8 чудес Солнечной системы глазами художника Рона Миллера

Однажды человечество получит возможность путешествовать по Солнечной системе с такой же легкостью, как мы это делаем по странам нашей планеты. Художник Рон Миллер (Ron Miller) в своих работах постарался передать атмосферу того, что увидят исследователи будущего – 8 чудес Солнечной системы. Примерно вот такой вид откроется искателям приключений, путешествующим сквозь тропосферу Сатурна. Свет от колец планеты освещает все вокруг. Где-то в небе можно видеть шесть полумесяцев – это спутники Сатурна. Облака аммиака проносятся мимо на скорости 1500 км/ч. Еще одно чудо Солнечной системы – Красное пятно Юпитера. Пятно вращается против часовой стрелки. Оно настолько велико, что могло бы вместить две Земли.

Восход на Меркурии – явление, которое нельзя обойти стороной. Диск солнца на небосводе этой планеты в полтора раза больше, чем на небе Земли.

macromedia.com/shockwave/download/index.cgi?P1_Prod_Version=ShockwaveFlash»/>

Долина Маринера (Valles Marineris) – система самых больших каньонов (Марс) в Солнечной системе. Размеры этого образования поражают. Глубина – до 11 км. По длине Долина Маринера превышает известный Большой каньон в 10 раз. Гейзеры спутника Сатурна Энцелада – из недр поверхности небесного тела на скорости 1600 км/ч вырываются «фонтаны» из кристаллов льда. Удержаться на поверхности Энцелада непросто – гравитация здесь в 16 раз слабее, чем на Луне. Путешественники, которые осмелятся посетить крупнейший спутник Нептуна – Тритон, смогут понаблюдать за множеством криогейзеров. Струи азота темной породы вырываются вверх на высоту 8 км, пока их верхушки не сдуют ветры. А это чудо Солнечной системы можно наблюдать на нашем собственном спутнике – Луне. Пик вечного света – поверхность небесного тела, всегда освещенная Солнцем. Еще одна достопримечательность Солнечной системы – Кратер Хершеля на поверхности спутника Сатурна Мимаса. Кратер (139 км в диаметре) является доказательством столкновения спутника с огромным небесным телом, всего в три раза меньшим, чем сам Мимас. Материалы по теме: Источник:

Сценарий школьного мероприятия «Солнце лучиком играет» о весне глазами художников

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская художественная школа» города Городца

Сценарий

школьного мероприятия

о весне глазами художников

Сценарий разработала

преподаватель ДХШ

Железнова Е.С.

г. Городец

2016 г.

Цель: Доставить детям радость от общения с классической музыкой великих композиторов и знакомства с картинами великих художников.

Задачи:

1. Расширять и обогащать представления детей о временах года посредствам музыкально-эстетического воспитания.

2. Развитие монологической речи учащихся, способности выступать перед аудиторией;

3. Воспитывать у детей любовь к природе и умение наслаждаться ее красотой.

4. Обогащать эмоциональный опыт и образное мышление детей.

5. Приобщение учащихся к миру прекрасного: музыке, литературе, поэзии.

Ожидаемые результаты:

1. У детей расширяется кругозор знаний о музыкальном искусстве, композиторах, живописи, природе, традициях, обычаях и праздниках Русского народа.

2. У детей обогащается, активизируется словарь по лексической теме: времена года, совершенствуется произносительная сторона речи.

3. У детей активно развивается зрительное и слуховое восприятие.

4. У детей формируется художественно-эстетический вкус, восторженное отношение к искусству

Оборудование:

• ПК, презентация;

• Музыкальное сопровождение;

• Выставка рисунков, фотографий, плакатов.

Ход мероприятия

Звучит музыка Вивальди «Весна»

Вот и пришла весна, которую мы так долго с нетерпением ждали. В ней много радости, без которой невозможна большая любовь. Ведь только весной мы лучше видим и глазом и сердцем. Прозрачные дали, чистый воздух и вода, заманчивые деревья и кустарники, ласковые лучи солнца, прекрасное пение птиц. Таково состояние природы. Таково состояние и души человека, увидевшего весенний праздник цвета и красоты. И поэтому неслучайно этому времени года посвящается много прекрасных стихотворений, художественных полотен и музыкальных произведений.

Как художник описывает природу красками, композитор и музыкант описывает природу музыкой. От Великих композиторов прошлых веков, нам достались целые сборники произведений из цикла «Времен года». Времена года в музыке, такие же разные по цветам и звукам, как различны произведения в творчестве художников. Сейчас прозвучала «Весна» из цикла времени года итальянского композитора эпохи барокко А. Вивальди.

Смена времен года — вечное и неизменное явление природы. Причина его заключается в движении Земли вокруг Солнца. Основной причиной смены времён года является наклон земной оси. Без наклона оси продолжительность дня и ночи в любом месте Земли была бы одинакова, и днем солнце поднималось бы над горизонтом на одну и ту же высоту в течение всего года. Количество тепла, поступающее на Землю от Солнца, прямо зависит от положения земной оси к плоскости орбиты.

Сегодня мы с вами поговорим о весне и о то, как её видят художники, композиторы и поэты. Мы предлагаем активно участвовать в обсуждении, а за правильные ответы будем раздавать жетоны. В конце мероприятия подведём итоги и наградим самых активных.

Ребята, поднимите руку, кто из вас любит весну? За  что вы её любите? ( За яркое солнце, за тёплый воздух, за свежую молодую листву и т.д.)

Я добавлю: Весна наполняет души людей чувством ожидания. Это бодрое ожидание тепла, каникул, свободы, пускание по ручейкам бумажных лодочек, звонкая веселая капель с крыш, это яркое теплое солнышко.

А сейчас давайте вспомним: «Какие изменения в природе с приходом весны вы увидели?» (На улице стало теплее, солнечные лучи ласково греют землю, небо объемное, голубое. На деревьях набухают почки, травка зеленеет, все оживает вокруг, слышно пение птиц и др)

Молодцы, поиграем в игру «Помощники весны»

Задача игры – подобрать как можно больше весенних слов. Каждое слово будет один лучик солнца. Чем больше подберем слов, тем больше получится лучиков у нашего солнышка! И тем теплее оно будет греть! (Ведущий на мольберте рисует солнечные лучики)

Примерный словарь для игры: Весна какая? Чудесная, ранняя, поздняя, запоздалая, дружная, бурная, теплая, солнечная, близкая, сырая, сухая, влажная, долгожданная, нарядная, румяная, травянистая, туманная, холодная, цветущая, яркая.

Солнышко какое? Теплое, жгучее, яркое, щедрое, утреннее, вечернее, блестящее, яркое, желтое, золотистое, огненное, лучистое, огромное, полное, рыжее, благодатное, веселое, ликующее, нежное, приветливое, радостное.

По-моему в зале стало теплее от ваших слов . Весна бывает разная. Назовите весенние месяцы.

В природе бывает три весны: весна света, весна воды, весна травы. 
У весны весёлый старт —
На пороге стоит Март.
Весело звенит капель —
К нам уже спешит Апрель.
Май их быстро догоняет,
Всех цветами он встречает.
Света, радости полны
Все три месяца весны.

– Ребята, а как вы считаете, часто ли композиторы, музыканты, художники обращаются в своём творчестве к образам природы? (Да)

Да, действительно, очень часто, ведь каждое время года по-своему красиво и привлекает своим многообразием красок. С наступлением каждого времени года у нас появляются разные чувства, настроения, ощущения, будь то зима, лето, весна или осень.

Весна у художников разная: она и яркая, бурная, и многоводная, и солнечная, и радостная и грустная. Ребята, вы знаете, как называются художники, которые пишут природу? ( пейзажистами, а их картины – пейзажами. ) Вспомните художников-пейзажистов?

Художников, изображающих природу, очень  много, это и И.Левитан, И. Шишкин,  Саврасов, Юон и др.

Первый месяц весны — март – месяц света. С каждым днем все дольше задерживается на небе солнышко, а 22 марта оно светит целых 12 часов, потому, что 21 марта – день весеннего равноденствия. Значит опять, как и 21 сентября день стал равен ночи.

Приметы марта.

Март – утро весны.
Как в марте зима не злится, а весне покорится.
Из березы течет много сока – к ненастью.
Ранний прилет журавлей – ранняя весна.
Длинные сосульки – к долгой весне.

Грачи прямо на гнезда летят – дружная весна будет.

Рано затает – долго не растает.

Ранняя весна – много воды.

Дружная весна – жди большой воды.

Гуси  высоко  летят – воды  будет много;  низко – мало.

Лесные птицы вьют гнезда с южной стороны дерева – лето будет холодным.
Туманы в марте предвещают дождливое лето.

Сухой март обещает плодородный год, дождливый – неурожай.
Когда весенняя вода пойдет, а лед держится – это к плохому году.
Ранняя весна – признак того, что летом будет много непогожих дней.

А сейчас рассмотрим картины, посвященные пробуждению весны, написанные художниками – пейзажистами и послушаем трогательную до глубины пьесу на фортепиано П. И. Чайковского «Март. Песнь жаворонка».

Уж тает снег, бегут ручьи
В окно повеяло весною…
Засвищут скоро соловьи
И лес оденется листвою!
Чиста небесная лазурь
Теплей и ярче солнце стало,
Пора метелей злых и бурь
Опять надолго миновала.

В начале весны еще холодно. Лежит снег. Но солнышко греет все жарче. И снег на солнышке начинает таять. Он превращается в воду.

Русские художники чрезвычайно любили и любят изображать весенние пейзажи. Особенно много картин такого рода у художников-передвижников 19-начала 20 века. Они выходили на природу и делали наброски с натуры, чего ранее в русской живописи не было. На картинах не просто запечатлевается момент из жизни, как на фотографии: увиденное и пережитое перерабатывается мыслями и чувствами художников, наполняется любовью и лишь затем переносится на холст. Таким образом, мы видим не только пейзаж, но и чувствуем отношение к нему художника.

Рассмотрите картину «Грачи прилетели Саврасова и ответьте:

Каков колорит картины?

Какое настроение она создаёт?

Что изображено на переднем плане?

Опишите берёзки

Чем занимаются грачи?

Опишите их действия

Что изображено на заднем плане полотна?

Какими цветами художник изобразил небо?

Видно ли солнце на картине?

Что вы видите на снегу?

В произведении Саврасова «Грачи прилетели» представлен неказистый сельский пейзаж Костромской области с церковью и несколькими домиками. Вокруг еще лежит снег, на переднем плане – голые березки, кое-где в небе сквозь тучи проглядывает луч солнца. Кажется, что на картине изображена зима. И только грачи, гнездящиеся на березах, говорят о том, что пришла весна.

Алексей Кондратьевич Саврасов жил во второй половине 19 века, родился в Москве, в семье купца. Отец мечтал, что сын продолжит его дело. Но мальчик не оправдал этих надежд. Алексей стал студентом Училища живописи, ваяния и зодчества.

Работы молодого художника очень нравились публике, их охотно покупали, так как они напоминали картины европейских художников. Но сам Саврасов часто был недоволен собой: пейзажи выходили у него красивые, гладкие, но не было в них чего-то своего, родного, русского.

Поэтому в один прекрасный день бросил всё и уехал на Волгу. Здесь и родился знаменитый пейзаж «Грачи прилетели». Писал его Саврасов в селе Молвитино, что неподалёку от Костромы. Здесь он искал тайну великой силы русского пейзажа, а потом пытался передать эту тайну своим ученикам. Среди его учеников был Исаак Левитан.

Русская природа, непрестанная смена её состояний, облик родной земли, отношения человека и природы – вот что является главным в творчестве И.И. Левитана. Природа живёт в его полотнах, в ней чувствуются и грусть, и радость, и раздумья художника.
Этот проникновенный художник с огромной любовью и теплотой писал нашу скромную, исполненную тихой прелести русскую природу. Умело используя цвет, рисунок, композицию, Левитан мастерски передает настроения, которые рождают в нас картины природы осенней, летней и весенней порой. Его кисть тщательно прорисовывает направления ветвей деревьев, листьев, убегающих вдаль речушек, деревенских дорог, а его палитра дарит нам всё разноцветье родной природы.

Исаака Ильича Левитана называют певцом тихой грусти, задумчивой печали, щемящей сердце тоски. Ученик Саврасова, он был полон любви и уважения к тому, кто, по его словам, создал русский пейзаж. «Саврасов, — писал Левитан, — избирал не исключительно красивые места, а, наоборот, старался отыскать в самом простом и обыкновенном глубоко трогательные, часто печальные ноты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже».

Но картина «Март» Левитана, в отличие от многих его полотен, радостная, светлая, наполненная солнцем и радостью весны.

Рассмотрите картину Левитана «Март»:

Какую цветовую гамму использовал художник?

Какое настроение создаёт это полотно?

Какие предметы изобразил Левитан?

Что в первую очередь обращает на себя ваше внимание?

Чем эта картина отличается от полотна Саврасова?

Какими цветами изобразил художник снег?

Какие приёмы использовал Левитан, чтобы показать не полотне солнце?

Как он изобразил лес? Опишите его.

На картине “Март” художник изобразил раннюю весну, время пробуждения природы. Снег еще лежит везде: перед домом, в лесу, на крыше крыльца. И люди еще ездят в санях. Но по всему уже видно, что идет весна. Снег осел. Стал плотным. На крыше крыльца он подтаял. И снежная глыба вот-вот соскользнет вниз. И цвет снега уже не такой, как зимой. Он стал серым, а на дороге смешался с землей, почернел и пропитался водой. Дом освещен яркими лучами весеннего солнца, отчего стена его кажется оранжевой. Небо высокое, в воздухе много света. У дома несколько белоствольных берез. Каждой веткой они тянутся к солнцу и теплу. Вдали виднеются темно-зеленые ели. От них ложатся на снег синие тени. Картина полна воздуха, солнца, движения.

Глядя на это полотно мы проникаемся тем настроением, которое нам хотел передать художник. Картина проникнута чувством ожидания и томления. Об этом говорит смиренная лошадь с санями, одиноко стоящая неподалёку дома, которая ждёт своего хозяина.

На картине Юона также представлен март, произведение очень похоже на «Март» Левитана: также нарисованы заснеженные поля, и лишь по дороге под из селения под ярким солнцем едут всадники на конях. Этот пейзаж раскрывает нам радостное ощущение скорого прихода весны, хотя вся земля укутана белоснежным снежным покрывалом.

Картина К.Юона «Весенний солнечный день» поднимает настроение с первого взгляда. Столько там ярких разноцветных красок, столько света и солнца, столько радостных эмоций!

На этой картине снега очень много, целые сугробы и для их воссоздания на картине художник взял далеко не чисто-белую краску Небо восхитительного лазурно-голубого цвета и легкие белые облака только подчеркивают эти лазурь и бирюзу. На таком фоне особенно нарядно выглядит красная церковь с колокольней, которая, хоть и расположена в глубине картины, занимает центральное место в композиции.

— А сейчас я вам предлагаю загадки о весне.

Бегу я как по лесенке

По камушкам звеня.

Издалека по песенке

Узнаете меня. (Ручей)

Шорохом неслышным лепестков

Жемчуг белоснежный распустился,

Свежим нежным крохотным цветком

Из-под снега к солнцу устремился. (Подснежник)

Я в мороз висел сосулькой,
Был колючий, как кинжал,
А теперь запел, забулькал,
По ложбинкам побежал.(ручей)

Будто снежный шар бела,
По весне она цвела,
Нежный запах источала.
А когда пора настала,
Разом сделалась она
Вся от ягоды черна.(черёмуха)

Под крышей гвоздь висит.
Солнце припечет – гвоздь упадет (Сосулька).

Белый, по реке идет, а не теплоход.(Ледоход)

Первым вылез из землицы
На проталинке,
Он мороза не боится,
Хоть и маленький. (Подснежник).

— А ещё какие цветы у нас появляются весной? ( мать-и-мачеха, гусиный лук, …)

Телеграмма: «Дорогие ребята! Мы – первая зелень и за это нас ломают. Ломают все, кому не дорог лес и деревья. Мы даже боимся распуститься первыми. А чего хорошего? Все равно сломают. Помогите нам. Это очень больно, когда тебя ломают. Очень!»

Ваши зеленые друзья.

– Ну что ребята, поможем? Ваши предложения.

Ребята! Внимательно посмотрите на деревья, кустарники, травянистые растения вокруг школы и вблизи нее, загляните в сад и на огород. Многие из них являются лекарственными, или лечат многие болезни. Будем же беречь, и охранять их.

Берегите эту землю, эту воду.
Даже малую былиночку любя,
Берегите всех зверей внутри природы, 
Убивайте лишь зверей внутри себя.

Давайте беречь планету,
Она ведь у нас одна.
Красива во всей Вселенной
И очень нам нужна.
Реки, моря и горы,
Равнины и леса – 
Надо беречь природу,
Нам без нее нельзя.

Следующая загадка: Он прилетает каждый год

Туда, где домик ждёт.

Чужие песни петь умеет,

А всё же голос свой имеет (скворец)

Что за весенняя чёрная птица

Трактору чуть ли не на нос садится.

