ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Равновесие (Часть 1)

30 Марта 2016

Все элементы, составляющие композицию кадра не могут быть «сами по себе». Все они, взаимодействуя друг с другом, должны составлять единое целое, подчиняться единой идее. Целостность восприятия при построении кадра достигается посредством соблюдения определённых правил, таких как: линейное построение изображения, выбор точки съёмки и ракурса, контрастное и смысловое сочетание, а так же, геометрическое построение объектов. Но создание взаимодействия элементов при помощи выше перечисленных правил — это лишь инструмент, с помощью которого фотограф должен достичь главного — равновесия (или иными словами — баланса) композиции.

КОМПОЗИЦИОННОЕ РАВНОВЕСИЕ

Композиционное равновесие в фотографии – это такое состояние формы, при котором все включённые в неё элементы сбалансированы между собой.

Зрительное равновесие достигается соответствующим распределением предметов и фигур в рамке кадра, распределением тональных пятен, а также смысловым взаимоотношением этих предметов и фигур.

Равновесие (или баланс) — является одним из наиболее важных элементов композиции, и в то же время одним из самых трудных для описания. Ведь по сей день нет стандартного способа его определения, хотя, есть несколько хороших рекомендаций и стратегий, которые помогут вам достичь баланса в ваших фотографиях. Но, помните, что они как и всё в искусстве — это вопрос личного предпочтения.

Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия, в которой одна половина фотографии отражает другую половину. При этом, необходимо помнить, что визуальное равновесие по горизонтали гораздо важнее для восприятия, чем вертикальное. Другими словами, несмотря на то, что все основные объекты будут находиться в нижней или верхней части кадра, изображение будет казаться сбалансированным, при условии, что справа и слева кадр заполнен примерно одинаково.

Фото: «Фламинго» Steve AllenStone

Этот тип баланса фотографу очень легко скомпоновать, а зрителю понять. Так что, он может быть использован для создания очень мощного эффекта. Тем не менее, существуют две основные проблемы, связанные с использованием симметрии в качестве композиционной стратегии:

• во-первых, создание сильной композиции с симметрией обычно требует идеальной симметрии, поэтому относительно небольшие различия в одной половине изображения могут быть разрушительными для уравновешенности снимка;
• во-вторых, и, возможно, более важно то, что симметричные композиции обычно очень просты, предсказуемы и могут получиться скучными.

Фото: Guerel Sahin

Фото Matthew Gore Национальный парк Гранд-Титон, США

ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС

Чаще всего фотографы компонуют кадр таким образом, чтобы элементы изображения были сбалансированы в соответствии с их «визуальным весом» или «воздействием«, а не в буквальном смысле. Что же такое “визуальный вес”?

Визуальный вес – это понятие, которое характеризует объём внимания, которое зритель уделяет тому или иному элементу изображения.

Рассмотрим упрощённое изображение ниже. Есть два основных элемента: крупные черные горы в левом верхнем углу и белый цветок в нижнем правом углу. Этот кадр хорошо сбалансирован, но как такое может быть? Ведь горы значительно больше, чем цветок, они не похожи по форме, нет никакой симметрии.

Ответ на этот вопрос в большей степени зависит от особенностей нашего восприятия, нежели от конкретных форм, фактического веса и размера. Наш глаз притягивается к областям и объектам на снимке, которые являются более яркими и красочными. По этой причине относительно небольшие цветы на этом изображении имеют гораздо больший «визуальный вес», чем большие тёмные горы. Если мы проведём вертикальную или горизонтальную линию по центру изображения, то каждая половинка снимка будет иметь одинаковый вес для общей картины.

Возможно, выше написанное будет проще понять, увидев на визуально неуравновешенном кадре. Предположим фотограф сделал несколько шагов вправо и снял кадр с цветами на левой стороне.

Сразу становится видна разница: правая часть изображения кажется пустой и даже излишней. Но если её обрезать — получим прекрасно сбалансированный квадратный кадр.

Равновесие выражает представление об правильности, устойчивости. Равновесие в кадре придаёт чувство целостности и завершённости.

Визуально же неуравновешенный кадр кажется неспокойным, напряжённым, нестабильным. В то же время, отсутствие равновесия оживляет кадр. Всё зависит от атмосферы, которую вы хотите передать на фото.

Визуально неуравновешенный кадр — не значит плохо! Плохо когда неуравновешенность не несёт в себе никакой смысловой нагрузки. Если же она используется для придания художественного эффекта (например, показать дискомфорт героя, вызвать напряжение и волнение у зрителя, создать некий дисбаланс и пр.), то она просто необходима!

Например, фотографии (неуравновешенные) Джимми Чина (Jimmy Chin), на которых альпинист находится в правой часть кадра, а в левой — пустота, вызывают у нас чувство напряжения и волнения за альпиниста.

Фото: Джимми Чин (Jimmy Chin)

Как видно, равновесное и неравновесное композиционное расположение объектов помогают нам играть чувствами и эмоциями зрителя. Поэтому практикуйтесь побольше, чтобы развить чувство визуальной весомости предметов и тональных пятен, а также, научиться распределять эту весомость по всей площади кадра.

Читайте ещё о композиции в других наших статьях:

Золотое сечение в фотографии

Сила линий в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 1)

Контраст в фотографии (Часть 2)

Точка съемки и выбор плана

Ракурс

Геометрия в фотографии

Фото Держит равновесие в Туапсе

Питание в отеле

Бассейн

Автостоянка

Интернет Wi-Fi

Работает круглогодично

Баня, сауна

Территория, двор

Спутник/кабель ТВ

Собственный пляж

Детская площадка

Конференц-зал

Проживание с животными

Дети любого возраста

Круглосуточная регистрация

Терминал для оплаты картой

Умение балансировать удлиняет жизнь — Российская газета

Если регулярно делать упражнения на балансировку, мы не только укрепим вестибулярный аппарат и избавим себя от многих неприятностей, но и удлиним себе жизнь. К такому выводу пришли ученые London University College, обобщившие результаты почти полутора десятков многолетних экспериментов, в которых принимали участие более 53 тысяч человек старшего возраста.

Эксперты установили: 25% участников исследований, имевших лучшие результаты по способности сохранять равновесие, жили в среднем на 10 лет дольше, чем те 25%, которые хуже прочих справились с тестами.

Результаты ожидаемые: с возрастом координировать движения и держать баланс все труднее, это связано не только с ухудшением физического состояния, но и ослаблением нервной системы. Ученые даже предложили таблицу, показывающую «нормальное» время сохранения баланса для людей разного возраста.

Как пройти тест правильно

Нужно встать на одну ногу, а другую согнуть и либо прижать ступней к колену стоящей ноги, либо отвести назад и придерживать за ступню одной рукой. Приняв позу, закройте глаза и отсчитывайте секунды, пока не потеряете равновесие.

Если вам удается устоять на одной ноге время, соответствующее вашему возрасту (см. таблицу), — все в порядке. Если вы можете стоять дольше — прекрасно, ваш физиологический возраст меньше реального. Если же вы теряете баланс быстро — дело плохо, ваш организм «тянет» на более старший возраст по сравнению с паспортом.

Хорошая новость: упражнения на баланс помогают улучшить состояние нервной системы

Тренировки остановят время

Но есть и хорошая новость: выполняя упражнения на координацию и балансировку, можно укрепить вестибулярный аппарат, улучшить состояние нервной системы и мышечного каркаса и реально продлить жизнь. Не случайно, например, в разных школах йоги такие упражнения присутствуют обязательно.

Особенно важно развивать устойчивость еще по одной причине: чтобы, поскользнувшись на обледеневшей дороге, устоять на ногах и не получить травму.

«Лучше всего включить упражнения на баланс в свою ежедневную гимнастику, — советует читателям «РГ — Недели» преподаватель кафедры физической активности и экстремальных видов спорта Российского государственного университета физической культуры, спорта и туризма Инна Волобуева. — Выполняя их регулярно, вы увидите результат уже через пару недель».

Советы тренера

Двигаемся от простого к сложному. Время баланса увеличиваем постепенно.

На первых порах можно подстраховать себя, выполняя гимнастику рядом со стеной или стулом, чтобы можно было на них опереться.

Сначала выполняем упражнения с открытыми глазами, когда почувствуем себя уверенно, держим баланс с закрытыми глазами — это намного труднее.

Увеличить сложность можно, если тренироваться на мягкой неустойчивой поверхности. В домашних условиях можно воспользоваться даже обычной подушкой. Для серьезных тренировок подойдет гибкая платформа или специальный надувной резиновый диск. Еще один бонус — в работу включаются дополнительные группы мышц. Значит, выполнение таких упражнений требует дополнительных энергетических трат, и в целом такая гимнастика эффективнее. Например, бегуны дополняют тренировки на стадионе бегом по неровным тропинкам.

Инфографика «РГ»: Александр Смирнов/Ирина Невинная

Практика

Упражнений на баланс десятки. Мы, как обычно, приводим самые простые, с которых можно начать.

1. Стопы вместе, руки на поясе, глаза закрыты — стоять 20 секунд.

2. Из того же положения подняться на носках — стоять 15 секунд, закрыть глаза — еще 15 секунд.

3. Одну стопу поставить перед другой «пятка к носку» на одной линии, руки на поясе — стоять 20 секунд, закрыть глаза, повторить.

4. Руки на поясе, подняться на носке правой ноги, левую ногу согнуть в колене и поднять вперед — стоять 15 секунд. Закрыть глаза — стоять еще 15 секунд.

5. Одна стопа стоит перед другой на одной линии, руки на поясе, выполнить 6 маятникообразных наклонов вправо и влево — один наклон в секунду. Глаза открыты.

6. Стопы вместе, подняться на носки, голову до предела запрокинуть назад — стоять 15 секунд, закрыть глаза — стоять еще 10 секунд.

7. Стоя на носках, выполнить 5-6 медленных круговых движений головой. Сначала в одну сторону, потом в другую. Повторить с закрытыми глазами.

8. Стоя на одной ноге, согнуть другую перед собой, взять ее одноименной рукой под стопой и попытаться, медленно выпрямляя, поднять ногу вверх.

9. Ласточка. Стоя на одной ноге, выполнить наклон вперед, одновременно отводя назад другую ногу. Обе ноги — прямые. Держать 20 секунд.

официальный сайт, цены на квартиры от 3.4 млн рублей, отзывы

ЖК «Равновесие» – загородный малоэтажный формат от компании-застройщика «КОРТРОС». Организация существует на рынке недвижимости более 15 лет, сдано порядка 2 500 000 кв. м недвижимости. Интересны сосредоточены на жилищном строительстве. Данный проект располагается за МКАД, в 32 км от центра Москвы, в 9 км от центра Одинцово. В 1,5 км ж/д станция «Здравница», откуда в часы пик каждые 10 минут курсируют электрички. Для улучшения транспортной доступности планируется организация автобусных шаттлов. Завершение строительства ожидается к 2024 году.

ЖК «Равновесие» – это масштабный ансамбль, состоящий из клубных корпусов в 4 – 6 этажей. Дома многосекционные, современной архитектуры с четкой геометрией, большими окнами, лоджиями, открытыми террасами. Цветовая палитра ненавязчивая, серый, белый и терракотовый тона. Практикуется низкая плотность застройки, дома находятся на приличном отдалении друг от друга. Внутренняя инфраструктура будет представлена детским садом на 335 мест и образовательный блок для школьников на 360 мест. Откроется врачебный кабинет. Посреди квартала появится благоустроенный прогулочный бульвар. Во дворах будет обширное озеленение, места для отдыха, игровые и спортивные площадки для детей, велодорожки. Для украшения территории малые архитектурные формы, вечерне освещение.

Квартирография представлена традиционными планировочными решениями и евроформатом. На верхних этажах, как упоминалось выше, открытые террасы. На первых этажах вариации с отдельными входами и двориками-патио в лучных европейских пригородных традициях.

ЖК «Равновесие» – это европейский пригородный формат – уютные дворы, небольшая высотность, шикарные виды из окон. Рядом обширная лесопарковая зона. В шаговой доступности школа, лицей Монтессори, супермаркеты, почта, Сбербанк, чуть поодаль Одинцовская больница. Транспортная доступность неплохая – удобный выезд на Можайское шоссе, рядом две ж/д станции.

Норвежский прыгун с трамплина потерял сознание после падения на этапе КМ :: Другие :: РБК Спорт

Олимпийский чемпион по прыжкам на лыжах с трамплина Даниэль-Андре Танде потерял равновесие в полете и неудачно приземлился

Читайте нас в

Фото: Даниэль-Андре Танде (Фото: Getty Images/Fotobank)

Норвежец Даниэль-Андре Танде потерял сознание после неудачного приземления на разминке на этапе Кубка мира по прыжкам на лыжах с трамплина в словенской Планице. Об этом сообщает польский телеканал TVP Sport.

Отмечается, что 27-летний спортсмен потерял равновесие в полете. После инцидента медицинский штаб незамедлительно оказал Танде первую помощь. Норвежца в бессознательном состоянии унесли из зону приземления на носилках, после чего переправили в больницу на вертолете.

Позже в Международной федерации лыжного спорта (FIS) заявили, что в настоящее время спортсмен находится в стабильном состоянии. «Он был доставлен на вертолете в Медицинский центр Любляны для дальнейших обследований и лечения», — говорится в заявлении FIS.

В 1999 году похожий инцидент произошел с россиянином Валерием Кобелевым. На чемпионате мира в Планице он потерял равновесие после отталкивания от стола отрыва из-за сильного ветра и ударился головой о гору приземления. После этого прыгун провел некоторое время в коме, однако смог впоследствии продолжить профессиональную карьеру.

27-летнего Танде является золотым призером Олимпийских игр 2018 года в командных соревнованиях, а также серебряным медалистом чемпионата мира-2017. Свою первую победу в Кубке мира Танде одержал в ноябре 2015 года на этапе в Клингентале (Германия).

В январе 2016-го на чемпионате мира по полетам на гигантском трамплине в австрийском Бад-Миттендорфе в составе команды Норвегии Танде выиграл золотую медаль. Спустя месяц он установил рекорд дальности полета на модернизированном трамплине в Куопио, равный 136 метрам.

Больше новостей о спорте вы найдете в нашем Telegram-канале.

Автор

Анатолий Акулов

Школа актерского мастерства | Курсы актерского мастерства и программы обучения актерскому мастерству

NYFA принимает выпускника Мануэля Гарсиа Рульфо

В отличие от других колледжей актерского мастерства, New York Film Academy уделяет особое внимание предоставлению практического опыта и практическому обучению наших студентов, чтобы они могли не только развить свое мастерство в качестве актеров, но и преуспеть в игре перед камерой. Все наши инструкторы по актерскому мастерству для кино — профессиональные, работающие актеры, писатели, режиссеры и продюсеры — ветераны Голливуда, независимого кино и телевидения, — которые уделяют каждому студенту индивидуальный подход на каждом уроке актерского мастерства и обучают строгой дисциплине, необходимой для начала карьеры. в кино и на телевидении.

Практический подход Академии и внимание к применению актерских навыков в выступлении делают New York Film Academy одной из лучших школ актерского мастерства в стране.

Классы актерского мастерства

Школа актерского мастерства: Обзор программы «Актерское мастерство для кино»

Действ. Степень

Студенты могут переводить свои кредиты по программам консерватории на продвинутую степень по актерскому мастерству. Также доступны варианты перевода кредитов между университетскими городками. Например, вы можете выбрать первый или два года обучения по программе бакалавриата в Нью-Йорке, а затем переехать в Лос-Анджелес на оставшуюся часть программы. Подробности можно обсудить со своим приемным консультантом.

Мастерские актерского мастерства

• Онлайн:
• On-Campus (обратите внимание, из-за Covid-19 семинары будут проводиться только онлайн через список программ выше):
  • Актерское мастерство на 1 семестр программы фильмов
  • 8-недельная актерская мастерская для киностудии
  • 4-недельная онлайн-актерская мастерская для киностудии
  • 4-недельная актерская мастерская для киностудии
  • Трехнедельная актерская мастерская для киностудии
  • Неделя актерского мастерства для киностудии
  • 12-недельная вечерняя актерская мастерская для киностудии
  • 6-недельный специальный отпуск актерского мастерства для киностудии

Действующие программы

Школа актерского мастерства: Факультет

• Узнайте больше о факультете «Актерское мастерство для кино» в кампусе в Нью-Йорке здесь
• Узнайте больше о факультете актерского мастерства для кино из кампуса Лос-Анджелеса здесь
• Узнайте больше о факультете актерского мастерства для кино из кампуса Майами здесь

Школа актерского мастерства: Студенческий состав

Школа актерского мастерства: Выпускники

Возможности карьерного роста

Свяжитесь с нами

Как использовать баланс для улучшения композиции в фотографии …

Знание того, как правильно скомпоновать ваши фотографии, — вот что выделит их из толпы. Хотя фотографическая техника также важна, если вам не удастся найти отличную композицию, тогда ваша фотография не будет такой уж хорошей. Они могут по-прежнему быть хорошими фотографиями, поскольку вы умеете снимать, но, к сожалению, в них не будет некоего je ne sais quoi .

Каждый раз, когда меня спрашивают, о чем я думаю, что самое важное, когда выхожу на поле, ответ всегда один: композиция.Это не то, что вы можете исправить с помощью постобработки, и не существует волшебной формулы для каждой ситуации. Иногда вам просто нужно пойти туда и осмотреть место, пока не найдете композицию, которая работает. На это могут потребоваться секунды, минуты или часы … кто знает. Однако это один из самых захватывающих этапов фотосъемки — непредсказуемый период, к которому вы не можете полностью подготовиться.

Хотя невозможно найти композиции, не находясь в поле, вы можете подготовиться, предварительно изучив некоторые теории.В этой статье мы рассмотрим одно из самых важных правил создания мощного изображения, а именно баланс. К концу этого вы должны иметь хорошее представление о том, как использовать баланс в композиции, просто разместив все предметы и элементы в правильном положении, чтобы привлечь внимание зрителя в кадр.

Что такое баланс в композиции?

Сама по себе композиция — аргумент, который не так хорошо рассматривается фотографами, как следовало бы, не говоря уже о важности баланса при создании сильной композиции.

Вы можете не знать, что в каждом уже сделанном изображении вы уже подсознательно принимали решение о том, будете ли вы снимать сбалансированное или несбалансированное изображение. Принятие подсознательного решения подразумевает, что вы не полностью осознавали последствия своих действий. Здесь можно сделать логический вывод: если у вас есть полное понимание баланса в композиции, вы сможете делать более мудрый и осознанный выбор в будущем.

Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы принимаете решение о том, где разместить элементы.Автор фотографии: Леонардо Папера.

Так в чем разница между размещением объекта в центре или слева? Что лучше: симметричная композиция или правило третей? Как бы вы ни выбрали баланс, ваша композиция повлияет на атмосферу и эмоции, которые вы сможете передать своим зрителям.

Когда мы говорим о балансе в композиции, мы имеем в виду целый ряд опций, которые помогут вам выбрать, где разместить объекты и важные элементы в кадре.В основном они будут сбалансированными или несбалансированными.

В некоторых ситуациях вы будете «вынуждены» выбрать сбалансированную композицию, в то время как в других ситуациях вам придется выбрать несбалансированную композицию. Будут времена, когда будет только один способ заставить работать фото. Однако существует множество ситуаций, в которых вы сможете выбрать, какой тип композиции вы хотите использовать. Именно здесь вступает в игру дилемма сбалансированный vs несбалансированный .

То, как вы решите составить изображение, повлияет на общую атмосферу и настроение. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Несмотря на то, что не существует правил, которые помогут вам выбрать, к чему вы должны стремиться, вы можете начать с размышлений о том, какие эмоции вы хотите вызвать с помощью своих изображений. Вы хотите передать спокойную безмятежную атмосферу или что-то более резкое и драматичное? В первом случае вы можете сделать симметричный снимок, который покажется вашей аудитории более спокойным.Между тем, если вы хотите вызвать сильные и специфические эмоции, возможно, вам лучше заняться несбалансированной композицией.

Давайте рассмотрим различные типы баланса для композиции более подробно.

Первый тип баланса, о котором мы поговорим, — это симметрия. Держу пари, что многие из вас уже знакомы с концепцией симметрии. Итак, как это применимо к фотографии?

Симметрию можно создать с помощью отражений.Автор фотографии: Леонардо Папера.

На симметричной фотографии верхняя и нижняя (или левая и правая) части имеют одинаковый уровень важности. Как видно из фотографии выше, одна из лучших ситуаций, в которых вы можете применить симметрию в фотографии, — это отражения. Вы можете использовать симметрию, чтобы создать «зеркальный эффект» отражения озера, просто поместив горизонт посередине и создав две идеально сбалансированные части в кадре. Отражения — лишь один из примеров — вы можете найти симметрию практически в любой среде, если будете ее искать!

Обычно цель создания симметричной фотографии — передать мирную и спокойную атмосферу.Вашим зрителям будет приятно увидеть, что объекты фотографии равномерно расположены по обеим сторонам кадра.

Второй вид баланса — это конечно же асимметрия! Асимметричный баланс, если быть точным. Некоторых из вас это может удивить, но симметрия — не единственный способ создать сбалансированный снимок. Даже используя асимметричную композицию, вы все равно можете сбалансировать разные части изображения.

Асимметричные композиции можно уравновесить чем-нибудь интересным на переднем плане.Автор фотографии: Леонардо Папера.

Давайте возьмем фото выше в качестве примера. Я разместил горы (которые обычно считаются основным объектом изображения) в верхней правой части кадра. Помещая их в это положение, я должен был учитывать тот факт, что я не оставлю противоположную сторону (нижний левый угол) полностью пустой, иначе изображение будет слишком несбалансированным. Точно так же не было бы ничего, что могло бы увести зрителя в горы. Следовательно, разные составляющие моего образа не будут гармоничными.

Чтобы обойти это, я спустился с широкоугольного объектива на эти прекрасные желтые цветы. Поместив их в пустую часть кадра, я смог получить хорошо сбалансированную асимметричную композицию.

Всегда помните, что для создания асимметрично сбалансированной фотографии разные части композиции должны получать одинаковое количество внимания со стороны зрителя, поэтому будьте осторожны с тем, где вы размещаете объекты. Правильно разместив объекты, вы сможете привлечь больше внимания зрителя.Изображение будет более динамичным по сравнению с симметричной фотографией, которая обычно выглядит более статичной.

Еще один способ сбалансировать ваши композиции — использовать цвета. Если вы ознакомитесь с теорией цвета, то сможете быстро решить, какие цвета использовать для улучшения ваших композиций.

Цвета также могут создать баланс. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Бывают моменты, когда даже если композиция сначала может показаться несбалансированной из-за расположения предметов, она все равно может иметь общий вид идеально сбалансированной.Как такое могло случиться? Что ж, иногда цвета заполняют области кадра, которые в противном случае могли бы выглядеть пустыми.

Посмотрите на фото выше. Если бы голубые тона фона были более теплого цвета, тогда в кадре, вероятно, чего-то не хватало. Просто используя цвет с комбинацией холодных и теплых тонов, я смог сбалансировать композицию, несмотря на асимметричное размещение предметов.

Такой композиционный баланс, вероятно, является наиболее трудным для достижения, поскольку сообщение, которое вы хотите передать с помощью фотографии, должно быть кристально чистым и достаточно сильным, чтобы сделать пустые части кадра интересными.

Идеальный баланс предполагает включение в композицию сообщения, которое сильнее вашего предмета. Автор фотографии: Леонардо Папера.

На изображении выше чувство одиночества и одиночества, вероятно, недостаточно сильное, чтобы компенсировать отсутствие объектов в остальной части кадра. Цвета помогают в этом конкретном случае, иначе большая часть композиции все равно будет выглядеть пустой.

Вы можете использовать этот вид баланса, когда сообщение, которое вы пытаетесь передать своим изображением, сильнее, чем сама композиция.Темы приобретают важность благодаря вложенным сообщениям. Вот несколько примеров сообщений, которые будут работать с идеальным балансом в композиции: загрязнение, глобальное потепление, бедность или счастье, празднование и победы.

Иногда несбалансированная композиция работает лучше, чем сбалансированная. Если ваша цель — передать динамическое чувство или вызвать какую-то другую сильную эмоцию, то, вероятно, вы будете искать несбалансированную композицию.

Аэрофотоснимок береговой линии с использованием несбалансированной композиции. Автор фотографии: Леонардо Папера.

В качестве примера возьмите снимок выше. Это аэрофотоснимок береговой линии. Я хотел создать впечатление, что язычок суши, попадающий в кадр в правом верхнем квадранте, был чем-то вроде «острова» посреди морского дна. Еще мне хотелось передать чувство одиночества, заброшенности и пустоты. По этим причинам я разместил главный объект — то есть то, что должно привлекать взгляд зрителя — в верхнем правом углу.

Как я уже сказал, основная цель создания несбалансированной композиции — создать ощущение нестабильности, движения и напряжения по всему кадру. Вы должны осторожно использовать несбалансированные композиции, хотя при правильном использовании они могут превратить скучную фотографию в действительно мощную, способную вызвать сильные эмоции.

Хотя не существует общего правила о том, когда использовать несбалансированную или сбалансированную композицию, я предлагаю всегда пробовать разные композиции для одного и того же предмета и смотреть, какая из них работает лучше.

В чем важность баланса?

Выбирая композиционный баланс ваших изображений, вы фактически решаете, какие чувства вы собираетесь передать, и какую атмосферу вы хотите создать с помощью своих изображений. Сейчас это уже кажется более важным, не так ли?

Баланс важен, когда речь идет о передаче сильной атмосферы и настроения с помощью ваших изображений. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Речь идет не о балансе (или дисбалансе) композиции как таковой, а о том, чтобы сделать сознательный выбор и иметь возможность решать, как будут выглядеть ваши фотографии.

Существует огромная разница между фотографиями, сделанными фотографами, которые понимают различные типы баланса, и фотографами, которые этого не делают. Хорошо составленная композиция заставит зрителя почувствовать именно то, что фотограф хотел, чтобы он чувствовал, глядя на изображение, в то время как случайная композиция может вообще не вызвать какой-либо реакции у зрителя.

Советы по использованию баланса в фотографии

Первый и самый главный совет, который я могу дать вам по использованию баланса в ваших композициях, — не попадать в рутину использования одного и того же типа баланса каждый раз.

Большая ошибка, которую делают многие фотографы, — это найти композиционный баланс, который мог бы соответствовать большому проценту ситуаций, в которых они обычно работают, а затем использовать этот баланс во всех своих изображениях. Почему? Потому что нормально работает.

Не делайте этого! Всегда держите свой разум открытым и экспериментируйте всякий раз, когда вы снимаете объект. Вам следует искать разные способы сбалансировать свои композиции, даже когда вы посещаете места, в которых уже были.Прежде чем сделать снимок, постарайтесь на мгновение остановиться и подумать «а что, если?». ища разные способы компоновки сцены.

Подводя итог: выйдите из своей зоны комфорта.

Будьте максимально объективны при съемке. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Еще одна рекомендация, которую я могу дать вам по использованию баланса в ваших композициях, — быть как можно более объективным при съемке. Это может быть сложно сделать, так как иногда вы можете чувствовать себя подавленным предметом сцены и пропускать ту часть, где вы думаете о композиции.Прилив адреналина, красота, свет … Я знаю, что восхищаться легко!

Хотя может быть трудно быть объективным, просто попытайтесь применить это понятие, когда сможете!

Заключение

Аргумент равновесия в композиции — не тот, который следует принимать лежа. Если вы хотите преуспеть в жанре фотографии, который вы практикуете, вам следует развить понимание различных типов баланса и того, какой из них лучше всего подходит для сцен и объектов, которые вы будете фотографировать.

Сбалансировать композицию непросто, но она может привести к значительным улучшениям в вашей фотографии. Автор фотографии: Леонардо Папера.

Это непросто, но с небольшим опытом вы быстро заметите большие улучшения в своих изображениях, поскольку научитесь размещать все предметы там, где они должны быть! Я искренне надеюсь, что эта статья помогла вам немного улучшить свои знания о балансе в композиции, и что вы будете более довольны результатами, полученными с ее помощью!

Информация об авторе: Леонардо Папера — пейзажный фотограф из Италии.Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Instagram.

Хотели бы вы улучшить свои навыки композиции в полевых условиях и на выезде? Присоединяйтесь к нам на мастер-класс по зимней фотографии в Исландии! Окунитесь в Страну огня и льда, окутанную чарующей красотой снега.

9 способов создать баланс в вашей фотографии

Иногда кажется, что получение правильной композиции — это бесконечно движущаяся цель, с этой техникой, этой идеей и многими другими соображениями.Баланс — одна из наиболее сложных концепций, но также и действительно мощный инструмент, на изучение которого стоит потратить некоторое время. Чтобы помочь вам, вот 9 способов и элементов, которые вы можете использовать, чтобы помочь вам создать баланс в ваших изображениях.

Что такое баланс?

Баланс — это способ компоновки изображения, при котором все элементы одинаково дополняют друг друга. Создается визуальное напряжение или гармония, что приводит к приятному изображению.

Чтобы сбалансировать композицию изображения, можно задействовать множество различных элементов:

1. Цвет
2. Свет против тени
3. Текстура
4. Визуальный вес
5. Тема размещения
6. Связь элементов друг с другом
7. Симметрия
8. Глубина резкости
9. Негативное пространство

Как достичь баланса?

Когда вы составляете сцену, вам нужно думать о различных элементах и ​​о том, как они взаимодействуют и соотносятся друг с другом.Какую историю вы хотите рассказать или придумать? Какие эмоции вы пытаетесь передать?

Баланс может быть гармоничным, когда все элементы одинаково присутствуют и образуют эстетически приятное целое — хороший пример — симметрия. Прекрасно отраженный пейзаж в пруду или озере очень гармоничен.

Изображение может иметь визуальное напряжение из-за дисбаланса. Может показаться нелогичным утверждать, что это также создает баланс, но подумайте о негативном пространстве или небольшом ярко-красном пятне на скучном изображении.

