Картинки девушки нарисованные карандашом в полный рост

Девушки в полный рост карандашом — большая коллекция изображения для срисовки, раскраски или рисования для девочек. Здесь вы найдете самые красивые нарисованные картинки девушек в полный рост, чтобы нарисовать их в свой дневник или блокнот.

Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё ПКМ и выбрать пункт меню «Сохранить как…»

Затем при помощи дата-кабеля, Bluetooth или инфракрасного порта загрузите её себе на телефон.

Смотрите также — Красивые картинки нарисованных девушек — подборка 17 фото
Смотрите также — Классные нарисованные картинки героев из аниме «Наруто» — сборка

Это интересно:

• Красивые картинки нарисованных девушек — подборка 17 фото
• Самые красивые нарисованные арт картинки девушек — сборка 27 фото
• Прикольные и классные картинки девушек с сердечками — сборка
• Мирай Курияма на аву самая сочная порция картинок
• Красивые арты человека-паука в отличном качестве
• Красивые картинки и арты аниме парня с повязкой на глазу
• Игра Дарвина красивые арты из аниме — подборка картинок
• Юно из аниме Чёрный клевер — красивые арты и картинки
• Доктор Стоун Dr. Stone красивые арты и картинки из аниме
• Марвел картинки человек-паук — классные арты

20 невероятных картин, написанных обычной шариковой ручкой

Мы все пользовались шариковой ручкой хоть раз в жизни — предмет совершенно обыкновенный и даже заурядный. Однако в руках художника шариковая ручка может превратиться в магический инструмент. Появился даже жанр в искусстве, к которому принадлежат невероятно реалистичные портреты, выполненные ручкой.

Некоторые художники, такие как Хуан Франциско Касас или Самуэль Сильва, сделали себе имя на ярких гиперреалистичных картинах, написанных с помощью обыкновенных чернил.

Итак, представляем вам разных художников, от самоучек до профессиональных иллюстраторов, которых объединяет одно — они доказали, что необязательно иметь дорогое оборудование и инструменты, чтобы оставить свой след в мировом искусстве. 

(Всего 18 фото + 2 видео)

Источник: My Mod­ern Met

Nathan Lorenzana

Juan Fran­cis­co Casas

Mostafa Khodeir

Jacob Everett

Enam Bosokah

Jordy B. Art

Gareth Edwards

Yra Denver

Rafael Augusto

Toni Efer

Ralvin Dizon

Sara Zin

Lau­ra Modamio

Mark Powell

Shohei Otomo

Luke Dixon

Abadidabou

Для написания этого портрета Самуэль Сильва использовал шесть шариковых ручек разного цвета.

Если у вас вдруг возникли сомнения, что эти картины действительно нарисованы шариковой ручкой, то посмотрите несколько видео о том, как создавались портреты.

Mostafa Mosad Khodeir

Смотрите также: Художник Адольф Гитлер: непризнанный гений или посредственность?

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Рисунки для срисовки карандашом для начинающих легкие и красивые

Люди любят рисовать в любом возрасте. Отличия лишь в стиле и сложности изображения. После создания красивой картинки на бумаге все мы получаем истинное удовольствие. Ведь его создали мы, а значит у нас есть талант. Самое главное — не останавливаться и продолжать делать то, что нравится. В этой статье вы сможете найти интересные рисунки для срисовки простым карандашом для новичков, лёгкие и очень красивые.

Что нужно для того, чтобы научиться рисовать карандашом

Не только те картины, которые нарисованы маслом и красками являются искусством. Есть множество художников, создающие свои шедевры при помощи простого карандаша. Их творения поистине захватывают дух. Карандаш как инструмент является самым универсальным. Его держал в руках практически каждый человек на земле.

Преимущества такого вида искусства:

Если вам впервые пришла идея нарисовать что-нибудь карандашом, то воспользуйтесь специальными мастер-уроками. Их можно найти на YouTube.com. Есть также картинки с поэтапными элементами.

Когда вы видите на картинке, как художник создавал его. К примеру, под цифрой 1 нарисованы контуры или геометрические фигуры будущего рисунка. Под цифрой 2 добавление цветов и так далее. С такими примерами вы быстро поймёте процесс создания легких и красивых рисунков и уже совсем скоро сможете приниматься за более сложные работы.

Читайте также: как рисовать арты в Paint Tool Sai.

Как начинающим научиться срисовывать рисунки

Многие из нас уже испытывали себя в рисовании. Первые наши рисунки — это красивые шрифты, животные и человеческие лица. Лучше всего начинать (или продолжать) рисовать с животных. Не беритесь сразу за живопись, то есть не нужно рисовать сразу животных так, как они выглядят в реальности. Для основ достаточно брать за натуру «мультяшных» животных, где они представлены в более простой форме.

Отлично подойдут для начинающих художников простые бытовые предметы: лампочки, мебель, приборы и прочее. Предметы, которые мы каждый день видим своими глазами. Если вы хотите быстрее научиться рисовать, не берите лёгкие и красивые предметы для срисовки карандашом для начинающих. А пытайтесь визуализировать их при помощи своего воображения. Это просто — срисуйте со своей памяти. Вы сразу же будете тренировать руку рисунком и своё воображение.

Процесс создания легких и красивых картинок

Срисовывание с простых картинок поможет укрепить вашу кисть при работе с карандашом. Вы получаете уникальный навык каждый раз, меняя предметы примера. Простой карандаш позволяет быстро устранить неточности и лишние элементы рисунка ластиком. Это важно, так как краски не позволяют допускать ошибок.

Общие рекомендации:

Если проследить за созданием рисунка художниками, можно увидеть, что они практически всегда начинаются с нескольких линий по всей площади бумажного листа. Эти линии — их ориентир. Без них любой начинающий художник как корабль, который пытается причалить в туманную погоду без маяка.

Это может быть полезным: сделать надпись на фото онлайн красивым шрифтом.

Как в точности повторить рисунок карандашом

В разных ситуациях нам нужно быстро повторить красивый и легкий рисунок. Это может быть даже отсканированная и распечатанная картинка из интернета. К примеру, какой-то узор вы хотите вышить на ткани. Или создать контур животного, чтобы дать ребёнку для раскрашивания. Но навыка в рисовании ещё маловато. В этом случае есть несколько способов быстро сделать задуманное.

Первый — самый простой:

1. Возьмите листок с рисунком и положите сверху него чистый лист.
2. Оба листа прислоните к монитору компьютера.
3. Повторите линии контура простым карандашом.

Важно, чтобы на мониторе была светлая заставка. Чтобы она просвечивала листок с рисунком. То же самое можно сделать, если вы нашли в интернете пример картинки, которую хотели бы точно срисовать. Откройте её в браузере и положите сверху один чистый листок. После это нарисуйте объект, который открыт в веб-навигаторе. Вы можете взять за пример любой красивый рисунок для копирования простым карандашом для начинающих художников, и легко сделать копию с него.

Рисунок любовь карандашом и ручкой. Картинки для срисовки карандашом

Всеобъемлющее, многоликое, меняющееся, словно картинки в детском калейдоскопе. Рассказать о любви более понятно, эмоционально могут, наверное, лучше всего музыка и живопись.

Карандашом, кистью и красками

Каким же образом можно нарисовать любовь? Давайте вспомним картины великих мастеров на эту вечную тему. К примеру, «Прощальный поцелуй» Лоуренса, «Слияние душ» Берн-Джонса, «Идиллия» Бугеро, «Над городом» Шагала и другие. Что поражает в них? Радость бытия, нежность красоты, великолепие страсти, вдохновение. Но есть и другие полотна, выражающие ревность, отчаяние, даже ненависть. Чтобы знать, как нарисовать любовь такую, посмотрите произведения Гогена «А ты ревнуешь?», «Ингресс, Паоло и Франческа» Энгра и ещё множество разных потрясающих полотен. Как видите, все они очень разные, но говорят об одном и том же. И это мы упомянули только об отношениях между мужчиной и женщиной. А если нарисовать любовь трепетную, святую — материнскую? Как может выглядеть она? Образцов живописи — и старинной, и современной — тоже немало. «Мадонна Литта» да Винчи, «Сикстинская мадонна» Рафаэля — все эти картины воплощают лучшее, что может быть в человеке, в женщине. Чтобы нарисовать родине, достаточно вспомнить произведения Левитана, Шишкина, Моне… Список можно продолжать долго. Самое главное, наверное, — действительно переживать те эмоции, которые собираетесь передать на бумаге, и сделать это максимально искренне.

Выбираем сюжет

С чего начинается творчество? С минуты вдохновения, когда рождается непреодолимое желание взяться за работу. С сюжета, который приходит в голову, будоражит сознание и душу, требует воплощения. Как нарисовать любовь? Карандашом поэтапно набрасывается эскиз того, что в воображение сложилось в целостную картину. Почему карандашом? Потому что в процессе работы вы что-то захотите изменить, что-то потребует переработки. Угольный грифель легче стереть ластиком, чем убирать мазки, сделанные красками или Линии проводите без нажима, чтобы на листке не оставалось следов и грязи. И только потом, когда эскиз будет готов, можно делать работу в цвете.

Творческий процесс

Как нарисовать любовь поэтапно, если картина представляет собой аллегорию: две руки, протянутые друг к другу, на фоне восходящего солнца? Такое полотно олицетворяет зарождающиеся отношения, надежды светлые и горячие, как само светило. Юношеские чувства, наполненные романтикой и страстью. Карандашом набрасывайте контуры рук — примерно чтобы они приходились на середину листа. Тщательно прорисовывайте детали. Женская кисть должна выглядеть хрупкой, с тонкими длинными пальцами, изящным запястьем. Мужская — более крупной. Постарайтесь изобразить её так, чтобы чувствовалась сила и нежность. Рисунок получится более выразительным и пластичным, если руки будут слегка касаться друг друга пальцами. Таким образом вы передадите робость и трепет первого прикосновения влюблённых. На заднем плане прорисуйте солнечный диск, но не чёткий, а несколько размытый. Важен не столько он сам, сколько излучаемое сияние, золотисто-розовое, окрашивающее всё вокруг в праздничные, тёплые тона. Добиться такого эффекта позволит простой приём: лезвием опасной бритвы постёсывайте мельчайшие крошки с грифелей карандашей соответствующих цветов и затем тщательно разотрите по бумаге. Края картины оформите светло-голубым цветом — цветом неба, который символизирует надежды, возвышенные чувства и мечты. В данном случае это будет та говорящая деталь, что позволит поставить нужный акцент в рисунке. Или же оставьте своё произведение в чёрно-белом варианте. Если вы хорошо постарались и вложили душу, оно будет понятно и близко любому зрителю.

И ещё предложения

Нарисованные картинки карандашом про любовь могут быть очень разными. Это и мать, склонённая над колыбелью ребёнка, и братик, играющий с сестрёнкой, и сердце, пронзённое стрелой. Пара, застывшая в объятьях или кружащаяся в танце, эротические сцены или просто слово «любовь», написанное в или готическим шрифтом. Даже букет цветов или только одна роза могут выразить всю глубину чувств, переполняющих художника. И неважно, если пока вам недостаёт мастерства, а техника исполнения далека от идеальной. Творчество — это, в первую очередь, акт самовыражения. Поэтому удачи вам и настоящих чувств!

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Нарисовать с нуля реалистичные красивые картинки карандашом несложно, зная основы техники рисования для новичков. Сперва необходимо подобрать нужные инструменты, изучить внимательно поэтапные шаги, выполнять рекомендации специалистов.

Какие принадлежности понадобятся

Предварительно нужно подготовить принадлежности и инструменты для рисования.

Карандаши, например:

Важно, чтобы грифели не были жесткими, не царапали бумагу. Так получится добиться равномерного штриха при прорисовке мелких узоров.

Буква на верхнем кончике характеризует твердость-мягкость карандаша, нужны 2 шт. твердых «Н» и 2 шт. мягких карандашей «В». Твердые модели подходят для прорисовки кожи, мягкие создают незабываемые темные акценты на рисунке. Обязательно нужен белый художественный карандаш для тонирования бумаги.

Зачастую, если плохо получаются тени – проблема в неправильно выбранном карандаше, лучше всего выбрать «В», «Н», «2В».

Также понадобятся:

На инструментах и материалах лучше не экономить, от этого напрямую зависит качество полученного результата. Важно подготовить удобное рабочее место.

Последовательность срисовывания

Картинки для срисовки карандашом красивые и реалистичные легко выполнить без специальных навыков, следуя несложным схемам, инструкциям. Первые этапы рисования заключаются в легком наброске, который включает недлинные, плавные линии, общие очертания выбранного предмета для рисования. Важно постараться запечатлеть в общих чертах момент, позу, движение.

Самый простой способ выразить свои мысли на бумаге – набросок. Рисовать его нужно быстро, не прорисовывая детали, легкими движениями руки, не более 10 минут.

Проще всего срисовать картинку с оригинала по принципу «клеточного» способа.

Для этого нужно:

1. Нанести разметочную сетку на картинку-оригинал, используя бумагу миллиметровку, линейку, карандаш.
2. Повторить сетку на бумаге для рисования, с размером 2 см на 2 см.
3. Чтобы сетка не съехала, нужно закрепить ее кнопками.
4. Провести небольшую разминку пальцев и кистей перед рисованием. Для этого на чистом листе бумаги изобразить любые хаотичные линии (загогулины, каракули) при этом менять силы нажима карандаша, угол наклона. Провести эксперимент с длиной и формами линий, штрихами.
5. Перенести поклеточно (из клетки в клетку) рисунок на поверхность ватмана.
6. Для перерисовки большой картины, сетку необходимо пропорционально увеличить.
7. Вначале нужно прорисовать основные контурные линии и самые длинные. Начинать рисовать следует от краев к центру.
8. Рисуя мелкие штрихи и элементы, нужно отшлифовать угловатые линии. Необходимо придать округлость и плавность рисунку.
9. Для прорисовки натурального предмета, его нужно выбрать, к примеру, фрукт, вазу, чайник и т. д. Внимательно рассмотреть предмет, уделить внимание каждой отдельной детали, фактуре, теням.
10. Определить общую композицию, например, расположение в пространстве, изогнутость контуров.

Таким способом можно нарисовать натюрморты, портреты, абстрактные узоры и многое другое. Рисунок получается чистым, воздушным с четкими линиями.

