницы и выше) — важное направление в Китае, но не главная остановка для иностранных туристов.Он очень скалистый и может быть очень туманным.
Для тех, кто вырос в Гуйлине, Китае, пейзажи Северной Америки или Европы должны выглядеть экзотично. Независимо от того, чем вы занимаетесь, отправляйтесь полюбоваться экзотическими пейзажами! Комментарии и исправления приветствуются. Кэти Киллер, странствующий ботаник 6 сюрреалистических пейзажей Китая для исследованияВремя чтения: 4 минутыНазвать Великую Китайскую стену иконой — очевидное — все мы знаем, что это нереально по своим масштабам, удивительно по красоте. Но других живописных жемчужин страны так много, что, попросту говоря, мы подумали, что они заслуживают включения в список.Итак, позвольте нам взять вас в (виртуальное) путешествие, чтобы исследовать странные и прекрасные пейзажи, которые может предложить China — четвертая по величине страна в мире и, безусловно, одна из самых разнообразных. Приготовьтесь: радужные горы, потрясающие рисовые террасы, каменные леса и многое другое уже не за горами… Эмэй ШанНесмотря на то, что Эмэй-Шань называется одной из Четырех священных буддийских гор Китая, путешественники, прыгающие с Великой китайской стены в Пекин, на Терракотовую армию Сиань, на подношения большого города Шанхая, часто пропускают.Это к лучшему для вас, потому что это одно из самых святых мест в Китае, а пейзаж поистине потрясающий. Здесь находятся сотни храмов и монастырей, давно знаменующих приход буддизма в Китай. Этот район является одновременно центром паломничества и местом для пеших прогулок. Золотая встреча на высшем уровне является завершением многих из них, с видами из облака, которые делают крутое, наполненное обезьянами путешествие на 100% стоящим. Еще круче, поездка Intrepid туда подарит вам уникальный опыт сна в настоящем монастыре. Каменный лесГлубоко в провинции Юньнань (подсказка: на юго-западе Китая) лежит непохожий на любой другой лес. Каменный лес занимает площадь почти 200 миль, и, честно говоря, он одновременно очень крутой и жутковатый. Хотя, если быть точным, это не один лес, а несколько лесов, больших и малых, которые представляют собой сталагмитоподобные столбы во всей своей потусторонней славе. На протяжении многих тысячелетий водная и ветровая эрозия и сейсмическая активность высекли эти известняковые образования, и сегодня очень легко заблудиться в лабиринтах, которые они образуют.Бонус: два каменных леса являются частью Южно-Китайского карста, настолько впечатляющего района, что он (что неудивительно) внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. ПОСЕТИТЕ КАМЕННЫЙ ЛЕС В ЭТОМ 12-ДНЕВНОМ ПУТЕШЕСТВИИ ХАНОЙ В ГОНКОНГ ЧжанцзяцзеЕсли вы что-нибудь знаете о Чжанцзяцзе, так это то, что он стал известен благодаря фильму 2009 года, Аватар . Расположенный в провинции Хунань, лес является не только первым национальным лесным парком Китая, но и сыграл довольно большую роль в самом популярном фильме — Небесная колонна парка на высоте 3544 футов стала источником вдохновения для Горы Аллилуйя в фильме.Как свидетельствуют фотографии, этот лес — одно сюрреалистическое место. Большая часть его состоит из «плавающих пиков», то есть кварцито-песчаниковых образований, которые, кажется, плывут в море облаков. Не встречающиеся больше нигде в мире, они олицетворяют собой зрелище, но есть также разнообразная флора и фауна, леса и ручьи, и даже вымирающие виды, которые можно найти — для начала, китайская гигантская саламандра и китайский водяной олень. ПОДПИСАТЬСЯ НА ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЮЛЛЕТЕНЬ INTREPID ДЛЯ ПУТЕШЕСТВИЙ INSPO, СОРЕВНОВАНИЙ, РАЗДАЧИ И МНОГОЕ ДРУГОГО Национальный геопарк ЧжанъеНациональный геопаркЧжанъе выглядит почти так, как если бы он был создан с учетом Instagram (это не было… сайт слишком исторический для этого).Разноцветные горы на севере Китая — это действительно зрелище, которое стоит увидеть благодаря слоям разноцветного песчаника, спрессованным вместе и сформированным ветром и дождем на протяжении миллионов лет. Думайте об этом как о слоеном пироге, но в эпическом масштабе. А поскольку этот регион был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2010 году, его стало немного легче посещать, поскольку в помощь исследователям строятся променады и дороги. Добраться до него по-прежнему непросто, но безумный сайт того стоит. ПОСЕТИТЕ ЧЖАНГЕ В ЭТОМ ВОЛШЕБНОМ 15-ДНЕВНОМ ПОЕЗДКЕ ПО ШЕЛКОВОМУ ПУТИ Рисовые террасы ЛунцзиНемного менее «сумасшедший» аттракцион, но отнюдь не менее красивый. В регионе Лунцзи, на юге Китая, есть одни из самых живописных рисовых террас, а также некоторые из самых очаровательных традиционных деревень Китая (подсказка: обе из которых вы можете посетить во время 12-дневного тура Intrepid по региону ). Долина Лунцзи сама по себе полна террас для выращивания риса, а также бамбуковых деревьев и множества каштановых лесов.Лучше всего любоваться пейзажем во время прогулки по ним (довольно холмистой). Вы даже можете пройти несколько водопадов, если выберете правильный маршрут… ЯншоЕще одна жемчужина Южного Китая. Хотя в последние годы он стал немного более известным, Яншо остается чертовски красивым городком на реке Ли. Это в основном благодаря до смешного красивому ландшафту, который заполнен большим количеством тех огромных карстовых известняков, о которых мы говорили ранее, а также множеством рисовых полей. Но это не просто место, где можно расслабиться и полюбоваться долиной — поднимитесь на Лунный холм, чтобы полюбоваться видами, которые стоят бездыхания, отправьтесь в спокойный круиз по реке или даже посетите кулинарную школу, чтобы получить вкусное представление. в кулинарный гений региона. Не можете насытиться великолепными пейзажами Китая? Ознакомьтесь с нашими небольшими групповыми турами по стране. Кредиты изображений: Все c / o Intrepid Travel 6 сюрреалистических ландшафтов для исследования в Китае последнее изменение: 25 июня 2019 г., автор: Бекс Шапиро Пейзажи в китайском стиле1996–97Лихтенштейн вернулся к пейзажному жанру в 1995 году, создав мощную серию из более чем 20 работ, соответствующих мотивам классической пейзажной живописи династии Сун (960–1279).В этих сильно стилизованных сценах он узнал живописный язык, переброшенный в коды и правила, а затем перевел это на родственную ему идиому. Лихтенштейн познакомился с китайским искусством, будучи студентом государственного университета Огайо в конце 1940-х, если не раньше. Однако непосредственной искрой для этой серии стали монотипия и пастельные пейзажи Эдгара Дега, которые художник увидел в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 1994 году. Подобно репродукциям пейзажей Песни, с которыми художник тогда консультировался, эти работы создают иллюзию трансцендентного царства.