Часто при рассмотрении баланса играет роль несколько различных факторов, и не обязательно решать одну проблему для каждого изображения. Каждое изображение имеет цвет, предмет, тон, контраст и т. Д., Которые участвуют в создании вашего окончательного изображения.

Некоторые из этих концепций связаны с механикой того, как вы делаете снимок (свет / тень / контраст / тон), а некоторые — более композиционными (симметрия / негативное пространство / размещение объекта). Таким образом, в каждом изображении нужно учитывать сразу много разных вещей.

Рассмотрим каждый подробнее:

# 1 — ЦВЕТ

Несмотря на то, что это очень темное изображение с большим количеством черного, насыщенный насыщенный цвет вишен не теряется на заднем плане — цвет, количество и расположение уравновешиваются черными тенями

Color оказывает большое влияние на ваши изображения. Когда наконец появилась цветная пленка, она оказала огромное влияние на фотографию. Возможность видеть яркие цвета вместо монохромного — это совсем другое. Это привело к появлению множества различных стилей и техник в фотографии и до сих пор остается доминирующим способом обработки изображений.

Он позволяет вызвать эмоции, создать напряжение, выделить определенный элемент, привлечь наше внимание и по-разному рассказать историю изображения.

Сделайте этот садовый снимок со всеми оттенками листвы зеленого и желтого — и все же внимание сразу обращает на маленькие, но заметные красные цветы. Это изображение сбалансировано, потому что красный цвет имеет большой визуальный вес, но физически составляет лишь небольшую часть всего изображения.

Если бы он был намного больше, он бы ошеломил, вместо этого он дал бы место, чтобы начать путешествие, глядя на все различные текстуры и цвета, содержащиеся в саду.

Использование цвета для вызова настроения, чувства или периода времени

Этот старый велосипед превратился в приветственный знак на старинной усадьбе. Выбирая оттенок слегка сепии, он улавливает все текстуры в кадре и выравнивает все различные конкурирующие цвета. В центре внимания становится велосипед, а не ярко-зеленый цвет травы или красный цвет курицы на заднем плане. Изменение цвета уравновешивает все остальные элементы и позволяет объекту, который вы хотите, быть в фокусе.

# 2 — СВЕТ ПРОТИВ ТЕНИ

Свет и тень — это противоположные элементы, необходимые для фотографии. Если у вас есть свет, как правило, у вас будут тени. Когда вы оба присутствуете, это придает вашим объектам дополнительное измерение, они становятся физическими закругленными элементами, а не плоскими, даже если они просматриваются на плоском 2D-носителе (либо напечатанном, либо на экране).

Контраст и разница тонов делают изображение более динамичным и интересным. Контраст возникает из-за разницы между количеством света и тени на изображении.Больший контраст также расширяет тональный диапазон изображения, когда он слишком похож, он будет выглядеть очень плоским (как на приморском пейзаже ниже).

Это изображение, сделанное в пасмурный день, имеет очень слабый контраст, оно довольно плоское и тонально схожее, и, как следствие, в нем отсутствует резкость и эффектность. Он не сбалансирован в уравнении света / тени и в результате проявляется визуально.

Таким образом, научившись использовать свет и тень вместе, можно добиться баланса в ваших изображениях. Изображение подковы ниже было специально снято, чтобы использовать резкое полуденное солнце, чтобы создать тени и запечатлеть узоры и то, как они висят на гвоздях.Без теней это было бы гораздо менее интересное изображение.

# 3 — ТЕКСТУРА

Текстура может быть представлена ​​по-разному — на изображении ложек со специями (внизу) три слоя текстуры — фоновая поверхность, специи в ложках и некоторые рассыпанные специи. Хотя в изображении много текстуры, оно уравновешивается из-за масштаба и слоя смешивания между ними, который смягчает разницу между пряностями и промышленным фоном.

Если бы не было лишних рассыпанных специй, это не сработало бы так же хорошо, поскольку они помогают перемещать взгляд по изображению.

Этот снимок черники использует текстуру по-другому, где сами объекты становятся текстурным элементом, с некоторым дополнительным интересом в форме капель воды. Без капель это было гораздо менее интересное изображение, а мелкие детали капель помогают сбалансировать размер ягод, давая глазу больше элементов для взаимодействия.

Представьте кору деревьев, узоры на воде, кирпичные стены, трещины в тротуаре, облака в небе, листву в саду, блестящий отражающий металл, камни в пруду, песок на пляже. Подумайте о длительной выдержке, чтобы получить мягкие пенистые водопады или интересные узоры облаков. Рассмотрите ICM (преднамеренное движение камеры) для мягкого размытого эффекта или довольно светлых следов.

Текстура — это все вокруг вас и во всем, что вы видите, но часто это воспринимается как должное. Текстура может быть выделена и стать ключевым элементом вашего изображения, если вы потратите время, чтобы увидеть ее и воспользоваться ею.

# 4 — ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС

Это сложная концепция, с которой приходится сталкиваться, поскольку иногда она кажется немного противоречивой. Как маленький элемент может затмить большое изображение? Как один цвет может доминировать над другим?

На изображении бабочки ниже все тона очень похожи, даже цвета — это оттенки желтого и коричневого. Тем не менее, визуальный вес на самом деле удерживается пушистым зеленым листом в нижнем углу. Если вы обрежете нижнюю часть, это полностью изменит ощущение изображения, и бабочка станет более заметной.

Одно из моих личных любимых изображений — свежее новое яркое надгробие из известняка на кладбище из очень старых и выветрившихся камней (внизу). Свет был под идеальным углом, чтобы выделить один камень, который несет визуальный вес, но физически является лишь очень маленьким элементом на изображении.

Центральное размещение хорошо уравновешивает другие элементы вокруг себя и позволяет рассказать больше истории — если бы фокус был сосредоточен на надгробии, это было бы совсем другое ощущение от изображения.

5. РАЗМЕЩЕНИЕ ПРЕДМЕТА

Место в кадре очень важно во многих отношениях. Его можно использовать для демонстрации масштаба, взаимосвязи между элементами, для выделения напряжения или для создания определенного ощущения или стилистического тона изображения.

Классическим примером является Правило третей — где говорится, что объекту, помещенному в центр, не хватает драматизма и воздействия — поместите объект в третьи строки, чтобы сделать его более динамичным в кадре. Когда объект смотрит в определенном направлении, ваше расположение влияет на восприятие изображения.Если они смотрят из кадра, размещение их близко к краю — это совсем другое изображение, чем если бы вы скомпоновали изображение так, чтобы они смотрели больше в / поперек кадра.

На изображении пещеры ниже люди добавляют баланс, создавая масштаб. Без них мы не смогли бы оценить истинный размер пещеры, поскольку у нас нет контекста, который можно было бы применить. Яркие цвета их одежды также придают некоторый визуальный вес в отличие от фактурных деталей каменных стен. Расположение в нижней части рамки позволяет закрепить изображение и помогает рассказать историю.

Размещение этого колокольчика на ветке представляет собой привлекательный баланс углов и линий. Линия основной ветви перекликается с размытыми линиями на заднем плане — это придает изображению некоторую глубину и масштаб.

Птица на изображении хорошего размера, достаточно большая, чтобы рассмотреть детали, но не зажата в кадре, и его малиновый глаз также имеет большой визуальный вес. Если бы птица была повернута под другим углом, это было бы менее приятно, поскольку она не была бы сбалансирована таким же образом, поскольку X симметричен.

Подобно пункту 5 выше, это продвигает концепцию размещения на новый уровень. Вам нужно учитывать конкретные отношения между элементами и то, как вы можете использовать это при создании своего изображения.

На этом пейзаже, снятом ниже, это довольно простой снимок суши / моря / неба — на самом деле не очень интересный. Но включение знака прямо у края обрыва все меняет. Ярко-красный цвет букв привлекает наше внимание (как и должно быть), и даже несмотря на то, что знак маленький, он имеет большое влияние.

Если бы знак не был так близко к краю, это могло бы быть менее убедительное изображение. При его составлении Правило третей также использовалось для обеспечения масштаба и контекста с краем утеса справа, показывая, что утес продолжался (на самом деле это был целый мыс в несколько сотен метров с одним только этим знаком).

Ниже представлен широкоугольный пейзажный снимок окаменелых стволов деревьев тотара в заливе Курио, Катлинс, Новая Зеландия. Пейзажи, снятые под широким углом, часто теряют контекст, если у них нет элемента переднего плана, который бы их закрепил.

Этот человек также помогает рассказать больше об истории, обеспечивая при этом яркий синий визуальный интерес и вес на фоне песка и камня. Его присутствие в передней части кадра уравновешивает большой широкоугольный пейзаж позади него и дает возможность оценить, насколько он велик.

# 7 — СИММЕТРИЯ

Когда все сделано хорошо и обдуманно, симметрия может быть полезным инструментом. Помещение объекта в мертвую точку кадра тоже может быть рискованным. Хотя зеркальное отображение в озере или луже может быть красивым, оно также может быть довольно статичным и неинтересным.Странная ситуация, когда изображение идеально сбалансировано, но на самом деле не работает композиционно!

Внизу отражение осеннего дерева является зеркальным отражением, но угол, под которым оно было снято, фокусирует внимание на ландшафте. Таким образом, отражение не обязательно является точкой изображения. Вместо этого это скорее дополнительный бонус. Кроме того, расположение деревьев создает баланс по всему изображению, две золотые ивы округлены и слегка затенены.

Их уравновешивает более высокий золотой тополь с травой такого же оттенка позади и зелень тростника в воде.В изображении достаточно контраста с элементами света и тени, чтобы добавить глубины и интереса, в то время как сочетание золотого и синего цветов эстетично. Отражение смягчает цвета и тона настолько, что позволяет выделить реальный пейзаж.

Это изображение было создано специально с учетом всего этого.

# 8 — ГЛУБИНА ПОЛЯ

Должно ли все на вашем изображении быть на 100% резким? Мой ответ — нет.Вы можете творчески использовать глубину резкости, уравновешивая объект на более мягком фоне, позволяя объекту быть заметным и сильным фокусным элементом.

Представьте снимок шишек из лиственницы внизу, если бы диафрагма была больше похожа на f / 11. Если бы вся листва и деревья на заднем плане были в фокусе, то конусы были бы потеряны на этом фоне. Фотографы-портретисты используют эту концепцию в своих интересах, снимая объект таким же образом, чтобы выделить его на иногда беспорядочном или отвлекающем фоне.

# 9 — ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Негативное пространство — интересный элемент композиции, который подходит для некоторых снимков. Может быть сложно не забыть держать это в голове на тот редкий случай, когда он может подойти. Также непросто быть достаточно смелым, чтобы попробовать другой подход, отличный от того, который вы обычно используете.

При осторожном использовании негативное пространство добавляет изображению ценность, предоставляя много пустого пространства для создания баланса для определенного объекта. Его часто успешно используют в фотографиях из путешествий, где ярко окрашенные стены или здания представляют собой отличный холст для человека, на котором можно позировать, часто когда он проходит мимо.

На этом снимке герберы много негативного пространства слева и под цветком. Из-за изогнутого стебля и динамического угла цветка на этом изображении есть много движения для глаз. Негативное пространство предлагает успокаивающий баланс этой энергии.

Гладкая мягкая вода на этой длинной выдержке предлагает некоторое негативное пространство, чтобы уравновесить визуальный вес камней и загруженное небо. Светлые тона воды также создают баланс с более темными тонами песка.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Иногда изображение может казаться слегка нечетким, даже если объект может быть хорошим, освещение хорошее и композиция кажется хорошей. Стоит взглянуть на эти изображения свежим взглядом и учесть баланс различных элементов, обсуждаемых здесь. Возможно, вы начнете видеть какие-то возможности по-другому компоновать свои изображения?

Композиция часто кажется бесконечным поиском святого Грааля элементов.У вас идеальное освещение? Ваш предмет потрясающий? Они делают что-то крутое или интересное? Цвета свежие и яркие? Это экзотика? Есть ли вау-фактор?

Тем не менее, в вашем изображении может быть все это, но он все равно может показаться неправильным. Так что взгляните на то, как различные элементы соотносятся друг с другом с точки зрения баланса.

Может, вместо того, чтобы пытаться запомнить все сложные правила композиции, давайте упростим их и начнем с баланса.Или, может быть, вы хотите, чтобы ваша работа была действительно острой и сложной, и вы стремитесь к напряжению в преднамеренно несбалансированной работе — это тоже жизнеспособный творческий выбор.

Но если вы чувствуете, что в ваших изображениях чего-то не хватает, попробуйте посмотреть на них с точки зрения баланса и посмотрите, что вы получите. Как и все в фотографии, нет единого правильного способа сделать это. Вместо этого есть много разных способов, и, надеюсь, один из них найдет отклик у вас и поможет вам узнать что-то новое.

Если вы из тех, кто учитывает баланс при компоновке изображений, о каких еще способах вы думаете? Это просто краткое изложение множества возможных вариантов, которые я имею в виду при съемке. Пожалуйста, поделитесь любыми другими, которых я не упомянул, в области комментариев ниже.

Создайте баланс в композиции фотографии

Баланс в композиции фотографии — это когда все элементы в кадре распределены по всему изображению таким образом, чтобы никакие области не были тяжелее или светлее, чем другие.Вы также можете думать о балансе как о симметрии.

Приятная композиция, хорошо сбалансирована. Если композиция несбалансированная, вы можете почувствовать дискомфорт при просмотре фотографии.

Сбалансированный или несимметричный?

В определенных ситуациях вы можете намеренно захотеть создать несбалансированное изображение, например, когда вы хотите создать напряжение или какой-либо другой эффект для зрителя. Однако в целом большинство изображений обычно хорошо сбалансированы, особенно в пейзажной фотографии.

Баланс в фотографии делает композицию естественной и стабильной.Это справедливо не только для композиции фотографии. В любой ситуации вы сразу понимаете, когда что-то неуравновешенно, и хотите это стабилизировать.

Я, например — ненавижу, когда книга или стопка журналов на столе не выровнены параллельно краям стола. Я ловлю себя на том, что поправляю это, когда вижу это. Да, у меня, наверное, есть и другие недостатки и паранойи.

Симметричный баланс

Симметричный баланс в фотографии часто называют формальным балансом.Когда воспринимаемый визуальный вес всех элементов в композиции равномерно распределен и никакие части изображения не кажутся тяжелее или легче, это называется симметричным балансом.

Симметричный баланс часто достигается за счет использования предметов схожей формы и формы. Вы составляете симметричную фотографию, размещая элементы симметрично с каждой стороны кадра, почти как элементы зеркального отображения.

Подумайте о весах старого типа, в которых вы размещаете одинаковый груз с каждой стороны, чтобы уравновесить весы.Если два объекта с каждой стороны имеют одинаковый размер и вес, это симметричный баланс.

В пейзажной фотографии типичным примером симметричной сбалансированной фотографии является отражение горы или другого объекта в воде. Когда гора отражается в воде, отражение имеет тот же размер и цвет, что и сама гора. В этом примере также подойдет размещение линии горизонта в центре кадра.

Фотография с формальным балансом обычно выглядит статичной и не очень интересной.Если вы поместите главный объект в центр кадра, ваша фотография будет сбалансированной. Но разместив в центре главный объект, вы получите скучное фото.

Асимметричный баланс

Асимметричный баланс в фотографии также называют неформальным остаток средств.Снова подумайте о весах выше, но на этот раз вы уравновешиваете весы, используя тот же объект с одной стороны, а с другой стороны теперь вы помещаете два объекта с половиной веса. В этом случае перед вами пример неформального баланса.

Масштаб довольно прост для понимания, но в реальной жизни в пейзажной фотографии требуется некоторая практика, чтобы овладеть неформальным балансом. Однако, если вы все сделаете правильно, изображение с асимметричным балансом будет более интересным.

Если вы разместите основной объект рядом с одним из краев, вы можете сбалансировать основной объект с другими элементами на противоположной стороне, чтобы сохранить баланс в композиции.

Радиальный баланс

Радиальный баланс не так часто встречается в пейзажной фотографии. Вы можете думать об этом как о круге, в котором элементы сбалансированы вокруг центра круга.

Если бросить камень в воду и сфотографировать его сверху, рябь будет двигаться по кругу.Это типичный пример радиального баланса. Подсолнечник с лепестками круглый и симметричный — еще один пример радиального баланса, если вы сфотографируете его крупным планом.

Важные приемы для создания баланса в фотографии.

Чем дальше от центра помещен объект, тем больший вес он имеет в композиции.В западном мире, поскольку мы читаем слева направо, объект, помещенный справа в кадре, имеет больший вес, чем аналогичный объект, расположенный слева на том же расстоянии от центра.

То же самое верно, когда объект помещается высоко в кадре. Этот объект будет иметь больший вес, чем аналогичный объект, расположенный на том же расстоянии от центра в нижней части кадра.

Элементы по краям кадра привлекают больше внимания, поэтому будьте осторожны с краями и углами при компоновке фотографий.Если вы не подозреваете, нежелательные элементы рядом с углами и краями могут испортить хорошую фотографию.

Также следует избегать нежелательного слияния краев. Если да, сделайте так, чтобы это выглядело естественно.

Как придать вес различным элементам при создании хорошо сбалансированной фотографии.

Маленький против большого

Логично, что большой объект имеет больший вес, чем меньший объект в композиции. Чтобы сбалансировать более крупный объект, вы должны использовать два или более объекта меньшего размера в композиции

Белая пена уравновешивает камни справа

Свет vs.Темный

Темный объект имеет больший вес, чем объект светлых цветов. Более темный элемент можно сбалансировать, добавляя другие светлые элементы или добавляя элементы с темными тонами.

Контрастность по сравнению с меньшей контрастностью

Вы можете сбалансировать элементы с большим контрастом с элементами с меньшей контрастностью.

Цвета

Яркие цвета воспринимаются тяжелее, чем более светлые приглушенные цвета. Дополнительные цвета уравновешивают друг друга. То же самое и с теплыми и холодными цветами.Поэтому не случайно вы найдете более теплые и холодные цвета на противоположной стороне цветового круга — это дополнительные цвета.

Занят или просто.

Если одна часть вашей сцены занята, вы можете уравновесить ее чем-то более простым с другой стороны.

Текстуры

Текстурированные элементы имеют больший вес, чем аналогичный объект без текстуры. Кирпичная стена воспринимается тяжелее, чем окрашенная в белый цвет стена такого же размера.

Пространство и направление взгляда

Даже пустое пространство может создать баланс в фотографии. Если вы поместите человека или животное рядом с одним из краев кадра, и они будут смотреть в направлении ближайшего края, это будет выглядеть неуклюже, и мы почувствуем, что изображение несбалансированное.

Если одно и то же животное или человек смотрит в направлении самого дальнего края, пустое пространство между объектом и краем может действовать как балансирующий элемент.Такая композиция будет казаться намного естественнее и приятнее.

Следите за краями вашей композиции

Как уже упоминалось ранее в этой статье, края кадра очень важны. Наши глаза имеют тенденцию оставлять рамку по краям. Добавляя элементы по краям или углам фотографии, вы можете вернуть глаза в рамку.

Один из способов сделать это — добавить элемент обрамления, например ветку дерева, вверху изображения.

Тот же метод часто используется при постобработке, когда к краям фотографии добавляется более темная виньетка.Виньетка не дает глазам покидать кадр.

Заключение

Композиция — это балансирование различных элементов на фотографии. Не торопитесь и посмотрите в кадр, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Вы также можете узнать больше о том, как использовать обрамление в качестве элемента композиции.

Как управлять балансом белого на профессиональном уровне

Баланс белого — одна из самых страшных тем для начинающих фотографов. Эту тему многие избегают изучать, но никуда не деться тот факт, что ее важно понимать, если вы хотите улучшить свои пейзажные фотографии.

Как и многие из вас, мне потребовалось много времени, прежде чем я осмелился разобраться, что такое баланс белого и как его использовать. Я всегда оставлял его на автоматическом (AWB / автоматический баланс белого) и не думал дважды. Спустя годы я решил начать изучать различные настройки и, к моему большому разочарованию, результаты были ужасными!

Почему? Потому что я понятия не имел, что делаю.

Я быстро набрался смелости, чтобы прочитать и погрузиться в Баланс белого в фотографии.Вскоре я понял, что это вовсе не так страшно (или сложно), как я думал все эти годы.

На самом деле, это было довольно просто, и вскоре я увидел резкое улучшение в моих файлах изображений.

Возможно, вы один из многих, кто считает эту тему пугающей, поэтому я постараюсь сделать эту статью как можно более простой. Надеюсь, в конце концов, вы научились управлять балансом белого как профессионал и использовать его для улучшения своих фотографий.

Короткий ответ: Баланс белого контролирует общий цветовой оттенок изображения .Это было не так уж сложно, правда?

Итак, я обещал, что эта статья будет простой, но нам нужно немного больше технических, чтобы действительно понять, что это такое и как вы можете использовать это в своих фотографиях.

Фактический цвет или температура света чрезвычайно изменчивы, поэтому наши глаза постоянно корректируют то, как мы его воспринимаем.

Однако камера воспринимает свет иначе, чем мы. Вот где на сцену выходит баланс белого.Нам нужно настроить его в зависимости от окружающего нас света.

В качестве примера возьмем фотографирование внутри помещения. Бьюсь об заклад, вы в какой-то момент заметили, что эти изображения имеют ярко-оранжевый оттенок. Вы не обязательно замечаете это своими глазами (поскольку они адаптируются), но камера это улавливает.

Баланс белого в этом сценарии настроен для нейтрализации оранжевого оттенка. Однако применение неправильных настроек может ухудшить ситуацию, поэтому важно понимать, какие настройки использовать в какое время.

И да, эту настройку можно использовать и в более творческом деле. Многим фотографам нравится использовать цветовой оттенок и для этой цели настраивают баланс белого.

Связь между цветовой температурой и градусом Кельвина

Говоря о балансе белого в фотографии, важно понимать взаимосвязь между Цветовой температурой и Кельвина ; Цветовая температура описывается по шкале Кельвина (K).

В большинстве цифровых фотоаппаратов шкала Кельвина находится в диапазоне от 2500 до 10 000.Каждое из этих чисел представляет собой теплоту цветовой температуры. Любая температура выше 5000K считается холодным или голубоватым цветом, а все, что ниже, считается теплым или желтоватым.

Внесение этого в тему баланса белого часто сбивает с толку, потому что использование Кельвина, такого как 8000K, в большинстве ситуаций приводит к сильному оранжевому оттенку. Разве это не холодный слепок, когда все температуры выше 5000 К считаются голубоватыми?

Это связано с тем, что камера использует противоположную цветовую температуру для компенсации окружения .Холодная цветовая температура 8000K нейтрализуется установкой того же значения в настройках камеры по Кельвину. Другими словами, камера применяет более теплый оттенок (противоположный 8000K), чтобы нейтрализовать холодные тона.

Это означает, что использование маленького Кельвина в камере приводит к холодному оттенку, а более высокое значение — к теплому тону.

Ты все еще со мной? Хорошо! Это была самая сложная часть.

Давайте подробнее рассмотрим, как изменить баланс белого в камере и как вы можете использовать различные фиксированные режимы для улучшения ваших фотографий.

Как изменить баланс белого в камере

Точная настройка баланса белого зависит от камеры, которую вы используете. У каждой марки и модели есть свои способы сделать это. Большинство камер имеют либо кнопку баланса белого, либо настройку баланса белого, доступ к которой осуществляется в настройках информации о съемке.

В других камерах, обычно в камерах начального уровня, настройки баланса белого находятся где-то в меню камеры.

Я предлагаю вам заглянуть в руководство по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как это сделано для вашей камеры.

Сами настройки баланса белого аналогичны в большинстве цифровых фотоаппаратов. Здесь вы найдете список из семи полуавтоматических режимов, одного автоматического режима и одного ручного режима.

Эти настройки используются для нейтрализации цветов в определенных сценариях освещения с использованием предварительно заданной комбинации Кельвина и оттенка . Они хорошо справляются со своей задачей в большинстве ситуаций, но иногда их приходится настраивать вручную.

Режим автоматического баланса белого (AWB)

При использовании режима автоматического баланса белого вы позволяете камере решать, какие настройки цветовой температуры применять. Он автоматически регулирует настройки в зависимости от условий освещения и цвета вокруг вас.

Когда я впервые написал эту статью много лет назад, я настоятельно рекомендовал любой ценой избегать автоматического режима. В некоторых ситуациях он мог работать нормально, но довольно часто ему не удавалось добиться хороших результатов.

значительно улучшилась, и я признаю, что этот режим стал намного лучше. Я по-прежнему рекомендую научиться использовать ручной или полуавтоматический режимы, но для большинства стандартных ситуаций вы обнаружите, что этот режим отлично работает.

Однако использование автоматических режимов означает, что вы не можете контролировать результат. Вы просто оставляете решение о цветовой температуре на усмотрение камеры. Если вас это устраивает, вы можете продолжить использовать этот параметр для дневной фотографии .Если нет, я предлагаю вместо этого использовать один из следующих вариантов.

Автоматический режим больше затрудняет работу в условиях низкой освещенности, и в этих случаях я не рекомендую его использовать.

Полуавтоматические режимы баланса белого (предустановки)

Большинство камер имеют семь полуавтоматических режимов баланса белого, которые используются для определенных условий освещения и цвета. Эти предустановки отлично подходят для большинства сценариев, которые вы будете фотографировать.

Использование этих режимов — хороший способ узнать, как различные настройки баланса белого влияют на изображение.Я рекомендую начать здесь, прежде чем переходить в ручной режим

Вольфрам (3200K)

Это лучший вариант для съемки в помещении, особенно при теплом вольфрамовом освещении. Вольфрамовая настройка часто обозначается маленькой лампочкой. Он используется для снижения цветовой температуры вашего изображения.

Флуоресцентный (4000K)

Параметр Флуоресцентный обычно используется при фотографировании в холодном флуоресцентном свете и добавляет к нему немного теплых оттенков.

Вспышка (5500K)

Этот параметр часто используется, когда фотограф использует вспышку. Он добавляет легкий теплый оттенок, поскольку вспышка имеет тенденцию пропускать холодный свет.

Дневной свет (5600K)

Настройка Дневной свет доступна не для всех фотоаппаратов, но используется для съемки вне помещения при нормальном дневном свете. Это довольно нейтральная обстановка.

Облачно (6000K)

Фаворит среди пейзажных фотографов. Параметр Cloudy добавляет немного более теплый оттенок, чем параметр Daylight , и должен добавить изображению небольшой «удар».

оттенок (7000K)

Последний полуавтоматический режим — , оттенок . Он привносит еще больше тепла, чем предыдущие настройки. Его обычно используют в затененных местах, поскольку они, как правило, немного холоднее.

Как использовать ручные режимы баланса белого

Существует два основных режима ручной настройки баланса белого: Пользовательский баланс белого и Режим Кельвина (K) .

Я считаю, что автоматический и полуавтоматический режимы хорошо работают в большинстве ситуаций на открытом воздухе, но все же важно знать, как использовать ручные настройки баланса белого. Если честно, я использую второй из этих режимов для 90% своих фотографий.

Даже фотографы, которые в основном используют полуавтоматические режимы, могут извлечь большую пользу из понимания того, как это работает.

Пользовательский баланс белого

Первый ручной режим — Пользовательский баланс белого .Это чаще используется студийными фотографами, которым требуется максимальная точность цветовой температуры. Для достижения этой точности используется нейтральная белая карта.

Давайте рассмотрим этот шаг за шагом:

• Выберите режим «Пользовательский баланс белого» или «Предварительный».
• Поместите нейтральный белый объект перед камерой. Также можно использовать серую карту 50%.
• Сделайте снимок. На самом деле вы не снимали изображение, но камера использует эту информацию в качестве справочной при настройке цветовой температуры.
• Вуаля! Ваш баланс белого настроен.

Есть фотографы, которые клянутся этим методом, но я считаю, что он более эффективен для студийных фотографов, которым требуется максимальная точность.

Режим Кельвина (K)

Режим Кельвина (K) можно считать частично ручным и частично предустановленным. При этом не требуется использовать нейтральную белую карту, и вы не даете камере справочную информацию, на которой основывались бы настройки. Вместо этого вы выбираете Кельвин и Оттенок, которые будут использоваться.

Этот режим хорошо работает при использовании вместе с режимом Live View камеры. Вы можете контролировать весь процесс и точно видеть, что происходит, когда вы вносите коррективы.

Это то, что я использую для большинства своих фотографий.

Имейте в виду то, о чем мы говорили ранее в этой статье: высокий градус Кельвина в действительности соответствует холодной цветовой температуре, но в камере применяется теплый оттенок цвета.

Вначале это немного противоречит инициативе, но после некоторых проб и ошибок вы быстро освоитесь.

Когда использовать ручной баланс белого

При наличии мощных автоматических и полуавтоматических режимов, доступных в большинстве камер, когда нам нужно вручную настраивать баланс белого? Есть ли вообще смысл этому учиться?

Да. Полуавтоматические режимы могут хорошо работать в большинстве ситуаций, но многие из них также требуют ручной настройки.

Помните, что баланс белого в фотографии используется для нейтрализации цветовых оттенков, окружающих нас. При съемке на открытом воздухе свет и тона меняются быстро, что означает, что баланс белого регулируется соответствующим образом.

Нередко наблюдается резкое изменение цветовой температуры для каждых нескольких изображений. Другими словами, нет последовательности.

Наиболее частые ситуации, когда следует использовать ручной баланс белого:

• Для ночной фотосъемки
• Для панорамной фотографии
• Для HDR или других сценариев, где вы используете брекетинг изображений
• Для интервальной фотосъемки

В автоматических режимах ночью обычно возникают проблемы, и изображения часто приобретают неестественно теплый оттенок.Я предпочитаю использовать холодный градус Кельвина, например 3500K, чтобы мои ночные изображения были более естественными. Это особенно актуально для фотографирования северного сияния.

При фотографировании панорам или брекетинге нескольких экспозиций важно, чтобы изображения имели одинаковую цветовую температуру. По этой причине вам также следует использовать ручной режим в этих сценариях.