Картинки для срисовки карандашом красивые, вдохновляющие с применением специальных технологий будут выглядеть максимально реалистично, все зависит от того, что конкретно будет на картинке:

• Для правильных, реалистичных портретов необходимо внимательно всмотреться в детали и пропорции лица, особенности локонов волос. Изучить настроение человека, эмоции и правильно передать мимику.
• Если на рисунке оригинале изображение аниме , манга предварительно можно пролистать и внимательно изучить комиксы, аниме персонажи, японские мультфильмы.
• Рисовать людей сложнее всего, перед этим нужно изучать анатомию, строение черепа, постановку губ, посаженость глаз, позу человека и научиться рисовать правильно драпировку.

Красивыми и реалистичными картинки получатся, если рисовать со срисовки. Рисуя карандашом, необходимо не только следовать технике, а и обращать внимание на такие мелочи, как правильное зажатие карандаша.

Как держать карандаш:

Принципы нанесения изображений помогут выполнить любой рисунок максимально реалистично:

• Основы перспективы – объекты, находящиеся близко должны быть зрительно больше, расположенные дальше – меньшие по размеру.
• Принцип расположения – предметы, расположенные внизу на листе – кажутся ближе.
• Закон размера – если объект больше, значит, он ближе визуально.
• Принцип перекрытия – объект, накладывающийся на другой, будет казаться зрительно ближе к смотрящему человеку.
• Основы полутеней – часть предмета, находящаяся вдали от источника света должна быть темнее, чем основы.
• Законы тени – для реалистичной трехмерной картинки, объекты на рисунке должны отбрасывать тень.
• Основы контуров – нужно тщательно наводить контуры округлых объектов, чтобы они имели глубину.
• Принцип горизонта — чтобы создать визуально понимание, что объекты располагаются на разном состоянии друг от друга, необходимо обозначать линию горизонта.
• Закон плотности – удаляющиеся объекты, находящиеся вдали должны быть светлыми, нарисованными в легких линиях.

Техники рисование карандашом: штриховка и растушевка

Специальные техники помогают новичкам художникам создать реалистичные и правильные картины:

Простые картинки для детей

Для детей и начинающих в начале изучения искусства рисования необходимо подбирать простые картинки для срисовки карандашом. Легкие узоры и эскизы помогут нарисовать красивые картинки.

Среди популярных, например, такие:

• Рыба.
• Автомобиль.
• Дерево.
• Домик.
• Кошка.
• Зайчик.

Нарисовать дерево несложно, даже начинающему новичку:

Как прорисовать тень

Тень позволяет придать рисунку объем, разместив грамотно на рисунке блики, свет ореола, полутень, основную тень. Это стандартная формула, по которой прорисовывается для всех предметов от лица человека до геометрической фигуры.

Важно верно выбрать место для тени и штриховки:

1. На первом этапе важно сделать на пункте «1» блик белым карандашом.
2. На втором круге оставить светлое место, заштриховать легкими линиями и растушевать.
3. В средней линии предмета сделать полутень.
4. По краям предмета и за краями сделать полную тень, заштриховав и растушевав участок.

Красивые узоры

Стильные тематические узоры, орнаменты рисовать по клеточкам несложно:

Рисунки «про любовь»

Изображения LOVE тематики – сердечко, голубь, роза, миленькие цветы, котята и т. д.

Чтобы прорисовать красивую «универсальную» розу нужно действовать согласно алгоритму:

1. Нанести на бумагу плавную легкую линию – это будет стебель будущей розы.
2. Прорисовать небольшие листочки на стебле в шахматном порядке.
3. Прорисовку бутона начинать с первого овала.
4. Внутри овала сделать два главных лепестка. Серединка рисунка должна напоминать свернутый рулон.
5. Сделать по бокам маленькие лепесточки.

Срисовка аниме-персонажей

Самыми распространенными рисунками в стиле аниме являются «Пикачу» и герои мультфильмов (молодые парни, девушки). Главное отличие – разноцветные волосы, строгие черты лица, большие широко открытые глаза.

Собственного аниме персонажа нарисовать очень просто:

1. На бумаге нарисовать оси, с которых начнется нанесение черт головы (3\4). Разделить оси на 15 линий, с одинаковым шагом.
   
2. Для начала нужно рисовать круг, прорисовать подбородок, выполнив скругленный треугольник снизу круга.
3. На линии №13 нарисовать нос и рот, между линиями №11 располагаться будут глаза, расстояние между глазами должно равняться одному глазу (приблизительно).
4. В точках линии №18 сделать две окружности – уши.
5. Сделать брови, как две небольшие дуги по размерам глаза.
6. Уши могут быть разными по исполнению: эльфийские (заостренные), обычные, кошачьи.
7. Волосы должны располагаться выше линии головы.
8. Существует множество разнообразные прически для аниме героев.
   

Таким образом создаются любые образы.

Картинки дружба – как нарисовать дружбу

Нарисовать дружбу несложно, важно подобрать точную картинку. Птица голуби — это вестник мира, дружбы и благополучия.

Рисовать нужно поэтапно, простым карандашом:

Картинки с изображением музыки

Изображений, которые ассоциируются с музыкой, песнями много, самое популярное – скрипичный ключ.

Чтобы нарисовать выполнять следующие действия:

Легче всего нарисовать скрипичный ключ, если предварительно расчертить нотный стан – 5 линеек.

Картинки для личного дневника девочек

Личный дневник девочки-подростка можно украсить самодельными картинками, красивыми, стильными узорами. Для таких идей лучше всего подойдут изображения ангелочков, поцелуй, Купидон, сердечко с крыльями или замок с ключиком. Это будут вдохновляющие, стильные рисунки, сделанные своими руками.

Как нарисовать замок сердцем с ключиком:

1. Нарисовать ось координат, в середине которой изобразить стандартной сердце.
2. Чтобы нарисовать замочную скважину понадобится изобразить два основных элемента: кружочек, с помощью циркуля и снизу трапецию.
3. Сегмент круга, который накладывается на трапецию нужно стереть. Чтобы замочная скважина осталась без перегородок.
4. Нарисовать дужку можно, присоединив два параллельные дуги к верхней части сердца. Выделить борозду, повторив контур всей фигуры, чтобы придать рисунку реалистичность.
5. Ключик к замку может быть любым: в виде стандартного ключа или сердечка на длинной ножке. Для этого нарисовать двойное сердечно и длинную ножку для ключа.
6. Обязательно сделать борозду внутри замочной скважины и небольшие пазы в рабочей части ключа.

Научиться рисовать с нуля несложно, этому нужно уделять много времени, обладать усидчивостью. Практика должна сопровождаться обязательной критикой профессионалов, чтобы на будущее учесть ошибки и неточности. Даже, несмотря на неудачи, не стоит останавливаться на полпути, рисование поможет поднять настроение, создать массу положительных эмоций, отвлечься от серых будней.

Уделяя, этому ремеслу достаточно времени, стараясь выполнять все рекомендации, можно посвятить этому всю жизнь, стать профессиональным художником, модным дизайнером. Картинки для срисовки помогут создать маленький шедевр даже ребенку .

Тренируясь снова и снова простым или цветным карандашом, новые рисунки будут получаться всё красивее. Самые удачные изображения можно обрамить в рамку и поставить на видное место. Так ребенок почувствует важность своих творений, к нему придёт вдохновение, которое наверняка принесёт наслаждение и порадует окружающих!

Видео: картинки для срисовки карандашом

Картинки для срисовки карандашом, смотрите в видео-ролике:

Крутые рисунки для срисовки карандашом в видео:

Сегодня я расскажу как сделать картинки про любовь нарисованные карандашом поэтапно для начинающих. Предупрежу сразу, мы будем рисовать слово LOVE, как вы уже поняли на английском языке. Мастер класс достаточно сложный, я бы сказал выше среднего. Для начала мы создадим каркас для каждой буквы, а затем будет его обрисовывать. Надпись будет увеличиваться в размерах, слева на право, т.е. буква L по размерам самая маленькая, а буква E самая большая в конце. Слово подчеркнем, для красоты.

Так же, к картинкам про любовь можно отнести . В данном уроке я буквы буду изображать полными, слегка объемными и обширными. Если у вас набита рука на рисования букв, можно и сразу изображать слово, но если вы начинающий, то без начального каркаса не обойтись. Буде шесть шагов, на каждый шаг по букве, затем обрисовывание каркаса и в конце удаление вспомогательных линий.

Сразу нужно сделать основу для надписи, небольшую изогнутую линию по которой и будет идти наш рисунок. Затем, нужно в начале основы изображаем букву L и по краям, а так же на переломах делаем небольшие окружности, по ним как раз и будут обрисовываться фигуры букв.

Следом идет V, в нижней части можно не делать вспомогательную окружность. Полнота буквы будет доходить до вспомогательной линии.

И последняя буква E. По краям делаем окружности, а на переломах нет, так как в дальнейшем буква будет соприкасаться с предыдущей V.

Теперь пришла пора обрисовывать каркас. Обратите внимание на O и на E, их делать трудней всего. Если у вас получается небрежно выполнять эту работу, то не беда, главное что бы естественно было и обширно.

Восприятие любого произведения изобразительного искусства начинается именно с его цветовой гаммы. Цвет на подсознательном уровне настраивает человека на определенную эмоциональную волну.

Некоторые думают, что восприятие цветов традиционно; что, к примеру, черный цвет трактуется как траурный и зловещий, а изображение любви и страсти просто принято «облачать» в красные тона.

Но это не совсем так. Цвет воспринимается людьми еще и неосознанно. Возможно, это связано с тем, как меняется аура в момент, когда человек испытывает те или иные чувства. Интересные исследования позволили определить истинные «цвета любви».

Оказывается, искренняя любовь, которую испытывает человек, переливается в его ауре вкраплениями переливов серебристого или золотистого сияния.

У человека, испытывающего чистую, бескорыстную любовь, аура переливается нежными оттенками от изумрудного (при вдохе) до лиловато-розового (на выдохе). Не случайно про того, кто готов видеть в жизни и людях только хорошее, говорят, что он воспринимает жизнь в розовом свете и смотрит на мир через розовые очки!

Зеленый цвет ауры говорит о любви к миру, о внутренней гармонии. Зеленым и бирюзовым светом сияет аура матери, думающей о своем ребенке. Оттенки красного в ауре действительно говорят о страстном влечении и импульсивности чувств, оранжевые – о радости творчества и жизненной силе.

Любовь многогранна, и в зависимости от того, какую именно ипостась любви возьмется изображать художник, он выберет те или иные оттенки.

Символы любви

Кроме цвета, рисуя любовь, можно изобразить символы, которые в людском сознании прочно ассоциируются с этим чувством. Таких символов найдется довольно много. Некоторые из них понятны большинству, другие используются в культуре отдельных стран.

Влюбленная пара. Это, пожалуй, самый универсальный символ нежных чувств, не требующий более никаких пояснений и понятный представителю любой культуры. Нежность устремленных друг на друга взглядов, переплетение рук, объятия, поцелуй двух влюбленных, изображенные на картине, сами обо всем расскажут зрителю.

Голуби, лебеди и другие животные. Пара воркующих голубей также олицетворяет взаимную нежность влюбленной пары. А лебеди во все времена считались символом верности и вечной любви. Кстати, другие животные и птицы также могут служить символами этого чувства. Так, ласточки у многих народов означают нежность и стремление к созданию уютного домашнего гнезда. А упоминание уточки и , следующего за ней, можно встретить, к примеру, в фольклоре.

Изображение сердца. Этот символ также можно считать интернациональным. Сердечками украшают подарки и открытки, посвященные любимым. Сердце, пронзенное , символизирует несчастную любовь.

Последний названный символ напоминает еще об одном персонаже, ассоциирующемся у европейцев с внезапно возникшими пылкими чувствами. Конечно, речь идет о божестве любви, изображающемся в виде малыша с крылышками за спиной, вооруженном луком и стрелами. Именно он разбивает сердца, заставляя людей страдать от любовной лихорадки. А называют его по-разному: Амур, Купидон, Эрос.

Алая роза. Это еще один европейский символ, обозначающий пылкую любовь, страсть. «Красная роза – эмблема любви» — эта строчка из песни знакома многим.

Перекрещенные кольца. Этот образ также красноречиво говорит о том, что два человека решили соединить свои судьбы и жить дальше вместе в любви и согласии.

Поместив на картине или рисунке один или несколько символов любви, да еще и выдержав свою работу в нужной цветовой гамме, художник может не сомневаться, что зритель поймет: автор хотел изобразить именно это чувство!

Рисунки простым карандашом легкие грусть. Красивые картинки нарисованные карандашом

Интересно провести вечер можно не только с друзьями за горячительными напитками, есть занятия куда более полезные. Например, можно попробовать нарисовать красивую картинку. Конечно, занятие это достаточно кропотливое и требующее особого внимания, но результат стоит того. Естественно, можно пропустить шаг по рисованию иллюстраций и сразу перейти к просмотру и скачиванию подходящих картинок.

Картинки для срисовки простым карандашом

Даже людям, не имеющим абсолютно никакого художественного таланта, можно попробовать собственноручно сделать какое-нибудь изображение или картинку. Для этого нужно выбрать тему или предмет, который хочется нарисовать, найти подходящие иллюстрации, которые можно нарисовать. Еще лучше, если это будет специальная пошаговая иллюстрация для срисовки. Новичкам так будет намного проще рисовать. Увидев рисунок с подробными шагами с текстовым описанием, начинающий художник или простой любитель будет уверен в положительном результате. Вопрос выбора подходящей для срисовки стоит достаточно остро, но чаще всего для этих целей выбирают:

• граффити;
• цветы;
• машины;
• портреты.

Однако последний вариант достаточно сложно исполнить, поскольку он требует определенных навыков и талантов. К тому же времени на портрет придется затратить приличное количество. Лучше начать с чего-то менее сложного, не требующего соблюдения строгих канонов рисования. К таким картинкам можно отнести граффити, которые можно изменять по своему усмотрению и не бояться испортить очередной листок бумаги.

Компьютерные программы для рисования

Молодые люди любят красивые изображения, но не хотят тратить на их создание слишком много времени, поэтому прибегают к помощи специальных компьютерных программ. Они способны сделать правдоподобный рисунок, глядя на который трудно определить авторство машины или человека. За первоначальную картинку берется фото. С него программа делает нечто похожее на иллюстрацию простым карандашом. Получившийся рисунок можно скачать и распечатать, чтобы затем оставить на память или подарить кому-нибудь.

