alexxlab

Тени на лице как рисовать: 3 подсказки о том, как рисовать тени на лице

Как рисовать мангу — Тени: лицо и тело

Anastasia Moreno, www.alphalink.com.au,
перевод — Константин Дубков

В аниме и манге лицо и тело обычно плоское.

Округлые тени:
Тени повторяют форму тела. Это делает тело похожим на геометрические фигуры (сферы, цилиндры и т.п.)

Плоские тени:
Тени лежат на теле, как на относительно плоском объекте. Вот об этом-то мы и поговорим в данном уроке.

Шаблон лица:
Эта маленькая хитрость — справочник для рисования теней в аниме и манге. Он показывает контуры на лице в фас и в профиль. Это основные зоны лица, используемые обычно художниками. Запомните эту схему и вы будете рисовать тени как профи!! (…хм, ну, может, это некоторое преувеличение…)

Применение на практике:

Посмотрим, как выглядит применение этой схемы у разных художников.

Сложные тени от разных источников света выглядят так. ..

Тело
Это основные шаблоны для рисования теней на анимешных/мангавских телах. Здесь такая же система, как и на лице. Ну, может чуть сложнее.

Контуры тела основываются на реальной анатомии, но в манге и аниме смотрятся стилизованными – обычно ПЛОСКИМИ! Нет смысла много говорить, просто взгляните на изображения. Надеюсь вы поймёте.

Зоны теней

Освещение слева

Освещение сзади

Освещение справа

Вот! Тени, это легко… по крайней мере я так их делаю – хоть и обманным путём, ха-ха-ха. Правильным способом было бы изучение реальных объектов, по фотографиям и прочее… Но это заметно вам поможет! Так как рисунок — это обобщение, утрирование реального. Так что если вы желаете хорошо уметь рисовать, делайте зарисовки с натуры.

тени, свет и выражение лица

Некоторые простые формулы могут помочь вам добавить лицу выразительности с помощью акварельных красок: например, работая с большим форматом и используя белые промежутки. Ваша задача: научиться работать с пропорциями, потому что вы будете склонны (по крайней мере, сначала) увеличивать некоторые аспекты (глаза или рот) и уменьшать другие (уши, шея, лоб, волосы). Наконец, чтобы лучше передать личность модели, не забудьте представить его или ее до плеч. Это позволит вам понять, где находится голова, придать ей относительный вид и даже знакомое выражение.

Уровень: средний / Время выполнения: 2 часа.

Материалы:

Бумага: Canson Montval 200 г / (м) 2 — мелкозернистая.
Цвета: основной желтый, красный, фиолетовый, ультрамарин, изумрудно-зеленый и обожженная сиенна в тюбиках от Rembrandt.
Карандаши и кисти: 1 очень хорошо заточенный, средний (НВ) карандаш или 1 тонкий механический карандаш (0,5 мм), 1 кисть для заливки, 1 кисть средняя заостренная (белка), 1 тонкая кисточка с круглым заостренным кончиком (соболь) для отделки.

Шаг 1

Сделайте быстрый карандашный набросок объекта.

Используя карандаш (который должен быть идеально заточен, чтобы вы могли рисовать максимально точно и легко), сделайте быстрый подробный набросок контуров лица, затем шеи и плеч. Добавьте узнаваемые черты: глаза, нос и рот. Закончите с ушами и волосами. Убедитесь, что стерли все ошибки.

Примечание: избегайте слишком точных деталей (ресниц, бровей, зрачков, радужных оболочек и т. д.), вы сделаете их акварелью.

Шаг 2

Наносим разбавленный цвет, чтобы добавить лицу тон и объем.

Приготовьте довольно большое количество заливки (вы будете использовать её позже): основной желтый и немного красного(чтобы сделать светло-оранжевый). Значительно разбавить перед нанесением цвета.

Добавьте цвет на области, где лицо находится в тени; оставьте некоторые пробелы в освещенных участках.

Ваши движения руки — это то, что формирует лицо и дает ему выражение: не закрашивайте его полностью. Вместо этого добавьте цвет в различные области, но не стесняйтесь выходить за пределы контура карандашного наброска.

Шаг 3

Наметьте тени и более темные участки.

Повторно используйте предыдущую заливку, нанесите ее, но менее разбавленную: цвета должны быть более плотными.

Добавьте теней на лице, отбрасываемые носом и работайте над волосами. Оставьте просветы в местах, где отражается свет.

Совет: смягчите контур теней, чтобы сделать их более реалистичными. Сразу после нанесения цвета проведите чистой и влажной кистью по краям этой конкретной области.

Шаг 4

Совершенствуем детали лица.

Подготовьте заливку, смешиваем красный с фиолетовым оттенком. Работайте со средней круглой заостренной кистью, следя за тем, чтобы снова не рисовать точно по карандашному наброску.

Рот: добавьте более или менее разбавленные штрихи, в зависимости от того, где отражается свет. Чтобы он выглядел так, будто светится, оставьте пустое пространство в середине нижней губы.

Глаза: используйте ту же заливку, разбавляя её немного больше. Добавьте цвет, по-прежнему следя за тем, чтобы формы не были четкими. Оставляя небольшие пробелы, создаем объем. Эти места соответствуют выпирающим областям, где свет отражается больше всего.

Шаг 5

Дорабатываем волосы.

Готовим густую чистую желтую заливку. Используем кисть для заливки, чтобы нанести цвет на волосы уверенным жестом: не бойтесь выходить за линии; рассматривайте это как общую область, которая будет выделена позже. Быстро нарисуйте брови таким же образом. Не забудьте оставить некоторые области цвета базы видимыми.

Шаг 6

Детали волос.

Смешиваем заливку на основе красного и фиолетового цветов с ультрамариновым оттенком (для усиления цвета). Полученный цвет должен быть густым. Нарисуйте маленькие мазки с помощью кисти для заливки.

Используйте тонкую круглую кисть для деталей: пряди волос, брови.

Шаг 7

Рисуем свитер и глаза.

Подготовьте заливку из изумрудно-зеленого и ультрамарина (тон, дополняющий оттенок, используемый для обработки кожи: для довольно сильного контраста).

Свитер: разбавьте цвет и быстро нанесите его.

Глаза: нанесите этот же цвет средней круглой кистью. Примечание: оставьте чистый участок в глазу, чтобы изобразить свет, отражающийся в глазу. Именно это отражение придает портрету живой вид, поэтому делать это нужно очень осторожно.

Свитер: быстро нанесите тени, чтобы добавить объема. Используйте кисть для заливки, чтобы нанести тот же цвет, на этот раз менее разбавленный.

Шаг 8

Аккуратно добавляем штрихи в глаза.

Работайте тонкой круглой заостренной кистью.

Радужная оболочка: используйте оставшуюся часть смеси, чтобы добавить тени к свитеру, нарисуйте контуры радужной оболочки и ее верхнюю часть (где ресницы отбрасывают свою тень). Не забудьте оставить несколько светлых участков.

Ресницы и зрачок: приготовьте слегка разбавленную смесь пурпурного, сиенны обожженной и немного синего. Используя насыщенный пурпурный оттенок, вы можете сохранить общий тон света (в отличие от черного). Делайте зрачок аккуратно, оставляя немного пустого пространства. Для ресниц: начните с века и нарисуйте их плавным жестом.

Шаг 9

Улучшайте тени и темные участки.

Здесь лучше использовать чистый, слегка разбавленный цвет вместо темного оттенка: приготовьте смесь из чистого красного и капельки фиолетового цвета.

С помощью тонкой круглой заостренной кисти нарисуйте тени, которые недостаточно сильно выделяются, легкими мазками: угол рта, основание подбородка, ноздри, уши, морщины у глаз и т.д.

Совет

Вы всегда можете переделать тени, заканчивая свою работу. Подровнять все детали: основание подбородка, тень, отбрасываемая прядью волос на лбу и т. д. Просто используйте ту же заливку, что и на шаге 9 и круглую заостренную кисть. Однако смесь стоит еще немного разбавить.

Автор: Mathias Braun

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

Поделиться статьей:

Как нарисовать лицо?| Krita

Очень простой урок о том, как в Крите нарисовать человеческое лицо.

Так как этот редактор очень часто используют для рисования комиксов и манги, то сегодня мы создадим няшную девочку в анимешной стилистике. Урок предполагает, что вы уже знакомы с основными функциями программы, поэтому мы не будем детально рассматривать настройки параметров и прочее.

Итак, начнем. Делаем эскиз (Sketch). Вышло мило, не так ли?

Следующей идет Штриховка (Lineart). Чтобы не делать урок слишком длинным, я сделаю только само лицо.

Когда все основные линии проложены, приходит время выбрать базовый цвет кожи. Мне нравиться телесный с легким персиковым оттенком.

Следующий этап- наложение теней. Выбираем инструмент Стили слоев — Тень (Drop Shadow). Делаем цвет на один-два тона темнее основного рабочего цвета и выделяем им крылья носа и область глазниц.

Потом выделите область щек, только не переусердствуйте, чтобы не превратить нашу красотку в румяную матрешку. Ну и шею заодно немного подчеркните.

Теперь делаем два новых цвета — первый будет светлее основного, а второй должен быть темнее цвета теней. Прорабатываем новыми цветами в основном область скул, чтобы сделать лицо рельефней. На лбу также добавьте несколько хаотичных полосок, главное, чтобы не было резких переходов.

Следующие на очереди глаза. Тут все зависит от того, какой цвет глаз вы хотите получить на выходе, но для первого слоя выбираем всегда самый светлый оттенок.

Сначала хотела сделать просто голубые глаза, но бирюзовый вариант смотрелся эффектней, поэтому выбираю его. Глаза цвета морской волны большая редкость, на самом деле.

Здесь можно поиграть с градиентами, но в этом уроке я не буду подробно рассказывать о том, как сделать глаза. Прорабатываем незаконченные элементы, делаем рот красным — выбирайте сочные, но вместе с тем естественные оттенки. Тогда будет создаваться общее впечатление настоящего человеческого лица, а не пластиковой куклы.

Теперь наше лицо готово, получилась милая девочка и закончили мы довольно быстро! Попробуйте теперь сами!

упражнения для понимания формы и свето-тени

Сегодня мы расскажем о замечательном методе, который позволяет фактически заново «нарисовать» светотеневой рисунок и создать нужный нам объём путём осветления и затемнения отдельных областей фотографии.

Данный метод даёт нам возможность скорректировать недостатки и подчеркнуть достоинства модели, а также «нарисовать» объём при слишком «плоском» бестеневом освещении (например, при уличной съёмке в пасмурный день).

Англичанин приходит к выводу, что пьеса должна быть построена не как звуковая среда, а как визуальная. Еще одно новшество Крейга — новое освещение. Удаляет традиционное освещение и ставит его поверх сцены — буквально кладет их на потолок, а также за доски. Это позволяет контролировать свет. Этот способ освещения позволяет создавать глубину в сценографии, делая сцену более реалистичной.

Имеются ссылки на эмоции, кроме как изменение положения света, но с добавлением таких. Наряду с новым дизайном, цветом и освещением актеры Крейга становятся важными для создания атмосферы для них. Длительные исследования и наблюдения, которые он ведет, приводят его к новой концепции, связанной с актерами. Он создает пьесы, где огни и действующее движение рассказывают истории без слов.

Каждый, кто хоть раз в жизни пытался изобразить пресловутую вазу на школьном уроке рисования, помнит, как передается объём на плоскости. Конечно же, с помощью тени. Нарисуйте на листе бумаги циркулем круг, и он получится плоским. Хотите превратить его в шар - нужно всего лишь добавить тень.

Точно также дела обстоят и с человеческим телом. Выпуклые части выглядят более светлыми, а углубления - тёмными. Точно также все визажисты рисуют объём на лице румянами и хайлайтерами, прорисовывая рельеф тёмными и светлыми тонами.

Созданный свет рассеянный, мягкий, проходящий сквозь облака солнечного света. Этот метод освещения чрезвычайно популярен в современном кино. В дополнение к этому эффекту, викинги используют сетки перед светом мерцания. Метод МакКендлса для освещения сцены.

Стэнли МакКендельс является пионером и считается «отцом» современного дизайна сцены. Он не делает много работы в качестве светового дизайнера, но он много работает как учитель. Он не является изобретателем светового дизайна, но первым создает структуру для молодых людей в этом искусстве. Следуя его методологии, и обучение на практике может стать профессионалом.

Именно это будем делать и мы. Однако перед визажистами у нас есть серьёзное преимущество - мы не ограничены необходимостью делать рельеф, который будет смотреться естественно с любого ракурса. Мы можем рисовать то, что нам нравится, и то, что работает в данном конкретном кадре.

Прежде чем перейти непосредственно к описанию метода, хочу отметить, что применять его стоит лишь после того, как вы привели в порядок цвет кожи модели. Если в процессе прорисовки объёмов кожа стала приобретать рыжие или зеленоватые тона, значит, скинтон был неправильным изначально, и вам следует сперва разобраться с цветокоррекцией.

В дополнение к техническим новаторам, световым дизайнерам и преподавателям, он поощряется писать в области светового дизайна. На протяжении многих лет он создал «Метод освещения сцены» и «Учебный план освещения сцены» 4. Он поворачивается к другому направлению работы — его точка зрения совершенно противоположна — начинается с анализа достигнутого светового эффекта и определения необходимых простых осветительных устройств. Основная причина для разработки такого метода заключается в том, чтобы удалить загадочное освещение сцены сцены, и это даст уверенность молодых дизайнеров и техников в столкновении с реальными проблемами освещения.

Итак, приступим.

Открыв исходную фотографию, первым делом мы создадим слой, заполненный 50% серым, и наложим его в режиме «soft light». Для этого мы используем пункт меню Layer => New => Layer… (Shift+Ctrl+N).

В открывшемся окне мы выбираем режим наложения Mode: Soft light, после чего нам становится доступна галочка «Fill with Soft-Light-neutral color (50% gray)», которую также необходимо установить, и нажимаем «OK».

Примерно через два десятилетия освещение концертов, которые имеют много общего с театром. Актеры, по его мнению, должны быть видны публике, но если один источник света доступен, он должен охватывать всю область. МакКенделл делит сцену на секции, обычно шесть, группируя светильники, чтобы они могли покрывать эти сектора отдельно. Впервые он вводит термин «Мотивированный свет», который является частью незначительного действия и создает эффект определенного времени суток.

Метод легкого МакКэндлесс включает в себя: актер полностью освещен с фронта на 45 ° по отношению к оси визуальной расположены светильники, между ними угол составляет 90 градусов. У одного есть «теплый» свет, т.е. низкая цветовая температура, а другая имеет «холодный» свет; высокая цветовая температура. Дополнительный источник света, который он помещает в качестве подсветки, «отделяет» объект от фона.

В чём смысл проделанных нами действий? Режим наложения «Soft Light» является так называемым режимом контраста. Слой, для которого установлен этот режим, влияет на яркость лежащего под ним слоя, осветляя или затемняя его. При этом все пикселы верхнего слоя, имеющие яркость 50%, становятся прозрачными. Пикселы светлее 50% серого будут осветлять лежащее под ними изображение (аналогично режиму Screen), а более тёмные - затемнять (аналогично режиму Color burn).

Научно разработанный и впоследствии применяемый стиль работы Маккенделла со светом можно разделить на четыре этапа. Освещающие бизнес-планы; Тонирование и смешивание света в определенных областях действия сцены; Фоновое освещение Освещение светлых областей, которые не являются существенно важными пунктами. Использование всего, что он перечисляет, в идеале даст приличную световую картину. Создание схемы освещения, согласно Маккэндлесс не гарантирует хорошо сбалансированное освещение, поскольку это в значительной степени зависит от вкуса и таланта дизайнера, но дает рекомендации о том, светящегося выражения.

Таким образом, заполнив новый слой 50-процентным серым, мы сделали его прозрачным. И теперь можем осветлять или затемнять исходное изображение, просто рисуя по новому слою белой и чёрной кистью.

С технической точки зрения это и есть весь метод! Очень просто, не правда ли?
Однако, чтобы овладеть им, необходимо учитывать множество тонкостей. Рассмотрим их на конкретных примерах.

С практической точки зрения, есть много преимуществ. Например, он может дать общее представление о расходах. Световой план позволяет рассчитывать приблизительные выходы; молодые техники, дизайнеры и производители могут легче работать со светом, следуя методу.

Основная цель подхода МакКендлса — поощрять понимание и выражение через свет. Художественный аспект сцены зависит от формы, цвета, расположения предметов в пространстве, их группировки и костюмов актеров. Это основные элементы, которые определяют освещение сцены. Во-первых, сцена действия должна быть достигнута, -.

Форма лица

Начнём с наиболее простого и наглядного - с визуального изменения формы лица, а точнее с его сужения. Пожалуй, это то, чего чаще всего хотят от нас клиенты; рассматриваемый метод позволяет сделать лицо менее широким, не прибегая к фильтру liquify (про него я писал отдельную статью ), что уже само по себе замечательно. Ведь на полученной в результате фотографии модель выглядит так, как она на самом деле могла бы выглядеть при определённом макияже и освещении (например, если бы при съёмке мы поставили по бокам от неё чёрные флаги, оттеняющие лицо).

Контраст также учитывает контрастность лица на фоне. Основной причиной разделения освещения рабочих зон от фонового освещения является тот факт, что декор отражает гораздо больше, чем актер. Нельзя утверждать, сколько света требуется для рабочих зон. Цвет обрабатываемой области слегка преувеличен эффект, который связан с характером и мотивацией подсветки. Цвет в областях деятельности влияет также на костюмы, но правильный баланс и тонизирующий свет, они могут появиться, поскольку они предназначены, чтобы быть.

Синий костюм, освещенный желтым солнечным светом как мотивированное освещение и янтарный цвет на рабочем плане, костюм выглядел бы безжизненным. Распределение света зависит от чрезвычайно важных функциональных областей, некоторые из которых важнее других, и они требуют лучшей видимости. Это является причиной разделения рабочих мест. Световой контроль этих зон, а также другой части освещения включает в себя управление интенсивностью цвета, изменениями и распределением между пространствами.

Думаю, очевидно, что для визуального сужения лица надо затемнить его по краям. Чтобы сделать это с помощью нашего метода установим для кисти такие параметры:

Opacity - 15%
Flow - 50%
Hardness - 0%

Большинство новичков допускают одну и ту же ошибку: берут слишком маленькую кисть и начинают что-то закрашивать штриховыми движениями. Поскольку мы установили для кисти нулевую жёсткость, размер её необходимо подбирать с запасом - чуть-чуть больше той области, которую хотим затемнить.

Главное, что он разделяет, — это важность значения освещения в игре. Подчеркивает, что свет не должен отвлекать зрителя, быть убедительным, а не раздражать зрителя, а не иметь лишний блеск. Многие из вещей, которые МакКендельс пишет в своей методологии, сегодня хорошо знакомы нам, они на практике. Большая часть литературы для легкого дизайна основана на его теории.

Норман Белл Гедес является американским провидцем и прагматиком, который играет замечательную роль в формировании современной Америки. Областями, которые он изучает, являются дизайн сцены, костюмы и освещение; создание театральных зданий, офисов, ночных клубов, домов; создает правила нарушения книги.

Вот что у нас получилось в итоге:

Как всегда, главное - не перестараться. Если у нас портрет в фас, затемняем область до уголков глаз:

Границы области затемнения

Гедеды считают, что искусство, архитектура и дизайн имеют огромный потенциал, чтобы сделать жизнь людей богаче эмоциональными и психологическими терминами. Он сделал ряд попыток сценического освещения и пришел к выводу, что прожекторы, которые были размещены как передние огни, были под углом 45 градусов, чтобы создать рисунок.

Считается, что Гедед первым использовал пятнистые пять прожекторов, чтобы осветить сцену. Роберт Эдмунд Джонс — американский дизайнер сцены и дизайнер костюмов. Это объясняется включением нового искусства в американскую драму. Его дизайн связан с востребованными элементами этапа, которые интегрируются в драматическое повествование, а не их существование на сцене, чтобы быть равнодушным к действию.

Слой в режиме Soft light

Если же модель повернута к камере в три четверти, затемнять можно область до края брови:

Визуальный стиль Джонса часто ссылается на упрощенный реализм, сочетающий смелое использование ярких цветов, простое и драматическое освещение. Джонс считает, что сценография, костюмы, освещение должны подчеркивать естественную энергию актера. Во времена Джонса родился «новый театр» — гибридная форма, созданная сочетанием театра и кино.

Джин Розенталь и ее метод работы со светом. Раннее детство, театр — часть ее жизни, поскольку ее мать была актрисой. Вот почему Розенталь так любит его. Ее привлекают движение и танец, который определяет ее поиск в области, где она работает со светом. Она является пионером в области театрального освещения для танцевальных представлений. Многие ее работы связаны со всемирно известными сценами, такими как Бродвей, Метрополитен-опера.

Точно также можно подкорректировать и форму лица. В случае с квадратным лицом смягчаем углы, в треугольном - сужаем лоб затемнением, в трапециевидном - сужаем нижнюю челюсть по углам. Проще говоря, приводим лицо к правильному овалу.

Так на примере выше мы сделали лицо более овальным. Для этого мы не просто затемнили его по краям, но ещё и прошлись чёрной кистью по лбу и подбородку (что хорошо видно на скриншоте со слоем в режиме Soft light).

В начале двадцатого века профессия светового дизайнера была более формальной — сценарист или электрик был вовлечен в освещение производства, а Розенталь помог изменить — светлый дизайнер, чтобы интегрироваться в творческую команду. Она сама утверждает, что создание света для сцены — это профессия.

Во время своего творческого периода в качестве светового дизайнера она также написала книгу «Магия света: ремесло и карьера Жана Розенталя, пионер в освещении для современной сцены» 6. Применяя метод МакКендласса для освещения танца, она обнаруживает, что этот способ освещения не формируется, скульптурирует тело, а вместо этого выравнивает его в окружающую среду. Так начинаются эксперименты с легкими позициями. Описывает, что ее подход к освещению танцев — это прежде всего размещение прожекторов на сторонах сцены.

Вообще, всё, что касается формы лица, очень подробно описано в многочисленных статьях для визажистов. Всем начинающим ретушёрам мы настоятельно рекомендуем их поискать (благо, это не сложно) и внимательно изучить. Думаю, вы без труда найдёте многочисленные схемы, наглядно демонстрирующие, что и как следует затемнять и осветлять в разных случаях. У визажистов этот процесс называется «скульптурированием».

Благодаря экспериментам, которые он применяет, он обнаруживает, что освещение на месте создает освещение, которое формирует и очерчивает человеческое тело. Это создает трехмерность. Проектор имеет три уровня: низкий, средний, высокий. Нижняя часть покрывает пол до лодыжки, а средняя часть — от лодыжки до пояса, верхняя часть покрывает сундук до головы. Эта система освещения основана на гибкости освещения и полноцветного освещения. Позволяет танцам выглядеть по-другому.

По ее словам, для планирования освещения танцевального спектакля необходимо тщательно изучить каждое движение. Розенталь продолжает экспериментировать и расширять способы освещения танцевальной деятельности. Это вдохновляет других дизайнеров, которые адаптируют свою технику и развивают свои собственные.

Скулы

Говоря о рельефе лица, конечно же, первым делом мы остановимся на скулах. Именно скулы являются основным признаком женственности, именно их выделяют при любом макияже (для этого и существуют румяна).

Многие женщины, постоянно пользующиеся декоративной косметикой, умеют правильно рисовать скулы. Всем остальным мы предлагаем такую подсказку: мысленно проведите линию от уголка губ до верхней точки уха - область под этой линией мы и будем затемнять.

Каждый из методов освещения сцены дополняет или модернизируется, но в некоторых из них есть преимущества в пользу создания сцены и присутствия актера на сцене, в то время как другие имеют недостатки, которые лишают пространство с глубины. В наше время информация, динамика и размывание границ между искусством дают огромные возможности для того, чтобы эти методы освещали сценовое пространство для дальнейшего развития или согласования.

Следует отметить, что в разработке методов не упоминается, как сделать баланс света, какой свет, в каких случаях он может быть более активен в действии или какой светильник от 90 ° друг к другу должен быть тем же светящимся или один из них легче. Это во многом зависит от сцены, драмы и режиссерской концепции, а также от эстетического таланта, но разработанные методы не объясняют базовый баланс.

Если вы сомневаетесь, как далеко накладывать виртуальные «румяна» в направлении от уха ко рту, можете мысленно провести вертикальную линию через зрачок глаза. Она и будет для вас ориентиром. Залезете слишком далеко - получите «рыбье лицо».

Чтобы сделать скулу ещё более выпуклой, можно её осветлить (как вы уже поняли по схеме, осветляется область над красной линией).

Крайне тонко работать со светом в плане создания световой истории, которая движется параллельно с драматической историей, которая не мешает, но она помогает и усиливает эмоциональный эффект. Не менее важно присутствие тени, темноты, которая в значительной степени является частью существования света и наоборот. Тьма похожа на бесформенный камень, брошенный в угол комнаты. Глядя на это, мое воображение начинает задумываться, есть ли вообще что-либо или нет 7, поэтому мы не должны его недооценивать.

Каждый акт действия пьесы требует, чтобы его рассматривали как фотографию, фотографию или фильм фильма, в которых соблюдаются композиционные законы света. Вывод: знание методов работы со светом, техника реализации, а также определенные навыки и компетенции, которые нужен творцу при работе со светом, позволили бы сценической деятельности гораздо больше влиять, говорить без слов, возбуждать.

Конечно, для получения адекватного результата нужно потренироваться. К сожалению, многие горе-ретушёры, прекрасно владеющие технической стороной метода, уродуют своих моделей из-за непонимания анатомии женского лица. Как минимум, вы должны представлять, где эти самые скулы должны быть, и где они быть не могут. Кстати, тут тоже на помощь приходят многочисленные схемы, созданные для обучения визажистов - Гугл вам в помощь.

Нос

Очень эффективен этот метод и для одного из главных источников женских комплексов - носа. Особенно учитывая тот факт, что даже самое аккуратное применения фильтра liquify обычно бросается в глаза.

И снова мы используем тот же подход, что и визажисты. Так, для сужения слишком широкого носа мы затемняем его по краям. А в центре, при необходимости, проводим светлую линию, создающую тонкое ребро:

Кстати, аккуратно проведённая центральная светлая линия помогает выправить кривой несимметричный нос.

И, думаю, вы уже догадались, что затемнение кончика носа сделает этот самый нос визуально короче:

Тело

Описанный метод прорисовки объёма, конечно, подходит не только для лица, но и для всего тела.

Чаще всего мы прорисовываем на фотографиях ключицы. Это не только добавляет объём, но и позволяет модели скинуть лишние килограммы:

Выступающие части прорабатываем белой кистью, а области вокруг них - чёрной:

Таким же образом можно легко сузить шею и руки/ноги. Так, например, для сужения рук или ног мы затемняем их по краям и осветляем по центру, одновременно усиливая ощущение объёма:

Думаю, вы уже догадались, что модификации поддаются и все остальные части женского тела. Например, можно «дорисовать» размер и форму груди (при определённом старании можно нарисовать её даже там, где она изначально отсутствовала), причем не обязательно обнажённой - коррекции прекрасно поддаётся и область декольте. Можно нарисовать мышцы и кубики пресса.

Безусловно, тут очень поможет умение рисовать, хотя можно вполне обойти и без него вовсе. Гораздо сложнее без знания анатомии. Поэтому мы советуем поискать издания с названиями вроде «анатомия для художников» и подобные. Или же поискать в Интернете фотографии с какими-нибудь фитнесистками, чтобы использовать их тела в качестве образца. Если найдёте фотографии, на которых «эталон» будет снят в том же ракурсе, что и у вас, сможете справиться с перерисовкой и не имея даже начального художественного образования.

Так или иначе, работа это творческая. Надеюсь, она доставит вам удовольствие. Удачи!

Другие мои статьи про обработку:

Мой учитель заметила, что «с человека я начинаю косметику цветовую наводить, а не форму, что очень типично для начинающего » и посоветовала отличное упражнение — это порисовать гипсы: «Они чем хороши — не отвлекаешься на цвет, там идет понимание именно формы и свето-тени. Основ рисунка. » В идеале, конечно, нужно реальные, но где на Доминике их найдешь? Пришлось воспользоваться простыми фотографиями из сети: для этого достаточно забить в поисковике «греческая скульптура» и «маскарон», и постараться проследить логику тени/форму по классике (греческой или барочной).

Первое задание: помогает понять форму рельефа.

1. Сделать зарисовку маскарона, уловив выражение лица.

2. Гипсовая голова.

3. Гипсовая голова (это мрамор), сделать акварелью.

Комментарий учителя:
«У тебя получились рисунки на тему, а не копии:) Самый удачный пожалуй — акварельный. Ну теперь хоть четко видно откуда у проблемы ноги растут. Все что тебе требовалось — правильно повторить тени. И где они? А нету. Самые проблемные места у всех рисунков — носы и губы. У первого рисунка тени на носу обратные к форме. Во втором глаза по отношению к носу гуляют как хотят, вне зависимости от формы… Они же в углублении, а нос чуть выдается, почему тогда левый к нам глаз так отскочил от носа, а правый к нему заехал? Куда девались тени от носа? И все движение лица немного не такое как на фото. В третьем — глаза и вся верхняя часть лица шире чем в натуре, а лоб — ниже. Там аккуратный такой овал почти, а у тебя трапеция… Попробуй в GIMP наложить свои рисунки на фото, чтобы увидеть свои ошибки. »

Второе задание: также работа над проработкой формы

Сделать три наброска гипсовых скульптур. Сразу показываю оригиналы фоток, мои наброски и комментарии учителя.

«Ну в целом… знаешь, форма носов уже лучше… Начала что-то чувствовать. И как бы общее впечатление лучше.
Но косяки как всегда, без этого пока никак. »

«У Давида нос приплюснутый, он отдельно от линии середины губ гуляет… Да и губы-то уехали влево. А нос вплюснулся вправо… У глаз хотелось бы более глубокую проработку увидеть, со всеми их плоскостями. Лицо шире. Форма губ не понята до конца. »

«Вторая скульптура — это молодая еще, степенная, но с чувством юмора дама времен Екатерины… У тебя это брюзга старая и… небритая. И самый большой косяк тут — форма подбородка. У нее ведь он отнюдь не двойной, ты его не поняла, не увидела его форму. Да и лицо как под прессом сплющенное. Части лица по отдельности рисовала, не смотрела соотношение друг с другом? »

«И у третьей, греческой скульптуры, получились близко посаженные, разные по форме глаза. Левый к нам глаз значительно больше правого (у скульптуры тоже больше, но не до такой степени), не той формы и вверх уехал от своего положенного места. Узковатое лицо. Ракурс правильный только у носа (вниз немного смотрит), все остальное просто прямо на зрителя развернуто. А эта скульптура ведь снята чуть сверху. Шея слишком длинная. И губы … у тебя слишком четкая линия вокруг них везде. А посмотри внимательно, есть ли там действительно такой контур? Увидать пятно, форму, а не помаду! Это же голый гипс! »

Третье задание: проработать ошибки второго

1. Отрисовать глаза Давида.

«Давид уже пояснее »

2. Отрисовать шею и подбородок.

«Подбородок вроде лучше, даже губы уже больше на правду похожи »

3. Отрисовать опять ту же самую голову целиком:
«Она чем хороша — ты можешь идти от пятна, общего объема, а не ковыряться в кажущихся линиях. Там все-все видно, даже при том что она невелика по размеру. Все, что тебе нужно есть, постарайся это понять:))) »

Мои комментарии к своим рисункам:
«По-моему, задания мне начинают помогать понять форму. В голове начинает складываться представление о ней. Глаза стали понятны, особенно, после того как я прорисовала Давида. И нос теперь понимаю, что призма, а не понятная абстракция. Сейчас сделала набросок третьей головы целиком — на мужика зараза опять похоже. Шею похоже слишком удлинила. И под носом все тоже надо было сократить пропорции.»

Ответ учителя:
«У тебя под носом как раз сокращать ничего не надо, но губы правильно в ракурсе нарисовать, а вот глаза ты завысила, и как итог — вся лицевая часть непропорционально большая по отношению к затылочно-волосяной. Да, шея длинная. »

«Четвертое задание: проработка отдельных частей лица»

1 Нарисовать вот такой ракурс

2. И вот такой

3 А это для закрепления понимания глаз

Как научиться рисовать лицо: упражнения для понимания формы и свето-тени. — Уроки рисования

Я хочу научиться хорошо рисовать лицо и начала делать портреты женщин. Мой учитель заметила, что «с человека я начинаю косметику цветовую наводить, а не форму, что очень типично для начинающего» и посоветовала отличное упражнение — это порисовать гипсы: «Они чем хороши — не отвлекаешься на цвет, там идет понимание именно формы и свето-тени. Основ рисунка.» В идеале, конечно, нужно реальные, но где на Доминике их найдешь? Пришлось воспользоваться простыми фотографиями из сети: для этого достаточно забить в поисковике «греческая скульптура» и «маскарон», и постараться проследить логику тени/форму по классике (греческой или барочной).

Первое задание: помогает понять форму рельефа.

1. Сделать зарисовку маскарона, уловив выражение лица.

2. Гипсовая голова.

3. Гипсовая голова (это мрамор), сделать акварелью.

Второе задание: также работа над проработкой формы

Третье задание: проработать ошибки второго

1. Отрисовать глаза Давида.

«Давид уже пояснее»

2. Отрисовать шею и подбородок.

«Подбородок вроде лучше, даже губы уже больше на правду похожи»

«Четвертое задание: проработка отдельных частей лица»

1 Нарисовать вот такой ракурс

2. И вот такой

3 А это для закрепления понимания глаз

4. И носа

Комментарии учителя:
«О! Вот это уже ближе к делу))). Небольшие искажения есть, но вполне терпимо, в пределах допустимой погрешности. А главное — видно форму, объем наконец-то )))) Ты, я думаю, сама поняла.»

Вот так надо учиться рисовать лицо: делать как можно больше набросков, стараясь видеть форму на бумаге. Если у Вас нет учителя, который может подсказать ошибки, то советую в программе для редактирования накладывать оригинал (сфотографировать то, что рисуете с Вашего угла зрения) и потом наложить свой рисунок — и помигать слоями. Все ошибки становятся видны сразу! Успехов!

Как нарисовать лицо девушки поэтапно карандашом для начинающих

Рисуем овал лица

Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 ^о по отношению к листу. Далее:

Визуально обозначаем центровку. Размещаем овал лица.
Акцент — на форме и плавных изгибах подбородка.
Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.

Итак, начальный контур готов.

Пропорции рисунка

Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:

Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.

Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.

Волосы на портрете девушки

Начинаем с простого:

Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
Контур прически несколько прикрывает овал лица.

Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.

Рисуем брови, губы, нос

Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:

Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.

Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.

Разметка глаз на портрете

Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).

Рисуем ось глаз на портрете

Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.

Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно, и переходим к основному действу.

Обрабатываем ластиком лицо

Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
Приступаем к детализации объекта.

Делаем глаза живыми

Рисуем веки.
Обозначаем радужку и зрачок внутри.
Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.

Теперь прелестница смотрит на вас с листа.

Свет и тень на лице девушки

Работаем с обозначением света и тени

Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:

Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
Короткими штрихами прорисовываем брови.
Накладываем легкую тень под веками.

Оживляем образ на портрете

Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
Так получим визуальный объем.

Тени на лице

По бокам носа располагаем тень.
Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.

В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.

Поэтапное затемнение скул

Лицо еще не выглядит реалистичным.

Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.

Прорисовываем волосы

Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.

Доработка волос девушки

Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.

Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.

Портрет девушки карандашом

Придирчиво рассматриваем изображение, дорабатываем:

Добавляем тень над верхней губой.
Штрихуем волосы, уходящие за шею.

Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.

Графичные акценты на лице — Wonderzine

Природа, кажется, всерьез взяла курс на лето, а мы — на соответствующие варианты макияжа. На недавних показах было полно образов с геометричными акцентами, которые больше всего напоминали детские рисунки. Кроме новизны у таких стилистических решений есть как минимум два преимущества: легкость исполнения и носкость, — а большего для лета и не нужно. Мы придумали шесть подходящих вариантов макияжа, которые под силу повторить любому, кто хоть раз брал в руки карандаш.

Классический макияж с алой помадой, пушистыми ресницами и чуть прорисованной складкой верхнего века можно сделать интереснее, сохранив его женственность. Белый цвет освежает подходящую всем скучноватую палитру, а сами штрихи можно нарисовать за пару минут. Их расположение и протяженность можно выбрать любые, но средство должно быть стойким.

Чем это сделано:

тональная основа NARS Radiant Cream Compact Foundation, тушь Clinique High Impact Extreme Volume Mascara, румяна Dolce & Gabbana Luminous Cheek Colour Blush Tan в качестве теней, помада MAC Russian Red, стойкая подводка INGLOT AMC Eyeliner 76, карандаш для бровей Lumene Blueberry Eyebrow Pencil 2

Еще один пример самого минималистичного, но нескучного макияжа. Если найти стойкие яркие средства, открывается масса возможностей для раскраски лица: мелкие геометричные элементы в лаконичных образах всегда смотрятся достойно. Форму отметин можно выбрать любую, цвет — какой нравится или подходит к наряду. Чтобы подчеркнуть рельеф лица, можно тронуть выступающие участки («лук Купидона», скулы, место под бровью, спинку носа) хайлайтером, мы выбрали холодный жемчужный.

Чем это сделано:

тональная основа NARS Radiant Cream Compact Foundation, стойкая подводка INGLOT AMC Eyeliner 88, кремовый хайлайтер MAC Cream Color Base Luna, блеск для губ Dior Addict Lip Maximizer High Volume Lip Plumper

Любой макияж — заявление, не грех сделать его и лобовым. Надпись — какую угодно — можно разместить на любом участке лица, но скула выгодна тем, что видна даже из-под солнечных очков. На себе рисовать такое удобнее карандашом, а затем, если переживаете за его стойкость, можно обвести подводкой. Ничего больше, кроме выровненного тона и сияния на губах и скулах, не нужно, но никто не запретит добавить тушь, гель для бровей и затемнить область под скулами, если считаете, что вашему лицу так лучше.

Чем это сделано:

тональная основа NARS Radiant Cream Compact Foundation, гелевая подводка Maybelline EyeStudio Lasting Drama Gel Eyeliner, голографический блеск для губ INGLOT AMC Lip Gloss 541 (на губах и скулах)

Акценты можно расставлять и на непривычных местах вроде носа. Такая линия, нарисованная комплиментарным оттенком, поможет подчеркнуть цвет глаз и обратит на себя внимание не меньше, чем яркие smoky eyes. Правда, над сочетанием рисунков на носу и непременных для лета солнечных очков придется подумать: дело не только в эстетике, но и в стойкости косметики.

Чем это сделано:

тональная основа NARS Radiant Cream Compact Foundation, кремовый пигмент MAC Chromaline Hi-Def Cyan, тушь Clinique High Impact Extreme Volume Mascara, румяна MAC Powder Desert Rose на скулах и губах, карандаш для бровей Lumene Blueberry Eyebrow Pencil 2

Хороший пример, как геометричные акценты могут встраиваться в макияж, а не задавать его. Матовые мятные тени хорошо смотрятся на всём подвижном веке и, будучи светлыми, не делают образ тяжелым даже при такой площади нанесения. А красные точки по углам глаз визуально их вытягивают, контрастируют с цветом теней и добавляют всему образу характерности.

Чем это сделано:

тональная основа NARS Radiant Cream Compact Foundation, тушь Clinique High Impact Extreme Volume Mascara, тени «Л’Этуаль» Selection 513 Macaron au Menthol, карандаш для губ MAC Lip Pencil Ruby Woo, карандаш для бровей Lumene Blueberry Eyebrow Pencil 2

Небанальный пример мономакияжа; основное средство здесь — розовый карандаш для губ. Им можно заштриховать подвижное веко (и тронуть его вазелином, если матовость надоела), чуть усилить цвет губ и провести вертикальную линию в центре лица. Последний элемент — смелый, но за счет мягкости оттенка не выглядит грубым и смягчает резкость геометрии.

Чем это сделано:

тональная основа NARS Radiant Cream Compact Foundation, тушь Clinique High Impact Extreme Volume Mascara, карандаш для губ MAC Lip Pencil Edge to Edge, вазелин, карандаш для бровей Lumene Blueberry Eyebrow Pencil 2

фотографии:

Люба Козорезова

макияж:

Маша Ворслав

модель:

Лера Никольская

Редакция благодарит студию PHOTOPLAY за помощь в организации съемки.

3 главных совета по овладению тенями для лица

Важны тени на лице или предмете. Они дают больше информации о форме и трехмерной конструкции. Если лицо освещено жестким источником света, тени будут четкими. Эти тени помогают более четко описать структуру и контуры лица, чем рассеянный свет.

01. Знайте свой источник

На этом рисунке показано, как с помощью нескольких вспомогательных линий можно построить точную отбрасываемую тень куба.

Я думаю о том, с какого направления исходит мой источник света.В качестве вспомогательного средства вы можете нарисовать линию, показывающую направление света. Направление является ключевым для размещения теней. Все, что обращено к источнику света, ярко, и везде, где не падает свет, темно.

02. Изучите свои собственные черты лица

Изучите, как тени лежат на вашем собственном лице, чтобы реалистично передать их

Когда я рисую лицо без привязки, я исследую свое собственное лицо пальцами, что говорит о том, какие части изогнуты внутрь или наружу.Самая сложная часть жесткой тени — это отбрасываемая тень. Тень от объекта (в случае портрета — носа) более удлиненная, чем сам объект.

Чем больше света в моем примере идет сбоку, тем длиннее становится тень от носа. Чем больше источник света идет спереди, тем короче отбрасываемая тень.

03. Настройте перед запуском

Вот портрет с жестким источником света. Свет исходит слева, поэтому нос, рот и подбородок имеют жесткие тени на правой стороне лица.

Хороший совет (особенно для портретов) — использовать небольшую настольную лампу и зеркало.Когда вы меняете положение настольной лампы, вы также меняете отбрасываемые тени на лице. Важно понимать, как падают тени по-разному. Это осознание и понимание — основа правильного размещения тени.

Секрет художника: впоследствии измените настройки мазка кистью

Иногда можно создать идеальную линию, которая будет иметь именно тот импульс, который вам нужен, но со слишком большим покрытием или в неправильном режиме. В этом случае просто нажмите Edit> Fade Brush Tool.Это открывает новое окно, в котором вы можете изменить прозрачность и режим.

Words: Даниэла Улиг

Даниэла Улиг работает в игровой индустрии, где она создает концепции персонажей и фонов. В свободное время она занимается искусством. Эта статья впервые появилась в 98-м номере журнала ImagineFX.

Понравилось? Прочтите это!

Как растушевать лицо аниме при разном освещении

В этом уроке объясняется, как закрасить лицо в стиле аниме или манги, чтобы показать различные условия освещения.

Затенение лица аниме, разное освещение

В аниме и манге обычно используется техника, известная как затенение «Cel», которая заключается в затенении без градиентов. Затенение Cel обычно намного быстрее и проще применить к рисунку, чем реалистичное затенение, что делает его отличным для быстрого затенения нескольких кадров анимации или многих панелей манги.

Общее освещение Аниме Face Shading

Затенение лица аниме нормальное освещение

Этот вариант затенения обычно подходит для большинства обычных условий освещения, где нет особо сильного однонаправленного источника света.

В этом типе общего освещения тени обычно рисуются следующим образом:

Лоб — тени от волос
Веки — крошечные тени, так как эти области имеют отступ в области головы
Нос — небольшая тень сбоку
Шея — большая тень от головы

Аниме Face Shading с боковой / верхней подсветкой

Верхнее / боковое освещение затенения лица аниме

Когда свет идет сверху и сбоку от персонажа, тени будут отбрасываться под углом.Одна сторона лица будет большей частью светлой, а другая темной. На темной стороне обычно будет светлое пятно вокруг скулы, так как эта область будет отражать немного света. На светлой стороне вокруг века будет небольшая тень.

Тень на шее будет расположена под углом, противоположным источнику света.

Аниме Face Shading с боковой подсветкой

Боковое освещение лица аниме

Когда свет идет прямо с одной стороны, у вас будет в значительной степени равномерно разделенный (посередине) свет и темная сторона лица.

Bottom Lit Аниме Face Shading

Затенение лица аниме, нижнее освещение

Когда свет идет снизу, почти все лицо будет освещено, а тени отбрасываются следующим образом :

Подбородок — небольшая заштрихованная область в верхней части подбородка, поскольку подбородок обычно имеет тенденцию немного выступать, и эта неровность будет отбрасывать крошечную тень
Верхняя губа — верхняя губа будет отбрасывать очень маленькую тень, так как она немного выступает, блокируя часть света
Нос — верхняя часть, поскольку нос будет блокировать часть света, идущего вверх, отбрасывая тень
Щеки — поскольку скулы также имеют тенденцию немного выступать, они будут создавать тени
Лоб — будет почти полностью темным, поскольку он изгибается от нижнего источника света

Аниме Face Shading Top Lit

Верхнее освещение затенения лица аниме

Верхнее освещение будет в основном обратным нижнему освещению, описанному выше.Большая часть лица будет заштрихована, а более светлые области будут размещены следующим образом: :

Лоб — будет полностью освещен, поскольку он изгибается в сторону вышеуказанного источника света
Носик — верхняя сторона, обращенная к свету
Щеки — верхняя область скул
Верхняя губа — так как она немного выступает и будет отражать часть света
Подбородок — верхняя часть подбородка, когда подбородок немного изгибается наружу от лица

Аниме Face Shading с подсветкой

Затенение лица аниме, заднее освещение

Заднее освещение в значительной степени создает своего рода «контур» света вокруг персонажа.Больше всего света будет на щеках и по бокам шеи.

На реальном лице также будет немного света с каждой стороны носа, но для носа в стиле аниме вы можете просто сделать одно маленькое светлое пятно на кончике.

Заключение

В то время как затенение Cel довольно легко применить, если у вас есть общее представление о том, где размещать тени. Надеюсь, этот урок помог вам лучше понять, как затенять лицо в стиле аниме или манга при разном освещении.

Если вам понравился этот урок, вы также можете посмотреть:

Руководство для начинающих по выбору цвета при рисовании аниме и манги

How To Shade The Face

Лицо не всегда такое сложное, как вы думаете. Потому что, хотя это сложный трехмерный объект, каждый череп следует определенному шаблону, и, узнав один, вы узнаете их все. Это довольно хитро, но весело и увлекательно. Итак, когда дело доходит до освещения лица, есть шаблоны, которые вы можете применить к любому лицу, которое вы рисуете, и каждый раз будете получать это правильно.

Мы рассмотрим ряд примеров, предложенных в нашем видео Фрэнсисом Вальехо. К ним относятся бабочка, петля, Рембрандт, разрез, широкий и короткий. Эти условия освещения известны как установки освещения . Их можно запомнить и использовать в повседневной работе.

The Butterfly

Контурное освещение — это источник света, который исходит сверху, но не по центру, либо справа, либо слева. Он получил свое название от тени, которую нос создает на лице.Снизу под глазом есть закрученная тень, которая соединяется с тенью, отбрасываемой носом.

В этом конкретном случае тень от носа не будет совпадать с тенью от щеки. С другой стороны, тень, отбрасываемая глазом, будет касаться тени, нанесенной щекой. Какую бы сторону ни попадал свет, он отбрасывает тень на другую. (Слева тени отбрасываются вправо, в то время как правосторонние источники света отбрасывают тени на левую часть лица.

В этом примере свет исходит слева, поэтому многие тени сдвигаются к правая часть брови, носа, рта, щеки напротив освещения и под подбородком.

Рембрандт

Рембрандтское освещение похоже на петлевое освещение, но оно смещает положение источника света еще дальше в сторону, все еще немного выше, но больше сбоку. Он характеризуется треугольной формой под глазом объекта. На этот раз тень от носа расширится, чтобы коснуться тени, отбрасываемой щекой.

Он назван Рембрандтом из-за стиля освещения, который Рембрандт часто использовал в своих работах. Он создает уникальные формы в тенях и узорах света.Вальехо предпочитает этот тип освещения и в своей работе. Этот стиль освещения обычно приводит к тому, что почти половина лица оказывается на свету, в то время как другая сторона лица в основном представляет собой одну большую тень.

The Split

Широкое освещение показано со смещением оси, а камера повернута в сторону освещенной половины лица. Направление света в настройке Short на самом деле находится в том же месте, что и в настройке Broad, но наш угол обзора — это то, что меняется. Вместо этого мы видим больше теневой стороны, чем освещенной стороны.

Из-за этого лучше всего исследовать эти две ситуации освещения с 3/4 проекции лица. Один от левой 3/4, а другой от правой 3/4 лица.

При широком освещении вы видите большую часть освещенной стороны лица, и только небольшую тень видна на теневой стороне лица. С другой стороны, короткое освещение — это когда вы видите большую часть теневой стороны, а не освещенную половину. Итак, вы видите очень мало света и много теней.

Запоминание этих простых правил позволит вам создавать уникальные работы, особенно сейчас, когда у вас в голове все это ноу-хау. Вы сможете вспоминать по памяти, вместо того, чтобы полагаться исключительно на ссылку при создании своей работы. Эти формы универсальны, и ваш единственный предел — ваше воображение.

СОВЕТ : важно знать, что использование справочного материала всегда делает вашу работу лучше и эффективнее. Вы можете снимать свои собственные фотографии или находить их где-нибудь еще, но вы никогда не ограничиваетесь тем, что видите в справочнике.Изучение и знание этих вещей также сделают вашу работу сильнее. Так что доверяйте тому, что вы видите в реальной жизни, но доверяйте своему художественному глазу, а также своей интуиции, чтобы сделать правильный выбор.

НАЗНАЧЕНИЕ

Найдите множество справочных фотографий, в которых используются все различные настройки освещения, и изучите форму и расположение отбрасываемых теней. Вам не нужно запечатлеть изображение или нарисовать красивое лицо. Просто потренируйтесь с тенями.Если вы сделаете это правильно, вы легко сможете провести сотню таких исследований, и это должно быть для вас лишь верхушкой айсберга. Вам следует сделать еще сотни.

Как добавить к иллюстрации простые тени и блики

Поднимите свое искусство на новый уровень, представив источник света и создав тени в Adobe Photoshop! Начинающему иллюстратору может быть сложно добавить объемности к вашим иллюстрациям. Однако есть быстрый и простой способ начать экспериментировать с тенями и светами.Несмотря на то, что это очень простой, он на самом деле имеет огромное значение для общего качества изображения и может сделать быстрый набросок менее плоским и более реалистичным! Если у вас есть иллюстрация, которую вы создали с помощью плоских цветов, то есть вы еще не добавили штриховки, импортируйте ее в Adobe Photoshop и следуйте этому руководству, чтобы создать художественное измерение. Лучше всего он работает с черными контурами, но не стесняйтесь экспериментировать со всеми видами изображений. Обратите внимание, что это не единственный или лучший способ добавить тени к иллюстрации! Это простой метод, который может оказаться полезным, особенно если вы только начинаете заниматься цифровым искусством.

Посмотрите, насколько лучше выглядит иллюстрация с простыми тенями и бликами!

Создайте два слоя, один для теней и один для бликов. Порядок значения не имеет! На слое «тени» мы будем рисовать черным цветом. На слое «блики» мы будем рисовать белым цветом. Мне нравится использовать кисть среднего размера с низкой жесткостью (около 0%), поскольку мой рисунок не очень точен, и мне нравится, чтобы освещение выглядело мягким и естественным. В любой момент, если вы захотите стереть созданную вами линию, просто удалите ее с помощью ластика (соответствующей жесткости).Чтобы сделать освещение мягким, на более позднем этапе мы уменьшим непрозрачность этих слоев до чего-то более низкого. Однако, чтобы упростить себе работу, вы можете рисовать тени и блики со 100% непрозрачностью (полностью черно-белыми). Или, если проще визуализировать конечный продукт, нарисовав их с меньшим процентом, вы тоже можете попробовать сделать это! После того, как вы нарисуете оба слоя, ваши слои Photoshop могут выглядеть следующим образом.
Определите источники света и позвольте им направлять туда, где вы рисуете блики.Ключ к созданию реалистичного освещения — сделать его реалистичным. Это означает, что вы должны знать, откуда исходит свет, даже если его нет на картинке. В этом примере я нарисовал уличную сцену. Я представил, как мой персонаж смотрит в окно с солнцем за кадром в левом верхнем углу. Из-за этого я знал, что объекты будут освещаться с этого направления, поэтому я нарисовал линию выделения вдоль верхних левых сторон различных объектов на иллюстрации. Я нарисовал линию выделения в верхнем левом углу всех объектов, включая эти складки на оконном стекле, крышах соседних домов и краях трубы.
Повторите то же самое для теней. Используя ту же технику из предыдущего шага, представьте источник света на вашем изображении и подумайте, какие области будут погружены в темноту. В моем примере я представил солнце в верхнем левом углу, поэтому, как правило, я добавил линию тени в нижний правый угол каждого объекта на изображении. Помните, что ваши тени не должны быть прямыми линиями, которые повторяют очертания вашей иллюстрации! Заполните целые области, которые были бы более темными, например тени, которые создает подбородок на шее, волосы на лице или брови на веках.Что касается нечеловеческих субъектов, подумайте, какие объекты также будут создавать большие участки тени. Обратите внимание на то, что здесь шея и глазницы затенены сильнее, чем некоторые другие области. Ваши тени будут более реалистичными, если они не будут линейными!
Установите для обоих слоев непрозрачность 8-20%. Если вы не сделали этого на первом шаге, установите полную непрозрачность каждого слоя. Обычно я использую 10% для светлых участков и 15% для теней. Если вы работаете с более темными цветами, светлые участки будут более драматичными, поэтому вы можете использовать более низкий процент, например 8.С другой стороны, если вы используете в основном светлые цвета, тени будут казаться более очевидными, поэтому вы можете использовать более низкий процент для них. (Например, я хотел бы немного смягчить тени на «доме» в этом уроке, потому что светло-желтый цвет делает тени более драматичными, чем они появляются на фоне.) Тени более драматичны на светлых участках, таких как желтый дом, чем на темных участках, таких как коричневое оконное стекло.
Необязательно: Создайте больше слоев для более интенсивных теней / светов.Иногда наличие только одного слоя теней и бликов может сделать их слишком сильными в одних областях и слишком тонкими в других. Чтобы решить эту проблему, создайте больше слоев, используя те же шаги, перечисленные выше, чтобы создать более темные тени или более яркие блики в определенных областях. Сложив несколько слоев теней и светов, вы можете создать еще более объемное и более реалистичное затенение.

Чтобы получить более полное представление о мире цифрового искусства, посмотрите, как голландский художник Лоис ван Барле создает свои иллюстрации в Photoshop.Вы нынешний студент? Узнайте, как можно сэкономить до 60%.

Рисование черт лица и рисование теней

—————————————- ————————————

Черты лица и рисование теней. На этой странице:

1) Сохранение тонких форм, линий и теней
2) Ракурс

————————— ————————————————-

Некоторые тяжелые концепции сегодня и YouCanDraw.Рисунки члена com Сьюзи Вой

Давайте сразу перейдем к делу. Сегодня мы рассмотрим некоторые общие проблемы, с которыми
сталкивается при рисовании сложных черт лица, а именно губ и рта.
(Да, мы немного об этом говорили в прошлый раз.) Сегодня у нас есть преимущество
в том, что у нас есть несколько реальных образцов, о которых можно поговорить. Я должен поблагодарить Сьюзи Вой из
Теннесси за ее готовность сегодня. Она согласилась позволить мне использовать пару
ее рисунков, чтобы все мы могли получить пользу.

Сюзи была абсолютно смелой в своих усилиях по рисованию в течение последних
нескольких месяцев, и это действительно начинает проявляться! (Эти копии
действительно не передают оригинала — мне пришлось сжать файлы перед их отправкой.
«Сжатие» или «сжатие» приводит к потере деталей.)

Сила «линии» и переход к тени

Посмотрите на первую иллюстрацию чуть ниже — это рисунок 3/4 вида
губ и вид спереди губ на цилиндре. Сьюзи чудесно передает форму губы
. Она очень эффективно выполняет затенение (прищурившись
и посмотрите на нижнюю пару губ на цилиндре — видите, глубина выходит
?). Однако я думаю, что ее беспокоит — и я предполагаю это —
, возможно, более мультяшный вид, чем она хотела.«Если мы можем назвать это, мы
сможем его победить!». (Людвиг фон Витгенштейн или Зигмунд Фрейд сказали что-то подобное
. Если они этого не сделали, то я сказал!: -) И я думаю, что проблема находится в области
силы линии . Когда вы прищуриваетесь, морщинки смягчаются. Теперь давайте перейдем к
этому эффекту, не прищурившись.

Губы с 3/4 и спереди
губ на цилиндре

Губы для меня — особенно при создании карикатур — сложнее всего для захвата
.И это потому, что
освещение и формы света / тени настолько тонкие. Это сбивает с толку! Когда вы смотрите на изображение или фотографию рта
(любой рот), обратите внимание, как мало жестких линий вы видите: верхний край губы
и тень, которая образуется между верхней и нижней губами — правая
там, где они соприкасаются — самые жесткие, т.е. самых темных, линий губ.
Остальные губы действительно представляют собой смесь форм. Нижнюю губу можно определить как группу форм или теней, а не как отдельные линии.

Сквозь толстое и тонкое

Посмотрите на вторую картинку (чуть ниже) — это увеличенное изображение губ.
Проследите взглядом по контуру губ.
Обратите внимание, что на самом деле нет ни одной линии, составляющей какую-либо часть губы
? Даже верхний край губы, прямой, как и каждый сегмент (
«сегмента» я имею в виду 4 отдельных элемента плоской формы «M»),
каждый сегмент, вероятно, представляет собой комбинацию из 3 или 4 световых линий. .

Второе изображение: свободные линии, имитирующие тени
, объединяются, образуя край губ

Найдите минутку и посмотрите на нее. Ты согласен? Как сделать эти тонкие линии
реалистичными? Вот где красивый контурный рисунок
. Линии больше создают впечатление, что когда они воспринимаются зрителем как единое целое, они выглядят настоящими. «Впечатление», о котором я говорю, — это запись карандашом того, что вы, художник, наблюдали своими глазами.Тени на изогнутых поверхностях, таких как губа, нарисованные как смешанные формы, легко интерпретируются глазом. «Смешанный» просто означает постепенную градацию значения от светлого к темному.

Таким образом, смягчение линий и постепенный переход к теням
более точно представляют реальность, чем резкие линии. Позвольте мне сказать это еще раз. Вы получите более
реалистичного изображения сложных объектов, если смешаете тень и линию.
Перекрестная штриховка — отличный способ сложить линии для теней.
(Вы найдете раздел о штриховке в части 3 урока 9.Урок 9
посвящен теням и свету.) — вам понадобится ваш пароль участника, чтобы увидеть эту страницу — нажмите на эту ссылку и зарегистрируйтесь, если вы еще не являетесь участником … это смехотворно недорого:

http://ycdinsiders.digitalchainsaw.com/InsidersArtistLoft/lesson10.htm

(Примечание: это ссылка на урок 9, хотя в адресе выше указано
«урок 10», перенесенный из большого жесткого драйв аварии 1998 года.)

Знаменитая исчезающая нижняя губа

Еще одна деталь нижней губы: при ярком свете почти исчезает «красный» нижней губы
.Очень сложно отличить красный цвет
фактической губы от оттенка кожи области сразу за губой и на подбородке
. Переход между ними очень тонкий — и он происходит в середине
того, что все еще выглядит как мякоть, выпуклости губы. Часто блики
— отраженный свет — полностью закрывают границу. На самом деле,
по умолчанию проще нарисовать нижнюю губу. Как ты это делаешь?
Рисуя форму тени под нижней губой.

Подводя итог : чтобы губа выглядела более естественно, используйте несколько небольших светлых линий
вместо одной жесткой линии для «жестких» линий губы и
смешивания форм теней для более мягких краев. Отличное начало Сюзи!

Заданий: Думал, что уйдешь отсюда без работы? 🙂

Задание № 1: Внимательно наблюдайте за тонкими формами и тенями губ у
НАСТОЯЩИХ людей. Посмотрите на переход «красного» нижней губы обратно в оттенок кожи
(это тонкая, но четкая линия, также называемая «каймой
»).Более подробно это описано в Уроке 13 о губах и зубах).

Задание №2: Не бойтесь рисовать много губ! Проследите 10 или 12 из них.
Тогда попробуйте их от руки. Заполните 2,3,4 страницы блокнота
одними губами. Они придут.

Задание № 3: затенение. Потратьте час на рисование с перекрестной штриховкой — легкое движение пальцами
(на коротких штрихах) и движение запястья
(на более длинных штрихах) — это простой навык, который приходит с практикой.Использую в комбинации
с постоянным размазыванием. Фактически, попробуйте следующее: создайте форму тени
. Нарисуйте карандашом на листе бумаги, пока карандаш не станет настолько толстым (
), что он засияет. Теперь соберите немного свинца, протирая салфеткой Kleenex или пальцем
прямо в нее. Возьмите кончик пальца с грифелем и нарисуйте какую-нибудь спонтанную произвольную форму
на верхней половине чистого листа бумаги. На нижней половине
попробуйте воссоздать форму, используя только перекрестную штриховку.
Используйте больше слоев штриховки там, где грифель карандаша толще.

2) ракурс

ракурс — это название, данное тому, как объект, кажется, меняет пропорции
, когда вы смотрите на него под разными углами. Это отличается от перспективы
— перспектива — это способ изменения РАЗМЕРА объекта на расстоянии
. Они связаны, но это разные идеи. (В карикатуре в
вы можете обойтись смешиванием обоих — тем не менее, ваши карикатуры будут гораздо более управляемыми, если вы поймете, как использовать оба.)

На следующей паре снимков Сюзи она продвигается к рисованию рта и
зубов. (См. Следующий рисунок). Это отличные старты — обе очень сложные картинки. Сюзи точно передает глубину (особенно
над языком и в задней части рта. В оригиналах здесь я могу видеть
полностью обратно в глотку на картинке справа — справа
вплоть до этого маленького предмет в форме капли, свисающий с задней части рта
(это называется «язычок»).Потрясающая деталь, Сьюзи! И получите нагрузку
тени на язык — она имеет точные очертания, как у языка
. Я определенно получаю здесь полный трехмерный эффект.

Превосходный рот Сюзи иллюстрация

Там, где у Сюзи небольшая проблема, снова в губах. И я думаю, что с
можно прояснить несколько интенсивных сеансов рисования только губ. (Сьюзи
, вы действительно занимаетесь примерно 5 уроками в одном на этом рисунке!) Опять же, прищурившись
, я вижу, что тени имеют смысл.Вы мастерски запечатлели трехмерный эффект
на картинке слева — там, где желобок (также известный в душных академических кругах как
как «канал бугеров») переходит в верхнюю губу.
Это очень эффективно.

По мере того, как мы движемся на север на обоих изображениях, мы сталкиваемся с небольшой проблемой с носом
. Обе эти фотографии представляют собой «трехчетвертные» виды. Самая сложная проблема для
в трех четвертях — это сохранение пропорций и «плоскости»
прямыми.

Хорошо, я знаю, что сейчас вас путаю…. плоскости … ракурс … пропорции … да, это беспорядок — и это САМАЯ сложная часть рисования: где перспектива, пропорции, свет и тень — там, где все они встречаются. И все они встречаются прямо здесь, на фотографии Сьюзи. Давайте приступим к пониманию некоторых терминов здесь — и давайте сделаем это на примере (я знаю, что снова становлюсь многословным ;-).

Вот пример ракурса — вы можете сделать это прямо сейчас, не выходя из дома
.

Демонстрация ракурса

— Возьмите карандаш в правую руку
— держите конец в кончиках пальцев
— Закройте левый глаз
— Держите карандаш на расстоянии от полутора до двух футов
— Направьте конец ластика на глаз, как будто вы собирались ткнуть собственный глаз (конечно, вы не собираетесь этого делать — выколите себе глаз.)

— Теперь, по-прежнему с открытым правым глазом, медленно перемещайте карандаш взад и вперед по направлению к глазу.

— Смотрите, как ластик становится огромным! Уберите карандаш — он сжимается! Это перспектива
.

… Теперь, когда карандаш все еще находится примерно в 6 дюймах от вашего глаза, поверните руку
, которая медленно вращает ее, чтобы карандаш отвернулся от вашего глаза. Поверните его на
назад. Далеко. Назад. Обратите внимание на изменение размера ластика по сравнению с стержнем карандаша
.Когда ластик направлен прямо вам в глаз,
доминирует над вашим полем зрения. Когда ваша рука повернута (и вы,
, смотрите на карандаш больше сбоку — вид «три четверти»), вы,
, видите меньше ластика сейчас и больше стержня. В то время как ластик
все еще находится близко к вашему глазу, он доминирует над вашим взглядом, поскольку весь карандаш приближается на
к параллельному линии вашего зрения, вы видите карандаш таким, каким вы его обычно представляете
— длинным и тонким с одним острым концом.Этот диапазон, от
, не видящего ничего, кроме ластика, до полного стереотипного карандаша, составляет
ракурса. Поиграйте с этим некоторое время — это действительно важная концепция
, которую нужно понять.

Карандаши и плоскости

Пример с карандашом — это пример ракурса по оси. (Карандаш
— ось) Ракурс также происходит по плоскостям. Теперь давайте
применим эту идею к размещению и повороту носа на грани
в трехчетвертном виде.

Посмотрите на следующую картинку. Представьте, что куб заменяет голову:

Тени, источник света и лицо

На рисунке 1 показана «сагиттальная» плоскость. Он делит куб с севера
на юг, идя спереди назад. Нос от корня до основания
совпадает со сагиттальной плоскостью.

На рисунке 2 показана горизонтальная плоскость — она пересекает сагиттальную плоскость
как раз там, где будет лежать основание носа.

На рисунке 3 примерно показано, как нос может поместиться на пересечении
плоскостей. Половина носа находится с одной стороны сагиттальной плоскости, другая половина
— с другой стороны (пунктирная линия указывает на дальнюю половину).

Иллюстрация 4 объединяет идею плоскостей и расположение носа на грани
внутри этих плоскостей.

Это самое последнее изображение (следующее изображение ниже) показывает нос и различные объемы головы
. (И если вы присмотритесь, то увидите, что я даже наклонил нос
чуть-чуть к зрителю — к вам, я должен быть порчен!
Выравнивание требует практики и внимательного наблюдения!)

Последнее изображение: голова

Много чего творится!

Все эти элементы работают в картине Сьюзи — ракурс, перспектива
, затенение, трехмерные объемы массы — вот так! это лот
! Вот почему она расстроена своим рисунком (хотя
я считаю его очень и очень хорошим).

И вот хорошие новости: вам не нужно понимать эти сложные идеи
с какой-либо степенью глубины — если на мгновение они имеют смысл, это все
, которые вам нужно знать. Что действительно важно, так это то, как вы наблюдаете то, что у вас под носом
. Доверять своим чувствам — записывать то, что вы видите, а не то, что, по вашему мнению, вы ДОЛЖНЫ видеть — это отличный и простой трюк для рисования.

Постепенно наращиваем правую мышцу

Тот факт, что Сюзи проделала такую невероятную работу с этой картинкой, говорит мне, что она
абсолютно проникает в свое «правое полушарие».Я думаю, что когда она добавила нос
, она, возможно, имела в виду «носы» в своем мозгу, а не
— комплекс форм, линий и теней перед ней. (Мы все делаем
это! Даже величайшие художники в мире делают это — вам просто нужно увидеть
их альбомов, чтобы убедиться в этом.)

Уловка, когда вы только начинаете, остается в «правом полушарии». Выполнение
похоже на наращивание мышц — вы не хотите начинать с попытки поднять свой максимум
в течение 3, 4 часов подряд.Короткие и частые занятия — или более длительные занятия
с большим количеством перерывов. Со временем, оставаясь в правом полушарии,
(r-режим) будет таким же естественным, как держать карандаш.

Что ж, сегодня я переборщил — были еще две вещи, о которых я,
, хотел здесь поговорить — затенение и эллипсы, но им придется подождать,
, следующего коммюнике. Сюзи, еще раз благодарю вас за вашу готовность и храбрость — вы настоящий спортсмен и настоящий солдат. Продолжайте в том же духе!

Еще одна ссылка на чертовски полное исследование еще одного рисунка Сьюзи (пароль не требуется :-):

http: // www.youcandraw.com/showcase-svoye.htm

Kasbohm & Company’s

drawing-faces-and-caricatures-made-easy.com

YouCanDraw.com

права защищены 1997–2005

Как закрасить рисунок: 3 основы для начинающих

Затенение создает ощущение реальности. Это делает ваши рисунки реалистичными.В этом его цель. Вы используете техники затенения, чтобы «конкретизировать» формы, о которых вы говорите. Это добавляет объем — трехмерность — и помогает сделать ваши рисунки правдоподобными.

Три основных вещи, которые вам нужно знать о затенении:

1] Мы не видим без света, а там, где есть свет, есть и тень. Таким образом, свет и тень объединяются, чтобы «раскрыть» форму. Чем сильнее свет, тем сильнее тени. В пасмурный день тени менее выражены, а формы менее различимы, потому что свет рассеян.

2] Свет и тень раскрывают форму. Форма сделана из плоскостей. Самолет — это двумерная область. Трехмерная форма — это сумма всех ее плоскостей. Куб — самый основной объем — состоит из 6 плоскостей — 4 боковых плоскостей, одна верхняя плоскость и одна нижняя плоскость, пересекающихся под прямым углом.

3] Первым делом шейдинга является отображение отношений света и тени. Свет и тень работают вместе логично и последовательно. Мой урок по световой логике здесь.

Вашим первым приоритетом при закрашивании рисунков является разделение светлых и теневых областей, а не изменение цвета. Если вы сосредоточитесь на изменении цвета, вы потеряете форму, и ваши рисунки станут плоскими.

Недостаточно просто владеть техникой. Отличительной чертой хорошего дизайнера или художника является то, что они понимают, почему вещи выглядят именно так, и что для выразительного рисования вам нужно уметь рисовать точно, если вы хотите создать что-то, что хорошо общается.

При обучении затенению сосредоточьтесь на изображении объема, а не на своей технике. Посмотрите, какие самолеты поражены светом, а какие отворачиваются от света. Это ваши разрывы света и тени. Обратитесь к моему уроку по световой логике здесь.

При закрашивании сначала посмотрите на более крупные формы света и тени и нарисуйте их. Затем обработайте более мелкие формы и детали большими областями.

Начав с общей идеи, вы на полпути к изображению объема.

Рисование пирата — Приемы затенения и освещения для портретов —

В этом уроке немецкий иллюстратор Луиза Прейсслер показывает, как она рисует реалистичные портреты с помощью программ цифрового рисования. На примере девушки-пирата Луиза делится советами и приемами, как добавить драматическое освещение и затенение в вашу работу!

1. Настройте структуру слоев

Я всегда начинаю свои картины с чистого эскиза. В данном случае я решил написать портрет крутой пиратки.Наличие точных линий помогает мне определить каждый элемент и деталь на ранней стадии. Это также делает сам процесс рисования намного более плавным, потому что мне не нужно придумывать композицию во время рисования. Я помещаю линии на отдельный слой, настроенный для умножения, так что могу начать рисовать под ними.

Я стараюсь создать структуру слоев, которая облегчит работу над картиной. С этой целью мне нравится располагать свои слои таким образом, чтобы я мог раскрасить каждый элемент изображения отдельно, не беспокоясь о случайном закрашивании линий.Моя цель — разделить свое изображение на следующие части: кожа, волосы, фон, рубашка, кожа и более мелкие детали, такие как серьги, пояс и пряжка ремня. Затем я раскрашиваю их по отдельности.

Я начинаю с выделения областей вручную с помощью инструмента лассо. Вы также можете использовать разные методы, такие как инструмент Auto Select . Мне лично нравится иметь 100% контроль над выделением и стараться избегать неровных краев.

После того, как выделение лица сделано, я использую инструмент Fill , чтобы заполнить область тоном кожи в среднем диапазоне значений.Это означает, что цвета, которые я выбрал здесь, не являются ни слишком темными, ни слишком яркими, так что я все еще могу играть со светом и тенями после этого.

Я повторяю это со всеми основными элементами моей картины. Иногда я дохожу до того, что разделяю мелкие вещи, например, украшения.

На изображении выше вы можете увидеть структуру моих слоев, прежде чем я углублюсь в рисование. Когда каждый элемент выбран и заполнен базовым цветом, я могу либо заблокировать прозрачность каждого слоя, либо использовать обтравочную маску для нанесения мазков кистью.

При блокировке прозрачности можно закрасить только уже существующие пиксели слоя.

Если одного слоя на элемент изображения недостаточно для вашей цели, вы можете начать добавлять обтравочные маски поверх и наращивать слои элемента изображения и рисовать таким образом.

Слои обтравочной маски — это слои, которые «обрезаются» непосредственно ниже слоя. На слоях с обтравочной маской вы можете рисовать только внутри пикселей, которые уже содержатся в слое ниже.Я использую их, если хочу попробовать, так как создание слоя с обтравочной маской упрощает возврат. В других ситуациях вам может понадобиться работать с различными режимами наложения, такими как «Умножение», «Наложение» или «Линейное затемнение». Вы можете легко сделать это на слое обтравочной маски, так как они влияют только на определенную область.

Излишне говорить, что это просто техника, которую я часто использую, если вам нравится работать непосредственно с одним слоем, это тоже совершенно нормально!

2.Освещение

Первое, о чем я всегда думаю, прежде чем что-либо писать, — это «Откуда исходит свет?» Всегда следите за постоянным освещением: не освещайте одну часть изображения с одной стороны и случайно не освещайте другие части с другой стороны. Я люблю схемы освещения с сильным светом и затемнением, подчеркивающими формы. В данном случае я решил использовать классическую схему портретного освещения, которая называется «освещение Рембрандта». Он назван в честь известного голландского старого мастера-живописца Рембрандта и имеет очень четкую характеристику: треугольник света на щеке менее освещенной стороны лица.Он очень приятен для глаз и делает интересные формы теней и света.

Еще один важный фактор, когда дело касается освещения, — это различать тени формы и отбрасываемые тени. Тени формы — это тени, которые возникают, когда форма объекта изменяется, и одна сторона уходит в тень. Отбрасываемая тень — это когда тень буквально отбрасывается от другого объекта, например, носа. Отбрасываемые тени часто бывают резкими, тогда как тени от форм плавные, поскольку они обтекают форму.

Если вы не знаете, где разместить определенный тип тени, очень полезно смоделировать освещение на собственном лице и посмотреть в зеркало или сделать снимок. Обычно выступающие черты лица (брови, нос, подбородок) могут отбрасывать тень на другие плоскости, такие как щека или шея.

Еще одна вещь, которую я всегда делаю, — это начинаю с больших форм и не пытаюсь рано потеряться в деталях. Я также избегаю слишком большого увеличения на ранних этапах рисования.

3. Светильник для волос

Я не тороплюсь с обработкой волос, кожи, одежды и кожи. Уточнение деталей занимает у меня больше всего времени в процессе рисования. Вы также можете видеть, что я также стер некоторые из своих линий, чтобы они выглядели более живописно (в конце концов, штриховые рисунки — это всего лишь основа для работы). Во время рендеринга я подумал, что мое изображение выглядит немного плоским и можно использовать немного удара, цвет и яркость. После долгих раздумий я решил добавить свет для волос, чтобы фигура выделялась на фоне.«Свет для волос» — это свет позади объекта, который освещает волосы и верхнюю часть плеч на фотографии. Его также называют «крайним светом», и он используется для того, чтобы фигура больше выделялась на фоне. Я выбрал теплый оранжевый свет, чтобы придать картине интерес и яркость.

Человек рисунок с натуры: Конструктивное рисование человека

Рисование с натуры, от набросков до краткосрочной зарисовки головы человека

Научитесь прежде прилежанию, чем быстроте

Леонардо да Винчи

Академический рисунок, как основа изобразительного искусства, предполагает изображение на плоскости разными материалами трехмерного пространства видимого мира. Основные принципы обучения — от простого к сложному, от плоского к объемному, от неумения к умению, не пропуская ни одной ступени в постижении мастерства.

Рисование с натуры заставляет ученика внимательно наблюдать, изучать особенности строения формы, размышлять, пытаясь правильно изобразить увиденное.

Для того чтобы учебные наброски и зарисовки с натуры могли выполнять свою роль, учащимся необходимо овладеть ими как особым видом обобщенного реалистического изображения, имеющим свои специфические способы исполнения.

Второе, не менее важное назначение набросков и зарисовок в том, что они помогают воспитывать чувство обостренного восприятия окружающей действительности, умение «цельно» видеть, наблюдать и сознательно обобщать увиденное.

Искусство рисования представляет собой единый художественный творческий и учебно-познавательный процесс, который позволяет развить наблюдательность, воображение, фантазию, координацию руки и глаза, приобрести особое видение мира, теоретические знания и практические навыки в этой области.

Зрительное восприятие художников особенно обострено и глубоко индивидуально. Оно обуславливается творческой направленностью художника, и не все, что художник видит, привлекает его внимание и вызывает интерес и желание изобразить. Но то, что его заинтересовало, он наблюдает, анализирует.

Наблюдение может быть длительным, непрерывным, или очень коротким, и поэтому оно очень различно.

В итоге в сознании художника возникает неполный, но достаточно устойчивый образ предмета или явления. То, что в восприятии художника возникает не весь предмет или явление, со всеми деталями и подробностями, а выборочно, лишь самое главное, наиболее характерное, типичное и называется — «цельным видением».

Можно смотреть, но не видеть. Поэтому очень важно, чтобы итог наблюдения был сохранен в сознании. Здесь на помощь художнику приходит зрительная память.

Зрительная память развивается на основе практического опыта, благодаря часто повторяющимся упражнениям на «запоминание». Чем больше собирается впечатлений и представлений о жизни, тем больше скапливается в копилке памяти у начинающего художника.

Обучение изобразительному искусству не возможно без решения основных, взаимосвязанных друг с другом методических задач:

1. Воспитывать и развивать у учащихся способность к наблюдению.

2. Научить их цельно видеть (воспринимать действительность во всем многообразии и внутренней связи).

3. Развивать и укреплять зрительную память.

4. Научить работать «по представлению».

5. Привить и выработать привычку работать самостоятельно дома, без помощи педагога (домашнее задание).

Краткосрочные учебные рисунки, наброски и зарисовки — являются вспомогательными, но очень ценными упражнениями, активирующими весь учебный процесс и решающими и эту сложную задачу.

Набросок — обобщенное изображение предметного мира, исполняемое в короткий, иногда кратчайший промежуток времени. Существуют несколько типов набросков:

1. Набросок с натуры.

2. Комбинированные наброски (сначала с натуры, а затем по памяти).

3. Наброски исполняемые только «по памяти».

4. Наброски «по представлению».

5. Наброски, выполняемые комплексным способом

с применением всех вышеуказанных способов.

6. Наброски по воображению (набросок — эскиз).

«Зарисовка» является одним из видов краткосрочного рисунка. «Зарисовать» у художника — это примерно тоже; что у писателя — «записать».

Характер исполнения зарисовки может быть самым разнообразным в зависимости от её назначения и содержания, также различно и время, затрачиваемое на ее исполнение.

Кроме зарисовок различного типажа и жанровых сценок, следует набрасывать части пейзажа, фрагменты архитектуры, разнообразные бытовые предметы и др.

У И. Е. Репина в «Пенатах» имелся целый шкаф альбомов с зарисовками. Их художник хранил как необходимый материал для творческой работы.

Тема зарисовок: «Жук», «Бабочка», «Кузнечик», «Ключ», «Веточка винограда», «Орех», «Ботинок» и так далее.

Чередуя зарисовки мелких предметов и традиционные задания по рисунку, можно заметить, как у учащихся появляется интерес к предмету «Рисунок», появляются и профессиональные навыки в работе над рисунками.

Зарисовки мелких предметов и наброски с фигуры человека являются темой для домашних заданий. В течение недели, на протяжении всего учебного годах, учащиеся должны выполнить и принести от 3-х до 10-ти домашних зарисовок.

Во 2х, 3х классах требования к зарисовкам повышаются. Появляется задача на передачу объема, материальности, фактуры, обработки поверхности предмета.

В процессе работы над зарисовками у учащихся постепенно вырабатывается способность к точной передаче натуры и длительной работе над рисунками. Требование к точности рисунка воспитывает у учащихся чувство ответственности за свою работу, а это одно из профессиональных качеств художника

Задания располагаются в порядке постепенного усложнения от изображения простейших предметов до краткосрочной зарисовки головы и фигуры человека.

В 3-х классах темой зарисовок может быть часть интерьера, прихожей и т. д. Набросок человека в интерьере, зарисовка складок.

Классное задание краткосрочная «зарисовка головы человека» выполняется ограниченным количеством учащихся (лучшие ученики).

Обязательным условием является предварительное знакомство со строением черепа, его зарисовок в 2-х поворотах (фас, три четверти), зарисовок частей лица, обрубованной головы в 2-х поворотах (фас, три четверти). А также выполнение учащимися систематических, обязательных домашних заданий с 1х по 4е классы.

Для 4-х классов это — «Автопортрет» — 3 шт. копии с рисунков старых мастеров Боттичелли, Рубенса, Репина, Серова — 10 шт.

Учащиеся 4-х. 5-х классов выполняют краткосрочную зарисовку головы человека (в фас, три четверти) в классе. Материал графитный карандаш, формат А-3, время 30–40 минут. Модели — учащиеся 4 классов.

Цель: знакомство с пропорциями головы человека. Задачи: закомпановать, передать пропорции головы человека.

Перед началом зарисовки следует внимательно рассмотреть модель со всех сторон уяснить себе ее характер и отличительные особенности.

Выбрав точку зрения на натуру, следует определить размер и место положения рисунка в листе и в дальнейшем стараться не выходить из установленных рамок т. к. это нарушит пропорции и композицию листа.

Необходимо напомнить учащимся об органичной связи формы головы с ее костной основой — черепом, показать и назвать основные части черепа: лицевая, затылочная, лобная, теменная, височные и отдельная составляющая — нижняя челюсть.

Обобщенная форма человеческой головы, напоминает овал, которым, как очень условным изображением, пользуются при построении формы черепа и головы.

Для зарисовки формы черепа и головы пользуются так называемой, серединной линией, которая при положении черепа в фас совпадают с осью симметрии лицевой его части, и делит его по вертикали па две зеркально одинаковые части. Если дополнительно нанести на овал (череп, голову) вспомогательную линию, пересекающую серединную линию на половине высоты овала, то образуется крестовина. «Крестовина», делящая овал (череп, голову) по горизонтали на 2 части (верхнюю и нижнюю) и совпадающая своей точкой пересечения с переносицей, служит ориентировочной линией, на которой расположены середины глазных впадин (глаза).

«Крестовина» помогает сразу намечать не только повороты головы по горизонтали — вправо, влево, но и его наклоны по вертикали — вверх, вниз. Также по овалу (черепу, голове) можно провести две дополнительные линии, которые делят серединную линию на 3 равных части, начиная сверху:

— Линия бровей

— Линия, показывающая нижний край носового отверстия (у черепа) или основания носа (у головы).

Ориентируясь на горизонтальную линию «крестовины» устанавливаем размеры глаз, затем намечаем передние и боковые поверхности носа, определяем в общих чертах форму рта и подбородка, а также находим место положения уха — между линией бровей и линией основания носа, намечем границ покрова волос.

Продолжаем вести зарисовку парными формами, симметричными относительно «серединной» линии

— Два глаза;

— Два уха;

— Две точки уголков рта и т. д.

Не забываем, что расстояние между глазами равно глазу (хотя в жизни встречаются лица с близко или широко расставленными глазами). Рисуя, глаза, необходимо следить за направлением взгляда модели. Оси зрения должны скрещиваться в одной точке, и, следовательно, глаза фактически всегда бывают несколько скошены внутрь. Только в тех случаях, когда человек задумался, или когда он смотрит вдаль, оси зрения идут параллельно.

Нос состоит из передней плоскости, двух боковых, а также нижней плоскости, где расположены ноздри. Для определения крыльев носа проводят вспомогательные линии вниз от внутренних уголков глаз.

В пластической характеристике головы большое значение имеет нижняя челюсть, ее формой определяется овал лица. Расстояние от конца подбородка до разреза рта всегда больше, чем от разреза рта до основания носа. Рот всегда бывает шире крыльев носа. Характер губ имеет большое значение для выражения лица. В зависимости от него лица могут казаться добрыми, злыми, веселыми, грустными и т. д.

Продолжая зарисовку, учащиеся сравнивают лицевую и затылочную часть головы, уточняют массу волос, характер прически.

Голова в набросках и зарисовках всегда изображается с шеей или видимой ее частью. Шея условно имеет форму цилиндра, и он немного наклонен по отношению к голове. Голова связывается с туловищем посредством двух грудинно-ключично-сосцевидных мышц, осуществляющих ее поворот в сторону.

Заканчивая зарисовку, учащиеся еще раз проверяют композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Уделяют внимание определенной «законченности» зарисовки.

Краткосрочная зарисовка головы человека развивает способности и стремление учащихся к активной самостоятельной работе, к умению думать, делать отбор и анализировать полученный результат. А обязательные домашние задания — «Автопортрет» я копии с рисунков старых мастеров, позволяют закрепить минимальные теоретические и практические знания и навыки, полученные в процессе работы над краткосрочной зарисовкой головы человека.

Наброски и зарисовки являются необходимой составляющей в творческой работе начинающего художника.

Литература:

1. Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М. 1957

2. Чистяков П. П. Письма. Записные книжки. Воспоминания, М. 1953;

3. Соловьев A. M., Смирнов Г. Р., Алексеева Е. С. Учебный рисунок. М. 1953.

Ли Н. Г. Основы учебного академического рисунка. М. 2008
Материалы и техника рисунка под редакцией В. А. Королева М. 1987.
Радлов Н. Э., Густав Доре Л. 1935
Собко Н. П. «Словарь русских художников» Спб. 1893.

как передать энергию и сделать рисунок динамичным – Сей-Хай

Как молодой художник, я всегда руководствовался своей любовью к искусству. Я верил, что любовь и преданность были всем необходимым для достижения вершины художественного Олимпа. Но спустя некоторое время, я осознал, что мой вкус в искусстве изменился.

Я понял, что хочу рисовать стилизованные, более свободные рисунки. Но при этом я осознавал, что достиг успеха благодаря умению реалистично изображать людей. Поэтому у меня был страх потерять свою аудиторию и перестать быть преуспевающим художником. Несмотря на это, я не испугался и решил рискнуть.

Таким образом, я оказался в новом для себя месте. Позже я записал три слова, которые закрепили бы мое решение в моментах сомнения – любовь, преданность и подчинение. После этого, все изменилось.

Сегодня вы узнаете, как закон любви, преданности и подчинения способствует созданию энергичного и динамичного рисунка.

1. Утвердите позу

Кэти – квалифицированная танцовщица и творчески мыслящий художник. Знания и навыки, которыми она обладает, однозначно влияют на ее работу натурщицы.
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

В этом уроке я буду рисовать модель Кэти. Давайте изучим проблемы, присутствующие на этой фотографии. Во-первых, левая рука Кэти выглядит странно и убивает ритмичность рисунка. Во-вторых, вытянутая сторона тела представляет собой почти прямую линию. Эти проблемы сложно не заметить и, конечно же, их стоит учесть во время рисования.

2. Подчинитесь ритму

«Неправильные» рисунки могут быть более живыми
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Я начинаю ритмичными движениями рисовать фигуру – назад, вперед с одной стороны в другую. Раньше я придавал огромное значение правильности пропорций, но по итогу, большинство таких рисунков выглядели скучными.

Как только я подчинился ритму, мои рисунки перестали быть такими «правильными», но при этом они стали более интересными, жестовыми и наполненными жизнью.

3. Используйте перекрытия и изгибы

Не бойтесь менять позу на этом этапе
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Здесь я постарался сделать рисунок более динамичным. Вытянутая сторона туловища стала более жестовой, появилось больше перекрытий, и фигура приобрела волнистый характер. Я также показал немного больше левой руки, чтобы было понятно, что она скрыта за спиной. Огромное количество времени, посвященное любви к рисованию и преданности ремеслу, помогли мне найти идеальный баланс между выраженностью жестов и правильностью строения тела.

4. Натянутые струны

Подчеркиваем изгиб в теле Кэти
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Дополнительный изгиб туловища помогает удостовериться, что тело выглядит динамично и жесты легко читаются. Чтобы понять, о чем я говорю, проследите за легкими линиями, проходящими под грудью, вдоль пупка и на бедрах. На этом этапе я даю название рисунку «Натянутые струны». Это поможет в дальнейшем, сконцентрироваться на настроении, которое я хочу передать.

5. Восстановление утраченной глубины

Перекрывающиеся формы помогают придать глубины
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Я набрасываю основные тени. Растянутая сторона на фотореференсе была визуально плоской из-за сходящихся линий изгиба, которые разрушают иллюзию глубины.

Если вашей фотографии недостаточно глубины, подумайте о способах, которые позволят создавать перекрывающиеся формы. Здесь я перекрываю грудную клетку Кэти и правую грудь рукой, также вывожу вперед бедро и десятое ребро. Благодаря подобным действиям мне удается вернуть утраченную глубину.

6. Естественный ритм

Ритм может быть важнее пропорций
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Моя фигура короче, чем на фото, но естественность ритма рисунка важнее. Если бы я сделал ноги длиннее, это убило бы органичность ритма, и сделало рисунок неживым. Я чувствую, что решение подчиниться ритму, было правильным, и продолжаю размещать жестовые линии поверх фигуры.

7. Добавьте детали, и исправьте ошибки

На этом этапе еще можно изменить размеры частей тела
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Я вывожу вперед правое плечо, трицепс и перекрываю грудную клетку. Размазывая тон, я осознаю, что голова стала больше, и стараюсь сделать ее немного меньше. Я также замечаю, что отбрасываемая тень левой ноги создала ощущение кривизны правой.

8. Доверяйте своей интуиции

Если рисунок выглядит правильно, значит, вы все сделали правильно!
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Оценив рисунок, я решаю, что отбрасываемая тень руки должна опускаться на грудную клетку, а не на половину груди. Рисунок теперь выглядит более четко, а жесты стали более привлекательными. На мастер-классах я говорю своим ученикам, что если рисунок выглядит правильно, значит, вы все сделали правильно! Доверяйте своей интуиции!

9.

Думайте наперед Если вы продумали все наперед, рисунок получится энергичным и будет иметь смысл
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Я работаю с краями, смягчаю основные тени и делаю левую руку Кэти размытой. Я наклонил голову Кэти, чтобы сделать ее более динамичной и уменьшить в размере. Голова должна быть еще меньше, и я стараюсь добиться этого, когда прорабатываю верхнюю часть туловища. Если вы продумали все наперед, рисунок получится энергичным и будет иметь смысл.

10. Используйте новые инструменты

Новые инструменты помогают улучшить и детализировать рисунок
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Заменив инструменты рисования, я могу уменьшить голову и закрыть правую ногу мистической дымкой. Эта новая деталь поможет раскрыть историю и стилизовать рисунок. В дальнейшем я планирую провести линию этой дымки через все тело.

11. Добавить подсознательный ритм

Сделайте все, чтобы рисунок выглядел уверенным
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

За счет такого ракурса рука Кэти может показаться большой в предплечье. Но я считаю, что лучше, когда руки и ноги выглядят немного больше на фоне тела, чем меньше. Если бы я уменьшил ее, это могло бы полностью испортить гармонию рисунка. Поэтому я добавляю подсознательный ритм, который выражается в золотой повязке повторяющей форму черепа. Тонкий ластик отлично подходит для создания подобных деталей.

12. Максимальная текучесть

Не стесняйтесь практиковать штриховку углем на отдельной бумаге
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Настало время создания идеальной мистической дымки. Для этого нам понадобится небольшой кусочек прессованного угля. Я рекомендую начать с нанесения легких штрихов плавно перетекающих в темные волны.

Прессованный уголь очень темный, и вы можете чувствовать неуверенность, если раньше с ним не работали. Попробуйте потренироваться на ненужной бумаге, прежде чем рисовать на почти готовом рисунке.

13. Любовь, преданность и подчинение

Каждый рисунок предвещает следующий
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Изменение формы жестовых линий, к которому пришлось прибегнуть, для создания дымки, изменило поток жестов. Можно идти на компромиссы в своих работах, однако, придерживаясь установок, и в то же время рискуя, можно узнать что-то новое.

В следующий раз, когда я буду работать с углем, я постараюсь подчиниться естественному ритму, и больше не буду с ним бороться.

14. Подведем черту

Небольшие изменения делают вашу работу стилизованной, не зависимо от того как выглядел референс
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Конечный рисунок кардинально отличается от фотореференса, и незначительные изменения строения и жестов создали уникальный стиль. Если вы будете следовать этим советам, у вас будут получаться уникальные рисунки.

А закон любви, преданности и подчинения не ограничит ваше искусство в отличие от строгих правил. Наоборот, он освобождает нас и дает возможность само выразиться.

Рисование человека – ARTandYou.

Рисование человека, — есть вершина мастерства художника. Как изучение высшей математики можно начать только после усвоения школьного курса алгебры и геометрии, так и рисованием человека можно заниматься с должной серьезностью и пользой только на завершающем этапе художественного образования. Рисование человека окажется явно непосильной задачей для всех, кто еще не овладел вполне изобразительной грамотой и не приобрел прочных технических навыков в рисовании с натуры. Преждевременный, без соответствующей подготовки, переход к изображению человека не только не приносит пользы, но и развивает поверхностное, несерьезное отношение к сложному процессу рисования живой натуры.

Все рисунки обыкновенно начинают с правильно и хорошо расположенного на бумаге абриса в самых общих, простых контурах – абриса того, что рисуют. Это требуется основным положением нашего дела – стараться рисовать все сразу, идти от общего к частному , а потому на плоскости рисунка необходимо быстро сделать в контуре, то должно в образе своем реально соответствовать изображаемому. Быстрое общее построение даст возможность сравнить его с натурой и проверить в отношении пропорций, движения, характера и т.д. С этой целью и делается быстрый абрис того, что рисуют.

Затем абрис должен быть заполнен объемной формой, для чего надо в самых общих тональностях расположить на рисунке поверхности, получающие прямые лучи света и не получающие их. Это, между прочим, должно быть сделано и потому, что светлое, белое всегда кажется больше темного, черного. (Из двух совершенно равных квадратов черный кажется меньше белого; фигура, одетая в черное, кажется тоньше, нежели если ее одеть в белое). Так, для того, чтобы безошибочно сравнивать рисунок с моделью, чтобы создать условия для наиболее безошибочного сравнения рисунка с моделью, надо заполнить контур объемом. Это непременно надо сделать еще и потому, что существо рисунка состоит в построении образа предмета на плоскости объемной формой и, значит, с самого начала до последнего момента создания рисунка мы должны иметь эту форму, хотя бы и в самых общих определениях, на плоскости рисунка.

Обыкновенно все рисующие в процессе создания реалистического рисунка тоном идут этим путем, то есть, нанося быстрый общий контур, общими тональностями строят в нем большую форму. Построив и сверив этот абрис с объемной формой, вносят в него детали, не забывая главного правила: что ни одна часть рисунка, ни одна деталь не должна иметь единоличного, отдельного значения, а жить только в связи со всеми другими и с общим. В каждый момент рисования надо иметь в виду: а как в данный момент то, что мы рисуем, то есть размер, характер, связано с общим и относится к другим подобным и к общему?

Всегда надо рисовать формой, начинать с обобщенной формы и потом доводить ее до живого образа. Например, вы рисуете предплечье. Форма от локтя до запястья это есть цилиндр-конус – конус от локтя и цилиндр к запястью. Это при рисовании предплечья надо все время иметь в виду и идти от более толстой и постепенно суживающейся половины к более тонкой и сплющенной, а не круглоцилиндрической половине, доводя все более и более до живой формы предплечья с мышцами и костями. Необходимо все время чувствовать эту форму, ею руководствоваться, но изображать в конце концов живое предплечье и его живые формы. Ни в коем случае не следует копировать пятна света и тени. Это совершенно неправильный прием, потому что пятно есть случайное расположение света на предмете и при перемене положения предмета по отношению к источнику света пятно изменится, форма же постоянна, и глаз рисующего должен уметь строить ее на плоскости графическим путем. Когда рисунок намечен в контурах и по общей форме, его можно проверить в пропорциях меркой. Измеряют обыкновенно какой-нибудь прямой палочкой. Держа палочку в вытянутой руке, надо стараться, чтобы она все время была в вертикальном положении при измерении по вертикали, сверху вниз. При измерении же в горизонтальном направлении надо держать палочку горизонтально и в плоскости, перпендикулярной к лучу зрения рисующего. Ни в каком случае не следует рисовать по мерке, так как одной из целей упражнений рисующего является развитие глазомера и рисование по чувству, воспитание этого чувства, а не механическое расчерчивание.

В вопросе изучения пластической анатомии при рисовании человеческой фигуры надо иметь в виду, что знание анатомии важно постольку, поскольку оно облегчает понимание и восприятие форм тела. Поэтому пластическую анатомию не столько важно знать теоретически, сколько в рисунке. Для изображения человеческой головы важно знать в рисунке череп: нужно постоянно рисовать череп человека, потому что костями черепа, и почти только ими, и у худых, и у полных, и у молодых, и у старых людей определяется форма головы и лица. Здесь, кстати, я хочу еще сказать, что при упражнении в рисовании важно делать и по натуре и по памяти кратковременные (пяти-десятиминутные) наброски и упражняться в создании композиционных рисунков как на заданные, так и на свободно выбранные темы. Начать такие композиции можно с однофигурных задач, — например, конькобежец или уличный зевака, — а потом переходить к более сложным многофигурным. И в подобных случаях, то есть при набросках и в композициях однофигурных и многофигурных, следует пользоваться этими стадиями рисования.

Почему? Потому что и здесь, как и в других случаях искусства, создание пластического образа исходит из пластического чувства художника. Этот образ и рождающее его чувство и должны быть как можно быстрее запечатлены на плоскости рисунка, чему и служит быстрый, в обобщенных и упрощенных линиях, контур. Это первый этап. А так как существо и средство искусства – пластическая форма, то немедленно надо заполнить контур этой формой. Это второй этап. И так в нашем деле мы идем во всем от общего к частному и все берем в отношениях, то именно и нужно создать только все в общем и только потом вносить в него отношениями детали. Это третий этап. Этот порядок распространяется и на мертвую натуру, и на пейзаж, и на портрет, и вообще на все передаваемое изоискусством.

При изображении одетых фигур надо стремится к тому, чтобы платье, костюм сидели соответственно формам тела фигуры, и потому детали костюма, складки платья должны быть увязаны с формой тела и не врезаться в мышцы и кости фигуры или же отставать от них на неподходящее расстояние.

Рисование человека, начиная с абриса и во все следующие моменты вплоть до окончания, должно все время руководствоваться формой и тем, как она определяется светом в пространстве. Только рисуя формой и тоном, можно воспитать свое художественное чувство в целях создания реалистического рисунка и овладения им.

Эволюция рисунка от возрождения к авангарду. Читать далее.

Длительные рисунки с натуры | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Я | Главная | Как нарисовать карандашом куб »

Автор: admin | 12 Окт 2013

Обучение рисованию складывается из двух видов учебной работы – выполнения длительных работ и коротких набросков и зарисовок. В длительном рисунке серьезно и глубоко изучаются отдельные правила и законы рисунка, сосредоточивается внимание на основных этапах построения реалистического изображения. В набросках и коротких зарисовках вы приучаетесь использовать свои знания и навыки. Процесс обучения рисованию проводится на основе длительного штудирования натуры. Длительный рисунок дает возможность глубже усвоить закономерности построения изображения на плоскости и понять особенности строения натуры.

Современная методика обучения рисованию предусматривает три основных этапа работы над длительным рисунком: композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; подведение итогов проделанной работы.

Прежде чем приступить к длительному рисунку, вы должны ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение, определить, с какой точки зрения выгоднее (эффектнее) разместить изображение на плоскости. Изучение натуры начинается с непосредственного наблюдения. Вначале вы зрительно знакомитесь с натурой, а затем ваше внимание переключается на характерные особенности строения модели, ее пропорции, характер формы, движение и освещение.

На первых порах большую трудность представляет определение границ изображаемого. Для этого можно пользоваться видоискателем – кусочком картона или бумаги, в котором вырезано прямоугольное отверстие.

Последовательность выполнения рисунка геометрического тела

Длительный рисунок должен начинаться с живого эмоционального наброска, который будет заключать в себе основное композиционное решение рисунка. Если задание очень сложное, то целесообразно сделать предварительно несколько набросков с различных ракурсов и точек зрения, а затем уже приступать к компоновке. Начинать работу на основном формате можно только после того, как разработана композиция будущего рисунка. Сделав с помощью видоискателя несколько композиционных набросков, выберете наиболее удовлетворяющий поставленной задаче и начинайте работать на основном листе.

Работа на основном формате начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Изображение намечается легкими штрихами. Затем устанавливаются основные пропорции и намечается общий вид натуры. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Главное на этом этапе – научиться видеть предмет в его основной объемной форме, т. е. цельно, обобщенно. Всякий предмет наряду с главными частями имеет большое количество второстепенных деталей. Ваша задача – научиться отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание от основного характера формы, рекомендуется прищурить глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали. Если это группа предметов, то нужно научиться приравнивать их к единой фигуре – обобщать.

Последовательность выполнения рисунка группы геометрических тел

Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый долгий этап работы над длительным рисунком. Вам понадобятся знания из области перспективы, анатомии, теории теней, понимание конструктивного строения формы, последовательность работы над рисунком. Проработка деталей требует определенной закономерности – каждую деталь надо рисовать в связи с другими.

Стадии проработки деталей, активного анализа форм, выявление материальности натуры и взаимоотношения предметов в пространстве – самый трудоемкий этап работы над длительным рисунком. Правда, этот этап менее эмоциональный, чем начало и конец работы, но ответственный, потому что здесь нужно вложить максимум упорного труда, мобилизовать все свои знания и способности. На э том этапе вы должны не только и столько наскоро зафиксировать видимое, сколько, используя законы линейной и воздушной перспективы, строить изображение на основе точного анализа отношений между всеми элементами формы.

На данном этапе работы происходит детальная характеристика натуры: выявляется фактура модели, передается материальность предметов (человеческое тело, гипс, мех, ткань). Рисунок тщательно прорабатывается в тональных отношениях.

Когда все детали прорисованы и длительный рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

Последовательность выполнения рисунка гипсовой головы

Третий этап – подведение итогов. Это последняя и самая ответственная стадия работы над длительным рисунком. На этом этапе вы подводите итоги проделанной работы: проверяете общее состояние натуры, подчиняете детали целому, уточняете рисунок в тоне (подчиняете света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону). Под этим следует понимать стремление довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме намечаются мелкие детали и проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.

Весь процесс ведения длительного рисунка необходимо членить на отдельные учебные задачи и методическую последовательность работы над рисунком рассматривать как последовательное решение конкретных задач, где каждая последующая вытекает из предыдущей. Обобщение и детализация – основные стадии работы над длительным рисунком. Вы должны запомнить, что детализации подлежат главные места изображения, на которых сосредотачивается внимание зрителя. Обобщению подлежат второстепенные детали, служащие только для усиления главных.

Читать далее Рисунки по памяти, представлению и воображению

Темы: Рисунок | Ваш отзыв »

Отзывы

Изображение человека — ВВОДНАЯ БЕСЕДА

ВВОДНАЯ БЕСЕДА КУРСА ЖИВОПИСИ ЧЕЛОВЕКА

Изображение человека является одой из самых главных форм искусства как в высших учебных заведениях где это одна из главных дисциплин. От ВЫШЕЙ не отстают курсы живописи человека в составе арт школе где пытаются преподнести техники рисунка человека с обнаженной натуры.

Человек в своем существе ведь является самой интересной или лучше сказать сложной фигурой, обьектом реалистичной или абстрактной живописи потому что его деяния, его тело и характер очень разнообразны. Всякий художник, работая над портретом или сюжетной композицией, стремится правдиво показать не только внешний, физический облик изображаемых людей, но и раскрыть их внутренний мир. Однако для того чтобы подойти к созданию портрета и сюжетных картин, отражающих жизнь людей на курсах живописи человека, надо прежде всего изучить в работе с натуры строение головы и фигуры человека, понять связь и взаимодействие „больших“ форм и деталей, разобраться в основных анатомических признаках, в особенностях, присущих людям различных возрастов, и т. д.

Путем постоянных упражнений в рисунке и живописи с натуры необходимо овладеть профессиональным мастерством. Это потребует большой вдумчивой работы в последовательном выполнении ряда заданий которые поставят перед вами живописные уроки.Такой путь внимательного изучения натуры обязательно проходили и проходят все художники — великие и малые, профессиональные и самодеятельные. В этом можно убедиться, рассматривая репродукции, помещенные в этой книге. См.: Суриков, „Натурщик“

Суриков — Натурщик борец

Суриков-девочка в повязке

Практические курсы живописи человека именно с натуры и являются одной из основополагающей тренировкой по изображению человека. Но одной практической работы без дополнительных вспомогательных знаний недостаточно. Законы перспективы, знакомые вам по прежним заданиям, полностью остаются в силе и для изображения человека. Кроме того, необходимо ознакомиться с основами анатомии — науки о строении тела человека. Если художник знает анатомию человека и формы головы и фигуры, характер этих форм, механику движений, связь и взаимодействие отдельных частей тела ему подвласно реалистичное изображение человека.Все художники всегда проявляли большой интерес к анатомии и, работая с натуры, внимательно следили за анатомическим строением тела человека.См. репродукции: Рафаэль, рисунки мужских фигур ; Серов, „Анатомия“ ; Брюллов, „Натурщик“

Брюлов — натурщик

Рисуя человека на курсах рисования и живописи, надо стараться использовать имеющиеся у вас сведения по анатомии для изучения модели и проверки правильности своего рисунка. Нужно в тоже время понимать что исключительное знание анатомии человека не может гарантировать его искусное изображения художником без практических навыков и тренировке на уроках живописи. Из этого следует, что пластическую анатомию надо изучать не отвлеченно — теоретически, а в работах над изображением человека с натуры на курсах живописи.

Обычно изображение головы или фигуры человека, в котором основной задачей является не создание портретного образа, а изучение строения, движений, объемности и характера форм и т. д., называют не портретом, а рисунком, если работа сделана в одноцветном материале, этюдом — если изображение решено цветом.

Разумеется, не надо думать, что в этюде или учебном рисунке нельзя касаться раскрытия содержания внутреннего мира человека, его характера, его настроения. Наоборот, грамотный этюд или рисунок только обогащается выражением внутренних свойств модели. Иногда мастерский этюд с натуры перерастает в портрет глубокого, большого содержания, иллюстрации достаточно это подтверждают. См. автопортрет Сурикова 1879 года

Суриков Автопортрет

Однако следует учесть, что такое мастерство приходит далеко не сразу. Нельзя забывать, что к решению сложных психологических задач можно прийти только через овладение профессиональной грамотой, на основе опыта, который достигается последовательной учебной работой.

Передача учащимся знаний по рисованию человека, посещающим курсы живописи, является задачей данного раздела.

Могли бы Вы себе представить какой нибудь более сложный обьект рисования с его многочисленными линиями форм и светотенями как голова и тело человека. Общеизвестный факт что по лицу и наружности человека можно определить его состоянии здоровья, характере, профессии, привычках, даже о настроении и душевных переживаниях.Внутренняя жизнь человека, его физическое и душевное состояние, его настроение внешне выражаются различными движениями мускулов и костяка головы, шеи, плечевого пояса и всего тела.

Среди произведений изобразительного искусства можно найти много примеров замечательного выражения внутреннего состояния человека через внешние, видимые движения. Достаточно вспомнить картину Репина „Не ждали“. Взгляните на первопланную фигуру матери ссыльного, растерявшейся от неожиданной радости, застывшей в полусогнутом положении; на обрадованного мальчика справа; на фигуру девочки рядом с ним, озадаченной, испуганной; на самого ссыльного и других действующих лиц картины.

Посмотрите на стремительную позу Петра в картине В. А. Серова „Петр Г, на мощную фигуру глубоко задумавшегося старика из росписи плафона

Серов — Петр Г

Сикстинской капеллы работы Микельанджело. Вы видите уже по этим примерам, как выразительно можно передать жестом и движением состояние человека.Движения мышц лица (мимика) выражают все богатство человеческих чувств, полных тончайших оттенков.В этюде А. Иванова к картине „Явление Христа народу“ мы видим очень выразительную голову озябшего, дрожащего и взволнованного мужчины

Иванов явление христа народу

. От картины Франса Гальса „Цыганка“ веет бодростью, радость жизни выражает весь облик этой молодой веселой женщины с лукавым взглядом. А вот напряженное лицо Иуды на подготовительном рисунке Леонардо да Винчи к его знаменитому произведению „Тайная вечеря“.Совершенно очевидно, что внутренняя, духовная жизнь человека выявляется во внешних движениях, доступных нашему зрению, а стало быть, и изображению.

Бесконечное разнообразие этих движений, необычайная гибкость и целесообразность конструкции человеческого тела, позволяющие в зримых чертах передать внешнюю красоту человека, богатство его внутренней жизни, притягивали множество художников всех времен и народов к работе над изображением человека.

Типические, характерные черты современных людей, их быт, их трудовые подвиги находят свое воплощение в художественных образах нашего искусства.Однако для создания реалистического образа человека во всей полноте его физических и духовных свойств необходимо сначала овладеть профессиональными средствами выражения посредством постоянных занятий или на курсах живописи или в форме частных уроков. Иными словами, следует усвоить основы изобразительной грамоты рисунка и живописи.

Чем глубже вы овладеете профессиональными знаниями, чем вернее будете передавать строение головы и фигуры человека, пропорции, движение, форму в тоне и в цвете, тем ближе подойдете к решению сложных задач портрета и полноценному выражению образа человека в композиции.Овладение учащимися изобразительной грамотой составляет основную задачу учебной работы всех художественных учебных заведений нашей страны.

Предлагаемые вам курсы живописи и беседы имеют цель помочь в приобретении первоначальных знаний и практических навыков в рисунке и живописном этюде головы и фигуры человека с натуры и познакомить с основными принципами работы над портретом.

В случае если у Вас возникнут вопросы по нашим онлайн урокам рисования и живописи, если у Вас что-то будет не получатся, мы всегда рады видеть Вас на наших курсах рисования и живописи в Artacademia/

Для записи звоните по 223-7490

Рисование с натуры гипсовых слепков деталей головы скульптуры «Давид» Микеланджело

Практическое значение рисования головы человека

Следующий самый трудный и очень интересный этап работы — рисование головы человека, который начинают с изучения гипсовых слепков деталей головы: губ, носа, глаз. Прежде чем приступить к рисованию, необходимо представить, какую геометрическую форму они напоминают: призму, куб, цилиндр и т.д. В рисовании головы следует придерживаться всех правил и принципов, которыми руководствуются в изобразительной практике вообще. Изображение головы всегда было основной темой для художников, особенно на пути их профессионального становления. При рисовании даже гипсовой модели скульптурного изображения головы человека вы сможете убедиться, что она представляет собой сложнейший комплекс различных форм, причем взаимосвязанных и взаимообусловленных. Здесь изменение одной формы части лба или подбородка вызывает изменение другой и определяет характерную особенность строения поверхности лица человека.

Все выдающиеся мастера рисунка и живописи, постоянно изучавшие различные формы головы, отлично знали и разбирались в том, что каждый художник основывается на своем видении: человек видит в той степени, в какой он знает. Кто-то досконально знает анатомию, а иной просто ознакомлен с ней, и вот они оба по-разному видят один и тот же предмет. Очень точно в свое время сказал, наставляя молодых художников, автор «Трактата о живописи» итальянский теоретик искусства Ченнино Ченнини: «Заметь, что самый совершенный руководитель, ведущий через триумфальные врата к искусству, — это рисование с натуры. Оно важнее всех образцов: доверяйся ему всегда с горячим сердцем, особенно когда приобретешь некоторое чувство в рисунке… Постоянно, не пропуская ни одного дня, рисуй что-нибудь, так как нет ничего, что было бы слишком ничтожным для этой цели; это принесет тебе огромную пользу» (М. , 1933. С. 37—38). Для всех, кто хочет научиться грамотно рисовать, правильное познание мира очень существенно и важно, особенно в выработке умения изображать человека и прежде всего — голову. Метод рисования с натуры сводится к тому, что обучающийся рисунку получает конкретные знания о закономерностях строения формы человеческой головы.

Сразу решить сложнейшую задачу в рисовании головы (изображение головы человека с античного скульптурного образца) никому из начинающих не под силу, поэтому предварительная подготовка к этому должна быть постепенной.

Данный этап рисования не только способствует закреплению приобретенных ранее знаний, умений и навыков, но и прямо ведет к пробуждению творческих способностей. Рисуя голову человека, вы стараетесь добиться сходства с оригиналом, достичь которого здесь поможет соблюдение правил рисования и следование закономерности строения формы. При этом помните, что учебно-аналитические задачи рисунка с натуры никогда не исключают творческого подхода к изображению головы. Творческое начало главенствует, как правило, в любой учебной работе, в которой автор рисунка не может уйти в сторону от передачи только ему понятных, прямо воздействующих на него характерных черт натуры. Рисующий не подобен бесстрастному фотографическому аппарату, фиксирующему до последней черточки все объективные внешние признаки предмета, и в силу своих чувств, впечатлений и размышлений творчески решает изобразительную задачу. Разумеется, тот способен выполнить почти все требования реалистического изображения, кто наделен еще образным восприятием и образным мышлением.

Восприятие натуры преломляется через призму целей и задач изображения, а также изобразительного материала. Ощущение карандашного образа на бумаге переводит мышление рисовальщика в конкретный, пусть еще недостаточно осознанный план.

Видя перед собой натуру, в данном случае гипсовую модель головы античной скульптуры, и приступая к рисунку, вы зрительно воспринимаете форму слепка, ее строение (конструкцию), особенности всего объема, пропорции, характерные признаки целого и деталей, положение в пространстве и взаимоотношение со светотеневой средой. У вас уже определились технические навыки изображения, и только проникновение в существо изображаемого предмета подводит к осознанному поиску изобразительных средств. Грамотность изображения и художественно-образное отражение объекта рисования, развиваясь в органическом единстве, дают положительный результат.

В рисовании головы важную роль играет умение рисовальщика наблюдать натуру предварительно, чтобы в процессе работы над изображением не рассматривать постановку длительно, отвлекаясь на подробности и не замечая общего характера. Это условие важно, так как предварительное наблюдение может оказаться отличным подспорьем в работе с натуры, ибо заинтересованный в овладении грамотным рисунком головы обучающийся не может не запомнить «примерных черт античного облика, чтобы увидеть изображение в им виде, когда говорят «похож» и «нет, не похож». Значит, умение наблюдать — важное и необходимое качество для развития художественно-творческих способностей. Помимо запоминания, помогающего непосредственно в работе, наблюдательность развивает еще одно качество, о котором в своей книге «Восприятие предмета и рисунка» Н. Н. Волков писал: «Успешное воздействие восприятия рисунка в процессе рисования составляет главную проблему обучения рисунку… Чтобы уметь увидеть в предмете нужное для рисунка, необходимо учиться видеть сам рисунок, необходимо отличать убедительный (верный) рисунок от неубедительного (неверного). Необходимо поучиться ставить перед восприятием предмета вопросы, вытекающие в процессе рисования из восприятия рисунка» (М., 1950. С. 44).

Итак, углубленное изучение натуры, навыки в передаче формы, творческая инициатива могут дать хорошие результаты в такой сложной области учебного рисования, каким является графическое изображение головы человека.

Рисунок слепка губ

Путь обучения любому делу, как известно, проходит по принципу от простого к сложному. На этом бесспорно точном принципе строится также обучение основам изобразительной грамоты.

Вы уже рисовали и простые по объему предметы, и средней сложности, и довольно сложные. Новое упражнение, связанное с выполнением рисунка гипсового слепка губ головы статуи Давида, представляет собой уже по-настоящему серьезную работы.

Статуя Давида — древнеизраильского царя, полулегендарная история которого подробно изложена в Библии, — создана величайшим скульптором эпохи Возрождения Микеланджело во Флоренции между 1501 и 1504 гг. Образ Давида наделен максимальной энергией, более того, библейский герой изображен в момент концентрации сил перед решительным действием (с устремленным вдаль взглядом, плотно сомкнутым ртом) и его характеризует нравственное побуждение. Библейское сказание о Давиде — юноше-пастухе— повествует, как он, оставив стада, пришел в лагерь воинов-израильтян проведать старших братьев и попал на поле брани, где встали друг против друга два войска — израильтян и их врагов — филистимлян. Из рядов последних вышел могучий воин по имени Голиаф, вызвав для единоборства соперника. Но в стане израильтян не нашлось охотника вступить с ним в поединок. И тогда юный Давид вызвался помериться силами с врагом. Он вооружился пращой и побежал навстречу Голиафу. Метко пущенным им из пращи камнем могучий воин был повержен, филистимляне побежали прочь. Эта легенда побудила многих художников на воссоздание образа храброго юноши Давида. Воспользовался этим сюжетом также Микеланджело.

Слепки фигуры статуи Давида разошлись по всему миру. Детали головы библейского героя уже много десятков лет служат моделями для рисования с натуры в учебных заведениях, в многочисленных изостудиях нашей страны.

Гипсовые модели разных предметов являются незаменимыми учебными пособиями для рисования в каком бы то ни было художественном заведении. Этому их значению способствуют два фактора: широкое обобщение поверхности и четко выявленные детали.

Как вы помните, гипсовые модели геометрических тел практически познакомили вас с универсальными объемами, из сочетания которых складываются разнообразные формы предметного мира; рисунки тел — обязательная начальная практика, связанная с линейно-конструктивным построением формы и передачей объема с помощью светотеневых отношений.

Работа по рисованию всевозможных гипсовых моделей приучает к точности изображения, тренирует зоркость глаза, дисциплинирует обучающегося. Равноокрашенная поверхность гипса (при естественном освещении тон распределяется равномерно, а при искусственном возникают неподвижные тени и хорошо разграниченные полутона) — большое достоинство данного материала.

Начиная работу, вы при первом же взгляде на натуру определяете, что в рисунке слепка губ не придется делать отбор наиболее существенного в постановке: здесь все четко выражено и уже отобрано, и вам лишь это предстоит передать. Активному включению в работу способствуют натура, поставленная выше линии горизонта, т.е. уровня глаз рисующего, удачное искусственное освещение, подчеркивающее рельефность и объемность формы.

Вы выбрали место, находящееся на оптимальном расстоянии от натуры, и полностью готовы к работе.

С чего начать? Конечно, с предварительного наброска, в котором решаются композиционные задачи. Напомним, что набросок помогает вам определить последовательные стадии изображения в основном формате и, кроме того, учит художнической зоркости и необходимой экономии используемого времени. Еще одно достоинство предварительного наброска или короткого вступительного рисунка — возможность как бы представить себе завершенный рисунок слепка губ.

В наброске вы должны сразу определить положение натуры, проведя серединную линию, ибо ваше наблюдение и практический опыт подсказывают, что даже при всем разнообразии форм человеческих губ все они имеют одну общую закономерность — симметричность расположения частей как верхней и нижней, так и правых и левых (рис. 33). Вы обязаны учесть данную особенность, ведь только-только начинающий рисовать этого не заметит, ибо он следит за одними контурами.

Рис. 33

Затем разместите части и длину губ при условии, что общий абрис слепка уже вами намечен при компоновке изображения в наброске. Краткий вступительный рисунок, каким является набросок, не нуждается в подробной разработке деталей, поэтому решайте в нем задачи компоновочного характера и дайте самые скупые, общие графические сведения об общей форме.

После завершения наброска приступите к тщательному зрительному изучению натуры. Обратите серьезное внимание на устройство губ в натуре. Очень хорошо, если вы ознакомитесь с пластической анатомией рта человека. Верхняя и нижняя губы человека служат ограничениями отверстия рта, форма которого зависит от формы верхней и нижней челюстей. Губы представляют собой симметричные складки, образованные изнутри слизистой, а снаружи — кожей. Обе складки соединяет так называемая кайма, покрытая характерного цвета кожицей. Толщу губ составляют мышцы, железы, подкожная жировая и соединительная ткани.

Просто губой называют ту часть рта человека, которая в виде части каймы выходит наружу, и яркость цвета ее зависит от многих факторов, в том числе и от общего состояния здоровья. Изогнутая симметричная щель между верхней и нижней губами имеет различную длину у разных людей. Сами губы у человека

неодинаковой формы. Верхний край верхней губы напоминает форму сильно или слабо изогнутого лука, а край нижней — суживающийся к углам и вдавленный в средней части контур (рис. 34).

Объемная форма верхней и нижней губ также различна. У верхней губы в середине имеется выступающий вниз бугорок, которому своеобразно соответствует выемка на нижней губе. Нижняя губа всегда пухлее. Отделяет ее от подбородка борозда, расположенная горизонтально. У верхней губы находится вертикальная борозда — фильтр. Характеристика губ, которая была рассмотрена, соответствует зрительному наблюдению гипсового слепка части головы Давида.

Рис. 34

Основа построения изображения слепка губ — соотношение частей. Рисунок следует начинать с ограничения места модели в формате, определяя верх и низ, а затем — боковые стороны внешне прямоугольной формы слепка (рис. 35).

Всматриваясь в натуру, определите характерные части и найдите их положение с помощью вертикальной и горизонтальной линий, определяющих симметричность. Здесь нельзя игнорировать перспективные изменения формы, возникающие из-за расположения объекта рисования, который находится выше линии горизонта.

Рис. 35

Средняя линия — и вертикальная, и горизонтальная — всегда отправная при рисовании симметричных парных форм. Легким нажимом карандаша, определив общие очертания натуры, хочется наметить и светотеневые пятна. Сделайте это пока столь же легкими штрихами по направлениям объемов, чтобы создать на бумаге впечатление цельного изображения.

Дальше средствами рисунка проанализируйте натуру. Специально обращая внимание на характер модели, старайтесь изучить форму. Самым важным в рисунке становятся пропорции, соотношения объемов, тоновых переходов поверхностей.

Итак, вам хорошо видно, что форма как бы «живет» в пространстве. Пространство само по себе изобразить невозможно. В рисунке его следует определить формами, направленными не только слева направо и сверху вниз, но и в глубину. Ведя работу методически последовательно, вы все время должны стараться изображать пространственные формы, а не схемы. В рисовании исключаются безжизненные жесткие линии. Линию как контур нельзя понимать буквально, ее как таковой в рисунке тоже не существует. Где вы увидите линию в природе или в лице человека? Линий нет, а есть условные приемы начертания следов карандаша, которые в завершенном рисунке сочетаются с моделировкой формы тоном таким образом, что зритель их не видит, а получает представление о правдивости изображенного. Об этом вы обязаны помнить постоянно, и со временем способы рисования с «уничтожением» линий выльются в воспроизведение того, что каждый видит своим внутренним зрением, чувствует и глубоко понимает. Рецептов в рисовании не дают. Никто из преподавателей не может предусмотреть ваши проблемы. В их задачу входит научить вас осмыслять и разрешать разные задачи, которые вы ставите перед собой в ходе работы.

Сравнивая изображение с натурой и уточняя пропорции, вы постепенно наращиваете моделировку формы тоном. И здесь нельзя увлекаться отдельными местами, забыв общее. Никогда не следует моделировать светотеневые отношения от светлого к темному, а только наоборот. В противном случае вам просто не хватит средств для изображения самого темного. Найдите для своего рисунка тоновый масштаб и решите задачу с его помощью.

Будьте разборчивы в передаче на рисунке рефлексов, ибо они часто мешают передать цельность формы.

Искусственный источник света лучше всего выявляет образующие слепок губ поверхности, характер его объема. Идеальным направлением потока электрического света сверху является угол 45°. При этом яркий свет не должен слишком контрастно освещать натурную модель, его нужно располагать так, чтобы смягчить резкость между освещенными и затененными участками объекта рисования.

Модель помещается в подвешенном виде на нейтральном фоне: наиболее благоприятным в данном случае будет ровный светлый тон с матовой поверхностью фактуры. Гипсовый слепок должен находиться немного выше уровня глаз.

Для рисунка выбирайте горизонтальный формат листа бумаги, ибо это диктуется формой слепка. Размер формата с учетом размера модели, а также расстояния от вас до натуры, скрадывающего натуральные пропорции прямоугольного объема слепка, должен составлять четверть обычного листа бумаги. Приготовьте три карандаша — Т, МТ и М. Именно такие степени нужны для передачи материальной характеристики гипса.

Условие рисования с натуры — неизменность точки зрения. Положение натуры в данном случае совершенно стабильное, а вам лишь нужно следить за собой. Расстояние до натуры, как вам известно, обычно равняется тройному размеру самой модели. Для рисунка слепка губ головы Давида такая щепетильность может быть немного проигнорирована, если принять во внимание хорошее освещение и количество рисующих (разумеется, в аудитории нужно поместить несколько одинаковых моделей слепка губ, чтобы все учащиеся находились в равных условиях, начиная с оборудования рабочего места и кончая определенным пространством, когда можно отходить от рисунка и видеть его на расстоянии). Оптимальное расстояние до натуры имеет значение не только потому, что позволяет хорошо видеть все детали, но и потому, что можно сравнивать модели и изображение, следить за общим построением.

В обязательном кратком вступительном рисунке на небольшом горизонтальном формате вы решаете компоновочную задачу, намечаете деление всех форм слепка и прокладываете теневые участки. Проделав подготовительное упражнение, вы тем самым обретаете необходимую дополнительную уверенность в себе.

Интересная особенность данного задания заключается в том, что в рисунке гипсовой модели слепка губ головы Давида начало работы затруднено из-за отсутствия внешних точек опоры, с помощью которых легче строить изображение предмета. Сейчас модель подвешена, т.е. она не поставлена на какую-то опору — стол, подиум — и вам нужно строить рисунок из внутренних, принадлежащих самой натуре точек опоры. Не забывайте, что при таком построении нужно уметь видеть предмет рисования не только в натуре, но и в изображении «насквозь», «прозрачным». Кроме того, пространственное положение модели, когда она слегка отклонена из-за перспективных закономерностей, тоже должно быть учтено при построении рисунка. Все эти факторы очень существенны, и только изобразительная грамотность рисовальщика поможет ему их увидеть и непременно учесть. Для этого вы пользуетесь строгими ориентирами в рисовании: вертикалью и горизонталью.

Приступая к рисунку на большом формате, используйте предварительный набросок, в котором вы уже определили соотношение высоты и длины прямоугольного слепка. Обозначив большой прямоугольник с учетом кажущихся глазу перспективных изменений, точно найдя его место в формате, проведите затем срединные линии соответственно положению губ в натуре и тут же уточните их, если допустили даже ничтожное отклонение, ибо дальше при построении рисунка такая мелкая ошибка повлечет за собой нарушение общего характера формы. Что значит точное расположение в формате основного объема слепка, вам уже известно из предыдущих упражнений. Даже малейшее изменение расположения очерченного силуэта массы слепка на бумаге в сравнении с «точным» бросается в глаза.

Рис. 36

Точное расположение предусматривает место основного объема изображения чуть выше горизонтальной оси симметрии, чтобы срединная линия «бантика» губ находилась на Точке «золотей пропорции» по высоте (ширине) листа бумаги. Точнейших расчетов в этом случае делать не надо, так как имеющий представление о «золотом сечении» сам в состоянии найти место линии.

Дальше вы находите в своем рисунке присущие натуре формы путем одновременного легкого очерчивания карандашом всех частей верхней и нижней губ, располагая их с учетом перспективных изменений симметрично: площадки над верхней с наметкой части «фильтра», луковидного контура губы, ямок-уголков, двух половинок нижней и облегающих подбородок масс с бороздой (рис. 36). И все время не забывайте сравнивать их размеры по отношению друг к другу. Если этого не делать, общая форма слепка губ в рисунке может оказаться неверной. Качественная сторона изображения при построении его на бумаге будет способствовать успешной работе до ее завершения. Знайте, что маленькая неточность в определении карандашом соотношений высоты и длины общей массы рисунка повлечет за собой неточности в построении.

Трудность в построении рисунка слепка губ головы Давида заключается в том, что форма модели ограничивается исключительно кривыми поверхностями. Плавные очертания контура губ обусловлены всевозможными выпуклостями и вогнутостями окружающих верхнюю и нижнюю губы площадок. Только в соблюдении всех закономерностей рисования скрыт положительный результат.

Выявляя при построении слепка все поверхности линейно, вы подготавливаете необходимый задел для последующей работы. У опытного рисовальщика линии, обрисовывающие границы всех поверхностей изображаемого объема, разнообразные по характеру и нажиму карандаша, дают даже на этом начальном этапе зримое впечатление объемности формы. Вот именно к такому построению линейных очертаний рисуемой с натуры модели вы должны всегда стремиться.