Баланс белого при фотосъемке в RAW

Регулировка баланса белого — важная часть работы с цветами в фотографии.Применение неправильных настроек может иметь негативные последствия, но это не значит, что надежды нет.

Параметры цветовой температуры не встроены в файл изображения при фотографировании в формате RAW (что вам следует делать). Файл RAW — это несжатый файл, содержащий минимально обработанные данные с датчика. Это означает, что, хотя настройки баланса белого прикреплены к файлу, они не встроены таким образом, чтобы их нельзя было отменить. Фактически, это настройка, о которой вам даже не нужно заботиться в камере.

При этом я рекомендую вам стремиться к тому, чтобы файлы изображений были как можно ближе к готовому продукту. Использование «неправильного» баланса белого может не повредить вашему файлу, но он выглядит намного лучше при импорте более красивого файла. Возможно, вам даже будет легче обрабатывать?

К сожалению, при фотографировании в формате JPEG это не так. Это сжатые и обработанные файлы, в которые интегрированы такие настройки, как баланс белого. Вы можете вносить небольшие коррективы в постобработку, но не так сильно, как с файлом RAW.

Как настроить баланс белого при постобработке

Многие фотографы предпочитают игнорировать настройки баланса белого в камере, поскольку они не интегрированы в файл RAW. На этом этапе рабочего процесса можно полностью настроить цветовую температуру.

Регулировка баланса белого при постобработке довольно проста. Фактически, это можно считать одной из самых простых корректировок, которые вы сделаете.

Давайте посмотрим, как это делается в трех самых популярных сегодня фоторедакторах:

Как настроить баланс белого в Adobe Lightroom

Adobe Lightroom, пожалуй, самый популярный редактор RAW на рынке.

Существует три основных метода изменения баланса белого в Adobe Lightroom, каждый из которых расположен в верхней части вкладки Basics в модуле разработки .

# 1 Селектор баланса белого (W)

Селектор баланса белого , или более часто называемый инструментом Eye Dropper Tool , представляет собой простой способ изменить цветовую температуру на основе заданного значения Lightroom.Инструмент используется для щелчка по нейтральному цвету на изображении, и Lightroom использует его как ссылку для нейтрализации цветовых оттенков.

В идеале целевая область, которую вы выбираете, должна быть 50% красной, 50% зеленой и 50% синей или как можно ближе к ней. Чем ближе вы подходите к этому значению, тем точнее (нейтральнее) становятся результаты.

Обратите внимание, что ползунки Temp и Tint настраиваются сразу после щелчка по целевой точке.

# 2 Использование предустановок баланса белого

Второй метод — использовать предустановок баланса белого в Lightroom.Они похожи на полуавтоматические режимы вашей камеры.

«Как снимок» — это предустановка по умолчанию, основанная на фактических настройках баланса белого, которые вы использовали в камере. Нажмите на этот текст (или кнопку вверх / вниз рядом с ним), чтобы открыть полный список предустановок.

Каждая из предустановок настраивает ползунки Temp и Tint по-разному.

# 3 Ручная настройка с помощью ползунков температуры и оттенка

Третий способ изменить баланс белого — это Lightroom — вручную отрегулировать ползунки «Температура» и «Оттенок».Это, пожалуй, самый распространенный метод.

Переместите ползунки влево или вправо, чтобы настроить цветовую температуру. Здесь вы можете нейтрализовать цветовой оттенок или воспользоваться им, чтобы придать своей фотографии творческий вид.

Lightroom упростил понимание ползунков «Температура» и «Оттенок», задав им цвета. Используйте это в качестве справки и посмотрите, как цвета на вашей фотографии изменяются при перемещении ползунков.

Как настроить баланс белого в Adobe Photoshop

Регулировка баланса белого в Adobe Photoshop немного сложнее, чем в Lightroom.Инструменты не такие простые, но они более гибкие и могут дать лучшие результаты.

# 1 Используйте Adobe Camera RAW

Единственный «простой» метод настройки баланса белого в Photoshop — использование Adobe Camera RAW. Этот инструмент можно найти, выбрав Фильтр -> Фильтр RAW камеры…

Откроется новое окно, и здесь вы встретите такой же макет и те же инструменты, что и в Adobe Lightroom. Внесите здесь необходимые изменения и, когда закончите, нажмите «ОК».

# 2 Используйте «Match Color» для нейтрализации цветов

Хотя это не прямой метод настройки баланса белого, это очень эффективный метод удаления цветовых оттенков в Photoshop.

Перейдите в Image -> Adjustments -> Match Color… и нажмите «Neutralize» в появившемся диалоговом окне. Это автоматически удаляет цветовой оттенок и дает более нейтральный вид.

# 3 Используйте слой цветового баланса

Третий и последний метод, возможно, самый мощный, но он требует некоторой практики для совершенствования. Color Balance Adjustment Layer позволяет изменять голубые, пурпурные и желтые тона в светлых участках, полутонах и тенях.

Сочетание этого с использованием маски яркости может дать невероятные результаты, когда нужно нацелить на определенные области изображения.

Лучший баланс белого для пейзажной фотографии

Многие из вас могут искать «идеальный баланс белого», который подходит для всех без исключения целей фотографии. В идеальном мире это могло бы существовать, но, к сожалению, это не так.

Другой свет выигрывает от другой настройки. Иногда это может быть достигнуто с помощью автоматического баланса белого, в других случаях требуется установить определенный градус Кельвина.

Но есть несколько указателей, которые могут пригодиться:

Кельвин 3200-4000 идеально подходит для большинства видов ночной фотографии, будь то Млечный Путь или северное сияние. Эта серия хорошо справляется с устранением городских огней или оранжевых оттенков, вызванных световым загрязнением.Он также сохраняет естественное ощущение холода на ночном небе.

Кельвин 5000-6000 идеально подходит для большинства типов «обычной» пейзажной или уличной фотографии. Это относительно нейтральный диапазон, который придает фотографиям легкую теплоту.

Кельвин 6000-7500 , как правило, добавляет немного тепла, но может использоваться для усиления цветов теплого восхода или заката. Некоторые эксперименты могут быть полезны.

Заключение

Баланс белого — важный предмет для понимания фотографов, которые хотят улучшить свое мастерство.Тем не менее, это тема, которую многие опасаются рассматривать, поскольку на первый взгляд она кажется сложной.

К счастью, это совсем не сложно. После небольшого проб и ошибок вы увидите, насколько легко настроить баланс белого и выбрать настройки, которые идеально подходят для изображения, над которым вы работаете.

Автоматический и полуавтоматический режимы отлично подходят для большинства ситуаций, но я настоятельно рекомендую вам также научиться использовать режим Кельвина . Есть много ситуаций, когда требуется использовать ручную настройку.

можно использовать по-разному, а не только для нейтрализации цветов. Вы можете воспользоваться этой настройкой, чтобы придать вашим изображениям творческий вид. Цветовые оттенки не всегда плохие!

В начале этой статьи я пообещал, что сделаю это как можно проще. Я знаю, что здесь было несколько сложных тем, но я надеюсь, что теперь вы лучше понимаете баланс белого.

В течение следующих нескольких дней я предлагаю вам изучить различные полуавтоматические режимы, чтобы увидеть, как разные настройки работают в ином свете.

Фотографическая психология: баланс в фотографии

Где бы мы были без баланса? Падение, вот где.

Вот почему глаз ценит баланс на фотографии. Это заставляет нас чувствовать себя сосредоточенными, устойчивыми и стабильными. Он предполагает уравновешенность и грацию. Когда элементы фотографии находятся в равновесии друг с другом, мы замечаем их по отдельности, но главное ощущение равновесия, гармонии и единства, созданное их отношениями друг к другу, захватывает воображение.Многие теории в психологии говорят о том, как баланс наших эмоций и личностных качеств способствует психическому здоровью. Таким образом, сбалансированное изображение выглядит законченным, надежным и здоровым. Этот визуальный баланс может принимать различные формы как визуально, так и психологически.

Визуальный вес : Объекты на изображении имеют разный «визуальный вес». Более крупные (более массовые), более яркие и / или более красочные элементы имеют больший вес, чем более мелкие, темные и / или менее красочные объекты.Чем больше визуальный вес, тем больше внимание привлекается и задерживается на этом элементе изображения. Часто, возможно, по причинам эволюционного выживания, большие, яркие и красочные вещи важны для людей. Сравнительный визуальный вес элементов изображения способствует ощущению равновесия. Когда пропорции веса кажутся правильными, фотография кажется сбалансированной. На этом изображении вверху страницы более тонкое, нежное, но просторное и сложное дерево слева уравновешивает более толстую, но усеченную ветку справа.

Fulcrum : В соответствии с традиционным принципом точки поворота или опоры элементы на фотографии могут уравновешивать друг друга, как если бы они сидели на качелях. Если небольшой объект находится далеко от точки поворота, которая обычно невидима и находится рядом с центром изображения, он может уравновесить более крупный объект, который находится ближе к этой точке. Итак, представьте себе большой камень в поле, немного левее центра на переднем плане изображения, и меньший камень на заднем плане, который находится справа и ближе к кадру.Человеческий разум приписывает скалам массу. Зная, что он делает с точками опоры, глаз предполагает, что меньшая скала уравновешивает большую, точно так же, как маленький человек, сидящий на самом конце качелей, уравновешивает более крупного человека, сидящего рядом с точкой поворота. Визуальный вес элементов определяет, где они могут быть размещены на качелях, чтобы уравновесить друг друга.

Золотое сечение : Также известное как золотое «сечение» или «среднее», эта пропорция линий и областей в изображении обладает особым чувством баланса, которое было популярно в классическом искусстве и архитектуре.Некоторые люди даже считают, что сама природа действует в соответствии с этим соотношением, и что мы, люди, инстинктивно реагируем на эти пропорции как на «прекрасные». Математика золотого сечения немного сложна, но соотношение примерно 5: 8. Только подумайте о форме раковины наутилуса. Если элементы изображения расположены в соответствии с его пропорциями, у вас есть золотое сечение!

Вертикально / горизонтально : Визуальный вес объектов может уравновешивать друг друга в горизонтальной плоскости, в вертикальной плоскости или, в более сложных изображениях, в горизонтальной и вертикальной плоскости.Горизонтальные и вертикальные линии также могут уравновесить друг друга. На изображении деревьев вертикальные линии ветвей уравновешивают их горизонтальные линии. В некоторых изображениях разум приписывает боковое движение горизонтальным линиям и вертикальное движение вертикальным линиям, поэтому их баланс также может ощущаться как равновесие движения. Поскольку вертикальные линии имеют тенденцию преобладать над горизонтальными из-за их энергии, они могут быть не такими длинными, как горизонтальные линии, чтобы должным образом уравновесить их. Противоположные диагональные линии также могут уравновесить друг друга, как и любые противоположные линии на изображении.В моде эволюционной психологии художник Морис де Саусмарес предположил, что вертикальная линия, проходящая над горизонтальной, вызывает чувство глубокого удовлетворения и решимости, потому что она символизирует человеческий опыт стоять прямо на земле в абсолютном равновесии.

Отдых / Энергия : Разум может видеть горизонтальный элемент как находящийся в состоянии покоя, а вертикальный элемент как движущийся вверх или вниз. Это будет баланс отдыха и энергии.Фактически, любой тип движущихся и статических элементов изображения может уравновешивать друг друга. Бегущий человек обеспечивает равновесие сидящему. Ложка, падающая на столешницу, уравновешивает чашку, стоящую на столе. На изображении выше дерево, кажущееся подвешенным в воздухе, создает ощущение энергии, которое уравновешивается деревом, приросшим к земле. Если изображение содержит повторение формы, этот визуальный ритм также может быть уравновешен элементом, который кажется неподвижным. Если есть две или более линий повторяющихся форм, движущихся в разных направлениях, энергия и движение, предлагаемые этими линиями, могут уравновешивать друг друга.

Передний план / Фон : Можно достичь баланса между элементами переднего и заднего плана изображения. На изображении выше, помимо равновесия слева направо, тяжелая, но усеченная ветка на переднем плане уравновешивает более тонкое, но более просторное и сложное дерево на заднем плане.

Эмоциональный баланс : противоположные эмоции, изображенные в изображении, могут обеспечивать психологический баланс друг с другом. Счастливы и грустны, сонны и бдительны, любовь и гнев.Эти эмоции могут быть изображены людьми и животными, но благодаря самому человеческому процессу антропоморфизации — причудливому термину для приписывания человеческих качеств неодушевленным вещам — объекты тоже могут обеспечивать эмоциональное равновесие друг с другом. Как я упоминал выше, некоторые психологические теории говорят о том, как человеческая личность воплощает полярность противоположных чувств, которая создает интрапсихический динамизм и, когда он уравновешен, интрапсихическое единство. Когда изображение содержит людей, животных или объекты с противоположными эмоциями, зритель будет замечать разные чувства отдельных субъектов, а также испытывать, возможно, бессознательно, чувство всеобъемлющего единства и завершенности.

Баланс по интересу, размеру и тону : Маленькие интересные области изображения могут уравновесить большие тусклые. Точно так же большие или яркие элементы могут уравновешивать мелкие, приглушенные или темные.

Баланс сходства и различия : Если один элемент изображения резко отличается от других элементов, он выделяется как фокус или даже как аномалия. Общий баланс и единство могут быть потеряны. Однако если все элементы будут очень похожи друг на друга, изображение может получиться однообразным и скучным.Баланс сходства и контраста, единства и разнообразия часто приводит к интересному изображению.

Баланс контрастов : Как вы уже догадались из обсуждения, почти любые контрастные элементы изображения можно скомпоновать, чтобы уравновесить друг друга. Фактически, это был один из основных принципов школы фотографии Баухауса в начале 1900-х годов. Йоханнес Иттен, один из мастеров этого движения, составил список возможных контрастов, включая такие элементы, как: точка / линия, высокий / низкий, длинный / короткий, широкий / узкий, толстый / тонкий, светлый / темный, черный / белый. , много / мало, прямой / изогнутый, заостренный / тупой, горизонтальный / вертикальный, диагональный / круглый, гладкий / грубый, неподвижный / движущийся, легкий / тяжелый, прозрачный / непрозрачный, непрерывный / прерывистый, жидкий / твердый, сладкий / кислый, крепкий / слабый и громкий / мягкий.Обратите внимание, как список пересекает диапазон сенсорных модальностей, включая не только визуальные, но и вкусовые, звуковые и осязательные. В фотографии хитрость заключается в том, чтобы перевести эти ощущения в визуальное восприятие и найти способ уравновесить их.

Симметричный баланс : При симметричном балансе элементы слева и справа от изображения или сверху и снизу зеркально отражают друг друга очень предсказуемым, формальным и упорядоченным образом. Этот тип баланса очень легко распознать зрителю.Несмотря на то, что изображение приятно, потому что кажется таким сосредоточенным и устойчивым, иногда оно может показаться слишком предсказуемым и, возможно, даже скучным. Изображение, которое пытается быть идеально симметричным, но содержит некоторые элементы, которые не соответствуют этому точному равновесию, может выглядеть довольно неуклюже, тревожно и небрежно.

Асимметричный или динамический баланс : В асимметричном балансе существует баланс разнородных элементов слева и справа или сверху и снизу с использованием принципов, упомянутых выше, особенно принципа точки опоры и золотого сечения.Асимметричный баланс имеет тенденцию быть более интересным и драматичным. Обычно он включает в себя множество размеров, форм и контрастов, а также тщательное распределение и активацию пустого пространства. В таких композициях есть визуальный «центр тяжести», где баланс визуальных весов элементов сходится воедино. Он не обязательно находится в центре изображения, поскольку он находится в симметричном балансе, но он может занять положение, соответствующее «правилу третей» или золотому сечению.

Радиальная и кристаллографическая симметрия : При радиальной симметрии элементы и узоры исходят из центральной точки. Создается ощущение спиралевидного движения внутрь / наружу, которое интересно человеческому разуму, который придает этим круглым формам единство, целостность и духовность. Древние мандалы — хороший тому пример. В кристаллографических изображениях создается равномерно распределенная «симметрия по всей поверхности», как в дизайне обоев

Баланс против натяжения

Теперь, когда я потратил все это время на описание различных типов баланса, я должен упомянуть, что изображение не обязательно должно быть сбалансированным, чтобы быть хорошим.Когда баланс отсутствует, возникает напряжение — и это может быть именно то, что задумал фотограф. Вопрос действительно в том, сколько напряжения и равновесия нужно создать. Как и в композициях, использующих асимметричный баланс и золотое сечение, изображения имеют тенденцию быть более интересными, когда наш разум должен потратить некоторое время на их изучение, чтобы обнаружить их качества баланса и напряжения, а не когда баланс передается нам на тарелке. Подобно музыке, образ, содержащий напряжение, переходящий в гармонию, кажется очень полным и удовлетворяющим.Также есть что-то довольно загадочное и чудесное в изображении, которое содержит одновременно напряжение и баланс, но вы не можете сразу объяснить, почему. Даже очень несбалансированное изображение может быть весьма эффективным — например, объект стоит на краю пляжа, а в кадре нет ничего, кроме огромного песчаного пространства. Пока изображение не кажется слишком надуманным или бесполезным, зритель будет испытывать желание исследовать причины необычной композиции. Фотограф может даже использовать такое напряжение, чтобы направить взгляд зрителя на определенные части изображения, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными.Например, при инстинктивном поиске чего-либо, чтобы сбалансировать объект на краю пляжа, зритель может быть привлечен к текстуре песка на противоположной стороне кадра.

Если бы все было стабильно, гармонично и все время единым, это было бы довольно скучно, не правда ли? Как и в жизни, человеческий разум ценит равновесие на фотографии, но он также обладает, по крайней мере, небольшим напряжением, ненадежностью и непредсказуемостью.

НАЖМИТЕ на изображения, чтобы прокомментировать их.

Если вам понравилась эта статья из журнала Photographic Psychology , вам также могут понравиться следующие:

Как достичь визуального баланса в вашей фотографии

Вы когда-нибудь смотрели на действительно красивую фотографию и чувствовали, что что-то не так? Ощущение, что что-то дергается, но вы не можете понять это. Велика вероятность того, что изображение визуально несбалансировано.

Даже хорошая композиция может выглядеть неприятно, если некоторые элементы в ней не сбалансированы.Но что такое визуальный баланс и как его создать. Сегодня мы собираемся погрузиться в его тайны и, надеюсь, пролить свет на этот важный, но недооцененный элемент композиции.

Что такое визуальный баланс?

Мы можем думать о визуальном балансе как о физических элементах нашей сцены, но это гораздо больше. Его можно определить по цвету, тонам, положению, перспективе и даже концепциям. Визуально сбалансированное изображение — это такое изображение, в котором глаз будет сосредоточен на главном объекте, но также будет обращать внимание на другие элементы сцены.Эти другие элементы будут визуально дополнять предмет, а не отвлекать его. Визуальный баланс часто дополняет другие композиционные техники, правило третей, золотые спиральные ведущие линии и многие другие, требующие визуального баланса изображения.

Симметрия и асимметрия

Это два столпа визуального баланса. Как мы знаем, симметрия — это хорошо используемый композиционный инструмент, но если один элемент из двух половин имеет большую визуальную массу, чем другой, мы теряем эффект.Классическим примером визуально сбалансированной симметрии может быть пейзаж, отраженный в озере. С берегом озера, расположенным по центру кадра по горизонтали, мы получаем симметрично сбалансированное изображение.

Асимметрия — это то, где мы используем вторичный объект, чтобы сбалансировать наш основной объект. Например, на этом снимке Цепного моста в Будапеште основным объектом является мост, но вместо того, чтобы разместить мост в центре, он симметрично смещен влево.Он визуально уравновешен красивыми зданиями на заднем плане, которые усиливают снимок, не отвлекая внимание от самого объекта.

Physical Balance

Возможно, самая распространенная форма визуального баланса, она требует, чтобы физические элементы нашей сцены работали вместе. На этом снимке, сделанном в Генте, Бельгия, главный объект съемки — городской пейзаж вдоль канала. Чтобы сбалансировать изображение, в кадр были включены не только перила моста, но и велосипеды слева.Оба эти элемента не отвлекают, а усиливают предмет. Если бы мотоциклов не было, все изображение выглядело бы несбалансированным, с большим визуальным весом слева, отвлекающим от нашего основного объекта.

На этом снимке айсбергов в Гренландии меньший айсберг визуально более привлекателен, чем более крупные. Чтобы получить хороший визуальный баланс, я подошел вплотную к маленькому, а большие оставил на заднем плане.Меньший айсберг явно является объектом, но на заднем плане его дополняют более крупные и менее значимые.

Color Balance

Мы также можем визуально сбалансировать наши изображения с помощью цвета. Один из способов — использовать основные цвета, чтобы контрастировать друг с другом, как это видно на этом снимке норвежского сарая. Мы используем два основных цвета, красный и зеленый, для создания визуального баланса, более мягкие зеленые оттенки покрывают большую часть изображения, но служат для выделения красного цвета сарая, привлекая к нему наше внимание.

Помимо основных или дополнительных цветов, мы можем использовать похожие цветовые тона для балансировки изображения. На этом снимке старой машины во дворе Одессы объект дополняется и уравновешивается желтыми листьями и пастельными цветами окружающих зданий.

Свет и тень

Еще одна область, в которой мы можем стремиться сбалансировать изображения, — это использование света и тени, другими словами, тонов.На этом снимке тень, отбрасываемая камнями на воду, создала не только направляющие линии, но и визуальный баланс между темной пустой водой и более светлыми оттенками, которые ведут нас к маленькой лодке. Он также симметричен в вертикальной плоскости и асимметричен в горизонтальной. Мы можем использовать тень, чтобы уменьшить значимость визуальных элементов в наших снимках, в то время как мы используем свет, чтобы выделить их.

Balancing Concepts

Концептуальный визуальный баланс может быть сложной задачей для понимания, но, пожалуй, наиболее очевидным примером является старое и новое, древнее и современное.В этом примере происходит два концептуальных баланса.

Как нарисовать сову поэтапно 8 уроков

Уже нарисовал +29 Хочу нарисовать +29 Спасибо +249

• бумага
• карандаш или ручка

Сегодня я расскажу как нарисовать необычную сову-модницу детям. Всем удачи!

Как нарисовать сову карандашом? Поэтапный урок для детей

Сова – ночная птица. Ей посчастливилось обрести популярность среди людей и став нарицательным определением. Обычно «совами» называют людей, которые ведут преимущественно ночной образ жизни, а днем предпочитают отдыхать. Но сова выделяется не только своим ночным бодрствованием, но и внешними данными. Она имеет большие круглые глаза и острый маленький клюв, а все тело покрыто перьями. Наш традиционный вопрос: как нарисовать сову карандашом? Очень просто! Изучив данный поэтапный урок для детей, вы сможете нарисовать красивую сову при помощи одного лишь карандаша!

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой твердый карандаш.
3. Простой мягкий карандаш.
4. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Рисуем на середине листа ровный круг, который послужит основой для тела совы. Так же сразу начнем рисовать голову. Её наметим подобно основе тела – рисуем еще один круг. Окружности будут отличатся своей величиной, но краями соприкасается с друг другом:

Фото 2. От головы ведем линию крыла. Заостренная часть должна отказаться справа от круга. Форма крыла напоминает треугольник, что разделен на две части. Так получается из-за того, что крыло состоит из сегментов. Часть перьев будут короткими, а часть – длинными:

Фото 3. Из под крыла внизу дорисуем еще кусочек второго крыла, что выглядывает снизу:

Фото 4. Намечаем черты лица совы. Нанесем засечки для определения места положения глаз и клюва:

Фото 5. Теперь прорисуем глаза и клюв более детально:

Фото 8. Медленно добавляем контраст на лице совы. У изгиба и глаз добавляем больше штрихов, делая эти области темными и глубокими:

Фото 9. Прорисуем перья не только в середине, но и по краю головы:

Фото 10. Задаем общий тон по всем перьям. Нажим на карандаш делаем легкий, чтоб не перетемнить рисунок. Слегка выделяем фактуру перьев птицы:

Фото 11. Для устойчивости рисунка добавим под совой толстую ветвь дерева, за которую она будет держаться острыми когтями:

Фото 12. Возвращаемся к чертежам лица совы и продолжаем их прорисовку:

Фото 14. На крыльях добавим поперечных полос для объема:

Фото 15. Еще больше углубления тон перьев, а так же чуть проштрихуем ветку:

Фото 16. Нанести штрихи как горизонтальные, так и вертикальные по ветке, чтоб предать ей округлости. На перьях добавим короткие линии на крыле:

Фото 17. Детализируем иллюстрацию. Выделяем главные линии и дорабатываем пропущенные этапы. Работа готова!

Теперь вы знаете, как нарисовать сову карандашом поэтапно.

Сова получилась достаточно реалистичной на рисунке, а ведь применялся только простой карандаш! Главная задача этого урока для начинающих, состояла в том, чтобы проработать фактуру перьев птицы с помощи штрихов. Но важно не останавливаться на достигнутых результатах, а продолжать оттачивать свое мастерство.

Как нарисовать сову карандашом поэтапно

Мудрейшая птица на свете – сова.

Все слышит,

Но очень скупа на слова.

Чем больше услышит –

Тем меньше болтает.

Ах, этого многим из нас не хватает.

Борис Заходер

1. орла
2. ласточку
3. дятла
4. Цыпленка
5. Кролика
6. Осень

Урок как нарисовать сову карандашом поэтапно подготовил

TrustNo1

Специально для

ДейФан

Уроки рисования карандашом для детей – рисуем сову

Уроки рисования карандашом для детей – нарисуем шаг за шагом симпатичную сову. Я уверен, урок понравится вашему ребенку, ведь рисовать сову совсем не сложно! Нужно всего лишь, следовать каждому этапу рисования, который обозначен красным цветом.

Уроки рисования карандашом для детей – как рисовать сову

Примерно посередине листа, совсем чуть-чуть отступив вверх, нарисуйте клюв совы. Клюв имеет форму треугольника, посередине разделенный одной линией. Чтобы было красиво, делайте линии клюва чуть изогнутыми.

На следующем этапе рисуем глаза птицы. Круги можно нарисовать от руки, а можно использовать какой-то круглый предмет. Таким образом, нарисовать ровные круги вам будет гораздо легче.

Рисование для детей: нарисуем веселую лягушку

Урок рисования для детей — рисуем рыбку легко!

Теперь следует нарисовать зрачки совы. Можно не рисовать их посередине, а сдвинуть чуть влево каждый из них. Сверху каждого зрачка, оставьте не закрашенные кружочки. Присмотритесь, на рисунке ниже все хорошо видно.

Идем дальше, и теперь следует нарисовать линию головы и ушей птицы. Обратите внимание, что левое ухо совы чуть меньше, чем правое.

Следующий этап – рисование крыльев. Опять же, обратите внимание, что левое крыло чуть меньше, чем правое.

Если у вас все получается – отлично! Осталось только нарисовать лапы совы. Лапы можно изобразить в виде овалов – смотрите рисунок ниже.

Мы вместе нарисовали сову! Чтобы закончить рисунок, на последнем этапе нужно нарисовать ветку, на которой будет сидеть птица. Я не думаю, чтобы у вас возникли сложности в рисовании ветки, ведь ее можно нарисовать абсолютно любой формы.

Рисунок готов! Спасибо, что уделили время уроку рисования совы! Очень интересно узнать ваше мнение, насколько уроки рисования карандашом для детей интересны вам и вашим детям, и получается ли у вас?

Как нарисовать Сову поэтапно | Арт Кухня / Учимся рисовать

Урок по рисованию как нарисовать сову. Хочу сразу сказать что живопись любит смелость и эксперименты, поэтому не бойтесь, если что то с первого раза не получится – попробуйте еще раз! А теперь я расскажу, как нарисовать сову поэтапно.

• Любая Картина начинается с наброска и определения больших масс на холсте. Простыми словами мы рисуем овал и направления тела (этим самым определяем расположение совы на холсте, как бы бронируем место), дальше начинаем рисовать направляющие линии глаз, клюва. По ним очень легко ориентироваться и рисовать, в дальнейшем не нарушая пропорций.

• Рисуем клюв, глаз, основные характерные линии и темные пятна на сове.

• Переходим к подмалёвку. Начинаем рисовать акрилом динамичными мазками жесткой щетиной(кисточкой). Закрашиваем фон тёмными цветами, так же затрагиваем тёмные участки на оперении совы. Оставляем освещенную сторону совы на тёмном фоне (тем самым сохраняя её силуэтность и в это же время обьемность) – с этой частью разберемся позже. Продолжаем работать с тёмными участками — клюв, глаза и характерный рисунок перьев. Теперь можно перейти к светлой части совы. Для этого смешиваем оттенки серых и местами добавляем охры и маленькой кисточкой начинам потихоньку рисовать мазочками по форме совы.

• Большие пятна пространства закрыты, теперь переходим к улучшайзингу. Рисуем глаз со светом и тенью, Добавляем блик, и глаз становится живой. Рисуем свет на клюве, добавляем светлые и тёмные пятнышки узора перьев — от таких движений наша с вами сова становится проработанной, живой и реалистичной.

• Теперь когда сова готова можно улучшить фон. Вход пойдёт оставшаяся на палитре краска. Не бойтесь использовать свободные широкие мазки, они создадут ощущение динамики.

Полный и подробный урок по рисованию совы можете посмотреть на моем ютуб-канале «Арт кухня».

Ну и помните важное правило: главное вовремя остановится!

Подписывайтесь на канал, пишите комментарии всем творческих успехов!

Материалы, которые нам понадобятся:

-Картон/ холст/ бумага

-Баночка с водой

-Палитра

-Салфетки сухие

-Кисти : синтетика №10, №2, щетина №20

-Мастихин по желанию

-Краски акриловые: белила, желтая, охра, умбра жженная, синяя, черная.

Как нарисовать сову поэтапно. | Творчество

Автор TworiSmelo.com На чтение 2 мин. Опубликовано 12.07.2013

Три простых урока “Как нарисовать сову поэтапно”: красками, акварельными карандашами, простым карандашом.

