Рисуем идеальные стрелки: 10 распространённых ошибок

Можно целый час провести перед зеркалом, работая над образом, старательно выводя каждую линию и используя дорогую косметику. Потом столько же времени смотреть в отражение на готовый результат и пытаться найти ответ на вопрос: «Что здесь не так?». Особенно это касается макияжа глаз, когда, вдохновившись фото из журналов и инструкциями бьюти-блогеров, хочется повторить мейкап и одним взглядом сразить всех наповал.

Приведём 10 основных ошибок, разобрав которые жить станет проще. И краситься тоже.

1) В одной руке карандаш, в другой – точилка

Если вы привыкли рисовать стрелки карандашом, то первое и самое основное правило, которым нельзя пренебрегать – это остро заточенный стержень. Невозможно нарисовать аккуратную линию тупым инструментом, поэтому карандаш нужно точить не просто регулярно, а каждый раз, когда вы собираетесь краситься. Это действие должно войти в привычку. Забудьте истории из бабушкиного сундука, когда чтобы подвести глаза, нужно было слегка намочить стержень (чаще – просто облизнуть), а о точилке вспоминали, лишь если деревянная оправа уже начинала царапать кожу.

2) Ювелирная работа

Даже самые ровные и симметричные с виду стрелки может испортить небольшой зазор между линией роста ресниц и линией цвета. Образ выглядит незавершённым, а вместо томного взгляда у вас будет болезненный, усталый вид. Поэтому на момент нанесения почувствуйте себя ювелиром и постарайтесь аккуратно закрасить мельчайшие пробелы между стрелкой и ресничным краем.

3) Не тяни резину. И кожу тоже

Многие допускают ошибку, когда хотят быстрее и аккуратнее (на первый взгляд) подвести глаза и начинают растягивать кожу века. Миф о красивой, тонкой стрелочке развеется сразу, как только растянутая кожа вернётся на место – линия будет неровной, толстой и уж точно не аккуратной. К тому же самая тонкая кожа у человека находится именно на веках, а значит, за ней нужно бережно ухаживать и уж тем более не подвергать подобному стрессу.

4) Цвет для смелых!

Многие девушки не боятся броского мейкапа и используют в своём образе цветную подводку, иногда это даже смотрится интересно и не глупо. Однако, в большинстве случаев эксперименты с цветом заканчиваются неудачно, особенно, если рисовать линию на нижнем веке. Поэтому, чтобы взгляд не получился тяжёлым и угрюмым, советуем вам наносить цветную подводку на верхнее веко – небанальный макияж с искоркой понравится не только вам, но и в хорошем смысле привлечёт внимание окружающих.

5) На нижнее веко – только карандаш

Жидкая подводка позволяет создать максимально чёткую линию любой формы и толщины, однако запомните ключевое правило – никогда не используйте жидкое средство на нижнем веке, иначе оно непременно отпечатается под глазами и будет выглядеть как неряшливая клякса. К тому же лайнер, в отличие от карандаша, нельзя растушевать, а если вы всё же рискнёте это сделать, то вместо лёгкой дымки получите размазанную линию и заплаканный вид.

Оно вам надо?

6) Во всём знайте меру

Вы уже усвоили правило подведения нижнего века, отложили в сторону жидкую подводку и принялись обрабатывать карандашную линию, радуясь лёгкости процесса. Податливый карандаш охотно растушёвывается кисточкой, особенно если она довольно крупная. Чтобы не нарисовать себе синяки и не превратиться в панду, рекомендуем вам взять кисточку поменьше и не особенно увлекаться процессом.

7) Не надо воды

Жидкая подводка хороша тем, что позволяет создавать чёткие линии, но плоха тем, что легко размазывается на коже, стоит немного задеть, или чего хуже – капнуть водой. Поэтому всегда имейте при себе салфетки, ватные палочки, а лучше – купите водостойкий лайнер.

8) Стрелки – дело тонкое

Линия стрелок обязательно должна быть заострённой к внешнему уголку глаза, вытянутой и слегка вздёрнутой кверху. Впрочем, их длина и «высота полёта» зависит от вашего предпочтения и конечного образа, который рисуется в вашем представлении. Но всегда неизменным остаётся заострённый кончик – в этом и состоит идейный замысел такого элемента макияжа глаз, как стрелки, и нарушать этот закон нельзя.

9) «Почему у тебя такие большие глаза?», — «Потому, что я их правильно подвожу»

Многие девушки стремятся выделить глаза, подводя не только верхнее веко, но и нижнее, и при этом допускают частую ошибку, закрашивая слизистую часть (кайал).

Зрительно это уменьшает глаза, вы ведь не такого эффекта хотели добиться? Закрашивать кайал могут себе позволить только обладательницы огромных, распахнутых глаз, в остальных случаях они будут выглядеть маленькими, а взгляд станет острым и резким. А чтобы визуально увеличить глаза, ровно растушуйте по нижнему веку тени на тон темнее вашей кожи.

10) Учиться, учиться и ещё раз учиться!

Самое сложное и главное в рисовании стрелок – это симметрия. Можно перестараться и нечаянно закрасить почти всё веко в попытке добиться ровных линий. Единственный совет – упорные тренировки. Как в спорте. Стоит несколько раз попробовать, тогда со временем вы набьете руку и выберете для себя подходящее средство и удобный способ нанесения.

Автор обзора:

Миличкина Алёна

Как нарисовать глаза простым карандашом, фото всех этапов | VOLCHOK STUDIO

Автор урока наша художница Анна Волчкова

Когда только учишься рисовать, кажется, что глаза — это та часть, которую сложнее всего изобразить на листе бумаге. Пропорции, глубина посадки, сила нажима карандаша при штриховке…Столько тонкостей, и всегда получается не так, как надо)) Согласны?

Но, на самом деле, если один раз разобраться, то глаза вседа будут получаться симметричными и красивыми. Давайте попробуем нарисовать вместе! Анна Волчкова — владелец художественной мастерской в Volchok studioпоможет вам в этом.

1. Запомните! Расстояние между глазами = длине одного глаза. Исходя из этого, начертите прямую линию и поделите ее на 3 равных отрезка, как это показано на рисунке выше.

1

2. Делим пополам два отрезка, на месте которых у нас, собственно, и будут глаза. Опираясь на эту основу, обозначаем форму будущих глаз. Линии рисуйте по очереди, сначала верхнии на обоих глазах, затем нижние, потом слезники. Тогда у вас точно получатся одинаковые по форме глаза.

2

3. На следующем этапе нужно нарисовать радужную оболочку глаз и зрачки. Чтобы не получилось «косо, криво», сначала поставьте по точке на каждом глазу. Проверьте, ровно ли они располагаются относительно основы и друг друга, они должны быть ровно посередке глаз.

4. Сотрите все ненужные линии и нарисуйте верхние складки над глазами, а также нижние и угловые.На этом же этапе можно обозначить переносицу и брови.

3-4

Штриховка глаз (и не только) — это отдельная, емкая и очень интересная тема! На канале есть статья, посвященная штриховке простым карандашом, а точнее ключевым видам штрихов и частым ошибкам. Прочтите ее, чтобы понять, как лучше заштриховать нарисованные глаза.

Больше ее работ можно увидеть на сайте volchokstudio.ru

Новости на странице в Instagram: @volchokstudio и @annevolchok 

Наша страница TikTok: @art_volchokstudio 

Занятия и мастер-классы: https://volchokstudio.ru/master-klassy

https://www.instagram.com/volchokstudio/

https://www.tiktok.com/@art_volchokstudio

Ставьте 👍, если понравился пост. Подписываетесь на наш канал.

Ресницы в фотошоп

Автор Ирина Сподаренко. Ссылка на статью и автора обязательна.

Глаза — это самая выразительная часть лица человека. Красивые, сияющие глаза в обрамлении пушистых ресниц — мечта каждой девушки. Но если это только мечта, ничего страшного, если есть фотошоп. Ресницы нарисуем.

Сделать красивые густые ресницы в фотошопе несложно. Можно пером удлинить те, что есть на фото, или дорисовать дополнительные волоски, но есть более простой способ легко и быстро сделать большие ресницы, подчеркивающие выразительность глаз.

Проще всего можно нарисовать красивые ресницы в Photoshop используя в работе специальные кисти и этот несложный урок «Ресницы в фотошоп». Такие кисти нужно скачать (скачать кисти Ресницы) и загрузить в фотошоп (как установить кисти).

Для примера используем фото девушки. Глаза красивые сами по себе, но если есть желание сделать еще лучше, почему не поэкспериментировать? Увеличьте изображение.

Цвет для ресниц будем использовать натуральный. Выберите его пипеткой, щелкнув ею на ресницах на фотографии.

Рисовать ресницы на фотографии будем в новом слое. Над слоем с изображением девушки вставьте новый слой, в котором будем делать ресницы. Для этого нажмите на кнопку внизу палитры Layer (Слои) или выполните команду Layer (Слои) > New (Новый) > Layer (Слой).

Выберите инструмент Brush (Кисть) на панели инструментов Photoshop. На панели опций используйте Brush (Кисть) чтобы открыть коллекцию кистей. Подробнее о

работе с кистями

Выберите из коллекции установленных кистей подходящую, и наложите ее на область глаза не рисуя, — примерьте к глазу по размеру. Кисти для фотошопа хорошего качества часто бывают очень большие, поэтому следует уменьшить размер кисти так, чтобы она стала соизмерима с размером глаза.

Щелкните кистью на изображении, расположив ресницы примерно так, как здесь.

Выглядит это немного странно, поэтому нужно трансформировать полученное изображение ресниц так, чтобы выглядело естественно. Используйте Edit (Редактирование) > Transform (Трансформация) > Warp (Деформация).

Курсором аккуратно перетягивайте направляющие линии так, чтобы изображение ресниц расположилось точно по веку или немного выше и выглядело естественно. Кроме этого, учитывайте длину ресниц, не нужно, чтобы они были такими длинными, чтобы перекрывали брови. Самые верхние направляющие немного опустите вниз.

Не веер же рисуете!