Потрясающие объемные рисунки

Эти невероятные объемные работы притягивают взгляд и заставляют нас раз за разом повторять Вау!. Необычная техника рисования позволяет обмануть глаз и сделать плоский рисунок объемным. Так как же создаются такие рисунки? Может быть специальными волшебными карандашами? =)

Давайте разбираться!

Трехмерный мост, нарисованный простым карандашом

3D рисунки карандашом -с чего начать?

Итак, в первую очередь определимся с самым главным. Что придает объем рисованным изображениям? Все просто 1 это тень. Именно тень создает объем. Наш мозг считывает визуальную информацию с картинки и интерпретирует ее для нашего восприятия так, как мы привыкли видеть объекты в реальной жизни. Создается иллюзия объема.

Страшная объемная ручища!

Чтобы нарисовать реалистичный объект необходимо подробно его изучить. Больше всего внимания стоит уделить форме объекта, его текстуре и самое главное — тени. Стоит сразу определить источник света — от этого зависит реалистичность тени.

Зубастый рот, ай-ай-ай!

Для начала создается примерный набросок — эскиз. Эскиз передает форму предметов. Также на эскизе сразу обозначают источники света. Чем ближе предмет к источнику света, тем светлее его изображают. И наоборот, при удалении от источника предмет на рисунке становиться темнее.

Рисованный человечек не дает сложить листок

Сразу рисовать тень не стоит. В начале стоит сделать небольшой набросок, чтобы понять правильная ли получается передача света. Добавить контраста не сложно, а вот сделать светлее настоящая проблема. По этому не торопитесь, штрихуйте тень в несколько этапом и у вас обязательно получится!

Объемный куб, нарисованный карандашом

Разницу между глубокой тенью и более светлой старайтесь делать как можно более плавной. Чем плавнее переход, тем реалистичней рисунок. Можно пользоваться ластиком или кусочком бумаги — у каждого художника свои секреты.

Нарисованная змея как настоящая!

В качестве тренировки можете попробовать нарисовать что-нибудь простое. Например, какой-нибудь геометрический примитив — шар, куб и т.д. Когда вы научитесь довольно четко передавать их форму, можно переходить к более сложным композициям.

Объемная арка

Чтобы облегчить себе задачу старайтесь разбивать сложные формы на простые. Фрагментируйте сложносоставные части. Так вам будет легче определить откуда падает свет и как должна вести себя тень с тем или иным фрагментом.

Нарисованный дельфин прыгает через объемное кольцо

Создать трехмерное изображение на плоском листе бумаги — довольно сложно. Одного умения рисовать может оказаться недостаточно. Тут понадобиться и пространственное мышление и элементарное знание физики. Но как известно — вода камень точит. Так что пробуйте и у вас все получится!

Взаимовыручка в 3D

Потрясающий эффект объема

Объемные нарисованные фигуры

А для читателей, которым смотреть красивые картинки нравиться больше, чем рисовать, мы рекомендуем подборку обалденных фанатских артов популярного сериала «Во все тяжкие» .

В этом уроке я покажу, как нарисовать лучшую подругу карандашом. Мы поэтапно освоим каждый шаг рисования девушки, а именно конкретной подруги, и я думаю, вы обязательно справитесь с этой нелегкой задачей. Ну а если вы пока еще совсем начинающий художник, тогда вы можете сделать незабываемый подарок для близкого человека — заказать портрет карандашом по удачной фотографии на ваш выбор.

В первую очередь я хочу отметить, что рисовать людей непросто, и желательно в этом случае рисовать с натуры. Конечно, вы можете или девушку с фотографии, однако первый вариант более предпочтителен. По поводу материалов для рисования – вы можете выбирать то, что вам больше нравится, или то, к чему вы привыкли – подругу можно нарисовать карандашом, красками, на планшете и так далее.

Рисуем лицо лучшей подруги

Ранее я уже затрагивала вопросы рисования людей, на сайте есть урок рисования лица девушки, глаз, носа, губ, волос. Теперь давайте попробуем объединить все это в один большой раздел. Также я добавлю схемы, показывающие, как рисовать голову с разных ракурсов и как нарисовать подругу в полный рост.

Шаг 1

Для того, чтобы нарисовать подругу, необходимо знать основы рисования женского лица. Итак, в первую очередь мы рисуем основу, то есть форму лица подруги. Внимательно изучите лицо вашей приятельницы, посмотрите, какой формы голова. Обратите внимание, острый ли подбородок, высокий ли лоб, учтите все мелкие детали. Можете приступать рисовать.

Шаг 2

Я стираю лишние линии и разделяю основу на несколько участков. Самая верхняя – это линия роста волос. Далее оставшееся пространство делим примерно на три части, однако здесь все также зависит от типа лица вашей подруги. Если у нее высокий лоб, то первая часть должна быть пошире. Напротив, если лоб узкий, а брови расположены высоко, тогда вторая часть должна быть больше.

Шаг 3

Шаг 4

Теперь я занимаюсь глазами. Более подробный урок рисования глаз вы можете найти , а еще вот . Глаза людей тоже бывают разными – с опущенными внешними уголками, либо наоборот с приподнятыми, также обратите внимание на то, как высоко находится складка над глазом, какого размера радужная оболочка и так далее.

Шаг 5

Теперь можно приступать к рисованию носа. Кстати, полный урок по этой части лица вы можете найти . Рисуем нос по схеме, также учитывая особенности лица подруги. Нос может быть широкий, узкий, вздернутый, с горбинкой и так далее.

Шаг 6

Под носом у нас, естественно, должны быть . От внутренних краев радужной оболочки проводим две линии, которые будут обозначать края рта. Внимательно изучите, какие губы у вашей подруги, чтобы вы могли нарисовать ее максимально похожей на себя. Сначала я рисую изгиб губ и помечаю коротенькой полоской нижнюю часть.

Шаг 7

Лишние линии теперь можно убрать. Рисуем губы и ямочку подбородка, также можно нарисовать складку между губами и носом.

Шаг 8

Если ваша подруга любить ходить с распущенными волосами, то ушки можно не рисовать, однако если ее любимая прическа – пучок или хвостик, тогда придется над ними потрудиться. Также рисуем шею и часть плеч. Кроме того, я помечаю линиями направление волос.

Шаг 9

На этом шаге я убираю все лишние линии и рисую . Вам нужно нарисовать прическу подруги так, чтобы она соответствовала ее образу. Теперь вы можете раскрасить рисунок лучшей подруги, чтобы сделать ее более похожей.

Как нарисовать подругу в полный рост

Теперь давайте займемся рисованием более сложной композиции, то есть подругу мы нарисуем в полный рост с повернутой головой.

Шаг 1

Также, как и в предыдущей части урок рисования, нам нужно нарисовать размеченную основу. Здесь отмечена середина лица, линия глаз, носа и губ.

Шаг 2

На втором этапе рисования подруги рисуются черты лица. Старайтесь сделать их максимально похожими, чтобы портрет удался. При таком повороте головы нос рисуется по немного другому принципу, обратите на это внимание. Также простыми линиями отмечаем положение волос.

Шаг 3

Теперь нам нужно нарисовать волосы. После этого помечаем положение туловища двумя пересекающимися линиями, а также отмечаем положение руки и плеча.

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Дорисовываем руки (крайне непростая задача, для ее облегчения вы можете нарисовать подругу в зимней обстановке, «надев» ей варежки на руки). Можно раскрасить получившийся рисунок карандашами или красками.

Положения головы

Давайте рассмотрим самые популярные положения головы для рисования подруги.

Поворот головы и туловища

Эта схема поможет вам разобраться с тем, как нарисовать подругу вот в таком положении, повернутую в пол оборота.

Здесь показан принцип разметки лица в таком положении, построения пропорций и последующего рисования.

Анфас

Это положение головы равносильно тому, что мы рисовали в начале урока. Сначала рисуется контур головы, размечается, потом нужно нарисовать глаза, брови, уши, рот и нос.

Потом черты лица детализируются, чтобы сделать портрет подруги похожим, наносятся основные тени, свет и цвет.

Полуанфас

С этим положением головы гораздо сложнее, чтобы нарисовать подругу именно так, нужно иметь немало опыта, и я советую вам все-таки начать с анфаса. При разметке линии не должны быть прямыми, они изгибаются также, как и сама линия лица, в зависимости от его положения.

Следующий этап идентичен тем, что были ранее – также накладывается тень и свет в зависимости от положения источника света.

Профиль

Честно говоря, это самое мое любимое положение головы при рисовании портретов, уж не знаю, почему. Разметка при рисовании профиля показана ниже.

Тени и свет должны соответствовать форме лица, обратите внимания, какие области затемняются – скулы, подбородок, шея, впадинка под губой, боковая область между носом и глазом и так далее.

Итак, на этом все, надеюсь, что у вас все получилось, и теперь вы знаете, как нарисовать подругу карандашом поэтапно. Если у вас есть какие-либо вопросы – задавайте их, не стесняйтесь.

Красивые картинки для срисовки карандашом

Срисовки – очень полезное занятие для любого начинающего художника. Они помогают «поставить руку», развить глазомер, научиться правильно работать с перспективой, размерами и объемом изображений. Так бы, наверняка, сказали вам в художественной школе – умные и знающие преподаватели. А мы – скажем по-другому! Наши картинки для срисовки карандашом – это не только полезно, но и очень весело!

 

 

Простые и запоминающиеся картинки, которые сможет нарисовать любой – как школьник или подросток, так и взрослый. При этом, совершенно не обязательно обладать какими-то навыками или способностями к рисованию. Достаточно запастись терпением, усидчивостью, ну и разумеется, карандашами, ручками, фломастерами, маркерами – всем, чем больше всего нравится рисовать! А сами рисунки для срисовки уже ждут вас в фотогалерее ниже.

Смешные и забавные персонажи, милые сюжеты и просто небольшие, но красивые предметы – они только и ждут случая, чтобы поселиться на страничках вашего личного дневника или чистой тетрадки! Они с удовольствием украсят собой скучные белые листы! И вы – каждый раз открывая тетрадь или дневник – будете улыбаться! А нарисовать их – очень просто. Выбирайте понравившуюся картинку, доставайте цветные карандаши – и убедитесь сами! У вас все получится!

РИСУНКИ ДЛЯ СРИСОВКИ: МОЖНО ЛИ НАУЧИТЬСЯ С ИХ ПОМОЩЬЮ РИСОВАТЬ?
Тут палка о двух концах. Некоторые люди утверждают , что такие рисунки совершенно не позволяют развивать талант, воображение, образное мышление.  Однако стоит отметить, что некоторые навыки вполне могут “вырисоваться” в процессе многократного повторения. Тут на помощь и придут  рисунки из нашей галереи.

Также есть срисовки, которые рисуют поэтапно, что также способствует выработке навыков, а после может прийти и свой стиль. Ниже показано, как поэтапно можно нарисовать мышку, кошку, Винни-Пуха.

 

Многие известные художники начинали рисовать именно срисовывая другие картинки .  В интернет-магазине  gogetart.art  представлены картины на любой вкус и цвет.

 

Картинки для срисовки карандашом – просмотреть и скачать

Читайте также:

Рисунки карандашом для срисовки

Новые картинки для лд для срисовки

 

Post Views: 4 077

Картинки нарисованные карандашом простым очень красивый трах

Далее предлагаем посмотреть прикольные нарисованные картинки. Нарисованная собака. Простые картинки карандашом. Нарисованная роза. Милый зверек. Простой рисунок. Мишка с. Самые лучшие рисунки про любовь сделанные простым карандашом на листе бумаги в черно. Предлагаем вашему вниманию коллекцию ну очень красивых рисунков сделанных карандашом. Предлагаем вашему вниманию большую коллекцию работ разных авторов, некоторые Как рисовать красивые картинки карандашом? Легкие и прикольные рисунки карандашом для. Начните рисовать несложные рисунки, постепенно переходя к изображению людей, животных. Как научиться нарисовать своего любимого кота? Вначале давайте попробуем сделать рисунок. Лучшие мастер-классы: рисунки на 9 мая День Победы поэтапно. Голубь мира карандашом. Вечный. Непростые рисунки простым карандашом Непростые рисунки простым карандашом banner_postmodbanner.

пухлые бабы в сексуальном нижнем белье порнофото подглядывание в душевых общихпорнушка молодые фотоэротические фильмы24 видеомультфильмы порнопрноhttp://nssmp. ru/dominirovanie/domashnee-porno-russkie-vk.phpинцест.рассказыhttp://usolieopb.ru/na-ulice/riley-reid-vk.phpххх порно клипы фильмы откровенностьтрах аспкастинги вудмана матурузбечку в очко романголые девушки и женщины пятдесятпорно девка сидя на стуле аналит себя а он подсматриваетпорноаналhttp://usolieopb.ru/na-ulice/izmena-s-drugom-jeny-video.phperotika jeniski turma seks fota kartinkaголые имписи из тераррииczechcouples ruпорнорота инцест на русскомприкольные гиф с днем рождения мужчине

• 1
• 2
• 3
• 4
• Вперед
• Последняя

Сайты наших парнёров

roeq.ru-2015-file.ru w638.wzone2100.ru aa0j.kiss-x-max.ru 54ym.su-prime.ru ilu8.kiss-x-max.ru b3q0.su-prime.ru v0w0.komfort-uborka.ru 44mv.su-prime.ru 4fse.kiss-x-max.ru 85q1.ru-2015-file.ru wg2a.kiss-x-max.ru 4360.wzone2100.ru

7 отличных приложений, которые позволяют рисовать на картинках

Хорошо выглядеть всегда было хорошим бизнесом, и в сегодняшнюю эпоху социальных сетей этот факт все еще звучит. Есть много причин, по которым кому-то потребуется приложение, которое позволяет рисовать на картинке, и какими бы ни были ваши причины, минималистичные приложения легче редактировать или рисовать. Постоянная потребность выражать себя через изображения и редактировать изображения по желанию также привела к бурному росту сообщества разработчиков рисования и редактирования. Вот почему в вашем любимом магазине приложений и на мобильных устройствах есть сотни литературных приложений для рисования.

