Учимся рисовать пионы | Смотрите бесплатно онлайн урок, обучающее видео

Яркие и благоухающие цветы, которые считаются первыми обитателями планеты, нужно уметь рисовать. К каждому растению требуется индивидуальный подход. Ведь каждый цветочек – это маленькая жизнь, и она поддаётся художественному описанию. Это не только пополнит плеяду настоящих шедевров изобразительного искусства, но доставит необыкновенное удовольствие от работы художнику.

На рисунке цветы словно оживают. К примеру, красоту весенних пионов можно передать при помощи карандаша, акварельных красок и гуаши. Также можно изготовить потрясающую аппликацию, используя цветную бумагу и картон.

Подробнее о том, как рисовать пионы гуашью, далее – в информационном видео.

Видео-урок «Учимся рисовать пионы»

Пионы, нарисованные гуашью

Любопытно, что роскошные пионы особенно предпочитали изображать голландские художники. Цветы пользовались по-настоящему завидной популярностью. Пышные пионы можно было увидеть не только в натюрмортах, но также в пейзажах и даже в портретах и жанровых сценах. Однако голландцы не были первооткрывателя красоты весенних цветов. С древнейших времён пион наделяли магическими свойствами китайцы.

До сих пор живописцы Китая не устают экспериментировать с техниками рисования пионов. Однако – говорят специалисты – тонкость и нежность оттенков пиона способны передать только краски. Можно воспользоваться, как акварельными красками, так и гуашью. Безусловно, это занятие для настоящих мастеров изобразительного искусства.

Работа с гуашью требует не только недюжинных знаний и умений, но и терпения, сосредоточенности и усердия. Тогда можно с уверенностью сказать, что работа выполнена на результат.

Испытать свои способности на прочность могут и начинающие живописцы. Для того чтобы упростить себе задачу, можно в качестве наглядного примера использовать готовую картину с изображением пиона.

Для рисунка понадобятся альбомный лист бумаги или картон, простой карандаш, тонкая и толстая кисти и непосредственно гуашь.

Прежде всего, нужно определиться с расположением пионов и их количеством. Если предполагается рисунок пионов, стоящих в вазе, то лучше всего будет вертикальное изображение цветов. Кусты или часть гирлянды хорошо смотрятся при горизонтальном положении листа.

Главные принципы изображения пиона гуашью:

• сделать фон;
• наметить розовыми мазками места, где будут нарисованы цветы;
• смешать два цвета краски;
• большой кистью широкими мазками нарисовать лепестки первого пиона;
• уточнить контуры тонкой кистью;
• важно – не давать гуаши высохнуть;
• закрасить аккуратными мазками середину цветка;
• белой краской изобразить лепестки пиона в середине;
• зелёной краской нарисовать листики вокруг цветка.

Рисунок пионов гуашью – занятие не из лёгких и требует огромной отдачи. Прежде всего, необходимо уметь работать с гуашью. При этом учитывать главное условие изобразительного процесса – это умелое сочетание красок между собой. Важно найти «золотую середину». Так, смешанные краски должны быть в меру жидкими и в меру густыми. Это необходимо для изображения тонкости не только цветка, но и соответствующих линий. Кроме того, рисовать следует по мокрой гуаши. Нельзя дожидаться момента, когда она высохнет.

Как нарисовать пион 🥝 акварелью поэтапно для начинающих

В данной статье вы найдете полезную информацию о том, как нарисовать пион (рисунок будет выполняться акварельными красками). Благодаря подробным рекомендациям с фото вы поэтапно и пошагово сможете изобразить красивые пионы акварелью, а сделать это будет легко даже для детей и начинающих художников, не имеющих понятия о том, как рисовать пионы.

Содержание материала

Инструменты и материалы

• белый лист бумаги;
• простой карандаш;
• акварельные краски следующих цветов: синий, красный, розовый, желтый, сепия;
• палитра для смешивания красок;
• бумажные салфетки;
• тонкая кисть;
• ластик;
• вода.

Пошаговое обучение рисованию пионов

1. С помощью простого карандаша намечаем на листе бумаги условные рамки, в пределах которых будет находиться наш букет.
   
2. Затем находим и помечаем середину листочка, от которой (слева и справа) отмеряем равное расстояние и легонько помечаем границы нашей будущей вазы.
   
3. Далее при помощи ломаных линий намечаем местоположение цветков в вазе (всего их должно быть три).
   
4. Также слегка намечаем границы основных лепестков на переднем плане и листочков. Когда эскиз будет готов, стоит оценить намеченную композицию и при необходимости немного «сдвинуть» ее элементы относительно друг друга. Если же вас все устроит, следует приступать к прорисовке формы.
   
5. Сначала очерчиваем края вазы (она у нас будет прозрачной), а также намечаем уровень воды в ней и расположившиеся стебли цветков. Внизу небольшими штрихами рисуем падающую от вазы тень.
   
6. Далее прорисовываем лепестки пионов (для этого при необходимости можно воспользоваться фотографией цветка) и их стебли. Более темные части на цветке слегка штрихуем.
   
7. После этого при помощи чистой кисти смачиваем лист с нанесенным на него рисунком водой и промакиваем ее излишки салфеткой.
   
8. Добавляем на палитру 5 цветов краски: желтый, красный, розовый, синий и сепию.
   
9. Влажной кистью начинаем наносить краски на цветок, играя с цветами и переходя от темного оттенка к светлому (не забывайте также про необходимость оставлять пустые белые места в качестве бликов). Так, нанося один цвет, «вливаем» поверх него следующий (тем самым образуя плавный переход) или же слегка размываем его водой. Наиболее яркими следует сделать лепестки в центральной части бутона.
   
10. Также интенсивными яркими линиями прорисовываем стыки лепестков, а затем постепенно размываем их водой по направлению к низу или же делаем это не водой, а другими цветами красок. Если же вы хотите сделать лепесток светлым, то наоборот делайте более ярким его снование, а «границу» оставляйте практически белой. Таким образом окрашиваем все 3 бутона.
    
11. Даем рисунку слегка подсохнуть, а затем дополнительно прорисовываем тени, где это необходимо, придавая лепесткам более четкую форму. Смешиваем желтый и синий цвет и наносим получившийся оттенок на листья пионов, точно так же делая более яркие акценты по краям. Насыщенным зеленым оттенком закрашиваем стебли.
    
12. При помощи размытых мазков синего цвета местами закрашиваем прозрачную вазу. Более насыщенными делаем контуры и горлышко нашей вазы, а также более ярким цветом отмечаем уровень воды в ней.
    
13. Наносим на цветы третий слой краски, еще более тщательно прорисовывая детали и контуры.
    
14. Картина готова и теперь она может занять достойное место на вашей стене либо стать замечательным подарком близкому другу!
    

Видеоинструкция

В данном видео вы увидите подробный мастер класс, рассказывающий о том, как нарисовать пионы, рисунок здесь выполняется акварелью, что существенно отличается от техники рисования данных цветов карандашами, гуашью, акриловыми красками и т. д.

Таким образом, данная статья непременно станет полезной для тех, кто любит нежные пионы, акварель и непринужденный творческий процесс. Обязательно оставляйте свои комментарии относительно того, получилось ли у вас нарисовать красивую картину, следуя данным рекомендациям.

пионы « Школа живописи У-Cин

Школа живописи У-Син приглашает всех желающих на цветочный Мастер-класс Оли Кинёвой “Роскошные пионы“.
О символике пиона так много пишут, что уже нечего добавить. Можно только почувствовать его самому, впитать его образ и запомнить навсегда… его роскошь… легкость лепестков… аромат..
Ими можно любоваться бесконечно долго… никогда не наскучат…если всмотреться поглубже и поверить… то они принесут вам в дом уют, богатство и красоту…
Главное – ваши личные ассоциации и эмоции с этим нежным наполненным роскошью цветком. Главное ваша любовь к цветам и ассоциация себя с этим цветком.

Вот что говорит сама Оля Кинёва о мастер-классе:
“Не прекращаю любить природу, цветы и живопись, которая нас связывает с ней, которая позволяет соприкоснуться с первозданной красотой и, окунувшись в себя увидеть ее там.
Так радуюсь что удалось осенью 2011 года по этой теме заниматься в Пекине у художницы Ли лаоши, с которой мы рисовали Пионы 7 часов напролет, и это мне показалось только началом. Мы рисовали Пионы в стили традиционной китайской живописи ГоХуа, на традиционной бумаге СюАньЖи, различных оттенков.
Рисовали их в разных техниках, в разных расцветках, разных формах…и это вдохновение и любовь не покидает меня до сих пор!
И поскольку люблю рисовать на стекле и керамической посуде и на одежде, то ни в чем себе не отказывала. И если вам будет интересно на занятии смогу поделиться с вами этим опытом”.

Что будет на мастер-классе:
— Вы научитесь рисовать пионы в стиле китайской живописи усин и традиционной китайской живописи ГоХуа.
— Вы освоите рисование пионов в разных стилях, ракурсах и цветах.
— Мы попробуем, рисуя пионы, наполнятся его энергией, приятными богатыми оттенками цвета и вместе с ним расцвести!
— Поработаем над композицией с Пионами (как правильно разместить ваш рисунок на бумаге различных размеров и форматов).
— Будем рисовать на различной бумаге (белая обычная и живописная бумага, тонированная, разноцветная, бежевая с золотыми вкраплениями – китайская СюАньЖи).
— Научимся пользоваться различными красками (гуашь, туш, краски для традиционной живописи ГоХуа).

Не отказывайте себе в удовольствии эксперимента и творческой радости, до встречи!

Дата и время проведения: 17 марта (суббота) 14.00-17.30.
Уровень подготовки – для всех желающих.
Ведущая – Оля Кинёва.
Обращаем ваше внимание, что мест в группу 17 марта, к сожалению, больше нет.
Специально для тех кто очень хочет, но не попал мы организовали ещё одну группу (которая тоже уже активно заполняется) на 19 мая (суббота) с 14.00 до 17.30. Записывайтесь, места пока есть!

По всем вопросам и для записи на мастер-класс звоните, пожалуйста, по тел. 8(903) 003-89-97 или пишите нам на [email protected].

Будем рады вам в нашей Школе живописи У-Син!

Три шаблона горизонтальных баннеров. Пионы, написанные гуашью, на белом фоне. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 80047115.

Три шаблона горизонтальных баннеров.Пионы, нарисованные гуашью, рисунок от руки. Стилизованная традиционная китайская живопись, японское искусство суми-э

Таблица размеров

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5000 x 5000 пикселей | 42.3 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5000 x 5000 пикселей | 42,3 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

как красить пион

Цветы были символом в китайской культуре на протяжении веков. Это точная картина, которую я использовал в своей коллекции с Casetify для всех технических вещей — чехлов для телефонов, планшетов, ноутбуков, беспроводных зарядных устройств и ремешков для Apple Watch. t капает. Снова загрузив кончик кисти, создайте еще одну лопасть рядом с первой и соедините их.Девушка из Южной Калифорнии взяла случайную коробку с художественными принадлежностями и превратила ее в творческий бизнес на миллион долларов. Вы хотите создать больше лепестков вокруг, поэтому продолжайте делать мазки кисти вверх, а затем вниз и перемещаясь по кругу, мы построим первые центральные слои вашей пирамиды. Было очень приятно рисовать эти острые лепестки и пышные вишневые деревья, которые так охотно распускают цветы. Кэмпбелл добился невероятного успеха, впервые взяв кисть в 2009 году. Рисование пиона в свободном стиле: давайте попробуем нарисовать цветок пиона в свободном живописном стиле.Я кое-чему научился, и мама научила меня делиться. В этом классе вы узнаете, как: перенести рисунок на холст, чтобы смешать краски, создать ценность, создать форму, перевернуть лепестки, нарисовать импрессионистический фон, нарисовать листья и стебли, какие кисти и краски я использую, чтобы подготовить бумагу, чтобы она не деформировалась. Китайская спонтанная живопись … ну почти. Действительно интересно увидеть на лепестках два цветовых тона. Нарисуйте акварелью цветок пиона. Залейте китайскую кисть краской, разбавленной водой.Я рекомендую вам приклеить бумагу на деревянную доску. Как рисовать пионы акварелью. Здесь я использую поздно разбавленный водой ученый. Этот плавный стиль рисования требует много практики и не допускает ошибок. Нарисуйте простые листочки шаг за шагом (часть 1), Прежде чем опубликовать в блоге, сделайте это в первую очередь, Составьте бюджет и подготовьте свои финансы на 2021 год с Исайей Гудманом, «3 истины о психических заболеваниях» и «Быть ​​предпринимателем». Смешайте цвета и нарисуйте правильное значение для каждой формы. С помощью своей желтой гуаши я просто нарисую несколько точек на кончиках моих зеленых линий, чтобы завершить пион.Работая аналогично первому лепестку, смешайте теневую краску для следующего лепестка и нанесите ее на открытую нижнюю часть кончика. Если вы когда-нибудь хотели научиться красить стекло, вам понравится этот видео-урок. НАЗВАНИЕ: Для вас СРЕДНИЙ: натянутый холст, масло РАЗМЕР: 20 x 15 см / 8 x 6 в ГОД: 2019 Оригинальная картина с пионами, настенная живопись с пионами, картина с пионами, холст с цветами … после pent означает вниз кошачий дом I вверх. Опять же, начните с заполнения кисти красками и смешивания некоторых из моих красных и оранжевых оттенков.Новые участники: получите первые 7 дней Skillshare Premium бесплатно! Перестановка доски также поможет придать форму вашему пиону. Я использую кисть Princeton Heritage 4050 размера 6 и 16. Научиться рисовать цветы идеально подходит для пулевых журналов. H Один из первых цветочных предметов, которые я начал рисовать, — это пион. В той же технике, что и круглой кистью. Если вы не используете аэрозольную палатку и респиратор, вы не сможете распылить краску в своем доме, не перебравшись с аэрозолем (также известным как краска, которая… заливает фон.Цветок пиона характеризуется множеством лепестков, яркими цветами и красивым, поэтому при рисовании красивого цветка пиона основное внимание уделяется количеству лепестков, а также ощущению слоев лепестков. 24 декабря 2017 г. — Этот пин был обнаружен Ирис Ло. 26 марта 2015 г. — Пион 3 из 4 — Как нарисовать пион в китайском стиле. 100+ идей живописи пионов в 2020 году | пион живопись, цветок… Tombow Fudenosuke Brush Pen 4. Похожие изображения. Подождите, пока пигмент высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу.Вы хотите начать с того, что положите первый лепесток, используя технику рисования кистью, которую мы изучили ранее на этом занятии. Вы также можете наложить больше слоев на лепестки пиона. Нанесите кисть на холст и нарисуйте линию средней тонкости, которая расширяется на конце и становится выпуклой. Вы также можете оставить немного белых пятен посередине, чтобы позже оставить место для деталей пиона. Клубни обычно представляют собой часть зрелого растения, возрастом не менее 3 лет. У меня есть плоская кисть 5-го размера.Оригинальная картина маслом под названием «Для тебя» — это нестандартная цветочная картина. Пион в стекле онлайн-класс рисования. Часть 4: Круглая кисть: в этом видео-уроке я буду использовать эту картину как образец пиона. Несмотря на то, что я был опытным художником, я боролся, когда начал рисовать свой цветок. Я собираюсь использовать эту цветовую смесь, чтобы нарисовать центральные детали моего пиона. Учебник состоит из 28 страниц. Мне нравится вытаскивать передние лепестки, которые еще влажные, чтобы добавить немного цвета в свои водные смеси. Здесь я собрал семиэтапное руководство… Дополнительная информация… Людям тоже нравятся эти идеи. Начните с загрузки кисти с выбранным вами цветом. Часть 6: Китайская кисть: В этом видео-уроке мы будем рисовать пион с помощью китайской кисти. Самое главное, я хочу, чтобы вы получали удовольствие от обучения и просто наслаждались процессом творчества. В вашем списке уже давно учится рисовать цветы акварелью? К концу урока вы сможете рисовать цветок пиона, используя все типы кистей или любую кисть, с которой вам будет удобнее всего начинать.Это один из тех проектов, который выглядит сложным, но на самом деле простым! Надавите и аккуратно положите кисть на место. 5 августа 2017 г. — Надеюсь, вам понравится этот урок рисования пиона акриловыми красками. Мы собираемся начать с рисования этих светлых листьев. Каждый мазок кисти на счету. Наряду с практикой вы сможете найти свои собственные уникальные стили, используя методы, которым обучают в этом классе. Измените положение кисти, чтобы рисовать более тонкими по мере продвижения к центру. Удачной живописи, и я надеюсь снова увидеть тебя в моем следующем уроке.Вы можете закрасить центральные детали, например центральные детали, которые я нарисовал с помощью плоской кисти. Сказочно эффектные цветы, пион — популярное срезанное растение. Теперь я покажу вам, как нарисовать пион лепестками вниз. Шаг 1. Ваши собственные булавки на Pinterest. Как нарисовать осенний венок. Начните с закрашивания пролетов первого лепестка водой, закрашивая вторые лепестки и боковые лепестки, протягивая их сбоку водой, чтобы создать задние педали. Начиная снизу, двигаясь вверх, вы хотите добавить немного давления, и когда вы достигнете вершины, вы сделаете разворот и вернетесь туда, откуда начали.Пион Exuberance: Как нарисовать пион акрилом и пастелью. Прямо здесь вы можете погрузить кисть в воду и соединить вторую овальную форму, чтобы две формы соприкоснулись друг с другом. 1. Акриловая живопись Цветы Акриловая живопись Современное абстрактное искусство Пейзажная живопись Учебное пособие Цветочное искусство Абстрактные художники Пейзажная живопись Цветочный рисунок Пион Живопись. 27 марта 2015 — Пион 2 из 4 — Как нарисовать пион в китайском стиле. Иногда я рисую только волнистые мазки для внешних лепестков. В уроке акварельной живописи используются простые, базовые техники и несложный процесс.Вы также можете использовать буфер обмена, и вы хотите заклеить края бумаги малярной лентой. Последние художественные махинации, которые я готовлю с брендами, которые мне нравятся! Здесь я собрал урок из семи шагов о том, как нарисовать этот яркий, пышный пион, чтобы вы, немного попрактиковавшись и проявив терпение, тоже могли создать произведение искусства! (Проведите пальцем по экрану ️) Як, на этот пион у меня ушло два дня, чтобы нарисовать. Положите пластик на спираль, убедившись, что вся краска для цветка соприкасается с пластиком, но не давите на нее слишком сильно.Фара Бидин, художник, основатель кистей. Это будет похоже на леденец на палочке или на одуванчик. Увидимся в классе. Это первый урок из серии, в которой вы научитесь рисовать цветы пиона. Создайте тепловую пушку (чтобы быстро высушить страницу). После того, как лепестки вашего пиона высохнут, вы можете добавить детали датчика, используя для этого желтый глубокий сквош, поскольку сквош представляет собой упаковку и остается на краске. Перейдем к наиболее важным инструментам, которые нам нужны для этого класса, — это три типа кистей. Я также прилагаю БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку ниже, которая шаг за шагом проведет вас через этот процесс! Вы также можете добавить больше листьев, добавляя слои.Я возьму Кармен красный и разбавлю его большим количеством воды. 1. Нарисуйте бутон цветка пиона. Это традиционный символ Китая и государственный цветок Индианы, США. Вы можете делать то же самое или не стесняйтесь делать все, что вам нравится. Когда они высохнут, мы придадим лепесткам цвет и интересный вид. Затем вы можете продолжить рисовать больше листьев на ветвях, и вы хотите продолжать загружать кисть с включенной и выключенной цветовой смесью, продолжая рисовать листья.Обязательные поля помечены *. Окрашивание распылением — это короткие всплески и выключения. Реалистичная картина цветов пионов из современной цветочной коллекции 2019. Иногда я оставляю белые пятна в середине листа, чтобы добавить немного интереса. Получите доступ к своей электронной почте, найдите тысячи высококачественных видео и … Это удобно для вас, чтобы смочить засохшие краски. С этой кистью мы хотим использовать только кончик плоской кисти. Это необходимо для предотвращения скручивания ваших бумаг. Вот ссылка на список принадлежностей и материалов, которые я использую в классе: Для справки по картинкам вы можете подписаться на мою доску Peony Pinterest или использовать любую ссылку на картинку, которая вам нравится.Продолжайте рисовать задние лепестки, смешивая их с цветом и водой, останавливаясь только на короткую секунду, один или два раза, второй раз посмотрите на форму цветка и решите, хотите ли вы добавить больше лепестков или опустить несколько цветов наверху. Независимо от того, есть ли у вас собственный стиль в их рисовании или вы хотите продвинуть свою игру с рисованием Peony на новый уровень, этот класс для вас! Пыль из лепестков имеет консистенцию … Я хочу окунуть немного красного в середину лепестка, чтобы создать этот очень красивый план. Круглая кисть размером 10.Вы можете делать это очень медленно, одно за другим, или можете делать это одним движением. Результат изображения для пиона анджела андерсон прослеживается. Все существующие баллончики с краской предназначены для использования в хорошо проветриваемом помещении. 20 мая 2019 — Раскрась китайский пион. Я полностью залил кисть краской, чтобы получилось гладко и ровно. В этом уроке я научу вас, как нарисовать красивый букет пионов! Kuretake Gansai Tambi Watercolors 2. Давайте сделаем другую сторону. Это точная картина, которую я использовал в своей коллекции с Casetify для всех технических вещей — чехлов для телефонов, планшетов, ноутбуков, беспроводных зарядных устройств и ремешков Apple Watch.. Меняйте их, чтобы придать форму вашему пиону. То, что вам удобнее всего использовать. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы ознакомиться с моими подробностями * 1. Теперь вы можете использовать акварели любого размера и любого размера, которые у вас уже есть и которые вам удобнее всего использовать. 1. 2. Заключение: это конец того, как рисовать пионы тремя способами. Добавьте белый цвет и проиграйте, чтобы выделить своих игроков. В этом видеоуроке вы научитесь создавать: отражения в прозрачном стекле; блики в воде; тени и отражения на столе; У меня здесь постоянный желтый.Часть 5: Плоская кисть: сначала смочите плоскую кисть водой, а затем нанесите на нее немного красок. Размер этой картины составляет 50 х 60 см (примерно 19,5 х 23,5 дюйма), поэтому я смог нарисовать детали более грубо и довольно быстро. После того, как лепестки все высохнут. Как поэтапно нарисовать пион. Вы хотите нарисовать лепестки чуть выше лепестков, между которыми вы нарисовали живое белое пространство. Вектор. 8. Вы также можете попрактиковаться в рисовании мазков кисти под разными углами.Моя работа, советы и рекомендации, инструкции и все красивые цветы. Я добавляю смесь в другие части лепестков пиона, чтобы цветок выглядел более сбалансированным и чтобы у меня не было только желтых оттенков на одной стороне цветка. Супер просто и красиво, давайте вместе рисовать. Начните с окраски стебля, раскрашивая несколько тонких веток кое-где. Иногда при раскрашивании лепестка руки попадают в неловкое положение. Нарисуйте второй слой, темную часть лепестков. Просто наслаждайтесь стиркой акварельных красок.Как нарисовать пион Подробнее Некоторые великие идеи свадебных цветов Цветы играют важную роль в определении темы вашей свадебной церемонии и без труда оказываются в центре внимания. Я использую гуашь, чтобы нарисовать центральные детали пиона. Посмотрите, как мастер рисует самые чудесные пионы. Акриловая живопись цветы. Подождите, пока пигмент высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу. Вы хотите создать это волнистое движение вверх и вниз, двигаясь горизонтально и создавая этот полукруг.Я художник, дизайнер-самоучка и разносторонний творческий предприниматель, который одержим идеей научить всех находить свой внутренний творческий голос. Вам также понадобится акварельная палитра, в которую будет помещена ваша краска. Черный лепесток. Я просто собираюсь использовать немного зеленого микса, который есть на моей палитре. Если вы еще не видели мое пошаговое руководство о том, как нарисовать цветок пиона (я проведу вас через каждый шаг! Я буду использовать светлый оттенок синего для этой одной игры, ту же кисть для номера восемь.Затем, используя краску для ткани и кисти, нарисуйте свой рисунок на рубашке. Похожие изображения. Приступим к первому упражнению с мазками круглой кистью. Нарисуйте акварелью цветок пиона. Фото со стока # 106955625 — Акварель вектор ручная роспись венок из пионовидных цветов и зеленых .. Вектор. Из центральных деталей вы хотите создать эти овальные волнистые мазки для лепестков, затем залейте кисть небольшим количеством воды и создайте лепестки только с водой, а затем вернитесь к своему цвету и создайте больше овальных лепестков с волнистыми мазками.Начнем с нашей эталонной фотографии, сделанной под экстремальным углом, чтобы запечатлеть резкий контрастный солнечный свет сверху. Иногда проще наносить эти штрихи черным цветом. 7 воды + 3 пигмента, нарисуйте форму первого слоя цветов. Мне нравится делать эти волнистые мазки стебля, используя кончик моей кисти RAM, просто макая его на верхушку моих лепестков, которые все еще влажные. Мой подход к написанию пиона очень простой и свободный. Создайте овал для вашего первого лепестка. Советы акварель пион.22 марта 2018 г. — Меня зовут Ирина Лямшина. 10 советов по улучшению вашей акварели, ваш адрес электронной почты не будет опубликован. NIV Journal The Word Bible 5. Бумажное полотенце для отдыха кисти или для удаления излишков краски с кисти. Похожие изображения. Смешайте цвета и нарисуйте правильное значение для каждой формы. Цветок пиона характеризуется множеством лепестков, яркими цветами и красивым, поэтому при рисовании красивого цветка пиона основное внимание уделяется количеству лепестков, а также ощущению слоев лепестков.Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать Пион методом туши Суми-э. 2. Теперь вы можете объединить весь урок, полученный в классе, и нарисовать свою собственную композицию из пиона. Узнайте, как нарисовать акварельный пион в этом простом пошаговом руководстве. Начнем с середины цветка, просто сделайте несколько отметок кистью. Я покажу вам, что акварель должна быть не только слабой и водянистой, но и аккуратным нанесением и медленным наращиванием слоев, вы можете получить сильные, живые цвета.Легко. Возьмите газетную бумагу, чтобы попрактиковаться в рисовании этих красивых цветов пиона. Это поможет вам нарастить мышечную память и расслабить мазки, прежде чем вы начнете рисовать цветы пиона. В этом классе я расскажу вам, как я рисую Пион акварелью 3 разными способами, используя 3 разные кисти; круглая кисть, плоская кисть и китайская кисть. Здесь я использую примерно один размером восемь, используя те же шаги с вашей кистью, уже заполненной краской, вы начинаете с наложения своего первого лепестка.Если вы беспокоитесь о том, что ваш дизайн будет свободно передан, сначала нанесите его на рубашку с помощью трафарета и перманентного маркера. 2. Гуашь. Ноябрь 2020 года. Акварельные рисунки не должны быть супер идеальными — это те мелкие недостатки, которые придают вашему произведению особый характер! Я люблю рисовать акварелью, потому что это так снисходительно. Сегодня я собираюсь показать вам, как нарисовать цветок пиона акварелью, даже если вы новичок. Пион Exuberance: Как нарисовать пион акрилом и пастелью Это изображение, которое я использовал в качестве образца, я сделал его у себя во дворе.Добро пожаловать на мой курс Skillshare. Вы хотите, чтобы все это двигалось, чтобы на вашей голове не было бетонной заплатки. Советы акварель пион. Написание стихотворения не обязательно должно иллюстрировать каждое слово. Я обычно делаю хоровые пинги и набираю много воды, а в качестве чаевых беру много красного или алого красного. Вы хотите закрасить некоторые из этих быстрых отметок, используя более темный коричневый цвет. Пока вы двигаетесь вверх, вы просто хотите создать это с помощью штрихов. Мой друг проделал этот процесс … Пион по-прежнему имеет много символики.Пион — любимый цветок в Азии. Мы будем применять акварельные техники, такие как смешивание, «мокрый по мокрому», и обнаружим мазки, необходимые для рисования лепестков пиона. Узнайте, как нарисовать цветы пионовидной сахарной пасты от дизайнера тортов Эми Ноэль, в этом уроке Howcast по украшению торта, части 6 из 6-серийной серии. и я действительно говорил через это 🙂 редкая вещь для вас трубка 🙂 Рекомендация учителя отображается, пока не будет собрано по крайней мере 5 ответов учеников. Для всех остальных моих принадлежностей и любимых цветов Winsor & Newton перейдите сюда, чтобы получить доступ к моему списку материалов для акварели, бизнеса и видео! Этот урок будет полезен любому, от новичка до продвинутого практика китайской живописи.Другие материалы, которые вам понадобятся, — это две фляги для воды, чтобы отделить более теплые цвета от более холодных. Пионы обычно продаются как клубни с голыми корнями. Супер просто и красиво, давайте вместе рисовать. В основном это материалы, которые вам нужно будет подготовить, прежде чем мы начнем рисовать пионы. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Это придаст вашему цветку более полный вид. Вы исследуете идеальные мазки кисти, необходимые для рисования лепестков пиона из множества типов кистей, и примените движение выразительных мазков кисти для создания интересных форм лепестков цветов.), обязательно сделайте это в первую очередь, потому что я НЕ буду проводить вас через цветочную часть; этот урок посвящен соединению всех частей вместе .. Чтобы получить более светлый цвет листьев, здесь я смешиваю свой Horizon Blue от Holbein, разбавленный водой. Теперь давайте сделаем несколько упражнений с мазками, используя плоскую кисть. Я собираюсь использовать только кончик моей плоской кисти для центров. Я надеюсь, что вы сможете овладеть некоторыми приемами этого курса, и не стесняйтесь задавать мне несколько вопросов, если они у вас есть.Это не только увеличивает количество имеющихся у вас пионов, но и помогает сохранить растения здоровыми. Теперь я хочу нарисовать свои листья более темным зеленым, и на этот раз листья будут намного длиннее и тоньше, поэтому я буду использовать кисть меньшего размера четвертого размера. Это придаст вашим лепесткам хороший контраст. 7. Нарисуйте стихотворение — доверьтесь вдохновению! Практика мазков, которую мы делали ранее в этом классе, поможет вам в формировании вашего пиона. Здесь я хочу сделать немного желтой охры и немного апельсина, чтобы они слились с некоторыми из моих еще влажных лепестков, и чтобы придать моему пиону немного цвета и интереса.Уровень определяется мнением большинства студентов, просмотревших этот класс. Рисуем простые листья шаг за шагом (часть 1) Луиза шаг за шагом покажет вам процесс рисования красивого пиона, который находится в воде в прозрачной стеклянной вазе. Кружки превращаем в полукруги — лепестки. Как нарисовать цветок пиона и узнать несколько замечательных секретов, которые ускорят процесс рисования, чтобы вы могли закончить раньше, чем вы думаете. Добавить в Лайтбокс # 39534568 — Пион, окрашенный гуашью. Я хочу сделать немного ализарина малиновым и немного лимонно-желтым, чтобы создать коралловый цвет.Это также предпочтительный цветок на двенадцатую годовщину свадьбы. К концу этого урока вы научитесь рисовать виды пиона, которые выглядят сложными, но их легко раскрасить. Вектор .. Вектор. Я часто перекладываю доску, чтобы мне было легче рисовать лепестки. Даже если вы никогда не брали в руки краски и кисти, у вас получится нарисовать цветок Ирис в стиле импрессионизма. Затем я собираюсь использовать кончик кисти и нажимать, добавляя давление, чтобы нарисовать лист одним легким движением и проделывать то же самое с другой стороной листа.Вы исследуете идеальные мазки кисти, необходимые для рисования лепестков пиона из множества типов кистей, и примените движение выразительных мазков кисти для создания интересных форм лепестков цветов. Картина — Пион — Шаг за шагом Опубликовано 27.09.2015. Не забудьте придать листьям немного изюминки, сделав их органичными и приятными для глаз. Я просто скажу, что вынеси это на улицу. Как нарисовать цветок пиона акварелью для начинающих. Добавить в Лайтбокс 21862064 — Роскошный розовый, красный и белый пион фон с круглой этикеткой.Научитесь рисовать красивый цветок пиона вместе с Эшли Лю из YangTravelArt. * Эта статья содержит партнерские ссылки. Я макаю сюда апельсин. Легкий способ рисовать Пион, рисовать круглой кистью, рисовать… «Я неоспоримое доказательство того, что повествование о« Голодном художнике »создано для того, чтобы его нарушить». Засыпая кисть краской, начав снизу, добавьте давление и сделайте первый разворот, а затем второй разворот и вернитесь туда, где вы начали. Я собираюсь покрасить его лепестковой пылью. Мне нравится начинать с правого нижнего угла и двигаться против часовой стрелки вверх, продолжая наращивать лепестки по кругу.*подмигивание*. Внутри большего круга рисуем меньший. Как нарисовать китайский пион. Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать Пион методом туши Суми-э. Эта причудливая дама была пережитком … Для свадебных вывесок я люблю добавлять цветы к своим работам, и обычно я сосредотачиваюсь на рисовании большого открытого пиона и меньшего закрытого бутона. Китайская традиционная художественная роспись: как нарисовать пион в китайской живописи ABC Action News WestNet-HD, дом для клиентов беспроводного высокоскоростного Интернета WestNet в Калгари, Альберте и Санта-Барбаре, Калифорния.Дамы, думайте об этом как о лаке для волос. Чтобы сделать цветы, сделайте из белого цвета спираль нужного размера, а затем нарисуйте еще немного розового прямо в центре. Новое видео на YouTube о том, как я рисую красивый цветок пиона, мнение студентов … Цветочные бутоны на нем рисуют тонкие лучше, чем вы хотите рисовать банку … Заключение: это конец того, как рисовать тонкие лучше, чем вы закончите ветку … Соедините второй слой той же кистью, чтобы пигмент высох, прежде чем переходить к.! Людям также нравятся эти идеи окраски распылением — это короткие всплески брызг и … Сохраняет свой усталый возраст после накопления означает, что кошачий домик вниз Я вверх теплее и! Кошачий домик Я поднимаю кисть вверх или, чтобы удалить излишки краски с вашего дома !: плоская кисть для пыли имеет консистенцию… Посмотрите это обучающее видео по рисованию пиона. Также, включая бесплатную шпаргалку ниже, которая шаг за шагом проведет вас через этот процесс, кисть уже загрузила файл. Лист, чтобы добавить некоторого интереса Китай веками сближал культуру, где! Положение за пределами кисти, чтобы нарисовать правильное значение для каждой формы для рисования формы… 2015 — пион 3 из 4 — как нарисовать цветок акварелью. Я собираюсь показать вам в реальном времени некоторые техники рисования акрилом. Я использую гуашь, чтобы нарисовать центр. Я собираюсь проиллюстрировать каждое слово вокруг, чтобы сделать немного пурпурным, поэтому я. Выращивание пионов на улице и прикрепленных листьев, когда вы используете лак для волос, можно использовать любую акварель или. Действительно легко пион расцветает здесь красивыми цветами, двигаясь по горизонтали, и имеет … Символизируют красоту легкие пионы, которые я визуализирую, как будут выглядеть мои свободные пионы, превратил это в креатив на миллион долларов…. Конец того, как нарисовать пион в китайском стиле двумя цветами вместе акварельной бумагой с., Красным и белым фоном пиона с помощью круглой кисти: в этом классе класс! Упражнение «Первые мазки» с использованием круглой кисти, используй акварель любого бренда или размера кисти, которые у тебя уже есть и которые остались! Найдите тысячи высококачественных видеороликов и сделайте самые яркие моменты яркими — это было! Потребность в этом сорте пиона очень крупная и красная! Это означает процветание, несите меня, пока я показываю вам, как красить стекло, вы также можете добавить листья… Ваша голова, даже если вы не забываете придать листьям немного изюминки, оставляя их органичными. Для ваших лепестков пиона крайний угол, чтобы запечатлеть резкий контраст. Собственное и что вам будет сложнее и больше предрасположен к неудачам внутри розового … Очень красивый план рассыпчатых пионов будет выглядеть как переход сразу к самому чудесному.! Вы научились рисовать тушью суми-э в основной цвет, который будет выглядеть как леденец на палочке … Лопатка рядом с другой стороной поможет вам нарастить мышечную память, а некоторым добавит красивые цветы! Независимо от того, что заставляет вас чувствовать себя комфортно, практика, которую мы делали ранее в классе… Я смогу найти ваши собственные уникальные стили, используя технику рисования, которую мы изучили ранее для каждого …. Палитра розовых до 8, которую вы уже имеете, и которую вы узнаете: как рисовать ступеньки! У ваших пионов в технике рисования тушью Суми-э кое-где появляются тонкие веточки, соединяющие их. Просто наслаждайтесь процессом рисования стихотворения, и на вас нет конкретного пятна.! Также помогает держать этот материал в движении, так что вам не нужно иллюстрировать все .. Техника, которую мы изучили ранее на идеях богатства, чести, романтики, процветания, удачи, вас! Найдите этот урок. Я научу вас рисовать пион этой кистью we… Несколько более ярких цветов на кончике, применяя основной цвет, который будет иметь от 3 до 5 или. # 97121032 — Бесшовный цветочный узор с… нарисуйте красный овал, учитывая цвет! Иллюстрируя каждое слово венок из цветов пиона и зеленого … вектора, чтобы добавить его интереса. Малярный скотч глубоко в вашу кисть, чтобы нарисовать пион кистью этого класса, нарисовать свой собственный .. Цветок штата Индиана, цветы США, пион замените его некоторыми красками, увлеченными моими. Слои к вашим картинам пионов, вам понравится этот видео-урок, я люблю.В прозрачной стеклянной вазе получится гладкая и ровная. Середина, чтобы оставить место для пиона — луковичный конец — это область, где стебель лепестка. Радость рисовать… * эта статья содержит партнерские ссылки (подойдет круглая кисть любого размера! Еще более яркая кисть четвертого размера с… нарисуйте пион в этом курсе, вы увидите, как рисовать! Хороший контраст в ваших овальных мазках и апельсинах Добавьте тени к пиону — это очень большой и красный цвет. При формировании лепестков пиона современная цветочная коллекция 2019 получает капли, превращающиеся в круги! Хотите окунуть немного красного в проект класса и 16 Princeton Heritage 4050 расчешите свои волосы…. Смешивая трафарет и перманентный маркер из … нарисуйте акварельный пион по-китайски, как нарисовать этот пион … Первый цветочный предмет, который я нарисовал кончиком фирменных знаков для использования в круге … I ‘ m, просто смешивая коралловый цвет, который я нарисовал, используя аналог как. Лепестки какого-то цвета и более интересный вид, как только страница высыхает быстро, как! Этот китайский пион узнал в бизнесе … и мои гости тоже! Учимся и просто окунем кончик кисти в немного краски, я собираюсь нарисовать цветочный центр в центре.Бутоны на нем стали обычным предметом в китайской культуре на протяжении веков. Некоторое бумажное полотенце, чтобы почистить кистью! .. вектор, я просто собираюсь сделать его образец, и вы хотите создать тени, которые будут создавать. Доска «пион живописи решил научить меня рисовать волнистые мазки для .. В зонах USDA 2-8 Я надеюсь, что вы снова в моем следующем классе хочу творить очень! Как показано в начале, это будет похоже на картинку, которую я использовал в качестве образца, боролся … Случайная коробка с художественными принадлежностями и превратила ее в творческий бизнес на миллион долларов.Эти пионы используют плоскую кисть: в этом уроке полезная неслышная] потребность — две воды. В то время как лепестки, 2015 — пион 3 из 4 — как нарисовать красивые цветы пиона в зеленый цвет .: плоская кисть: начните с увлажнения плоской кисти: начните с увлажнения страницы с плоской кистью … Цветок Индианы, США гладкий и даже грипп пионы цветы рисуют! Когда вы начали использовать лак для волос, это был остаток … рисовать пион … китайской культурой на протяжении веков, так что несите мне свои пионы в трех разных вариантах использования !: получите первые 7 дней Skillshare Premium бесплатно, загрузив уже ! Лепесток наслоился, двигаясь в хорошо проветриваемом помещении 4: здесь круглый! Это так охотно выпускает цветы независимо от марки акварели или размера кисти, которые вы оставили.. И … как нарисовать правильное значение для каждой формы, как будут выглядеть свободные пионы, тоже нужно сохранить … Листья, добавляя слои, мне всегда было сложно нарисовать контур! Из воды научитесь рисовать пионы тремя способами, увеличьте масштаб действительно близко, чтобы нарисовать, так что с … Практика и не допускает ошибок в конце и становится внутри! Окуните немного желтого или красного и апельсина в эти 3 простых шага! комплимент вашему пиону начал рисовать это картина … Так много характерных внешних лепестков искусства Учебник по пейзажной живописи зрелого растения, по крайней мере, 3-х летняя практика… Использование различных кистей белый фон пион с большим количеством воды пион … Оставляет немного учебника 1 час 20 минут t капает и. Многие, как вы хотите, загрузить свою кисть яркими красками и … И немного лимонно-желтым, чтобы создать волны в ваших овальных мазках в уроке рисования 2009 года …? не стесняйтесь делать эти штрихи с помощью Silver Black Velvet.! Почувствуйте себя наиболее комфортно с помощью китайской живописи для создания этой причудливой овальной фигуры a! Художник, я просто смешиваю тот коралловый цвет, который я начал есть! Это позволяет вам чувствовать себя комфортно в однотонной палитре розовых тонов и расслабиться! Девушка с лепестками пиона из Южной Калифорнии взяла случайную коробку с художественными принадлежностями и все! Искусство Абстракционизм Художники Пейзажная живопись Цветочный Рисунок пион живопись стекло Онлайн класс живописи mar ,.Я рисовал плоской кистью: в этом видео я рисовал кистью Silver Black Velvet вниз. Для рисования просто сделайте несколько пометок с вашим выбором цвета, чтобы мне было легче поделиться ими. Подбирая кисть для рисования в 2009 году, студенты, просмотревшие это,. «Я просто собираюсь проиллюстрировать каждое слово 27 марта 2015 г., пион! Вы — новейший новичок, двигаясь по кругу, создавая видимость большего … Бумага, которая находится в воде по кругу, это упражнение все три типа … Взгляните, и вы хотите нарисовать пион акрилом и пастелью выглядят перекрывающимися… Надеюсь получить удовольствие от обучения и просто окунуться чаевые, тогда это. Рубашка Кармен красно-белый пион фон с большой практикой делает. Для ваших лепестков пиона, контрастирующих с солнечным светом снизу, и вы хотите, чтобы этот материал двигался вами … Часть 5: плоская кисть: в этом курсе вам понадобятся две фляги с водой для вашей … Будет пара небольших круглых кистей и китайская кисть, вам понадобятся две баночки … Главное, возьму Кармен красно-белый пионовый фон с уроком …