Теперь нужно заняться вторым глазом. Для работы создайте новый слой на палитре слоев. Кисти-ресницы в коллекции кистей фотошопа очень часто бывают парные – правые и левые. Выберите нужную кисть и проделайте все те же самые действия для второго глаза. Если нет парной кисти – не проблема, берите ту же кисточку, рисуйте ею реснички. Затем используйте Edit (Редактирование) > Transform (Трансформация) > Flip Horizontal (Отражение по горизонтали) и получите симметричную копию, с которой и будете работать.

Если результатом вы довольны, нужно уменьшить изображение до нормального размера и оценить в таком виде. Возможно, ресницы покажутся вам слишком тяжелыми, глаза будут «теряться в зарослях». Это можно легко исправить, если на палитре слоев уменьшить Opacity (Непрозрачность) этого слоя.

Кроме верхних ресниц у людей обычно бывают еще и нижние :). Их тоже нужно рисовать. Для нижних ресниц в фотошопе есть соответствующие кисти – реснички поменьше и пореже.

На практике без этого вполне можно обойтись, если не перестараться с верхними ресницами.

Кроме добавления ресниц на фотографию в фотошопе легко можно сделать макияж, изменить цвет глаз, очистить кожу и отбелить зубы или изуродовать свою фотографию, сделав из нее гламурный портрет.

Как нарисовать стрелки на глазах для нависшего века: пошаговая фото инструкция

Благодаря многообразию на современном рынке различных косметических средств можно визуально изменить любой тип глаз, скорректировать его, устранить недостатки или подчеркнуть достоинства. Женщины с нависшим типом век испытывают сложности при рисовании стрелочек.

Одним из популярных вопросов визажистам является: как нарисовать стрелки для нависшего века? Первым делом хочется перейти к понятию, «нависшее веко» – когда складка верхнего касается границы роста ресниц. Если у вас такой тип, то вопрос актуален.

Разновидности стрелок для нависшего века

Некоторые девушки уверены, что стрелки им абсолютно не идут, потому как концентрируют внимание именно на этом недостатке. На деле же это глубокое заблуждение, ведь стрелки позволят выразить любые веки.

1. Ежедневный макияж подразумевает тонкую линию стрелки, она выгодно подчеркнет красоту глаз и не спрячется в складке. Главное изучить, как их правильно делать.
2. Широкие стрелки обеспечат яркость и выразительность. Для их правильной прорисовки нужно лишь немножко поэкспериментировать.
3. Стилисты выбирают изогнутые стрелки, которые напоминают зигзаг. Они привлекут внимание, а смягчат линии светлые тени, которыми прорисовывается верхний уголок и нижняя часть стрелки.
4. Увеличить глаза визуально позволит складка тенями коричневого цвета, а под бровью наносится светлый.

В любой ситуации главное – это по всем правилам нарисовать стрелки на нависшем веке. При качественном мейкапе взгляд станет ярким.

Пошаговая инструкция: рисуем изящные стрелки

Если вы является обладательницей нависших век и слегка опущенных уголков глаз, то отлично подходит «театральная» стрелка. В народе ее обычно называют «летучая мышь» или «крыло лебедя». Рассмотрим подробно, как она рисуется.

•  Наложите на верхнее веко теневую базу, сверху растушуйте оттенок телесного цвета, благодаря ему стрелка не отпечатается на веке.

 

• Прокрасьте расстояние между ресницами черным карандашом, всю длину глаза покройте подводкой.

• Нарисуйте аккуратный кончик стрелки, а для одинакового эффекта сразу выполняйте это на двух глазах. Линию прорисовывают от внешнего уголка к виску, а из хвостика проводится прямая к складке века.

• Двигаясь вдоль ресниц, дорисовываем стрелочку. Со временем делайте меньше ширину к внутреннему уголку глаза.

• Под бровью наносится осветленный оттенок теней, а ресницы прокрашиваются тушью.

Образ завершен. Теперь ваш взгляд станет притягательным, ярким, красивым и экстравагантным.

Узнай, как убрать мелкие морщинки вокруг глаз? Кликай на картинку и переходи в мой инстаграм @nikolisel

 

Хитрые приемы визажистов

Нависшие веки – это никак не недостаток. При правильной технике макияжа они придадут глазам томность и красоту. Не обращая должного внимания на советы нанесения мейкапа, девушка лишает себя прекрасной внешности и очарования.

Существуют некоторые приемы и советы ведущих визажистов:

• Применяя образ легкой дымки, вы придаете глазам выразительность, сделав их больше.
• Максимально выражайте границы ресниц.
• Не забывайте тушевать территорию от внешнего уголка глаза, придерживаясь ресничной границы.
• Выбирайте устойчивую косметику, потому как иная может делать отпечатки линий под бровями.
• Специальная тушевочная кисть обеспечивает мягкие градиенты цветов, ей и создается стильный дымчатый макияж.
• Для внутренних уголков подходят светлые тона, а для внешних темные.
• Применение светлой палитры теней для нависших век даст возможность придать образу облегченность.
• Нижние веки следует рисовать темными насыщенными оттенками.
• Старайтесь пренебрегать контрастами.

Перечисленные советы тонкостей макияжа для нависших век зрительно приподнимут уголок глаза, спрятав нависание, сделают взгляд открытым и ясным.

Рисуем стрелки на узких глазах с нависшими веками

Узкие глаза не всем под силу сделать выразительными, особенно с нависшим типом век. Стрелки для такого типа глаз создаются по такому же принципу, как и в стандартных случаях. В основании техники лежит растушевка теней темного цвета над подвижным веком.

С таким макияжем глаза становятся выразительными и широкими. Рассмотрим пошаговую инструкцию:

• Возьмите серый или черный карандаш, сделайте им траекторию чуть повыше складки на верхнем веке.
• Рисуйте стрелочку от внешнего уголка к верхней части, затем соединяем их в виде буквы «V».
• Растушевывайте линию кисточкой.
• Нанесите светлую палитру теней на внутреннюю поверхность века.
• Накладываем светлые оттенки на верхнюю часть.
• Нижнюю границу сделайте темной посредством растушевки.
• Серым карандашом подчеркивается верхний край над ресничками.
• Завиваем ресницы щипчиками.
• Наносим удлиняющую ресницы тушь и удаляем излишки палочкой.

Для узких глаз данная техника нанесения стрелок сделает взгляд открытым, скроет эффект усталости и припухлости.

Читайте также: как правильно нарисовать стрелки на глазах, пошаговая инструкция

Некоторые особенности макияжа

Стандартные классические стрелки могут закрыться, так называемым, капюшоном. Их следует рисовать иначе обычных. Изначально прорисовывается линия, которая служит частью нижнего века. Затем она обходит по траектории верхнего и подходит к середине глаза, прорисовываясь по складке верхнего века.

Этот уголок необходимо закрасить, а после наложить тени. Широкая стрелка, как правило, незаметна в складочке, поэтому важно подобрать угол наклона с ее изгибом.

Стрелки на тяжелых веках необходимы широкие, изящные и выразительные, при этом неподвижную границу растушевывают. Карандаш нужно хорошо заточить перед макияжем.

Не стоит думать, что тяжелые веки – это ваш недостаток. Если посмотреть на ситуацию с позитивной стороны, то можно увидеть, что в такой форме преобладает соблазнительность, сексуальность, томность.

Личико любой девушки подразумевает ухаживание за собой, на нем рекомендуется выделять плюсы и прятать недостатки. При соблюдении всех нюансов и правил техники рисования стрелок, такие глаза будут вашей изюминкой.

Достаточно немного попрактиковаться и вы обязательно научитесь рисовать их за считанные минуты. Всегда выглядеть красивой, изящной, ухоженной и уверенной в себе под силу каждой девушке.

Простой способ рисовать стрелки. Визажист Ольга Екатеринчева

Ну, сразу надо сказать, что в заголовке есть небольшое вранье. Простого способа рисовать стрелки не существует. Стрелки это как кубики на животе — кому-то повезло с физическими данными и мотивацией, а кому-то вообще не судьба, хоть об…занимайся. При этом в спортзале мы не бежим сразу к самой тяжелой штанге, а стрелки, почему-то считается, должны получаться как бы просто по факту наличия глаз и очень большое разочарование всегда, ну как же, что со мной не так. В общем, чтобы отнестись к рисованию стрелок спокойно и, в конечном итоге, где-то даже философски, надо сначала прояснить пару моментов.

Хорошо и без напряга стрелки будут получаться на таких глазах, как у моей любимой модели Юли. Даже не особо важно, чем рисовать, мы с ней за время нашего творческого слияния рисовали всем — жидкими лайнерами, гелевыми подводками, фломастерами, тенями, карандашами. Широкое подвижное веко, линия ресниц плавно изгибается и все, что требуется — повторить данную природой линию. Стрелки на подобных глазах всегда будет смотреться эффектно и в тему, и сдадутся без боя.

Таких идеально устроенных для рисования стрелок глаз хорошо если пять пар на сотню. На самом деле, даже меньше (говорю сейчас про глаза европеоидов). Значение имеет также «кривизна» века, т.е. насколько выпуклые глаза — чем больше изгиб века, тем труднее нарисовать нормальную стрелку, точнее, две нормальных и, желательно, одинаковых стрелки. Иногда даже непонятно — вроде, и подвижное веко хорошо открыто, и глаза большие и вообще все норм, а стрелки не выходят. Это именно из-за изгиба века + еще же надо согласовать и с другими частями лица.

Есть такое правило параллельных линий, в соответствии с которым хвостик стрелки надо выводить параллельно брови. Такая пропорция интуитивно ощущается комфортной для восприятия, если не соблюсти, картинка разваливается. Если брови сами по себе не прямые, то, рисуя стрелки, надо представлять эти параллели, мысленно достраивать линии до ровных (хэштег #заморочка).

Учтем еще, что человеческие лица ассиметричны, практически у каждого человека два его глаза разного размера и разной формы, а для рисования стрелок критичен каждый миллиметр. Т.е. если уголок одного глаза на микроразницу выше другого уголка, уже жди проблем. Часто еще бывает, что в молодости стрелки легко рисовались и выглядели хорошо, а с возрастом что-то пошло не так. Это потому, что постепенно мимика и разного рода сокращения лицевых мышц все больше усиливают природную ассиметрию строения, и фактически становится невозможно выдержать линии на одном уровне, т.к. на разном уровне сами глаза (и, кстати, брови).