Избалованность выбора также усложняет выбор, и для стариков, читающих это, наличие только «Краски» в качестве инструмента «рисовать на картинках» было весьма раскрепощающим. Сегодня Microsoft Paint больше нет, и на самом деле есть десятки приложений для рисования и редактирования, которые лучше, чем когда-либо. Если множество приложений для рисования оказалось для вас камнем преткновения, то вы будете рады, что читаете это. В этом посте мы выбираем 7 лучших приложений, которые позволяют рисовать на изображениях, используя следующие критерии:

• Features — В этом критерии обсуждаются возможности пользователей для рисования и обработки сложных правок на изображениях.Возможности также могут включать доступные библиотеки и параметры раскраски, которые может предложить программное обеспечение для рисования изображений.
• Взаимодействие с пользователем — Ранее мы говорили о необходимости минималистичных приложений для рисования, которые просты в использовании. Этот критерий основывается на этом, и упор будет сделан на пользовательский интерфейс и на то, в каком приложении можно использовать.
• Совместимость с ОС — Мы уверены, что никто не будет менять смартфон просто потому, что его любимое приложение для рисования на нем не работает.Но все же важно выделить операционные системы, с которыми совместимо приложение, указанное здесь. Это упрощает вашу поездку в магазин приложений.

Теперь у нас есть наша система для выбора перечисленных здесь приложений. Вот краткий обзор семи лучших приложений, которые позволяют рисовать на изображениях:

Резюме.

Это семь программных приложений, которые мы считаем лучшими и отвечающими требованиям, указанным в качестве критериев. Чтобы понять, почему они были выбраны, их особенности будут выделены по мере прохождения статьи.

Семь лучших приложений, которые можно использовать для рисования на изображениях

Skitch

Как и большинство приложений в этом списке, Skitch позволяет делать снимки и предоставляет широкий спектр фильтров для использования. Приложение также позволяет импортировать изображения или просто открывать изображения на своей домашней странице или в интерфейсе. Затем вы можете рисовать на сделанном или импортированном изображении по своему усмотрению. Используя наши установленные точки для анализа Skitch, мы имеем:

• Особенности — Skitch оснащен инструментом для разметки карандашом, который позволяет с легкостью рисовать. Вы также можете сделать шаг вперед, раскрасив свои идеи, когда это необходимо. С помощью Skitch вы можете редактировать и легко загружать отредактированные изображения в свою любимую социальную сеть или делиться ими с друзьями.
• Взаимодействие с пользователем — Skitch был разработан с учетом потребностей пользователей. Использование приложения не требует каких-либо исключительных способностей или знаний, кроме умения рисовать. Приложение довольно отзывчивое, и вы можете использовать пальцы или стилус для рисования.Его отзывчивый характер также превращается в отличные рисунки.
• Совместимость с ОС — Хотя Skitch создавался преимущественно для сообщества Apple, он был адаптирован для Android и Windows 10. Это означает, что вы можете загрузить Skitch независимо от того, какое устройство вы используете в настоящее время.

Scribble Lite

Scribble Lite — отличный инструмент для создания эскизов, который имеет несколько функций. Вы можете просто делать наброски в приложении, рисовать на картинках, раскрашивать импортированные рисунки, делать заметки и многое другое.Scribble Lite зарекомендовал себя как хороший компаньон как для взрослых, так и для детей, которым интересно рисовать на картинках. Функции Scribble Lit включают:

• Функции — вы можете импортировать изображения в Scribble Lite и использовать его набор инструментов для редактирования изображения. Набор инструментов Scribble Lite состоит из инструментов рисования, рисования и раскрашивания. Вы также можете изменить диаметр отметки пера, когда возникнет необходимость. Scribble Lite не делает фотографий, но имеет обширную библиотеку фильтров, которую вы можете использовать.
• User Experience — это простой инструмент редактирования, как следует из его названия. Вы можете легко работать с его интерфейсом благодаря четко определенным функциям. Инструменты раскраски, рисования и каракулей расположены в левой и нижней частях экрана. Scribble Lite также чувствителен и поддерживает рисование от руки.
• Совместимость с ОС — Scribble Lite был создан для операционных систем Apple. Рисование в приложении с картинками применимо только к iPhone и iPad.

Аннотация

Аннотация — довольно популярный инструмент для рисования и редактирования изображений в экосистеме Android. Его популярность объясняется простотой использования и расширенными функциями. Многие рассматривают Annotate как надежное приложение для редактирования фотографий, которое также дает вам возможность рисовать на изображениях. С приложением Annotate вы можете легко поднять свои навыки редактирования фотографий на новый уровень.

• Функции — Аннотируйте, как некоторые приложения для редактирования могут получить доступ к вашей камере и делать собственные снимки.Пользователи также могут загружать или открывать изображения в его пользовательском интерфейсе. Приложение поставляется с настраиваемыми фильтрами и инструментами для редактирования и рисования на изображениях. Вы также можете интегрировать свои любимые смайлы в изображение и делиться своими фотографиями по желанию.
• User Experience — Использование приложения Annotate относительно сложнее, чем другие в этом списке. Это связано с функциями, интегрированными в приложение. Отзывчивость приложения на высшем уровне, хотя, как только вы освоите его.Вы сможете вносить правки, которые не могут выполнять приложения.
• Совместимость с ОС — Приложение Annotate — это кроссплатформенный инструмент для рисования. Он совместим как с устройствами Android, так и с iOS. Это означает, что вы можете найти приложение на большинстве мобильных устройств, которые собираетесь использовать.

You Doodle

You Doodle — типичное приложение, которое может похвастаться широким спектром функций. Как и Annotate, приложение не только позволяет рисовать на картинках. You Doodle поддерживает создание коллажей, обширную раскраску и имеет большую библиотеку изображений, с которой вы можете работать.

• Особенности — Если вы действительно любите рисовать, то You Doodle для вас. Приложение позволяет создавать хорошо прорисованные черновики, улучшать фотографии и широко раскрашивать с помощью набора инструментов. You Doodle оснащен редактором раскраски, обширной библиотекой фильтров и создателем монтажа. Вы можете создавать движущиеся монтажи для личного пользования.
• User Experience — Обширные функции, которые отличают You Doodle, также означают, что вы должны потратить некоторое время на их освоение.Таким образом, если вы собираетесь широко использовать You Doodle, вы также должны быть готовы учиться. Помимо кривой обучения, приложение очень отзывчиво и позволяет вам делиться своими изменениями и коллажами со всем миром.
• Совместимость с ОС — You Doodle популярен как на платформах Android, так и на iOS. Вы можете загрузить приложение на новейшие смартфоны Android, планшеты, iPhone и iPad.

Рисование по картинкам

Приложение Draw on Picture должно было быть названо с учетом рейтинга в поисковых системах.Название этого приложения точно отражает причину написания этой статьи. Рисование в приложении с картинками делает редактирование ваших драгоценных изображений увлекательным, поскольку оно предоставляет простые в использовании инструменты для выполнения ваших правок. Приложение также поддерживает обмен отредактированными файлами в социальных сетях и на других платформах обмена сообщениями.

• Возможности — Как следует из названия, приложение было разработано просто для рисования на изображениях, и мы считаем, что это то, что вам нужно? Если это так, это простое приложение предоставляет вам цветные инструменты для рисования для выполнения вашей задачи в приветливом интерфейсе.
• User Experience — Чем проще приложение, тем проще его использовать. Draw on Pictures имеет минималистичный интерфейс, который направляет вас в процессе рисования. В его пользовательском интерфейсе нет дополнительных функций или инструментов. Это делает приложение самым простым в использовании из этого списка.
• Совместимость с ОС — Приложение создано для экосистемы Android и его можно найти только в Play Store. Его разработчики уже довольно давно работают над версией для iOS.

Inkboard

Inkboard — еще одно приложение, на которое стоит рассчитывать при поиске универсального приложения, позволяющего рисовать на изображениях. Приложение хорошо выполняет то, для чего оно предназначено, и только это. Таким образом, у него нет возможности делать снимки, но он оснащен фильтрами, яркими цветами и простым интерфейсом, который вам нужен.

• Функции — Приложение Inkboard упрощает задачу рисования, выделяя графические элементы, которые помогают во время рисования.У вас также есть такие инструменты, как ручки, маркеры и маркер на выбор. Inkboard добавил мел в свои инструменты для рисования, и эта уникальная функция придает рисункам уникальный интегрированный вид. Окончательные рисунки не выглядят так, будто смайлы просто помещены на экран.
• Пользовательский интерфейс — Пользовательский интерфейс Inkboard привлекателен и отлично подходит для рисования. Работая над приложением, вы не будете перегружены множеством инструментов, привлекающих ваше внимание. Это позволяет вам спокойно рисовать и экспортировать готовые правки куда угодно.
• Совместимость с ОС — Inkboard доступен в магазинах Android и iOS. Вы можете использовать это приложение для рисования на большинстве устройств.

Atom Draw

Atom draw стал личным фаворитом многих людей, которые любят рисовать замысловатые рисунки на картинках. Его популярность обусловлена ​​понятным интерфейсом, множеством опций инструментов и доступностью как на устройствах Android, так и на iOS. Приложение также предоставляет встроенную поддержку для публикации в социальных сетях.

• Особенности — Atom Draw оснащен инструментами рисования и раскраски. Вы можете импортировать свои любимые картинки и рисовать на них двухмерные изображения. Вариант раскраски также позволяет сделать ваши рисунки реалистичными.
• Пользовательский интерфейс — Кривая обучения для освоения использования Atom Draw практически отсутствует. Дети любят использовать Atom Draw из-за его простоты. Интерфейс простой и отзывчивый. Это позволяет легко рисовать пальцами.
• Совместимость с ОС — Atom Draw доступен только в экосистеме iOS. Это делает его отличным инструментом для редактирования изображений и рисования на iPhone и iPad.

Выделенные здесь приложения представляют собой отличные приложения, которые можно использовать как взаимозаменяемые. Это приложение может использоваться архитекторами, чтобы выделить то, что они хотели бы передать подробностями с помощью изображения. Эти приложения также относятся к популярным используемым операционным системам. Итак, есть приложение для всех, кто хочет улучшить изображения или убить время за рисованием.Если вашего любимого приложения для рисования нет в списке, вы можете сообщить нам, и мы попробуем его и, возможно, добавим в список заметные упоминания.

10 красивых портретов для рисования ручкой Biro

Художественное выражение не всегда требует современного оборудования и новейших технологий. На самом деле, настоящий творческий гений иногда лучше всего проявляется в вещах, которые мы в противном случае выбрасываем как мусор.

Познакомьтесь с Марком Пауэллом, лондонским художником, наиболее известным своими работами с переделанными вещами — старыми, рваными и проштампованными конвертами, которые служат его холстом, и ручкой Bic Biro.Используя только чернила и старую бумагу, Пауэлл может создавать яркие, увлекательные и реалистичные рисунки.

Неоэкспрессионист по идеологии, Марк Пауэлл обычно рисует портреты пожилых лиц (и да, он использует смятую форму старого конверта в качестве морщин на пожилых лицах). Используя простую заурядную ручку Bic Biro, Пауэлл изображает традиционные портреты на нетрадиционном холсте.

По словам самого художника, «идея, лежащая в основе моей работы, — это загадка каждого человека, мы все большую часть времени пытаемся изобразить, вместо того, чтобы выразить что-то, но лицо всегда может намекнуть на что-то еще.Это одна из причин, по которой я использую конверт ».

А теперь мы предлагаем вам некоторые типичные рисунки Марка Пауэлла. Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

Полный набор инструментов для дизайнеров

Неограниченные загрузки: более 1 000 000 шаблонов для печати и веб-сайтов, шрифтов, мокапов, действий, кистей, иллюстраций и многого другого!

Рисунки Марка Пауэлла Биро

Биро рисунок из документа Армии Спасения 1932 года.

Биро рисунок на старинной исландской программе.

Рисунок по нотному листу 1950-х годов.

На основе продовольственной книжки 1943 года.

Рисунок на старинной карте Лондона.

Биро, рисунок из газеты 1912 года.

На основании банковского овердрафта от 1914 года.

Рисунок по нотному листу 1950-х годов.

По материалам газеты 1878 года.

Рисунок по документу 1927 года.

рисунков | Галерея Ван Гога

Винсент Ван Гог нарисовал тысячи изображений, чтобы улучшить свои навыки и провести свободное время. Он выполнил более 1000 рисунков, о которых известно, с 1877 по 1890 год. Ван Гог рассматривал рисование как необходимую задачу для создания основы как художника и изучения формы и движения. Однако, как он описывает, что во многих своих письмах он также использовал рисование как выход из депрессии.Следующее, кроме примерно Рисунок Ван Гога взят из письма, которое Винсент написал в 1880 году в возрасте 27 лет своему брату Тео.

«Ну, и все же именно в этих глубинах страданий я почувствовал, что моя энергия оживает, и я сказал себе, что я справлюсь. это как-нибудь, я снова возьмусь за работу своим карандашом, который я отбросил в моем глубоком унынии, и я буду рисовать снова, и с этого момента у меня появилось ощущение, что все изменилось для меня, и теперь я нахожусь в моя походка и мой карандаш стали немного более настойчивыми, и, кажется, с каждым днем ​​их становится все больше.Мои долгие и чрезмерно сильные страдания настолько обескуражили меня, что я ничего не мог сделать ».

Хотя Ван Гог в основном известен своим ярким использованием цвета, его рисунки исключительны, потому что его изображение фигур, света и пейзажа может быть оценено само по себе, без цвета, отвлекающего взгляд.

Ван Гог в основном рисовал карандашом, черным мелом, красным мелом, синим мелом, тростниковым пером и углем, хотя при рисовании он часто смешивал разные средства.Вот несколько примеров:
Карандаш и прозрачная акварель — Молодой человек с трубкой
Карандаш, перо, кисть, сепия, стирка — Согнутая фигура женщины
Черно-белые мелки, голубая пастель, тростниковое перо и тушь — Коттеджи с женщиной, работающей на переднем плане

Ван Гог использовал различные типы бумаги, в том числе бумагу Ingres, ленточную бумагу, ткацкую бумагу, как некоторые из наиболее распространенных типов.Хотя рисование было дешевле живописи, Ван Гог использовал любой доступный ему материал. Например, его рисунок Крестьянка, полуфигурка был нарисован на конверте.

Ван Гог был счастлив, когда рисовал, но сомневался в своих способностях. В том же письме к Тео от 1880 года Ван Гог пишет:

«Не могу передать, насколько я счастлив, что снова занялся рисованием. Я долго думал об этом, но всегда считал это невозможным и не в моих силах.”