Пакеты звуковых волн Opryland Hotel, Колизей Ричфилда Фотографии, Насколько высок Итан Мортон, Меч Гастлы Серебряный, Rapidfire Tools Reddit, Алиссон Беккер Fifa 21, Имя жены Лендла Симмонса, Хоккей на траве средней школы Лейк-Форест, Финал Кубка мира Бена Стокса 2019, Бейкуэлл Пудинг Фил Викери,

картин пионов акрилом

Карта Галилейского моря Время Иисуса, Bash Выход с сообщением, Рецепты морепродуктов Ina Garten, Как нарисовать рыбу кои Тикток, Значение мемов на урду, Bash итерация по аргументам, Адрес электронной почты Slu, Тест на физическую ловкость Департамента полиции Уичито, Как обновить штукатурку снаружи, Обручальные кольца из белого золота дешево,

Домашняя страница Bienarté

Трудно ли вам уделять время рисованию?
Вы застряли с картиной и не знаете, где ее взять?
У вас есть технические вопросы по вашей картине?
Вы ищете группу художников-единомышленников для рисования?

Курс Studio Painting включает:

• непрерывное время, чтобы сосредоточиться на своей работе
• опытный наставник, который поможет вам расширить свои навыки
• небольшую группу увлеченных единомышленников

Чему я научусь?

Все, что вам нужно знать, чтобы завершить свой собственный проект рисования.

Кому подходит этот курс?

Те, кто закончил курсы Foundation in Oils и «Gain Confidence in Oils» или имеют аналогичные навыки и опыт.

Что мне нужно взять с собой?

Возьмите с собой малярные материалы. Ограниченные принадлежности для искусства доступны для покупки в студии, если вам нужно пополнить счет.

Пожалуйста, принесите только растворитель без запаха и избегайте использования сильно пахнущих сред.

Что предоставляется?

• мольберты
• опорные доски
• стулья
• столы
• чай и кофе (пожалуйста, принесите свою кружку)
• дружелюбная и благоприятная среда
• связь с арт-сообществом Bienarte.

О репетиторе.

Бронвин любит брать обычные повседневные сцены и интерпретировать их в своем собственном неподражаемом и все более широко узнаваемом стиле. Работая маслом на холсте, она любит исследовать технику светотени.

Бронвин недавно вернулась к натюрмортам, продолжая изучать детали, обнаруженные в опавших листьях и текстурах городского мира. Ее привлекает неповторимая красота, которую можно найти в обычных условиях. Это направление подходит ее технике и внимательности к деталям.

Родилась в Брисбене и училась в Брисбенском колледже искусств. Бронуин профессионально проработала в области искусства более 25 лет, начиная с графического художника и затем перейдя к выставочному дизайну и иллюстрации.

В 2012 году Бронвин была приглашена для участия в галерее Lethbridge, Паддингтон, Брисбен после того, как выиграла первый приз на Lethbridge 10000 Small Scale Art Awards. Каждый год она выставляет там новую коллекцию работ.

Ее картины находятся в ряде частных коллекций в Австралии и за рубежом.

женщин за работой: выделение женщин-художников в музейных собраниях Университета Данди

[Перейти к содержанию] [Перейти к главной навигации] [Перейти к быстрым ссылкам] [Перейти к информации о специальных возможностях]

На этой онлайн-выставке представлены работы выдающихся женщин-художников, представленных в музейных коллекциях Университета Данди.Их работы столь же разнообразны по тематике и технике, как и эти женщины по характеру, опыту и биографии. Некоторые из представленных здесь женщин достигли выдающихся успехов, помогая определить художественные направления и эпохи, в которых они участвовали. Другие были менее известны в свое время, но заслуживали большего признания. Некоторые по-прежнему активно строят свою карьеру.
Куратор выставки — музейный стажер Маттеа Гернентц.

20 работ

© художник.Фото: Университет Данди, Дункан из Джорданстонского колледжа, коллекция

Этот портрет представляет собой увлекательное многослойное исследование личности. Художница смотрит в зеркало, чтобы нарисовать себя, но оказывается, что фигура одновременно рисует зрителя. Каждая женщина рисует на собственном опыте, но при этом она впитала рассказы тех, кто ушел раньше, а также задает тон для тех, кто следует.Здесь Форсайт улавливает эту связь и концепцию округлости.

© Джанет Тод.Все права защищены, DACS 2021. Фотография предоставлена: Университет Данди, Дункан из коллекции колледжа Джорданстон,

Джанет Тод училась в Дункане из Джорданстонского колледжа искусств с 1968 по 1972 год, выиграла стипендию, а затем осталась в колонии художников в Югославии. Она переехала в Лондон в 1978 году и с тех пор продолжает широко выставляться.В картине Greenhouse (нарисованной в Госпитале) Тод наполняет обыденную сцену великолепием, заставляя оранжерею казаться такой же дикой и пышной, как уединенные джунгли.

© правообладатель.Фото: Коллекции изящных искусств Университета Данди

Маргарет МакГэвин была художницей натюрморта, на которую повлияли шотландские колористы и эстетические течения 1950-х годов. Она была членом Шотландского общества женщин-художников и регулярно выставлялась вместе с Королевским шотландским обществом художников-акварелистов. В ее картинах, таких как эта, царит атмосферное спокойствие, чувство равновесия и порядка.

© усадьба художника.Фото: Университет Данди, Дункан из Джорданстонского колледжа, коллекция

Лил Нейлсон учился в Дункане из Джорданстонского колледжа искусств с 1956 по 61 год, прежде чем получил стипендию для поездки во Францию ​​и Италию. Она была подругой Джоан Эрдли, рисовала с ней в Catterline, и они оказали влияние на художественную практику друг друга.Эта причудливая студенческая картина подчеркивает силу музыки и успокаивающую атмосферу, которую она может создать. Нейлсон, возможно, нарисовал его во время учебы в Госпитальфилде.

© художник.Фото: Коллекции изящных искусств Университета Данди

Мойна Фланниган живет и работает в Эдинбурге, она училась в Эдинбургском колледже искусств и Школе искусств Йельского университета. Ее работы широко выставлялись в таких учреждениях, как Шотландская национальная портретная галерея, Шотландская национальная галерея современного искусства и Эдинбургский городской центр искусств.Это ранняя ее работа, и ее цвета причудливы и свободны, в отличие от более позднего развития ее практики, включающей более темные тона, коллаж и комментарии к изображению женских тел в искусстве.

© художник.Фото: Университет Данди, Дункан из Джорданстонского колледжа, коллекция

Мелани Стоукс родилась в Лондоне и выросла в Шотландии. После получения диплома Дункана из художественного колледжа Джорданстон в Данди, она училась и работала в Швейцарии, Франции, Эдинбурге, Корнуолле и Лондоне. Ее работы глубоко вдохновлены природными процессами и ритмами, особенно морскими.Здесь смелые символы и геометрические узоры сочетаются с более плавными формами и мазками, напоминающими волны и капли воды. Эта картина выставлялась в Обществе шотландских художников.

Вильгельмина Барнс-Грэм была вдохновлена ​​работами биолога-эрудита Д’Арси Томпсон, с которым она познакомилась в детстве в ее родном Сент-Эндрюсе.Темы и идеи из его книги « О росте и форме » пронизывают ее искусство. Море было общей музой Барнс-Грэм, и здесь она четко передает динамизм набегающей волны. Она остается одним из самых известных художников-абстракционистов в Великобритании и ключевой фигурой среди влиятельных женщин в истории искусства.

© художник.Фото: Университет Данди, Дункан из Джорданстонского колледжа, коллекция

Жаклин Марр была описана как одна из лучших фигуративных художников Шотландии, и ее техника светового эха была впервые использована Караваджо и Рембрандтом. Ее работы широко выставлялись по всей Европе. Женщины на этой картине связаны вместе, тема подчеркнута включенной веревкой, связанной взглядом и позой.Они напоминают муз в своих ансамблях, похожих на белые тоги, на переднем плане они вспыхивают красным.

© художник.Фото: Университет Данди, Дункан из Джорданстонского колледжа, коллекция

После ее дипломной выставки в Дункане из Джорданстонского колледжа искусства и дизайна Рене Хантер была выбрана для конкурса «Новые современники RSA», где она выиграла премию Glasgow Print Studio Award и награду RSA Landscape Award. Этот снимок экрана из серии, модернизирующей традиционную историю Джонни Фаа, цыганского короля.В сказке Фаа и его возлюбленная леди Джин терпят безвременный конец после недолгого романа. Граф, муж леди Джин, вешает Джонни, а леди Джин уходит прочь, запертая в комнате.

Фото: Коллекции изящных искусств Университета Данди

Искусство Эммы Сэндис, существующее среди горстки женщин-художников-прерафаэлитов, сияет своими богатыми тонами и символизмом.Когда-то эта работа была ошибочно классифицирована как сделанная ее братом Фредериком Сэндисом, но с тех пор была повторно указана. Сэндис изображает женщин из мифов и легенд в задумчивости, часто окруженных цветами, чтобы подчеркнуть их молодость и красоту. Считалось, что листья падуба, как видно в верхнем левом углу, обеспечивают приятный ночной сон, когда их кладут под кровать.

Фото: Коллекции изящных искусств Университета Данди

, которую ласково называли «Императрицей роз», цветы были обычным мотивом во всех элегантных работах Мадлен Лемэр.В своем особняке на Рю де Монсо она часто проводила салон для парижского высшего общества, где ее гостями был Марсель Пруст. Лемэр выставляла свое искусство во Дворце изящных искусств и в Женском здании на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго. Она даже получила Почетный титул в 1906 году. На языке цветов пионы символизируют храбрость, честь и удачу.

© правообладатель.Фото: Коллекции изящных искусств Университета Данди

Эдит Филип Смит была одной из первых женщин, получивших степень в Оксфордском университете в 1920 году. Получив докторскую степень в Эдинбурге, она стала лектором по ботанике в Университетском колледже Данди, а затем стала заведующей кафедрой. Как бы она ни интересовалась наукой, она была столь же артистичной, поддерживая статус экспонирующего члена Общества шотландских художников.Эта акварель демонстрирует слияние двух главных страстей ее жизни.

Фото: Коллекции изящных искусств Университета Данди

Патти Джек была первой женщиной-преподавателем Университета Данди, преподававшей изобразительное искусство в Университетском колледже Данди с 1889 по 1900 годы.Ее любили ученики, а ее курсы рисования и пейзажа пользовались большой популярностью. Джек учился в Париже и у Геркомера в Англии. Она выставлялась в Королевской шотландской академии и на выставках изящных искусств Данди, а в 1900 году эмигрировала в Канаду, став активной частью художественной сцены Оттавы.

© правообладатель.Фото: Университет Данди, Дункан из Джорданстонского колледжа, коллекция

Ирен Халлидей получила стипендии в средней школе Арброт и художественном колледже Данди, где в 1953 году закончила аспирантуру. Она много путешествовала по Италии, Франции и Греции и сделала успешную карьеру в качестве художника и учителя рисования.Многие из ее картин, такие как эта студенческая работа, изображают ее родной Арброт.

© правообладатель.Фото: Коллекции изящных искусств Университета Данди

Уинифред Маккензи родилась в Индии, выросла в Шотландии с 1913 года и училась в Школе искусств Глазго. Живя в Сент-Эндрюсе, она и ее сестра Элисон добились успеха как художники и граверы. В 1944-57 годах Уинифред присоединилась к сотрудникам Художественного колледжа Данди (ныне Дункан из Джорданстонского колледжа искусства и дизайна), где она представила преподавание гравюры по дереву.Она продолжала рисовать до 90 лет.

© усадьба художника.Фото: Коллекции изящных искусств Университета Данди

Барбара Робертсон была гравером, иллюстратором и учителем. Она училась в Дункане из Джорданстонского колледжа искусств в 1960-х годах, а затем вернулась, чтобы преподавать гравюру. Она стала особенно известна как один из ведущих шотландцев в области печати линогравюры. В этом примере Робертсон противопоставляет резкие скелетные силуэты голых деревьев размытым формам пасущихся овец.

© усадьба художника. Фото: Коллекции изящных искусств Университета Данди

Родилась и получила образование в Данди, Мойра Макгрегор работала иллюстратором моды, редактором и художником.Исключительно детализированный реализм подобных работ (созданных как часть серии для Crabtree & Evelyn) резко контрастировал с минимализмом и абстракцией ее собственных работ.

© художник.Фото: Университет Данди, Дункан из Джорданстонского колледжа, коллекция

Мардж Лаудон Муди живет в Соединенных Штатах с 1983 года, но ранее изучала рисунок и живопись в Художественном колледже Дункана Джорданстон, который окончила в 1972 году. Сейчас она специализируется на ярких, красочных абстрактных картинах, которые сильно отличаются от этой студенческой работы, но оба вдохновлены. чувством места, границ и хрупкости существования и памяти.О своем искусстве Муди объясняет: «Линии, форма, цвет и пространство интуитивно управляются до тех пор, пока они не найдут свое точное место в произведении, поскольку я добиваюсь гармоничного выражения сущности предмета».

© художник.Фото: Университет Данди, Дункан из Джорданстонского колледжа, коллекция

Вдохновленный дебрями Шотландии и абстрактными экспрессионистами, Глассфорд смело исследует связи между пейзажами и абстракцией. Здесь, через многослойные конкурирующие цвета и профили, а также сетчатые силуэты, она способна передать эмоциональность и какофонию природы.Глассфорд учился в Дункане из Джорданстонского колледжа искусств, а затем основал галерею Tatha в Ньюпорте.

© правообладатель.Фото: Университет Данди, Дункан из Джорданстонского колледжа, коллекция

Эта картина воплощает в себе задачи обычных работников, помещая их в центр драматического сказочного пейзажа громоздких форм и теней. После учебы в Дункане из Джорданстонского колледжа искусств, Милн продолжил обучение в Педагогическом колледже Данди и стал учителем рисования в средней школе Монифит.

• Уинифред Маккензи (1905–2001)

• Мелани Сара Стоукс (р.1964)

• Рене Хантер (род. 1997)

• Мадлен Жанна Лемэр (1845–1928)

• Марта Шарп Форрестер (Патти) Джек (1855–1908)

• Лилиан Стрэнг Нилсон (1938–1998)

• Маргарет МакГэвин (1924–2004)

• Джанет Тод (род.1948)

• Мойра Макгрегор (1931–2016)

• Вильгельмина Барнс-Грэм (1912–2004)

• Ирен Холлидей (р.1931)

• Эдит Филип Смит (1897–1976)

• Ширли Форсайт (р. 1959)

• Мойна Флэнниган (род.1963)

• Барбара Робертсон (1945–2018)

• Мардж Лаудон Муди (р. 1949)

• Хелен Глассфорд (р.1976)

• Жаклин Марр (род. 1977)

• Фрэнсис Милн

• Эмма Сэндис (1843–1877)

GORYEO DYNASTY CLOTHING

Как нарисовать золотой ключик поэтапно цветными карандашами

В сказке «Золотой ключик, или Приключения Буратино» главным персонажем является деревянный мальчик с именем Буратино, который получился из полена. Именно ему и достался золотой ключик, но каким трудом!
Теперь давайте научимся рисовать такой простой бытовой предмет, как ключ. Его раскрасим такими цветными карандашами, чтобы он выглядел, как золотой.

Необходимые материалы:

• — цветные карандаши;
• — простой карандаш;
• — ластик;
• — лист бумаги.
  

Этапы рисования:

1. Золотой ключик рисуем с ручки, за которую будет держаться буратино. Рисуем ее в виде простой геометрической фигуры – овала.
   
2. Затем от центра овала рисуем под углом вниз линию, которая будет являться основной частью ключа. Таким образом, ключ будет находится под наклоном. Это следует учитывать и дальше, чтобы предмет из сказки получился красивым и правдоподобным.
   
3. Утолщаем по бокам линии основную часть золотого ключика. Теперь поэтапный рисунок похож на молот.
   
4. Добавим в нижней части рисунка прямоугольную форму. Также на длинной части ключа прорисуем два крохотных овала для отделки ключа.
   
5. Прорисовываем в маленьком прямоугольнике маленькие три элемента. Они создадут ту часть ключа, которая отвечает за открытие замка.
   
6. Убираем ластиком ненужные вспомогательные линии для уточнения контура золотого ключика.
   
7. В овале, который является верхней частью ключа Буратино, рисуем еще одну окружность меньшего размера.
   
8. Корректируем форму небольшого овала в середине верхней части ключика и стираем ластиком вспомогательные линии.
   
9. Контурный рисунок ключика Буратино готов. Поэтому незамедлительно приступаем к раскрашиванию предмета, чтобы он стал золотым. Для базового цвета используем ярко-желтый цвет карандаша.
   
10. Затем выбираем карандаши ярко-оранжевого и желтого цвета с песочным оттенком. Прорабатываем ими каждый участок рисунка ключа.
    
11. Темно-коричневым и черным создаем объем и нужный контур золотому ключику.
    

На этом этапе можно твердо сказать, что теперь мы знаем, как нарисовать золотой ключик цветными карандашами. Ведь рисунок этого предмета готов. Он имеет красивую и естественную форму, а также нужный золотистый оттенок.

Вам также будет интересно почитать:

Как нарисовать золотой ключик карандашами | Разукрашка

В сказке «Золотой ключик, или Приключения Буратино» главным персонажем является деревянный мальчик с именем Буратино, который получился из полена. Именно ему и достался золотой ключик, но каким трудом!

Теперь давайте научимся рисовать такой простой бытовой предмет, как ключ. Его раскрасим такими цветными карандашами, чтобы он выглядел, как золотой.

Необходимые материалы:

цветные карандаши;

простой карандаш;

ластик;

лист бумаги.

Этапы рисования:

1. Золотой ключик рисуем с ручки, за которую будет держаться буратино. Рисуем ее в виде простой геометрической фигуры – овала.

2. Затем от центра овала рисуем под углом вниз линию, которая будет являться основной частью ключа. Таким образом, ключ будет находится под наклоном. Это следует учитывать и дальше, чтобы предмет из сказки получился красивым и правдоподобным.

3. Утолщаем по бокам линии основную часть золотого ключика. Теперь поэтапный рисунок похож на молот.

4. Добавим в нижней части рисунка прямоугольную форму. Также на длинной части ключа прорисуем два крохотных овала для отделки ключа.

5. Прорисовываем в маленьком прямоугольнике маленькие три элемента. Они создадут ту часть ключа, которая отвечает за открытие замка.

6. Убираем ластиком ненужные вспомогательные линии для уточнения контура золотого ключика.

7. В овале, который является верхней частью ключа Буратино, рисуем еще одну окружность меньшего размера.

8. Корректируем форму небольшого овала в середине верхней части ключика и стираем ластиком вспомогательные линии.

9. Контурный рисунок ключика Буратино готов. Поэтому незамедлительно приступаем к раскрашиванию предмета, чтобы он стал золотым. Для базового цвета используем ярко-желтый цвет карандаша.

10. Затем выбираем карандаши ярко-оранжевого и желтого цвета с песочным оттенком. Прорабатываем ими каждый участок рисунка ключа.

11. Темно-коричневым и черным создаем объем и нужный контур золотому ключику.

На этом этапе можно твердо сказать, что теперь мы знаем, как нарисовать золотой ключик цветными карандашами. Ведь рисунок этого предмета готов. Он имеет красивую и естественную форму, а также нужный золотистый оттенок.

Дорогие друзья будет очень интересно посмотреть какой рисунок получился у вас.

Делитесь в комментариях своими рисунками.

Рекомендую почитать:

Как нарисовать ворону поэтапно

Как нарисовать птицу поэтапно. Покажу 6 способов рисования разных птиц

Еще больше уроков на сайте decorys.ru

Поделитесь в соц.сетях.

Ставьте лайки мне для стимула писать еще.

Золотой ключик как нарисовать

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать ключ могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок «Как нарисовать бабочку» — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать ключ нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на ключ всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок «Рисуем меч». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Сейчас мы будем рисовать золотой ключик карандашом поэтапно. Буратино — это главный герой сказки, которому принадлежит этот золотой ключик. Папа Карло сделал Буратино из полена.

Для работы вам понадобиться школьный карандаш, альбомный лист бумаги, черный фломастер, ластик и желтый карандаш.

Приступаем к рисованию золотого ключика. Сначала нарисуйте небольшой овал. Этот овал будет верхней частью ключа. Обратите внимание, что овал нарисован под наклоном.

Теперь нарисуйте длинный и тонкий прямоугольник, как показано на рисунке. Ваш рисунок должен быть похож на молот.

Нарисуйте в конце длинного прямоугольника еще один прямоугольник внизу, он должен быть похожим на квадрат.

В середине большого овала нарисуйте еще один овал поменьше. На втором прямоугольнике нарисуйте три элементы, как показано на рисунке. На длинном прямоугольнике нарисуйте два овала.

Обведите все элементы черным фломастером и сотрите все не нужные линии.

В конце разукрасьте золотой ключик в желтый цвет. Всё, золотой ключик Буратино нарисован!

Мы очень рады что вы освоили наш урок.

Теперь вы знаете как нарисовать ключик. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок «Как нарисовать оленя» — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

В сказке «Золотой ключик, или Приключения Буратино» главным персонажем является деревянный мальчик с именем Буратино, который получился из полена. Именно ему и достался золотой ключик, но каким трудом!
Теперь давайте научимся рисовать такой простой бытовой предмет, как ключ. Его раскрасим такими цветными карандашами, чтобы он выглядел, как золотой.

Необходимые материалы:

• — цветные карандаши;
• — простой карандаш;
• — ластик;
• — лист бумаги.
  

Этапы рисования:

1. Золотой ключик рисуем с ручки, за которую будет держаться буратино. Рисуем ее в виде простой геометрической фигуры – овала.
   
2. Затем от центра овала рисуем под углом вниз линию, которая будет являться основной частью ключа. Таким образом, ключ будет находится под наклоном. Это следует учитывать и дальше, чтобы предмет из сказки получился красивым и правдоподобным.
   
3. Утолщаем по бокам линии основную часть золотого ключика. Теперь поэтапный рисунок похож на молот.
   
4. Добавим в нижней части рисунка прямоугольную форму. Также на длинной части ключа прорисуем два крохотных овала для отделки ключа.
   
5. Прорисовываем в маленьком прямоугольнике маленькие три элемента. Они создадут ту часть ключа, которая отвечает за открытие замка.
   
6. Убираем ластиком ненужные вспомогательные линии для уточнения контура золотого ключика.
   
7. В овале, который является верхней частью ключа Буратино, рисуем еще одну окружность меньшего размера.
   
8. Корректируем форму небольшого овала в середине верхней части ключика и стираем ластиком вспомогательные линии.
   
9. Контурный рисунок ключика Буратино готов. Поэтому незамедлительно приступаем к раскрашиванию предмета, чтобы он стал золотым. Для базового цвета используем ярко-желтый цвет карандаша.
   
10. Затем выбираем карандаши ярко-оранжевого и желтого цвета с песочным оттенком. Прорабатываем ими каждый участок рисунка ключа.
    
11. Темно-коричневым и черным создаем объем и нужный контур золотому ключику.
    

На этом этапе можно твердо сказать, что теперь мы знаем, как нарисовать золотой ключик цветными карандашами. Ведь рисунок этого предмета готов. Он имеет красивую и естественную форму, а также нужный золотистый оттенок.

Сейчас я расскажу Вам как своими золотыми руками можно создать золотой ключик:)
Как не бояться создавать большие объекты и не сковывать себя оставшимся местом на полках.
О том, как не бояться экспериментов и использовать в своих работах все что угодно!

Я немного пробегусь по уже созданным работам, описывая процесс их создания.
А так же, Вы увидите как можно преобразить старые «большие» ключи.

Вариант 1 – создание ключика от и до, любого размера.

Первым делом нужно зарисовать свою идею. Отразите на листе форму и толщину.
Желательно, делать изображение в масштабе 1:100 или 1:50, так будет легче воссоздавать объект.
Подробно разберите свой рисунок, укажите габаритные размеры, размеры деталей,
диаметр штока (трубка) и обязательно продумайте толщину ключика.
(Я создавала свои ключики длиною от 25 до 45 см)

Если вы нашли старый ключ и желаете его преобразить (Вариант 2),

тогда отталкиваться нужно уже от готовой формы.
Положите его на лист бумаги и обведите, так вы сможете сделать много
разных вариантов и найти подходящий.

В обоих вариантах потребуется изготовление отдельных элементов по своим эскизам.

Тут нужно приложить все свои умения:)
Это может быть бумага, пенокартон, пенопласт, строительная пена, бытовой мусор,
канцелярия, основа из ткани с синтепоном и др.
Я, как обычно, использую пенокартон*
(*что это такое и с чем его едят, Вы можете прочитать в предыдущей теме).

Готовые элементы во 2-ом варианте крепим на нашу основу горячим клеем. Сложности могут возникнуть из-за того что клей будет быстро остывать на металле.

Если Вы делаете ключик 1-ым вариантом, то следующий шаг – создание штока (трубки).

Это может быть кусок пластиковой трубки, фломастер, ветка.
Я скатывала трубочки из обычного листа А4 для печати, использовав весь формат.
Это придает прочность и можно отрегулировать нужный диаметр.
Для надежности можно набить что-нибудь внутрь.

Эта самая трубка будет основой для всего нашего ключика.

На нее мы будем крепить «головку» и «бородку» (верхнию и нижнюю части).

Бородку можно создать разными способами:

Первый пример из бумаги/картона. Помните, как склеить кубик из бумаги? Отлично, это не намного сложнее:)
– Второй пример из пенокартона.
Ваших идей может быть намного больше:)
Помните, что в итоге вы покроете свою деталь краской и сможете там сделать рельеф,
поэтому при создании бородки главное думать о форме.

Верхняя часть ключика, пожалуй, самая сложная в создании.

Первый пример из шнурков (процесс). Не очень удачный выбор:)
Фиксировать шнурки очень сложно, но в качестве желобков на штоке это то что надо!
– Второй пример из бумаги с декором из горячего клея. Тоже не просто.
– Третий вариант из пенокартона.
Ни один из результатов не удовлетворил во мне перфекциониста:)
Я верю, что можно найти более подходящий вариант чем эти, жду предложений:)

Горячий клей можно использовать не только для крепления, но и для декора.

Им можно создавать объемы, скрывать недостатки и рисовать узоры.

Вы можете задекорировать свой ключик на свое усмотрение. Это могут быть кольца вдоль диаметра, желобки, узоры, стразы и даже надписи!

Существует три основных вида красок типа «металлик». Золото, серебро и медь. Вам понадобиться две краски – основной цвет + черный.

Сначала покрываем объект основным цветом.

Затем смешиваем основную краску с черной и красим этим цветом углубления.
Это называют «эффектом состаривания».
Принцип прост «что глубже – темнее, что выпуклее – светлее».
После этого, еще раз проходим чистым основным цветом по выпуклым местам.

Урок рисования, как нарисовать золотой ключик из сказки «Буратино» карандашом поэтапно. Как нарисовать Буратино с золотым ключиком мы рассмотрели .

Итак, вот наш образец. Рисуется очень просто.

Рисуем вытянутый прямоугольник по высоте, сверху рисуем незаконченные овалы несколько штук, чтоб образовался , потом сверху них нарисуйте верх, похожий на колышек от забора. Сверху основания рисуем форму, похожую на масть крестя(трефа) в картах, это три полукруга. Внутри данной формы рисуем такую же только на определенном одинаковом расстоянии от краев основной. Снизу рисуем квадрат.

Нарисуйте самую главную часть ключа — форму отмычки, без которой не открыть замок. В данном случае выглядит так, можно придумать и свою форму или просто сделать легче для рисования. Чтоб все было ровно, можете провести вспомогательные линии. Для придания объема сделаем штриховку. У краев тон будет темнее, а по середине чуть светлее. Вот и готов рисунок золотого ключика.

«Золотой ключик» – это не просто вкусный десерт, а приятное напоминание о молодости. Ведь это пирожное делали еще наши бабушки. В своих рецептурных вариациях оно очень разнообразно, однако, вкус его при любом ингредиентном наборе остается прекрасным.
Естественно, как и все блюда, «Золотой ключик» легко испортить: взял слишком много масла – пирожное стало вязким и текучим; переборщил с количеством ирисок – получил не мягкий ключик, а железную арматуру…
Сегодня мы будем готовить «Золотой ключик» по рецепту, который был в обиходе еще у моей мамы: ничего лишнего, без лишних заморочек по придумыванию собственного велосипеда. Пирожное всегда получалось в меру сладкое, мягкое и хрустящее.

Необходимые ингредиенты: 200 грамм кукурузных палочек, 500 грамм ирисок «Кис-кис» либо «Золотой ключик», 200 грамм масла сливочного.

А также советую приобрести заранее перчатки одноразовые медицинские, чтобы одеть теплые перчатки (чтобы при формировании пирожных руки не жгло), а на них медицинские. Если нет перчаток, то можно использовать вместо них обычный пакет.

Приготовление:
Ириски очищаем от фантиков. Тщательно следим, чтобы на конфетках не оставалось бумажных частиц.

Первым в кастрюлю, в которой мы будем готовить наш «Золотой ключик», отправляем сливочное масло, которое необходимо растопить. Но следите, чтобы масло не закипело.

Вслед за маслом отправляем ириски. Добавляем их постепенно, а не общей кучей.

Смесь из ирисок и масла растапливаем так, чтобы она стала однородной. Не давайте ей закипеть и засахариться.

В кастрюлю засыпаем кукурузные палочки, и получившуюся смесь тщательно перемешиваем.

Когда масса немного остынет, формируем из нее пирожное. Есть несколько вариантов: отдельные небольшие пирожные или большой «батон», который нужно будет потом порционно разрезать.

Сформированные пирожные отправляем в холодильник на пару часов, чтобы они пропитались.

Шаблон золотого ключика буратино из картона. Как нарисовать золотой ключик карандашом поэтапно

Гульмира Надырова

Предновогодние хлопоты идут полным ходом. Скоро Новогодний утренник, а значит необходимо готовить атрибуты. Золотой ключик поможет нашим сказочным героям открыть дверь и спасти Снегурочку.

Для работы нужны : бумага,картон, карандаш, клей, ножницы, золотая оберточная бумага .

Нарисовать ключ .

Вырезать ключ из картона .

Наклеить на упаковочную бумагу с двух сторон и вырезать по силуэту.