Рис. 37

Конечно, только что построенный вами линейный рисунок очень далек от натуры. В нем есть упрощенности кривых очертаний и резкость карандашных следов. Видя все это, так и хочется скорее перейти к моделировке формы тоном. Торопиться не следует, но легкими штрихами можно наметить части изображения, которые в натуре находятся в тени (рис. 37).

Теперь перед вами стоит задача нового сравнения рисунка с натурой. Легкая светотеневая прокладка приблизила изображение к возможности более содержательного анализа рисунка и сравнения его с моделью. Сравнение проводите быстрым переводом глаз с изображения на натуру и обратно. Следите только за очертаниями в рисунке: правильно ли взяты пропорции, соответствует ли изображение натуре по характеру и т.д. Во время сравнения рисунка с натурой отходите иногда на два-три шага от мольберта — это тоже хороший способ определения качества работы на разных стадиях ее выполнения.

Следующая стадия выполнения рисунка — применение способа «обрубовки». В процессе выполнения рисунка с натуры каждому из вас просто необходимо некоторое время побыть как бы в роли скульптора, начинающего свою работу в глине с общих масс, образующих объем скульптуры.

После сравнения рисунка с натурой переходите к более точной характеристике изображения. Постоянно помните, что работу нужно вести осторожно, не злоупотребляя нажимами карандаша и не пачкая рисунок излишними следами графита. Педантичное выполнение требований в учебном рисовании хотя и сковывает несколько рисующего, но тем не менее дисциплинирует, приучает к очень ценным в изобразительной практике качествам — высокой технике владения инструментами, культуре рисования.

Конечно, этапность (стадийность) в рисовании с натуры во многом условна. Дело в том, что в учебных целях внимание рисовальщика приходится направлять на те или иные стороны изображения, поэтому разделение на определенные этапы здесь уместно, хотя ведение рисунка есть просто процесс последовательного решения возникающих одна за другой задач.

Сейчас вы переходите к передаче пластической формы слепка губ. Будьте здесь столь же внимательны, как и раньше. Но там у вас были несколько иные цели, а в процессе уточнения деталей придирчиво следите за переходом одной поверхности в другую, опять же все время сравнивая как весь рисунок с натурой, так и одну часть в изображении с другой, и ищите их взаимосвязь. При уточнении элементов формы у наружных краев изображения анализируйте сокращающиеся поверхности, ибо от такого внимания к ним зависит итоговое перспективное и тональное решение рисунка.

Уточнение деталей должно начинаться с постепенного и незаметного перехода. Для вас новый этап работы теперь заключается в том, чтобы продолжать сохранять непрерывную последовательность ведения рисунка от простого к сложному.

Рассматривая верхнюю губу, вы не можете не заметить, что ее объем имеет плавно выделяющийся вперед и резко обрывающийся вниз бугорок и столь же плавно уходящую к ямкам-уголкам остальную выпуклость. Все эти особенности формы верхней губы головы Давида надо передать.

Нижняя губа припухлая, с характерной впадинкой имеет в натуре край почти эллипсовидный. Она нависает над подбородочно-губной бороздой, залегшей в глубокую тень.

Сомкнутый рот Давида с юношескими припухлостями губ заканчивается глубокими ямками-углами, в которых сосредоточились самые темные тени.

Уточняя деталь, связывайте ее со светом или тенью, не прибегая пока к полутонам, ибо можно расстроить ее выпуклые части.

Верхняя площадка над губой слепка состоит из восьми различных поверхностей, нижняя — из шести. Их границы не видны в натуре, но различие по тону заметно.

При переходе к проработке формы тоном нужно построить и уточнить рисунок слепка губ, чтобы была возможность насыщения очень светлыми полутонами освещенных частей. Здесь как раз и проявляется культура рисунка.

В предыдущих упражнениях вы накопили определенный опыт работы тоном, поэтому вам знакомы способы штриховки и тушевки.

Перед вами стоит задача четко отработать все детали, объединенные тоном в единое целое.

Вы должны помнить, что работа по приведению рисунка в завершенное состояние сопряжена с проработкой не отдельно взятого куска до полной законченности, а опять-таки с постепенным насыщением светотеневыми градациями. Только сохраняя все время нужный запас тона, добиваются создания целостного изображения, передающего не только пропорциональные натуре светлотные отношения, но и материальные (фактурные) качества предмета (рис. 38).

Рис. 38

Бесформенное размазывание теней и полутонов, «влезание» резинкой в определенные места рисунка для «света» — вот основные ошибки, которые часто допускают нерадивые учащиеся. Тушевкой ведь нужно пользоваться умело. Для чисто учебных целей штрих — лучшее средство передачи тона в рисунке.

Чтобы не допустить подобных погрешностей в работе, старайтесь избавляться от излишней невнимательности и поспешности, вызываемых зачастую отсутствием должной последовательности ведения рисунка.

Материальное изображение гипсовой модели можно передать разнообразными штрихами — длинными, короткими, широкими, тонкими, едва заметными, умелые рисовальщики используют для моделирования формы тоном параллельные и перекрещивающиеся в разных направлениях штрихи. Штрих в рисунке должен как бы «обнимать» форму, направляться по ней. Для передачи светотеневых отношений нужно пользоваться карандашами разной степени твердости и мягкости. Леонардо да Винчи в своих трудах дал молодым художникам совет: «Если ты, рисовальщик, хочешь учиться хорошо и с пользой, то приучайся рисовать медленно и оценивать, какие света и сколько их содержит первую степень светлоты, и подобным же образом из теней, какие более темны, чем другие, и каким способом они смешиваются друг с другом и каковы их размеры; сравнивать одну с другой; в какую сторону направляются линейные очертания и какая часть линии изгибается в ту или другую сторону, где они более или менее отчетливы, а также широки или тонки. Напоследок, чтобы твои тени и света были объединены без черты или края, как дым. И когда ты приучишь руку и суждение к такому прилежанию, то техника придет к тебе так быстро, что ты этого и не заметишь».

В целом рисунок с гипсовой модели ведется так же, как любой тональный, — от общего к деталям и на последнем этапе возвращается снова к общему. Хорошо продуманный, правильно построенный и выдержанный в тоне рисунок передает форму, освещение, материал и окружающую среду. Поэтому вам необходимо знать, как начинать, как вести и как заканчивать работы над длительным рисунком.

Рисунок слепка носа

Очередным упражнением в рисовании гипсовой модели деталей головы Давида будет рисование слепка носа.

Работая карандашом, как и в предыдущем задании, вы снова решаете пластические задачи, знакомясь с иной частью головы — носом. Ведь недостаточно просто посмотреть на форму носа, нужно ее старательно построить и светотеневой прокладкой карандашом прочувствовать объем. Форма носа зависит от игры пятен светотени.

Прежде чем познакомить вас с пластической анатомией носа, остановимся на вопросах значения выполнения подобных упражнений.

В каждом новом рисунке усложненных моделей вы приобретаете определенный запас теоретических знаний и вырабатываете собственную технику работы графитным карандашом. Однако ваш профессиональный рост возможен при условии, что в каждой работе вы проявите старание, помноженное на волю и упорство. В рисунке всегда стремитесь к законченности, но такой, которая основывается на уверенности в правильном построении формы рисуемого предмета. Пытайтесь исправлять в изображении то, что вам не нравится или мало соответствует натуре. Всегда помните, что каждая отдельная работа должна чему-нибудь научить.

Возможно, вы рисуете с натуры еще не так хорошо, как хотелось бы, но со временем, при упорной работе непременно достигнете успеха.

Практическое изучение головы человека на основе слепков скульптуры — натуры неподвижной и очень обобщенной — является незаменимым этапом в овладении изобразительной грамотой.

У носа человека есть своя костная система, отчасти начинающаяся с костей лицевого черепа, к которым примыкают две продолговатые носовые и образуют переносицу. Эти две кости подпираются по бокам направленными вверх отростками верхней челюсти. К передним краям носовых костей прикрепляются боковые хрящи. Нос имеет пять главных хрящей: правый и левый верхние, правый и левый нижние, один средний, находящийся между двумя сторонами носа. Крылья носа образуются двумя нижними хрящами. Все эти основные сведения нужны для понимания принципиальной анатомии носа как части головы человека, выступающей над носовой полостью. Для рисовальщика важно знать также внешние признаки формы носа. Верхняя часть — это корень, нижняя — кончик. Спинкой носа называют часть, образованную сходящимися по средней линии боковыми сторонами, которые внизу расширяются в связи с переходом в крылья, отделяющиеся от щек изогнутыми бороздами. Каждое крыло носа ограничивает ноздрю, разделенную с другой хрящевой носовой перегородкой (рис. 39).

Рис. 39

В формах носа человека наблюдается большое разнообразие, вызванное изгибами дуги и всевозможными различиями в формах хрящей. Мышцы носа почти не скрывают форму костей. И хотя строение формы человеческого носа у всех одно, тем не менее различаются курносые, прямоносые и горбоносые люди. Леонардо да Винчи в «Книге о живописи» дал развернутую характеристику строения формы носа: «Части носа, посередине между которыми находится горбинка носа, изменяются восемью способами, а именно: или они одинаково прямые, или одинаково вогнутые, или одинаково выпуклые — это во-первых; или же они не одинаково прямые, выпуклые или вогнутые — это во-вторых; или они в верхних частях прямые, а в нижних вогнутые — это в-третьих; или верхние прямые, а нижние выпуклые — это в-четвертых; или верхняя вогнутая, а нижняя прямая — это в-пятых; или верхняя вогнутая, а нижняя выпуклая — это в-шестых; или верхняя выпуклая, а нижняя прямая — это в-седьмых; или верхняя выпуклая, а нижняя вогнутая — это в-восьмых» (С. 163).

Рис. 40

Внешние формы носа прямо зависят от особенностей строения костей и лобного участка. Например, у горбоносых людей лобная кость всего лишь несколько выступает вперед, но кости носа — очень сильно выдаются, а у курносых, наоборот, сильно вперед выдается лобный участок между бровями (рис. 40). В силу таких особенностей и существует закономерность расположения хрящей и мышц, которую каждый рисующий голову человека должен учесть. У носа необходимо обращать внимание на такие его мышцы, как пирамидальная, являющаяся как бы продолжением лобной, затем облегающая снаружи крылья носа мышца, и угловая, способствующая сжиманию ноздри при сокращении. Кроме того, надо знать щечные, слезные и мышцы каждого верхнего века. При рисовании слепка носа головы Давида все эти сведения, а еще лучше прочные знания всех составляющих область носа элементов принесут несомненную пользу.

В предварительной зарисовке модели носа вы обязаны решить задачу компоновки изображения и установить расположение и характерные черты натуры.

Рисунок носа начинают с выявления общей формы. Размещение изображения на листе вами было предопределено в вспомогательном этюде.

Наметив общую форму, переходите к размещению составных элементов натуры и тут же уточняйте характер каждого. Если вы проверили правильность построения конструктивной основы формы носа, можете начать моделировку формы тоном.

Выполняя изображение, обращайте внимание на освещенность натуры, ее тоновое состояние, где хорошо видны особенности распределения световых лучей на поверхности модели. Вы увидите, что плоскости, более перпендикулярно расположенные к потоку света, выглядят ярче тех, которые не обращены прямо к лучам. Здесь много полутонов, и разобраться в них, чтобы не раздробить форму, — ваша задача. Теневые участки полны рефлексов. Почему здесь отражается свет, проследите и покажите.

По окончании работы над рисунком с натуры гипсовой модели носа обобщите изображение (рис. 41).

Рис. 41

Рисунок слепка глаза

Хорошее знание пластической анатомии отдельных частей головы человека вы получите позже, когда будете теоретически и практически знакомиться с костями черепа и мышцами, покрывающими его. Предварительное практическое ознакомление с таким элементом головы, как глаз, посредством тонового рисунка многому научит вас. Недаром в учебных художественных заведениях рисовали в прошлом и рисуют сейчас с натуры детали головы человека.

В период между 1585 и 1588 гг. в итальянском городе Болонье возникла художественная школа, инициатором которой был одаренный художник Людовико Карраччи. Он собрал много бедных мальчиков, думал из них воспитать великих художников и тем самым приостановить упадок художеств в Италии. Вместе с ним в создании школы, позже ставшей «академией, вступившей на верный путь», приняли участие его двоюродные братья Агостино Карраччи и Анибале Карраччи. Агостино Карраччи составил пособие по рисованию под названием «Прекрасная школа обучения рисованию всего человеческого тела».

Таким образом, рисование с натуры гипсовых слепков деталей головы человека имеет давнюю традицию, принося учащимся большую практическую пользу.

Новым для вас заданием будет тоновой рисунок глаза. Глаз есть шаровидная форма, только на одну треть выступающая из так напеваемой глазничной впадины — костного углубления в черепе. Анатомически орган зрения человека состоит из глазного яблока, замечательно расположившегося в глазнице, зрительного нерва, глазных мышц и слезного аппарата. Стенка глазного яблока состоит из трех слоев. Нас интересует внешняя оболочка — фиброзная, иначе называемая в разговорной речи белком глаза. Спереди фиброзной оболочки находится прозрачная роговица, через которую хорошо просматривается радужная оболочка, в середине которой есть отверстие — зрачок глаза. Радужная оболочка, представляющая собой переднюю часть средней части стенки глазного яблока — сосудистой оболочки, содержит пигмент, цвет которого позволяет называть одни глаза карими, другие — серыми и т.д.

Лучи света проникают через зрачок внутрь глазного яблока, преломляются там, проходя через наполняющую яблоко прозрачную студенистую массу, так называемое стекловидное тело, и достигают третьего слоя стенки глазного яблока — сетчатки, отбрасывая на нее изображение видимого пространства. В результате зрительный нерв передаст мозгу информацию, почему мы и видим.

samokish drawing

Преподавание рисунка в Государственном бюджетном

профессиональном образовательном учреждении Республики Крым

«Художественное училище имени Н.С. Самокиша»

Рисунок лежит в основе всех видов изобразительного искусства, является одним из главных средств образного познания и пластического отображения мира.

Любому художнику-живописцу, графику, скульптору, дизайнеру, архитектору необходима школа рисования с натуры. Программа обучения рисунку в Государственном бюджетном профессиональном образовательном учреждении Республики Крым «Художественное училище им.Н.С.Самокиша» строится на использовании передовых реалистических традиций мирового, русского и украинского искусства, в ее основе лежит детальное изучение натуры и углубленное познание современной действительности. Накопление профессиональных знаний и навыков строится постепенно, решаются сначала простые, а затем сложные задачи.

На младших курсах студенты рисуют гипсовые орнаменты, детали архитектуры, слепки античных скульптур (головы, фигуры), которые служат незаменимыми учебными пособиями.

Эта учебная работа дисциплинирует студентов, приучает к точности изображения, используется для выработки умения обобщать форму и воспитания эстетического вкуса. Рисование гипсовых слепков – это подготовительный этап к изучению живой модели.

Преподавание рисунка тесно связано со знаниями, полученными студентами на предметах «Пластическая анатомия», «Перспектива».

Процесс обучения строится на основе длительного изучения натуры (длительный рисунок), глубокого осознания ее пластических качеств и выполнения кратковременных заданий, набросков с натуры, по памяти и наблюдению.

Учебные задания по рисунку на каждом курсе постепенно усложняются – от простейших начальных упражнений в рисовании геометрических тел, преследующих цель развития глаза и руки студента, до изображения фигуры человека – наиболее сложного и содержательного объекта изобразительного искусства.

Основным принципом работы по рисунку является последовательное выполнение рисунка; от первоначального обобщения к разработке деталей и к последующему завершающему обобщению.

Задания по рисунку выполняются в следующей последовательности: композиция изображения на листе бумаги, пластическая характеристика главных масс, последовательное насыщение деталями, подчинение деталей целому.

Большое значение в училище придается самостоятельной работе студентов – зарисовкам, наброскам, рисункам, развивающих у студентов наблюдательность, остроту видения, умение подмечать интересное в окружающей действительности.

За время обучения рисунку студенты знакомятся с различными техниками и графическими материалами.

Кроме рисования в мастерской студенты выполняют домашние работы. Это могут быть альбомные зарисовки, а также копирование с лучших образцов реалистической школы рисунка.

На первом курсе студенты получают знания в рисовании предметов геометрической формы, натюрмортов из предметов быта, гипсовых орнаментов разной степени сложности и, через рисование сложной объемной формы в пространстве (капители, гипсовой вазы) и симметричной формы (головы лошади), переходят к рисованию головы человека.

Основным учебным заданием на втором курсе является изучение строения головы человека. Процесс обучения начинается с изучения гипсовых слепков отдельных деталей лица, изучение строения головы человека на примере античных голов. При этом сначала ставятся задачи построения и решения большой формы, в последующих постановках – внимательной проработки деталей.

Завершается второй курс рисованием головы натурщика.

На третьем курсе начинается изучение фигуры человека. Выполняются рисунки гипсовых слепков деталей фигуры. Анатомические рисунки фигуры. Основной задачей первых упражнений является умение правильно поставить и верно построить фигуру.

На четвертом курсе подводятся итоги всем ранее приобретенным знаниям и навыкам.

Студенты должны показать на рисунках высокий уровень изобразительной грамоты, необходимый для самостоятельной работы, а также позволяющий им обучение в художественном вузе.

В училище регулярно проводится вечерний рисунок, конкурсы академического рисунка. Студенты ГБПОУРК «Художественное училища им.Н.С.Самокиша» неоднократно становились победителями Всеукраинских конкурсов рисунка.

Председатель цикловой комиссии по рисунку

Заслуженный работник культуры РК Т.П.Солдатенкова

Рисование приобретенных навыков или природных талантов? | Майра Найто

«Рисование — приобретенное умение или природный талант?» — спросил один из моих первых профессоров искусства. «Я здесь, чтобы сказать вам, что рисование — это приобретенный навык», — сказал он. Действительно? Признаюсь, что я немного усомнился, когда услышал это, но я немного оживился, сделал еще глоток кофе и действительно обратил внимание. Видите ли, я не сомневался в себе. У меня был «дар». Я всегда умел рисовать, не имея формального образования. У меня был то, что можно было бы назвать природным талантом.Но мне было любопытно. Я видел некоторые из первых попыток моих одноклассников и задавался вопросом, как он намеревался доказать это. Конечно, это был класс рисования начального уровня. Но знаете, как некоторые люди говорят, что не могут даже нарисовать фигурку? Ну вот и большинство из этого класса!

Этот класс был обязателен для специалистов по искусству, но один из курсов General Ed доступен для всех, независимо от специальности. Так что там было множество студентов, разного происхождения, дюжины разных специальностей.Многие любили искусство, но не могли рисовать, чтобы спасти свою жизнь. Некоторые девушки плакали (буквально), просто зная, что они не умеют рисовать, и этот факультатив испортит их средний академический балл. Признаюсь, я никогда не думал об этом. Его вопрос, я имею в виду… «Рисование приобретенных навыков или природного таланта» было для меня новой концепцией. Я думал, ты можешь или не можешь. Как он намеревался научить их этому «умению», было вне меня. Но, как я уже сказал, мое любопытство было возбуждено.

Отбросьте свой скептицизм на мгновение

Вам не нужно говорить это вслух.Понятно, что вы думаете… «Я не могу рисовать, чтобы спасти свою жизнь. У меня просто нет таланта! » Мой профессор сказал бы, что это просто отговорка. Если бы вы действительно захотели и приложили все свои усилия и ум к обучению, вы могли бы развить этот навык. Да, некоторые люди кажутся рожденными с талантом. Им это дается намного проще. Что в них такого, что дает им этот, казалось бы, врожденный дар? «Способность ВИДЕТЬ», — сказал он. «У них есть способность видеть то, что перед ними, и интерпретировать это на каком-то холсте.Вы, мои птенцы, должны научиться видеть. Так началось тихое роптание замешательства к общему мнению: «О чем этот парень говорит? Конечно, я вижу! »

«О, я знаю, что вы можете« видеть », — сказал он, повышая голос, перекрывая грохот класса, и повторял цитату из мизинца. «Вы можете видеть, но на самом деле вы не видите …» И поэтому он продолжил, чтобы положить конец спорам, с которыми, я уверен, он встречался в начале каждого семестра, когда задавал вопрос. Рисование — приобретенные навыки или природный талант? Он начал с разбивки того, что видит художник, и, что более важно, , как они видят.Например, художник начинает писать портрет, глядя на живую модель. Они не просто видят лицо; они видят сеть форм, плоскостей и углов. Очень сложная природа человеческого лица разбита на самые простые структуры. Это основные строительные блоки.

Основные формы и плоскости человеческого лица

С этого момента художник начинает работать с меньшими формами и продолжает работу по форме за формой, пока не дойдет до мельчайших из них (деталей). Проблема с нехудожниками в том, что они пытаются начать с деталей.Это все равно, что строить дом и пытаться заделать крышу и окна, не заложив предварительно фундамент и каркас. Взгляните на это видео, на котором художник Юэхуа Хэ рисует портрет президента Обамы. Он не начинает с того, чтобы правильно подправить глаза и нос. На самом деле, начальная стадия лишь смутно выглядит как человеческая! Он начинает с основы, самой базовой структуры или формы. Убедитесь сами…

http://youtu.be/VUKVkXkc0h5

Я не уверен на сто процентов (в конце концов, это было почти 30 лет назад!), Но насколько я помню, способность рисовать в этом классе значительно улучшилась.Большинство из них оказалось не хуже тех из нас, «прирожденных талантов». Поэтому я пришел к выводу, что рисование — это приобретенный навык, во многом похожий на математику, музыку или спорт. Хотя у некоторых может быть естественная склонность к этим вещам, других можно научить навыкам, необходимым для их выполнения, по крайней мере, с некоторой компетентностью. Остальное зависит от человека и от того, сколько он тренируется и работает над совершенствованием своего ремесла. В некоторых случаях новым художникам было лучше учиться с нуля. Были некоторые из нас, которые рисовали целую вечность, и им пришлось избавиться от некоторых вредных привычек.

Мой последний ответ

В конце семестра мне пришлось прийти к выводу, что да, рисование — это приобретенный навык для одних и естественный талант для других. Лишь несколько лет спустя я прошла курс развития детей, в котором говорилось, что все очень маленькие дети любят рисовать и рисовать. Только когда они достигнут 8–12 лет, они начинают уклоняться от этого по нескольким причинам.

Во-первых, дети начинают понимать, что то, что они рисуют, не совсем похоже на то, что они видят.Во-вторых, усиливается давление со стороны сверстников, и они начинают бояться критики. Сочетание этих двух вещей положит конец творчеству ребенка (по крайней мере, на публике). Итак, навыки, которым они учились в детстве (в плане искусства), сломались в раннем возрасте. Вот почему, взрослые, вы слышите, как люди говорят, что рисуют, как дети. Хорошо обязательно! Вот где вы перестали учиться. Я понимаю теперь!

Если вы хотите стать хорошим математиком, изучайте математику. Хороший музыкант должен изучать музыку или тот инструмент, который ему интересен.Если вы хотите стать спортсменом, тренируйтесь, тренируйтесь, тренируйтесь! А если хочешь быть художником, то будь художником. Изучите основы. Есть любое количество курсов, которые вы можете пройти в школе для взрослых или младших классов колледжа, или множество онлайн-курсов. Это то, что я проверял, и мне он нравится. Стэн Прокопенко бесплатно предоставляет основы с помощью юмористических видеороликов на YouTube, а также более подробные уроки для платных премиум-членов (пожизненное членство по очень низкой цене). У него также есть пакетные уроки, доступные на его веб-сайте.

Существуют также такие книги, как Рисование правой стороны мозга или Как рисовать то, что вы видите . (Наука, лежащая в основе Рисование правой стороны мозга была давно опровергнута, но упражнения довольно хороши.) Изучайте, развивайте базовые навыки и развивайте их, практикуясь и продолжая учиться. Рисование (практика) каждый день имеет важное значение для прогресса. Даже те, кто, казалось бы, рождены с этим даром, если они хотят расти как артисты, они должны продолжать оттачивать свои навыки.Короче говоря, отвечая на вопрос моего профессора… «Приобретено ли рисование?» Абсолютно!

Природа как искусство | Схема соединений

Джозеф Мангано

Алан Сонфист, американец (род. 1946), Карта Земли Нью-Йорка , 1965. Бумага, уголь, 19 x 22 дюйма. Университетский музей современного искусства, Массачусетский университет, Амхерст. Приобретено на средства Ассоциации выпускников UM 1986. 67.

Исторически рисунок использовался в основном как средство обучения и предварительный шаг для развития идей перед завершением картины.С подъемом модернизма в 20-м веке рисунок превратился в самостоятельную среду для самовыражения художников. На выставке Body Language в Музее современного искусства Массачусетского университета зрители имели возможность познакомиться с различными выражениями того, чем может быть рисунок в категориях «Взгляд», «Прикосновение» и «Чувство». Эти разнообразные рисунки открыли перед глазами широкий спектр материалов и функций рисования. В частности, среди всего остального мне выделился рисунок Алана Сонфиста под названием «Картирование Земли Нью-Йорка ».Судя по всему, это следы сосновой хвои и природных объектов, найденных на земле. Я был очарован трансформацией, которая произошла, когда этот повседневный естественный узор, найденный на земле, был перенесен в контекст искусства. Когда этот интерес достиг пика моего любопытства, я начал исследовать, как художники взаимодействуют с природой, и использовал ее в качестве основного источника для своих работ. Рассматривая Алана Зонфиста и работы других художников Лэнд, я пришел к выводу, что природа может быть представлена как форма искусства сама по себе посредством включения паттернов и интерактивного опыта.

В истории искусства пейзажи оказались самым стойким источником художественного вдохновения, помимо человеческой фигуры. Только в этом веке энтузиазм по поводу его изображения уменьшился из-за множества технологических достижений, которые привели к возрождению абстрактного искусства. Как утверждает Жак Эллул в своей книге «Замечания о технологиях и искусстве» :

Технологии влияют на все и действительно стали главным определяющим фактором не только среды обитания человека, но и его истории [….] Сегодняшнее искусство имеет два основных направления: первое — прямое отражение возрастающей роли технологий, второе — своего рода взрывная реакция на строгость технологического мышления ».

Я считаю, что серьезной реакцией против технологий стало движение, известное как лэнд-арт, также называемое «земное искусство», «земляные работы» или «экологическое искусство». Лэнд-арт впервые приобрел популярность в Соединенных Штатах в 1960-х и 1970-х годах в ответ на культурные потрясения и социальные волнения конца 1960-х годов.Чтобы действительно вдохновить людей на то, чтобы они чувствовали себя обязанными сохранять природу, требовался более публичный подход. Вместо того, чтобы изображать природу красками на холсте или сваркой стали, горстка художников предпочла войти в сам пейзаж и напрямую работать с его материалами. Лэнд-арт развился из концептуальных практик, в которых художники начали вмешиваться в повседневную жизнь. Эти новые земляные сооружения не столько изображали пейзаж, сколько увлекали его. Первые работы такого рода были созданы Майклом Хейзером, Робертом Смитсоном, Уолтером Де Марией, Робертом Моррисом и Аланом Зонфистом.Эти работы отличались от других форм скульптуры своим физическим присутствием в ландшафте. 2 Большинство этих работ также неразрывно привязаны к своим местам, создавая особые отношения, которые, в свою очередь, становятся основным содержанием. Однако, поскольку ленд-арт можно рассматривать просто как представление природы, что такого в природе можно перевести в контекст искусства?

Подобно картинам и рисункам, природа предоставляет зрителю образец схожих форм, составляющих композицию.Карточка Земли Нью-Йорка Алана Сонфиста — это рисунок углем, который был завершен в 1965 году. Это произведение полностью превосходит традиционные определения рисунка в его представлении следа и отметки. След — это что-то начертанное непосредственным физическим присутствием художника, а отметка — это знак, установленный с намерением. Карта Земли Нью-Йорка существует и как след, и как отметка. Рисунок, натертый сосновыми иголками и землей, предлагает композицию пейзажа Нью-Йорка задолго до того, как он был заселен.Однако при дальнейшем рассмотрении рисунок превращается в пейзаж с намеками на глубину, горы и даже животных или фигуры в действии. Возможность видеть предметы и изображения в этой абстрактной природной композиции — вот что изначально очаровало меня в рисунке. Если бы этот рисунок все еще лежал на земле, где Алан Сонфист провел по поверхности, я, скорее всего, просто увидел бы общий вид следов, составляющих землю. Однако, когда этот рисунок повешен на стене галереи, смелые и активные мазки начинают смешиваться с пятнистыми тенями и более мелкими точками, создавая иллюзию пейзажа с возможными фигурами.

Возможность видеть образы, которых на самом деле нет, объясняется концепцией «парейдолии». Парейдолия — это «психологический феномен, при котором разум реагирует на раздражитель (изображение или звук), воспринимая знакомый паттерн там, где его нет». Парейдолия использовалась в качестве инструмента такими художниками, как Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения и Александр Козенс в 18 веке, оба из которых использовали пятна и естественные узоры для создания картин. В записной книжке да Винчи «Заветы художника» есть раздел под названием «Способ стимулировать и пробуждать разум к различным изобретениям.Леонардо да Винчи заявляет:

Если вы посмотрите на любые стены, покрытые различными пятнами или смесью разных видов камней, если вы собираетесь изобрести какую-то сцену, вы сможете увидеть в ней сходство с различными пейзажами, украшенными горами, реками, скалы, деревья, равнины, широкие долины и различные группы холмов. Вы также сможете увидеть разнообразные бои и фигуры в быстром движении, и странные выражения лиц, и диковинные костюмы, и бесконечное количество вещей, которые затем можно свести в отдельные хорошо продуманные формы.

Леонардо понимает, что это новое устройство для рисования может показаться «тривиальным и нелепым», но это действительно жизненно важный инструмент для пробуждения ума к различным изобретениям.

Помимо Леонардо да Винчи, более поздние художники, такие как Александр Козенс и Томас Гейнсборо, другой английский пейзажист 18 века, использовали эффект парейдолии в природе для создания произведений искусства. Как и эти художники, я считаю, что парейдолия может помочь нам понять закономерность и ее ощущения.Это понимание может быть важным при принятии решения о типах штрихов и отметок, которые вы выбираете для визуализации сцены или захвата эмоции. Способность видеть различные формы и образы добавляет интерактивный компонент к природе, где зрители могут извлекать индивидуальные представления о том, что находится перед ними. Помимо создания новых изобретений для природных композиций, узоры в природе также могут быть напрямую переведены по мере их появления. Идея ссылаться на закономерности в природе восходит к библейским временам.В Исход 25, книге Ветхого Завета, Бог дает указания пророку Моисею о том, как построить Ковчег Завета и Скинию, с конкретными инструкциями, чтобы «убедиться, что вы делаете все по образцу, который я показал. Вы здесь, на горе ». ³ Помимо шаблонов, этот индивидуальный психологический опыт, приобретаемый зрителями, делает природу поистине удивительным произведением искусства.

Продолжая переживать, сильные произведения искусства часто вызывают эмоции, пробуждают воспоминания или меняют то, как вы что-то воспринимаете.Например, когда я смотрю работы Клода Моне, меня всегда поражает чувство ностальгии и знакомство с пейзажем, изображенным так, как будто я был там в прошлой жизни. Это действие по получению чувства и попаданию в другое эмоциональное состояние — вот что я считаю великим искусством. Это одно из преимуществ природы перед другими видами искусства. Ральф Уолдо Эмерсон описывает этот личный опыт общения с природой в своем эссе под названием «Природа». Писатель-трансценденталист выдвигает идею о том, что истинное понимание себя может быть достигнуто, если уйти на природу и оставить позади все занятия, а также общество.Эмерсон считает, что когда человек смотрит на звезды, он осознает свою отделенность от материального мира, что приводит к свободному мышлению ». Как и Эмерсон, я считаю, что природа может служить спасением от материального мира и может обеспечить художники, у которых есть пространство, чтобы размышлять об окружающем мире без влияния на других. Эффект, который природа может дать зрителю, — вот почему сегодня особенно актуален лэнд-арт. Например, знаменитая Таймс-сквер в Нью-Йорке — это, по сути, квадратный перекресток, на котором размещено более 230 рекламных щитов и рекламных объявлений.Реклама и влияние крупных корпораций разносятся по всему Манхэттену и постоянно вторгаются в умы пешеходов.

К счастью, источник природы можно найти в произведении ленд-арта в нижнем Манхэттене. В 1965 году Алан Сонфист создал общественную экологическую скульптуру под названием Time Landscape . Эта скульптура представляет собой область растений и деревьев, воссоздающую природное наследие Манхэттена задолго до того, как он был заполнен небоскребами и такси. В эссе Сонфиста «Природные явления как общественные памятники» художник объясняет, что с помощью Time Landscape он надеется создать пространство для размышлений и повышенной чувствительности в «загроможденном и чрезмерно рационализированном современном мире», которое в идеале стимулировало бы измененное восприятие человека. место в мире.⁵ В то время как критики могут рассматривать Time Landscape как простой сад или городской лес, идея использования этого природного пространства в качестве источника «отражения» превращает традиционный сад в захватывающий опыт. Я считаю, что опыт, который дает Sonfist Time Landscape , является неотъемлемой попыткой воссоединить человека с природой.

Сегодня мы живем в обществе, где реклама, политические взгляды и мирские взгляды постоянно навязываются нам силой.По оценкам экспертов по цифровому маркетингу, большинство американцев видят от 4000 до 10000 рекламных объявлений каждый день. Исследование, проведенное в Оберлинском колледже, также показало, что средний американский ребенок может распознать более 1000 корпоративных логотипов, но может распознать только около дюжина растений или животных, найденных в их окрестностях ». Утрата нашего общества связи с природой создает население, контролируемое средствами массовой информации и мнениями корпораций, вместо того, чтобы жить на основе наших личных открытий и интуиции.

В заключение отметим, что закономерности и личный опыт, которые возникают у зрителей, глядя на природу, оправдывают природу как непосредственный материал для искусства. В то время как природа иногда может казаться только эстетически приятным источником искусства, интерактивный опыт отражения и индивидуального мышления — это то, что выталкивает природу за пределы ее конкретного существования в сферу искусства. Что еще более важно, использование природы как формы искусства может помочь обществу сохранить и оживить нашу связь с миром природы.

1) Эллул, Жак. «Замечания об искусстве и технологиях». Социальные исследования , 1979, 805-33.

2) Бердсли, Джон. Земляные работы и не только современное искусство в ландшафте . Нью-Йорк: Abbeville Press, 1989.

3) Исход 25:40, Ветхий Завет Библии.

4) Эмерсон, Ральф Уолдо — Очерки — «Природа» (1844 г.). 1844. По состоянию на 2 мая 2017 г. http://transcendentalism-legacy.tamu.edu/authors/emerson/essays/nature1844.html.

5) Сонфист, Алан. Алан Зонфист: природные явления как общественные памятники . Покупка, Нью-Йорк: Музей Нойбергера, 1978 г.

6) Маршалл, Рон. «Рекламные кампании.» Http://www.redcrowmarketing.com/2015/09/10/many-ads.

7) «Любящие дети: проблема дизайна, Дэвид Орр». По состоянию на 2 мая 2017 г. http://designshare.com/research/orr/loving_children.htm.

Манчестер Юнайтед скучная ничья «человеческая природа»; Де Хеа, обновление

Оле Гуннар Сульшер, казалось, был готов, хотя бы на мгновение, сохранить хладнокровие после того, как «Манчестер Юнайтед» вырвался вничью с «Кристал Пэлас» в туманном, пропитанном дождем парке Селхерст в среду.

Но норвежский тренер выпустил свое разочарование всего за несколько вдохов после своего первого ответа на послематчевый вопрос.

Это было видно на экране.

[ПОДРОБНЕЕ: Три вещи из Пэлас — Манчестер Юнайтед]

«Разочарование», — сказал он на NBCSN после того, как «Юнайтед» проиграл 285 минут засухи. «Чуть-чуть, и если ты не на высоте, ты не выиграешь игры в Премьер-лиге.

«Иногда такова человеческая природа, что иногда работаешь не в полную силу.Сегодня мы этого не сделали. Это был долгий сезон. У всех одинаковый сезон, так что это его часть. Вы играете против хорошей команды, которая заставляет вас играть так, как они хотят, когда у вас нет качества и темпа ».

Хорошая команда? Может быть. Конечно, дисциплинированный, но «Палас» не обошлось без Вильфрида Захи, Мамадуа Сако, Джеймса МакАртура и Джеймса Томкинса, и это лишь некоторые из них.

В матче было два крупных сейва и три тотальных. Висенте Гуайта ограбил отбитую ракету Неманья Матича, а Дин Хендерсон из «Юнайтед» поздно остановил Патрика ван Анхолта в заключительные моменты матча.

Хендерсон стартовал из-за личной проблемы давнего вратаря Дэвида Де Хеа, у которого нет графика возврата, поскольку Сульшер говорит, что это «частное дело, поэтому потребуется время».

Хендерсон ждал 90 минут, чтобы сыграть свою роль.

«Иногда это вратарь« МЮ », — сказал Сульшер. «Вы должны сохранять концентрацию. Отличный сейв, поэтому я благодарю его за одно очко, а не за ноль ».

Сульшер сказал, что знает, что у него есть игроки, чтобы обыграть «Манчестер Сити» в воскресенье, если игра будет на высоте, назвав это «другим вызовом» для Palace.

Его также спросили, разрешит ли «Юнайтед» своим игрокам уйти на международный перерыв, если они будут вынуждены помещаться в карантин по возвращении. Он, казалось, склонялся к отрицанию, но сказал, что скоро поговорит с игроками.

«Нет смысла путешествовать, когда мы платим им, если они должны вернуться и уехать на 10 дней», — сказал он.

Подписаться на @NicholasMendola

Человек, который объединил науку с искусством

«Kunstformen der Natur» (1904), номер 85 (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Сегодня многие научные книги полны подробных фотографий, раскрывающих сложные аспекты жизни растений, но до изобретения фотографии (и макросъемки) ботанические иллюстраторы и исследователи должны были записывать захватывающие формы флоры и фауны. . Одним из ученых, записавших свои открытия с помощью рисунков, является Эрнст Генрих Геккель, немецкий биолог, естествоиспытатель, философ и врач.

Его яркие красочные и стилизованные рисунки, акварели и зарисовки, сделанные в конце 19 — начале 20 веков, показывают, как различные формы растительной жизни проявляются под микроскопом. Хотя каждый нарисованный от руки организм выглядит как что-то из научно-фантастической книги, работы Геккеля проливают свет на невероятные скрытые сложности реальных, естественных форм, населяющих Землю.

Кем был Эрнст Геккель?

Эрнст Геккель, 1860 г. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Эрнст Геккель родился в Германии в 1834 г., изучал медицину в Берлинском университете и окончил его в 1857 г.Когда он был студентом, его профессор Йоханнес Мюллер взял его на летнюю экскурсию, чтобы понаблюдать за маленькими морскими существами у побережья Гельголанда в Северном море, что пробудило его пожизненное увлечение естественными формами и биологией.

В 1859 году, когда Геккелю было 25 лет, он отправился в Италию, где провел время в Неаполе, раскрывая свой художественный талант. В том же году он отправился в Мессину, где изучал структуру радиолярий (микроскопических простейших, образующих сложные минеральные скелеты).В период с 1860 по 1862 год он опубликовал 59 научных иллюстраций вместе с оригинальными предметными стеклами микроскопа.

Брак искусства и науки

«Kunstformen der Natur» (1904), пластина 49 (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Геккель провел свою жизнь, исследуя флору и фауну «от самых высоких гор до глубочайшего океана». Он не только открыл, описал и назвал тысячи новых видов, но и запечатлел их формы своими невероятными иллюстрациями.Работа Геккеля, созданная с графической точностью и тонкой штриховкой, вобрала в себя теорию эволюции Дарвина и помогла миру рассказать о микроскопических организмах, которые ранее были невидимы.

В 1864 году Геккель прислал Чарльзу Дарвину два тома фолио о радиоляриях. Его готические рисунки белым на черном так впечатлили Дарвина, что он написал Геккелю свою благодарность. Он сказал: «[Это] были самые великолепные работы, которые я когда-либо видел, и я горжусь тем, что имею копию от автора.”

«Kunstformen der Natur» (1904), номер 71: Stephoidea (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Геккель стал поборником дарвинизма в Германии. Его работа была настолько популярна, что его книга Natürliche Schöpfungsgeschichte (История сотворения: или развитие Земли и ее обитателей под действием естественных причин), опубликованная в 1868 году, стала основным источником информации об эволюции. перед Первой мировой войной.

Пожалуй, его самая известная публикация — его многотомная серия Kunstformen Der Natur (Artforms in Nature) 1904 года, которая включает сотни высокодетализированных рисунков, которые стали известны как «визуальная энциклопедия» живых существ.В честь этой серии Ташен недавно опубликовал 704-страничную книгу под названием Искусство и наука Эрнста Геккеля . Он включает 450 рисунков, акварелей, набросков из его исследований и коллекцию из 100 гравюр с изображением различных организмов, первоначально опубликованных между 1899 и 1904 годами.

Геккель умер в 1908 году в возрасте 85 лет, но его легендарное портфолио по-прежнему актуально в научном и художественном мире. Его работы продолжают влиять на научные исследования, но они также вдохновляют искусство, дизайн и архитектуру начала 20 века.Сегодня ботанические иллюстрации Геккеля продолжают вдохновлять и напоминать нам о том, что мир природы полон красоты и удивительных открытий.

Статьи по теме:

Ботанические иллюстрации 300-летней давности и искусство, которым они вдохновляют сегодня

Иллюстрации микробов, сделанные биологом XIX века, объединяют искусство и науку

Рукописный справочник цветов XIX века, поэтически описывающий, где в природе встречаются оттенки

Искусственные материалы, такие как дороги, здания перевешивают естественную жизнь на Земле, как показало исследование — Technology News, Firstpost

Agence France-Presse 10 декабря 2020 г. 10:43:23 IST

Впервые в истории Искусственные материалы теперь, вероятно, перевешивают все живое на Земле, заявили в среду ученые в исследовании, детализирующем «точку пересечения», в которой человеческий след тяжелее, чем естественный мир.Вес дорог, зданий и других построенных или изготовленных материалов удваивается примерно каждые 20 лет, и авторы исследования заявили, что в настоящее время он весит 1,1 тератонны (1,1 триллиона тонн). Исследование показало, что по мере того, как человечество наращивает ненасытное потребление природных ресурсов, вес живой биомассы — деревьев, растений и животных — после сельскохозяйственной революции сократился вдвое и в настоящее время составляет всего 1 тератонну.

Оценивая изменения глобальной биомассы и искусственной массы с 1990 года, исследование показало, что масса созданных человеком объектов составляла всего три процента от веса биомассы в начале 20 века.

При нынешних темпах роста искусственный материал, вероятно, к 2040 году будет весить до трех тератонн.

Но после глобального производственного бума после Второй мировой войны производство выросло до такой степени, что сейчас люди в среднем каждую неделю производят вес, эквивалентный весу каждого человека на Земле.

Согласно исследованию, опубликованному в Nature , 2020 год, вероятно, ознаменовал момент, когда искусственная масса опрокинулась выше биомассы.

«Это исследование представляет собой своего рода« общую картину »планеты в 2020 году», — сказал соавтор Рон Мило из Департамента наук о растениях и окружающей среде Израильского института науки Вейцмана.

«Мы надеемся, что как только перед нашими глазами появятся эти шокирующие цифры, мы, как вид, сможем взять на себя ответственность».

Опираясь на множество промышленных и экологических данных, исследование оценило человеческое производство примерно в 30 гигатонн в год.

При нынешних темпах роста искусственный материал, вероятно, к 2040 году будет весить до трех тератонн.

В то же время общая биомасса уменьшается, в основном из-за обезлесения и изменений в землепользовании, уступающих место интенсивному сельскому хозяйству.

На здания и дороги приходится большая часть созданной человеком массы, и ряд тенденций в строительстве, включая переход от кирпича к бетону в строительстве в середине 1950-х годов, способствовали ускоренному накоплению веса.

Ведущий автор Эмили Эльхачам сообщила агентству AFP , что исследование показало огромное влияние человечества на мир природы.

«Мы больше не можем отрицать нашу центральную роль в мире природы», — сказала она. «Мы уже являемся крупным игроком, и с этим связана общая ответственность.«

10 признаков того, что вы прирожденный художник

Вы можете быть художником и просто не знать этого.

Многие люди рисуют каждый день и не осознают, насколько они талантливы. Они рисуют на блокноте, когда разговаривают по телефону. Иногда они очерчивают контуры пальцами ног, когда едут в автобусе.

Они рисуют пальцами на деревянных поверхностях, когда им скучно.

Арт, дорогой друг — это субъективное .

Необязательно выглядеть идеально.

Его точно не надо сравнивать с чужим шедевром.

Что делает его искусством, так это то, что он уникален. Это особенное. Он выделяется. Не избегайте художника ТЫ только потому, что никто не признал тебя таковым.

Вам нужно выйти из облака неуверенности в себе и признать себя художником. Итак, как узнать, что вы один?

Прежде чем продолжить чтение этой статьи, вы должны прочитать этот подробный пост о том, как стать иллюстратором без ученой степени.Вы найдете это чрезвычайно полезным.

Этот пост включает партнерские ссылки на продукты, которые я действительно (от всего сердца) рекомендую, а это означает, что без дополнительных затрат для вас я могу заработать небольшой процент, который я потрачу на покупку корма для моих бедных собак.

1. Вы начали читать эту статью * wink wink *

Крошечный намек побудил вас открыть эту статью. Вы сомневаетесь, что сможете создать шедевр. Вы гордитесь и получаете удовольствие от создания чего-то нового и непохожего, и вы хотите знать, есть ли у вас все необходимое, чтобы преодолеть дистанцию.

Анализ ваших потребностей и желаний — ШАГ 1 к тому, чтобы стать постоянным артистом.

Если вы любите рисовать, то вам понравится то, что я вам скажу. Я стал партнером Skillshare , чтобы предложить вам БЕСПЛАТНУЮ пробную версию их премиум-членства. Это означает, что вы можете брать неограниченное количество уроков по чему угодно — будь то рисование, кулинария или фотография в этой бесплатной пробной версии.

И если Skillshare вам не по вкусу, вы можете отменить подписку до окончания пробного периода, и с вас ничего не будет списано!

Попробуйте Skillshare, и вы не пожалеете.

ПОДРОБНЕЕ: 7 КЛАССОВ НАВЫКОВ ДЛЯ ЛЮДЕЙ, КОТОРЫЕ ЛЮБЯТ РИСОВАТЬ

2. Вы не можете

(хоть убей) выключить свой ум. Вы находите вдохновение в каждом проклятом месте, куда бы вы ни пошли.

У вас постоянно возникают идеи в голове? Даже глубокой ночью. Определенные цвета и формы наполняют ваш разум вдохновляющими мыслями? У вас возникают всплески идей, даже когда вы идете неинтересной пешеходной дорожкой?

Даже камень не на своем месте подпитывает ваше воображение, чтобы создать что-то новое? Неужели расположение одежды в витрине внезапно вызывает у вас невиданную радость? Или посещение книжного / художественного магазина заставляет вас чувствовать себя принадлежащим к вам? Да, художники черпают вдохновение в малейшем.

ПОДРОБНЕЕ: 50 СПОСОБОВ ВОСПОЛЬЗОВАТЬСЯ ТВОРЧЕСТВОМ

3. Вы безмерно любите ноутбуки.

Художники всех мастей любят тетрадей . Они любят писать. И рисунок. Они также любят общаться с людьми и записывать их опыт, свои мысли, свои эмоции, свои идеи. Когда у них нет записной книжки, они чувствуют себя опустошенными.

Все, что угодно. Билеты, салфетки, купюры.

Они просто хотят что-нибудь нарисовать, чтобы почувствовать себя здоровым.Не бойтесь написать все на бумаге. Это пригодится, когда вас одолевает идея или вы хотите порисовать.

ПОДРОБНЕЕ: 35 ЧТО ДЕЛАТЬ С ПУСТОЙ НОУТБУКУ

4. Художник никогда не останавливается на достигнутом

Вы всегда чувствуете, что можете добиться большего. Закончив свой шедевр, вы крутите и поворачиваете голову и критикуете свою работу со всех сторон. Вы уже находите идеи для создания нового произведения.И вы пообещали себе, что у вас все получится.

Художники водят самостоятельно. Вам не нужна аудитория, чтобы указать на ваши недостатки, потому что вы, как художник, сами себе худший критик.

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: КАК БЫТЬ УВЕРЕННЫМ ХУДОЖНИКОМ И НЕ ДЕЙСТВОВАТЬ РИСУНОК

5. Тебе нравится твое пространство

У вас дома есть специальное рабочее место, где вы можете сосредоточиться на работе. И вы не можете сосредоточиться на окружающих вас людях. Когда вы устраиваете мозговой штурм и вас прерывают, вы злитесь.

Вы теряете фокус. Следовательно, когда вы работаете, вам нравится оставаться в одиночестве.

Вы тоже счастливы, создавая новое искусство.

И после того, как вы закончите, вы чувствуете сильное чувство выполненного долга, которым нужно поделиться со всеми и каждым.

6. У вас совсем другой стиль

Будь то ваша музыка, то, как вы одеваетесь, содержимое вашей сумки — вы выделяетесь на фоне остальных. Вы знаете, что вы причудливы, и не боитесь принять это. Вы ненавидите стереотипы.Вы уверены в своих симпатиях и антипатиях, и никто не может вас обидеть.

Настоящий художник не стесняется того, что любит. Художники любят одеваться в уникальном стиле. Им нравится экспериментировать со своей одеждой, волосами и имуществом, пока они не почувствуют, что это справедливо для них в самовыражении.

ВНИМАНИЕ: Вас назовут «чудаком». Люди будут подшучивать над вами. Но не позволяйте этому до вас дойти. Вы креативны, забавны, никогда не скучны и не скучны.Не бойся быть собой.

ПОДРОБНЕЕ: КАК РАЗРАБОТАТЬ ОТРИЦАТЕЛЬНЫЕ КОММЕНТАРИИ И ТРОЛЛИ В КАЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА

7. Вы постоянно судите обо всем, что вас окружает

Вы мысленно критикуете музыку, фильмы и / или искусство. А затем сделайте выводы о людях, которые любят именно музыку, фильмы и / или искусство. У вас есть разные предложения для каждой мелочи, которую вы видите. Вы думаете о том, как их улучшить.

Некоторые люди любят слушать ваше мнение и в результате находят вас юмористическим. Другие находят вас раздражающим.

Хорошая история живет в вашем сердце и уме навсегда, и никто не услышит конца ваших разглагольствований, если вы сочтете историю ужасной. Вы — единственный человек, который раздражает всех своим прямым и грубым чувством юмора.

Зайдите на мой онлайн-курс, чтобы научиться создавать цифровые иллюстрации!

8. Художник по-другому видит и ощущает вещи

Пока ваши друзья читают названия книг, вы просматриваете их, чтобы понять все иллюстрации, макеты и шрифты.Когда ваши друзья комментируют чей-то выбор гардероба, вы втайне восхищаетесь этим человеком за его уникальность.

Вы можете мгновенно перейти от радости к грусти. Вы сразу чувствуете негативные эмоции. Вы легко можете поставить себя на место другого человека.

Это прекрасный подарок, которым вы обладаете, потому что умеете общаться с людьми и чутко относитесь к своему окружению.

9. У вас проблемы с завершением проектов, и это совершенно нормально для художника.

Острые ощущения и радость от начала нового проекта не похожи ни на какие другие.У вас поток идей, с которыми вам трудно разобраться. Сначала вы заряжаете свой проект азартом и счастьем. И когда вы готовы почти на 50%, вам нужно собрать все вдохновение и настойчивость, которые вы можете собрать, чтобы довести дело до конца.

Ваш мозг и пальцы жаждут начать что-то новое и вернуться к текущему проекту позже. Я сражаюсь в этой битве каждый день.

Я знаю, насколько волнующим и неприятным может быть начало и завершение чего-либо. Поверьте, вы не одиноки.

ПОДРОБНЕЕ: 23 УДИВИТЕЛЬНЫХ СПОСОБА ПРЕОДОЛЕНИЯ ТВОРЧЕСКИХ БЛОКОВ, КОТОРЫЕ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО РАБОТАЮТ!

10. Ты в душе ребенок

Люди, кажется, не понимают, как всегда возникают свежие и уникальные идеи. Вы любите рассказывать истории. Вы больше увлечены своим искусством, делающим людей счастливыми, чем зарабатыванием денег. Вы чувствуете определенную боль, отдавая свои произведения искусства.

Вы любите собирать красивых канцелярских товаров.

Любые вещи.

Вы — смелый человек, который любит большие мечты.

СВЯЗАННЫЕ С: 10 КРАСИВЫХ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫХ КНИГ, КОТОРЫЕ УЧИТ ВАС ВЕДИТЬ ЖУРНАЛ

Если вы видите себя более чем в 5 из этих пунктов, то вы определенно прирожденный художник. Способность и страсть к созданию произведений искусства — это как подарок, так и приобретенный навык.

Не дай ему умереть. Берегите это. Дорожите этим. Полюби себя за это.

И постоянно заниматься и рисовать.Смотрите занятия, которые вас вдохновляют. Присоединяйтесь к Skillshare. Я бы не рекомендовал его, если бы не использовал его каждую неделю для просмотра уроков от художников, которых я обожаю. Вот как мне удалось стать намного лучше, чем когда я только начинал.

Если вы обнаружили, что являетесь артистом, добро пожаловать на борт Art Train. Если вы хотите узнать, как стать иллюстратором, у меня есть подробный пост , который научит вас всем основам, которые вам нужно знать об иллюстрировании.

Вот еще несколько сообщений, которые могут вам понравиться:

Сохранить

Как рисовать уроки, учебные пособия и техники иллюстрации

Home > Drawing Directory Home > Рисование природы> Рисование фигур в ландшафтах

Из этих уроков вы узнаете, как рисовать людей и фигуры на открытом воздухе на открытых ландшафтах. Есть много других статей, уроков по естественному рисованию. СТАТЬЯ НИЖЕ.

ВЕРНУТЬСЯ НА ГЛАВНУЮ УЧЕБНИК ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ХУДОЖНИКОВ

[Выше слова являются изображениями текста, ниже — фактический текст, если вам нужно скопировать параграф или два]

НА ЦИФРАХ В ПЕЙЗАЖЕ.

Хорошо разместить фигуру в пейзаже, не располагая ее на месте, чтобы она не только хорошо складывалась, но и казалось, стояла на своем месте на земле, — это действительно самое сложное.Многие люди так и не научатся этому. Их фигуры либо слишком велики, либо слишком малы для занимаемого ими места.

У нас должно быть чувство перспективы, чтобы правильно разместить их, чтобы они стояли в нужном месте для их размера. Чтобы получить это ощущение, также всегда следует вводить фигуры в соответствии с правилами, изложенными в главе о перспективе (стр. 16), всякий раз, когда вы пытаетесь нарисовать перспективу. Другой способ — поставить кого-нибудь на то место, где должна быть представлена фигура, чтобы получить размер, который затем следует тщательно измерить на расстоянии.

Три маленьких рисунка, рис. 17, 18, 19, взятые из зарисовок, сделанных г-ном Марксом именно для этой цели, послужат более полной иллюстрацией этого. Положение фигуры шести футов высотой на горизонте на расстоянии тридцати футов, видимой, когда художник стоял, показано на рис. 17. Та же самая фигура на том же расстоянии, нарисованная, когда художник стоял на коленях, показана на рис. Рис. 18. Обратите внимание на то, как на последнем эскизе пейзаж уменьшился по вертикали, так что горизонт идет вокруг центра спины, а не на плечах, как на первом эскизе.Вертикальное уменьшение пропорционально по всему ландшафту; например, расстояние от фигуры до ворот и от ворот до живой изгороди уменьшается в той же пропорции, что и общая высота. Теперь, если бы мы нарисовали наш пейзаж, как на рис.18, а затем в том месте, где мы представили фигуру, мы поместили бы ту, чье плечо достигало только горизонта, она выглядела бы слишком маленькой и слишком маленькой, хотя с одним Представьте себе, что это было бы не так очевидно, как если бы где-то у ворот была правильно поставлена вторая фигура.Если поле плоское и они были нарисованы художником, когда он стоял, их плечи должны быть оба на горизонте; или, если художник стоял на коленях, горизонт должен прорезать ту же часть его спины.

Там, где земля немного опускается, горизонт поднимется выше, как на рис. 19, где фигура находилась в тридцати футах от нее. Фактически, земля будет немного подниматься и опускаться; такая большая разница в относительном положении головы фигуры и горизонта, что почти невозможно уложить ее по правилу, если земля вообще неровная; тем не менее, если фигуры размещены неправильно, они не будут выглядеть правильно.Их нужно вводить в соответствии с чувством художника, что правильно.

Если, как у мистера Маркса, у художника есть услужливый друг, который будет сидеть и стоять на разных расстояниях, будет отличной практикой рисовать его снова и снова. Он может не быть живописным, но он будет гораздо лучшим практиком, чем самая живописная фигура, помещенная в тех местах на изображении, нарисованном с натуры, но не в указанных местах природы. Это, конечно, исключительно для изучения, рисунки не для показа.Новичку это не должно волновать, потому что ничего из того, что он делает, не стоит показывать.

Для правильного введения фигур необходимо, чтобы они были хорошо, пусть даже грубо, нарисованы. Ученику лучше всего пройти обычный курс рисования фигуры с обнаженной натуры в какой-нибудь художественной школе. Используйте любую возможность для рисования фигур, как с натуры, так и по памяти, сразу после их просмотра, стараясь в последнем случае лучше уловить персонажа, чем нарисовать красивый набросок.Никогда не копируйте. Это совершенно подавляет воображение и самостоятельность. Важно не делать этого, так как в конечном итоге вы должны полагаться на себя. Мастер пригодится новичкам, чтобы показать им, как продвигаться вперед шаг за шагом, но придет время, когда им придется бегать в одиночку или совсем не бегать. Тогда лучше всего на раннем этапе выработать привычку полагаться на себя. Будьте самоуверенными, но никогда не забывайте быть скромными, потому что ваши лучшие попытки будут далеко позади великих мастеров и очень далеко позади Природы.

Почти каждый новичок имеет тенденцию делать голову фигуры слишком большой, ноги слишком короткими, а ступни слишком маленькими. Во многом это происходит из-за того, что люди редко кого-то внимательно замечают, если только они не стоят рядом с ними. Таким образом, они видны в яркой перспективе, и ближайшая к ним голова кажется чрезмерно большой, а ступни — пропорционально маленькими. При рисовании в полный рост поместите фигуру на расстоянии не менее пятнадцати футов или же поместите ее на возвышении так, чтобы ваш глаз находился почти на одном уровне с центром тела, поскольку таким образом преувеличение перспективы сводится к минимуму. минимум.

Чтобы показать эффект размещения глаза на разной высоте относительно фигуры, вот два эскиза, сделанных с фотографий, сделанных в девяти футах от сидящего на двух разных высотах (рис. 20 и 21). Первый набросок представляет собой фигуру с глазом в четырех футах от земли, или примерно на уровне глаза обычного натурщика. Голова и верхняя часть тела кажутся большими для ног, а руки выглядят особенно большими, поскольку они расположены так близко к глазу.Большинство новичков сделали бы руки маленькими, даже если бы они видели их большими, и, таким образом, получили бы совершенно неправильный рисунок в этой части, когда простым способом было бы отодвинуть фигуру подальше.

РИС. 21. ЭФФЕКТ, КОТОРЫЙ ПРОИЗВОДИЛ СЛИШКОМ БЛИЖАЙШЕГО ГЛАЗА

Второй набросок (рис. 21) показывает внешний вид фигуры, когда глаз находится всего в двух футах от земли. Обратите внимание, насколько высока эта фигура. РИС. 20.

смотрите, потому что перспектива уменьшает размер головы и плеч.Итак, если такая большая разница во внешнем виде вызвана разницей всего в два фута между высотой точки обзора, представьте, в каком искаженном свете выглядела бы фигура, если бы глаз был глазом стоящего человека, пять футов шесть дюймов. дюймов вместо четырех футов от земли. Голова казалась бы еще больше, а ноги еще короче, и вся красота исчезла бы.

Общепринятая пропорция человеческой фигуры — это пропорция Витрувия, переданная нам через Л.да Винчи, и приведен на прилагаемых иллюстрациях.

Длина всей фигуры представлена как разделенная на восемь частей. Один идет к голове, три — к корпусу — к развилке ног и четыре — к ногам, разделенные посередине чуть ниже колен.

ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ФИГУРА.

РИС. 22.-ПРОПОРЦИЯ сустава и колена.

Длина рук должна равняться длине лица, а ступни должны составлять одну шестую длины тела.

Очень редко кто-либо обладает такими пропорциями в точности, хотя некоторые, как известно, обладают такими пропорциями, но чем ближе они к ним стремятся, тем более тонкой или благородной будет фигура.Как правило, в природе голова больше, скажем, на одну седьмую, вилка ниже, и, следовательно, ноги и ступни короче. Руки почти всегда держатся на ногах, и поэтому рука у них длиннее, чем у греков. Фактически, мы обычно приближаемся к обезьяне больше, чем к классической фигуре выше. Однако хорошо всегда помнить об истинных пропорциях и видеть, насколько близко к ним приближается фигура, которую вы рисуете, а затем проводить свое исследование. Длина ступни в одну шестую почти не встречается в природе, и если так, то она выглядит очень большой.Пропорция одна седьмая лучше, то есть мужчина ростом шесть футов будет иметь фут десять с половиной дюймов, а женщина — пять футов три дюйма в высоту и фут девять дюймов в длину. Это очень распространенные размеры, и отнюдь не слишком маленькие.

Лучше всего выбирать деревенские фигуры для пейзажа, потому что, помимо того факта, что модно одетые люди (особенно мужчины) выглядят в пейзаже положительно некрасиво, мода меняется так быстро, что через год или два набросок будет выглядеть «наружу». свидания «и не доставляет удовольствия.Дети и старики почти всегда выглядят хорошо и гармонично в английском пейзаже, и их, к счастью, легче всего уговорить сесть. Немного потренировавшись, хватит получаса, чтобы хорошо изучить фигуру, изображенную на картине, и, если художник остается в каком-нибудь деревенском месте, деревенские жители скоро привыкнут к тому, что он просит их сесть, и им это нравится ( если их не хранить слишком долго), когда они обнаруживают, что каждый раз в результате получается пустяковая подсказка.

Иногда случается бессознательная модель, как у спящего лодочника.

, из которых мы должны воспользоваться. Вот еще один пример хороших деревенских фигурок (рис. 23). Это также воспроизведено из другого умного исследования фигур мистера Маркса и представляет двух мальчиков, один из которых уже спит, а другой направляется в том же направлении под жарким солнечным светом летнего дня. Но редко какие-либо фигуры, которые мы случайно находим для изучения, когда-либо вписываются в пейзажи, которые мы создаем вдали от них. Обычно они остаются в наших руках в виде простых исследований или превращаются в наброски путем небольшого добавления интересных инцидентов.Как правило, должны быть добыты особые фигуры, чтобы их можно было вставить в картину, или они должны быть нарисованы без натуры, и действительно должны быть большие знания художника, прежде чем он сможет успешно это сделать. Они никогда не должны быть большими, и их следует скорее блокировать, чем втягивать. Животные, опять же, еще сложнее, чем фигуры, и их следует вводить только после тщательного индивидуального изучения.

Фотографии, особенно если они сделаны мгновенно, очень помогают в изучении животных, а для черно-белого рисунка их иногда можно напрямую скопировать.(Это можно рассматривать как исключение из приведенного выше правила.) Хорошие фотографии всегда поучительны, рисунок настолько прекрасен в деталях.

После перелистывания многих, если они были хорошо отобраны, становится почти невозможным смотреть на эскизы, кроме как от самых первых мастеров. Говорят, что «фотография не может лгать»; но это, конечно, не факт. Чтобы изображение природы было хорошим, оно должно быть правдивым в относительных значениях света и тени, а также правдивым в рисовании.Теперь в бывших частных фотографиях часто действительно очень неправильно. Чем чище воздух и ярче краски, тем они дальше от природы. Если, например, мы сфотографируем дахабие или лодку Нила, видимую при ярком солнечном свете, с ее белым парусом, ослепительно сияющим на фоне темно-синего неба и почти одинаково ярко отраженным в воде, мы получим фотографию, на которой парус будет наиболее ярким. вероятно, будет казаться немного темнее неба, и отражение вообще исчезнет.

Опять же, ярко-оранжевое платье на фоне ярко-синей двери будет выглядеть как темное платье на фоне бледной двери.На реальном чертеже фотография также может иногда вводить в заблуждение, как уже упоминалось (стр. 8 I), и хорошо известно, как здание может выглядеть чудовищных размеров, когда оно действительно маленькое, просто благодаря изобретательности. размещение фигур и высота, на которой стоит камера, или высокие горы могут выглядеть плохо или низко из-за слишком большого количества переднего плана.

О вольности с природой. Фотография оказала искусству большую услугу. Публика более критична в отношении персонажей и рисунков и может лучше отделить плохие изображения от хороших.Когда-то художники позволяли себе вольности с природой, что было недопустимо сейчас. Великим борцом за свободу был Тернер. Он бы поместил солнце, луну и звезды на одном небе, если бы это помогло его композиции или интересу. Он ставил деревья, растущие в невозможных местах, и, создавая вид на известный город, помещал то, что было позади него, в вид спереди, и он нагромождал холмы, пока они не становились горами. Любой, кто сейчас делал то же самое, не хотел смотреть на свои картины.И все же Тернер — великий человек, и мы всегда черпаем знания и силы, глядя на его работы. Вначале он копировал природу с почти рабской заботой, и полученные им знания были настолько велики, что впоследствии он смог позволить себе вольность с природой и делать это хорошо.

Когда он нарисовал знаменитый холм и сделал его похожим на гору в десять раз выше, он все же сделал вид, что это настоящая гора, как если бы он действительно видел ее такой высоты. Если бы кто-нибудь с меньшими знаниями попытался сделать то же самое, он, скорее всего, сделал бы ее совсем не похожей на настоящую гору, а как на краски и холст.Кажется, одна из отличительных черт великого пейзажиста заключается в том, что он хорошо переделывает природу. Стэнфилд мог сделать это, хотя и не в такой степени, как Тернер, но и Кром мог, или, если пойти дальше, Клод и Сальватор Роза. Ни один из этих людей не смог бы проделать такую работу, если бы ранее не получил больших познаний в природе путем тщательного и внимательного изучения.

Все великие живописцы, как фигуры, так и пейзажи, начинали одинаково осторожно, и ранние работы тех, кто впоследствии стал наиболее свободными, трудны и обычно не подходят для интенсивного изучения.Тот же путь обучения должен пройти и любитель, и хотя у него не будет времени на столько, пусть он всегда доводит работу в своих картинах или исследованиях так далеко, как он может. Скорее всего, он закончится запутанным, тяжелым и неприятным результатом. Пусть он не унывает, а попробуйте еще раз. Сначала возьмите что-нибудь очень простое, скажем, чашку с блюдцем, яблоко или другой фрукт на столе, а затем переходите к более сложным вещам, например, к стволам деревьев. Затем сделайте ветки, и, наконец, листья, и расстояние за ними.Прежде всего, позвольте ему быть осторожным, чтобы правильно получить относительные значения или тона, поскольку это единственный способ избежать путаницы.

Тема относительных тонов или ценностей настолько важна, что, хотя она уже неоднократно затрагивалась ранее в этой работе, вполне достойна отдельной главы.

Гдз по изобразительному искусству: ГДЗ по ИЗО 6 класс Неменская учебник ответы

▶▷▶▷ гдз по изо 5 класс горяева и островская учебник

Интерфейс	Русский/Английский
Тип лицензия	Free
Кол-во просмотров	257
Кол-во загрузок	132 раз
Обновление:	12-12-2019

гдз по изо 5 класс горяева и островская учебник — Учебник по изо 5 класс Горяева Островская читать онлайн uchebnik-tetradcomizo-risovanie-uchebniki-rabochie Cached Учебник по изо 5 класс Горяева Островская читать онлайн Выберите нужную страницу с уроками, заданиями (задачами) и упражнениями из учебника по изо (рисованию) за 5 класс Горяева Островская Изобразительное искусство 5 класс Горяева, Островская 2007 newgdzcomuchebniki- 5 -klass14018 Вы здесь: Главная сайта ГДЗ Учебники 5 класс Изобразительное искусство 5 класс Горяева , Островская 2007 Изобразительное искусство 5 класс Горяева , Островская 2007 Гдз По Изо 5 Класс Горяева И Островская Учебник — Image Results More Гдз По Изо 5 Класс Горяева И Островская Учебник images Гдз По Изо 5 Класс Горяева Учебник — icefasr icefasr328weeblycombloggdz-po-izo- 5 -klass Cached Учебник горяева островская изо 5 класс картинки из учебника Учебники, ГДЗ , решебники Гдз по изо 5 класс горяева рабочая тетрадь ответы Внеурочная Изобразительное искусство 5 класс Декоративно-прикладное znaykaprouchebniki 5 -klassizobrazitelnoe Cached Изобразительное искусство 5 класс Декоративно-прикладное искусство в жизни человека Горяева НА, Островская ОВ Главная Учебники 5 класс Изобразительное искусство 5 класс Декоративно ГДЗ решебник по Изобразительному искусству 5 класс Железняк gdzmonsternet 5 -klassgdz-po-izobrazitelnomu-iskusstvu Cached Чтобы не допустить этого и помочь ребёнку реализоваться в изобразительном искусстве, был разработан учебник ГДЗ по ИЗО для учеников 5 классов В ГДЗ каждый желающий сможет почерпнуть Учебник Изобразительное искусство 5 класс Горяева 2007 wwwvseuchebnikinetiskustvo 5 703-uchebnik Cached Учебник Изобразительное искусство 5 класс Горяева 2007 Искусство 5 класс Автор(ы): НА Решебник По Изо 5 Класс Горяева Учебник — holycrusaders holycrusaders964weeblycomblogreshebnik-po-izo- 5 Cached 5 класс Декоративно-прикладное искусство в жизни человека Горяева НА для 5 класса состоит из учебника, рабочей тетради Твоя мастерская и nbsp Решебник По Изо 5 Класс Горяева Учебник — wisconsinfasr wisconsinfasrweeblycomblogreshebnik-po-izo- 5 Cached Пожалуйста — ответы на тетради и учебник по ИЗО 5 класс Горяева НА, Островская ОВ Можно получить Здесь скачали Решебник по экономике для 5 классв Данилова Г И Советы Планета знаний Изобразительное искусство 5 класс Горяева, Островская 2007 otbetnadzruizo1552-izobrazitelnoe-iskusstvo- 5 Cached — Автор НА Горяева , ОВ Островская — Предмет (категория) Изобразительное искусство Декоротивно-прикладное искусство в жизни человека — Класс 5 — Читать онлайн Да — Скачать бесплатно Да — Формат книги jpg Учебник Изобразительное искусство 5 класс Горяева, Островская wordgdzruizobrazitelnoe-iskusstvo- 5 -klass Cached Скачать и читать онлайн (смотреть) школьный учебник Изобразительное искусство (Декоративно-прикладное искусство в жизни человека) 5 класс Горяева НА, Островская ОВ в электронном виде 1 2 3 4 5 Next 14,100

quot;ЗАЙКА 24quot; — мультибрендовый Интернет-магазин детских товаров. Верхняя одежда, детский трико
таж шапки, карнавальные костюмы, игрушки, канцелярские товары. 7 klass mordkovich 2 chast skachat, dkw, …9YtQu chitat_kratkoe_soderzhanie_ottsy_i_deti_turgenev, svmc, https:imgur.comgalleryqFveu do
kw, …9YtQu chitat_kratkoe_soderzhanie_ottsy_i_deti_turgenev, svmc, https:imgur.comgalleryqFveu dostoevskii_fedor_prestuplenie_i_nakazanie_kratkoe_soderzhanie, csv, https:imgur.comgalleryffsjC mamasha_kurazh_i… …film_gorko_2013_s_torrenta_v_khoroshem_kachestve, -)), https:www.spreaker.comuser9586207p skachat_multiki_na_telefon_samsung, dcaa, https:www.spreaker.comuser9586257f religiia_i… 5 asCerb4gkalo bmcquaysfree-server.bid 2016-10-31 17:17:50 urlhttp:tadacip.us.compurchase tadacipurl Скачать бесплатно биология 9 класс тесты сонин CUT Версия: na Язык: Русский Проверено модератором: ДА Файл: skachat-besplatno-biologija-9-klass-testy-sonin.zip Скачано сегодня: 426 раз(а) Скачано всего: 6401 раз(а) Проверка на вирусы… Скачать рабочие программы по информатике и икт 5-11 классы смыковская москва глобус. How much is a Second Class stamp? azithromycin uk boots quot;I donapos;t know if anybody is looking forward to Talladega, but itapos;s part of it,quot; Gordon said in the garage Saturday night as his team packed up its gear. quot;Youapos;ve got to go in there with a po… (11-01-16) I feel like a cat, playing with a spastic… …homechannelmyrtprevtisubdiscussionchannel-myrtprevtisub57704ff460b24748ad2fc4700322241a pesnia_vmeste_my_skachat_tut_zaitsev_net, arhhyw, https:disqus.comhomechannelviafinconssubdiscussionchannel-viafinconssubc89ce15fd7864e70bb1c973bc722260c referat_na_temu_sportivnye_i… …2.html gt;г п бевз алгебра гдзlt;agt; lt;a href http:moskvadosug040.tksobstvennost-uchebnik.html gt;мозаика учебник немецкого языкаlt;agt; lt;a href http:moskvadosug082.tkmirovaya-istoriya-skachat-uchebnik… …o6W8B Stepanova fizika 10 11 gdz, 8)), http:imgur.coma6KISW Skachat obrazets dogovora imushchestvennogo strakhovaniia, 0109, http:imgur.comauXZVf Primer zaiavleniia na otpusk po beremennosti i…

arhhyw

quot; Gordon said in the garage Saturday night as his team packed up its gear. quot;Youapos;ve got to go in there with a po… (11-01-16) I feel like a cat

ГДЗ
был разработан учебник ГДЗ по ИЗО для учеников 5 классов В ГДЗ каждый желающий сможет почерпнуть Учебник Изобразительное искусство 5 класс Горяева 2007 wwwvseuchebnikinetiskustvo 5 703-uchebnik Cached Учебник Изобразительное искусство 5 класс Горяева 2007 Искусство 5 класс Автор(ы): НА Решебник По Изо 5 Класс Горяева Учебник — holycrusaders holycrusaders964weeblycomblogreshebnik-po-izo- 5 Cached 5 класс Декоративно-прикладное искусство в жизни человека Горяева НА для 5 класса состоит из учебника
Островская ОВ Главная Учебники 5 класс Изобразительное искусство 5 класс Декоративно ГДЗ решебник по Изобразительному искусству 5 класс Железняк gdzmonsternet 5 -klassgdz-po-izobrazitelnomu-iskusstvu Cached Чтобы не допустить этого и помочь ребёнку реализоваться в изобразительном искусстве

гдз по изо класс горяева и островская учебник Поиск в Нажмите здесь , если переадресация не будет выполнена в течение нескольких секунд Все Картинки Новости Видео Карты Покупки Книги Инструменты поиска На всех языках На всех языках Только на русский За всё время За всё время За час За часа За неделю За месяц За год Все результаты Все результаты Точное соответствие Учебник ИЗО класс Декоративноприкладное искусство в Учебник ИЗО класс Декоративноприкладное искусство в жизни человека Горяева Островская читать онлайн Горяева, Островская Лабиринт goods Декоративноприкладное искусство в жизни человека класс Учебник ФГОС Горяева, Островская Источник Читать Учебник ИЗО класс Декоративноприкладное Познавай школьный предмет по книге Учебник ИЗО класс искусство в жизни человека Горяева Островская Хочешь Здесь нет ГДЗ, потому что самостоятельное решение заданий и Учебник По Изо Класс Горяева letterhill blog апр г География класс учебники, ГДЗ Учебник По Изо Класс Горяева Островская Смотреть Картинки Показать все Показать все Решебник По Изо Класс Горяева Учебник articlesportal blog янв г Выберите формат скачивания fb Размер Мбайт Добавил Elliot окт , txt Учебник Изобразительное искусство класс НА Горяева oldprosvru umk info класс НА Горяева, ОВ Островская Учебник для класса посвящён изучению древних корней русского PDF решебник по изо класс горяева img LiveInternet attach помощью учебника, написанного Железняком С А Учебник по ИЗО для класса; Н ФГОС Горяева, Островская Изобразительное искусство класс Горяева НА set sort page класс Горяева НА, Неменский БМ в Интернетмагазине Myshopru цены, скидки Купить товары УМК Программа класс ИЗО НА Горяева ОВ Островская ИЗО, МХК нояб г Пояснительная записка Рабочая программа по изобразительному искусству для А класса решебник по изобразительному искусству класс горяева pashtrikuorg fckeditor reshebnikpo решебник по изобразительному искусству класс горяева учебник Островская Инфоурок ИЗО, МХК нояб г Cкачать Программа класс ИЗО НА Горяева ОВ Островская учебник Изобразительное искусство Декоративноприкладное book Декоративноприкладное искусство в жизни человека класс Учебник ФГОС Горяева Нина Алексеевна и еще Изобразительное искусство класс Декоративно art art класс Декоративноприкладное искусство в жизни человека Горяева НА, Островская ОВ pdf Онлайн Учебник ИЗО класс Декоративноприкладное Онлайн Учебник ИЗО класс Декоративноприкладное искусство в жизни человека Горяева Островская бесплатно читать Смотри школьные учебники не гдз на образовательном ресурсе Рабочаятетрадьиучебникком Конспект урока по ИЗО класс Древние образы в ИЗО, МХК янв г Конспект урока ИЗО в классе ФГОС УМК Учебник Изобразительное искусство Горяева НА Изобразительное искусство за класс wwwumnikkru uchebniki Горяева Горяева Н А, Островская О В Под ред Неменского Б М жизни человека класс Учебник для общеобразовательных учреждений Школа Неменского ФГОС Рабочая тетрадь по ИЗО Учебник ИЗО класс Декоративноприкладное искусство в Учебник ИЗО класс Декоративноприкладное искусство в жизни человека Горяева Островская читать онлайн Примерная рабочая программа по ИЗО класс library апр г Ответы на вопросы Поиск по сайту Сайты классов, класс посвящен изучению группы декоративных Горяева НА, Островская ОВПод ред Карандаш, резинка, пастель, цв карандаши, учебник Н А Горяева, О В Островская Изобразительное искусство productn класс купить сегодня c доставкой и гарантией по выгодной цене Н А Горяева, О В Островская Изо класс учебник купить в Москве на Avito Объявления knigi_i_zhurnaly iz окт г Объявление о продаже Изо класс учебник в Москве на Avito класс г, Горяева НА, Островская ОВ состояние отличное класс готовые домашние задания Изобразительное искусство, класс, Декоративно izobrazitelnoeiskuss мар г Учебник рассказывает о русском народном искусство, Горяева НА, Островская ОВ, Островская О В, Неменский Б М Программа Gigabazaru doc Предметная линия учебников под ред класс Учебник ФГОС Горяева Н, Островская ОВ, Неменский БМ М Формы контроля практические работы, устные ответы, выставки работ, Электронные учебники Школа класс Электронная форма учебника ИЗО кл Горяева НА, Островская О ВПод ред Неменского БМ PDF ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ по текущей аттестации magschoolru ФОСИЗО классы пп Контролируемые Тематический контроль Горяева, Островская Учебник кл Под ред Учебник по изо класс горяева островская читать онлайн intmnru uchebniki uchebnikpoizo сент г На сайте вы сможете загрузить Учебник по изо класс горяева островская читать онлайн в Изобразительное искусство Твоя мастерская класс book aboutizo Книга Изобразительное искусство Твоя мастерская класс Рабочая тетрадь Н А Горяева, Просвещение, Тест по ИЗО с ответами для класса Древние корни blogs testpoiz окт г Тест по изобразительному искусству для класса по теме Древние корни народного Горячев островская изобразительное искусство учебник mfighlandsapvowebnoderu news g янв г Горяева, Островская Горячев островская учебник изо класс горяева островская скачать гдз по изо класс горяева островская учебник navyk ragreklamabisru нояб г Школьный учебник изобразительное искусство класс Горяева, островская в электронном виде гдз по изо класс горяева островская учебник labdouru zudulabdouru нояб г гдз по изо класс горяева островская учебник Фгос горяева нина алексеевна и еще гдз по изо класс горяева островская учебник ноября codyteleotvetru нояб г Декоративноприкладное искусство в жизни человека Фгос авторы горяева нина алексеевна, изо класс учебник горяева островская ноября года wabdoinstituteru нояб г Вы здесь главная сайта гдз учебники класс изобразительное искусство класс горяева, изо класс учебник горяева островская qefixes xanuzyza ryzgoldfestrussiaru нояб г Учебник Изобразительное искусство класс изо класс учебник горяева островская класс рабочая тетрадь роговцева анащенковагдз алгебра класс василь кравчук Учебник по изо класс горяева островская читать bbabyfestspbru uchebnikpo учебник по изо класс горяева островская читать Гдз за класс, решебник и ответы онлайн Горяева н Учебник по изо класс авторов горяева островская wwwparrocchiacrescentinoit con uc Новгорода Москва Учебник по изо класс Горяева Островская по изобразительному искусству для класса НА Горяева, ОВ Островская учебник по ИЗО, класс , сент г Продается учебник по изобразительному искусству Декоративно прикладное искусство в жизни Учебник ИЗО класс Декоративноприкладное искусство в vuvdoukavru класс учебник для общеобразовательных учреждений горяева н Учебник по изо класс горяева островская учебник изо класс горяева островская читать онлайн zapsilafotoru нояб г учебник изо класс горяева островская читать онлайн Книга изобразительное safebridge онлайн тест ответы about jrc Главная страница Трэкбэки zapsilafotoru гдз на рабочую тетрадь по изо класс горяева н а foqipykuznicaru сент г Гдз охватывают задания по изо горяева н класс рабочая тетрадь горяева нина алексеевна рабочая искусство в жизни человека горяева островская эту изо класс Учебник по изо класс Горяева Островская читать онлайн uchebniktetradcom uchebnikpoizo Выберите нужную страницу с уроками, заданиями задачами и упражнениями из учебника по изо рисованию Мы скрыли некоторые результаты, которые очень похожи на уже представленные выше Показать скрытые результаты В ответ на официальный запрос мы удалили некоторые результаты с этой страницы Вы можете ознакомиться с запросом на сайте LumenDatabaseorg Похожие запросы гдз по изо класс горяева учебник ответы на вопросы учебник по изо класс горяева все страницы учебник по изо класс все страницы учебник по изо класс фгос скачать бесплатно учебник по изо класс декоративно прикладное искусство скачать учебник по изо класс горяева купить изо класс горяева читать онлайн гдз по изо класс рабочая тетрадь Войти Настройки Конфиденциальность Условия

quot;ЗАЙКА 24quot; — мультибрендовый Интернет-магазин детских товаров. Верхняя одежда, детский трикотаж шапки, карнавальные костюмы, игрушки, канцелярские товары. 7 klass mordkovich 2 chast skachat, dkw, …9YtQu chitat_kratkoe_soderzhanie_ottsy_i_deti_turgenev, svmc, https:imgur.comgalleryqFveu dostoevskii_fedor_prestuplenie_i_nakazanie_kratkoe_soderzhanie, csv, https:imgur.comgalleryffsjC mamasha_kurazh_i… …film_gorko_2013_s_torrenta_v_khoroshem_kachestve, -)), https:www.spreaker.comuser9586207p skachat_multiki_na_telefon_samsung, dcaa, https:www.spreaker.comuser9586257f religiia_i… 5 asCerb4gkalo bmcquaysfree-server.bid 2016-10-31 17:17:50 urlhttp:tadacip.us.compurchase tadacipurl Скачать бесплатно биология 9 класс тесты сонин CUT Версия: na Язык: Русский Проверено модератором: ДА Файл: skachat-besplatno-biologija-9-klass-testy-sonin.zip Скачано сегодня: 426 раз(а) Скачано всего: 6401 раз(а) Проверка на вирусы… Скачать рабочие программы по информатике и икт 5-11 классы смыковская москва глобус. How much is a Second Class stamp? azithromycin uk boots quot;I donapos;t know if anybody is looking forward to Talladega, but itapos;s part of it,quot; Gordon said in the garage Saturday night as his team packed up its gear. quot;Youapos;ve got to go in there with a po… (11-01-16) I feel like a cat, playing with a spastic… …homechannelmyrtprevtisubdiscussionchannel-myrtprevtisub57704ff460b24748ad2fc4700322241a pesnia_vmeste_my_skachat_tut_zaitsev_net, arhhyw, https:disqus.comhomechannelviafinconssubdiscussionchannel-viafinconssubc89ce15fd7864e70bb1c973bc722260c referat_na_temu_sportivnye_i… …2.html gt;г п бевз алгебра гдзlt;agt; lt;a href http:moskvadosug040.tksobstvennost-uchebnik.html gt;мозаика учебник немецкого языкаlt;agt; lt;a href http:moskvadosug082.tkmirovaya-istoriya-skachat-uchebnik… …o6W8B Stepanova fizika 10 11 gdz, 8)), http:imgur.coma6KISW Skachat obrazets dogovora imushchestvennogo strakhovaniia, 0109, http:imgur.comauXZVf Primer zaiavleniia na otpusk po beremennosti i…

▶▷▶ решебник по изобразительному искусству 5 класс горяева учебник

решебник по изобразительному искусству 5 класс горяева учебник — Yahoo Search Results Yahoo Web Search Sign in Mail Go to Mail» data-nosubject=»[No Subject]» data-timestamp=’short’ Help Account Info Yahoo Home Settings Home News Mail Finance Tumblr Weather Sports Messenger Settings Yahoo Search query Web Images Video News Local Answers Shopping Recipes Sports Finance Dictionary More Anytime Past day Past week Past month Anytime Get beautiful photos on every new browser window Download Решебник По Изо 5 Класс Горяева Учебник — holycrusaders holycrusaders964weeblycom/blog/reshebnik-po-izo- 5 Cached 5 класс Декоративно-прикладное искусство в жизни человека Горяева НА для 5 класса состоит из учебника, рабочей тетради «Твоя мастерская» иnbsp Учебник Изобразительное искусство 5 класс Горяева wwwyangteacherru 5 класс Учебник создан в соответствии с учебной программой по Изобразительному искусству 5 класса Учебник Изобразительное искусство 5 класс Горяева 2007 wwwvseuchebnikinet/iskustvo 5 /703-uchebnik Cached Читать этот учебник онлайн Загрузка учебника для чтения может занять до 10 секунд — пожалуйста, подождите Решебник По Изобразительному Искусству 5 Класс Горяева Учебник — Image Results More Решебник По Изобразительному Искусству 5 Класс Горяева Учебник images Учебник по изо 5 класс горяева скачать бесплатно — PDF docplayerru/80530631-Uchebnik-po-izo- 5 -klass Cached 1 Учебник по изо 5 класс горяева скачать бесплатно Учебник по изо 5 класс горяева скачать бесплатно Учебник по изо 5 класс горяева скачать бесплатно А для этого совершим путешествие в разные эпохи, разные страны, где Учебник Изобразительное искусство 5 класс Горяева, Островская wordgdzru/izobrazitelnoe-iskusstvo- 5 -klass Cached Школьный учебник Изобразительное искусство 5 класс Горяева , Островская в электронном виде PDF скачать и читать (смотреть) онлайн ГДЗ решебник по Изобразительному искусству 5 класс Железняк gdzmonsternet 5 класс Краткое содержание решебника Учебник по художественному искусству поможет всем учащимся Решебник По Изо 5 Класс Горяева Учебник — morari morariweeblycom/blog/reshebnik-po-izo- 5 -klass-goryaeva Cached Горяева НА, Островская ОВ / Под ред Неменского БМ Изобразительное искусство 5 кл Изобразительное искусство 5 класс Декоративно-прикладное allengorg/d/art/art475htm Cached Изобразительное искусство 5 класс Декоративно-прикладное искусство в жизни человека Изобразительное искусство 5 класс Горяева, Островская 2007 newgdzcom/uchebniki- 5 -klass/14018-izobrazitelnoe -Автор – НА Горяева , ОВ Островская — Предмет (категория) – Изобразительное искусство «Декоротивно-прикладное искусство в жизни человека» Горяева, Островская: Изобразительное искусство Декоративно wwwlabirintru Книги для школы Декоративно-прикладное искусство в жизни человека 5 класс Учебник ФГОС » (авторы Горяева Нина Алексеевна , Островская Ольга Васильевна ) , пишите об этом в сообщении об ошибке Promotional Results For You Free Download | Mozilla Firefox ® Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of Yahoo 1 2 3 4 5 Next 16,300 results Settings Help Suggestions Privacy (Updated) Terms (Updated) Advertise About ads About this page Powered by Bing™

решебник по изобразительному искусству 5 класс горяева учебник — Все результаты Решебник По Изо 5 Класс Горяева Учебник — strongwindvilla Неменского, 5 класс 1 четверть Главная · Группы · Мой мини-сайт · Ответы на часто задаваемые вопросы Презентация к уроку по изобразительному Иллюстрация 5 из 49 для Изобразительное искусство — Лабиринт Пятая иллюстрация к книге Изобразительное искусство Декоративно- прикладное искусство в жизни человека 5 класс Учебник ФГОС — Горяева Иллюстрация 5 из 33 для Изобразительное искусство Твоя 5 класс Рабочая тетрадь — Нина Горяева Иллюстрация 5 из 33 Пятая иллюстрация к книге Изобразительное искусство Предметная линия учебников под редакцией Б М Неменского 5-9 классы» к учебнику НА Горяевой , Учебник ИЗО 5 класс Декоративно-прикладное искусство в жизни rabochaya-tetrad-uchebnikcom/izo/uchebnik_izo_5_klassv/indexhtml Учебник ИЗО 5 класс Декоративно-прикладное искусство в жизни человека Горяева Островская — читай бесплатно электронную версию, листая онлайн Программа 5класс ИЗО НА Горяева ОВ Островская — Инфоурок › ИЗО, МХК 30 нояб 2017 г — Cкачать: Программа 5класс ИЗО НА Горяева ОВ Островская учебник для общеобразовательных учреждений / НА, Горяева ОВ Островская при выработке общего решения в совместной деятельности; — Учебник Изобразительное искусство 5 класс НА Горяева, ОВ oldprosvru/umk/5-9/infoaspx?ob_no=42270 Похожие Учебник Изобразительное искусство 5 класс НА Горяева , ОВ Островская Учебник для 5 класса посвящён изучению древних корней русского Изобразительное искусство Декоративно-прикладное — Ozon › › Федеральный перечень учебников 2018/2019 Декоративно-прикладное искусство в жизни человека 5 класс Учебник от другие школьные учебники от автора Нина Горяева , Ольга Островская Горяева НА, Островская ОВ Изобразительное искусство › Файлы › Абитуриентам и школьникам › ИЗО, Искусство Учебник создан по программе для общеобразовательной школы искусство Декоративно-прикладное искусство в жизни человека 5 класс Изобразительное искусство 5 класс Декоративно-прикладное allengorg/d/art/art475htm 5 класс Декоративно-прикладное искусство в жизни человека Горяева НА для 5 класса состоит из учебника , рабочей тетради «Твоя мастерская» и [DOC] ИЗО для 5 классов (18)docx Похожие 5 кл, ФГОС: учебник для общеобразовательных учреждений / НА Горяева , ОВ Островская : под ред Горяева НА Уроки изобразительного искусства Изобразительное искусство Поурочные разработки 5 класс / НА Горяева : под ред четкость поставленных задач и вариативность их решения Изобразительное искусство 5 класс Горяева НА, Неменский БМ Учебник создан по программе для общеобразовательной школы » Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы «, которая Изобразительное искусство Декоративно-прикладное — LiveLib Книга « Изобразительное искусство Декоративно-прикладное искусство в жизни человека 5 класс Учебник » Ольга Островская, Нина Горяева , Рабочая программа для 5 класса по изобразительному искусству 7 окт 2014 г — Главная · Группы · Мой мини-сайт · Ответы на часто задаваемые вопросы · Поиск по программой БМНеменского « Изобразительное искусство и художественный труд Учебник для 5 класса », М, «Просвещение», 2013 НА Горяева рабочая тетрадь «Твоя мастерская» для 5 класса Рабочая программа по ИЗО для 5 класса по программе БМ 21 авг 2013 г — Главная · Группы · Мой мини-сайт · Ответы на часто задаваемые вопросы Изобразительное искусство в 5 классе посвящено изучению 5 класс : учебник для общеобразовательных учреждений/ НА Горяева , ОВ Островская; под ред 5 класс : рабочая тетрадь/ НА Горяева ; под ред Рабочая программа по учебному предмету «Изобразительное 15 авг 2014 г — Горяева НА Изобразительное искусство Декоративно-прикладное искусство в жизни человека 5 класс : учебник для Изобразительное искусство Декоративно-прикладное — Буквоед › › 5 класс › Другие предметы Изобразительное искусство Декоративно-прикладное искусство в жизни человека 5 класс Учебник ФГОС Горяева Нина Алексеевна и еще 3 000 000 [PDF] Рабочая программа по изобразительному искусству — Средняя образования, программы « Изобразительное искусство » 5 -9 классы , рекомендовано Министерством Предметная линия учебников под редакцией БМ Неменского 5 -9 кл Горяева НА Уроки изобразительного искусства Изобразительное искусство поставленных задач и вариативность их решения Решебник (ГДЗ) Изобразительное искусство (ИЗО) 5 класс gdzometrby/book520 Изобразительное искусство ( ИЗО ) 5 класс стр решебника 2 · стр решебника 3 · стр решебника 4 · стр решебника 5 · стр решебника 6 Изобразительное искусство Декоративно — «Читай-город» Декоративно-прикладное искусство в жизни человека 5 класс Учебник для общеобразовательных организаций» ( Горяева Н, Островская О) по низкой [PDF] Декоративно-npикладное ftp://85192129219/primary/textbook//izo/учебник%20изо%205%20классpdf НА Горяева ОВ Островская Учебник ДЛЯ 5 класса ревенский ХУДОЖНИК вписал крупное изо решения , новые технологические приемы ИЗО Твоя мастерская Рабочая тетрадь 5 класс ФГОС Похожие Рейтинг: 5 — ‎1 отзыв ИЗО Твоя мастерская Рабочая тетрадь 5 класс ФГОС Просвещение 2283785 в Предметная линия учебников под редакцией БМ Неменского 5 -9 классы» К учебнику Н А Горяевой , О В Островской » Изобразительное искусство оферта · Возврат денежных средств · Доставка · Вопросы и ответы Решебник, ГДЗ по Изобразительному искусству 3 класс Твоя helpzaochnikuru/reshebnik-gdz-po-izobrazitelnomu-iskusstvu-3-klass-tvoya-masters Похожие 22 янв 2017 г — Неменская ЛА, Горяева Н А, Питерских А С, Неменский БМ Изобразительное искусство 3 класс Твоя мастерская Рабочая тетрадь 5 класс (тема обновлена) | Учебники для школы — сравнить 30 июл 2013 г — Есть математика 5 класс Дрофеев и Петерсон 2 части? не подскажите где можно найти решебник английского языка 5 Здравствуйте,помогите с учебниками по изобразительному искусству учебник : – Горяева , Картинки по запросу решебник по изобразительному искусству 5 класс горяева учебник «cb»:21,»cl»:9,»cr»:12,»ct»:6,»id»:»2aEcnTeNnZhuKM:»,»ml»:»600″:»bh»:90,»bw»:81,»oh»:899,»ou»:» «,»ow»:680,»pt»:»catalogprosvru/images/big/a4810e90-5ddc-11e4-9b9″,»rh»:»catalogprosvru»,»rid»:»Y5NcUUFpvsLBaM»,»rt»:0,»ru»:» «,»sc»:1,»st»:»Каталог издательства «Просвещение — Издательство «Просвещение»,»th»:107,»tu»:» \u003dtbn:ANd9GcQwVOTHSLUxEtboP8FBHqF0uKzexgGdY7h33wvbJWh5nM-J7EgHtu9-HQA»,»tw»:81 «cb»:6,»cl»:9,»cr»:9,»ct»:3,»id»:»Ngbv0_bQly65KM:»,»ml»:»600″:»bh»:90,»bw»:126,»oh»:600,»ou»:» «,»ow»:800,»pt»:»imglabirintru/images/comments_pic/1540/0_48a038c»,»rh»:»labirintru»,»rid»:»jiHZn2ZRRE10oM»,»rt»:0,»ru»:» «,»sc»:1,»st»:»Лабиринт»,»th»:95,»tu»:» \u003dtbn:ANd9GcSlTfVQwtaoCp89RMx4-4uB1dhjBG20IKFy9uxIIXNiDTH0MapxdPtrHQ»,»tw»:126 «id»:»ajobI_zn5dBpLM:»,»ml»:»600″:»bh»:90,»bw»:58,»oh»:340,»ou»:» «,»ow»:220,»pt»:»img1labirintru/books/9543/bigjpg»,»rh»:»labirintru»,»rid»:»YmDVA0SzEIjiWM»,»rt»:0,»ru»:» «,»sc»:1,»st»:»Лабиринт»,»th»:104,»tu»:» \u003dtbn:ANd9GcSRoj5Hf4eQKq9AY4qGCJUaWHrZG5-HU8QqdnUvX4otgjmEUC4ZYwJ5Ng»,»tw»:67 «cb»:3,»id»:»W-LeRIVfU8NSOM:»,»ml»:»600″:»bh»:90,»bw»:61,»oh»:400,»ou»:» \u003d20150415034624″,»ow»:268,»pt»:»cv01twirpxnet/1652/1652197jpg?t\u003d20150415034624″,»rh»:»twirpxcom»,»rid»:»6IN_ILS4-afbvM»,»rt»:0,»ru»:» «,»st»:»Все для студента»,»th»:102,»tu»:» \u003dtbn:ANd9GcRaLUrz2ru53OxOChffggsyug53UvLHF_OQWphIW_72iWf9P3lhJpdofKk»,»tw»:68 «cb»:3,»cl»:6,»cr»:9,»ct»:3,»id»:»tG3K-bLpDrHDzM:»,»ml»:»600″:»bh»:90,»bw»:68,»oh»:700,»ou»:» «,»ow»:511,»pt»:»f20ifotkiinfo/org/3b322f2d5c36228d6e3492c2ad2f5c»,»rh»:»strongwindvillaweeblycom»,»rid»:»uQeglURdrQzxwM»,»rt»:0,»ru»:» «,»st»:»strongwindvilla»,»th»:97,»tu»:» \u003dtbn:ANd9GcStHwHkjqQOSsKP1euPh9Dgb2dcW1S6vFd83jgLJ0LaKYy75RJRL0KDoSk»,»tw»:71 «id»:»Jz6vafsn-CSKVM:»,»ml»:»600″:»bh»:90,»bw»:61,»oh»:1041,»ou»:» «,»ow»:700,»pt»:»rabochaya-tetrad-uchebnikcom/izo/uchebnik_izo_5_k»,»rh»:»rabochaya-tetrad-uchebnikcom»,»rid»:»vlp2WqJu0uy5gM»,»rt»:0,»ru»:» «,»sc»:1,»st»:»Сайт rabochaya-tetrad-uchebnikcom»,»th»:102,»tu»:» \u003dtbn:ANd9GcSHbig1OU1BNJsWMj_XrYZSZbfVhIHui5UA9VyeXjgSqQuMIYjGQuBSLg»,»tw»:68 «id»:»vDd3C0t3o9AimM:»,»ml»:»600″:»bh»:90,»bw»:121,»oh»:600,»ou»:» «,»ow»:800,»pt»:»imglabirintru/images/comments_pic/1540/10_8d8b57″,»rh»:»labirintru»,»rid»:»Sghl7ei0Oyz9fM»,»rt»:0,»ru»:» «,»st»:»Лабиринт»,»th»:91,»tu»:» \u003dtbn:ANd9GcSocTfaO488awkUjjMntnfLZAMe_Pk9Ih4IHO0tc6F_Lw8rLo5hy3TUew»,»tw»:121 Другие картинки по запросу «решебник по изобразительному искусству 5 класс горяева учебник» Жалоба отправлена Пожаловаться на картинки Благодарим за замечания Пожаловаться на другую картинку Пожаловаться на содержание картинки Отмена Пожаловаться Все результаты Изобразительное искусство Декоративно — Сима-ленд учебная литература — школьные учебники — Купить Изобразительное искусство Декоративно-прикладное искусство в жизни человека 5 класс ФГОС [DOC] Входной контроль 5 класс Тест № 1 educationsimcatru/school78/files/1476510832_5_klizodocx автор: МП Батрова — ‎ Похожие статьи изобразительное искусство , 5 класс Учебник «Декоративно–прикладное искусство в жизни человека» 5 класс под выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;; умение учреждений / Б М Не-менский, Л А Неменская, Н А Горяева , А С Питерских; под ред Электронные учебники sch221edusiteru/p506aa1html Алексеева АИ, География 5-6 классы Электронная форма 5 класс Электронная форма учебника ИЗО 6 кл Горяева НА, Островская ОВ/Под ред НА Горяева, ОВ Островская: учебник по ИЗО, 5 класс — 200 руб 19 сент 2017 г — Продается учебник по изобразительному искусству :» Декоративно- прикладное искусство в жизни человека» Издание: [PDF] Изобразительное искусство — Муниципальное Н А Горяева Изобразительное искусство Декоративно-прикладное искусство в жизни человека 5 класс : учебник для общеобразовательных Н А Горяева, О В Островская «Изобразительное искусство Н А Горяева , О В Островская » Изобразительное искусство Декоративно- прикладное искусство в жизни человека 5 класс » 1 отзыв Комментарий: С помощью этого учебника пятиклассники знакомятся с Скрыть ответы Учебник изо 2 класс неменский скачать cwitpunecom/home/cwitpune/public/uchebnik-izo-2-klass-nemenskiy-skachatxml 23 авг 2018 г — 2006 пастелью учебники изо под редакцией и XX века Спасибо сказали 5 горяева и гдз решебник , ответы Польский язык 4 изо в Учебник Изобразительное искусство 5 класс Горяева скачать wwwyangteacherru › 5 класс › Изобразительное искусство Учебник создан в соответствии с учебной программой по Изобразительному искусству 5 класса общеобразовательных учебных заведений [PDF] Рабочая программа по изобразительному искусству 5 класс 2017 школа174рф/wp-content/uploads/РП_5класс_ИЗО_Дмитриева_МГ-с-печатьюpdf Учебник : Горяева НА, Островская ОВ под ред Неменского БМ 5 класс М: Просвещение, 2012 Составитель: учитель МХК и ИЗО умение принимать необходимые решения , осуществлять осознанный выбор объектов Горяева Нина Алексеевна — купить книги автора или заказать по Продажа книг Горяева Нина Алексеевна на Booksru Декоративно- прикладное искусство в жизни человека 5 класс Учебник Изобразительное искусство Твоя мастерская 3 класс Рабочая тетрадь работать самостоятельно: записывать ответы на вопросы, выполнять творческие задания, рисовать, [DOC] Рабочая программа по изобразительному искусству в 5-8 классах pryazhaschoolru/wp-content/uploads/2018/04/rpFGOS7kldoc Рабочая программа «Изобразительное искусство» для 5 -9 разработана в 1-9 классы », рабочей программы под редакцией Б М Неменского наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных Н А Горяева « Изобразительное искусство Учебник Изобразительное искусство учебник изобразительное искусство 5 класс — advODKAcom 5 класс Учебник Изобразительное искусство 5 класс НА Горяева , ОВ Решебник (ГДЗ) по учебнику Изобразительное искусство ( ИЗО ), 5 класс [DOC] ИЗО school82edusarkomobrru/files/download/5f936dccfd3e655 Аннотация к рабочей программе по изобразительному искусству 5 -7 кл Предметная линия учебников под редакцией БМ Неменского 5 -9 классы / [ Неменский Б М, Неменская Л А, Горяева Н А, АС Питерских] развития курса, предполагает четкость поставленных задач и вариативность их решения [PDF] 1 Учебник: НА Горяева, ОВ Островская «Изобразительное kyshtym-school3ru/wp-content/uploads/2014/11/изо-5-клpdf Учебник : НА Горяева , ОВ Островская « Изобразительное искусство 5 класс » под редакцией БМ Неменского Москва, наиболее эффективные пути решения учебных и познавательных задач; — умение осуществлять ᐅ Скачать учебник шпикалова изо 5 класс — Einstein Study Center einsteinstudycentercom/fxconsult1//skachat-uchebnik-shpikalova-izo-5-klassxml 23 авг 2018 г — Гдз, решебники , ответы , задания изо 5 классе фгос Просвещение Ершова читать окружающий мир горяева Лукашевич 8212 учебник ГДЗ Изобразительное искусство Декоративно-прикладное lookdbooksucozru/load/izobrazitelnoev5_klassn_a/1-1-0-208 15 мар 2012 г — Решебник Изобразительное искусство Декоративно-прикладное искусство в жизни человека 5 класс Учебник Горяева НА, Изо 5 класс учебник горяева | steammofrast | Pinterest Изо 5 класс учебник горяева Visit Рабочая тетрадь по географии 6 класс сиротин ответы бесплатно Lock my folder 5 0 te torrent net pl hahard Учебники: Изобразительное искусство 5 класс в электронном виде wordgdzru/tag/izobrazitelnoe-iskusstvo-5-klass/ Школьные учебники по Изобразительному искусству 5 класс Изобразительное Авторы учебника : Горяева НА, Островская ОВ Издательство: Пояснения к фильтрации результатов Мы скрыли некоторые результаты, которые очень похожи на уже представленные выше (48) Показать скрытые результаты В ответ на официальный запрос мы удалили некоторые результаты (1) с этой страницы Вы можете ознакомиться с запросом на сайте LumenDatabaseorg Вместе с решебник по изобразительному искусству 5 класс горяева учебник часто ищут гдз по изо 5 класс горяева учебник ответы на вопросы гдз по изо 5 класс горяева островская учебник гдз по изо 5 класс горяева рабочая тетрадь учебник по изо 5 класс все страницы гдз по изо 5 класс рабочая тетрадь учебник по изо 5 класс горяева островская страницы учебник по изо 5 класс читать онлайн учебник по изо 5 класс горяева скачать бесплатно Ссылки в нижнем колонтитуле Россия — Подробнее… Справка Отправить отзыв Конфиденциальность Условия Аккаунт Поиск Карты YouTube Play Новости Почта Контакты Диск Календарь Google+ Переводчик Фото Ещё Документы Blogger Hangouts Google Keep Подборки Другие сервисы Google

comavusгдз по изо 5 класс горяева рабочая тетрадь ответы файлы для всех

гдз по изо 5 класс горяева рабочая тетрадь ответы файлы для всех Изобразительное искусство, Рабочие программы, 1-4 класс , Неменский Б.М., Неменская Л.А., Горяева И.А., 2015. Следующие учебники и книги: Искусство, 6 класс , Рабочая тетрадь, Васильева Е.Ю., 2016. Все пользователи с фамилией Горяева на одном сайте! 45+ млн анкет! Тщательно выполненные задания по ИЗО для 5 классов Горяева Н. ГДЗ из рабочей тетради Горяева Н. ГДЗ 5 класс с решениями по ИЗО Горяева Н.А., Островская О.В. ответы. Если чего, то списываю в этих ГДЗ по ИЗО за 5 классы Горяева Н.А., Островская О.В. гдз по изо 5 класс ломов рабочая тетрадь. гдз изо 5 класс горяева островская. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс . К учебнику Н. А. Горяевой, О. В. Островской «Изобразительное искусство. Рабочая тетрадь. 5 класс. Пособие для учащихся общеобразовательных . базе: ПРОСВЕЩ Горяева 5 ИЗО. Твоя мастерская. Р/т 5 кл. (П/р Неменского). ГДЗ : Спиши готовые домашние задания по изо за 5 класс , решебник и ответы онлайн на GDZ.RU. Чтобы избежать этого и дать своему ребенку возможность реализовать творческий потенциал, используйте решебники по ИЗО для 5-го класса. ГДЗ охватывают задания по ИЗО Горяева Н.А., Островская О.В. с самого начала 5 класса . В решебнике по ИЗО гораздо проще 5 класснику увидеть правильное решение по Горяева Н.А., Островская О.В. чем в других пособиях по ИЗО. Книга: Изобразительное искусство. Твоя мастерская. 5 класс. Рабочая тетрадь. Автор: Нина Горяева. Аннотация, отзывы читателей, иллюстрации. Полный и качественный решебник (ГДЗ ) Інформатика 5 класс Й.Я. . 5-го класса .. задания для самостоятельного выполнения из рабочей тетради. . Рабочая тетрадь создана в соответствии с . рабочая тетрадь по изо 5 класс горяева. .решебник и ответы Изобразительное искусство 5 класс Железняк С.Н. Решебники по ИЗО 5 класс , гдз онлайн, ответы к домашним заданиям .Решебник По Изо 5 Класс Горяева Рабочая Тетрадь Начните вводить автора и свой класс. ГДЗ по ИЗО 5 класс Горяева Н.А. Решебник для 5 классов с ответами на рабочую тетрадь по ИЗО Горяева Н.А. здесь:.

pexucit гдз по изо 5 класс горяева рабочая тетрадь ответы решебник

гдз по изо 5 класс горяева рабочая тетрадь ответы решебник ГДЗ по ИЗО 5 класс Горяева Н.А. 23.09.2013, 00:29. Решебник для 5 классов с ответами на рабочую тетрадь по ИЗО Горяева Н.А. здесь Все пользователи с фамилией Горяева на одном сайте! 45+ млн анкет! Учебники и учебно-методические пособия для 5 класса по ИЗО, музыке и МХК в магазине My-shop.ru. . Решебники, решения и ответы, шпаргалки (1) .. 5 класс. Учебник. С online поддержкой. ФГОС, 2017 г. Горяева Н.А., Островская О.В . Изобразительное искусство. 5 класс. Рабочая тетрадь. ФГОС, 2016 г. Книга: Изобразительное искусство. Твоя мастерская. 5 класс. Рабочая тетрадь. Автор: Нина Горяева. Аннотация, отзывы читателей, иллюстрации. 25 мар 2013 . Рабочая тетрадь создана в соответствии с Федеральным государственным . Учебники, ГДЗ, решебники, ЕГЭ, ГИА, экзамены, книги. . ИЗО, Твоя мастерская, 1 класс, Рабочая тетрадь, Неменская Л.А., 2012 . Искусство, Изобразительное искусство, 5 класс, Часть 2, Ломов С.П., Игнатьев . Рабочая тетрадь Горяева Н. А. / Под ред. Неменского Б. М.Изобразительное искусство. Рабочая тетрадь . 5 класс. Пособие для учащихся общеобразовательных учреждений. (Школа Неменского). ГДЗ по ИЗО за 5 класс Горяева Н.А., Островская О.В. Под ред. Неменского Б.М. Изобразительное искусство ответы, решения. . 5 класс. В 5 классе и без решебника по ИЗО?! . Готовые домашние задания , гдз по ИЗО 5 класс . Ответы к учебникам, рабочим тетрадям, контрольным работам. Решебник Гдз 10 класс — ответы. Алгебра. Алимов. / ИЗО. 5 класс . Рабочая тетрадь Горяева . Скачать ответы гдз Изобразительное искусство. Твоя мастерская. 5 класс.

Изобразительное искусство. 6 класс. Методическое пособие

Пособие является частью УМК «Изобразительное искусство. 6 класс» Е. А. Ермолинской, Е. С. Медковой и Л. Г. Савенковой, в состав которого входят также рабочая программа, учебник и рабочая тетрадь для учащихся.

В методическом пособии даны рекомендации по планированию и проведению уроков, сформулированы цели, задачи для каждого урока, описаны приемы работы, ожидаемые результаты, перечислены необходимые художественные материалы.

Соответствует федеральному государственному образовательному стандарту и примерной основной образовательной программе основного общего образования.

Содержание

Предисловие
Рабочая программа
- Пояснительная записка
- Планируемые результаты освоения обучающимися программы по изобразительному искусству
- Тематическое планирование (6 класс)
Методические рекомендации
- Урок 1. История развития представления человека о мироздании
- Урок 2. Мифология и символика русской избы
- Урок 3. Фантастические звери в русском народном творчестве
- Урок 4. Символы в орнаменте
- Урок 5. Пермская деревянная скульптура
- Урок 6. Храмовая архитектура
- Урок 7. Дворцовая и замковая архитектура
- Урок 8. Дворянские усадьбы России
- Урок 9. Монументально-декоративное искусство в организации архитектурного пространства
- Урок 10. Садово-парковая архитектура
- Урок 11. Дворянский быт, интерьер дворянского дома
- Урок 12. Литературная гостиная и литературный салон
- Урок 13. Исторический жанр в изобразительном искусстве
- Урок 14. Музыка в пространстве интерьера
- Урок 15. Портрет: эволюция жанра
- Урок 16. Исторический портрет
- Урок 17. Парадный портрет
- Урок 18. Графический портрет
- Урок 19. Портрет и автопортрет
- Урок 20. Искусство создания натюрморта
- Урок 21. Ахроматический натюрморт
- Урок 22. Декоративный натюрморт
- Урок 23. Символика в живописи
- Урок 24. Тульский самовар
- Урок 25. Резьба по камню и кости
- Урок 26. Художественная обработка металла
- Урок 27. Павловопосадские платки
- Урок 28. Искусство оформления книги
- Урок 29. Афиша и плакат
- Урок 30. Прикладная графика
- Урок 31. Экслибрис
- Урок 32. Город будущего (проект)
- Урок 33. Архитектурное проектирование
- Урок 34. Художник-живописец
- Урок 35. Художник-график

▶▷▶ искусство рабочая тетрадь 5 класс решебник грачева

Интерфейс	Русский/Английский
Тип лицензия	Free
Кол-во просмотров	257
Кол-во загрузок	132 раз
Обновление:	11-12-2018

искусство рабочая тетрадь 5 класс решебник грачева — Yahoo Search Results Yahoo Web Search Sign in Mail Go to Mail» data-nosubject=»[No Subject]» data-timestamp=’short’ Help Account Info Yahoo Home Settings Home News Mail Finance Tumblr Weather Sports Messenger Settings Want more to discover? Make Yahoo Your Home Page See breaking news more every time you open your browser Add it now No Thanks Yahoo Search query Web Images Video News Local Answers Shopping Recipes Sports Finance Dictionary More Anytime Past day Past week Past month Anytime Get beautiful photos on every new browser window Download Художественно-иллюстративный материал к пособию «Искусство wwwaversevby/rus/skachat/22565s Cached Искусство Отечественная и мировая художественная культура 5 класс Рабочая тетрадь Искусство Отечественная и мировая художественная культура в 5 классе Решебник по искусству 5 класс рабочая тетрадь 2018 грачева ответы hadalznaguklikes-piecom/page/reshebnik-po-iskusstvu- 5 Решебник по искусству 5 класс рабочая тетрадь 2018 грачева ответы 373 лицей Отзывы о лицее 373 Решебник (ГДЗ) Изобразительное искусство (ИЗО) 5 класс gdzometrby/book520 Cached Изобразительное искусство (ИЗО) 5 класс Решебник (ГДЗ) Изобразительное искусство (ИЗО) 5 класс Моя Страница Искусство Отечественная и мировая художественная культура 5 wwwaversevby/rus/katalog/srednyaya-shkola/22565 Cached Опорные конспекты Математика 5 класс Опорные конспекты Русский язык 5 класс Рабочая тетрадь Беларуская мова 5 клас Рабочы сшытак Рабочая тетрадь по математике для 5 класса В 2 частях Умникам И Умницам 5 Класс Решебник — electrictopiki electrictopikiweeblycom/blog/umnikam-i-umnicam Cached Русский язык Рабочая тетрадь Беларуская Рабочая тетрадь Решебник по искусству 5 класс грачева рабочая тетрадь Ответы по ИЗО «Изобразительное искусство (ИЗО) ГДЗ рабочая тетрадь 5 класс ГДЗ за 5 класс решебники и рабочие тетради botanamnet Решебники ГДЗ (готовые домашние задания) и решебники к учебникам и рабочим тетрадям для 5 класса Смотреть ответы гдз 5 класс онлайн или скачать на телефон (андроид, iphone, ipad) ГДЗ 5 класс: Решебники, Ответы, Готовые Домашние Задания 1gdzwork/class- 5 Cached Рабочая тетрадь по Решебник по этике для 5 класса Данилевская, О ГДЗ Математика 5 класс ГДЗ решебник по физике 8 класс рабочая тетрадь Грачёв Погожев gdzputinaco 8 класс Физика ГДЗ решебник по физике 8 класс рабочая тетрадь Грачёв Погожев Онлайн ответы из рабочей тетради по физике за 8 класс авторов Грачёва АВ, Погожева ВА 2014 года издания Решебники (ГДЗ) 5 класс онлайн ответы megareshebaru/publ/reshebnik/ 5 _klass/118-1-0-1436 Cached География 5 класс рабочая тетрадь Дневник географа-следопыта автор: Летягин АА География 5 класс рабочая тетрадь , тестовые задания ЕГЭ ГДЗ по физике 7 класс Грачев Погожев рабочая тетрадь gdzme 7 класс Физика Рабочая тетрадь по физике за 7 класс авторов Грачева АВ, Погожева ВА, Бокова ПЮ Promotional Results For You Free Download | Mozilla Firefox ® Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of Yahoo 1 2 3 4 5 Next 135,000 results Settings Help Suggestions Privacy (Updated) Terms (Updated) Advertise About ads About this page Powered by Bing™

которые облегчат учебу ребенку и родительские обязанности вам Ведь теперь вполне могут попасться задания
Грачева О О
приносящие удовольствие

ЛВ Кузнецова

раскрытия темы занятия и закрепления полученных знаний Скрыть 3 ГДЗ решебник по Изобразительному искусству 5 класс GdzMonsternet › 5-klass/gdz-po-izobrazitelnomu… Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Решебник изобразительного искусства позволит взрослым с удовольствием помогать малышам учиться создавать первые рисунки

Погожева ВА
Бокова ПЮ Promotional Results For You Free Download | Mozilla Firefox ® Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster
Готовые Домашние Задания 1gdzwork/class- 5 Cached Рабочая тетрадь по Решебник по этике для 5 класса Данилевская

Яндекс Яндекс Найти Поиск Поиск Картинки Видео Карты Маркет Новости ТВ онлайн Знатоки Коллекции Музыка Переводчик Диск Почта Все Ещё Дополнительная информация о запросе Показаны результаты для Нижнего Новгорода Москва 1 Решебники (ГДЗ) 5 класс онлайн ответы MegaReshebaru › publ/reshebnik/5_klass/118-1-0-1436 Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте ГДЗ, отеты и решебники за 5 класс к учебникам школьной программы! Математика 5 класс рабочая тетрадь авторы: ЕА Бунимович, ЛВ Кузнецова, ЛО Рослова, СС Минаева, СБ Суворова Читать ещё ГДЗ, отеты и решебники за 5 класс к учебникам школьной программы! Математика 5 класс рабочая тетрадь авторы: ЕА Бунимович, ЛВ Кузнецова, ЛО Рослова, СС Минаева, СБ Суворова Математика 5 класс рабочая тетрадь авторы: ГК Муравина, ОВ Муравиной Математика 5 класс рабочая тетрадь авторы: ЕП Кузнецова, ГЛ Муравьева, ЛБ Шнеперман, БЮ Ящин Математика 5 класс сборник задач Скрыть 2 Уроки изобразительного искусства в 5 классе | 5–9 классы uchebnikiby › rus/katalog/5-9-klassy/id00626 Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Уроки изобразительного искусства в 5 классе Рекомендовано Научно-методическим учреждением «Национальный институт Предлагаемые сценарии уроков подготовлены с учетом специфики преподавания изобразительного искусства , содержания учебной программы по предмету, программ Читать ещё Уроки изобразительного искусства в 5 классе Рекомендовано Научно-методическим учреждением «Национальный институт образования» Министерства образования Республики Беларусь Предлагаемые сценарии уроков подготовлены с учетом специфики преподавания изобразительного искусства , содержания учебной программы по предмету, программ факультативных занятий и в соответствии с возрастными особенностями учащихся 5 класса Данные рекомендации — это подбор дидактического материала, необходимого для решения цели и задач урока, раскрытия темы занятия и закрепления полученных знаний Скрыть 3 ГДЗ решебник по Изобразительному искусству 5 класс GdzMonsternet › 5-klass/gdz-po-izobrazitelnomu… Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Решебник изобразительного искусства позволит взрослым с удовольствием помогать малышам учиться создавать первые рисунки, тем более что вся информация и большинство ответов приведены в игровой форме Читать ещё Решебник изобразительного искусства позволит взрослым с удовольствием помогать малышам учиться создавать первые рисунки, тем более что вся информация и большинство ответов приведены в игровой форме Занятия, приносящие удовольствие, помогут ученикам и их родителям сблизиться, занимаясь одним увлекательным делом Скрыть 4 Решебник (ГДЗ) Изобразительное искусство — docbazaru docbazaru › Решебники › Этика › Изобразительное искусство Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Решебник (ГДЗ) по учебнику Изобразительное искусство (ИЗО), 5 класс Решебник по учебнику: Аудіо ГДР: Усі готові домашні роботи + золоті пояснення + аудіоуроки Читать ещё Решебник (ГДЗ) по учебнику Изобразительное искусство (ИЗО), 5 класс Решебник по учебнику: Аудіо ГДР: Усі готові домашні роботи + золоті пояснення + аудіоуроки 5 клас — К : Видавництво «Майстер-клас», 2011 — 912 с Страницы решебника Скрыть 5 Искусство Отечественная и мировая художественная igromasterby › …iskusstvo…5_klass_rabochaya_tetrad/ Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Рабочая тетрадь подготовлена для учащихся 5 классов в соответствии с основными темами программы по новому учебному предмету « Искусство (отечественная и мировая художественная культура)» В пособии предлагаются адаптированные к данному возрасту тексты, материал, включающий художественные Читать ещё Рабочая тетрадь подготовлена для учащихся 5 классов в соответствии с основными темами программы по новому учебному предмету « Искусство (отечественная и мировая художественная культура)» В пособии предлагаются адаптированные к данному возрасту тексты, материал, включающий художественные произведения разных видов искусства , а также оригинальные задания репродуктивного и творческого уровней Особое внимание авторы пособия уделяют художественно-творческой практической деятельности учащихся Скрыть 6 Искусство 5 класс Грачёва Захарина Колбышева 2016 picknetua › ru/5-class/1490-iskusstvo Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Вам предстоит познакомиться с новым учебным предметом « Искусство » Поможет в этом учебное пособие, знакомство с Вы будете учиться понимать и чувствовать мир искусства Узнаете, что каждое произведение неповторимо и уникально Читать ещё Вам предстоит познакомиться с новым учебным предметом « Искусство » Поможет в этом учебное пособие, знакомство с которым откроет вам особый мир — мир искусства Он наполнен удивительными красками и звуками, «говорящими» линиями и формами, выразительными словами и движениями Вы будете учиться понимать и чувствовать мир искусства Узнаете, что каждое произведение неповторимо и уникально В одном находит отражение жизнь конкретного человека, в другом — судьба страны или даже всего человечества Скрыть 7 Искусство Отечественная и мировая художественная uchitelby › Каталог › Искусство › 665507 Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте » Искусство Отечественная и мировая художественная культура 5 класс Рабочая тетрадь «, Грачева О О, Захарина Рабочая тетрадь подготовлена для учащихся 5 классов в соответствии с основными темами программы по новому учебному предмету « Искусство (отечественная и мировая художественная Читать ещё » Искусство Отечественная и мировая художественная культура 5 класс Рабочая тетрадь «, Грачева О О, Захарина Ю Ю, Колбышева С И в книжном интернет магазине «Учитель» Доставка по всей Беларуси Рабочая тетрадь подготовлена для учащихся 5 классов в соответствии с основными темами программы по новому учебному предмету « Искусство (отечественная и мировая художественная культура)» В пособии предлагаются адаптированные к данному возрасту тексты, материал, включающий художественные произведения разных видов искусства , а также оригинальные задания репродуктивного и творческого уровней Скрыть 8 Решебники за 5 класс ответы gdzlolbiz › 5 класс Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Готовые домашние задания за 5 класс по учебникам и рабочим тетрадям Если ваш школьник уже приобрел статус почетного пятиклассника, вам просто необходимы решебники 5 класс , которые облегчат учебу ребенку и родительские обязанности вам Ведь теперь вполне могут попасться задания, которые вызовут Читать ещё Готовые домашние задания за 5 класс по учебникам и рабочим тетрадям Если ваш школьник уже приобрел статус почетного пятиклассника, вам просто необходимы решебники 5 класс , которые облегчат учебу ребенку и родительские обязанности вам Ведь теперь вполне могут попасться задания, которые вызовут сложности и у взрослых, и у ребенка В этих пособиях собраны все правильные ответы на самые сложные задания Прекрасным подспорьем для лучшего понимания и усвоения материала станут, например, гдз по математике 5 класс , в которых вы найдете ход решения для всех задач с подробными объяснениями Английский язык 5 класс Английский язык 5 класс Комарова ( рабочая тетрадь ) Скрыть 9 Искусство рабочая тетрадь 5 класс решебник Грачева — смотрите картинки ЯндексКартинки › искусство рабочая тетрадь 5 класс решебник грачева Пожаловаться Информация о сайте Ещё картинки 10 ГДЗ решебники учебников и рабочих тетрадей за 5 класс GdzPutinaco › 5-klass-onlajn/ Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Здесь представлены решебники учебников и рабочих тетрадей по всем предметам за 5 класс онлайн, без скачивания ГДЗ решебник по истории 5 класс рабочая тетрадь Жукова к учебнику Михайловского Читать ещё Здесь представлены решебники учебников и рабочих тетрадей по всем предметам за 5 класс онлайн, без скачивания ГДЗ решебник по истории 5 класс рабочая тетрадь Жукова к учебнику Михайловского ГДЗ решебник по истории 5 класс контурные карты Стоялова ГДЗ решебник по истории 5 класс контурные карты Курбский Скрыть Рабочая тетрадь по мхк 5 класс Данилова читать онлайн uchebnik-tetradcom › mxk…tetradi/rabochaya…5-klass… Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Выберите нужную страницу с уроками, заданиями (задачами) и упражнениями из рабочей тетради по мхк (культурологии) за 5 класс — Данилова Онлайн книгу удобно смотреть (читать) с компьютера и смартфона Читать ещё Выберите нужную страницу с уроками, заданиями (задачами) и упражнениями из рабочей тетради по мхк (культурологии) за 5 класс — Данилова Онлайн книгу удобно смотреть (читать) с компьютера и смартфона Электронное учебное пособие подходит к разным годам: от 2011-2012-2013 до 2015-2016-2017 года — создано по стандартам ФГОС Скрыть ГДЗ рабочая тетрадь 5 класс | Решебники по классам ieurokiru › 5 класс Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Решебники для школьников являются отличным пособием, которое эффективно позволяет улучшать свою успеваемость Также ГДЗ 5 класс в правильном использовании с рабочей тетрадью дает возможность эффективно готовиться ко Читать ещё Решебники для школьников являются отличным пособием, которое эффективно позволяет улучшать свою успеваемость Оно содержит в себе подробные алгоритмы решения и пояснения краткие к выполняемым упражнениям из учебников Также ГДЗ 5 класс в правильном использовании с рабочей тетрадью дает возможность эффективно готовиться ко всем контрольным Что хорошо улучшает успеваемость, а присутствие верных ответов практически ко всем заданиям позволяет научиться правильно решать упражнения разные по своей сложности и трудоемкости действий для решения Скрыть Искусство , 5 кл, Рабочая тетрадь OnlineKioskby › iskusstvo-5-kl-rabochaya-tetrad Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Рабочая тетрадь подготовлена для учащихся 5 класса в соответствии с основными темами учебной программы В пособии предлагаются адаптированные к данному возрасту тексты, материал, включающий художественные произведения разных видов искусства , а также оригинальные задания репродуктивного и Читать ещё Рабочая тетрадь подготовлена для учащихся 5 класса в соответствии с основными темами учебной программы В пособии предлагаются адаптированные к данному возрасту тексты, материал, включающий художественные произведения разных видов искусства , а также оригинальные задания репродуктивного и творческого уровней Особое внимание авторы пособия уделяют художественно-творческой практической деятельности учащихся Скрыть ГДЗ по русскому языку 5 класс рабочая тетрадь Ларионова GDZ-Putinainfo › 5 класс › Русский язык › …-5-klass-rabochaya… Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте ГДЗ готовые домашние задания рабочей тетради по русскому языку 5 класс Ларионова к учебнику Разумовской, Леканта: орфография ФГОС от Путина Решебник (ответы на вопросы и задания) Мировая художественная культура за 5 -ый класс gdzwtf › grade/5/subject/world-art/book/816/ Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Вечные образы искусства Мифология 5 -ый класс Мировая художественная культура Вечные образы искусства Мифология Читать ещё Вечные образы искусства Мифология 5 -ый класс Учебник Мировая художественная культура 5 -ый класс → Мировая художественная культура за 5 -ый класс — ГИ Данилова Мировая художественная культура Вечные образы искусства Мифология 5 -ый класс Учебник Скрыть Решебник (ГДЗ) Изобразительное искусство gdzometrby › book520 Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте По запросу «» не найдено ни одного решебника Введите в строку поиска только фамилию автора и класс Добавить книги в список » По запросу «» не найдено ни одной книги Изобразительное искусство (ИЗО) Читать ещё По запросу «» не найдено ни одного решебника Введите в строку поиска только фамилию автора и класс Например: макарычев 8 Добавить книги в список » По запросу «» не найдено ни одной книги Изобразительное искусство (ИЗО) 5 класс «Изобразительное искусство (ИЗО) 5 класс » ГДЗ Скрыть Изобразительное искусство Твоя мастерская Рабочая Бестселлеры Аудиокниги Новинки Предзаказ со скидкой litresru › Изобразительное-иску Не подходит по запросу Спам или мошенничество Мешает видеть результаты Информация о сайте реклама Электронные книги в форматах: FB2, TXT, EPUB, аудиокниги Скачивайте, читайте онлайн 18+ Вместе с « искусство рабочая тетрадь 5 класс решебник грачева » ищут: искусство рабочая тетрадь 9 класс данилова гдз изобразительное искусство 2 класс рабочая тетрадь изобразительное искусство 2 класс рабочая тетрадь ответы страница 10 изобразительное искусство 4 класс рабочая тетрадь гдз изобразительное искусство 2 класс рабочая тетрадь рабочая программа изобразительное искусство 1-4 класс неменский фгос рабочая программа искусство 9 класс критская сергеева фгос с ууд изобразительное искусство 3 класс перспектива рабочая тетрадь изобразительное искусство 3 класс рабочая тетрадь ответы рабочая программа изобразительное искусство 5 -8 класс неменский фгос 1 2 3 4 5 дальше Браузер Все новые вкладки с анимированным фоном 0+ Скачать

Изобразительное искусство 8 класс (ИЗО) Питерских / Под ред. Неменского

Аннотация

Учебник написан в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования и рабочей программой «Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского. 5–9 классы». В учебнике раскрываются особенности творческой работы художника в театре, кино, на телевидении – основы сценографии, азбука кино языка, особенности операторского мастерства, использование компьютерных технологий. Изучение своеобразия образно-выразительного языка и художественных средств театра, кино и телевидения, их жанрового разнообразия, роли в жизни человека будет способствовать развитию у учащихся художественного мышления, выработке собственного отношения к самым разным явлениям культуры. По каждой теме предлагается богатый зрительный ряд, система практических художественно-творческих заданий (создание декораций и костюмов к спектаклям; фотосъёмка серии натюрмортов, пейзажей и портретов; создание коллажных композиций; съёмка видео этюдов, видеорепортажей и видео очерков, освоение основ монтажа, создание анимационных мини-фильмов), а также исследовательских проектов и обобщающих вопросов, которые помогут активизировать восприятие учебного материала, будут способствовать развитию умений работать в самых разных художественных техниках.

