Как рисовать мангу — Тени: лицо и тело

Anastasia Moreno, www.alphalink.com.au, перевод — Константин Дубков

В аниме и манге лицо и тело обычно плоское. Округлые тени: Тени повторяют форму тела. Это делает тело похожим на геометрические фигуры (сферы, цилиндры и т.п.)

Плоские тени: Тени лежат на теле, как на относительно плоском объекте. Вот об этом-то мы и поговорим в данном уроке.

Шаблон лица: Эта маленькая хитрость — справочник для рисования теней в аниме и манге. Он показывает контуры на лице в фас и в профиль. Это основные зоны лица, используемые обычно художниками. Запомните эту схему и вы будете рисовать тени как профи!! (…хм, ну, может, это некоторое преувеличение…)

Применение на практике: Посмотрим, как выглядит применение этой схемы у разных художников. © Kia Asamiya ‘Silent Mobius’ © Kia Asamiya ‘Silent Mobius’ © Bandai ‘Gundam W’ © Miki Kosuke/Oshima Yasuichi ‘Action Star’ © Akemi Takada ‘Kimagure Orange Road’ © CLAMP ‘RG Veda’ © Yu Kinutani ‘Angel Arm’ Сложные тени от разных источников света выглядят так. .. © Yu Kinutani ‘Angel Arm

Тело Это основные шаблоны для рисования теней на анимешных/мангавских телах. Здесь такая же система, как и на лице. Ну, может чуть сложнее. Контуры тела основываются на реальной анатомии, но в манге и аниме смотрятся стилизованными – обычно ПЛОСКИМИ! Нет смысла много говорить, просто взгляните на изображения. Надеюсь вы поймёте. Зоны теней Освещение слева Освещение сзади Освещение справа Вот! Тени, это легко… по крайней мере я так их делаю – хоть и обманным путём, ха-ха-ха. Правильным способом было бы изучение реальных объектов, по фотографиям и прочее… Но это заметно вам поможет! Так как рисунок — это обобщение, утрирование реального. Так что если вы желаете хорошо уметь рисовать, делайте зарисовки с натуры.

тени, свет и выражение лица

Некоторые простые формулы могут помочь вам добавить лицу выразительности с помощью акварельных красок: например, работая с большим форматом и используя белые промежутки. Ваша задача: научиться работать с пропорциями, потому что вы будете склонны (по крайней мере, сначала) увеличивать некоторые аспекты (глаза или рот) и уменьшать другие (уши, шея, лоб, волосы). Наконец, чтобы лучше передать личность модели, не забудьте представить его или ее до плеч. Это позволит вам понять, где находится голова, придать ей относительный вид и даже знакомое выражение.

Уровень: средний / Время выполнения: 2 часа.

Материалы:

• Бумага: Canson Montval 200 г / (м) 2 — мелкозернистая.
• Цвета: основной желтый, красный, фиолетовый, ультрамарин, изумрудно-зеленый и обожженная сиенна в тюбиках от Rembrandt.
• Карандаши и кисти: 1 очень хорошо заточенный, средний (НВ) карандаш или 1 тонкий механический карандаш (0,5 мм), 1 кисть для заливки, 1 кисть средняя заостренная (белка), 1 тонкая кисточка с круглым заостренным кончиком (соболь) для отделки.

Шаг 1

Сделайте быстрый карандашный набросок объекта.

Используя карандаш (который должен быть идеально заточен, чтобы вы могли рисовать максимально точно и легко), сделайте быстрый подробный набросок контуров лица, затем шеи и плеч. Добавьте узнаваемые черты: глаза, нос и рот. Закончите с ушами и волосами. Убедитесь, что стерли все ошибки.

Примечание: избегайте слишком точных деталей (ресниц, бровей, зрачков, радужных оболочек и т. д.), вы сделаете их акварелью.

Шаг 2

Наносим разбавленный цвет, чтобы добавить лицу тон и объем.

Приготовьте довольно большое количество заливки (вы будете использовать её позже): основной желтый и немного красного(чтобы сделать светло-оранжевый). Значительно разбавить перед нанесением цвета.

Добавьте цвет на области, где лицо находится в тени; оставьте некоторые пробелы в освещенных участках.

Ваши движения руки — это то, что формирует лицо и дает ему выражение: не закрашивайте его полностью. Вместо этого добавьте цвет в различные области, но не стесняйтесь выходить за пределы контура карандашного наброска.

Шаг 3

Наметьте тени и более темные участки.

Повторно используйте предыдущую заливку, нанесите ее, но менее разбавленную: цвета должны быть более плотными.

Добавьте теней на лице, отбрасываемые носом и работайте над волосами. Оставьте просветы в местах, где отражается свет.

Совет: смягчите контур теней, чтобы сделать их более реалистичными. Сразу после нанесения цвета проведите чистой и влажной кистью по краям этой конкретной области.

Шаг 4

Совершенствуем детали лица.

Подготовьте заливку, смешиваем красный с фиолетовым оттенком. Работайте со средней круглой заостренной кистью, следя за тем, чтобы снова не рисовать точно по карандашному наброску.

Рот: добавьте более или менее разбавленные штрихи, в зависимости от того, где отражается свет. Чтобы он выглядел так, будто светится, оставьте пустое пространство в середине нижней губы.

Глаза: используйте ту же заливку, разбавляя её немного больше. Добавьте цвет, по-прежнему следя за тем, чтобы формы не были четкими. Оставляя небольшие пробелы, создаем объем. Эти места соответствуют выпирающим областям, где свет отражается больше всего.

Шаг 5

Дорабатываем волосы.

Готовим густую чистую желтую заливку. Используем кисть для заливки, чтобы нанести цвет на волосы уверенным жестом: не бойтесь выходить за линии; рассматривайте это как общую область, которая будет выделена позже. Быстро нарисуйте брови таким же образом. Не забудьте оставить некоторые области цвета базы видимыми.

Шаг 6

Детали волос.

Смешиваем заливку на основе красного и фиолетового цветов с ультрамариновым оттенком (для усиления цвета). Полученный цвет должен быть густым. Нарисуйте маленькие мазки с помощью кисти для заливки.

Используйте тонкую круглую кисть для деталей: пряди волос, брови.

Шаг 7

Рисуем свитер и глаза.

Подготовьте заливку из изумрудно-зеленого и ультрамарина (тон, дополняющий оттенок, используемый для обработки кожи: для довольно сильного контраста).

Свитер: разбавьте цвет и быстро нанесите его.

Глаза: нанесите этот же цвет средней круглой кистью. Примечание: оставьте чистый участок в глазу, чтобы изобразить свет, отражающийся в глазу. Именно это отражение придает портрету живой вид, поэтому делать это нужно очень осторожно.

Свитер: быстро нанесите тени, чтобы добавить объема. Используйте кисть для заливки, чтобы нанести тот же цвет, на этот раз менее разбавленный.

Шаг 8

Аккуратно добавляем штрихи в глаза.

Работайте тонкой круглой заостренной кистью.

Радужная оболочка: используйте оставшуюся часть смеси, чтобы добавить тени к свитеру, нарисуйте контуры радужной оболочки и ее верхнюю часть (где ресницы отбрасывают свою тень). Не забудьте оставить несколько светлых участков.

Ресницы и зрачок: приготовьте слегка разбавленную смесь пурпурного, сиенны обожженной и немного синего. Используя насыщенный пурпурный оттенок, вы можете сохранить общий тон света (в отличие от черного). Делайте зрачок аккуратно, оставляя немного пустого пространства. Для ресниц: начните с века и нарисуйте их плавным жестом.

Шаг 9

Улучшайте тени и темные участки.

Здесь лучше использовать чистый, слегка разбавленный цвет вместо темного оттенка: приготовьте смесь из чистого красного и капельки фиолетового цвета.

С помощью тонкой круглой заостренной кисти нарисуйте тени, которые недостаточно сильно выделяются, легкими мазками: угол рта, основание подбородка, ноздри, уши, морщины у глаз и т.д.

Совет

Вы всегда можете переделать тени, заканчивая свою работу. Подровнять все детали: основание подбородка, тень, отбрасываемая прядью волос на лбу и т. д. Просто используйте ту же заливку, что и на шаге 9 и круглую заостренную кисть. Однако смесь стоит еще немного разбавить.

Автор: Mathias Braun

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

 

Поделиться статьей:

 

Как нарисовать лицо?| Krita

Очень простой урок о том, как в Крите нарисовать человеческое лицо.

Так как этот редактор очень часто используют для рисования комиксов и манги, то сегодня мы создадим няшную девочку в анимешной стилистике. Урок предполагает, что вы уже знакомы с основными функциями программы, поэтому мы не будем детально рассматривать настройки параметров и прочее.

Итак, начнем. Делаем эскиз (Sketch). Вышло мило, не так ли?

Следующей идет Штриховка (Lineart). Чтобы не делать урок слишком длинным, я сделаю только само лицо.

Когда все основные линии проложены, приходит время выбрать базовый цвет кожи. Мне нравиться телесный с легким персиковым оттенком.

Следующий этап- наложение теней. Выбираем инструмент Стили слоев — Тень (Drop Shadow). Делаем цвет на один-два тона темнее основного рабочего цвета и выделяем им крылья носа и область глазниц.

Потом выделите область щек, только не переусердствуйте, чтобы не превратить нашу красотку в румяную матрешку. Ну и шею заодно немного подчеркните.

Теперь делаем два новых цвета — первый будет светлее основного, а второй должен быть темнее цвета теней. Прорабатываем новыми цветами в основном область скул, чтобы сделать лицо рельефней. На лбу также добавьте несколько хаотичных полосок, главное, чтобы не было резких переходов.

Следующие на очереди глаза. Тут все зависит от того, какой цвет глаз вы хотите получить на выходе, но для первого слоя выбираем всегда самый светлый оттенок.

Сначала хотела сделать просто голубые глаза, но бирюзовый вариант смотрелся эффектней, поэтому выбираю его. Глаза цвета морской волны большая редкость, на самом деле.

Здесь можно поиграть с градиентами, но в этом уроке я не буду подробно рассказывать о том, как сделать глаза. Прорабатываем незаконченные элементы, делаем рот красным — выбирайте сочные, но вместе с тем естественные оттенки. Тогда будет создаваться общее впечатление настоящего человеческого лица, а не пластиковой куклы.