Для рисования понадобятся:

• простой мягкий карандаш;
• резинка;
• акварельные карандаши или обычные;
• акварель+ белая гуашь;
• кисточки, вода;
• альбом для рисования.

1 урок

Самый простой урок для начинающих художников. Не составит труда нарисовать сову за несколько этапов.

Приготовим листок бумаги или альбом для рисования и простой карандаш.

2 урок

Этот урок будет интересен детям, так основу совы рисуем с помощью белой  краски гуаши нанесенной на пальцы.

1. Смочить лист бумаги водой и пока вода не впиталась, сделать фон из синей, голубой и черной красок.
2. Оставить не прорисованной ветку внизу листа и добавить темного цвета в фон рисунка.
3. Пака не высохла бумага сухой кистью убрать краску, это будет луна и зарисовать ветку коричневым цветом.
4. Той же сухой кистью сделать звезды.
5. Для болей яркости белой гуашью выделяем звезды и луну.
6. Намазав палец белой краской наносим на сухой лист овалы – туловище будущих сов.
7. -8. Нарисовать  необходимой количество совят.

9.- рисуем глаза, клюв, лапки и крылышки, как в предыдущем уроке или как на рисунке ниже.

3 урок

Переходим от легкого рисунка к более сложному, рисуем влюбленную парочку совят на ветке. Для работы понадобятся: простой карандаш, резинка, бумага и цветные карандаши обычные или акварельные (отличительная особенность акварельных карандашей в том, что нарисовав ими рисунок, его можно смочить мокрой кистью и в итоге выйдет эффект акварели).

Начинаем рисунок с карандашного эскиза. Не очень надавливая на карандаш рисуем овал головы и туловища влюбленных сов, так чтобы туловище одного как бы прислонялось к первому. Рисуем глаза, крылья, лапки, клюв и ушки.

И начинаем рисовать цветными карандашами, туловище коричневым, черным, глаза оранжевым и желтым.

Когда все детали прорисованы, можно взять мокрую кисть и смочить аккуратно весь рисунок. Когда высохнет бумага, рисунок готов.

Но чтобы выделить детали и сделать рисунок более ярким, можно черной гелевой ручкой прорисовать основные черты совят.

И предлагаю, к вашему вниманию, развивающий курс по рисованию для самых маленьких.

Вам будет интересно:

Как нарисовать сову карандашом на бумаге. Как нарисовать сову карандашом поэтапно

Уже нарисовал +19 Хочу нарисовать +19 Спасибо, отличный урок +161

На этой странице вы 100% узнаете как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих. Для урока Вам понадобится:

• бумага
• карандаш или ручка

Как нарисовать сову поэтапно для начинающих

Начните рисовать сову с двух овальных форм и руководящих линий на голове.

Нарисуйте лапы и ногти, а затем начните рисовать крыло.

Теперь нарисуйте перья на груди совы.

Отлично! Ваш рисунок завершен. Спасибо, что рисовали на нашем сайте.

Видео: как нарисовать сову

Как нарисовать реалистичную сову (филина) карандашом поэтапно

Мы не будем рисовать два кружочка. Вместо этого наметим форму будущей совы. Так как без фотографии сову не нарисовать, выберите фото на свой вкус. Принцип рисования останется тем же. Итак, мы рисуем контур совы (или филина, если Вы выбрали филина)

Это самый важный этап: правильно нарисовать крестовину. Она поможет нам нарисовать глаза и маску совы правильно. Глаза должны быть на одном уровне. Если Вы не нарисуете крестовину, то рисунок может не получиться.

Крестовина задает наклон головы и расположение глаз. Нарисуйте все необходимые вспомогательные линии, а то один глаз будет выше другого. Крестовина — простой и надежный способ нарисовать головы (любую голову) правильно. Намечаем расположение глаз и клюва птицы.

Рисуем набросок совы, уточняем, как будут выглядеть крылья, где находятся ноги. Рисуем уши, так как это ушастая сова. Намечаем маску в соответствии с крестовиной. Правильно наметьте общие пропорции. Это не так просто, как кажется — забегая вперед, откроем маленький секрет — нам показалось, что туловище у совы вышло коротким, и уже на гораздо поздних этапах пришлось это исправлять. Внимательно смотрите на пропорции.
Важно: рисуя на плоскости стола (если бумага у Вас на столе лежит), Вы видите рисунок в ракурсе. Лучше возьмите дощечку и приклейте бумагу скотчем, а дощечку держите перед глазами под углом в 45 градусов. Именно для того, чтобы не было искажений, художники рисуют на мольбертах.

Намечаем тени, так нам будет проще определиться, где у совы крылья, а где — ноги.

Можно аккуратно заштрифовать тени на нашей сове. Темные места будут там, куда попадает меньше света. Мордочка и голова птицы самые яркие и контрастные. Важно: перья на сове растут в определенном направлении, поэтому рисовать их тоже нужно правильно. нельзя рисовать перья, которые торчат под углом к телу совы, это будет выглядеть неестественно. Чтобы Вы не забыли про перья, мы нарисовали стрелки, показывающие, что перья растут сверху вниз.

Наш рисунок совы начинает быть более подробным — мы нарисовали голову и глаза совы. Конечно, мы еще вернемся к ним.

Продолжаем рисовать карандашом. Тут можно уже подчеркнуть более мягким карандашом глаза и темный контур вокруг маски совы.

Рисуем перья совы. Смотрите внимательно: на брюшке у совушки перья короткие, как пух, а на крыльях — длинные и твердые, они позволяют птице летать. И все перья пестрые. Рисовать пестренькие перья непросто, но зато это спокойное и умиротворяющее занятие. Не спешите, а то будет некрасиво. И не зацикливайтесь на одном месте — смотрите на рисунок в целом. Иначе сова будет будто бы нарисованной частями, не связанными друг с другом. Рисуйте цельно, в разных местах картинки, собирая все в единую композицию.

Самое важное — перья лежат по форме тела. И значит, даже белые перышки там, где тень, будут темными. Поэтому рисуя перья, постарайтесь не сделать Вашу сову плоской.

Мы почти нарисовали сову карандашом. Не забудьте — это многочасовая работа, и быстро она не получится. Но вот она близится к завершению. Осталось убрать грязь от карандаша и дорисовать ухо совы.

Вот и нарисовали мы сову.

В статье даются пошаговые уроки рисования совы.

В мультфильмах совы обычно мудрые и наблюдательные персонажи. Не удивительно, что детям хочется нарисовать умную большеглазую птицу. Чтобы рисунок получился с первого раза, воспользуйтесь приведенными ниже советами поэтапного рисования совы.

Из этой статьи вы узнаете о нескольких вариантах рисования совы простым карандашом, фломастерами (если сову рисовать по клеточкам), и как нарисовать сову акварелью.

Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и для детей?

Начнем с самого простого рисунка. Вот с такой совушки, нарисованной больше в декоративной манере. С таким рисунком справиться и ребенок, и начинающий художник. Главное, правильно расположить сову на листе бумаги и соблюдать пропорции.

На рисунок такой совы вы потратите совсем немного времени, зато, разукрасив ее яркими цветами, сможете создать настоящую картину в стиле примитивизма и повесить ее на стену или подарить друзьям.

Следуйте простой поэтапной инструкции с картинками, и у вас не возникнет сложностей. Берем карандаш, набираемся терпения минут на 15-20 и постигаем основы искусства рисования.

• Как и обычно при создании черно-белого рисунка, запасаемся простым карандашом, ластиком и чистым листом бумаги.
• Намечаем легкими штриховыми линиями границы рисунка. Иначе говоря, рисуем квадрат, в котором поместим нашу сову. Можно этот этап и пропустить, если рука набита и контуры рисунка не выскочат за край листа.
• Да простят нас опытные художники, но начнем мы рисовать свой шедевр не с обозначения сразу всей фигуры птицы, а с туловища — овала в центре листа. Такой прием позволит задать пропорциональность наброску совы, чтобы в дальнейшем было легче воссоздать изображение совы на листе бумаги.

• К туловищу присоединим голову. Нарисуем сверху овал меньшего размера и так, чтобы они соприкасались друг с другом. У нашей совы будет мягкое брюшко. Дорисуем его под первым овалом.
• Наша сова удобно расположилась на ветке. Нарисуем ее, проведя одну немного наклоненную линию, а под ней — другую. Без ветки рисунок будет казаться незавершенным, потому важно не пропустить эту деталь. Сразу добавим два листика на ветке.

• Дорисовываем нашей сове хвост. По краям проведем по две параллельные линии, обозначая таким образом хвостовые перья.
• Сейчас можно стереть дополнительные линии. Посмотрите на картинку: мы стираем контуры овалов возле ветки, чтобы нарисовать здесь лапки птицы. Уточняем контуры рисунка, проведя более жирные линии по краям.

• Чтобы нарисовать лапки, которыми птица держится за ветку, проведем по три короткие линии, а затем добавим к ним параллельные. Сверху и снизу дорисуем пальчики, закругляя наши вытянутые прямоугольники.
• Нам нужно показать оперение совы. Рисуем «забор» из коротких параллельных линий на хвосте птицы. Дорисуем нашей сове объемные щеки и клюв.

• Перед тем, как рисовать сове большие глаза, нарисуем ей оперение вокруг глаз. Главное на каждом этапе точно повторять отображенные на картинках линии.
• Осталось совсем немного: дорисовываем оперение по всему туловищу птицы. Рисуем глаза. Стираем все дополнительные линии. Уточняем контуры рисунка и гордо несем показывать свое творение главным судьям — друзьям.

Если вы справились с предыдущим рисунком, то попробуйте изобразить «настоящую» сову карандашом. Чтобы рисунок получился реалистичным, нужно разобраться со структурой перьев и строением крыльев.

Какие же бывают перья?

• маленькие и большие
• пуховые
• покрывающие голову, грудь, лапы
• короткие на крыльях перья и длинные

• На рисунке показано крыло и расположение перьев.
• Рисунок начнем с обозначения примерного расположения совы на листе. Легкими линиями чертим большой прямоугольник. В нем и будем располагать сову.
• Наша задача сейчас состоит в том, чтобы нарисовать наиболее точный эскиз. Не нажимая сильно на карандаш (будем наводить контуры жирнее, когда набросок превратится в почти завершенный рисунок).
• Обозначим тонкими линиями голову совы в верхней половине листа. Тело совы — это овал, нарисованный сразу под головой. Дорисовываем крыло (оно напоминает по форме треугольник) и стираем дополнительную линию от нижнего овала.

Рисуем контуры головы, тела и крыла

• Проводим условную линию по центру головы и в нижней части прямо по этой условной линии начинаем рисовать клюв. Добавим симметрично расположенные линии оперения вокруг глаз.
• Рисуем по два неполных круга — глаза со зрачками. осветляем с помощью ластика контуры тела птицы и создаем вместо него прерывистыми линиями видимость оперения.
• Добавляем лапы (они сильно опушены) и ветку, на которой сидит сова.

Рисуем клюв, лапы и перья

Дорисовываем глаза и зрачки, стираем лишние линии

• Затеняем правую сторону. Прорисовываем короткими наклонными линиями оперение на голове. Следует наносить штриховку в направлении роста перьев. Рисуем перья различной формы и длины на крыле. Добавим несколько крошечных перьев в области лап: проведите короткие косые штрихи.
• Штриховку оперения делаем различными по длине и оттенкам линиям и не обрываем их резко. Они должны напоминать форму перьев.
• Начинаем добавлять тени на перьях лап — слева и по центру. Используем для этого карандаш 2H. Затеняем оперение на нижней части туловища.
• Меняем карандаш на 2В и добавляем промежуточную тень с правой стороны. Штрихуем низ живота, правую сторону крыла, область под клювом и крылом.

• Обводим окружность радужки более жирной линией и немного растушевываем ее. Можно сделать это пальцем, а можно — ватной палочкой.
• Теперь штриховыми линиями пройдемся по этой окружности. Закрасим зрачок, не забывая о том, что на нем нужно изобразить блик — оставить белый кружок. Затеним клюв, оставив и здесь блик в виде короткой прямой линии.
• Закрасим глаз и повторим все действия с другим. Только теперь блик рисовать не будем и глаз больше затененный.

• Теперь нам понадобятся твердые карандаши. Мы будем покрывать короткими штриховыми линиями всю голову.
• По осветленным участкам пройдемся карандашом 2H, а по затененным 2B и 4B.
• Дорисовываем крохотные овалы в области лба, с боков на голове. На картинке можно увидеть, как должны выглядеть эти овалы в увеличенном виде.
• Некоторые центральные части овалов можно высветлить ластиком, чтобы больше их выделить.

• Используя хорошо заточенный карандаш, наносим короткие штриховые линии там, где у совы растут мягкие пуховые перья: на груди и лапах.
• Затеняем перья на хвосте птицы. Темнее перья с правой стороны. После мягкого перехода начинается более светлый участок пера с левой стороны.
• По отдельным перышкам пройдемся короткими диагональными линиями. Это позволит сделать оперение визуально завершенным и подчеркнет детали.

• Ну вот мы и приближаемся к финишу! Будем уточнять детали и прорисовывать некоторые участки. Короткими штриховыми линиями пройдемся по верхней части крыла, показывая тень от головы.
• Высветлим некоторые участки на кончиках перьев. Нанесем еще немного штриховых линий на перья в верхней части крыла.

• Затеняем участки на когтях, не забывая оставлять участки для бликов. При нанесении штриховки на ветку, используем линии разной длины и толщины.
• Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрение, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.

Чтобы нарисовать совушку, представленную ниже , снова вооружаемся заточенным простым карандашом, ластиком и листом бумаги. Читаем пошаговую инструкцию, смотрим на картинки и повторяем все линии.

Рисунок очень простой. Его можно рисовать вместе с ребенком. Такое занятие помогает наладить связь между родителями и детьми, способствует развитию творческих способностей.

Этап 1:

• Располагаем птицу на листе бумаги так, чтобы она получилась не маленькой, а крупной птицей. Ведь хищная сова не маленькая.
• Начинаем рисовать в центре листа туловище совы в виде треугольника с закругленными углами. По форме туловище совы должно напоминать «сердечко».

Этап 2:

• Нарисуем голову над туловищем: большой и широкий овал. Внизу нарисуем щеки совы двумя полукруглыми линиями, которые соединяются между собой снизу.
• Стираем вспомогательные линии. Стараемся делать это после каждого этапа, чтобы ненужные линии не искажали картинку и не отвлекали.

Рисуем крылья

Этап 3:

• Нарисуем сове большие, прижатые к телу, крылья. Их нижняя часть заостренная.
• Чтобы нарисовать сову, повернутую в пол-оборота, второе крыло нарисуем спрятанным назад.

Этап 4:

• Дорисуем птице короткий хвост, и короткий клюв. Добавим сове красивые и длинные перья, растущие вокруг глаз.
• Перышки немного торчат над головой.

Этап 5:

• Рисуем сове лапы с когтями.
• У нашей совушки глаза большие и круглые. Такими их и нарисуем. Зрачок у совы суженный. Потому мы нарисуем его тонкой вертикальной линией.

Видео: как нарисовать сову с детьми?

Следующая пошаговая инструкция по рисованию совы также подойдет для творчества вместе с малышом.

Схематическое изображение птицы не составит труда перенести на бумагу как ребенку, так и начинающему художнику. Готовый рисунок можно разукрасить по своему усмотрению.

• Для начала нарисуем тело совы. Изобразим его большим овалом.
• По обе стороны овала снизу добавим крылья. Нарисуем полоску, которая отделяет большую голову от живота птицы.

• Глаза у совы — это два круга. Нарисуем между ними клюв. На голове дорисуем ушки в виде треугольников. Вокруг глаз проведем еще по одному кругу. Дорисуем зрачки сове.

• Начнем рисовать лапы. Поскольку у нас сова новогодняя, то можно изобразить ее в сапожках.
• Тремя полукруглыми линиями на животе совы покажем оперение.
• Дорисовываем новогоднюю шапку с бубенчиком. Разукрашиваем, как душа пожелает. Только шапку и сапожки закрашиваем красным цветом.

А вот и еще один простой вариант рисунка совы:

Рисуем маленькие кружочки. Это будут глаза птицы. Между ними проведем две полукруглые линии, которые расходятся кверху.

Продолжим эти две линии снизу, проведя окружности вокруг глаз.

Тело совы нарисуем овальное, напоминающее куриное яйцо.

Снизу нарисуем ветку, на которой сова будет сидеть: две короткие прямые линии. За лапами проведем полукруг, который будет хвостом птицы.

Дорисовываем клюв в виде маленького ромбика, расположенного между глазами по центральной линии.

Дорисуем сове крылья и лапы. Уточняем контуры и добавляем некоторые штриховые линии по телу совы и на голове. Разукрашиваем коричневыми цветами.

Как рисовать по клеточкам сову?

Если у вашего ребенка пока не получается рисовать красиво и правильно карандашом, предложите ему изобразить сову, используя образцы и шаблоны картинок, нарисованных по клеточкам.

Возьмите любую схему для вышивки и пусть малыш переносит ее на тетрадный лист в клетку. Можно сразу закрашивать клеточки фломастерами или карандашами.

Видео: рисунок по клеточкам

Как с ребенком нарисовать сову цветными карандашами?

• Нарисуем немного приплюснутый круг — голову совы, а затем изобразим овальное тело с заостренной нижней частью. Соединим голову с туловищем короткими линиями по бокам.
• Дорисуем сове уши, крыло в виде заостренного овала.
• Лапы совы — это крохотные овалы.

• Рисуем «лицо» совы: глаза и клюв. Прорисовываем отдельные перышки по телу. Добавляем пальцы.
• Начинаем разукрашивать, используя коричневый карандаш, уши и голову.

• Наносим короткие штриховые линии. Разукрашиваем глаза желтым карандашом. Добавляем немного серых перьев в области макушки.
• Грудь совы разукрашиваем коричневым светлым оттенком. Полоски перьев на крыле, хвосте рисуем серым цветом. Опушенная часть лап тоже серая.
• Темно-коричневым карандашом прорисовываем отдельные перья вдоль крыла, на груди, на хвосте. Добавим тем же цветом объем лапам.

• Коричневым карандашом прорисуем некоторые перышки на груди и на крыле, на верхней части лап. С помощью черного фломастера обведем контуры крыльев, когтей на пальцах, глаза и клюв.

Рисуем сову красками

Этот рисунок совы, выполненный акварельными красками , — словно иллюстрация из детской книги. Пошаговые советы и пояснения помогут вам справиться и с этой, невыполнимой на первый взгляд, задачей.

Для работы кроме простого карандаша, ластика, бумаги и акварельных красок, понадобится еще и специальная жидкость для сохранения белых участков.

• Перенесемся в безлюдный заснеженный лес. Сделаем набросок совы, сильно не нажимая на простой карандаш. Нам не нужно прорисовывать детали, поскольку будем рисовать красками.
• Сейчас главное — правильно и аккуратно нарисовать набросок. От точности первоначальных контуров зависит то, насколько красивой получится у нас картинка.
• Если разделить лист пополам, то контуры совы приходятся на нижнюю половину, и только голова «уходит»в верхнюю половину.

Рисуем контуры совы

• Чтобы на картине появился настоящий легкий снежок, побрызгаем на лист специальной жидкостью для сохранения белого. Используем для этого старую кисточку или мастихин.
• После того, как рисунок будет залит акварелью, и просохнет, мы уберем жидкость резинкой, и на бумаге останутся чистые пятнышки с ровными краями.

Охрой, розовой, разными оттенками синего заливаем лист вокруг совы

• Начинаем наносить краску: заливаем лист вокруг контура птицы разными оттенками синего, светло-коричневого и розового цветов. Держим планшет с бумагой под небольшим углом. Краска будет косо стекать, создавая иллюзию лучей света.
• Подождем, пока краска высохнет, и краской, сильно разбавленной водой, обозначим вдалеке прозрачные силуэты деревьев. Стволы, расположенные ближе, сделаем более темными.

Прорисовываем прозрачные силуэты деревьев

• Нанесем сине-серые мазки на кору дерева, добавляя ей фактурности. Для большей натуральности коры, возьмем кисть с длинным ворсом и пройдемся по дереву на переднем плане почти сухой краской.
• Ставим кисть почти горизонтально, проворачивая по кругу и оставляя на поверхности неровные следы. Потренироваться лучше на черновике.
• Рисуем сильно разбавленной серой краской пятнистое тело совы, оставив голову не закрашенной. Прорисуем желтым цветом глаза, добавляя охры в верхнюю часть.

Наметим сине-серыми мазками кору дерева Кисть кладется на бумагу почти горизонтально и аккуратно поворачивается по кругу, остаются неровные следы

Желтой краской прорисовываем глаз

• Красим голубым цветом зрачок и сразу же добавляем черный цвет. Оставляем блик в глазу сухим.
• Снова ждем, пока краска просохнет. Смешиваем синюю и черную краски и прорисовываем круги вокруг глаз.
• Бледно-синий цвет используем для прорисовки коры дерева. Используем тонкую кисть для прорисовки выступающей коры. Соединяем для этого черный с синим цветом.

Нарисуем вокруг глаз темные линии Тень от выступающей коры подчеркиваем тонкой кистью более темным цветом

• Пройдемся жидкостью по крыльям совы, оставляя белые пятна. Эти пятна потом мы покроем синей краской, с добавлением голубого и фиолетового оттенков, мягко смешивая цвета.
• Берем тонкую кисть и прорисовываем голову.
• Снимаем аккуратно жидкость мягким ластиком, чтобы не повредить поверхность бумаги. Смешав серый, синий цвет и охру, заливаем ноги совы.

Пока крылья высыхают тонкой кистью прорисовываем голову

• После высыхания краски, прорисовываем фон вокруг птицы.
• Рисуем дерево, мощные лапы и ветки

Делаем заливку на ножках, используя серую, синюю и охру

Видео: как нарисовать сову за 10 минут?

Рисунки совы для детей для срисовывания

Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла. Структуру крыла мы уже рассматривали в уроке .

Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.

Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.

Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.

Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.

Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.

Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.

Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.

Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.

Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.

Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.

Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.

Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.

Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.

Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.

Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.

В разгаре лето, жарко и душно даже по ночам. Окна открыть невозможно из-за «каждоночных пивных пикников» любителей посидеть и поорать всю ночь (и каждую ночь!) на детской площадке во дворе, причем некоторые совсем не молодые люди. Вот и захотелось нарисовать легкий зимний снежок и безлюдный лес.

Набросок совы сделала очень тонко простым карандашом и почти совсем без нажима. Рисунок искусственно вытянула в фотошопе, чтобы было видно. Прорисовывать детали не стала, просто обозначила контуры совы и расположение ее на листе.

Специальной жидкостью для сохранения белого побрызгала с помощью мастихина на лист. Это будет снег. Жидкость легко убирается резинкой, оставляя под собой чистый белый лист, не залитый акварелью.

Охрой, розовой, разными оттенками синего залила лист вокруг совы. При нанесении краски держала планшет с листом под углом, чтобы краска стекала косо, образуя лучи света.

Когда краска высохла, прорисовала прозрачные силуэты деревьев. Те, что ближе, сделала более темными, а далекие стволы более голубой и прозрачной краской.

Наметила сине-серыми мазками кору дерева.

Чтобы кора получилась более «натуральной» и достоверной, кистью с длинным волосом и почти сухой краской прорисовала вот такие следы. Кисть кладется на бумагу почти горизонтально и аккуратно поворачивается по кругу, остаются неровные следы. Лучше попробовать сначала на ненужной бумаге-черновике.

Сова пятнистая, на голове пятна обошла, оставив белую, не закрашенную бумагу. Желтой краской прорисовала глаз, вверху темнее, внизу — более светлее.

Зрачок сначала закрасила голубым, потом, не дожидаясь высыхания, добавила черную краску. Блик в глазу надо оставить сухим.

После того, как краска высохнет, смешать синюю и черную краску и нарисовать вокруг глаз темные линии.

Потихоньку начинаю прорисовывать кору дерева бледно-синим цветом.

Тень от выступающей коры подчеркиваю тонкой кистью более темным цветом, смешав для него черную и синюю краску.

На крыльях совы также жидкостью для сохранения белого нарисовала белые пятна, а потом закрасила синим, голубым и немного фиолетовым цветом. Краска должна мягко смешаться.

Пока крылья высыхают тонкой кистью прорисовала голову.

Мягкой резинкой осторожно сняла жидкость с крыльев и со всего листа.

Сделала заливку на ножках, используя серую, синюю и охру.

Когда сова высохла, прорисовала фон вокруг нее.

Дорисовала дерево, лапки и ветки.

Рисование совы поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер-класс по рисованию «Сова»

Ход мастер-класса:

Этот рисунок будем рисовать сразу красками, перед работой акварель необходимо смочить водой, по капельки в каждый цвет. Затем рисовать будем тоненькой кисточкой. Чуть выше середины листа нарисуем коричневым цветом небольшой треугольник, это нос совы.

Как нарисовать сову

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать сову за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Сове.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать сову — пошаговое руководство

Шаг 1: Начните с рисования лица. Это очень пышная перевернутая W-образная форма. Сделайте внешние линии изогнутыми.

Шаг 2: Теперь добавьте два круглых глаза по обе стороны от короткой средней линии. Внизу этой линии нарисуйте маленький треугольный клюв. Соедините нижнюю часть двух изогнутых линий, чтобы образовать нижнюю линию лица. Есть перевернутая изогнутая U-образная линия, которая идет прямо поверх W-образной стороны перевернутой стороны.Эта изогнутая линия составляет линию головы

Шаг 3: Начиная с левой стороны линии головы, нарисуйте изогнутую линию вниз и поперек, чтобы образовать линию тела. Прямо под линией лица проходит короткая изогнутая линия, образующая линию шеи. Он идет только до нижней части линии лица.

Шаг 4: Крыло начинается в конце правой стороны линии головы. Он слегка изгибается до той же длины, что и линия тела. Нижняя часть крыла соединяется острым концом.Он длиннее тела.

Шаг 5: Добавьте несколько изогнутых линий между линией шеи и линией спины, чтобы показать отметины перьев на крыле.

Шаг 6: Под крылом нарисуйте рулевые перья. Это толстая квадратная линия, идущая от хвоста почти до линии тела.

Шаг 7: Нарисуйте короткие лапы с очень острыми когтями на ступнях. На передней лапе есть четыре очень острых когтя. Все, что вы рисуете для задней лапы, — это два когтя.

Шаг 8: Закончите своего орла, проведя две линии для ветви, на которой сидит орел.

Интересные факты о совах

Совы принадлежат к группе Strigiformes птиц, которая включает 200 видов хищников. У них плоское лицо, как у ястреба, похожий на клюв, и глаза, направленные вперед, окруженные кругом заметных перьев.

Совы, чья родословная насчитывает более 60 миллионов лет, является одной из старейших групп наземных птиц.

Знаете ли вы?

• Сова может регулировать перья вокруг глаз, называемые лицевыми дисками, чтобы четко фокусировать внимание на звуках, исходящих с разного расстояния в отверстия для ушей.
• Большинство сов активно охотятся на добычу только ночью.
• Совы могут летать очень медленно и почти бесшумно, что позволяет им легче налетать на добычу.
• В отличие от других птиц, глаза совы не могут двигаться в любом направлении, но они могут поворачивать голову в радиусе 270 °.
• В западной цивилизации сова олицетворяет мудрость, в то время как в некоторых других областях сова является символом дурных предзнаменований, смерти и глупости.
• Совы обычно охотятся на насекомых, мелких млекопитающих и других птиц, а некоторые виды охотятся на рыбу.

Сова — интересное существо, которое на протяжении всей истории человечества символизировалось как богиня и несущая смерть.

Рисунок Совы — Как нарисовать сову шаг за шагом!

Сова — птица, которую часто ассоциируют с мудростью и тайной.

Эти в основном ночные птицы бесшумно перемещаются по ночному воздуху, и их характерные звуки являются обычным звуковым эффектом в жутких фильмах.

Из-за их чувства таинственности и того факта, что они в основном действуют в темноте ночи, совы были фаворитами среди любителей птиц на протяжении многих лет.

Если вы тоже любите сов , то, возможно, вы хотели научиться рисовать совы самостоятельно.

Мы создали это пошаговое руководство о том, как нарисовать сову за 9 простых шагов, чтобы сделать ее проще, чем когда-либо!

Как нарисовать сову — приступим!

Шаг 1

На первом этапе нашего руководства по рисованию совы мы будем использовать карандаш, чтобы нарисовать некоторые направляющие формы для остальной части рисунка.

Для этого шага, если у вас есть более светлый карандаш, это будет лучше всего, так как мы будем стирать эти линии позже.

На этом первом этапе есть несколько инструментов, которые сделают его намного проще. Во-первых, очень поможет наличие линейки.

Если у вас есть такой инструмент, как циркуль для рисования кругов, вам тоже будет намного легче! Если у вас нет этих инструментов, вы также можете не торопясь рисовать их от руки, и вы все равно получите аналогичный эффект.

Прежде всего, проведите прямую линию вниз по странице.Затем вы можете нарисовать два овала, которые немного перекрывают друг друга, как вы можете видеть на контрольном изображении.

Наконец, просто нарисуйте три линии по горизонтали, используя рисунок в качестве руководства к тому, как должен выглядеть интервал.

Шаг 2. Затем начните рисовать голову совы

Теперь, когда у вас нарисованы направляющие для карандашей, вы можете начать рисовать контур головы вашего рисунка совы.

Используя верхний овал, который вы нарисовали ранее, аккуратно нарисуйте контур и сделайте два треугольных продолжения для перьев на голове совы, как вы можете видеть на картинке.

Я бы порекомендовал пока не стирать направляющие для карандашей, так как вы все еще можете использовать их для следующих нескольких шагов.

Шаг 3 -Теперь нарисуйте первое крыло

На первом этапе этого руководства по рисованию совы вы добавите крыло слева. Используйте нижний овал в качестве ориентира для тела совы.