Кто там за плугом носится вскачь? (грач)

Гнездо своё он в поле вьёт

Где тянуться растения,

Его и песня и полёт

Вошли в стихотворения. (Жаворонок)

Если снег повсюду тает,
День становится длинней,
Если всё зазеленело
И в полях звенит ручей,
Если солнце ярче светит,
Если птицам не до сна,
Если стал теплее ветер,
Значит, к нам пришла… (весна)!

Тает снежок,
Ожил лужок,
День прибывает,
Когда это бывает? (Весной).

А почему решили, что весной, ведь снег бывает и зимой тает? (потому что день прибывает весной, лужок просыпается и оживает тоже только весной, а не зимой)

Светает рано по утрам.
Весь снег растаял тут и там,
Ручей шумит как водопад.
Скворцы к скворечникам летят.
Звенят под крышами капели.
Медведь с еловой встал постели.
Всех солнышко теплом ласкает.
Кто это время года знает?   (Весна)

О каких приметах весны говорится в загадках?( 1 признак. Снег потемнел, побурел и под воздействием солнечных лучей начал таять.
2 признак. Появляются первые проталины – характерный признак весны.
3 признак. Зажурчали серебристые ручейки, на реке движется лед.
4 признак. Просыпается от долгого зимнего сна природа
5 признак. Весной воздух чистый и свежий, а небосклон – лазурный.
6 признак. Из дальних краёв на родину возвратились перелётные птицы

7 признак. Весной появляются и радуют глаз первоцветы)

Зеленеет даль полей

Запевает соловей.

В белый цвет оделся сад,

Пчёлы первые летят.

Гром грохочет, угадай,

Что за месяц это? (май)

Дует тёплый южный ветер,

Солнышко всё ярче светит,

Снег худеет, мякнет, тает,

Грач горластый прилетает.

Что за месяц? Кто узнает? (март)

Яростно река ревёт,

И разламывает лёд.

В домик свой скворец вернулся,

А в лесу медведь проснулся.

В небе жаворонка трель.

Кто же к нам пришёл? (апрель)

Следующий весенний месяц- апрель. Второй весенний месяц – апрель-это месяц воды. Апрель – снегогон, водолей. Теплые дожди смывают зимнюю грязь, согревают землю. А еще апрель называют месяцем туманов.
Все перелетные птицы вернулись домой из теплых стран, хлопочут на гнездах, песни распевают. А весна с каждым днем убыстряет свой бег.
Приметы апреля.

Апрель – снегогон, водолей, соковик.
Апрель с водою – май с травою.
Не ломай печей, еще апрель у плечей.
Апрель ленивого не любит, проворного приголубит.

Лёд  весенний  тонет – на  тяжёлый год.

Снег скоро тает, и вода бежит дружно – к мокрому лету.

 Сейчас прозвучит пьеса «Апрель. Подснежник» из известного альбома Чайковского «Времена года». В альбом вошли 12 музыкальных пьес, каждой из которых Чайковский дал своё название.

Картина «Весна. Большая вода» принадлежит к числу самых светлых и жизнеутверждающих образов природы в творчестве художника.На картине Левитана «Весна. Большая вода» природа изображена величавой, спокойной. Апрельский полдень. Все озарено ласковым солнечным теплом. Снег растаял. Обильная холодная вода так разлилась, что затопила все низкие места, лес, домишки, сараи, березовую рощу. Река течет медленно. В сине-голубой отстоявшейся воде, как в зеркале, отражаются стройные, как свечки, голые деревья. Совсем скоро распустятся набухшие клейкие почки и появится первая кружевная зелень.
День солнечный, ясный. По бледно-голубому небу плывут кучевые облака, напоминающие маленьких барашков. Воздух прозрачный, чистый. Березовая роща, еще не одетая листвой, просматривается насквозь. Розоватые ветви деревьев нежно выделяются на фоне голубого бездонного неба. Среди изящных, тонких березок видны молодая зеленая елочка и старая осина с обнаженным стволом и похожими на корявые старческие пальцы сучьями.
По песчаному берегу легли четкие темно-фиолетовые тени от стволов застенчиво-робких березок. Рыжая земля хорошо прогрета солнцем. К изгибающемуся берегу причалена утлая, как скорлупка, лодка-челнок. Видимо, здесь недавно был ее хозяин и вот-вот придет на это же место. Вдали за деревьями виднеются прибрежные домишки и сараи, затопленные большой водой.
Вся картина пронизана искрящимися лучами яркого солнца. На картине преобладают желтые и голубые цвета, благодаря которым мы так хорошо чувствуем огромную любовь художника к родной природе. Левитан сумел передать радость весенней природы и большую любовь к ней. Его рассказ о приходе весны в родную сторону – это надежда на хорошее лето, богатый урожай, счастье.

Картина Венецианова показывает позднюю весну, когда уже засеяны поля и показались ростки будущего урожая. По полю под ярким солнцем нарядно одетая крестьянка ведет коня. Произведение дышит теплом, светом и предчувствием жаркого лета.

Художник изобразил не обычную крестьянку, а сказочный образ весны, воплощенный в красивой женщине. Именно такой прекрасной, легкой, нарядной, молодой представилась ему весна, легко ступающая по земле, обновляющая мир, успокаивающая детей, ведущая за собой природу. Вдали есть еще две такие же работающие группы, что утраивает образ, говорит о том, что весна наступает повсеместно.

Особую любовь художник вложил в написание пейзажа. В истории русской живописи это первый пейзаж русской природы, до этого живописцы изображали только заграничные виды, русская земля считалась недостойной кисти и красок. Венецианов первый открыл ее неповторимую красоту.

Здесь уже конец апреля. Небо синее-синее, какое бывает только весной. Днём солнце пригревает, и вокруг дома снега совсем не осталось. Снег ещё лежит в поле и между деревьями, но дни его сочтены. Недаром этот месяц прозван «снегогоном». И вокруг деревьев снег уже растаял. Они дышат и тянутся к солнцу. Под кожей — корой потекли весенние соки, набухли почки, и первые молодые листочки приоткрыли свои крошечные ладошки. Их почти не видно, но светло зелёная дымка на гибких ветках уже радует глаз.

Солнце ласково смеется.
Светит ярче, горячей,
И с пригорка звонко льется
Разговорчивый ручей.

Слышите? Какие замечательные слова! Это зажурчал поэтический ручеек. Он подхватил наш бумажный кораблик и несет его от человека к человеку. И мы с вами отправим этот бумажный кораблик в путь по этому поэтическому ручейку под музыку Рахманинова «Весенние воды», у кого кораблик окажется в руках, когда музыка остановится, тот вытягивает стихотворение и его громко и выразительно читает . (В руке ведущего листочки с стихотворениями о весне)

Май пришел. Вот приволье! Май – месяц зелени и цветов, травник, песенник. Это самый красивый и самый теплый весенний месяц.
Цветут черемуха, вишни, яблони, цветут первоцветы: мать-и-мачеха, медуница, хохлатка. Чуть зазеленеет лес – послышится голос кукушки, а потом и трели соловья.

Весна – щедрое на радость время года. Любуйся красотой, слушай пение птиц и наслаждайся чудными майскими запахами.

Приметы мая.

Май холодный – год хлебородный.
Март сухой и мокрый май – будет каша и каравай.

Май леса наряжает, лето в гости ожидает.

Птица рада весне, а младенец матери.

Ранние  ласточки – к  счастливому году.

До первой грозы лягушки не квакают.

Май холодный – год хлеборобный.

Ласточки прилетели – скоро гром загремит.

Когда цветет черемуха, всегда живет холод.

Сейчас прозвучит пьеса «Май. Белые ночи» из известного альбома Чайковского «Времена года».

Вашему взору открывается яркий и запоминающийся пейзаж: «Цветущие яблони» И. И. Левитана. Необычайно оживляется душа, картина излучает свет и тепло, которыми ее наполнил художник. Мягкий солнечный свет, молодая зеленая трава и буйное цветение яблонь. Деревца молодые, стройные, с аккуратными кронами. Вспоминаются слова прекрасной песни: «Яблони в цвету — какое чудо!» Нежные бело-розовые цветы на фоне ярко-голубого неба создают праздничную атмосферу. Еще мгновение — и услышишь дуновение ветерка, жужжание пчел, пение птиц. Мне представляется, что я стою не перед картиной, а у открытого окна тихого деревенского дома. Доносится нежный, едва уловимый запах цветущих яблонь и тепло согретой солнцем земли. Душа наполняется радостью
А еще о весне существуют  множество поговорок и пословиц, и мы сейчас проверим насколько хорошо вы их знаете.

Почему так говорят?

Весенний день год кормит. (Весной люди делают посадки зерновых, овощей, чтобы они успели взойти и вырасти. Потом урожай соберут, и урожай будет целый год людей кормить)

Весна красна, да голодна, осень дождлива, да сытна!

Март с водой, апрель с травой.

Грач на горе – весна на дворе (Грачи – перелетные птицы, они возвращаются к нам весной).

Весенний дождь лишним не бывает (Дождик весной нужен, чтобы хорошо взошли семена)

Весна красна цветами, а осень – пирогами (Весной распускаются цветы, а осенью собирают урожай хлеба и пекут пироги)

На чужой стороне и весна не красна!

Весна всё покажет.

На весну надейся, а дрова припасай.

Молодцы, поговорки и пословицы о  весне вы знаете.

Посмотрите на картинку, чего не бывает весной?

Итак, ребята, скажите, кто же из великих художников и музыкантов рисовал  при помощи звуков и красок весну? (Ответы детей)

Какая же весна встречается в их произведениях? (Ранняя, яркая, быстрая, стремительная, журчащая, торопливая, грустная).

– Нам  хочется пожелать вам, чтобы эта весна для вас тоже была весёлой, солнечной, радостной и конечно счастливой, как это поётся в песне. В конце праздника звучит песня Татьяны Морозовой «Весёлая капель».

Ведущий благодарит всех присутствующих за внимание, активную помощь в проведении мероприятия.

Иные миры: Далекий космос глазами художника

Американский художник Уолтер Майерс (Wal­ter Myers) родился в 1958 году, с детства увлекается астрономией. Благодаря его картинам, нарисованным в соответствии с научными данными, мы можем полюбоваться пейзажами других планет. Перед вами подборка работ Майерса с его познавательными комментариями.

Смотрите также выпуски – Большое фотопутешествие в космос с телескопом Хаббл, 33 фотографии удивительной планеты Земля из космоса, Невероятные фото из космоса астронавта Дугласа Уилока

(Всего 20 фото)

Спонсор поста: Речные круизы: Расписание речных круизов в 2012 году

1. Восход на Марсе. 

Восход солнца на дне одного из каньонов Лабиринта Ночи в провинции Фарсида на Марсе. Красноватый цвет небу придает рассеянная в атмосфере пыль, состоящая преимущественно из «ржавчины» – окислов железа (если к реальным фотографиям, сделанным марсоходами, применить автоматическую цветовую коррекцию в фоторедакторе, то небо на них станет «нормального» голубого цвета. Камни поверхности, правда, при этом приобретут зеленоватый оттенок, что не соответствует действительности, так что правильно все-таки так, как здесь). Пыль эта рассеивает и частично преломляет свет, в результате вокруг Солнца в небе возникает голубой ореол.

2. Рассвет на Ио. 

Рассвет на Ио, спутнике Юпитера. Поверхность, похожая на снег, на переднем плане состоит из кристаллов диоксида серы, выброшенных на поверхность гейзерами, подобными виднеющемуся сейчас за близкой линией горизонта. Здесь нет атмосферы, создающей турбулентность, поэтому гейзер имеет такую правильную форму.

3. Рассвет на Марсе

4. Солнечное затмение на Каллисто. 

Это самый дальний из четырех крупных спутников Юпитера. Она меньше, чем Ганимед, но больше, чем Ио и Европа. Каллисто тоже покрыта коркой льда пополам с горными породами, под которой содержится океан воды (чем ближе к окраинам Солнечной системы, тем больше доля кислорода в веществе планет, а, значит, и воды), однако приливные взаимодействия этот спутник практически не терзают, поэтому поверхностный лед может достигать стокилометровой толщины, а вулканизм отсутствовать, так что присутствие здесь жизни маловероятно. На этом снимке мы смотрим на Юпитер с позиции примерно 5° от северного полюса Каллисто. Солнце скоро выйдет из-за правого края Юпитера; а его лучи преломляются атмосферой гигантской планеты. Голубая точка слева от Юпитера – это Земля, желтоватая справа – Венера, а правее и выше ее – Меркурий. Беловатая полоса за Юпитером – не Млечный путь, а газопылевой диск в плоскости эклиптики внутренней части Солнечной системы, известный земным наблюдателям как «зодиакальный свет»

5. Юпитер – вид со спутника Европы. 

Полумесяц Юпитера медленно колеблется над горизонтом Европы. Эксцентриситет ее орбиты постоянно подвергается возмущениям вследствие орбитального резонанса с Ио, которая сейчас как раз проходит на фоне Юпитера. Приливная деформация заставляет поверхность Европы покрываться глубокими трещинами и обеспечивает спутник теплом, стимулируя подземные геологические процессы, что позволяет оставаться подповерхностному океану жидким.

6. Восход на Меркурии. 

Диск солнца с Меркурия выглядит в три раза больше, чем с Земли, и во много раз ярче, особенно в безвоздушном небе.

7. Учитывая неторопливость вращения этой планеты, до этого в течение нескольких недель с этой же точки можно было наблюдать неторопливо выползающую из-за горизонта солнечную корону

8. Тритон.

Полный Нептун в небе – единственный источник света для ночной стороны Тритона. Тонкая линия поперек диска Нептуна – это его кольца, видимые с ребра, а темный кружок – тень самого Тритона. Противоположный край депрессии на среднем плане находится примерно в 15 километрах.

9. Солнечный восход на Тритоне выглядит не менее впечатляюще:

10. «Лето» на Плутоне. 

Несмотря на свои небольшие размеры и огромное расстоянии от Солнца, Плутон временами имеет атмосферу. Это происходит, когда Плутон, двигаясь по своей вытянутой орбите, подходит к Солнцу ближе Нептуна. В течение этого примерно двадцатилетнего периода часть метаново-азотных льдов его поверхности испаряется, окутывая планету атмосферой, по плотности соперничающей с марсианской. 11 февраля 1999 года Плутон в очередной раз пересек орбиту Нептуна и вновь стал дальше него от Солнца (и был бы сейчас девятой, самой дальней от Солнца, планетой, если бы в 2006 году с принятием определения термина «планета» его не «разжаловали»). Теперь до 2231 года.он будет обычным (хоть и крупнейшим) промерзшим планетоидом пояса Койпера – темным, покрытым броней замороженных газов, местами приобретшей красноватый оттенок от взаимодействия с гамма-лучами открытого космоса.

11. Опасный рассвет на Глизе 876^d. 

Опасность в себе могут нести рассветы на планете Глизе 876^d. Хотя, на самом деле, никто из человечества не знает реальных условий на этой планете. Она вращается на очень близком расстоянии от переменной звезды — красного карлика Глизе 876. На этом изображении показано, как их вообразил себе художник. Масса этой планеты в несколько раз превышает массу Земли, а размер ее орбиты меньше, чем орбита Меркурия. Глизе 876^d вращается настолько медленно, что условия на этой планете днем и ночью очень отличаются. Можно допустить предположение, что на Глизе 876^d возможна сильная вулканическая активность, вызванная гравитационными приливами, которая деформируюет и нагревает планету, а сама усиливается в дневное время.

12. Корабль разумных существ под зеленым небом неизвестной планеты.

13. Глизе 581, она же Вольф 562 – звезда класса красный карлик, расположенная в созвездии Весов, в 20,4 св. лет от Земли.

Главная достопримечательность ее системы – первая открытая учёными экзопланета Глизе 581 С в пределах «обитаемой зоны» – то есть не слишком близко и не слишком далеко от звезды, чтобы на ее поверхности могла находиться жидкая вода. Температура поверхности планеты составляет от ‑3°С до +40°С, а значит, она может быть обитаемой. Гравитация на ее поверхности в полтора раза выше земной, а «год» составляет всего 13 дней. В результате столь близкого расположения относительно звезды, Глизе 581 С всегда повернута к ней одной стороной, поэтому смены дня и ночи там нет (хотя светило может подниматься и опускаться относительно горизонта вследствие эксцентриситета орбиты и наклона планетарной оси). Звезда Глизе 581 в два раза меньше Солнца по диаметру и в сто раз тусклее.