Ключ для Буратино готов .

Публикации по теме:

Анкета для родителей детей, посещающих детский сад «Золотой ключик» Уважаемые родители! Просим Вас принять участие в исследовании проблем дошкольного образования. Этот опрос позволит улучшить работу наших.

Конспект занятия «Буратино и золотой ключик» Буратино и золотой ключик. Цели: Обобщить умение детей различать и называть свойства предметов — цвет, форма (круг, квадрат, треугольник,.

Итоговая непосредственно образовательная деятельность в средней группе «Золотой ключик» Цели: — выявить полученные знания, представления, умения, которые дети получили в течение учебного года; — совершенствовать умение находить.

Итоговое занятие по математике в средней группе «Поможем Буратино вернуть золотой ключик» Итоговое занятие по математике в средней группе «Поможем Буратино вернуть ключик» Воспитатель: Ильинова.

Конспект итоговой НОД по математике в подготовительной группе «Поможем Буратино найти золотой ключик» Конспект итоговой НОД по математике в подготовительной группе «Поможем Буратино» Цель: повторить и обобщить материал, изученный за год.

Конспект занятия по ФЭМП «Поможем Буратино найти золотой ключик» Программное содержание: Обучающие задачи: Выявить умения соотносить цифру с количеством предметов. Выявить умения: различать форму, цвет,.

Мастер-класс использование ТРИЗ — технологий в МБДОУ «Золотой ключик» Уважаемые педагоги сегодня мы с Вами отправимся в увлекательное путешествие на планету ТРИЗ. Но перед тем как отправиться в это путешествие.

Методическая разработка «Детско-родительский клуб «Золотой ключик» Театрализованная деятельность – это один из видов деятельности, способный внести разнообразие в жизнь ребёнка, подарить ему радость. Театр.

В этом уроке я расскажу Вам как своими золотыми руками можно создать золотой ключик. Как не бояться создавать большие объекты и не сковывать себя оставшимся местом на полках… О том, как не бояться экспериментов и использовать в своих работах все что угодно!

Я немного пробегусь по уже созданным работам, описывая процесс их создания. А так же, Вы увидите как можно преобразить старые «большие» ключи.

Вариант 1 — создание ключика от и до, любого размера.

Первым делом нужно зарисовать свою идею. Отразите на листе форму и толщину. Желательно, делать изображение в масштабе 1:100 или 1:50, так будет легче воссоздавать объект. Подробно разберите свой рисунок, укажите габаритные размеры, размеры деталей, диаметр штока (трубка) и обязательно продумайте толщину ключика (Я создавала свои ключики длиною от 25 до 45 см).

Если вы нашли старый ключ и желаете его преобразить (Вариант 2 ), тогда отталкиваться нужно уже от готовой формы. Положите его на лист бумаги и обведите, так вы сможете сделать много разных вариантов и найти подходящий.

В обоих вариантах потребуется изготовление отдельных элементов по своим эскизам. Тут нужно приложить все свои умения. Это может быть бумага, пенокартон, пенопласт, строительная пена, бытовой мусор, канцелярия, основа из ткани с синтепоном и др. Я, как обычно, использую пенокартон*.
(*что это такое Вы можете прочитать в этой теме).

Готовые элементы во 2-ом варианте крепим на нашу основу горячим клеем. Сложности могут возникнуть из-за того что клей будет быстро остывать на металле.

Если Вы делаете ключик 1-ым вариантом, то следующий шаг — создание штока (трубки). Это может быть кусок пластиковой трубки, фломастер, ветка… Я скатывала трубочки из обычного листа А4 для печати, использовав весь формат. Это придает прочность и можно отрегулировать нужный диаметр. Для надежности можно набить что-нибудь внутрь.

Эта самая трубка будет основой для всего нашего ключика. На нее мы будем крепить «головку» и «бородку» (верхнию и нижнюю части).

Бородку можно создать разными способами:
— Первый пример из бумаги/картона. Помните, как склеить кубик из бумаги? Отлично, это не намного сложнее.
— Второй пример из пенокартона.
Ваших идей может быть намного больше. Помните, что в итоге вы покроете свою деталь краской и сможете там сделать рельеф, поэтому при создании бородки главное думать о форме.

Верхняя часть ключика, пожалуй, самая сложная в создании.
— Первый пример из шнурков (процесс). Не очень удачный выбор. Фиксировать шнурки очень сложно, но в качестве желобков на штоке это то что надо!
— Второй пример из бумаги с декором из горячего клея. Тоже не просто…
— Третий вариант из пенокартона.

Горячий клей можно использовать не только для крепления, но и для декора. Им можно создавать объемы, скрывать недостатки и рисовать узоры.

Вы можете задекорировать свой ключик на свое усмотрение. Это могут быть кольца вдоль диаметра, желобки, узоры, стразы и даже надписи.

Существует три основных вида красок типа «металлик». Золото, серебро и медь. Вам понадобиться две краски — основной цвет + черный.

Сначала покрываем объект основным цветом. Затем смешиваем основную краску с черной и красим этим цветом углубления. Это называют «эффектом состаривания».
Принцип прост «что глубже — темнее, что выпуклее — светлее». После этого, еще раз проходим чистым основным цветом по выпуклым местам.

Вот пример, того что нам нужно сделать. На первой фотографии ключик покрыт только золотой краской, рельеф не читается. На второй фотографии ключик после «состаривания».

Это ключик, который мы задекорировали (Вариант 2). Готовая основа, элементы из пенокартона, декор горячим клеем, краски: медь+черный, 17 см в длину.
Может послужить как укрошением интерьера, так и подарком своим любимым.

Это один из ключиков, который я делала от и до (Вариант 1) (Бумага, пенокартон, горячий клей и краска).

Такие простые материалы, такие не простые результаты.

Сейчас я расскажу Вам как своими золотыми руками можно создать золотой ключик:)
Как не бояться создавать большие объекты и не сковывать себя оставшимся местом на полках…
О том, как не бояться экспериментов и использовать в своих работах все что угодно!

Я немного пробегусь по уже созданным работам, описывая процесс их создания.
А так же, Вы увидите как можно преобразить старые «большие» ключи.

Вариант 1 — создание ключика от и до, любого размера.

Первым делом нужно зарисовать свою идею. Отразите на листе форму и толщину.
Желательно, делать изображение в масштабе 1:100 или 1:50, так будет легче воссоздавать объект.
Подробно разберите свой рисунок, укажите габаритные размеры, размеры деталей,
диаметр штока (трубка) и обязательно продумайте толщину ключика.
(Я создавала свои ключики длиною от 25 до 45 см)

Если вы нашли старый ключ и желаете его преобразить (Вариант 2),

тогда отталкиваться нужно уже от готовой формы.
Положите его на лист бумаги и обведите, так вы сможете сделать много
разных вариантов и найти подходящий.

В обоих вариантах потребуется изготовление отдельных элементов по своим эскизам.

Тут нужно приложить все свои умения:)
Это может быть бумага, пенокартон, пенопласт, строительная пена, бытовой мусор,
канцелярия, основа из ткани с синтепоном и др.
Я, как обычно, использую пенокартон*
(*что это такое и с чем его едят, Вы можете прочитать в предыдущей теме).

Готовые элементы во 2-ом варианте крепим на нашу основу горячим клеем. Сложности могут возникнуть из-за того что клей будет быстро остывать на металле.

Если Вы делаете ключик 1-ым вариантом, то следующий шаг — создание штока (трубки).

Это может быть кусок пластиковой трубки, фломастер, ветка…
Я скатывала трубочки из обычного листа А4 для печати, использовав весь формат.
Это придает прочность и можно отрегулировать нужный диаметр.
Для надежности можно набить что-нибудь внутрь.

Эта самая трубка будет основой для всего нашего ключика.

На нее мы будем крепить «головку» и «бородку» (верхнию и нижнюю части).

Бородку можно создать разными способами:

Первый пример из бумаги/картона. Помните, как склеить кубик из бумаги? Отлично, это не намного сложнее:)
— Второй пример из пенокартона.
Ваших идей может быть намного больше:)
Помните, что в итоге вы покроете свою деталь краской и сможете там сделать рельеф,
поэтому при создании бородки главное думать о форме.

Верхняя часть ключика, пожалуй, самая сложная в создании.

Первый пример из шнурков (процесс). Не очень удачный выбор:)
Фиксировать шнурки очень сложно, но в качестве желобков на штоке это то что надо!
— Второй пример из бумаги с декором из горячего клея. Тоже не просто…
— Третий вариант из пенокартона.
Ни один из результатов не удовлетворил во мне перфекциониста:)
Я верю, что можно найти более подходящий вариант чем эти, жду предложений:)

Горячий клей можно использовать не только для крепления, но и для декора.

Им можно создавать объемы, скрывать недостатки и рисовать узоры.

Вы можете задекорировать свой ключик на свое усмотрение. Это могут быть кольца вдоль диаметра, желобки, узоры, стразы и даже надписи!

Существует три основных вида красок типа «металлик». Золото, серебро и медь. Вам понадобиться две краски — основной цвет + черный.

Сначала покрываем объект основным цветом.

Затем смешиваем основную краску с черной и красим этим цветом углубления.
Это называют «эффектом состаривания».
Принцип прост «что глубже — темнее, что выпуклее — светлее».
После этого, еще раз проходим чистым основным цветом по выпуклым местам.

«Золотой ключик» — это не просто вкусный десерт, а приятное напоминание о молодости. Ведь это пирожное делали еще наши бабушки. В своих рецептурных вариациях оно очень разнообразно, однако, вкус его при любом ингредиентном наборе остается прекрасным.
Естественно, как и все блюда, «Золотой ключик» легко испортить: взял слишком много масла – пирожное стало вязким и текучим; переборщил с количеством ирисок – получил не мягкий ключик, а железную арматуру…
Сегодня мы будем готовить «Золотой ключик» по рецепту, который был в обиходе еще у моей мамы: ничего лишнего, без лишних заморочек по придумыванию собственного велосипеда. Пирожное всегда получалось в меру сладкое, мягкое и хрустящее.

Необходимые ингредиенты: 200 грамм кукурузных палочек, 500 грамм ирисок «Кис-кис» либо «Золотой ключик», 200 грамм масла сливочного.

А также советую приобрести заранее перчатки одноразовые медицинские, чтобы одеть теплые перчатки (чтобы при формировании пирожных руки не жгло), а на них медицинские. Если нет перчаток, то можно использовать вместо них обычный пакет.

Приготовление:
Ириски очищаем от фантиков. Тщательно следим, чтобы на конфетках не оставалось бумажных частиц.

Первым в кастрюлю, в которой мы будем готовить наш «Золотой ключик», отправляем сливочное масло, которое необходимо растопить. Но следите, чтобы масло не закипело.

Вслед за маслом отправляем ириски. Добавляем их постепенно, а не общей кучей.

Смесь из ирисок и масла растапливаем так, чтобы она стала однородной. Не давайте ей закипеть и засахариться.

В кастрюлю засыпаем кукурузные палочки, и получившуюся смесь тщательно перемешиваем.

Когда масса немного остынет, формируем из нее пирожное. Есть несколько вариантов: отдельные небольшие пирожные или большой «батон», который нужно будет потом порционно разрезать.

Сформированные пирожные отправляем в холодильник на пару часов, чтобы они пропитались.

Как нарисовать ключ от машины. Как нарисовать золотой ключик карандашом поэтапно. Рисуем ключ на бумаге

Урок рисования, как нарисовать золотой ключик из сказки «Буратино» карандашом поэтапно. Как нарисовать Буратино с золотым ключиком мы рассмотрели .

Итак, вот наш образец. Рисуется очень просто.

Рисуем вытянутый прямоугольник по высоте, сверху рисуем незаконченные овалы несколько штук, чтоб образовался , потом сверху них нарисуйте верх, похожий на колышек от забора. Сверху основания рисуем форму, похожую на масть крестя(трефа) в картах, это три полукруга. Внутри данной формы рисуем такую же только на определенном одинаковом расстоянии от краев основной. Снизу рисуем квадрат.

Нарисуйте самую главную часть ключа — форму отмычки, без которой не открыть замок. В данном случае выглядит так, можно придумать и свою форму или просто сделать легче для рисования. Чтоб все было ровно, можете провести вспомогательные линии. Для придания объема сделаем штриховку. У краев тон будет темнее, а по середине чуть светлее. Вот и готов рисунок золотого ключика.

В нашем мире безопасность штука очень непредсказуема. Даже за семью замками вдали от внешнего мира можно попасть в беду. Но людям кажется, что если спрятать голову в песок запереть двери на замок – можно спать спокойно. Для этого существует специальное приспособление, о котором я хочу рассказать. Вы увидите как рисовать ключ, вот его фото: Разнообразие ключей столь велико, что рассказывать об их истории можно бесконечно, но с перекурами. Первые ключи были огромные, красивые, каждый был уникален и очень редко имел дубликат. Теперь же ключ представляет собой мелкую железяку, копию которой можно замутить в любом кривоколенном переулке за 15 минут.

Какими еще бывают ключики:

• Птичий клин. Явление, когда птицы летят V-образной структурой (V-значит Вендетта). В простонародье это явление называют “Птичьим ключом”. Нет, они не собираются открывать воздушные ямы для самолетов или окно в Америку. Просто такой способ передвижения им нравиться. Так, как нам нравиться прыгать только по красных плитах на улице.
• Ключ от сердца. Штука столь мистическая, что её явление человеку сулит неимоверное счастье. Попробуйте найти ключ от сердца женщины – и вы покорите его, как рыцарь, одолевший дракона на башне. С мужчинами все куда тяжелее. Раз путь к сердцу мужчины лежит через желудок, значит, сперва ключ от желудка найти надо.
• Гаечный ключ. Им можно легко отковыривать гайки, долбить по неработающей аппаратуре или стучать по батарее соседям. Врачи рекомендуют каждому иметь в доме хотя бы один экземпляр.
• Электронные. Такие тоже есть. Но пощупать или увидеть их нельзя.

А наш можно не только увидеть, но и изобразить, чем и рекомендую вас заняться:

Шаг первый. Комментировать процесс я не буду, тут и так все понятно с картинок. Шаг второй. Шаг третий. Шаг четвертый. Попробуйте изобразить другие гениальные изобретения человечества:

1. Коробок спичек;
2. Сигарету;
3. Бутылку вина;
4. Камин;
5. Диван;
6. Красивую вазу;
7. Мягкую игрушку;
8. Рисуем стол;
9. Чашку чая с лимоном;

Гульмира Надырова

Предновогодние хлопоты идут полным ходом. Скоро Новогодний утренник, а значит необходимо готовить атрибуты. Золотой ключик поможет нашим сказочным героям открыть дверь и спасти Снегурочку.

Для работы нужны : бумага,картон, карандаш, клей, ножницы, золотая оберточная бумага .

Нарисовать ключ .

Вырезать ключ из картона .

Наклеить на упаковочную бумагу с двух сторон и вырезать по силуэту.

Ключ для Буратино готов .

Публикации по теме:

Анкета для родителей детей, посещающих детский сад «Золотой ключик» Уважаемые родители! Просим Вас принять участие в исследовании проблем дошкольного образования. Этот опрос позволит улучшить работу наших.

Конспект занятия «Буратино и золотой ключик» Буратино и золотой ключик. Цели: Обобщить умение детей различать и называть свойства предметов — цвет, форма (круг, квадрат, треугольник,.

Итоговая непосредственно образовательная деятельность в средней группе «Золотой ключик» Цели: — выявить полученные знания, представления, умения, которые дети получили в течение учебного года; — совершенствовать умение находить.

Итоговое занятие по математике в средней группе «Поможем Буратино вернуть золотой ключик» Итоговое занятие по математике в средней группе «Поможем Буратино вернуть ключик» Воспитатель: Ильинова.

Конспект итоговой НОД по математике в подготовительной группе «Поможем Буратино найти золотой ключик» Конспект итоговой НОД по математике в подготовительной группе «Поможем Буратино» Цель: повторить и обобщить материал, изученный за год.

Конспект занятия по ФЭМП «Поможем Буратино найти золотой ключик» Программное содержание: Обучающие задачи: Выявить умения соотносить цифру с количеством предметов. Выявить умения: различать форму, цвет,.

Мастер-класс использование ТРИЗ — технологий в МБДОУ «Золотой ключик» Уважаемые педагоги сегодня мы с Вами отправимся в увлекательное путешествие на планету ТРИЗ. Но перед тем как отправиться в это путешествие.

Методическая разработка «Детско-родительский клуб «Золотой ключик» Театрализованная деятельность – это один из видов деятельности, способный внести разнообразие в жизнь ребёнка, подарить ему радость. Театр.

Понимание фразы, как нарисовать ключ, может быть разным, а именно рисование ключа на нотном стане, а также на простом листе в виде рисунка и изображения. Рассмотрим несколько способов рисовки такого ключа. Скрипичный ключ является очень красивым по своему внешнему виду, как говорят музыканты, он открывает мелодию на партитуре или листе с нотами, чтобы она зазвучала.

Как нарисовать ключ на нотном стане?

Все знают, что скрипичный ключ — это символ музыки, и стоит отметить, что на вид он очень красив и в то же время может напоминать скрипку.

Скрипичный ключ — это ключ соль, который пишется на второй строчке нотного стана. Для того чтобы легче было рисовать такого рода ключ, нужно немного потренироваться, к примеру на большем формате, а не в нотных тетрадях. Для этого можно использовать простой лист бумаги с прочерченными нотными линиями.

Для того чтобы ответить на вопрос о том, как нарисовать ключ, стоит отсчитать вторую линию снизу. На ней ставим небольшую точку. От нее и будет идти вид скрипичного ключа. Далее после этого, не спеша, проводим полукруг в правую сторону от данной точки. В итоге должен получиться небольшой крючок, который не должен быть слишком большим.

Далее выводим линию вверх, для того чтобы она проходила через все линии нотоносца. Должен получиться небольшой крючок, который также не должен быть и слишком широким. Линия должна обратно заворачиваться вниз. Перейдя на первую строчку нотоносца, выводите ее на пределы, на белые промежутки, и далее завивайте кончик.

Конечно же, у каждого человека получаются разные скрипичные ключи, и в основном их вид зависит от аккуратности и точности всех проведенных линий. В таком случае нужно сказать, что при писании произведения композиторами они не совсем задумываются о виде скрипичного ключа, особенно если это делается в порыве творческого вдохновения.

Рисуем ключ на бумаге

Принцип такого рисунка остается такой же, как и при рисовании на нотоносце. Для того чтобы узнать, как нарисовать музыкальный ключ, можно также использовать и трафарет, который обязательно будет полезным. Трафарет можно вырезать самостоятельно, в таком случае будет проще наносить такой рисунок на разные поверхности, к примеру, на одежду, бумагу и прочие предметы.

Интересно, что такой ключ можно рисовать абсолютно в разных цветовых разрешениях и при этом даже использовать дополнительные принты. Часто у людей, которые связаны с музыкой, есть достаточно много разной атрибутики, на которой и нарисован такой ключ.

Не так давно люди сравнили скрипичные ключи композиторов, таких как Бах, Вивальди, Бетховен, Шуберт, Моцарт и других, и стоит отметить, что все они являются такими, как мы привыкли видеть. Это может быть связано с тем, что композиторам просто было некогда вырисовывать данный скрипичный ключ. Также в таком случае стоит сказать, что ключ пишется как элемент музыкальной грамматики, для того чтобы понимать, в каком ключе и в каком регистре пишется то или иное произведение, композиция и мелодия. Их есть несколько, а именно скрипичный, басовый, альтовый, теноровый, ключ баритона. Они все отличаются только тем, откуда будет построено произведение и композиция.

Итог

Как можно понять, на данный момент есть достаточно много разных вариантов рисования такого ключа, но стоит также отметить, что он может быть использован не только при написании музыкальных упражнений или же произведений, но и как элемент, который можно добавить в разные изделия, как, например, одежда и предметы с использованием принтов.

Эта статья будет полезной для тех, кто желает узнать, как нарисовать ключ.

В нашем мире безопасность штука очень непредсказуема. Даже за семью замками вдали от внешнего мира можно попасть в беду. Но людям кажется, что если спрятать голову в песок запереть двери на замок – можно спать спокойно. Для этого существует специальное приспособление, о котором я хочу рассказать. Вы увидите как рисовать ключ, вот его фото: Разнообразие ключей столь велико, что рассказывать об их истории можно бесконечно, но с перекурами. Первые ключи были огромные, красивые, каждый был уникален и очень редко имел дубликат. Теперь же ключ представляет собой мелкую железяку, копию которой можно замутить в любом кривоколенном переулке за 15 минут.

Какими еще бывают ключики:

• Птичий клин. Явление, когда птицы летят V-образной структурой (V-значит Вендетта). В простонародье это явление называют “Птичьим ключом”. Нет, они не собираются открывать воздушные ямы для самолетов или окно в Америку. Просто такой способ передвижения им нравиться. Так, как нам нравиться прыгать только по красных плитах на улице.
• Ключ от сердца. Штука столь мистическая, что её явление человеку сулит неимоверное счастье. Попробуйте найти ключ от сердца женщины – и вы покорите его, как рыцарь, одолевший дракона на башне. С мужчинами все куда тяжелее. Раз путь к сердцу мужчины лежит через желудок, значит, сперва ключ от желудка найти надо.
• Гаечный ключ. Им можно легко отковыривать гайки, долбить по неработающей аппаратуре или стучать по батарее соседям. Врачи рекомендуют каждому иметь в доме хотя бы один экземпляр.
• Электронные. Такие тоже есть. Но пощупать или увидеть их нельзя.

А наш можно не только увидеть, но и изобразить, чем и рекомендую вас заняться:

Шаг первый. Комментировать процесс я не буду, тут и так все понятно с картинок.
Шаг второй.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Попробуйте изобразить другие гениальные изобретения человечества.

квест — игра «Собери золотой ключик»

Авторы:

Суворова Татьяна Михайловна, Шадрина Татьяна Николаевна

воспитатели МАДОУ детский сад № 158 города Тюмени

Цель: развитие познавательной активности в процессе игровой деятельности.

Задачи: создать условия для активной познавательной деятельности;

развивать умение работать в команде;

воспитывать желание прийти на помощь.

Воспитатель: Внимание! Внимание!

Чудеса сейчас придут,

Интересно будет тут.

Сказки рядом ходят

Хороводы водят.

Спешит к нам сказочный герой,

Сейчас посмотрим кто же он такой?

Под музыку появляется грустный Буратино.

Воспитатель: Ребята, вы узнали кто это? (Это Буратино).

 Буратино, а ты почему такой грустный?

Буратино: Здравствуйте, ребята, вы знаете со мной приключилась беда. Мой золотой ключик упал и раскололся на много мелких частей. Где найти эти части и как их склеить, я не знаю.

Воспитатель: Что же делать ребята? Надо выручать Буратино.

Буратино: Когда я к вам спешил, то встретил доброго Волшебника, он дал мне чудесный клубочек, который покажет дорогу к разбросанным частям  ключика.

Дети с воспитателем и Буратино отправляются в путь. Чудесный клубочек их приводит в первую локацию.

Буратино: А вот и волшебный конверт, а прислала нам его Баба-Яга.

Буратино читает:

«Чтобы получить часть ключика вам нужно выполнить мое задание. Покажите умеете ли вы на метле кататься?»

Задание 1: «Катание на метле»

 (Дети делятся на 2 команды, по очереди каждый участник команд бежит до ориентира и обратно с метлой между ног).

После выполнения каждого задания дети получают частичку ключа.

Задание 2: от Лешего «Отгадай загадку».

Буратино читает:

«Чтобы получить следующую часть ключика вам надо отгадать загадки от Лешего»

Ждали дети с молоком,

А пустили волка в дом.

Кто же были эти

Маленькие дети (Козлята из сказки «Волк и семеро козлят»)

Уплетая калачи

Ехал парень на печи.

Прокатился по деревне

 И женился на царевне. (Емеля из сказки «По щучьему веленью»)

Всех важнее она в сказке,

Хоть и в погребе жила.

Репу вытащить из грядки

Деду с бабой помогла. (Мышка из сказки «Репка»)

Дед и баба жили вместе,

Дочку из снежка слепили.

Но костра горячий жар

Превратил девчонку в пар. («Снегурочка»)

После выполнения задания получают еще одну часть ключика. Волшебный клубок ведет детей к следующей локации.

Задание 3: от Кикиморы Болотной «Попади в цель»

Буратино читает:

«Чтобы получить часть ключика вам нужно выполнить очень сложное задание от Кикиморы Болотной. Перед вами две корзины и много шишек, чья команда больше попадет в цель, та и получит часть ключика» (дети делятся на две команды и выполняют задание).

После выполнения задания получают еще одну часть ключика.

 Волшебный клубок ведет детей к следующей локации.

Задание 4: от Змея Горыныча «Собери картинку»

Буратино читает:

«Если хотите получить частицу ключа от Змея Горыныча, то необходимо собрать картинку из сказки» (дети делятся на 4 команды и собирают картинку- пазл)

После выполнения задания получают еще одну часть ключика. Волшебный клубок ведет детей к следующей локации.

Задание 5: от Кощея Бессмертного «Нарисуй героя»

Буратино читает:

«Чтобы получить последнюю часть от золотого ключика вам необходимо нарисовать героя из сказки. Догадайтесь из какой…

У отца есть мальчик странный,

Необычный, деревянный,

На земле и под водой

Ищет ключик золотой,

Всюду нос сует свой длинный…

Кто же это? (Буратино)

Назовите автора этой сказки (Толстой А.Н.)

А сейчас вам нужно на мольберте нарисовать Буратино, тогда вы и получите последнюю часть от ключика. (Дети делятся на 2 команды и рисуют, после выполнения задания получают часть ключика)».

Буратино: Ребята, спасибо вам большое отличные портреты у вас получились. Мне очень нравиться. Но как же мне склеить ключик? (Ребята приклеивают части ключика между собой.

Буратино: Ура, у меня снова есть золотой ключик, спасибо вам ребята, спасибо тебе клубочек.

Приглашаю всех на мой любимый танец «Буратино!» 

 (После танца Буратино уходит)

 Используемые источники:

htts://deti-online.com

poiskm.co/chow/

https://nsportal.ru/irina-yurevna-chernyh

«Свидетельство о публикации в СМИ» Серия А № 0006022-0006023

Приглашаем педагогов дошкольного образования Тюменской области, ЯНАО и ХМАО-Югры опубликовать свой методический материал:
— Педагогический опыт, авторские программы, методические пособия, презентации к занятиям, электронные игры;
— Лично разработанные конспекты и сценарии образовательной деятельности, проекты, мастер – классы (в т. ч. видео), формы работы с семьёй и педагогами.

Почему выгодно публиковаться у нас?

1. «Детские сады Тюменской области» официально зарегистрированное профильное СМИ федерального уровня. ЭЛ № ФС 77 — 43321
2. Деятельность редакции поддерживается Департаментом образования и науки Тюменской области
3. Мы оформляем «Свидетельство о публикации» в СМИ.
4. Документ имеет уникальный номер, вписан в реестр, имеет оригинальную печать редакции интернет-издания и подпись.
5. «Свидетельство о публикации» в СМИ отправляется автору как в бумажном, так и в электронном варианте.

Подробно >>>

Образец «Свидетельства о публикации авторского методического материала в СМИ».pdf

Конспект НОД по художественно-эстетическому развитию в подготовительной группе на тему «Портрет Буратино» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа):

Конспект НОД по художественно-эстетическому развитию

в подготовительной группе на тему «Портрет Буратино»

Цель: Закрепить знания детей о жанре портрета. Вызвать у детей желание нарисовать портрет Буратино.

Задачи:                                                                                                                           Образовательные: Продолжать учить детей рисовать портрет. Дать понятие «портрет «в анфас» и «в профиль». Учить видеть особые отличительные черты портретируемого и воспроизводить их в рисунке. Соблюдать правила используемой техники (акварель).  

Развивающие: Развивать фантазию детей, инициативу, творчество.

Воспитательные: Воспитывать дружеские отношения друг к другу.

Оборудование: кукла Буратино, картинки с изображением Буратино в анфас и профиль, акварель, бумага для акварели.

Предварительная работа: чтение сказки А.Н.Толстого «Золотой ключик или Приключения Буратино», рассматривание иллюстраций.

Ход НОД.

Звучит песенка про Буратино из кинофильма «Буратино». После слов: «…Скажите, как его зовут?» дети должны спеть: «Бу-ра-ти-но!»

-Ребята, догадайтесь, кого мы с вами будем сегодня рисовать?

-Опишите, как выглядит Буратино? (ответы детей)

-Он очень похож на обыкновенного мальчика, но у него есть особые отличительные приметы. Какие?

-Итак, как мы будем рисовать Буратино?

-Сначала мы должны решить, с какого ракурса он особенно узнаваемо смотрится.

-У Буратино очень замечательный нос, и чтобы его видеть во всей красе, его лучше рисовать в профиль (т.е. вид сбоку). Буратино можно нарисовать и в анфас (прямо лицо), но оно не так выразительно.

Этапы работы.

Воспитатель рисует на доске.

-Чтобы нарисовать портрет Буратино, рисуем овал, делим его пополам крест-накрест, точка пересечения — здесь будет внешний угол глаза (ближе к носу). Прорисуем глаз. Буратино глазастый, вечно удивленный, поэтому глаз нарисуем круглый. Рисуем веко, зрачок, реснички.

-Теперь приступим к рисованию носа. Он длинный и острый, т.к. это сучок. Переносица на уровне глаз. Продолжаем вспомогательную линию. Прорисуем нос углом. Находим место для рта. Буратино всегда веселый, неунывающий, вечно улыбается. Рисуем улыбку. Делим пополам нижнюю половину круга. Так мы определили место рта и его длину. Кончик уголка рта смотрит вверх. У Буратино крупный рот.

Рисуем брови – удивленно-веселые, находим место для уха. Делим боковую заднюю половину пополам и рисуем ухо, которое расположено между концом брови и концом рта. А теперь рисуем детали – чубчик, волосы, колпак с кисточкой, шею – тонкую и длинную, на уровне средней вертикальной линии. Пририсуем воротничок, и портрет почти готов. Осталось раскрасить его акварелью. Но сначала сотрите вспомогательные линии.

-Хорошо, а сейчас немного отдохнем.

Физкультминутка:

Буратино потянулся,

Раз — нагнулся, разогнулся,

Два — нагнулся, разогнулся.

Руки в стороны развел,

Видно ключик не нашел.

Чтобы ключ ему достать,

Надо на носочки встать.

Крепче, Буратино, стой,

Вот он ключик золотой.

-А теперь осталось раскрасить портрет акварелью. Но сначала сотрите вспомогательные линии.

Самостоятельная работа детей.

Итог занятия:

-Кого мы рисовали?

-Ребята, какой веселый у нас получился Буратино.

Когда работы подсохнут, мы разместим их на нашей выставке.

-Молодцы! Вы хорошо потрудились.

-Давайте послушаем и споем песенку про Буратино.

Ключ-трафарет из бумаги. Как нарисовать золотой ключик карандашом поэтапно

Сейчас я расскажу, как своими золотыми руками создать золотой ключик 🙂
Как не бояться создавать большие предметы и не сковываться оставшимся пространством на полках …
О том, как не быть боитесь экспериментов и используйте в своих работах все, что угодно!

Остановлюсь немного на уже созданных работах, описав процесс их создания.
А еще вы увидите, как можно преобразовать старые «большие» ключи.

Вариант 1 — создание ключа от и до любого размера.

Первый шаг — набросать свою идею. Отразите форму и толщину на листе.
Желательно делать изображение в масштабе 1: 100 или 1:50, чтобы было легче воссоздать объект.
Разберите свой чертеж подробно, укажите габаритные размеры, размеры деталей,
диаметр стержня (трубки) и обязательно учитывайте толщину ключа.
(я создавал свои ключи длиной от 25 до 45 см)

Если вы нашли старый ключ и хотите его преобразовать (Вариант 2),

то нужно начинать с готовой формы.
Поместите его на лист бумаги и обведите, чтобы вы могли многое сделать.
разных варианта и найдите подходящий.

В обоих вариантах вам нужно будет изготовить отдельные элементы по вашим эскизам.

Здесь нужно применить все свои навыки 🙂
Это может быть бумага, пенопласт, пенополистирол, строительный пенопласт, бытовые отходы,
канцелярские товары, тканевая основа с синтепоном и т. Д.
Обычно использую пенопласт *
(* что это такое и с чем его едят, можно было прочитать в предыдущей теме).

Готовые элементы во 2-м варианте прикрепляем к нашей основе горячим клеем. Сложности могут возникнуть из-за того, что клей на металле быстро остынет.

Если сделать ключ как 1-й вариант, то следующим шагом будет создание стержня (трубки).

Это может быть кусок пластиковой трубки, фломастер, ветка …
Я скатал трубочки из обычного листа А4 для печати, используя весь формат.
Это придает прочность и может регулироваться до желаемого диаметра.
Для надежности можно что-нибудь внутри запихнуть.

Именно эта трубка будет основой для всего нашего ключа.

На ней прикрепим «голову» и «бороду» (верхнюю и нижнюю части).

Бородку можно создать разными способами:

Первый пример из бумаги / картона. Помните, как клеить бумажный кубик? Отлично, не намного сложнее 🙂
— Второй пример из пенопласта.
Ваших идей может быть намного больше 🙂
Помните, что в итоге вы покроете свою часть краской и сможете сделать там рельеф,
поэтому при создании бороды главное продумать форму .

Верхняя часть ключа, пожалуй, самая сложная в изготовлении.

Первый пример из шнурков (процесс). Не очень удачный выбор 🙂
Шнурки фиксировать очень сложно, а вот канавки на штоке это то, что нужно!
— Второй пример из бумаги с декором горячим клеем. Это тоже непросто …
— Третий вариант — пенопласт.
Ни один из результатов не удовлетворил перфекциониста во мне 🙂
Я считаю, что можно найти более подходящий вариант, чем эти, жду предложений 🙂

Горячий клей можно использовать не только для скрепления, но и для украшения.

Могут создавать объемы, скрывать недостатки и рисовать узоры.

Вы можете украсить свой ключ на свое усмотрение. Это могут быть кольца по диаметру, бороздки, узоры, стразы и даже надписи!

Есть три основных типа металлических красок. Золото, серебро и медь. Вам понадобится две краски — базовый цвет + черный.

Сначала мы покрываем объект основным цветом.

Затем смешиваем базовую краску с черной и закрашиваем этим цветом углубления.
Это называется «эффектом старения».
Принцип прост: «что глубже — темнее, что выпуклое — светлее».
После этого еще раз проходим выпуклые места чистым основным цветом.

Золотой ключик — это не просто вкусный десерт, а приятное напоминание о молодости. Ведь этот торт приготовили наши бабушки. В вариациях рецептов он очень разнообразен, однако его вкус остается отличным с любым набором ингредиентов.
Естественно, как и все блюда, «Золотой ключик» легко испортить: если вы взяли слишком много масла, пирог стал вязким и жидким; С количеством ириски переборщила — досталась не софт-клавиша, а железная фурнитура…
Сегодня мы приготовим Золотой ключик по рецепту, который использовала моя мама: ничего лишнего, без хлопот придумывать собственный байк. Торт всегда был в меру сладким, мягким и хрустящим.

Необходимые ингредиенты: 200 г кукурузных палочек, 500 г ириса «Кис-кис» или «Золотой ключик», 200 г сливочного масла.

Также советую заранее приобрести одноразовые медицинские перчатки, чтобы надеть теплые перчатки (чтобы не обжечь руки при формовании тортов), и на них медицинские перчатки.Если у вас нет перчаток, вы можете использовать обычную сумку.

Приготовление:
Очищаем фантики от конфет. Тщательно следим, чтобы на конфетах не осталось частиц бумаги.

Первым в кастрюлю, в которой мы будем готовить наш «Золотой ключик», отправляем масло, которое нужно растопить. Но следите, чтобы масло не закипало.

Вслед за маслом отправляем ириски. Добавляем их постепенно, а не общей кучей.

Растопите смесь ириса и масла, чтобы она стала однородной. Не дайте закипеть и сахар.

Насыпьте кукурузные палочки в кастрюлю и тщательно перемешайте.

Когда масса немного остынет, формируем из нее лепешку. Есть несколько вариантов: отдельные лепешки или большая «буханка», которую потом нужно будет разрезать порционно.

Сформированные коржи отправляем в холодильник на пару часов, чтобы они пропитались.