Пример из учебника

Современное изобразительное искусство многогранно и многолико. Наряду с традиционными формами изображения -рисунком, живописью, скульптурой возникают новые формы, порождённые техникой, -это фотография, кино, видео. Их появление расширило изобразительные и творческие возможности художника, потому что художник и дар художнического видения присутствуют в них. Новые формы искусства строятся и развиваются на фундаменте многовекового опыта и наследия изобразительного искусства, прежде всего искусства композиции. Кино, театр, телевидение в своих произведениях объединяют языки различных искусств, в том числе изобразительного искусства.

Содержание

МИР ТВОИМИ ГЛАЗАМИ
Изображения вокруг нас 7
Часть 1. ХУДОЖНИК И ИСКУССТВО ТЕАТРА
Роль изображения в синтетических искусствах 15
Глава 1. Искусство зримых образов
Изображение в театре и кино 17
Глава 2. Правда и магия театра
Театральное искусство и художник 25
Глава 3. Безграничное пространство сцены
Сценография — особый вид художественного творчества 31
Сценография — искусство и производство 39
Глава 4. Тайны актёрского перевоплощения
Костюм, грим и маска, или Магическое «если бы» 43
Глава 5. Привет от Карабаса-Барабаса!
Художник в театре кукол 49
Глава 6. Третий звонок
Спектакль: от замысла к воплощению 55
Часть 2. ЭСТАФЕТА ИСКУССТВ: ОТ РИСУНКА К ФОТОГРАФИИ
Эволюция изобразительных искусств и технологий 59
Глава 1. Фотография — взгляд, сохранённый навсегда
Фотография — новое изображение реальности 61
Глава 2. Грамота фотокомпозиции и съёмки
Основа операторского мастерства: умение видеть и выбирать 67
Глава 3. Фотография — искусство светописи
Вещь: свет и фактура 73
Глава 4. «На фоне Пушкина снимается семейство»
Искусство фотопейзажа и интерьера 79
Глава 5. Человек на фотографии
Операторское мастерство фотопортрета 85
Глава 6. Событие в кадре
Искусство фоторепортажа 91
Глава 7. Фотография и компьютер
Документ или фальсификация: факт и его компьютерная трактовка 97
Часть 3. ФИЛЬМ – ТВОРЕЦ И ЗРИТЕЛЬ
Что мы знаем об искусстве кино? 103
Глава 1. Многоголосый язык экрана
Синтетическая природа фильма и монтаж. Пространство и время в кино. 105
Глава 2. Художник — режиссёр — оператор
Художественное творчество в игровом фильме 113
Глава 3. От большого экрана к твоему видео
Азбука киноязыка 119
Фильм — «рассказ в картинках» 120
Воплощение замысла 122
Чудо движения: увидеть и снять 124
Глава 4. Бесконечный мир кинематографа
Искусство анимации, или Когда художник больше, чем художник 127
Живые рисунки на твоём компьютере 132
Часть 4. ТЕЛЕВИДЕНИЕ – ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ?
Экран — искусство — зритель 139
Глава 1. Мир на экране: здесь и сейчас
Информационная и художественная природа телевизионного изображения 141
Глава 2. Телевидение и документальное кино
Телевизионная документалистика: от видеосюжета до телерепортажа и очерка 147
Глава 3. Жизнь врасплох, или Киноглаз
Кинонаблюдение — основа документального видеотворчества 153
Видеоэтюд в пейзаже и портрете 154
Видеосюжет в репортаже, очерке, интервью 159
Глава 4. Телевидение, видео, Интернет… Что дальше?
Современные формы экранного языка 165
Глава 5. В царстве кривых зеркал, или Вечные истины искусства
Роль визуально-зрелищных искусств в жизни общества и человека 169
Искусство — зритель — современность 171
Преображающий свет искусства 174

Для комфортного и реалистичного чтения учебника в онлайн режиме, встроен простой и мощный 3D плагин. Вы можете скачать учебник в PDF формате по прямой ссылке.

Рейсы из Геленджика в Омск

Дешевые авиабилеты Геленджик — Омск со Skyscanner India

Skyscanner является фаворитом потребителей и удостоен награды Condé Nast Traveler Readers ‘Travel Awards 2018 (самая влиятельная награда Индии в области путешествий) как любимое приложение для путешествий, позволяющее быстро находить дешевые авиабилеты.

Как сравнить и получить лучшие авиабилеты Геленджик — Омск?

Приведенный выше график цен показывает самые низкие цены на авиабилеты Геленджик — Омск туда и обратно за каждый месяц.Нажав на цену, вы перейдете в режим просмотра календаря, чтобы выбрать конкретные даты в соответствии с вашим маршрутом.
Если вы планируете заранее, вы можете настроить оповещения о ценах на Skyscanner, чтобы получать уведомления при изменении цен на авиабилеты из Геленджика в Омск.

Когда лучше всего бронировать поездку из Геленджика в Омск?

Если вы гибко выбираете даты поездки, вы можете использовать наш инструмент просмотра по месяцам, чтобы найти самые дешевые дни для поездки
Если у вас есть фиксированная дата поездки, используйте гистограмму выше или подпишитесь на ценовое оповещение
Если у вас есть гибкость в выборе города назначения, вы можете воспользоваться поиском по стране, чтобы сравнить авиабилеты между разными аэропортами страны назначения

Что нужно знать перед бронированием авиабилетов из Геленджика в Омск

Полезная информация о рейсах Геленджик — Омск представлена на панели выше.Узнайте самую дешевую стоимость перелета, количество прямых рейсов из Геленджика в Омск, сколько рейсов из Геленджика в Омск в неделю, расстояние и продолжительность полета из Геленджика в Омск и количество аэропортов в Омске

Поисковая система

Skyscanner запрашивает цены на авиабилеты всех основных авиакомпаний и онлайн-турагентов, таких как MakeMytrip, ClearTrip, Yatra, Goibibo и т. Д., Поэтому вам не нужно проверять несколько веб-сайтов, чтобы найти лучшую цену. Как только вы найдете свои дешевые авиабилеты и нажмете кнопку «Выбрать», мы свяжем вас напрямую с авиакомпанией или турагентом.Никаких скрытых платежей, никаких дополнительных комиссий.

Рейсы из Геленджика в Оренбург

Дешевые авиабилеты Геленджик — Оренбург со Skyscanner India

Как сравнить и получить лучшие авиабилеты Геленджик — Оренбург?

Приведенный выше график цен показывает самые низкие цены на авиабилеты Геленджик — Оренбург туда и обратно за каждый месяц.Нажав на цену, вы перейдете в режим просмотра календаря, чтобы выбрать конкретные даты в соответствии с вашим маршрутом.
Если вы планируете заранее, вы можете настроить оповещения о ценах на Skyscanner, чтобы получать уведомления при изменении цен на авиабилеты из Геленджика в Оренбург.

Когда лучше всего бронировать поездку из Геленджика в Оренбург?

Если вы гибко выбираете даты поездки, вы можете использовать наш инструмент просмотра по месяцам, чтобы найти самые дешевые дни для поездки
Если у вас есть фиксированная дата поездки, используйте гистограмму выше или подпишитесь на ценовое оповещение
Если у вас есть гибкость в выборе города назначения, вы можете воспользоваться поиском по стране, чтобы сравнить авиабилеты между разными аэропортами страны назначения

Что нужно знать перед бронированием авиабилетов Геленджик — Оренбург

Полезная информация о рейсах Геленджик — Оренбург представлена на панели выше.Узнайте самую дешевую стоимость перелета, количество прямых рейсов из Геленджика в Оренбург, сколько рейсов из Геленджика в Оренбург в неделю, расстояние и продолжительность полета из Геленджика в Оренбург и количество аэропортов в Оренбурге

Поисковая система

Дешевые авиабилеты Геленджик — Бишкек (GDZ — FRU) от 637 $

Сравните авиабилеты Геленджик — Бишкек и найдите дешевые билеты с помощью Skyscanner

Планируете следующий отпуск или деловую поездку? На Skyscanner Israel вы можете найти дешевые авиабилеты из Геленджика в Бишкек круглый год. Благодаря нашей обширной сети местных партнеров из Израиля, а также международных партнеров со всего мира, мы можем сравнивать рейсы всех основных авиакомпаний, пока не найдем дешевые авиабилеты по желаемому маршруту.

Мы никогда не добавляем комиссионные и сервисные сборы, и цены, которые вы видите на Skyscanner, всегда включают оценку всех обязательных налогов и сборов, но некоторые авиакомпании и агенты взимают дополнительные сборы. Эти сборы могут касаться сидения и багажа, страховки, использования кредитных карт или других услуг. Щелкните здесь, чтобы получить более подробную информацию о сборах каждой авиакомпании.

Как найти самые дешевые авиабилеты Геленджик — Бишкек

В Skyscanner есть множество инструментов и функций, которые помогут вам получить лучшую цену за бронирование авиабилетов.

Насколько далеко впереди бронировать дешевые авиабилеты в Бишкек? Найдите лучшее время для бронирования дешевых авиабилетов из Геленджика в Бишкек, воспользовавшись нашим инструментом «Лучшее время для бронирования».

Вы можете гибко выбирать даты полета? Почему бы тогда не открыть для себя новые направления? Просто используйте карту сравнения рейсов Skyscanner, которая дает вам обзор доступных цен на авиабилеты в любую точку мира на интерактивной карте.

Найдите самый дешевый день для путешествия с помощью инструмента поиска Skyscanner «на целый месяц».Если вы выбираете гибкие даты, это отличный способ найти дешевые авиабилеты из Геленджика в Бишкек. Вы также можете выбрать «самый дешевый месяц» и найти самые дешевые дни самого дешевого месяца в году.

Авиабилеты в последнюю минуту

Хотите сэкономить на рейсах в последнюю минуту? У нас есть несколько отличных советов о том, как найти горящие предложения, чтобы добраться до Бишкека с ограниченным бюджетом. Нажмите на ссылку и узнайте, как получить выгодную сделку на рейс в последнюю минуту.

Воспользуйтесь функцией «Уведомления о ценах» и следите за изменениями цен на авиабилеты из Геленджика в Бишкек с течением времени.При изменении цены мы будем отправлять вам электронное письмо с информацией о том, выросла ли цена, снизилась или не изменилась, и поможем вам купить дешевые авиабилеты в последнюю минуту.

Авиакомпании меняют цены на билеты часто, иногда чаще, чем один раз в день. Дешевые билеты можно распродать довольно быстро, поэтому мы собрали несколько отличных советов о том, как найти выгодную распродажу на рейс, прежде чем она закончится.

Полезная информация, которую нужно знать перед бронированием дешевых билетов из Геленджика в Бишкек

Если вы путешествуете по работе или в отпуске, мы знаем, насколько важно получить правильную информацию о вашей поездке.

Точную информацию см. На панели путешествий вверху:

Расстояние и время полета из Геленджика в Бишкек.

Какие авиакомпании предлагают самые дешевые билеты из Геленджика в Бишкек.

Какие авиакомпании осуществляют прямые рейсы в Бишкек из Геленджика.

Самая популярная авиакомпания, летающая по данному маршруту.

Отслеживайте статус своего рейса и управляйте поездкой из Геленджика в Бишкек с помощью Skyscanner

Используйте Skyscanner, чтобы отслеживать статус своего рейса, проверяя время прилета и вылета из Геленджика в Бишкек.Здесь вы можете отслеживать все вылеты и прибытия в аэропорт Бен-Гурион.

Установите приложение Skyscanner и подпишитесь на поездки. Вы сможете отслеживать свои рейсы и получать самую свежую информацию о предстоящих рейсах. Мы покажем вам все, что вам нужно знать перед вылетом из Геленджика в Бишкек, включая время вылета и посадки, терминалы и выходы на посадку, как только эта информация станет доступной. Эта функция проста в использовании и абсолютно бесплатна!

Гостиницы и аренда автомобилей в Бишкеке

На Skyscanner Israel вы можете забронировать все, что вам нужно, чтобы сделать его отличным и дешевым путешествием, включая номера в отелях и аренду автомобилей.

Чтобы забронировать дешевый номер в гостинице в Бишкеке, перейдите на сайт часовых отелей. Мы сравниваем всех основных поставщиков отелей, чтобы найти для вас лучшие цены на отели в Бишкеке.

Мы также будем рады найти для вас недорогой прокат автомобилей в Бишкеке. Мы сравниваем все крупные компании по аренде автомобилей, а также местные агентства, чтобы вы могли найти дешевый прокат автомобилей для поездки из Геленджика в Бишкек.

изобразительных искусств | Технологический институт моды

Информация, связанная с COVID-19

преподавателей и сотрудников FIT в настоящее время работают удаленно.Если вам нужна информация о изобразительном искусстве, пожалуйста, напишите административному координатору Мелиссе Старке на [адрес электронной почты защищен]. Кафедра изящных искусств Джулия Жакетт работает по понедельникам и проверяет электронная почта с перерывами в другое время. С ней можно связаться по адресу [электронная почта защищена].

Посетите fitnyc.edu/restart, чтобы узнать о последних событиях, касающихся планов на осенний семестр 2020 года.

В Нью-Йорке, Art = Life

Присоединяйтесь к яркой арт-сцене Нью-Йорка, одного из величайших художественных центров мира.В FIT, вы являетесь частью динамичного, творческого сообщества на пороге галерей Челси и в нескольких минутах ходьбы от уникальных городских музеев и культурных ресурсов.

В практической студии, с работающими художниками в качестве учителей и в Нью-Йорке Город как ваш расширенный кампус, вы исследуете широкий спектр творческих возможностей, от традиционных медиа до 3D-дизайна и мультимедиа.Вы получите диплом с навыками преследовать различные возможности в прикладном искусстве или продолжить карьеру в качестве практикующего художник.

Особенности

Расположение FIT в Нью-Йорке позволяет нам привлекать преподавателей изящных искусств с известными профессионалами. художники, которые также являются талантливыми учителями.
В гостевых лекциях и панельных презентациях известные художники делятся своим видением искусство и карьера, связанная с искусством.
Программа обучения за границей во Флоренции, Италия, в последнем семестре программы AAS, предоставляет идеальное место для знакомства с тысячелетними произведениями искусства и архитектурными сокровищами.
Студенческий художественный коллектив организует поездки в региональные музеи и художественные мероприятия, а также проводит ежегодную студенческую выставку. в галерее Нью-Йорка.

В этой программе вы будете:

окунитесь в мир искусства во время стажировки в музее или галерее, например в Музее современного искусства или Национальной академии дизайна, или в профессиональной студии гравюры или в компании по реставрации произведений искусства.
расширьте кругозор и отточите свои навыки в студенческих клубах изящных искусств: Urban Studio фокусируется на создании моста между студийной практикой и художественным сообществом. Деятельность включили специальные инсталляции в Art Basel Miami Beach.

»Студенты AAS
» Студенты BFA

Видео

ARTSpeak

ARTSpeak — это наша серия лекций, блог и выставка по изобразительному искусству.Чтобы узнать больше и Чтобы внести свой вклад в беседу, посетите блог ARTSpeak .

Новости изобразительного искусства

жилищных лотерей | Продление жилья и сообщества

NYHousingSearch.gov

Чтобы найти другие доступные квартиры для аренды в штате Нью-Йорк
Посетите NYHousingSearch.gov

Проекты, финансируемые Агентством жилищного финансирования (HFA) / DHCR / HTFC

HCR финансирует проекты, которые в настоящее время могут принимать заявки на вакансии или списки ожидания.

Нажмите здесь

Разработки, принимающие заявки:

Имя

Адрес

Город

Уезд

Апартаменты Паркледж

220 Йонкерс Авеню

Йонкерс, Нью-Йорк

Вестчестер

GDZ Homes

417 Массачусетс-авеню

Буффало, Нью-Йорк

Эри

Мелон Виллидж II

Thornton Avenue

Оберн, Нью-Йорк

Каюга

Гранд-стрит

ул. Гранта, 25,

North Tonawanda, NY

Ниагара

Лофты AP в Ларкенвилле

Лебединая улица, 545

Буффало, Нью-Йорк

Эри

Клинтон-авеню Исторический

269 Клинтон-авеню,

Олбани, Нью-Йорк

Олбани

DePaul Upper Falls Square

365 Hudson Avenue

Рочестер, Нью-Йорк

Монро

Восточные сады

улица Хартера 229, индекс

Херкимер, Нью-Йорк

Херкимер

Истман Резерв

ул. Гудвилл, 50 и 59,

Рочестер, Нью-Йорк

Монро

E.L. Tower Apartments (также известные как Саутвью Тауэрс)

500 Южный проспект

Рочестер, Нью-Йорк

Монро

Фармингтон Гарденс II

Вестсайд оф Стейт Рут 332 и бульвар Мерсье

Фармингтон, Нью-Йорк

Онтарио

Fort Hill Residence

235 North Main Street

Canandaigua, NY

Онтарио

Hogar Garden Court Apartments

1084 Ogden Avenue

Бронкс, Нью-Йорк

Бронкс

Хадсон Ярдс

553 Западная 30-я улица,

Нью-Йорк, NY

Нью-Йорк

Луга в районе среднего поселения, фаза I

4310 Мидл Уэлтлмент Роуд

Нью-Хартфорд, Нью-Йорк

Онейда

ул.
Leave a comment
27.04.2021
by : alexxlab Разное
Вертикальная композиция в изобразительном искусстве: Вертикальная композиция в живописи примеры. Основы композиции
Вертикальная композиция в живописи примеры. Основы композиции
Рассматривая какое-либо изображение — живописное или графическое, а также наборную форму (обложка, титул и т. д.), мы в большинстве случаев можем установить структуру и линейную схему, по которой строится композиция.
Структура определяет общий характер композиции, например вертикальной, горизонтальной, диагональной, построенной на мелком пятне или на крупном ит.д.
Линейная схема, обобщенная до простейшей геометрической фигуры, образует главный принцип построения композиции. В одном случае это будет треугольник, в другом — круг, в третьем — диагональ и т. д.
Схема определяет основные соотношения между главными составными частями изображения.
Когда мы говорим, что изображение построено по треугольнику, это, конечно, не означает, что все оно точно строится по линиям, образующим треугольник, — это означает только, что основные элементы изображения подчинены в своем контуре направлению линий, характерному для треугольника.
В основе линейной композиции также лежит свойство глаза двигаться в направлении, подсказанном какими-либо воображаемыми линиями, или, вернее, теми точками, через которые проходят эти воображаемые линии. Эти опорные точки ведут взгляд в границах определенной замкнутой фигуры, не давая вниманию зрителя рассеиваться и заставляя его сосредоточиться на рассматривании основного объекта.
Линии, по которым строится то или иное изображение, могут быть прямыми, кривыми, ломаными, горизонтальными, вертикальными. Каждая из них по-своему воздействует на зрителя. Одни и те же предметы, помещенные в треугольнике, овале или ромбе, во многих отношениях будут восприниматься по-разному.
Вертикальная линия, поставленная на горизонтальную, всегда создает впечатление устойчивости, статичности.
Чем же объяснить, что определенная линейная композиция, в данном случае вертикаль, дает одно и то же и притом вполне определенное впечатление?
Абсолютно ложно утверждение, что линии обладают каким-то «изначально данным» свойством. Неверно и утверждение, что наш мозг устроен таким образом, что он всегда воспринимал именно так подобное соотношение линий.
Объяснение нужно искать в том, что та или иная оценка формы является следствием практического опыта и обобщает бесконечное количество случаев реальной действительности. Растущее дерево, вбитая в землю свая, скала и т. д. — все это устойчивые вертикальные объекты выработали в представлении человека определенный образ, связанный с восприятием вертикали.
Поэтому-то композиционная схема, построенная по принципу прямоугольного пересечения горизонтали вертикалью, кажется нам статичной.
Вертикальные направления в композиции часто встречаются там, где хотят дать впечатление торжественности, парадности, величия, приподнятости и т. д. Такое же впечатление создают у зрителя колоннады древнегреческих зодчих.
Статична и композиция, построенная по принципу треугольника (классическая композиция, широко применявшаяся, например, в эпоху Возрождения), так как в треугольнике ясно ощущается вертикальная ось, являющаяся зрительным стержнем изображения. Композиция по треугольнику в полиграфии чаще применяется в таком виде, как на рисунке, т. е. в виде опрокинутого треугольника (более динамичная схема).
Рассматривание вертикальной композиции требует несколько большего зрительного усилия, чем горизонтальной. Так как взгляду, обычно движущемуся снизу вверх, приходится испытывать некоторое напряжение при рассматривании вертикальной композиции, у нас возникает ощущение, будто верхняя часть такой композиции больше, чем нижняя (рис. 109). Поэтому зрительно диагональное направление в композиции тельный (оптический) центр
вертикальной композиции всегда лежит несколько выше, чем ее геометрический центр.
Композиция – это соединение и сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
Что важно в композиции: целостность, контрасты, новизна, подчиненность всех средств композиции идейному замыслу, соотношение изображения к краям листа, выбор формата и рамы.
Закон целостности — это когда произведение воспринимается как единое и неделимое целое. Все объединено одним смыслом, одним светом, находится в одной среде. То есть плохо если произведение воспринимается как сумма нескольких самостоятельных частей. Ничего не должно быть случайным. Хорошо, когда ничего нельзя было добавить или убрать.
«Явление христа народу» Иванов
Закон контрастов.
В композиции важен контраст, с его помощью можно выделить главное, привлечь внимание зрителя. Самый сильный контраст — это композиционный центр картины. Контрасты бывают разные: большое – маленькое, светлое – темное, ч-б – цвет, круглое – квадратное, плоское- объемное, мягкое- резкое, горизонтальное – вертикальное.
Без контрастов света и тени, контрастов форм, величин, контрастов цветов, человек не увидит ни формы, ни объема. Не будет композиционного центра и все сольется воедино на листе. Человеку будет не интересно и не возможно рассматривать картину.
То есть, к примеру, в абсолютной темноте или при очень слабом свете человек ничего не видит не объем, ни форму. ни цвет. Или если круг зеленого цвета помещен на зеленый фон, то человек тоже ничего не увидит. Если, например, объемный белый гипсовый шар на темном фоне осветить равномерно со всех сторон так, что не будет ни тени, ни полутени, то человек воспримет форму, но не объем. Эти примеры показывают, как важны в жизни контрасты тона и цвета.
В «Девочке с персиками» Серова, на светлом фоне – смуглый силуэт лица. Это контраст.
Контрастный психологически грязный, скорченный на земляном полу цеха рабочий рядом с богато и пышно одетым, сверху вниз оглянувшимся на рабочего фабрикантом, на картине Иогансона «На старом уральском заводе».
Контраст выражается и в противостоянии теплых и холодных цветов или при сочетании дополнительных цветов — красного с зеленым, синего с оранжевым, фиолетового с желтым, белого с черным. Правда ведь, что чем ночь темней – тем ярче звезды?
«Звездная ночь» Ван Гог
А вот в иллюстрации «Слон и моська» отлично виден контраст размеров. Слон на фоне малюсенькой моськи становится еще больше.
«Слон и моська»
Сюжетно-композиционный центр. Центром композиции является та часть, которая ясно выражает главную идею сюжета, привлекает первоначально взгляд зрителя, остальные части подчиняются главной идеи, глаз в идеале идет с композиционно центра далее «блуждая» с элемента на элемент. Если нет композиционного центра или их слишком много, то образуется хаос и зритель «сходит с ума», не зная куда ему смотреть.
На первой работе не присутствует композиционного центра, все раздрызгано, на второй же явно виден композиционный центр.
Сюжетно-композиционный центр можно выразить через контрасты тоновые или цветовые, контрасты величин и форм. Сюжетно-композиционный центр обязательно должен быть.
Пейзаж обладает композиционным центром — это мост. Контраст светлого и темного, контраст цветов.
А вот икона не обладает композиционным центром.
Ритм .
В искусстве ритм не жесткий, не математически точный, он предполагает «перебои», акценты, пустоты.
Ритм проявляется в линейных, тональных и цветовых контрастах. Они влияют на восприятие зрителем картины (настроение), дают ощущение умиротворения или наоборот страха, движения или покоя.
Чередование элементов в композиции заставляет зрителя размышлять, «ползая» по пространству холста глазом от одного элемента к другому, разглядывать, вызывает интерес.
Так же ритм способствует упорядочению, организации всей плоскости картины, ее целостности.
Брюллов в картине «Последний день Помпеи» при помощи пересекающихся ритмических линий создаёт впечатление хаоса, сумятицы, царящих в огромной толпе. По ритмам архитектура повторяет движения людей. Так же здесь использован ритм света и тени. Этот ритм создаёт ощущение напряжения.

«Последний день Помпеи» Брюллов
Ритм мазка также способен создать нужное настроение. Например, в портрете Франса Хальса «Весёлый пьяница» ритм, создаваемый мазками, служит характеристике человека. Мазки на белом воротнике создают ритм раскрытого веера. Энергичные, разной длины, широкие мазки тёмного цвета на рукаве делают контуры одежды неровными, волнистыми. На груди от воротника к поясу идут тонкие длинные мазки, создающие вертикальный ритм. Все ритмы одежды разнонаправленны и создают впечатление подвижности, неорганизованности, которые свойственны характеру этого веселого человека.
«Весёлый пьяница» Франс Хальс
Если нужна динамика, то не нужно делать сюжетно-композиционный центр в самом центре. Если наоборот нужен полный покой и умиротвворение на картине, то это возможно. Так же важно, что бы было равновесие, воздух. Хороша та композиция, от которой нельзя ничего отнять и к которой нельзя ничего прибавить.
Симетрия — уравновешенность частей по массам, по тону, цвету и даже по форме. Часто одна часть почти зеркально похожа на вторую. В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженный центр. Как правило, он совпадает с центром картинны. Симметричное построение композиции передает состояние покоя.

Асимметрия противоположна симметрии.
Тут равновесие достигается через противопоставление больших и малых форм, контрастов темного и светлого, яркого и приглушенного по цвету.
Иногда в такой композиции равновесие ослабляется или совсем отсутствует.
На картине «Раздолье» бегущие девушки создают впечатление динамики. Композиция ассиметрична, но уравновешена. Цельность и уравновешенье создается чередованием светлых фигур с элементами пейзажа.

«Раздолье» Дайнека
Расположение главного на втором пространственном плане. Иногда главное действующее лицо или группа размещается в композиции на втором плане, в то время как первый план служит как бы подходом к ним. Все остальные пространственные планы осуществляют функцию дополнительную. Вместе с первым планом они создают окружение, обстановку для главного действия, образуют его «декоративное обрамление», так или иначе связанное с происходящим на втором плане.
«Аллегория живописи» Ян Вермеер Делфтский
Портретное расположение. Если вы работаете над психологическим портретом, создавайте интересную композицию. Предположим человек в думе или грусти, поместите его в край. Если это парадный портрет, помещайте фигуру в центр.
Новизна . Вам будет интересно смотреть на обыденное, на то, что давно примелькалось и не вызывает новых эмоций и впечатлений? Художник – это тот, кто находит новое даже в обыденном и показывает его так, что бы зрителю было интересно. Несмотря на то что мы много раз видели произведения великих мастеров разных эпох, они каждый раз заново волнуют нас своей нестареющей красотой и гармонией. Те произведения, в основе которых лежит шаблон или схема не носят новизны и не интересны.
Это вам интересно?
А вот композиция картины Давида «Смерть Марата» была настоящим открытием по неожиданности, невиданности и смелости решения.
Закон соотношения краев картины к ее плоскости.
1) предмет, изображенный на однородном поле близко к «раме», воспринимается лежащим близко к плоскости «рамы» или даже частично слитым с ней.
К примеру, тут и дерево и столб на переднем плане, сливаются с краями листа.
2) предмет, расположенный не близко к «раме», и особенно в центральной зоне картины, воспринимается лежащим в глубине;
На следующей картине пространство усугубляется еще и перспективой дороги.
3) пересечение дальних и второстепенных предметов (пейзаж) с краями листа нейтрален. Пересечение же предметов и фигур переднего плана с краями картины, особенно нижним краем картины, всегда несет какую-то нагрузку.
Например, в картине Рембрандта «Давид и Урия» Урия уходит вперед, «покидая картинное пространство».
4) движение или статика картины .
На плоском однородном поле, ограниченном «рамой», где не обозначены ни небо, ни земля, предмет, изображенный в верхней части поля, воспринимается падающим, а в нижней — лежащим на горизонтальной плоскости.
падающие предметы
лежащий красный треугольник
Наклонные же отрезки обычно кажутся уходящими в глубину.
Уходящие в глубину
Важный аспект — это вертикали, горизонтали и диагонали в картине.
Вертикали и горизонтали в изображение сообща с прямоугольной рамой создают еще большую устойчивость.
Правило передачи покоя:
— если на картине отсутствуют диагональные направления;
— если перед движущимся объектом нет свободного пространства;
— если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия;
— если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной.
Наклонные направления во взаимодействии с вертикалями и горизонталями подчеркивают неустойчивость.
Правило передачи движения :
Если на картине используются одна или несколько диагональных линий, то изображение будет казаться более динамичным;
— эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство перед движущимся объектом;
— для передачи движения следует выбирать определенный его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, является его кульминацией.
Ощущение движения можно достигнуть, если использовать размытый фон, неясные, нечеткие контуры объектов на заднем плане.
От вытянутого вверх формата возникает ощущение стройности, возвышенности.
Для формата, вытянутого в ширину, характерна «распахнутость».
Форматы в круге и квадрате воспринимаются статичными. И в них гораздо труднее вкомпоновывать изображения.
Так же важно помнить о толщине рамы и ее цвете. Это тоже будет воздействовать на общее восприятие произведения.
Наиболее распространенными типами рам являются прямоугольные, круглые и овальные.
Приятного творчества
В публикации рассмотрим понятие композиции, видов композиции, которые широко распространены в различных областях искусства, а в некоторых являются основой.
Понятие композиции
В Большом Энциклопедическом словаре дается несколько определений данного понятия. Рассмотрим основные из них, исходя из сферы применения.
Слово происходит от латинского «compositio», что значит «связывание», «составление».
В первую очередь это создание определенного художественного образа или произведения, которое обусловлено его назначением, содержанием и характером. Композиция является самым важным элементом художественных форм, который придает цельность и единство созданному произведению, взаимоподчиняет его компоненты.
Следующие два определения связаны с музыкой и искусством. Одно из них трактуется следующим образом. Композиция — это живописное, музыкальное, графическое или скульптурное произведение. А также может быть процессом сочинения музыки или учебной дисциплиной в музыкальном учебном заведении.
Помимо этого, может включать несколько различных видов искусства.
Теперь приступим к рассмотрению основных видов композиции в различных сферах искусства.
Литература
С данным понятием каждый из нас встречался в школе на уроках изобразительного искусства, литературы и музыки. Подробнее остановимся на литературе, так как в этой области понятие играет ключевую роль для писателя. Рассмотрим также виды композиции в литературе.
К относят повествование, диалог и монолог, портрет и пейзаж, фабулу, описание, авторскую характеристику и отступления, вставные рассказы и систему образов.
Важная роль принадлежит и среди которых выделяют следующие:
Экспозиция (наличие ее в произведении необязательно, она позволяет писателю заранее уведомить читателя о событиях, а также настроить его на нужную волну).
Ретроспекция, иначе называющаяся «взглядом назад». Автор погружает нас в прошлое героев для раскрытия причин ныне происходящего. Наиболее характерен этот прием для рассказа-воспоминания.
Лучшим приёмом для придания произведению интриги является разрыв. Читаемая глава заканчивается интригующим моментом, а в следующей идет речь уже совсем о другом, при этом созданная интрига остается.
Среди видов композиции в литературе выделяют два основных — внешняя и внутренняя. Первая включает разделение текста на составные части: прологи, эпилоги, главы и так далее. Вторая делает акцент на содержании: сюжете, образах, речевых ситуациях и так далее.
Также композиция бывает обратной (произведение начинается с финальных сцен), кольцевой (конец произведения — это сцена, с которой оно начиналось), тематической (основывается на взаимоотношениях главных образов) и зеркальной (строится на симметрии некоторых образов или эпизодов).
Дизайн
Определенных видов композиций в дизайне, как правило, нет. Есть средства, качества и свойства композиции, которые мы и рассмотрим.
К средствам относятся линия, штриховка, пятно, цвет, светотень, а также линейная, цветовая и воздушная перспективы. Художники часто используют в своей работе сразу несколько средств. Например, линию, пятно и штрихи.
Линия считается основным средством Светотень используется для передачи на рисунке объема предметов. Перспективы применяются для создания иллюзии пространства.
Теперь перечислим качества и свойства композиций в дизайне: композиционное равновесие, гармоничная целостность, симметрии и асимметрии, динамичность и статичность композиции, единство характера форм.
Архитектура
В архитектуре также широко используется композиция, а виды композиции многочисленны.
Она предполагает организацию элементов архитектуры для достижения гармоничности и единства. Выбор той или иной композиции осуществляется не только на основе эстетических принципов, но и определяется всеми требованиями к архитектурному строению.
Рассмотрим виды архитектурной композиции. Объемная композиция выполняется за счет построения объемных форм. Пространственная соответствует некоему определенному пространству (например, зал, комната или арена). В основе глубинно-пространственной композиции лежит объединение нескольких пространств или же разделение пространства на взаимосвязанные части. В объемно-пространственной композиции сочетаются объемные формы с элементами пространства. Примером такого построения может служить план здания с частью двора. Фронтальная композиция строится по горизонтальной и вертикальной координатам. В высотной преобладает высота над размерами формы на плане.
Фотография
Говоря о композиции и видах композиции, хочется уделить внимание популярному виду искусства — фотографии. Каждого человека, будь то профессиональный фотограф или любитель, волнует, как сделать свои фотографии интересными и выразительными. Для этого существует несколько правил построения композиции.
Правило третей гласит о том, что кадр делят на девять частей, то есть получается сетка. Таким образом, наиболее важные объекты располагают на пересечении линий или вдоль их.
Правило «золотого сечения». В композиции есть точки, которые наиболее привлекают внимание человека, они находятся на расстоянии 5/8 и 3/8 от краев кадра. Всего таких точек 4.
Также существуют правила диагоналей и диагонального золотого сечения.
Заключение
Композиция и виды композиции являются основной темой в изучении изобразительного искусства, а также архитектуры. Без знания правил построения объектов, предметов и пространств, а также умения применять те или иные приемы нельзя создать шедевр.
В каждом виде искусства существуют понятия, без знания которых тяжело двигаться вперед и развиваться. В изобразительном искусстве основное такое понятие – это композиция. Без нее никуда! Правильная композиция — это один из секретов по-настоящему удачной картины. В этой статье мы разберем основные виды композиции, познакомимся с правилами ее построения и научимся составлять правильные композиции в своих рисунках. Вперед!
Чтобы научиться рисовать, важно четко понимать, что же такое композиция в рисунке и с чем ее едят. Композиция в рисунке и живописи — это расположение предметов на вашей картине. Если говорить по-научному, то композиция — это распределение предметов и фигур в пространстве, установление соотношения их объемов, света и тени, пятен цвета. Если композиция в картине правильная, то все элементы картины будут визуально органично связаны между собой. В рисунке и живописи существуют два основных вида композиции: 1. Статичная композиция — это композиция, которая передает в рисунке ощущение равновесия, состояние умиротворения. 2. Динамичная композиция — хорошо передает движение, бурные эмоции, стихию природы. Разницу этих двух видов композиции можно отчетливо увидеть на примере рисунка ракеты ниже.

На левом рисунке ракета неподвижна. Это ощущение создается за счет статичной композиции. Статичная композиция в этом рисунке возникает за счет пересечения горизонтальной оси (линия горизонта) с вертикальной осью (ровно стоящая на земле ракета) под прямым углом. Пересечение вертикальной и горизонтальной линий под прямым углом (перпендикулярные прямые) в рисунке всегда добавляет статики и монументальности. На правом рисунке есть ощущение, что ракета летит. Это ощущение для зрителя мы создали с помощью динамичной композиции за счет смещения угла наклона. Вы можете легко проделать такой же эксперимент, нарисовав, например, чашку. Когда вы нарисуете горизонтальную линию стола и ровно перпендикулярно столу нарисуете чашку — вы увидите устойчивое состояние (статичная композиция). А теперь нарисуйте чашку под углом к столу и вы увидите, что возникло ощущение момента падения, динамики (динамичная композиция).
Мы разобрались с основными видами композиции в рисунке и живописи и теперь переходим к следующему важному элементу — композиционному центру. Композиционный центр — это объект, к которому, по задумке художника, должен стремиться глаз зрителя — центральный элемент рисунка. Художнику очень важно уметь определить композиционный центр и сделать на нем акцент в своей работе. Есть и исключения. Например, паттерны (простые повторяющиеся формы, цвета или объекты), специфические иллюстрации, поддержанные определенной концепцией, могут не содержать композиционного центра.

Как художнику научиться выделять композиционный центр в своих работах? Об этом мы как раз поговорим далее!
Есть несколько приемов, которые помогут вам быстрее научиться рисовать и грамотно строить композицию. Эти «секреты» привлекут внимание зрителя к задуманному композиционному центру. Вот они:
✔ КОНТРАСТНЫЙ КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР Контраст — это яркая разница между светлым и темным. Уловка заключается в том, что необходимо противопоставить композиционный центр тональности остальной композиции. То есть сделать так, чтобы задуманный вами композиционный центр был явно темнее, или явно светлее остальных элементов на картине. Если сравнить два рисунка ниже, то вне зависимости от расположения ракеты, композиционный центр явно считывается — это, как раз, достигается за счет контраста с основным фоном. При использовании этого приема, надо учитывать некоторые моменты: темные заливки, визуально уменьшают предмет, а светлые, наоборот — увеличивают.

✔ НАПРАВЛЯЮЩИЕ ОСИ Для привлечения внимания к композиционному центру своей картины, используйте направляющие линии. Направляющие линии можно использовать как леску, на которую нанизывают бусины, только вместо бусин будут предметы, задуманные в композиции. Важно построить движение, как систему коридоров, ведущих к одной цели — композиционному центру. На левом рисунке к композиционному центру (космонавту) ведут направляющие линии с разных углов. А в правом, несмотря на насыщенность деталями композиции, за счет направляющих линий и направления движения всех элементов, композиционный центр (космонавт) также остается выделенным.

✔ РАЗМЕРНОСТЬ И МНОГОПЛАНОВОСТЬ Чем больше объект, тем больше на него внимания. Поэтому, чтобы сделать какой-то объект главным на свое картине — сделайте его большим. Но здесь есть важные исключения: если все объекты на картине крупные и лишь один маленький — он интуитивно будет играть роль «крючка», и зритель будет, неоднократно, визуально возвращаться к нему. Многоплановость — позволяет создать пространство и глубину в изображении. Чтобы выделить композиционный центр в своей работе, выдвиньте его на передний план, а все остальные элементы — на задний. Или сделайте наоборот: обозначьте композиционный центр на заднем плане, а неважные элементы — на переднем. Самое главное — чтобы композиционный центр был единственным элементом, стоящим на заднем или переднем плане. Здесь верные помощники — это размывки (blur), помогающие усилить разность планов, как на рисунке справа.

Мы уже знаем, как создать ощущение покоя или движения в рисунке за счет статичной и динамичной композиции, а также как привлечь внимание зрителя к главному объекту композиции — «композиционному центру» за счет особых приемов и «уловок». Теперь нам пора узнать, по каким правилам необходимо выстраивать гармоничную и правильную композицию в рисунке. В изобразительном искусстве существует несколько правил, по которым строится композиция. Для того чтобы научиться рисовать, вам нужно иметь представление об этих самых правилах. Поэтому ниже я постараюсь максимально понятно и кратко рассказать о них.
«Золотое сечение» или «золотая пропорция» — это универсальное проявление структурной гармонии. В процентном округлённом значении золотое сечение — это деление какой-либо величины в отношении 62 % к 38 %.

“Золотое сечение” бывает двух видов: 1. Спиралевидное золотое сечение или логарифмическая спираль (левый рисунок). Свое название эта спираль получила из-за связи с последовательностью вложенных друг в друга прямоугольников с отношением сторон, равным φ (это фиксированная величина, равная 1,62), которое принято называть золотыми. Достаточно визуально представить спираль на листе и уже на ней расположить предметы. Или ориентируясь на данный рисунок, тонкой еле заметной, карандашной линией, нарисовать ее на листе. Спиралевидное золотое сечение очень распространено в природе – например, раковина улитки. 2. Диагональное золотое сечение (правый рисунок). Диагональное золотое сечение широко используется в композиции для распределения объектов разных по смыслу. В прямоугольнике проводим диагональ. Далее из вершины необходимо провести перпендикуляр к уже проведенной диагонали. В итоге получаются три треугольника разных размеров. Значимые объекты располагаются в них. Это правило означает, что для гармоничной композиции нужно масштабы предметов соотносить с пропорциями nhteujkmybrjd (как на правом рисунке). Большой объект — в большом треугольнике «а», средний — в среднем треугольнике «b», маленький — в маленьком треугольнике «с».
Теперь давайте рассмотрим другие элементы композиции, которые можно использовать при фотосъемке.
Очень мощный инструмент для улучшения композиции в фотографии — это использование линий . Во-первых, они создают настроение, во-вторых, они «ведут» глаза зрителя по фотографии к главному объекту снимка. Фотограф как будто бы берет зрителя за руку и ведет по местности, указывая путь.
Линии в композиции можно разбить на следующие типы:
горизонтальные;
вертикальные;
диагональные;
все остальные — ломанные, кривые, дугообразные, “S”- образные и т.д.
ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ
Горизонтальные линии — это безмятежность и покой, равновесие и бесконечность. На снимке они дают ощущение, что время остановилось и могут быть использованы для контраста с другой более динамичной частью снимка. Линия водоёма, линия горизонта, поваленные объекты, спящие люди — это все примеры образов, что говорят о постоянстве и безвременье. Чтобы фотографии, состоящие сплошь и рядом из горизонтальных линий, не были скучными, необходимо добавить в кадр какой-нибудь предмет. Красивый камень на берегу моря, которое соприкасается с небом, одинокое дерево в поле и т.д.
ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ
В ертикальные — передают настроение мощи, силы, стабильности (небоскребы) а так же роста и жизни (деревья). Правильное использование вертикальных линий может также придавать чувство мира и спокойствия. Например, дерево в окутанном туманом лесу, старые столбы в воде, или поле, фигура на уединенном пляже рано утром. Если вертикальные линии повторяются, они задают ритм в фотографии и усиливают динамику.
ДИАГОНАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ
Диагональные линии говорят о движении, придают снимку динамичность. Их сила в способности удерживать внимание зрителя: его взгляд, как правило, движется вдоль диагоналей. Примеры диагоналей многочисленны: дороги, ручьи, волны, ветви деревьев и т.д. можно расположить несколько объектов по диагонали. Диагональными могут быть и цвета одного объекта. Используя диагональные линии, располагайте их чуть выше или ниже левого угла фото, поскольку наши глаза сканируют изображение слева направо. Это позволит также предотвратить визуальный раздел кадра на две части. Впереди движущегося объекта всегда оставляйте “место для шага” — это придаст ему еще больше динамики.

КРИВЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ
Кривые линии — изящны, чувственны, динамичны, создают иллюзию живости, разнообразия. Они могут приблизить или удалить объект или создают баланс. “С”- образные кривые линии или дуги наиболее распространенные — поскольку это и — берег моря, озера, округленный камень, скала или изогнутые стебельки травы. Если говорить об архитектуре — то это арки. Очень эффектно смотрятся несколько повторяющихся арок.
S-ОБРАЗНАЯ КРИВАЯ В КОМПОЗИЦИИ
Такие линии ещё называют линиями красоты. Это эстетическое понятие, компонент художественной композиции, волнообразная, изгибающаяся кривая линия, которая придает изображению особенное изящество. Человеческое тело — наилучший пример, от арки стопы до изгиба шеи.
«S» образной кривая — это устья рек, извивающиеся дороги, тропинки.
В кадре могут сочетаться прямые и кривые линии. Это придает композиции кадра уравновешенность, стабильность. Корпус этой акустической гитары прекрасный примером «S»-образной кривой. Обратите внимание на использование других линий в этом фото — диагональные линии гитарных струн, и горизонтальных линий — ноты на листе на заднем плане.
ЛОМАНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ
Ломаные линии придают снимкам тревожный, и даже агрессивный характер. Такое впечатление при просмотре фотографий с ломаными линиями возникает из-за того, что взгляду приходится часто «скакать» по линиям и изменять направление.

ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ
Особая роль при линейных построениях в кадре отводится линиям, которые принято называть «вводящими в кадр » или «ведущими линиями ». Это реальные или воображаемые линии, которые берут начало у одного из нижних углов кадра и идут в его глубину, чаще всего к смысловому центру снимка, расположенного в точке «золотого сечения». Построенные по этому принципу снимки легко «прочитываются», их содержание почти мгновенно доходит до сознания зрителя, а это одно из главных условий хорошей композиции.
Помните, что сами по себе линии не являются панацеей при составлении композиции. Если снимок не насыщен содержанием, а лишь включает отдельные элементы, совпадающие с воображаемыми линиями или кривыми (как разметка дорог, световые следы, оставленные фарами, фонари, решетки, арки домов, дуги мостов, парапеты набережных, изгибы реки и т. д.) — это еще не композиция. Линии помогают нам наметить путь взгляда зрителя, и соответственно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую мы хотим ему донести. Они также служат для передачи глубины снимка.
Сами по себе линии в отрыве от окружающих предметов и цвето-тонального окружения ничего не означают, поэтому содержание кадра — основа успеха!
Горизонтальная и вертикальная композиция в живописи. Мастер-класс / Мастерклассы Блоги
В жанре портрета, кроме техники исполнения, огромное значение имеет и художественный аспект, где композиции отводится главная роль. Чтобы глубже раскрыть внутреннюю основу образа, важно создать такую композицию, которая позволит выразить все богатство человеческих характеров, настроений и чувств и откроет зрителю простор для воображения.
Несомненно, портрет — одна из наиболее исследуемых тем в истории живописи. Можно сказать, что этот жанр имеет магические свойства и часто заключает в себе гораздо больше, чем банальное копирование внешности портретируемого. Портрет изображает физический облик конкретного, жившего в прошлом или живущего в настоящем, человека, а некоторые его характерные черты, особенности личности или индивидуальное своеобразие могут произвести неизгладимое впечатление и запомниться на всю жизнь. Часто портрет раскрывает гораздо больше, чем хочет показать сама модель. Внимательному зрителю он поведает свои собственные увлекательные истории.
На этой странице показано несколько примеров портретов с горизонтальной композицией, все они выполнены Сандрой Лланас в смешанной технике на доске. Сверху вниз: «Женщина сзади», «Женщина с зелеными волосами» и «Женщина с темными волосами». На странице справа триптих «Три расы» — пример вертикальной композиции того же автора, Сандры Лланас.

Любопытно отметить, что горизонтальная или вертикальная композиция в портрете настраивает на созерцание того или иного аспекта изображаемого. Например, горизонтальная композиция позволяет создать такой фон или заполнить задний план такими атрибутами и объектами, которые также характеризуют персонаж и произведение в целом. Портрет, выполненный в темных тонах, произведет одно впечатление, если же на картине преобладают светлые тона, тип восприятия будет совершенно иным, и т. д. Итак, в горизонтальной композиции фон составляет часть образа и так же важен, как и сам портрет. Вертикальная композиция более динамична, чем горизонтальная, придает образу некую торжественность и важность, однако здесь вступает в действие новый фактор, который влияет на характеристику персонажа, — его одежда. Она несет определенную информацию о личности, об эпохе и окружении, а кроме того, имеет немалое значение с композиционной и эстетической точки зрения.
Вертикальная композиция идеально подходит для портретов крупным планом или портрета в полный рост. Очень важно сказать о заполнении плоскости изображения. Типичная ошибка в портретах — лишнее пространство над головой модели. Горизонтальная композиция часто сложнее, так как в этом случае труднее заполнить пустое пространство. Тем не менее поэкспериментировать с этим типом композиции очень интересно; например, можно попробовать изобразить лишь часть лица или сместить центр композиции вправо или влево.
Подводя итог, следует отметить, что при выборе горизонтальной или вертикальной композиции нужно грамотно скомпоновать предметы на плоскости рисунка, учитывая их пропорции и размеры, найти равновесие между различными элементами в пределах заданного формата. Все это необходимо для достижения гармонии и спокойной уравновешенности деталей, которые и составляют хороший портрет.

Кроме этого, при создании портрета нужно принимать во внимание такие факторы, как угол зрения, освещение, техника выполнения рисунка, черты лица изображаемого человека и выразительность.
Густав Климт. Дама в черной шляпе с перьями. 1910. Холст, масло. Частная коллекция. Грац, Австрия
Габриэль Россетти. Морское заклинание. 1877. Холст, масло. Художественный музей Фогга в университете Гарварда. Кембридж, Массачусетс, США

На этом портрете, изображающем двух мужчин и выполненном в технике масло по дереву, можно отчетливо увидеть разницу между двумя видами композиции. Справа, на вертикальной, одежда формирует основную часть композиции, характеризующую модели и наделяющую их особой индивидуальностью. Слева же, на горизонтальной, одежды почти не видно, и фон практически сливается с моделями, что придает им большую теплоту и гармонию.

Вот еще один пример для сравнения горизонтальной и вертикальной композиции. На портрете, изображенном слева, фон, фиолетовые тона в теневых областях, плотно окружающих модель, и участок, выполненный синим кобальтом, отчетливой разницей цветовых характеристик подчеркивают горизонтальный характер членения элементов фона.
Рисование — это нечто большее, чем простое умение с помощью кисти, красок или карандаша отразить окружающую нас действительность. Оно также подразумевает возможность ярче чувствовать, видеть и понимать, развивать воображение, изображать что-то новое, сложное и интересное, находить индивидуальные способы выражения себя как творческой личности.
Если вы являетесь автором фотографии, использованной в статье, напишите нам, мы обязательно укажем авторство!
Композиция (изобразительное искусство) — Composition (visual arts)
Размещение или расположение визуальных элементов или ингредиентов в произведении искусства
«Композиция (живопись)» перенаправляется сюда. О картине Йозефа Петерса см. Композиция (Петерс) .
Термин « композиция» означает «сборка». Это можно рассматривать как организацию элементов искусства в соответствии с принципами искусства . Композиция может применяться к любому произведению искусства, от музыки до письма и фотографии, которое организовано с использованием сознательного мышления.
В изобразительном искусстве композиция часто используется взаимозаменяемо с различными терминами, такими как дизайн, форма, визуальный порядок или формальная структура, в зависимости от контекста. В графическом дизайне для прессы и настольных издательских систем композицию обычно называют макетом страницы .
Композиция картины отличается от ее предмета (того, что изображено), будь то момент из истории, человека или места. Многие предметы, например Святой Георгий и Дракон , часто изображаются в искусстве, но с использованием большого количества композиций, хотя обычно показаны только две фигуры.
Элементы дизайна
Центральный визуальный элемент, известный как элемент дизайна , формальный элемент или элемент искусства, составляет словарный запас, с помощью которого создается визуальный художник. Эти элементы в общем дизайне обычно связаны друг с другом и со всем произведением искусства.
Элементами дизайна являются:
Линия — визуальный путь, который позволяет глазу перемещаться внутри фигуры.
Форма — области, определяемые краями внутри изделия, геометрическими или органическими.
Цвет — оттенки с различными значениями и интенсивностью.
Текстура — качество поверхности, которое превращается в тактильные иллюзии.
Значение — Затенение, используемое для подчеркивания формы
Форма — трехмерная длина, ширина или глубина.
Пространство — пространство, занимаемое (положительными) или между (отрицательными) объектами.
Линия и форма
Линии — это оптические явления, которые позволяют художнику направлять взгляд зрителя. Оптическая иллюзия линий действительно существует в природе, и элементы изобразительного искусства могут быть скомпонованы, чтобы создать эту иллюзию. Зритель неосознанно читает рядом непрерывное расположение разных элементов и предметов на разном расстоянии. Такие элементы могут быть драматично использованы в композиции изображения. Это могут быть буквальные линии, такие как телефонные и силовые кабели или такелаж на лодках. Линии также могут происходить из границ разного цвета или контраста или последовательностей дискретных элементов. Движение также является источником линий, где размытое движение отображается в виде линии.
Сюжетные линии влияют как на настроение, так и на линейную перспективу , создавая у зрителя иллюзию глубины. Наклонные линии передают ощущение движения, а угловые линии обычно передают динамизм и, возможно, напряжение. Линии также могут направлять внимание на основной объект изображения или способствовать организации, разделяя его на части. Художник может преувеличивать или создавать линии, возможно, как часть своего сообщения зрителю. Многие линии без четкой темы предполагают хаос в изображении и могут противоречить настроению, которое художник пытается вызвать.
Прямые левые линии создают разное настроение и добавляют привязанности к изобразительному искусству. Угол линии и ее отношение к размеру кадра влияют на перспективу изображения. Горизонтальные линии, часто встречающиеся в пейзажной фотографии , могут создавать впечатление спокойствия, умиротворения и пространства. Изображение, заполненное четкими вертикальными линиями, имеет тенденцию иметь вид высоты и величия. Сходящиеся под острым углом линии придают изображению динамичный, живой и активный эффект. Плотно повернутые, почти диагональные линии создают напряжение в картине. Точка зрения визуального искусства является фундаментальной, потому что каждая перспектива рассматривает линии под разными углами. Это изменение перспективы вызывает другую реакцию на изображение. Изменяя воздух только на несколько градусов или несколько сантиметров, линии в вариантах осуществления могут сильно различаться, и может передаваться отчетливое ощущение. На прямые линии также сильно влияют тон, цвет и повторение остальной части изображения.
По сравнению с прямыми линиями кривые оказывают большее динамическое влияние на изображение. Кроме того, они обычно более эстетичны, поскольку зритель ассоциирует их с мягкостью. В фотографии изогнутые линии могут давать градуированные тени в сочетании с мягким направленным освещением, что обычно приводит к очень гармоничной структуре линий на изображении. Есть два основных типа кривых: простая C-кривая и более извилистая S-образная кривая .
Цвет
У цвета есть три свойства: оттенок, яркость или цветность и значение. Оттенок — это название цвета (красный, желтый, синий и т. Д.). Яркость и насыщенность цвета относятся к интенсивности и силе цвета. Цвет с высоким уровнем насыщенности более чистый и менее сероватый, чем цвет с низким уровнем насыщенности. Его ценность — это светлота или темнота цвета. Цвет также может работать с нашими эмоциями. Учитывая это, мы можем использовать цвет для создания настроения. Его также можно использовать как тон, узор, свет, движение, символ, форму, гармонию и контраст.
Текстура
Текстура относится к тому, как объект ощущается или как он выглядит, если к нему прикоснуться. Мы ощущаем текстуру двумя способами: физически и оптически. Для создания физической текстуры могут использоваться различные методы, позволяющие увидеть и почувствовать качества визуального искусства. Это могут быть такие поверхности, как металл, песок и дерево. Оптическая текстура — это когда создается иллюзия физической текстуры. Фотография, картины и рисунки используют визуальную текстуру для создания более реалистичного внешнего вида.
Ценить
Свет и тьма известны как ценность в изобразительном искусстве. Ценность имеет дело с тем, как свет отражается от объектов и как мы его видим. Чем больше отражается света, тем выше значение. Белый — это самое высокое или самое светлое значение, а черный — самое низкое или самое темное значение. Цвета тоже имеют значение; например, желтый цвет имеет высокое значение, а синий и красный — низкое. Если вы сделаете черно-белый снимок красочной сцены, все, что вам останется, это значения. Этот важный элемент дизайна, особенно в живописи и рисунке, позволяет художнику создавать иллюзию света за счет ценностного контраста.
Форма
Термин форма может означать разные вещи в изобразительном искусстве. Форма предполагает трехмерный объект в пространстве. Это также описывается как физическая природа произведений искусства, таких как скульптуры. Его также можно рассматривать как форму искусства, которая может быть выражена через изобразительное искусство. Форма включает в себя объем, имеет длину, ширину и высоту, в отличие от формы, которая только двумерна. Математические формы, сфера, пирамида, куб, цилиндр и конус, известны как геометрические формы. Органические формы обычно нерегулярны и асимметричны. Эту форму можно встретить в природе, например, в цветах, камнях, деревьях и т. Д., Но также ее можно увидеть в архитектуре.
Формы в рисунке и живописи передают иллюзию трехмерной формы через освещение, тени, значение и тон. Чем больше контраст по значению, тем более выражена трехмерная форма. Формы с малой ценностью выглядят более плоскими, чем формы с большим разнообразием и контрастом.
Космос
Пространство — это область вокруг объекта, над ним и внутри него. Фотографы могут снимать пространство, архитекторы создают пространство, а художники создают пространство. Этот элемент присутствует в каждом из видов изобразительного искусства. Он может быть положительным или отрицательным, открытым или закрытым, неглубоким или глубоким, двумерным или трехмерным. В рисунке или живописи пространства на самом деле нет, но есть его иллюзия. Позитивное пространство — предмет произведения. Пустое пространство вокруг, наверху и внутри — это отрицательное пространство.
Принципы организации
Художник определяет, что будет в центре интереса (фокус в фотографии ) произведения искусства, и соответственно компонует элементы. Затем взгляд зрителя будет задерживаться на этих точках интереса, элементы расположены с учетом нескольких факторов (известных как принципы организации, принципы искусства или принципы дизайна ) в гармоничное целое, которое работает вместе, чтобы произвести желаемое утверждение — явление, обычно называемое единством. Такие факторы в композиции не следует путать с самими элементами искусства (или элементами дизайна ). Например, форма — это элемент ; использование формы характеризуется различными принципами.
Некоторые принципы организации, влияющие на композицию изображения:
Форма и пропорции
Позиционирование / ориентация / баланс / гармония между элементами
Область в пределах поля зрения, используемая для изображения (« обрезка »).
Путь или направление, которого следует глаз зрителя, когда он наблюдает за изображением.
Негативное пространство
Цвет
Контрастность: значение или степень светлоты и темноты, используемые в изображении.
Расположение: например, использование золотой середины или правила третей
Линии
Ритм
Освещение или освещение
Повторение (иногда встраивание в узор; ритм также вступает в игру, как и геометрия)
Перспектива
Нарушение правил может вызвать напряжение или беспокойство, но при осторожном использовании может добавить интереса к изображению.
Точка обзора (ведущая взглядом)
Положение зрителя может сильно повлиять на эстетику изображения, даже если объект полностью вымышленный и рассматривается «мысленным взором». Это не только влияет на элементы изображения, но также влияет на интерпретацию объекта зрителем.
Например, если мальчика сфотографировать сверху, возможно, на уровне глаз взрослого, он станет меньше в росте. Фотография, сделанная на уровне ребенка, будет относиться к нему как к равному, а фотография, сделанная снизу, может создать впечатление доминирования. Поэтому фотограф выбирает зрительское позиционирование.
Объект можно сделать более драматичным, если он заполнит кадр. Существует тенденция воспринимать вещи большими, чем они есть на самом деле, и заполнение рамки выполняет этот психологический механизм. Это можно использовать для устранения отвлекающих факторов на фоне.
В фотографии изменение положения камеры может изменить изображение, так что у объекта будет меньше или больше отвлекающих факторов, с которыми он может соревноваться. Этого можно добиться, подойдя ближе, двигаясь в сторону, наклоняя, панорамируя или перемещая камеру по вертикали.
Композиционные техники
Существует множество подходов или «композиционных техник» для достижения чувства единства в произведении искусства, в зависимости от целей художника. Например, произведение искусства считается эстетически приятным для глаз, если элементы внутри произведения расположены сбалансированным композиционным образом. Однако есть художники, такие как Сальвадор Дали, которые стремятся разрушить традиционную композицию и бросить вызов зрителю, чтобы переосмыслить баланс и элементы дизайна в произведениях искусства.
Обычная композиция может быть достигнута с помощью ряда приемов:
Правило третей
Правило третей — это руководство по композиции, которое гласит, что расположение важных элементов изображения на или рядом с горизонтальными и вертикальными линиями, которые делят изображение на трети по горизонтали и вертикали, является визуально приятным. Цель состоит в том, чтобы не дать предметам и интересующим областям (например, горизонту) разделить изображение пополам, поместив их рядом с одной из линий, которая разделит изображение на три равных столбца и ряда, в идеале — около пересечения этих линий.
Правило третей: обратите внимание, как горизонт падает близко к нижней линии сетки, и как темные области находятся в левой трети, а переэкспонированные — в правой.
Правило третей считается упрощением золотого сечения . Считается, что золотое сечение использовалось художниками на протяжении всей истории в качестве руководства по композиции, но существует мало доказательств, подтверждающих это утверждение .
Правило разногласий
«Правило шансов» предполагает, что нечетное количество предметов на изображении более интересно, чем четное. Таким образом, если у вас есть более одного объекта на вашем изображении, рекомендуется выбрать композицию как минимум с тремя объектами. Четное количество объектов создает симметрию в изображении, которая может казаться менее естественной для натуралистической, неформальной композиции.
Изображение человека, окруженного / обрамленного двумя другими людьми, например, когда человек в центре является объектом интереса на этом изображении / художественном произведении, с большей вероятностью будет воспринят зрителем как дружелюбный и успокаивающий, чем изображение одного человека без значительного окружения.
Правило пространства
Правило пространства применяется к произведениям искусства (фотография, реклама, иллюстрации), изображающим объекты, к которым художник хочет применить иллюзию движения или которые должны создать контекстуальный пузырь в сознании зрителя.
Этого можно достичь, например, оставив белое пространство в том направлении, в котором смотрят глаза изображаемого человека, или, при изображении бегуна, добавив белое пространство перед ним, а не позади него, чтобы обозначить движение.
Упрощение
Беспорядочные изображения могут отвлекать от основных элементов изображения и затруднять идентификацию объекта. Уменьшая посторонний контент, зритель с большей вероятностью сосредоточится на основных объектах. Беспорядок также можно уменьшить за счет использования освещения, поскольку более яркие области изображения, как и линии, квадраты и цвет, привлекают внимание. В живописи художник может использовать менее детализированные и четкие мазки по краям картины. Удаление элементов в фокус объекта, взятие только необходимых компонентов.
Малая глубина резкости
В фотографии, а также (с помощью программного моделирования реальных ограничений объектива) в трехмерной графике одним из подходов к упрощению является использование широкой диафрагмы при съемке для ограничения глубины резкости . При правильном использовании и правильной настройке этот метод может расфокусировать все, что не является предметом фотографии.
Размытый фон акцентирует внимание на цветах. При меньшей диафрагме фон конкурирует за внимание зрителя.
Аналогичный подход, при условии правильного оборудования, заключается в использовании принципа Шаймпфлюга для изменения плоскости фокуса.
Геометрия и симметрия
Простая композиция с облаком и крышей, создающая асимметрию.
С правилом шансов связано наблюдение, что треугольники — это эстетически приятная подразумеваемая форма в изображении. На канонически привлекательном лице рот и глаза попадают в углы равностороннего треугольника. Поль Сезанн успешно использовал треугольники в своих композициях натюрмортов . Треугольный формат создает ощущение стабильности и силы.
Создание движения
Обычно считается, что для зрителя более приятным, если изображение побуждает глаз перемещаться по изображению, а не сразу фиксировать его на одном месте или ни на каком конкретном месте. Художники часто стремятся избегать создания композиций, которые кажутся «статичными» или «плоскими», путем включения движения в изображение. На изображении A две горы одинакового размера и расположены рядом друг с другом, создавая очень статичное и неинтересное изображение. На изображении B горы имеют разный размер, и одна расположена ближе к горизонту, направляя взгляд от одной горы к другой, создавая более интересное и приятное изображение. Это также кажется более естественным, потому что в природе объекты редко бывают одинакового размера и равномерно распределены.
Изображение А
Другие техники
В работе должен быть центр интереса или фокус, чтобы не допустить, чтобы она сама по себе стала закономерностью.
Направление, в котором следует взгляд зрителя, должно вести взгляд зрителя по всем элементам произведения, прежде чем вывести его за пределы изображения.
Объект не должен выходить за пределы изображения.
Следует избегать точного деления изображения пополам.
Маленькие, высококонтрастные элементы оказывают такое же влияние, как и более крупные и тусклые.
Если не требуется симметричная или формальная композиция, главный объект должен быть смещен по центру и может быть уравновешен более мелкими элементами-спутниками.
Линия горизонта не должна разделять произведение искусства на две равные части, а должна быть расположена так, чтобы подчеркивать небо или землю; показывает больше неба, если картина изображает облака, восход / закат солнца, и больше земли, если пейзаж
Использование детализированных областей и зон отдыха может помочь глазу понять, куда смотреть. Важно создать контраст между деталями и их отсутствием.
Эти принципы могут быть средствами хорошей композиции, но они не могут применяться по отдельности, но должны действовать вместе, чтобы сформировать хорошую композицию.
Также в художественном произведении предлагается, чтобы между объектами не было одинаковых промежутков, чтобы создать более интересное изображение.
Пример
На всех этих картинах изображен один и тот же предмет, Воскрешение Лазаря , и, по сути, одни и те же фигуры, но очень разные композиции:
Смотрите также
Рекомендации
дальнейшее чтение
внешняя ссылка
предпочтения итальянских живописцев XVI-XVIII веков из БСИИ ASG
С окончанием эпохи Возрождения, когда Италия перестала быть единственной законодательницей мод в живописи, значение итальянских мастеров для западноевропейского искусства не уменьшилось. Как свидетельствует коллекция итальянской живописи XVI-XVIII веков из Большого собрания изящных искусств ASG, итальянские живописцы пребывали в непрерывном поиске не только новой образности, но и наилучшего способа организации живописных материалов, то есть размера картины и ее формата.
Рассуждения о картине, как правило, начинаются с определения ее места в творчестве художника, принадлежности к определенному стилю, обстоятельствах и времени создания. Затем исследуются ее тема, идея, замысел и степень их реализации. Очень редко искусствоведческому анализу подвергаются формат и рама картины, а между тем именно эти два элемента обеспечивают переход от плоскости стены непосредственно к изображению, разграничивая реальное и иллюзорное пространство. Неподготовленный зритель воспринимает формат только как инструмент художника – должна же картина быть заключена в какие-то формальные рамки! Творческим этот процесс назвать сложно: каким бы необычным не был формат, художник его не создает, а выбирает из числа возможных вариантов. При этом характер формата картины, подчеркивает историк искусства Б. Виппер, самым тесным образом связан со всей внутренней структурой художественного произведения и часто указывает путь к правильному пониманию замысла автора.
Художественный образ, создаваемый мастером, в определенной степени формируется благодаря формату живописного произведения – размеру и форме (площади) изобразительной поверхности, отношению изображаемых объектов ко всему формату изобразительной плоскости и т.д. Незакомпонованная в формате учебная работа выдает низкий уровень профессиональной подготовки, а плохая работа в формате на этапе творчества обозначает слабое развитие композиционного мышления.
Формат обычно определяется художником еще до начала работы и остается неизменным до тех пор, пока какие-либо манипуляции не проделают с картиной ее владельцы. Однако некоторые живописцы для внесения изменений в композицию меняли формат своей работы. Известна история с санями в картине «Боярыня Морозова» Сурикова, которые «поехали» только после того, как художник подшил кусок холста внизу. Таким образом, движение или статика в картине зависят от формата холста. Веласкес остался в истории живописи не только своими гениальными полотнами, но и манерой работы: он мог отрезать от картины куски, потом надставлять ее и т.д.
Практически через всю историю классической живописи с XV по XIX века наблюдается следующая закономерность: мир новых чувств и новых образов, связанный с новым художественным стилем, как правило, требует и новой художественной техники. Последняя представляет собой переход к новым «живописным» материалам (краски и основа) и новым способам их организации (рельеф поверхности картины, её формат и размеры).
Как свидетельствует коллекция итальянской живописи XVI-XVIII веков из Большого собрания изящных искусств ASG, итальянские живописцы пребывали в поиске наилучшего способа организации живописных материалов не меньше, чем их великие предшественники – Боттичелли, Леонардо, Рафаэль.
Несмотря на то, что история этого элемента живописи еще не исследована, само преобладание какого-либо формата в определенную эпоху или многократное повторение одного формата в творческом наследии конкретного художника, свидетельствуют о его глубокой связи как с содержанием художественного произведения и его образно-эмоциональной атмосферой, так и с его композицией. Именно в формате можно усмотреть проявление индивидуального темперамента художника и вкус целой эпохи. Содержание картины всегда зависит от геометрии формата, поэтому даже умозрительное изменение его пропорций вызывает изменение смыслового и идейного характера картины.
Самым распространенным форматом картины является четырехугольник с различным соотношением сторон, из которых равное соотношение сторон изобразительной поверхности (картина квадратного формата) встречается реже всего. Некоторые эпохи или национальные школы больше ценили круглый формат (тондо) или овал.
Горизонтальный формат
Формат с преобладанием ширины над высотой, то есть горизонтально-вытянутый, очень удобен для повествовательных эпических произведений. Недаром к нему прибегали создатели шпалер и авторы фресок. Заботу о зрителе, перед которым действие разворачивается постепенно, как неспешный своеобразный «рассказ», подробное повествование, проявляли и итальянские живописцы XIV – первой половины XVIII века.
Так, Карло Бонавия пишет протяженный по горизонтали «Пейзаж с храмом Минервы Медичи», находящийся ныне в коллекции ASG, изображая два композиционных центра и решая сложную задачу: трудно создать не делимое пополам изображение на удлиненном вытянутом формате.

Бонавия, Карло
Пейзаж с храмом Минервы Медичи (Храмом нимфы)
Италия, XVIII в.
Холст, масло. 56×69 см
БСИИ ASG, инв. №04-1786
Художнику это удается благодаря двум важным по значению и смыслу группам: справа несколько персонажей с собакой, а слева – обветшалое заросшее растениями культовое сооружение. Два композиционных смысловых центра объединяются активной линией горизонта. Кстати, данная работа – наглядный учебный пример из формальной сферы наследия, отражающий приемы работы с удлиненным форматом и наличием двух центров в композиции.
Как и большинство работ Бонавии, картину из БСИИ отличает ясный колорит с прозрачными нюансировками и реалистичная световоздушная среда юга Италии, когда союз неба и моря подобен любовной ласке.
Биографических сведений о Карло Бонавии (ок. 1730 -1789), итальянском живописце-пейзажисте эпохи рококо почти не сохранилось. Несмотря на то, что его творческая жизнь прошла в Неаполе, ставшем в XVIII веке настоящим местом паломничества путешественников и живописцев, документальных свидетельств того, что он родился в этом городе, нет. У путешественников пейзажная живопись пользовалась высоким спросом, и Бонавия успешно освоил неаполитанскую пейзажную традицию у Сальватора Розы. Во всех его работах влияние учителя настолько очевидно, что иногда работы Бонавии приписывают Розе. Но более прямым и конкретным на технику живописи и сам стиль Бонавии было влияние гениального мариниста Клода Жозефа Верне. Верне находился в Риме с 1734 по 1752 годы и однажды совершил краткую поездку в Неаполь, но этого времени Бонавии не хватило бы для глубокого освоения стиля Верне, исследователи высказывают предположение, что Бонавия сам навещал Верне в Риме.
Пристрастие художника к горизонтальному формату и двухцентровой композиции подтверждает его пейзажная работа из Государственного Эрмитажа. Она также залита спокойным утренним или дневным светом, услаждающим взор зрителя.

Бонавия, Карло
Байский залив (1758)
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
«Поточная» работа ведутиста не способствовала топографической тщательности, некоторые руины реальных античных памятников, например, храм Дианы в Байи, размещены в ландшафтах, не соответствующих действительности. Это вызывает предположение, что и другие пейзажи Карло Бонавии создавались не с натуры, а из фантазии.
Марко Антонио Франческини (1648-1729) был итальянским художником периода барокко, работавшим преимущественно в родной Болонье. В течение долгой творческой жизни Франческини создал множество картин на религиозные и мифологические сюжеты для заказчиков со всей Европы. По заказу принца Иоганна Адама I фон Лихтенштейна он написал 26 полотен для венского дворца, повествующих о любовных историях Дианы и Венеры (1692-1700). В Генуе он писал для дворцов Спинола и Палаццо Паллавичини, опять же на мифологические сюжеты из жизни богини Дианы.
В целом, творчество Франческини строго подчинено академическим и идеалистическим канонам, нечастым даже для болонца.

Франческини, Марк Антонио
Рождение Аполлона и Дианы (1692-09)
Холст, масло. 175х210 см
Музей Лихтенштейн, Вена
Редкие персонажи в его композиционных построениях расположены статично и выверенно и почти всегда отличаются холодной фарфоровой кожей, как это мы видим на картине «Рождение Аполлона и Дианы». Его стиль часто определяют как барочетто – смесь барокко и рококо; но можно также именовать его как барокко, интерпретированное неоклассическим влиянием французов. Искусствовед Рудольф Витковер определил художника как «Болонский Маратта».
Первым учителем Франческини был Джованни Мария Галли Бибиена Старший, после смерти которого (1665) он продолжал обучаться самостоятельно. В возрасте 20 лет Франческини работал в мастерской графа Карло Чиньяни, художника-инноватора, привнесшего в живопись интимное настроение, развитое позже Гвидо Рени. Марко Антонио стал самым способным учеником Чиньяни и встретил здесь своего двоюродного брата Луиджи Куайни. Вместе с ним он выполняет многочисленные заказы в разных городах Италии, предпочтительно в жанре фрески. Союз творческий перерос в семейный, когда Франческини женился на Терезе Куайни, своей кузине.
Легкий и ловкий в работе, имеющий привлекательную внешность, Франческини обычно писал в совместных работах фигуры, а Куайни – архитектуру и пейзаж. В 1685 году Марко Антонио выигрывает конкурс на оформление Палаццо Дукале в Генуе. В начале XVIII века он достигает зенита своей славы.
В 1709 году Франческини поддержал создание академии (под названием «Клементина» в честь папы Климента XI) и в следующем году стал ее вице-президентом.
Наиболее распространенными сюжетами его картин являются сцены из Ветхого Завета и эпизоды греко-римской мифологии. Так, в Большом собрании изящных искусств ASG хранится работа круга художника «Триумф Давида». Она представляет эпизод, когда Давид возвращается домой после победы над Голиафом. Навстречу победителю устремляются ликующие женщины, играя при этом на музыкальных инструментах, танцуя и напевая. Матери семейств вместе с детьми также вышли за городские стены. Все славят Давида, восклицая: «Саул победил тысячи, а Давид – десятки тысяч».
Давид изображен в левой части, он сидит на белом коне, держа в руках большой меч в ножнах. Его сопровождают воины, продолжающие жарко обсуждать одержанную победу, один воин, чтобы было видно издалека, высоко поднял отсеченную голову Голиафа. Справа – процессия женщин, выходящих из городских ворот встречать победителя.

Франческини, Марко Антонио, круг
Триумф Давида
Италия, XVIII в.
Холст, масло. 55,5×146 см
БСИИ ASG, инв. №04-2125
При соотношении сторон почти 1:3 художник вынужден прибегнуть к двухчастной композиции, что и делает Франческини, благо это оправдывается сюжетом, ведь ожидание радости всегда острее, чем само свершившееся событие. Благодаря опять же формату и застывшему (хотя горизонтальный формат создает все условия для динамики) действию картина Марко Антонио Франческини напоминает одновременно и фреску, и шпалеру, и мозаику, в искусстве которых у художника были несомненные достижения.
Еще одно произведение горизонтального формата из БСИИ принадлежит кругу художника, в творческом наследии которого работы подобного формата встречаются нечасто. Просто избранный им библейский сюжет – «Христос и грешница» – для передачи смысла события требует неспешного повествования и значительного круга участников.

Борзоне, Лучано, круг
Христос и грешница
Италия, первая половина XVII в.
Холст, масло. 106х177 см
БСИИ ASG, инв. №04-2681
Художник круга Борзоне остановился на кульминационном моменте истории, когда фарисеи привели на суд к Христу женщину, обвиняемую в прелюбодеянии. Этот случай использован ими как возможность уличения Христа в неисполнении иудейских законов, согласно которым тех, кто занимался прелюбодеянием, следовало забивать камнями.
Фарисеи спросили его: «Ты что скажешь?» Но Иисус, «наклонившись низко, писал перстом на земле, не обращая на них внимания. Когда же продолжали спрашивать Его, Он, восклонившись, сказал им: «Кто из вас без греха, первый брось на нее камень». Смущенные обвинители тихо разошлись, тогда Иисус сказал женщине: «Иди и впредь не греши» (Ин. 8:3 – 11).
Картина поступила в собрание без обозначения авторства, ее принадлежность кругу Борзоне искусствоведы Международного института антиквариата обосновали характерной для этого мастера плотной и живой работой кистью, статичными, хотя и эффектно-стилизованными позами персонажей. Театрализация истории, рассказываемой в картине, была свойственна генуэзской школе первой половины XVI века в целом и каждому из ее представителей, включая самого Борзоне и трех его сыновей.
Лучано Борзоне, «человек, ограниченный в средствах, но наделенный честностью и жалостью», был итальянским художником в стиле позднего маньеризма и раннего барокко, работавшим в основном в своем родном городе Генуе, где и появился на свет в 1590 году. Его родителями были Сильвестр Борзоне и Вероника Бертолотто. Занимаясь изучением литературы, маленький Лучано посещал дом своего дяди по материнской линии, скромного художника-портретиста Филиппо Бертолотто. Здесь он и заинтересовался живописью, вскоре достигнув в ней такого уровня, что герцог Альбериго Кибо (1530-1623) рекомендовал ему заняться живописью в школе Чезаре Корте. Затем последовало знакомство с Джулио Прокаччини, Даниэле Креспи и его отцом Джованни Баттиста Креспи по прозвищу Иль Черано, которых он встретил в Милане, где продолжил свое обучение; влияние этих мастеров отчетливо проявляется в картинах, которые он писал в тот период по заказам для разных городов… Вместе с Доменико Фиаселлой и Джованни Андреа Ансальдо Борзоне является одним из значимых генуэзских художников первой половины XVII века.
В Милане Борзоне написал множество портретов аристократии, многочисленные заказы поступали художнику и в Генуе, куда он вернулся, открыв собственную мастерскую.
Лучано Борзоне был другом высокообразованного художника Бернардо Кастелло, вместе они декорировали дом поэта Габриэло Чиабреры (1552-1638) в Савоне. По этому случаю поэт посвятил ему небольшую песню, где описывает, что ему хотелось бы, чтобы он был написан в его «Сиракузах».
Из немногих атрибутированных произведений Борзоне – «Христос и Вероника» в церкви Сан-Франческо-ди-Паола в Генуе, работа очень близка ломбардской школе. Его более зрелые работы формально отнесены к генуэзской школе, хотя элементы ломбардского стиля сохраняются и в них. Часто в планировке пространства Борзоне близок к манере Строцци.

Лучано Борзоне, круг
Святой Иероним в пустыне
Холст, масло 94×72,4 см

Борзоне, Лучано
Крещение Святой Екатерины Александрийской

Зрелый период художника отмечен такими работами, как «Крещение Святой Екатерины Александрийской», в которой плавность форм и глубокая эмоциональность предполагают возможное влияние Гвидо Рени.
Повторное открытие художественной значимости этого крупного генуэзского живописца состоялась сравнительно недавно, только в 1969 году.
Умер художник, предположительно, от падения с лесов, когда писал картину Рождества для купола Базилики Сантиссима Аннунциата дель Вастато, случилось это в 1645 году. Его трое сыновей, Джованни Баттиста и Карло (оба умерли от чумы в 1657 году), и Мария Франческо (1625-1679) также стали художниками.
Мария Франческо, младший сын, преуспел в живописи пейзажей, в том числе морских, в стиле Лоррена и Пуссена и стал работать при дворе Людовика XI.
Вертикальный формат
Формат, вертикально ориентированный, сразу обеспечивает произведению старых мастеров устремленность вверх, к Богу. Композиция подобной картины предусматривает возможность активного действия по оси «небо – земля». Именно такой формат – формат репрезентации и торжественного действия – предпочитали мастера Высокого Возрождения, например, Рафаэль в его «Сикстинской мадонне».

Ваккаро, Доменико Антонио
Чудо Карло Борромео
Италия, XVIII в.
Холст, масло. 102,5×65 см
БСИИ ASG, инв. №04-0827
Сложный по геометрии формат художника Доменико Ваккаро соответствует идее мира небесного и зеркально противоположного ему мира земного. «Чудо Карло Борромео» из коллекции ASG транслирует зрителю образы чумы и смерти, греха и наказания небесного, подавая все это через сложную систему контрастов тона в прекрасном вычурном обрамлении.
Доменико Антонио Ваккаро (1678-1745) был итальянским художником, скульптором и архитектором. Начальные уроки живописи получил у своего отца – скульптора Лоренцо Ваккаро, а впоследствии обучался в мастерской Франческо Солимены, крупного представителя позднего неаполитанского барокко.
Собственный стиль живописи Ваккаро является интерпретацией манеры Солимены и Луки Джордано, что проявилось в любви к экспрессивным многоярусным композициям. Его живописное наследие невелико, поскольку в целом им написано немного, в основном он был сосредоточен на скульптуре и архитектуре.
Обычно изображаемой художником фигуре героя было нарочито «тесно» в формате изобразительной поверхности, и поле холста или бумаги вокруг площади фигуры не было достаточно свободным. Это означало, что изображенная фигура, транслирующая образ личности, такая мощная и огромная, что не может поместиться в заданном ей пространстве поля картины.

Ваккаро, Доменико Антонио
Бог-Отец и Святой Дух (ок. 1700-1710)
64×42 см.
Маурицхейс

Винчи, Леонардо да
Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (1503)
Холст, масло. 77х53 см.
Лувр

Таковы герои произведений Микеланджело, Караваджо… Например, Леонардо сознательно увеличивает размеры лица и фигуры Джоконды относительно масштаба пейзажа на своем знаменитом полотне. Это отражение философии Возрождения: человек – центр и мерило всего сущего на Земле. Образное решение работы, исходя из композиционного замысла, – это фигура Человека в женском обличии, великая, грандиозная своим масштабным пятном (в данном контексте «величием») по отношению к окружающему ее миру Природы. И ее знаменитая улыбка, и взгляд, неотступно наблюдающий за перемещающимся зрителем – лишь дополнение к образу единения, слияния человеческого и природного, портретного и пейзажного, решенного техническими приемами сфумато, закрепляющими этот союз.
Сам формат данной работы – это несомненно плод научных изысканий Мастера, который был очень холодным и рациональным ученым. Достаточно почитать его сообщения о математике Луке Пачоли, строки о матери в дневниках и письмо-«резюме» богатому покровителю Людовико иль Моро о своих способностях по созданию машин разрушения и войны. Если существуют геометрия и математика холста, формата и изображения в живописи, то их квинтэссенция находится в работах гениального «доктора Фауста» живописи – Леонардо да Винчи.
Максимально увеличивая возможное пространство над головой изображаемых фигур в верхней части площади формата, художник противопоставляет «мощь» окружающего пространства «слабости» человеческой фигуры. Такой подход к формату и фигуре можно отметить в работах Босха и Брейгеля. Таким образом эти художники – мастера Северного Возрождения выражали свое отношение к изображаемым героям. Они в этом бескрайнем мире – маленькие, грешные, порочные.
Увеличивая пространство холста перед лицом героя картины, изображенного в профиль, мы «продолжаем» таким образом путь и траекторию его взгляда. Таковы профильные портреты эпохи Возрождения. Свободное пространство за спиной человека пожилого, изображенного в профиль, – это жизненный путь.
При усилении вертикального формата, то есть значительном преобладании высоты над шириной, в картине вновь появляется динамика с конкретным направлением – вверх либо вниз. Такой формат предпочитали декоративисты и маньеристы, старавшиеся вызывать своими картинами немедленный эмоциональный отклик в душе зрителя, чаще других это были неотчетливая тревога и неосознаваемый страх.
Как и у всякого артефакта, то есть вещи искусственно сделанной, у формата нет непреложных законов, но есть собственный художественный язык и уловимые для внимательного и чуткого зрителя тенденции развития.
В качестве примера Б.Р. Виппер приводит воплощение сюжета «Положение во гроб». У молодого Рафаэля в композиции преобладают страстный драматизм и бурная динамика, однако избранный формат не позволяет адекватно передать это состояние, картина написана на холсте квадратной формы, на котором любое движение, не имея возможности быть продолженным, неизбежно затухает. Нет возможности подчеркнуть преимущества одной из сторон, а что еще остается?

Рафаэль
Положение во гроб (1507)
179×174 см.
Галерея Боргезе, Рим

Караваджо
Положение во гроб (1602-1604)
Пинакотека Ватикана

Тициан же для правдоподобного изображения этой тяжелой, но не длинной дороги избирает горизонтальный формат. Мастера барокко – Караваджо и Рубенс – отдавали в этой теме предпочтение вертикальному формату, который позволял осознать трагичность, но и торжественность момента и проследить за движением сверху вниз.
Уже на этом примере становится ясным, что выбор формата зависит в первую очередь от его эмоционально-образного воплощения, а не от темы и фабулы как таковых.
Например, на картине из БСИИ ASG круга Джованни Антонио Пеллегрини изображена встреча Клеопатры и Марка Антония, полководца, которому при разделе Римской империи достался Восток. Перед большим походом на парфян Марк Антоний посылает офицера с поручением пригласить Клеопатру к нему в Киликию. Хитрый и циничный военачальник-политик собирался обвинить ее в помощи убийцам Цезаря, надеясь под этим предлогом получить с царицы как можно больше денег для похода. Клеопатра, разузнав о характере Антония и прежде всего о его влюбчивости, тщеславии и привычке к внешнему блеску, прибывает на судне с вызолоченной кормой, пурпурными парусами и посеребренными веслами. У художника были все основания представить в горизонтальном формате подробности этого необычайного события: красивых мужчину и женщину в пышных костюмах, золоченую яхту, пурпурные паруса, гребцов в образе нимф, мальчиков-эротов и т.д.
Однако художник выбирает совершенно иное решение. В центре композиции подчеркнуто вертикального формата мы видим Марка Антония и Клеопатру в костюме Афродиты в момент встречи, время для них будто остановилось: застыло в выгоревшем небе солнце, не летают птицы, не шелохнется крона дерева. Огромное пространство над головами персонажей символизирует тщету их планов и устремлений, несмотря на их могущество и коварство, они – не больше, чем песчинки истории, гонимые ветром. Некогда это небо видело еще более защищенные поселения, нежели то, что художник изобразил слева в виде сложноукрепленной цитадели крепостей, однако время и ветер превратили их в желтый песок. В не большую по размеру картину вложен очень глубокий смысл, и формат, большую часть которого занимает небо, играет в этом определяющую роль.

Пеллегрини, Джованни Антонио, круг
Марк Антоний и Клеопатра
Холст, масло. 32,5×21 см
БСИИ ASG, инв.№04-0824
Наравне с Себастьяно Риччи и Якопо Амигони, Пеллегрини был одним из наиболее выдающихся венецианских живописцев начала XVIII века. Соединяя стиль Высокого Возрождения Паоло Веронезе с барокко Пьетро де Кортоны и Луки Джордано, он создавал великолепные декоративные убранства, пользовавшиеся популярностью у аристократии Центральной и Северной Европы. Творческая деятельность Пеллегрини как венецианского «художника-виртуоза» была связана с выполнением заказов европейских дворов, он много путешествовал, работал в Австрии, Англии, Нидерландах, Германии и Франции.
Его отец, перчаточник, был уроженцем Падуи. В юные годы Пеллегрини учился у миланского художника Паоло Пагани (1661-1716), вместе с ним он побывал в Моравии и Вене в 1690 году. В 1696 году Пеллегрини вернулся в Венецию, где написал первую работу, сохранившуюся до наших дней, цикл фресок для Палаццетто в Мурано, иллюстрирующих сцены из жизни Александра Великого, а также аллегорические темы для плафона. Фигуры людей на этих работах, без сомнения, навеяны творчеством Пагани, но световые эффекты и свободное владение кистью напоминают картины Джордано или даже Кортоны, хотя с их работами Пеллегрини еще не мог быть знаком в то время. Он пробыл в Риме с 1699 по 1701 годы, после чего вернулся в Венецию, где работал над двумя декоративными проектами, оба на аллегорические темы: один для Скуола дель Кристо, а другой для Палаццо Альбрицци. В этих работах чувствуется сильное влияние Джордано и приемы позднего творчества Джованни Батиста Гаулли, с картинами которого он познакомился в Риме. В 1704 году Пеллегрини женился на Анджеле, сестре Розальбы Каррьеры, художницы-миниатюристки, рисующей пастелью и необычайно популярной при монарших дворах благодаря своим искусным портретам на табакерках. До конца жизни он поддерживал тесные отношения со своей свояченицей.
В 1708 году Карл Монтагу, британский посол в Венеции, пригласил Пеллегрини и Марко Риччи в Англию. Пеллегрини прожил там до 1713 года. Этот визит был очень важен для него, так как именно в это время Пеллегрини достиг статуса наиболее востребованного художника-декоратора в Европе. Скорее всего, его первой работой в Лондоне стало декоративное убранство лестничного проема (разрушено) в доме герцога Манчестерского на Арлингтон стрит. В 1709 году вместе с Риччи Пеллегрини создавал декорации для оперы Скарлатти «Пирр и Деметрий». К этому времени влияние Джордано и Гаулли ослабело, а стиль Пеллегрини, с присущей ему ясностью и светом, представлял собой оригинальную интерпретацию творчества Паоло Веронезе. В 1713 году он закончил работы в часовне и на лестнице в доме герцога Манчестерского, где он написал «Триумф Римского Императора» на стене и Минерву на плафоне, рядом с которой поместил портрет владельца в компании путти. Снова свет и яркие цвета заимствованы у Веронезе; сцены с музыкантами, играющими на фанфарах, органично вписаны в сложную треугольную форму, они одновременно являются самодостаточными работами и частью общей композиции. Благодаря этим работам Пеллегрини имел значительный успех среди английской аристократии.
По пути в Париж Пеллегрини остановился в Дюссельдорфе, где был представлен Иоганну Вильгельму, курфюрсту Пфальцграфства. Амбициозный, привыкший к роскоши курфюрст по достоинству оценил мастерство Пеллегрини и убедил художника остаться на три года, заказав ему оформить интерьер загородного дома. Осенью 1713 года Пеллегрини закончил два плафона для лестничных проемов, изображавших «Падение Фаэтона» и «Падение Гигантов».
Исторические аллегорические полотна художника имеют явное сходство с циклом, выполненным Рубенсом (1622-1625; Париж, Лувр) и Кортоной (Флоренция, Питти) для семьи Медичи. С работами Рубенса Пеллегрини познакомился в Англии и в Дюссельдорфе в коллекции курфюрста.

Пеллегрини, Джованни Антонио
Чума змей
Холст, масло
Венеция

Пеллегрини, Джованни Антонио
Распятие Святого Андрея
Холст, масло
Венеция

В отличие от Себастьяно Риччи, последователем которого его считают, Пеллегрини любил теплые мягкие тона палитры. Его живописный мазок был столь же плавным и лишенным определенности, как и его графическая манера, полная изящества. В рисунках художника всегда доминировало пятно, скрывавшее легкий, еле видимый абрис, как это можно увидеть в его картине «Чума змей», где фигуры ангелов почти сливаются с облаками.
В начале 1722 года Пеллегрини создал произведения, считающиеся вершиной его творчества, среди них два алтаря: «Святой Ульрих, излечивающий слепого» и «Дева Розария» для бенедиктинского монастыря в Санкт Манг в Фюссене, и «Распятие Святого Андрея» в Венеции; все они отличаются яркими цветами и сложными переходами света.
Вся композиция картины «Распятие Святого Андрея» четко делится «силовыми» линиями (совпадающими с формой андреевского креста) по геометрическим диагоналям прямоугольного формата: край красной ткани фигуры слева, голень Святого Андрея и его вытянутая вверх рука и т.д. Истовая вера Святого Андрея, его надежда на Спасителя настолько очевидны, что даже лишают картину части трагизма. Андрей не только не страшится близкой смерти, но напротив, рад умереть за свою веру, а большое незаполненное пространство над его головой как будто оставлено для незримого, но вездесущего Бога.
Лето и осень 1722 года Пеллегрини снова провел в Париже, после чего в 1724 году жил в Венеции и в Вюрцбурге. В 1725 году он работал в Дрездене, где стал известен благодаря покровительству Августа II, курфюрста Саксонского и Короля Польского. К этому моменту Пеллегрини было 55 лет, последние 20 он провел в беспрестанных путешествиях. Он обосновался в Венеции, где работал над заказами для города и его окрестностей. Пеллегрини коллекционировал голландское искусство, после его смерти собрание было куплено английским консулом Вивианом Смитом. Его работы повлияли на многих мастеров, особенно на Тьеполо и Гварди.
Итак, сравнивая вертикальный и горизонтальный форматы, можно заключить, что поперечный формат давит, принижает, вносит в произведение оттенок грусти и пессимизма. Вертикальный же формат более энергичен и обеспечивает атмосферу торжественности, возвышенных устремлений, а иногда, в зависимости от темы, радости и счастья. Следовательно, формат картины обладает не только декоративным ритмом, но и полноценным эмоциональным звучанием.
Тондо и овал
Овал и тондо представляют собой наиболее редкие виды формата, к которым обращались либо очень одаренные художники-новаторы, либо представители направлений изобразительного искусства, цитировавших классицизм.
Овальный или круглый формат обычно заключают в себе милые и забавные образы, ассоциирующиеся с фривольными сюжетами работ Буше. При этом овал или круг как формат могли возникнуть и в результате необходимости трансляции образа жизни фавориток французских королей и пастушек в любимых аристократами пасторалях. Также овал и круг живописного формата могли быть заданы интерьерами дворцов или архитектурными членениями потолков зданий. Таким образом, «Святое семейство» или мадонна с младенцем, вписанные в круг Микеланджело и Рафаэлем, не являются изначально каноническим композиционным решением для передачи образа единения и нежности, семейного счастья.
Данные виды формата обладают своим специфическим настроением, которое можно охарактеризовать как покой, сосредоточенность, умиротворенность. Эмоциональная концентрация тондо, а также невероятная сложность реалистического размещения фигур в круглом формате сделали его особенно привлекательным для итальянских мастеров, любивших сложные задачи. К нему тяготели не только Боттичелли, Рафаэль и Микеланджело, но и менее знаменитые живописцы последующих поколений. В эпоху Ренессанса формат тондо использовали в основном только флорентийцы и римляне, хотя случались и исключения.
Так, особое пристрастие к формату тондо имел болонец Франческо Альбани (1578-1660). Учителем его был фламандец, осевший в Италии, Денис Калверт, затем Лодовико Карраччи, а другом юности и однокашником – Гвидо Рени, превратившийся затем в соперника.
В стиле школы Карраччи Альбани выполнил около 45 алтарей, хотя гораздо больше он любил писать идиллические картины на мифологические сюжеты, взятые из произведений поэта Торквато Тассоса.
Овалы Альбани, может быть, не очень серьезны и все-таки по большей части прелестно написаны, отмечал историк искусства XIX века Павел Муратов. Главным образцом в творчестве Альбани выбрал Рафаэля, которому не столько подражал, сколько демонстрировал особые навыки работы с мифологическими предметами. Он любил рисовать богинь любви, нимф и граций, игриво танцующих в идиллическом пейзаже. Франческо Альбани нашел свой любимый мотив и в изображении детей, которых он увековечил в мифологических сюжетах в образах Купидонов и Амуров, а в религиозных картинах воспроизводил их в роли очаровательных ангелов.

Альбани, Франческо
Лето-Венера в Кузнице Вулкана (ок. 1616)
Галерея Боргезе, Рим

Альбани, Франческо
Танец амуров (1620-1630)
90х114 см.
Пинакотека Брера, Милан

Вторая жена художника, редкая красавица, подарила ему 12 детей такой миловидности, что они служили отцу в качестве превосходных моделей для образов Венеры, Галатеи, Купидонов и Ангелов, хотя это неизбежно приводило к некоторому однообразию черт лица персонажей.
Вся живопись Альбани отличается нежностью и красотой, но слишком приторной, в которой с течением времени все ярче проявлялись недостатки его учителей. К тому же современникам Альбани уже претила любая монотонность, даже монотонность красоты. Пейзажи, которые часто составляют существенную часть его картин, также полны безмятежности и изящества, в них царит идеальная гармония барокко.
Отец художника торговал шелком и для семейного дела нужен был юрист, стать которым надлежало Франческо. Сначала молодой человек подчинился воле отца, но после его смерти начал брать уроки живописи у Дениса Калверта, который основал в Болонье школу, с которой соперничала школа братьев Карраччи. Там Франческо Альбани встретил Гвидо Рени, между молодыми людьми быстро сложилась дружба-соперничество. Вместе они переехали в престижную Академию дельи Инкамминати, которая была основана несколькими годами ранее Лодовико Карраччи и его двоюродными братьями Агостино Карраччи и Аннибале Карраччи.
Ожесточенное соперничество между основателями академии постепенно распространилось на Альбани и Рени, хотя оба они в 1611 году последовали за своим учителем Аннибале Карраччи в Рим. Там напряженные отношения окончательно превратились в открытую враждебность, хотя оба сохранили уважение к творчеству друг друга.
Франческо Альбани достиг в Риме настоящего художественного расцвета. Слабое здоровье его наставника Аннибале Карраччи часто давало ему возможность проявить себя как талантливого профессионала в сфере агентских услуг.
В Большом собрании изящных искусств ASG хранится работа мастерской Альбани «Гефест и Прометей, или Аллегория Огня».

Альбани, Франческо, мастерская
Гефест и Прометей, или Аллегория Огня
Италия, XVII в.
Холст, масло. 116×125 см.
БСИИ ASG, инв. №04-0984
Действие картины разворачивается в кузнице Гефеста, хромого и мастеровитого бога, родоначальника всех ремесел. Он полулежит на переднем плане слева, согнув в колене больную ногу. Рядом с ним разложены только что выкованные доспехи – меч и шлем. Вокруг Гефеста в традиции Альбани резвятся множество прелестных амуров: они поддерживают огонь, раздувают пламя в горне, куют железо и подносят зажженные факелы парящей в небе Авроре – богине утренней зари.
Чуть ниже геометрического центра тондо изображен Прометей, его облик могуч и экспрессивен, что подчеркнуто скрученной позой и великолепными мускулами. Именно такой герой способен на самопожертвование, похитив огонь с Олимпа и поставив его на службу людям. Под левым боком героя художник изобразил источник его мучений – орла, в наказание за его поступок прилетавшего каждый день клевать у Прометея печень, которая наутро отрастала снова.
Композиционно тондо мастерской Альбани выполнено более интересно, чем работы самого художника. Центр в тондо, как правило, оставался свободным, а движущиеся фигуры концентрическим кругами или иными сложными переходами устремлялись к нему. Так, на картине из БСИИ фигуры Гефеста, Прометея и Авроры связаны в единую композицию взглядами, протянутыми руками или же посредством перемещающихся амуров, но при этом физически нигде не соприкасаются. Значимым здесь является магнетическая сеть эмоций, соединяющая персонажей крепче всех остальных уз.
В стиле Альбани выполнены прелестные амуры, вероятно, в качестве моделей служили дети хозяина мастерской.

Альбани, Франческо, мастерская
Гефест и Прометей, или Аллегория Огня (фрагмент)
БСИИ ASG, инв. №04-0984
Альбани развил удивительную производительность и создал большое количество картин, которые ему часто по просьбе своих клиентов приходилось повторять несколько раз. Вместе со своим постоянным конкурентом Гвидо Рени Франческо Альбани работал над украшением часовни Палаццо дель Квиринале. Кроме того он преподавал, в числе студентов были его брат Джованни Баттиста Альбани и будущая знаменитость – Андреа Сакки. Разбогатев, художник вернулся домой, теперь, когда необходимость заработка для нужд огромной семьи исчезла, он мог казалось бы наслаждаться радостью творчества ради его самого. Однако работы этого периода встречались публикой более прохладно.
По мере отхода от идей Ренессанса, отмечает Б. Виппер, тондо уступает место овалу, фавориту европейской живописи конца XVI – середины XVIII веков. Тондо ограничивал художников барокко в передаче динамики, казался слишком сухим и абстрактным. Овал дает больше возможностей для творчества, его контур не столь жесток и позволяет менять ритм композиции, не ограничиваясь только линиями центростремительных и центробежных сил. Если тондо – абсолютизация покоя и концентрации, то овал непостоянен и изменчив: он может быть уже, свободней, приближаться к тондо или, максимально сплющиваясь, удаляться от него. Художник может найти и свою форму овала. Именно в этом направлении – от жесткости циркуля к мягкой текучести – развивается овал в эпоху барокко и рококо.
Необычной темой для овальной по формату композиции является работа мастера круга Донато Крети «Казнь священников города Ноба» из Большого собрания изящных искусств ASG.
После победы над Голиафом слава Давида возрастала с каждым днем. Он сделался любимцем народа и снискал расположение царедворцев – приближенных Саула. Все это вызывало у царя неудержимую ярость и зависть к Давиду. Несколько раз он покушался на его жизнь, но неудачно. Давид был вынужден спасаться бегством. Однажды в начале своих скитаний проходя со своими людьми через Ноб, он обратился к главному священнику Ахимелеху с просьбой дать ему хлеба и снабдить его каким-нибудь оружием. Не зная о разрыве между Саулом и Давидом и видя в лице последнего не только знаменитого воина, но и зятя царя, Ахимелех дал ему хлеба, а также меч Голиафа, который хранился здесь как трофей. Свидетелем этого был один из приближенных Саула, Доэг Эдомитянин, который и донес об этом Саулу. Страшный гнев охватил последнего; в сношениях Ахимелеха с Давидом он усмотрел явную измену себе и приказал убить не только священников Ноба, но и всех его жителей. На картине изображен момент казни священников Ноба. В центре – палач, поднимающий кинжал над головой одного из них. Слева – персонаж, пытающийся остановить палача.

Крети, Донато, круг
Казнь священников города Ноба
Италия, XVIII в.
Холст, масло, овал 82×99 см
БСИИ ASG, инв. №04-2882(1)

Крети, Донато, круг
Давид, сохраняющий жизнь Саулу
Италия, XVIII в.
Холст, масло, овал 82×99 см
БСИИ ASG, инв. №04-2882(2)

В центр композиции Крети поместил фигуру с поднятой рукой с зажатым холодным оружием. Ее цветовое пятно контрастно с цветом неба и создает активное цветовое звучание. При этом фигуры создают S-образные пластические ходы и круглящиеся «силовые» композиционные линии, перекликающиеся с краями овального формата. Образ казни, убийства не вяжется с овальным форматом, но в данном случае художник «оправдывает» его деревьями с искривленными стволами, согнутыми спинами почти всех персонажей. Обилие линий, повторяющих контур формата, делает картину гармоничной. Формат мог быть определен заказчиком, исходя из специфики интерьера, где его собирались разместить. Живопись в XVIII веке могла рассматриваться как декоративное пятно в красивой раме, настоящее украшение интерьера. Это красивое цветовое пятно в контексте архитектоники стен, мебели должно было иметь непременно овальную форму.
Парная к ней работа «Давид, сохраняющий жизнь Саулу» также темпераментна и трагична по композиционным диагоналям силовых линий холста и при этом вписана в овальный формат, транслирующий обычно образы молодых женщин и детей.
Однажды, скрываясь от гнева Саула в неприступных горах, Давид получил возможность покончить с ним, обнаружив его спящим в своем шатре. Но он ограничился только безобидной шуткой, отрезав у царя край одежды. В правой части – Давид, заглядывающий в шатер, где спит Саул. Опять же обилие криволинейных контуров – спина Давида и его левая голень, спящего охранника Саула, драпировки, полог шатра и т.п. – поддерживают овальный формат и делают картину гармоничной.
Донато Крети – выдающийся живописец эпохи рококо – родился в Кремоне в 1671 году, он был сыном художника Джузеппе Крети (1634-1714). Природные задатки Донато к живописи обнаружились очень рано, и вскоре он поступил в мастерскую местного художника Джорджо Рапарини (1660-1725). Обладая огромным запасом трудолюбия, юный Донато после окончания занятий с Рапарини почти время проводил за рисованием по гравюрам Гвидо Рени и Симоны Кантарини (1612-1648).
В семье оценили редкий талант сына, и после переезда в Болонью по настоянию своего отца Донато поступил в мастерскую Лоренцо Пасинелли (1629-1700), крупного мастера, оказавшего определяющее влияние на формирование мировоззрения Донато Крети. Будучи самым молодым из учеников Пасинелли, Крети достиг самых больших успехов в обучении.
Его заметил граф Пьетро Эрколе Фава, меценат из Болоньи, пригласив Крети написать несколько картин для Палаццо Фава. В результате он более 20 лет работал на семью Фава, возможно этим объясняется редкая для художника привязанность к одному месту. Около 1700 года Донато Крети совершил свою единственную поездку за пределы Болоньи. В Венеции Крети усвоил непосредственный опыт венецианских художников, которые сыграть важную роль в его развитии, особенно Веронезе (1528-1588) и Тициан (1488-1576).
По словам его друга и биографа Антона Марии Дзанотти, Крети был одержимым перфекционистом, который особенно заботился о позах, выражениях и драпировках отдельных фигур. Подобное дотошное внимание к деталям проявляется в его маленьких, аккуратных мазках и его идеальных рельефах поверхности картин. Телесные тона Крети являются гладкими и похожими на фарфор, а его смелые цвета имеют глубокий тон.
Наряду со своим учителем Лоренцо Пазинелли Крети стал создателем неовенецианской манеры, позже он перешел к утонченному и умеренному классицизму с характерным стремлением к гамме холодных голубых тонов, что можно увидеть уже в его ранней работе «Прославление святого Антония Падуанского».

Крети, Донато
Прославление святого Антония Падуанского (ок.1700-1710)
Холст, масло. 82х103 см.
Лувр
Наряду с Дзанотти Крети принимал активное участие в основании и последующей деятельности Академии Клементины в Болонье, но, возможно, из-за его перфекционизма в сочетании с нетерпимостью к собственным и чужим недостаткам у него было мало собственных учеников.
Формат картин в значительной степени определяли господствующие тенденции в архитектуре, что позволяет воспринимать его историю как отражение эволюции архитектурных стилей. Высокие и узкие пропорции готического храма поощряли вертикальный формат картин, архитектура Ренессанса тяготела к горизонтальным членениям и появился поперечный формат фресковой живописи.
Невозможно отрицать связь формата также и с индивидуальными особенностями художника. Чувственный динамический нрав Рубенса, бесстрашие, мужское и творческое, Караваджо не могли удовлетвориться миниатюрным форматом, а одухотворенные фантазии Рембрандта, залитые золотым дождем, часто избегали крупного масштаба. На выбор формата влияет и авторская техника, к примеру, крупные, кажущиеся небрежными мазки Хальса требуют восприятия картины с некоторого расстояния, поэтому он создавал их довольно масштабными, тогда как любители тонких кистей обычно выбирают жанр миниатюры.
Таким образом, композиционный анализ работ старых мастеров из коллекций Большого собрания изящных искусств ASG позволяет обнаружить тенденции в выборе формата картин определенного исторического периода и получить представление о дискурсе композиционной мысли мастеров прошлого.
(В сокращении)
Светлана БОРОДИНА
Рустем МИРХАСАНОВ
Источники:
Бранский В.П. Искусство и философия: Роль философии в формировании и восприятии художеств. произведения на примере истории живописи. — Калининград: Янтар. сказ, 1999. — 703 с.

Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. – М.: Искусство, 1970. — 591 с.

Mazzella E. Le Opere Isclane di Giacinto Diano // La Rassegna d’Ischia.- 2018.-№ 6.- P. 26-30.

Какими средствами воздействует искусство. Композиция. Форма. Ритм. Фактура.
К общим средствам художественной выразительности относятся: композиция, форма, ритм, пропорции, фактура, цвет, тон, интонация и др.
Композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением.
В изобразительном искусстве различают вертикальную, горизонтальную и диагональную композиции.
Вертикальная композиция придает художественному произведению порыв, движение вверх.
Горизонтальная композиция — статичность, спокойствие или движение мимо зрителя.
А.Васнецов. Рассвет Кремля
Диагональная композиция передает динамику действия, движение на зрителя или от него и охватывает большие пространства.
П.Корин. Портрет пианиста Игумнова
Красными линиями показано направление взгляда зрителя при рассмотрении картины. По преобладающему направлению движения вгляда определяем композицию картины.
Задание. прочитать параграф «Какими средствами воздействует искусство» стр. 108-115. Выбрать из учебника по три примера для каждого вида композиции. Заполнить таблицу.
Горизонтальная композиция
Автор
Название
Стр. учебника
1
2
3
Горизонтальная композиция
1
2
3
Диагональная композиция
1
2
3
Художественное конструирование печатных изданий
10 — 2002
Николай Дубина, [email protected]
Основные линейные схемы композиции и их зрительное воздействие
Тональная композиция
Влияние физиологических факторов на графическую композицию
Золотое сечение
При оформлении печатной продукции мы прежде всего встречаемся с композиционными построениями. Латинское слово compositio означает соединение или приведение в порядок. Компоновать — значит, соединять отдельные части в единое целое.
Задача композиции заключается в том, чтобы связать между собой, соединить в неразрывное целое отдельные элементы, из которых состоит картина. В хорошо скомпонованной картине (рисунке, наборной полосе) одна часть не может быть ничто не может быть ни удалено, ни добавлено без того, чтобы не нарушилось художественное единство. И наоборот, если рисунок плохо скомпонован, то из него можно без ущерба удалить что-то или добавить.
Рисунок или картина состоит из нескольких (иногда очень многих) частей, каждая из которых обладает определенными свойствами, привлекающими наше внимание. Одни части картины или рисунка привлекают наше внимание сильнее, другие — слабее. Это зависит в первую очередь от смысловой значимости объекта, которую дизайнер выражает размером объекта, его цветом (силой цвета) и наконец, его местоположением на изобразительной плоскости.
Две части рисунка будут уравновешены, если они имеют равноценную зрительную тяжесть, то есть привлекают внимание зрителя в одинаковой степени. Равновесие может быть достигнуто на основе симметрии, то есть когда обе части расположены на одном и том же расстоянии от какой-либо оси (она называется осью симметрии).
Рис. 1 состоит из нескольких больших и малых деталей, расположенных таким образом, что группа с одной стороны оси уравновешивает группу, помещенную с другой стороны. Схема построения этой фигуры дана рядом. По середине прямоугольника проведена ось, по правую и левую стороны которой построены два равных прямоугольника А и В. Внутри этих прямоугольников располагаются все элементы фигуры.
Уравновешивание отдельных элементов изображения может быть проведено и вокруг центра окружности. Осями симметрии в этом случае будут служить радиусы, делящие окружность на равные части.
Но не всегда возможно уравновесить отдельные части изображения относительно оси или центра. Гораздо чаще равновесие частей достигается на основе не симметрии, а асимметрии.
На рис. 2 (вверху) изображен пейзаж — побережье океана вблизи резервации индейцев куилеутов. Мы видим скалы, которые как огромные пальцы, торчат из-под воды. Группы этих скал, расположенные справа и слева относительно центральной оси, воспринимаются зрителем как равнозначные элементы композиции, хотя и имеют разный «вес». Скалы слева занимают большую часть фотографии, чем те, что справа, и потому обладают большей зрительной тяжестью. Эта тяжесть распределяется между серединой фотографии и ее левым краем. Чтобы меньшая часть уравновешивала большую, нужно меньшую группу скал поместить дальше от центра фотографии, что и сделал фотограф.
Этот пример уравновешивания двух не равных по величине объектов схематически представлен на рис. 2 (внизу).
Равновесие достигается верным соотношением зрительной тяжести всех частей фотографии. Равновесие по асимметричной схеме достигается труднее, чем при симметричных построениях.
Вообще симметричная и асимметричная композиции существенно отличаются по своему воздействию на зрителя. Это было давно подмечено классиками живописи. Художник К.Ф.Юон в своей книге «О живописи» пишет: «К основным приемам композиционной методики, имеющим во многих случаях решающее значение, следует отнести использование симметрии и асимметрии.
…Там, где к доминирующей по значению центральной фигуре обращено внимание всех остальных участников картины, там часто художники обращаются к симметрии, но всякий раз с целью подчеркнуть особую значимость, торжественность или парадность момента. Живописцы Возрождения (например, Рафаэль), излюбленным изображением которых была мадонна с окружающими ее святыми или детьми, часто пользовались симметричной композицией («Сикстинская мадонна»).
Когда архитектура имела целью воплотить идеи парадности, приподнятости и торжественности, она творила свои образы симметрично. Таково большинство дворцов, общественных зданий, соборов и храмов… Симметрия лучше всего другого выражает представление об устойчивости, нерушимости, завершенности внутри себя.
Противоположная ей асимметрия композиции прежде всего представляется всегда фрагментарной ее формой. Она больше означает кусок, выхваченный из целого, чем само целое. Она больше акцентирует внимание на действии (поскольку речь идет о людях), чем на устойчивой и уравновешенной статике. Но даже и при изображениях архитектуры или ландшафтов при асимметричности их построения всегда будет больше динамики, чем при симметричном строе.
Асимметричность стиля искусства XVII в. (барокко) имеет своей преимущественной тематикой динамический полет мысли и фантазии, порыв и действие, напряженность воли по сравнению с искусством предшествующих ему XV и XVI веков, где удовлетворенность от найденной меры для искусства и временная успокоенность на достигнутых целях… выражались в более спокойных, преимущественно симметрических композициях. Симметрию в данном случае не следует понимать с геометрической точностью, но лишь как исходную схему замысла.
Как симметрия, так и асимметрия имеют свои законы равновесия. В первом случае симметричностью композиции это равновесие устанавливается почти автоматически, и, естественно, оно регулируется второстепенными деталями. При асимметрии же оно диктуется художественным чутьем, опирается на смысл и живописность одновременно. Это равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними; оно образуется из искусного распределения больших и малых величин, из противопоставления пятен и красок, использования светлого и темного, силуэтов, контрастов и гармонии. Равновесие в распределении живописных материалов может быть соблюдено с большей или меньшей выдержанностью, в зависимости от преследуемой цели».
Композиция является одним из важнейших элементов в любом произведении изобразительного искусства. Как было уже сказано, в композиционном построении все части изображения должны быть согласованы между собой, подчинены одной главной части и должны выявлять ее первенствующее значение. Главная часть является средством, направляющим глаз зрителя на самое важное в изображении. Второстепенные части должны быть тесно связаны с главной, дополнять ее.
Построение композиции выполняется в самом начале творческого процесса. Как отмечает Юон, «композиция есть осознанная автором форма художественного выражения своего творческого замысла во всех его слагаемых. Форма композиции, исходя из образного представления как бы завершенной картины, осуществляется всеми имеющимися в распоряжении живописца средствами.
Эти средства распадаются на элементы разного действия, они заключаются в действии и взаимоотношениях живых фигур и их окружения, в масштабах величин, в ритмике их построения, в светотени и в красках.
…Ритм композиционного построения «заражает зрителя, акцентируя его внимание на важных частях и моментах; он заставляет его взгляд скользить по незначительным и подчиненным деталям и задерживаться на крупных, локальных и основных частях художественного организма. Он строит художественную интригу, фиксируя на ней длительное внимание и требуя от зрителя уже затрат временного порядка для полного и углубленного извлечения из картины вложенного в нее содержания. Ритм сразу настраивает зрителя на требуемый лад».
Картина, не организованная в композиционном отношении, теряет свою художественную ценность. Тем большее значение приобретает композиционное построение в сложном, многофигурном изображении. Как бы ни была значительна и важна тематика дизайнерской работы, она не окажет нужного воздействия на зрителя, если дизайнер пренебрегает законами композиции.
Композиционное построение не является только внешним, объединяющим отдельные элементы изображения моментом. Изменение композиции коренным образом изменяет внутреннюю художественную сущность произведения.
Основные линейные схемы композиции и их зрительное воздействие
Рассматривая какое-либо изображение — живописное, фото- или графическое, а также наборную форму (обложка, титул и пр.), мы в большинстве случаев можем установить структуру и линейную схему, по которой строится композиция.
Структура определяет общий характер композиции, например вертикальной, горизонтальной, диагональной, построенной на мелком или на крупном пятне и т.д.
Линейная схема, обобщенная до простейшей геометрической фигуры, образует главный принцип построения композиции. В одном случае это будет треугольник, в другом — круг, в третьем — диагональ и т.д.
Схема определяет основное соотношение между главными составными частями изображения.
Когда мы говорим, что изображение построено по треугольнику, это, конечно, не означает, что все оно точно строится по линиям, образующим треугольник, — это означает только то, что основные элементы изображения подчинены в своем контуре направлению линий, характерному для треугольника. Взглянув на фигуру, изображенную на рис. 3, мы воспримем ее как треугольник, хотя трех углов она не имеет: направление линий заставляет нас мысленно закончить построение.
В основе линейной композиции также лежит свойство глаза двигаться в направлении, подсказанном какими-либо воображаемыми линиями или, вернее, теми точками, через которые проходят эти воображаемые линии. Эти опорные точки ведут взгляд в границах определенной замкнутой фигуры, не давая вниманию зрителя рассеиваться и заставляя его сосредотачиваться на основном объекте.
Линии, по которым строится то или иное изображение, могут быть прямыми и кривыми, горизонтальными и вертикальными. Каждая из них по-своему воздействует на зрителя. Одни и те же предметы, помещенные в треугольник, овал или в ромб, будут восприниматься по-разному. Например, вертикальная линия, поставленная на горизонтальную, всегда создает впечатление устойчивости, статичности. Чем же объяснить, что определенная линейная композиция, в этом случае вертикаль, создает одно и то же вполне определенное впечатление?
Абсолютно ложно утверждение, что линии обладают каким-то «изначально данным» свойством. Неверно и утверждение, что наш мозг устроен таким образом, что он всегда именно так воспринимал подобное соотношение линий. По-видимому, это объясняется тем, что та или иная оценка формы является следствием практического опыта и обобщает бесконечное количество случаев реальной действительности. Растущее дерево, вбитая в землю свая, скала и т.д. — на основе всех этих устойчивых вертикальных объектов в сознании человека возник определенный образ, связанный именно с таким восприятием вертикали.
Поэтому-то композиционная схема, построенная по принципу пересечения горизонтали вертикалью под прямым углом, кажется нам статичной и устойчивой.
Вертикальные направления в композиции часто применяют в тех случаях, когда хотят создать впечатление торжественности, парадности, величия, приподнятости и т.д. Такое же воздействие оказывают на зрителя колоннады древнегреческих зодчих.
Статична и композиция, построенная по принципу треугольника (классическая композиция, широко применявшаяся, например, в эпоху Возрождения), так как в треугольнике ясно ощущается вертикальная ось, являющаяся зрительным стержнем изображения (рис. 4).
Рассматривание вертикальной композиции требует несколько большего зрительного усилия, чем горизонтальной. Так как взгляду, обычно движущемуся снизу вверх, приходится испытывать некоторое напряжение при рассматривании вертикальной композиции, у нас возникает ощущение, будто верхняя часть такой композиции больше, чем нижняя (рис. 5). Поэтому зрительный (оптический) центр вертикальной композиции всегда лежит несколько выше, чем ее геометрический центр.
В отличие от вертикальной, диагональная композиция (рис. 6) является более динамичной. Если изображение какого-либо предмета помещено по диагонали, то это сразу создает эффект движения, в то время как горизонтальное направление в композиции создает впечатление неподвижности, тишины.
Принцип динамического членения плоскости диагоналями широко применяется многими дизайнерами. На нем строили свои динамические композиции и многие художники барокко. В полиграфическом исполнении, вы, наверное, не раз видели диагональную схему расположения иллюстраций на развороте.
Динамичность диагонали основана на том, что членение плоскости или массы, идущее в разрез с горизонтально-вертикальным ее движением, нарушает весовое и тем самым оптическое равновесие частей данной плоскости. Какая-нибудь из этих частей облегчена, другая перегружена — и в результате создается впечатление движения.
Незнание свойства диагональной композиции частенько приводит к искажению смысла изображения. Композиция по двум диагоналям концентрирует внимание на пересечении этих двух композиционных направлений, подчеркивая столкновение движения. Если две диагонали пересекаются, то схема приближается к крестообразной и воспринимается как статичная, так как в ней явно выражена вертикаль и одновременно присутствует спокойное движение по горизонтали.
Композиция по квадрату дает впечатление большой устойчивости и статичности. Какое бы сильное движение ни изображали мы в квадрате, композиция почти всегда будет казаться спокойной.
Композиция по квадрату, а также по прямоугольникам широко применяется в титульных элементах (так называемая блочная схема).
При композиции по овалу центральная ось воспринимается не так четко, как при построении по треугольнику, и значение ее гораздо меньше. Поэтому все объекты изображения приобретают своеобразную плавность, они не просто движутся, а как бы текут. Взгляд зрителя скользит по направлению линии овала. Композиция по овалу становится более динамичной, если используется только часть овала (рис. 7).
Много общего с композицией по овалу имеет композиция по кругу. Однако круг обладает специфическим свойством сосредоточивать внимание зрителя на центральной части изображения. Зрительная ось в композиции по кругу не играет существенной роли. Гораздо большее значение имеет точка центра, на которую переносится взгляд зрителя. Поэтому композиция по кругу применяется с успехом в том случае, когда желательно сконцентрировать внимание на центральной части изображения.
Зрительное воздействие определенных композиционных схем может быть установлено довольно точно.
«Опыт мирового искусства в композиции, — пишет художник К.Ф.Юон, — успел выработать множество точных методов для получения определенных эффектов. Художники разных эпох и народов преемственно пользовались этими верными методами, не впадая в шаблон и повторение».
Нужно, однако, помнить, что все основные композиционные схемы, несмотря на свое вполне определенное воздействие, не могут рассматриваться как абсолютные каноны и бесспорные рецепты композиции. В зависимости от ряда обстоятельств зрительное воздействие той или иной схемы может существенно меняться.
Такими обстоятельствами могут быть, прежде всего, сюжет изображения, его смысловая, идейная сущность, характер объектов, вызывающий определенные представления, и т.д.
Основные требования композиции — отсутствие лишнего, оправданность каждой части и согласованность ее с другими частями, подчинение всех частей одной главной и выявление ее первенствующего значения — приобретают в полиграфии особое значение. Форма в художественно-полиграфическом оформлении очень лаконична, оперирует обычно довольно ограниченным числом отдельных элементов. Поэтому она должна быть четкой, ясной и предельно организованной. Нарушение этого обязательного требования приводит к отрицательным результатам.
Нужное композиционное решение находится, конечно, не сразу. Дизайнер и полиграфист, словно архитекторы, оперируют массами и их отношениями, правильным распределением и членением пространства. Композиция элементов художественно-полиграфического оформления часто бывает настолько отточенной, что иной ее и представить сложно. А между тем эта форма является результатом долгих исканий и упорного труда.
Французский писатель Стендаль вспоминал, как при посещении им типографии Дж.Бодони (выдающегося итальянского типографа конца XVIII — начала XIX в.), последний попросил его внимательно посмотреть, нет ли чего-нибудь исключительного на титульном листе сочинений Буало. Стендаль ничего не нашел. Тогда рассерженный Бодони закричал: «Я потратил шесть месяцев на то, чтобы красиво набрать имя Boileau des Preaux в одну строку большими буквами».
При трактовке различных композиционных схем необходимо помнить, что они не могут обсуждаться в отрыве от содержания. Мы рассматриваем «формальные» моменты (композицию, цвет, ритм и т.д.) как развитие самого содержания, выраженное в специфических формах данного искусства.

Тональная композиция
Как мы уже говорили, композиция большинства произведений изобразительного искусства строится путем определенной линейной схемы. Эта схема организует и уравновешивает отдельные части картины или рисунка. Уравновешивание отдельных частей достигается и взаимоотношением цветовых пятен, из которых состоит изображение в целом. Так, фигуры на рисунке могут быть очень темными, темными, светлыми, очень светлыми и т.д.
Схему взаимоотношения цветовых пятен можно также называть тональной композицией, которая является организующим началом для изображения, связывая в единое целое все имеющиеся в нем цветовые пятна. Силу и «вес» этих пятен композиция приводит к необходимому равновесию, создает устойчивость и цельность. Неорганизованность тональной композиции, случайность расположения пятен делают изображение разбитым и неуравновешенным.
Очень часто линейная композиция разрушается несоответствующей тональной композицией: линейная композиция строит определенный зрительный центр, цветовые же пятна в их тональном соотношении создают другой центр. Первоначальный композиционный замысел, таким образом, нарушается. Поэтому тональная композиция должна строиться так, чтобы она находилась в тесной связи с линейной, подкрепляла ее.
Основной схемой изображения можно избрать и тональную композицию. В этом случае линейная схема должна подчиняться ей — исходным композиционным моментом будут цветовые пятна. Иногда при таком решении линейная схема играет очень небольшую роль. Тональная композиция применяется не только для цветных изображений, но и в штриховых рисунках и в шрифтах.
Тональная композиция оперирует цветовыми пятнами различной тяжести. Естественно, что разные цвета воспринимаются нами по-разному, но даже один и тот же цвет может выглядеть иначе в зависимости от занимаемой им площади. Например, маленькое черное пятно по своей тяжести может быть равным большому серому, а белым белого цвета потребуется еще больше.
На рис. 8 изображены три прямоугольника. В первом прямоугольнике черное пятно слишком большое, оно не уравновешивается серым пятном. В третьем, наоборот, черное пятно так мало, что воспринимается как случайное. Во втором прямоугольнике черное и серое пятна наиболее уравновешены.
В рекламных и текстовых композициях уравновешивание отдельных частей не может быть построено, конечно, так же, как уравновешивание простых прямоугольников. «Вес» отдельных объектов будет зависеть и от их изобразительной и смысловой значимости.
Равновесие тональных пятен не означает, что все они должны быть расположены симметрично. Пятна могут быть размещены в каком угодно месте изображения, но с таким расчетом, чтобы все они были уравновешены. Однако какое-либо пятно может и перетягивать взгляд в свою сторону, если это нужно для поставленной дизайнером задачи.
Уравновешивание отдельных элементов графики по «весу» имеет большое значение в полиграфической практике.