Теперь наше лицо готово, получилась милая девочка и закончили мы довольно быстро! Попробуйте теперь сами!

упражнения для понимания формы и свето-тени

Сегодня мы расскажем о замечательном методе, который позволяет фактически заново «нарисовать» светотеневой рисунок и создать нужный нам объём путём осветления и затемнения отдельных областей фотографии.

Данный метод даёт нам возможность скорректировать недостатки и подчеркнуть достоинства модели, а также «нарисовать» объём при слишком «плоском» бестеневом освещении (например, при уличной съёмке в пасмурный день).

Англичанин приходит к выводу, что пьеса должна быть построена не как звуковая среда, а как визуальная. Еще одно новшество Крейга — новое освещение. Удаляет традиционное освещение и ставит его поверх сцены — буквально кладет их на потолок, а также за доски. Это позволяет контролировать свет. Этот способ освещения позволяет создавать глубину в сценографии, делая сцену более реалистичной.

Имеются ссылки на эмоции, кроме как изменение положения света, но с добавлением таких. Наряду с новым дизайном, цветом и освещением актеры Крейга становятся важными для создания атмосферы для них. Длительные исследования и наблюдения, которые он ведет, приводят его к новой концепции, связанной с актерами. Он создает пьесы, где огни и действующее движение рассказывают истории без слов.

Каждый, кто хоть раз в жизни пытался изобразить пресловутую вазу на школьном уроке рисования, помнит, как передается объём на плоскости. Конечно же, с помощью тени. Нарисуйте на листе бумаги циркулем круг, и он получится плоским. Хотите превратить его в шар - нужно всего лишь добавить тень.

Точно также дела обстоят и с человеческим телом. Выпуклые части выглядят более светлыми, а углубления - тёмными. Точно также все визажисты рисуют объём на лице румянами и хайлайтерами, прорисовывая рельеф тёмными и светлыми тонами.

Созданный свет рассеянный, мягкий, проходящий сквозь облака солнечного света. Этот метод освещения чрезвычайно популярен в современном кино. В дополнение к этому эффекту, викинги используют сетки перед светом мерцания. Метод МакКендлса для освещения сцены.

Стэнли МакКендельс является пионером и считается «отцом» современного дизайна сцены. Он не делает много работы в качестве светового дизайнера, но он много работает как учитель. Он не является изобретателем светового дизайна, но первым создает структуру для молодых людей в этом искусстве. Следуя его методологии, и обучение на практике может стать профессионалом.

Именно это будем делать и мы. Однако перед визажистами у нас есть серьёзное преимущество - мы не ограничены необходимостью делать рельеф, который будет смотреться естественно с любого ракурса. Мы можем рисовать то, что нам нравится, и то, что работает в данном конкретном кадре.

Прежде чем перейти непосредственно к описанию метода, хочу отметить, что применять его стоит лишь после того, как вы привели в порядок цвет кожи модели. Если в процессе прорисовки объёмов кожа стала приобретать рыжие или зеленоватые тона, значит, скинтон был неправильным изначально, и вам следует сперва разобраться с цветокоррекцией.

В дополнение к техническим новаторам, световым дизайнерам и преподавателям, он поощряется писать в области светового дизайна. На протяжении многих лет он создал «Метод освещения сцены» и «Учебный план освещения сцены» 4. Он поворачивается к другому направлению работы — его точка зрения совершенно противоположна — начинается с анализа достигнутого светового эффекта и определения необходимых простых осветительных устройств. Основная причина для разработки такого метода заключается в том, чтобы удалить загадочное освещение сцены сцены, и это даст уверенность молодых дизайнеров и техников в столкновении с реальными проблемами освещения.

Итак, приступим.

Открыв исходную фотографию, первым делом мы создадим слой, заполненный 50% серым, и наложим его в режиме «soft light». Для этого мы используем пункт меню Layer => New => Layer… (Shift+Ctrl+N).

В открывшемся окне мы выбираем режим наложения Mode: Soft light, после чего нам становится доступна галочка «Fill with Soft-Light-neutral color (50% gray)», которую также необходимо установить, и нажимаем «OK».

Примерно через два десятилетия освещение концертов, которые имеют много общего с театром. Актеры, по его мнению, должны быть видны публике, но если один источник света доступен, он должен охватывать всю область. МакКенделл делит сцену на секции, обычно шесть, группируя светильники, чтобы они могли покрывать эти сектора отдельно. Впервые он вводит термин «Мотивированный свет», который является частью незначительного действия и создает эффект определенного времени суток.

Метод легкого МакКэндлесс включает в себя: актер полностью освещен с фронта на 45 ° по отношению к оси визуальной расположены светильники, между ними угол составляет 90 градусов. У одного есть «теплый» свет, т.е. низкая цветовая температура, а другая имеет «холодный» свет; высокая цветовая температура. Дополнительный источник света, который он помещает в качестве подсветки, «отделяет» объект от фона.

В чём смысл проделанных нами действий? Режим наложения «Soft Light» является так называемым режимом контраста. Слой, для которого установлен этот режим, влияет на яркость лежащего под ним слоя, осветляя или затемняя его. При этом все пикселы верхнего слоя, имеющие яркость 50%, становятся прозрачными. Пикселы светлее 50% серого будут осветлять лежащее под ними изображение (аналогично режиму Screen), а более тёмные - затемнять (аналогично режиму Color burn).

Научно разработанный и впоследствии применяемый стиль работы Маккенделла со светом можно разделить на четыре этапа. Освещающие бизнес-планы; Тонирование и смешивание света в определенных областях действия сцены; Фоновое освещение Освещение светлых областей, которые не являются существенно важными пунктами. Использование всего, что он перечисляет, в идеале даст приличную световую картину. Создание схемы освещения, согласно Маккэндлесс не гарантирует хорошо сбалансированное освещение, поскольку это в значительной степени зависит от вкуса и таланта дизайнера, но дает рекомендации о том, светящегося выражения.

Таким образом, заполнив новый слой 50-процентным серым, мы сделали его прозрачным. И теперь можем осветлять или затемнять исходное изображение, просто рисуя по новому слою белой и чёрной кистью.

С технической точки зрения это и есть весь метод! Очень просто, не правда ли?
Однако, чтобы овладеть им, необходимо учитывать множество тонкостей. Рассмотрим их на конкретных примерах.

С практической точки зрения, есть много преимуществ. Например, он может дать общее представление о расходах. Световой план позволяет рассчитывать приблизительные выходы; молодые техники, дизайнеры и производители могут легче работать со светом, следуя методу.

Основная цель подхода МакКендлса — поощрять понимание и выражение через свет. Художественный аспект сцены зависит от формы, цвета, расположения предметов в пространстве, их группировки и костюмов актеров. Это основные элементы, которые определяют освещение сцены. Во-первых, сцена действия должна быть достигнута, -.

Форма лица

Начнём с наиболее простого и наглядного - с визуального изменения формы лица, а точнее с его сужения. Пожалуй, это то, чего чаще всего хотят от нас клиенты; рассматриваемый метод позволяет сделать лицо менее широким, не прибегая к фильтру liquify (про него я писал отдельную статью ), что уже само по себе замечательно. Ведь на полученной в результате фотографии модель выглядит так, как она на самом деле могла бы выглядеть при определённом макияже и освещении (например, если бы при съёмке мы поставили по бокам от неё чёрные флаги, оттеняющие лицо).

Контраст также учитывает контрастность лица на фоне. Основной причиной разделения освещения рабочих зон от фонового освещения является тот факт, что декор отражает гораздо больше, чем актер. Нельзя утверждать, сколько света требуется для рабочих зон. Цвет обрабатываемой области слегка преувеличен эффект, который связан с характером и мотивацией подсветки. Цвет в областях деятельности влияет также на костюмы, но правильный баланс и тонизирующий свет, они могут появиться, поскольку они предназначены, чтобы быть.

Синий костюм, освещенный желтым солнечным светом как мотивированное освещение и янтарный цвет на рабочем плане, костюм выглядел бы безжизненным. Распределение света зависит от чрезвычайно важных функциональных областей, некоторые из которых важнее других, и они требуют лучшей видимости. Это является причиной разделения рабочих мест. Световой контроль этих зон, а также другой части освещения включает в себя управление интенсивностью цвета, изменениями и распределением между пространствами.

Думаю, очевидно, что для визуального сужения лица надо затемнить его по краям. Чтобы сделать это с помощью нашего метода установим для кисти такие параметры:

• Opacity - 15%
• Flow - 50%
• Hardness - 0%

Большинство новичков допускают одну и ту же ошибку: берут слишком маленькую кисть и начинают что-то закрашивать штриховыми движениями. Поскольку мы установили для кисти нулевую жёсткость, размер её необходимо подбирать с запасом - чуть-чуть больше той области, которую хотим затемнить.

Главное, что он разделяет, — это важность значения освещения в игре. Подчеркивает, что свет не должен отвлекать зрителя, быть убедительным, а не раздражать зрителя, а не иметь лишний блеск. Многие из вещей, которые МакКендельс пишет в своей методологии, сегодня хорошо знакомы нам, они на практике. Большая часть литературы для легкого дизайна основана на его теории.

Норман Белл Гедес является американским провидцем и прагматиком, который играет замечательную роль в формировании современной Америки. Областями, которые он изучает, являются дизайн сцены, костюмы и освещение; создание театральных зданий, офисов, ночных клубов, домов; создает правила нарушения книги.

Вот что у нас получилось в итоге:

Как всегда, главное - не перестараться. Если у нас портрет в фас, затемняем область до уголков глаз:

Границы области затемнения

Гедеды считают, что искусство, архитектура и дизайн имеют огромный потенциал, чтобы сделать жизнь людей богаче эмоциональными и психологическими терминами. Он сделал ряд попыток сценического освещения и пришел к выводу, что прожекторы, которые были размещены как передние огни, были под углом 45 градусов, чтобы создать рисунок.