Хотя его картины намного популярнее, чем его рисунки, Ван Гог также считается мастером рисования (см. Биографию). Даже после того, как Ван Гог начал рисовать, он продолжал рисовать, часто занимаясь изучением картин до и после того, как закончил холст. Рисуя, он мог улавливать свет и образы быстрее, чем рисовать. Он также набрасывал свое видение картины на практике перед тем, как начать рисовать. Чтобы показать свои картины другим, в основном своему брату Тео, Ван Гог нарисовал несколько картин после того, как они были завершены, чтобы они были более портативными и могли быть отправлены по почте.Ниже приводится этюд его самой известной картины Звездная ночь .

Для получения дополнительной информации о некоторых из самых известных рисунков Ван Гога щелкните по ссылкам ниже или посетите каталог, чтобы просмотреть полный список всех рисунков Винсента Ван Гога. Из этого списка вы можете выбрать рисунок по имени, чтобы просмотреть его на экране.

[Для начинающих] Как рисовать чистые линии и линейные рисунки

Возможно, вы пытаетесь рисовать с помощью цифрового инструмента, такого как Mediban Paint, и у вас возникают проблемы с тем, чтобы ваши линейные рисунки выглядели хорошо.

Чтобы нарисовать чистую линию в цифровом виде
(1) Ознакомьтесь с функциями приложения, такими как уменьшение дрожания, и настройте его в соответствии со своими потребностями.
(2) Работа с большим изображением
(3) Ежедневно тренируйте «руки», чтобы вы могли провести линию там, где хотите.
Есть три основных метода.

(1) Независимо от того, насколько хорошо вы можете рисовать линии на бумаге, если вы рисуете пером планшета, всегда будет дрожь.
Коррекция дрожания необходима для получения чистых линий.
(2) всегда следует выполнять при рисовании в цифровом виде.
Когда вы работаете с маленьким изображением, даже если изображение выглядит четким на мониторе, неровные линии четко видны при увеличении масштаба.
Лучше уменьшить размер увеличенного рисунка (особенно при печати), чтобы получить лучший результат.
Для (3) вам нужно привыкнуть манипулировать линиями, чтобы вы могли рисовать нужную форму.
Это просто вопрос практики каждый день!

В этой статье вы можете сделать все три из вышеперечисленных, чтобы вы могли нарисовать чистую линию.
Как использовать функцию «Коррекция дрожания» для рисования четких линий
Методы создания «красивых линий»
В этом разделе рассказывается о следующем.

1. [Снижение дрожания] Регулировка инструмента «Перо»

По умолчанию в Mediban Paint включено несколько перьев, но обычно есть четыре, которые вы можете использовать для рисования «штриховых рисунков» в иллюстрациях и мультфильмах.
Из них вы можете отрегулировать наконечники в соответствии со своими потребностями.
(1) Круглая ручка
(2) Ручка
(3) Ручка (вставка)
(4) Ручка G

1-1.Выберите Pen Tool

.

Только он или она может сказать вам, какая ручка вам подходит.
Повадки рук у разных людей разные.

Выберите перо, чтобы нарисовать основные линии после нескольких рисунков.
Можете ли вы нарисовать линию, близкую к иллюстрации или изображению, которое вы хотите нарисовать?
Ваша рука устала?
Легко ли настроить интенсивность рисунка? (Или он слишком сильный или слишком слабый?)
и т. Д.

Если линия немного размыта, ничего страшного, потому что следующим шагом будет применение коррекции дрожания.

1-2. Стабилизация изображения

Цифровые линейные рисунки, скорее всего, будут нестабильными, потому что они нарисованы непосредственно на планшете.
Обязательно примените стабилизацию изображения.

Установите здесь стабилизацию изображения.
Чем выше значение, тем сильнее коррекция.

В данном случае я установил 25.

Чем выше значение стабилизатора, тем больше он автоматически (и принудительно) корректируется после того, как вы закончите рисовать линию, поэтому она может оказаться не такой, как вы хотите.
Также, если у вас есть кривая Безье (линия, нарисованная путем. Линии одинаковой толщины могут быть нарисованы равномерно. Это отличается от аналоговых линий, нарисованных вручную). Изображение имеет тенденцию выглядеть неорганическим, например

.

Если вы чувствуете, что хотите, чтобы стабилизатор был немного мягче, или что вы хотите более естественный контраст, или что вы хотите, чтобы стабилизатор был более автоматическим, измените инструмент «Перо» или измените значение стабилизации, чтобы отрегулировать значение стабилизации изображения.

В следующей статье представлена ​​подробная информация о стабилизации изображения.
> Используйте коррекцию, чтобы рисовать красивые линии!

Познакомьтесь со своими привычками рисования линий!

Какие линии вы рисуете на бумаге карандашом или миллиметровой ручкой?

A: Одна линия, длинные штрихи.
B: Трассировка снова и снова, много перекрывающихся линий.
C: Короткие линии разрезаются на мелкие кусочки и постепенно соединяются в длинную линию.

Люди с B и C вообще не могут привыкать к рисованию линий.
Лучше практиковаться в рисовании линий каждый день понемногу на бумаге или на планшете.

Для людей с B и C рисование цифровым инструментом исправит линии, поэтому они будут чище, чем когда вы рисуете на бумаге.
Но даже при цифровом рисовании лучше рисовать одну линию там, где она должна быть нарисована, чтобы линии были более плавными и естественными.
Если вы перекрываете или соединяете слишком много коротких линий, естественный импульс линии теряется, и линия имеет тенденцию выглядеть неестественно.
Также, если вы увеличите изображение, вы можете увидеть прерывания в перекрытиях и соединениях.
Даже если линии хорошо выглядят на мониторе, они могут появиться при печати.

Поначалу рисование одной линии может не быть вашей сильной стороной, но вы можете значительно улучшить ее с практикой.
Познакомьтесь со своими привычками рисования линий и практикуйтесь с руками снова и снова.

1-3. Отрегулируйте инструмент Pen Tool

Начало и конец строки называется «вырезом».
При включении и выключении проступания существует четкая разница между началом и концом строки.

В Mediban Paint инструмент «Перо» является единственным инструментом, который входит в стандартную комплектацию CropScape, но вы также можете использовать круглое перо и перо G Pen для добавления или удаления отступов по своему усмотрению.
Щелкните значок шестеренки, который появляется при наведении курсора на инструмент «Перо», чтобы открыть экран, показанный ниже.
Чем меньше значение для «Минимальной ширины», тем тоньше будет выход за обрез, а чем больше значение, тем больше выход за обрез.

Я провел линию каждой ручкой.
Все они имеют ширину 10 пикселей и минимальную ширину 10 пикселей (ширина пера внутрь и наружу).

Для этого рисования линий я буду в основном использовать перо G, а в зависимости от части (волосы, глаза и т. Д.) Я буду использовать круглую ручку.

Я выбрал перо специально для рисования линий.
А теперь порисуем им.
Нарисуем предварительный набросок сделанным пером (круглым пером).
На этот раз я нарисую холст размером B5, 600 точек на дюйм, цветовой режим.

Это все еще грубый набросок, поэтому не беспокойтесь о линиях, я позже нарисую его аккуратно, но давайте вернемся к форме.

2. [Работа с увеличением] Советы по созданию красивого линейного рисунка

Не забудьте увеличить масштаб и нарисовать линию.

Рекомендую работать на 66% и более, желательно на 100%.
Когда вы закончите рисовать линии до определенной степени, уменьшите их, чтобы проверить общий баланс.
Повторите этот процесс, чтобы завершить рисование всей линии.

2-1. Соедините короткие линии

Новичку или человеку, не привыкшему к цифровому рисованию, довольно сложно внезапно нарисовать чистую линию одной линией.
Однако, можно «рисовать короткие линии, чтобы они выглядели красиво».

Я попытался нарисовать контур лица персонажа в 5 частях (я изменил цвет, чтобы его было легче увидеть).

Если вы установите флажок «Защитить прозрачность», а затем заполните черный цвет и уменьшите его, вы увидите ……

Получилось почти так же, как если бы я нарисовал одну линию!

Этот метод очень полезен и может использоваться как новичками, так и средними и старше, поэтому, пожалуйста, практикуйте его.
При соединении линий обязательно увеличивайте масштаб почти до 100% и аккуратно перекрывайте линии внахлест.

2-2. Нарисуйте одинарную линию

Детали, которым вы хотите придать естественный импульс, например волосы, выглядят лучше, если их нарисовать одной линией.

Некоторые люди могут относительно хорошо рисовать, если они широко двигают локтями вместо того, чтобы использовать запястья в качестве точки опоры.
У разных людей разные привычки, поэтому постарайтесь провести черту столько раз, сколько сможете, чтобы найти свой «собственный способ» ее провести.

Волосы — отличный способ попрактиковаться в рисовании одной линии.

Когда вы рисуете линию волос, увеличивайте или уменьшайте масштаб экрана и обратите внимание на баланс при рисовании.
Вы также можете сделать линии более плавными, применив немного более сильную коррекцию дрожания.

Разделите слои на части!

Когда вы на самом деле рисуете линию, вы можете изменить ее позже.

Особенно сложно исправить волосы и одежду, когда они накладываются на человека, и если вы стираете или рисуете их снова и снова, даже хорошо нарисованная линия может исчезнуть.

Так что давайте оставим слои для каждой части отдельно!

Например, если вы рисуете человека, его волосы, одежду, глаза и т. Д. На отдельных слоях, это очень удобно, потому что вы можете масштабировать, стирать или добавлять рисунок позже в каждой части слоя. и другие линейные рисунки не будут затронуты.

После разделения рисунка скопируйте необходимые слои в конце и объедините копии (на всякий случай безопаснее сохранить и отдельные слои).

3. [Практикуйте чистые линии] Как двигать руками и рисовать линии

Вот несколько советов, как рисовать красивые линии.
Я делаю слой для рисования линий поверх наброска, который я сделал ранее, и рисую все больше и больше линий.

3-1. Используйте разные строки для каждой детали

Используйте линии разной толщины для разных областей, например контуров лица, тела, морщин на одежде и выражения глаз.

Например, используйте ручку G-Pen для рисования основной линии, используйте круглую ручку для морщин на вашей одежде, волос и деталей глаз и так далее.
Конечно, вы также можете использовать ту же ручку, но другой толщины.
Конечно, вы можете использовать одно и то же перо разной толщины.

3-2. Проведите линию с учетом длины свитка

Нарисуйте короткую и длинную линии.

Например, как мы это делали в главе 2.
«Волосы хорошо скомпенсированы и прорисовываются одной линией и большим движением руки.’
Короткие линии деталей, увеличенные и тщательно соединенные вместе.
Повторите этот процесс, чтобы создать четкую линию.

3-3. Очистить переполненные линии

Для того, чтобы объединить линейные рисунки, нарисованные отдельно по слоям, в одно изображение, я стер ластиком выступающие части.

Поскольку волосы были слишком тонкими по всем линиям, продублируйте слои с волосами и наложите их друг на друга, стирая ластиком только те области, которые вы хотите оставить тонкими и четкими (не соединяйте слои вместе).
Этот метод полезен, если вы хотите сделать линию более толстой и темной.

Тонкой ручкой нарисуйте детали, например внутреннюю часть глаз, чтобы завершить изображение.
(* Если вы сделаете цветную иллюстрацию позже, не рисуйте внутреннюю часть глаз штриховыми рисунками)

[Это законченный штриховой рисунок]
* Если вы тонируете его, он становится иллюстрацией в начале.

Используйте «ctrl + z»!

Утомительно нажимать стрелку «назад» каждый раз, когда вы не можете провести линию так, как хотите.
Рисуя линию правым пером, и в случае неудачи вы можете плавно вернуться к предыдущему шагу и перерисовать его, «нажав ctrl + z» левой рукой (или наоборот, если вы левша).

Эта комбинация клавиш, выполняющая определенное действие, называется «клавишей быстрого доступа».
(На Mac названия некоторых клавиш и их комбинации отличаются, но сочетания клавиш в целом похожи.
Существует множество других сочетаний клавиш, поэтому их полезно изучать постепенно.

Сводка

Что вы думаете?
В этой статье мы обсудили «Как нарисовать чистую линию».
Чтобы нарисовать чистую линию с помощью цифрового инструмента, такого как Mediban Paint, вам необходимо

(1) Ознакомьтесь с функциями приложения, такими как уменьшение дрожания, и настройте его в соответствии со своими потребностями.
(2) Увеличьте изображение и работайте над ним (также проверьте общий баланс, уменьшив его в процессе).
(3) Ежедневно тренируйте «руки», чтобы вы могли провести линию там, где хотите.

Когда вы можете нарисовать чистый линейный рисунок, вам будет легче налить в него несколько тонов и цветов.
Мы надеемся, что эти советы помогут вам улучшить ваши иллюстрации.

Пожалуйста, обратитесь к следующей статье для регулировки заливки.

> «Как использовать« Закрыть пробелы »

Если позже вы захотите добавить больше определений к своим линейным чертежам, воспользуйтесь советами здесь.

> ”3-х шаговая техника улучшения качества рисования линий за 5 минут!
Однако, если вы используете этот метод, на всякий случай рекомендуется использовать другой слой.

Рисование пером и тушью с помощью цифровой живописи

Вам нравится комбинировать различные материалы для рисования? Вы когда-нибудь экспериментировали с инструментами, которые есть в вашем распоряжении, чтобы обнаружить, что результат действительно потрясающий?

В этом уроке мы создадим специальное произведение искусства. Мы объединим преимущества традиционных и цифровых инструментов. Надеюсь, в конце этого поста вы будете вдохновлены этой замечательной комбинацией!

Моя цель в этом проекте — отработать навыки рисования тушью и цифровой живописи и создать гармоничное сочетание цветов для создания приятного винтажного вида.Если результат напоминает старинную научную иллюстрацию, это именно та стилизация, которую я искал.

Рыба (точнее, синежабрик) является основным объектом, потому что ее относительно просто нарисовать и она имеет множество красивых цветов. Наше искусство обычно бывает более успешным, если мы изображаем то, что нам действительно нравится и находим интересным!

Для этого проекта вам понадобятся основные принадлежности для рисования — графитный карандаш, ластик и бумага для рисования удобного для вас размера (у меня стандартный A4).

Для рисования я буду использовать лайнеры. Я буду использовать ручки шириной 0,05, 0,1 и 0,2. Не стесняйтесь использовать любые имеющиеся у вас лайнеры или даже заменить их пером.