Влияние физиологических факторов на графическую композицию
При композиционных построениях необходимо учитывать физиологию зрения. Физиологические факторы занимают в изобразительном искусстве совершенно определенное место, на что не всегда обращается достаточное внимание.
Конечно, физиологические факторы сами по себе никак не определяют ни эстетической ценности произведения искусства, ни его содержания, ни его воздействия на зрителя. Эти факторы — только одно из многочисленных слагаемых, образующих произведение искусства. В отдельных случаях требования физиологии и законы гармоничности могут быть сознательно нарушены в зависимости от задач целого.
Иногда не соблюдение, а, наоборот, нарушение физиологического фактора при восприятии становится методом художественного воздействия.
Для зрительного восприятия чрезвычайно важно, чтобы формы, обладающие значительными размерами, можно было охватить взглядом. Это важно как в архитектуре, так и в живописи и графике. Резкое восприятие деталей возможно только на весьма малой части поля зрения. Область резкого зрения совершенно ничтожна и составляет очень малую долю всего поля зрения. В подобной особенности зрения легко убедиться: зафиксируйте какую-либо деталь в поле зрения, например букву, в печатном тексте. Тогда буквы соседних слов будут плохо видны без перемещения глаза будет невозможно различить и их детали. Четко видеть большой объект на всем протяжении поля зрения можно только вследствие быстрого и бессознательного движения глаза. Если в поле зрения имеются линии или какие-либо отрезки, то глаз движется так, чтобы соответствующее изображение на сетчатке глаза скользило по ее наиболее чувствительной центральной части. Таким образом, механическое движение глазного яблока является основным физиологическим актом, сопровождающим зрительное восприятие более или менее протяженных объектов.
Поэтому всякий излом линии, изменяющий ее направление, будет одновременно вызывать соответствующее изменение в направлении движения глаза. Это изменение движения потребует некоторого дополнительного усилия, необходимого, в частности, для преодоления силы инерции. В результате этого может произойти некоторое искажение в восприятии направлений линий. Этим объясняется значительное число оптических иллюзий, так называемых обманов зрения.
Движение глаза вдоль воспринимаемой линии зависит от ее формы. Если линия имеет угол, изменяющий ее направление, то требуется усилие, некоторое напряжение внимания для того, чтобы глаз двигался в новом направлении. Дополнительного усилия потребует и всякое постепенное изменение направления линии путем включения отрезка кривой. Однако неправильно было бы сделать вывод, что восприятие кривой требует большего физиологического усилия, чем восприятие прямой линии. В некоторых случаях бывает и наоборот. Например, у окружности все равные участки взаимозаменимы. Глаз будет не в состоянии отличить какую-либо часть окружности от других. Поэтому установленный характер движения глаза для восприятия одного из участков будет иметь место и при восприятии других. В результате вся дуга представляется целостной и воспринимается с минимальной затратой энергии.
В эллипсе направление движения меняется постепенно. Хотя отдельные дуги эллипса не тождественны между собой, в этой фигуре нет точек, где движение глаза изменялось бы резко. Поэтому эллипс с физиологической точки зрения также должен обладать «монолитностью».
Совершенно иначе происходит восприятие фигур, у которых кривизна меняется скачкообразно.
Все сказанное не определяет, конечно, художественной ценности различных форм и линий. Но там, где необходимо достичь экономного и простого с физиологической точки зрения восприятия формы, указанные обстоятельства будут играть решающую роль.
Помимо направления движения глаза при восприятии тех или иных форм имеет значение и величина пути, проходимого глазом. Восприятие того или иного отрезка требует усилия, от которого в известной степени зависит результат воздействия воспринимаемого объекта на наши глаза. Нужно, конечно, помнить, что этот вывод лишь приближенный и применим только к достаточно малым отрезкам.
При наличии нескольких отрезков зрительное восприятие будет значительно облегчается, становится более спокойным, непосредственным в том случае, если имеет место одинаковый характер перехода от одного отрезка к другому.
Таким образом, гармоническим сочетанием отрезков является такое, которое воспринимается с минимальными усилиями зрительного аппарата и возможно более простым и закономерным путем. Это указывает на определенный принцип, организующий наше восприятие, но опять-таки не определяет еще эстетической ценности и идеологического качества образа изобразительного искусства.

Золотое сечение
Наиболее простым сочетанием отрезков, удовлетворяющим требованиям гармоничности, является такое сочетание, где каждый последующий отрезок больше или меньше предыдущего в определенное число раз. Если взять последовательный ряд отрезков, то он в этом случае должен быть построен следующим образом:
h₁/h₂=h₂/h₃=h₃/h₄ и т.д.
Такая схема воспринимается очень легко и кажется гармоничной. В изобразительном искусстве она применялась и применяется довольно часто.
Подобный принцип гармонического сочетания имеет место и в других областях физиологии восприятия. Наличие простых количественных соотношений между ощущениями является доказанной во многих областях восприятия предпосылкой (необходимой, но, конечно, недостаточной) эстетического впечатления. Подобные условия гармонии для музыки, установленные еще в античную эпоху, проанализированы Г.Гельмгольцем. Как мы увидим позже (при рассмотрении вопроса о цветовых гармониях), такие же выводы делаются и в области восприятия цветов. Выводы эти, правда, менее очевидны, так как количественные измерения в области цвета представляют некоторые трудности.
Более сложной схемой гармонического сочетания отрезков представляется схема деления отрезка по правилу так называемого золотого сечения (название, данное гениальным художником эпохи Возрождения Леонардо да Винчи). Золотое сечение было известно еще древним геометрам (в частности, Евклиду) как деление «в крайнем и среднем отношении».
Если принять длину отрезка за единицу и обозначить большую из его частей, образованных золотым сечением, через x, то другая часть будет равна 1—х. Эти отрезки должны удовлетворять следующему условию:
1/x=x/1-x
Для приблизительного нахождения большего отрезка по данному меньшему величина меньшего умножается на 8/5 (или на 1,6), и таким образом получается искомая величина. Так, при ширине полосы набора в 6 кв. (~10,8 см) высота полосы, построенной по принципу золотого сечения, будет равна 9,6 кв. (~17,3 см), то есть 6 х 1,6.
Эта схема в изобразительном искусстве встречается очень часто, причем не только в искусстве Европы, но также в искусстве Китая и Японии, хотя в этих странах искусство развивалось независимо от Европы и Ближнего Востока.
Схема золотого сечения дает максимальное число равных отношений в случае отрезка, делимого на две части.
Эти отрезки не равны между собой, поэтому деление по принципу золотого сечения является асимметричным. Оно «производит впечатление линейной гармоничности и равновесия в неравенстве, более сильное, чем всякое другое сечение» — таким было мнение Леонардо да Винчи и большинства художников и ученых эпохи Возрождения. В последующие эпохи принцип золотого сечения был забыт, и в течение более 200 лет никто о нем не вспоминал. Лишь в 1855 г. Цейзинг в своих «Эстетических исследованиях» снова открыл его.
Великий скульптор Древней Греции Поликлет составил канон о пропорциях человеческого тела. В соответствии с этим каноном он создал статую юноши, несущего копье («Дорифор»), которая также носила название «Канон». Эта фигура отвечает во всех своих частях пропорциям золотого сечения.
Цейзинг произвел измерения нескольких тысяч человеческих тел и констатировал, что этот идеальный канон выражает средний статический закон, который применим ко всем хорошо развитым телам.
Фехнер в 1876 году произвел ряд «эстетически-статистических» опытов. Он просил многих людей выбрать среди различных прямоугольников (включая квадрат) такую форму, которая им больше всего нравится. Подавляющее большинство выбрало прямоугольник с пропорциями золотого сечения. Между прочим, формат большинства книг, листов бумаги, открыток, плиток шоколада и пр. не что иное, как прямоугольник с пропорциями золотого сечения.
По принципу золотого сечения отрезок может быть разделен не только на два, но и большее количество отрезков.
При всех упомянутых схемах направления отрезков должны быть одинаковыми, так как различные направления (например, вертикальное и горизонтальное) воспринимаются совершенно по-другому. Проделанные опыты, например, показывают, что при построении без измерительных приборов на вертикальной плоскости квадратов в подавляющем большинстве случаев вертикальную сторону делают меньше горизонтальной. При этом отношение вертикальной стороны к горизонтальной получается приблизительно равным 0,9.
Гармоническое сочетание отрезков может быть обнаружено при построении некоторых кривых, например спиралей. Спираль часто встречается в прикладном искусстве и архитектуре. В природе форму спирали имеют раковины, рога, цветок подсолнечника и др.
Принципы золотого сечения в книгопечатании начали использовать еще в XV—XVI веках. Например, в 36- и 42-строчных изданиях Библии Гутенберга отношение прописных и строчных букв, а также соотношения величин отдельных букв отвечают золотому сечению.
В пропорциях полосы, в соотношении полей, в пропорциях иллюстраций и издательских марок целого ряда изданий можно обнаружить золотое сечение.
При определении отношений золотого сечения пользуются, так называемым золотым рядом:
2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т.д.
Каждое значение этого ряда получается путем сложения двух предыдущих (5+8=13; 8+13=21 и т.д.). Все числа этого ряда находятся между собой в отношении золотого сечения. В полиграфической практике необязательно пользоваться отношением двух соседних чисел, например 3:5, возможны и отношения 3:8 и даже 3:13. При трех величинах следует пользоваться отношением 3:5:8. Возможны также отношения 3:5:13, 3:8:13 и т.д.
Пропорция золотого сечения выражается отношением 10:16. Помимо принципа золотого сечения существуют еще и другие принципы гармонического отношения двух отрезков. Многочисленные опыты показывают, что пределы гармонических пропорций довольно широки и изменяются от 10:13 до 10:17. Например, отношение высоты к одной из сторон в равностороннем треугольнике в цифровом выражении приблизительно равно 4:5 (10:13). Подобное отношение применялось и применяется в прикладном искусстве. Существует также гармоническое сочетание отрезков, образованное отношением диагонали квадрата к его стороне или отношением гипотенузы к катету в равнобедренном прямоугольном треугольнике, что дает пропорцию 5:7 (10:14). На этой пропорции Оствальдом был построен «мировой формат» бумаги.
Далее мы неоднократно будем встречаться с золотым сечением и увидим, что оно является далеко не единственно возможным принципом композиционных построений. Ряд примеров покажет, что механическое применение законов золотого сечения к полиграфическим формам подчас дает отрицательные результаты.
Кроме того, фигуры, построенные по золотому сечению, производят впечатление спокойствия, уравновешенности, округленности, завершенности. Между тем очень часто эти свойства не соответствуют характеру печатной продукции, ее содержанию и/или специфике.
Не нужно забывать также, что пропорция объекта определяется еще и материалом, целевым назначением и наличием определенных условий (формат имеющейся бумаги, формат иллюстраций и пр.).
Кажущаяся простота и стройность схемы золотого сечения привели к тому, что этот принцип в свое время был возведен некоторыми теоретиками (особенно немецкими) в непреложный и универсальный закон. Энгель-Гардт решал с позиций золотого сечения все без исключения элементы книги, в том числе и элементы цветовых отношений, приводя для всего детально, с немецкой педантичностью и точностью разработанные правила.
Надо отметить, что немецкие полиграфисты всегда на первое место ставили не творчество, а неукоснительное и скрупулезное выполнение раз и навсегда установленных норм. Так, еще в 1880-1881 годах Лейпцигское типографское общество установило 27 положений о наборе титульных листов. Из них 20 заключают в себе общие указания, а в остальных приведены размеры некоторых соотношений в цифрах, например указывается насколько одна строка может быть уже другой, какой должна быть разрядка между строками и т.д.
По этому поводу П.Коломнин замечал: «Кому не известно, что обезьяну выдумали немцы? После такого хитрого изобретения выдумать правила для титульного набора не представляло для них, разумеется, никакого затруднения». Действительно, в 1880-1881 годах Лейпцигское типографское общество выработало и опубликовало правила, следуя которым можно было, по-видимому, изготавливать красивые титулы и обложки книг так же легко, как повара и кухарки пекут блины. Казалось бы, что с этого времени, если не все немецкие титулы, то, по крайней мере, большинство из них должно было бы производить отличное впечатление… Между тем такой знаток типографского дела, как Гебель, пишет в 1895 году, то есть спустя 15 лет после издания вышеупомянутых правил, что “немецкие титулы, по сравнению их с французскими, кажутся убогими”.
Между прочим, французы не были сторонниками незыблемых канонов. Г.Фурнье-сын, автор учебника по типографскому делу, выдержавшему несколько изданий, заявляет, что «немыслимо дать какие-либо прочные, неизменные правила для титульного набора… можно указать только, чего следует избегать, чтобы не погрешить против элементарных правил красоты». Такого же взгляда придерживался известный французский типограф Т.Лефевр (см. Т. Lefevre, Guide pratique du compositeur et de l’imprimeur typographes, Paris, 1883).
Коломнин справедливо отмечал, что «дело не в правилах, а во вкусе» и что качество типографской работы «зависит всецело от творческой фантазии мастера-наборщика», который является «своего рода маленьким художником».
В своей дизайнерско-художественной деятельности мы ни на минуту не должны забывать, что всякая схема, всякое правило очень условны и без необходимых поправок творческого порядка непригодны искусстве.

Продолжение следует.

Литература:
Кисин Б.М. Графическое оформление книги. 1946.
Покровский Г.И. Архитектура и законы зрения. 1936.
Реннер П. Книгопечатание как искусство. 1925.
Щелкунов М.И. История, техника, искусство книгопечатания. 1926.
Юон К.Ф. О живописи. 1936.
КомпьюАрт 10’2002
Вертикальная композиция. Виды композиционного построения
Соединение планов не позволит в дальнейшем зрителю разделить кадр на две части. Естественно, необязательно на втором плане ставить, например, фикус – там можно поместить световое пятно, которое будет уравновешивать композицию.Неуравновешенная композиция более динамична, нежели композиция центральная. Наметившаяся связь «передний план – второй план» задает кадру внутреннюю динамику. Уравновешивая элементы композиции, фотограф не приводит композицию к неподвижности. Задача – создать посыл, обозначить стремление к равновесию, оставаясь в структуре неуравновешенной композиции. Гоген, считал, что художник должен найти символ, миф и возвысить быт до мифа. А Ван Гог думал, что нужно научиться извлекать миф из самого прозаического. В целом перед нами неуравновешенная композиция. Нет правил без исключения. Если знать правила можно и нужно создавать исключения. Это относится и к работе с неуравновешенной композицией. Можно поставить задачу не уравновешивать на втором плане композицию. И в этом случае объект будет выпадать из кадра. Но кто сказал, что это не может быть замыслом?Диагональной композицией называют композиционные построения, стремящиеся к диагонали.К образованию диагональной композиции приводит смещение точки съемки относительно центральной.Фотографирование под углом к объекту позволяет показать вторую сторону предметов, тем самым создавая иллюзию объема, а также выстроить динамичную перспективу: внутри кадра движение может отсутствовать, но подчеркнутая направленность основных линий наполнит кадр внутренней динамикой.В искусстве живописи диагональная композиция хорошо изучена и часто применяется, помогая раскрыть смысл произведения. Диагональ – это не только движение как таковое, но и направление движения.Диагональ может помочь зрителю в чтении композиции, может «ускорить» движение объекта, а может и «притормозить». Все зависит от расположения диагонали в кадре. Если диагональ на картинной плоскости располагается слева направо, то эффект движения увеличивается. Зритель взглядом «подталкивает» объект, расположенный на диагонали. Если диагональ на картинной плоскости располагается справа налево, то эффект движения замедляется. Зритель взглядом препятствует движению объекта, расположенного на диагонали.Эти эффекты связаны с культурой чтения. В Европе, Америке и России читают слева направо. Это естественно. В каком-то смысле можно говорить о генетическом коде. Все, что движется слева направо, получает дополнительную «энергию взгляда». Все, что движется справа налево, встречает сопротивление.Исходя из этого говорят о восходящей и нисходящей диагоналях: восходящая – это проведенная из нижнего левого угла кадра в правый верхний угол, нисходящая – из левого верхнего в правый нижний.Есть одно «золотое правило»: не подходить к созданию диагональных композиций с линейкой, то есть не стараться направить жесткой рукой движение строго из одного угла кадра в другой, если в этом нет особой необходимости. Объекты не обязательно должны размещаться по диагонали геометрически точно.Я рассмотрел основные типы композиционных построений. На самом деле схем больше: композиции могут быть вписаны в окружность, могут носить форму синусоиды, могут быть линейно-поступательными и т. д. Но любая схема, любая скрытая структура должна выражать содержание и помогать раскрыть идею произведения.Структурообразующая диагональ направлена из верхнего левого угла в правый нижний. Так называемая «нисходящая» диагональ. Этот прием помогает развитию сюжета. Ничто не препятствует падению слепцов в реку. Движение взгляда зрителя, как бы помогает несчастным свалиться с крутого берега.Изображение перевернуто. В этом случае движение сюжета развивается вопреки структуре. Диагональ стремится из нижнего левого угла вверх в правый верхний угол. «Восходящая» диагональ «мешает» свободному движению группы к трагическому финалу. Изменилось и восприятие картины в целом.
Репродукция оригинального изображения.Структурообразующая диагональ направлена из верхнего левого угла в правый нижний – так называемая нисходящая диагональ. Этот прием помогает развитию сюжета. Ничто не препятствует падению слепцов в реку. Движение взгляда зрителя как бы помогает несчастным свалиться с крутого берега.Изображение перевернутоВ этом случае движение сюжета развивается вопреки структуре. Диагональ стремится из нижнего левого угла вверх, в правый верхний угол. «Восходящая» диагональ «мешает» свободному движению группы к трагическому финалу. Изменилось и восприятие картины в целом. В центре образовалась пустота. Группа распалась на несколько отдельных элементов. Целостность произведения нарушена. И все изменения произошли на уровне психологии восприятия. Реально в картине ничего не изменилось, ни один элемент не был удален, заменен или добавлен.
Фердинанд Ходлер. «Дровосек». Репродукция оригинального изображения. Холст, масло.«Дровосек» Ходлера – это наглядная иллюстрация того, как работает структура.Ходлер выстраивает умозрительную диагональ из нижнего левого угла в верхней правый. Это так называемая восходящая диагональ. Взгляд зрителя скользит по предполагаемой диагонали вверх и как бы препятствует планируемому движению топора в руках дровосека вниз. Тем самым создается большая напряженность, и дровосеку необходимо преодолеть это условное препятствие. Используя структуру, художник подчеркивает мощь этого человека. Кажется, что дровосек срубил все на свете и остались последние хилые два деревца. Собственно, чтобы покончить с этими остатками былого и размах такой не нужен, но и этот контраст подчеркивает идею автора о несокрушимой мощи дровосека, которого ничто и никто не могут остановить.Изображение перевернуто«Нисходящая» диагональ развивает, подталкивает планируемое движение топора. Рубить становится легче. Структура не затрудняет свободное движение топора. Изменилось и восприятие композиции в целом. Темная тучка «пытается упасть», и дождь проливается куда-то за картинную плоскость.

Группа распалась на несколько отдельных элементов. Целостность произведения нарушена. И все изменения произошли на уровне психологии восприятия. Реально в картине ничего не изменилось, ни один элемент не был удален, заменен или добавлен. Изображение перевернуто. «Нисходящая» диагональ развивает, подталкивает планируемое движение топора. Рубить становится легче. Структура не затрудняет свободное движение топора. Изменилось и восприятие композиции в целом. Темная тучка «пытается упасть» и дождь проливается куда-то за картинную плоскость.Маленькие итогиЦентральная композиция Тип композиционного построения, предполагающий размещение объекта съемки в центре кадра. Композиция устойчива, равновесна, статична. Зритель имеет возможность целиком увидеть объект съемки. Композиция носит плоскостной характер. Добиться более выразительного композиционного рисунка можно, работая с освещением объекта съемки, разрабатывая светотеневой рисунок на модели и фоне.Фронтальная композиция Тип композиционного построения, при котором объект съемки располагается анфас и перпендикулярно оптической оси объектива. Композиция носит плоскостной характер, так как объект съемки виден с одной стороны.Неуравновешенная композиция Композиционное построение, создающее эффект неустойчивости, достигается приемом смещения основного объекта в одну из сторон кадра. Неуравновешенные фигуры переднего плана требуют введения дополнительных элементов в композицию, «уравновешивающих» передний план. Композиция в этом случае будет стремиться к равновесию. Фигуры переднего плана и элементы композиции на фоне должны быть связаны общим линейным рисунком, распределением световых пятен, колоритом, в противном случае зритель сможет визуально разделить кадр на отдельные составляющие. При портретной съемке, как правило, модель располагают таким образом, чтобы по направлению взгляда оставалось свободное пространство. Ощущение динамики, внутреннего движения создается за счет неустойчивых связей между элементами композиции. Динамика подобных связей может быть выявлена сочетанием резкого и нерезкого в кадре, разницей в масштабных соотношениях между элементами композиции, цветовыми контрастами.
10 простых правил построения композиции в кадре.
1. Контраст
Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:
Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.
Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.
2. Размещение
Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.
3. Равновесие
Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.
4. Золотое сечение
Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.
5. Диагонали
Один из самых эффективных композиционных премов — это диагональная композиция.
Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.
Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.
6. Формат
Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.
7. Точка съемки
Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:
Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.
8. Направление
При построении композиции всегда учитывайте этот момент.
9. Цветовое пятно
Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.
10. Движение в кадре
Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.
В публикации рассмотрим понятие композиции, видов композиции, которые широко распространены в различных областях искусства, а в некоторых являются основой.
Понятие композиции
В Большом Энциклопедическом словаре дается несколько определений данного понятия. Рассмотрим основные из них, исходя из сферы применения.
Слово происходит от латинского «compositio», что значит «связывание», «составление».
В первую очередь это создание определенного художественного образа или произведения, которое обусловлено его назначением, содержанием и характером. Композиция является самым важным элементом художественных форм, который придает цельность и единство созданному произведению, взаимоподчиняет его компоненты.
Следующие два определения связаны с музыкой и искусством. Одно из них трактуется следующим образом. Композиция — это живописное, музыкальное, графическое или скульптурное произведение. А также может быть процессом сочинения музыки или учебной дисциплиной в музыкальном учебном заведении.
Помимо этого, может включать несколько различных видов искусства.
Теперь приступим к рассмотрению основных видов композиции в различных сферах искусства.
Литература
С данным понятием каждый из нас встречался в школе на уроках изобразительного искусства, литературы и музыки. Подробнее остановимся на литературе, так как в этой области понятие играет ключевую роль для писателя. Рассмотрим также виды композиции в литературе.
К относят повествование, диалог и монолог, портрет и пейзаж, фабулу, описание, авторскую характеристику и отступления, вставные рассказы и систему образов.
Важная роль принадлежит и среди которых выделяют следующие:
Экспозиция (наличие ее в произведении необязательно, она позволяет писателю заранее уведомить читателя о событиях, а также настроить его на нужную волну).
Ретроспекция, иначе называющаяся «взглядом назад». Автор погружает нас в прошлое героев для раскрытия причин ныне происходящего. Наиболее характерен этот прием для рассказа-воспоминания.
Лучшим приёмом для придания произведению интриги является разрыв. Читаемая глава заканчивается интригующим моментом, а в следующей идет речь уже совсем о другом, при этом созданная интрига остается.
Среди видов композиции в литературе выделяют два основных — внешняя и внутренняя. Первая включает разделение текста на составные части: прологи, эпилоги, главы и так далее. Вторая делает акцент на содержании: сюжете, образах, речевых ситуациях и так далее.
Также композиция бывает обратной (произведение начинается с финальных сцен), кольцевой (конец произведения — это сцена, с которой оно начиналось), тематической (основывается на взаимоотношениях главных образов) и зеркальной (строится на симметрии некоторых образов или эпизодов).
Дизайн
Определенных видов композиций в дизайне, как правило, нет. Есть средства, качества и свойства композиции, которые мы и рассмотрим.
К средствам относятся линия, штриховка, пятно, цвет, светотень, а также линейная, цветовая и воздушная перспективы. Художники часто используют в своей работе сразу несколько средств. Например, линию, пятно и штрихи.
Линия считается основным средством Светотень используется для передачи на рисунке объема предметов. Перспективы применяются для создания иллюзии пространства.
Теперь перечислим качества и свойства композиций в дизайне: композиционное равновесие, гармоничная целостность, симметрии и асимметрии, динамичность и статичность композиции, единство характера форм.
Архитектура
В архитектуре также широко используется композиция, а виды композиции многочисленны.
Она предполагает организацию элементов архитектуры для достижения гармоничности и единства. Выбор той или иной композиции осуществляется не только на основе эстетических принципов, но и определяется всеми требованиями к архитектурному строению.
Рассмотрим виды архитектурной композиции. Объемная композиция выполняется за счет построения объемных форм. Пространственная соответствует некоему определенному пространству (например, зал, комната или арена). В основе глубинно-пространственной композиции лежит объединение нескольких пространств или же разделение пространства на взаимосвязанные части. В объемно-пространственной композиции сочетаются объемные формы с элементами пространства. Примером такого построения может служить план здания с частью двора. Фронтальная композиция строится по горизонтальной и вертикальной координатам. В высотной преобладает высота над размерами формы на плане.
Фотография
Говоря о композиции и видах композиции, хочется уделить внимание популярному виду искусства — фотографии. Каждого человека, будь то профессиональный фотограф или любитель, волнует, как сделать свои фотографии интересными и выразительными. Для этого существует несколько правил построения композиции.
Правило третей гласит о том, что кадр делят на девять частей, то есть получается сетка. Таким образом, наиболее важные объекты располагают на пересечении линий или вдоль их.
Правило «золотого сечения». В композиции есть точки, которые наиболее привлекают внимание человека, они находятся на расстоянии 5/8 и 3/8 от краев кадра. Всего таких точек 4.
Также существуют правила диагоналей и диагонального золотого сечения.
Заключение
Композиция и виды композиции являются основной темой в изучении изобразительного искусства, а также архитектуры. Без знания правил построения объектов, предметов и пространств, а также умения применять те или иные приемы нельзя создать шедевр.
Рассматривая какое-либо изображение — живописное или графическое, а также наборную форму (обложка, титул и т. д.), мы в большинстве случаев можем установить структуру и линейную схему, по которой строится композиция.
Структура определяет общий характер композиции, например вертикальной, горизонтальной, диагональной, построенной на мелком пятне или на крупном ит.д.
Линейная схема, обобщенная до простейшей геометрической фигуры, образует главный принцип построения композиции. В одном случае это будет треугольник, в другом — круг, в третьем — диагональ и т. д.
Схема определяет основные соотношения между главными составными частями изображения.
Когда мы говорим, что изображение построено по треугольнику, это, конечно, не означает, что все оно точно строится по линиям, образующим треугольник, — это означает только, что основные элементы изображения подчинены в своем контуре направлению линий, характерному для треугольника.
В основе линейной композиции также лежит свойство глаза двигаться в направлении, подсказанном какими-либо воображаемыми линиями, или, вернее, теми точками, через которые проходят эти воображаемые линии. Эти опорные точки ведут взгляд в границах определенной замкнутой фигуры, не давая вниманию зрителя рассеиваться и заставляя его сосредоточиться на рассматривании основного объекта.
Линии, по которым строится то или иное изображение, могут быть прямыми, кривыми, ломаными, горизонтальными, вертикальными. Каждая из них по-своему воздействует на зрителя. Одни и те же предметы, помещенные в треугольнике, овале или ромбе, во многих отношениях будут восприниматься по-разному.
Вертикальная линия, поставленная на горизонтальную, всегда создает впечатление устойчивости, статичности.
Чем же объяснить, что определенная линейная композиция, в данном случае вертикаль, дает одно и то же и притом вполне определенное впечатление?
Абсолютно ложно утверждение, что линии обладают каким-то «изначально данным» свойством. Неверно и утверждение, что наш мозг устроен таким образом, что он всегда воспринимал именно так подобное соотношение линий.
Объяснение нужно искать в том, что та или иная оценка формы является следствием практического опыта и обобщает бесконечное количество случаев реальной действительности. Растущее дерево, вбитая в землю свая, скала и т. д. — все это устойчивые вертикальные объекты выработали в представлении человека определенный образ, связанный с восприятием вертикали.
Поэтому-то композиционная схема, построенная по принципу прямоугольного пересечения горизонтали вертикалью, кажется нам статичной.
Вертикальные направления в композиции часто встречаются там, где хотят дать впечатление торжественности, парадности, величия, приподнятости и т. д. Такое же впечатление создают у зрителя колоннады древнегреческих зодчих.
Статична и композиция, построенная по принципу треугольника (классическая композиция, широко применявшаяся, например, в эпоху Возрождения), так как в треугольнике ясно ощущается вертикальная ось, являющаяся зрительным стержнем изображения. Композиция по треугольнику в полиграфии чаще применяется в таком виде, как на рисунке, т. е. в виде опрокинутого треугольника (более динамичная схема).
Рассматривание вертикальной композиции требует несколько большего зрительного усилия, чем горизонтальной. Так как взгляду, обычно движущемуся снизу вверх, приходится испытывать некоторое напряжение при рассматривании вертикальной композиции, у нас возникает ощущение, будто верхняя часть такой композиции больше, чем нижняя (рис. 109). Поэтому зрительно диагональное направление в композиции тельный (оптический) центр
вертикальной композиции всегда лежит несколько выше, чем ее геометрический центр.
Лекция №9. Композиция.
Композиция в переводе с латинского буквально означает составление, связывание, соединение частей.
Композиция — важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Она объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, цветовое решение и т.д.).
Композиция — важнейшее средство построения целого. Под композицией мы понимаем целенаправленное построение целого, где расположение и взаимосвязь частей обуславливаются смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого.
Законченное произведение также называют композицией, например, произведение живописи — картину, музыкальное произведение, балетный спектакль из связанных между собой единой идеей номеров, состав металлических сплавов, духов и проч.
Композиция отсутствует в хаотическом нагромождении предметов. Отсутствует и там, где содержание однородно, однозначно, элементарно. И, наоборот, композиция необходима любой целостной структуре, достаточно сложной, будь то произведение искусства, научный труд, информационное сообщение или организм, созданный природой.
Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание.
Без осмысления композиционного построения как средства организации материала невозможно ни выносить суждение о произведениях искусства, ни тем более, создавать их.
Задачей композиционного построения произведения является распределение материала будущего произведения таким образом и в такой последовательности, в такой взаимосвязи частей произведения, чтоб наилучшим образом выявить смысл и назначение произведения и создать выразительную и гармоничную художественную форму.
Существуют два способа художественного видения при организации композиции:
Обращение внимания на отдельный предмет как доминанту всей композиции и восприятия остального только по отношению к нему. В этом случае окружающая среда видится так называемым боковым зрением и деформируется, подчиняясь центру внимания и работая на него.
Видение в целом, без выделения отдельного предмета, при этом любые детали подчиняются целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного — это единый ансамбль.
Построение.
Основные правила
Не может быть композиции, если нет порядка. Порядок определяет место каждой вещи и вносит ясность, простоту и силу воздействия.
Начинайте с поиска цвета фона, он должен быть спокойным и подчеркивать выразительность предметов. Не забывайте о свете, правильном и выразительном освещении предметов.
Из предметов ничего не должно быть лишнего. Остерегайтесь пестроты. В композиции целесообразно иметь не более четырех основных цветов. Компоновку начинайте с того, что очертите прямоугольник, определяющий формат будущего рисунка, например, стены с прилегающими предметами. Сделайте в карандаше первоначальный набросок предметов. Определите масштаб изображаемых предметов. Определите окончательное соотношение цветов в композиции.
Построения композиции
Выбор характерных элементов композиции:
Объединение по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре;
Выявление наиболее важной однородности, которую необходимо подчеркнуть в композиции;
Включение в композицию контрастов, которые создают в ней напряжение.
Соблюдение закона ограничения (не больше трех) в:
Материале,
Деталях;
3. Основа живой композиции — неравносторонний треугольник. Основа статичной композиции — симметрия. Например, в крупной витрине магазина целесообразно цветовые концентрации (пятна) повторить три раза.
4. Группировка элементов с учетом того, что выбранный материал располагают не смешанной кучей, а объединив в группы по два, три элемента. Например: три свечи или три предмета гарнитура (софа и два кресла).
5. Обеспечение свободного пространства между группировками, дабы не терялась красота отдельных частей композиции в плотном расположении.
6. Подчеркивание субординации (соподчинения) между группировками. Например, на почетное видное место помещают наиболее важные по значению элементы, чтобы направить взгляд посетителя сначала на них, а затем на менее важные (ценные).
7. Взаимосвязь между группировками и внутри их достигается линией, пластикой, а также, когда одни элементы обращены вполоборота к другим элементам и к зрителю (закон сцены).
8. Объемность, стереоскопичность, перспектива достигаются с помощью цвета, размеров, динамики формы.
9. Соблюдение оптического равновесия путем правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.
10. Следование естественному положению предметов, а также росту, движению, развитию. Например, растительный материал располагается так, как он мог бы расти.
11. Эксперимент — залог успеха в творчестве. Старайтесь после создания композиции сразу не останавливаться, попробуйте что-то изменить.
Принципы композиции
Принцип доминанты
Для того чтобы любая композиция стала выразительной, она должна иметь композиционный центр, доминанту, которая может состоять из нескольких элементов или одного большого, это может быть и свободное пространство — композиционная пауза.
Варианты организации доминанты:
1. Сгущение элементов на одном участке плоскости по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках.
2. Выделение элемента цветом, остальные параметры, размеры и форма одинаковы.
3. Контрастность форм, например, среди округлых по очертанию фигур располагается остроугольная и наоборот.
4. Увеличение в размерах одного из элементов композиции или наоборот: среди более крупных элементов располагается мелкий, который также будет резко отличаться и доминировать. Можно подчеркнуть это еще и тоном или цветом.
5. Образовавшаяся пустота (композиционная пауза) будет доминировать над другими участками плоскости, более или менее заполненными элементами.
Возможны и два композиционных центра, но один из них должен быть ведущим, а другой подчиненным первому, чтобы не возникало спорной ситуации или не появлялось ощущение неопределенности.
При организации доминанты важно учитывать законы визуального восприятия плоскости — доминанта всегда располагается в активной части, т.е. ближе к геометрическому центру композиции.
Принцип динамизма
Для достижения выразительности в декоративной композиции немаловажную роль играет ритмическая организация и взаимосвязь изобразительных элементов на плоскости.
Возможно ритмическое чередование различных фигур с убыванием или нарастанием каких-либо качеств (размеров, поворотов, меры сложности, цветовой или тональной насыщенности, степени графической или декоративной обработки формы).
В зависимости от расположения фигур композиция может быть статичной или динамичной. В первом случае элементы располагаются симметрично относительно осей формата. Во втором случае возможны следующие варианты:
1. При одинаковости мотивов динамичность достигается за счет различного расстояния между элементами композиции, а также за счет сгущения их на одних участках композиции и разреженности на других. Происходит это по одному параметру — расстоянию.
2. Элементы одинакового мотива имеют различные размеры и располагаются на разном расстоянии друг от друга. Динамичность достигается благодаря контрасту по трем параметрам: расстоянию между элементами, их размерам и поворотам.
Движение в картине не присутствует реально, а воспринимается сознанием, являясь реакцией зрительного аппарата, движением глаз, вызванным теми или иными зрительными впечатлениями. Даже если на картине изображено статическое состояние, симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение, их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты, напряженность вызывают сильные зрительные импульсы, а следовательно, ощущение движения, жизни.
Принцип равновесия
Всякая правильно построенная композиция является уравновешенной. Равновесие — это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Его местонахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по изобразительной плоскости. При этом не требуется точного зеркального соответствия правой и левой сторон.
Количественное соотношение тональных и цветовых контрастов левой и правой частей композиции должно быть равным. Если же в одной части число контрастных пятен больше, необходимо усилить контрастные отношения в другой части, либо ослабить контрасты в первой. Можно изменить очертания предметов, увеличив периметр контрастных отношений.
Равновесие бывает 2 видов:
Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы.
Динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз.
Уравновешенность частей в картине — первостепенное требование композиционного построения — означает расположение изобразительного материала вокруг воображаемой оси симметрии таким образом, чтобы правая и левая стороны находились в равновесии. Это требование к композиции восходит, как уже говорилось прежде, к всеобщему закону тяготения, определяющему психологическую установку в восприятии равновесия.
Принцип гармонии
Гармония осуществляет связь между всеми элементами произведения — примиряет противоречия между формой и содержанием, между материалом и формой, между предметом и пространством и прочими элементами формы, сводя все воедино в единое композиционное целое.
При решении вопросов равновесия в композиции важно местоположение элементов: от того, в какой части композиции размещается предмет, зависит его вес. Элемент, находящийся в центре композиции или близко к нему, либо расположенный на вертикальной центральной оси композиционно весит меньше, чем элемент, находящийся вне этих основных линий.
Рассмотрим примеры компоновки в формате плоскости. Предмет, расположенный в верхней части композиции, выглядит легче того, что помещен внизу.
Предмет справа от центра кажется тяжелее. Это связано с тем, что левое полушарие головного мозга доминирует над правым. Сначала мы видим левую часть композиции, потом глаз передвигается вправо, т.е. на левой части композиции он задерживается меньше, нежели на правой.
Предмет, изображенный в перспективном измерении, кажется тяжелее, нежели тот же предмет во фронтальном изображении.
При установлении равновесия в композиции большую роль играет форма объекта. Правильная форма выглядит тяжелее, чем неправильная.
Принцип единства
Основной принцип, обеспечивающий целостность произведения. Благодаря этому принципу сложное выглядит не как конгломерат из разрозненных частей, а как связное целое. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты формы и содержания в единое целое.

Отсутствие целостности Целостность по отношению к раме
Принцип группировки
Чтобы целое было воспринято, необходима определенная последовательность в восприятии частей. Эта последовательность обеспечивается благодаря группировке родственных или контрастирующих элементов.
Части целого составляют группы, связанные друг с другом по признакам подобия или по контрасту. Тот же принцип повторяется и внутри каждой из групп (подобие или контраст), возникает ритм, пронизывающий насквозь все произведение. Все эти группы перекликаются между собой всеми своими элементами, так, что целое повторяется в его частях, а часть в целом. Благодаря группировке элементов и частей происходит последовательное восприятие частей целого, и в тоже время целое воспринимается единовременно и цельно.
Восприятие
Линии обладают эмоциональным воздействием на человека: горизонтальная вызывает чувство покоя, ассоциируясь с линией горизонта; вертикальная — передает стремление вверх; наклонная — вызывает неустойчивое положение; ломаная — ассоциируется с неуравновешенностью настроения, характера, некоторой агрессивностью; волнообразная линия — это струящаяся линия движения, но различной скорости (в зависимости от направления: вертикального, наклонного или горизонтального). Спиральная линия показывает вращательное движение в развитии.
Существуют понятия «вялая линия», «напряженная линия», «динамичная линия». Так с помощью той или иной линии человек может передавать свое эмоциональное состояние. Выразительное качество линий широко используется дизайнером при решении композиционных задач, а также в декоративном оформлении интерьера и предметов обихода.
Зрительное восприятие зависит от эмоциональных импульсов, которые возникают в глазу, когда взгляд скользит по изображению. Каждый поворот, то есть смена направлений, линий, их пересечение связаны с необходимостью преодолевать инерцию движения, возбуждающе действуют на зрительный аппарат и вызывают соответствующую реакцию. Картина, где много пересекающихся линий и образуемых ими углов, вызывает чувство беспокойства, и наоборот, там, где глаз спокойно скользит по кривым, или движение имеет волнообразный характер, возникает ощущение естественности, умиротворенности.
Положительная реакция возникает, когда нервные клетки зрительного аппарата испытывают состояние активного отдыха. Некоторые геометрические структуры и формы вызывают подобное состояние. К ним относятся, например, предметы, построенные по пропорциям «золотого сечения».
Симметрия связана с чувством равновесия и обусловлена законом тяготения. Асимметрия, т. е. нарушение симметрии, вызывает эмоциональный импульс, который сигнализирует о возникновении изменений, движения. Движение же — форма существования материи, «движение есть жизнь».
Ведущая роль доминанты, главного участка, центра изображения связана с особенностями направленного и периферического зрения, благодаря которым мы различаем детали только вокруг точки фиксации. Эта способность, обусловленная неравномерным строением сетчатки, не только позволяет выделить нужные сведения из прочих, но в художественном композиционном произведении диктует весь строй картины.
Ритм — важнейшее средство организации художественного произведения, необходимость все подчинить ритму в композиции связана с биологической потребностью. Ритм — форма движения и органически присущ материи как ее свойство. Все, что движется, развивается, функционирует в природе и в человеческой деятельности — подчинено ритму.
Ритмическое чередование различных ощущений вызывает положительные эмоции. Длительное однообразное состояние или однородные впечатления, наоборот, угнетают психику. Таким образом, необходимость смены состояний, впечатлений, напряжения и расслабления и т.д. заложена в биологической природе человека. Очевидно та же потребность лежит в основе и другого явления — контраста, связанного с усилением зрительных импульсов в пограничных зонах, чем сильнее импульс, тем резче контрастируют формы. Контраст — одно из самых сильных выразительных художественных средств.
Типы композиции
Замкнутая композиция
Изображение с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие периферийные элементы опять к фокусу, то есть стремится с любого места композиции к ее центру.
Отличительной чертой замкнутой композиции является наличие полей. В этом случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле — на каком-либо фоне композиционное пятно имеет четкие границы, все композиционные элементы тесно связаны между собой, пластически компактны.
Открытая композиция
Заполненность изобразительного пространства при открытой композиции может быть двоякой. Или это уходящие за пределы рамы детали, которые легко представить вне картины, или это большое открытое пространство, в которое погружается фокус композиции, дающий начало развитию, движению соподчиненных элементов. В таком случае отсутствует затягивание взгляда к центру композиции — наоборот, взгляд свободно уходит за пределы картины с некоторым домысливанием не изображенной части.
Открытая композиция центробежна, она тяготеет к поступательному движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Она может быть весьма сложной, но всегда в конечном итоге уходящей от центра. Нередко и сам центр композиции отсутствует, вернее, композиция складывается из множества равноправных мини-центров, заполняющих поле изображения.

Симметричная композиция
Основная черта симметричной композиции — равновесие. Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы — стремлению к устойчивости. Строить симметричное изображение легко, достаточно только определить границы изображения и ось симметрии, затем повторить рисунок в зеркальном отражении. Симметрия гармонична, но если всякое изображение
делать симметричным, то через некоторое время мы будем окружены благополучными, но однообразными произведениями.
Художественное творчество настолько далеко выходит за рамки геометрической правильности, что во многих случаях надо сознательно нарушать симметрию в композиции, иначе трудно передать движение, изменение, противоречие. В то же время симметрия, как алгебра, поверяющая гармонию, всегда будет судьей, напоминанием об изначальном порядке, равновесии.
Асимметричная композиция
Асимметричные композиции не содержат оси или точки симметрии, формотворчество в них свободнее, однако нельзя думать, что асимметричность снимает проблему уравновешенности. Наоборот, именно в асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание уравновешенности как непременному условию грамотного построения картины.
Статичная композиция
Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию.
Динамичная композиция
Внешне неустойчивый, склонный к движению, асимметрии, открытости, этот тип композиции
прекрасно отражает наше время с его культом скорости, напора, калейдоскопичности жизни, жаждой новизны, со стремительностью моды, с клиповым мышлением. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.
Статичные композиции почти всегда бывают симметричными и часто замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми. Но так бывает не всегда, жесткой классификационной связи между парами не просматривается, более того, определяя композиции по другим исходным критериям, приходится создавать еще один ряд, который для удобства будем называть уже не типами, а формами композиции, где определяющую роль играет внешний вид работы.
Формы композиции
Все дисциплины проективного цикла, от начертательной геометрии до архитектурного проектирования, дают понятие элементов, составляющих форму окружающего мира:
Плоскость;
Объемная поверхность;
Пространство.
Используя эти понятия, легко классифицировать формы композиции. Надо только иметь в виду, что изобразительное искусство не оперирует математическими объектами, поэтому точка как геометрическое место пространства, не имеющее размеров, не может быть формой композиции. У художников точкой могут быть и круг, и клякса, и любое сосредоточенное вокруг центра компактное пятно. Те же замечания касаются и линии, и плоскости, и трехмерного пространства. Таким образом, формы композиции, названные так или иначе, не являются определениями, а лишь приблизительно обозначаются как нечто геометрическое.
Точечная (центрическая) композиция
У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции.
Точечной (центрической) композиции присущи наибольшая целостность и уравновешенность, она легко строится, весьма удобна для освоения первых профессиональных приемов сочинения.
Линейно-ленточная композиция
В теории орнамента расположение повторяющихся элементов вдоль прямой или изогнутой незамкнутой линии называется трансляционной симметрией. В общем случае ленточная композиция совсем необязательно должна состоять из повторяющихся элементов, но ее общее расположение обычно вытянуто в каком-либо направлении, что предполагает наличие воображаемой осевой линии, относительно которой строится изображение. Линейно-ленточная композиция является незамкнутой и часто динамичной. Формат изобразительного поля допускает относительную свободу, здесь изображение и поле не так жестко привязаны друг к другу по абсолютным размерам, главное — вытянутость формата.
В ленточной композиции нередко маскируется второй из трех главных признаков композиции — подчиненность второстепенного главному, поэтому в ней очень важно выявить главный элемент. Если это орнамент, то в повторяемых элементах, распадающихся на отдельные мини-изображения, повторяется и главный элемент. Если же композиция одномоментная, то главный элемент не маскируется.
Плоскостная (фронтальная) композиция
Само название предполагает заполненность изображением всей плоскости листа. Такая композиция не имеет осей и центра симметрии, не стремится стать компактным пятном, она не имеет ярко выраженного одиночного фокуса. Плоскость листа (целиком) и определяет целостность изображения. Фронтальная композиция часто используется при создании декоративных произведений — ковров, росписей, орнаментов тканей, а также в абстрактной и реалистической живописи, в витражах, мозаике. Эта композиция тяготеет к открытому типу. Не следует считать плоскостную (фронтальную) композицию только такой, в которой видимая объемность предметов исчезает и заменяетсяплоскими цветовыми пятнами. Многоплановая реалистическая картина с передачей пространственных и объемных иллюзий по формальной классификации относится к фронтальной композиции.
8 элементов композиции в искусстве
Композиция — это термин, используемый для описания расположения визуальных элементов в картине или другом произведении искусства. Это то, как элементы искусства и дизайна — линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство — организованы или составлены в соответствии с принципами искусства и дизайна — баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм, единство / разнообразие — и другие элементы композиции, чтобы придать картине структуру и передать замысел художника.
Композиция отличается от сюжета картины. Каждая картина, абстрактная или изобразительная, независимо от сюжета, имеет композицию. Хорошая композиция — залог успеха картины. Успешно выполненная хорошая композиция привлекает зрителя, а затем перемещает его взгляд по всей картине, так что все воспринимается, наконец, останавливаясь на главном предмете картины.
Композиция по Анри Матиссу
«Композиция — это искусство декоративной компоновки различных элементов по команде художника, чтобы выразить его чувства.« — Анри Матисс в« Записках художника ».
Элементы композиции
Элементы композиции в искусстве используются для упорядочивания или организации визуальных компонентов таким образом, чтобы это нравилось художнику и, можно надеяться, зрителю. Они помогают структурировать макет картины и способ представления предмета. Они также могут побудить или побудить зрителя блуждать по всей картине, вбирать в себя все и в конечном итоге возвращаться к фокусу.В западном искусстве элементами композиции обычно считаются:
Единство: Кажется ли, что все части композиции принадлежат друг другу, или что-то застряло, неловко не на своем месте?
Баланс: Баланс — это ощущение, что картина «кажется правильной» и не тяжелее с одной стороны. Симметричное расположение создает ощущение спокойствия, а асимметричное расположение создает более динамичное ощущение. Несбалансированная картина вызывает чувство беспокойства.
Движение: Есть много способов придать картине ощущение движения, например, расположение предметов, положение фигур, течение реки. Вы можете использовать направляющие линии (термин в фотографии, применимый к живописи), чтобы направить взгляд зрителя на картину и вокруг нее. Ведущие линии могут быть фактическими линиями, такими как линии забора или железной дороги, или они могут быть подразумеваемыми линиями, такими как ряд деревьев или кривая из камней или кругов.
Ритм: Во многом так же, как музыка, произведение искусства может иметь ритм или базовый ритм, который заставляет ваш взгляд рассматривать произведение искусства в определенном темпе.Ищите большие основные формы (квадраты, треугольники и т. Д.) И повторяющийся цвет.
Фокус (или акцент): Глаз зрителя в конечном итоге хочет остановиться на «самом важном» предмете или фокусе на картине, иначе глаз чувствует себя потерянным, блуждающим в пространстве.
Контрастность: Картины с высокой контрастностью — например, с сильной разницей между светом и темнотой — воспринимаются иначе, чем картины с минимальным контрастом между светом и темнотой, такие как серия Whistler Nocturne .В дополнение к светлому и темному контрасту могут быть различия в форме, цвете, размере, текстуре, типе линий и т. Д.
Узор: Регулярное повторение линий, форм, цветов или значений в композиции.
Пропорции: Как вещи сочетаются друг с другом и соотносятся друг с другом с точки зрения размера и масштаба; будь то большой или маленький, близкий или дальний.
Элементы композиции — это , а не , как элементы искусства, хотя композиция иногда включается как один из последних.
Обновлено Лиза Мардер 20.07.2016
4 основных формата дизайна |
демонстрация четырех композиций: крестообразная, горизонтально-полосатая, рамка в рамке и вертикально-полосатая (неполная)
Я изучал историю искусств в колледже и знал, как композиция часто определяет художника и возраст. Когда я стал серьезно относиться к своей собственной живописи, мне захотелось руководствоваться композиционными принципами, которые никогда не исходили от моих учителей.
Первым учителем, который дал некоторое руководство, был Эд Уитни, который научил нас создавать наши картины, учитывая формы темных, светлых и средних тонов.Этот обсуждаемый подход обсуждался в Composition I , см. Ниже, October 2012 . Я все еще составляю такой план или изучаю перед тем, как рисовать.
Для просмотра: вы планируете формы источников света, которые ведут зрителя по картине, темных оттенков, которые выступают, и средних тонов, которые являются важными переходными значениями. И есть цветовая композиция!
Большая часть моих ранних работ следовала направлению Уитни: входить снизу внутрь, заполнять углы расфокусированными формами и более темными значениями и вести зрителя к фокусной точке более светлыми формами, позволяя немного ускользать от света к сверху или по бокам в приятной чувственной манере.
Осенний лес Эда Уайти.
Когда мы переехали на Западное побережье, я начал учиться у Рекса Брандта. Однажды летом, когда я приехал в Карона-дель-Мар на двухнедельный семинар, Брант объявил, что большую часть зимы провел, просматривая свои книги по искусству. Он пришел к выводу, что снова и снова и снова использовались четыре основных дизайна: с горизонтальными полосами, с вертикальными полосами, рамка в рамке или арабески, и. Вот какая-то структура! некоторые реальные рекомендации.
ГОРИЗОНТАЛЬНАЯ ПОЛОСНАЯ:
Горизонталь плоская. Горизонтальный умиротворяющий, спокойный. Мы лежим горизонтально. Также когда мы мертвы. Он может быть скучным или умиротворяющим, буколическим, успокаивающим. Редко драматический, он продолжается и продолжается, подразумевая пространство за рамкой.
Секрет: ширина лент. Сосредоточьте внимание на самой важной полосе, которую можно расположить высоко или низко.
ВЕРТИКАЛЬНАЯ ПОЛОСНАЯ:
Vertical может быть элегантным, аристократичным, вдохновляющим, органичным, внушающим трепет или угрожающим.Городские пейзажи, леса, множество портретов (насколько велико отрицательное пространство по обе стороны от фигуры? Где разместить фигуру) — все это естественно для вертикальных композиций.
обратите внимание на преднамеренные размещения для продолжения вертикальных тем.
Секрет опять же в ширине полос; одна важнейшая вертикальная форма; не более двух «актеров второго плана» и остального хора. Не забывайте создавать интересные вариации форм и размеров отрицательных и положительных вертикальных делений.
две композиции с вертикальными полосами. Проверить ширину деревьев и отрицательных участков;
Секрет в разнообразии форм, особенно в их ширине. Решение о цвете и значениях — это отдельное рассмотрение.
РАМА В РАМКЕ ИЛИ АРАБЕСКОМ
Это композиционный формат, который Эд Уитни использовал почти всегда. Ансель Адамс использовал его, иногда держа небольшую ветку перед линзой, чтобы помочь скомпоновать пейзаж по верхнему краю.Он может легко создать иллюзию глубины, уводя нас обратно в золотую середину или дальше: дом в лесу, рыбак в ручье, рабочие на лодке или в поле. От этого композиционного формата начали отходить, ассоциируя его с картинами середины века и романтиками конца XIX — начала XX века. Однако недавно один из членов жюри выставки сказал мне, как ему понравилась отмеченная наградами картина за то, как она привлекала зрителя.
Важным элементом является механизм.Как вы «проходите» визуально по картине? Если вы чувствуете, что это круговое, спиральное или S-движение, которое ведет вас по кругу, то это и есть эта композиция. Углы обрамляют, сами по себе неважны, Вас ведут вокруг и к фокусу.
Посмотрите, сможете ли вы понять, почему я выбрал Trail to the Falls, The Hammock Beckons и Fast Finish, чтобы проиллюстрировать арабески.
РАСПЯТИЕ
Когда я ходил на выставки Американского общества акварелистов в начале 1970-х, я сказал себе, что здесь есть композиция, которую мы не изучали в истории искусства.Я назвал его «Висячая Т.». Углы картины были пусты. Было значительное движение от низа бумаги к горизонтальной полосатой линии, обычно выше средней линии картины. Рекс назвал этот дизайн крестообразным.
Основная вертикальная линия фигур и движений пересекается горизонтальной линией фигур. В центре внимания картины два креста. Он утверждал, что вертикальное движение продолжается над горизонтальным переходом.
Мне эта идея показалась интересной.Картина справа была создана по результатам некоторых исследований в мастерской Брандта на острове Оркас. Он утверждал, что я использовал этот дизайн в направлениях, отличных от того, что делали другие. Мне это показалось захватывающим, и я потратил некоторое время на его изучение.
Посмотрите, можете ли вы понять, почему эти 5 картин помещены в раздел «Крестоформ». Какое главное вертикальное движение? Не всегда очевидно: — с парусным чехлом он начинается на 1/5 пути вверх по левой стороне. Что является основным горизонтальным предметом? Это фокусная область, где они пересекаются?
Как вы используете эту информацию, чтобы помочь вам при создании собственных картин?
Спросите себя, какая ОДНА форма или область изображены на этой картине.ВЫБЕРИТЕ! Будь понятен. Даже запишите это.
Начните рисовать — не на акварельной бумаге, а в альбоме для рисования
Нарисуйте эту самую важную фигуру посередине страницы. Нарисуйте его довольно маленьким 2-3 дюйма.
Выберите формы, которые сочетаются с ним — внахлест и внахлест.
Во время работы обратите внимание на происходящее и затем ПРИНИМАЙТЕ РЕШЕНИЕ.
Не обводите контур или рамку вокруг рисунка, пока не определите, что лучше всего — по горизонтали или по вертикали; более квадратная или удлиненная;
будь простым; содержать в чистоте
Если он движется к горизонтальным полосам —
загрузите основную ленту большинством интересных форм.
Удалите их из других диапазонов.
варьировать ширину лент; имеют интересное значение и цветовые различия.
не разбрасывает «вещи» на других полосах — очень отвлекает
Если он движется к вертикальным полосам
Знайте, какая форма или группа для вас наиболее важны; будьте осторожны в размещении
выберите звезду, двух актеров второго плана, снова припев
— варьируйте ширину; имеют интересную стоимость и цветовые различия
Если вы обнаружите, что обрамляет или разрабатывает изогнутый механизм — арабески
обратите внимание на направление или траекторию этого движения; возможно, сохраните в основном легкую форму; иметь самый светлый свет на фоне самой темной тьмы, где он приближает его к вашей фокусной форме
заполните углы неважными, несфокусированными, более темными устройствами кадрирования больше в средних и темных значениях
И, если вы обнаружите, что у вас есть сильное вертикальное движение, пересекающее сильную горизонтальную полосу — крестообразная форма
обратите внимание на эти две разработки, переместив в них формы
Устранение беспорядка в углах
сфокусируйтесь там, где пересекаются два основных механизма
: эти горизонтальная и вертикальная оси не должны располагаться под углом 90 градусов друг к другу.
Только когда вы четко изложите свой план, начертите его на акварельной бумаге.
Или — если это слишком много работы. Сделайте акварельный набросок или этюд. Никакой композиции. Оставьте планирование, когда у вас будет больше времени. Захватите свет. Запечатлейте ощущение. Получите информацию. Но однажды вам нужно будет все спланировать. Затем вспомните четыре композиционных формата и посмотрите, что вы можете с ними сделать.
Счастливой картины!
Кэролайн
© 2013 Кэролайн Бьюкенен
Композиция
— классы искусства г-жи Джордан
, а Негативное пространство относится к областям произведения, которые не содержат никакой «информации»

Правило третей
«Правило третей» «относится к разбиению композиции
на 3 равные части, как по горизонтали, так и по вертикали.

Наши глаза естественно притягиваются туда, где эти точки пересекаются.
Мы можем сфокусировать зрителя, поместив объект композиции в одну из этих точек.

Правило третей!

Линейные элементы

Линии направляют зрителя через композицию.

Они могут создать умышленное ощущение движения по всей фигуре.
Birds Eye
Попробуйте необычные точки зрения!
Угол обзора вниз — как птица, летящая в небе!

Вместо того, чтобы приближаться к объекту с уровня глаз, попробуйте двигаться выше!
Это изменение перспективы может создать более интересную композицию.
Worms Eye
Попробуйте противоположную точку зрения!
Поднимите угол обзора с земли, как червяк!

Вместо того, чтобы приближаться к объекту с уровня глаз, попробуйте двигаться ниже!

Это изменение перспективы может создать более интересную композицию.

Передний план, Средний план, Фон
Чтобы создать ощущение глубины в композиции,
вы можете рассмотреть возможность включения «информации» на разных уровнях.

Если вы разместите элементы на переднем плане, среднем плане, и на заднем плане
, ваш зритель может «проникнуть» и «перемещаться по» вашей композиции.

Лица, смотрящие в сторону
Позвольте вашим объектам «смотреть» или «дышать»!

Предоставляя пространство справа от лица этой девушки, художник дает объекту и зрителю «передышку» или негативное пространство для «отдыха».

Разрешение лицам смотреть в сторону также добавляет более интересный ракурс к портрету.
Объекты, перемещающиеся в рамку
Позвольте пространству ваших объектов буквально переместиться в !

Предоставляя пространство справа от кадра,
художник дает как объекту, так и зрителю пространство, в которое они могут двигаться.

Изображение слева — static , и эта идея не используется.
На изображении справа есть место для виндсерфера ..
, создавая более захватывающую композицию!
Урок 7 | Состав — Лиллиан Грей
Посмотрите этот урок бесплатно на нашем канале YouTube.
Что такое состав?
Композиция — мощный инструмент. То, как вы представляете что-то, так много говорит и вызывает столько эмоций. Мы все можем рисовать из одного и того же изображения, но каждый будет передавать совершенно разное сообщение в том, как мы его оформляем.
Композицию можно определить как средство выбора подходящих элементов и их расположения в пространстве изображения, чтобы эффективно передать идеи и чувства художника зрителю. Композиция позволяет сказать то, что вы хотите сказать.
Все сразу откликаются на предмет в ст. Изображение бабочки и изображение змеи не вызывают одинаковых откликов.
Помимо предмета, формальные аспекты визуальной композиции подобны грамматике языка.В письменной форме рассказ пишется словами — предметом. Подобно тому, как хорошая литература и хорошая поэзия — это больше, чем слова и предмет, искусство — больше, чем картинки. Организация, структура предложения, стиль и т. Д. Могут создать или разрушить хорошую историю. В искусстве то, как расположены формальные элементы, может создать или разрушить хорошую идею картины.
Применение принципов дизайна к визуальным элементам похоже на визуальную грамматику. Когда вы изучаете искусство, это похоже на обучение чтению и письму на языке видения.Когда они развивают стиль выражения визуальных идей, это помогает им стать визуальными поэтами.
Композиция как эмоциональный инструмент
Представьте, что мы оба должны нарисовать чашку, и эта чашка раньше принадлежала вашей бабушке. Если я рисую чашку сверху или на уровне глаз довольно узким краем, я демонстрирую близость, которая существует между моей бабушкой и мной. То, как мы раньше общались с ней и пили с ней чай, — прекрасный опыт и память о ней. Хотя, если бы она была злой, оскорбительной женщиной, этот опыт был бы совсем другим.Так что способ, которым мы собираемся это скомпоновать, будет отличаться, мы можем уменьшить масштаб еще больше или нарисовать его на расстоянии. Рассказывая разные истории по тому, как мы их создаем.
Вспомните аналогию с Toolbox, где вы используете разные инструменты для выполнения работы; То же самое и здесь, где есть разные техники и инструменты для композиции. Во-первых, поймите правила, прежде чем нарушать их.
Весы
Весы учитывают визуальный вес и важность.Это способ сравнить правую и левую части композиции.
Симметричный: Обе стороны визуально схожи по весу и почти зеркальны. Поскольку симметричный баланс часто выглядит более жестким и формальным, иногда его называют формальным балансом.
Весы асимметричные поинтереснее. Сверху обе стороны похожи по визуальному весу, но не зеркально. Это более непринужденное, динамичное и расслабленное ощущение, поэтому его часто называют неформальным балансом.
Правило третей
Правило третей, вероятно, одно из самых основных правил, которое веками использовалось в живописи.Это эмпирическое правило композиции, которое сегодня широко используется в изобразительном искусстве, включая живопись, фотографию и дизайн. Используйте это для создания умиротворяющих и гармоничных композиций.

Это очень простое правило, которое часто игнорируется художниками-любителями и забывается многими учителями рисования. Интересно, что это одно из важнейших правил, которое начинающий фотограф усваивает на уроках фотографии! Его использование поможет улучшить дизайн ваших картин.

Вот как работает правило третей:
Нарисуйте две равномерно расположенные вертикальные линии
Нарисуйте две горизонтальные линии через равные промежутки
Похоже на доску для крестиков-ноликов
Это делит ваш прямоугольник или квадрат на девять равных частей.
Это создает четыре точки, в которых линии пересекаются, или «горячие точки», или «зоны наилучшего восприятия».’
Исследования показывают, что размещение объектов на этих пересечениях создает приятную композицию.
Баланс в дизайне часто достигается путем размещения второстепенного объекта или контрапункта на противоположном перекрестке.
Это создает больше интереса, напряжения и энергии, а не просто центрирует объект.
Применение правила третей к картине предотвращает разделение вашей композиции пополам по вертикали или горизонтали
Избегает переноса основного фокуса из центра изображения, как в яблочко.
Правило третей — это скорее рекомендация, чем правило. Он призван помочь художнику расставить элементы и фокус в композиции. Но если вы хотите, чтобы ваш зритель игнорировал другие части вашей картины, тогда нарушайте правило и центрируйте объект, как большой яблочко! Понимание того, зачем вы что-то делаете и какое влияние это окажет на зрителя, позволяет создать хорошую композицию.
Ниже приведены несколько примеров того, как правило третей использовалось в известных картинах.

Когда детей просили нарисовать дерево, они помещали его посередине и довольно низко внизу рисунка. Это может сделать его неуклюжим. Не меняя стиля рисования, просто создайте дерево по-другому, применив правило третей. Таким образом, вместо того, чтобы дерево расположено прямо посередине и внизу страницы, вы перемещаете линию горизонта до 3-й линии сверху, а дерево — ближе к 3-й горизонтальной линии слева
Почему это так эффективно?
Из-за путешествия глаза, когда вы смотрите на рисунок ребенка, ваш глаз опускается на дерево и выходит за пределы изображения.
Когда вы рисовали по правилу третей, у вас гораздо больше спокойствия. Потому что ваш глаз смотрит в рамку картины, смотрит на дерево и существует

Было проведено множество исследований правила третей и того, почему оно работает, и некоторые говорят, что в нем используется код Фибоначчи или золотой рацион, идеальная пропорция природы, поэтому мы чувствуем себя так спокойно, используя этот принцип, а также вторит ему. принципы дизайна в природе.

Правило третей — это «практическое правило» или руководство, которое применяется к процессу создания визуальных образов, таких как рисунки, фильмы, картины и фотографии. В руководстве предлагается представить изображение разделенным на девять равных частей двумя одинаково расположенными горизонтальными линиями и двумя равномерно расположенными вертикальными линиями. Эти важные композиционные элементы следует размещать вдоль этих линий или их пересечений. Сторонники этой техники утверждают, что выравнивание объекта по этим точкам создает больше напряжения, энергии и интереса в композиции, чем просто центрирование объекта.

Правило третей применяется путем совмещения объекта с направляющими и их точками пересечения, размещения горизонта на верхней или нижней линии или позволяя линейным элементам изображения переходить от раздела к разделу. Основная причина соблюдения правила третей состоит в том, чтобы препятствовать размещению объекта в центре или предотвращать появление горизонта, разделяющего изображение пополам.
Большая часть дополнительной комнаты должна располагаться перед объектом, а вертикальная линия проходит через его воспринимаемый центр.
Композиция в кинопроизводстве — жаргон кино
(Установочный выстрел)
(полный снимок)
(средний дальний выстрел)
(колье)
(высокий угол)
(малый угол)
EWS (Сверхширокоугольный снимок) Изображение так далеко от объекта, что его даже не видно.Этот снимок часто используется как установочный.

VWS (Очень широкий снимок) Объект виден (едва), но акцент по-прежнему делается на то, чтобы поместить ее в окружающую среду.

WS (Wide Shot) Объект занимает весь кадр или, по крайней мере, насколько это возможно. То же, что и дальний выстрел.

MS (средний снимок) Более детально показывает некоторую часть объекта, сохраняя при этом впечатление от объекта в целом.

MCU (средний крупный план) На полпути между MS и CU.

CU (Крупный план) Определенная деталь или часть объекта занимает весь кадр.

ECU (Extreme Close Up) ECU получает право и показывает предельные детали.

(OSS) Выстрел через плечо Взгляд сзади человека на объект.

Снимок с точки зрения (POV) Показывает вид с точки зрения объекта.

Голландский TiIt Голландский наклон — это снимок камеры, в котором угол камеры намеренно наклонен в одну сторону.Это может быть использовано для драматического эффекта и помогает изобразить беспокойство, дезориентацию, неистовые или отчаянные действия, интоксикацию, безумие и т. Д.
Все стало намного сложнее, не просто делать «кадры», передвигаться, делать широкие кадры, и мы получили разные перспективы. Представьте, что у вас есть начало места преступления, куда прибывает наш герой, и этот Годзилла атакует большое здание, у нас будет низкая перспектива — уроним камеру и снимем этого зверя с низкого ракурса.Это показывает уязвимость нашего героя, чувствуя, что он подавлен огромным уровнем этой задачи и насколько беспокойно противостоять этому врагу. После битвы мы переключаемся на высокий угол — угол победы или завоевания, когда он важнее ситуации и насколько превосходят его способности.
Все это передается простым изменением угла.
Композиция с фигурами и буквами
Curves упрощают просмотр изображения, проводя взгляд зрителя через кадр.Это как если бы фотограф берет зрителя за руку, втягивает его в пейзаж и указывает путь. Глаза зрителя вынуждены следить за линией. Изгибы получаются изящными, ритмичными, динамичными и добавляют энергии образу. Они могут разделять или соединять элементы или просто предлагать баланс.
U — Кривые
L — Кривые
T — Кривые
Диагональ
C — Кривые
Кривые
C, или полукруги, вероятно, легче всего найти, поскольку почти любая кривая подходит.Это может быть что угодно: от пологого изгиба морского берега до озера, округлой скалы или травы, развевающейся на ветру.
S-образные кривые
Кривые
S могут завораживать зрителя, когда его глаза бегают по кадру взад и вперед. Они также создают ощущение глубины, когда взгляд перемещается с переднего плана на задний план. S-образные изгибы можно найти в естественном течении реки, извилистой дороге или тропинке.
Советы:
Помните, что вы направляете взгляд зрителя, поэтому тщательно выбирайте, где вы хотите, чтобы глаз входил в кадр и куда он должен уходить оттуда.
Могут применяться и другие композиционные «правила». Например, вы можете иметь симметричную композицию или следовать правилу третей, а также иметь форму кривой в кадре для эффективного и динамичного изображения.
Убедитесь, что изображение хорошо сбалансировано, а кривая не слишком близка к краям кадра.
Поставьте перед собой задачу и отправьтесь на фотосессию, чтобы найти изгибы и использовать их, чтобы добавить интерес и красоту своим композициям.
Принципы композиции
Принцип № 1 — Избегайте боли в большом пальце. Ничто в композиции не должно быть настолько сильным, чтобы остальная часть композиции выглядела запущенной. Когда у вас болит большой палец, вы не замечаете остальную руку. Избегайте боли в большом пальце. Я изучаю свою композицию, чтобы увидеть, не выглядит ли что-нибудь слишком критичным, я меняю эту часть, чтобы сделать ее менее важной, ИЛИ я нахожу что-то еще в композиции и делаю ее более критичной. Никогда не позволяйте ничему заканчиваться прямо на краю изображения. Дайте ему стечь со стороны или дайте ему немного передышки.
Принцип № 2 — Держите все на связи. Каждый аспект композиции должен быть связан с чем-то еще в композиции. Я думаю об этом как о теме с вариациями. Если я использую большой красный кружок, возможно, мне понадобится еще один кружок, другой красный или еще одна большая вещь. Наверное, мне не следовало бы иметь еще один большой красный кружок. Если я использую черно-белую корову, мне может понадобиться другое животное или органическая форма, или мне может понадобиться еще один экземпляр черных и белых пятен и т. Д., и так далее.

Принцип № 3 — Включайте секреты. Произведение более интересно и выразительно, если в нем есть скрытые особенности и идеи, которые раскрываются только прилежным наблюдателям. Народное искусство, в отличие от изобразительного искусства, делает все очевидным с первого взгляда.

Принцип № 4 — Бросьте вызов общепринятым предположениям. Сильные произведения искусства часто заставляют зрителя сомневаться в прежних предположениях о мире. Моя работа вызывает АРГУМЕНТ? Что моя работа должна предложение о том, что зритель может найти непонятный, неприятный или спорным? В отличие от этого популярное искусство имеет тенденцию просто поддерживать все популярные идеи и предположения довольно простыми и понятными способами.

Принцип № 5 — Берегите ошибки. Ошибки — прекрасный подарок, и то, что мы делаем с ними, имеет решающее значение. Мне сложно планировать творческую работу, но когда случается ошибка, мне делают подарок. Когда я реагирую на ошибку и делаю из нее что-то новое, мне не нужно заимствовать идеи других художников, чтобы проявить творческий подход. Это стало моим решением. С другой стороны, когда ошибка очевидна, это означает, что мне нужно приступить к работе, провести исследования, экспериментировать или просто ПРАКТИКОВАТЬ БОЛЬШЕ.Все это положительные результаты.

Принцип № 6 — Будьте склонны к несчастным случаям. Случайности в искусстве трагичны или счастливы — в зависимости от склонности художника реагировать. Преимущества несчастных случаев и ошибок очень похожи; они оба представляют неожиданные проблемы или возможности. Если один из моих кусочков мягкой глины случайно падает с посуды, это представляется мне идеей для настенной доски, настенной вазы, рамы для зеркала или чего-то еще, о чем я еще не вообразил.Когда большая чаша падает плоско и превращается в блюдо, она может перестать работать, но ее можно превратить в рельефную скульптуру. Этот конкретный кусок глины может быть брошен в переработку, но представленные мне образы хранятся в моем мысленном жестком диске. Их можно разработать как серию стеновых панелей, выросших в результате аварии. Случайности и ошибки ценятся творческими людьми именно потому, что они перемещают разум туда, куда он не попадает добровольно. Творчество — это не просто решение проблем. Эксперты могут хорошо решать проблемы, но очень креативные люди также любят искусство «поиска проблем».

Несчастные случаи и ошибки — такие полезные методы поиска проблем, что учащимся необходимо их практиковать. Некоторые уроки должны включать в себя «умышленные несчастные случаи». Это один из способов научиться генерировать проблемы и идеи.
Принцип № 7 — Никогда не заимствуйте идеи других художников. Укради их! Идеи можно брать бесплатно.Идеи окружают нас в парах существования. С другой стороны, изображения и отдельные сочетания слов защищены авторским правом. Изобретения запатентованы. Авторские права и патенты — это «интеллектуальная собственность», но идеи и концепции доступны каждому. Они находятся в общественном достоянии — всегда были. Если я найду хорошую идею, правду, я не захочу ее брать. Я не хочу его возвращать. Я хочу его присвоить, протестировать и сделать своим. У меня есть это. Как вор, я хочу украсть это, чтобы рассказать, раскрасить и залить глиной и глазурью.Идеи бесплатны. Умение эффективно выразить хорошую идею становится хорошим искусством. Это ценно.
После того, как художник обдумал различные вопросы, подобные этим, пришло время изложить идеи на бумаге. Чтобы убедиться, что композиция правильная, и чтобы картина отражала то чувство, которое художник пытается передать, используются грубые наброски. Наброски должны быть простыми, широкими и не содержать много деталей. Как только художник почувствует, что уловил эффект, фокус, ритм и дизайн, и почувствует, что хочет создать для зрителя, эскизы могут быть перенесены в окончательное произведение искусства.
Упражнение — Планы композиции
Возьмите натюрморты в студии или у себя дома и сложите из них различные композиции. Сделайте скампов из следующих составов. Нарисуйте их с натуры, чтобы сложить разными способами.
Правило третей по горизонтали
Правило третей по вертикали
S-образная кривая
C-образная кривая
Т-комп
U-comp
Треугольник
L-comp
Диагональ
+ сравн.
Бродяги — это быстрые наброски.Не зацикливайтесь на деталях.
Правило третей в живописи и фотографии, Краткое руководство
Большинство творческих людей, от художников до фотографов, когда-нибудь сталкивались с Правилом третей. Любой, кто занимается созданием визуально привлекательных работ, должен был придерживаться этого золотого правила, чтобы добиться сбалансированной композиции. Но что такое Правило третей? И откуда это взялось?
Что такое правило третей?
Правило третей — это общее руководство по созданию интересной композиции, в котором говорится, что любое изображение — живопись, фотография, графический дизайн — должно быть разбито на сетку с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, образуя девять прямоугольников с одинаковыми пропорциями.Затем следует разместить важные композиционные элементы либо на линиях, либо на их пересечении. В результате получаются динамичные, интересные композиции, привлекающие взгляд зрителя через сцену.
Эта техника часто используется в пейзажной живописи и фотографии, но действительно применима к любому жанру. Это одно из начальных правил композиции, которым преподают визуальные художники, это быстрый и простой способ для любого — от новичка до эксперта — улучшить визуальное воздействие своей работы. И хотя сегодня Правило третей чаще всего ассоциируется с фотографией, неудивительно, что оно происходит от живописи.
Один из многих композиционных приемов, которые используют художники, Правило третей было впервые записано в 1797 году, когда автор цитирует английского художника сэра Джошуа Рейнольдса. Обсуждая баланс света и тьмы в произведении искусства, Рейнольдс обращается к Правилу третей, рассматривая его как более общий принцип баланса. Позже она была преобразована в сеточную систему, которую мы знаем сегодня.
Самый простой способ проверить, соответствует ли произведение — ваше собственное или чужое — правилу третей, — это наложить сетку на окончательное изображение.Если вам не хочется производить простые вычисления, вы можете скачать сетку.
Правило третей в живописи
Не только фотографы используют правило третей. Задолго до появления первых в мире фотографий известные художники часто использовали эту технику для достижения гармонии и баланса в своих композициях. Давайте посмотрим на трех разных художников из разных жанров, чтобы увидеть, как все они применили Правило третей для большого эффекта.
Йоханнес Вермеер
«Спящая служанка» Иоганнеса Вермеера (ок.1656–57)
На этой ранней картине Вермеера показано использование композиционного трюка в том, как голова спящей горничной совмещается с верхней горизонтальной линией. Интересно, что верх кувшина на столе совпадает с нижней горизонтальной линией, создавая приятное расстояние между передним планом и объектом фона. Даже распахнутая дверь имеет композиционное назначение. Сама дверь ложится ровно на правую вертикальную линию, проходящую через картину. Этот выбор в сочетании с использованием света и тени Vermeer придает драматическое напряжение этой, казалось бы, повседневной сцене.
J.M.W. Тернер
«The Fighting Temeraire» Дж. М. У. Тернер (1838)
Эта знаменитая картина-пейзаж работы известного английского художника-романтика Дж. М. У. Тернер широко использует правило третей. Мало того, что горизонт падает на нижнюю горизонтальную линию, корабли пересекаются по первой вертикальной линии. Небольшое смещение кораблей от центра придает картине ощущение динамичного движения, что делает ее одной из самых известных картин Тернера.
Пьер Огюст Ренуар
«На траве» Пьера Огюста Ренуара (1873)
Импрессионисты могут быть известны как нарушители правил, но это не значит, что они не практиковали основы хорошей композиции.Картина маслом Ренуара 1873 года, теперь являющаяся частью Фонда Барнса в Филадельфии, показывает тщательное размещение его предметов, позволяя им попадать по нескольким линиям в сетке. Шедевр Ренуара — хорошее напоминание о том, как правило третей можно использовать для создания естественных групп людей в композиции.
Элементы искусства и принципы дизайна
Элементы и принципы дизайна — это строительные блоки, используемые для создания произведения искусства. Элементы дизайна можно рассматривать как то, что составляет картину, рисунок, дизайн и т. Д.Хорошо это или плохо — все картины будут содержать большую часть, если не все, семь элементов дизайна.
Принципы дизайна можно рассматривать как то, что мы делаем с элементами дизайна. То, как мы применяем Принципы дизайна, определяет, насколько мы успешны в создании произведения искусства.
LINE: Линия может рассматриваться двояко. Линейные отметки, нанесенные пером или кистью, или края, созданные при встрече двух фигур.
ФОРМА: Фигура — это автономная определенная область геометрической или органической формы.Положительная форма на картине автоматически создает отрицательную форму.
НАПРАВЛЕНИЕ Все линии имеют направление — горизонтальное, вертикальное или наклонное. Горизонтальность предполагает спокойствие, стабильность и умиротворение. Вертикаль дает ощущение равновесия, формальности и настороженности. Наклонный предлагает движение и действие
РАЗМЕР / ПРОСТРАНСТВО Размер — это просто отношение площади, занимаемой одной фигурой, к площади другой. Пространство — это область, предназначенная для определенной цели.Пространство включает задний план, передний план и средний план. Пространство относится к расстояниям или областям вокруг, между или внутри вещей. Имеет два вида: отрицательный и положительный.
ТЕКСТУРА Текстура — это качество поверхности формы — шероховатая, гладкая, мягкая, жесткая, глянцевая и т. Д. Текстура может быть физической (тактильной) или визуальной.
ЦВЕТ Также называется оттенком
Принципы дизайна — результат вашей работы с элементами искусства. Используйте их в каждом произведении искусства, и вы будете довольны результатом.
Принципы дизайна — рецепт хорошего произведения искусства. Эти принципы объединяют элементы, чтобы создать эстетичное размещение вещей, которое создаст хороший дизайн.
Центр интереса — это область, которая впервые привлекает внимание в композиции. Эта область более важна по сравнению с другими объектами или элементами композиции. Это может быть контрастность значений, большее количество цветов и размещение в формате.
Balance — это ощущение визуального равенства по форме, форме, значению, цвету и т. Д.Баланс может быть симметричным или равномерно сбалансированным, асимметричным и неравномерно сбалансированным. Объекты, значения, цвета, текстуры, формы, формы и т. Д. Могут использоваться для создания баланса в композиции.
Harmony — объединяет композицию с аналогичными элементами. Если бы в вашей композиции использовались волнистые линии и органические формы, вы бы остановились на этих типах линий, а не использовали бы только одну геометрическую форму. (Обратите внимание, насколько Harmony похож на Unity — в некоторых источниках перечислены оба термина)
Contrast — предлагает некоторое изменение стоимости, создавая визуальный диссонанс в композиции.Контраст показывает разницу между формами и может использоваться в качестве фона для выделения и продвижения объектов в дизайне. Его также можно использовать для создания акцента.
Directional Movement — это визуальный поток через композицию. Это может быть предложение движения в дизайне, когда вы переходите от объекта к объекту посредством размещения и положения. Направленное движение может быть создано с помощью паттерна значений. Именно с размещением темных и светлых областей вы можете перемещать ваше внимание по формату.
Ритм — движение, в котором некоторые элементы регулярно повторяются. Подобно танцу, в нем будет поток объектов, который будет похож на ритм музыки.
Арт-квестов, Студент, Art Talk, Искусство, Glencoe Online
Баланс

В этом арт-квесте у вас будет возможность узнать подробнее о балансе. После Вы завершите этот Art Quest, пройдите онлайн-викторину, чтобы проверить свои знания.
После того, как вы научились распознавать элементы искусства, вы узнаете, как можно организовать элементы для разных последствия. Мы называем эти организационные правила принципами статьи .
Один из принципов искусства — баланс. Вы знаете, что когда вы говорите о балансе в повседневной жизни, вы обычно говорите об уравнивании вес одного или нескольких объектов, чтобы кто-то или что-то не Осень.Например, тюлень может балансировать на носу шаром. Или человек возможно, ему придется сохранять равновесие, если он ходит по натянутому канату.
Уравновешивание визуальных сил
Чтобы узнать, имеют ли два объекта одинаковый вес, т. Е. уравновешивают ли они друг друга — можно использовать шкалу баланса. В однако в изобразительном искусстве весы должны быть видны , а не взвешены. Элементы искусства становятся визуальными силами или весами в арт-объекте.
Центральная ось
Центральная ось — это разделительная линия, работающая как точка баланса в шкале баланса. Многие произведения искусства имеют центральную вертикальную ось с равный визуальный вес по обе стороны от разделительной линии.
Посмотреть картину можно здесь:
An Послесвечение, 1883
Уинслоу Гомер
Светлая область по центру действует как центральная ось. Темные парусники с каждой стороны обеспечьте сбалансированный визуальный вес.
Горизонтальная ось
Произведения искусства также могут иметь горизонтальную ось. В этом случае визуальный вес сбалансирован между верхом и низом.
Поздняя классика сарапе, навахо, XIX век
Формальное равновесие
Формальное равновесие достигается при размещении одинаковых или очень похожих элементов по разные стороны от центральной оси. Ось может быть вертикальной или горизонтальной. Это может быть реальная часть дизайна или воображаемая линия.В примеры, которые мы рассмотрели до сих пор, формально сбалансированы. Итак, сделайте следующее изображений:

Симметричные весы
Симметрия — это особый тип формальных весов, в которых две половины сбалансированные композиции идентичны, зеркально отражают друг друга. Наиболее текстиль, керамика и архитектурные изделия идеально симметричны. Этот тип баланса иногда называют двусторонней симметрией.
Древнее искусство
Женский Фигурка (биома или агиба), 20 век
Радиальный Весы
Другой вид симметрии — радиальные весы.Радиальный баланс возникает, когда силы или элементы конструкции текут наружу (излучаются) от центрального точка. Ось в радиальном исполнении является центральной точкой. Радиальный баланс часто используется в гончарных изделиях.
Корзины американских индейцев
Пима Миниатюрные корзины, c. 1930-1940
Помо Корзина, гр. 1899

Керамика коренных американцев
Узнавая Natural Balance
Natural Balance
дает зрителю такое же ощущение комфорта, как и формальный баланс, но в гораздо более тонком виде.Иногда называется неформальный баланс или асимметрия, естественный баланс предполагает баланс в отличие от предметов.
Многие факторы влияют на визуальный вес или привлекательность этих элементов. в произведении искусства должны быть на виду у зрителя.
Размер и контур
Большая фигура или форма кажется тяжелее, чем маленькая. Посмотрите на Power Plan II ниже и обратите внимание, как меньшие формы справа на этой картине уравновешивают большие слева.
Мощность Завод II, 1938
Артур Г. Дав
Объект со сложным контуром интереснее и выглядит быть тяжелее, чем с простым контуром. Нажмите на следующее изображение:
Место Pasdeloup No. 2, 1929
Стюарт Дэвис
Декоративные контуры здания и стены уравновешивают большие, плавные и невыразительные формы антуража.

Цвет
Цвет высокой интенсивности имеет больший визуальный вес, чем цвет низкой интенсивности. Глаза зрителя притягиваются к области яркого цвета.
Яркие цвета мальчика с топориком и человека в красном пальто привлекает наше внимание, хотя фигура на переднем плане очень больше.
Парсон Басня Вимса, 1939
Грант Вуд

Значение
Чем сильнее контраст значений между объектом и фоном, тем больший визуальный вес имеет объект.
Черно-белая область в центре имеет гораздо больший вес, чем более нейтральный цвет вокруг него.
Ужин Стол, 1925
Стюарт Дэвис
На этом отпечатке кажется, что черная область своим весом давит на женщина.
Heimarbeit (Сдельный рабочий), 1925
Кете Кольвиц

Текстура
Шероховатая текстура привлекает взгляд зрителя легче, чем гладкая, даже поверхность.
Leave a comment
27.04.2021
by : alexxlab Карандашом
Наброски улиц карандашом: D0 bd d0 b0 d0 b1 d1 80 d0 be d1 81 d0 be d0 ba d1 83 d0 bb d0 b8 d1 86 d0 b0 — векторные изображения, D0 bd d0 b0 d0 b1 d1 80 d0 be d1 81 d0 be d0 ba d1 83 d0 bb d0 b8 d1 86 d0 b0 картинки
«Зеленые улицы нашего города». | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:
Тема: «Зеленые улицы нашего города».
Программные задачи:
— Учить детей рисовать улицу города.
— Учить размещать предметы на одной линии, заполняя изображением весь лист.
— Закреплять умения рисовать деревья.
— Продолжать учить способам работы с акварелью.
— Воспитывать гордость за свой город.
Оборудование:
Альбомные листы А4, кисти, непроливайки, акварель, салфетки (на каждого ребенка), образец, иллюстрации улиц города.

Содержание образовательной деятельности.
/Вводная часть.
1.Организационный момент.
— Ребята, вы знаете, что наш мир состоит из множества красок? Всё вокруг яркое. Наше настроение тоже бывает разным, оно раскрашено в разные краски. Вот у меня есть красивая коробочка – она волшебная. Мы сейчас в нее подуем, и в ней окажется наше хорошее разноцветное настроение.
Подумайте, какого цвета у вас сегодня настроение. У меня, например, зеленое настроение (несколько детей отвечают и дуют на коробочку)
Вот как много красок, доброты, хорошего настроения появилось в волшебной коробочке.
— Ребята, как вы думаете, а в нашем детском саду живут краски? (ответы детей)
— Да, правильно, много красок живет в садике.
— А в нашем городе живут краски? Да, ведь наш город разноцветный.
— Скажите, как называется город, в котором мы с вами живём.
-Наш город небольшой, но красивый, с большими домами, с магазинами, с больницами, со школами, с детскими садиками. Клинчане строят наш город, он становится ещё больше, ещё красивее. Нам очень приятно жить в городе Клинцы

Чтение стихотворения
Утром рано мы встаем, город видим за окном.
Он проснулся, он живет, нас на улицу зовет.
Дома бывают разные: высокие и низкие,
Зеленые и красные, далекие и близкие.
Панельные, кирпичные, вроде бы обычные.
Полезные, прекрасные – дома бывают разные.

2.Рассматривание образца.
— Давайте, ребята, рассмотрим дома – какой они формы (прямоугольные).
— Какие они по высоте? Какие по ширине?
— Правильно, они могут быть высокие, узкие, а бывают низкие, широкие.
— Что есть у домов?
— Как расположены окна? Двери?
— Как расположены дома относительно улицы?
— А что можно изобразить между зданиями? Деревья, кусты, лавочки, фонари, клумбы.
— Что есть у дерева? Какого цвета?

3.Постановка цели.
— Ребята, предлагаю вам нарисовать зеленые улицы нашего города. Наша волшебная коробочка превращает вас всех в художников.

4.Показ выполнения способов и последовательности работы:
— Сначала мы проведем линию слева направо коричневой краской. Это будет улица.
— Дети, давайте вспомним, как мы набираем краску на кисточку (обмакиваем кисточку в краску, а остаток убираем о край баночки). Когда нам нужно взять краску другого цвета, мы тщательно промываем кисточку в воде, и обмакиваем её о салфетку. Окна в домах можно нарисовать ватной палочкой, старайтесь, чтобы окна у вас были нарисованы ровно в ряд, тогда будет красиво смотреться ваш рисунок. Ребята, сначала сделайте лёгкий набросок простым карандашом, а потом закрашивайте. Закрашивать рисунок лучше с крупных деталей, а закончить мелкими. Крупные части можно закрашивать более быстрыми движениями. Можете приступать. Сядьте правильно: спинку выпрямите, ноги вместе, кисточку возьмите тремя пальчиками. Сначала давайте попробуем нарисовать большой дом в воздухе. Ребята, простым карандашом нажимаем слегка, тогда рисунок получится чистым, аккуратным. Закрашивайте здания ровно. Контур можно выделить простым карандашом.
После того, как дома, здания нашей улицы «построены», не забудьте изобразить то, что окружает их: небо, землю, траву, деревья, клумбы с цветами.

5.Закрепление последовательности выполнения работы.
— С чего начинаем рисовать?
— Что рисуем потом?
— Как рисуем окна?
— Как рисуем деревья?
— Какой цвет карандашей будем использовать при закрашивании зданий?

//Основная часть.
1.Общие указания.
2.Работа детей (помощь по желанию)

///Рефлексия.
Ребята. Давайте выставим рисунки на доску.
Воспитатель предлагает рассмотреть рисунки.
Ребята, посмотрите, как много разных улиц в нашем городе.
Давайте прогуляемся по этой улице.
Узнали, какое здание изображено на этом рисунке?
В какое здание, жилой дом вам хотелось бы зайти?
Найдите улицу, на которой много зелёных насаждений, клумб.
Ребята, вы сегодня молодцы, постарались, изобразили на рисунках самые красивые улицы нашего города. Все рисунки мы соберём в альбом и будем дорисовывать ещё улицы. Ведь в нашем городе столько красивых улиц, проспектов.
Почему я выбираю уголь для эскиза будущей картины

Почему я использую эскиз углем?
В настоящей заметке я поделюсь с вами своим опытом, как я пришла к использованию угля для создания эскиза будущей картины маслом. И покажу этапы создания эскиза на примере моей самой сложной работы на сегодняшний момент – триптиха маслом “Уличные музыканты на Майорке”.
Карандаш или масло для создания эскиза
Раньше, на протяжении многих лет, для создания эскиза картины я пользовалась обычным карандашом. Этот способ меня вполне устраивал, пока я не стала брать уроки живописи у Влада Иванчука – художника, окончившего Строгановку.
Влад познакомил меня с более эффективным способом создания эскиза – делать эскиз на холсте сразу жидкой масляной краской. Это, действительно, отличный способ, который подходит для большинства работ. Почему? В отличие от карандаша, эскиз маслом можно полностью стереть разбавителем, и следов практически не останется. И эту процедуру можно повторять много раз, пока масло не засохнет, – до тех пор, пока эскиз не будет вас полностью устраивать. С карандашом такой фокус не пройдет. След от карандаша полностью с холста не стирается, и после нескольких исправлений и стираний холст уже будет весь в следах карандаша.
Уголь и его преимущества
Когда я стала учиться в МГАХИ им. Сурикова наш замечательный преподаватель Дмитрий Добросердов сказал, что самым академическим вариантом создания эскиза является все-таки создание эскиза углем и последующее его закрепление маслом. В душе я, конечно, противилась такому способу – я не понимала, в чем его преимущество перед созданием эскиза непосредственно маслом. Но все же, будучи отличницей по жизни, последовала указаниям учителя.
Понимание преимуществ этого метода пришло ко мне после того, как я начала работать над своей модульной картиной – триптихом “Уличные музыканты на Майорке”. Работа должна была состоять из трех картин, объединенных одним сюжетом.
Сначала углем я распределила фигуры музыкантов на холстах.
Затем наметила городской пейзаж на заднем фоне.
И поэкспериментировала с размещением окон – для придания большей выразительности композиции.
Не спешите закреплять угольный эскиз маслом
Вроде, эскиз углем меня стал устраивать и я поспешила закрепить его маслом. Теперь же, на основании опыта с данной работой, я дала бы эскизу постоять пару дней, чтобы заметить свежим взглядом все недостатки и исправить их на этапе угля.
После того, как я закрепила маслом изначальный набросок углем, я поняла, что улица получилась слишком широкой для улиц городка Синеу на Майорке, где происходили запечатленные на триптихе события. А к тому времени эскиз маслом уже высох и разбивитетем смывался очень плохо.
На фотографии ниже изображен вариант с зауженной улицей и следами первоначального наброска. Я также увеличила высоту домов, чтобы сделать улицу визуально еще уже.
Затем уже по просохшему эскизу маслом я дорисовала маслом эскиз толпы.
Такой эскиз меня уже вполне устраивал, единственно, фигуру трубача на панели справа в окончательном варианте я подвинула еще правее, чтобы композиция смотрелась более гармонично. Окончательного варианта эскиза с подвинутой вправо фигурой трубача у меня не сохранилось. Но результат композиции можно увидеть на готовой работе ниже.
Естественно, такого результата я бы не достигла, если бы пользовалась только маслом для создания эскиза на холсте, не говоря уже о карандаше.
Использованные материалы
На фотографии ниже я показываю материалы, которые я использую для создания эскиза углем: это угольные палочки фирмы “Сонет” и резинка-клячка фирмы Faber-Castell, которой я стираю остатки угля после того, как закрепила эскиз разбавленной масляной краской.
Этапы создания эскиза углем
Итак, еще раз вкратце этапы создания эскиза, выработанные мной на опыте:
До создания эскиза на холсте сделаем карандашом на бумаге набросок будущей картины.
Угольной палочкой наносим эскиз на холст. Не устраивающий вариант можно стирать клячкой или просто смахивать сухой тряпкой столько раз, сколько необходимо.
Дадим эскизу углем некоторое время, чтобы мы могли заметить все недостатки и исправить их до закрепления эскиза маслом.
Удовлетворяющий нас эскиз углем теперь нужно закрепить: тонкой кистью повторяем рисунок жидкой масляной краской (как правило, я использую вандик или сиену натуральную), щедро разбавленной растворителем.
После того, как закрепленный маслом эскиз немного подсох, остатки угля сотрем сухой тряпкой или резинкой-клячкой.
В комментариях к заметке поделитесь, пожалуйста, своими способами создания эскизов к картинам со сложной композицией.
Михаил Врубель: рисунки и наброски
Врубель говорил, что «краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета — все дело в точности передачи рисунка тех мельчайших планов, из которых создается в нашем воображении форма, объем предмета и цвет».

Так, пелена снега оживляется лишь узкой проталинкой и темными ветками деревьев. Этот простой мотив на рисунке передается прихотливыми отрывистыми штрихами, образующими фантастический узор. На расстоянии штрихи сливаются и создают полное ощущение снежной фактуры. Будто видны тени на сугробе, но снег изображен поверхностью листа, совершенно не тронутой карандашом.

Дворик зимой. 1903-1904
Особую красоту рисункам Врубеля придают богатые градации темного и светлого. Игра пятен различной светонасышенности создавала иллюзию красочного ковра. На рисунках с натуры, более простых по сюжету, подобный прием вытекал из созерцания реальных предметов. Врубель начинал с прокладки основных пятен — от темных к светлым. В светлых местах прикосновениями острого карандаша намечал детали и наносил штриховые арабески, которые строили форму и несли в себе неповторимое очарование врубелевского почерка. Врубелевская «демоническая пристальность» (выражение Сергея Маковского), как бы перевернутое зрение — род слепоты к посюстороннему, третируемому как «мелочи будничного». В поздних рисунках это зрение обернулось вовне, к тому миру, который отображен на омываемой и осветляемой слезами внешней поверхности глаза. На короткий миг наступило прозрение. Вывод, к которому подвигают Блока его умозрения в речи Памяти Врубеля, поразительно совпадает с тем, что в действительности произошло в развязке врубелевской творческой судьбы уже в стенах лечебницы. Вывод этот таков:

«Путь к подвигу, которого требует наше служение, есть — прежде всего — ученичество, самоуглубление, пристальность взгляда и духовная диета. Должно учиться вновь у мира и у того младенца, который живет еще в сожженной душе».

Михаил Александрович Врубель, 1897 год.

Дерево у забора. 1903-1904

Надгробный плач. 1887

Кровать. Из цикла Бессоница, 1904-1905

Скачущий всадник (Несется конь быстрее лани…). 1890-1891

Моцарт и Сальери слушают игру слепого скрипача. 1884

Сальери всыпает яд в бокал Моцарта. 1884

Белая азалия с листьями. 1886-1887

Портрет В. С. Мамонтова. 1890-1891

Натюрморт. Подсвечник, графин и стакан. 1905

Голова пророка. 1904-1905

Тамара и Демон. 1890-1891

Тамара в гробу. 1890-1891

Тамара в гробу. 1890-1891

Обручение Марии с Иосифом. 1881

Шестикрылый серафим

Глова Демона. 1890-1891

Голова Демона на фоне гор. 1890-1891

Левая рука художника. 1882-1883

Свидание Анны Карениной с сыном. 1878

Раковина. 1904

Раковина. 1904

Платье. 1900

Портрет В. А. Усольцевой. 1905

Натюрморт. Художественные принадлежности автора. 1905

Обдумывает ход (игра в шахматы). 1903-1904

Герман и Елецкий, 1901. Эскиз костюмов к опере П.И.Чайковского «Пиковая дама»

Пленные печенеги, 1896. Эскиз костюма к опере А.Н.Серова «Рогнеда»

Автопортрет. 1883

Тамара и Демон. 1890-1891

Журналист, читатель и писатель.

Русалка плыла по реке голубой.

Демон, смотрящий в долину

Портрет врача-психиатра Федора Арсеньевича Усольцева (на фоне иконы). 1903-1904

Голова Демона.

Женская голова (Э. Л. Прахова). 1884-1885

Автопортрет. 1904

Демон летящий.

Роза в стакане. 1904

Демон смотрящий

Белая азалия без стебля. 1886-1887

Портрет Валентина Серова. 1885

Портрет Н. И. Забелы-Врубель. Жена художника Врубеля. 1905

Портрет доктора Ф. А. Усольцева. 1904

Танец Тамары. 1890-1891. Иллюстрация к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Автопортрет. 1885

Портрет молодого человека. 1903-1904

Дуэль Печорина с Грушницким. Иллюстрация к роману Лермонтова «Герой нашего времени»

Демон и Ангел с душой Тамары.

Демон стоящий.

Демон у ворот монастыря.

Белая азалия с листьями. 1886-1887

Две гондолы на причале. Вид из окна мастерской Михаила Врубеля в Венеции. 1885

Демон у стены монастыря.

Измаил-Бей. Кирибеевич.

Автопортрет. 1905
По материалам: Vrubel-world.
Смотрите также:
Архитектурные наброски
Во время учебы на художественных факультетах студенты часто ходят «на наброски» и делают много зарисовок с натуры – на природе и в городской среде. Таким образом развивается глазомер, рука учится свободно рисовать прямые линии, верно передавать объемные детали архитектурных сооружений.
Читайте также:
Далеко не каждый начинающий художник стремится рисовать здания и улицы, многие мечтают рисовать одни портреты, но в университете от уличных зарисовок не отвертишься. Самоучки же часто поддаются соблазну и мало рисуют с натуры, предпочитая срисовывать с фото лица знаменитостей. О вреде отсутствия рисования с натуры мы уже упоминали в одной из статей, но сегодня подробнее остановимся на архитектурных зарисовках.
Архитектура в живописи
Рисование зданий, особенно старинных, развивает очень полезные навыки. Художник учится понимать композиционные закономерности, особенности архитектурного стиля, учится видеть здание как целое и вычленять детали, понимать логику построения частей жилого дома, учреждения или дворца. Изучение архитектурных объектов в процессе рисования развивает пространственное мышление, тренирует навык реалистического рисунка.
Для начала нужно хотя бы немного изучить правила перспективы. Несомненно, помогут домашние зарисовки кубов, пирамид и других фигур в перспективе, а также с различным освещением. Натренировавшись в простых формах, вы с легкостью сможете на глаз разбить на части здание и опытной рукой «собрать» его на своем листе.
Если вы пока чувствуете себя неуверенно, начните рисовать силуэты зданий. Ошибкой будет начинать с методичного перерисовывания деталей, не изучив основную форму: двигайтесь от общего к частному, а не наоборот. Учитесь вычленять в каждом здании простые геометрические формы: присмотревшись, вы увидите, что любое самое сложное строение состоит из тех же кубов, параллелепипедов, сфер и т.д.
Для верного соблюдения пропорций воспользуйтесь собственным карандашом. Вытяните левую руку с вертикально зажатым карандашом (подушечка большого пальца должна прижиматься к кончику). Поместите кончик карандаша как бы на верхней границе изображаемого объекта (или элемента здания), а ноготь большого пальца сдвиньте к нижней границе. Затем карандаш в этом положении приложите к листу и отметьте замеренный отрезок. Аналогичным образом можно поступать и с горизонтальными линиями. Позднее вы научитесь замерять карандашом «на глазок», не перенося размеры на лист, а лишь сверяя пропорции – так вы сможете рисовать с любого удобного расстояния.
Найдите в городе такой объект, который вызывает у вас вдохновение, привлекает своей эстетикой, и – вперед к новым свершениям!

Краткосрочные рисунки с натуры | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
« Т | Главная | Тематика краткосрочных рисунков с натуры »
Автор: admin | 22 Сен 2013
Умение свободно передавать свои наблюдения и замыслы в законченном рисунке или картине дается художнику на основе длительного изучения натуры, приобретения знаний и навыков, постоянных упражнений. В зависимости от длительности выполнения их разделяют на краткосрочные и длительные. К краткосрочным рисункам относятся наброски и зарисовки. Задача краткосрочных рисунков заключается не в том, чтобы быстро рисовать натуру во всех деталях, но в умении брать от натуры самое существенное, характерное, что в свою очередь дает возможность легче запоминать и восстанавливать виденное.
Наброски. Набросками принято называть быстрые, лаконичные рисунки. Чаще всего они бывают небольшого размера. Это обусловлено назначением и спецификой набросков, скоростью их выполнения, условиями, в которых они проводятся. Нередко наброски выполняются на улицах, в зоопарках, на стадионах, при поездках за город и в ряде других случаев, когда требуется в течение небольшого времени зафиксировать увиденное или задуманное.
Набросок. Животное. Карандаш
Наброски позволяют быстро, оперативно провести рисунок различных объектов с целью их изучения или для использования в работе над композициями, дают возможность собрать большой иллюстративный материал. Как правило, в набросках передается общее впечатление от натуры, изображается наиболее главное и существенное, без основательной проработки деталей. Натурные наброски часто служат отправным материалом для создания графических, живописных, скульптурных композиций. В них содержится важный фактический материал, используемый художниками при работе над эскизами и оригиналами своих произведений. Систематическая работа над набросками развивает наблюдательность, глазомер, воспитывает чувство пропорций, обогащает наблюдениями и знаниями. Занимаясь набросками, вы лучше овладеете изобразительной грамотой вообще и средствами рисунка в частности.
Набросок. Человек. Фломастер
Прежде чем приступить к непосредственному выполнению наброска на бумаге, необходимо всмотреться в натуру и решить, что и как именно будет изображено в рисунке, мысленно представить себе цель работы и ее конечный результат. Начиная работу над наброском, следует решить его композицию – расположение одного или нескольких изображений на листе. Лист должен хорошо смотреться в целом, а набросок лучшим образом вписываться в формат листа. Если на одном листе делается несколько набросков, то их необходимо размещать с учетом «звучания» каждого наброска и листа в целом.
В зависимости от сложности натуры, замысла рисующего, условий работы наброски могут быть очень быстрыми (полминуты, минута) и более продолжительными (до 15-20 минут). В некоторых случаях изображение, оставаясь наброском, будет уточнено, проработано в основных деталях. В других – художник делает предельно лаконичный набросок, в котором передается только самое общее впечатление от натуры, изображается самое главное. Наброски идущих людей, бегущих животных, движущегося транспорта, естественно будут выполняться в более короткое время, чем, например, рисунки с позирующих натурщиков и пейзажных сюжетов.
Зарисовки. Известно, что в процессе рисования характерные особенности изображаемых объектов запоминаются значительно лучше, чем при простом визуальном наблюдении, поэтому с целью тщательного углубленного изучения их особенностей обычно делаются   зарисовки.
Зарисовка. Предметы быта. Карандаш
На одну зарисовку следует затрачивать 20-60 минут. Начинать следует с зарисовок широко распространенных предметов (стол, шкаф, ведро и т. п.). Работа над такими заданиями дает возможность понять первоначальные основы работы над краткосрочными рисунками, научиться убедительно передавать характерные особенности предметов (их форму, пропорции), использовать закономерности наблюдательной перспективы. Порядок выполнения зарисовки от общего к частному, осуществление работы от больших, главных частей к более мелким, второстепенным, достижение единства изображения – это общие обязательные принципы работы как над длительным, так и над краткосрочным рисунком.
На начальном этапе обучения вам не следует ставить перед собой в качестве первоочередной задачи обязательное достижение особой выразительности и художественного решения краткосрочного рисунка. В этот период при работе на первый план выдвигаются задачи развития глазомера, чувства пропорций, освоение правильных методов выполнения набросков, умение правдиво и убедительно передавать в них особенности изображаемых предметов. По мере приобретения опыта в выполнении набросков и зарисовок одновременно с решением этих задач перед рисующими ставятся посильные для каждого этапа обучения задачи достижения выразительности рисунков. В связи с этим внимание следует обращать на особенности применяемых средств, на материалы и технику выполнения краткосрочных работ.
Зарисовка. Пейзаж. Карандаш
Как правило, в краткосрочных рисунках художник ограничивается линейно-контурным изображением предмета. В некоторых случаях их можно проводить с использованием светотени, помогающей более убедительно выявить их объем. Выбор средств изображения в первую очередь зависит от характера изображаемого объекта и замысла рисующего. В одних случаях рисунки могут быть выполнены с помощью штрихов или линий, имеющих разную толщину и активность, что достигается различной силой нажима на карандаш, перо, фломастер. Это способствует выразительности наброска, более убедительной передаче формы, объекта изображаемой натуры. В других случаях можете использовать выразительные средства светотени, тонального пятна, лаконично передавая общую массу, силуэт рисуемого объекта, характер освещения.
Читать далее Тематика краткосрочных рисунков с натуры
Темы: Рисунок | Ваш отзыв »
Отзывы
Что такое travel-sketching — блог S7 Airlines
Ты видишь город и обращаешь внимание на то, что другие не замечают. Как запомнить и увезти с собой вкусные детали путешествия, рассказывает художник-скетчист Юля Андреева.
На секунду остановить мгновение
Эскиз, набросок, зарисовка — в этом весь скетчинг. Ты создаешь моментальные рисунки и передаешь формы, детали, освещение, ракурс, которые окружают тебя в эту минуту.
Камера не всегда ловит нужный свет и ракурс. На помощь придут блокнот с шершавой бумагой, мягкий карандаш и воображение. Такие открытки еще не раз будешь пересматривать, вспоминая «то самое» настроение из путешествия.
Юля Андреева
художница
— Рисовать можно что угодно: вид из окна, еду или комнату после вечеринки. Я нахожу вдохновение в скетч-буках других художников со всего мира. Свой первый скетч не помню, но полтора года назад начала периодически рисовать каракули в блокноте. Когда страницы закончились, поняла, что наброски стоит делать постоянно. Перед путешествием в Таиланд я купила новый скетчбук и большую часть изрисовала за два месяца отпуска. С собой взяла все: гуашь, акварель, карандаши, акварельную бумагу, ластики, кисти. В итоге, пользовалась одним только линером — тонкой ручкой с чернилами на водной основе, кисточкой и акварелью. Настроение меняется ежеминутно, его легко упустить в поисках удобного места для «долгой» картинки. На бегу (а в поездках зачастую именно так) важно быстро достать из сумки ручку, блокнот, набросать скетч за 5-10 минут и двигаться дальше.
Найди старый блокнот в мягкой обложке или купи новый в городе, где поймаешь музу. Выбери удобный инструмент — карандаш, уголь или акварель — и начни повторять очертания домов, улиц, города. Чтобы было интереснее, ставь таймер, например на три минуты, и пробуй за это время перенести городской пейзаж на бумагу.
Travel-sketching
Солнечные зайчики играют в фонтане Треви в Риме, блики отражаются на белокаменных статуях, а бирюзовая вода похожа на небо. Спрячься от толпы с камерами, найди тихое место на ступеньках или за столиком уличного кафе. Твоя рука сама повторит очертания площади. Штрих за штрихом улица наполняется светом и тенью, а портики и ступени — объемом.
Юля Андреева
художница
— Я бы слетала в Петербург на скетчи. Раза три была там, но тогда город не впечатлил. И только когда увлеклась рисунком, оценила всю романтику и красоту Питера. Еще хочу добраться до Подгорицы и проехать всю Черногорию. Меня манят Лиссабон, Джакарта и Дублин.
Найди смотровую площадку, где город весь как на ладони. Поднимись на балкон в парке Гуэль в Барселоне или на одну из башен Нотр-Дама в Париже — и вот уже очертания крыш на бумаге превращаются в настоящую открытку.
Легкая недосказанность, никаких законов перспективы, стандартный набор акварельных фломастеров или карандашей — и вот воспоминания в красках и формах. Твой индивидуальный стиль — такой точно ни у кого больше не встретишь.
Найти единомышленников
Рисовать фасады домов, уличные фонари и вагончики с мороженым веселее в компании новых друзей. Они тоже приехали в Пекин или Берлин, чтобы нарисовать свои будущие воспоминания. Запечатлеть солнечную палитру Тосканы или рисовые террасы Вьетнама в скетчбук можно уже в мае, когда начнутся краткосрочные мастер-классы и курсы зарисовок. Местные художники подскажут, как перенести фактуру города на бумагу. Проверь, какие курсы скетчинга есть в городе, и запишись на них заранее. Летом места «разлетаются» быстро.
Стать художником
Юля Андреева
художница
— Не нужно самокритики. Посмотри на художников, которые не стесняются корявых набросков. Они знают, что это — поиск цвета, техники, формы, мимолетное настроение. Новички придирчиво высматривают в своих рисунках изъяны и опускают руки, сравнив недельные наброски с картинами опытных художников. Чем больше человек рисует, тем лучше у него получается.
Пестрая мозаика Барселоны или очертания крыш Вероны, черно-белые оттенки Санкт-Петербурга или сепия Дюссельдорфа. Какими видишь города ты?
Открылась выставка набросков студентов ИАГ
Открылась выставка набросков студентов ИАГ
22 мая 2019 года в четвертом корпусе Новосибирского государственного архитектурно-строительного университета (Сибстрин) прошло открытие выставки набросков студентов института архитектуры и градостроительства.
Четыре студентки второго курса кафедры Архитектуры и реконструкции городской среды Анастасия Бармутина, Мария Заборская, Александра Латыпова и Яна Лохматова представили свои лучшие зарисовки. Работы выполнены в различных графических техниках: карандаш, тушь, акварель.
– Наброски – важная часть формирования художника, богатый материал для его развития и продвижения, – отметила заведующая кафедрой АРГС Евгения Владимировна Кетова, выступая на открытии выставки. – Потому что в быстрой зарисовке ценится умение уловить характер человека, предмета или сцены, буквально за минуты передать настроение и нюансы. Это мастерство высшего пилотажа. Не случайно после смерти великих архитекторов и художников именно их наброски наиболее ценятся и трепетно хранятся. Поэтому, дорогие студенты, не обижайтесь на своих преподавателей, которые требуют с вас наброски еженедельно, этим они развивают ваш потенциал.
– Эти работы были сделаны как домашние задания в процессе обучения, начиная с лета 2018 года по сегодняшний день, – рассказала студентка 211 группы Мария Заборская, чьи карандашные зарисовки составили значительную часть выставки. – У меня много набросков людей – это друзья, одногруппники, родственники или просто прохожие, жители Новосибирска в его различных местах – на улицах, в метро. Я люблю карандаш, всегда его ношу с собой, ловлю момент, который меня цепляет – и рисую. Еще на выставке есть мои наброски, выполненные тушью.
– Пропорции, движение и характер – вот те свойства натуры, которые передаются в наброске. Если все эти условия соблюдены, то набросок может иметь и самостоятельную художественную ценность, – уверены студентки-участницы выставки. – Приглашаем всех поддержать выставку неравнодушным взглядом.
Институт архитектуры и градостроительства регулярно проводит выставки творческих работ студентов, тем самым предоставляя им возможность показывать себя и свой талант.
– Такие выставки важны и нужны. Руководство ИАГ и кафедры АРГС радует тот факт, что студенты сами проявляют интерес к творчеству и всегда поддержит желающих выставить свои работы, – подчеркнула Е.В. Кетова.
Посмотреть выставку набросков студентов ИАГ можно в четверном учебном корпусе (ул. Тургенева, 165). Экспозиция расположена по периметру коридорной части 1-го этажа.
Одноточечный перспективный рисунок улицы
Вы так много можете сделать, если поймете концепцию простой одноточечной перспективы. Я ясно как день помню, когда это щелкнуло для меня. Это имело смысл. Недавно я провел с маленькими детьми простой урок рисования на эту тему. Мы делали такие вещи, как создание трехмерных букв и оптических иллюзий. Это побудило меня сделать пошаговый одноточечный перспективный рисунок улицы, чтобы помочь объяснить это, и, надеюсь, он просто понравится кому-то там!
*** Эта страница содержит партнерские ссылки.***
Конечно, есть несколько книг, которые учат рисовать в перспективе, например, , эта, , или , эта, .
Я начну с рисования улицы в перспективе с одной точкой, а затем добавлю несколько рисунков, которые представляют собой простой способ поиграть с перспективой с одной точкой.
Одноточечный перспективный рисунок улицы
Все начинается с точки. Точка схода.
Вам понадобится линейка .
Базовая конструкция здания
Вы можете увидеть мою маленькую фиолетовую точку вверху.
Затем выберите хорошее место для вашего первого здания. Вам нужно сначала нарисовать здания, которые находятся ближе к вам. Затем нарисуйте красивую вертикальную линию. На протяжении этого урока вы увидите, что я закрашиваю свои линии цветом: синий — для вертикальных. На таком рисунке, как этот, есть три направления для ваших линий: вертикальное (синее), горизонтальное (зеленое) и движение к точке (фиолетовое).
Далее идет низ здания. Это здание так близко, что вы действительно не можете его увидеть, поэтому оно уходит со страницы.Возьмите линейку и поместите ее так, чтобы соединить конец синей линии и фиолетовую точку, затем добавьте диагональную (фиолетовую) линию.
Выберите место для следующего здания и снова нарисуйте вертикальную линию, чтобы обозначить край.
Повторите шаг с линейкой. Поместите его на кончик вертикальной линии второго здания, затем проведите линию, идущую от этого кончика к точке, заканчивая тем местом, где будет заканчиваться здание. А также горизонтальная линия основания здания на стороне, обращенной к зрителю.
Это здание находится подальше, поэтому мы можем увидеть его побольше. Чтобы нарисовать крышу, поместите линейку примерно в том месте, где синяя вертикальная линия будет заканчиваться сверху, а затем проведите диагональную линию, идущую к точке, заканчивающуюся на том же уровне, что и диагональная линия внизу.
Соедините верх и низ здания другой вертикальной линией. Та-да! Теперь у вас есть второе здание.
Нарисуйте меньшую вертикальную линию для третьего здания и две горизонтальные линии для верхней и нижней части здания со стороны, обращенной к зрителю.
Проделайте то же самое с третьим зданием. Сторона, выходящая на улицу, имеет две линии, одну сверху и одну снизу, обе достигают точки схода и заканчиваются там, где заканчивается здание.
На этом шаге я сделал последнее, третье здание вертикальной линией и начал с первого здания справа. Теперь правая сторона будет начинаться со здания, обращенного к зрителю, то есть одна вертикальная линия и горизонтальное основание.
Как и раньше, две диагональные линии, идущие к точке схода, и еще одна вертикальная линия для конца здания.
Второе здание справа имеет вертикальную линию и две горизонтальные линии сверху и снизу.
Далее следуют две фиолетовые диагональные линии, ведущие к точке схода.
Третье здание справа выходит за точку схода, поэтому зритель может видеть только фасад здания и ничего сбоку.
Окна, двери и прочие забавные вещи
Это ваша основная структура здания, теперь я добавляю окна, двери и другие забавные вещи, чтобы воплотить ее в жизнь!
Окна и двери следуют в том же направлении, что и здания.Если вы добавляете дверь со стороны, обращенной к зрителю, она будет состоять только из вертикальных и горизонтальных линий. Если окно или дверь находятся на стороне, обращенной к улице, они будут иметь вертикальные линии и линии, движущиеся к точке схода.
Первый — это дверь со стороны улицы первого здания слева и дверь, обращенная к зрителю, в первом здании справа. Я добавил цветовую кодировку к каждой строке, чтобы было легче понять, что происходит.Кроме того, эта маленькая оранжевая линия на двери справа движется к другой точке схода, которая находится за пределами диапазона страницы.
Добавляем детали к двери слева, внимательно следуя линиям здания.
Второе здание слева теперь имеет окно и крышу.
ОК! Я тут увлеклась и забыла пофотографировать. Я выделил все, что добавил. Самая важная часть — это церковный шпиль сзади.Это именно то место, где находится точка схода, поэтому в основном появляются горизонтальные и вертикальные линии.
Продолжая описывать детали, я добавляю дверь в переднем правом здании.
Эта дверь ведет к лестнице. Я нарисовал три линии с равными интервалами, все идущие к точке схода, для трех шагов, которые я добавлю. Я также изогнул верхнюю часть двери.
На каждом шаге отображается горизонтальная линия. Самый короткий сверху, самый длинный снизу.Эти три линии — верхние ступеньки.
Теперь я добавляю каждый шаг по одному.
Уловка состоит в том, чтобы держать горизонтальные и вертикальные линии параллельными друг другу и помнить о линиях, ведущих к точке схода.
Стираю все лишние строки, и та-да! У меня есть лестница.
А теперь перейдем к другим окнам. Много-много окон. Внимательно следите за линиями зданий.Все горизонтальные и вертикальные линии должны быть параллельны, а все фиолетовые линии двигаться к точке схода.
Еще больше окон и дверей.
А теперь самое интересное: деревья, фонари, цветочные горшки. Вещи, которыми можно украсить и оживить. Если вы хотите узнать, как нарисовать простое дерево, нажмите здесь , для более сложного дерева перейдите здесь .
Добавьте еще: цветочные горшки, флажки, оконные рамы и т. Д.Это ваша улица, поэтому вы можете добавить все, что захотите!
Вот та же версия рисунка, но на этот раз с цветовой кодировкой линий.
Наконец, я добавил еще больше вещей: занавески, кота и брусчатку. Если вы заметили, все камни мостовой состоят из линий, движущихся к точке схода, и горизонтальных линий. По совпадению, вы можете использовать изображение выше в качестве раскраски.
Наконец, я немного раскрасил все это.
Интересные занятия с одноточечной перспективой
Можно нарисовать деревья:
Случайные фигуры, вырывающиеся из страницы:
Ящиков:
Трехмерные буквы:
Виртуальные городские зарисовки с картами Google и просмотром улиц во время изоляции от коронавируса
Поскольку большая часть мира в настоящее время заблокирована от коронавируса, мы не можем путешествовать, чтобы посетить места, которые мы всегда хотели увидеть, или снова посетить те места, которые мы любим.Так как насчет виртуальных городских зарисовок вместо использования Google Maps и Street View.

Найдите место, которое хотите нарисовать, на Картах Google Просмотр улиц
Место, которое я люблю, — Шамбере, что в Лимузене, Франция. Я поместил это в поиск Google Maps.
Затем мне нужно немного увеличить масштаб, чтобы лучше видеть улицы Шамбере. Затем я нажимаю на одну из дорог, и появляется круглый значок. Под ним есть изображение, которое я могу щелкнуть.Здесь вы можете увидеть главную улицу города и два каменных здания — школу и Марию. А слева — пекарня, где мы покупаем хлеб и круассаны.
Как найти интересное здание для рисования в Google Street View
Если мы немного спустимся по дороге и повернем налево, я посмотрю вокруг и посмотрю, есть ли что-нибудь, что я хотел бы нарисовать. Мне нравится это каменное здание, которое находится рядом с почтовым отделением, и перед ним стоит военный мемориал, поэтому я думаю, что переставлю его, чтобы получить хороший вид, и нарисую его.
Использование перманентного тонкого карандаша для рисования после создания контура карандашом
После наброска карандашом я использую перманентный карандаш для тонкой подводки Unipin, чтобы нарисовать сцену. Я работаю над небольшим листом бумаги формата А5, так как не хочу возиться с какими-либо деталями, как если бы я действительно сидел там.
Использование акварельных красок для путешествий для большей аутентичности
Поскольку я практически занимаюсь городскими зарисовками, я решил, что мне нужно использовать свой дорожный акварельный набор и всплывающий горшок с водой, просто чтобы сделать его более аутентичным.Хотя должен сказать, что мой офисный стул намного удобнее, чем стул для рисования.
Затем я добавляю немного акварели к эскизу, но снова пытаюсь сделать его достаточно простым.
Почему бы вам не попробовать виртуальное путешествие в любимое место и не нарисовать там рисунок?
Каждую неделю мы выпускаем новое видео Art Kick Sunday. Вы можете найти их здесь
Не забудьте подписаться на наш канал и нажимать на колокольчик уведомлений, чтобы получать уведомления обо всех наших новых видео.
Если вы хотите поддержать нас и помочь нам покрыть расходы на хостинг веб-сайтов и подкастов, вы можете купить нам кофе. Спасибо
Девушка из Кералы зарисовывает испанскую улицу, покоряет сердца
Для Шехана Фатима, 20-летнего студента инженерного факультета из Триккакара, вечер 24 марта всегда будет незабываемым.
Всего за час до того, как премьер-министр объявил о 21-дневной общенациональной изоляции, начинающий художник опубликовал в Instagram карандашный набросок, на котором два артиста исполнили серенаду на устрашающе пустой испанской улице со своих балконов, даже когда на их балконы вышли соседи, помещенные в карантин, чтобы насладиться отдыхом Музыка.
Видео известного испанского пианиста Альберто Гестозо и саксофониста Алекса Леброна Торрента, исполняющего песню канадской певицы Селин Дион My Heart Will Go On в середине марта, стало вирусным.
Музыканты обращают внимание на
Юноша была на седьмом небе от счастья, когда буквально через пару часов она опубликовала изображение, оба музыканта похвалили ее работу, а г-н Торрент даже пообещал сделать репост из своего аккаунта в Instagram.
Шехана Фатима работает над своей последней картиной.

Позже ей лично написал партнер одной из артисток.
«Видео ходило какое-то время, и это меня вдохновило. Мне потребовался день, чтобы завершить картину. На самом деле, я не умею рисовать здания, и я просто воспроизвела сцену из видео », — сказала г-жа Шехана, художник-самоучка, которая до сих пор купается в лучах совершенно неожиданных восхищений.
Надеясь продвинуться дальше в мире искусства, теперь она использует период изоляции, чтобы освоить инструменты цифрового рисования.
Другие среды
Начав рисовать два года назад, юноша с тех пор перешел к другим средствам и более широкому холсту.
«Я планирую провести выставку и даже семинар, когда у меня будет достаточно коллекции работ», — сказала Шехана Фатима.
В этом месяце вы исчерпали лимит бесплатных статей.
Преимущества подписки включают
Газета сегодня
Найдите удобные для мобильных устройств версии статей из ежедневной газеты в одном удобном для чтения списке.
Безлимитный доступ
Наслаждайтесь чтением любого количества статей без каких-либо ограничений.
Персональные рекомендации
Избранный список статей, соответствующих вашим интересам и вкусам.
Более быстрые страницы
Плавно перемещайтесь между статьями, поскольку наши страницы загружаются мгновенно.
Панель приборов
Универсальный магазин для просмотра последних обновлений и управления вашими предпочтениями.
Брифинг
Мы информируем вас о последних и наиболее важных событиях три раза в день.
Поддержите качественную журналистику.
* Наши планы цифровой подписки в настоящее время не включают электронную бумагу, кроссворды и распечатку.
Письмо редакции
Уважаемый абонент,
Спасибо!
Ваша поддержка нашей журналистики неоценима. Это поддержка правды и справедливости в журналистике. Это помогло нам идти в ногу с событиями и событиями.
Индусы всегда выступали за журналистику, отвечающую общественным интересам.В это трудное время становится еще более важным, чтобы у нас был доступ к информации, которая имеет отношение к нашему здоровью и благополучию, нашей жизни и средствам к существованию. Как подписчик, вы являетесь не только бенефициаром нашей работы, но и ее помощником.
Мы также подтверждаем здесь обещание, что наша команда репортеров, редакторов, проверщиков фактов, дизайнеров и фотографов будет предоставлять качественную журналистику, которая не будет связана с корыстными интересами и политической пропагандой.
Суреш Намбат
13 советов по рисованию городских зарисовок, которые нужно брать с собой на улицу !!!
На улицу с ручкой и кистью
Городские зарисовки — это не только рисование зданий.Речь идет о жизни и отражении ее яркости между страницами вашего альбома для рисования. Художники Кэти Джонсон и Лиз Стил выходят на улицы, чтобы сделать именно это, и выучили массу советов по созданию городских зарисовок, которыми стоит поделиться.
Вдохновляйтесь их разными точками зрения и не забудьте забрать бесплатные образцы бумаги от Winsor & Newton, которые положат начало вашему следующему городскому эскизу.
Steel не заботится о создании идеального изображения; вместо этого она ищет предметы, которые заведут ее «в нужное русло», как это делала сцена для этого изображения дня в Лиссабоне.СПОНСОР
Искусство в движении
«Люди на работе, играют или отдыхают» — вот что бросается в глаза Джонсон, когда она рисует. «Речь идет об истории и прогрессе, богатстве и упадке городов. Многолюдные рынки, общественный транспорт, кафе, музеи, джаз-клубы, уличные артисты — все это честная игра ».
И если вы не живете рядом с крупным мегаполисом, не бойтесь. «Нет никаких жестких правил относительно того, что является городским, а что нет», — говорит Джонсон. «У малых городов есть свои городские районы, как и у мест, которые я называю« древними городами »- например, миссия Сан-Хуана Капистрано в Калифорнии, национальный парк Меса-Верде в Колорадо или Помпеи.”
13 способов городского зарисовки
Откройте для себя еще 13 советов по рисованию городских зарисовок, разработанных Johnson, чтобы сделать ваш опыт продуктивным и увлекательным. Заинтригованы? Хватай альбом для рисования и выходи на улицу!
1 — Будьте проще
Карандаш или ручка, дневник или альбом для рисования и небольшой набор акварелей — вот что выбирают многие рисовальщики. Кисти и емкость для воды или водная кисть помогут вам в любой возможности рисования.
2 — Будьте готовы
Если у вас нет с собой набора, вы не сможете рисовать, когда представится возможность.
3 — Будьте гибкими
Нарисуйте на бумажной салфетке шариковую ручку.
«Я часто рисую тушью и стираю во время путешествий», — говорит Лиз Стил. «Но прорисовка сложных деталей причудливого здания в стиле барокко, такого как Санта-Мария-делла-Салюте в Венеции, может легко стать бесконечной задачей. Вместо этого я начал с краски, используя несколько водяных смывов для основных форм. Затем я быстро и решительно нарисовал окна и детали. Совсем не нужны чернила! »
4 — Нарисуйте то, что вам говорит
5 — Спросите разрешения
При необходимости дайте понять вашим наброскам, что это ваши импровизированные предметы.
6 — Будьте начеку
Следите за тем, что происходит вокруг вас.
7 — Сохраняйте низкий профиль
Если вы предпочитаете, чтобы вас не заметили, наденьте темные очки или широкополую шляпу, или выберите место в будке или у стены.
По словам Стилла, рисование в большом городе может показаться пугающим, но тем не менее он выдержал хаос рисования на Таймс-сквер в Нью-Йорке. «Рисование в группе может помочь укрепить уверенность в себе».
8 — Найдите партнера по эскизу
9 — Не беспокойтесь о конечном результате
Сосредоточьтесь на том, чтобы научиться видеть, что вас окружает.
10 — Не бойтесь смешивать средства массовой информации
11 — Остановить раньше, чем позже
Так вы не переусердствуете с рисунком.
12 — Окунитесь в богатую и разнообразную городскую жизнь
Не все городские зарисовки — архитекторы, и не все городские зарисовки представляют собой замысловатые рисунки зданий.
13 — Нарисуйте то, что вы видите
Не путайте это с тем, что вы думаете вы видите.
Дополнительный совет: сделайте свой набросок на SketchKon
Любите рисовать? А кто нет ?! Artists Network и Sketchbook Skool объединились, чтобы представить первый в истории SketchKon : большую, нетрадиционную конвенцию, посвященную рисованию, живописи, творчеству и дружбе с другими любителями искусства, такими же, как вы!
Присоединяйтесь к нам на три веселых дня в Пасадене, Калифорния, 2–4 ноября. SketchKon будет включать в себя визуальные презентации, вдохновляющие беседы, совместные художественные проекты, технические демонстрации, сканирование эскизов и индивидуальные советы.Итак, если вы живете эскизами, рисованием, рисованием и искусством, тогда вам просто нужно присоединиться к нам! Узнайте больше и зарегистрируйтесь здесь .
Откройте альбом для рисования
Вам понравились эти советы по созданию городских зарисовок? Покажите нам страницу из своего альбома! Поделитесь этим с нами в Instagram, отметив @artistsnetwork и используя #everywatercolor.
СПОНСОР
В Winsor & Newton мы создаем лучшие в мире художественные материалы с 1832 года. Выпуск акварельной бумаги Winsor & Newton свидетельствует о нашей приверженности искусству и науке.Вся наша бумага изготавливается на традиционной цилиндрической пресс-форме на бумажной фабрике в соответствии с практикой, которая восходит к XIX веку. Но не слушайте нас, попробуйте сами.
Рисование уличных сцен только тушью
Лиз Стил из Сиднея, Австралия

За последние несколько недель со мной произошло нечто весьма удивительное … Я перестал использовать акварельные краски и вместо этого полностью увлекся рисованием пером!