Считается, что Гедед первым использовал пятнистые пять прожекторов, чтобы осветить сцену. Роберт Эдмунд Джонс — американский дизайнер сцены и дизайнер костюмов. Это объясняется включением нового искусства в американскую драму. Его дизайн связан с востребованными элементами этапа, которые интегрируются в драматическое повествование, а не их существование на сцене, чтобы быть равнодушным к действию.

Слой в режиме Soft light

Если же модель повернута к камере в три четверти, затемнять можно область до края брови:

Визуальный стиль Джонса часто ссылается на упрощенный реализм, сочетающий смелое использование ярких цветов, простое и драматическое освещение. Джонс считает, что сценография, костюмы, освещение должны подчеркивать естественную энергию актера. Во времена Джонса родился «новый театр» — гибридная форма, созданная сочетанием театра и кино.

Джин Розенталь и ее метод работы со светом. Раннее детство, театр — часть ее жизни, поскольку ее мать была актрисой. Вот почему Розенталь так любит его. Ее привлекают движение и танец, который определяет ее поиск в области, где она работает со светом. Она является пионером в области театрального освещения для танцевальных представлений. Многие ее работы связаны со всемирно известными сценами, такими как Бродвей, Метрополитен-опера.

Точно также можно подкорректировать и форму лица. В случае с квадратным лицом смягчаем углы, в треугольном - сужаем лоб затемнением, в трапециевидном - сужаем нижнюю челюсть по углам. Проще говоря, приводим лицо к правильному овалу.

Так на примере выше мы сделали лицо более овальным. Для этого мы не просто затемнили его по краям, но ещё и прошлись чёрной кистью по лбу и подбородку (что хорошо видно на скриншоте со слоем в режиме Soft light).

В начале двадцатого века профессия светового дизайнера была более формальной — сценарист или электрик был вовлечен в освещение производства, а Розенталь помог изменить — светлый дизайнер, чтобы интегрироваться в творческую команду. Она сама утверждает, что создание света для сцены — это профессия.

Во время своего творческого периода в качестве светового дизайнера она также написала книгу «Магия света: ремесло и карьера Жана Розенталя, пионер в освещении для современной сцены» 6. Применяя метод МакКендласса для освещения танца, она обнаруживает, что этот способ освещения не формируется, скульптурирует тело, а вместо этого выравнивает его в окружающую среду. Так начинаются эксперименты с легкими позициями. Описывает, что ее подход к освещению танцев — это прежде всего размещение прожекторов на сторонах сцены.

Вообще, всё, что касается формы лица, очень подробно описано в многочисленных статьях для визажистов. Всем начинающим ретушёрам мы настоятельно рекомендуем их поискать (благо, это не сложно) и внимательно изучить. Думаю, вы без труда найдёте многочисленные схемы, наглядно демонстрирующие, что и как следует затемнять и осветлять в разных случаях. У визажистов этот процесс называется «скульптурированием».

Благодаря экспериментам, которые он применяет, он обнаруживает, что освещение на месте создает освещение, которое формирует и очерчивает человеческое тело. Это создает трехмерность. Проектор имеет три уровня: низкий, средний, высокий. Нижняя часть покрывает пол до лодыжки, а средняя часть — от лодыжки до пояса, верхняя часть покрывает сундук до головы. Эта система освещения основана на гибкости освещения и полноцветного освещения. Позволяет танцам выглядеть по-другому.

По ее словам, для планирования освещения танцевального спектакля необходимо тщательно изучить каждое движение. Розенталь продолжает экспериментировать и расширять способы освещения танцевальной деятельности. Это вдохновляет других дизайнеров, которые адаптируют свою технику и развивают свои собственные.

Скулы

Говоря о рельефе лица, конечно же, первым делом мы остановимся на скулах. Именно скулы являются основным признаком женственности, именно их выделяют при любом макияже (для этого и существуют румяна).

Многие женщины, постоянно пользующиеся декоративной косметикой, умеют правильно рисовать скулы. Всем остальным мы предлагаем такую подсказку: мысленно проведите линию от уголка губ до верхней точки уха - область под этой линией мы и будем затемнять.

Каждый из методов освещения сцены дополняет или модернизируется, но в некоторых из них есть преимущества в пользу создания сцены и присутствия актера на сцене, в то время как другие имеют недостатки, которые лишают пространство с глубины. В наше время информация, динамика и размывание границ между искусством дают огромные возможности для того, чтобы эти методы освещали сценовое пространство для дальнейшего развития или согласования.

Следует отметить, что в разработке методов не упоминается, как сделать баланс света, какой свет, в каких случаях он может быть более активен в действии или какой светильник от 90 ° друг к другу должен быть тем же светящимся или один из них легче. Это во многом зависит от сцены, драмы и режиссерской концепции, а также от эстетического таланта, но разработанные методы не объясняют базовый баланс.

Если вы сомневаетесь, как далеко накладывать виртуальные «румяна» в направлении от уха ко рту, можете мысленно провести вертикальную линию через зрачок глаза. Она и будет для вас ориентиром. Залезете слишком далеко - получите «рыбье лицо».

Чтобы сделать скулу ещё более выпуклой, можно её осветлить (как вы уже поняли по схеме, осветляется область над красной линией).

Крайне тонко работать со светом в плане создания световой истории, которая движется параллельно с драматической историей, которая не мешает, но она помогает и усиливает эмоциональный эффект. Не менее важно присутствие тени, темноты, которая в значительной степени является частью существования света и наоборот. Тьма похожа на бесформенный камень, брошенный в угол комнаты. Глядя на это, мое воображение начинает задумываться, есть ли вообще что-либо или нет 7, поэтому мы не должны его недооценивать.

Каждый акт действия пьесы требует, чтобы его рассматривали как фотографию, фотографию или фильм фильма, в которых соблюдаются композиционные законы света. Вывод: знание методов работы со светом, техника реализации, а также определенные навыки и компетенции, которые нужен творцу при работе со светом, позволили бы сценической деятельности гораздо больше влиять, говорить без слов, возбуждать.

Конечно, для получения адекватного результата нужно потренироваться. К сожалению, многие горе-ретушёры, прекрасно владеющие технической стороной метода, уродуют своих моделей из-за непонимания анатомии женского лица. Как минимум, вы должны представлять, где эти самые скулы должны быть, и где они быть не могут. Кстати, тут тоже на помощь приходят многочисленные схемы, созданные для обучения визажистов - Гугл вам в помощь.

Нос

Очень эффективен этот метод и для одного из главных источников женских комплексов - носа. Особенно учитывая тот факт, что даже самое аккуратное применения фильтра liquify обычно бросается в глаза.

И снова мы используем тот же подход, что и визажисты. Так, для сужения слишком широкого носа мы затемняем его по краям. А в центре, при необходимости, проводим светлую линию, создающую тонкое ребро:

Кстати, аккуратно проведённая центральная светлая линия помогает выправить кривой несимметричный нос.

И, думаю, вы уже догадались, что затемнение кончика носа сделает этот самый нос визуально короче:

Тело

Описанный метод прорисовки объёма, конечно, подходит не только для лица, но и для всего тела.

Чаще всего мы прорисовываем на фотографиях ключицы. Это не только добавляет объём, но и позволяет модели скинуть лишние килограммы:

Выступающие части прорабатываем белой кистью, а области вокруг них - чёрной:

Таким же образом можно легко сузить шею и руки/ноги. Так, например, для сужения рук или ног мы затемняем их по краям и осветляем по центру, одновременно усиливая ощущение объёма:

Думаю, вы уже догадались, что модификации поддаются и все остальные части женского тела. Например, можно «дорисовать» размер и форму груди (при определённом старании можно нарисовать её даже там, где она изначально отсутствовала), причем не обязательно обнажённой - коррекции прекрасно поддаётся и область декольте. Можно нарисовать мышцы и кубики пресса.

Безусловно, тут очень поможет умение рисовать, хотя можно вполне обойти и без него вовсе. Гораздо сложнее без знания анатомии. Поэтому мы советуем поискать издания с названиями вроде «анатомия для художников» и подобные. Или же поискать в Интернете фотографии с какими-нибудь фитнесистками, чтобы использовать их тела в качестве образца. Если найдёте фотографии, на которых «эталон» будет снят в том же ракурсе, что и у вас, сможете справиться с перерисовкой и не имея даже начального художественного образования.

Так или иначе, работа это творческая. Надеюсь, она доставит вам удовольствие. Удачи!

Другие мои статьи про обработку:

Мой учитель заметила, что «с человека я начинаю косметику цветовую наводить, а не форму, что очень типично для начинающего » и посоветовала отличное упражнение — это порисовать гипсы: «Они чем хороши — не отвлекаешься на цвет, там идет понимание именно формы и свето-тени. Основ рисунка. » В идеале, конечно, нужно реальные, но где на Доминике их найдешь? Пришлось воспользоваться простыми фотографиями из сети: для этого достаточно забить в поисковике «греческая скульптура» и «маскарон», и постараться проследить логику тени/форму по классике (греческой или барочной).

Первое задание: помогает понять форму рельефа.

1. Сделать зарисовку маскарона, уловив выражение лица.

2. Гипсовая голова.

3. Гипсовая голова (это мрамор), сделать акварелью.

Комментарий учителя:
«У тебя получились рисунки на тему, а не копии:) Самый удачный пожалуй — акварельный. Ну теперь хоть четко видно откуда у проблемы ноги растут. Все что тебе требовалось — правильно повторить тени. И где они? А нету. Самые проблемные места у всех рисунков — носы и губы. У первого рисунка тени на носу обратные к форме. Во втором глаза по отношению к носу гуляют как хотят, вне зависимости от формы… Они же в углублении, а нос чуть выдается, почему тогда левый к нам глаз так отскочил от носа, а правый к нему заехал? Куда девались тени от носа? И все движение лица немного не такое как на фото. В третьем — глаза и вся верхняя часть лица шире чем в натуре, а лоб — ниже. Там аккуратный такой овал почти, а у тебя трапеция… Попробуй в GIMP наложить свои рисунки на фото, чтобы увидеть свои ошибки. »

Второе задание: также работа над проработкой формы

Сделать три наброска гипсовых скульптур. Сразу показываю оригиналы фоток, мои наброски и комментарии учителя.

