Человек рисунок с натуры: Конструктивное рисование человека

Содержание

Рисование с натуры, от набросков до краткосрочной зарисовки головы человека

Научитесь прежде прилежанию, чем быстроте

Леонардо да Винчи

Академический рисунок, как основа изобразительного искусства, предполагает изображение на плоскости разными материалами трехмерного пространства видимого мира. Основные принципы обучения — от простого к сложному, от плоского к объемному, от неумения к умению, не пропуская ни одной ступени в постижении мастерства.

Рисование с натуры заставляет ученика внимательно наблюдать, изучать особенности строения формы, размышлять, пытаясь правильно изобразить увиденное.

Для того чтобы учебные наброски и зарисовки с натуры могли выполнять свою роль, учащимся необходимо овладеть ими как особым видом обобщенного реалистического изображения, имеющим свои специфические способы исполнения.

Второе, не менее важное назначение набросков и зарисовок в том, что они помогают воспитывать чувство обостренного восприятия окружающей действительности, умение

«цельно» видеть, наблюдать и сознательно обобщать увиденное.

Искусство рисования представляет собой единый художественный творческий и учебно-познавательный процесс, который позволяет развить наблюдательность, воображение, фантазию, координацию руки и глаза, приобрести особое видение мира, теоретические знания и практические навыки в этой области.

Зрительное восприятие художников особенно обострено и глубоко индивидуально. Оно обуславливается творческой направленностью художника, и не все, что художник видит, привлекает его внимание и вызывает интерес и желание изобразить. Но то, что его заинтересовало, он наблюдает, анализирует.

Наблюдение может быть длительным, непрерывным, или очень коротким, и поэтому оно очень различно.

В итоге в сознании художника возникает неполный, но достаточно устойчивый образ предмета или явления. То, что в восприятии художника возникает не весь предмет или явление, со всеми деталями и подробностями, а выборочно, лишь самое главное, наиболее характерное, типичное и называется — «

цельным видением».

Можно смотреть, но не видеть. Поэтому очень важно, чтобы итог наблюдения был сохранен в сознании. Здесь на помощь художнику приходит зрительная память.

Зрительная память развивается на основе практического опыта, благодаря часто повторяющимся упражнениям на «запоминание». Чем больше собирается впечатлений и представлений о жизни, тем больше скапливается в копилке памяти у начинающего художника.

Обучение изобразительному искусству не возможно без решения основных, взаимосвязанных друг с другом методических задач:

1. Воспитывать и развивать у учащихся способность к наблюдению.

2. Научить их

цельно видеть (воспринимать действительность во всем многообразии и внутренней связи).

3. Развивать и укреплять зрительную память.

4. Научить работать «по представлению».

5. Привить и выработать привычку работать самостоятельно дома, без помощи педагога (домашнее задание).

Краткосрочные учебные рисунки, наброски и зарисовки — являются вспомогательными, но очень ценными упражнениями, активирующими весь учебный процесс и решающими и эту сложную задачу.

Набросок — обобщенное изображение предметного мира, исполняемое в короткий, иногда кратчайший промежуток времени. Существуют несколько типов набросков:

1. Набросок с натуры.

2. Комбинированные наброски (сначала с натуры, а затем по памяти).

3. Наброски исполняемые только «по памяти».

4. Наброски «по представлению».

5. Наброски, выполняемые комплексным способом

с применением всех вышеуказанных способов.

6. Наброски по воображению (набросок — эскиз).

«Зарисовка» является одним из видов краткосрочного рисунка. «Зарисовать» у художника — это примерно тоже; что у писателя — «записать».

Характер исполнения зарисовки может быть самым разнообразным в зависимости от её назначения и содержания, также различно и время, затрачиваемое на ее исполнение.

Кроме зарисовок различного типажа и жанровых сценок, следует набрасывать части пейзажа, фрагменты архитектуры, разнообразные бытовые предметы и др.

У И. Е. Репина в «Пенатах» имелся целый шкаф альбомов с зарисовками. Их художник хранил как необходимый материал для творческой работы.

Тема зарисовок: «Жук», «Бабочка», «Кузнечик», «Ключ», «Веточка винограда», «Орех», «Ботинок» и так далее.

Чередуя зарисовки мелких предметов и традиционные задания по рисунку, можно заметить, как у учащихся появляется интерес к предмету «Рисунок», появляются и профессиональные навыки в работе над рисунками.

Зарисовки мелких предметов и наброски с фигуры человека являются темой для домашних заданий. В течение недели, на протяжении всего учебного годах, учащиеся должны выполнить и принести от 3-х до 10-ти домашних зарисовок.

Во 2х, 3х классах требования к зарисовкам повышаются. Появляется задача на передачу объема, материальности, фактуры, обработки поверхности предмета.

В процессе работы над зарисовками у учащихся постепенно вырабатывается способность к точной передаче натуры и длительной работе над рисунками. Требование к точности рисунка воспитывает у учащихся чувство ответственности за свою работу, а это одно из профессиональных качеств художника

Задания располагаются в порядке постепенного усложнения от изображения простейших предметов до краткосрочной зарисовки головы и фигуры человека.

В 3-х классах темой зарисовок может быть часть интерьера, прихожей и т. д. Набросок человека в интерьере, зарисовка складок.

Классное задание краткосрочная «зарисовка головы человека» выполняется ограниченным количеством учащихся (лучшие ученики).

Обязательным условием является предварительное знакомство со строением черепа, его зарисовок в 2-х поворотах (фас, три четверти), зарисовок частей лица, обрубованной головы в 2-х поворотах (фас, три четверти).

А также выполнение учащимися систематических, обязательных домашних заданий с 1х по 4е классы.

Для 4-х классов это — «Автопортрет» — 3 шт. копии с рисунков старых мастеров Боттичелли, Рубенса, Репина, Серова — 10 шт.

Учащиеся 4-х. 5-х классов выполняют краткосрочную зарисовку головы человека (в фас, три четверти) в классе. Материал графитный карандаш, формат А-3, время 30–40 минут. Модели — учащиеся 4 классов.

Цель: знакомство с пропорциями головы человека. Задачи: закомпановать, передать пропорции головы человека.

Перед началом зарисовки следует внимательно рассмотреть модель со всех сторон уяснить себе ее характер и отличительные особенности.

Выбрав точку зрения на натуру, следует определить размер и место положения рисунка в листе и в дальнейшем стараться не выходить из установленных рамок т. к. это нарушит пропорции и композицию листа.

Необходимо напомнить учащимся об органичной связи формы головы с ее костной основой — черепом, показать и назвать основные части черепа: лицевая, затылочная, лобная, теменная, височные и отдельная составляющая — нижняя челюсть.

Обобщенная форма человеческой головы, напоминает овал, которым, как очень условным изображением, пользуются при построении формы черепа и головы.

Для зарисовки формы черепа и головы пользуются так называемой, серединной линией, которая при положении черепа в фас совпадают с осью симметрии лицевой его части, и делит его по вертикали па две зеркально одинаковые части. Если дополнительно нанести на овал (череп, голову) вспомогательную линию, пересекающую серединную линию на половине высоты овала, то образуется крестовина. «Крестовина», делящая овал (череп, голову) по горизонтали на 2 части (верхнюю и нижнюю) и совпадающая своей точкой пересечения с переносицей, служит ориентировочной линией, на которой расположены середины глазных впадин (глаза).

«Крестовина» помогает сразу намечать не только повороты головы по горизонтали — вправо, влево, но и его наклоны по вертикали — вверх, вниз. Также по овалу (черепу, голове) можно провести две дополнительные линии, которые делят серединную линию на 3 равных части, начиная сверху:

— Линия бровей

— Линия, показывающая нижний край носового отверстия (у черепа) или основания носа (у головы).

Ориентируясь на горизонтальную линию «крестовины» устанавливаем размеры глаз, затем намечаем передние и боковые поверхности носа, определяем в общих чертах форму рта и подбородка, а также находим место положения уха — между линией бровей и линией основания носа, намечем границ покрова волос.

Продолжаем вести зарисовку парными формами, симметричными относительно «серединной» линии

— Два глаза;

— Два уха;

— Две точки уголков рта и т. д.

Не забываем, что расстояние между глазами равно глазу (хотя в жизни встречаются лица с близко или широко расставленными глазами). Рисуя, глаза, необходимо следить за направлением взгляда модели. Оси зрения должны скрещиваться в одной точке, и, следовательно, глаза фактически всегда бывают несколько скошены внутрь. Только в тех случаях, когда человек задумался, или когда он смотрит вдаль, оси зрения идут параллельно.

Нос состоит из передней плоскости, двух боковых, а также нижней плоскости, где расположены ноздри. Для определения крыльев носа проводят вспомогательные линии вниз от внутренних уголков глаз.

В пластической характеристике головы большое значение имеет нижняя челюсть, ее формой определяется овал лица. Расстояние от конца подбородка до разреза рта всегда больше, чем от разреза рта до основания носа. Рот всегда бывает шире крыльев носа. Характер губ имеет большое значение для выражения лица. В зависимости от него лица могут казаться добрыми, злыми, веселыми, грустными и т. д.

Продолжая зарисовку, учащиеся сравнивают лицевую и затылочную часть головы, уточняют массу волос, характер прически.

Голова в набросках и зарисовках всегда изображается с шеей или видимой ее частью. Шея условно имеет форму цилиндра, и он немного наклонен по отношению к голове. Голова связывается с туловищем посредством двух грудинно-ключично-сосцевидных мышц, осуществляющих ее поворот в сторону.

Заканчивая зарисовку, учащиеся еще раз проверяют композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Уделяют внимание определенной «законченности» зарисовки.

Краткосрочная зарисовка головы человека развивает способности и стремление учащихся к активной самостоятельной работе, к умению думать, делать отбор и анализировать полученный результат. А обязательные домашние задания — «Автопортрет» я копии с рисунков старых мастеров, позволяют закрепить минимальные теоретические и практические знания и навыки, полученные в процессе работы над краткосрочной зарисовкой головы человека.

Наброски и зарисовки являются необходимой составляющей в творческой работе начинающего художника.

Литература:

1. Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М. 1957

2. Чистяков П. П. Письма. Записные книжки. Воспоминания, М. 1953;

3. Соловьев A. M., Смирнов Г. Р., Алексеева Е. С. Учебный рисунок. М. 1953.

Ли Н. Г. Основы учебного академического рисунка. М. 2008
Материалы и техника рисунка под редакцией В. А. Королева М. 1987.
Радлов Н. Э., Густав Доре Л. 1935
Собко Н. П. «Словарь русских художников» Спб. 1893.

как передать энергию и сделать рисунок динамичным – Сей-Хай

Как молодой художник, я всегда руководствовался своей любовью к искусству. Я верил, что любовь и преданность были всем необходимым для достижения вершины художественного Олимпа. Но спустя некоторое время, я осознал, что мой вкус в искусстве изменился.

Я понял, что хочу рисовать стилизованные, более свободные рисунки. Но при этом я осознавал, что достиг успеха благодаря умению реалистично изображать людей. Поэтому у меня был страх потерять свою аудиторию и перестать быть преуспевающим художником. Несмотря на это, я не испугался и решил рискнуть.

Таким образом, я оказался в новом для себя месте. Позже я записал три слова, которые закрепили бы мое решение в моментах сомнения – любовь, преданность и подчинение. После этого, все изменилось.

Сегодня вы узнаете, как закон любви, преданности и подчинения способствует созданию энергичного и динамичного рисунка.

1. Утвердите позу

Кэти – квалифицированная танцовщица и творчески мыслящий художник. Знания и навыки, которыми она обладает, однозначно влияют на ее работу натурщицы.
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

В этом уроке я буду рисовать модель Кэти. Давайте изучим проблемы, присутствующие на этой фотографии. Во-первых, левая рука Кэти выглядит странно и убивает ритмичность рисунка. Во-вторых, вытянутая сторона тела представляет собой почти прямую линию. Эти проблемы сложно не заметить и, конечно же, их стоит учесть во время рисования.

2. Подчинитесь ритму

«Неправильные» рисунки могут быть более живыми
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Я начинаю ритмичными движениями рисовать фигуру – назад, вперед с одной стороны в другую. Раньше я придавал огромное значение правильности пропорций, но по итогу, большинство таких рисунков выглядели скучными.

Как только я подчинился ритму, мои рисунки перестали быть такими «правильными», но при этом они стали более интересными, жестовыми и наполненными жизнью.

3. Используйте перекрытия и изгибы

Не бойтесь менять позу на этом этапе
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Здесь я постарался сделать рисунок более динамичным. Вытянутая сторона туловища стала более жестовой, появилось больше перекрытий, и фигура приобрела волнистый характер. Я также показал немного больше левой руки, чтобы было понятно, что она скрыта за спиной. Огромное количество времени, посвященное любви к рисованию и преданности ремеслу, помогли мне найти идеальный баланс между выраженностью жестов и правильностью строения тела.

4. Натянутые струны

Подчеркиваем изгиб в теле Кэти
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Дополнительный изгиб туловища помогает удостовериться, что тело выглядит динамично и жесты легко читаются. Чтобы понять, о чем я говорю, проследите за легкими линиями, проходящими под грудью, вдоль пупка и на бедрах. На этом этапе я даю название рисунку «Натянутые струны». Это поможет в дальнейшем, сконцентрироваться на настроении, которое я хочу передать.

5. Восстановление утраченной глубины

Перекрывающиеся формы помогают придать глубины
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Я набрасываю основные тени. Растянутая сторона на фотореференсе была визуально плоской из-за сходящихся линий изгиба, которые разрушают иллюзию глубины.

Если вашей фотографии недостаточно глубины, подумайте о способах, которые позволят создавать перекрывающиеся формы. Здесь я перекрываю грудную клетку Кэти и правую грудь рукой, также вывожу вперед бедро и десятое ребро. Благодаря подобным действиям мне удается вернуть утраченную глубину.

6. Естественный ритм

Ритм может быть важнее пропорций
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Моя фигура короче, чем на фото, но естественность ритма рисунка важнее. Если бы я сделал ноги длиннее, это убило бы органичность ритма, и сделало рисунок неживым. Я чувствую, что решение подчиниться ритму, было правильным, и продолжаю размещать жестовые линии поверх фигуры.

7. Добавьте детали, и исправьте ошибки

На этом этапе еще можно изменить размеры частей тела
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Я вывожу вперед правое плечо, трицепс и перекрываю грудную клетку. Размазывая тон, я осознаю, что голова стала больше, и стараюсь сделать ее немного меньше. Я также замечаю, что отбрасываемая тень левой ноги создала ощущение кривизны правой.

8. Доверяйте своей интуиции

Если рисунок выглядит правильно, значит, вы все сделали правильно!
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Оценив рисунок, я решаю, что отбрасываемая тень руки должна опускаться на грудную клетку, а не на половину груди. Рисунок теперь выглядит более четко, а жесты стали более привлекательными. На мастер-классах я говорю своим ученикам, что если рисунок выглядит правильно, значит, вы все сделали правильно! Доверяйте своей интуиции!

9.

Думайте наперед Если вы продумали все наперед, рисунок получится энергичным и будет иметь смысл
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Я работаю с краями, смягчаю основные тени и делаю левую руку Кэти размытой. Я наклонил голову Кэти, чтобы сделать ее более динамичной и уменьшить в размере. Голова должна быть еще меньше, и я стараюсь добиться этого, когда прорабатываю верхнюю часть туловища. Если вы продумали все наперед, рисунок получится энергичным и будет иметь смысл.

10. Используйте новые инструменты

Новые инструменты помогают улучшить и детализировать рисунок
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Заменив инструменты рисования, я могу уменьшить голову и закрыть правую ногу мистической дымкой. Эта новая деталь поможет раскрыть историю и стилизовать рисунок. В дальнейшем я планирую провести линию этой дымки через все тело.

11. Добавить подсознательный ритм

Сделайте все, чтобы рисунок выглядел уверенным
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

За счет такого ракурса рука Кэти может показаться большой в предплечье. Но я считаю, что лучше, когда руки и ноги выглядят немного больше на фоне тела, чем меньше. Если бы я уменьшил ее, это могло бы полностью испортить гармонию рисунка. Поэтому я добавляю подсознательный ритм, который выражается в золотой повязке повторяющей форму черепа. Тонкий ластик отлично подходит для создания подобных деталей.

12. Максимальная текучесть

Не стесняйтесь практиковать штриховку углем на отдельной бумаге
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Настало время создания идеальной мистической дымки. Для этого нам понадобится небольшой кусочек прессованного угля. Я рекомендую начать с нанесения легких штрихов плавно перетекающих в темные волны.

Прессованный уголь очень темный, и вы можете чувствовать неуверенность, если раньше с ним не работали. Попробуйте потренироваться на ненужной бумаге, прежде чем рисовать на почти готовом рисунке.

13. Любовь, преданность и подчинение

Каждый рисунок предвещает следующий
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Изменение формы жестовых линий, к которому пришлось прибегнуть, для создания дымки, изменило поток жестов. Можно идти на компромиссы в своих работах, однако, придерживаясь установок, и в то же время рискуя, можно узнать что-то новое.

В следующий раз, когда я буду работать с углем, я постараюсь подчиниться естественному ритму, и больше не буду с ним бороться.

14. Подведем черту

Небольшие изменения делают вашу работу стилизованной, не зависимо от того как выглядел референс
(Изображение предоставлено Патриком Джонсом)

Конечный рисунок кардинально отличается от фотореференса, и незначительные изменения строения и жестов создали уникальный стиль. Если вы будете следовать этим советам, у вас будут получаться уникальные рисунки.

А закон любви, преданности и подчинения не ограничит ваше искусство в отличие от строгих правил. Наоборот, он освобождает нас и дает возможность само выразиться.

Рисование человека – ARTandYou.

Рисование человека, — есть вершина мастерства художника. Как изучение высшей математики можно начать только после усвоения школьного курса алгебры и геометрии, так и рисованием человека можно заниматься с должной серьезностью и пользой только на завершающем этапе художественного образования. Рисование человека окажется явно непосильной задачей для всех, кто еще не овладел вполне изобразительной грамотой и не приобрел прочных технических навыков в рисовании с натуры. Преждевременный, без соответствующей подготовки, переход к изображению человека не только не приносит пользы, но и развивает поверхностное, несерьезное отношение к сложному процессу рисования живой натуры.

Все рисунки обыкновенно начинают с правильно и хорошо расположенного на бумаге абриса в самых общих, простых контурах – абриса того, что рисуют. Это требуется основным положением нашего дела – стараться рисовать все сразу, идти от общего к частному , а потому на плоскости рисунка необходимо быстро сделать в контуре, то должно в образе своем реально соответствовать изображаемому. Быстрое общее построение даст возможность сравнить его с натурой и проверить в отношении пропорций, движения, характера и т.д. С этой целью и делается быстрый абрис того, что рисуют.

Затем абрис должен быть заполнен объемной формой, для чего надо в самых общих тональностях расположить на рисунке поверхности, получающие прямые лучи света и не получающие их. Это, между прочим, должно быть сделано и потому, что светлое, белое всегда кажется больше темного, черного. (Из двух совершенно равных квадратов черный кажется меньше белого; фигура, одетая в черное, кажется тоньше, нежели если ее одеть в белое). Так, для того, чтобы безошибочно сравнивать рисунок с моделью, чтобы создать условия для наиболее безошибочного сравнения рисунка с моделью, надо заполнить контур объемом. Это непременно надо сделать еще и потому, что существо рисунка состоит в построении образа предмета на плоскости объемной формой и, значит, с самого начала до последнего момента создания рисунка мы должны иметь эту форму, хотя бы и в самых общих определениях, на плоскости рисунка.

Обыкновенно все рисующие в процессе создания реалистического рисунка тоном идут этим путем, то есть, нанося быстрый общий контур, общими тональностями строят в нем большую форму. Построив и сверив этот абрис с объемной формой, вносят в него детали, не забывая главного правила: что ни одна часть рисунка, ни одна деталь не должна иметь единоличного, отдельного значения, а жить только в связи со всеми другими и с общим. В каждый момент рисования надо иметь в виду: а как в данный момент то, что мы рисуем, то есть размер, характер, связано с общим и относится к другим подобным и к общему?

Всегда надо рисовать формой, начинать с обобщенной формы и потом доводить ее до живого образа. Например, вы рисуете предплечье. Форма от локтя до запястья это есть цилиндр-конус – конус от локтя и цилиндр к запястью. Это при рисовании предплечья надо все время иметь в виду и идти от более толстой и постепенно суживающейся половины к более тонкой и сплющенной, а не круглоцилиндрической половине, доводя все более и более до живой формы предплечья с мышцами и костями. Необходимо все время чувствовать эту форму, ею руководствоваться, но изображать в конце концов живое предплечье и его живые формы. Ни в коем случае не следует копировать пятна света и тени. Это совершенно неправильный прием, потому что пятно есть случайное расположение света на предмете и при перемене положения предмета по отношению к источнику света пятно изменится, форма же постоянна, и глаз рисующего должен уметь строить ее на плоскости графическим путем. Когда рисунок намечен в контурах и по общей форме, его можно проверить в пропорциях меркой. Измеряют обыкновенно какой-нибудь прямой палочкой. Держа палочку в вытянутой руке, надо стараться, чтобы она все время была в вертикальном положении при измерении по вертикали, сверху вниз. При измерении же в горизонтальном направлении надо держать палочку горизонтально и в плоскости, перпендикулярной к лучу зрения рисующего. Ни в каком случае не следует рисовать по мерке, так как одной из целей упражнений рисующего является развитие глазомера и рисование по чувству, воспитание этого чувства, а не механическое расчерчивание.

В вопросе изучения пластической анатомии при рисовании человеческой фигуры надо иметь в виду, что знание анатомии важно постольку, поскольку оно облегчает понимание и восприятие форм тела. Поэтому пластическую анатомию не столько важно знать теоретически, сколько в рисунке. Для изображения человеческой головы важно знать в рисунке череп: нужно постоянно рисовать череп человека, потому что костями черепа, и почти только ими, и у худых, и у полных, и у молодых, и у старых людей определяется форма головы и лица. Здесь, кстати, я хочу еще сказать, что при упражнении в рисовании важно делать и по натуре и по памяти кратковременные (пяти-десятиминутные) наброски и упражняться в создании композиционных рисунков как на заданные, так и на свободно выбранные темы. Начать такие композиции можно с однофигурных задач, — например, конькобежец или уличный зевака, — а потом переходить к более сложным многофигурным. И в подобных случаях, то есть при набросках и в композициях однофигурных и многофигурных, следует пользоваться этими стадиями рисования.

Почему? Потому что и здесь, как и в других случаях искусства, создание пластического образа исходит из пластического чувства художника. Этот образ и рождающее его чувство и должны быть как можно быстрее запечатлены на плоскости рисунка, чему и служит быстрый, в обобщенных и упрощенных линиях, контур. Это первый этап. А так как существо и средство искусства – пластическая форма, то немедленно надо заполнить контур этой формой. Это второй этап. И так в нашем деле мы идем во всем от общего к частному и все берем в отношениях, то именно и нужно создать только все в общем и только потом вносить в него отношениями детали. Это третий этап. Этот порядок распространяется и на мертвую натуру, и на пейзаж, и на портрет, и вообще на все передаваемое изоискусством.

При изображении одетых фигур надо стремится к тому, чтобы платье, костюм сидели соответственно формам тела фигуры, и потому детали костюма, складки платья должны быть увязаны с формой тела и не врезаться в мышцы и кости фигуры или же отставать от них на неподходящее расстояние.

Рисование человека, начиная с абриса и во все следующие моменты вплоть до окончания, должно все время руководствоваться формой и тем, как она определяется светом в пространстве. Только рисуя формой и тоном, можно воспитать свое художественное чувство в целях создания реалистического рисунка и овладения им.

Эволюция рисунка от возрождения к авангарду. Читать далее.

Длительные рисунки с натуры | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Я | Главная | Как нарисовать карандашом куб »

Автор: admin | 12 Окт 2013

Обучение рисованию складывается из двух видов учебной работы – выполнения длительных работ и коротких набросков и зарисовок. В длительном рисунке серьезно и глубоко изучаются отдельные правила и законы рисунка, сосредоточивается внимание на основных этапах построения реалистического изображения. В набросках и коротких зарисовках вы приучаетесь использовать свои знания и навыки. Процесс обучения рисованию проводится на основе длительного штудирования натуры. Длительный рисунок дает возможность глубже усвоить закономерности построения изображения на плоскости и понять особенности строения натуры.

Современная методика обучения рисованию предусматривает три основных этапа работы над длительным рисунком: композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; подведение итогов проделанной работы.

Прежде чем приступить к длительному рисунку, вы должны ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение, определить, с какой точки зрения выгоднее (эффектнее) разместить изображение на плоскости. Изучение натуры начинается с непосредственного наблюдения. Вначале вы зрительно знакомитесь с натурой, а затем ваше внимание переключается на характерные особенности строения модели, ее пропорции, характер формы, движение и освещение.

На первых порах большую трудность представляет определение границ изображаемого. Для этого можно пользоваться видоискателем – кусочком картона или бумаги, в котором вырезано прямоугольное отверстие.

Последовательность выполнения рисунка геометрического тела

Длительный рисунок должен начинаться с живого эмоционального наброска, который будет заключать в себе основное композиционное решение рисунка. Если задание очень сложное, то целесообразно сделать предварительно несколько набросков с различных ракурсов и точек зрения, а затем уже приступать к компоновке. Начинать работу на основном формате можно только после того, как разработана композиция будущего рисунка. Сделав с помощью видоискателя несколько композиционных набросков, выберете наиболее удовлетворяющий поставленной задаче и начинайте работать на основном листе.

Работа на основном формате начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Изображение намечается легкими штрихами. Затем устанавливаются основные пропорции и намечается общий вид натуры. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Главное на этом этапе – научиться видеть предмет в его основной объемной форме, т. е. цельно, обобщенно. Всякий предмет наряду с главными частями имеет большое количество второстепенных деталей. Ваша задача – научиться отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание от основного характера формы, рекомендуется прищурить глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали. Если это группа предметов, то нужно научиться приравнивать их к единой фигуре – обобщать.

Последовательность выполнения рисунка группы геометрических тел

Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый долгий этап работы над длительным рисунком. Вам понадобятся знания из области перспективы, анатомии, теории теней, понимание конструктивного строения формы, последовательность работы над рисунком. Проработка деталей требует определенной закономерности – каждую деталь надо рисовать в связи с другими.

Стадии проработки деталей, активного анализа форм, выявление материальности натуры и взаимоотношения предметов в пространстве – самый трудоемкий этап работы над длительным рисунком. Правда, этот этап менее эмоциональный, чем начало и конец работы, но ответственный, потому что здесь нужно вложить максимум упорного труда, мобилизовать все свои знания и способности. На э том этапе вы должны не только и столько наскоро зафиксировать видимое, сколько, используя законы линейной и воздушной перспективы, строить изображение на основе точного анализа отношений между всеми элементами формы.

На данном этапе работы происходит детальная характеристика натуры: выявляется фактура модели, передается материальность предметов (человеческое тело, гипс, мех, ткань). Рисунок тщательно прорабатывается в тональных отношениях.

Когда все детали прорисованы и длительный рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

Последовательность выполнения рисунка гипсовой головы

Третий этап – подведение итогов. Это последняя и самая ответственная стадия работы над длительным рисунком. На этом этапе вы подводите итоги проделанной работы: проверяете общее состояние натуры, подчиняете детали целому, уточняете рисунок в тоне (подчиняете света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону). Под этим следует понимать стремление довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме намечаются мелкие детали и проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.

Весь процесс ведения длительного рисунка необходимо членить на отдельные учебные задачи и методическую последовательность работы над рисунком рассматривать как последовательное решение конкретных задач, где каждая последующая вытекает из предыдущей. Обобщение и детализация – основные стадии работы над длительным рисунком. Вы должны запомнить, что детализации подлежат главные места изображения, на которых сосредотачивается внимание зрителя. Обобщению подлежат второстепенные детали, служащие только для усиления главных.

Читать далее Рисунки по памяти, представлению и воображению

Темы: Рисунок | Ваш отзыв »

Отзывы

Изображение человека — ВВОДНАЯ БЕСЕДА

ВВОДНАЯ БЕСЕДА КУРСА ЖИВОПИСИ ЧЕЛОВЕКА

Изображение человека является одой из самых главных форм искусства как в высших учебных заведениях где это одна из главных дисциплин. От ВЫШЕЙ не отстают курсы живописи человека в составе арт школе где пытаются преподнести техники рисунка человека с обнаженной натуры.

Человек в своем существе ведь является самой интересной или лучше сказать сложной фигурой, обьектом реалистичной или абстрактной живописи потому что его деяния, его тело и характер очень разнообразны. Всякий художник, работая над портретом или сюжетной композицией, стремится правдиво показать не только внешний, физический облик изображаемых людей, но и раскрыть их внутренний мир. Однако для того чтобы подойти к созданию портрета и сюжетных картин, отражающих жизнь людей на курсах живописи человека, надо прежде всего изучить в работе с натуры строение головы и фигуры человека, понять связь и взаимодействие „больших“ форм и деталей, разобраться в основных анатомических признаках, в особенностях, присущих людям различных возрастов, и т. д.

Путем постоянных упражнений в рисунке и живописи с натуры необходимо овладеть профессиональным мастерством. Это потребует большой вдумчивой работы в последовательном выполнении ряда заданий которые поставят перед вами живописные уроки.Такой путь внимательного изучения натуры обязательно проходили и проходят все художники — великие и малые, профессиональные и самодеятельные. В этом можно убедиться, рассматривая репродукции, помещенные в этой книге. См.: Суриков, „Натурщик“

Суриков — Натурщик борец

Суриков-девочка в повязке

Практические курсы живописи человека именно с натуры и являются одной из основополагающей тренировкой по изображению человека. Но одной практической работы без дополнительных вспомогательных знаний недостаточно. Законы перспективы, знакомые вам по прежним заданиям, полностью остаются в силе и для изображения человека. Кроме того, необходимо ознакомиться с основами анатомии — науки о строении тела человека. Если художник знает анатомию человека и формы головы и фигуры, характер этих форм, механику движений, связь и взаимодействие отдельных частей тела ему подвласно реалистичное изображение человека.Все художники всегда проявляли большой интерес к анатомии и, работая с натуры, внимательно следили за анатомическим строением тела человека.См. репродукции: Рафаэль, рисунки мужских фигур ; Серов, „Анатомия“ ; Брюллов, „Натурщик“

Брюлов — натурщик

Рисуя человека на курсах рисования и живописи, надо стараться использовать имеющиеся у вас сведения по анатомии для изучения модели и проверки правильности своего рисунка. Нужно в тоже время понимать что исключительное знание анатомии человека не может гарантировать его искусное изображения художником без практических навыков и тренировке на уроках живописи. Из этого следует, что пластическую анатомию надо изучать не отвлеченно — теоретически, а в работах над изображением человека с натуры на курсах живописи.

Обычно изображение головы или фигуры человека, в котором основной задачей является не создание портретного образа, а изучение строения, движений, объемности и характера форм и т. д., называют не портретом, а рисунком, если работа сделана в одноцветном материале, этюдом — если изображение решено цветом.

Разумеется, не надо думать, что в этюде или учебном рисунке нельзя касаться раскрытия содержания внутреннего мира человека, его характера, его настроения. Наоборот, грамотный этюд или рисунок только обогащается выражением внутренних свойств модели. Иногда мастерский этюд с натуры перерастает в портрет глубокого, большого содержания, иллюстрации достаточно это подтверждают. См. автопортрет Сурикова 1879 года

Суриков Автопортрет

Однако следует учесть, что такое мастерство приходит далеко не сразу. Нельзя забывать, что к решению сложных психологических задач можно прийти только через овладение профессиональной грамотой, на основе опыта, который достигается последовательной учебной работой.

Передача учащимся знаний по рисованию человека, посещающим курсы живописи, является задачей данного раздела.

Могли бы Вы себе представить какой нибудь более сложный обьект рисования с его многочисленными линиями форм и светотенями как голова и тело человека. Общеизвестный факт что по лицу и наружности человека можно определить его состоянии здоровья, характере, профессии, привычках, даже о настроении и душевных переживаниях.Внутренняя жизнь человека, его физическое и душевное состояние, его настроение внешне выражаются различными движениями мускулов и костяка головы, шеи, плечевого пояса и всего тела.

Среди произведений изобразительного искусства можно найти много примеров замечательного выражения внутреннего состояния человека через внешние, видимые движения. Достаточно вспомнить картину Репина „Не ждали“. Взгляните на первопланную фигуру матери ссыльного, растерявшейся от неожиданной радости, застывшей в полусогнутом положении; на обрадованного мальчика справа; на фигуру девочки рядом с ним, озадаченной, испуганной; на самого ссыльного и других действующих лиц картины.

Посмотрите на стремительную позу Петра в картине В. А. Серова „Петр Г, на мощную фигуру глубоко задумавшегося старика из росписи плафона

Серов — Петр Г

Сикстинской капеллы работы Микельанджело. Вы видите уже по этим примерам, как выразительно можно передать жестом и движением состояние человека.Движения мышц лица (мимика) выражают все богатство человеческих чувств, полных тончайших оттенков.В этюде А. Иванова к картине „Явление Христа народу“ мы видим очень выразительную голову озябшего, дрожащего и взволнованного мужчины

Иванов явление христа народу

. От картины Франса Гальса „Цыганка“ веет бодростью, радость жизни выражает весь облик этой молодой веселой женщины с лукавым взглядом. А вот напряженное лицо Иуды на подготовительном рисунке Леонардо да Винчи к его знаменитому произведению „Тайная вечеря“.Совершенно очевидно, что внутренняя, духовная жизнь человека выявляется во внешних движениях, доступных нашему зрению, а стало быть, и изображению.

Бесконечное разнообразие этих движений, необычайная гибкость и целесообразность конструкции человеческого тела, позволяющие в зримых чертах передать внешнюю красоту человека, богатство его внутренней жизни, притягивали множество художников всех времен и народов к работе над изображением человека.

Типические, характерные черты современных людей, их быт, их трудовые подвиги находят свое воплощение в художественных образах нашего искусства.Однако для создания реалистического образа человека во всей полноте его физических и духовных свойств необходимо сначала овладеть профессиональными средствами выражения посредством постоянных занятий или на курсах живописи или в форме частных уроков. Иными словами, следует усвоить основы изобразительной грамоты рисунка и живописи.

Чем глубже вы овладеете профессиональными знаниями, чем вернее будете передавать строение головы и фигуры человека, пропорции, движение, форму в тоне и в цвете, тем ближе подойдете к решению сложных задач портрета и полноценному выражению образа человека в композиции.Овладение учащимися изобразительной грамотой составляет основную задачу учебной работы всех художественных учебных заведений нашей страны.

Предлагаемые вам курсы живописи и беседы имеют цель помочь в приобретении первоначальных знаний и практических навыков в рисунке и живописном этюде головы и фигуры человека с натуры и познакомить с основными принципами работы над портретом.

В случае если у Вас возникнут вопросы по нашим онлайн урокам рисования и живописи, если у Вас что-то будет не получатся, мы всегда рады видеть Вас на наших курсах рисования и живописи в Artacademia/

Для записи звоните по 223-7490

Рисование с натуры гипсовых слепков деталей головы скульптуры «Давид» Микеланджело

Практическое значение рисования головы человека

Следующий самый трудный и очень интересный этап работы — рисование головы человека, который начинают с изучения гипсовых слепков деталей головы: губ, носа, глаз. Прежде чем приступить к рисованию, необходимо представить, какую геометрическую форму они напоминают: призму, куб, цилиндр и т.д. В рисовании головы следует придерживаться всех правил и принципов, которыми руководствуются в изобразительной практике вообще. Изображение головы всегда было основной темой для художников, особенно на пути их профессионального становления. При рисовании даже гипсовой модели скульптурного изображения головы человека вы сможете убедиться, что она представляет собой сложнейший комплекс различных форм, причем взаимосвязанных и взаимообусловленных. Здесь изменение одной формы части лба или подбородка вызывает изменение другой и определяет характерную особенность строения поверхности лица человека.

Все выдающиеся мастера рисунка и живописи, постоянно изучавшие различные формы головы, отлично знали и разбирались в том, что каждый художник основывается на своем видении: человек видит в той степени, в какой он знает. Кто-то досконально знает анатомию, а иной просто ознакомлен с ней, и вот они оба по-разному видят один и тот же предмет. Очень точно в свое время сказал, наставляя молодых художников, автор «Трактата о живописи» итальянский теоретик искусства Ченнино Ченнини: «Заметь, что самый совершенный руководитель, ведущий через триумфальные врата к искусству, — это рисование с натуры. Оно важнее всех образцов: доверяйся ему всегда с горячим сердцем, особенно когда приобретешь некоторое чувство в рисунке… Постоянно, не пропуская ни одного дня, рисуй что-нибудь, так как нет ничего, что было бы слишком ничтожным для этой цели; это принесет тебе огромную пользу» (М. , 1933. С. 37—38). Для всех, кто хочет научиться грамотно рисовать, правильное познание мира очень существенно и важно, особенно в выработке умения изображать человека и прежде всего — голову. Метод рисования с натуры сводится к тому, что обучающийся рисунку получает конкретные знания о закономерностях строения формы человеческой головы.

Сразу решить сложнейшую задачу в рисовании головы (изображение головы человека с античного скульптурного образца) никому из начинающих не под силу, поэтому предварительная подготовка к этому должна быть постепенной.

Данный этап рисования не только способствует закреплению приобретенных ранее знаний, умений и навыков, но и прямо ведет к пробуждению творческих способностей. Рисуя голову человека, вы стараетесь добиться сходства с оригиналом, достичь которого здесь поможет соблюдение правил рисования и следование закономерности строения формы. При этом помните, что учебно-аналитические задачи рисунка с натуры никогда не исключают творческого подхода к изображению головы. Творческое начало главенствует, как правило, в любой учебной работе, в которой автор рисунка не может уйти в сторону от передачи только ему понятных, прямо воздействующих на него характерных черт натуры. Рисующий не подобен бесстрастному фотографическому аппарату, фиксирующему до последней черточки все объективные внешние признаки предмета, и в силу своих чувств, впечатлений и размышлений творчески решает изобразительную задачу. Разумеется, тот способен выполнить почти все требования реалистического изображения, кто наделен еще образным восприятием и образным мышлением.

Восприятие натуры преломляется через призму целей и задач изображения, а также изобразительного материала. Ощущение карандашного образа на бумаге переводит мышление рисовальщика в конкретный, пусть еще недостаточно осознанный план.

Видя перед собой натуру, в данном случае гипсовую модель головы античной скульптуры, и приступая к рисунку, вы зрительно воспринимаете форму слепка, ее строение (конструкцию), особенности всего объема, пропорции, характерные признаки целого и деталей, положение в пространстве и взаимоотношение со светотеневой средой. У вас уже определились технические навыки изображения, и только проникновение в существо изображаемого предмета подводит к осознанному поиску изобразительных средств. Грамотность изображения и художественно-образное отражение объекта рисования, развиваясь в органическом единстве, дают положительный результат.

В рисовании головы важную роль играет умение рисовальщика наблюдать натуру предварительно, чтобы в процессе работы над изображением не рассматривать постановку длительно, отвлекаясь на подробности и не замечая общего характера. Это условие важно, так как предварительное наблюдение может оказаться отличным подспорьем в работе с натуры, ибо заинтересованный в овладении грамотным рисунком головы обучающийся не может не запомнить «примерных черт античного облика, чтобы увидеть изображение в им виде, когда говорят «похож» и «нет, не похож». Значит, умение наблюдать — важное и необходимое качество для развития художественно-творческих способностей. Помимо запоминания, помогающего непосредственно в работе, наблюдательность развивает еще одно качество, о котором в своей книге «Восприятие предмета и рисунка» Н. Н. Волков писал: «Успешное воздействие восприятия рисунка в процессе рисования составляет главную проблему обучения рисунку… Чтобы уметь увидеть в предмете нужное для рисунка, необходимо учиться видеть сам рисунок, необходимо отличать убедительный (верный) рисунок от неубедительного (неверного). Необходимо поучиться ставить перед восприятием предмета вопросы, вытекающие в процессе рисования из восприятия рисунка» (М., 1950. С. 44).

Итак, углубленное изучение натуры, навыки в передаче формы, творческая инициатива могут дать хорошие результаты в такой сложной области учебного рисования, каким является графическое изображение головы человека.

Рисунок слепка губ

Путь обучения любому делу, как известно, проходит по принципу от простого к сложному. На этом бесспорно точном принципе строится также обучение основам изобразительной грамоты.

Вы уже рисовали и простые по объему предметы, и средней сложности, и довольно сложные. Новое упражнение, связанное с выполнением рисунка гипсового слепка губ головы статуи Давида, представляет собой уже по-настоящему серьезную работы.

Статуя Давида — древнеизраильского царя, полулегендарная история которого подробно изложена в Библии, — создана величайшим скульптором эпохи Возрождения Микеланджело во Флоренции между 1501 и 1504 гг. Образ Давида наделен максимальной энергией, более того, библейский герой изображен в момент концентрации сил перед решительным действием (с устремленным вдаль взглядом, плотно сомкнутым ртом) и его характеризует нравственное побуждение. Библейское сказание о Давиде — юноше-пастухе— повествует, как он, оставив стада, пришел в лагерь воинов-израильтян проведать старших братьев и попал на поле брани, где встали друг против друга два войска — израильтян и их врагов — филистимлян. Из рядов последних вышел могучий воин по имени Голиаф, вызвав для единоборства соперника. Но в стане израильтян не нашлось охотника вступить с ним в поединок. И тогда юный Давид вызвался помериться силами с врагом. Он вооружился пращой и побежал навстречу Голиафу. Метко пущенным им из пращи камнем могучий воин был повержен, филистимляне побежали прочь. Эта легенда побудила многих художников на воссоздание образа храброго юноши Давида. Воспользовался этим сюжетом также Микеланджело.

Слепки фигуры статуи Давида разошлись по всему миру. Детали головы библейского героя уже много десятков лет служат моделями для рисования с натуры в учебных заведениях, в многочисленных изостудиях нашей страны.

Гипсовые модели разных предметов являются незаменимыми учебными пособиями для рисования в каком бы то ни было художественном заведении. Этому их значению способствуют два фактора: широкое обобщение поверхности и четко выявленные детали.

Как вы помните, гипсовые модели геометрических тел практически познакомили вас с универсальными объемами, из сочетания которых складываются разнообразные формы предметного мира; рисунки тел — обязательная начальная практика, связанная с линейно-конструктивным построением формы и передачей объема с помощью светотеневых отношений.

Работа по рисованию всевозможных гипсовых моделей приучает к точности изображения, тренирует зоркость глаза, дисциплинирует обучающегося. Равноокрашенная поверхность гипса (при естественном освещении тон распределяется равномерно, а при искусственном возникают неподвижные тени и хорошо разграниченные полутона) — большое достоинство данного материала.

Начиная работу, вы при первом же взгляде на натуру определяете, что в рисунке слепка губ не придется делать отбор наиболее существенного в постановке: здесь все четко выражено и уже отобрано, и вам лишь это предстоит передать. Активному включению в работу способствуют натура, поставленная выше линии горизонта, т.е. уровня глаз рисующего, удачное искусственное освещение, подчеркивающее рельефность и объемность формы.

Вы выбрали место, находящееся на оптимальном расстоянии от натуры, и полностью готовы к работе.

С чего начать? Конечно, с предварительного наброска, в котором решаются композиционные задачи. Напомним, что набросок помогает вам определить последовательные стадии изображения в основном формате и, кроме того, учит художнической зоркости и необходимой экономии используемого времени. Еще одно достоинство предварительного наброска или короткого вступительного рисунка — возможность как бы представить себе завершенный рисунок слепка губ.

В наброске вы должны сразу определить положение натуры, проведя серединную линию, ибо ваше наблюдение и практический опыт подсказывают, что даже при всем разнообразии форм человеческих губ все они имеют одну общую закономерность — симметричность расположения частей как верхней и нижней, так и правых и левых (рис. 33). Вы обязаны учесть данную особенность, ведь только-только начинающий рисовать этого не заметит, ибо он следит за одними контурами.

Рис. 33

Затем разместите части и длину губ при условии, что общий абрис слепка уже вами намечен при компоновке изображения в наброске. Краткий вступительный рисунок, каким является набросок, не нуждается в подробной разработке деталей, поэтому решайте в нем задачи компоновочного характера и дайте самые скупые, общие графические сведения об общей форме.

После завершения наброска приступите к тщательному зрительному изучению натуры. Обратите серьезное внимание на устройство губ в натуре. Очень хорошо, если вы ознакомитесь с пластической анатомией рта человека. Верхняя и нижняя губы человека служат ограничениями отверстия рта, форма которого зависит от формы верхней и нижней челюстей. Губы представляют собой симметричные складки, образованные изнутри слизистой, а снаружи — кожей. Обе складки соединяет так называемая кайма, покрытая характерного цвета кожицей. Толщу губ составляют мышцы, железы, подкожная жировая и соединительная ткани.

Просто губой называют ту часть рта человека, которая в виде части каймы выходит наружу, и яркость цвета ее зависит от многих факторов, в том числе и от общего состояния здоровья. Изогнутая симметричная щель между верхней и нижней губами имеет различную длину у разных людей. Сами губы у человека

неодинаковой формы. Верхний край верхней губы напоминает форму сильно или слабо изогнутого лука, а край нижней — суживающийся к углам и вдавленный в средней части контур (рис. 34).

Объемная форма верхней и нижней губ также различна. У верхней губы в середине имеется выступающий вниз бугорок, которому своеобразно соответствует выемка на нижней губе. Нижняя губа всегда пухлее. Отделяет ее от подбородка борозда, расположенная горизонтально. У верхней губы находится вертикальная борозда — фильтр. Характеристика губ, которая была рассмотрена, соответствует зрительному наблюдению гипсового слепка части головы Давида.

Рис. 34

Основа построения изображения слепка губ — соотношение частей. Рисунок следует начинать с ограничения места модели в формате, определяя верх и низ, а затем — боковые стороны внешне прямоугольной формы слепка (рис. 35).

Всматриваясь в натуру, определите характерные части и найдите их положение с помощью вертикальной и горизонтальной линий, определяющих симметричность. Здесь нельзя игнорировать перспективные изменения формы, возникающие из-за расположения объекта рисования, который находится выше линии горизонта.

Рис. 35

Средняя линия — и вертикальная, и горизонтальная — всегда отправная при рисовании симметричных парных форм. Легким нажимом карандаша, определив общие очертания натуры, хочется наметить и светотеневые пятна. Сделайте это пока столь же легкими штрихами по направлениям объемов, чтобы создать на бумаге впечатление цельного изображения.

Дальше средствами рисунка проанализируйте натуру. Специально обращая внимание на характер модели, старайтесь изучить форму. Самым важным в рисунке становятся пропорции, соотношения объемов, тоновых переходов поверхностей.

Итак, вам хорошо видно, что форма как бы «живет» в пространстве. Пространство само по себе изобразить невозможно. В рисунке его следует определить формами, направленными не только слева направо и сверху вниз, но и в глубину. Ведя работу методически последовательно, вы все время должны стараться изображать пространственные формы, а не схемы. В рисовании исключаются безжизненные жесткие линии. Линию как контур нельзя понимать буквально, ее как таковой в рисунке тоже не существует. Где вы увидите линию в природе или в лице человека? Линий нет, а есть условные приемы начертания следов карандаша, которые в завершенном рисунке сочетаются с моделировкой формы тоном таким образом, что зритель их не видит, а получает представление о правдивости изображенного. Об этом вы обязаны помнить постоянно, и со временем способы рисования с «уничтожением» линий выльются в воспроизведение того, что каждый видит своим внутренним зрением, чувствует и глубоко понимает. Рецептов в рисовании не дают. Никто из преподавателей не может предусмотреть ваши проблемы. В их задачу входит научить вас осмыслять и разрешать разные задачи, которые вы ставите перед собой в ходе работы.

Сравнивая изображение с натурой и уточняя пропорции, вы постепенно наращиваете моделировку формы тоном. И здесь нельзя увлекаться отдельными местами, забыв общее. Никогда не следует моделировать светотеневые отношения от светлого к темному, а только наоборот. В противном случае вам просто не хватит средств для изображения самого темного. Найдите для своего рисунка тоновый масштаб и решите задачу с его помощью.

Будьте разборчивы в передаче на рисунке рефлексов, ибо они часто мешают передать цельность формы.

Искусственный источник света лучше всего выявляет образующие слепок губ поверхности, характер его объема. Идеальным направлением потока электрического света сверху является угол 45°. При этом яркий свет не должен слишком контрастно освещать натурную модель, его нужно располагать так, чтобы смягчить резкость между освещенными и затененными участками объекта рисования.

Модель помещается в подвешенном виде на нейтральном фоне: наиболее благоприятным в данном случае будет ровный светлый тон с матовой поверхностью фактуры. Гипсовый слепок должен находиться немного выше уровня глаз.

Для рисунка выбирайте горизонтальный формат листа бумаги, ибо это диктуется формой слепка. Размер формата с учетом размера модели, а также расстояния от вас до натуры, скрадывающего натуральные пропорции прямоугольного объема слепка, должен составлять четверть обычного листа бумаги. Приготовьте три карандаша — Т, МТ и М. Именно такие степени нужны для передачи материальной характеристики гипса.

Условие рисования с натуры — неизменность точки зрения. Положение натуры в данном случае совершенно стабильное, а вам лишь нужно следить за собой. Расстояние до натуры, как вам известно, обычно равняется тройному размеру самой модели. Для рисунка слепка губ головы Давида такая щепетильность может быть немного проигнорирована, если принять во внимание хорошее освещение и количество рисующих (разумеется, в аудитории нужно поместить несколько одинаковых моделей слепка губ, чтобы все учащиеся находились в равных условиях, начиная с оборудования рабочего места и кончая определенным пространством, когда можно отходить от рисунка и видеть его на расстоянии). Оптимальное расстояние до натуры имеет значение не только потому, что позволяет хорошо видеть все детали, но и потому, что можно сравнивать модели и изображение, следить за общим построением.

В обязательном кратком вступительном рисунке на небольшом горизонтальном формате вы решаете компоновочную задачу, намечаете деление всех форм слепка и прокладываете теневые участки. Проделав подготовительное упражнение, вы тем самым обретаете необходимую дополнительную уверенность в себе.

Интересная особенность данного задания заключается в том, что в рисунке гипсовой модели слепка губ головы Давида начало работы затруднено из-за отсутствия внешних точек опоры, с помощью которых легче строить изображение предмета. Сейчас модель подвешена, т.е. она не поставлена на какую-то опору — стол, подиум — и вам нужно строить рисунок из внутренних, принадлежащих самой натуре точек опоры. Не забывайте, что при таком построении нужно уметь видеть предмет рисования не только в натуре, но и в изображении «насквозь», «прозрачным». Кроме того, пространственное положение модели, когда она слегка отклонена из-за перспективных закономерностей, тоже должно быть учтено при построении рисунка. Все эти факторы очень существенны, и только изобразительная грамотность рисовальщика поможет ему их увидеть и непременно учесть. Для этого вы пользуетесь строгими ориентирами в рисовании: вертикалью и горизонталью.

Приступая к рисунку на большом формате, используйте предварительный набросок, в котором вы уже определили соотношение высоты и длины прямоугольного слепка. Обозначив большой прямоугольник с учетом кажущихся глазу перспективных изменений, точно найдя его место в формате, проведите затем срединные линии соответственно положению губ в натуре и тут же уточните их, если допустили даже ничтожное отклонение, ибо дальше при построении рисунка такая мелкая ошибка повлечет за собой нарушение общего характера формы. Что значит точное расположение в формате основного объема слепка, вам уже известно из предыдущих упражнений. Даже малейшее изменение расположения очерченного силуэта массы слепка на бумаге в сравнении с «точным» бросается в глаза.

Рис. 36

Точное расположение предусматривает место основного объема изображения чуть выше горизонтальной оси симметрии, чтобы срединная линия «бантика» губ находилась на Точке «золотей пропорции» по высоте (ширине) листа бумаги. Точнейших расчетов в этом случае делать не надо, так как имеющий представление о «золотом сечении» сам в состоянии найти место линии.

Дальше вы находите в своем рисунке присущие натуре формы путем одновременного легкого очерчивания карандашом всех частей верхней и нижней губ, располагая их с учетом перспективных изменений симметрично: площадки над верхней с наметкой части «фильтра», луковидного контура губы, ямок-уголков, двух половинок нижней и облегающих подбородок масс с бороздой (рис. 36). И все время не забывайте сравнивать их размеры по отношению друг к другу. Если этого не делать, общая форма слепка губ в рисунке может оказаться неверной. Качественная сторона изображения при построении его на бумаге будет способствовать успешной работе до ее завершения. Знайте, что маленькая неточность в определении карандашом соотношений высоты и длины общей массы рисунка повлечет за собой неточности в построении.

Трудность в построении рисунка слепка губ головы Давида заключается в том, что форма модели ограничивается исключительно кривыми поверхностями. Плавные очертания контура губ обусловлены всевозможными выпуклостями и вогнутостями окружающих верхнюю и нижнюю губы площадок. Только в соблюдении всех закономерностей рисования скрыт положительный результат.

Выявляя при построении слепка все поверхности линейно, вы подготавливаете необходимый задел для последующей работы. У опытного рисовальщика линии, обрисовывающие границы всех поверхностей изображаемого объема, разнообразные по характеру и нажиму карандаша, дают даже на этом начальном этапе зримое впечатление объемности формы. Вот именно к такому построению линейных очертаний рисуемой с натуры модели вы должны всегда стремиться.

Рис. 37

Конечно, только что построенный вами линейный рисунок очень далек от натуры. В нем есть упрощенности кривых очертаний и резкость карандашных следов. Видя все это, так и хочется скорее перейти к моделировке формы тоном. Торопиться не следует, но легкими штрихами можно наметить части изображения, которые в натуре находятся в тени (рис. 37).

Теперь перед вами стоит задача нового сравнения рисунка с натурой. Легкая светотеневая прокладка приблизила изображение к возможности более содержательного анализа рисунка и сравнения его с моделью. Сравнение проводите быстрым переводом глаз с изображения на натуру и обратно. Следите только за очертаниями в рисунке: правильно ли взяты пропорции, соответствует ли изображение натуре по характеру и т.д. Во время сравнения рисунка с натурой отходите иногда на два-три шага от мольберта — это тоже хороший способ определения качества работы на разных стадиях ее выполнения.

Следующая стадия выполнения рисунка — применение способа «обрубовки». В процессе выполнения рисунка с натуры каждому из вас просто необходимо некоторое время побыть как бы в роли скульптора, начинающего свою работу в глине с общих масс, образующих объем скульптуры.

После сравнения рисунка с натурой переходите к более точной характеристике изображения. Постоянно помните, что работу нужно вести осторожно, не злоупотребляя нажимами карандаша и не пачкая рисунок излишними следами графита. Педантичное выполнение требований в учебном рисовании хотя и сковывает несколько рисующего, но тем не менее дисциплинирует, приучает к очень ценным в изобразительной практике качествам — высокой технике владения инструментами, культуре рисования.

Конечно, этапность (стадийность) в рисовании с натуры во многом условна. Дело в том, что в учебных целях внимание рисовальщика приходится направлять на те или иные стороны изображения, поэтому разделение на определенные этапы здесь уместно, хотя ведение рисунка есть просто процесс последовательного решения возникающих одна за другой задач.

Сейчас вы переходите к передаче пластической формы слепка губ. Будьте здесь столь же внимательны, как и раньше. Но там у вас были несколько иные цели, а в процессе уточнения деталей придирчиво следите за переходом одной поверхности в другую, опять же все время сравнивая как весь рисунок с натурой, так и одну часть в изображении с другой, и ищите их взаимосвязь. При уточнении элементов формы у наружных краев изображения анализируйте сокращающиеся поверхности, ибо от такого внимания к ним зависит итоговое перспективное и тональное решение рисунка.

Уточнение деталей должно начинаться с постепенного и незаметного перехода. Для вас новый этап работы теперь заключается в том, чтобы продолжать сохранять непрерывную последовательность ведения рисунка от простого к сложному.

Рассматривая верхнюю губу, вы не можете не заметить, что ее объем имеет плавно выделяющийся вперед и резко обрывающийся вниз бугорок и столь же плавно уходящую к ямкам-уголкам остальную выпуклость. Все эти особенности формы верхней губы головы Давида надо передать.

Нижняя губа припухлая, с характерной впадинкой имеет в натуре край почти эллипсовидный. Она нависает над подбородочно-губной бороздой, залегшей в глубокую тень.

Сомкнутый рот Давида с юношескими припухлостями губ заканчивается глубокими ямками-углами, в которых сосредоточились самые темные тени.

Уточняя деталь, связывайте ее со светом или тенью, не прибегая пока к полутонам, ибо можно расстроить ее выпуклые части.

Верхняя площадка над губой слепка состоит из восьми различных поверхностей, нижняя — из шести. Их границы не видны в натуре, но различие по тону заметно.

При переходе к проработке формы тоном нужно построить и уточнить рисунок слепка губ, чтобы была возможность насыщения очень светлыми полутонами освещенных частей. Здесь как раз и проявляется культура рисунка.

В предыдущих упражнениях вы накопили определенный опыт работы тоном, поэтому вам знакомы способы штриховки и тушевки.

Перед вами стоит задача четко отработать все детали, объединенные тоном в единое целое.

Вы должны помнить, что работа по приведению рисунка в завершенное состояние сопряжена с проработкой не отдельно взятого куска до полной законченности, а опять-таки с постепенным насыщением светотеневыми градациями. Только сохраняя все время нужный запас тона, добиваются создания целостного изображения, передающего не только пропорциональные натуре светлотные отношения, но и материальные (фактурные) качества предмета (рис. 38).

Рис. 38

Бесформенное размазывание теней и полутонов, «влезание» резинкой в определенные места рисунка для «света» — вот основные ошибки, которые часто допускают нерадивые учащиеся. Тушевкой ведь нужно пользоваться умело. Для чисто учебных целей штрих — лучшее средство передачи тона в рисунке.

Чтобы не допустить подобных погрешностей в работе, старайтесь избавляться от излишней невнимательности и поспешности, вызываемых зачастую отсутствием должной последовательности ведения рисунка.

Материальное изображение гипсовой модели можно передать разнообразными штрихами — длинными, короткими, широкими, тонкими, едва заметными, умелые рисовальщики используют для моделирования формы тоном параллельные и перекрещивающиеся в разных направлениях штрихи. Штрих в рисунке должен как бы «обнимать» форму, направляться по ней. Для передачи светотеневых отношений нужно пользоваться карандашами разной степени твердости и мягкости. Леонардо да Винчи в своих трудах дал молодым художникам совет: «Если ты, рисовальщик, хочешь учиться хорошо и с пользой, то приучайся рисовать медленно и оценивать, какие света и сколько их содержит первую степень светлоты, и подобным же образом из теней, какие более темны, чем другие, и каким способом они смешиваются друг с другом и каковы их размеры; сравнивать одну с другой; в какую сторону направляются линейные очертания и какая часть линии изгибается в ту или другую сторону, где они более или менее отчетливы, а также широки или тонки. Напоследок, чтобы твои тени и света были объединены без черты или края, как дым. И когда ты приучишь руку и суждение к такому прилежанию, то техника придет к тебе так быстро, что ты этого и не заметишь».

В целом рисунок с гипсовой модели ведется так же, как любой тональный, — от общего к деталям и на последнем этапе возвращается снова к общему. Хорошо продуманный, правильно построенный и выдержанный в тоне рисунок передает форму, освещение, материал и окружающую среду. Поэтому вам необходимо знать, как начинать, как вести и как заканчивать работы над длительным рисунком.

Рисунок слепка носа

Очередным упражнением в рисовании гипсовой модели деталей головы Давида будет рисование слепка носа.

Работая карандашом, как и в предыдущем задании, вы снова решаете пластические задачи, знакомясь с иной частью головы — носом. Ведь недостаточно просто посмотреть на форму носа, нужно ее старательно построить и светотеневой прокладкой карандашом прочувствовать объем. Форма носа зависит от игры пятен светотени.

Прежде чем познакомить вас с пластической анатомией носа, остановимся на вопросах значения выполнения подобных упражнений.

В каждом новом рисунке усложненных моделей вы приобретаете определенный запас теоретических знаний и вырабатываете собственную технику работы графитным карандашом. Однако ваш профессиональный рост возможен при условии, что в каждой работе вы проявите старание, помноженное на волю и упорство. В рисунке всегда стремитесь к законченности, но такой, которая основывается на уверенности в правильном построении формы рисуемого предмета. Пытайтесь исправлять в изображении то, что вам не нравится или мало соответствует натуре. Всегда помните, что каждая отдельная работа должна чему-нибудь научить.

Возможно, вы рисуете с натуры еще не так хорошо, как хотелось бы, но со временем, при упорной работе непременно достигнете успеха.

Практическое изучение головы человека на основе слепков скульптуры — натуры неподвижной и очень обобщенной — является незаменимым этапом в овладении изобразительной грамотой.

У носа человека есть своя костная система, отчасти начинающаяся с костей лицевого черепа, к которым примыкают две продолговатые носовые и образуют переносицу. Эти две кости подпираются по бокам направленными вверх отростками верхней челюсти. К передним краям носовых костей прикрепляются боковые хрящи. Нос имеет пять главных хрящей: правый и левый верхние, правый и левый нижние, один средний, находящийся между двумя сторонами носа. Крылья носа образуются двумя нижними хрящами. Все эти основные сведения нужны для понимания принципиальной анатомии носа как части головы человека, выступающей над носовой полостью. Для рисовальщика важно знать также внешние признаки формы носа. Верхняя часть — это корень, нижняя — кончик. Спинкой носа называют часть, образованную сходящимися по средней линии боковыми сторонами, которые внизу расширяются в связи с переходом в крылья, отделяющиеся от щек изогнутыми бороздами. Каждое крыло носа ограничивает ноздрю, разделенную с другой хрящевой носовой перегородкой (рис. 39).

Рис. 39

В формах носа человека наблюдается большое разнообразие, вызванное изгибами дуги и всевозможными различиями в формах хрящей. Мышцы носа почти не скрывают форму костей. И хотя строение формы человеческого носа у всех одно, тем не менее различаются курносые, прямоносые и горбоносые люди. Леонардо да Винчи в «Книге о живописи» дал развернутую характеристику строения формы носа: «Части носа, посередине между которыми находится горбинка носа, изменяются восемью способами, а именно: или они одинаково прямые, или одинаково вогнутые, или одинаково выпуклые — это во-первых; или же они не одинаково прямые, выпуклые или вогнутые — это во-вторых; или они в верхних частях прямые, а в нижних вогнутые — это в-третьих; или верхние прямые, а нижние выпуклые — это в-четвертых; или верхняя вогнутая, а нижняя прямая — это в-пятых; или верхняя вогнутая, а нижняя выпуклая — это в-шестых; или верхняя выпуклая, а нижняя прямая — это в-седьмых; или верхняя выпуклая, а нижняя вогнутая — это в-восьмых» (С. 163).

Рис. 40

Внешние формы носа прямо зависят от особенностей строения костей и лобного участка. Например, у горбоносых людей лобная кость всего лишь несколько выступает вперед, но кости носа — очень сильно выдаются, а у курносых, наоборот, сильно вперед выдается лобный участок между бровями (рис. 40). В силу таких особенностей и существует закономерность расположения хрящей и мышц, которую каждый рисующий голову человека должен учесть. У носа необходимо обращать внимание на такие его мышцы, как пирамидальная, являющаяся как бы продолжением лобной, затем облегающая снаружи крылья носа мышца, и угловая, способствующая сжиманию ноздри при сокращении. Кроме того, надо знать щечные, слезные и мышцы каждого верхнего века. При рисовании слепка носа головы Давида все эти сведения, а еще лучше прочные знания всех составляющих область носа элементов принесут несомненную пользу.

В предварительной зарисовке модели носа вы обязаны решить задачу компоновки изображения и установить расположение и характерные черты натуры.

Рисунок носа начинают с выявления общей формы. Размещение изображения на листе вами было предопределено в вспомогательном этюде.

Наметив общую форму, переходите к размещению составных элементов натуры и тут же уточняйте характер каждого. Если вы проверили правильность построения конструктивной основы формы носа, можете начать моделировку формы тоном.

Выполняя изображение, обращайте внимание на освещенность натуры, ее тоновое состояние, где хорошо видны особенности распределения световых лучей на поверхности модели. Вы увидите, что плоскости, более перпендикулярно расположенные к потоку света, выглядят ярче тех, которые не обращены прямо к лучам. Здесь много полутонов, и разобраться в них, чтобы не раздробить форму, — ваша задача. Теневые участки полны рефлексов. Почему здесь отражается свет, проследите и покажите.

По окончании работы над рисунком с натуры гипсовой модели носа обобщите изображение (рис. 41).

Рис. 41

Рисунок слепка глаза

Хорошее знание пластической анатомии отдельных частей головы человека вы получите позже, когда будете теоретически и практически знакомиться с костями черепа и мышцами, покрывающими его. Предварительное практическое ознакомление с таким элементом головы, как глаз, посредством тонового рисунка многому научит вас. Недаром в учебных художественных заведениях рисовали в прошлом и рисуют сейчас с натуры детали головы человека.

В период между 1585 и 1588 гг. в итальянском городе Болонье возникла художественная школа, инициатором которой был одаренный художник Людовико Карраччи. Он собрал много бедных мальчиков, думал из них воспитать великих художников и тем самым приостановить упадок художеств в Италии. Вместе с ним в создании школы, позже ставшей «академией, вступившей на верный путь», приняли участие его двоюродные братья Агостино Карраччи и Анибале Карраччи. Агостино Карраччи составил пособие по рисованию под названием «Прекрасная школа обучения рисованию всего человеческого тела».

Таким образом, рисование с натуры гипсовых слепков деталей головы человека имеет давнюю традицию, принося учащимся большую практическую пользу.

Новым для вас заданием будет тоновой рисунок глаза. Глаз есть шаровидная форма, только на одну треть выступающая из так напеваемой глазничной впадины — костного углубления в черепе. Анатомически орган зрения человека состоит из глазного яблока, замечательно расположившегося в глазнице, зрительного нерва, глазных мышц и слезного аппарата. Стенка глазного яблока состоит из трех слоев. Нас интересует внешняя оболочка — фиброзная, иначе называемая в разговорной речи белком глаза. Спереди фиброзной оболочки находится прозрачная роговица, через которую хорошо просматривается радужная оболочка, в середине которой есть отверстие — зрачок глаза. Радужная оболочка, представляющая собой переднюю часть средней части стенки глазного яблока — сосудистой оболочки, содержит пигмент, цвет которого позволяет называть одни глаза карими, другие — серыми и т.д.

Лучи света проникают через зрачок внутрь глазного яблока, преломляются там, проходя через наполняющую яблоко прозрачную студенистую массу, так называемое стекловидное тело, и достигают третьего слоя стенки глазного яблока — сетчатки, отбрасывая на нее изображение видимого пространства. В результате зрительный нерв передаст мозгу информацию, почему мы и видим.

samokish drawing

Преподавание рисунка в Государственном бюджетном

профессиональном образовательном учреждении Республики Крым

«Художественное училище имени Н.С. Самокиша»

Рисунок лежит в основе всех видов изобразительного искусства, является одним из главных средств образного познания и пластического отображения мира.

Любому художнику-живописцу, графику, скульптору, дизайнеру, архитектору необходима школа рисования с натуры. Программа обучения рисунку в Государственном бюджетном профессиональном образовательном учреждении Республики Крым «Художественное училище им.Н.С.Самокиша» строится на использовании передовых реалистических традиций мирового, русского и украинского искусства, в ее основе лежит детальное изучение натуры и углубленное познание современной действительности. Накопление профессиональных знаний и навыков строится постепенно, решаются сначала простые, а затем сложные задачи.

На младших курсах студенты рисуют гипсовые орнаменты, детали архитектуры, слепки античных скульптур (головы, фигуры), которые служат незаменимыми учебными пособиями.

Эта учебная работа дисциплинирует студентов, приучает к точности изображения, используется для выработки умения обобщать форму и воспитания эстетического вкуса. Рисование гипсовых слепков – это подготовительный этап к изучению живой модели.

Преподавание рисунка тесно связано со знаниями, полученными студентами на предметах «Пластическая анатомия», «Перспектива».

Процесс обучения строится на основе длительного изучения натуры (длительный рисунок), глубокого осознания ее пластических качеств и выполнения кратковременных заданий, набросков с натуры, по памяти и наблюдению.

Учебные задания по рисунку на каждом курсе постепенно усложняются – от простейших начальных упражнений в рисовании геометрических тел, преследующих цель развития глаза и руки студента, до изображения фигуры человека – наиболее сложного и содержательного объекта изобразительного искусства.

Основным принципом работы по рисунку является последовательное выполнение рисунка; от первоначального обобщения к разработке деталей и к последующему завершающему обобщению.

Задания по рисунку выполняются в следующей последовательности: композиция изображения на листе бумаги, пластическая характеристика главных масс, последовательное насыщение деталями, подчинение деталей целому.

Большое значение в училище придается самостоятельной работе студентов – зарисовкам, наброскам, рисункам, развивающих у студентов наблюдательность, остроту видения, умение подмечать интересное в окружающей действительности.

За время обучения рисунку студенты знакомятся с различными техниками и графическими материалами.

Кроме рисования в мастерской студенты выполняют домашние работы. Это могут быть альбомные зарисовки, а также копирование с лучших образцов реалистической школы рисунка.

На первом курсе студенты получают знания в рисовании предметов геометрической формы, натюрмортов из предметов быта, гипсовых орнаментов разной степени сложности и, через рисование сложной объемной формы в пространстве (капители, гипсовой вазы) и симметричной формы (головы лошади), переходят к рисованию головы человека.

Основным учебным заданием на втором курсе является изучение строения головы человека. Процесс обучения начинается с изучения гипсовых слепков отдельных деталей лица, изучение строения головы человека на примере античных голов. При этом сначала ставятся задачи построения и решения большой формы, в последующих постановках – внимательной проработки деталей.

Завершается второй курс рисованием головы натурщика.

На третьем курсе начинается изучение фигуры человека. Выполняются рисунки гипсовых слепков деталей фигуры. Анатомические рисунки фигуры. Основной задачей первых упражнений является умение правильно поставить и верно построить фигуру.

На четвертом курсе подводятся итоги всем ранее приобретенным знаниям и навыкам.

Студенты должны показать на рисунках высокий уровень изобразительной грамоты, необходимый для самостоятельной работы, а также позволяющий им обучение в художественном вузе.

В училище регулярно проводится вечерний рисунок, конкурсы академического рисунка. Студенты ГБПОУРК «Художественное училища им.Н.С.Самокиша» неоднократно становились победителями Всеукраинских конкурсов рисунка.

Председатель цикловой комиссии по рисунку

Заслуженный работник культуры РК Т.П.Солдатенкова

Рисование приобретенных навыков или природных талантов? | Майра Найто

«Рисование — приобретенное умение или природный талант?» — спросил один из моих первых профессоров искусства. «Я здесь, чтобы сказать вам, что рисование — это приобретенный навык», — сказал он. Действительно? Признаюсь, что я немного усомнился, когда услышал это, но я немного оживился, сделал еще глоток кофе и действительно обратил внимание. Видите ли, я не сомневался в себе. У меня был «дар». Я всегда умел рисовать, не имея формального образования. У меня был то, что можно было бы назвать природным талантом.Но мне было любопытно. Я видел некоторые из первых попыток моих одноклассников и задавался вопросом, как он намеревался доказать это. Конечно, это был класс рисования начального уровня. Но знаете, как некоторые люди говорят, что не могут даже нарисовать фигурку? Ну вот и большинство из этого класса!

Этот класс был обязателен для специалистов по искусству, но один из курсов General Ed доступен для всех, независимо от специальности. Так что там было множество студентов, разного происхождения, дюжины разных специальностей.Многие любили искусство, но не могли рисовать, чтобы спасти свою жизнь. Некоторые девушки плакали (буквально), просто зная, что они не умеют рисовать, и этот факультатив испортит их средний академический балл. Признаюсь, я никогда не думал об этом. Его вопрос, я имею в виду… «Рисование приобретенных навыков или природного таланта» было для меня новой концепцией. Я думал, ты можешь или не можешь. Как он намеревался научить их этому «умению», было вне меня. Но, как я уже сказал, мое любопытство было возбуждено.

Отбросьте свой скептицизм на мгновение

Вам не нужно говорить это вслух.Понятно, что вы думаете… «Я не могу рисовать, чтобы спасти свою жизнь. У меня просто нет таланта! » Мой профессор сказал бы, что это просто отговорка. Если бы вы действительно захотели и приложили все свои усилия и ум к обучению, вы могли бы развить этот навык. Да, некоторые люди кажутся рожденными с талантом. Им это дается намного проще. Что в них такого, что дает им этот, казалось бы, врожденный дар? «Способность ВИДЕТЬ», — сказал он. «У них есть способность видеть то, что перед ними, и интерпретировать это на каком-то холсте.Вы, мои птенцы, должны научиться видеть. Так началось тихое роптание замешательства к общему мнению: «О чем этот парень говорит? Конечно, я вижу! »

«О, я знаю, что вы можете« видеть », — сказал он, повышая голос, перекрывая грохот класса, и повторял цитату из мизинца. «Вы можете видеть, но на самом деле вы не видите …» И поэтому он продолжил, чтобы положить конец спорам, с которыми, я уверен, он встречался в начале каждого семестра, когда задавал вопрос. Рисование — приобретенные навыки или природный талант? Он начал с разбивки того, что видит художник, и, что более важно, , как они видят.Например, художник начинает писать портрет, глядя на живую модель. Они не просто видят лицо; они видят сеть форм, плоскостей и углов. Очень сложная природа человеческого лица разбита на самые простые структуры. Это основные строительные блоки.

Основные формы и плоскости человеческого лица

С этого момента художник начинает работать с меньшими формами и продолжает работу по форме за формой, пока не дойдет до мельчайших из них (деталей). Проблема с нехудожниками в том, что они пытаются начать с деталей.Это все равно, что строить дом и пытаться заделать крышу и окна, не заложив предварительно фундамент и каркас. Взгляните на это видео, на котором художник Юэхуа Хэ рисует портрет президента Обамы. Он не начинает с того, чтобы правильно подправить глаза и нос. На самом деле, начальная стадия лишь смутно выглядит как человеческая! Он начинает с основы, самой базовой структуры или формы. Убедитесь сами…

http://youtu.be/VUKVkXkc0h5

Я не уверен на сто процентов (в конце концов, это было почти 30 лет назад!), Но насколько я помню, способность рисовать в этом классе значительно улучшилась.Большинство из них оказалось не хуже тех из нас, «прирожденных талантов». Поэтому я пришел к выводу, что рисование — это приобретенный навык, во многом похожий на математику, музыку или спорт. Хотя у некоторых может быть естественная склонность к этим вещам, других можно научить навыкам, необходимым для их выполнения, по крайней мере, с некоторой компетентностью. Остальное зависит от человека и от того, сколько он тренируется и работает над совершенствованием своего ремесла. В некоторых случаях новым художникам было лучше учиться с нуля. Были некоторые из нас, которые рисовали целую вечность, и им пришлось избавиться от некоторых вредных привычек.

Мой последний ответ

В конце семестра мне пришлось прийти к выводу, что да, рисование — это приобретенный навык для одних и естественный талант для других. Лишь несколько лет спустя я прошла курс развития детей, в котором говорилось, что все очень маленькие дети любят рисовать и рисовать. Только когда они достигнут 8–12 лет, они начинают уклоняться от этого по нескольким причинам.

Во-первых, дети начинают понимать, что то, что они рисуют, не совсем похоже на то, что они видят.Во-вторых, усиливается давление со стороны сверстников, и они начинают бояться критики. Сочетание этих двух вещей положит конец творчеству ребенка (по крайней мере, на публике). Итак, навыки, которым они учились в детстве (в плане искусства), сломались в раннем возрасте. Вот почему, взрослые, вы слышите, как люди говорят, что рисуют, как дети. Хорошо обязательно! Вот где вы перестали учиться. Я понимаю теперь!

Если вы хотите стать хорошим математиком, изучайте математику. Хороший музыкант должен изучать музыку или тот инструмент, который ему интересен.Если вы хотите стать спортсменом, тренируйтесь, тренируйтесь, тренируйтесь! А если хочешь быть художником, то будь художником. Изучите основы. Есть любое количество курсов, которые вы можете пройти в школе для взрослых или младших классов колледжа, или множество онлайн-курсов. Это то, что я проверял, и мне он нравится. Стэн Прокопенко бесплатно предоставляет основы с помощью юмористических видеороликов на YouTube, а также более подробные уроки для платных премиум-членов (пожизненное членство по очень низкой цене). У него также есть пакетные уроки, доступные на его веб-сайте.

Существуют также такие книги, как Рисование правой стороны мозга или Как рисовать то, что вы видите . (Наука, лежащая в основе Рисование правой стороны мозга была давно опровергнута, но упражнения довольно хороши.) Изучайте, развивайте базовые навыки и развивайте их, практикуясь и продолжая учиться. Рисование (практика) каждый день имеет важное значение для прогресса. Даже те, кто, казалось бы, рождены с этим даром, если они хотят расти как артисты, они должны продолжать оттачивать свои навыки.Короче говоря, отвечая на вопрос моего профессора… «Приобретено ли рисование?» Абсолютно!

Природа как искусство | Схема соединений

Джозеф Мангано

Алан Сонфист, американец (род. 1946), Карта Земли Нью-Йорка , 1965. Бумага, уголь, 19 x 22 дюйма. Университетский музей современного искусства, Массачусетский университет, Амхерст. Приобретено на средства Ассоциации выпускников UM 1986. 67.

Исторически рисунок использовался в основном как средство обучения и предварительный шаг для развития идей перед завершением картины.С подъемом модернизма в 20-м веке рисунок превратился в самостоятельную среду для самовыражения художников. На выставке Body Language в Музее современного искусства Массачусетского университета зрители имели возможность познакомиться с различными выражениями того, чем может быть рисунок в категориях «Взгляд», «Прикосновение» и «Чувство». Эти разнообразные рисунки открыли перед глазами широкий спектр материалов и функций рисования. В частности, среди всего остального мне выделился рисунок Алана Сонфиста под названием «Картирование Земли Нью-Йорка ».Судя по всему, это следы сосновой хвои и природных объектов, найденных на земле. Я был очарован трансформацией, которая произошла, когда этот повседневный естественный узор, найденный на земле, был перенесен в контекст искусства. Когда этот интерес достиг пика моего любопытства, я начал исследовать, как художники взаимодействуют с природой, и использовал ее в качестве основного источника для своих работ. Рассматривая Алана Зонфиста и работы других художников Лэнд, я пришел к выводу, что природа может быть представлена как форма искусства сама по себе посредством включения паттернов и интерактивного опыта.

В истории искусства пейзажи оказались самым стойким источником художественного вдохновения, помимо человеческой фигуры. Только в этом веке энтузиазм по поводу его изображения уменьшился из-за множества технологических достижений, которые привели к возрождению абстрактного искусства. Как утверждает Жак Эллул в своей книге «Замечания о технологиях и искусстве» :

Технологии влияют на все и действительно стали главным определяющим фактором не только среды обитания человека, но и его истории [….] Сегодняшнее искусство имеет два основных направления: первое — прямое отражение возрастающей роли технологий, второе — своего рода взрывная реакция на строгость технологического мышления ».

Я считаю, что серьезной реакцией против технологий стало движение, известное как лэнд-арт, также называемое «земное искусство», «земляные работы» или «экологическое искусство». Лэнд-арт впервые приобрел популярность в Соединенных Штатах в 1960-х и 1970-х годах в ответ на культурные потрясения и социальные волнения конца 1960-х годов.Чтобы действительно вдохновить людей на то, чтобы они чувствовали себя обязанными сохранять природу, требовался более публичный подход. Вместо того, чтобы изображать природу красками на холсте или сваркой стали, горстка художников предпочла войти в сам пейзаж и напрямую работать с его материалами. Лэнд-арт развился из концептуальных практик, в которых художники начали вмешиваться в повседневную жизнь. Эти новые земляные сооружения не столько изображали пейзаж, сколько увлекали его. Первые работы такого рода были созданы Майклом Хейзером, Робертом Смитсоном, Уолтером Де Марией, Робертом Моррисом и Аланом Зонфистом.Эти работы отличались от других форм скульптуры своим физическим присутствием в ландшафте. 2 Большинство этих работ также неразрывно привязаны к своим местам, создавая особые отношения, которые, в свою очередь, становятся основным содержанием. Однако, поскольку ленд-арт можно рассматривать просто как представление природы, что такого в природе можно перевести в контекст искусства?

Подобно картинам и рисункам, природа предоставляет зрителю образец схожих форм, составляющих композицию.Карточка Земли Нью-Йорка Алана Сонфиста — это рисунок углем, который был завершен в 1965 году. Это произведение полностью превосходит традиционные определения рисунка в его представлении следа и отметки. След — это что-то начертанное непосредственным физическим присутствием художника, а отметка — это знак, установленный с намерением. Карта Земли Нью-Йорка существует и как след, и как отметка. Рисунок, натертый сосновыми иголками и землей, предлагает композицию пейзажа Нью-Йорка задолго до того, как он был заселен.Однако при дальнейшем рассмотрении рисунок превращается в пейзаж с намеками на глубину, горы и даже животных или фигуры в действии. Возможность видеть предметы и изображения в этой абстрактной природной композиции — вот что изначально очаровало меня в рисунке. Если бы этот рисунок все еще лежал на земле, где Алан Сонфист провел по поверхности, я, скорее всего, просто увидел бы общий вид следов, составляющих землю. Однако, когда этот рисунок повешен на стене галереи, смелые и активные мазки начинают смешиваться с пятнистыми тенями и более мелкими точками, создавая иллюзию пейзажа с возможными фигурами.

Возможность видеть образы, которых на самом деле нет, объясняется концепцией «парейдолии». Парейдолия — это «психологический феномен, при котором разум реагирует на раздражитель (изображение или звук), воспринимая знакомый паттерн там, где его нет». Парейдолия использовалась в качестве инструмента такими художниками, как Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения и Александр Козенс в 18 веке, оба из которых использовали пятна и естественные узоры для создания картин. В записной книжке да Винчи «Заветы художника» есть раздел под названием «Способ стимулировать и пробуждать разум к различным изобретениям.Леонардо да Винчи заявляет:

Если вы посмотрите на любые стены, покрытые различными пятнами или смесью разных видов камней, если вы собираетесь изобрести какую-то сцену, вы сможете увидеть в ней сходство с различными пейзажами, украшенными горами, реками, скалы, деревья, равнины, широкие долины и различные группы холмов. Вы также сможете увидеть разнообразные бои и фигуры в быстром движении, и странные выражения лиц, и диковинные костюмы, и бесконечное количество вещей, которые затем можно свести в отдельные хорошо продуманные формы.

Леонардо понимает, что это новое устройство для рисования может показаться «тривиальным и нелепым», но это действительно жизненно важный инструмент для пробуждения ума к различным изобретениям.

Помимо Леонардо да Винчи, более поздние художники, такие как Александр Козенс и Томас Гейнсборо, другой английский пейзажист 18 века, использовали эффект парейдолии в природе для создания произведений искусства. Как и эти художники, я считаю, что парейдолия может помочь нам понять закономерность и ее ощущения.Это понимание может быть важным при принятии решения о типах штрихов и отметок, которые вы выбираете для визуализации сцены или захвата эмоции. Способность видеть различные формы и образы добавляет интерактивный компонент к природе, где зрители могут извлекать индивидуальные представления о том, что находится перед ними. Помимо создания новых изобретений для природных композиций, узоры в природе также могут быть напрямую переведены по мере их появления. Идея ссылаться на закономерности в природе восходит к библейским временам.В Исход 25, книге Ветхого Завета, Бог дает указания пророку Моисею о том, как построить Ковчег Завета и Скинию, с конкретными инструкциями, чтобы «убедиться, что вы делаете все по образцу, который я показал. Вы здесь, на горе ». ³ Помимо шаблонов, этот индивидуальный психологический опыт, приобретаемый зрителями, делает природу поистине удивительным произведением искусства.

Продолжая переживать, сильные произведения искусства часто вызывают эмоции, пробуждают воспоминания или меняют то, как вы что-то воспринимаете.Например, когда я смотрю работы Клода Моне, меня всегда поражает чувство ностальгии и знакомство с пейзажем, изображенным так, как будто я был там в прошлой жизни. Это действие по получению чувства и попаданию в другое эмоциональное состояние — вот что я считаю великим искусством. Это одно из преимуществ природы перед другими видами искусства. Ральф Уолдо Эмерсон описывает этот личный опыт общения с природой в своем эссе под названием «Природа». Писатель-трансценденталист выдвигает идею о том, что истинное понимание себя может быть достигнуто, если уйти на природу и оставить позади все занятия, а также общество.Эмерсон считает, что когда человек смотрит на звезды, он осознает свою отделенность от материального мира, что приводит к свободному мышлению ». Как и Эмерсон, я считаю, что природа может служить спасением от материального мира и может обеспечить художники, у которых есть пространство, чтобы размышлять об окружающем мире без влияния на других. Эффект, который природа может дать зрителю, — вот почему сегодня особенно актуален лэнд-арт. Например, знаменитая Таймс-сквер в Нью-Йорке — это, по сути, квадратный перекресток, на котором размещено более 230 рекламных щитов и рекламных объявлений.Реклама и влияние крупных корпораций разносятся по всему Манхэттену и постоянно вторгаются в умы пешеходов.

К счастью, источник природы можно найти в произведении ленд-арта в нижнем Манхэттене. В 1965 году Алан Сонфист создал общественную экологическую скульптуру под названием Time Landscape . Эта скульптура представляет собой область растений и деревьев, воссоздающую природное наследие Манхэттена задолго до того, как он был заполнен небоскребами и такси. В эссе Сонфиста «Природные явления как общественные памятники» художник объясняет, что с помощью Time Landscape он надеется создать пространство для размышлений и повышенной чувствительности в «загроможденном и чрезмерно рационализированном современном мире», которое в идеале стимулировало бы измененное восприятие человека. место в мире.⁵ В то время как критики могут рассматривать Time Landscape как простой сад или городской лес, идея использования этого природного пространства в качестве источника «отражения» превращает традиционный сад в захватывающий опыт. Я считаю, что опыт, который дает Sonfist Time Landscape , является неотъемлемой попыткой воссоединить человека с природой.

Сегодня мы живем в обществе, где реклама, политические взгляды и мирские взгляды постоянно навязываются нам силой.По оценкам экспертов по цифровому маркетингу, большинство американцев видят от 4000 до 10000 рекламных объявлений каждый день. Исследование, проведенное в Оберлинском колледже, также показало, что средний американский ребенок может распознать более 1000 корпоративных логотипов, но может распознать только около дюжина растений или животных, найденных в их окрестностях ». Утрата нашего общества связи с природой создает население, контролируемое средствами массовой информации и мнениями корпораций, вместо того, чтобы жить на основе наших личных открытий и интуиции.

В заключение отметим, что закономерности и личный опыт, которые возникают у зрителей, глядя на природу, оправдывают природу как непосредственный материал для искусства. В то время как природа иногда может казаться только эстетически приятным источником искусства, интерактивный опыт отражения и индивидуального мышления — это то, что выталкивает природу за пределы ее конкретного существования в сферу искусства. Что еще более важно, использование природы как формы искусства может помочь обществу сохранить и оживить нашу связь с миром природы.

1) Эллул, Жак. «Замечания об искусстве и технологиях». Социальные исследования , 1979, 805-33.

2) Бердсли, Джон. Земляные работы и не только современное искусство в ландшафте . Нью-Йорк: Abbeville Press, 1989.

3) Исход 25:40, Ветхий Завет Библии.

4) Эмерсон, Ральф Уолдо — Очерки — «Природа» (1844 г.). 1844. По состоянию на 2 мая 2017 г. http://transcendentalism-legacy.tamu.edu/authors/emerson/essays/nature1844.html.

5) Сонфист, Алан. Алан Зонфист: природные явления как общественные памятники . Покупка, Нью-Йорк: Музей Нойбергера, 1978 г.

6) Маршалл, Рон. «Рекламные кампании.» Http://www.redcrowmarketing.com/2015/09/10/many-ads.

7) «Любящие дети: проблема дизайна, Дэвид Орр». По состоянию на 2 мая 2017 г. http://designshare.com/research/orr/loving_children.htm.

Манчестер Юнайтед скучная ничья «человеческая природа»; Де Хеа, обновление

Оле Гуннар Сульшер, казалось, был готов, хотя бы на мгновение, сохранить хладнокровие после того, как «Манчестер Юнайтед» вырвался вничью с «Кристал Пэлас» в туманном, пропитанном дождем парке Селхерст в среду.

Но норвежский тренер выпустил свое разочарование всего за несколько вдохов после своего первого ответа на послематчевый вопрос.

Это было видно на экране.

[ПОДРОБНЕЕ: Три вещи из Пэлас — Манчестер Юнайтед]

«Разочарование», — сказал он на NBCSN после того, как «Юнайтед» проиграл 285 минут засухи. «Чуть-чуть, и если ты не на высоте, ты не выиграешь игры в Премьер-лиге.

«Иногда такова человеческая природа, что иногда работаешь не в полную силу.Сегодня мы этого не сделали. Это был долгий сезон. У всех одинаковый сезон, так что это его часть. Вы играете против хорошей команды, которая заставляет вас играть так, как они хотят, когда у вас нет качества и темпа ».

Хорошая команда? Может быть. Конечно, дисциплинированный, но «Палас» не обошлось без Вильфрида Захи, Мамадуа Сако, Джеймса МакАртура и Джеймса Томкинса, и это лишь некоторые из них.

В матче было два крупных сейва и три тотальных. Висенте Гуайта ограбил отбитую ракету Неманья Матича, а Дин Хендерсон из «Юнайтед» поздно остановил Патрика ван Анхолта в заключительные моменты матча.

Хендерсон стартовал из-за личной проблемы давнего вратаря Дэвида Де Хеа, у которого нет графика возврата, поскольку Сульшер говорит, что это «частное дело, поэтому потребуется время».

Хендерсон ждал 90 минут, чтобы сыграть свою роль.

«Иногда это вратарь« МЮ », — сказал Сульшер. «Вы должны сохранять концентрацию. Отличный сейв, поэтому я благодарю его за одно очко, а не за ноль ».

Сульшер сказал, что знает, что у него есть игроки, чтобы обыграть «Манчестер Сити» в воскресенье, если игра будет на высоте, назвав это «другим вызовом» для Palace.

Его также спросили, разрешит ли «Юнайтед» своим игрокам уйти на международный перерыв, если они будут вынуждены помещаться в карантин по возвращении. Он, казалось, склонялся к отрицанию, но сказал, что скоро поговорит с игроками.

«Нет смысла путешествовать, когда мы платим им, если они должны вернуться и уехать на 10 дней», — сказал он.

Подписаться на @NicholasMendola

Человек, который объединил науку с искусством

«Kunstformen der Natur» (1904), номер 85 (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Сегодня многие научные книги полны подробных фотографий, раскрывающих сложные аспекты жизни растений, но до изобретения фотографии (и макросъемки) ботанические иллюстраторы и исследователи должны были записывать захватывающие формы флоры и фауны. . Одним из ученых, записавших свои открытия с помощью рисунков, является Эрнст Генрих Геккель, немецкий биолог, естествоиспытатель, философ и врач.

Его яркие красочные и стилизованные рисунки, акварели и зарисовки, сделанные в конце 19 — начале 20 веков, показывают, как различные формы растительной жизни проявляются под микроскопом. Хотя каждый нарисованный от руки организм выглядит как что-то из научно-фантастической книги, работы Геккеля проливают свет на невероятные скрытые сложности реальных, естественных форм, населяющих Землю.

Кем был Эрнст Геккель?

Эрнст Геккель, 1860 г. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Эрнст Геккель родился в Германии в 1834 г., изучал медицину в Берлинском университете и окончил его в 1857 г.Когда он был студентом, его профессор Йоханнес Мюллер взял его на летнюю экскурсию, чтобы понаблюдать за маленькими морскими существами у побережья Гельголанда в Северном море, что пробудило его пожизненное увлечение естественными формами и биологией.

В 1859 году, когда Геккелю было 25 лет, он отправился в Италию, где провел время в Неаполе, раскрывая свой художественный талант. В том же году он отправился в Мессину, где изучал структуру радиолярий (микроскопических простейших, образующих сложные минеральные скелеты).В период с 1860 по 1862 год он опубликовал 59 научных иллюстраций вместе с оригинальными предметными стеклами микроскопа.

Брак искусства и науки

«Kunstformen der Natur» (1904), пластина 49 (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Геккель провел свою жизнь, исследуя флору и фауну «от самых высоких гор до глубочайшего океана». Он не только открыл, описал и назвал тысячи новых видов, но и запечатлел их формы своими невероятными иллюстрациями.Работа Геккеля, созданная с графической точностью и тонкой штриховкой, вобрала в себя теорию эволюции Дарвина и помогла миру рассказать о микроскопических организмах, которые ранее были невидимы.

В 1864 году Геккель прислал Чарльзу Дарвину два тома фолио о радиоляриях. Его готические рисунки белым на черном так впечатлили Дарвина, что он написал Геккелю свою благодарность. Он сказал: «[Это] были самые великолепные работы, которые я когда-либо видел, и я горжусь тем, что имею копию от автора.”

«Kunstformen der Natur» (1904), номер 71: Stephoidea (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Геккель стал поборником дарвинизма в Германии. Его работа была настолько популярна, что его книга Natürliche Schöpfungsgeschichte (История сотворения: или развитие Земли и ее обитателей под действием естественных причин), опубликованная в 1868 году, стала основным источником информации об эволюции. перед Первой мировой войной.

Пожалуй, его самая известная публикация — его многотомная серия Kunstformen Der Natur (Artforms in Nature) 1904 года, которая включает сотни высокодетализированных рисунков, которые стали известны как «визуальная энциклопедия» живых существ.В честь этой серии Ташен недавно опубликовал 704-страничную книгу под названием Искусство и наука Эрнста Геккеля . Он включает 450 рисунков, акварелей, набросков из его исследований и коллекцию из 100 гравюр с изображением различных организмов, первоначально опубликованных между 1899 и 1904 годами.

Геккель умер в 1908 году в возрасте 85 лет, но его легендарное портфолио по-прежнему актуально в научном и художественном мире. Его работы продолжают влиять на научные исследования, но они также вдохновляют искусство, дизайн и архитектуру начала 20 века.Сегодня ботанические иллюстрации Геккеля продолжают вдохновлять и напоминать нам о том, что мир природы полон красоты и удивительных открытий.

Статьи по теме:

Ботанические иллюстрации 300-летней давности и искусство, которым они вдохновляют сегодня

Иллюстрации микробов, сделанные биологом XIX века, объединяют искусство и науку

Рукописный справочник цветов XIX века, поэтически описывающий, где в природе встречаются оттенки

Искусственные материалы, такие как дороги, здания перевешивают естественную жизнь на Земле, как показало исследование — Technology News, Firstpost

Agence France-Presse 10 декабря 2020 г. 10:43:23 IST

Впервые в истории Искусственные материалы теперь, вероятно, перевешивают все живое на Земле, заявили в среду ученые в исследовании, детализирующем «точку пересечения», в которой человеческий след тяжелее, чем естественный мир.Вес дорог, зданий и других построенных или изготовленных материалов удваивается примерно каждые 20 лет, и авторы исследования заявили, что в настоящее время он весит 1,1 тератонны (1,1 триллиона тонн). Исследование показало, что по мере того, как человечество наращивает ненасытное потребление природных ресурсов, вес живой биомассы — деревьев, растений и животных — после сельскохозяйственной революции сократился вдвое и в настоящее время составляет всего 1 тератонну.

Оценивая изменения глобальной биомассы и искусственной массы с 1990 года, исследование показало, что масса созданных человеком объектов составляла всего три процента от веса биомассы в начале 20 века.

При нынешних темпах роста искусственный материал, вероятно, к 2040 году будет весить до трех тератонн.

Но после глобального производственного бума после Второй мировой войны производство выросло до такой степени, что сейчас люди в среднем каждую неделю производят вес, эквивалентный весу каждого человека на Земле.

Согласно исследованию, опубликованному в Nature , 2020 год, вероятно, ознаменовал момент, когда искусственная масса опрокинулась выше биомассы.

«Это исследование представляет собой своего рода« общую картину »планеты в 2020 году», — сказал соавтор Рон Мило из Департамента наук о растениях и окружающей среде Израильского института науки Вейцмана.

«Мы надеемся, что как только перед нашими глазами появятся эти шокирующие цифры, мы, как вид, сможем взять на себя ответственность».

Опираясь на множество промышленных и экологических данных, исследование оценило человеческое производство примерно в 30 гигатонн в год.

При нынешних темпах роста искусственный материал, вероятно, к 2040 году будет весить до трех тератонн.

В то же время общая биомасса уменьшается, в основном из-за обезлесения и изменений в землепользовании, уступающих место интенсивному сельскому хозяйству.

На здания и дороги приходится большая часть созданной человеком массы, и ряд тенденций в строительстве, включая переход от кирпича к бетону в строительстве в середине 1950-х годов, способствовали ускоренному накоплению веса.

Ведущий автор Эмили Эльхачам сообщила агентству AFP , что исследование показало огромное влияние человечества на мир природы.

«Мы больше не можем отрицать нашу центральную роль в мире природы», — сказала она. «Мы уже являемся крупным игроком, и с этим связана общая ответственность.«

10 признаков того, что вы прирожденный художник

Вы можете быть художником и просто не знать этого.

Многие люди рисуют каждый день и не осознают, насколько они талантливы. Они рисуют на блокноте, когда разговаривают по телефону. Иногда они очерчивают контуры пальцами ног, когда едут в автобусе.

Они рисуют пальцами на деревянных поверхностях, когда им скучно.

Арт, дорогой друг — это субъективное .

Необязательно выглядеть идеально.

Его точно не надо сравнивать с чужим шедевром.

Что делает его искусством, так это то, что он уникален. Это особенное. Он выделяется. Не избегайте художника ТЫ только потому, что никто не признал тебя таковым.

Вам нужно выйти из облака неуверенности в себе и признать себя художником. Итак, как узнать, что вы один?

Прежде чем продолжить чтение этой статьи, вы должны прочитать этот подробный пост о том, как стать иллюстратором без ученой степени.Вы найдете это чрезвычайно полезным.

Этот пост включает партнерские ссылки на продукты, которые я действительно (от всего сердца) рекомендую, а это означает, что без дополнительных затрат для вас я могу заработать небольшой процент, который я потрачу на покупку корма для моих бедных собак.

1. Вы начали читать эту статью * wink wink *

Крошечный намек побудил вас открыть эту статью. Вы сомневаетесь, что сможете создать шедевр. Вы гордитесь и получаете удовольствие от создания чего-то нового и непохожего, и вы хотите знать, есть ли у вас все необходимое, чтобы преодолеть дистанцию.

Анализ ваших потребностей и желаний — ШАГ 1 к тому, чтобы стать постоянным артистом.

Если вы любите рисовать, то вам понравится то, что я вам скажу. Я стал партнером Skillshare , чтобы предложить вам БЕСПЛАТНУЮ пробную версию их премиум-членства. Это означает, что вы можете брать неограниченное количество уроков по чему угодно — будь то рисование, кулинария или фотография в этой бесплатной пробной версии.

И если Skillshare вам не по вкусу, вы можете отменить подписку до окончания пробного периода, и с вас ничего не будет списано!

Попробуйте Skillshare, и вы не пожалеете.

ПОДРОБНЕЕ: 7 КЛАССОВ НАВЫКОВ ДЛЯ ЛЮДЕЙ, КОТОРЫЕ ЛЮБЯТ РИСОВАТЬ

2. Вы не можете

(хоть убей) выключить свой ум. Вы находите вдохновение в каждом проклятом месте, куда бы вы ни пошли.

У вас постоянно возникают идеи в голове? Даже глубокой ночью. Определенные цвета и формы наполняют ваш разум вдохновляющими мыслями? У вас возникают всплески идей, даже когда вы идете неинтересной пешеходной дорожкой?

Даже камень не на своем месте подпитывает ваше воображение, чтобы создать что-то новое? Неужели расположение одежды в витрине внезапно вызывает у вас невиданную радость? Или посещение книжного / художественного магазина заставляет вас чувствовать себя принадлежащим к вам? Да, художники черпают вдохновение в малейшем.

ПОДРОБНЕЕ: 50 СПОСОБОВ ВОСПОЛЬЗОВАТЬСЯ ТВОРЧЕСТВОМ

3. Вы безмерно любите ноутбуки.

Художники всех мастей любят тетрадей . Они любят писать. И рисунок. Они также любят общаться с людьми и записывать их опыт, свои мысли, свои эмоции, свои идеи. Когда у них нет записной книжки, они чувствуют себя опустошенными.

Все, что угодно. Билеты, салфетки, купюры.

Они просто хотят что-нибудь нарисовать, чтобы почувствовать себя здоровым.Не бойтесь написать все на бумаге. Это пригодится, когда вас одолевает идея или вы хотите порисовать.

ПОДРОБНЕЕ: 35 ЧТО ДЕЛАТЬ С ПУСТОЙ НОУТБУКУ

4. Художник никогда не останавливается на достигнутом

Вы всегда чувствуете, что можете добиться большего. Закончив свой шедевр, вы крутите и поворачиваете голову и критикуете свою работу со всех сторон. Вы уже находите идеи для создания нового произведения.И вы пообещали себе, что у вас все получится.

Художники водят самостоятельно. Вам не нужна аудитория, чтобы указать на ваши недостатки, потому что вы, как художник, сами себе худший критик.

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: КАК БЫТЬ УВЕРЕННЫМ ХУДОЖНИКОМ И НЕ ДЕЙСТВОВАТЬ РИСУНОК

5. Тебе нравится твое пространство

У вас дома есть специальное рабочее место, где вы можете сосредоточиться на работе. И вы не можете сосредоточиться на окружающих вас людях. Когда вы устраиваете мозговой штурм и вас прерывают, вы злитесь.

Вы теряете фокус. Следовательно, когда вы работаете, вам нравится оставаться в одиночестве.

Вы тоже счастливы, создавая новое искусство.

И после того, как вы закончите, вы чувствуете сильное чувство выполненного долга, которым нужно поделиться со всеми и каждым.

6. У вас совсем другой стиль

Будь то ваша музыка, то, как вы одеваетесь, содержимое вашей сумки — вы выделяетесь на фоне остальных. Вы знаете, что вы причудливы, и не боитесь принять это. Вы ненавидите стереотипы.Вы уверены в своих симпатиях и антипатиях, и никто не может вас обидеть.

Настоящий художник не стесняется того, что любит. Художники любят одеваться в уникальном стиле. Им нравится экспериментировать со своей одеждой, волосами и имуществом, пока они не почувствуют, что это справедливо для них в самовыражении.

ВНИМАНИЕ: Вас назовут «чудаком». Люди будут подшучивать над вами. Но не позволяйте этому до вас дойти. Вы креативны, забавны, никогда не скучны и не скучны.Не бойся быть собой.

ПОДРОБНЕЕ: КАК РАЗРАБОТАТЬ ОТРИЦАТЕЛЬНЫЕ КОММЕНТАРИИ И ТРОЛЛИ В КАЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА

7. Вы постоянно судите обо всем, что вас окружает

Вы мысленно критикуете музыку, фильмы и / или искусство. А затем сделайте выводы о людях, которые любят именно музыку, фильмы и / или искусство. У вас есть разные предложения для каждой мелочи, которую вы видите. Вы думаете о том, как их улучшить.

Некоторые люди любят слушать ваше мнение и в результате находят вас юмористическим. Другие находят вас раздражающим.

Хорошая история живет в вашем сердце и уме навсегда, и никто не услышит конца ваших разглагольствований, если вы сочтете историю ужасной. Вы — единственный человек, который раздражает всех своим прямым и грубым чувством юмора.

Зайдите на мой онлайн-курс, чтобы научиться создавать цифровые иллюстрации!

8. Художник по-другому видит и ощущает вещи

Пока ваши друзья читают названия книг, вы просматриваете их, чтобы понять все иллюстрации, макеты и шрифты.Когда ваши друзья комментируют чей-то выбор гардероба, вы втайне восхищаетесь этим человеком за его уникальность.

Вы можете мгновенно перейти от радости к грусти. Вы сразу чувствуете негативные эмоции. Вы легко можете поставить себя на место другого человека.

Это прекрасный подарок, которым вы обладаете, потому что умеете общаться с людьми и чутко относитесь к своему окружению.

9. У вас проблемы с завершением проектов, и это совершенно нормально для художника.

Острые ощущения и радость от начала нового проекта не похожи ни на какие другие.У вас поток идей, с которыми вам трудно разобраться. Сначала вы заряжаете свой проект азартом и счастьем. И когда вы готовы почти на 50%, вам нужно собрать все вдохновение и настойчивость, которые вы можете собрать, чтобы довести дело до конца.

Ваш мозг и пальцы жаждут начать что-то новое и вернуться к текущему проекту позже. Я сражаюсь в этой битве каждый день.

Я знаю, насколько волнующим и неприятным может быть начало и завершение чего-либо. Поверьте, вы не одиноки.

ПОДРОБНЕЕ: 23 УДИВИТЕЛЬНЫХ СПОСОБА ПРЕОДОЛЕНИЯ ТВОРЧЕСКИХ БЛОКОВ, КОТОРЫЕ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО РАБОТАЮТ!

10. Ты в душе ребенок

Люди, кажется, не понимают, как всегда возникают свежие и уникальные идеи. Вы любите рассказывать истории. Вы больше увлечены своим искусством, делающим людей счастливыми, чем зарабатыванием денег. Вы чувствуете определенную боль, отдавая свои произведения искусства.

Вы любите собирать красивых канцелярских товаров.

Любые вещи.

Вы — смелый человек, который любит большие мечты.

СВЯЗАННЫЕ С: 10 КРАСИВЫХ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫХ КНИГ, КОТОРЫЕ УЧИТ ВАС ВЕДИТЬ ЖУРНАЛ

Если вы видите себя более чем в 5 из этих пунктов, то вы определенно прирожденный художник. Способность и страсть к созданию произведений искусства — это как подарок, так и приобретенный навык.

Не дай ему умереть. Берегите это. Дорожите этим. Полюби себя за это.

И постоянно заниматься и рисовать.Смотрите занятия, которые вас вдохновляют. Присоединяйтесь к Skillshare. Я бы не рекомендовал его, если бы не использовал его каждую неделю для просмотра уроков от художников, которых я обожаю. Вот как мне удалось стать намного лучше, чем когда я только начинал.

Если вы обнаружили, что являетесь артистом, добро пожаловать на борт Art Train. Если вы хотите узнать, как стать иллюстратором, у меня есть подробный пост , который научит вас всем основам, которые вам нужно знать об иллюстрировании.

Вот еще несколько сообщений, которые могут вам понравиться:

Сохранить

Как рисовать уроки, учебные пособия и техники иллюстрации

Home > Drawing Directory Home > Рисование природы> Рисование фигур в ландшафтах

Из этих уроков вы узнаете, как рисовать людей и фигуры на открытом воздухе на открытых ландшафтах. Есть много других статей, уроков по естественному рисованию. СТАТЬЯ НИЖЕ.

ВЕРНУТЬСЯ НА ГЛАВНУЮ УЧЕБНИК ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ХУДОЖНИКОВ

[Выше слова являются изображениями текста, ниже — фактический текст, если вам нужно скопировать параграф или два]

НА ЦИФРАХ В ПЕЙЗАЖЕ.

Хорошо разместить фигуру в пейзаже, не располагая ее на месте, чтобы она не только хорошо складывалась, но и казалось, стояла на своем месте на земле, — это действительно самое сложное.Многие люди так и не научатся этому. Их фигуры либо слишком велики, либо слишком малы для занимаемого ими места.

У нас должно быть чувство перспективы, чтобы правильно разместить их, чтобы они стояли в нужном месте для их размера. Чтобы получить это ощущение, также всегда следует вводить фигуры в соответствии с правилами, изложенными в главе о перспективе (стр. 16), всякий раз, когда вы пытаетесь нарисовать перспективу. Другой способ — поставить кого-нибудь на то место, где должна быть представлена фигура, чтобы получить размер, который затем следует тщательно измерить на расстоянии.

Три маленьких рисунка, рис. 17, 18, 19, взятые из зарисовок, сделанных г-ном Марксом именно для этой цели, послужат более полной иллюстрацией этого. Положение фигуры шести футов высотой на горизонте на расстоянии тридцати футов, видимой, когда художник стоял, показано на рис. 17. Та же самая фигура на том же расстоянии, нарисованная, когда художник стоял на коленях, показана на рис. Рис. 18. Обратите внимание на то, как на последнем эскизе пейзаж уменьшился по вертикали, так что горизонт идет вокруг центра спины, а не на плечах, как на первом эскизе.Вертикальное уменьшение пропорционально по всему ландшафту; например, расстояние от фигуры до ворот и от ворот до живой изгороди уменьшается в той же пропорции, что и общая высота. Теперь, если бы мы нарисовали наш пейзаж, как на рис.18, а затем в том месте, где мы представили фигуру, мы поместили бы ту, чье плечо достигало только горизонта, она выглядела бы слишком маленькой и слишком маленькой, хотя с одним Представьте себе, что это было бы не так очевидно, как если бы где-то у ворот была правильно поставлена вторая фигура.Если поле плоское и они были нарисованы художником, когда он стоял, их плечи должны быть оба на горизонте; или, если художник стоял на коленях, горизонт должен прорезать ту же часть его спины.

Там, где земля немного опускается, горизонт поднимется выше, как на рис. 19, где фигура находилась в тридцати футах от нее. Фактически, земля будет немного подниматься и опускаться; такая большая разница в относительном положении головы фигуры и горизонта, что почти невозможно уложить ее по правилу, если земля вообще неровная; тем не менее, если фигуры размещены неправильно, они не будут выглядеть правильно.Их нужно вводить в соответствии с чувством художника, что правильно.

Если, как у мистера Маркса, у художника есть услужливый друг, который будет сидеть и стоять на разных расстояниях, будет отличной практикой рисовать его снова и снова. Он может не быть живописным, но он будет гораздо лучшим практиком, чем самая живописная фигура, помещенная в тех местах на изображении, нарисованном с натуры, но не в указанных местах природы. Это, конечно, исключительно для изучения, рисунки не для показа.Новичку это не должно волновать, потому что ничего из того, что он делает, не стоит показывать.

Для правильного введения фигур необходимо, чтобы они были хорошо, пусть даже грубо, нарисованы. Ученику лучше всего пройти обычный курс рисования фигуры с обнаженной натуры в какой-нибудь художественной школе. Используйте любую возможность для рисования фигур, как с натуры, так и по памяти, сразу после их просмотра, стараясь в последнем случае лучше уловить персонажа, чем нарисовать красивый набросок.Никогда не копируйте. Это совершенно подавляет воображение и самостоятельность. Важно не делать этого, так как в конечном итоге вы должны полагаться на себя. Мастер пригодится новичкам, чтобы показать им, как продвигаться вперед шаг за шагом, но придет время, когда им придется бегать в одиночку или совсем не бегать. Тогда лучше всего на раннем этапе выработать привычку полагаться на себя. Будьте самоуверенными, но никогда не забывайте быть скромными, потому что ваши лучшие попытки будут далеко позади великих мастеров и очень далеко позади Природы.

Почти каждый новичок имеет тенденцию делать голову фигуры слишком большой, ноги слишком короткими, а ступни слишком маленькими. Во многом это происходит из-за того, что люди редко кого-то внимательно замечают, если только они не стоят рядом с ними. Таким образом, они видны в яркой перспективе, и ближайшая к ним голова кажется чрезмерно большой, а ступни — пропорционально маленькими. При рисовании в полный рост поместите фигуру на расстоянии не менее пятнадцати футов или же поместите ее на возвышении так, чтобы ваш глаз находился почти на одном уровне с центром тела, поскольку таким образом преувеличение перспективы сводится к минимуму. минимум.

Чтобы показать эффект размещения глаза на разной высоте относительно фигуры, вот два эскиза, сделанных с фотографий, сделанных в девяти футах от сидящего на двух разных высотах (рис. 20 и 21). Первый набросок представляет собой фигуру с глазом в четырех футах от земли, или примерно на уровне глаза обычного натурщика. Голова и верхняя часть тела кажутся большими для ног, а руки выглядят особенно большими, поскольку они расположены так близко к глазу.Большинство новичков сделали бы руки маленькими, даже если бы они видели их большими, и, таким образом, получили бы совершенно неправильный рисунок в этой части, когда простым способом было бы отодвинуть фигуру подальше.

РИС. 21. ЭФФЕКТ, КОТОРЫЙ ПРОИЗВОДИЛ СЛИШКОМ БЛИЖАЙШЕГО ГЛАЗА

Второй набросок (рис. 21) показывает внешний вид фигуры, когда глаз находится всего в двух футах от земли. Обратите внимание, насколько высока эта фигура. РИС. 20.

смотрите, потому что перспектива уменьшает размер головы и плеч.Итак, если такая большая разница во внешнем виде вызвана разницей всего в два фута между высотой точки обзора, представьте, в каком искаженном свете выглядела бы фигура, если бы глаз был глазом стоящего человека, пять футов шесть дюймов. дюймов вместо четырех футов от земли. Голова казалась бы еще больше, а ноги еще короче, и вся красота исчезла бы.

Общепринятая пропорция человеческой фигуры — это пропорция Витрувия, переданная нам через Л.да Винчи, и приведен на прилагаемых иллюстрациях.

Длина всей фигуры представлена как разделенная на восемь частей. Один идет к голове, три — к корпусу — к развилке ног и четыре — к ногам, разделенные посередине чуть ниже колен.

ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ФИГУРА.

РИС. 22.-ПРОПОРЦИЯ сустава и колена.

Длина рук должна равняться длине лица, а ступни должны составлять одну шестую длины тела.

Очень редко кто-либо обладает такими пропорциями в точности, хотя некоторые, как известно, обладают такими пропорциями, но чем ближе они к ним стремятся, тем более тонкой или благородной будет фигура.Как правило, в природе голова больше, скажем, на одну седьмую, вилка ниже, и, следовательно, ноги и ступни короче. Руки почти всегда держатся на ногах, и поэтому рука у них длиннее, чем у греков. Фактически, мы обычно приближаемся к обезьяне больше, чем к классической фигуре выше. Однако хорошо всегда помнить об истинных пропорциях и видеть, насколько близко к ним приближается фигура, которую вы рисуете, а затем проводить свое исследование. Длина ступни в одну шестую почти не встречается в природе, и если так, то она выглядит очень большой.Пропорция одна седьмая лучше, то есть мужчина ростом шесть футов будет иметь фут десять с половиной дюймов, а женщина — пять футов три дюйма в высоту и фут девять дюймов в длину. Это очень распространенные размеры, и отнюдь не слишком маленькие.

Лучше всего выбирать деревенские фигуры для пейзажа, потому что, помимо того факта, что модно одетые люди (особенно мужчины) выглядят в пейзаже положительно некрасиво, мода меняется так быстро, что через год или два набросок будет выглядеть «наружу». свидания «и не доставляет удовольствия.Дети и старики почти всегда выглядят хорошо и гармонично в английском пейзаже, и их, к счастью, легче всего уговорить сесть. Немного потренировавшись, хватит получаса, чтобы хорошо изучить фигуру, изображенную на картине, и, если художник остается в каком-нибудь деревенском месте, деревенские жители скоро привыкнут к тому, что он просит их сесть, и им это нравится ( если их не хранить слишком долго), когда они обнаруживают, что каждый раз в результате получается пустяковая подсказка.

Иногда случается бессознательная модель, как у спящего лодочника.

, из которых мы должны воспользоваться. Вот еще один пример хороших деревенских фигурок (рис. 23). Это также воспроизведено из другого умного исследования фигур мистера Маркса и представляет двух мальчиков, один из которых уже спит, а другой направляется в том же направлении под жарким солнечным светом летнего дня. Но редко какие-либо фигуры, которые мы случайно находим для изучения, когда-либо вписываются в пейзажи, которые мы создаем вдали от них. Обычно они остаются в наших руках в виде простых исследований или превращаются в наброски путем небольшого добавления интересных инцидентов.Как правило, должны быть добыты особые фигуры, чтобы их можно было вставить в картину, или они должны быть нарисованы без натуры, и действительно должны быть большие знания художника, прежде чем он сможет успешно это сделать. Они никогда не должны быть большими, и их следует скорее блокировать, чем втягивать. Животные, опять же, еще сложнее, чем фигуры, и их следует вводить только после тщательного индивидуального изучения.

Фотографии, особенно если они сделаны мгновенно, очень помогают в изучении животных, а для черно-белого рисунка их иногда можно напрямую скопировать.(Это можно рассматривать как исключение из приведенного выше правила.) Хорошие фотографии всегда поучительны, рисунок настолько прекрасен в деталях.

После перелистывания многих, если они были хорошо отобраны, становится почти невозможным смотреть на эскизы, кроме как от самых первых мастеров. Говорят, что «фотография не может лгать»; но это, конечно, не факт. Чтобы изображение природы было хорошим, оно должно быть правдивым в относительных значениях света и тени, а также правдивым в рисовании.Теперь в бывших частных фотографиях часто действительно очень неправильно. Чем чище воздух и ярче краски, тем они дальше от природы. Если, например, мы сфотографируем дахабие или лодку Нила, видимую при ярком солнечном свете, с ее белым парусом, ослепительно сияющим на фоне темно-синего неба и почти одинаково ярко отраженным в воде, мы получим фотографию, на которой парус будет наиболее ярким. вероятно, будет казаться немного темнее неба, и отражение вообще исчезнет.

Опять же, ярко-оранжевое платье на фоне ярко-синей двери будет выглядеть как темное платье на фоне бледной двери.На реальном чертеже фотография также может иногда вводить в заблуждение, как уже упоминалось (стр. 8 I), и хорошо известно, как здание может выглядеть чудовищных размеров, когда оно действительно маленькое, просто благодаря изобретательности. размещение фигур и высота, на которой стоит камера, или высокие горы могут выглядеть плохо или низко из-за слишком большого количества переднего плана.

О вольности с природой. Фотография оказала искусству большую услугу. Публика более критична в отношении персонажей и рисунков и может лучше отделить плохие изображения от хороших.Когда-то художники позволяли себе вольности с природой, что было недопустимо сейчас. Великим борцом за свободу был Тернер. Он бы поместил солнце, луну и звезды на одном небе, если бы это помогло его композиции или интересу. Он ставил деревья, растущие в невозможных местах, и, создавая вид на известный город, помещал то, что было позади него, в вид спереди, и он нагромождал холмы, пока они не становились горами. Любой, кто сейчас делал то же самое, не хотел смотреть на свои картины.И все же Тернер — великий человек, и мы всегда черпаем знания и силы, глядя на его работы. Вначале он копировал природу с почти рабской заботой, и полученные им знания были настолько велики, что впоследствии он смог позволить себе вольность с природой и делать это хорошо.

Когда он нарисовал знаменитый холм и сделал его похожим на гору в десять раз выше, он все же сделал вид, что это настоящая гора, как если бы он действительно видел ее такой высоты. Если бы кто-нибудь с меньшими знаниями попытался сделать то же самое, он, скорее всего, сделал бы ее совсем не похожей на настоящую гору, а как на краски и холст.Кажется, одна из отличительных черт великого пейзажиста заключается в том, что он хорошо переделывает природу. Стэнфилд мог сделать это, хотя и не в такой степени, как Тернер, но и Кром мог, или, если пойти дальше, Клод и Сальватор Роза. Ни один из этих людей не смог бы проделать такую работу, если бы ранее не получил больших познаний в природе путем тщательного и внимательного изучения.

Все великие живописцы, как фигуры, так и пейзажи, начинали одинаково осторожно, и ранние работы тех, кто впоследствии стал наиболее свободными, трудны и обычно не подходят для интенсивного изучения.Тот же путь обучения должен пройти и любитель, и хотя у него не будет времени на столько, пусть он всегда доводит работу в своих картинах или исследованиях так далеко, как он может. Скорее всего, он закончится запутанным, тяжелым и неприятным результатом. Пусть он не унывает, а попробуйте еще раз. Сначала возьмите что-нибудь очень простое, скажем, чашку с блюдцем, яблоко или другой фрукт на столе, а затем переходите к более сложным вещам, например, к стволам деревьев. Затем сделайте ветки, и, наконец, листья, и расстояние за ними.Прежде всего, позвольте ему быть осторожным, чтобы правильно получить относительные значения или тона, поскольку это единственный способ избежать путаницы.

Тема относительных тонов или ценностей настолько важна, что, хотя она уже неоднократно затрагивалась ранее в этой работе, вполне достойна отдельной главы.