Просто используйте несколько изогнутых линий на внешнем крае второго овала, чтобы сформировать первое крыло, как оно показано на рисунке.

Шаг 4 — Далее мы нарисуем другое крыло

Вашей сове нужно два крыла, поэтому на этом шаге вы можете просто повторить процесс шага 3, только зеркально отразив его на другой стороне.

Шаг 5 — Теперь мы нарисуем больше тела

Добавив крылья, вы можете приступить к завершению тела своего рисунка совы.

На этом шаге вы можете нарисовать три изогнутые короткие линии под совой, а остальные линии продолжаются от концов крыльев. На следующем шаге вы заполните промежутки между ними!

Шаг 6 — Далее нарисуйте ступни

На шестом шаге этого руководства по рисованию совы вы можете добавить несколько лапок сове.

Для этого просто нарисуйте два прямоугольника на пустых местах, которые вы оставили ранее, а затем разделите каждый прямоугольник на 3.

Это покажет перегородки на ногах совы и заставит ее выглядеть так, как будто она сидит на ветке.

Шаг 7 — Теперь нарисуйте морду и хвост

На этом этапе вы можете начать стирать направляющие для карандашей с первого шага. Теперь мы добавим мордочку вашей сове.

На эталонном изображении мы показали один из способов нарисовать мордочку совы, но вы также можете сделать свой собственный вариант, изменив некоторые детали!

Вы можете добавить более или менее изогнутые линии и изменить глаза и рот для забавных выражений лица!

Как только ваше лицо будет нарисовано, просто используйте несколько изогнутых линий, чтобы добавить хвост под совой.

Шаг 8 — Затем прорисуйте некоторые финальные детали

Ваш рисунок совы почти готов! Просто нужно еще несколько мелких деталей, чтобы закончить его.

Вы можете использовать несколько изогнутых линий на теле, чтобы создать вид перьев на сове, а также использовать несколько линий на хвосте.

Вы скопируете детали, изображенные на нашей картинке, или добавите свои собственные?

Шаг 9 — Наконец, доработайте его цветом

Вы успешно завершили рисунок совы, но для этого нужно еще кое-что! Этот шаг будет очень интересным, так как вы сможете выразить себя красивыми цветами.

Мы показали, как вы можете раскрасить его нашим изображением, но на этом этапе вы должны дать волю своему творчеству!

Выбор ваших любимых цветов — это один из способов персонализировать ваш рисунок, но вы также можете весело провести время, экспериментируя с различными художественными материалами, такими как акрил, акварель, цветные ручки или карандаши.

Возможности безграничны, и я уверен, что когда все будет готово, он будет выглядеть потрясающе!

Ваш рисунок совы завершен

Добавив несколько красивых цветов, вы научились рисовать сову! В этом было несколько сложных элементов, но это может быть намного проще, если разбить его на этапы.

Наша цель в этом руководстве — показать вам, как можно спланировать свой рисунок, прежде чем делать его медленно и в конце концов получить красивый рисунок!

Теперь вы можете создавать уникальные рисунки совы, изменяя некоторые детали, рисуя красивый фон и экспериментируя с разными цветами.

Нет предела возможностей, и нам не терпится увидеть, какие творческие штрихи вы добавите в свои рисунки!

Мы будем загружать еще много отличных пошаговых руководств по рисованию, подобных этому, поэтому, пожалуйста, продолжайте регулярно проверять наш сайт, чтобы никогда не пропустить!

После того, как вы нарисуете и раскрасите свой рисунок совы, мы будем рады, если вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли им насладиться.

Нам не терпится увидеть ваши невероятные и красочные рисунки совы!

Как нарисовать сову для детей

Совы не только милые и эстетичные, но и символ тайны и мудрости. В греческой мифологии сова известна как один из символов богини мудрости Афины. Тем не менее, может быть сложно нарисовать его точно, соблюдая все пропорции и формы. Если ваши дети любят совы из-за Гарри Поттера, Винни-Пуха, Animal Crossing или Pokemon, рисунок совы, который они могут раскрасить, может стать идеальным занятием после обеда.Вы можете нарисовать простую сову, следуя этому простому руководству, чтобы шаг за шагом научиться рисовать сову.

Что понадобится для рисования совы

Вы можете использовать имеющиеся в вашем распоряжении материалы, чтобы сделать этот рисунок совы.

• Бумага для рисования
• Ручка или маркер
• Карандаш и ластик
• Мелки (по желанию)

Рисунок совы для детей в простых шагах

Вы можете сначала слегка нарисовать мультяшную сову карандашом, а затем обвести ее темным маркером или ручкой, когда закончите.Если вы хотите подарить своему малышу милый рисунок, который можно раскрасить или раскрасить, вот как нарисовать сову для детей детского сада:

1. Нарисуйте основу для головы и туловища.

Сначала начните с рисования головы и туловища совы. Обведите горизонтально овальную голову и вертикально овальное тело. Убедитесь, что они оба выровнены.

2. Нарисуйте очертания глаз и ступней.

Нарисуйте два круга для глаз совы. Также слегка нарисуйте ноги совы у основания тела, нарисовав две слегка прямоугольные формы.Это сформирует очертание настоящих ног.

3. Заполните глаза и ступни.

Для глаз нарисуйте две формы полумесяца, чтобы они выглядели как живые. Слегка нарисуйте две диагональные линии над глазами. Они сформируют контур ресниц. Также слегка нарисуйте небольшую вертикальную линию между глазами. Это сформирует контур клюва. Проработайте детали лап совы, нарисовав три крошечные формы, похожие на сосиски, для каждой ступни. Пусть средний будет длиннее двух других.

4. Нарисуйте ресницы, клюв и крылья.

Нарисуйте две ресницы вокруг линий над глазами так, чтобы они выглядели как тонкие листья. Затем, используя контур, нарисованный на предыдущем шаге, сделайте клюв совы в центре головы. Затем нарисуйте крылья совы, начиная с низа головы, вдоль тела почти до низа. Сделайте их немного шире вверху и уже по мере того, как они спускаются, и заостренными в конце. Они должны выглядеть так, как будто огибают тело.

5. Сотрите светлые контуры.

Сотрите светлые контуры, по которым рисовали ресницы, нос и ступни.

6. Раскрась сову.

Ваша сова готова. Возьмите мелки и приступайте к работе! Вы даже можете раскрасить его или украсить пайетками и блестками. Если вы хотите более реалистичную сову, раскрасьте внутреннюю часть тела и клюв в светло-коричневый цвет. Раскрасьте крылья и голову темно-коричневым цветом. Накрасьте ресницы и ступни в более темный оттенок коричневого.Раскрасьте зрачки в черный цвет.

Предоставление детям рисунков будет развлекать их, развивать их творческие способности, а также помогать им изучать цвета предметов. Вы можете выполнить эти шесть простых шагов, чтобы нарисовать милую мультяшную сову, которую ваш малыш сможет раскрасить.

Также читают:

Как нарисовать лягушку для детей
Как нарисовать льва для детей
Как нарисовать бабочку для детей

Как нарисовать полярную сову

В этой очень простой инструкции по рисованию мы покажем вам , как нарисовать полярную сову — очень эффектную птицу, обитающую на севере нашей планеты.

Процесс рисования этой птицы практически не отличается от изображения любой другой птицы. Конечно, есть очень важные отличительные черты, о которых мы поговорим в следующих этапах.

Шаг 1

Начнем инструкцию по рисованию полярной совы с изображения головы в форме круга и туловища в виде большого овала.

Шаг 2

Теперь используйте пару коротких плавных линий, чтобы соединить голову с туловищем.Теперь перейдите к нижней части туловища этой эпической птицы и нарисуйте силуэт хвоста.

Шаг 3

После этого длинной плавной линией изобразите край крыла. Затем нарисуйте перья короткими линиями. Помните, что вы можете проверить пропорциональность рисунка птицы, посмотрев на него в зеркало.

Шаг 4

Далее перейдите к голове и нарисуйте миндалевидные глаза. Затем спуститесь немного ниже и изобразите небольшой клювик, который должен располагаться в центре лица.

Шаг 5

Теперь перейдите к нижней части туловища и нарисуйте ноги. Вы также можете проверить пропорциональность рисунка совы, перевернув его вверх ногами.

Шаг 6

Продолжайте линии с предыдущего этапа, чтобы нарисовать пальцы ног и острые когти. Можно изобразить перышки внизу ног.

Шаг 7

Чтобы сделать рисунок птицы более объемным и реалистичным, нарисуйте текстуру на перьях.Обязательно учтите изгибы туловища совы, чтобы рисунок выглядел более объемным.

Шаг 8

А теперь очень осторожно избавьтесь от всех вспомогательных линий на своем рисунке полярной совы. Кроме того, вы можете затемнить необходимые линии, чтобы сделать изображение более четким.

Шаг 9

Мы нарисовали сову очень светло-серой, почти белой. Мы использовали серый для клюва и желтый для глаз. Чтобы придать рисунку совы немного объема, добавьте тени в местах, не освещенных светом.

Попробуйте изобразить некоторые дополнительные детали, чтобы придать рисунку птицы более интересный вид. Например, вы можете нарисовать фон, деревья и животных.

Если вы хотите продолжить обучение рисованию птиц, перейдите в нашу категорию «Животные». Если вам была интересна эта инструкция, как нарисовать полярную сову, то обязательно поделитесь ею с друзьями и подпишитесь на нас в социальных сетях.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

Научитесь рисовать сову

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Совы — величественные создания с мистическим очарованием, и сегодня эти странные существа — одни из самых любимых диких животных, постепенно становясь символом мира, спокойствия и ума. Краткое очаровательное руководство «Научитесь рисовать сову», которое следует ниже, является пятой частью нашей коллекции Cool Things to Draw , которую мы настоятельно рекомендуем вам посетить, если вы заинтересованы в рисовании и рисовании. Больше информации о совах и самом учебнике после перерыва.

Чтобы еще больше подчеркнуть образовательный процесс, ниже представлены забавных фактов о совах для детей , точки будут охватывать различные особенности, от того, как они охотятся, до звания группы сов, посмотрите ниже .

• На сегодняшний день обнаружено более 200 различных видов сов.
• Совы активны в ночное время, ведут ночной образ жизни.
• Интересно, что группа сов называется парламентом.
• Известно, что большинство видов сов являются подвешенными насекомыми, но избранная группа охотится также на мелких млекопитающих и других птиц, некоторые виды сов также охотятся на рыбу.
• Совы используют набор мощных когтей, свои когти, чтобы охотиться, ловить и убивать добычу.
• Плоское лицо и огромные глаза характеризуют морду совы, и, что еще более интересно, совы могут поворачивать голову на 270 градусов.
• Совы дальновидны, это в основном означает, что они не могут нормально видеть вещи вблизи своих глаз.
• По сравнению с другими хищными птицами совы очень тихи в полете.
• Сова использует окраску своих перьев, чтобы помочь себе слиться с окружающей средой, маскируясь.
• Сипух легко узнать по лицу в форме сердца.

Научитесь рисовать сову

ШАГ 1 — один круг и один ELLIPSE

Учебное пособие начинается с одного круга, помещенного на один эллипс, оба расположены на одной вертикальной оси, каждый со своей горизонтальной осью.

ШАГ 2 — начните формировать тело и нарисуйте глаза

Тело теперь получит крылья птицы в разных положениях, а также глаза.

ШАГ 3 — Начните детализировать голову совы

Голова совы не просто круглая. Чтобы подчеркнуть очарование совы, на этом этапе формируются подготовительные линии для головы совы.

ШАГ 4 — Детализация головы и тела

Теперь наша маленькая сова получает информацию о своих крыльях и животе, голова также получает здесь детали.

ШАГ 5 — Глаза-клюв и другие детали

Дела идут, детализация глаз и размещение клюва теперь формируют лицо. Кузов также получает здесь дополнительную детализацию.

ШАГ 6 — сотрите вспомогательные линии и добавьте детали

Строительные линии исчезли, наша маленькая сова получила когти, когти и милую прическу.

ШАГ 7 — поместите ветку под сову и детализируйте глаза

Создание небольшого контекста является ключевым моментом.Обратите внимание на мелкие детали, чтобы очеловечить миниатюрное создание. Здесь глаза приобретают глубину, а ветка становится первым элементом фона.

ШАГ 8 — добавление оттенков

Шаг затенения, как всегда, необязателен, но он помогает красиво очерчивать рисунок, обеспечивая глубину, преобразовывая 2D-объем в 3D.

ШАГ 9 — СОЗДАЙТЕ ФОН

Здесь вступает в действие творчество. Окружение вашей совы может состоять из маленьких птичек или просто красивого дерева с густой листвой.Таким же образом можно размещать цветы здесь и там.

ШАГ 10 — Цвет сцены

Не оставляйте нетронутым ни одного пятна и сделайте свой рисунок своим. Рисование — очень красивый процесс, так же как и раскрашивание, постарайтесь совместить эти два аспекта в феноменальной сцене.

Сова — маленькое животное, которое наверняка вызовет интерес у вашего малыша, и, надеюсь, процесс рисования и раскраски этого миниатюрного мистического существа будет творческим и познавательным для всех участников.Как вы думаете? Мы хотели бы услышать ваше мнение по этому поводу в разделе комментариев ниже.

Эта функция является частью «Вещи для рисования» Коллекция рисунков, созданных журналом Homesthetics Magazine в партнерстве с Designaissance Studio . Содержимое учебника защищено авторским правом, так как это сама коллекция; если вы заинтересованы в размещении рисунков на своем веб-сайте или в журнале, пожалуйста, свяжитесь с журналом.Не стесняйтесь распечатать или поделиться страницей в образовательных целях, поскольку это основная цель нашей миссии с этой коллекцией.

Статьи по теме

8 лучших карикатурных книг для художников сегодня

Как нарисовать великолепную сову с помощью PicsArt

На этой неделе мы проводим конкурс рисования совы, в котором пользователей просят использовать PicsArt Drawing Инструменты для рисования этих знаменитых изумительных птиц. Сегодня мы публикуем пошаговое руководство по рисованию, чтобы подуть воздух под ваши крылья, чтобы вы могли стильно взлететь на конкурс рисунков на этой неделе.Просто следуйте инструкциям ниже!

Шаг 1. Нарисуйте контур

Нарисуйте грубый контур вашей совы. Уменьшите непрозрачность, создайте новый слой и обведите более точный контур. Повторяйте этот процесс, пока не получите окончательный план. Удалите слои с предыдущими контурами.

Шаг 2. Добавьте тени и тени

Постепенно закрашивайте сову. Используйте новые слои и начните с широкой черной заливки, затем уменьшите непрозрачность, чтобы сделать тень бледной.Используйте черный цвет на другом слое для детального затенения, затем уменьшите непрозрачность, но меньше, чем в предыдущем случае.

Шаг 3: Основной цвет и освещение

Создайте новый слой под всеми существующими и выберите основной цвет для вашей совы. На более высоких слоях используйте яркие цвета и кисти с меньшей непрозрачностью, чтобы добавить световые акценты на перья совы.

Шаг 4. Добавьте цвета

Раскрась свою сову.Используйте широкую цветовую гамму, чтобы создать великолепный покров из перьев, и раскрасьте все, вплоть до кончика клюва совы. Убедитесь, что вы добавили свой цвет в новые слои сзади, прямо над слоем основного цвета.

Шаг 5. Раскрасьте фон

Добавьте фоновый слой под слоем «Базовый цвет» и «Освещение» и залейте его цветом фона. С помощью черной кисти нарисуйте тень совы и уменьшите непрозрачность по своему усмотрению. Используйте несколько оттенков, чтобы придать тени глубину.

Видео: Как нарисовать сову, для детей

Это видео просто восхитительно. Наблюдая, как ребенок идет за ним, учится рисовать сову.

Вот шаг за шагом, если вы хотите иметь возможность вернуться назад, пока вы смотрите это видео о рисовании сов.

как нарисовать сову для детей

Обновлено: изображения и пошаговые инструкции теперь включены ниже, чтобы помочь вам учиться или даже обучать рисованию. Это забавный простой урок, и мы сочли, что к нему стоит вернуться!

Еще одна сова, внизу, на этот раз наша сова очень милашка!

Инструкции очаровательной совы

И еще несколько сов.Если вы хотите поиграться с тем, как нарисовать сову очень просто или очень сложно.

Как нарисовать сову; Шаг за шагом

как нарисовать сову

Пока мы думаем о совах, я закончу одним из моих любимых мемов всех времен. Мем «Как нарисовать сову» существует уже полдюжины лет, но я до сих пор нахожу его потрясающим.

Как нарисовать сову; В два шага

как нарисовать сову мем

Мы регулярно публикуем информационные материалы в Интернете.Наша цель — вдохновить местных художников на всех уровнях расти и раскрывать свои таланты. Санта-Крус — одно из самых творческих мест в мире, и мы хотим поддержать ваше искусство!

Дополнительные видеоролики о том, как рисовать, см. Здесь: http://LocalSantaCruz.com/how-to-draw/

Если у вас есть видео, которое вы хотели бы опубликовать, или если вы думаете, что есть что-то интересное, на чем мы могли бы сосредоточиться, прокомментируйте ниже или дайте нам знать на нашей странице отправки работ.

Упражнения по композиции. Тема: Линия и плоскость

Цель: установить равновесие между линией и плоскостью.

Материал: черная или серая бумага, ножницы, клей.

Упражнение по композиции в рисунке № 1

Нарежьте одинаковые полоски черной или серой бумаги. Возьмите лист белой (черной) бумаги и уложите черные (белые) полоски, группируя так, чтобы черные пятна уравновешивали белые. Уравновесьте черные, белые и серые пятна так, чтобы держалась плоскость листа (рис. 1).

Упражнение по композиции в рисунке № 2

Добейтесь равновесия, располагая серые полоски группами (рис. 2).

Упражнение по композиции в рисунке № 3

Наметьте черной краской на белой плоскости прямые линии, чтобы получилось уравновешенное сочетание квадратов и прямоугольников различных размеров, добейтесь устойчивости линий.

На рис. 3 приведен пример неудачного выполнения упражнения. Пропорции основаны на небольших различиях, которые заставляют глаз колебаться. Мы не можем понять, равноценные пропорции перед нами или неравноценные, прямоугольники или квадраты.

На рис. 4 уравновешенное сочетание квадратов и прямоугольников различных размеров и каждый элемент на своем месте. Вертикальная линия устойчива. Впечатление такое, что ничего нельзя изменить и добавить. Нижнее белое пятно уравновешивается верхними линиями и является как бы фундаментом изображения, придавая ему еще большую устойчивость.

Упражнение по композиции в рисунке № 4

Добейтесь тех же результатов с помощью изогнутых линий или сочетаний изогнутых и прямых (рис. 5).

На рис. 6 линии по длине не отличаются, нет вертикальной ориентации. Отношения между линиями не создают ни четкой изогнутости, ни четкого прямоугольника.

На рис. 7 упражнение выполнено правильно. Все четко, ясно, устойчиво, успокаивающая ясность.

Упражнения иллюстрируют принцип подобия путем пространственной ориентации.

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

Упражнения по композиции в рисунке. Тема: Плоскость и пятно

Цель: установить равновесие между изобразительной плоскостью и изображением.

Нужно напомнить, что восприятие любого предмета (пятна) человеком должно идти по следующей системе:

• расположение предмета в пространстве;
• величина расстояния между предметами;
• степень яркости предмета.

Материал: кисть, черная и белая гуашь, белый картон, черная и серая бумага.

Упражнение по композиции в рисунке № 1.

Вырежьте из белого картона прямоугольник или квадрат размерами не менее 15 см по меньшей стороне и круги из черной или серой бумаги диаметром 5-6 см. Найдите с помощью диагоналей центр плоскости и положите черный круг (рис. 1). В этом положении круг будет иметь самое устойчивое положение.

Теперь сдвиньте круг вправо до того момента, когда глаз станет воспринимать его стремящимся выскочить за пределы плоскости (рис. 2).

Образовавшееся расстояние между кругом и краем плоскости как бы нуждается в дополнительном пространстве.

Возьмите лист бумаги, зафиксируйте это положение и добавьте справа формат фона до того момента, когда это чувство необходимости дополнительного пространства исчезнет, очертите формат четко (рис. 3).

Двигая круг, можно заметить, что он не просто занимает определенное место на плоскости, но кажется в некоторых точках плоскости каким-то нетерпеливым, неустойчивым. Возникает внутренняя невидимая линия, по которой круг стремится к движению в каком-то определенном направлении. Появляется это ощущение оттого, что круг начинает взаимодействовать с окружающей его плоскостью (рис. 4).

Упражнение по композиции в рисунке № 2.

Передвигайте круг в различных направлениях по отношению к плоскости, каждый раз внимательно наблюдая за ним и фиксируя в себе вызванные чувства. Можно заметить, что в одних случаях круг будет казаться более устойчивым, в других — вызывать нити натяжения в определенных направлениях, в третьих — неопределенное состояние, в четвертых — колеблющееся.

Фиксируйте на бумаге те положения круга, когда он кажется более устойчивым.

Упражнение по композиции в рисунке № 3.

Перемещая круг по диагоналям плоскости, наблюдайте, когда появится неприятное чувство. Оно возникнет при неопределенном положении круга. Глаз не может решить, в каком направлении происходит давление на круг со стороны границ плоскости. Если возникает неприятное чувство, сдвиньте круг по диагонали к центру и сделайте рисунок.

После проведения таких, казалось бы, очень простых упражнений глаз начинает настраиваться на определенный режим восприятия плоскости и пятна.

Итак, в центре плоскости все силы натяжения находятся в состоянии равновесия. Самое спокойное состояние круга — центральное (рис. 5).

Второе спокойное состояние круга находим, перемещая его по диагоналям. Остановится «спокойный круг», не дойдя до угла плоскости на расстояние примерно своего радиуса.

Упражнение по композиции в рисунке № 4

Возьмите два одинаковых черных круга и плоскость. Перемещая круги по плоскости и относительно друг к другу, можно заметить, что возникает эффект взаимодействия не только между кругом и плоскостью, но и между кругами.

Если два круга рядом, они притягиваются и выглядят как одно целое пятно. Передвигая два круга по плоскости, добейтесь стабильного состояния при восприятии кругов и плоскости как единого (рис. 6).

Круги являются симметричной парой, но в целом композиция не уравновешена, так как глаз не может остановиться у какого-либо края плоскости, а свободные углы плоскости давят и вытягивают группу в «узкую нитку».

Если круги очень близко расположены, они будут «отталкиваться» друг от друга (рис. 7).

Поставьте один круг по вертикальной оси ниже геометрического центра, а второй водите по радиусу, добиваясь баланса между группой и белым полем (рис. 8).

Поставьте один круг по диагонали плоскости, а второй двигайте по направлению луча, исходящего из центра первого круга, в различных направлениях (рис. 9).

Положите один круг строго в центре, а второй — по диагонали. Затем сдвиньте круги на такое расстояние и в том направлении, чтобы они замкнули оставшееся белое поле (рис. 10).

Упражнение по композиции в рисунке № 5

Положите на плоскость три черных и три серых круга. Добейтесь равновесия между белым полем и пятнами так, чтобы одноцветные пятна стремились друг к другу.

Лучшее расположение появляется тогда, когда круги одного цвета образуют треугольник. Черные круги будут стремиться к сближению и отталкиваться от серых (рис. 11, 12).

Упражнение по композиции в рисунке № 6

Возьмите восемь одинаковых кругов и расположите их группами (3+3+2) так, чтобы различные по расположению группы уравновешивали белое или черное поле (рис. 13).

Упражнение по композиции в рисунке № 7 (для самостоятельной работы).

Положите в любом месте плоскости черный круг, сдвинув его от центра, а затем несколькими кругами замкните белое поле, придав определенное направление всей композиции.

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

Вопросы, упражнения и творческие задания. Основы композиции [Учебник для уч. 5-8 кл.]

Вопросы, упражнения и творческие задания

1. Дайте определение композиции своими словами. Расскажите о том, какую роль играет композиция в изобразительном искусстве.

2. С помощью каких композиционных средств можно передать на картине события, имеющие протяженность во времени?

3. Расскажите об особенностях декоративной тематической композиции.

4. Назовите основные приемы композиции, которые использует художник для достижения образной выразительности, коротко их охарактеризуйте.

5. Расскажите о правилах, которые помогают композиции передать состояние движения и покоя в картине.

6. Как правило золотого сечения помогает разместить наиболее важный элемент изображения на картине?

7. Перечислите основные средства композиции.

8. Подберите среди ваших любимых репродукций картин те, в которых наиболее ярко используется контраст, расскажите о возможностях этого средства.

9. Расскажите о том, какими средствами можно достигнуть целостности композиции. Проанализируйте картины A. JIo- сенко «Прощание Гектора с Андромахой», В. Васильева «Перед дождем» с этой точки зрения.

98. А. ЛОСЕНКО. Прощание Гектора с Андромахой

99. В. ВАСИЛЬЕВ. Перед дождем

10. Выполните серию упражнений по созданию разнообразных композиций, в которых ритм быстрый, медленный, музыкальный, шумный, веселый, тихий, плавный, резкий, громкий и т. п. Можно использовать фломастер, тушь, цветные мелки.

11. Составьте декоративную композицию из разнообразных текстильных материалов (ниток, веревок, тесьмы, кружев и др.) с ярко выраженным ритмом (по одному из эскизов предыдущего упражнения).

100. ВИЛЛЕМ-КЛАС ХЕДА. Завтрак с крабом

101. И. МАШКОВ. Московская снедь. Хлебы

12. Очертите взглядом, а затем рукой контур группы предметов на репродукциях картин В.-К. Хеда «Завтрак с крабом» (ил. 100), И. Машкова «Московская снедь. Хлебы» (ил. 101), П. Кончаловского «Сухие краски» (ил. 86). Определите по каким приемам и правилам композиции строятся эти картины.

13. Рассмотрите следующие картины, определите их композиционные схемы: И. Машкова «Московская снедь. Хлебы» (ил. 101), К. Лоррена «Пейзаж с жертвоприношением Аполлону» (ил. 102), Г. Метсю «Урок музыки» (ил. 103), Э. Дега «Голубые танцовщицы» (ил. 80).

102. К. ЛОРРЕН. Пейзаж с жертвоприношением Аполлону

103. Г. МЕТСЮ. Урок музыки

14. Сравните рисунки на (ил. 104) и объясните, в каком из них вы ощущаете больше движения и почему.

15. На картине К. Брюллова «Последний день Помпеи» ясно ощущается нарастающая скорость падения статуй с высоты. В чем же секрет? Какие средства использует для этого художник?

16. Выполните реалистическую или абстрактную композицию, состоящую из двух рисунков. В одном из них передайте плавное движение, используя спокойные ритмы, гармоничные отношения, округлые линии. А в другом – резкое движение, быстрое, основанное на столкновении, пересечении форм, использовании ломаных линий и дисгармонии.

105. К. БРЮЛЛОВ. Последний день Помпеи. Фрагмент

17. Заполните лист бумаги какими-либо контурными изображениями птиц, рыб, слонов, цветов, листьев, фигур людей так, чтобы они не пересекались между собой. Раскрасьте получившийся рисунок в соответствии со своим настроением, используя контрастные и нюансные сочетания цветов.

106. Работа учащегося

18. Выполните серию упражнений, используя различные способы выделения композиционного центра (сгущение и разряжение элементов, контрасты цвета, тональный переход к темному и др.).

19. Выполните абстрактную композицию разнообразными художественными материалами на тему: «Музыкальные ритмы», «Движение», «Покой», «Фантазия» (по выбору).

20. Выполните серию упражнений из разнообразных форм, используя эффект увеличения какого-нибудь фрагмента композиции.

21. Выполните серию упражнений, в которых линии, пятна, силуэты сгущаются и разрежаются.

22. Нарисуйте разнообразные по ритму контрастные композиции на основе графики букв различных шрифтов.

23. Рассмотрите два рисунка (ил. 107), сравните их и объясните, что в них общего, а что различного. Как изменяется впечатление от этих рисунков, когда вы сравниваете позитивное и негативное изображения? Какое средство художественной выразительности здесь является главным?

107. Группа «Битлз». Позитив (а) и негатив (б)

24. Выполните серию упражнений разнообразными художественными материалами с применением светлотного и цветового контрастов. Используйте выразительные возможности изображения светлого на темном и темного на светлом, контрасты и нюансы цветовых сочетаний (формы геометрические, абстрактные, природные, декоративные).

25. Выберите в учебнике репродукцию картины, которая вам нравится, и зашифруйте ее композиционные средства придуманными знаками, постарайтесь, чтобы они были лаконичными и всем понятными.

26. Посмотрите на репродукции картин К. Коровина «Розы и фиалки», К. Петрова-Водкина «Петроградская мадонна», иллюстрацию (ил. 108-110) И. Билибина к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина и выберите одну из них, к которой подходит такая зашифрованная запись:

108. И. БИЛИБИН. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане»

109. К. ПЕТРОВ-ВОДКИН. Петроградская мадонна

110. К. КОРОВИН. Розы и фиалки

27. Попробуйте зашифровать своими знаками репродукции картин А. Куинджи «Березовая роща» (ил. 111), В. Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке» (ил. 112), И. Машкова «Московская снедь. Хлебы» (ил. 101).

28. Внимательно рассмотрите репродукции картин Рафаэля «Обручение Марии» (ил. 113), К. Петрова-Водкина «Купание красного коня» (ил. 114), К. Коровина «Зимой» (ил. 54), Н. Ге «Тайная вечеря» (ил. 115) и назовите, с помощью каких средств художники выделяют сюжетно-композиционный центр.