14. Планетарами или блуждающими планетами называют планеты, которые не вращаются вокруг звёзд, а свободно дрейфуют в межзвёздном пространстве. Одни из них образовалась, подобно звёздам, в результате гравитационного сжатия газово-пылевых облаков, другие возникли, подобно обычным планетам, в звездных системах, но были выброшены в межзвёздное пространство из-за возмущений со стороны соседних планет. Планетары должны быть достаточно распространены в Галактике, но их практически невозможно обнаружить, и большинство блуждающих планет, скорее всего, никогда не будет открыто. Если масса планетара составляет 0,6−0,8 от земной и выше, то он способен удерживать вокруг себя атмосферу, которая будет задерживать тепло, выделяемое его недрами, и температура и давление на поверхности могут быть двже приемлемыми для жизни. На поверхности их царит вечная ночь. Шаровое скопление, по краю которого путешествует этот планетар, содержит около 50 000 звезд и находится недалеко от нашей собственной галактики. Возможно, в его центре, как и в ядрах многих галактик, скрывается сверхмассивная черная дыра. Шаровые скопления обычно содержат очень старые звезды и этот планетар, вероятно, тоже намного старше Земли.

15. Когда срок жизни звезды, подобной нашему Солнцу, приближается к концу, она расширяется более чем в 200 раз от первоначального диаметра, став красным гигантом и уничтожив внутренние планеты системы. Затем в течение нескольких десятков тысяч лет звезда эпизодически выбрасывает свои внешние слои в космос, иногда с образованием концентрических оболочек, после чего остается маленькое, очень горячее ядро, которое остывает и сжимается, чтобы стать белым карликом. Здесь мы видим начало сжатия – звезда сбрасывает первую из своих газовых оболочек. Эта призрачная сфера постепенно будет расширяться, выйдя в конечном счете далеко за орбиту этой планеты – «Плутона» этой звездной системы, почти всю свою историю – десяток миллиардов лет – проведшей далеко на ее окраине в виде темного мертвого шара, покрытого слоем замерзших газов. Последнюю сотню миллионов лет она купается в потоках света и тепла, растаявшие азотно-метановые льды образовали атмосферу, а по ее поверхности текут реки настоящей воды. Но скоро – по астрономическим меркам – эта планета вновь погрузится во мрак и холод – теперь уже навсегда.

16. Сумрачный пейзаж безымянной планеты, дрейфующей вместе со своей звездной системой в глубинах плотной поглощающей туманности – огромного межзвездного газопылевого облака.

Свет от других звезд скрыт, в то время как солнечный ветер от центрального светила системы «раздувает» материал туманности, создавая вокруг звезды пузырь относительно свободного пространства, который и виден в небе в виде светлого пятна димаетром около 160 млн. км – это крохотная прореха в темном облаке, габариты которого измеряются световыми годами. Планета, поверхность которой мы видим, когда-то была геологически активным миром со значительной атмосферой – о чем свидетельствует отсутствие ударных кратеров – однако после погружения в туманность количество солнечного света и тепла, достигающее ее поверхности, уменьшилось настолько, что большая часть атмосферы попросту замерзла и выпала в виде снега. Жизнь, которая когда-то процветала здесь, исчезла.

17. Звезда в небе этой марсоподобной планеты – это Тейде 1.

Обнаруженная в 1995 году, Тейде 1 является одним из коричневых карликов – крохотных звездочек массой в несколько десятков раз меньше Солнца – и находится в четырехстах световых годах от Земли в звездном скоплении Плеяды. Тейде 1 имеет массу примерно в 55 раз большую, чем у Юпитера, и считается довольно крупной для коричневого карлика. а, следовательно, достаточно горячей, чтобы поддерживать синтез лития в своих недрах, но она не в состоянии запустить процесс слияния ядер водорода, как наше Солнце. Существует эта субзвезда, вероятно, всего около 120 миллионов лет (по сравнению с 4500 млн лет существования Солнца), и горит при температуре 2200°С – и вполовину не так жарко, как Солнце. Планета, с которой мы смотрим на Тейде 1, находится от нее на расстоянии приблизительно 6,5 млн км. Здесь есть атмосфера и даже облака, но она слишком молода для зарождения жизни. Светило в небе выглядит угрожающе большим, но на самом деле диаметр его лишь в два раза больше, чем у Юпитера. Все коричневые карлики размером сравнимы с Юпитером – более массивные из них просто более плотные. Что касается жизни на этой планете, то она, скорее всего, просто не успеет развиться за короткий срок активной жизни звезды – ей отмерено еще около трехсот миллионов лет, после чего еще миллиард лет она будет медленно дотлевать при температуре менее тысячи градусов и уже перестанет считаться звездой.

18. Весна на Фениксе.

Этот мир похож на Землю… но он пустынен. Возможно, здесь по какой-то причине не возникло жизни, несмотря на благоприятные условия, а может, жизнь просто не успела породить развитые формы и выбраться на сушу.

19. Замерзший мир.

Некоторые планеты земного типа могут быть расположены слишком далеко от звезды, чтобы на их поверхности поддерживалась приемлемая для жизни температура. «Слишком далеко» в данном случае – понятие относительное, все зависит от состава атмосферы и наличия или отсутствия парникового эффекта. В истории нашей Земли был период (850−630 млн лет назад), когда вся она являла собой сплошную ледяную пустыню от полюса до полюса, и на экваторе было так же холодно, как в современной Антарктиде. К моменту начала этого глобального оледенения на Земле уже существовала одноклеточная жизнь, и если бы вулканы за миллионы лет не насытили атмосферу углекислым газом и метаном настолько, что льды начали таять, жизнь на Земле до сих пор была бы представлена бактериями, ютящимися на скальных выходах и в зонах вулканизма

20. Эмблер.

Чужой мир с иной геологией. Образования напоминают останцы из слоистого льда. Судя по отсутствию осадочного материала в низинах, они образованы таянием, а не выветриванием.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Трезуб, Солярис, Домбай и другие. Страны мира выбрали имена для 112 экзопланет и их звезд

• Николай Воронин
• Корреспондент по вопросам науки

17 декабря 2019

Автор фото, Getty Images

В созвездии Пегаса, на расстоянии около 160 световых лет от Земли, находится небольшая звезда — оранжевый карлик, по весу и размеру чуть уступающий нашему Солнцу. А вокруг него вращается огромная экзопланета — газовый гигант диаметром больше Юпитера.

До сегодняшнего дня у звезды не было собственного имени, астрономам она была известна как BD+14°4559. Но во вторник карлик получил официальное название — Солярис, в честь знаменитого романа Станислава Лема. Гигантскую экзопланету назвали Пиркс.

Имена обоих небесных тел были выбраны в результате национального голосования в Польше — их выбрали из почти 3000 вариантов.

Точно такой же конкурс прошел еще в 111 странах по всему миру — и во вторник Международный астрономический союз (МАС) подвел его итоги, присвоив имена более чем сотне планет за пределами Солнечной системы и такому же количеству звезд, вокруг которых те обращаются.

В результате на карте звездного неба появились не только Солярис, но и Диво, Петра, Трезуб и еще две сотни новых названий.

Кто и как голосовал

Конкурс длился больше полугода, принять в нем участие и предложить свой вариант пары названий мог любой желающий — нужно было лишь кратко объяснить свой выбор.

В июне астрономы раздали странам-участницам по паре «звезда — планета» и дали почти четыре месяца на прием заявок, две недели на отбор номинантов и еще месяц — на проведение национального голосования.

Россия выбирала имя звезде HAT-P-3 в созвездии Большой Медведицы. По итогам национального конкурса, проведенного Институтом астрономии РАН, «медвежий» оранжевый карлик был назван Домбай — в честь курортного региона на Северном Кавказе. Его спутник, открытый в 2007 году, окрестили Тебердой — по имени протекающей там же горной речки.

Автор фото, NASA

Подпись к фото,

Примерно так выглядит планета Теберда глазами художника НАСА

В общей сложности россияне предложили 307 вариантов имен, но в финальном голосовании приняли участие менее 2500 человек.

Для сравнения: в США голосовавших было примерно столько же (2616), в Канаде и того меньше (792), а вот в Великобритании за 515 вариантов было подано — почти 15 тысяч голосов.

Украинцы назвали свою звезду (HAT-P-15 в созвездии Персея) Берегиня. Как сказано в описании, изначально славяне называли берегиней водного духа-русалку (от слова «берег»), но «в последнее время она получила статус национальной богини — хранительницы очага и защитницы земли». В ее честь уже названа одна из равнин Венеры — с 1985 года.

Спутнику Берегини выбрали имя Трезуб (по-украински пишется Тризуб) — древний национальный знак, ведущий свою историю от фамильного герба Рюриковичей и до сих пор являющийся одним из официальных символов Украины.

Жители Азербайджана назвали доставшуюся им звезду (HD 152581 в созвездии Змееносца) Мехсети — в честь поэтессы XII века Мехсети Гянджеви. Вращающаяся вокруг нее экзопланета получила имя Гянджа — так называется второй по размеру город страны, основанный в VII веке.

Британцы назвали свою пару «звезда — планета» Глоас и Круинлах соответственно. Оба имени происходят из мэнского гэльского языка: gloas переводится как «сиять», cruinlagh — «вращаться».

Американские имена пары — Нушагак и Малчатна, так называются река на Аляске и ее приток.

Запрещенные варианты

Полный список имен-победителей по странам можно посмотреть на сайте МАС.

Это уже второй подобный конкурс, проводимый Международным астрономическим союзом. Первый прошел в 2015 году, и тогда голосование было всемирным, поскольку названия выбирали всего для 14 звезд и 31 экзопланеты.

По правилам, предлагаемые небесным телам имена должны «принадлежать объектам, людям или местностям, имеющим большое и долговременное культурное, историческое или географическое значение», или «быть тематически связаны с небом, астрономией, созвездием, в котором находится система».

Автор фото, NASA

Подпись к фото,

Тестиас на орбите Поллукса (созвездие Близнецов) — одна из экзопланет, названных в 2015 году

Названия обязательно должны быть произносимыми и иметь в латинской транскрипции длину от четырех до 16 символов.

Во избежание возможных конфликтных ситуаций организаторы решили, что не будут рассматривать в качестве вариантов имена политиков, военных или религиозных деятелей, а также до сих пор живущих людей или тех, кто умер меньше века назад.

Выдвигать на голосование названия организаций или товаров, клички животных, сокращения или специально придуманные имена было также запрещено.

Организаторы конкурса подчеркивают, что одобренные имена не являются заменой традиционных астрономических кодов, но являются полноправными названиями небесных тел «и могут использоваться наряду с научными обозначениями или вместо них».

Виртуальная выставка «Война глазами художника»

Виртуальная выставка «Война глазами художника» 2020, Иваново — дата и место проведения, программа мероприятия.Показать

Виртуальная выставка «Война глазами художника»

Выставки

С 23 июня по 31 декабря 2020

Вход свободный

Показать

Виртуальная выставка «Война глазами художника»

Событие завершено

Виртуальная выставка доступна на сайте Ивановской областной библиотеки для детей и юношества.

Выдающийся мастер графики, народный художник РСФСР Орест Георгиевич Верейский является одним из лучших в мире иллюстраторов детской книги. Это звание подтверждает художественное оформление более четырехсот произведений мировой литературы.

На выставке представлена серия рисунков автора к книгам о Великой Отечественной войне. Это иллюстрации к произведениям А. Твардовского, М. Шолохова, В. Катаева.

Экспозиция приурочена к 105-летию со дня рождения художника-иллюстратора О. Г. Верейского.

Теги:

Дата и время проведения

Событие завершилось

Место проведения

Сведения предоставлены организацией (ГБУИО «Ивановская областная библиотека для детей и юношества») и опубликованы автоматически. Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.

Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.

События в этом месте

Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.

Смотрите также

{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Системное сообщение

Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!

Мы используем сookie

Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.

Художник Константин Путинцев

Всё слишком размеренно, чинно… Всё – слишком… Слишком правильные и прямые фасады, слишком ровные и одинаковые зеркала современных супермаркетов. Несколько выделяется из общего строя старая часть города из трех улиц, скрещивающиеся на площади у городской стены с выходящим фасадом домика Альбрехта Дюрера… Только там чувствуется тишина и покой… Но почему-то утеряно чувство эпохи, которое, кажется, должно веять от каждого булыжника мостовой, от каждого камня древних костелов… Даже в этом Прага выигрывает! Выигрывает и в уникальном единстве с природой, с террасами парков и садов, с величавым перекатом реки. А далее — прямые автобаны… Такие же правильные и чистые, как и всё в Германии…

И осень берет свое… Солнце утром сменяется хмурыми, сыплющими мелким, нудным дождем облаками… Мы несёмся и несёмся, неумолимо приближаясь к Парижу, чтобы утром, на рассвете, нырнуть с восточной дороги в его чрево, но не то, описанное Виктором Гюго, а новое, бетонное, бешено несущееся вниз и потом вдруг взлетающее эстакадой высоко-высоко, чтобы через мгновения снова устремиться в мигающий огнями тоннель…

Париж – город грез… Чтобы понять его атмосферу, почувствовать его воздух, требуется немало времени… Его надо смотреть, по нему надо гулять, спокойно, размеренно, вживаясь в его многоликость и одаренность… Как он не похож на себя днем и ночью, в яркую, солнечную погоду и в разлетающийся на тысячи серебряных осколков осенний дождь… То это многоликий переливающийся красками солнечный бульвар Капуцинок Клода Моне, то в мгновение ока спрятавшийся, рассевшийся за бутылками бургунского в тысячах ресторанах и ресторанчиках город.

Знакомый по десяткам фильмов, книг и картин, он всё равно свой, для каждого неповторимый… Раскрывается он не сразу и не всем, его надо почувствовать, понять, слиться с ним…

Каждому дано это в какой-то свой, определенный момент… Со мной это произошло на Монмартре. Именно там стало ясно, как данное место, данный осколок вечности рождает те ощущения, те картины, которые нельзя воспринять и понять, не окунувшись в этот мирок изнутри, не понять дух и энергетику данного места. ..

Но это было потом… А сначала была Эйфелева башня – готический образ современной промышленной эпохи…

Был солнечный день. У подножия – как всегда разношерстные и разномастные толпы туристов. А автобусы всё подвозили и подвозили новых «паломников». Тут же толпы спекулянтов на всех языках предлагающих свой не отличающийся обилием товар – наборы открыток и сувениров. Наконец, многоместный лифт медлен поднимает толпу счастливчиков, устремляясь в чрево башни…

«О, Пари, о, Пари!..» — так и хочется вздохнуть полной грудью, глядя на открывшийся с птичьего полета богемный центр Европы…

Париж открывается как-то сразу, целиком, расстилаясь ковром у твоих ног, тая у горизонта в легкой дымке облаков. Он напоминает книгу, по которой можно вывести из глубин памяти все до боли известные страницы эпох…

Вдали тает улица Риволи, из-за массивных фасадов которой выглядывает завершение Вандомского обелиска. Далее распростёр свои объятия Лувр, получивший недавно в наследие от новой эпохи стеклянную корон- треуголку. Сена с её знаменитыми мостами, остров Ситэ, напоминающий взметнувшимися башнями Нотр-дама старый усталый галеон, кинувший мостик через канал со своей усталой палубы, так и застывший навечно у причала… Елисейские поля раскинули свои зелёные шатры, медленно удаляясь к Триумфальной арке, мерно перекатываясь через торговые и жилые кварталы, постепенно вытягиваясь в натянутую тетиву осевой магистрали, подобно стреле, пущенной в цель-арку – сердце, ультрасовременного Дефанса… Площадь Звезды, с разбегающимися в строгом порядке лучами улиц, массивный купол собора Инвалидов, приютившего у себя прах великого маленького француза, распростёршего объятия Парижа на всю Европу…

И далеко, в дымчатом мареве облаков, виднеется Сакре-Кёр, с беспечно раскинувшимися кварталами у своего подножия…

Лувр, настолько кажется изученный и знакомый, поразил своей внутренней громадой. Это город в городе, вобравший в себя все необходимые для этого атрибуты: выставочные залы, рестораны и супермаркеты соседствуют с библиотеками и закусочными, читальными залами, комнатами отдыха и зимними садами. Всё продуманно до мелочей, но это не главное, это обязательное, необходимое дополнение, чтобы подготовить Вас к встрече со своими главными сокровищами.

Приятно поразило великолепное собрание итальянской и фламандской живописи. Великолепный Тициан, занимающий несколько залов, Тинторетто, Тьеполо… Бесподобный, убивающий и размерами, и колоритом «Брак в Кане» Веронезе… Пышущий излишками форм и контрастов Рубенс… Джоконда, всегда вызывавшая и вызывающая столько толков и мнений, несколько теряется в длинной сводчатой галерее… Но перед ней никогда не уменьшающаяся, невообразимая толпа поклонников… В какие-то моменты ловишь себя на мысли, это ты в северной Венеции, то в Эрмитаже… И строгий Эрмитаж кажется богаче и пышнее.

Некоторые имена открываешь впервые, и они часто не уступают ни композицией, ни колоритом признанным мастерам.

Спускается вечер. Мелко и нудно моросит дождь, сливаясь с брызгами фонтанов во внутреннем дворе дворца.

Незаметно и быстро ложится вечер. Город озаряется огнями, расползающимися и вытягивающимися в лужах, мокрых мостовых, слегка колышущихся водах Сены…

Париж преображается, начинает жить особой ночной жизнью.

Цвета меркнут. Но только на время… Мгновение, другое – и вот они возникают, но уже в ином, фантастическом виде.