Adobe Photoshop поможет мне создать красочный подмалевок. Вы можете использовать любую версию этого программного обеспечения или загрузить пробную версию, если у вас ее нет.

Насколько мне известно, многие программы для работы с графикой поддерживают цифровые слои и позволяют создавать прекрасные цифровые рисунки. Если вы понимаете принципы, любое программное обеспечение выполнит эту работу за вас.

Я настоятельно рекомендую использовать графический планшет со стилусом для рисования в Photoshop. Основным преимуществом этого устройства является чувствительность к давлению — прекрасная возможность изменять ширину ваших цифровых мазков на лету. При использовании планшета доступны и другие полезные функции, так что это очень полезный друг художника.

Нам нужно так много исследовать, так что приступим!

Понимание формы и эскиз рыбы

Первый шаг нашей работы посвящен туши и созданию текстуры чешуек.Но прежде чем мы погрузимся в рисование, мы должны наметить эскиз, который представляет форму Bluegill.

Однако, если вы предпочитаете сразу приступить к работе с красочными инструментами, в этом нет ничего плохого. Наличие графитового эскиза дает нам возможность заранее рассмотреть ваше искусство и ближе познакомиться с предметом.

Если вы не знакомы с внешним видом синежабрника, быстрый поиск в Pinterest или Google Картинках даст вам представление о том, как выглядит рыба.

К сожалению, эта рыба не обитает в озерах и реках, где я живу, поэтому поймать ее нет возможности — приходится полагаться на изображения. Чтобы понять основные формы и анатомические особенности, я просмотрел несколько фотографий в сети. Цель состоит в том, чтобы найти общие черты и зафиксировать их на рисунке.

На этом этапе не стесняйтесь делать любые измерения, чтобы точно уловить пропорции. Рыба — прекрасный объект, облегчающий процесс наблюдения благодаря относительно простой и плоской структуре.

Например, было бы полезно соблюдать баланс между длиной головы или хвоста по сравнению с общей длиной рыбы. Также определите, где плавники «начинаются» и «заканчиваются». Наблюдение — ключ к созданию отличного изобразительного рисунка!

См. Также: 7 методов рисования для повышения точности

Голубожаберный имеет округлое тело, близкое к овалу по форме, и хвост средней длины.

• Спинной плавник находится на спине Bluegill. Рыба использует его для равновесия в воде и резких движений.
• Хвостовой плавник, также известный как хвостовой плавник.
• Анальный плавник находится на нижней стороне рыбы. Bluegill использует его для устойчивости во время плавания.
• Грудные плавники расположены по бокам рыбы, в том месте, где голова встречается с телом. Эти плавники часто называют «руками» рыбы.
• Тазовые плавники расположены по бокам рыбы, ближе к нижней части середины. Они помогают рыбе подниматься и опускаться или поворачиваться в воде.

Все эти названия плавников могут показаться ошеломляющими на первый взгляд, но не беспокойтесь — все будет ясно на реальном чертеже.

А пока просто помните, что плавники у рыб могут иметь немного другое строение. Некоторые из них имеют костных шипов , а некоторые — лучей . Колючки напоминают шипы. Лучи выглядят более мягкими и обычно разветвляются на концах.

Графитным карандашом обрисовываю общую форму рыбы. Я блокирую сегменты тела, головы, хвоста и плавника. Чем проще, тем лучше. Сейчас нам не нужно много деталей — только правильные пропорции.

Если вам неудобно работать с конечной поверхностью произведения искусства, решение есть.Заранее нарисуйте небольшой набросок, чтобы ознакомиться со всем, что вы узнали об особенностях объекта, и посмотреть, что из этого получится. Скорее всего, ваш первый небольшой набросок не будет идеальным, но он определенно даст вам представление о том, что следует изменить в окончательном эскизе.

На изображении ниже вы найдете мой эскиз, который представляет общие формы, и подготовительный мини-эскиз в углу изображения.

Пора добавить детали. Моя основная цель — передать характер (или настроение) рыбы.Затем я сосредоточусь на деталях. Для этого я обращаю внимание на голову и глаза Синежабры, задавая себе различные вопросы:

Где обитает эта рыба?

Родом из Северной Америки. Синие жабры живут в ручьях, реках, озерах и прудах.

Какую еду он любит?

Синие жабры всеядны. Наша рыба ест все, что может уместиться во рту (в основном мелких водных насекомых или рыб).

У него много «друзей»?

Синие жабры относительно общительны и, как правило, собираются группами.Более социальные люди играют важную роль, помогая группе находить пищу, определять место обитания и избегать хищников. Более общительные и менее агрессивные синие жабры охотнее берут наживку — довольно интересный факт, не правда ли?

О чем он думает прямо сейчас?

Хотя ответы на предыдущие вопросы были обнаружены в результате тщательного исследования, теперь художник должен принять несколько решений.

Ответы помогают составить представление о личности рыбы.Я прихожу к выводу, что моя рыба осторожна, дружелюбна, скромна и умна. Сейчас он в спокойном настроении. Замечательная картина!

Может быть, эти вопросы кажутся довольно парадоксальными, но этот метод действительно работает. Великая сила художника заключается в его способности добавлять заметные нюансы, передавать отношение и рассказывать историю.

Я добавляю следующие черты: большой глаз, жаберные крышки, лучи и шипы плавников и боковую линию (это видимая линия вдоль бока рыбы).При желании можно также отметить рельефные участки возле рта рыбы и выступающих «губ».

Не стесняйтесь стирать ненужные карандашные линии по ходу работы, но старайтесь сделать их как можно более светлыми.

Этого набора деталей достаточно — теперь мы можем перейти к рисованию.

Рисование текстуры рыбьей чешуи

Есть разные узоры чешуи рыбы. Чешуйки могут быть относительно большими или маленькими, а их форма может быть весьма разнообразной.

Чтобы выглядеть гармонично, все шкалы в узоре должны работать вместе, как система. Это означает, что масштаб, который мы рисуем, должен быть унифицированных — любой расходящийся элемент может отвлекать. Направление каждого ряда шкал также важно и добавляет правдоподобности рисунку.

Прежде чем мы приступим к проработке деталей, неплохо создать несколько образцов чешуйчатой ​​текстуры. Конечно, мы обычно не видим чешую рыбы как реальный объект, но понимание «гаек и болтов» этой текстуры поможет стилизовать ее и исключить ненужную информацию.

Я использовал подводки 0,05 и 0,1, чтобы нарисовать образцы на изображении ниже. Собственно, смело используйте любой инструмент, который вам нравится. Лайнеры могут быть оптимальным выбором, потому что мы будем рисовать с их помощью Bluegill.

Вот пример процесса построения текстуры рыбьей чешуи.

1. Создайте контуры весов.

Чешуйки должны быть одинаковыми по размеру и форме, но не делайте их идеально ровными или одинаковыми — это будет выглядеть неестественно.По той же причине на контурах могут быть пробелы. Некоторые чешуи могут иметь слегка неровные края.

2. Добавьте намек на более темное значение.

Между плотно прилегающими чешуйками видны тени. Я использовал штриховку, чтобы создать более темные акценты. Вы также можете отметить внешние стороны чешуек, чтобы сделать их более объемными.

3. Добавьте больше штриховок и, возможно, точек, чтобы увеличить контраст и добиться того, что вам нравится и к которому вы стремитесь.

А теперь давайте применим наши навыки к окончательной работе!

Краткое примечание по рисованию текстуры чешуек

В этом уроке я покажу вам подробный подход , который позволяет создавать улучшенную текстуру чешуек и требует наложения штриховки и иногда штриховки.

Конечно, такой способ рисования шкал не единственный. Если вы чувствуете, что у вас нет средств для создания чего-то столь детального (и отнимающего много времени) или это просто не является частью вашего художественного стиля, вы всегда можете упростить подход.

Иногда увеличение размера среднего масштаба в узоре — это способ завершить работу быстрее и с меньшими усилиями.

Ниже вы найдете иллюстрацию того, как можно упростить текстуру чешуи рыбы за счет уменьшения качества штриховки и точек. Это мое старое произведение искусства, которое я сначала нарисовал тушью, а затем добавил слой цифровой живописи.

В углу изображения вы найдете увеличенный фрагмент, показывающий текстуру. Просто пунктирная линия плюс несколько штрихов, чтобы подчеркнуть форму рыбы.

На самом деле фактура чешуи может быть представлена ​​в самых разных формах. Они могут быть очень простыми, как на изображении ниже, или довольно сложными. Разные манеры рисования формируют разное восприятие готового произведения искусства. Вам решать, какой вид и набор техник соответствуют вашим предпочтениям.

Как нарисовать рыбу карандашом

Сначала я обрисовываю основные контуры Bluegill, используя чернильный лайнер 0.2 . Контур в нижней части фигурки рыбы немного толще — это сделано, чтобы добавить визуального веса и создать иллюзию того, что источник света находится сверху.

Создание слишком толстого контура может создать мультяшный вид, поэтому постепенно увеличивайте толщину.

Линии внутри формы рыбы обозначают рельеф (лучи и шипы плавников, детали около головы). Эти строки могут быть довольно жирными. Чтобы они вписались в общую картину, я оставляю пробелы на вспомогательных контурах.

Работаю на глаз. Не будет преувеличением сказать, что глаза — самая важная часть нашей рыбы, потому что они так сильно добавляют настроение произведению искусства.

Затемняю зрачок и стороны глаза, тщательно повторяя его форму тонкими штрихами, сделанными лайнером 0.1 .

У зрачка есть более тонкая более светлая кайма — отличная идея сохранить эту деталь на рисунке. И, конечно, ни один заслуживающий доверия глаз не может быть нарисован без выделения! Я также добавляю более мелкое приглушенное отражение в нижней части глаза.

Голова синежабрника имеет нежную текстуру. Я создаю его иллюзию с помощью групп коротких штриховок и точек, сделанных с помощью 0.05 лайнер.

Я отмечаю рельеф вокруг глаза и затемняю «складки» возле пасти рыбы.

Я добавляю штриховки к голове, увеличивая контраст с помощью лайнера 0,05 . На верхнюю часть головы попадает больше света, поэтому не переусердствуйте с этой областью.

Я также затемняю отверстие рта рыбы и акцентирую внимание на выступающих деталях головы. Здесь цель — создать интересный рельеф.

Я работаю над жабрами и нижней частью головы рыбы с помощью 0.05 лайнер — аналогично предыдущим шагам. Затем начинаю рисовать чешую.

Bluegills имеют черные пятна на заднем крае жабр, и наша рыба не исключение. Затем я затемняю область за головой рыбы примерно на уровне глаз, используя длинные закругленные штриховки.

Это пятно должно быть черным, но я стараюсь не делать его полностью сплошным. Если нам нужно больше солидности, мы можем добавить ее позже, в цифровой части процесса.

Я продолжаю рисовать шкалы цифрой 0.05 лайнер. Секрет прост: не очерчивайте контуры каждой отдельной шкалы, просто отметьте их. Затем примените штриховку, чтобы создать иллюзию света и тени.

Стипплинг — отличное дополнение к группам коротких люков. Это помогает разнообразить текстуру и сделать ее более органичной.

Чешуйки у боковой линии должны быть более акцентированными, поэтому поверх них я наношу дополнительный слой тонкой штриховки и делаю контуры чешуек немного толще.

На изображении ниже вы найдете фрагмент текстуры чешуек крупным планом рядом с фактическим рисунком.

Продолжаю работу в той же манере. Это довольно монотонный, но медитативный процесс. На этом этапе текстура выглядит несколько плоской, потому что мы не применили штриховку, чтобы создать иллюзию объема Bluegill.

Bluegill обычно имеет 5-9 вертикальных полос на теле, но поскольку мы собираемся добавлять цвета в цифровом виде (что быстрее, чем создание таких нюансов с помощью чернил), давайте оставим узор относительно однородным.

Нижняя часть корпуса Bluegill немного светлее, поэтому я использую меньше чернил там.

Очень легко погрузиться в процесс рисования во время работы с текстурами. Вот почему я рекомендую регулярно делать короткие перерывы, даже если вы не чувствуете, что они вам нужны.

Надеюсь, увеличенный фрагмент текстуры тела рыбы (включая боковую линию) будет полезной визуальной демонстрацией моего подхода.

Пришло время покрыть хвост чешуей, убедившись, что направление новых рядов соответствует форме тела Синежабрика.Другими словами, не бойтесь вносить изменения!

Чешуя на хвосте обычно меньше чешуи на теле.

Чтобы убедиться, что ваша текстура достаточно однородна, попробуйте немного прищуриться и взглянуть на свою работу. Если нет странных светлых / темных пятен или неожиданных промежутков, все в порядке.

Однако, если есть умеренное отсутствие однородности, вероятно, лучше всего улучшить текстуру. Или смело оставляйте рисунок как есть, если он вам нравится — не стоит стремиться к абсолютному совершенству здесь.

Нарисуем плавники. Начнем со спинного. Я затемняю области прямо возле шипов и лучей, используя лайнер 0,05 .

Сами колючки и лучи остаются относительно светлыми. Я использую короткие контурные штриховки и точки, чтобы создать иллюзию их объема.

На спинном плавнике есть более темные пятна. Я добавляю их несколькими слоями тонкой штриховки.

Сейчас я работаю над плавниками, расположенными в нижней части тела Синежабрика.Анальный плавник может казаться немного темнее других плавников из-за пятен и трех рельефных шипов, которые создают значительную ценность.

Подчеркиваю направление тазовых плавников (они ближе к голове в нижней части) намеренным использованием длинных наклонных линий. Это создает иллюзию «складок».

Грудной плавник полупрозрачный, поэтому мы можем легко создать намек на чешуйки, которые здесь видны. Этот плавник немного темнее в месте прикрепления к туловищу.

А вот результат нашей работы на этом этапе:

Хвостовой плавник непростой. Промежутки между лучами я закрываю простой вертикальной штриховкой, оставляя лучи нетронутыми.

«Основание» плавника более темное. Повышение контраста делает отчетливо видимым красивый узор лучей. Я также акцентирую внимание на конце хвостового плавника, чтобы его средняя часть стала светлее по сравнению с ним.

Пора дать нашей рыбе больше объема.С помощью лайнера 0,05 я добавляю закругленные штриховки на спине и нижней стороне рыбы. Они повторяют контуры тела. Штриховка в верхней части должна заканчиваться на боковой линии.

Я также оставляю легкий блик в верхней части рыбы, чтобы подчеркнуть ее трехмерный вид.