Морщинки на веках и в уголках глаз тоже отдельная песня — чем более текстурная поверхность, тем сложнее по ней ровно вести линию. Мимические морщинки бывают не только у зрелых людей, но и у тех, кто много щурится. А кто из нас не щурится, постоянно глядя в яркие экраны? и даже не осознаем этого.

Короче, я клоню к тому, что стрелки — это объективно очень сложно. Не ругайте себя за криворукость, если у вас не выходит. Этот высший пилотаж могут освоить только супермотивированные люди. Ну, и те, кому природа выдала специальные глаза для стрелок. Или те, кто не парится — кривенько и ладно. Вот таким людям я могу только поаплодировать, это самое крутое в жизни — делать, что нравится и что считаешь нужным и не париться.

Теперь, предварительно оценив свои природные данные, приступим к рисованию. Попробовать-то можно всем. Да и вообще, только попробовав, можно оценить силу своей мотивации. В общем, я расскажу не то что совсем простой, но, как мне кажется, технически минимально напряжный способ рисовать стрелки.

Основная идея этого способа — рисовать в несколько этапов, не пытаться сразу создать шедевр.

Как рисовать стрелки

Нам понадобится: карандаш, тени и кисть со скошенным ворсом. Для первого этапа карандаш и тени лучше взять одного цвета.

Вообще-то лучше взять для стрелок карандашик, у которого можно заточить кончик. Но даже с таким тупеньким реально — можно просто немного сточить его о бумагу хотя бы с одной стороны. Более главный момент, чтобы карандаш был очень мягкий, жирный, шел по коже легко. Тени для основы лучше взять матовые и хорошо пигментированные. У кисти должен быть тонкий срез и относительно гибкий кончик (но не слишком!), кисть это самая важная часть мероприятия.

Сделаем и макияж уж заодно. Я начинаю делать мейк не с тона, а именно с глаз (наконец-то мне удалось заснять для статьи правильную последовательность!). Когда-нибудь подробно напишу об этом (точнее, допишу, уже год висит начатый пост), но идея такая — лучше всегда начинать с главного, а главное в нашей картинке это глаза.

Сначала делаю основу под тени — как правило, просто тон + пудра, затем наношу телесные тени на веки и прорабатываю складку нейтральными матовыми тенями. Дальше ↓

1. Нарисовать стрелку карандашом.

На этом этапе не надо стараться сделать идеально. Карандаш в данном случае нам нужен как основа под тени, он не самодостаточный. Главное прокрасить линию ресниц и наметить зачатки хвостиков. Если пока сомневаетесь в своих силах — рисуйте не так широко как здесь, а прямо скромненько прилепляясь к линии ресниц и хвостик реально небольшой. Ориентир: где заканчивается рост ресниц, начинается хвостик стрелки, не надо тянуть с этим до самого конца подвижного века.

2. Кисточкой и тенями подправить то, что нарисовали карандашом.

По линии ресниц все понятно — продублировать карандашную линию, попутно выравнивая край, если кисть правильная, то это легко.

Теперь надо понять про хвостик. Разверните кисть тонким концом в сторону виска и приставьте к открытому глазу в том месте, где планируете хвостик стрелки. Не надо сразу рисовать длинный хвост, главное, чтобы он вышел в параллель с бровью — может оказаться, что это возможно только если хвостик совсем маленький, значит, так и надо. Чаще всего хвостик стрелки не превышает 0,5 см, это, как раз, ширина ворса у кисти Zoeva, так что просто приставив эту кисть к внешнему углу глаза вы: а) поймете, насколько реально на ваших глазах нарисовать именно классический хвостик; б) увидите как бы прообраз этого самого хвостика.

И дальше аккуратно, в несколько проходов, приставными шагами, заполнить все пробелы и достроить форму. Тени — материал, который позволяет это сделать без нервотрепки. Но, подозреваю, что, все-таки, не в 6 утра или когда там люди встают на работу…

Примерно так. Кстати, тут хорошо видно, что значит широко открытое веко — кисточка полностью на нем умещается до начала складки. Поэтому здесь можно рисовать широкую стрелку и длинный хвостик, это смотрится органично с точки зрения пропорций. Тонкая стрелка по линии ресниц с хвостиком на ширину века здесь бы смотрелась по-сиротски. Но если веко открыто не широко, то тогда пропорционально норм, если стрелка будет тонкой. Такая вот наука, каждый раз нужно смотреть, что и как…

Еще зависит от того, насколько выпуклая косточка, которая над глазом. У меня, например, очень широко открытое веко, но также очень выраженные косточки, и стрелку нарисовать невозможно, ее хвост уходит куда-то туда под кость и все это не имеет смысла, это даже не выглядит как стрелка. У Юли косточки сглаженные, подбровное пространство ровное и поэтому хвост можно рисовать любой длины. Та же тема с азиатскими глазами — несмотря на то, что веко открыто не широко, зато подбровное пространство плоское как лист бумаги и хвостик на нем можно нарисовать какой хочешь. Такие дела…

Кстати, начиная тренировки, можно самый первый слой тоже делать тенями, ошибки с тенями проще исправить. Но чем плохо тени — не будет так ярко, как с карандашом, плохо будут держаться, сотрутся. Так что, в полной версии нам нужен и карандаш для поддержки, и тени, чтобы спокойно довести произведение если не до совершенства, то до ума.

3. По желанию — добавить черные тени.

Если чувствуете себя уверенно — можно коричневые стрелки сделать черными. Я использую матовые тени MAC Carbon, не знаю ничего лучше. Можно вместо теней на этом шаге использовать гелевую подводку (это нормально для молодых лиц с гладкими веками, на текстурных веках лучше не утяжелять).

Если спросите, можно ли сразу сделать черные стрелки, использовав черный карандаш в основе, — да запросто. Я начинаю с коричневых, чтобы показать возможности масштабирования. Ну и, коричневые стрелки в обычной жизни выглядят не так пафосно, а глаза подчеркивают так же хорошо, как черные.

Когда все темные тени использованы и манипуляции с глазами закончены, пора сделать остальной мейк. Почистить то, что осыпалось, нанести тон, пудру, румяна, подкрасить брови. На моменте тона можно еще подровнять стрелки, такой же кистью со скошенным ворсом с тонким срезом (только абсолютно чистой, конечно, без остатков теней), нанесите тон так, чтобы как следует «заточить» хвостик стрелки.

4. По желанию — добавить цветные тени.

После или вместо черных можно сделать цветные стрелки. Поверх черных цветные тени будут смотреться ярче, поверх коричневых спокойнее.

Я обожаю красный цвет на глазах. Говорю это постоянно на уроках — каждому времени соответствует свой цвет в макияже глаз, который именно с временем в итоге и ассоциируется. Как зеленый и голубой в шестидесятые-семидесятые, фиолетовый и фуксия в восьмидесятые, оттенки фиолетового в девяностые-двухтысячные. А сейчас время оттенков красного и это здорово, потому что оттенки красного как никакой другой цвет естественно смотрятся на лице и контрастируют с любым цветом глаз. При условии, конечно, что сами глаза не красные 🙂 Но красный не приговор, можно использовать любые цвета под одежду, да вообще, свои любимые цвета (например, см. картинку там наверху про тени MAC).

Цветные тени могут быть и матовыми, и блестящими. И тут возраст неважен, слои теней достаточно тонкие и вся эта цветота нормально будет выглядеть на любых веках. Вот в чем я уверена на все сто, так это в этом ❤

Что делать, если на каком-то этапе накосячили? Упасть — отжаться. Стереть, начать заново. Волшебной таблетки нет… Но есть прямая зависимость — чем больше рисуете, тем лучше получается. Поэтому, кстати, если вы обычно стрелки не рисуете, а на вечеринку решили вдруг сделать, упорные тренировки никто не отменял, если рука не набита — ничего не выйдет. Даже вот этот способ требует некоторого количества повторений, прежде чем начнет получаться.

Я совсем не фанат стрелок в обычной жизни, и много раз говорила это. Есть другие возможности выделить глаза, менее геморойные и такие же эффектные. Так что, если ваши глаза не созданы для стрелок или мотивации не хватает, не грустите. В конце концов, если хвостик у стрелки нормально не рисуется, можно его и не рисовать, подведите подвижное веко близко к ресницам тенями или карандашом, растушуйте и это тоже будет красиво. Главное, будьте счастливы, девочки! И любите себя такими как есть, если не в частностях, то в целом — обязательно 🙂

 

 

 

эффект красных глаз, баланс белого и дефекты вспышки

Обрабатываем фотографии после отпуска

Часть 3: вампиры или люди (эффект красных глаз), режим освещения

В заключительной части нашей отпускной трилогии будет рассказано, как исправить ошибки, которые, увы, можно было бы не допускать вовсе. Но, как правило, именно кадры, нечаянно испорченные самим фотографом, кажутся лучшими в коллекции, если бы не… А давайте воплотим золотую мечту в жизнь, исправив ошибки съемки.

 

Самое главное…

Самое главное — не отчаивайтесь. Даже самые ужасные снимки можно исправить так, что они станут украшением семейного альбома на долгие годы. Все, что нам потребуется – немножко терпения, щепотка творчества и желание получить добротный кадр. Эти три элемента нужно смешать в хорошем графическом редакторе, довести до кипения и варить на медленном огне до готовности. Готовность здесь будет означать, что кадр перестанет пугать вас своим несовершенством.

В первой части нашего материала мы рассказывали о борьбе с шумами на фотографиях и о способах исправления дефектов на объекте съемки. Вторая часть демонстрировала приемы кадрирования, способы устранения избыточной освещенности (так называемой «засветки» кадра) и рассказывала об исправлении излишне темных снимков. В третьей статье обзора мы рассмотрим самые некрасивые и разочаровывающие плоды забывчивости фотографа: «красные глаза», неправильно настроенный баланс белого и не вовремя сработавшую вспышку. Всего этого можно было избежать, но раз уж такие проблемы возникли, можно попытаться исправить их вручную после съемки.

Как и прежде, мы даем примерный план действий для каждого случая, рассказывая, как мы исправили тестовые кадры. Не стоит забывать о творчестве: каждое фото уникально, и в вашем случае настройки могут оказаться абсолютно другими.

 

Вампиры или люди?

Сейчас практически каждая камера (кроме самых дешевых экземпляров) имеет режим вспышки с подавлением эффекта красных глаз. Как уже многократно рассказывалось в различных статьях, обычная вспышка дает яркий, направленный на объект съемки, световой пучок, успевающий отразиться от сетчатки глаза и вернуться обратно до того, как затвор камеры закроется. Из-за того, что сетчатка глаза (глазное дно) красного цвета, на снимках вместо зрачка становятся видны красные круги, не просто портящие кадр, а приводящие его в негодность.

Чем темнее во время съемки, тем шире открыты зрачки, и тем ярче будут «красные глаза». Но в таких условиях и света требуется больше, а значит, без вспышки практически не обойтись. Чтобы избежать красных глаз можно использовать два метода: либо это будет специальный режим вспышки, либо – редактирование снимков в Photoshop.

Первый метод основывается на том, что камера посылает два последовательных световых пучка: первый имеет своей целью лишь прикрыть, сжать зрачки модели. А второй уже освещает сцену для съемки. Такой метод часто критикуется профессиональными фотографами: глаза получаются неестественными из-за того, что в темноте зрачки должны быть широко открыты.

Все эти умозаключения приводят к неутешительному выводу: существует единственный метод получить красивый ночной кадр с лицом на первом плане – обработать его в графическом редакторе. Тем более что это совершенно не сложно.

• Шаг 1. Для начала, приглядитесь к снимку – не нуждается ли он в кадрировании. Ночные и вечерние фотографии зачастую делаются в людных метах (на вечеринках, в клубах), поэтому, в кадр может попасть что угодно. Здесь же вспомним, что не обязательно ваши кадры должны быть прямоугольными. Тем более это актуально в жанре портрета.
• Шаг 2. Теперь нужно будет создать новый слой, скопировав фон (коим служит, собственно, снимок). Новый слой нам понадобится по нескольким причинам, и главная из них – возможность вернуться к исходному снимку, не испортив его. Дальнейшая работа будет производиться в только что созданном слое.
• Шаг 3. Теперь приглядитесь к снимку, увеличив масштаб. Нам нужно выделить часть глаза, некогда бывшую зрачком. Инструментом Elliptical Marquee Tool выделяем красную область, нажав при этом клавишу Shift. У нас получится идеальный круг размером со зрачок или чуть больше. Главное – чтобы за выделением не осталось красного ободка.
• Шаг 4. Изменяем основной цвет закраски и заливаем выделенную область. На этом этапе самым важным будет выбор цвета. В идеальных условиях съемки при использовании идеальной профессиональной камеры, несомненно, зрачок будет черным. Но все было бы слишком просто, если бы цвет зрачка не «портился» из-за неверных настроек камеры или банального недостатка света. На тестовом кадре, например, простой черный цвет казался абсолютно «чужеродным»: было сразу видно, что зрачки нарисованы. Лучше подошел цвет 30-30-30 (в палитре RGB).
• Шаг 5. Чтобы новые зрачки прижились к глазу, выберем инструмент Blur Tool и кистью малого диаметра легонько пройдемся по границе радужки со зрачком. Теперь он будет выглядеть гораздо естественней.
• Шаг 6. Закрасив оба зрачка, мы заметим, что глаза стали плоскими. Произошло это из-за того, что с их поверхности исчезли световые блики. Чтобы их вернуть, переходим к фоновому слою и выделяем один из бликов. Теперь копируем выделение в новый слой и закрашиваем его в белый цвет. Проделав эту операцию с обоими глазами, уменьшите масштаб фотографии и приглядитесь к ней, возможно, блики на глазах будут выглядеть неестественно, тогда просто подправьте их форму инструментом Brush Tool с маленьким размером кисти.
• Шаг 7. Разобравшись с дополнительным слоем, переходим к фону. Здесь потребуется лишь убрать красный цвет зрачка. Как и прежде, выделяем зрачок инструментом Elliptical Marquee Tool. Теперь в меню выбираем Image – Adjustments – Brightness/Contrast и просто сдвигаем оба рычажка влево до тех пор, пока не исчезнет красный оттенок.
• Шаг 8. Переходим к слою с исправленными зрачками (тот, что был недавно создан) и выбираем степень прозрачности (Opacity) 80%. Теперь объединяем все видимые слои.
• Шаг 9. Возможно, в вашем случае на восьмом пункте работа закончится: принципиально, снимок уже готов. Но тестовому кадру не хватало немного сочности, яркости. Поэтому мы перешли в меню Image – Adjustments – Levels и поменяли там значения на 11 / 1,4 / 206. Это прибавило снимку яркости, но цвета несколько ухудшились. Именно поэтому пришлось их подправить вручную через меню: Image – Adjustments – Color Balance, задав значения -10 / 10 / -5.

Теперь снимок готов.

Снимок c «красными глазами»	Откадрированная фотография уже с нормальными глазами

 

Белый цвет

Увы, не всякая белая поверхность в реальной жизни является действительно белой: цвет объектов будет напрямую зависеть от освещения (при дневном свете это белый цвет, а лампа накаливания дает желтый оттенок). Люди этого не замечают (давно уже привыкнув), а камеры пытаются подстроиться, что не всегда получается идеально.

Но ладно бы только автоматика ошибалась! Зачастую мы сами забываем, что вручную выставили режим искусственного освещения, снимая на солнце. Ничего хорошего в таких условиях не получится: снимки будут c голубоватым оттенком так же, как и настроенная на дневной свет камера даст желтые кадры в помещении.

Но все это можно исправить. Главное, действовать последовательно.

• Шаг 1. Честно говоря, если ваши снимки не очень сложны, то исправить их можно будет выбором одной лишь опции Photoshop. Залезаем в меню Image – Adjustments и выбираем там пункт Auto Color. Снимок изменился. Результат вас недостаточно радует? Тогда переходим к следующему пункту.
• Шаг 2. В том же меню Image – Adjustments выбираем Color Balance и задаем там нужные значения. Тестовый снимок был голубоватым, поэтому пришлось сдвигать рычажки к теплым тонам (значения 40 / 5 / -40). Если кадр, наоборот, получился желтоватым из-за искусственного освещения, то прибавить нужно будет холодных тонов. Кстати, начинать цветокоррекцию лучше снизу, с желтого цвета.
• Шаг 3. Если снимок по-прежнему кажется вам недостаточно красивым, попробуйте углубить цвета, выбрав Image – Adjustments – Auto Levels. Но после этой «операции» кадр может стать слишком резким, поэтому уровни лучше подправить через меню вручную Image – Adjustments – Levels.

Снимок готов.

Кадр «в синем цвете»	Отредактированная фотография

 

И свет бывает лишним

Большинство начинающих фотографов утверждает, что света, как денег, слишком много никогда не бывает. Этот вопрос не просто спорный – он практически философский. А уж если речь заходит о вспышке, можно смело сказать, что в современных камерах она почти всегда «лишняя». Можно ведь вручную изменить экспокоррекцию, и тогда дополнительный свет не понадобится, а кадр получится ровным и естественным.

Тем не менее, зачастую мы забываем отключить вспышку, и даже идеально настроенная камера может «вспыхнуть» в самый неподходящий момент. Как бороться с красными глазами мы уже показали. Давайте разберемся, как убрать синеватый оттенок кадра.

Впрочем, стоит помнить, что после случайно сработавшей вспышки нам придется сначала выправлять уровни цветов, и уж только потом исправлять сами цвета. Дело в том, что объекты на снимке могут стать даже более тусклыми, чем были в реальной жизни (как на тестовом снимке). Чаще, конечно, возникает обратная проблема – повышенная контрастность снимка, но и она также исправляется через уровни.

• Шаг 1. Как и всегда, начинаем исправление с кадрирования снимка. Наша тестовая лягушка оказалась чуть левее центра, поэтому нужно обрезать правый край.
• Шаг 2. Теперь идем в меню Image – Adjustments – Levels и выправляем снимок. Тестовый кадр получился недостаточно ярким, поэтому мы выставили значения 0 / 1,2 / 211, сдвинув правую границу ближе к центру. Стоит иметь в виду, что и слишком яркие фотографии также можно подправить через меню Levels, для чего нужно просто поэкспериментировать с числами.
• Шаг 3. Теперь наш снимок стал больше похож на реальную сцену, но все же стоит немного подправить цвета и убрать лишнюю голубизну. Идем в Image – Adjustments – Color Balance и экспериментируем с рычажками. Уделите побольше времени нижнему и верхнему движку: при тщательном их выборе, снимок может получиться просто идеальным. В нашем случае неплохо подошли цифры 30 / 20 / -10.

Случайная вспышка может многое испортить	Снимок, более близкий к реальности

Всего лишь три шага, и мы воссоздали на фото исходный, зеленый, цвет лягушки и золотистый цвет фона. Снимок готов.

 

Неограниченные возможности

Внимательно прочитав всю трилогию об улучшении фотографий, можно заметить, что практически все редактирование сводится к пяти-шести важным пунктам меню Photoshop. Знание этих пунктов и нескольких полезных инструментов, вроде кисти и штампа даст вам практически неограниченные возможности по совершенствованию своих фотографий. А когда этого вам станет мало, смело приступайте к дальнейшему исследованию своего графического редактора.

И пусть кадр не блещет романтизмом, а его сюжет давным-давно примелькался. Любую картинку можно привести в порядок, немного подправить, кое-чего убрать, и, интересная фотография появляется как будто из ниоткуда.

Удачных вам экспериментов!

 

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Полиция глазами детей рисунки карандашом как нарисовать

Время чтения 2 мин.Просмотры 4.3k.

Мир состоит из хороших и плохих людей, а так же тех — кто еще не определился. Для борьбы с плохими, и для наставления неопределившихся на верный путь, есть такой государственный орган, как полиция. Блюстители закона стоят на страже нашего с вами спокойствия. Как же выглядят полицейские в глазах ребенка? Как они рисуют своих родителей, если они служат закону? Давайте посмотрим на детские рисунки этой профессии.

Кинолог со своим верным другом.

Как нарисовать карандашом.

Я будущий полицейский — как папа и мама!

Полиция. Дежурная часть. Рисунок 2 класса.

Работы учащихся школы.

Детские рисунки ДПС.

Самый известный герой мультиков этой важной профессии.

Преемственность поколений. Внук и дедушка полицейский.

Рисунок красками.

Служа России — служу народу. Ларева Екатерина 8 лет.

ГИБДД.

Маленький у светофора.

Госавтоинспекция.

Мой папа полицейский.

Мои родители работают в милиции.

Глазами ребенка.

Моя мама полицейский.

Мои родители работают в полиции! И я этим горжусь.

Иллюстрация с помощью гуаши.

Картинка polismena для детского садика.

Рисунки полиция.

Крутая картинка полицейский. В черно белом исполнении.

Раскраска для дошкольников.

Страж порядка у телефона.

Полиция в наглядных картинках

Фотография крутой художественной работы.

Смешной рисунок.

Моя полиция меня бережет!

Полицейский с собакой — рисунок для мальчишек.

Победитель конкурса рисунков.

Картинка с фуражкой и протоколом в хорошем качестве.

Служи полицейский на славу!

Срисовка для фломастеров.

Во время задержания преступника.

Для 3 класса.

Эти люди обеспечивают порядок в городе.

Спокойствие на дороге и на улице — дело их службы.

Девушка в этой профессии.

Женщина полицейский с оружием.

С наручниками.

Как изменить цвет глаз в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке я покажу вам, как изменить цвет глаз в Photoshop с помощью корректирующего слоя Hue / Saturation! Независимо от того, знаете ли вы, какой цвет глаз вам нужен, или просто хотите поиграть и поэкспериментировать, корректирующий слой Hue / Saturation сделает изменение цвета глаз простым, быстрым и увлекательным! И поскольку мы будем работать с корректирующим слоем, мы не будем вносить никаких постоянных изменений в изображение.У вас по-прежнему будет исходная неотредактированная версия с исходным цветом глаз даже после того, как мы закончим.

Я буду использовать Photoshop CC, но шаги полностью совместимы с Photoshop CS6. Чтобы продолжить, вы можете использовать любое изображение, на котором вы хотите изменить цвет глаз человека. Я буду использовать эту фотографию, которую я скачал с Adobe Stock:

Исходное фото. Предоставлено: Adobe Stock.

Приступим!

Как изменить цвет глаз в Photoshop

Шаг 1: Увеличьте глаза

Прежде чем мы начнем, давайте упростим просмотр того, что мы делаем, увеличив изображение по глазам.Выберите инструмент масштабирования на панели инструментов:

Выбор инструмента масштабирования.

Щелкните несколько раз в области между глазами, чтобы увеличить изображение сразу для обоих глаз. Чтобы центрировать глаза на экране после увеличения, нажмите клавишу H на клавиатуре, чтобы переключиться на инструмент Photoshop Hand Tool , а затем щелкните и перетащите изображение на место:

Увеличение глаз и их центрирование на экране.

Посмотрите видеоинструкцию на нашем канале YouTube!

Шаг 2. Выберите инструмент «Лассо»

Чтобы изменить цвет глаз, не затрагивая остальную часть изображения, нам сначала нужно нарисовать выделение вокруг глаз.Выберите инструмент «Лассо» на панели инструментов:

Выбор инструмента «Лассо».

Шаг 3. Нарисуйте выделение вокруг глаз

Нарисуйте выделение вокруг одного из глаз. Нам не нужен весь глаз, только радужная оболочка (цветная область) в центре. Не волнуйтесь, если ваш контур выделения не идеален. Приведем позже:

Выбор первого глаза.

Выделив первый глаз, нажмите и удерживайте клавишу Shift . Маленький знак плюс ( + ) появится в правом нижнем углу курсора инструмента «Лассо».Удерживание клавиши Shift указывает Photoshop добавить выделение, которое вы собираетесь нарисовать, к уже нарисованному выделению. Нарисуйте выделение вокруг второго глаза. Теперь должны быть выбраны оба глаза:

Нажмите и удерживайте Shift, затем выделите второй глаз.

Связано: как добавлять, вычитать и пересекать выделения в Photoshop

Шаг 4: Добавьте корректирующий слой оттенка / насыщенности

Чтобы изменить цвет глаз, мы воспользуемся корректирующим слоем Hue / Saturation. На панели «Слои» щелкните значок Новая заливка или корректирующий слой :

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Выберите Hue / Saturation из списка:

Выбор корректирующего слоя оттенка / насыщенности.

Шаг 5. Выберите опцию «Раскрасить».

Элементы управления и параметры для корректирующего слоя «Цветовой тон / насыщенность» отображаются на панели «Свойства» в Photoshop . Включите опцию Colorize , установив соответствующий флажок:

Выбор «Раскрасить» в нижней части панели «Свойства».

Как только вы выберете «Раскрасить», глаза человека станут красными.Красный, вероятно, не тот цвет, который вам нужен, поэтому мы узнаем, как его изменить дальше:

Глаза мгновенно меняют цвет, хотя красный — не лучший выбор.

Шаг 6. Выберите новый цвет глаз с помощью ползунка оттенка

Чтобы выбрать другой цвет глаз, перетащите ползунок Hue . «Оттенок» — это то, что большинство из нас считает фактическим цветом, и перетаскивание ползунка слева направо циклически перебирает все цвета радуги, переходя от красного в крайнем левом углу к оранжевому и желтому, зеленому, синему, пурпурный и так далее, вплоть до красного в крайнем правом углу.Вы увидите, как цвет глаз меняется на изображении при перетаскивании ползунка. Я установлю значение оттенка около 200 для приятного синего цвета, но, конечно, вы можете выбрать любой цвет, который вам нужен:

Выбор нового цвета глаз путем перетаскивания ползунка «Оттенок».

Вот как выглядит новый цвет глаз на данный момент. Цвет слишком интенсивный, поэтому мы исправим это следующим образом:

Результат после перетаскивания ползунка «Оттенок».

Шаг 7. Уменьшите насыщенность нового цвета

После того, как вы выбрали новый цвет глаз с помощью ползунка «Оттенок», перетащите ползунок Насыщенность влево, чтобы уменьшить интенсивность, пока цвет не станет более естественным.Значение насыщенности от 10 до 15 обычно хорошо работает:

Понижение насыщенности нового цвета глаз.

Вот мой результат после снижения насыщенности:

Цвет глаз теперь выглядит менее интенсивным и более естественным.

Шаг 8: Измените режим наложения на цвет

На панели «Слои» корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность» располагается над изображением на фоновом слое. На данный момент режим наложения корректирующего слоя установлен на Нормальный, что означает, что он влияет не только на цвет глаз, но и на их яркость.Чтобы изменить цвет только , измените режим наложения с Нормальный на Цвет :

Изменение режима наложения корректирующего слоя на Цвет.

Разница может быть незначительной, но вы должны увидеть больше исходных деталей в глазах после переключения в режим наложения цветов. В моем случае глаза теперь выглядят немного ярче, чем при режиме наложения, установленном на Нормальный:

Результат после изменения режима наложения на Цвет.

Шаг 9: Выберите маску слоя

Замечательной особенностью корректирующих слоев в Photoshop является то, что они включают встроенную маску слоя, и, независимо от того, знаем мы об этом или нет, мы используем маску слоя с тех пор, как добавили корректирующий слой оттенка / насыщенности.Photoshop использовал наш первоначальный выбор инструмента Лассо, чтобы создать маску для нас, и мы можем увидеть миниатюру маски слоя на панели «Слои».

Обратите внимание, что миниатюра заполнена в основном черным цветом и имеет только две крошечные области белого цвета. Черный представляет области, в которых корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность» не влияет на изображение. Другими словами, эти области все еще показывают свой исходный цвет. Две маленькие белые области — это выделение вокруг глаз с помощью инструмента Лассо.Это единственные области изображения, которые окрашиваются корректирующим слоем.

Обратите также внимание на то, что вокруг эскиза выделена белая рамка. Граница говорит нам, что маска слоя в данный момент выбрана. Если вы не видите границы вокруг миниатюры, щелкните миниатюру, чтобы выбрать маску:

Убедитесь, что маска слоя выбрана.

Шаг 10: Выберите инструмент «Кисть»

Если ваш первоначальный выбор инструмента «Лассо» не был идеальным (мой, конечно, не был), часть вашего нового цвета, вероятно, распространяется на белые части глаз и, возможно, также на веки.Если мы внимательно посмотрим на один из глаз на моей фотографии, мы увидим часть синего цвета по краям радужной оболочки, переходящую в белые области и немного в веки:

Часть нового цвета распространяется на окружающие области.

Чтобы очистить эти области, все, что нам нужно сделать, это закрасить маску слоя. Выберите Photoshop Brush Tool на панели инструментов:

.

Выбор инструмента «Кисть».

Шаг 11: установите черный цвет переднего плана

Чтобы скрыть цвет вокруг радужной оболочки, нам нужно закрасить черным .Photoshop использует наш цвет переднего плана в качестве цвета кисти, и мы можем видеть наши текущие цвета переднего плана и фона в цветовых образцах в нижней части панели инструментов. Нажмите на клавиатуре букву D , чтобы сбросить цвета переднего плана и фона на значения по умолчанию. Это установит цвет переднего плана на белый, а цвет фона на черный:

Образцы цвета переднего плана (вверху слева) и фона (внизу справа).

Затем нажмите на клавиатуре букву X , чтобы поменять местами цвета, сделав цвет переднего плана (и цвет кисти) черным:

Цвет переднего плана теперь черный.

Шаг 12: Закрасьте радужку каждого глаза

Прокрасьте радужную оболочку каждого глаза, чтобы убрать проблемные участки. Для достижения наилучших результатов используйте небольшую кисть с мягким краем. Вы можете настроить размер кисти с клавиатуры, нажимая клавишу левой скобки ( [) несколько раз, чтобы уменьшить кисть, или клавишу правой скобки (] ), чтобы увеличить ее. Чтобы изменить жесткость кисти, нажмите и удерживайте Shift , одновременно нажимая клавишу левой скобки , чтобы края кисти стали мягче.Удерживая Shift , одновременно нажимая клавишу правой скобки , края будут более жесткими.

Поскольку мы рисуем на маске слоя, а не непосредственно на самом изображении, мы не видим цвет кисти во время рисования. Вместо этого новый цвет глаз исчезает с областей, которые мы закрашивали:

Закрашивание черным по краям радужки.

Мы также не хотим, чтобы цвет появлялся внутри зрачка (темный центр глаза), поэтому при необходимости измените размер кисти и закрасьте внутри зрачка черным цветом, чтобы удалить цвет из этой области.Как только вы закончите с первым глазом, переместите второй глаз и также очистите его:

Закрашивает цвет внутри зрачка.

Устранение ошибок

Если вы ошиблись и случайно закрасили часть цвета радужной оболочки, нажмите на клавиатуре букву X , чтобы поменять местами цвета переднего плана и фона. Это установит ваш цвет переднего плана на белый . Закрасьте область белым цветом, чтобы восстановить цвет. Затем снова нажмите X , чтобы снова установить цвет переднего плана на , черный, и продолжить рисование.

Сравнение нового цвета глаз с оригинальным

Чтобы сравнить ваш новый цвет глаз с исходным цветом, отключите корректирующий слой оттенка / насыщенности, щелкнув его значок видимости на панели «Слои»:

Щелкните значок видимости.

При выключенном корректирующем слое снова появляется исходный цвет глаз:

Исходный цвет глаз.

Щелкните значок видимости еще раз, чтобы снова включить корректирующий слой и увидеть свой новый цвет глаз:

Новый цвет глаз.

И вот оно! Вот как легко изменить цвет глаз на изображении с помощью корректирующего слоя Hue / Saturation в Photoshop! Ищете похожие руководства? Узнайте, как сделать глаза светлее и ярче, или попробуйте наш эффект Radial Zoom Enhanced Eyes! Посетите наш раздел «Ретуширование фотографий» для получения дополнительных руководств по редактированию изображений!

Не можете нарисовать мысленный образ? Афантазия вызывает слепые пятна в сознании

И, что удивительно, даже несмотря на то, что люди с афантазией помнили меньше объектов в целом, они также делали меньше ошибок: они не создавали ложных воспоминаний об объектах, которых не было ни в одной из комнат, и помещал объекты в правильное место — но не в ту комнату — только три раза.

«Одно из возможных объяснений может заключаться в том, что, поскольку у афантазиков проблемы с этой задачей, они полагаются на другие стратегии, такие как вербальное кодирование пространства», — сказал Бейнбридж. «Их вербальные репрезентации и другие компенсирующие стратегии могут помочь им лучше избегать ложных воспоминаний».

Напротив, люди с типичными образами в целом совершали четырнадцать ошибок и регулярно включали объекты, которых не было на фотографиях. В одном случае человек даже вытащил пианино в гостиную, в которой были только камин, стулья и диван.Бейнбридж сказал, что это могло быть из-за того, что они использовали свои визуальные воспоминания о других гостиных — то, что люди с афантазией не могли сделать.

Обе группы нарисовали больше предметов, не сделали ошибок и получили одинаковую оценку, когда их попросили просто скопировать фотографии, предполагая, что разница реальна и зависит от памяти, а не от художественных способностей или усилий.

Распознавание также не затрагивается: люди с афантазией знали, какие изображения комнат они уже видели, когда им показывали их во второй раз, а также узнавали семью и друзей, хотя они не могли визуализировать свои лица, не видя их.

Афантазия как психологический феномен стала известна только недавно. Бейнбридж сказал, что это отчасти связано с тем, что известные люди, в том числе Эд Кэтмелл, соучредитель Pixar, и Блейк Росс, соучредитель Firefox, выступили вперед и написали о своем отсутствии опыта работы с визуальными образами, тем самым привлекая внимание к условие.

Поскольку афантазия поражает лишь небольшой процент населения, Бейнбридж и ее соавторы набирали участников с онлайн-форумов, на которых люди с этим заболеванием делились своим опытом, чтобы обеспечить большой размер выборки из 61 человека с афантазией и 52 контрольных лиц с типичными образами.Рисунки обеих групп были объективно оценены почти 2800 онлайн-волонтерами.

Бейнбридж сказал, что это исследование дополняет растущий объем исследований, которые подтверждают афантазию как переживание и демонстрируют ключевые различия между объектной и пространственной памятью.

Вместе с соавторами Зои Паундер и Элисон Эрдли из Вестминстерского университета и Крисом Бейкером из Национального института психического здоровья она надеется продолжить изучение афантазии, проявляющейся в мозге, с помощью МРТ-сканирования для выявления некоторых из них. механизмы, лежащие в основе образов у ​​типичных и афантских людей.

Образец цитирования: «Количественная оценка афантазии с помощью рисования: у тех, у кого нет визуальных образов, наблюдается дефицит объектной, но не пространственной памяти». Bainbridge et al., Cortex , 3 декабря 2020 г. DOI: 10.1016 / j.cortex.2020.11.014

Финансирование: Национальный институт психического здоровья

Полное руководство по рисованию глаз

Добро пожаловать в очередной выпуск Draw This. В этом эпизоде ​​мы будем рисовать глазное яблоко.Давайте начнем.

Сегодня я воспользуюсь Corel Painter 2015.

Первое, что я собираюсь сделать в этом уроке рисования глаз, — это выбрать инструмент «Эллиптическая форма» и убедиться, что у меня нет заливки и черной обводки. Вы можете щелкнуть свойства формы, чтобы получить дополнительные параметры. Я собираюсь выбрать ширину 10. Думаю, это подойдет. Если вы удерживаете Shift, вы сможете нарисовать идеальный круг. Если вы используете инструмент перемещения, вы можете перемещать этот круг, куда хотите, и мы будем следить за тем, чтобы наш глаз был пропорционален, поэтому мы собираемся нарисовать еще один меньший круг, и мы собираемся его переместить, и мы ‘ Мы собираемся продублировать его с помощью Alt и перетаскивания, и мы собираемся выбрать оба этих круга и использовать Ctrl T, чтобы увеличить их.

Мы удалим дубликат и хотим, чтобы внутренний круг был вдвое меньше большего круга. И мы хотим повторить это еще раз с учеником. Итак, теперь у нас есть все пропорционально, мы можем удалить наш дубликат, выбрать все три слоя и перейти к слоям> выравнивание> горизонтальный центр. Тогда мы сделаем это снова. Мы перейдем к слоям> выровнять> по центру по вертикали. И это будет центрировать все эти круги друг на друге. Давайте сгруппируем эти слои и дадим им имена на основе их анатомических названий.

Создайте новый слой для центральной линии, и мы будем использовать инструмент скретчборд, чтобы разделить это глазное яблоко пополам. Это поможет нам сбалансировать остальную часть глаза. Что мы сделаем, так это преобразуем эти слои-фигуры в слои по умолчанию, щелкнув их правой кнопкой мыши и выбрав преобразовать в слой по умолчанию, и теперь, если мы свернем эту группу, мы сможем затемнить непрозрачность всей этой группы.

Давайте создадим новый слой, и мы будем использовать масло для деталей, чтобы немного набросать. Мы нарисуем горизонтальную направляющую прямо под зрачком и разместим слезный канал ниже горизонтальных линий, а противоположный угол глаза будет выше горизонтальных линий. Вам нужно немного прикрыть радужку сверху и снизу. Затем вам нужно соединить все эти линии вместе, и это будет форма вашего глазного яблока.

Так вот, у всех разная форма глазного яблока, так что это просто своего рода общая форма глазного яблока. Утолщите края повсюду, чтобы очистить его, затем нарисуйте слезный канал и сторону глаз. Я сотру это руководство, а затем нарисую немного века (когда вы рисуете глаза, вы всегда должны учитывать, что глазное яблоко находится под ним, и оно выпячивает глаз.Это сфера, поэтому вы хотите придать ей сферическую заливку). Мы нарисуем нижнюю часть века, а затем добавим еще несколько деталей здесь и там. Я добавлю несколько ресниц на дальней стороне глаза. Пока только несколько, я не буду беспокоиться о том, чтобы сделать слишком много, но мы просто хотим понять, в каком направлении они движутся.

Я уменьшу непрозрачность этого слоя с эскизом и создам второй слой, чтобы продолжить рисовать. Я собираюсь использовать для этого инструмент скретчборд и хочу быть осторожным, пока делаю это, чтобы получить красивые плавные линии.Если у меня не получится хорошая строка, я просто сделаю и отменю и продолжу отменять, пока не получу правильное. Думаю, это выглядит неплохо. Давайте скроем исходные слои эскиза и направляющие, потому что они нам больше не нужны.

Создадим новый слой для ресниц. Мы снова нарисуем эти ресницы. На этот раз мы постараемся сделать работу чище. Затем мы создадим несколько слоев для некоторого затенения. Я назову эти имена на основе анатомической части, которую рисую. Затем я сгруппирую их вместе, а затем мы упорядочим их от переднего плана к фону.

Я собираюсь начать со слоя с лицом и заполнить его числом 2. Это дает нам хороший базовый цвет для начала.

Я перейду к слою с глазным яблоком и воспользуюсь инструментом Scratchboard, чтобы заполнить его более светлым цветом. И то, что я собираюсь сделать, в основном заблокировать во всех этих различных областях, поэтому глазное яблоко будет областью, радужная оболочка будет другим слоем, а зрачок будет другим слоем.

Я собираюсь перейти к слою радужной оболочки и использовать значение 6 для заливки, и порядок слоев здесь действительно важен.Иногда вам нужно поиграть с порядком слоев, чтобы понять, что имеет смысл. В этом случае имеет смысл располагать зрачок над слоем радужной оболочки, а слой радужной оболочки — над глазным яблоком. Так что я немного изменил его. Я заполнил оставшиеся слои, а затем выделю. Я помещу это выделение над линией работы, чтобы оно не было закрыто, а затем кое-где мы добавим еще несколько основных моментов. Это действительно помогает глазам выглядеть блестящими, влажными и блестящими, как и должно быть.Так что здесь и там всего несколько маленьких пятен, и это действительно должно заставить их выскочить. Если вы этого не сделаете, ваш глаз будет выглядеть плоским.