Обширность природы как в произведениях Песни, так и в его интерпретациях усиливается за счет включения крошечных деталей, таких как одинокое дерево, лодка или философ в состоянии покоя. Виртуозность Лихтенштейна особенно впечатляет, поскольку он использовал технический подход, радикально отличающийся от традиционной китайской манеры письма. Это было следствием как размера точки (например, Treetops через туман). (1996) использует по крайней мере 15 различных размеров, так и сложного расстояния, которое объясняет необычайное впечатление атмосферы. Пейзаж в тумане (1996), исключительная работа из серии, передает одноименный туман смелыми мазками, которые, кажется, нарушают строгость и отстраненность, передаваемую матрицей градуированных точек. В традиционном китайском представлении такие знаки дают каллиграфическое представление о характере и личности художника. В отличие от Лихтенштейна « мазков » 1960-х годов, спонтанные живописные мазки в « Пейзаж в тумане » — типе, который он так часто пародировал — представляют собой выразительный контраст с притворной механической анонимностью. Рой Лихтенштейн. Пейзаж в тумане , 1996. © Поместье Роя Лихтенштейна. Частная коллекция. 10 лучших пейзажей КитаяДля страны, которая одна из древнейших цивилизаций мира и имеет такие огромные размеры, неудивительно, что в Китае есть различные скрытые, но прекрасные ландшафты, которые стоит исследовать. От величественных Желтых гор в провинции Аньхой до загадочного Тибета и масштабной провинции Синьцзян, Китай — это как большое сокровище , которое вы должны посетить.Ниже мы подробно описали 10 лучших пейзажей Китая для вашей справки. 1. Желтые горы — самый известный горный хребет в Китае
Желтые горы считаются « самой фантастической горной цепью под небом ». Когда китайцы слышат имя , первое изображение , которое появляется в их сознании, — это скрученная сосна, которая, кажется, машет вам, приветствуя. Наиболее характерными чертами Хуаншань являются сосны причудливой формы, причудливо изогнутые скалы, море облаков и горячие источники. В городе Хуаншань 72 горы , а главная вершина — пик Лотоса, высота которого 1864 метра. Известный китайский путешественник Сюй Сяке сказал: «Вам не нужно видеть другие горы, если вы побывали в Пяти Великих горах, и вам не нужно посещать Пять Великих гор, если вы были в Желтых горах».
2. Великая Китайская стена — самое длинное строение и захватывающий видВеликая Китайская стена — главная достопримечательность Китая . От участка Цзяюйгуань Великой Китайской стены в провинции Ганьсу на западе до участка Шаньхайгуань, который встречается с морем Бохай на востоке, Великая китайская стена является самым длинным и величайшим архитектурным сооружением . Построенный на горных хребтах, вы можете исследовать разные виды в разное время года. Осень — самый популярный сезон , потому что голубое небо контрастирует с яркими цветами и растениями. Рекомендация: Большинство путешественников посещают участки Великой китайской стены в Пекине, такие как Мутяньюй, Симатай, Цзиньшаньлин и Цзянькоу. 3. Западное озеро — древнее рукотворное озеро
Расположенное в Ханчжоу, Западное озеро — это знаменитое искусственное пресноводное озеро , которое считается одной из самых красивых достопримечательностей Китая. Пешком или верхом на вдоль Западного озера можно увидеть красивый рукотворный лес, храмы и пагоды.В отличие от других озер, Западное озеро имеет долгую историю , относящуюся ко времени династии Сун (960–1279). Благодаря сочетанию природного ландшафта, исторической атмосферы и красивых историй Западное озеро является ярким и очаровательным.
4. Деревня Хонг — живописная водная деревня
Деревня Хонг — это живописная деревня с более чем 1000-летней историей и красивыми водными пейзажами.Эта поразительная деревня имеет выдающийся местный архитектурный стиль хуэй, который выглядит как черно-белая обстановка, похожая на традиционную китайскую живопись. Прогулка по узким улочкам и осмотр 140 старинных домов, а также Лунный пруд, древние мосты и чистое озеро — это , большое вдохновение для путешественников. Деревня Хонг внесена в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО и ежегодно принимает посетителей со всего мира.
5. Река Ли — удивительный карстовый пейзаж и голубые воды
Река Ли — лучший образец карстового ландшафта в округе Яншо. китайская пословица гласит, что пейзаж Гуйлиня — самый красивый в мире, а пейзаж Яншо — лучший в Гуйлине. Окруженный карстовыми горами и видом на сельскую местность , приятно совершить путешествие на бамбуковом плоту по реке Ли.Посетители могут также взять напрокат велосипед , чтобы открыть для себя другую сторону реки Ли.
6. Тибет — крыша мира
Тибет — загадочный регион, расположенный на юго-западе Китая и граничащий с провинциями Цинхай, Сычуань и Юньнань.Местные жители используют языки своих меньшинств, и на их образ жизни влияют буддийских верований . Удивительно открывать для себя Тибет, потому что эта область имеет свою собственную культуру и обычаи , а ее ландшафт потрясающий. Самые известные пейзажи Тибета включают великолепный базовый лагерь Эвереста, озеро Нам и озеро Ямдрок. Голубые реки и небо, белые облака и снег, красивые местные здания и природный ландшафт — все вместе делают Тибет святым местом, которое кажется близким к небу .
7. Синьцзян — самая большая провинция Китая с поразительными пейзажами
О Синьцзяне есть известная пословица: «Вы не узнаете, насколько велик Китай, пока не побываете в провинции Синьцзян». Провинция Синьцзян — самая большая провинция Китая ; поэтому неудивительно, что здесь есть что посмотреть.От традиционного китайского города Урумчи до огромной и загадочной пустыни Гоби — Синьцзян — это совершенно уникальный район, не похожий ни на один из других городов Китая. Исследуйте кристально чистые озера и пик Богда на горном хребте Тянь-Шаня . Полюбуйтесь красивой картиной снежных образований, лугов и голубой воды на озере Сайрам . Откройте для себя чистые озера, густой девственный лес и загадочную старую деревню в живописном районе Канас .
8. Уюань — самая красивая деревня Китая
Уюань — это самая красивая сельская местность в Китае. Уюань насчитывает древних и уникальных архитектурных сооружений , зеленые горы и чистые реки. Каждую весну (март) желтые цветы покрывают поля и горы, привлекая сотни тысяч посетителей.Вы можете не только насладиться чистым и чистым видом на эту небольшую деревню, но и ощутить спокойный образ жизни жителей . Сбавьте темп и наслаждайтесь этой мирной деревней.
9. Чжанцзяцзе — вдохновитель для фильма, получившего «Оскар»Аватар
Говорят, что гигантские столбы из кварцевого песка Чжанцзяцзе стали источником вдохновения для фильма Джеймса Кэмерона « Аватар », получившего «Оскар».После этого знаменитого фильма Чжанцзяцзе внезапно стал центром внимания иностранных путешественников из-за его опасных пиков , густых лесов и впечатляющих карстовых каменных столбов и пещер. Самый высокий каменный столб имеет высоту более 400 метров. Многие высокие столбы расположены вместе. Это большой сюрприз — увидеть такое захватывающее зрелище.
10. Национальный геологический парк Чжанъе Данься — красочные радужные горы
Пейзаж Чжанъе Данься получил яркое название «Радужные горы» из-за его множества цветов. Он также внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. После того, как дождь прекратился и небо прояснилось, сейчас самое прекрасное время для посещения национального геологического парка Чжанъе Данся .Вы можете увидеть невероятные скалы разной текстуры, формы и цвета. Пейзаж выглядит как яркая картина , когда свет от заката освещает горы.
Статьи по теме. |