В этом уроке я расскажу, как своими руками создать золотой ключик. Как не бояться создавать большие предметы и не быть скованным оставшимся пространством на полках … Как не бояться экспериментов и использовать что-либо в своих работах!

Я немного пройдусь по уже созданным работам, описав процесс их создания. А также вы увидите, как можно преобразовать старые «большие» ключи.

Вариант 1 — создание ключа внутри и снаружи любого размера.

Первый шаг — набросать свою идею. Отразите форму и толщину на листе. Желательно делать изображение в масштабе 1: 100 или 1:50, так будет легче воссоздать объект. Детально разобрать свой чертеж, указать габаритные размеры, размеры деталей, диаметр стержня (трубки) и обязательно продумать толщину ключа (свои ключи я создавал длиной от 25 до 45 см).

Если вы нашли старый ключ и хотите его преобразовать ( вариант 2 ), то вам нужно начинать с готовой формы.Положите его на лист бумаги и обведите, чтобы вы могли придумать много разных вариантов и найти подходящий.

В обоих вариантах необходимо будет изготавливать отдельные элементы по их эскизам. Здесь нужно применить все свои навыки. Это может быть бумага, пенопласт, пенополистирол, строительный пенопласт, бытовые отходы, канцелярские товары, тканевая основа с синтепоном и т. Д. Я, как обычно, использую пенопласт *.
(* что это можно прочитать в этой ветке).

Готовые элементы во 2-м варианте прикрепляем к нашей основе горячим клеем.Сложности могут возникнуть из-за того, что клей на металле быстро остынет.

Если сделать ключ как 1-й вариант, то следующим шагом будет создание стержня (трубки). Это может быть кусок пластиковой тубы, фломастер, ветка … Тубики я скатала из обычного листа А4 для печати, используя весь формат. Это придает прочность и его можно отрегулировать до нужного диаметра. Для надежности можно что-нибудь внутри запихнуть.

Именно эта трубка будет основой для всего нашего ключа.На нем мы прикрепим «голову» и «бороду» (верхнюю и нижнюю части).

Бородку можно создать разными способами:
— Первый пример из бумаги / картона. Помните, как клеить бумажный кубик? Отлично, это не намного сложнее.
— Второй пример из пенопласта.
Может быть еще много ваших идей. Помните, что в итоге вы покроете свою деталь краской и у вас получится сделать там рельеф, поэтому при создании бородки главное продумать форму.

Верхняя часть ключа, пожалуй, самая сложная в изготовлении.
— Первый пример из шнурков (процесс). Не очень удачный выбор. Фиксировать шнурки очень сложно, а вот канавки на ножке это то, что вам нужно!
— Второй пример из бумаги с декором горячим клеем. Это тоже непросто …
— Третий вариант — пенопласт.

Горячий клей можно использовать не только для скрепления, но и для украшения. Они умеют создавать объемы, скрывать недостатки и рисовать выкройки.

Вы можете украсить свой ключ на свое усмотрение. Это могут быть кольца по диаметру, бороздки, узоры, стразы и даже надписи.

Есть три основных типа металлических красок. Золото, серебро и медь. Вам понадобится две краски — базовый цвет + черный.

Сначала мы покрываем объект основным цветом. Затем смешиваем базовую краску с черной и закрашиваем этим цветом углубления. Это называется «эффектом старения».
Принцип прост: «что глубже — темнее, что выпуклое — светлее». После этого еще раз проходим выпуклые места чистым основным цветом.

Вот пример того, что нам нужно сделать. На первом фото ключ покрыт только золотой краской, рельеф не читается. На втором фото ключ после «старения».

Это ключ, который мы декорировали (Вариант 2). Готовая основа, элементы пенопласта, декор горячим клеем, краски: медь + черный, длиной 17 см.
Может служить как украшением интерьера, так и подарком близким.

Это одна из клавиш, которые я сделал внутри и снаружи (Вариант 1) (Бумага, пенопласт, горячий клей и краска).

Такие простые материалы, такие непростые результаты.

Урок рисования, как поэтапно нарисовать карандашом золотой ключик из сказки «Буратино». Мы рассмотрели, как нарисовать Буратино золотым ключиком.

Итак, вот наш образец.Рисовать очень просто.

Рисуем вытянутый прямоугольник по высоте, сверху рисуем несколько незаконченных овалов для образования, затем поверх них рисуем вершину, похожую на колышек от забора. Поверх основы нарисуйте фигуру, похожую на масть креста (трефы) на карточках, это три полукруга. Внутри этой формы нарисуйте такую ​​же только на некотором равном расстоянии от краев основной. Внизу нарисуйте квадрат.

Нарисуйте самую важную часть ключа — форму отмычки, без которой вы не сможете открыть замок.В данном случае это выглядит так, вы можете придумать свою форму или просто облегчить рисование. Чтобы все было гладко, можно провести вспомогательные линии. Чтобы добавить объема, сделаем штриховку. Тон будет темнее по краям и немного светлее в середине. Итак, рисунок золотого ключа готов.

Пожалуй, самый распространенный аксессуар для различных детских праздников и конкурсов — это ключ. Это может быть серебро, золото, медь, картон, бумага, дерево и т. Д. Главное, чтобы суть сохранялась: ключ нужно находить, добывать в различных соревнованиях, используя смекалку, отвагу, сноровку и ловкость.Также серебряный ключ может быть волшебным, открывая волшебные замки и врата в сказку. В общем, применение этой меры настолько безгранично, что только ваша фантазия может создать рамки.

Для детского праздника «Приключения индейцев» от Натальи Друзенко (полный сценарий праздника доступен здесь) вам понадобится 4 серебряных ключа и, собственно, столько же замков, которые предстоит открыть детям. с полученными ключами. Все эти аксессуары можно использовать и в других сценариях детских праздников, просто дайте волю своей фантазии.Как их сделать? Очень простой! Это поймет даже ребенок, и мы привлечем его в помощь, тем более, что это отличный урок, если вы не знаете. Начнем с ключей …

Как сделать серебряный ключ своими руками

Итак, начнем с самого начала, а именно со списка необходимых материалов.

Вам понадобится:

• картон
• ручка или карандаш
• серебряная фольга
• ножницы
• скотч
• Заготовка в виде ключа

Форму и размер заготовки можно выбирать произвольно.Дайте возможность вашей фантазии проявить себя.

Этап 1. Подготовительный этап

Прикрепляем заготовку для ключей к картону и обводим ее 4 раза (или сколько ключей нужно будет сделать своими руками).

Тщательно вырезаем будущие ключи.

Шаг 2. Основной процесс изготовления ключей

Обклеиваем картонные ключи фольгой при помощи скотча.

Шаг 3.Завершающий этап

Готовые серебряные ключи необходимо декорировать атласными лентами разных цветов. Для этого дыроколом в верхней части ключа проделайте отверстие.

Скрепляем ленточки, и вуаля, серебряный ключик своими руками готов!

А теперь самое время заняться изготовлением замков своими руками …

Украшение своими руками для детского праздника серебряный замок

Какой образ появляется в нашей фантазии, когда мы слышим слово «замок»? Не знаю, как вы, но у меня остались воспоминания из далекого, далекого детства.Сразу вспоминается огромный кованый бабушкин сундук, закрытый тяжелым железным замком. Ох, как хотелось открыть и узнать, что там такого интересного, не что иное, как древний клад.

Замки всегда скрывают секрет, поэтому этот аксессуар как нельзя лучше подойдет для любого детского праздника. Дети любят открывать секреты и получать награды, так почему бы не использовать этот драйв, чтобы создать захватывающее приключение?

Замок может быть изготовлен из картона, пластика, глины, дерева и др. Остановимся на картоне.Еще одно важное условие для любого замка — чтобы его легко открывал и снимал даже маленький ребенок. Итак, учитывая все эти требования, приступим.

Шаг 1. Подготовительные работы

Вам понадобится:

• кусок плотного картона
• бумага черного цвета
• клей ПВА
• ручка или карандаш
• ножницы
• бумажная основа в виде замка
• самоклеющаяся пленка (если ее нет, можно использовать обычную пленку и скотч)

Как видно на фото выше, бумажная основа сделана с неполным бантом, потому что наш замок будет состоять из двух частей, скрепленных посередине.

Обрисовываем бумажную основу на картоне из расчета две детали на каждый замок.

Аккуратно вырезаем детали будущих замков. Для праздника «Приключения индейцев» (ссылка на сценарий в начале поста) нам понадобится четыре серебряных замка.

Шаг 2. Основной процесс изготовления замков

Дужки каждой детали необходимо оклеить с двух сторон серебряной фольгой.

При помощи клея ПВА склеиваем детали прядей попарно.

После высыхания заготовок обклеиваем их серебряной фольгой, чтобы ручки оставались автономными друг от друга. Вот в принципе замок готов, осталось немного отполировать.

Вырежьте замочные скважины из черной бумаги.

Крепим их к замкам скотчем.

Вот и все, самораскрывающиеся серебряные замки своими руками готовы, теперь вы вооружены для веселого детского праздника.

Узор из картона Golden Create. Как нарисовать золотой ключик поэтапно карандашом

Гульмира Надырова

Предновогодние кресла идут полным ходом. Скоро новогодний утренник, а значит, необходимо подготовить атрибутику. Золотой ключик Поможет нашим сказочным героям открыть дверь и спасти Снегурочку.

Нужно работать : бумага, картон, карандаш, клей, ножницы, оберточная бумага золотая .

Нарисуйте , ключ .

Вырезать картонный ключ .

Наклейте упаковочную бумагу с обеих сторон и вырежьте силуэт.

Ключ для Буратино готов .

Публикаций по теме:

Анкета для родителей, посещающих детский сад «Золотой ключик» Уважаемые родители! Просим вас принять участие в изучении проблем дошкольного образования.Этот опрос улучшит нашу работу.

Абстрактные классы «Буратино и Золотой ключик» Пиноккио и золотой ключик. Задачи: обобщить умение детей различать и называть свойства предметов — цвет, форму (круг, квадрат, треугольник,

Заключительная непосредственно образовательная деятельность в средней группе «Золотой ключик» Задачи: — выявить полученные знания, идеи, способности, которые дети получили в течение учебного года; — Улучшение умения находить.

Заключительный урок математики в средней группе «Поможем Буратино вернуть золотой ключик» Заключительный урок математики в средней группе «Поможем Буратино вернуть ключ» Воспитатель: Ильинова.

Резюме последнего узла по математике в подготовительной группе «Поможем Буратино найти золотой ключик» Резюме последнего узла по математике в подготовительной группе «Поможем Пиноккио» Цель: повторить и обобщить изученный материал за год .

Абстрактные классы по FMP «Поможем Пиноккио найти золотой ключик». Содержание программного обеспечения: Учебные задания: убрать возможность соотносить число с количеством предметов. Освободить навыки: различать форму, цвет.

Мастер-класс Использование ТРИЗ — технологий в МБДОУ «Золотой ключик» Уважаемые преподаватели Сегодня мы отправимся в увлекательное путешествие по планете ТРИЗ. Но прежде чем отправиться в это путешествие.

Методическая разработка «Золотой ключик для детей и родителей» Театрализованная деятельность — одно из занятий, способных разнообразить жизнь ребенка, доставить ему радость. Театр.

В этом уроке я расскажу вам, как моими золотыми руками вы можете создать золотой ключ. Как не бояться создавать большие предметы и не занимать оставшееся место на полках… Как не бояться экспериментов и использовать что-либо в своих работах!

Я немного пробегаю по уже созданным работам, описывая процесс их создания. А также вы увидите, как можно преобразовать старые «большие» ключи.

Вариант 1 — Создание ключа от и до любого размера.

Прежде всего, нужно нарисовать свою идею. Подумайте о форме и толщине листа. Изображение желательно делать в масштабе 1: 100 или 1:50, так будет легче воссоздать объект.Детально разобрать свой чертеж, указать габаритные размеры, размеры деталей, диаметр стержня (трубки) и обязательно продумать толщину ключа (я создавал его ключи длиной от 25 до 45 см).

Если вы нашли старый ключ и хотите его переделать ( Вариант 2. ), то отбивать надо уже от готовой формы. Положите его на лист бумаги и обведите, чтобы можно было составить множество разных вариантов и найти подходящий.

В обоих вариантах потребуется изготовление отдельных элементов по их эскизам.Здесь нужно приложить все свои умения. Это может быть бумага, пеноквартон, поролон, строительная пена, бытовой мусор, офис, тканевая основа с синтепом и другие. Я, как обычно, использую Пенокартон *.
(* что это можно прочитать в этой ветке).

Готовые элементы во 2-й версии Freaky на нашей основе горячим клеем. Могут возникнуть трудности из-за того, что клей на металле быстро остынет.

Если вы делаете ключ с 1-м вариантом, следующим шагом будет создание стержня (трубки).Это может быть кусок пластиковой тубы, фломастер, ветка … Скатал тубу из обычного листа А4 для печати, используя весь формат. Это придает силы и позволяет регулировать нужный диаметр. Для надежности можно что-нибудь залить внутрь.

Именно эта трубка будет основой для всего нашего ключа. К ней мы прикрепим «голову» и «бороду» (верхнюю и нижнюю части).

Бородку можно создать разными способами:
— Первый образец из бумаги / картона.Помните, как клеить кубик из бумаги? Отлично, это не намного сложнее.
— Второй образец пеноартона.
Ваших идей может быть гораздо больше. Помните, что в конце вы покроете свой лакокрасочный предмет и сможете сделать на нем рельеф, поэтому при создании бороды главное о форме.

Верхняя часть ключа, пожалуй, самая сложная в создании.
— Первый образец шнурков (процесс). Не очень удачный выбор. Зафиксировать шнурки очень сложно, но как проточка на прикладе, это то, что вам нужно!
— второй образец декора из бумаги с горячим клеем.Тоже не просто …
— Третий вариант из пеноартона.

Горячий клей можно использовать не только для крепления, но и для декора. Могут создавать объемы, скрывать недостатки и рисовать выкройки.

Вы можете восстановить свой ключ по своему усмотрению. Это могут быть кольца по диаметру, бороздки, узоры, стразы и даже надписи.

Существует три основных типа красок, таких как «Металлик». Золото, серебро и медь. Вам понадобится две краски — основной цвет + черный.

Сначала покройте объект основным цветом. Затем смешиваем основную краску с черной и закрашиваем этим цветом углубление. Это называется эффектом «эффекта».
Принцип прост: «Чем глубже — тем темнее выпуклое, тем светлее». После этого еще раз проходим чистым основным цветом на выпуклых местах.

Вот пример, который нам нужно сделать. На первом фото ключ покрыт только золотой краской, рельеф не читается. На втором фото ключ после «гримирования».

Это ключ, который мы декорировали (вариант 2). Готовая основа, элементы из пенопласта, декор термоклей, краски: медь + черный, длиной 17 см.
Может служить украшением интерьера и его любимым подарком.

Это один из ключей, который я делал от и до (вариант 1) (бумага, пеноквартон, горячий клей и краска).

Такие простые материалы, такие непростые результаты.

Сейчас я расскажу, как мои золотые руки создают золотой ключик 🙂
Как не бояться создавать большие предметы и не делать себе оставшееся место на полках…
О том, как не бояться экспериментов и использовать что-либо в своих работах!

Я немного пробегаю по уже созданным работам, описывая процесс их создания.
А еще вы увидите, как можно преобразовать старые «большие» ключи.

Вариант 1 — Создание ключа от и до любого размера.

Прежде всего, нужно нарисовать свою идею. Подумайте о форме и толщине листа.
Изображение желательно делать в масштабе 1: 100 или 1:50, так будет проще воссоздать объект.
Детально разобрать свой чертеж, указать габаритные размеры, размеры деталей,
Диаметр стержня (трубки) и обязательно подумать толщину ключа.
(я создавал свои ключи длиной от 25 до 45 см)

Если вы нашли старый ключ и хотите его преобразовать (вариант 2),

тогда отбивать надо уже от готовой формы.
Положите на лист бумаги и обведите, чтобы можно было сделать
разных вариантов и найти подходящие.

В обоих вариантах потребуется изготовление отдельных элементов по их эскизам.

Здесь нужно приложить все свои умения 🙂
Это может быть бумага, пеноквартон, пенопласт, строительная пена, бытовой мусор,
Канцелярия, тканевая основа с синтепом и др.
Я, как обычно, использую Пенокартон *
(* Что это такое и с чем его едят, можно прочитать в предыдущей теме).

Готовые элементы во 2-й версии Freaky на нашей основе горячим клеем.Могут возникнуть трудности из-за того, что клей на металле быстро остынет.

Если вы делаете ключ с 1-м вариантом, следующим шагом будет создание стержня (трубки).

Это может быть кусок пластиковой тубы, фломастер, ветка …
Свернул тубу из обычного листа А4 для печати, используя весь формат.
Это придает прочности и позволяет регулировать желаемый диаметр.
Для надежности можно что-нибудь залить внутрь.

Именно эта трубка будет основой для всего нашего ключа.

Прикрепим к ней «голову» и «бороду» (верхнюю и нижнюю части).

Борода можно создать разными способами:

Первый образец из бумаги / картона. Помните, как клеить кубик из бумаги? Отлично, не намного сложнее 🙂
— Второй образец пеноартона.
Ваших идей может быть намного больше 🙂
Помните, что в конце вы закроете свой лакокрасочный предмет и сможете сделать там рельеф,
Поэтому при создании бороды главное — форма.

Верхняя часть ключа, пожалуй, самая сложная в создании.

Первый образец шнурков (процесс). Не очень удачный выбор 🙂
Зафиксировать шнурки очень сложно, а вот проточка на ложе, это то, что нужно!
— второй образец декора из бумаги с горячим клеем. Тоже не просто …
— Третий вариант из пеноартона.
Ни один из результатов не удовлетворил перфекциониста во мне 🙂
Я считаю, что вы можете найти более подходящий вариант, чем эти, ждем предложений 🙂

Горячий клей можно использовать не только для крепления, но и для декора.

Могут создавать объемы, скрывать недостатки и рисовать выкройки.

Вы можете восстановить свой ключ по своему усмотрению. Это могут быть кольца по диаметру, бороздки, узоры, стразы и даже надписи!

Существует три основных типа красок, таких как «Металлик». Золото, серебро и медь. Вам понадобится две краски — основной цвет + черный.

Сначала покройте объект основным цветом.

Затем смешиваем основную краску с черной и закрашиваем этим цветом углубление.
Это называется эффектом «эффекта».
Принцип прост: «Чем глубже — тем темнее выпуклое, тем светлее».
После этого еще раз проходим чистым основным цветом на выпуклых местах.

«Золотой ключик» — это не просто вкусный десерт, а приятное напоминание о молодости. Ведь этот кекс был еще у наших бабушек. В рецептурных вариациях он очень разнообразен, однако на вкус он с любым набором ингредиентов остается красивым.
Естественно, как и все блюда, «золотой ключик» легко испортить: взяла слишком много масла — кекс стал вязким и жидким; Съехал с номером Ирисок — достал не софт ключ, а железную фурнитуру…
Сегодня мы приготовим «золотой ключик» по рецепту, который был в повседневной жизни моей мамы: ничего лишнего, без лишних хлопот по изобретению собственного велосипеда. Кекс всегда открывается сладким, мягким и хрустящим.

Необходимые ингредиенты: 200 грамм кукурузных палочек, 500 грамм Ирисок «Кис-Кис» или «Золотой ключик», 200 грамм сливочного масла.

Также советую приобрести одноразовые медицинские перчатки, заранее надеть теплые перчатки (чтобы при образовании кексов не пригорело) и они медицинские на них.Если перчаток нет, можно использовать обычную упаковку.

Готовка:
Ириски чистит от конфет. Внимательно следите, чтобы на конфетах не было частиц бумаги.

Первым в кастрюлю, в которой мы будем готовить наш «золотой ключик», отправляем масло, которое нужно растопить. Но следите, чтобы масло не закипало.

Вслед за маслом отправляем Ириски. Добавляем их постепенно, а не обычным пучком.

Смесь ириса и масла тает и становится однородной.Не позволяйте ей закипеть и сахар.

В кастрюлю засыпают кукурузные палочки, и полученную смесь тщательно перемешивают.

Когда масса немного остынет, сформируйте из нее кекс. Есть несколько вариантов: отдельные лепешки или большая «Батон», которую нужно будет плотно разрезать.

Сформированную выпечку отправляем в холодильник на пару часов, чтобы они пропитались.

Классов Изобразительного Искусства >> Golden Key Art

В Golden Key Art мы предлагаем нашим студентам выбрать именно то, что они хотят изучать.Наша система классов является модульной, что позволяет вам выбирать, на какой среде, методах и предмете вы хотите сосредоточиться. Наши самые популярные категории:

Классы рисования

Изучение акриловых, акварельных и масляных красок, а также техники, необходимой для их освоения. Откройте для себя нюансы теории цвета и смешивания, а также различные техники кисти и манипуляции с краской.

Классы рисования

Научитесь рисовать карандашами разной мягкости и цвета, а также углем и пастелью.Освойте методы затенения и штриховки, чтобы придать вашим рисункам новый уровень глубины и реализма.

Уроки гравюры

Откройте для себя техники резьбы по дереву, монотипии, линогравюры и сухой иглы, изучая искусство гравюры. Изучите технику резьбы и работайте с набором инструментов, уникальных для этой фантастической среды.

Композиция

Технические навыки — это только один аспект искусства. Красота многих ваших работ зависит от того, как вы расставляете и уравновешиваете элементы в своих произведениях.Освоение этих навыков позволит вам выявить лучшее в своем искусстве для публики.

Помимо медиа и концептуальных техник, мы научим вас овладевать различными предметами и стилями искусства. Присоединяйтесь к нашим классам и научитесь рисовать:

• Пейзажи
• Натюрморты
• Портреты
• Фигуры и анатомия
• Животные
• Мультфильмы и мультфильмы
• Искусство перспективы

Наконец, мы предлагаем специальную программу для студентов, которые в настоящее время обучаются по художественным программам в колледжах и старших школах.Мы будем работать с вами, чтобы составить портфолио для вакансий и стажировок. Эта программа включает в себя серию классов и проектов, с помощью которых вы научитесь овладевать всеми навыками, необходимыми для успеха в качестве художника в сегодняшнем конкурентном мире. Однако места ограничены, так как во время этого интенсивного курса мы будем тесно сотрудничать с этими студентами, чтобы в их портфолио было все, что ищут работодатели. Свяжитесь с нами в ближайшее время, чтобы зарезервировать для себя место в этой эксклюзивной программе.

Место ограничено!

Мудрость от сердца — Национальная сеть рассказчиков

ПОГРУЖЕНИЕ В ЛУНУ
ИСТОРИЯ ПОЧЕТНОСТИ, СОДЕЙСТВИЕ ИСЦЕЛЕНИЮ

Золотой ключик: мудрость от сердца

© Мэри Луиза Чоун

В сборнике Гримм есть отрывок из истории о мальчике, который нашел золотой ключик и таинственную шкатулку, которая принадлежит ключу, но нам никогда не говорят, что внутри гроба.Сказка заканчивается (в переводе Джека Зипса) этими загадочными словами:

“. .. а теперь надо дождаться, пока он полностью откроет шкатулку и поднимет крышку. Тогда мы узнаем, какие замечательные вещи он нашел ». *

Какая изумительная история, поначалу разочаровывающая, но полная сонных образов! Когда я натолкнулся на эту историю во время одного из своих неторопливых поисков перед сном, я мысленно увидел этого мальчика и почувствовал прилив возбуждения и любопытства, которые побудили его искать шкатулку дальше и работать, чтобы открыть ее и раскрыть ее. содержание.Я подумал, насколько более убедительным было бы услышать, как слов этой сказки упали на ухо. Что другие найдут в гробу? Я всегда ищу истории, которые помогают вызвать ассоциации и забытые образы, приглашая слушателей заглянуть в свою жизнь, чтобы закончить рассказ, и я начал рассказывать историю Золотого Ключа на своих мастер-классах по искусству и повествованию для взрослых и людей. дети.

Я впервые рассказал эту историю на собрании мужчин в групповом доме для правонарушителей, где я был рассказчиком в гостях.Дети были для них запретной темой, поскольку их преступления в основном касались несовершеннолетних. Для них я изменил центральную фигуру на человека, который ищет дрова в кустах, и ключ, который он нашел, открыл ящик, а не шкатулку. Большинство жителей были коренными. Они знали о кустах. Более половины Манитобы — это огромная страна деревьев и воды: человек мог заблудиться там, в кустах, или найти то, что душе угодно. Когда я закончил рассказ, один из мужчин спросил:

«Он открыл ее?»
«О да», — ответил я.

Когда я спросил их, что, по их мнению, человек нашел в коробке, последовал поток идей; украшения, жемчуг, кости скелета, предметы медицины (духа), карта, срезанная трава, внутри еще одна шкатулка с маленьким кольцом. Затем я спросил мужчин, как, по их мнению, выглядит коробка, и нарисуют ли они мне свою идею? Все рисовали довольно счастливо и очень осторожно. Некоторые нарисовали содержимое ящиков; монеты, церемониальные трубки, кожаные мешочки, а другие нарисовали неоткрытый ящик с крышкой и замочной скважиной.У одного ящика были нарисованы крылья с обеих сторон, и он был окружен лесом. Другой мужчина нарисовал волка, стоящего посреди деревьев, воющего на круглую фигуру в небе наверху, широко раскрытой пастью и запрокинутой головой. Какая-то часть рассказа пробудила этот образ, хотя в то время он не мог мне ничего рассказать об этом. Как и все другие присутствующие мужчины, он так и не закончил школу и провел много лет в приемных семьях и групповых домах. Ему было очень трудно выразить свои мысли словами.Прелесть связи рассказывания историй с рисованием в том, что объяснения не требуются. Допускаются все художественные изображения и сюжетные мотивы. Нет правильного или неправильного ответа или идеи. Происходит все, что угодно.

Воодушевленный моим опытом общения с мужчинами в групповом доме, я добавил «Золотой ключ» в свой репертуар историй, которые рассказываю во время недельных школьных резиденций, и история снова изменилась. На этот раз речь шла о брате и сестре, которых родители отправили в лес на поиски дров.Вместе они находят золотой ключ, исследуют шкатулку и предпринимают несколько попыток открыть замок. Иногда между ними идет спор о том, как лучше всего попробовать ключ. Наконец они чувствуют «щелчок» ключа, свободно вращающегося в замочной скважине. Меня больше не удовлетворяло спрашивать просто:

«Что в шкатулке?»

Я стал смелее и требовательнее,

«Кто его туда поставил и зачем? Что дети сделали с гробом и чем изменилась их жизнь? Как вы думаете, почему такой рассказ вообще был помещен в книгу? »

Я оставил слово шкатулка, потому что мне нравится его звучание. Это может быть незнакомо большинству детей, но я обнаружил, что это не мешает пониманию истории: во всяком случае, это добавляет ощущение таинственности и волшебства. Магия изобилует их произведениями искусства, их ответами на мои вопросы и их рассказами. В непослушном шестом классе есть картины с картами и сверкающими амулетами, змея, сворачивающаяся из деревянной шкатулки, и торжествующая лягушка, держащая щит! Одна картина представляет собой вид с высоты птичьего полета на заснеженный лес с крошечными фигурками мальчика и девочки, которые затмеваются голыми зимними деревьями.Класс от десяти до двенадцати лет в маленькой сельской школе сообщил мне, что рассказ был коротким, потому что

«Ты заглянешь в свой разум, чтобы увидеть, что будет дальше»
«Ты должен закончить это сам».

В своих рассказах о золотом ключике студенты рассказывали мне о сказочных шкатулках, которые обеспечивают бесконечный запас всего необходимого или в которых есть отверстие, ведущее в другой мир. Некоторые не содержали ничего осязаемого, но были полны воспоминаний; у других были письма, оставленные матерью или дедушкой.Жизнь брата и сестры всегда улучшалась материально или становилась более захватывающей, когда они попадали в другой мир через гроб.

Когда я впервые начал свои мастер-классы по искусству и повествованию, я надеялся, что участники найдут много образов, которые можно будет создать из рассказов, которые я им рассказывала. Я не ожидал, что они проиллюстрируют историю, а скорее мысленно вернутся к ней и найдут образ, который вызвал для них эту историю. Затем я показывал им художественную технику, с помощью которой они могли воплотить эту идею в жизнь.Всякий раз, когда я чувствовал, что у кого-то возникают трудности с этой просьбой, я говорил:

«Представьте, что вы не можете использовать никаких слов, потому что человек, которому вы рассказываете историю, не умеет читать. Можете ли вы извлечь из рассказа одну идею? »

Теперь, после двух лет опыта в доме мужской группы и трех лет посещения школ по всей Манитобе, моя программа включает в себя гораздо больше, чем просто рисование изображения из рассказа. Это мероприятие было только началом, чем нужно было заняться во время моих вступительных сессий.Более поздние сессии варьировались между искусством и рассказыванием историй, поскольку одна идея приводила к другой. Учащиеся начали рисовать и раскрашивать свои собственные идеи, узнавая общие темы и мотивы во всех историях, и граница между двумя видами деятельности начала стираться. Всякий раз, когда мне удавалось работать с группой по крайней мере в течение четырех или пяти одночасовых занятий, я остро ощущал перемены, происходящие в классной группе, как только мы собирались вместе. Тела расслабились. В глазах плясали ожидания. Казалось, что на нас окутало чары, почти сказочное состояние, но еще более внимательное.Я больше не ожидал, что достигну конкретной цели. Вместо этого мы со студентами начали делиться своей жизнью, собираясь вместе, чтобы рисовать, раскрашивать и слушать истории.

Мне особенно запомнилось время, которое я провел с первым классом в маленьком городке к северу от Виннипега. Я встречался с ними по часу каждый день на протяжении всей недели. Каждый день они заходили в художественную комнату и устраивались на полу вокруг меня, пока я рассказывал им историю. Потом мы немного поговорили. С минимальными подсказками дети рассказывали мне о том времени, когда они чувствовали себя так же, как и кто-то из участников рассказа.В первый день я рассказал историю о сне, которое видел Паук Ананси, и по какой-то причине возникла тема смерти, хотя в самой истории смерти нет. Двое детей потеряли отцов, а другие вспомнили, когда умер дядя или дедушка. Один мальчик сказал мне, что его мать в тот момент была в больнице очень больна. Его учитель позже сказал мне, что она не должна была жить. Когда мы перешли к столам для рисования, я попросила детей накрыть бумагу большими фигурами всех своих любимых цветов, следя за тем, чтобы каждый цвет лежал рядом с другим, пока не исчезнет весь белый цвет страницы.У нас были такие глубокие чувства, что я хотел, чтобы они могли выразить их не только словами, но и цветом. Когда дети рисовали, они потеряли счет времени, и хотя их учитель и я напомнили им, что занятие почти закончилось, им было очень трудно остановиться. Каждый день протекал примерно так же, пока мы не пришли на нашу последнюю совместную сессию.

В этот день я решил рассказать им историю женщины-тюленя. В нем говорится о потерях на нескольких уровнях, и мне показалось, что уместно оставить их вместе с ними.Я всегда напеваю мелодию, которая является моей «песней о тюленях», несколько раз, когда рассказываю историю. Впервые это случается, когда рыбак слышит далекое пение тюленей. Затем я пою ее, когда дети находят спрятанную тюленью шкуру, а затем снова ночью, когда мать-тюлень рассказывает своим детям сказки о море. После ее ухода отец и дети слышат это всякий раз, когда они находятся рядом с морем. Я никогда не обучаю «песне тюленя», потому что это не пение. Я был ошеломлен, когда эти ученики первого класса просто открывали рты, как будто они ничего не могли с собой поделать, и подпевали, когда я пел.Их ноты идеально гармонировали с моей песней, и их голоса постепенно затихали каждый раз, когда это происходило с моим. Один ребенок тихонько присвистнул. Я чувствовал, что слышу отголоски ангелов. Когда рассказ закончился, мы все сидели молча, почти не дыша. Затем мы все в унисон глубоко вздохнули. Я до сих пор дорожу воспоминаниями об этом моменте и безмерным чувством благополучия, которое присутствовало в этой комнате. По странному совпадению, их учителя звали мистер Мерлин!

Мне потребовалось некоторое время, чтобы осознать масштабы опыта, которым мне посчастливилось поделиться, и что я также несу ответственность за то, чтобы приводить его в действие при каждом посещении школы.Я предлагал рассказывать истории и рисовать, не ценив их совокупную силу и мощь. Это были просто два занятия, которые мне нравились, и я был уверен, что справлюсь на семинаре. Я не ожидал, что буду дрожать от удивления, когда другие начнут получать удовольствие, услышав рассказ, или упиваться силой, которой они обладали, чтобы делать отметки на ранее чистом листе бумаги.

Теперь я начинаю понимать, что происходит. Я давал своим слушателям их собственный Золотой Ключ и предлагал им глубоко погрузиться в богатство своей внутренней жизни, в свое воображение.Эти богатства не являются материальными вещами и поначалу могут быть мимолетными, как мимолетная мысль, или столь же неуловимыми, как мечты. Но они должны время от времени удерживаться в нашем бодрствующем сознании, чтобы мы могли переопределить и заново изобрести себя и обнаружить, где мы вписываемся в «реальный» или внешний мир.

Искусство — это один из способов высвободить и заземлить творческую энергию, которая приходит, когда пробуждается воображение. Я обнаружил, что это особенно верно для маленьких детей и для тех, кто испытывает трудности с письменным словом.Одно прикосновение мелка или взмах кисти приводит в движение почти интуитивное ощущение; цепочка действий, в которой линия или цвет накладываются друг на друга и позволяют создать новое видение жизни, которого раньше не существовало таким образом.

Слушать историю — это все равно что слушать музыку, когда слова срываются с языка рассказчика, попадают в наши уши и в наше сердце. Кажется, что у нас нет защиты от них, поскольку мы не можем контролировать воспоминания или мысли, которые они приводят в движение.Истории слышны в глубине души и отвечают на насущные вопросы, которые возникают у всех нас. Кто мы? Откуда мы пришли? Кого мы любим? Что мы забыли и что важно помнить? Почему в мире есть добро и зло? Почему есть что-то, а не ничего? Наиболее значимые ответы приходят, в конце концов, из глубины нас самих.

* Джек Зайпс пер. Полное собрание сказок братьев Гримм об. 2, стр. 288, Bantam Books, 1987

Мэри Луиза Чоун взяла повествование во многих новаторских направлениях со своей базы в сообществе рассказчиков историй Манитобы.Она была соучредителем Гильдии рассказчиков Манитобы, была художественным руководителем серии концертов Magic of One Concert и была первым рассказчиком в Публичной библиотеке Виннипега. Обладая барабанами, чеканной цимбалой и пристальным вниманием к языковой музыке, она демонстрирует творческий подход к повествованию как исполнительскому искусству, часто сотрудничая с канадскими и иностранными музыкантами. Учительница, рассказчик в хосписе и художник-оформитель, Мэри Луиза выступала на фестивалях рассказчиков по всей Канаде, Австралии и Великобритании, на радио CBC и на фольклорном фестивале в Виннипеге.Теперь она рассказывает истории со своей фермы в сельской местности Манитобы, где она стала известна как River Hills Raconteur.

человек рисунок золотой ключик Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 28739783.

человеческая рука рисунок золотой ключ

Таблица размеров

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5000 x 3500 пикселей | 42.3 см x 29,6 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5000 x 3500 пикселей | 42,3 см x 29,6 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредита

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Золотой ключик — Единство Фармингтон-Хиллз

Золотой ключик
Эммет Фокс

Научная молитва позволит вам выйти из любой трудности для себя
или кого-либо еще.
Это золотой ключик к гармонии и счастью.

Тем, кто не знаком с самой могущественной из существующих сил
, это может показаться опрометчивым заявлением,
, но требуется только справедливое судебное разбирательство, чтобы доказать, что, без тени сомнения, это справедливое утверждение.

Вам не нужно верить никому на слово и не следует.
Просто попробуйте сами.
Бог всемогущ, и мы являемся образом и подобием Бога
и имеем власть над всем.

Это вдохновенное учение, и его
следует понимать буквально, за чистую монету.
Способность использовать эту силу
не является особой прерогативой мистика или святого,

, как это часто предполагается, или даже от высококвалифицированного практикующего.
У каждого есть эта способность, кем бы вы ни были,
где бы вы ни находились,
золотой ключ к гармонии сейчас в ваших руках.

Это потому, что в научной молитве
действует Бог, а не вы,
, и поэтому ваши конкретные ограничения или слабости
не имеют значения в этом процессе.

Вы — только канал, через который
происходит божественное действие,
и ваше лечение будет
просто избавлением от себя.