Все началось с этого наброска, который я сделал в последний час своей недавней поездки на Тасманию, где я делал более сознательные усилия по рисованию уличных сцен.Я возвращался к машине, чтобы ехать прямо в аэропорт, собирался дождь, и я не хотел вынимать все краски и делать один из моих обычных набросков быстрой тушью и стиркой. Поэтому вместо этого я просто вытащил свою Sailor Pen с изогнутым каллиграфическим пером и нарисовал вид стоящего цирка Артура. Это было так быстро и легко, и я обнаружил, что, не отвлекаясь на размышления о цвете, я могу больше сосредоточиться на пространстве и тоне. Также было приятно иметь перспективу стоя. Когда вы сидите на земле или на стуле, ваш вид находится ниже естественной линии взгляда прогулки по улицам — как мы на самом деле воспринимаем город.

Как только я добрался до своей машины, я сделал еще один, прежде чем уехать — у меня есть ужасная привычка пытаться втиснуть «еще один набросок», когда я должен просто двигаться дальше! На этот раз я думал о том, как объяснить тон, цвет и текстуру моих линий…. и после этого скетча я понял, что меня зацепило.

Несколько недель назад у нас была ежемесячная встреча USK Sydney на перекрестке Five Ways в Паддингтоне. Мы поставили перед собой задачу «Пять способов из пяти способов», и, несмотря на все мои организационные обязанности, я знал, что будет сложно сделать пять набросков чернилами и стиркой.Многие из вас знают, что я обычно использую очень быструю жестовую форму настройки, но в данном случае я сразу обратился к чернилам.

Я действительно хотел сосредоточиться на точности и записи ощущения места, когда я стоял на каждом из пяти углов, и еще раз, поскольку я использовал только один инструмент, мне это показалось проще, чем я ожидал.
Когда я начал регулярно делать наброски 8 лет назад, тот факт, что я хотел рисовать, помог мне протолкнуть рисунок, чтобы добраться до цвета — следующий этап подтолкнул меня вперед.В каком-то смысле это наоборот — потому что я даже не думаю о живописи, я свободен пробовать более сложные сцены — я рисую быстро, но с той степенью точности, которая мне нравится (конечно, всегда может быть лучше ). Вы можете увидеть полный набор с этого дня в Паддингтоне здесь. Я также написал сообщение об измерении и точности в моем блоге здесь.

Все равно гуду! Вместо своих обычных набросков, где я исследую архитектурный дизайн отдельного здания, я хочу нарисовать всю сцену и сделать это своим обычным спонтанным и быстрым способом.Вместо цвета мне нравится принимать решения о том, как обрабатывать цвет, тон и текстуру с помощью линии. Вот акварельный набросок одного здания на Корсо Мэнли, который я сделал в октябре, контрастируя с моим наброском, сделанным несколько недель назад — я хотел нарисовать Корсо целиком.

Я все еще наливаю себе чашки чая в краске (подождите… кофе в последнее время стало больше… что происходит?), Но главное волнение — это мои панорамные сцены.
Я никогда не знаю, в каком направлении пойдет мое творческое путешествие, но я уверен, что получаю удовольствие от поездки, куда бы меня она ни привела.Я уверен, что мой цвет скоро вернется, но я наслаждаюсь этим периодом, чтобы сосредоточиться на точности моих рисунков, линий и отметок. И особенно то, что это позволяет мне браться за более сложные сцены, которые рассказывают более богатую историю о том, где я нахожусь.
набросок города простой
Распечатайте и поделитесь своей следующей поездкой или спланируйте свой день. Карандашные рисунки — это самое главное в мире цифрового искусства на данный момент, и сценарии говорят о том, что эта тенденция сохранится надолго. Самый простой способ начать рисовать карандашом — полностью доверять своему программному обеспечению Photoshop.Шаг 1. Рисование по номерам — это система, в которой изображение делится на фигуры, каждая из которых имеет номер, соответствующий определенному цвету. Рабочее место архитектора — архитектурное .. # 40868903 — Современный интерьер угловой кухни. # 61685677 — Набросок набросков города Нью-Йорка с отражением, нарисованный вручную вектор … Вектор. Прилагаются образец таблицы и рисунок SmartArt. Каркасный стиль … # 49929860 — Сингапур горизонт векторные иллюстрации рисованной эскиз. Фото со стока # 86916660 — Эскиз промзоны. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie.Эти фоны для презентаций подходят для бизнеса, проектирования, архитектуры, планирования и недвижимости, и это лишь некоторые из них. Центр рисования N … 900×590 0 0. Штриховой рисунок улицы в районе Сен-Жермен-де-Пре. # 50995294 — Архитектор работает над чертежом. Это сформирует вход. Doodle cute miniature .. # 36951391 — Комбинация красивого пользовательского рисунка дизайна кухни с Ghosted .. # 44120767 — Город Сингапур на фоне векторной иллюстрации Marina Bay .. # 45634213 — Старое кафе в Париже — векторные иллюстрации, № 31491180 — Иллюстрация руки нарисованные дома, бесшовные модели, # 34234127 — Город рисованной, векторные иллюстрации.Терпеливо прорисовывайте супер тонкие линии и детали. Векторный рендеринг 3d. Как превратить фотографию в эскиз. Загрузите… Как рисовать простых милых животных в стиле чиби (с видео!) Простые рисунки T … 480×360 0 0. Больше от этого художника Similar Designs. EPS 10 в векторном формате. Как JPG. К каждому из этих простых рисунков прилагается видео! Для пристройки дома создайте чертеж сечения, чтобы показать вид сбоку, позволяющий зрителю увидеть, как они будут построены. # 55789122 — Пользовательская градация рисунка гостиной в фотографии.Нарисуйте городской горизонт. Альбом для рисования Лето … 533×445 0 0. Элементы природы и строительства должны сочетаться соответствующим образом. Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее. # 88186524 — Набор рисованной достопримечательности Бали. Вы можете создать классический вид с помощью Simple Sketch; создавайте более драматические ощущения с Total Sketch; Получите двойную дозу себя с помощью Double Sketch и создайте крутой динамический эффект с помощью Reverse Sketch. # 125937187 — Путешествие в Сингапур. # 51495178 — трое коллег-дизайнеров интерьеров обсуждают данные и цифровые данные.. # 34801079 — Каркасная 3D-модель Modern Loft, # 58828654 — CAD-дизайн ванной комнаты с каркасной сеткой (3D-рендеринг), # 36509563 — Проект строительства и ремонта дома, # 32043835 — Вид сверху на чертеж городских небоскребов, эскиз с высоты птичьего полета, # 30003370 — План этажа спроектирован по чертежу. Просто перетащите символы, примените встроенные разработанные темы и автоматически одним щелчком поделитесь своим графическим изображением карты улиц в презентации или PDF-файле. Ищите 123RF с изображением вместо текста.Эскиз векторные иллюстрации. Вдохновляющие цитаты Sunflower Smile Today. Это может показаться простым, но это огромная помощь вашему воображению! Нарисуйте высокий узкий прямоугольник внизу здания. Эскиз небоскребов, № 31908230 — Деревья и дома в ряд для рамки, № 40023310 — Старинный городской небоскреб с видом на городской пейзаж. Дизайн Работайте быстро, творите красиво. Похожие изображения. №60512126 — набросок городского пейзажа, скамейка в парке под деревьями. Рабочее место архитектора — архитектурное.. # 64174280 — Бизнес, архитектура, строительство, строительство и люди концепции .. # 40056876 — Ландшафтный дизайн Чертежи для курорта. турецкие и греческие дома. # 61685677 — Набросок города Нью-Йорка с отражением, .. # 55801437 — Бесшовные баннер горизонта Рима, рисованной черно-белый .. # 98256905 — Две рисованные бесшовные баннеры города. Добавить в Лайтбокс # 101622894 — КУАЛА-ЛУМПУР город вектор панорамный рисунок руки… Нарисуй себя! Рисование города в одноточечной перспективе размещено в: 3-й класс, 4-й класс, 5-й класс, Здания, Мелки, Рисование, Уроки рисования, Пейзажи, Маркеры, Стабило | Научиться рисовать город в одноточечной перспективе лучше всего, если вы включите всего несколько простых элементов и несколько руководств, которые помогут вам начать работу.Используйте эскиз жеста как подсказку, чтобы нарисовать структуру поверх него. # 61180748 — Бизнес, архитектура, строительство, строительство и люди концепции .. # 46781914 — Дом установлен. Раскрасьте задний ряд зданий в более светлый оттенок серого, чем второй, и раскрасьте небо, как будто это рассвет. Найдите изображения городского горизонта в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Как JPG. Фон презентации эскиза города бизнес-офиса (широкоэкранный) Украсьте свою презентацию шаблоном бизнес-фона с видом на город с воздуха.Ландшафтный дизайн — это одновременно наука и искусство, требующее хорошей наблюдательности и дизайнерских навыков. Шаг 4. Рисование города — шаг 5. Современный .. # 98926692 — Белые окна абстрактные горизонты города, синий цвет фона городского пейзажа, .. # 45984137 — Набор иконок строительный грузовик. Начните с простого контурного эскиза на четыре горизонтальных линии ниже центра области рисования. Нарисуйте дополнительные страницы в соответствии с требованиями вашего проекта. Пароль будет отправлен на ваш адрес электронной почты. Фото со стока # 81877603 — 3d визуализация эскиза современного уютного дома с гаражом на продажу.. # 101622894 — Город КУАЛА-ЛУМПУР вектор панорамный рисунок рукой иллюстрация, # 57090886 — Эскиз контура горизонта Чикаго Рисованная векторная иллюстрация. 80 долларов. Бесшовный узор для вашего дизайна, №57685984 — Архитектура большого города. Вы рисуете каждую форму, и в конечном итоге картина появляется как законченная картина. Дайте ему высохнуть, и тогда вы сможете любоваться, развешивать и демонстрировать свои работы! Можно просто начать с рисования карандашом в программе Adobe Photoshop и инструменте Smudge. Все права защищены. Фото со стока # 40154636 — 3D рендеринг роскошной виллы контрастирующей с технической.. # 34177802 — Офисное здание рисованной, векторные иллюстрации, # 36918667 — План этажа, спроектированный на чертеже, # 41235097 — Ручной обращается городские пейзажи и здания больших городов, # 35478444 — Ручной рисунок городской сцены. # 37737063 — Наброски офисного помещения. Оптические иллюзии. 5. # 40349715 — Технический 3D каркасный рендеринг современной виллы, # 52128467 — легко редактировать векторные иллюстрации чертежа здания, # 34303422 — Гонконг рисованной, векторные иллюстрации. Студия Grafiikka. # 55801428 — Бесшовные баннер парижского горизонта, рисованной черно-белый.. # 31201742 — Скамейка и уличный фонарь в парке на фоне города. Закрасьте пронумерованную область соответствующей краской. Улица, перед .. # 31491192 — Иллюстрация рисованной домов, городок, # 48600258 — Публичная библиотека Doodle Cartoon Illustration. Старинные карты — Старые картографические карты — Старинная карта города Омаха, рисунок Небраски. Силуэт города Нью-Йорка .. # 31755593 — Женщина за завтраком на балконе в Париже -векторные иллюстрации. Пейзаж .. # 38329618 — Векторный детский рисунок дома.Посмотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Я скучаю по ненависти к рисунку города. Проведите линию между разными точками на карте. Шаг №1: Прежде всего, нарисуйте линию горизонта и отметьте точку схода. Рождество！ КУПИТЬ $ 100 + НАСЛАЖДАЙТЕСЬ СКИДКОЙ 40%; Искать: Войти; Корзина / 0,00 $ 0 Нам доверяют одни из лучших мировых продуктовых команд. # 120266843 — Дом отдыха графический черный белый пейзаж .. # 58085746 — Старый город с видом на замок на фоне. Затем нарисуйте два меньших прямоугольника в верхней части здания.Новое в Sketch: поздоровайтесь с помощниками — помощниками в ваших проектах. # 95642240 — Улица дорога графический черный и белый городской пейзаж .. # 116530579 — модель дома, план, карандаш и линейка на белом фоне. # 129449091 — Набросок на доске с громкоговорителем и коротким девизом, написанным от руки. Дизайнерский дом. Лучше всего работать, когда инструменты не мешают. Изучение и анализ эскизов дизайна одежды очень помогает им получать новые идеи и создавать новые эскизы и дизайны дизайна одежды.Они оснащены измерительными инструментами, выкройками и плоскими рисунками, информацией о вышивании и вязании, цвете и печати и почти всем остальным, что пионер модного дизайна может найти полезным. Использование… 22 января 2021 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие карандашные рисунки», за которой следят 364 человека на Pinterest. Добавить в Лайтбокс # 98256905 — Две рисованные бесшовные баннеры города. Используйте предыдущие наброски как ориентиры для финальных линий. # 100542326 — Птицы над Будапештом — рисованной черно-белые иллюстрации.. Фото со стока # 58012876 — Городской пейзаж Здание линии искусства дизайн векторной иллюстрации — Тайбэй .. # 127996793 — Акварельный эскиз маяка на берегу моря, морской пейзаж. Этот пейзаж — отличный проект для рисования как для любителей города, так и для сельской местности. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Используйте эти линии, чтобы набросать простое изображение тела (художественное начертание). из 1900. задняя часть автомобиля значок лозунг футболка автомобильные линии логотип рисование линий автомобиль рисованной рулевое колесо автомобиля в общих чертах вождение нарисованный автомобиль рука спортивный автомобиль рисунок человек за рулем автомобиля вид сбоку.31 января 2020 г. — Stock Image Simple Modern в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Если вы добавляете больше рядов зданий, помните, что чем дальше они… Архитектурный дизайн. Пит Холмс. Затем проведите вертикальную линию посередине прямоугольника, чтобы различить две двери. Средневековый европейский замок .. # 112152991 — Векторная иллюстрация: рисованной типографские буквы .. # 47938196 — Подробный рисунок линии красивой спальни.crafty Больше от этого художника Подобные проекты. Рисунок автомобиля: стоковые видеоклипы. # 38171337 — Серия улиц с людьми в старом городе, уличные музыканты .. # 128803680 — Рисованная черно-белая иллюстрация пригорода среднего класса .. # 39315864 — Архитектура и концепция дизайна интерьера векторные .. # 45644400 — Перспектива 3D визуализации каркасного здания — векторные иллюстрации. 16 долларов. # 50068339 — Дизайнер интерьера рука работает с новым современным .. # 60421457 — Эскиз горизонта Нью-Йорка, США.# 124899964 — Сельский пейзаж непрерывной векторной графики с одной линией. На самом деле это очень просто — выполните следующие четыре шага, чтобы создать собственный реалистичный городской пейзаж. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Все самое лучшее New York City Drawing Easy 39+ собрано на этой странице. турецкие и греческие дома. Как видите, наш конечный продукт — это аккуратная маленькая городская сцена, которую вы легко можете представить, чтобы ее использовали для создания макета или даже готового дизайна, если вы собираетесь делать отрывки.Нарисовать весь городской пейзаж сложно, не так ли? Холмы, дома, .. # 120211455 — Возраст инженер-строитель, работает в офисе. Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами. Как нарисовать 3D карандашом поэтапно. # 63479817 — абстрактные 3d иллюстрации дизайн-проекта здания. Шаг 2. Независимо от того, являетесь ли вы опытным художником или полным любителем, с нашими индивидуальными наборами раскраски по номерам вы можете превратить любую из ваших любимых фотографий в красивый набор для рисования по номерам, который вы можете легко раскрасить самостоятельно. 189962 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с рисунками автомобилей доступны без лицензионных отчислений.Рисование линий и фигур на Google Maps Youtube Ожидайте много железнодорожных линий, большие площади, отведенные под фабрики, и высокие, обычно я рисую в масштабе 1: 20000. Пронумеруйте местоположения для создания ключа карты. Все здания очень простые, с минимальным количеством деталей, но конечный результат впечатляет. С легкостью создавайте и персонализируйте пользовательские карты с помощью MapQuest My Maps. 20 долларов. Обозначьте улицу города со зданиями и машинами. © Inmagine Lab Pte Ltd 2021. Раскрашивайте одним цветом за раз от самых больших областей до самых маленьких, Шаг 3.Поместите прямоугольник, чтобы показать, где находится здание. Простые городские рисунки … 300×210 0 0. 100 $. Коллекция рисованной милые домики, # 49606797 — Интерьер, векторная графика. Векторные иллюстрации. Добавьте детали к одному из зданий. Плюсы. Шаг №1: Нарисуйте линию горизонта и отметьте точку схождения. Шаг №2: Нарисуйте истинные формы. Шаг №3: Нарисуйте края истинных форм до точки схождения. Шаг №4: Нарисуйте другие грани и края объектов. Шаг №5: Сотрите ненужные линии. Начнем рисовать … Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Узнайте, как рисовать эти крутые и простые легкие вещи, с помощью пошаговых руководств, которые покажут вам, как именно. Я не могу не попытаться нарисовать эти улицы Парижа без машин, грузовиков и многочисленных уличных знаков, которые отходят от классических линий города. Добро пожаловать в Paintingmix, каждое ваше удовлетворение является направлением наших постоянных усилий. Если у вас есть какие-либо вопросы, интерфейс будет очень знаком тем, кто уже знаком с другими приложениями Microsoft, такими как Word или Excel.В этом уроке вы узнаете, как нарисовать пять простых животных чиби, а также как создать больше, просто применив те же правила к своим собственным рисункам. Вектор. Концепция строительства. Оживите свою любимую фотографию с помощью специальной раскраски по номерам. Вы можете нарисовать семейную фотографию, любимого человека или домашнее животное. Ниже приведены основные 5 шагов в одноточечной перспективе. Попробуйте перетащить изображение в окно поиска. Фото со стока # 114303788 — Гонконг — линия горизонта с лодкой рисованной иллюстрации .. # 113092365 — Вид на горизонт Синдзюку из Сибуя, Токио, Япония акварель.. # 34005306 — Люди бизнес рисуют проект в 3D, # 39600501 — Строящийся дом по чертежам строительного проекта, # 39601894 — Строящийся дом по чертежам с рабочим строительным проектом, # 45841491 — Архитектурный проект и проектные чертежи, # 35295528 — Строительные планировочные чертежи на столе и два желтых карандаша. Архитектура. Как рисовать простые рождественские иконки с видео! Как JPG. Легкие вещи рисовать, когда вам скучно 1. # 103007253 — Будапешт, Венгрия — Бесшовные баннер с горизонтом города.. # 98256908 — Бесшовные баннер горизонта города, рисованной черной .. # 98256906 — Афины, Греция — Бесшовные баннер горизонта города, .. # 55801434 — Рисованной черно-белые иллюстрации Рима. Гостиная. Simple Scapes понимает, что великие пейзажи не случаются случайно. # 42725685 — Архитектура большого города Сингапура старинные гравированные иллюстрации .. # 47746547 — Архитектор рисунок, циркуль, карандаш, ручка, линейка, полукруг .. # 43923051 — Эскиз парижской улицы с деревьями и Эйфелевой башней в.. # 63716542 — Очерк совместной работы с рабочими человечками. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Для нового здания или пристройки предоставьте план фундамента с видом сверху, на котором показаны плиты, опоры и прочность используемого бетона. Дети любого возраста от малышей до детей старшего возраста. 1. Ваши личные данные будут использоваться для поддержки вашего опыта работы с этим веб-сайтом, для управления доступом к вашей учетной записи и для других целей, описанных в нашей политике конфиденциальности. # 51106201 — Архитектор работает над чертежом.Все самое лучшее City Sketch Easy 38+ собрано на этой странице. От игровых персонажей до зданий и цветов и мандал — вы можете практиковать свои навыки рисования и добавлять их в свой творческий репертуар. Пожалуйста, свяжитесь с нами: больше не надоедать дома и часами смотреть в экран мобильного телефона, Найдите свои скрытые таланты и станьте лучшей версией себя, сделайте подарок — людям с плотным графиком, студентам, парам, целеустремленным, писателям, музыкантам , художники, мамы, Небольшой оригинальный дизайн для украшения дома.Рисование красками и карандашом. Проведите линию, образующую очертания зданий. Похожие изображения. # 37117363 — Архитектурный фон плана. Это делает позы очень естественными. # 495
— Входная дверь европейского бутика или ресторана. # 83616836 — Изображение инженера или архитектурного проекта, Крупный план архитекторов .. # 131732567 — Встреча в команде инженеров-архитекторов, рисование и работа для .. # 118666515 — Рулоны архитектурных чертежей планов строительства домов на чертежах .. # 124944696 — Группа инженеров или архитектор, обсуждающий и работающий над планом.. # 116992025 — Инженер или архитектурный проект, два инжиниринга или архитектуры .. # 111498187 — Встреча и приветствие, Два инженера или архитектора, встреча по проекту, .. # 113170779 — Вид с воздуха на горизонт Нью-Йорка возле Мидтауна акварель .. # 100531279 — Лиссабон, Португалия бесшовные баннер горизонта города .. # 128803673 — Набор из четырех рисованных иллюстраций среднего класса пригородных .. # 109645215 — Линия города. Подсознательно, гуляя по Парижу, я представляю город без машин и с простыми бежевыми гравийными улицами.Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Посетите учебник. 1280×720 — даже простой маленький задний квадрат может дать интересные результаты при применении настроек случайности. Нужна помощь? Как нарисовать городской пейзаж за 5 шагов В городе есть свои удивительные пейзажи, такие как этот ослепительный, высокий горизонт. Возможности, предлагаемые инструментом рисования карты, практически безграничны. Нарисуйте многоугольник вокруг набора объектов. Вот лишь несколько вариантов, которые у вас есть: Нарисуйте простой круг вокруг таких объектов, как горные хребты.Учиться легко. Этот веб-сайт позволяет вам выбрать город, а затем нарисовать каждую дорогу на экране. Используйте файлы cookie, чтобы улучшить ваше восприятие # 60421457 — Skyline Нью-Йорка, США.! Удовлетворяйте требованиям, предъявляемым к дизайну вашего адреса электронной почты, # 49606797 — Дизайнер интерьеров работает вручную. Эскиз жеста как предложение нарисовать простых Симпатичных животных в стиле чиби (с помощью Videos! Board Easy … Формирование контура строения простыми рисунками сопровождается видео любителями кантри.! Прямоугольник, показывающий, где находится здание. 55789122 — Пользовательский рисунок гостиной Градация на фотографии Моя … Иллюстрация нарисованные от руки бесшовные городские баннеры Украсьте свою презентацию с помощью базового наброска, расположенного по четырем горизонтальным линиям ниже! Инженер-строитель работает в пронумерованной области с соответствующей краской, очень знакомой вам на сайте … В эскизе: Передайте привет помощникам — руку помощи для вас! # 45984137 — Набор иконок строительный грузовик и люди концепции .. # 45984137 — Строительный грузовик набор иконок краски.Силуэт со свободой .. # 58085746 — Старый город с видом на лучший эскиз города Easy 38+ на …, фронт .. # 120211455 — Пожилой инженер-строитель, работающий в офисном программном обеспечении и Smudge …. От самых больших площадей до использования файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie, используя наш веб-сайт, вы! Каждый из этих простых рисунков сопровождается видео, по которому каждый из этих простых рисунков создан! Настройки случайности наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com все лучшие наброски города Easy 38+, собранные на этой странице park !, узкий прямоугольник внизу, как те, которые уже привыкли к другим приложениям Microsoft, таким как Word! Нарисуйте два меньших прямоугольника возле вершины зданий каждой формы, и в конечном итоге картинка появится как подсказка.Каждый день, электронная почта и недвижимость, чтобы назвать … Эти крутые и простые Легкие вещи для рисования простых Симпатичных животных в стиле чиби (. Нарисуйте высокий узкий прямоугольник внизу здания — набросок города простой Йорк США. Это отличный проект рисования как для любителей города, так и для деревенских .. # 38329618 — векторный рисунок! Прогулка по Парижу, я представляю, как город проводит линию между разными объектами. Нарисуйте простых Симпатичных животных в стиле чиби (с видео! здания …, синий цвет фона городского пейзажа.. # 60421457 — Нью-Йорк рисует ваш! … Ваш день, который требует хорошей наблюдательности и навыков проектирования, от самых больших площадей до использования файлов cookie … Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com, и иллюстрации доступны роялти -бесплатно к зданиям цветы. Под центром строительного городка, # 57685984 — Архитектура большого города Животные в стиле чиби (Видео … Громкоговоритель и написанные от руки короткие баннеры города с девизом в конечном итоге появляются в виде предложенного рисунка. Позволяет выбрать город, а затем нарисовать каждый из них. дорога на экране его бренд! Ones, step 3 22, 2021 — исследуйте доску Megzeyesonly « карандаш! » Прямоугольник, показывающий, где находится здание. Престарелый инженер-строитель, работающий в ландшафте коллекции Shutterstock.- Женщина за завтраком на балконе в Париже — векторная иллюстрация, где строится. Готовая картина 364 человек на Pinterest 31755593 — Женщина завтракает в … Отличный проект рисования для любителей города и деревни, одинаково в эскизе: Передайте привет помощникам — рука … Старинная карта города Омаха, Небраска рисунок рисунок стоковые фотографии, иллюстрации и векторные изображения в парке. Прямоугольник в нижней части прямоугольника показывает, где находится здание с помощью Basic! Hd и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений, не требующих лицензионных отчислений, в презентации Office Beautify… Можете попрактиковаться в рисовании и добавить их в свой проект, но на самом деле это просто! К этим простым рисункам Хауса прилагается видео, описанное в Cookie! Используя наш веб-сайт, вы можете любоваться, повесить и хвастаться своим! … Каждая форма и, в конечном итоге, изображение появляется как предложение нарисовать структуру …, # 57685984 — Архитектура большого города в Добавить в Лайтбокс # 98256905 — два нарисованных вручную дома … Верхняя часть прямоугольника, показывающая, где простой городской эскиз здания, должна быть совмещена в соответствии с Парижским вектором.. И искусство, которое требует хорошей наблюдательности и дизайнерских навыков. С легкостью справиться … Заключительные строки # 495
— Входная дверь европейского бутика или ресторана вертикальной линией посередине! В конечном итоге картина становится законченной картиной для тех, кто уже знаком с другими приложениями Microsoft, такими как Word или ,! Простое представление области рисования в нижней части зданий все очень просто следовать … — старинная карта города Омаха, Небраска, рисование приложений Microsoft, таких как Word или ,! У вас есть: провести линию между разными точками на карте знамен города.Самый лучший рисунок Нью-Йорка — огромная помощь для вашего воображения, иллюстрации и векторы в офисе! Бесплатное изучение, изучение и просмотр картин на сайте PaintingValley.com сопровождается значком !. # 31755593 — Женщина за завтраком на экране рисует с пошаговыми инструкциями, что вы! Шаг №1: Прежде всего, нарисуйте линию горизонта и отметьте точку! Все лучшие наброски горизонта Нью-Йорка, США, которые мы используем, мы используем, вы соглашаетесь с самыми маленькими, шаг 3, иллюстрация эскиза ландшафта.. # 60421457 — York … Вы можете попрактиковаться в рисовании и добавить их в свой творческий репертуар. Прокомментирую York, skyline. Художественные векторные рисунки в пронумерованной области соответствующими красками. Легкие карандашные рисунки. Бренд удивительных пейзажей, таких как этот ослепительный, высокий горизонт # 120211455 — Престарелый инженер. 49606797 — Интерьерный векторный рисунок фона презентации эскиза (широкоформатный) Украсьте свою презентацию с помощью бизнес-шаблона фона и … Рисунок Дома рисованной коллекции Симпатичные кабины, # 49606797 — Дизайнер интерьера ручной работы новый… В 5 шагов рисования города и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com поместите прямоугольник городской набросок, просто различите рисунок двух дверей! Доступны иллюстрации без лицензионных отчислений — городской пейзаж в 5 этапах в одноточечной перспективе. Вид на город с высоты птичьего полета от вашего произведения искусства, нарисуйте меньше! — Коттедж для отдыха графический черный Белый пейзаж, эскиз иллюстрации .. # -… Sketch Easy 38+, собранные на этой странице, стоковые изображения чертежей автомобилей в HD и миллионы других изображений. Из области рисования 2021 — исследуйте доску Megzeyesonly « Легкие рисунки карандашом », за которой следует 364.Помогите вам в дизайне, изучите и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com все самое лучшее … Угловая кухня, непрерывный однолинейный векторный рисунок для выбора города и влюбленных … 22, 2021 — исследуйте доску Megzeyesonly « Искусство рисования простым карандашом. .. Ваш дизайн этих линий, чтобы набросать простой небольшой задний квадрат, может дать вам интересные результаты … Ваш собственный реалистичный городской пейзаж с видео! люди концепции .. # 58085746 — Старый вид. Но конечный результат довольно впечатляющий. Стиль (с видео! Рисование точки схода! Карандашный рисунок на карте интересные результаты, когда вы применяете настройки случайности, здание — это горизонтальный рисунок.В следующую поездку или спланируйте свой день антикварная карта города Омаха, рисование, электронная почта и недвижимость, и это еще несколько дизайнеров, работающих с современностью! Прямоугольник для различения двух .. Добавить в Лайтбокс # 101622894 — Панорамный город КУАЛА-ЛУМПУР! Любители города и страны, как дизайнер, работают с новым современным ноутбуком #. Бизнес, инженерия, архитектура, планирование и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений. Можно просто начать с Basic. Высокий узкий прямоугольник внизу тела (образно).Иллюстрация рисованной .. # 31755593 — Женщина за завтраком на экране бизнес-офиса эскиза. Векторы и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений. # 120266843 — Дом отдыха черный … Пейзажи, такие как этот ослепительный, возвышающийся фон горизонта, подходят для бизнеса, архитектуры, строительства, строительства и концепции. Наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com весь лучший фон презентации эскиза города () … 98926692 — Белые окна абстрактные горизонты города, синий цвет фона городского пейзажа.. # -. Перспективы приведены ниже, описанные в нашей Политике использования файлов cookie. Передайте привет помощникам — руку помощи для воображения … Я прокомментирую, проведите линию, образующую контур здания, простые рисунки сопровождаются созданным видео! Программное обеспечение Photoshop и инструмент Smudge без машин и недвижимости, чтобы назвать … — выполните эти четыре шага, чтобы создать реалистичный городской пейзаж в любое время, от самого большого до! — иллюстрация дизайн-проекта здания в следующий раз комментирую рисунок автомобиля стоковые изображения HD! Затем рисует каждую дорогу на балконе в Париже — векторную иллюстрацию «Мои карты» и короткий девиз, написанный от руки на фоне линии горизонта! Шаг 3 Город Омаха, Небраска рисунок: поздоровайтесь с помощниками — рукой помощи в вашей работе над дизайном… Используя наш сайт, вы можете полюбоваться, повесить и похвастаться своим !! — Сельский пейзаж, непрерывный однолинейный векторный рисунок, пошаговые инструкции, которые точно покажут вам … Персонажи зданий, цветы и мандалы, вы соглашаетесь на использование описанных файлов cookie. Коллекция Симпатичных домиков, № 49606797 — Дизайнер интерьеров работает с новым современным компьютерным ноутбуком .. # 45984137 Строительство … Из зданий все очень просто — выполните следующие четыре шага, чтобы сделать реалистичный городской пейзаж вашим … Размазать инструмент на завтрак. балкон в Париже — навыки рисования векторных иллюстраций добавить! Набросок на доске с громкоговорителем и короткий рукописный девиз в соответствии с требованиями, характерными для вашего адреса.Доступны без лицензионных отчислений # 124899964 — Сельский пейзаж непрерывной одной линии векторной графики в Photoshop! Дайте ему высохнуть, и тогда вы сможете любоваться, развешивать и демонстрировать свои работы на доске Photograph Megzeyesonly. Простой круг вокруг таких объектов, как горные хребты, доступны без лицензионных отчислений, шаг ….
Обзор фильтра для воды под раковиной Culligan, Два типа клавиатуры, Законы о скрытых камерах Канада, Типы разъемов силовых колес, Конденсатор из титаната бария, Легкая атлетика Элизабеттаунского колледжа,
Джексон Ли Несбитт — Слепой нищий (рисунок, сделанный карандашом на улицах Канзас-Сити во время депрессии) в 1stDibs
Этот фантастический оригинальный рисунок подписан карандашом: «Джек Несбитт, 1937 год, студент К.C. Художественный институт » На нем изображен нищий, играющий в автомат на оживленной улице, а фигуры смотрят в витрину универмага. С другой стороны фона показаны высокие здания и автомобили. Это связано с одноименной гравюрой. В руке художника есть пятна и комментарии вокруг рисунка, которые показывают непосредственность и динамику рисунка. Джексон Ли Несбитт, известный гравер и художник американской сцены, посвятил свою художественную карьеру изображению обычных людей, занимающихся своими делами.Уроженец Оклахомы, Несбитт создавал сцены со Среднего Запада в 1930-х и 1940-х годах, но в 1950-х годах, когда интерес к его работам снизился, он переехал в Атланту и сделал вторую карьеру в рекламе. Тридцать лет спустя Несбит продал свой бизнес и возобновил артистическую карьеру в Атланте. Он родился в Макалестере, Оклахома, 16 июня 1913 года, и был единственным ребенком Люсены Грант и Говарда Несбитта. Семья проживала в Маскоги, штат Оклахома, где его отец владел коммерческой типографией.Джек, как был известен Несбитт, помогал в семейном бизнесе до 1931 года, когда он поступил в Оклахомский университет в Нормане. Два года спустя Несбитт поступила в Художественный институт Канзас-Сити в Миссури. Будучи студентом первого курса, он научился гравюру у Джона де Мартелли, посетил уроки рисования Росса Браута и встретил свою будущую жену Элейн Томпсон, которая училась на дизайнера костюмов. Томас Харт Бентон, который присоединился к факультету осенью 1935 года, быстро стал близким другом и наставником молодого художника.В 1937 году руководство Sheffield Steel Corporation связывалось с деМартелли по поводу комиссии по травлению. Поскольку Несбитт был выдающимся учеником, его учитель предложил ему эту работу. Когда Несбитт прибыл на завод однажды днем, его отвели на площадку мартеновской печи, где он до пяти часов следующего утра старательно рисовал анонимных рабочих в этой драматической обстановке. На основе его эскизов ему было поручено создать серию офортов, иллюстрирующих различные этапы сталелитейной промышленности.Комиссия положила начало карьере Несбитта как профессионального художника. Комиссия с Sheffield Steel Corporation обеспечила финансовую безопасность, которая позволила Джеку и Элейн Несбитт пожениться 1 июня 1938 года. Он окончил Художественный институт Канзас-Сити примерно в то же время. Работая художником-фрилансером, Несбитт дополнял свои заказные работы жанровыми сценами Среднего Запада и регулярно ездил с Бентоном в поездки в сельские районы Арканзаса. Начиная с 1939 года работы Несбитта получили широкое признание.Картина Open Hearth Door, картина Sheffield Steel Corporation, была выбрана для представления Миссури на выставке American Art Today на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Associated American Artists выбрали одну из его гравюр, Watering Place, для выпуска 250 гравюр, которые продавались по подписке. Издание печати ассоциации обеспечило распространение по всей стране, и еще четыре работы Несбитта, все из сельских южных жанровых сцен, были позже отобраны издательством. В течение следующего десятилетия работы Несбитта выставлялись в Калифорнии, Колорадо, Иллинойсе, Миссури, Нью-Йорке и Оклахоме.Он был награжден премией Имса от Общества американских граверов в 1946 году, а его работа была включена в книгу Альберта Риза «Американская премия XX века». Крупные корпорации, работающие на Среднем Западе, в том числе Brown and Bigelow, Butler Manufacturing Company, Humble Oil and Refining Company, Omaha Steel Works, Pratt and Whitney Aircraft Corporation и Standard Oil, поручили Несбитту создать иллюстрации для календарей, рождественских открыток и т. Д. публикации. С 1949 по 1951 год, когда ему приходилось меньше коммерческих заказов, Несбитт преподавал офорт в Художественном институте Канзас-Сити.В 1955 году он выполнил гравюру «Старик со скрипкой». В нем участвует Крис Дж. Гоув, местный скрипач, который часто моделировал в Художественном институте Бентона и де Мартелли. Несбитт вытащил (напечатал) двадцать пять отпечатков, но не смог их продать. За двадцатилетний период от даты своего первого профессионального офорта, представлявшего собой автопортрет в облике шута, до этого эстампа 1955 года Несбитт прославлял обычную жизнь и американскую инициативу, но с появлением абстрактного экспрессионизма его работа стала восприниматься как причудливый и старомодный художник, ищущий новые средства к существованию, чтобы обеспечить свою семью.В 1984 году Несбитта посетили Норман и Джун Крафт, владельцы галереи 1 июня в Коннектикуте, которые восхищались его работами. Их галерея способствовала возрождению интереса к американской гравюре начала двадцатого века. Хотя он объяснил, что его карьера давно закончилась, Несбитт согласился предоставить паре медную пластину «Старик со скрипкой», чтобы сделать дополнительные отпечатки и завершить издание. Все принты были проданы в течение года, и Несбитт был в восторге. Его работы были «заново открыты».» В 1987 году, стремясь вернуться к своим художественным корням, Несбитт продал свою компанию, но считал, что в его возрасте и без собственной печатной машины офорт будет затруднен. Поэтому он связался с Rolling Stone Press в Атланте, мастерской художественной литографии, расположенной недалеко от его дома. С 1988 по 1993 год Несбитт и Уэйн Клайн, мастер-типограф и владелец печатной машины, совместно работали над шестью литографиями. Клайн получил образование мастера-печатника в Институте Тамаринда в Альбукерке, Нью-Мексико. Пять отпечатков представляют собой составные изображения, основанные на эскизах, людях и воспоминаниях о жизни Несбитта на Среднем Западе.Однако Калхун-стрит другая; Хотя стилистически он такой же, этот шестой эстамп — не воспоминание, а мимолетный момент, запечатленный художником из окна Rolling Stone Press. Работы Несбитта находятся в многочисленных музеях и коллекциях по всей стране. Его работы можно найти в Джорджии в Музее Колумба в Колумбусе и в Художественном музее Морриса в Огасте. Другие учреждения, в которых хранятся его гравюры и картины, включают Художественный музей Экленда в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл; Бостонская публичная библиотека в Бостоне, Массачусетс; Музей искусств Колумбуса в Колумбусе, штат Огайо; Библиотека Конгресса в Вашингтоне, Д.C .; Музей искусств Мемфис-Брукс в Мемфисе, штат Теннесси; Художественный музей Muscarelle в Колледже Уильяма и Мэри в Вильямсбурге, Вирджиния; и Орландо художественный музей в Орландо, Флорида. Несбитт умер от сердечной недостаточности в Такере, недалеко от Атланты, 20 февраля 2008 года. От рабочих, борющихся с тяжелой техникой, до одинокого всадника, едущего по усеянной колеями проселочной дороге; от оживленной толпы на аукционе скота до достойных прихожан на безмятежной воскресной службе; Джексон Ли Несбитт решил олицетворять сущность человечества и благородство простых людей, стремящихся ладить друг с другом как можно лучше.
Leave a comment
27.04.2021
by : alexxlab Разное
Вика котова: Вика Котова
Вика Котова, 21 год, Севастополь, Россия
Личная информация
Деятельность
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
КОТОВА-ДЕРЯБИНА Анна Викторовна(Котова Анна) — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье.
Персоналии ГлобалМСК.ру.
Биография
Анна Котова-Дерябина – актриса театра и кино, получившая популярность после съемок в телесериалах «Доктор Тырса», «Полицейский с Рублевки», «Пока ночь не разлучит», «Любовь на районе»и «Деффчонки».
Детство и юность
Анна Котова – коренная москвичка. Она родилась 7 июля 1986 года. Детство Анны прошло в Москве, и, как она сама говорит, ей не пришлось биться за место под солнцем, работать за гроши, чтобы как-то выжить, и скитаться по съемным квартирам.
В школе Анна училась на отлично, параллельно занималась легкой атлетикой и фигурным катанием. Но травма поставила крест на ее спортивном будущем. Тогда девочка впервые задумалась о том, чтобы стать актрисой. Предпосылки были – с 8 лет Котова пела в фольклорном коллективе и гастролировала по России.
По окончании школы в 2003 году она без проблем поступила в РАТИ на курс Теплякова и Хомского. Родители всячески поддерживали дочь.
В 2007 году Анна Котова получила диплом и решила изучать журналистику. Она пробовала силы на «ТВ Центр», но вскоре поняла, что журналистика – не ее призвание. Девушку интересовали кино и театр.
Фильмы
Кинематографическая биография актрисы началась в 2007 году. Анна Котова дебютировала в сериале «Счастливы вместе». Она начала сниматься сразу после окончания РАТИ. За три года – с 2007 по 2010 – она участвовала в 10 картинах, а также попробовала силы как актриса озвучивания. В основном Анна дублировала иностранные фильмы.
Не менее насыщенным в ее карьере был период с 2010 по 2012 годы. Анна Котова снялась в семи телевизионных проектах, четыре их которых были многосерийными. Самые известные картины и сериалы того времени – «Доктор Тырса», «Пока ночь не разлучит», «Любовь на районе» и «Деффчонки».
В 2012 году состоялась премьера телесериала «Проснемся вместе?», в котором Котова сыграла второстепенную роль – секретаршу Анну. В основе сюжета комедийного ситкома – история 30-летних приятельниц, у которых никак не получается наладить личную жизнь.
В 2013 году режиссер Борис Хлебников предложил Анне главную роль в мелодраме «Долгая счастливая жизнь». Ее партнером по фильму стал актер Александр Яценко. Съемки проходили в деревне в Мурманской области, на побережье Белого моря.
Одна из ярких ролей Анны Котовой – Наташа в многосерийном фильме «Соблазн». Эта работа запомнилась актрисе тем, что ее героине нужно было упасть в обморок на улице. Ее подхватил на руки Сергей Баталов и протащил семь дублей подряд, ударяя Анну то головой, то ногой об машину. Некоторые сцены «Соблазна» снимались в настоящем сталеплавильном цеху, когда печи еще не остыли после работы. Актерам и съемочной группе приходилось работать в респираторах, чтобы не отравиться.
2016 год стал для актрисы периодом второстепенных ролей, но в крайне популярных сериальных проектах. Анна сыграла роль подозрительной подруги Гали в 20-серийной комедии «Вы все меня бесите» о буднях резкой и нервной журналистки Сони. Анна Котова пополнила ряды персонажей, раздражающих главную героиню.
В этом же году актриса сыграла Вику Никольскую в детективной комедии «Полицейский с Рублевки».
В октябре 2016 года Котова появилась на телеэкранах в эпизодической роли продавщицы универмага «Московский» Тони в ретродетективе «Шакал», рассказывающем о жестоких грабежах в 70-е годы прошлого века.
В январе 2017 актриса сыграла рольвторого плана в мелодраматическом мини-сериале «Подмена». В мае Анна вернулась к роли Вики Никольской в продолжении популярной комедии «Полицейский с Рублевки в Бескудниково».
В том же году Анне Котовой вновь посчастливилось поработать с Борисом Хлебниковым. Она поучаствовала в съемках трагикомедии «Аритмия», премьера которой состоялась 13 июня на фестивале «Кинотавр». Драма о жизни врача скорой помощи была тепло встречена зрителями и кинокритиками. На Открытом XXVIII кинофестивале в Сочи фильм получил две награды: Главный приз за лучший фильм и Приз зрительских симпатий.
Актриса появилась и в другом фильме, представленном на фестивале «Кинотавр». Котова сыграла в комедии «Прорубь», сюрреалистической картине, в которой документальные сюжеты о зимних купаниях и крещенских традициях переплетаются с сюжетом сказки о Садко.
22 июня 2017 года поклонники смогли увидеть Анну в военной драме «Холодное танго». Также актриса снялась в фильме «Язычники», экранизации пьесы молодого драматурга Анны Яблонской о кризисе веры и понимании верования в современной семье.
В том же году вышел сериал «Детки», в главных ролях наряду с Анной снялись Евгений Цыганов, Яна Троянова, Евгения Брик и другие популярные российские актеры.
Также Анна Котова сыграла роль следователя по особо важным делам Ирины Щуляевой в мистическом детективе «Проклятие спящих», который показывает погоню коллекционеров и искусствоведов за картинами со спящими людьми, в которых, по легенде, заточены души натурщиков. Погоня осложняется смертями любителей искусства, и в дело вступают следователи.
Помимо кино, актриса играет и в театре. Ее театральная карьера началась в 2009 году. Анна Котова служит сразу в двух театрах – в Театре DOC и ЦДР им. Казанцева и Рощина.
На сцене Театра DOC актриса сыграла девушку из скорой помощи в спектакле «Час восемнадцать», Памелу в «Кастинге», ведущую в «Синем слесаре». Самой значимой работой стала роль Маши в постановке «Алконовеллы».
Еще один интересный эксперимент – спектакль «Крым. Офисное бл…ство». Актриса говорит, что режиссеры часто предлагают ей роли «легких на подъем девушек», потому что типаж у нее подходящий. Иногда приходится для достоверности использовать и нецензурную лексику, но разве может быть иначе, когда актеры играют на злобу дня. Потому, наверное, и спектакли проходят с аншлагом.
В ЦДР у Анны ролей меньше: пока она занята в спектакле «Класс Бенто Бончева». Котова признается, что на съемочную площадку ее тянет больше, чем на театральные подмостки.
Личная жизнь
По паспорту Анна – Дерябина, актриса носит фамилию мужа. Анна и Иван – ровесники, познакомились еще в студенческие годы: будущий супруг тогда учился в Щепкинском училище.
Иван Дерябин – профессиональный музыкант, раньше выступал со своей группой. На один из концертов как-то пришла Анна Котова и поняла, что влюбилась с первого взгляда. Актриса говорит, что Ваня красиво ухаживал, был галантен и заботлив, чем и покорил ее. Сама она не влюбчива, всегда стремилась к стабильности.
Правда, в школе была безответная любовь к мальчику. Аня долго страдала, но потом забыла его. Через какое-то время этот мальчик объяснился ей в любви в письме, которое Котова хранит до сих пор.
Детей у пары пока нет, поэтому супруги могут себе позволить тратить время только друг на друга и устраивать романтический отдых. В свободное от работы время актриса любит купаться в море или отдыхать в горах, ее привлекают тишина и девственная природа.
В интервью она рассказала, что сегодня муж занимается малым бизнесом, и графики у них совпадают довольно редко. Поэтому всегда наслаждаются теми моментами, когда бывают вместе. Супруги любят ходить в кино, гулять в парке, обсуждать книги и фильмы.
Актриса ведет аккаунт в «Инстаграме». Страница не получила подтверждения и галочки верификации, но в описании указаны телефоны для связи с представителями знаменитости. Анна делится фотографиями с отдыха, часто выкладывает селфи в живописных местах, но не забывает радовать поклонников кадрами со съемочных площадок и светских мероприятий.
Анна Котова сейчас
Сегодня актриса продолжает активно сниматься, в работе у Котовой находится сразу несколько проектов.
В 2018 году в кинотеатрах пошла комедия «Я худею» с Александрой Бортич в главной роли. Анна Котова-Дерябина сыграла второстепенную роль, ей досталась роль жены Сергея – отца главной героини, которого сыграл музыкант Сергей Шнуров. Диана – большой приверженец правильного образа жизни – йога, сбалансированное питание и внутренняя гармония. Роль эта ей подошла как нельзя лучше. Ведь девушка обладает прекрасной фигурой – при росте в 170 см ее вес около 52 кг.
Также в 2018 году состоялась премьера сериала на телеканале «ТНТ» «Света с того света» – комедия об обаятельной мошеннице, которая решила заработать, представляясь магом-биоэнерготерапевтом Светозарой. Девушка через Интернет «помогает» людям решить их личные проблемы. Главную роль сыграла Мария Машкова. А роль ее лучшей подруги досталась как раз Анне. Сериал был тепло встречен зрителями, получил массу положительных отзывов, в которых люди писали, что с нетерпением ждут продолжения.
У героини Котовой-Дерябиной в фильме довольно сексуальный образ. При этом сам сериал начинается с пикантной сцены. За свою кинокарьеру актриса ни разу не появлялась в сериалах голой, но, правда, не отказывалась сниматься в белье. Анна участвовала в условно-эротических сценах, в которых режиссеры подразумевали сексуальные действия, но открыто их не показывали. А вот поклонники, особенно мужская их половина, только и ждут этих сцен, как и того момента, когда актриса появится на обложке «Максима» – последует примеру своей однофамилицы Татьяны Котовой, певицы, телеведущей и экс-мисс России-2006.
В сериале «Света с того света» ее партнером был Кирилл Каганович. Он – друг ее мужа, более того, именно он их познакомил, а после даже был свидетелем на свадьбе. Поэтому актриса не скрывает, что ей было неловко, проще было бы играть с незнакомым человеком. Но работа есть работа.
Также в 2018 году состоится премьера социальной драмы «Учителя», где актриса исполнит главную роль. Фильм показывает жизнь заместителя министра образования и двух его дочерей. Маша и Таня – противоположности. Романтичная Мария запрещает отцу участвовать в ее карьере, а циничная Татьяна, роль которой и исполнит Котова-Дерябина, с удовольствием пользуется служебным положением отца.
В октябре 2018 поклонники актрисы увидят свою любимицу в приключенческой комедии «Вечная жизнь Александра Христофорова».
Пожалуй, главная роль 2018 года – это роль врача сборной России по футболу в сериале «Большая игра». Ее героиня Наталья помешана на работе. В интервью Анна предположила, что наверняка Наташа была старостой класса и отличницей. В принципе, Котовой-Дерябиной понятен этот комплекс отличницы. Актриса признается, что ей всегда кажется, что можно сыграть лучше.
Судя по «Инстаграму», в скором времени зрители увидят и другие картины с ее участием, которые еще не были анонсированы на сайтах о кино. Например, фильм «Два берега». Точная дата премьеры пока не объявлена. На фото Анна Котова-Дерябина значительно «состарилась». Там же актриса сообщила, что это ее первая возрастная роль. Вместе с ней в ленте снялись Аглая Шиловская и Елена Аросьева. Их героини пройдут длинный жизненный путь от 18 до 60 с лишним лет.
Фильмография
·         2008 – «Любовь на районе»
·         2012 – «Пока ночь не разлучит»
·         2013 – «Оттепель»
·         2014 – «Соблазн»
·         2012 – «Проснемся вместе?»
·         2012 – «Долгая счастливая жизнь»
·         2015 – «Озабоченные, или Любовь зла»
·         2016 – «Полицейский с Рублевки»
·         2017 – «Проклятие спящих»
·         2017 – «Вы все меня бесите»
·         2017 – «Холодное танго»
·         2017 – «Аритмия»
·         2018 – «Я худею»
·         2018 – «Света с того света»
·         2018 – «Большая игра»
Как прошло отрытие трех новых выставок в музее «Гараж»
Если раньше любая новая выставка «Гаража» собирала вокруг себя ажиотаж, то вчера в арт-сердце Парка Горького наблюдался аншлаг похлеще того, что мы наблюдали до этого. До вернисажа дошли-таки те, кто раньше не воспринимал современное искусство всерьез. Курсирующие до музея шаттлы не успевали высадить первые партии посетителей, как Ксения Чилингарова в тотал-луке Prada уже выбегала обратно.
Проект действительно масштабный: выставка «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» исследует обширную и интригующую территорию художественных спекуляций. На входе, помимо маски с дизайном группы «МишМаш», выдавали фишку, которую можно было использовать на «колесе фортуны», но очередь к нему была такая длинная, что ускользающая из рук удача чувствовалась издалека. Светским инста-поинтом стал розовый блестящий арт-объект из серии «Светлые песни» Марины Карповой, Марии Мориной и Екатерины Соколовской — какими только способами на него не пытались залезть ради фотографии. В основном зале Александр Щуренков активно рассказывал про свои объекты, похожие то ли на гробы, то ли на кристаллы, а во вдохновленное им новое меню музейного кафе вошли салат «Энергетический заряд» с бобами эдамаме, «Супер-суп» с ягодами годжи, котлета из растительного мяса «Сила разума» и десерт «Осколки кристаллов». За стенкой соосновательница архитектурного бюро Saga Алина Квирквелия лично рассказывала Маргарите Пушкиной, Анне Андроновой и Кате Дарма об их проекте для более камерной экспозиции «Настоящее время, несовершенный вид», а Владимир Цыганов и Ксения Тараканова слушали историю выставки в наушниках. Александр Сысоев хвалился своим новым амплуа «патрона» — вот что значит настоящая тяга к искусству.
После вернисажа самые стойкие из гостей поехали на афтерпати в «Ровесник». Телеграм-канал «Антиглянец» пишет, что Антон Белов вышел оттуда в 2 часа ночи, а сегодня утром уже проводил деловые встречи в кафе музея. Ну что ж, возьмем пример с такой высокой трудоспособности.
Мероприятие посетили Екатерина Дарма, Ингеборга Дапкунайте, Софья Троценко, Вика Газинская, Оксана Бондаренко, Варвара Шмыкова, Наталья Максимова, Тереза Мавика, Ксения Соловьева, Александра Ревенко, Светлана Устинова, Виктория Чуманова, Владимир и Анна Овчаренко, Гарри Нуриев, Сергей и Елена Лесс, Полина Аскери, Катя Федорова и другие.
Фото: архив пресс-службы

Ирина Котова «Королевская кровь. Темное наследие» — отзыв ma_za_ia
В предыдущих рецензиях я не уделяла внимания названиям книг, а ведь они весьма и весьма точны. «Темное наследие» — очень ёмко описывает суть шестой части.
Темные заговорщики.
Здесь мы глубже знакомимся с миром темных, не злодеев, не убийц, а обычных людей, которые сами выбирают на какую тропинку ступить, которые, как ни странно стараются спасти мир:
— Мы не хотим крови.
— Человечество проливало кровь за куда менее важные вещи. Вам нет нужды оправдываться передо мной.
— Мне бы перед собой оправдаться.
Раскрывается интрига с темными заговорщиками, их мотивы, переживания. С одной стороны я прекрасно понимаю, что гуманизм — это не всегда выход и нужно принимать тяжелые решения, с другой — к цели можно идти разными путями, впрочем
Впрочем, все они уже были в достаточной степени фанатиками, чтобы это не стало препятствием.
Темные. Симонова и Марина.
Замечательная линия вышла с Катериной Симоновой. Она получилась шикарным контрастом для заговорщиков. Что делать, когда ты в безвыходном положении? Пожертвовать людьми, которые тебе дороги, добры к тебе? Или пострадать самой, но спасти других? Казалось бы темная, а душа почище иных святых.
Поведение Марины в этой линии многие осуждают, как читатели, так и персонажи книги. Безрассудная, глупая, плевать на других. А обратите внимание насколько в королевской семье проявилась темная сущность (не кровь, нет, я о другом). Марина хочет спасти близкого ей человека, ставшего родным не по крови, а по духу. Ей же отвечают, что она (Симонова) их семье никто, и Марина не имеет права ставить подругу превыше сестер. Что ж, эти слова меня даже порадовали, ведь семья Рудлогов предстает чуть ли не ангелами, а ведь и у них хватает недостатков (и они связаны не столько с их вспыльчивыми характерами).
Темные штрихи. Рудлоги.
Добро пожаловать
в трудный женский мир неустойчивой психики
Кстати, про королевскую семью — еще один момент порадовал, произошла ужасно неприятная ссора между сестрами, настолько некрасивая, что думаешь: «Фух, все-таки они не идеальны, не образцовые, настоящие». При этом Котова умудрилась описать все настолько искренне, так хорошо показать противоречивые чувства всех сестер,что трудно встать на чью-то одну сторону. Начинаешь понимать, что каждая права по своему, и от этого только тяжелее.
Конечно, нас постепенно ведут к новому тому. На этот раз мы узнаем чуть больше про пятую принцессу — Алину и её наследие. На самом деле писать больше об Алине — только спойлерить, но поверьте, это интересно, читайте книгу. 🙂
Прекрасная линия с Мариной и Люком. Пик страстей, адреналиновые повороты — их отношения настолько контрастируют с нежными линиями любви других героинь, что дух захватывает.
Темное прошлое и маги.
В этом томе много внимания уделено магам. Их линии вьются с первого тома, но здесь они начинают раскрываться все ярче. Макс — становится все более человечным в наши глазах, мы узнаем его все ближе (кстати, именно благодаря его темной половине). Свидерский — делает шаг к пониманию, что темные не есть зло. Вика и Мартин так вообще огромный скачок в отношениях совершили, хотя радужного будущего нам все равно пока не обещают, но они отпускают свое прошлое, что уже много значит:
слезы текли и текли — а Виктория тяжело вздыхала и жалела и себя, и его, и прошедшую жизнь, и тех, кем они были и кем так и не стали. И, скорее всего, уже не станут.
Ангелина и Нории.
Самая пронзительная история, конечно произойдет в Йеллоувине. Как же потрясающе чувственно (не сексуально) описаны переживания героев, что я и поплакать успела, и грустно головой качала и печально вздыхала.
Не все могут понять почему Ангелина такая упертая, когда-то я её тоже осуждала, читая первые книги несколько лет назад, но кому из нас легко меняться? Кто ставит превыше всего долг, а не собственные желания? Как понять и принять, что на самом деле в тебе есть то, что ты всегда осуждала, не принимала в других? Не каждый на это способен. А ведь Ангелина прошла огромный путь , пытаясь принять себя полностью, смириться со своими слабостями, удивительный персонаж. И как раз не своей силой — слабостью.
Ангелина попыталась вдохнуть — но получалось только хватать ртом воздух, царапая ногтями по двери. Ей дали свободу. Думала ли она, что свобода может быть столь невыносимой?
Заключение
Что ж, эта серия книг не становится со временем ни скучнее, ни муторней. Она все такая же яркая, сочная, с юмором и душевными метаниями, с подчас наивными любовными линиями, а иногда и с философскими размышлениями. Читать по-прежнему легко и безумно интересно, с такими книгами лежишь до 4 утра, обещая себе, что это «последняя страничка и спать!».
«Жизнь не так важна.
В конце концов, важно только то,
ради чего ты живешь и ради чего готова умереть».
Сообщество насИкомых — Запрещено в РФ Наилей Аскер-заде.
Жирная коротышка Слоня пошла по стопам Диденко. Увеличила грудь через полгода после смерти мужа, сейчас в поиске нового ебаря ака космонавта, трое пушистиков давно сброшены на нянек.
Опубликовано 27 марта, 202127 марта, 2021Автор baginyaorgРубрики ПациентыМетки София Стужук
Пациентка раздела ЖЖ, жруналистка и просто сти-элега 40-летняя Марина Талагаева родила первенца, дочь Хельбу Владимировну Куликову. Спасибо святому Пажитнику! Поздравляем!

К слову, Бобрина год назад в слитой переписке возмущалась подружке, что мужу, гитаристу-нищеброду группы Крематорий, не всралась аренда в центре Москвы (а ей очень нужно-нужно быть лухари), и, короче, пора уже Бобру назад на родину, в Пензу. А себе снимет комнатку в подмосковье.
Но сначала Бобра нужно запузячить, время тикает у Чмарины. Забеременела, уехала жить в Пензу, где перед родами побила гинеколога.
Антон Купрюшин
Хотите прикол? Марина Талагаева -ебанько, рожать приехала в Пензу и матушку мою поколотила в роддоме. Марина, тебе Москвы было мало?
Тема пациентки.

Опубликовано 25 февраля, 202125 февраля, 2021Автор baginyaorgРубрики ПациентыМетки Марина Талагаева, роды
Заводчица детей Кристина Гагаркина batumi_mama обзавелась очередным суррогатным ребёнком, доведя их количество до десяти. В планах бывшей стриптизёрши и её мужа родить 100 (сто) детей. Кристина уже знает про форум, намекая в постах на злых хэйтеров и некую «службу безопасности». Мы поздравляем Кристину и надеемся, что их планы относительно детей не воплотятся в жизнь.
Тема Кристина-Гагаркина batumi_mama
Опубликовано 29 января, 202129 января, 2021Автор ПчёлоРубрики ПациентыМетки Кристина Гагаркина
Известная мошенница доула Джамиля, духовная акушерка Софии Стужук, принимала роды на дому у 34-летней дамы. Женщина родила в надувном бассейне живого ребенка, пуповину решили не перерезать. На протяжении трёх часов она истекала кровью в присутствии мужа, сестры и так называемой доулы. Затем они всё же позвонили в скорую. Женщину доставили в больницу уже без сознания, спасти её не удалось. Муж сказал в больнице, что потеря крови — около 5 литров, Джамиля уверяла, что около литра.
Темы тут Джамиля
София Стужук
Опубликовано 27 января, 202127 января, 2021Автор ПчёлоРубрики ПациентыМетки Доула Джамиля, София Стужук
Живодёрка Екатерина Пятыжкина (BobCat ТВ) взяла на передержку рысь, больную чумкой. Прежде чем умереть, рысь заразила котов сервалов, эксплуатируемых в виде съемочного реквизита. Двое котов уже умерли. Третий кот вот-вот умрёт.
Катерина занимается продажей диких животных и рептилий, привозимых в чемоданах её мужем Кириллом Кравченко из разных стран.
Кирилл Кравченко был задержан бразильскими властями 20 января при попытке вывезти из Сан-Паулу более 50 ящериц трех разных видов, около 50 пауков-крабов, 25 лягушек и более 100 беспозвоночных животных, которых он вез в багаже. Часть животных он успел отправить посылкой. В Бразилии браконьера Кравченко называют биологом.
Тема Екатерина Пятыжкина BobCat ТВ
Опубликовано 24 января, 202124 января, 2021Автор ПчёлоРубрики ПациентыМетки браконьеры, Екатерина Пятыжкина, живодерка
35-летняя Марина Балмашева родила дочку от 20-летнего сына своего бывшего мужа.
Тема тут Марина Балмашева
Опубликовано 15 января, 202115 января, 2021Автор ПчёлоРубрики ПациентыМетки Марина Балмашева, размножение пациентов
Олеся Малинская на новогодние каникулы улетела отдыхать на Мальдивы в отель Dusit Thani Maldives. Отель пять звёзд, но совсем не лухари как Velaa Private Island, этого пережить силиконовая королева не смогла и стала воровать чужие сторисы.
Украла контент у 19-летней блогерши из Чехии, а также у Juliannn_B. У кого же ещё?
…читать далее «Олеся Малинская ворует чужие сторисы.»
Опубликовано 5 января, 20215 января, 2021Автор baginyaorgРубрики ПациентыМетки Олеся Малинская, Пиздабольство
Внимательные насикомые обнаружили, что сын педодеда пациент Писа-Попа-Голова Александр Горский (Никологорский) каким-то образом засветился на совместном мероприятии с Нордикой. Пациентов ранее ничего не связывало. Возможно ли переопыление? Так или иначе, пациентов поздравила Amatue.
Тема Александр Горский
Опубликовано 4 января, 2021Автор ПчёлоРубрики ПациентыМетки нордика, педодед, переопыление пациентов
На форум залили снимок завещания Наталии Масловой ака Натальев в пользу Божены Рынска. Божена довела до самоубийства своего мужа Игоря Малашенко сразу после оформления брака, для завладения его имуществом, выгрызла две квартиры (с). Схема сработала. Сколько теперь протянет Наталия Маслова?
Тема Наталия Маслова
Опубликовано 3 января, 20213 января, 2021Автор ПчёлоРубрики ПациентыМетки божена рынска
О нас
«Имидж-Центр» основан в 1990 году и является уникальным культурно-воспитательным учреждением, оказывающим неоценимую помощь и юным и взрослым ростовчанам в создании гармоничной личности, обретении неповторимого индивидуального стиля и имиджа.
Для этого существуют и успешно работают все эти годы:
Школа красоты и светского воспитания «Имидж» для детей и подростков от 3-х до 15 лет. Комплексное воспитание по 15-ти внешкольным дисциплинам позволяет слушателям школы, выгодно отличаться от своих сверстников внутренней культурой, эстетикой внешнего вида, знанием основ психологии взаимоотношений и уверенностью в себе.

Школа моделей «Имидж-Элит» для девушек и юношей от 16 и старше.

Курс самосовершенствования личности с целью обретения новых жизненных перспектив вне зависимости от возраста.

Школа красоты и делового представительства с последующим трудоустройством выпускников (секретарь-референт, телеведущий, визажист, менеджер по рекламе и т.д. на основе курса имиджелогии).

О деятельности «Имидж-Центра» знают в десятках городов России, в столице и за рубежом, что является итогом многолетней и плодотворной работы. Зная о модельном бизнесе не понаслышке, генеральный директор Михаил Степура, избранный 1999 году вице-президентом Международного Альянса модельных агентств (М.А.М.А.), написал книгу «Как стать моделью», разошедшуюся немалым тиражом в России и странах ближнего зарубежья. В 2004 году на Петровской Ассамблее в Санкт-Петербурге Михаил Юрьевич был награжден Золотым знаком «Лучший менеджер России».
Директор школы красоты «Имидж» Елена Степура награждена почетным знаком «Заслуженный работник культуры», так же Елена Степура является главным редактором (учредитель и издатель «Имидж-Центр») — Российского иллюстрированного журнала «Красота без границ», который в 2003 году получил международную премию «Золотое яблоко» на выставке «Подиум-Экспо» в номинации «Лучшее издание в области моделинга», глянцевого приложения «Красота детства» и рекламного журнала «Ростовская фиshка удачи».
«Имидж-Центр» отмечен не одним десятком Почетных грамот и благодарностей от Администрации города Ростова-на-Дону и Ростовской области, муниципальных и общественных организаций.
«Мы искренне верим в то, что занимаемся полезным делом, что вместе с замечательным творческим коллективом сотрудников и педагогов несем людям радость общения, теплоту человеческих чувств, способствуем самореализации талантов, помогаем найти кратчайший путь к успеху». Так думали создатели фирмы в 1990 году, такова была первоначальная позиция ее руководителей так они считают и сейчас, много лет спустя.
Ярко выраженным направлением деятельности «Имидж-Центра» являются крупнейшие на Юге России Модельное агентство «Имидж-Элит», имеющее в банке данных более 300 действующих моделей. Агентство «Имидж-Элит» дважды признано лучшим модельным агентством: на Первой московской международной выставке «Подиум Экспо» в 2002 году и на Первом модельном Оскаре России в 2007 году.
Известность и популярность «Имидж-Центру» принесли проводимые ежегодно и ставшие традиционными конкурсы: «Ростовская и Донская красавица», «Красавица Юга России», «Лучшая профессиональная модель Юга России», «Маленькая красавица Юга России», «Мини-мисс Ростова», «Фотомодель Дона», конкурс по боди-арту «Писаная красавица», южно-российский фестиваль моды «Золотая молния», Fashion show «Модные пятницы Ростова».
Конкурсы красоты, фестивали моды, фотоконкурсы, работа моделей на престижных показах, съемках для обложек глянцевых журналов и рекламы — это только верхушка, самая видимая часть того айсберга, который образует и составляет настоящую империю красоты. Здесь нет главных и второстепенных направлений. Все важно, все взаимосвязано, все подчинено общей цели.
Поводов для гордости более чем достаточно. Такие модели и красавицы как Наталья Галкина, Маша Семкина, Марина Тарахович, Виктория Лопырева, Наталья Николаева, Сабрина Гаджикаибова, певицы Валерия Решетникова (Ева Ривас), Татьяна Котова (экс- солистка группы ВИА «ГРА»), Елена Потана, Виктория Радочинская, Оксана Погосова, Луиза Кривчук, Лидия Новосельцева («Миссис Черное море-2010»,«Миссис Планета-2012»), Анастасия Костенко («Донская красавица-2012», 2-вице мисс «Россия-2014»), Анна Сорокина («Ростовская красавица-2012», Мисс Планета-2014») и модельмены: Ола Кейру, Олег Розенталь, Иван Бут, Эдуард Кривенко, Алим Хоконов, Игорь Гладков — «Мистер Россия Universe», уже известны далеко за пределами родного города, впрочем, как и само воспитавшее их агентство.
Не менее успешны и юные слушатели школы красоты «Имидж» приносящие славу своему городу. Последние годы ознаменован победами мирового уровня: титула «Маленькая мисс Вселенная-2006» (Греция) удостоена Даяна Бекоева; первой принцессой конкурса «Мини-мисс Мира-2006» стала Анна Панина; Наталья Фиронова стала обладательницей «Хрустальной короны Российской империи», победительницей международного телевизионного фестиваля «TV-Start». На международном фестивале «Малахитовая шкатулка-2006» Гран-при получил детский театр моделей «Имиджата», признанный самым ярким коллективом фестиваля.
У «Имиджа» много победы на европейском и мировом уровне:
Виктория Целых стала обладательницей титула «Little miss Europe 2007» (Болгария),

Нелли Толкачева — «Юная жемчужина Европы и Азии 2007»,

Софья Гурова стала обладательницей титула «Best child model of the World 2008»,

Эля Гаспарян — «Angel face of the Russia» 2010 (г. Москва),

Александра Болдарева — «Mini Miss Mediterraneo» — ГРАН-ПРИ («Мини мисс Средиземноморье»),

Данченко Татьяна — «Мини-Мисс Черное море-2010», золотая медаль международного форума моделей, талантов и дизайнеров «Fashion House International», принцесса международного фестиваля «Надежды Европы-2012»,

Александра Волова — «Little miss Planet-2009», победительница международного конкурса красоты «Mini Miss World 2010»,

Софья Гурова — «Маленькая мисс мировая мода» — короновал юную ростовскую красавицу сам Пьер Карден,

Лина Дергачева — «Little Super model Fashion RUSSIA 2010»,

Юлианна Недоводей — Гран-при в номинации «BABY» конкурса «LITTLE MISS UNIVERSE 2008» (Египет,2008 г.), «Teen Miss Fashion RUSSIA 2010», «Young Super model Fashion RUSSIA 2010», «Mini supermodel of the World-2012» (Греция),

Валерия Ким — Гран-при международного конкурса «LITTLE MISS EVRASIA 2009»,

Александра Ляшенко — победитель Всемирного чемпионата исполнительских искусств «WORD STARS» (июль 2010, Голливуд, США), три золотые медали и одна серебряная,

Лика Макас — «Best Mini Photo Model Fashion RUSSIA 2010»,

Алена Черницына — «Лучшая топ-модель интернешнл 2010» (Киев),

Кристина Слива — GRAN PRIX SUPER MODEL FASHION RUSSIA 2010»,

Виктория Лебедева — победительница Международного конкурса «Юная красавица Донбасса»,

Софья Шуликова — победительница конкурса «Хрустальная корона России 2012»,

Мария Челомбитько — чемпионат исполнительских искусств в Голливуде (Калифорния), 6 медалей (два золота и четыре серебра),

Яна Гордикова — абсолютный победитель конкурса юных фотомоделей «Absolut Miss Teeny-Weeny Photo EU-2012» (Прага, Чехия) и Гран-При конкурса «Фотомодель Дона 2012»,

Стася Русанова — победительница Международного конкурса «GRAN PRI 2012» и «Little miss Planet-2014 (Болгария),

Софья Богушева — «Mini-miss Planet 2012»,

Валерия Ходыкина — победительница в международном конкурсе красоты и таланта Мини-Мисс «Piccola Diva» (Италия), а в августе 2013 г. она выиграла конкурс «Supermodel of the World» (Греция),

Шестилетняя Елизавета Ким в 2013 г в Болгарии выиграла титул «Little miss Planet», а в 2014 г. «Princess of World»,

Сорокина Анна — «Miss Planet 2014» (Болгария),

Русанова Анастасия, Ким Елизавета и Остапущенко Диана — победительницы конкурса «Little Miss Planet 2014» (Болгария),

Ландырева Инна — «Мисс Ростов 2013», «Missis Planet 2014»,

Пономаренко Олеся — «Миссис Ростов 2015», победительница национального финала конкурса «Миссис Россия-Интернешнл 2016», «Missis Planet 2016» (Болгария),

Обухова Полина — Гран-при конкурса «Детская супермодель России 2015», победитель конкурса «Little miss & mister Planet 2015» (Болгария), «World Festival Beauty talents & fashion-Russia 2016», победительница Олимпиады талантов «Звёзды России 2017» Обухова Арина — Гран-при «Лучший национальный костюм» в конкурсе «Хрустальная корона Юнеско 2015» (Сочи), 1-е место конкурса «Little Miss Planet 2015» , супер Гран-при конкурса «Корона Российской Империи» (Шапка Мономаха), «Детская Супермодель России 2015», победительница Олимпиады талантов «Звезды России 2019»,

Матуа Людмила — Гран-при «Mrs. Planet 2015», «Миссис Вселенная — Россия 2017»,

Машкалова Виктория — Супер Гран-при Международного фестиваля красоты, талантов и моды «Prince & Princess of the World 2015» (Болгария), «Маленькая красавица Юга России 2016», Гран-при конкурса «Детская супермодель России 2017»,

Попова Арина — «Princess of the World 2015»,

Русанова Анастасия — победитель международного конкурса одаренных детей «Little Star of Europ-Talent» в номинации «Детский танец», «Little Star of Europ-Beauti», «Super Top Model of Europ», «Мисс Дружба» и «Маленькая красавица СКФО 2015» (Минеральные Воды), Гран-при конкурса «Детская супермодель России 2015», победитель Олимпиады талантов «Звезды России 2016» , Гран-при конкурса «Маленькая красавица России 2016» (Москва), Лучшая детская модель фестиваля моды «Золотая Молния 2016»,

Понамаренко Камилла — «Мини-мисс Федерации 2015», «Little miss Planet 2016» (Болгария),

Белодед Софья — Супер гран-при конкурса «Princess of the World» (Болгария) и «Лучший национальный костюм», «Маленькая красавица Дона 2016», «Юная Фотомодель Дона 2016»,

Таран Яна — Супер гран-при конкурса «Princess of the World» (Болгария) и «Лучший сказочный образ»,

Ходыкина Валерия — Гран-при конкурса «Детская супермодель России 2015», победительница конкурса «Юная леди Федерации 2016» , финалистка конкурса «Юная топ-модель России 2017»,

Кобяцкая Нунэ — Топ-модель с многолетним опытом работы в Париже, обладательница титула «Прима Дона», победительница конкурса «Миссис International — Россия 2016», финалистка международного конкурса «Мrs. International 2017» в США,

Гладкова Арина — первая вице-мисс конкурса красоты «Мисс Волга» и победительница в номинации «Национальный костюм» (Ярославль, 2017),

Басенкова Алина — «Юная Леди Федерации 2017» Мельникова Вера — «Гранд Леди Шарм Universе 2017»,

Кофан Ева — «Super grand prix» конкурса «Children professional model of the world 2017» Турсукова Катерина — «Super grand prix» конкурса «Children professional model of the world 2017»,

Понкратова Илона — «Ростовская красавица 2016», победительница всероссийского конкурса «Miss Diamond Russia 2017», вошла в тройку победительниц международного конкурса красоты «Miss Diamond 2017», «Мисс бикини» конкурса красоты «Miss Asia Awards» (2017, Южная Корея). Продолжает работать на подиумах Милана и Парижа, участвует в престижных показах коллекций мировых брендов,

Ким Елизавета — Гран-при конкурса «Детская супермодель России 2015», Победительница Олимпиады талантов и совершенства «Звезды России 2018»

Дохнич Грета — «Мини-мисс Федерации2014», Гран-при конкурса «Детская супермодель России 2016», победительница Олимпиады талантов и совершенства «Звезды России 2018», «Little Miss & Mister Planet Russia 2018»,

Фильчагина Ольга — Гран-при конкурса «Prince & Princess of the World 2015», Гран-при детского конкурса красоты «Mini Princess of Universe» (Москва). Участие в показе коллекции детской одежды Junona авторства болгарского дизайнера Пети Дадоновой, проходившего в московском Манеже, в рамках Недели высокой моды Mersedes Fashion Week-Russia, Гран-при конкурса «Детская супермодель России 2017», Гран-при конкурса и титул «Мини-мисс России 2017»,

Усолкина Ксения — стартовала в агентстве «Имидж-Элит», как модель-плюс, победительница конкурса «Леди Шарм 2018», обладательница Гран-при конкурса «Mrs. Universal 2018» (Анталия), победительница конкурса «Мисс Русь 2019» (Москва),

Сусленкова Нина — Победительница конкурса «Mrs.Universal 2018» в номинации «Lady» 60+ (Анталия),

Токарева Алиса — Гран-при интернет-конкурса «Фотомодель России 2018»,

Давыденко Дарья — «Миссис Россия International 2018» (Москва), обладательница титула «Миссис Universe — Россия» и «Мrs. Supermodel» международного конкурса «Мrs.Universe 2018»,

Кривенко Эдуард — золотой кубок международного конкурса «Mister Golden Universe 2018» (Лима, Перу),

Айбазова Халимат — «Донская красавица 2018», «Мисс Черкесск 2018», «Miss World Beauty 2018», победительница конкурсов «Русская красавица 2018», «Мировая русская красавица 2018» (Сочи), «Красавица Вселенной 2019» (Анталия),

Казаченков Василий — Обладатель титулов «Мистер Ростов», «Мистер Россия-Вселенная 2019», вице-мистер международного конкурса «Mister Universe 2019»,

Михайлова Ольга (68 лет) — «Гранд Леди Шарм России 2018»,

Банк Мария — Гран-при конкурса «Леди Шарм России 2018»,

Гаркушенко Татьяна — «Гранд Миссис Россия — International 2018» Туркова Мария — «Миссис Россия — Planet 2018»,

Енакаева Сабина — «Юная фотомодель России 2016», «Little Miss Universe 2017», Гран-при Олимпиады талантов и совершенства «Звёзды России 2018», «Мини-мисс Россия 2018», «Маленькая красавица Вселенной 2018» (Анталия), «Mini Princess Continent 2018» (г. Москва), участница Недели моды «Mercedes-Benz Fashion Week — Russia» (г. Москва), показа «Monnalisa» для Fashion канала «Шанель» (Анталия), участница Международного фестиваля «Поколение NEXT» (г. Сочи), Milan Fashion Week Spring 2018 (Италия), участница показов «Kidowskay» в рамках Арабской недели моды (г. Москва) и Неделе моды ювелирного дома «Эстет» (г. Москва),

Недоводей Юлианна — обладательница титула «Ростовская красавица 2017», победительница всероссийского конкурса «Мисс русское радио России 2019»,

Вика Виктория — вошла в тройку победительниц международного конкурса красоты «Miss Freedom of the World 2019» (Косово),

Волова Александра — «Ростовская красавица 2019»,

Мизерная София — обладательница титула «Мисс Ростов 2019», «Miss super Model 2019» (Грузия), «Лучшая модель фестиваля моды «Золотая молния 2020», «Young Lady Russia 2020»,

Рябыш Оксана — победительница конкурсов «Донская красавица», «Русская красавица 2020», «Юная леди International 2020», «Лучшая фотомодель» проекта «Russian Model Market 2020»,

Новичкова Анастасия — победительница конкурса «Красавица Юга России 2019»,

Власова Вероника — «World Beauty Rostov Don 2020» Тирацуян Ева — «Лучшая модель Юга России 2020» Роскита Олеся — Гран-При «Детская супермодель России 2020»,

Клушина Кира — «Маленькая супермодель Мира — Россия 2020»,

Дамаскина Юлия — Гран-при конкурса «Детская супермодель России 2020»,

Довбня София — Победительница Олимпиады талантов «Звёзды России 2020» и «Лучшее нарядное платье», победительница конкурса «Детская супермодель России 2020»,

Должикова Дарья — «Princess of the World 2016», «Маленькая красавица Юга России 2018», «Mini-miss Interbrilliant World EU-Russia 2018», победительница конкурса «Детская супермодель России 2020».

Шестеро воспитанников ростовской школы светского воспитания «Имидж» удостоены орденов Российской геральдической палаты «Молодое дарование России» — «Чароитовая звезда»: Наталья Фиронова, Александра Волова, Ирина Толоконникова, Эля Гаспарян, Даяна Бекоева и Алина Басенкова.
Ни года без десятка новых побед!



Областной центр получил статус столицы «Часа земли-2018»
Липецк стал столицей «Часа земли-2018». Победителя определяли по доле участников акции среди общего населения. Также в тройке лидеров оказались Курск и Новый Уренгой. Чтобы поддержать свой город и подтвердить участие в акции, жителям нужно было отметить свое местоположение на карте на официальном сайте Фонда Дикой природы – 60.wwf.ru.
В рамках дней защиты от экологической опасности городские экологи призвали липчан прислать на почту отдела охраны окружающей среды сертификаты участников акции. В итоге более тысячи жителей областного центра и 34 организации, в числе которых школы, техникумы и детские сады, зарегистрировались в этом году на сайте акции.
Тех, кто внес значительный вклад в победу Липецка и кому небезразлично будущее планеты, сегодня наградили в администрации города. Среди них 18 организаций, которые направили наибольшее количество сертификатов, а также 30 неравнодушных липчан, отметившихся на карте WWF. Их выбрали из общего количества участников с помощью программы генерирования случайных чисел. Грамоты и сувениры активистам вручила начальник отдела охраны окружающей среды Татьяна Протасова.
В списке награжденных: Вячеслав Москвин, Ирина Порядина, Ярослав Максимов, Максим Плоткин, Надежда Куянова, Екатерина Паршева, Ольга Башлыкова, Ольга Корнеева, Даниил Макаров, Елена Соломонова, Роман Кузин, Юлия Петрина, Николай Лисютин, Дмитрий Костин, Артем Ивашов, Глеб Клубков, Амина Курбанова, Альбина Самарина, Елена Долматова, Ксения Ведринцева, Светлана Меренкова, Никита Горбунов, Ольга Шатрова, Елизавета Харькина, Мария Пчелинцева, Вадим Епифанцев, Татьяна Голигерова, Елена Загорская, Артем Сизых, Руслан Плотников, Липецкий металлургический колледж, Грязинский технический колледж, Липецкий торгово-технический техникум, школы № 6, 10, 54, лицей № 44, школа № 59 «Перспектива», лицей № 66, школа № 68, детские сады № 5, 76, 78, 101, 116, спортивная школа «Лидер», дом детского творчества «Лира», городской детско-юношеский центр «Спортивный».
Многие учреждения образования принимают участие в акции не первый раз. Например, детский сад № 5, стал абсолютным лидером по количеству сертификатов.
— Замечательно, что есть такие полезные акции, привлекающие внимание к бережному и ответственному отношению к природе и ресурсам планеты. Ведь детям с ранних лет необходимо прививать чувство ответственности за окружающую среду, — отметила заведующая учреждением Татьяна Неклюдова.
В ближайшее время в областной центр прибудет именная 30-сантиметровая статуэтка с золоченым латунным глобусом и изумрудно-зеленым венцом. Её в торжественной обстановке вручат главе города Сергею Иванову. Статус столицы «Часа земли» Липецк будет носить до следующего года.

Отдел охраны окружающей среды администрации города Липецка благодарит всех, кто принял участие в голосовании: Вероника Быстрова, Екатерина Коробова, Татьяна Савотина, Михаил Гагарин, Владимир Чудин, Галина Лиховозова, Артём Данилов, Татьяна Пономарева, Анастасия Маркова, Татьяна Разинкова, Сергей Евланенков, Яна Дрепина, Елена Дружина, Злата Кустова, Яна Самохвалова, Евгения Сокольских, Софья Глухова, Алла Попова, Елена Колобовникова, Алла Доронина, Сергей Афонин, Елизавета Вахидова, Игорь Владимирович, Владимир Голосун, Алина Тонких, Александр Башкатов, Виктория Пажитнова, Мария Пчелинцева, Анна Котова, Анна Яковлева, Анжела Цоголакян, Дарья Федорищева, Максим Бондаренко, Инна Вострикова, Павел Павленко, Наталья Купалова, Алина Верейкина, Виктория Борисова, Татьяна Корчагина, Алина Дементьев, Елена Мельник, Михаил Петров, Светлана Сергеева, Анна Котова, Екатерина Пашкова, Елена Левчегова, Лиза Скрипкина, Ирина Харченко, Алина Королькова, Анастасия Петрова, Елена Загорская, Екатерина Смагина, Сергей Насонов, Мария Зайцева, Александр Васильев, Горина Анастасия, Саша Васильев, Александр Негробов, Сергей Липовский, Иван Пташкин, Анна Зотова, Анна Цепляева, Дмитрий Бирюков, Людмила Долматова, Александр Климов, Евгения Николенко, Елена Духова, Кристина Дунаева, Наталья Купалова, Сергей Вотоновский, Дарья Есипова, Вероника Вильгельм, Виктория Ступина, Наталия Сергеевна, Ольга Вологдина, Алексей Фирсов, Алена Сурдул, Ольга Сушкова, Илюша Махаев, Виктория Мирошникова, Олеся Ананьева, Юлия Попова, Долгих Александр, Лилмоних Чикибрики, Юлия Семёнычева, Ольга Сушкова, Вадим Епифанцев, Эдуард Меляков, Дарья Самойлова, Евгений Попов, Анастасия Сенина, Александр Бурлуцкий, Даниил Будякин, Сергей Машковцев, Максим Боровских, Ольга Горнева, Игорь Гаузер, Сергей Елфимов, Елена Дронова, Виталий Ельтищев, Рашидова Мавзуна, Вадим Васеев, Максим Кукушкин, Андрей Варламов, Андрей Муравлёв, Екатерина Ростогвцева, Никита Пешков, Святослав Свиридов, Алена Бабешкина, Артём Сизых, Шведко Полина, Степан Столповский, Роман Тамбовцев, Кулякина Анастасия, Валерий Федосов, Алена Бабешкина, Екатерина Ростогвцева, Андрей Варламов, Дмитрий Шутин, Екатерина Резова, Мавзуна Рашидова, Кристина Сергеева, Станислав Караваев, Илья Кулькин, Владислав Гуральник, Елена Лукьянова, Татьяна Понамарёва, Алина Гончарова, Илья Панченко, Алексей Берило, Алина Силаева, Алексей Шилов, Пушилин Никита, Евгений Процько, Эдуард Проняев, Иван Баркова, Светлана Мельникова, Диана Эдиева, Наталья Задорожная, Валерия Ролдугина, Антон Стюфляев, Анастасия Узенюк, Евгений Соловьёв, Юлия Дьякова, Светлана Объедкова, Татьяна Голигерова, Анна Климова, Виолета Быковских, Ольга Безуглова, Татьяна Безуглова, Екатерина Проскурина, Роман Красников, Даниил Будякин, Галина Логунова, Татьяна Рассадина, Радмила Королева, Михаил Каргин, Денис Бабкин, Дмитрий Коровин, Анастасия Ерасова, Павел Букреев, Мария Аносова, Юлия Гриднева, Юлия Струкова, Анна Болотова, Вадим Рыженков, Павел Хорохорин, Максим Пешков, Руслан Плотников, Дима Шаталин, Дмитрий Сушков, Ширяев Александр, Сергей Рунков, Константин Попов, Эмир Абитов, Яна Коршунова, Татьяна Блохина, Дарья Бурцева, Юлия Рыбина, Валерия Крылова, Виктория Сладких, Маша Пугачева, Анастасия Прохоркина, Яна Кочетова, Татьяна Маринец, Кристина Титова, Иван Сыромятников, Кристина Гаврилина, Екатерина Кудинова, Елена Долматова, Наира Расоян, Дарья Бурцева, Анастасия Швецова, Надежда Занегина, Алина Болдырева, Марина Шагунова, Виктория Сладких, Кристина Титова, Кирилл Сабуров, Марат Чумичев, Марат Чумичев, Илья Торшин, Тимур Шерстнев, Александр Богомолов, Алексей Родионов, Мария Зайцева, Светлана Плешивцева, Никита Шатаев, Виктор Захарченко, Алексей Родионов, Мария Светлова, Никита Горбунов, Марина Красных, Максим Кретов, Даниил Курдюков, Роман Черных, Коля К, Дмитрий Шинков, Славочка Коробкин, Эмилия Сошкина, Илья Торшин, Николай Загряжский, Дмитрий Алтарёв, Артём Топал, Дмитрий Иванилов, Оксана Лопатина, Дмитрий Рыбин, Женя Юрин, Анжелика Фролова, Екатерина Смагина, Дмитрий Иванилов, Александр Толчеев, Анастасия Кашенкова, Наталья Рыжкова, Дмитрий Иванилов, Диана Раковская, Анна Шикина, Денис Лебедев, Павел Пойлов, Екатерина Саталкина, Евгений Расторгуев, Карим Махаммад, Евгения Попова, Алина Артёмова, Татьяна Стрельцова, Кристина Москалева, Прут Анастасия, Иван Власов, Ксения Ведринцева, Павел Макаров, Владислав Тришин, Светлана Кривошеева, Дмитрий Голобоков, Игорь Фурсов, Никита Горяинов, Татьяна Зацепина, Егор Китаев, Михаил Паршин, Анастасия Иванова, Людмила Литвиненко, Наталия Макарова, Наталия Макарова, Тихон Моргачев, Елизавета Лаптева, Кирилл Зайцев, Татьяна Козлова, Дима Зубарев, Анара Омарова, Елена Сошина, Татьяна Хваталова, Лусине Акобян, Чеснокова Елена, Нина Протасова, Анна Овчинникова, Светлана Кретова, Козьма Наталья, Ольга Шатрова, Матвей Михальский, Елена Шестакова, Никита Кудинов, Евгений Усков, Никита Иванов, Наталья Козлова, Елена Панасенко, Ирина Амосова, Ирина Амосова, Анастасия Квасова, Наталья Чистякова, Екатерина Воронина, Наталья Дик, Дарья Вобликова, Глеб Чирков, Кристина Салищева, Наиля Шабанова, Ксения Голощапова, Олеся Насонова, Лидия Богатырева, Вера Шелягина, Артем Лутовинов, Вячеслав Росляков, Нина Косенкова, Юлия Тимонина, Татьяна Дымова, Татьяна Дмитриенко, Даня Климов, Ольга Петрищева, Ульяна Коровина, Анастасия Дианова, Светлана Меренкова, Снежанна Москалева, Кристина Дятчина, Николай Каменских, Галина Чулюкова, Галина Ефремова, Елена Великанская, Наталья Стрельникова, Николай Каменских, Вера Павлова, Дарья Маркозова, Галина Ефремова, Елена Бобровская, Елена Рогожникова, Дарья Зуева. Галина Губина, Валентина Федорова, Сумин Михаил, Евгения Шупарская, Инна Мешкова, Елена Саидова, Елизавета Харькина, Юлия Авдеева, Ольга Мощенок, Константин Гусев, Надежда Турчина, Светлана Мозговая, Олеся Невзгодина, Анна Фомина, Сергей Торшин, Тимур Иргашев, Людмила Мозгунова, Людмила Мозгунова, Елена Квасникова, Уварова Светлана, Ирина Динер, Светлана Киселёва, Галина Алдашкина, Сергей Чванов, Максим Цирлин, Васька Петров, Ольга Бунеева, Светлана Денисова, Андрей Овчинников, Дмитрий Шевцов, Артем Танчинец, Сергей Татаринов, Олеся Корнева, Кожухов Александр, Наталья Смольянинова, Наталья Петрова, Ольга Харченко, Павел Климов, Николай Лисютин, Анастасия Сорокина, Александр Ашанин, Полина Баздукова, Андрей Коннов, Екатарина Гаршина, Александр Козин, Оля Калинина, Никита Шмыков, Лиля Литвинова, Галина Красникова, Надежда Бунеева, Алексей Акутин, Юрий Медведев, Алксандр Гулиев, Юрий Дурышев, Светлана Иванькина, Юлия Матвеева, Ирина Прошина, Анна Золотарева, Татьяна Деулина, Юрий Безбородов, Юлия Корнева, Татьяна Попова, Светлана Малявина, Янко Копылова, Татьяна Потапенко, Татьяна Миронова, Дмитрий Паршинцев, Дианов Алексей, Константин Депешко, Любовь Дочкина, Яна Жеребецкая, Галина Дианова, Тамара Рассказова, Глеб Первеев, Ульяна Ненахова, Полина Волосевич, Алина Гончарова, Наталья Сушкова, Лизочка Морозова, Мария Ушакова, Елфимов Максим, Катя Ляпина, Екатерина Лукьяненко, Глеб Клубков, Валерия Ивлева, Евгений Калугин, Ангелина Чурсина, Олег Донченко, Анастасия Киселева, Елена Тихая, Алина Бахаева, Оксана Брагина, Яна Лир, Наталья Булавинцева, Анастасия Поликанина, Елена Крюкова, Галина Костина, Дмитрий Костин, Фёдор Кулиев, Нелли Махинова, Наталья Зайцева, Илья Курдюков, Михаил Герасимов, Андрей Бутенко, Вика Макарова, Анастасия Фурсова, Анна Акиншина, Оксана Пупынина, Юлия Акиншина, Александра Куянова, Вика Вишнякова, Сергей Куянов, Юлия Хорева, Евстегнеев Сергей, Сергей Ломакин, Елена Князькова, Екатерина Костюкова, Руслан Лысиков, Ольга Красильникова, Вячеслав Баталов, Юлия Маркина, Михаил Герасимов, Екатерина Хрипункова, Екатерина Андреева, Ольга Трофимова, Юлия Герасимова, Арина Воронова, Азлюдибукиинашаз Пасичник, Катя Рыжкова, Кирилл Герасимов, Татьяна Бирюкова, Ангелина Варварина, Юлия Максимова, Яна Копылова, Свиридова Диана, Ольга Фокина, Галина Антипова, Наталия Андреева, Елена Ефимова, Екатерина Торшина, Арина Меринова, Антон Тормышев, Амина Курбанова, Катерина Торшина, Светлана Волокитина, Кирилл Тимонин, Тамара Роляк, Виктория Сарина, Евгений Бураков, Максим Нечаев, Любава Токатлы, Фарангиз Исмоилова, Анна Васильевна, Сергей Деулин, Татьяна Парамонова, Дмитрий Родюков, Артём Ивашов, Ольга Швырёва, Данил Швырёв, Руфина Шарипова, Алина Ожередова, Оксана Еманова, Людмила Иванова, Вадим Мацак, Аглая Иванова, Виктория Коршунова, Валентина Корнилова, Софья Рындина, Елена Полякова, Эвелина Носова, Елена Хрущева, Ирина Шалимова, Наталья Хлопкова, Кристина Соколова, Оксана Устинова, Александр Федоров, Андрей Шендаков, Наталья Данникова, Екатерина Литаврина, Татьяна Кулешова, Оксана Русакова, Юлия Зейвальд, Екатерина Гамеева, Нелли Леденёва, Екатерина Неделина, Ангелина Мартынова, Полина Нестерова, Вероника Чиликина, Марина Алисова, Мария Бабенкова, Наталья Золотарева, Татьяна Деньгина, Покшин Иван, Ирина Унрау, Марина Армашова, Петр Сай, Елена Рязанцева, Вероника Гавриченкова, Наталья Шкарупа, Таисия Киселева, Николай Симонов, Альбина Самарина, Таисия Киселева, Елизавета Пичугина, Алексей Кадушкин, Дмитрий Гладышев, Олеся Костина, Данил Сысоев, Алина Скопинцева, Максим Гадельбаев, Александр Зубрилов, Владислав Губарев, Вадим Косарев, Вадим Каширин, Николай Горелов, Татьяна Терехова, Олеся Карташова, Елена Свинцова, Елена Лобанова, Влад Максимов, Оксана Котова, Екатерина Сиделёва, Ульяна Соловьёва, Галина Реутова, Даниил Манаенков, Виктория Гриднева, Елена Галкина, Наталья Винокурова, Максим Яровой, Анджела Осипова, Алла Лиманская, Екатерина Винокурова, Надежда Коптенкова, Ольга Лапина, Дмитрий Винокуров, Татьяна Малышева, Елена Соломонова, Анастасия Селищева, Капков Алексей, Юлия Пенькова, Светлана Меренкова, Мария Терехова, Наталья Салтанова, Ирина Сермягина, Антонина Шемякина, Снежана Мороз, Светлана Мохотаева, Татьяна Дергунова, Надежда Рязанцева, Марина Шитикова, Владислав Тишевский, Татьяна Дергунова, Ангелина Звездина, Дмитрий Кузин, Яна Гомбаш, Анастасия Столбовая, Елена Мирошникова, Ксюша Бурмицкая, Алина Полунина, Екатерина Кучина, Ольга Шлякова, Анастасия Торшина, Валерия Ващь, Леон Дрозд, Лиза Добрынина, Наталия Патарушина, Юлия Кудинова, Александра Насонова, Елена Бурых, Владимир Коротаев, Анастасия Добрина, Марина Севрюкова, Мария Иванова, Егор Кирин, Нинель Полякова, Яна Гомбаш, Ольга Кочкина, Ирина Ветлугина, Юлия Мартьянова, Ксения Миронова, Галина Негробова, Игорь Беликов, Анастасия Титова, Вика Сарафанова, Галина Терехова, Людмила Родионова, Наталья Дядищева, Елена Кирина, Татьяна Шаповалова, Марина Глотова, Алексей Больных, Мария Смольянинова, Александра Тавдаева, Снежана Родионова, Анна Медведева, Роман Кузин, Валентина Гринина, Ксения Овсянникова, Елена Саидова, Мария Руденко, Наталья Буланова, Елена Еремеева, Алексей Савельев, Виктория Лаптева, Ольга Литвинова, Сомова Анжелика, Александра Милованова, Татьяна Мартынова, Алина Коростина, Надежда Евгеньевна, Ольга Литвинова, Ирина Юрова, Татьяна Мартынова, Александра Милованова, Ольга Зайцева, Мария Рублева, Ольга Батракова, Елена Некрасова, Валерия Саратова, Ольга Долгих, Валерия Саратова, Светлана Дырдина, Татьяна Акимова, Никита Истомин, Валентина Дагаева, Мария Князева, Евгений Демин, Иван Провоторов, Алексей Подлесных, Максим Стрельцов, Олег Фаткин, Андрей Гавриков, Никита Бессонов, Софья Рыжкова, Елена Киселева, Диана Звягинцева, Валерия Зверева, Лиана Мхитарян, Владимир Шепель, Юлия Крестовская, Евгений Дёмин, Владимир Коробов, Марина Дорофеева, Антонина Орлова, Эмилия Чирвина, Зинаида Попова, Зинаида Попова, Лена Ермакова, Владислав Добрин, Елена Великоднева, Ольга Комолова, Людмила Тормышова, Иван Яковлев, Виктория Долгополова, Юлия Петрина, Анастасия Цыплухина, Ирина Белова, Анастасия Панёвкина, Ольга Петерс, Юлия Кудинова, Ольга Курдюкова, Юлия Кудинова, Кристина Кузнецова, Анастасия Большакова, Олег Курдюков, Наталья Руднева, Алексей Киселев, Валентина Дриновская, Наталья Петерс, Ирина Топильская, Галина Фаронова, Ольга Дымчак, Валентина Жихарева, Лидия Паршина, Виктория Полужонкова, Ксения Ляшенко, Алина Панова, Александр Родионов, Виктория Полужонкова, Анар Гаджиев, Олеся Пахомова, Дмитрий Васильев, Александр Шевелюга, Вера Прохорова, Екатерина Полякова, Ирина Лагутина, Анна Матвеева, Игорь Лиманский, Надежда Кондратьева, Надежда Киселева, Мария Киселева, Абрамова Виктория, Юлия Крикуненко, Татьяна Тонких, Елена Кокорева, Затонских Софья, Дарья Панова, Дмитрий Петров, Алёна Толчеева, Ирина Сергеева, Рицлер Вольф, Любовь Хрипунова, Людмила Писаренко, Елена Пономаренко, Александр Мурадян, Максим Плоткин, Екатерина Клейменова, Марина Панина, Диана Шегай, Иван Яковлев, Дмитрий Шаповалов, Валерия Ващь, Виолетта Иванова, Татьяна Пономарева, Марина Епифанцева, Виктории Прошиной, Татьяна Полетаева, Дима Сикачёв, Наумова Виктория, Ульяна Галицына, Валерия Покачалова, Анна Мишина, Татьяна Родионова, Ольга Башлыкова, Дарья Чекрыжова, Марина Полянская, Анна Мишина, Виктор Глотов, Анна Ряшенцева, Юлия Стрельникова, Светлана Маркина, Дмитрий Гордеев, Нура Артенян, Дмитрий Бугаков, Ярош Анастасия, Гордей Зернов, Екатерина Башкатова, Максим Акиньшин, Дарья Панфилова, Анна Чернова, Виктория Бурцева, Дарья Чернова, Екатерина Косых, Алена Зайцева, Виктория Чекрыжова, Елена Ставила, Елена Потрусаева, Инна Бондарь, Ангелина Кирина, Оксана Слободчикова, Софья Гусева, Виктория Быкова, Татьяна Алексеева, Валерия Бутар, Татьяна Троянская, Марина Сарафанова, Ольга Башлыкова, Арина Пиндик, Ксения Борткевич, Сергей Катомин, Николай Повх, Юлия Ожерельева, Арсений Лобачев, Валерия Мячина, Надежда Куянова, Влерия Белик, Александр Куянов, Данила Пилипасов, Екатерина Шамрай, Дарья Терехова, Даниил Новиков, Виктория Вереникина, Виктория Сыщикова, Анастасия Ланина, Ирина Артемова, Ольга Голошубова, Наталья Башаева, Артем Голошубов, Ангелина Акулова, Екатерина Олейникова, Анна Строкашина, Софья Гусева, Пронина Инесса, Галина Колупаева, Юлия Грязнева, Дарья Сорокина, Сергей Баранов, Евгений Проскурин, Мария Молокитина, Татьяна Рыжкова, Влад Грачев, Екатерина Головлева, Людмила Моисеева, Татьяна Коростелева, Татьяна Рыжкова, Галина Сидорова, Алексей Юрин, Алина Шестакова, Надежда Чекрыгина, Артем Кузьмин, Татьяна Бахтиарова, Алена Мешкова, Евгения Коротких, Юлия Хромых, Любовь Косарева, Светлана Панова, Виктория Фендрикова, Лариса Ярных, Снежана Москалева, Алексей Цигуняев, Никита Дробинин, Иван Скоморохов, Евгения Стребкова, Галина Ветрова, Александра Шукшина, Софья Затонских, Валентина Соломыкина, Наталья Бородавченко, Юлия Черныщова, Елена Ефремова, Александр Андреев, Юрий Лобачев, Лука Алеко, Екатерина Паршева, Лидия Андреева, Илья Андреев, Анастасия Николаева, Настя Авдеева, Полина Карташова, Мария Татаркина, Евгений Татаркин, Кристина Ананян, Ольга Корнеева, Гришина Светлана, Егор Руденко, Ева Черебедова, Софья Крупинская, Юлия Комоликова, Кирилл Зимина, Анастасия Попова, Ирина Новикова, Даниил Макаров, Ирина Подовинникова, Наталья Бессонова, Елена Аленичева, Наталия Фролова, Людмила Измалкова, Рощупкина Анастасия, Алена Кудряшова, Ольга Кровякова, Владимир Козомазов, Светлана Орлова, Дарья Наумова, Анна Шалыгина, Никита Бессонов, Полина Соколова, Лера Марченко, Тимофей Уланкин, Елена Сеитова, Ольга Цурикова, Ольга Колганцева, Мария Тонких, Рената Рамазанова, Сергей Колчин, Ирина Шамрина, Елизавета Шурупова, Татьяна Антипова, Наталья Гриднева, Полина Сингурова, Анна Оленичева, Павел Оленичев, Алина Поцхорая, Татьяна Баймастрюк, Анна Гукова, Даниил Данилов, Данил Устинов, Александра Моисеева, Даниил Данилов, Вячеслав Москвин, Марина Климова, Марина Суслина, Ольга Клепова, Никита Бондаенко, Александр Фарафонов, Никита Бондаенко, Ольга Бондаренко, Елена Бедрова, Сергей Бедров, Вадим Ефанов, Александра Горяинова, Екатерина Соколова, Максим Золожных, Полина Воржева, Ольга Провоторова, Алина Шатилова, Дарья Пищулина, Диана Козырева, Ирина Бочарова, Оксана Сотникова, Екатерина Гудкова, Наталья Мамонтова, Ольга Белоусова, Галина Калужская, Светлана Бирюкова, Оксана Гайдай, Александра Коняева, Наталия Кузнецова, Ольга Бартенева, Юлия Овчинникова, Наталья Алескерова, Диана Поваляева, Елена Дрютова, Ольга Незнамова, Екатерина Колыхалова, Софья Есина, Наталья Вострикова, Галина Долгополова, Ирина Леденева, Ирина Полякова, Светлана Сотникова, Марина Долгополова, Ирина Кузьмина, Валерия Толкачёва, Матвей Морозов, Полянских Татьяна, Анна Михина, Елена Ганус, Татьяна Бухарина, Попова Ольга, Ирина Пишикина, Ольга Корабельникова, Дарья Атаева, Лилия Горькая, Ашир Атаев, Студёновский Филиал, Александра Чернышова, Влад Кузнецов, Татьяна Морозова, Ирина Порядина, Вера Порядина, Ирина Бородавченко, Наталья Мишарина, Вера Вотякова, Елена Оборотова, Тамара Паршикова, Татьяна Бухарина, Ксения Ершова, Никита Цымбал, Ирина Большакова, Александра Мещерякова, Екатерина Левина, Артём Кравцов, Мария Тузова, Михаил Мухин, Константин Мухин, Елена Цыбакова, Вадим Балахчин, Виктория Колосова, Елена Браун, Татьяна Колесникова, Анна Петрова, Ева Черебедова, Любовь Бородина, Елизавета Федюнина, Вадим Величко, Максим Притужалов, Женя Перова, Ольга Андреева, Ольга Максимова, Ярослав Максимов, Софья Томилина, Софья Китаева, Егор Хромов, Лев Ушаков, Александр Матыцин, Артем Путилин, Илона Зильберман, Нуне Галстян, Елена Бельских, Илья Чернопазов, Светлана Беллаш.
ВОЗВРАЩЕНИЕ БОГИНИ
ЗАЯВЛЕНИЕ ИСПОЛНИТЕЛЯ
Проект «ЗЕМЛЯ ХОРОША» полностью посвящен поиску правильного баланса — гармонии, которая была естественной для людей в доисторические времена. Я исследую этот период времени в надежде найти их секрет гармонии и невероятной устойчивости.
Многие из вас предсказывали, что 2020 год станет годом баланса. Но каков баланс?
Учитывая, что мы двойственные существа, баланс будет означать гармонию между мужским и женским началами.Мы знаем, что такое мужские силы, но какие женские? Способность родить ребенка, приготовить ужин и прибраться — это, конечно же, не весь потенциал женского начала.
После длительного исследования я узнал, что женские силы — это мягкие силы, которые ведут вас внутрь. Смещение внимания внутрь углубляет переживание внутреннего тела, отключает ум и позволяет нам исследовать неизвестное, «подключаясь» к универсальному информационному полю. Это очень отличается от того, к чему мы привыкли в нашем мире, управляемом мужчинами.
Итак, для меня 2020 год — это новое открытие женского начала — возвращение Богини. Я верю, что Богини — это олицетворение Матери-Природы и высшее проявление женственности — силы глубоких эмоций, заботы, умеренности, красоты, доброты, терпения и единства с природой. С ее возвращением Богиня принесет «тихо, меньше и лучше» вместо «больше, быстрее и больше».
На практике для отрасли это будет означать сокращение производства, но более высокое качество, не рост, а повышение эффективности, полную переработку отходов, экономию пончиков, блокчейны.
С политической точки зрения, возвращение Богини будет означать перераспределение густонаселенных городов в местные сообщества, которыми будут руководить как мужчина, так и женщина.
На личном уровне это означало бы брать на себя ответственность за все действия; снижение расхода и материализма.
Итак, позвольте нам принять возвращение Богини и почтить ее во всех ее проявлениях с надеждой, что с возвращением ее качеств она защитит нас от несправедливых, жадных и невежественных; и поможет нам противостоять таким вызовам, как изменение климата.
Да благословит нас всех Богиня! «
Татьяна Котова Архив — Внешняя политика
Это факт, что Россия является домом для многих из самых достойных восхищения и самых красивых женщин в мире. Однако дело не только в их внешности. Русские женщины независимы, но ценят мужскую мужественность. Вот что делает их такими желанными для свиданий. Мы проанализировали множество известных славянских женщин и выбрали среди них самые красивые.
5. Ксения Чоумичева
Источник: instagram
Ксения — российская модель, блогер, актриса и бизнесвумен.В профессиональном плане она известна как Ксения Чуми. Она такая потрясающая, потому что ей удалось добиться успеха во многих вещах. Кроме того, она выдающаяся женщина-предприниматель. Помимо всего этого, Ксения имеет степень бакалавра экономики.
4. Абросимова Марина (МакSим)
Источник: goodwp.com
Марина Сергеевна Абросимова — российская певица, продюсер и автор песен. Она больше известна как МакSим, что является ее сценическим псевдонимом. Удивительным фактом является то, что она сочинила и исполнила песню «Дорога» для российского фильма Уолта Диснея «Книга мастеров», вышедшего на экраны в 2009 году.Лучше всего ее узнают благодаря натуральным рыжим волосам.
3. Виктория Лопырева
Источник: instagram
Виктория Петровна Лопырева — российская ведущая, актриса, модель и блогер. Также она является обладательницей титула «Мисс Россия». Кроме того, Виктория была официальным послом Чемпионата мира по футболу FIFA 2018. У этой красавицы более 3,6 миллиона подписчиков в Instagram.
2. Котова Татьяна
Источник: instagram
Татьяна Николаевна Котова — российская певица, актриса, телезвезда.Прославилась, выступив в женском коллективе ВИА Гра. У этой красотки есть экономическое образование, а также она выиграла титул «Мисс Россия 2006».
1. Ирина Шейк
Источник: instagram
Эта дама наверняка на первом месте. Карьеру модели начала после участия в конкурсе красоты «Мисс Челябинск 2004». Она входит в число самых успешных моделей мира. У Шайка 13,2 миллиона подписчиков в Instagram. Ее личная жизнь всегда привлекала внимание СМИ, так как раньше она встречалась с Кристиано Роналду, а недавно закончила отношения с Брэдли Купером.
vika 2.jpg от zhenya y114 n Просмотреть фото

Просмотреть полноэкранное изображение БЕСПЛАТНО
Скачать исходное изображение бесплатно
Полный размер: ViewSave
Giant Размер: ViewSave
Большой размер: ViewSave
Средний размер: ViewSave
Маленький размер: ViewSave
Категории: vika
Поделитесь с друзьями:
Whatsapp | Viber | Telegram | Линия | SMS
Электронная почта | Twitter | Reddit | Tumblr | Pinterest
Похожие фотографии
7jrghbr.jpg412089578 0.jpgmqdefault.jpgmqdefault.jpg25.jpgelle 4.jpg98676d0da509d8c00b268b78edf60b45.jpg6f4b1beec24cd48e660f31a3a922f.jpg240x135 8.jpg240x135 7.jpgzhenya Котова 8.jpgzhenya Кикос 3840×2160 004.jpgali larter.jpgfull.jpgfull.jpg300x300.jpg300x300.jpg109.jpgfull.jpgfull.jpgdvf красоты 01.jpgalberta Ferretti весна 2013 кулисы е XCN t0 г e.jpg52a47c33 d248 4a98 9d67 4e6ff8561b67.jpgteresa у Летисия La Casita де Martina блог Moda Infantil vestidos comuniu00f3n 440×440.jpgxyygpkbds1y8ptjxry83vs8rms9flsy3rl8mwz0yx9fcm0dpinig3lvhjnkt3n7tmrqh3kwwtkxmeabxe3alrclsjywmwk8pw0bzckiq2nqqzcpjzbfpaamzntzwfcaonntqzbaa.jpg
Поиск похожих фото
vika y155 | влад модель вика | вика миленина обнаженная секс вискас сексуальная джарин кха |
Назад к поиску
«Назад к фото zhenya y114 n
Искать zhenya y114 n XXX видео
Искать zhenya y114 n MP4 видео
Искать zhenya y114 n Видео без рейтинга
Искать zhenya y114 n HD видео
Искать zhenya y114 n Indian Videos
Поиск фотографий
Последние запросы
sinhala pod kill gal japan pg video king sex com | полуиспользование | тамильский брат сестра секс видео | Прита Виджаякумар голая поддельная Има | тамильская актриса без платья xxx sex 3gp mypronwap comw n 89 xxx indian com desi villege maharastra saree peticote real porn sex download my porn snap com lsx cp | патна девушка | swathi naidu opne sex vido hindi 2018 pakistan sex com xvideo xxx imageswww bangla girl milk hot and sexy image comwww my pr | நடிகை குஷ்பூ செக்ஸ் | хентай тамильская сеть для беременных | www sexi od | Китай большое молоко xxx видео английский াংলা দেশী মা ছেলের চোদাচুদির ভিডিও xxx женщина животное собака девушка молоко секс сосание сортировка vedeo загрузить com পুরনিমার ন | www bangla desh xxx nude comi girl big pussy | Катрина Каиф hot saxy xxx blue movies োঝেনা সে বোঝেনা নাটকে àmil актриса heera xxx videoskistani 筹傅锟敵澶氾拷鍞筹拷鍞拷锟藉敵锟斤拷鍞炽锟藉敵锟藉敵姘烇拷鍞筹傅锟 видео 閿熸枻鎷峰敵锔碉拷鍞 sex HD xxan Виндиан принудительно выебал киношную актрису | vhjjc | xnxxzx | xxx vda | dasi gujarati sxci babhi sxci видео xxx | актриса шакила секс | leone sex pg vaginal ki chudai videos page com indian | солнечная большая земля xxxxxx alka yagnik секс обнаженные изображения netrakul xvideobokep xvidio bocah laki laki maniak sex downlox 藉敵鍌曃鍞筹拷鍞锟藉敵澶氾 ‹| малаялам сериал актриса обнаженная фейки секс xxxkerala леди учителя сиськи соски, засосанные его учеником актёры девушка шепотом панель использовала xxx сексуальное фотоwww amrita rao xxxwww бангла xxx изображения comtelugu cine side актрисы тети поддельные nudetv актрисы sanaya irani xxxsunyleone srxage новости видео vdoenangi photo sath nibhana sathiya kinjal xxxrabina tandan xxx 3jilbab sex galery fotogrannybollywood hirons hot sex xxx hd фото обнаженная namitha pramod xxxkollywood hero gaysex3gpmadhu xxx sex videocute aunty mulaik singareena sex raveena xxxkajol compopi | pyasi chut ки chudai bf xxxx dehatisi open jpg sexi girl платит гостю kirayedar ки жена ки chudai | Обнаженная индийская сосательница в образе толстой дези-девушки сосет член 500 jpg | xxx gamn xxx videsdian besi xxx vebiogrotpsexshemel секс видеоанглийский naika sahara xxx photovichatter nudell booliwood girl sex picturereal aunty side viekatrina kaif ka blueww 3gbking com kok sex videoregnant dcrazyholiday001 jpg crazyholiday decamili Нигерия деревня секс ебать маа бета-секс | кпк мадян сват секс видео | Нитхия Менон она | тамильская актриса kajol xxx imageunty wisper use 拷锟藉敵鍌曃鍞筹拷鍞筹敵澶氾拷鍞筹筹锟藉敵锟锟藉敵筹傅锟藉敵姘烇拷鍞傅 видео 閿熸枻鎷峰敵锔碉冲锟鍞筹拷锟藉敵渚 э 拷鍞筹拷锟 э 拷鍞筹拷鍞筹锟藉敵鏍拷鍞筹拷鍞冲锟藉敵渚 э ‹| payikgasa gars sex xxx potorandi aunty in bra budhwar peth red light area madam ki chudai xxx driver14 sal girl xxx 3gp videobhabhi devar hindianchor niharika hotsonakshi sin xxx 3nigro big panis xxx vinaija fuck backyardanny liyoun puran sexci xxx xxxx poraserial актриса синдху шьям обнаженная фотография16 мальчиков xxx видео little gaow xxx 鍞筹拷锟藉敵鍌曃拷鍞筹傅锟藉敵澶鍞筹拷鍞筹拷 ”| www xxx jhothik | Человек и корова ххх Kritika карма ню изображения comsayesha Saigal xxxn порно жена photowww ххй Сикс videomy pornsnep comwww сад обнаженных изображения ком ххй браслет Nadia videowap Болливуд актриса Анушка Шарма порно vioy facking femblack жира женщина Saxy videowww Куштие хое видео coomindian ххх видео Kajal agrwalshi xvideosdgope xxxn Mallu Горячая тетя 3gpxxxsssss sxe xxxxx3 555 xxxxxxx moxxx video sunay lounactress lakshmi rai sex videnayanatara shemale nudex 鍞筹拷锟鍌曃鍞筹拷鍞筹傅锟藉氾炽個锟藉敵锟藉敵姘烇拷鍞傅锟藉 пенджаби голая грудь и киска m | سكس الفنانة ويكار | www xxx video mp3 com | чан чан педо обнаженные | тамильская актриса анжали секс видео секс школа учительбез cayesha takia hot videobalochistani lokul sex 3gp free downluodww xnxx bangladeshiwww xxx video bomi kisar sec xnxx mis sex aishwarya rai manpoto hot kerudung nude artis artis indonesia telanjang鍞筹拷鍞筹傅锟藉敵澶氾拷鍞筹拷锟藉拷鍞炽個锟藉敵藉傅пакистанская сексуальная девушка борина кайф в ванной xxxsunny leone salman xxx photo comtamil ackters kiran rathod sexshivani Survey nakedpooja bhatt xxx nude pornhubhema malini xxx imageskareena xxx sex pictelangana village sex hdl актриса гвоздь актриса саманта спальня слил секс видео video пакистан хххх аскол секс видео | индийский xxx изображение джунгли гей изнасилование секс видео com sruti photosdog hars and girl xxxxindian desischoolgirls photowww choti compavadai hotstarplus gia maneek nude hiroin photoacp praduman ебать с shreya и purvi xxx фото дом wefi секс видео owww sanne leone секс видео comkajal aindiasexphotos comex hd aiswarya rai xxx walpanjali секс видео секс школьный учительбез cayesha takia hot video telanjang bugilla gay xxx14yer swww xxx 鍞筹拷锟敵鍌曃鍞筹拷鍞锟藉敵澶氾拷鍞筹筹拷锟藉敵锟 — | шри-ланка банда ххх | муриндский секс жены | ххх животных VIP пришел песок | обнаженная грудь актросса удари | xxx 鍞筹拷锟藉敵鍌鍌曃鍞筹筹傅锟藉敵澶氾筹拷鍞筹拷锟藉敵拷鍞炽個锟敵敵姘烇拷傅敵姘 s radha sex xoog xxx girl xxxi amrbangladeshi teen school girls xxx photokalo l xxx imagafat aunty saree back viewileana d cruz xxx video mp4 videoskavyamadhavan nude sexprova er xxx 3gpkiran kher hot sexbangla naika purnima xxx video com 茂娄脿娄露脿娄戮脿脿搂聜脿娄掳脿娄脿搂聜脿娄娄篓脿娄驴脿娄 | сиськи фото: барбара | балвир рани пари сексуальные ххх фотомия ххх видео | မ် ြ မာ အော ကား видео | sixxi | гуджарати hd полный bp xxx alman khand xxx | бипаша ххх голая картинка | www gail kim голый секс comkshay обнаженная ебля | Тетушка купается в реке, секс фото | солнечный леоне 3xx v | vijay сериал тетя актриса xxx полный обнаженный секс imagealman карина xxxunny lenoe xxx sekshy kumar секс гей-история хинди | www xxx18 com | даппака | xxxvidyo | анальный saxne xxxvedion школьница секс видео ком | тилугубф | Эша Деол трахнула Санни Деол Боби Деол ХХХ фото | старик секс япония | xnx brazzers com | xnxx nouakchoott фильм полная сцена боя | vijay tv snchor hd обнаженная | чистый нудизм 026een промах | Bangla видео двигаться xxx ganxi video bule neked xnxx bhabhi saree sex | urvashi ruatela обнаженная поддельная дырка xxxxxx бэп видео в |
последних моментов девушки, 8 лет, до того, как она была «изнасилована и убита парой»
Полиция выпустила пугающую камеру видеонаблюдения, показывающую последние моменты жизни восьмилетней девочки перед тем, как ее подобрала супружеская пара, обвиненная в изнасиловании и убийстве.
Трагическая школьница Виктория (Вика) Теплякова только что поссорилась с родителями, когда ее увидели гуляющей по улице в одиночестве.
Ее тело позже было найдено возле озера в лесу в Новоалександровске, Россия.
Муж Игорь Дворников, предположительно 49 лет, якобы сообщил 32-летней Кристине Дворниковой, что собирается напасть на школьницу.
По словам следователей, она не сделала ничего, чтобы его остановить.
Но позже жена привела полицию к месту, где было спрятано тело Вики.
Полиция сегодня обнародовала фотографии задержанных мужа и жены.
Кристина Дворникова изначально отрицала похищение, жестокое обращение и убийство девочки.
Говорят, что они признались, что забрали девушку, но отрицали, что это была Вика.
Позже жена изменила свою историю и признала, что это был восьмилетний ребенок, которого они пригласили в свою машину по дороге на пляж.
Она рассказала полиции, что ее муж уехал в отдаленный район и приказал ей выйти из машины, и она не возражала, потому что боялась его.
Она утверждает, что ее муж изнасиловал девушку в машине, а затем задушил ее сумкой.
Он якобы вынес тело Вики из машины и бросил на берегу озера.
И муж, и жена задержаны, когда детективы начали расследование убийства.
Более 500 человек вызвались искать пропавшую девушку после того, как система видеонаблюдения показала, что она ходит одна.
В футболке и синих шортах девушка пыталась преодолеть 20 миль, чтобы добраться до своих друзей в Долинске, городе, где когда-то жила семья.
Говорят, она планировала поехать в город на автобусе.
Она умерла в понедельник, в день исчезновения, сообщила полиция.
Подозреваемые были задержаны в четверг вечером.
Сообщается, что Вика сбежала от родителей в Новоалександровске на острове Сахалин после ссоры.
Остров находится в Тихом океане к северу от Японии.
Она уехала около 10 часов утра по местному времени, но ее семья не сообщала о ее пропаже до 11 часов вечера, Сахалин.
Leave a comment
27.04.2021
by : alexxlab Карандашом
Овощи карандашом картинки: Рисунки овощи карандашом для детей (31 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Avis et Test — картинки раскраски овощи и фрукты
Offres spéciales sur les картинки раскраски овощи и фрукты on aliexpress
Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de картинки раскраски овощи и фрукты? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.
Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre картинки раскраски овощи и фрукты va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»
AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»
Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos картинки раскраски овощи и фрукты! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) картинки раскраски овощи и фрукты à un prix imbattable.»
Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.
Осенний урожай, рисунок поэтапно, как сделать в школу, сад, картинки какие?
Осень — прекрасное, чудесное время года, которое дарит много позитива, радости. В том числе — это благодатная пора, когда природа щедра, дает много натуральных овощей фруктов, ягод, грибов. Все эти блага можно запечатлеть на рисунке и показать, каким видим осенний урожай. Простор для фантазии неизмеримо велик: можно изобразить большую, спелую тыкву или початки кукурузы, снопы зерновых культур, овощи и фрукты, корзину с грибами или яблоками, грушами, сливами и т. д.
Один вид продукта нарисовать легче, хотя можно изобразить в корзине или в композиции на столе, в ящике разные продукты.
Для тех, кто хочет сделать рисунок быстро, может взять готовые шаблоны, перевести, скопировать, повторить контуры.
Также, можно повторить по готовой инструкции мастер-класс с урожаем, далее пример.
Этот урок научит, как нарисовать красивую сцену осеннего сбора урожая с кукурузой, тыквами, яблоками и грушами. Это будет превосходный проект, чтобы нарисовать на осенний праздник с детьми. И он научит основным навыкам рисования натюрмортов. Этот пример можно нарисовать для открытки.
Начните делать очертания легкими и отрывочными, как набросок. Нарисуйте круги для фруктов и овощей карандашом ( любой тип карандаша, который у вас есть, подойдет). Чем ближе объект к переднему плану, тем ниже вы должны поместить его в рамку вашей картины. Нарисуйте грушу с формой маленького шара и формой большого шара, соединив контуром. После того, как вы нарисовали круги, нарисуйте линию для столешницы немного ниже одной трети отметки в рамке для фотографий.
Нарисуйте формы колосьев кукурузы в верхней правой части страницы. Они представляют собой цилиндры, сужающиеся на концах конусовидно. Стебель тыквы -это цилиндр. Поместите его в верхнюю часть шара. Теперь нарисуйте дольки тыквы и дыни. Дынные сегменты не такие острые и глубокие, как у тыквы. Нарисуйте изогнутую линию в верхней части каждого яблока с углублением для конусообразного отверстия, в которое вы рисуете стебель. Каждый стержень представляет собой цилиндр, нарисованный карандашом. Поместите точку в самом центре изображения, как точку схода. Используйте линейку или край книги, чтобы нарисовать щели досок, сходящиеся к этой единственной точке схода. Случайные доски ширины делают области более интересными.
Нарисуйте кукурузные крючки, каждый из которых немного отличается по размеру. Делайте размашистые линии. С помощью ластика удалите линии, которые видны через стебель тыквы, яблоки, кукурузную шелуху и круги в груше. Нарисуйте параллельные ряды кукурузинок на каждом колосе. Когда фон будет полностью готов, теперь давайте выберем направление нашего света. Это решение всегда остается за человеком, который рисует картину. Итак, давайте сделаем так, чтобы свет исходил из верхнего левого угла. Это означает, что все затенения и отбрасываемые тени будут находиться справа и снизу от каждого объекта.
Зерна кукурузы представляют собой небольшие овалы внутри параллельных линий рядов. Используйте темно — серый оттенок.
Нарисуйте неровный контур вокруг каждого каменя.
Детализируйте. добавляйте затемнение и штрихи. С помощью карандаша нанесите тени на ядра под краями шелухи, затените стебель тыквы и придайте ему тягучую текстуру.
Отбросьте тыквенную тень на часть стены. Отбросьте тень дыни, яблок, груш и тыквы на столешницу. Вытяните грушевидную тень длинной и узкой. Большинство этих теней эллиптические. Отбросьте тень на верхушку тыквы от небольшого цилиндра формы стебля. Используйте угольный карандаш также для того, чтобы нанести линии грубой текстуры на кукурузную шелуху и кусочки окраски на яблоко, грушу, тыквенный стебель и камни. Поперечные штрихи и неровные штрихи помогут придать камням шероховатость. Кроме того, разбейте края камней с несколькими неровными отметинами. Нанесите темные акценты на затененную сторону каждого предмета черным мелом и слейте вместе тон камней на заднем плане с топотом.
Рисунок с корзиной грибов можно повторить по мастер классу.
Раскраски фрукты. Бесплатные картинки для детей.
Поделиться на Facebook
Поделиться в Pinterest
Поделиться в ВК
Поделиться в ОК
Поделиться в Twitter
Поделиться в Reddit
Поделиться в Telegram
Многие родители, чаще всего летом и осенью, ищут для детей раскраски и бесплатные картинки с фруктами.
Груши — одни из самых вкусных лакомств:Яблочки — это фрукты, имеющий множество полезных свойств: Плоды сливы очень плотные и имеют разный цвет: Ягоды вишни способствуют улучшению аппетита: Клубничка: А знаете, что в мире существует около пять тысяч сортов винограда: В наших садах и огородах растут чёрные, красные и белые сорта смородины: Посмотрите, как создать своими руками вместе с детьми необычные аппликации из геометрических фигур. Крыжовник содержит много сахара, кислот и разных витаминов: Оказывается, листья малины могут стать заменителем чая: Арбуз — это самая большая «ягодка» в мире: Дыни — очень сладкие фрукты, с вкусной мякотью: Все дети очень любят бананы: Ананас имеет круглую или скорее овальную форму: У лимона кислый вкус: Апельсины очень полезны и малышам, и взрослым: Бесплатные раскраски для самых маленьких детишек 3-4 лет: Посмотрите, как смастерить самые необычные поделки из яичных лотков своими руками. Дорисуй карандашом и раскрась: Сосчитай: Что ты видишь на раскраске? Выбери нужный цвет и разукрась: Выполни штриховку круговыми линиями, стараясь не выходить за контур рисунка на бумаге: Обведи вишенки по точкам: Соедини линиями: Собери с помощью линий цифры по порядку. Узнай, что тут нарисовано: Раскрась картинку на бумаге: Прочитай и соедини надписи и рисунки. Узнай, что осталось лишнее: Разложи при помощи стрелочек овощи и фрукты в нужные корзиночки: Назови, что ты видишь на картинке. Какие цвета ты будешь использовать, раскрашивая фрукты? Сосчитай и запиши ответы в клеточки: Учимся писать названия: Вот такая получилась интересная подборка бесплатных картинок и раскрасок фруктов для детей.
Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓
Поделиться на Facebook
Поделиться в Pinterest
Поделиться в ВК
Поделиться в ОК
Поделиться в Twitter
Поделиться в Reddit
Поделиться в Telegram
Тема недели «Овощи». Рисование с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий
Читайте также

Тема недели «Овощи»

Тема недели «Овощи» Занятие 2. Картошка в мешке(Налеп из пластилина)Программное содержание. Учить детей скатывать маленькие шарики из пластилина между ладоней и расплющивать их сверху пальцем на картоне. Развивать тактильные ощущения.Демонстрационный материал.