Как нарисовать глобус карандашом поэтапно
Конечно, можно распечатать на ватмане фотографию или картинку, скачанную с интернета, но особой ценности это иметь не будет.
И помните, что в каждый рисунок нужно что-то добавлять от себя — только в этом случае он станет вашим творением, а не переписанной мыслью другого художника.
5. Фернан Магеллан
Линии на глобусе или на карте, условно проведённые по поверхности Земли от одного полюса к другому, называются меридианами (от лат. meridianus — полуденный). Направление тени от предметов в полдень совпадает с направлением меридиана в данной точке на земной поверхности. Меридиан можно провести через любую точку на Земле, и он всегда будет направлен с севера на юг. Все меридианы имеют одинаковую длину. Мысленно путешествуя по любому меридиану, вы обязательно окажетесь либо на самой северной точке земли — Северном полюсе, либо на самой южной — Южном полюсе. Нулевым условно считают меридиан , который проходит через старейшую астрономическую обсерваторию города Гринвич в Великобритании.
Наша родина Россия находится в Северном полушарии.
Что вы можете сказать о них? (Они имеют одну и ту же длину).
Разберём, какие же детали глобуса необходимо будет нарисовать:
Причем оставьте небольшие отрезки, которые будут выступать наружу (за линию окружности).
Закрашивая нижнюю часть, используйте этот же цвет, но с добавлением черных полосок. Таким образом вы сможете придать объём рисунку и эффект тени.
Наметьте угловой наклон — земную ось, проведите тонкую линию, используя линейку. Лучше воспользоваться чертёжным инструментом, чтобы ваша рука не дрогнула, и ваш рисунок получился более точным.
Может быть использована как специальная бумага — для рисования, так и обычная — формата А4. Предварительно следует подготовить линейку и циркуль.