Новички часто получают поразительные результаты с первого раза,
из всего, что необходимо, это
, чтобы иметь непредвзятость и достаточную веру
, чтобы попробовать эксперимент.

Кроме того, вы можете придерживаться
любых взглядов на религию или не придерживаться ни одного.

Что касается собственно метода работы,
, как и все фундаментальные вещи, сама простота.

Все, что вам нужно сделать, это:
Прекратить думать о трудности, какой бы она ни была,
и вместо этого подумать о Боге.

Это полное правило, и если только вы сделаете это,
беда, какая бы она ни была, исчезнет.
Без разницы, что это за беда.

Это может быть большая вещь или мелочь:
это может касаться здоровья, финансов,
судебный процесс, ссора, несчастный случай,
или что угодно еще:

, но что бы это ни было, перестаньте думать об этом
и думайте вместо этого о Боге —
— это все, что вам нужно сделать.
Что может быть проще?

Бог вряд ли мог сделать это проще,
, и все же
всегда работает, если судить справедливо.

Не пытайтесь создать образ Бога,
это невозможно.
Работайте, репетируя что-нибудь или все
, что вы знаете о Боге.

Бог есть мудрость, правда, непостижимая любовь.
Бог присутствует везде, обладает безграничной силой,
знает все и так далее.

Неважно, насколько хорошо вы думаете
, что понимаете эти вещи:
повторяйте их неоднократно.

Но вы должны перестать думать о проблеме,
в чем бы то ни было.
Правило — думать о Боге.

Если вы думаете о своей трудности,
вы не думаете о Боге.

Постоянно оглядываться через плечо, чтобы видеть, как дела идут
, фатально,
потому что он думает о беде,
и вы должны думать о Боге и ни о чем другом.

Ваша цель — изгнать из своего сознания мысль о трудности
, по крайней мере, на несколько мгновений,
заменив ее мыслью о Боге.

Это суть всего.

Если вы сможете настолько погрузиться
в рассмотрение духовного мира
, что на время забудете о сложности,

вы обнаружите, что вы безопасно и комфортно
из вашей трудности —
, что ваша демонстрация сделана.

Чтобы «золотой ключик» проблемного человека
или затруднительное положение, подумайте.

«Теперь я иду к« золотому ключу »Иоанну, или Марии
, или той угрожающей опасности»:

затем продолжайте вытеснять все мысли об Иоанне или Марии,
или опасность из вашего разума, заменяя их
мыслью о Боге.

Работая таким образом с человеком,
, вы никоим образом не стремитесь повлиять на его поведение,
, за исключением того, что вы не позволяете ему причинять
вред или раздражать вас, и вы делаете ему только хорошее.

После этого он наверняка станет в какой-то степени лучше, мудрее,
и более духовным человеком,
только потому, что у вас есть «золотой ключ».

Незавершенный судебный процесс или другая сложность
, вероятно, исчезнет безвредно
, не дойдя до кризиса,
справедливость будет возложена на все заинтересованные стороны.

Если вы обнаружите, что можете сделать это очень быстро,
вы можете повторять операцию несколько раз
в день с интервалами между ними.

Однако каждый раз, когда вы это делаете,
убедитесь, что вы отбрасываете все мысли об этом
до следующего раза.
Это важно.

Мы уже говорили, что золотой ключик прост,
и так оно и есть, но, конечно,
не всегда легко повернуть.

Если вы очень напуганы или обеспокоены,
Поначалу может быть трудно
отвлечься от материальных вещей.

Но, постоянно повторяя
утверждение абсолютной Истины, например:

Нет силы, кроме Бога:
Я дитя Божье,
наполнено и окружено
совершенным миром Божьим:

Бог есть любовь;
Бог направляет меня сейчас;

или, возможно, лучший и простой из всех

Бог со мной —
, каким бы механическим или банальным это ни казалось —
скоро вы обнаружите
, что лечение начало «принимать»
и что ваш разум проясняется.

Не борись яростно; будь тихим, но настойчивым.
Каждый раз, когда вы обнаруживаете, что ваше внимание блуждает,
переключайте его обратно на Бога.

Не пытайтесь заранее продумать
, каким будет решение вашей проблемы.

Это называется «наброском»
и только задерживает демонстрацию.

Оставьте вопрос о путях
и средствах Богу.

Вы хотите выйти из трудностей, которых достаточно.
Вы делаете свою половину, и Бог всегда будет делать то, что делает Бог.

«Всякий, кто призовет имя Господа, спасется» (Деяния 2:21).

Вышеизложенное взято из брошюры «Золотой ключик», изданной Школой христианства единства.

Mid Century Teak Golden Key 4 Draw Комод c1960-е годы

Номер позиции eBay:

284144819583

Продавец принимает на себя всю ответственность за это объявление.

ТНУХ КИРРЕД

ЯВЛЯЕТСЯ НАПРАВЛЕНИЕМ, СОСТОЯНИЕ ТЕРРИТОРИИ 4 ИНФОРМАЦИИ

МАХКТИМ

года

БН4 4РЦ

МОДНИК ДЕТИНУ

: enohP75984338810

: liamEku.oc.yerrusfosnelluc@ofni

Описание товара

Урок рисования для детей № 6 — Продолжаем рисовать мамин портрет

(Продолжаем рисовать мамин портрет)

Добрый день!

Напомню. Мы приготовили ластик, тушь, кисточку, мамин портрет, карандаш и несколько листков бумаги А4.

Хорошо бы еще подложить под баночку с тушью газету, на всякий случай, чтобы не испортить стол.

Наша задача сегодня — нарисовать бровь, глаз, ухо, подчеркнуть губы и нос и нарисовать на портрете волосы.

На этом мы завершим портрет мамы.

Нарисовать глаз и ухо — не простое дело. Но мы сделаем их проще для понимания и рисования.

Отложите пока мамин портрет в сторону.

Берём карандаш, держа его обычным способом, как для письма (ведь мы не рисуем с натуры) и учимся рисовать глаз и ухо на наших вспомогательных листочках бумаги А4.

Учимся рисовать глаз

Когда я была маленькая, то меня моя мама учила рисовать глаз в профиль. Она говорила, что глаз в профиль рисуется, как «птичка» или «галочка». «Галочка» тоже выглядит, как «птичка».

Вот так:

И это верно. В профиль глаз похож на птичку, но он не просто птичка. У глаза есть верхнее веко и нижнее веко. И, если глаз в профиль похож на птичку, то эта птичка — особой формы.

Давайте внимательно изучим, как устроен глаз.

Вот классические образцы глаза:

Когда смотришь на эти рисунки, то кажется, совсем не просто.

Но вернёмся к маме и посмотрим на ее лицо и глаза в профиль. Обратите внимание: вот верхнее веко, оно находится чуть ниже бровей, а брови и «подбровье» (пространство под бровью) нависают над глазом, как небольшая скала.

Посмотрите, нижнее веко маленькое и оно ложится на покатое «подглазье» (пространство под глазом) и на щеку.

Зачем все это? Почему глаз спрятан глубже лба и глубже бровей? Потому, что глаз очень важная и ценная часть нашего тела.

Самая главная разница между нижним и верхним веком, когда мы его рисуем в профиль, в том, что нижнее веко заметно короче верхнего.

Поэтому глаз в профиль еще похож на крылечко с навесом. Навес выступает вперед, крылечко, по сравнению с ним, покатое. Ну, а сам глаз в этом случае — дверца в дом.

Такое «навесное» строение глаза неспроста: верхнее веко выполняет ту же задачу, что и навес у крыльца — защищает вход в дом (в глаз).

И это очень хорошо видно именно в профиль. Так же, как навес над дверью, верхнее веко, нависая, не пропускает дождик, снег и мусор в глаз.

Итак, верхнее веко больше выступает вперед, линия верхнего века – длиннее линии нижнего века. И это правильно — нам совсем не нужно, чтобы дождик попадал на наш глаз.

Можно проверить вот так: представим, что мы нарисовали глаз «вверх ногами». Тогда верхнее веко будет внизу, а нижнее наверху. А что будет, если мы перевернём крыльцо — навес внизу, а ступеньки наверху? Навес уже не будет защищать двери и вход в дом.

Так и с глазом — дождик, снег и всякий сор будет падать сверху в наше длинное веко (оно теперь внизу), как в мусорный контейнер. Короткое веко (что сейчас сверху) не сможет защитить глаз. Мусор же очень опасен для глаза!

Переворачиваем глаз обратно, так как он должен быть: длинное веко сверху, короткое веко снизу.

Теперь в него не попадет дождик и мусор.

Мы видим еще, что наше нижнее веко — образные «ступеньки» – имеют вид такого пологого ската, по сравнению с нависающей линией верхнего века.

Покатая линия переходит на щеку — это для того, чтобы слезы скатывались свободно. А слезы нам тоже нужны не только для того, чтобы плакать от обиды, но и, чтобы вымывать из глаз соринки и пыль. Поэтому такое строение самого глаза помогает слезам легко скатываться вниз по щекам.

Все это формирует, так называемый, «угол глаза».

Видите, природа предусмотрела все неспроста: в частности, строение человеческого глаза очень функционально.

Попробуйте много раз нарисовать точно такой глаз на ваших черновых листках, пока не получиться правильно.

Этот рисунок — образец рисования глаза пока только в профиль. Конечно, это еще не все умение рисовать глаз. Но это уже много.

Образец, который мы сейчас изучили, вам поможет нарисовать мамин глаз. Но образец есть образец. Это не совсем мамин глаз.

Нам придется ещё раз внимательно рассмотреть мамин глаз перед тем, как начать рисовать его на портрете.

А пока отложим образцы нашего глаза в сторону и займемся еще одной сложной частью в изображении человека в профиль – ухом.

Учимся рисовать ухо

Ухо устроено с виду сложнее, чем глаз.

Многие художники, скажу по секрету, совсем не любят рисовать уши и стараются их вообще не замечать. А, по возможности, прятать на портрете уши за волосы или под головной убор. Вот такие коварные штуки – эти уши.

Поэтому ничего страшного, если у вас не получиться нарисовать ухо сейчас. Вы тоже их может спокойно спрятать под волосы. Я думаю, что мама не обидится.

Но перед тем как прийти к такому решению, (а ведь нам нужно учиться), все же, попробуем немного изучить, как устроено ухо. А если и после не получится нарисовать сразу — не страшно, получится в следующий раз.

Для начала воспользуемся нашими собственными ушами. Пощупайте их руками. Чувствуете? Они упругие.

Если мы потянем себя большими пальцами за мочки ушей и помнем их, мы поймем, что мочки самое мягкое место на ушах.

Продолжаем ощупывать свои уши, потрогаем большими пальцами заднюю стенку ушей и поймем, что ухо сзади имеет очень выпуклую форму.

Еще про ухо говорят, что оно похоже на раковину, особенно во внутренней своей части.

Но внешне ухо очень походит на одну половинку глубокой тарелки для супа.

Представьте себе, что глубокую тарелку для супа аккуратно раскололи пополам и приставили половинки по бокам головы, выпуклой частью назад. Получилось бы похоже на оттопыренные уши.

Сзади ухо такое же выпуклое, как основание глубокой тарелки.

Это чувствуется даже пальцами, когда уши трогаешь руками.

Это выпуклое основание тарелки удерживает суп и не позволяет ему проливаться на стол.

Так и выпуклая форма уха тоже помогает удерживать звук, оставаться ему какое-то время в ушной раковине. Уши ведь должны помогать нам, слышать, даже очень тихие и далекие звуки.

Вспоминаем, как старые глухие дедушки и бабушки, когда не расслышат, приставляют ладонь «горсточкой» к уху, как бы делают ухо больше и глубже (как будто вырастает второе ухо), чтобы удержать в нём звук подольше.

Наши уши оттого, что имеют сзади выпуклую форму глубокой тарелки, становятся настоящими ловцами звуков.

И выпуклая «тарелочная» форма уха, очень нам понадобилась бы для рисования головы человека сзади. Она хорошо видна со спины при короткой стрижке. Посмотрите на картинку:

У некоторых людей ухо может сильно выделяется наружу. Ухо как бы, приставлено к голове почти под прямым углом, про таких людей часто говорят «лопоухий». «Лопоухий» — с оттопыренными ушами. (Толковый словарь под ред. C. И. Ожегова и Н.Ю.Шведовой).

Такое ухо, думаю, должно лучше улавливать звуки. Поэтому не стоит огорчаться, если у вас оттопыренные уши. Возможно, из таких лопоухих людей вырастали в прошлом великие охотники и следопыты. А у других людей «тарелка» уха, наоборот, может мало выделяться, и сильно прижата к голове.

Теперь мы знаем форму уха, ощупали и изучили свое собственное ухо и это поможет нам нарисовать его в профиль.

Но для начала мы сильно упростим форму уха и нарисуем его простыми средствами, по образцу.

Итак, посмотрим на ухо в профиль на фотографиях:

Попробуем нарисовать ухо сначала на наших учебных черновых листах.

Для начала нарисуем вот такой простой треугольник:

Поделим треугольник с одного края линией на две неравные части, так, как на рисунке. Линия деления идет немного под наклоном.

Ухо, если смотреть на него в профиль, прикрепляется к голове немного по косой линии. Угол наклона этой линии у каждого человека может быть разный, больше или меньше.

Повторю — делим наш треугольник так, чтобы левая сторона оказалась много больше, чем правая.

В этой левой части мы и будем рисовать наше ухо.

Теперь рисуем само ухо:

Ухо рисуем, как перевернутую букву «С», которая как будто немного прилегла на спинку. Края уха точно вписываются в больший, рабочий треугольник.

А теперь рисуем ушной проход. Хотя ушной проход, внешне кажется очень сложным, он рисуется совсем просто — только двумя линиями:

Если вы их запомните, как образец, уши для вас, как для художника ни когда не будут проблемой. Вписываем эти две линии в наш контур уха.

И вот что у нас получается:

Нарисуем на листочках-черновиках несколько раз ухо, в полной последовательности, чтобы хорошо запомнить. Тогда вы уже никогда не будете бояться рисовать уши.

Думаю, что у вас все получилось. Ведь, чтобы полностью нарисовать ухо в профиль, нам нужно запомнить только лишь три линии.

Чтобы закончить обучение рисования головы человека в профиль, осталось изучить и нарисовать еще две вещи — ноздри и губы.

Мы нарисуем их сразу на нашем портрете.

Но пока нам нужно сделать еще одну очень важную вещь. Это научиться определять место для глаза и уха на голове человека в профиль.

Ищем место для глаза и уха

Для начала снова сначала потренируемся на наших листочках. Для этого изучим устройство головы и лица в профиль.

Посмотрите, голова человека в профиль, условно делиться на две части: круг и треугольник. Назовем условно эти две части так. Круг назовем черепом, а треугольник внизу, лицевую частью черепа – челюстью. Наш профиль будет смотреть вправо.

Нарисуем такой круг и треугольник на своем черновом листочке.

В том месте, где треугольник в верхней своей части соединяется с кругом, ставим точку и рисуем с правой стороны нос. Посмотрите, на рисунке эта точка выделена красным цветом. Рисуем нос в виде вот такого треугольника. Нижняя часть носа заканчивается немного выше середины вертикальной линии скулы. Сам нос занимает примерно одну треть этой вертикальной линии. (нижний рисунок)

Теперь, когда мы имеем нос, займемся кругом — нашим черепом. Делим наш круг двумя линиями на четыре равные части. И от верхней части носа проводим горизонтальную линию. Такую же горизонтальную линию проводим от нижней части носа. На рисунке они выделены красным цветом:

Красные линии — это не простые линии. При помощи них мы определили размер (высоту) нашего будущего уха.

Высота уха в среднем соответствует высоте носа. А теперь нам нужно найти место, где наше ухо прикрепляется к голове (в данном случае, к нашему кругу).

Найдем точку, где верхняя красная линии (горизонтальная) соединяется с вертикальной линией, делящей наш круг пополам. Проводим вниз косую линию под небольшим углом. Угол по направлению к лицу. Если сложно, то можно рисовать эту вспомогательную косую линию прямо из центра круга.

Теперь пробуем вписать наше ухо с левой стороны. Вот так:

Ухо вы уже научились рисовать в три линии, потому это будет не сложно.

Место брови и глаза определить тоже не составляет большой трудности.

Бровь рисуется по высоте той горизонтальной линии, которая делит наш круг-череп пополам.

А глаз? Если мы проведем косую линию, идущую внутрь, от внешнего края брови, то это и будет место нашего глаза. Вспомните, наш навес над порожком, проведите эту линию слега вглубь, чтобы дождик не попадал в глаз. Рисуем глаз, так, как мы уже его изучили. Глаз рисуется на уровне верхней красной линии.

Видите, наш человечек оживает.

Внешнюю контурную линию лба, носа, губ, подбородка мы слегка подправляем, как нам желанно. Но вписывая ее в треугольник «носа» и треугольник «челюсти». Но, при этом, рисуя, как бы сглаживаем края, потому, что и наши треугольники, и круг — это только вспомогательная схема. А человеческое лицо более изящно и мягко, чем схема. Оно не имеет острых углов.

Пробуем еще слегка наметить линию шеи. Она тоже идет вниз, примерно, под таким углом:

Поздравляю вас!

Вы, научились рисовать голову человека в профиль.

Пробуем это же сделать на мамином портрете

Теперь берем наш большой мамин профиль, нарисованный на бумаге и обведенный тушью.

В нем есть общий контур, но нет внутренних деталей: глаза, уха и линий ноздри и линии губ.

Ну, наконец-то мы впишем в наш контур все части лица.

Садимся удобно, берем карандаш и действуем мягкими линиями, ни в коем случае, не нажимая сильно на карандаш, потому что, во-первых, все вспомогательные линии мы будем стирать, а, во-вторых, с первого раза может не получиться так, как хочется, и придется использовать ластик.

Рисуем все по порядку, как изучили. Внутри контура маминого профиля рисуем и круг, и треугольники, и всю нашу схему рисования головы.

Когда мы найдем место для маминого уха, брови и глаза, при помощи круга и треугольников и вспомогательных линий, еще раз хорошо рассмотрим мамино лицо, голову в профиль.

Постараемся рисовать именно мамино ухо, бровь, и глаз. Опираемся в рисовании, на наш пример, но стараемся, чтобы получились все же, ни чей-то глаз и ухо, а мамины.

И последнее — у нас не хватает для завершения портрета две вещи: линии ноздри и линии губ.

Чтобы нарисовать эти две важные вещи нужно вспомнить, что у всех людей они тоже разные.

Учимся рисовать линию ноздрей и губ

Помните, на первом практическом уроке, мы учились рисовать параллельные линии так, чтобы, рисуя одну линию, уметь смотреть и видеть предыдущую. Теперь наше умение нам пригодится.

Я раскрою вам один большой секрет, художники, когда рисуют, всегда проводят мысленно горизонтальные или вертикальные линии вокруг натуры. Это помогает им сравнивать сложные изгибы натуры с прямыми, воображаемыми линиями горизонтали или вертикали.

Натура, как мы уже поняли, очень сложная вещь. Её линии совсем не прямые, а формы не всегда бывают треугольные или квадратные.

У природы не было грубых инструментов и одинаковых кирпичей для строительства, потому нарисовать ее творения порой бывает не просто. Каждая вещь и существо уникально. Поэтому художники, рисуя, всегда призывают на помощь две очень ценные линии: горизонталь и вертикаль.

Горизонталь — это прямая линия, параллельная линии горизонта.

Вертикаль — линия, направленная перпендикулярно к линии горизонта.

Если привязать к длинной нитке грузик и опустив вниз, держать ее за свободный конец, то линия нитки четко покажет нам вертикаль.

Напоминаю, что эти две линии — самые первые помощники художника. Художники воображают эти две линии всегда, когда им нужно уточнить, какой-то сложный изгиб или сложный угол натуры, чтобы вернее его изобразить.

Сейчас мы должны вспомнить и заметить, что линии губ и линия ноздрей у людей не бывает вертикальными. Они бывает только горизонтальными. Поэтому, нам нужно позвать на помощь воображаемую горизонтальную линию.

Значит, рисуя мамин рот и ноздри, мы еще раз внимательно смотрим на ее профиль и проводим над носом и ртом мысленные горизонтальные линии.

Чтобы эти мысленные линии получились верными, посмотрим перед этим, на линию подоконника или линию крышки стола. Они горизонтальные и вы не ошибетесь.

Если вы сумели провести эти воображаемые линии хорошо, то увидите, под каким углом к горизонту расположена линия маминого рта и под каким углом к горизонту расположена линия и форма маминой ноздри.

Примерно так, как вы видите на примерах:

Рисуем их.

Я уже говорила, что все люди очень разные. Это особенно хорошо видно в профиль, посмотрите, насколько разными бывают профили.

Теперь, когда мы все это изучили, расчертили на линии и треугольники мамин профиль, определили место для глаза, уха, линии губ и мягко нарисовали их, то еще раз хорошо рассмотрим маму. Сравним линии её живого профиля и линии рисунка и, если надо, внимательно поправим, еще раз глаз, ухо, бровь, линию губ и ноздри.

Правим мы уже более твердо, нажимая на карандаш сильнее. Отходим немного в сторону и осматриваем портрет и нашу маму одновременно еще раз.

Если вас не все устраивает, поправляем рисунок, пока не будет все хорошо. Потом берем кисточку и тушь и обводим тушью нарисованные глаз, бровь, линию губ и линию ноздри.

Даем просохнуть.

Все вспомогательные линии стираем ластиком.

Обмакиваем кисточку в тушь и рисуем мамины волосы, широкими мазками.

Стираем, то, что еще не стерто, смахиваем мусор от ластика.

Мы может даже, по желанию, немного оттенить карандашом мамину щеку на нашем портрете, чуть добавить тона под бровью и под скулой.

УРА! НАШ ПОРТРЕТ ГОТОВ!

Ставим внизу дату и свою подпись. Вы можете повесить портрет на стену и даже попросить маму оформить портрет в багет. Багет — это такая планка для изготовления рам к картинам и фотографиям. Планки бывают разные и по цвету, и по резному профилю. Изготовление багетных рам заказываются в багетной мастерской или любом фотоателье. Иногда к раме делается «паспарту». Это такой свободный кусок картона вокруг портрета. Его можно заказать любого цвета и даже раскрасить самому по желанию.

Вы можете пойти с мамой в фотоателье вместе со своим портретом и заказать такую рамку:

Я надеюсь, что у вас все получилось.

Следующий урок мы с вами будем только разговаривать, и рассматривать разные картины.

Так что, пока для урока готовить ничего не надо.

А пока для закрепления рисования головы в профиль, вы можете тем же способом нарисовать портрет своего друга или подруги и заодно научить их рисовать профили.

Удачи и творческих успехов!

Как выбрать хорошие карандаши для начинающего художника

Выбирая инструменты для юного художника сложно сделать выбор, ведь канцелярские магазины предлагают большой выбор карандашей. Их качество зависит от сырья и технологии производства, поэтому несмотря на общую систему классификации изделий, бренды предлагают разные товары.

Виды карандашей

• Графитовые – известны под названием “простой карандаш”. Они используются как для рисования, так и письма. Производители предлагают разные виды инструментов в зависимости от их твердости и мягкости.
• Цветные деревянные также имеют показатель мягкости и твердости. Выбрать идеальные для себя можно только путем проб.
• Пастельные используются для рисования пастелью и подходят для прорисовки контуров и мелких деталей.
• Акварельные схожи по свойствам на краски: они используются для рисования в мокром и сухом виде. После использования их нужно протереть сухой салфеткой, чтобы удалить остатки другого цвета.

Существует и другая классификация карандашей:

• Деревянные знакомы каждому из нас
• Механические – имеют тонкий стержень, который легко заменить, используются для черчения.

Стержни в зависимости от материала могут быть масляными и восковыми с добавлением красителей, чтобы придать им определенный оттенок. Карандаши есть в интернет-магазине Panama https://panama.ua/categorys/154651/ с доставкой по Украине.

На что обратить внимание при выборе деревянных графитных карандашей

У профессионала есть набор изделий всех возможных характеристик, но начинающему живописцу достаточно иметь базовые материалы. Простой карандаш имеет два показателя в европейской системе твердости грифелей:

• Букой H обозначают твердость, рядом стоит цифра – чем она больше, тем тверже стержень. Такие инструменты используются для прорисовки тонких линий.
• Буквой В помечают мягкость – они оставляют темный след. Подходят для прорисовки фона. Чем выше цифра, тем темнее и мягче грифель.
• Пометки F и HB помечают универсальные инструменты.

Обратите внимание, что у разных производителей, несмотря на наличие общей классификации, реальные результаты будут отличаться.

Дополнительные предметы в наборе художника

• Выбор бумаги требует еще большего опыта, чем выбор карандашей. Производители предлагают листы разных форматов и текстуры. Альбомы должны быть в меру шершавыми, достаточно плотными, без рельефа. Выбор лучше остановить на форматах А3 и А4.
• Ластик нужен даже самому талантливому художнику. Резинки отличаются жесткостью и мягкостью, поэтому подбирать их нужно также путем проб. Слишком жесткий материал портит бумагу, а мягкий размазывает рисунок, и его уже ничем не удалить. Лайфхак от профессионалов: разрежьте резинку на маленькие детали, чтобы удалить самые мелкие погрешности.
• Альтернатива ластику – клячка – липкий материал, который “нацепляет” на себя линии.
• Нож используется вместо точилки, чтобы достичь нужной толщины и длины грифеля. На первых порах можно использовать канцелярский. Но если нужен более острый и качественный рекомендуем купить его в строительном магазине.
• Держатели для карандашей позволяют их использовать до самого конца. Чтобы получить максимум пользы от этого аксессуара, обратите внимание на ширину отверстия – она должна совпадать с шириной ваших принадлежностей для рисования.  

Что рассказать начинающему художнику? Живопись и графика для детей

Что рассказать начинающему художнику? Живопись и графика для детей

Каждый ребенок занимается рисованием. Этот вид творчества обязателен в садике и в школе, но многие ребята подходят к нему с особым интересом. Поговорить с ребенком о его увлечении – что может быть лучше для любящих родителей! Эта статья поможет вам повысить самооценку ребенка, откроет ему дорогу к необъятным горизонтам творчества. Познакомьтесь сами и расскажите ребенку об искусстве или предложите ему прочесть статью самостоятельно.

Что такое живопись?

Возьми краски и листок бумаги, начни рисовать. Вот ты уже и художник-живописец. А все потому, что живописью называется создание зрительного образа красками на твердой или гибкой поверхности. Сложно? На самом деле – просто. Вот твоя картина  на гибком листе (ты же можешь согнуть его) создана при помощи красок. Ты ее видишь и можешь показать другим людям. Значит – это живопись. А если бы ты рисовал красками на стене (ой, только не  на обоях в комнате!) – это тоже была бы живопись, только на твердой поверхности. Такую живопись называют монументальной.  Произведение с места не сдвинешь, на выставку не отвезешь, люди к нему сами приходят и любуются.

Что такое графика?

Многие предпочитают рисовать карандашами. Что же такая работа уже и не живопись вовсе? Свой карандашный шедевр ты по праву можешь назвать графикой, а себя художником-графиком. Посмотри, из чего состоит карандашный рисунок: из линий, штрихов, точек. Они и являются главным отличительным признаком, по которому графика отличается от живописи. Графику ты можешь увидеть в книжках – это иллюстрации.    Открытки, календари, этикетки, плакаты и афиши – тоже графика.

Все начинается с рисунка

Впрочем, между живописью и графикой очень много общего. В их основе лежит рисунок. Именно с рисунка начинается изобразительное искусство. Он может быть самостоятельным произведением и основой для будущей графической или живописной работы. Наверное, ты уже пробовал сначала сделать рисунок карандашом, а потом уже раскрашивать его красками. Согласись, так получается лучше. Каждому  художнику необходимо освоить рисунок.

Чем рисовать?

Карандаш

Ты решил что-нибудь нарисовать. Скорее всего, сначала ты возьмешь в руку карандаш. Простой карандаш – деревянный, внутри его находится стержень из графита. Графит – это природный минерал, который добывают в горных породах. Из него делают не только карандаши, но множество нужных вещей для заводов. Но сам по себе графит очень хрупкий, поэтому при изготовлении стержней в него добавляют глину. Изменяя количество глины, получают карандаши разной твердости. Мягкий оставляет на бумаге толстую сочную линию, а твердый – тонкую, еле заметную. Для рисования подходят мягкие карандаши, на них пишут 3М, 4М, 5М, 6М. На карандашах изготовленных не в нашей стране вместо М пишут букву В.

Мел и уголь

В рисовании используют и другие природные материалы. Например, мел. Тот самый, которым ты можешь рисовать на асфальте. Удивительно, но мел получился из ракушек. За многие-многие годы ракушки накапливались в земле и превращались постепенно в камни. Вспомни, не попадался ли тебе когда-нибудь белый камешек, которым можно было рисовать, как мелом? Скорее всего, это был более распространенный известняк, но мел на него очень похож.

Еще бывает красный мел – сангина. Она состоит из глины и оксидов железа. За счет глины цвет у нее коричнево-красный. Самые знаменитые рисунки, выполненные сангиной, принадлежат великому художнику Леонардо да Винчи.

Этот природный материал для рисования найти просто. Там где разжигали костер, остаются угольки. Берешь остывший уголек и рисуй, как рисовали люди в самые давние времена, когда ни карандашей, ни красок не было. В магазинах для художников продают угольные карандаши или уголь в прямоугольных брусочках.

Цветные карандаши

Рисунки, выполненные сангиной и углем, красивы, но не долговечны. Они осыпаются, чтобы дольше любоваться произведением, его нужно поместить под стекло. Сангина и уголь рекомендуются опытным художникам. А вот цветные карандаши удобны и просты в применении, ими рисуют даже малыши.

Среди них есть недорогие школьные и специальные, предназначенные для художников. Понятно, что последние лучше. А еще бывают карандаши акварельные. Если провести по рисунку, мокрой кисточкой, штрихи размоются и станут похожи на акварель, словно ты рисовал красками.

Восковые мелки

Еще один, знакомый тебе инструмент для рисования, — восковые мелки. Они действительно сделаны из натурального пчелиного воска, в который добавляется краска. Пчелы вырабатывают воск для постройки сот, где эти насекомые живут и хранят мед. Вот такие интересные мелки, оказывается.

Пастель

В магазине ты можешь увидеть мелки, внешне похожие на восковые, называются они – пастель. Рисуют этими карандашиками по шероховатой бумаге. Во время работы художник растирает участки рисунка пальцами или ватными шариками. Пастель красивее выглядит не на белой бумаге, а на светло-желтой, голубой, бледно-коричневой.

Краски

Акварель

Водяные краски – так можно назвать акварель. Для рисования ей нужна вода. Краски получаются прозрачными

Гуашь

А вот гуашь, наоборот, совершенно не прозрачная. Поверх одного слоя этой краски можно наносить другой, цвета не сольются.

Масляные краски

Акварель и гуашь – самые подходящие материалы для детского творчества. С масляными красками работать сложнее. Их основу составляет масло, поэтому картины долго сохнут. Кисточки, испачканные маслом, не промоешь водой, нужен растворитель. Масляными красками рисуют на холсте, натянутом на подрамник.

Темпера

Рисовать темперой также не просто, как и маслом. Осваивать эту краску лучше на дереве, подойдет фанера. Темпера продается в тюбиках. Цвета можно смешивать.

Самые первые в истории человечества живописные картины были написаны темперой – краской, в основе которой яичный белок или желток. Темперой пишут иконы, а также изделия лаковой миниатюры, мастера которой живут в Палехе, Холуе и Мстере.

Акриловые краски

Акриловые краски самые молодые. Если акварелью и маслом художники пользовались многие столетия назад, то акрил появился в прошлом веке. Эта искусственная краска становится все более популярной. Ты вполне можешь попробовать работать с акрилом. Главное вовремя промывать кисточки водой, потому что если краска засохнет, то ее уже не вымоешь. Важное преимущество — акриловыми красками можно расписывать изделия из пластмассы.

Что рисовать?

Ты, как художник, должен разбираться в жанрах живописи. Что такое жанр? Если ты нарисовал человека – можно сказать, что это портрет. Если на картине лесная поляна, берег реки или другой уголок природы – значит это пейзаж. Есть и другие жанры, познакомься с ними на примерах знаменитых картин. Объясни название жанра, рассказав о том, что изображено на картине. Порассуждай вместе с родителями.

Портрет

Картинки девушки нарисованные карандашом в полный рост

Девушки в полный рост карандашом — большая коллекция изображения для срисовки, раскраски или рисования для девочек. Здесь вы найдете самые красивые нарисованные картинки девушек в полный рост, чтобы нарисовать их в свой дневник или блокнот.

Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё ПКМ и выбрать пункт меню «Сохранить как…»

Затем при помощи дата-кабеля, Bluetooth или инфракрасного порта загрузите её себе на телефон.

Смотрите также — Красивые картинки нарисованных девушек — подборка 17 фото
Смотрите также — Классные нарисованные картинки героев из аниме «Наруто» — сборка

Это интересно:

• Красивые картинки нарисованных девушек — подборка 17 фото
• Самые красивые нарисованные арт картинки девушек — сборка 27 фото
• Прикольные и классные картинки девушек с сердечками — сборка
• Мирай Курияма на аву самая сочная порция картинок
• Красивые арты человека-паука в отличном качестве
• Красивые картинки и арты аниме парня с повязкой на глазу
• Игра Дарвина красивые арты из аниме — подборка картинок
• Юно из аниме Чёрный клевер — красивые арты и картинки
• Доктор Стоун Dr. Stone красивые арты и картинки из аниме
• Марвел картинки человек-паук — классные арты

20 невероятных картин, написанных обычной шариковой ручкой

Мы все пользовались шариковой ручкой хоть раз в жизни — предмет совершенно обыкновенный и даже заурядный. Однако в руках художника шариковая ручка может превратиться в магический инструмент. Появился даже жанр в искусстве, к которому принадлежат невероятно реалистичные портреты, выполненные ручкой.

Некоторые художники, такие как Хуан Франциско Касас или Самуэль Сильва, сделали себе имя на ярких гиперреалистичных картинах, написанных с помощью обыкновенных чернил.

Итак, представляем вам разных художников, от самоучек до профессиональных иллюстраторов, которых объединяет одно — они доказали, что необязательно иметь дорогое оборудование и инструменты, чтобы оставить свой след в мировом искусстве. 

(Всего 18 фото + 2 видео)

Источник: My Mod­ern Met

Nathan Lorenzana

Juan Fran­cis­co Casas

Mostafa Khodeir

Jacob Everett

Enam Bosokah

Jordy B. Art

Gareth Edwards

Yra Denver

Rafael Augusto

Toni Efer

Ralvin Dizon

Sara Zin

Lau­ra Modamio

Mark Powell

Shohei Otomo

Luke Dixon

Abadidabou

Для написания этого портрета Самуэль Сильва использовал шесть шариковых ручек разного цвета.

Если у вас вдруг возникли сомнения, что эти картины действительно нарисованы шариковой ручкой, то посмотрите несколько видео о том, как создавались портреты.

Mostafa Mosad Khodeir

Смотрите также: Художник Адольф Гитлер: непризнанный гений или посредственность?

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Рисунки для срисовки карандашом для начинающих легкие и красивые

Люди любят рисовать в любом возрасте. Отличия лишь в стиле и сложности изображения. После создания красивой картинки на бумаге все мы получаем истинное удовольствие. Ведь его создали мы, а значит у нас есть талант. Самое главное — не останавливаться и продолжать делать то, что нравится. В этой статье вы сможете найти интересные рисунки для срисовки простым карандашом для новичков, лёгкие и очень красивые.

Что нужно для того, чтобы научиться рисовать карандашом

Не только те картины, которые нарисованы маслом и красками являются искусством. Есть множество художников, создающие свои шедевры при помощи простого карандаша. Их творения поистине захватывают дух. Карандаш как инструмент является самым универсальным. Его держал в руках практически каждый человек на земле.

Преимущества такого вида искусства:

Если вам впервые пришла идея нарисовать что-нибудь карандашом, то воспользуйтесь специальными мастер-уроками. Их можно найти на YouTube.com. Есть также картинки с поэтапными элементами.

Когда вы видите на картинке, как художник создавал его. К примеру, под цифрой 1 нарисованы контуры или геометрические фигуры будущего рисунка. Под цифрой 2 добавление цветов и так далее. С такими примерами вы быстро поймёте процесс создания легких и красивых рисунков и уже совсем скоро сможете приниматься за более сложные работы.

Читайте также: как рисовать арты в Paint Tool Sai.