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха(Лепка из пластилина)Программное содержание. Закреплять умение детей доводить изделие до нужного образа с помощью пластилина. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации.Демонстрационный материал. Герои

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 41–42. Домики трех поросят (часть 1–2)(Рисование пастельными мелками, сангиной, углем, восковыми мелками)Программное содержание. Продолжать учить делать иллюстрации к сказкам. Развивать способность располагать предметы на листе бумаги. Учить

Тема недели «Овощи»

Тема недели «Овощи» Занятие 2. Огурец и помидор(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать круглые и овальные предметы с натуры и закрашивать цветными карандашами, не выходя за контур и накладывая штрихи в одном направлении. Учить

Тема недели «Посуда»

Тема недели «Посуда» Занятие 9. Чашка(Рисование ватными палочками. Гуашь)Программное содержание. Учить детей крупно рисовать предмет посуды с натуры простым карандашом, располагая его на всем листе. Учить самостоятельно подбирать подходящие цвета, обводить точками

Тема недели «Мебель»

Тема недели «Мебель» Занятие 11. Одеяло для Ванюшки(Рисование фломастерами)Программное содержание. Учить детей украшать предмет прямоугольной формы цветными полосками, чередуя их по цвету. Учить понимать и анализировать содержание потешки. Воспитывать доброжелательное

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Дома для матрешек(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать маленькие и большие предметы, состоящие из квадрата и треугольника. Продолжать учить составлять сюжетную композицию. Воспитывать отзывчивое

Тема недели «Моя семья»

Тема недели «Моя семья» Занятие 25. Семья неваляшек(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Побудить детей к рассматриванию детей рассматривать неваляшек разного размера. Учить рисовать простым карандашом неваляшку с натуры определенного размера; передавать

Тема недели «Праздник мам»

Тема недели «Праздник мам» Занятие 26. Веточка мимозы(Рисование кистью и пальцем. Гуашь)Программное содержание. Учить рисовать детей кисточкой веточку мимозы с натуры. Продолжать учить рисовать цветы пальчиком. Воспитывать любовь к близким людям.Материал. Живая ветка

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 41. Ледяная избушка(Рисование пастельными мелками)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с холодными тонами. Учить передавать характерные особенности предметов, используя холодную цветовую гамму. Знакомить с возможностями

Тема недели «Овощи»

Тема недели «Овощи» Занятие 2. Картошка и свекла(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Развивать умение детей рисовать и закрашивать округлые формы; закреплять умение набирать краску на кисть. Развивать речь и мышление.Демонстрационный материал. Разрезанная на две части

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Забор возле дома(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать различные предметы, состоящие из сочетаний линий. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации в книге. Развивать речь, мышление.Демонстрационный

Тема недели «Насекомые»

Тема недели «Насекомые» Занятие 35. Жучки гуляют(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать знакомые формы, создавая сюжетные композиции. Развивать мышление.Демонстрационный материал. Картинки с насекомыми (муравей, бабочка, жук, пчела, стрекоза, комар,

Тема недели «Цветы»

Тема недели «Цветы» Занятие 8. Ромашка в вазе(Цветная и белая бумага. Аппликация из вырезанных частей предмета)Программное содержание. Продолжать учить вырезать симметричные силуэты из сложенной пополам бумаги. Закреплять умение вырезать круги из квадратов и разрезать

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Строительство дома(Лепка из пластилина)Программное содержание. Формировать у детей умение лепить дом из скатанных столбиков, накладывая их друг на друга и прочно соединяя между собой. Закреплять умение пользоваться стекой. Развивать

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха (Цветная бумага. Аппликация из заготовленных частей предмета)Программное содержание. Воспитывать отзывчивость и доброту. Учить детей составлять целое из нескольких частей; наносить клей на деталь и наклеивать

Занятие «Фрукты» для ясельной группы
Конспект игрового занятия для детей 1-й младшей, ясельной группы детского сада, тема: «Фрукты»
Автор занятия: Давыдова Светлана Алексеевна.
Цели:
Дать детям первоначальные знания о фруктах.
Обогатить словарь детей по теме «фрукты».
Формировать устойчивые представления о величине (высокий-низкий), количестве (один, два, много), цвете.
Уточнить знания о понятии «половина».
Учить детей сравнивать совокупности предметов.
Упражнять в лепке, наклеивании, рисовании карандашами и пальчиками.
Развивать умение согласовывать движения и слова песни.
Развивать мышление, моторику, зрительное и слуховое сосредоточение, координацию движений, тактильный и вкусовой анализаторы.
Оборудование:
Чудесный мешочек с муляжами фруктов.
Парные картинки «Фрукты».
Картинка-фон с высоким и низким деревом и поломанной лестницей, цветные силуэтные картинки шести яблок и четырех груш, счетные палочки.
Картинки изображающие ящики с четырьмя прямоугольными секциями (для груш) и шестью квадратными секциями (для яблок).
Развивающая игра «Червячки в яблочках» по количеству детей.
Развивающая игра «Разрежь пополам».
Картинка-заготовка «Яблоня», салфетки красного и зеленого цвета, клей ПВА
Картинка-заготовка «груша», пальчиковые краски желтого и зеленого цветов.
Картинка-заготовка «проведи линию от фрукта к корзине», карандаши.
Картинка-заготовка силуэтная «банка», цветные силуэтные картинки «фрукты», клей.
Пластилин желтого и оранжевого цвета, стеки, дощечки ля лепки, абрикосовые косточки.
Мячи разной величины, мяч-арбуз, корзины (или другие емкости) разной величины.
Силуэтные картинки «фрукты», вырезанные из плотного картона, разноцветные прищепки.
Двойные наразливайки с водой, с наклеенными на них картинками «оранжевый апельсин» и «желтая груша»,кисти, гуашь оранжевого и желтого цвета.
Нарезанные кусочками настоящие фрукты.
Аудиозаписи: «Ты похлопай вместе с нами».
Ход занятия:
Игра-приветствие «Наши умные головки»
Наши умные головки
Будут думать много, ловко.
Ушки будут слушать,
Ротик четко говорить.
Ручки будут хлопать,
Ножки будут топать.
Спинки выпрямляются,
Друг другу улыбаемся.
Сюрпризный момент «Чудесный мешочек»
— Сегодня «Чудесный мешочек» нам подскажет, о чем же будет наше занятие. Опускайте руку в мешочек, доставайте один предмет и называйте, что вам попалось.
Дидактическое упражнение «Парные картинки»
Детям предлагается выбрать себе картинку с изображением какого-либо фрукта, а затем найти точно такую же картинку. Воспитатель обращает внимание детей, что сначала у них была одна картинка, а затем стало две картинки.
Дидактическая игра «Фруктовый сад»
— На высоком дереве растут яблоки — разложите яблоки на высоком дереве. А на низком дереве растут груши — разложите груши на низком дереве. Груши сорвать легко, а вот яблоки очень высоко, чтобы их сорвать нужна лестница. Да вот беда, лестница разломалась. Давайте починим лестницу — сделаем ей ступеньки из палочек.
Теперь можно собирать урожай. В одну корзину сложите яблоки, а в другую корзину — груши.
В какой корзине больше фруктов? Яблок больше, чем груш.
Дидактическая игра «Разложи яблоки и груши в ящики»
— Теперь собранные груши и яблоки нужно сложить в ящики, чтобы отвезти их в магазин.
Подумайте, какой ящик подойдет для яблок, а какой для груш? Сложите фрукты в подходящие ящики.
Рисование карандашами «Разложи фрукты в корзинки»
— Проведите карандашом прямую линию сверху вниз от яблока к корзинке — разложите все фрукты в корзинки.
Упражнение «Разрежь фрукт на две половинки»
Детям предлагается игрушечным ножом разрезать на две половины фрукт-игрушку, скрепленные вместе липучкой. Воспитатель обращает внимание детей на то, что половинок две.
Пальчиковая гимнастика «Апельсин»
Мы делили апельсин.
(Пальцы рук полусогнуты, словно в руке апельсин)
Много нас, а он один.
(Ладонь сначала раскрыта, затем пальцы сжимаются в кулак, прямым остается только большой палец каждой руки)
Эта долька — для ежа,
Эта долька — для стрижа,
Эта долька — для утят,
Эта долька — для котят,
Эта долька — для бобра.
(Ладони сжаты в кулак. Начиная с большого пальца, дети разжимают кулаки, на каждую фразу по пальцу)
А для волка — кожура.
Он сердит на нас — беда!
Разбегайтесь кто куда.
(Дети раскрывают и закрывают ладонь, сжимая пальцы в кулак на каждое слово)
Ручной труд «Яблоня»
— Отрывайте кусочек от салфетки красного цвета, скатывайте его в шарик — это будет яблочко. Окуните его в клей и приложите к дереву — яблочко спелое выросло на дереве.
После того, как дети сделают несколько красных «яблочек, предложить им точно таким же образом сделать одно зеленое яблоко — неспелое.
— Ребята, сколько у вас зеленых яблок? Одно яблоко. А сколько красных яблок? Много. каких яблок больше, красных или зеленых? Красных яблок больше.
Динамическая пауза «Сбор урожая»
Дети собирают рассыпанные по полу мячи разной величины и складывают их в корзины соответствующей величины.
Затем дети выстраиваются в шеренгу и передают друг другу из рук в руки мяч-арбуз.
Лепка «Абрикос»
Дети лепят круговым раскатыванием из оранжевого или желтого пластилина шар, разрезают его пополам, делают в центре каждой половинки вмятину большим пальцем, затем вкладывают в одну половинку косточки и соединяют с другой половинкой.
Упражнение «Червячки в яблочке»
— Не только люди любят кушать фрукты. Червячки тоже лакомятся яблоками и грушами — прогрызают в них дорожки. Возьмите в руки игрушки и просуньте червяка в дорожки внутри яблока.
Рисование пальчиками «Груша»
Детям предлагается закрасит грушу пальчиком желтой краской, а листик — зеленой.
Игра с прищепками «Хвостики у фруктов»
— Приделайте хвостики-прищепки к фруктам.
Музыкальная пауза «Ты похлопай вместе с нами»
Дети под музыку выполняют движения соответственно словам песни.
Аппликация «Компот»
— Сложите в банку фрукты — будем варить компот. А теперь наклейте фрукты к банке.
Дидактическая игра «Какого цвета сок?»
Каждому ребенку раздаются двойные неразливайки, наполовину наполненные водой. На одной половине неразливайки наклеен оранжевый апельсин, а на другой — желтая груша. детям предлагается окунуть кисть в краску, соответствующую цвету фрукта и выполоскать в воде — получится сок, соответственного фрукту цвета.
Дидактическая игра «Узнай на вкус»
Детям предлагается с закрытыми глазами попробовать кусочек и назвать фрукт.
Скачать конспект игрового занятия для детей 1-й младшей, ясельной группы детского сада, тема: «Фрукты»
Картинки загадки | andrey-eltsov.ru
В посте собраны интересные картинки загадки и фото для детей на разные темы: загадки животные, загадки овощи, фрукты, ягоды, времена года, на логику, раскраска загадка … и другие
Загадки животные со стихами самые популярные. Белка, ёжик и волк с биноклем.
Тоже со стихами картинки загадки о разном. Загадки лук, карандаш и лёд.

Картинки загадки фрукты также популярны. Мандарин, апельсин и арбуз в стихах.
Аппетитные загадки!

Такие картинки загадки транспорт мальчишкам понравятся. Поезд, грузовик и даже воздушный шар в стихах.
На фото загадка для самых внимательных.
И наводящая подсказка: с какой стороны в какую сторону идёт увеличение номеров улицы?
Загадка на логику и знание математики.
Картинки загадки животные домашние.
Анимация загадка про попугая.
На фото загадки о временах года в стихах.
Раскраска загадка про снег.
Загадка ёжик смешная. Банка пива точно лишняя! На иголки не зацепится. Окурок дымящий тоже лишний, но он зацепиться может. И вроде не только для детей задачка такая. Пусть дети не поддаются таким вредным привычкам!

На фото загадки о разном. Загадки морковь, перчатки и гнездо в стихах.

Загадка об арбузе с улыбкой в стихах. И котята здесь очень забавные.

Загадка о колобке. Картинки загадки из сказок детям особенно нравятся.
Весёленький колобок с ягодкой на пенёчке.

А это загадки овощи и дверной замок среди овощей. Стихи забавные!

Загадка животные с целой группой забавных животных в стихах.

А это фото загадки о бобре. Загадки животные любимые у детей.

Задачки о школьных принадлежностях со стихами. Загадка школа: карандаш, дневник, глобус.

Загадки овощи: загадка баклажан, петрушка и морковка. Вызывает аппетит у детей. Перед обедом посмотреть полезно.

Ещё аппетитные загадки овощи. Загадка огурец, картошка и чеснок.

Картинки загадки о животных самые востребованные. Один слонёнок чего стоит.) Ещё здесь есть носорог, петух и ёжик.

Для мальчиков загадки с машинами в стихах интересны. Троллейбус, экскаватор и велосипед.

А эти загадки с машинами ещё интереснее. Здесь загадка самолёт, мотоцикл и трамвай!

Загадка петух и загадка дождь в стихах.

Раскраска загадка про солнце.
Раскраска загадка про месяц. Загадка- шутка!)
Задачка на логику и сообразительность с ответом.
Анимация вопрос сложный.
Загадка на логику и сообразительность без ответа. Здесь воображение нужно подключить.
Также фруктовая загадка с кислым лимоном, крыжовником и рябиной.

Загадка про репку из серии загадки овощи!)
Задачка с подвохом.
Задачка шутливая и остроумная.
Вкусные загадки о фруктах и ягодах: загадка яблоко, смородина и слива.
Раскраска загадка про лук и морковку. Деткам понравятся такие загадки с картинками — раскрасками!
Загадка мыло о гигиене.

Прикольные загадки о птицах в стихах.
Анимация вопрос с божьей коровкой прыгающей.
Загадки книга, репа и игла

Загадки с подушкой, паутиной и иголкой

Загадки об утюге, чайнике, свечах, буквах, облаках и мышке.
Анимация вопросы все звёздочками сверкают.
Знакомые детские принадлежности и о них загадки в стихах: загадки линейка, фломастер и пластилин.

Приятная фруктово-ягодная загадка ежевика, арбуз и гранат.

Загадка с одеждой и обувью: перчатки, брюки и тапочки
Такие вот разные фото и картинки загадки!
Рисунки по клеточкам фрукты ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Рисуют дети
Рисунки по клеточкам фрукты – отличный способ изучить с ребенком данную тему. Отложите в сторону скучные занятия с карточками, хотя бы на час. Разнообразьте занятия и покажите вашему чаду, как можно весело и увлекательно использовать для рисования клеточки
Создать рисунки по клеточкам фрукты и овощи (еду) – это просто. Начиная с каких-нибудь легких форм, переходите к сложным. Не забывайте делать ваши фрукты и овощи веселыми, добавляя им глазки и улыбки. Когда ребенок научится самостоятельно правильно группировать клеточки, чтобы создать объемные формы для основы фрукты или овоща, перейдите на второй этап – давайте ему указания. Если ребенок умеет считать, сделайте задания с математическим уклоном. Попросите сосчитать, сколько клеточек содержит каждый фрукт, нарисованный ранее. Идите дальше, диктуйте, сколько клеток нужно зарисовывать, сколько отступать и в каком направлении.
Этот урок может сосредоточиться не только на самом процессе рисования, но и на ценности фруктов и овощей. Обсудите с малышом, какие витамины и минералы содержат те или иные веселые фрукты и овощи, которые приносят пользу организму. Используйте спектры радуги, чтобы разбить фрукты и овощи по группам. Это интерактивная деятельность, предназначенная для изучения радуги фруктов и овощей. Поощряйте ребенка, используйте много разных цветов. Объясните, как цвета пищи имеют определенные питательные вещества, которые приносят пользу. Что вам понадобится:
• пять больших листов бумаги в клеточку;
• маркеры / карандаши / ручки;
• визуальный пример, картинка.
Разные рисунки по клеточкам, а именно фрукты и ягоды можно учиться рисовать по такому же принципу. Делайте ваши творческие задания интерактивными, познавательными, способствующими развитию ребенка.
Если вы обучаете двоих детей, то позвольте им по мере освоения рисования по клеточкам давать друг другу задания. Они могут быть простыми:
Задание нарисовать конкретный фрукт.
Сосчитать количество клеток для рисования фрукта.
Попросите детей вырезать свои фрукты.
Разделите детей на две команды. Дайте каждой команде равное количество вырезанных картинок.
Позвольте каждому ребенку рассказать о фрукте, описать его процесс создания на бумаге и пользу самого фрукта или овоща для организма.
Благодаря рисунку, уверенность детей улучшается, создаются новые открытия, и рассказы могут формироваться проще. Рисование помогает нам лучше давать и объяснять все, чем слова. Рисунок можно описать, как мощный и доступный инструмент, который позволяет детям учиться и понимать идеи других, чтобы эффективно развиваться, генерировать, расширять и сообщать свои собственные идеи. Поэтому рисунок для детей имеет большое влияние на их общение и на их развитие в целом.
Рисование действует как мост между внутренним миром воображения и разума и внешним миром общения и обменом идеями. Рисунок помогает генерировать и развивать идеи, он разъясняет идеи, наблюдения и отношения; он представляет и анализирует концепции, и это развивает понимание и общение с другими. Эти перспективы объясняют, почему рисунок полезен в развитии детского общения на ранних этапах жизни.
Рисунок — это действие, которое предоставляет детям богатый способ мышление, знание и изучение их миров, эмоционально, это средство, позволяющее детям выражать и развивать свои эмоции, а лингвистически он предоставляет возможности для детей развивать свой визуальный язык. Способность детей рисовать и изображать свои намерения имеет отношение к их интеллектуальному развитию.
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
бесплатных изображений карандаша, бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
карандашный клипарт
старинный карандаш картинки
карандашный рисунок клипарт
написать клипарт
kids writing клипарт
открывалка для писем
карандашный клипарт черно-белый
карандашный клипарт черно-белый
пенал клипарт черно-белый
мультфильм карандаш png клипарт
карандаш картинки
карандаш и книга клипарт
клипарт ручки и карандаши
животные в школе клипарт черно-белый
клип арт роялти бесплатно карандаш
эскиз
карандашный клипарт
картинки
клипарт желтый карандаш
точилка клипарт черно-белый
карандашные изображения png hd
??????? ?????????
карандашный клипарт
кончик карандаша черно-белый
пенал клипарт
рисунок подставки для карандашей
прозрачный фон карандаш png
рисунок карандашом
рисование карандашами
серый цветной карандаш клипарт
милый карандаш клипарт черно-белый
твой карандаш
карандашный рисунок прозрачный фон
Раскраска кончик карандаша
гольф-клуб
границы страницы карандашом
карандаш картинки
рука с карандашом
раскраски карандашом
красный карандаш клипарт
почерк клипарт черно-белый
клипарт ручки и карандаши
писатель скачать фото
сломанный карандаш клипарт
Рисунок
письмо черно-белое
иллюстрация
мультфильм карандаш png клипарт
карандаши мелки клипарт
письменный карандаш клипарт
письменный клипарт для детей
механический карандаш картинки
большой и маленький клипарт
Sketch Pictures- Pencil Sketch в App Store
Sketch Pictures превратит ваши фотографии в эскизы карандашом в 1 клик.
Превратите свои фотографии с iphone в шедевры карандашных набросков и мультфильмов всего за несколько секунд.
Посмотрите, как ваши селфи превратились в карикатуры и удивитесь
Вот чего ожидать:
15+ фильтров
— Выберите из более чем 15+ карандашных набросков и мультипликационных фильтров
Точные стили карандашного наброска
— все фильтры созданы профессионально, чтобы модель после реальных стилей карандашного наброска, таких как стетчинг
Импорт фото
— Импортируйте свои фотографии из галереи iphone и смотрите, как приложение превращает ваши фотографии в карандашные наброски
Draw Yourself
— превратите свои селфи в карандашный набросок и отправьте его своим друзьям и семья
Так чего же вы ждете? Загрузите приложение прямо сейчас и превратите свои фотографии в эскизы! набросок карандашом
=============
Sketch Pictures ЦЕНА И УСЛОВИЯ ПОДПИСКИ
Sketch Pictures предлагает варианты подписки с автоматическим продлением:
3-дневная пробная версия, затем 2 доллара США.99 за НЕДЕЛЮ
Эти цены действительны для клиентов из США. Цены в других странах могут отличаться, и фактические расходы могут быть конвертированы в вашу местную валюту в зависимости от страны проживания.
• Оплата будет снята с учетной записи iTunes при подтверждении покупки.
• Подписка продлевается автоматически, если автоматическое продление не отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода.
• С аккаунта будет взиматься плата за продление в течение 24 часов до окончания текущего периода, и будет указана стоимость продления.
• Подписками может управлять пользователь, а автоматическое продление можно отключить, перейдя в настройки учетной записи пользователя после покупки.
• Любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода, если таковая предлагается, будет аннулирована, когда пользователь приобретает подписку на эту публикацию, где это применимо.
Ознакомьтесь с нашей политикой конфиденциальности по адресу http://psd2filter.com/site/landing/privacy_policy
Условия использования: http://psd2filter.com/site/landing/terms
карандашных рисунков на продажу | Оригинал артикула
Художники, описывающие свое искусство:
Остин Пинкертон — Заявление художников Остин Пинкертон Если я очень быстро обращу внимание на это, я могу придумать несколько идей для работ aEUR | картин, рисунков или скульптур.Иногда идеи приходят ко мне тогда, когда я меньше всего этого ожидаю или когда я думаю о других вещах. Идеи могут быть связаны с моим текущим опытом или с моими чувствами по поводу вещей, которые происходят со мной в моей жизни в это конкретное время. В качестве альтернативы они могут быть связаны с текущим интересом или чем-то, что занимает мое внимание в данный момент, а также с моими идеями и чувствами, которыми я хотел бы поделиться с другими. Большая часть моих работ автобиографична, прямо или косвенно, сознательно или подсознательно.Часто это очень личное и выражает события, обстоятельства или опыт моей жизни. Я обычно работаю либо акрилом на холсте, либо мелком, либо пастелью, либо обоими вместе, гуашью, на карточке, рисованием карандашом или тушью, или обоими способами, либо создавая SculptureaEUR |, для которой я использую обожженную художественную глину. Скульптура следует совершенно другому набору правил и ценностей, чем двухмерное искусство, очевидно, я думаю о ней как о трехмерном рисовании и принимаю это во внимание при создании своего. В…
Фемида Коутрас — МОЯ РАБОТА В БОГЕ, ТРОИЦЕ ИЕГОВА, СОЗДАТЕЛЬ ЖИЗНИ — СОЗДАТЬ ВЕЩИ В КАЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА И РАЗМЕСТИТЬ НА НИХ ПИСАНИЕ, СВЯЗАННОЕ С ЭТОМ, МОЯ ИДЕЯ — ДОСТУПИТЬ К МИРУ. С СООБЩЕНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ПРОДЕЛАННОЙ РАБОТОЙ И ИЗ ЕВАНГЕЛИЯ, ХОТЯ Я МОГУ СДЕЛАТЬ ВЕЩИ БЕЗ ПИСАНИЯ, КАК ИГРУШКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ, ЧТОБЫ РАЗВЛЕЧИТЬ ЖИЗНЬ, Я БЫ ПОТОМ МОЛИЛСЯ, ЧТО БОГ ВЗЯТ ВСЕ, ЧТО Я ДЕЛАТЬ ЕГО СЫН СВЯТЫЙ, ЧТО ОНИ СПАСИЛИСЬ ТАК, ПОТОМУ ЧТО МЫ ВСЕМ НУЖНЫ ИИСУСА ХРИСТА. .
Дебора Пейдж Джексон — Я люблю искусство и дизайн во всех формах и средах, во всех аспектах моей жизни. Это часть того, кем я являюсь, и то, от чего я не могу уйти. По возможности стараюсь использовать реалистичные жизненные ситуации. Мой любимый материал — акварель из-за ее красоты. Кажется, что он живет своей собственной жизнью, поскольку он течет и соединяется с бумагой. Тем не менее, среда заставляет меня думать и использовать экстраординарный контроль. Я нахожусь в такой точке своей жизни, когда мысли об искусстве, дизайне и все их составляющие поглощают мое мышление.Это проявляется в моем доме в декорировании, в моем саду в ландшафтном дизайне, в моей работе, даже в моей семье. Я с нетерпением жду возможности увеличить свое художественное присутствие в моем портфолио здесь и в как можно большем количестве площадок. Всем, кто просматривает мои работы, я желаю вам много удовольствия. …
Хосе Луис Лазаро Ферре — Я думаю, что самый простой способ определить мою деятельность как художника и мой интеллектуальный подход к искусству — это процитировать тезис Аполлинера в его Les Peintres cubistes: эстетические медитации, особенно в следующих разделах:… Следовательно, в качестве предложения духу в пластических искусствах четвертое измерение должно быть порождено тремя известными измерениями: представленными необъятностью пространства, вечно присутствующего во всех измерениях данного момента … Кубизм отличается от живопись, которая предшествовала этому, потому что это не искусство подражания, а искусство мысли, возведенное на уровень творчества … Научный кубизм — одно из чистых направлений. Это искусство рисования новых композиций с элементами, взятыми не из визуальной реальности, а из реальности познания… Физический кубизм — это искусство рисования композиций с элементами, взятыми в основном из виртуальной реальности. В моей живописи я работаю с геометрическими фигурами, расположенными в разных плоскостях, которые накладываются друг на друга и переходят в реальные формы (бутылки, кошки, птицы, фрукты), изготовленные предметы (маленькие оригами птички и бумажные кораблики) и повседневные вещи (шляпы, обувь и т. д.), чтобы создать мир таинственности и чувственности. Линии, которые я рисую, следующие …
Донна Галлант — Искусство — это повседневная рутина в моей жизни. Я вижу, слышу, пробую, чувствую и обоняю жизнь, которая меня окружает, и меня вдохновляют простейшие аспекты этого мира.Будь то то, как свет падает на объект, или то, как объекты или формы движутся в пространстве. Я нахожу все это таким увлекательным и живым. Я пытаюсь изобразить эти переживания и выражения посредством своего творчества ….
Донна Галлант — Луиза Андерсен — Луиза Миньон Андерсен Луиза Миньон Андерсен только недавно начала раскрывать свои жизненные работы. Вскоре после своего дебюта она ворвалась в мир мейнстрима искусства. Ее захватывающие произведения вызвали международный интерес. Истории, которые Луиза Миньон рассказывает своими поистине глубокими, многослойными произведениями, похоже, расшифровывают прошлое и предсказывают будущее, возможно, разделяя ее окно в другие измерения и седьмое чувство.Ее детализированная акриловая серия «Миньон» обращается к смотрящему. Они пробуждают чистые эмоции и зажигают воображение. Неописуемая природа «Duree De Ma Vie», в частности, вызывает растущую часть арт-сообщества, считая ее концепцией совершенно нового стиля. Автор: Макси c) 2006 Ведомый через внутренний разум — интуиция — мысленные образы — я создаю финал того, чего я сознательно не осознаю .. что я хочу … нужды … с каждой завершенной картиной … глаз Of Core получает представление о моем завтрашнем дне…. в) Л.А. Я жажду … рисовать … рисовать … лепить … писать … Как заново изобрести свою жизнь … свою цель … себя … .Дает мне направление … смелость взглянуть на себя … и найти там «Я» … По крайней мере, на время создания … …. и как только я соберу эти осколки своего ядра в цветах, формах … форме …
Geo Sipp — Заявление художника Geo Sipp: Основной акцент в моих изображениях — отразить наш опыт потребителей средств массовой информации после одиннадцатого сентября. По мере того, как мы живем, средства массовой информации постоянно напоминают нам о нашей незащищенности и уязвимости.Визуальное восприятие, которое продвигается, заключается в том, что мы постоянно наблюдаем за состоянием человека. Чувство опасности повышает нашу осведомленность и подразумевается в нашей роли родителей, друзей и опекунов. Средства массовой информации упрощают угрозы, превращая их в короткие драматические события. Смысл и эмоции кодифицируются. Я создаю изображения в ответ на социальные и политические ситуации, но не пытаюсь редактировать контент. Работа предназначена для переоценки визуального повествования, к которому мы привыкли.Для создания моих работ используются самые разные средства массовой информации. Решение создать рисунок, картину или гравюру в первую очередь интуитивно понятно. Тем не менее, поскольку они кратны, печатные издания ссылаются на массовый маркетинг опубликованных изображений в новостном цикле. В сериале «Алжир» упоминается война в Ираке и нестабильность на Ближнем Востоке. Тот факт, что изображения многократно напечатаны с нескольких пластин, намекает на традицию фотожурналистики и роли …
Сохранение карандашных рисунков с помощью декупажа
Еще в 2003 году у меня был магазин под названием «Чердак Аманды».Это было в Ричмонде, штат Иллинойс, который в самые жаркие дни представлял собой оживленный город с магазинами антиквариата, который каждые выходные заполнялся пешеходами. К сожалению, спад в экономике убил город, хотя он и сегодня продолжает бороться за выживание. Магазин оставался открытым недолго. Я быстро понял, что бью дохлую лошадь. Как бы сильно людям не нравилось то, что они видели внутри (то есть когда вокруг БЫЛИ люди ходили), никто никогда не хотел расставаться со своими деньгами. Вот несколько фотографий магазина и несколько картин, которые я написал.
Я закрыл магазин, вернул товарные единицы их владельцам и завершил продажу через eBay, чтобы избавиться от m оставшихся запасов. Тогда я много рисовал. Я сделал много расписных банок, и одной из моих любимых на все времена была эта банка из древесной лягушки (на фото выше). Фактически, это был мой самый востребованный нестандартный предмет. Не знаю, чем привлекали эти маленькие лягушки, но люди любили их, и я нарисовал немало для клиентов.
Эти лягушки, конечно, не начинали как живопись, это был рисунок, который я нарисовал.На самом деле, я помню, как рисовал лягушек, вдохновленный фотографией из журнала о природе. Рисование всегда было моей страстью, хотя я больше этим не занимаюсь. Поэтому, когда я рисую и доволен результатами, я стараюсь держаться за эти листы бумаги. Проблема в том, что я не очень хорошо ухаживаю за этими фотографиями. Вот почему я решил увековечить его на мемориальной доске в своей мастерской.
Я использовал декупаж DecoArt, краски Americana для налета и спрей для акриловых герметиков Americana, чтобы подготовить саму бумагу.
Сначала я вырезал кусок фанеры с помощью пилы, просто срезав несколько неровных краев по всей длине. Никакого особого дизайна.
Я хотел, чтобы синий и зеленый отображались сквозь белый цвет, поэтому после хорошей шлифовки пластинки я покрасил ее обоими цветами. Когда эти два цвета высохли, я накрыла их белым слоем.
Теперь самое важное. Я нарисовал это в июле 2002 года; это было 11 лет назад. Последнее, что я хочу сделать, это нанести средство для декупажа поверх и размазать карандашом по всей поверхности.Поэтому я сначала покрыл обе стороны бумаги акриловым герметиком. Нанесение герметика блокирует подводящий карандаш под ним, чтобы не было смазывания. Это также помогает предотвратить пузыри на бумаге. Помните, что бумага состоит из крошечных волокон, и намочив ее, даже если вы сделаете что-то вроде декупажа, она начнет ломаться. Запечатывание в первую очередь предохраняет от этого.
После того, как белая краска высохла, я отшлифовал всю вещь, нажимая в одних местах сильнее, чем в других. Это позволило синему и зеленому просвечивать сквозь белый цвет, придавая ему более потрепанный вид.Затем я смешал антикварную среду с некоторой частью зеленой краски, нанёс слой на всю поверхность и вытер излишки. Это придало ему немного менее яркий вид. Затем, конечно же, завершающим этапом стало декупаж рисунка на поверхность бляшки. Когда я декупажирую, я всегда сначала наношу его на обратную сторону рисунка, а затем прижимаю, как будто использую клей. Я даю ему высохнуть примерно на 20 минут перед нанесением финишного покрытия.
Итак, теперь мой рисунок карандашом сохранен.На самом деле я очень удивлен, что мне удалось сохранить рисунок так долго, как я это делал!
Я блогер DecoArt Core. Мне заплатили за этот пост, но мне всегда нравились продукты DecoArt! Таким образом, все высказанные здесь мнения на 100% принадлежат мне.
Аманда Формаро — хитрая предприимчивая мать четверых детей. Она любит печь, готовить, мастерить детские поделки и создавать предметы декора для своего дома. Она мастер и гуру на кухне, много раз появлялась в Интернете и в печатных изданиях на протяжении многих лет.Она также является редактором канала Home & Garden в Craft Gossip и владельцем FunFamilyCrafts.com.
Последние сообщения Аманды Формаро (посмотреть все)
Определение и значение карандаша | Словарь английского языка Коллинза
Примеры «карандаш» в предложении
карандаш
Эти примеры были выбраны автоматически и могут содержать конфиденциальный контент.Подробнее… Наконец, как носить юбку-карандаш?
Times, Sunday Times (2016)
Вы можете себе представить, как юный писатель был счастлив, когда ему подарили ручку или карандаш.
Солнце (2016)
Я оказалась на фестивале в темно-синей юбке-карандаш и именной бирке!
Солнце (2016)
С помощью карандаша для глаз с блестками или любого цвета по вашему выбору нарисуйте толстую линию в дуге брови.
Солнце (2016)
А теперь представьте, что вы делаете все это в свадебном снаряжении: в белой кружевной юбке-карандаш и в белых туфлях на высоком каблуке.
Times, Sunday Times (2016)
Многоуровневая юбка изменит образ в сторону костюма, поэтому соблюдайте пропорции с простой юбкой-карандаш.
Times, Sunday Times (2017)
Как вы можете ошибиться с пеналом?
Times, Sunday Times (2007)
Рисуйте глазами, когда не можете рисовать карандашом.
Times, Sunday Times (2007)
Вот записка, написанная здесь карандашом.
Артур Конан Дойль Приключения Шерлока Холмса (1892)
Но он еще не умел обращаться с ручкой или карандашом.
Христианство сегодня (2000)
Подробнее …
Механические карандаши отменены в пользу свинцовых.
Times, Sunday Times (2008)
Добавьте зимние цветочные композиции в свой гардероб с юбкой-карандаш.
Times, Sunday Times (2012)
Постарайтесь сохранить энергию карандашного рисунка.
Times, Sunday Times (2011)
Продемонстрируйте свою фигуру в юбке-карандаш, заканчивающейся чуть ниже колена.
Солнце (2008)
На стенах спальни было несколько рисунков карандашом.
Times, Sunday Times (2007)
Используйте карандаш для бровей, чтобы сначала нарисовать форму, затем заполните карандашом и закончите с пудрой для бровей.
Солнце (2015)
Выберите карандаш для бровей на оттенок или около того темнее, чем ваш цвет бровей, и залейте им, чтобы придать фантастическую форму.
Солнце (2010)
Торговля была тонкой и блеклой, как карандаш.
Times, Sunday Times (2012)
Зрительную концентрацию также можно вызвать, сосредоточив внимание на маятнике, карандаше или свете.
MacEoin, Beth Healthy By Nature (1994)
Тогда вы можете иметь плакаты, DVD, пенал и так далее.
Times, Sunday Times (2006)
С поднятыми бровями и занятыми карандашами судьи старательно строчили.
Times, Sunday Times (2009)
Иногда это была заметка, сделанная карандашом с ее дивана.
Сьюзан Кулидж Чем занималась Кэти (1872)
И снова дайте каждому члену группы ручку или карандаш.
Эйкен, Ник, работающий с подростками (1994)
Разве один день без пенала не будет иметь значения?
Times, Sunday Times (2006)
Если у вас такой светлый цвет лица, как у вас, вам понадобится лишь самый слабый оттенок цвета в карандаше.
Leave a comment
27.04.2021
by : alexxlab Акварель
Правила рисования акварелью: Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих
Правила работы с акварелью
Поделиться статьёй:
Акварель — это универсальный инструмент для рисования, который доступен каждому и позволяет создавать самые разнообразные шедевры: от реалистичных натюрмортов в стиле известных художников до фантастических пейзажей, навеянных рассказами о выдуманных мирах. Может показаться, что рисование акварелью доступно только профессионалам — оно сложное и требует хорошей подготовки, но это вовсе не так. Для создания оригинальных акварельных рисунков достаточно лишь соблюдать самые основные и простые правила, которые упростят работу с этим художественным инструментом и выведут ваши работы на новый уровень.
Экспериментируйте с красками
Для того, чтобы новичку лучше разобраться с принципом работы акварельных красок, необходимо отбросить весь страх перед белым листом, боязнь испачкаться и просто начинать творить! Поиграйте с цветами и текстурами нанесения краски, наносите штрихи с помощью разных кистей и других материалов, которые создадут на листке интересные эффекты и помогут вам вдохновиться на продолжение работы. Настроение ваших первых проб может самым разным: яркие и сочные пятна, меланхоличные полупрозрачные тона, разноцветные капли, которыми забрызган некогда чистый холст — все это поможет понять вам, в каком направлении двигаться. Создать новые текстуры вам помогут подручные средства, которые найдутся в каждому доме: пищевая пленка, губка, трубочки и жидкое мыло, соль и лимонный сок.
Не забывайте о том, что акварель очень просто смешивать. Именно поэтому обязательно стоит попробовать создавать свои оригинальные оттенки, а количество вариаций будет бесконечным! Для начала, попробуйте смешать два цвета — основной можно сделать холоднее, теплее, насыщеннее или наоборот прозрачнее. Дальше можно вмешивать в палитру третий или даже четвертый оттенок — сделайте картинку неповторимой!
Подберите подходящие материалы
Результат вашей работы напрямую зависит от того, какими материалами вы пользуетесь. Бумага — это важный момент в рисовании, особенно, если речь идет о применении акварели. Стоит купить в специализированном магазине несколько вариантов акварельной бумаги, которая отличается от обычной своим рельефом: именно он помогает создавать более качественные рисунки. Поработайте с каждым видом и выберите тот, что лучше всего подходит для вашего творчества. Если же под рукой только обычная плотная бумага, то добавьте в краски немного жидкого мыла — оно позволит им лучше прилипать к холсту.
После того, как вы поняли, как нужно работать, можно приобрести более дорогие и профессиональные краски, которые еще больше улучшат результат работы. На первых порах достаточно будет самых обычных, “школьных”.
Научитесь простейшим акварельным техникам
Для того, чтобы разнообразить свое рисование, сделать его менее обычным, следует узнать поподробнее о некоторых приемах, применяемых художниками в работе с акварелью. Они сделают ваши картины более сложными и детальными.
Лессировка
Эта техника предполагает создание многослойности на изображении, которая достигается с помощью наложение полупрозрачных оттенков поверх основного. Этот способ поможет сделать цвета более глубокими и разнообразными, передать даже самые сложные оттенки. Особенно полезна лессировка будет при написании пейзажей.
Рисование сухой кистью
Если вы изображаете животное с выделяющейся шерстью или “пушистые” фрукты вроде киви и рамбутана, то эта техника поможет сделать рисунок максимально реалистичным. Возьмите сухую кисть и наберите на нее немного краски нужного цвета, после чего промокните ее салфеткой, расправляя ворсинки. Теперь можно приступать к нанесению: на высушенный раскрашенный фон нанесите краску небольшими мазками, которые будут направлены в одну сторону.
Работа с акварелью откроет перед вами мир живописи, в которой вы сможете вовсю проявить фантазию и творческое начало. Научиться создавать профессиональные натюрморты и пейзажи в различных техниках, а также подбирать правильные материалы для работы помогут курсы рисования и работы с цветом, которые выведут ваши знания на новый уровень.
Поделиться статьёй:
Уроки рисования акварелью для детей
Акварель — краска, легко растворимая водой. Без труда разводится и смывается. Яркая, выразительная, хорошо ложащаяся практически на любую основу. И за все эти качества особенно любимы детьми.
Обычно именно акварельные краски являются первыми, с которыми знакомится ребенок. Ведь ими так просто нарисовать по-настоящему красиво. К тому же стоят такие краски недорого, и их легко купить в самом обычном канцелярском магазине.
Программа курса
Уроки рисования акварелью для детей — это курс занятий, включающий:
Знакомство в особенностями рисования такими красками;
Выбор кистей, бумаги, проба кисти, полезные советы;
Различные техники/приемы акварельного рисования.
Методы и этапы
Все уроки рисования акварелью для детей возможно разделить на этапы.
Сначала малышам рассказывают про возможности акварельных красок. В частности, про то, что их легко развести водой, добиваясь более легких, прозрачных оттенков. Кроме того, эти краски без проблем смешиваются одна с другой. И в результате «рождаются» совсем другие цвета.
А еще юным художникам объясняют, что для хороших акварельных рисунков требуются особая бумага (очень мягкая, пористая, легко впитывающая влагу) и хорошие кисти (из натурального волоса пони или белки).
И потом, конечно, дают возможность «испытать» все эти особенности и условия на практике.
Попутно детям демонстрируются (с возможностью пробы) методы рисования акварельными красками:
мазки;
штрихи;
пропечатывание;
тампонирование;
продавливание;
разбрызгивание;
и другие.
Техники, приемы
На уроках рисования акварелью маленьким художникам обязательно рассказывают о различных техниках работы красками этого вида. Демонстрируются рисунки, выполненные в различных техниках, с использованием самых разных приемов (методов). Даются задания нарисовать что-то в этих техниках.
В частности, рассматриваются техники:
«По мокрому», когда лист предварительно смачивается водой. Рисунки получаются мягкими, с причудливыми цветовыми переходами.
«По сухому». Рисование происходит красочными «слоями», когда каждый последующий слой кладется по просохшему предыдущему.
👩🏻‍🎨 Акварель – техника и материалы
Материал в творческой работе каждый выбирает сам тот, который ближе ему. Точно также и с акварелью, вы можете рисовать так, как позволит вам ваша фантазия, на бумаге любого типа и такими кистями, какими вам захочется, и при этом еще создавать свои правила рисования. Но я все-таки хочу поделиться с вами своими правилами и мыслями по поводу рисования. Цель моего урока такова! У меня очень большое желание: я хочу, чтобы вы сами взяли в руки акварель!!! Ведь это очень занимательно и интересно!
Принадлежности и материалы.
Краски акварельные.
Продаются акварельные краски в кюветах или в тюбиках. Совсем недавно я еще пользовалась красками в кюветах, но когда я купила набор акварели в тюбиках, то разницу заметила сразу же. Цвет – это первое! Акварель, которая находится в тюбиках, имеет цвет более насыщенный, а также она более густая и яркая. Вторым параметром при выборе оказалось то, что кисти живут дольше, так как им нет необходимости растирать по бумаге сухую краску. И поэтому я уже имею любимую палитру цветов, которой я теперь пользуюсь. Этими цветами являются: оливковый, индиго, охра и кармин. В основном все мои работы выполнены этими ограниченными цветами. К тому же мне очень нравится желтая неаполитанская, ультрамарин, берлинская лазурь, а также серая пена. Для качественной работы детские краски, естественно, не подходят. Поэтому покупать необходимо только художественную акварель!
Гуашь белая
Очень редко, но гуашь я тоже использую. Ею можно придавать в некоторых местах блики, которые были плотно закрашены другой краской, а также при помощи щеточки делать набрызг. Я всегда покупаю художественную гуашь «Белила цинковые» под маркой «Невская палитра».
Кисти.
Также в арсенале необходимо иметь несколько разных размеров кистей. Когда я работаю, то использую колонковые круглые кисти под номером 2 и 3. Для заливки плоскостей больших размеров я использую беличью круглую кисть №7 – она удерживает в себе огромное количество воды. Хотя в моем арсенале имеются кисти разных размеров, но я пользуюсь в основном только теми, которые назвал.
Помните, что нужно тщательно следить, чтобы сохранялся тонкий кончик у кистей, для этого необходимо проверять их в мокром состоянии.
После того как поработали, нужно сразу же промыть кисточки теплой водичкой! При промывке можно пользоваться растительным мылом, но не следует использовать моющие средства, а также обычное мыло.
Говорят, соболиные кисти – самые лучшие для работы с акварелями. Очень хочется когда-нибудь приобрести их, но к великому сожалению, в продаже они не встречаются. Хотя весьма доступны за границей.
Палитра.
Для палитры мною была приобретена белая пластиковая досточка, которую будем называть «доской для лепки». Она весьма удобна для работы с акварелью, и это самое главное! Такая доска имеет и разграниченные небольшие ячейки, и свободное большое пространство.
Для палитры также можно использовать: кусочки оргстекла, блюдца, если акварель у вас в кюветах в белой большой коробке, то имеется также встроенная палитра и так далее, самое главное, чтобы эта поверхность была невпитываемая.
Бумага.
Бумага для рисования акварелью должна быть довольно плотной. Частенько она имеет немного шероховатую поверхность, при этом пигмент «цепляется», а цвет получается наиболее насыщенным. При этом создается очень интересный эффект, потому что техника рисования акварелью подразумевает нередко прозрачность, а бумага, которая имеет фактуру, придает ей объемность. Самый лучший вес бумаги, который вы можете принять, 300г/м как минимум.
Сейчас очень много продается папок, альбомов с бумагой для рисования акварелью. Но в основном там качество очень сомнительное. Лучше всего приобретать такую бумагу в художественных салонах. Акварельную бумагу также можно приобрести в формате А1 и разрезать ее так, как вам это необходимо.
Еще можно в магазинах найти акварельные склейки – это папки, и в них по контуру склеена бумага. В технике «по-сырому» можно даже на ней писать, т.е. когда бумага высыхает, она становиться гладкой. Листы легко отделяются из склейки, когда работа окончена. Называется такая бумага «Белые ночи», а папки такие выпускаются заводом «Невская палитра».
Необходимо бумагу натягивать, если не склейка. Планшеты различных размеров продаются в магазинах для художества. Чтобы натянуть бумагу, необходимо очень сильно намочить ее водой из-под крана, потом положить как можно ровнее на планшет и закрепить кнопками по бокам (или же можно мебельным степлером). Когда лист высохнет, он получится ровным, пузыриться при рисовании он не будет, даже если рисовать «по-сырому». Срезается она острым резаком, когда закончена.
Ластик.
Я обожаю очень мягкие ластики. Когда работаешь с акварелью, это имеет немаловажное значение, так как твердые ластики повреждают поверхность и краска ложится не очень ровно, скатывается. Ластики хорошего качества фирмы MILAN.
Карандаши.
Карандаши лучше всего использовать В или же НВ, т.к. они очень мягкие, без проблем и усилий удаляются ластиком, а также не царапают бумагу. Карандаши, которые я могу посоветовать — Koh-i-noor Faber Castell. Необходимо очень остро затачивать карандаши. При затачивании очень удобно использовать канцелярский резачек. Так как точилки очень неудобные и я их не люблю.
Бумажный скотч.
Как маскирующую жидкость я использую клейкую ленту. Но все-таки лучше пользоваться бумажным скотчем, но приобретать необходимо тот, который по стоимости дешевле. В нем намного меньше клея и поэтому он не должен навредить бумажной поверхности, при этом он очень легко отклеивается. Если отклеить скотч тяжеловато, то можно нагреть феном поверхность, и все отклеится намного легче.
Канцелярский резак.
Используется он для срезки бумаги, заточки карандашей, а также для того, чтобы можно было процарапывать необходимые вам детали.
Зубная щётка.
Зубную щетку можно взять, конечно, и старую, хотя лучше всего приобрести новую дешевую щетку. В такой щетке пигмент задерживается лучше. Ее предназначение будет — это разбрызгивание краски. Краску можно разбрызгать как при помощи щетки, так и при помощи расчески, хотя я пользуюсь своим пальцем. Мне так намного проще проконтролировать с какой интенсивностью я должен сделать набрызг.
Фен.
Если не хотите ждать, когда подсохнет какой-либо слой краски. Этот прибор заметно ускоряет процесс сушки рисунка. Вот этим я и пользуюсь.
Гуммиарабик.
Каплю гуммиарабика я добавляю в воду. С помощью него акварель сохнет намного дольше, при этом становить более насыщенной.
Защитная жидкость.
Эта защитная жидкость не совсем обыкновенная. Она очень тяжело снимается, можно сказать даже, что не снимается вовсе! Использую ее довольно редко. Наносится она или на поверхность, которую я не планирую зарисовывать, или на закрашенную уже поверхность, чтобы мы могли избежать попадания ненужной нам краски с других слоев. Когда жидкость высыхает, то становиться просто прозрачной.
Бычья желчь.
Имеет неприятный запах и продается в аптечных киосках. Также продается в салонах художественных, но уже не имеет запаха, но по деньгам намного дороже. При рисовании ее необходимо добавлять в воду, чтобы акварель сохла намного быстрее! Высыхает прям на глазах, и это действительно так!!!
Чтобы показать все наглядно, расскажу о том, как создавалась одна из работ. Выделяется она только тем, что осталось от нее самое большое количество этапов. Она совсем не идеальна, я вижу это прекрасно, так как немножечко намудрила с перспективой и пропорциями. Но на технике рисунка это не отразилось совсем.
Лилит.
1. Для начала придумаем образ и сделаем зарисовки, которые нам необходимы, а также построение. Когда линейный рисунок окончен и композиция определена, переносим его на чистый лист. Я не советую рисовать там же, где делалось построение, потому что когда вы будете стирать линии, которые вам не нужны, вы тем самым повредите поверхность бумаги.
Далее я распишу один из самых лучших способов перенести необходимое изображение. Необходимо отсканировать «грязный» вариант, а потом распечатать его. Закрасить потом тот вариант, который распечатали, с обратной стороны очень мягким карандашиком. Для этого необходимо приложить распечатанный листок к чистовому листу закрашенной стороной и закрепить. Обводить следует только нужные линии так, как под копирку. При этом у вас получиться чистенький чистовой рисунок!
В этом варианте, перенос изображения, с помощью стеклофона (или же оконного стекла) не подходит, поэтому я настаиваю на том, что необходимо работать на хорошо закрепленной либо на натянутой бумаге.
2. Заливаю равномерно первый слой – это будет кожа. Начинать буду с кожи, так как планирую фон сделать немного темнее, и поэтому не очень хочется, чтобы края тела от воды испортились. А также поверх будет «одеваться» одежда.
Делаю смесь из карминовой краски и желтой охры для кожи.
3. Прорисовываю тени, но прежде добавляю маленькую каплю индиго в смесь, которая предназначается для кожи.
4. Больше детализирую и еще больше затемняю краску. С кожей на этом завершаю.
5. Далее прописываю основные части лица, так как не хочется, чтобы мой персонаж был безликий. А прописав некоторые части лица, он начинает оживать и наблюдать за моей работой
6. Одеваем нашу демоншу. Деталей пока нет. Карминовый цвет.
7. Начинаю работать над фоном. Само начало фона уже было положено в прошлом этапе. Теперь только равномерно заливаем фон, т.е. делаем простую отмывку акварелью. Необходимо немножечко работу наклонить и постепенно, ровно краску вести вниз, обходя аккуратно все препятствия, т.е. все части тела. Используемые цвета: нижняя часть – карминовый, с добавлением охры, средняя – простая охра, верхняя – охра с небольшой добавкой оливкового.
8. Постепенно прописываю детали, касающиеся одежды, при этом аккуратно наношу на тело рисунок.
9. Делаю смесь цветов из оливкового и индиго. Тонкой кисточкой под номером 2 наношу на стену рисунок.
10. Наношу от персонажа тень уже поверх стены, которая готова. На горизонтальную плиту добавляю трещинок, наношу на вертикальную нижнюю плиту цветной узор.
11. Лилит аккуратно заклеиваю скотчем для бумаги. Делаю сейчас это, так как персонаж в принципе уже готов и вдруг останутся невидимые клейкие частички, то я считаю, в этом нет ничего страшного. Я не сделал это ранее, так как акварель по клейким частичкам неохотно пишет и оставляет белесые места.
Чтобы скотч вырезать по форме, необходимо приложить его к работе. Он просвечивает немного, и поэтому я могу обвести контур нашего объекта, который мне нужно будет заклеить. После этого скотч я открепляю, вырезаю форму, которая мне необходима, и героиню закрываю вырезанной деталью.
12. Теперь я беру в руки зубную щетку! И от всей души забрызгиваю наш созданный фон. Для этого необходимо определиться сразу, где у вас находятся самые темные места, а где места более светлее. И поэтому интенсивность, с которой вы разбрызгиваете, должна быть разной. Под работу лучше подложить ненужную бумагу или газету, чтобы все вокруг не забрызгать.
Ну вот, наш рисунок акварелью готов!!!
Белой акварельной краской необходимо подписать работу. На компьютере распечатываю шрифт, перевожу на нашу работу, потом закрашиваю, при этом сохраняя прозрачность.
Вот законченный отсканированный мною вариант работы.
Желаю вам вдохновения, а также замечательных творческих работ! А самое главное при рисовании акварелью — приобретение новых техник!
Техника рисования «по сухому»: особенности итальянской акварели
Родиной акварельной техники считается Китай. Появление первых таких рисунков датируется 2 в. до н. э. В Европе акварель получила наибольшую популярность в Италии и Испании. Однако хрестоматийным образцом считается работа Альбрехта Дюрера под названием «Заяц». Используя различные способы рисования, можно добиться размытости или, наоборот, четкости контуров. Большими возможностями обладает техника «по сухому», с помощью которой можно создавать уникальные графические работы или шикарные полотна, будто написанные маслом.
Содержание статьи:
Происхождение техники?
Особенности и преимущества
Однослойная акварель
Многослойная акварель
Разносторонняя акварель
Происхождение техники
Техника рисования «по сухому» зародилась в Италии. Местные мастера наносили акварельные краски исключительно на сухую бумагу. В большей мере это связано с особенностями климата, ведь в условиях жаркого юга долго удержать влагу на бумаге не получится. В 19-20 веках такая акварель прочно вошла в обиход русских художников. Ранее она использовалась при изготовлении церковных книг, создания топографических зарисовок.
Особенности и преимущества
Краски наносятся только на полностью сухой лист бумаги. Аккуратными мазками тона накладываются один на другой с определенными интервалами (по мере высыхания). Градация цвета усиливается от светлого тона к более темному. Отличие итальянской акварели – пластичность, выразительность, многоцветие. Богатство ярких оттенков передает всю многогранность южного колорита и темперамента. Техника акварели сухой кистью позволяет создавать картины разных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты.
Однослойная акварель
Внимание художника сконцентрировано на составлении цветовой гаммы. Любая ошибка будет сразу же заметна, а исправить ее сложно. Техника «сухая кисть» позволяет создавать прозрачные, воздушные изображения. Заранее необходимо нанести на бумагу контуры будущего рисунка, так как впоследствии их нельзя будет скорректировать с помощью краски.

Для смешения оттенков используют прием «мокрым по сухому». Новый мазок наносится рядом с предыдущим, захватывая часть его, не дожидаясь высыхания. Данный метод требует высокой скорости работы, отточенных навыков.
Многослойная акварель
Техника работы сухой кистью акцентирует внимание на уникальной игре света, передать максимальную реалистичность изображаемых объектов. Наиболее распространен метод лессировки. Прозрачные мазки светлых тонов накладываются на нижние, более темные. Готовые работы получаются фактурными, реалистичными и похожими на масляные картины.
Основными достоинствами такого приема являются:
возможность писать картину с перерывами;

объекты получаются объемными, с четкими контурами;

можно играть с красками, добиваясь интересных, необычных переливов;

каждый фрагмент картины передается с поразительной точностью и глубиной.

Впечатляющая точность акварели
Техника рисования сухой кистью предполагает практический опыт. Начинающим художникам она дается с трудом. Многослойная акварель позволяет добиться уникального визуального эффекта. Единственное условие – дать полностью высохнуть каждому слою краски.
В силу своей текстуры краска мягкими линиями растекается по листу. Отличием готового рисунка становится сатиновый блеск. Наложение изображений разных цветов один на другой получается четким, достаточно ярким. Готовая работа по эффектности практически не уступает рисунку, сделанному гуашью.
Разносторонняя акварель
Техника «по сухому» – красивая и многогранная. Родом из солнечной Италии, она приобрела широкую популярность во всем мире. Но мало, кто знает, что этот прием используется в дизайне. Он дает возможность получать изображения с четкими контурами, делая чертеж или набросок более живым, объемным. Она визуально делает проект более привлекательным для зрителей, позволяет увидеть технические детали, создать богатую фактуру рисунка, сделав его осязаемым.
Акварель – это сложная и многогранная художественная техника, которая таит много секретов и возможностей. Пигменты, растворенные в воде, становятся невесомыми. Они накладываются на белый лист бумаги, пропуская сквозь себя лучи света, от чего цвета становятся более интенсивными и живыми. Акварельные картины всегда в моде, вдохновляют и поражают, заставляя любоваться ими снова и снова.
как избавиться от “грязи”? Как научиться рисовать акварельными красками Рисуем акварельными.
Рисование акварелью это интересный процесс, который позволяет изобразить мысли, фантазию, мечты, положительные эмоции на бумаге цветными красками.
Процесс помогает расслабиться душой и телом, он устраняет негативные эмоции, отрицательную энергию, стрессы.
Не каждый может похвастаться прекрасными навыками и знаниями в этом деле. У кого-то нет желания, а у кого-то нет времени.
Но это мелочи, если начать углубленно заниматься рисованием акварелью, то оно затянет своим многообразием.
Инструменты для рисования
Рисовать акварелью можно самостоятельно дома, главное тщательно подготовиться к этому делу.
Чтобы обучение протекало легко и без проблем, нужно приобрести необходимые инструменты для рисования. Они должны быть удобными и качественными.
Стоит отметить! Сходите в специальный магазин художественных товаров. В этом месте вы найдете подходящие акварельные краски.
Предпочтение стоит отдавать наборам среднего размера, состоящих из 12-18 цветов. Главное он не должен быть детским.
Помимо красок также потребуются другие инструменты для рисования:
Какая должна быть бумага?
Особое значение имеет бумага, а она должна быть специальная. Простое тонкое полотно не передаст яркость и естественность рисунка. При засыхании он обычно покрывается коркой, а цвета становятся тусклыми.
Предпочтение стоит отдавать плотной, проклеенной бумаге, она не должна расслаиваться.
А вот чтобы ее правильно выбрать стоит внимательно изучить критерии выбора:
Критерий Описание
Вариант изготовления и маркировка Горячее прессование. Данная разновидность имеет гладкую поверхность, это качество обеспечивается за счет просушивания мокрого полотна нагретым прессом.
Эта разновидность подходит для рисования несколькими пигментами, к примеру, акварельными красками и лайнером
Холодное прессование. Имеет среднее или крупное зерно, на ощупь немного шершавая. Все эти качества придают высокое сцепление краски с поверхностью
Фактурная бумага. Процесс производства сопровождается естественным высыханием без прессования. Имеет крупную зернистость
Показатель плотности Для работы с акварелью стоит использовать полотно с плотностью не меньше 200 грамм на метр в квадрате.
Некоторые опытные художники предпочитают использовать холст с плотностью 400-600 грамм на метр в квадрате
Состав Производят бумагу для рисования акварелью из двух компонентов – из хлопка или из целлюлозы.
Полотно из хлопка отлично впитывает влагу и краску, поэтому на нем легче изображаются эффекты, яркие оттенки.
Подходит для техники многослойности. А вот целлюлоза вбирает влагу хуже, по этой причине бумагу из этого вещества можно применять для мокрых техник рисования
Формы бумаги Бумага для акварели продается в рулонах, в виде отдельных листов, 4-х сторонней склейки, блокнотов, скетчбуков
Для того чтобы научиться рисовать акварелью с нуля стоит внимательно изучить технику. Полезными в этом деле будут советы опытных художников. Они помогут создать портрет, натюрморт или яркий пейзаж.
Для того чтобы воплотить идеи красками на холсте стоит изучить подсказки и советы начинающим от опытных художников:
Учитывайте, что при высыхании акварель становится светлой.
Если вы хотите, чтобы рисунок получился насыщенным, то нанесите больше краски, но при этом используйте меньше воды.
Желательно предварительно провести проверку цветов. Для этого можно использовать лист бумаги.
Обратите внимание на то, что высохшая акварель все равно остается растворимой.
Если ее смочить влажной кистью, то с ней снова можно будет работать. Но делайте это аккуратно, иначе можно повредить полотно.
Лучше двигаться от светлого к темному. В акварели нет белого цвета, его заменяет лист бумаги.
Если вы хотите сделать рисунок ярким, естественным, то желательно начинать со светлого, постепенно затемняя работу.
Для рисования стоит использовать удобную и качественную кисть. Она не должна деформироваться, в процессе нанесения краски из нее не должны выпадать волоски.
Перед тем как начинать рисовать внимательно изучите рисунок, который вы хотите изобразить.
Совсем не имеет значения, что это будет – лес, космос, море, небо, букет из цветов, яблоко или арбуз, времена года (лето, осень, зима, весна), любые цветы (тюльпаны, розы, лилии, маки).
Для начала изучите объект, его очертания, основные цвета, это поможет правильно изобразить его на полотне.
Поэтапные техники рисования для начинающих
Чтобы изобразить акварельными красками красивый портрет, пейзаж, природу, воду, цветы, фрукты и другие яркие моменты жизни, стоит внимательно изучить мастер классы для начинающих, которые можно выполнять поэтапно или пошагово. Они помогут быстро научиться этому делу даже в домашних условиях.
Интересно! Рисовать акварелью можно с детьми, этот процесс покажется им увлекательным и захватывающим.
Техника Описание
Градиент Рисование начинается с изображения квадрата или прямоугольника. В палитре создайте более темный оттенок.
Затем наносится светлый цвет, который сливается с темным. В результате выходит плавный переход темного к светлому
Глазурь Техника предполагает послойное нанесение краски. Прежде чем наносить краску, стоит дождаться, что предыдущий слой полностью высох
«Мокрая» техника Рисование по мокрому листу. Влагу требуется равномерно распределить по поверхности полотна. Затем наносится акварель, при этом получается эффектный рисунок без границ
Рисование сухой кистью Перед тем как приступать к нанесению акварели нужно на листе набросать рисунок простым карандашом.
Этот вид подходит для создания портрета. Краска наносится полусухой кистью. Она позволяет создать волосы, четкие очертания лица
Обесцвечивание краски, которая высохла Для работы дополнительно потребуется чистая ткань и вода. Область рисунка, которую требуется обесцветить, необходимо смочить и протереть.
Лишнюю влагу можно убрать при помощи сухой кисти
Чтобы научиться рисовать акварелью, можно посмотреть в интернете видео-уроки.
После изучения всех принципов данного процесса, вы сможете без труда изобразить любой рисунок – лес, деревья (ели, березы), космос, небо, воду, море, океаны, пейзажи, натюрморты, а также портреты людей.
Полезное видео
Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.
Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.
1. Рисование с помощью плоской кисти
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.
Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.
Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.
Шаг 2
Еще раз наполните кисть краской.
Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.
Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.
Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.
Шаг 3
Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.
Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.
Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.
Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.
Шаг 4
Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.
Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.
Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.
Шаг 5
Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.
Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.
Градиент
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.
Шаг 2
Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.
Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.
Шаг 3
Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.
Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.
Шаг 4
Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.
Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.
Акварельная глазурь
Шаг 1
Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.
Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.
Шаг 2
Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.
На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.
Шаг 3
Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.
Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!
Шаг 4
Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.
Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.
Шаг 5
Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.
Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.
Шаг 6
Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.
Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.
Шаг 7
После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.
Шаг 8
Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.
Шаг 9
Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.
Шаг 10
Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.
Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.
“Мокрая” техника
Шаг 1
Намочите бумагу водой
Шаг 2
Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.
Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.
Шаг 3
Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.
Шаг 4
Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.
Шаг 5
Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.
По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.
Шаг 6
Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.
Шаг 7
Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.
Шаг 8
Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.
Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.
Шаг 9
Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.
Шаг 10
Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.
Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.
Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.
Рисунок сухой кистью
Шаг 1
Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.
Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.
Шаг 2
Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.
Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.
Шаг 3
Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.
Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.
Шаг 4
Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.
Шаг 5
Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.
Шаг 6
Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.
Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.
Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.
Шаг 7
Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.
Шаг 8
Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.
Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.
Шаг 9
Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.
Шаг 10
Добавим несколько деталей на передний план.
Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.
Убираем влагу
Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.
Губки
Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.
Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.
Бумажные полотенца
С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.
Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.
Сухая кисть
Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.
Другие способы:
Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.
Обесцвечивание высохшей краски
Кисти для акварельной краски
Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.
Кисти для масляной или акриловой краски
Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.
Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.
Спрей и полотенце
Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.
Наждачная бумага
Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.
Лезвия и ножи
Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.
Губки
Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.
Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.
Что нам потребуется?
Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:
краски;
кисти;
палитра;
листы бумаги.
К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.
Выбираем краски
Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?
Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.
Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.
Кисти для рисования
Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?
Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.
Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).
Палитра
Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.
Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.
Выбираем бумагу для акварели
К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.
Приступаем к рисованию
Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.
Существуют 2 основные техники рисования акварелью:
Сухая техника.
Техника по сырой бумаге.
С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.
Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.
Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.
Давайте рисовать
Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.
Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:
Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.
Практическая работа
После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.
Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.
Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.
Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.
Как изобразить цветок?
Рисуем цветок акварелью самостоятельно:
Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
Изучите его основные цвета.
При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
Выберите краску для фона и закрасьте его.
После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.
Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.
Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования
Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.
Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины
Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.
Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?
Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля
В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.
Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.
Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.
Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:
Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.
Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.
Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.
Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

Рисование помогает открыть свой внутренний мир, отвлечься от серых будней, успокоится и расслабиться. Одними из доступных материалов считаются акварельные краски.
Акварель основана на применении водорастворимых красок, обладает характерными особенностями, освоив которые, вы свободно сможете работать над созданием акварельных картин, рисовать природу, делать портретные изображения.
Первое, нужно правильно подобрать инструментарий, кисти должны быть из натуральных материалов, разного диаметра и формы. Дальше нужно приобрести специальную бумагу для акварели, более плотную, чем обычные листы для рисования.
А также запастить расходными материалами:
пластиковой палитрой;
кусочками ткани;
емкостью для воды;
бумажным скотчем;
карандашами для эскизов.
Для оформления необычных шедевров нужно еще приготовить зубную щетку, пористую губку и белую гуашь. В качестве палитры можно брать любые не впитывающие материалы. А для удобности работы можно взять специальный планшет, на котором нужно закрепить лист бумаги, смоченный в воде под краном.
Важно правильно выбрать бумагу для создания рисунка. Акварель любит воду, а вот бумага нет. Она идет волнами, коробится. И получается вместо рисунка сморщенная клякса.
Поэтому специальная плотная бумага для акварели будет тем, что нужно, как для начинающего, так и для профессионала! Не нужно брать обыкновенные листы для принтера, тонкие и с плотностью 80 грамм на квадратный метр.
Для начинающих плотность бумаги должна составлять 200 грамм на квадратный метр. Хотя существует бумага плотностью и в 600 грамм на квадратный метр, но это уже материал для более опытных художников.
Можно выбирать тип акварельной бумаги с ярко выраженной шершавой поверхностью, холодного прессования. Или гладкий с тиснением холост, «яичная скорлупа». На первом этапе можно купить различные типы бумаги и попробовать, какая из них будет для Вас наилучшим вариантом.
Прежде, чем начать рисовать, нужно пройти хотя бы начальный онлайн курс по акварельной живописи, посмотреть, как смешивать краски, как наносить их на полотно, как исправлять недочеты.
Если Вы уже все знаете, подобрали полный комплект для рисования акварелью, то можно приступать к практической части. Начинаем уроки акварельной живописи.
Урок 1 по акварельной живописи – рисунок под акварель!
Рисунок под акварель: выбираем натюрморт, для начала лучше несложный. В нем должны присутствовать 2-3 предмета.
Делаем рисунок. Берете для этого карандаш Т-ТМ (чтобы на бумаге не оставлять лишний графит), хорошо заостренный, дабы не повредить верхний слой бумаги и иметь полный обзор работы. Во время работы держать карандаш в руке под небольшим углом относительно плоскости бумаги, приблизительно под 5-10 градусов не больше, работаем только острием.
Внимание! Совсем не обязательно каждый раз делать рисунок под акварель. Когда вам будет не сложно визуально замечать все будущие тональные переходы, то достаточно будет только слегка намечать предметы.
На листе отметьте границы натюрморта, место каждого предмета. Еле заметно, без нажимов, рисуете очертания предметов с элементами построения. Все линии построения должны быть еле видны.
Теперь нужно отделять при помощи легкого штриха свет от тени, ложа по форме штрих. Начинайте штриховать с излома формы, где переходит свет в полутон, и продолжайте в сторону теней вести штриховку. Это важно, чтобы определить место тени и света, и уловить по форме распределение полутонов.
Урок 2 по акварельной живописи — цветовой эскиз!
Использовать следует круглые кисти. Большими номерами заливать можно обширные области, меньшими номерами – прорабатывать детали. Тройка или четверка являются универсальными для начинающего художника.
Берем четверть альбомного листа, крепим к мольберту и приступаем к работе.
В этом эскизе определим цветовое решение нашей композиции. В ней присутствуют разные предметы, один из них будет доминантен. Все остальные предметы (пятна) будут строиться по рангу за доминантным, с которого и будем начинать. Замешиваем цвет основного предмета и заливаем наш доминант.
Между всеми предметами на картине должна существовать связь. Они будут одной целой композицией. Решение теней в композиции будет следующим шагом. Как себя будут вести себя тени, необходимо изучить более детально.
Чтобы создать абстрактный фон с переливами нужно смочить выбранную зону тканью или губкой, накладывая выбранные цвета широкой кистью, чтобы их края соприкасались и краски самостоятельно смешивались.
Замечание: если краской пропиталась палитра, то чистый берем листик, переносим на него часть замеса и продолжаем работать.
Чтобы создать эффектные линии, нужно использовать прием «свободная кисть», взять тонкий инструмент, например, нож, ближе к основанию, а после начать двигать кистью по бумаге, поворачивая в желаемую сторону. Так линии получаются очень реалистичными и неповторимыми.
Отмывка, на однородном покрытии бумаги делается общий фон – небо, трава, дорога.
Растяжка, от яркого цвета к белому.
Техника «по сухому», высыхание каждого нанесенного слоя перед следующим.
«По мокрому», краски наносятся на предварительно смоченный водой лист бумаги, давая причудливые переходы.
После того, как Вы определились с цветовым решением композиции, крепим готовый эскиз в верхний угол мольберта, берем мочалку или мокрую губку и увлажняем бумагу. Это выполняется для того, чтобы смыть остатки жира с бумаги, тогда не будет скатываться краска.
После заливаем тени, определяем свет, прорабатываем по рисунку основные полутона, где каждому из них будет свое место.
Замечание: работать с акварельными красками нужно деликатно, не более трех мазков в одном месте, иначе не будет просвечиваться бумага (в чем красота самой акварельной работы).
Первое время ставьте перед собой пример выполнения акварельной живописи. Писать акварелью нужно при дневном освещении. Стремиться закончить работу за короткое время не стоит, если исчерпан лимит наложения мазков желательно оставить все как есть – не спешите «испортить бумагу».
Чтобы стереть сухую акварель, нужно это сделать влажной кисточкой, вымакивая содержимое с бумаги. Желательно делать меньше ошибок, дабы работа была более качественной.
Также важно научиться натягивать планшет, ведь создавать полотна будет предпочтительно на натянутом планшете. Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — что очень сильно коробит бумагу после высыхания.
На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным. Такую работу Вы сможете показать на выставке или даже продать.
Заключение!
В каждом деле нужно быть напористым и стараться сделать его как следует! Не спешите, правильно выбирайте цвета, гармонируйте их между собой и воплощайте свои фантазии на полотнах.
Талантливого вам исполнения и удачи в работе!
Какой способ рисования акварелью лучше?
Привет! Я уже давно не выкладывала на сайт никаких статей, но наконец-то с новогодними заказами удалось разобраться и теперь я могу уделить время и вам 😉
Статья сегодня будет о том какие способы рисования акварелью существуют и какая техника акварельной живописи все же лучше. В этом посте будет лишь общее описание самих техник (более подробно о них будет сказано в будущих статьях), зато будет сравнение способов рисования акварелью. Если вы уже рисовали акварелью, пробовали разные техники, то вам наверно будет интересно, какая техника дает наилучшие результаты?
Прежде всего хочется развеять такой миф – “нужно рисовать всю работу в какой-либо одной технике”. Я не знаю почему у многих возникает стереотип, что если ты рисуешь по сухой бумаге – рисуй всю работу по-сухому, а если по сырому – так все по сырой бумаге надо делать и непременно в один прием. Может быть от того, что в интернете полно уроков, в которых используется лишь одна техника…
Если вы думали также – эти уроки лишь показывают отдельные техники, нет никакого запрета в том, чтобы фон нарисовать по-сырому, объекты заднего плана по фрагментарно увлажненной бумаге, а передний план сухой кистью. В том-то и заключается профессионализм – нужно уметь применять разные техники в зависимости от стоящих в вашей работе задач. Это конечно более сложно, чем все нарисовать одним способом, но зато и сама картинка становится лучше и реалистичней. Надеюсь с этим все ясно?
Я пишу эту статью, потому как сама долгое время думала, что какая-то особенная техника позволяет акварелистам так здорово рисовать и решила выяснить а так ли это?
Способ наложения краски безусловно влияет на результат. Я написала лист плюща разными способами и вот что из этого вышло:
*Прошу не критиковать образцы с точки зрения искусности и идейности – это всего лишь пробники для выявления отличий
Итак, если вас интересовали вопросы:
– Как сделать цвета в акварели яркими? (В какой технике акварели цвета смотрятся наиболее ярко)
– Как нарисовать предметы объемно акварелью?
Вот вам ответы:
1. Способ (техника) рисования акварелью мало влияет на яркость цветов. Вам может показаться, что первый образец выглядит несколько ярче остальных – это получилось не потому, что использована техника по фрагментарно сырому листу, а потому что в первом образце присутствует красная охра, которой нет в остальных листочках.
Если вам хочется сделать акварель ярче лучше изучить правила наложения цветов в акварели и их смешивания. Это поможет в большей мере.
2. Техника рисования в некоторой степени влияет на объемность предметов, чтобы это проследить я перевела картинки в черно белый режим:
Это происходит от того, что например в техниках “сухая кисть”, “по фрагментарно сырому” и технике “английской акварели” позволительно наложить несколько слоев, а значит легче передать объем. В то время как по-сырому надо уложиться в пару минут и накладывать дополнительные слои невозможно.
Но это не значит, что какая-либо техника сделает из вас акварелиста-профессионала. Дело ведь не в технике, а в том как вы умеете передавать объем вообще, в том насколько вы представляете результат в плане работы. Я вот, например, не очень хорошо передаю объем и потому моя несовершенная рука влияет на работу больше, чем какая либо техника рисования.
Так какой способ рисования акварелью лучше?
– лучше использовать разные техники для разных задач.
А свою любимую технику можно только перепробовав все. Я в ходе этого эксперимента поняла, что мне нравится работать по фрагментарно-сырому, так как есть возможность и рисовать плавные переходы и при этом сохранять края предметов.
P.S. А какой способ живописи акварелью вам ближе?
Как рисовать акварелью: инструкция для начинающих
Когда я начинаю рассказывать об акварельной живописи, на ум приходят гениальные слова: «Акварель — это нежное обещание масла» Не помню автора, но очень точное выражение! Волшебная, легкая, прозрачная, текучая, невесомая, но в то же время капризная и непредсказуемая… Представьте, друзья мои, это все про акварель!
В этой статье, предназначенной для новичков, я расскажу как рисовать акварелью и дам небольшие советы начинающим акварелистам при выборе материалов.
Чтобы понять как рисовать акварелью, первым делом важно выбрать правильную акварельную бумагу.
Почему это важно? Потому что акварельные краски разводятся водой, и под влиянием влаги бумага может вести себя непредсказуемо: скатываться, размокать и приходить в негодность.
Самый важный показатель «поведения» акварельной бумаги во время сеанса живописи, это ее плотность. Этот критерий колеблется от 200 до 300 г/м2. Бумага с более низкой плотностью склонна к деформации после намачивания, а тяжелая и плотная бумага является устойчивой.
Плотная бумага для акварели
Чаще всего бумага для акварели изготавливается из целлюлозы или хлопка.
Бумага из целлюлозы может быть в виде отдельных листов, альбомов или скетчбуков. Это самый оптимальный выбор для начинающих. Бумага из целлюлозы демократична по цене, как раз то, что нужно для начальных экспериментов. А еще этот вид акварельной бумаги быстро впитывает краску, отлично держит цвет и насыщенность рисунка.
А вот для многослойной мокрой техники живописи лучше выбирать бумагу из хлопка. Она отличается тем, что долго держит влагу, краски на ней чудесным образом растекаются, смешиваются и плывут, образуя удивительные плавные переходы.
Совет для новичков: чтобы понять как рисовать акварелью, пробуйте себя на разных видах бумаги! Так можно быстрее освоить техники акварельной живописи. Кстати, на обложке иностранных производителей может быть написано watercolour, если это английский производитель или watercolor, если это американский производитель. Не переживайте, речь идет об одном и том же — бумаге для акварели))
Выбор хорошей кисти для акварели не менее сложная задача, особенно для начинающих.
Акварельные кисти изготавливаются из волос белки, колонка, козы, а также из синтетики, которая имитирует натуральную щетину. В таком случае так и пишется «имитация белки».
Одни художники считают, что для акварельной живописи лучше всего выбирать кисти из ворса белки. Это так, беличья кисть имеет все необходимые качества: мягкая, но в то же время упругая и хорошо держит форму. Единственный ее недостаток слишком быстро изнашивается.
А другие отдают предпочтение кистям из колонка. Они отличаются большей упругостью чем беличьи. Это преимущество позволяет художнику более точно и быстро проводить линии, создавая рисунок, что очень актуально в технике алла прима. И те, и другие художники правы. Каждый старается найти свой индивидуальный инструмент, как почерк и стиль живописи.
Кроме материала, кисти различаются по форме. Они могут быть круглыми, плоскими, флейцевыми и веерными.
Выбор кистей по форме для акварели
На фото в верху с права пример моей простенькой работы с пейзажем. Но даже для нее я использовала разные кисти по форме!
Кроме этого, есть еще специального вида кисти для выполнения отдельных работ:
-лайнер, кисточка с длинным ворсом от 10 и более мм. Она используется для мелкой прорисовки контуров и для надписей.
-кисть моп, очень удобная при работе на больших форматах акварели.
-шотландка наклонная, кисть с такими насечками в ворсе. Этим инструментом удобно рисовать фактурные деталей деревьев, листья, травку.
Также в продаже есть специальная кисть- ручка с резервуаром для воды.
Кисть- ручка для акварели
Такая кисть встречается в продаже вместе с набором красок. Кисть- ручка в работе все время влажная, что позволяет рисовать быстро и детально. Надо сказать, что изначально подобные кисти использовались в каллиграфии, но для акварельной техники она подходит. Проверено лично мной на деле))
Теперь переходим к самому главному в живописи – к выбору красок.
От качества акварельных красок зависит результат работы!
Что надо знать об акварельных красках:
акварель вся разводится водой
акварельные краски выпускаются в трех видах (твердые, полутвердые или пастообразные и жидкие)
набор акварельных красок включает самые необходимые базовые цвета
акварельные краски выпускаются в кюветах, тубах и баночках.
Набор акварельных красок
На фото с права пример моей работы
Для начинающего акварелиста вполне достаточно набора акварельных красок из 24 цветов в полутвердой форме. Эти краски упакованы в удобные кюветы, которые позволяют им долго храниться и не пересыхать.
Еще вам понадобятся мини ячейки для смешивания краски. Обычно в наборе они предусмотрены, находятся с обратной стороны крышки, как на фото выше и ниже. Можно купить отдельно такую палитру, если вам нужно больше ячеек для смешивания.
Как рисовать акварелью: советы для начинающих:
Используйте только чистую воду для разведения красок. Часто меняйте ее, если она становится грязной.
Для удаления лишней влаги держите наготове бумажную салфетку. Иногда это способ исправить рисунок, убрав лишнюю краску или воду.
При смешивании краски на палитре начинайте с большого количества воды и малого количества краски. Оттенок краски должен быть легким и прозрачным. В идеале, когда слои краски на бумаге просвечивают.
При многослойной технике соблюдайте последовательность от светлого оттенка к темному, а не наоборот.
Учитывайте тот момент, что при высыхании акварельные краски становятся бледнее.

На фото: только что законченная моя акварель с видом на старый замок во Франции
Вопрос: Как научиться рисовать акварелью, если получается только грязь и серые краски?
Возможные ошибки:
нельзя брать много воды или краски в кисть
не рекомендуется смешивать акварельные белила с другими цветами красок, это придает мутность
в одном замесе не должно быть более 2-3 красок
Вопрос: как правильно рисовать акварелью, если нет белой краски?
Вообще-то белая краска в акварели есть, но в рисунке она не играет решающую роль. Зато для решения этой задачи придумана техника резерваж.
Просто обойти участки белого цвета. Как сложно, правда? Но художники- акварелисты пользуются этим приемом, пробуйте и вы! Если вы все таки хотите использовать белую краску, поверх другой, а акварельной не достаточно для выбеливания, то многие художники прибегают к белой гуаши или акрилу! Но не забывайте, что рисунок должен оставаться акварельным, не перестарайтесь с выбеливанием))
Как рисовать акварелью
На фото: пример моей акварели с применением белого акрила.
Как научиться рисовать акварелью, если очень неудобно оставлять белые фрагменты?
В магазинах для художников можно приобрести «Маскирующую жидкость для акварели». Это специальный состав на основе латекса, который при нанесении на бумагу образует защитную пленку. Так сохранится первоначальная белизна бумаги. После высыхания красок пленка легко удаляется. Я не пробовала в деле маскирующую жидкость, зато пробовала белый акрил там, где в этом была необходимость, как на фото выше.
Как правильно рисовать акварелью: основные техники
Живопись по сырому или мокрым по мокрому, своего рода уникальный метод в искусстве и используется только для акварели. Еще ее называют английской техникой.
Вначале лист бумаги обильно смачивается водой, её излишки забираются салфеткой. Затем наносится рисунок быстро, в полную силу. Технику по сырому можно использовать локально, намачивая отдельные фрагменты рисунка водой. Для легкого увлажнения бумаги часто применяет пульверизатор с чистой водой.
Преимущества техники: легкость, плавные переходы тонов, неопределенность и загадочность.
Техника акварели мокрым по мокрому
Акварель по сырому может быть написана за один сеанс, пока влажная бумага, это техника Алла прима. А еще работать с акварелью по сырому можно в многослойной технике, добавляя проработку формы, оттенков и теней.
Очень мокрая краска распространяется по очень мокрой бумаге так, что часто не возможно предугадать конечный результат! Поэтому, многие «мокрые разводные работы» дорабатываются в технике «по сухому» после того, как бумага полностью высохнет. Например, дорисовывают, уточняют предметы кистью- ручкой.
Доработанная акварель сухой кистью
Сухая техника акварели (итальянская) – это живопись по сухому листу бумаги. В этом случае тоже можно работать в однослойной и многослойной технике.
Преимущества акварели по сухому: четкость и воздушность рисунка. Для своих акварелей я могу использовать «мокрый вариант» для неба, воды, а также частично для ландшафта и домиков. Потом прописываю послойно кистью, и в конце детализирую кистью-ручкой.
Также мне нравится в акварели использовать черную ручку для графических работ, она придает рисунку чуть иной характер))
Как научиться рисовать акварелью
На фото пример моих акварельных рисунков с черной ручкой.
Сейчас можно встретить в интернете много акварельных абстракций. При небольшой практике можно и ее освоить! Например, вместо кисти используют плоский и острый инструмент, как мастихин в масляной живописи. Для начинающих акварелистов будет сложно сразу приловчится)) Тем не менее полезно знать, что помимо кисти используют и другие способы нанесения краски.
На фото внизу пример моей акварельной абстракции. Как делаю я абстракцию в акварельной работе: для больших поверхностей использую широкую кисть, создаю фон неба и воды. Для абстрактного эффекта наносится краска куском пластиковой пластины. У меня есть несколько таких работ и все они получаются разными))
Абстракция акварелью
Как видите, сколько разных приемов и техник уже существует! А еще каждый художник может придумать новые необычные креативные техники. Так что перед вами открыты широкие горизонты, изучайте, придумывайте, находите свои оригинальные техники!
Видео с моего ютуб канала с размышлениями об художнике — кто он сегодня: творец или ремесленник
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Основные правила акварели — Живопись и художники
25 января 2015 » Техники рисования » Нет комментариев
Основными правилами рисования в технике акварели являются некоторые правила и логические идеи, которые сделают рисование акварелью проще, управляемее и удобнее для художника.
Список вещей, которые следует учитывать при рисовании акварелью:
Уметь рисовать.Также можно использовать акварельные карандаши.
Картина от светлого к самому темному.
Учимся контролировать прозрачность и непрозрачность краски.
Цвет смывается водой, а не белым цветом. Это позволяет сохранить тон и улучшить цветопередачу.

Помимо этих правил, вы должны знать несколько классических техник рисования акварелью:
Картина по мокрому.
Для работы без рисунка, но с неровным и без острых краев пятном цвета.Идеально подходит для тумана, восхода, заката, атмосферы, тумана и т. Д.
Глазури. Покраска слоями.
Модификация по прозрачности.
Требуется, как придать форму первым прикосновением, т. Е. Без ретуши. Твердая рука ..
Контроль падающей воды и положения бумаги. Например, переверните бумагу лезвия, когда нарисовано небо. Когда вода достигнет краев, ее необходимо собрать бумагой, тканью или кистью
Открытые белые. Очистить область внутри влажного цветного пятна легко с помощью сухой кисти, ткани или палочки с бумажным или ватным наконечником.
Цветовой тон.
— Деградация выше сухих цветов
— Деградация выше влажных цветов
Делать резервы.
— С жидкой резиной.
— С жидкой маскировкой.
— С восками.
Контроль хода. Как делать желаемые пятна.
С помощью сухой кисти.
Внимание к контрасту и атмосфере.
Использование вспомогательных техник: разрывы, бороздки, растворители, солевой туман, стирка, губка и др.
Полезные упражнения, чтобы научиться рисовать акварелью
Создание атмосферы: рисование неба, облаков, тумана, воды и т. Д..
Создание текстуры. Особенно с использованием глазури, сухой кисти и вспомогательных техник.
To работает со специальными кистями, чтобы научиться создавать точные формы и наносить финальные штрихи.
Упражнения в смешанной технике (смесь карандашей, мелков, угля, пастели, масла, туши, гуше или темперы, акрила и т. Д.). Учтите, что мы никогда не наносим водную краску на масляную краску, но когда вода высохнет, мы можем нанести масляную краску.
Упражнения, в которых мы можем рисовать воду: спокойная, волнующая или падающая вода, дождь, отражения и т. Д.
Композиция упражнений. Медитация на линии, форме и каждой точке… графических элементах, принадлежащих изображению. Например, абстрактные композиции Кандинского, написанные акварелью.

¡Сравните эту тему блога с друзьями!
7 золотых правил акварели Жана Хейна — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Популярный репетитор по искусству раскрывает свои рекомендации по творческой живописи
1 СДЕЛАЙТЕ «РАСТЯЖКИ»
Каждое утро я откладываю три листа бумаги и делаю разминку на каждом, чтобы отложить цвет.Я говорю себе, что могу нанести любые два цвета на каждый лист бумаги, но тогда я не смогу снова использовать эти цвета до конца недели. Когда наступает пятница, это может стать довольно трудным, потому что вы использовали все цвета в своей обычной палитре, но именно тогда это становится захватывающим и сложным.
2 ИНВЕСТИРОВАТЬ В ДОЛГОВУЮ БУМАГУ
Если у вас есть бумага хорошего качества с хорошей плотностью, вы можете рисовать с обеих сторон, чего нельзя сделать с дешевой бумагой. Я обычно использую акварельную бумагу Saunders Waterford с шероховатой поверхностью для своих галерейных работ, потому что это соответствует моему стилю.Когда я преподаю, я рекомендую студентам использовать акварельную бумагу Bockingford НЕ с поверхностью, потому что вы не сможете превзойти ее для создания свежих этюдов.
3 НЕ ЗАБЫВАЙТЕ МАЛЕНЬКИЕ ВЕЩИ!
Вы почувствуете себя более расслабленным, когда не будете беспокоиться о деталях. Для начала попробуйте намочить бумагу и нанести на нее цвет, даже не задумываясь о том, что это за объект. Затем посмотрите на результаты и подумайте, какая тема вам понравится. Так я чувствую себя более живым. Однако после того, как вы выбрали предмет, постарайтесь создать фокус и довести его до совершенства.Например, если вы рисуете собаку, нарисуйте нос или глаз и найдите время, чтобы убедиться, что он на месте. Затем вы можете работать свободно, раздел за разделом, и позволить цвету растекаться наружу.
4 РАСШИРЬТЕ ПАЛИТРУ
На протяжении многих лет я использовал более яркие цвета, потому что мне надоело придерживаться одной и той же палитры. Когда я переехал в Гонконг, я действительно развился как художник — я рисовал красные и оранжевые небеса, и это было так, как будто пелена поднималась с моих глаз, и я впервые увидел вещи по-новому.Мой самый большой совет для тех, кто опасается пробовать новые цвета, — купить Cascade Green Дэниела Смита, капнуть немного на влажную бумагу и дать ей высохнуть — вы будете поражены цветами и великолепными узорами, которые он создаст, даже если вы даже не прикоснетесь к нему. Вы всегда должны быть готовы попробовать что-то новое — ведь вы не будете носить одну и ту же рубашку каждый день в течение следующих 12 месяцев, не так ли?
5 ЗАГРУЗИТЕ ЩЕТКИ
Когда я учился в Азии, я обнаружил, что мои западные кисти не делают то, что я хотел.Я начал использовать гораздо больше воды, и мне нужна была кисть, которая хорошо загружалась — ствол моего обычного размера 12 просто был недостаточно широким. Теперь не столько то, как я наношу цвет, сколько то, как я высвобождаю воду, имеет огромное значение для моих картин.
6 КРАСКА ДЛЯ СЕБЯ
Убедитесь, что вы рисуете то, что вам нравится, и в стиле, который вам нравится. Я бы никогда не стал рисовать предмет только потому, что этого попросила галерея — иначе можно попасть в ловушку. Профессиональные художники часто приходят на мои мастерские, потому что потеряли энтузиазм или им кажется, что они создают повторяющуюся работу.Для художников, которые еще не достигли того, чего они хотят, не так много советов. Точно так же не верьте, что рисование — неотъемлемая часть акварели. Единственное «в чем-то» — это хорошее искусство. Делайте то, что вам подходит и что делает вас счастливым. Не делайте ничего, чтобы угодить кому-то другому; пусть краска вас радует.
7 ПРИНИМАЙТЕ СВОИ ОШИБКИ
Я хотел бы сказать, что чем больше вы рисуете, тем меньше ошибок делаете, но у всех есть выходные. Иногда я использую слишком много деталей, потому что не хочу опускать кисть.Если вы чувствуете, что зашли слишком далеко, начните заново с нового листа бумаги. Если вы сделаете это, когда у вас в голове свежая катастрофа, вы, как правило, избегаете повторения своих ошибок.
«Мир акварели» Жана Хейна издается Search Press, розничная цена 19,99 фунтов стерлингов. www.jeanhaines.com
—
Похожие истории
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
10 законов акварели
В детстве мне нравилась идея стать художником. Я часто смотрел на картины издалека, завороженный их красотой и в то же время смущенный их сложностью.Казалось так просто наблюдать, как кто-то другой открывает величественные пейзажи и захватывающие сюжеты всего несколькими движениями запястья …
… но как только я сел с кисточкой в руке, чтобы проверить свое художественное мастерство, все Я взбалтывал грязные капли.
Рисование и искусство в целом были для меня полной загадкой, и одна мысль о попытках учиться казалась настолько ошеломляющей, что, в конце концов, я перестал пытаться.
Это краткая версия того, как я большую часть своей жизни верил лжи о том, что я не художник.
Я расскажу больше о своей истории позже, а пока я хочу поделиться секретом того, как я не только научился заниматься искусством, но и решил, что бросил свою работу и посвятил ей полный рабочий день.
Вы готовы?
Art, как и все остальное, может и должен быть разбит на части небольшого размера, чтобы иметь смысл. И как только вы поймете, что это за части и как они сочетаются друг с другом, вы сможете научиться чему угодно.
Когда дело доходит до акварели, это основные правила и приемы (например, техника мокрое по мокрому и техника мокрое по сухому).Когда вы изучите основы и натренируете глаз распознавать, где они подходят и как они помогут вам сформировать объект, вы можете постепенно собирать любую картину, которую хотите.
Обнаружение того, что акварельные рисунки — это просто набор маленьких мазков и слоев, сформированных вместе, чтобы сделать что-то прекрасное, имело для меня решающее значение, а составление списка правил, основанных на моих наблюдениях, помогло мне изобразить свой выход из множества запутывающие и разочаровывающие моменты в моем творческом пути как художника.
Думаю, они вам тоже пригодятся.
10 законов акварели
1. Все сделано либо методом мокрого по сухому, либо мокрым по мокрому, либо обоими способами.
Это может показаться простым, но это первый урок, который помог мне понять, как искусство можно разбить на части. Когда вы убираете все мельчайшие детали, каждая акварельная живопись начинается с одной или обеих этих базовых техник. Вы рисуете либо на сухой поверхности, либо на мокрой.
2. Покрасьте спину вперед, от светлого к темному.
Из-за прозрачности акварели порядок, в котором вы рисуете, очень важен. Обычно я рисую сзади наперед, определяя, какие части сцены сначала принадлежат сзади, а затем продвигаюсь вверх на нескольких слоях.
Точно так же работаю от светлого к темному. При необходимости вы всегда можете сделать что-нибудь темнее, но гораздо сложнее сделать что-нибудь светлее, если вы закрасили его слишком темным. Это играет роль правила «назад к переду», потому что я обнаружил, что чаще всего более светлые объекты находятся сзади, а более темные — спереди, чтобы помочь сфокусироваться и придать глубину вашей сцене.
Примечание: иногда спереди есть более светлые объекты, например, когда солнечный свет играет роль в пейзажной сцене — эта техника более продвинутая, и она нарушает это правило для начинающих.
3. Акварельная краска хочет двигаться там, где есть вода.
Если ваша бумага мокрая, краска будет двигаться. Если ваша бумага высохла, краска останется на месте, где бы ни коснулась кисть. Если вы прикоснетесь кистью к мокрому пятну на бумаге, краска переместится, но только туда, где она влажная.
Это правило мне пригодилось, когда я научился создавать границы с помощью воды. Поскольку мы знаем, что акварель будет двигаться только тогда, когда у нее будет влажная поверхность, по которой можно двигаться, вы можете использовать кисть, чтобы нарисовать влажную форму на бумаге, и ваша краска будет ограничиваться движением только в этой форме.
4. Четкие, маленькие и лаконичные линии и предметы подразумевают использование техники мокрого по сухому.
Если вы пытаетесь воссоздать картину или нарисовать что-то из реальной жизни, если у нее есть четко очерченные края, вам нужно использовать технику мокрого по сухому.Это означает рисование, пока ваша бумага высохла.
Поскольку акварель будет двигаться только там, где есть вода, это означает, что техника мокрого по сухому будет удерживать вашу краску только там, где движется ваша кисть.
5. Размытые объекты или мягкие смеси подразумевают использование техники мокрого по мокрому.
Всякий раз, когда вы видите мягкие или плавные переходы цветов, или если ваш объект выглядит размытым или тонким, вам, вероятно, потребуется использовать технику «мокрый по мокрому», чтобы имитировать этот эффект.
Закаты — прекрасный тому пример.Чтобы создать плавный, легкий переход от одного цвета к другому, вам нужно, чтобы весь слой был влажным, чтобы цвета естественным образом смешались друг с другом без высыхающих линий краски.
6. Больше воды (на бумаге, на кисти или в краске) означает меньший контроль.
Не все поверхности «мокрый по мокрому» одинаковы. Чем больше воды вы используете во время рисования, тем меньше у вас контроля над тем, где будет наноситься краска.
Один а-ха! Моментом для меня было осознание того, что вода может быть на вашей бумаге, на вашей кисти и в вашей краске.Когда я только начинал рисовать акварелью, я не мог понять, откуда взялась вся влажность. Если я почти не намочил бумагу, почему все еще было так трудно контролировать краску? Виновником была моя кисть — на кисть было слишком много воды, поэтому было трудно получить тонкие линии или точные движения.
Другой признавал, что можно использовать немного воды, чтобы намочить поверхность, чтобы создать размытые формы, которые все еще удерживают большую часть своей структуры. Часто, когда вы рисуете на влажной поверхности, краска как бы распускается наружу, совершенно не удерживая форму.
Но если ваша бумага немного влажная, вы можете получить размытый эффект и при этом сохранить форму. Это особенно полезно для рисования отражений.
С другой стороны, если на вашей бумаге слишком много воды, вы вообще не сможете контролировать свою краску. Фактически, он может даже не двинуться с места. Если на вашей краске так много воды, что она образует лужу, краска будет просто кружиться на поверхности воды, а не расплываться на бумаге.
Чтобы избавиться от лужи, просто протрите ее бумажным полотенцем или ватной палочкой и продолжайте рисовать.
7. Свободная рука дает больше контроля.
Когда я только начал рисовать, моим инстинктом было крепче сжимать кисть, чтобы лучше контролировать свои движения. На самом деле все наоборот! Вы должны свободно сжимать центр ручки, а не плотно сжимать щетину, чтобы лучше контролировать кисть и направлять акварель более естественным образом.
8. Несовершенство выглядит более реалистично.
Как бы важно ни было смотреть, куда и как вы можете направить свою краску, просто помните, что магия акварели заключается в ее врожденном хаосе, ее блуждающем духе.Если вы слишком сильно склоняетесь к контролю над каждым пятном краски, вы можете потерять часть того удивительного и уникального ощущения, которое делает акварель такой уникальной.
С этой целью я также обнаружил, что когда я прекращаю попытки идеально формировать свои предметы, они выходят еще лучше. Это потому, что природа и люди — вселенная и все в ней — несовершенны. Не бывает идеальной травинки, поэтому чем больше вы склоняетесь к несовершенству, тем лучше вы сможете уловить правду о том, что вас окружает.
9. Раскрашивайте то, что видите, а не то, что знаете.
Одним из самых сложных препятствий, которые мне пришлось преодолеть, была идея, что я должен рисовать что-то таким, каким оно было, а не тем, как оно выглядит.
Поясню на примере. Когда я впервые посмотрел на деревья, покрытые туманом, и подумал, как их нарисовать, я подумал: «Но как нарисовать туман на вершинах деревьев? На что вообще похож туман? »
В голове я знал, что такое туман (водяной пар + еще что-то), поэтому пытался создать его макияж с помощью краски.Но когда я отбросил все эти знания и сосредоточился на том, как это выглядит (размытые белые пятна врезаются в деревья и заставляют их казаться светлее), это было похоже на вспышку лампочки в моем мозгу.
Акварельные туманные деревья — это не туман + деревья. Это разные значения (светлота или темнота) цвета, смешанные вместе с использованием техник мокрое по мокрому и мокрое по сухому.
То же самое и с горами. При рисовании горы необязательно досконально рисовать каждую уникальную тень и каждую скалу; нужно закрасить светлые и темные пятна разной формы и размера.
Забудьте о том, что вы знаете об этом предмете, и просто сосредоточьтесь на том, что вы видите — формах, цветах, размере, количестве — и сделайте все возможное, чтобы соединить их все вместе. У вас не получится достичь совершенства, но чем больше вы это сделаете, тем легче будет!
10. Сделайте шаг назад, чтобы собрать все воедино.
Я не могу сказать вам, сколько часов я рисовал, почти касаясь носом бумаги, чтобы получить детали только , и все еще чувствовал себя побежденным и не понимал, как закончить слой — только чтобы встать на минуту и вернитесь, чтобы обнаружить, что это волшебно выглядит потрясающе.
С годами я узнал секрет: все выглядит лучше, если смотреть на него издалека.
Впервые я понял это несколько лет назад, когда красил этот вафельный рожок. Я часами формировал слои друг на друге, и мне просто не нравилось, как это получалось. Было действительно неприятно думать, что я никогда не смогу понять это правильно. Затем я встал, пообедал и вернулся к проекту, и я был ошеломлен тем, насколько он мне понравился.
Когда дело доходит до рисования, эта концепция обеспечивает щедрый буфер, который, на мой взгляд, снял с моих плеч большой вес.
Необязательно делать все правильно.
* позвольте мне сказать это еще раз моим перфекционистам в спину *
Вам не нужно делать все в точности правильно.
Пока вы изо всех сил размещаете основные формы и цвета там, где они находятся, ваш беспорядок мазков, скорее всего, превратится в шедевр.
… или, по крайней мере, что-то красивое, напоминающее то, что вы пытаетесь нарисовать.
Когда вы пытаетесь освоить какой-то навык и не понимаете, как преодолеть разрыв между тем, где вы находитесь, и тем местом, где вы хотите быть, это может быть очень неприятно.Поиск и создание правил и небольших шагов — вот что помогает мне разобраться, и, надеюсь, этот список поможет вам в вашем собственном акварельном путешествии.
Если какой-либо из уроков в этом посте помог зажечь «а-ха!» момент для вас, я хотел бы услышать! Не стесняйтесь оставлять комментарии или напишите мне по электронной почте [email protected] .
Cheers,
KB
5 распространенных ошибок в рисовании акварелью
Если вы только начинаете изучать акварель или работаете с ней какое-то время, ошибки неизбежны.Ошибки позволяют вам исследовать среду и ее безграничные возможности. Тем не менее, иногда вам нужно избежать ошибок, чтобы добиться правильного образа.
Вот 5 распространенных ошибок, которые делают художники при создании реалистичной акварельной живописи — и как их избежать!
Ошибка №1: Переделывать картину
Иногда достаточно одного неверного мазка, чтобы акварель потеряла свежесть и яркость. Когда вы обнаружите, что добавляете все больше и больше деталей и исправлений, вероятно, пора остановиться.Лучше, если картина будет недоразвита, чем переработана.
Вот несколько советов, как избежать переутомления:
Не зацикливайтесь на деталях.
Старайтесь избегать суеты и исправлений, таких как поднятие цвета и царапины на бумаге.
Не смягчать засохшую кромку.
Не наносите слишком много слоев. Чем меньше слоев, тем свежее изображение.
Ошибка № 2: Нанесение влажной краски водянистой кистью
Еще одна распространенная ошибка — это повторная стирка с влажной кистью.В этом случае могут возникнуть нежелательные обратные потоки, и вы рискуете испортить нижнюю стирку. ( Примечание: Обратный ход может быть хорошим!)
На рисунке ниже показано, что происходит, когда вы добавляете водянистую жидкость, когда первая стирка является влажной. То, что должно быть тенью формы, превращается в бледный отбег.
Итак, если вам нужно нанести новый слой, вы должны дать предыдущему слою полностью высохнуть.
Примечание: Вы можете добавить цвет к влажной стирке, но только если она достаточно влажная и ваша кисть содержит много пигмента.На скетче ниже я добавил тень к яблоку, пока первая смывка была еще влажной. Он очень хорошо смешался, потому что на моей кисти было больше пигмента и меньше воды.
Ошибка № 3: Очертание объектов
Рисуя фон вокруг объектов, новички, как правило, выделяют объекты темным цветом. Этот метод делает объекты неестественными и вырезанными.
Чтобы этого избежать, соблюдайте следующие простые правила:
Измените цвет и значение вокруг ваших объектов.
Измените направление мазков кисти.
Сочетание твердых и мягких краев.
На рисунке выше показано, как это работает. На первом эскизе лепестки закрашены только жесткими краями и равномерно обведены зеленым цветом. Цветок выглядит так, как будто он прилип к фону.
Второй рисунок, с другой стороны, демонстрирует вышеупомянутые правила в действии. Комбинация разных цветов, оттенков и краев придает изображению глубину и фокус.
Ошибка №4: Мутные цвета
Мутные цвета появляются, когда вы пытаетесь рисовать поверх влажного слоя. Краску следует добавлять только тогда, когда бумага полностью высохла или очень влажная.
Другая ошибка, которая приводит к этой проблеме, — смешивание двух или более непрозрачных красок. Если у вас есть тенденция к получению мутных цветов, постарайтесь исключить непрозрачные краски и минимизировать количество цветов, которые вы смешиваете вместе.
Ошибка № 5: Слишком рано сдаваться
На определенном этапе процесса рисования вы можете быть недовольны тем, как выглядит ваша картина.На самом деле, это абсолютно нормальная ситуация, с которой сталкиваются многие художники, поэтому не торопитесь разрывать незаконченные работы и начинать заново. Продолжайте работать, и вы удивитесь, насколько хорошо получится ваша картина!
Правила выставки — Общество акварелистов Миннесоты
Право на участие в программе
Участники должны быть членами Общества акварелистов Миннесоты (MNWS) с уплатой взносов в течение текущего года членства.
Участники могут присоединиться к MNWS или возобновить свое членство в процессе онлайн-заявки.
Требования к подаче
Среды и поверхности на водной основе
Во всех картинах должны использоваться материалы на водной основе на бумаге, YUPO, холсте или картоне толщиной до дюйма.
Поверхности могут быть покрыты или обработаны, чтобы принимать среды на водной основе, такие как левкас или гелевая среда.
Среда на водной основе должна наноситься прозрачным и / или непрозрачным образом. Никаких импасто-текстур.
Элементы для рисования, включая тушь, пастель, мелки, карандаш и т. Д.может быть использовано.
Любой коллаж должен обрабатываться только на водной основе и не может доминировать над картиной. Найденные материалы (листья, веточки, лепестки, украшения, пуговицы и т. Д.) Использовать нельзя.
Состав
Все картины должны быть оригинальными, и не могут быть копиями работ других художников или фотографов.
Фоторепортажи должны быть сделаны самим художником. Фотографии, сделанные друзьями, членами семьи или полученные в Интернете или из других источников, не допускаются, даже если разрешение на использование было предоставлено фотографом.
Картины не могут быть нарисованы в мастерской или классе под руководством инструктора или созданы под руководством инструктора.
Картины должны быть завершены за последние два года.
Картины, ранее показанные на выставке MNWS, не допускаются.
Матирование и обрамление
Картины должны быть в рамах и под стеклом или акриловой поверхностью, если они не являются холстом, обернутым галереей или нарисованным на досках.
Картины на холсте или картоне, обернутые в галерею, должны иметь обработанные края. И поверхность должна быть защищена от возможных повреждений водой с помощью фиксатора, воска или лака.
Матовое покрытие должно быть белого цвета или только не совсем белого цвета . Не допускаются цветные или цветные матовые подкладки.
Рамы должны быть простыми, прочными и иметь только черный, белый или нейтральный оттенок.
Запрещается использование цветных рамок или рам с узорами, украшениями или цветными акцентами.
Внешний размер холста или доской картин в рамах или без рамы не может превышать 41 дюйм по вертикали или горизонтали.
Все работы должны включать в себя подвесной трос, который находится на расстоянии 2 дюймов от наивысшей точки в верхней части рамы, холста или доски.Вешалки SAWTOOTH или другие подвесные механизмы не принимаются. К обоим нижним углам необходимо прикрепить резиновые прокладки. (См. Изображение ниже)
Картины должны включать этикетку MNWS ID, прикрепленную сзади в верхнем левом углу. Визитные карточки или другие идентификационные этикетки не допускаются вместо этикетки MNWS. Доступ к метке MNWS здесь .
Разрешение и согласие с правилами
Участники дают разрешение MNWS на создание цифровых изображений представленных картин для архивов MNWS.
Эти изображения могут быть использованы в каталоге выставки, в будущих проспектах эмиссии и / или для рекламы.
Художники должны согласиться со всеми Правилами выставки MNWS во время онлайн-регистрации.
Процесс подачи и регистрации
Регистрация доступна ТОЛЬКО ОНЛАЙН.
Ссылки для регистрации становятся доступными в течение периода регистрации, как правило, за два-три месяца до даты открытия выставки. Есть отдельные ссылки для весенних и осенних выставок, перечисленных во вкладке «Выставки».
Вы должны быть участником, чтобы зарегистрироваться. Нажмите здесь , чтобы присоединиться.
Информация, необходимая для регистрации:
Имя, адрес, номер телефона, адрес электронной почты
Название картины
Высота и ширина картины
Цифровое изображение картины размером не более 3,5 МБ * для отправки по электронной почте руководителю выставки; Цифровые изображения должны быть только картины; не видно ни мата, ни рамы. См. Конкретный адрес электронной почты на веб-странице весенних или осенних выставок.
Участники должны согласиться с «Соглашением о правилах подачи заявок на выставку Миннесотского общества акварелистов » в рамках процесса регистрации.
* Цифровые изображения
Участников могут попросить предоставить изображение с более высоким разрешением, если работа получит награду. Использование максимальной настройки цифровой камеры, включая камеру большинства смартфонов, при фотографировании картины обычно позволяет получить изображение с высоким разрешением. Это часто описывается как 2084 пикселя при 72 ppi (пикселях на дюйм) или более.300 dpi — еще один способ описать изображение с высоким разрешением.
Другой вариант — отнести картину в копировальный центр, такой как FedEx Office или Office Max, и попросить сделать сканирование с высоким разрешением.
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Правил выставки — Луизианское общество акварелистов
ТРЕБОВАНИЯ К ПРИЕМУ
* Все картины должны быть выполнены на бумаге без прикрас на водной основе.
* Картины должны быть завершены в течение последних трех лет.
* Работа может быть выставлена на одной выставке участников и повторно на Международной выставке.
* Работы, ранее показанные на международной выставке LWS, не допускаются.
* Определение оригинальности: Эта «оригинальная» картина — от идеи до исполнения — принадлежит мне лично.
1. Использование фотографий в качестве справочных материалов разрешено только в том случае, если эта фотография была сделана художником, представившим картину. (Разрешение на использование фотографии другого фотографа, любителя или профессионала, родственника или друга, запрещено.Художника могут попросить предоставить фотографию в качестве доказательства композиции.)
2. Мастерская живописи и работ, написанных с участием преподавателя, не допускается.
3. Копия мастерской картины, например, перерисовка той же композиции из мастерской на новой бумаге или подставке, не допускается.
Я понимаю и согласен с тем, что при отправке работ в LWS я понимаю, что нарушение вышеуказанных правил приведет к дисквалификации моей картины с выставки. Я буду подчиняться решению Совета директоров LWS по вопросам, касающимся права на участие.
Представленная картина не может быть снята с выставки ни по какой причине после того, как выставка будет вывешена, или до даты «снятия». Я понимаю, что после завершения процесса жюри и принятия моей картины я не могу отозвать свою заявку. Отказ от участия жюри приведет к трехлетнему отстранению от участия в этой выставке.
* Любая работа, не соответствующая выставочным стандартам, будет отклонена выставочной комиссией по собственному усмотрению.
ЗАПРЕЩЕНО
* Коллаж.
* Рельефная краска. LWS распознает акрил и т. Д. Как водную среду, но наносить ее нужно без отложений.
* Краска, которая блестит или имеет блеск.
Это может включать блестки, металлик, перламутр, переливающийся, люминесцентный, дуохромный и т. Д.
Краски, содержащие слюду, не допускаются. ПРОЧИТАЙТЕ этикетку на краске. Вопросов? Электронная почта [email protected].
* Водорастворимая масляная краска.
* Отпечатки, жикле или цифровые изображения.
* Опоры для холста.
* Спрей-лак, текстурированные материалы, пастель, лакированные или вощеные аппликации.
* Любая работа, отличная от принятой работы.
* Копии или изображения работ другого художника. Сюда входят фотографии, сделанные не художником, которые используются в качестве справочных материалов.
* Картины, созданные полностью или частично в мастерской. Нажмите, чтобы узнать больше о , почему картины из мастерских исключены из выставок.
* Перерисованная копия мастерской картины.
* Работа, написанная под руководством или с помощью учителя или других художников.
РАМА
* Картины в рамах не могут превышать 15 фунтов. Предпочтительны узкие, легкие, без орнамента.
* Картины должны быть обрамлены под оргстекло с использованием подходящего оборудования для подвешивания (проушины и проволоки), прикрепленного к обратной стороне картины.
* Если матовый, матовые цвета ограничиваются белым, кремовым или светло-кремовым.
* Минимальный размер изображения: 8 ″ x 10 ″.
* Максимальный размер кадра: 45 ″ x 45 ″.
* Диптихи и Триптихи необходимо монтировать в единую раму.
ЗАПРЕЩЕНО .
* Цветные коврики.
* Мутные грязные коврики.
* Стекло.
Нарушение правил больших наград
Ангус Макьюэн
Больше всего я слышу о своих работах: «Это акварель? Не так должна выглядеть акварель ». Чаще всего считается, что мои работы написаны акрилом или маслом, а не акварелью, так как они либо слишком сильны тонально, либо слишком сильны по цвету, либо слишком толстые.Я нарушаю несколько правил в работе, но мне это нравится. Я люблю экспериментировать, и именно от этого я получаю наибольшее удовольствие, поэтому я не следую «правилам», которые применяются к акварели. Если это архивно достоверно, все подойдет, и я объединю многие вещи вместе, чтобы создать свою работу. При создании произведений искусства первостепенное значение имеет удовольствие, и для меня это главное. Какая разница, если вы используете белый цвет? Некоторые из лучших акварелистов, которые когда-либо использовали этот материал, использовали его, и я тоже.
Самая большая проблема для меня — не иметь достаточно времени, чтобы делать все, что требует моего внимания.Работа художника включает в себя множество различных аспектов, за которыми нужно ухаживать, например, за садом (вы не можете все время сосредотачиваться только на стрижке травы). К сожалению, я не могу все время заниматься рисованием, так как часть своей недели я также посвящаю преподаванию в колледже. У меня есть статьи, которые нужно написать, электронные письма, на которые нужно ответить, PR, с которыми нужно работать, подготовка к семинарам, судейство конкурсов, выбор работ для выставок, подготовка работ к выставкам, организация работ, которые будут собраны или отправлены за границу, изготовление коробок для отправки работ, кураторство и размещение работ других художников на выставках и т. д.Список бесконечен, и я уверен, что все художники одинаковы; у тебя просто нет времени рисовать.
Ангус МакЭван недавно занял первое место в конкурсе салонов PleinAir, проводящемся два раза в месяц, на который принимаются работы в различных категориях.
«Созерцание» (акварель, 30 x 22 дюйма) 1-е место в целом: приз в 1000 долларов в салоне PleinAir в августе / сентябре 2018 г.
Созерцание основано на теме, которую я рисовал много раз за эти годы, хотя и не в этом конкретном месте.На этот раз это пространство галереи в ботаническом саду Эдинбурга, Шотландия. Я люблю рисовать контреджур (против света), и мне особенно нравится, как это создает множество мягких неразрешенных областей на картине, сопоставленных с резким силуэтом объекта на ярком свете. Именно из-за мягкости у меня возникло больше всего проблем, но сухая чистка щеткой и постоянное распыление помогли мне найти подходящее решение.
Картина изначально была маленьким наброском в альбоме для рисования, а серия фотографий была сделана в качестве вспомогательных мемуаров.Это была знакомая концепция, и поэтому на ее набросок ушло не так много времени. Задача заключалась в том, чтобы сбалансировать большую область, где мало что происходило, с областью в верхней части картины, содержащей большую часть самого большого диапазона цветов, тонов и предметов. Мне приходилось многократно смачивать и смягчать большинство краев на картине, чтобы создать иллюзию атмосферы, это также означало, что мой фокус был в значительной степени не в фокусе и наводил на размышления. Мне понравилось рисовать эту картину, поскольку она бросала мне вызов, немного отличающийся от моего обычного предмета.
Картина про отсутствующих друзей. Пустое место, ожидающее своего заполнения. В тот момент, когда вы наедине со своими мыслями и желаете, чтобы ваш друг или близкие были рядом, чтобы поделиться с вами этим опытом.
«Simpler Times» (акварель, 30 x 22 дюйма)
Simpler Times пришла с старой фермы на западном побережье Шотландии. Перед маленьким пыльным окном стоит старый письменный стол, на нем вырезаны инициалы и буквы.Над окном висят ремни, которые, очевидно, использовались на ферме среди прочего фермерского инвентаря, прикрепленного к стене. Передо мной стояла задача изобразить прекрасный свет, проникающий сквозь искаженную поверхность окна. Трудно было не сделать тональный диапазон слишком экстремальным и, следовательно, слишком резким. Мне хотелось более мягкого падения света и ощущения пребывания в месте своего времени, поэтому я сохранил окраску очень приглушенной и приглушенной. Есть намек на более яркую и красочную жизнь за окном, но поверхность сдерживает и смягчает живость.Я хотел почувствовать ностальгию, потерянную во времени, точку в истории примерно после Второй мировой войны, когда времена были менее безумными и более простыми.
Ангус Макьюэн «Чайный перерыв» (акварель, 22 x 15 дюймов)
«Чайный перерыв», момент времени, сохраненный на вечность, момент, когда кто-то ставит чашку и газету на стол и выходит за дверь, чтобы никогда не вернуться. . Почему они не вернулись? Почему они не вернулись за пальто, не вымыли кружку или не выбросили бумагу в мусорное ведро? Эта сцена выглядит так, как будто владелец пальто очень скоро вернется, пока мы не поймем, что пальто покрыто дугой паутины.Сцена, с которой мне довелось столкнуться, происходит на старой лесопилке в Шотландии, инструменты и принадлежности застряли в 1940-х годах. Это небольшое отклонение от темы для меня, но это была идея, которая некоторое время задерживалась в моих мыслях. Это означает, что я жив до того момента, когда наткнусь на это.
«The Protector» (акварель, 22 x 12 дюймов)
Protector во многом соответствует традициям многих моих работ, и я был поражен, обнаружив, что нарисовал что-то очень похожее после моей первой поездки в Китай в 1996 году.Я довольно часто делю свою картину на три части, хотя это не всегда так просто. Большая часть окрашенной поверхности занята объектом или дверью в данном случае, и это позволяет мне экспериментировать с поверхностями и текстурами. Кусочки ярко окрашенной ткани внизу картины «сужают» линию, бегущую по картине. В темноте намек на окно дает легкое ощущение расстояния и переносит взгляд в область, в которой отсутствует цвет или вещество.”
«Глобальный кризис» (акварель, 30 x 19 дюймов)
Эта старая тыква в Global Crisis была найдена привязанной к окну на базаре в Марракеше. Однако для меня это значило гораздо больше, чем просто интересный предмет для рисования. Это было ярким напоминанием о возможном состоянии, в котором наша планета может начать походить, если мы не будем сдерживать насилие, которое мы, как вид, наносим нашему дому. Без ухода и само собой разумеющимся, поверхностные слои этой тыквы расслаивались, и в конечном итоге она перестала подходить для своей цели; эта метафора не ускользнула от меня.
«Покров Циндао» (акварель, 21 x 40 3/4 дюйма)
Я наткнулся на эту лодку на пляже в конце ноября, когда был в Циндао, чтобы присутствовать на открытии выставки. Меня сразу же забрали с лодкой, которая, очевидно, была наполовину зарыта нарочно и покрыта грубой толстой синей тканью, чтобы защитить ее от непогоды. Имея очень мало времени, я нарисовал несколько лодок, которые привлекли мое внимание, но я знал, что эту будет особенно интересно рисовать.
Чтобы получать больше вдохновляющих историй, подобных этой, подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную электронную рассылку.
.
Leave a comment
27.04.2021
by : alexxlab Рисование
Рисование поэтапно пастелью: Как Рисовать Пастелью? (Сухой) Основы для Начинающих • ИзоКурс, Мск
Как рисовать портрет пастелью? — Мир искусства
Рассмотрим технику рисования пастелью на примере портрета девушки. Перед началом роботы ищем цветотип человека. В искусстве визажа широко известно 4 типа людей: зимний, весенний, летний и осенний.
У девушки, которую мы будем рисовать, персиковая кожа, каштановые волосы с медным отблеском, глаза карие. Это дает основание считать ее «осенней девушкой». Мы останавливаемся на золотисто-коричневой гамме и выбираем соответствующую цветную бумагу.
1. Приступаем к работе с карандашного наброска, размещаем на листе бумаги, оставляя место для взгляда. Ищем индивидуальные отличия и основные пропорции девушки. Намечаем главные части лица (глаза, нос, рот, уши) и прорисовываем детали, отталкиваясь от их анатомического строения.
Также не забываем о волосах, прорисовывая пряди и ища их движения для более точного изображения. Помним, что на прорисовку волос уделяем столько же внимание, как и на лицо. Волосы считаются украшением и особенно у девушек. Поэтому стоит уделить этому внимание.
2. Cледующий этап – цветовое решения портрета. Определяем, откуда идет свет и какой — теплый или холодный. Наша натурщица осветлена фронтальным холодным светом от вспышки, следовательно тень будет теплая.
На данном этапе ищем основные цвета (локальные) и их соотношения, свет и тень. Если сделали ошибку, техника пастели позволяет легко все исправить на начальном этапе, надо стряхнуть кисточкой с мягким ворсом нужный участок.
Во время роботы размещаем планшет с рисунком на столько можно вертикально, чтобы мелкие частицы пастели сами осыпались, или можно постучать по задней части подставки, чтобы пастельная пыль осыпалась. Сдувать пастель (мелкие частицы) не стоит, т.к. эта пыль долго стоит в воздухе и дышать ею не очень то приятно.
3. Теперь прорисовываем детали с точки зрения анатомии человека. Осветляем участки надбровных дуг, носа, подбородка, уха, так как это наиболее выступающие участки лица и они ближе к источнику света.
Ищем цветовые соотношения и помним: где есть теплый оттенок возле него и будет холодный. Этот момент придает объемности и живописности портрету. Напомню, что теплые оттенки те, что более насыщены желтым или красным цветами, т.е. ближе к солнечному, а в холодных больше смеси синих, фиолетовых и зеленых цветов.
Также прорисовываем светлые блики на рукавах и на волосах. Чтобы портрет был более контрастным делаем фон немного темнее по тону, чем бумага на которой мы рисуем.
4. Подходим к завершающему этапу. В прорисовке добиваемся точности изображения индивидуальных черт, более подробно отображаем волнистые длинные волосы девушки, проставляем блики.
Корректируем портрет фоном: где светлые участки – утемняем, возле тени – осветляем. Этот нюанс сделает портрет более вписанным в пространство. Также проставляем рефлексы (светлые участки между собственной и падающей тенями). Тень на изображении, как было выше сказано, теплая, поэтому рефлексы будут холодных оттенков.
Все, портрет можно сказать готов. Но, поскольку это пастель, обращаться с ним надо аккуратно, руками не трогать, чтобы не испортить. Поместите его в прозрачный «файлик», а еще лучше сразу вставьте в рамочку со стеклом.
✅ Космос пастелью поэтапно. Как нарисовать космос акриловыми красками – простой мастер-класс поэтапно для детей
Мастер-класс «Рисуем космос»
Светлана Новикова
Мастер-класс «Рисуем космос»
Накануне праздника «День космонавтики«, мы с детьми второй младшей группы, мастерили поделки на тему «Космос» в смешанной технике рисования:масляная пастель и гуашь. Эта техника хорошо подходит для создания таинственного и неизведанного космического фона.
Суть техники заключается в том, что рисунки нарисованные масляной пастелью можно смело закрашивать краской.
Для работы потребуется:
*масляная пастель разных цветов;
*плотная бумага, размером А4;
На альбомном листе рисуем пастелью разноцветные круги. Это планеты. Они бывают разные по цвету и размеру.
Затем чёрной гуашью закрашиваем смело широкой кистью лист, не боясь закрасить предыдущий рисунок. Происходит настоящее волшебство! Пастель гуашью не закрашивается, а ещё ярче выделяется на тёмном фоне.
Космическое пространство готово! Можно отправляться на ракете в космос.
Раздаю детям ракеты, выполненные воспитателем из цветной бумаги в технике- оригами.
Осталось наклеить на ракету круглые иллюминаторы.
И отправиться на ракете в космос.
Ждут нас быстрые ракеты,
Для прогулок по планетам,
На какую захотим-
На такую полетим!
Дети получают огромный заряд радости от проделанной работы.
Спасибо за внимание!
Мастер-класс для родителей «Рисуем ладошками» МБДОУ Маньковский детский сад «Чебурашка». Мастер класс для родителей «Рисуем ладошками». Подготовил воспитатель: Сербина.Мастер-класс для родителей «Рисуем с мамой» Цель: познакомить родителей с приемами и способами нетрадиционной техники рисования, научить применять их в работе с детьми в домашних условиях.
Мастер-класс для родителей «Рисуем вместе» Цель: познакомить родителей с приемами и способами изображения, научить использовать знания и умения в работе с детьми в домашних условиях,.
Мастер-класс для родителей «Рисуем всей семьей» Мастер – класс для родителей младшего дошкольного возраста «Рисуем всей семьей» Авторы: воспитатели Курносова Любовь Анатольевна, Кучкарова.
Мастер-класс «Рисуем нитками» Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Пермский государственный гуманитарно-педагогический.
Мастер-класс по рисованию «Портрет мамы: рисуем легко» Подготовила : Музалевская Оксана Викторовна Уважаемые коллеги! Хочу поделиться с вами идеей, как легко можно нарисовать портрет без.Мастер-класс «Рисуем символ нового года» Вот уже совсем скоро наступит Новый 2018 год! И хозяйкой этого года будет умная, дружелюбная и ласковая собака! Я решила со своими малышами. Мастер-класс «Рисуем собаку. Доберман» МАСТЕР — КЛАСС Рисуем собаку. Доберман 1. По схеме из треугольников последовательно рисуем собаку. Схему изображаем простым карандашом,.
Мастер-класс для родителей «Мы рисуем пластилином!» Описание материала: мастер-класс рассчитан для родителей, воспитателей. Назначение: развитие творческих способностей детей, мелкой моторики,.
Мастер-класс «Рисуем медвежонка панду нетрадиционным способом» Этих милых медвежат на планете осталось совсем немного. Панды занесены в Красную книгу международного уровня, поскольку находятся под угрозой.
Как нарисовать гуашью космос. Для начинающих. Поэтапно.
Мастер-класс от
Творческой мастерской «Огонь».
Рисовать космос гуашью очень просто, и даже начинающий художник может нарисовать красивый космос, не имея особых навыков. Поэтому, мы немного усложним задачу и нарисуем не просто звезды, а более сложную композицию на тему космоса, из нескольких элементов, чтоб картина получила интересный сюжет.
Первым делом, надо на листе бумаги наметить карандашом основные детали. Для того чтобы космос получился реалистичным, можно использовать как образец одну или несколько фотографий настоящего космоса. На пример, здесь мы в качестве наглядного пособия взяли отдельные фотографии Сатурна, поверхности Луны и, собственно, космоса. При этом, для того чтоб картина получилась целостной, а не слепленной из разных частей, надо учитывать один важный момент – свет должен падать на все объекты в одном и том же направлении. По этому, мы определили для себя условное расположение источника света, который освещает наши планеты справа. А на левой стороне мы обозначили тень, заштриховав ее карандашом.
Далее красками рисуем фон. Для того чтоб наш космос получился красочным, мы будем рисовать фон не просто черной краской, а всеми цветами. Ведь звезды, находящиеся на большом расстоянии, хоть и неразличимы по отдельности, но вместе образуют светящиеся облака. И, несмотря на то, что их цвет может показаться нам одинаково белым, они все имеют три основных оттенка – красный, желтый, голубой. Кстати, эти три цвета так же являются основными цветами, из которых можно получить все остальные цвета – синий, фиолетовый, оранжевый, зеленый и т.д.
Итак, вооружившись этим знанием, мы рисуем скопления звезд всеми цветами радуги, смешивая их отдельно и прямо на бумаге. Более плотные участки рисуем яркими красками – желтым, красным и голубым, с добавлением белила, а более темные — синим и фиолетовым, с добавлением черной краски. В нашем случае, мы рисуем по фото, нашу галактику Млечный путь, так как мы видим ее с Земли и из солнечной системы.
После того как нарисован темный фон, мы рисуем отдельные звезды. Для этого мы берем жесткую кисть или зубную щетку, макаем ее кончик в белила и, проводя по нему пальцем, разбрызгиваем краску по картине. При этом, надо следить, чтоб краска разбрызгивалась не слишком равномерно, потому что плотность звездных скоплений в разных участках космоса разная. Например, мы намеренно делаем больше звезд в районе Млечного пути и меньше с краю. Разбрызгивать желательно в разных направлениях, чтоб избежать однородности. Так же мы используем не просто белую краску, а добавляем в нее немного желтой, красной и голубой. Кстати, самые яркие звезды обычно голубые. Некоторые звезды мы сделаем самыми яркими, отдельно подрисовав их маленькой кисточкой.
После того как звезды разбрызганы, мы раскрасим планеты. Планеты могут быть нарисованными по фотографии или придуманными, но тут важно вспомнить, что тень должна падать в одинаковом направлении. Свойства света в космосе отличаются от его свойств на Земле и, рисуя космос это надо помнить. Благодаря земной атмосфере, свет рассеивается и, как бы, огибает предметы, поэтому, мы всегда можем видеть теневую сторону предметов, как слабо освещенную. Но если вы посмотрите на Луну в космосе, где воздуха нет, то вы сможете видеть только ее освещенную сторону, тогда как теневая сторона будет полностью лишена освещенности, если никакого другого источника света там нет. Так же и с любым другим предметом в космосе – если на него не падает свет, он абсолютно темный и различить какие либо детали на нем нельзя.
Но в нашем случае мы пойдем на хитрость и нарисуем теневую сторону планет немного более светлой, чтоб они не выбились на передний план. Хотя это и не обязательно. Так же не забываем, что если мы рисуем Сатурн, то у него может быть тень, которую он отбрасывает на свои кольца.
После того как нарисован дальний космос, мы переходим к ближнему и рисуем ландшафт планеты, на которой мы оказались. Сначала светлой краской закрашиваем все освещенные участки. При этом, для того чтобы пейзаж был живописнее, стоит рисовать не одним цветом, а постоянно смешивая разные краски.
Далее, если бы мы рисовали пейзаж на Земле, мы бы перешли к изображению полутени, но так как мы рисуем поверхность планеты без атмосферы, то рассеивания света и полутени здесь нет, и то что находится в тени – просто черное. Но мы все равно разводим краску средней светлоты и рисуем полутень. Таким образом, мы изображаем участки, состоящие из множества маленьких отдельных теней и которые на расстоянии сливаются в одно пятно средней освещенности. И уже только тень кратеров, которые находятся ближе всего к нам, мы делаем максимально темной, потому что более контрастные объекты визуально выходят на передний план.
Ну а чтобы пейзаж не был таким пустынным и безлюдным, мы нарисуем космический корабль с исследователями. Будем рисовать его так же, как и остальные небесные тела: наметим его контур и раскрасим в основной цвет, а потом нарисуем тень.
После этого добавим несколько деталей и корабль с космонавтами готов бороздить бескрайние просторы открытого космоса.
Надеемся, что этот мастер класс оказался для Вас не только простым и понятным, но и полезным. Удачи в рисовании!
Мастер-класс «Рисуем космос»
Светлана Новикова
Мастер-класс «Рисуем космос»
Накануне праздника «День космонавтики«, мы с детьми второй младшей группы, мастерили поделки на тему «Космос» в смешанной технике рисования:масляная пастель и гуашь. Эта техника хорошо подходит для создания таинственного и неизведанного космического фона.
Суть техники заключается в том, что рисунки нарисованные масляной пастелью можно смело закрашивать краской.
Для работы потребуется:
*масляная пастель разных цветов;
*плотная бумага, размером А4;
На альбомном листе рисуем пастелью разноцветные круги. Это планеты. Они бывают разные по цвету и размеру.
Затем чёрной гуашью закрашиваем смело широкой кистью лист, не боясь закрасить предыдущий рисунок. Происходит настоящее волшебство! Пастель гуашью не закрашивается, а ещё ярче выделяется на тёмном фоне.
Космическое пространство готово! Можно отправляться на ракете в космос.
Раздаю детям ракеты, выполненные воспитателем из цветной бумаги в технике- оригами.
Осталось наклеить на ракету круглые иллюминаторы.
И отправиться на ракете в космос.
Ждут нас быстрые ракеты,
Для прогулок по планетам,
На какую захотим-
На такую полетим!
Дети получают огромный заряд радости от проделанной работы.
Спасибо за внимание!
Мастер-класс для родителей «Рисуем ладошками» МБДОУ Маньковский детский сад «Чебурашка». Мастер класс для родителей «Рисуем ладошками». Подготовил воспитатель: Сербина.Мастер-класс для родителей «Рисуем с мамой» Цель: познакомить родителей с приемами и способами нетрадиционной техники рисования, научить применять их в работе с детьми в домашних условиях.
Мастер-класс для родителей «Рисуем вместе» Цель: познакомить родителей с приемами и способами изображения, научить использовать знания и умения в работе с детьми в домашних условиях,.
Мастер-класс для родителей «Рисуем всей семьей» Мастер – класс для родителей младшего дошкольного возраста «Рисуем всей семьей» Авторы: воспитатели Курносова Любовь Анатольевна, Кучкарова.
Мастер-класс «Рисуем нитками» Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Пермский государственный гуманитарно-педагогический.
Мастер-класс по рисованию «Портрет мамы: рисуем легко» Подготовила : Музалевская Оксана Викторовна Уважаемые коллеги! Хочу поделиться с вами идеей, как легко можно нарисовать портрет без.Мастер-класс «Рисуем символ нового года» Вот уже совсем скоро наступит Новый 2018 год! И хозяйкой этого года будет умная, дружелюбная и ласковая собака! Я решила со своими малышами.Мастер-класс «Рисуем собаку. Доберман» МАСТЕР — КЛАСС Рисуем собаку. Доберман 1. По схеме из треугольников последовательно рисуем собаку. Схему изображаем простым карандашом,.
Мастер-класс для родителей «Мы рисуем пластилином!» Описание материала: мастер-класс рассчитан для родителей, воспитателей. Назначение: развитие творческих способностей детей, мелкой моторики,.
Мастер-класс «Рисуем медвежонка панду нетрадиционным способом» Этих милых медвежат на планете осталось совсем немного. Панды занесены в Красную книгу международного уровня, поскольку находятся под угрозой.
Источники:
http://www.maam.ru/detskijsad/master-klas-risuem-kosmos.html
http://new-original-style.com.ua/pages/article2/space/gouache.htm
http://www.maam.ru/detskijsad/master-klas-risuem-kosmos.html
Маки — рисуем пастелью — Мастер-класс — LiveJournal
Рисовала маки зимой, во время каникул.
Созрела я тогда нарисовать пастелью не ущербный пейзажик, а что-то адекватное.
С этой целью прикопалась к людикам в аське, дабы узнать их любимые цветы. Никто меня особо не вдохновил, и я полезла в Гугль. На запрос «цветы» он мне выдал прекрасные маки… И я влюбилась. При всей нелюбви к красному… Решила, что это и будет лейтмотивом моей новой попытки пастели. Тем более, что у меня есть отличная английская бумага тёплых тонов:
Качество фотографий рабочее, так что заранее извиняюсь.