Игра света и тени вызывает чувственное восприятие.
На этих лучах, в соответствии с законом линейной перспективы (чем дальше, тем меньше), откладываются боковые ребра. Получившиеся четыре точки соединяются, образуя наиболее удаленную от зрителя грань. Вспомогательные линии стираются. Куб готов.



На вертикальной линии, проведенной вниз от оконечности головы откладывают еще 6 таких размеров.
Теперь затяните гайку.
Отличие этих типов покрытий друг от друга в толщине защиты от внешних факторов и внешнем виде. Лак более стойкий к повреждениям и служит дольше, лак также меняет цвет натурального дерева и частично скрывает его поры. Масло по дереву делает деревянную поверхность более натуральной (как до покрытия лаком) и приятной на ощупь. Есть и свои минусы у масла — его необходимо обновлять каждые 3-4 года. Для покрытия маслом не нужно иметь специальный инструмент, масло наносится на поверхность дерева втиранием, валиком или кистью. При этом огрехи покрытия не заметны, так как масло впитывается в дерево.
За мольбертом должно быть удобно работать. Если вы
делаете его под себя, то сядьте на стул с листом фанеры, будущей рабочей
плоскостью, и расположите ее на удобной для вас высоте.
Так он прослужит дольше и внешне будет симпатичнее.
Войдя в нашу жизнь так же прочно, как и карантин, она рискует вытеснить обычную доставку. И это неплохо.
Поверхность мольберта необходимо покрыть краской или лаком.
Затем прикрепите петлю только одной пластиной. У вас получится треугольник с петлёй у его вершины. Возьмите третью планку. Саморезами прикрепите вторую пластину петли к её вершине.
Москва
Добавьте в закладки постоянную ссылку.
Это должно выглядеть примерно так, как показано ниже.
Сориентируйте доски соответствующим образом, а на верхней доске отмерьте и отметьте по одному отверстию на каждой 21-дюймовой стороне, на полпути вниз и примерно на 1 дюйм от каждого края. Это будут отверстия, в которых держится натяжной трос. Затем отметьте отверстия для ручки в верхней части панели, измерив, чтобы найти центр (который должен быть 12 дюймов с каждой стороны), затем отметьте два отверстия на 1-1 / 2 дюйма с каждой стороны от центра и 1- 1/2 дюйма вниз от верхнего края.
com
Если вы используете последний, используйте скотч.
Мы купили более длинные куски трубок, которые можно было разрезать на меньшее количество, описанное ниже (это похоже на то, когда вы покупаете оптом и разбиваете их на порции). Я не могу вспомнить, какой длины были эти куски, но мой муж считает, что они были размером в несколько футов, которые он разрезал, и поэтому я упомянула о том, чтобы разрезать их на шаге 1.
75
Я создал свой мольберт для печати размером 8 × 10, поэтому вырезал квадратный дюбель примерно до 15 дюймов в длину. Плоский дюбель будет вашим перпендикулярным элементом, который будет удерживать произведение искусства на мольберте. Я вырезал два 4-дюймовых дюбеля для фоторамки 8 × 10.
Чтобы переключать фотографии или произведения искусства (или в данном случае свадебное меню), я просто перемещал меню между акриловыми листами. Вы можете закрепить произведение с помощью небольшого кусочка двустороннего скотча.
Мы сделали наши собственные страницы Paint-With-Water, 2 Ingredient Body Paint, солнечные принты на плотной бумаге и даже использовали лепешки в качестве холстов для искусства! Я подумал, что, когда вокруг валяются десятки картонных коробок, было бы интересно создать мольберт из DIY Chuck.
.. )
Лидер по узнаваемости, Эрих Краузе стал одним из покупаемых брендов в России за минувшее время.
Некоторые производители учитывают это, выпуская специальные акварели с отталкивающим, горьким вкусом, чтобы ребенок, попробовав их, больше не хотел делать это вновь. Также, бренды выпускают палитры с ароматом ягод или фруктов, для детей которые не любят запах акварели. В составе пальчиковой гуаши в основном присутствуют пищевые красители и вода, без содержания вредных, токсичных веществ. В этом разделе рассмотрены два номинанта, которые были выбраны из десятка других, благодаря хорошему качеству.
В наборе шесть ярких цветов, каждый из которых поддается смешиванию, а благодаря водной основе палитра легко смывается с одежды. На вкус Джови очень неприятны, поэтому если ребенок попробовал их раз, то больше не захочет повторить процедуру. Запах у этой акварели нейтральный, покупатели отмечают, что он практически не ощущается.
Удобно, что каждый цвет находится в отдельном кювете, который можно легко вытащить или заменить при необходимости. Объем кювета небольшой, однако расход экономичный, поэтому пользователям хватает одной упаковки на долгое время.
Пользователи рекомендуют переносить тубы только в общей упаковке, поскольку есть риск непроизвольного открытия.
Главным фактором при покупке должна стать безвредность изделий, особенно для детей младшего возраста. При выборе важно еще обращать внимание на удобство использования, насыщенность, цветоустойчивость, чтобы работы не выгорали на солнце со временем. Не последнюю роль играет и цена покупки.