На темном небе отчетливо заблестел золотой силуэт Эйфелевой башни, Триумфальная арка заиграла, повисла в воздухе, растворясь в серебряных и золотых кругах фантастических деревьев… Все заблистало, заискрилось.

Кажется, сам воздух пропитан невидимым серебряным блеском. Края темного неба заиграли, осветились, и черная, литая тень Нотр-Дама упала в реку… И по тому, как резче и отчетливее стали выделятся на посветлевшем небе тёмные силуэты крыш, тем ярче и веселее заблестели витрины магазинов и ресторанов, открывая прохожим свои объятия.

О ночной жизни Парижа сложены романы и легенды. Это свой, особенный, неповторимый мир. Закрутилась, заиграла красными огнями мельница Мулен-Руж. Сколько судеб, жизней кануло в Парижской ночи! Закрылась воротами, помрачнела Сен-Дени, выпустив из своих дворов и арок ночных бабочек разврата…

Один за одним подъезжают темно-синие «Мерседесы» к «Савойе» и «Астории». Черные, блестящие платья, изящные фигурки, выпархивают из белых, кожаных салонов прямо в руки слащавых и элегантных молодых людей. Тихая мелодия вальса, переливы фортепьяно.

Через две улицы – латиноамериканская самба разрывает тишину, смех, хохот, грохот раздвигаемых стульев, веселый переливистый говор…

Беззвучной струйкой льётся в бокал белое вино… Гарсон профессиональным движением смахивает последнюю каплю, улыбается, наклонив голову, как бы приглашая к вечернему столу, незаметно исчезает. В светлом зале немного посетителей. На белоснежных скатертях потрескивают свечи. Спешить некуда и незачем. Поудобнее развалясь в кресле, подняв бокал, обвожу взглядом соседние столики.

Мысли уносятся далеко, в прошлое… Перед глазами мерно покачивается длинный ажурный маятник. Плавно течет время. Маятник продолжает свой бесконечный путь. Чуть замерли и дрогнули стрелки, часовой бой гулко отозвался в зале.

Неслышно подошла Мать-Мария. Улыбаясь, поставила передо мной дымящуюся чашку чёрного кофе и кувшин со свежим молоком… Кофе, приятно обжигая горло, побежало, разогревая ещё не проснувшееся, затекшее тело. Из-за крыш показалось солнце. Первые лучи скользнули, ударились, разлились по залу, наполнив его тёплым светом. Белые высокие стены разомлели под его лучами, тяжёлый древний стол, ажурные тёмные стулья (кресла) отразились в паркетном зеркале. Во всём умиротворение и размеренность, отрешённость от мира, оставшегося там, за древними витражами пасторского дома.

Ничего лишнего. Каждый предмет знает своё место, проверенное десятилетиями, а, может, и веками. Тёмный, ореховый резной секретер, приземистный буфет, старинный книжный шкаф с истёртыми временем корешками Библий…

Всё подчеркивает постоянство и любовь… Сверху по резным ступеням после утренней молитвы спустился Отец Пастор. Широко улыбнувшись, неспешно и размеренно опустил своё грузное тело на стул, осведомился, как я провёл ночь, перекрестившись пухлой рукой, налил молока…

Как это быто давно! Как летит время… А за окном в утренних лучах заблестели в каплях росы яркие лепестки роз, и их ароматом и свежестью, был пропитан весь воздух монастырского сада…

Потом был вечер… Освещённая вертикаль Ченстоховского собора Божией Матери. Волнующееся людское море у подножия. Золотой шатёр, Золотое ожерелье кардиналов… Зычный, чёткий голос Папы Иоанна Павла II, разрывающий безмолвную тишину своего пасторского стада. И в последних всполохах заката взошедшая одинокая звезда над стенами костёла…

За соседним столиком сидела одинокая молодая женщина… Остановившийся взгляд и нервно подрагивающая в маленьких худых пальцах сигарета выдавали её внутреннее волнение. Судорожно закинутые одна на другую ноги, фигура, застывшая на самом краю кресла, говорили о напряжённом ожидании… Она напоминала бегунью перед стартом. Казалось, вот сейчас раздастся выстрел стартера – и она вся сольётся в едином порыве… И стартер предстал через несколько минут в обличье довольно смазливого худого молодого человека, небрежно зашедшего и с нескрываемым пренебрежением оглядывавшего зал. Девушка дёрнулась, нервно вскочила, судорожно хватая одной рукой коричневую сумочку, и очень быстро пробежала по залу, на ходу перекинувшись двумя фразами со своим кавалером. И, не останавливаясь, выскочила на улицу, в мелкое марево дождя.

Молодой человек медленно повернулся, и не спеша, не по годам слишком размеренно, выплыл наружу…

Гарсон, возникнув ниоткуда, с той же улыбкой и поклоном, наполнил бокал и также незаметно исчез в никуда… «Шато» начинало действовать, наполняя всё внутри спокойствием и умиротворенностью…

Тёмная, пустынная дорога. Ни звука. Да, дороги в Китае «переплюнули» и наши ухабы. Шесть часов сумасшедшей скачки, скачки в прямом смысле слова, утомили всех до предела, искушая разве что наших хозяев. Не хотелось ни спать, ни есть, ни пить – не хотелось ничего. Прямо гонки на выживание! Вышли из микроавтобуса в черноту ночи. Тишина. Настроение скверное… И вдруг кто-то внутри неслышно подсказал: «Открой глаза, взгяни вокруг, наверх!» Не спеша подняв голову, я застыл от изумления. Высоко – высоко, в черной ночи, переливался миллиардами алмазов великий Млечный путь… Он занимал всё небо, от горизонта и до горизонта, он нависал над самой головой, он был так близко и так далеко… Никогда я не испытывал ничего подобного. В этом было что-то нереальное, фантастическое. Здесь Космос как бы сливался с земным, но таким мелким, ничтожным по сравнению с его Бесконечностью и Величием. Как гласит предание, повезет тому, кто окажется под этой небесной дорогой…

Китай открывался постепенно, не сразу, меняясь вместе с нашим продвижением к югу. На границе он ничем кроме лиц и машин не отличается от Благовещенска. Те же дома, те же бетонные заборы и глухие серые промышленные корпуса… Нет – пожалуй, базар, или даже специфический запах китайской кухни, сопровождаемый нас везде, постоянно во всё время нашего месячного путешествия.

И ещё Китай – страна торговли… Торгуют все и всем. Тысячи мелких и средних базаров, мелких лавочек и крупных советского времени универмагов… Завидев вас, сразу несколько рук хватает за рукав, произнося одну и ту же, а потому волшебную фразу «Эй, купи, товарищсе!» Цены –договорные, чём лучше торгуешься тем больше уважение…

Радушие хозяев радовало. Три раза в день три разных ресторана. Но пиво, пиво везде одно и то же, и диагноз один – быстро хмелеешь. Но и так же быстро трезвеешь…

Вечерами улицы пустынны… Единственное развлечение, что удалось обнаружить – бильярдная. Выиграли у хозяев ящик пива…

И ещё один характерный штрих из китайской жизни: проносясь рано утром по безлюдным ещё автострадам городов, в парках и скверах замечаешь застывшие неподвижные фигуры, которые приветствуют первые лучи восходящего солнца – тай-цзы-цуань, символ Китая. ..

На столе появляются устрицы и вторая бутылка «Шато». Посетителей заметно прибавилось. Дождь за окном усиливается… За столиком напротив устроилась пожилая пара. Кавалер, молодецки вскидывая бровями, что-

то тихо и загадочно объясняет даме, в то же время пристально ощупывая

взглядом окружающих. Тихо зазвучал вальс, приглушая и без того еле доносящиеся звуки голосов. Вальс, вальс… Растворились и унеслись вслед за ним вереницы мыслей.

Жёлтый лист плавно повис в воздухе, медленно перевернулся и неслышно лёг на белый песок аллеи. Солнце настойчиво пробивается через пожелтевшие макушки высоких пирамидальных тополей, выстроившихся строгими гренадерскими рядами от ступеней королевского дворца до тающей вдали линии поперечного канала. Осень берет своё, расцвечивая окрестности, окутывая прозрачностью и невесомостью совсем ещё недавно плотные гущи лесов… Пастельные краски далёких рощ сливаются у горизонта с поблекшей голубизной неба.

Тритон замер, застыл в движении, тёмной тенью отразившийся в свинцовых водах канала… Шаги не слышны, ноги утопают в мягком песочном ковре. Справа, в глубине парка, просвечивают белые пилястры летнего дворца. Неожиданно из боковой аллеи выскакивают два всадника в красных жокейках, рысцой пересекают аллею и исчезают, оставив повисшие

в воздухе песочные фонтанчики. И опять тишина. Солнце перекочевало за главный фасад Версаля, ударило, зарябив в глазах огненной радужной паутиной. Золотом загорелся крест дворцового собора, почернели туевые пирамидки, отбросив тёмно-синие тени на резко выделившиеся белые парапеты центральной лестничной анфилады.

Время остановилось, застыло в королевских покоях, вытянувшихся бесконечной чередой по всему периметру громадного дворца. Комната Людовика, спальня Людовика, камин Людовика, мебельный гарнитур в стиле Людовика, бесподобный столовый набор из бесчисленного количества предметов. Великолепный в своей пышности тронный зал, зеркальная галерея, безразмерно отразившаяся и расширившаяся до бесконечности, знаменитая королевская кровать Людовика. .. Пышность, великолепие, изощренность человеческой фантазии и ума достигли здесь своего кульминационного завершения, иногда вырываясь за рамки разумного, привычного.

Как своеобразно устроена человеческий ум и память! Удивляясь и любуясь чем-то новым, необычным, подсознательно начинаешь сравнивать это что-то с давно знакомым, не раз виденным тобою раньше, отложившемся где-то глубоко в памяти, и вдруг неожиданно явственно выступающем в незримом своем присутствии.

Петергоф, подёрнутый золотом уходящей осени. Холодной сыростью накатывают волны… Всё погружено в тишину, готовясь к долгому зимнему сну. Лучи холодного солнца ещё бросают прощальные взгляды на Золотого Самсона, нежась, в последний раз отдыхают на каменных крыльях уже не извергающих из своей пасти бриллиантовые струи Грифонов. Морской ветер поднимает опавшие листья, лениво гонит золотые волны по опустевшим аллеям. Не слышен звук разбивающихся о мрамор алмазных струй фонтанов, звонкого смеха детей, попавших вдруг в водяную заминку… Марли сиротливо и одиноко выделяется на фоне поредевших старых лип… Даже чайки, и те беззвучно рассекают осеннее небо, окидывая с высоты правильный рисунок

каналов, озер мрачный образ средневекового английского замка, раскинувшегося среди заросших угрюмых аллей, поражает своими размерами. Лодка пробирается среди запутавшихся и нависающих над самой водой зарослей, ветки так и норовят ухватить тебя или за голову, или за рубашку, пока, наконец, впереди не показывается ажурный мосток, за которым открывается широкая и спокойная гладь пруда… Мерное течение убаюкивает, лодка медленно, покачиваясь, скользит мимо четко выделяющегося на фоне сумеречного неба фасада Павловского дворца к журчащему вдалеке водопаду, перекатывающемуся через старую, полуразрушенную платину.

Непревзойдённой гармонией архитектуры и природы веет от воздушной легкости Камероновой галереи, от подчёркивающих совершенные вертикали античного портика стройных и раскидистых пышных вязов и дубов, от невесомого ажурного не уступающему Версалю Зеркального зала Екатерининского дворца. .. Да, именно здесь, в пригородах Северной Пальмиры, переработанные и дополненные французские идеи достигли в своём воплощении верха изящества и совершенства.

В тёплых ласкающих лучах солнца угасал день, разбрасывая длинные фиолетовые тени… Огонь, полыхающий в окнах западного фасада, стал тускнеть, растворяться, последний раз осветив горделиво восседающего Людовика…

Тетива автострады напряглась, выплеснув бешено мчащийся автомобиль из полумрака тоннеля к подножию блистающей и переливающейся арке Дефанса. Утреннее столпотворение автобусов и машин, сотня пересекающихся эскалаторов, стеклянных лестниц и лифтов…

Деловой и торговый центр оживал, начинался новый рабочий день современного Парижа…

Издали платформа Дефанса напоминает фантастический зеркальный замок, ощерившийся разновеликими стеклянными стенами и башнями, которые при приближении неумолимо увеличиваются в размере, причудливо меняя свои формы…

Что же испытывает человек, попавший через сито автостоянок, эскалаторов и витрин на главную площадь сего ультрасовременного творения конца двадцатого века? Наверное, то же, что и муравей в бору с трепетом глядя на уходящие в бездонное небо вершины сосен…

Бесшумно отворились стеклянные двери, вобрав в себя по утреннему свежих, но уже чем-то озабоченных людей, и капсула лифта быстро заскользила вверх, неумолимо приближаясь к верхнему ярусу Коммуникационного центра…

Отсюда, с вершины современного Парижа, древняя столица раскрывается с другой, совсем не типичной для себя стороны.

Угловые башни прочертили строгую границу, разделив прошлое и настоящее. Привычный город остался где-то там, за чертой, словно искусно написанное диорамное полотно. А здесь – куда ни глянь, теснятся символы и знаки эпохи, в семантично чётком ритме заполняя последнюю страницу ХХ века…

Куда ни глянь, до горизонта теснятся, налезая друг на друга, пересекаемые автострадами и железнодорожными ветками склады, терминалы, коробки промышленных цехов, целые кварталы магазинов, мастерских. .. Котлованы сменяются недостроенными скелетами железобетонных башен, заслоняющие мерный строй раскачивающих своими клювами вертикалей кранов…

Этот хаотично расползшийся живой организм окрестностей Дефанса легко отторг бы любой кусочек ткани старого города, будь он перенесен сюда силой изощренного воображения… Постоянная параллель – синтез и противоборство старого и нового.

При взгляде на «Центр Помпиду», причудливым монстром, распластавшимся в историческом центре Парижа, задавив своей громадой притулившуюся по соседству миниатюрную старинную капеллу, одолевают противоречивые чувства. Несмотря на неестественную вычурность торчащих во все стороны переплетающихся ярких труб и кусков неземного дизайна, при желании можно обнаружить и слабые попытки авторов с помощью псевдоэлементов и ритма вписаться в сложившуюся ткань города…

Ночью центр, расцвеченный ритмично вспыхивающими гирляндами огней, напоминал то причудливый инопланетный корабль, то давящую всё живое громаду родового готического склепа…

Таков современный Париж, в котором подземные торговые площади сменяются вертикалями бизнес-центра, грязные и шумные тоннели метро выталкивают пассажиров к открытым дверям роскошных фирменных магазинов и салонов, шумные Елисейские автобусы контрастируют с тишиной старинных скверов, величественный Сорбонский костел, раскрывший объятия застывшей зелени парка, соседствует с ниспадающим стеклянным водопадом подземного торгового центра…

Так медленно приближался, наконец наступив, день, которого я ждал, чувствовал его приближение – день откровения… По мере того, как протискиваясь в шумной толпе, среди бесчисленных магазинчиков и ларьков, я поднимался к подножию сказочной Сакре-Кёр, смутное чувство чего-то неведомого, нового, что должно открыться сегодня, всё сильнее захватывало меня.

День был прекрасен, и, казалось, само провидение готовилось открыть мне ту дверь, за которой, как в сказке, скрывалась душа Парижа…

Узкая улочка упёрлась в поросший вековыми деревьями высокий холм, повернула, подведя наконец к крутой и широкой лестнице, сливающейся с белым мрамором костела, причудливые купола которого напоминали сказочный Тадж-Махал, чудесным образом перенёсшийся из прекрасной далекой сказки. По мере подъёма волнение охватывало меня всё больше и больше, чудесная дверь начинала приоткрываться, и что-то новое, непонятное, стало заполнять мое существо…

Вот и главный портал собора, зовущий в свой таинственный полумрак. Но нет, не сейчас, ещё успею вернуться в твою сень… Я не обращал внимания на праздно разгуливающие, сидящие группы людей, что-то непреодолимо тянуло меня дальше. Булыжная мостовая, гулко отдаваясь во всём теле, влекла вперед, мимо застывших и гримасничающих в толпах зевак мимов, провела узким проулком вдоль высокого, тщательно отбеленного глухого фасада, и втолкнула в объятия небольшой квадратной площади, наполовину покрытую разноцветным покрывалом зонтиков летних кафе. Здесь всё было знакомым и милым, не раз видимым во всём, что связано с историей Парижа. Над площадью витал её дух, жил в разноцветных трехэтажных домиках с резными чугунными балкончиками по периметру окруживших площадь, в звучных голосах торговок, одетых в старомодные широкие юбки и белые чепчики, звонком смехе продавщиц цветов, в звоне бокалов, пьяных возгласах завсегдатаев летних кафе, занимающих все первые этажи…

Воздух, пропитанный музыкой, пьянил, кружил голову, и чтобы не потеряться, не раствориться в нём, пришлось присесть за один из столиков. Всё здесь было другим, весёлым и жизнерадостным. Гарсон, весело подмигнув, широко улыбнулся, смешно вздёрнулись черные, закрученные вверх густые усы, исчезаючи поставил на стол два громадных бокала с перекатывающейся через край пенистой шапкой пива, жюльены и тарелку с аккуратно нарезанными кусочками лосося. Холодное, искрящееся пиво быстро ударило в голову, тело становилось невесомым, всё перевернулось, время смешалось и застыло в своём движении… Я не мог понять – сон это или явь. Перед глазами проплывали кареты, заполненные разодетыми честолюбивыми дворянами, гвардейцы на стройных рысаках, Ги де Мопассан быстрой походкой, задумавшись, не глядя по сторонам, пересекал площадь… О чём думал он? О ненавистном ему творении Эйфеля? Или выискивал здесь персонажи для нового рассказа? На пересечении Монмартра и площади стоял Альфред Сислей, цепко выхватывая глазами из-под густых бровей пропорции замыкающего перспективу улицы главного купола собора.