«Ну в целом… знаешь, форма носов уже лучше… Начала что-то чувствовать. И как бы общее впечатление лучше.
Но косяки как всегда, без этого пока никак. »

«У Давида нос приплюснутый, он отдельно от линии середины губ гуляет… Да и губы-то уехали влево. А нос вплюснулся вправо… У глаз хотелось бы более глубокую проработку увидеть, со всеми их плоскостями. Лицо шире. Форма губ не понята до конца. »

«Вторая скульптура — это молодая еще, степенная, но с чувством юмора дама времен Екатерины… У тебя это брюзга старая и… небритая. И самый большой косяк тут — форма подбородка. У нее ведь он отнюдь не двойной, ты его не поняла, не увидела его форму. Да и лицо как под прессом сплющенное. Части лица по отдельности рисовала, не смотрела соотношение друг с другом? »

«И у третьей, греческой скульптуры, получились близко посаженные, разные по форме глаза. Левый к нам глаз значительно больше правого (у скульптуры тоже больше, но не до такой степени), не той формы и вверх уехал от своего положенного места. Узковатое лицо. Ракурс правильный только у носа (вниз немного смотрит), все остальное просто прямо на зрителя развернуто. А эта скульптура ведь снята чуть сверху. Шея слишком длинная. И губы … у тебя слишком четкая линия вокруг них везде. А посмотри внимательно, есть ли там действительно такой контур? Увидать пятно, форму, а не помаду! Это же голый гипс! »

Третье задание: проработать ошибки второго

1. Отрисовать глаза Давида.

«Давид уже пояснее »

2. Отрисовать шею и подбородок.

«Подбородок вроде лучше, даже губы уже больше на правду похожи »

3. Отрисовать опять ту же самую голову целиком:
«Она чем хороша — ты можешь идти от пятна, общего объема, а не ковыряться в кажущихся линиях. Там все-все видно, даже при том что она невелика по размеру. Все, что тебе нужно есть, постарайся это понять:))) »

Мои комментарии к своим рисункам:
«По-моему, задания мне начинают помогать понять форму. В голове начинает складываться представление о ней. Глаза стали понятны, особенно, после того как я прорисовала Давида. И нос теперь понимаю, что призма, а не понятная абстракция. Сейчас сделала набросок третьей головы целиком — на мужика зараза опять похоже. Шею похоже слишком удлинила. И под носом все тоже надо было сократить пропорции.»

Ответ учителя:
«У тебя под носом как раз сокращать ничего не надо, но губы правильно в ракурсе нарисовать, а вот глаза ты завысила, и как итог — вся лицевая часть непропорционально большая по отношению к затылочно-волосяной. Да, шея длинная. »

«Четвертое задание: проработка отдельных частей лица»

1 Нарисовать вот такой ракурс

2. И вот такой

3 А это для закрепления понимания глаз

Как научиться рисовать лицо: упражнения для понимания формы и свето-тени. — Уроки рисования

Я хочу научиться хорошо рисовать лицо и начала делать портреты женщин. Мой учитель заметила, что «с человека я начинаю косметику цветовую наводить, а не форму, что очень типично для начинающего» и посоветовала отличное упражнение — это порисовать гипсы: «Они чем хороши — не отвлекаешься на цвет, там идет понимание именно формы и свето-тени. Основ рисунка.» В идеале, конечно, нужно реальные, но где на Доминике их найдешь? Пришлось воспользоваться простыми фотографиями из сети: для этого достаточно забить в поисковике «греческая скульптура» и «маскарон», и постараться проследить логику тени/форму по классике (греческой или барочной).

Первое задание: помогает понять форму рельефа.

1. Сделать зарисовку маскарона, уловив выражение лица.

2. Гипсовая голова.

3. Гипсовая голова (это мрамор), сделать акварелью.

Комментарий учителя:
«У тебя получились рисунки на тему, а не копии:) Самый удачный пожалуй — акварельный. Ну теперь хоть четко видно откуда у проблемы ноги растут. Все что тебе требовалось — правильно повторить тени. И где они? А нету. Самые проблемные места у всех рисунков — носы и губы. У первого рисунка тени на носу обратные к форме. Во втором глаза по отношению к носу гуляют как хотят, вне зависимости от формы… Они же в углублении, а нос чуть выдается, почему тогда левый к нам глаз так отскочил от носа, а правый к нему заехал? Куда девались тени от носа? И все движение лица немного не такое как на фото. В третьем — глаза и вся верхняя часть лица шире чем в натуре, а лоб — ниже. Там аккуратный такой овал почти, а у тебя трапеция… Попробуй в GIMP наложить свои рисунки на фото, чтобы увидеть свои ошибки.»

Второе задание: также работа над проработкой формы

Сделать три наброска гипсовых скульптур. Сразу показываю оригиналы фоток, мои наброски и комментарии учителя.

«Ну в целом… знаешь, форма носов уже лучше… Начала что-то чувствовать. И как бы общее впечатление лучше.
Но косяки как всегда, без этого пока никак.»

1.

«У Давида нос приплюснутый, он отдельно от линии середины губ гуляет… Да и губы-то уехали влево. А нос вплюснулся вправо… У глаз хотелось бы более глубокую проработку увидеть, со всеми их плоскостями. Лицо шире. Форма губ не понята до конца.»

2.

«Вторая скульптура — это молодая еще, степенная, но с чувством юмора дама времен Екатерины… У тебя это брюзга старая и… небритая. И самый большой косяк тут — форма подбородка. У нее ведь он отнюдь не двойной, ты его не поняла, не увидела его форму. Да и лицо как под прессом сплющенное. Части лица по отдельности рисовала, не смотрела соотношение друг с другом?»

3.

«И у третьей, греческой скульптуры, получились близко посаженные, разные по форме глаза. Левый к нам глаз значительно больше правого (у скульптуры тоже больше, но не до такой степени), не той формы и вверх уехал от своего положенного места. Узковатое лицо. Ракурс правильный только у носа (вниз немного смотрит), все остальное просто прямо на зрителя развернуто. А эта скульптура ведь снята чуть сверху. Шея слишком длинная. И губы … у тебя слишком четкая линия вокруг них везде. А посмотри внимательно, есть ли там действительно такой контур? Увидать пятно, форму, а не помаду! Это же голый гипс!»

Третье задание: проработать ошибки второго

1. Отрисовать глаза Давида.

«Давид уже пояснее»

2. Отрисовать шею и подбородок.

«Подбородок вроде лучше, даже губы уже больше на правду похожи»

3. Отрисовать опять ту же самую голову целиком:
«Она чем хороша — ты можешь идти от пятна, общего объема, а не ковыряться в кажущихся линиях. Там все-все видно, даже при том что она невелика по размеру. Все, что тебе нужно есть, постарайся это понять :)))»

Мои комментарии к своим рисункам:
«По-моему, задания мне начинают помогать понять форму. В голове начинает складываться представление о ней. Глаза стали понятны, особенно, после того как я прорисовала Давида. И нос теперь понимаю, что призма, а не понятная абстракция. Сейчас сделала набросок третьей головы целиком — на мужика зараза опять похоже. Шею похоже слишком удлинила. И под носом все тоже надо было сократить пропорции.»

Ответ учителя:
«У тебя под носом как раз сокращать ничего не надо, но губы правильно в ракурсе нарисовать, а вот глаза ты завысила, и как итог — вся лицевая часть непропорционально большая по отношению к затылочно-волосяной. Да, шея длинная.»

«Четвертое задание: проработка отдельных частей лица»

1 Нарисовать вот такой ракурс

2. И вот такой

3 А это для закрепления понимания глаз

4. И носа

Комментарии учителя:
«О! Вот это уже ближе к делу))). Небольшие искажения есть, но вполне терпимо, в пределах допустимой погрешности. А главное — видно форму, объем наконец-то )))) Ты, я думаю, сама поняла.»

Вот так надо учиться рисовать лицо: делать как можно больше набросков, стараясь видеть форму на бумаге. Если у Вас нет учителя, который может подсказать ошибки, то советую в программе для редактирования накладывать оригинал (сфотографировать то, что рисуете с Вашего угла зрения) и потом наложить свой рисунок — и помигать слоями. Все ошибки становятся видны сразу! Успехов!

Как нарисовать лицо девушки поэтапно карандашом для начинающих

Рисуем овал лица

Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 ^о по отношению к листу. Далее:

• Визуально обозначаем центровку. Размещаем овал лица.
• Акцент — на форме и плавных изгибах подбородка.
• Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.

Итак, начальный контур готов.

Пропорции рисунка

Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:

• Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
• Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.

Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.

Волосы на портрете девушки

Начинаем с простого:

• Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
• Контур прически несколько прикрывает овал лица.

Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.

Рисуем брови, губы, нос

Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:

• Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
• Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
• Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.

Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.

Разметка глаз на портрете

• Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
• От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).

Рисуем ось глаз на портрете

Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.

Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно, и переходим к основному действу.

Обрабатываем ластиком лицо

• Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
• Приступаем к детализации объекта.

Делаем глаза живыми

• Рисуем веки.
• Обозначаем радужку и зрачок внутри.
• Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.

Теперь прелестница смотрит на вас с листа.

Свет и тень на лице девушки

Работаем с обозначением света и тени

Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:

• Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
• Короткими штрихами прорисовываем брови.
• Накладываем легкую тень под веками.

Оживляем образ на портрете

• Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
• Так получим визуальный объем.

Тени на лице

• По бокам носа располагаем тень.
• Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.

В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.

Поэтапное затемнение скул

Лицо еще не выглядит реалистичным.

• Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
• Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.

Прорисовываем волосы

Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.

Доработка волос девушки

Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.

Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.

Портрет девушки карандашом

Придирчиво рассматриваем изображение, дорабатываем:

• Добавляем тень над верхней губой.
• Штрихуем волосы, уходящие за шею.

Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.

Графичные акценты на лице — Wonderzine

Природа, кажется, всерьез взяла курс на лето, а мы — на соответствующие варианты макияжа. На недавних показах было полно образов с геометричными акцентами, которые больше всего напоминали детские рисунки. Кроме новизны у таких стилистических решений есть как минимум два преимущества: легкость исполнения и носкость, — а большего для лета и не нужно. Мы придумали шесть подходящих вариантов макияжа, которые под силу повторить любому, кто хоть раз брал в руки карандаш.