Часто, для покупки акварельных красок на всю группу в детском саду или школьный класс формируют оптовый заказ по выгодным ценам.
Настоящее творчество — это свободный полёт фантазии. В этом уроке мы будем брызгать тёплые и холодные краски, а затем искать в них образы. Как вариант, предлагаем сделать два букета. Для деток 5-7 лет это знакомый и интересный образ. Для ребят 8-10 лет — возможность получить новые знания: научиться рисовать объём, не прилагая усилий, так как акварель сама ведёт в нужном направлении, стоит лишь покрыть бумагу краской несколько раз.
Чаще рисуйте с детьми парные картины — это развивает! Если в семье несколько деток, то создание парных картин — это просто находка с продолжением игры! В конце занятия можно перемешать детские картины и предложить кому-то из взрослых, например, папе, угадать, где чья, а потом составить диптихи в нужном порядке. Можно организовать минивыставку. Либо поменяться картинами, взять у брата или сестры, и вести между ними диалоги, но при этом нужно вдумываться в чужую картину — это очень помогает сближению.
Можно одновременно рисовать, подключая визуальные образы.
Эта техника требует отточенности чувства цвета и композиционного решения, т.к. пишется за один сеанс – возможность каких-либо исправлений исключена. Это однослойная техника.
Это не только широчайшая гамма цветовой палитры, это – высочайшее качество продукции!
Начало триумфальному шествию продукции положило объединение профессиональных интересов художника Генри Ньютона и химика Уильяма Винзора.
Айвазовского;
Обмакиваем кисть в чистую воду и стряхиваем капли на краски, не касаясь их ворсом кисти.
Рисуем красное солнышко.
Подрисуйте лапки, хвостики, клювики. И вот уже забавные птички готовы. Точно также можно нарисовать мышек, хрюшек или зайчат, одним словом всех тех птиц и зверюшек, которых мы встречаем на летних прогулках. Такое упражнение хорошо для развития фантазии, можно предложить детям старше двух лет.
С каких красок лучше начать знакомство ребенка с миром живописи? Какие цвета лучше всего подойдут?
Для полноценной работы с такими красками понадобится палитра.
Белая бумага имеет наибольший коффициент отражения солнечных лучей, чем усиливает яркость положенной на нее прозрачной краски, создавая ей «подсветку». Гуашь имеет мучнистую основу, содержащую каолин (качественную белую глину), мел или белый пигмент, что и определило противоположную акварели технику нанесения красок. В технике гуаши наносимый слой краски для передачи яркости цветового тона, должен быть достаточно толстым и кроющим, а такой метод не позволяет использовать цвет имприматуры или подкладки, а осветление тона и блики передаются, как и в темперной и масляной живописи белилами.
Маленьким детям рисование помогает в развитии тактильных ощущений, мелкой моторики рук, цветовосприятия, оказывает влияние на развития нервной системы и головного мозга. У детей постарше формируется художественное восприятие мира, эстетическое мировоззрение и чувство гармонии.
Для начала, в период знакомства с красками, следует купить базовый набор из шести цветов. При смешивании этих красок можно получить и другие, нужные для работы, оттенки

Акриловые краски бывают как густыми, так и жидкими. Жидкими красками можно писать картины, похожие на акварельные или гуашевые, с гладким покрытием. Использование густого акрила позволяет создавать работы с интересной фактурой. Освоение техники работы с акрилом особенно привлекательно тем, что акриловыми красками можно писать на любых поверхностях, что дает массу возможностей для творческой самореализации: бумага, картон, ткань, стекло, дерево, керамическая плитка и даже металл — все это может стать «холстом» для художника, работающего с этими красками. Не стоит забывать, что краска быстро сохнет и промывать кисть и инструменты нужно сразу же после работы. Акрил – одна из самых популярных красок, используется не только для живописи, но и для декоративных техник: роспись ткани, роспись стекла, аэрография, косметология.
На окрашиваемую поверхность краска наносится способом распыления. У аэрозольных красок имеются свои очевидные преимущества. Краски-аэрозоли легко наносятся на поверхность (при этом отпадает нужда в кистях и валиках), краску не нужно разводить растворителем или смешивать перед применением, процесс окрашивания не требует дополнительных усилий, а трудозатраты на окраску существенно снижаются (например, нет необходимости чистить рабочий инструмент после завершения окраски).
Такие краски легко смешиваются между собой, давая новые оттенки. Если необходим более нежный оттенок, краску разводят с помощью специального разбавителя.
Эти краски как правило используют для плотных тканей, кожи, замши и текстиля тёмных и ярких цветов. Краска наносится кисточкой, аэрографом, валиком через трафарет или при помощи штампов.
После высыхания краска образует устойчивый, несмываемый слой.
Высококачественные краски созданы на основе пигментов премиум-класса и хорошо смешиваются, создавая идеальный оттенок.Пигменты светостойкие, не изменяются и не тускнеют со временем. Большинство цветов насыщенные, но некоторые — меловые и матовые. Краска безопасна и нетоксична: молодые начинающие студенты могут с уверенностью использовать ее.
Набор акварели Arteza Акварельные тазовые краски

C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) детская картинка карандаш à un prix imbattable.»


Или скроет узкие бедра. Выбор за нужным фасоном. Раскроем маленькие секреты представительницам прекрасного пола и рассмотрим первые важные моменты перед покупкой элегантной юбки с воланами.
Фасон, который позволяет подчеркнуть красивые бедра девушек. В офисе, девушки проводят много времени в положении сидя. Поэтому карандаш будет оптимальным вариантом, если работа связана, например, с использованием компьютера. В этом случае, можно не бояться за свой внешний вид. Юбка карандаш останется в своем первозданном виде.
Декор является элегантным представителем для деловых девушек. Волан искусно вписывается в полотнище юбки и служит потрясающей отделкой.
Экспериментируйте!!! Успех увенчается взглядом восхищения со стороны представителей сильного пола.
Мини юбка, прежде всего, выделит красивые ноги девушек. Не уверены, в их красоте, откажитесь от этой длины.




Попробуйте создать корзину для рисования, в которой будет много забавных предметов.
Вот почему нам нужно выучить правильные пропорции головы ребенка, прежде чем пытаться ее нарисовать.Эта статья расскажет вам об измерениях головы ребенка и поможет вам вдумчиво их нарисовать.
Добавьте эту страницу в закладки и возвращайтесь, когда вам нужно на нее сослаться.

..
Шаги по рисованию этой очаровательной девушки легко выполнять, каждый шаг разбит на простые геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры.
Мы начинаем со слова «привет», а затем начинаем добавлять к нему простые геометрические фигуры и буквы алфавита, чтобы в итоге получился крутой мультфильм. Удачи и счастливого рисования!
Простое пошаговое руководство по рисованию. 
Все тени и свет чётко прокрашены в своей цвет.

Возможно, все дело в недостатке витамина D, который у нас вырабатывается на солнце, но есть еще и другой секрет. В зависимости от освещения полностью меняется цветовая палитра всех окружающих нас предметов. В ясную погоду мы видим насыщенные цвета и резкие тени, которые являются синонимом динамики и позитива; в облачные дни тени размываются, и создается ощущение покоя или даже легкой грусти за счет снижения контрастности. Кроме того, собственный цвет предметов зависит от температуры освещения, что также влияет на наше впечатление от окружающего нас пейзажа.
Вот и все. Приятного вам рисования!
В действительности же нарисовать одним и тем же цветом и свет, и тень нельзя!
Измеряют её в Кельвинах (К).
Например цвета солнца. Холодный цвет дает ощущение прохлады, холода или неподвижности, такие как цвета океана.

при лунном освещении тени теплые, а свет холодный.
Стоит запомнить, что существует два хроматических цвета, которые относятся к нейтральным — это фиолетовый и зелёный. Но если вы добавите к ним, например, синий цвет — то они приобретут холодный оттенок и будут считаться холодными. В природе «теплота» или «холодность» цвета обычно определяются состоянием атмосферы. Чаще всего, она делает на свету тона холодными, а в тени, наоборот, теплыми. Об этом еще в XIX в. писал В. Вицольд: «На открытом месте, и когда солнце находится низко на небе, предметы, освещенные прямым солнечным светом, имеют теплые оттенки, ибо свет на своем длинном пути через атмосферу к предмету и от предмета до глаза принимает красновато-желтый тон, между тем как предметы, освещенные голубоватым отраженным светом неба, имеют холодные оттенки. Например, горные цепи, освещаемые солнечным светом при восходе или на закате солнца, в особенности если они состоят из голых скал и находятся вблизи, показывают теплые светлые тоны и холодные голубые тени». Таким образом, если свет будет изображён в тёплых тонах, тени будут холодными. И наоборот — если свет холодный, то тени будут иметь тёплые оттенки.


Такой свет поможет сконцентрироваться в процессе письма или чтения, одновременно не добавляя лишней нагрузки на глаза.