Теперь я собираюсь добавить тени с помощью аэрографа на каждый из этих слоев. Я начну со слоя с глазным яблоком, и я собираюсь использовать более темное значение, чтобы добавить тень на верхней стороне. Эта тень отбрасывается веком. Я собираюсь добавить немного тени сбоку, чтобы она выглядела красивой и сферической. Я хочу, чтобы на верхнем крае было много отражений, потому что глаз имеет хорошую форму отражающего шара.Перейдем к слою с веком и добавим тени, отбрасываемые бровями. Наш свет исходит из нижнего правого угла, поэтому мы хотим соответствующим образом заштриховать все эти формы. Подумайте о них как о своих собственных трехмерных фигурах. Давайте добавим тени на лицо. Вы хотите представить себе глазничную полость или отверстие, в которое входит глаз. Убедитесь, что вы заштриховали это, и что глаз как бы выпячивается из этого отверстия.

Я собираюсь создать форму, используя светлый и темный свет, и добавлю тени радужной оболочке.На радужной оболочке должна быть часть той же тени, отбрасываемой веком. И что вы можете сделать, так это добавить несколько более светлых и темных областей по бокам и в центре в зависимости от типа рисунка глаз, который вы хотите сделать. Я добавлю немного света. И кое-где я собираюсь добавить несколько радиальных линий, разделив их, как пиццу или пирог. Я собираюсь добавить зрачку тени. Важно избегать окрашивания зрачка в сплошной черный цвет, потому что в зрачке обычно отражается окружающая среда.Мне нравится рисовать фигуру человека с небольшой подсветкой, потому что иногда, когда вы фотографируете себя или кто-то фотографирует глазное яблоко, вы видите это внутри.

Я собираюсь добавить немного больше деталей к радужной оболочке, а затем уменьшить масштаб, чтобы оценить. Я хочу немного посмотреть на этот глаз, чтобы лучше понять, как он выглядит. Вы не хотите смотреть на него слишком большим.

Мы добавим слой для прожилок и используем масло для деталей, чтобы прорисовать некоторые признаки некоторых прожилок.План состоит в том, чтобы сделать это черным по белому, чтобы убедиться, что вся наша структура ценностей выглядит хорошо. Иногда бывает необходимо изменить составной метод для слоев, поэтому я собираюсь изменить его, чтобы умножить так, чтобы он немного лучше сочетался со слоями внизу. Я собираюсь вернуться к слою с наброском, то есть к линии. Включите параметр «Сохранить прозрачность», выберите значение 5 на аэрографе, и я собираюсь немного осветлить эти линии, чтобы они не были похожи на мультфильм или комикс.Я собираюсь выбрать более темное значение и вернуть тени в нескольких местах. Я хочу, чтобы это были линии, но не одного цвета. Я собираюсь растушевать линии формы.

Затем я выделю все слои с глазами, кроме ресниц, и объединю их с помощью ctrl + E. Я удалю эскиз, потому что он нам больше не понадобится, и давайте переименуем объединенный слой в «Глаз». Я отключу сохранение прозрачности и использую диффузное размытие, чтобы смешать некоторые из этих областей линий, чтобы они слились с формой и чтобы они не были похожи на контуры и больше походили на часть формы, которую мы сейчас рисуем.Это своего рода интересный способ превратить то, что выглядит в стиле комиксов, в нечто более живописное.

Давайте создадим новый слой для глянца. Это поможет сделать глаз более глянцевым, как стекло или светоотражающим. Выберем аэрограф и закрасим белым цветом разные области глаза. Немного блеска поможет. Не стоит заходить слишком далеко и скрывать детали в глазах. Вы можете использовать кисть искажения, чтобы вроде как подталкивать объекты и добавлять острые края или размазывать объекты, чтобы они выглядели отражающими.Убедитесь, что установлен слой экрана. Затем, если вы хотите, вы можете вернуться к нему с помощью аэрографа с черным, чтобы в некоторых местах смягчить его, закрасив его.

Затем мы добавим тени глазам, добавив новый слой под названием Shadow. Мы изменим его на метод умножения составных частей и воспользуемся аэрографом, чтобы добавить несколько более темных областей, чтобы немного усилить эту форму. Мы улучшим форму теней, поэтому нам нужно убедиться, что мы рисуем в основном по сторонам, не обращенным к свету.

Я собираюсь добавить небольшую виньетку на лицо, и мы создадим еще один новый слой для бликов. Вы увидите, что я перемещаюсь взад и вперед с этими светлыми и темными слоями, чтобы попытаться создать что-то. Причина, по которой я использую много слоев, заключается в том, что это меньше риска испортить что-либо. Мы добавим несколько тонких бликов с помощью маленькой кисти и, возможно, добавим еще несколько ресниц с помощью масла для деталей на их собственном слое, таким образом, если я не получу их правильно, это нормально. Я всегда могу растушевать ресницы, если мне нужно.

Я собираюсь вернуться к слою с глазом и сбалансировать часть светлого и темного с помощью аэрографа и продолжить добавление формы, чтобы создать форму рисунка глаза. Теперь давайте добавим немного текстуры на новый слой. Текстура — это чаще всего метод многокомпонентной композиции. Мы выберем темно-серый цвет и с помощью губки закрасим весь глаз, чтобы придать ему текстуру кожи. Вы можете уменьшить непрозрачность этого слоя, чтобы сделать переход более тонким. Давайте добавим текстуры на второй слой.На этот раз мы воспользуемся мелом, и вы можете свободно экспериментировать с различными текстурами бумаги, но обычная текстура бумаги, как правило, работает очень хорошо. Немного уменьшим непрозрачность. Затем мы вернемся к слою с бликами и с помощью аэрографа придадим ему немного белого свечения. Мы добавим немного белого поверх самого глаза, чтобы он выглядел более глянцевым. Теперь давайте сгруппируем все слои с глазами и назовем эту группу «глаз».

Давайте создадим новый слой и начнем добавлять цветную тонировку.Начнем с цвета кожи. Мы создадим группу, и тогда весь наш цвет перейдет в группу. И мы хотим, чтобы все наши оттенки были составными методами. Итак, я собираюсь выбрать умножение, а затем выбрать оранжевый цвет кожи. Я собираюсь выбрать заливку, и если я не получу цвет, который мне нравится, я могу продолжать поиски, пока не найду тот, который мне нравится. Возможно, вам придется сместить его в сторону красного или желтого в зависимости от цвета кожи, который вам нравится. А затем я собираюсь использовать аэрограф, чтобы изменить цвет, поэтому я собираюсь немного изменить его оттенок и значение, чтобы получить некоторое разнообразие.Затем я уменьшу непрозрачность этого слоя. Я собираюсь создать еще один слой для оттенка кожи. И будет то же самое. Это будет многокомпонентный метод. Я залью его таким же оранжево-персиковым цветом. Слои этих оттенков действительно помогают сделать это немного более реалистичным. Помните, что при рисовании глаз важно убедиться, что цвет кожи правильный, это помогает сделать рисунок более реалистичным.

Создадим новый слой для красного. Очень важно добавлять красный цвет к рисункам людей, потому что красный цвет представляет собой кровь под кожей.Вы можете видеть красный цвет в глазах людей, особенно в слезных каналах, в уголках глаз и вокруг век. Я собираюсь убедиться, что это мульти-составной метод. Я собираюсь создать новый слой для радужки. Это будет цвет радужки. Мы добавим немного зеленого и немного уменьшим непрозрачность. Может быть, спрятать это здесь и там, если мне нужно.

Я создам новый слой для света. Это будут более светлые участки. И я использую более светлый цвет кожи, чтобы добавить несколько бликов. Это примерно то же самое, как если бы вы рисовали акрилом или маслом.Я собираюсь создать новый слой для тонировки, и на этот раз это будет композитный метод наложения. Я могу свободно экспериментировать с разными цветами, чтобы получить довольно интересные эффекты. Если вы выберете аэрограф и добавите маску к этому слою, я смогу закрасить черным цветом внутри этой маски, чтобы скрыть часть этой наложенной тонировки. Итак, теперь у меня получилось красивое сочетание двух разных цветов, я добавлю второй слой наложения желтого цвета. Затем я сохраню копию нашего рисунка и отброшу все.

Я собираюсь сделать копию этого слоя, выполнив Выделить все, Скопировать, вставить на место.Затем выберите эффекты> тональный контроль> выравнивание и нажмите кнопку автоматической настройки. Затем мы уменьшим непрозрачность. Это уравновесит свет и темноту, если будет слишком темно. Я снова выберу «Удалить все». Давайте продублируем это снова, выбрав «Все», «Копировать», «Вставить на место» и на этот раз выберем эффекты> фокус> смягчить. Мы добавим маску к этому слою и используем черный цвет с аэрографом, чтобы скрыть прямо в центре. Это добавляет немного мягкого фокуса по краям композиции. Мы снова выберем «Отпустить все» и немного смешаем с диффузным размытием в любом месте, где нам нужно сгладить переходы в цвете.Особенно вокруг века или в любом другом месте, где, по вашему мнению, это необходимо.

Давайте создадим новый слой для некоторых кровеносных сосудов. Мы установим составной метод на умножение. Выберем синий цвет и с помощью губки закрасим кровеносные сосуды под кожей. Выберем красный и сделаем то же самое. Это помогает ему выглядеть красиво, реалистично и реалистично. Мы продолжим добавлять детали к глазу, используя цвета и блики здесь и там, осветляя и затемняя столько, сколько нам нужно, чтобы сбалансировать это и помочь ему выглядеть немного более законченным.Давайте добавим цвет, отражающийся в глазах. Может быть, это что-то отражающееся напротив глазного яблока, как чья-то рубашка. Эти мелкие детали делают изображение более реалистичным и реалистичным, когда вы рисуете глаза. Я собираюсь добавить немного больше голубого синего и, возможно, немного желтого кое-где.

Давайте создадим новый слой и выберем цвет для композитного метода. Мы заполним все черным, и это покажет нам наши работы в черно-белом цвете. Это помогает нам оценить структуру значений, поэтому, если нам нужно осветлить или затемнить что-либо в любом месте, мы можем это сделать.Вы хотите, чтобы он хорошо смотрелся как в черно-белом, так и в цветном исполнении. Давайте воспользуемся инструментом выпуклости, чтобы выровнять край радужки, если он немного плоский. Это будет просто выпирать из края. Затем мы создадим новый слой для ресниц.

Когда вы рисуете глаза, убедитесь, что ресницы веером расходятся от глазного яблока и не идут в одном направлении. Не делайте их слишком толстыми, не делайте их слишком тонкими или слишком редкими. Мы добавим деталей внутреннему глазу, используя персиковый и красный телесные цвета.Затем мы добавим еще несколько прожилок на новый слой. Мы сделаем это мультикомпозитным методом и будем использовать красное масло для деталей. Мы просто будем везде добавлять мелкие детали. Эти маленькие детали объединяют все воедино. Мы используем щётку для резкости некоторых областей, например, верхней части века и уголка глаза. Тогда давайте добавим еще ресниц. Ресниц никогда не бывает достаточно.

Давайте используем кисть с частицами, называемую царапинами, чтобы добавить на кожу несколько маленьких трещин. Издалека это похоже на клетки кожи.Я использую несколько слоев с методами наложения, нескольких и экранных композиций. Затем я уменьшаю непрозрачность каждого слоя, чтобы получить легкое смешивание текстуры кожи. Я думаю, это выглядит действительно хорошо для просмотра крупным планом.

Затем я собираюсь добавить слой экрана и добавить немного светлого цвета мелом. Это будет выглядеть как масло, отражающееся от кожи, или более светлые клетки кожи, а затем вы можете замаскировать некоторые из них. Если вы делаете экран композитным методом, вы можете закрасить его черным цветом, чтобы немного скрыть его.Затем мы отбросим все и добавим несколько последних слоев цветной тонировки, чтобы объединить этот кусок и добавить немного контура к глазу. Я собираюсь использовать немного пурпурного и немного оранжевого, и виньетка края с белым, чтобы это выглядело немного больше как набросок.

Итак, поехали. У нас есть законченный рисунок глаза от начала до конца.

Если вам понравился этот эпизод Draw This о рисовании глаз, не забудьте поставить лайк этому видео и поделиться им с друзьями, а не делайте этого; забудьте нажать кнопку подписки, чтобы получать обновления, когда я выпускаю новые серии Draw this.Спасибо за просмотр. Увидимся в следующий вторник для еще одного выпуска Draw This.

Как использовать ведущие линии для создания ярких фотографий iPhone

Ведущие линии — один из самых полезных элементов в фотографии. Их можно использовать для создания ярких изображений с сильным визуальным воздействием. Ведущие линии помогают привлечь внимание к изображению и сосредоточить внимание зрителя на главном объекте. Они также являются отличным средством создания глубины и симметрии. В этом уроке вы узнаете, как использовать самые разные направляющие линии для создания невероятных фотографий на вашем iPhone.

Что такое ведущая линия?

Ведущая линия — это линия на изображении, которая ведет ваш взгляд от одной части сцены к другой. Самая яркая композиция обычно достигается, когда линии направляют ваш взгляд к главному объекту или фокусной точке в сцене.

Например, тропинка, ведущая к человеку или дереву на расстоянии, мост с поездом в конце, ряд деревьев со зданием в конце или туннель метро с огнями, ведущими ваш взгляд. кому-то на расстоянии.

Таким образом, ведущая линия работает как приманка для глаза, приглашая вас проследить за линией на картинке. Даже если линии не ведут к конкретному объекту, линии, уходящие вдаль, по-прежнему очень эффективны на любом изображении. В качестве альтернативы, линии могут быть настолько сильными, что фактически становятся главным фокусом изображения.

Изображение может содержать несколько строк, что часто приводит к созданию интересных симметричных узоров. Самые сильные композиции будут там, где каждая линия ведет к одной точке.

Почему линии так важны?

Наши глаза естественно притягиваются к линиям, и хорошо выполненный кадр с четкой ведущей линией должен понравиться даже самому незаинтересованному зрителю. Ведущие линии часто могут создать очень сильный и отчетливый визуальный опыт, мгновенно привлекая внимание зрителя даже на расстоянии.

Ведущая линия мгновенно дает вам представление о том, что это конкретное изображение, привлекая ваш взгляд к наиболее важной части изображения.И это отличный способ создать ощущение глубины в вашей сцене.

Ведущая линия также поможет вам составить изображение. Если на изображении есть определенный объект, который вы хотите выделить, вы можете разместить его вдоль ведущей линии или в ее конце.

Передние линии также помогут вам, когда вам нужно решить, где расположиться перед выстрелом. Например, если вы снимаете дорогу, наиболее естественным будет положение в центре дороги вдоль центральной линии.

Что делает хорошую ведущую линию?

В качестве ведущей линии можно использовать практически все. Только ваше собственное воображение устанавливает пределы. Но давайте взглянем на некоторые из наиболее распространенных объектов, которые можно использовать в качестве ведущей линии.

На мой взгляд, самый классический вид ведущей линии — это дорога. Желательно дорога с линиями. Линии будут сильно контрастировать с асфальтом и поэтому служат отличной ведущей линией.

Красивая дорога может создать самый невероятный образ, поскольку она передает ощущение свободы и тайны.Куда ведет дорога? Что за поворотом?

Мост также создает сильную переднюю линию, и есть разные способы ее захватить. Снимайте его с уровня земли, чтобы он образовал горизонтальную направляющую линию на вашем изображении. Для неповторимого вида встаньте под мостом и стреляйте по нему вверх, если есть возможность спуститься.

И если на мосту не слишком много отвлекающих факторов, таких как движение транспорта или громоздкие опоры моста, которые нарушают ведущую линию, наиболее очевидным выбором будет запечатлеть его стоящим посреди дороги на мосту (как пока нет движения!).

Когда вы фотографируете пейзаж, постарайтесь найти направляющие линии, проходящие через сцену, например реку, забор, железнодорожные пути, дорогу или тропу. Это может быть даже ряд деревьев или телеграфные провода. Все, что привлекает внимание к сцене, будет работать.

Если вы окажетесь в лесу, составить изображение может быть сложно из-за повторяющихся узоров, которые создают деревья. Ищите тропу или упавшее дерево, которые могут служить путеводной линией между деревьями. Любая линия, которая нарушает узор в сцене, будет работать очень хорошо.

Когда вы начнете искать, вы найдете множество объектов, которые можно использовать в качестве направляющей линии практически в любой сцене. Я призываю всех мыслить творчески. Ищите любую линию и старайтесь с ее помощью составить отличный образ.

Даже моя рука, выходящая из угла этого изображения, действует как ведущая линия, притягивая ваш взгляд от передней части изображения к расстоянию и нарушая узор посевов.

Помните, линии даже не обязательно должны быть физическими объектами — они могут подразумеваться, например, эти тени, которые кружат вокруг изображения, встречаясь в точке, где находится главный объект (велосипедист).

Типы ведущих линий

Ведущая линия не обязательно должна быть одной изолированной линией, проходящей через изображение, и она не обязательно должна быть прямой. Например, забор на мосту внизу образует две параллельные линии, проходящие через картинку.

Параллельные линии, уходящие вдаль, вероятно, оказывают сильнейшее визуальное воздействие. Они вовлекают вас в картину, фокусируя взгляд на той точке, где они сходятся. Вы не можете не следовать за ними до этого места на изображении.

То же самое касается дороги с сильно контрастирующей обочиной или линиями, идущими вдоль каждой стороны. У вас получатся две параллельные линии, которые придают изображению глубину и уводят взгляд вдаль.

Прямые направляющие линии создают очень сильное визуальное впечатление, но вы также должны обращать внимание на изогнутые линии. Если вам посчастливилось найти для съемки S-образную дорогу или дорогу с красивым изгибом, это может создать яркое изображение, наполненное ощущением движения.

Винтовая лестница, снятая сверху, образует вихревую линию, напоминающую воду, стекающую в раковину.Ваш глаз будет следить за спиралью до самого низа лестницы.

Использование линий для создания глубины изображения

Иногда бывает трудно передать ощущение глубины на фотографии, особенно в пейзажной фотографии. Пейзажи на фотографиях часто кажутся очень «плоскими», и бывает трудно передать какое-либо реальное ощущение расстояния. Отличный способ добавить глубины фотографии — добавить ведущие линии. Ведущая линия выполняет несколько функций.

Во-первых, он вызывает интерес на переднем плане, если линия начинается с лицевой стороны изображения.Интерес переднего плана очень важен в пейзажной фотографии, поскольку он создает ощущение глубины, давая зрителю возможность сосредоточиться на переднем плане, прежде чем его взгляд переместится на объекты, такие как горы или деревья, находящиеся на расстоянии.

Второе, что делает ведущая линия, — это создает ощущение расстояния благодаря создаваемой ею перспективе. Например, если вы фотографируете дорогу или реку, протекающую через пейзаж, параллельные линии постепенно сходятся по мере удаления.Это говорит зрителю, что линия уходит вдаль, добавляя ощущения глубины.

Наконец, линия ведет взгляд через пейзаж, втягивая зрителя прямо в картинку. Он переносит их с переднего плана, сквозь сцену и вдаль.

Передние линии также очень хорошо подходят для пейзажных снимков с водой. Поскольку водные сцены содержат так много пустого пространства, часто бывает трудно понять глубину или расстояние.

Почему бы не использовать причал, чтобы оживить водный пейзаж? Представьте себе только воду без причала на фото выше — это было бы не очень интересная картина.

Линии также могут создать ощущение глубины при съемке прямо на объект или прямо на него.

Если бы это изображение было снято, глядя на человека без винтовой лестницы на снимке, было бы трудно определить, насколько высоко находится фотограф. Но линии лестницы создают ощущение глубины, поскольку они сходятся к все меньшим и меньшим спиралям, чем дальше они спускаются.

Советы по компоновке с использованием выносных линий

Первое, что нужно сделать при компоновке изображения с ведущими линиями, — это активировать сетку в приложении камеры: выберите «Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка».

Сетка будет большим подспорьем при размещении всех элементов в кадре, особенно когда вы используете ведущие линии, чтобы привести к центральной точке сцены. В таких ситуациях очень важно четко определить горизонт.

Сколько раз мне удавалось использовать направляющие линии, чтобы вести к центральной точке интереса, но в то же время не удавалось получить прямой горизонт.

Конечно, вы выпрямляете и обрезаете изображение во время постобработки, но, скорее всего, изображение в конечном итоге будет выглядеть асимметричным и искаженным.Поэтому не забывайте следить за всеми ключевыми элементами изображения и держать горизонт прямо.

Один из хороших способов расположения параллельных линий — сделать так, чтобы они начинались в нижнем углу изображения и позволяли им проходить через изображение, пока они не приведут взгляд к интересующей точке.