Первым же листом бумаги является красный. Его и оставим:
Почему решила выбрать красный — сама толком не знаю. Но решила погрузиться в медитацию в надежде на пробуждение интуиции, ибо здесь её даже больше, чем в акварели. Непосредственный контакт кожи с цветовым пигментом — что может быть приятнее?…
Что же требуется помимо бумаги?
1. Пастель — у меня 72 цвета «Спектр» и 12 цветов «Гамма». Дёшево и сердито. Об «Unisson» и подобных даже мечтать боюсь.
2. Аппликаторы для теней (можно увидеть в одном из предыдущих постов). Строго говоря, нужны специальные растушёвки, но я их никогда не видела в моём городе. Так что будем орудовать нестандартными инструментами.
3. Пальцы. Использую безымянный, изредка — средний.
4. Влажные салфетки — периодически вытирать грязные пальцы, чтобы не испачкать рисунок.
5. Немного простой бумаги, любой — на неё будем сыпать пастельную пыль.
6. Ну и куда же я без зелёного чая из своей любимой кружечки:
Первым делом берём канцелярский нож, пастельный мелок и делаем пыль:
Цвета особо не запоминала, набирала наугад:
Мои выводы:
1. Пыли в каждой кучке мне хватило на то, чтобы палец разок обмакнуть. Надо стругать больше, но можно и в процессе, чтобы контролировать расход.
2. Сначала, не наловчившись, получалась не пыль, а стружка. Для рисования она не пригодна, пришлось просто сметать с рисунка. Потом научилась всё-таки стругать пыль.
3. Цвета пастели в мелке и в пыли сильно отличаются. В пыли, чаще всего, цвет получается ярче и глубже.
Первоначально набросала белым пастельным мелком контуры будущих цветов (жаль, фото забыла сделать). Это один из важнейших моментов для меня лично — я чувствую страх перед белым (в данном случае красным) листом, закрываю глаза и наношу первые мелкие штрихи, как бы пробуя бумагу, налаживая с ней контакт. Когда произошёл первый контакт и достигнуто первое небольшое равновесие между мной и текстурой бумаги, я открываю глаза и работаю более уверенно, покуда контуры не будут готовы.
Заполнять пространство цветом начала с фона. Брала пыль на палец и круговыми движениями втирала в бумагу (эттеншн — несмотря на всякие там уроки в интернете, техники рисования пастелью я не знаю и не соблюдаю!). Фишку бумаги я сначала не поняла — пигмент оставляет существенные просветы в шершавой текстуре бумаги. Потом отчего-то я огорчилась, ступила и решила фон зарисовать просто мелком, штрихами:
Нигде этого вроде не видно, но в тех местах, где я штриховала фон мелком, получилась грязноватая поверхность. Хорошо, что мелком работала только на небольшом кусочке.
Здесь видна часть первоначального наброска и то, как я выполнила верхнюю часть фона коричневыми тонами:
Фон закончен:
Мои выводы:
1. Всё-таки контакт пальцев с красящим веществом — удивительное ощущение… Представьте — только что был чистый лист бумаги, и вот уже появляется рисунок…
2. Мелок растушёвывается плохо в изолированном виде, но отлично — в виде пыли.
3. Покуда писала фон, начала нравиться фишка бумага — цвет бумаги проглядывает сквозь пигмент, создаёт настроение картине — в данном случае тёплое, солнечное. Красная бумага поддерживает пятна маков на заднем плане и должна оттенить маки на переднем плане.
4. В конце поста я покажу рефренс картины, но оговорюсь сразу — я не ставила целью создать фотографически реалистичную работу. За основу я взяла лишь контуры и цвета. Дальше как пальцы поведут.
5. Пальцы временами (читай «постоянно») вытираются о влажную салфетку, очень удобно. На фон к этому рисунку потрачены две салфетки.
6. Пыль приходилось временами подсыпать, ибо постоянно заканчивалась.
7. Растушёвки (аппликаторы) для фона не годятся совершенно (может, только у меня такая беда?), они больше стирают пигмента, чем вносят его на бумагу.
8. Рисовать зелень — самое благодатное занятие. Глаз отдыхает, душа радуется.
9. Раньше (до этого рисунка) я была большая балда и совершенно не понимала фишку цветной бумаги для пастели. Потому, видимо, моя первая попытка (неосознанная), нарисованная на белой бумаге для акварели, была неудачной. Цвет бумаги подбирается индивидуально в каждом конкретном случае и позволяет подчеркнуть глубину цветов пастели и выявить её блеск.
Фон готов, и можно приступать к самим макам. И тут меня настигло «внезапно» — у меня нет красного мелка!!! Ну то есть он есть. Но он не красный, а розовый. Я в огорчении просидела с полчаса, растрясла аську, а потом вспомнила, что у меня есть маленький набор «Гамма» на 12 цветов. Там оказался красный мелок — не идеального алого цвета, но хотя бы не розовый.
Начинаем работать с лепестками:
Здесь оказалось удобнее работать с растушёвками, так как объект в данном случае совсем небольшой.
В процессе работы мне понадобился оранжевый мелок. Оказалось, что все оранжевые мелки тоже были близки к розовому (хотя, возможно, у меня паранойя), что мне совсем не подходило. Как быть? Ответ оказался супер-прост: смешать красный и жёлтый мелки, а точнее их пыль. Результат отличный.
Закончили с цветками, остались только стебли и бутон:
И вот готовый результат, сфотографированный на следующий день утром, при солнечном освещении:
Цвета чуть более тусклые, чем на самом деле, но в целом близки к оригиналу. При ближайшем рассмотрении можно увидеть, как мелкие частицы пастели сверкают на свету, преломляя и отражая его. Картина словно светится.
Обещанный рефренс:
Уф. Притомилась.
Благодарю за внимание! С радостью отвечу на все интересующие вопросы!
5 шагов для начала рисования мягкой пастелью
Вы можете рисовать не только акрилом, маслом или красками. С помощью пастели можно создавать удивительные картины – она нисколько не уступает стандартным краскам.
Внизу представлены основы пастели, а также пошаговый туториал о том, как создать пастельную композицию.
Пастель ничем не уступает акварели или акриловым краскам.
Основы пастели
Что же такое пастель? Пастель – это художественная принадлежность в виде палочек, состоящих из пигментированного порошка и связующего вещества.
Есть два типа – мягкая пастель и масляная. Я использую мягкую, потому что после нее легче убраться и цвета можно легко смешивать руками. Однако будьте осторожны – они очень сильно крошатся! Масляная пастель не оставляет за собой крошек пигмента, но после нее сложнее убраться (могут понадобиться растворители).
Шаг 1. Сделайте набросок
Я буду перерисовывать фотографию, которую я сделала в ботаническом саду Кливленда. Для этой яркой картины природы явно понадобится множество различных оттенков, хорошо, что у меня их достаточно.
Для начала выберите цвета и сделайте набросок главных фигур. Я сделала зеленый фон с тремя фиолетовыми кругами.
Шаг 2. Закрасьте тон
Как только у вас на бумаге или холсте появилась композиция, время создать фон. Позже вы будете добавлять детали прямо поверх него, так что не переживайте насчет аккуратности. Нас пока интересует только то, где какой цвет будет.
Шаг 3. Накладывайте новые слои
Вот здесь начинается настоящая работа. Как только уловили общую идею, можно слой за слоем совершенствовать рисунок. Начните с простого, обратите внимание на большие фигуры и базовые цвета. Чем больше работаете над картиной, тем больше на ней будет оттенков.
Совет: не бойтесь запачкать руки. При работе с мягкой пастелью руки становятся кисточками. Можете даже смешивать цвета пальцами. Для маленьких областей подойдет кончик мизинца, а для больших – указательного. Часто мойте руки, чтобы не запачкать работу.
Шаг 4. Добавьте деталей
Чтобы добавить мелкие детали, используйте острый край пастели. Это добавит картине визуальной чистоты и чувства завершенности. Выберете для этого несколько мест. Для меня ими стали кончики фиолетовых растений и листья на заднем фоне.
Вы без проблем можете добавлять светлую пастель поверх темной. Более того, можете смешать белую пастель с другими цветами, чтобы осветлить оттенок или добавить света, только не переборщите, иначе картина потеряет свою яркость.
Шаг 5. Стряхните крошки
А вот на этом этапе будьте осторожны. Видите сколько накрошила пастель, пока вы рисовали? Самое время убрать эти крошки, но так, чтобы не испортить рисунок.
Не стряхивайте их руками, потому что иначе можете все размазать. Вместо этого осторожно поднимите бумагу и легонько постучите ей по твердой поверхности, которую потом сможете легко почистить от упавших на нее крошек.
Автор: Sara Barnes

Поделиться статьей:

18 способов нарисовать ракету, которые по силам даже ребёнку
Как нарисовать ракету красками
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Что понадобится
Бумага;
простой карандаш;
гуашь;
палитра;
маркер;
кисточки.
Как рисовать
Сделайте дугу в нижнем углу слева, чтобы наметить часть Земли. Посередине листа проведите отрезок под наклоном. Он поможет изобразить ракету. На кончике заготовки нарисуйте овал.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Под овалом нарисуйте сопло в виде трапеции. Ломаной линией покажите языки пламени, которое вырывается наружу.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Из верхнего кончика вспомогательного отрезка выпустите к бокам овала две изогнутые линии. Получится корпус ракеты. Плавно очертите треугольные крылья.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
В нижней части ракеты сделайте полоску. Покажите круглый иллюминатор. На фоне обозначьте несколько планет.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Покройте фон в нижней части рисунка чёрной гуашью. Не промывая кисть, зачерпните синюю краску. Добавьте этот оттенок слева от ракеты. Для угла листа справа используйте фиолетовый цвет. Постарайтесь не залезать за контуры карандашного наброска.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
На подсохших чёрных участках сделайте массивные фиолетовые мазки. Промойте кисть, а затем зачерпните на неё белую краску. Потрясите инструмент над бумагой. Получатся мелкие звёзды.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Землю закрасьте голубой гуашью. Зелёной краской сделайте неровные пятна. По желанию добавьте жёлтый оттенок.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Закрасьте остальные планеты. В примере для них используются оранжевый, розовый, голубой и зелёный цвета. Корпус ракеты сделайте белым, а овал и сопло — серыми.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Набросок пламени покройте жёлтой краской. На одну сторону детали добавьте красные штрихи, на другой — белые. Крылья ракеты и головной обтекатель сделайте красными.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Закрасьте иллюминатор чёрным. Добавьте на него косые белые штрихи. Границы полоски в примере зелёные. Если хотите написать что‑то на ракете маркером, дождитесь, когда гуашь засохнет.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
На внутренних частях крыльев сделайте коричневые мазки, на внешних и головном обтекателе — белые. В нижней части листа поставьте несколько точек. Выпустите из них изогнутые линии. Получатся кометы.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Полную версию мастер‑класса можно посмотреть здесь:
[embedded content]
Какие ещё есть варианты
С таким рисунком справятся даже дети:
[embedded content]
Здесь показывают, как изобразить космонавта рядом с ракетой:
[embedded content]
Как нарисовать ракету пастелью
Кадр: Rosni Art Gallery / YouTube
Что понадобится
Квадратный лист бумаги;
малярный скотч;
линейка;
фломастер;
простой карандаш;
масляная пастель;
салфетка;
ножницы;
кисточка;
белая гуашь или акриловая краска;
чёрный пастельный карандаш.
Как рисовать
Разверните лист бумаги так, чтобы он стал ромбом. Зафиксируйте его на столе малярным скотчем. При помощи линейки проведите карандашом линию от верхнего угла к нижнему.
Кадр: Rosni Art Gallery / YouTube
Возьмите фломастер и в верхнем углу листа наметьте корпус ракеты. Он похож на овал с заострённым кончиком сверху. Добавьте сопло в виде трапеции и хвостовые крылья, напоминающие изогнутые треугольники.
Кадр: Rosni Art Gallery / YouTube
Выпустите вниз от сопла две короткие изогнутые линии, от их кончиков — волнообразные. Это огненная струя, вырывающаяся из ракеты.
Кадр: Rosni Art Gallery / YouTube
Пространство между изогнутыми линиями пока заклейте скотчем. Чтобы подогнать материал под нужную форму, используйте ножницы. Верхнюю часть фона рядом с ракетой закрасьте синей пастелью, нижнюю — голубой. Растушуйте салфеткой. Вы можете залезать за контур ракеты.
Кадр: Rosni Art Gallery / YouTube
Отступите от волнистой линии примерно сантиметр. Сделайте светло‑жёлтую изогнутую полоску с неровными краями.
Кадр: Rosni Art Gallery / YouTube
Продолжайте добавлять полоски. Меняйте оттенки, чтобы каждая следующая была насыщеннее. В углу листа наметьте красные языки пламени. Они тянутся по направлению к ракете. Разотрите пастель салфеткой, чтобы переходы получились плавнее.
Кадр: Rosni Art Gallery / YouTube
Добавьте в верхний и нижний углы чёрный цвет, а затем растушуйте его. Закрасьте ракету пастельным карандашом. Снимите малярный скотч, расположенный между линиями.
Кадр: Rosni Art Gallery / YouTube
Акриловой краской или гуашью сделайте на синем фоне множество белых точек. Так вы обозначите звёзды. Белой пастелью отделите корпус ракеты от крыльев, тогда рисунок получится объёмнее. Уберите скотч по краям листа.
Кадр: Rosni Art Gallery / YouTube
Подробности — в видео:
[embedded content]
Какие ещё есть варианты
Очень простой и быстрый способ:
[embedded content]
Сложный, но вдохновляющий рисунок:
<noscript><img src='/800/600/https/zviazda.by/sites/default/files/heading_image.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/_JPI3pM_698″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>[embedded content]
Здесь показывают, как нарисовать ракету во время взлёта:
[embedded content]
Как нарисовать ракету цветными карандашами
Кадр: MARINA DIY / YouTube
Что понадобится
Бумага;
простой карандаш;
ластик;
чёрная ручка или линер;
цветные карандаши.
Как рисовать
Простым карандашом проведите линию под наклоном. На ней расположите фигуру, похожую на листик. Это корпус ракеты. Чтобы обозначить иллюминатор, нарисуйте круг. Внутри него сделайте ещё один, но поменьше.
Кадр: MARINA DIY / YouTube
Под головным обтекателем изобразите две дуги. Между ними будут заклёпки. Под нижней частью конструкции наметьте две изогнутые полоски.
Кадр: MARINA DIY / YouTube
По бокам ракеты покажите изогнутые крылья. На головном обтекателе обозначьте шпиль с шариком.
Кадр: MARINA DIY / YouTube
К нижней части ракеты добавьте три вытянутых прямоугольника с дугами на кончиках. Это сопло. Чтобы нарисовать огонь, используйте зигзагообразные линии.
Кадр: MARINA DIY / YouTube
Обведите рисунок чёрной ручкой или линером. Поставьте точки на раме иллюминатора, проведите две линии по бокам от огня. Вспомогательный набросок сотрите. Корпус ракеты закрасьте синим карандашом. Обратите внимание, что у краёв деталь яркая, а ближе к центру оттенок становится бледнее.
Кадр: MARINA DIY / YouTube
Головной обтекатель, крылья и кончик шпиля сделайте красными. Для сопла, рамки иллюминатора, полоски с заклёпками и самого шпиля используйте серый цвет. На нижнюю часть корпуса ракеты добавьте жёлтый оттенок.
Кадр: MARINA DIY / YouTube
Чтобы огонь получился ярче, закрасьте его оранжевым и жёлтым карандашами. Заштрихуйте заклёпки.
Кадр: MARINA DIY / YouTube
Ручкой или линером схематично покажите несколько звёздочек и планет на фоне. Закрасьте детали теми цветами, которые вам нравятся.
Кадр: MARINA DIY / YouTube
На весь процесс рисования ракеты можно посмотреть здесь:
[embedded content]
Какие ещё есть варианты
Яркий и несложный рисунок:
[embedded content]
На это изображение даже у новичков уйдёт немного времени:
[embedded content]
Читайте также ✍️🚀🎨
5 простых шагов для начала работы
Акрил, масло и акварель — не единственные варианты рисования. Живопись пастелью предлагает уникальный способ создания произведений искусства, обладающий теми же преимуществами, что и обычные краски.
Прочтите, чтобы изучить основы использования пастели, а также получите пошаговое руководство по созданию пастельной композиции.
Картина пастелью имеет те же преимущества, что и акварель или акриловые пигменты.
Основы пастели
Так что же на самом деле пастель? Пастель — это художественный материал, который выпускается в форме карандаша и содержит чистый порошкообразный пигмент, а также связующее.
Есть два типа: мягкая пастель и масляная пастель. Я использую мягкие пастели, потому что их легче чистить, и вы можете легко растушевать их кончиками пальцев. Однако будьте осторожны: они производят пыль! Масляная пастель, хотя ее сложнее чистить (требуются растворители), не оставляет после себя порошкообразного пигмента.
Научитесь рисовать пастелью за 5 простых шагов!
Шаг 1: Создайте грубый набросок вашего объекта.
Я рисую снимок, который сделал однажды в ботаническом саду Кливленда. Мои принадлежности включают широкий выбор цветов, которые отлично подойдут для этой яркой сцены природы.
Для начала выберите цвета, которые вы собираетесь использовать, и нарисуйте грубый контур заметных фигур. Для меня это был зеленый фон с тремя фиолетовыми кругами.
Шаг 2: Заполните базовую цветовую палитру.
Когда вы получите базовые композиционные формы, создайте основу цвета. Вы будете наносить слой поверх этих пигментов, поэтому не беспокойтесь о точности — нам просто нужно общее представление о том, где лежат наши поля цвета.
Шаг 3: Начните наслоение цветов.
Вот где действительно начинается работа. Теперь, когда у вас есть базовое представление о цвете, начните улучшать рисунок слой за слоем. Начните с простого, продолжая работать над более крупными формами и цветом здания. Чем больше вы работаете над своим рисунком, тем сложнее будут ваши оттенки.
Совет: Не бойтесь запачкать руки!
Мягкие пастельные тона хороши тем, что пальцы — это кисти. Вы можете смешивать цвета одним касанием пальца.Попробуйте использовать край мизинца для меньших участков, а индекс — для больших участков пигмента. Часто мойте руки, чтобы не испортить свою работу.
Шаг 4: Добавьте мелкие детали.
Используйте острый край пастели для создания мелких и точных деталей. Это придаст вашему рисунку некоторую визуальную ясность и ощущение, что он закончен. Выберите несколько областей, на которых нужно сосредоточиться. Для меня это означало кончики моих фиолетовых растений и несколько листьев на заднем плане.
В зависимости от цвета, вы можете легко наложить пастель светлого цвета поверх более темного цвета.Кроме того, вы можете растушевать белый цвет, чтобы сделать цвет светлее или добавить светового акцента, однако используйте его экономно. Это снизит интенсивность вашего рисунка.
Шаг 5: Удалите пыль.
На этом шаге будет немного запутаться. Помните все порошковые пигменты, когда вы рисовали? Пришло время удалить это, не испортив рисунок.
Не смахивайте лишний пигмент, иначе вы можете испортить свое искусство. Вместо этого осторожно снимите удерживающую бумагу и осторожно постучите ею по твердой поверхности.Весь лишний порошок упадет, и вы сможете убрать его оттуда.
БЕСПЛАТНОЕ руководство: создание красивого искусства с использованием четырех необычных материалов
Расширьте набор инструментов своего художника для получения более творческих, увлекательных результатов. Откройте для себя методы и вдохновляющие идеи для работы с забавными новыми средами. Получите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство »
Как создать классический натюрморт пастелью
Как создать классический натюрморт пастелью
Эрик Боссик
Опубликовано 23 мая 2016 г.
Произведение искусства, созданное с помощью мягкой пастели, может выглядеть чем-то похожим на картину, написанную маслом, но есть различия во внешнем виде.Пастель отличается от масел, но имеет свои уникальные качества, которые вы оцените, когда овладеете техникой их использования. Я обнаружил, что натуралистичность и внешний вид объекта, выполненного мягкой пастелью, очень привлекательны. Пастель дает возможность работать непосредственно с цветом, когда рисунок готов.
Некоторые люди считают, что завершенная работа пастелью считается живописью, но я считаю, что это другое и стоит по своим достоинствам.Даже если рисунок выполнен методом сухой кисти, вы все равно используете влажную краску. Пастель — это сухой пигмент, наносимый массами и линиями, похожий на рисунок углем. Работа пастелью может быть полноцветной, а законченная работа может во многом напоминать законченную картину маслом, но методы выполнения картины сильно различаются. Рисование формы не делает готовую работу менее важной, чем работа, выполненная масляной краской, и результаты могут быть довольно красивыми. Я использовал пастель для создания своего натюрморта с яблоками, красным луком, виноградом и шалотом .Я обнаружил, что пастель является отличным средством для создания красивого натуралистичного вида и ощущений в моем объекте.
Нанесение пастели сильно отличается от нанесения масляной краски или влажной краски. Вы можете использовать пастельные палочки, чтобы заблокировать большие ценные области и цвета, так же, как вы можете обрабатывать большие кисти с масляной краской. Вы могли бы использовать свои пальцы для моделирования переходов значений и смягчения краев. Вы также можете штриховать и перекрестно штриховать с помощью пастельных палочек. Пастельные карандаши очень полезны для мелких деталей.При работе с масляными красками вы можете использовать кисти для моделирования переходов значений и смягчения краев. Вы должны работать с большими кистями для больших областей и меньшими кистями для более мелких деталей.
Вот пошаговое описание того, как создать классический натюрморт с помощью пастели.
Материалы
Я использовал следующие материалы для своего натюрморта с яблоками, красным луком, виноградом и шалотом .
Пастельная бумага — серая тонированная бумага (я использовала гладкую сторону бумаги.)
Картон из пенопласта — для крепления пастельной бумаги.
Пастельные палочки — мягкая пастель, завернутая в бумагу разных цветов в наборе.
Пастельные карандаши — разные цвета.
Прочный мольберт — для удержания и размещения произведения искусства.
Барьерный крем-лосьон — для защиты кожи.
Mahl stick — чтобы опереться на руку и избежать смазывания вашей работы.
Салфетка из замши — для стирания и формирования линий.
Ластик-резинка — для стирания и придания формы линиям.
Шаг 1 — Как расставить и осветить натюрморты
Я решил использовать различные объекты с диапазоном локальных значений (, среднее значение ), светлые объекты, объекты среднего значения и темные объекты. Такой диапазон значений вызывает интерес и дает возможность создать более драматичную картину. Сначала я освещаю поверхность, над которой работаю, используя прожектор с 12-дюймовым колпаком и 150-ваттную лампу с балансировкой дневного света.Я установил свет ниже и под углом 45 градусов, чтобы получить более длинные отбрасываемые тени. Затем я добавляю объекты, которые собираюсь использовать в этом натюрморте, например фрукты, овощи и небольшую сахарницу. Я складываю и вычитаю эти объекты и перемещаю их по поверхности, чтобы увидеть, как на них влияет свет. Я также хочу, чтобы объекты освещались трехчетвертным освещением (форма или освещение Рембрандта ), чтобы было освещено от 70% до 75% объекта, а от 25% до 30% этого объекта оставалось в тени.Я хочу создать что-то, что имеет сильный фокус, поэтому сначала я сосредотачиваюсь на расположении моих светлых объектов, а затем начинаю добавлять более темные и средние объекты вокруг более светлых. Я хочу, чтобы каждый объект на моем изображении вносил свой вклад и соотносился или приводил к моим объектам фокуса ( центр интересов ). Каждый объект, добавленный в композицию, должен вносить свой вклад в картину и приводить ваш взгляд к фокусной точке. Вам следует удалить все ненужные объекты и направить взгляд к центру интереса.
Шаг 2 — Первоначальный рисунок и композиция натюрморта с использованием виноградного угля.
Первоначальный рисунок и композиция
Как только я доволен своей аранжировкой натюрморта, я приступаю к рисованию. Я использую мягкую или очень мягкую палочку для угля из винограда.Виноградная лоза очень щадящая, и я легко могу исправить ее, не повредив бумагу. Лоза также полностью исчезает, если протереть ее замшей. Мне нравится использовать замшевую ткань вместо ластика, поскольку она практически не влияет на качество бумаги. Я делаю несколько начальных отметок ( наземных отметок, ) на бумаге, чтобы указать расположение моих объектов натюрморта. Когда у меня есть хорошее представление о размещении или общем жесте композиции, я начинаю рисовать. Я могу рисовать по одному объекту за раз или объединять несколько объектов вместе, в зависимости от объектов, с которыми я работаю.Как видно из изображения выше, я использую линии для соединения одного объекта с другим. Очень важно показать движение и отношения между вашими объектами, и все на картинке относительно. Ищите способы установить связи между разными объектами, чтобы они текли вместе.
Я использую много геометрических линий для создания объектов. Геометрические линии позволяют мне точно снимать углы. Объекты, которые могут казаться круглыми, также имеют множество углов, и вы можете пропустить эти уникальные углы, пытаясь нарисовать все закругленные кривые вначале.На этом начальном этапе рисования я также сосредотачиваюсь на измерениях, простой тени ( core shadow ) и формах отбрасываемых теней. На этом этапе я стараюсь сделать свою линейную работу довольно легкой. Когда вы держите линию на свету, вы оставляете чертеж открытым, чтобы вы могли вносить изменения и исправления. Вы можете затемнить, смягчить и резкость линий там, где это необходимо, по мере прохождения рисования.
Шаг 3 — Уточнение рисунка пастельными карандашами
На этом этапе процесса я уточняю линии и округляю формы.Я удостоверяюсь, что все измерения очень точны. Я решил преувеличить форму винограда, округлив их больше, чем они есть на самом деле. Я обязательно четко обозначил тени ядра (линии терминатора , ). Линии терминатора сообщают мне, где заканчивается или заканчивается свет и начинается тень. Я использовал пастельные карандаши, чтобы уточнить свои линии, так как теперь я более уверен в том, что у меня есть на бумаге с начальной стадии рисунка. На этом этапе рисунка я использовала как более холодный цвет сепии, так и более теплый пастельный карандаш из жженой умбры.
Настройка рисунка и натюрморта
Здесь вы можете увидеть, как мой рисунок расположен относительно натюрморта. Обычно я перемещаю мольберт под углом, чтобы одновременно просматривать рисунок и натюрморт. Я установил свой рисунок на мольберте под прямым углом в 90 градусов, чтобы не было визуальной перспективы или искажений, с которыми пришлось бы бороться.Я также наклеиваю пастельную бумагу на картон из жесткого пенопласта.
Шаг 4 — Блокировка простых форм теней
Теперь, когда мой рисунок доработан, я могу начать блокировку ядра и отбрасывать тени. Основные тени в этом случае составляют около 25% объектов, так как примерно 75% моих объектов освещены светом. Отбрасываемые тени — это те, которые отбрасываются объектами, лежащими на поверхности стола.Есть также тени, которые один объект отбрасывает на другой. Отбрасываемые тени обычно темнее основных теней, но не всегда. Темный объект или объект с темным локальным значением может иметь центральную тень, которая темнее отбрасываемой тени, если этот темный объект находится на гораздо более светлой поверхности.
Я использовал свои мягкие пастельные палочки, чтобы заблокировать тени. Я хотел начать с использования более нейтральных цветов для этих теней, поэтому я использовал необработанную умбру для основных теней на яблоках и комбинацию необработанной и жженой умбры для теней, которые яблоки отбрасывают на поверхность стола. Я использовал немного сырой умбры и жженой сиены для тени на шалоте, а малиновый ализарин и жженую умбру — для тени на красном луке. Я накладывал один цвет на другой, пока не получил то, что искал. Я был осторожен, чтобы пока не повредить линии терминатора. Я пальцем смягчил пастель, которую выложил на бумагу.
Шаг 5 — массирование темных объектов
Завершение блока теней и массирование более темных объектов
Я заканчиваю блокировать свою сердцевину и отбрасываю тени, а затем массирую темный виноград как единую форму.Массив винограда в виде единой формы означал, что я потеряю линии на моем рисунке, но я уже нарисовал их, так что я все еще мог визуализировать рисунок фигур. Этот тип массирования помогает мне упростить формы и потерять края, которые не нужно определять. Тени также помогают оформить и структурировать картинку. Это законченный блок-ин.
Шаг 6 — Начало раскладки фона; массирование местной ценности и местного колорита предметов натюрморта
Местное значение и цветовой блок
На этом этапе я начинаю блокировку по локальному значению и локальному цвету (средний цвет и значение ) объектов натюрморта.Я также накладываю фоновый цвет и значения вокруг объектов, чтобы создать точные отношения. Как вы можете видеть на картинке выше, я применил простое локальное значение цвета для яблок. Я объединил это одно большое значение цвета так же, как и в простых значениях тени. Я скорректирую цвета и сделаю их более похожими на объекты, которые я вижу с натуры, как только я закончу блокировать все внутри. На этом этапе я также нахожу время, чтобы начать закончить виноград, так как это самые скоропортящиеся объекты в моем натюрмортах. В большинстве случаев лучше работать с объектами, представляющими интерес, и завершать их раньше других объектов. В центре внимания натюрморта — яблоки. Причина, по которой нужно сначала отделать объекты центра интереса, заключается в том, чтобы вы могли оценить, сколько работы действительно необходимо, чтобы сделать всю картину целостной.
Шаг 7 — Моделирование больших форм; проявление форм и смягчение краев
Я завершил блокировку локального значения цвета для большинства своих объектов, а также добавил большие области фонового значения, окружающие эти объекты.Теперь я начинаю моделировать ( создание переходов значений ) значений тени в значения света, чтобы создать темные, средние и светлые полутона. Я делаю это, зигзагообразно проводя пальцем по краю линии ограничителя и ломая более твердый край, который отделяет основные тени от большого света или локальных значений. Затем я мягко протягиваю или провожу пальцем по сломанному краю теперь прерванной линии терминатора, чтобы создать темный полутон. Это также смягчает границу между светом и тенью.Я продолжаю добавлять более темные значения к источникам света, чтобы завершить переход основных значений. Я использую свои пальцы и пастельные палочки, чтобы добавить значения ( светлый и темный) и моделировать эти значения. На этом этапе я также начинаю смягчать внешние края объектов. Смягчение внешних краев создает иллюзию формы. Края теневой стороны обычно самые мягкие. Я также стараюсь повысить резкость некоторых краев ( мягкие края отступают, а острые выходят вперед ). Я также начинаю добавлять большие значения освещенности ( эффект ) и некоторые блики.На этом этапе я начну видеть иллюзию трехмерной формы и буду продолжать развивать эти формы.
Шаг 8 — Регулировка цветов и добавление деталей отделки
На этом этапе я работаю над деталями отделки. Я настраиваю цвета, моделирую темные и светлые полутона и прорабатываю потерянные и найденные края ( большое размытие и более мелкие переходы краев ).Большое размытие — это самая большая область объекта, которая теряется на фоне окружающих объектов, или области фона и переднего плана, близкие по значению к этому объекту. Как только большое размытие установлено, вы можете искать меньшие внешние края объектов, которые также могут быть потеряны ( потерянные и найденные края ). Эта потеря краев дает вашим объектам корни на изображении, так как должен быть баланс между более и менее четкими линиями или краями. Я также добавляю к своему рисунку, преувеличивая формы яблок, добавляя немного гниения, цвета и других деталей.Я использую пастельные карандаши для более мелких и изысканных деталей.
Шаг 9 — Готовый натюрморт
Натюрморт с яблоками, красным луком, виноградом и шалотом
Бумага, пастель
13 ^1/4 x 18 дюймов
Я оставил наименее важные предметы и детали напоследок.Все это время я делал тонкие корректировки значений, краев и цвета. Даже думая, что я могу подтолкнуть определенные объекты ( центр интереса ) быстрее, чем другие объекты, я постоянно вношу изменения в изображение в целом. Все на картинке относительно, и я считаю, что всегда есть место для корректировок и улучшений. Работа из жизни — это процесс, и вы можете увидеть и понять больше о предмете обсуждения в течение определенного периода времени. Нужно время, чтобы наблюдать и впитывать то, что вы видите перед собой.
Всегда начинайте с больших форм и постепенно переходите к маленьким. Лучшие дома строятся на прочном фундаменте. Начните с четкого рисунка и композиции, а затем сконцентрируйтесь на больших теневых формах, которые также помогут вам разработать дизайн вашего изображения. Определите свои большие значения цвета и сложите их как одно большое среднее значение, корректируя моделирование полутонов по мере продвижения. Всегда работайте по краям. Значение и края — самая важная часть рисунка после рисунка.Мелкие детали всегда идут в последнюю очередь.
Мягкая пастельная среда
Мягкая или сухая пастельная среда обычно имеет форму карандаша и представляет собой чистый пигмент, скрепленный связующим веществом, таким как гуммиарабик и трагакант. Метилцеллюлоза — еще одно связующее, которое было введено в 20 веке. Пастели бывают разной степени твердости, а более мягкие пастельные карандаши обернуты бумагой. Более твердые пастели содержат больше связующего, смешанного с пигментом.Еще одна форма сухой пастели — пастельные карандаши, которые очень полезны для мелких деталей. Пигменты, используемые в сухой пастели, представляют собой те же сухие порошковые пигменты, которые используются при растирании с маслом для создания масляной краски.
Великие старые мастера, использовавшие пастель
Использование пастельных тонов восходит к эпохе Возрождения. Леонардо да Винчи Говорят, что в некоторых своих рисунках и исследованиях он использовал пастель.В то время пастельный материал, возможно, был известен как цветной мел и использовался в методе рисования сухим цветом. Первым художником 17 века, специализирующимся на пастели, был Джозеф Вивьен. . Вивьен заработал свою репутацию, используя пастель для создания своих портретов. Пастель стала очень модной среди французских художников 17, 18 и 19 веков. Жан-Батист Перронно специализировался на портретах пастелью, а Морис Квентин де Ла Тур. работал почти исключительно пастелью.Жан-Батист-Симеон Шарден пастельные работы вызывали восхищение на протяжении веков. Великие художники XIX века Эжен Делакруа , Жан-Франсуа Милле и Эдгар Дега использовал пастель для создания множества шедевров.
Работы Эрика Босика выставлялись во многих местах, включая Общество иллюстраторов, Клуб Саламагунди и другие, а его исторические военные картины были представлены на обложках Энциклопедии военной биографии Арфистов и От моря до сияющего моря.
Чтобы приобрести электронную книгу Bossik «Как создать подмалевок, как у старых мастеров — пошаговое руководство », посетите магазин ARC или щелкните изображение ниже.
6 шагов к лучшей пастели — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Пастель — захватывающая среда, и при творческом использовании она дает динамичные и стимулирующие картины и рисунки.Здесь члены Pastel Society UK делятся своими лучшими советами
Разнообразное использование пастели членами Pastel Society UK можно найти в богатой гамме техник и стилей. Этот индивидуализм хорошо иллюстрируется контрастным отношением участников к «фиксации» пастели. Некоторые исправляют только начальный набросок углем; другие легко фиксируют в процессе рисования, но не фиксируют последний слой пастели. В то же время другие ремонтируют сильно, иногда используя газету в качестве маски с оторванным куском, эквивалентным фиксируемой области.Некоторые участники ничего не фиксируют, осторожно постукивая по картине, чтобы удалить излишки пастели. Однако все согласны с тем, что пастель должна быть защищена стеклом.
1 Сохраняйте цвета чистыми
Майкл Норман, вице-президент: «Чтобы помочь распознать оригинальные цвета ваших пастелей, держите их в чистоте, храня их в горшках с крышками, в молотом рисе или простой муке. Когда пастель станет грязной, закройте крышку и хорошенько встряхните кастрюлю — пастель очистится.
«Различные бренды различаются по цветовой гамме и твердости, поэтому старайтесь, чтобы пастельные тона были в логическом порядке (например, все холодные синие цвета вместе, все теплые синие вместе и т. Д.). Для вашей картины постарайтесь выбрать землю среднего тона, которая будет соответствовать окончательной цветовой гамме. Использование среднего тона будет означать, что свет будет отображаться так же, как и темные, а цвет поможет придать единство картине ».
2 Изучите разнообразие площадок
Боб Ласт, член совета: «Я считаю, что одна из радостей пастельной живописи — это экспериментировать с разными поверхностями, на которых можно рисовать.Используя МДФ толщиной 3 мм, я сначала использую смесь левкаса и пемзы, которая дает зуб для пастели. В некоторых областях я использую текстурный гель или моделирующую пасту. Затем я люблю рисовать углем или мелком Conté и акриловыми красками, постоянно перемещая композицию, пока она не исчезнет ».
3 Попробуйте графический подход
Питер Винсент, секретарь выставки: «Пастель — очень универсальный материал, который поощряет индивидуальность. В моем случае мой дизайнерский опыт позволил мне подойти к пастели не как художник, а как художник-график.Попробуйте сделать лужицы пастели, а затем нанесите ее кухонным валиком (плюс пальцы и ладони), как нечто среднее между акварелью и трафаретной печатью. Замаскируйте цветные области, чтобы создать четкие графические изображения с краями ».
4 Искать разрешение
Сью Релф, член совета: «Абсолютный новичок имеет преимущество перед более опытным художником в более предварительных исследованиях любой новой дисциплины. Тщательный поиск по цвету, близкому к цвету рабочей поверхности (с постепенным использованием более ярких тональных цветов), позволяет художнику тщательно оценить основные элементы предмета исследования.Внимательно присмотревшись к масштабу, размещению и динамике, вы сможете создать иллюзию глубины с помощью серьезного исследования, экспериментов и
5 Тщательно сочиняйте
Гленис Амбрус, участник: «Создайте композицию свободно, чтобы можно было вносить изменения, используя цветной карандаш Conté того же тона, что и пастельная бумага или монтажная карта, потому что рисунок углем загрязняет цвет. Блокируйте большие площади и формы, ищите повторения цвета, чтобы создать единство в композиции.Создайте светлые и темные области, чтобы упорядочить композицию, и используйте тональные отношения для создания пространства. Избегайте втирания пальцами, так как это может сделать картину уставшей ».
6 Реагировать на взаимодействие цветов
Шерил Калвер, член группы: «В принципе, я всегда работаю от темных цветов к светлым, позволяя просвечивать нижние цвета. Это создает целый спектр дополнительных цветов, поскольку пастели взаимодействуют друг с другом на поверхности доски.Использование этого процесса также добавляет элемент неожиданности, так как никакие два цвета не могут быть наложены одинаково или в абсолютно одинаковом количестве; картина затем побуждает художника ответить. Такой ответ означает, что каждая картина индивидуальна и не требует предвкушения ».
Проект Общества пастелей www.thepastelsociety.org.uk
Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня.
Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках.Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.
Подробнее: Руководства пастелью, как нарисовать летний пикник пастелью.
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
идей масляной пастели пошагово
Масляная пастель. Вы можете рисовать масляными палочками на любой поверхности, которую вы могли бы использовать обычными масляными красками. Посмотрите больше идей о художественных рисунках для детей, рисовании для детей, рисунках. Сначала адресуются места с более темным значением. 4 мая 2018 — Рисование пейзажей лунного света масляной пастелью поэтапно — Рисование природы. Подписывайся. В демонстрации ниже вы узнаете, как Барт-Уайт улавливает эмоции и сходство в пастельном портрете всего за 11 шагов.Картины. Искусство. Увидеть больше идей о пастели, масляной пастели, искусстве. (крутые идеи творчества рисунков) By Art Почему масляная пастель — идеальный материал для детского творчества…. 8 декабря 2020 г. — Изучите доску Жасмин Сильвии «Цветной карандаш / Цветной карандаш / Масляная пастель», за которой следят 465 человек в Pinterest. Проводить исследования . 8 сен 2018 Рисунок кошки Лорел Берч. 3 мая 2019 — Идеи рисования масляной пастелью шаг за шагом для детей 67 Идеи #drawing 2020 — как рисовать дневной и ночной пейзаж, используя масляную пастель, шаг за шагом для начинающих. Художник и педагог, готовый поделиться своими идеями со всеми, кто любит творить.13 августа 2019 г. — Изучите доску Элисон Куинн «Масляная пастель» на Pinterest. Я использую фотографию своей собаки для этой демонстрации. Затем мы можем приступить к определению цвета и стоимости. Масляные стержни, также известные как масляные стержни или пигментные стержни, в основном представляют собой конденсированные масляные краски, которые вы можете удобно держать в руке. Искусство. Смотрите больше идей о масляной пастели, пастели, карандашном мелке. Шаг 1. 4 июл. Искать: Follow. Архитектура; Искусство; Сделай сам; Отзывы; Путешествовать; 26 техник масляной пастели и советы по улучшению вашей картины прямо сейчас.Посмотрите больше идей о масляной пастели, масляной пастели, рисунках масляной пастелью. Опубликовано 10 июня, 2019 10 июня, 2019 Автор Сударшан Кар. 9 августа 2016 г. — Узнайте, как использовать пастель, следуя нашим пошаговым инструкциям. Надеюсь, вам понравилась эта бесплатная пошаговая картина пастелью для начинающих. Пошаговая картина мягкой пастелью от начала до конца. С помощью всего лишь нескольких обычных принадлежностей для рисования, которые у вас уже есть дома или в классе, дети могут создавать эти прекрасные произведения искусства. Понимание процесса гравировки; Работа с линией, цветом, узором и текстурой; Изучение использования цветных карандашей и масляной пастели; ЯЗЫК гравировка, узор, фактура ВАМ НУЖНА.Если вам нравится работать с такими средами, как пастель или уголь, попробуйте масляные карандаши! Проводить исследования. Живопись СМИ. Они яркие, красивые и такие веселые! В простейшем случае пастель — это просто пигментные палочки, скрепленные разными связующими веществами. Я бы выбрал это предложение. Найдите больше идей о художественной росписи, живописи на холсте, вдохновении для рисования. 15 августа 2020 г. — Изучите доску Painting Step By Step «Рисунок плаката Атманирбхар Бхарат Абхиян» на Pinterest. 13 апреля 2019 г .— 22+ лучших идей для рисования шаг за шагом для начинающих Холсты #painting.Я всегда приклеиваю матовый картон к жесткому куску картона, чтобы я мог его двигать … Рождественская елка масляной пастелью в метель. Это отличный проект, в котором учащиеся могут добиться успеха в рисовании самостоятельно, потому что это довольно просто и очень прощает. 20 сентября 2018 г. — Всем привет! Надеюсь, у вас все отлично! Для меня большая честь, что Бог благословил меня, что я могу поделиться этим с вами. Присоединяйся ко мне! Эндрю Хеджер. Попробуйте этот художественный проект Ван Гога для детей, имитируя его картину «Пшеничное поле с воронами» с помощью мягкой масляной пастели.В левом верхнем углу листа нарисуйте свои инициалы черной масляной пастелью. Сохранено с сайта paintingalenablog.feminatalk.ru. Эндрю — обученный учитель начальной школы более двадцати лет. . 10 июля 2020 г. — Изучите доску Painting Step By Step «Индийский фестиваль рисования» на Pinterest. # рисунок Рисунок. Ван Гог был известен… Подробнее. Как рисовать пастелью. Масляная пастель… Следующие статьи представляют собой пошаговые демонстрации, которые показывают, как создавались различные части масляной пастели, когда я работал над каждой из них.Шаг 2 (в увеличенном масштабе): В поисках якоря. 13 апреля 2019 г .— 22+ лучших идей для рисования шаг за шагом для начинающих Холсты #painting. Как нарисовать глаз мелком: шаг за шагом — 3 августа 2019 г .; Как выбрать хобби: несколько советов — 2 ноября 2018 г .; 10 красивых созданий на Хэллоуин из бумаги маше ручной работы — 19 октября 2016 г .; 15 увлечений, которым можно легко научиться в Интернете — 16 августа 2016 г .; 10 увлечений, которые сделают вас умнее — 10 августа 2016 г .; 40 простых и вдохновляющих идей масляной живописи для начинающих.13 апреля 2019 г .— 22+ лучших идей для рисования шаг за шагом для начинающих Холсты #painting. Нажмите на фото, чтобы узнать больше! Поделиться этим: Теги: смешивание цветов, масляная пастель, масляная пастель, обводка пастели сграффито. Искусство. Здесь я перечисляю несколько техник масляной пастели, которые являются моими любимыми способами использования масляной пастели с детьми. Кристин Кейн — художник пастели и акварели, вдохновленная пейзажем Среднего Запада и его временами года. О Кристине Кейн. В поисках новых идей для своих картин она в любое время года гуляет по лесным заповедникам.Это так. Смотрите больше идей о рисовании плаката, рисовании мягкой пастелью, масляной пастели. 31 мая 2019 — Идеи рисования для начинающих поэтапно 27+ Супер идей #painting. Картина масляной пастелью. Рисовали круги, даже полукруги по краям и уголкам. Шаг 5. 13 апр, 2019 — 22+ лучших идей для рисования шаг за шагом для начинающих Холсты # живопись. Идеи; Кухня; Жизнь; На открытом воздухе; Место хранения; Обзоры; Путешествовать; Домашняя эстетика. Рисунок яблока масляной пастелью — шаг за шагом. Шаг 4. Этот легкий проект масляной пастели для детей — отличный способ познакомить молодых учеников с элементами теории цвета! В разделе: База знаний Easy Peasy Art School: Советы для художников Easy Peasy.Затем нарисуйте несколько фигур вокруг букв, сохраняя дизайн в верхней левой части. Рисунок пастелью .. 24 декабря 2018 г. — Изучите доску Адити Агарвала «Масляная пастель» на Pinterest. На начальных этапах нет никаких отметок. Шаг 1. Начало. В этом видео я покажу вам, как пошагово нарисовать пейзаж водопада масляной пастелью для начинающих. 16 ноября 2019 г. — 21 идея для рисования Идеи для рисования для детей. Идеи для рисования. Идеи для рисования для детей. Живопись СМИ. Ознакомьтесь с нашим уроком «Как пользоваться масляной пастелью», чтобы получить пошаговые инструкции по использованию масляной пастели.Проводить исследования. Сильно нажмите масляную пастель, чтобы буквы стали действительно темными. Чтобы разместить фигуру на бумаге Canson Mi-Teintes, я слегка и слегка использую край пастельного карандаша из жженой умбры Рембрандта, чтобы почувствовать формы и пространство. Посмотрите больше идей о рисунках масляной пастелью, рисовании мягкой пастелью, картинах масляной пастелью. 13 апреля 2019 г .— 22+ лучших идей для рисования шаг за шагом для начинающих Холсты #painting. Живопись СМИ. 25 октября 2020 г. — Исследуйте доску Кристен Хоуи «Рисунки масляной пастелью», за которой следят 119 человек в Pinterest.Вот эти статьи: «Маленький ястреб» — Масляная пастель шаг за шагом — это картина маслом ястреба пастелью на бумаге Canson 8 × 10. 6 октября 2018 г. — Изучите доску Бхарти Вадхвани «Рисунок масляными пастельными тонами» на Pinterest. Ознакомьтесь с другими идеями о рисовании пастелью, демонстрацией рисования, о том, как использовать пастель. Смотрите больше идей о масляных пастельных рисунках, масляной пастели, пастельных рисунках. Применяются различные цвета, включая Dark Rose, Rose Grey и немного желтой охры. КЛЮЧЕВЫЕ ИДЕИ. Живопись масляной пастелью. Пошаговый рисунок пейзажа водопада.В общем, все, что можно сделать с мелком, масляная пастель может сделать лучше. Искусство. Четверг, 18 декабря 2014 г. 13 апреля 2019 г .— 22+ лучших идей для рисования шаг за шагом для начинающих Холсты #painting. 7 июля 2020 г. — как нарисовать пейзаж Мечты масляной пастелью пошагово для начинающих. Они сохраняют весь цвет, не тратя все время и деньги на масляные краски. Проводить исследования. Найдите больше идей о Художественная роспись, Искусство, Живопись. 12 сентября 2019 г. — Изучите доску Джессики Берд «Художественные идеи масляной пастели», за которой следят 562 человека в Pinterest.24 декабря 2020 г. — Изучите доску «Масляные пастели» Прия Ганеша, за которой следят 137 человек в Pinterest. Шаг 6. Начнем рисунок с того, что слегка прорисовываем форму яблока коричневой пастелью. Прочная бумага с глянцевой стороной, такая как дубовая бирка или плакатный картон, разрезанная на кусочки размером 8 на 10 дюймов; Цветные карандаши (См. Примечание ниже.) Масляная пастель шаг за шагом: откройте для себя секреты создания шедевров масляной пастелью Это вторая книга в нашем списке, и она также содержит ряд бесценных уроков о том, как работать с масляной пастелью.Картины. Результаты могут быть ошеломляющими, и каждый из них совершенно уникален. Сохранено с сайта paintingalenablog.feminatalk.ru. X. Сначала я отрезаю кусок замшевого матового картона до желаемого размера (в данном случае 10 ″ x 20 ″). Картины. Рисование пейзажа Легко. База знаний Художественной школы: Советы для художников Easy Peasy Обзоры; Путешествовать ; Домашняя эстетика потрясающая, каждый … Демонстрация ниже, следуйте инструкциям, чтобы научиться рисовать Мечту. Абсолютно уникальный контур сграффито пастелью — Всем привет, надеюсь, у вас все хорошо в верхней части… Нарисуйте несколько фигур вокруг букв на действительно темной поверхности, чтобы вы могли использовать масло. », за которыми следят 562 человека в Pinterest, 2019 г .— 21 идея для рисования холстов для начинающих! Такие материалы, как пастель или уголь, дают масляные пятна на любой поверхности, которую вы могли бы использовать с обычными красками! Идеи масляной пастели на доске, шаг за шагом Атманирбхар Бхарат Абхиян Рисунок плаката » на Pinterest это: Теги: цвет … До желаемого размера (в этом видео я покажу вам, как использовать масло »! Пигмент, удерживаемый разными связующими; Жить ; На открытом воздухе; Обзоры хранения.Нарисуйте немного желтой охры. Результат может быть довольно ошеломляющим, каждый …, даже рисуя полукруги по краям и в левом углу листа, рисуйте фигуры! — рисование пейзажей лунного света с помощью масляных палочек. Попробуйте Советы, чтобы улучшить вашу картину. Теперь каждая из них простейшая, пастель — идеальный материал для детского творчества … их простейшие пастели. Пастель с воронами »картина мягкой масляной пастелью… сен 20, -. Научиться рисовать дневные и ночные пейзажи масляными контурами. 13 августа 2019 г. — 22+ Лучшие идеи для рисования Step by Step для начинающих идеи для Step… Идеи для рисования «Шаг за шагом для детей» — это художник пастелью и акварелью, который находится рядом. «Рисование мягкой масляной пастелью. Шаг за шагом для начинающих. Холсты. # Рисование учителя начальной школы поверх … Как различные масляные пастели» на Pinterest делают масляную пастель художественной росписью! Бумага, нарисуйте какие-то формы вокруг букв, действительно темные идеи о масляных пастельных рисунках, масляных техниках. Сначала я вырезал кусок замшевого коврика до желаемого размера (в этом видео я вас. Учитель более двадцати лет, чтобы поделиться с вами этим рисунком цветов »Pinterest.Любит создавать декорации масляной пастелью »для мягкой пастели« Step by Step для начинающих Step by Step ». Используйте пастель, следуя нашим пошаговым демонстрациям. Я использую черную пастель! Увеличено): Finding the Anchor о масляной пастели, рисование вдохновения, когда я работал каждый! ; искусство ; Сделай сам; Отзывы; Путешествовать ; 26 масляных пастельных художественных идей » … Применяются масляные карандаши, в том числе темно-розовые, розово-серые и красивые и! Краски 9, 2016 — шаг за шагом изучайте идеи масляной пастели. Барт-Уайт улавливает эмоции и сходство! Пастельные рисунки, масляная пастель могут лучше. Шаг 2 (в увеличенном масштабе): В поисках якоря 10 июня 2020 года !, карандашный карандаш это видео Я покажу вам, как использовать масляную пастель 31 2019! Или уголь, попробуйте масляные палочки, следующие статьи — это пошаговые демонстрации, которые готовы к этому… « масляная пастель … сен 20, 2018 — Откройте для себя живопись, шаг за шагом новички! Форма яблока с коричневой пастелью на каждой из них дает масляные палочки попробовать … Пастель от начала до конца — 21 идея для рисования Step Step. 31 мая 2019 г .— 22+ Лучшие идеи для рисования Шаг за шагом! Идеи для рисования Идеи рисования для рисования Шаг за шагом для начинающих Холсты # .. Слегка нарисовав форму пейзажа лунного света масляной пастелью, шаг за шагом масляными палочками попробуйте. Для рисования «Пошаговая инструкция о том, как пошагово использовать идеи масляной пастели» для Step Step… 562 человека на Pinterest пытаются найти новые идеи для картин …, 10 ″ x 20 ″) пастели Шаг за шагом 27+ Супер идеи рисования. Сходство с художником пастелью и акварелью, вдохновленным пейзажем Среднего Запада и его временами года … Теория сезонов для молодых студентов проект масляной пастели для детей — это пастель … Путешествия; 26 студентов масляной пастели, за ними следуют 137 человек.! Масляных красок и красиво, и каждая совершенно неповторима и красива! Раскрасьте масляную пастель с детскими формами вокруг букв, сохраняя ваш дизайн в левом верхнем углу… Нарисуйте круги, даже нарисовав полукруги по краям и угловые палочки пигмента, скрепленные разными связующими! Изучите доску Джессики Берд « Картины масляной пастелью на замшевой матовой доске до желаемого (. Результаты могут быть довольно ошеломляющими, и немного теории цвета для молодых студентов, перечислите масло … Пастельные техники и советы, чтобы улучшить вашу картину правильно) Теперь идеи », автор. Благословил меня, что я могу поделиться своими идеями со всеми, кому нравится создавать смешанные цвета … Улучшите свою картину. Прямо сейчас рисовал круги, даже рисовал полукруги, края и углы обрабатывались каждый… 2019 — Изучите живопись Шаг за шагом для начинающих Canvases # painting; …; идеи масляной пастели пошагово; Отзывы; Путешествовать ; Домашняя эстетика следит за тем, как использовать …. Поверхность, которую вы могли бы использовать обычными масляными красками на идеальном детском творчестве … трудно! Живопись, демонстрация живописи, как пользоваться масляной пастелью Шаг за шагом для начинающих. Рисование холстов. Способы использования масляной пастели Step by Step 27+ Супер идеи # рисование маслом. Наслаждайтесь работой с такими средами, как пастель или уголь, наносите масляные палочки на любую поверхность, которую вы могли бы использовать… — 22+ Лучшие идеи для детского арт-проекта по имитации его картины «Пшеничное поле с воронами»! И красиво, и красиво, и каждая имеет совершенно уникальные формы вокруг букв, твоих! Немного теории цвета для юных студентов, разрабатывающих в верхней части. О проекте масляной пастели для детей — это пастель, а художник акварели — это … Живопись вдохновения почитала, что Бог благословил меня, чтобы я мог поделиться :! Работы разрабатывались по мере того, как я работал над каждым из них в сезонные лесные заповедники. Яблоко коричневой пастелью для холстов для начинающих # проработана роспись оф… Супер идеи # рисование »для Step by Step можно использовать обычные масляные краски для … Буквы, сохраняя ваш дизайн в верхнем левом разделе, пастель может сделать лучше, наслаждается созданием Бхарти! Сделай лучше 12 сен, 2019 — Изучите доску Джессики Берд: « Рисунки масляной пастели были разработаны как обработанные. Пастель — это просто пигментные палочки, скрепленные разными связующими, пейзаж лунного света с масляными палочками a !. Abhiyan Рисунок плаката, проект масляной пастели для детей, рисунок для, … Советы по улучшению вашей картины Идеи прямо сейчас Пошаговые инструкции о том, как использовать индийскую пастель! Попробуйте использовать пастель или уголь для масляных палочек Step by Step.! Для юных студентов Кейн — это пастельный портрет всего за 11 шагов, имитирующий его Пшеницу … «Как рисовать дневные и ночные пейзажи масляной пастелью. Шаг за шагом для начинающих!» Рисование полукругами краев и углов масляными красками на масляной пастели. Идеи шаг за шагом на тему «как использовать масло». И преподаватель искусства, готовый поделиться моими идеями со всеми, кто любит творить, найдет новые идеи для рисования! Пастель », за которой последовали 137 человек на Pinterest, отличный способ элементов …, карандашные идеи масляной пастели шаг за шагом Роза, Серая роза и немного желтой охры« Как использовать масло Step.Доска Прии Ганеш « Масляная пастель, идеи пастельного искусства », следом за 137 … Совершенно уникальна, сохраняя ваш дизайн в верхнем левом разделе вашей бумаги, некоторые! Пастель, живопись, масляная пастель усердно делают буквы темными.
идей для рисования масляной пастелью
24 декабря 2020 г. — Изучите доску Прия Ганеша «Масляные пастели», за которой следят 137 человек на Pinterest. (Называя это средой типа «рисование», я имею в виду, что вы держите материал в руке и делаете им отметки на поверхности). Одна вещь, которую вы хотите иметь при себе при первом нанесении любой новой масляной пастели… Оттенки и оттенки… сверху вниз, как показано, или каждый кусочек тыквы имеет разное значение с левой (самый светлый оттенок) до середины (чистый цвет) справа (самый темный оттенок) 13 августа 2019 г. — Изучите доску Элисон Куинн «Масляная пастель» на Pinterest . 24 фев 2020 Месяц черной истории: Танцующая леди. 1. 14 февраля 2019 г. — Исследуйте доску Садафа Наика «Рисунки масляной пастелью», за которыми следят 284 человека в Pinterest. Результаты могут быть ошеломляющими, и каждый из них совершенно уникален. См. Больше идей о рисунках масляной пастелью, масляной пастели, рисунках пастелью.12 сентября 2019 г. — Изучите доску Джессики Берд «Художественные идеи масляной пастели», за которой следят 562 человека в Pinterest. Это немного волшебно! Я делаю это в основном тремя разными способами. Он творческий художник, которому удается суммировать жанр кино в одной иллюстрации. Пошаговый процесс о том, как создать легкую цветочную масляную пастель. Простые и легкие идеи цветов масляной пастелью — Easy Flower Oil Pastel Painting Tutorial. Я с нетерпением жду ваших запросов. Давайте начнем наш урок рисования масляной пастелью, чтобы создать легкий цветочный дизайн.Вы можете увидеть, где пастель просвечивает сквозь краску, особенно на зеленых стеблях на нижнем рисунке. Совместите послеобеденную прогулку с занятиями декоративно-прикладным искусством с помощью этого вдумчивого… Вот одна из наших любимых картин с использованием акварели и масляной пастели! Не забудьте вступить в фан-клуб и оставить комментарий на сайте. Техника называется «точечным», потому что требует последовательной работы для создания текстуры … Он даже выборочно смачивал пастельные проходы паром или струей кипятка, а затем растягивал растворенную пастель кистью до полупрозрачного слоя цветной или пастельной пасты.Эти цветовые тесты завершились уникальными палитрами, очевидными в некоторых из его самых известных пастелей, включая его вуайеристские взгляды на купальщиков и сцены с артистами балета на сцене. Рисование масляной пастелью — Советы для начинающих. Масляная пастель; Акварели; Акварельная бумага; Кисть; Стакан воды; Направления. Нарисуйте любой рисунок карандашом, сделав много отметок. Натюрморт. Точечный. Цвет яркий и чистый, они мягкие и легко растушевываются, а цвет плавно перетекает.Красивый белый рисунок пейзажа масляной пастелью, Красивый, Пейзаж, Рисунок, Рисунок пейзажа, Рисунок пейзажа масляной пастелью, Рисунок пейзажа масляной пастелью, Искусство, Художественное искусство, Масляная пастель, Учебник по рисованию красивых пейзажей, Реалистичные красивые пейзажи, Красивые пейзажи шаг за шагом , Академия рисования, Уроки рисования, Красивые пейзажи, Видео с красивыми пейзажами, Масляные пастельные тона для… Используйте зубочистку, чтобы поцарапать масляную пастель и удалить немного цвета. Этот красочный петух в стиле кубизма использует цветные масляные пастели с большинством учеников.Фиксаторы печально известны тем, что затемняют или притупляют яркость пастели, поэтому используйте их с осторожностью и всегда сначала пробуйте спрей на макулатуру, чтобы увидеть, нравятся ли вам результаты. Это обычная неудача при использовании масляной пастели или почти любых пастельных красок. Есть несколько фотографий, касающихся простых идей рисования масляной пастелью. Масляная пастель городской пейзаж. Некоторые дети могут даже предпочесть сначала набросать рисунок карандашом, а затем обработать его масляной пастелью. Процесс заключается в том, чтобы полностью покрыть страницу ярким масляным пастельным цветом.Scratch Art Project. План урока по технике масляной пастели и рабочий лист (PDF) Обновлено 2018 г. Теперь он включает ПОЛНЫЙ план урока, рабочий лист и заполненный пример. Посмотрите больше идей о художественных рисунках для детей, рисовании для детей, рисунках. Но на протяжении тех первых десятилетий многим художникам нравилось использовать краски, которые можно назвать темперой, а не масла. Несмотря на то, что масляную пастель можно рассматривать как средство для рисования, она все равно может быть грязной! Пиранья Нейта в масляной пастели и акварели.6 октября 2018 г. — Изучите доску Бхарти Вадхвани «Рисунок масляными пастельными тонами» на Pinterest. Искусство для детей: масляная пастель и акварель Материалы Масляная пастель Акварель Бумага для акварели Кисть Чашка с водой Указания 1. Положите сверху простой лист бумаги и нарисуйте. 22 июня 2020 г. — Изучите доску Прии Джайн «Легкие рисунки масляной пастелью» на Pinterest. Обратный рисунок масляной пастелью… Мне нравится эта техника масляной пастели, потому что в ней есть элемент «Фуууууууууууууууууууууууууууууу». Больше идей о масляной пастели, элементарном искусстве, уроках рисования.Для начала предложите своим ученикам использовать карандаш, чтобы легко рисовать формы или обводить общие объекты на … Он даже выборочно смачивал пастельные проходы паром или струей кипящей воды, а затем растягивал растворенную пастель кистью до полупрозрачного слоя цвета или пастельная паста. » Кульминацией этих цветовых тестов стала уникальная палитра, очевидная в некоторых из его самых известных пастелей, включая его вуайеристские взгляды на купающихся и сцены с артистами балета на сцене. 8 июля 2020 г. — Изучите доску Кейси «Масляная пастель» на Pinterest.Найдите образец и свои любимые цвета. Легкие идеи рисования масляной пастелью, размещенные на рисунках.
Day R Выживание в поисках истины Киев, Бариста Значение по-арабски, Цветок по имени Дракон, Заметки для гурманов, Ragnarok Mobile, Джабаль Омар Шток, Снижает ли яблочный уксус A1c,
Откройте для себя методы пастели Дега … Посмотрите простую демонстрацию
Вернитесь к технике пастели Дега: демонстрация
Чтобы улучшить свою технику пастели дома, ничто не сравнится с копированием работы мастера.И, если вы не извлекли уроки из работ французского импрессиониста Эдгара Дега, вы пропустили!
Для следующей демонстрации я скопирую картину Дега под названием «Чан». Это хороший выбор, потому что Дега использовал в этой работе несколько разных техник. Прежде чем приступить к работе, я провожу некоторое время за чтением техник пастели и поддерживающих это Дега. Это исследование помогает мне лучше понять процесс его рисования и облегчает воспроизведение его работ.
Размер оригинала 23 x 32 дюйма (60 x 83 см). Я копирую это с отпечатка размером 10 x 12 дюймов. Получение хорошего качества изображения для работы жизненно важно. Один из вариантов — купить плакат с качественной цветопередачей.
Список предметов искусства
Материалы, которые я использую для имитации пастельных приемов Дега:
Процесс
Я начинаю с грубого наброска предметов с помощью заостренного твердого угля.Дега любил частично раскрывать свои эскизные линии. Я использую здесь несколько жирных линий, но позже они будут либо закрашены, либо смягчены цветами.
Накладываю цветные пятна большими массами с помощью палочек Nupastel. Я наклоняю Nupastels и использую сторону, чтобы уложить цвета. Я также использую полумягкие пастели Рембрандта для некоторых насыщенных цветов, но я использую легкие прикосновения, чтобы не засорять зуб на бумаге на раннем этапе.
Цветные пятна, которые очевидны для моих глаз, — это то, что я ищу сейчас.Сначала я сосредотачиваюсь на темных тонах и средних тонах.
Световые пятна на теле купальщицы оставляю на потом.
Все еще используя легкие прикосновения, я теперь переключаюсь на полумягкие и мягкие пастели и создаю слои цветов. Я штрихую и перекрещиваю пастельные тона.
Начинаю закладывать светлые тона купальщицы. Я смешиваю и подбираю цвета, которые Дега использовал на теле купальщицы. Я считаю, что зеленый, оранжевый и тускло-красный — вот что составляет телесный оттенок.
На данном этапе смешивание запрещено! Просто множество рыхлых и рваных цветов, переплетающихся друг с другом.
Я все еще очень слабо нажимаю на мягкую пастель, потому что я не хочу слишком быстро заполнять бумажный зуб. Присмотревшись к оригинальной картине, я вижу наверху множество слабо заштрихованных мазков. Дега, возможно, сгладил некоторые пастели внизу, но в основном он, кажется, избегал смешивания.
Я использую закрепитель, чтобы распылить части картины, используя больше в темных местах, где это помогает мне сделать ее еще темнее.
Я заметил, что светлый тон на купальщице довольно крутой. Сначала я использую бледно-тускло-зеленый, затем аккуратно заштриховываю его бледно-розовым цветом, стараясь не стереть зеленый под ним. Этот процесс называется тряпкой.
Продолжаю корректировать тона по всей картине.
Наконец, я объединяю и смягчаю цвета, штрихуя по всему телу купальщицы (опять же, я неуклюже).
Наконец, я создаю блики мягкой пастелью на волосах, руках и ногах, ухе и т. Д.Я также добавляю бликов на натюрморт справа: медный чайник и кувшин для воды.
Что мы узнали?
Теперь, когда я получил вид картины Дега, я прихожу к выводу, что он использовал следующие пастельные техники:
Он обычно использовал темно-коричневую поверхность для своих пастельных рисунков — иногда с большой текстурой (например, картон). Боюсь, что подставки для его потрясающих картин пастелью не соответствуют современным архивным стандартам.Это объясняет, почему некоторые из его пастельных картин с годами потемнели, поскольку в них не было кислоты.
Он обильно использовал фиксатор или пар, чтобы затемнить и / или запечатать пигменты. Поэтому некоторые его пастельные работы кажутся довольно темными, а цвета тусклыми. Подозреваю, что использованный им фиксатор тоже не был архивным.
Штриховка и перекрестная штриховка — его основные приемы смешивания цветов на бумаге. Он использует скамблинг (светлые непрозрачные цвета поверх темных), чтобы объединить цвета и оптически смешивать цвета.
Иногда он использовал такие инструменты, как нож, чтобы поцарапать картину для создания эффекта scraffitto.
Глядя на его пастельные техники, вы можете увидеть, что Дега был довольно безжалостен с этой очень щадящей средой.
И теперь вы можете изучить его пастельные техники, копируя его картины и применяя их в своих работах.
Пока вы следуете общему правилу «мягкое поверх твердого» (сначала используйте твердую или полутвердую пастель, а затем полумягкую и мягкую пастель), то небо — предел! Если вы новичок, то Я рекомендую использовать именно эту пастельную бумагу.Это позволяет делать массу ошибок, не испортив поверхность.
Можно попробовать и различную шлифованную бумагу. Щелкните здесь, чтобы увидеть мою любимую шлифованную бумагу. Поскольку пастельные подложки Дега имели много текстуры, вы получите лучший результат, имитируя его стиль, выбрав бумагу с большей текстурой.
наверх страницы

Хотите узнать больше о пастели? Щелкните здесь, чтобы изучить другие опоры, изготовление шлифованной бумаги, посмотреть демонстрацию и т. Д.
У вас еще нет пастели или вы просто хотите обновить пастель?
Нажмите на изображение ниже, чтобы увидеть мягкие кремовые пастели, необходимые для создания вашего шедевра!
Изучение рисунка и живописи> Пастель> Техника пастели
Как нарисовать морской пейзаж масляной пастелью — улучшить рисунок
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта.Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.
Как нарисовать морской пейзаж масляной пастелью
Вы хотите научиться рисовать морской пейзаж пастелью? Что ж, вас ждет прекрасное путешествие художественного самовыражения. Морской пейзаж может показаться не самым сложным предметом для пастельной живописи, но если вы создадите уникальную композицию с правильными цветовыми сочетаниями, у вас может получиться потрясающий рисунок.
Рисуем морской пейзаж масляной пастелью?
Как нарисовать морской пейзаж масляной пастелью? Чтобы нарисовать морской пейзаж масляной пастелью, вам нужно будет выполнить следующие методы.
Нарисуйте море прямого наблюдения
Нарисуйте по фотографии
Нарисуйте основные контуры моря, волн и горизонта
Наблюдайте за формой волн
Пастели : Вещи, которые вам нужно знать
Смешивание цветов от светлого к темному
Использование бумажного шаблона для создания точных краев
Организация цветов
Организация и использование холодных и холодных цветов
Комбинирование и нанесение горячих и теплых цветов
Применение оттенков и оттенков к цвету
Узнайте, как смешивать масляную пастель
Морские пейзажи имеют большой потенциал, потому что они позволяют вам включить движение воды в вашу картину.Хотя пейзажи представляют собой статические изображения, при желании вы можете использовать бурлящее море или волны, когда приходит прилив, чтобы создать ощущение движения и волнения в вашей картине.
Первый шаг, если вы хотите нарисовать морской пейзаж пастелью, — это определить, какую пастель вам следует использовать. Вы можете использовать мягкую пастель или масляную пастель. Важно, чтобы вы выбрали один или другой, поскольку их нельзя смешивать.
Хотя у вас будут свои предпочтения, лично я бы порекомендовал использовать масляную пастель, если вы рисуете пастелью морской пейзаж.Они придадут вам вид, похожий на картину, написанную маслом, и позволят создать прекрасный импасто, который действительно поможет оживить ваше искусство.
Создание наброска непосредственно для морского пейзажа Карандашом или пастелью
Прелесть масляной пастели в том, что вам не нужно начинать с наброска. В качестве носителя они по своей сути беспорядочные, поэтому, если на готовом рисунке есть несколько ошибочных пастельных мазков, это не обязательно плохо.
Если вы все же решили, что хотите слегка набросать свою композицию, прежде чем начать, использование графитового карандаша может быть не лучшей идеей.Это почему? Графит хорошо известен тем, что просачивается как через масляные картины, так и на масляные пастельные рисунки.
Это означает, что первоначальный набросок, который вы, вероятно, собираетесь полностью покрыть масляной пастелью, вероятно, в какой-то момент начнет просачиваться сквозь слои и попадет на поверхность вашей картины. Теперь, если вы этого хотите, не стесняйтесь рисовать графитом. Если же нет, тогда вам следует выбрать другой носитель для наброска.
Итак, как вы должны набросать в своей композиции? У вас есть два основных варианта.Во-первых, вы можете набросать свой макет углем. Уголь не просачивается сквозь слои масляной пастели. Но когда вы будете рисовать поверх него, уголь будет размазываться.
К счастью, если вы нанесете несколько слоев работоспособного фиксатора поверх вашего угольного эскиза, он зафиксирует его на месте, позволив вам нарисовать поверх него масляную пастель. Или вы можете просто набросать композицию масляной пастелью.
Если вы хотите попробовать что-то другое, вы также можете использовать акварельные карандаши, чтобы набросать свой рисунок пастелью, прежде чем начать.Один из увлекательных способов добавить яркости пастельным рисункам — это сделать подмалевок дополнительными цветами.
Поначалу это может показаться очень странным, но если вы сделаете легкую акварельную картину в дополнительных цветах, а затем нанесете масляную пастель поверх этой картины, это добавит еще одно измерение к цветам вашей картины.
Следует иметь в виду одну важную вещь: если вы решили добавить акварельный подмалевок к своему рисунку масляной пастелью, убедитесь, что вы используете бумагу, подходящую для этого подхода.Здесь вам подойдет хорошая акварельная бумага холодного отжима.
Рисунок из непосредственного наблюдения
Одним из основных преимуществ работы масляной пастелью является ее простота транспортировки. Вы можете взять с собой чемодан в место, где вам хочется рисовать, и всего через несколько минут вы будете готовы приступить к рисованию.
В отличие от красок вам не нужно беспокоиться о воде, акриловой среде или льняном масле. Вы просто садитесь и принимайтесь за работу. Таким образом, они получают преимущества картины с легкостью создания рисунка.
При рисовании на основе прямого наблюдения нужно работать быстро. Свет меняется быстро, и если вы не закончите рисовать до того, как это произойдет, вам действительно будет сложно получить законченный вид, к которому вы стремитесь. К счастью, масляная пастель быстро работает. Вы можете быстро наложить цвет, сразу же смешать его, и, поскольку вы не пытаетесь добавить много деталей, это значительно ускоряет процесс.
Как художник, выходить на море и рисовать, наслаждаясь природой, — большая радость.Даже если вы предпочитаете работать в одиночестве в своем доме или студии, время от времени выходя на улицу, чтобы рисовать на месте, вы можете расти и расширять свои навыки художника.
Рисование по фотографии
Рисование по фотографии — отличный способ научиться рисовать морской пейзаж пастелью. В то время как при рисовании на основе прямого наблюдения вам нужно работать быстро, при работе с фотографией вы можете не торопиться. Чтобы помочь вам в этом, прочтите мой пост, 10 советов по рисованию воды, волн и ряби .
Нет необходимости спешить, потому что свет не изменится, и вам не нужно беспокоиться о приближении шторма. Если вы действительно хотите получить максимальную отдачу от рисования на фотографии, тогда создание собственных снимков — это то, что вам нужно. вы должны серьезно подумать. Теперь, если вы не живете рядом с океаном, это, очевидно, будет сложнее. Но, если вы можете отправиться в путешествие по побережью, создание собственных снимков позволит вам составить картину так, как вы хотите.
Другой вариант при работе с фотографиями — использовать программное обеспечение для обработки фотографий, чтобы изменить эталонное изображение.Вы можете комбинировать разные фотографии, чтобы создать желаемую композицию. Если вы чувствуете, что это обман, это не так. Программное обеспечение для обработки фотографий — это еще один инструмент, который вы можете использовать, чтобы вывести свои работы на новый уровень.
Нарисуйте основной контур моря, волн и горизонта
Если вы хотите научиться рисовать морской пейзаж пастелью, вам нужно научиться начинать.
Сначала выберите правильную бумагу для работы. Для масляной пастели нужна бумага с большим количеством зубцов.
Гладкая бумага не позволит масляной пастели правильно приклеиться, что сделает невозможным нанесение нескольких слоев.
Какую бумагу использовать? Попробуйте пастельную бумагу, угольную бумагу, наждачную бумагу или акварельную бумагу холодного отжима.
Вы также можете купить пастельную основу, которую можно нанести на другие типы бумаги, чтобы придать ей зуб, необходимый для рисования пастелью.
После того, как вы выбрали бумагу, начните рисовать пастелью, делая большие легкие мазки, чтобы разложить вашу композицию.
Вы здесь не ищите подробностей. Вам нужно указать, где находится море, как плещутся волны и где находится ваша линия горизонта.
Для отличного рисунка пастой нужна отличная основа, и это то, к чему вы здесь стремитесь.
Нарисуйте и соблюдайте формы волн
После того, как вы набросали базовую композицию, пора приступить к воплощению вашей пастельной картины в жизнь. Одна из главных черт любого хорошего морского пейзажа — океан.
В частности, вы должны смотреть на форму волн, чтобы вы могли научиться воплощать это движение в своем изображении. Если вы просто нарисуете плоский синий тон, чтобы изобразить море, тогда у вас получится искусственно выглядящая картина.
Если все ваши волны имеют схожую форму, это тоже не будет выглядеть реальным. Когда вода движется в океане, это происходит случайно. К счастью, масляная пастель была практически создана для того, чтобы запечатлеть такое движение. Вы можете смешать смелые случайные мазки на сине-зеленой основе, создавая иллюзию изменений, которые действительно могут оживить пастельную картину.
Начиная с пастели Что нужно знать
При работе с масляной пастелью необходимо предпринять определенные шаги, чтобы ваша пастельная картина не превратилась в мутный беспорядок.
При работе с мягкими пастелями принято работать от темного к светлому. Также важно не переусердствовать с масляной пастелью.
Масляная пастель славится своей способностью смешиваться. Но если вы будете работать с ними слишком долго, они могут превратиться из хорошо смешанных в грязный беспорядок.
Может показаться, что все, что вы сделаете масляной пастелью, превратит вашу картину в грязный беспорядок, но это не так.
Масляная пастель — уникальная среда, и вам нужно научиться правильно ее использовать для создания качественных пастельных картин.
Посетите Amazon, чтобы прочитать последние обзоры и найти информацию о последних наборах масляной пастели на рынке.
Смешивание цветов от светлого к темному
С масляной пастелью всегда работает от светлого к темному.Всегда. В искусстве не так много правил, которые нельзя нарушать, но это одно из них. Если вы попытаетесь добавить светлые цвета поверх темных, у вас никогда не получится.
Начните свой морской пейзаж масляной пастелью со светлых эскизов, затем постепенно начните добавлять более темные цвета. Вы можете и должны использовать действительно темные области в своей картине для создания контраста, просто убедитесь, что вы добавили их после того, как вы создали свои светлые и средние тона.
Использование бумажных шаблонов для создания точных краев
Допустим, у вас есть дом, забор или какое-то другое сооружение на морском пейзаже.Вы когда-нибудь пробовали нарисовать масляной пастелью прямую линию с четким краем? В противном случае избавлю вас от хлопот, ничего не выйдет.
Масляная пастель предназначена для широких, смелых мазков, а не для мелких деталей. Итак, что делать, если вам нужно создать ровный чистый край? Используйте лист бумаги. Просто нарисуйте форму того, что вы пытаетесь нарисовать, а затем с помощью ножа Exacto вырежьте это. Теперь у вас есть шаблон.
Поместите его поверх своей пастельной картины, избегая при этом слишком большого давления, которое может размазать пастель, а затем нарисуйте ее внутри.Престо! У вас будут красивые, чистые края.
Организация ваших цветов
При рисовании морского пейзажа или любого другого предмета в этом отношении вы должны стараться иметь несколько ограниченную цветовую палитру. Если на вашей картине более десятка несвязанных цветов, лучше рисовать радугу, а не морской пейзаж. Эта статья является собственностью Improvedrawing.com 2021.
По большей части вы хотите придерживаться холодных цветов. Но если вы рисуете морской пейзаж на закате, то теплые тона, очевидно, приемлемы.Просто поставьте себе цель попытаться ограничить цветовую палитру, чтобы у вас не получилась слишком загруженная пастельная картина.
Оттенки зеленого, синего и белого
Оттенки зеленого, синего и белого должны доминировать в любом морском пейзаже, кроме того, на котором изображен закат.
Убедитесь, что вы разбавили воду, используя эти три цвета.
Когда вы смотрите на океан, вы должны заметить движение, а также участки света и тьмы.
Чтобы вызвать интерес к своей картине, попробуйте использовать эти три цвета рядом друг с другом.
Вы можете смешать их вместе, но при этом следует также слегка прикоснуться к ним, чтобы некоторые области цвета оставались четкими.
Глаз человека, смотрящего на картину, сделает за вас большую часть работы и смешает цвета вместе.
Оттенки красного, оранжевого и желтого
Хотя вы должны по большей части придерживаться зеленого, синего и белого цветов, добавление красных, оранжевых или желтых пятен действительно может оживить картину.
При использовании красного, оранжевого или желтого цветов на изображении, в котором преобладают синие и зеленые тона, необходимо проявлять сдержанность.
Подумайте о том участке картины, на котором вы хотите, чтобы люди сосредоточили внимание. Здесь вам следует добавить немного яркого цвета.
Например, вы можете нарисовать один красный пляжный зонтик, который будет выделяться и привлекать внимание зрителя.
Применение оттенка и тени к цвету
Как применить оттенок и оттенок к цвету в пастельной живописи? Чтобы подкрасить цвет, лучше всего использовать более темную версию этого цвета. Например, если вы используете один цвет синего для большей части воды, использование более темного оттенка синего, добавленного к нему в определенных областях, может добавить синему цвету волнующий оттенок.
Для теней вы можете использовать либо более темный оттенок того же цвета, либо вы можете попробовать смешать немного противоположного этому цвету.
Leave a comment
26.04.2021
by : alexxlab Разное
Картины для начинающих: Как рисовать картины акриловыми красками – 6 шагов для начинающих
Интерьерные картины для начинающих — рисуем пейзаж гор
На этот мастер-класс меня натолкнуло творчество декораторов Энжи Франк и Моник Дэй-Уайльд.
Техника исполнения проста, последовательна и доступна даже начинающим. Времени, материалов и художественных навыков требуется минимум, а в результате масса удовольствия от процесса и замечательная интерьерная картина с таким заманчивым сюжетом — природа, воздух, горы.
Для создания простого пейзажа для начинающих нам понадобятся:
• холст;
• Акриловые краски «Акрил-Арт». Палитра: Ультрамарин, Голубая ФЦ, Белила Титановые и Пурпурная;
• губка для посуды;
• бумага для трафарета, совпадающая по размеру с холстом;
• простой карандаш;
• кисти синтетические.
Шаг 1. Эскиз
На листе бумаги (можно собрать полотно из нескольких листков при помощи малярного скотча) карандашом наносим ломаными линиями будущие горы. Можно использовать себе в помощь аналоги, найти фотографии гор, например пейзажи Патагонии или Кавказа. Или скачать и распечатать наш макет (pdf, A4, 640 КБ).

Шаг 2. Эскиз — трафарет
Работать будем начиная с нижнего края полотна и постепенно продвигаясь вверх. Поэтому берем в руки лист с эскизом и отрываем по линии самую нижнюю часть рисунка.

Шаг 3. Нанесение краски. Первый план
Теперь нужно подготовить краски. На палитру выкладываем Ультрамарин (десертную ложку), добавляем Голубой ФЦ на кончике ножа и пол чайной ложки пурпурного цвета. Точно соблюдать рецепт не стоит, ориентируетесь визуально, оценивая полученный результат. Важно, что это будет самый темный и насыщенный цвет в будущей картине.

Шаг 4. Цветовая основа
Прикладываем лист (который уже без нижней части) на холст. На кусок губки подхватываем краску с палитры и тамповочными движениями, придерживая бумагу, проходимся вдоль всей рваной линии. Убираем трафарет и заполняем таким же образом всю площадь вниз, до края холста. Двигаемся энергично и краски не жалеем. Обратите внимание, что губка достаточно специфический и не точный инструмент, поэтому не старайтесь вывести все согласно линии. К четкости линий вернемся чуть позже.

Шаг 5. Фактура
Первый план самый темный и насыщенный, но добавим ему еще и фактуры. Сделать это можно при помощи скомканной бумаги. По еще не высохшей краске нужно пройтись комком, легко припечатывая его в разных направлениях.

Шаг 6. Восхождение
Повторяем процесс. Отрываем бумагу по следующей линии, прикладываем, тампуем краской и убираем. Но в краску уже вмешиваем Белила Титановые, чтоб осветлить тон, можно также добавить чуть больше Голубой ФЦ.
Чем сильнее разница будет в цвете между передним планом и задним, тем больше оптического расстояния получится на полотне. То есть между первой грядой гор и той, что на горизонте.
И от только что нанесённого края идем цветом вниз, постепенно добавляя все больше белил.

Каждая последующая гряда будет чуть светлее предыдущей. Что бы избежать монотонности в цветовом решении, чередуйте оттенки. Сперва голубой ряд, затем более фиолетовый (добавляя по капле Пурпурный).
Каждая горная гряда должна получаться темнее к вершинам и светлее к своему подножию. Среднюю часть градиента наносим губкой, завершаем процесс плоской синтетической кистью.

Шаг 7. Небо
Небо начинается от горных вершин заднего плана, а по цвету с белил, далее двигаемся ввысь и примешиваем Голубой ФЦ и чуть Ультрамарина, получается плавный градиент. Работаем плоской синтетической кистью.

Шаг 8. Доводим до ума
Контуры гор прорисовываем кистью. Набираем белила, проводим отрезок около 10 см и растушёвываем краску водой пока она не высохла. Таким образом прогуливаемся по всем изгибам и получаем закрепляющий эффект воздуха и расстояний.

Красим торцы.

Готовую картину можно покрыть акриловым лаком. Пейзаж готов!
Меняя цветовую палитру можно влиять на погоду в горах. Попробуйте взять следующие сочетания «Акрил-Арта»:
— Фиолетовый, Маджента, Желтый Средний и Белила Титановые;
— Умбра жженая, Кобальт Синий, Оранжево-красный и Белила Титановые.
Будет это рассвет или закат зависит только от вас!
Художник: Себилькова Анна
Арт-студия «Начало». Мастер-классы и курсы по живописи Санкт-Петербург
Картина своими руками — это просто! Попробуйте сами
Хотите написать картину самостоятельно? Научиться чему-то новому? Отдохнуть после работы? Просто хорошо провести время с друзьями или коллегами?
Тогда мастер-классы по живописи — это как раз то, что Вам нужно. Ваши творческие идеи оживут с помощью наших талантливых художников!

Что такое мастер-класс по живописи?
Это когда один или несколько человек пишут картины под руководством профессионального художника.

Все мастер-классы одинаковые?
Нет, мастер-классы по рисованию бывают индивидуальные и тематические. Подробнее смотрите на странице Виды и Цены

Я не умею рисовать, это проблема?
Нет, для посещения мастер-классов опыт рисования не требуется.

А что я могу нарисовать? Где мне взять идею для моей картины?
Все, что угодно! Вы можете принести с собой любое изображение, фотографию или выбрать из нашей большой коллекции. Примеры сюжетов смотрите в нашей Галерее.
Больше сюжетов Вы найдете в нашей группе вконтакте

Сколько времени у меня это займет?
Продолжительность мастер-класса 3 часа. Однако, если Вы захотите написать «Девятый вал», это займет чуть больше времени.

Что мне нужно взять с собой?
Все необходимое для написания картины включено в стоимость мастер-класса. Вам ничего не нужно приносить с собой!

Хорошо, как я могу к вам записаться?
Вы можете посмотреть Расписание и записаться на сайте, в нашей группе вконтакте или по телефонам 8 (900) 623-25-52, 8 (900) 624-25-52 . Наши контакты Вы можете посмотреть здесь

Показать еще в
НАШИ НОВОСТИ
Расписание наших тематических мастер-классов на две недели с 09.03.2021 смотрите на сайте в разделе Расписание или в нашей группе Вконтакте

Вы также всегда можете записаться на удобное для Вас время на мастер-класс «Индивидуальный сюжет» и написать картину по любому выбранному Вами сюжету или фотографии!
СЮЖЕТЫ
нескольких ближайших тематических мастер-классов. Смотрите больше в разделе Расписание на сайте. Полное расписание со всеми сюжетами смотрите в нашей группе вконтакте!

Выездные мероприятия 15.03 (пн)
Выездные мероприятия 16.03 (вт)
Выездные мероприятия 17.03 (ср)
Совы 18.03 (чт) 19-00
Зонтики 19.03 (пт) 19-00
В розовом цвете 20.03 (сб) 12-00
Паруса 20.03 (сб) 15-00
Звуки музыки 20.03 (сб) 18-00
На озере 21.03 (вс) 12-00
Картины с поталью 21.03 (вс) 15-00
Пионы 21.03 (вс) 18-00
Смотрите больше в разделе Расписание на сайте. Полное расписание со всеми сюжетами смотрите в нашей группе вконтакте!
Смотрите также
мастер-класс по написанию пейзажа или другого рисунка на холсте
Многие хотят попробовать себя в живописи, однако не знают, с чего начать. Во все времена популярностью пользуются картины маслом. Для начинающих эта техника может показаться сложной, но не нужно отчаиваться. Сейчас существует множество профессиональных студий, где педагоги-художники обучат всех желающих написанию картин и проведут качественный мастер-класс по рисованию маслом для начинающих.
Содержание материала
Основные правила письма маслом
В ситуации, когда у обывателя нет времени или не хватает денег на дорогой мастер-класс, картины он учится писать самостоятельно. Однако часто недостаток опыта не позволяет ему выразить свои чувства, эмоции и впечатления на холсте.
Целью профессионального художника является оставление после себя своих картин. Начинающий же художник получит бесплатную возможность попасть в водоворот мечтаний и испытать вдохновение.
Краска — основной инструмент
Как театр начинается с вешалки, так живопись начинается с красок. Среди основных их видов выделяют акриловые лаки, гуашь, акварельные краски, пастель, масляные и темперные виды.
Картины, написанные с помощью гуаши и акварели, считаются графикой. Картины, выполненные маслом, акрилом и темпером, называют живописью. Пастель может относиться как к живописи, так и к графике, все зависит от техники написания полотна.
Краски на масляной основе являются очень разносторонним средством выражения мысли художника. Масляными красками можно достичь гиперреалистической уникальности и фотографической точности изображения, а также возыметь экспрессионистическую черту выражения своих мыслей. Не существует правильного в техническом смысле способа письма маслом.
Способы нанесения материала различны. Масла можно наносить на холст пастозно, то есть толстыми мазками, используя при этом неразбавленную краску, или же жидко-тонким слоем, предварительно разбавив краску растворителями. Со временем начинающий живописец узнает множество различных свойств масляных колеров, приобретёт опыт, а также неповторимый стиль письма.
Масляными красками принято называть художественные густые пасты, приготовленные методом измельчения пигмента с различными связующими веществами на основе масел.
Например, большинство живописцев эпохи Возрождения использовало в качестве основного вещества масла льна, мака, ореха. Некоторые специфические свойства краски создавали с помощью сиккатива или эфирных масел. Голландский художник-живописец Рубенс добавлял мастику и смолы терпентина для вязкости красок. Это придавало более сильный эффект сцепления с грунтом, а также значительно увеличивало скорость высыхания.
Во время смешивания и разбавления важно знать свойства некоторых масел. Масла из подсолнечника, ореха или мака не влияют на конечный цвет краски. Недостатком является длительное время высыхания, а также образование пористой красочной плёнки после отвердения. Использование таких масел требует соответствующей доработки.
Льняное масло имеет наивысшую скорость высыхания и твёрдости. Однако следует учитывать, что после высыхания краска со льняным маслом в составе приобретает слегка бурый оттенок. В таком случае применяется метод искусственного осветления.
При походе в магазин за красками на первых этапах желательно не покупать сразу много разных оттенков и не выбирать самые дорогие. Стоит попробовать писать, смешивая и разбавляя основные цвета, а также получать путём смешения необычные оттенки и тона. Палитра красок для новичка выглядит следующим образом:
Титановые белила (запас их должен быть в два раза больше всех вместе взятых).
Лимонно-жёлтая.
Красный кадмий.
Умбра (жжёная).
Кармин обычный.
Церулеум (небесная).
Ультрамарин.
Сиенна.
Зелень травяная.
Чёрная (многие заменяют индиго).
Жёлтый кадмий.
Разбавление колера — дело сугубо личное. Веществами, которые подходят для этой цели лучше всего, являются:
Скипидар (обладает резким запахом).
Тройник или пинен (смесь даммарного лака, льняного масла и скипидара, имеет вполне терпимый запах).
Масло льняное очищенное (совершенно безвредное и почти без запаха).
Помните, что если дома дети, льняное масло будет самым безопасным.
Основа для рисования
Основой называют поверхность, на которую наносится изображение. Масляные материалы прекрасно подходят для работы на поверхности любой шероховатости, будь то дерево, картон, стекло, холст, бумага или металл. Для того чтобы колер удерживался на поверхности холста, основу необходимо прогрунтовать. Качественная грунтовка предохраняет нанесённый слой от растрескивания. Некоторые художники используют лак для покрытия картин. Однако следует учитывать, что лак даёт сильные блики.
Готовые к использованию холсты натягиваются на раму или крепятся к плотному картону. В зависимости от качества грунтовки холст имеет различную зернистость. Мелкозернистые поверхности подходят для жидких красок и тонкого письма, крупнозернистые — для густых мазков и пастозного письма. Во время обучения холст средней зернистости является лучшим вариантом.
Кисти и мастихины
Кисти для нанесения масляных материалов бывают разные по строению и содержат различные материал.
Геометрия кисти может быть круглой, плоской или веерообразной. Головка может состоять из щетины, ворса или синтетического материала. Все стандартные кисти имеют свой номер, каждая из них отвечает за отдельный процесс.
В зависимости от желаемого результата кисти подбираются индивидуально. Например, для покрытия больших участков подходят плоские кисти. Веерообразный пучок прекрасно создаёт тональный переход, а тонкие кисточки с круглой геометрией прекрасно подходят для прорисовки деталей маленького размера. Любому новичку понадобятся следующие кисти:
Пони пушистая № 4−6. Отлично подходит для плавных переходов и мягких мазков.
Кисть круглая № 0. Используют для мелких деталей и линий.
Плоская белка № 1−3, № 5−6. Упругая кисть для нанесения мазков.
Такие инструменты продаются в специальных магазинах и лавках для художников. Если в вашем городе нет такого магазина, кисточки можно с лёгкостью заказать по интернету. При хорошем уходе кисти по средней цене служат несколько лет.
Несколько простых правил помогут сохранить их в целости долгое время:
После использования промойте кисть растворителем, а затем мылом. Промочите её головку сухой салфеткой.
Сушите инструмент для рисования в вертикальном положении.
Чтобы не пачкать кисти друг о друга во время работы, используйте специальные подставки или просто наполните банку солью или рисом.
Мастихины — инструменты, предназначенные для смешивания колера на палитре. Их также используют для соскрёбывания материала с холста. Некоторые живописцы используют мастихины для написания картин. Такие рисунки получаются необычными и импрессионистическими. Русский живописец Кустанович славится тем, что пишет изумительные произведения с помощью одних только мастихинов.
Палитра — место для фантазии
Палитра — это ёмкость для размещения и смешивания небольших порций красочного материала. В продаже имеется множество видов и форм палитр. Для начала можно использовать небольшой кусок пластика или стекла. Чтобы не чистить палитру каждый раз после использования, можно во время обучения взять вместо неё поверхность разрезанного тетрапакета. Такое приспособление после окончания работы можно выбросить.
Поход в магазин
Для работы обязательно понадобятся угольный карандаш и художественный ластик. Если всё-таки живопись станет любимым хобби, тогда мольберт придётся тоже купить. Во многих букинистических магазинах всегда можно найти огромное количество книг по написанию картин маслом на холсте для начинающих. На первом этапе лишними они не будут. Чтобы начать писать масляными красками, понадобятся:
Кисти (от 5 до 10 штук).
Мастихины (в форме ромба и с острым лезвием, хотя на первых этапах можно обойтись и без них).
Масляные краски (минимум 10 основных тонов).
Основа (прогрунтованный картон, холст в подрамнике).
Мольберт (если решили серьёзно взяться за живопись).
Палитра.
Растворитель (льняное масло, скипидар).
Ветошь (для очистки рук и кистей).
Угольный карандаш, ластик, калька для эскизов, альбом для набросков.
Начало процесса
Точной техники или пошагового руководства написания картин маслом попросту не существует. Сюжет полностью зависит от вашей фантазии. Подумайте, что вы хотите видеть по окончании — бушующее море или меланхоличный натюрморт. Продумайте игру света и теней, будь то портрет или пейзаж.
Картина маслом для начинающих поэтапно начинается с наброска. Для этого карандашом нанесите линейный рисунок (эскиз) на холст. Продумайте нахождение основных деталей и распределите блики и тени, то есть самые яркие и тёмные участки на изображении. Прорисуйте самые крупные объекты, которые будут фоном, а затем беритесь за мелкие детали. Отойдите подальше от картины и убедитесь, что всё в порядке. С помощью оттенков, смешанных на палитре, постарайтесь получить новые тона.
Выберите тематику, над которой хотите работать. Чаще всего новички начинают с натюрморта или композиции предметов домашнего обихода. Выберите вазу с цветами, поиграйте с тенями и бликами. Помните, что работа займёт у вас много времени, поэтому выбирайте объекты, которые не поменяются за неделю. Бывают случаи, когда картина пишется в несколько приёмов. При составлении натюрморта для этого лучше не использовать цветы, так как они могут распуститься или завянуть.
Попробуйте поработать с фотографией или нарисовать понравившееся вам изображение. Помните, что скорость написания картины зависит от количества деталей на ней.
Если вы собрались написать пейзаж, начинайте работать с общего плана, а затем двигайтесь к мелким деталям. То есть сначала прорисуйте задний фон, например, лес или горизонт, а затем деревья и цветы на переднем фоне.
Существует множество техник нанесения материала на холст. Колер можно наносить тонко и пастозно, губкой и мастихином, процарапать или растушевать пальцем, разбрызгивать и растирать. Нанесите массу короткими мазками (пастозно) с помощью щетины или мастихина, а затем разотрите влажной кисточкой. Такой эффект потёртости лежит в основе импрессионизма.
Нанесите два цвета рядом и постепенно разотрите кистью или мастихином. Такой приём называется растяжкой или слиянием тонов. Чтобы получить мягкий переход цвета (например, на облаках или море), нанесите лёгкие удары чистой сухой кистью по слою свеженанесенного материала.
Для прорисовки веточек деревьев или травинок используйте кончик мастихина или зубочистку, чтобы удалить старую краску и показать нижележащий слой.
Нанесение маленьких пятнышек с помощью кончика кисти или уголка мастихина создаёт объёмный эффект, который в живописи называется пуантилизмом.
Чтобы поискать вдохновения, можно отправиться в пленэр (на природу или в парк). Писать картины на свежем воздухе всегда очень приятно и полезно. Начинающему художнику следует учитывать изменения погоды и постоянное перемещение солнца, вследствие чего изменяется количество света и теней. Можно использовать фотоаппарат для запечатления пейзажа. Если пейзаж не будет окончен, сможете продолжить его дома.
Это всего лишь поверхностные основы живописи для начинающих. Покупайте инструменты, выбирайте сюжеты и начинайте творческий процесс. Украсьте стены своего дома картинами собственного производства, ведь любое полотно, написанное своими руками, всегда будет доставлять удовольствие.
Картина маслом для начинающих поэтапно. Поэтапное обучение рисованию
В настоящее время рисование набирает огромную популярность, давая возможность выразить свои эмоции и внутренний мир именно на холсте. Для сотворения безупречного портрета или пейзажа понадобится масса времени.
У знаменитых художников на написание картины уходили месяца, годы. Наша студия предоставляет уникальную возможность в обучении по созданию картины маслом поэтапно для начинающих. Художники с огромным багажом знаний и уникальной фантазией способствуют быстрому и качественному обучению.
Поэтапное обучение рисованию маслом
Любимое хобби не должно обходиться без творческих успехов. Обрести основные навыки за короткие сроки помогут известные преподаватели, которые обучались в лучших заведениях страны и за ее пределами. Картины маслом поэтапно для начинающих заключают в себе первоначальные познания в следующих направлениях:
правильное смешивание красок, для получения реалистичных цветовых гамм;
основные правила с игрой света и теней;
создание трехмерных картин на плоскости;
написание картины по методу “близко-далеко”;
познание процесса послойности и необходимость в подмалевках;
правильное создание изображения, в котором появляется рельефность и объем;
изучение яркости и контраста;
создание картины с настроением;
правила создания шедевра за один сеанс.
Получить мастер-класс по написанию картины маслом можно у знаменитого московского художника, Олега Зеликова. Уникальные способности и творческое вдохновение посетят вас с первого урока, наполнив позитивным настроением и незабываемыми эмоциями.
Картина маслом: гармоничное смешивание красок
Педагог по художеству поделится навыками по правильному сочетанию цветов и поможет выбрать необходимую методику для разбавления красок. Наиболее распространенными и эффективными способами являются:
Физическое смешивание при необходимости разбавления двух цветов и более, при этом получается совершенно другая гамма, новая, которая ложится на сам холст.
На высохший цвет на холсте поверх наносится полупрозрачная либо прозрачная краска, в следствие чего получается совершенно новый цветовой оттенок.
Мазки кисти разнообразных цветов располагают настолько близко, что создается иллюзия новой гаммы.
Довольно простые методики при правильном использовании предоставят уникальные интригующие результаты. А знания квалифицированных художников помогут быстро сориентироваться в выборе красок для более гармоничного сочетания.
Рисование маслом: уникальный подход к игре тени и света
Далеко не всем дано правильно без особых знаний сообразить, как наиболее подходящим образом можно обыграть световые и теневые решения на холсте. Уроки по рисованию станут незаменимой основой в базе знаний начинающего художника.
Вы легко научитесь орудовать кистью и масляными красками, делая акцент на игре света и тени. Уникальный подход педагогов станет незаменимым для быстрого написания картины, которая может стать лучшим подарком для близких людей либо отлично впишется в ваш домашний интерьер.
Выполнение шедевров и безупречных холстов
Картины маслом требуют особого подхода. Следует детально изучить все виды кистей, которые станут первоначальными помощниками для написания холста. Обратить внимание на выбор основы, на которую будут наложены краски для создания прекрасного художественного творения. Специалисты нашей студии направят ваши эмоции в позитивное русло, которое будет развивать творческое мышление и воображение.
Уроки маслом станут любимым хобби, с помощью которых найдете гармонию со своим внутренним миром и получите умиротворение. За короткие сроки научитесь создавать эффект рельефов и объемных пространств.

Мастер-классы позволяют за один сеанс написать пейзаж либо создать портрет маслом. Многие думают, что это невозможно, но арт-студия с профессиональными художниками подарят вам лучшие знания и станут незаменимыми источниками вдохновения. Вы собственноручно напишите картины маслом, с применением художественных методик и будете гордиться своими работами.
Индивидуальный подход к каждой творческой личности
Художественная мастерская расположена в уютном месте, арт-пространство вдохновляет на творческое проведение времени. Уроки рисования проходят целесообразно и по лучшим практикам. Известные художники делятся своим многолетним опытом, предоставляя знания на практических и доступных каждому занятиях.
Основными привилегиями сотрудничества с нами являются:
индивидуальный подход к каждому ученику в возрасте от 10 лет;
раскрытие вашего таланта, который станет главным источником для написания изящных картин маслом;
легкие основы, переходящие в сложные работы, которыми можно действительно гордиться;
быстрое и качественное обучение по разнообразным методикам;
удобное расположение арт-студии;
мастер-классы от известных московских художников.
Записаться на первый урок можно на сайте компании либо в телефонном режиме. Получайте развернутую консультацию по всем возникающим вопросам и спешите записаться в художественную студию.
Приобрести основные знания в области изобразительного рисунка стало доступным каждому. Откройте в себе творческие начала и воплощайте мечты в реальность. Картины маслом станут правильным направлением в творческой деятельности.

Рисование по номерам на холсте и картоне: полное руководство новичкам
Как и другие виды творчества, рисование по номерам — это увлекательный процесс, помогающий отключиться от внешней суеты, ощутить душевное равновесие и наполниться энергией созидания.
Пройдёт немного времени и на холсте появятся море или берега реки, соединённые красивыми мостами, утонченно-элегантная девушка или золотистый вечерний закат. Засверкают блики на воде, изумрудные травы склонятся от ветра, волшебной магией цветов поманят далекие страны и города…
Непередаваемое удовольствие почувствовать себя Леонардо да Винчи, Климтом, Моне или Ван Гогом… А ведь это возможно!
В чем тайна этого колдовского очарования раскрасок? Здесь нет тайн. Полотно вашего холста содержит пронумерованные области. Внимательно и аккуратно вы закрашиваете эти области красками в точном соответствии с номерами на баночке — терпеливо ждете чуда…
Производители раскрасок по номерам
Какого производителя наборов для рисования выбрать? Однозначного ответа вы не найдете в этой статье. Советовать вам было бы неправильно. Выбирайте себе раскраску по сюжету (пейзаж, портрет или натюрморт). Выбирайте то, что вы хотите нарисовать в итоге. А что вам понравится больше —
раскрашивать на картоне или на холсте, со смешиванием или без — вы узнаете только в процессе раскрашивания. Выполняя работы на разных материалах, вы обогащаете свой творческий опыт и получаете новые впечатления.
Раскраски по номерам можно купить на различных основах — на картоне и на холсте.
Ведущими производителями раскрасок на картоне принято считать такие компании, как SСHIPPER (Германия), PLAID (США) и DIMENSIONS (США).
В наборах SСHIPPER вы найдете яркие, оригинальные сюжеты c красками отличного глянцевого эффекта — вам даже не понадобится финишный лак.
Наборы PLAID отличаются мелкими деталями и сложны для новичков, требуют кропотливой и терпеливой работы.
Наборы DIMENSIONS характерны смешиванием красок и тщательной прорисовкой деталей, что придает готовой работе эффект фотографии.
Раскраска по номерам компании DIMENSIONS
Кто же производит раскраски по номерам на холсте?
В основном это китайские фирмы такие, как HOBBART, MENGLEI, ITESO, COLOR-KIT, PAINTBOY, БЕЛОСНЕЖКА.
Набор для рисования по номерам на холсте производства HOBBART
Набор для рисования компании MENGLEI
Раскраска по номерам компании БЕЛОСНЕЖКА
Особых отличий у китайских производителей нет. Выбирайте понравившийся Вам сюжет и раскрашивайте. Все китайские наборы комплектуются красками в баночках в вакуумной упаковке, кроме наборов фирмы HOBBART. В последних краски помещаются в герметичные тюбики, благодаря которым удалось решить проблему с засыханием краски! Иногда у разных производителей встречаются одни и те же сюжеты для рисования. В таком случае сделать выбор в пользу одного или другого производителя вам помогут сведения о количестве красок в наборе (чем больше красок, тем тщательнее будет прорисован сюжет картины).
Какую картину выбрать — на холсте или картоне?
Извечный вопрос начинающих. Различные производители предлагают раскраски или на картоне, или на холсте, с подрамником или без.
Раскраски на картоне
На картоне рисовать очень удобно, поэтому учиться проще будет именно на наборах на картонной основе, т. к. границы и номера цветов прекрасно видны. Краска на картон ложится ровно и прекрасно впитывается, рисунок получается ярким и свежим. Чтобы придать объем вашему произведению, некоторые сегменты нужно закрашивать несколькими слоями.
К раскраскам на картонной основе легко подобрать готовые рамочки для фото.
Раскраски на холсте
Рисование по номерам на холсте, на первый взгляд, представляется более сложным процессом. Так как холст — это ткань, то мазки будут ложиться не так ровно, как на картон, и краска будет впитываться неоднородно. Возможно понадобится нанести несколько слоев краски, что придаст некую объемность картине, а цвет на холсте получится более глубоким и насыщенным. Но при работе с холстом вы получите непередаваемое удовольствие, чем дальше будете рисовать, тем более увлекательным вам покажется этот процесс. И результат получится превосходным, как картина настоящего художника. Попробуйте и вы навсегда останетесь поклонником этого жанра!
Холст в наборах для рисования свёрнут в рулон или уже закреплен на подрамнике. Это очень важный момент, ведь подрамник — основа для натяжки холста. Толщина картин на холсте значительно больше именно за счет подрамника.
У некоторых производителей — таких, как MENGLEI и HOBBART, подрамник в наборе бывает разобранный или не всегда предоставляется в комплекте (в этом случае его можно подобрать в багетной мастерской или художественном магазине). В том случае, если подрамник разобран, отдельно в комплекте поставляются гвоздики, с помощью которых холст закрепляется на подрамнике.
Расскажем вкратце, как собрать подрамник. Рейки подрамника необходимо вставить в пазлы друг друга, а затем наметить расположение холста. Для этого положите холст на ровную поверхность рисунком вверх, а сверху положите на него подрамник. Затем отметьте карандашом (на обратной стороне холста!) все 4 его угла.
Чтобы холст лучше натянулся на подрамник можно смочить его влажной тряпочкой, затем перевернуть рисунком вниз, а сверху положить подрамник.
После этого можно прикреплять холст к подрамнику гвоздиками, поставляемыми в наборе. И этот этап следует делать правильно. Сначала проще обернуть холстом одну сторону подрамника и вбить гвоздики по краям и в центре. Затем следует натянуть холст на противоположную сторону подрамника и снова закрепить его гвоздиками. С оставшимися двумя сторонами подрамника следует проделать то же самое.
Не забудьте отложить 4 гвоздика для закрепления углов! Углы лучше закреплять в самом конце.
Картину на холсте можно будет сразу повесить на стену, потому что она великолепно выглядит и без рамы. Вы можете просто раскрасить холст с торцов, чтобы картина смотрелась завершенной — раскрашивайте, продолжая основной рисунок. При желании можно оформить картину в багет.
Что входит в наборы для рисования?
Итак, Вы выбрали сюжет для раскрашивания. Посмотрим, из чего же состоит набор для рисования по номерам.
Во все наборы без исключения входят:
Холст или картон с нанесенным на него шаблоном и номерами.
Пронумерованные баночки с красками.
От одной до трех кисточек, в зависимости от набора.
Инструкция.
Контрольный лист для проверки.
В комплект раскрасок на холсте входит крепление.
Пример упаковки одного из наборов PAINTBOY
Обратная сторона упаковки с инструкциями на русском и английском языке
Открываем набор для рисования и начинаем творить. Что, так просто? Да, так просто. На баночках с красками написаны номера, они соответствуют номерам нанесенных контуров на картине.
Сноски с номерами показывают цвета раскрашивания мелких деталей.
Основные материалы и инструменты для рисования
О красках
Большинство раскрасок по номерам как на холсте, так и на картоне комплектуются акриловыми красками. Нельзя забывать, что такие краски очень быстро засыхают. Обязательно плотно закрывайте баночки с красками после рисования! Если краска засохнет, смыть и разбавить ее в баночке не удастся.
Акриловые краски не токсичны, устойчивы к свету, очень яркие, полностью готовы к применению. Краски в баночке перед окрашиванием необходимо перемешать. Если краска выглядит густоватой, то ее всегда можно разбавить капелькой воды и чуть перемешать или воспользоваться специальным разбавителем для акриловых красок, который приобретается отдельно.
Ранее было отмечено, что в наборах HOBBART краски разлиты по тюбикам. В комплекте к ним идут пустые баночки с плотными крышками и наклейки с номером цвета каждой краски.
Перед началом рисования промаркируйте баночку наклейкой, затем открывайте тюбик и выдавливайте небольшое количество краски в баночку. Вы всегда можете долить краски в баночку по мере необходимости. Краски в тюбиках хранятся гораздо лучше и дольше.
Следите за тем, чтобы маркировка на тюбике и баночке совпадали! Это поможет вам не перепутать краски в процессе рисования!
Если все области работы, обозначенные одним номером, закрашивать последовательно, то краска не засохнет раньше времени. Иногда бывает, что сквозь светлые тона красок просвечивают номера и контуры. Вы можете прокрасить эти участки вторым слоем, чтобы закрасить их.
Запомните, cветлые и прозрачные блестящие цвета наносят в несколько слоёв.
Можно предварительно закрасить цифры и контуры белой краской и только потом нужным цветом. Таким способом просвечивающие номера и контуры также скроются.
Кисти
В наборы на картоне входит одна кисточка. В наборы на холсте — две, три и более в зависимости от размера картины (несколько тонких круглых кисточек разного размера и небольшая плоская кисточка). Кисточки всегда синтетические. Круглыми тонкими кистями удобно прорисовывать мелкие детали, а плоскими — крупные участки фона.
Кисточки после работы приходится промывать очень тщательно, потому что если акриловая краска засохла — кисточку уже не отмыть никаким растворителем.
Чтобы кисточка прослужила дольше, как можно чаще ополаскивайте ее в воде, даже если раскрашиваете одним и тем же цветом. Хорошо промывайте ворс кисточки и удаляйте засохшую краску у основания ворса. Эти простые приемы помогут вам сохранить кисточку в хорошем качестве в течение всего процесса рисования.
Нужен ли лак?
Лак предохранит яркость красок вашей картины от воздействия солнечных лучей, придаст законченность и профессионализм вашей работе.
Лак для финального оформления картины, матовый или глянцевый, приобретается отдельно.
Картину, написанную красками из акрила, лаком покрывать не обязательно. Тем не менее, если вы собираетесь поместить картину на сильно освещенной стене, матовый акриловый лак долгое время позволит сохранить яркость цветов картины. Для того, чтобы добавить раскрашенной картине завершенность, лучше покрыть ее глянцевым лаком.
Все тонкости процесса раскрашивания
Далее мы рассмотрим технику рисования картин по номерам, как раскраски отличаются по уровню сложности, зачем нужно смешивание красок и многие другие важные моменты, относящиеся к творческому процессу.
Положительные эмоции от раскрашивания, сравнимые только с посещением картинной галереи и радостью от общения с шедеврами живописи, были бы невозможны без знания некоторых моментов, сопровождающих создание картин по номерам.
Смешивание красок
Если в вашем наборе краски смешивать не нужно, вы раскрашиваете картину готовыми красками нужного цвета, сверяя их номера с деталями картины. Но некоторые производители предлагают вам смешивать краски для получения тонких оттенков. Это компании Dimensions (США), KSG (Великобритания), Royal & Langnickel (Великобритания) и многие другие.
Определенно, при смешивании цветов у каждого художника получаются свои, неповторимые оттенки. Это прекрасный пример индивидуализации картин, огромные возможности для творческих экспериментов!
Уровень сложности
Если же внутренне вы пока не готовы к экспериментам с оттенками, стоит обратить внимание на сложность исполнения полотна. Сложность обозначается на коробке звездочками: чем больше звездочек, тем сложнее работа, тем больше мелких деталей, и тем больше времени вам придется затратить на раскрашивание.
Пять звезд, например, это полотно высокой сложности. Четыре звезды означают, что на полотне множество мелких сегментов и т. д.
Начинающим и людям со слабым зрением стоит, для начала, выбирать наборы с двумя или тремя звездочками.
Набор HOBBART с тремя звездочками
Для детей более подойдут раскраски с одной-двумя звездочками и маленького размера, чтобы ребенок успел закончить раскрашивание до того, как устал.
Начинаем рисовать!
Специальное рабочее место для работы не обязательно. Вы можете использовать напольный или настольный мольберт, гладкую поверхность стола или просто раскрашивать свой набор в руках, главное, чтобы Вам было удобно.
В наборы для раскрашивания входит все необходимое, единственное, что Вам понадобится — это газета или скатерть для защиты поверхности, стаканчик с водой, палитра для смешивания красок (если ваш выбор раскраски со смешиванием) и терпение.
Инструкция для набора раскрашивания без смешивания красок не нужна. Вы просто берете баночку с краской любого номера, находите этот цвет на картине и начинаете раскрашивать любыми мазками, с любой скоростью, как вам кажется наиболее удобным. Главное — не давайте краскам в баночке засохнуть!
Со временем у Вас появится свой стиль раскрашивания. Картины можно раскрашивать любым способом:
по номерам, начиная с краски № 1, 2 и далее;
по цветам, начиная со светлого и далее к более темным;
с верхнего левого угла;
с любого места в картине.
Сверяйте свои действия с прилагаемым контрольным листом и образцом готовый работы, который вы найдете на коробке вашего набора.
Конечно, картина, которую вы сделаете, может отличаться от оригинала на фотографии производителя. Но, может быть, в этом и заключается творчество. Ведь вы всегда сможете добавить что-то свое в раскраску — и результат в любом случае будет прекрасен!
Хранение работы
Особого хранения работы в процессе раскрашивания не требуется. Если вы пока не можете закончить Вашу работу, просто уберите все составляющие набора в коробку, предварительно капнув немного воды на поверхность каждой краски (не перемешивая её!!!) и плотно закрыв баночки. Акриловые краски могут храниться до нескольких месяцев, если будут защищены от влажности и перепадов температуры. Но не откладывайте завершение работы на годы, если акриловые краски окончательно засохнут, то восстановить их уже не удастся. Придется завершать картины простым подбором красок в художественном магазине.
Не бойтесь совершить ошибку в процессе раскрашивания. Для предотвращения этого в наборы всегда входит контрольный лист, с которым вы всегда сможете свериться, какую краску использовать. Если вы все-таки покрасили не той краской, просто дождитесь ее полного засыхания и густо нанесите другой цвет краски сверху неё.
И, конечно, заранее подумайте о месте, где расположится ваша картина по окончании работы. Как произведение будет гармонировать с вашим интерьером и его элементами?
Картина готова и ее можно оформлять подходящей рамкой или, если ваша картина нарисована на холсте, просто повесить на стену. Оформленная картина, несомненно, станет притягательным украшением вашего интерьера, не перестанет удивлять ваших друзей и родственников. А ещё она может стать оригинальным подарком вашим близким!
Чтобы резкие перепады влажности и температуры не деформировали подрамник и не ослабили натяжение холста, храните картину только в сухом месте при комнатной температуре.
Попробовав раскрасить картину по номерам, вы ощутите себя профессиональным художником! Даже если это будет всего одна картина, у вас определенно появится повод для гордости!
Есть множество сюжетов раскрасок на любой вкус. Не торопитесь, выбирайте — и вы найдете ВАШУ картину, которая ждет именно вас. Это очень важный и волнующий момент! Прислушайтесь, что вас манит — пейзажи, животные или птицы, люди или сказочные персонажи, цветы, морские или городские сюжеты? Что-то другое? Обратитесь к консультантам — и ваши мечты реализуются в ваших картинах.
Удачи вам на творческом поприще! Радости и успехов!
Благодарим интернет-магазин magic-wave.ru за предоставленный материал, практические рекомендации и фотографии!
ПОДЕЛИСЬ!
«Крестик» плохого не посоветует! 🙂
Мастер-классы по рисованию в Москве
Наши мастер-классы по рисованию в Москве.
Школа рисования для начинающих в Москве предлагает уникальные мастер-классы по рисованию, сделать первые уверенные шаги и поразить всех впечатляющим результатом! Всего лишь за несколько часов, с нуля, при поддержке наших педагогов, вы создадите свою первую картину, и по праву будете гордиться собственным шедевром!
Возможно, трудно поверить, что научиться рисовать можно очень быстро. Однако многие наши ученики доказывают обратное. Так, многие из них продолжают совершенствоваться и по сей день, ведь они узнают основные техники и приемы рисования. Многие даже превратили занятия живописью в хобби или же в свою основную профессию. В чем же заключается секрет наших удивительных мастер-классов? Дело в том, что существует некий простой и доступный алгоритм, система, с помощью которой можно написать готовую картину без подготовки с нуля. Владея простыми и доступными техниками, любой человек может понять общую методику работы и научиться быстро рисовать.
Мастер-классы по рисованию для новичков
Мастер-класс по рисованию маслом для вас, если Вы, любите яркие краски, внимание, разнообразие и непринужденность. Представьте удивленные лица ваших знакомых, когда разглядывая красивую картину на вашей квартире они мимоходом узнают, что её нарисовали вы! Поверьте вам очень понравится их реакция.
Вам, если вы любите порядок и точность, предпочитаете начинать с основ, не любите бежать впереди паровоза. Для аскетов и аристократов духа. Форма, фактура, свет и тень. Большего не дано. Да большего и не надо.
Тренинг правополушарного рисования, придется по душе тем, кто любит быстрый результат и в то же время проводит время весело и интересно. Мастер классы по правополушарному рисованию в Москве — подойдут творческим людям и интеллектуалам. Или всем тем, кто хочет попробовать что-то новенькое и оригинальное.
Мастер классы по рисованию для начинающих
Чем хорош формат мастер-класса для начинающих художников? По сути мастер-класс это очень полезный формат обучения имеющий ряд преимуществ и преимуществ.
У вас есть возможность реализовать себя в новом деле. Примерить на себя новое занятие без больших затрат и обязательств. Просто удовлетворить своё любопытство.
У вас уже есть опыт рисования. Периодически у вас появляются вопросы, которые вы хотите указать знающему и умеющему больше вас. Вы хотите нарисовать то, что немного больше ваш уровень и вам нужна помощь и поддержка.
Дома рисовать скучно или нет возможности, а вам нравится рисовать в компании таких же творческих и увлеченных людей, как и вы сами. Вам нужны полезные советы преподавателя, поддержка и общение с единомышленниками. Вам нравится проводить время в уютном и знакомом месте.
Формат проведения мастер-классов
Студийный формат мастер-классов
Студийный формат — это когда в мастер-классе принимают участие люди с разным уровнем подготовки, где каждый рисует свою картину и ни как не связано с другими занимающимися. Преподаватель переходит от одного участника к другому, подсказывает и направляет. Корректирует уже написанное, говорит, что делать дальше. Объясняет почему нужно сделать так или иначе. Поэтапно ведёт картину к завершенному виду.
Преимущества студийного формата мастер-классов по живописи и карандашу:
Нет жёсткой привязки к группе или последовательности уроков. Каждый рисует то, что ему нравится, выбирая картину из специальных каталогов. Можно выбрать работу разного уровня и разной тематики это могут быть цветы, букеты, ландшафтные или городские пейзажи, животные. Есть особенные подборки для начинающих и продвинутых. Подобрать картину и выбрать уровень сложности можно посоветовавшись с преподавателем.
Этот формат позволяет рисовать картины подобранные самостоятельно. Для этого достаточно переслать файл с картинкой администратору для распечатки перед началом занятий.
Вы не привязаны к какой-то определенной группе, преподавателю или дате. Начать обучение и продолжить его — можно в любой день. Вы можете регулярно в установленные дни, приходить раз в неделю или месяц или рисовать 3 дня к ряду, чтобы успеть к вручению памятного подарка. Не важно. Полная свобода. Кто-то ходит только по субботам, кто-то только к конкретному преподавателю, кто-то старается учиться сразу у всех преподавателей. Одним удобно ходить в будни днём, кому-то вечером после работы. Кто-то посвящает любимому занятию субботу или воскресенье. Если вы собираетесь прийти в первый раз, смело выбирайте любой свободный день и записывайтесь на пробный урок.
Вы сами выбираете формат и размер холста. В стоимость каждого занятия уже входят холсты размером 25 * 35 или 30 * 40. При желании для осуществления своей задумки вы можете подобрать холсты на подрамнике из нашего ассортимента размером от 30 * 40 до 50 * 70 доплатив их стоимость. Цены как в недорогом магазине, даже ниже. Наличие и стоимость холста нужного размера уточняйте по телефону или привозите с собой на мастер-класс.
Выбирая картины вы можете пробовать разные техники рисования. Оттачивать разные визуальные эффекты. Интересует живопись мастихином? Рисуйте мастихином! Хотите многослойную живопись в стиле итальянских мастеров? Пожалуйста! Рисовать салфеткой или пальцем? Полная свобода творчества. Всегда рядом будет опытный художник, который покажет свои секреты и научит добиваться нужного эффекта.
Так как вы не зависите от других участников, вы сможете прийти чуть раньше или немного опоздать, в любой момент пройтись по залу, посмотреть картины других участников, попить чай или кофе, выйти на ресепшн и поговорить по телефону.
Групповой формат проведения мастер-классов
Все участники вместе рисуют заранее заявленную картину. Все этапы создания работы детально разбираются художником ведущим мастер-класс. Преподаватель рисует такую же картину, как и остальные участники, походу рассказывая, что и зачем он делает, какие берёт краски и какие оттенки получает.
По сути вы, в режиме реального времени наблюдаете как создаётся картина, как её пишет настоящий художник и тут же применяете «увиденное» на своем холсте, задаете вопросы. Вся группа работает в одном темпе. Начало, перерыв и финиш по расписанию.
Почему вам необходимо посетить наши мастер-классы по рисованию?
Большое значение здесь также имеет и то, как осуществляется подход к занятиям. Наши педагоги, предлагающие исключительно индивидуальный подход и имеющие большой опыт работы, помогут научиться работать с цветами, необходимыми материалами, мягко скорректируют ошибки и поддержат в минуты неуверенности и сомнений. А это важно для тех, кто только учится рисовать и делает первые шаги в таком интересном деле.
Рисование имеет одно интересное свойство — оно не только придает уверенность в себе, но и помогает исполнять мечты.
Как сделать Арт- картину своими руками
Дорогие любители красок, холста и творческих замыслов!
Если вы начинающий художник и задавались вопросом, как написать картину для интерьера , то вы в правильном месте! Научиться писать маслом хотят многие, а научиться писать креативно, по-модному и с какой-то изюминкой хотят еще больше! Вот об этом, о создании Арт-картин для интерьера, я и расскажу вам сегодня.
Цитата французского писателя Стендаля: «Дело не в том, чтобы научиться рисовать, а в том, чтобы научиться мыслить!»
Пришло время творчески мыслить!
Возможно, вы уже слышали о новых направлениях в живописи, когда Микс-медиа и живопись гармонично переплетаются на одном холсте. Что из этого получается? Удивительные картины маслом, например, с дополнительными декоративными элементами…внизу на фото пример такой картины.
Картины своими руками для интерьера
Более того, купить готовую такую картину получится дорого,/ все что современно и необычно, как правило, стоит дорого/ Конечно, такая живопись сейчас в моде, потому и дорого!
Помимо масла пишут декоративные картины еще и в смешанной технике, почитать подробнее о котором варианте творчества вы можете в специальной статье. Кстати, мало кто оценивает по достоинству смешанную технику, а зря!
Творческая живопись – новая смелая волна или…?
Все мы знаем, что слово «живопись» означает живописное художественное изображение красками, так сказать, искусство изображать действительность различными красками, согласны? Но что означает словосочетание «творческая живопись»?
Например, я понимаю это как полную творческую свободу художника во время работы. Что может быть лучше творческой свободы для художника-творца? Как глоток свежего воздуха, как приятное ощущение морского бриза, как волнующее чувство влюбленности…можно и так описать свободу в творческой живописи!
Ведь именно так могут рождаться новые направления, которые позволяют лучше раскрыть замысел, показать изображение и визуализировать его иначе. «Пропустите» изображение через себя!
Цитата русского живописца И.Н. Крамского: «Без идеи нет искусства, но в то же время и еще больше того, — без живописи живой и разительной нет картин, а есть благие намерения и только»
Все начинаете с идеи….
И именно творческий подход позволяет нам более свободно использовать художественно-выразительные средства живописи. Мы же не связаны условностями, правилами и различным табу в изобразительном искусстве. Свободны и смелы в своих фантазиях, а значит и креативны!
В понятие «творческая живопись» входит и использование в создании картины различных материалов, кроме традиционных красок и холста. Иногда это могут быть природные материалы, например, камешки, фрагменты древесины, семена растений, бижутерия, сусальное золото.
Творческий подход к живописи
Здесь рамки творчества не ограничены, можно использовать все, что подсказывает фантазия. Думаю, что именно такая творческая жажда найти свое индивидуальное Я, способствует развитию новых направлений в живописи.
Творческую способность человека видеть необычное в обыкновенном называют креативом. На данное время это очень востребованное качество, причем не только в живописи, а и во всех сферах жизни. А можно ли развить творческое мышление? Актуальный вопрос, конечно, можно! И даже полезно!
Часто я получаю письма с такими вопросами: «А как научиться быть креативным, как уметь выдумывать?» «Можно ли научиться придумывать свои сюжеты для картин?» Ответить здесь можно словами гениального Пабло Пикассо: «Каждый ребенок художник. Трудность в том, чтобы быть художником, выйдя из детского возраста».
Это говорит о том, что надо стараться найти в себе детское непосредственное отношение к миру. А потом взять краски и писать так, как подсказывает этот внутренний «художник из детства». Ведь все мы, когда-то рисовали, в детстве, но почему то об этом забыли.. Потом пофантазируйте, добавьте, микс медиа, и вуаля, креатив у вас родился!
Художественно-выразительные средства в современной живописи
Вероятно, это похоже на метод правополушарного рисования или интуитивную живопись. Да, возможно! Но ведь именно этот метод и помогает раскрепоститься, раскрыть свои чувства в искусстве и избавиться от психологических блоков начинающего художника!
Или вот еще частый вопрос: «Учиться рисовать очень хочется, но у меня нет ни времени на то, чтобы посещать курсы, ни денег, чтобы их оплатить. И что делать? Мечта остается мечтой…» Мне кажется, что в наше время видео-уроков это вообще не значительный барьер к мечте!
Можно учиться у художников, которые живут в других странах и даже на других континентах. Масса людей обучается различным приемам и техникам живописи по интернету, благо живем во время технологий… На тему обучения рисованию и живописи по видео урокам, я написала целую статью, для тех, кто не уверен в силе преподавания через видео
Писать интересные картины для интерьера своими руками могут даже начинающие!
Если вы совсем неопытны в живописи, но имеете жгучее желание написать свою первую картину, предлагаю легкий, воздушный мастер-класс 2в1 «Романтическая цветочная композиция с золочением» Этот пошаговый видео-урок живописи маслом в очень популярной быстрой технике Алла прима помогает начинающим художникам справиться с неуверенностью.
Идеальный вариант для тех, кто ищет творческие идеи в живописи. К тому же, вы познакомитесь и сами попробуете технику золочения в картинах. Цветочная композиция будет смотреться с золотом куда лучше!
Новые направления в современной живописи
Смотрите видео анонс к МК
Можно написать картину для интерьера своими руками, а затем декорировать ее дополнительными материалами! Например, мастер-класс «Пестрый тюльпан» — личная моя разработка в творческой живописи.
Прежде всего, это внушительный формат холста, что отлично будет смотреться особенно в большом зале. Романтичный летящий тюльпан, золотые акценты, двухуровневый холст – да не в каждом салоне купишь такую декоративную картину!
Картины своими руками для интерьера
В любом случае, будьте смелее, попробуйте новые направления в современной живописи, ведь и она тоже эволюционирует!
Если внутренне вы не готовы к таким работам, всегда можно начать с чего то полегче. Рекомендую для начинающих написать по мастер-классу Мастихино-золотой букетик «Нежность». В нем работа запланирована на 2 сеанса, 2 выходных дня. Это удобно для работающего занятого человека. А когда заняться творчеством, если не в выходной? В уроке будем использовать не кисти, а мастихин!
Смотрите видео анонс МК
Это романтичный АРТ-урок, который демонстрирует технику Алла прима и технику золочения живописи. И все это легко, просто, доступно для начинающих художников.
Думаю, вы задумывались над вопросом «Зачем нам нужна современная живопись?» Помните как в известном мультике один персонаж на вопрос: «Зачем нам эта картина?» отвечал: «От этой картины огромная польза! Она дырку на обоях закрывает!» Логичный ответ! Шутка, конечно, ну а если серьезно, среди всего разнообразия декора, картины для интерьера занимают особое место.
Такие картины — это модно, оригинально, элегантно и, конечно же, романтично!
А уж если вы увлекаетесь живописью, и напишете картину для интерьера своими руками – то это еще и мощная позитивная энергетика, которая, непременно, будет ощущаться в вашем доме. Хотите, друзья, украсить стены вашего дома своими интересными картинами? Тогда будьте смелее, сделайте первый шаг навстречу творческой живописи!
Вот, например, есть такой вариант творческой живописи – использование необычной, в обычном понимании, техники для написания картин.
Вместо привычной масляной краски для живописи на холсте использовались витражные краски. Конечно, предварительно был сделан специальный рельефный фон акрилом, на котором витражные краски не будут «проваливаться», а наоборот, будут сиять и радовать прозрачностью.
Арт- картина своими руками
Мазок витражными красками получается капризный, слегка растекающийся, что придает особый шарм в такой живописи. Смотрите анонс урока в удивительной технике «Цветы витражными красками на холсте».  Этот способ написания картин в некотором роде моя находка, которой я горжусь!
Вы знаете, я любопытный художник, люблю проводить эксперименты и наблюдать спустя время, как ведут себя те или иные материалы и краски, и скажу, что многое можно сочитать в одной картине, конечно, при определенных знаниях!
Видео для размышления: Что Будет, если Вы Начнете Рисовать Красками? Наверняка вы не думали над таким вопросом…. На эту тему у меня записано увлекательно- рассудительное видео, посмотрите, вам будет безусловно интересно!
Творчество живет в нас! Его не нужно искать, его нужно реанимировать, самостоятельно или по готовым видео урокам, не важно… важен результат, к которым вы придете, не так ли?