Светодиодные лампочки обладают широким диапазоном температуры света, оттенок зависит от используемого полупроводника.
В интерьере гостиной, кухни холодный тон применяют аккуратно, иначе можно получить эффект «больничной палаты».
Данное числовое значение является усредненным между цветовой температурой неба (голубоватый свет, 7000К) и Солнца (желтоватый цвет, 4000К). Это значит, что наилучшие кадры получатся в ясную солнечную погоду, а вот в пасмурную они уже будут казаться немного голубоватыми (так как цветовая температура в этом случае будет выше, чем 5500К).
Если же Вы не боитесь трудностей, то смело переходите на цветную пленку.
Производители используют разные материалы для изготовления полупроводниковых кристаллов, входящих в состав светодиодов. Это дает возможность сконструировать лампы с теплым, холодным или нейтральным светом. Преимущество светодиодов заключается не только в высокой мощности и эффективности, но и в том, что цветовую температуру можно регулировать. Такие светильники гораздо лучше подходят для организации освещения в рабочих, коммерческих и жилых помещениях.

Светодиоды помогут сэкономить средства и не подведут при длительном использовании. Они не мерцают, не искажают передачу цветов и не бывают тусклыми. Не нужно беспокоиться о проводке, потому что светодиодное освещение исключает нагрузку на токопроводящие элементы. Выбор светодиодного освещения — самое выгодное решение для обустройства интерьера и экстерьера.
Отбрасываемая тень — это результат отсутствия света там, где объект закрывает источник света. Цвет источника света также определяет цвет объекта. Белый лист бумаги будет синим при синем свете, в то время как что-то желтое станет зеленым при том же свете, что и желтый, а синий — зеленый как вторичный цвет.
Несмотря на то, что в первую очередь присутствует солнце, окружающий свет неба также освещает все вокруг. Следующие два изображения показывают, как эта сцена будет выглядеть только с использованием прожекторов.
Самое главное, чтобы тени были эффективными, они должны иметь прозрачность или свет в них. Следуя старому правилу, «теплый свет отбрасывает прохладные тени; холодный свет отбрасывает теплые тени », — хорошее начало, но он подходит не для всех ситуаций, и полагаться на него может быть опасно. Это гораздо более точно сформулировано так: «теплый свет обычно отбрасывает более холодные тени, а холодный свет обычно отбрасывает более теплые тени. Важно точно видеть и понимать, что перед нами и почему.

Я мог бы нарисовать свои собственные примеры, но это заняло бы у меня слишком много времени; Я бы никогда не закончил этот пост, и, кроме того, эти художники так хорошо визуально формулируют эти концепции, что нет смысла смотреть дальше. Да, у меня есть разрешение художников на использование их изображений!
95 
Традиционно портрет в помещении освещался относительно прохладным потолочным окном, выходящим на север.В этом случае свет обычно холодный по сравнению с тенью из-за прохлады этого голубого окна в крыше по сравнению с отраженным светом деревянного пола или ковров теплого цвета и т. Д.
Цвет маски на лице может варьироваться от до , что подтвердит любой специалист по макияжу или протезу. Часто он краснее на щеках и в носу, темнее вокруг глаз, светлее и желтее на лбу, синее или зеленее на шее или подбородке, плюс есть эффекты, вызванные макияжем и солнечными ожогами. 
Попробуйте изобразить героев так, как это сделали иллюстраторы:
Нарисуйте вначале среднюю окружность, она самая большая. Рисовать точно форму кругов не обязательно, они временные и в дальнейшем нам придется их удалить с рисунка.

Обычно он очень подвижен, но тут решил отдохнуть и присесть. Вы можете просмотреть обучающее видео о том, как нарисовать сидящего осла. Следуя пошаговой инструкциям художника, вы сможете нарисовать замечательный рисунок.
Ноги у осла худощавые и при этом длинные, это касается как передней, так и задней пары. Выглядит даже забавно, что такое мощное туловище подпирают такие сравнительно тонкие ножки. Шея у этого животного коротковата, а голова очень большая. Посмотрим, чем отличается морда осла от лошадиной. Во-первых, к носу ослиная морда сужается гораздо значительнее, чем , и напротив, ослиный нос больше и толще лошадиного. Сравнительно с ослом, конечно, у лошади, даже у пони, не может быть такой огромной головы. Ну и конечно существенное отличие составляют довольно длинные стоячие уши. Когда общие очертания животного будут готовы, проработаем детали.
Слово осел имеет нарицательное значение, наверное, из-за его упрямого характера, но можно использовать слово ослик. Кстати в английском варианте осел — Donkey или Jerusalem Pony. Красиво, правда? В Средней Азии осел самое распространённое животное, а вот в Центральной части нашей страны его редко увидишь. Поэтому, чтобы точнее сделать его рисунок, можно рисовать осла по фотографии.
Исправьте, если нужно, некоторые линии рисунка туловища и ног и давайте приступим рисовать самую сложную часть в рисунке осла — его голову. Вначале нарисуйте в деталях большие уши осла, затем нарисуйте глаз. У ослика на голове есть небольшой «чубчик» и нижняя часть морды белая, а остальная часть головы темная. Отделите этот участок линией. Ну, и теперь осталось только нарисовать ноздрю и губы осла и перейти к последнему шагу.
Затем нарисуйте завиток рядом с передним ухом. Также нарисуйте линию на внутренней стороне переднего изгиба и несколько линий на волосах сзади. 
Ее родина – Сахалин. На этих территориях хаски используются и как ездовые, и как охотничьи собаки. В связи с тяжелыми условиями жизни и сферой деятельности хаски имеют развитую мускулатуру, жилистые и покрыты толстым мехом. Эти особенности породы хаски и следует отразить на рисунке. Чтобы иметь представление, как выглядит эта порода, посмотрите фото и видео. Нарисовать хаски довольно легко даже для детей. Рассмотрим процесс поэтапно.