Классический макияж с алой помадой, пушистыми ресницами и чуть прорисованной складкой верхнего века можно сделать интереснее, сохранив его женственность. Белый цвет освежает подходящую всем скучноватую палитру, а сами штрихи можно нарисовать за пару минут. Их расположение и протяженность можно выбрать любые, но средство должно быть стойким.

   

Чем это сделано:

тональная основа NARS Radiant Cream Compact Foundation, тушь Clinique High Impact Extreme Volume Mascara, румяна Dolce & Gabbana Luminous Cheek Colour Blush Tan в качестве теней, помада MAC Russian Red, стойкая подводка INGLOT AMC Eyeliner 76, карандаш для бровей Lumene Blueberry Eyebrow Pencil 2

Еще один пример самого минималистичного, но нескучного макияжа. Если найти стойкие яркие средства, открывается масса возможностей для раскраски лица: мелкие геометричные элементы в лаконичных образах всегда смотрятся достойно. Форму отметин можно выбрать любую, цвет — какой нравится или подходит к наряду. Чтобы подчеркнуть рельеф лица, можно тронуть выступающие участки («лук Купидона», скулы, место под бровью, спинку носа) хайлайтером, мы выбрали холодный жемчужный.

   

Чем это сделано:

тональная основа NARS Radiant Cream Compact Foundation, стойкая подводка INGLOT AMC Eyeliner 88, кремовый хайлайтер MAC Cream Color Base Luna, блеск для губ Dior Addict Lip Maximizer High Volume Lip Plumper

Любой макияж — заявление, не грех сделать его и лобовым. Надпись — какую угодно — можно разместить на любом участке лица, но скула выгодна тем, что видна даже из-под солнечных очков. На себе рисовать такое удобнее карандашом, а затем, если переживаете за его стойкость, можно обвести подводкой. Ничего больше, кроме выровненного тона и сияния на губах и скулах, не нужно, но никто не запретит добавить тушь, гель для бровей и затемнить область под скулами, если считаете, что вашему лицу так лучше.

   

Чем это сделано:

тональная основа NARS Radiant Cream Compact Foundation, гелевая подводка Maybelline EyeStudio Lasting Drama Gel Eyeliner, голографический блеск для губ INGLOT AMC Lip Gloss 541 (на губах и скулах)

Акценты можно расставлять и на непривычных местах вроде носа. Такая линия, нарисованная комплиментарным оттенком, поможет подчеркнуть цвет глаз и обратит на себя внимание не меньше, чем яркие smoky eyes. Правда, над сочетанием рисунков на носу и непременных для лета солнечных очков придется подумать: дело не только в эстетике, но и в стойкости косметики.

   

Чем это сделано: 

тональная основа NARS Radiant Cream Compact Foundation, кремовый пигмент MAC Chromaline Hi-Def Cyan, тушь Clinique High Impact Extreme Volume Mascara, румяна MAC Powder Desert Rose на скулах и губах, карандаш для бровей Lumene Blueberry Eyebrow Pencil 2

Хороший пример, как геометричные акценты могут встраиваться в макияж, а не задавать его. Матовые мятные тени хорошо смотрятся на всём подвижном веке и, будучи светлыми, не делают образ тяжелым даже при такой площади нанесения. А красные точки по углам глаз визуально их вытягивают, контрастируют с цветом теней и добавляют всему  образу характерности.

   

Чем это сделано: 

тональная основа NARS Radiant Cream Compact Foundation, тушь Clinique High Impact Extreme Volume Mascara, тени «Л’Этуаль» Selection 513 Macaron au Menthol, карандаш для губ MAC Lip Pencil Ruby Woo, карандаш для бровей Lumene Blueberry Eyebrow Pencil 2

Небанальный пример мономакияжа; основное средство здесь — розовый карандаш для губ. Им можно заштриховать подвижное веко (и тронуть его вазелином, если матовость надоела), чуть усилить цвет губ и провести вертикальную линию в центре лица. Последний элемент — смелый, но за счет мягкости оттенка не выглядит грубым и смягчает резкость геометрии.

   

Чем это сделано:

тональная основа NARS Radiant Cream Compact Foundation, тушь Clinique High Impact Extreme Volume Mascara, карандаш для губ MAC Lip Pencil Edge to Edge, вазелин, карандаш для бровей Lumene Blueberry Eyebrow Pencil 2

фотографии:

Люба Козорезова

макияж:

Маша Ворслав

модель:

Лера Никольская

Редакция благодарит студию PHOTOPLAY за помощь в организации съемки.

3 главных совета по овладению тенями для лица

Важны тени на лице или предмете. Они дают больше информации о форме и трехмерной конструкции. Если лицо освещено жестким источником света, тени будут четкими. Эти тени помогают более четко описать структуру и контуры лица, чем рассеянный свет.

01. Знайте свой источник

На этом рисунке показано, как с помощью нескольких вспомогательных линий можно построить точную отбрасываемую тень куба.

Я думаю о том, с какого направления исходит мой источник света.В качестве вспомогательного средства вы можете нарисовать линию, показывающую направление света. Направление является ключевым для размещения теней. Все, что обращено к источнику света, ярко, и везде, где не падает свет, темно.

02. Изучите свои собственные черты лица

Изучите, как тени лежат на вашем собственном лице, чтобы реалистично передать их

Когда я рисую лицо без привязки, я исследую свое собственное лицо пальцами, что говорит о том, какие части изогнуты внутрь или наружу.Самая сложная часть жесткой тени — это отбрасываемая тень. Тень от объекта (в случае портрета — носа) более удлиненная, чем сам объект.

Чем больше света в моем примере идет сбоку, тем длиннее становится тень от носа. Чем больше источник света идет спереди, тем короче отбрасываемая тень.

03. Настройте перед запуском

Вот портрет с жестким источником света. Свет исходит слева, поэтому нос, рот и подбородок имеют жесткие тени на правой стороне лица.

Хороший совет (особенно для портретов) — использовать небольшую настольную лампу и зеркало.Когда вы меняете положение настольной лампы, вы также меняете отбрасываемые тени на лице. Важно понимать, как падают тени по-разному. Это осознание и понимание — основа правильного размещения тени.

Секрет художника: впоследствии измените настройки мазка кистью

Иногда можно создать идеальную линию, которая будет иметь именно тот импульс, который вам нужен, но со слишком большим покрытием или в неправильном режиме. В этом случае просто нажмите Edit> Fade Brush Tool.Это открывает новое окно, в котором вы можете изменить прозрачность и режим.

Words: Даниэла Улиг

Даниэла Улиг работает в игровой индустрии, где она создает концепции персонажей и фонов. В свободное время она занимается искусством. Эта статья впервые появилась в 98-м номере журнала ImagineFX.

Понравилось? Прочтите это!

Как растушевать лицо аниме при разном освещении

В этом уроке объясняется, как закрасить лицо в стиле аниме или манги, чтобы показать различные условия освещения.

Затенение лица аниме, разное освещение

В аниме и манге обычно используется техника, известная как затенение «Cel», которая заключается в затенении без градиентов. Затенение Cel обычно намного быстрее и проще применить к рисунку, чем реалистичное затенение, что делает его отличным для быстрого затенения нескольких кадров анимации или многих панелей манги.

Общее освещение Аниме Face Shading

Затенение лица аниме нормальное освещение

Этот вариант затенения обычно подходит для большинства обычных условий освещения, где нет особо сильного однонаправленного источника света.

В этом типе общего освещения тени обычно рисуются следующим образом:

• Лоб — тени от волос
• Веки — крошечные тени, так как эти области имеют отступ в области головы
• Нос — небольшая тень сбоку
• Шея — большая тень от головы

Аниме Face Shading с боковой / верхней подсветкой

Верхнее / боковое освещение затенения лица аниме

Когда свет идет сверху и сбоку от персонажа, тени будут отбрасываться под углом.Одна сторона лица будет большей частью светлой, а другая темной. На темной стороне обычно будет светлое пятно вокруг скулы, так как эта область будет отражать немного света. На светлой стороне вокруг века будет небольшая тень.

Тень на шее будет расположена под углом, противоположным источнику света.

Аниме Face Shading с боковой подсветкой

Боковое освещение лица аниме

Когда свет идет прямо с одной стороны, у вас будет в значительной степени равномерно разделенный (посередине) свет и темная сторона лица.

Bottom Lit Аниме Face Shading

Затенение лица аниме, нижнее освещение

Когда свет идет снизу, почти все лицо будет освещено, а тени отбрасываются следующим образом :

• Подбородок — небольшая заштрихованная область в верхней части подбородка, поскольку подбородок обычно имеет тенденцию немного выступать, и эта неровность будет отбрасывать крошечную тень
• Верхняя губа — верхняя губа будет отбрасывать очень маленькую тень, так как она немного выступает, блокируя часть света
• Нос — верхняя часть, поскольку нос будет блокировать часть света, идущего вверх, отбрасывая тень
• Щеки — поскольку скулы также имеют тенденцию немного выступать, они будут создавать тени
• Лоб — будет почти полностью темным, поскольку он изгибается от нижнего источника света

Аниме Face Shading Top Lit

Верхнее освещение затенения лица аниме

Верхнее освещение будет в основном обратным нижнему освещению, описанному выше.Большая часть лица будет заштрихована, а более светлые области будут размещены следующим образом: :

.

• Лоб — будет полностью освещен, поскольку он изгибается в сторону вышеуказанного источника света
• Носик — верхняя сторона, обращенная к свету
• Щеки — верхняя область скул
• Верхняя губа — так как она немного выступает и будет отражать часть света
• Подбородок — верхняя часть подбородка, когда подбородок немного изгибается наружу от лица

Аниме Face Shading с подсветкой

Затенение лица аниме, заднее освещение

Заднее освещение в значительной степени создает своего рода «контур» света вокруг персонажа.Больше всего света будет на щеках и по бокам шеи.

На реальном лице также будет немного света с каждой стороны носа, но для носа в стиле аниме вы можете просто сделать одно маленькое светлое пятно на кончике.

Заключение

В то время как затенение Cel довольно легко применить, если у вас есть общее представление о том, где размещать тени. Надеюсь, этот урок помог вам лучше понять, как затенять лицо в стиле аниме или манга при разном освещении.