Руки сами собой потянулись к альбому, первые линии легли на лист…

Странное дело… Казалось, сама атмосфера этого места налагала свой неповторимый отпечаток на бумагу. Карандаш повторял линии фасадов, но они не были архитектурно прямыми, четкими, также как и купол Сакре-Кёр демонстративно наклонял свой шлем; деревья выплясывали весёлый танец, экспрессивными взмахами ветвей-крыльев приветствуя солнце…

Что-то происходило независимо от меня, но что? Ноги сами понесли меня по Монмартру. Мимо мелькали, проплывали, словно во сне, лица и образы… Старый шарманщик приветствовал меня улыбкой, потный, дородный бакалейщик, схватив за руку, громко зазывал войти, смущенно отвела большие серые глаза молоденькая продавщица…

Грязный мальчуган быстро пересек улицу, чудом не угодив под несшийся скорой рысью конный экипаж…

У старой липы, раскинувшейся за высокой резной оградой, улица разделилась, двумя бегущими струями устремляясь вниз в обрамлении спускающихся террасами старых кварталов. Всё в них было очень знакомым… Помедлив, я повернулся, надеясь ещё раз увидеть купола собора…

И… сразу узнал его.. Вот он, этот дом – такой знакомый, отдельный, кое-где потрескавшийся фасад, открытые окна над миниатюрными резными балкончиками, буйно свисающими стрелками дикого винограда, ярко-зелёная вывеска, красные зонтики, трепещущие над головами сидящих любителей абсента; одинокий, покосившийся газовый фонарь; и возвышающийся над мансардами и частоколом каминных труб массив собора, наклонившийся в такт убегающей вверх мостовой…

Дверь распахнулась… Л ёгкая волна пробежала по всему телу — загадка, вековая тайна Парижа открылась мне, приняв в себя… Через меня прошли годы, судьбы жизнь и философия парижских писателей и поэтов; Сислей, Писсарро и Сезанн говорили со мной картинами, образами… Монмартр вошёл в меня абстрактно-яркими красками Мориса Утрилло…

Я смотрел на работы, нарисованные моей рукой, и, наверное, загадочно улыбался, что это всё не сказка и не сон. ..

Всё это — великая загадка великого города, понять которую он позволяет только избранным.

ЭПИЛОГ

Стоя у подножия собора, я любовался прекрасным видом старого города. Солнце село за горизонт, красные сполохи заката перерезались стальным рисунком облаков, город гас, растворялся в лилово-синей дымке…

На душе было тепло и спокойно…

Я медленно брел по освещённым ночным улицам, и город ещё раз дарил мне свои сказочные красоты. Проплывали в своей роскоши и надменности Гранд-Опера, не матово светились набережные Сены, ярко подсвеченный, загадочный молчаливый Нотр-Дам. Искрился, переливаясь огнями, бульвар Капуцинов… Последняя моя ночь в Париже подходила к концу. Скоро алеющий восток погасит золото Эйфелевой башни, четко прорисуется на светлеющем небе разноголосый строй фонарей… Начнется ещё один день… Париж! Я не прощаюсь с тобой, я говорю тебе до свидания.

.

.

.

.

.

.

.

Книги глазами художника Виктора Антонова

Одно из лучших живописных произведений Виктора Антонова, созданное в 2004 году, — «Александр Пушкин». Оно дарит зрителю мимолетность встречи и радость узнавания, в нем авторское, очень личное прочтение образа поэта. Изобразительный язык холста пластичен и непосредственен, как ритмичные поэтические строки. Обращение к образу русского поэта не случайно, потому что большую часть своего творческого пути художник посвятил оформлению книги.

Виктор Антонов замечательный график и, как это часто бывает в творчестве одаренных художников, один вид изобразительного искусства органично «поддерживается» другим. Антонов иллюстрировал роман Вс. Н. Иванова «Александр Пушкин и его время» (1985). Им созданы прекрасные по исполнению, но, к сожалению, пока не изданные графические листы к «Сказкам» Пушкина (1996). С 1977 года сотрудничая с Хабаровским книжным издательством, Антонов оформил свыше 300 книг. Это произведения отечественных классиков литературы и дальневосточных писателей и поэтов (М. Шолохов «Поднятая целина» (1980), Н. С. Лесков «Рассказы» (1981) и другие). Виктор Николаевич — один из опытнейших графиков, и с оформления книги начиналось его творчество.

Иллюминирование — так об искусстве оформлении книги говорили в очень далеком прошлом, дает необъятный простор для творчества. Виктору Антонову нужно почувствовать текст: стилистику и меру его условности или развернутости. Выбрать пути решения художественно-образной задачи: стилизация или, наоборот, точное воспроизведение мельчайших деталей, а также технику исполнения. Иллюстрирование книги — сложный и интересный процесс, так как художнику важно не только прочитать, но и увидеть эпоху, если это, например, исторический роман. Художник-график должен увидеть действующих лиц, атрибуты и приметы времени, знать массу интереснейших вещей, порой разыскивать изображения каких-то редких предметов быта или костюмов, погружаясь в рассмотрение репродукций или изучение этнографических коллекций. Еще одна распространенная ситуация: книга уже неоднократно издавалась и иллюстрировалась предшественниками. Виктору Николаевичу не раз приходилось сталкиваться с этим, и он всегда искал свое авторское решение, не повторяя уже проторенных кем-то путей.

Книжная графика Антонова может быть скупой и лаконичной, отмеченной точным и выразительным рисунком пером, полихромной, акварельной или подсвеченной цветным карандашом. Это зависит от того, какое произведение он иллюстрирует. Виктор Антонов нашел свой авторский язык, его графика узнаваема, но при этом он никогда не клонирует самого себя. Хороши оформленные Виктором Антоновым детские книги. Мы обычно не задумываемся о том, что художник книги встречает нас первым из мастеров изобразительного искусства, с тех самых первых «залюбленных» нами книг. За «маленькой» книгой всегда стоит решение больших творческих задач. Художнику надо увидеть книгу глазами еще не умеющего читать человека или достичь той меры узнаваемости, которая доступна определенному детскому возрасту.

Творческой удачей Антонова можно считать оформление книг Н. Д. Наволочкина «Знакомые кота Егора» (1981), «Каникулы кота Егора», «Полудница Акуля» (2003). Как опытный мастер он почувствовал окрашенное тонким юмором и насыщенное глубоким смыслом содержание книг. Рожденные художником герои жизненны и в то же время чуть условны, как сказочны сами сюжеты произведений Николая Дмитриевича Наволочкина. Узнаваемы и обаятельны все — усатые, полосатые и рогатые. Замечательна идея Антонова показать маленькому читателю окружающее глазами героев книги. С ветки дуба мы смотрим вниз глазами франтоватого бурундука на совсем маленькую собаку у корней дерева. Для книги «Полудница Акуля» Антоновым найдено красивое, солнечное цветовое решение. Мастерски организовано пространство в каждой композиции и тонко обыграны детали. Художнику можно сказать большое спасибо за деликатное цветовое решение детских книг. Они красочны, но выдержаны в колористической гамме, главное, в них нет той ошеломляющей «кислотности» цвета, которую почему-то можно часто видеть в оформлении детской литературы.

Виктор Николаевич принял участие в таком уникальном проекте, как оформление учебных пособий для коренных народов Дальнего Востока — «Азбука в картинках» (2013), «Азбука в стихах» (2013) для нивхов и учебника для 1-го класса «Удэгейский язык» (2014). За великолепное в художественном плане оформление Антонов был номинирован на соискание премии губернатора Хабаровского края в области изобразительного искусства.

Сейчас Виктор Николаевич Антонов — ведущий художник издательства «Приамурские ведомости», а это значит, что у нас еще будет возможность знакомиться с творчеством нашего земляка.

Виктория ШИШКИНА

---

Виктор Николаевич АНТОНОВ родился 22 августа 1949 года в Хабаровске. Два года учился во Владивостокском художественном училище, а в 1967-м поступил на живописное отделение Владивостокского государственного института искусств. Занимался также в рисовальных классах Ленинградского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1989 году стал членом Союза художников России.

Виктор Антонов — постоянный участник художественных выставок различного уровня. В 2009 году награжден почетной грамотой Министерства культуры Хабаровского края, в 2011 году — дипломом Союза художников России за успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства России (Москва), а в 2014-м стал лауреатом премии губернатора Хабаровского края в области литературы и изобразительного искусства.

Произведения Антонова находятся в собраниях Дальневосточного художественного музея (Хабаровск), Сахалинского областного художественного музея (Южно-Сахалинск), Картинной галереи им. А. М. Федотова (Хабаровск).

Глазами художника

Мир неисправленной миопы — картина импрессионистов: туманная, приглушенная и не в фокусе. В конце 19 века традиционному реализму бросили вызов новое поколение художников, которые быстро заполнили свои холсты цветными всплесками, грубыми мазками и размытыми изображениями. Большинство историков искусства предполагали, что эти художники просто пытались запечатлеть мимолетный момент, впечатление; другие считали, что глаза, затуманенные дефектами или болезнью, объясняют сломанные мазки кисти, отсутствие деталей и краткие проблески природы и жизни, которые пересекали их холсты.

Давайте посмотрим на жизнь и таланты некоторых художников-импрессионистов и обнаружим проблемы со зрением, которые, возможно, оказали глубокое влияние на их методы, цвета и средства массовой информации.

Сезанн

Одним из близоруких художников, рисовавших без очков, был Поль Сезанн (1839–1906). В его время были доступны очки с близорукостью, но он отказался их носить, сказав: «Уберите эти пошлые вещи».1 Взгляд на его работы показывает, что крупные планы Сезанна довольно отчетливы, с мелкими деталями. С другой стороны, его пейзажи всегда были туманными и не в фокусе. Почему отказался от коррекции зрения? Предпочитал ли он более мягкий и нежный мир, который видел своими близорукими глазами? У Сезанна тоже был диабет, но он жил до открытия инсулина1. Было ли его зрение ослаблено диабетической ретинопатией?

Ренуар

Огюст Ренуар (1841-1919) был ошибочно описан британским писателем и офтальмологом Патриком Тревором-Ропером как миоп.1 Хотя его ранние картины демонстрируют большую ясность, его более поздние пейзажи демонстрируют туманность, которую Тревор-Ропер приписывал близорукости. Тем не менее, его сын писал об остром зрении своего отца: иногда он носил очки для чтения, но делал это в основном для того, чтобы спасти глаза. Когда он спешил или терял очки, он вполне обходился без них. Часто он показывал нам на горизонте хищную птицу, летящую над долиной.

В конце жизни Ренуар серьезно пострадал от артрита и нуждался в инвалидной коляске.2 Он был прикован к своей комнате неделями, с большим трудом держал кисти и рисовал с гораздо меньшими деталями. Также он использовал разные цвета, гораздо менее голубые и более теплые тона. Были ли изменения в использовании цвета из-за катаракты, которая отфильтровывает непропорционально большое количество фиолетового, синего и зеленого, оставляя нетронутыми красный и коричневый? Было ли отсутствие деталей в его более поздних работах из-за пресбиопии или из-за его неспособности правильно держать кисти?

Моне

Термин импрессионизм был изобретен Оскаром-Клодом Моне (1840-1926).В 1873 году, когда его попросили назвать картину, которую он представил на выставке, он назвал ее «Впечатление: восход солнца», никогда не понимая, что он и другие, принявшие аналогичные стили, станут известны как импрессионисты.

Находясь в Венеции в 1908 году, Моне начал распознавать проблемы с восприятием цвета; к 1912 году, в возрасте 72 лет, у него были серьезные проблемы со зрением. Его правый глаз был практически бесполезен. Ему поставили диагноз двусторонняя катаракта, и несколько известных офтальмологов рекомендовали операцию.Но, несмотря на почти созревшую яркую катаракту правого глаза, Моне отказался от операции. В 1913 году были прописаны очки с плоской линзой O.D. и линзы -1,75D O.S. Также были прописаны отдельные очки для чтения с линзами +1,50D O.U.2

.

Со временем яркий солнечный свет залил его, и он больше не мог писать в полдень. Ему было трудно различать похожие цвета, и он был вынужден определять цвета, читая этикетки на своих тюбиках с краской. В своей палитре он поддерживал цвета в регулярной последовательности, чтобы не допустить ошибок.В более позднем интервью он сказал: «Я больше не воспринимал цвета с той же интенсивностью». Я больше не рисовал свет с той же точностью. Красные казались мне мутными, розовые — безвкусными, а промежуточные или более низкие тона ускользали от меня. Сколько раз я часами оставался возле маленького моста, где мы сейчас находимся, под самым суровым солнцем, сидя на своем походном табурете в тени своего зонтика. , заставляя себя возобновить прерванную задачу и вернуть свежесть, которая исчезла из моей палитры! Напрасные усилия.То, что я рисовал, становилось все темнее и больше походило на старую картину2.

К 1922 году зрение правым глазом Моне снизилось до светового восприятия с проекцией; острота зрения О.С. было 20/200 через плотную желто-коричневую непрозрачность2. Он писал: «Я хотел извлечь выгоду из того, что осталось от моего видения, чтобы завершить некоторые из моих украшений … Я глубоко ошибался. В конце концов, мне пришлось признать, что я их разрушаю, что я больше не способен создавать что-то прекрасное.И я уничтожил несколько своих панелей. Сегодня я почти ослеп и вынужден полностью отказаться от работы2

Капли для расширения были прописаны в попытке открыть зрачок левого глаза Моне и позволить ему увидеть вокруг помутнения.

Первоначально реакция была хорошей. Моне заметил, я давно не видел так хорошо. Капли позволили мне рисовать хорошие вещи, а не плохих картин, которые я упорно делать, когда не видя ничего, кроме тумана.2

Однако их действие было кратковременным. Наконец, в январе 1923 года Джордж Клемансо, врач и политик, убедил Моне сделать операцию. Была запланирована двухэтапная операция: в том же месяце предварительная иридэктомия с последующим экстракапсулярным удалением катаракты. Операция потребовала 10 дней абсолютного покоя, в течение которых оба глаза были закрыты повязкой. Его заставили лечь на спину, обездвиживая голову мешками с песком. В это время он мог только пить чай с лаймом или бульон, и его нужно было принудительно удерживать от срывания бинтов.Моне сказал, что предпочитает быть слепым.2

После выздоровления его зрение можно было скорректировать до 20/30 с помощью + 14.00D 4.00D x 180, но Моне было очень трудно адаптироваться к своим афакическим очкам. Он не мог использовать оба глаза вместе и жаловался, что предметы изгибаются ненормально. «Я чувствую, что если сделаю шаг, то упаду на землю», — сказал он. Вблизи и вдали все деформировано, сдвоено, и смотреть стало невыносимо. Мне кажется опасным упорствовать. Что касается прогулки в этих очках, то в любом случае об этом пока не может быть и речи, и если бы я был приговорен видеть природу такой, какой я вижу ее сейчас, я бы предпочел быть слепым и сохранить воспоминания о красотах, которые я всегда видел.2 Во время чтения он закрывал левый глаз листом бумаги и предпочитал ходить, глядя сквозь плотную желто-коричневую ядерную катаракту в левом глазу.

Моне также жаловался на заметную разницу в цветовосприятии его глаз; сказав, что афакическим глазом он не видел ничего, кроме голубого. Через два года после операции он все еще с трудом приспосабливался к очкам. Как только я буду в лучшем настроении, я постараюсь к ним привыкнуть, хотя я еще более уверен, что зрение художника уже никогда не вернется.Когда певец теряет голос, он уходит на пенсию; художник, перенесший операцию по удалению катаракты, должен отказаться от рисования; и это то, на что я был не способен2

Наконец, ему прописали очки желто-зеленого оттенка, что вывело его из отчаяния и позволило снова начать рисовать. Он мог продолжать рисовать почти до своей смерти в декабре 1926 года от хронической обструктивной болезни легких и рака легких2

Ван Гог

Визуальное восприятие Винсента Ван Гога (1853-1890), недолгая жизнь которого была омрачена психическим заболеванием и причудливым поведением, остается загадкой.Хотя британский офтальмолог Патрик Тревор-Ропер предположил, что Ван Гог был близоруким, его зрение было неофициально проверено довольно эксцентричным врачом-гомеопатом, доктором Полом Фердинандом Гаше, в мае 1890 года, за два месяца до самоубийства Ван Гога1. зрение и цветовосприятие в норме2. Но почему Ван Гог использовал так много желтого в своих поздних картинах, даже в телесных тонах своих портретов и автопортретов? Была ли у него ксантопсия, и если да, то было ли это вызвано химической токсичностью или злоупотреблением психоактивными веществами?