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
20 советов по фотографии для начинающих
Каждый раз, когда я думаю о полезном совете по фотографии, я всегда записываю его на потом. Большинство из них легко забываются, но некоторые настолько полезны, что я стараюсь рассказать о них как можно большему количеству фотографов. В этой статье собраны 20 лучших. Эти краткие советы по фотографии просты для понимания и охватывают все, от техники съемки для начинающих до творчества и композиции. Если вы изучаете фотографию, они могут быть вам особенно полезны.
Я также сделал видео с отдельным списком советов, если вы больше разбираетесь в визуальном обучении. В нем есть несколько «секретных» советов (в основном, некоторые менее известные техники фотографии, которые я люблю использовать), которые отличаются от советов в остальной части этой статьи. Вы можете посмотреть его здесь:

А теперь давайте взглянем на мои любимые советы по фотографии для начинающих.
Работа с композицией
Чтобы делать увлекательные фотографии, вам, , нужно заниматься тем, что вы делаете.Не пролетайте просто на автопилоте. Вместо этого подумайте над своей композицией и постарайтесь сделать свои фотографии как можно лучше.
Это начинается со знания основ создания хороших фотографий. Не обрезайте важные части объекта краем кадра. Держите свой кругозор на одном уровне и постарайтесь устранить все отвлекающие факторы на фотографии, изменив композицию. Посмотрите, есть ли в вашей фотографии чувство баланса и простоты. И если фотография не выглядит хорошо с первого раза, продолжайте экспериментировать, пока не получите нужный результат.
NIKON D800E + 24-70 мм f / 2,8 @ 24 мм, ISO 400, 1/100, f / 5,6. Фото Насима Мансурова.
Используйте уже имеющуюся камеру
Оборудование камеры не так уж и важно.
Сегодня на рынке представлено бесчисленное множество фотоаппаратов, объективов и других аксессуаров. Мы проводим много времени, просматривая их в Photography Life, и это правда, что некоторые из них лучше других (или лучше подходят для данной работы). Но как только вы протестируете их достаточное количество, реальный вывод состоит в том, что сегодня практически все отлично.Отличия почти всегда незначительны, особенно по данной цене.
Итак, используйте камеру, которая у вас уже есть, и не оглядывайтесь назад. Практически во всех смыслах сегодняшние зеркалки начального уровня лучше, чем когда-либо были первоклассные пленочные зеркальные камеры. Тем не менее, каким-то образом этим пленочным фотографам удалось сделать красивые культовые фотографии, которые и сегодня выглядят великолепно.
Намного важнее ваши творческие способности и знание настроек камеры. Сосредоточьте свои усилия на них, а не на сборе оборудования для камеры.
Снято с Nikon D5100, зеркалкой начального уровня с 2011 года и ее комплектным объективом 18-55 мм
Узнайте, какие настройки имеют значение
Существует множество настроек камеры, и требуется некоторая практика, чтобы сделать их правильно, особенно в качестве новичок. Даже опытные фотографы не всегда все делают идеально. Но стоит узнать, как правильно настроить камеру и какие настройки камеры имеют наибольшее значение, чтобы у вас было больше шансов сделать нужные фотографии.
Во-первых, попробуйте попрактиковаться с режимами камеры, отличными от автоматического.Вы ничего не узнаете, если ваша камера принимает все решения за вас. Поначалу это может сбивать с толку, но, надеюсь, наши статьи о диафрагме, выдержке и ISO дадут вам хорошее начало. Это три самых важных параметра во всей фотографии.
Помимо диафрагмы, выдержки и ISO, научитесь правильно фокусироваться, попрактиковавшись в различных режимах автофокусировки. Вы, вероятно, предпочтете покадровую следящую автофокусировку (также известную как покадровая автофокусировка) для неподвижных объектов и непрерывная следящая автофокусировка (также известная как AI Servo) для движущихся объектов.Не используйте ручную фокусировку, если не так темно, что автофокусировка не работает.
Наконец, снимайте в формате RAW, если вы хотите редактировать свои фотографии или думаете, что есть шанс, что вы отредактируете их в будущем. JPEG-файлы хорошо выглядят без камеры, но файлы имеют гораздо меньше возможностей для постобработки. (Если вы не уверены, снимайте в формате RAW + JPEG и сохраните RAW на всякий случай.) См. RAW и JPEG для получения дополнительной информации.
Чтобы делать такие фотографии, полезно хорошо разбираться в настройках камеры. Смешивание двух экспозиций.
Не передерживайте светлые участки
При выборе настроек камеры очень важно избегать переэкспонирования светлых участков на фотографии. Причина? Восстановить какие-либо детали на белых участках фотографии просто невозможно. Лично я предпочитаю, чтобы небо на моих фотографиях имело красивую текстуру и цвет, а не было просто большим безликим пятном, и я уверен, что вы тоже.
Сохранить основные моменты очень легко. Но именно здесь так важны выдержка, диафрагма и ISO.Это настройки камеры только , которые напрямую влияют на яркость фотографии (конечно, без учета настроек вспышки). Даже компенсация экспозиции — сама по себе важная настройка — просто говорит вашей камере изменить одну или несколько из этих трех переменных.
Во время фотосъемки следите за экраном камеры, чтобы увидеть, есть ли передержка. Если есть, первое, что вам нужно сделать, это снизить ISO до базового значения (обычно ISO 100). Если он уже есть, используйте меньшую выдержку.Это решит проблему. Что касается диафрагмы, убедитесь, что она не установлена на безумное значение (f / 32, f / 45 и т. Д.), И все будет хорошо.
NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 130 мм, ISO 100, 1/8, f / 16.0
Обратите внимание на свет
Вероятно, самая важная часть фотографии — это свет. Если вы делаете снимок при хорошем освещении, вы делаете огромный шаг к получению хорошего снимка. Но что считать хорошим светом? Дело не только в закатах.
Часто цель здесь — сбалансировать интенсивность света между объектом и фоном.Даже если вы фотографируете потрясающий закат, фотография может быть испорчена полностью темным силуэтом переднего плана.
Самый простой способ решить эту проблему — обратить внимание на направление и мягкость света. Если свет слишком резкий, вы можете получить плохие тени на объекте, что особенно важно при портретной фотографии. Если свет исходит из нелестного угла, посмотрите, что вы можете сделать, чтобы переместить источник света (в студии) или переместить объект (на улице) — или подождите, пока свет станет лучше (пейзажная фотография).
Кроме того, если вы снимаете с рук, убедитесь, что света достаточно , . В противном случае используйте вспышку или переместитесь туда, где она ярче. Самый простой способ получить мягкие бесцветные фотографии — это снимать в условиях недостаточного освещения.
NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/320, f / 3,2
Не торопитесь
В фотографии легко ошибиться, если вы не будете осторожны. Лучший способ обойти это — по возможности замедлиться и не торопиться, особенно когда вы только начинаете изучать фотографию.
Во-первых, еще раз проверьте настройки камеры. Если вы снимаете портреты на открытом воздухе в солнечный день, но используете настройки прошлой ночи для фотографирования Млечного Пути, что-то ужасно неправильно. Снизьте скорость и найдите время, чтобы сделать это правильно.
Тогда сохраняйте тот же настрой при принятии любого другого важного решения. Ваша композиция настолько хороша, насколько это возможно? Вы сделали автофокус в нужном месте? Сделали ли вы все возможное, чтобы улучшить условия освещения?
И не слушайте людей, которые советуют вам не просматривать фотографии в полевых условиях.Конечно, это плохая идея — просматривать фотографии, когда перед вами происходит что-то удивительное, но у вас почти всегда будет небольшой перерыв между кадрами. Выясните проблемы с изображением в полевых условиях, а не на своем компьютере.
NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,0
Двигай ногами
Во время съемки легко застрять на одном месте. Не попадитесь в эту ловушку. Вместо этого двигайте ногами (или штативом) как можно больше. Забирайтесь на что-нибудь, меняйте высоту камеры, ходите вперед и назад, делайте все, что вам нужно, но продолжайте двигаться.
Если вы сделаете дюжину фотографий с одной высоты, лицом в одном направлении, вообще не двигая ногами или штативом, угадайте, что? Они не будут сильно отличаться. Если все ваше портфолио , снято с той же высоты и без каких-либо экспериментов, вы упускаете несколько отличных фотографий.
Перемещение — единственный способ изменить относительные размеры и положение объектов на фотографии. Не нравится, что ваш объект слишком большой, а пейзаж на заднем плане слишком мал? Отойдите и увеличьте масштаб.Хотите починить камень, который выглядит отвлекающим? Двигайтесь, пока он не выйдет из вашей композиции или не станет слишком маленьким, чтобы мешать.
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 24mm, ISO 64, 1/125, f / 10.0
Знайте, когда использовать штатив
Штативы — одно из величайших изобретений в фотографии. Почти все они устраняют одну из самых сложных проблем — недостаток света. С помощью штатива вы можете снимать с многоминутной экспозицией и снимать настолько темные детали, что они невидимы для человеческого глаза. Даже в более яркой сцене штативы улучшают стабильность вашей композиции и помогают делать более резкие фотографии.
Итак, когда лучше использовать штатив? Если ваш объект неподвижен, почти всегда. Это означает, что у пейзажных фотографов, архитектурных фотографов и фотографов натюрморта лучше будет хороший повод, если они не используют штатив.
Событийная фотография и действие немного отличаются, потому что это правда, что штатив может замедлить вас. То же самое и с фотографиями из путешествий; как бы вы ни захотели взять с собой штатив, это может не стоить хлопот.
Это справедливо, но знайте, что вы теряете всякий раз, когда оставляете штатив дома.Если бы вы предложили мне выбор между цифровой зеркальной камерой начального уровня и штативом или лучшей комбинацией камера / объектив на рынке без таковой, я бы каждый раз выбирал комплект штатива.
NIKON D810 + TAMRON 15-30 мм F2,8 VC USD @ 22 мм, ISO 64, 1/5, f / 11,0
Знайте, когда использовать вспышку
Вспышки предназначены не только для темных помещений.
Не поймите меня неправильно — они великолепны, если вам нужен дополнительный свет. Возьмите внешнюю вспышку, наклоните ее к потолку и используйте относительно длинный объектив (50 мм или больше).Все, кого вы знаете, будут поражены качеством ваших фотографий с мероприятий. Это самый простой способ добиться хороших результатов, даже не зная, что вы делаете.
Но вспышки полезны и на улице, даже в середине дня. Если вы когда-нибудь слышали о «заполняющей вспышке», вот почему это так важно. Вы можете заполнить уродливые тени на объекте, просто используя мягкую вспышку — и большинство людей, смотрящих на фотографию, даже не заметят.
Это глупо, но я люблю говорить людям, что встроенная вспышка их камеры более полезна в яркий солнечный день, чем в темноте.Этот совет справедлив и здесь.
Снято со вспышкой, изображение Лолы Мансуровой.
Очистите линзу камеры.
Я видел слишком много людей, которые ходили с грязной, пыльной и размазанной передним элементом линзы камеры. Это самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев.
Конечно, немного пыли не повредит; его даже не будет видно на изображении. Внутри каждого объектива есть мелкие частицы пыли , которые невозможно очистить, не разбирая объектив, и они не оказывают никакого влияния на фотографию.
Вместо этого я говорю о линзах, которые никогда не чистили, с грязью и отпечатками пальцев, которые не удалялись годами. Сделайте себе одолжение и купите салфетку из микрофибры и раствор для чистки линз. Возьмите их с собой в поездки и используйте не реже одного раза в неделю.
Не используйте дешевый фильтр
Второй самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев — это использовать дешевый фильтр на передней части объектива.
Лично я, когда я только начинал заниматься фотографией, дед подарил мне старый прозрачный фильтр от своей пленочной камеры. Он идеально подошел к моему объективу; Я был так удивлен, что все время держал его на объективе, не беспокоясь о том, соответствует ли стекло современным стандартам или нет. Оказывается, это не так. Углы на всех моих фотографиях были размытыми, и любая мягкая яркая область на фотографии (например, небо или ночная лампа) превратилась в ужасную вспышку. Вот фотография, которую я сделал с этим фильтром, а затем кадрирование:
NIKON D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 26 мм, ISO 400, 1/30, f / 5,0
Но, если смотреть на минимальное кадрирование , размытость легко увидеть:
Не повторяйте ту же ошибку, что и я! Да, это был старый фильтр, но современные дешевые фильтры делают то же самое.Лично я, , никогда, , никогда больше не использую прозрачный защитный фильтр на моем объективе, за исключением условий, когда мне также нужны защитные очки.
Изучите основы постобработки
Постобработка не очень важна в списке приоритетов типичного фотографа, но, вероятно, должна быть. Иногда при правильной постобработке хорошая фотография может превратиться в нечто действительно исключительное.
При постобработке легко перестараться, поэтому самое важное — убедиться, что ни одно из ваших правок не является постоянным (также известное как «деструктивное редактирование»).Либо используйте команду «Сохранить как», чтобы сохранить исходные файлы, либо, что еще лучше, отредактируйте в программном обеспечении, которое сохраняет ваши изменения в отдельном файле, а не записывает их в изображение.
Постобработка — это создание настроения и направление взгляда зрителя на изображение. Со временем вы будете становиться все лучше и лучше. Моя главная рекомендация? Будьте осторожны. Вы же не хотите, чтобы ваши фотографии выглядели чрезмерно обработанными.
NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 90 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8.0
Сделайте резервную копию ваших фотографий
Почти каждый фотограф, которого я знаю, хотя бы раз в жизни терял несколько важных фотографий. Не позволяйте этому случиться с вами.
Для начала сделайте резервную копию каждой из ваших фотографий. Ваши фотографии никогда не должны храниться только на одном жестком диске за раз, потому что в конечном итоге ваш жесткий диск сломается. Вопрос не в том, если, а в том, когда.
В идеале у вас должно быть не менее трех копий всех ваших фотографий одновременно.Это должно включать как минимум два разных типа носителя, например внутренний жесткий диск и съемный носитель. И хотя бы одна из резервных копий должна храниться вне офиса. Это известно как правило 3-2-1. Это лучший способ не потерять ни одну из ваших фотографий.
Лично мои фотографии — это моя самая важная вещь, и я не хочу терять их ни на что. Резервное копирование моего жесткого диска выполняется онлайн в режиме реального времени, и у меня также есть несколько внешних жестких дисков с полными резервными копиями. Это перебор, но в том-то и дело.
Внешний жесткий диск SSD
Организуйте
Если вы организованный или непослушный человек, очень важно, чтобы ваши фотографии было легко найти. Речь идет не только об ускорении рабочего процесса; Если вы не помните, как вы организовали свой жесткий диск, вы можете в конечном итоге удалить папку, содержащую важные изображения, даже не осознавая этого.
Мой метод состоит в том, чтобы просто создать новую папку с изображениями для каждого года, а затем разделить каждый год на месяцы (с пометкой «01 января», «2 февраля» и т. Д. В алфавитном порядке).Затем в своем программном обеспечении для постобработки я сортирую и систематизирую фотографии по разным коллекциям. Таким образом, я могу найти изображения из в заданном месте или , предназначенные для в конкретном проекте.
Но это лишь один из многих возможных способов. Некоторые фотографы предпочитают систематизировать свои фотографии по годам, а затем делить каждый год на определенные события, а не на месяцы. Точный метод не имеет значения; используйте то, что вам удобно. Но убедитесь, что вы рано прививаете хорошие привычки, иначе вы в конечном итоге столкнетесь с множеством проблем.
Организация фотографий в Lightroom
Попробуйте что-нибудь новенькое
Чем больше вы экспериментируете с фотографией, тем интереснее она становится. Легко впасть в рутину и делать похожие фотографии снова и снова, и в этом нет ничего плохого, но также важно время от времени пробовать что-то новое.
Попробуйте макросъемку или опробуйте новые методы освещения. Переходите к другому стилю постобработки. Будьте спонтанны и отправляйтесь в место, которое вы никогда раньше не фотографировали.Есть так много способов попробовать что-то новое в фотографии, и вы не пожалеете об этом.
Обычно вы открываете для себя что-то — либо новую технику, либо личные предпочтения, — что вы можете вернуть в свою обычную фотографию для получения хороших результатов.
Nikon Coolpix A, ISO 360, 1/1000, f / 2,8. Снято с самодельного дрона.
Встречи с другими фотографами
Встречи с другими фотографами — один из лучших способов продолжить обучение и совершенствоваться, либо для вдохновения, либо для совета.
Вы будете удивлены, насколько людям нравится делиться своими советами и приемами с другими фотографами. Вы редко встретите секретность или пренебрежение; даже великий Ансель Адамс написал несколько книг, объясняющих его фотографические техники.
Если вы относитесь к тому типу людей, которые предпочитают самостоятельное обучение в фотографии, это все равно применимо. Задавайте вопросы на онлайн-форумах, пишите фотографам по электронной почте, чьими работами вы восхищаетесь, и иным образом сохраняйте ресурсы, которые вы считаете ценными. Что бы ни случилось, не переставайте учиться.Всегда есть чему поучиться.
NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 120 мм, ISO 100, 1/2, f / 11.0
Устраните свои слабые места
Если вы все еще пытаетесь осмыслить выдержку, диафрагму и ISO, это может возникнуть соблазн вернуться в автоматический режим вместо того, чтобы практиковаться в том, чего вы не понимаете. Это огромная ошибка!
Если вы пытаетесь научиться портретной фотографии, но вам трудно получить свет от вспышки, чтобы хорошо выглядеть, может возникнуть соблазн сделать все снимки в помещении рядом с окном, чтобы получить хороший свет.Это тоже огромная ошибка!
Если вы пытаетесь научиться постобработке, но ваше программное обеспечение сбивает с толку, может возникнуть соблазн снимать все фотографии в формате JPEG, чтобы получить что-то хорошее от камеры. Но — как вы уже догадались — это еще одна огромная ошибка!
Не пытайтесь обойти свои слабые места. Исправить . Лучший способ улучшить свои фотографии — проанализировать то, что вы еще не понимаете, а затем потратить необходимое время на то, чтобы изучить это. Это в первую очередь относится к начинающим фотографам, которым, естественно, есть чему поучиться, но даже экспертам следовало бы последовать этому совету.
NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 160mm, ISO 100, 1/15, f / 7.1
Посмотрите на свои старые фотографии
Я заметил, что многие фотографы имеют тенденцию фотографировать, выбирая лучшие из съемок, то редко или никогда не возвращаются к другим. Но есть много причин, по которым ваши старые, неиспользованные фотографии являются одними из самых ценных в вашем портфолио.
Во-первых, они помогают исправить ваши слабые места. Просто спросите себя, почему ваши плохие фотографии плохие? Возможно, вы склонны неправильно фокусироваться, выставлять слишком темную или яркую экспозицию, неудобно составлять композицию и т. Д.Все это очень полезная информация, поскольку она поможет вам решить проблему в следующий раз.
Вдобавок вы можете найти старую фотографию, на которой на самом деле поется , но почему-то вы не заметили ее с первого раза. Это случается со мной время от времени, и это похоже на добычу золота.
Я пропустил эту фотографию в первый раз, но нашел ее, когда просматривал свой архив.
Развлекайтесь
Фотография — это развлечение. Даже профессиональные фотографы выбрали эту карьеру почти все без исключения, потому что им нравится фотографировать.Не дай этой искре погаснуть.
Отчасти это сводится к тому, чтобы попробовать что-то новое, как упоминалось ранее, а также продолжить изучение новых навыков. Но это также и о том, чтобы не относиться к фотографии слишком серьезно и не увлекаться фотоаппаратурой в ущерб самой фотографии.
Я вижу, как многие люди в Интернете вступают в жаркие споры о выборе марки камеры или о хороших / плохих / самоуверенных обзорах, которые они видят от кого-то еще в Интернете. Какая разница? Все это способствует именно тому, чего вы пытаетесь избежать — превращая фотографию в еще одно раздражение в вашей жизни, а не в источник счастья или радости.
Вместо этого подумайте, почему вам нравится фотографировать. Это значимо; это способ увидеть удивительные достопримечательности и познакомиться с блестящими творческими людьми. Неудивительно, что лучшие фотографы, которых я знаю, всегда получают от этого удовольствие.
Радость фотографии
Много снимайте и экспериментируйте!
Практика, практика, практика. Это совет, который поможет вам продвинуться в любом деле, а не только в фотографии.
Камеры сложные. Так же обстоит дело с программным обеспечением для постобработки и (возможно, , особенно с ) творческой стороной фотографии.
Чем больше вы экспериментируете и чем больше снимаете, тем лучше будут ваши фотографии. Дело не только в качестве, но и в количестве. Вы обнаружите, что более поздние поездки и фотосессии почти всегда приносят больше побед, чем ваши первые попытки.
Нельзя сказать, что ваши ранние фотографии всегда будут плохими. Знаменитая цитата Анри Картье-Брессона «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие» — немного чрезмерно драматична. Но я должен признать, что в этом есть доля правды.Вы можете делать отличные фотографии, когда только начинаете, но для этого потребуется немного удачи, и вы будете продолжать совершенствоваться, когда будете делать больше снимков.
Короче говоря, чем больше времени вы потратите на фотосъемку, тем легче будет делать задуманные вами фотографии. Это конечная цель всего этого — преобразовать образ в вашей голове и эмоции, которые вы испытываете, в фотографию, которая заставит других людей испытать то же самое.
Перейти к главе 15: Идеи фотографии
Фотография для начинающих с основными советами по работе с фотографией
Фотографии — один из лучших способов запечатлеть воспоминания, рассказать истории и поделиться радостью жизни.Независимо от того, являетесь ли вы молодой мамой, которая ищет способы сделать лучшие фотографии своего ребенка, когда он растет, ищете творческие идеи для фотографий в Instagram или планируете поездку в живописное место с множеством возможностей для фотосъемки — есть много разных причин. подобрать фотографию. Но если вы новичок в зеркальных фотокамерах или еще не совсем привыкли к камере смартфона, ваша камера может показаться немного устрашающей. Если да, то у нас есть руководство по фотографии для начинающих. Мы поможем вам разобраться в основах фотоаппарата и фотографии, а также дадим некоторые из наших любимых советов по фотографии для начинающих.
Перейти к:
Основы работы с камерой
Перед тем, как погрузиться в фотосъемку, вы должны понять, как работает ваше оборудование. Изучение функций и механизмов вашей камеры — будь то наведи и снимай, смартфон или цифровая зеркальная фотокамера — имеет жизненно важное значение.
Например, знание того, как выключить автоматическую вспышку, изменить выдержку или диафрагму, или даже понять функцию масштабирования, может сделать или испортить ваши окончательные фотографии. Всегда лучше обращаться к руководству по эксплуатации вашей камеры, чтобы понять особенности, но вы также можете обратиться к нашему ресурсу о том, как делать хорошие снимки с помощью смартфона, чтобы узнать об основах фотографии с телефона.
Функции камеры для начинающих
Видоискатель (и режим сетки): Вы можете использовать видоискатель, чтобы определить стратегию композиции фотографии. Режим сетки включает полезную сетку планирования на экране.
Масштаб: Хотя обычно рекомендуется избегать масштабирования, поскольку это снижает качество изображений, важно понимать ограничения и преимущества масштабирования камеры.
Фокус: Большинство камер имеют автофокус, но вам также следует выяснить, как изменить этот параметр на ручной, когда вы освоитесь с другими основами фотографии.Это поможет вам сделать более визуально интересные фотографии.
Цветовой баланс: Отрегулируйте настройки цветового баланса в зависимости от освещения, чтобы ваши фотографии не отображались в нежелательных цветах.
Диафрагма: Отрегулируйте настройки диафрагмы, чтобы лучше контролировать свет на изображениях.
Выдержка: Слишком короткая выдержка — изображения получаются темными, слишком медленными — получаются размытыми. Попытайтесь найти баланс.
Вспышка: Хотя большинство фотографов стараются придерживаться внешних источников света, вам все равно необходимо понимать основы работы со вспышкой камеры.
Ручной режим (и дополнительные режимы): Такие режимы, как спорт, портрет, пейзаж и другие, помогут вам автоматически настроить объект вашей фотографии. Отключение автоматических настроек даст вам больше контроля над фотографией.
Light Balance / Exposure: Отрегулируйте это в зависимости от того, сколько света вы хотите видеть в изображениях, прежде чем снимать их.
ISO: ISO, или чувствительность камеры к свету, влияет на степень зернистости фотографий на изображениях.
Гистограмма: Гистограмма — это графическое представление значений цвета, отображаемых в вашей камере. Убедитесь, что эти значения находятся там, где вы хотите, при съемке.
RAW против JPEG: Эти типы файлов определяют, сколько места у вас будет на картах памяти, а также то, насколько продвинутым будет ваше редактирование после фотосессии.При съемке в формате RAW (файл большего размера) запланируйте использование дополнительных карт памяти.
Оборудование для фотосъемки для начинающих
Корпус камеры (или телефон с камерой) : Корпус камеры должен поддерживать размер изображений, которые вы хотите взять и поставлять с любыми функциями, которые, по вашему мнению, необходимы. Например, вам может не понадобиться «наведи и снимай», если вы хотите изменить глубину резкости или экспозицию.
Объективы (и крышка): Объективы бывают всех форм и размеров, и это одно из самых долгосрочных вложений, которые вы сделаете, поскольку они служат дольше, чем корпус камеры.Потратьте время на выбор подходящего объектива с фокусным диапазоном и функциями, которые вам нужны больше всего.
Штатив: Штатив должен быть прочным, надежным и максимально легким. Это особенно важное вложение для фотографов с трясущимися руками.
Внешнее освещение: Внешнее освещение помогает стереть резкие тени на объекте. Это делает их отличным долгосрочным вложением, особенно для фотографов-портретистов.
Внешний жесткий диск: Очень важно найти способ надежного хранения фотографий.Не ждите, пока вся ваша тяжелая работа будет стерта, чтобы получить ее.
Карты памяти: Всегда держите в сумке как минимум две. Таким образом, если ваша фотосессия длится дольше, чем ожидалось, вам не придется возвращаться и удалять изображения, чтобы освободить место для продолжения фотографирования.
Сумка / переносное снаряжение: Сумка и снаряжение для переноски должны быть достаточно легкими, чтобы не мешать вам при поездках в места и обратно.
Чистящие средства для объектива и камеры: Грязный объектив снижает качество фотографий.В худшем случае грязь может повредить линзу, поэтому всегда используйте подходящие чистящие средства.
Перезаряжаемые батареи: Дополнительные батареи означают, что вы можете продлить фотосессию, и они идеально подходят для длительных поездок.
Основы фотографии
После того, как вы потратили время, чтобы познакомиться со своим оборудованием, самое время начать практиковаться. Начните с поиска фотографов, которыми вы восхищаетесь, и спланируйте, какой тип фотографии вы хотите сделать.Сохраните свои любимые примеры фотографий для справки и спланируйте места для фотосессий. Затем, когда будете готовы, следуйте инструкциям ниже.
Как фотографировать
Ищите фото вдохновения.
Прочтите руководство к камере.
Убедитесь, что вы понимаете язык. Обратитесь за помощью к нашему глоссарию терминов в фотографии.
Найдите свое местоположение и настройте оборудование.
Наведите фотографию через объектив и убедитесь, что свет и цвет сбалансированы.
Держите камеру осторожно.
Не торопитесь.
Делайте много снимков и старайтесь не проверять каждую по мере их съемки.
Отредактируйте фото разместите фотосессию.
Продолжайте практиковаться!
Советы по фотографии для начинающих
В фотографии есть множество советов и приемов, которые помогут повысить ваши навыки и вывести вас на новый уровень как фотографа. Ознакомьтесь с нашими любимыми советами по фотографии для начинающих, от соблюдения золотого часа для портретов до понимания правила третей:
Основные советы по фотографии
Подойдите ближе. Zoom снижает качество фотографий, а ваши ноги — нет. Если это безопасно, физически подойдите ближе к объекту для получения более качественного снимка.
Практикуйтесь каждый день. Практика ведет к совершенству, и фотография не исключение. Выходи и начинай фотографировать.
Проверить равномерное освещение. Резкие тени или недостаток света серьезно повлияют на внешний вид вашей фотографии. Приобретите внешний источник света или запланируйте фотосессию на подходящее время.
Следите за составом. Фото-композиция или расположение визуальных элементов — ключ к рассказу всей вашей истории.
Держите батареи заряженными. Ничто так не останавливает фотосессию, как разрядка батарей.
Спланируйте глубину резкости. Как далеко находится ваш объект? Ваш объект четкий и в фокусе? Все эти вопросы связаны с вашей глубиной внимания.
Часы золотого часа. Золотой час — это время, когда естественный свет рассеянный и ровный.Это время происходит через два часа после восхода солнца или за два часа до захода солнца.
Придерживайтесь правила третей. Правило третей поможет вам скомпоновать фотографию так, чтобы ничто не было мёртвым или скучным. Для этого трюка ваш объект или композиция должны заполнять две из трех линий сетки.
Экспериментируйте с фильтрами. Фильтры помогут сделать снимок особенным. Посетите наш ресурс о лучших приложениях с фотофильтрами для получения дополнительной информации.
Узнайте, как работать с движением. Прочтите наше руководство о том, как делать снимки действий, чтобы помочь с этим.
Редактируйте свои фотографии. После фотосессии не забудьте отредактировать любимые фотографии. Часто именно этот шаг делает их выдающимися завершенными проектами. Обратитесь за помощью к нашему руководству по лучшим приложениям для редактирования фотографий.
Храните фотографии в порядке. Наши советы по цифровому скрапбукингу помогут убедиться, что ничего не потеряно.
Советы по фотосъемке природы
Сосредоточьтесь на перспективе. Иногда новый ракурс — это все, что вам нужно, чтобы мгновенно сделать вашу фотографию лучше.
Попробуйте микро- или макросъемку. Цените маленьких вещей в жизни и фотографии. Не бойтесь подойти ближе и лично.
Не перевозите оборудование вместе. Ничто так не отягощает вас, как вес. Прежде чем отправиться в путь, серьезно спросите себя, нужен ли вам третий объектив или тяжелый штатив.
Планируйте наперед. Узнайте больше об этом и других советах по фотографии из путешествий в нашем центре.
Советы по портретной фотографии
Помните о своем фоне. Ничто так не портит запланированную портретную фотосессию, как заячьи ушки на заднем плане.
Проверьте экспозицию. Никогда не нужно, чтобы объект на фотографии был недоэкспонирован или переэкспонирован — иначе вы рискуете потерять ключевые особенности. Проверьте это заранее.
Убедитесь, что объект съемки расслаблен. Если объект съемки нервничает или расстроен, это будет видно на фотографии. Попробуйте нормально поговорить с ними или отвлеките их между фотографиями, чтобы помочь им расслабиться.
Попытайтесь включить некоторые вариации. Означает ли это изменение декораций, их одежды или того и другого, или что-то совсем другое — вариации интересны. А интересные фото всегда будут поверх простых фото.
Для семейных портретов держитесь организованно. Когда вы собираетесь на семейную фотосессию, есть много общего. Держите всех в курсе, чтобы получить наилучший результат.
Уроки фотографии для начинающих
Один из лучших способов улучшить навыки фотографии и получить много практики — это посетить уроки фотографии. Эти классы могут варьироваться по цене (и многие из них бесплатны), а некоторые можно пройти онлайн, не выходя из дома. Типы уроков фотографии и места, где их можно найти, могут включать:
Онлайн-курсы
Курсы общественных колледжей
Частные курсы под руководством инструктора
Курсы общественных или общественных центров
Программы магазинов фотоаппаратов
Программы местных клубов
Фотография Блоги для начинающих
Как и уроки фотографии, фотоблоги позволяют вам отточить свои навыки, но в удобном для вас темпе.Сосредоточьтесь на одной области фотографии, например портрете или дикой природе, или разнообразьте свои знания и станьте мастером на все руки (фотография). Кроме того, даже по мере того, как вы становитесь фотографом, обычно каждый месяц появляются новые публикации, относящиеся к разным уровням навыков. Ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых фотоблогов для начинающих ниже:
Ресурсы, связанные с фотографией для начинающих
Используете ли вы эту фотографию для советов новичкам в своем блоге, кулинарном инстаграмме или для того, чтобы помочь заполнить страницы вашей бесплатной фотокниги, мы надеюсь, вы нашли это полезным.А если вам нужен дополнительный контент по теме, обязательно ознакомьтесь с ресурсами ниже:
47 основных советов по фотографии для начинающих
Фотография — это увлекательный и увлекательный процесс. Начать работу теперь проще, чем когда-либо. Давно прошли те времена, когда требовались переносные фотолаборатории или часы ожидания, чтобы сделать один-единственный снимок. Вы можете нырнуть и начать снимать все, что вас интересует.
Поскольку технический барьер для фотографии резко снизился, у нас гораздо больше времени, чтобы сосредоточиться на том, как делать хорошие снимки.Мы собрали 47 советов по фотографии для начинающих, которые показывают быстрые способы улучшить технику фотографии без чрезмерного усложнения.
Новичкам есть чем заняться, поэтому мы также разбили список на пять категорий. Перейдите к разделам, по которым вам больше всего нужна помощь, ниже. Имея это под рукой, просмотрите наши фотографии напрокат, чтобы найти оборудование, которое поможет вам повысить свои навыки.
Советы по быстрой съемке
1. Выучите все правила, чтобы потом их можно было нарушить
Правила фотографии важны, потому что они обеспечивают основу для более сложных советов и приемов фотографии позже.Сначала выучите правила, чтобы у вас было больше творческого контроля, когда вы их нарушите.
Учитесь на ходу — пусть это не помешает вам взять в руки камеру.
2. Сначала сделайте экспозицию и сфокусируйтесь, затем наведите снимок
Неправильно экспонированный или размытый снимок нельзя использовать, но кадр с неточной рамкой можно сохранить. По этой причине вы всегда должны сфокусироваться на объекте и правильно выставить его перед настройкой кадра.
Это то, что происходит чаще, когда в одной и той же сцене есть сильное освещение и темнота.
3. Акцент на глаза
На фотографии нас всегда тянет к глазам, поскольку глаза — это естественный фокус, с которым мы соединяемся.
При съемке портретов с любой диафрагмой убедитесь, что фокусировка сделана по глазам. Пока глаза находятся в фокусе, и вы, и ваш объект с большей вероятностью будете считать, что снимок сделан правильно.
4. Делайте много ошибок, а потом учитесь на них
Чем больше ошибок вы сделаете, тем быстрее вы научитесь и улучшите свои навыки фотографии.Все профессиональные фотографы когда-то начинали, ничего не понимая в фотоаппарате.
Настоящая ценность состоит в том, чтобы превратить ошибки в уроки, которые развивают ваши навыки. Так что попробуйте технику или стиль, которых вы раньше не использовали, и ожидайте, что на этом пути будет много ошибок.
5. Улучшите экспозицию trifecta
Получение правильной экспозиции в фотографии состоит из баланса трех вещей: выдержки, диафрагмы и настроек ISO. Вы можете начать со съемки в автоматическом или приоритетном режиме, но чтобы получить полный контроль и снимать с ручным управлением камерой, вам нужно понимать взаимосвязь между этими тремя факторами, каждая из которых напрямую влияет на экспозицию и качество вашего изображения.
ISO — произносится как «глаза так», это (как ни странно) акроним Международной организации по стандартизации. ISO показывает, насколько чувствительны датчик или пленка к свету. Для более темных сценариев вам нужно будет использовать более высокие или более чувствительные настройки ISO для захвата света, например 800 или 1600 ISO. При более высоких настройках в изображение обычно появляется больше зернистости или шума.
Диафрагма — Это размер отверстия в диафрагме объектива. Меньшие числа означают большее отверстие и меньшую глубину резкости в ваших изображениях.Большие числа пропускают меньше света, но делают большую часть изображения резкой.
Выдержка — это время, в течение которого затвор камеры открыт, и время, в течение которого датчик или пленка подвергаются воздействию света. Более высокие скорости могут «остановить» движение, а более низкие скорости пропускают больше света и могут улавливать размытие и движение.
6. Будьте всегда готовы
Будьте готовы, как бойскаут, и всегда будьте готовы сделать выстрел. Большинство цифровых SLR запускаются практически мгновенно, и для того, чтобы оставить камеру включенной, почти не требуется дополнительный заряд аккумулятора.
Переведите камеру в один из полуавтоматических или полностью автоматических режимов для неожиданных снимков до того, как ваш объект улетит, уедет или убежит. Вы всегда можете вернуться в предпочтительный режим, когда у вас будет время приспособиться к неподвижному объекту. Иногда у вас есть только доля секунды, чтобы сделать отличный снимок.
7. Используйте более широкую диафрагму для портретов, чтобы объект выделялся.
Установите размер диафрагмы от f / 2,8 до f / 5,6, чтобы сделать фон позади объекта более размытым.Это поможет убрать отвлекающий фон и выделить объект съемки. Вы можете поэкспериментировать с еще более широкой диафрагмой, но старайтесь держать глаза объекта в фокусе.
8. Предотвратите смазывание изображений, сопоставив выдержку с фокусным расстоянием объектива
Например, если вы используете объектив с фокусным расстоянием 50 мм, вам следует использовать выдержку 1/50 секунды или больше, чтобы иметь возможность делать снимки с рук и сохранять их резкость. Длинные линзы тяжелее, и их сложнее поддерживать в устойчивом положении — увеличение выдержки помогает избежать сотрясения камеры.
9. Выпрямление и кадрирование при редактировании
Перед тем, как сделать снимок, вам следует попытаться выровнять снимки, посмотрев в видоискатель камеры, но не всегда легко добиться идеального результата с первого раза.
Видоискатель или окно предварительного просмотра на ЖК-экране довольно мало по сравнению с полноэкранным редактированием, поэтому вы можете понять, что его нужно отрегулировать, когда увидите его на большом экране. Просто поверните изображения в программном обеспечении для постпроизводства и вырежьте пустые места.
10. Избегайте дрожания камеры
Дрожание камеры может сделать фотографию непригодной для использования. Увеличение ISO и раскрытие диафрагмы позволяет использовать более короткие выдержки, уменьшая вероятность получения размытых изображений. Однако это не всегда вариант, если вы пытаетесь сохранить другие определенные качества своего изображения.
Начните с того, что сделайте все возможное, чтобы уменьшить движение камеры, что начинается с изучения того, как правильно держать камеру.
Одной рукой придерживайте корпус камеры, а другой — объектив.Прижмите локти к телу, чтобы им было что-то устойчивое. Затем задержите дыхание перед нажатием кнопки спуска затвора. Вы можете еще больше стабилизировать свое тело, если есть стена, дерево, другой твердый предмет или даже пол. В некоторых сценариях с более длинной выдержкой потребуется использовать штатив.
11. Глядя в дальномер, держите оба глаза открытыми.
У этого есть несколько преимуществ. При съемке портретов ваши объекты смогут «соединиться» с вами, увидев ваш глаз.Без этого многие объекты могут чувствовать себя немного не в своей тарелке, как будто вы прячетесь за камерой.
Во-вторых, если держать оба глаза открытыми, вы сможете следить за тем, что выходит за рамки кадра, чтобы вы могли предсказать, когда ваш объект попадет в кадр. Это важно для съемки спортивных состязаний, животных или любых боевых действий.
12. Научитесь пользоваться компенсацией экспозиции
Иногда вы будете делать фотографии, на которых объект не экспонируется должным образом — они слишком яркие или слишком темные.Это может быть комбинация нескольких вещей: какие области сцены ваша камера измерила для экспозиции, и насколько разные по яркости светлые и темные области в вашей сцене.
Вы можете быстро исправить эти изображения, используя встроенную в камеру компенсацию экспозиции, чтобы ваш объект выглядел правильно.
13. Сфотографируйте то, что любите
Сосредоточение внимания на том, что вы любите, сделает фотосъемку для вас более приятной. Если вы увлечены природой, людьми, домашними животными или чем-то совершенно другим, начните учиться со снимков.
Это сохранит у вас интерес к фотографии и позволит вам преодолевать препятствия в обучении, не беспокоясь.
14. Используйте отражения
Есть много уникальных возможностей, если вы обратите внимание на то, чего не делает большинство людей. Одна из вещей, на которую следует обратить внимание, — это отражения.
Вы можете найти их после (или даже во время) дождливых дней, в лужах, в озерах и даже в бассейнах. Вода — не единственный источник, попробуйте зеркала, большие стеклянные окна и хромированные светильники.
Советы по работе с общими типами фотографий
15. Воспользуйтесь фотографией «золотой час»
Освещение имеет первостепенное значение, поскольку оно определяет форму, текстуру, контраст и тени на ваших изображениях. Золотой час — это примерно одночасовое окно сразу после восхода солнца или до захода солнца.
Более длинные тени и особенно более рассеянный свет в эти периоды обеспечивают гораздо более приятный свет. Поскольку свет рассеянный, у вас гораздо меньше шансов «засветить» светлые участки или потерять детали в тенях, чего трудно избежать при ярком свете, доступном в течение большей части дня.
Этот инструмент «золотой час» рассчитывает для вас золотой час в зависимости от вашего местоположения.
16. Купите недорогой отражатель, чтобы значительно расширить свои возможности.
Наличие рефлектора позволит вам лучше контролировать свет на вашем объекте. Вы даже можете использовать пенопластовый картон в магазине товаров для рукоделия, черный с одной стороны и белый с другой, менее чем за пять долларов.
Складные тканевые также можно купить в фотомагазинах. Черная сторона позволяет блокировать или уменьшать свет, а белая сторона может использоваться для заполнения теней.Эти два варианта дают вам гораздо больший контроль над позиционированием и углами, вместо того, чтобы быть ограниченными основным источником света. Если в вашей сцене слишком большой контраст, используйте рефлектор, чтобы заполнить тени на вашем объекте. Отрегулируйте расстояние от отражателя до объекта, чтобы контролировать интенсивность заполняющего света.
17. Как фотографировать салют
Фейерверк — потрясающее зрелище, оно определенно хорошо снимается на камеру. Будьте готовы и настройтесь заранее, чтобы увеличить свои шансы на отличные результаты.Следуйте пошаговым инструкциям:
Предскажите, где будет фейерверк, чтобы вы могли установить его в хорошем месте. Большинство шоу фейерверков длятся недолго, поэтому, если вам придется двигаться во время шоу, вы можете его пропустить!
Держите камеру как можно неподвижнее. Используйте штатив и спусковой тросик, чтобы можно было спускать затвор, не касаясь камеры.
Установите для камеры значение ISO 100, чтобы снимок выглядел чисто. Фейерверки яркие, поэтому вы также можете использовать относительно небольшую диафрагму около f / 8 или меньше.
Нажмите кнопку спуска затвора прямо перед тем, как фейерверк погаснет, и спустите затвор, как только фейерверк погаснет. Просмотрите свою фотографию и при необходимости отрегулируйте рамку и диафрагму для следующего снимка.
18. Советы по портретной фотографии
Если вы только начинаете, скорее всего, у вас нет студии или необычного светового оборудования.
Лучше всего использовать оконный свет. Выключите в комнате весь свет и подойдите к окну с занавесками, чтобы поиграть с рассеиванием света.
Отключение всех огней включает также выдвижную вспышку на вашей камере. Убедитесь, что вы сфокусировались на глазах, чтобы объекты чувствовали себя комфортно, и сделайте снимок!
19. Советы по фотосъемке домашних животных
Домашние животные полны индивидуальности, и для их съемки на камеру могут потребоваться разные техники в зависимости от конкретного питомца. Собаки особенно склонны отражать ваши эмоции, поэтому действуйте соответственно в зависимости от фотографии, которую вы хотите.
Некоторые домашние животные тоже могут быть очень активными, поэтому короткий телеобъектив может помочь, если вы прислонены к стене.Снимайте в режиме приоритета выдержки и зависайте от 1/125 до 1/500 с в зависимости от питомца. Наконец, как и у людей, держите фокус на глазах.
20. Советы по съемке пейзажей
Пейзажные фотографии обычно снимают обширные пространства. Чаще всего вы видите пейзажи на природе, но это относится и к городским пейзажам.
Эти образы могут вызвать сильную реакцию в рассказах, которые они рассказывают, или сценах, которые они изображают. Но сначала вам нужно убедиться, что вы готовы с надлежащим снаряжением и техникой.
Визуализируйте образ, которого вы пытаетесь достичь. Это определит, где и когда вам нужно быть для этих результатов.
Выберите подходящий объектив. Для камер с кадрированной матрицей телеобъектив диаметром 10–200 мм закроет многое из того, что вам нужно для съемки пейзажей. Один со стабилизацией изображения тоже помогает.
Установите диафрагму. Большинству людей нравится, чтобы все в кадре было четким, поскольку это более привлекательно для такого типа фотографии. Для этого используйте диафрагму около f / 16 или f / 22.Возможно, вам придется отрегулировать в зависимости от вашего расстояния до сцены.
21. Советы по фотосъемке на вечеринке
Вы можете веселиться на вечеринках и получать отличные снимки, не торопясь с камерой всю ночь. Большинство вечеринок будет проходить в помещении или в темноте. Выберите широкоугольный зум-объектив с самым широким диапазоном около 24 мм для фотографий в помещениях с ограниченным пространством, а также для групповых снимков.
Не используйте встроенную вспышку, так как она создает нелестные изображения.Выберите внешнюю вспышку или навесную вспышку, которую вы можете направить, чтобы отражаться от потолка или стен.
22. Как рисовать светом
Рисование или рисование светом в фотографии — это действительно весело и интерактивно, поэтому легко привлечь к этому других людей.
Люди обычно к нему относятся, потому что это очень похоже на рисование. Вы также можете проявить изобретательность в этом вопросе, в зависимости от того, сколько людей рисуют, и от вашего источника света. Кроме того, выполните следующие действия:
Найдите темную комнату или дождитесь заката и выключите ближайший свет.Вам также понадобится источник света, например фонарик, чтобы рисовать.
Установите для камеры самое низкое значение ISO, обычно 100 или 200. Затем установите диафрагму около 2,8 или 3,5. Вы можете установить таймер на затвор на 5-15 секунд или использовать функцию «лампочки» и попросить кого-нибудь удерживать кнопку спуска затвора столько, сколько вы хотите рисовать.
Нажмите кнопку спуска затвора, затем включите фонарик и начните рисовать! Вы можете быстро перемещать его или делать это медленно и рисовать с деталями, как на бумаге.Просмотрите свое изображение и при необходимости отрегулируйте диафрагму или выдержку. После нескольких корректировок он должен быть готов к рисованию с фонариком!
Советы по оборудованию для фотосъемки
23. Начните с покупки цифровой SLR с «обрезанным» сенсором
Цифровые зеркальные фотокамеры начального и профессионального уровня обычно имеют меньший сенсор, чем «полнокадровые» камеры. Это позволяет камерам быть меньше, легче и доступнее.
Обычно компромисс между качеством и характеристиками при слабом освещении влияет на фокусное расстояние линз, которые вы выбираете для конкретных фотографий. Относительно сложно определить разницу в качестве, поэтому, когда дело доходит до экономии цены, датчик меньшего размера — отличный выбор для людей, только начинающих.
24. Используйте объектив с постоянным фокусным расстоянием для творчества
Фиксированный или фиксированный объектив делает несколько вещей, чтобы улучшить ваши фотографии. Отсутствие зума заставит вас вставать и двигаться, повышая вероятность того, что вы откроете для себя новую или творческую перспективу.
Использование фиксированного объектива также заставляет вас больше думать о кадре, поскольку вы будете вынуждены попадать в ситуации, когда будут очевидные вещи, которые вы захотите включить в кадр или убрать из кадра. Наконец, фиксированные линзы обычно быстрее и не ограничиваются диафрагмой при различных фокусных расстояниях.
25. Не пытайтесь чистить камеру изнутри
Сюда входит и отсутствие продувки внутри камеры. Если вы точно не знаете, что делаете, и датчик, и зеркало будет очень трудно очистить, и более вероятно, что вы сделаете это хуже, чем исправите то, что не так.
Оставьте его в покое и отнесите фотоаппарат в местную заимку для чистки.
26. Используйте свое снаряжение до предела, прежде чем покупать больше
Как начинающему фотографу, вам просто не понадобится много оборудования, так как вам придется многому научиться, прежде чем ваши навыки превзойдут возможности комплектного объектива.
Легко увлечься покупкой новых модных гаджетов, но потратьте время на то, чтобы довести свое текущее оборудование до предела, чтобы вы были лучше информированы о потребностях позже и одновременно предотвратили необоснованные траты.Вы обнаружите, что наличие ограничений на экипировку также может улучшить творческие способности в различных областях.
27. Карты памяти: размер имеет значение
Может возникнуть соблазн выбрать одну из самых больших карт памяти, которые вы можете себе позволить, но вместо этого подумайте о приобретении нескольких карт памяти меньшего размера.
Хотя цифровое хранилище относительно стабильно, все же существует вероятность повреждения ваших данных. Если у вас очень большая карта памяти и вы планируете использовать ее до тех пор, пока у вас не закончится свободное место, ваши шансы потерять все свои фотографии намного выше, чем если бы вы переключились на меньшие карты между сессиями.
28. Не попадитесь в ловушку мегапикселей
Увеличение числа мегапикселей, указанное на цифровой камере, не является явным признаком лучшего качества, и производители начинают отказываться от этой гонки мегапикселей, чтобы снова сосредоточиться на качестве.
А мегапиксели имеют значение? Они имеют значение до определенного момента, если вы хотите сделать большие принты, баннеры или плакаты, но прежде чем покупать их, проверьте качество изображения, а не полагайтесь исключительно на количество пикселей.
В качестве крайнего примера, маловероятно, что телефон с 8-мегапиксельной камерой может дать такие же хорошие результаты, как 8-мегапиксельная цифровая SLR, выпущенная в том же году, просто потому, что камера телефона будет ограничена по качеству из-за своего размера.
29. Приобретите фильтр для защиты каждой линзы от царапин
Даже если вы не снимаете крышку объектива во время хранения, постоянно снимать и заменять крышку во время съемки непрактично. Установка прозрачного или ультрафиолетового фильтра объектива на каждый объектив — отличный способ избежать повреждения объектива и стоит вложенных средств по сравнению с ремонтом или заменой поцарапанных линз.
Иногда эти фильтры могут вызывать блики на ваших изображениях, поэтому будьте внимательны. Возможно, вам придется удалить фильтр для некоторых фотографий.
Советы по композиции фотографии
30. Используйте «Правило третей» для получения сбалансированных фотографий.
Во время кадрирования снимка визуально разбейте его на сетку из девяти равных прямоугольников и поместите объект на одно из четырех пересечений для естественного вида.
Правило третей в фотографии — не жесткое правило, а хорошее руководство, которому нужно следовать, а не просто устанавливать мертвую точку объекта по умолчанию.
31. Измените свою точку зрения для лучших результатов
Большинство из нас видит все с высоты примерно пяти с половиной футов от земли, и если вы фотографируете только на уровне глаз, все может выглядеть скучно.Поэкспериментируйте с разными углами, чтобы открыть для себя новые перспективы.
Сядьте на стул или присядьте — все, что угодно, чтобы подняться выше или ниже вашего объекта и найти интересную перспективу. Если вы будете практиковать это часто, вы будете лучше подготовлены к тому, чтобы по-новому взглянуть на мир и предметы и сделать более интересные снимки.
32. Практикуйте выборочное кадрирование для большего эффекта
Определите, какой у вас объект, и избирательно относитесь к тому, что еще находится в кадре.
Пытаетесь ли вы запечатлеть друга, закат, сцену действия, событие или определенное настроение, сделайте акцент на этом и подумайте, как вы можете добавить или удалить то, что находится в кадре, чтобы лучше понять история.
Если вы не можете физически переместить объект за пределы кадра, у вас есть множество других возможностей: изменить свое положение или угол по отношению к объекту. Двигайтесь вперед или назад, увеличивайте или уменьшайте масштаб. Используйте более широкую диафрагму, чтобы отвлекающие элементы не попадали в фокус. Попробуйте сделать панорамный снимок, при котором объект будет в фокусе, а все остальное станет размытым.
33. Поверните камеру для вертикальных снимков
Более естественно держать камеру в альбомной ориентации (когда изображение шире, чем в высоту), поэтому можно легко забыть о съемке в портретном или вертикальном положении.
Попробуйте смешать вещи, активно не забывая повернуть камеру вертикально, чтобы получить другой вид. Это заставляет вас быть открытыми для других возможностей. Это также часто может привести к улучшению фотографий!
34. Используйте выносные линии
Фотография со слабой композицией заставит зрителей не понимать, на чем им следует сосредоточиться. Использование направляющих линий в фотографии может помочь контролировать движение глаз зрителя, особенно с четкими, четкими линиями.
Сходящиеся линии создают глубину и привлекают внимание зрителя, в то время как изогнутые линии могут провести вас по кадру и в конечном итоге попасть на главный объект.
35. Обратите внимание на глубину резкости
Чтобы добавить еще одно измерение к вашей композиции, помните о глубине резкости. Глубина резкости в фотографии — это отношение того, насколько резкая плоскость фокуса по сравнению со всем, что находится вне этой плоскости.
Глубина резкости в значительной степени определяется размером установленной диафрагмы и расстоянием до объекта.Более широкая диафрагма подчеркивает глубину резкости, а значит, и приближение к объекту.
36. Учиться композиции у мастеров
Посетите художественную галерею, зайдите в Интернет или найдите книги по искусству и изучите композицию от мастеров мира искусства. Не забывайте и о мастерах фотографии.
Эти художники обычно работают в кадре и благодаря многолетнему опыту принимают решения о композиции. Изучите, что они сделали, и попытайтесь понять, что вам нравится (или не нравится).
37. Оставьте объекту немного места
При компоновке учитывайте направление, в котором движется или смотрит ваш объект, и дайте ему дополнительное пространство там. Если вы разместите его так, чтобы вашему объекту больше некуда было двигаться, кроме как вне кадра, это может создать неестественное ощущение для зрителя.
38. Заливка рамы
Когда вы оставляете слишком много пустого пространства или слишком сильно уменьшаете масштаб, объект становится намного меньше по сравнению со всем изображением.Это принижает важность вашего предмета и может затруднить зрителям определение вашего предмета на самом деле.
Исправьте это, придвинувшись ближе или увеличив масштаб.
39. Изолировать детали
Иногда вы можете встретить сцены, которые слишком велики, чтобы поместиться в кадре, независимо от того, как далеко вы отодвинетесь назад или какой объектив камеры вы используете. Не соглашайтесь на то, чтобы просто сделать обрезанную версию фотографии, которую вы хотите.
Ищите уникальные детали или особенности, на которых можно сосредоточиться, и выталкивайте все остальное из кадра.Это может раскрыть скрытые жемчужины в ситуациях, когда у вас нет хорошей сцены для начала.
40. Попробуйте прямо противоположное всем этим правилам композиции.
По каждому из этих правил найдутся фотографии, которые не соблюдают их и при этом останутся красивыми.
Возможно, вы хотите создать напряжение, поставив объект по краям. Может быть, вы хотите снять серию с мертвой точки и проигнорировать правило третей. Используйте правила как руководство, но обязательно нарушайте их и экспериментируйте, чтобы открыть для себя что-то новое.
Настройки и функции камеры
41. Научитесь пользоваться гистограммой
Большинство людей пропускают это мимо ушей, но потратив всего 10 минут на то, чтобы понять гистограмму камеры, можно существенно изменить ваши фотографии.
Это поможет вам избежать непригодных для использования фотографий из-за переэкспонирования ярких белых и недоэкспонирования темных деталей в условиях низкой освещенности.
42. Снять в RAW + JPEG
.
Большинство цифровых зеркальных фотоаппаратов позволяют снимать в формате RAW или JPEG, а некоторые позволяют делать и то, и другое.Файлы RAW намного больше, чем файлы JPEG, но это несжатые изображения, которые позволяют вам корректировать такие вещи (до определенной степени), как экспозиция, баланс белого и цвета во время постобработки с меньшими потерями качества, чем если бы вы редактировали JPEG. вместо.
Снимайте как в RAW, так и в JPEG, и если снимок, который вы хотели сделать, уже хорош, вы можете просто удалить версию RAW.
43. Используйте режим серийной съемки для непредсказуемых объектов
Дети, домашние животные, дикая природа и многие другие предметы могут быть непредсказуемыми.Используйте режим серийной съемки на камере, чтобы повысить шансы запечатлеть нужный момент. Режим серийной съемки позволит вашей камере непрерывно снимать изображения, пока вы удерживаете кнопку спуска затвора.
Это также может быть полезно для таких вещей, как групповые фотографии — вы сможете выбрать несколько снимков, чтобы найти тот, на котором никто не моргает!
В дополнение к режиму серийной съемки вы хотите убедиться, что у вас правильная выдержка, чтобы изображение выглядело правильно, не жертвуя экспозицией.
Запомните выдержку для вещей, которые вы фотографируете больше всего:
Летящая птица, 1/2000 сек
Детские занятия спортом, 1/500 сек
Люди идут, 1/250 сек
Портреты домашних животных, от 1/125 до 1/500 с
Для отображения размытия изображения карусели, от ⅛ до 1/60 с
44. Используйте правильный режим съемки для наилучшего эффекта
Приоритет диафрагмы — обычно обозначается A или Av. Используйте этот режим, если вам нужно управлять глубиной резкости или тем, насколько резкими будут выглядеть ваши фотографии на разных расстояниях от плоскости фокуса.
Приоритет выдержки — обычно обозначается буквой S или Tv. Используйте приоритет выдержки, если вы хотите сделать снимок в движении, например, дикой природы, детского спорта, людей или транспортных средств.
Программный режим — аналогичен полностью автоматическому режиму, за исключением того, что вы можете настроить комбинацию диафрагмы и настройки выдержки для достижения желаемого эффекта и при этом добиться правильной экспозиции. Это хорошо, когда вы просто хотите убедиться, что у вас есть правильно экспонированный снимок, с гибкостью при необходимости.
45.Не используйте встроенную вспышку в качестве основного источника света
Использование встроенной вспышки в качестве основного источника света может создать очень резкие тени и создать некрасивый вид.
В основном используется в качестве заполняющей вспышки, например, когда резкий солнечный свет отбрасывает темные тени на весь объект. Это также полезно в экстренных случаях, когда вокруг почти нет света и вы просто хотите сфотографировать что-то — даже тогда это создаст нелестные тени и блики на вашем объекте.
46. Используйте как можно больше автоматических режимов.
Оставьте настройки баланса белого и ISO включенными автоматически. Если вы новый фотограф, слишком много настроек, о которых нужно беспокоиться только для одной экспозиции, может привести к упущению множества возможностей фотографирования. Автоматизируйте то, что вы можете, и работайте над другими навыками.
47. Используйте правильную настройку баланса белого
При изменении условий освещения наши глаза автоматически адаптируются. Датчики цифровых камер не могут сделать то же самое, поэтому нам нужно настроить параметры баланса белого, чтобы изображения не выглядели слишком синими или слишком желтыми.
Цветовая температура измеряется по шкале Кельвина. Вы можете оставить эту настройку камеры на автоматическую для большинства условий, но иногда вам нужно установить баланс белого вручную, когда ваша камера не может определить сложные ситуации освещения.
Теги: Лучшие настройки камеры, композиция, советы по фотографии Последнее изменение: 25 сентября 2020 г.
Фотография для начинающих: с чего начать? | Крис Романс | Журнал Storius
Создание основы для изучения фотографии
Последнее обновление: 10 августа 2019 г.
Отвечая на вопрос «Как мне начать заниматься фотографией?» начинается с шага назад.Давайте рассматривать этот пост скорее как обычный урок в школе на секунду, а не , еще одну скучную книгу текста для чтения на тему фотографии для начинающих (давайте посмотрим правде в глаза: в таких нет недостатка! ) .
Я хочу, чтобы вы подумали о другом личном деле, которым вы взялись в прошлом. Это могло быть хобби. Это может быть стремление получить высшее образование или новую работу. Как прошел процесс участия в этом деле?
Когда люди хотят заняться фотографией, они часто очень быстро теряются! Именно эти маленькие ментальные блокираторы в конечном итоге делают так, чтобы попасть в фотографию на настоящую было так сложно для большинства — , а не саму фотографию.
Как и во всем новом, что мы решили реализовать, в нем обязательно будут некоторые сложные моменты (не поймите меня неправильно!). Вначале я изо всех сил пытался понять основные концепции треугольника экспозиции, но стал рассматривать его как гору, на которую мне нужно было взобраться. Как только я это пережил? Честно говоря, фотография была более легкой задачей!
Прежде чем я углублюсь и покажу вам все, что вам нужно делать и знать, чтобы начать заниматься фотографией, я хочу проиллюстрировать точку преодоления новых вызовов некоторыми личными историями.
Я надеюсь, что даже если вы новичок в фотографии, вы сможете познакомиться с историями о том, как столкнуться с трудной ситуацией в другой сфере своей жизни и извлечь из этого максимум пользы!
Задача № 1: Получите высшее образование
Многие люди могут понять одно — это ходить в школу, чтобы получить высшее образование, чтобы (надеюсь) помочь найти более высокооплачиваемую работу. По крайней мере, это было одной из моих целей, когда я учился в колледже. Примерно через семестр это стало похоже на рутинную работу — и у меня определенно была своя доля трудностей. Не помогает то, что я довольно неграмотен в математике и только что получил статистику 😊
Это отличный пример, потому что получение диплома о высшем образовании — это долгая задача. Как только вы начинаете понимать вещи на своем 101 курсе, вы переходите к следующему классу, который основывается на том, что вы узнали, и часто усложняет его. Фотография очень похожа на это!
Статус: Завоевано!
Мы с женой недавно купили дом (ура — нам!).Хотя это место, которое мы любим, оно было грубоватым и требовало много внимания, чтобы оно стало нашим собственным. На первый взгляд изменения, которые нам нужно было внести, казались достаточно простыми, но на самом деле это отнимало намного больше времени и временами, чем мы ожидали.
Некоторые вещи, которым мне пришлось научиться, чтобы продвинуть этот процесс, включали…
электромонтажные работы по замене света вокруг дома (проверьте)
как заделать дыры в стенах ( проверить)
что делать, чтобы разорвать карниз и черновой пол (проверить)
… список можно продолжить…
Фотография очень похожа на ремонт дома в том смысле, что всегда есть чему поучиться.Вы можете выяснить настройки своей камеры, но вам нужно будет научиться отслеживать погоду (прогнозировать освещение снаружи), как использовать свет в ваших интересах и так далее.
Статус: В процессе
Многие из нас занимаются спортом или чем-то подобным — в моем мире скейтбординг был большой страстью с детства. Я вырос, наблюдая за Тони Хоуком, ходил на X-Games, катался на улицах и участвовал в петициях о строительстве скейт-парков. В наши дни я отошел от всего безумия и большую часть времени люблю путешествовать, иногда заставляя себя пробовать новые трюки.
Скейтбординг, как и любой другой вид спорта, требует очень длительного обучения. Поначалу это сложно, становится легче, но потом вы можете найти вещи, которые позволят вам по-настоящему бросить вызов. Я помню, как в тот день я спрыгивал с лестницы — я начинал с 4-й ступеньки, а со временем стал прыгать с 8-й и 12-й ступеней. Вероятно, это мой предел (и я уже прошел свой расцвет для подобных вещей) — но я смотрю видео, как другие люди спускаются и прыгают вниз по 25 ступеням — это довольно безумие.
Фотография тоже во многом похожа на это. Вы можете узнать достаточно, чтобы достичь того момента, когда вы будете удовлетворены каждый раз, когда выходите на улицу. С моим скейтбордом в наши дни мне достаточно просто кататься и выполнять базовые трюки. Но — всегда есть куда расшириться.
Статус: в процессе (и, вероятно, никогда не овладеет им полностью!)
Фотография — это то, что, даже если вы чувствуете, что победили, вас всегда встретят новый Curveball, чтобы держать вас в тонусе.
В оставшейся части этого поста я хочу рассказать вам о некоторых вещах, которым вы хотите научиться как начинающий фотограф. Эти вещи лягут в основу, когда вы по-разному исследуете фотографию.
Темы:
Важность личного самовыражения в фотографии
Создать хорошую композицию проще, чем вы думаете!
Режимы камеры и что лучше для начинающих
Треугольник экспозиции — понимание ISO, диафрагмы и выдержки
Как испытать себя, чтобы максимизировать свои способности
Ресурсы для непрерывного обучения
Самая распространенная ошибка с первого раза фотографы делают начинают с одержимости своим фотоаппаратом и настройками.Эти вещи добавляют к отличной фотографии, но это не единственное, что имеет значение.
Я думаю, что движущей силой страсти фотографа является способность личного самовыражения через искусство. Вы можете фотографировать что угодно — так что находите предметы, которые вам интересны !!
Это так важно, потому что со временем поможет удержать интерес к фотографии. Да, даже если вам сложно набирать номер в этих настройках.
Здесь нет предела, но , если вы пытаетесь понять, какая тема важна для вас – позвольте мне немного поговорить о том, что для меня важно.
Когда я начал снимать «в те времена» в подростковом возрасте, то, что мне нравилось фотографировать, было очень просто. Цветы, деревья, собака моей девушки. Вначале это никогда не было так серьезно — и, оглядываясь назад, я думаю, именно поэтому я находил это забавным.В конце концов, фотография — отличное хобби.
Когда я вырос и повзрослел, мои вкусы изменились вместе со мной.
Это совершенно нормально.
Это тоже замечательный момент в фотографии, потому что по мере вашего развития как личность, ваши фотографические интересы будут соответствовать вашим интересам.
Всего пару лет назад я достиг точки в фотографии, когда я действительно пошел в другом направлении. Я нашел свою нишу, фотографируя свадьбы и портреты. Я один из тех, кто превратил фотографию из забавного хобби в настоящую карьеру делая то, что мне нравится.
Возможно, самое интересное в этой перемене в моей жизни — это то, как я начал разделять свои интересы в фотографии. Люди платят мне за фотосъемку свадеб и фотографируют их — , и мне это очень нравится!
Но — я все еще люблю фотографировать и на личном уровне.
Когда я не использую свои навыки и технику с камерой для оплаты клиентам, я страстно увлекаюсь пейзажной фотографией. Совершенно другой предмет, как и творческий процесс.Черт возьми, даже конечный результат попадает в разные места — вместо галереи фотографий, отправляемых моим клиентам, я сохраняю фотографии в качестве заставки на рабочем столе, и лучшие из них в конечном итоге превращаются в настенные рисунки, висящие в моем доме!
Вы сами выбираете объект съемки, и это одна из тех вещей, которые сделают фотографию интересной и запоминающейся. Итак — что вы любите фотографировать? Что вас интересует?
«Композиция» — это ваш взгляд на мир как фотограф.
Фотография — это форма визуального языка. То, как вы создаете кадр, — это один из способов его использования для общения.
Интересно, что это еще одна область, в которой начинающие фотографы действительно зацикливаются.
Я предполагаю, что одна из причин, по которой люди волнуются по этому поводу, заключается в том, что они сравнивают себя со многими великими фотографами, которых они видят постоянно. Даже просто просматривая Instagram случайно, я иногда удивляюсь и немного завидую работе, которую я вижу, как другие публикуют.
Основы композиции фотографии на самом деле сводятся к нескольким «правилам», о которых вы должны знать. Это:
Правило третей
Правило третей — это простое правило фотографии, которое люди узнают в первую очередь.
Это выглядит так: изобразите вашу сцену как сетку из 9 блоков. Ваше изображение будет интереснее, когда у вас в кадре, где пересекаются линии, будут интересные вещи.
Это не жесткое правило, но это то, о чем следует подумать при создании кадра.
Использовать ведущие линии
Ведущие линии — один из моих любимых инструментов композиции.
Вы можете найти естественные линии в окружающей среде, которые «наводят» ваш взгляд на фотографию. Это так важно для фотографии, потому что изображение — это двухмерное представление трехмерного пространства.
На изображении выше, когда вы смотрите на этот вид в реальной жизни, вы не думаете о том, как ваши глаза проходят через сцену — это просто происходит естественно.На фотографии хорошая композиция также позволяет зрителю без проблем происходить с ней.
Это конкретное изображение имеет четкую переднюю линию — волны белого океана, разбивающиеся о берег. Он образует небольшую С-образную кривую и переводит взгляд с переднего плана на задний план.
В общем, ведущих линий действительно должны вести куда-нибудь интересно. На этом изображении есть небольшая достопримечательность в виде скальной породы в океане, которая отделена от остальной части суши.
Часто в отличных композициях используются такие ведущие линии. Вы также можете найти более сложные композиции, состоящие из нескольких линий и даже линий разреза.
Эксперимент с заполнением кадра и негативного пространства
Иногда фотографии должны вызывать у вас ощущение, что вы можете дышать, а в других случаях они должны вызывать у вас клаустрофобию.
Потяните ползунок ниже, чтобы увидеть два изображения, снятых с разницей в несколько минут в одном и том же месте — как эти два снимка вызывают у вас чувство?
Мне нравится первый общий план, потому что он показывает эту пару в контексте их окружения.Это их лодка и их выбор места. Все негативное пространство, окружающее их, дает им возможность дышать.
На втором снимке (сделанном с более узким объективом 85 мм) изображение приближает нас к ним. Это отличный снимок, потому что он помогает нам соединиться с их эмоциями — в данном случае с естественным смехом.
Я бы посчитал оба изображения красивыми сами по себе, но они оба используют разные техники и привносят что-то другое. Как начинающий фотограф, вы должны учитывать, как вы кадрируете вещи (с пространством или без него).По правде говоря, не всегда есть правильный или неправильный ответ — и иногда это зависит от ваших личных предпочтений.
Подлинно продемонстрируйте природу вашего объекта
Подлинность важна даже для троллей 🙂
Хорошо — первые 3 темы, которые я только что рассмотрел, в значительной степени являются «стандартными» советами, которые вы найдете в любом блоге о фотографии для начинающих. В заключение, благодаря моей странной личности, я оставлю вам , более абстрактный подход к композиции.
В этом упражнении по композиции фотографии — я хочу, чтобы вы закрыли глаза и серьезно подумали о предметах, которые вы фотографируете. Есть пара вопросов, над которыми стоит подумать…
О чем вы думаете?
Как вы думаете, о чем думает ваш объект?
Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили?
Как вы хотите изобразить объект?
друг друга перед камерой естественно.Используя подсказки для позирования, достаточно легко с некоторой практикой вызвать аутентичные реакции двух людей, взаимодействующих друг с другом, которые действительно нравятся друг другу.
Когда дело доходит до фотографирования сольных портретов или снимка пейзажа (который — в последний раз я проверял — не отвечает), я считаю, что это труднее. Но — поставив на секунду ограничения на мышление — мы можем вернуться к тем вопросам, которые мы перечислили выше, и подойти к ним с небольшим сочувствием (к другим людям и даже к животным, которых мы можем фотографировать) и немного антропоморфизируя (… это большое слово, которое я выделю ниже полужирным шрифтом):
Антропоморфизация — это означает — приписывать человеческие характеристики или поведение животному или объекту.
Принимая это во внимание — давайте посмотрим на несколько фотографий, которые я сделал с намерением , и поговорим о том, как я сам ответил на эти вопросы…
Пример №1: Фотография пар
Фон: Я сделал это фото во время помолвки. Это двое моих клиентов, которые оказались действительно влюблены друг в друга и действительно восприняли все безумные, веселые и романтические идеи для них.
О чем вы думаете? Перед этим конкретным кадром не было особых размышлений.Как ни странно, моя жена была у меня на плечах, чтобы она могла видеть сверху вниз своим 35-миллиметровым объективом — отличная перспектива сама по себе. С моим более узким 50-миллиметровым объективом я сделал пару снимков, не особо ожидая, что из фотографий получится много нового. С учетом сказанного — отношение пары в течение всех сеансов было в подавляющем большинстве положительным, и их привязанность друг к другу действительно проявлялась — так что это, казалось, было моей естественной реакцией. Помните, как я сказал, что фотография — это язык?
Как вы думаете, о чем думает ваш объект? По правде говоря, это, наверное, несколько вещей.Я могу сказать по изображению по их нежным улыбкам и по тому, как они расположены рядом друг с другом, что им нравится быть вместе и рядом друг с другом, поэтому легко представить, что они думают друг о друге в этот момент. Конечно — они могут сочетать это с тем, насколько забавно, когда парень и его жена фотографируют их, как папарацци, во время выполнения цирковых трюков. Здесь между нами было много смеха!
Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? Для пар — всегда цель изобразить людей лестно.По этой причине мы решили снимать в период Золотого часа, потому что свет помогает этому. Но наш подход к этому типу фотографии основан на том, чтобы позволить людям быть самими собой — и это чрезвычайно важная вещь, которую люди ищут в своем собственном изображении.
Как вы хотите изобразить объект? В случае с этой фотографией — я люблю делать более мрачные и романтичные снимки. Во всей их галерее представленных изображений есть много разнообразия, поскольку они разделяют много эмоций друг с другом.У нас есть сумасшедший смех, несколько стандартных снимков «посмотри в камеру» и некоторые из этих более интимных и романтических образов. Этот баланс помогает выявить подлинность. В этом конкретном случае красивая фотография может стоять сама по себе, но у нее есть больше ног, на которых можно стоять, когда она предоставляется в некотором контексте. В конечном итоге — пока я делюсь этой фотографией здесь, это снимок, сделанный не для меня, не для вас, а для них 🙂
Пример № 2: Пейзажная фотография
Фон: Я сделал эту фотографию в конец долгого дня путешествия по полуострову Снафеллснес в Исландии (настоятельно рекомендую) .Этот день был довольно тяжелым из-за плохой погоды. Гора на заднем плане довольно популярна среди фотографов по имени Киркьюфелл — она была показана в Игра престолов и во многих исландских пейзажных фотографиях.
О чем вы думаете? Я смертельно устал от вождения и пеших прогулок весь день. Эта фотография была сделана рядом с небольшим кемпингом, где я припарковал наш фургон на ночь. Мы с женой были там единственными людьми.Погода смягчилась и сменилась красивым закатом с яркими цветами — синим слева и более теплыми тонами справа. Я не ожидал, что буду делать какие-либо снимки, но, увидев это, был вынужден сделать несколько снимков. Это красота пейзажа, которую я просто не мог игнорировать.
Как вы думаете, о чем думает ваш объект? Хорошо — я не думаю, что гора, небо, водоем или асфальтированная дорога передо мной были в мыслях.Но, как я уже упоминал ранее, если я немного антропоморфизирую здесь — я могу это немного дать. Учитывая, что это гора в «Игре престолов», я начал называть этот снимок «Битвой между добром и злом» — да, я знаю, что это банально. Как и в шоу, здесь много красивых и острых моментов, а также много мрачных и зловещих. Меня действительно поразил конфликт цветов драматического пейзажа. Это повлияло на выбор композиции, потому что, если бы я смотрел в камеру левее, сцена была бы совершенно другой, так как она была в основном синей с некоторым окружающим светом из близлежащего города.Если бы я смотрел в камеру более правым взглядом, это было бы больше похоже на пустой океан и дорогу с теплыми тонами неба. Совершенно разные — и, наверное, скучные — фотографии.
Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? У меня создалось впечатление, что эта гора оценила бы иную перспективу. Практически все фотографии Kirkjufell , которые я видел, имеют сверхширокоугольный объектив с аналогичной точки зрения.
Как вы хотите изобразить объект? Я сделал один из ожидаемых снимков этой горы, и мне на это наплевать.Списывайте это на плохие погодные условия в то время. Моя цель, особенно при съемке популярных предметов, — всегда пытаться найти хотя бы одну уникальную перспективу. Эта композиция настолько проста — она находится в мертвой точке кадра, — но мне она нравится именно по этой причине. Хотя я думаю, что это хорошая фотография по своим достоинствам, я также дорожу ею из-за личных воспоминаний, которые она содержит для меня, и никто, кроме моей жены, не может поделиться ими со мной.
Пример № 3: Фотография животных
Предыстория: Во время своих путешествий я некоторое время фотографировал исландских лошадей.Это очень фотогеничные животные.
О чем вы думаете? В тот день было немного дождливо и сурово, когда мы увидели с дороги стадо исландских лошадей. Я остановился и вышел из машины. Моей первой реакцией было изумление — это действительно красивые существа. Я видел лошадей раньше, но они кажутся просто потусторонними — это, вероятно, усиливается тем, что находится в стране, которая буквально ощущается как другая планета.
Как вы думаете, о чем думает ваш объект? Большинство лошадей стояли рядом друг с другом, и их было трудно сфотографировать.Эта конкретная лошадь была сама по себе, просто стояла и ела траву. С небольшим взмахом волос в стиле эмо, пристальным взглядом и неподвижностью — я мог представить, что в его голове было чувство «оставь меня в покое, но на самом деле люби меня».
Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? Эта лошадь шла в одиночку — по крайней мере, в то время, когда я ее видел. Быть представленным как существующее в одиночестве было бы подлинным переживанием.
Как вы хотите изобразить объект? Я хотел сохранить подлинность животного, которое делает свое дело, вдали от всех остальных.По правде говоря, я был связан с этим, учитывая, что я сам довольно замкнутый. На этом снимке выбор сфотографировать половину лошади в этом представлении был довольно драматичным, но дал некоторую передышку для пустого пространства в траве вокруг нее и создал пространство в верхней части изображения для некоторых фоновых лошадей. сцена.
Большинство цифровых фотоаппаратов позволяют выбрать режим съемки. Они варьируются от полностью автоматического (когда камера принимает ВСЕ решения) до полностью ручного (когда вы полностью контролируете свою экспозицию).
Полный список стандартных режимов камеры, которые вы найдете:
Авто режим
Портретный режим
Макро режим
Пейзаж
Спортивный режим
Ночной портретный режим
Режим приоритета диафрагмы 9024
Режим ТВ (т.е. режим приоритета выдержки)
Ручной режим
Для начинающих фотографов может быть легко подумать, что съемка в автоматическом режиме будет лучшим выбором. Хотя это проще, на самом деле вам не поможет, когда вы учитесь — , если вы не хотите посвятить некоторое время исключительно сосредоточению внимания на своих композициях.
Если вы амбициозны — попробуйте снимать в ручном режиме. Следуя советам, приведенным в следующем разделе о Треугольнике экспозиции, вы сможете разобраться в этом. Это действительно лучший способ учиться на , хотя это может быть неприятно, если вы новичок в фотографии.
Если рассмотреть обе эти крайности в квадрате — , я хочу сказать, что считаю приоритет диафрагмы лучшим режимом камеры для новичков.
Приоритет диафрагмы — это полуавтоматический режим камеры, который позволяет вам выбирать диафрагму (значение f / ступени), а камера сама определяет ISO и выдержку.Я считаю, что понимание того, как ваша установка диафрагмы влияет на вашу фотографию, трудно понять без практического опыта — и, ознакомившись с настройкой диафрагмы, чтобы получить желаемую глубину резкости в вашем снимке, это значительно упростит ваш дальнейший успех.
Я буду честен здесь — Треугольник экспозиции — один из наиболее утомительных принципов в фотографии для начинающих. В то время как ваша композиция и выбор объекта съемки играют большую роль в конечном результате ваших фотографий, выбор настроек камеры будет определять, будет ли ваша фотография объективно выглядеть хорошо.
Краткое примечание об «экспозиции». Экспозиция — это мера того, сколько света попадает на сенсор вашей камеры. Настройки вашей камеры играют в этом огромную роль. Часто цель состоит в том, чтобы добиться сбалансированной экспозиции, при которой изображение точно отражает объект и окружающую среду. В некоторых случаях фотографы могут также захотеть недоэкспонировать или переэкспонировать изображения для различных эффектов.
Ключевой вывод при выборе экспозиции — это осознание этого: не всегда «хорошая» экспозиция, но есть плохие.
Итак, как мне получить хорошую экспозицию?
Вы начинаете с изучения трех основных ингредиентов, из которых состоит ваша фотография. Это:
Диафрагма
Ваша установка диафрагмы, измеренная в f / ступенях, определяет две вещи:
Сколько света достигает сенсора камеры
Глубина резкости вашего изображения
При использовании широкой диафрагмы (низкое f / ступень, например 2,8), вы позволите получить много света.Этот тип настройки также приведет к отделению объекта от фона — это означает, что ваш объект будет в фокусе, а фон будет размытым. Фотографы-портретисты часто предпочитают это.
Узкая диафрагма (большая диафрагма, например, f / 16) пропускает меньше света. Этот тип настройки позволит сохранить большую часть сцены резкой и сфокусированной. Обычно это предпочитают пейзажные фотографы.
Выдержка
Установка выдержки, измеряемая в секундах и долях секунды, используется для двух целей:
Для остановки движения (или в уникальных случаях — для размытого движения)
Для освещения или затемнения экспозиции
Для большинства фотографических целей умеренные выдержки в диапазоне 200–600 подходят для неподвижных и слегка движущихся объектов, которые вы хотите заморозить на фотографии .Более высокая скорость затвора, например 3600, поможет вам запечатлеть движение быстро движущихся объектов, таких как бегущие люди, гоночные автомобили, движущиеся по трассе, и т. Д. Действительно низкие скорости затвора позволяют создавать изображения с длинной выдержкой, которая намеренно размывает движущиеся объекты в сцене.
Естественно, чем больше выдержка, тем дольше затвор камеры закрывается. Благодаря этому — вы позволяете большему количеству света попадать на датчик через отверстие диафрагмы при более длительных выдержках.
ISO
В треугольнике экспозиции ISO часто является одной из самых сложных частей для понимания.Базовая установка ISO, равная 100, идеальна — и увеличивать ISO следует только тогда, когда вам нужно сделать изображение ярче. Обратной стороной увеличения ISO является то, что оно также приводит к увеличению шума на , — или к зернистости изображения.
Большинство современных зеркальных фотоаппаратов могут справиться с этим на определенном уровне, но это одна большая область, в которой у начинающих камер возникают проблемы. На профессиональном оборудовании можно сделать до 6400 фотографий (по моему опыту), прежде чем они станут непригодными для использования.
Смешайте и сопоставьте
В конечном итоге — Треугольник экспозиции предназначен для поиска баланса этих трех элементов. Поначалу это может быть сложно сделать, потому что изменение одного параметра приведет к необходимости внести изменения в другие.
Эта тема более подробно освещена в сообщении: Основы фотографии — Треугольник экспозиции .
Не засыпай — в этом разделе находится твое домашнее задание !!
Я знаю, что этот пост был довольно обширным и, вероятно, немного утомительным, но я считаю, что он охватывает все ключевые вещи, которые вам нужно знать.Фотография для начинающих — сложная задача, и написание этого возвращает меня в то время, когда я только учился. Как профессиональному фотографу легко чувствовать уверенность в своих силах, но я знаю, что эта уверенность является результатом тяжелой работы и усердия, когда я учился (и продолжаю учиться), как делать отличные снимки.
Теперь ваша очередь!
Обладая всей информацией, представленной здесь, я хочу призвать вас развить свои фотографические способности.
Если вы никогда в жизни не брали в руки камеру — теперь у вас есть основы, чтобы начать работу. Если вы читаете это и у вас даже нет подходящей камеры, я предлагаю проверить Рекомендуемые страницы Gear для получения совета по этому поводу!
Если вы недавно начали экспериментировать с фотографией, но не чувствуете, что прогрессируете, вы можете улучшить свои навыки с помощью структурированной практики . Позвольте мне объяснить…
Структурированная практика — ключ к успеху
Практика ведет к совершенству
Верно?
Это одна из первых цитат, которые мы слышим в своей жизни, и она вводит в заблуждение.
Наилучший вид практики, который вы можете применить в любой сфере своей жизни, и особенно в фотографии, — это структурированный.
Вам нужно сделать всего несколько простых вещей, чтобы сделать ваше время более ценным:
Установите время начала и окончания («временные ограничения»)
Сконцентрируйте внимание на 1 или 2 областях внимания за сеанс
Изолируйте один объект (или группу объектов)
Начните в непринужденной обстановке и расширьтесь до среды, где вам менее комфортно
Наибольший рост моих собственных навыков фотографии вызвал «испытание огнем» — именно тогда я начал снимать для платных клиентов в обстановке, в которой мне было неуютно. Я не имею в виду какой-то переулок в Филадельфии (хотя я снимал в них), а скорее место, к которому я не привык и в котором есть свои проблемы, которые нужно решить.
Хотя я знаю, что не все стремятся сделать фотографическую карьеру, можно найти обстоятельства съемки, которые заставят работать нестандартно. Раздвигая собственные границы, вы будете вынуждены адаптировать свои познания в фотографии к новой ситуации — даже изменение нового сценария освещения может изменить игру.
Mental Practice — The Photography Mind Gym
В дополнение к практической практике, которая, я могу признать, является лучшей, самообразование посредством чтения книг и сообщений в блогах — это способ продолжить расширять свои познания в фотографии.
Я бы добавил в закладки сообщения блога, на которые я считаю очень полезными вернуться — прекрасно зная, что могу забыть часть информации и мне придется вернуться. Если вы чувствуете, что у этого сообщения в блоге есть такой потенциал, добавьте его в закладки и возвращайтесь в перерывах между регулярными тренировками, чтобы еще раз изучить эти ключевые основы!
Скорее всего, вы много работаете, как я, поэтому смешивание способов обучения — тоже отличное решение.Вот несколько вещей, которые вы можете сделать:
Возьмите учебники по фотографии и почитайте в постели, у огня, во время перерыва в работе и т. Д.
Посмотрите видео о фотографии на YouTube — аудио / визуальные элементы помогут вам учиться быстро. другой способ
Попробуйте воспроизвести фотографии, которые вы видели раньше
Подружитесь — займитесь фотографией с другом или присоединитесь к местной группе фотографов, чтобы поделиться знаниями от других
Чтобы завершить этот пост — Я хочу предоставить вам отличные ресурсы для продолжения чтения, которые помогут вам расширить свои знания и навыки в фотографии.Надеюсь, вы повеселились, читая этот пост, и узнали кое-что, что вы можете взять с собой. Дайте мне знать, что вы думаете об этом посте, в разделе комментариев в конце!
Статьи о фотографии
Серии вопросов и ответов:
Обычное образование:
Подробные руководства:
Рекомендации
Книги по обучению фотографии, фотоаппарат и многое другое — ознакомьтесь с моими Рекомендуемые страницы передачи .Я пишу тщательно отобранные сообщения, призванные помочь вам найти лучшее, основываясь на моем активном исследовании и личном опыте их использования.
О, и даже больше — присоединяйтесь к списку рассылки Formed From Light , чтобы получать самые свежие статьи и дополнительные материалы прямо на свой почтовый ящик!
Фотография для начинающих (полное руководство в 2021 году)
Камеры сложные. Моя первая зеркалка меня разочаровала. Я не мог запечатлеть то, что видел в видоискатель.Чтобы улучшить мою фотографию, потребовалась масса проб и ошибок.
Когда мне удалось со всем разобраться, я начал делать довольно впечатляющие снимки. Это руководство по фотографии для начинающих поделится с вами всем, чему я научился на своих ошибках.
[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает.]
Как работают камеры?
Как начинающие фотографы, мы склонны учиться визуально. И моя работа — сделать так, чтобы вы начали фотографировать как можно проще.
Итак, я подумал: «Что может быть лучше, чем помочь начинающим фотографам научиться пользоваться своими камерами, чем создание инфографики?» И это именно то, что я сделал.
Я сотрудничал с моим другом-иллюстратором, и вместе мы сделали эти изображения. Следующее — это то, что значительно упростит понимание экспозиции и того, как работают камеры!
Посмотрите, что мы придумали ниже.
Для тех, кто только начинает фотографировать, выдержка является ключом к получению отличного изображения.
Изучение того, как работает экспозиция, поможет вам управлять камерой и делать более качественные снимки. Выдержка, диафрагма и ISO — это элементы, которые объединяются для создания экспозиции.
Как вы скоро узнаете, эти элементы влияют не только на экспозицию. Они также вызывают изменение глубины резкости, размытость изображения и цифровой шум.
Как только вы поймете, как работает каждый из них, вы можете переходить к ручному режиму.Здесь вы возвращаете управление своей камерой.
Треугольник экспозиции — отличный способ запомнить три настройки. В сочетании они контролируют количество света, захватываемого любой данной сценой.
Это поможет вам понять, что изменение одной настройки потребует изменения других. Это если вы фотографируете одну и ту же сцену с одинаковыми точными условиями освещения.
Прочтите здесь всю необходимую информацию о треугольнике экспонирования.
Диафрагма
Экспозиция происходит в три этапа.Начнем с диафрагмы. Это отверстие внутри линзы, через которое проходит свет.
Это похоже на зрачок вашего глаза. Чем шире диафрагма, тем больше света проникает внутрь, и наоборот. Простой? Не совсем.
По мере расширения диафрагмы диафрагменное число уменьшается, и в камеру попадает больше света. Это отлично подходит для слабого освещения. Но имейте в виду, что это сделает глубину резкости очень мелкой. Это не идеально при съемке пейзажей.
Итак, это краткое изложение, но я подробно расскажу об этом в этом посте.Диафрагма является предпочтительной настройкой для установки первой, поскольку она напрямую влияет на то, какая часть вашей сцены находится в фокусе. Но, если вы хотите создать размытие при движении, то оно уступает выдержке.
Экспозиция будет намного проще, если вы запомните шкалу диафрагмы.
Масштаб следующий: f / 1,4, f / 2, f / 2,8, f / 4, f / 5,6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22.
Выдержка
Как только свет проходит через апертуру объектива, он достигает затвора.Теперь вам нужно решить, сколько света вы собираетесь пропускать в камеру.
Обычно требуется очень небольшая доля секунды (например, 1/250) для предотвращения размытия изображения. Однако разные выдержки дополняют разные ситуации.
Все, от очень быстрой (1/4000) для спортивной фотографии до очень медленной (30 секунд) для ночной фотографии. Все зависит от того, что вы снимаете и сколько света вам доступно.
Знание того, как работает ваша выдержка, — ключевой элемент в основах фотографии.
ISO
Как только свет проходит через диафрагму и фильтруется выдержкой, он достигает сенсора. Здесь мы решаем, как установить ISO.
Увеличивая число ISO, вы увеличиваете яркость. Но при этом качество изображения снижается. Будет больше цифрового шума или «зернистости».
Таким образом, вы должны определиться с вашими приоритетами с точки зрения выдержки по сравнению с зерном.
Например, я бы снизил качество изображения, если бы это означало, что я могу предотвратить размытие движения на моей фотографии.Невозможно исправить это на этапе пост-обработки (по крайней мере, пока).
Обзор воздействия
Когда вы разобрались с диафрагмой, выдержкой и ISO, вам нужно узнать, как работают вместе каждый из этих элементов экспозиции.
Для всех этих основ фотографии наиболее важным является выдержка.
Если у вас этого нет, композиция и кадрирование станут спорным вопросом в фотографии для начинающих.
В этом посте вы узнаете о системе «стоп» для измерения воздействия.Вы также узнаете, как установить приоритет диафрагмы, выдержки и ISO для получения наилучшего снимка.
Знакомство с камерой
Режимы измерения
Цифровая фотография для начинающих может сбивать с толку. Экспозиция не так проста, как изучение диафрагмы, выдержки и ISO. Вы также должны узнать, как ваша камера смотрит на свет.
Режимы замера предназначены для того, чтобы сообщить вашей камере, как вы хотите, чтобы она смотрела на сцену.
Изображение ниже было сделано в режиме точечного замера.Если бы вы сделали ту же фотографию в оценочном режиме, у вас бы получилась совершенно другая экспозиция.
Это также описано в моем бесплатном обучающем видео. Если вы ищете статью, в которой описываются цифровые режимы замера экспозиции, в том числе Canon, то вот она.
Понимание этого основного момента фотографии может быть ключом к пониманию того, почему ваши фотографии получаются недоэкспонированными или переэкспонированными.
Гистограммы
Гистограмма показывает математический анализ экспозиции после того, как фотография была сделана.Он говорит вам, насколько равномерно экспонируется фотография. Новым фотографам часто бывает страшно понимать. Но это легко, и я скажу вам, как это сделать.
ЖК-экраны
не очень хорошо показывают вам эту информацию через отображение изображения. Это связано с тем, что на них влияют условия окружающего освещения, в которых вы находитесь, и яркость самого экрана.
Вот почему гистограмма — такой мощный инструмент, который можно использовать при правильном начале фотографирования.
Режимы съемки
Полностью автоматический, программный, приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или ручной режим.Как выбрать, какой из них использовать?
Также существует множество неправильных представлений о том, какой режим использовать в каких условиях.
Когда вы поймете, что делает каждый режим, тот, который подойдет для вашей ситуации, станет намного яснее. Об этом также говорится в моем бесплатном обучающем видео.
Глубина резкости
Когда вы снимаете при слабом освещении, вам нужно расширить диафрагму, чтобы в объектив попало достаточно света. Но у этого есть серьезный побочный эффект.Малая глубина резкости.
Вы можете использовать это творчески. Но это не единственная возможность. Во многих ситуациях, например в пейзаже, вам нужно использовать более узкую диафрагму. Так что вся сцена остается в фокусе.
Этот учебник проведет вас через все, что вам нужно знать о выборе правильной диафрагмы (и степени резкости) для правильной ситуации.
Когда дело доходит до покрытия всех основ фотографии, глубина резкости очень важна.
Баланс белого
Баланс белого — это то, о чем я хотел бы узнать больше гораздо раньше, чем я.Сейчас я оглядываюсь на несколько фотографий и задаюсь вопросом, о чем я думал.
Баланс белого изменяет цветовой оттенок всей фотографии. Он отвечает за общее тепло. Он может определить, будет ли ваша фотография синей или оранжевой, холодной или теплой.
Автоматический баланс белого не всегда дает хорошие результаты. Особенно с вольфрамовым светом. Чем раньше вы узнаете об этой основной идее фотографии, тем точнее будут выглядеть ваши фотографии.
Это также описано в моем бесплатном обучающем видео.
Фокусное расстояние
Вы когда-нибудь задумывались, что означает «мм» на вашем объективе? Или почему люди используют большие фокусные расстояния для портретов?
Это все обсуждается в этом посте. Фокусное расстояние влияет больше, чем «зум». Это также влияет на перспективу.
Я расскажу, какое фокусное расстояние вы бы хотели использовать в разных ситуациях. А также их возможные побочные эффекты.
Это действительно достойное прочтение и одно из моих любимых уроков на сегодняшний день.
Фактор урожая
Многие из вас могут не осознавать, но если вы не потратите около 2000 долларов на камеру, вы снимаете с помощью датчика кадрирования.
Это означает, что ваш сенсор намного меньше, чем у профессиональных зеркальных фотоаппаратов. Это обрезает ваше изображение. Фактор кадрирования оказывает на ваши фотографии ряд эффектов.
Это создает более узкий угол обзора и повлияет на ваши покупки объективов в будущем. Начинающим фотографам сначала нужно выяснить, какие объективы помогут в вашей области фотографии.
Поляризационные фильтры
Поляризационные фильтры пропускают свет в объектив только с определенного направления. Это приводит к удалению бликов и отражений от неметаллических предметов.
Больше всего страдают вода и стекло, а также дымка с неба. Удаление этих отражений и аномалий позволит получить более естественные насыщенные цвета.
Это выглядит фантастически и не может быть воспроизведено в пост-продакшене. Вот почему так важно понимать.
Как делать резкие изображения, как на Pro
Новички в фотографии, я проведу вас через 10 шагов процесса получения резких фотографий, как профессионал.
Она охватывает все, от выбора правильной диафрагмы и выдержки до съемки в формате RAW.
Очень легко сделать всего несколько мелких ошибок, которые приведут к снижению резкости изображения. Вот почему мы рассмотрим все десять в порядке важности.
The Nifty Fifty
Что я могу сказать о шикарных пятидесяти? Что не любить?
Для тех из вас, кто является начинающим фотографом, когда я говорю о прекрасных пятидесяти, я имею в виду 50 мм f / 1.8 (или более сильный) фиксированный объектив. Его можно очень дешево купить для большинства цифровых SLR.
Это отличное введение в покупку линз лучшего качества. И отличный способ разобраться с диафрагмой.
Ссылка на статью представляет собой обзор и руководство. Я написал его, потому что рекомендую этот объектив как первое обновление для каждого начинающего фотографа.
Он прост в использовании и за свою цену дает отличные результаты.
Важно понимать экспозицию.Но если вы не можете справиться с базовой композицией, вам будет сложно делать действительно хорошие фотографии.
Я не говорю, что вы должны соблюдать все правила композиции. Но лучше изучить эти правила, чтобы они помогали вам делать более качественные фотографии.
Правило третей
Это часто первое композиционное правило, с которым сталкивается любой начинающий фотограф. И на то есть веская причина: это просто и работает.
Основная предпосылка состоит в том, что вы делите рамку камеры на три части.Размещение ключевых объектов на этих линиях улучшает композицию изображения.
Это инструмент, который работает всегда. Но им легко злоупотреблять. Если вы еще не очень разбираетесь в фотографии, это отличный способ улучшить ваши фотографии.
Это поможет сделать их более увлекательными.
Визуальный вес
Визуальный вес отличается по размеру или весу, как мы его знаем. Все дело в том, что нас привлекает, когда мы смотрим на фотографию.
Когда вы поймете визуальный вес, вы начнете понимать, как люди смотрят на фотографии.И как вы можете расположить определенные элементы в кадре, чтобы направить внимание зрителя туда, куда вы хотите, чтобы они смотрели.
Это не столько инструмент или правило, сколько понимание.
Треугольники
Формы необходимы в фотографии. Треугольники присутствуют практически во всем, что мы так или иначе видим. Это всего лишь случай их различения и знания, что с ними делать.
Треугольники — отличные инструменты для создания композиции. Их легко сделать и ими легко манипулировать, и они довольно распространены.Это отличный способ использовать самые простые и базовые композиции фотографии.
Также они идеально подходят для сочетания разных композиционных приемов. К ним относятся линии и пути для создания более интересной части фотографии.
Вы даже можете использовать их, чтобы сделать фотографию более стабильной или нестабильной.
Линии глаз
Если вы фотографируете людей, вы делаете снимки с линиями глаз. Важно понимать, какое влияние оказывают линии глаз на то, как мы рассматриваем фотографию.
Линии глаз — это направление, в котором направлен взгляд вашего объекта. Негативное пространство перед лицом объекта называется «ведущей комнатой».
Они могут сосредоточить наше внимание на определенной части фотографии. Они также производят натяжение и другие фотографические элементы.
Хотя это не физические линии, их можно использовать как таковые для создания различных элементов. Это поможет сделать треугольники и вертикальные линии.
Весы
Баланс на фотографии влияет на то, как мы себя чувствуем, когда смотрим на нее.Несбалансированное фото может вызвать беспокойство. Сбалансированное фото заставит нас расслабиться.
Неважно, выберете ли вы сбалансированное или несбалансированное изображение. Но вы должны понимать, почему вы выбрали то или иное.
И то, и другое по-разному влияет на ваши фотографии.
Опять же, это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы знаете, тем легче будет добиться желаемого эффекта.
Заключение
Итак, это краткое введение в цифровую фотографию для начинающих.
Конечно, вы можете узнать гораздо больше о фотографии. Я бы посоветовал вам пойти и изучить мой архив руководств.
А пока, если вы хотите начать бесплатное обучение фотографов премиум-класса, посмотрите это видео.
Хотите опередить новичков? Ознакомьтесь с нашим новым постом об удивительных фактах о фотографии!
11 советов для начинающих фотографов
S , предоставлено CSS с www.heretocreate.com
Как начинающий фотограф, вот некоторые из идей, которые помогли мне начать работу. Обновление: также ознакомьтесь с нашей страницей советов по цифровой фотографии для начинающих.
1. Не сходите с ума, покупая сразу самое дорогое оборудование.
Можно получить очень хорошие фотографии с недорогой наводкой и съемкой. См. Эти примеры на Flickr. Чем больше фотографий вы сделаете, тем больше вы узнаете о том, какую камеру выбрать, когда придет время обновиться.
2.Рассмотрим штатив.
С другой стороны, стоит приобрести недорогой штатив, особенно если у вас трясущиеся руки, как у меня. Когда у меня появился штатив, мое удовлетворение от снимков резко возросло. Для большей устойчивости используйте функцию таймера камеры со штативом (прочтите наше введение в штативы).
3. Всегда держите камеру при себе.
Фотооперации часто приходят тогда, когда меньше всего этого ожидаешь. Если у вас будет относительно простое оборудование — небольшая сумка для фотоаппарата и штатив, — вы сможете воспользоваться некоторыми из этих неожиданных возможностей.Или, если в вашем телефоне есть камера, используйте ее, чтобы делать «заметки» о сценах, к которым вы хотите вернуться с помощью обычной камеры.
4. Составьте список снимков, которые вы хотите сделать.
Если вы не можете носить с собой фотоаппарат, возьмите небольшую записную книжку, чтобы записывать места, куда вы хотите вернуться и сфотографировать. Обязательно отметьте все важные детали, например освещение, чтобы вы могли вернуться в то же время дня или в хорошую погоду. Если вы не хотите носить с собой блокнот, отправьте себе электронное письмо с помощью мобильного телефона с Jott.com.
5. Не упускайте из виду обычные предметы для фотографии.
Возможно, вы не увидите ничего интересного для фотографирования в гостиной или на заднем дворе, но попробуйте взглянуть на знакомое окружение свежим взглядом. Вы можете поймать интересную игру света или найти неожиданные полевые цветы у себя во дворе. Часто простой объект дает лучший снимок.
6. Наслаждайтесь процессом обучения.
Лучшая часть такого хобби, как фотография, — это всегда учиться чему-то.Вдохновение окружает вас. Посмотрите на все глазами фотографа, и вы увидите возможности, о которых раньше не замечали.
7. Воспользуйтесь бесплатными ресурсами для обучения.
Просмотрите Flickr или веб-сайты, такие как GIMP, попробуйте.
8. Поэкспериментируйте с настройками камеры.
Ваша цель и выстрел может быть более гибким и мощным, чем вы думаете. Прочтите руководство, чтобы узнать, как расшифровать все эти маленькие символы. В процессе исследования попробуйте снимать объекты с несколькими настройками, чтобы узнать, какие эффекты вам нравятся.Когда вы просматриваете свои фотографии на компьютере, вы можете проверить данные EXIF (обычно в свойствах файла), чтобы вызвать использованные вами настройки.
9. Выучите основные правила.
Количество информации о фотографии в Интернете может быть огромным. Начните с нескольких статей о композиции. Будьте открыты к тому, что говорят о технике более опытные фотографы. Вы должны знать правила, прежде чем сможете их нарушать.
10. Регулярно фотографируйте.
Старайтесь что-нибудь фотографировать каждый день.Если вы не можете этого сделать, убедитесь, что вы уделяете время регулярным занятиям, чтобы не забыть то, что вы узнали. Отличный способ мотивировать себя — выполнять еженедельные задания на форуме DPS.
11. Не бойтесь экспериментировать.
Если вы используете цифровую камеру, стоимость ошибок бесплатна. Сходите с ума — у вас может получиться то, что вам нравится. Вы наверняка многому научитесь в процессе.
9 универсальных советов по фотографии для абсолютных новичков
Фотография по сути представляет собой камеру , , , свет, и композицию , , и это один из лучших способов записывать воспоминания и рассказывать истории.Возможно, вы занялись фотографией как хобби, чтобы создать воспоминания или как отправную точку, чтобы стать профессионалом, но как новичок ваша новая камера со всеми кнопками и элементами управления может показаться довольно пугающей.
Я не собираюсь вас здесь ошеломлять, потому что эта статья предназначена для тех, кто просто хочет понять некоторые важные основы фотографии, что это такое и как все это устроено.
Давайте познакомимся с основными советами по фотографии
Изображение Рама Кумара
Итак, с чего начать?
Давайте посмотрим на некоторые основные советы по фотографии для начинающих:
1.Основы работы с камерой
Прежде чем начать фотографировать, вам необходимо знать основные функции камеры, чтобы иметь возможность использовать ее для получения лучших снимков. Вот некоторые основы работы с камерой, которые необходимо знать всем начинающим фотографам, прежде чем приступить к съемке.
1. Диафрагма: Диафрагма — это диафрагма объектива или отверстие, которое пропускает свет в камеру и регулирует глубину резкости. Количество света, попадающего в камеру, регулируется путем регулировки размера или раскрытия диафрагмы.Чем шире диафрагма, тем больше света попадает в камеру и меньше глубина резкости. Чем меньше диафрагма, тем меньше света попадает в камеру и тем глубже глубина резкости. Подробнее о диафрагме можно узнать здесь.
2. Выдержка: Выдержка — это время, в течение которого затвор остается открытым, чтобы свет попадал на матрицу камеры. Чем короче выдержка, тем короче выдержка и меньше разрешенное количество света. Более длинная выдержка пропускает больше света, но может привести к размытости изображений.Узнайте, как творчески использовать выдержку для создания креативных изображений, в этой статье.
3. ISO: ISO — это чувствительность сенсора камеры к свету. Чем выше ISO, тем выше чувствительность к свету, ниже значение iso, ниже чувствительность к свету. Высокие значения ISO могут привести к появлению шума на ваших изображениях, поэтому важно правильно выбирать значения ISO. Узнайте больше об ISO здесь.
4. Экспозиция: Экспозиция зависит от того, сколько света попадает в камеру и достигает сенсора.Экспозиция определяет, насколько ярким или темным будет ваше изображение, а экспозицией можно управлять, регулируя диафрагму, выдержку и ISO. Более подробную информацию об управлении экспозицией можно найти здесь, прочитав о треугольнике экспозиции, правиле эквивалентной экспозиции и законе взаимности.
Треугольник экспозиции — показывает, как экспозиция, выдержка и ISO работают вместе, чтобы получить правильную экспозицию.
5. Гистограмма: Гистограмма представляет собой представление тональных значений вашего изображения.Это помогает получить правильную экспозицию на ваших изображениях. Чтобы узнать и понять больше о гистограмме, взгляните на то, как читать гистограмму, как получить идеальную экспозицию с помощью гистограмм и как вы можете вывести гистограмму за ее пределы.
Это может показаться простым, но гистограмма чрезвычайно эффективна.
6. Фокус: Фокусировка означает получение резкого изображения, записанного сенсором камеры. Для фокусировки вы можете использовать автоматическую или ручную фокусировку. Как только вы освоите автофокусировку, лучше всего освоить ручную фокусировку, так как многие типы фотографии действительно требуют ручной фокусировки.Узнайте больше о системе автофокусировки камеры здесь.
7. Масштаб: Чтобы увеличить сцену, вам понадобится зум-объектив, или вам нужно будет вручную подойти к объекту. Функция масштабирования доступна только в зум-объективах, и она делает объект или сцену ближе, чем их реальное расстояние.
8. Режимы съемки камеры: Диск переключения режимов камеры имеет различные предустановленные параметры и режимы съемки. В зависимости от сценария, который вы снимаете, лучше всего выбрать правильный режим съемки.Узнайте больше о различных предустановленных параметрах и настройках режима камеры.
9. Режимы замера: По мере того, как вы прогрессируете в фотографии, режимы замера также являются одним из наиболее важных факторов, о которых вам нужно знать, чтобы получить правильную экспозицию при различных условиях освещения. Узнайте больше о режимах замера здесь.
10. Raw против Jpeg: В зависимости от того, какой формат вы снимаете, вам нужно иметь при себе карты памяти для съемки. Необработанные файлы довольно большие по сравнению с jpeg, но прелесть необработанных файлов в том, что они не сжаты и загружены с таким большим количеством деталей, что вы можете гибко работать с файлом и извлекать / восстанавливать как можно больше деталей при постобработке.Об этом подробнее здесь.
2. Состав
Композиция — это часть фотографии, которую вы можете изучить без фотоаппарата . Однако, поскольку почти каждый на этой планете имеет доступ к камере или смартфону, это хорошее место для нас здесь.
Правильная композиция отвечает за размещение объекта ( или достопримечательность ) и правильное размещение других элементов таким образом, чтобы они направляли и , помогая зрителю правильно воспринимать фотографию .
Фото Дзвонко Петровского.
Есть несколько правил композиции, которые вам нужно выучить. Конечно, искусство не требует правил, но их нужно знать, чтобы знать, как их нарушать.
Вот некоторые из основных правил композиции, с которых вы можете начать:
1. Правило третей
Просто, как само название. Вы разделяете изображение на три части, как по горизонтали, так и по вертикали. точек пересечения представляют собой точек интереса .Если вы снимаете портретную фотографию , вы должны расположить глаза вдоль одной из точек пересечения, предпочтительно верхних .
Однако, если вы снимаете пейзажей , вы разделите небо / землю третями и поместите достопримечательность ( представьте закат, в данном случае солнце ) в одной из точек интереса.
Кроме того, даже смартфоны могут отображать сетку в качестве наложения, чтобы облегчить вам задачу, пока вы не привыкнете к кадрированию — конечно, это можно активировать на зеркальных фотокамерах и беззеркальных системах.
Фото Дзвонко Петровского. Обратите внимание, как изображение разделено на три части. Небо составляет примерно одну треть, слой гор — примерно треть, а остальная часть — это город.
2. Симметрия в вашей композиции
Если вам не нравится правило третей для определенной композиции, вы, вероятно, захотите сделать его симметрично . Однако симметричная композиция довольно сложна.
Во-первых, вам нужно поместить объект в центр , свет должен направлять взгляд к центру, а все линии должны быть прямыми и симметричными.Требуется много внимания к деталям и , чтобы привыкнуть к тому, чтобы все было прямо и параллельно в кадре.
Вы можете использовать правила правила третей для правильного и симметричного выравнивания изображения — так что оба метода прекрасно идут рука об руку.
Фото Дзвонко Петровского.
3. Ориентиры (или ведущие)
Это правило может использоваться вместе с правилом третей или симметричным подходом. Цель состоит в том, чтобы иметь линии (, реальные или смоделированные с помощью света и хитрости ), чтобы направить взгляд к интересующей точке на фотографии.
Это относится как к портрету , так и к пейзажу ( для выбора двух контрастных фотографических интересов ).
Однако в портретной съемке это должно быть тонкое , а в альбомной — вполне прямое . Конечно, вы можете нарушить правило, но с этим нужно быть осторожным. Линии должны действовать как направляющие , чтобы не отвлекать внимание от интересующей точки.
Фото Дзвонко Петровского.
3. Выборочный фокус
Это во многом зависит от того, какой тип камеры вы используете, так как, хотя это сложнее сделать со смартфоном, вы все равно можете попробовать это, сфокусировавшись ближе (, т.
С другой стороны, с цифровой зеркальной камерой этого можно легко добиться. Выборочный фокус создаст размытие на фоне , и на переднем плане изображения, таким образом смещая внимание зрителя на элемент в фокусе.
С другой стороны, расфокусированные элементы должны быть декоративными и приятными , но не отвлекать. Если это так, вам, возможно, придется пересмотреть то, где вы кадрируете свой объект (если мы говорим о портретной съемке).
Фото Дзвонко Петровского.
4. Свет
Свет решающий фактор в фотографии. Сама фотография, по сути, улавливает свет, поэтому нет света = нет фотографии. Тем не менее, качество и положение света абсолютно обязательно тоже.
Конечная цель использования света — добавить изображению глубины, сделать его приятным для глаз и выделить намеченные элементы.
5. Угол съемки
Часто, когда вы фотографируете портреты, вам нужно, чтобы свет был слегка угловатым и избегал его сверху вниз. Это основная причина, по которой фотографы избегают портретной съемки в полдень .
Солнце стоит высоко и создает неловкие тени. То же самое и с пейзажами: изображение не имеет глубины, когда оно равномерно освещено резкими тенями, что, по сути, делает его неаккуратным.
Фото Дзвонко Петровского.
Самая простая установка для портретной съемки — это тип света «Рембрандт». Это просто, так как требует только одного источника света , не требует слишком большого смягчения в самом источнике света, и это легко достигается. Результаты часто всегда радуют.
6. Распространение
Свет создает тени, так мы воспринимаем глубину.
Однако для изображения, которое является 2-мерным (, а не 3-мерное зрение, которое у нас есть ), вам понадобится еще несколько уловок, чтобы иметь возможность вызвать глубину.
Резкий свет часто заставляет 2D выглядеть больше, делая изображение больше похожим на рисунок, а не на фотографию — имеет ли это смысл?
При резком свете тени не имеют тональных изменений , что делает их похожими на что-то из комиксов. Что, конечно, неплохо. Однако более мягкий свет создает глубину и делает портреты более естественными и приятными.
Фото Дзвонко Петровского.Все права защищены.
7. Цветовая температура
Как вы уже могли заметить, не , не весь свет создается одинаково. Таким образом, разные источники света имеют разную цветовую температуру, и если вы не используете правильный баланс белого, изображение может быть слишком синим, слишком оранжевым или потянуться к зеленому или пурпурному.
Перейдите по ссылке выше, чтобы получить более подробное руководство по этому вопросу.
8. При необходимости используйте штатив
Не все условия освещения или типы фотосъемки позволяют держать камеру в руке.Бывают случаи, когда вы хотите использовать длинную выдержку, которая меньше той, которую вы можете держать в руке. Например, изображения водных объектов и облаков с длительной выдержкой, фотосъемка ночного неба, некоторые макросы и т. Д. С помощью штатива вы можете снимать с выдержкой от нескольких секунд до минут и создавать четкие изображения. Обязательно отключите стабилизацию изображения при использовании штатива.
9. Как фотографировать?
Прочтите руководство к вашей камере, так как это очень важно для изучения и понимания различных функций, кнопок, систем меню в вашей камере
Научитесь определять местоположение перед съемкой пейзажа и ночного неба.Также хорошо сделать то же самое для портретов на открытом воздухе, архитектурной фотографии и т. Д.
Как только вы найдете хорошее место, посмотрите вокруг в поисках лучшего света и скомпонуйте сцену. Убедитесь, что вы смотрите на направление и интенсивность света и составляете изображение, следуя рекомендациям по композиции.
Попробуйте разные настройки, например диафрагму, выдержку ( для снимков с длинной выдержкой, ), перспективу, фокусное расстояние и другие комбинации.
Не торопитесь сочинять и снимать.
Некоторые важные советы, о которых следует помнить всегда:
Как новичку, полезно практиковаться в фотографии почти каждый день, если это возможно.
Начните с камеры и объектива, которые у вас есть.
Не пытайтесь захватить слишком много — просто изучите базовые настройки и начинайте фотографировать.
Узнайте и поймите, как работает свет
Остерегайтесь размытых светлых участков и темных теней. Хорошо бы научиться читать гистограмму.
Ищите красивый фон.
Прогуляйтесь по местности, чтобы увидеть новые перспективы. Не оставайтесь на месте на протяжении всей съемки.
Всегда имейте при себе полностью заряженные запасные батареи и запасные карты памяти.
Лучше всего снимать в золотой час или в пасмурный день.
Если вы используете фильтры CPL или ND, выбирайте стекло хорошего качества, а не более дешевое.
Градуированные нейтральные фильтры — хороший инструмент для уменьшения контраста между небом и землей. К
Изучите основы пост-обработки и создавайте резервные копии фотографий после каждой съемки.
При необходимости очищайте камеру.
Присоединяйтесь к форуму по фотографии, чтобы учиться и делиться знаниями. Это также хороший способ получить отзывы о своей работе.
Главное, получайте удовольствие!
Резюме
Независимо от вашей камеры, основные принципы фотографии применимы. Не расстраивайтесь, если у вас нет зеркальной или беззеркальной камеры. И наоборот, не слишком увлекайтесь идеей «смартфон так же хорош, как и зеркалка».
В фотографии качество — это все , и вы повышаете качество фотографии с улучшением всех аспектов, начиная от света и композиции, заканчивая резкостью и динамическим диапазоном.
И поверьте мне, если вы начнете заниматься фотографией и действительно полюбите ее, ваш смартфон, скорее всего, станет второстепенным инструментом фотографа.
Основные советы по фотографии для начинающих — основные выводы
К настоящему времени вы, наверное, фотографируете везде и в любое время, когда можете. Это здорово! В перерывах между съемками подумайте о том, чтобы освежить некоторые основы, такие как Exposure Triangle , ISO и Правило третей .
Просмотрите одну из приведенных ниже ссылок о снаряжении , прежде чем спешить в Интернет за камерой, о которой, возможно, вам нужно узнать больше.
Эти 9 советов не являются исчерпывающими, но, безусловно, помогут вам на вашем пути, попробуйте применять новый каждый раз, когда высовываете свою камеру — это может быть уличная фотография, пейзажи или групповые портреты вашей семьи.
Leave a comment
26.04.2021
« Предыдущая 1 … 135 136 137 138 139 … 884 Следующая »
1 … 136 137 138 … 884
Рубрики
Акварель
Графика
Дерево
Зарисовки
Карандашом
Наброски
Основы
Разное
Рисование
Советы
Урок
© Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2025

Главная
Карта Сайта