Bluegill имеет сплющенное тело, поэтому нам не нужно делать значение здесь намного темнее или резко увеличивать контраст.

Если бы я собирался оставить это произведение как рисунок тушью, я бы добавил больше штрихов на спину рыбы.Но поскольку мы собираемся его раскрасить, я оставлю Bluegill в том виде, в каком он сейчас. Слишком много чернил может перегрузить изображение, и результат рисования не будет таким впечатляющим.

Цифровое добавление цвета

Сканирование и редактирование рисунков, выполненных чернилами в Photoshop

Во-первых, нам нужно получить цифровую версию нашего рисунка. Я предпочитаю сканирование, потому что этот метод дает нам больше контроля над результатом. Это, наверное, проще, чем сделать отличное фото (для чего требуется специальное оборудование и подходящие условия освещения)

Важно иметь большой файл с высоким разрешением. — я сканирую рисунок с разрешением 300 dpi ; более высокое значение уместно, но не обязательно в этом случае. Высокое разрешение позволяет передавать в цифровую форму большое количество визуальных деталей.

Существует три основных режима сканирования изображения: черно-белое, оттенки серого и цветное. Обычно я выбираю оттенки серого, когда готовлю изображения для учебных пособий, и , черно-белое, — для сканирования произведений искусства, которые предназначены для печати картин или одежды.

Изображения, сканированные в черно-белом режиме, очень контрастны. Просто сравните два фрагмента рыбы на изображении ниже.Тот, что слева, был отсканирован в оттенках серого, а правый — в черно-белом.

Иногда ваш сканер допускает индивидуальные настройки. Например, более высокая / более низкая яркость или контраст для определенного изображения. Использование дополнительных настроек может быть весьма полезным, особенно если ваш сканер по умолчанию делает отсканированное изображение слишком ярким.

Отсканированное изображение может иметь файлы различных форматов, например JPEG или PNG. В нашем случае этот вариант не так важен.

Вот мой скан; a JPEG, отсканированный в черно-белом режиме. Его размер — 3508 x 2552 пикселей, разрешение — 300 dpi, цветовая модель — RGB.

Открываю файл в Adobe Photoshop.

Я предполагаю, что вы, возможно, уже знакомы с интерфейсом этой программы, поэтому мы не будем подробно рассматривать ее функции и обилие инструментов.

На всякий случай, если вам нужны простые для понимания инструменты Photoshop и возможности редактирования, ознакомьтесь с этим курсом: Основы Photoshop для художников.

Прежде чем мы погрузимся в раскраску, мы проходим процесс редактирования.

Сначала увеличьте масштаб и изучите изображение. Если вокруг ваших черных чернильных линий есть несколько «серых» пикселей, перейдите к Image > Adjustments > Brightness / Contrast и увеличьте значения, перетаскивая ручки вправо и наблюдая за изменениями. В результате нам нужно только противопоставить черные линии на белом.

Примечание: нажатие Ctrl + пробел позволяет легко увеличивать и уменьшать масштаб.

Я изменяю Яркость на 28 и Контрастность на 4. То, сколько корректировок вы добавляете, зависит от вашего изображения; нет идеального ответа для каждой ситуации.

А теперь присмотримся к самому чертежу. Есть ли какие-нибудь странные следы возле рыбы, блуждающие точки или следы карандашных следов? На моем изображении они есть, но в целом довольно чистые.

Инструментом Brush (тип Hard Round, непрозрачность 100%, белый цвет #ffffff) закрашиваю все ненужные отметки.Теперь все идеально!

Полезно помнить: горячая клавиша для инструмента Brush — это B .

Важно убрать визуальный мусор. Чистый рисунок важен. Такая «очистка» особенно необходима, если вы собираетесь преобразовать свой традиционный рисунок в цифровой дизайн для печати.

Как удалить белый фон в Photoshop

Теперь у нас есть цифровая версия нарисованного от руки Bluegill.Но как нам добавить цвет и изменить цвет фона?

Есть несколько важных шагов, предшествующих забавной части рисования. Сначала щелкните Background на панели Layers правой кнопкой мыши и выберите Layer from Background .

Если вы не видите панель «Слои», перейдите в Окно > Слои .

Теперь, выбрав инструмент Magic Wand (горячая клавиша W ), щелкните в любом месте на белом пространстве вокруг рыбы.Флажок Contiguous на панели параметров должен иметь значение с — это гарантирует, что вы выберете не только соприкасающиеся белые пиксели, но и всех из них .

Примечание. Панель параметров находится выше, прямо под главным меню программы.

Вы получите следующее изображение:

Я сделал снимок экрана выше с темным пространством интерфейса программы вокруг монтажной области, чтобы вы могли легко видеть границы выделения по периметру.Инструмент «Волшебная палочка» выделил все белые пиксели изображения.

Теперь нажмите кнопку Удалить (это удалит выбранные пиксели), затем перейдите к Выберите > Отмените выбор или просто нажмите Ctrl + D .

Теперь вы увидите что-то вроде этого — черные метки на «прозрачном» фоне серых квадратов в клетку.

Как создать форму для цифровой живописи

Мы удалили оригинальный фон. Пришло время нарисовать фигуру, повторяющую силуэт рыбы.Эта форма также должна быть сплошной, чтобы мы не могли видеть какие-либо участки фона.

Я еще раз изучаю рисунок, ища видимые пробелы в основном контуре (силуэт рыбы). В моем рисунке таких промежутков нет, но если у вас есть, закройте его с помощью инструмента Brush с непрозрачностью 100% и выбранным черным цветом # 000000 .

Пробелы повлияют на выбор, который мы получаем с помощью цифровых инструментов, и могут вызвать трудности на следующих этапах. Если у вас сложный рисунок тушью с ломаной контурной линией, которую невозможно соединить, этот метод создания формы для подмалевка не будет работать так же эффективно.Возможно, один из следующих уроков будет посвящен таким задачам!

После того, как вы замкнули контур, щелкните инструментом Magic Wand в любом месте пространства вокруг рыбы. Флажок Непрерывный должен быть на !

Нажмите Ctrl + Shift + I или перейдите к Выберите > Inverse . Выбор изменится с «вокруг рыбы» на «внутри рыбы».

Создайте новый слой, например, нажав Ctrl + Shift + N .

С помощью инструмента Paint Bucket (горячая клавиша G ) щелкните в любом месте выбранной области. Слой, который мы только что создали, должен быть выбран на панели Layers .

Белый цвет был установлен в качестве цвета переднего плана, поэтому форма была заполнена им.

Я нажимаю Ctrl + D , чтобы снять выделение с формы, затем переупорядочиваю и переименовываю слои на панели Layers . Давайте договоримся, что слой с черными линиями будет называться «Чернила» и расположен сверху, а слой с новой белой формой будет «Форма для раскрашивания» и расположен под ним.

Мы почти готовы к покраске. Выберите слой «Ink» на панели «Слои», уменьшите его непрозрачность и измените режим наложения на Multiply .

Непрозрачность слоя изменяется визуально; вы всегда можете отрегулировать его позже. Я установил значение 73%. Чернильные линии стали немного светлее и приглушенными.

Также рекомендуется заблокировать слой , щелкнув небольшой значок замка.Это гарантирует, что мы не будем рисовать что-то на этом слое позже и не повредим его другим способом.

В качестве последнего штриха выберите слой «Форма для раскраски» и щелкните значок Lock transparent пикселей (я пометил его красной линией на изображении ниже).

Большим преимуществом этой функции является то, что теперь мы можем применять любые мазки кисти к этому слою, и ничего, что выходит за пределы границ фигуры, не будет видно — прозрачные пиксели останутся нетронутыми.

Примечание: всегда следите за своими слоями! Легко отвлечься и добавить красочные штрихи не на тот слой, что в этом случае внесет в ваш файл немного хаоса и неопределенности. Особенно, если у вас больше пары слоев.

Функция Auto-Select (вы найдете ее на панели параметров инструмента «Перемещение») может быть чрезвычайно полезной, поскольку она позволяет переходить от слоя к слою одним щелчком мыши. В то же время необходимо быть максимально внимательными к мазкам и выделению кистью.

Отличная работа! Теперь мы полностью готовы перейти к рисованию.

Как нарисовать рыбу в Adobe Photoshop

Синежабрник имеет характерную окраску с темно-синим и пурпурным на голове, темно-оливковыми полосами по бокам и ярко-оранжевым или желтым животом. Я представляю цвета, которые собираюсь использовать как отдельные элементы.

Используя инструмент Brush tool и Color Picker , я добавляю образцы каждого цвета на новый слой под названием «Colors».

Это простое действие помогает установить некоторые рекомендации. Эта цветовая палитра предназначена не для ограничения ваших действий, а для того, чтобы заранее сформировать целостную картину (или цветовую схему). Вы можете отключить видимость этого слоя позже, если заметите, что он становится отвлекающим.

Я также добавляю новый слой — назовем его «Фон» и залейте его белым. Конечно, этот слой должен располагаться снизу, иначе он закроет ваши работы.

С помощью инструмента Paint Bucket я изменяю цвет формы, которую мы создали для раскрашивания.Теперь это # f3f3db , бледный оттенок желтого.

Затем с помощью инструмента Brush я покрываю верхнюю часть рыбы темно-зеленым цветом # 1a5016 . Отличный способ получить красивые цветовые переходы — использовать кисть с мягкими краями и уменьшенной непрозрачностью. Диаметр кисти довольно большой.

Чем больше штрихов вы накладываете друг на друга, тем ярче становится цвет — до 100% непрозрачности.

Опять же, обратите внимание на панель «Слои» — вы рисуете на правильном слое?

Чтобы сделать демонстрацию более полной, я собираюсь вставить образец каждого цвета кисти, который я буду использовать, в скриншоты. Обратите внимание, что непрозрачность этих образцов будет 100%; Обычно мы не используем такой концентрированный цвет в процессе рисования.

---

Инструмент «Кисть» содержит важные технические сведения; о них стоит напомнить вам, даже если вы не совсем новичок в Adobe Photoshop.

Вы можете выбрать тип кисти и ее непрозрачность с помощью панели параметров.

Чтобы убедиться, что вы можете изменять ширину ваших цифровых линий с помощью графического планшета, перейдите на панель Brush Settings , найдите Shape Dynamics и установите Pen Pressure в размере . Параметр Jitter .

Не стесняйтесь поиграть с другими параметрами и проверить результат.

И последний совет на данный момент: самый быстрый способ изменить размер кисти — это нажимать клавиши с квадратными скобками на клавиатуре:

[ уменьшает диаметр кисти, а ] увеличивает его.

---

Вернемся к нашим работам. Я выбрал несколько апельсинов, например # eb9b2d и # d7b53d с непрозрачностью кисти 14%, чтобы создать более яркие цветовые нюансы в средней и нижней частях Bluegill.

Отличная идея — имитировать полосы на теле, а также прикоснуться к плавникам этих теплых цветов.

Светло-бежевым цветом # e6e6b7 и непрозрачностью 26% я акцентирую внимание на глазах и заметных деталях головы. Я добавляю обводку этого оттенка на живот рыбы, чтобы подчеркнуть ее легкость.

С зеленовато-синим оттенком # 7bbbad и непрозрачностью 18-26% я касаюсь жаберной области, тела и плавников.

На этом этапе работы будьте осторожны с непрозрачностью и не добавляйте слишком жирных мазков цвета.

Я оцениваю результат и уменьшаю непрозрачность слоя «Ink» до 70% (не забудьте вернуться к слою с цветной формой после таких действий).

Давайте добавим яркости зеленому # 699910 и желто-оранжевому # e7cc13 . Значение непрозрачности 19%.

Я добавляю зеленые штрихи в основном к верхней части рыбы, а оранжевые — к ее нижней части. Диаметр кисти все еще довольно большой, но я уменьшил его, чтобы создать игривые нюансы на плавниках.

Пора увеличить контраст. Светом # f7f6ee , близким к белому, я акцентирую брюшко нашей рыбы, осветляю полосы на теле и верхней части головы.

Затем я выбираю глубокий оттенок синего, # 191f43 , и создаю выразительную тень, повторяющую верхний контур рыбы. Я растягиваю тень до боковой линии, делая мягкий переход от относительно интенсивного цвета к простому намеку на него. Помните, что на спине должна быть мягкая линия изюминки!

Глаз тоже требует более темных штрихов.Затемняю зрачок и создаю глубокую тень под глазом, затем акцентирую пятно на заднем крае жабр.

Я выбрал темно-синий по двум причинам. Во-первых, это один из основных цветов, естественных для синих жабр. Еще одна важная причина заключается в том, что синий цвет так хорошо передает ощущение объема в картинах. Наш случай не исключение — теперь рыба выглядит намного лучше!

На этом этапе я меняю непрозрачность инструмента «Кисть»; максимальное значение для более светлого цвета составляет 30%, а для более темных штрихов — 50%.

Я использую ярко-зеленый # 46c51f и темно-зеленый # 155d29 с непрозрачностью 12%, чтобы выделить полосы и сделать их более разнообразными с точки зрения цвета. Плавники также нуждаются в легком оттенке зеленого.

Особое внимание уделяю голове и хвостовому плавнику. Важно работать со всей рыбой, а не только с телом.

Здесь процесс рисования становится более детальным, поэтому не стесняйтесь увеличивать масштаб и уменьшать размер кисти.

Я выбираю бирюзовый (или это аквамарин?) Цвет # 69dcd5 с непрозрачностью 36% и меняю тип кисти на Hard Round Pressure Size . На самом деле, любой тип кисти с четкими краями будет отличным выбором.

Я увеличиваю масштаб и добавляю красочные штрихи к голове, включая жабры, и туловище синежаброго. Лучший вариант — прислушаться к своему артистическому голосу; иногда бывает трудно определить, когда этого достаточно.

Добавляю мазки на глаз. На изображении ниже вы найдете фрагмент крупным планом.

Темно-зеленым цветом # 0b4925 я акцентирую заднюю часть синежабрника, вертикальные полосы и более темные области плавников. Значение непрозрачности варьируется в зависимости от желаемого результата.

В качестве приятного дополнения я нанесла несколько штрихов около боковой линии, чтобы сделать ее более заметной. Это простое действие делает нашу работу более интересной.

Я использую светлый цвет # fffff3 , чтобы подчеркнуть промежутки между темно-зелеными полосами и слегка коснуться более светлых участков в целом.Рельефные детали головы тоже нуждаются в акцентах.