Ван Гог, вероятно, страдал эпилептическим расстройством.После выхода из психиатрической больницы его брат Тео поместил его под опеку доктора Гаше. В то время наперстянка, известная сегодня как сердечное лекарство, использовалась для лечения меланхолических мыслей, ипохондрии, психических заболеваний, головной боли, тошноты, рвоты, боли в глазах, отека век, слезотечения и воспаления глаз. .2 На портрете доктора Гаше Ван Гог изображен сидящим с веткой наперстянки, из которой извлекается наперстянка, в стакане на столе.

В токсичных, но несмертельных дозах дигиталис может вызвать желтое зрение.Зная эксцентричный характер Гаше и тот факт, что горожане называли его доктором Шафраном из-за того, что он покрасил волосы в желтый цвет, возникает вопрос, не было ли Ван Гога преднамеренно передозировкой дигиталиса, что привело к его ксантопсии.

Ван Гог также имел проблемы с пищеварением, из-за которых он, возможно, принимал сантонин, терпен, который в то время использовался для лечения и профилактики кишечных паразитов и, как известно, вызывает желтое зрение. Предполагалось, что у него pica, что вызвало у него ненормальную тягу к другим терпенам, подобным сантонину: туйону, скипидару, камфоре и абсенту.2

Возможно, наиболее значительным был абсент, изумрудно-зеленый крепкий алкогольный напиток (от 60% до 80% этанола с добавлением иногда метанола), известный как зеленая фея, полученный из полыни.

Полынь (Artemisia absinthium), классифицируемая как психоактивное судорожное средство, использовалась многими импрессионистами, постимпрессионистами и писателями 19 и начала 20 веков. Известно, что галлюциноген изменяет восприятие и воздействует на сознание, создавая идеи, которые иначе были бы недоступны.В 19 веке было сказано, что абсент дает гениальность тем, у кого его нет, и забирает его у тех, у кого он есть.

Ван Гог описал, как абсент повлиял на его зрение: Вместо того, чтобы есть достаточно и регулярно, я поддерживал себя кофе и алкоголем. Я все это признаю, но все же верно, что для того, чтобы достичь высокой желтой ноты, которую я достиг прошлым летом, мне действительно нужно было быть довольно хорошо взвинченным.

Офтальмологи, интересующиеся искусством, также обратили внимание на ореолы на некоторых картинах Ван Гога, особенно на Звездной ночи и Звездной ночи над Роной, и обсудили, могли ли они изображать ореолы, которые он видел во время приступы закрытоугольной глаукомы.2

Однако ни в одном из его писем или медицинских записей нет упоминания о симптомах, характерных для глаукомы, таких как сильная боль, тошнота или потеря зрения. Более вероятно, что он использовал ореолы религиозно или символически, как это делали некоторые из его современников, чтобы создать ощущение атмосферы в своих пейзажах.4

Дега

Эдгар Дега (1834-1917) известен своими неземными изображениями балерин, часто с невыразительными лицами.Тем не менее, когда он был моложе, он рисовал очень подробно.

Дега был слабым миопом, и он страдал от хронического заболевания глаз, которое приводило к прогрессирующей необратимой потере зрения2. В то время ему был поставлен диагноз хориоретинит, термин, который в XIX веке охватывал многие состояния, вызывающие рубцы. сетчатка, включая возрастную дегенерацию желтого пятна.

У него была сильная светобоязнь, и он чувствовал, что его проблемы со зрением вызваны солнечным светом и холодной погодой.2 В 1873 году, посещая родственников в Новом Орлеане, Дега обнаружил, что у его двоюродного брата прогрессирующее заболевание глаз, называемое просто офтальмией, которое вызвало к 25 годам она потеряла все полезное зрение на левый глаз, а к 32 годам полностью ослепла на оба глаза.2

Дега опасался, что его потеря зрения также будет прогрессирующей и постоянной. В письме, написанном в 1873 году, он сетовал: «Я рассчитываю оставаться в рядах немощных, пока не перейду в ряды слепых».

Ранние работы Дега показывают мельчайшие детали: брови и ресницы, детали музыкантов и их инструментов; складки в балетных костюмах; и полотна с заливкой от края до края.

Поскольку его состояние ухудшилось в 1880-х годах, он потерял центральное зрение.Он описал свою картину как упражнение по избеганию слепого пятна; его фокус сместился из центра в правую или левую сторону холста. Ему пришлось попросить свою модель определить цвета его пастелей, и со временем его цвета изменились на резкие, резкие тона.2

В 1892 году Дега подарили очки с окклюдирующей линзой O.D. и стенопеическая щель, которая приближалась к его астигматической оси О.С. В письме 1873 года он писал: «Вы увидите меня со сравнительно зловещей штукой над моими глазами».Они пытаются улучшить мое зрение, проверяя правый глаз и позволяя левому видеть через маленькую щель.2 Очки вскоре были оставлены, так как он нашел их неудобными и бесполезными.

Фотографии, сделанные между 1890 и 1900 годами, показывают, что глаза Дега были прямыми2. Он носил очки и был явно ортофорическим, что свидетельствует о том, что он, должно быть, сохранил некоторое зрение в правом глазу даже в конце жизни. Вдобавок, если его правый глаз был полностью слепым, зачем ему была нужна окклюдирующая линза в его стенопических очках.2

Поздние работы Дега показывают преобладание красного и относительное отсутствие синего. Центральное заболевание сетчатки может вызвать дефицит синей колбочки, и его трудности с различением цветов подтверждают диагноз заболевания сетчатки2. Этиология его заболевания сетчатки так и не была установлена, но возможные варианты включали инфекцию, дегенеративное заболевание или семейное заболевание. Когда его зрение уменьшилось, он приспособился к его ограничениям, исследуя другие медиа: пастель вместо масла; фотография; и скульптура, в которой он мог использовать свое осязание, чтобы улучшить свое ограниченное зрение.2

Писсарро

Камиля Писсарро (1830–1903) называли плачущим импрессионистом, так как он страдал хроническим дакриоциститом правого слезного мешка с образованием свищей в течение последних 15 лет своей жизни.2

Когда Писсарро был молод, он любил писать пейзажи с крестьянами в тогда еще сельской местности Ле-де-Франс. В 1887 году, обвиняя традиционных врачей в смерти своего друга, художника Эдуарда Мане, Писсарро обратился за лечением воспаления правого слезного мешка к офтальмологу-гомеопату.2 Так начался процесс повторяющегося отека, абсцессов, зондирования правого носового слезного протока, обнаружения костной непроходимости в проходах, инъекций нитрата серебра для закрытия патологических ходов, созданных зондированием, и постоянного страха перед целлюлитом и дальнейшим рубцеванием. .2

Писсарро посоветовали избегать ветра и пыли и [и] промывать глаза борной кислотой немедленно, если глаз воспаляется2. Арум, гомеопатическое средство, было прописано для ускорения заживления тканей, окружающих кость.Каждый раз, когда образовывался абсцесс, глаз перевязывали на несколько дней, и Писсарро жил в постоянном страхе, что воздействие пыли или ветра может вызвать рецидив дакриоцистита.

Очень прагматик, он писал своему сыну Люсьену: «Я привыкаю к ​​мысли, что для работы нужен только один глаз. Это намного лучше, чем вовсе не иметь места. Он сократил свои планы на поездки и перенес мольберт и холсты в дом. Больше не имея возможности рисовать пейзажи с крестьянами, он создал одни из своих лучших картин, глядя из окон на бульвары Парижа и крыши Руана.

Но, дакриоцистит Писсарроса сохранился. Опасаясь операции, он консультировался с другими офтальмологами, получая противоречивые советы относительно лечения своего состояния. При жизни Писсарроса единственными доступными во Франции методами лечения дакриоцистита были зондирование или удаление слезного мешка. С одной стороны, рекомендовалось полное разрушение слезного мешка, результатом которого было бы постоянное разрушение; с другой стороны, попытка определить местонахождение прохода через кость к носу с помощью дальнейшего зондирования, что может вызвать большее количество ложных проходов, целлюлит и рубцевание.2 Он никогда не выбирал ни одну из процедур.

По иронии судьбы, всего через год после своей смерти итальянский хирург Аддео Тоти опубликовал свою методику дакриоцисториностомии, положив начало эре современной слезной хирургии.

Кассат

Мэри Кассат (1844-1926), считающаяся самым известным американским импрессионистом, большую часть своей жизни провела во Франции. Вместо того, чтобы писать пейзажи, как многие ее современники, она рисовала тщательно составленные сцены с матерями и детьми, пока ее зрение не начало рушиться.2

Проблемы со зрением у Кассатт начались в 1900 году, когда ей было 56 лет. У нее был диабет, поэтому ей приходилось полагаться на диетические ограничения и странные методы лечения, включая радиотерапию.

В письме 1911 года она написала: Я нахожусь у врачей, делаю ингаляции радия. Сегодня восьмой день, и я очень страдаю, что, кажется, доказывает, что он идет мне на пользу, что он будет успешным, если я выдержу это 2

Радий был чудодейственным средством лечения начала 20 века.Хотя неизвестно, лечилась ли Кассат радием от катаракты, а также от диабета, в статье 1920 года в Американском журнале офтальмологии, озаглавленной «Радий от катаракты», сообщалось, что: из 31 пациента, находящегося под наблюдением, 84,3% показали Изменения к лучшему. В тех случаях, когда наблюдалось заметное улучшение, помутнения были окончательно истончены; одна из них, очень ранняя ядерная катаракта, полностью исчезла, не оставив следов помутнений. Радий доказал свою ценность при лечении начинающейся катаракты.2

С тех пор было доказано, что радий вызывает катаракту, а не лечит ее.

В 1912 году у нее обнаружили катаракту. К 1915 году ее зрение ухудшилось, и она больше не могла рисовать. Она перешла с масел на пастели, которые были более щадящими, а ее гладкие мазки стали резкими и ломкими. Кассат больше не могла воссоздать изящество своих ранних картин.2

Оглядываясь на жизнь этих художников, прислушайтесь к словам г-наКросс, викарий Chew Magna в Сомерсетшире, Англия: Недавно изобретенные очки optick [sic] аморальны … Они искажают естественное зрение и заставляют вещи казаться неестественными и ложными.1

Или, эпитафия в церкви Санта-Мария-Маджоре во Флоренции, Италия: Здесь покоится Сальвино дАрмато из Армати из Флоренции, изобретатель очков: Да простит ему Бог его грехи. 1317,1 г. н.э.

г.

Сегодня многие из состояний, которые повлияли на этих художников, можно вылечить и исправить, но мы не можем не задаться вопросом: достигли бы они таких же высот, если бы могли воспринимать мир идеальным зрением?

Филлис Раков, директор службы контактных линз Princeton Eye Group, является сертифицированным JCAHPO офтальмологом, специалистом по контактным линзам продвинутого уровня NCLE и почетным членом Общества контактных линз Америки.Она посвящает эту статью Майклу Мармору, доктору медицины, и Джеймсу Рэвину, доктору медицины, чья книга «Глаз художника» послужила ее основным источником информации и навсегда изменила ее взгляд на искусство.

1. Тревор-Ропер П. Мир сквозь призму зрения. Лондон: Сувенирная пресса; 1997.

2. Мармор MF, Равин JG. Глаз художника. Сент-Луис: Мосби; 1997.

3. Письма Винсента Ван Гога. Лондон: Констебль и Робинсон Лтд; 2003 г.

4. Мхлбергер Р. Невидимый Ван Гог. Честерфилд, Массачусетс: Книги Хамелеон, Инк; 1998.

5. Рэвин JG. Офтальмология и искусство: проблемы со слезами на Писсарросе. Офтальмологический форум. 1984; 2 (1).

Vol. №: 144: 10 Выпуск: 15.10.2007

Каким видит художник? Его секрет. Глаз художника.

Правда ли, что глаз художника существует? Производитель видит другое? И если да, то как он видит и почему? Можете ли вы научиться смотреть, как он?

Я был на Кюрасао с девушкой, журналисткой.Она спросила меня, легко ли мне понять рекламные щиты. «Язык здесь похож на испанский», — сказала она. Я был удивлен: «Не знаю, я этого не заметил», — ответил я: «Думаю, я пока не читал никаких рекламных щитов». Я знал, какие изображения или рисунки на нем, цвета, формы и даже буквы использовали, но читали, нет, я их не читал. Признаюсь, мне было неловко, но теперь я понимаю, почему.

«Если земля покрыта снегом, в котором отражается солнце… если вы спросите кого-нибудь, какой цвет он видит, он скажет вам белый, чистый белый, белее солнечного света, немного серого в тени.Художники скажут вам, что тени не серые, а светло-голубые, а снег в солнечном свете — насыщенно-желтый ». Чарльз С. Пирс

Мы бы сказали, что видим все своими глазами, но гораздо правильнее сказать, что все видит мозг . Большая часть процесса зрения происходит в мозгу, глаза только стимулируют получателей этого света. Это часть первой фазы зрительного восприятия, информация попадает в ассоциативную кору и распространяется на другие части мозга.Во многих случаях это выполняет лимбическая система, обеспечивающая эмоциональное воздействие.

Ваше восприятие определяет то, о чем вы думаете. То есть мозг определяет, что вы видите, что получаете, что сохраняете.

Знание того, как вы видите, — это способность наблюдать, способность интерпретировать информацию, понимать, что происходит вокруг вас. Восприятие отбирает только ту информацию, которая вам интересна. Восприятие — это процесс распознавания и интерпретации сенсорных стимулов.

Человек получает сообщения от более чем 250 миллионов зрительных ячеек, слишком много данных, поэтому выберите из них свой мозг. Этот выбор будет только напоминать, на что обратил внимание мозг. Это наблюдение.

В повседневной жизни стимулы возникают вместе, а не изолированно. В восприятии повседневных влияний внешних стимулов, но и ряд субъективных факторов . Каждый человек определяется своими ценностями, своей личной историей, своими воспоминаниями, своими интересами, способностями к обучению, мотивацией и даже социально-экономическим и культурным контекстом.Когда мы что-то видим, мы не только видим это, но и создаем ассоциации со своими чувствами, которые зависят от нашего личного опыта. Например: «Мне нравится запах кокоса, потому что он напоминает мне лето, отпуск, пляж».

Обувь будет по-разному рассматриваться сапожником, электриком, дизайнером, спортсменом, продавцом, покупателем или художником. Интересы очень разные.

Художник / производитель, дизайнер имеет свой собственный взгляд на вещи.Их интересы и мотивация связаны с их творчеством.

1.- Художник любопытен, открыт к происходящему

Художнику необходимо быть открытым для чувственного опыта и способности вызывать любопытство. Ему нужна информация, чтобы получить вдохновение для концепции работы, идеи или творения. Взгляд за рамки повседневного или знакомого. Он задавался вопросом, что он видит, изучает дольше, наблюдает с большим вниманием . Он знает момент, который нужно запечатлеть, и затем использует его как источник вдохновения.

2.- Постоянно задает вопросы

Единственный способ начать творческий процесс — задать вопросы. Производитель постоянно его ищет. Интересно, что на вопросы нет ответов, потому что они заставляют нас думать. Вы должны исследовать все, даже если есть определенность. Идеи и собственные выводы придают работе индивидуальный и неповторимый характер.

3.- Эксперимент, дерзнем выйти из обычного

Художник рассматривает жизни как лабораторию. Создатель выражает свои собственные реакции на то, что указывает мир, и делает это со своим собственным стилем и техникой. Основываясь на видении, стиле и технике, у создателя есть фундамент для построения всей карьеры. Он экспериментирует со своими знаниями и осмеливается выйти за рамки общепринятого.

4.- Его точка зрения

Должность художника / изготовителя — его подпись. Следовательно, углубление знаний важно. Собственное восприятие, своеобразное и иное, делает его работу интересной.Отсюда его мысли, мнения, представления об окружающем мире ..

5.- Есть что сказать

Важно, чтобы имел что сказать, свою собственную точку зрения, с которой говорит художник / создатель. Как только вы это обнаружите, вам будет легче следовать творческому пути, продвигая собственный рабочий процесс.

Артистизм — это не профессия, это способ бытия и жизни.

Глаз художника / производителя / дизайнера — это ум этого человека, его образ мышления.Чувствительность в восприятии, выбор того, что вы видите, и мысли, связанные с наблюдением за миром, превращают этот глаз в специализированный глаз, глаз художника.

Как вы думаете? Вы согласны с этими мыслями?

Источники

http://www.fotonostra.com/fotografia/percepcion.htm

Desarrollar el Ojo Fotográfico

Cómo Activar tu Ojo Fotográfico: Ciudades

https: // www.exabyteinformatica.com/uoc/Disseny_grafic/Diseno_grafico/Diseno_grafico_(Modulo_1).pdf

Статья и изображения Анхелеса Ньето

фотографий девятнадцатого века из Национальной художественной галереи

Уильям Эдвард Килберн, Королева Виктория и дети , 19 января 1852 года, дагерротип с нанесенным цветом, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Постоянный фонд покровителей, 2018.145,13

Этой выставки больше нет в Национальной галерее.

К 180-летию появления фотографии в мире в 1839 году выставка, состоящая из около 140 фотографий, предлагает всесторонний взгляд на развитие этого средства массовой информации на протяжении первых 50 лет его существования. Глаз Солнца основан на богатой коллекции фотографий XIX века и включает в себя многие работы, которые ранее не выставлялись на обозрение, в том числе несколько фотографий, недавно приобретенных у Чарльза Айзекса и Кэрол Нигро.

Выставка организована в хронологическом и тематическом порядке, начиная с самых ранних фотографий в коллекции одного из изобретателей фотографии Уильяма Генри Фокса Талбота и нескольких примеров дагерротипов и заканчивая фотографиями, сделанными в 1889 году первой фотокамерой Kodak. Разделы посвящены темам портретной живописи и самопрезентации; пейзаж; застроенная среда; выезжать за границу и на границу; война; и фотография и искусство. Среди представленных фотографов — Хилл и Адамсон, Мэри Диллуин, Роджер Фентон, Фрэнсис Фрит, Льюис Кэрролл, Джулия Маргарет Камерон, Гюстав Ле Грей, Чарльз Марвилл, Шарль Негре, Эдуард-Дени Бальдус, Эндрю Джозеф Рассел, Карлтон Э.Уоткинс, Идверд Мейбридж и Джон Моран.

Куратором выставки является Дайан Вагонер, куратор фотографий XIX века, и Кара Федорек, научный сотрудник, получивший докторскую степень, Эндрю Меллон, Национальная галерея искусств, Вашингтон.

Пересмотренная дата закрытия: Эта выставка была продлена для просмотра до 8 декабря (продлена с 1 декабря).

Глаз Солнца Фотографии XIX века из Национальной художественной галереи

Уильям Генри Фокс Талбот, Зимние деревья, отражение в пруду , 1841-1842, отпечаток на соленой бумаге, приобретен в дар Фонду Ричарда Кинга Меллона, 2018.6,2

Глаз Солнца Фотографии XIX века из Национальной художественной галереи

Уильям Эдвард Килберн, Королева Виктория и дети , 19 января 1852 г., дагерротип с нанесенным цветом, Постоянный фонд покровителей, 2018 г. 145,13

Глаз Солнца Фотографии XIX века из Национальной художественной галереи

Амели Гийо-Сагес, Портрет девушки , 1849, отпечаток на соленой бумаге с нанесенным цветом, Мемориальный фонд Пепиты Милмор, 2019.19,1

Глаз Солнца Фотографии XIX века из Национальной художественной галереи

Andrew & Ives, Frederick Douglass , 1863, альбуминовая печать (carte-de-visite), Мемориальный фонд Пепиты Милмор, 2018. 95.1

Глаз Солнца Фотографии XIX века из Национальной художественной галереи

John Dillwyn Llewelyn, A Summer’s Evening, Penllergare , 25 августа 1854 г., альбуминовый принт, приобретенный в дар Дианы и Мэллори Уокер, 2018 г.5,2

Глаз Солнца Фотографии XIX века из Национальной художественной галереи

Frederick DeBourg Richards, McAllister’s Optical Shop, Филадельфия , 12 декабря 1854 г., дагерротип, Дар Чарльза Айзекса и Кэрол Нигро, доктор философии, 2017. 191,4

Глаз Солнца Фотографии XIX века из Национальной художественной галереи

Полковник Генри Стюарт Уортли, Закат на море, , 1860-е годы, альбуминовый принт, приобретенный в дар Диане и Мэллори Уокер, 2018.7,7

Глаз Солнца Фотографии XIX века из Национальной художественной галереи

Charles Marville, Hôtel de la Marine , 1864-1870, альбуминовый принт, Фонд Дианы и Мэллори Уокер, 2006. 23.1

Глаз Солнца Фотографии XIX века из Национальной художественной галереи

Gayford & Speidel, Christopher Anderson , 1865, альбуминовая печать (carte-de-visite), Мемориальный фонд Пепиты Милмор, 2018.95,4

Глаз Солнца Фотографии XIX века из Национальной художественной галереи

Чарльз Лютвидж Доджсон (Льюис Кэрролл), Лорина и Элис Лидделл в китайском платье , 1860 г., альбуминовый принт, Мемориальный фонд Пепиты Милмор, Фонд Роберта Б. Меншеля и жизненно важных проектов, Фонд Ахмансона и Фонд Нового века, 2015 г. 78. 1

Глаз Солнца Фотографии XIX века из Национальной художественной галереи

Джулия Маргарет Кэмерон, Группа менестрелей , 1867, альбуминовая печать, приобретена в дар Фонда Ричарда Кинга Меллона, 2018.7,11

Глаз Солнца Фотографии XIX века из Национальной художественной галереи

Американский 19 век, Без названия (Fishbowl) , c. 1888 г., серебряно-желатиновая печать, Дар Роберта Э. Джексона, 2006 г. 161.2

Организация: Организована Национальной художественной галереей, Вашингтон

Спонсоры: Выставка стала возможной благодаря щедрой поддержке Trellis Fund.

Пропусков: Вход всегда бесплатный и пропусков не требуется

Арль, глазами Винсента Ван Гога

В письме, которое он написал своей сестре Виллемен осенью 1887 года, Винсет Ван Гог насмешливо рассказывает о том, какими были его собственные приключения

ограничивается, прежде всего, быстрым прогрессом в превращении в маленького старичка — ну знаете, с морщинами, грубой бородой, некоторым количеством вставных зубов и т. Д.Но какое это имеет значение? У меня грязное и сложное ремесло, покраска…

С любовью и благодарностью Ван Гог обращается к брату Тео, без поддержки которого, как он знает, он не мог бы надеяться многого добиться; «Но имея его в качестве друга, я уверен, что добьюсь прогресса, и все встанет на свои места».

Однако почти на одном дыхании он говорит Виллемену:

Как можно скорее планирую провести время на юге, где еще больше красок и еще больше солнца.

Проведя почти два года в Париже, Ван Гог начал испытывать клаустрофобию. Кружащиеся туманы города, его холодные зимние ночи, казалось, проникали в его кости. Он натянул поводок, чтобы уйти. Тулуз-Лотрек рассказал ему о симпатичном городке Арль на реке Рона, на теплом юге Франции, недалеко от того места, в Эксе, где жил и работал Сезанн. Итак, 19 февраля 1888 года Ван Гог уехал из Парижа в Арль, надеясь, что его встретит залитая солнцем ранняя весна.Через месяц ему исполнится 35 лет.

Также читайте: Много Ван Гогов Винсента Ван Гога

Увы! Арль тоже был засыпан снегом. Но, решив не допустить, чтобы это его беспокоило, Ван Гог с энтузиазмом погрузился в новую жизнь, рассказав Тео в своем первом письме, как он видел

.

несколько великолепных красных участков земли, засаженных виноградными лозами, на фоне гор чистейшего сиреневого цвета. И пейзажи в снегу, с белыми вершинами на фоне яркого, как снег, неба, были точно такими же, как зимние пейзажи, нарисованные японцами.

Улицы Арля восхищали Ван Гога своей живостью и яркими красками. Что характерно, его совсем не привлекали многочисленные римские реликвии, разбросанные по всему этому древнему городу. На самом деле, хотя он был впечатлен портиком церкви Святого Трофима, он показался ему «таким жестоким, таким чудовищным, как китайский кошмар». Вместо этого он восхищался «зуавами, публичными домами, очаровательными маленькими арлезианцами, идущими на свое первое причастие, священником в своем убранстве, который выглядит как опасный носорог, людьми, пьющими абсент», — все они казались ему «такими». существа из другого мира ».

Сильный снегопад и низкие температуры не помешали ему энергично исследовать город и его окрестности. И весна начиналась, сначала нерешительно, но вскоре разразилась провансальской непринужденностью. Волнение Ван Гога от визуального зрелища вокруг него — особенно цветов персика, миндаля и сливы — ярко выражено во многих исследованиях фруктовых садов, которые он вскоре начал, постоянно рисуя на открытом воздухе. Как он писал Тео:

Я работал над холстом 20 размера на открытом воздухе в саду, на лиловой пашне, за тростниковым забором, двумя розовыми персиковыми деревьями на фоне великолепного голубого и белого неба.Наверное, лучший пейзаж, который я сделал.

В другом письме, которое он написал несколько дней спустя, он добавил:

Я хочу нарисовать потрясающе веселый провансальский сад… работа, которую я делаю здесь, лучше, чем в стране Аньер прошлой весной.

Когда весна уступила место лету, цветущие поля исчезли, и Ван Гог всерьез занялся другими предметами в городе и его окрестностях. Летние пейзажи вокруг Арля предлагали головокружительное разнообразие тем, и его холст, казалось, оживал с формами, которые прорывались сквозь землю, сверкали на свету и раскачивались на ветру.

В разгар провансальского лета Ван Гог написал Тео:

(e) где-то теперь есть старое золото, бронза, медь, можно сказать, и это вместе с зеленой лазурью неба, побелевшей от тепла, придает восхитительный, исключительно гармоничный цвет с ломкими тонами а-ля Делакруа.

Он умудрился встроить в свои картины новые элементы, которые, казалось, держали его в плену: палящая сухость почвы, терракотовые и позолоченные охры кукурузных полей и неумолимый свет с его почти галлюцинаторными эффектами. блики и насыщенный оттенок.При всем этом, однако, некоторые из его картин приобрели спокойствие, которое раньше редко можно было увидеть в его работах.

Теплый юг с его обилием света и цвета опьянил Ван Гога, и его палитра приобретала все более богатые оттенки. Но он также был одержим желанием запечатлеть физиономию и поведение жителей региона, которые, по его мнению, сильно отличались от парижан. К сожалению, у него был доступ к очень немногим человеческим моделям, но он максимально использовал свою дружбу с местным почтальоном, каждый член семьи которого сидел для художника несколько раз.Портреты этих простых и добросердечных южан, которые он нарисовал, составляют богатую человеческую галерею Прованса второй половины XIX века.

В письме, которое он написал своему другу художнику Эмилю Бернару в июне 1888 года, Ван Гог говорит о том, что

Я даже работаю (здесь) прямо посреди дня, на ярком солнце, без тени, на пшеничных полях, и вот, я счастлив, как цикада. Боже мой, если бы я знал эту страну в 25, а не приехал сюда в 35! В то время меня очаровал серый цвет, точнее отсутствие цвета.

Также читайте: Винсент Ван Гог: колорист будущего

Как будто ему не хватало света, солнца. Он вернулся сюда к старой теме: сеятель на большом участке земли с комьями вспаханной земли — образ обновления жизни. Только здесь его холст утонул в мрачно-серых и темно-коричневых тонах его голландского периода и почти в центре поместил горящее, пылающее солнце. Зритель смотрит на эту картину с чем-то похожим на ужасающее восхищение драматически собранной троицей крупных фигур — солнцем, силуэтом сеятеля и деревом.

Здесь даже его ночные холсты пронизаны светом. Легенда гласит, что он поселился на берегу Роны, ставил свечи на полях своей шляпы, чтобы дать свет, и рисовал звезды, свои ночные подсолнухи.

Но он также использовал свет или, скорее, галлюцинаторное изображение света, чтобы вызвать чувство упадка, надвигающегося преступления или гибели. В письме Тео в сентябре 1888 года он указывает, что

Я попытался как бы выразить силу тьмы в невысоком трактире с помощью мягкого зеленого цвета Людовика XV и малахита, контрастирующего с желто-зеленым и твердым сине-зеленым, все это в атмосфере, подобной дьявольской печи. бледная сера.

Эта тьма должна была поглотить Ван Гога примерно три месяца спустя. По иронии судьбы его сила захватила его душу в кафе, подобном тому, которое он нарисовал в сентябре. Он пошел туда вместе с другом Полем Гогеном вечером выпить.

Ван Гог провел в Арле немногим более четырнадцати месяцев, с 21 февраля 1888 года по 3 мая 1889 года, и два из этих 14 месяцев провели в больнице, когда он балансировал на грани безумия. Его творчество в Арле насчитывает более 300 картин и рисунков, представляющих, пожалуй, самый продуктивный и наиболее зрелый период его трагически короткой жизни как художника.Он приехал в Арль с большой надеждой основать там живое и процветающее сообщество художников. Но в одну жестокую декабрьскую ночь все его надежды превратились в дым. Когда он подходил к концу своего пребывания в Арле, на него снова напал злейший враг — неуверенность в себе — и на этот раз его также охватили чувство вины и раскаяние. Кроме того, тень его изнуряющей болезни увеличивалась в его чувствительности, и он больше не знал спокойствия. Ван Гог добровольно сдался в психиатрическую лечебницу в Сен-Реми в мае 1889 года, и он никогда больше не будет иметь хорошего здоровья и не осмелится питать настоящую надежду на свое будущее.Однако он не подозревал, что его работы в Арле будут цениться потомками как одно из самых ярких и красивых художественных портфелей в истории.

Анджан Басу работает внештатным литературным критиком, переводчиком и комментатором. С ним можно связаться по адресу [email protected].

Корейская разрядка глазами перебежчика

Поскольку в Южной Корее проходят зимние Олимпийские игры, FRANCE 24 беседует с художником из Северной Кореи о его сатирических работах.

Церемония открытия Зимних Олимпийских игр в этом месяце была ослепительным зрелищем. Но что украло шоу, так это изображение спортсменов из Северной и Южной Кореи, идущих бок о бок под единым флагом, что олицетворяет надежды полуострова, разделенного идеологией и недоверием.

Очевидная разрядка застала мир врасплох. В 2017 году угроза ракетно-ядерного удара со стороны Пхеньяна достигла рекордного уровня.

Президент Южной Кореи Мун Чжэ Ин был позже приглашен на север, соседний с этой страной, что вселило оптимизм в отношении того, что сближение может предотвратить возможный разрушительный конфликт.

Но это путешествие, которое Сунь Му — псевдоним, который переводится как «Без границ» — вряд ли состоится в ближайшее время. Художник, родившийся в Северной Корее, входит в число тех, кому удалось спастись на юге. По данным одной неправительственной организации, после окончания Корейской войны в 1953 году около 300 000 северокорейцев дезертировали.

Сунь Му говорит FRANCE 24, что ничего не изменилось с момента его побега в 1999 году: «Если бы ситуация улучшилась, Северная Корея открылась бы. И люди вроде меня могли бы ходить туда-сюда».

Опасное путешествие

Выросший под железным кулаком Ким Ир Сена, основателя Северной Кореи, дезертирство не входило в первоначальный план Сун Му.

«Я думал, что Северная Корея — хорошая страна. Я был одним из тех, кто был готов умереть за своего лидера. Но в конце концов, когда ты голоден… тебе нужно поесть. »

В конце 90-х, во время массового голода, который, по некоторым оценкам, унес жизни трех миллионов человек, Сунь Му сбежал, перейдя реку Тюмень в Китай, прежде чем отправиться на юг.

«Когда я приехал в Китай, я понял, насколько сложной будет жизнь без юридического лица. Я сказал себе: юг — тоже моя земля. Я также слышал, что таким людям, как я, автоматически предоставлялось гражданство. Так что я купил карту и в итоге сел на автобус до Лаоса, прежде чем отправиться в Таиланд.Оттуда я вылетел в Южную Корею. Это было в 2002 году. У меня не было настоящего плана, но я подумал про себя, что лучше умру, пытаясь, чем буду жить без личности ».

Политика на холсте

По образованию художник-пропагандист на своем родном Севере, Сунь Му чувствовал, что ему больше нечего делать.Освободившись от ограничений диктатуры, он снова начал рисовать и в конце концов открыл свой собственный стиль. Он начал создавать сатирические произведения: смешивая образы северокорейского коммунизма с поп-артом, иногда даже черпая вдохновение в красочном мире Диснея.

«Моя работа, которую я называю« своей пропагандой », действительно содержит критику режима. Но в нем также содержится много моих мыслей, моих надежд на будущее в изображениях ».

На протяжении многих лет Сун Му, которому сейчас за сорок, распространяет свое искусство по всему миру, от Южной Кореи до Китая и других стран. США и Германия.Но его сатира в значительной степени неправильно понимается в таких городах, как Сеул, где рисование изображений правящей династии считается преступлением в соответствии с законами о национальной безопасности.

Перевернутая пропаганда

В фильме Сун Му «Some Take Medicine» розовощекая молодая девушка предлагает кока-колу, символ капиталистической Америки, болезненному бывшему лидеру Севера Ким Чен Ира: который умер в 2011 году. Для художника послание этого произведения состоит в том, что изолированной стране необходимо «открыть свои двери, прежде чем она сможет начать жить».

Сунь Му

Пожалуй, одна из самых узнаваемых картин Сунь Му — это крупный план Ким Чен Ира в солнцезащитных очках Ray Ban. Он называет это «Контроль». На первый взгляд, это может быть любой другой портрет лидера страны, украшающий тысячи стен на севере — в домах, офисах, школах. Но при ближайшем рассмотрении изображение, отраженное в его солнцезащитных очках, несет собственное послание Сунь Му, выражение страха: голодные рабочие в поле убегают, а солдат направляет на них пистолет.Это — пока мужчины и женщины разных религиозных верований ждут и смотрят.

Сунь Му

В другом произведении, озаглавленном «Песнь радости», молодая школьница в форме в центре полотна широко улыбается, не подозревая, что те, кто снаружи, живут другой жизнью … что «они переживают другой вид счастья», Сун Му объясняет.

Сунь Му

Препятствия

Во время его первого выступления в южной столице полиция прибыла для расследования.

«Южные корейцы скептически относятся к моей работе. Многие из них до сих пор придерживаются менталитета времен холодной войны », — говорит Сунь Му.

Что еще хуже, в Пекине его выставку закрыли и конфисковали около 70 картин. Даже в 800 километрах от бдительного взгляда Севера искусство Сунь Му демонстрировалось До этого момента ни один северный кореец не проводил персональную выставку в Китае без надзора со стороны Пхеньяна.

Пока Сунь Му готовился раскрыть эту выставку в 2014 году, процесс был задокументирован режиссером Адамом Шобергом, который ранее работал над конфликтом зоны и стихийные бедствия.

I Am Sun Mu был выпущен в 2015 году.

«Я хотел понять Северную Корею за пределами заголовков», — говорит Шоберг FRANCE 24.

«Вот почему я люблю таких людей, как Сун Му, которые не рисуют в черном и «белый» в прямом или переносном смысле, а скорее передает сложности Севера, наполняя что-то темное с чувством надежды и даже юмора », — добавляет он.

Но даже в том, что должно было быть почти раскрытым, художник «не мог раскрыть все».

«Если я раскрою слишком много информации, люди на Севере могут пострадать … Мне действительно пришлось попросить режиссера снять несколько сцен», — объясняет Сун Му.

Несмотря на то, что я стал публичной фигурой, Сун Му был правдой. личность остается загадкой. Он никогда не показывает свое лицо в камеру, часто появляясь в силуэте или сзади.

«Я всегда был осторожен, потому что опасность очень реальна. Я живу здесь со своей новой семьей, но мне нужно думать о своих родителях, братьях и сестрах на Севере.Я не могу быть полностью уверен в собственной безопасности здесь. Однако мне определенно лучше в Южной Корее, чем в Китае ».

Надежды на будущее

Но Сунь Му все еще цепляется за надежду, особенно в то время, когда многие наблюдатели цинично относятся к Север-Юг разрядка: «Если у обеих сторон будет воля, выход найдется».

Но он критически относится к чрезмерному иностранному вмешательству.

«Очень жаль, что главы нескольких государств используют это воссоединение в своих политических целях, в угоду своим избирателям… Мне просто надоели США, Россия, Китай и Япония … На самом деле, на одном из моих произведений я залил их пятнышками красной краски ».

Сунь Му

Красная краска представляет кровь, которую эти «лидеры» — также название картины — имеют на руках.

Сунь Му заканчивает разговор, сравнивая руководство своей страны с руководством США.

«Дональд Трамп и Ким Чен Ын не такие уж и разные.Я думаю, если бы они встретились лицом к лицу, они бы действительно поладили. Большой вопрос в том, будет ли у них когда-нибудь возможность встретиться? »

Наука видеть искусство и цвет: NewsCenter

13 декабря 2018 г.

На выставке «Мост Ватерлоо Моне: видение и процесс» в Мемориальной художественной галерее представлены восемь картин, которые художник-импрессионист Клод Моне создал на рубеже 20-го века.Каждой из картин в серии Моне манипулирует восприятием зрителя способом, который ученые в то время не полностью понимали. (Фото Рочестерского университета / Дж. Адам Фенстер)

Во время трех поездок в Лондон на рубеже 20-го века Клод Моне нарисовал более 40 вариантов одной сцены: моста Ватерлоо через реку Темзу. Однако главной темой Моне был не сам мост; больше всего его пленил пейзаж и атмосфера сцены с ее преходящим светом, туманом и туманом.

Восемь картин из этой серии лондонских туманов являются центральным элементом выставки Мемориальной картинной галереи «Мост Ватерлоо Моне: видение и процесс» . Признанный мастер пейзажной живописи, Моне был неотъемлемым основателем движения импрессионистов, которое охватило философию выражения мимолетных чувственных эффектов в сцене.

Но как Моне изображает одну и ту же сцену в разное время дня и в разных условиях? И как зритель видит мазки художника как целостное изображение, а совершенно разные цвета — как один и тот же мост?

В каждой картине серии Моне манипулирует восприятием зрителя способом, который ученые в то время не полностью понимали.Сегодня исследования, подобные исследованию, проведенному в Центре визуальных наук Университета Рочестера, основанном в 1963 году, дают представление о сложности зрительной системы, освещая процессы Моне и тонкости его работы.

Как наши глаза и мозг работают вместе, чтобы мы могли видеть цвета?

Мемориальная художественная галерея в партнерстве с Художественным музеем Карнеги и Вустерским художественным музеем проанализировала пигменты цвета, которые Моне использовал в своей серии «Мосты Ватерлоо».Они обнаружили, что Моне использовал очень ограниченную цветовую палитру в своей серии «Мост Ватерлоо», но все же смог вызвать широкий диапазон интерьеров. Как он это сделал?

Ответ заключается в том, как наши глаза воспринимают световые волны, которые интерпретируются нашим мозгом, — говорит Дэвид Уильямс, профессор оптики в Рочестере и директор Рочестерского центра визуальных наук. В сетчатке глаза есть три типа колбочек: синие, чувствительные к коротковолновому свету; зеленый, чувствительный к средним длинам волн; и красный, который чувствителен к длинным волнам.Эти трихроматические сигналы «очень просты, но мириады оттенков цвета, которые мы ощущаем, происходят только от этих трех», — говорит Уильямс, чья лаборатория в 1990-х годах была первой, кто изобразил все три вида колбочек на сетчатке живого человека. и определите, как расположены конусы.

От сетчатки сигналы проходят по зрительному нерву в зрительную кору в задней части мозга. Затем сигналы передаются туда и обратно между зрительной корой и другими частями мозга более высокого уровня, включая те, которые задействованы в внимании, памяти, опыте и предубеждениях.Задача мозга — объединить сенсорную информацию, поступающую от глаз, в части — линии, формы и глубину — и преобразовать их в объекты и сцены.

Как мозг видит цвета

(иллюстрации Рочестерского университета / Майкл Осадцив)

Как зрительная система стала такой сложной?

Чтобы проиллюстрировать эту сложность зрительной системы человека, Дудже Тадин часто начинает свой урок восприятия, спрашивая студентов, что сложнее: математика или зрение?

Большинство людей используют математику.

«Конечно, это вопрос с подвохом», — говорит Тадин, профессор мозговых и когнитивных наук в Рочестере, изучающий нейронные механизмы зрительного восприятия. «Математика для нас сложнее, потому что этому посвящена очень небольшая часть нашего мозга, тогда как около половины мозга занято восприятием». Возьмем, к примеру, компьютеры. Программы компьютерного зрения все еще сильно отстают от того, что могут делать люди, но даже самые маленькие смартфоны могут выполнять сложные вычисления. «Это потому, что математика проста и всегда есть правильный ответ», — говорит Тадин.«Восприятие сильно взаимосвязано с другими аспектами обработки мозга. Ваш предыдущий опыт, ваши ожидания, то, как вы обращаете внимание, все эти другие вещи, которые не обязательно связаны с восприятием, на самом деле влияют на то, как вы воспринимаете вещи ».

Таким образом,

Человеческое зрение — это «процесс масштабной реконструкции», — говорит Вун Джу Пак, бывший научный сотрудник лаборатории Тадина, который помог собрать сопутствующую MAG выставку «Видение в цвете и черно-белом». «Это иногда отличает наше восприятие от физического мира, существующего вне нас.”

Как мы воспринимаем трехмерные формы на двухмерном холсте?

Один из способов, которыми такой художник, как Моне, эксплуатирует восприятие, — это рисовать трехмерную сцену на двухмерном холсте. По словам Тадина, этот процесс похож на то, что делают глаза и мозг: наши глаза изогнуты, но по сути трехмерный мир проецируется — вверх ногами — на плоскую сетчатку. Мозг должен соединить точки, перевернуть изображение правой стороной вверх и извлечь это недостающее третье измерение.Моне «обманывает» мозг зрителя, изображая элементы света, тени и контраста, чтобы нарисовать «иллюзию» трехмерного моста.

«Вы можете знать, что это иллюзия, но ваш мозг автоматически группирует вещи и сообщает вам, что это трехмерная сцена», — говорит Тадин. Моне изображает более отдаленные вещи — например, дымовые трубы из серии «Мосты Ватерлоо» — меньшими и более размытыми, чтобы дать ощущение глубины. Группирующая функция мозга также позволяет нам увидеть форму моста, реки и дымовых труб до того, как мы увидим отдельные цветные мазки Моне.

«Цель нашего визуального восприятия не в том, чтобы дать нам точную картину окружающей нас среды, а в том, чтобы дать нам наиболее полезную картину», — говорит Тадин. «И самые полезные и самые точные не всегда одинаковы».

(фото Рочестерского университета / Дж. Адам Фенстер)

Как мы воспринимаем свет на картинах Моне?

Например, освещение объекта может изменить восприятие. Это потому, что то, что попадает в наши глаза при просмотре объекта, представляет собой комбинацию как освещения, падающего на объект, так и внутренних свойств самого объекта, — говорит Уильямс.«Перед вашим мозгом стоит настоящая задача — выяснить, что является правдой об этом объекте, даже если то, что попадает в ваш глаз, радикально отличается в зависимости от того, как он освещен».

Когда вы берете такой объект, как белый лист бумаги, он почти всегда интерпретируется как белый — явление, известное как постоянство цвета, — даже если свет, попадающий в ваш глаз от бумаги, будет заметно отличаться по цвету в зависимости от того, как он горит. Например, если вы положите бумагу снаружи, она все равно будет казаться белой в утреннем свете, в середине дня, а когда солнце садится, даже подумайте: «Если бы мы сделали объективные измерения света, попадающего в ваш глаз» в этих различных обстоятельствах они были бы совсем другими », — говорит он.

Сам мост Ватерлоо никогда не меняет цвет, но Моне рисует его, смешивая пигменты цвета, которые различаются по яркости, оттенку (относительная легкость или темнота цвета) и интенсивности (насыщенность цвета) для изображения восхода, прямого солнечного света и сумерек. Мозг способен воспринимать освещение, омывающее всю сцену, интегрировать информацию и делать выводы. Если, например, все объекты имеют голубоватый оттенок, мозг может сделать вывод, что это, скорее всего, дневное время с голубым небом.По словам Уильямса, если объекты имеют красноватый оттенок, мозг делает вывод, что закат, скорее всего, приближается. В конечном счете, «работа Моне подчеркивает, насколько разными может быть одна и та же сцена в зависимости от того, как она освещена. Но любой человек с нормальным цветовым зрением, смотрящий на эту серию, знает: мост из серого кирпича, независимо от времени суток, потому что мозг разработал хитрые приемы, позволяющие оценивать истинные свойства объектов, несмотря на богатое разнообразие условий освещения. мы обычно встречаемся.”

Оригинальное вирусное изображение «#thedress», которое заставило многих людей обсудить, как разные люди воспринимают цвет.

Явление постоянства цвета, которое ученые изучали в течение многих лет, привлекло широкое внимание несколько лет назад в печально известной иллюзии платья, в которой люди, просматривающие одно и то же изображение платья, видели его либо синим и черным, либо бело-золотым. Хотя на самом деле платье было сине-черным, люди высказывали разные предположения о том, как оно было освещено, что, в свою очередь, приводило к разному восприятию цвета самого платья.«Многие исследователи до этого момента предполагали, что все люди с нормальным цветовым зрением имели более или менее схожее восприятие», — говорит Уильямс. «Замечательные различия в восприятии одежды людьми действительно открыли глаза, а не каламбуром, для многих в сообществе видений».

Еще одна вещь, которую следует знать о восприятии цвета, — это то, что оно относительное: цвет изменяется, когда он взаимодействует с другими цветами вокруг него. Моне часто применяет совершенно разные цвета бок о бок, не смешивая их, — техника, использующая одновременный контраст: один и тот же цвет будет выглядеть по-разному, если поместить его рядом с разными цветами.Таким образом, каждый грубый мазок «похож на световое пятно, которое стимулирует наши глаза», — говорит Парк. «Зрители могут использовать свои собственные реконструктивные процессы в мозге, чтобы объединить эти пятна в связанные объекты, которые имеют для них значение».

В то время как наши глаза и мозг работают над созданием целостного взгляда на мир, художник-импрессионист, такой как Моне, может делать противоположное — деконструировать сцену на отдельные мазки, говорит она. «Моне разбивает свои переживания восприятия на различные базовые единицы визуальной обработки», включая цвет и форму, вместо того, чтобы сосредотачиваться на самом объекте моста.

Как дальтоник или человек с нарушениями зрения или мозга относится к искусству?

Один из наиболее важных способов понять, как человеческое зрение объединяет части в единое целое, — это понять, что происходит, когда оно не работает. Тадин, например, работает над более точным лечением и диагностикой атипичных визуальных отклонений, связанных с аутизмом и шизофренией.

«Мы знаем, что при шизофрении меняется зрительное восприятие», — говорит Тадин.«Человек с шизофренией может испытывать зрительные галлюцинации, но их обработка входящей сенсорной информации из глаз нетипична, что приводит к разным зрительным переживаниям, влияющим на то, как человек воспринимает и создает искусство».

Уильямс и его коллеги работают над подходами к восстановлению зрения для слепых, либо заменяя фоторецепторы колбочки, иногда разрушенные заболеванием сетчатки, либо преобразовывая другие неповрежденные клетки сетчатки, которые обычно не чувствительны к свету, в светочувствительные. клетки, которые могут заменить шишки.«Дальтонизм можно рассматривать как очень легкую форму этих заболеваний, при которой человеку обычно не хватает только одного из трех колбочек, отвечающих за дневное зрение», — говорит Уильямс.

Как дальтоники видят искусство

(фотоиллюстрация Рочестерского университета / Майкл Осадцив)

Существует три основных типа дальтонизма:

• Протаноп является дальтоником красно-зеленого цвета, лишен красных колбочек и с трудом различает красный, зеленый и желтый; исследователи ожидают, что цвет их мира будет варьироваться от синего через белый до желтого без восприятия красного и зеленого.
• Дейтераноп — красно-зеленый дальтоник, у него отсутствуют зеленые колбочки, и, как и у протанопа, исследователи ожидают, что цвет их мира будет варьироваться от синего через белый до желтого без восприятия красного и зеленого. Поскольку у них есть колбочки, чувствительные к красному свету, красные объекты будут выглядеть для дейтеранопа ярче, чем протаноп.
• Тританоп — сине-желтый дальтоник, без синих колбочек и с трудом различает синий и желтый; исследователи ожидают, что их мир будет иметь различные оттенки красного, белого и зеленого.

Тем не менее, мы никогда не узнаем, что видит другой человек — загадка, которая также сбивает с толку философов и продолжает занимать научные исследования сегодня. Хотя большинство из нас воспринимают зрение как должное, как бессознательный процесс, позволяющий нам воспринимать и интерпретировать информацию, Тадин говорит, что «нам намного труднее изучать то, что нам легко».

Теги: Искусство и наука, Центр визуальных наук, Дэвид Уильямс, Департамент мозговых и когнитивных наук, Дуйе Тадин, избранный пост, Мемориальная художественная галерея

Категория : Наука и технологии

Спенсер Финч — Который час по солнцу? — Искусство — Рецензия

Это придает некоторым его работам психологическую окраску.Одна группа пастелей, каждая из которых имеет свой оттенок серого, представляет собой разный цвет потолка в смотровой кабинете Зигмунда Фрейда в Вене. В качестве эксперимента «на пленэре» художник провел целый день, лежа на диване, записывая цвет потолка при изменении света.

С надписью «102 цвета из моих снов» (2002) на стене Спенсер Финч ищет подсознательные границы. Кредит … Кевин Кеннефик / Mass MoCA

Другой набор рисунков тушью в стиле Роршаха, 102, если быть точным, представляет цвета художника говорит, что видел во сне.Он приступил к эксперименту, чтобы увидеть, может ли он, создавая эти образы, вмешиваться в работу своего подсознания, фиксируя его пределы восприятия.