Если вам понравился этот урок, вы также можете посмотреть:

Руководство для начинающих по выбору цвета при рисовании аниме и манги

How To Shade The Face

Лицо не всегда такое сложное, как вы думаете. Потому что, хотя это сложный трехмерный объект, каждый череп следует определенному шаблону, и, узнав один, вы узнаете их все. Это довольно хитро, но весело и увлекательно. Итак, когда дело доходит до освещения лица, есть шаблоны, которые вы можете применить к любому лицу, которое вы рисуете, и каждый раз будете получать это правильно.

Мы рассмотрим ряд примеров, предложенных в нашем видео Фрэнсисом Вальехо. К ним относятся бабочка, петля, Рембрандт, разрез, широкий и короткий. Эти условия освещения известны как установки освещения . Их можно запомнить и использовать в повседневной работе.

The Butterfly

Контурное освещение — это источник света, который исходит сверху, но не по центру, либо справа, либо слева. Он получил свое название от тени, которую нос создает на лице.Снизу под глазом есть закрученная тень, которая соединяется с тенью, отбрасываемой носом.

В этом конкретном случае тень от носа не будет совпадать с тенью от щеки. С другой стороны, тень, отбрасываемая глазом, будет касаться тени, нанесенной щекой. Какую бы сторону ни попадал свет, он отбрасывает тень на другую. (Слева тени отбрасываются вправо, в то время как правосторонние источники света отбрасывают тени на левую часть лица.

В этом примере свет исходит слева, поэтому многие тени сдвигаются к правая часть брови, носа, рта, щеки напротив освещения и под подбородком.

Рембрандт

Рембрандтское освещение похоже на петлевое освещение, но оно смещает положение источника света еще дальше в сторону, все еще немного выше, но больше сбоку. Он характеризуется треугольной формой под глазом объекта. На этот раз тень от носа расширится, чтобы коснуться тени, отбрасываемой щекой.

Он назван Рембрандтом из-за стиля освещения, который Рембрандт часто использовал в своих работах. Он создает уникальные формы в тенях и узорах света.Вальехо предпочитает этот тип освещения и в своей работе. Этот стиль освещения обычно приводит к тому, что почти половина лица оказывается на свету, в то время как другая сторона лица в основном представляет собой одну большую тень.

The Split

Широкое освещение показано со смещением оси, а камера повернута в сторону освещенной половины лица. Направление света в настройке Short на самом деле находится в том же месте, что и в настройке Broad, но наш угол обзора — это то, что меняется. Вместо этого мы видим больше теневой стороны, чем освещенной стороны.

Из-за этого лучше всего исследовать эти две ситуации освещения с 3/4 проекции лица. Один от левой 3/4, а другой от правой 3/4 лица.

При широком освещении вы видите большую часть освещенной стороны лица, и только небольшую тень видна на теневой стороне лица. С другой стороны, короткое освещение — это когда вы видите большую часть теневой стороны, а не освещенную половину. Итак, вы видите очень мало света и много теней.

Запоминание этих простых правил позволит вам создавать уникальные работы, особенно сейчас, когда у вас в голове все это ноу-хау. Вы сможете вспоминать по памяти, вместо того, чтобы полагаться исключительно на ссылку при создании своей работы. Эти формы универсальны, и ваш единственный предел — ваше воображение.

СОВЕТ : важно знать, что использование справочного материала всегда делает вашу работу лучше и эффективнее. Вы можете снимать свои собственные фотографии или находить их где-нибудь еще, но вы никогда не ограничиваетесь тем, что видите в справочнике.Изучение и знание этих вещей также сделают вашу работу сильнее. Так что доверяйте тому, что вы видите в реальной жизни, но доверяйте своему художественному глазу, а также своей интуиции, чтобы сделать правильный выбор.

НАЗНАЧЕНИЕ

Найдите множество справочных фотографий, в которых используются все различные настройки освещения, и изучите форму и расположение отбрасываемых теней. Вам не нужно запечатлеть изображение или нарисовать красивое лицо. Просто потренируйтесь с тенями.Если вы сделаете это правильно, вы легко сможете провести сотню таких исследований, и это должно быть для вас лишь верхушкой айсберга. Вам следует сделать еще сотни.

Как добавить к иллюстрации простые тени и блики

Поднимите свое искусство на новый уровень, представив источник света и создав тени в Adobe Photoshop! Начинающему иллюстратору может быть сложно добавить объемности к вашим иллюстрациям. Однако есть быстрый и простой способ начать экспериментировать с тенями и светами.Несмотря на то, что это очень простой, он на самом деле имеет огромное значение для общего качества изображения и может сделать быстрый набросок менее плоским и более реалистичным! Если у вас есть иллюстрация, которую вы создали с помощью плоских цветов, то есть вы еще не добавили штриховки, импортируйте ее в Adobe Photoshop и следуйте этому руководству, чтобы создать художественное измерение. Лучше всего он работает с черными контурами, но не стесняйтесь экспериментировать со всеми видами изображений. Обратите внимание, что это не единственный или лучший способ добавить тени к иллюстрации! Это простой метод, который может оказаться полезным, особенно если вы только начинаете заниматься цифровым искусством.

Посмотрите, насколько лучше выглядит иллюстрация с простыми тенями и бликами!

1. Создайте два слоя, один для теней и один для бликов. Порядок значения не имеет! На слое «тени» мы будем рисовать черным цветом. На слое «блики» мы будем рисовать белым цветом. Мне нравится использовать кисть среднего размера с низкой жесткостью (около 0%), поскольку мой рисунок не очень точен, и мне нравится, чтобы освещение выглядело мягким и естественным. В любой момент, если вы захотите стереть созданную вами линию, просто удалите ее с помощью ластика (соответствующей жесткости).Чтобы сделать освещение мягким, на более позднем этапе мы уменьшим непрозрачность этих слоев до чего-то более низкого. Однако, чтобы упростить себе работу, вы можете рисовать тени и блики со 100% непрозрачностью (полностью черно-белыми). Или, если проще визуализировать конечный продукт, нарисовав их с меньшим процентом, вы тоже можете попробовать сделать это! После того, как вы нарисуете оба слоя, ваши слои Photoshop могут выглядеть следующим образом.
2. Определите источники света и позвольте им направлять туда, где вы рисуете блики.Ключ к созданию реалистичного освещения — сделать его реалистичным. Это означает, что вы должны знать, откуда исходит свет, даже если его нет на картинке. В этом примере я нарисовал уличную сцену. Я представил, как мой персонаж смотрит в окно с солнцем за кадром в левом верхнем углу. Из-за этого я знал, что объекты будут освещаться с этого направления, поэтому я нарисовал линию выделения вдоль верхних левых сторон различных объектов на иллюстрации. Я нарисовал линию выделения в верхнем левом углу всех объектов, включая эти складки на оконном стекле, крышах соседних домов и краях трубы.
3. Повторите то же самое для теней. Используя ту же технику из предыдущего шага, представьте источник света на вашем изображении и подумайте, какие области будут погружены в темноту. В моем примере я представил солнце в верхнем левом углу, поэтому, как правило, я добавил линию тени в нижний правый угол каждого объекта на изображении. Помните, что ваши тени не должны быть прямыми линиями, которые повторяют очертания вашей иллюстрации! Заполните целые области, которые были бы более темными, например тени, которые создает подбородок на шее, волосы на лице или брови на веках.Что касается нечеловеческих субъектов, подумайте, какие объекты также будут создавать большие участки тени. Обратите внимание на то, что здесь шея и глазницы затенены сильнее, чем некоторые другие области. Ваши тени будут более реалистичными, если они не будут линейными!
4. Установите для обоих слоев непрозрачность 8-20%. Если вы не сделали этого на первом шаге, установите полную непрозрачность каждого слоя. Обычно я использую 10% для светлых участков и 15% для теней. Если вы работаете с более темными цветами, светлые участки будут более драматичными, поэтому вы можете использовать более низкий процент, например 8.С другой стороны, если вы используете в основном светлые цвета, тени будут казаться более очевидными, поэтому вы можете использовать более низкий процент для них. (Например, я хотел бы немного смягчить тени на «доме» в этом уроке, потому что светло-желтый цвет делает тени более драматичными, чем они появляются на фоне.) Тени более драматичны на светлых участках, таких как желтый дом, чем на темных участках, таких как коричневое оконное стекло.
5. Необязательно: Создайте больше слоев для более интенсивных теней / светов.Иногда наличие только одного слоя теней и бликов может сделать их слишком сильными в одних областях и слишком тонкими в других. Чтобы решить эту проблему, создайте больше слоев, используя те же шаги, перечисленные выше, чтобы создать более темные тени или более яркие блики в определенных областях. Сложив несколько слоев теней и светов, вы можете создать еще более объемное и более реалистичное затенение.

Чтобы получить более полное представление о мире цифрового искусства, посмотрите, как голландский художник Лоис ван Барле создает свои иллюстрации в Photoshop.Вы нынешний студент? Узнайте, как можно сэкономить до 60%.

Рисование черт лица и рисование теней

—————————————- ————————————

Черты лица и рисование теней. На этой странице:

1) Сохранение тонких форм, линий и теней
2) Ракурс

————————— ————————————————-

Некоторые тяжелые концепции сегодня и YouCanDraw.Рисунки члена com Сьюзи Вой

Давайте сразу перейдем к делу. Сегодня мы рассмотрим некоторые общие проблемы, с которыми
сталкивается при рисовании сложных черт лица, а именно губ и рта.
(Да, мы немного об этом говорили в прошлый раз.) Сегодня у нас есть преимущество
в том, что у нас есть несколько реальных образцов, о которых можно поговорить. Я должен поблагодарить Сьюзи Вой из
Теннесси за ее готовность сегодня. Она согласилась позволить мне использовать пару
ее рисунков, чтобы все мы могли получить пользу.

Сюзи была абсолютно смелой в своих усилиях по рисованию в течение последних
нескольких месяцев, и это действительно начинает проявляться! (Эти копии
действительно не передают оригинала — мне пришлось сжать файлы перед их отправкой.
«Сжатие» или «сжатие» приводит к потере деталей.)

Сила «линии» и переход к тени

Посмотрите на первую иллюстрацию чуть ниже — это рисунок 3/4 вида
губ и вид спереди губ на цилиндре. Сьюзи чудесно передает форму губы
. Она очень эффективно выполняет затенение (прищурившись
и посмотрите на нижнюю пару губ на цилиндре — видите, глубина выходит
?). Однако я думаю, что ее беспокоит — и я предполагаю это —
, возможно, более мультяшный вид, чем она хотела.«Если мы можем назвать это, мы
сможем его победить!». (Людвиг фон Витгенштейн или Зигмунд Фрейд сказали что-то подобное
. Если они этого не сделали, то я сказал!: -) И я думаю, что проблема находится в области
силы линии . Когда вы прищуриваетесь, морщинки смягчаются. Теперь давайте перейдем к
этому эффекту, не прищурившись.

Губы с 3/4 и спереди
губ на цилиндре

Губы для меня — особенно при создании карикатур — сложнее всего для захвата
.И это потому, что
освещение и формы света / тени настолько тонкие. Это сбивает с толку! Когда вы смотрите на изображение или фотографию рта
(любой рот), обратите внимание, как мало жестких линий вы видите: верхний край губы
и тень, которая образуется между верхней и нижней губами — правая
там, где они соприкасаются — самые жесткие, т.е. самых темных, линий губ.
Остальные губы действительно представляют собой смесь форм. Нижнюю губу можно определить как группу форм или теней, а не как отдельные линии.

Сквозь толстое и тонкое

Посмотрите на вторую картинку (чуть ниже) — это увеличенное изображение губ.
Проследите взглядом по контуру губ.
Обратите внимание, что на самом деле нет ни одной линии, составляющей какую-либо часть губы
? Даже верхний край губы, прямой, как и каждый сегмент (
«сегмента» я имею в виду 4 отдельных элемента плоской формы «M»),
каждый сегмент, вероятно, представляет собой комбинацию из 3 или 4 световых линий. .

Второе изображение: свободные линии, имитирующие тени
, объединяются, образуя край губ

Найдите минутку и посмотрите на нее. Ты согласен? Как сделать эти тонкие линии
реалистичными? Вот где красивый контурный рисунок
. Линии больше создают впечатление, что когда они воспринимаются зрителем как единое целое, они выглядят настоящими. «Впечатление», о котором я говорю, — это запись карандашом того, что вы, художник, наблюдали своими глазами.Тени на изогнутых поверхностях, таких как губа, нарисованные как смешанные формы, легко интерпретируются глазом. «Смешанный» просто означает постепенную градацию значения от светлого к темному.

Таким образом, смягчение линий и постепенный переход к теням
более точно представляют реальность, чем резкие линии. Позвольте мне сказать это еще раз. Вы получите более
реалистичного изображения сложных объектов, если смешаете тень и линию.
Перекрестная штриховка — отличный способ сложить линии для теней.
(Вы найдете раздел о штриховке в части 3 урока 9.Урок 9
посвящен теням и свету.) — вам понадобится ваш пароль участника, чтобы увидеть эту страницу — нажмите на эту ссылку и зарегистрируйтесь, если вы еще не являетесь участником … это смехотворно недорого:

http://ycdinsiders.digitalchainsaw.com/InsidersArtistLoft/lesson10.htm

(Примечание: это ссылка на урок 9, хотя в адресе выше указано
«урок 10», перенесенный из большого жесткого драйв аварии 1998 года.)

Знаменитая исчезающая нижняя губа

Еще одна деталь нижней губы: при ярком свете почти исчезает «красный» нижней губы
.Очень сложно отличить красный цвет
фактической губы от оттенка кожи области сразу за губой и на подбородке
. Переход между ними очень тонкий — и он происходит в середине
того, что все еще выглядит как мякоть, выпуклости губы. Часто блики
— отраженный свет — полностью закрывают границу. На самом деле,
по умолчанию проще нарисовать нижнюю губу. Как ты это делаешь?
Рисуя форму тени под нижней губой.

Подводя итог : чтобы губа выглядела более естественно, используйте несколько небольших светлых линий
вместо одной жесткой линии для «жестких» линий губы и
смешивания форм теней для более мягких краев. Отличное начало Сюзи!

Заданий: Думал, что уйдешь отсюда без работы? 🙂

Задание № 1: Внимательно наблюдайте за тонкими формами и тенями губ у
НАСТОЯЩИХ людей. Посмотрите на переход «красного» нижней губы обратно в оттенок кожи
(это тонкая, но четкая линия, также называемая «каймой
»).Более подробно это описано в Уроке 13 о губах и зубах).

Задание №2: Не бойтесь рисовать много губ! Проследите 10 или 12 из них.
Тогда попробуйте их от руки. Заполните 2,3,4 страницы блокнота
одними губами. Они придут.

Задание № 3: затенение. Потратьте час на рисование с перекрестной штриховкой — легкое движение пальцами
(на коротких штрихах) и движение запястья
(на более длинных штрихах) — это простой навык, который приходит с практикой.Использую в комбинации
с постоянным размазыванием. Фактически, попробуйте следующее: создайте форму тени
. Нарисуйте карандашом на листе бумаги, пока карандаш не станет настолько толстым (
), что он засияет. Теперь соберите немного свинца, протирая салфеткой Kleenex или пальцем
прямо в нее. Возьмите кончик пальца с грифелем и нарисуйте какую-нибудь спонтанную произвольную форму
на верхней половине чистого листа бумаги. На нижней половине
попробуйте воссоздать форму, используя только перекрестную штриховку.
Используйте больше слоев штриховки там, где грифель карандаша толще.

2) ракурс

ракурс — это название, данное тому, как объект, кажется, меняет пропорции
, когда вы смотрите на него под разными углами. Это отличается от перспективы
— перспектива — это способ изменения РАЗМЕРА объекта на расстоянии
. Они связаны, но это разные идеи. (В карикатуре в
вы можете обойтись смешиванием обоих — тем не менее, ваши карикатуры будут гораздо более управляемыми, если вы поймете, как использовать оба.)

На следующей паре снимков Сюзи она продвигается к рисованию рта и
зубов. (См. Следующий рисунок). Это отличные старты — обе очень сложные картинки. Сюзи точно передает глубину (особенно
над языком и в задней части рта. В оригиналах здесь я могу видеть
полностью обратно в глотку на картинке справа — справа
вплоть до этого маленького предмет в форме капли, свисающий с задней части рта
(это называется «язычок»).Потрясающая деталь, Сьюзи! И получите нагрузку
тени на язык — она ​​имеет точные очертания, как у языка
. Я определенно получаю здесь полный трехмерный эффект.

Превосходный рот Сюзи иллюстрация

Там, где у Сюзи небольшая проблема, снова в губах. И я думаю, что с
можно прояснить несколько интенсивных сеансов рисования только губ. (Сьюзи
, вы действительно занимаетесь примерно 5 уроками в одном на этом рисунке!) Опять же, прищурившись
, я вижу, что тени имеют смысл.Вы мастерски запечатлели трехмерный эффект
на картинке слева — там, где желобок (также известный в душных академических кругах как
как «канал бугеров») переходит в верхнюю губу.
Это очень эффективно.

По мере того, как мы движемся на север на обоих изображениях, мы сталкиваемся с небольшой проблемой с носом
. Обе эти фотографии представляют собой «трехчетвертные» виды. Самая сложная проблема для
в трех четвертях — это сохранение пропорций и «плоскости»
прямыми.

Хорошо, я знаю, что сейчас вас путаю…. плоскости … ракурс … пропорции … да, это беспорядок — и это САМАЯ сложная часть рисования: где перспектива, пропорции, свет и тень — там, где все они встречаются. И все они встречаются прямо здесь, на фотографии Сьюзи. Давайте приступим к пониманию некоторых терминов здесь — и давайте сделаем это на примере (я знаю, что снова становлюсь многословным ;-).

Вот пример ракурса — вы можете сделать это прямо сейчас, не выходя из дома
.

Демонстрация ракурса

— Возьмите карандаш в правую руку — держите конец в кончиках пальцев — Закройте левый глаз — Держите карандаш на расстоянии от полутора до двух футов — Направьте конец ластика на глаз, как будто вы собирались ткнуть собственный глаз (конечно, вы не собираетесь этого делать — выколите себе глаз.) — Теперь, по-прежнему с открытым правым глазом, медленно перемещайте карандаш взад и вперед по направлению к глазу. — Смотрите, как ластик становится огромным! Уберите карандаш — он сжимается! Это перспектива .

… Теперь, когда карандаш все еще находится примерно в 6 дюймах от вашего глаза, поверните руку
, которая медленно вращает ее, чтобы карандаш отвернулся от вашего глаза. Поверните его на
назад. Далеко. Назад. Обратите внимание на изменение размера ластика по сравнению с стержнем карандаша
.Когда ластик направлен прямо вам в глаз,
доминирует над вашим полем зрения. Когда ваша рука повернута (и вы,
, смотрите на карандаш больше сбоку — вид «три четверти»), вы,
, видите меньше ластика сейчас и больше стержня. В то время как ластик
все еще находится близко к вашему глазу, он доминирует над вашим взглядом, поскольку весь карандаш приближается на
к параллельному линии вашего зрения, вы видите карандаш таким, каким вы его обычно представляете
— длинным и тонким с одним острым концом.Этот диапазон, от
, не видящего ничего, кроме ластика, до полного стереотипного карандаша, составляет
ракурса. Поиграйте с этим некоторое время — это действительно важная концепция
, которую нужно понять.

Карандаши и плоскости

Пример с карандашом — это пример ракурса по оси. (Карандаш
— ось) Ракурс также происходит по плоскостям. Теперь давайте
применим эту идею к размещению и повороту носа на грани
в трехчетвертном виде.

Посмотрите на следующую картинку. Представьте, что куб заменяет голову:

Тени, источник света и лицо

На рисунке 1 показана «сагиттальная» плоскость. Он делит куб с севера
на юг, идя спереди назад. Нос от корня до основания
совпадает со сагиттальной плоскостью.

На рисунке 2 показана горизонтальная плоскость — она ​​пересекает сагиттальную плоскость
как раз там, где будет лежать основание носа.

На рисунке 3 примерно показано, как нос может поместиться на пересечении
плоскостей. Половина носа находится с одной стороны сагиттальной плоскости, другая половина
— с другой стороны (пунктирная линия указывает на дальнюю половину).

Иллюстрация 4 объединяет идею плоскостей и расположение носа на грани
внутри этих плоскостей.

Это самое последнее изображение (следующее изображение ниже) показывает нос и различные объемы головы
. (И если вы присмотритесь, то увидите, что я даже наклонил нос
чуть-чуть к зрителю — к вам, я должен быть порчен!
Выравнивание требует практики и внимательного наблюдения!)

Последнее изображение: голова

Много чего творится!

Все эти элементы работают в картине Сьюзи — ракурс, перспектива
, затенение, трехмерные объемы массы — вот так! это лот
! Вот почему она расстроена своим рисунком (хотя
я считаю его очень и очень хорошим).

И вот хорошие новости: вам не нужно понимать эти сложные идеи
с какой-либо степенью глубины — если на мгновение они имеют смысл, это все
, которые вам нужно знать. Что действительно важно, так это то, как вы наблюдаете то, что у вас под носом
. Доверять своим чувствам — записывать то, что вы видите, а не то, что, по вашему мнению, вы ДОЛЖНЫ видеть — это отличный и простой трюк для рисования.

Постепенно наращиваем правую мышцу

Тот факт, что Сюзи проделала такую ​​невероятную работу с этой картинкой, говорит мне, что она
абсолютно проникает в свое «правое полушарие».Я думаю, что когда она добавила нос
, она, возможно, имела в виду «носы» в своем мозгу, а не
— комплекс форм, линий и теней перед ней. (Мы все делаем
это! Даже величайшие художники в мире делают это — вам просто нужно увидеть
их альбомов, чтобы убедиться в этом.)

Уловка, когда вы только начинаете, остается в «правом полушарии». Выполнение
похоже на наращивание мышц — вы не хотите начинать с попытки поднять свой максимум
в течение 3, 4 часов подряд.Короткие и частые занятия — или более длительные занятия
с большим количеством перерывов. Со временем, оставаясь в правом полушарии,
(r-режим) будет таким же естественным, как держать карандаш.

Что ж, сегодня я переборщил — были еще две вещи, о которых я,
, хотел здесь поговорить — затенение и эллипсы, но им придется подождать,
, следующего коммюнике. Сюзи, еще раз благодарю вас за вашу готовность и храбрость — вы настоящий спортсмен и настоящий солдат. Продолжайте в том же духе!

Еще одна ссылка на чертовски полное исследование еще одного рисунка Сьюзи (пароль не требуется :-):

http: // www.youcandraw.com/showcase-svoye.htm

---

Kasbohm & Company’s

drawing-faces-and-caricatures-made-easy.com

и

YouCanDraw.com

© Copyright YouCanDraw.com

права защищены 1997–2005

Как закрасить рисунок: 3 основы для начинающих

Затенение создает ощущение реальности. Это делает ваши рисунки реалистичными.В этом его цель. Вы используете техники затенения, чтобы «конкретизировать» формы, о которых вы говорите. Это добавляет объем — трехмерность — и помогает сделать ваши рисунки правдоподобными.

Три основных вещи, которые вам нужно знать о затенении:

1] Мы не видим без света, а там, где есть свет, есть и тень. Таким образом, свет и тень объединяются, чтобы «раскрыть» форму. Чем сильнее свет, тем сильнее тени. В пасмурный день тени менее выражены, а формы менее различимы, потому что свет рассеян.

2] Свет и тень раскрывают форму. Форма сделана из плоскостей. Самолет — это двумерная область. Трехмерная форма — это сумма всех ее плоскостей. Куб — самый основной объем — состоит из 6 плоскостей — 4 боковых плоскостей, одна верхняя плоскость и одна нижняя плоскость, пересекающихся под прямым углом.

3] Первым делом шейдинга является отображение отношений света и тени. Свет и тень работают вместе логично и последовательно. Мой урок по световой логике здесь.

Вашим первым приоритетом при закрашивании рисунков является разделение светлых и теневых областей, а не изменение цвета. Если вы сосредоточитесь на изменении цвета, вы потеряете форму, и ваши рисунки станут плоскими.

Недостаточно просто владеть техникой. Отличительной чертой хорошего дизайнера или художника является то, что они понимают, почему вещи выглядят именно так, и что для выразительного рисования вам нужно уметь рисовать точно, если вы хотите создать что-то, что хорошо общается.

При обучении затенению сосредоточьтесь на изображении объема, а не на своей технике. Посмотрите, какие самолеты поражены светом, а какие отворачиваются от света. Это ваши разрывы света и тени. Обратитесь к моему уроку по световой логике здесь.

При закрашивании сначала посмотрите на более крупные формы света и тени и нарисуйте их. Затем обработайте более мелкие формы и детали большими областями.

Начав с общей идеи, вы на полпути к изображению объема.

Рисование пирата — Приемы затенения и освещения для портретов —

В этом уроке немецкий иллюстратор Луиза Прейсслер показывает, как она рисует реалистичные портреты с помощью программ цифрового рисования. На примере девушки-пирата Луиза делится советами и приемами, как добавить драматическое освещение и затенение в вашу работу!

1. Настройте структуру слоев

Я всегда начинаю свои картины с чистого эскиза. В данном случае я решил написать портрет крутой пиратки.Наличие точных линий помогает мне определить каждый элемент и деталь на ранней стадии. Это также делает сам процесс рисования намного более плавным, потому что мне не нужно придумывать композицию во время рисования. Я помещаю линии на отдельный слой, настроенный для умножения, так что могу начать рисовать под ними.

Я стараюсь создать структуру слоев, которая облегчит работу над картиной. С этой целью мне нравится располагать свои слои таким образом, чтобы я мог раскрасить каждый элемент изображения отдельно, не беспокоясь о случайном закрашивании линий.Моя цель — разделить свое изображение на следующие части: кожа, волосы, фон, рубашка, кожа и более мелкие детали, такие как серьги, пояс и пряжка ремня. Затем я раскрашиваю их по отдельности.

Я начинаю с выделения областей вручную с помощью инструмента лассо. Вы также можете использовать разные методы, такие как инструмент Auto Select . Мне лично нравится иметь 100% контроль над выделением и стараться избегать неровных краев.

После того, как выделение лица сделано, я использую инструмент Fill , чтобы заполнить область тоном кожи в среднем диапазоне значений.Это означает, что цвета, которые я выбрал здесь, не являются ни слишком темными, ни слишком яркими, так что я все еще могу играть со светом и тенями после этого.

Я повторяю это со всеми основными элементами моей картины. Иногда я дохожу до того, что разделяю мелкие вещи, например, украшения.

На изображении выше вы можете увидеть структуру моих слоев, прежде чем я углублюсь в рисование. Когда каждый элемент выбран и заполнен базовым цветом, я могу либо заблокировать прозрачность каждого слоя, либо использовать обтравочную маску для нанесения мазков кистью.

При блокировке прозрачности можно закрасить только уже существующие пиксели слоя.

Если одного слоя на элемент изображения недостаточно для вашей цели, вы можете начать добавлять обтравочные маски поверх и наращивать слои элемента изображения и рисовать таким образом.

Слои обтравочной маски — это слои, которые «обрезаются» непосредственно ниже слоя. На слоях с обтравочной маской вы можете рисовать только внутри пикселей, которые уже содержатся в слое ниже.Я использую их, если хочу попробовать, так как создание слоя с обтравочной маской упрощает возврат. В других ситуациях вам может понадобиться работать с различными режимами наложения, такими как «Умножение», «Наложение» или «Линейное затемнение». Вы можете легко сделать это на слое обтравочной маски, так как они влияют только на определенную область.

Излишне говорить, что это просто техника, которую я часто использую, если вам нравится работать непосредственно с одним слоем, это тоже совершенно нормально!

2.Освещение

Первое, о чем я всегда думаю, прежде чем что-либо писать, — это «Откуда исходит свет?» Всегда следите за постоянным освещением: не освещайте одну часть изображения с одной стороны и случайно не освещайте другие части с другой стороны. Я люблю схемы освещения с сильным светом и затемнением, подчеркивающими формы. В данном случае я решил использовать классическую схему портретного освещения, которая называется «освещение Рембрандта». Он назван в честь известного голландского старого мастера-живописца Рембрандта и имеет очень четкую характеристику: треугольник света на щеке менее освещенной стороны лица.Он очень приятен для глаз и делает интересные формы теней и света.

Еще один важный фактор, когда дело касается освещения, — это различать тени формы и отбрасываемые тени. Тени формы — это тени, которые возникают, когда форма объекта изменяется, и одна сторона уходит в тень. Отбрасываемая тень — это когда тень буквально отбрасывается от другого объекта, например, носа. Отбрасываемые тени часто бывают резкими, тогда как тени от форм плавные, поскольку они обтекают форму.

Если вы не знаете, где разместить определенный тип тени, очень полезно смоделировать освещение на собственном лице и посмотреть в зеркало или сделать снимок. Обычно выступающие черты лица (брови, нос, подбородок) могут отбрасывать тень на другие плоскости, такие как щека или шея.

Еще одна вещь, которую я всегда делаю, — это начинаю с больших форм и не пытаюсь рано потеряться в деталях. Я также избегаю слишком большого увеличения на ранних этапах рисования.

3. Светильник для волос

Я не тороплюсь с обработкой волос, кожи, одежды и кожи. Уточнение деталей занимает у меня больше всего времени в процессе рисования. Вы также можете видеть, что я также стер некоторые из своих линий, чтобы они выглядели более живописно (в конце концов, штриховые рисунки — это всего лишь основа для работы). Во время рендеринга я подумал, что мое изображение выглядит немного плоским и можно использовать немного удара, цвет и яркость. После долгих раздумий я решил добавить свет для волос, чтобы фигура выделялась на фоне.«Свет для волос» — это свет позади объекта, который освещает волосы и верхнюю часть плеч на фотографии. Его также называют «крайним светом», и он используется для того, чтобы фигура больше выделялась на фоне. Я выбрал теплый оранжевый свет, чтобы придать картине интерес и яркость.