111. А КУИНДЖИ. Березовая роща

112. В. ВАСНЕЦОВ. Иван-царевич на Сером Волке

113. РАФАЭЛЬ. Обручение Марии

114. К. ПЕТРОВ-ВОДКИН. Купание красного коня

115. Н. ГЕ. Тайная вечеря

29. Составьте разнообразные орнаментальные композиции из растительных и геометрических элементов (ил. 116). Украсьте подобными узорами почтовую бумагу, конверты, открытки, шторы и другие предметы. Для этого нужно изготовить специальный штамп с помощью веревки или шнура. На небольшой дощечке карандашом нарисуйте желаемый мотив и приклейте на него отрезок шнура или веревки. Концы их можно предварительно слегка подпалить, чтобы они не лохматились. Когда клей высохнет, нанесите на шнур выбранную краску и приступайте к штамповке. Для этого штамп сильно прижимайте к бумаге или ткани. После каждого отпечатка краску на шнур нанесите заново. Такие штампики можно делать из картофеля, ластика, и других материалов.

30.-121).

117. Свечной шкаф. Фрагмент

118. Городецкая роспись

119. Н. ПАУК. Гобелен. Мой край родной

120. Русский лубок

121. Северодвинская роспись. Фрагмент лопасти прялки

31. Выполните упражнение – сделайте аппликацию из геометрических фигур (кругов, треугольников, квадратов) и добейтесь равновесия композиции.

32. Выполните упражнение – нарисуйте динамичную неуравновешенную композицию «Звездное небо» (восковые мелки, акварель).

33. Составьте несколько вариантов композиций «Морской берег» из ракушек, камешков, водорослей, веточек и других материалов, каждый раз по-разному располагая и выделяя композиционный центр. Летом можно эту работу выполнить прямо на песке непосредственно на берегу, используя названные материалы и заранее приготовленную раму.

34. Нарисуйте чайный сервиз, вырежьте посуду, составьте несколько вариантов разнообразных композиций, закрепите клеем на цветном фоне наиболее понравившийся вам вариант.

35. Разместите на листе несколько геометрических фигур, не допуская впечатления перевеса той или иной части. Фигуры не должны восприниматься по отдельности, пусть они составят единое целое. Возможны контрастные цветовые сочетания, но композиция может быть выполнена и в одной цветовой гамме.

36. Рассмотрите рисунки (ил. 122) и скажите, где допущены ошибки в изображении предметов, объясните почему.

37. Рассмотрите схемы (ил. 123), определите, к какому приему композиции они относятся. Выполните серию упражнений: по каждой из схем нарисуйте натюрморт, пейзаж и декоративную композицию.

38. Выполните зарисовки композиционных решений любимых мастеров живописи, графики, народного и декоративного искусства.

39. Из одних и тех же фигур (абстрактных) создайте две композиции (уравновешенную и неуравновешенную) и расскажите о ходе ваших размышлений.

40. Выполните серию упражнений по свободному использованию картинной плоскости (без горизонта и без перспективы). Это могут быть композиции из линий, пятен, точек, геометрических, растительных или декоративных элементов (ил. 124).

41. Выполните серию упражнений по созданию композиций из линий, пятен, точек, геометрических и растительных элементов с использованием перспективы (ил. 125).

42. Нарисуйте динамичную композицию «Ветер», «Ритмы города», «Волны». Можно сделать живописный и графический варианты каждой картины.

43. Нарисуйте композицию «Скачки», «Всадники», «Прыжок в высоту», «Велосипедисты», постарайтесь использовать правило передачи движения и всевозможные художественные материалы.

44. Выполните серию эскизов натюрмортов, как бы в определенном настроении, любыми живописными или графическими средствами. Это может быть натюрморт грустный, веселый, торжественный, задумчивый, важный, озорной и т. п.

45. Композиционными средствами передайте впечатление монументальности при изображении одного объекта (чайника, здания, дерева, человека, кота).

46. Выполните серию упражнений по применению перспективы в различных композициях (изменение высоты линии горизонта, точек схода, точек зрения и т. п.). Попробуйте использовать разнообразные форматы бумаги.

47. Вырежьте силуэты фигур в требуемом движении и составьте такие композиции: «Футбол», «Пловцы», «Бегуны», «Волейболисты», «Лыжники» и т. п.

48. Выполните серию упражнений на построение композиции пейзажа в нужном освещении: «Утро», «День», «Полдень», « Сумерки », « Вечер ».

49. Выполните композицию с передачей общего настроения: «Печаль», «Страх», «Радость», «Праздник», «Беспокойство» ит. п. Это может быть коллаж с использованием репродукций из журналов.

50. Выполните серию упражнений по созданию композиционных импровизаций в различном колорите на свободные темы или в виде иллюстраций к поэзии.

51. Выполните серию заданий, связанных с композиционным размещением элементов художественного оформления книги (обложки, титульного листа, заставки, иллюстрации полосной и полуполосной, концовки, буквицы).

52. Выполните серию заданий по составлению композиций из разнообразных шрифтов. Это может быть шрифтовая композиция в виде геометрической фигуры, птицы, цветка, рыбы, человека.

126. В. ТООТС. Шрифтовая композиция

53. Нарисуйте орнамент на прямоугольной форме (платок из Павловского Посада, русские изразцы и др.), используйте разнообразные композиционные варианты размещения орнамента (ил. 127).

54. Составьте орнамент на круглой форме на основе узоров мастеров северных и южных территорий России, используйте композиционные схемы (ил. 128). Следите за тем, как располагаются элементы орнамента относительно осей симметрии.

55. Выполните эскизы декоративного украшения ковров прямоугольной формы, используйте для этого геометрические и растительные элементы, располагайте их по различным композиционным схемам на основе традиций искусства ковроткачества народов России (ил. 129).

Каждой из представленных схем (ил. 130) могут соответствовать разнообразные орнаментальные мотивы. Кроме этого, орнамент может располагаться свободно. Помните о том, что асимметричная композиция может быть уравновешенной.

129. Дагестанские ковры

130. Композиционные схемы

56. Выполните эскиз, лепку ц роспись глиняной игрушки по народным мотивам (каргопольской, абашевской, филимоновской, дымковской и др.) (ил. 131).

57. Выполните эскизы или роспись готового изделия, изучив композиционные основы орнамента на сферической поверхности (керамика Древней Греции, Балхар, Опошни).

58. Выполните сюжетно-декоративные композиции на темы «Древняя Греция», «Возрождение», «Готика», «Русский храм» (эскиз ковра, витража, панно).

59. Выполните декоративные композиции на темы «Барокко», «Классицизм», изучив особенности орнамента как носителя стиля эпохи (эскиз платка, ковра, панно и т. д.).

60. Нарисуйте ансамбль женского и мужского русского народного костюма для северных и южных территорий России, изучив его символический и образный смысл.

131. Дымковская игрушка

132. Детали одежды: а – кокошник, б -рубаха, в – душегрея

133. Эскизы женского и мужского русского народного костюма

61. Выполните варианты декоративного оформления тканей, книг, упаковочной бумаги и других изделий с использованием различных композиционных схем линейного и сетчатого орнамента. Используйте гармоничные цветовые сочетания, контрасты и нюансы цвета (ил. 134-137).

134. Пять видов сеток

135. Примеры построения сетчатого орнамента:

а – фигуры разъединены, б – фигуры объединены

136. Семь видов ленточных орнаментов и схемы их построения

137. Семь возможных видов симметрии при построении бордюров

62. Выполните упражнение – композицию, составленную из линий, точек и геометрических фигур, превратите в образную композицию, сохраняя найденные композиционные соотношения фигур (ил. 138).

63. Составьте декоративную композицию из разнообразных по форме объектов (букв, цифр, геометрических фигур, листьев, цветов, бабочек, фигур людей, силуэтов животных и т. п.) таким образом, чтобы промежутки между объектами тоже напоминали по форме эти объекты. Для такой композиции лучше использовать два контрастных цвета (ил. 139).

139. М.-К. ЭШЕР. Абсолют

64. Составьте декоративную тематическую композицию «Веселый хоровод» (эскиз панно, гобелена) с использованием только двух цветов.

65. Выполните декоративную композицию «Сказочные звери» (эскиз витража) с применением только трех цветов.

66. Составьте несколько натюрмортов из одних и тех же предметов (два яблока, лимон, тарелка, нож, ваза, полотенце) и объясните, какая композиция, с вашей точки зрения, наиболее выразительна и почему.

67. Составьте несколько натюрмортов из разных предметов и постарайтесь передать статику и динамику, равновесие и неуравновешенность, симметрию и асимметрию в композиции.

68. Составьте коллекцию альбомных зарисовок фигур, сценок, типажей, костюмов, процессов труда, домашнего быта, уголков жилищ, животных, птиц и т. п.

69. Прочитайте сюжеты из библии: «Рождество Христово», «Младенец Моисей на волнах Нила», «Моисей источает воду из скалы», «Братья продают Иосифа в рабство», «Давид, победивший Голиафа», «Иисус Христос и апостолы», а также легенды и мифы Древней Греции и Древнего Рима и выполните к ним иллюстрации (по выбору). Помните при выполнении задания об условностях книжной графики, об особенностях симметричной и асимметричной композиции и других средствах художественной выразительности.

70. Прочитайте стихотворения и выполните иллюстрации к тем из них, которые вам больше всего понравились. Помните о контрастах темного и светлого, линий и пятен, о возможностях реалистической и абстрактной композиций, о том, что поэтические образы можно передать с помощью ассоциаций, синтеза, аллегорий. Выбор наиболее подходящих средств художественной выразительности сделайте самостоятельно.

ДЕТСТВО

Огромные глаза, как у нарядной куклы,

Раскрыты широко. Под стрелами ресниц,

Доверчиво-ясны и правильно округлы,

Мерцают ободки младенческих зениц.

На что она глядит? И чем необычаен

И сельский этот дом, и сад, и огород,

Где, наклонясь к кустам, хлопочет их хозяин,

И что-то вяжет там, и режет, и поет?

Два тощих петуха дерутся на заборе,

Шершавый хмель ползет по столбику крыльца.

А девочка глядит. И в этом чистом взоре

Отображен весь мир до самого конца.

Он, этот дивный мир, поистине впервые

Очаровал ее, как чудо из чудес,

И вглубь души ее, как спутники живые,

Вошли и этот дом, и этот сад, и лес.

И много минет дней. И боль сердечной смуты,

И счастье к ней придет. Но и жена и мать,

Она блаженный смысл короткой той минуты

Вплоть до седых волос все будет вспоминать.

1957

Н. Заболоцкий

* * *

Льет дождь, холодный, точно лед,

Кружатся листья по полянам,

И гуси длинным караваном

Над лесом держат перелет.

Но дни идут. И вот уж дымы

Встают столбами на заре,

Леса багряны, недвижимы,

Земля в морозном серебре,

И в горностаевом шугае,

Умывши бледное лицо,

Последний день в лесу встречая,

Выходит Осень на крыльцо.

Двор пуст и холоден. В ворота,

Среди двух высохших осин,

Видна ей синева долин

И ширь пустынного болота,

Дорога на далекий юг:

Туда от зимних бурь и вьюг,

От зимней стужи и метели

Давно уж птицы улетели;

Туда и Осень поутру

Свой одинокий путь направит

И навсегда в пустом бору

Раскрытый терем свой оставит.

И. Бунин

РУБЛЕВСКОЕ ШОССЕ

Мимо санатория

Реют мотороллеры.

За рулем влюбленные –

Как ангелы рублевские.

Фреской Благовещенья,

Резкой белизной

За ними блещут женщины,

Как крылья за спиной!

Их одежда плещет,

Рвется от руля,

Вонзайтесь в мои плечи,

Белые крыла.

Улечу ли?

Кану ль?

Соколом ли?

Камнем?

Осень. Небеса.

Красные леса.

А. Вознесенский

ЗВЕЗДЫ, РОЗЫ И КВАДРАТЫ

Звезды, розы и квадраты,

Стрелы северного сиянья,

Тонки, круглы, полосаты,

Осеняли наши зданья.

Осеняли наши домы

Жезлы, кубки и колеса.

В чердаках визжали кошки,

Грохотали телескопы.

Но машина круглым глазом

В небе бегала напрасно:

Все квадраты улетали,

Исчезали жезлы, кубки.

Только маленькая птичка

Между солнцем и луною

В дырке облака сидела,

Во все горло песню пела.

«Вы не вейтесь, звезды, розы,

Улетайте, жезлы, кубки,-

Между солнцем и луною

Бродит утро за горами!»

1930

Н. Заболоцкий

* * *

Я люблю большие дома

И узкие улицы города,-

В дни, когда не настала зима,

А осень повеяла холодом.

Пространства люблю площадей,

Стенами кругом огражденные,-

В час, когда еще нет фонарей,

А затеплились звезды смущенные.

Город и камни люблю,

Грохот его и шумы певучие,-

В миг, когда песню глубоко таю,

Но в восторге слышу созвучия.

29 авг. 1898

В. Я. Брюсов

НА РАЗНЫХ ЯЗЫКАХ

Мы говорим на разных языках.

Я свят весны, а ты усталый холод.

Я златоцвет, который вечно молод,

А ты песок на мертвых берегах.

Прекрасна даль вскипающего моря,

Его простор играющий широк.

Но берег мертв. Измыт волной песок.

Свистит, хрустит, с гремучей влагой споря.

А я живу. Как в сказочных веках,

Воздушный сад исполнен аромата.

Поет пчела. Моя душа богата.

Мы говорим на разных языках.

К. Д. Бальмонт

Лучший способ изучения основ композиции

Умение выстраивать композицию – один из важнейших навыков каждого фотографа. Проблема заключается в том, что основы построения композиции достаточно сложны в освоении, т.к. это настолько субъективная вещь, что композиция, нравящаяся одному фотографу, может быть отвратительна другому. Но есть и хорошие новости – существуют некоторые основополагающие принципы, которые все-таки позволят вам понять что же такое композиция.

В этом уроке по фотографии я набросаю некоторые из них и покажу креативные упражнения, которые позволят понять эти принципы. Но не стоит воспринимать эти принципы как догму, это просто некоторые идеи, призванные помочь разобраться с композицией. Здесь нет и не может быть никаких правил, есть лишь общее направление, которое вы вольны интерпретировать по-своему.

Лучший способ понять принципы композиции – это снимать в черно-белом режиме. И вот по какой причине. Цвет является значительной составной частью любого изображения, и сам по себе, цвет – это мощнейший инструмент композиции. Но проблема в том, что он отвлекает внимание от основополагающих элементов каждой хорошей фотографии, таких как линия, тональный контраст, текстура, форма и очертание объекта.

Даже если вы не любитель черно-белой фотографии, поснимайте чисто в учебных целях. Черно-белая фотография поможет вам яснее осознать основы хорошей композиции.

Цвет является сильным отвлекающим фактором, и он может скрыть композиционные огрехи. В черно-белой же фотографии прикрыться нечем. Именно поэтому она очень хороша в учебных целях. Пропустив сквозь свою призму восприятия идеи этой статьи, вы улучшите свои навыки в черно-белой фотографии. Но что самое главное, цветные фотографии тоже станут гораздо более выразительными.

Посмотрите на две фотографии выше и вы поймете о чем я. На какой из них проще увидеть линии на стене? Или структуру дерева и пальто девушки? А что по поводу контраста между темным и светлым? Не переживайте, если вы все еще не понимаете, что я имею в виду – к концу статьи все должно проясниться.

Линии являются важной частью многих композиций в фотографии.

Есть три основных вида линий.

Прямые линии, например линия горизонта, которые тянутся от одного конца изображения к другому.

Такие линии привносят ощущение спокойствия и умиротворенности, особенно если использовать панорамную съемку (одна из причин, по которой некоторые пейзажисты пользуются этим).

Диагональные линии, идущие из одной части изображения в другую.

Такие линии как бы проводят зрителя по изображению и создают ощущение движения и динамизма. В противоположность мирному настроению, эти линии вносят определенную долю энергетики.

Кривые извивающиеся линии.

Кривые линии и S-образные линии напоминают расслабленные диагональные линии. Они помогают создать мирное движение на фотографии. Такое можно наблюдать на пейзажах.

Стин Доссинг и Хави Фуэнтес с успехом используют линии в своих черно-белых пейзажах. Обратите внимание, как они пользуются горизонтальными и диагональными линиями в построении своих композиций.

Упражнение на креативность. Используйте в качестве вдохновения фотографии этих авторов, — сделайте несколько снимков, в которых линия является важной частью композиции. Найдите, например, какие-нибудь интересные вытянутые дороги или рельсы.

Еще одним элементом, играющим важную роль в некоторых фотографиях, является текстура. И в черно-белых фотографиях эта роль гораздо более заметна, чем в цветных. Если посмотреть на работы упомянутых выше фотографов-пейзажистов, то можно легко увидеть, что текстура скал, воды, дерева и камня являются важной частью многих композиций этих авторов.

Очень важно также и отсутствие текстуры, а именно, контраст на их фотографиях между зонами с текстурой и зонами без какой бы то ни было текстуры. Особенно наглядно это проявляется на снимках с длинной экспозицией, когда сглаженная вода сопоставляется с насыщенной текстурой камней, и других морских объектов.

Текстура и освещение идут рука об руку. Яркий, прямой солнечный свет делает текстуру плоской, в то время как наклонный боковой свет подчеркивает ее. Фотографируйте в конце дня, когда солнце уже достаточно низко, это поможет вам выделить текстуру и акцентировать на ней внимание. Довольно странно, но текстура также хорошо выделяется при мягком освещении пасмурного дня (предыдущая фотография сделана как раз в один из таких хмурых облачных дней).

Упражнение на креативность. Возьмите за правило всегда делать несколько фотографий с акцентом на текстуру. В природе полным-полно таких объектов. Поэтому отправляйтесь в пешую прогулку или, например, в путешествие на байдарке. Кора деревьев, трава, листья и вода являются прекрасными объектами в смысле текстуры.

Тональный контраст – это разница между самым светлым и самым темным тоном в изображении. В черно-белой фотографии это очень важный параметр, поскольку это единственное что остается, когда убираешь цвета.

Тем не менее, в цветной фотографии это также важно, просто это не так заметно из-за всепоглощающей силы цвета. Если вы научитесь работать с оттенками, вы не только станете отличным черно-белым фотографом, но также и значительно улучшите ваши изображения в цвете.

Существует несколько интересных способов работы с оттенками. Рассмотрим их в следующих двух упражнениях.

Упражнение на креативность. Первое упражнение заключается в том, чтобы создать изображение с малым количеством светлых тонов и большим количеством темных (см. фото выше). Эта техника позволяет создавать достаточно драматические изображения. Взгляд зрителя сразу приковывается к светлым элемента фотографии, затем он просматривает остальную ее часть, и затем снова фокусируется на светлом.

Упражнение на креативность. Следующее упражнение заключается в том, чтобы сделать преимущественно светлое изображение с небольшим количеством темных тонов. Т.е. делаем упражнение противоположное предыдущему. Если у вас сейчас идет снег, то это как раз отличная возможность сделать фото вроде того что приведено выше. Также можно фотографировать силуэты на фоне яркого неба.

Хорошей иллюстрацией этих двух техник являются работы Джозефа Хофлехнера. Заметьте, что многие его композиции достаточно просты. Благодаря этому он акцентирует внимание на тональном контрасте.

Техника негативного пространства предполагает использование свободного пространства для того чтобы окружить объект. Все вышеперечисленные фотографы используют в своих работах данный прием.

Во многих статьях и книгах по фотографии можно обнаружить высказывание, приписываемое родоначальнику военной фотографии Роберту Капе: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы просто недостаточно близко фотографируете». И это совершенно справедливо – вы всегда сможете улучшить свои фотографии, просто приблизившись к объекту съемки. Но иногда полезно отойти подальше и оценить пространство, окружающее объект.

Упражнение на креативность. Сделайте несколько фотографий, где негативное пространство является важной частью композиции, например как на фото выше. Отыщите место с большими белыми стенами. Найдите, например, какие-нибудь холмы и сфотографируйте их вершины на фоне неба. Помещайте объект съемки в самый низ, либо в самый верх кадра.

Если объект съемки имеет характерную форму, его легко можно встроить в композицию. У очертания есть два измерения, и иногда возникает желание показать глубину объекта. Постарайтесь использовать визуальные приемы для обозначения глубины объекта.

Пагода на этом фото изображена в виде силуэта. У нее явные выделяющиеся очертания, но она, по сути, двухмерна и не имеет формы (это не есть плохо, просто иллюстрация на тему силуэтов).

На этой фотографии здания можно заметить, что часть здания ярко освещена, а часть здания находится в тени. Свет дает нам понять, что здание трехмерное. Это и есть форма.

Свет играет важную роль для обозначения формы, также как и текстура. Угол падения света играет колоссальную роль. В зависимости от этого объект получается либо плоским, либо нет.

Посмотрите на то, как использует Джеймс Торнбрук очертания и формы в своих фотографиях цветов. У него есть как цветные, так и черно-белые работы, и в них наглядно продемонстрированы как очертания, так и формы.

Упражнение на креативность. Цветы являются прекрасным «подопытным кроликом» для изучения форм и очертаний. Купите несколько цветов в ближайшем магазине попробуйте повторить что-нибудь в стиле Джеймса. Попробуйте показать глубину букета или форму тычинки.

Узоры – еще один элемент, помогающий выстроить добротную композицию. Если вы где-нибудь заметила повторяющиеся узоры, подумайте, как их использовать для построения хорошей композиции. Например, черепица на крыше дома на фото выше создает интересное абстрактное изображение.

Упражнение на креативность. Сделайте несколько абстрактных изображений как на фото выше, используя узоры из повседневной жизни. Даже карманная мелочь может послужить хорошим объектом. Ищите любые повторяющиеся образцы. В архитектуре также можно найти много повторяющихся одинаковых форм.

Ранее мы говорили о том, чтобы делать вашу композицию как можно проще, но с увеличением мастерства вы обнаружите, что способны уже на более изощренные композиции. Вы будете находить вещи, которые будут добавлять изюминку и в тоже время не вмешиваться в основу композиции.

У всех перечисленных выше фотографов композиции достаточно просты. С более сложными композициями можно познакомиться в работах таких фотографов, как Джеймс Начвей и Чарли Махони.

Оба являются фотожурналистами и своими фотографиями они стараются рассказать некую историю. При просмотре их работ задумайтесь над следующим: каким образом их приемы построения композиции отличаются от приемов фотографов-пейзажистов, перечисленных выше? Что у них общего? Подумайте, как можно использовать их подход в вашем конкретном случае.

Многие признанные мастера фотографии начинали с черно-белых снимков. В действительности, некоторые трудились в этом жанре почти всю свою карьеру. Предлагаю вам познакомиться с работами этих фотографов. Все они известны благодаря своему умению выстраивать композицию. Просматривая их фотографии, задумайтесь какие методы, описанные выше, они используют, и как вы сможете применить их идеи в ваших фотографиях. Вот эти фотографы:

Основные принципы построения композиции очень легко выучить, но отработка и совершенствование этих навыков может занять целую жизнь. И короткого пути здесь, к сожалению, нет. Но работа в черно-белой фотографии определенно поможет вам понять основы построения хорошей композиции. И затем вы сможете перенести это в цветную фотографию.

Источник: Andrew Gibson

Перевод: Александр Кимлык

При перепечатывании статьи ссылка www.profotovideo.ru обязательна

!!! Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<

Упражнения для самостоятельной работы обучающихся на тему «Основы композиции»

Упражнение 1. Равновесие масс чёрного и белого. Путем подбора размера черного прямоугольника создать на белом листе гармоничную композицию.

Упражнение 2. Симметрия. Белая плоскость уже задана. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем симметричную композицию.

Упражнение 3. Асимметрия и динамическое равновесие. Путем подбора размера черных или цветных прямоугольников создать на белом листе равновесие масс, ощущение зрительного равновесия.

Упражнение 4.Глубинная композиция. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем композицию, в которой прямоугольники расположены под углом к краю поля и как бы уходят в глубину пространства.

Упражнение 5. Разность планов. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников (3-4) и выполняем композицию . В этой работе чётко будут прослеживаться разность планов. Первый план, второй план, третий и т.д.

Упражнение 6. Фронтальная композиция. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем композицию, в которой стороны прямоугольников расположены параллельно краям поля.

Упражнение 7.Ритм и зрительное равновесие в композиции. Вырезаем несколько черных или цветных геометрических фигур и выполняем композицию, в которой сгущенность и разрежённость элементов рождают ритм.

Упражнение 8. Создайте замкнутую или открытую композицию.

Упражнение 1. Равновесие масс чёрного и белого. Путем подбора размера черного прямоугольника создать на белом листе гармоничную композицию.

Упражнение 2. Симметрия. Белая плоскость уже задана. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем симметричную композицию.

Упражнение 3. Асимметрия и динамическое равновесие. Путем подбора размера черных или цветных прямоугольников создать на белом листе равновесие масс, ощущение зрительного равновесия.

Упражнение 4.Глубинная композиция. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем композицию, в которой прямоугольники расположены под углом к краю поля и как бы уходят в глубину пространства.

Упражнение 5. Разность планов. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников (3-4) и выполняем композицию . В этой работе чётко будут прослеживаться разность планов. Первый план, второй план, третий и т.д.

Упражнение 6. Фронтальная композиция. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем композицию, в которой стороны прямоугольников расположены параллельно краям поля.

Упражнение 7.Ритм и зрительное равновесие в композиции. Вырезаем несколько черных или цветных геометрических фигур и выполняем композицию, в которой сгущенность и разрежённость элементов рождают ритм.

Упражнение 8. Создайте замкнутую или открытую композицию.

Как развить в себе чувство композиции

Композиционным видением наделены немногие, но развить в себе это полезное качество все-таки можно. Для тренировки композиционного чутья существует специальные техники и упражнения, которые мы собрали в одном посте.

Анализ чужих работ

Изучение известных произведений живописи или фотографии. Стараться анализировать и понять, как они работают. Можно испытывать композицию на прочность: убирать из нее детали, фигуры, тональные массы и проверять, действительно ли они необходимы и что будет без них (игра “фиговый лист”). Сначала нужно запастись бумагой разных цветов. Если деталь, значение которой мы исследуем, лежит на черном фоне, маска должна быть также черной, на белом — белой, на сером — серой.

Чтобы не просто смотреть, а еще и видеть, нужно отвлечься от поверхностной информации, и воспринимать только те формы и фигуры, которые изображены на снимке.

Сравнение

Кому дано, тот увидит. А кому не дано, тот должен пропустить через себя сотни, тысячи таких сравнений. Для этого нужно регулярно просматривать сотни фотографий и сравнивать их. При этом сравнивать нужно не две фотографии, а близкие по компоновке варианты одной. Еще варианты: повесить снимок вверх ногами, посмотреть на него при другом освещении, отойти подальше и смотреть издалека.

Движение и выбор

Вырезать из бумаги фигуры персонажей (отвлеченные, абстрактные) и двигать их на листе, как делал молодой Репин. Сначала можно взять две фигуры, только потом три и, что гораздо труднее, четыре и больше. Упражнения с простыми фигурами позволяют ощутить композиционные взаимодействия, так сказать, в чистом виде. Хороший совет тем, кто носит очки, смотреть без очков; смотреть сильно прищурившись. Или поставить картинку перед собой, закрыть глаза, затем открыть их на некоторое время и вновь закрыть. В глазах остается остаток от моментального сканирования изображения.

Фокусирование внимания зрителя

Для повышения качества фотографий нужно убедиться, что главный предмет представляет повышенный интерес и эффективно расположен в кадре, привлекая взгляд зрителя куда нужно, и подчеркивая сам предмет съёмки. Достичь этого можно разными творческими, художественными и символическими способами. Размер, цвет, форма, контраст предмета с окружающей обстановкой изображения (передний, средний и задний план) — все это позволяет изолировать предмет и направить на него внимание.

Баланс, структура, группировка

Структура фотографий влияет на их визуальную эффектность. Работая над композицией, ищите баланс цвета, освещения и размещения предметов в рамках кадра. Когда речь идет о «балансе» фотографии, имеется в виду композиция, при которой визуальные элементы кажутся привлекательными для глаз. Мы все видели групповые фото, на которых люди жмутся к центру, в попытке уместиться в кадр и без какого либо замысла фотографа эффективно этот кадр заполнить. Композиция такого типичного снимка страдает. При этом, как правило, над головами людей остается слишком много пустого пространства. Достичь интересной композиции и перспективы можно благодаря креативному и продуманному расположению камеры для получения уникальной перспективы. Например, если вы фотографируете ребёнка или домашнего питомца, расположите камеру на уровне пола. Композиция будет намного более заманчивой, чем при съёмке сверху-вниз. Как это часто бывает в искусстве, хорошая перспектива и композиция получается или инстинктивно или развивается посредством практики и изучения.

Контраст

Контраст в освещении — ещё один способ придать изображению дополнительное измерение. Световой контраст — это разница между самым светлым и самым темным участками фотографии. Манипулируя этим элементом, фотограф способен расширить глубину и улучшить трехмерное качество фотографии — одно из самых ярких и запоминающихся её свойств. Также можно использовать контраст формы и размера для усложнения сюжета. Геометрический контраст создает эффектное напряжение, придает фотографии сюжет. На фото Эйфелевой башни как раз и используется контраст освещения и размера для зрелищности. Силуэт мужчины кажется почти таким же высоким как Эйфелева башня, а ее сложный узор словно вонзается в пульсирующее красное небо. Представьте себе, какой бы обыденной была эта фотография, если бы ее сделали в полдень.

Кадр в кадре

Эту концепцию фотографы переняли у художников, которые используют какую либо «рамку» в пределах общих границ для дальнейшей изоляции предмета. Рамкой может служить дверь, окно, зеркало, арка и т. д. Главное в этом приеме, отчетливые линии и форма рамки и чёткий фокус. Благодаря этой технике, вы сразу направите внимание зрителя в нужное русло.

Размытие фона

На фотографии можно размыть передний план или фон. Это оптическое свойство способно усилить композицию снимков, изолируя главный предмет. Размытие достигается за счет глубины резкости, а она в свою очередь зависит от диафрагмы, фокусного расстояния и расстояния от предмета до объектива. Освоить этот навык чрезвычайно важно для создания по-настоящему интересных фотографий. Широкая диафрагма (от f/1.4 до f/2.8) эффективно уменьшает глубину резкости, также как и объективы с более длинным фокусным расстоянием.