Как начинающим научиться срисовывать рисунки

Многие из нас уже испытывали себя в рисовании. Первые наши рисунки — это красивые шрифты, животные и человеческие лица. Лучше всего начинать (или продолжать) рисовать с животных. Не беритесь сразу за живопись, то есть не нужно рисовать сразу животных так, как они выглядят в реальности. Для основ достаточно брать за натуру «мультяшных» животных, где они представлены в более простой форме.

Отлично подойдут для начинающих художников простые бытовые предметы: лампочки, мебель, приборы и прочее. Предметы, которые мы каждый день видим своими глазами. Если вы хотите быстрее научиться рисовать, не берите лёгкие и красивые предметы для срисовки карандашом для начинающих. А пытайтесь визуализировать их при помощи своего воображения. Это просто — срисуйте со своей памяти. Вы сразу же будете тренировать руку рисунком и своё воображение.

Процесс создания легких и красивых картинок

Срисовывание с простых картинок поможет укрепить вашу кисть при работе с карандашом. Вы получаете уникальный навык каждый раз, меняя предметы примера. Простой карандаш позволяет быстро устранить неточности и лишние элементы рисунка ластиком. Это важно, так как краски не позволяют допускать ошибок.

Общие рекомендации:

Если проследить за созданием рисунка художниками, можно увидеть, что они практически всегда начинаются с нескольких линий по всей площади бумажного листа. Эти линии — их ориентир. Без них любой начинающий художник как корабль, который пытается причалить в туманную погоду без маяка.

Это может быть полезным: сделать надпись на фото онлайн красивым шрифтом.

Как в точности повторить рисунок карандашом

В разных ситуациях нам нужно быстро повторить красивый и легкий рисунок. Это может быть даже отсканированная и распечатанная картинка из интернета. К примеру, какой-то узор вы хотите вышить на ткани. Или создать контур животного, чтобы дать ребёнку для раскрашивания. Но навыка в рисовании ещё маловато. В этом случае есть несколько способов быстро сделать задуманное.

Первый — самый простой:

1. Возьмите листок с рисунком и положите сверху него чистый лист.
2. Оба листа прислоните к монитору компьютера.
3. Повторите линии контура простым карандашом.

Важно, чтобы на мониторе была светлая заставка. Чтобы она просвечивала листок с рисунком. То же самое можно сделать, если вы нашли в интернете пример картинки, которую хотели бы точно срисовать. Откройте её в браузере и положите сверху один чистый листок. После это нарисуйте объект, который открыт в веб-навигаторе. Вы можете взять за пример любой красивый рисунок для копирования простым карандашом для начинающих художников, и легко сделать копию с него.

Рисунок любовь карандашом и ручкой. Картинки для срисовки карандашом

Всеобъемлющее, многоликое, меняющееся, словно картинки в детском калейдоскопе. Рассказать о любви более понятно, эмоционально могут, наверное, лучше всего музыка и живопись.

Карандашом, кистью и красками

Каким же образом можно нарисовать любовь? Давайте вспомним картины великих мастеров на эту вечную тему. К примеру, «Прощальный поцелуй» Лоуренса, «Слияние душ» Берн-Джонса, «Идиллия» Бугеро, «Над городом» Шагала и другие. Что поражает в них? Радость бытия, нежность красоты, великолепие страсти, вдохновение. Но есть и другие полотна, выражающие ревность, отчаяние, даже ненависть. Чтобы знать, как нарисовать любовь такую, посмотрите произведения Гогена «А ты ревнуешь?», «Ингресс, Паоло и Франческа» Энгра и ещё множество разных потрясающих полотен. Как видите, все они очень разные, но говорят об одном и том же. И это мы упомянули только об отношениях между мужчиной и женщиной. А если нарисовать любовь трепетную, святую — материнскую? Как может выглядеть она? Образцов живописи — и старинной, и современной — тоже немало. «Мадонна Литта» да Винчи, «Сикстинская мадонна» Рафаэля — все эти картины воплощают лучшее, что может быть в человеке, в женщине. Чтобы нарисовать родине, достаточно вспомнить произведения Левитана, Шишкина, Моне… Список можно продолжать долго. Самое главное, наверное, — действительно переживать те эмоции, которые собираетесь передать на бумаге, и сделать это максимально искренне.

Выбираем сюжет

С чего начинается творчество? С минуты вдохновения, когда рождается непреодолимое желание взяться за работу. С сюжета, который приходит в голову, будоражит сознание и душу, требует воплощения. Как нарисовать любовь? Карандашом поэтапно набрасывается эскиз того, что в воображение сложилось в целостную картину. Почему карандашом? Потому что в процессе работы вы что-то захотите изменить, что-то потребует переработки. Угольный грифель легче стереть ластиком, чем убирать мазки, сделанные красками или Линии проводите без нажима, чтобы на листке не оставалось следов и грязи. И только потом, когда эскиз будет готов, можно делать работу в цвете.

Творческий процесс

Как нарисовать любовь поэтапно, если картина представляет собой аллегорию: две руки, протянутые друг к другу, на фоне восходящего солнца? Такое полотно олицетворяет зарождающиеся отношения, надежды светлые и горячие, как само светило. Юношеские чувства, наполненные романтикой и страстью. Карандашом набрасывайте контуры рук — примерно чтобы они приходились на середину листа. Тщательно прорисовывайте детали. Женская кисть должна выглядеть хрупкой, с тонкими длинными пальцами, изящным запястьем. Мужская — более крупной. Постарайтесь изобразить её так, чтобы чувствовалась сила и нежность. Рисунок получится более выразительным и пластичным, если руки будут слегка касаться друг друга пальцами. Таким образом вы передадите робость и трепет первого прикосновения влюблённых. На заднем плане прорисуйте солнечный диск, но не чёткий, а несколько размытый. Важен не столько он сам, сколько излучаемое сияние, золотисто-розовое, окрашивающее всё вокруг в праздничные, тёплые тона. Добиться такого эффекта позволит простой приём: лезвием опасной бритвы постёсывайте мельчайшие крошки с грифелей карандашей соответствующих цветов и затем тщательно разотрите по бумаге. Края картины оформите светло-голубым цветом — цветом неба, который символизирует надежды, возвышенные чувства и мечты. В данном случае это будет та говорящая деталь, что позволит поставить нужный акцент в рисунке. Или же оставьте своё произведение в чёрно-белом варианте. Если вы хорошо постарались и вложили душу, оно будет понятно и близко любому зрителю.

И ещё предложения

Нарисованные картинки карандашом про любовь могут быть очень разными. Это и мать, склонённая над колыбелью ребёнка, и братик, играющий с сестрёнкой, и сердце, пронзённое стрелой. Пара, застывшая в объятьях или кружащаяся в танце, эротические сцены или просто слово «любовь», написанное в или готическим шрифтом. Даже букет цветов или только одна роза могут выразить всю глубину чувств, переполняющих художника. И неважно, если пока вам недостаёт мастерства, а техника исполнения далека от идеальной. Творчество — это, в первую очередь, акт самовыражения. Поэтому удачи вам и настоящих чувств!

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Нарисовать с нуля реалистичные красивые картинки карандашом несложно, зная основы техники рисования для новичков. Сперва необходимо подобрать нужные инструменты, изучить внимательно поэтапные шаги, выполнять рекомендации специалистов.

Какие принадлежности понадобятся

Предварительно нужно подготовить принадлежности и инструменты для рисования.

Карандаши, например:

Важно, чтобы грифели не были жесткими, не царапали бумагу. Так получится добиться равномерного штриха при прорисовке мелких узоров.

Буква на верхнем кончике характеризует твердость-мягкость карандаша, нужны 2 шт. твердых «Н» и 2 шт. мягких карандашей «В». Твердые модели подходят для прорисовки кожи, мягкие создают незабываемые темные акценты на рисунке. Обязательно нужен белый художественный карандаш для тонирования бумаги.

Зачастую, если плохо получаются тени – проблема в неправильно выбранном карандаше, лучше всего выбрать «В», «Н», «2В».

Также понадобятся:

На инструментах и материалах лучше не экономить, от этого напрямую зависит качество полученного результата. Важно подготовить удобное рабочее место.

Последовательность срисовывания

Картинки для срисовки карандашом красивые и реалистичные легко выполнить без специальных навыков, следуя несложным схемам, инструкциям. Первые этапы рисования заключаются в легком наброске, который включает недлинные, плавные линии, общие очертания выбранного предмета для рисования. Важно постараться запечатлеть в общих чертах момент, позу, движение.

Самый простой способ выразить свои мысли на бумаге – набросок. Рисовать его нужно быстро, не прорисовывая детали, легкими движениями руки, не более 10 минут.

Проще всего срисовать картинку с оригинала по принципу «клеточного» способа.

Для этого нужно:

1. Нанести разметочную сетку на картинку-оригинал, используя бумагу миллиметровку, линейку, карандаш.
2. Повторить сетку на бумаге для рисования, с размером 2 см на 2 см.
3. Чтобы сетка не съехала, нужно закрепить ее кнопками.
4. Провести небольшую разминку пальцев и кистей перед рисованием. Для этого на чистом листе бумаги изобразить любые хаотичные линии (загогулины, каракули) при этом менять силы нажима карандаша, угол наклона. Провести эксперимент с длиной и формами линий, штрихами.
5. Перенести поклеточно (из клетки в клетку) рисунок на поверхность ватмана.
6. Для перерисовки большой картины, сетку необходимо пропорционально увеличить.
7. Вначале нужно прорисовать основные контурные линии и самые длинные. Начинать рисовать следует от краев к центру.
8. Рисуя мелкие штрихи и элементы, нужно отшлифовать угловатые линии. Необходимо придать округлость и плавность рисунку.
9. Для прорисовки натурального предмета, его нужно выбрать, к примеру, фрукт, вазу, чайник и т. д. Внимательно рассмотреть предмет, уделить внимание каждой отдельной детали, фактуре, теням.
10. Определить общую композицию, например, расположение в пространстве, изогнутость контуров.

Таким способом можно нарисовать натюрморты, портреты, абстрактные узоры и многое другое. Рисунок получается чистым, воздушным с четкими линиями.

Картинки для срисовки карандашом красивые, вдохновляющие с применением специальных технологий будут выглядеть максимально реалистично, все зависит от того, что конкретно будет на картинке:

• Для правильных, реалистичных портретов необходимо внимательно всмотреться в детали и пропорции лица, особенности локонов волос. Изучить настроение человека, эмоции и правильно передать мимику.
• Если на рисунке оригинале изображение аниме , манга предварительно можно пролистать и внимательно изучить комиксы, аниме персонажи, японские мультфильмы.
• Рисовать людей сложнее всего, перед этим нужно изучать анатомию, строение черепа, постановку губ, посаженость глаз, позу человека и научиться рисовать правильно драпировку.

Красивыми и реалистичными картинки получатся, если рисовать со срисовки. Рисуя карандашом, необходимо не только следовать технике, а и обращать внимание на такие мелочи, как правильное зажатие карандаша.

Как держать карандаш:

Принципы нанесения изображений помогут выполнить любой рисунок максимально реалистично:

• Основы перспективы – объекты, находящиеся близко должны быть зрительно больше, расположенные дальше – меньшие по размеру.
• Принцип расположения – предметы, расположенные внизу на листе – кажутся ближе.
• Закон размера – если объект больше, значит, он ближе визуально.
• Принцип перекрытия – объект, накладывающийся на другой, будет казаться зрительно ближе к смотрящему человеку.
• Основы полутеней – часть предмета, находящаяся вдали от источника света должна быть темнее, чем основы.
• Законы тени – для реалистичной трехмерной картинки, объекты на рисунке должны отбрасывать тень.
• Основы контуров – нужно тщательно наводить контуры округлых объектов, чтобы они имели глубину.
• Принцип горизонта — чтобы создать визуально понимание, что объекты располагаются на разном состоянии друг от друга, необходимо обозначать линию горизонта.
• Закон плотности – удаляющиеся объекты, находящиеся вдали должны быть светлыми, нарисованными в легких линиях.

Техники рисование карандашом: штриховка и растушевка

Специальные техники помогают новичкам художникам создать реалистичные и правильные картины:

Простые картинки для детей

Для детей и начинающих в начале изучения искусства рисования необходимо подбирать простые картинки для срисовки карандашом. Легкие узоры и эскизы помогут нарисовать красивые картинки.

Среди популярных, например, такие:

• Рыба.
• Автомобиль.
• Дерево.
• Домик.
• Кошка.
• Зайчик.

Нарисовать дерево несложно, даже начинающему новичку:

Как прорисовать тень

Тень позволяет придать рисунку объем, разместив грамотно на рисунке блики, свет ореола, полутень, основную тень. Это стандартная формула, по которой прорисовывается для всех предметов от лица человека до геометрической фигуры.

Важно верно выбрать место для тени и штриховки:

1. На первом этапе важно сделать на пункте «1» блик белым карандашом.
2. На втором круге оставить светлое место, заштриховать легкими линиями и растушевать.
3. В средней линии предмета сделать полутень.
4. По краям предмета и за краями сделать полную тень, заштриховав и растушевав участок.

Красивые узоры

Стильные тематические узоры, орнаменты рисовать по клеточкам несложно:

Рисунки «про любовь»

Изображения LOVE тематики – сердечко, голубь, роза, миленькие цветы, котята и т. д.

Чтобы прорисовать красивую «универсальную» розу нужно действовать согласно алгоритму:

1. Нанести на бумагу плавную легкую линию – это будет стебель будущей розы.
2. Прорисовать небольшие листочки на стебле в шахматном порядке.
3. Прорисовку бутона начинать с первого овала.
4. Внутри овала сделать два главных лепестка. Серединка рисунка должна напоминать свернутый рулон.
5. Сделать по бокам маленькие лепесточки.

Срисовка аниме-персонажей

Самыми распространенными рисунками в стиле аниме являются «Пикачу» и герои мультфильмов (молодые парни, девушки). Главное отличие – разноцветные волосы, строгие черты лица, большие широко открытые глаза.

Собственного аниме персонажа нарисовать очень просто:

1. На бумаге нарисовать оси, с которых начнется нанесение черт головы (3\4). Разделить оси на 15 линий, с одинаковым шагом.
   
2. Для начала нужно рисовать круг, прорисовать подбородок, выполнив скругленный треугольник снизу круга.
3. На линии №13 нарисовать нос и рот, между линиями №11 располагаться будут глаза, расстояние между глазами должно равняться одному глазу (приблизительно).
4. В точках линии №18 сделать две окружности – уши.
5. Сделать брови, как две небольшие дуги по размерам глаза.
6. Уши могут быть разными по исполнению: эльфийские (заостренные), обычные, кошачьи.
7. Волосы должны располагаться выше линии головы.
8. Существует множество разнообразные прически для аниме героев.
   

Таким образом создаются любые образы.

Картинки дружба – как нарисовать дружбу

Нарисовать дружбу несложно, важно подобрать точную картинку. Птица голуби — это вестник мира, дружбы и благополучия.

Рисовать нужно поэтапно, простым карандашом:

Картинки с изображением музыки

Изображений, которые ассоциируются с музыкой, песнями много, самое популярное – скрипичный ключ.

Чтобы нарисовать выполнять следующие действия:

Легче всего нарисовать скрипичный ключ, если предварительно расчертить нотный стан – 5 линеек.

Картинки для личного дневника девочек

Личный дневник девочки-подростка можно украсить самодельными картинками, красивыми, стильными узорами. Для таких идей лучше всего подойдут изображения ангелочков, поцелуй, Купидон, сердечко с крыльями или замок с ключиком. Это будут вдохновляющие, стильные рисунки, сделанные своими руками.

Как нарисовать замок сердцем с ключиком:

1. Нарисовать ось координат, в середине которой изобразить стандартной сердце.
2. Чтобы нарисовать замочную скважину понадобится изобразить два основных элемента: кружочек, с помощью циркуля и снизу трапецию.
3. Сегмент круга, который накладывается на трапецию нужно стереть. Чтобы замочная скважина осталась без перегородок.
4. Нарисовать дужку можно, присоединив два параллельные дуги к верхней части сердца. Выделить борозду, повторив контур всей фигуры, чтобы придать рисунку реалистичность.
5. Ключик к замку может быть любым: в виде стандартного ключа или сердечка на длинной ножке. Для этого нарисовать двойное сердечно и длинную ножку для ключа.
6. Обязательно сделать борозду внутри замочной скважины и небольшие пазы в рабочей части ключа.

Научиться рисовать с нуля несложно, этому нужно уделять много времени, обладать усидчивостью. Практика должна сопровождаться обязательной критикой профессионалов, чтобы на будущее учесть ошибки и неточности. Даже, несмотря на неудачи, не стоит останавливаться на полпути, рисование поможет поднять настроение, создать массу положительных эмоций, отвлечься от серых будней.

Уделяя, этому ремеслу достаточно времени, стараясь выполнять все рекомендации, можно посвятить этому всю жизнь, стать профессиональным художником, модным дизайнером. Картинки для срисовки помогут создать маленький шедевр даже ребенку .

Тренируясь снова и снова простым или цветным карандашом, новые рисунки будут получаться всё красивее. Самые удачные изображения можно обрамить в рамку и поставить на видное место. Так ребенок почувствует важность своих творений, к нему придёт вдохновение, которое наверняка принесёт наслаждение и порадует окружающих!

Видео: картинки для срисовки карандашом

Картинки для срисовки карандашом, смотрите в видео-ролике:

Крутые рисунки для срисовки карандашом в видео:

Сегодня я расскажу как сделать картинки про любовь нарисованные карандашом поэтапно для начинающих. Предупрежу сразу, мы будем рисовать слово LOVE, как вы уже поняли на английском языке. Мастер класс достаточно сложный, я бы сказал выше среднего. Для начала мы создадим каркас для каждой буквы, а затем будет его обрисовывать. Надпись будет увеличиваться в размерах, слева на право, т.е. буква L по размерам самая маленькая, а буква E самая большая в конце. Слово подчеркнем, для красоты.

Так же, к картинкам про любовь можно отнести . В данном уроке я буквы буду изображать полными, слегка объемными и обширными. Если у вас набита рука на рисования букв, можно и сразу изображать слово, но если вы начинающий, то без начального каркаса не обойтись. Буде шесть шагов, на каждый шаг по букве, затем обрисовывание каркаса и в конце удаление вспомогательных линий.

Сразу нужно сделать основу для надписи, небольшую изогнутую линию по которой и будет идти наш рисунок. Затем, нужно в начале основы изображаем букву L и по краям, а так же на переломах делаем небольшие окружности, по ним как раз и будут обрисовываться фигуры букв.

Следом идет V, в нижней части можно не делать вспомогательную окружность. Полнота буквы будет доходить до вспомогательной линии.

И последняя буква E. По краям делаем окружности, а на переломах нет, так как в дальнейшем буква будет соприкасаться с предыдущей V.

Теперь пришла пора обрисовывать каркас. Обратите внимание на O и на E, их делать трудней всего. Если у вас получается небрежно выполнять эту работу, то не беда, главное что бы естественно было и обширно.

Восприятие любого произведения изобразительного искусства начинается именно с его цветовой гаммы. Цвет на подсознательном уровне настраивает человека на определенную эмоциональную волну.

Некоторые думают, что восприятие цветов традиционно; что, к примеру, черный цвет трактуется как траурный и зловещий, а изображение любви и страсти просто принято «облачать» в красные тона.

Но это не совсем так. Цвет воспринимается людьми еще и неосознанно. Возможно, это связано с тем, как меняется аура в момент, когда человек испытывает те или иные чувства. Интересные исследования позволили определить истинные «цвета любви».

Оказывается, искренняя любовь, которую испытывает человек, переливается в его ауре вкраплениями переливов серебристого или золотистого сияния.

У человека, испытывающего чистую, бескорыстную любовь, аура переливается нежными оттенками от изумрудного (при вдохе) до лиловато-розового (на выдохе). Не случайно про того, кто готов видеть в жизни и людях только хорошее, говорят, что он воспринимает жизнь в розовом свете и смотрит на мир через розовые очки!

Зеленый цвет ауры говорит о любви к миру, о внутренней гармонии. Зеленым и бирюзовым светом сияет аура матери, думающей о своем ребенке. Оттенки красного в ауре действительно говорят о страстном влечении и импульсивности чувств, оранжевые – о радости творчества и жизненной силе.

Любовь многогранна, и в зависимости от того, какую именно ипостась любви возьмется изображать художник, он выберет те или иные оттенки.

Символы любви

Кроме цвета, рисуя любовь, можно изобразить символы, которые в людском сознании прочно ассоциируются с этим чувством. Таких символов найдется довольно много. Некоторые из них понятны большинству, другие используются в культуре отдельных стран.

Влюбленная пара. Это, пожалуй, самый универсальный символ нежных чувств, не требующий более никаких пояснений и понятный представителю любой культуры. Нежность устремленных друг на друга взглядов, переплетение рук, объятия, поцелуй двух влюбленных, изображенные на картине, сами обо всем расскажут зрителю.

Голуби, лебеди и другие животные. Пара воркующих голубей также олицетворяет взаимную нежность влюбленной пары. А лебеди во все времена считались символом верности и вечной любви. Кстати, другие животные и птицы также могут служить символами этого чувства. Так, ласточки у многих народов означают нежность и стремление к созданию уютного домашнего гнезда. А упоминание уточки и , следующего за ней, можно встретить, к примеру, в фольклоре.

Изображение сердца. Этот символ также можно считать интернациональным. Сердечками украшают подарки и открытки, посвященные любимым. Сердце, пронзенное , символизирует несчастную любовь.

Последний названный символ напоминает еще об одном персонаже, ассоциирующемся у европейцев с внезапно возникшими пылкими чувствами. Конечно, речь идет о божестве любви, изображающемся в виде малыша с крылышками за спиной, вооруженном луком и стрелами. Именно он разбивает сердца, заставляя людей страдать от любовной лихорадки. А называют его по-разному: Амур, Купидон, Эрос.

Алая роза. Это еще один европейский символ, обозначающий пылкую любовь, страсть. «Красная роза – эмблема любви» — эта строчка из песни знакома многим.

Перекрещенные кольца. Этот образ также красноречиво говорит о том, что два человека решили соединить свои судьбы и жить дальше вместе в любви и согласии.

Поместив на картине или рисунке один или несколько символов любви, да еще и выдержав свою работу в нужной цветовой гамме, художник может не сомневаться, что зритель поймет: автор хотел изобразить именно это чувство!

Рисунки простым карандашом легкие грусть. Красивые картинки нарисованные карандашом

Интересно провести вечер можно не только с друзьями за горячительными напитками, есть занятия куда более полезные. Например, можно попробовать нарисовать красивую картинку. Конечно, занятие это достаточно кропотливое и требующее особого внимания, но результат стоит того. Естественно, можно пропустить шаг по рисованию иллюстраций и сразу перейти к просмотру и скачиванию подходящих картинок.

Картинки для срисовки простым карандашом

Даже людям, не имеющим абсолютно никакого художественного таланта, можно попробовать собственноручно сделать какое-нибудь изображение или картинку. Для этого нужно выбрать тему или предмет, который хочется нарисовать, найти подходящие иллюстрации, которые можно нарисовать. Еще лучше, если это будет специальная пошаговая иллюстрация для срисовки. Новичкам так будет намного проще рисовать. Увидев рисунок с подробными шагами с текстовым описанием, начинающий художник или простой любитель будет уверен в положительном результате. Вопрос выбора подходящей для срисовки стоит достаточно остро, но чаще всего для этих целей выбирают:

• граффити;
• цветы;
• машины;
• портреты.

Однако последний вариант достаточно сложно исполнить, поскольку он требует определенных навыков и талантов. К тому же времени на портрет придется затратить приличное количество. Лучше начать с чего-то менее сложного, не требующего соблюдения строгих канонов рисования. К таким картинкам можно отнести граффити, которые можно изменять по своему усмотрению и не бояться испортить очередной листок бумаги.

Компьютерные программы для рисования

Молодые люди любят красивые изображения, но не хотят тратить на их создание слишком много времени, поэтому прибегают к помощи специальных компьютерных программ. Они способны сделать правдоподобный рисунок, глядя на который трудно определить авторство машины или человека. За первоначальную картинку берется фото. С него программа делает нечто похожее на иллюстрацию простым карандашом. Получившийся рисунок можно скачать и распечатать, чтобы затем оставить на память или подарить кому-нибудь.

Потрясающие объемные рисунки

Эти невероятные объемные работы притягивают взгляд и заставляют нас раз за разом повторять Вау!. Необычная техника рисования позволяет обмануть глаз и сделать плоский рисунок объемным. Так как же создаются такие рисунки? Может быть специальными волшебными карандашами? =)

Давайте разбираться!

Трехмерный мост, нарисованный простым карандашом

3D рисунки карандашом -с чего начать?

Итак, в первую очередь определимся с самым главным. Что придает объем рисованным изображениям? Все просто 1 это тень. Именно тень создает объем. Наш мозг считывает визуальную информацию с картинки и интерпретирует ее для нашего восприятия так, как мы привыкли видеть объекты в реальной жизни. Создается иллюзия объема.

Страшная объемная ручища!

Чтобы нарисовать реалистичный объект необходимо подробно его изучить. Больше всего внимания стоит уделить форме объекта, его текстуре и самое главное — тени. Стоит сразу определить источник света — от этого зависит реалистичность тени.

Зубастый рот, ай-ай-ай!

Для начала создается примерный набросок — эскиз. Эскиз передает форму предметов. Также на эскизе сразу обозначают источники света. Чем ближе предмет к источнику света, тем светлее его изображают. И наоборот, при удалении от источника предмет на рисунке становиться темнее.

Рисованный человечек не дает сложить листок

Сразу рисовать тень не стоит. В начале стоит сделать небольшой набросок, чтобы понять правильная ли получается передача света. Добавить контраста не сложно, а вот сделать светлее настоящая проблема. По этому не торопитесь, штрихуйте тень в несколько этапом и у вас обязательно получится!

Объемный куб, нарисованный карандашом

Разницу между глубокой тенью и более светлой старайтесь делать как можно более плавной. Чем плавнее переход, тем реалистичней рисунок. Можно пользоваться ластиком или кусочком бумаги — у каждого художника свои секреты.

Нарисованная змея как настоящая!

В качестве тренировки можете попробовать нарисовать что-нибудь простое. Например, какой-нибудь геометрический примитив — шар, куб и т.д. Когда вы научитесь довольно четко передавать их форму, можно переходить к более сложным композициям.

Объемная арка

Чтобы облегчить себе задачу старайтесь разбивать сложные формы на простые. Фрагментируйте сложносоставные части. Так вам будет легче определить откуда падает свет и как должна вести себя тень с тем или иным фрагментом.

Нарисованный дельфин прыгает через объемное кольцо

Создать трехмерное изображение на плоском листе бумаги — довольно сложно. Одного умения рисовать может оказаться недостаточно. Тут понадобиться и пространственное мышление и элементарное знание физики. Но как известно — вода камень точит. Так что пробуйте и у вас все получится!

Взаимовыручка в 3D

Потрясающий эффект объема

Объемные нарисованные фигуры

А для читателей, которым смотреть красивые картинки нравиться больше, чем рисовать, мы рекомендуем подборку обалденных фанатских артов популярного сериала «Во все тяжкие» .

В этом уроке я покажу, как нарисовать лучшую подругу карандашом. Мы поэтапно освоим каждый шаг рисования девушки, а именно конкретной подруги, и я думаю, вы обязательно справитесь с этой нелегкой задачей. Ну а если вы пока еще совсем начинающий художник, тогда вы можете сделать незабываемый подарок для близкого человека — заказать портрет карандашом по удачной фотографии на ваш выбор.

В первую очередь я хочу отметить, что рисовать людей непросто, и желательно в этом случае рисовать с натуры. Конечно, вы можете или девушку с фотографии, однако первый вариант более предпочтителен. По поводу материалов для рисования – вы можете выбирать то, что вам больше нравится, или то, к чему вы привыкли – подругу можно нарисовать карандашом, красками, на планшете и так далее.

Рисуем лицо лучшей подруги

Ранее я уже затрагивала вопросы рисования людей, на сайте есть урок рисования лица девушки, глаз, носа, губ, волос. Теперь давайте попробуем объединить все это в один большой раздел. Также я добавлю схемы, показывающие, как рисовать голову с разных ракурсов и как нарисовать подругу в полный рост.

Шаг 1

Для того, чтобы нарисовать подругу, необходимо знать основы рисования женского лица. Итак, в первую очередь мы рисуем основу, то есть форму лица подруги. Внимательно изучите лицо вашей приятельницы, посмотрите, какой формы голова. Обратите внимание, острый ли подбородок, высокий ли лоб, учтите все мелкие детали. Можете приступать рисовать.

Шаг 2

Я стираю лишние линии и разделяю основу на несколько участков. Самая верхняя – это линия роста волос. Далее оставшееся пространство делим примерно на три части, однако здесь все также зависит от типа лица вашей подруги. Если у нее высокий лоб, то первая часть должна быть пошире. Напротив, если лоб узкий, а брови расположены высоко, тогда вторая часть должна быть больше.

Шаг 3

Шаг 4

Теперь я занимаюсь глазами. Более подробный урок рисования глаз вы можете найти , а еще вот . Глаза людей тоже бывают разными – с опущенными внешними уголками, либо наоборот с приподнятыми, также обратите внимание на то, как высоко находится складка над глазом, какого размера радужная оболочка и так далее.

Шаг 5

Теперь можно приступать к рисованию носа. Кстати, полный урок по этой части лица вы можете найти . Рисуем нос по схеме, также учитывая особенности лица подруги. Нос может быть широкий, узкий, вздернутый, с горбинкой и так далее.

Шаг 6

Под носом у нас, естественно, должны быть . От внутренних краев радужной оболочки проводим две линии, которые будут обозначать края рта. Внимательно изучите, какие губы у вашей подруги, чтобы вы могли нарисовать ее максимально похожей на себя. Сначала я рисую изгиб губ и помечаю коротенькой полоской нижнюю часть.

Шаг 7

Лишние линии теперь можно убрать. Рисуем губы и ямочку подбородка, также можно нарисовать складку между губами и носом.

Шаг 8

Если ваша подруга любить ходить с распущенными волосами, то ушки можно не рисовать, однако если ее любимая прическа – пучок или хвостик, тогда придется над ними потрудиться. Также рисуем шею и часть плеч. Кроме того, я помечаю линиями направление волос.

Шаг 9

На этом шаге я убираю все лишние линии и рисую . Вам нужно нарисовать прическу подруги так, чтобы она соответствовала ее образу. Теперь вы можете раскрасить рисунок лучшей подруги, чтобы сделать ее более похожей.

Как нарисовать подругу в полный рост

Теперь давайте займемся рисованием более сложной композиции, то есть подругу мы нарисуем в полный рост с повернутой головой.

Шаг 1

Также, как и в предыдущей части урок рисования, нам нужно нарисовать размеченную основу. Здесь отмечена середина лица, линия глаз, носа и губ.

Шаг 2

На втором этапе рисования подруги рисуются черты лица. Старайтесь сделать их максимально похожими, чтобы портрет удался. При таком повороте головы нос рисуется по немного другому принципу, обратите на это внимание. Также простыми линиями отмечаем положение волос.

Шаг 3

Теперь нам нужно нарисовать волосы. После этого помечаем положение туловища двумя пересекающимися линиями, а также отмечаем положение руки и плеча.

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Дорисовываем руки (крайне непростая задача, для ее облегчения вы можете нарисовать подругу в зимней обстановке, «надев» ей варежки на руки). Можно раскрасить получившийся рисунок карандашами или красками.

Положения головы

Давайте рассмотрим самые популярные положения головы для рисования подруги.

Поворот головы и туловища

Эта схема поможет вам разобраться с тем, как нарисовать подругу вот в таком положении, повернутую в пол оборота.

Здесь показан принцип разметки лица в таком положении, построения пропорций и последующего рисования.

Анфас

Это положение головы равносильно тому, что мы рисовали в начале урока. Сначала рисуется контур головы, размечается, потом нужно нарисовать глаза, брови, уши, рот и нос.

Потом черты лица детализируются, чтобы сделать портрет подруги похожим, наносятся основные тени, свет и цвет.

Полуанфас

С этим положением головы гораздо сложнее, чтобы нарисовать подругу именно так, нужно иметь немало опыта, и я советую вам все-таки начать с анфаса. При разметке линии не должны быть прямыми, они изгибаются также, как и сама линия лица, в зависимости от его положения.

Следующий этап идентичен тем, что были ранее – также накладывается тень и свет в зависимости от положения источника света.

Профиль

Честно говоря, это самое мое любимое положение головы при рисовании портретов, уж не знаю, почему. Разметка при рисовании профиля показана ниже.

Тени и свет должны соответствовать форме лица, обратите внимания, какие области затемняются – скулы, подбородок, шея, впадинка под губой, боковая область между носом и глазом и так далее.

Итак, на этом все, надеюсь, что у вас все получилось, и теперь вы знаете, как нарисовать подругу карандашом поэтапно. Если у вас есть какие-либо вопросы – задавайте их, не стесняйтесь.

Красивые картинки для срисовки карандашом

Срисовки – очень полезное занятие для любого начинающего художника. Они помогают «поставить руку», развить глазомер, научиться правильно работать с перспективой, размерами и объемом изображений. Так бы, наверняка, сказали вам в художественной школе – умные и знающие преподаватели. А мы – скажем по-другому! Наши картинки для срисовки карандашом – это не только полезно, но и очень весело!

 

 

Простые и запоминающиеся картинки, которые сможет нарисовать любой – как школьник или подросток, так и взрослый. При этом, совершенно не обязательно обладать какими-то навыками или способностями к рисованию. Достаточно запастись терпением, усидчивостью, ну и разумеется, карандашами, ручками, фломастерами, маркерами – всем, чем больше всего нравится рисовать! А сами рисунки для срисовки уже ждут вас в фотогалерее ниже.

Смешные и забавные персонажи, милые сюжеты и просто небольшие, но красивые предметы – они только и ждут случая, чтобы поселиться на страничках вашего личного дневника или чистой тетрадки! Они с удовольствием украсят собой скучные белые листы! И вы – каждый раз открывая тетрадь или дневник – будете улыбаться! А нарисовать их – очень просто. Выбирайте понравившуюся картинку, доставайте цветные карандаши – и убедитесь сами! У вас все получится!

РИСУНКИ ДЛЯ СРИСОВКИ: МОЖНО ЛИ НАУЧИТЬСЯ С ИХ ПОМОЩЬЮ РИСОВАТЬ?
Тут палка о двух концах. Некоторые люди утверждают , что такие рисунки совершенно не позволяют развивать талант, воображение, образное мышление.  Однако стоит отметить, что некоторые навыки вполне могут “вырисоваться” в процессе многократного повторения. Тут на помощь и придут  рисунки из нашей галереи.

Также есть срисовки, которые рисуют поэтапно, что также способствует выработке навыков, а после может прийти и свой стиль. Ниже показано, как поэтапно можно нарисовать мышку, кошку, Винни-Пуха.

 

Многие известные художники начинали рисовать именно срисовывая другие картинки .  В интернет-магазине  gogetart.art  представлены картины на любой вкус и цвет.

 

Картинки для срисовки карандашом – просмотреть и скачать

Читайте также:

Рисунки карандашом для срисовки

Новые картинки для лд для срисовки

 

Post Views: 4 077

Картинки нарисованные карандашом простым очень красивый трах

Далее предлагаем посмотреть прикольные нарисованные картинки. Нарисованная собака. Простые картинки карандашом. Нарисованная роза. Милый зверек. Простой рисунок. Мишка с. Самые лучшие рисунки про любовь сделанные простым карандашом на листе бумаги в черно. Предлагаем вашему вниманию коллекцию ну очень красивых рисунков сделанных карандашом. Предлагаем вашему вниманию большую коллекцию работ разных авторов, некоторые Как рисовать красивые картинки карандашом? Легкие и прикольные рисунки карандашом для. Начните рисовать несложные рисунки, постепенно переходя к изображению людей, животных. Как научиться нарисовать своего любимого кота? Вначале давайте попробуем сделать рисунок. Лучшие мастер-классы: рисунки на 9 мая День Победы поэтапно. Голубь мира карандашом. Вечный. Непростые рисунки простым карандашом Непростые рисунки простым карандашом banner_postmodbanner.