Использование кисти небольшого диаметра позволяет имитировать отдельные чешуйки, отражающие свет. Значение непрозрачности изменяется от 10% до 50%.

Я добавляю желто-оранжевые оттенки # ffca11 с непрозрачностью 90%, имитируя отдельные чешуйки, как на предыдущем шаге. Наибольшая концентрация этого цвета находится на «грудке» рыбы, и некоторые его пятна можно найти на теле в виде полос.

Чтобы яркие пятна стали еще ярче, я настраиваю цвет ближе к желтому оттенку.

Иногда вы не можете сказать, близка к завершению работа, над которой вы работаете, или нет. Это особенно верно для всего, что связано с детальной цифровой живописью. Если вы чувствуете себя несколько усталым и неуверенным, лучший вариант — сделать перерыв и вернуться к своему творению позже, свежим взглядом.

Добавляю мазки приглушенного сиреневого # c8acdd и яркого аквамарина # 53fff5 , чтобы создать настоящую игру нюансов в гаммах. Жаберный покров — отличное место для сочетания ярких цветов.

Непрозрачность варьируется от 20% до 30%.

Рисунок почти готов, но ему все еще не хватает контраста. Мягкой кистью относительно большого диаметра я покрываю спину рыбы темно-синим цветом # 0b1a54 , подчеркивая узор и все, что, на мой взгляд, должно быть темнее.

Просто посмотрите на свою картину и понаблюдайте за своими чувствами. Достаточно ли правдоподобно это произведение?

Насколько я могу сказать, мой готов.Конечно, мы могли бы добавлять все больше и больше деталей, но мы могли бы продолжать это бесконечно. Давайте стремимся к интересу и художественному выражению, а не к абсолютному совершенству!

Вам интересно, как этот слой цифровой живописи выглядит сам по себе, без чернильных линий? Вот он:

Однако наша работа еще не завершена на 100%. Я бы сказал, что Bluegill лучше смотрится на тонированном фоне. Давайте поэкспериментируем с некоторыми вариантами!

Чтобы изменить цвет фона, выберите слой «Фон» на панели «Слои», выберите нужный цвет и используйте инструмент Paint Bucket , чтобы покрыть всю область одним щелчком мыши.

Если вам нравится текстурированный вид, вы можете поместить текстуру (например, несколько пятен) на отдельный слой , уменьшить его видимость и изменить режим наложения на все, что выглядит подходящим. Я решил использовать текстуры из своей коллекции. Режим наложения слоя установлен на Soft Light , а непрозрачность — на 7% .

Я создал несколько версий. Рыба такая же, но на каждом цветном фоне она выглядит немного иначе.Цвет — вещь относительная!

Какой вам больше нравится? Честно говоря, мне было крайне сложно определиться, особенно потому, что мне нужно, чтобы все мои рисованные работы были «приправлены». Я часто откладываю файлы и возвращаюсь к ним через несколько недель или месяцев, чтобы дополнить их или что-то изменить.

Сейчас эта версия моя любимая, наверное потому, что этот зеленоватый фон такой свежий и гармоничный:

Остальные варианты с коричневатым фоном воспринимаются как более винтажные или старинные, что также делает их интересными и привлекательными.

Плюсы и минусы сочетания чернил и цифровой живописи

Я бы сказал, что самое большое преимущество этого художественного подхода — его творческая сила. Просто подумайте обо всех возможных произведениях искусства, которые вы можете создать, используя сильные стороны обоих средств массовой информации!

Хотя чернила так хорошо передают ощущение текстуры и создают потрясающие детали, цифровые инструменты, такие как Adobe Photoshop, позволяют легко экспериментировать с цветом. Вы не ограничены каким-либо набором цветов, как это иногда бывает с традиционными красками!

Plus, цифровое рабочее место, предоставляет широкий спектр различных эффектов, настроек и инструментов для игры.Просто вспомните, как мы изменили режим наложения слоя и получили приятный приглушенный результат.

Вы также можете сохранить копию своего рисунка или отдельный слой в процессе, убедившись, что вы можете пойти в другом направлении, если есть что-то, что вы хотите изменить в будущем. Другой способ «отменить» — отменить шаги на панели «История». Комбинация Ctrl + Z — это то, чего хотели бы многие традиционные художники!

Но в то же время ваши навыки рисования должны оставаться сильными.Мы начали с рисования тушью, используя традиционный подход, без помощи технологий.

Кроме того, эта техника низкого давления предназначена для всех, кто интересуется цифровой живописью, но чувствует себя немного напуганным. Это отличный способ познакомиться с инструментами, которые Photoshop предлагает традиционным художникам.

Что касается минусов, то такой подход с использованием смешанной техники требует много времени. Это похоже на создание двух произведений искусства в одном, плюс время на исследования и наброски. Однако держу пари, что это не испугает художников, которые любопытны и открыты для новых интересных возможностей.Конечно, нет необходимости завершать работу за один присест! Просто не торопитесь и наслаждайтесь процессом.

Заключение

Замечательной особенностью этого смешанного подхода является то, что иногда результат становится непредсказуемым. Вы просто работаете, добавляете новые штрихи то тут, то там, что-то меняете, настраиваете параметры и… внезапно замечаете, что изображение становится действительно красивым, как будто это произошло само по себе.

Наверное, все, что связано с искусством и творчеством, имеет долю спонтанности и чуда — неважно, традиционные или цифровые медиа.

Считаете ли вы, что этот метод стоит попробовать? Я надеюсь, что это так. Поделитесь с нами своими творениями! Кстати, отличный вариант начать с этого подхода с использованием смешанной техники — добавить цвет к вашим существующим рисункам, выполненным чернилами.

Помните: мы учимся, когда действуем!

Спасибо, что были со мной в этом творческом путешествии. Желаю много вдохновения и творческой радости!

9 удивительных произведений искусства, созданных только карандашом

Скромный карандаш — не элитарное или эффектное художественное средство.У него нет серьезности масляной краски или очаровательной бестолковой штукатурки. Вместо этого карандаш доступен, плебейски и утилитарен. Если попасть в правильные руки, он также может создавать невероятные произведения искусства.

Карандаши часто используются для рисования и черчения. Но работа нового поколения художников выводит среду за пределы ее традиционных арен.

Использование карандашей дает два основных преимущества: они недорогие и не требуют обучения. Однако, как и уголь, они грязные.Рисование точным карандашом требует тщательного контроля. Без него вы могли бы создать на своей странице лужу серебристого графита. Отчасти поэтому следующие рисунки так впечатляют: они демонстрируют скрупулезное внимание художников к деталям и мастерство.

1. «Коулман» Шанайи МакДонах

Ирландская художница Шанайа МакДонах с ее отмеченным наградами рисунком «Коулман». Irish Times

Многие художники в этом списке являются мастерами фотореализма и фотореалистичной портретной живописи.Шестнадцатилетняя ирландская художница Шанайа МакДонах — одна из них. Недавно она выиграла Детский художественный конкурс Texaco, как и каждый год с 12 лет, за этот феноменальный портрет.

2. «В прошлом» Кристофера Винтера

Фрагмент «В прошлом» Кристофера Винтера. Фотография сделана Уве Вальтером. Кристофер Винтер

Кристофер Винтер, британский художник, живущий в Берлине, известен своими фантастическими детализированными рисунками. Самое лучшее в «В прошлом», прекрасном примере его работы и стиля, — это то, что чем больше смотришь, тем больше видишь.Рисунки Винтера содержат повторяющиеся мотивы, часто имеющие отношение к сексуальности, духовности и равновесию; присмотритесь, и вы все это увидите.

3. «Я не могу спать на спине» Александра Дольтера

Один из рисунков Александра Дольтера под названием «Я не могу спать на спине». Алек Дольтер

В Tumblr Александра Дольтера не так много информации о художнике, но там есть множество невероятных карандашных рисунков. Большинство из них — это рисунки людей или гуманоидов, выполненные с той привлекательной непропорциональностью, столь распространенной в граффити и так называемом искусстве аутсайдеров 90-х годов.Этот рисунок — прекрасный пример его более реалистичных навыков рисования.

4. «Phare du Petit Minou» Андреаса

Рисунок Андреаса, изображающий маяк Phare du Petit Minou во Франции. Андреас

Андреас — опытный художник и иллюстратор. На большинстве его рисунков изображены гоночные автомобили, потому что он профессионально работает с автомобильными тюнинговыми компаниями по всему миру. Однако в его портфолио также есть простые и красивые рисунки, как этот, архитектурных элементов, пейзажей и городских пейзажей.

5. «Карандаш против камеры — 59» Бена Хайне

Изображение из серии картин художника Бена Хайне «Карандаш против камеры». Бен Хайне

Бен Хайне — бельгийский художник, специализирующийся на фотографии, рисовании и мультимедийных произведениях искусства. Его изображения имеют графическое, геометрическое и привлекательное качество, что делает их идеально подходящими для Интернета. Это часть его серии «Карандаш против камеры», представляющих собой красивые трехмерные карандашные рисунки, бросающие вызов глазу и уму. Посетите его веб-сайт, чтобы увидеть больше его замысловатых игривых работ.

6. «Бенедикт Камбербэтч в роли Шерлока» Кэсси Тайлер

Рисунок Шерлока, сделанный Кэсси Тайлер. Кэсси Тайлер

Кэсси Тайлер — 24-летняя американская художница, чьи работы обладают прекрасными иллюстративными качествами. Ее стиль отдаленно напоминает графические романы и сказки. Во многих ее произведениях представлены темы и персонажи из научной фантастики и фэнтези. Этот портрет Бенедикта Камбербэтча — один из примеров. Пространственное восприятие на этом рисунке интригует.

7. «Алиса» Моники Ли

Изображение «Алисы» Моники Ли в процессе. Моника Ли

Моника Ли — малазийская художница, чьи потрясающие фотореалистичные портреты являются одними из лучших примеров этого стиля карандашных рисунков. Большинство ее работ — это снимки головы крупным планом. Ее объекты, кажется, прыгают со страницы почти живыми. Чтобы увидеть еще больше ее прекрасных работ, загляните в ее Instagram, на который стоит подписаться.

8. «На юг» Мариссы Текстор

«На юг» Мариссы Текстор. Марисса Текстор

Марисса Текстор — калифорнийская художница, чьи работы почти в духе Анселя Адамса сосредоточены на контрасте и обрамлении. Как и Моника Ли, Textor создает потрясающие фотореалистичные карандашные рисунки. В отличие от Моники Ли, она сосредотачивает свои усилия на суровых пейзажах и природных элементах, а не на портретной живописи.

9. «Морской конек» Алекса Конахина

Алекс Конахин — латвийский художник и иллюстратор, который в основном работает пером, но также работал и карандашом.Он создает замысловатые подробные рисунки, которые отчасти представляют собой искаженную сказку, отчасти стимпанк и все такое удивительное. «Морской конек», приведенный выше, — одна из его единственных работ, полностью выполненных карандашом. Приведенная ниже пьеса «Маленькие крылышки» более характерна для его нынешнего стиля.

Фрагмент картины Алекса Конахина «Крылышки». Alex Konahin

Как нарисовать реалистичный портрет шариковой ручкой — я бы предпочел рисовать

Предоставлено Самуэлем Сильвой, VianaArts на Diviantart

Самуэль Силва в прошлом году произвел настоящий фурор своими потрясающими фотореалистичными портретами, выполненными шариковыми ручками.Даже после тщательного исследования сложно убедить глаз в том, что вы смотрите на рисунок. Самуэль обращает внимание на мельчайшие детали, такие как отдельные волоски, светлые пятна и узор веснушек. На создание портрета может уйти до 45 часов.

Любезно предоставлено Самуэлем Сильвой Divianart VianaArts

Несмотря на потрясающий результат, Сильва использует простой метод перекрестной штриховки, чтобы медленно наращивать значения и создавать иллюзию света. Вот несколько способов использования классических техник рисования для создания красивых, детализированных портретов шариковой ручкой

1.Нарисуйте то, что видите. Большая часть рисунков посвящена перехвату взаимоотношений между мозгом и глазом. Когда вы видите вещь, ваш мозг сохраняет эту картину, поэтому в следующий раз, когда вы ее увидите, вы уже знаете, что это такое. Это отлично подходит для повседневной жизни, поэтому мы не отвлекаемся постоянно на горы деталей, которые нам преподносят. Если мы видим пушистое животное с заостренными ушами, усами и круглыми глазами, мы думаем «кот». Вот почему детские рисунки выглядят именно так. Они начинают думать: «Как выглядит дерево?» Затем они делают палку с какой-то густой тканью на вершине.

Рисование того, что вы видите, означает, что вы смотрите на формы, кривые и линии, а не на глаза или носы. Вы также смотрите на отношения вещей. Например, «Как далеко эта линия от той? Где они встречаются?

Предоставлено Ferran Serra

2. Обратите внимание на то, чего там нет. Пространство, окружающее предметы или людей, называется негативным пространством. Как и формы внутри него, он меняет форму. Наблюдение за негативным пространством — отличный способ измерить пропорции и получить более точное сходство с портретом.

С любезного разрешения, Джеймс Майлин, Flickr

3. Стройте медленно. Ноа Брэдли на днях сказал в своем статусе в Facebook, что «работаешь быстрее, когда работаешь медленно» (перефразируя). Я полностью согласен. Медленная работа позволяет вам обнаруживать ошибки до того, как они произойдут, и вы добьетесь постепенного прогресса, что в конечном итоге лучше, чем работать быстро и возвращаться и исправлять ошибки или просто начинать все сначала. Используя штриховку и постепенно переходя от светлого к темному, ваш рисунок начнет «всплывать».

С любезного разрешения, Анджелина Бенедетти, Deviant Art

4. Ценности важны. На рисунке значениями являются отношения между светом и темнотой. По шкале значений оттенки переходят от светлого к темному. Вы можете попрактиковаться в составлении шкалы значений, чтобы увидеть, сколько разных оттенков вы можете получить между ними. Хороший рисунок должен иметь как минимум 3 разных значения (светлый, средний и темный) для создания тона. Когда вы делаете шкалу значений, всегда начинайте с самой темной шкалы.

Посмотрите это видео, чтобы получить несколько советов о том, как сделать безупречное затенение на портрете шариковой ручкой

Это лишь некоторые из многих советов, которые могут быть полезны в достижении потрясающих результатов.