Обращение внимания на детали

Как и во всех других сферах жизни, на мельчайшие детали в фотографии нужно правильно обращать внимание и правильно их подчеркивать. Каждая деталь фотографии имеет свое значение. Фото цветка будет выглядеть совсем по-другому, когда зритель видит, как капли росы играют с узором лепестка. Работая над портретом, используйте освещение для проявления морщинок от смеха и выразительных черт лица. Отображение характера дает очень интересные портреты. Если вдуматься, именно маленькие подробности предметов и людей скрываются под поверхностью, но рассказывают свою историю о мгновении, увековеченном в фотографии.

Правило третей

Еще один прием иллюстрации и рисования, который необходимо освоить фотографу. Правило третей разделяет холст или кадр на три вертикальных и три горизонтальных участка. Четыре пересечения этих линий являются ключевыми точками. Исследования показали, что человеческий глаз смотрит именно на эти точки при первом взгляде на картину или фотографию. Таким образом, поместив главные элементы в местах пересечения, вы усиливаете динамику фотографии. Посмотрите на фото выше и представьте, каким неинтересным было бы фото, если бы девочку разместили строго по центру фотографии. Фон не был бы частью композиции и хитрость на лице девочки не усиливалась бы пониманием того, что находится на фоне (возможно карнавал?)

Обрезка

Одна из прелестей цифровой фотографии заключается в относительной простоте постобработки, которой раньше приходилось заниматься в темной комнате. С помощью Photoshop можно легко и просто обрезать изображение для лучшего эстетического эффекта. Обрезка — это процесс перестройки кадра фотографии с целью улучшить композицию. Мы все видели (а возможно и делали) фотографии с лишними предметами по краям кадра. Обрезав фото, можно избавиться от этих лишних элементов. На фотографии выше в оригинале было слишком много пространства над головами, к тому же в кадр попал другой фотограф. Обрезав фото, мы усилили акцент на семье и убрали фотографа, при этом оставив достаточно фона, чтобы сообщить зрителю о месте, где был сделан снимок.

Особенности перспективы

Перспектива — это то, как фотограф видит предметы благодаря размещению камеры. Например, один и тот же предмет, будет выглядеть по разному, если его сфотографировать на уровне глаз, сверху и с земли. Изменяя перспективу, фотограф меняет расположение линии горизонта и влияет на восприятие пейзажа зрителем. Например, если делать снимок человека в полный рост с уровня земли, то он будет казаться намного более грозным, мощным и большим, чем при съемке с обычного уровня глаз. Еще один способ менять перспективу — пользоваться положениями камеры, нетипичными для человеческого глаза. Вид с высоты птичьего полёта или очень высокие углы съемки меняют динамику вашей композиции.

Выберете простоту

Концепция «less is more» эффективно работает во всем, и фотография не исключение. Чересчур усложненная композиция фотографии представляет собой ту же проблему, что и сложные, нагроможденные предложения — они затрудняют понимание и способность оценить замысел. Простота в этом контексте значит не упрощенность, а отсутствие ненужных и лишних элементов. Создание незагроможденных, четких композиций упрощает понимание идеи в фотографии.

PS: скоро опубликуем серию видео-уроков по композиции 🙂

Read Композиция картины. Теория и упражнения Online by Стасенко Евгений

Ridero

В этой книге я предлагаю свой взгляд на предмет композиции в станковой живописи и станковой графике. Композиция картины – предмет, обсуждавшийся неоднократно и много книг и научных трудов написано на эту тему.

Но в изобразительном искусстве, как и в искусстве в целом, очень многое не поддается описанию словами. И люди, занимающиеся практическим творчеством, часто не могут объяснить, каким образом они приходят к тому или иному решению в своем произведении. Иногда попытки объяснить что-то приводят даже к обратному результату, к большей запутанности.

Теоретики искусства напротив – могут объяснить абсолютно все, проследить истоки и сделать прогноз на будущее. Но пытаться руководствоваться их теориями в практике творчества довольно затруднительно.

Моя деятельность в качестве художника и педагога сочетает и теорию и практику. Как художник-практик я должен был решать вопросы композиции в своих работах и, одновременно, мне было необходимо, как преподавателю, донести до учеников логику моих решений. Это в конечном итоге привело меня к необходимости сформулировать ясную и практически применимую теорию композиции. Издавая эту книгу я хочу поделиться результатами своих исследований со всеми, кого интересует изобразительное искусство.

Композиция это искусство составления единого целого из элементов или, на что явно указывает сам термин, компоновки. Мы будем рассматривать узкую область композиции, а именно композицию в станковой живописи и в станковой графике. Термин «станковая» указывает на то, что холст или лист устанавливается на станке, то есть на мольберте.

Законы композиции основаны на законах восприятия, которые работают на подсознательном уровне. Зная эти законы мы получаем возможность направлять внимание зрителя к каким-то участкам изображения, создавать определенное настроение при разглядывании картины. Композиция – это одно из выразительных средств изобразительного искусства, делающих возможным создание художественного послания зрителю.

Плоскостью, в которой мы создаем композицию, можно распорядиться двояко: можно либо нанести на нее в каком-то ее месте пятно, либо не наносить пятна. Поскольку мы будем говорить о картинах, то эта плоскость будет ограничена прямоугольной рамкой. Ограниченная плоскость и пятна – элементы составляющие композицию. Они обладают качествами тона, размера и формы. Тут я должен обратить внимание на то, что предметы, изображенные на картине мы не будем рассматривать как элементы композиции. Дело в том, что логика требует рассматривать объемный предмет относительно трехмерного пространства. На плоскости мы находим лишь имитацию проекции этих предметов, которая состоит из пятен. Мы легко обнаружим, что внутри каждого изображенного предмета обычно

Надежный способ похудеть и сформировать более сильное тело

В современном обществе о большинстве людей судят по их физической форме, исходя из их общей формы тела. Если у вас больше жира, вы, скорее всего, подвергнетесь тщательной проверке на предмет такой формы тела. Благодаря такому вниманию и суждениям, большая часть людей начала добиваться успехов в изменении формы своего тела. В большинстве случаев единой целью для женщин является достижение пышной формы тела, а для мужчин — мускулистого телосложения.Читайте дальше, чтобы узнать об упражнениях по композиции тела.

Вы действительно можете преобразовать свое тело в желаемую форму. Однако вам нужно будет изменить свой рацион и планы упражнений. У большинства людей нет проблем с диетическим аспектом, поскольку здоровое питание широко распространено в современном обществе.

Проблема заключается в упражнениях. Речь идет не о том, чтобы не знать, когда и как долго вы тренируетесь, а о том, какие упражнения выполнять. В течение долгого времени большинство людей выполняли неправильные упражнения, пытаясь изменить свое тело.Это привело к некоторым изменениям. Вам следует выбрать упражнения для правильной композиции тела, особенно те, которые подходят вам лучше всего.

В этой статье мы проанализируем пять эффективных упражнений на композицию тела, которые помогут вам достичь желаемой формы тела. Мы рассмотрим, как вы должны их делать, а также их преимущества.

Подробнее: Диета для перестройки тела: завершите идеальную фитнес-мечту

Масса тела, состав тела и индекс массы тела — вот некоторые популярные термины, которые вы услышите в индустрии фитнеса.Считается, что они оказывают значительное влияние на здоровье вашего тела в целом. Один из самых ярких терминов, привлекающих внимание с течением времени, — это состав тела.

Состав тела — это отношение жира в организме к безжировой массе. Чтобы оценить это, эксперты смотрят на ваш общий процент жира в организме (1). По мнению экспертов, жировые отложения могут меняться из-за вашего режима питания, возраста, генов и других основных факторов. Ниже приведен пример рекомендуемого процента жира в организме для разных возрастных групп (1):

• Отлично: от 14 до 16.5%
• Хорошо: от 16,6 до 19,4%
• Удовлетворительно: от 19,5 до 22,7%
• Плохо: от 22,8 до 27,1%
• Опасно низкий: менее 14%
• Опасно высокий: более 27,2%

• Отлично: от 8 до 10,5%
• Хорошо: от 10,6 до 14,8%
• Удовлетворительно: от 14,9 до 18,6%
• Плохо: от 18,7 до 23,1%
• Опасно низкий: менее 8%
• Опасно высокий: более 23,2%

Высокий процент жира в организме может быть вредным и привести к возможному риску для здоровья.Итак, вам необходимо поддерживать уровень жира в организме на приемлемом уровне, в зависимости от вашего возраста. Как упоминалось ранее, ваша диета и план упражнений сильно влияют на состав вашего тела.

Таким образом, вы не можете работать с одним, не обращая внимания на другое, и при этом ожидать изменения формы своего тела. Так не работает. Таким образом, они работают одновременно и идут рука об руку. Давайте рассмотрим некоторые из лучших упражнений на композицию тела, которые вы можете выполнять дома.

Вы можете выполнить все или объединить 3 упражнения для композиции тела из этого списка.Лучший способ найти лучшую комбинацию — это изучить ее. Итак, обратитесь за профессиональной помощью, прежде чем начинать эти тренировки.

Изменить форму вашего тела не так сложно, как может показаться. Если вы хотите похудеть или сбросить жир, но нарастить мышцы, факт остается фактом: эти цели достижимы. Хитрость заключается в том, чтобы найти ключевое упражнение на композицию тела, которое нужно выполнять для достижения этих целей.

Вот примеры пяти эффективных тренировок, которые можно попробовать дома, чтобы изменить форму своего тела. Не забудьте проконсультироваться со своим тренером и врачом перед выполнением любого из этих упражнений. Их:

Берпи — одни из лучших упражнений для всего тела. Их выполнение заставляет ваше сердце биться быстрее, а частота пульса быстро увеличивается. Это отличные тренировки для тренировки координации мышц, выносливости и силы (3).

Однако то, что они эффективны, не означает, что они фавориты.Вы можете ненавидеть их, в частности, потому, что они, как правило, включают в себя другие упражнения. Бёрпи будет включать в себя приседания, отжимания и прыжок.

Вы можете модифицировать бёрпи в зависимости от ваших физических возможностей. Тем не менее, основной протокол выполнения бёрпи следующий:

• Старт в положении стоя, руки по бокам. Когда будете готовы, присядьте.
• Вместо того, чтобы снова подниматься, вы продолжите падение в положение высокой доски.
• Выполните одно отжимание, а затем подпрыгните в положение стоя.
• Повторите подход, сделайте перерыв и, если возможно, сделайте еще один или два подхода.

Если вы хотите подтянуть талию, подтянуть крылья летучей мыши, взорвать маффиновый кекс — наше фитнес-приложение создано, чтобы удовлетворить все ваши потребности! BetterMe не даст лишнему весу шанса!

Когда вы начнете свое путешествие по фитнесу, вас разделят на начальный, средний или продвинутый уровни подготовки. Фитнес-аспект определяет вариацию или модификацию упражнений, которые вы выполняете.Вот несколько ключевых указателей, на которые следует обратить внимание при выполнении бёрпи:

• Если вы новичок в этих тренировках, запишитесь на тренера, который поможет вам выполнять их правильно. Точно так же вы можете уменьшить интенсивность этой тренировки, предварительно пропустив прыжок (8).
• Если у вас есть травмы бедра или колена, проконсультируйтесь с врачом, прежде чем делать берпи. Если они дадут вам добро на их выполнение, сначала пропустите прыжки. Это влечет за собой прыжки обратно в положение планки из приседа и прыжок из приседа.Вместо этого уйдите.
• Если вы хотите добавить интенсивности, особенно если вы находитесь на продвинутом уровне физической подготовки, не пропускайте прыжки. Точно так же попробуйте сделать одно или два отжимания, чтобы усложнить задачу.

Хотя упражнения действительно жизненно важны для общей физической формы, это не значит, что их следует любить. В списке упражнений большинство людей предпочли бы не отжиматься. Это не потому, что они неэффективны, а потому, что поначалу они могут быть довольно сложными.

Хотя они, конечно, не самые простые, они очень эффективны в развитии мышц. Следующее упражнение для всего тела проработает вашу грудь, ноги, плечи, руки и основные мышцы. Еще одна замечательная особенность этого упражнения на композицию тела заключается в том, что вы можете выполнять его где угодно и когда угодно.

Эксперты рекомендуют это упражнение и предпочитают его упражнению на жим от груди в тренажере (2). Это потому, что это лучше для мышечного развития и активации всего ядра.Вот как вы отжимаетесь:

• Начните с того, что встаньте на колени на пол головой вниз. Прижмите ладони к полу и прямо под плечами. Убедитесь, что ваши руки прямые и полностью вытянутые.
• Вытяните ноги назад и убедитесь, что вес вашего тела приходится на подушечки стоп. Держите спину прямо, так, чтобы все ваше тело выглядело как прямая линия.
• Медленно начните опускать тело, как будто вы хотите, чтобы нос или грудь коснулись пола.Не позволяйте своему телу лежать на полу. Он должен находиться в нескольких дюймах от него. Задержитесь в этом положении на несколько секунд, а затем снова поднимитесь.
• Сделайте десять повторений в одном подходе и после перерыва переходите к следующему подходу.

Количество повторений может меняться в зависимости от инструкций тренера или уровня вашей физической подготовки. Если вы находитесь на продвинутой стадии, вы можете сделать больше повторений, прежде чем устанете. Опять же, этот базовый вариант может быть сложным для новичков.Вот более легкая модификация упражнения с малой ударной нагрузкой, которую вы можете попробовать сначала:

• Начните в том же положении и вытяните руки так, чтобы ладони лежали под плечами.
• Вместо того, чтобы вытягивать ноги назад, вы просто уперетесь в колени. В этом положении вы будете продолжать опускать и поднимать тело. Со временем эта модификация станет легкой и менее сложной, и ваш тренер порекомендует выполнять стандартную версию отжиманий.

Ниже приведены другие одобренные экспертами советы, которые помогут вам усовершенствовать выполнение этого упражнения на композицию тела (4):

• Если вы новичок, начните отжиматься в присутствии инструктора. Если это невозможно, сделайте эту тренировку всего тела перед зеркалом. Это поможет вам получить представление о своей форме. Если вы выполняете неправильную форму отжимания, вы сможете исправить ее до того, как это приведет к травмам.
• Если вы хотите привести мышцы в тонус, сосредоточьтесь на повторениях и вариациях.Не делайте просто много повторений стандартной версии отжиманий. Вы также можете выполнять это упражнение на коленях или стоя у стены.
• Для увеличения мышечной массы спины и предплечий делайте меньше повторений, но с максимальной весовой нагрузкой. Не забывайте держать ноги прямо и опускать грудь не менее чем на два дюйма от пола.

Приседания также являются отличным упражнением для поддержания композиции тела. Они особенно эффективны для тренировки мышц нижней части тела.Возможно, вы видели или слышали об этом среди людей, одержимых этими упражнениями из-за их безупречных результатов.

Однако иногда ваша одержимость может не дать результатов. Возможно, вы захотите вылепить нижнюю часть тела, но при этом повредите спину и колени. Это случается, когда вы выполняете неправильную форму этого упражнения.

Вот руководство о том, как правильно выполнять обычные приседания (10):

• Встаньте, ноги на ширине плеч. Вы должны смотреть прямо перед собой.
• Вытяните руки перед телом и медленно начните опускать ягодицы, как будто вы сидите. Постарайтесь максимально снизить его, не спотыкаясь и не теряя равновесия. Опять же, не забывайте держать спину прямо. Обратите внимание на колени, чтобы убедиться, что они не перед пальцами ног. Задержитесь в этом положении на корточках некоторое время, прежде чем перейти в исходное положение.
• Сожмите ягодицы после того, как встанете, и повторите это как можно больше раз.

Подробнее: Сколько приседаний в день даст вам такой персиковый вид?

Для большей интенсивности вы можете придерживаться веса, чтобы усложнить приседания.Не забудьте проконсультироваться с фитнес-тренером, прежде чем начинать включать веса в свои планы тренировок.

Опять же, как и любое другое упражнение, вы также можете выполнять различные модификации приседаний. Если вы хотите избавиться от жира на ягодицах и придать форму этой области, попробуйте приседания на одной ноге. Выполнить будет сложно, но результат будет. Вот как это сделать (10):

• Встаньте прямо, ноги на ширине плеч. Вытяните руки перед телом.
• Встаньте на правую ногу и вытяните левую перед собой.Постарайтесь поднять его как можно выше.
• Медленно начните опускаться в положение на корточках. Будьте осторожны, чтобы не потерять устойчивость и не споткнуться. Спину тоже держите прямо, правое колено на одной линии с правой ногой.
• Вернитесь в исходное положение и сделайте это несколько раз, прежде чем переключиться на левую ногу.

Также необходимо отметить, что при выполнении этого упражнения на композицию тела могут возникнуть различные травмы. Вы можете неправильно приседать и закончить растяжением или травмой колена.Такие проблемы могут вызвать боль и болезненность в области колена или лодыжки.

советуют вам следовать последним советам, чтобы избежать проблем, связанных с неправильным приседанием (7):

• Во время старта держите ноги на ширине плеч и вытяните руки, чтобы улучшить равновесие.
• Когда вы приседаете, сделайте выдох и крепко прижмите пятки к полу.
• Держите бедра параллельно полу.
• Не забывайте держать бедра, пальцы ног и колени вперед во время приседания.
• Сделайте вдох, возвращаясь в положение стоя.

Планка — это еще одно упражнение для композиции тела, которое вы можете выполнять дома. Упражнение «планка» очень эффективно для улучшения осанки за счет укрепления различных мышц. Он прорабатывает мышцы кора, плеч, подколенных сухожилий и ягодиц.

Упражнение также помогает правильно выровнять позвоночник.Эксперты рекомендуют выполнять планку вместо приседаний или тренировки на кранч-тренажере (2). Это потому, что доски намного лучше подходят для вашего спина и шеи.

Кроме того, они также помогают активировать (поперечные) мышцы живота, на которые часто не обращают внимания. Итак, вы также можете выполнять планку, чтобы набрать массу в этих мышцах.

Какую бы цель вы ни выбрали для выполнения планки, не забудьте проконсультироваться со своим врачом и тренером. В противном случае вы можете в конечном итоге выполнить это упражнение, полагая, что оно помогает, но вызывает больше проблем.

Для правильной доски необходимо выполнить следующие шаги (5):

• Встаньте на пол и встаньте на четвереньки. Если у вас неудобный пол, подберите удобный коврик.
• Совместите руки с плечами и вытяните их к полу. Точно так же совместите колени с бедрами.
• Начните медленно вытягивать ноги назад, пока не окажетесь на подушечках стоп. Выпрямите ноги и убедитесь, что вы не сгибаете ни колени, ни локти.Также держите спину прямо, чтобы ваше тело образовывало прямую линию.
• Откройте грудь и отклоните плечи назад. Оставайтесь в этом положении от 30 до 60 секунд.
• Повторите столько раз, сколько сможете.

Как и в случае с приседаниями, существуют также различные варианты планки. Выполните рекомендованные вашим инструктором варианты в зависимости от ваших физических возможностей. Кроме того, научитесь правильно выполнять каждое упражнение «планка» (9).Это поможет вам трансформироваться в желаемую форму тела.

Точно так же обратите внимание на предписанные формы тела во время обшивки. Это поможет избежать травм. Например, не забывайте держать спину прямо. Не забывайте также дышать нормально, а не задерживать дыхание.

BetterMe — ваш быстрый путь к длительной потере веса! Настройте свое фитнес-путешествие и добейтесь максимальных результатов всего за пару движений!

Последнее упражнение в этом списке упражнений на композицию тела — выпады.Независимо от того, делали вы раньше выпад или нет, вы можете быть знакомы с позой для выпада. Это потому, что вы, скорее всего, уже преклонили колени, чтобы завязать шнурки. Такое положение очень похоже на стойку с выпадом.

Однако это не означает, что всякий раз, когда вы становитесь на одно колено, вы делаете выпад. Это не относится к делу. Есть разные формы выпадов, которые вас могут попросить сделать. Таким образом, форма может меняться в зависимости от того, что вы делаете.

Вот как правильно выполнять обычный выпад стоя:

• Встаньте, ноги на ширине плеч, руки на бедрах.Ноги должны быть твердо прижаты к земле.
• Сделайте огромный шаг вперед правой ногой. Начните медленно опускать тело, как будто хотите встать на колени. Оба ваших колена автоматически согнутся. Не забывайте стараться сгибать колени не более чем на 90 градусов. Точно так же не забудьте, что правое колено должно быть на одной линии с передней щиколоткой. Также не позволяйте левому колену касаться пола.
• Задержитесь в этом положении на несколько секунд, прежде чем вернуться в исходное положение стоя.
• Проделайте то же самое с правой ногой, а затем поочередно проделайте то же самое с левой ногой.

ПРИМЕЧАНИЕ: Если все сделать правильно, эти упражнения, безусловно, помогут изменить форму вашего тела, особенно нижней части тела. В противном случае он может оказать сильное давление на коленные суставы и поясницу, вызывая проблемы в этих двух областях (6).

Всегда уделяйте время тому, чтобы научиться выполнять упражнение, прежде чем приступить к его выполнению. Если это не помогает, обратитесь к тренеру, который поможет вам с тренировками. Они, несомненно, поправят вас всякий раз, когда вы выполняете упражнение в неправильной форме.

Поиск лучших упражнений на композицию тела сейчас как никогда высок. Это потому, что большинство людей стремятся преобразовать свой нынешний тип тела в желаемую форму тела. Вы можете трансформировать свое тело дома, выполняя упражнения на композицию тела, такие как приседания, выпады, отжимания, бёрпи и планки.

Однако перед тем, как приступить к этим упражнениям, не забудьте поговорить с лицензированным тренером, врачом и диетологом.Они помогут пролить больше света на то, как вы можете включить эти тренировки в свой график.

Ознакомьтесь с приведенной ниже 20-минутной тренировкой для всего тела дома.

Все мнения, выраженные в этой статье, предназначены для общих информационных целей. Они не заменяют медицинский или профессиональный совет. Прежде чем действовать в соответствии с любыми выводами, приведенными в этой статье, обязательно поговорите со своим врачом.

1. Графики процентного содержания жира в организме для мужчин и женщин (2020, medicalnewstoday.com)
2. Тренировка с собственным весом: откажитесь от гантелей (2017, mayoclinic.org)
3. Действительно ли работают 30-дневные фитнес-задачи, которые вы видите в социальных сетях? (2019, nbcnews.com)
4. Как делать идеальные отжимания (2009, webmd.com)
5. Упражнения и советы для улучшения осанки (2019, medicalnewstoday.com)
6. Как получить лучшую попу (2006, webmd.com)
7. Боль в колене при приседании: что делать (2019, medicalnewstoday.com)
8. Список лучших упражнений для всего тела (2019, medicalnewstoday.com)
9. Простые инструкции по фитнесу (2020, webmd.com)
10. 12 лучших способов избавиться от жира в ягодицах (2020, medicalnewstoday.com)

Физическое воспитание / 5 компонентов физической подготовленности

5 компонентов физической подготовки часто используются в наших школьных системах, клубах здоровья и фитнес-центрах, чтобы определить, в какой форме мы на самом деле находимся. 5 компонентов, составляющих общую физическую форму: :

• Сердечно-сосудистая выносливость
• Мышечная сила
• Мышечная выносливость
• Гибкость
• Состав тела

Общую физическую форму можно определить по тому, насколько хорошо тело выполняет каждый из компонентов физической подготовки в целом.Недостаточно просто уметь жимать вес своего тела. Вам также необходимо определить, насколько хорошо вы справитесь с пробегом на милю и т. Д.

Более пристальный взгляд на отдельные компоненты:

Сердечно-сосудистая выносливость — это способность сердца и легких работать вместе, чтобы обеспечить организм необходимым кислородом и топливом во время длительных рабочих нагрузок. Примеры: бег трусцой, езда на велосипеде и плавание. Бег Купера чаще всего используется для проверки выносливости сердечно-сосудистой системы.

Мышечная сила — это сила, которую может произвести мышца. Примерами могут служить жим лежа, жим ногами или сгибание рук на бицепс. Тест отжимания чаще всего используется для проверки мышечной силы.

Мышечная выносливость — это способность мышц работать непрерывно без утомления. Примерами могут служить велоспорт, степ-тренажеры и эллиптические тренажеры. Тест сидя чаще всего используется для проверки мышечной выносливости.

Гибкость — это способность каждого сустава перемещаться в пределах доступного диапазона движения для определенного сустава.Примерами могут служить растяжение отдельных мышц или способность выполнять определенные функциональные движения, такие как выпад. Тест «сидеть и дотянуться» чаще всего используется для проверки гибкости.

Состав тела — это количество жировой массы по сравнению с безжировой мышечной массой, костями и органами. Это можно измерить с помощью подводного взвешивания, показаний скинфолда и биоэлектрического импеданса. Подводное взвешивание считается «золотым стандартом» для измерения жировых отложений, однако из-за размера и стоимости необходимого оборудования очень мало мест для проведения такого измерения.

www.lifetime-fitness-routines.com

Физические упражнения, состав тела и функциональные способности: рандомизированное контролируемое исследование

Контекст: У женщин возраст и переходный период в менопаузе способствуют увеличению жировых отложений и уменьшению безжировой массы тела, что связано с функциональным снижением, что влияет на независимую жизнь.

Задний план: Саркопения и ожирение у пожилых людей связаны с повышенной смертностью и функциональным упадком, влияющим на независимую жизнь.

Цель: Это исследование было проведено для определения влияния многофункциональной программы упражнений на состав тела и функциональные возможности пожилых женщин, живущих в сообществе.

Дизайн: С мая 2005 года по декабрь 2007 года было проведено 18-месячное одно слепое рандомизированное контролируемое исследование, в котором сравнивали участников программы упражнений с активной контрольной группой.Анализы проводились с января 2008 г. по июль 2008 г.

Обстановка / участники: В исследовании приняли участие двести сорок шесть женщин (возраст 69,1 +/- 4,0 года), самостоятельно живущих в районе Эрланген-Нюрнберг (Германия).

Вмешательство: Испытуемые (n = 123) выполняли многоцелевую программу упражнений с особым упором на интенсивность упражнений, но с низкими требованиями к учебным средствам и материалам.123 женщины в контрольной группе уделяли основное внимание благополучию.

Основные показатели результатов: Состав тела оценивали с помощью двухэнергетической рентгеновской абсорбциометрии. Далее оценивалась сила спины и ног с использованием изометрической техники. Аэробная подготовка определялась с помощью теста на беговой дорожке с прогрессивной интенсивностью.

Полученные результаты: Через 18 месяцев значительным влиянием программы упражнений на композицию тела стало увеличение массы скелетных мышц аппендикуляра и безжировой массы тела наряду с сокращением абдоминального жира и общего жира в организме.Значительные эффекты производительности также благоприятствовали программе упражнений и включали увеличенную изометрическую максимальную силу разгибателей туловища и ног, силу пресса ногами, тест с синхронизацией вверх и вперед и аэробную подготовку.

Выводы: Программа высокоинтенсивных многоцелевых упражнений привела к значительным улучшениям в составе тела и функциональных способностях в когорте пожилых женщин, живущих в сообществе.

10 упражнений на композицию тела | Дубай PT

Если вы хотите похудеть, все, что вам нужно сделать, это просто изменить свой рацион. Однако, если вы хотите, чтобы похудел и при этом не терял мышечную массу, вам следует выполнять упражнения на композицию тела. Это, конечно, не так сложно, как кажется. Вы даже можете связаться с лучшим персональным тренером женского пола в Дубае, и вы достигнете своей цели без особых усилий.

Включите бёрпи в свои тренировки

Это довольно простое упражнение, для которого вам не понадобится никакого оборудования . Конечно, если у вас есть коврик для йоги, не стесняйтесь его использовать. Вы должны начать с положения планки. Пальцы ног и ладони должны быть на земле, а тело — в горизонтальном положении. После этого прижмите колени к груди и поставьте ступни по обе стороны от рук. Вам следует выполнить 3 подхода по 10 повторений.

Отжимания — одно из лучших упражнений на композицию тела

Несмотря на то, что это традиционное упражнение, по-прежнему очень эффективно .Это укрепит не только ваши плечи, но и корпус. Однако есть одна вещь, которую вы должны помнить, чтобы сделать ее еще более эффективной.

Убедитесь, что вы сжимаете ягодицы вместе и держите спину ровной. Таким образом вы задействуете все необходимые мышцы и за короткий промежуток времени наберете форму.

Интервальная тренировка также может оказать большую помощь

Этот вид тренировок хорош, потому что он увеличивает частоту сердечных сокращений и сжигание калорий.Этот эффект будет длиться долго, даже после того, как вы закончите тренировку. Чтобы сделать это правильно, используйте беговую дорожку и начните со скорости 3 мили в час. Через 1 минуту увеличьте скорость до 7 миль в час и поддерживайте ее в течение 30 секунд. Снизьте скорость до 4 миль в час, а затем чередуйте 15-секундные сегменты на скорости 4 миль в час с 30-секундными сегментами на скорости 7 миль в час.

Включите прогулки в свой распорядок дня

Ежедневная ходьба имеет ряд преимуществ. Прежде всего, вы снизите артериальное давление.В дополнение к этому вы, возможно, найдете новых друзей, которые тоже любят гулять, и у вас всегда будет компания. Но, что более важно, ваше тело будет отлично выглядеть, и вы будете чувствовать себя лучше, чем когда-либо.

Вы должны также включить прыжок в присед с отягощением

Прыжок с отягощением — одно из 10 лучших упражнений на ягодицы. Возьмите коврик для йоги и легкие веса и начните с того, что встаньте, поставив ступни чуть шире плеч. Опустите нижнюю часть до уровня колен. После этого вернитесь в вертикальное положение и держите грудь открытой, а плечи отведенными назад.

Выполните 5 подходов по 25 повторений, , но если вы новичок, не стесняйтесь изменять эти числа в соответствии с вашими возможностями.