пухлые бабы в сексуальном нижнем белье порнофото подглядывание в душевых общихпорнушка молодые фотоэротические фильмы24 видеомультфильмы порнопрноhttp://nssmp. ru/dominirovanie/domashnee-porno-russkie-vk.phpинцест.рассказыhttp://usolieopb.ru/na-ulice/riley-reid-vk.phpххх порно клипы фильмы откровенностьтрах аспкастинги вудмана матурузбечку в очко романголые девушки и женщины пятдесятпорно девка сидя на стуле аналит себя а он подсматриваетпорноаналhttp://usolieopb.ru/na-ulice/izmena-s-drugom-jeny-video.phperotika jeniski turma seks fota kartinkaголые имписи из тераррииczechcouples ruпорнорота инцест на русскомприкольные гиф с днем рождения мужчине

• 1
• 2
• 3
• 4
• Вперед
• Последняя

Сайты наших парнёров

roeq.ru-2015-file.ru w638.wzone2100.ru aa0j.kiss-x-max.ru 54ym.su-prime.ru ilu8.kiss-x-max.ru b3q0.su-prime.ru v0w0.komfort-uborka.ru 44mv.su-prime.ru 4fse.kiss-x-max.ru 85q1.ru-2015-file.ru wg2a.kiss-x-max.ru 4360.wzone2100.ru

7 отличных приложений, которые позволяют рисовать на картинках

Хорошо выглядеть всегда было хорошим бизнесом, и в сегодняшнюю эпоху социальных сетей этот факт все еще звучит. Есть много причин, по которым кому-то потребуется приложение, которое позволяет рисовать на картинке, и какими бы ни были ваши причины, минималистичные приложения легче редактировать или рисовать. Постоянная потребность выражать себя через изображения и редактировать изображения по желанию также привела к бурному росту сообщества разработчиков рисования и редактирования. Вот почему в вашем любимом магазине приложений и на мобильных устройствах есть сотни литературных приложений для рисования.

Избалованность выбора также усложняет выбор, и для стариков, читающих это, наличие только «Краски» в качестве инструмента «рисовать на картинках» было весьма раскрепощающим. Сегодня Microsoft Paint больше нет, и на самом деле есть десятки приложений для рисования и редактирования, которые лучше, чем когда-либо. Если множество приложений для рисования оказалось для вас камнем преткновения, то вы будете рады, что читаете это. В этом посте мы выбираем 7 лучших приложений, которые позволяют рисовать на изображениях, используя следующие критерии:

• Features — В этом критерии обсуждаются возможности пользователей для рисования и обработки сложных правок на изображениях.Возможности также могут включать доступные библиотеки и параметры раскраски, которые может предложить программное обеспечение для рисования изображений.
• Взаимодействие с пользователем — Ранее мы говорили о необходимости минималистичных приложений для рисования, которые просты в использовании. Этот критерий основывается на этом, и упор будет сделан на пользовательский интерфейс и на то, в каком приложении можно использовать.
• Совместимость с ОС — Мы уверены, что никто не будет менять смартфон просто потому, что его любимое приложение для рисования на нем не работает.Но все же важно выделить операционные системы, с которыми совместимо приложение, указанное здесь. Это упрощает вашу поездку в магазин приложений.

Теперь у нас есть наша система для выбора перечисленных здесь приложений. Вот краткий обзор семи лучших приложений, которые позволяют рисовать на изображениях:

Резюме.

Это семь программных приложений, которые мы считаем лучшими и отвечающими требованиям, указанным в качестве критериев. Чтобы понять, почему они были выбраны, их особенности будут выделены по мере прохождения статьи.

Семь лучших приложений, которые можно использовать для рисования на изображениях

Skitch

Как и большинство приложений в этом списке, Skitch позволяет делать снимки и предоставляет широкий спектр фильтров для использования. Приложение также позволяет импортировать изображения или просто открывать изображения на своей домашней странице или в интерфейсе. Затем вы можете рисовать на сделанном или импортированном изображении по своему усмотрению. Используя наши установленные точки для анализа Skitch, мы имеем:

• Особенности — Skitch оснащен инструментом для разметки карандашом, который позволяет с легкостью рисовать. Вы также можете сделать шаг вперед, раскрасив свои идеи, когда это необходимо. С помощью Skitch вы можете редактировать и легко загружать отредактированные изображения в свою любимую социальную сеть или делиться ими с друзьями.
• Взаимодействие с пользователем — Skitch был разработан с учетом потребностей пользователей. Использование приложения не требует каких-либо исключительных способностей или знаний, кроме умения рисовать. Приложение довольно отзывчивое, и вы можете использовать пальцы или стилус для рисования.Его отзывчивый характер также превращается в отличные рисунки.
• Совместимость с ОС — Хотя Skitch создавался преимущественно для сообщества Apple, он был адаптирован для Android и Windows 10. Это означает, что вы можете загрузить Skitch независимо от того, какое устройство вы используете в настоящее время.

Scribble Lite

Scribble Lite — отличный инструмент для создания эскизов, который имеет несколько функций. Вы можете просто делать наброски в приложении, рисовать на картинках, раскрашивать импортированные рисунки, делать заметки и многое другое.Scribble Lite зарекомендовал себя как хороший компаньон как для взрослых, так и для детей, которым интересно рисовать на картинках. Функции Scribble Lit включают:

• Функции — вы можете импортировать изображения в Scribble Lite и использовать его набор инструментов для редактирования изображения. Набор инструментов Scribble Lite состоит из инструментов рисования, рисования и раскрашивания. Вы также можете изменить диаметр отметки пера, когда возникнет необходимость. Scribble Lite не делает фотографий, но имеет обширную библиотеку фильтров, которую вы можете использовать.
• User Experience — это простой инструмент редактирования, как следует из его названия. Вы можете легко работать с его интерфейсом благодаря четко определенным функциям. Инструменты раскраски, рисования и каракулей расположены в левой и нижней частях экрана. Scribble Lite также чувствителен и поддерживает рисование от руки.
• Совместимость с ОС — Scribble Lite был создан для операционных систем Apple. Рисование в приложении с картинками применимо только к iPhone и iPad.

Аннотация

Аннотация — довольно популярный инструмент для рисования и редактирования изображений в экосистеме Android. Его популярность объясняется простотой использования и расширенными функциями. Многие рассматривают Annotate как надежное приложение для редактирования фотографий, которое также дает вам возможность рисовать на изображениях. С приложением Annotate вы можете легко поднять свои навыки редактирования фотографий на новый уровень.

• Функции — Аннотируйте, как некоторые приложения для редактирования могут получить доступ к вашей камере и делать собственные снимки.Пользователи также могут загружать или открывать изображения в его пользовательском интерфейсе. Приложение поставляется с настраиваемыми фильтрами и инструментами для редактирования и рисования на изображениях. Вы также можете интегрировать свои любимые смайлы в изображение и делиться своими фотографиями по желанию.
• User Experience — Использование приложения Annotate относительно сложнее, чем другие в этом списке. Это связано с функциями, интегрированными в приложение. Отзывчивость приложения на высшем уровне, хотя, как только вы освоите его.Вы сможете вносить правки, которые не могут выполнять приложения.
• Совместимость с ОС — Приложение Annotate — это кроссплатформенный инструмент для рисования. Он совместим как с устройствами Android, так и с iOS. Это означает, что вы можете найти приложение на большинстве мобильных устройств, которые собираетесь использовать.

You Doodle

You Doodle — типичное приложение, которое может похвастаться широким спектром функций. Как и Annotate, приложение не только позволяет рисовать на картинках. You Doodle поддерживает создание коллажей, обширную раскраску и имеет большую библиотеку изображений, с которой вы можете работать.

• Особенности — Если вы действительно любите рисовать, то You Doodle для вас. Приложение позволяет создавать хорошо прорисованные черновики, улучшать фотографии и широко раскрашивать с помощью набора инструментов. You Doodle оснащен редактором раскраски, обширной библиотекой фильтров и создателем монтажа. Вы можете создавать движущиеся монтажи для личного пользования.
• User Experience — Обширные функции, которые отличают You Doodle, также означают, что вы должны потратить некоторое время на их освоение.Таким образом, если вы собираетесь широко использовать You Doodle, вы также должны быть готовы учиться. Помимо кривой обучения, приложение очень отзывчиво и позволяет вам делиться своими изменениями и коллажами со всем миром.
• Совместимость с ОС — You Doodle популярен как на платформах Android, так и на iOS. Вы можете загрузить приложение на новейшие смартфоны Android, планшеты, iPhone и iPad.

Рисование по картинкам

Приложение Draw on Picture должно было быть названо с учетом рейтинга в поисковых системах.Название этого приложения точно отражает причину написания этой статьи. Рисование в приложении с картинками делает редактирование ваших драгоценных изображений увлекательным, поскольку оно предоставляет простые в использовании инструменты для выполнения ваших правок. Приложение также поддерживает обмен отредактированными файлами в социальных сетях и на других платформах обмена сообщениями.

• Возможности — Как следует из названия, приложение было разработано просто для рисования на изображениях, и мы считаем, что это то, что вам нужно? Если это так, это простое приложение предоставляет вам цветные инструменты для рисования для выполнения вашей задачи в приветливом интерфейсе.
• User Experience — Чем проще приложение, тем проще его использовать. Draw on Pictures имеет минималистичный интерфейс, который направляет вас в процессе рисования. В его пользовательском интерфейсе нет дополнительных функций или инструментов. Это делает приложение самым простым в использовании из этого списка.
• Совместимость с ОС — Приложение создано для экосистемы Android и его можно найти только в Play Store. Его разработчики уже довольно давно работают над версией для iOS.

Inkboard

Inkboard — еще одно приложение, на которое стоит рассчитывать при поиске универсального приложения, позволяющего рисовать на изображениях. Приложение хорошо выполняет то, для чего оно предназначено, и только это. Таким образом, у него нет возможности делать снимки, но он оснащен фильтрами, яркими цветами и простым интерфейсом, который вам нужен.

• Функции — Приложение Inkboard упрощает задачу рисования, выделяя графические элементы, которые помогают во время рисования.У вас также есть такие инструменты, как ручки, маркеры и маркер на выбор. Inkboard добавил мел в свои инструменты для рисования, и эта уникальная функция придает рисункам уникальный интегрированный вид. Окончательные рисунки не выглядят так, будто смайлы просто помещены на экран.
• Пользовательский интерфейс — Пользовательский интерфейс Inkboard привлекателен и отлично подходит для рисования. Работая над приложением, вы не будете перегружены множеством инструментов, привлекающих ваше внимание. Это позволяет вам спокойно рисовать и экспортировать готовые правки куда угодно.
• Совместимость с ОС — Inkboard доступен в магазинах Android и iOS. Вы можете использовать это приложение для рисования на большинстве устройств.

Atom Draw

Atom draw стал личным фаворитом многих людей, которые любят рисовать замысловатые рисунки на картинках. Его популярность обусловлена ​​понятным интерфейсом, множеством опций инструментов и доступностью как на устройствах Android, так и на iOS. Приложение также предоставляет встроенную поддержку для публикации в социальных сетях.

• Особенности — Atom Draw оснащен инструментами рисования и раскраски. Вы можете импортировать свои любимые картинки и рисовать на них двухмерные изображения. Вариант раскраски также позволяет сделать ваши рисунки реалистичными.
• Пользовательский интерфейс — Кривая обучения для освоения использования Atom Draw практически отсутствует. Дети любят использовать Atom Draw из-за его простоты. Интерфейс простой и отзывчивый. Это позволяет легко рисовать пальцами.
• Совместимость с ОС — Atom Draw доступен только в экосистеме iOS. Это делает его отличным инструментом для редактирования изображений и рисования на iPhone и iPad.

Выделенные здесь приложения представляют собой отличные приложения, которые можно использовать как взаимозаменяемые. Это приложение может использоваться архитекторами, чтобы выделить то, что они хотели бы передать подробностями с помощью изображения. Эти приложения также относятся к популярным используемым операционным системам. Итак, есть приложение для всех, кто хочет улучшить изображения или убить время за рисованием.Если вашего любимого приложения для рисования нет в списке, вы можете сообщить нам, и мы попробуем его и, возможно, добавим в список заметные упоминания.

10 красивых портретов для рисования ручкой Biro

Художественное выражение не всегда требует современного оборудования и новейших технологий. На самом деле, настоящий творческий гений иногда лучше всего проявляется в вещах, которые мы в противном случае выбрасываем как мусор.

Познакомьтесь с Марком Пауэллом, лондонским художником, наиболее известным своими работами с переделанными вещами — старыми, рваными и проштампованными конвертами, которые служат его холстом, и ручкой Bic Biro.Используя только чернила и старую бумагу, Пауэлл может создавать яркие, увлекательные и реалистичные рисунки.

Неоэкспрессионист по идеологии, Марк Пауэлл обычно рисует портреты пожилых лиц (и да, он использует смятую форму старого конверта в качестве морщин на пожилых лицах). Используя простую заурядную ручку Bic Biro, Пауэлл изображает традиционные портреты на нетрадиционном холсте.

По словам самого художника, «идея, лежащая в основе моей работы, — это загадка каждого человека, мы все большую часть времени пытаемся изобразить, вместо того, чтобы выразить что-то, но лицо всегда может намекнуть на что-то еще.Это одна из причин, по которой я использую конверт ».

А теперь мы предлагаем вам некоторые типичные рисунки Марка Пауэлла. Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

Полный набор инструментов для дизайнеров

Неограниченные загрузки: более 1 000 000 шаблонов для печати и веб-сайтов, шрифтов, мокапов, действий, кистей, иллюстраций и многого другого!

Рисунки Марка Пауэлла Биро

Биро рисунок из документа Армии Спасения 1932 года.

Биро рисунок на старинной исландской программе.

Рисунок по нотному листу 1950-х годов.

На основе продовольственной книжки 1943 года.

Рисунок на старинной карте Лондона.

Биро, рисунок из газеты 1912 года.

На основании банковского овердрафта от 1914 года.

Рисунок по нотному листу 1950-х годов.

По материалам газеты 1878 года.

Рисунок по документу 1927 года.

рисунков | Галерея Ван Гога

Винсент Ван Гог нарисовал тысячи изображений, чтобы улучшить свои навыки и провести свободное время. Он выполнил более 1000 рисунков, о которых известно, с 1877 по 1890 год. Ван Гог рассматривал рисование как необходимую задачу для создания основы как художника и изучения формы и движения. Однако, как он описывает, что во многих своих письмах он также использовал рисование как выход из депрессии.Следующее, кроме примерно Рисунок Ван Гога взят из письма, которое Винсент написал в 1880 году в возрасте 27 лет своему брату Тео.

«Ну, и все же именно в этих глубинах страданий я почувствовал, что моя энергия оживает, и я сказал себе, что я справлюсь. это как-нибудь, я снова возьмусь за работу своим карандашом, который я отбросил в моем глубоком унынии, и я буду рисовать снова, и с этого момента у меня появилось ощущение, что все изменилось для меня, и теперь я нахожусь в моя походка и мой карандаш стали немного более настойчивыми, и, кажется, с каждым днем ​​их становится все больше.Мои долгие и чрезмерно сильные страдания настолько обескуражили меня, что я ничего не мог сделать ».

Хотя Ван Гог в основном известен своим ярким использованием цвета, его рисунки исключительны, потому что его изображение фигур, света и пейзажа может быть оценено само по себе, без цвета, отвлекающего взгляд.

Ван Гог в основном рисовал карандашом, черным мелом, красным мелом, синим мелом, тростниковым пером и углем, хотя при рисовании он часто смешивал разные средства.Вот несколько примеров:
Карандаш и прозрачная акварель — Молодой человек с трубкой
Карандаш, перо, кисть, сепия, стирка — Согнутая фигура женщины
Черно-белые мелки, голубая пастель, тростниковое перо и тушь — Коттеджи с женщиной, работающей на переднем плане

Ван Гог использовал различные типы бумаги, в том числе бумагу Ingres, ленточную бумагу, ткацкую бумагу, как некоторые из наиболее распространенных типов.Хотя рисование было дешевле живописи, Ван Гог использовал любой доступный ему материал. Например, его рисунок Крестьянка, полуфигурка был нарисован на конверте.

Ван Гог был счастлив, когда рисовал, но сомневался в своих способностях. В том же письме к Тео от 1880 года Ван Гог пишет:

«Не могу передать, насколько я счастлив, что снова занялся рисованием. Я долго думал об этом, но всегда считал это невозможным и не в моих силах.”

Хотя его картины намного популярнее, чем его рисунки, Ван Гог также считается мастером рисования (см. Биографию). Даже после того, как Ван Гог начал рисовать, он продолжал рисовать, часто занимаясь изучением картин до и после того, как закончил холст. Рисуя, он мог улавливать свет и образы быстрее, чем рисовать. Он также набрасывал свое видение картины на практике перед тем, как начать рисовать. Чтобы показать свои картины другим, в основном своему брату Тео, Ван Гог нарисовал несколько картин после того, как они были завершены, чтобы они были более портативными и могли быть отправлены по почте.Ниже приводится этюд его самой известной картины Звездная ночь .

Для получения дополнительной информации о некоторых из самых известных рисунков Ван Гога щелкните по ссылкам ниже или посетите каталог, чтобы просмотреть полный список всех рисунков Винсента Ван Гога. Из этого списка вы можете выбрать рисунок по имени, чтобы просмотреть его на экране.

[Для начинающих] Как рисовать чистые линии и линейные рисунки

Возможно, вы пытаетесь рисовать с помощью цифрового инструмента, такого как Mediban Paint, и у вас возникают проблемы с тем, чтобы ваши линейные рисунки выглядели хорошо.

Чтобы нарисовать чистую линию в цифровом виде
(1) Ознакомьтесь с функциями приложения, такими как уменьшение дрожания, и настройте его в соответствии со своими потребностями.
(2) Работа с большим изображением
(3) Ежедневно тренируйте «руки», чтобы вы могли провести линию там, где хотите.
Есть три основных метода.

(1) Независимо от того, насколько хорошо вы можете рисовать линии на бумаге, если вы рисуете пером планшета, всегда будет дрожь.
Коррекция дрожания необходима для получения чистых линий.
(2) всегда следует выполнять при рисовании в цифровом виде.
Когда вы работаете с маленьким изображением, даже если изображение выглядит четким на мониторе, неровные линии четко видны при увеличении масштаба.
Лучше уменьшить размер увеличенного рисунка (особенно при печати), чтобы получить лучший результат.
Для (3) вам нужно привыкнуть манипулировать линиями, чтобы вы могли рисовать нужную форму.
Это просто вопрос практики каждый день!

В этой статье вы можете сделать все три из вышеперечисленных, чтобы вы могли нарисовать чистую линию.
Как использовать функцию «Коррекция дрожания» для рисования четких линий
Методы создания «красивых линий»
В этом разделе рассказывается о следующем.

1. [Снижение дрожания] Регулировка инструмента «Перо»

По умолчанию в Mediban Paint включено несколько перьев, но обычно есть четыре, которые вы можете использовать для рисования «штриховых рисунков» в иллюстрациях и мультфильмах.
Из них вы можете отрегулировать наконечники в соответствии со своими потребностями.
(1) Круглая ручка
(2) Ручка
(3) Ручка (вставка)
(4) Ручка G

1-1.Выберите Pen Tool

.

Только он или она может сказать вам, какая ручка вам подходит.
Повадки рук у разных людей разные.

Выберите перо, чтобы нарисовать основные линии после нескольких рисунков.
Можете ли вы нарисовать линию, близкую к иллюстрации или изображению, которое вы хотите нарисовать?
Ваша рука устала?
Легко ли настроить интенсивность рисунка? (Или он слишком сильный или слишком слабый?)
и т. Д.

Если линия немного размыта, ничего страшного, потому что следующим шагом будет применение коррекции дрожания.

1-2. Стабилизация изображения

Цифровые линейные рисунки, скорее всего, будут нестабильными, потому что они нарисованы непосредственно на планшете.
Обязательно примените стабилизацию изображения.

Установите здесь стабилизацию изображения.
Чем выше значение, тем сильнее коррекция.

В данном случае я установил 25.

Чем выше значение стабилизатора, тем больше он автоматически (и принудительно) корректируется после того, как вы закончите рисовать линию, поэтому она может оказаться не такой, как вы хотите.
Также, если у вас есть кривая Безье (линия, нарисованная путем. Линии одинаковой толщины могут быть нарисованы равномерно. Это отличается от аналоговых линий, нарисованных вручную). Изображение имеет тенденцию выглядеть неорганическим, например

.

Если вы чувствуете, что хотите, чтобы стабилизатор был немного мягче, или что вы хотите более естественный контраст, или что вы хотите, чтобы стабилизатор был более автоматическим, измените инструмент «Перо» или измените значение стабилизации, чтобы отрегулировать значение стабилизации изображения.

В следующей статье представлена ​​подробная информация о стабилизации изображения.
> Используйте коррекцию, чтобы рисовать красивые линии!

Познакомьтесь со своими привычками рисования линий!

Какие линии вы рисуете на бумаге карандашом или миллиметровой ручкой?

A: Одна линия, длинные штрихи.
B: Трассировка снова и снова, много перекрывающихся линий.
C: Короткие линии разрезаются на мелкие кусочки и постепенно соединяются в длинную линию.

Люди с B и C вообще не могут привыкать к рисованию линий.
Лучше практиковаться в рисовании линий каждый день понемногу на бумаге или на планшете.

Для людей с B и C рисование цифровым инструментом исправит линии, поэтому они будут чище, чем когда вы рисуете на бумаге.
Но даже при цифровом рисовании лучше рисовать одну линию там, где она должна быть нарисована, чтобы линии были более плавными и естественными.
Если вы перекрываете или соединяете слишком много коротких линий, естественный импульс линии теряется, и линия имеет тенденцию выглядеть неестественно.
Также, если вы увеличите изображение, вы можете увидеть прерывания в перекрытиях и соединениях.
Даже если линии хорошо выглядят на мониторе, они могут появиться при печати.

Поначалу рисование одной линии может не быть вашей сильной стороной, но вы можете значительно улучшить ее с практикой.
Познакомьтесь со своими привычками рисования линий и практикуйтесь с руками снова и снова.

1-3. Отрегулируйте инструмент Pen Tool

Начало и конец строки называется «вырезом».
При включении и выключении проступания существует четкая разница между началом и концом строки.

В Mediban Paint инструмент «Перо» является единственным инструментом, который входит в стандартную комплектацию CropScape, но вы также можете использовать круглое перо и перо G Pen для добавления или удаления отступов по своему усмотрению.
Щелкните значок шестеренки, который появляется при наведении курсора на инструмент «Перо», чтобы открыть экран, показанный ниже.
Чем меньше значение для «Минимальной ширины», тем тоньше будет выход за обрез, а чем больше значение, тем больше выход за обрез.

Я провел линию каждой ручкой.
Все они имеют ширину 10 пикселей и минимальную ширину 10 пикселей (ширина пера внутрь и наружу).

Для этого рисования линий я буду в основном использовать перо G, а в зависимости от части (волосы, глаза и т. Д.) Я буду использовать круглую ручку.

Я выбрал перо специально для рисования линий.
А теперь порисуем им.
Нарисуем предварительный набросок сделанным пером (круглым пером).
На этот раз я нарисую холст размером B5, 600 точек на дюйм, цветовой режим.

Это все еще грубый набросок, поэтому не беспокойтесь о линиях, я позже нарисую его аккуратно, но давайте вернемся к форме.

2. [Работа с увеличением] Советы по созданию красивого линейного рисунка

Не забудьте увеличить масштаб и нарисовать линию.

Рекомендую работать на 66% и более, желательно на 100%.
Когда вы закончите рисовать линии до определенной степени, уменьшите их, чтобы проверить общий баланс.
Повторите этот процесс, чтобы завершить рисование всей линии.

2-1. Соедините короткие линии

Новичку или человеку, не привыкшему к цифровому рисованию, довольно сложно внезапно нарисовать чистую линию одной линией.
Однако, можно «рисовать короткие линии, чтобы они выглядели красиво».

Я попытался нарисовать контур лица персонажа в 5 частях (я изменил цвет, чтобы его было легче увидеть).

Если вы установите флажок «Защитить прозрачность», а затем заполните черный цвет и уменьшите его, вы увидите ……

Получилось почти так же, как если бы я нарисовал одну линию!

Этот метод очень полезен и может использоваться как новичками, так и средними и старше, поэтому, пожалуйста, практикуйте его.
При соединении линий обязательно увеличивайте масштаб почти до 100% и аккуратно перекрывайте линии внахлест.

2-2. Нарисуйте одинарную линию

Детали, которым вы хотите придать естественный импульс, например волосы, выглядят лучше, если их нарисовать одной линией.

Некоторые люди могут относительно хорошо рисовать, если они широко двигают локтями вместо того, чтобы использовать запястья в качестве точки опоры.
У разных людей разные привычки, поэтому постарайтесь провести черту столько раз, сколько сможете, чтобы найти свой «собственный способ» ее провести.

Волосы — отличный способ попрактиковаться в рисовании одной линии.

Когда вы рисуете линию волос, увеличивайте или уменьшайте масштаб экрана и обратите внимание на баланс при рисовании.
Вы также можете сделать линии более плавными, применив немного более сильную коррекцию дрожания.

Разделите слои на части!

Когда вы на самом деле рисуете линию, вы можете изменить ее позже.

Особенно сложно исправить волосы и одежду, когда они накладываются на человека, и если вы стираете или рисуете их снова и снова, даже хорошо нарисованная линия может исчезнуть.

Так что давайте оставим слои для каждой части отдельно!

Например, если вы рисуете человека, его волосы, одежду, глаза и т. Д. На отдельных слоях, это очень удобно, потому что вы можете масштабировать, стирать или добавлять рисунок позже в каждой части слоя. и другие линейные рисунки не будут затронуты.

После разделения рисунка скопируйте необходимые слои в конце и объедините копии (на всякий случай безопаснее сохранить и отдельные слои).

3. [Практикуйте чистые линии] Как двигать руками и рисовать линии

Вот несколько советов, как рисовать красивые линии.
Я делаю слой для рисования линий поверх наброска, который я сделал ранее, и рисую все больше и больше линий.

3-1. Используйте разные строки для каждой детали

Используйте линии разной толщины для разных областей, например контуров лица, тела, морщин на одежде и выражения глаз.

Например, используйте ручку G-Pen для рисования основной линии, используйте круглую ручку для морщин на вашей одежде, волос и деталей глаз и так далее.
Конечно, вы также можете использовать ту же ручку, но другой толщины.
Конечно, вы можете использовать одно и то же перо разной толщины.

3-2. Проведите линию с учетом длины свитка

Нарисуйте короткую и длинную линии.

Например, как мы это делали в главе 2.
«Волосы хорошо скомпенсированы и прорисовываются одной линией и большим движением руки.’
Короткие линии деталей, увеличенные и тщательно соединенные вместе.
Повторите этот процесс, чтобы создать четкую линию.

3-3. Очистить переполненные линии

Для того, чтобы объединить линейные рисунки, нарисованные отдельно по слоям, в одно изображение, я стер ластиком выступающие части.

Поскольку волосы были слишком тонкими по всем линиям, продублируйте слои с волосами и наложите их друг на друга, стирая ластиком только те области, которые вы хотите оставить тонкими и четкими (не соединяйте слои вместе).
Этот метод полезен, если вы хотите сделать линию более толстой и темной.

Тонкой ручкой нарисуйте детали, например внутреннюю часть глаз, чтобы завершить изображение.
(* Если вы сделаете цветную иллюстрацию позже, не рисуйте внутреннюю часть глаз штриховыми рисунками)

[Это законченный штриховой рисунок]
* Если вы тонируете его, он становится иллюстрацией в начале.

Используйте «ctrl + z»!

Утомительно нажимать стрелку «назад» каждый раз, когда вы не можете провести линию так, как хотите.
Рисуя линию правым пером, и в случае неудачи вы можете плавно вернуться к предыдущему шагу и перерисовать его, «нажав ctrl + z» левой рукой (или наоборот, если вы левша).

Эта комбинация клавиш, выполняющая определенное действие, называется «клавишей быстрого доступа».
(На Mac названия некоторых клавиш и их комбинации отличаются, но сочетания клавиш в целом похожи.
Существует множество других сочетаний клавиш, поэтому их полезно изучать постепенно.

Сводка

Что вы думаете?
В этой статье мы обсудили «Как нарисовать чистую линию».
Чтобы нарисовать чистую линию с помощью цифрового инструмента, такого как Mediban Paint, вам необходимо

(1) Ознакомьтесь с функциями приложения, такими как уменьшение дрожания, и настройте его в соответствии со своими потребностями.
(2) Увеличьте изображение и работайте над ним (также проверьте общий баланс, уменьшив его в процессе).
(3) Ежедневно тренируйте «руки», чтобы вы могли провести линию там, где хотите.

Когда вы можете нарисовать чистый линейный рисунок, вам будет легче налить в него несколько тонов и цветов.
Мы надеемся, что эти советы помогут вам улучшить ваши иллюстрации.

Пожалуйста, обратитесь к следующей статье для регулировки заливки.

> «Как использовать« Закрыть пробелы »

Если позже вы захотите добавить больше определений к своим линейным чертежам, воспользуйтесь советами здесь.

> ”3-х шаговая техника улучшения качества рисования линий за 5 минут!
Однако, если вы используете этот метод, на всякий случай рекомендуется использовать другой слой.

Рисование пером и тушью с помощью цифровой живописи

Вам нравится комбинировать различные материалы для рисования? Вы когда-нибудь экспериментировали с инструментами, которые есть в вашем распоряжении, чтобы обнаружить, что результат действительно потрясающий?

В этом уроке мы создадим специальное произведение искусства. Мы объединим преимущества традиционных и цифровых инструментов. Надеюсь, в конце этого поста вы будете вдохновлены этой замечательной комбинацией!

Моя цель в этом проекте — отработать навыки рисования тушью и цифровой живописи и создать гармоничное сочетание цветов для создания приятного винтажного вида.Если результат напоминает старинную научную иллюстрацию, это именно та стилизация, которую я искал.

Рыба (точнее, синежабрик) является основным объектом, потому что ее относительно просто нарисовать и она имеет множество красивых цветов. Наше искусство обычно бывает более успешным, если мы изображаем то, что нам действительно нравится и находим интересным!

Для этого проекта вам понадобятся основные принадлежности для рисования — графитный карандаш, ластик и бумага для рисования удобного для вас размера (у меня стандартный A4).

Для рисования я буду использовать лайнеры. Я буду использовать ручки шириной 0,05, 0,1 и 0,2. Не стесняйтесь использовать любые имеющиеся у вас лайнеры или даже заменить их пером.

Adobe Photoshop поможет мне создать красочный подмалевок. Вы можете использовать любую версию этого программного обеспечения или загрузить пробную версию, если у вас ее нет.

Насколько мне известно, многие программы для работы с графикой поддерживают цифровые слои и позволяют создавать прекрасные цифровые рисунки. Если вы понимаете принципы, любое программное обеспечение выполнит эту работу за вас.

Я настоятельно рекомендую использовать графический планшет со стилусом для рисования в Photoshop. Основным преимуществом этого устройства является чувствительность к давлению — прекрасная возможность изменять ширину ваших цифровых мазков на лету. При использовании планшета доступны и другие полезные функции, так что это очень полезный друг художника.

Нам нужно так много исследовать, так что приступим!

Понимание формы и эскиз рыбы

Первый шаг нашей работы посвящен туши и созданию текстуры чешуек.Но прежде чем мы погрузимся в рисование, мы должны наметить эскиз, который представляет форму Bluegill.

Однако, если вы предпочитаете сразу приступить к работе с красочными инструментами, в этом нет ничего плохого. Наличие графитового эскиза дает нам возможность заранее рассмотреть ваше искусство и ближе познакомиться с предметом.

Если вы не знакомы с внешним видом синежабрника, быстрый поиск в Pinterest или Google Картинках даст вам представление о том, как выглядит рыба.

К сожалению, эта рыба не обитает в озерах и реках, где я живу, поэтому поймать ее нет возможности — приходится полагаться на изображения. Чтобы понять основные формы и анатомические особенности, я просмотрел несколько фотографий в сети. Цель состоит в том, чтобы найти общие черты и зафиксировать их на рисунке.

На этом этапе не стесняйтесь делать любые измерения, чтобы точно уловить пропорции. Рыба — прекрасный объект, облегчающий процесс наблюдения благодаря относительно простой и плоской структуре.

Например, было бы полезно соблюдать баланс между длиной головы или хвоста по сравнению с общей длиной рыбы. Также определите, где плавники «начинаются» и «заканчиваются». Наблюдение — ключ к созданию отличного изобразительного рисунка!

См. Также: 7 методов рисования для повышения точности

Голубожаберный имеет округлое тело, близкое к овалу по форме, и хвост средней длины.

• Спинной плавник находится на спине Bluegill. Рыба использует его для равновесия в воде и резких движений.
• Хвостовой плавник, также известный как хвостовой плавник.
• Анальный плавник находится на нижней стороне рыбы. Bluegill использует его для устойчивости во время плавания.
• Грудные плавники расположены по бокам рыбы, в том месте, где голова встречается с телом. Эти плавники часто называют «руками» рыбы.
• Тазовые плавники расположены по бокам рыбы, ближе к нижней части середины. Они помогают рыбе подниматься и опускаться или поворачиваться в воде.

Все эти названия плавников могут показаться ошеломляющими на первый взгляд, но не беспокойтесь — все будет ясно на реальном чертеже.

А пока просто помните, что плавники у рыб могут иметь немного другое строение. Некоторые из них имеют костных шипов , а некоторые — лучей . Колючки напоминают шипы. Лучи выглядят более мягкими и обычно разветвляются на концах.

Графитным карандашом обрисовываю общую форму рыбы. Я блокирую сегменты тела, головы, хвоста и плавника. Чем проще, тем лучше. Сейчас нам не нужно много деталей — только правильные пропорции.

Если вам неудобно работать с конечной поверхностью произведения искусства, решение есть.Заранее нарисуйте небольшой набросок, чтобы ознакомиться со всем, что вы узнали об особенностях объекта, и посмотреть, что из этого получится. Скорее всего, ваш первый небольшой набросок не будет идеальным, но он определенно даст вам представление о том, что следует изменить в окончательном эскизе.

На изображении ниже вы найдете мой эскиз, который представляет общие формы, и подготовительный мини-эскиз в углу изображения.

Пора добавить детали. Моя основная цель — передать характер (или настроение) рыбы.Затем я сосредоточусь на деталях. Для этого я обращаю внимание на голову и глаза Синежабры, задавая себе различные вопросы:

Где обитает эта рыба?

Родом из Северной Америки. Синие жабры живут в ручьях, реках, озерах и прудах.

Какую еду он любит?

Синие жабры всеядны. Наша рыба ест все, что может уместиться во рту (в основном мелких водных насекомых или рыб).

У него много «друзей»?

Синие жабры относительно общительны и, как правило, собираются группами.Более социальные люди играют важную роль, помогая группе находить пищу, определять место обитания и избегать хищников. Более общительные и менее агрессивные синие жабры охотнее берут наживку — довольно интересный факт, не правда ли?

О чем он думает прямо сейчас?

Хотя ответы на предыдущие вопросы были обнаружены в результате тщательного исследования, теперь художник должен принять несколько решений.

Ответы помогают составить представление о личности рыбы.Я прихожу к выводу, что моя рыба осторожна, дружелюбна, скромна и умна. Сейчас он в спокойном настроении. Замечательная картина!

Может быть, эти вопросы кажутся довольно парадоксальными, но этот метод действительно работает. Великая сила художника заключается в его способности добавлять заметные нюансы, передавать отношение и рассказывать историю.

Я добавляю следующие черты: большой глаз, жаберные крышки, лучи и шипы плавников и боковую линию (это видимая линия вдоль бока рыбы).При желании можно также отметить рельефные участки возле рта рыбы и выступающих «губ».

Не стесняйтесь стирать ненужные карандашные линии по ходу работы, но старайтесь сделать их как можно более светлыми.

Этого набора деталей достаточно — теперь мы можем перейти к рисованию.

Рисование текстуры рыбьей чешуи

Есть разные узоры чешуи рыбы. Чешуйки могут быть относительно большими или маленькими, а их форма может быть весьма разнообразной.

Чтобы выглядеть гармонично, все шкалы в узоре должны работать вместе, как система. Это означает, что масштаб, который мы рисуем, должен быть унифицированных — любой расходящийся элемент может отвлекать. Направление каждого ряда шкал также важно и добавляет правдоподобности рисунку.

Прежде чем мы приступим к проработке деталей, неплохо создать несколько образцов чешуйчатой ​​текстуры. Конечно, мы обычно не видим чешую рыбы как реальный объект, но понимание «гаек и болтов» этой текстуры поможет стилизовать ее и исключить ненужную информацию.

Я использовал подводки 0,05 и 0,1, чтобы нарисовать образцы на изображении ниже. Собственно, смело используйте любой инструмент, который вам нравится. Лайнеры могут быть оптимальным выбором, потому что мы будем рисовать с их помощью Bluegill.

Вот пример процесса построения текстуры рыбьей чешуи.

1. Создайте контуры весов.

Чешуйки должны быть одинаковыми по размеру и форме, но не делайте их идеально ровными или одинаковыми — это будет выглядеть неестественно.По той же причине на контурах могут быть пробелы. Некоторые чешуи могут иметь слегка неровные края.

2. Добавьте намек на более темное значение.

Между плотно прилегающими чешуйками видны тени. Я использовал штриховку, чтобы создать более темные акценты. Вы также можете отметить внешние стороны чешуек, чтобы сделать их более объемными.

3. Добавьте больше штриховок и, возможно, точек, чтобы увеличить контраст и добиться того, что вам нравится и к которому вы стремитесь.

А теперь давайте применим наши навыки к окончательной работе!

Краткое примечание по рисованию текстуры чешуек

В этом уроке я покажу вам подробный подход , который позволяет создавать улучшенную текстуру чешуек и требует наложения штриховки и иногда штриховки.

Конечно, такой способ рисования шкал не единственный. Если вы чувствуете, что у вас нет средств для создания чего-то столь детального (и отнимающего много времени) или это просто не является частью вашего художественного стиля, вы всегда можете упростить подход.

Иногда увеличение размера среднего масштаба в узоре — это способ завершить работу быстрее и с меньшими усилиями.

Ниже вы найдете иллюстрацию того, как можно упростить текстуру чешуи рыбы за счет уменьшения качества штриховки и точек. Это мое старое произведение искусства, которое я сначала нарисовал тушью, а затем добавил слой цифровой живописи.

В углу изображения вы найдете увеличенный фрагмент, показывающий текстуру. Просто пунктирная линия плюс несколько штрихов, чтобы подчеркнуть форму рыбы.

На самом деле фактура чешуи может быть представлена ​​в самых разных формах. Они могут быть очень простыми, как на изображении ниже, или довольно сложными. Разные манеры рисования формируют разное восприятие готового произведения искусства. Вам решать, какой вид и набор техник соответствуют вашим предпочтениям.

Как нарисовать рыбу карандашом

Сначала я обрисовываю основные контуры Bluegill, используя чернильный лайнер 0.2 . Контур в нижней части фигурки рыбы немного толще — это сделано, чтобы добавить визуального веса и создать иллюзию того, что источник света находится сверху.

Создание слишком толстого контура может создать мультяшный вид, поэтому постепенно увеличивайте толщину.

Линии внутри формы рыбы обозначают рельеф (лучи и шипы плавников, детали около головы). Эти строки могут быть довольно жирными. Чтобы они вписались в общую картину, я оставляю пробелы на вспомогательных контурах.

Работаю на глаз. Не будет преувеличением сказать, что глаза — самая важная часть нашей рыбы, потому что они так сильно добавляют настроение произведению искусства.

Затемняю зрачок и стороны глаза, тщательно повторяя его форму тонкими штрихами, сделанными лайнером 0.1 .

У зрачка есть более тонкая более светлая кайма — отличная идея сохранить эту деталь на рисунке. И, конечно, ни один заслуживающий доверия глаз не может быть нарисован без выделения! Я также добавляю более мелкое приглушенное отражение в нижней части глаза.

Голова синежабрника имеет нежную текстуру. Я создаю его иллюзию с помощью групп коротких штриховок и точек, сделанных с помощью 0.05 лайнер.

Я отмечаю рельеф вокруг глаза и затемняю «складки» возле пасти рыбы.

Я добавляю штриховки к голове, увеличивая контраст с помощью лайнера 0,05 . На верхнюю часть головы попадает больше света, поэтому не переусердствуйте с этой областью.

Я также затемняю отверстие рта рыбы и акцентирую внимание на выступающих деталях головы. Здесь цель — создать интересный рельеф.

Я работаю над жабрами и нижней частью головы рыбы с помощью 0.05 лайнер — аналогично предыдущим шагам. Затем начинаю рисовать чешую.

Bluegills имеют черные пятна на заднем крае жабр, и наша рыба не исключение. Затем я затемняю область за головой рыбы примерно на уровне глаз, используя длинные закругленные штриховки.

Это пятно должно быть черным, но я стараюсь не делать его полностью сплошным. Если нам нужно больше солидности, мы можем добавить ее позже, в цифровой части процесса.

Я продолжаю рисовать шкалы цифрой 0.05 лайнер. Секрет прост: не очерчивайте контуры каждой отдельной шкалы, просто отметьте их. Затем примените штриховку, чтобы создать иллюзию света и тени.

Стипплинг — отличное дополнение к группам коротких люков. Это помогает разнообразить текстуру и сделать ее более органичной.

Чешуйки у боковой линии должны быть более акцентированными, поэтому поверх них я наношу дополнительный слой тонкой штриховки и делаю контуры чешуек немного толще.

На изображении ниже вы найдете фрагмент текстуры чешуек крупным планом рядом с фактическим рисунком.

Продолжаю работу в той же манере. Это довольно монотонный, но медитативный процесс. На этом этапе текстура выглядит несколько плоской, потому что мы не применили штриховку, чтобы создать иллюзию объема Bluegill.

Bluegill обычно имеет 5-9 вертикальных полос на теле, но поскольку мы собираемся добавлять цвета в цифровом виде (что быстрее, чем создание таких нюансов с помощью чернил), давайте оставим узор относительно однородным.

Нижняя часть корпуса Bluegill немного светлее, поэтому я использую меньше чернил там.

Очень легко погрузиться в процесс рисования во время работы с текстурами. Вот почему я рекомендую регулярно делать короткие перерывы, даже если вы не чувствуете, что они вам нужны.

Надеюсь, увеличенный фрагмент текстуры тела рыбы (включая боковую линию) будет полезной визуальной демонстрацией моего подхода.

Пришло время покрыть хвост чешуей, убедившись, что направление новых рядов соответствует форме тела Синежабрика.Другими словами, не бойтесь вносить изменения!

Чешуя на хвосте обычно меньше чешуи на теле.

Чтобы убедиться, что ваша текстура достаточно однородна, попробуйте немного прищуриться и взглянуть на свою работу. Если нет странных светлых / темных пятен или неожиданных промежутков, все в порядке.

Однако, если есть умеренное отсутствие однородности, вероятно, лучше всего улучшить текстуру. Или смело оставляйте рисунок как есть, если он вам нравится — не стоит стремиться к абсолютному совершенству здесь.

Нарисуем плавники. Начнем со спинного. Я затемняю области прямо возле шипов и лучей, используя лайнер 0,05 .

Сами колючки и лучи остаются относительно светлыми. Я использую короткие контурные штриховки и точки, чтобы создать иллюзию их объема.

На спинном плавнике есть более темные пятна. Я добавляю их несколькими слоями тонкой штриховки.

Сейчас я работаю над плавниками, расположенными в нижней части тела Синежабрика.Анальный плавник может казаться немного темнее других плавников из-за пятен и трех рельефных шипов, которые создают значительную ценность.

Подчеркиваю направление тазовых плавников (они ближе к голове в нижней части) намеренным использованием длинных наклонных линий. Это создает иллюзию «складок».

Грудной плавник полупрозрачный, поэтому мы можем легко создать намек на чешуйки, которые здесь видны. Этот плавник немного темнее в месте прикрепления к туловищу.

А вот результат нашей работы на этом этапе:

Хвостовой плавник непростой. Промежутки между лучами я закрываю простой вертикальной штриховкой, оставляя лучи нетронутыми.

«Основание» плавника более темное. Повышение контраста делает отчетливо видимым красивый узор лучей. Я также акцентирую внимание на конце хвостового плавника, чтобы его средняя часть стала светлее по сравнению с ним.

Пора дать нашей рыбе больше объема.С помощью лайнера 0,05 я добавляю закругленные штриховки на спине и нижней стороне рыбы. Они повторяют контуры тела. Штриховка в верхней части должна заканчиваться на боковой линии.

Я также оставляю легкий блик в верхней части рыбы, чтобы подчеркнуть ее трехмерный вид.

Bluegill имеет сплющенное тело, поэтому нам не нужно делать значение здесь намного темнее или резко увеличивать контраст.

Если бы я собирался оставить это произведение как рисунок тушью, я бы добавил больше штрихов на спину рыбы.Но поскольку мы собираемся его раскрасить, я оставлю Bluegill в том виде, в каком он сейчас. Слишком много чернил может перегрузить изображение, и результат рисования не будет таким впечатляющим.

Цифровое добавление цвета

Сканирование и редактирование рисунков, выполненных чернилами в Photoshop

Во-первых, нам нужно получить цифровую версию нашего рисунка. Я предпочитаю сканирование, потому что этот метод дает нам больше контроля над результатом. Это, наверное, проще, чем сделать отличное фото (для чего требуется специальное оборудование и подходящие условия освещения)

Важно иметь большой файл с высоким разрешением. — я сканирую рисунок с разрешением 300 dpi ; более высокое значение уместно, но не обязательно в этом случае. Высокое разрешение позволяет передавать в цифровую форму большое количество визуальных деталей.

Существует три основных режима сканирования изображения: черно-белое, оттенки серого и цветное. Обычно я выбираю оттенки серого, когда готовлю изображения для учебных пособий, и , черно-белое, — для сканирования произведений искусства, которые предназначены для печати картин или одежды.

Изображения, сканированные в черно-белом режиме, очень контрастны. Просто сравните два фрагмента рыбы на изображении ниже.Тот, что слева, был отсканирован в оттенках серого, а правый — в черно-белом.

Иногда ваш сканер допускает индивидуальные настройки. Например, более высокая / более низкая яркость или контраст для определенного изображения. Использование дополнительных настроек может быть весьма полезным, особенно если ваш сканер по умолчанию делает отсканированное изображение слишком ярким.

Отсканированное изображение может иметь файлы различных форматов, например JPEG или PNG. В нашем случае этот вариант не так важен.

Вот мой скан; a JPEG, отсканированный в черно-белом режиме. Его размер — 3508 x 2552 пикселей, разрешение — 300 dpi, цветовая модель — RGB.

Открываю файл в Adobe Photoshop.

Я предполагаю, что вы, возможно, уже знакомы с интерфейсом этой программы, поэтому мы не будем подробно рассматривать ее функции и обилие инструментов.

На всякий случай, если вам нужны простые для понимания инструменты Photoshop и возможности редактирования, ознакомьтесь с этим курсом: Основы Photoshop для художников.

Прежде чем мы погрузимся в раскраску, мы проходим процесс редактирования.

Сначала увеличьте масштаб и изучите изображение. Если вокруг ваших черных чернильных линий есть несколько «серых» пикселей, перейдите к Image > Adjustments > Brightness / Contrast и увеличьте значения, перетаскивая ручки вправо и наблюдая за изменениями. В результате нам нужно только противопоставить черные линии на белом.

Примечание: нажатие Ctrl + пробел позволяет легко увеличивать и уменьшать масштаб.

Я изменяю Яркость на 28 и Контрастность на 4. То, сколько корректировок вы добавляете, зависит от вашего изображения; нет идеального ответа для каждой ситуации.

А теперь присмотримся к самому чертежу. Есть ли какие-нибудь странные следы возле рыбы, блуждающие точки или следы карандашных следов? На моем изображении они есть, но в целом довольно чистые.

Инструментом Brush (тип Hard Round, непрозрачность 100%, белый цвет #ffffff) закрашиваю все ненужные отметки.Теперь все идеально!

Полезно помнить: горячая клавиша для инструмента Brush — это B .

Важно убрать визуальный мусор. Чистый рисунок важен. Такая «очистка» особенно необходима, если вы собираетесь преобразовать свой традиционный рисунок в цифровой дизайн для печати.

Как удалить белый фон в Photoshop

Теперь у нас есть цифровая версия нарисованного от руки Bluegill.Но как нам добавить цвет и изменить цвет фона?

Есть несколько важных шагов, предшествующих забавной части рисования. Сначала щелкните Background на панели Layers правой кнопкой мыши и выберите Layer from Background .

Если вы не видите панель «Слои», перейдите в Окно > Слои .

Теперь, выбрав инструмент Magic Wand (горячая клавиша W ), щелкните в любом месте на белом пространстве вокруг рыбы.Флажок Contiguous на панели параметров должен иметь значение с — это гарантирует, что вы выберете не только соприкасающиеся белые пиксели, но и всех из них .

Примечание. Панель параметров находится выше, прямо под главным меню программы.

Вы получите следующее изображение:

Я сделал снимок экрана выше с темным пространством интерфейса программы вокруг монтажной области, чтобы вы могли легко видеть границы выделения по периметру.Инструмент «Волшебная палочка» выделил все белые пиксели изображения.

Теперь нажмите кнопку Удалить (это удалит выбранные пиксели), затем перейдите к Выберите > Отмените выбор или просто нажмите Ctrl + D .

Теперь вы увидите что-то вроде этого — черные метки на «прозрачном» фоне серых квадратов в клетку.

Как создать форму для цифровой живописи

Мы удалили оригинальный фон. Пришло время нарисовать фигуру, повторяющую силуэт рыбы.Эта форма также должна быть сплошной, чтобы мы не могли видеть какие-либо участки фона.

Я еще раз изучаю рисунок, ища видимые пробелы в основном контуре (силуэт рыбы). В моем рисунке таких промежутков нет, но если у вас есть, закройте его с помощью инструмента Brush с непрозрачностью 100% и выбранным черным цветом # 000000 .

Пробелы повлияют на выбор, который мы получаем с помощью цифровых инструментов, и могут вызвать трудности на следующих этапах. Если у вас сложный рисунок тушью с ломаной контурной линией, которую невозможно соединить, этот метод создания формы для подмалевка не будет работать так же эффективно.Возможно, один из следующих уроков будет посвящен таким задачам!

После того, как вы замкнули контур, щелкните инструментом Magic Wand в любом месте пространства вокруг рыбы. Флажок Непрерывный должен быть на !

Нажмите Ctrl + Shift + I или перейдите к Выберите > Inverse . Выбор изменится с «вокруг рыбы» на «внутри рыбы».

Создайте новый слой, например, нажав Ctrl + Shift + N .

С помощью инструмента Paint Bucket (горячая клавиша G ) щелкните в любом месте выбранной области. Слой, который мы только что создали, должен быть выбран на панели Layers .

Белый цвет был установлен в качестве цвета переднего плана, поэтому форма была заполнена им.

Я нажимаю Ctrl + D , чтобы снять выделение с формы, затем переупорядочиваю и переименовываю слои на панели Layers . Давайте договоримся, что слой с черными линиями будет называться «Чернила» и расположен сверху, а слой с новой белой формой будет «Форма для раскрашивания» и расположен под ним.

Мы почти готовы к покраске. Выберите слой «Ink» на панели «Слои», уменьшите его непрозрачность и измените режим наложения на Multiply .

Непрозрачность слоя изменяется визуально; вы всегда можете отрегулировать его позже. Я установил значение 73%. Чернильные линии стали немного светлее и приглушенными.

Также рекомендуется заблокировать слой , щелкнув небольшой значок замка.Это гарантирует, что мы не будем рисовать что-то на этом слое позже и не повредим его другим способом.

В качестве последнего штриха выберите слой «Форма для раскраски» и щелкните значок Lock transparent пикселей (я пометил его красной линией на изображении ниже).

Большим преимуществом этой функции является то, что теперь мы можем применять любые мазки кисти к этому слою, и ничего, что выходит за пределы границ фигуры, не будет видно — прозрачные пиксели останутся нетронутыми.

Примечание: всегда следите за своими слоями! Легко отвлечься и добавить красочные штрихи не на тот слой, что в этом случае внесет в ваш файл немного хаоса и неопределенности. Особенно, если у вас больше пары слоев.

Функция Auto-Select (вы найдете ее на панели параметров инструмента «Перемещение») может быть чрезвычайно полезной, поскольку она позволяет переходить от слоя к слою одним щелчком мыши. В то же время необходимо быть максимально внимательными к мазкам и выделению кистью.

Отличная работа! Теперь мы полностью готовы перейти к рисованию.

Как нарисовать рыбу в Adobe Photoshop

Синежабрник имеет характерную окраску с темно-синим и пурпурным на голове, темно-оливковыми полосами по бокам и ярко-оранжевым или желтым животом. Я представляю цвета, которые собираюсь использовать как отдельные элементы.

Используя инструмент Brush tool и Color Picker , я добавляю образцы каждого цвета на новый слой под названием «Colors».

Это простое действие помогает установить некоторые рекомендации. Эта цветовая палитра предназначена не для ограничения ваших действий, а для того, чтобы заранее сформировать целостную картину (или цветовую схему). Вы можете отключить видимость этого слоя позже, если заметите, что он становится отвлекающим.

Я также добавляю новый слой — назовем его «Фон» и залейте его белым. Конечно, этот слой должен располагаться снизу, иначе он закроет ваши работы.

С помощью инструмента Paint Bucket я изменяю цвет формы, которую мы создали для раскрашивания.Теперь это # f3f3db , бледный оттенок желтого.

Затем с помощью инструмента Brush я покрываю верхнюю часть рыбы темно-зеленым цветом # 1a5016 . Отличный способ получить красивые цветовые переходы — использовать кисть с мягкими краями и уменьшенной непрозрачностью. Диаметр кисти довольно большой.

Чем больше штрихов вы накладываете друг на друга, тем ярче становится цвет — до 100% непрозрачности.

Опять же, обратите внимание на панель «Слои» — вы рисуете на правильном слое?

Чтобы сделать демонстрацию более полной, я собираюсь вставить образец каждого цвета кисти, который я буду использовать, в скриншоты. Обратите внимание, что непрозрачность этих образцов будет 100%; Обычно мы не используем такой концентрированный цвет в процессе рисования.

---

Инструмент «Кисть» содержит важные технические сведения; о них стоит напомнить вам, даже если вы не совсем новичок в Adobe Photoshop.

Вы можете выбрать тип кисти и ее непрозрачность с помощью панели параметров.

Чтобы убедиться, что вы можете изменять ширину ваших цифровых линий с помощью графического планшета, перейдите на панель Brush Settings , найдите Shape Dynamics и установите Pen Pressure в размере . Параметр Jitter .

Не стесняйтесь поиграть с другими параметрами и проверить результат.

И последний совет на данный момент: самый быстрый способ изменить размер кисти — это нажимать клавиши с квадратными скобками на клавиатуре:

[ уменьшает диаметр кисти, а ] увеличивает его.

---

Вернемся к нашим работам. Я выбрал несколько апельсинов, например # eb9b2d и # d7b53d с непрозрачностью кисти 14%, чтобы создать более яркие цветовые нюансы в средней и нижней частях Bluegill.

Отличная идея — имитировать полосы на теле, а также прикоснуться к плавникам этих теплых цветов.

Светло-бежевым цветом # e6e6b7 и непрозрачностью 26% я акцентирую внимание на глазах и заметных деталях головы. Я добавляю обводку этого оттенка на живот рыбы, чтобы подчеркнуть ее легкость.

С зеленовато-синим оттенком # 7bbbad и непрозрачностью 18-26% я касаюсь жаберной области, тела и плавников.

На этом этапе работы будьте осторожны с непрозрачностью и не добавляйте слишком жирных мазков цвета.

Я оцениваю результат и уменьшаю непрозрачность слоя «Ink» до 70% (не забудьте вернуться к слою с цветной формой после таких действий).

Давайте добавим яркости зеленому # 699910 и желто-оранжевому # e7cc13 . Значение непрозрачности 19%.

Я добавляю зеленые штрихи в основном к верхней части рыбы, а оранжевые — к ее нижней части. Диаметр кисти все еще довольно большой, но я уменьшил его, чтобы создать игривые нюансы на плавниках.

Пора увеличить контраст. Светом # f7f6ee , близким к белому, я акцентирую брюшко нашей рыбы, осветляю полосы на теле и верхней части головы.

Затем я выбираю глубокий оттенок синего, # 191f43 , и создаю выразительную тень, повторяющую верхний контур рыбы. Я растягиваю тень до боковой линии, делая мягкий переход от относительно интенсивного цвета к простому намеку на него. Помните, что на спине должна быть мягкая линия изюминки!

Глаз тоже требует более темных штрихов.Затемняю зрачок и создаю глубокую тень под глазом, затем акцентирую пятно на заднем крае жабр.

Я выбрал темно-синий по двум причинам. Во-первых, это один из основных цветов, естественных для синих жабр. Еще одна важная причина заключается в том, что синий цвет так хорошо передает ощущение объема в картинах. Наш случай не исключение — теперь рыба выглядит намного лучше!

На этом этапе я меняю непрозрачность инструмента «Кисть»; максимальное значение для более светлого цвета составляет 30%, а для более темных штрихов — 50%.

Я использую ярко-зеленый # 46c51f и темно-зеленый # 155d29 с непрозрачностью 12%, чтобы выделить полосы и сделать их более разнообразными с точки зрения цвета. Плавники также нуждаются в легком оттенке зеленого.

Особое внимание уделяю голове и хвостовому плавнику. Важно работать со всей рыбой, а не только с телом.

Здесь процесс рисования становится более детальным, поэтому не стесняйтесь увеличивать масштаб и уменьшать размер кисти.

Я выбираю бирюзовый (или это аквамарин?) Цвет # 69dcd5 с непрозрачностью 36% и меняю тип кисти на Hard Round Pressure Size . На самом деле, любой тип кисти с четкими краями будет отличным выбором.

Я увеличиваю масштаб и добавляю красочные штрихи к голове, включая жабры, и туловище синежаброго. Лучший вариант — прислушаться к своему артистическому голосу; иногда бывает трудно определить, когда этого достаточно.

Добавляю мазки на глаз. На изображении ниже вы найдете фрагмент крупным планом.

Темно-зеленым цветом # 0b4925 я акцентирую заднюю часть синежабрника, вертикальные полосы и более темные области плавников. Значение непрозрачности варьируется в зависимости от желаемого результата.

В качестве приятного дополнения я нанесла несколько штрихов около боковой линии, чтобы сделать ее более заметной. Это простое действие делает нашу работу более интересной.

Я использую светлый цвет # fffff3 , чтобы подчеркнуть промежутки между темно-зелеными полосами и слегка коснуться более светлых участков в целом.Рельефные детали головы тоже нуждаются в акцентах.

Использование кисти небольшого диаметра позволяет имитировать отдельные чешуйки, отражающие свет. Значение непрозрачности изменяется от 10% до 50%.

Я добавляю желто-оранжевые оттенки # ffca11 с непрозрачностью 90%, имитируя отдельные чешуйки, как на предыдущем шаге. Наибольшая концентрация этого цвета находится на «грудке» рыбы, и некоторые его пятна можно найти на теле в виде полос.

Чтобы яркие пятна стали еще ярче, я настраиваю цвет ближе к желтому оттенку.

Иногда вы не можете сказать, близка к завершению работа, над которой вы работаете, или нет. Это особенно верно для всего, что связано с детальной цифровой живописью. Если вы чувствуете себя несколько усталым и неуверенным, лучший вариант — сделать перерыв и вернуться к своему творению позже, свежим взглядом.

Добавляю мазки приглушенного сиреневого # c8acdd и яркого аквамарина # 53fff5 , чтобы создать настоящую игру нюансов в гаммах. Жаберный покров — отличное место для сочетания ярких цветов.

Непрозрачность варьируется от 20% до 30%.

Рисунок почти готов, но ему все еще не хватает контраста. Мягкой кистью относительно большого диаметра я покрываю спину рыбы темно-синим цветом # 0b1a54 , подчеркивая узор и все, что, на мой взгляд, должно быть темнее.

Просто посмотрите на свою картину и понаблюдайте за своими чувствами. Достаточно ли правдоподобно это произведение?

Насколько я могу сказать, мой готов.Конечно, мы могли бы добавлять все больше и больше деталей, но мы могли бы продолжать это бесконечно. Давайте стремимся к интересу и художественному выражению, а не к абсолютному совершенству!

Вам интересно, как этот слой цифровой живописи выглядит сам по себе, без чернильных линий? Вот он:

Однако наша работа еще не завершена на 100%. Я бы сказал, что Bluegill лучше смотрится на тонированном фоне. Давайте поэкспериментируем с некоторыми вариантами!

Чтобы изменить цвет фона, выберите слой «Фон» на панели «Слои», выберите нужный цвет и используйте инструмент Paint Bucket , чтобы покрыть всю область одним щелчком мыши.

Если вам нравится текстурированный вид, вы можете поместить текстуру (например, несколько пятен) на отдельный слой , уменьшить его видимость и изменить режим наложения на все, что выглядит подходящим. Я решил использовать текстуры из своей коллекции. Режим наложения слоя установлен на Soft Light , а непрозрачность — на 7% .

Я создал несколько версий. Рыба такая же, но на каждом цветном фоне она выглядит немного иначе.Цвет — вещь относительная!

Какой вам больше нравится? Честно говоря, мне было крайне сложно определиться, особенно потому, что мне нужно, чтобы все мои рисованные работы были «приправлены». Я часто откладываю файлы и возвращаюсь к ним через несколько недель или месяцев, чтобы дополнить их или что-то изменить.

Сейчас эта версия моя любимая, наверное потому, что этот зеленоватый фон такой свежий и гармоничный:

Остальные варианты с коричневатым фоном воспринимаются как более винтажные или старинные, что также делает их интересными и привлекательными.

Плюсы и минусы сочетания чернил и цифровой живописи

Я бы сказал, что самое большое преимущество этого художественного подхода — его творческая сила. Просто подумайте обо всех возможных произведениях искусства, которые вы можете создать, используя сильные стороны обоих средств массовой информации!

Хотя чернила так хорошо передают ощущение текстуры и создают потрясающие детали, цифровые инструменты, такие как Adobe Photoshop, позволяют легко экспериментировать с цветом. Вы не ограничены каким-либо набором цветов, как это иногда бывает с традиционными красками!

Plus, цифровое рабочее место, предоставляет широкий спектр различных эффектов, настроек и инструментов для игры.Просто вспомните, как мы изменили режим наложения слоя и получили приятный приглушенный результат.

Вы также можете сохранить копию своего рисунка или отдельный слой в процессе, убедившись, что вы можете пойти в другом направлении, если есть что-то, что вы хотите изменить в будущем. Другой способ «отменить» — отменить шаги на панели «История». Комбинация Ctrl + Z — это то, чего хотели бы многие традиционные художники!

Но в то же время ваши навыки рисования должны оставаться сильными.Мы начали с рисования тушью, используя традиционный подход, без помощи технологий.

Кроме того, эта техника низкого давления предназначена для всех, кто интересуется цифровой живописью, но чувствует себя немного напуганным. Это отличный способ познакомиться с инструментами, которые Photoshop предлагает традиционным художникам.

Что касается минусов, то такой подход с использованием смешанной техники требует много времени. Это похоже на создание двух произведений искусства в одном, плюс время на исследования и наброски. Однако держу пари, что это не испугает художников, которые любопытны и открыты для новых интересных возможностей.Конечно, нет необходимости завершать работу за один присест! Просто не торопитесь и наслаждайтесь процессом.

Заключение

Замечательной особенностью этого смешанного подхода является то, что иногда результат становится непредсказуемым. Вы просто работаете, добавляете новые штрихи то тут, то там, что-то меняете, настраиваете параметры и… внезапно замечаете, что изображение становится действительно красивым, как будто это произошло само по себе.

Наверное, все, что связано с искусством и творчеством, имеет долю спонтанности и чуда — неважно, традиционные или цифровые медиа.

Считаете ли вы, что этот метод стоит попробовать? Я надеюсь, что это так. Поделитесь с нами своими творениями! Кстати, отличный вариант начать с этого подхода с использованием смешанной техники — добавить цвет к вашим существующим рисункам, выполненным чернилами.

Помните: мы учимся, когда действуем!

Спасибо, что были со мной в этом творческом путешествии. Желаю много вдохновения и творческой радости!

9 удивительных произведений искусства, созданных только карандашом

Скромный карандаш — не элитарное или эффектное художественное средство.У него нет серьезности масляной краски или очаровательной бестолковой штукатурки. Вместо этого карандаш доступен, плебейски и утилитарен. Если попасть в правильные руки, он также может создавать невероятные произведения искусства.

Карандаши часто используются для рисования и черчения. Но работа нового поколения художников выводит среду за пределы ее традиционных арен.

Использование карандашей дает два основных преимущества: они недорогие и не требуют обучения. Однако, как и уголь, они грязные.Рисование точным карандашом требует тщательного контроля. Без него вы могли бы создать на своей странице лужу серебристого графита. Отчасти поэтому следующие рисунки так впечатляют: они демонстрируют скрупулезное внимание художников к деталям и мастерство.

1. «Коулман» Шанайи МакДонах

Ирландская художница Шанайа МакДонах с ее отмеченным наградами рисунком «Коулман». Irish Times

Многие художники в этом списке являются мастерами фотореализма и фотореалистичной портретной живописи.Шестнадцатилетняя ирландская художница Шанайа МакДонах — одна из них. Недавно она выиграла Детский художественный конкурс Texaco, как и каждый год с 12 лет, за этот феноменальный портрет.

2. «В прошлом» Кристофера Винтера

Фрагмент «В прошлом» Кристофера Винтера. Фотография сделана Уве Вальтером. Кристофер Винтер

Кристофер Винтер, британский художник, живущий в Берлине, известен своими фантастическими детализированными рисунками. Самое лучшее в «В прошлом», прекрасном примере его работы и стиля, — это то, что чем больше смотришь, тем больше видишь.Рисунки Винтера содержат повторяющиеся мотивы, часто имеющие отношение к сексуальности, духовности и равновесию; присмотритесь, и вы все это увидите.

3. «Я не могу спать на спине» Александра Дольтера

Один из рисунков Александра Дольтера под названием «Я не могу спать на спине». Алек Дольтер

В Tumblr Александра Дольтера не так много информации о художнике, но там есть множество невероятных карандашных рисунков. Большинство из них — это рисунки людей или гуманоидов, выполненные с той привлекательной непропорциональностью, столь распространенной в граффити и так называемом искусстве аутсайдеров 90-х годов.Этот рисунок — прекрасный пример его более реалистичных навыков рисования.

4. «Phare du Petit Minou» Андреаса

Рисунок Андреаса, изображающий маяк Phare du Petit Minou во Франции. Андреас

Андреас — опытный художник и иллюстратор. На большинстве его рисунков изображены гоночные автомобили, потому что он профессионально работает с автомобильными тюнинговыми компаниями по всему миру. Однако в его портфолио также есть простые и красивые рисунки, как этот, архитектурных элементов, пейзажей и городских пейзажей.

5. «Карандаш против камеры — 59» Бена Хайне

Изображение из серии картин художника Бена Хайне «Карандаш против камеры». Бен Хайне

Бен Хайне — бельгийский художник, специализирующийся на фотографии, рисовании и мультимедийных произведениях искусства. Его изображения имеют графическое, геометрическое и привлекательное качество, что делает их идеально подходящими для Интернета. Это часть его серии «Карандаш против камеры», представляющих собой красивые трехмерные карандашные рисунки, бросающие вызов глазу и уму. Посетите его веб-сайт, чтобы увидеть больше его замысловатых игривых работ.

6. «Бенедикт Камбербэтч в роли Шерлока» Кэсси Тайлер

Рисунок Шерлока, сделанный Кэсси Тайлер. Кэсси Тайлер

Кэсси Тайлер — 24-летняя американская художница, чьи работы обладают прекрасными иллюстративными качествами. Ее стиль отдаленно напоминает графические романы и сказки. Во многих ее произведениях представлены темы и персонажи из научной фантастики и фэнтези. Этот портрет Бенедикта Камбербэтча — один из примеров. Пространственное восприятие на этом рисунке интригует.

7. «Алиса» Моники Ли

Изображение «Алисы» Моники Ли в процессе. Моника Ли

Моника Ли — малазийская художница, чьи потрясающие фотореалистичные портреты являются одними из лучших примеров этого стиля карандашных рисунков. Большинство ее работ — это снимки головы крупным планом. Ее объекты, кажется, прыгают со страницы почти живыми. Чтобы увидеть еще больше ее прекрасных работ, загляните в ее Instagram, на который стоит подписаться.

8. «На юг» Мариссы Текстор

«На юг» Мариссы Текстор. Марисса Текстор

Марисса Текстор — калифорнийская художница, чьи работы почти в духе Анселя Адамса сосредоточены на контрасте и обрамлении. Как и Моника Ли, Textor создает потрясающие фотореалистичные карандашные рисунки. В отличие от Моники Ли, она сосредотачивает свои усилия на суровых пейзажах и природных элементах, а не на портретной живописи.

9. «Морской конек» Алекса Конахина

Алекс Конахин — латвийский художник и иллюстратор, который в основном работает пером, но также работал и карандашом.Он создает замысловатые подробные рисунки, которые отчасти представляют собой искаженную сказку, отчасти стимпанк и все такое удивительное. «Морской конек», приведенный выше, — одна из его единственных работ, полностью выполненных карандашом. Приведенная ниже пьеса «Маленькие крылышки» более характерна для его нынешнего стиля.

Фрагмент картины Алекса Конахина «Крылышки». Alex Konahin

Как нарисовать реалистичный портрет шариковой ручкой — я бы предпочел рисовать

Предоставлено Самуэлем Сильвой, VianaArts на Diviantart

Самуэль Силва в прошлом году произвел настоящий фурор своими потрясающими фотореалистичными портретами, выполненными шариковыми ручками.Даже после тщательного исследования сложно убедить глаз в том, что вы смотрите на рисунок. Самуэль обращает внимание на мельчайшие детали, такие как отдельные волоски, светлые пятна и узор веснушек. На создание портрета может уйти до 45 часов.

Любезно предоставлено Самуэлем Сильвой Divianart VianaArts

Несмотря на потрясающий результат, Сильва использует простой метод перекрестной штриховки, чтобы медленно наращивать значения и создавать иллюзию света. Вот несколько способов использования классических техник рисования для создания красивых, детализированных портретов шариковой ручкой

1.Нарисуйте то, что видите. Большая часть рисунков посвящена перехвату взаимоотношений между мозгом и глазом. Когда вы видите вещь, ваш мозг сохраняет эту картину, поэтому в следующий раз, когда вы ее увидите, вы уже знаете, что это такое. Это отлично подходит для повседневной жизни, поэтому мы не отвлекаемся постоянно на горы деталей, которые нам преподносят. Если мы видим пушистое животное с заостренными ушами, усами и круглыми глазами, мы думаем «кот». Вот почему детские рисунки выглядят именно так. Они начинают думать: «Как выглядит дерево?» Затем они делают палку с какой-то густой тканью на вершине.

Рисование того, что вы видите, означает, что вы смотрите на формы, кривые и линии, а не на глаза или носы. Вы также смотрите на отношения вещей. Например, «Как далеко эта линия от той? Где они встречаются?

Предоставлено Ferran Serra

2. Обратите внимание на то, чего там нет. Пространство, окружающее предметы или людей, называется негативным пространством. Как и формы внутри него, он меняет форму. Наблюдение за негативным пространством — отличный способ измерить пропорции и получить более точное сходство с портретом.

С любезного разрешения, Джеймс Майлин, Flickr

3. Стройте медленно. Ноа Брэдли на днях сказал в своем статусе в Facebook, что «работаешь быстрее, когда работаешь медленно» (перефразируя). Я полностью согласен. Медленная работа позволяет вам обнаруживать ошибки до того, как они произойдут, и вы добьетесь постепенного прогресса, что в конечном итоге лучше, чем работать быстро и возвращаться и исправлять ошибки или просто начинать все сначала. Используя штриховку и постепенно переходя от светлого к темному, ваш рисунок начнет «всплывать».

С любезного разрешения, Анджелина Бенедетти, Deviant Art

4. Ценности важны. На рисунке значениями являются отношения между светом и темнотой. По шкале значений оттенки переходят от светлого к темному. Вы можете попрактиковаться в составлении шкалы значений, чтобы увидеть, сколько разных оттенков вы можете получить между ними. Хороший рисунок должен иметь как минимум 3 разных значения (светлый, средний и темный) для создания тона. Когда вы делаете шкалу значений, всегда начинайте с самой темной шкалы.

Посмотрите это видео, чтобы получить несколько советов о том, как сделать безупречное затенение на портрете шариковой ручкой

Это лишь некоторые из многих советов, которые могут быть полезны в достижении потрясающих результатов.