Обратите внимание: точка пересечения линий должна находиться в нижней части большой окружности. Это будет голова собаки
Именно поэтому, щенки и котята являются самыми популярными образами детских рисунков
Сегодня речь пойдет о том, как красиво и легко нарисовать собаку поэтапно карандашом.
Хотя этот вариант так же подходит для новичков и при должном старании, и следованию всем советам, обязательно получится достичь положительного результата.
Попробую убедить вас в том, что это не сложно.
Рисуйте вместе с ребенком, тогда ему проще будет запомнить и освоить рисунок собаки.
Если у вас возникала данная проблема, то вам стоит попробовать проиллюстрировать книжку самостоятельно. А мы вам в этом поможем и расскажем, как нарисовать эльфа.
Там, где на волосы падает свет, следует давить на грифель слабее. Теперь изображаем корону, не забываем о том, что она уходит в перспективу. Завершаем работу, намечая падающую тень от головы и заштриховывая одежду эльфа.
Многие люди думают, что чем детальнее картинка, тем сложнее ее изобразить. Но это не так. Цепляясь за детали, можно вытянуть любой рисунок. Поэтому начинающему художнику не стоит рисовать портреты. Сначала нужно научиться изображать небольшие иллюстрации. Приступим к разбору картинки. Намечаем изображение цветка, сидящего эльфа и листа, который находится на заднем плане.
Легкими линиями нужно проработать черты лица и создать кудрявую прическу.
Соедините их плавной вогнутой линией.
Начнем с того, что, увы и ах, отличить девушку и мальчика довольно таки сложно. Такова расовая фишка. И в сегодняшнем уроке без этого не обойтись так же, как без слова Ушастый. Знаем мы об эльфах многое, например, они все время столь пафосные, что кажется, будто у них не жизнь, а светская вечеринка у Ксении Собчак. Невероятно, но факт, продолжительность жизни эльфа куда больше чем обычного смертного человека. Судя по легендам, эльфам жизнь людей полностью безразлична, им больше интересно в кого бы с лука пострелять да магией покидаться. И все же остается загадкой две вещи: зачем им такие долгие и острые уши, и как у них относятся к пирсингу?
Он должен служить продолжением ушной раковины модели. Когда работа по созданию формы закончена, можно приступить к покрытию ее латексом. Это нужно для того, чтобы придать заготовке более реалистичный вид. Наносим от 5 до 7 слоев жидкого латекса, давая каждому из них хорошо просохнуть. В это время можно создавать накладку на второе ухо. Когда все будет готово, нужно посыпать латекс детской присыпкой. Аккуратно снимаем заготовку. Теперь ее можно покрасить в тон коже. Для этого используем акриловую краску.
Складывать уши эльфа из бумаги — дело часа. Необходимо распечатать трафарет, изображенный на первой картинке. Изготавливать уши лучше всего из плотной бумаги или из мягкого картона. Вырезаем заготовки. Кладем выкройку вырезом вправо и канцелярским ножом в верхней части рисуем треугольник. По нему загибаем заготовку, то же самое проделываем и со второй частью. Склеиваем детали и загибаем полукруглый выступ наружу. Чтобы придать заготовке форму уха, нужно немного подержать ее в воде. Вытаскиваем будущее ухо и примеряем его. В случае надобности его можно немного деформировать. По такому же принципу изготавливаем второе ухо. Готовые изделия можно покрасить, а можно оставить в белом или коричневом цвете.
Но сейчас давайте приступать к уроку, чтобы узнать, как нарисовать свинку карандашом поэтапно !
Карандаш;
Мы уже научились рисовать много животных, таких, как леопард, котёнок, волк, а значит настало время создать эту большую носатую зверушку. Есть несколько весьма увлекательных фактов о слонах.
Не сделайте хобот слона слишком тонким или слишком толстым. Сравните, например, с толщиной ног. Кстати, ноги у слона как колонны, а ступни расплющенные, почти круглые. 

Готовая сетка справа облегчит процесс рисования.

Обычно свет идет откуда-то сверху. Это означает, что тени будут на нижних частях различных средств лечения уха и светлых областях наверху.

Однако, чтобы осветлить область, вместо стирания вы можете добавить значение яркости с помощью белого угольного карандаша! Более темные, нарисованные области можно осветлить, наложив поверх них более светлые оттенки, так как черный и белый уголь прекрасно сочетаются друг с другом.