Прыжок с взрывным выпадом — одно из лучших упражнений на композицию тела

Для правильного выполнения упражнения встаньте прямо, ноги на ширине плеч. Сделайте большой шаг правой ногой и опустите ягодицу так, чтобы левая нога поцеловала землю. Протолкните свой вес через правую пятку и вернитесь в вертикальное положение. Обратите внимание на свой торс и не поддавайтесь желанию его уронить. В одном подходе этого упражнения должно быть 30 повторений, поэтому вы можете свободно регулировать количество подходов.

Если вы ходите в спортзал, не избегайте жима ногами

Это отличное упражнение для ног. Не о чем беспокоиться, даже если вы только начинаете тренировки. Вы сможете выбрать наиболее подходящий вам вес и не поранитесь. Однако это упражнение можно выполнять только в тренажерном зале.В этом случае вы не должны пропускать это упражнение . На самом деле вам следует подумать о том, чтобы есть продукты с высоким содержанием клетчатки, которые помогут вам достичь своей цели.

Не забываем о приседаниях

Если вы хотите сосредоточиться на тренировке пресса, приседания — это именно то, что вам нужно. В дополнение к этому, это еще и одно из лучших упражнений на композицию тела, которое вы можете выполнять.

Для начала вы можете сделать 3 подхода по 10 повторений.Со временем не стесняйтесь сначала увеличивать количество повторений, а позже вы даже можете увеличить количество подходов.

Йога тоже поможет тебе достичь цели

Занятия йогой, безусловно, полезны как для психического, так и для физического здоровья. Поскольку ваша цель — набрать форму, это будет бонусом. Не стесняйтесь заниматься йогой каждый день и вы быстро увидите первые результаты . Еще одна замечательная вещь — это то, что вам не нужно никакого оборудования, только коврик для йоги.

Почаще купаться

Плавание — еще одно упражнение, которое может очень помочь. Если вам это нравится, не стесняйтесь ходить в близлежащий бассейн или на пляж, если погода хорошая. Вы сможете убить двух зайцев одним выстрелом — ваш жир будет уменьшен, а ваши мышцы будут в лучшей форме . Вы можете совмещать плавание с другим занятием по вашему выбору, и ваше тело будет выглядеть идеально.

Мы представили вам 10 упражнений на композицию тела.Теперь только вам решать, какой из них вы выберете. Не стесняйтесь, чтобы включил несколько из них, чтобы узнать, какая комбинация подходит вам лучше всего. Помните, что достижение целей зависит только от вас. Дисциплина имеет большое значение.

Сообщение навигации

Состав тела: здоровье и работоспособность в упражнениях и спорте

Содержание

ОЦЕНКА СОСТАВА ТЕЛА

Состав тела в перспективе
Генри Лукаски

Оценка состава человеческого тела: методы и ограничения
Ханнес Гаттерер, Кай Шенк и Мартин Бурчер

Оценка мышечной массы 9049 Денгел, Кристиана Дж. Реймонд и Тайлер Бош

Состояние гидратации и производительность
Рональд Моэн и Сьюзан Ширреффс

ФИЗИЧЕСКАЯ АКТИВНОСТЬ И СОСТАВ ТЕЛА

Физическая активность на рост и развитие молодежи
Дж. Роберт Малина и Роберт Малина иКоэльо и Сильва

Антропометрия в физической работоспособности и здоровье
Артур Стюарт и Тим Экленд

Физическая активность и перераспределение жировой ткани у взрослых с ожирением
Бриттани П. Хаммонд, Андреа М. Бреннан и Роберт Росс

Физическая активность и изменения состава тела у детей с избыточной массой тела и ожирением
Скотт Гоинг, Дженнифер Беа и Джошуа Фарр

СОСТАВ ТЕЛА В СПОРТЕ И ЗАНЯТИЯХ

Изменение состава тела во время тренировок: методологические последствия
Луис Сардинья и Диана Сантос 904 Спортсмены на выносливость
Джордан Мун и Кристина Кендалл

Спортсмены на скорость, силу и силу
Дэвид Фукуда, Джеффри Стаут и Джей Хоффман

Спорт, чувствительный к весу
Анализа Сильва, Диана Сантос и Катарина Матиас

9049 Карл Фридл 9049 4
Состав тела и общественная безопасность: промышленный атлет
Пол Дэвис и Марк Абель

МОДЕРИРУЮЩИЕ ФАКТОРЫ

Влияние диетического белка и физических тренировок на композицию тела и физическую работоспособность
Микаэла С. Деврис, Сара Й Оикава и Стюарт Филлипс

Добавки, состав тела и работоспособность
Карл Фридл

Диета и упражнения для лечения аменореи, связанной с физическими упражнениями
Lynn Cialdella Kam and Melinda Manore

Преимущества аэробных упражнений различной интенсивности в изменении состава тела у тучных молодых людей: пилотное рандомизированное контролируемое исследование | Результаты по здоровью и качеству жизни

Упражнения для компонентов физической подготовки

Упражнения для компонентов физической подготовки важны для поддержания здоровья вашего тела и повышения общей физической формы.Пять компонентов физической подготовки: сердечно-сосудистая система, мышечная выносливость, мышечная сила, гибкость и композиция тела. Регулярное участие в мероприятиях в каждой из этих категорий предлагает всестороннюю фитнес-программу.

Упражнения для сердечно-сосудистой системы

Упражнения для здоровья сердечно-сосудистой системы включают в себя все, что заставляет ваше сердце биться чаще, например, перечисленные ниже действия:

Рекомендуемое количество сердечно-сосудистых или аэробных упражнения 30-60 минут в день 3-5 дней в неделю.Чем выше ваш уровень физической подготовки, тем больше вы может жаждать увеличения количества и увеличения интенсивности упражнений. Упражнения для компонентов физической подготовки — отличный способ дополнить и улучшить все аспекты вашей физической формы.

Упражнения на мышечную выносливость

Мышечная выносливость — это способность мышцы поддерживать и поддерживать свою эффективность и продуктивность в течение длительных периодов физической активности и напряжения. Упражнения, повышающие мышечную выносливость, — это такие виды деятельности, как:

• Марафон / Тренировка Trathlon
• Бег на длинные дистанции / плавание / езда на велосипеде
• Походы / походы на большие расстояния
• Частые повторения тренировки с отягощениями или поднятие тяжестей

Мышечная выносливость — это специфичен для мышц, поэтому тренировка одной мышцы или группы мышц (ног) не передает полученную выносливость на другую мышцу или группу мышц (руки).Вы должны тренироваться на выносливость отдельно для каждой мышцы. Специализированные спортивные тренировки также важны для повышения выносливости, применяемой в данном виде спорта.

Упражнения для мышечной силы

Мышечная сила — это максимальная сила, которую можно проявить за одно произвольное сокращение. Сила — это способность мышцы нести, поднимать, толкать или даже бросать груз или вес. Чем выше сила, тем больший вес могут нести мышцы и тем больше силы они могут приложить.

В основном, когда кто-то имеет в виду упражнения, которые «тонизируют» тело и создают форму под кожей, человек имеет в виду упражнения для силовых тренировок.Они повышают мышечный тонус и четкость и могут быть одним из полезных индикаторов здоровья человеческого тела.

У мужчин обычно более высокое соотношение мышечной массы к жировой ткани, чем у женщин, и они могут быть заинтересованы в наращивании мышечной массы, но для всех очень важно поддерживать мышечную силу, чтобы предотвратить остеопороз, сохранить прочность костей и создать твердую и упругую силу. подходящая фигура. Кардио сжигает жир, но также и мышцы, и это то, что обеспечивает красивую форму тела.

Рекомендуемая частота силовых тренировок зависит от вашего уровня физической подготовки и ваших целей, при этом более высокая частота упражнений рекомендуется для людей с более высоким уровнем физической подготовки и целей, а более низкая частота и, возможно, меньшее количество подходов рекомендуется для тех, кто находится в более низком уровне подготовки.Тем, кто хочет увеличить силу, следует последовательно постепенно увеличивать его. В среднем рекомендуется выполнять определенное упражнение примерно 3 раза в неделю и выполнять 3 подхода по 10-20 повторений для каждого упражнения.

Для тренировки мышечной силы лучшие упражнения для компонентов физической подготовки:

• Использование различных силовых тренажеров (для пресса, плеч, предплечий, нижней и верхней части спины, ягодиц, бедер, икр и подколенных сухожилий. ). Тренажеры помогают стабилизировать движения, поэтому они могут быть полезны для новичков.
• Свободные веса (гантели, гантели, медицинские мячи, гири)
• Эспандеры
• Художественная гимнастика (отжимания, подтягивания, приседания, скручивания, приседания, выпады, подъемы ног, отжимания на стуле и т. Д.)

Всегда не забывайте разминаться и остывать в течение 5-10 минут до и после силовой тренировки, чтобы усилить смазку вокруг суставов и уменьшить болезненность и риск травм.

Мышцы тонизируются и наращивают силу за счет расщепления отдельных мышечных волокон и последующего восстановления их силы.Болезненность во многом связана с этим процессом. Дать мышцам возможность отдохнуть и восстановить силы за счет перерыва между тренировками — важный шаг в процессе укрепления, а также в поддержании силовой программы. Болезненность также может быть уменьшена путем растяжения …

Растяжка для повышения гибкости

Гибкость — это диапазон движений, в котором конечности могут двигаться. Повышение гибкости сохраняет ваши мышцы и связки гибкими и может помочь снизить риск травм за счет растяжения напряженных мышц и снятия напряжения.

Ниже перечислены несколько растяжек на гибкость, когда речь идет о упражнениях для компонентов физической подготовки:

• Йога (моя любимая, потому что она включает все растяжки ниже и одновременно улучшает баланс и силу)
• Растяжка подколенного сухожилия (касания пальцев ног)
• Растяжка бегуна
• Растяжка четырехглавой мышцы
• Растяжка голени
• Растяжка трицепса / бицепса
• Запястье и скручивания голеностопного сустава
• Растяжка шеи
• Мягкая растяжка талии
• Растяжка бедра
• Растяжка ягодиц
• Растяжка паха
• Растяжка внутренней и внешней части бедра
• Растяжка плеча и повороты
• Наклонный досягаемость и удержание

900 Абдоминальная растяжка 9000 Как упоминалось выше, гибкость снижает риск травм, и, по моему опыту, ее главное преимущество — это способность снимать напряжение, что кажется совершенно невероятным.Когда вы применяете дыхательные техники, как и в йоге, ваше тело становится бодрым и сосредоточенным. Растяжка может быть очень приятным дополнением к любому режиму фитнеса.


Упражнения для улучшения композиции тела

Состав тела — это относительное количество жира, мышц и костей в организме по сравнению с массой тела, а также то, сколько каждый из них представляет из целого. Два человека с одинаковым весом и одинаковым ростом могут выглядеть совершенно по-разному, потому что у них очень разный состав тела.

Когда дело доходит до композиции тела, человек обычно стремится избавиться от жира и набрать больше мышц. Идеальное соотношение жира и мышц зависит от вашего возраста и пола, но хорошей отправной точкой для здорового тела будет 8-19% жира для мужчин в возрасте 20-40 лет и 20-33% для женщин в возрасте 20-40 лет.

Упражнения для достижения оптимального состава тела включают выполнение упражнений каждой из перечисленных выше категорий. Диета также играет большую роль в достижении здорового телосложения. Вот некоторые упражнения для достижения здорового соотношения жира и мышц:


Общая физическая подготовка требует целостного подхода, который должен включать в себя различные упражнения для компонентов физической подготовки.Ваш фитнес-режим не должен быть сложным, чтобы достичь оптимального уровня физической подготовки. Участие в командных или индивидуальных видах спорта два раза в неделю, плавание или пеший туризм по средам, посещение занятий по йоге по четвергам, использование силовых тренажеров в тренажерном зале или выполнение гимнастики дома несколько раз в неделю, или любые другие варианты этого , будет держать вас в отличной форме.

Хорошо продуманный режим, в котором уделяется внимание комбинации упражнений для компонентов физической подготовки, не только укрепит ваше общее состояние здоровья, но и заставит вас чувствовать себя невероятно!

>> Просмотрите руководства по упражнениям и бесплатные видео с упражнениями, чтобы узнать, как тренировать свое тело и похудеть.

>> Получите подробную информацию о 5 компонентах физической подготовки.

>> 8 советов, как снизить усталость и стать активным.

Поставьте лайк этой странице на Facebook!

.

Багетные профили, их классификация и область применения

Профессиональные багетчики в своей работе постоянно имеют дело с огромным разнообразием багетных прoфилей. На первый взгляд может показаться, что никакой системы в описании багетного профиля нет, однако это не так. На самом деле, все существующие модели багета соответствуют одному из десяти типов профилей. Каждый из десяти типов имеет характерные черты и особенности и, как правило, — свою область применения.

1. Классический багетный профиль.
В профессиональном сообществе носит название «корыто». В данном виде багетного профиля верхняя точка поперечного сечения сильно смещена к его наружному краю. Вогнутая форма классического багетного профиля создает эффект перспективы, концентрируя внимание зрителя на центральной части картины. Это наиболее универсальный и распространенный тип профиля.

2. Плоский багетный профиль.
На поперечном сечении плоского багетного профиля перепад высот незначителен или отсутствует, и рельеф не выражен. Будучи достаточно лаконичным, такой профиль часто предпочитают при оформлении современных по стилю и технике исполнения работ.

3. Деревянное паспарту.
Этот профиль является разновидностью плоского багетного профиля. Самостоятельно, как правило не используется. Внешняя кромка у такого багета не имеет отделки, поскольку полностью закрывается основной багетной рамой. Задача такого профиля – создать между рамой и картиной нейтральное поле для акцентирования внимания зрителя собственно на картине. Обычно применяется при оформлении относительно небольших картин, восприятию которых могут помешать соседствующие с ними на стене объекты и детали интерьера.

4. Багетный профиль «кассета».
В сущности, это – классический багетный профиль с интегрированным деревянным паспарту. Как правило, он очень лаконичен, не содержит выраженных декоративных элементов. Таким моделям обычно бывает характерно обилие цветовых решений, за счет чего и достигается максимальное соответствие багетной рамы оформляемому предмету искусства.

5. Обратный багетный профиль.
В отличие от классического, в данном виде багетного профиля верхняя точка поперечного сечения сильно смещена к его внутреннему краю. Обратный багетный профиль как будто выдвигает изображение в сторону зрителя. Оформленный в такую раму предмет искусства выглядит объемнее, массивнее. Данный вид багетного профиля широко применяется при оформлении зеркал и объемных предметов.

6. Округлый багетный профиль.
Поперечное сечение данного багетного профиля имеет в своей верхней части округлую форму, с заметным перепадом высот между «вершиной» и «краями». Профиль достаточно универсален, имеет большое количество вариантов отделки, от довольно лаконичных до декоративных.

7. Багетный профиль «коробочка».
Высота такого профиля заметно больше ширины. Большинство моделей багета такого типа имеют простую форму «уголка» и предназначены для оформления объемных объектов, реже – для оформления современной живописи.

8. «Кэнвэс» или «студийный» профиль.
Это багетный профиль без четверти, в форме латинской буквы «L». Подрамник устанавливается с небольшим зазором относительно бокового ребра непосредственно на основание багета. Часто используется дизайнерами при оформлении современных интерьеров.

9. Слип
Это неширокая разновидность деревянного паспарту, вставляется в качестве декоративного элемента под четверть багета.

10. Кант.
Это разновидность слипа, благодаря своей особой форме этот маленький багет может быть смонтирован в окно картонного паспарту (в этом случае он — часть «дизайна паспарту») или под четверть багета (в этом случае он — часть «дизайна рамы»). Нашел широкое применение при оформлении вышивки, акварелей, пастелей, гравюр и т.п.

Более подробную информацию по данному вопросу (и другим вопросам, связанным с художественным оформлением предметов искусства) можно получить у сотрудников багетной мастерской «Инфанта» — СПб, связавшись с нами по телефону (812) 382-09-65, либо ознакомившись с материалами по теме на нашем сайте.

Багетные профили

	JM №01	3,05 м.п.	001-золото глянцевый				шт	360 р.
	JM №02	3,05 м.п.	001-золото глянцевый				шт	320 р.
	JM №06	3,05 м.п.	004-серебро матовый				шт	180 р.
	JM №02	3,05 м.п.	002-золото матовый				шт	240 р.
	JM №01	3,05 м.п.	004-серебро матовый				шт	190 р.
	JM №01	3,05 м.п.	003-серебро глянцевый				шт	360 р.
	JM №02	3,05 м.п.	003-серебро глянцевый				шт	300 р.
	JM №01	3,05 м.п.	002-золото матовый				шт	240 р.
	JM №02	3,05 м.п.	004-серебро матовый				шт	180 р.
	NIELSEN №05	3,04 м.пог.	003-серебро глянцевый				шт	2313.8 р.
	NIELSEN №01	3,04 м.пог.	056-белый глянцевый				шт	740.8 р.
	NIELSEN №01	3,04 м.пог.	016-черный глянцевый				шт	841. 4 р.
	NIELSEN №01	3,04 м.пог.	021-черный матовый				шт	740.8 р.
	ND Vikuprof №01	3,04 м.пог.	001-золото глянцевый				шт	548.7 р.
	NIELSEN №51	3,04 м.пог.	004-серебро матовый				шт	2460.1 р.
	ND Vikuprof №02	3,04 м.пог.	003-серебро глянцевый	в защ.пленке			шт	468.2 р.
	NIELSEN №62	3,04 м.пог.	анодир.серебро				шт	3283.2 р.
	NIELSEN №02	3,04 м.пог.	021-черный матовый				шт	804. 8 р.
	JM №01	3,05 м.п.	027-белый матовый				шт	320 р.
	NIELSEN №05	3,04 м.пог.	021-черный матовый				шт	2313.8 р.
	ND Vikuprof №02	3,04 м.пог.	001-золото глянцевый	в защ.пленке			шт	468.2 р.
	NIELSEN №02	3,04 м.пог.	056-белый глянцевый				шт	804.8 р.
	NIELSEN №71	3,04 м.пог.	004-серебро матовый				шт	3283.2 р.
	NIELSEN №02	3,04 м.пог.	016-черный глянцевый				шт	896. 3 р.
	ND Vikuprof №01	3,04 м.пог.	003-серебро глянцевый	в защ.пленке			шт	453.4 р.
	JM №02	3,05 м.п.	056-белый глянцевый				шт	320 р.
	подвес с винтом	6мм, малый			№01-06, аналог		шт	8 р.
	пружина прижимная	6мм, малая			№01-07, аналог		шт	2.8 р.
	уголок соединительный	6мм, малый			№01-07, аналог		шт	8 р.
	пружина прижимная 51050	9мм, большая			№5, №11-97		шт	3. 6 р.
	ND Vikuprof №02	3,04 м.пог.	002-золото матовый	в защ.пленке			шт	567 р.
	ND Vikuprof №01	3,04 м.пог.	004-серебро матовый	в защ.пленке			шт	548.7 р.
	NIELSEN №01	3,04 м.пог.	003-серебро глянцевый				шт	841.4 р.
	NIELSEN №02	3,04 м.пог.	003-серебро глянцевый				шт	896.3 р.
	NIELSEN №01	3,04 м.пог.	002-золото матовый				шт	841.4 р.
	NIELSEN №02	3,04 м.пог.	004-серебро матовый				шт	859. 7 р.
	NIELSEN №02	3,04 м.пог.	002-золото матовый				шт	896.3 р.
	NIELSEN №01	3,04 м.пог.	001-золото глянцевый				шт	841.4 р.
	ND Vikuprof №01	3,04 м.пог.	002-золото матовый	в защ.пленке			шт	548.7 р.
	NIELSEN №02	3,04 м.пог.	001-золото глянцевый				шт	896.3 р.
	NIELSEN №01	3,04 м.пог.	004-серебро матовый				шт	786.5 р.
	ND Vikuprof №02	3,04 м.пог.	004-серебро матовый	в защ. пленке			шт	576.2 р.
	подвес с винтом 51031	6мм, малый			№01-07		шт	11.5 р.
	пружина прижимная 51052	6мм, малая			№01-07		шт	3.6 р.
	уголок соединительный 51425	6мм, малый			№01-07		шт	13 р.
	уголок соединительный 51026	9мм, большой			№5, №11-97	NI026	шт	4.7 р.
	подвес с винтом 51033	9мм, большой			№5, №11-97		шт	12.7 р.
	уголок соединительный 51425	9мм, большой			№5, №11-97		шт	14. 1 р.
	JM №02	3,05 м.п.	3020-красный крашенный				шт	0 р.
	JM №01	3,05 м.п.	9005-черный крашенный				шт	0 р.
	ND Vikuprof №01	3,04 м.пог.	003-серебро глянцевый	в защ.пленке			шт	557.9 р.
	ND Vikuprof №02	3,04 м.пог.	001-золото глянцевый	в защ.пленке			шт	576.2 р.
	ND Vikuprof №02	3,04 м.пог.	003-серебро глянцевый	в защ.пленке			шт	576.2 р.
	пружина прижимная 51050	9мм, большая			№5, №11-97		шт	3. 6 р.
	подвес с винтом	6мм, малый			№01-06, аналог		шт	8 р.
	пружина прижимная	6мм, малая			№01-07, аналог		шт	2.8 р.
	уголок соединительный	6мм, малый			№01-07, аналог		шт	8 р.

Багетные профили

Багетные профили широко применяются при оформлении интерьера общественных помещений, конструирования оригинальных рамок для фотографий, картин и офисных табличек. Оптимальные геометрические параметры позволяют использовать их при оформлении рекламных плакатов, выставочных и информационных стендов в пределах допустимых технических возможностей.

Прямая и скругленная конфигурация профилей выгодно подчеркивает формы конструкции.

Допустимая толщина заполнения составляет до 10 мм включительно.

Возможные варианты цветов анодированного покрытия профилей: серебро (А00), черный (А05), шампань (А06), коньяк (А07), светлое золото (А20), золото (А21), темное золото (А22).

Мы поставляем багеты в следующих цветах анодирования:

1. Cеребро

2. Черный

3. Шампань

4. Коньяк

5. Светлое золото

6. Золото

7. Темное золото

Технологии химического травления (E6) и дробеструйной обработки (D6) придают покрытию глубокий матовый или блестящий эффект.

Стильный и строгий дизайн профилей позволит соединить классические линии и нестандартные идеи, при этом общая концепция проекта будет выглядеть гармонично. Созданные формы дополнят любое интерьерное решение и акцентируют внимание на современных тенденциях декорирования.

ALUTECH Group

Багетные профили Nielsen | ReklamShop.ru

Все категорииРекламная продукция   Рекламные стенды и стойки      Настенные стенды         Стенды для школы         Информационные стенды         Клик рамки      Уличные указатели      Уличные стенды      Навигационные указатели      Информационные стойки и штендеры      Напольные стенды      Пилларсы — динамические рекламные конструкции      Промостенды      Выставочные и мобильные стенды         Мобильный стенд Roll up         Пресс волл (Press Wall)         Поп Ап (Pop Up)   Вывеска      Вывески на магазин (согласно ПП №902)      Световые короба (Лайтбокс)      Объемные буквы      Домовые знаки      Не световая вывеска      Светящиеся вывески      Сопутствующие для вывесок   Изготовление табличек      Таблички для учреждений      Запрещающие и предупреждющие таблички и знаки      Таблички из пластика      Подвесная табличка   Для магазина   Печать   Декоративные элементыУслуги   Монтаж и демонтаж   Промышленный альпинизм   Раскрой листовых материалов   Дополнительные услуги      Для изготовления баннера      Компьютерная обработкаМатериалы   Сопутствующие      Клеи и очистители         Клеи         Очистители      Крепления для стекла. Держатели         Дистанционные крепления         Консольные крепления         Крепления для настольных табличек         Крепления на стержнях         Крепления на тросах (системы подвеса)         Втулки распорные         Декоративные наконечники      Аксессуары для баннеров      Штендеры и плакаты         Рама для штендера         Мобильные стенды Roll up   Акрил      Акриловое стекло (оргстекло)         Литое акриловое стекло         Акрил для торцевой подсветки         Флуоресцентный акрил         Экструзионное акриловое стекло         Сотовый акрил Plexiglas      Стержни и трубы из акрила         Акриловые стержни         Акриловые трубы      Пластики для мебели и интерьера         Матовое акриловое стекло Satin Glass         Глянцевый акриловый пластик Shine Glass   Пленки      Монтажные пленки и двусторонние скотчи         Клеящие ленты и двусторонние скотчи         Пленки для каширования         Монтажные пленки и бумаги         Специальные пленки      Плоттерные пленки         Цветные пленки         Пленки для световой рекламы         Пленки для шелкотрафаретной печати         Световозвращающие пленки         Пленки для аппликаций         Светорассеивающие пленки         Пленки для стекла         Пленки для рекламы на транспорте         Трафаретные пленки      Декоративные пленки         Витраж         Декор         Дерево         Кожа         Мрамор         Плитка         Статическая пленка      Пленки для трафаретной печати      Автовинилы      Пленки для ламинации      Светонакапливающие пленки      Светоотражающие пленки   Пластики      Алюминиевые композитные панели         2 мм         3 мм         4 мм      Бумажные панели Dispa      Вспененный ПВХ листовой      ПВХ-пленка Пентапринт      Пенокартон      Пластики для гравировки      Листовой полистирол         Вспененный полистирол         Зеркальный полистирол         Ударопрочный полистирол         Прозрачный полистирол         Ударопрочный полистирол (HIPS)      Листовой ПЭТ         Листовой ПЭТ А         Листовой ПЭТ Г      Полипропилен      Стирол-акрило-нитрил SAN      Поликарбонат         Монолитный поликарбонат         Сотовый поликарбонат   Профили      Для не световых конструкций и рамок         Клик профили            Фурнитура для профиля Clic            Клик профили ClicFrame         Текстильные профили            Профиль T-Flex            Фурнитура для профиля T-Flex            Профили Tixtile            Текстильные профили TexFrame         Галерейная система Nielsen         Экономпрофиль         Багетные профили            Багетные профили Nielsen            Багетные профили JM            Багетные профили BagetFrame      Для световых конструкций         Профили для световых панелей            Профили для панелей акрилайт            Профильная система PanelLed            Профильная система PanelLight            Системы акрилайтов AcriLight         Профиль светильника            Профиль SlimLine            Профиль Cosign         LED профили         Профили для объемных букв         Профили для световых коробов            Короба DiaBox            Профиль Квадро            Системы световых коробов BannerBox            Системы световых коробов ClicBox            Системы световых коробов InBox            Системы световых коробов OutBox            Системы световых коробов TexBox            Фурнитура для коробов      Профили для стелл и пилонов         Профили Pylon 20/50/80         Системы пилонов StandBox      Монтажные профили      Стыковочные профили      Профили для табличек и панно         Профиль CURVO PLUS         Профили RAINBOW и комплектующие            Профиль RAINBOW            Фурнитура для профиля RAINBOW            Профиль RAINBOW PLUS            Фурнитура для профиля RAINBOW PLUS         Профиль STRATO и комплектующие            Профиль STRATO            Фурнитура для профиля STRATO         Наконечники+аксессуары для наборных панно         Профили для табличек            Наконечники для профиля      Профиль текстовый и слайдинг         Профиль слайдинг         Профиль текстовый      Система подвеса      Профили для стендов и витрин         Витринная система Cosign         Профили для информационных стендов            Профиль SQUAREFIX и фурнитура            Профили Cosign         Витринный короб с дверцей WindowBox      Профиль для стритлайнов         Система StreetLine с клик профилем      Обрамляющие пластиковые профили         Профиль Gehr         Профиль InPlast         Профиль Kapa         Профиль Neschen         Профиль ПВХ (Россия)      Профиль РС      Системы натяжения баннеров         Система натяжения баннера BannerWall         Система натяжения баннера BillboardFlex         Профиль натяжения баннера Easy Clip         Профиль натяжения баннера MediaFlex         Система T-Flex      Для настенных конструкций      Профили для подвеса плакатов и баннеров         Алюминиевые плакатные профили         Пластиковые плакатные профили         Профильная система для плакатов PosterElips      Мебельные профили   Термоперенос      Монтажные пленки для термопереноса      Термобумага      Термопленки для режущих плоттеров      Термопленки для (эко)сольвентной печати   Для печати      Текстиль. Холсты         Постерная бумага. Фотобумага            Бумага для водной печати         Баннеры для сольвентной печати         Холсты для сольвентной печати      Пленки для печати         С легкосъемным клеем         Специальные         Перфорированные пленки      Самоклеящиеся пленки Orajet      Сетка   Светодиоды и комплектующие      Блоки питания для светодиодных модулей и лент         Блоки питания Mean Well         Блоки питания Power Light         Защита         Блоки питания General Electric         Блоки питания Lightech GE      Конверторы для неона         NeonPro         Tecnolux      Контроллеры для светодиодных модулей и лент         Другие         RGB контроллеры для светодиодных модулей и лент         RGB усилители для светодиодных модулей и лент         Диммеры для светодиодных модулей и лент      Неоновые лампы стандартные      Светодиодные ленты      Светодиодные модули         Светодиодные модули серии ECO NCLED         Светодиодные модули серии Классик         Светодиодные модули других фирм         Светодиодные модули серии Мастер         Светодиодные модули серии General Electric         Светодиодные модули серии MATRIX         Светодиодные модули серии NOVA         Светодиодные модули серии YODZI         Светодиодные модули серии Пиксели         Светодиодные модули серии Торцевая подсветка      Расходные материалы для неона         Держатели для трубок         Кабель высоковольтный         Электродные колпачки      Светодиодные линейки      Трансформаторы для неона         F. A.R.T. (Италия)         Tecnolux (Италия)      Управляемые RGB решения

Основные разновидности багетных профилей

Выбирая багет для картин, чтобы повесить картину или фотографии на стену или, например, оформить зеркало рамой, надо определиться не только с его размерами, материалом и цветом, но и типом багетного профиля. Ведь для разных изображений и интерьеров подойдут разные варианты оформления и хорошо, что багет может иметь разную форму. Это позволяет поиграть его формой и оптимально «вписать» в интерьер задуманную идею.

В основном для оформления используются следующие типы багетных профилей: