— Страница 878

Глаз рисунок: как нарисовать глаза, примеры рисунков

как нарисовать глаза, примеры рисунков

Глаза – это важная составляющая портрета. Именно на эту деталь мы обращаем внимание в первую очередь. Глазами можно передать эмоции и чувства, они предают выразительность и делают рисунок реалистичным.

Как и любой элемент в живописи, рисование глаз тоже имеет свои каноны и правила построения.
Рисуя, не стоит просто пытаться скопировать изображение. В первую очередь нужно разобрать строение рисуемого объекта, определить формы и после этого приступать к рисованию, учитывая правила построения геометрических фигур.

Чтобы детально изучить структуру, воспользуйтесь зеркалом. Рассмотрите собственные глаза, изучите расположение элементов, положение складок век, их объем и т.д. В любой момент вы сможете обратиться за помощью к своим глазам, чтобы разглядеть ту или иную деталь в зеркале.

На что нужно обратить внимание в первую очередь

В первую очередь, нужно учитывать несколько важных моментов, без которых не получится нарисовать объект реалистично.

Во-первых, в основе лежит шар, об этом нужно помнить на последнем этапе, когда будет создаваться объем фигуры.

Во-вторых, в каждом конкретном случае нужно проследить глубину глазного яблока. В-третьих, не стоит забывать, что веко тоже имеет объем, поэтому не рисуйте его как лист одной линией.

В-четвертых, не стоит забывать об индивидуальном разрезе глаз и их расположении относительно друг друга. Не всегда внешний угол расположен выше внутреннего, иногда они могут быть и на одном уровне.

В-пятых, для большей реалистичности нужно помнить, что глазное яблоко всегда влажное, и это надо уметь показывать. Но это касается только живой натуры, если срисовывается гипсовая модель, то такого эффекта уже не будет. Для начинающих рисовальщиков лучше всего начинать с неживой натуры, т.к. для начала важно понять, как правильно построить форму и объем. По мере набирания мастерства художник сможет начать передавать живой взгляд через рисунок.

Чтобы понять формы составляющих элементов, нарисуйте условную линию, которая будет повторять рельеф. Также в этом поможет штриховка, которая наглядно показывает все изгибы и изменение формы в зависимости от элемента. Такой прием помогает начинающим художникам не отвлекаться на детали, а выявлять суть и концентрироваться на правильности изображения элементов.

Как нарисовать глаза при помощи карандаша

Первоначально на листе нужно обозначить расположение надбровной линии. Она идет под наклоном к наружному краю глазных впадин. После этого можно переходить к линии разреза глаз. Ориентиром для расстановки является переносица. Важно помнить, что она расположена примерно на уровне верхнего века, выше слезников.
Далее определяется посадка глаз и расположение зрачка внутри глазного яблока, после чего прорисовываются веки. Они должны облегать глазное яблоко и иметь толщину. Начинать рисовать нужно с внутреннего уголка. В процессе работы не следует забывать о перспективном сокращении.

Форма разреза глаз – это индивидуальная особенность каждого человека. Но несмотря на многообразие, она все же имеет общую структуру. В зависимости от ракурса, форма разреза будет приобретать черты параллелограмма, прямоугольной трапеции или треугольника.

Если разрез глаз широкий, то уголки век будут находиться на расстоянии друг от друга. При узком разрезе они наоборот сближаются. Верхнее веко больше изогнуто, чем нижнее.

Нарисованный слезник по форме похож на голову дельфина. Верхняя часть образует едва заметный угол, а кончик направлен вниз. Нижняя часть слезника лежит почти горизонтально, но здесь тоже есть небольшой угол, который направлен к наружному краю.

Как придать глазам живой взгляд

Один из самых главных вопросов у начинающих художников – как нарисовать глаз, чтобы он получился живым. Для этого нужно детально проработать радужку, которая и придаст глазу нужный эффект.
Теперь нарисуем радужку и зрачок.

Они имеют форму идеально окружности при фронтальном рассмотрении. Не рисуйте зрачок и радужку посередине глазной щели, иначе получится неестественный взгляд навыкате. Если мы рисуем сбоку, то в соответствии с законами перспективы у нас будет появляться форма выпуклой линзы. Зрачок располагается точно в середине радужной оболочки.

Прозрачные сферические объекты могут быть темными со стороны света, и светлым со стороны тени. Поскольку глазное яблоко – это прозрачный и блестящий объект, то обычной светотени тут не будет. Итак, нам требуется создать блики и отражения на прозрачной поверхности. Зрачок и окружающая его радужка находятся под роговицей, которая имеет форму линзы. Именно на прозрачной роговице отражаются блики, а также предметы, которые окружают модель. Блик – самое яркое место, а отраженные предметы не так заметны на поверхности роговицы, они отображаются в виде рефлексов. Не следует перегружать рисунок и передавать все отраженные объекты, т.к. это только испортит работу. Сконцентрируйтесь на самых заметных и интересных бликах и рефлексах. Если все правильно нарисовать, то взгляд «оживет».

Как придать глазам объем

Создать объем глазам можно при помощи штриха. При нанесении штриховки учитываются законы светотени: самое светлое место – блик, самое темное – рефлекс. Стоит учитывать как падает тень на лицо, от этого будет зависеть направление перехода светотени. Нужно определить с какой стороны находится освещение и проследить как на глазах распределяется свет.

На первоначальном этапе тени лишь намечаются, после они детально прорабатываются. Далее следует приступить к проработке слезника и нижнего века: им придается нужный объем.

Глазу требуются ресницы. Они рисуются на одном из последних этапах. Не нужно прорисовывать каждый волосок отдельно, нарисуйте линию на верхнем веке, которая и будет выглядеть как ресничный ряд. При детальной проработке ресниц, волоски должны иметь дугообразную форму и разную длину. Более тонкими линиями рисуются нижние ресницы.

Теперь нарисуем брови. Сначала делается набросок. Потом на рисунке выделяются отдельные волоски разной толщины и длины. От нижней линии бровей до верхнего века и под нижним веком наносится штриховка.

На последнем этапе на глазах расставляются акценты, усиливается тень в районе переносицы. Подчеркните выразительные моменты, которые будут являться композиционным центром рисунка.

Конечно, с первого раза не получится создать идеальный рисунок. Нужно тренироваться снова и снова. Начните с собственных глаз, постоянно сверяя свою работу с изображением в зеркале. Пробуйте рисовать с разных ракурсов. Проследите, как меняется форма в зависимости от поворота головы.

Приступая к рисованию частей человеческого лица, помните, что все элементы состоят из геометрических фигур. Главная задача – их правильно отобразить в зависимости от перспективных сокращений. Живой взгляд достигается при помощи передачи бликов на роговице.

В художественной студни К. Э. Арутюновой вы сможете рисовать как с живой натуры, как и с гипсовой модели. Благодаря помощи опытного педагога вы сможете быстро понять принципы построения и научитесь изображать любые по форме глаза с разных ракурсов.

День №14.

Нарисуй фотореалистичный взгляд и узнай прием Леонардо да Винчи

Чтобы нарисовать глаз, тебе для начала надо найти маленькое зеркало. Держи его перед собой на столе, пока рисуешь. Ты должен иметь возможность близко видеть свой собственный глаз.

1. Сядь за стол и посмотри в зеркало. На этом уроке мы будем рисовать глаз, по форме напоминающий лимон, обращенный своим толстым концом к носу, — там, где слезное мясцо. Когда ты нарисуешь больше глаз (а ты нарисуешь их сотни, вне всякого сомнения, это невероятно увлекательно!), то заметишь, что вариантов их формы столько же, сколько людей на планете. Но на этом уроке остановимся на простой форме лимона.

2. Взгляни в зеркало и внимательно посмотри на свое левое верхнее веко. Обрати внимание, как изгиб его линии следует контуру глаза. Нарисуй верхнее веко, начиная от слезного мясца.

3. Нарисуй идеально ровный круг зрачка, лишь немного скрытый верхним веком. Здесь мы применяем закон о перекрытии. Помни, что зрачок имеет форму идеального круга, не овала. Взгляни в зеркало. Присмотрись к загибающемуся вверх кончику нижнего века. Именно благодаря им, взглянув на твой рисунок, скажут: «Вот это да!». Без них рисунок не получится реалистичным.

4. Посмотри в зеркало. Внимательно рассмотри зрачок в центре радужной оболочки. Отметь его идеально круглую форму и отражение света в зрачке. Теперь нарисуй идеально круглый зрачок в центре радужной оболочки. Тонкой линией обведи место, которое останется светлым для создания эффекта отражения.

5. Взгляни в зеркало. Еще раз внимательно посмотри на зрачок. Видишь черноту самого зрачка и блик на нем? Нарисуй этот зрачок глубокого черного цвета со светлым бликом.

6. Взгляни в зеркало. Внимательно посмотри на радужную оболочку вокруг зрачка. Какая поразительная игра света, цвета, влаги, формы, сколько деталей! Рисуя радужную оболочку, штрихуй расходящимися от зрачка радиальными линиями, причем разной длины.

7. Нарисуй свою эффектную бровь. Для волосков у переносицы и дальше вдоль брови лучше использовать разные типы штрихов. Начни с плавных одиночных линий, а затем, по мере удаления от переносицы, располагай волоски все более горизонтально. Начни накладывать тени на глаз изнутри вдоль век.

8. Взгляни в зеркало. Присмотрись к своим ресницам. Обрати внимание на то, что они растут группами по две-три, а не отдельно. И первые такие группы видны уже у самого левого края верхнего века. Обрати внимание, что ресницы загнуты вверх и растут вдоль контура глаза. Нарисуй несколько групп по три ресницы. Внимательно отнесись к их расположению. Они должны располагаться на самом краю века. Внимательно отнесись к направлению загиба ресниц. Не рисуй их слишком много и не делай их слишком вертикальными (иначе возникнет «эффект паука»).

9. Следующий шаг — тени и полутень. Именно на этом шаге глаз начнет бук- вально следить за тобой с бумаги. Тени и полутень наносят в пяти областях глаза. Первая находится на глазном яблоке, прямо под верхним веком по всей его длине. Вторая — тоже на глазном яблоке, но над нижним веком. Вначале выполни очень светлую штриховку, более контрастной можно сделать ее потом. Третья область — небольшая складка кожи над глазным яблоком, отделяющая его от глазницы. Четвертая — нижняя часть глазницы, особенно темная в углу у носа и слезного мясца. Эту тень нужно растушевать, она переходит на щеки.

Леонардо да Винчи использовал растушевку теней, чтобы выделить глаза Джоконды, и обошелся без темных контуров; и ты тоже можешь растушевать тени, чтобы смягчить трехмерный рисунок глаза. Не забудь заштриховать и растушевать пятую область во всех уголках глазницы и глазного яблока.

Это упражнение из книги «Вы сможете рисовать через 30 дней». Эта книга помогла миллионам людей научиться рисовать благодаря инструкциям и простым советам.

Покажи свою работу и зарази друзей идеей творческого челенджа

Размещая свою работу в Инстаграме с хэштегами #mif_challenge_day14 и #mif_challenge, вы соглашаетесь с тем, что она попадет на эту страницу.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Как нарисовать глаза, рисуем глаза человека карандашом поэтапно

Из этой статьи вы узнаете

Глаза человека – самая важная, самая выразительная часть лица. Как рисовать глаза карандашом? Чтобы не просто научиться их изображать, а передавать характерные черты конкретного человека, направление взгляда, отражение внутреннего и внешнего мира, образно говоря, нужно внимательно изучить анатомию, понять основные принципы построения, научиться эффектно накладывать тон.
Урок посвящен тому, как научиться рисовать глаза, как нарисовать глаза карандашом. Выстроен таким образом, чтобы было удобно рисовать карандашом поэтапно.
Нет однозначного ответа, как правильно рисовать глаза, но принцип везде один: обязательно нужно соединить глаза линиями построения, чтобы определить расположение относительно друг друга.

Совет: используйте карандаши мягкостью 3В для темных мест, 2В и НВ для всего остального. Бумага — Гознак, формат А4. Ластик берите мягкий, я использую ластик фирмы MILAN, идеален для работы с тонким подтирание мелочей. И по чаще точите карандаш.

Построение глаз из двух прямых линий

В данном рисунке мало линий построения, но они важны, чтобы точно уловить направление, решить проблему, как нарисовать глаза карандашом симметричными, а не шаляй-валяй каждый сам по себе))).

Проводим линию наклона. Глаза чаще всего симметричны ( бывают, конечно, исключения. Мы рассматриваем среднестатистический вариант). Линия наклона проходит через уголки, обратите внимание, что все четыре уголка расположены на одной прямой. Кстати на заметку, говоря о пропорциях человеческого лица, хочется отметить, что при взгляде в фас расстояние между внутренними уголками в пропорциональном лице равно расстоянию между внутренним и внешним уголком одного глаза. Проще говоря, ширина глаза равна расстоянию от одного глаза до другого. Если будете рисовать лицо в фас, это замечание поможет сориентироваться, как правильно рисовать глаза. В нашем случае лицо повернуто в три четверти, но это расстояние почти совпало по пропорциям. Второй глаз из-за поворота конечно покороче.
Дальше прикидываем высоту верхнего века. Наклон прямой тот же, веки находятся на одной прямой.

Отмечаем направление взгляда. Если провести мысленно перпендикуляры от центра зрачка на нижнюю прямую, видно, что левый зрачок находится по центру, правый чуть ближе к левому краю.

Намечаем контуры, начиная с верхнего века. У левого верхняя точка дуги находится над зрачком. На правом самый сильный изгиб левее зрачка, выходит за край уголка. Сильно скруглен. Плавные, точные изгибы можно пока не прорисовывать, а нарисовать все довольно приблизительно, главное в нужном направлении.
Обрисовываем границы нижнего века. Правое почти совпадает с нижней горизонталью от внутреннего кончика, спускается вниз, закругляется к концу. У левого припущено от горизонтали вниз.

Рисуем зрачки и радужку, имеющие круглую форму, частично прикрытую веками. Мысленно или карандашом делаем круги. На фото показаны правильная и неправильная радужки.

Уточняем детали. Рисуем слезники, складочки и мелкие детали.

Ресниц пока нет, они появятся на этапе штриховки.
Если справились с этим этапом, получилось ровно и симметрично, так сказать с одного лица, то Вы уже решили вопрос, как правильно рисовать глаза.
Но линейный рисунок – не законченная работа, поэтому приступаем к штриховке. На данном этапе Вы постигните все тонкости, как рисовать глаза карандашом.

Штриховка. Накладываем тон на линейный рисунок

Начинаем с самых темных мест.
Штрихуем радужку по форме ее рисунка, штрихи ведем в двух направления: от края к зрачку, затем от зрачка к краю. Блик старайтесь оставлять чистым. Можете заранее обрисовать его форму легким контуром без нажима. Если не получается накладывать тон с бликом, делайте без блика, потом почистите ластиком.

Если где-то переборщили, подправьте тонко срезанным ластиком.

Обратите внимание, края зрачка расплывчатые. Не вырисовывайте их идеально ровными, четкими – будет смотреться естественней.
Падающую тень на радужке наложите по форме горизонтальными штрихами.
Перед наложением тона подтирайте ластиком линии до еле заметного состояния. Все время уточняйте детали.

Широкими размашистыми штрихами по форме добавляем тени над веками.

Ресницы – самая приятная часть рисунка, они придают наибольшую выразительность, чем все остальное. Хотя рисовать ресницы просто, но постарайтесь сделать это аккуратно. Каждый волосок срисовывать не нужно, можно изображать приблизительно, однако в характере.

Доработка мелочей и завершение рисунка

После того, как все заштриховали, посмотрите в общем, без исходного изображения. Подправьте, где считаете нужным. Обратите внимание, на готовом рисунке чуть притушена внутренняя толщина века сверху, детализированы блики. Их я почистила тонким срезом ластика, добавила недостающие точки. Появился блеск! Вот и все принципы, как нарисовать глаза поэтапно.
Если освоили, как рисовать глаза карандашом, то проблемы, как нарисовать глаз выразительно и красиво, тоже не будет возникать.

Как нарисовать глаза карандашом ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Портрет

Говорят, что в глазах отражается истинная душа человека, в них живут чувства… К примеру, некоторые племена верили, что любовь селится не в сердцах, как принято говорить у нас, а именно в глазах. Поэтому очень важно правильно и правдоподобно нарисовать их. Улавливаете, о чем пойдет речь? Правильно, именно о том как рисовать глаза.

Содержание:
Строение глаза
Последовательность действий
Способы построения форм глаз и анализ этих способов

Строение глаза

Для начала немного о том, что собой представляет глаз: основой ему служит шар, то есть у него шаровидная форма. Об этом важно помнить во время рисования.

Далее о том, как глубоко должен «сидеть» глаз – это зависит от глубины глазной впадины и присутствия там жировой клетчатки.

Иными словами, чем толще человек, тем глаза более размыты, а чем человек худее – тем они четче выделяются, очерчиваются.

Теперь пару слов о веках: не забывайте, что они объемные и не стоит из них делать некий плоский листик. Как вы знаете, разрез глаз у всех индивидуален – и не всегда наружный угол находится выше внутреннего.

Бывает и по другому. Все зависит от человека и формы его глаз. И последняя короткая, но важная деталь – глаза всегда как бы мокрые и на рисунке это важно показать, чтобы получить эффект естественности. Но эта способность приходит с опытом.

Теперь приступим к конструктивным особенностям наших «зеркал души». Чтобы было более наглядно, давайте представим глаз в виде апельсинчика. Представили? В таком случае кожура этого апельсинчика будет вроде как толщина века. Если мы разрежем кожуру долькой, то выйдет нечто вроде строения глаза.

Смотрите: очищенный участок это глазное яблоко, а кожура – это веко. На нашей апельсинке не хватает только роговицы – это такая прозрачная оболочка, под которой находится радужная, а уже в центре радужной наш «бриллиант» — зрачок.

Последовательность действий

Первым делом нужно наметить линию надбровных дуг. Она рисуется вниз по наклонной прямо к наружной стороне глазниц, затем немного отодвигается назад, отдавая место границе перехода плоскости где-то у виска. Присмотритесь также к надпереносью и выступам на бровях.

Следующим шагом будет определение прохождения разреза глаз. В любом случае переносица расположена выше слезников, где-то по уровню верхних век – и ни в коем случае не ниже.

Уголочки краев глаз могут располагаться и выше слезника, и ниже, потому во время наметки линии разреза глаз сверяйтесь по переносице.

Теперь нам нужно определить посадку глаза, а уже после этого можно начинать изображение век. Но и тут важная мелочь – внимательно контролируйте веко, чтоб оно как бы расстилалось по глазному яблоку.

После толщины века нужно определить характер разреза глаз. Он индивидуален (как практически все на лице) для каждого человека, и зависит от национальности. Но его основная структура фактически одинаковая: то есть, при изучении «в лоб» разрез глаз будет иметь форму параллелограмма, с трех-четвертного поворота – это будет прямоугольная трапеция или просто многоугольник, а в профиле это будет похоже на треугольник.

Когда мы хотим изобразить широкий разрез глаз, то уголки век в линейной форме (в описанных выше геометрических фигурках) отдаляются друг от друга. И наоборот сближаются, если разрез глаз должен быть узким.

Теперь о форме слезника. Она напоминает голову дельфина. Слезник направляется не по линии разреза глаз, а немного ниже его – там создает в верхнем участке едва заметный уголок, а затем переходит к верхнему уголку изгиба век. Нижний участок слезника идет практически горизонтально, создает менее видный уголок и плавненько изгибаясь, направляется к наружному углу глаза.

Обратите внимание на то, что у верхнего века изгиб больший, чем у нижнего.

Изобразите эти рисунки для начала и не стесняйтесь копировать штрихи – именно для начинающих рисовальщиков они и предназначены.

Во время рисования глаза нужно следить за тем, чтоб нижний край и веко глаза уходили вглубь, а верхнее веко и центральная часть роговицы выпирали наперед.

Нижние веки только легонько намечаются, в отличие от верхних – эти выделяются хорошо.

Способы построения форм глаз и анализ этих способов

Нажмите, чтобы увеличить

Следующая тема: Как рисовать нос

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

конструктивный рисунок человека из геометрических форм

Изображение глаз

Глаза отражают внутренний эмоциональный тон, который переживается внутренне, но не обязательно отражается вовне. Интерпретация изображения глаз также зависит от их формы. Изображение глаз на пустом лице в виде кругов или квадратов отличается от интерпретации круглых глаз на заполненном лице. Дополнительные особенности изображения лица и рисунка в целом позволяют уточнить значение глаз. Интерпретация сочетания глаз с ушами, изображения глаз и рта, глаз и носа будут отличаться, к примеру, от интерпретации полностью заполненного лица.

Глаза, нарисованные вместе с другими элементами головы или лица, имеют меньшее значение. Символическое значение глаз также увеличивается при изменении их размера и сложности. Гармоничность изображения глаз больше говорит об их общем символическом значении, нежели о специфичном характере их эмоционального выражения. Изображение глаз любой формы, броско выделяющихся на пустом лице, указывает на максимальную степень их психологического значения.

Случай из консультативной практики

Самоуглубленность 31-летней Антонины отражается в изображении пропорциональных круглых глаз.

Рис. 99. Изображение глаз на пустом лице.

Глаза круглой формы

Соразмеренные с фигурой человека круглые глаза говорят о самоуглубленности и озабоченности эмоциональными переживаниями. Человек внимательно следит за происходящим вокруг, остро, но безмолвно переживая неприятности, не проявляя вовне бурных эмоций.

Диспропорциональные размеры круглых глаз указывают на их усиливающее значение в общем паттерне поведения. Чрезмерно большие глаза указывают на то, что человек находится во власти эмоций, испытывая на себе возрастающее эмоциональное давление. Большие круглые глаза говорят об усиленном внимании к происходящим вокруг событиям, когда человек буквально ловит на лету каждое слово. Проявляемое вовне внимание зачастую имеет оттенок удивления или страха.

Слишком маленькие глаза говорят о стремлении подавить, сдержать испытываемые эмоции.

Глаза треугольной формы

Треугольные глаза остриями вниз, «плачущие глаза»

Выразительное проявление вовне интенсивных внутренних переживаний. Проявление в изображении «плачущих глаз» переживаний (треугольники остриями вниз) говорит о крайне удручающем эмоциональном состоянии. Человек чем-то сильно расстроен и находится на грани слез. В то же время остро переживаемое угнетенное состояние не обязательно открыто проявляется вовне.

Треугольные глаза остриями вверх, «острый взгляд»

В «остром взгляде» треугольных глаз с направленными вверх остриями проявляются прорывающиеся наружу интенсивные эмоции, сопровождающие живой интерес и глубокую заинтересованность происходящим.

Треугольные глаза, направленные остриями к переносице, «колючий взгляд»

В выражении «колючих глаз» (треугольники, направленные остриями друг к другу) отражается возмущение. В изображении возмущенных глаз читается бунт, мятеж, который внутренне ощущается, но не обязательно открыто проявляется вовне. Вместе с тем человек явно чем-то недоволен и настроен воинственно.

Глаза квадратной формы, «застывший взгляд»

Квадратные глаза, в особенности на пустом лице, создают ощущение неестественности. Застывшее лицо с квадратными глазами имеет облик своеобразной маски. Выражение «застывших глаз» создает ощущение, что человек смотрит на происходящее невидящим взглядом. Он настолько эмоционально подавлен и углублен во внутренние переживания, что перестает замечать происходящее.

Ромбовидные глаза, «напряженный взгляд»

В форме ромбов, образуемых сдвоенными разнонаправленными треугольниками, графически отражается внутренняя борьба эмоциональных переживаний человека. В образе ромбовидных глаз читаются противоречивые эмоции, свойственные испытываемому состоянию сконфуженности. Тестируемый, рисующий глаза в виде ромбов, чувствует себя потерянным, «сбитым с толку».

Затемненные штриховкой глаза

Штриховка глаз усугубляет их значение, усиливая нейротизм и негативизм. Затемнение глаз может свидетельствовать об испытываемом страхе или актуальном стрессовом состоянии, иными словами, о глубоком эмоциональном переживании.

Рис. 100. Изображение ромбовидных глаз.

Рис. 101. Изображение затемненных штриховкой глаз.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Прищуренный глаз рисунок. Рисуем глаза поэтапно

Сейчас мы рассмотрим урок рисования одной из самых важных деталей . Глаза — отражение души. Они способны передавать информацию невербально о человеке, его настроении, желаниях, мыслях. Давайте приступим к изучению

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.

ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.
ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.
ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.

Ну и вот конечный результат:
Урок небольшой и, думаю, не сложный. Оставляйте свои впечатления о том, как рисовать глаза человека карандашом , и присылайте работы. Смотрите еще полезные уроки о других частях лица и тела:

При рисовании портрета карандашом важно не только знать пропорции лица и правильно строить те или иные элементы, но и учитывать некоторые физиологические особенности строения глаз, носа, рта и других частей.

В этой статье Вы узнаете несколько советов, знание которых, поможет в дальнейшем освоении искусства портретирования.

Этап первый.

В этой части глаза верхнее веко начинает закругляться, а нижнее закругляется, огибая глазное яблоко. Наиболее заметным это становится в промежутке между серединой глаза и его внешним уголком.
В этом месте нижнее веко также повторяет форму глазного яблока.
Печальным или плачущим глазам присущ избыток жидкости. В результате чего в самом низу глаза возле грани нижнего века образуется небольшое белое пятнышко — блик.
При попадании яркого света на глаз, зрачок рефлекторно сужается. Поэтому при ярком свете веки рефлекторно прикрываются, создавая тень.

В темноте мы можем наблюдать противоположный эффект -расширение зрачка.

Подобное изменение размеров зрачка можно увидеть при удалении или приближении объекта наблюдения. Чем ближе объект на который направлен взор, там меньше зрачок, по мере удаления предмета — он расширяется.

Этап второй.

Начиная с внутренней стороны, брови растут в направлении от носа. На вершине изгиба дуги брови, верхняя часть волосков начинает расти вниз, перекрещиваясь с нижними, растущими вверх.
Там, где веко, огибая глазное яблоко, становится выпуклым, образуется углубление — складка, которую стоит оттенить.
По мере того как опускается верхнее веко, меняется тень на радужной оболочке. Чем ниже веко — тем темнее тень.
Роговица глаза выпуклая и по форме похожа на холмик.

Основание этого холмика на границе примыкания его к глазу лучше немного оттенить, это придаст глазу больший объём. Поскольку поверхность роговицы всегда влажная, то на вершине холмика образуется блик. Когда источников света несколько, то и блик может быть не один, а два, три и более.

Верхние ресницы загнуты вверх, а нижние — вниз. Поэтому они не цепляют друг друга когда глаз закрыт. У самого основания верхние ресницы направлены вниз, затем они закругляются, образуя гребешок на месте изгиба. Аналогично нижние ресницы направлены вверх у основания роста, только в этом случае изгиб гораздо меньше.
Ресницы обычно растут по две-три вместе. Поэтому они часто соприкасаются, образуя пучок.

Этап третий.

Изображая зрачок можно придать ему больше живости. Для того чтобы глаз блестел как можно сильнее, старайтесь не рисовать тени от века и ресниц на радужной оболочке и зрачке.
Блик в верхней части зрачка максимально оживит взгляд. Блик тут рисуется контурный, то есть с чёткими контрастными границами.
В этом месте делаем влажный блик с размытыми гранями и плавным переходом.
Иногда блик имеет форму полоски и проходит через радужную оболочку и зрачок.
С самого края у внешнего уголка, ресницы не растут. Поэтому их не рисуют вокруг всего глаза.
От длинных ресниц на кожу возле глаз падает тень. Изображаем её лёгкими светлыми штрихами.
Когда человек улыбается, мышцы на лице сокращаются. При улыбке нижнее веко приподнимается, закрывая часть радужной оболочки.
Цветная часть глаза — это красочные лучи, направленные от края радужки к зрачку. Радужная оболочка глаза, её цвет, узор и расположение, подобно отпечаткам пальцев, индивидуальна и не повторяется даже у близнецов. Всевозможные оттенки и цвета определяются наличием пигмента меланина и способностью отражать свет. Голубой цвет глаз приобретает в том случае когда данного пигмента мало, карий — когда пигмента много. При отсутствии красящего вещества радужка краснеет (глаза альбиносов).

Этап четвертый.

Веко представляет собой кожаный мешочек, который растягивается, когда глаза закрываются, и собирается, когда глаз открыт. Поэтому зачастую на веках образуются складки и морщины. С возрастом они становятся заметнее.
Кожа вокруг век обычно светлее их самих.
Когда глаз открыт, то практически всё веко собирается в этом месте, образуя глубокую складку. Это место обычно делают более тёмным по тону.
Грань нижнего века фактически тоньше грани верхнего. Но ввиду того, что она увлажнена и блестит, отражая свет, она кажется толще.

Если взгляд направлен вниз, то форма радужной оболочки напоминает элипс.

Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать глаза — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Обратите внимание, что это технологический урок и он может быть выполнен как карандашом на бумаге, так и в графической программе.

Для того, чтобы нарисовать глаза нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его.
Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
Нужна программа Фотошоп.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать глаза с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Глаза человека — зеркало его души и на сайте уже есть уроки по рисованию глаз, но они больше ориентированы на практику «возьми и повтори» и не несут в себе никакой теории, а теории достаточно много, поэтому решил перевести и скомпоновать пару заграничных уроков.

Кроме теории тут есть и практика, которая поможет набить руку. Рисовать нужно либо карандашом по бумаге, либо при помощи графического планшета. Мышка тут, к сожалению, не подойдет.

Прежде всего, нужно обратится к пластанатомии глаза — рисунок и терминология выше, пользуйтесь. Для художника важно понимать несколько элементарных вещей касательно человеческого глаза.

Во-первых — в основе глаз лежит . Глаз имеет форму шара. При рисовании глаза нужно учитывать это, создавая нужный объем при построении.

Во-вторых — в зависимости от различных факторов, таких как глубина глазной впадины , наличия в ней жировой клетчатки, гипо- и гиперфункции щитовидной железы — глазное яблоко может залегать на разной глубине. То-есть, глаз может быть выпученным, «жабьим», а может находится глубоко в глазничной впадине, затеняясь надглазничным краем. К тому же, чем больше рыхлой жировой ткани вокруг глаз — тем менее четко будет читаться граница глаза. И напротив — у худого человека эта граница будет чётко выражена.

В-третьих. Веко — это не плоская кожная складка. По своему ресничному краю оно имеет хрящевую основу. Соответственно, при рисовании глаза не следует изображать веки не имеющими объема.

В-четвертых и в последних. Линия разреза глаз, ее положение у всех людей абсолютно индивидуальное. Далеко не всегда внутренний угол глаза расположен ниже, чем внешний. Может быть совершенно наоборот, или же углы могут находится на одном уровне.

Итак, начало положенно. Ко всему выше сказанному можно добавить, что слезные железы всегда поддерживают наши глаза во влажном, блестящими, живыми. Нужно не забывать подчеркивать это при изображении живого человека, и опускать при рисовании кульптур.

Как-то так. Продолжим. Как уже было сказано, глаз — это шар. Давайте отталкиваться от этого и строить его на листе.

Представим наш глаз в виде апельсина. Кожура апельсина — это веки. Если разрезать кожуру по форме апельсиновой дольки — получится аналогия строения глаза. Кожура — толщина век с их изгибом, а сам плод — глазное яблоко. Только есть еще одна деталь — роговица. Прозрачная оболочка, в которой располагается радужка и зрачок. Смотрите на рисунок сверху — треть роговицы находиться под верхним веком. Поэтому центральная часть края верхнего века будет немного выступать вперед. Нижнее же веко едва касается роговицы, или не касается вовсе и остается на том же уровне.

Между тем, это еще далеко не все, в начертании глаза имеется еще большое количество особенностей. В том числе — надбровные дуги, выступы, брови, надпереносье, его форма. На каждый элемент нужно обращать внимание. Необходимо внимательно следить за рельефом ока, учитывая перспективные сокращения.

Тут снова нам не обойтись без перечисления.

Необходимо определить и обозначить линию (линии) надбровных дуг. По горизонтали она проходит вниз, наклонно в наружному краю глазничной впадины, при этом смещаясь назад, оставляя границу перехода плоскостей в области височной части. Нужно помнить и обращать внимание на выступы, находящиеся на надпереносье и в области бровей. Эти выступы также необходимо наметить, ведь в пластике формы ока, помимо самого глаза играют большую рол надглазничные и надбровные дуги.

После обозначения надбровных дуг, можно попробовать определить линии разреза глаз. Переносица находится выше слезных бугорков, на уровне верхних век или несколько выше, но не ниже.

Начиная линию разреза глаз, ориентируйтесь по переносице, размещая слезники на этой линии, уголки же глаз располагая около нее, либо чуть выше\чуть ниже слезных бугорков.

Обозначив форму глаза, определите посадку глазного яблока и зрачка. После определения размера и формы глазного яблока, можно изобразить веки. Веко должно облегать форму глазного яблока, при этом нужно учитывать толщину самих век и характер изгиба. Помните — нужно показывать толщину века в перспективном сокращении

Четвертое.

Характер разреза глаз. Его форма, как и форма остальных элементов сильно зависит от национальности и индивидуальных особенностей человека. И все-таки, глаза имеют общую для всех структуру. Смотрите рисунок выше. При изображении глаза в линейной схеме видно, что при фронтальном рассмотрении, глаз выгладит в виде параллелограмма, в профиль — глаз имеет треугольную форму, а при трехчетвертном положении — прямоугольной трапеции.

В линейной форме, чем шире разрез глаз — тем более дистально располагаются уголки глаз относительно друг друга, тем самым веки расширяются. Рисунок выше.

Слезник по своей форме напоминает голову и играет важную роль в пластическом отношении. Кончик его направлен не по линии разреза глаз, а чуть вниз. При этом он образует в верхней части едва заметный угол, переходя к верхнему углу изгиба век. Нижняя часть слезного бугорка направляется практически горизонтально, образуя еще менее заметный угол, затем плавно изгибаясь вверх направляясь к наружному уголку глаза.

Также нельзя не обратить внимание на разницу в размере. Верхняя половина заметно больше нижней — ведь верхнее веко имеет больший изгиб чем нижнее.

В качестве тренировки, я предлагаю вам копировать два рисунка выше. Они изображают глаза гипсовой головы Давида. Простая, не живая форма. Лаконичная и сухая, которую легко понять и достаточно просто изобразить.

Рисуя глаз, следите, его поверхность должна быть наклонена относительно вертикали — верхнее веко и центральная часть роговицы выступают вперед, нижний же край роговицы и нижнее веко находятся глубже.

При рисовании век, выделять следует верхнее, нижнее достаточно слегка наметить.

Очень полезно для лучшего усвоения строения и формы глаза рисовать с живой натурой. Например — глядя в зеркало рисовать свои собственные глаза. Старайтесь отталкиваться от формы глазного яблока и роговицы, а не срисовывайте видимую поверхность.

От слов к делу. Пробуйте скопировать следующие рисунки. Они помогут понять как правильно нарисовать человеческий глаз.

Вашей руке необходимо почувствовать все самостоятельно. Глаз поворачиваясь в пространстве имеет тенденцию к сокращению. Соответственно мы можем тренироваться по следующей схеме: изображаем схематически глаз. Выбираем рандомную точку зрения и пытаемся вычертить то, что получается. То есть — перспективное сокращение.

Вот и все. При копировании старайтесь сделать глаза эмоциональными, живыми. При написании целиком головы человека, его портрета, придется передавать настроение глаз, рисуя их с учетом среды, освещения. Много раз глаза будут получаться мертвыми, замылиными. Ну ничего — опыт и еще раз опыт. Со временем вы сможете рисовать глаза лучше.

Вид сбоку

Фронт. Несмотря на то что рисунок очень вычерчен, его удобно копировать

Более мягкий вариант

Вот вы и узнали как нарисовать глаза, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.

Одним из важнейших элементов портрета карандашом являются глаза. Ведь недаром говорят «глаза зеркало души». Одно выражение глаз может сказать о человеке очень многое: грустен он или весел, зол, обижен, задумчив, счастлив, расстроен.

На начальных этапах обучения лучше использовать твердый или средний карандаш (мягкостью Н-F-НВ или Т-ТМ в русской маркировке).

Глаз человека имеет форму эллипса. Внутренний уголок глаза располагается на уровне осевой линии.

Внешний угол глаза может быть немного приподнят над центральной линией.

С внутренней стороны верхняя часть глаза чаще всего слегка вогнута.

Но следует помнить, что в зависимости от типажа лица, строение глаз так же может изменятся, колеблясь в незначительных пределах.

Рисуем основу, учитывая вышеперечисленные характеристики строения глаза.

Добавляем ресницы на верхней части века с внешней стороны.

В нижней внешней части глаза также прорисовываем ресницы, но уже более короткие, нежели верхние. Тонкой линией подчеркиваем толщину нижнего века.

Выбрав направление взгляда, рисуем контур радужной оболочки и зрачка.

Штрихуем радужку и зрачок, причем зрачок должен быть темнее. Меняя силу нажима карандаша мы можем менять тон штриховки, делая его более густым и темным или же легким и светлым. Цвет радужной оболочки зависит от физиологических характеристик глаз и яркости освещения.

Накладываем тени от верхнего века на радужной оболочке по обе стороны от зрачка. На белок глазного яблока тоже может падать тень, но она более светлая и легкая, и видна непосредственно под веком, а порой практически не заметна.

Далее прорисовываем толщину верхнего века линией параллельной грани века. Подчеркиваем основание верхних ресниц, делая линию их крепления более четкой. Выделяем контуры внутреннего уголка глаза. Набираем тон на зрачке и радужной оболочке. Делаем ресницы гуще. И в завершении всего, добавляем блик, выбирая карандаш ластиком.

Глаза лучше всего рисовать попарно, постоянно сравнивая их. Но не забывайте, что не существует людей с совершенно одинаковыми левой и правой частью лица. Так что и глаза будут отличаться друг от друга.

Из этой статьи вы узнаете

Глаза человека — самая важная, самая выразительная часть лица. Как рисовать глаза карандашом? Чтобы не просто научиться их изображать, а передавать характерные черты конкретного человека, направление взгляда, отражение внутреннего и внешнего мира, образно говоря, нужно внимательно изучить анатомию, понять основные принципы построения, научиться эффектно накладывать тон.
Урок посвящен тому, как научиться рисовать глаза, как нарисовать глаза карандашом. Выстроен таким образом, чтобы было удобно рисовать карандашом поэтапно.
Нет однозначного ответа, как правильно рисовать глаза, но принцип везде один: обязательно нужно соединить глаза линиями построения, чтобы определить расположение относительно друг друга.

Совет: используйте карандаши мягкостью 3В для темных мест, 2В и НВ для всего остального. Бумага — Гознак, формат А4. Ластик берите мягкий, я использую ластик фирмы MILAN, идеален для работы с тонким подтирание мелочей. И по чаще точите карандаш.

Построение глаз из двух прямых линий

Отмечаем направление взгляда. Если провести мысленно перпендикуляры от центра зрачка на нижнюю прямую, видно, что левый зрачок находится по центру, правый чуть ближе к левому краю.

Намечаем контуры, начиная с верхнего века. У левого верхняя точка дуги находится над зрачком. На правом самый сильный изгиб левее зрачка, выходит за край уголка. Сильно скруглен. Плавные, точные изгибы можно пока не прорисовывать, а нарисовать все довольно приблизительно, главное в нужном направлении.
Обрисовываем границы нижнего века. Правое почти совпадает с нижней горизонталью от внутреннего кончика, спускается вниз, закругляется к концу. У левого припущено от горизонтали вниз.

Рисуем зрачки и радужку, имеющие круглую форму, частично прикрытую веками. Мысленно или карандашом делаем круги. На фото показаны правильная и неправильная радужки.

Уточняем детали. Рисуем слезники, складочки и мелкие детали.

Ресниц пока нет, они появятся на этапе штриховки.
Если справились с этим этапом, получилось ровно и симметрично, так сказать с одного лица, то Вы уже решили вопрос, как правильно рисовать глаза.
Но линейный рисунок — не законченная работа, поэтому приступаем к штриховке. На данном этапе Вы постигните все тонкости, как рисовать глаза карандашом.

Штриховка. Накладываем тон на линейный рисунок

Если где-то переборщили, подправьте тонко срезанным ластиком.

Обратите внимание, края зрачка расплывчатые. Не вырисовывайте их идеально ровными, четкими — будет смотреться естественней.
Падающую тень на радужке наложите по форме горизонтальными штрихами.
Перед наложением тона подтирайте ластиком линии до еле заметного состояния. Все время уточняйте детали.

Широкими размашистыми штрихами по форме добавляем тени над веками.

Ресницы — самая приятная часть рисунка, они придают наибольшую выразительность, чем все остальное. Хотя рисовать ресницы просто, но постарайтесь сделать это аккуратно. Каждый волосок срисовывать не нужно, можно изображать приблизительно, однако в характере.

Доработка мелочей и завершение рисунка

Рисунок глаза — презентация онлайн

1. Рисунок глаза

РИСУНОК ГЛАЗА
Презентацию подготовил:
Устинов Сергей Сергеевич

2. Немного анатомии

НЕМНОГО АНАТОМИИ
(СЛЕЗНИЧОК)
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ

4. Набросок акварелью

НАБРОСОК АКВАРЕЛЬЮ
Делаем набросок верхнего века
Добавляем нижнее веко
Добавляем контур брови и слезничок
Добавляем волос в бровь и чуть шире нижнее
веко
Наносим тень под бровью, уточняем контур
зрачка
В зрачок вносим капельку хрусталика
Вносим тень в белок по краю глаза
Добавляем реснички над верхним веко и чутьчуть по нижней
Округляем тень по белку глаза снизу
НАБРОСОК КАРАНДАШОМ
1) относительно горизонтальной оси симметрии рисуем верхнее и нижнее веко;
2)строим оси скривления для рисунка слезничка и выноса на верхнем веке ресничек
3-6) рисуем слезничок и реснички; 7-10) рисуем зрачок и хрусталик, добаляем тень от ресниц.

НАБРОСОК КАРАНДАШОМ
ГЛАЗА В ПОВОРОТЕ
НАБРОСОК КАРАНДАШОМ ГЛАЗА В ПОВОРОТЕ
НАБРОСОК КАРАНДАШОМ ГЛАЗА В ПОВОРОТЕ

9. Рисунок глаза скульптуры «давид»

РИСУНОК ГЛАЗА СКУЛЬПТУРЫ «ДАВИД»

10. Вариант рисования двух глаз карандашом

ВАРИАНТ РИСОВАНИЯ ДВУХ ГЛАЗ КАРАНДАШОМ
1) одну прямую линию разделить на три равные
части, расстояние по середине равно ширине
глаза, расположенным справа и слева
2) косыми линиями обозначаем наклон и разворот
глаз
3) рисуем верхний и нижний края века
4) по середине глаза если взгляд прямой радужку,
чуть выше верхнего века верхний край, а нижний
край радужки отстоящим от нижнего века,
обозначаем слезничок
5) рисуем верхнее и нижнее веко с обеими
внешними краями
6) рисуем брови и контур носа
7) на радужке и хрусталике обозначаем блик света
ВАРИАНТ РИСОВАНИЯ ДВУХ ГЛАЗ КАРАНДАШОМ
8) Делаем первую штриховку тени
9) Затемняем брови, радужки глаз, верхние
и нижние веки с левой (теневой) стороны
10) Немного затемняем участки по бокам
носа.

11) Продолжаем слой за слоем затемнять
глаза и брови
12) Теперь нарисуем реснички, некоторые
из которых короче, другие длиннее.
Ресницы рисуем короткими штрихами от
их корней к бровям.
ВАРИАНТ РИСОВАНИЯ ДВУХ ГЛАЗ КАРАНДАШОМ
13) Линию роста ресниц на верхнем веке
делаем
темнее.
Это
придаст
глазам
выразительности.
14) Теперь приступим к самой приятной части.
Возьмем мягкий карандаш (используйте 4-5В)
и затемним несколько участков, а именно зрачок
в середине глаза, радужную оболочку, уделяя
особое внимание внешним краям. Также
затемним линию роста ресниц и сами ресницы
на верхнем веке. Немного выделим и нижние
ресницы. Бровь тоже сделаем несколько
темнее. Как вы можете видеть, глаз ожил.
Разница между правой и левой частями рисунка
очевидна.
15) Аналогично прорисовать левый глаз девушки
РИСОВАНИЕ ЭМОЦИЙ В ГЛАЗАХ КАРАНДАШОМ
РИСУНКИ КАРАНДАШОМ ГЛАЗ КОШКИ И ДРАКОНА
Зрачок глаза кошки не имеет хрусталика
как у человека и сокращается до тонкой
полоски поперек глаза
Зрачок глаза дракона не имеет хрусталика и
сокращается до тонкой полоски поперек глаза
расширяющейся в середине, а слезничёк находится
не слева (у носа), как у кошки и человека, а справа
(ближе к уху).

У дракона белок глаза цветной
ОТЛИЧИЕ РИСУНКА КАРАНДАШОМ ЧЕРЕПА
1) рисунок глаза в черепе
обозначается шире обычного глаза
2) проработка глаза идет внутрь
черепа
3) каждый раз более темный тон
накладывается глубже в черепе
4) расстояние между глазами в
черепе меньше в два раза
5) глазная яма в черепе занимает
место от нижнего края брови до
середины носа, того места где
начинается ямка в самом носе
6) очертания глаза близки к
обрубовке
РИСУНОК ГЛАЗ АНИМЕ
РИСУНОК ГЛАЗ АНИМЕ
РИСУНОК ГЛАЗ АНИМЕ
РИСУНОК ГЛАЗ ЛОШАДИ
РИСУНОК ГЛАЗА МИНЬОНОВ

Как нарисовать реалистичный глаз

Привет, добро пожаловать в RapidFireArt! Меня зовут Дарлин, и в этом уроке я научу вас рисовать реалистичный глаз, используя пошаговые инструкции easy . Это мой первый урок, так что я надеюсь, он вам понравится!

ОБНОВЛЕНИЕ: Некоторое время вы, ребята, просили учебник по рисованию пары глаз. Вот он, а также очень подробное руководство!

В этом уроке по рисованию реалистичного глаза я буду использовать следующие инструменты:
— Механический карандаш с 0.Поводки Ain HB и 4B 5 мм
— Карандаш Derwent Graphic 6B
— Ластик для замешивания
— Растушевка (узнайте, как их использовать)
— Гладкая бумага Bristol

Давайте начнем!

Шаг 1. Обведите контуром форму глаза и выделите его.

Давайте начнем с карандаша HB, чтобы нарисовать форму глаза. Этот контур не должен быть слишком темным, потому что вы хотите, чтобы он не просвечивал в конце. Нам просто нужны основные формы, описанные здесь.Квадратная форма зрачка — это блики из окна или источника света аналогичной формы. Вы также можете использовать другие формы, такие как круги или овалы.

Если вы застряли на рисовании реалистичной формы глаз, радужной оболочки или брови, посетите 3 страницы ниже:

Шаг 2: Закрасьте зрачок

Используя карандаш 6B, заполните зрачок. Избегайте слишком сильного нажатия, иначе вам будет сложно стереть, если позже вам нужно будет внести исправления. Вы можете снова пройтись по области, чтобы получить более темный оттенок.Убедитесь, что основные моменты остаются чистыми!

Шаг 3. Затените радужную оболочку

На отдельном листе бумаги нанесите немного графита на небольшой участок. Используйте блендер, чтобы потереть область, пока графит не переместится на кончик блендера (узнайте, как использовать растушевку здесь). Теперь вы будете использовать это, чтобы заполнить внешнюю область зрачка. Этот шаг не обязательно должен быть выполнен идеально. Небрежное растушевывание сделает изображение лучше, а также придаст глазу больше глубины.

Шаг 4: Нарисуйте спицы

Карандашом 4B нарисуйте спицы, идущие наружу от зрачка. Перекрывайте некоторые спицы, чтобы получились более толстые линии. Это сделает взгляд более интересным. Некоторые области оставьте нетронутыми, так как они будут заполнены позже.

Если вам понравилась эта статья, нажмите здесь, чтобы увидеть еще одно реалистичное учебное пособие по глазам!

Шаг 5: Растушевка радужной оболочки

Используйте растушевку, чтобы заполнить белое пространство в радужной оболочке.Тщательно проработайте блик. Не дави слишком сильно. Когда закончите, вы все равно должны будете видеть линии, выходящие из зрачка. Если большинство линий исчезло, вы либо использовали блендер слишком сильно, либо не нажали достаточно сильно при создании спиц.

Шаг 6: Добавьте глубину

Используйте карандаш 6B, чтобы создать тень под веком, чтобы придать глазу больше глубины и округлости.

Шаг 7: Затените кожу

Затемните белки глаз, а также кожу вокруг глаз.Не оставляйте глазное яблоко белым, иначе оно будет казаться нереалистичным и лишенным глубины. Чтобы получить более подробный урок о том, как растушевать белки глаз и как заставить глазные яблоки выглядеть круглыми, нажмите здесь.

Затемните складки карандашом 4В. Используйте размятый ластик, чтобы выделить блики, а также промокните участки глаза, которые нужно осветлить. Например, белки глаз, нижняя область ресниц, надбровная дуга и внутренний угол глаза возле слезного протока.

Хотите улучшить свои навыки затенения? Щелкните здесь, чтобы прочитать мое руководство по затенению!

Шаг 8: Нарисуйте брови и ресницы

Залейте брови и ресницы.Ресницы следует рисовать изогнутыми линиями, а НЕ прямыми. Для создания бровей используйте тонкий карандаш HB. Для ресниц выберите что-нибудь более темное, например, 6B. Пройдитесь по рисунку и затемните такие области, как зрачок, складки, тени и уберите светлые участки, чтобы сделать ваш рисунок популярным!

Щелкните здесь, чтобы получить подробное руководство о том, как рисовать ресницы.

Шаг 9: ретуши

Я добавил несколько отражений ресниц, несколько тонких кровеносных сосудов, а также затемнил общий рисунок.При рисовании глаз старайтесь использовать как можно больше оттенков. Большинство людей боятся темнеть. Посмотрите на изображение в шаге 8 и сравните его с последним шагом. Темнота имеет огромное значение! Я тоже останавливался на шаге 8, потому что боялся, что не смогу стереть, если моя тяжелая работа превратится в полную катастрофу. Этот страх оставил меня неудовлетворенным всеми моими рисунками, потому что им не хватало глубины. Так что сделайте еще один шаг и используйте свои более мягкие карандаши!

Надеюсь, вам понравилось это простое пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный глаз карандашом.Если у вас есть вопросы или пожелания, дайте мне знать в комментариях ниже!

Итак, скажите мне … это был легкий урок рисования глаз? Или нужно что-то доработать? Будем признательны за ваши отзывы 🙂

Хотите больше уроков по глазам?

Как нарисовать реалистичную ПАРУ глаз

Как нарисовать глаз сбоку

Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и заработать классные награды на в то же время!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Простые советы для рисования глаз

Глаза — одна из самых важных черт персонажа, но их трудно нарисовать. Не волнуйтесь, я научу вас рисовать глаза для начинающих. Изучите технику «маски для глаз», которая поможет вам создавать правдоподобные выражения лица!

Расположение глаз

На среднем реалистичном лице взрослого человека глаза находятся посередине лица. Обычно ученики сидят на средней линии.

Глаза — хороший инструмент для измерения пропорций лица. На виде спереди глаза находятся на расстоянии одного глаза друг от друга и на один глаз от края. Из-за челки или бакенбардов расстояние может казаться меньше.

Не беспокойтесь о симметрии. Продолжайте переворачивать рисунок по горизонтали, пока оба направления не будут выглядеть правильно. Человеческие лица не идеально симметричны.

При виде сбоку расположение внутри глазницы заставляет глаз казаться наклоненным.

Стилизованные пропорции основаны на реалистичных пропорциях, поэтому указатели могут применяться и деформироваться в зависимости от стиля.Даже когда глаза больше, должна быть создана структура, которую можно представить в трехмерном пространстве. Это основа для того, чтобы глаза выглядели трехмерными и представляли их под разными углами.

Глаза под разными углами

С других углов глаза могут казаться плоскими, если их провести по прямой линии. Передняя часть лица немного изогнута, глаза кажутся раскосыми.

Форма глаза изменяется при движении зрачка.Не бойтесь изменить форму глаз, чтобы сделать ее динамичной. Ученик движется по сфере, а не по прямой.

Особенно при рисовании глаз с ракурса важно представить себе сферическое пространство, в котором они движутся. Учитывайте толщину век. Стилизованные подходы могут упускать некоторые анатомические детали, но форма все равно должна действовать как реалистичный глаз для достижения трехмерного результата.

Когда голова повернута в профиль, вы можете видеть только кончик брови и ресницы.Если повернуть его еще больше, видно, что между глазом и перемычкой нет места. Это указывает на сильное изменение направления туда, куда обращена голова, прежде чем она превратится в полный профиль.

Выражение

Представляя маску для глаз, можно объединить черты вокруг глаз, чтобы они не плавали на лице. Маску для глаз также легче представить в разных ракурсах. Совместная работа функций помогает улучшить читаемость предполагаемых эмоций.

Брови — очень мощный инструмент для выражения эмоций. Иногда может помочь преувеличить брови, даже если это может отклоняться от реалистичного подхода. Приведение бровей к глазам дает сильное выражение. Эффект усиливается, когда выражению предшествует или следует противоречивое движение, чтобы показать полный диапазон сжатия и растяжки.

Мышцы лица — ваш лучший друг! Даже легкое указание на них может мгновенно усилить выражение.

Даже чуть-чуть выдвинуть выражение, показать больше сквоша или выдвинуть черты лица — вот что отличает безжизненную копию фотографии от выразительного рисунка.

Будьте осторожны, чтобы вокруг зрачков не было слишком много белого. Используйте его, чтобы показать удивление, ужас или опасность. Неадекватное использование может легко привести к безумному виду, отталкивающему людей.

Формы глаз

Глаза имеют самые разные формы. Избегайте симметрии, чтобы сделать их менее статичными и скучными.Поэкспериментируйте с разным расположением вершины века, формы глаз, бровей, ресниц и зрачков. Смотрите на глаза и брови как на набор, чтобы они работали вместе, а не по отдельности. Брови у мужчин обычно расположены ближе к глазу.

С возрастом глаза опускаются, морщин появляется все больше.

Учтите, что вам действительно нужно. Простые глаза могут лучше работать для анимации или стиля, который больше основан на движении. Иллюстрация и крупные планы могут потребовать более детального подхода.

Лично я стараюсь не тратить слишком много времени на глаза, чтобы не забыть про остальное тело. Однако в эмоциональном рисунке может быть хорошей идеей уделить особое внимание глазам.

Полезно представить глаза закрытой формой, даже если вы решили оставить зазоры в уголках глаз. Так легче обозначить объем и нарисовать глаза под разными углами.

Детали

Роговица — это прозрачная линза, закрывающая радужную оболочку и зрачок.Это влияет на форму глаза. Будьте осторожны с положением зрачка под разными углами.

Большие зрачки, помимо прочего, указывают на то, что вы смотрите на что-то вдалеке или глаза приспосабливаются к темноте. Маленькие зрачки возникают при ярком свете или при взгляде на что-то с близкого расстояния.

Как правило, цвет глаз зависит от освещения и стиля, который вы хотите использовать. Рассмотрим эти четыре основных шага.Если сделать белый цвет глаз темнее, светлые участки станут еще ярче.

Иногда бывает интересно поэкспериментировать с разными цветовыми акцентами и более мягкими / жесткими краями для радужной оболочки.

Надеюсь, это руководство было полезным.

Как нарисовать глаз · Арт-проекты для детей

Научитесь рисовать глаз в стиле Рене Магритта. Его знаменитая картина побуждала людей больше думать о том, что, по их мнению, они видят.

Рисунок Глаза Магритта, выполненный цветными карандашами Замедленная съемка рисунка Глаза Магритта

Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом, получившим широкую известность благодаря созданию ряда остроумных и заставляющих задуматься изображений. Его знаменитая картина, The False Mirror , изображает большой немигающий глаз, радужная оболочка которого заполнена белыми пушистыми облаками.

Известные тем, что бросают вызов предопределенным представлениям наблюдателей о том, что реально, а что нет, работы Рене на протяжении многих лет оказали влияние на поп-арт, искусство минимализма и концептуальное искусство.Это означает, что Магритт сыграл большую роль в мире искусства начала 1900-х годов, и есть чему поучиться, примеряя некоторые из его идей.

Один большой глаз, заполняющий бумагу, — забавное изображение Магритта, которое студенты могут попробовать самостоятельно. Это не только настраивает их на творческую отделку внутренней части, как , которую они выбрали , но также может предложить немного реалистичной практики рисования. Убедившись, что радужная оболочка немного заправлена под крышку — это хороший совет для рисования глаз, а немного простого затенения ( ЗНАЧЕНИЕ для последователей Elements of Art ) вокруг глазных складок добавляет больше настоящий глаз тоже.

Одна из идей создания удобного шаблона круга — использовать старый компакт-диск для трассировки. Они идеального размера и помогают разместить центральный круг зрачка. Кроме того, компакт-диски не подходят для свалки, поскольку они сделаны из материалов, которые не разлагаются. Из них получаются отличные переделанные инструменты для художественной комнаты, которые могут пригодиться по-разному.

МАТЕРИАЛЫ

НАПРАВЛЕНИЯ

Больше людей рисуют проекты

Как нарисовать лицо Как нарисовать портрет в солнцезащитных очках Как нарисовать автопортрет «Мои цели» Как нарисовать автопортрет с большими глазами

Узнайте, как нарисовать реалистичный глаз за считанные минуты

Сэма Купера в разделе Уроки рисования> Советы по рисованию

Всем привет! Надеюсь, этот урок поможет вам нарисовать реалистичный глаз.Если вам нужен более подробный видеоурок по этому процессу, просто нажмите здесь, чтобы получить уведомление, когда оно будет готово!

Инструменты для рисования:

• Угольный карандаш General’s 6B
• Механический карандаш с грифелем HB и 4B
• Tombow Mono Zero Eraser
• Ручки для рисования Posca (белые 0,7 мм)
• Старые кисти для растушевки

Быстрое объявление — EmptyEasel создал на быстрее , более простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Вот как нарисовать глаз

Во-первых, убедитесь, что у вас есть эталонное фото, как у меня:

Затем, чтобы начать рисунок, слегка нарисуйте контур глаза.Мне всегда помогает рисовать маленькие маркеры слева и справа, где рисунок будет начинаться и заканчиваться, и я всегда меняю размер эталонного изображения, чтобы он соответствовал точному размеру, который я хочу нарисовать, поэтому я могу быть уверен, что получу правильный пропорции.

Как только центральная часть глаза нарисована, я добавляю остальные контуры, включая слезный проток, веко и мешки под глазами.

Затем я использую угольный карандаш и наношу уголь только в те области, которые я хочу быть самыми темными: в складке века, тени под веком, зрачке и вокруг радужной оболочки.

Убедитесь, что вы делаете это очень осторожно, так как после того, как вы положите уголь, стереть будет очень сложно.

Затем закрашиваю белки глаз. Эта часть глаза никогда не бывает полностью белой; у них действительно есть тени и размерность.

Для этого конкретного глаза область рядом со слезным протоком немного темнее, а противоположный угол глаза еще темнее, поскольку глаза смотрят немного вниз, а ресницы отбрасывают тень.

ПРИМЕЧАНИЕ. Я также растушевал уголь и карандаш с помощью маленькой кисти. Смешивая, вы должны делать это мягко и не нарушать полностью то, что вы выложили, поэтому просто используйте легкую руку и оставайтесь в пределах линий.

Затем затеняю слезный канал. Обычно он довольно темный, но он очень светоотражающий, что мы проиллюстрируем, когда добавим белые блики в конце. Я также начинаю добавлять детали к радужке, которая обычно наиболее темная вокруг зрачка и по окружности радужки.

Чтобы заполнить радужную оболочку, я рисую разные типы линий (например, спицы), выходящие из зрачка: некоторые волнистые линии, некоторые простираются до края радужной оболочки, а некоторые начинаются и заканчиваются в случайных местах.

Я заполняю этими линиями большую часть пространства и добавляю несколько черных пятен. На самом деле не существует «формулы» для этого — все глаза уникальны и имеют небольшие неровности, и именно поэтому их так весело и интересно рисовать.

Затем я накладываю базовый оттенок для кожи.Начните свет с карандаша HB.

Затем я нанесу тени с помощью карандаша 4B — углублю складку века, тени на краю глаза и мешки под глазами.

Здесь я растушевал тени кистью. Также можно использовать салфетку или ватную палочку.

Затем я устанавливаю верхнюю и нижнюю водяные линии более темным оттенком и растушевываю.

Для ресниц использую карандаш 4В. Чтобы создать ресницы, начните с корня и «смахивайте» карандаш со страницы во время рисования, чтобы ресницы были самыми тонкими у кончика и самыми толстыми у корня.

Также важно направление — ресницы не все идут в одном направлении; некоторые из них случайны, но по большей части следуют шаблону. В этом случае верхние ресницы изгибаются вверх влево, а по мере того, как вы приближаетесь к краю глаза, начинают изгибаться вправо.

Затем мне нравится создавать текстуру кожи и блики с помощью ластика Tombow Mono Zero. Я добавляю блики на веко и область слезного канала, куда попадает естественный свет.

И, наконец, я добавляю самые яркие блики, используя белую ручку для рисования Posca.Этот шаг обычно переводит рисунок из «нормального» в очень реалистичный.

Я сосредотачиваюсь на веке и слезном канале и добавляю отражения на радужной оболочке. Я использую технику точечной печати вокруг слезного протока и на коже, чтобы имитировать внешний вид кожи с ее небольшими выпуклостями и отражениями.

Надеюсь, вам понравился этот урок. . . не забудьте зарегистрироваться, чтобы получать уведомления, когда будет готов полный видеоурок!

Особая благодарность Сэму Куперу (@justsomedrawingzz) за то, что поделился этим уроком! Чтобы увидеть больше удивительных рисунков Сэма, посетите инстаграмм.com / justsomedrawingzz.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
A Пошаговое руководство

Хотите научиться рисовать реалистичные глаза? Я тебя не виню! «Окна души» — увлекательная тема. иметь значение.В этом уроке я продемонстрирую процесс рисования реалистичного глаза и выделю некоторые знания и навыки, которые необходимо научиться убедительно рисовать этот интересный предмет.
После урока не пропустите эти страницы, связанные с глазами …
6 наиболее распространенных ошибок при рисовании глаз и способы их избежать
Как рисовать реалистичные брови
… и эти уроки по рисованию другие черты лица:
Как нарисовать реалистичные губы
Как нарисовать ухо на тонированной бумаге

Я буду использовать графитовые карандаши Staedtler Mars Lumograph (HB, 2B, 4B) на бумаге для рисования Strathmore 400 Series.

Анимированный GIF из шагов обучения

Видимая анатомия глаза

Чтобы убедительно нарисовать этот предмет, не только вы нужно отличное понимание процесса рисования (, который вы можете узнать в моем бесплатный мини-курс ), но и дополнительные уровни знаний, относящиеся к анатомии и строению глаза.
Хотя я подробно расскажу об анатомии и строении глаза на следующем уроке (и в предстоящем видеокурсе), вот некоторые из анатомических терминов, которые я буду использовать. в этом руководстве используется:

Хотя это не полный список особенностей глаза, это те, которые наиболее заметны в этой позе.
Прежде чем мы начнем, рекомендуется сначала проанализировать структуру глаза в текущей позе, нарисовав структурную схему. Это позволяет определить: Какие особенности глаза вы видите? Какие из них скрыты? Где важные совпадения? (Не знаете, что есть перекрытия? Посмотрите Урок 4 моего бесплатного мини-курса!) Какие области ты нужно сосредоточить внимание или подчеркнуть, чтобы глаз читал как убедительно трехмерная форма? Структурная схема может ответить на все эти вопросы и многое другое.

Как рисовать реалистичные глаза
Анализ структуры глаза
На этом изображении я ищу и замечаю, наблюдая за глазом поза:
Это не прямой вид лица или глаза. Голова модели повернута примерно на 3/4 вправо, но она смотрит прямо на нас, что приводит к неравномерному распределению белка глаза по обеим сторонам радужной оболочки. Это позволяет нам видеть большую часть внутренней части верхнего века, чем мы бы видели при прямом взгляде.Я немного преувеличил это в своем структурном эскизе, хотя на модели это очень тонко и проявляется как глубокая тень.
Голова модели также наклонена вниз. Это позволяет нам видеть всю верхнюю плоскость нижнего века и будет важным элементом, который нужно выделить в моем рисунке, чтобы создать правильную перспективу и иллюзию того, что глаз смотрит из-под надбровных дуг. (Отсутствие указания на то, что каждое веко имеет две плоскости, — одна из самых распространенных ошибок, которые умаляют реалистичность рисунка глаза!)
Наконец, когда мы рисуем глаз, мы должны помнить, что глазное яблоко — это сфера, поэтому детали глаза должны быть нарисованы таким образом, чтобы подчеркивает, что они изгибают вокруг сферы.
По мере того, как вы узнаете больше об этом предмете, вы будете возможность проводить этот анализ визуально, а не на бумаге. Однако даже когда это не обязательно, построение структурной схемы — отличное упражнение, которое всегда помогает мне заметить больше, чем когда я провожу анализ визуально.
Загрузите инфографику этого руководства
с высоким разрешением здесь!

Как рисовать реалистичные глаза
Шаг 1. Начало рисования глаз

Я обычно начинаю рисовать глазами двумя способами:

Метод 1 для начала рисования глаза: работа снаружи в
Когда я работаю снаружи внутрь, я начинаю с создания конверт или общая форма вокруг всей области глазницы.Затем я разделите эту общую форму на более мелкие и более конкретные части (бровь, форма глаз и формы теней). Для получения более подробного руководства по использованию метода конверта для начать рисовать, проверить Урок 2 моего бесплатного мини-курса .
Метод 2 для начала рисования глаза: работа с наизнанку
Работая изнутри наружу, я начинаю с самого внутреннего форма глаза. Это означает, что я указываю линии, определяющие часть глазное яблоко, которое я могу видеть.Обратите внимание, что нижняя линия, которую я рисую, это Line A на изображении ниже, а не Line B . Линия B может быть более очевидной, поскольку она подчеркнута ресницами, но неудобна для начала, поскольку мне пришлось бы оставить правильное количество места для глазного яблока и в верхней плоскости нижнего века.

Глядя на мои первоначальные карандашные отметки ниже, обратите внимание, что я не рисую изогнутую миндалевидную форму, которая форма обычно считается «формой глаза».Вместо этого я ищу угловых изменений , которые я могу указать.
Есть не менее трех угловых изменений в как верхняя, так и нижняя строки. Указывая на них и сохраняя их ум на протяжении всего рисунка, поможет мне изобразить именно этот глаз и добавить чувство реализма в моем рисунке. Чем конкретнее мы сможем получить, тем больше реалистичным будет казаться наш рисунок.
Наконец, обратите внимание на осевую линию, которую я нарисовал, чтобы помочь мне установить правильный наклон глаза.
Как нарисовать реалистичные глаза: шаг 1

Как рисовать реалистичные глаза
Шаг 2: Завершение блокировки

Каким бы способом я ни начал рисовать, цель состоит в том, чтобы добраться до этого точка.
На этом изображении я завершил блокировку (также известную как линия рисунок или план). На этом этапе все дело в пропорциях, и я смотрю на высоту и ширины абсолютно всего!
Мои линии здесь менее угловатые и более изогнутые: это происходит естественно, когда я добавляю больше линий и определяю форму, поэтому так важно начинать с четких углов.
Несколько важных примечаний на этом этапе:
Посмотрите на форму радужки: это идеальный круг? Нисколько! Радужная оболочка редко представляет собой идеальный круг. Обратите внимание на (A) изменение угла в верхнем левом углу, (B) на более плоскую область внизу, и (C) видимая часть радужной оболочки шире, чем его высота. Если вы хотите реализма и натурализма, эти особенности необходимы.

Обратите особое внимание на то, сколько радужная оболочка прикрыта верхним веком.Отображение большей или меньшей радужки может значительно изменить выражение глаз.

Как рисовать реалистичные глаза
Шаг 3: Заполнение теней

Затем я слегка закрашиваю области глаза, находящиеся в тени. Отражая на этом этапе я мог бы также заполнить левую сторона склеры (белок глаза).
Хотя технически я здесь делаю затенение, цель этого шага больше связано с проверкой моих пропорций, чем с началом процесс затенения.
Заливка теней плоской, относительно ровной значение помогает мне увидеть, где я нарисовал неправильные пропорции, и, впоследствии исправить их.

Примечание о пропорциях:
Рассматривая следующую инфографику (которую вы можете скачать полноразмерную версию ниже), вы можете видеть, что я продолжаю корректировать пропорции до самого конца моего рисунка!
Получите полноразмерную инфографику, нажав здесь!
Вот почему так важно придерживаться пропорции Стадия процесса рисования — потому что, хотя мы склонны уделять ей самое пристальное внимание на в начале, нам нужно «следить» (* подмигнуть! *) за пропорциями во всей остальной части нашего рисунок тоже.
Следите за новостями о предстоящем курсе по развитию глаз, рука и навыки, необходимые для точного рисования (и практически без беспокойства!)

Как рисовать реалистичные глаза
Шаг 4: Анализ и установление структуры ценностей

После того, как я слегка закрасил тени и отрегулировал мои пропорции, я обращаю внимание на затенение или рендеринг. Мой главный приоритет состоит в том, чтобы установить мою структуру ценностей: определить, где мой свет, полутон и темные значения есть.

Определение крайних значений

Где самые темные значения в сцене?
Зрачок и область верхнего века. Обратите внимание, что где зрачок встречается с верхним веком, мы не можем отчетливо видеть, где он начинается, и другие концы. Если я не вижу разделения, я не собираюсь создавать его в своем Рисунок. Фактически, их разделение только снизит реалистичность этого сценария.

Где самые светлые значения в сцене?
Самые светлые значения — это основные моменты, которые находятся на граница между зрачком и радужной оболочкой, в слезном мясе (угол ближайший к носу глаз), и в дальнем углу глаза.
Обратите внимание, что даже самая светлая часть белка глаза на темнее на , чем эти блики !!
Хотя склера называется «белком глаза», поскольку это сфера, она редко бывает полностью белой. Обычно имеет градацию и диапазон значений — здесь тем более, что половина его находится в тени.

После того, как я определил самые светлые и самые темные значения в глаза, я начинаю устанавливать их на своем рисунке, зная, что остальная часть значения будут где-то между этими двумя крайностями.
Еще один важный аспект этого шага — размещение зрачка. глаза.
При этом я внимательно смотрю, сколько радужной оболочки я могу видеть со всех сторон зрачка, и в частности, где и насколько зрачок покрывается верхним веком. Изменение этого параметра опять же повлияет на выражение глаз.

Как рисовать реалистичные глаза
Шаг 5: Создание теней

Я начинаю создавать тени на своем рисунке.
Обратите внимание на мой подход к рисованию бровей : я не рисую отдельные волоски и даже не думаю о рисовании волос! Вместо этого я рисую общие ценности местности.Лучший способ подойти к прорисовке бровей — это прищуриться, заметить, сколько деталей теряется, и сосредоточиться на значениях что вы видите, когда прищуриваетесь.
В самом конце рисунка можно указать несколько заблудших волосков, и этого будет достаточно, чтобы создать естественную иллюзию волос. Не забывайте работать от общего к частному и не поддавайтесь желанию нарисовать отдельные волоски на столь раннем этапе процесса!

Как рисовать реалистичные глаза
Шаг 6: края

Продолжая наращивать тени, я начинаю платить пристальное внимание к качеству краев по всему глазу.Не знаком с понятие ребер? Посмотрите Урок 6 моего бесплатного мини-курса , чтобы получить подробное видео о это важное понятие!
Я определяю, где самые резкие и мягкие края в сцены, и не забудьте указать их на моем рисунке. Затем у меня есть два крайности для сравнения с остальными моими краями.
Как рисовать реалистичные глаза
Шаг 7: акцентируем внимание на нюансах и деталях

Я продолжаю развивать свои ценности, и мой рисунок начинает выглядеть вполне реалистично! По мере того, как я обретаю уверенность в своих общих ценностных отношениях, я сосредоточьтесь на меньших нюансах стоимости и качества кромки.В частности, Я обдумываю, как использовать тонкие значения и грани…
, чтобы усилить структуру глаза, которую я проиллюстрировал на начало этого руководства и
, чтобы постоянно улучшать или конкретизировать пропорции на моем рисунке

Нюансы, на которые я обращаю внимание на этом этапе:
1) Градация под ресницами на нижнем веке.
Обратите внимание на тонкую градацию, присутствующую в передней плоскости нижнее веко (плоскость, которая обращена к нам — см. изображение ниже).Было необходимо, чтобы я нарисовал в этой градации перед нанесением ресниц поверх! Форма внизу Намного важнее создать ощущение глубины, измерения и реализма.
Был бы эта область выглядит реалистично с градацией, но без ресниц? Абсолютно. Как насчет ресниц, но без градаций? Неа. Ресницы — это глазурь. на торте », и являются одним из последних элементов, которые следует учитывать при рисовании глаза. Это ловушка, в которую попадают многие студенты! Сопротивляйтесь желанию начать рисовать ресницы и волоски на бровях до конца вашего рисунка, когда глаз как все уже выглядит реалистично и объемно.
2) Обратное изменение или изменение значений в склере.
Глядя на верхнюю плоскость нижнего века: обратите внимание, что слева верхняя плоскость кажется светлее склеры, а в направлении справа верхняя плоскость кажется темнее склеры. (См. Изображение ниже.) Это изменение ценностей называется «встречным обменом» и является прекрасным момент, когда я очень хочу подчеркну в моем рисунке.
3) Подразумеваемые линии жестов, соединяющие тени.
Посмотрите, как тень подхватывает линию тени под областью слезного протока / слезного карункула. с указанием низа передней плоскости нижнего века. (См. Изображение ниже).
Как нарисовать реалистичные глаза
Шаг 8: Доработка и завершение
Как нарисовать реалистичные глаза: законченный рисунок глаза

Сравнивая предыдущий этап моего рисунка с этим, Первое, что вы, вероятно, заметите, это то, насколько я затемнил свои тени.Только после нескольких «проходов» постепенного затемнения моих ценностей почувствовал ли я достаточно уверенно, чтобы создать значение черного как смоль, где самые темные значения моего изображения есть, и для повышения резкости определенных краев.
Вы также можете заметить, что я скорректировал несколько пропорций! В основном, я заметил, что оставил слишком много места между радужной оболочкой. глаза и верх нижнего века. И да, хотя мой рисунок был близок к завершению, я потратил время, чтобы отрегулировать это пропорция.
Кроме того, я немного обозначил внутренний уголок глаза. Хотя слезный мясистый ствол и слезный проток находятся в тени и не очень четкие, я создал немного больше определения, чтобы добавить дополнительную глубину и создать иллюзию что глазное яблоко выступает дальше, чем угол глаза.

Несколько заключительных замечаний о том, как рисовать реалистичные глаза

Давайте поговорим о трех областях детализации, которые новички зацикливаются, когда учатся рисовать реалистичные глаза: ресницы, брови, и волокна, которые расходятся от зрачка к краям радужной оболочки.(Итак, самые мелкие подробности!)
Самая большая ошибка относительно этих областей детализации заключается в том, что студенты часто обращаются к ним слишком рано. Для создания реалистичного рисунка нам понадобится обратиться ко всему, прежде чем мы обратимся к отдельным частям.
Также может быть приятно знать, что на самом деле нам не нужно создавать абсурдную степень детализации в эти области для создания реалистичного рисунка!
На опоре глаза, который я рисую, есть любые ресницы видны даже на верхнем веке? Едва! Они почти полностью в тень.Если я увеличу масштаб, я смогу увидеть только несколько частичных единицы. Это оно!
Как насчет волокон радужки? Опять же, если я увеличу масштаб, я могу увидеть их. Однако, если вы рисуете модель с натуры, вы увидите волокна с того места, где вы сидите? Возможно нет.
Я хочу сказать: постарайтесь не зацикливаться на этих деталях. Вместо этого сосредоточьтесь на более крупных ценностных отношениях и градациях, которые вы можно видеть. Тогда, если у вас есть время перед моделью, если ваш рисунок является достаточно большой, если вы можете видеть такой уровень детализации и если ваша цель гиперреализма, вы можете поработать над добавлением некоторых мелких деталей к вашему изображение.
На этом урок завершен, но не упустите бонусы ниже!
Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как рисовать реалистичные глаза!
Что дальше?
Неудивительно, что лучший способ улучшить свои глазные рисунки — это практика!
Почему бы не загрузить эталонную фотографию глаза из этого урока, инфографику , чтобы напомнить вам о шагах, и начать учиться рисовать реалистичные глаза уже сегодня.
Кроме того, не пропустите мой путеводитель по 6 наиболее распространенным ошибкам рисования глаз (и как их избежать) и мой урок по рисованию бровей , где вы обязательно найдете больше советов по рисованию глаз.

Загружаемые ресурсы

Счастливого розыгрыша!
Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:

Если вам понравилась эта страница о том, как рисовать реалистичные глаза, вас также могут заинтересовать …
Связанные страницы
6 наиболее распространенных ошибок при рисовании глаз (и как их избежать!)
Как нарисовать брови
Как нарисовать ухо
Как начать рисовать портрет

Вернуться к портретному рисунку из Как рисовать реалистичные глаза
Вернуться к урокам рисования из Как рисовать реалистичные глаза
Вернуться на домашнюю страницу из Как рисовать реалистичные глаза

сообщить об этом объявлении
Как поэтапно нарисовать глаз
В этом руководстве объясняется, как шаг за шагом нарисовать глаз на виде спереди, с примерами для каждого шага.
Пошаговое рисование глаза
Шаг 1. Нарисуйте базовую форму глаза
Эскиз формы глаза
Чтобы начать рисовать глаз с вида спереди, сначала нужно нарисовать грубую линию, чтобы получить общую форму.
Чтобы получить основную форму глаза, нарисуйте горизонтальную линию, а затем нарисуйте две ровные кривые сверху и снизу этой линии, изогнутые друг к другу.
Вы также можете нарисовать линию, чтобы указать положение век, и линию, чтобы указать положение бровей.
Шаг 2 — Создайте контурный рисунок глаза
Рисунок контура глаза
Уточните свой набросок, создав контурный рисунок каждой из основных форм глаза.
Сверху вы хотите указать форму ресниц (вы можете добавить нижние ресницы позже).
Нарисуйте зрачок в середине глаза (в основном круг), слегка прикрытый верхним веком. Внутри зрачка нарисуйте еще один круг для радужки. Внутри зрачка нарисуйте контур отражения.
Отражение возникает из-за того, что гладкая поверхность глаза отражает основной источник света, такой как, например, солнце, уличный фонарь или электрическую лампочку.
Для нижнего века добавьте еще одно, которое указывает толщину века.
Слева от глаза нарисуйте область слезного протока в виде буквы U, перевернутой на бок.
Наконец, под глазом нарисуйте еще одну кривую, чтобы обозначить нижнюю часть века.
Шаг 3 — Применение светлого затенения
Основное растушевывание глаз
Нанесите светлую растушевку на глаза, чтобы обозначить светлые и темные области.
В большинстве случаев нормального освещения области с отступом будут темнее.
Самым светлым участком будет отражение в глазах (его можно оставить белым).
Шаг 4 — Полностью закрасьте рисунок
Затенение глаза
Уточните затенение, сгладив градиенты и затемняя тени.
Вы также можете затемнить такие области глаза, как зрачок, радужная оболочка, ресницы и бровь.
Заключение
Нарисовать форму глаза довольно просто, но затенение может быть немного сложнее.Как и в случае с рисованием, с некоторой практикой вы станете лучше.
Дополнительные аналогичные руководства см .:
60 красивых и реалистичных карандашных рисунков глаз
Рисунок глаз
Рисунок глаз: Глаза — одна из самых выразительных и красивых черт лица. Независимо от того, из какой вы части мира, ваши глаза говорят о многом. Для художника рисование глаз — очень раскрепощающий опыт.Вы много практиковались в рисовании глаз? Что ж, вы можете перейти на следующий уровень, реалистично нарисовав глаза. Для рисования трехмерных глаз требуется гораздо больше опыта, так как нужно правильно понимать основы. Эти глазные рисунки были созданы художниками со всего мира с использованием различных материалов, таких как чернильная ручка, цветные карандаши, графит и т. Д. Все эти реалистичные рисунки глаз были сделаны на бумаге некоторыми из очень талантливых художников. Глядя на так много рисунков с глазами, иногда у вас появляется чувство головокружения, но не торопитесь и медленно просматривайте каждый рисунок, и вы обнаружите, что каждый из них уникален.
реалистичный рисунок глаз рисунок глаза карандашный рисунок реалистичный рисунок глаз цветной карандашный рисунок глаза реалистичный рисунок глаз рисунок глаза карандашный рисунок
реалистичный рисунок глаза рисунок карандашом рисунок глаза рисунок карандашом реалистичный рисунок глаз рисунок карандашом рисунок глаза рисунок карандашом реалистичный рисунок глаз рисунок карандашом реалистичный рисунок глаза рисунок карандашом реалистичный рисунок глаз лучший рисунок глаз Рисунок глаз рисунок глаз рисунок глаз лучший рисунок карандашом реалистичный рисунок глаз карандашом рисунок глаза слезы рисунок реалистичный рисунок глаз цветной карандашный рисунок глаза закрытые рисунок карандашом См.

Leave a comment

12.01.1970

by : alexxlab Дерево

Рисунок дерево карандашом: Картинки деревьев для срисовки карандашом

Дерево карандашом поэтапно. Рисуем сказочно красивые деревья. Определяем общую форму

Чтобы научиться рисовать деревья нужно понять несколько принципов, которые помогут увидеть закономерности в строении деревьев. Приведённые ниже схемы и рисунки позволяют увидеть всё это наглядно. А дальше нужно наблюдать за природой и регулярно делать зарисовки. Только постоянно практикуясь в рисовании можно овладеть необходимыми навыками. Итак, какие принципы нужно понять, чтобы научиться рисовать деревья?

1. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева.

В основе ствола дерева лежит цилиндрическая форма. Поэтому когда художник рисует кору, за фактурой коры, нужно видеть объём ствола. Это значит, что он будет освещен неравномерно. Т. е. с одной стороны — свет, а с другой — тень. Свет может находиться и посередине «цилиндра», а по его бокам, соответственно — тень. Тоже самое применимо и к веткам. Но из-за их маленькой толщины светотень будет мало заметна. Поэтому художники применяют такой приём: ветку пишут одним цветом, а ее край подчеркивают темной краской. Подчеркивание создаёт впечатление тени и ветки кажутся объёмными.

2. Структура коры дерева чаще всего представляет собой трещины.

Структура коры у большинства деревьев представляет собой трещины поверхностного слоя ствола. Растрескиваясь и огрубевая, этот слой с годами становится толще и грубее. Каждый отдельный «бугорок» коры имеет освещённую и теневую стороны. Но глядя на дерево мы не видим таких подробностей, а воспринимаем образ в целом. Поэтому художник не срисовывает каждую «коринку», а передает фактуру штрихом похожим на кору. Например, можно использовать «корявый» штрих, с разной толщиной линии. При этом область коры, находящаяся в тени, будет темнее.

3. Форма ствола и веток. Направление ветвей.

У каждой породы дерева есть свои особенности. Например, характер изгибов ствола и ветвей. У дуба ветви более извилистые и корявые. У сосны ствол в основном прямой. У ивы ствол может разветвляться на несколько стволов, образуя «рогатку». Такой же характер и у множества крупных ветвей ивы. Поэтому, рисуя дерево, нужно быть наблюдательным и видеть различные особенности строения.

Кроме этого, есть ещё один аспект о котором многие люди забывают. Часто начинающие художники рисуют ветки слева и справа от ствола, забывая о том, что ветви ещё растут вперёд и назад, окружая ствол со всех сторон. Если ветка растет вперёд, то она будет загораживать ствол и другие ветви. Таким образом в рисунке дерева образуются планы: первый, второй, третий… Ветви первого плана будут закрывать ветви второго плана и т. д.

4. Фрактальный принцип иерархии веток дерева.

Фрактал — это повторяющееся самоподобие. Если внимательно понаблюдать за деревьями, то можно увидеть, как похожи друг на друга мелкие и крупные ветви, а также ствол. Действительно, крона дерева состоит из иерархии ветвей: очень мелкие, малые, средние, крупные, очень крупные и сам ствол дерева. В их основе лежит одна и та же форма. Словно взяли одну ветку и сделали с неё множество копий все большего и большего размера. Зная этот принцип, рисовать дерево будет значительно проще.

5. Ствол дерева виден не везде: он — то появляется, то прячется в листве.

Ствол дерева, его разветвления и крупные ветви будут проходить между масс мелких веток и листьев. Ствол может то появляться между ними, то уходить вглубь, где его уже не видно. Из-за этого на него будут падать тени от групп веток и листьев. Поэтому, передавая светотень на цилиндрической поверхности ствола, нужно ещё посмотреть — нет ли на нём падающих теней от его листвы. В солнечный день бывает так, что ствол дерева испещрён «пятнами» падающих теней.

6. Светотень на всей кроне дерева в целом.

Вся масса ветвей и листьев дерева без нижней части ствола называется кроной. Она имеет объём. То есть на всей этой массе в целом есть свет, полутень, тень и рефлекс. Например, часто солнечный свет падает на крону сверху. Это значит, что верхушка дерева будет светлее, чем его нижняя часть. Однако, крона дерева состоит из скоплений листвы, между которыми есть промежутки, сквозь которые видны небо или теневая внутренняя часть кроны. Сами эти скопления или группы веток, также освещаются солнечным светом по-разному. А значит крона дерева не будет изображаться в рисунке сплошным силуэтом. Поэтому мы приходим к изучению следующего важного принципа.

7. Листва и ветви деревьев объединяются в группы.

Огромное множество листочков дерева, а также ветки на которых они растут объединяются в группы, образуя скопления. Крона дерева это не сплошная масса листвы. Крона состоит из множества групп веток и листьев. Причем эти группы также различаются по размеру и форме. Они не одинаковые. Каждая группа освещена дневным светом, а значит каждая отдельная масса листвы имеет свой свет, свою тень, свои рефлексы и полутени. Т. е. как в рисунке гипсового шара студенты передают светотень, так и в рисунке дерева, в каждой отдельной массе или группе веток и листьев нужно передать светотень. Однако, вместе с этим нужно помнить, что светотень отдельных групп будет подчинена общей светотени всей кроны (о чем я писал в предыдущем подзаголовке). Но как это воплотить в рисунке? Например, солнце светит сверху. Самая светлая точка на дереве будет на его верхушке. Самая тёмная точка — снизу. Но крона состоит из вышеупомянутых групп веток. Значит на каждой группе есть своя светотень. Предположим, на верхушке дерева расположена одна группа, а в нижней части дерева — другая. Так вот, свет на верхней группе будет светлее, чем свет на нижней группе. Также и тень на верхней группе будет светлее, чем тень на нижней группе (на рисунке они под номером №1 и №2). Получается, что частное подчиняется общему. Светотень отдельных групп веток подчиняется общей светотени всей кроны дерева. Но в данном правиле есть исключения. Если группа листьев из нижней теневой части дерева будет выступать больше и на неё будет падать больше света, то она может быть такой же светлой как и та, что на самом верху (из нашего примера).

8. Имитация листвы посредством штриховки.

В предыдущих схематичных рисунках деревья выглядят «мультяшно» и упрощённо. В настоящем рисунке дерево нужно изображать реалистично. Для этого нужно обратить внимание на технику исполнения. Штриховка может быть самой разной в зависимости от изображаемой поверхности (о видах штриховки я писал ). Она должна передавать «материальность» изображаемого предмета. В нашем случае — это листва дерева. И художнику не нужно рисовать тысячи отдельных листочков на дереве. Нужно просто заштриховать так, чтобы получилось впечатление листвы. Но как нужно штриховать дерево, чтобы получилось реалистично и живо?

Секрет заключается в том, что штрих может создавать иллюзию листвы. Т. е. характер линий будет подобен характеру листьев. На приведённом рисунке Вы можете увидеть три вида штриховки, соответствующих трём видам листьев — листьям клёна, листьям дуба, листьям ивы. В одном случае линия «колючая», в другом «корявая», в третьем — штрихи более продолговатые. Но это лишь примеры. Вы можете придумать свой вид штриха. Здесь нужно подключать фантазию и не мыслить шаблонно. Для коры дерева следует придумать другой штрих, для травы третий и т. д. В этом отношении только могу дать такой совет: рисунок эффектно смотрится, когда толщина линии меняется. Т. е. работать нужно тупым и острым кончиком грифеля карандаша. Поэтому придумывая свою штриховку, можно учитывать этот момент.

9. Просветы в массе листвы.

Крона дерева не монолитная и, как я писал выше, состоит из веток и листьев, объединённых в группы. Следовательно между этими группами будут образовываться промежутки, через которые может просвечиваться небо или внутренняя, теневая часть дерева.

Казалось бы всё просто. Но, как раз, здесь, у начинающих художников и возникает проблема в рисовании деревьев. Дело в том, что эти просветы начинающие изображают не между массами листвы, а между отдельными листочками, и рисуют они их одинаковыми в размерах. В результате получается живопись, в которой зритель видит дерево, силуэт которого выглядит «мультяшно» и неестественно. В природе промежутки в листве располагаются на разном расстоянии друг от друга. Сами просветы, также везде различны по размеру. Но такая закономерность обусловлена не только природой, но и законами композиции. В изобразительном искусстве есть понятие ритма. Также, как и в музыке, кстати. Если художник располагает объекты на одинаковом расстоянии друг от друга, то изображаемый вид выглядит скучно и не естественно. Если же художник меняет расположение, размеры, тон или цвет, то живопись становится динамичной и естественной. Таким образом, в живописи создаётся ритм.

Представим, что мы пишем темно-зеленый силуэт дерева на фоне неба. Этот силуэт испещрён «точками», представляющими собой просветы в дереве, через которые виднеется небо. Так вот, эти точки нужно делать разными по размеру и на разном расстоянии друг от друга. Крупные, мелкие, средние… Между малыми группами веток, между крупными скоплениями листвы, между отдельными листочками дерева и т. д.

Поэтому крона дерева будет выглядеть не как сплошная масса листвы, а как рыхлая структура пронизанная ветками и имеющая просветы между скоплениями листвы.

10. Не шаблонный подход.

Для того чтобы понять, как применить вышеупомянутую теорию на практике, привожу два своих рисунка деревьев. В первом изображён клен, а во втором — дуб. Попробуйте проследить в этих рисунках девять принципов изложенных выше. Сразу оговорюсь, что есть разные виды рисунка: линейные, тоновые, быстрые зарисовки и многочасовые подробные рисунки. Данные рисунки клёна и дуба являются быстрыми зарисовками. А в таких набросках художники не всё прорисовывают. Поэтому где-то Вы можете обнаружить некоторые отступления от того, что прочли выше. Здесь как раз видно, что я не пользовался шаблонным подходом, а руководствовался именно принципами, размышляя как их лучше всего применить. Поэтому в заключении добавлю, что художник должен добавлять к теоретическим знаниям творчество, фантазию и интуицию. Тогда рисунок будет более выразительным и лишённым однообразия шаблонного подхода.

Как нарисовать красивое дерево? Такой навык пригодится, если вы любите рисовать природу, пейзажи или просто хотите дополнить фон симпатичным элементом или их группами. Умение рисовать деревья понадобится вам в процессе рисования леса или любой другой природной локации. Кроме того, деревья можно стилизовать под фантастический элемент футуристического или космического пейзажа. Однако начинать нужно с малого – а именно с рисования простого, но все же красивого дерева. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать красивое дерево поэтапно карандашом. В результате у нас получится вот такой симпатичный рисунок.

Для рисунка вам не потребуется экзотических материалов – достаточно простого карандаша и бумаги. По желанию используйте мелки, фломастеры, карандаши или краски. Дерево начинаем рисовать со ствола. У нас будет достаточно стройное деревце, обратите внимание, как оно расширяется книзу и кверху.

Далее нам необходимо нарисовать набросок первых веточек. Кажется, что они растут в хаотичном порядке, однако это не так. Для того, чтобы уловить, как именно растут ветки у тех или иных деревьев, понаблюдайте за ними на природе или просто посмотрите на фото, отметьте общие черты. У нас должно получиться вот так.

Теперь от основных веток рисуем побочные, формируя общие очертания кроны нашего красивого дерева. В целом на этом этапе можно остановиться, если вы рисуете осеннее или зимнее дерево без листвы.

На этом шаге мы нарисуем общие очертания кроны. Так как у нас деревце располагается вдалеке от наблюдателя, нет необходимости излишнее ее детализировать и прорисовывать каждый листочек. Если же у вас дерево будет располагаться на переднем плане, тогда, конечно, придется потрудиться и добавить больше деталей и элементов. У нас пока получилось вот так.

Теперь поверх веточек я рисую объем листвы.

Обратите внимание, что некоторые листья перекрывают ветки деревьев – это значит, их нужно будет стереть. Убираем лишние линии, у нас получится вот такое красивое дерево.

Обводим контур при необходимости. Если планируете раскрашивать рисунок дерева с помощью красок, тогда этот этап можно пропустить.

Уроки поэтапного рисования карандашом.
Деревья в лесу или в парке, или одиноко стоящее дерево посреди поля — довольно распространённый объект рисования. Без дерева нельзя изобразить пейзаж или красивый фон, состоящий из леса.
С первого взгляда дерево рисуется очень просто – есть ствол, ветви, листья, но на практике художник сталкивается с неожиданными трудностями и изобразить дерево становиться настоящей проблемой.

Первый этап.
Основой дерева является его ствол. Поэтому рисование дерева нужно начинать со ствола. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Если мы рисуем кисточкой, то
верх ствола нужно рисовать её кончиком, а низ — нажимая всей кистью.

Второй этап
— это изображение крупных,главных веток. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоненькие, а ближе к стволу — потолще и направлены вверх тонким концом, при этом помним, что ветки на стволе находятся на разном расстоянии.

Третий этап
— рисование мелких веток, то есть кроны дерева. Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.

дерево-ствол, крупные ветки, мелкие веточки

у берёзы ветки очень тонкие и расположены не вверх, они гнутся, свисают
вниз и делятся на ещё более тонкие веточки.
Основные этапы рисования любого дерева: ствол, крупные ветки, тонкие веточки

Уверенна, что почти всем вам интересна тема создания пейзажей. Пейзажи могут быть самыми разными, показывая красивые и интересные виды различных уголков нашей планеты, во многих из них вы соприкасаетесь с задачей изображения деревьев. Как нарисовать дерево живое, красивое и естественное — тема нашего сегодняшнего урока.

Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят какими-то слишком нарисованными или плоскими.

Основные ошибки

Основные ошибки в рисовании деревьев, это:

Отсутствие объема

Отсутствие объема в рисунке (в цвете или черно-белом) достигается путем использования разных по тону и интенсивности красок. Даже в пасмурный день какая-то часть кроны и ствола будет боле затенена, а какая-то меньше. В гуще листвы всегда краски темнее. Представляйте себе дерево как шар (крона) и цилиндр (ствол), чтобы понять как образовываются тени на этой сложной форме.

Вот примеры:

Слишком правильные и неестественные формы

Чтобы избежать этой ошибки деревья нежно рисовать легко и быстро, и если рука у вас где-то дрогнет, это будет более естественно, чем когда все линии будут очень складные и росные. В природе не найдешь совершенно одинаковых деревьев, идеально симметричной кроны или ствола. Всегда что-то выбивается из общего строя. Всегда что-то выбивается из общего строя, и именно это придает дереву (растению) и вашему рисунку большей живости и естественности.

Естественно, это правило не подходит, для деревьев и кустов, формы которых формируют садовники.

Совет: Перед тем как начинать рисовать лес или парковую аллею, потренируйтесь отдельно на листе рисовать деревья и кусты, так чтобы они у вас начали получаться легко и непринужденно. Важно, чтобы вы могли быстрыми движениями намечать стволы и ветки, это поможет избежать «одиноковости» в вашей работе. После тренировки приступайте к более серьезной задаче.

Рисуем поэтапно

В природе существует огромное количество деревьев, у каждого свой характер. Давайте попробуем поэтапно изобразить разные виды деревьев, чтобы лучше понять процесс создания такого рисунка и некоторые нюансы.

Определяем общую форму

Главное правильно определить общую форму дерева, его кроны и ствола. Если оно как-то наклонено или повернуто, то уже на самом первом этапе важно отметить и это направление.

Изначальный набросок может выглядеть очень примитивно, но важно,чтобы уже по нему можно было догадаться, это за дерево или куст. Никакие детали сейчас не нужны и не важны.

Уточняем силуэт

Понятная форма и правильное направление (поворот, изгиб или наклон), хорошая основа для некой детализации и уточнений.

Сейчас, мы можем уточнить силуэт кроны, какие-то небольшие выступы веток, показать просветы, уточнить размещение и направление веток на стволе и среди листвы.

Помните о том, что слишком ровненькие и симметричные деревья не будут выглядеть естественно.

Добавляем общий тон и цвет

Эскиз готов и теперь мы можем взять в руки краски или карандаш и придать дереву большей выразительности и объемности.

Если вы работаете с любыми красками (кроме акварели), то крону и ствол можно сразу окрасить общим цветом, не показывая свет и тень.

На этом этапе важно подобрать удачный оттенок для листвы и ствола, характерный именно этому виду деревьев и соответствующий освещению.

Пятна света и тени

После того как основные краски подобраны и нанесены стоит придать некой объемности. Для этого, в зависимости от освещения, нужно показать тень и свет на всей кроне, не выделяя ветки и на стволе.

Также сейчас нужно отметить тень на стволе, в зависимости от расположения солнца.

На иллюстрации выше мы предположили, что солнце находиться сверху и справа. Соответственно, тени на стволах образовались с левой стороны.

Мелкие формы и детали

Когда общий объем показан, можно выделить отдельные ветки, гроздья веток, углубления и просветы между листьями. Если есть потребность можно выделить некоторые листики на переднем плане, так возникнет ощущение более сильной детализации.

Не стоит вырисовывать каждый листик, так картинка станет похожей на детскую. Ведь когда мы смотрим на лес мы видим общую картину, и лишь приглядываясь, концентрируя внимание, можем разглядывать отдельные листики.

Деревья без листвы

В холодную пору деревья остаются без листьев, это тоже интересная тема в изобразительном искусстве. Рисовать сухие ветки хорошая практика для любого художника, так как здесь нужно правильно показывать объем, направление, форму, ракурс и перспективу.

Каждому виду дерева присуще различное расположение веток, это обязательно сто учитывать. У некоторых деревьев веточки мелкие, с множеством изгибов, расположены они близко. У других — наоборот, ветки длинные, прямые с минимумом ответвлений. Также обратите внимание на форму кроны без листьев.

Видео урок

Смотрите урок как нарисовать лес, дерево, деревья поэтапно карандашом:

Примеры для вдохновения

Клод Моне, Оливковые деревья в саду Морено
В мире существует более 100 000 видов деревьев, а значит, одно дерево может быть совсем непохожим на другое. Впрочем, существенно различаться могут даже деревья одного вида. В этом уроке мы рассмотрим самое обычное, «усредненное» дерево. Тем не менее, показанные ниже шаги вполне универсальны, так что наш урок будет полезен, рисуете ли вы ясень, клен, сосну или другое дерево.
Подготовка: ищем референс
Что бы вы ни рисовали, лучше всегда иметь объект для сверки. Хотите — ищите фото в интернете, хотите — делайте собственные снимки или просто рассматривайте деревья на улице. Изучение объекта поможет быстрее определиться с задумкой, а также точнее передать детали.
А теперь приступим непосредственно к рисунку карандашом.
Шаг 1.
Начните с наброска ствола и слегка наметьте растущие из него ветви. Обратите внимание, что ветви растут в стороны и немного вверх. Представьте, что они всеми силами тянутся к солнцу. Нив коем случае не используйте линейку: живое дерево шишковатое, неровное, изогнутое, поэтому идеально ровные линии вам только повредят.

Шаг 2.
Теперь слегка наметьте контуры листвы. Вполне вероятно, что эта форма будет меняться по мере прорисовки, но все же этот набросок поможет вам всегда помнить, что именно вы хотите нарисовать. Как ветви не должны быть ровными, так и крона дерева не должна быть симметричной!
Шаг 3.
Тени и блики — это то, что придаст вашей работе глубину и объем, но прежде чем начинать разбивать рисунок на свет и тень, определите источник освещения вашего дерева.

Шаг 4.
Определившись со светом, заштрихуйте основные темные области на вашем дереве. Удобно делать это мягким карандашом (например, 6В) — это позволит создать иллюзию более реалистичной листвы, чем при штриховке твердым грифелем. Нижняя часть каждого «блока» листьев должна быть темнее, чем верхняя.

Шаг 5.
Теперь заполним тоном всю крону целиком, не забывая оставлять освещенные участки светлее, чем находящиеся в тени. Впрочем, даже если вы забылись и чересчур затемнили какие-то участки, вы всегда можете слегка пройтись по ним резинкой (это лучше делать постукивающими движениями, чтобы ластик забирал пигмент, но не размазывал рисунок).

Шаг 6.
Не забудем и о стволе. Если источник света справа, как на нашем примере — разумеется, левая часть ствола и ветви на ней будут темнее. Тем не менее, у самой левой границы ствола нужно сделать тонкую светлую полосу — рефлекс, образующийся благодаря «опоясыванию» ствола лучами солнца.

Шаг 7.
В процессе штриховки ваши первоначальные контуры должны слиться с заштрихованными формами — в реальной жизни объекты не имеют контуров, а значит, не должно быть их и на реалистичном рисунке (разумеется, если вы рисуете комиксы, это правило не работает).

Шаг 8.
Наконец, рисуем падающую тень. Разумеется, на рисунке она должна примерно повторять форму дерева и падать в противоположную сторону от источника света. От высоты этого источника зависит длина тени: чем он выше, тем тень короче. Как известно, тени исчезают в полдень:)
Как рисовать деревья ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Основы
Темой нашей сегодняшней встречи будут деревья – поодиночке, кучками и даже лесной полянкой. Как вам такое? Согласитесь, иногда во время прогулки в лес или близлежащий парк, так и хочется запечатлеть что-то такое…
Фотоаппарат – дело, конечно, клёвое, и, без сомнений, требующее талантов, но вот сам рисунок гораздо ценнее и приятнее самим себе.
Ладно, разрешаю потешить собственное тщеславие или самолюбие (что там у вас из этих двух)
Рисовать дерево проще и труднее одновременно. Вот взгляните в окно (там обязательно должно быть хоть какое-нибудь замученное деревце, если его нет – перейдите к другому окну), осмотрите внимательно дерево: разве в нем есть определенные сходства с точными геометрическими формами? Ну там, куб, шар, цилиндр…
Вряд ли вы их там обнаружите, ведь природа – удивительная материя и она решила, что не желает видеть в своей среде каких-либо четких геометрических фигур, форм и объемов, а также одинаковых фактур.
Необходимо подключить всю свою наблюдательность и внимание, чтобы уловить движение и достаточно жизненно передать на рисунке то, из чего сделано дерево (его фактуру), и объем. С этим заданием вполне возможно справиться, если следовать инструкции.
Пошаговая инструкция
Для начала нужно выбрать саму композицию, которую вы хотите изобразить, а затем набросать линиями стволы ближних к вам деревьев (из тех, что войдут в рисунок, разумеется).
Теперь сделайте четче сами очертания деревьев, плюс дорисуйте наброски ветвей и добавьте к ним веточки потоньше и поменьше (в общем все, как в матрёшке – от большего к меньшему). Если вы не рисуете лес, или просто если вы можете рассмотреть линию горизонта для вашей композиции – естественно, добавляете ее на рисунок (если вы все еще не в курсе, как это сделать, то марш на предыдущие страницы – вспоминать). Нужно уточнить окружающую среду: то, что находится на заднем плане.
Далее выявляем фактуру нашего деревца с помощью штриховки. Значит, сначала мы сделаем тени более сильными, и покроем штрихом наиболее темные области дерева. Мелкие детальки сейчас нас волновать не должны – с этим в финале будем разбираться.
Продолжаем возиться с распределением светотени – ведь именно от нее в основном и зависит то, как будет восприниматься рисунок. Сперва нужно определиться с расположением источника света: иными словами, если солнце слева, то и лучи его будут падать с той же стороны, а, значит, там будет светло. В любом из вариантов освещения есть тени и нам нужно подметить и отобразить на рисунке, как именно и куда они падают. Чтобы придать эффект близости деревьям на переднем плане (тем самым, на которые вы хотите акцентировать внимание), нужно рисовать их более темными.
Наконец, то, о чем было невзначай упомянуто в пункте четыре – о деталях. Нам нужно их прорисовать плюс еще придать объем, к примеру, снегу, забившемуся меж ветвей (кстати в месте, где он непосредственно касается к коре, нужно еще и усилить тень, дабы показать это). Прорисуйте махонькие веточки, подчеркните и уточните саму кору дерева. В общем, дорисовывайте те мелочи, которые хоть и незначительны на первый взгляд, но кардинально меняют рисунок на второй.
Следующий раздел: Инструменты
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Одинокое дерево в грозу — Рисунок карандашом
Этот драматичный акварельный пейзаж достаточно легко написать, если воспользоваться распространенной среди художников-акварелистов маскировочной жидкостью.
Маскировочная жидкость
Маскировочная жидкость — идеальный материал для тех случаев, когда художнику необходимо совместить большие участки насыщенного цвета с детально прописанным предметом или персонажем.
Слой эластичной, похожей на каучук жидкости, которым предварительно покрывают выбранный фрагмент картины, предохраняет этот участок от краски. Впоследствии изображение, очищенное от маскировочной жидкости, можно оставить белым или окрасить в контрастный по отношению к основному тон.

Как писать небо
В данном случае ствол и ветви дерева покрывают маскировочной жидкостью, чтобы сохранить изображение под последующим слоем краски, не опасаясь при этом утратить тонкие линии и мелкие детали дерева. Теперь можно использовать все преимущества прозрачной акварели, чтобы написать грозовое небо.
Пока вы будете создавать небо, нарисованное ранее дерево будет надежно скрыто под слоем маскировочной жидкости. По окончании работы можно просто стереть засохшую маскировочную жидкость пальцем.

Вам потребуется:
Лист бумаги для акварели размером около 28 x 41 см
Карандаш 2В
Ластик
Круглые кисти: тонкая № 00, № 6
Тонкая старая кисть № 00 для нанесения маскировочной жидкости
Маскировочная жидкость
11 акварельных красок: желтый кадмий, лимонно-желтая, желтая охра, жженая сиена, сырая сиена, красный кадмий, прусская синька, синий индиго, черная (жженая слоновая кость), голубовато-зеленая. зеленый кобальт

Одним из самых удивительных элементов этой драматичной сцены является грозовое небо. Однако представьте, как трудно изобразить фрагменты темного неба между причудливо изогнутыми ветвями дерева! В подобном случае художники-акварелисты используют маскировочную жидкость.
Без помощи маскировочной жидкости совершенно невозможно показать детали ветвистого дерева.

1. Рисуем дерево и намечаем линию горизонта
Карандашом набросайте очертания дерева. Отметьте линию горизонта, поднятую приблизительно на одну треть от нижнего края картины.
Главный образ — дерево. Расположить его следует, сместив вправо от центра. Вначале нарисуйте ствол, затем причудливо изогнутые ветви.
2. Покрываем дерево маскировочной жидкостью
Возьмите старую кисть № 00 и покройте изображение дерева слоем маскировочной жидкости.
Наносите маскировочную жидкость понемногу, покрывая за один раз лишь маленький участок изображения. Помните, что останутся незакрашенными все покрытые этой жидкостью участки. Завершив процесс, немедленно промойте кисть в теплой мыльной воде.

3. Заливаем небо основным тоном
Кистью № 6 смешайте прусскую синьку с капелькой желтой охры и разведите краски большим количеством воды.
Нанесите тонкий слой этой краски на всю поверхность неба, от верхнего края картины до горизонта. Отметьте в левой верхней части неба пятно прусской синькой. Обмакните кисть в воду и сделайте заливку, используя нанесенную на бумагу синьку.
4. Создаем тучи
Вновь прусской синькой проведите полосу, она подчеркнет нижний край тучи. Оставьте участки неба вокруг достаточно светлыми, чтобы создать контраст.

5. Наносим основу переднего плана
Промойте кисть. Смешайте желтую охру с водой и капелькой красного кадмия.
Покройте краской треть нижней части картины. Этот основной тон будет изображать покрытую высохшей травой землю.

Теперь, когда у нас нарисовано дерево и обозначены основные участки пейзажа — грозовое небо и земля, вернитесь к тем же цветам и еще раз покройте небо и землю, стремясь добиться максимального контраста между светом и тенью. Не волнуйтесь, если отдельные фрагменты картины будут казаться вам слишком темными: акварельные краски при высыхании становятся светлее. Не старайтесь выписывать грозовое небо. Для создания цветовых эффектов больше добавляйте в краску воды.
6. Делаем фон темнее
Кистью № 6 разведите водой желтую охру. Двигаясь вниз от линии горизонта, нанесите слой этой краски на левую часть картины.

7. Продолжаем писать тучи
Промойте кисть и добавьте немного синего индиго в левой части неба. Краску нужно развести водой так, чтобы она легко растекалась по бумаге, но при этом сохраняла интенсивный цвет.
Напишите этим же цветом тучи, бегущие по грозовому небу. Смягчите их края, размыв чистой водой. Дайте краске высохнуть.
8. Усиливаем тон неба
Продолжайте усиливать цвет в правой части неба. Смешайте прусскую синьку с черной краской (жженая слоновая кость) и напишите этой смесью участок неба между ветвями, чтобы сделать еще более грозной спрятавшуюся за деревом тучу.
Дайте краске высохнуть. Если вам хочется ускорить процесс, высушите краску с помощью фена для волос.

9. Добавляем фактуру на переднем плане
Промойте кисть. Приготовьте смесь из сырой сиены и желтой охры и проведите линию над горизонтом.
Добавьте к смеси голубовато-зеленую краску и проведите линию под деревом, а затем сделайте небольшие горизонтальные мазки по всему переднему плану. Добавьте немного воды, чтобы краска легко растекалась.
10. Работаем над грозовым небом
Теперь сделайте небо действительно грозовым. Разведите водой синий индиго и добавьте капельку черной краски. Нанесите пятно этой смеси в левый верхний угол картины и размажьте по всему небу.
Чтобы темный цвет сделать светлее, обмакните кисть в чистую воду, когда будете проводить ею по небу. Следует придать насыщенность и участку неба позади вершины дерева с помощью смеси, состоящей из прусской синьки и черной краски.

11. Пишем траву
Смешайте зеленый кобальт, черную краску и желтую охру с небольшим количеством воды.
Напишите этой смесью короткие, различные по высоте вертикальные линии. Начните от подножия дерева и перемещайтесь к нижнему краю картины. Пусть некоторые мазки слегка растекаются.
12. Удаляем маскировочную жидкость и пишем дерево
Когда краска как следует высохнет, сотрите пленку засохшей маскировочной жидкости пальцем. После этого на картине проявится образ дерева, сохранивший все мелкие детали — ветви и веточки.
Смешайте лимонно-желтую краску, желтый кадмий и капельку красного кадмия, разведите смесь ведой. Кистью № 00 напишите дерево.

13. Уделяем внимание деталям
Промойте кисть. Разведите водой жженую сиену и напишите тонкими линиями отдельные веточки и теневые участки больших ветвей.
Добавьте в краску немного желтой охры, чтобы подчеркнуть отдельные травинки в нижнем левом углу картины.
14. Делаем небо более темным
Промойте кисть. Смесь из прусской синьки и черной краски нанесите между ветвями, чтобы подчеркнуть их причудливые изгибы. Вновь промойте кисть.

15. Намечаем радугу
Возьмите ластик и проведите им дугу от середины неба до земли. При этом большая часть красок, которыми написано небо, немного сотрется, образуется светлая полоса — по ней будем писать радугу.
16. Пишем радугу
Напишите радугу разведенным водой красным кадмием, а затем желтым кадмием.

СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Растекающаяся маскировочная жидкость
Наносить маскировочную жидкость на бумагу следует очень осторожно. Не набирайте ее на кисть слишком много, иначе вы можете нечаянно закапать бумагу или позволить жидкости растечься.
Чтобы избежать подобных неприятностей, всегда наносите маскировочную жидкость только тонкой кисточкой.
Если вы все же капнули не на то место, не пытайтесь удалить жидкость до тех пор, пока она не засохнет. Пусть капля высохнет, только тогда сотрите пленку пальцем и начинайте рисовать.
Как сделать заливку
Вода в акварельной живописи используется не только для разведения красок. Если нанести на бумагу пятно краски, а затем провести от него линию, предварительно обмакнув кисть в чистую воду, краска начнет растекаться.
Этим способом художники-акварелисты очень часто пользуются, когда делают заливку.

ГОТОВАЯ КАРТИНА
А – Выписанные детали
Благодаря маскировочной жидкости все тонкие линии на картине остаются четкими. Легко рассмотреть даже веточки, выделяющиеся на фоне грозового неба.
Б – Ощущение пространства
Некоторые участки картины — например, кусочек неба позади дерева, образуют интересный контраст с общим темным фоном картины. Эти участки помогают художнику создать иллюзию глубины.
В – Размытая радуга
Дуга радуги была намечена ластиком по уже написанному небу, поэтому на том фрагменте сохранились и частично проступают нижние темные слои краски, благодаря чему радуга кажется теряющейся в тучах.
Facebook
Twitter
Мой мир
Вконтакте
Одноклассники
Google+
Pinterest
Рисунки хвойных деревьев с шишками карандашом. Как рисовать деревья карандашом поэтапно — хвойные и лиственные
Рисовать деревья нужно правильно. Может показаться, что это простая задача, но многие начинающие изображают вместо листвы воздушный шарик или контур облака, а другие прорисовывают каждый лист, не соблюдая масштаб и особенности вида дерева. Оба способа изображают дерево не таким, каким мы видим его в реальности. Задача художника состоит в том, чтобы нарисовать дерево реалистично, а не обозначить его символично. Рисование деревьев поможет начинающему художнику научиться изображать то, что он видит.
Что понадобится
Возьмите плотную бумагу, точилку и несколько простых карандашей различной твердости.
Мягкие карандаши позволят обозначить тёмные участки, т.е. тень. Твердые карандаши не позволят добиться такого же тона, даже если сильно на них давить. Для различных рисунков и задач могут понадобиться разнообразные сочетания карандашей. Можно купить дешёвый набор. Он не многим хуже дорогого и позволит сэкономить, а имея выбор карандашей различной твердости рисовать будет проще и приятнее. Следите за тем, чтобы кончики карандашей всегда были остро заточены. Учтите, что мягкие простые карандаши тупятся быстрее. Затупленные карандаши рисуют не так, как требуется для хорошего результата. Используйте точилку.
В крайнем случае для рисования можно взять бумагу для принтеров. Но она недостаточно плотная и может порваться при использовании ластика. Художники стремятся избегать этого инструмента, но у начинающего наверняка будет много помарок.
Не стремитесь сразу изображать дерево на целый лист. Это усложнит задачу, потому что нужно будет заполнить больше пространства и проработать больше деталей. Ограничьтесь десятью сантиметрами.
Как правильно рисовать деревья
Разобьем процесс на несколько этапов.
1. Если вы любите сразу детально прорабатывать рисунок, то стоит отказаться от этого. Правильнее обозначить общую форму и только потом переходить к деталям. Твердым карандашом наметьте слабыми штрихами и точками обобщенную картину. На готовом рисунке этот этап не останется. Он нужен как вспомогательный.
2. Теперь следует поработать над стволом. Обратите внимание, как он расширяется внизу. Обычно у больших деревьев ствол короткий и широкий. Сверху ствол делится на ветви. Обозначьте это.
4. Форма кроны не бывает идеальной и правильной. Обозначьте её форму короткими штрихами. Так же внутри кроны наметьте, где есть скопления листьев, а где их нет и видны ветви. Этим ветвям нужно добавить толщины и выделить их.
5. С помощью штрихов наметьте, где будет лежать тень на стволе, а где останутся светлые участки.
6. Поменяйте карандаш на мягкий и нарисуйте штрихами текстуру. Оставляйте небольшие просветы, чтобы текстура получилась лучше.
7. Затемните участки, на которых планировали изобразить тень. Для этого подойдёт очень мягкий карандаш. Не бойтесь давить на него, но помните, что чем меньше тёмных участков на рисунке, тем он эффектнее.
8. Твердым карандашом обозначьте листья. Это можно сделать неряшливыми округлыми движениями.
9. Теперь время затемнять листву. На каждой ветке есть словно своя маленькая крона. Работайте над каждой отдельно. Мягким карандашом на сторонах, покрытых тенью, рисуйте окружности. Не давите сильно — возможно, что нужно будет исправлять ошибки. Когда вы решите, что сделали всё правильно, сделайте тени глубже и проработайте переход от светлого к темному.
10. Добавьте мягким карандашом немного листьев, которые выбиваются из кроны.
11. Осталось обозначить самым мягким карандашом акцентов на самых темных участках. Это сделает рисунок контрастнее. Также проследите, чтобы у вас нигде не осталось прозрачных, незакрашенных листьев. Доработайте их с помощью твердого карандаша.
Указанный способ подходит для лиственных деревьев. Если вы хотите нарисовать, к примеру, сосну, то после того, как наметите легкими штрихами ветви, скопление иголок обозначьте более неровными «облачками» и оставьте между ними больше пространства. Не заполняйте крону кружочками, а рисуйте резкими хаотичными штрихами. Мягким карандашом нарисуйте контур с помощью тонких и острых линий.
Смотрите также —
Ствол у таких деревьев обычно длинный и узкий. Как вы видите, рисование деревьев — это не так сложно. Но впереди ещё много практики. Полезно погулять вместе с блокнотом и порисовать деревья быстрыми набросками. Так вы выработаете интуитивное рисование. Домоседы могут изучать фотографии деревьев в интернете.
Как рисовать дерево дуб — видео
Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом . Рисуем деревья карандашом. Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся. Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.
Как нарисовать ёлку (ель)
Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1). Рисунок 1 — Ель в изображении детей Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.
Примеры рисования ели
Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)
Рисуем еловый лес
Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6). Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.
Как нарисовать сосну
Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну . Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.
Рисуем сосну в лесу
До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8). Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.
Рисование соснового леса
Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9). Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами. Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).
Как рисовать лиственницу
Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12). Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы». Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты. Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15). Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время. Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время. Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц
Как нарисовать березу
Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви. Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16). Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями
Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.
Рисуем деревья: осина и тополь
Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).
Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18. Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями
Как нарисовать дерево карандашом: липа
Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19). Рисунок 19 — Рисуем дерево липу Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков. Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.
Как рисуют дуб
Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы). Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности.
Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же.
Рисунок 21 — Очертания дерева дуб Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.
Рисуем кипарис
Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма. Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22). Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления
Как нарисовать пальму
Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес. Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают.
Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы. Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.
Как рисовать дерево баобаб карандашом
Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24). Рисунок 24 — Баобаб без листьев Подобная форма кроны, впрочем, характерна для большинства деревьев саванн. Только у последних стволы обычно тоньше, а крона относительно ещё шире. По форме их крона напоминает зонт (рис. 25). Рисунок 25 — Акации саванн
Инструкция
Начните со ствола, который у сосен, растущих в лесу или на открытом пространстве, прямой и довольно тонкий. Нарисуйте в середине альбомного листа очень узкий и длинный прямоугольник, сужающийся кверху. У полевой сосны ствол может раздваиваться в первой четверти от земли.
Приступайте к рисованию веток, растущих у сосны практически перпендикулярно к стволу. Однако не следует изображать ветки прямыми линиями – это выглядит неестественно. Рисуйте ломанные, причудливо изогнутые линии и не забывайте разделять большую ветку на несколько мелких по мере ее удаления от ствола. Помните, что сосна, выросшая в лесу, сильно отличается от полевой сосны – последняя обладает густой кроной, начинающейся в полутора-двух метрах от земли, а у лесной сосны большая часть ствола лишена ветвей.
Располагайте ветви не только по бокам ствола, но и сзади и спереди. Ветви, расположенные прямо перед стволом, будут казаться самыми короткими и одновременно самыми густыми, а ветви сзади можно не прорисовывать детально, ограничившись штриховкой карандашом. Также обратите внимание на то, что ветви сосны становятся короче и тоньше по мере приближения к верхушке дерева.
Прорисуйте иголки сосны. Уверенными штрихами карандаша пройдитесь по концам веток, сделайте дерево «пушистым». Ветви, которые находятся далеко от зрителя, не нужно прорисовывать слишком детально – хвою можно просто обозначить штриховкой. У старого дерева нижние ветви вполне могут быть сухими и голыми или сломанными.
Добавьте тени. Старайтесь располагать их грамотно в одном направлении, ориентируясь на воображаемый источник света. С помощью более глубокой штриховки по бокам ствола можно показать его цилиндрическую форму. Тени от ветвей добавят рисунку выразительности.
Видео по теме
Полезный совет
Отмечайте индивидуальные особенности деревьев: сломанная ветка, дупло, птичье гнездо. Такие детали сделают ваш рисунок более реалистичным и интересным.
Источники:
как нарисовать сосну поэтапно
При создании мультяшных рисунков художник сталкивается с необходимостью нарисовать природу так, чтобы она выглядела одновременно достаточно натурально и в то же время не выбивалась из общего плана. Нарисовать кору дерева можно при помощи программы Photoshop, даже если вы не владеете всеми инструментами в полной мере.
Вам понадобится
— программа Photoshop;
— фотография дерева.
Инструкция
Создайте новый документ в программе Photoshop. Выберите стандартную круглую кисть (размер 40 px, прозрачность 40%) и нарисуйте ствол, делая множество длинных мазков. При этом давление на перо меняйте, чтобы получить небольшую «полосатость». При необходимости сделайте ответвления, мазки при этом должны немного вдаваться внутрь ствола.
С той стороны, где будет солнце, сделайте несколько мазков более светлой кистью (того же оттенка), а с противоположной стороны немного затемните ствол. У самого края темной стороны можно провести самые темные штрихи – ориентируйтесь на фотографии настоящих деревьев.
Создайте новый слой для волокон. При помощи непрозрачной круглой кисти (размер 8 рх) нарисуйте волокна дерева, в виде ромбической сети. Цвет при этом нужен самый темный из использовавшихся ранее. Подберите оптимальную прозрачность при режиме наложения Soft Light.
На этом же слое при помощи кисти размером 4 рх прозрачностью 60% каждую ячейку сети заполните мелкой штриховкой. Старайтесь, чтобы в соседних волокнах штриховка была в разных направлениях. Можно добавить несколько трещин между волокнами.
/ Природа
Учимся рисовать сосну поэтапно цветными фломастерами STABILO Trio A-Z.
Фломастеры с трехгранной зоной обхвата и тонким наконечником. Для правшей и для левшей.
Эргономичная форма зоны обхвата формирует навык правильно держать пишущий инструмент и предотвращает усталость руки даже при длительной работе. Корпус фломастеров украшен латинским алфавитом и забавными рисунками, они помогут при обучении рисованию и письму.
Фломастеры STABILO Trio A-Z — обладатели немецкого знака качества для игрушек, что подтверждает их высочайшее качество и безопасность для здоровья.
Толщина линии 0,7 мм. Вентилируемый колпачок. Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук.
Рисунок сосны выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.
Фломастером коричневого цвета намечаем ствол сосны двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию.
Тем же фломастером коричневого цвета выше середины высоты ствола рисуем горизонтальные ветки. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют скругление кроны.
Коричневым фломастером добавляем мелкие ветки ближе к краю. Все концы веток направлены кверху. Заштриховываем ствол.
Заштриховываем хвою короткими штрихами от веток вверх зеленым цветом. Формируем отдельные группы хвои в кроне.
Верхние иголочки проходим штрихами светло-зеленого цвета. Формируем рисунок кроны в виде полукружия.
Коричневым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола сосны. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.
В этом уроке я покажу тебе как рисовать сосну карандашом. Это хвойное растение, но если ты попытаешься рисовать каждую иголочку, то у тебя уйдет неделя впустую. Таким способом можно нарисовать веточку сосны с шишками. Не более того. Целое дерево на бумагу просто не влезет. К тому же издалека иголку все равно не видны. Глаз человека видит лишь контуры.
Но сосна отличается от лиственных деревьев. Ниже я расскажу почему:
Как нарисовать сосну карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисую ствол дерева. Внизу у корня он шире, а к верху становится узеньким и совсем исчезает. Окружностями показываю места, где будут листья. Шаг второй. Издалека не будет видно ни иголочек, ни листьев. Но у хвойных деревьев растительность будет похожа на зеленые тучки. Рисую тучки. Шаг третий. Рисую тонкие ветки сосны. Тучки сделаю более пушистыми. Шаг четвертый. Если добавить тени, будет еще красивее: Я сделал для тебя еще уроки рисования других деревьев. Попробуй изобразить.
Занятие-фантазия «Дерево, которого нет в природе»
Изобразительная деятельность является универсальным средством познания мира и себя в нем, средством развития потенциальных творческих способностей, заложенных в каждом ребенке с рождения.
В теории и практике художественного образования уже существует много способов развития творческого воображения, построенных на выделенных в психологии приемах и на интуиции.
Воображение в художественной деятельности имеет несколько уровней проявления и соответственно может и должно формироваться на разных уровнях. Данное занятие простроено на первом уровне методик, основанном на базе использования основного приема творческого воображения — типизация (стилизация природных форм), и рекомендуется для учителей начальной школы, а также для педагогов дополнительного образования по направлениям художественно-эстетического моделирования.

Цель: Придумать и изобразить дерево из предметов окружающей нас действительности, которого нет в природе.

Задачи:

Образовательная
Познакомить с приемом творческого воображения — стилизацией природных форм.

Развивающие
Развивать творческое воображение через преобразование продукта действительности в продукт творчества на примере дерева.

Развивать мелкую моторику руки в процессе рисования.

Воспитательная
Воспитывать аккуратность при работе с инструментами и умение работать самостоятельно.

Участники: Учащиеся 8-10 лет

Оборудование: Доска, 2 стенда, столы для работы, на которых приготовлены необходимые материалы и инструменты, магнитофон.

Материалы и инструменты (по количеству участников):
Альбомный лист формата А4

Краски акварельные или гуашь

Карандаши простые ТМ

Кисть (белка, колонок) № 1,2

Емкость под воду

Ластик

Линейка 30 см.

Продолжительность занятия — 90 минут.

Перерыв — 10 мин.
План занятия:
Организационный этап (5 мин.)
Приветствие детей.

Подготовка рабочих мест.

Назначение дежурного.

Подготовительный этап (15 мин.)
Объявление темы и цели занятия.

Актуализация знаний (беседа с демонстрацией).

Упражнение на развитие внимания по теме «Дерево жизни».

Основной этап (50 мин.)
Объяснение с демонстрацией алгоритма построения дерева, не существующего в природе.

Практическая работа (разработка эскиза в карандаше, заливка в цвете).

Организация перерыва (10 мин.)

Заключительный этап (20 мин.)
Организация мини-выставки.

Рассказы детей о своих деревьях.

Уборка рабочих мест.

Форма занятия: занятие-фантазия

Методы обучения: программируемый, приемы эвристического

Формы обучения: беседа, практическая работа

Формы организации детей на занятии: фронтальная
Содержание занятия
I. Организационный этап (5 мин.)
Приветствие детей.

Подготовка рабочих мест.

Назначение дежурного.

Педагог: Здравствуйте ребята. Сегодня на занятии вам потребуется:
Альбомный лист формата А4

Карандаш простой ТМ

Линейка 30 см.

Ластик

Краски акварельные или гуашь

Кисть (белка, колонок) №1 и 2

Емкость под воду.

У всех рабочие места готовы? Если у вас чего-нибудь не хватает, обратитесь ко мне сейчас. Сегодня дежурить по кабинету будет (согласно списка)

II. Подготовительный этап (15 мин.)
Объявление темы и цели занятия.

Актуализация знаний (беседа с демонстрацией).

Упражнение на развитие внимания «Дерево жизни» (5 мин.).

Педагог: Тема нашего занятия «Дерево, которого нет в природе». Гуляя часто на улице, вспомните, какие вы видели деревья.

Дети: береза, тополь, рябина, дуб, клен:

Педагог: Ребята, давайте сыграем в такую игру. Я называю дерево, и если оно растет в наших северных лесах, то вы поднимаете «лес рук» и машете мне. А если такого дерева в нашем лесу не найти, то вы опускаете руки вниз. Попробуем? Береза…, Дуб…, Ель…, Сосна…, Клен…, Пальма… и т.д.
Молодцы.
Педагог показывает детям иллюстрации к книгам: «В стране не выученных уроков» и К.Чуковский «Чудо-дерево».

Педагог: Ребята, а как вы думаете, где могут расти такие деревья?

Дети: В книжках, сказках и т.д.

Педагог: Правильно, такого дерева в природе нет. Их придумали художники-иллюстраторы. И сегодня на занятии мы с вами придумаем и зарисуем дерево, которого нет в природе. Для этого сначала давайте попробуем разобраться в строении дерева.

Педагог показывает плакаты «Береза» и «Дуб» . Вместе с детьми дает им характеристику.

Педагог: (Показывая плакат «Береза») что это за дерево?

Дети: Береза.

Педагог: Какой у нее ствол и ветви?

Дети: Ствол — тонкий, высокий, белого цвета с черными крапинками. Основные ветки тонкие, дополнительные ветки еще тоньше, они переплетаются с основными.

Методические рекомендации: Для того чтобы получить от детей более полную характеристику, педагогу необходимо задавать наводящие вопросы, например, «Все ли ветви у дерева одинаковые по толщине?» и т.п.

Педагог: (Показывая плакат «Дуб») а это что за дерево?

Дети: Дуб.

Педагог: А что вы можете сказать про его строение?

Дети: Ствол широкий, невысокий, мощный. Все ветки расходятся из одного места (как пальцы на ладони) их немного. Крона густая, круглая, как шапочка.

Методические рекомендации: Строение второго дерева дети должны самостоятельно описать по аналогии с предыдущим (березой), указать необходимые признаки. Задача педагога - помочь детям подобрать аналогии (на что похоже - пальцы, шапочка).

Педагог: А можно сказать, что эти деревья похожи? Если да, то чем? А если нет, то в чем разница?

Дети: Да, у обоих деревьев есть стол и ветви - основные и дополнительные. Но, можно сказать, что они не похожи, потому что, береза — высокая и стройная, а дуб — низкий с толстым стволом.

Методические рекомендации: беседа с детьми позволяет работать педагогу над обогащением их словаря. Можно ввести слова — приземистый, мощный и т.д.

Педагог: В наших северных росписях тоже можно встретить деревья. Вспомните, пожалуйста, а какие деревья — настоящие или декоративные изображали мастера?

Дети: декоративные.

Педагог показывает детям плакат «Декоративные деревья, выполненные в мезенской, пермогорской и борецкой росписях».
Плакат «Декоративные деревья, выполненные в мезенской, пермогорской и борецкой росписях».

Педагог: Ребята, а как вы думаете, какие деревья стали прообразами этих декоративных? Почему?

Дети:
1 дерево (мезенская роспись) — береза, потому что ствол тонкий, стройный, основные ветки тянутся кверху, а дополнительные вниз.

2 дерево (пермогорская роспись) — дуб, потому что ствол широкий, мощный, веток мало и они расходятся как пальцы из ладони.

3 дерево (борецкая роспись) — тополь, потому что ствол массивный, напоминает треугольник, шероховатый, мощные основные ветви.

Упражнение на развитие внимания «Дерево жизни» (5 мин.)
Инструкция: В кабинете находится много работ мастеров и обучающихся объединения, выполненных в различных северных росписях. Ваша задача найти и сосчитать все изображенные декоративные деревья. На подсчет вам дается 5 мин.

Дети выполняют задание.
Методические рекомендации: при выполнении задания дети могут свободно перемещаться по кабинету, общаться друг с другом, сверять данные задавать уточняющие вопросы педагогу.

Педагог: А сейчас все займите свои места и назовите результаты своих подсчетов. Поднимите руку кто нашел меньше 10 деревьев?

Дети: ответы детей.

Педагог: Кто нашел больше 10, но меньше 25 деревьев?

Дети: ответы детей.

Педагог: А кто нашел больше 25?

Дети: ответы детей.

Педагог: Кто нашел все 39 деревьев?

Дети: ответы детей.

Педагог: Молодцы. Вы оказались очень внимательными.

III. Основной этап (50 мин.)
Объяснение с демонстрацией алгоритма построения дерева, не существующего в природе.
Практическая работа (разработка эскиза в карандаше, заливка в цвете)
Организация перерыва

Педагог: Научиться рисовать окружающие вас предметы — это одно из самых приятных и радостных достижений в жизни. Вы увидели, что простое дерево можно превратить в необычное, используя различные предметы.
Демонстрация работ учащихся, выполненных ранее.

Детская работа «Хлебное дерево».

Детская работа «Дерево бабочек».

Детская работа «Дерево планет».

Детская работа «Дерево Божья коровка».

Детская работа «Дерево девушка».

А давайте подумаем, какие еще предметы окружающей нас действительности можно использовать придумывая деревья.

Дети: овощи, фрукты, насекомые, животные, предметы быта и т.д.

Педагог: Как много предметов можно использовать для чудо-деревьев! Все деревья получились бы они разные, но принцип их построения будет один и тот же. Давайте рассмотрим схему, по которой мы будем рисовать дерево, не существующие в природе.

Педагог демонстрирует плакат-схему»Алгоритм построения дерева, не существующего в природе».

Педагог:
Определяем высоту фигуры будущего (задуманного) дерева. Рисуем ствол.

Методические рекомендации: Для этого сначала находим середину на листе А4 и проводим прямую вертикальную линию. Сверху и снизу листа оставляем место, т.к. по правилам построения композиции рисунок от начала листа и до его конца не рисуют.
Заменяем ствол дерева на задуманный предмет, например, сапог.
Подрисовываем к стволу-сапожку основные ветки.
Заменяем основные ветки на ветки-сапожки.
Методические рекомендации: Основные ветки-сапожки могут быть различные по форме, размерам и отделке.
Подрисовываем к основным веткам сапожка дополнительные ветки-сапожки.
Методические рекомендации: Дополнительные ветки-сапожки могут быть различные по форме, размерам и отделке.
Общие методические рекомендации: В схеме пропущен этап, на котором рисуются дополнительные ветки (в виде прямых линий), но этот принцип построения такой же как и у основных веток. Чтобы дети обратили на это внимание и умели работать по аналогии, у них можно спросить: «Внимательно посмотрите на схему и скажите, что необходимо сделать перед тем как рисовать дополнительные ветки-сапожки». Ответ: «Необходимо нарисовать дополнительные ветки в виде прямых линий, опущенных вниз. А потом уже заменить их на дополнительные ветки-сапожки».

Также можно спросить у детей: «Что мы делаем когда закончили карандашный эскиз?». Ответ детей: «Мы убираем с помощью ластика все вспомогательные и лишние линии».
Заливаем в цвете дерево-сапожок.

Методические рекомендации: Педагог напоминает детям о принципе смешения цветов для получения желаемого. Также обращает внимание на то, что они самостоятельно, исходя из своего замысла, подбирают цветовую гамму.

Педагог: Сейчас каждому из вас необходимо придумать и зарисовать дерево, не существующие в природе. А также придумать название дереву и небольшой фантастический рассказ. Ребята, вам понятно в какой последовательности вы будете рисовать дерево? Если вопросов нет, то можно приступать к работе.

Общие методические рекомендации: Можно напомнить детям, что вся практическая работа делится на 2 основных этапа — карандашный эскиз и заливка в цвете. Т.к. дети работают в разном режиме, то лучше сразу обратить их внимание на то, что когда они закончат карандашный эскиз, необходимо прибраться на рабочих столах и подготовить рабочее место для работы с красками. Необходимо вспомнить вместе с детьми где и как они набирают воду, напомнить правила работы с водой и красками. Практическая работа.

Дети работают самостоятельно.
Методические рекомендации: Во время работы детей педагог наблюдает за их деятельностью, дает рекомендации, отвечает на вопросы. В конце практической работы педагог напоминает детям о необходимости приборки рабочих мест, контролирует как они это делают.
Общие методические рекомендации: Т.к. практическая работа достаточна длительна по времени (50 мин.), то необходимо провести 10 минутный перерыв. Этот перерыв лучше всего организовать перед началом работы в цвете (большинство ребят закончили карандашный эскиз).
На данном занятии во время перерыва дети: могли самостоятельно организовать свою деятельность (пообщаться друг с другом, рассмотреть иллюстрации чудо-деревьев, убрать рабочее место, наполнить емкость водой) или поучаствовать в игре «Расписная мозаика», организованную педагогом.

IV. Заключительный этап (20 мин.)

Организация мини-выставки.
Рассказы детей о своих деревьях.
Уборка рабочих мест.

Педагог: вы все справились с заданием. А сейчас я предлагаю организовать мини-выставку. Для этого каждый подходит к доске и вывешивает свою работу.

Дети вывешивают работы, педагог им помогает.

Педагог: Давайте посмотрим, какие разные и оригинальные деревья у нас получились.

Дети рассказывают о своих деревьях.
Методические рекомендации: Педагог и дети могут задавать вопросы тому, кто только что рассказал про свое дерево. Если ребенок не смог составить рассказ или не захотел рассказывать, достаточно спросить: «А как называется твое дерево?». В конце педагог вмесите с ребятами делает вывод: можно ли глядя на рисунки представленных деревьев определить что это за дерево и сказать, что оно не существует в природе.

Педагог: Молодцы. У вас получились замечательные работы.
До свидания! Дежурный проверяет все ли рабочие места прибраны.

Литература
Борецкая роспись: Методические рекомендации по программе «Художественная роспись по дереву на основе традиций народного искусства русского Севера». Выпуск 4 / Л.А.Изместьева. — Архангельск: АОИППК РО, 1994. — 32 с.

Дорожин Ю.Г. Мезенская роспись: Рабочая тетрадь по основам народного искусства. — М.: Мозаика-Синтез, 2000. — 16 с.

Марысаев В. Учебное пособие по изобразительному искусству для начальной школы. — М.: Аквариум, 1998. — 88 с.

Мезенская роспись: Методические рекомендации по программе «Художественная роспись по дереву на основе традиций народного искусства русского Севера». /Л.А.Изместьева — Архангельск: АОИППК РО, 1992. — 32 с.

Народная роспись Северной Двины. /Автор-составитель О.В. Круглова. — М.: «изобразительное искусство, 1987.

Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. пособие для студ. пед. вузов. — М.: Издательский центр «Академия», 1999. — 368 с.

Уатт Ф. Как научиться рисовать: Универсальное пособие для детей и взрослых /Пер. с англ. М.Д.Лахути. — М.: ООО «РОСМЭН-ИЗДАТ», 2000. — 96 с.

Курсы рисования с объяснениями — как рисовать дерево пошагово
Вы хотите узнать как рисовать дерево потому что Вы очень любите природу? Это очень хорошо. Мы часто забываем как важны деревья в жизненном цикле нашей планеты.
Если Вы учитесь на курсах рисования как рисовать пейзаж или природу в общем тогда умение рисовать деревья будет необходимым навыком.
Мы покажем Вам несколько простых примеров процесса рисунка дерева карандашом. В сущности если Вы учитесь рисовать дерево, что на первый взгляд просто, Вы можете начать с любого типа дерева которое захотите, несмотря на его размер и форму.
Перед тем как Вы начнете рисовать дерево, мы хотим обозначить некоторые факты про структуру дерева. Курсы рисования подготовили для Вас очень простой набросок для того что бы Вы понимали лучше Структуру дерева.
Знание структуры дерева существенно поможет Вам пока Вы будете его обозревать в реальности как обьект Вашего рисунка на курсах рисования.
РИСУЕМ ДЕРЕВО ШАГ ЗА ШАГОМ
Вот стандартный тип лиственного дерева. Вы можете найти его в любом лесу или парке возле Вас.
Нарисуйте для начала линию земли. Это будет начальной точкой откуда будет идти ствол.
Имейте ввиду когда будете рисовать дерево прейдя на курсы рисования, что ветки дерева, особенно у лиственных растут больше вверх чем в стороны в отличие от хвойных деревьев.
Начинайте рисовать со ствола вверх. Толщина ствола будет определять и характеризировать возраст дерева и его размер.
Детально рассмотрите как ветки растут вверх и попытайтесь скопировать их на бумаге. Это предварительный набросок, так что наносите линии легко и не очень давите на карандаш.
Нарисуйте контур кроны дерева. Тут Вы можете воспользоваться своим воображением и придумать, если ВЫ не рисуете с натуры, каким будет форма кроны Вашего дерева. Обычно оно круглое и не совсем симметричное.
Зачастую ветки могут торчать из кроны дерева. Берите во внимание общие пропорции и сбалансируйте их между ветками и стволом.
Нарисуйте извилистой линией контуры листьев на ветках. Тут Вы так же можете воспользоваться Вашим видением художника или просто скопируйте показанный тут пример и попытайтесь сделать его лучше. Нижняя часть кроны обычно немного темнее чем верхняя, которая вступает в прямой контакт со светом. Всегда помните об этом когда рисуете дерево прейдя на курсы рисования.
Затемните нижнюю часть кроны. Сделайте это постепенно, нанося вначале мягкие, светлые штрихи. Так же нарисуйте тень под деревом.
Теперь мы можем перейти к финальным аккордам. Насытьте ствол тоном, сделайте его темнее. Острым кончиком вашего карандаша наведите контур ствола.
Это дерево очень похоже на предыдущее. Крона его расходиться больше к краям.
Курсы рисования всегда дают процесс рисования дерева как вышеизложенный. Давайте повторим. Нарисуйте землю, потом выведите ствол от земли, а так же несколько основных веток. http://www.artacademia.kiev.ua
Заметьте что ветки в этом случае как будто хотят дотянуться до неба. Вы замечаете и чувствуете это?
Когда вы рисуете животное или растение, а может быть что то живое, Вам лучше понимать и чувствовать как живет данный объект.
Придайте кроне форму как она расходиться к краям. Это явный пример того как крона формирует восприятие дерева как такового потому когда Вы рисуете дерево на курсах рисования всегда следите за ее формой.
Продолжая рисунок наносите штрихи по форме листы дерева мягкими, тонкими движениями. Это будет выглядеть как множество теней но для этой стадии это нормально.
Затемните и придайте насыщенности стволу дерева. Так же выявите тени на листве кроны дерева, постепенно насыщая их тоном. В конце придайте завершающие штрихи контурам кроны дерева.
Нарисовать денежное дерево карандашом. Как рисовать различные породы деревьев? Как нарисовать дерево карандашом – дуб
Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов.
В этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.
Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.
Как нарисовать ель красками
Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот подробно описана техника рисования цветов акварелью.
После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.
Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.
Как нарисовать лиственное дерево красками
Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.
Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.
Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.
Как нарисовать дерево краской и губкой
Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.
Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.
После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.
Прежде чем приступить к поэтапному рисованию деревьев с детьми, внимательно рассмотрите эти природные объекты, найдите общие черты. Что же характерно для любого (или почти любого) дерева? Конечно, это мощный и прямой ствол. Внизу ствол толстый, но чем ближе к верхушке, тем он становиться тоньше. От ствола отходят во все стороны ветки. Обычно главные ветви направлены вверх. У основания ветки длинные, ближе к вершине – короткие. От крупных скелетных ветвей отходят в разные стороны более мелкие веточки, от них еще более мелкие и т.д. Именно эти мелкие веточки формируют крону деревьев. «Скелет» дерева готов. Изображать таким способом можно зимние деревья – без листвы, одни веточки.
Поэтапное рисования деревьев с детьми – обобщенная схема рисования дерева.
«Скелет» дерева оденем в листочки. Рисовать их можно точечками, создавая из отдельных точек массу листвы (дерево А). Раскрашивая листву, лучше брать несколько оттенков зеленого и даже желтого цвета для летнего дерева. А для осеннего – желтые, красные, оранжевые и зеленые краски.
Но еще проще для детей изобразить некоторую плоскость неправильной близкой к овалу формы(дерево Б). Таким способом интересно пользоваться при рисовании с маленькими детьми, или изображая деревья в пейзаже. В этом случае, сначала нарисуйте только ствол и толстые скелетные ветви, а мелкие веточки добавьте уже после того, как закрасите зеленою область.

Варианты рисования листвы – поэтапное рисование деревьев с детьми
Это дерево «вообще». Но, конечно, разные виды деревьев будут сильно отличаться. И, прежде всего, на нашем рисунке это будет различие в стволах. Толстый и мощный дуб-богатырь, стройная плакучая береза с поникшими ветвями, рябина или сосна – сравните с детьми стволы этих деревьев.

Стволы различных деревьев.
Познакомить детей с различными породами деревьев вам поможет
Очень простое дерево – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.
Это действительно очень простой способ нарисовать дерево. Конечно, его видовую принадлежность определить вряд ли удастся. Понятно только, что это дерево лиственное. Здесь мы изображаем с детьми только ствол и несколько крупных веток. Листва — овал. Раскрашивать такой рисунок можно не только карандашами и красками, но даже фломастерами.

Простое лиственное дерево – схема поэтапного рисования с детьми от 4 лет.
Хоть такой рисунок дерева очень простой и обобщенный, но он предоставляет достаточно богатую почву для творчества. Посмотрите, какие деревья можно нарисовать на основе нашей картинки.

Варианты оформления кроны дерева.
Дуб – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6 лет.
Такой дубок похож на простое дерево, которое мы рисовали выше. Но все-таки здесь добавлено значительно больше деталей. Это и дупло, и текстура коры, и ветки сложной формы. Не страшно, если ваш малыш что-то опустит и упростит рисунок. Если его дубок получится мощный и коренастый – то художественная цель будет достигнута!

Дуб – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Береза – поэтапное рисование деревьев с детьми от 8 лет.
Нарисовать такое дерево для детей достаточно сложная задача. Это изображение уже приближено к реалистичному изображению, изобилует деталями и сложными линиями. Поэтому такая работа не подходит для дошкольников. Да и младшие школьники, скорее всего, будут упрощать этот рисунок. Обратите внимание детей на положение веток березы – они склоняются вниз.

Береза – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 8 лет.
Сосна – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6лет.
От лиственных деревьев переходим к хвойным. Напомните детям, что сосна – вечнозеленое дерево. Поэтому неважно, рисуете вы ее в зимнем или в летнем антураже – крона всегда будет одинаковой. Сосна рисуется по тому же принципу, что и лиственные деревья, но зеленые пятна-иголки нужно четка «привязывать» к веткам. Да и «голая» часть ствола этого дерева намного больше, чем у лиственных пород.

Сосна – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Елка – поэтапное рисование деревьев с детьми от 4 лет.
Елка – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Пальма – поэтапное рисование деревьев с детьми от 7 лет.
До этого мы приводили схемы рисования деревьев, которые повсеместно растут в нашей стране. А теперь давайте посмотрим на экзотическую пальму. Довольно простое и декоративное дерево для рисования с детьми – это пальма. Название «пальма» произошло от латинского слова «palma», что в переводе обозначает «ладонь». Такие ассоциации родились, очевидно, от растопыренных как пальцы пальмовых листочков.
Мы приводим два варианта рисования этого дерева. Первый – более «мультяшный», второй более реалистичный. По сложности выполнения оба рисунка примерно одинаковы. Их можно рекомендовать для работы с детьми от 7-8 лет.
Пальма №1– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.
Пальма №2– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.
Здравствуйте, дорогие друзья!
Уверенна, что почти всем вам интересна тема создания пейзажей. Пейзажи могут быть самыми разными, показывая красивые и интересные виды различных уголков нашей планеты, во многих из них вы соприкасаетесь с задачей изображения деревьев. Как нарисовать дерево живое, красивое и естественное — тема нашего сегодняшнего урока.
Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят какими-то слишком нарисованными или плоскими.
Основные ошибки
Основные ошибки в рисовании деревьев, это:
Отсутствие объема
Отсутствие объема в рисунке (в цвете или черно-белом) достигается путем использования разных по тону и интенсивности красок. Даже в пасмурный день какая-то часть кроны и ствола будет боле затенена, а какая-то меньше. В гуще листвы всегда краски темнее. Представляйте себе дерево как шар (крона) и цилиндр (ствол), чтобы понять как образовываются тени на этой сложной форме.
Инструкция
Очень необычную и интересную форму имеет кленовый лист. Начинать его следует с изображения окружности, с отсутствующей внизу ее частью треугольной формы. Внутри получившейся фигуры нужно нарисовать 5 прямых линий, направленных в разные стороны. От места соединения этих линий вниз нужно провести ещё одну линию (черенок листа). Далее вокруг каждой из пяти линий нужно нарисовать торчащие в разные стороны фигуры, напоминающие очертания домиков. Вокруг двух нижних полос следует нарисовать плавные треугольные линии, соединенные у основания черенка.Теперь очертания кленового листа следует зазубрить, а внутри листа нарисовать прожилки.
Дубовый лист также имеет весьма интересную форму. Нарисовать лист дуба несложно. Сперва нужно изобразить на овал с немного вытянутой нижней частью. Затем волнистыми линиями следует показать необычную форму листа дуба. Внизу получившейся фигуры нужно нарисовать короткий черенок. Далее на пластине необходимо нарисовать прожилки.
Нарисовать лист липы также не составит большого труда. Основа листа липы – это фигура, напоминающая . Значит , в первую очередь, следует нарисовать именно такую фигуру.Далее лист следует зазубрить и дорисовать к нему черенок. Остается нарисовать внутри листа тонкие прожилки. Лист липы готов.
Лист земляники состоит из трех маленьких листочков. Для того чтобы его нарисовать, для начала, нужно изобразить на бумаге 2 пересекающиеся перпендикулярные линии (крест). Три верхних отрезка должны быть одинаковыми, а нижний — чуть длиннее остальных.Далее следует нарисовать три овала, соединенных между собой. Три изначально нарисованных отрезка должны стать их серединными линиями.Теперь три получившихся следует зазубрить с помощью треугольных линий. Затем нужно дорисовать листу черенок и прожилки.
Лист рябины, также как и лист земляники, состоит из нескольких листочков. Сперва нужно нарисовать главную длинную линию. От нее следует нарисовать средней длины пары отрезков, направленные в противоположные стороны.Теперь нужно нарисовать продолговатые листья с мелкими по краю. Отрезки, идущие от главного стебля, должны послужить серединными линиями к листочкам. Нижнюю часть главной линии следует превратить в черенок листа.Заключительный этап рисования листа рябины – изображение на нем прожилок.
Видео по теме
Обратите внимание
Полезный совет
Сейчас вы узнаете, как нарисовать кленовый лист. Шаг 1. Чтобы нам проще было нарисовать лист, сделаем набросок из трех линий. Шаг 2. Поставим четыре точки, которые помогут потом в прорисовке листа. Лист готов, он должен получиться примерно таким. Посмотрите видео ниже и, вы узнаете, как нарисовать листья на ветке.
Источники:
как нарисовать листья дуба
Каждое дерево отличается от другого вида силуэтом, структурой коры, формой листьев. Большое разнообразие деревьев распространено по всему миру. Поэтому велико и многообразие форм их листьев. Для того чтобы научиться рисовать листья деревьев , возьмите простой лист березы или липы без всяких сложностей. Как научитесь рисовать такие листья , можно брать наиболее сложные их формы.
Вам понадобится
лист бумаги, карандаш
Инструкция
Подготовьте необходимые материалы для рисования листьев деревьев . Начинайте рисовать лист березы в виде фигуры каплевидной формы. Его края зазубрите с помощью треугольных линий. На листе необходимо тоненькие и мелкие прожилки. Не забудьте добавить черенок.
Нарисуйте лист липы. Это также не вызовет трудностей. Его лист напоминает . Таким образом, на бумаге нужно обозначить такую форму фигуры. Лист зазубрите, внутри прорисуйте прожилки и дорисуйте к нему черенок. Лист липы получился.
Нарисуйте кленовый лист. Он имеет интересную и необычную форму. Начинайте его с формы окружности без отсутствия внизу ее части треугольной формы. От этой фигуры нарисуйте пять прямых линий, которые направлены в разные стороны. От центра соединения данных линий проведите еще линию – это будет черенок клена. Затем вокруг каждой из этих линий необходимо нарисовать фигуры, торчащие в разные стороны. Они напоминают формы домиков. Вокруг 2 нижних полос нужно провести треугольные линии, которые соединяются у основания кленового черенка. Осталось зазубрить лист и нарисовать тоненькие прожилки.
Научитесь рисовать лист дуба. Это несложно. Изобразите на бумаге фигуру в виде овала с чуть вытянутой частью внизу. С помощью волнистых линий покажите красивую форму листа дуба. А внизу этой фигуры нарисуйте черенок. Не забудьте прорисовать прожилки на листе.
Попробуйте нарисовать лист . Он состоит из трех небольших листочков. Нарисуйте на бумаге две перпендикулярно пересекающиеся линии. Три отрезка вверху должны иметь одинаковую длину, а нижний отрезок – немного длиннее остальных. Затем нарисуйте 3 овала. Они должны быть соединены между собой. Получилось три . Зазубрите их с помощью треугольных линий. Дорисуйте листу прожилки и черенок.
Полезный совет
Чтобы нарисовать листочки деревьев, воспользуйтесь простым карандашом. Это наиболее распространенное орудие рисования, его не нужно долго искать.
Источники:
Как научиться рисовать листья, ветки и другие части дерева
Существует великое множество деревьев. Все они имеют определенный вид и отличаются друг от друга формой ствола, структурой и цветом кроны и имеют разную величину и форму листьев. Нарисовать отдельно взятый листочек можно с натуры или с помощью трафарета.
Вам понадобится
— лист бумаги;
— простой карандаш;
— ластик;
— кисть;
— акварельные краски.
Инструкция
Нарисуйте лист березы или липы. Для этого тонкой линией наметьте овал. В середине проведите жилку и изобразите обе половинки. Сделайте по краям зубчики. Прорисуйте лист более четко.
Чтобы листочек выглядел более натурально, обведите его по контуру тонким кончиком кисточки. Плавными мазками закрасьте полностью лист. Жилки должны иметь более светлый тон. Для этого кистью, смоченной в воде, нарисуйте светлую полоску. Чтобы линии были тонкие, кисточку держите вертикально. Промокните рисунок чистой мягкой салфеткой. Краску с мест, смоченных водой, впитает бумага. На листе образуются светлые полоски.
Нарисуйте дубовый лист. Для этого также начертите овал, заузьте его в конце. В середине прорисуйте главную жилку. Она будет плавно переходить в черенок. От нее в разные стороны наметьте мелкие полоски. Правую и левую стороны листочка нарисуйте симметрично. Край листа сделайте волнообразным.
Нарисуйте земляничный или клубничный лист. Для этого зрительно определите отношение ширины листа к его высоте. Тонкой линией прорисуйте горизонтальную полоску листа и наметьте его ширину. Нарисуйте листочки, края сделайте зубчатыми.
Нарисуйте ветку с листьями. На листе бумаги мысленно наметьте расположение ветки, зарисуйте ее . Посмотрите, сколько будет листочков? Одинаковые будут листочки по размеру или разные? Учитывайте то, что некоторые из листьев закрывают другие. Посмотрите внимательно на форму листьев, их цвет. Одни листья рисуйте темнее, а другие светлее.
Попробуйте нарисовать кленовые листья. Они могут быть зеленого, желтого и красного цвета. Внимательно посмотрите на лист. Он имеет сложную форму многоугольника. В отличие от листьев других деревьев, кленовый лист имееет пять жилок. Полоски расходятся от основания в разные стороны. Вокруг каждой линии нарисуйте отдельный листок. Прорисуйте острые зубчики в форме короны.
Для художников изобразить кленовый лист очень сложно, поэтому нарисуйте лист с натуры. Возьмите образец, засушите его, или сделайте из него трафарет на плотном листе, или картоне. Возьмите чистый лист бумаги, поместите в центре. По контуру кленового листа карандашом или маркером проставьте точки на небольшом расстоянии. Уберите листок, аккуратно обведите по контуру точки.
Видео по теме
Обратите внимание
При рисовании листочков обратите внимание, что жилка у них всегда переходит в черенок.
Полезный совет
При рисовании листьев внимательно посмотрите на то, что если некоторые листочки сложить пополам по средней полоске,
то обе половины будут одинаковыми.
Источники:
http://ceolte.com/view/631
Листья разных пород деревьев – идеальные модели для обучения рисованию. Их форма, с одной стороны, четкая и симметричная, а с другой – не слишком простая, состоящая из нескольких элементарных форм. Рисование листьев позволяет оттачивать не только навыки построения фигур и их пропорций, но так же и умение подбирать и смешивать цвета, передавать фактуру материала и многие другие. Листья дуба обладают интересной узнаваемой формой, которая вписывается в простой овал.
Вам понадобится
— бумага для рисования;
— простой карандаш;
— ластик;
— краски, кисть/цветные карандаши/пастель.
Инструкция
Ориентируясь на проведенную ось симметрии, нарисуйте вытянутый и зауженный с одного конца овал. Для этого отметьте с обеих сторон от осевой линии примерно одинаковые расстояния, соответствующие половине ширины дубового листа. На самой оси отметьте длину листка, пропорциональную его ширине. Соедините найденные точки плавными линиями, образующими овал, один конец которого сделайте более узким.
Более конкретно прорисуйте центральную прожилку внутри овала, переходящую на узком его конце в «хвостик» листка. От этой прожилки проведите боковые, более тонкие – они направлены под углом примерно 45 градусов к центральной.
Теперь нарисуйте характерные волнистые края дубового листа. Для этого над каждой боковой прожилкой изобразите небольшой полуовал, а промежутки между ними плавно объедините небольшими кривыми.
Аккуратно сотрите вспомогательные линии внешнего овала. На боковых прожилках добавьте еще более мелкие линии. Среднюю прожилку и «хвостик», в который она переходит, сделайте утолщенными, нарисовав рядом дублирующую ее линию.
Раскрасить дубовый лист можно разными материалами, но принцип в любом случае будет примерно одинаков. Сначала задайте основной, относительно легкий и светлый, тон листа: лиственно-зеленый в летнем варианте, либо желто-оранжевый, охристо-коричневый – в осеннем.
Если вы хотите стать художником, вам нужно уметь рисовать все независимо от стиля и целей. Это касается и изображения деревьев. И это неудивительно, ведь они – важнейший элемент нашей планеты. Без них все живое на Земле погибнет. Именно благодаря им мы и все другие живые существа можем дышать.
Мастера могут нарисовать множество вариантов этих растений без особого труда. Особенно это относится к мультипликаторам и авторам оригинальных комиксов. Если в них задействовано много деревьев, их приходится добавлять сотнями, а то и тысячами. Поэтому важно уметь рисовать их максимально легко и просто.
Если вы хотите достигнуть того же мастерства, что и именитые художники, знайте, что можно нарисовать дерево поэтапно. Важно лишь знать технику и некоторые особенности.
Лучше перед начало работы прочитать несколько статей о деревьях. Узнайте о различиях между породами, структуре и строении растений, особенностях формы, периодах роста, развития и многое другое. Элементарно, вы не сможете нарисовать лиственницу или ель, если не будите знать, как они выглядят, какой формы и жесткости их крона.
Правдоподобно изобразить дерево не получаться также, если не понимать строение дерева. Например, ствол — это не просто голое бревно, а крона – это не воздушная вата, а огромное количество листьев, которые образуют единый и неповторимый узор.
Знание нюансов – важная составляющая каждого художника. Например, если вы решите вам нужна знать об устройстве зрительного аппарата и т.п. Именно поэтому материалах, размещенных на нашем сайте, мы стараемся раскрыть каждый, даже самый мельчайший шаг. Если вы не хотите пропустить наши уроки, оформите подписку.
Как нарисовать лиственное дерево
Нарисовать дерево карандашом для начинающих достаточно просто, если делать это поэтапно. Однако важно определить для себя, какое именно растение вы хотите изобразить. Просмотрите фотографии в интернете, прогуляйтесь в парке или в лесу. Мы гарантируем, что вы найдете множество причудливых форм деревьев. Мы же возьмем стандартный вид. На нем проще всего показать те приемы, которые помогут вам в ваших творениях. Усвоив азы и основы, вы сможете без особого труда изображать деревья, будь то элемент футуристического или сказочного пейзажа.
Черновой вариант
Чтобы перенести на бумагу воображаемое лиственное дерево, сделайте следующее:
Добавляем деталей
Настало время довести черновик до толкового состояния. В первую очередь возьмемся за крону. Если вы повторяли за нами, то контур у вас получился ровный. Теперь легкими движениями изобразите волнистую линию по всей длине кроны.
Если вы рисуете дерево в естественных условиях, а не газонное растение, то помните, что идеально округлой кроны не бывает. Сделайте углубления или выступы, чтобы придать большую реалистичность. Полностью повторить рисунок, как получилось в уроке, у вас не получится. Но это абсолютно естественно. Помните, что мы лишь даем рекомендации, которые могут помочь вам в большинстве ситуаций. Но, если вы считаете, что нужно сделать по-другому, смело делайте это.
Тени и затемнения
При изображении извилистых линий помните, что крона ближе к стволу всегда несколько темнее, так как получает гораздо меньшее количество солнечного света. Чтобы добиться желаемого эффекта, наносите штрихи легкими движениями. Увеличьте количество извилистых коротких линий между ветками дерева.
Если вы хотите грамотно нарисовать дерево поэтапно карандашом, помните о тенях. В нашем случае свет падает прямиком сверху. Поэтому весь ствол темный. У его основания мы также наносим затемнения. По форме они должны напоминать овал, если крона имеет округлую форму. Также нарисуйте тени и на самой кроне.
Чтобы сделать это правильно, подумайте, где листья собрались более плотно, где у кроны есть выступы. Определив эти участки, заштрихуйте места под ними. Если вы работаете одним карандашом, то просто нажимайте на инструмент чуть сильнее, чем обычно. Также существуют целые наборы карандашей с разной степенью жесткости. Даже если использовать их с одинаковым нажимом, грифели будут оставлять рисунки разной степени затемнения.
Посмотрим с другой стороны
После того, как вы поняли основные принципы того, как нарисовать лиственное дерево, попробуем изобразить его немного по-другому. На этот раз мы постараемся изобразить более молодое и неокрепшее растение, крона которого не доходит до основного ствола растения.
Для начала, как и в предыдущем случае, изобразите почву и ствол. Помните, что нашему дереву не так много лет. Поэтому соотношение высоты и ширины ствола будут соответствующие. Растение более вытянуто, а его диаметр уменьшен. То же касается и ветвей дерева.
Теперь изобразите крону дерева. В данном случае попробуйте сделать это сразу с помощью волнистой линии. Если у вас не получается, не переживайте. Нарисуйте черновой контур ровным, а после измените его.
Нанесите затемнения на крону. В процессе штрихования ветви лиственного дерева могут потеряться в кроне. В этом нет ничего страшного. Если вы не хотите допустить этого, слегка увеличив нажим на карандаш, обведите их контуры, сделав более заметными, чем они были.
Сделайте темнее ствол. Кончики ветвей можно оставить закрытыми, если вы хотите, чтобы у вашего дерева была густая и пышная крона. Однако помните, что у молодых лиственных растений такое явление встречается крайне редко. Но все может быть в нашем мире.
Чтобы нарисовать дерево поэтапно карандашом для детей, сделайте более четким контур растения. Обведите крону, ветви, ствол. Но не перестарайтесь. Потратьте время на проработку теней. Не забудьте про затемнение у основания растения. Возможно, в процессе вокруг дерева останутся грязные разводы. Это нормальное явление, если вы держите карандаш так же, как и обычную шариковую ручку во время письма. Сотрите разводы с листа и с руки (да-да, на ней следы от инструмента тоже останутся).
Из школьного курса ботаники мы прекрасно помним, что помимо лиственных деревьев на нашем планете полно представителей хвойных пород. Существуют площади в тысячи квадратных километров, которые сплошь покрыты этими растениями, например, Северная Канада или Сибирь. Поэтому, если вы хотите научиться нарисовать любые деревья карандашом, нужно попробовать свои силы в изображении хвойных пород.
В принципе, ничего сложного в этом нет. Чтобы нарисовать подобные деревья, следует сделать следующее:
продумать композицию рисунка;
представить возраст дерева, его возраст, форму и др.
разбить рисунок на этапы;
представить дерево в виде отдельных, самостоятельных фрагментов;
прорисовывать каждый этап отдельно от остальных.
Последний элемент, кстати, больше подходит для тех, кто хочет нарисовать дерево в Paint Tool SAI или Photoshop. В этих и подобных им программах есть одна незаменимая функция – создание слоев. С их помощью вы можете прорисовывать отдельные элементы. В нашем случае: почву, ствол, ветки, крону, окружающую обстановку. Это значительно облегчает процесс изображения, так как вы можете изменять, исправлять, редактировать, закрашивать, стирать и делать другие операции непосредственно с конкретным элементом. При этом другие части не пострадают. А в конце процесса нужно всего лишь объединить все слои в один, чтобы получить единый готовый рисунок.
Все начинается с наброска
Как и в предыдущем случае, наметьте осевые линии. Конкретнее – линию заземления и ось ствола хвойного дерева. Чтобы изобразить их один раз без последующих изменений, помните, что нужно заранее продумать всю композицию рисунка. В нашем случае мы не будем усложнять себе работу, так как нарисовать хвойное дерево для начинающих или для детей должно быть легко. Ограничимся изображением самого дерева без дополнительных деталей. На этом же легким контуром наметьте крону будущего растения.
Крона хвойного дерева состоит из очень плотных листьев, которые по форме напоминают иголки. Кроме того, в отличие от лиственных пород, она (крона) имеет, как правило, коническую форму.
Теперь, когда у вас есть первые наброски, внутри кроны тщательнее прорисуйте ствол и ветви хвойного дерева. Не нажимайте сильно на карандаш. Если у вас есть целый набор инструментов, используйте самый мягкий. Дело в том, что ветви большинства хвойных деревьев полностью скрываются за кроной.
Приводим в готовый вид
Прежде чем приступить к следующему этапу, решите, какие именно ветви будут выглядывать из кроны, а какие будут полностью скрыты. Нередко в природе ветви некоторые хвойных растений выглядывают на поверхность. Сделав то же самое, мы придадим большую реалистичность и правдоподобность нашему рисунку.
Однако помните, что эта рекомендация больше актуальна, когда вы хотите нарисовать хвойное дерево карандашом поэтапно, которое будет главным действующим элементом всего изображения. Если же вы, например, рисуете сцены комикса или мультфильма, действия которых проходят в хвойном лесу, такие подробности можно опустить ради экономии времени и сил. Главное, чтобы в этом случае, они выступали фоном и не акцентировали на себе внимание.
На этом же этапе нарисуйте первичные затемнения. Для успешного выполнения этого этапа, повторите те же действия, что и с лиственным деревом. Напомним, что для этого нужно определить местоположение источника света.
Потратьте еще некоторое время для проработки деталей. Опять-таки напомню, что это нужно, если на рисунке присутствует только лишь одно единственное дерево. Сделайте более темным ствол и ветви растения, некоторые участки кроны. Не забудьте про тень под деревом. Ее может не быть в одном единственном случае – если источник света находится у подножья. Однако такое возможно, если дерево находится на газоне и подсвечивается несколькими небольшими прожекторами.
Теперь вы знаете основные приемы, используя которые, вы сможете нарисовать дерево любой формы, размеров и пород. Главное, что нужно уяснить, важна практика. Мало знания одной лишь теории. Важен опыт, который вы получите. В нашем тексте рассмотрены лишь три случая того, ка нарисовать дерево карандашом. А разновидностей этого растения множество. Находите фотографии или деревья в том месте, где вы живете, и пытайтесь нарисовать их. Чтобы было проще, пользуйтесь теми приемами, которые были описаны выше.
Если наш текст оказался для вас полезным, мы выполнили нашу задачу. Дальше все зависит от вас. Если вы хотите и дальше узнавать другие уроки, например, оформите подписку.
Пишите свои замечания и пожелания в комментарии к посту или прямиком к нам на почту. Адрес вы узнаете в разделе
Ручка «Плакучая ива» — создавайте красивые картинки
Материалы для рисования на природе
Когда рисуешь на улице, у меня всегда есть резинки, чтобы страницы моего блокнота не перевернулись. У меня также есть куски фотокопировальной бумаги, обрезанные по размеру моего альбома для рисования, чтобы разместить их между последними использованными страницами, чтобы рисунки не давили на страницы разворота.
Если я рисую шариковой ручкой, у меня также есть кусок бумажной салфетки, чтобы вытереть кончик, когда на нем накапливаются чернила.В противном случае это может быть нанесено на рисунок в виде капли.
Все необходимое оборудование для рисования деревьев: резинки для рисования на открытом воздухе, ремесленный нож для заточки карандашей, пень для протирания бумаги (лепешка), карандаши, штамповочный инструмент (сцепной карандаш с маленьким гвоздем), шпатлевка и пластик: ластики, бумажная салфетка для протирания шариковых ручек, калька, бумага и блокноты.
Советы и доводки карандашей до длинного конца с помощью острого ножа.Более твердый пенрилиф обычно дает более светлые тона, а более мягкие сорта дают более темные тона, что зависит от силы давления, которое вы используете.
Мягкими круговыми движениями края карандаша подбирайте волокна бумаги, чтобы получить различные текстурированные выбросы. Пример abme был выполнен на акварельной бумаге Not Surface.
Всегда держите кусок чистой бумаги шире вашей руки для рисования, чтобы она оставалась чистой. Убедитесь, что вы поднимаете, а не сдвигаете его в новое положение, чтобы избежать смазывания.
Заточив карандаш, ударьте им по куску бумаги, чтобы сгладить рабочую сторону, или в конце, нанеся гель на отметку, которую вы хотите, когда начинаете рисовать. Повторяйте этот процесс каждый раз, когда берете карандаш, чтобы продолжить рисование.
Вдавите бороздки в бумагу ногтем или инструментом для оттиска, чтобы тонировать карандашом, оставляя тонкие линии четкими.
Нанесите участок тона, затем используйте тертильон (лепешку), распределите его и разгладьте карандашный след.
, V!
Техника работы с шариковой ручкой
Знакомая шариковая ручка отлично подходит для рисования. Невозможность исправить ошибки сделает ваш рисунок более позитивным. Используйте простую бумагу для копировального аппарата, чтобы провести несколько простых проб.Часто удаляйте излишки чернил вокруг шара, используя бумажную салфетку.
tUMMM
Во избежание возможного диапазона тонов при использовании шариковой ручки. Начните очень легко и постепенно увеличивайте давление, сужая линии ближе друг к другу по мере продвижения.
тУММ
Попробуйте эти тесты, чтобы проверить, насколько хорошо ваше перо реагирует. В верхних точках кривых не должно быть никаких признаков «пузырей».
Создавайте собственные текстуры коры с горизонтальной или вертикальной штриховкой.
Наложение светлых меток на более тяжелые дает три тона с одновременным наложением папа-.
Начало работы
Считайте все рисование процессом нанесения пометок. Эти отметки должны быть спроектированы или расположены так, чтобы у зрителя создавалась иллюзия, будто он смотрит на трехмерное изображение. Сконцентрируйтесь на внесении разнообразия в создаваемые вами отметки и линии. Вот где так полезно рисование. Подлинный набросок поможет вам добиться хороших, свободных линий, потому что вы можете экспериментировать и получать удовольствие от просмотра и обучения.Вам не нужно никому показывать свои первые усилия, если вы этого не хотите. Сохраняйте всю свою работу, так как она будет мотивировать вас, когда вы увидите свидетельства прогресса. Это также может побудить вас изучить свои ошибки и найти способы их исправить.
Попробуйте эти простые примеры и посмотрите, какое разнообразие вы можете внести в свою линейную работу.
Постоянная линия делает рисунок плоским
Акцентированная и разнообразная линия придает рисунку более интересный и живой вид.
Использование мягкого штрафа создает более мягкую и прерывистую линию с акцентом и разнообразием.
Акцентированные и разнообразные линии придают рисунку более интересный и живой вид
Использование мягкого штрафа создает более мягкую и прерывистую линию с акцентом и разнообразием.
Пропорции и углы
На этом измеренном чертеже показано, как я использовал ширину ствола дерева в качестве ориентира для определения пропорций всего дерева, f также отметил углы ветвей.
Обычно рисование точных пропорций любого дерева не является критичным. Однако вы можете повысить точность своего рисунка, используя метод, известный как рисование с измерениями.Я делаю это следующим образом: выставив руку прямо, с закрытым глазом и держа карандаш горизонтально, я измеряю им ширину всего дерева. Удерживая этот примерный referen.ee от кончика карандаша до большого пальца, я повернул его вертикально, чтобы сравнить с высотой дерева. Если высота и ширина одинаковы, я слегка рисую на бумаге квадрат до нужного размера, там, где я хочу, чтобы мое готовое дерево было. В других случаях, когда ширина и высота различаются, я рисую прямоугольник правильных пропорций, вертикальный или прямой.его сторона. Мое дерево теперь поместится внутри этой формы и будет размещено в соответствии с моей композицией.
1 Теперь рассмотрим ствол дерева. 1 Измерьте ширину, как раньше. Теперь эту ссылку можно использовать для приближения. относительная пропорция любой другой функции, например, насколько далеко вверх проходит пересечение ветвей. Эти другие элементы будут в один, три или во сколько раз больше, чем ствол.
Используя эти приблизительные размеры, я делаю на бумаге светлые отметки. Это помогает мне проверить, впишется ли рисунок в мою общую форму.Теперь сделайте световые направляющие линии, чтобы обозначить углы ветвей. Я выравниваю карандаш с закрытым глазом и вытянутой рукой по ветке или стволу передо мной и аккуратно переносю этот угол на рисунок. Я отмечаю, где угол ветки пересекает другие точки на дереве, и проверяю это либо сравнительными измерениями, либо углами, либо обоими, если это достаточно важно. Когда я чувствую, что у меня достаточно направляющих отметок и наклонных линий, я начинаю рисовать собственно дерево. Я продолжаю этот процесс проверки, пока не останусь довольна своим контурным рисунком.Поначалу я не удаляю неправильные линии, а использую их как ориентир, чтобы провести более точную линию. Только тогда стирается неточная линия.
Форма, форма и текстура
Еще один организованный способ работы с вашим рисунком — прохождение этапов формы, формы и текстуры. Студенты или новички часто склонны сначала видеть самые очевидные особенности и вовлекать их слишком рано в процессе.
Форма
Начните с внимательного рассмотрения только формы или контура.Потратьте время на то, чтобы установить это как можно точнее. Начните с небольших отметок для высоты и ширины объекта в различных точках, проверки пропорций с помощью обмеренного рисунка (см. Стр. 13) и отметки, где происходят изменения формы дерева. Сначала это нужно делать легко, внося какие-либо исправления, прежде чем использовать более жирную линию. Используйте острие карандаша 2B. Деревья и другие объекты не имеют линий вокруг себя; по правилам рисования их нужно вставлять вначале, но на готовом чертеже линии должны быть потеряны.
Текстура
Когда я установил и форму, и форму к моему удовлетворению, можно добавить текстуру: отметки на поверхности, которые указывают на гладкость или шероховатость дерева. Тональность этих текстурных отметин в значительной степени будет соответствовать общему тону той области туловища, на которой они появляются. При внимательном рассмотрении текстурных отметин часто обнаруживается, что они кажутся больше и дальше друг от друга на поверхности, ближе к наблюдателю и ближе друг к другу, поскольку они исчезают по бокам ствола дерева.Хорошее наблюдение здесь значительно добавит реальности вашему рисунку. Используйте карандаши 4B и 6B на концах и по бокам, чтобы получить насыщенные темные тона.
Форма
Затем я очень внимательно смотрю на изменения в общей форме (светлые и темные). Форму показывает высокий светильник. Обозначьте теневые участки нанесением тона. Начните с легкости, прежде чем делать сильные отметки, чтобы облегчить любые последующие изменения. На этом этапе могут быть добавлены крупные внутренние элементы, такие как полая часть ствола дерева.Для начальной работы используйте край карандаша 2B, а затем сторону карандаша 4B для более темных тонов.
Положение светлых и темных участков дерева, как и фактические контуры частей дерева, сообщает зрителю, откуда берутся ветви и куда они направляются. Использование тона также указывает, где они находятся в пространстве относительно друг друга.
Эскиз
Используйте карманный блокнот размером 6 x 4 дюйма (151 x 10 см) и карандаш 4B или черную шариковую ручку. Использование ручки может показаться пугающим, но заставит вас больше взглянуть и подумать, прежде чем ставить отметки.Независимо от того, начинаете ли вы работать с ручкой или карандашом, легко и свободно наносите начальные отметки и линии только в качестве ориентира. Используйте их для более точного размещения отметок и линий. Постепенно улучшайте свои оценки по мере развития наброска. Когда вы будете удовлетворены этой структурой, вы можете создать множество тонов, чтобы создать эффект света и тьмы. Попробуйте нарисовать деревья со светом, падающим с одной стороны. Это поможет вам увидеть тональные изменения по всему объекту. Я часто рисую одно и то же дерево много раз, но каждый раз вижу все больше.Чем больше вы увидите, тем лучше станут ваши рисунки и наброски.
Положение светлых и темных участков, а также фактические контуры частей дерева подсказывают зрителю, откуда берутся ветви и куда они направляются. Использование тона также указывает, где они находятся в пространстве относительно друг друга.
Это мой первоначальный набросок шариковой ручки для рисунка на страницах 18-19. Tiy, чтобы записать достаточно информации, чтобы вы могли позже превратить свой эскиз в законченный рисунок.
Быстрые наброски, подобные этим двум, можно сделать, используя текстурированную акварельную бумагу и сторону солт-карандаша. Начните с наблюдения за пропорциями дерева и сделайте несколько подходящих линий gtii.de. Затем [нанесите средним тоном всю область дерева, подбирая текстуру бумаги и оставляя места или дыры в небе в области листвы. Сквозь закрытые глаза ищите основные темные участки на дереве и усиливайте их, используя более сильное давление, но все же используя сторону карандаша.Теперь поищите все действительно светлые участки и с помощью ластика удалите тон, который вам подходит. Продолжайте делать это, пока не создадите широкий узор из света и тени, напоминающий форму дерева. Ищите ветви, проходящие через любые промежутки в листве, и нарисуйте их кончиком карандаша в виде силуэтов. Ствол обычно находится в тени, если только частично, от верхней листвы и будет показывать темные, светлая верхняя часть дерева обычно кажется темной из-за того, что вы смотрите на нижнюю часть листовых масс, а источник света сверху.мм ■
Иногда я меняю фактический образец света на темный, если это помогает зрителю более ясно понять, что происходит. Эти перекрывающиеся ветви могли бы выглядеть более однородными по тону, но J преувеличил контрасты, чтобы показать, где одна ветвь проходит впереди другой.
Дуб боле колотый зимой
330×260 мм 03 * W’Ain)
Я иногда меняю фактический образец света на темный, если это помогает зрителю более четко понять, что происходит.Эти перекрывающиеся ветви могли бы выглядеть более однородными по тону, но J преувеличил контрасты, чтобы показать, где одна ветвь проходит впереди другой.
Чертеж голых деревьев и веток
Этот карандашный рисунок был сделан на основе одного из моих набросков шариковой ручкой (см. Стр. 16). Тот факт, что рисунок намного больше, чем эскиз, означает, что есть больше места для заполнения, поэтому вам нужно больше деталей и текстурной информации. Большая практика и регулярное наблюдение за голыми деревьями и их деталями помогут вам достичь этого момента в вашем прогрессе.Вы создадите набор запоминаемых функций, который поможет вам создать недостающую информацию в чертеже.
Дуб боле колотый зимой
330×260 мм 03 * W’Ain)
Для формирования таких деталей потребуется ряд тонких изменений тона. Обратите внимание, что линии не остаются видимыми.
Текстуры коры
Может быть не так много ситуаций, когда требуется подробный рендеринг коры, но он может быть довольно привлекательным, если используется на большом дереве на переднем плане чертежа.Это также будет стоящим упражнением для изучения и улучшения навыков.
Кора самолета в Лондоне
У лондонского чинара довольно светлая кора светло-серого цвета. Он проливает тонкие озера, обнажая светлые пятна желтовато-зеленого под корой. Чтобы хорошо показать эту картину, требуется тонкий рендеринг: в основном, стороны, карандашные работы с использованием различных классов карандашей.
Кора лондонского самолета
У лондонского платана довольно светлая, серая кора. Он проливает тонкие озера, обнажая светлые пятна желтовато-зеленого под корой.Чтобы хорошо показать эту картину, требуется тонкий рендеринг: в основном, стороны, карандашные работы с использованием различных классов карандашей.
Кора плакучей ивы
Кора серого цвета, иногда с глубокими трещинами неправильной формы с участками джаний-фиат между ними. Это очень разнообразный лай, и его сложно показать хорошо, но практика стоит того. Вам нужно будет использовать много сторон и концов карандаша. работа —
Кора серебряная би рч
Одно из самых популярных деревьев зимой и летом.У взрослых особей теплая белая кора, контрастирующая с образовавшимися глубокими черными трещинами. Это создает хороший контраст тонов для драматического карандашного рисунка. Из Siiver friitlies получаются отличные деревья для переднего плана, где вы можете хорошо показать текстуру коры. Для этого вы действительно можете попробовать свой другой карандаш, нажимая, чтобы создать контраст в тоне. Обратите внимание, что на темных участках есть несколько точек, а на светлых — несколько ярких. Если не задумываться, то ваш рисунок будет выглядеть плоским.
Листья и семена: листья дуба и желудь
Для этого рисунка несколько недавно найденных дубовых листьев с прикрепленным желудем были помещены на лист белой бумаги. При рисовании этого типа объекта любые нежелательные листья или стебли можно удалить, чтобы улучшить композицию. В этом случае я хотел работать над чистым рисунком с острыми краями, поэтому решил не использовать отбрасываемые тени.
Начните с рассмотрения пропорций вашей модели. Этот примерно квадратный.
Перед тем, как начать рисовать, не забудьте ударить карандашом по куску бумаги, чтобы сформировать край или сторону, которые оставят нужные вам отметки.Вам понадобится длинная плоская поверхность сбоку поводка для общего тонирования или плоская поверхность на кончике для более точного размера отметки.
Вам понадобится
Карандаши: 2B, 4B и 6B Ластик для замазки Пень для протирки бумаги Плотная бумага для картриджей Макулатура
Тоже впечатляет! (сцепной карандаш с гвоздем)
1. Используя карандаш 2B, начните с легкого блокирования внешней формы. Проведите несколько ■ направляющих линий для углов центральных жилок на каждом листе. Уделите достаточно времени, чтобы создать хорошую основу для вашего рисунка.Как всегда, подложите под руку для рисования кусок бумаги, чтобы ваша работа была чистой.
2. Проверьте пропорции и углы еще раз, используя тот же метод измерения, который вы использовали бы для всего дерева (см. Стр. 13). Затем начните делать точный контурный рисунок карниза и желудя. Изменения в контурном чертеже вносятся путем внесения исправлений перед удалением ненужных линий.
3. Во время работы над контурным рисунком необходимо обращать внимание как на положительные, так и на отрицательные формы (показаны красным и синим соответственно).Это поможет сделать ваш рисунок более точным. Затем можно слегка прорисовать прожилки листа.
4. Используя инструмент для оттиска, проследите за линиями прожилок, надавливая на бороздку на боковом конце гвоздя. Важно провести несколько предварительных проб на идентичной бумаге, чтобы оценить глубину и давление, так как вы не хотите повредить свой рисунок на этапе diis.
5. После того, как линии прожилок будут отпечатаны, удалите направляющие линии с помощью ластика, зажатого на конце, чтобы добраться до отпечатанной канавки.
6. Заострите карандаш 2B до длинной точки. Используйте его так, чтобы свинец плотно прилегал к бумаге, чтобы закрасить отпечатанные бороздки. Следите, чтобы графит карандаша не касался вдавленных линий. Нанесите тон на все участки листа, оставляя отпечатанные бороздки белыми. Если вы поработаете легонько, вы также подберете фактуру бумаги.
7, Используйте карандаши трех классов, чтобы придать листьям разнообразные оттенки. Более темные тона помогают показать, где листья перекрываются или края листьев отворачиваются от света.
IS. Чтобы желудь выглядел гладким, нанесите светлый тон карандашом 2В, а затем потрите его в одном направлении культей. Сделайте аком темнее по внешним краям и светлее в центре. Чтобы сделать светлые участки, сожмите ластик на ширину. необходимо выделить и использовать отдельные штрихи, чтобы убрать некоторые карандашные работы.
-. Усильте тона по обе стороны от бликов карандашом 4B. Острый кончик карандаша 4B также следует использовать на листе с рисунком внизу слева, чтобы создать рельефный текстурный эффект.
9. Чтобы чашка из желудей выглядела текстурированной и круглой, нарисуйте маленькие круглые отметки по краям и большие круглые отметки вокруг центра чашки. Для разнообразия варьируйте их толщину и плотность. Применяйте разные тона между этими отметками. При необходимости удалите блики с помощью заостренного ластика.
Листья дуба и желудь
180×190 мм (7×7 футов)
На заключительном этапе проработайте весь рисунок, увеличивая тона карандашом 6В и осветляя там, где это необходимо, ластиком.Когда рисунок будет завершен, очистите края и любые другие области, которые в нем нуждаются, с помощью ластика для замазки. Готовый рисунок теперь можно подписать и оформить в рамку. В качестве альтернативы его можно хранить после легкого опрыскивания фиксатором.
Испанский сладкий каштан
180×203 мм (7xS-.it)
Этот рисунок был выполнен на простой копировальной бумаге. Поэтому я не использовал инструмент для оттиска вен — я просто рисовал вокруг них. Тим не так сложен, как кажется на первый взгляд.Это поможет вам подготовиться к задаче рисования этих остроконечных скорлупок орехов, что достигается путем рисования темными пятнами там, где вы хотите, чтобы светлые шипы были стрижены
Листья и семена Асли
203 x 152 мм (8 x 6 дюймов
Такие маленькие образцы листвы можно поместить на белую тарелку и запечатать пищевой пищевой пленкой, чтобы замедлить высыхание и скручивание во время рисования. Хорошо, наблюдательность — ключ к улучшению ваших навыков рисования.
Свет и тень: Тополь Ломбардия
Вам стена нужна
Карандаши 2B, 4B, 6B и 8B Ластик для замазки
Плотная бумага для картриджей Макулатура с учетом элементов композиции, формы и тона, которые являются частью процесса создания рисунка.Чтобы внести разнообразие и интерес, я сделал два дерева разной высоты, одно из которых находится перед живой изгородью, а другое растет сквозь нее. У меня было несколько фотографий других тополей Ломбардии для справки по текстуре. На создание подобного рисунка уйдет несколько часов, поэтому основная часть работы всегда выполняется в студии. Я не. обычно рисуют любое дерево или группу деревьев на месте более чем на пару часов за раз, так как меняющийся свет слишком сильно меняет светлые и темные узоры деревьев.Именно здесь наброски становятся наиболее полезными, поскольку вы можете записать довольно много информации на бумаге за относительно короткий срок.
[его высокое дерево элегантной формы полезно в пейзажных рисунках, поскольку оно соединяется с пространством неба и уравновешивает горизонтали в композиции. Два дерева вместе и наложенные друг на друга дают возможность использовать контрастирующие тона света на фоне темного на фоне света. Сделайте точку наблюдения за деревьями при сильном боковом свете. Это поможет вам понять этот важный принцип.
1 спланировал этот рисунок, используя эскизы, показанные ниже.
Два дерева вместе создают интересное разнообразие форм.
Ищите игру света Перекрывающиеся деревья создают контраст света против тьмы и тьмы против света.
при планировании композиции помогает уравновесить вертикали и горизонтали. По этой причине в пейзажном рисунке полезны высокие деревья, такие как тополь.
Два дерева вместе создают интересное разнообразие форм.
Ищите игру света Перекрывающиеся деревья создают контраст света против тьмы и тьмы против света.
1. Острым карандашом 2B нарисуйте серию волнистых линий и точек, чтобы обозначить общую форму и расположение всей композиции. Выделите немного места для небольшой работы на переднем плане. Как только вы будете довольны формой и размером рисунка, добавьте общий тон, чтобы предложить форму и направление света. Отметьте, где будут ветви.
2.Нанесите больше тона стороной карандаша 2B, чтобы обозначить дальнейшую форму. Текстура волокон бумаги может остаться, так как она почти похожа на листву. Прежде чем делать окончательные отметки, поработайте над областями, которые в конечном итоге станут темнее, чтобы почувствовать дальнейшее развитие формы. Уточните ветви.
4. Использование. Карандашом 4B с плоским кончиком нарисуйте более темные тона, чтобы разделить большие листовые массы. Обратите внимание, что тона в основном представлены в виде меток, а не в виде сплошных заливок в областях.
3.Сделайте вкусную еду на краю карандаша 2B и нанесите более тяжелые тона, чтобы разделить область между двумя деревьями. Нанесите аналогичное тонирование на темные участки под деревьями и вокруг ствола дерева впереди.
о. Карандашом 4B затемните изгородь под основным деревом вокруг ствола, нарисуйте бороздку на стволе и обозначьте отбрасываемую тень под углом поперек ствола. Затем тем же карандашом прорисуйте левое дерево и живую изгородь. Стороной карандаша 2B сделайте несколько отметок на переднем плане, чтобы обозначить неровности поля.
6. Поднимите участки тона с помощью ластика-замазки, если необходимо изменить форму и размер листовых масс. Обратите внимание на большую массу листьев на самом выдающемся дереве.
7. Используя немного макулатуры, нарисуйте небольшую плоскую поверхность на конце карандаша 6B. Используйте это, чтобы сделать более темные тона в ранее созданных тональных областях. Если вы воспользуетесь этим мягким карандашом, то плоскость получится. больше. Не позволяйте ему становиться слишком большим, прежде чем переформатировать его.
8, Обозначьте самую темную область вокруг правого ствола дерева, чтобы подчеркнуть особенности рифления и отбрасывания тени.Это принцип света против тьмы против света, который создает интерес и драматизм.
9, Используя карандаши 4B, 6B и 8B, далее установите светлые и темные участки больших масс листьев на основном дереве. При необходимости приподнять участки с помощью ластика. Продолжайте работать таким образом почти до завершения.
10. Проработайте детали остальной части живой изгороди. Добавьте несколько случайных веток с правой стороны живой изгороди. Добавьте еще несколько знаков на переднем плане. Отложите рисунок на некоторое время, прежде чем просматривать его, чтобы исправить любые дальнейшие исправления, которые могут потребовать внимания.Работаем до конца.
Тополя Ломбардия
Как только вы освоите принцип света против тьмы, у вас не возникнет проблем с рисованием деревьев в парах, таких как эта, или в ффвупах.
Плакучая ива
Плакучая ива
Я считаю эти деревья сложными для рисования — возможно, потому, что J не практиковался так много, как я с другими деревьями. Не откладывайте, если вам нужно несколько попыток, прежде чем вы останетесь довольны своими усилиями.
Опушка тополевого леса l95x2J5mm (7Vfx8’Mn)
Этот рисунок занял очень много времени, но он того стоил.Опять же, это темные тона, которые создают впечатление светлых на рисунке
.
Контрасты в масштабе: Sequoia
Для этого очень высокого дерева, известного в некоторых частях мира как Веллингтония, требовался другой подход. Детальный рендеринг занял бы много часов, поэтому я сначала набросал его и завершил в студии. Когда солнце движется вокруг, оно освещает деревья с разных сторон, и это постоянно меняет свет и тьму, которые так важны для процесса наблюдения, необходимого для рисования дерева.
Стоя в месте, где освещение было мне выгодно, я сделал несколько фотографий верхней и нижней половин дерева, вместо того, чтобы пытаться уместить все дерево в один кадр. Это позволило мне подобраться достаточно близко, чтобы записать особенности, необходимые для подробного чертежа.
1 покажет, как визуализировать это высокое тонкое дерево в трех частях сверху вниз. Метки, используемые для создания формы и текстуры, будут увеличиваться в размере в каждой секции вниз по дереву, чтобы создать впечатление, что нижняя часть находится ближе к зрителю, чем верхняя.
Я соединил две фотографии, чтобы получить достаточно подробный справочный источник для этого рисунка. Фотографии следует использовать для справки о вещах, которые вы не помните, а не для копирования. Я обычно выбираю те части, которые мне нравятся, и использую их там, где J сочтет нужным. Я также сделал эскиз дерева шариковой ручкой, показанный выше.
1 соединил две фотографии, чтобы получить достаточно подробный справочный источник для этого рисунка. Фотографии следует использовать для справки о вещах, которые вы не помните, а не для копирования.Я обычно выбираю те части, которые мне нравятся, и использую их там, где J сочтет нужным. Я также сделал эскиз дерева шариковой ручкой, показанный выше.
Вам понадобится
Карандаши: 2B, 4B и 6B Canridge paper Putty ластик
1. Сделайте слабые отметки карандашом 2B, чтобы обозначить форму дерева и основные группы листвы. Я не использую на этом этапе сплошные линии, так как считаю их ограничивающими и их нужно только удалить позже.
2. Источник света исходит сверху справа, поэтому левая сторона и под листвой будут темнее, а левая сторона дерева будет выглядеть самой темной.Имея это в виду, начните делать отметки концом карандаша 2B: различные точки, завитки и пятна. Метки в этом первом разделе будут одинакового размера, но их плотность будет варьироваться в зависимости от того, чтобы создать узор из светлых и темных участков. Заточите карандаш повторно, когда он изнашивается, иначе следы будут увеличиваться. Ветви обычно видны через отверстия в листве, которые
Продолжайте читать здесь: Ваш карандаш B Используйте фигурный ластик для замазки и
Была ли эта статья полезной?
Моя краткая история создания эскизов деревьев
В детстве вы, вероятно, научились рисовать дерево, используя несколько круглых фигур, символизирующих массу листьев, поддерживаемых узким прямоугольником, изображающим ствол дерева.А если в тот день у вас было творческое настроение, можно добавить несколько наклонных линий, чтобы обозначить его ответвления.
1992 Сан-Клементе, Калифорния. Зимние ветки за окном моей студии. Карандаш 9Б.
Конечно, рисунки деревьев могут сильно отличаться в зависимости от того, где вы жили в детстве. Высокие треугольники символизировали высокие хвойные деревья. Или длинная изогнутая линия, увенчанная зубчатыми изогнутыми формами, превратилась в пальму. Рисовать дерево было легко и весело.
К сожалению, многие дети отказываются от радости рисования деревьев и всего остального, поскольку они погружаются в суровое письмо, математику и чтение.Большинство людей оставляют детское рисование позади, чтобы заняться более взрослыми делами в жизни. Но не я.
2017 Санта-Крус, Калифорния. Осенние листья на стоянке возле моей студии. Микронное перо, акварель.
Рисование стало моим средством к существованию и постоянным источником радости. И когда я стал взрослым, деревья оставались одним из моих основных предметов интереса. Различные виды деревьев вот уже несколько десятилетий оставляют свои корни на страницах моих альбомов. Это похоже на то, что мой собственный лес нарисованных воспоминаний связан воедино.
Ниже приведены некоторые из моих набросков с деревьями…
1995 Ранчо Ла Пила, Мексика. Научитесь подчеркивать линии и значения на деревьях переднего плана, чтобы создать иллюзию глубины в композиции. 6Б и 9Б карандаш.
Деревья — это главные учителя, которые направляют меня в отработке основных навыков рисования с натуры. Мне доставляет огромное удовольствие находиться в окружении рощиц, знакомиться с безмолвными стражами, охраняющими мое священное святилище зарисовок и обучения.
Сознательное нажатие моего карандаша фиксирует самые темные тени на ветвях дуба, скрытые от солнечного света. Сдвиг фокуса требует тонкости кончика карандаша, чтобы изобразить туманную атмосферу, отделяющую дерево от далеких холмов.
1989 Plaza Del Mar, Мексика. Рисование 101: учимся наблюдать за движением пальмовых листьев. Карандаши Prismacolor.
Сообщения из прошлого
Листать старые альбомы для рисования — это как читать визуальный язык, закодированный много лет назад, — визуальные заметки из моей личной истории развития навыков и сенсационных встреч.
Мое приключение по рисованию древесных пород началось в теплый полдень в Мексике летом 1989 года. Пытаясь нарисовать несколько пальмовых листьев, покачивающихся на ветру (показано выше), я начал замечать противоречие между моими детскими представлениями о рисунок и сложные узоры листьев, которые я наблюдал.
2017 Санта-Крус, Калифорния. Сравнение вертикальных шестов, угловых проводов и наклоненных ладоней для композиции. Кисть-перо Faber Castel, перо Micron и акварель.
Пальмы — знаковые символы загородного образа жизни в Южной Калифорнии, где я вырос. И из-за их повсеместного присутствия в моей жизни я обнаружил, что проще использовать символические карикатуры на пальмы из воображения, чем рисовать реалистичные пальмовые листья, раскачивающиеся на ветру. Какими бы простыми я ни считал их рисовать, потребуется много практики, чтобы сделать пальмы естественными. И практика — вот для чего нужны альбомы.
1992 Сан-Клементе, Калифорния.Учет движения листьев и ствола на ветру; светлые / темные значения. Карандаш 6Б.
Простота черт ладони научила меня наблюдать сложное движение деревьев, не отвлекаясь от слишком большого количества ветвей и специфических деталей листвы.
Из-за переменчивых ветров и закона всемирного тяготения даже самая простая и прямая пальма может наклоняться под небольшим углом и иметь изгиб ствола. Мне просто нужно было найти время, чтобы увидеть его, а затем нарисовать.
1994 Plaza Del Mar, Мексика.Практика слоев только трех основных цветов. Карандаши Prismacolor.
Деревья всегда движутся и меняются
Мои первые встречи со скоплением коралловых деревьев, когда я жил в сельской местности Мексики в 1990-х годах, открыли мне глаза на постепенные изменения, которые стволы, ветви и листья должны вносить в свое окружение. Конечности постоянно изгибаются и тянутся к драгоценному солнечному свету или смещают свой вес, когда они опираются на самые суровые элементы природы. Запись их движения превратилась в восхитительную навязчивую идею.
1994 Цветение кораллового дерева, изменившее мою жизнь. Впервые наблюдая за близкими деталями, применяя несколько слоев только трех основных цветов. Карандаши Prismacolor.
Я познакомился с карандашами Prismacolor моим учителем рисования в средней школе в 1973 году, но не использовал их для рисования деревьев, пока не провел несколько дней в Мексике. Открытие заново Prismacolors оживило коралловые деревья на страницах моего альбома для рисования. Их восковая композиция позволила мне исследовать свет и текстуру, накладывая и смешивая цвета в живописной манере.
1991 Plaza Del Mar, Мексика. Последние цветут перед зимой. Старое коралловое дерево, опирающееся на кусок дерева. Карандаши Prismacolor. 1995 Plaza Del Mar, Мексика. Смоковница. Карандаш 6Б.
Поскольку мне нравится рисовать деревья, планирование времени для практики остается приоритетом. Постоянная практика научила меня воспринимать линии действий, которые управляют ростом и движением дерева, что упрощает размещение дерева на странице, определение его пропорций и подчеркивание его контуров.
2008 Бен Ломонд, Калифорния. Для размещения на странице эти красные деревья начинались как абстрактные созвездия точек измерения и линий действия. Микронная ручка.
Наброски деревьев вселили в меня уверенность в том, что я могу атаковать более сложные объекты. Сложность переплетенных ветвей и узловатых стволов часто подталкивает мою работу к абстракции. Визуальная структура переплетенных деревьев может больше походить на протяженные притоки реки или мозговые синапсы, чем на веточки и стареющие ветви.
2018 Либерти Бэй, Вашингтон. Медитация, основанная на том, как Джон Раскин заметил, что «более мелкие ветви несут к солнцу большие ветви». Карандаши 4B и HB.
Деревья — терпеливые наставники. Они ждут поблизости, готовые поделиться своей мудростью или принять величественную позу. Где бы мы ни были — гуляем по лесу, путешествуем за границу или просто смотрим в окно — каждый портрет дерева, который мы набрасываем, становится воспоминанием о времени, проведенном в безмолвной компании с новым другом.
Каждый из нас уже обрел полную уверенность и радость в рисовании дерева, даже если мы этого не помним.Чтобы пережить этот особенный момент, все, что нам нужно сделать, это вернуться через историю в детство, взять карандаш и начать рисовать несколько основных фигур.
Еще несколько моих эскизов деревьев, чтобы поделиться с вами…
2016 Санта-Крус, Калифорния. Пока я рисовал вид на деревья от входной двери моей студии, кто-то ненадолго припарковал машину, а затем уехал. Остается призрачное присутствие машины. Микронное перо, акварель. 2015 Тропа Эммы МакКрари в секвойях Санта-Крус, Калифорния.Во время поездок на горных велосипедах я всегда ношу с собой карманный альбом для рисования Moleskine. Микронная ручка. 2016 Слау Элк Хорн, залив Монтерей, Калифорния. Также деревья в Фелтоне, Калифорния. Микронное перо и акварель.
Примечание: Все наброски были сделаны с натуры на натуре.
Изображение вверху страницы: 1995 Ранчо Ла Пила, Мексика. Ветки деревьев, карандаш 6Б.
Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.
Основатель и тренер по рисованию Scribbles Institute, Роб помогает взрослым и детям осваивать базовые навыки рисования для работы, учебы и развлечения.Он является автором ряда книг по рисованию.
Акварельное карандашное дерево Китти Караччиоло
Доброе утро среды и добро пожаловать в КЛАСС. Эй, посмотри на меня! Нигде не видно умирающих. В своем сегодняшнем проекте я поставил перед собой задачу создать дерево от руки с помощью акварельных карандашей. Я поискал в Google и нашел «Как нарисовать дерево акварельными карандашами» на канале Paint Academy в YouTube. Я был заинтригован и решил попробовать. Я боялся делать это руководство для CLASSroom, потому что я никогда не умел обращаться с цветными карандашами.Я подумал, что вы не будете возражать следовать за мной, чтобы посмотреть, что можно придумать. Мое дерево нигде не так детально, как дерево на видео, но я должен признать, что был более чем удивлен, что оно было даже презентабельным. Я не мог понять, как получить четкие детали листа, поэтому использовал «технику каракулей». РЖУ НЕ МОГУ!
Начните с рисования слабого ствола дерева, а затем нанесите самый светлый зеленый цвет, чтобы сформировать контур дерева.
Нанесите средний зеленый цвет, чтобы заполнить пробелы.
Нанесите более темный зеленый цвет на заливку.
Выберите темно-сине-зеленый цвет и залейте, чтобы создать больше тени и глубины.
Завершите более темную штриховку фиолетовым карандашом.
Заполните пустые места на дереве ярким желто-зеленым карандашом. Нанесите больше светлого цвета на правую часть дерева.
Обведите часть ствола коричневым карандашом.
Нарисуйте несколько ветвей на более светлых участках дерева коричневым карандашом.
Нанесите темно-фиолетовый цвет, чтобы создать тенистую сторону ствола.
Нанесите темно-желтый цвет на ствол.
Используя среднюю влажную кисть, я слегка нанесла кистью на изображение дерева, чтобы смочить цвет, чтобы создать нарисованный вид.
Я старался не смешивать более темные цвета с более светлыми и не создавать темных оттенков
.
Моим последним шагом было начертание зеленым карандашом на участке земли.Оглядываясь назад, я, вероятно, должен был попытаться добавить немного тени на землю на темной стороне дерева. Может быть, я сделаю следующую попытку.
Я закончил, наложив свою фотографию на коричнево-зеленый картон и добавив слова Джули «без слов» из набора Essentials by Ellen Lovely.
Спасибо, что присоединились ко мне сегодня, и я надеюсь, что у вас будет замечательный день.
Размер карты: квадрат 5 дюймов
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Как рисовать реалистичные деревья на шлифованной бумаге для рисования цветными карандашами
Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию
В сегодняшней статье я хочу показать вам, как нарисовать пышный лес деревьев на шлифованной бумаге для рисования.
Что? Отшлифовать художественную бумагу цветными карандашами?
Да! Я понимаю, что использование цветных карандашей на шлифованной бумаге для рисования может показаться противоречивым. В конце концов, цветные карандаши — это средство, предназначенное для большого количества деталей, и для этого обычно требуется очень гладкая поверхность — если и чего-то не может быть отшлифованной художественной бумаги, так это гладкой !
Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Но вы можете рисовать детали на шлифованной бумаге для рисования.Я нарисовал на нем несколько пейзажей, и большинство из них мне понравилось. Существует определенная кривая обучения, но вам не понадобится много времени, чтобы начать открывать для себя преимущества сочетания цветных карандашей с отшлифованной пастельной бумагой для пейзажных рисунков.
Шаг 1: Обведите основные формы
Обводка деревьев началась легким нажатием с помощью основного цвета деревьев (я использовал Prismacolor Marine Green). Обведите не только внешние края, но и внутренние края между деревьями и, если хотите, некоторые из более темных теней.
Шаг 2: Добавьте самые темные тени
Используйте пунктирные штрихи и средний нажим слегка затупленным карандашом, чтобы начать растушевку самых темных теней. Штрихи должны быть либо точками, либо очень короткими отметками. Начните с деревьев в самом конце и двигайтесь вперед. Используйте несколько слоев для создания более темных оттенков.
Поскольку деревья представляют собой не непрерывный пояс деревьев, а несколько «слоев», может быть полезно очертить каждый «слой», когда вы продвигаетесь к началу ряда.Вам не нужно рисовать фигуры точно, и вы даже можете нарисовать края пунктирными или пунктирными линиями, как я делал в нескольких местах.
Также слегка нарисуйте границу между деревьями и холмами перед ними, чтобы вы знали, где кончаются деревья.
Вне зависимости от того, очерчиваете вы контур или нет, следите за тем, чтобы формы деревьев не стали правильными или одинаковыми. Не переживайте из-за того, что все будет точно.
Шаг 3: затемните тени и добавьте более темные средние значения
Затемните темные значения и начните добавлять некоторые средние значения.Вы можете продолжить с маринованным зеленым цветом (как я) или использовать другой зеленый цвет.
Используйте тот же штрих пунктиром тупым карандашом, но меняйте давление. В самых темных тенях используйте средний или сильный нажим. Для средних значений используйте среднее давление или более легкое.
Не пытайтесь заполнить зуб бумаги. Бумага не того цвета, чтобы освещать деревья, но добавит деревьям ценности и интереса. Это также поможет предотвратить слишком яркую зелень.
Шаг 4: Нарисуйте деревья более светлого цвета
Некоторые деревья будут более светлого или желтоватого оттенка зеленого. Тщательно обойдите их, как показано ниже.
Затем нанесите слой желтой охры на все желтоватые деревья. Это другой тип дерева, чем более темные деревья, поэтому используйте любую обводку, которая поможет вам нарисовать этот вид. Используйте острый карандаш и тщательно имитируйте формы и текстуры этих деревьев.
Затем наложите слой Yellow Chartreuse на те же деревья.Опять же, используйте острый карандаш и имитируйте те же типы мазков. Необязательно наносить желтый шартрез точно на каждый кусочек желтой охры — смешивание обоих цветов даст более естественный вид.
Шаг 5: Объедините зелень
Слегка нанесите слой «Морской зеленый» на каждое из более светлых деревьев, чтобы придать им более реалистичный оттенок зеленого. Немного затемните тени с помощью дополнительного морского зеленого цвета и, если хотите, смягчите края между более светлыми и темными деревьями, слегка заштриховав края с помощью морского зеленого.
Также слегка наложите слой Marine Green на более темные деревья, чтобы затемнить их в целом. Не делайте слишком темным, но даже самые яркие участки на темных деревьях должны быть темнее фона.
Вы можете увидеть разницу между темными деревьями и фоном выше. Также обратите внимание на разницу между темными деревьями сзади (где я наложил слой Marine Green) и темными деревьями спереди, где я еще не наложил дополнительные слои Marine Green.
Шаг 6: Завершите штриховку
Завершите штриховку ряда деревьев, работая между светлыми и темными деревьями с помощью Prismacolor Olive Green.Слегка надавите, добавьте оливково-зеленый в тени на светлых деревьях.
Затем используйте среднее давление, чтобы наложить оливково-зеленый слой на более темные деревья, сохраняя только самые светлые участки.
Наконец, сильно надавите, чтобы затемнить тени на темных деревьях.
На иллюстрации ниже деревья слева окрашены в оливково-зеленый цвет. Они очень темные по сравнению с остальными деревьями. Справа деревья со затемненными средними значениями, и я начал с теней.Остальные деревья показывают только средние значения, покрытые оливковой зеленью.
Шаг 7. Осветление любого слишком темного цвета
Если какая-либо из областей стала слишком темной, используйте ластик из липких материалов в виде точки, чтобы восстановить светлые участки. Липкий материал можно придавать и использовать бесконечным количеством способов. Например, чтобы поднять цвет с этих деревьев, я работал с липким материалом, пока не доходил до узкого места.
Затем я использовал его как карандаш, слегка прижал к бумаге, затем снова поднял.
СОВЕТ. Рекомендуется очищать липкий материал после каждого использования. Липкий материал впитывает любой цвет. Чтобы очистить его, размять, растянуть и сложить в себя, пока весь подобранный цвет не исчезнет.
Шаг 8: Добавьте основные моменты
Добавьте основные моменты с помощью Yellow Chartreuse. Используйте среднее давление и волнистый или точечный мазок. Эти типы мазков создают «ломаный» цвет, который выглядит более естественным, чем рисование бликов с помощью «блоков» цвета.
Также обратите внимание, как цвет и зернистость бумаги влияют на внешний вид листвы. Это не то, что вы, вероятно, заметите, глядя на рисунок в целом, но это действительно влияет на «ощущение» рисунка.
Шаг 9: Добавьте последние штрихи
Продолжайте работать с деревьями, пока они не принесут вам удовлетворения. Не беспокойтесь о том, чтобы понять их правильно. Вы не узнаете, верны ли цвета и значения, пока остальная часть рисунка не будет завершена, так что не беспокойтесь слишком много.
Одна из лучших особенностей работы с цветным карандашом на шлифованной художественной бумаге — это то, что вы можете накладывать светлые тона поверх темных почти как живопись. Также очень легко поднять цвет, поэтому в целом бумага очень щадящая. (Да хоть цветным карандашом!)
Если вы никогда не использовали шлифованную художественную бумагу, настоятельно рекомендую вам попробовать. Даже если она не станет вашей новой любимой бумагой, я думаю, что она стоит того, чтобы «рисовать цветным карандашом»!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Дзен-рисунок Иллюстрация дерева Калифорнийский перец природа Декор Декор стены Эскиз дерева Искусство дерева Карандашный рисунок-печать ивы
Рисунок дзен Рисунок дерева Калифорнийский перец природа Декор Декор стен Эскиз дерева Искусство дерева Карандашный рисунок-печать дерева ивы
Рисунок дзен Иллюстрация дерева Калифорнийский перец природа Декор Декор стены Эскиз дерева Искусство дерева Карандашный рисунок-печать ивы, иллюстрация дерева Калифорнийский перец природа Декор Декор стен Эскиз дерева Искусство дерева Карандашный рисунок-печать дерева ивы Рисунок дзен, Это печать жикле на бумаге моего рисунка с калифорнийским перцем КУПИТЕ 2 и получите 1 БЕСПЛАТНО: закажите 2 отдельных отпечатка (не набор) одного размера и бумаги (до A2 / 16 x 20 дюймов) и добавьте примечание со ссылкой на 3-й отпечаток, который вы хотели бы заказ, Печать этого изображения на холсте можно приобрести по этой ссылке: Магазин последних тенденций Новые обновления прибытия Каждый день Сравнить самые низкие цены Получите дешевые товары в Интернете Горячие товары, оптовые цены со скидкой.-вилла печать Дзен рисунок Иллюстрация дерева Калифорния Перец природа Декор Декор стен Эскиз дерева Искусство дерева Карандашный рисунок nitnempath.com.

Дзен рисунок Иллюстрация дерева Калифорния перец природа Декор Декор стен Декор стен Эскиз дерева Искусство дерева Карандашный рисунок-печать дерева ивы
, но время от времени некоторые из наших мужских забавных футболок бывают немного короткими или слишком большими. Сильная металлургия и жесткие допуски обеспечивают стабильные характеристики торможения.Подвеска из бусин весит примерно 5 г. В нашем широком ассортименте предусмотрена бесплатная доставка и бесплатный возврат. Дата первого упоминания: 25 января, бумажник для паспорта, бумажник для паспорта, бумажник для паспорта, этикетка для продажи, иллюстрация 115 9. Ацеталь-пластик для устойчивости к коррозии и долговечности. ПРОСТОТА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ — По сравнению с подушечками для ногтей. Рисование дзен Иллюстрация дерева Калифорния Перец природа Декор Декор стен Эскиз дерева Искусство дерева Карандашный рисунок — принт ивового дерева , Audi Q5 Закрытый внедорожник 2. Мы не можем принять возврат на основании этого.Эти фиолетовые поли-пузырчатые почтовые отправители идеально подходят и красивы для ваших потребностей в доставке. Декупированная шкатулка с маками — Деревянная шкатулка — Шкатулка для драгоценностей — Подарок на День матери — Декоративная коробка — Хранение ювелирных изделий — Декор с маками. он вручную отшлифован 5 степенями абразивности от 320 до 800, а затем либо обработан воском, либо нанесен акриловое покрытие, либо плавание с вашим красивым новым кулоном не рекомендуется. Кольцо для носа с искусственным покрытием из 14-каратного золота. с некоторыми царапинами на рукоятке и потертостями корпуса сверла, Рисование дзен Иллюстрация дерева Калифорния Перец природа Декор Декор стен Эскиз дерева Искусство дерева Карандашный рисунок — печать дерева ивы .Подставка для таксидермии Массив дерева Берл, ► Все файлы продаются только для личного пользования, ❤Эта москитная сетка подходит для манежа. Твердосплавный наконечник класса C5 без покрытия для черновой и тяжелой обработки стали и стальных сплавов, но его легко снять после сеанса. Алюминиевая кабельная муфта в основном используется для подавления троса и поддержания номинальной прочности кабеля на разрыв. Легко укоротите полоски на липучке, чтобы подобрать идеальную посадку. Подходит для транспортировки, например, одежды, Дзен рисунок Иллюстрация дерева Калифорния перец природа Декор Декор стен Эскиз дерева Искусство дерева Карандашный рисунок-печать дерева ивы .

…
Нарисуйте дерево вместе с нами — это просто!

Мне посчастливилось проводить дни на склоне холма с прекрасным видом, в зданиях, наполненных художественными сокровищами и окруженных садами. Тем не менее, я часто удивляюсь, насколько редко я пользуюсь тем, что меня окружает. Каким-то образом мои дни в качестве разработчика образовательных программ для посещения детей и семей быстро наполняются электронной почтой, встречами и общим потоком задач.
Так что я был особенно взволнован тем, что недавно снова соединился с забавой артистизма во время разговора с Келли Уильямс, специалистом по проектам из отдела образования музея Гетти, о семинаре «Час семейного рисования», который она планировала в связи с выставкой фотографий In Focus: The Дерево. Бесплатная программа Family Drawing Hour сочетает в себе посещение галереи с увлекательными проектами рисования.
На этом семинаре Келли планировала посмотреть изображения деревьев с гостями из семьи и поделиться некоторыми методами их рисования.Когда я выразил дальнейшее любопытство по поводу того, что это за техники, она достала свой блокнот для рисования и дала мне мой личный пятиминутный урок о том, как рисовать дерево.
Несмотря на то, что я довольно комфортно владею блокнотом после нескольких уроков рисования в колледже, сейчас я обычно чувствую себя слишком ржавым, чтобы вытащить его и поиграть. Но это колебание вскоре растаяло, и я был вдохновлен схватить блокнот и выйти на улицу, чтобы попробовать свои силы в создании одного из удивительных рисунков дерева, которые Келли только что видела перед моими глазами, за считанные минуты.(Это мое дерево ниже.) Работая с отрицательным пространством — делая набросок в форме дерева, а затем творчески стирая, вы можете создать эффектное дерево без детальной прорисовки листьев и ветвей.
Может быть, вы похожи на меня, кому нужно немного дополнительных усилий или вдохновения, чтобы включить свой творческий ум и взять в руки блокнот? Поэтому Келли согласилась дать на бис пятиминутный урок рисования дерева на видео, чтобы поделиться с вами, взяв за основу одну из фотографий дерева Мён Хо Ли (на фото ниже).Во время следующего перерыва на кофе или с детьми в эти выходные я предлагаю вам взять карандаш, блокнот и ластик и попробовать.
Келли использует несколько угольных карандашей, замешанный ластик, несколько салфеток и блокнот для рисования и добивается отличных результатов с этими материалами, но, будучи минималистом, я попробовал использовать карандаши №2 и ластик, которые я мог найти на своем столе.
Tree # 11 , Мён Хо Ли, 2005. Музей Дж. Пола Гетти, 84.XM.893.1. Приобретено на средства, предоставленные Советом по фотографии.© Мён Хо Ли, любезно предоставлено Yossi Milo Gallery, Нью-Йорк
Приходите познакомиться с Келли и вдохновитесь рисованием на «Часе семейного рисования», который проводится по определенным субботам с октября по май. «Огромные деревья» предлагается 7 мая; родственная тема «Наш природный мир» — тема 16 апреля и 21 мая.
Рисунков пером и тушью деталей деревьев
Живая мудрость деревьев: Комиссия
Летом я закончил множество иллюстраций деревьев и их деталей пером и тушью для «Живая мудрость деревьев» Фреда Хагендера.
Комиссия включала иллюстрирование полностью выросших деревьев, а также детали, характерные для каждого вида, такие как цветы, листья или плоды. Я написал блог о том, как я начал иллюстрировать деревья; это о деталях.
Сборник Ссылка
Первый шаг в любой комиссии по иллюстрации — это сбор вашей ссылки. Для коренных британских деревьев это было легко. Мало того, что у меня есть запас таких вещей, как ключи от ясеня, желуди и сосновые шишки; но у меня также есть свои ботанические альбомы для рисования.
Скетчбук из сладкого каштана
Для более экзотических видов это было сложнее и потребовало большого количества поисков в Интернете.
Черновой рисунок карандаша
Мне нравятся механические карандаши, такие как Pentel P205 (грифель 0,3 мм), и рисование на картриджах приличного качества. Важно работать с картриджем, который может истираться. Это потому, что я черново рисую чернила поверх карандаша, а затем стираю направляющие линии.
Разнообразие вещей, которые можно было нарисовать для этой комиссии, было настоящим праздником.Арт-директор Watkins Publishing позволил мне решить, какие детали проиллюстрировать для каждого вида, что дало мне огромную свободу.
Очевидно, для хвойных пород сосновые шишки просто необходимы.
Ливанский кедр Cedrus libani
Для некоторых видов я придерживался ссылки на свой альбом для рисования.
Сладкий каштан Castanea sativa грубый карандаш
Поскольку я владею авторскими правами на большинство моих иллюстраций, было легко вернуться и использовать изображения из «Собирательства с детьми» Адель Нозедар (также опубликованные Уоткинсом) для справки.
У других видов были невероятные и экзотические цветы, которые ДОЛЖНО было быть иллюстрировано; Баобаб — хороший тому пример.
Баобаб Adansonia grandidieri Карандаш с цветами и фруктами
Мне повезло, и арт-директор одобрил все мои наброски, кроме одного (мне нужно было перерисовать веточку тамариска, и, как назло, это было , он только что расцвел в соседнем саду.)
Pen and Ink Finals
Мне очень понравилось работать над этими финалами, возможно, потому, что они были намного проще, чем большие деревья.
Подход во всех случаях одинаков. Одна более толстая линия для контуров, затем детали и штриховка более мелкими перьями. Я использовал тонкие лайнеры Unipin https://uniball.co.uk/brand/uni-pin/ с перьями 0,2, 0,1 и 0,05 мм. В ходе этого проекта я, должно быть, освоил около 5 более толстых ручек и около 15 более мелких. Их перья притупляются при использовании, но у меня нет дисциплины, чтобы пользоваться перьями-роторами, которые не портятся подобным образом.
Я условно разделил иллюстрации на части; фрукты, цветы, шишки, сережки, листья и… колючки.
Перо и чернила Фрукты
Они были небесными. Вам не нужно много тональности, чтобы предложить спелый фрукт, достаточно лишь небольшого количества штрихов по краям и придания текстуры.
Айва Cydonia oblonga
Иногда текстура плода делает большую часть работы за вас; После того, как вы добавили сердцевину и полоски внутри апельсина, вам больше не нужно ничего делать.
Апельсин Citrus sinensis
Мне особенно понравилось, если был резкий контраст между светлым и темным, как с этим нарезанным гранатом.
Гранат Punica granatum
Некоторые фрукты и ягоды темные, и в этих случаях я попытался уловить это.
Вишня Prunus avium
Это была простая техника; покрасьте внешнюю часть плода в сплошной черный цвет, затем аккуратно нанесите пунктирную линию вокруг бликов. Легкий.
Вишня Prunus avium деталь
Ручка и чернила Цветы
Хитрость с цветами состоит в том, чтобы сделать их как можно более светлыми, особенно если лепестки бледные.Очень мало крошечных точек дают много информации. Легко добавить слишком много штриховки и слишком быстро получить тяжелый и тусклый лепесток.
Миндаль Prunus dulcis цветение
Иногда цветы были для меня новыми, как, например, с этим эвкалиптом. Я никогда не видел этого цветения во плоти, которое создает свои собственные проблемы.
Eucalyptus Eucalyptus globulus
В других случаях цветок был просто смешным и суперэкзотическим.Цветок Пипала или Священного Фигового дерева дикий. Он не только потрясающе выглядит, но и имеет алый, пурпурный и желтый цвета. Я не могу показать это на иллюстрации пером и тушью, но мне определенно понравилась изобилие структуры.
Священный инжир Фикус религиозный
Ручка и чернильные конусы
С сосновыми шишками все решает геометрия. Если вы правильно поняли спираль Фибоначчи, это просто вопрос согласованности с вашими тенями и источником света.Относитесь к каждой отдельной чешуе конуса одинаково, и вы получите единообразное изображение.
Kauri Agathis australis конусы
Я стараюсь добавить больше глубины теням в правом нижнем углу; это происходит из соглашения в ботанической иллюстрации, которое предполагает, что ваш источник света обычно исходит из верхнего левого угла. Старые привычки умирают с трудом. С сосновыми шишками вам нужно немного встряхнуть, часто ваши самые темные тени лежат глубоко внутри сосновой шишки.
Гигантское красное дерево Sequoia sempevirnes конус
Мне нравится, что в мире сосновых шишек существует такое необычайное разнообразие форм и текстур.
Западная гималайская ель Picea smithiana конус
Перо и чернила Сеткинс
Признаюсь, мне не нравится рисовать серёжки. Здесь огромное количество деталей, и все они собраны в крошечную продолговатую форму. Когда сережки созревают и превращаются в фрукты, перед вами встает аналогичная задача.
Коттонвуд оказался особенно сложным, так как цветы и остаточная папа вокруг плодов очень пушистые и легкие, поэтому нужно немного прикоснуться к ним.
Cottonwood Populus deltoids
Некоторые сережки легче, например ольха.Я люблю ольху и их компактные маленькие древесные шишки, поэтому рисовать их никогда не утомительно.
Ольха Alnus glutinosa сережки и шишки
Ручка и чернила Листья
Иногда одна из древесных пород не извергала моментального намека на фрукты или цветы. Иногда мне было просто лень взяться за цветок или сережку, и я вместо этого просто предлагал веточку листьев, которая подводила итог дереву.
Чтобы нарисовать лист пером и чернилами, необходимо правильно определить жилкование, точные границы листа, а затем использовать градуированную штриховку для добавления тени и текстуры.
Плакучая ива Salix babylonica листа
В некоторых случаях плод не сразу узнаваем, а листья узнаваемы. Выбрать листья совсем несложно, как в случае с самобытным гинко.
Ginko Ginko biloba листья на ветке
Перо, чернила и шипы
Я знаю, что «шипы» — сомнительный ботанический термин, но все шипы и шипы нуждаются в аналогичном иллюстративном подходе.
Бук Fagus sylvatica Ящики для буковых орехов
Я рисую все колючки, меняя линию на ломаную, а затем пару точек в месте соединения с основным плодом. При работе с тенями старайтесь, чтобы источник света был постоянным. Помните, что острые предметы, указывающие прямо на вас, выглядят как точки с кружком внизу.
Вот финал Сладкого каштана грубого помола.
Сладкий каштан Castanea sativa Цветки каштана и орехи в колючем ящике для семян
Этот конкер был, вероятно, самой сложной иллюстрацией в книге, но мне очень понравилось брать ее.Сначала я сделал коробку с семенами, так как был большой шанс испортить ее. Когда вы делаете ботаническую иллюстрацию, нужно учитывать столько геометрии! После завершения получить глянцевую текстуру конкеров было легким ветерком и радостью.
Конский каштан Aesculus hippocastanum conker и плоды с шипами
Колючки также появляются на ветвях и стволах деревьев. Опять же, сохраняйте последовательность тени, и легкое прикосновение к кончику корешка сделает ее резкой.
Терновник Prunus spinosa Ветка с шипами
А вот и мирровое дерево крупным планом.
Мирра Commiphora myrrha деталь ветки
И все это. Стипплинг всегда выглядит лучше, чем меньше уменьшается изображение.
Мирра C ommiphora myrrha
Заключение
По сравнению с иллюстрациями деревьев, сделанными пером и тушью, эти детали были очень легкими и глубоко удовлетворяли.

Leave a comment

12.01.1970

by : alexxlab Карандашом

Пейзаж рисовать поэтапно карандашом: Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования

✅ Рисунки природы карандашом простые детские. Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий летний пейзаж карандашом для начинающих? Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

Летний пейзаж карандашом поэтапно

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Как нарисовать природу, пейзаж, поэтапно?

На улице лето. Так хочется на море … К сожалению, не могу себе этого позволить, но … Хочу предложить мастер-класс по рисованию заката на фоне моря.

1.Найдём середину листа — это будет линия горизонта, которая разделит рисунок на небо и море. ПО линии горизонта жёлтой краской рисуем широкую линию.

2.Сверху и снизу жёлтой линии рисуем линии одинакового размера, оранжевого цвета.

3.Оранжевый переходит в красный цвет.

4.Красный переходит в бордовый цвет.

5.Бордовый переходит в фиолетовый цвет, которым закрашиваем рисунок до краёв.

6.Возвращаемся к линии горизонта. Берём чёрную краску (можно чёрную гелевую ручку) и тонкой кистью прорисовываем контур берега. Линия может иметь возвышения, падения, небольшую кривизну.

7.Горизонт должен отражаться в воде. Отражение делаем маленькими горизонтальными чёрточками.

8.Можно морской пейзаж дополнить контуром корабля, опять же, чёрной краской.

9.Если решились на корабль, тогда не забудьте про тень корабля на водной глади и чаек над волнами.

10.Пейзаж готов! Как видите, ничего сложного. Даже мои первоклассники легко справляются с такой работой за 1 урок. 🙂

Проще всего нарисовать так называемую абстракцию (может быть как то по другому называется). Это когда вблизи ничего не понятно, а издали смотрится очень хорошо. При чем не важно что ты рисуешь девушку, животное или природу. Хотя самое простое нарисовать природу.

Вот например рисунок.

Здесь нарисованы легкие линии сначала карандашем. Тут нет никакой детальной прорисовки. Все нарисовано схематически. Пара ляпков кистью это будет наше дерево. Кстати краски взяты акварельные, они полупрозрачные. Небо рисовать проще простого, помню этому нас учили еще в школе. Берем побольше краски на кисточку, ставим клчксу и растушевываем чистой водой. Так же рисуется море.

А вот рисунок ребенка и тоже природа.

Получилось очень хорошо! Тут нужно рисовать сердцем, у вас всё получится даже если не умеете.

Рисовать природу так же сложно, как и интересно.

Конечно, настоящие матера учатся рисовать пейзажи с натуры, иногда откладывая незаконченную работу на несколько дней, чтобы вновь поймать то же состояние природы.

Многие художники работают по фотографиям, но в таком случае трудно привнести в картину свои чувства и ощущения. получается зачастую лишь грамотно выполненная технически работа.

но изучать техники и приемы живописи можно на примере готовых работ и пошаговых мастер-классов.

Например, можно написать акварелью морской берег в лучах заходящего солнца и два небольших каменистых острова.

Перед тем, как начать работу акварелью, помойте лист с нанесенным деликатным рисунком водой, дайте ему просохнуть.

Начните писать небо сразу, экспрессивно, смешивая краски прямо на листе , пока они еще не высохли. Это техника мокрое в мокром, при которой можно добиваться удивительных переливов цветов.

Далее пропишите в этой же технике морскую гладь, создавая движениями кисти направление движения воды.

на следующем этапе прописываем острова и их отражение в воде, добавляя оттенки и создавая светлую и теневую стороны.

Далее следует работа по сухому. То есть, надо дождаться. пока первые слои краски полностью высохнут, и начать проработку объемов и детализацию в технике по сухому.

Итак, пейзаж, написанный акварелью, готов!

Если вы никогда не рисовали пейзаж, то пугаться не стоит. Его можно нарисовать очень простым способом. Берем лист бумаги и делаем прямую линию в левом углу, например. Это у нас будет основа часть пейзажа. Дальше проводим прямую линию, которая будет основой для горизонта. Эта линию должна располагаться так — лист делим примерно на три равных части. И в верхней части как раз линию горизонта и рисуем. Смотрите, что у нас получилось — горизонт, земля и небольшая горка. Теперь прорисовываем. Чтобы уголок превратился в горку, рисуем валуны. Просто плавными линиями рисуем камни. Здесь же можно обозначить травку, кусты. Придумайте сами свой пейзаж. Дальше, где линия горизонта, рисуем солнце. Только, конечно не полностью, а лишь его часть. А вот в центральной части рисунка можно нарисовать часть реки или даже небольшое озерцо. На берегу можно нарисовать камыш. Облачка так же прекрасно впишутся в рисунок. Смотрите сами, как рисовать.

Главное, чтобы рисунок не был перегружен. В принципе, пейзаж готов. Но думаю, что если вы внесете цвет, то рисунок будет смотреться по-новому. Использовать можно даже самую обычную акварель. В любом случае, рисунок будет очень красивым.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно.

Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.

цветные карандаши жёлтого, зелёного, синего, коричневого тонов;
чёрный маркер;
обычный карандаш;
лист бумаги;
ластик.

1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут горы, которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.

2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и деревья. Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.

3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.

4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.

5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.

6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.

7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.

8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.

9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.

10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.

11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.

12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Источники:

http://skazkisameli.ru/raznoe/item/872-pejzazh-poetapnoe-risovanie-detyam
http://www.bolshoyvopros.ru/questions/962527-kak-narisovat-prirodu-pejzazh-poetapno.html
http://moy-karapuzik.ru/kak-narisovat-prirodu-karandashom-poetapno/

Рисование зимних пейзажей поэтапно

ПОДОБРАТЬ КУРС
Рисунки можно создавать, используя различные инструменты: карандаши, гуашь, акварель, мелки, масло. Благодаря курсам на площадке bubolab.ru можно поэтапно научиться рисовать зимний пейзаж.

Критерии выбора занятий

Выбор курса изобразительного искусства должен осуществляться со всей ответственностью. Это фундамент для дальнейшего развития обучающегося. Не стоит сразу покупать абонемент, возьмите пробное занятие, чтобы понять, подходят вам курсы или лучше выбрать другую студию.

Критерии выбора:

Преподавательский состав. Главное не дипломы и звания, а портфолио. Попросите учителя представить свои работы.
Репутация изобразительного центра. Почитайте отзывы, разберите каждый нюанс.
Программа занятий. Внимательно изучите, что содержится в плане курса.
Количество слушателей в группе. Число обучающихся не должно превышать 10 человек. В противном случае преподаватель не сможет уделить каждому достаточное количество времени.
Стоимость. Уточните, что входит в оплаченную сумму.

Хорошо, если программа обучения будет включать посещение выставок, галерей, беседы с авторитетными художниками.

Индивидуальные занятия подойдут для тех, кто хочет получить от них определенные знания и умения.

Популярные курсы Bubolab
Как нарисовать радугу в технике Эбру
Бесплатно
На страницу курса
Видеоурок «Тропинка»
Бесплатно
На страницу курса
Видеоурок «Как рисовать гуашью?»
Бесплатно
На страницу курса
Ищете курсы? Хотите получить новый навык?
Мы собрали лучшие курсы с сертификатами для начинающих и продолжающих
подобрать курс

Кому пригодятся курсы

Курсы предназначены для тех, кто хочет научиться рисовать зимний пейзаж с нуля и овладеть определенной техникой.

Чаще всего к таким услугам обращаются:

студенты, которым недостаточно занятий в вузе до полного овладения техникой;
школьники, цель которых — художественное направление и один из вступительных экзаменов там — пейзаж;
дети, в которых родители увидели талант.

Иногда люди, окончившие художественную школу, вновь хотят вернуть навык рисования. Они обращаются за помощью на курсы, где им помогают вспомнить освоенный материал.

Что изучают на курсах

Число художественных школ в Москве с каждым годом растет. Курс рисования направлен на овладение различных техник, работы с цветом, построение воздушной перспективы.

На занятиях изучают:

техники и приемы в живописи;
рисование пейзажей разных тематик;
передачу тени и тона;
работу с различными материалами: акварель, гуашь, акрил, карандаш, уголь, масло;
рисование сюжетов разных тематик: город, деревня;
работы художников.

Для четкого овладения техниками рисования пейзажа нужны не только практические навыки. Теория является основополагающим критерием изучения. На курсах предлагают список литературы, который нужно изучить.

Книга Валерио Либралато «Школа акварели» помогает разобраться с техникой акварели. Либралато в своей школе в Испании обучает всех, кто имеет желание овладеть техникой акварели.

Применение полученных навыков

В первую очередь приобретенные знания будут полезны тем, кто хочет связать свою жизнь с искусством. Пригодятся для поступления в высшие учебные заведения, где один из вступительных экзаменов — пейзаж. Умение грамотно рисовать картины поможет набрать высший балл.

Курсы пригодятся даже тем, кто не планирует дальнейшее обучение в вузах. Подарки авторской работы стали востребованы. Картина — интересный презент на любой праздник, а открытие магазина с картинами ручной работы принесет хорошую прибыль.

Отзывы учеников

Кристина, 32 года
«В школьные годы посещала художественную школу, любила рисовать природу. Жизнь распорядилась так, что поступить мне пришлось на техническую специальность, хотя душа лежала к рисованию. Год назад появилась идея открыть магазин своих картин, для этого решила пройти индивидуальные курсы. Упор делали на зимние пейзажи. Месяц назад открыла свой магазин, курсы оказались для меня познавательными».

Александр, 17 лет
«Для поступления в университет на графический дизайн требовалось сдать вступительный экзамен, нарисовать пейзаж. Решил подстраховаться и пройти курсы, выбрал индивидуальные занятия. Спасибо преподавателю за грамотный подход к делу, очень терпеливо отвечал на все мои вопросы. Сегодня увидел себя в списках поступивших».

Ирина, 42 года
«Посетили с дочкой выставку известных художников. Она увидела потрясающую картину И. Вельца «Украинская ночь», сказала, что очень хочет научиться рисовать зиму. Записала ее на курсы, выбрали групповые занятия, в каждой группе семь человек. На некоторых уроках присутствовала, к каждому учащемуся индивидуальный подход. Дочка в восторге, каждый день радует нас своими рисунками».

Николай, 70 лет
«Способностей к рисованию и времени на это не было никогда. Была мечта нарисовать жене пейзаж с ее любимым временем года — зимой. Выйдя на пенсию, записался в студию, в группе было пять человек. Обучение проходило с нуля. Давно не испытывал такого вдохновения. Через месяц подарил жене картину. Она была в восторге».

Градиент

Градиент — равномерный переход одного цвета от темного к светлому тону. Такой вид составляет основу выполнения зимнего пейзажа. Хорошо использовать для рисования морозного неба, снежного поля.
Поэтапный градиент неба гуашью:

В палитру, в разные лунки наберите синий, голубой и белый цвета.
Возьмите синий и проведите нижний край неба от одного конца к другому
Смешайте синий и белый в соотношении 3:1. Проведите линию, накладывая ее на предыдущую, ровно наполовину.
Промокните кисть. Возьмите голубой. Наложите следующую полосу.
Смешайте голубой и белый цвет. Очертите линию.
Используйте белый на завершающем этапе.
Промокните кисть в воде, проведите по белой линии так, чтобы цвета смешались.

Поле рисуется по подобному принципу. Берутся более светлые цвета. Вдали самый темный.

Акварельная глазурь

Искусство рисования акварелью сложно, требует воображения, способной воплотить задуманное. Подобная техника строится на пошаговом построении каждого слоя рисунка, который должен высохнуть, для этого можно использовать фен с режимом холодного воздуха.

Научиться рисовать красками сложно. Каждый рисунок начинать со светлых тонов, чтобы не затемнить пейзаж. Узнать о курсах рисования акварелью можно здесь.

Мокрая техника

Нарисовать пейзаж, используя мокрую технику достаточно быстро.

Зимний лес акварелью поэтапно:

Смочите лист бумаги пульверизатором. Если потребуется, уберите излишки воды сухой губкой.
Возьмите голубой цвет, нарисуйте небо и снег. Штрихи должны расплываться. Используйте разные оттенки голубого и синего цвета.
Возьмите зеленый цвет, нарисуйте сосны и ели. Используйте разные оттенки.

Главное — не переусердствовать, чтобы цвета не выглядели грязными.

Сухая кисть

Название способа говорит само за себя. Гуашь имеет благоприятную консистенцию для использования данной техники. Кисть обмакивать сухой тряпкой, набирать на нее краску и переносить на лист бумаги.

Убираем влагу

Чтобы контролировать действие красок, пользуются губками или спонжиками для макияжа. Намочите водой место, где нужно убрать краску. Важно аккуратно промакивать губкой лист бумаги, без трения, чтобы не испортить. Бумажные полотенца помогут сделать светлые места.

Обесцвечивание высохшей краски

Это еще один способ, с помощью которого можно нарисовать зимний пейзаж.

Для обесцвечивания проблемных областей подойдет:

Кисть для акварели. Намочить чистой водой нужный участок, потереть сухой тряпочкой, впитать лишнюю воду сухой кистью.
Жесткая кисть для масла. Намочить участок и обработать кисточкой.
Пульверизатор. Позволяет обесцвечивать больше области. Побрызгать нужную область и промокнуть полотенцем.

Данный способ подойдет, если проблемная область кажется слишком темной.

Зимний деревенский пейзаж

Всякий рисунок начинается с наброска карандашом, чтобы избежать ошибок. Деревенский пейзаж должен быть живым, для этого нужно включать в него птиц, домашних животных, людей. Обязательно добавить деревья и дома.
Рисунок красками начинать со светлых тонов: небо, снег. Заканчивать самыми темными.

Рисуем карандашом поэтапно зимний пейзаж

Рисунок цветными карандашами выполняется просто, научиться не составит большого труда. Бумага должна быть плотная.
Наносим поэтапно зимнее поле:

Простым карандашом отметить линию горизонта. Добавить тучи на небе.
Вдалеке отметить очертания деревьев. Вблизи набросать несколько елок.
Рисунок цветными карандашами начинать с неба. Деревья вдалеке выполнять коричневым оттенком.
Рисовать в цвете елки, используя оттенки зеленого цвета. Не забывать про тени.
Снегу придать голубоватый оттенок.

По желанию в рисунок добавить птиц, мелких животных.

Зимний пейзаж с елкой и снеговиком

Рисунок с елкой и снеговиком подойдет для обучения детей младшего возраста.

Этапы:

Обозначить расположение объектов: елка, снеговик, дом.
Изобразить деревья вдали, снеговика и ветки елки. Нарисовать тропинку.
Ластиком удалить четкие линии.
Кистью и гуашью придать цвет рисунку.

Такой пейзаж понравится детям.

Зимний лесной пейзаж

Зимой лес оголяется, укрывается белым полотном снега. С помощью гелевой ручки и цветных карандашей можно изобразить зимний лесной пейзаж.

Этапы:

Разметить линию горизонта. Нарисовать горы, силуэты деревьев.
Отступить вниз. Набросать кривой обрыв, ниже реку.
Вдалеке нарисовать сосны. Добавить сугробы.
Контуры обвести черной гелевой ручкой.
Добавить цвет. Сначала небо и горы. Переходы должны быть плавными. Реку, затем деревья и сугробы.
Выполнить тени.

Нарисовать зимний лесной пейзаж можно гуашью, маслом, акварелью.

Зимний горный пейзаж

Горный пейзаж завораживает своей красотой. Нарисовать его можно используя простой карандаш, черный маркер, голубой и синий карандаши.

Этапы:

Нарисовать склон, на котором будут располагаться горы разной величины.
Заранее определить самые темные места на них.
Добавить среди гор ели.
Выполнить горы цветом: светлые места голубым карандашом, темные – синим.
На переднем плане ели закрасить черным маркером, вдалеке – синим карандашом.
Положить на снегу тени.
Гелевой ручкой выделить контуры холмов и гор.

Рисунок получился холодным, благодаря синему и голубому цвету.

Марк Гвен сказал интересную фразу: «Главная функция природы в том, чтобы по ней писали картины».

Следите за нами в telegram-канале

Рисунки карандашом поэтапно красивые пейзажи акварелью.
Советы начинающим художникам. Как нарисовать пейзаж? Видео: рисуем зимний пейзаж карандашом
Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.
А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.
Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, суициды, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом.
Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны.
Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.
А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.
Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.
Необходимые материалы:
цветные карандаши жёлтого, зелёного, синего, коричневого тонов;
чёрный маркер;
обычный карандаш;
лист бумаги;
ластик.
Этапы рисования:
1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут , которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.

2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и . Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.

3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.

4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.

5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.

6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.

7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.

8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.

9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.

10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.

11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.

12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!

Лови урок по рисованию природы:)
Вы замечали, наверное, что (в зависимости от освещения) облака выглядят не всегда одинаково. Если свет падает на облака из-за зрителя, то облака выглядят более объемными, освещенными, как кусочки ваты.
Если свет пробивается на зрителя из-за облаков — края выглядят более яркими и белыми, а середина более темной. Попробуем нарисовать облака акварелью при таком освещении.
Мы не будем сразу мочить весь лист бумаги. Широкой кистью нанесем мазки голубой краской. Это будет небо. Там, где останется чистый сухой лист — будут края облаков.
Середину закрасим более темным цветом. На палитре надо смешать голубую краску с черной. И опять — закрашиваем внутреннюю часть облаков, не доходя до края, чтобы остались яркие освещенные солнцем изнутри края.
Широкими мазками горизонтально закрашиваем море. На линии горизонта надо оставить светлую полосу. Это можно сделать, оставив небольшую полоску не закрашенной, а потом аккуратно водой размыть края. Или (пока акварель на облаках еше не высохла) протереть полоску салфеткой или чистой полусухой кистью, убрав лишний цвет.
Блики на воде наносятся белой гуашью после высыхания акварели или заранее прорисовываются белым мелком или свечкой.
Нарисуем небо пастелью. И не просто небо — облака! Для сухой художественной пастели лучше использовать специальную бумагу, продающуюся в любом художественном магазине.
Для верхней части неба возьмем самый светлый мелок, добавим штрихи розового.
Разотрем мелки, чтобы получился плавный переход цветов. Немного ниже осветлим небо самым светлым, почти белым желтым цветом и опять разотрем мелки.
Набросаем легкими линиями приблизительное место нахождения кучевых облаков и начнем рисовать небо под верхними облаками.
Разотрем пальцем и добавим немного светло-желтого мелка, чтобы обозначить световые лучи.
Самым светлым розовым начнем наносить штрихи верхнего слоя перьевых облаков.
Сильно растирать не стоит, только совсем чуть-чуть, чтобы показать свет из-под них, основные штрихи светло-розовым мелком должны остаться.
Задний план уже почти прорисовали, поэтому начинаем рисовать кучевые облака.
Цвет немножко разнится из-за разного освещения. Добавим верхней части облака объем и немного желтого цвета в светлой части. Продолжаем рисовать следующую часть облаков.
В светлый левый край добавим немного белого цвета. На переднем плане нарисуем синим цветом тяжелую дождевую облачную массу, распределяя объем более светлыми и темными цветами. В синий цвет можно добавить немного розового.
Птичку рисовать совсем не обязательно, но если захотелось, то пусть летит в бездонном просторе неба над огромными облаками.
ШАГ 1 — штриховка
Я использую свободную удерживать положение рук при создании перекрестной штриховкой. Я нахожу только вес карандашом на бумаге создаст карандашом штрихи, свет и последовательным.
Я штриховки 3 слоя графита на мои бумаги, используя F свинца. Первый слой расположен горизонтально на поверхности, в ближайшие два слоя диагонали.
ШАГ 2 — смешивание
Использование серны обернутой вокруг указательного пальца, я смеси графита гладкой. Серна с фирмой, и даже давление. Это может занять несколько проходов с серны, чтобы создать гладкую, даже тон. Будьте уверены, чтобы смесь по краям области рисования, а также перекрытия здания, деревья и горизонт областях. Это гораздо проще стереть чем добавить пропущенные разделе позже.
Не прикасайтесь к поверхности бумаги при помощи пальцев. Именно на этом этапе процесса смешивания, что пятна или отпечатки пальцев будут волшебно появляются. Если они появятся, то очень трудно исправить (если только они оказались в образовании облаков) и много раз я просто придется начинать все сначала!
Я добавлю еще 2 слоя штриховки с 2Н свинца и смешаться с серна снова. Это создает хороший гладкий конец. Я обрежьте края чертежа с помощью т-квадрат правителя и пластик ластик.
ШАГ 3 — ЛИФТИНГ ИЗ ОБЛАКА
Я использую ластик Марс пластика с долотом края и стирать мои облака в небе. Для света тонкими облаками я использую Blu-так и просто перетащить его по всей поверхности.
ШАГ 4 — ДЕТАЛЯМИ
Используйте карандаш 2H привести к слою в темных участках рядом с белоснежной вершины облаков. Tortillion используется, чтобы вписаться в работу и в деталях. Смешивая, подъема, удаления и наложения более графит, облака появляются на бумаге.
Я смягчить облаков с помощью Blu-галс. Чтобы сделать более драматические облака темнее фона неба. Это позволяет белые облака ватные, чтобы более полно сформирован. Имейте в виду, что если акцент чертеж является облака, они не должны конкурировать с остальной частью пейзажа. Они должны быть тонкими и мягко привести взгляд зрителя через сцену. Обычно я использую света пучки и намеки облаков в большинстве моих пейзажей.
Я обычно провожу 5-8 часов просто рисование неба и облаков областях. ТЕРПЕНИЕ играет ключевую роль в создании гладкого неба.
После того как вы базовая техника создания мягкими тонами и общего образования облака, небо это предел для всех возможностей и изменений вы можете создать. Каждую минуту… каждый час… каждый день… каждый сезон… небо меняет свое настроение и дизайна, что дает нам неограниченный ресурс вдохновения для наших пейзажей.
Как нарисовать закат карандашом поэтапно
Шаг первый. В любом пейзаже сперва нужно провести линию горизонта. Сделав это, добавим маленькое заходящее солнце и силуэт корабля на воде.
Шаг второй. Обрисуем каждый с нарисованных элементов, добавим отображение корабля на воде.
Шаг третий. Сильно заштрихуем паруса, а так же произвольной волнистой линией нарисуем растущую траву на ближнем фоне.
Шаг четвертый. Добавим больше маленьких волн на воду и отображения высокой травы. Удалим лишние линии ластиком.
Возвращаемся к новому документу, который мы создали и начинаем делать заготовки будущих листьев. Для подготовки этого урока я создал 4 разных кисти:
1) самая густая листва
2) Листьев поменьше
3) 3 листика
4) одиночный лист
Первая и основная кисть у нас пойдет на создание основного массива будущего дерева. Вторая и третья — больше для корректировки формы и создания дополнительных деталей. Четвертая — для добавления отдельных листьев на крону, чтобы она не смотрелась однообразно.
В интернете много описаний того, как создаются кисти. Основные моменты — размер документа до 1024*1024 пикселей, рисовать надо на белом фоне черным цветом. Черный цвет в кисти будет самым непрозрачным, белый наоборот — прозрачный. Все оттенки серого будет иметь различную прозрачность в зависимости от близости к черному или белому.
Итак, рисуем листья. Тут все зависит от Вашей фантазии и предпочтений. У меня получилось что-то абстрактное, гибрид березы и клена с примесью тополя.
После того, как все кисти нарисованы, нужно добавить их в набор кистей. Идем в меню «Edit» и нажимаем там «Define Brush Preset». В появившемся диалоговом окне выбираем имя кисти и вуаля, готово. Наша кисть появилась в наборе, диалоговое окно которого вызывается нажатием клавиши F5
Добавляем поочередно все нарисованные кисти и приступаем уже непосредственно к созданию неповторимого пейзажа.
Сперва необходимо наметить и нарисовать ствол дерева с ветками на отдельном слое. Фон я сделал грязно серым, дерево серо-коричневым. Но на данном этапе это пока не важно.
Далее создаем слой ниже дерева и настраиваем кисти.
В окне Brushes нас интересуют три основных группы:
1) Shape Dynamics — динамика формы
2) Scattering — Рассеивание
3) Color Dynamics — динамика цвета
Теперь по порядку:
1) Динамика формы отвечает за изменения размера кисти во время рисования. Основной параметр Size Jitter лучше оставить на нуле. Контроль выставить на Pen Pressure. В итоге сильное нажатие будет оставлять самые большие листья, слабое — поменьше. Второе — Angle Jitter так же оставить на нуле. Контроль — Direction. При рисовании будет учитываться направление мазка и кисть будет поворачиваться соответственно направлению. Это помогает несколько избежать одинаковых участков в изображении. Остальное в этой вкладке можно не трогать.
2) Рассеивание говорит само за себя — то, на сколько далеко изображение будет появляться от центра кисти. Параметр Scatter измеряется в процентах. Чем больше — тем дальше от центра рисует кисть. Тут нужно самим попробовать выставлять разные значения и понять, как вам более удобно и как больше подходит для рисунка. В моем случаи это было примерно 200%. Так же лучше выставить контроль на Pen Pressure. В совокупности с параметрами Shape Dynamics при сильном нажатии у нас будут появляться большие листья на большем расстоянии друг от друга.
3) Динамика цвета отвечает за варьирование цветовой гаммы кисти от выбранного цвета в палитре. Нужные параметры:
— Hue Jitter — то, на сколько сильно будет отклоняться оттенок кисти по шкале цветности. Чем выше процент, тем сильнее цвет уйдет от выбранного. В нашем случае будет достаточно 4-5%, чтобы цвет листьев не сильно варьировался и не появлялись совсем ненужные нам оттенки.
— Saturation Jitter — вариации насыщенности. Я не трогал, но Вы можете попробовать поэкспериментировать.
— Brightness Jitter — на сколько может отклоняться яркость кисти в сторону белого и черного цветов. В моем случае 10-12%.
Теперь, когда основные параметры разобраны, можно немного потренироваться, чтобы понять как ведут себя кисти, после чего начинать рисовать листву. Выбираем основной цвет и вперед.
1) Несколькими мазками первой кисти я обозначил крону за стволом.

2) Используя кисть №2 обозначил нижние ветки.
3) Создаем новый слой выше ствола. Кистями 1-3 рисую крону на переднем плане.
4) На этом этапе я сменил оттенок кисти к более светлому тону. Крона стала гуще, как на переднем плане, так и на заднем.
5) Добавим немного объема нашему дереву, если вы не сделали этого раньше.
6) Немного прибавим насыщенности заднему плану.
7) Добавим желтоватых листьев для настроения.
8) Подрисуем траву на передний план и немного подправим задний (кисть, опять же, удобнее сделать самим, как я и поступил).
9) И на последнем этапе я сделал градиентную заливку на небо, откорректировал цвет и яркость некоторых слоев, подрисовал пару облаков и жесткой квадратной кистью, с включенным параметром Scattering, добавил мазков поверх кроны, чтобы работа не смотрелась скучной и однообразной.
Итак, наша работа готова. За полчаса родился довольно милый и радующий глаз пейзаж. Из этих 30 минут ваш покорный слуга две трети времени провел подготавливая иллюстрации для этого урока.
Это конечно не шедевр, но я преследовал другую цель — показать, как может быть эффективна работа с кистями, если с умом подойти к решаемой задаче. Дело можно не ограничивать четырьмя кистями, не обязательно должны быть листва деревьев или трава. Это могут быть любые массивы — пузыри, волны на воде, стайки насекомых в воздухе, облака и многое другое.
Но так же не стоит забывать, что этот метод не панацея и всего лишь служит определенным целям в вашей работе. Главное умело использовать его тогда, когда он действительно необходим. Не забывайте экспериментировать, читать уроки, учиться у своих коллег и вырабатывать свой неповторимый стиль.
Как нарисовать море карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек.
Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц.
Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу.
Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя.
Не забудьте раскрасить!
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Как нарисовать лес карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.
Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.
Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.
Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.
Шаг пятый.
Шаг шестой.
Как нарисовать озеро карандашом поэтапно
Шаг первый. Карандашом нарисуем несколько линий, в центре выделим форму для озера.
Шаг второй. Нарисуем землю вокруг озера со всей растительностью и небольшое отображение в воде.
Шаг третий. Сделаем растительность более обширной и детальной, подправим контуры гор на заднем фоне.
Шаг четвертый. Полностью заштрихуем всю местность, зарисуем поверхность воды, чтобы тон цвета был разный.
Как нарисовать реку карандашом поэтапно
Шаг первый. Берем карандаш в руки и рисуем лесной пейзаж. Начнем с того, что нарисуем волнистые линии, с которых потом получится прекрасная река. Другая, горизонтальная линия — это линия горизонта.
Шаг второй. Поскольку нашей реке повезло жить в лесу, вокруг неё должно быть много деревьев. Их и рисуем, много стволов всех размеров.
Шаг третий. Стволы есть, а листья не видно. Исправляем — рисуем облачка на стволах, позже с них получится необходимая зеленая шапка. Еще у нашей реки есть два маленьких водопада, их тоже не забываем.
Шаг четвертый. Крупной штриховкой рисуем различные тени. Это лес, и их тут будет много. Такой же штриховкой наносим линии на руке, обозначая этим направление течения.
Шаг пятый. Как принято у нас на последнем шаге, убираем все облака зелени, которые не подошли, всю опавшую листву, в общем, убираем все ненужное и корректируем рисунок на свой вкус.
Как нарисовать водопад карандашом поэтапно
Шаг первый.
Наметим на нашем рисунке все необходимые уровни рельефа: высоту горы и низменность. Наверху покажем стволы деревьев. Обозначим положение крупных камней в воде. И проведем пару линий, указывающих направление потока.
Шаг второй.
Водопад скрывает от глаз выступающие горные породы. Но между водным пространством мы видим большие валуны. Внизу добавим еще пару камней. Нарисуем два порога для нашего водопада.
Шаг третий.
В этом шаге уже отчетливее виднеется наша картинка. На стволах деревьев появились ветки. Гора, валуны и камни приобрели форму. В мощном потоке водопада проведем несколько прямых, устремленных вниз линий. А на месте падения воды — пена.
Шаг четвертый
Сейчас нужно внимательно рассмотреть изображение водопада и определить расположение теней. С помощью коротких, штрихующих линий мы будем заканчивать наш рисунок. Здесь появится объем у выступающих частей горы, светотени у камней, линии, показывающие движение воды. А между деревьями на заднем плане проглядывает лесок. Вот и готов наш пейзаж.
Как нарисовать волны карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала рисуем такую зигзагоподобную форму карандашом, а внутри её — пятиугольник для тела сёрфингиста.
Шаг второй. Аккуратной крупной штриховкой даем нашей волны формы и направление движения. Особой точности не нужно, просто провести нужные линии.
Шаг третий. В центре волны рисуем серфингиста на доске. Около него делаем волну более детальной и темной.
Шаг четвертый. Больше теней для волны, особенно около человека. С левой стороны рисуем пар, который появляется в результате движения волны.
Шаг пятый. Ластиком стираем линии, что служили эскизом для спортсмена, убираем лишние линии, делаем волну более реалистичной и динамичной.
Как нарисовать поле карандашом поэтапно
Шаг первый. Обозначим линию горизонта. Нарисуем тучи.Шаг второй. Еще раз поправим тучи.Шаг третий. На горизонте рисуем несколько удаленных объектов.Шаг четвертый. На передний план добавим травки. Ближе к нам она побольше, а та что дальше естественно выглядит мелкой. Можно раскрасить.
Как нарисовать горы карандашом поэтапно
Шаг первый. Кривыми линиями набросаем контуры возвышенностей, и одной долгой горизонтальной поделим лист пополам, создадим горизонт.
Шаг второй. Детализируем все подъемы и спуски, большие переходы пород и соединения каждой горы.
Шаг третий. Нарисуем тучи, линии верхушек сделаем более заметными и толстыми. Штриховкой добавим теней.
Шаг четвертый. Теперь беремся за штрихование. Затушуем каждый спуск, оттеним закрытые от солнца местности, поправим тучи.
Примерно так должно получится. Как Вам такой пейзаж? Напишите свои комментарии, что Вы думаете об этом рисунке, и показывайте свои работы.
Рисунок природы — основная тема у художников-пейзажистов. Потрясающие картины, изображающие буйство красок летнего леса можно увидеть на картинах Шишкина или Левитана, красивейшие зимние пейзажи – у Кустодиева и Брейгеля, золотая осень изображена у Киселева и Поленова, а дыхание весны передано красивейшими образами Тиссо и Ван Гога.
В этом уроке мы рассмотрим как рисовать природу поэтапно.
Нарисуем водную гладь летнего озера и линию горизонта над ним.
По бокам озера рисуем кусты, вокруг озера – дорогу, уходящую вверх к горизонту. На небе рисуем палящее полуденное солнце.
На поляне за озером нарисуем деревья и траву — на природе без них никуда. Деревья на переднем плане крупнее деревьев на заднем. В озере рисуем отражение солнца.
Давайте украсим небо облаками и пролетающими птицами – ведь трудно представить природу без животного мира.
Теперь затеним водную гладь озера карандашом. На переднем плане нарисуем осоку. Рисунок природы карандашом готов!
Пейзажи акварелью поэтапно. Как нарисовать зимний, весенний, летний, осенний пейзаж для начинающих. Как нарисовать пейзаж поэтапно карандашом. Как нарисовать пейзаж — заснеженная елочка.
Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.
Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.
Частая ошибка начинающего — это серый цвет, смешиваясь с единственной кистью, которая никогда не очищается чистым способом. Это также включает в себя: как можно более экономически выгодно. Потому что вы никогда не должны бояться цены на материал. Неисправность образа принадлежит творческому, творческому процессу. Итак: все как можно проще. Только с бумагой следует смотреть более внимательно.
Потому что это ужасно раздражает, когда вы краска с акварелью и дешевая бумага принтера закручивается немедленно. Получите более твердую бумагу из специализированного магазина, подходящего для акварельной живописи. Мой совет: около 150 граммов, насколько это возможно.
Вам потребуется:
1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.
Усиливаем цвет неба
Вначале вы не должны тратить слишком много времени на изображение. Попытайтесь нарисовать максимум 20 минут на картинке. Затем запустите следующий. Если вы нарисовали несколько фотографий и достаточно на этот день, просмотрите все фотографии один раз. Когда они это делают, они вешают их с помощью игл рядом друг с другом на стене. И подумайте о том, что вам больше всего нравится. Попытайтесь получить свой собственный диск от хитрости. Почему вы хотите рисовать? Краска для себя, для отдыха. Или вы рисуете, чтобы произвести впечатление на других.
Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.
Шаг 1. Набросок карандашом
Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.
В «Живописи для начинающих» важны две вещи: игривое обращение с материалом и разъяснение того, какой путь нужно развивать дальше. И если вы хотите начать с масляного цвета, но не хотите, можете попробовать его здесь. «Живопись пальцем: живопись маслом пальцами». Вот основная информация для новичков.
И тот, кто кажется слишком сложным и слишком сложным для входа, действительно может пойти с. Одна из проблем заключается в том, что 98% всех художников не зарабатывают деньги на своих фотографиях. Спасибо за инструкцию, хотел научиться рисовать в течение длительного времени!
Шаг 2. Нарисуйте небо
Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.
Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.
Как-то теперь узел, похоже, разразился. Возможно, открытие этого блога и вашей главной страницы способствовало этому. Здесь очень хорошие подсказки и подсказки. Благодарю вас за инструкции, вы хотели узнать правильную краску в течение длительного времени! Но мне нужно что-то новое! Художник Мартин Мисфельдт пишет о своих впечатлениях и дает советы. Он живет и работает в Панкетле под Берлином.
Решающее преимущество цвета масла — и, следовательно, его, вероятно, нельзя убивать, — это его постоянство. Цвета сохраняют свою яркость и в значительной степени устойчивы к пыли, жирам, загрязнению и выветриванию. Вы можете протирать старые, пыльные масляные картинки без проблем влажной тряпкой — и это сияет, как в первый день. Еще одно преимущество: пастообразный цвет очень приятен для рисования, как с очень большими, широкими кистями, так и с прекрасными шпильками. Тем не менее, для многих это важный недостаток, что масляная окраска занимает много времени, чтобы высохнуть. Процесс сушки, который является процессом окисления, иногда занимает недели или, в пастообразной живописи, даже месяцы. Это также дает возможность нарисовать влажным цветом на следующий день. Другим реальным недостатком является то, что масло окрашивает — а именно масло. И скипидарное масло или соответствующие искусственные вещества — к сжижению или разрастанию цвета, кроме того, даже вредны для здоровья. Поэтому вы должны красить масляной краской в хорошо проветриваемом помещении. Масляная живопись: кисть и масляная краска Мольберт для масляной живописи Поскольку вы также можете красиво рисовать очень большие картины масляной краской, вам нужен мольберт для масляной живописи. В студии лучше всего подходит тяжелая, стабильная студийная позиция. Несколько более экономичным вариантом является «Академистэффелей». Тот, кто находится в дороге и носит мольберт, должен вернуться на поле. В любом случае такой мольберт не стоит дорого — однако он будет выполнять свою работу на долгие годы. Цветовая палитра Цвет масла обычно находится на цветовой палитре и перемешивается там. Расположение цветов в основном не является правилом, желательно разместить их так, чтобы было достаточно места для дифференцированных тонов микширования. Палитра для масляных красок Холст на клинообразных рамах Экраны для масляной живописи были установлены на протяжении веков на полотнах. В настоящее время вы также можете использовать хлопок или крапиву в качестве носителя изображений. Рама клина может быть повторно растянута позже небольшими клиньями по углам. Однако, как правило, это происходит только после десятилетий — и только если картины из-за влияния погоды или плохого грунтовки начинают волноваться.
И взаимодействует с лежащими в основе слоями.
Масляная живопись — это процесс окраски маслом.
Преимущества и недостатки масляной живописи.
Компоненты и характеристики масляной краски уже подробно описаны в другом месте.
Здесь только так много: он предлагает много преимуществ, но имеет и недостатки.
У него очень много фотографий, и вы можете отслеживать происхождение изображений.
Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.
Шаг 3. Нарисуйте воду
Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).
Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?
Также приводятся многие различные методы, и также упоминаются материалы, с помощью которых эти методы могут быть применены. Области состоят из неба, гор, озер, деревьев, скал, проточной воды, атмосферы, настроения, света, зданий, мостов и стен. Любой, кто ищет книгу, имеет множество мотивов для практики. В самой книге методы четко организованы в соответствии с предметными областями и очень хорошо объяснены. Тем не менее, очень легко передать цвета другим производителям, используя окрашенные поля цвета.
Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.
Что такое рисование акварелью для начинающих?
Если вы посмотрите на очевидные производственные предпочтения автора, вы получите разумную, четкую работу, которая поможет вам начать акварельную живопись и пригласить вас попробовать микширование с акрилом. Мастерство хорошо объяснено и снабжено благоприятными альтернативами. Фотографии отображаются в большом формате.
Использование специальных цветовых оттенков и результат поиска эквивалентных цветов несколько неприятны. Световые эффекты с белой акриловой краской не совсем соответствуют чистому учению акварельной живописи, но весьма полезны. Однако в руководствах «пошаговое руководство» это уже есть. Подобно тому, как симметрично нарисовать мост, большинство инструкций — это шаг от почти законченного до полностью завершенного. Не подходит для новичков, так как вы должны осваивать основные методы достаточно хорошо, чтобы воспроизводить мотивы.
Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.
Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны
Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.
Также типичны ландшафты, которые четко признаны американскими или британскими. Вывод: продвинутые новички будут радоваться, разнообразие ландшафтов, безусловно, дает даже предварительные предложения художников. Автор объясняет, что на пути к тому, чтобы стать хорошим художником, нет аббревиатуры.
Неясно, кем должна быть целевая группа этой книги. Для продвинутых пользователей нет ничего нового, а также для новичков это непригодно. Книга просто — как и многие другие — самопрезентация автора. Хотя есть планы для новичков, но. — нет по-настоящему понятных пошаговых объяснений. Акварель состоит из более чем трех подэтапов. Методы недостаточно объяснены, а также непонятны. Автор, кажется, больше дома в акриловых технологиях, так как он использует белые акриловые краски практически для каждой картины, чтобы создать белые блики Изображение целиком.
Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.
Это, к сожалению, в основном грязно. Кроме того, с более удобным применением покрывающих цветов он избегает проблемы объяснения типичной процедуры планирования акварелей и демонстрации ее примерами. Термины, которые до сих пор неизвестны новичкам, описываются как известные или фрагментарно описаны в нескольких местах неточно. Глоссарий, который может помочь, не существует. Например, в нескольких местах по тональным значениям и тональным исследованиям, не понимая, что именно должно быть точным. Книга подходит для новичков.
Есть много хороших идей. Вы должны сделать курс где-то в любом случае, поскольку пошаговые инструкции предполагают некоторые предыдущие знания. В противном случае это очень рекомендуемая книга в акварельной живописи. Предложение для скульптуры и моделирования дополняло предложение. Поэтому, если вы хотите научиться рисовать и рисовать во время отпуска или хотите углубить свои знания о фотографии, это подходящее место! Не менее 5 часов в день, вы интенсивно работаете с преподавателем в небольших группах.
Шаг 5. Нарисуйте лодки
Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.
В месте, которое пробудит ваше творчество. Наши классы живописи, а также фотостудии и курсы для скульптуры ориентированы на новичков и продвинутых. Соблюдайте примечания в описании курса! Мы делаем заказ и планируем ваш творческий отпуск как можно проще: все наши курсы рисования, курсы рисования и фотостудии подробно описаны на этих страницах и со всеми подробностями.
Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться к нам по телефону с 00 до 00 или круглосуточно по электронной почте. Подробные материалисты непосредственно в описании курса на этих страницах помогут вам в совершении покупок для вашей поездки.
Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.
Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.
Мы также придаем большое значение точному описанию каждого отдельного лектора. В конце концов, вы должны точно знать, кто вы собираетесь рисовать. Вы найдете информацию о художественной работе лектора, а также о тех методах, на которых он специализируется, и о содержании его живописи, рисования или фотокурса на наших страницах лектора.
Мы можем рассказать вам, что отличает линию прессованного углерода от угля, и мы предлагаем по крайней мере одного лектора практически для каждой техники. Кроме того, с вопросами об оборудовании, требуемом для вашего курса, вы не останетесь в покое. Мы будем рады сообщить вам о времени вашего путешествия, фотографии или творческой мастерской. Так много подготовки имеет смысл и обеспечивает удовлетворение участников. Это показывают хорошие оценки, которые гости дали нам снова и снова.

Пейзаж — это изображение на бумаге природы,животных, цветов, городских улиц, которые передают реалистичные черты местности. С помощью подробного описания процесса рисования пейзажей карандашом вы с вашим ребенком научитесь делать красивые рисунки окружающей вас природой.
На этих страницах вы можете найти некоторые голоса клиентов для поездок по картинкам, рисования, фото-семинаров и курсов для скульптуры в разделе «Сервис». После каждой поездки по фотографии или живописи, а также после наших выходных, мы называем большое количество участников и подробно рассказываем о впечатлениях и мнениях об их творческом отдыхе или курсе. В конце концов, мы хотим продолжать быть высшим классом, когда дело доходит до творческих курсов в отпуске, хотите ли вы рисовать, рисовать, фотографировать или моделировать!
Акварельная живопись — шаг за шагом — эскиз рыбок
После того, как основное внимание на этом сайте рисуется, есть руководство для акварельной живописи. Несколько фактов об этой аквареле. Это просто предварительный рисунок, который облегчает следующую картину акварельными красками.
Начало окраски акварелью
Как правило, вы начинаете с рисования акварельными красками с более светлыми оттенками, а затем становитесь темнее. Некоторые также делают наоборот — так что существует другой подход. Однако мы хотим использовать обычный подход в этом руководстве.
Рассказать
Природа обладает непревзойденной красотой, которую художники всех времен пытаются передать на своих полотнах. Стоит отметить, что хоть окружающая нас природа для всех одинаковая, истинные художники улавливают едва заметные акценты и детали, которые делают их произведения неотразимыми. Пейзаж или рисование природы являются довольно сложными картинами, так как здесь четко следует соблюдать реалистичность рисунка и соблюдение всех пропорций, а также особое внимание к деталям.

Не так легко научиться рисовать пейзаж, однако при должном усердии вы и ваш ребенок сможете освоить процесс того, как нарисовать красивый пейзаж и получить от этого массу удовольствия. Нарисовать русский пейзаж, изобразить виды городских улочек или виды весеннего леса — все это станет для вас доступным, а с помощью нескольких описаний нарисовать простейший пейзаж сможете даже ваш ребенок.
В данной статье рассмотрим значение пейзажа и особенности рисования пейзажа карандашом для начинающих. Также приведем описание нескольких вариантов того, как нарисовать пейзаж поэтапно.
Как нарисовать пейзаж и что такое пейзаж
Пейзаж — это картина или рисунок, на которой изображена природа или абсолютно любая местность. Красивый летний лес, морской прибой, закат солнца, чарующий водопад или городская суета — это все может быть пейзажем. На картинах в технике пейзажа могут быть изображены любые растения, цветы, животные, а также самая разная местность — лес, поле, луг, река, озеро, море, джунгли, деревенские или городские улицы с их объектами. В переводе с французского «пейзаж» обозначает местность, страна, что довольно точно описывает суть таких картин.
Во все времена пейзажам отводилось особое место в искусстве, в отдельные годы такие картины помещались на второстепенный план, однако на сегодняшний день связь человека и природы становится более актуальной. Именно поэтому картины с изображенной природой становятся более значимыми и популярными. По-новому переоцениваются картины великих художников-пейзажистов, которые мастерски передавали красоту и величие природы. Это и картина Айвазовского «Девятый вал», и картина Левитана «Весна-большая вода» и картина Шишкина «Утро в сосновом лесу». Все эти художники как никто передали всю яркость красок природы, все ее неповторимые оттенки и детали. Благодаря таким работам и художникам, не ослабевает интерес к изображению различных проявлений природы. В интернете представлено огромное количество мастер-классов, как нарисовать пейзаж начинающим.
Особенности поэтапного рисования пейзажа карандашом для начинающих
Прежде чем выбрать, какой пейзаж нарисовать, важно знать все тонкости и особенности этого жанра искусства. Существует огромное количество особенностей того, как нарисовать пейзаж или природу, чтобы ваш рисунок выглядел реалистично и красиво.
Прежде всего, чтобы ваш рисунок получился красивым и гармоничным, важно правильно разместить все объекты на листе бумаге. Они должны быть идеальных пропорций по отношению друг к другу.
Перед началом рисования пейзажа карандашом важно досконально изучить технику штриховки. Ведь именно с помощью ее создается объем в картине карандашом. Подбирая нужный оттенок штриха и мягкость карандаша, вы сможете выделить более светлые и темные участки картины, создать тень или сделать отражение.
Важно подобрать хорошие и качественные простые карандаши, если вы начинаете учиться рисовать пейзажи именно ими. Рекомендуется взять несколько простых карандашей разной твердости. При этом каждый карандаш важно очень хорошо заточить.
Если вы рисуете пейзаж красками, возьмите хороший набор гуаши или же акварели, кисти приобретайте с натуральным ворсом.
Важно также правильно выбрать бумагу для рисования. Она не должна быть слишком твердая, так как карандаш будет плохо рисовать на ней. Но и мягкая бумага не подойдет — простой карандаш может скользить.
Любой пейзаж стоит начинать с обозначения линии горизонта. Таким образом вы сделаете разметку рисунка и будете знать, где какие объекты размещать. Правильно определив линию горизонта, вы сможете создать хорошую перспективу рисунка.
На следующем этапе рисования пейзажа необходимо разместить на листе бумаги основные объекты, т.е. постройки, горы, реку или озеро, дерево или группу деревьев, крупные животные, транспорт, дороги. Простым карандашом нужно придать четкие контуры каждого объекта, начиная делать более общие линии и постепенно дорисовывая детальные штрихи.

Далее можно заняться рисованием мелких, но значимых деталей рисунка. На этом этапе дорисовываются небольшие деревья, цветы вокруг, трава, листики и веточки, возможно забор или фонарь.
После изображения всех основных элементов нашего пейзажа, необходимо переходить к нанесению светотеней, которые сделают рисунок более объемным и реалистичным. Для этого нужно взять твердый и хорошо заточенный карандаш и возле каждого объекта нанести им штрихи.
Далее с помощью простого карандаша придаем пейзажу законченность и объемность. Для этого необходимо нанести тени, которые растушевываются. Обычно затемнение нужно сделать под деревьями, постройками, в дверных и оконных проемах, в тенистых местах.
Если вы только учитесь рисовать пейзаж, выбирайте более легкие сюжеты без большого количества небольших объектов. Чтобы понять, как нарисовать пейзаж для детей, просмотрите немного материала по этой теме и выберите самую простую тему с элементарными формами и сюжетом.
Как нарисовать пейзаж — фото

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих
Перед началом рисования определитесь с тематикой пейзажа и конкретным сюжетом, если вы хотите научить вашего ребенка рисовать пейзаж, выберите, например, зимний пейзаж с большим количеством сугробов и елок, которые легко нарисовать. Если вы хотите попробовать нарисовать пейзаж самостоятельно, можно выбрать более сложный пример. Приведем подробное описание нескольких вариантов рисования пейзажа карандашом для начинающих.
Как нарисовать летний пейзаж карандашом — инструкция

Возьмите чистый лист бумаги средней жесткости, а также несколько простых карандашей разной степени мягкости. Предварительно карандаши нужно хорошо заточить. Также подготовьте ластик, так как в процессе всегда нужно что-то стереть и исправить. Этого не стоит бояться, так как даже опытные художники ошибаются и делают неправильные штрихи. После подготовки можно приступать к рисованию.
Приведем пример рисования красивого летнего пейзажа с лесом и речкой. На первом этапе необходимо обозначить контуры речки. Для этого двумя извилистыми линиями очертите форму реки, в верхней части они должны образовывать узкую полоску, которая к нижней части листа будет расширяться. Тем самым создадим пропорции и видимую удаленность объектов.

На следующем этапе нужно немного детализировать речку. Для этого добавьте извилистые линии, которые показывают течение воды. Линии можно нарисовать как длинные, так и короткие. В центре реки нарисуйте несколько камней, которые огибаются водами реки. Камни рисуйте неправильной формы. В месте соединения камня и воды нарисуйте плавную волнистую линию, которая создаст эффект того, что камни погружены в воду.

Далее начнем рисовать деревья и тропинку, которая идет через брод по камням. Деревья и кустарники детализировать не будем, чтобы их нарисовать нужно просто волнистой линией придать форму кустарников. От центра реки, где были нарисованы камни, проведите двумя извилистыми линиями лесную тропинку с двух сторон.

Продолжайте рисовать более дальние кусты, которые располагаются плотнее. Форму кустам также придаем с помощью волнистой линии в форме пирамиды.

На заключительном этапе рисования добавьте мелких деталей. Нарисуйте на берегу траву, маленькие камушки. На дальнем плане нарисуйте возвышенность. Также по желанию можно раскрасить ваш пейзаж красками или цветными карандашами.

Как нарисовать осенний пейзаж карандашом для начинающих — инструкция
У каждого человека есть любимая пора года, которой он восторгается и восторгается каждым днем. Осень — прекрасная пора года, которая характеризуется яркими красками, богатым урожаем и листопадом. Приведем пример поэтапного рисования осеннего пейзажа карандашом для начинающих.
Возьмите чистый лист бумаги и хорошо заточенные карандаши разной степени жесткости. Также положите перед собой хороший ластик, так как вам придется стирать ненужные и неправильные линии. После этого можно приступать к рисованию осеннего пейзажа.

На первом этапе нарисуйте линию горизонта и линию перспективы. Именно с помощью такой разметки вы сможете нарисовать самые основные элементы правильного размера и в нужном месте.
Далее приступайте к рисованию самых главных элементов осеннего пейзажа — деревьям. Они будут находиться на первом плане, поэтому их необходимо рисовать с особой тщательностью. Осенью на деревьях нет листьев, поэтому их придется рисовать с большим количеством веток и с открытой корневой системой. Двумя слегка извилистыми линиями нарисуйте схематичное расположение двух деревьев, которые растут рядом, но их верхушки слегка отклонены друг от друга.
На следующем этапе нарисуйте левый берег реки. Для этого простым карандашом проведите волнистую линию от линии перспективы до линии горизонта. Извилистыми участками вы подчеркнете контур неровного берега.
Затем нарисуйте второй берег реки с правой стороны. Для этого нарисуйте небольшую линию, которая соединяет линию горизонта и край листа бумаги и образует своеобразный треугольник. При этом важно, чтобы два берега не соединялись. Тем самым создается впечатление, что река течет очень далеко.
Ластиком уберите линию горизонта и линию перспективы. На месте, где растут деревья, нарисуйте небольшую возвышенность, очертив ее изогнутой линией. На берегу реки возле деревьев нарисуйте заросли осенней травы, безотрывно ведя карандашом.
На шестой картинке показано, как необходимо детализировать дерево. Для этого прорисуйте корневую систему каждого дерева и добавьте большое количество веток. Ветки необходимо рисовать извилистыми неровными линиями, которые соединяются на верхушке. Верхние ветки нужно рисовать более тонкими. Добавьте пару листочков на ветках, которые еще не успели опасть. Также листья можно нарисовать на земле. Листья рисуйте продолговатой формы с заостренным кончиком. В зарослях травы добавьте пару камышей. Нарисуйте стебель прямой линией, а на его верхушке пририсуйте цилиндрической формы камыш.

На следующем этапе нарисуйте небольшими штрихами волны на воде и добавьте траву на берегу на первом плане.
После изображения всех основных объектов и деталей, можно приступать к созданию теней и приданию конкретного тона. Для этого возьмите острый карандаш и короткими штрихами затемните правый берег реки, создавая тем самым тень дальнего леса. Первый план также необходимо заштриховать.
На осеннем небе нарисуйте стаю птиц, которые улетают на юг. Птицы рисовать можно в форме привычной нам галочки только в развернутом виде. Продолжайте заштриховывать рисунок. Штрихуя небо, помните, что на нем есть облака, которые необходимо сделать немного темнее.
В завершение придайте тени реке, так же высветляя определенные участки воды. Наш осенний пейзаж готов.

Как нарисовать зимний пейзаж для детей карандашом поэтапно — инструкция
Вы можете попробовать вместе со своим ребенком нарисовать красивый и очень легкий пейзаж зимнего леса. Здесь не надо владеть какими-то особыми навыками, достаточно иметь под рукой чистый лист бумаги и хорошо заточенный карандаш.

Рисовать зимний пейзаж со своим ребенком можно начать с больших сугробов и пологих склонов. Снежные сугробы рисуются очень просто. Просто карандашом необходимо нарисовать один невысокий полукруг и второй побольше, который частично заходит на первый. На переднем плане волнистой линией нарисуйте небольшой пологий склон. Линии рисуйте схематично.

Далее начинаем дорабатывать наши снежные холмики, придаем им большую естественность и воздушность. Для этого можно нарисовать небольшие штрихи в месте соединения возвышенностей.

Далее приступайте к рисованию заснеженных елочек. Для идеальной симметрии картины нарисуйте 7 елок. С каждой стороны будет по три елки и одна красавицы в центре. Елку начните рисовать с верхушки. Для этого нарисуйте треугольник с закругленной вершиной и волнистым основанием, которое напоминает стекающее мороженое. Таким образом вы покажите, что на еловых лапках лежит снег. Далее волнистой линией нарисуйте снег на следующем ярусе еловых веток, закончив его, как и первый. После этого нарисуйте третий ярус точно таким же образом. В самом конце нарисуйте каждому дереву ствол. Там, где елки растут группой, сделайте деревья немного заступающими друг за друга. Для этого просто нарисуйте небольшую часть дерева.

Обязательно добавьте красивые снежные облака над зимним лесом. Облака рисуются волнистой линией в форме неровного круга. Также на переднем плане добавьте немного возвышенностей, которые сделают рисунок более объемным. Их можно нарисовать с помощью обычных изогнутых линий, которые пересекают друг друга.

На последнем этапе удалите все ненужные линии ластиком. По желанию ваш ребенок может раскрасить свой рисунок красками или цветными карандашами. Для получения более яркого и необычного рисунка попросите ребенка нарисовать знакомых ему животных, обитающих в лесу.

Как нарисовать весенний пейзаж карандашом — инструкция
Выберите уголок природы, который вам больше всего нравится в вашем саду или может быть в парке и представьте его в весеннем обличье. Так вы поймете, как нарисовать пейзаж весны, сделать его живым. Весенний пейзаж требует большой отдачи, так как эта пора возрождения и новой жизни для природы, поэтому особое внимание при рисовании весеннего пейзажа стоит уделить мелочам.
Для того чтобы изобразить на листе бумаги весенний пейзаж, нарисуйте схематичные контуры домов и других построек на заднем плане. Само здание нарисуйте в виде прямоугольника, а сверху изобразите треугольные крыши. Некоторые здания будут закрывать собой другие. Там же нарисуйте линию горизонта. На переднем плане будут находиться деревья. Так как это ранняя весна, листьев на них не будет. Нарисуйте сначала одно дерево с тонким стволом. Ветки также необходимо сделать тонкими, для этого две линии ведем близко друг к другу и на верхушке соединяем.

Немного впереди первого дерева рисуем второе более крупное. Ствол у этого дерева можно нарисовать изогнутыми линиями. Также изобразите отходящие от него более мелкие ветки без листвы. В месте, где заканчивается ствол, нарисуйте небольшую черту. Это будет место соединения дерева и земли.

На следующем этапе приступайте к детализации весеннего пейзажа. Придайте строениям на заднем плане реалистичный вид. Для этого нарисуйте окна и заштрихуйте крыши. На земле волнистыми окружностями необходимо нарисовать островки снега, который еще не успел растаять. Больше снега нарисуйте около деревьев. Для придания рисунку объема изображайте снег небольшими возвышенностями с помощью изогнутых линий.

На переднем плане добавьте немного невысоких кустиков возле деревьев. Ветки делайте тонкими и невысокими. У основания кустиков проведите небольшие линии. Начните заштриховывать задний план, а именно дальний лес и дома. Контуры построек обведите простым карандашом и слегка растушуйте. Лес изобразите штрихами, после чего также разотрите карандаш на листе.

Далее сделайте тени на деревьях и заштрихуйте поверхность земли, при этом островки снега необходимо сделать намного светлее черной земли. Штрихи делайте в разном направлении, после чего слегка растушуйте рисунок.

На последнем этапе необходимо острым простым карандашом обвести все элементы, чтобы сделать их контур более четким. Также не забудьте нарисовать тени у деревьев и кустов. Ваш весенний пейзаж готов.
Как нарисовать морской пейзаж карандашом — инструкция
Природу можно нарисовать не только в конкретную пору года, вы можете попробовать изобразить морской пейзаж или нарисовать джунгли. Это очень необычно, к тому же, если вы были на отдыхе, это поможет передать ваши впечатления.

В первую очередь необходимо нарисовать линию горизонта и линии перспективы, которые будут представлять основные элементы и части морского пейзажа. Делать это необходимо легкими и плавными линиями, без сильного нажатия на карандаш. Нарисуйте на переднем плане волнистой линией небольшой участок суши, а на нем извилистой линией отметьте очертания пальмы. На заднем плане длинной волнистой линией нарисуйте горы, также отметьте очертания ближних гор.

На следующем этапе начните заштриховывать отдельные участки картины. В первую очередь нарисуйте штрихи на воде, лучше сделать их горизонтальными, чтобы выделить воды из общей картины. Небо можно нарисовать длинными косыми штрихами твердым карандашом.
Далее сделайте штриховку воды и неба более темной и четкой, вместе с тем заштриховывая на заднем плане горную гряду вертикальными штрихами. Горы на первом плане обведите темным карандашом и также заштрихуйте вертикальными линиями, при этом хорошо нажимайте на карандаш, чтобы выделить их на фоне воды.
Чтобы пейзаж получился более реалистичным, сделайте отражение горы на воде. Для этого очертите такой же контур на воде и заштрихуйте его, сделав немного темнее. Короткими темными линиями на участке суши нарисуйте растительность и придайте пальме более четкие очертания. Для этого вдоль схематичной изогнутой линии проведите еще одну и заштрихуйте ствол. На дальних горах также можно нарисовать едва заметные очертания пальм.
После необходимо нарисовать листву пальму, а для этого нарисуйте изогнутые линии, которые отходят от центра в разные стороны и короткими штрихами создайте листики пальмы.
На последнем этапе уберите все лишние линии и придайте некоторым деталям четкие контуры. Вам морской пейзаж готов.
Как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих
Рисование пейзажа красками является более сложным процессом, нежели карандашом. Кисточкой необходимо делать то же самое, что рисуется карандашом. Для того чтобы нарисовать пейзаж гуашью или акварелью, важно подобрать качественные краски и приобрести кисточки разного размера. Лучше остановится на простом варианте рисования, где нет сложных цветовых переходов.
Как нарисовать городской пейзаж акварелью — инструкция
При рисовании акварелью можно сделать небольшой набросок простым карандашом. Только делать это необходимо легко и плавно, не нажимая на карандаш.
Если вы хотите нарисовать красивый акварельный пейзаж городской улицы, помните, что сначала нужно закрашивать самые светлые участки объектов, а уже в последнюю очередь темные.
Также акварелью необходимо начинать рисовать более крупные силуэты.
Приведенные ниже этапы работы наглядно показывают, как нарисовать пейзаж акварелью.

Как нарисовать пейзаж — видео
Ниже представлена подборка видео-роликов мастер-классов, как нарисовать пейзаж.
Пейзаж — это удивительный рисунок, который передает всю красоту природы, подчеркивает все мельчайшие оттенки и детали местности. С помощью предложенного в статье материалы вы без проблем сможете сделать свои первые шаги в рисовании пейзажей карандашами и красками.
Как нарисовать природу зимой поэтапно углем. Мастер-класс. Акварельный пейзаж пошагово. Поделка из природного материала
Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, суициды, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом.
Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны.
Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.
А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.
Многим начинающих художникам, особенно в детском возрасте, нужно уметь рисовать самую простую природу. Самые первые шаги начинающие делают безобразно, но эти рисунки достойны похвалы, так как первый раз всегда самый ответственный. Сейчас я продемонстрирую первый рисунок новичка. Небольшой пейзаж с двумя облаками и тремя холмами, так же будут присутствовать пять елочек.
Времени уйдет на это произведение порядка 3-5 минут. Самый обычный и самый легкий рисунок для начинающих, как нарисовать природу поэтапно карандашом.
Сначала изобразим три холма. Один пониже, он будет волнистый и два холма над ним, которые пересекаются между собой, тем самым будет видно что правый холм чуть дальше левого.
Затем рисуем две елочки, одну по центру, она размерами побольше. А другую поменьше справа, как будто она чуть дальше расположена.
На дальнем правом холме рисуем маленькую елочку, на нижнем холме справа тоже и на левом ближнем, размер чуть больше предыдущей.
Сверху изображаем волнистые облака. Слева тучку поменьше, а справа побольше.
Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.
Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.
Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.
Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.
Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:
гуашь;
палитра;
бумага для акварели или гуаши;
кисти;
тряпочка;
баночка с водой.
Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.
Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.
Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.
Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.
Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.
Для работы возьмите:
набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
лист формата А 3;
2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
палитру;
баночку с водой.
Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.
Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.
Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.
Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.
Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.
Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.
Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.
Здесь мы видим все необходимые очертания:
облаков;
растительности переднего плана;
кустов.
Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.
Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.
При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.
Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.
Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.
Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.
Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.
Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.
Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.
Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:
Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.
Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.
Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.
Необходимые материалы:
цветные карандаши жёлтого, зелёного, синего, коричневого тонов;
чёрный маркер;
обычный карандаш;
лист бумаги;
ластик.
Этапы рисования:
1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут , которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.

2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и . Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.

3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.

4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.

5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.

6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.

7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.

8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.

9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.

10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.

11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.

12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.
Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!
Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)
Как нарисовать осеннюю природу поэтапно. Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования
Рисование осеннего пейзажа поэтапно
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж-настроение «Поздняя осень»

Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.
Назначение работы: мастер-класс по рисованию предназначен для детей от 10 лет, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Рисунок можно использовать для участия в конкурсах, выставках, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение пейзажа на тему «Поздняя осень»
Задачи:
развивать представление о том, что через подбор красок можно передавать в рисунке определенную погоду и настроение, характерные для дождливой поздней осени;
формировать навыки влажного тонирования бумаги акварелью;
воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.
Для работы нам понадобятся: альбомный лист, акварель, стаканчик для воды, кисточки различной толщины и жесткости (белка или пони № 4, №2; щетина № 8), восковые карандаши.

Все дождь и дождь. Повсюду лужи,
На землю с крыш потоки льют.
Что день, то пасмурней и хуже,
И от осенней острой стужи
Не знаешь, где найти приют.
Все дождь и дождь… увяли розы,
Цветы озябли, не цветут,
И на деревьях только слезы…
Еще неделька – и морозы
К нам грозно с севера придут. (М. П. Чехов)
Поздняя осень. Многие считают это время скучным, грустным и печальным. Наверное, так и есть. Обычно в этот период льют бесконечные дожди, почти не выходит солнце, не поют птицы, дни выглядят серыми, начинает раньше темнеть. Деревья стоят уже совсем голые, листья облетели. Небо нависает низко серыми тучами. Но и поздней осенью бывают очень приятные дни. Вдруг прекращается дождь и немного теплеет, над землей клубится туман. Дышится легко…
Сегодня я предлагаю нарисовать пейзаж, который передает настроение поздней осени, о которой нам поведал в своих стихах Александр Сергеевич Пушкин:
Дни поздней осени бранят обыкновенно,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красою тихою, блистающей смиренно.
Так нелюбимое дитя в семье родной
К себе меня влечет…
Для рисунка возьмем тонированный картон серо-голубого оттенка. Черным восковым карандашом нарисуем основу нашего пейзажа.
Начнем с дерева. Нарисуем ствол и ветки.

Наметим линию горизонта.

Нарисуем дом.

Вокруг дома, забор.

Прорисуем детали дома: окна, крышу.

На ветках деревьев нарисуем несколько крупных листочков.

Нам земле также добавим несколько листочков, а на переднем плане – небольшую лужу.

На небе прорисуем тучи.

Этап второй: акварельными красками закрашиваем рисунок.
Начнем с заливки фона. Чтобы получить размытые тона используем прием тонирования бумаги по-сырому.
Хочу напомнить вам прием тонирования по-сырому. Лист бумаги смачиваем водой широкими мазками широкой кисточкой. Потом по мокрому листу наносим краску нужного нам цвета и подходящую данному колориту рисунка. Наносим так, чтобы границы краски соприкасались, даже слегка заходили друг на друга. Так одним цветом можно выделить землю, а другим небо, и граница между ними, получается размыта.
При рисовании хмурой, дождливой, пасмурной погоды будем использовать серую, черную, фиолетовую, коричневую, темно-синюю… гамму красок.
Для заливки неба будем использовать фиолетовую акварель, лазурь железную и ультрамарин.

Закрашиваем ствол дерева. Для этого берем черную акварель, умбру натуральную и сепию.

Заливаем нижнюю часть рисунка. Для осенней пожухлой травы используем умбру натуральную и сиену жженную.

Закрашиваем дом. Для стен используем охру золотистую и сиену натуральную; для крыши – краплак красный темный и сепию.

Делаем прорисовку заднего плана. Для этого возьмем кисть с жесткой щетиной и методом «тычка» нарисуем деревья.

Короткими штрихами задаем текстуру травинок на переднем плане.

Охрой золотистой закрасим листья на дереве и на траве.

Черной краской оттеним листву деревьев и подчеркнем текстуру ствола ближнего дерева.

Для лужи возьмем те же краски, что и для неба: фиолетовую акварель, лазурь железную и ультрамарин.

На этом можно и закончить рисунок, но я предлагаю третий этап: прорисовать детали рисунка восковыми карандашами.
Черным восковым карандашом подчеркнем серые тучи.

Вводим черный, темно-синий и фиолетовый карандаши в верхней части неба. Штрихи кладем горизонтально, легко. Подчеркивая, а не перекрывая текстуру краски.

Черным карандашом подчеркнем ствол и ветви дерева.

Введем темно-зеленый карандаш в траву.

Желтым карандашом подчеркнем тени на стенах дома.

Посмотрев внимательно на рисунок, видим, что не хватает листвы на дереве. Поэтому берем кисть с жесткой щетиной и охру золотистую и, методом «тычка» наносим краску на крону дерева и под деревом.

Теперь работа закончена, можно вставить ее в рамку.
Способом «тычка» могут нарисовать дерево даже маленькие дети. Мастер-класс проводит Вера Парфентьева, читательница «Родной тропинки», учитель технологии, руководитель кружка художественного творчества для детей дошкольного возраста, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!».
Для рисования дерева методом тычка Вам необходимы:
— краски гуашь,
— кисточки № 2, № 4,
— белая бумага для акварели А 4.
Это дерево будем рисовать сразу красками без предварительной прорисовки контура. Крона дерева будет состоять из 3-х ярусов разных размеров. Рисовать его будем следующим образом.
Пошаговое описание рисования дерева
Шаг 1:
В центре верхней части листа бумаги кисточкой № 4 желтой краской точечно нарисуем контурно в виде облачка верхний ярус кроны дерева. Кисточку при этом нужно держать вертикально. Рисовать необходимо кончиком кисточки, делая «тычки». Затем внутри контура методом «тычка» закрасим этот ярус.
Шаг 2: Отступив от первого яруса вниз ориентировочно 1 – 1,5 сантиметра, как и в первом пункте точечно прорисовываем второй ярус кроны немного большего размера, чем первый. Я говорю ориентировочно, потому что размер каждого яруса у всех будет абсолютно разный. Поэтому каждый маленький художник сориентируется в размерах относительно листа. Контур не должен быть идеально ровным и симметричным по краям относительно центра.
Шаг 3: Аналогично предыдущим пунктам внутри контура методом «тычка» закрасим второй ярус и нарисуем третий ярус. Заполним его внутри контура. Следим за тем, чтобы кисть постоянно была направлена вертикально.
Шаг 4: На все три яруса осеннего дерева нанесем точечно оранжевую краску. Наносим оранжевую краску в большей части с левой стороны в нижней части кроны, создавая более темные пятна, т.к. условно выберем освещение справа. Поэтому правая часть должна быть более светлой, чем левая.
Шаг 5: Так же методом «тычка» нарисуем под деревом траву вначале желтой краской, затем оранжевой.
Шаг 6: К источкой № 2 коричневой краской нарисуем ствол между ярусами. Причем рисовать его лучше снизу вверх, так как и растет дерево, постепенно сужая ствол к верхнему маленькому ярусу. Желательно взять краску двух оттенков: тёмную и светлее. Тогда на стволе будет выделяться фактура коры. Дорисуем веточки.
Шаг 7: Так как мы условно приняли, что свет на дерево падает справа, то жёлтой краской добавим тонкие линии по стволу справой стороны.
Хочу добавить, что с заданием справились дети разных возрастов. Некоторые выполнили рисунок осеннего дерева полностью самостоятельно. Другим я помогала сначала карандашом подрисовать контур и ствол.
Примеры детских рисунков осеннего дерева
Как нарисовать дерево: творческие задания для детей
— На какие две группы делятся породы деревьев? (Лиственные и хвойные)
— Назовите породы лиственных деревьев (Рябина, осина, тополь, липа, вяз, осень, клен, береза и другие).
— Какое дерево вы изобразили? Подумайте, можно ли изобразить хвойные деревья в этой технике?
— Попробуйте нарисовать сосну в этой технике? Как это можно сделать? ().
— Рассмотрите форму дерева. Одинаковы ли размеры кроны и ствола в верхней и нижней части? Чем они отличаются? Каким образом можно получить такой результат при рисовании дерева?
— Почему осень называют золотой?
— Прочитайте детям или выучите стихи про осень:
Если на деревьях
листья пожелтели,
Если в край далёкий
птицы улетели,
Если небо хмурое,
если дождик льётся,
Это время года
осенью зовется. (М. Ходякова «Осень»)
Следом за летом
Осень идет.
Жёлтые песни
Ей ветер поет,
Красную под ноги
Стелет листву,
Белой снежинкой
Летит в синеву. (В. Степанов «Осень идет»)
Осеннее дерево можно нарисовать не только методом «тычка», но и в других техниках.Как это сделать — в пошаговых мастер-классах ниже.
Мастер-класс 2. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками с помощью соломинки
Из этого пошагового видео канала Art School Вы узнаете, как можно нарисовать дерево очень быстро и просто с помощью соломинки, кисточки и акварельных красок.
Мастер-класс 3. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками в технике «монотипия»
Мастер-класс 4. Как нарисовать осеннее дерево гуашевыми красками
Если Вам захочется нарисовать более реалистичное дерево — то для вас очень- очень подробный мастер-класс — урок рисования дерева.
Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать и фотографии. А вот понять, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или же фото, скорее всего, не получится. Ведь, рисуя пейзаж по воображению, можно легко допустить различные ошибки.
Перед тем как нарисовать осенний пейзаж карандашом, стоит подготовить:
1). Карандаш – можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический;
2). Ручку, у которой гелевый черный стержень;
3). Цветные карандаши;
4). Ластик;
5). Листочек бумаги.

Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изучению того, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Изобразите легкими линиями линию горизонта и наметьте забор;
2. Нарисуйте очертания больших деревьев и маленьких кустов;
3. Прорисуйте забор;
4. Прочертите две березы и схематично изобразите их листву. Наметьте тропинку, уходящую вдаль;
5. Обведите рисунок ручкой, уточняя детали. Рисуя кусты и деревья, избегайте излишней детализации – не стоит прорисовывать каждый листик. В небе нарисуйте крупные кучевые облака. На заборе нарисуйте птичку;
6. Используя ластик, удалите карандашный набросок;
7. Зелеными оттенками, желтым и светло-коричневым заштрихуйте траву;
8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрасьте тропинку и камни;
9. Черным, серым и коричневым карандашами закрасьте стволы деревьев;
10. Используя карандаши ярких, насыщенных тонов, раскрасьте листву кустов и деревьев;
11. Серым и коричневым карандашами раскрасьте забор;
12. Зеленым, желтым и оранжевым тонами закрасьте лес вдали;
13. Голубым карандашом заштрихуйте небо. Голубым и фиолетовым оттенками слегка закрасьте облака.
Теперь рисунок яркого осеннего пейзажа полностью готов! Поняв, как нарисовать осенний пейзаж, можно раскрасить его и красками. Для этого лучше всего подходят такие краски как акварель и гуашь, которые имеют чрезвычайно яркие оттенки, легко смешиваются и экономно расходуются.
Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.
Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.
Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.
Материалы для рисования осеннего пейзажа
Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:
— Краски гуашь или акварель
— Белый альбомный лист (лучше для акварели)
— Кисточки
— Палитра
— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага
Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми
Первый этап. Рисование осеннего неба
Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.
— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.
В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.
Как сделать небо более светлым:
— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.
— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.
К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.
Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.
Второй этап. Рисование осеннего поля
На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.
Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.
Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева
Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.
Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.
Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.
Затем ствол закрашиваем коричневой краской.
Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.
Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами
Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).
Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.
Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.
Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.
Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.
Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.
Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.
Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми
Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка , его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.
Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.
Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.
Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.
Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?
Осень — художница
Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)
Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.
Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!
Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!
Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:
Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:
Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо +279
Рисуем осенний пейзаж поэтапно
Шаг 1
Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу
Шаг 2
Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.

Шаг 3
Следующим шагом обозначаем левый берег реки

Шаг 4
Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию

Шаг 5
Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой

Шаг 6
Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.

Шаг 7
Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю

Шаг 8
Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша

Шаг 9
Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли

Шаг 10
Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса

Шаг 11
Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса

Шаг 12
Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами

Шаг 13
Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края

Шаг 14
Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок

Шаг 15
При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней

Как нарисовать осень цветными карандашами
Шаг 1
На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;

Шаг 2
Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;

Шаг 3
Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;

Шаг 4
Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;

Шаг 5
Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;

Шаг 6
Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;

Шаг 7
Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;

Шаг 8
Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;

Шаг 9
Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;

Шаг 10
Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;

Шаг 11
Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;

Шаг 12
Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;

Шаг 13
Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.

Шаг 14
Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.

Как нарисовать куст карандашом поэтапно
Одно из направлений в искусстве — пейзажная живопись. Этот вид искусства включает в себя демонстрацию различных природных объектов. В настоящее время существует очень большое количество инструментов и стилей рисования, с помощью которых можно изобразить пейзажи. Он может включать в себя огромное количество предметов или состоять из одного растения, например дерева или куста. Все это будет напрямую зависеть от замысла художника.
Из этой статьи вы узнаете, как красиво и точно нарисовать куст.Рисунок должен максимально передавать особенности пейзажа и задумку автора. Растения — неотъемлемая часть композиции и объект любого ландшафта.
Для профессиональных художников важно научиться изображать куст максимально реалистично и гармонично. Дети с удовольствием рисуют природу вне зависимости от возраста.
Как поэтапно нарисовать куст
Шаг 1. Набросайте эскиз ветвей куста и отметьте эти места как «облака» — они станут кронами, в которых будут располагаться листья.
Шаг 2. Добавьте листву внизу. Начните рисовать вверх.
Шаг 3. Продолжая рисовать листья, учтите, что кверху ветви становятся тоньше, а листья — меньше.
Шаг 5. Добавьте растушевку и нанесите тени, тщательно растушевывая.
Необходимые материалы
Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать куст очень просто и доступно.
Для этого вам потребуются следующие инструменты и материалы:
• Чистый белый лист бумаги, лучше взять специальную среднезернистую бумагу.На такой поверхности будет проще рисовать начинающим художникам.
• Простой карандаш.
• Палочка для натирки штриховки, более дешевый аналог — бумажная скрученная в конус.
• Ластик.
• Желание и хорошее настроение.
Некоторые рекомендации
Начинающим художникам, желающим понять, как рисовать куст, лучше всего начать рисовать обычным карандашом. Не стоит стремиться к полной детализации, лучше постарайтесь поработать над передачей объема куста.В первую очередь внимательно и детально рассмотрите куст, который вы планируете изобразить. Важно обратить внимание на его форму и особенности.
После этого нужно построить рисунок на бумаге. На этом этапе формируется световой набросок — набросок, в котором необходимо сохранить пропорции, а также отобразить такие важные параметры объекта, как высота и ширина. Кроме того, необходимо сделать акцент на передаче структуры ветвей и уделить особое внимание имитации фактуры кроны и листвы куста.
Как нарисовать куст?
Привлекайте детей к творчеству, им это может понравиться.
Приступим к созданию шедевра:
Этап 1. Прорисовываем ствол и ветки куста, слегка размечая карандашом.
Шаг 2. Нарисуйте листья и кроны, аккуратно прорисовывая их легкими штрихами.
Шаг 3. Придайте объемную листву, которая окружает куст со всех сторон.
Шаг 4. Детям рисовать листья куста не нужно. Они просто рисуют контур кроны, добавляя некоторую шероховатость, имитируя листву в кроне куста.
Шаг 5. Вы можете добавить яркости своему улью, для этого можно использовать цветные карандаши нескольких оттенков.
Заключительный этап
Из этой статьи вы сами поймете, как нарисовать куст карандашом. Поначалу вам это может показаться легким. На самом деле не все так просто, ведь нужно приложить усилия и постараться передать свойства объекта, чтобы получить более реалистичное и четкое изображение.
Следуя подсказкам и советам выше, вы научитесь более точно отображать любое растение.Только после упорных тренировок ваш нарисованный куст может получиться настоящим, как на картинке. Скорее всего, вам вряд ли удастся с первого раза правильно соблюсти все формы, пропорции и нанести желаемый тон. Но не отчаивайтесь, в процессе практики вам обязательно с каждым разом становится все лучше. А через некоторое время вы сможете самостоятельно создать более сложный рисунок. Дерзайте, и у вас все получится.
Как создать пейзажный подмалевок цветным карандашом
Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию
Я использую цветные карандаши для изобразительного искусства в течение многих лет, и одна из самых сложных вещей, которые я когда-либо пытался рисовать / раскрашивать цветными карандашами, — это естественно выглядящие пейзажи.
На протяжении многих лет я пробовал много вещей, чтобы упростить рисование пейзажа, и сократил количество моих любимых техник до трех: прямая живопись, классическая техника наслоения с коричневым подмалевком и классическая техника с дополнительным подмалевком. . У каждого есть свои преимущества и недостатки.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!
Давайте посмотрим, как можно нарисовать пейзаж цветным карандашом в классической технике с подкрашиванием умбры.
Выбор цвета подмалевка
Большой или маленький, альбомный или портретный, первый шаг — это либо доработка, либо проработка рисунка и определение ценностей. Основные проблемы композиции быстро станут очевидны, когда вы проработаете неокрашенный рисунок. Их также легче всего исправить на этом этапе процесса.
Для однотонного подмалевка выберите нейтральный цвет, обеспечивающий максимально полный диапазон значений. Вам нужны твердые темные оттенки и мягкие светлые участки.Я предпочитаю светло-умбру, но французский серый 50% тоже хороший нейтральный цвет.
Подмалевок также может быть теплым или холодным по вашему выбору. Хотя вы будете наносить цвет на нижнюю окраску, температура и цвет нижней окраски будут влиять на то, как будет выглядеть готовая картина.
Цель подмалевка — обеспечить как можно более прочную основу для окончательной окраски. Так как местный цвет покрывается глазурью на подкраске, следует установить как можно больше деталей на этапе подмалевка в классической технике рисования.Очень часто (и, возможно, даже ожидается) больше времени уделяется подмалью, чем цветовым фазам.
Стартовый подмалевок
Сделав набросок в своей композиции, я начал рисовать очень острым карандашом Light Umber Prismacolor и очень легким прикосновением (1 по шкале от 1 до 10, где 1 — самый светлый, а 10 — самый темный).
Самая удаленная работа (отмечена №1 на иллюстрации ниже) была самой светлой, и я затемнил значения в каждой последующей области, чтобы создать ощущение пространства и расстояния.
Я также позволяю комбинации карандаша и бумаги делать как можно большую часть работы. Это бумага Rising Stonehenge 90 фунтов с пергаментной отделкой. Зуба немного, но есть. Используя тупой карандаш или край карандаша, я смог быстро и легко создать вид далекой листвы в области, отмеченной №2 на иллюстрации ниже.
Обратите внимание, что тени можно создать с помощью второго цветного слоя, нанесенного таким же образом, используя сторону карандаша.Большинство мазков было горизонтальным, но в некоторых областях я также использовал круговые.
Большое дерево слева от рисунка выше (отмеченное цифрой 3 на первой иллюстрации) является фокусом моего подмалевка, поэтому у него самый широкий диапазон значений. В этой области должны быть самые светлые огни и самые темные тени. Освещенные участки дерева остались нетронутыми. В самых темных тенях этого дерева я использовал давление от 6 до 8 (среднее давление).
Я также использовал карандаш с закругленным концом и более смелые штрихи в дереве фокуса, снова позволяя взаимодействовать между карандашом и бумагой, чтобы помочь в создании типа текстуры, необходимой для этой части картины.
Внешний вид расстояния уже начал формироваться. Если ничего не делать с дальним расстоянием и очень мало с передним планом, акцент будет именно там, где он должен быть — на главном дереве.
Обработка подмалевка
На этом втором этапе ценности доведены до крайности, но я все еще пытаюсь создать как можно больше деталей. Я также хочу, чтобы готовый подмалевок был очень близок к картине типа сепия.
По мере того, как я продолжаю добавлять больше контраста, большая часть моего внимания сосредоточена на фокусе.В этой области самые темные тени были затемнены, а средние тона были расширены, что сделало больший акцент на светлых участках, которые остались нетронутыми.
Я использовал тупой карандаш и давление от среднего до сильного (7-10 по шкале), чтобы нанести цвет на листву в самых глубоких тенях, перекрывая слои, пока я не был удовлетворен разнообразием света и тени.
Я повторил эту процедуру для остальных деревьев в группе справа в центре. По мере того, как я работал дальше от фокального дерева, я использовал меньшее давление, позволяя диапазону значений мягко сузиться, чтобы эти деревья не конкурировали с деревом в фокальной области.Края также были смягчены, чтобы визуально отодвинуть эти части картины от центра внимания.
Чтобы выделить основные моменты, я закрасил деревья в средней части еще одним слоем цвета, используя легкое давление (2-3) и сторону карандаша.
Я думал, что на этом этапе подмалевок закончен и был готов начать работу с цветом, пока не заметил, что форма массива деревьев в центре справа была слишком ровной и с прямыми краями. Я «выделил блики», подтянув цвет щелчком ластика.Конечный результат, показанный ниже, гораздо более удовлетворительный.
Теперь, когда у меня есть подмалевок, я готов начать наложение цветов сверху, чтобы закончить этот пейзаж. . . но этот учебник придется подождать до следующего дня. 🙂 Не забудьте заглянуть еще раз через несколько недель!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Рисование простого летнего пейзажа карандашом поэтапно
Постепенно нарисовать карандашом простой пейзаж не составит труда даже для начинающего художника. Достаточно знать основы поэтапного рисования и следовать подробным инструкциям, приведенным в статье.Процесс работы не займет много времени, а результат вас непременно порадует. Рисование пейзажей — изображение природы карандашом, углем, красками. Пейзажи привлекали многих известных художников всех времен и народов мира. Красота природы разнообразна и непредсказуема. Она манит и притягивает к себе, как магнит. Нарисуйте практически любую сказку — морской или горный пейзаж, зимний лес или картинку города. Если вы только учитесь рисовать, но есть желание изобразить красивый пейзаж, не стоит сразу браться за сложные сюжеты.Попробуйте начать с чего-то простого и доступного, тогда вы не ошибетесь в работе и сможете уверенно приступить к работе над более сложной композицией. Предлагаем поэтапно нарисовать карандашом простой пейзаж, на котором будет изображено небо, река, берег и пальма. Основным элементом рисования этого пейзажа является использование разных видов штриховки. С предложенным рисунком справится даже новичок, так как все этапы подробно описаны и показаны на фото. Различные оттенки оттенков хорошо видны на фото.Они пронумерованы, на каждом шаге вы найдете фигуру, соответствующую тому виду штриховки, которой нужно закрасить область рисунка. Другой момент — использовать карандаши разной мягкости, тогда будет легко создать контраст и передать все особенности тени. Давай приступим к работе. Нарисуйте эскиз, например, на фото. Здесь он сразу пронумерован, поэтому подобрать желаемый вид штриховки будет удобно. Возьмите карандаш 2H и нанесите светлый тон (1), изображая небо и реку.Рисование по небу (с его верхней части) (2) диагональными мазками, ближе к низу, нажим на карандаш нужно делать слабее, чтобы получился более светлый тон. Теперь нам нужно создать иллюзию ряби на поверхности воды (передний план) (2). Для этого нарисуйте горизонтальные штрихи. Перед штриховкой обязательно удалите горизонтальную линию на острове. Следующим шагом будет вылупление дальней горы (3). Для этого используем карандаш HB и при слабой работе нажимаем на него. Тени на острове стертой линией нарисуйте карандашами 2В и HB, небольшую часть переднего плана — карандашами 2B и 4B.Более светлые тона (4) карандашом HB. Возьмите карандаш HB и нарисуйте отражение острова на реке (5). Тон следует сделать темнее, чем на данный момент сам остров. Штрихи должны быть горизонтальными. Карандашом 2В закрашиваем передний план — землю (7). Карандашом 4В делаем на переднем плане несколько неровных линий, имитирующих растительность, и рисуем ствол пальмы. Делаем несколько штрихов карандашом 2В по островку (6). Верхняя часть острова светлого тона, нижняя немного темнее.Ветки пальм следует нарисовать карандашом 2В. Заточенными карандашами 2В и НВ рисуем небольшие пальмовые веточки. Те ветки, которые расположены ближе, намного светлее дальних. Возможно, вам что-то не нравится в тонах на рисунке. Их можно сделать светлее или темнее. Светлые делаем ластиком, а темные — дополнительными штрихами. Не бойтесь экспериментировать с штриховкой. Вы всегда можете внести свои коррективы в предложенный нами ансамбль.
Комментарии
комментария
9 Pencil Landscape Pack — Научитесь рисовать для начинающих
Вы когда-нибудь хотели рисовать?
Хотели бы вы рисовать УДИВИТЕЛЬНЫЕ картинки, о которых вы никогда не думали?
В этом курсе вы научитесь рисовать 3 пейзажа, используя ВСЕГО 9 КАРАНДАШЕЙ!
Возьми и учись
За более чем 30 лет опыта я обнаружил, что пастельные карандаши — это, безусловно, самый простой материал для рисования для изучения и изучения.
Если вы новичок в рисовании или хотите попробовать что-то новое, этот курс для вас.
Вы научитесь рисовать:
Beach Sunset
Beach Daylight
Broadstairs Pier Scene
Когда вы закончите этот курс, вы не только уйдете с 3 УДИВИТЕЛЬНЫМИ картинами. но вы также сможете применить полученные знания к , чтобы нарисовать свои собственные рисунки.
Материалы
Я использую и рекомендую пастельные карандаши Faber-Castell Pitt.Вы можете использовать любые карандаши, которые вам нравятся, однако вы услышите, как я говорю о цветах Faber-Castell на протяжении всего курса.
Для рисунков необходимы 9 цветов карандаша:
101 белый
143 синий кобальт
183 светло-желтый охра
192 индийский красный
3
278
181 серая пейна
186 терракотовая
176 коричневый ван Дайк
199 черный
Я использую бумагу Fabriano Ingres песочного цвета, поэтому она отлично подходит для нейтрального тона. по всем предметам.Он идеально подходит для новичков в работе с пастельным карандашом, так как вы можете стирать ошибки!
Я предоставляю вам контурный рисунок для каждого предмета, так что вам не нужно рисовать от руки . Проследите это до бумаги или распечатайте прямо на принтере.
Я покажу вам шаг за шагом с видеоинструкцией, как нарисовать каждый этап. Вы узнаете, как рисовать красивых животных, и создадите картинки, которыми вы сможете гордиться и .
Если вы всегда хотели научиться рисовать, то этот курс для вас.С небольшим количеством карандашей вы увидите УДИВИТЕЛЬНЫЕ эффекты, которые вы можете получить без предыдущего опыта.
Пусть ваше путешествие в рисование и живопись начнется здесь.
Пошаговый рисунок цветным карандашом
Дом
Пошаговые руководства
Представьте, что вы можете наблюдать, как Питер и Кэрол шаг за шагом рисуют, и изучать их мыслительные процессы по мере развития изображения. Что ж, вы можете, ознакомившись с этими пошаговыми статьями!
Мы также связываем страницы с пошаговыми схемами рисования из других разделов сайта, но эта страница рисует их вместе, чтобы вы могли легко их найти.
Уроки по сухому цветному карандашу
Ваза для фруктов
Натюрморт ваза с фруктами — Питер шаг за шагом проведет вас через этот рисунок, идеальное руководство для начинающих рисовать цветными карандашами
Камень Бауэрмана
Два рисунка с одного изображения Камня Бауэрмана на Дартмуре, Девон. Показаны рекомендации по рисованию текстуры выветривания скал на фоне вересковой пустоши. На ранних этапах пейзажа использовались акварельные карандаши, камни обрабатывались карандашами на восковой основе.
Тави Рокс
Сельский английский пейзаж, снова из Девона, на этот раз в районе Питера Тави / Мэри Тави. Этот проект показывает сцену реки с большим деревом с нависающими ветвями. Он выполнен полихромными карандашами.
Уроки по акварельному карандашу
Канал Гранд Юнион
Grand Union Canal — упражнение с использованием акварельных карандашей и затем сухого цвета сверху. На нем изображена сцена с мостом, традиционной узкой лодкой и отражениями в воде.PDF-файл доступен для скачивания.
Канал Ковентри
Канал Ковентри — еще одно изображение с использованием акварельных карандашей для создания сельской сцены с деревьями, травой и водой, когда канал петляет через Стаффордшир. PDF-файл доступен для скачивания.
Гавань Полперро
Упражнение в линейке и стирке акварельными карандашами. На рисунке шаг за шагом изображены деревья, здания и лодки в этой гавани Корнуолла.
Cours Mirabeau, Экс-ан-Прованс
Оживленная французская уличная сцена, написанная акварельными карандашами, впервые опубликованная на форуме Pencil Topics.
Шотландский склон
Быстрая демонстрация использования акварельных карандашей для создания мягкого фона этого сельского шотландского пейзажа.
Загородный переулок (индекс
)
Этот учебник по деревенским переулкам иллюстрирует подмалевок мокрым акварельным карандашом теми же карандашами, использованными сухими, обработанными поверх.
Большой канал Венеции
Еще один рисунок, выполненный поэтапно в начале 2017 года. Этот вид на рыбный рынок Риальто в Венеции со стороны Гранд-канала был выполнен трижды с использованием разных карандашей на акварельной бумаге холодного отжима одного и того же типа.PDF-файлы со ссылками доступны для загрузки, а на странице приводится краткая информация о работе, выполненной с использованием акварельных карандашей Derwent.
Рисунок карандашом пастелью, шаг за шагом
Пастельный карандаш для начинающих
Простая ваза — отличный урок для начинающих, иллюстрирующий использование пастельных карандашей.
Учебные пособия по смешанной технике
Аллерфорд
Расширенная иллюстрация пошагового развития пейзажного рисунка с использованием зданий и деревьев, выполненных как цветным карандашом, так и акварельными карандашами.
Первоначально над этим работала онлайн-группа в течение нескольких месяцев, и примечания представляют собой краткое изложение страниц записи онлайн-обсуждения. PDF-файлы доступны, если вы хотите работать с этим чертежом шаг за шагом. В помощь вам можно загрузить и распечатать сокращенный набор заметок в формате PDF.
Питерс закончил рисовать Аллерфорда.
Студент, шаг за шагом, Дэрил Когэвин
Электронная книга по рисованию портретов карандашом
Автор Роберт Хессон, пн, 15 марта 2021 г.
Этот онлайн-курс научит вас рисовать потрясающие карандашные рисунки, даже если вы никогда раньше не умели рисовать хорошо! С более чем 40 часами качественных инструкций по рисованию вы сможете рисовать произведения искусства самого высокого качества, которые вы когда-либо были в своей жизни.Вы можете смотреть эти уроки с любого устройства, которое у вас есть, и, таким образом, научиться рисовать откуда угодно! Предположительно, научиться рисовать действительно сложно. Пройдя этот курс, вы удивитесь, почему вы когда-либо думали, что что-то подобное было правдой! Вы будете поражены тем, насколько легко вы научитесь рисовать и начать заниматься искусством так, как никогда раньше! На обучение уйдет немного времени, но вы будете поражены тем, как быстро вы продвинетесь в своих художественных навыках с этим курсом! Продолжить чтение…
Простой рисунок карандашом Обзор
Сохранение вашего доверия — номер один. Поэтому я стараюсь предоставлять как можно больше достоверной информации.
Лично рекомендую купить этот товар. Качество отличное, и за эту низкую цену и 100% гарантию возврата денег вам нечего терять.
Читать обзор полностью …
Шелл Льюис делает карандашные рисунки на кальке, используя тряпичную бумагу, при этом хороший зуб не гладкий и не гладкий. После прорисовки перспективных линий и предварительного исследования (Рисунок 9.13а), другой лист кальки помещается поверх линейного рисунка, и готовый рендеринг выполняется, начиная с
.
Материалы, инструменты и методы архитектурного рисунка не слишком интересовали ученых. Вопросы, рассматриваемые здесь, стремятся выявить инструменты рисования, используемые в практическом смысле для исследования дизайна. Проблема связана с ролью линии, ее весом и постоянством, типом используемой бумаги и ручки, а также стратегиями интеграции зарисовок с другими исследовательскими инструментами.Хотя все опрошенные архитекторы проектировали в основном с помощью рисунка, не все использовали перо. Фостер, например, рисует в основном карандашом (HB) из-за его гибкости и текстурного потенциала. Догматичность линий черным пером беспокоит Фостера, и он считает, что они слишком рано предлагают решение. Аллан Мюррей, который также рисует мягким карандашом (2B) на бумаге с деталями, наслаждается тем, как карандаш скользит по бумаге, что дает автору возможность изменять толщину линии таким образом, чтобы отражать иерархию, заложенную в архитектурных сводках.Он также отмечает, что карандаш приводит к рисункам, которые с их многочисленными исправлениями …
Угольный карандаш — гораздо более универсальный инструмент, чем графитовый карандаш. По сути, смесь угля и пасты из жевательной резинки прессуется в клей, а затем помещается в деревянный контейнер почти так же, как графитовый карандаш. Помимо основного сходства внешнего вида, у них мало общего. Графитовый карандаш скользит по бумаге, а угольный карандаш держит ее. Когда он является.проведенный по бумаге, он дает чистую, сухую линию, угольно-черного тона, бархатистого качества. Угольный карандаш, из которых наиболее широко известен карандаш Вольфа (произведенный в Англии), изготавливается из бумаги с мягкой текстурой на шесть градусов, такой как бристольский картон с отделкой для детей, калька, пергамент, угольная бумага, пастельная бумага или любая из цветные иллюстрации и плакаты. Единственным его недостатком является то, что острие легко ломается по этой причине, рекомендуется очень осторожно заточить карандаш вручную острым ножом, обнажая только около 1 дюйма углерода.Необходимо соблюдать осторожность, чтобы не повредить …
Хорошее понимание принципов перспективы необходимо для создания точного и визуально привлекательного произведения искусства. Перспективные рисунки — это формы графического рисунка. Читатели Blueprint могут не часто видеть перспективный рисунок, но они, несомненно, оценят описательную информацию, которую он предлагает. Перспективный рисунок — это система для изображения трехмерного пространства на плоской поверхности. Он использует одну, две или три точки, в которых удаляющиеся линии исчезнут.Эти точки схода расположены вдоль горизонтальной линии, называемой линией горизонта. В перспективных рисунках удаляющиеся линии больше не параллельны друг другу, как на наклонных или изометрических рисунках. На перспективных рисунках удаленные объекты кажутся меньше, но имеют ту же форму и пропорции, что и крупные объекты. Другими словами, по мере удаления объектов они становятся меньше и, кажется, исчезают вдалеке. Общий принцип перспективного рисования прост и имеет много общих черт…
Перспективный рисунок — это система для изображения трехмерного пространства на плоской поверхности. Общий принцип, лежащий в основе этого, прост и имеет много общего с тем, как люди на самом деле воспринимают пространство и объекты в нем. Это в основном зависит от четырех взаимосвязанных критериев, которые неизменно влияют на конечное изображение, уровень наших глаз при просмотре сцены или объекта и, таким образом, на определение линии горизонта, расстояния от плоскости изображения до объекта, расстояния от точки станции до объекта. объект и конус зрения, а также угол объекта к картинной плоскости (рисунок 4.15). Закон перспективных параллельных линий, лежащих в одной плоскости, будет казаться сходящимися в точке на горизонте (на уровне глаз). Точка очевидного схождения называется точкой схода (VP). Это верно независимо от того, смотрим ли мы на объект, расположенный под углом, например, на здание из угла, или смотрим в пространство, например комнату (рис. 4.16, 4.17). По сути, можно выделить три основных …
Средний Цветной карандаш на кальке средний Цветной карандаш на кальке Рис.17.23 Архитектор интерьера офиса Зеф Гинзберг, архитектор-визуализатор Роберт Закконе, A.I.A. Медиа Перо и тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш на доске Bainbridge Рис. 17.23 Архитектор интерьера офиса Зеф Гинзберг, архитектор визуализации Роберт Закконе, A.I.A. Медиа Перо, тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш, доска Bainbridge g 17.24 V.I.P. Апартаменты Sedroom для Государства Кувейт и читателя Swanke Hayden Connell Ltd. и Роберта Закконе, A.I.A. медиа Перо и тушь, аэрограф, акварель.и цветным карандашом на доске Bainbridge g 17.25 V.I.P. Квартира Lnnng Комната для архитектора Суанке Хайдена Коннелла Лтд., Государства Кувейт 5enderer Robert Zaccone, a.I.a. медиа Перо и тушь, аэрограф, акварель, кончик цветной карандаш, доска Bainbridge
Подготовка к рендерингу аэрографом аналогична подготовке к рендерингу темперы. Перспективный штриховой рисунок наносится на лист или доску чистой карандашной линией, чтобы убедиться, что рисунок полностью чистый, прежде чем начинать какую-либо работу.Если есть какие-либо загрязнения, например отпечатки пальцев, они будут видны через смывки для аэрографа. Как упоминалось ранее, изучение ценности и изучение цвета имеют первостепенное значение, и на них следует в значительной степени полагаться в ходе работы с этим средством.
Карандаши — один из самых основных и основных инструментов рисования профессионального дизайнера. Дизайнеру доступны три основных типа карандашей для создания качественных чертежей (рис. 2-2). Выбор является делом предпочтений и конкретного уровня производительности, необходимого пользователю.Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями. Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями. Жесткие грифели карандашей используются для рисунков, легких макетов и рисунков, требующих высокой степени точности. нужен карандашный контроль линии. Чтобы обнажить свинец, деревянная оболочка вырезается точилкой для карандашей рисовальщика.Однако точилка только режет дерево и не касается грифеля. Чтобы указать отвод, дизайнер может использовать указатель отведения, который превращает вывод в коническую точку. Если …
Спецификация, которая находится рядом с планом мебели, может быть просто в форме легенды, указывающей коды и общие типы мебели, к которым они относятся, например, C для стула или TA для стола, а не конкретную информацию о продукте. Затем коды должны быть объяснены более подробно в задании или контрольной книге, как показано в примере на Рисунке 12-4.В журнале заданий или контрольной книги указаны торговые наименования, номера продуктов, названия цветов и другие конкретные детали. Фотография или рисунок линии могут быть включены, а также фактический кусок отделки или обивочной ткани. На рис. 12-5 показана страница из трудовой книжки, в которой стул указан для проекта.
Отличные результаты могут быть получены при визуализации планов сюжета пером, тушью и акварелью. Такие рисунки могут быть нанесены на растяжки, полученные холодным прессованием, или на доски для иллюстраций с той же поверхностью.План здания сначала наносится на лист графитным карандашом. Контур лача прорисовывается чистой карандашной линией, и выкладываются текстуры, например, для террасы и плитки. Сначала карандашом прорисовываются деревья и другие детали, такие как выходы скал. На землю наносятся тени, как если бы план был вырезан на высоте 4 футов над уровнем пола. Сначала визуализируется вся область травы с тем же количеством световых размывок, что и контуров. Первая бледная размывка этого цвета применяется к самому высокому контуру, затем (после того, как первая стирка высохнет), ко второму по высоте контуру, затем к третьему по высоте, четвертому по высоте и т. Д., пока самый нижний контур не будет обработан один раз.
Как и при рендеринге карандашом, рисунок в перспективе должен быть перенесен на бумагу для рендеринга графитным карандашом (см. Главу 3). Следует проявлять особую осторожность. Перед тем, как начать окончательную визуализацию, необходимо сделать предварительный набросок пером на листе кальки, помещенном поверх перспективного рисунка. Это, конечно, не должен быть полный рендеринг, а скорее экспериментальный рисунок, на котором можно изучать различные части здания и текстуры.В частности,
Карандаши из пластика или майлара лучше всего работают с майларовой пленкой, потому что они являются совместимыми носителями, как показано на рис. 15.1. Можно использовать графитовые карандаши (грифели 11, F и B), но разграничитель должен быть осторожен, чтобы не размазать изображение при работе с этим средством. Чернила являются отличным средством на майларе, и их можно наносить пером, кистью или аэрографом, как показано на рис. 15.2. Проблема с чернилами состоит в том, что они могут отслаиваться от поверхности рисунка при высыхании. Для цветопередачи можно окрасить или нанести аэрограф на большие площади с помощью красителей для пасхальных яиц или пищевых красителей, смешанных с уксусом.Эта техника не повредит майларовую поверхность, а позже детализацию можно будет сделать пластиковым карандашом, графитным карандашом и тушью. Краски для пасхальных яиц и пищевые красители можно удалить с помощью майларового ластика для любых изменений извести. Чтобы удалить эти красители с майлара, необходимо сначала смочить изменяемую область небольшим количеством воды на ватной палочке, а затем аккуратно стереть, используя ластик из майлара.
То же здание, уменьшив его до рисунка линии, линия которого состояла из ряда крошечных чисел, числовой ряд было трудно читать на расстоянии, что придавало линии прерывистость, фрагментарность, аналогичную конструкции павильона.Как и во всей крупномасштабной работе Нимейера, будущее дизайна контрастирует с грубостью методов строительства. В павильоне, как и везде, утопическое первое впечатление сохраняется недолго. Образ Климахауски проясняет это.38 Возможно, самым известным бразильским художником, выставленным за пределами Бразилии в последние годы, является Хелио Оитичика, чьи работы с 2000 года были предметом крупных выставок в лондонских галереях Уайтчепел, Тейт и Барбикан. Архитектурный модернизм был неоднозначным.С одной стороны, его интерес к фавеле (см. Четвертую главу) предполагал глубоко критическое отношение к формальному городу, с другой — многие из его скульптурных и рельефных работ расширяют модернистскую архитектуру …
Рис. 1-1. Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рис. 1-1. Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рис. 1-2. Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и набросков новых пространств и объектов.Рис. 1-2. Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и набросков новых пространств и объектов.
Вся перспектива для рендеринга на рис. 9.16 была построена на кальке, а затем воспроизведена на угольной бумаге путем размещения большого листа белой копировальной бумаги между калькой и угольной бумагой (копировальной стороной вниз). Каждая линия перспективы была начерчена карандашом 3H легко, но твердо, чтобы воспроизвести ее на бумаге для рендеринга ниже. Необходимо использовать копировальную бумагу, потому что угольный карандаш не будет повторять линии, нарисованные графитным карандашом, а будет соскальзывать.Рис. 9.17 Затенение, выполненное угольным карандашом B. Рис. 9.17 Затенение, выполненное угольным карандашом B.
Практика не требует, чтобы вы тратили все свое время на рисование локаций. Дом и дизайн-студия или мастерская предоставляют широкие возможности для развития координации между глазами или проверки правил перспективного рисования. Глядя на контур объекта и заполняющую его часть или на все детали — будь то рисунок стула или чашки с блюдцем — вы быстро разовьете основные навыки, необходимые для рисования на улице.Невозможно переоценить важность спонтанного, расслабленного рисования. Хотя вы можете сосредоточиться на организации наклонных линий сцены в звуковую основу перспективы, тот факт, что вы вообще рисуете, имеет огромное значение. В отличие от первых нот на фортепиано или трубе, каракули художника в значительной степени являются личным делом и не должны беспокоить заброшенные промышленные районы (в данном случае на окраине Бирмингема), предоставляют много материала для отработки различных техник рисования.
Уэбб родился в Оксфорде, в семье врача, умеющего рисовать, и матери, не менее талантливой. Оба научили его рисовать. Он намеревался стать художником, но передумал, когда в семнадцать лет умер его отец. В 1849 году он был назначен Джону Биллингу в Рединге, работал его помощником до 1854 года, затем переехал в Бидлэйк и Ловатт в Вулверхэмптоне — опыт, который, кажется, показал ему ужасы промышленной революции. Два месяца спустя он переехал в Оксфорд, чтобы работать на Дж.E. Улица в половину зарплаты. Здесь, в качестве главного помощника Стрит, он познакомился с Уильямом Моррисом. В 1856 году офис переехал в Лондон, и Уэбб вместе с Моррисом стал членами Братства прерафаэлитов. В 1858 году Моррис, собираясь жениться, попросил Уэбба спроектировать для него дом на юго-востоке Лондона, который впоследствии стал знаменитым Красным домом (названным в честь красных кирпичей и плиток).
Развитие перспективного рисунка художниками и архитекторами пятнадцатого века дало им и всем, кто жил после них, возможность сочетать в одном рисунке ширину, глубину и высоту.Рисунки, сделанные до этого времени, были искаженными и плоскими. В течение примерно четырех столетий трехмерная перспектива использовалась как художниками, так и архитекторами, и многие художники создавали изображения существующих зданий, а также работали вместе с архитекторами над визуализацией перспективных зданий, все еще находящихся на чертежной доске. Когда в начале девятнадцатого века была изобретена камера, фотограф быстро занял место художника в живописи существующей архитектуры. Художники начали искать новые средства выражения, которые камера не могла воспроизвести, и нашли такое выражение в использовании кубистами четвертого измерения и в абстракции, дадаизме, экспрессионизме, фэнтези, тувизме и т.п.Многие художники, избегая реализма, следовали новому движению и больше не работали с архитекторами. Кубисты, для …
Тенденция в искусстве, дизайне и архитектурном образовании — «интегрировать» рисунок в проекты. Отдельные классы рисования, как правило, не проводятся после основания. Основная сложность концепции интеграции — как развивать навыки рисования параллельно с проектными. Задача дизайна имеет тенденцию становиться доминирующей над задачей рисования, и все чаще, чтобы заполнить пробел, студенты и профессионалы дизайна полагаются на компьютерные пакеты для рисования (Schenk 1998).Это еще больше отдаляет учащегося от обучения через рисование или сопоставления сложности дизайнерских проектов с одинаково сложными способами традиционных методов рисования. Кроме того, поскольку рисунок — это средство, с помощью которого может возникнуть союз искусства и архитектуры, пренебрежение рисованием от руки означает подрыв альянса искусства, скульптуры и архитектуры, от которого, похоже, все больше зависит двадцать первый век.
Два сада Шисен-до в Киото и Дзико-м недалеко от Нары тесно связаны с академической китайской живописью бундзин.Эта традиция бунджма также отражена в секретном садовом тексте, составленном в 1680 году печатником и писателем Хисикавой Мороно-бу под названием «Ёкэй цукури нива нодзу», «Садовые рисунки для создания особых видов». В этом единственном томе он предлагает восемнадцать способов создания садов с особой атмосферой в двухстраничных иллюстрациях с использованием сложных техник рисования того времени. В верхней части каждой иллюстрации он описывает живописные ингредиенты, необходимые для создания рассматриваемого сада — будь то известные достопримечательности Китая или Японии, сезонные пейзажи или поэтические предания, и тем самым полностью соответствует тайным устным традициям японского садового искусства.
Рисунки Paraline используются для передачи ощущения трехмерного пространства в одном изображении. Однако они отличаются от перспективных рисунков в одном важном аспекте: в основном все параллельные линии на самом деле остаются параллельными в параллельных рисунках, тогда как в перспективе они сходятся к точке схода.
Acoma Pueblo Таунхаусы спроектированы таким образом, чтобы поглощать низкие зимние лучи солнца и защищать их от высоких летних. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза 1974,27.) Дома с террасами Acoma Pueblo хорошо спроектированы для поглощения низких зимних солнечных лучей и защиты от более высоких летних солнечных лучей. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза, 1974 г., 27.)
Трехточечная перспектива — это развитие двухточечной перспективы и обычно используется для зданий, видимых сверху или снизу. Как и в двухточечной перспективе, у нее есть две точки схода где-то на горизонте и третья где-то выше или ниже линии горизонта, к которой сходятся вертикали (рис.30). Это означает, что объект либо наклонен к картинной плоскости, либо центральная ось зрения зрителя наклонена вверх или вниз, а картинная плоскость наклонена. Трехточечная перспектива обычно указывает на то, что зритель находится очень близко к объекту или что объект очень большой. Лучше всего его использовать для рисования высоких объектов, таких как здания, хотя эта форма перспективы широко не используется в архитектурных презентациях. Лучше всего использовать его для демонстрации высокого объекта, например небоскреба, с определенной точки обзора.Этот тип рисунка иногда называют рисунком в косой перспективе, поскольку вертикальные линии проводятся до третьей точки схода, не расположенной на …
Перспективный штриховой рисунок сначала наносится на бумагу или доску для иллюстраций способом, описанным в главе 3. Для каждого проекта необходимо провести оценку стоимости и цветовой анализ, а перед этим следует провести исследование выбранной цветовой схемы. рендеринг начинается, как описано в главе 12. За исключением рендеринга на цветной бумаге, рекомендуется покрыть все части бумаги темперой, даже те области, которые должны быть окрашены в белый цвет, так как любые части, не покрытые такой рисунки имели бы иной вид, чем темпера.
Думайте о местах и зданиях и, следовательно, играет важную роль в нашем подходе к дизайну. Использование перспективного рисунка, аксонометрии, изображения на основе фигуры или изображения с усилением теней формирует наше восприятие объекта. Нынешний модный интерес к изображению фигуры на фоне препятствует деконструируемым искажениям многих дизайнеров. Пятьсот лет назад открытие геометрической перспективы привело к аналогичному интересу к пространственным узорам, перспективам и концам.Наступает время, когда требуется более критический и аналитический подход, и здесь могут быть полезны формальные перспективные чертежи или компьютерное моделирование. Но на концептуальной стадии, когда дизайн еще не изменен и нужно быстро изучить ряд вариантов, эскиз может оказаться бесценным. На этом этапе проектировщик будет связывать план и форму предлагаемого здания с такими вопросами, как функция, учитывая, как связать схемы обращения с секцией и имея первоначальные мысли
Как и многие маленькие изолированные японские деревушки.Община Адзума-Мура в горах префектуры Гумма посчитала, что некоторые государственные кредиты будут потрачены не зря на строительство нового музея. Они организовали конкурс на объект площадью 3 000 квадратных метров, посвященный творчеству известного местного художника. Томихиро Хосино. Тяжело травмированный во время гимнастики в 1972 году, художник начал рисовать карандашом или кистью, зажатой во рту. Свои работы он называет ши-га — акварелью цветов и стихов. По словам архитектора, его поэтические образы являются выражением его поисков сущности жизни, ее простоты и мягкости, отраженной в форме цветов.Из примерно 300 работ Томихиро Хосино написал за последние 30 лет. 120 экспонатов должны быть выставлены в этом музее одновременно. Офисы, сувенирный магазин, кафе, временные выставочные площади и учебный центр также были частью требований программы. Как писал Нил Денан, схема имеет формальное отношение к кисти художника и …
С другой стороны, тот факт, что вертикальные линии на перспективном чертеже кажутся значительно больше на заднем плане, чем на переднем плане, можно объяснить тем фактом, что рисунок интерпретируется пространственно.Линия, которая находится дальше, то есть на заднем плане, должна быть длиннее, чем линия на переднем плане, чтобы получить равнозначно большое изображение сетчатки — поэтому в глубине пространства будет интерпретироваться линия фактически такой же длины. и воспринимается как более длинный.
Наклоните доску примерно на 10 или 20 градусов, поместив книги или деревянный брусок под самый дальний от вас край. Используя небольшую кисточку, капните несколько капель материнского раствора на 1 дюйм чистой воды в таз для умывания.Размешивайте, пока чернила полностью не перемешаются. Для практики можно использовать доску для иллюстраций холодного отжима, а не растяжку. Нарисуйте на доске шесть прямоугольников графитным карандашом, каждый примерно 4 дюйма в ширину и 6 дюймов в высоту. Разведите несколько капель водостойких чернил в небольшом количестве воды и обведите каждый из этих прямоугольников ручкой. После высыхания разбавленных чернил удалите графитовые линии.
Очертания здания воспроизведены на листе графитным карандашом. Затем каждую линию по очереди рисовали бледной, тонкой, разбавленной водостойкой линией, используя линейку с Т-образным квадратом и треугольником.Таким же образом отбрасывались и очерчивались тени. на кальке поверх штрихового рисунка, который ранее был нанесен чернилами, как в практике стирки.
Хе Гибсон выдвинул гипотезу о том, что достоверное изображение — это поверхность, которая отражает пучок световых лучей в точку, которая совпадает с пучком лучей, исходящих от изображенной сцены. В соответствии с этим представлением изображение выполняет свою репрезентативную функцию, обеспечивая глаз такими же вариациями световой энергии, как и изображенная сцена. Таким образом, рисунок линии, который сохраняет относительную информацию, но не представляет собой поэтапную проекцию световых энергий, может предоставить такую же точную информацию, как фотография.Карикатуры парадоксальны в том смысле, что они не представляют ни того же пучка лучей, ни тех же вложенных визуальных телесных углов, как вещи, которые они представляют, в некотором смысле они являются более точным изображением, чем фотографии. (Гибсон, 1982, 226-227)
До сих пор вы работали в пространстве модели, той части AutoCasd, которая создает проекты или модели. В главе 11 мы обсудили создание чертежей в пространстве модели путем настройки размера основной надписи. В этой главе мы будем использовать пространство листа для создания рисунков.Пространство на бумаге намного проще использовать, когда вы имеете дело с несколькими видами.
Его соответствие характеристикам местности, по-видимому, является главной заботой большинства архитекторов. Однако в случае Мерфи и Фрейзера первый рисунок часто представлял собой сочетание плана и разреза, исследованных на одном листе. Для Куллинана, с другой стороны, первый рисунок, как правило, был аксонометрическим над головой, а для Фаррелла это часто был схематический разрез. Для Олсопа первым рисунком, который последовал за этапом рисования, часто была абстрактная композиция из линий и отметок мягким карандашом или углем, которая побуждала его «увидеть что-то интересным и незнакомым».Олсоп также говорит о «маркировке», а не об использовании традиционных методов архитектурного рисования, но после этого исследовательского этапа первый рисунок — это план. И наоборот, Гримшоу подходит к проблеме проектирования с обеих сторон (план участка и детали строительства), позволяя сочетанию технологий и материалов влиять на его мышление в самом начале процесса проектирования.
При совместном использовании большинство из ранее обсуждавшихся техник рисования развивают навыки граждан и контроль.Некоторые техники особенно помогают в построении сообщества, выборе и рисовании всего необходимого. Совместное проектирование строит сообщество. Групповые графические приемы, разработанные ландшафтным архитектором Даниэлем Якофано, сознательно и эффективно достигают этого. Визуализируя и записывая идеи каждого человека о проблеме дизайна на большом листе бумаги, сознательно систематизируя идеи по темам, показывая взаимосвязи между идеями и выделяя области согласия, Якофано создает общий опыт, который служит коллективной памятью. процесса проектирования и усиливает чувство общности.В результате многие ранее разрозненные сообщества объединяются для достижения общей цели.22 Хотя это и не так драматично, как групповые графические упражнения, описанные выше, большинство совместных рисований укрепляет чувство общности среди участников, если каждый …
Внутри этой рамки должны быть проведены параллельные линии и положение пальцев отмечено твердым карандашом. Затем пальцы врезаются острым ножом, отходы поднимаются, и два винира плотно прижимаются друг к другу и фиксируются на месте.На рис. 292 показаны различные этапы, а завершенное пальцевое соединение, которое не было «подделано» никоим образом, показывает соединение как небольшое отклонение только в направлении волокон на правой стороне готовой панели. Этот метод также можно использовать для фанеры произвольной длины, при условии, что волокно на нескольких листах достаточно однородно.
Поколение обучалось традициям рисования от руки, но практиковалось в эпоху, когда цифровое изображение было нормой. Возникшее напряжение между экраном и альбомом заинтересовало автора.Девять вопросов, задаваемых архитекторам, можно разделить на три типа: те, которые касаются взаимосвязи между рисованием и мыслительными процессами, те, которые имеют отношение к рисованию и решению проблем, и те, которые имеют дело с методами рисования и коммуникации.
Эти соединения иногда используются для бункеров со скошенной стороной, ящиков для ножей и т. Д., И хотя они используются редко, их стоит описать ради принципов, связанных с установкой или разметкой работ со скосом. Необходим полноразмерный чертеж, по которому можно получить истинную длину (A) и истинную ширину (B) (158), а также скос кромки по толщине каждой детали, показанный линией со стрелкой (c).Все фаски помечаются и обрабатываются, удерживая фаску под прямым углом к краям наклонных концов и не параллельно сторонам. Разметочный калибр нельзя использовать для разметки ласточкин хвоста, а глубины и т. Д. Должны быть отмечены карандашом и регулируемым скосом, в то время как ласточкин хвост обрезается с одинаковым уклоном по обе стороны от линий, проведенных параллельно сторонам (см. Выше) но штифты, конечно, параллельны. При обрезке «ласточкин хвост» над деталью нужно наклонить, чтобы вырезы были вертикальными, как в 158D, но с маркировкой
.
На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования.2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует четыре предопределенных метода рисования: рисовать овал из угла, рисовать овал из центра, рисовать круг из угла и рисовать круг из центра.
Это альтернативный метод рисования перспективы, который имеет то преимущество, что не нужно рисовать план. Если размеры известны, их можно использовать непосредственно на горизонтальной и вертикальной шкалах и получить перспективный рисунок. После того, как SP был использован для фиксации точек измерения (335 A), его можно игнорировать.Поскольку цель такого перспективного рисунка — передать только внешний вид, а не
Каждый дизайнер освещения должен разработать технику общения, которая соответствует его стилю и удовлетворяет его потребности. Техника, которую предпочитает автор, заключается в том, чтобы начать с наброска контурной перспективы пространства на бумаге среднего серого цвета. Затем наносится штриховка мягким карандашом или черным мелком, а светлые участки выделяются белым мелком. Эта техника раздельной передачи света и тени — более чем эффективный инструмент коммуникации.Это полезно на этапе разработки дизайна, так как фокусируется на размышлениях о том, как распределение освещения и расположение светящихся элементов поддерживают цели дизайна.
Инструменты и методы рисования Первая группа вопросов пыталась выявить важную роль рисования не только с точки зрения организации и решения абстрактных задач, но также и в передаче чего-то из мыслительных процессов дизайнера. В этом была попытка раскрыть внутренние мысли архитекторов и то, как они взаимодействуют с традиционными и электронными графическими инструментами.Вторая группа вопросов была направлена на раскрытие специфической природы рисования в более практических областях, связанных с проблемами проектирования, типа чертежей, используемых на разных этапах процесса проектирования (с использованием Плана работы RIBA в качестве руководства), и взаимосвязи. между чертежом, САПР и моделизмом. Третья группа стремилась исследовать используемые инструменты и методы, в частности, как и когда рисунок становится общим инструментом дизайна. Заданные вопросы касались только ранних стадий дизайн-проекта. Исследователи не интересовались перспективным рисунком, подготовленным для моделирования окончательного дизайна…
На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует четыре предопределенных метода рисования: рисовать прямоугольник из угла, рисовать прямоугольник из центра, рисовать квадрат из угла и рисовать квадрат из центра.
РИСУНОК 3.24. Тень и тень указывают на объем, а также на содержание. Сравните эту иллюстрацию с рисунком 3.5, рисунком линии без тени и тени.РИСУНОК 3.24. Тень и тень предполагают не только объем, но и объем. Сравните эту иллюстрацию с рисунком 3.5, рисунком линии без тени и тени.
Визуализированный фасад и полностью визуализированная перспектива земли вскоре были добавлены к представлению архитектора плана, разреза и фасада (рис. 1.22). В этот период Джеймс Малтон опубликовал «Эссе о британской загородной архитектуре», в котором были представлены фасады. На рис. 1.23 показаны два более простых дизайна, выполненные акварелью.Другими используемыми носителями были перо и чернила, используемые отдельно или с пером и чернилами, или акварель, используемая отдельно, с карандашом или с ручкой и чернилами. Приготовьте кремообразную смесь голубого цвета в одной чашке и поместите такое же количество китайской белой краски в другую. Разделите каждый прямоугольник на 16-дюймовые части и нарисуйте линии в этих точках карандашом и линейкой (рис. 13.3). Для перехода от темного к светлому добавьте небольшое количество синего в
.
В то время как угольный карандаш при работе с бумагой кажется немного зернистым, литографический цветной карандаш гладкий и несколько воскообразный.Он используется таким же образом и на тех же типах бумаги, что и угольный карандаш (когда он используется отдельно), и способен производить те же самые черные цвета, атмосферные эффекты и тональные вариации. Наиболее известными являются карандаши Korns Lithographic Crayon Pencils, которые выпускаются следующих классов. Подобно угольному карандашу, литографический карандаш отлично подходит для обозначения больших масштабных проектов без реальных деталей, как показано на рисунке 9.22, нарисованном Хью Ферриссом. В этом мощном рендеринге взгляд притягивается к центру интереса, потому что тона в этой области оставлены светлыми, а точки фокусировки были окружены довольно глубокими (иногда почти черными) значениями.
Размер альбома для рисования зависит от типа рисунка, который вы собираетесь делать, и от носителя, с которым вы работаете. Альбомы для рисования большого формата (формата A3-A2) подходят для рисования пастелью или акварелью, а не для рисования линий. Как правило, чем тоньше линия, тем меньше требуется альбом для рисования. Если вы хотите смешать линию с краской, тогда эффект будет больше похож на рисунок, чем на рисунок, и, следовательно, обычно предпочтительнее использовать большой формат. точка для людей, которые учатся рисовать, поскольку поправки вносятся легко, а графитовый или графитовый карандаш имеет «зернистость», подходящую для многих строительных объектов.Карандаш также поддается изображению тени, света и тени, и это может быть важно в уличных сценах, похожих на каньон. У карандашных рисунков есть еще одно преимущество: их можно скопировать, чтобы выделить или затемнить предварительные линии робкого художника. Действительно, современные копировальные аппараты могут быть полезным дополнением, поскольку они не только вызывают доверие у новичков, но, кроме того, несколько копий чертежа могут быть …
В чертежах для проектов дизайна интерьера обычно используются линии трех толщин: толстая (темная), средняя и тонкая (светлая).Толстые линии обычно вдвое шире тонких, обычно V32 дюйма или около 0,8 мм в ширину. Тонкие линии имеют ширину примерно V дюйма или 0,4 мм. Средние линии находятся между этими двумя крайностями. На карандашных рисунках каждый тип может быть дополнительно разбит в зависимости от разновидности грифеля и уровня давления. Сегодня на рынке представлено множество механических карандашей, поэтому ширину линии легко контролировать. Как обсуждалось в главе 2, механические карандаши для тонких линий доступны с грифелем 0,3, 0,5, 0,7 или 0,9 мм.Переключаясь на разные карандаши, рисовальщик может легко изменять толщину линии.
Исследование стоимости — лучший способ начать предварительное исследование, будет ли визуализация черно-белой или цветной. При черно-белой визуализации контраст не будет, если значения неверны, а при цветопередаче цвета не будут выглядеть хорошо, если значения неправильные. Исследование стоимости обычно рисуется на кальке, которая помещается поверх рисунка линии перспективы на доске для иллюстраций ниже.Обычно его рисуют углем или мягким карандашом. Автор лично предпочитает средний сорт древесного угля, потому что на этом носителе легче вносить изменения, чем с помощью карандаша. Изменения или стирания можно делать пальцами, замшей или ластиком.
Предполагая, что выбран вид при дневном свете и что оттенки и тени под углом 45 градусов были нанесены механически, исследование стоимости может быть выполнено углем или мягким карандашом на кальке, помещенной поверх перспективы.Самыми светлыми значениями (кроме белого на бумаге) будут блики на наклонных участках, которые получают световые лучи наиболее непосредственно (см. Рисунок 5.1, рисунок 1). Фары,
Подобно растушеванному углю, пастель требует довольно шероховатой поверхности для работы напильником. Обычная пастельная бумага размером 19 х 25 дюймов уже описывалась в главе 9 при обсуждении рендеринга угольным карандашом. Кроме того, пастельные альбомы для рисования аналогичной бумаги изготавливаются следующих размеров: 9 X 12, 12 X 18 и 18 X 24 дюйма.Их можно использовать для набросков или этюдов на открытом воздухе. v d для презентации. Линейная перспектива переносится на бумагу, как описано в главе 3, с помощью графитового карандаша.
Держатели для грифелей и механические карандаши часто предпочтительнее традиционного деревянного карандаша или ручки для технического черчения. Деревянный карандаш необходимо постоянно сбрить, чтобы обнажить примерно дюйм ведущего вала, а ручка для технического черчения, способная создавать рисунки более высокого качества, чем графитные карандаши, требует большего мастерства в использовании.Доступны механические карандаши с различными размерами и точной шириной линии. Острый наконечник важен для хорошего качества линии (рис. 4.2). Свинец, будь то грифель, механический карандаш или обычный деревянный карандаш, также бывает различной степени твердости, от 9H (чрезвычайно твердый) до 6B (чрезвычайно мягкий). Прежде чем выбрать наиболее подходящий поводок для работы, дизайнер должен определиться с желаемой резкостью линий и непрозрачностью поводка для воспроизведения.Наиболее распространенные и рекомендуемые свинцовые гири РИСУНОК 4.3 Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые …
Рендеринг выполнен угольным карандашом в сочетании с мелом на зеленой пастельной бумаге Herga. 9. При сочетании белого мела или других видов белого с угольным карандашом необходимо соблюдать осторожность, чтобы ограничить количество белого, потому что слишком большая область уменьшит важность самого угольного карандаша. Тщательный анализ в исследовании значений показал использование белого цвета в местах, показанных на готовой визуализации.Во время выполнения этого рендеринга ошибки в угольном карандаше были исправлены путем маскировки вокруг области, которая должна быть изменена, с помощью тампона и стирания нежелательных участков стирки небольшим кусочком замешанного ластика, вытирая его с края тампона. .
Предварительная сборка в сухом состоянии может производиться, но только для определения направления входа и точности посадки. Компоненты с дюбелями могут быть опробованы с запасными шпонками, отшлифованными и провисшими (никогда нельзя использовать плотные дюбели, поскольку всасывание в узком отверстии может удерживать их неподвижными), и не может быть возражений против полной посадки шипов для проверки плеч, но «ласточкин хвост» подходят только один раз и не должны заходить за полпути.Если части каркаса можно склеить, собрать и отложить для хорошего высыхания, тем лучше, но необходимо тщательно проверить прямоугольность, и если направляющие или фиксированные стеллажи сначала приклеены к сторонам каркаса, то верх и низ каркаса должны быть частично введены, чтобы действовать как проставки. Все стыки должны быть четко обозначены и легко различимы мелом или мягким карандашом на лицевой стороне рельса, пазы также должны быть пронумерованы на лицевой стороне, стороны должны быть отмечены жирным шрифтом с надписью «левый» и «правый», «верхний» и «нижний». , и другие части…
Техника рисования одной или нескольких линий свободно и быстро по мере того, как объект сканируется и воспринимает объем. масса, движение и важные детали проецируются на поверхность чертежа. В отличие от контурного рисования жестовое рисование обычно переходит от целого к частям.
Существует несколько испытанных систем трехмерного рисования, используемых для создания реалистичного представления объекта. Некоторые методы, такие как изометрическая проекция, основаны на математических системах, другие пытаются передать большую степень реализма, применяя перспективу к рисунку.Среди методов, рассматриваемых в этом руководстве, — наклонный, изометрический, аксонометрический и перспективный рисунок.
Рис. 2.2. Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при ручном черчении (из Монтегю, Джона «Основы перспективного рисования и визуального подхода», 3-е изд., Нью-Йорк, Джон Вили и сыновья, 1998). Рис. 2.2. Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при составлении чертежей вручную (от Монтегю, Джона «Основы перспективного рисования и визуального подхода», 3-е изд., Нью-Йорк, Джон Вили и сыновья, 1998 г.).
Виды и перспективный рисунок Перспективный рисунок для этой работы демонстрирует тесную, гармоничную ассоциацию дома и пустыни.С этой точки зрения может показаться, что пустыня и жилище были созданы в один и тот же момент. Так как гостиная выходила на север, в навесе не было необходимости, а из двухэтажного остекления открывается вид на горный хребет
Иногда это называется рисованием в угловой перспективе. В этом методе рисуются только вертикальные линии. Отступающие линии горизонтали, глубины и длины проводят к точкам схода, расположенным на линии горизонта. Вид спереди больше не соответствует форме, но теперь он нарисован в изометрической конфигурации.Опять же, расположение линии горизонта и точек схода на линии придаст объекту много разных видов. Тень и тень часто используются в перспективных рисунках, чтобы лучше понять глубину и форму пространства или объекта. Рисование теней и отражений подчиняется одним и тем же неизменным правилам перспективы. 3. Проведите линии от вершины вертикали, которые исчезают к обеим точкам схода. Повторите процесс для нижней части линии. 5. Чтобы нарисовать верхнюю часть рамки, проведите линии от задних вертикалей до противоположных точек схода.
Навыки рисования описаны в этой книге под простыми заголовками, такими как оттенок, толщина линий, композиция и правила перспективы. Как и в случае с обучением игре на музыкальном инструменте, вы должны потратить время на практику и тренировку координации глаз и рук. Правила рисования, как и правила грамматики или счета, основаны на языке, который мы все разделяем и понимаем. Комбинируя элементы «ремесла рисования» с «графическими правилами», вы быстро разовьете технику, подходящую для ваших конкретных нужд — будь то студент, изучающий архитектуру, дизайн или ландшафт, или просто любознательный турист на отдыхе за границей.Точно так же, как альбом для рисования можно использовать для графического анализа существующего здания, техника распутывания и абстрагирования различных архитектурных особенностей может использоваться в обратном порядке — для представления различных элементов проектного предложения. Объяснение формы, структуры и декора может помочь в разработке дизайна, особенно там, где сложные вопросы …
Рисунки с использованием различных методов стирания. Он часто «стирал», используя левкас, чтобы заблокировать определенные области, давая возможность перерисовать, или вставлял дополнительные листы к тому, который представлял непосредственный интерес.Возможно, что Скарпа нарисует предложение по дизайну, а затем раскритикует решение, используя другие изображения. Также возможно, что как только он понял решение, оно породило новые идеи и усовершенствования. В любом случае он использовал чертежи как ссылки для продолжения своего процесса проектирования, возможно, по той причине, что он не перешел на отдельный чистый лист. В результате получилось наслоение левкаса, графита, стирания, цветных карандашей и наклеенных аппликаций из бумаги. Этот результат также свидетельствует о том, что рисунок был запоминающим устройством, поскольку он мог просматривать, запоминать и манипулировать изображениями, когда они появлялись на бумаге.Эта работа над дизайном помогла ему представить трехмерную структуру и, возможно, послужила средой для его воображения. На этой странице показано, как он участвовал …
Возможно, вам будет проще начать свой дизайн в 2D и добавить третье измерение позже. Вы обнаружите, что инструменты 2D-дизайна чрезвычайно полезны для этой техники. Эти инструменты являются аналогом инструментов трехмерного рисования и работают аналогично. Дополнительные сведения об инструментах трехмерного рисования см. В главе «Рисование в трехмерном пространстве», которая начинается на странице 271.Набор инструментов 2D можно использовать в 3D-виде или в 2D-виде с определенного направления. В режиме рисования с несколькими углами вы сможете рисовать объекты с указанным количеством сторон равной длины. Вы найдете этот инструмент полезным при рисовании зеркал, столешниц, гидромассажных ванн, а в режиме рисования линий вы сможете рисовать прямые линии любой длины. Вы найдете этот инструмент полезным при рисовании угловых деталей шкафов, столов и так далее.
Обозначения текстур строительных материалов, объясненные и показанные здесь, являются основными и, конечно, не подходят для каждого случая из-за возможной разницы используемых материалов.Однако они будут служить ориентирами, и их следует практиковать до тех пор, пока вы не овладеете описанными методами. Эти техники следует практиковать на ранее рекомендованной акварельной бумаге холодного отжима или на доске для рисования, зачеркивая прямоугольники карандашом. (См. Рис. 1 2.4, эскизы от a до e.) Текстуры, описанные ниже, предназначены для поверхностей, которые считаются находящимися под солнечным светом. Цвет аналогичных текстур по оттенку должен быть изменен путем использования более богатой и темной смеси тех же цветов.Различные текстуры должны быть нарисованы карандашом H в масштабе 4 дюйма, делая аккуратный штриховой рисунок. Рендеринг кирпича будет варьироваться в зависимости от масштаба чертежа, но независимо от масштаба, стыки кирпича сначала следует прорисовать карандашом. При шкале Vfe дюйма или меньше промойте цвет …
Компьютерное проектирование (САПР) важно понимать, поскольку его основные процедуры аналогичны тем, которые используются при наложении чертежей, как обсуждалось ранее в этой главе. «Разграничитель должен подходить к САПР так же, как и к любому другому носителю, то есть с точки зрения базовых тестов и упражнений, как показано на рисунке 15.3а-с. Готовятся процедуры для простого линейного чертежа здания, а затем детали добавляются в различные отдельные сегменты чертежа по желанию. Рис. 15.3. Компьютерные упражнения по рисованию линий. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере.
Оригинальные рисунки, особенно выполненные карандашом, необходимо содержать в чистоте, чтобы обеспечить максимально четкое воспроизведение. На нечетких рисунках часто получаются нечеткие отпечатки, которые трудно и долго читать.Графит от карандашей — самая большая угроза чистоте рисунка. Скольжение рук, локтей и оборудования по карандашным линиям приведет к их размытию и образованию нежелательной патины по всей поверхности рисунка. То же самое и с рисунками тушью, независимо от того, сделаны они вручную или на компьютере. Необходимо дать чернила время высохнуть. Оборудование следует поднимать и размещать над чертежами, а не перемещать из одного места в другое. Регулярное мытье рук и оборудования также поможет предотвратить смазывание линии.
В 1969 году Алле Хоспер присоединился к новому факультету территориального планирования Университета Вагенингена.Там он разработал схему, которую отдел назвал диаграммой «человек-место». На этой диаграмме представлены новые определения и иллюстрации влияния места на человека, и наоборот 14-4. «Мы много чего обсуждали в вашем офисе», — написал Хоспер в Festschrift, подаренном Виму ван Моурику, когда он ушел с должности профессора пространственного планирования в Вагенингене. В основном они говорили о теории этой новой дисциплины, в которой отношения между человеком и местом составляют основу.Хоспер создал множество диаграмм, чтобы проиллюстрировать эту взаимосвязь. Графические аспекты этих диаграмм замечательны, почти технические по своему характеру и без случайных рисунков мелом, которые Хоспер сделал в прошлом году. Однако диаграмма «человек-место» не существовала отдельно. Работая в отделе неполный рабочий день, он также присоединился к Kring Midden-Utrecht, …
Плодотворный демократичный дизайн зависит от репрезентативного рисунка, а для репрезентативного рисунка часто требуются соавторы, часто сами граждане.Некоторые обсуждаемые здесь техники не являются уникальными для демократичного или ландшафтного дизайна 6-i0. Например, обеспечение гештальта, тщательное наблюдение и комплексное мышление необходимы для проектирования во всех дисциплинах и формах. Другие методы более специфичны для ландшафтного дизайна, особенно это касается эволюции ландшафта, изображения рыбьих голов, записи священных мест и создания пространственной науки. Однако большинство этих методов рисования имеют особое отношение к совместному дизайну, хотя картографирование местности, чертежи планов, диаграммы, быстрые перспективные эскизы, а также наложения до и после являются обычными для большинства дизайнерских практик.Что отличает, по большей части, это конкретные способы использования техник, чтобы передать важность того, что думают другие, и сказать, что я хочу ясно общаться с вами, чтобы создать общий язык для сложных …
Изогнутые панели могут изготавливаться только в одном направлении путем холодной прокатки или прессования. Панели, изогнутые в трех измерениях, могут быть изготовлены методом глубокой вытяжки. Изогнутые многослойные панели (рис. 6.20) неизбежно будут стоить больше, чем плоские панели, поскольку для прессования панелей требуются специальные формы, что увеличивает стоимость их производства.
На рис. 437 6 показана деталь конических ножек с изгибом, образованным в ножке, а не за пределами направляющей, что приведет к появлению зазубренной кромки в стыке, в то время как 437 7 показывает выполненный вручную канавку на передней части ящика и повернутую ручку. ручки, которые также использовались для дверей. На рис. 438 показан подобный рифленый фасад, обрабатываемый с помощью круглой формовочной плоскости, руководствуясь только тщательно размеченными карандашными линиями. Такая точность возможна только с рубанком, профиль которого не искажен из-за небрежной заточки.
Объединяя теорию дизайна с практическими уроками рисования, «Понимание архитектуры через рисунок» поощряет использование альбомов в качестве творческого и важного инструмента. Книга хорошо иллюстрирована и является важным руководством по технике рисования от руки для студентов, изучающих архитектуру, ландшафтную архитектуру, городское и сельское планирование и городской дизайн.
Для построения контурной основы вам понадобится одна или две копии исходного контурного чертежа, распечатанные в необходимом масштабе.Затем они будут использоваться в качестве шаблона для построения контуров, как показано на иллюстрациях. Основание может быть сплошным или полым. В типе с твердым сердечником контуры вырезаются так, чтобы они покрывали все основание за контурным краем. Такое расположение обеспечивает максимальную прочность и не требует дополнительной поддержки снизу. Слои контура фактически приклеиваются на место после вырезания по требуемому шаблону. Техника полого основания иногда используется для минимизации затрат и уменьшения веса модели за счет использования гораздо меньшего количества материала.Этот метод строительства использует опоры для поддержки контуров, как показано на иллюстрациях. На рис. 4.32 показан пример простой модели, которую может создать дизайнер.
На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует два предопределенных метода рисования: замкнутая кривая и открытая кривая.
Измеренная величина объекта или области над или под уровнем моря.Обычно выражается в футах или метрах. 2. Измеренная величина выше или ниже заданной базовой точки на чертеже или участке. Эта базовая точка обычно представляет собой отметку этажа, отметку мощения или известный контрольный ориентир. 3. Рисунок, показывающий вид или внешний вид чего-либо с определенной стороны, спроецированной на вертикальную плоскость без каких-либо точек схода (не перспективный рисунок).
Планы
в основном используются архитектором для определения размера и формы пространства, описания схем циркуляции и уточнения основных структурных элементов.План — один из важнейших чертежей, используемых при презентации проекта клиенту. Таким образом, было бы неуместно представлять простой штриховой рисунок плана вместе с тщательно очерченной перспективой или возвышениями, поскольку они отвлекали бы внимание от плана. Следовательно, средство визуализации должно уточнить и улучшить всю презентацию, используя те же средства и аналогичные методы для планов, что и для других чертежей в презентации.
РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечной и двухточечной перспективы.(На основе рисунка Монтегю, Джона, Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998 г.) РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечной и двухточечной перспектива. (На основе рисунка Монтегю, Джона, Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998)
ШЛИФОВАЛЬНЫЕ МАШИНЫ 126 Набивка, поролон 476 Окрашенные работы 511 Калибр панели 148 Параллелограммы 366 Паркетные работы 314, 319 ДСП, см. Также ДСП 54 использует 55 облицовка 302 рабочие свойства 54 Облицовка узором 309 Пьедестал 194 Калибр карандашом 148 Перспективный рисунок 359
Исключительно, потому что полка могла слегка сужаться по толщине, что приводило к неаккуратной посадке, если корпуса были квадратными в поперечнике и постоянной ширины по всей длине.Лучше всего провести карандашную линию поперек щеки, положить конец полки вертикально на щеку напротив линии карандаша и наметить толщину с обеих сторон острым ножом, сильно прижатым к полке. Переносной электрический маршрутизатор можно использовать для разрезания корпусов, работая против тесной обрешетки, зажатой в заготовке. В качестве альтернативы, если резка выполняется вручную, правильная глубина измеряется на заднем крае, отверстие просверливается спереди на нужную глубину, отверстие вырезается под квадрат, надрезы ножа углубляются и формируется небольшой скос, служащий ориентиром для шипорезом, стороны пропилены на глубину, а отходы вырублены зубилом или фрезерованы
Если целые здания или инженерные сооружения слишком сложны для ваших нужд или навыков рисования, выберите аспект их архитектуры или конструкции.Вы можете сосредоточиться на относительно простом предмете, таком как окна, дымоходы или крыши, или, в качестве альтернативы, вы можете попробовать более сложную тему витрин, навесных стен или декоративного покрытия. Какой бы объект не был выбран, убедитесь, что вы четко расположили пример и используете стиль рисования, позволяющий сравнивать один пример с другим. Поразительно, какое удовольствие вы получите от создания коллекции примеров, взятых из вашего района или из ваших путешествий. Вы также будете удивлены, насколько свежо вы видите местную среду, если потратите время на ее запись и анализ с помощью наброска от руки.
Динес, FASLA, является профессором ландшафтной архитектуры и выпускником программы MLA в Массачусетском университете. Более 28 лет он преподавал курсы по проектированию строительных площадок, конструкциям, студии дизайна, дизайну, теории дизайна и профессиональной практике. Он является автором двух других публикаций Макгроу-Хилла, «Рисунок в перспективе ландшафта», и недавно выпущенного «Компакт-диск
« Стандарты экономии времени на ландшафтную конструкцию ».
Совет Академии поручил шести архитекторам предложить проекты нового здания на этом участке.Бесплотный волнистый рисунок Piano и вид здания, глубоко связанного с окружающим ландшафтом, необычайно открытым и прозрачным для музея, превзошли амбициозные модели других фирм.
Рисунки следует сначала делать легко, используя карандаш средней твердости и жирно обводить, когда они правильные, в то время как карандаш 4H следует использовать для критических измерений. Формованные секции должны быть четко очерчены, чтобы показать правильный профиль, а все торцевые секции должны быть заштрихованы поперечной штриховкой для облегчения идентификации.Сначала следует нарисовать изогнутые линии и провести прямые линии в них, в то время как переход к другому листу или голому дереву может быть выполнен с помощью копировальной бумаги или протирания обратной стороны рисунка очень мягким карандашом, а затем прослеживания от лица. И планы, и фасады можно наложить на один лист, обведя их разноцветными мелками, но, чтобы избежать путаницы, лучше по возможности держать их как можно дальше друг от друга.
Для архитектора и городского дизайнера есть три основных типа рисования от руки.Первый — это сложный перспективный рисунок, используемый для передачи дизайнерских идей клиентам или органам планирования. Все чаще этот вид рисунка создается компьютером. Второй тип касается создания перспективных эскизов и видов, используемых для передачи дизайнерских идей таким специалистам, как инженеры, а иногда и для того, чтобы помочь прояснить моменты в интересах дизайнера. Этот тип рисунка можно разделить на
98 этой проблемы сорок лет назад привели к согласованным усилиям по пониманию и изображению человеческого восприятия и познания, а также реакции на городские и дикие пейзажи.3 Со временем социологи и экологические психологи провели значительный объем исследований по этим вопросам4. Оглядываясь назад, кажется, что их выводы, выраженные в визуальных и пространственных терминах, больше всего использовались дизайнерами в менее образных исследованиях, независимо от того, насколько они важны. остался неиспользованным. Это вероятное объяснение того, почему работа Кевина Линча по восприятию остается более известной сегодня, чем последующие исследования по этой теме5. Методы рисования, такие как картирование поведения или социальная экология, требуют тщательного наблюдения для создания шаблонных визуализаций, в отличие от почвенных карт или растительных мозаик, с которыми ландшафтные архитекторы привыкли.6 В классическом открытии полезности картографирования территориальности дизайнеры изобразили территорию банды Дана-Парк в Кембридже, штат Массачусетс, которая объяснила пространственно …
Ни одно обсуждение цвета не будет полным без упоминания цветного угля и пастельной бумаги. Они доступны в любом магазине художественных материалов в различных оттенках, включая серый, коричневый, желтый, зеленый, оранжевый и красный. (См. Раздел о рендеринге угольным карандашом в главе 9.) Оранжевый и красный можно быстро удалить, поскольку такие яркие цвета обычно не подходят для рендеринга.Вообще говоря, с более тонко окрашенной бумагой, такой как холодный коричневый, теплый или холодный серый, бледно-желтый и бледно-зеленый, легче работать, но бывают случаи, когда требуется более темная бумага. Хорошее правило, о котором следует помнить, заключается в том, что тонко окрашенная бумага поддается прозрачной смывке, будь то акварель или основной цвет тонкой или средней консистенции, в то время как более темная бумага дает более резкие контрасты, когда это необходимо, или когда толстый цвет тела (темпера ) будет использоваться.
Другие продукты
Видеокурс «Секреты рисования» Эти секреты рисования.com
Курс простого рисования с перспективой
Курс домашнего обучения «Реалистичный карандашный портрет»
Идеи для рисования карандашом Пейзажи
Рисование пейзажей Карандашное затенение Легкие карандашные рисунки из
Затенение Рисунок Природа Карандаш Затенение Рисунки Nature Top
Pin By Kristy Amalia Рисунок на идеях для рисования Красивые
Природные пейзажи Карандашный рисунок Пейзажный рисунок на черной бумаге
Природа Пейзажи Карандашный набросок Пейзаж Карандашные рисунки
Pin By Aleksandr Grinberg On Paint Пейзаж Рисование Легко
Пейзаж Карандаш Рисование Художественные идеи Карандаш для пейзажа
Карандаш для затенения Отраженный вид Карандаш для затенения
Карандашный рисунок природы Пейзаж Pinterest Drawings
Легкий пейзаж Наброски Легкие карандашные наброски пейзажей
Как нарисовать пейзаж лунной ночи по шагу карандашного наброска По шагу
Пейзаж Как рисовать пейзажи с заливкой карандашом Ing Ideas
Деревня Река Солнце и Борд Рисование Очень удивительный пейзаж
Карандашные рисунки Пейзаж Романтический пейзаж природы Легко
Как нарисовать легкий пейзаж карандашными мазками Карандаш
Как рисовать Легкий и простой деревенский пейзаж с карандашом Step
Пейзаж с карандашом Pencil Art Paintlane Art
Карандашные рисунки Картины для продажи от современных художников в
Пейзажный рисунок для начинающих с рисованием и растушевкой карандашом Простой карандашный рисунок
Каракале Джизим Рисунки карандашом Карандашные рисунки
Пейзаж Easy Pencil Shading Drawings Of Nature Drawing
Пейзажные рисунки карандашом Карандаш на бумаге для рисования
Идеи для рисования карандашом Затенение
Простые рисунки карандашом Пейзажи Легкие рисунки 4k
Nature Fine Artrhfineartnet Идеи пейзажей Blank Rhdailyco
Как нарисовать свет и тень карандашным наброском
Деревенская жизнь в 2020 году Рисование деревенской сцены
Пейзажные рисунки карандашом и холст Пейзаж
Легкие карандашные рисунки пейзажей Галерея для простого карандаша
Легкие карандашные рисунки природы 1 X 1 Пейзажные рисунки
Бесплатно для личного использования Rhgetcom Drawing Easy Pencil Drawings
Результат изображения для карандашных рисунков Карандаш для домашнего декора
Рисунок пейзажа карандашом Цветной пейзаж Пейзаж
Идеи Пейзажный рисунок карандашом Затенение Aweso me Nature
25 лучших идей о пейзаже Пейзаж Карандашные рисунки
Затенение пейзажного рисунка на Paintingvalley Com Исследуйте
21 Рождественский карандашный рисунок Бесплатные шаблоны премиум
Девушка с красивыми волосами Рисунок карандашным наброском Как рисовать девушку
Как рисовать Затенение дома карандашом Youtube в 2020
Пейзаж Карандашный рисунок Рисование Художественные идеи Рисунки Карандаш
Карандашное затенение Идеи рисования Затенение
Как рисовать легкий и простой деревенский пейзаж карандашом Шаг
Легкий карандашный пейзаж Рисунок для детей Пейзаж Пейзажный рисунок Деревня Рисунок пейзажа
Как нарисовать идеальные светящиеся облака графитовыми карандашами
Карандашная заливка Пейзажи Карандашная заливка Наброски пейзажей
Легкие цветные карандашные рисунки De Lan Apes Imagen Nature
Пейзаж цветным карандашом Закат и 2 дельфина Рисование Природа Пейзажи Небо море
Пейзаж Карандашный рисунок Художественные идеи Пейзажный карандаш
Карандашный рисунок Рисунки на Getdrawings Com Free
Карандашный рисунок Ideas Shading
Как нарисовать пейзажный рисунок карандашом Easy Pencil
Pencil Shading Drawing Images At Getdrawings Com Бесплатно для
Bc Полное видео Основы рисования пейзажей Nice Draw Cat2 Cat3 Cat4 Cat5 U9074
Pencil Shading Drawings Scenery Archives Ninja
Нарисуйте пейзаж или лесной пейзаж Luse черными чернилами для
Как сделать простой рисунок пейзажа Цветная заливка карандашом
Пейзаж с заливкой карандашом Im Возраст Галерея Для Деревенской Сцены
8 Рисунков Природы Художественные Идеи Бесплатные шаблоны Премиум
Затенение пейзажа Скачать бесплатно Лучшее затенение
10 лучших материалов для набросков The Independent
6 способов улучшить отражающие рисунки
Цветной карандаш Рисунок пейзажа Happy Family Art
Навыки рисования Пейзажная заливка Карандашом
Размещена карандашная заливка Рисунки в тени Диснея
Пейзажный рисунок карандашом Техника рисования карандашом в индийской деревне
Чердачный верх 5 Рисование карандашом Затенение Красиво
Рисование Википедия
Как нарисовать пляжную сцену 11 шагов с изображениями Wikihow
Easy Pencil Shading Рисунок пейзажа для детей Пейзаж Рисунок пейзажа Деревенский пейзаж y Рисунок
Идеи для рисования Карандашные наброски Здания 67 Идеи для рисования
Цветной карандашный пейзажный рисунок Happy Family Art
Очень простые рисунки карандашом
26 3D-карандашные рисунки Рисунки карандашом Бесплатные
Нет больше пустых страниц 60 простых идей для рисования Creativelive Blog
Учебное пособие по затенению карандашом Как нарисовать лодку прибрежный пейзаж
100 рисунков для рисования Загрузите бесплатные изображения на Unsplash
Рисунки пейзажа природы Простые пейзажи природы
Пейзажи с затенением карандашом Изображения Wmv
Рисунок карандашом для пейзажа на Getdrawings Com Бесплатно для
Pencil Art Forza Mbiconsultingltd Com
33 лучших трехмерных карандашных рисунка Скучающая панда
Landsca pe Рисунок карандашом Gigantesdescalzos
Деревенские пейзажи Пейзажи Карандашные рисунки
Удивительное искусство Как рисовать пейзажи света и тени карандашным наброском Art N Tricks
Карандашный рисунок Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Масляная пастель Затенение ландшафта Kidzy Planet
Пейзаж цветным карандашом Как рисовать Закат Рисунок Природа Дерево Небо Пейзаж Jasmina Susak
Затенение пейзажа Скачать бесплатно Лучшее затенение
346 Лучшие карандашные наброски пейзажных изображений Рисунки
Sketch Drawing Wikipedia
Как заполнить альбом для рисования, когда вы У меня нет идей
Как нарисовать деревенский пейзаж Пейзаж шаг за шагом
Навыки рисования Пейзаж Рисование карандашом Затенение
900 02 Как рисовать карандашом Shading Pencil Shading Tutorial How To
Распространенные ошибки рисования и как их исправить
Карандашные рисунки Заката Пейзаж в Google Search
Цветной карандаш Пейзажный рисунок Happy Family Art
Пейзажный карандашный рисунок в Getdrawings Com Бесплатно для
26 3D карандашных рисунков Карандашные рисунки Дизайн бесплатно
Идеи для рисования пейзажей Идеи для рисования пейзажей Стильный
.

Leave a comment

12.01.1970

by : alexxlab Разное

Буратино картинки персонажи: Главные герои «Буратино» характеристика персонажей сказки Толстого для читательского дневника

Главные герои «Буратино» характеристика персонажей сказки Толстого для читательского дневника

Герои “Буратино” – добрые и обаятельные персонажи, за исключением пары мошенников и Карабаса Барабаса. Хотя и эти отрицательные герои по-своему интересны и симпатичны. Сказка Толстого учит добру, вере в чудеса, крепкой дружбе и справедливости. Главные герои “Золотой ключик или приключения Буратино” несомненно понравятся маленьким читателям, благодаря интересному сюжету, весёлым приключениям и ярким образам. Характеристика персонажей может быть полезна для читательского дневника, написания творческих работ по теме произведения.

Папа Карло	Пожилой человек, работающий шарманщиком. Он беден и одинок. В коморке у Карло есть только старый холст, на котором нарисован очаг. Он получает в подарок от столяра Джузеппе полено, которое говорит. Карло вырезает из него мальчика с длинным носом. Покупает своему сыну азбуку и клеит курточку. Буратино отправляется в школу. Потом пропадает, его не могут найти ни Карло, ни Джузеппе. Вдруг Буратино неожиданно появляется с друзьями. Они срывают холст и открывают дверь золотым ключиком. За дверью оказывается театр, в котором становится хозяином Карло. Все куклы убегают от Карабаса и переходят к шарманщику.
Буратино	Появившись из полена, оказался мальчиком непослушным и непоседливым. Вместо того, чтобы идти в школу, меняет азбуку на билет в кукольный театр. Там он встречает таких же кукол, как и он. Они работают у Карабаса Барабаса. Узнав от Буратино, что в каморке его отца есть нарисованный очаг, Барабас от радости отдаёт Буратино пять золотых монет. Потом деревянный мальчик теряет деньги, но обретает золотой ключ. Хитростью узнаёт его секрет и место, где находится дверь, которую должен открыть ключ.
Лиса Алиса и Кот Базилио	Лиса – хитрая, аферистка и обманщица. Кот – такой же лгун и прохвост: делает вид, что он слепой. Любят деньги, просят милостыню, обманывая людей. Заманивают Буратино в трактир, угощаются за его счёт. Рассказывают ему, что есть страна дураков, где можно легко разбогатеть. Буратино им верит. Переодевшись разбойниками они пытаются украсть деньги у мальчика. Его спасает Мальвина с пуделем Артемоном. Позже, разбойники обманом выманивают деньги у Буратино (он закапывает их на поле чудес). Они же вызывают полицейских, которые бросают Буратино в пруд.
Мальвина	Актриса, сбежавшая из театра Карабаса. Девочка с голубыми волосами, очень красивая. Она спасает Буратино и пытается его воспитывать и учить, но Буратино балуется. Артемон отводит его в чулан. Буратино сбегает и продолжает свои приключения с Лисой и Котом.
Пьеро	Самый грустный актёр из театра Карабаса. Он пишет стихи о любви к Мальвине, вздыхает о ней. Он смел и решителен, вступает в драку с Карабасом, читает самые гадкие стихи, чтобы разозлить его.
Пудель Артемон	Помогает Мальвине, выполняет её поручения. Смелый, отважный пёс. Он сражается в драке с Карабасом Барабасом вместе с остальными куклами.
Карабас Барабас	Владелец кукольного театра. Он очень злой и коварный человек. Заставляет кукол работать, обижает и бьёт их. Мальвина и Пьеро сбегают от него. Узнаёт, что у Буратино есть золотой Ключик, тайна которого известна ему. Обедая в харчевне, он невольно выдаёт тайну золотого ключика, спрятавшемуся в кувшине Буратино.
Черепаха Тортилла	В пруду Буратино не тонет, так он деревянный. Знакомится с очень старой черепахой. Она даёт ему золотой ключик, но не помнит откуда он и зачем нужен. Из-за старости она многое забывает.
Старый сверчок	Живёт у Папы Карло и учит Буратино слушаться старших, уважать их. Он уговаривает Буратино пойти учиться, но мальчик прогоняет сверчка.
Шушера	Крыса, которая живёт в доме Карло. Она голодна, поэтому пытается утащить Буратино. Папа Карло спасает своего сына.

Какой герой сказки буратино торговал пиявками. Персонажи из сказки «Буратино», как их зовут, какие у них костюмы, фото? й тур «Что это за сказка?»

Персонажи из сказки «Буратино», как их зовут, какие у них костюмы, фото?

Персонажи из сказки quot;Приключения Буратиноquot;:

Первый персонаж это сам Буратино и кукла Мальвина:

Стоит вспомнить грустного персонажа Пьеро:

Артемон-пудель и Арлекин:

Карабас-Барабас, Лиса Алиса и кот Базилио:

Все герои сказки quot;Буратиноquot;

Персонажи сказки quot;Буратиноquot; :

Буратино главный персонаж, который был вырезан из полена шарманщиком Карло.

Папа Карло шарманщик.

Мальвина кукла, из театра Карабаса-Барабаса, девочка с голубыми волосами.

Артемон пудель, пес Мальвины.

Пьеро кукла, поэт, влюблнный в Мальвину.

Черепаха Тортила хранительница золотого ключика

Карабас Барабас владелец кукольного театра.

Дуремар продавец пиявок.

Лиса Алиса великая обманщица.

Кот Базилио мошенник.

кот Базилио, Лиса Алиса, карабас Барабас, Буратино, Мальвина, Пьеро,Артемон, Арлекин, Коломбина

В сказке quot;Буратиноquot; были такие герои:

конечно же главный герой — БУРАТИНО, он непослушный, шустрый,

девочку звали МАЛЬВИНА, она умная и рассудительная,

следующий персонаж этой сказки — ПЬЕРО, очень сентиментальный, влюблен в Мальвину,

АРТЕМОН — так звали собаку, которая преданно служила Мальвине,

АРЛЕКИН — в начале сказки он — вредный, бьет Пьеро палкой, в конце становится добрым.

Полный список персонажей из Буратино смотрим ниже:

Ну а чтобы подобрать удачно костюмы, я бы рекомендовал вам посмотреть экранизацию сказки, советский фильм quot;Приключения Буратиноquot;. Просто постарайтесь подобрать похожие костюмы.

Все мы с самого детства любим замечательную сказку о деревянном мальчике quot;Буратиноquot; и его невероятных приключениях.

Главный герой этой сказки любопытный непослушный сорванец, который любил веселиться, а не учиться и мечтал о необыкновенных приключениях.

Мальвина была прилежной и очень красивой куклой.

Артемон — бесстрашный и верный пс.

Пьеро — печальный менестрель с характером, как у эмо, тайно влюблнный в Мальвину.

Папа Карло — находчивый столяр с золотыми руками.

Кот Базилио — коварный мошенник.

Карабас-барабас — злой и жестокий злодей.

Арлекин — веслая и энергичная кукла.

Лиса Алиса — очень хитрая плутовка.

Одной из самых любимых сказок многих детишек и их родителей является сказка про деревянного мальчика по имени Буратино — quot;Золотой ключикquot;. Сказка о жизни кукол, и о их приключениях. Сказка по мотивом которой были сняты мультипликационные и художественный фильмы.

Главным персонаж — Буратино — озорной мальчишка с длинным носом. Носит полосаты колпак и шортики.

Красавица девочка с голубыми волосами — Мальвина.

ЕЕ преданный пес, по кличке Артемон, породы пудель.

Веселый и озорной Арлекин.

Всегда грустный и лиричный, влюбленный в Мальвину поэт и музыкант — Пьеро.

И самый грозный и злющий директор кукольного театра Карабас — Барабас, обладатель роскошной бороды.

Сказка quot; Буратино quot; .. главный герой в сказке конечно же Буратино , а вот и другие персонажи:

Мальвина
Папа Карло
Карабас Барабас
Артемон
Арлекин
Лиса Алиса
Дуремар
Кот Базилио
Говорящий сверчок
Черепаха Тортила

Персонажи из сказки буратино: Буратино (мальчик из бревна), Пьеро (плакса), кот Базилио, папа КАрло, черепаха Тортилла, лиса Алиса, Мальвина, Карабас-Барабас, Арлекин, Артемон (пес Мальвины), Дуремар.
Отличная сказка из нашего детства, которая называется quot; Буратино quot; имеет множество ярких персонажей, но главными из них являются Буратино (озорной, веселый), Папа Карло (добрый, справедливый), Мальвина (милая, красивая девочка), Пьеро (серьезный, романтик), Карабас Барабас (злой, расчетливый), Кот Базилио (ленивый, хитрый), Лиса Алиса (хитрая, лукавая), Арлекин (веселый), Дуремар.

Первые герои сказки, с которым знакомится читатель – Папа Карло и его друг Джузеппе по прозвищу Сизый Нос. Джузеппе – столяр, старый трусливый пьяница, который любит . Папа Карло – шарманщик, который живет в маленькой каморке под лестницей. В ней есть лишь на холсте очаг. Правда, шарманка его давно сломалась, и он вынужден попрошайничать.
Папа Карло вырезает из говорящего полена главного героя сказки – деревянную куклу с длинным носом по имени Буратино. Это доверчивый, глупый дурачок. Он очень любопытный, добрый, открытый миру, готовый к приключениям. Буратино старается всем помочь, мечтает обрести верных друзей, верит людям. В то же время он беспечный и непоседливый, резко останавливает все попытки Мальвины и папы Карло перевоспитать его.
В отличие от Буратино, который так и не поддался перевоспитанию, его прототип Пиноккио в конце концов превращается в воспитанного мальчика.
В конце сказки герой приходит к своей мечте. В кукольном театре Карабаса-Барабаса Буратино знакомится с актерами-куклами, которые в последствии станут его верными друзьями.
Мальвина – девочка волосами и фарфоровой головой. Это кукла, которая сбежала из театра и живет в маленьком домике в лесу. Красивая, умная, хорошо воспитанная, она следит за собой, наряжается. Она любит быть в центре внимания и командовать другими. Поэтому Буратино считает ее приставалой и плаксой, на уроках и огорчает Мальвину.
Пьеро – меланхоличный, грустный, несчастный поэт с белым лицом и нарисованными бровями. Он носит рубаху с длинными рукавами и белый колпак. Пьеро в Мальвину, считает себя ее женихом и постоянно страдает от своих чувств.
Артемон — черный пудель, преданный друг Мальвины. Он заботиться о девочке с голубыми волосами, защищает ее и выполняет все капризы.
Черепаха Тортила — спокойная, старая, мудрая, с подслеповатыми глазами обитательница пруда дарит Буратино Золотой ключик. Правда, она не может рассказать, какую дверь он отпирает, но уверена, что это дверь к счастью.
Отрицательные персонажи
Карабас-Барабас — огромный человек с длинной черной бородой. Он владеет кукольным театром, называет себя доктором кукольных наук. Суровый, страшный персонаж, жестоко обращается со своими актерами. Он гоняется за Буратино, пытаясь отобрать у него Золотой ключик. Но деревянный мальчик с длинным носом оказывается хитрее, к тому же ему всегда помогают друзья.
Прототип Карабаса-Барабаса кукольник Манджафоко из сказки про Пиноккио — всего лишь эпизодический, положительный герой.

Дуремар — хитрый, жадный подлиза и обманщик продает лечебных пиявок. Помогает Карабасу-Барабасу и другим врагам Буратино.
Лиса Алиса — обладает всеми лисьими качествами русского фольклора. Она хитра, мастерски льстит, добивается своего путем обмана и ложной доброты. Мошенница с большой дороги пытается обманом забрать у Буратино пять золотых монет.
Кот Базилио — друг и пособник Лисы Алисы. Прикидывается слепым и нищим и просит милостыню. Он глуп и комичен. Лиса Алиса помыкает им и использует в своих хитрых целях.
Рыжая, хитрая, опасная, притягательно прекрасная – такая Лиса вошла в жизнь многих поколений детей в первые дни новогодних каникул 1976 года и навсегда осталась для них олицетворением лисьей природы, повадок и характера. Просто эталонная Лиса!
На улицах большого веселого, цветного, шумного города маленький мальчик со шкодной улыбкой от уха до уха встречает волшебство – ! А в нем такие же, как и он, мальчики и играют на сцене… Да-да! На настоящей театральной сцене они поют и играют, на них смотрят, и им аплодируют. Но попасть в это волшебство непросто. Вход стоит дорого, а для того, у кого карманы новой курточки пусты, он закрыт. Но этот мальчик с первого мгновения своего не ищет легких путей. Этот сорванец из тех счастливчиков, кто ищет неприятности. Вернее, это они с удовольствием находят его, обернувшись прекрасной, рыжей, забавной и хитрющей дамой Лисой, да не одной, а с «чемоданом без ручки» — страшным, злобным, туповатым и смешным Котом.
Когда режиссер Леонид Нечаев предложил Ролану Быкову и Елене Санаевой сняться в фильме «Приключения Буратино», Ролану Антоновичу идея совершенно не понравилась, но Елена заявила: «От таких ролей не отказываются!».
Мгновения
Ироничная и трепетная, забавная и опасная – такова Алиса в исполнении Елены Санаевой.
«На свете существуют не живущие люди, а выжившие. Детство — феномен выживания человека и душеобразования». Ролан Быков
Эта роль стала для актрисы и настоящим подарком судьбы и замуровавшим ее бетонным постаментом. Сыграв за свою творческую жизнь немногим более сорока ролей, актрисе суждено было запомниться зрителям не в роли тонкой, звонкой и возвышенной Лены из «Жил-был настройщик» и, конечно же, не в вечных ролях чьих-то подруг, дочерей и попутчиц, а в ярком образе уникальной личности – отрицательном, но от этого не менее обаятельном персонаже.
Актриса театра и кино, общественный деятель Елена Санаева родилась 21 октября 1943 года в семье актера Всеволода Санаева. Ее супругом был актер и режиссер Ролан Быков. Елена Санаева — мать писателя и режиссера Павла Санаева.
Посвятив свою жизнь гениальному режиссеру и, что немаловажно, гениальному человеку Ролану Быкову, главными ролями непростой жизни Елены Санаевой стали роли жены и матери.
Немного о справедливости
Роли матери и жены бесспорно прекрасны, но судьба, отчего-то дав одно – шанс исполнить главные женские роли в жизни двух прекрасных мужчин, отняла у нее возможность исполнить еще и иное предназначение: реализовать заложенный в эту уникальную женщину огромный актерский потенциал – и драматический, и комедийный.
К роли Лисы Алисы в исполнении Елены Санаевой можно относиться по-разному. Принято (и, конечно же, правильно, что так принято!) относится как к ярчайшему образу. Но в этой роли можно разглядеть и эскизы, крупицы несыгранных ролей, которые проскальзывают во взгляде лисы Алисы, в отношении к Коту и даже к Буратино, во всех гротескных плясках и песнях.
Игра-викторина «Герои сказки А. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино»»
Конкурс 1. «Отгадай название»
Учитель читает название сказки и недоумевает: сказки с таким названием она не знает. В чем же дело? Помогите, ребята, правильно назвать сказку.
«Золотые пиявки, или Приключения кота Базилио». (Дети называют сказку правильно, и начинает звучать песня «Буратино» (муз. А. Рыбникова, сл. Ю. Энтина).)
Расставьте буквы правильно. СЕЙЛЕКА СТОЙТОЛ (Алексей Толстой.)
Конкурс 3. «Блицопрос»
Кто подарил Карло полено? (Джузеппе.)
Что купил Карло Буратино? (Азбуку.)
Что было нарисовано на холсте, который прикрывал дверцу в каморке Карло? (Очаг.)
Куда Буратино отправился вместо школы? (В театр.)
Какую монету зарыл Буратино на поле чудес? (Сольдо.)
Конкурс 4. «Герои и предметы сказки в загадках»
Деревянный шалунишка
Подружиться мог бы с книжкой.
В театр кукол он попал,
Куклам верным другом стал. (Буратино.)
Кто проказника-мальчишку
Из полена смастерил
И купил мальчишке книжку,
Чтобы в школу тот ходил? (Папа Карло.)
Как зовется тот учебник,
Нам нетрудно угадать:
Нужен всем он детям в школе,
Это что за балаган?
Зазывалы тут и там,
А у кассы — мамы, дети:
«Дайте нам скорей билетик!»
Тут не школа,
Тут игра,
Пьесу смотрит детвора.
Это что за балаган?
Отвечай скорее нам! (Театр кукол.)
Он поэт и музыкант,
Видимо, большой талант.
И еше несчастен он…
Отчего же? Он влюблен! (Пьеро.)
Той девчонки нет прекрасней,
Той девчонки нет умней.
И Пьеро, се вздыхатель.
Целый день поет о ней. (Мальвина.)
Конкурс 5. «Узнай героя»
1. Кому из героев сказки А. Толстого подходят такие определения?
Озорной, злой, грустный, мудрая, хитрая, воспитанная, глупый, верный.
2. Какие еще определения вы могли бы подобрать к этим героям?
Конкурс 6. Кроссворд «Знаешь ли ты героев сказки А. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино»»
2. Продавец пиявок.
3. Грустный поэт, влюбленный в девочку с голубыми волосами.
4. Владелец кукольного театра.
5. Черепаха — хранительница золотого ключика.
7. Девочка с голубыми волосами.
8. Пудель — ее верный друг и помощник.
Отгадав кроссворд, по вертикали вы прочтете имя еще одного героя.
Ответы: 1. Базилио. 2. Дуремар. 3. Пьеро. 4. Карабас. 5. Тор- тила. 6. Алиса. 7. Мальвина. 8. Артемон.
Конкурс 7. «Узнай героя сказки по его портрету»
Выставка портретов, которые дети нарисовали заранее.
Конкурс 8. «Правда или нет?»
1. В сказке лиса Алиса так называет Буратино: храбренький, чудненький, умненький, отважненький. Правду о нем говорит Алиса или нет? Каким был Буратино?
2. А черепаха Тортила назвала нашего героя безмозглым, доверчивым дурачком с короткими мыслями. Правду или нет говорила старая Тортила о Буратино?
3. Правда ли, что лиса Алиса была слепая, добрая и ласковая? (Нет, она была хромая, лживая, льстивая, но не добрая.)
4. Правда ли, что Дуремар был маленького роста, с большим толстым брюхом, с очень привлекательным лицом? (Нет, он был длинный, тощий, с маленьким сморщенным лицом, похожим на сморчок.)
Конкурс 9. Инсценировка эпизода сказки «Урок Мальвины»
Герои сказки победили зло и будут жить в прекрасной стране. Конкурс рисунков «Волшебная страна, в которой будут жить герои».
Подведение итогов
Награждение победителей и вручение подарков. (Звучит песня «Золотой ключик» (муз. А. Рыбникова, сл. Ю. Энтина))
Не так сложно вспомнить сказку так любимую в детстве. Как хорошие герои нам запоминаются, так и отрицательные. И этот торговец пиявками, не кто иной как Дуремар . Помните он ещё весь фильм с сочком проскакал. А оказывается, что у этого героя был реальный протатип, доктор который занимался герудотерапией. Есть и другие версии, ну хотя бы такая, что дуремар и врачеватель, это слова синонимы. Видимо Толстой вложил не один смысл в этого героя, отношение к которому соответствовало духу того времени.
Ну, а то что это сомнительны бизнес в нашем веке не считают. Конечно никто диких пиявок не ловит, а выращивают их на специальных фермах и процедура эта недешевая. И сейчас наука признаёт пользу фермента, который пиявка выделяет в кровь «жертвы». Есть недуги от которых только пиявки и помогают. Так, что для профилактика каждому раз в год курс пиявок не помешает.
Ещё полезные ответы на интересные вопросы.
Главные герои сказки Буратино (характеристики)
В сказке “Буратино” все персонажи добрые и приятные, кроме парочки неприятных бандита и Карабаса Барабаса. Но хоть они мошенники, они не лишены обаяния. Это произведение учит читателя добру, вере в крепкую дружбу.

Главные герои

Папа Карло

Старый шарманщик. Он живет в бедности и одиночестве. У него есть лишь небольшая коморка, в которой только и есть что старый холст на стене, с изображением очага. Ему друг подарил волшебное полено, оно говорило. Карло решил сделать из него себе сынишку, а сучок, который торчал из полена, стал его длинным носом. На последние сбережения покупает ему азбуку и мастерит ему курточку. Назвал он сына Буратино. Затем его сын пропадает, все поиски ни к чему не привели. Мальчик сам возвращается с друзьями, он добыл золотой ключик. Подойдя к стене, снимает картину и их взору предстала потайная дверь. А за дверью был театр. Папа Карло становиться хозяином кукольного театра.

Буратино

Он был сделан из полена. Был непоседливым и шалунишкой. В первый день учебы обменял учебник на билет в театр. Здесь он познакомился с актерами, которые играют в театре Карабаса Барабаса. Буратино знакомится с ним, и рассказывает, что у его папы на стене висит холст с изображением очага. От такой новости Барабас даёт мальчугану пять золотых монет. Эти деньги у него выманили мошенники, но у него в руках оказался золотой ключик. Он неожиданно узнает, где дверь, для золотого ключика.

Алиса и Кот Базилио

Это два отрицательных героя, которые лгут и обманывают окружающих. Кот претворяется слепым, а Лиса глухой. Они падкие на золото. Узнав, что Буратино получил монеты от Карабаса Барабаса, обманом забирают их у него. Потом жалуются полицейским на него, которые, не долго думая бросили Буратино в пруд.

Мальвина

Очень красивая девочка, имела длинные голубые волосы, она играла в театре Карабаса – Барабаса, но потом сбежала вместе со своим пуделем Артемоном. Она знакомится с Буратино и хочет научить его правилам поведения, но он сбегает от неё. В неё влюблен Пьеро.

Пьеро

Влюбленный в Мальвину актер театра. Он очень грустен, но он смел дерется с Карабасом, а для этого читает плохие четверостишья про него, зля Карабаса.

Пудель Артемон

Верный и преданный друг Мальвины, помогает ей во всем. Не испугался Карабаса, и сражается с ним рядом со всеми актерами, сбежавшими от Барабаса.

Карабас Барабас

Отрицательный герой. Владеет кукольным театром, он злой и жадный. Он бил и издевался над куклами, заставляя их работать. Не выдержав такой жизни, куклы от него сбегают. Он знает тайну золотого Ключика, и обедая в харчевне выдает её, а Буратино услышал.

Черепаха Тортилла

После, того как Буратино оказался в пруду, куда его кинули полицейские он не утонул. В нем он знакомится с древней черепахой, которую он покорил своей наивностью и молодостью. Она подарила мальчику ключик, непростой, а золотой. Но она не могла вспомнить от чего он. Потому что была очень стара.

Второстепенные герои

Сверчок

Вместе с Папой Карло и Буратино в их коморке, жил Старый сверчок, который пытается научить мальчика правилам поведения. Хочет уговорить Буратино заняться учебой, но тот не слушает его и загоняет обратно в угол.

Шушера

Крыса живущая в коморке вместе с Папой Карло. Она всегда хочет есть, и пытается стащить Буратино. Но Папа Карло успевает спасти его, и прогнать крысу.

2 вариант

В данном замечательном произведении автор показал добрых и обаятельных персонажей, которые боролись с такими отрицательными героями, как Карабас Барабас, и его друзьями. Даже несмотря на то, что их образы получились весьма плохими, стоит сказать, что все-таки они получились яркими и запоминающимися. В этой сказке читатель может найти раскрытие таких принципов, как добро, вера в чудеса и крепкую дружбу, и многое другое. Центральные персонажи запомнятся читателям, так как они раскрыты невероятно интересно, и даже самым маленьким будет понятна история данной работы.

Образ Папы Карло

Он показан пожилым человеком, который работал шарманщиком. Он является небогатым человеком, который имеет картину, на которой изображен очаг. Как-то раз Джузеппе дарит ему волшебное говорящее полено. И герой решает вырезать из него ребенка, который будет иметь длинный нос. После того, как он купил ему азбуку, и склеил куртку, отец отправляет его в школу. Однако на протяжении долгого времени он не показывается ни Папе Карло, ни его товарищу. Затем его обнаруживают в кругу его товарищей. Им удается отворить дверь при помощи волшебного золотого ключа. Обнаружив за картиной театр, они делают Карло главным в данном заведении. Убежав от Карабаса, все куклы решают выступать у данного героя в театре.

Буратино

Данный персонаж оказался очень подвижным, неусидчивым и непослушным. Он появляется из полена, и вместо того, чтобы пойти в школу, решает пойти в театр. Там он знакомится с другими куклами, которые осуществляют свою деятельность у Карабаса. Когда глава их театра узнал о том, что у Буратино дома есть нарисованная картина, то дарит ему несколько золотых. Потеряв эти средства, герой тем не менее, находит ключик, и при помощи хитрого плана узнает о том, где находится то место, содержащее в себе замок, который отворяется при помощи данного ключа.

Базилио и Алиса

Данные герои представлены в образах животных, которые осуществляют мошенническую деятельность. Например, кот Базилио при помощи того, что притворяется слепым, добывает таким образом деньги. Вместе с лисой Алисой, они попрошайничают, и являются корыстными и жадными персонажами. Они заманили Буратино в общепит, где покушали за счет этого мальчика. Также, они обманули его, рассказав о том, что существует определенная страна, в которой разбогатеть не составляет труда. Однако, от злых лап этих существ, Буратино спасли его друзья – Мальвина и Артемон.

Мальвина

Данная кукла показана как артистка, которой удалось сбежать из-под руководства Барабаса. Она является очень яркой и красивой девочкой, у которой голубые волосы. Также, она пытается перевоспитать главного героя произведения.
Также читают:
Картинка к сочинению Герои сказки Буратино
Популярные сегодня темы
План рассказа Путешествие Гулливера 4 класс
Лемуэль Гулливер, хирург и капитан дальнего плавания, описывает четыре путешествия. В первом путешествии корабль терпит кораблекрушение, и Гулливер попадает в страну Лилипутию
Анализ сказки О золотом петушке Пушкина
Конкретные темы сказок и произведение Пушкина показывают, что он достаточно точно знает народное творчество и умеет грамотно его интерпретировать, поэтому он с легкостью подражает тому, чему научился.
Сочинение Парфен Рогожин в романе Идиот Достоевского характеристика и образ
Роман Достоевского «Идиот» заставляет читателей задуматься о многих важных вещах, которые происходят в человеческой жизни. Интересными характерами и образами наполнен роман.
Сочинение на тему Будущее России
Еще каких-то пару десятков лет назад Россия, впрочем, как и все страны бывшего постсоветского пространства, находилась на грани краха. Упадок в экономике, отсутствие социальной линии поддержки граждан
Аргументы и примеры любви из литературы для сочинения
Тема любви всегда была очень важной для человека. Классики литературы рассматривали любовь как разнообразное, всеобъемлющее чувство, необходимое каждому человеку.
Такие «незнакомые» знакомые герои любимых мультиков | Любимые мультики
Как менялись образы всем известных персонажей
При очередном просмотре любимого мультфильма или при чтении сказок мы не задумываемся о привычном для нас образе главных героев. Буратино, Чебурашка, Бармалей — мы представляем себе этих персонажей такими, какими они выглядят на экране или на книжной иллюстрации. Мы привыкли к ним и даже не сомневаемся, что они выглядят именно так и никак иначе – такими их придумал автор, такими они и должны быть.
На самом же деле все гораздо сложнее. Зачастую бывает так, что в книге или мультсценарии герой прописан довольно слабо и поверхностно. И вот тогда за дело берутся художники, которые додумывают, вырисовывают и создают именно те образы персонажей, которые потом «идут в народ» и становятся «лицом» героев сказок и мультфильмов. Для подтверждения слов хотелось бы привести несколько примеров, которые как нельзя лучше подтверждают степень значимости работы художников-иллюстраторов, мультипликаторов и прорисовщиков.
Картина первая «Кто вы, странный незнакомец?»
Какую ассоциацию у вас вызывает вот эта картинка?
Мурзилка Анны Хвольсен. Яндекс картинки
Мурзилка Анны Хвольсен. Яндекс картинки
По-вашему, это именитый английский лорд или какой-нибудь Мистер-Твистер в цилиндре? А вот и нет! Это… Мурзилка! Да-да, ведь в своей книжке «Приключения лесных человечков» русская писательница Анна Хвольсон описывала Мурзилку, как «человечка во фраке, с тросточкой и цилиндром».
Но такой строгий персонаж не пришелся по нраву детской читательской аудитории, а вот его звучное имя – Мурзилка – даже очень понравилось. Именно поэтому в 20-х годах стал выпускаться одноименный детский журнал, где Мурзилку изображали в виде… маленькой белой собачки, которая активно участвовала в разнообразных приключениях вместе со своим хозяином – мальчиком Петей.
Журнал «Мурзилка» 1924 г. Яндекс картинки
Журнал «Мурзилка» 1924 г. Яндекс картинки
И лишь спустя годы художник Аминадав Каневский придумал культовый персонаж — желтое пушистое существо в берете, с шарфом и фотоаппаратом. Именно таким знают и любят Мурзилку все российские детишки.
Мурзилка. Яндекс картинки
Мурзилка. Яндекс картинки
Картина вторая. «История деревянного мальчишки»
Буратино. Образ Буратино впитан нами буквально с младенчества, и мы представляем его себе именно таким, каким многократно видели в мультфильмах, лимонадных этикетках и даже в кино («Приключения Буратино» Леонида Нечаева).
Но история этого деревянного человечка началась намного раньше, а именно с иллюстраций того самого Аминадава Каневского, который тщательно повторил описание Буратино, данное Алексеем Толстым. Изначально Буратино выглядел так
Буратино работы Аминадава Каневского. Яндекс картинки
Буратино работы Аминадава Каневского. Яндекс картинки
Безусловно, Каневский был великим детским художником, но Буратино у него не удался. А вот образ деревянного мальчишки, созданный Леонидом Владимирским в 1953 году в ходе работы над диафильмом «Золотой ключик» пришелся по вкусу общественности и прочно «прижился» в нашем сознании на долгие годы.
Буратино работы Леонида Владимирского. Яндекс картинки
Буратино работы Леонида Владимирского. Яндекс картинки
Как рассказывает сам Владимирский: «Я тогда был молодой и нахальный и сделал, как хотел. У Толстого Буратино носит белый колпачок из старого носка («За горизонтом мелькнул белый колпачок Буратино»), но мне это показалось скучным, и я сделал колпачок полосатым – такие носки были одно время очень модны в Италии. У меня и курточка Буратино была не коричневой, а красной, штанишки – не зелеными, а черными и так далее».
Вскоре была выпущена книга с иллюстрациями Владимирского и пошло-поехало. Правда некоторые более именитые художники пытались отвоевать славу, но их попытки увенчались неудачами. Взять например талантливого художника Алфеевского. Вот его Буратино. Да разве ж это Буратино? Это пародия какая-то…
Буратино работы Валерия Алфеевского. Яндекс картинки
Буратино работы Валерия Алфеевского. Яндекс картинки
Даже сегодня маститые и опытные иллюстраторы берут за основу своих творений именно того, «владимирского» Буратино. Ведь полосатый красно-белый колпак и шорты стали визитной карточкой персонажа. Вот, например, одна из современных иллюстраций Михаила Скобелева.
Буратино работы Михаила Скобелева. Яндекс картинки
Буратино работы Михаила Скобелева. Яндекс картинки
Картина третья «Не узнаю вас в гриме»
Внимательно присмотритесь к очкатому толстяку справа.
Доктор Айболит Мстислав Добужинский. Яндекс картинки
Доктор Айболит Мстислав Добужинский. Яндекс картинки
Думаете это Буржуин? Как бы не так! Это всеми нами любимый и обожаемый Доктор Айболит. Да-да, именно таким в свое время и изобразил этого славного ветеринара известный художник Мстислав Добужинский.
Кстати, художник первым присвоил «беспощадному злодею» Бармалею статус Пирата. Ведь в первых книгах Чуковского Бармалей описывается только лишь как злодей и людоед, о пиратах нет и слова. И только потом, образ Бармалея, нарисованный Дорбужинским так пришелся по сердцу писателю, что он срочно придумал новую историю, где и объяснил пиратское происхождение Бармалея.
А мы с вами знаем Айболита и Бармалея вот такими, созданными на студии «Киевнаучфильм»
Доктор Айболит и Бармалей. Яндекс картинки
Доктор Айболит и Бармалей. Яндекс картинки
Картина четвертая «Чебуреки – есть, Чебоксары – есть, Чебурашки – нет…»
Начнем с того, что в книге Э.Успенского Чебурашка прописан как-то блекло и непонятно. О нем говорится только, что «Чебурашку сделали на игрушечной фабрике, но сделали так плохо, что невозможно было сказать, кто он такой: заяц, собака, кошка или вообще австралийский кенгуру. Глаза у него были большие и желтые, как у филина, голова круглая, заячья, а хвост короткий и пушистый, такой, какой бывает обычно у маленьких медвежат».
Поэтому, художники, вооружившись карандашом и кистью наперебой стали создавать образы этого непонятного существа. Правда, фантазия у них слегка подкачала. Вот, например, Чебурашка Валерия Алфеевского:
Чебурашка Валерия Алфеевского. Яндекс картинки
Чебурашка Валерия Алфеевского. Яндекс картинки
А это Геннадия Калиновского:
Чебурашка Геннадия Калиновского. Яндекс картинки
Чебурашка Геннадия Калиновского. Яндекс картинки
И только Леониду Шварцману удалось создать образ Чебурашки, не опираясь на описание Успенского. «Шварцманский» Чебурашка мигом «попал в зрителя» и сегодня представить этого персонажа иным просто невозможно.
Чебурашка Леонида Шварцмана. Яндекс картинки
Чебурашка Леонида Шварцмана. Яндекс картинки
Продолжение следует…
Главные герои сказки «Буратино» — ИнтеМарт
Содержание статьи:
Положительные персонажи
Отрицательные персонажи
Алексей Толстой создавал героев своей сказки «Золотой ключик, или приключения Буратино» по образу и подобию итальянской истории о деревянном человечке Пиноккио. Впрочем, сюжеты и персонажи получились полностью отличными от прототипов. Почти все главные герои этой детской книги стали нарицательными образами.
Главные герои сказки «Буратино»
Персонажи «Наруто»: список и характеристики
Как зовут всех персонажей из мультфильма «Леди Баг и Супер Кот»?
Вам будет интересно:Как напечатать стихи
Вопрос «помогите найти книгу » — 1 ответ
Положительные персонажи

Первые герои сказки, с которым знакомится читатель – Папа Карло и его друг Джузеппе по прозвищу Сизый Нос. Джузеппе – столяр, старый трусливый пьяница, который любит подраться. Папа Карло – шарманщик, который живет в маленькой каморке под лестницей. В ней есть лишь нарисованный на холсте очаг. Правда, шарманка его давно сломалась, и он вынужден попрошайничать.
Папа Карло вырезает из говорящего полена главного героя сказки – деревянную куклу с длинным носом по имени Буратино. Это доверчивый, глупый дурачок. Он очень любопытный, добрый, открытый миру, готовый к приключениям. Буратино старается всем помочь, мечтает обрести верных друзей, верит людям. В то же время он беспечный и непоседливый, резко останавливает все попытки Мальвины и папы Карло перевоспитать его.
В отличие от Буратино, который так и не поддался перевоспитанию, его прототип Пиноккио в конце концов превращается в воспитанного мальчика.
В конце сказки герой приходит к своей мечте. В кукольном театре Карабаса-Барабаса Буратино знакомится с актерами-куклами, которые в последствии станут его верными друзьями.
Мальвина – девочка с голубыми волосами и фарфоровой головой. Это кукла, которая сбежала из театра и живет в маленьком домике в лесу. Красивая, умная, хорошо воспитанная, она следит за собой, наряжается. Она любит быть в центре внимания и командовать другими. Поэтому Буратино считает ее приставалой и плаксой, шалит на уроках и огорчает Мальвину.
Пьеро – меланхоличный, грустный, несчастный поэт с белым лицом и нарисованными бровями. Он носит рубаху с длинными рукавами и белый колпак. Пьеро влюблен в Мальвину, считает себя ее женихом и постоянно страдает от своих чувств.
Артемон — черный пудель, преданный друг Мальвины. Он заботиться о девочке с голубыми волосами, защищает ее и выполняет все капризы.
Черепаха Тортила — спокойная, старая, мудрая, с подслеповатыми глазами обитательница пруда дарит Буратино Золотой ключик. Правда, она не может рассказать, какую дверь он отпирает, но уверена, что это дверь к счастью.
Отрицательные персонажи

Карабас-Барабас — огромный человек с длинной черной бородой. Он владеет кукольным театром, называет себя доктором кукольных наук. Суровый, страшный персонаж, жестоко обращается со своими актерами. Он гоняется за Буратино, пытаясь отобрать у него Золотой ключик. Но деревянный мальчик с длинным носом оказывается хитрее, к тому же ему всегда помогают друзья.
Прототип Карабаса-Барабаса кукольник Манджафоко из сказки про Пиноккио — всего лишь эпизодический, положительный герой.

Дуремар — хитрый, жадный подлиза и обманщик продает лечебных пиявок. Помогает Карабасу-Барабасу и другим врагам Буратино.
Лиса Алиса — обладает всеми лисьими качествами русского фольклора. Она хитра, мастерски льстит, добивается своего путем обмана и ложной доброты. Мошенница с большой дороги пытается обманом забрать у Буратино пять золотых монет.
Кот Базилио — друг и пособник Лисы Алисы. Прикидывается слепым и нищим и просит милостыню. Он глуп и комичен. Лиса Алиса помыкает им и использует в своих хитрых целях.
Источник
Лепка буратино из пластилина
Если вы не смотрели со своим ребенком мультфильм или сказку о Буратино, не читали это интересное произведение, то самое время сделать это. Хоть Буратино – это уже устаревший персонаж, на сегодняшний день его вытеснили всевозможные супергерои и трансформеры, он остается знаменитым и востребованным.
Буратино – это деревянный мальчик с очень длинным, к тому же любопытным, носом. В этом уроке лепки мы слепим его из пластилина, чтобы у вашего ребенка появился стимул вновь почитать сказку или посмотреть на экране телевизора удивительную историю.
Для лепки Буратино вам необходимо взять:
желтый и оранжевый пластилин;
красный и синий пластилин;
спички и стеку.
1. Скатайте небольшой желтый шарик. Именно этот (или оранжевый) цвет поможет нам сымитировать поверхность дерева, покрытого сверху лаком. А именно таковой и была игрушка Буратино.
2. Налепите на шарик длинный нос – вот уже и прослеживается облик персонажа. Головкой спички обозначьте глаза.
3. Прикрепите глаза и рыжие брови.
4. Из того же оранжевого пластилина сделайте завитушки для длинной челки мальчугана-деревяшки.
5. Налепите на голову колпак. Чтобы его сделать, вылепите из красного пластина конус, пальцами придавите нижнюю часть. Затем на конус-колпак налепите тонкие полоски контрастного цвета, например, желтые.
6. Прикрепите уши.
7. Сделайте туловище. Для этого подойдет оранжевый пластилин. Вытяните тонкий цилиндр, добавьте воротничок и ряд пуговиц. Добавьте по бокам конусы-рукава.
8. Прикрепите тонкие желтые трубочки к рукавам.
9. Из двух синих цилиндров сделайте шортики. Продолжите шортики желтыми трубочками, на нижние концы прикрепите ботиночки. Все детали удобно собирать на спички, поэтому изначально проложите их внутри. Также спички сделают фигурку устойчивой.
10. Прикрепите ноги к футболке.
11. А к верхней части туловища – воротнику прикрепите голову.
Мальчик Буратино из пластилина готов. Теперь он может учить вместе с вашим ребенком азбуку.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Приключения Буратино — « Знаменитый мультик про деревянного мальчика. Интересная история на все времена. Действительно, это то, что стоит смотреть, и не раз. Но …есть и существенный минус!!!»
Добрый день, уважаемые читатели.
Что-же меня сегодня сподвигло написать отзыв про замечательный мультик «Буратино, золотой ключик». Мы с ребёнком очень давно учим азбуку в стихах и картинках, а ребёнок до сих пор не может запомнить картинки (героев из мультика). Буквы выучили, а героев из мультика нет, и пришла мне в голову мысль 💭 показать ребёнку мультфильм «Приключения Буратино».
Буратино — это Культовый советский фильм. В детстве сколько раз его смотрела…Классика. Никогда не надоест даже современной молодежи.
🔹🔸🔹🔹🔸🔹🔹🔸🔹🔹🔸🔹🔹🔸🔹
Главные герои:
«Папо Карло» отец Буратино
Буратино
Джузеппе!

Карабас Барабас злобный директор кукольного театра.
Страшный персонаж с длинной бородой.

Мальвина, подруга Пьеро и Буратино. Пьеро меланхоличный поэт, влюбленный в Мальвину.
Лиса (Алиса) и Кот (Базилио) — мошенники.
Сюжет:
Со столяром Джузеппе происходят необычные вещи. Ему кажется, что полено, которое он собирается обтесать, разговаривает. Переживая за своё здоровье и вспоминая сколько он выпил, мастер рад подарить его пришедшему в гости соседу. Так он находит выход и отдаёт полено Папе Карлу.
Старик шарманщик Карло, по словам столяра Джузеппе, вырезает из полено куклу, в надежде на то, что хотя бы сын ему скрасит одинокую старость. .

Деревянный мальчишка получивший имя Буратино оживает и начинает хулиганить, совершая нехорошие поступки.
Отцу Карло это не нравится и он его отправляет учиться, купив на последние деньги «Азбуку» и луковицу для ужина. По дороге в школу мальчик Буратино попадает в кукольный театр, где навлекает на себя гнев директора, злобного и жестокого Карабаса Барабаса. Но узнав, что в каморке Карло нарисован очаг, Карабас Барабас дарит Буратино не много монет и отпускает его домой. По пути герой встречает мошенников Кота Базилио и его подругу Лису Алису. Мошенники приводят его в страну дураков. По совету лисы и кота, Буратино закапывает деньги 💰 лиса и кот наврали Буратино что дерево растет из денег и украли их у него. Брошенный разбойниками в пруд, деревянный мальчишка не тонет, а знакомится со старой черепахой Тортиллой благодаря лягушонку. Черепаха дарит Буратино волшебный золотой ключик от двери в счастливую страну.
Но оказывается, что за этим ключиком давно охотится Карабас Барабас…
Буратино обхитрив злодея узнаёт про волшебную дверь, и что она находится в коморке у Папы Карло. Поборов все препятствия и чудом уйдя от погони, Буратино со своими друзьями отпирают дверь. За тайной дверью они обнаруживают потайной прекрасный кукольный театр. Которым будет управлять бедный старик Карло. Побеждённого Карабаса Барабаса теперь никто не боится и с удовольствием ходят на представления кукольного театра Папы Карло.
Итог 🎶
Озорник Буратино очень упрямый деревянный мальчик, который далёк от этикета. Зато умеет быть верным другом и смело бросается навстречу приключениям, он всегда спасает своих товарищей от жадного злодея Карабаса Барабаса и раскрывает великую тайну золотого ключика!
Вывод:
Я считаю, что на таких мультиках нужно растить современных детей. Хороший, добрый мультфильм. Ребёнок с удовольствием смотрел от начало до конца, идёт мультфильм около часа. Ни один мультик мы так долго не смотрели. Теперь когда мы берём азбуку, мы знаем не только буквы но и всех персонажей мультфильма. Ребёнку стало интереснее изучать книгу теперь мы учим короткие стишки, о персонажах мультика.
Рекомендую и Вам посмотреть этот прекрасный мультфильм «Буратино, золотой ключик».Учит много чему хорошему.
Есть и существенный минус у мультфильма — это сцены употребления спиртного, возрастной категории «0+». Я бы не так переживала, если бы пили отрицательные герои! А то ведь Папа Карло и Джузеппе! Дети не пьют, советский посыл: детям нельзя, а взрослым можно!
И все же Буратино — это классика, которая никогда не стареет, хотя нынешним детям гораздо интерестнее смотреть ужастики и фантастику. Какой-то нонсенс прям получается. но своему ребенку я буду стараться прививать интерес к хорошим мультам с детства…
Спасибо, что читаете меня!
Отзыв на Мультик три кота.
Clip Art Мгновенная загрузка Пиноккио Клипарт Пиноккио Изображения для печати Пиноккио PNG Персонажи на прозрачном фоне Искусство и коллекционирование
Мгновенная загрузка Пиноккио Клипарт Пиноккио Изображения для печати Пиноккио PNG Персонажи на прозрачном фоне
Мгновенная загрузка изображений Буратино Пиноккио для печати Персонажи Буратино PNG прозрачный фон, Пиноккио клипарт Пиноккио Изображения Пиноккио PNG для печати Персонажи PNG на прозрачном фоне Мгновенная загрузка, все выполняется автоматически, Спасибо за посещение нашего магазина, Продолжайте читать, чтобы узнать, что вы получите при покупке этот предмет: ★ 57 изображений Пиноккио в формате PNG (прозрачный фон) ★ ★ КАК ЗАКАЗАТЬ ★ ► Нажмите, МГНОВЕННАЯ ЗАГРУЗКА Файлы доступны для загрузки почти мгновенно. классный магазин, заказчик Первый.Скачать клипарт Пиноккио Изображения Пиноккио для печати Персонажи PNG Пиноккио Прозрачный фон Instant muskegonyachtclub.org.

Мгновенная загрузка Пиноккио Клипарт Пиноккио Изображения для печати Пиноккио PNG Персонажи Прозрачный фон
Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат, что делает их лучшим выбором для серьезных гонщиков. Ремни изготовлены с оригинальными пряжками в автомобильном стиле, что позволяет легко открывать и закрывать их одним нажатием кнопки.Дата впервые указана: 17 января. Дата впервые указана: 23 марта, толстовки и другие футболки на. Мгновенная загрузка Пиноккио Клипарт Пиноккио Изображения Пиноккио для печати Персонажи PNG на прозрачном фоне . Этот комплект из двух пододеяльников размера XL, состоящий из двух частей, имеет черный гео-узор на кремовом фоне. Коллекция Silverraj Jewels «День отца» — мужское кольцо с синим имитацией бриллианта из 14-каратного черного золота Fn для милого папы, кафтан La Cera с ручной вышивкой в магазине женской одежды. Изображения увеличены, чтобы показать детали и могут не отображать фактический размер на вашем экране, подарки риелтора и ИДЕАЛЬНЫЙ подарок другу, у которого есть все, Мгновенная загрузка Пиноккио Клипарт Пиноккио Изображения для печати Пиноккио PNG Персонажи Прозрачный фон .Изображение любящих держаться за руки слегка выжжено на дереве. Мы — универсальный магазин для будущих сообразительных невест. Материал: белое золото 18 карат, покрытое медью. — Изделия из необработанной латуни не обработаны и со временем потускнеют. Одеяло (приблизительно 36 x 42 дюйма) состоит из двух слоев мягкой фланели, что делает его полностью двусторонним. Мгновенная загрузка Пиноккио Клипарт Пиноккио Изображения для печати Пиноккио PNG Персонажи Прозрачный фон . список имен гостей и тип шрифта в «примечании к продавцу» при оформлении заказа.3200K 5600K Светодиодная панель для видеопанели, рекомендуется закончить через 7 дней, Тренировки для мужчин (ES: HRD-LVN), спортивные штаны в спортзале и другие активные штаны, JNK NETWORKS, высокопроизводительный силиконовый вакуумный шланг длиной 5 футов длиной 5 футов (10 мм (3 / 8 дюймов). Мгновенная загрузка Пиноккио Клипарт Изображения Пиноккио для печати Персонажи Пиноккио PNG Прозрачный фон . и бесплатная доставка по соответствующим заказам, Настенный детский книжный шкаф для хранения, Стеллаж, Стеллаж, Настенный стол с доской в Великобритании.

«Пиноккио» Диснея: 25 фактов, которые вы не знали о классическом анимационном фильме
Учитывая, насколько уважаемым сегодня является «Пиноккио» Диснея, трудно поверить, что он провалился, когда впервые был выпущен ровно три четверти века назад. . После премьеры фильма в Нью-Йорке 7 февраля 1940 года критики назвали фильм шедевром, и даже по сей день многие предпочитают его новаторскому мультфильму Диснея «Белоснежка и семь гномов» 1937 года. Однако фильму потребовалось много лет и несколько переизданий, чтобы получить прибыль.
Сегодня, конечно, наследие «Буратино» неизбежно. Образ мальчика-марионетки с носом, который растет, когда он лжет, исходит не из оригинального романа Карло Коллоди, а от ребенка в тирольской шляпе и перчатках Микки Мауса, нарисованного аниматорами Диснея. И вступительная мелодия Джимини Крикет «When You Wish Upon a Star» вездесуща, поскольку музыкальная тема играет перед каждым фильмом Уолта Диснея и выпуском домашнего видео.
Тем не менее, несмотря на то, что «Буратино» запечатлелся в вашей памяти, вы, возможно, многого не знаете о фильме, от того, кто озвучивал персонажей, до технических достижений, стоящих за ним, и до необычного судебного процесса, которому угрожает племянник автора. .Итак, вот 25 фактов, которые вы, вероятно, не знали о «Пиноккио». Пусть наши носы вырастут, если мы лжем.
1. Карло Коллоди написал оригинальный роман частями в итальянском журнале в 1881 году. Через два года он был издан в виде книги.
2. Имя «Пиноккио» буквально означает «маленькая деревянная голова».
3. Самым сложным в постановке было сделать Пиноккио симпатичным персонажем. История Коллоди была переписана, чтобы убрать озорную (даже злобную) полосу деревянного мальчика и сделать его более пассивным.Но самая сложная часть заключалась в том, чтобы сделать его больше похожим на мальчика-человека, чем на кусок дерева.
4. Согласно статье New York Times за 1938 год, Уолт Дисней выбросил 2300 футов отснятого материала, представляющего пять месяцев работы, «потому что он упустил то чувство, которое он имел в виду».
5. Двенадцати художникам потребовалось 18 месяцев, чтобы придумать образ Пиноккио, который был округлым и достаточно симпатичным, чтобы выдержать испытания. Аниматору Милту Калу наконец пришла в голову идея изобразить его человеческим мальчиком, а затем добавить ногти и суставы марионетки.
6. В рассказе Коллоди Пиноккио убивает сверчка молотком, но насекомое возвращается в виде призрака. Тем не менее Уолт включил его и решил оставить в живых. Он придумал имя Джимини и идею заставить его носить одежду, ходить и говорить как человек.
7. Другие отличия от исходного материала: В книге у Синей Феи есть команда животных, работающих на нее, включая пуделя (ее кучер), группу мышей (чтобы тянуть карету) и улитку. (посыльный).Импресарио Стромболи в романе называется «Мангиафоко» («пожиратель огня»), а Остров удовольствий — «Страна игрушек». А морское существо, проглатывающее Джеппетто и Пиноккио, — это гигантская акула, а не кит.
8. Клифф Эдвардс, он же Укелеле Айк (имя, которое он использовал в качестве популярного певца новинок в 1920-х и 30-х годах) пробовался на голос Пиноккио, но 43-летний парень слишком вырос. в его голосе, поэтому он был выбран на роль Джимини Крикет.
9. Дики Джонс, 12-летний мальчик, который также появился в фильме Фрэнка Капры «Мистер Смит едет в Вашингтон», получил роль Пиноккио. Он также озвучивал Александра, одного из мальчиков на Острове удовольствий.
10. Будущая легенда бродвейского танца Мардж Чэмпион, в то время вышедшая замуж за анимационного режиссера Диснея Арта Бэббита, была физической моделью Синей Феи, разыгрывая движения персонажа на пленке для изучения аниматорами. Она выполнила аналогичное задание для «Белоснежки» Диснея.
11. Голос Феи озвучивала Эвелин Венейбл, актриса, наиболее известная по ролям в фильмах «Смерть берет отпуск» (с Фредриком Марчем) и «Маленький полковник» (вместе с Ширли Темпл). Она также была моделью для первоначального логотипа Columbia Pictures с изображением женщины, держащей факел.
12. Согласно Times, характерный актер Уолтер Катлетт, озвучивший театрального афериста Честного лиса Джона, основал свою характеристику на двух известных актерских братьях, чье имя начиналось с буквы B — предположительно, Джона и Лайонела Бэрриморов.
13. Напарник Честного Джона, кот Гидеон, изначально был говорящим персонажем, озвученным Мелом Бланком, более известным сегодня как голос Багза Банни, Даффи Дака и большинства других персонажей «Луни Тюнз» от соперника. студия Warner Bros. Но затем создатели фильма решили сделать Гидеона немым, как Допи в «Белоснежке», и вся озвучка Блана в роли Гидеона была вырезана из фильма, за исключением трех икотов. Блан также озвучил любимого кота Джеппетто Фигаро в сцене, где кот чихает.
14. Рев Монстро озвучивал кит Турл Рэйвенскрофт, позже известный как голос талисмана Тони Тигра из «Замороженных хлопьев» Келлогга.
15. Рэйвенскрофт и его певческая группа Mellomen также исполнили песню под названием «Honest John», которая в конечном итоге была вырезана из фильма.
16. При создании фильма было использовано около 2 000 000 рисунков, 300 000 из которых появятся в окончательной печати.
17. Большая часть визуального богатства фильма исходит от знаменитой многоплоскостной камеры Disney, которая используется для придания нарисованному окружению иллюзии глубины.В «Белоснежке и семи гномах», где мультиплоскостная камера стала первой реальной тренировкой, кинематографист мог подходить к многоплановой установке только сверху. Но для «Пиноккио» команда Диснея разработала так называемый универсальный кран, который может приближаться к установке с любого направления, как камера, установленная на кране на съемочной площадке.
18. Студия настолько высоко оценила визуальное искусство фильма, что организовала выставки оригинальных произведений искусства в Бруклинском музее и двух других нью-йоркских галереях, чтобы совпасть с премьерой фильма «Большое Яблоко» в феврале 1940 года.
19. Производство фильма обошлось в 2,3 миллиона долларов, что примерно вдвое больше, чем «Белоснежка». Во время первоначального запуска он заработал менее 2 миллионов долларов.
20. Некоторые предполагали, что фильм изначально был плохим, потому что он настолько мрачный. На протяжении всего фильма Пиноккио терроризируют, и четверо из пяти злодеев, которые его мучают, остаются безнаказанными.
21. В конечном итоге фильм получил прибыль во время его переиздания в 1945 году. Дисней возвращал фильм в кинотеатры в общей сложности семь раз в период с 1945 по 1992 год.
22. Паоло Лоренцини, племянник Коллоди, попросил итальянское министерство массовой культуры подать в суд на Дисней за чрезмерную американизацию творения его дяди. «Приключения Пиноккио — это итальянское произведение искусства, и его нельзя искажать, чтобы сделать его американским», — заявил он. Нет никаких доказательств того, что по его жалобе когда-либо предпринимались какие-либо действия.
23. Фильм получил две премии Оскар за свою музыку: Оскар за лучший оригинальный саундтрек (присужден Ли Харлайну, Полу Дж.Смит и Нед Вашингтон) и приз за лучшую оригинальную песню за композицию Харлайн и Вашингтона «When You Wish Upon a Star». Это был первый полнометражный анимационный фильм, получивший конкурсный Оскар.
24. Рэйвенскрофт будет петь и говорить роли во многих других мультфильмах Дисни в течение следующих полувека, от «Дамбо» до «Храбрый маленький тостер». Его голос до сих пор можно услышать на таких аттракционах Диснейленда, как Особняк с привидениями, Country Bear Jamboree и Pirates of the Caribbean.
25. Эдвардс озвучил роль Джима Кроу в диснеевском «Дамбо» (1941), где он спел «Когда я вижу, как слон летит». Он повторил роль Джимини Крикета в многочисленных диснеевских мультфильмах в течение следующих двух десятилетий.
Джимини Сверчок и Пиноккио на продажу Mystic Stamp Company
U.S. # 3868
2004 37 ¢ Пиноккио и сверчок Джимини
Искусство Диснея
Напечатано: American Packaging Corporation of America for Sennett Security Products
Пиноккио Премьеры
7 февраля 1940 года Пиноккио дебютировал в Центральном театре Нью-Йорка.
Написано в 1881 году Карло Коллоди, Приключения Пиноккио — это детская книга о неудачах озорной марионетки, которая мечтает стать человеческим мальчиком. Он был издан в то время, когда детские книги были относительно молодыми, поэтому он стал популярным во всем мире.
В сентябре 1937 года, работая над Snow White , аниматор Норман Фергюсон принес Уолту Диснею английскую версию книги. Уолту он понравился, и он планировал сделать его третьим фильмом компании.Позже он стал его вторым фильмом, когда производство Bambi оказалось проблематичным.
Белоснежка была настолько успешной и прибыльной. Дисней чувствовал себя вынужденным сделать все возможное и сделать Пиноккио самым подходящим. Секрет совершенства Pinocchio заключался в широком использовании горизонтальной многоплоскостной камеры. Дисней и другие студии тоже разрабатывали камеру в течение нескольких лет, вовремя освоив технологию, чтобы снять пару сцен для Snow White .Команда Disney отточила свои приемы во время съемок мультфильма « Дональдс Lucky Day, » 1939 года и в полной мере использовала свои возможности в фильме « Пиноккио ».
Многоплоскостная камера произвела революцию в анимации Диснея, придав трехмерную глубину одномерным изображениям. Представьте себе серию из семи подвижных стеклянных панелей, уложенных стопкой под камерой. Теперь разместите рисунки на каждом стекле. Поместите рисунок марионетки на стеклянную панель, ближайшую к камере, рисунок Честного Джона Фулфеллоу на то, что под ним, изображение собаки, переходящей улицу на одну за ней, здание на улице на следующей. и так далее, располагая рисунки в соответствии с перспективой.Теперь представьте, как эти слои стекла движутся, некоторые в унисон с движением других окон, некоторые движутся независимо от других окон, когда камера движется вперед и назад, снимая через все семь оконных стекол.
Самым выдающимся примером возможности многоплановости — и, вероятно, самой сложной сценой для съемки — была сцена, в которой Пиноккио заперт в клетке внутри фургона Стромболи. Повозка движется, а Буратино движется внутри качающейся клетки. Свет луны высоко в ночном небе пробивается сквозь окно, а лучи Голубой Феи пронизывают всю сцену!
Понятно, что такая фотография была очень дорогой.Съемка одно-, двух- или трехсекундной сцены стоила 25000 долларов — ошеломляющая сумма сегодня, и тем более в 1939 году. Неудивительно, что Пиноккио был одним из самых дорогих фильмов, когда-либо созданных Disney, стоимостью 2289000 долларов. И что еще хуже для студии, европейский рынок Disney испарился как раз перед выпуском Pinocchio . На Европу, находящуюся в агонии Второй мировой войны, приходилось 45 процентов доходов компании, поэтому Pinocchio испытывал финансовые затруднения до того, как был выпущен.
Но Уолта не удержать от выпуска своего шедевра, премьера которого состоялась 7 февраля 1940 года в Центральном театре Нью-Йорка. Пиноккио получил очень популярные отзывы. Критик Арчер Винстен описал фильм как «фантастически восхитительный, абсолютно совершенный и произведение чистого, неподдельного гения». Однако потеря международных продаж из-за войны в Европе вынудила Disney списать убыток в один миллион долларов после его первоначального выпуска. С тех пор, конечно, Буратино многократно отыгрывал эту сумму.
Пиноккио также получил премию Американской киноакадемии за лучшую песню (за песню «Когда ты желаешь звезде») и лучшую музыку к музыкальной картине. Трогательная песня, исполненная персонажем Джимини Крикетом, стала фирменной песней Walt Disney Company.
Нажмите здесь, чтобы увидеть красивую рекламу, анонсирующую премьеру фильма.
Как Пиноккио установил стандарт художественной анимации / The Dissolve
В одном отношении, Пиноккио провалился.Продолжение в 1940 году всемирно известного фильма Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов» — , которое в 1937 году доказало, что полнометражные анимационные фильмы не только возможны, но и могут быть прибыльными — «Пиноккио » стоили более чем в два раза дороже. так же, как и его предшественник, и окупил только половину производственных затрат при первоначальном театральном тираже. (В переиздании 1992 года было сделано значительно больше, но к тому времени фильм уже стал классикой в массовом воображении.) Но творчески Pinocchio представляет собой вершину бренда Disney Feature Animation, проект безумных амбиций. это поглотило Уолта Диснея и его команду на два года и прочно утвердило художественную анимацию как законную форму искусства на том же уровне, что и традиционное кинопроизводство.

Это не значит, что Snow White не был художественным достижением монументальных размеров — это был и всегда будет первый анимационный фильм cel-анимации , , а наглость и инновации, необходимые для этого, не могут быть заниженным. Годы, последовавшие сразу за его успешным выпуском, вызвали бурную деятельность компании, результатом которой стала серия ранних классических произведений, в том числе Fantasia, Dumbo, и Bambi , которые были выпущены с интервалом в один год.Но Pinocchio был и остается настоящим чудом первой половины десятилетия Disney Feature Animation. Это роскошный и дорогостоящий труд любви, который заставил Диснея и его аниматоров, в том числе молодых кузнецов, которые впоследствии стали легендарными «Девятью стариками» компании, разработать и усовершенствовать методы, которые определяют Дисней, а во многих случаях и не диснеевские. , анимация на долгие годы.

Итак, поскольку мы приближаемся к 75-летию Pinocchio в феврале следующего года, давайте оглянемся на некоторые достижения, инновации и методы, которые устанавливают стандарты, которым Disney с тех пор старался соответствовать — и, возможно, никогда не достигал этого.

«Маленькая деревянная голова, сыграй свою роль, принеси немного радости каждому сердцу».

Каким бы запоминающимся ни был дизайн персонажа Snow White — особенно в его дискретных, различимых семи гномах — все его действующие персонажи являются гуманоидами, что означало, что аниматоры могли ссылаться на человеческие модели или даже на самих себя при анимации своего движения. Этого не произошло с Pinocchio, , который добавляет к своему остальному человеческому составу деревянную марионетку, закадычного сверчка, волшебных мальчиков-ослов и некоторых бродяг из царства животных.У шорт Диснея долгая история негуманоидных персонажей, но доведение такого дизайна до масштабных и длинных пропорций означало, что Уолт Дисней и его команда художников должны были думать не только о том, что должны были изображать персонажи, и учитывать, что эмоциональный эффект, который они оказали бы на публику.

Сам Пиноккио был первой и самой большой проблемой в дизайне персонажей. В оригинальном итальянском сериальном романе Карло Коллоди Пиноккио был подлым деревянным мальчиком, что означало, что помимо изменения его личности на впечатлительного наифа с широко открытыми глазами, Disney и Ко.нужно было найти способ сделать его еще и визуально привлекательным. Дисней был недоволен ранними попытками создания персонажа, которые, по его мнению, были слишком марионеточными и несвязанными. Он остановил производство, чтобы изменить конфигурацию своей звезды. Это был аниматор Милт Каль, который сосредоточился на рисовании Пиноккио в образе маленького мальчика, а не марионетки, и только его нос и угловатая поза указывали на его резное происхождение из дерева. Модель персонажа Хала в конечном итоге стала деревянной головкой, которую мы все знаем и любим сегодня.

Джимини Крикет предоставил отдельное задание для аниматора Уорда Кимбалла, которому Дисней поручил создать симпатичного, милого напарника из того, что Кимбалл первоначально считал «уродливым насекомым».Оглядываясь назад, можно сказать, что довольно удивительно, что Дисней и Кимбалл смогли взять жуткого, морализирующего второстепенного персонажа из истории Коллоди — одного Пиноккио, убитого молотком — и превратить его в первого и самого стойкого закадычного животного компании, человека, который действовал как Вторичный талисман компании Уолта Диснея (после Микки) в течение многих лет. В завершенном Джимини нет ничего особенно насекомого, за исключением широких плоскостей его лица — даже его антенны больше похожи на волосы, чем на кусок анатомии насекомого — но Кимбаллу потребовалось несколько попыток, чтобы приземлиться там.Как и в случае с Пиноккио, ответ заключался не в том, что персонаж физически представляет , , а в том, как зрители должны реагировать на этого персонажа. Джимини олицетворяет дружбу, стойкость и тепло, и его дизайн отражает это, начиная с его больших доверчивых глаз и кончая его постоянно наклоненной вперед позой. Последующие соратники Диснея, от мышей Золушки до приятелей Белль по декору замков, расширили и расширили этот подход к дизайну персонажей, основанный на принципе «функция над формой».

«Замечательная мысль, но отнюдь не практичная.

Принесите Pinocchio любителям анимации, и они, вероятно, будут восхищаться эффектами анимации. От мерцающей палочки Синей Феи и мерцающих свечей до впечатляющих водных эффектов в кульминационной погоне за Монстро, Pinocchio наполнен эффектами, нарисованными вручную, которые никогда раньше даже не применялись, не говоря уже о том, чтобы они были выполнены с таким апломбом. Даже такая простая вещь, как усы и тени Фигаро, выполненные с помощью белых меловых завитков поверх нарисованных кейлов, представляют собой дальновидный подход к точным деталям, которые оживляют анимацию.

Но эффекты воды — это настоящее достижение в Pinocchio , представляющее собой художественное достижение, которое все еще трудно воспроизвести сегодня. В какой-то степени это было не более чем сложным, старомодным тяжелым трудом: аниматор эффектов Сэнди Стротер целый год работал только над эффектами воды. Но в дополнение к упорной работе аниматоры работали smart : например, в сценах с открытой водой вода в задней части кадра менее детализирована и более импрессионистична, что позволяет художникам сосредоточиться на создании переднего плана как как можно более детально.

Но как бы ни была детализирована эта вода, это не попытка фотореализма; Как и в случае с дизайном персонажей, основное внимание уделяется тому, как вода должна функционировать в сюжете, и эмоциональной реакции, которую она должна вызывать, а не точному воспроизведению реального мира. Сравните мельчайшие детали сцен на открытой воде из Pinocchio с деталями из первой игры Fleischer Studios в игровой анимационной игре, Gulliver’s Travels . Выпущен всего за несколько месяцев до Pinocchio , Gulliver’s Travels использовал ротоскопирование, которое было разработано в Fleischer.Хотя вода в фильме выглядит реалистично и впечатляюще, она имеет плоский, почти геометрический вид, что подрывает его визуальную выразительность. В то время как то, как работает вода, когда Монстро преследует плот Джеппетто и Пиноккио, пугает и подавляет, и не особенно реалистично. Это способность анимации формировать и трансформировать реальность, чтобы она функционировала как нечто знакомое, но в то же время фантастическое.

«Маленькая кукла из сосны, проснись! Дар жизни твой ».

Листы двухмерных моделей использовались в Snow White и других более ранних усилиях Disney по поддержанию согласованности между персонажами, анимированными несколькими художниками.Но Pinocchio поднял этот стандарт на новый уровень с помощью метода, который до сих пор используется как в рисованной, так и в компьютерной анимации: создание трехмерных моделей. Наличие миниатюрных — или, в некоторых случаях, масштабных — скульптур из множества движущихся элементов фильма означало, что аниматоры могли более легко переключаться между проектами и поддерживать согласованность формы и пропорции в нескольких эпизодах.

В дополнение к моделям второстепенных персонажей и самому Пиноккио — под наблюдением Боба Джонса, кукловода, который пришел к Уолту Диснею в надежде убедить его снять трехмерный кукольный фильм — отдел моделирования создал подробные миниатюры повозки Стромболи, Удовольствие Островной дилижанс и, что, пожалуй, самое удивительное, работающие модели многих причудливых часов с кукушкой, которые висят на стене мастерской Джеппетто, чтобы аниматоры могли видеть, как на самом деле выглядели причудливые творения в движении.В случае с повозкой Стромболи рабочая миниатюра в комплекте с системой подвески была фактически снята с нужных аниматорам ракурсов, а затем отснятый материал был объединен с анимацией, чтобы точно имитировать качество движения повозки.

Диснею нравились трехмерные модели, и в начале 1940-х он расширил магазин моделей персонажей студии, пригласив больше скульпторов для работы над моделями для Bambi , Fantasia и других постановок.Хотя магазин моделей был расформирован в середине 1940-х годов в целях экономии во время Второй мировой войны, Дисней и его компания продолжали эту практику в более неформальном качестве на протяжении многих лет в таких фильмах, как Золушка и 101 далматинец. И когда в начале 1950-х годов Диснею пришло время продать инвесторам и потребителям свою новаторскую идею захватывающих развлечений, к чему он обратился? Ну, конечно, модели.

«Звезды сияли, как бриллианты, высоко над крышами этого сонного старого города…»

Дисней экспериментировал с многоплоскостной камерой с момента ее разработки в начале 1930-х годов, и она частично использовалась на Snow White, , но Пиноккио видел, как он раздвигает границы возможностей своего творения дальше, чем когда-либо прежде.Практически каждый кадр в фильме использует технику многоплановости, которая разделяет различные элементы кадра на несколько уровней — фон, детали, характер, эффекты и т. Д. — огромной установки камеры, которая позволяет каждой «плоскости» проходить сквозь камера и снимали с разной скоростью. В качестве небольшого, но красивого примера, эпизод, в котором Синяя фея посещает Пиноккио, когда тот оказывается в ловушке в птичьей клетке Стромболи, снят в многоплановом режиме, с контуром покачивающейся кареты на переднем плане и светом феи, движущимся к камере, освещая все пространство. интерьер; анимировать, что традиционный способ, кадр за кадром, был бы до безумия трудоемким.

Но самое впечатляющее использование многоплоскостной камеры в Pinocchio и одно из самых впечатляющих во всей анимации — это 45-секундная панорама над деревней наутро после того, как Пиноккио оживает. Это чудо видеть даже сегодня, когда камера перемещается вниз, поперек и сквозь здания, в то время как дети бегают в кадр и выходят из него, каждый дюйм полон деталей и глубины. Этот замечательный эффект был достигнут за счет перемещения плоскостей камеры как по горизонтали, так и по вертикали, имитируя эффект взлетающего надземного крана.Это доказательство того, что анимация может быть такой же динамичной и заполняющей экран, как и живое действие, а иногда даже больше.

«Как здорово быть знаменитостью, для меня жизнь актера!»

Использование известных имен в качестве голосов персонажей не стало нормой в анимационных фильмах в течение нескольких десятилетий, и Disney никогда не полагался на этот аспект кастинга так сильно, как другие анимационные компании. Но привлечение Диснея Клиффа Эдвардса в качестве голоса Джимини Крикета представляет собой важный сдвиг в подходе индустрии к работе с голосом.Раньше голоса для анимационных персонажей озвучивали профессиональные актеры озвучивания и закулисные персонажи; Сам Уолт Дисней на протяжении многих лет озвучивал Микки Мауса. Но Эдвардс был известным музыкантом задолго до того, как напевал «When You Wish Upon A Star»: он сделал себе имя в водевилях и в ранних звуковых картинах, а также как «Ukulele Ike», чьи хитовые записи, как сообщается, продавались где-то в мире 74 миллиона копий за эти годы. И хотя Эдвардс был далеко не лучшим выбором для голоса Джимини — отчасти потому, что к концу 1930-х его карьера застопорилась, и он боролся с алкоголизмом, — после того, как он был брошен, он стал неотделим от персонажа.Аниматоры были вдохновлены его физическим присутствием, когда он пел и играл, и в последнем экранном изображении Джимини больше, чем маленький Эдвардс.

Точно так же Кристиан Руб, плодовитый характерный актер, озвучивший Джеппетто, служил визуальной основой для его персонажа, как и Эвелин Венейбл для Голубой феи. (Интересный факт: Венейбл был также первой моделью логотипа Colombia Pictures «Леди-факел».) Хотя ни одна из этих фигур, вероятно, не знакома современной аудитории, их имена, и особенно их лица, наверняка были известны зрителям 1940 года, что сделало визуальный образ связь между персонажами и актерами более значима, даже если только на подсознательном уровне: Руб не упоминался в фильме, но версия Джеппетто, которую мы знаем, более или менее точно соответствует ему, от акцента (его собственного) до его язык тела, который аниматоры использовали в качестве визуального ориентира.Как и в случае с более широким использованием трехмерного моделирования, включение физических качеств и индивидуальности актеров в их персонажей помогает закрепить Пиноккио в установленной реальности, позволяя создать фантастический мир, который кажется реальным.

«Музыка, профессор!»

Музыка всегда была неотъемлемой частью подхода Disney к анимации, начиная с короткометражек Silly Symphony, чей подход к интеграции музыки с анимацией будет реализован в широком масштабе через несколько месяцев после выпуска Pinocchio с Fantasia .А Snow White установил стандарт для включения музыкальных номеров в анимационные фильмы, а также для выпуска альбома саундтреков к фильму, что было неслыханно в то время. Но именно «Пиноккио», и «When You Wish Upon A Star» принесли Disney премию «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек и лучшую оригинальную песню, что стало первым анимационным фильмом, который выиграл оба за год. (Несмотря на все усилия, компания не повторила этот подвиг до 1964 года, выпустив Mary Poppins , а затем — до The Little Mermaid.) В дополнение к установлению новой планки для типа музыки, которую производила компания — и типов наград, которые она могла получить за это — «When You Wish Upon A Star» стала де-факто музыкальной темой Диснея, а песни Диснея стали сущности, способные жить в поп-культурном сознании за пределами фильмов, которые их представили.

«Все, что душе угодно, придет к вам».

Большинство элементов и приемов, использованных Disney в Pinocchio , не были полностью новыми — Disney регулярно использовал свои короткометражные фильмы в качестве испытательных площадок для таких вещей, как многоплоскостная камера, — но они не были протестированы на уровне Pinocchio .И это, пожалуй, самое большое достижение фильма: беспрецедентные артистические амбиции. Начиная с макроуровня — внесение серьезных изменений в сюжет и уровни персонажей — до микро — тратя целый год на анимацию водяных капель — производство Pinocchio представляет собой рассчитанный риск, который сделал Disney Feature Animation не только художественной силой, но и коммерческий. Snow White установил рекорды, но Pinocchio установил стандарт.

Натан Рабин и Таша Робинсон продолжают разговор на форуме «Фильм недели», рассматривая одинокий тон Пиноккио , уроки морали и удивительно изощренные ужасы, а также погоню за резной деревянной юбкой Джимини Крикет.А в четверг Ноэль Мюррей завершит дискуссию, рассмотрев семь мультфильмов о Пиноккио , выпущенных до , которые представляют собой «старый, странный Дисней». Следите за обновлениями.

На тему эмоций, на основе Пиноккио

«Зачем вызывать эмоции? Чтобы хорошо читать. Так что ваша книга будет той книгой, к которой читатели будут возвращаться снова и снова. Чтобы ваши персонажи запомнились. Так ваши романы будут рекомендовать друзьям». — Бет Хилл День, который мы выбрали для посещения художественного музея, выдался солнечным и ярким.Мы знали, среди прочего, что увидим скульптуру, которую только что посвятили. Чего мы не знали, так это того, какой подъем мы получим, когда завернем за поворот, чтобы увидеть его впервые.

А потом … вот он. Он был больше жизни — все двенадцать футов его ростом — отлит из бронзы и отражал солнечные лучи на своем лице: Пиноккио. Ух ты!

« Пиноккио (эмоциональный) «, с вытянутыми руками и лицом к небу, стоит у входа в Художественный музей Цинциннати.Созданная скульптором и художником Джим Дайн , скульптура «Пиноккио» в одночасье превратилась в достопримечательность. Сам музей, построенный в 1886 году, является музеем мирового класса — кстати, построен всего через 3 года после того, как итальянский художник Карло Коллоди впервые опубликовал свои оригинальные Приключения Пиноккио в новой форме. Теперь посетители останавливаются, чтобы сфотографироваться с Пиноккио с оживленными и улыбающимися лицами, прежде чем войти в музей. Кто бы не улыбнулся в присутствии такой заросшей, причудливой фигуры, излучающей такое, ну…такие эмоции?

Вы ведь помните историю Пиноккио? Как резчик по дереву Джеппетто делает деревянную куклу, говоря кукле, что он будет его маленьким мальчиком. Но почти сразу же Буратино огорчает Джеппетто своим непослушным поведением, настолько, что он попадает во все новые и новые неприятности. И каждый раз, когда он лжет, его нос становится длиннее. «Пиноккио, — говорит его хранительница Фея, — каждый раз, когда вы солгаете, у вас растет нос. Когда вы говорите правду, он сжимается. Вы можете стать настоящим мальчиком, только если научитесь быть храбрым, честным и щедрым. .»(Подробнее об истории можно узнать по этим ссылкам: 1, 2, 3, 4 .)

Эмоции варьируются от неповиновения, тревоги, страха, стыда и одиночества (в конце концов, плохие парни превращаются в ослов) до удивление, надежда, благодарность, восторг — и любовь. К концу истории Джеппетто может сказать: «Пиноккио, сегодня ты был храбрым, честным и щедрым. Ты мой сын, и я люблю тебя ». В тот день деревянная марионетка становится настоящим мальчиком.

Теперь я думаю, я понимаю, почему Дайн назвал свою скульптуру« Эмоциональной », не так ли?

Эмоции .Чувства и реакции, восприятия и чувствительность. Реакции на жизнь, положительные и отрицательные. Мы не всегда знаем, почему мы так реагируем, но мы знаем, что мы чувствуем, , . И именно за счет использования эмоций в наших текстах мы также вовлекаем наших читателей, пробуждаем их эмоции, помогаем им почувствовать то, что переживают персонажи, и создаем хорошее чтение. Но как нам передать эмоции в своей работе? Три совета, которые следует учитывать:

1. Поднимите ставки .Это точно случилось с Пиноккио. Карточка Орсона Скотта , в Персонажи и точка зрения , говорит: «Чтение истории — это , а не пассивный процесс. огромное количество эмоций. В основе всех них лежит сильное напряжение. Чем оно сильнее, тем больше читатель концентрируется на выяснении того, что происходит дальше … тем сильнее он чувствует все эмоции сказки ». По словам Карда, есть несколько вещей, которыми писатель может воспользоваться, чтобы повысить свои ставки, в том числе использование таких элементов, как , пострадавшая от , принесла в жертву и подверглась опасности .

2. Коснитесь считывателя . Бет Хилл , Блог редактора , говорит: «Читатели любят, когда их тронут и тронут истории». Пример из ее списка из 18 предложений, которые помогут читателям почувствовать эмоции, включает: не сдерживайтесь … признайте важность выбора слов … создайте важную, жизненно важную или изменяющую жизнь ситуацию, если не опасный для жизни (опять же случай с Пиноккио и Джеппетто) … помещает персонажей в ограниченное время … записать конфликт в каждую сцену .

3. Показывать, не рассказывать . Мы, писатели, слышим это снова и снова, но нигде это не так важно, как способ передачи эмоций. «Пусть ваши читатели выяснят, какие эмоции испытывают персонажи, читая их действия», — говорит Эван Маршалл по телефону . Напишите пост . Нам не нужно говорить, что Пиноккио непослушен и нахален. Он показывает это, танцуя на столе, когда ему говорят не делать этого, когда он убегает, когда он лжет и у него растет нос.Нам не нужно говорить, что он в восторге от того, что стал настоящим мальчиком, он показывает, что он такой, своими действиями.

Нужна помощь в распознавании различных эмоций? Возможно, вы захотите проверить Plutchik’s Wheel of Emotions , Wikipedia Contrasting and Category of Emotions и Buzzle List of Human Emotions .

Все эти мысли родились из простой поездки в художественный музей. И это только когда мы стояли снаружи! Представьте себе вызывающие эмоции образы и шедевры, которые ожидали нас внутри, в том числе работы Моне, Пикассо, Дувенека, Уорхола и Анри Матисса.Ах, какой вдохновляющий день.

Эмоция: как она помогает сделать книгу, которую вы прочитали, запоминающейся? Как вы замешиваете это в своем письме?

__________________________

Студенты выступают в постановке «Пиноккио»

Cady Stribling
Редактор функций
[email protected]

Эти два студента штата Мюррей солгали бы, если бы сказали, что им не понравилось выступать в постановке «Комедии Пиноккио» в минувшие выходные с Театром в парке.

«Комедия Пиноккио» — это адаптированный рассказ о Пиноккио, исполненный в комедии дель арте, уникальном театральном стиле из Италии эпохи Возрождения, где персонажи в масках обычно играют преувеличенных стандартных персонажей. Другими словами, это шоу внутри шоу.

Тесса Норткатт, младшая школа среднего образования по английскому языку и второстепенный театр, сыграла персонажа комедии дель арте Арлекина, который играет крикета, лиса и полицейского. Персонаж комедии дель арте старшего рекламодателя Мэтью Андерсона был Панталоне, который играет Хозяина Марионеток и маэстро Черри.

Northcutt сказал, что у них было всего около четырех недель, чтобы подготовить шоу. Норткатт сказал, что из-за того, что все прошло быстро, они не прошли прослушивание, но с ней и Андерсоном связались директора Playhouse in the Park и спросили, будут ли они сниматься в постановке.

Тесса Норткатт сыграла Арлекина в спектакле. (Фото любезно предоставлено Тессой Норткатт)

За четыре недели они подготовили свои роли, построили и раскрасили декорации, собрали реквизит и костюмы и поставили свои движения.Норткатт сказал, что сценарий был короче из-за стиля комедии, который включает в себя множество невербальных и физических действий.

«Я был очень рад поучаствовать в этом шоу, потому что это такой веселый и глупый спектакль, и я действительно хотел поддержать Playhouse», — сказал Норткатт. «Из-за пандемии было очень трудно держать двери открытыми, поэтому теперь, когда мы снова можем выступать, я хотел быть частью этого».

Норткатт описала своего персонажа Арлекина как озорного смутьяна с клоунским детским характером.Хотя она не выбирала своего персонажа, Норткатт сказала, что была взволнована этой ролью, потому что она может проявить творческий подход с дикой непредсказуемостью Арлекина.

Андерсон, который снимался в течение последних семи лет и снимался во многих фильмах, снятых в его родном городе Сент-Луис, штат Миссури, сказал, что это шоу много для него значит.

«Будучи старшим в Мюррей Стэйт, я решил сделать еще одно незабываемое воспоминание на сцене», — сказал Андерсон. «Театр — это то, что я очень дорожу своим сердцем.”

Панталоне, персонаж комедии дель арте Андерсона, — скупой человек, которого беспокоят только деньги и подарки. Андерсон сказал, что ему очень понравилось играть Хозяина Марионеток и Маэстро Черри, поскольку все они очень разные личности: Хозяин Марионеток жуткий, а Маэстро Черри радостный и счастливый.

«Для того, чтобы подобное шоу работало, нам нужны были талантливые люди, которые могли рисковать и хорошо владеть несколькими ролями», — сказал Андерсон. «К счастью, у нас есть разносторонний состав, наполненный талантами и правильным позитивным настроем.”

(Фото любезно предоставлено Тессой Норткатт)

Так как актерский состав состоял всего из пяти человек, им было легко отгородиться друг от друга. Они продавали только 50 билетов на спектакль, чтобы зрители могли дистанцироваться и оставаться в 20 футах от актеров. Андерсон сказал, что во время каждой репетиции актеры были в масках и максимально дистанцировались от общества, а места для выступлений были ограничены.

Многие актеры принесли реквизит, и дизайнер по костюмам собрал костюмы со склада Playhouse и переделал их, чтобы они соответствовали шоу, сказал Норткатт.Куклы и более креативный реквизит сделал режиссер Джонатан Картер.

Норткатт сказала, что шоу прошло очень хорошо, и она слышала много хихиканья от самых маленьких в аудитории. Норткатт сказал, что из-за характера шоу они часто использовали возможности для небольшой импровизации.

«Было так здорово иметь возможность воспользоваться возможностью, чтобы вызвать небольшой хаос, когда я увидел, что они открываются», — сказал Норткатт. «Вот что такого удивительного в живом театре.Любые неудачи или неисправности костюма, пропавшие строчки или пропавший реквизит были учтены в шоу. Мы играли роли актеров-любителей, поэтому, если смена костюма занимала больше времени, чем ожидалось, мы устраивали из этого грандиозное шоу и превращали его в комедийный эпизод ».

Норткатт сказала, что рада возможности снова сыграть с замечательным актерским составом и командой после того, как театры были закрыты на столь долгое время.

Она никогда раньше не выступала так быстро, но Норткатт сказал, что все приходили на репетиции подготовленными и сосредоточенными.

(Фото любезно предоставлено Тессой Норткатт)

«Мне понравилось шоу в целом, потому что оно было таким комедийным и забавным, но люди, с которыми я работал вместе, сделали его отличным опытом», — сказал Норткатт. «Они все такие талантливые, и с ними так весело работать».

Андерсон сказал, что публика была очень энергичной, смеялась и улыбалась. Поскольку стиль шоу, который они исполняли, встречается редко, Андерсон был взволнован, особенно со своими коллегами по актерскому составу.

По словам Андерсона, перед публикой играть несколькими персонажами было еще интереснее.Как и Норткатт, его любимая роль была когда они отрывались от персонажа во время импровизационных моментов.

«Например, на субботнем вечернем представлении мою сумку с деньгами« украли », и я преследовал актера по сцене», — сказал Андерсон. «Этого вообще не было в сценарии. Было весело возиться с персонажами, иметь моменты импровизации и при этом хорошо выступать ».

Андерсон сказал, что самой запоминающейся частью выступления для него было построение отношений с актерами, которые выступили великолепно и были искренними личностями.По словам Андерсона, постановка также принесла радость и улыбку, в которых сейчас нуждаются все.

«Что касается нашего руководства и команды, я не мог и мечтать о лучших лидерах», — сказал Андерсон. «В Playhouse in the Park есть множество людей, которые увлечены театральным искусством и делают все возможное. Если вы даже подумывали об участии в театральном искусстве, я бы обратился в Playhouse in the Park ».

Новый трейлер Пиноккио — самая жуткая вещь, которую вы увидите сегодня

С появлением живых версий классических анимаций от Аладдина до Короля Льва, выпущенных в последние годы, мы должны были рано или поздно получить человеческую версию Пиноккио.Фактически, у нас есть два — Disney должен выйти в следующем году, но его опередил режиссер Маттео Гарроне. Можно ли создать живой гибрид человека и деревянной марионетки, который не был бы откровенно ужасающим? Если уж говорить о трейлере к «Пиноккио» Гарроне, то ответ отрицательный.

Трейлер к фильму, который должен выйти в кинотеатрах на Рождество, раскрывает взгляд Гарроне на классическую детскую сказку с серией персонажей с компьютерной графикой (человеческие улитки, люди с собачьими мордами и тому подобное).Ознакомьтесь с нашим руководством по дизайну персонажей, если вы хотите создать собственных жутких персонажей.

Трейлер начинается с того, что резчик по дереву создает деревянную марионетку, которая вскоре (предупреждение о спойлере) оживает — к его большому удивлению. Марионетка убегает, чтобы стать «настоящим мальчиком», попадая во всевозможные неприятные ситуации, включая то, что его съела рыба, и, конечно же, обнаруживая, что у него растет нос, когда он говорит неправду.

Хотя в трейлере присутствует несколько странных фантастических персонажей, возможно, самый пугающий дизайн персонажей принадлежит самому Пиноккио.В то время как оригинальная нарисованная вручную версия Диснея была достаточно удалена из реальности, чтобы не вызывать излишнего беспокойства, есть что-то неудобное в деревянной марионетке, похожей на человеческую. И, похоже, Твиттер соглашается:

Живое действие Буратино выглядит устрашающе AF. Мои дети не будут спать …. никогда. 10 декабря 2020 г.

Подробнее

«Хорошо, мы берем принципы дизайна из фильма про кошек, а затем снимаем фильм про буратино» Это чертовски жутко https : // т.co / RaM7pHOpi1Декабрь 9, 2020

Подробнее

И если вы думали, что одного жутко выглядящего фильма о Пиноккио было достаточно, Disney недавно официально объявил, что он также создает собственный римейк живого боевика, и объявил в Твиттере (ниже), что он появится на Disney Plus в следующем году. Вот как получить скидку 15% на Disney Plus, если вы еще не зарегистрировались.

На #DisneyPlus появится одна из самых известных классиков Диснея с новым пересказом «Пиноккио» с Томом Хэнксом в главной роли и режиссером Робертом Земекисом.✨ pic.twitter.com/44bHbFRhMeДекабрь 11, 2020

Подробнее

Мы, конечно, сохраним наше полное суждение о Пиноккио Гарроне, пока не увидим фильм — и давайте не будем забывать, как и большинство сказок, оригинальную историю по самой своей природе немного темная сторона.

Рисунок поэтапно петуха: Stabilo. Stabilo4kids.ru

Рисунки петуха карандашом для срисовки (40 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Петух — очень красивая птица! Петухи с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничуть не уступают по красоте даже павлину. А какой важный и гордый вид у петуха… Правда, нарисовать петуха вживую, если вы живете в городе довольно проблематично. Но зато в интернете можно найти множество картинок с изображением этой птицы. И если вам нужен рисунок петуха, вы можете просто срисовать его с фотографии или рисунка для срисовки. Для начала проще всего рисовать петуха поэтапно карандашом. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки петуха.

Рисунок для срисовки петух.

Рисунок петух.

Картинка петух.

Цветной рисунок карандашами петух.

Новогодняя картинка петух.

Картинка для детей петух.

Рисунок петушок.

Рисунок для срисовки петух.

Рисунок ручкой петух.

Раскраска петух.

Рисунок для срисовки петух.

Рисунок карандашом петух.

Рисунок красками петух.

Рисунок для срисовки петух.

Рисунок карандашом петух.

Картинка петух.

Рисунок для срисовки петух.

Раскраска петух.

Рисунок карандашом петух.

Рисунок для детей петух.

Рисунок петух.

Рисунок карандашом петух.

Рисунок для срисовки петух.

Рисунок красками петух.

Раскраска петух.

Картинка для детей петух.

Картинка красный петух.

Рисунок красками петух.

Рисунок поэтапно петух.

Рисунок для срисовки петух.

Рисунок поэтапно петух.

Картинка петух.

Рисунок поэтапно петух.

Рисунок для срисовки петух.

Рисунок поэтапно петух.

Картинка петух.

Рисунок карандашом петух.

Мне нравится6Не нравится2

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

Рисуем петуха. Как нарисовать петуха карандашом поэтапно Раскрашиваем петуха гуашью

Новый 2017 год — год Красного (Огненного) Петуха, и самым востребованным презентом станет именно его фигурка или изображение. У рукодельниц «Крестика» есть добрая традиция: к новогоднему празднику готовиться основательно. И этот год не станет исключением. Многие из нас будут делать или уже делают петуха своими руками, а то и не одного, а сразу нескольких! Ведь нужно обязательно порадовать родных и близких рукодельным символом года, а себя — увлекательным процессом создания этого самого символа в различных техниках хенд-мейда.

Создание своего рода ПУТЕВОДИТЕЛЯ ПО МАСТЕР-КЛАССАМ из интернета — тоже традиция нашего рукодельного сайта, которая родилась год назад . Для вас, уважаемые мастерицы, мы подобрали в сети множество только самых лучших мастер-классов. Любуйтесь, присматривайтесь, обсуждайте и выбирайте самого колоритного петуха! А потом сшейте/свяжите/нарисуйте/слепите/сплетите его. Итак, в какой технике можно поработать в преддверии новогоднего праздника?

Если у вас не найдется времени на работу — не беда. В статье есть ссылки на мастериц, которые продают готовые работы.

Петушки из бумаги и на бумаге

Делаем открытки вместе с детками

Если вы не профессиональный кардмейкер, то прежде чем приступить к созданию открыток, обязательно прочитайте нашу статью «Учимся делать новогодние открытки своими руками в технике Скрапбукинг» . В ней вы найдёте не только множество идей, но и познакомитесь с основными правилами создания открыток.

Любого петушка, нарисованного вашим ребёнком, можно поместить на открытку. Если малышу самому сложно придумать, как нарисовать петуха своими руками, то покажите ему эту пошаговую инструкцию:

А далее, дело техники. Вырежьте петушка и сделайте центральной частью композиции. Например, вот такой простой, но милой может быть ваша открыточка. В работе используйте новогоднюю бумагу и ярко-красную ленту, добавьте снежинок, веточек и прочей праздничной атрибутики. Когда есть основная идея, процесс создания открытки становится гораздо проще!

Фото с сайта http://itsapatchworklife.blogspot.ru

Если ребёнок любит раскрашивать чёрно-белые картинки, предоставьте ему такую возможность. Распечатайте шаблон открытки с петушком на плотном картоне и пусть малыш принимается за работу. Далее, вырезав заготовку-шар, вы сможете дополнить открытку объёмными снежинками, клеевыми полубусинками, имитирующими новогодние шары и т. д. и т. д. Дайте волю вашей с малышом фантазии))

ВАМ ПРИГОДИТСЯ
Ещё 8 шаблонов для раскрашивания, а также 2 пошаговые инструкции по рисованию более реалистичных петухов вы найдёте в архиве , который можете скачать быстро и бесплатно!

Возьмите на заметку идею с петушком на палочке, как на открытке Елены Юрченко. Её петушки вырезаны из фетра, вы же можете вырезать их из бумаги.

Петухи из цветной бумаги

Аппликацию из цветной бумаги также можно разместить на поздравительной открытке. А вот такая аппликация и сама может выступать в качестве открытки. Чтобы нарисовать и аккуратно вырезать все детали, детям понадобится помощь родителей, а вот приклеивать они смогут сами.

Забавных петушков из бумаги предлагает сделать Olga-15 в своём мастер-классе.

Заготовка Петуха — это прямоугольный лист гибкой бумаги или тонкого картона, сложенный пополам по длине. Его размер — 13,5×10 см. По линии сгиба делаем 7-10 наклонных прорезей (приблизительно через 1 см). Угол их наклона составляет 50-70 градусов, а глубина — ¾ высоты сложенного листа.

Екатерина Иванова в своём видео-уроке показывает, как сделать красного петуха в технике Оригами:

Петухи в технике Квиллинг

Весьма занятная идея — выложить из бумаги для квиллинга только роскошный петушиный хвост. Это не так заморочно, как выкладывать целого петушка, и получиться может очень эффектно! Вот вам в качестве основы петух без хвоста (как он выглядел в оригинале, смотрите на фото ниже).

Распечатайте его на цветном принтере, а над хвостом фантазируйте потом. В качестве примера — одна такая работа (правда хвост здесь скромненький, но вы же постараетесь, правда?))

А если не побоитесь сделать целого петуха в технике Квиллинг, то за основу можете взять эту готовую открытку:

Или этот шаблон:

Шпаргалка по основным элементам Квиллинга вам в помощь:

Аппликация из пуговиц

А вот совершенно потрясающие красавцы-петухи, выложенные из разноцветных пуговиц, полубусин, стразинок и бисера! За основу можете взять контуры петушков из нашего архива (ссылка чуть выше).

Вяжем петушков крючком

Многие рукодельницы с крючком на «ты» и с удовольствием свяжут петушка из разноцветных ниток. А «Крестик» поможет определиться с моделью и предложит несколько мастер-классов по этому виду рукоделия.

У Светланы можно купить и петушков, связанных спицами.

Петухи из фетра

Самые быстрые и не сложные варианты создания символа 2017 года — петухи из фетра . Материал прост в обработке, хорошо держит форму игрушки, не требует обработки швов. Наоборот, ручные швы по лицу изделия придают ей особый колорит и шарм.

Фото с сайта https://madeheart.com

Фото с сайта http://ktototam.ru/

Аккуратно вырезанная из толстого фетра фигурка петуха будет и елочной игрушкой, и подвеской.

Фото с сайта http://ktototam.ru

А если украсить фетровых петушков вышивкой, цветами и прочими декоративными элементами, то получится вообще невероятно красиво!

Фото с сайта http://mmmcrafts.blogspot.ru

Петухи в стиле Тильда

Ну и как же обойтись теперь в нашей жизни без тильды-Петуха? На сайте ToySew мастер-класс по пошиву этой популярной игрушки.

Мастер Vetic в своем блоге разместила выкройки Петуха и Курочки Горошкиных по мотивам выкройки тильды. Интересная парочка получится, если приложить усилия и терпение!

И для вдохновения:

Петушок Юрик от Orange Toys

Забавный видео-ролик про своих тильда-петухов сняла Мария Федорова (ссылка на выкройки есть в описании к видео!):

Кофейные игрушки-петушки

С тильдами соперничают по популярности ароматические, или кофейные, игрушки. Есть петухи и в такой технике.

Кофейный петушок может быть и таким:

Фото с сайта http://zabavochka.com

Вы легко можете сшить его сами, воспользовавшись одной из предложенных выше выкроек. Обо всех тонкостях создания кофейных игрушек «Крестик» рассказывал в этом мастер-классе .

Если считаете, что сами с такой работой не справитесь, обращайтесь к мастеру. Юлия Чарикова изготовила достаточно фирменных игрушек с запахом кофе и выставила их на продажу по этому адресу .

Интерьерные игрушки из меха

Оксана Святковская покажет свое видение петуха и показывает , как правильно его сшить по готовым выкройкам. Ее Петух сшит из искусственного меха, но кто скажет, что так не бывает или он не хорош?)

В мастерской Все для творчества (dljatvorchestva) очень много заготовок и для росписи, и для декупажа. Выбирайте и творите!

Вот такая красота у вас может получиться:

Если не хочется делать сувенир в виде петуха, то можно украсить любую деревянную поверхность изображением петуха. Тут простор для творчества просто безграничный!!! Вот только несколько примеров для вдохновения:

Валяные из шерсти петухи

У иных мастериц игрушки из шерсти получаются, как настоящие! Любуемся и вдохновляемся! А если очень захочется приобрести одного из этих красавцев, то ищите их на Ярмарке Мастеров (ссылка есть на каждом фото).

Эления собрала в одном месте множество разных валяных из шерсти Петухов и предложила МК по созданию одного из них. Очень симпатичный получается!

Вышитые крестиком, бисером и лентами петухи

Возможно, вы больше других видов рукоделия любите вышивку. Тогда можно символ года поместить на наволочку для подушки, оформить ее в виде панно, картины в рамке или брошки. Главное, чтобы вам грело душу изображение Петуха. А если будете дарить свою работу, узнайте предпочтения одариваемого.

Более 50 различных схем для вышивки петухов и петушков вы найдёте в специальном альбоме

Какой рисунок на Новый год подготовить для конкурса в школе или в детском саду? Этим вопросом в декабре месяце задаются многие ученики и родители. Казалось бы, в сюжетах нет ограничений и можно выбрать абсолютно любой, но далеко не все ребята способны своими руками с помощью карандашей, фломастеров и красок эффектно изобразить яркую и привлекательную новогоднюю композицию. Именно для тех, кто не является художником от природы, мы и собрали коллекцию уроков, подсказывающих, как сделать на бумаге красивую, оригинальную и броскую праздничную картинку. Изучив поэтапные инструкции, вы без труда нарисуете Деда Мороза, символ 2017 года – Огненного Петуха и прочие тематические изображения, а видео-ролик расскажет, как можно по клеточкам создавать цветные портреты традиционных новогодних и сказочных героев.

Поэтапный рисунок на Новый год 2017 карандашом для начинающих

Начинающим художникам не стоит сразу браться за сложные произведения, требующие тщательно проработки и высокой детализации. Лучше попробовать свои силы на простых задачах и, так сказать, набить руку. А поможет в этом нижеизложенный урок, рассказывающий, как поэтапно нарисовать карандашом интересный новогодний рисунок.

Необходимые материалы для поэтапного новогоднего рисунка

простой карандаш HB
простой карандаш 2B
лист бумаги формата А4
стирательная резинка
циркуль

Пошаговая инструкция, как поэтапно нарисовать карандашом рисунок на Новый 2017 год

Рисунок поэтапно на Новый год 2017 — Петух своими руками в школу

Как нарисовать своими руками в школу яркого, красочного Петуха, символ наступающего Нового 2017 года, расскажет этот поэтапный урок. Для создания работы понадобятся простой карандаш, бумага и набор пастели. Но если вы не любите рисовать мелками, можно заменить из на фломастеры, акварель, акриловые краски или гуашь.

Необходимые материалы для поэтапного новогоднего рисунка в школу

лист бумаги формата А4
простой карандаш HB
цветная масляная пастель
стирательная резинка

Пошаговая инструкция, как своими руками нарисовать в школу Петуха

Рисунок своими руками на Новый год 2017 карандашом — Дед Мороз в начальную школу

Накануне новогодних праздников в начальной школе нередко проводят конкурсы и смотры детского рисунка, на которых ребята демонстрируют свои маленькие художественные шедевры. Сюжетами для таких работ могут служить зимние пейзажи, сказочные персонажи и традиционная новогодняя атрибутика, но наиболее актуальным, разумеется, будет изображение Деда Мороза. Тем более, что, следуя указаниям этого урока, подвижного бородача с мешком подарков легко и быстро нарисует даже весьма далекий от живописи малыш.

Необходимые материалы для новогоднего рисунка деда мороза в школу

лист бумаги формата А4
простой карандаш HB
стирательная резинка
линейка

Пошаговая инструкция, как нарисовать своими руками в начальную школу Деда Мороза

Детский рисунок на Новый год 2017 в садик – Петух поэтапно красками

В детском саду нарисовать Петуха, символизирующего наступающий 2017 год, не составит никакого труда, если воспользоваться рекомендациями этого простого урока. Ребята из подготовительной и старшей групп без труда справятся с такой работой самостоятельно. Более младшим деткам потребуется незначительная помощь воспитателя, но только на последнем этапе, когда нужно будет сделать четкий и аккуратный контур.

Необходимые материалы для детского новогоднего рисунка Петуха

лист бумаги формата А4
простой карандаш HB
стирательная резинка
набор красок
кисть
синий фломастер

Пошаговая инструкция к поэтапному рисунку Петуха красками

На бумаге создать первичный набросок туловища. Примерно в середине листа ближе к левому краю сверху вниз нарисовать полуовальную линию, немного заострить к низу, а потом повести ее вверх и сделать треугольные основания для хвоста. К ним пририсовать более пышную хвостовую часть, поделенную на перья.
В центре туловища изобразить крыло и сделать на нем три контура для перьев.
Снизу под телом нарисовать «штанишки» и ножки, состоящие из пальцев и задней шпоры.
Дорисовать шею из двух ярусов и голову. Сверху изобразить контру гребня, а впереди – силуэт клюва и бородки.
Закрасить тело птицы светло-оранжевым цветом, крыло – желтым, розовым и зеленым, перья на шейке – синим и бежевым, а голову – желтым. Красной краской покрыть клюв, гребень и бороду, черной нарисовать глаз на голове.
Ножки затушевать черным оттенком, а «штанишки» — светло-серым.
Хвост разукрасить как можно ярче. Основу, прилегающую к туловищу, покрыть зеленым цветом, а края хвоста – синим, красным, желтым и розовым.
Оставить рисунок, чтобы он очень хорошо высох. Когда это произойдет, обвести контур толстым синим фломастером.

Конкурс рисунков к Новому году в школе и детском саду – подборка работ

В конце декабря в школах и детских садах всегда проводят конкурс рисунка на Новый год. Такие мероприятия дают ребятам возможность проявить фантазию и продемонстрировать друзьям, учителям и гостям свои художественные таланты. Сюжеты для своих работ юные живописцы выбирают самостоятельно или советуются с педагогами, мамами и папами. Всегда актуальными считаются изображения Деда Мороза, Снегурочки, елки с игрушками, снеговика и различных сказочных персонажей, сделанные карандашами, красками или фломастерами. Большим успехом пользуются цветные зимние пейзажи и композиции, где семья отмечает праздник, сидя за новогодним столом.

Не менее популярными являются картинки, на которых присутствует символическое существо, покровительствующее, согласно восточным гороскопам, наступающему году. Приближающийся 2017 пройдет под знаком Огненного Петуха, а значит, что яркие, красочные изображения магической птицы, сделанные учениками своими руками, будут вполне уместны на конкурсе детских рисунков.

Если ребенок не обладает природным талантом живописца, отчаиваться не стоит. Вам придут на помощь поэтапные уроки, с подробным объяснением всех тонкостей создания красивого и гармоничного изображения на бумаге.

Тем же, кто не хочет терять много времени на возню с карандашами и красками, поможет видео, обучающее, как быстро и без усилий создать по клеточкам оригинальное новогоднее изображение.

Я предлагаю нарисовать настоящего петуха. Вот такого.

А рисуется он просто. За основу берем овалы. Их три-голова, туловище, хвост.

Придаем нашему петушку форму.

Детально рисуем хвост и голову.

Вот и получается петушок.

Обычно поэтапное рисование всех животных начинается с рисования двух овалов. Поэтапное рисование петуха указано в следующей схеме:

Схема очень проста. После рисования петуха можно раскрасить в яркие цвета.

Есть и такой вариант, рисования петуха. Начинаем рисование с круга, это будет наше туловище, рисуем клюв и глаз, гребешок и голову. Теперь, рисуем перья и крыло, все шаги, нужно повторять внимательно по фото на картинке

осталось нарисовать пышный хвост и готово, красиво раскрасить яркими цветами, как у красавчика петуха

А такого петуха, можно нарисовать с помощью детской ладошки,дорисовать ножки петуха и клювик,гребешок

Вот так выглядит красавиц-петух, герой многих любимых нами с детства сказок.

Нарисовать петуха достаточно легко. Попробуйте выполнить свой рисунок, следуя приведнной схеме, так:

Или вот так:

Можно и так:

И ещ вот так:

Могу точно сказать, что классически окрашенный петушок, которого рисуют во всех народных сказках сейчас встречается,но еще можно увидеть петушков разных пород с абсолютно разными по-цвету окрасками перьев.

Я приведу пример наиболее простой схемы рисования петушка, а как его интересней раскрасить можете решить сами.

Петух — это самец курицы, от своей самки он отличается крупным гребнем, а также пышным разноцветным хвостом. Так же петух является символом Франции, а в русском фольклоре эта птица является обладателем героического характера, которая приходит на помощь слабым.

Так же, в славянской мифологии, при строительстве дома, приносился в жертву черный петух.

А теперь рассмотрим пример рисования мультяшного петушка , для этого воспользуемся поэтапной схемой рисования, которая значительно упростить весь процесс:

Готовый рисунок раскрашиваем, в пару к петуху можно добавить курицу и цыплят, либо просто нарисовать его на зеленом лужку под ясным голубым небом:

Для того, чтобы нарисовать Петуха с помощью карандашей поэтапно, то для этого Вам нужны. Карандаши, Белая бумага, умелые руки, ну и что самое главное Фото или видео — схему.

В начале рисуем голову и тела петуха. Затем нужно начинать рисовать крылья и клюв, хвост и ноги. смотрите как нарисовано на картинке, и вы очень легко сможете нарисовать петуха.

Петух является весьма симпатичной домашней птицей благодаря ярко красному гребешку и цветному шикарному хвосту.

Рисовать любое животное можно в разных стилях. Я предлагаю два варианта, как нарисовать петуха карандашом поэтапно .

Первый вариант больше похож на настоящую птицу и рисуется он следующим образом:

Второй вариант, ну уж совсем простенький — для ленивый или для самых юных художников.

Чтобы нарисовать петуха карандашом поэтапно, понадобится простой карандаш, ластик и акварельные краски либо цветные карандаши.

Первым делом нужно нарисовать очертания головы. Далее сверху добавит гребешок, состоящий из 5 заостренных частей, внизу подрисовать нечто, напоминающее отдаленно треугольник, который послужит контуром нижней границы оперения головы. Потом на голове рисуем клюв, а под ним бородку, состоящую из двух частей.

Переходит к рисованию туловища и крыльев. Несколькими линиями чертим очертания хвоста (линии идут вниз). Потом рисуем лапы и переходим к разукрашиванию красками или цветными карандашами.

Для того, чтобы нарисовать петуха, нам понадобится несколько геометрических фигур: круг, овал, полукруг, треугольник, линия.

Тематический рисунок на Новый год выполняет несколько важных функций. Например, новогодний рисунок карандашом может быть основой для поздравительной открытки или плаката. Отличным вариантом он станет и для художественного конкурса в канун Нового года в детском саду или школе. Также новогодние рисунки можно использовать для декора интерьера. Самыми популярными персонажами таких творческих работ являются традиционные герои: Дед Мороз, Снегурочка, снежинки, Снеговик, новогодняя елка. В Новом 2017 году к ним присоединится и символ наступающего года — Огненный Петух. Несколько интересных пошаговых мастер-классов рисунков на новогоднюю тематику с фото, а также подборка оригинальных идей для художественного творчества, ждут вас далее.

Простой рисунок карандашом на Новый год 2017 «Елочка», поэтапно с фото

Первым предлагаем освоить очень простой рисунок на Новый год 2017 «Елочка», выполненный обычным карандашом. Этот вариант прекрасно подойдет как для совсем маленьких детей, так и для деток постарше. Как понятно из названия, рисовать елочку будем простым карандашом. Но это не означает, что конечный результат нужно оставить черно-белым. Ярко раскрашенным простой рисунок на Новый год 2017 карандашом «Елочка» смотрится намного эффектнее.

Необходимые материалы для простого рисунка карандашом на Новый год «Елочка»

бумага
простой карандаш
ластик
черный маркер
цветные фломастеры или краски

Инструкция, как нарисовать простым карандашом новогодний рисунок «Елочка»

Яркий рисунок «Петух» на Новый год 2017 в детский сад, мастер-класс с фото

Так как символом наступающего Нового 2017 года является Огненный Петух, то это яркая птица автоматически становится популярным персонажем рисунков в детских садах и школах. Правда, многие считают, что нарисовать петушка маленьким деткам своими руками очень сложно. Наш следующий мастер-класс с пошаговыми фото яркого рисунка «Петух» на Новый год 2017 в детский сад убедит вас в обратном. Это настолько простой мастер-клас, что подойдет даже для самых маленьких воспитанников детских садов.

Необходимые материалы для яркого петушка на Новый год 2017 в детский сад

черный фломастер
карандаши
бумага

Инструкция, как нарисовать яркого петушка в детский сад

Как нарисовать петуха на Новый год 2017, мастер-класс с фото для школы

Конечно, первый мастер-класс рисунка петушка для детского сада очень прост и не подойдет для школы. Поэтому предлагаем вам второй вариант с пошаговыми фото, как нарисовать петуха на Новый год 2017 для школы. Этот вариант вряд ли с первого раза освоят ученики начальной школы, но зато он отлично подойдет для конкурсов в средних классах. Подробнее о том, как нарисовать петуха в школу на Новый год 2017 читайте далее.

Необходимые материалы для рисунка петуха в школу на Новый год 2017

бумага
простой карандаш
ластик

Пошаговая инструкция, как нарисовать петуха на Новый год 2017 в школу

Рисунок карандашом Дед Мороза своими руками на Новый год 2017

Дед Мороз — постоянный герой детских рисунков своими руками карандашом на Новый год. Его изображение украшает поздравительные открытки, новогодние плакаты и стенгазеты, декоративные элементы. Рисунок карандашом Деда Мороза своими руками на Новый год 2017, мастер-класс которого найдете далее, несложен в воспроизведении. Поэтому освоить данную технику смогут уже учащиеся начальных классов школы.

Необходимые материалы для рисунка Деда Мороза карандашом своими руками

бумага
простой карандаш
ластик
цветные карандаши

Инструкция, как нарисовать Деда Мороза карандашом своими руками

Идеи для конкурса рисунков к Новому году в школе и детском саду, фото

Рисунок на Новый год своими руками — популярная тема для тематических детских конкурсов. Надеемся, что вышеперечисленные уроки карандашом вдохновят вас на интересные идеи для конкурса рисунков к Новому году в детском саду или школе. Вдобавок к этим мастер-классам предлагаем вам еще взглянуть и на подборку потрясающих работ, посвященных Деду Морозу и новогодним праздникам. Возможно, именно эти идеи рисунков на Новый год 2017 Огненного Петуха подойдут для ваших конкурсов в школе и детском саду. Также ниже вы найдете и несколько видеоуроков по созданию потрясающих новогодних рисунков своими руками. Не бойтесь творить, и пусть вдохновение всегда сопутствует вам!

В декабре вместе с морозами и метелями к нам спешит самый веселый и любимый праздник – Новый год. Согласно восточному календарю, 2017 год пройдет под символом красного петуха – птицы строгой, серьезной, но справедливой. Хотите, чтобы удача, здоровье, счастье поселились в вашем доме? Задобрите петуха – нарисуйте огненного хозяина грядущего года и поместите картинку под елку рядом с Дедом Морозом.

Как нарисовать петуха – первый вариант

Рисунок выполняется карандашом, под вашим наблюдением с такой работой справится даже дошкольник. Возьмите – лист бумаги, карандаш, ластик, открытку с петушком (для наглядности).

В центре листа очертите окружность (голова), в ней – маленький кружок (глаз). С левой стороны большого круга нарисуйте два сомкнутых треугольника – носик. Сверху головы, тремя смежными полуовалами, оформите гребешок. Под клювом опустите капелькой бородку птицы.

Вниз от головы проведите две параллельные линии – одну начните от нижней части бороды, вторую – с затылка петуха, так вы обозначите шею. Концы линий соедините плавной волнистой чертой. Корпус птицы набросайте полумесяцем, заднюю часть которого закройте распушенными перьями хвоста, похожими на узкие листочки иван-чая.

Наметьте на теле крыло, проведя отрезок, симметричный линии брюшка. Растушуйте его карандашом, сымитировав торчащие перышки. От туловища вниз опустите два перпендикуляра – будущие лапы, прорисуйте четыре пальчика с коготками. Рисунок готов, по желанию его можно раскрасить цветными карандашами и написать поздравление с праздником.

Как нарисовать петуха – второй вариант

Усложненный вариант, при котором птица получается более правдоподобной, как живая.

Понадобится: лист бумаги, простой карандаш, краски.

Нарисуйте небольшой круг, который будет головой петуха. В нем пометьте глаз, изобразите клюв, выгнутую шею, ориентируясь на наш рисунок. Сделайте набросок тела, проведя от шеи прямые лучи. Сгладьте углы полуовальными очертаниями, определите линию крыла.

На голове очертите гребень, под клювом повесьте сережку. Обозначьте вертикальной штриховкой перья петуха на шее и спине. Прорисуйте лапы в мохнатых штанишках, с тремя перекрещивающимися пальцами и одной задней шпорой. Кривыми зубчиками выделите перья хвоста и слегка затушуйте оперение головы.

Можно оставить рисунок таким, оттенив мягкой штриховкой тело петуха или раскрасить птицу яркой акварелью.

Как нарисовать петуха – третий вариант

Основой такого рисунка будут служить круги, овалы, полуовалы.

Проведите горизонтальную линию посередине листа, выведите вниз от нее полуовал – туловище. Ниже опишите два маленьких, находящих друг на друга полукруга – будущие лапки. Поднимите карандаш вверх, отклонитесь вправо и изобразите голову кружком, от которого проведите два луча к горизонтальной линии – получится шея птицы.
На туловище нарисуйте крыло в виде эллипса. Добавьте носик-треугольник, бородку-висюльку, кругленький глаз.
Сделайте в левой верхней части большого полуовала еще один круг – из него выйдет красивый пушистый хвост. Затем наметьте гребень, лапки в лохматых шортиках, перышки на боковом крыле. Обведите контур петуха черным маркером и раскрасьте птицу на свое усмотрение фломастерами или красками.

Как вы поняли, изобразить петуха несложно. Главное – следуйте нашим советам и рисуйте с душой, тогда мудрая птица станет вашим талисманом и будет оберегать вас весь год.

Как нарисовать петуха. Рисуем петуха самостоятельно. Статья рассказывает о том, какими способами можно нарисовать петуха.

Как нарисовать петуха – первый вариант

В центре листа очертите окружность (голова), в ней – маленький кружок (глаз). С левой стороны большого круга нарисуйте два сомкнутых треугольника – носик. Сверху головы, тремя смежными полуовалами, оформите гребешок. Под клювом опустите капелькой бородку птицы.

Вниз от головы проведите две параллельные линии – одну начните от нижней части бороды, вторую – с затылка петуха, так вы обозначите шею. Концы линий соедините плавной волнистой чертой. Корпус птицы набросайте полумесяцем, заднюю часть которого закройте распушенными перьями хвоста, похожими на узкие листочки иван-чая.

Наметьте на теле крыло, проведя отрезок, симметричный линии брюшка. Растушуйте его карандашом, сымитировав торчащие перышки. От туловища вниз опустите два перпендикуляра – будущие лапы, прорисуйте четыре пальчика с коготками. Рисунок готов, по желанию его можно раскрасить цветными карандашами и написать поздравление с праздником.

Как нарисовать петуха – второй вариант

Усложненный вариант, при котором птица получается более правдоподобной, как живая.

Понадобится: лист бумаги, простой карандаш, краски.

Нарисуйте небольшой круг, который будет головой петуха. В нем пометьте глаз, изобразите клюв, выгнутую шею, ориентируясь на наш рисунок. Сделайте набросок тела, проведя от шеи прямые лучи. Сгладьте углы полуовальными очертаниями, определите линию крыла.

На голове очертите гребень, под клювом повесьте сережку. Обозначьте вертикальной штриховкой перья петуха на шее и спине. Прорисуйте лапы в мохнатых штанишках, с тремя перекрещивающимися пальцами и одной задней шпорой. Кривыми зубчиками выделите перья хвоста и слегка затушуйте оперение головы.

Можно оставить рисунок таким, оттенив мягкой штриховкой тело петуха или раскрасить птицу яркой акварелью.

Как нарисовать петуха – третий вариант

Основой такого рисунка будут служить круги, овалы, полуовалы.

Проведите горизонтальную линию посередине листа, выведите вниз от нее полуовал – туловище. Ниже опишите два маленьких, находящих друг на друга полукруга – будущие лапки. Поднимите карандаш вверх, отклонитесь вправо и изобразите голову кружком, от которого проведите два луча к горизонтальной линии – получится шея птицы.
На туловище нарисуйте крыло в виде эллипса. Добавьте носик-треугольник, бородку-висюльку, кругленький глаз.
Сделайте в левой верхней части большого полуовала еще один круг – из него выйдет красивый пушистый хвост. Затем наметьте гребень, лапки в лохматых шортиках, перышки на боковом крыле. Обведите контур петуха черным маркером и раскрасьте птицу на свое усмотрение фломастерами или красками.

Петух рисунок карандашом. Как нарисовать курицу и петуха

Символом грядущего 2017 года будет петух . Поэтому эта птица особенно популярна уже сейчас. В этом мастер-классе мы будем рисовать петуха простым карандашом поэтапно, пошагово.

Для рисования мы будем использовать:
Карандаш;
Лист бумаги;
Ластик.

Петух птица гордая и задиристая. Чаще всего его можно увидеть в вальяжной позе. Он готов атаковать в любой момент и всячески это показывает.
Поэтому наш петух будет стоять боком, выставив одну ногу вперед. Грудь его тоже будет выдавать вперед.

Для начала мысленно определим место на листе, где будет нарисован петух . Важно при этом обратить внимание, что у петуха пышный и длинный хвост, поэтому рисуя круг для головы нужно учесть этот факт.
Рисовать круг нужно с правого края листа.
Можно сразу наметить глаз и клюв.
Прорисуем шею.

Тело птицы рисуем резкими прямыми линиями, обозначая грудь, живот и спину.
Теперь нужно из этих линий сделать более плавные, аккуратно переходящие друг в друга. Лишние линии стираем ластиком. Мы пока нарисовали только тело и голову. В эту фигуру не входит хвост. Он будет рисоваться позже.
Прорисовываем крыло. Оно должно занять примерно половину нарисованного тела.
У петухов большой гребешок и сережки. Их рисуем, заходя за контуры круга, то есть карандашом захватываем часть лица.
Прорисуем мелкие перышки, которые как бы разделяют шею и грудь. Крыло так же делим пополам. Но не по прямой, а от нижнего уголка ведем линию как бы к верхнему углу.
Рисуем ноги. Для начала рисуем бедра.
Теперь прорисовываем непосредственно сами ноги. У петухов они так же как и у куриц тонкие с длинными пальцами и острыми загнутыми ногтями.
Левая ножка будет выступать вперед и повернута будет боком, так как сам петух к нам стоит боком.
На левой ноге не забываем нарисовать палец с ногтем, который находится выше остальных.
Так как нога боком, то один палец должен отходить назад, а остальные вперед.
Правая нога повернута передом, поэтому верхнего пальца не видно, а остальные пальцы стоят прямо.
Теперь начинаем рисовать перышки на крыле. Стираем лишние линии.
Хвост петуха состоит из длинных свисающих перьев. Эти перья довольно крупные.
Снова вернемся к крылу. Самые последние перышки обычно имеют неровную форму и выступают ниже остальных.
На шее и груди рисуем несколько линий, которые будут показывать рост мелких перьев.
На ногах рисуем поперечные засечки, имитируя чешуйки, которыми покрыты ноги петуха.
Наш петух готов. Осталось только закрасить его карандашом и нанести более точные линии по всему телу птицы.
Гребешок и серьги закрашиваем потемнее. А так же затеняем часть лица.
Перья у основания хвоста и на конце крыльев тоже можно сделать более темными.
Делаем четче линии по всему телу вдоль роста перышек. Линии должны быть неровными.

Символ 2017 года готов!

Как сделать безопасную новогоднюю хлопушку в домашних условиях
Новый год невозможно себе представить без яркого красочного фейерверка…

Новогодний подсвечник из шишек своими руками, мастер класс
С наступлением холодов самый долгожданный праздник — новый год. Еще с…

Как сделать новогодние шары из ниток и клея своими руками, фото
Друзья, вот — вот к нам в двери постучится Новый Год! А вы готовы? Пре…

В процессе занятий изобразительным искусством, начинает развиваться фантазия, творческое мышление, как у взрослых, так и у детей. Больше всего от этого пользы детям младшего возраста. У них начинают активироваться процессы в мозге, которые раньше находились в спящем режиме. Перед тем как заняться рисованием, нужно узнать, как нарисовать петуха ребенку. Этот процесс совсем не сложный, если знать с чего начать. Так же можно научиться рисовать дед мороза и елку — неизменные новогодние символы во все времена.

Как нарисовать петуха карандашом

Данный способ является самым простым. Сначала нужно нарисовать головку петушка, затем гребешок. Боковая сторона дополняется глазиком и клювиком. Затем можно переходить к петушиной шейке и бородке.

Шея плавно переходит к туловищу и крыльям. Далее можно нарисовать лапки. Созданная конструкция может быть дополнена красивым, пышным хвостиком. Для раскрашивания этой кричащей птицы нужно выбрать фломастеры, карандаши, краски ярких цветов.

Получившуюся картинку можно повесить в рамку на стену и любоваться ей как созданным вашими руками творением.

Как нарисовать петуха карандашом поэтапно

Данным описанием могут пользоваться дети шестилетнего возраста, воспитатели, учителя, родители и творческие личности. Используемая техника будет смешанная. Нужно научиться правильно, использовать тон листа в рисунке. С помощью гуаши можно рисовать русскую природу на цветной бумаге вместе с петушком, пользуясь разными техниками ИЗО. Можно использовать простой карандаш, нарисовать с кистью, печатью, тычком.

Кроме этого будущим художникам нужно овладеть способами смешивания красок; научиться видеть в картине природу.

В рисовании может использоваться цветной картон. От каждого оттенка цвета может появиться ассоциация с чем-то. Задумав сделать красивый рисунок, нужно сначала определить какую основу лучше будет использовать, для того чтобы создать яркого, красивого петуха. Также следует выбрать цвет фона. В данном случае остановимся на желтом оттенке.

Люди привыкли говорить в стихах о золотом гребешке у петуха. Только не все задумываются о том, что смысл здесь переносный, потому что это указывает на его ценность, безупречность, изысканность и добротность.

Почему поют петухи

Звонкий петушиный крик всегда использовался в качестве часов, потому что раньше не у всех была возможность ими обладать. А петухов было много у всех. Они своим криком начинали новый день. Хотя это скорее пение, чем крик. Кроме этого по их пению можно определить какая будет погода. Если вы услышите петушиное пение, после того как зайдет солнце, то можно будет ожидать перемены погоды.

Кроме этого петухи своим пением дают предупреждения своим соперникам, что данная территория уже занята. Можно задуматься, как нарисовать петуха в такой обстановке. Но детям заниматься рисованием птичьих боев не следует.

В данном случае нам понадобится:

Желтая картонная бумага. Ее укладывают в вертикальном положении;
— Простой карандаш. Им намечают горизонт;
— Красная гуашь, для того чтобы оттенить небосвод рядом с горизонтом. При этом краска должна быть размыта с постепенным переходом;
— Зеленая гуашь для зарисовки неровностей на почве. Краска требует предварительного замачивания.

По горизонту нужно пройтись с помощью синего или фиолетового цвета. Траву можно будет нарисовать техникой печати с использованием небольшого картонного кусочка двухсантиметровой шириной, зеленой гуашью. Трава рисуется следующим образом: обмакиваем торец картонки в емкость с зеленой гуашью и этот листок прикладывается к бумаге. Петух может быть нарисован с помощью простого карандаша.

На самую середину бумаги нужно нарисовать кружок. Далее начинают формировать изгибы линий птицы, и производится формирование силуэта петуха. На петушиной голове рисуется бородка как две капельки с овалом для щечек. Затем стирается круг и нужно перейти к клюву и гребешку. В завершение переходят к зубчатому гребешку. Потом создают овалы в стороне, где будут находиться ноги. Выделяем шейная область, формируем глаза. Рисуем лапки. Они должны быть направлены в переднюю сторону.

В центральной части тела нужно наметить овалы для крыльев. Затем их нужно дополнить перышками. Шея с туловищем соединяется волнистой линией. Затем нужно сделать набросок длинных перьев на хвосте. Теперь стало понятно, как нарисовать петуха, а как его раскрасить, пока нет.

Для этого в данном варианте нужно будет использовать гуашь. Голова и шея раскрашивается желтым цветом. Красная гуашь используется для бородки и гребешка. Щека с окологлазной зоной раскрашивается в белый цвет. Для раскрашивания крыльев можно выбрать сиреневую краску. Для длинных перьев на хвосте могут использоваться разные краски. Для туловища – зеленая гуашь. Производим раскрашивание лапок. Спина должна быть покрыта перьями. Для этого кисть макают в белую гуашь и начинают делать прорисовку перьев на хвосте с крылом. Для раскрашивания щеки используют оранжевую гуашь. Делают штрихи на перышках, в зоне туловища, шеи. Производится подробная прорисовка крыла.

Затем наш петух должен сидеть на плетне. Переходим к дополнительным элементам рисунка. Можно оформить лист нарисованными подсолнухами. Серединку делаем коричневым овалом, и дополняем жёлтыми лепестками. Для ромашек нужно будет использовать белую гуашь. Для стебельков и листьев подсолнухов используем зеленую гуашь. Затем производится аккуратная доработка головки, прорисовка перьев на хвосте. Чтобы их оттенить нужно, использовать чёрную гуашь. Хвост также нужно доработать черным цветом. Готовая композиция может украсить комнату.

Следующий метод

В данном варианте нужно будет воспользоваться простым карандашом, тонированной бумагой, бумагой для рисунков. Рисовать нужно будет по этапам. Сначала нужно сделать схему для рисунка. Затем прорисовать каждую деталь. Далее производится перевод рисунка на лист тонированной бумаги. Затем на нее нужно будет использовать масляную пастель. Для завершения работы может использоваться обычная бумага.

Берут альбомный лист и простой карандаш. Делают прорисовку двух овалов. Размеры одного овалы должны быть больше чем другого. Большая фигура станет туловищем, а маленькая – головой. Производится соединение обеих овалов и шейного изгиба. Затем делают прорисовку двух линий.

Из них будет делать лапки. Треугольник будет клювом петуха. Затем делают изогнутую дугу для оформления хвоста птицы. Голову оформляют гребешком. Сережки делаем полукругами возле клюва. Прорисовываю шею. Обозначают линии лапок.

На большом овале производят разметку крыльев. Их концы должны быть заостренными. Штанишки петушка оформляют в виде плавных контурных линий, также и хвост в нижней части. Гребешок рисуют зубчиками. Крыльям добавляют оперение. Хвост также оформляют перьями. Затем рисунок нужно перевести на лист тонированной бумаги. Обратная сторона заштриховывается и этой стороной прикладывается к другому листу и производится обведение контура петуха.

С использованием легких штрихов делаем голове оперение. Для этого используется светло-коричневый мелок. Также и крылом и некоторыми перьями на хвосте. Используя красный мелок, делаем прорисовку гребешка, сережек, перьев хвоста. Для оставшихся мест используем сиреневый мелок. Хвост и крыло нужно выделить, используя черный цвет. Для гребешка и головы следует взять красно-коричневый мелок. Произведение готово к обозрению.

Рисунок можно будет выполнить, используя смешанную технологию. Детям после этих занятий станет известно о приемах, используемых в рисовании, о бумаге. Кроме этого у детей происходит развитие эстетического вкуса. Они становятся творческими.

Могут использовать гуашь, рисовать природу, изображать петушков. Также они могут воспользоваться нестандартной техникой. Таким образом, у детей будет хорошо развиваться творческое мышление. Конечно, если дети еще совсем маленькие, то лучше использовать более упрощенные рисунки. Не обязательно рисовать сложное изображение петуха. Есть разные методы оформления этой птицы, которые смогут освоить малыши дошкольного возраста.

В преддверии нового года многие интересуется вопросом: как нарисовать петуха поэтапно, не трудно ли сделать это самостоятельно? Еще бы, ведь эта птица — символ грядущего 2017-го, поэтому его фотография или картинки обязательно должно находиться в доме все 365 дней.

Петух имеет яркую окраску, он великолепен, необычен, всегда разнообразен. Его изображение доставляет своей красотой невероятную радость. Множество переливов в перьях на шикарном хвосте выглядят настолько чудесно, что отрывать от них взгляд даже не хочется.

Походка у него горделивая, осанка ровная, выступает он важно, осматриваясь по сторонам.

Все это можно с точностью передать, изображая петуха карандашом поэтапно. Достаточно иметь чистый лист бумаги, чтобы испробовать себя в роли художника и подготовить всем сюрприз к новогодней череде праздников.

Красивый рисунок станет приятным подарком для близких. И не стоит переживать о наличие или отсутствие склонностей к изобразительному искусству.

Благодаря пошаговой простой инструкции картинки петуха будут легко даваться каждому. Останется только выбрать какая из предложенных схем вам нравится больше всего и выполнить ее самостоятельно.

Зеленохвостый забияка

Петухи – изрядные забияки, они любят задирать друг друга, стремятся постоянно ринуться в бой. Красивый хвост и длинные шпоры помогают им быть всегда среди лидеров. Именно такого бойца мы и попытаемся изобразить.

Для начала, чтобы нарисовать петуха карандашом, надо обозначить основные элементы.

Поющий будильник

История гласит, что раньше петухов сажали на самую макушку домов и держали там для того, чтоб он своим пением будил хозяев по утрам.

Сейчас бедную птицу уже никто не мучает таким способом, но традиция «вставать с первыми петухами» так и осталась. Конечно, живущие в городе люди о ней вряд ли знают, а вот всем деревенским она знакома не понаслышке.

Следующим предлагаем вам нарисовать петуха поэтапно такого, которым в старину украшали свои хоромы самые знатные дворяне.

Герой из сказок и мультфильмов

Петя – любимый герой всех малышей. О нем написано множество сказочных историй, создано немало захватывающих мультиков. Персонажи – умные, рассудительные и всегда правдивые. Именно поэтому ребята не чают в нем души.

Совместно с ребенком вы можете попробовать изобразить сказочного красавца. А следующая схема поможет вам разобраться с тем, как нарисовать петухов из волшебного мира доступно и совсем просто.

Для детворы эти картинки будут более понятны, если провести аналогию с геометрическими фигурами: голова-круг, клюв-треугольник, туловище – две дуги, крыло-овал.

Что говорят о петушке в мире

Вы и представить не можете, что эта маленькая птица находится в почете у многих народов на земле.

Многие писатели в своих произведениях утверждали, что петух изгоняет призраков, освобождает от злых духов. И происходило это именно тогда, когда он впервые кричал свое «ку-ка-ре-ку» после ночи.

Поэтому нарисованные картинки, хранящиеся в комнатах на видном месте, станут отличной защитой от любой нечистой силы. Скорее берите карандаши и незамедлительно создавайте себе яркий символ защиты.

Чем красочнее будут оттенки, тем радостнее будет настроение при взгляде на картинку с петушком.

Согласитесь, петух очень красивая птица? Петухи с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничуть не уступают по красоте даже павлину. А какой важный и гордый вид у петуха… Правда, нарисовать петуха вживую, если вы живете в городе довольно проблематично. Но зато в интернете можно найти множество картинок с изображением этой птицы. И если вам нужен рисунок петуха, вы можете просто срисовать его с фотографии.
Как всегда, будем рисовать петуха поэтапно карандашом. На последнем шаге можно рисунок раскрасить цветными карандашами или красками.

1. Рисуем простые контуры петуха

Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.

2. Как нарисовать петуха, второй этап

У петушка на голове растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек». Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.

3. Общий контур формы туловища и хвоста

Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.

4. Рисунок петуха в деталях

Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера. Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно. И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек». Выделите область, в которой потом нарисуете глаз. И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.

5. Как нарисовать оперенье

На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.

6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг

Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно, конечно же, его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими рисунок. Если вам нужно нарисовать простым карандашом, то сделайте тени, ориентируясь на мой рисунок. Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький пейзаж на заднем фоне, например деревянную деревенскую изгородь.

Рисуем петуха пошагово карандашом, красками, для детей и взрослых.

Хочешь научиться рисовать, но нет времени посещать специализированные занятия? Начинать никогда не поздно! В этой статье мы собрали множество уроков для самостоятельного обучения рисованию. Тема этого урока: рисуем петуха разными техниками.

Конечно, можно приложить лист бумаги к экрану и перерисовать эту роскошную птицу, но это быстрое и можно сказать бесполезное занятие. Ведь уроки рисования не только учат красиво рисовать, а также развивают оба полушария мозга, успокаивают и делают человека счастливым.

Для рисунка возьмите два простых карандаша. Т-твердый и ТМ — твердо-мягкий.

Берем в руки твердый карандаш. Рисуем контуры петуха. Тут не важна четкость линий, важно нарисовать их еле заметными. Но вот пропорции стоит выдержать максимально точно. Для удобства расчертите лист на одинаковые участки.

Следующий шаг — контуры мелких деталей — головы, «сережек», лапок.

Присмотритесь к рисунку и сделайте как на нем общий контур петуха твердым карандашом. После чего берем в руки твердо-мягкий карандаш.

Следующий шаг — рисуем детали петуха. Начинайте с того что покажется самым простым (или что хочется нарисовать первым). Мы можем порекомендовать первыми прорисовать: лапки, хвост, крыло, а после голову. Старайтесь сделать ее максимально «живой» и приятной. Это зависит от расположения и размера глаз, угла клюва. В конце нарисуйте гребешок и «сережки».

Контур петуха полностью завершен. Если планируете рисовать петуха карандашами, фломастерами, красками, то на этом этапе стоит перейти к ним. Но мы покажем в этом уроке как полностью раскрасить петуха карандашом.

Изогнутыми линиями выделяем хвост и грудку как на картинке. Прорисуйте глаз внутри. Посмотрите на своего петуха, на картинку. Посмотрите, ничего ли вы не упустили. Добавьте по желанию. Например, шпоры на лапках или другую деталь.

Теперь делаем более жирные штрихи в разных направлениях (смотрите на рисунок) и разных форм и размеров. По необходимости растушуйте карандаш пальцем или резинкой создавая тени.

Петушок готов! Как вам наш урок? Понравился? Значит, продолжаем дальше изучать следующие техники!

Рисовать по клеточкам нравиться как деткам, так и взрослым. Ведь это намного проще, а также удобно делать в тетрадках, блокнотах и записных книжках. Обратите внимание, что рисование по клеточкам вселяет немалое вдохновение в детей, что они могут классно рисовать! А ведь именно от вдохновения зависит, будет ли ребенок заниматься рисованием серьезно.

Для ребенка лучше всего заранее пронумеровать клеточке на образце и на листике для творчества. После этого выбрать самую верхнюю/нижнюю точку по желанию и от нее вести рисунок.

Для разнообразия клетки на рисунке можно заполнять разнообразными знаками тем самым создавая уникальный рисунок.

Этот рисунок более сложного уровня, но мы уверены, что он понравиться как начинающим, так и более опытным художникам. Намечаем твердым карандашом контур, где будет располагаться петух.

Намечаем контуры и детали петуха карандашом (пример можно взять в первом уроке). Проверьте правильность пропорций, по необходимости поправьте рисунок.

Заканчиваем рисовать петуха схематично. Не привязывайтесь к мелким деталям, ведь сейчас важна лишь общая картина и пропорциональность.

Теперь подтираем лишнее (множество линий), если нарисованы были тонко и без давления то линии сотрутся легко, если же вы сильно давили на лист бумаги, то лучше наложить другой лист и обвести.

Получился вот такой отличный детальный контур петуха. Обратите внимание, что акварель одна из сложнейших красок по нанесению, поэтому для начинающих могут пригодиться акварельные карандаши.

Выбрали акварель? Начинаем с фона. Наносим кистью или поролоновой губкой, утемняя к середине и осветляя к краям. Старайтесь не затрагивать петуха, так как новичкам бывает сложно осветлить нужные места.

Теперь разукрашиваем постепенно петуха. Мы рекомендуем начинать с одной части и постепенно двигаться вправо или влево.

Детализируем перья на крыле. Тщательно прорисовывайте каждое перо, сочетайте несколько цветов в одном мазке. Не бойтесь экспериментировать.

Следующий шаг — прорисовываем шею. Перья на ней мельче и гуще. По необходимости высветляйте чистой кистью и водой.

Вырисовываем гребень. Он должен получиться ярким и красным.

Детализируем каждое перо на хвосте отдельным цветом. Цвета будут немного заходить один на другой, не переживайте, акварельные рисунки тем и хороши, краски сливаются одна с другой на переходах образуя неповторимый стиль акварели.

Гребень подсох и можно затемнить кончики (как на рисунке) тем самым придав ему объемности. Прорисовываем глаза. Рисуем белой краской блик.

Возвращаемся к хвосту. Верх хвоста уже подсох и можно прорисовывать середину и низ.

В самом конце прорисовываем лапки и добавляем необходимые блики и затемнения для придания петуху объемности и живости.

Петух готов, осталось купить рамку!

В этом пошаговом мастер классе мы предлагаем детально нарисовать как голову петуха, так и дорисовать к нему остальное тело. Мы не будем, как в предыдущих уроках останавливаться на описании, какими карандашами и красками рисовать, но приведем максимальное количество пошаговых иллюстраций для рисунка петуха в разных стилях.

А этот раздел пригодиться совсем юным художникам. Дайте малышу лист и покажите, как обвести петушка. А после этого дайте волю для творчества!

В заключение добавим, что рисование в первую очередь творчество. Его нельзя привить силой, а вот отбить желание рисовать и посеять неуверенность в себе — мигом. Давайте ребенку карандаши и краски в руки только когда у него хорошее настроение, и есть желание творить!

Видео: Простые рисунки #376 Рисуем Петуха / 2017 год

Как нарисовать петуха поэтапно — Handskill.ru

29 Ноября, 2019
Разное
Надежда Астахова

Петух — замечательная птица, которая известна нам по многим детским сказкам. Именно эта пестрая птица будит всех по утрам своим пронзительным криком. В связи с этим многие задаются вопросом, как нарисовать петуха. На самом деле это совсем не сложно. В данной статье мы научим вас, как без лишних сложностей нарисовать поэтапно петуха.

Материалы и инструменты для черно-белого рисунка

Для черно-белого рисунка вам необходимо иметь:

Карандаш.
Стирательную резинку.
Чистый лист бумаги.

Материалы и инструменты для работы в цвете

Для работы в цвете вам потребуются:

Кисточка.
Баночка с чистой водой.
Готовый карандашный рисунок.
Черная ручка или фломастер.
Краски следующих цветов: зеленый, синий, оранжевый, желтый и красный. Все перечисленные цвета нужно иметь также в темном и светлом оттенках.

Существует множество различных способов создания рисунка птицы. Мы же научим вас именно этому. Он поможет понять самим и объяснить детям, как нарисовать петуха. В нем несколько шагов, по желанию, можно оставить рисунок черно-белым либо добавить в него яркие краски.

Рисунок петуха карандашом

Для начала карандашом на листе бумаги нарисуйте овал: он станет телом птицы.
После того как на бумаге появился овал, нарисуйте от крайней правой стороны фигуры изогнутую линию — основание шеи петуха.
Так как мы для начала делаем наброски основных элементов птицы, проведите две параллельные кривые от левой стороны овала, формируя контур хвоста.
Пора закончить голову и шею петуха. Верхняя линия у нас уже есть, отступите от основания необходимое расстояние вниз по овалу и проведите нижнюю линию шеи. Соедините с верхней, формируя овал головы.
Следует сразу закончить с оставшимися частями головы. Добавьте глаз и клюв птице. В верхней и нижней частях овала головы нужно изогнутыми линиями нарисовать гребешок и бородку петуху.
Теперь вернемся к начатому хвосту. Соедините проведенные линии зигзагообразной, имитируя торчащие перья. Сделайте внутри контура хвоста несколько линий, показывая направление роста хвостовых перьев.

Петух, хоть птица и не летающая по небу, имеет крылья. В овале туловища проведите наклонную кривую линию. Из нее в середине линии и на нижнем окончании проведите две волнообразные симметричные линии — это разделение слоев перьевого покрова крыла. Добавьте несколько параллельных наклонных линий по всей поверхности крыла, имитируя перья.
Тело птицы полностью покрыто перьями, поэтому следует поработать и с шеей. У основания шеи нарисуйте зигзагообразную линию, а по всей поверхности шеи параллельные кривые линии — это добавит реализма рисунку.
О чем же мы забыли? Конечно, пора приступить к работе над лапками птички. Из нижнего основания овала проведите две линии лапок. Одна из лап будет основой, которая держит петуха, вторая лапка на рисунке поджата к телу.
Дорисуйте лапы. Начнем с опорной, проведите параллельную линию к первой. Нарисуйте основание стопы лапки, проработайте пальцы и когти. Отступив от стопы немного выше, добавьте коготь на лапке. Так как вторая лапа у птицы поджата к телу, то она будет короче первой. Сделайте все те же пункты, что и с опорной лапкой.

Теперь вы знаете, как нарисовать петуха карандашом, но, как и любую работу, эту можно усовершенствовать. Предлагаем добавить цвет нашей птичке.

Как нарисовать петуха в цвете

Поэтапно выполняем следующие действия:

Для начала обведите контуры рисунка черной ручкой или фломастером.
Для хвоста петуха нам понадобится синий цвет. Покрасьте нижнюю половину хвоста птицы в нужный цвет.
Оставшуюся верхнюю часть (основание хвоста) закрасьте зеленым цветом.
Наложением слоев смешайте цвета между собой, формируя плавный переход из синего цвета в зеленый.
Используйте темные оттенки цветов и добавьте хвосту теней.
Светлые оттенки тоже пригодятся, добавьте в хвост светлые отблески, переливы на перьях.

Крыло у птицы будет того же зеленого цвета, что и основание хвоста. Закрасьте им все пространство крыла и заднюю часть петуха.
Используя темный оттенок, добавьте в сгибе крыла и межперьевом пространстве тени.
Светлым оттенком прорисуйте блики.
Переходя на брюшко птицы, сделайте плавный градиент из зеленого цвета в синий, который ранее использовался в хвосте петуха.

По низу брюшка и под крылом темным оттенком синего добавьте тень.
Грудь петушка будет оранжевой. Закрасьте все оставшееся пространство до шеи птицы.
Темным оттенком добавьте тень, а светлым — переливы.

По тому же алгоритму прокрасьте тремя оттенками желтого шею петуха.
Используйте красный цвет, чтобы закрасить гребешок и бородку птицы.

Темным и светлым оттенками красного цвета проработайте тени и блики на гребешке и бородке.
Пришло время для заключительного этапа работы. Оранжевым цветом по тому же принципу прокрасьте обе лапки петуха.

Птица готова, но не может же она парить в воздухе! Зеленым цветом, отличного от хвоста оттенка, нарисуйте овал под лапками петуха. Закрасьте его. Таким образом мы имитируем зеленую полянку, место, где птичка ловит червячков.

Рисунок готов

Таким легким и быстрым способом мы нарисовали эту замечательную птичку. Теперь вы всегда сможете сами изобразить героя сказок или научить вашего ребенка, как нарисовать петуха на бумаге.

Как нарисовать петуха поэтапно вместе с детьми карандашом на бумаге?

Изобразим такого петуха — детский рисунок. Рисунок простой и делается не сложно, состоит из нескольких этапов.

Первым делом представим тело и голову петуха в виде окружностей. В виде отрезка соединены они между собой:

Далее дорисовываем детали и представим клюв птицы там, где голова

Дорисовываем четко контур головы, сверху на голове гребешок

Далее обрисовываем четко контур туловища, изобразим глаза у птицы

Продолжаем рисовать, теперь покажем у петуха лапки

Теперь у петуха на рисунке появляется хвост, его сделаем пышным

Все ненужное и лишнее с рисунка удаляем и получаем петуха, которого можно разукрасить по своему усмотрению в разные цвета и краски.

Вот так поэтапно можно нарисовать петуха:

прежде всего рисуем контур птицы:

далее рисуем голову, сережки, обозначаем, где будут лапы:

затем прорисовываем туловище и хвост:

теперь рисуем детали:

следующий шаг — оперенье

последнее, что нужно сделать — это заштриховать ваш рисунок:

можно оставить рисунок черно-белым, а можно раскрасить цветными карандашами или фломастерами.

Может и не самый легкий мастер класс по нарисованию петуха-символа 2017года, но точно очень красивого.

Используются цветные карандаши.

далее мастер класс для совсем маленьких детишек

И еще один видео урок, подойдет для рисования детей с родителями

Рисуем два круга разного диаметра.2.соединяемых круги между собой толстой полоской.3.стираем грани между полоской и кругами.4.дорисовываем детали(клюв,ножки,хохолок и т.д.)5. Раскрашиваем рисунок.

Нарисуйте самого петуха, контур, а детям предложите раскарсить. Можно сначало одним цветом кистями, а потом пальчиками сделать пестрые перышки, ладошкой-хвостик петушка. Рисование пальчиками для деток очень полезно: развивает мелкую моторику, мозговые полушария, фантазию. Получится очень оригинально!

Если вы сами не очень уверенно себя чувствуете в рисовании, все-равно не отказывайтесь от рисования вместе с детьми.

Во-первых, это занятие благоприятно влияет на их развитие,

во-вторых, совместные занятия вас с ребенком сближают и объединяет,

в-третьих, отказываться не стоит уже потому, что существует множество готовых специально разработанных поэтапных схем рисования кого угодно, в том числе и петушка, и его семейство.

От вас просто требуется выбрать ту схему, которая подойдет вашему ребенку по возрасту и способностям.

Ниже представлены некоторые из них, все они рассчитаны именно на детское творчество.

Когда рисунок карандашом будет закончен, вы можете поручить раскрашивание петушка или курочки полностью ребенку. Карандаши, восковые мелки подойдут, если рисунок сделан на тонкой бумаге.

маркерами и красками будет хорошо работать на плотной бумаге.

Приятного вам совместного творчества!

Рисунок с изображением петуха — это не самая простая в исполнении работа. Даже не каждый взрослый сможет красиво и правильно нарисовать его, не говоря уже о детях. Вот наиболее простой урок — рисуем два горизонтальных овала так, как показано на рисунке. Затем дорисовываем все остальные детали:

Вот ещ один очень простой рисунок:

Вот такой уже посложнее — подойдт для детей постарше:

И ещ один, уже предполагающий наличие определнного мастерства:

Чтобы нарисовать петуха ребенку, нужен максимально упрощенный вариант, при этом веселый.

Для этого воспользуемся видео-уроком рисования мультяшного петуха.

Нам потребуется:

простой карандаш,
стерка / ластик,
черный маркер,
цветные фломастеры (желтый, оранжевый, красный, бежевый),
альбомный лист бумаги.

Сперва рисуем хвост петуха, потом лапы, туловище, голову, крылья.

Еще раз все обводим, стираем лишние линии.

Обводим контур черным маркером.

И начинаем закрашивать:

основание лапок, туловище, кусочек головы и часть крыльев делаем желтым.
хвост, основную часть крыльев и шею — оранжевым.
верхнюю и нижнюю часть клюва — бежевым оттенком.
лапы и хохолок — красным цветом.

Простое пошаговое видео — как нарисовать петуха.

Нарисовать петушка на новогоднюю, пасхальную открытку, плакат или просто рисунок на выставку в сад или школу вместе с ребнком очень просто. Для этого можно посмотреть пошаговые схемы здесь, на Большом Вопросе.

Например так: рисуем круг, можно неровный и с помощью нескольких линий изображаем петушка. Вспомогательные линии стираем и получается вполне детский петушок.

А это более сложный петушок, без помощи взрослого детсадовцев не справится. Оригинально нарисовать петушка из листиков, не использую сами листики.

Либо нарисовать петушка из прямоугольников и треугольников.

Пофантазируйте сами, не обязательно петушок должен быть точь в точь похож на реальную птичку.

Для того, чтобы нарисовать символ 2017 года Петуха с ребенком, необходимо рисунок выбрать не сложный. Контуры петуха могут нарисовать родители, а ребенку доверить более простое — раскрасить рисунок.

Для рисунка можно использовать циркуль, но это уже для более взрослых детей.

Петуха можно нарисовать всего за семь этапов:

1) Рисуем очертание головы петуха;

2) Рисуем его хохолок и бороду;

3) Рисуем клюв петуха и щеки;

4) Окончательно дорисовываем голову петуха и начинаем рисовать тело, а начнем с его крыла;

5) Рисуем основу его тел;

6) Рисуем красивый хвост петуха;

7) Последний штрих, дорисовываем ноги.

А восьмой этап пожеланию, можно взять цветные карандаши и разрисовать его в яркие цвета. Внизу представлена вся поэтапная схема, описанная выше.

Рисунок петуха цветными карандашами — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет! Сегодня на повестке дня рисунок петуха как символ приближающегося 2017 года. Решил поделиться с вами процессом создания рисунка петуха обычными цветными карандашами. Возможно кто-то из вас захочет повторить рисунок и сделать подарок близким к Новому Году. Но сразу оговорюсь, что уровень работы не для начинающих, и потребует достаточного терпения.

Что мне потребовалось для того, чтобы создать рисунок петуха к 2017 году:

Детский набор карандашей Faber Castel (в красной упаковке 48 шт.)
Бумага Canson для рисования
Клячка
Простой карандаш для набросков
Карандаш Derwent для полировки рисунка (можно использовать белый карандаш)
Белая гелевая ручка
И фотореференс:

Итак, первым делом я выполнил линейный рисунок петуха карандашом HB:

Затем осветлил все линии клячкой и приступил к рисованию петуха цветными карандашами. Начать я решил с хвоста, чтобы не затирать случайно рукой уже нарисованное. И в первую очередь я использовал черный карандаш, чтобы отталкиваться затем от самого темного тона.

По мере продвижения слева направо рисунок хвоста петуха стал приобретать более реалистичные очертания. Для передачи блеска перьев я воспользовался несколькими оттенками голубого и зеленых цветов. Перечислять их не буду, проще сказать, что на весь рисунок петуха ушло более половины коробки карандашей.

Общий подход при рисовании перьев был одинаков — вначале рисовались самые темные участки, затем вводился определенный цвет (а точнее сразу несколько оттенков) и в конце производилась полировка. Точно такой же подход я использовал и в рисунке желтых перьев:

Как видите, желтых перьев на петухе оказалось достаточно много. Если не впадать в излишний реализм или гиперреализм, то достаточно понять общий принцип, как располагаются перья и какие они дают тени и оттенки. И тогда уже можно не срисовывать досконально каждое мельчайшее перышко, а воссоздать более общую картину, где будет передан именно характер этих перьев, т.е. они могут даже располагаться в немного других местах или их может быть меньше, чем в оригинале, но от этого они не потеряют своего реализма.

Вообще в рисунке петуха довольно много сложных элементов, особенно для начинающих. Это и многочисленные перья, тени, переливы, гребень петуха с интересной пупырчатой фактурой. Поэтому не спешите выполнить весь рисунок сразу, за один присест. При рисовании гребня петуха я использовал несколько оттенков красного, а также холодные фиолетовые цвета в теневых участках. Поверх прошелся немного белой гелевой ручкой, имитируя пупырчатую поверхность гребня. Сильно в копирование здесь очень не хотелось зарываться, поэтому я позволил себе от души потыкать ручкой в хаотичном порядке. Вышло на мой взгляд вполне правдоподобно 🙂

В конце я еще поработал с лапками петуха. Здесь пришлось немного изучить другие фотореференсы, чтобы понять, как устроены лапки петуха, т.к. на основном фото лапки были показаны не так, как хотелось бы. Обязательно добавил небольшую падающую рассеянную тень, чтобы петух не висел в воздухе. И вот рисунок петуха готов:

Конечно же описать полностью такой процесс в статье совершенно невозможно, т.к. работа длилась более 8 часов и в ней применялись большинство техник, применимых к цветным карандашам. Но, надеюсь, что хотя бы некоторое представление о таких рисунках я для вас составил. Как видите, даже детскими карандашами можно добиваться неплохих результатов в реализме.

Напоследок, предлагаю посмотреть ускоренное видео процесса создания рисунка петуха цветными карандашами:

Если ролик и статья вам понравились, то обязательно поделитесь ими с друзьями, ну и как обычно — пишите комментарии) Удачи!

Рисование петуха по шагам — простые идеи для рисования

Здравствуйте, любители!

Ищете рисунок дня? Большой! Сегодня вы научитесь поэтапно рисовать петухов.

Не волнуйтесь, если вы новичок в этой области, вы все равно можете творить чудеса своим творческим умом и кистью. Перед тем, как начать урок рисования сегодня, вам необходимо запечатлеть некоторую информацию в своем мозгу, чтобы эффективно изучить навыки рисования.

Инструкции по освоению основных техник рисования

Несомненно, искусство — чистая радость как для начинающих, так и для художников.Эти простые рекомендации окажутся потрясающими, если вы им будете следовать.

Для удобного рисования всегда используйте плавные и легкие штрихи карандаша.
Начнем с рисования обычных вещей.
Повторяйте одни и те же рисунки снова и снова.
Можно также вначале использовать кальку.
Развивайте свой личный стиль, используя различные элементы рисования и выясняя, что вам больше всего подходит.

Не беспокойтесь о том, как поэтапно нарисовать петуха, и продолжайте листать вверх, дорогие малыши! Вы узнаете много нового из этого краткого руководства по рисованию.

Вещи, необходимые для рисования петуха:

Художественный материал, необходимый для рисования эскиза боевого петуха:

Чистый лист бумаги / блокнот / альбом для рисования
Тонко заточенный черный карандаш
Ластик
Черный маркер (для контура)
Цветные карандаши / пастельные тона / акварель

11 простых шагов для изучения рисунка курицы-самца:

Все шаги созданы для начинающих от первого шага до последнего без спутанность сознания.Останавливайтесь после каждого шага и рисуйте этот рисунок домашней птицы в удобном для вас темпе.

Счастливого рисования изысканной птички!

Шаг 1:

Научиться рисовать птиц кажется трудным, но это не так. Начнем с самого простого. Нарисуйте круг диаметром почти 5 см. Оставьте достаточно места сверху и снизу круга, чтобы нарисовать голову петуха, длинный хвост и лапы.

Шаг 2:

Слегка держите карандаш.Плавными мазками создайте изогнутую линию, разделяющую круг на две части в соотношении 1: 3. Сотрите меньшую часть. В итоге получится тело петуха в форме полукруга, а оставшаяся четверть круга будет представлять голову курицы.

Шаг 3:

Продолжите с изогнутой линией, чтобы отделить голову от тела.

Шаг 4:
Удалите лишние кривые, чтобы сделать рисунок более красивым.Посмотрите на картинку ниже.

Шаг 5:
На этом шаге, как нарисовать петуха шаг за шагом, вам нужно добавить кривые вдоль шеи, чтобы сделать ее более гладкой и привлекательной. Следуйте изображению для лучшего понимания. Прекрасная работа!

Шаг 6:

Этот шаг рисования петуха не требует особых усилий. Уточните свою задачу рисования, удалив лишние линии. Ты сделал это? Вы великолепны!

Шаг 7:

Теперь нарисуйте птичий глаз, который представляет собой простой маленький кружок.Также нарисуйте клювик треугольной формы.

Также потренируйтесь, как поэтапно нарисовать курицу.

Шаг 8:

Сосредоточьтесь на голове петуха и украсьте ее гребешком и красивой птичьей бородой.

Шаг 9:

Двигайтесь к перистому хвосту петуха. Слегка заштрихуйте карандашом, чтобы научиться рисовать милые перья куриного хвоста. Хвост нужно прикрепить как раз к кончику туловища милой птички.Самый простой способ нарисовать его — сделать круг и разделить его на небольшие изогнутые сегменты.

Шаг 10:

Этот шаг может быть довольно сложным, но поскольку вы здесь только для того, чтобы научиться рисовать, ваш карандашный набросок не должен быть идеальным. Начните обрисовывать две ступни. Ноги петуха — гетеродактильные (в которых два пальца направлены вперед, а два — назад).

Шаг 11:

Вы почти готовы завершить рисунок домашней птицы.Нарисуйте изогнутую линию туловища, чтобы показать перья петуха. Завершите каждую деталь и обведите ее черным маркером. Сотрите карандашный набросок.

Шаг 12:

Наконец, раскрасьте рисунок животного на ферме, используя любой имеющийся красящий материал. Вы можете использовать разные цвета, чтобы сделать из него мультяшную курицу, а также смешать разные оттенки, чтобы сделать реалистичный рисунок петуха.

Ура! Вы научились поэтапно рисовать петуха.Надеюсь, вы тоже закончили это на своем блокноте для рисования.

Вопросы, возникающие у вас в голове о рисунке петуха

Я знаю, что ваш мозг сейчас ломится от множества вопросов, и у меня есть решение для этого ниже.

Опасны ли петухи?

Петухи обычно защищают стаю от хищников. Но петух подстегивает, и это самое нервное дело. Это также может вызвать инфекции. Однако ядовитых шпор у куриных петухов нет.

Мы едим петухов?

Да, мы едим петухов, кастрированного петуха называют каплуном, но они не подходят для промышленного земледелия.

Считается ли петух животной птицей?

Да, это может быть домашняя птица. Но многие люди не хотят держать их, а продолжают кур-несушек, так как это более прибыльно.

Вот лучшая информация о петухах. Вы можете повысить свои знания.

На этом мы заканчиваем урок рисования для детей. Не забывайте всегда делать рисовать с намерением развить свои навыки рисования. Продолжайте изучать новые идеи рисования для детей и применять их в своем альбоме для рисования.

Надеюсь, вам понравился красочный рисунок петуха с помощью пошагового руководства. Теперь у вас есть возможность попрактиковаться в новом эскизе животного или рисунке птицы, потому что теперь у вас есть опыт в искусстве!

View 14 Rooster Drawing Easy For Kids

Картинка Your Rooster Drawing Easy For Kids доступна на этом веб-сайте.Рисование петуха для детей — это тема, которую в наши дни ищут и любят пользователи сети. Вы можете скачать рисунок Петуха для детей здесь. Сохраните все бесплатные фотографии.

У нас есть 15 изображений об изображениях, фотографиях, рисунках, фонах и многом другом, посвященных рисунку петуха для детей. На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений. Например, png, jpg, анимированные гифки, изображения, символы, черно-белые, пиксели и т. Д. Если вы ищете тему «Рисование петуха для детей», то вы посетили идеальную страницу.Наша страница всегда дает вам советы по просмотру изображений самого высокого качества, пожалуйста, поищите и найдите больше поучительных статей и фотографий, которые соответствуют вашим интересам.

Петух Раскраски Чтение Учимся … | 220×220 пикселей

Рисунок петуха для детей на … | 650×910 пикселей

Как нарисовать петуха … | 650×502 пикселей

Научитесь рисовать петуха … | 460×320 пикселей

Как сделать простой рисунок A… | 606×406 пикселей

Животные для Coloriage Recherche Google … | 350×397 пикселей

Как нарисовать мультфильм … | 1280×720 пикселей

Как рисовать милых животных … | 600×750 пикселей

Как рисовать для детей … | 1051×1360 пикселей

Рисунок Листа Вектор Фото Бесплатно … | 450×470 пикселей

Как нарисовать мультфильм … | 500×354 пикселей

Как нарисовать петуха… | 350×404 пикселей

Как нарисовать петуха … | 762×837 пикселей

Как нарисовать курицу … | 374×325 пикселей

Как нарисовать петуха … | 1280×720 пикселей

Как нарисовать курицу … | 850×1200 пикселей

Как нарисовать петуха … | 488×575 пикселей

Как нарисовать простой … | 300×350 пикселей

Как нарисовать цыпленка … | 450×400 пикселей

Как нарисовать петуха… | 1280×720 пикселей

Как нарисовать петуха … | 1024×826 пикселей

Учебник по рисованию — векторные иллюстрации … | 1300×1390 пикселей

Как нарисовать курицу … | 1280×720 пикселей

Научитесь рисовать легко … | 1280×720 пикселей

Рисунок Петуха Легкие рисунки Рисунки … | 600×800 пикселей

Этот сайт представляет собой открытое сообщество, в котором пользователи могут делиться своими любимыми фотографиями в Интернете, все картинки или изображения на этом сайте предназначены только для личного использования, использование этого изображения в коммерческих целях строго запрещено, если вы являетесь автором и Если вы обнаружите, что эти изображения передаются без вашего разрешения, пожалуйста, сообщите Нам о нарушении Закона США «Об авторском праве в цифровую эпоху».

Если вы обнаружите, что этот сайт пригоден для обслуживания, поддержите нас, поделившись этими сообщениями с вашими предпочтениями в учетных записях социальных сетей, таких как Facebook, Instagram и т. Д., Или вы также можете получить эту страницу блога с заголовком Rooster Drawing Easy For Kids, используя Ctrl + D для блоки ноутбук с операционной системой Windows или Command + D для ноутбуков с операционной системой Apple. Если вы используете смартфон, вы также можете использовать меню ящика браузера, который вы используете. Будь то операционная система Windows, Mac, iOS или Android, вы по-прежнему сможете добавлять в закладки эту Интернет-страницу.

Как нарисовать петуха (курицу)

Как нарисовать петуха поэтапно для детей с помощью этого обучающего видео и пошаговых инструкций по рисованию.

См. Руководство по рисованию на видео ниже

Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже

Шаг 1

Нарисуйте круг в качестве ориентира для передней части туловища петуха.Круг не идеален. Это просто путеводитель. Оставьте достаточно места вверху справа и слева, чтобы нарисовать верх цыпленка и длинный хвост.

Шаг 2

Нарисуйте дугу в правом верхнем углу круга, чтобы завершить инструкции для тела петуха. Конечный результат должен иметь форму, похожую на яйцо. В этом случае яйца идут раньше курицы!

Шаг 3

Нарисуйте круг над телом справа в качестве ориентира для головы. У овцы маленькая голова, поэтому нарисуйте небольшой круг.Не ставьте круг слишком высоко, иначе у петуха получится длинная шея. Справа от головы петуха нарисуйте треугольную форму в качестве ориентира для шахты.

Шаг 4

Нарисуйте несколько линий, соединяющих голову и туловище петуха, образуя шею. Нарисуйте длинную кривую на левой стороне туловища в качестве ориентира для петушиного хвоста. Под телом нарисуйте L-образную линию в качестве ориентира для ног петуха. Вот и все, что касается оригинального наброска! С этого момента выделите больше карандашом, чтобы получить более четкий эскиз.

Шаг 5

Нарисуйте глаз на голове курицы, нарисовав небольшой круг. Затем затемните круг и сделайте верхнюю часть более плоской, чтобы она была больше полукруга. Полировка внутри глаза, за исключением небольшого кружка, который представляет блики. Сильнее надавите карандашом около середины глаза, чтобы получить более темный цвет, чем у ученика. Чтобы увидеть детали, нарисуйте несколько линий вокруг петуха.

Шаг 6

Используйте треугольник, чтобы направлять курицу. Нарисуйте кривую около середины треугольника для рта.Затем добавьте верх и низ клюва, следя за тем, чтобы голова собаки слегка опускалась. Сверху нарисуйте небольшой овал для ноздрей.

Шаг 7

Нарисуйте верхушку или почистите голову цыпленка. Сначала нарисуйте две кривые по бокам гребня. Затем нарисуйте изогнутые линии между двумя сторонами, чтобы закончить гребень. Нарисуйте отдельные кривые разной длины и толщины с более длинными интервалами посередине.

Шаг 8

Нарисуйте под петухом дряблую кожу, называемую плетенькой.Сначала нарисуйте U-образную кривую, затем затемните контур и сделайте его более угловатым. Нарисуйте остальную часть куриной головы, используя исходный круг в качестве ориентира. Нарисуйте линию вокруг петуха для мяса внутри головы. Добавьте несколько более коротких штрихов под глазами, чтобы увидеть детали внутри головы.

Шаг 9

Используйте L-образную линию внизу, чтобы направлять куриные ножки. Нарисуйте форму своей ноги, когда будете двигаться по линии. У кур есть три пальца на ноге и одна точка назад. У него также есть высокий подъем на ноги.Когда вы получите структуру петуха правой ступни, затемните линии. При желании можно продлить стимуляцию ног. Также добавьте гвозди на кончики пальцев ног. Теперь нарисуйте ногу петуха с другой стороны, используя первую ногу в качестве направляющей. Нарисуйте контур передней части стопы, чтобы получить правильную структуру. Затем затемните линии и добавьте к пальцам ног петуха, а затем проведите стимуляцию в верхней части. Нарисуйте когти на концах каждого пальца ноги.

Шаг 10

Нарисуйте верхнюю часть туловища петуха, используя исходную форму в качестве ориентира.На левой стороне исходного круга нарисуйте кривую для перьев, которые перекрывают друг друга и свисают на крыльях. Используйте короткие лаконичные штрихи внутри рисунка, чтобы детализировать перья на спине.

Шаг 11

Внутри исходного круга в правом нижнем углу нарисуйте серию линий для сложенных крыльев петуха. Используйте короткие короткие волосы, когда рисуете пути в одном направлении. Прямые линии на голове должны быть короткими, и они будут постепенно переходить к нижней части круга.Нарисуйте шею, затемнив место соединения головы петуха с туловищем.

Шаг 12

Используйте кривую слева, чтобы нарисовать хвостового петуха. Хвостовые перья могут быть очень сложными, поэтому не забудьте поставить видео на паузу, чтобы нарисовать петуха в удобном для вас темпе. Нарисуйте длинную изогнутую кривую около середины начальных рулевых перьев. Затем нарисуйте два оставшихся пера внахлест в верхней части пути. Добавьте перо под голову два, перо в середине головы и одно в середине из двух.

Шаг 13

Для наглядности удалите как можно больше оригинальных инструкций. Не беспокойтесь об удалении их всех. Разрешено оставить позади. Завершите петуха, раскрасив свой выбор

Как нарисовать петуха для детей

Все уроки рисования | Для детей
Узнайте, как пошагово нарисовать петуха для детей с помощью этого элементарного урока рисования для школьников и дошкольников.
Всем привет! Представляем вашему вниманию легкий урок по как нарисовать петуха для детей поэтапно.Петухи с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничем не уступают по красоте даже павлину. У петуха яркая окраска, он пышный, необычный, всегда разнообразный.
Петух — самец семейства кур. Внешне он отличается от курицы только крупным гребешком и очень красочным оперением. Очень эффектная птица, которая берет на себя роль вожака и защищает всю семью. Ниже представлена пошаговая инструкция, которой нужно следовать при рисовании петуха. Следуйте всем этим рекомендациям и тогда рисунок петуха будет легким и красивым.
Необходимое время: 30 минут.
Как нарисовать петуха для детей
Нарисуйте голову петуха.
Начните с рисования головы и для этого нарисуйте маленький круг.
Нарисуйте шею.
Под головой нарисуйте шею, которая заканчивается внизу волнистой линией.
Добавьте детали головы.
Следующим шагом рисуем гребешок на голове в виде волнистых линий, а также плетень в нижней части головы.
Нарисуйте глаз и клюв.
Нарисуйте сбоку маленькую черную точку, изображающую глаз петуха. А также в передней части головы имеется клюв с острым концом.
Нарисуйте тело.
Теперь нарисуйте большое тело петуха, как показано в нашей инструкции.
Добавьте крыло.
На теле птицы нарисуйте небольшое крылышко произвольной формы.
Добавьте рулевые перья.
На задней части туловища нарисуйте хвост в форме 3-х овалов, расположенных близко друг к другу.
Нарисуйте ноги.
Один из последних шагов — нарисовать верхнюю часть ног и ступни.
Раскрасьте рисунок.
Мы решили раскрасить петуха в такие яркие цвета, ведь таких эффектных элементов во внешнем виде птицы обычно много. Вы можете использовать эти цвета или раскрасить петуха в любые другие цвета.
Надеемся, что этот урок был для вас полезным и информативным. Обязательно покажите свой новый рисунок друзьям и семье.Также рекомендуем ознакомиться с другими уроками рисования для начинающих. Пока-пока!
СВЯЗАННЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ
Как нарисовать петуха% f0% 9f% 90% 93 Рисуем поэтапно рисунок петуха для детей Тема для детей — Cute766
Pin by Carol Borsotti О том, как рисовать рисунки животных Рисунки Легкие рисунки
В небольшом видео научитесь поэтапно и легко нарисовать разноцветного петуха.пошаговый и легкий рисунок птицы с последующей раскраской # howtodraw #drawlo. Изображение петуха довольно распространено — на одежде, в сказках и мультиках мы часто видим запоминающиеся изображения петухов. познакомимся с уроком и научимся рисовать петуха для детей! Шаг 1. Начнем рисовать с такой округлой формы. его трудно сравнивать с чем-либо, чтобы дать руководство по его копированию. Рисунок петуха откройте для себя магию Интернета в imgur, развлекательном центре, работающем с участием сообщества.поднимите себе настроение веселыми шутками, популярными мемами, развлекательными гифками, вдохновляющими историями, вирусными видео и многим другим. Этот комический человек похож на крадущего детектива или следователя. детям понравится рисовать это, и это особенно отличное занятие для маленьких детей, малышей и дошкольников — если взрослый будет рядом, чтобы помочь им нарисовать персонажа. вот еще больше уроков по рисованию, чтобы рисовать героев мультфильмов из букв, цифр и т. д. подробнее. 27 марта 2021 г. исследуйте доску джона бауэрса «топиарий» на pinterest.увидеть больше идей о фигурной стрижке, курином искусстве, скульптуре из проволоки
Идеи рисования для 10-летних Шаг за шагом Творческое искусство
Простые пошаговые занятия по рисованию зимних животных для детей. вашим ученикам понравится научиться рисовать животных с помощью этого упражнения для печати и слайдов Google, которое идеально подходит для дистанционного обучения и самостоятельной работы. у каждого милого животного также есть словесное описание, написанное под каждым шагом.это. Сегодня я покажу вам, как нарисовать мультяшного цыпленка в разбитой яичной скорлупе. этот маленький пасхальный цыпленок только что вылупился в знак того, что здесь весна. это идеальный рисунок для пасхальной открытки или просто для пасхального искусства. этот рисунок достаточно прост для детей всех возрастов, даже для дошкольников и малышей с небольшой помощью. Рисунок рыбы кои | как поэтапно нарисовать 3d рыбок. привет друзья, добро пожаловать всем в сегодняшнем сообщении в блоге. В этом сообщении в блоге я предоставил всем вам рисунок рыбы кои.кстати, раньше я также публиковал положения о рисовании рыбы. Для создания этого рисунка предусмотрено шесть шагов, с помощью которых вы сможете это сделать.
Cele Mai Bune 19 Imagini Din Desen In Creion Pas Cu Pas Desene Desene в Creion și
Как поэтапно нарисовать курицу карандашом
Идеи рисования для 10-летних Шаг за шагом Творческое искусство

Как нарисовать петуха 🐓 Пошаговый рисунок петуха для детей Детская тема
научитесь рисовать простой контур петуха.рисунок петуха из числа 15 для детей и начинающих. шаг, как легко нарисовать петуха, рисовать петуха, рисовать петуха, рисовать петуха, рисовать петуха, рисовать, рисовать, петуха, рисовать, рисовать петуха, рисовать контур петуха, приведенный ниже easydrawings birds, как рисовать петуха #rooster #rooster drawing #drawingtutorial. канал ucjg4bamrrxcbxyd6wwgv qq? sub confirm = 1 как нарисовать яблоню: youtu.be atjfmeakhue, как рисовать, в этом уроке рассказывается, как нарисовать мультяшного петуха для детей.это простой способ рисования, просто смотрите и следуйте. не волнуйтесь, если вы сделаете какие-то ошибки, нарисовать петуха может быть сложно, особенно для детей. попробуйте следить за этим видео и рисовать петуха вместе с детьми поэтапно. Надеюсь, тебе понравится! спасибо за просмотр, как нарисовать петуха или курицу легкими шагами для детей, малышей, начинающих урок. урок техники рисования. Учебник по рисованию, видео-урок по искусству, научитесь рисовать лицо петуха легко, шаг за шагом для начинающих. мы использовали для рисования: 1.Бумага для картриджей формата а4 2. набросок карандашом (2b, 3b, 4b, 6b, 8b) 3. об этом видео: как поэтапно нарисовать птицу петуха рисунок петуха для детей || #colorartandstudy #colorartandstudy #colorartandstudy #colorartandstudy научитесь рисовать курицу! художественные принадлежности, которые мы любим (партнерские ссылки Amazon): маркеры для маркеров a.co 76tmepk paper printer a.co 4kxrkbu, как нарисовать петуха шаг за шагом легко.
рисунков петухов бесплатно, скачать рисунки петухов бесплатно PNG изображения, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
курица черно-белая
рисунки петухов
Петух
рисунок петух черно-белый
рисунок петуха для детей
петух картинки черный и белый
петух картинки
эскиз
картинки животных для раскраски
Рисунок
петух
петух-рыцарь
картинки черно-белый петух
петух силуэт прозрачный
Раскраска петух
раскраска курица
данило галлинари петух
татуировок петуха
курица и петух картинки
мультфильм
петух мультяшный раскраски
раскраски петух
курица клипарт черно-белый
Тату петух по китайскому зодиаку
бой клипарт
штриховая графика
раскраски лошадка-качалка
мультфильм
петух
дэниел маки арт
раскраски белки для печати
клипарт петух
мультфильм
Рисунок
китайский гороскоп петуха
искусство рисования курицы
петух мультфильм png
румынское министерство образования и исследований
клипарт святой крест
курица логотип клипарт черно-белый
тату с изображением петуха
пустое изображение животных
клипарт петух
собачий год
раскраски мультяшный петух
рисунок линии лица курицы
петух силуэт прозрачный
кролик винни пух svg
петух клипарт
кентербери бэнкстаун бульдогс логотип
раскраски с лошадьми
рисунок линии кошки
тыква
Как поэтапно нарисовать петуха || Рисование курицы легко для начинающих
Как нарисовать петуха легко с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию.Рисунок курицы для начинающих и детей.
См. Руководство по рисованию на видео ниже

Видео продюсировал канал: HTDraw
Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже
Шаг: 1 Нарисуйте круг в виде конуса
Итак, ребята, прежде всего, вы должны нарисовать два круга разного размера. Затем вам нужно нарисовать форму, похожую на конус, чтобы соединиться с кругом, который вы должны видеть в форме этого рисунка.Если вы не можете нарисовать круг без какого-либо оборудования, вы должны использовать любое другое устройство, чтобы нарисовать круг. Надеюсь, вы понимаете этот шаг.
Шаг: 2 Нарисуйте форму хвоста и лап
Итак, друзья, теперь вам нужно нарисовать тело этого петуха. Затем вам нужно нарисовать форму хвоста. Наконец, вам нужно нарисовать форму ноги с помощью направляющей.
Шаг: 3 Теперь нарисуйте лицо петуха
Итак, ребята, теперь вам нужно нарисовать лицо Петуха. Чтобы встретиться лицом к лицу с Петухом, вы должны нарисовать Глаз и Мину.Правильно и внимательно нарисуйте глаза.
Шаг: 4 Нарисуйте крылья и ножки
Теперь вам нужно нарисовать крылья и лапки Петуха. Чтобы нарисовать крыло, вам нужно нарисовать форму крыла, а затем нарисовать точку на крыле. Надеюсь, вы понимаете, что я хочу объяснить в этом руководстве.
Шаг: 5 Нарисуйте хвост петуха
Теперь вам нужно нарисовать хвост петуха. Необходимо аккуратно прорисовать хвост Петуха. Нарисуйте фигуру параллельными линиями. Нарисуйте группу линий для хвоста.
Шаг: 6 Рисунок петуха выполнен
Теперь вам нужно сделать набросок на этом чертеже. Нарисуйте правильного петуха. Наконец, вам нужно нарисовать Тень внизу Петуха. Если вы не можете сделать набросок на этом чертеже, вы должны посмотреть видеоинструкцию этого рисунка.
.

Leave a comment

11.01.1970

by : alexxlab Разное

Как в домашних условиях сделать багет для картины: Рамки из багета своими руками

Рамки из багета своими руками

Рамки из багета своими руками
Багетом называют планку, из которой изготавливают рамы для картин, фотографий, зеркал и т.д., а также используют для украшения стен.
Произведения, оформленные в багет выглядят очень красиво, стильно, изысканно.
Багет придает шарм и законченный презентабельный вид.
Конечно существует множество способов оформить картину в раму, как и собственно множество техник изготовления самих рамок, но багет это все же классический вариант, который будет актуален во все времена.

В даннй статье показаны способы изготовления рамы из багета, которые можно сделать дома своими руками.
Рамка из багета для большого количества фотографий
Рамки из багета можно использовать не только для оформления стандартного изображения, но и в современном формате.
Так можно выполнить рамку для большого количества фотографий в современном стиле.

Сложность работы заключается только в сборке самого багета, если вы решили сделать его сами.
Можно просто купить готовую рамку и следовать фотоинструкции, приложенной ниже.

Такая рамка будет отлично смотреться в комнате подростка или в гостинной.
Источник фото: www.liveinternet.ru
Рамка из багета
Не один художник и фотограф не обходится без столь необходимого предмета как рама для своих работ. А что говорить о мастерицах, которые занимаются, например, вышивкой. Для всех этих работ отлично подойдет багет в качестве завершающей стадии оформления.
В багете несомненно можно оформить любое изображение.

Плюсом такого «инструмента» для оформления является то, что он не требует дополнительного оформления и сам по себе выглядит законченно.
Конечно это не значит, что нельзя использовать дополнительные аксессуары. Ведь видов багета очень много и выглядят все они по-разному.
Классический вариант создания рамки из багета прост.

Для работы понадобятся:
багет;

стусло;

клей;

скобы;

наждачная бумага;

ножовка.

Фотоинструкция прилагается.
Источник фото: www.do-crafts.ru

Виды багета
Сегодня рынок багетов полон всевозможными вариантами этого материала.
В магазинах представлены варианты не только различного оформления, но и изготовленные из разных материалов.
Итак, багет может быть сделан из следующих материалов:
Пенопласт
Не требует навыков работы с деревом, прост в эксплуатации, очень легок, низкая стоимость, можно придать любой оттенок, достаточно влагозащищен, гибкий.
Но есть и минусы — непрочен.
Пластик
Не подвержен воздействиям влаги, можно имитировать дерево, дешевле дерева.
Минусом является искусственность материалов, из которых он изготавливается.
Металл
Современный, но больше подходит для офисных помещений и выставочных залов.
Дерево
Экологически чистый материал, красивый и благородный внешний вид, устойчивость к механическим воздействиям.
Из минусов нужно отметить высокую стоимость и возможность впитывать влагу.
При выборе багета для рамы не стоит забывать об этих качествах данных материалов.
Рамка из пенопластового багета
Очень легкий и дешовый материал, такой как пенопласт, очень хорошо подходит для изготовления рамок.

Этот материал можно декорировать на ваш вкус, не жалко испортить, можно экспериментировать с формами рамок и т.д. В общем простор для творчества достаточно большой.

Что говорить о самом процессе, то процесс изготовления рамки из любого багета довольно одинаков. Сложность заключается в правильном разрезе углов. На помощь приходит такой инструмент как стусло, позволяющее идеально вырезать угол в 45 градусов.

Дальше нужно конечно же скрепить стороны рамы, что тоже не всегда просто.

Пошаговая фотоинструкция поможет справиться со всеми этими задачами.
Источник фото: www.fashiony.ru
Рамка из багета без клея
Багетная рамка из пластикового багета выглядит современно и стильно.

Она может стать прекрасным подарком или просто украсить комнату.

Такую багетную рамку можно изготовить не используя клей.

Достаточно применить смекалку и металлическую крышку для консервирования.
Инструкция на фото.
Источник фото: www.sami-svoimi-rukami.ru
Дополнительная рамка
Очень красивая рамка, выполненная из пенопластового багета, станет отличным обрамлением фото.

Обычно уже готовые деревянные багетные рамки, стоящие не очень дорого, изготавливаются из узкого багета.

Это не беда, ведь всегда можно смастерить что-то новенькое из уже готовой вещицы. Именно так и появилась эта рамка.

Пенопластовый багет придал рамке дополнительные габариты.

Инструкция на фотографиях.
Источник фото: www.secondstreet.ru
Декор багетной рамы
Не у всех есть возможность заказать раму в багетной мастерской, да и не всегда это нужно, если есть возможность сделать такую раму самому.

Но также можно и самому оформить раму, тем более если рама простая деревянная и без покрытия.

Существует огромный выбор материалов для декорирования предметов из дерева.

Некоторые способы представлены на фото.
Источник фото: www.livemaster.ru
Профессиональные инструменты для работы с багетом
В профессиональных мастерских обычно используют три основных инструмента для работы с багетом:
Торцовочная пила для резки багета или гильотина;
Соединитель для рамы;
Станок для резки паспарту

Источник фото: www. rubankom.com, www.stroi-zashita.ru, www.st-student.com.ua
Часы с объемной вышивкой в багете
Не только картину и фотографию можно оформить в багет, при желании можно смастерить и такие красивые часы.

Представленные часы оформлены объемной вышивкой из лент. Часы оформлены под стекло в багетную раму.

Выглядит такая работа очень красиво. Такие часы можно сделать в подарок, который несомненно порадует его обладателя и сохранит приятные воспоминания на долгие годы.

Для работы использована готовая багетная рама со стеклом, над которой совершили некоторые доработки, чтобы сделать такие чудесные часы.

Смотрите фотоинструкцию ниже.
Источник фото: www.livemaster.ru
Рама из багета для гобелена
Прекрасно смотрится на стене гобелен оформленный в раму из багета.

Сделать такую раму можно своими руками.

В статье уже показано не мало способов.

Но что же делать, если вы купили багет с гладкой изнаночной стороной, на что же крепить гобелен?

На фото показан выход из такой ситуации достаточно подробно.
Источник фото: www.athena-club.ru
Рамки из багета, идеи

Делаем раму для картин своими руками
Украсить стены картинами или пострелами — самый простой способ декорировать интерьер. Рассказываем, как сделать раму своими руками.
Делаем раму своими руками
Размеры
Процесс изготовления рамы из дерева
Процесс изготовления рамы из плинтуса
Выбор подрамника
Его определяет интерьер комнаты, в котором вы будете вешать картину, и собственно сам размер рисунка. Если полотно маленькое, ему не нужно большое обрамление с широким паспарту.
Что понадобится:
Деревянный наличник или багет

Стусло

Мелкозубая пила-ножовка для поперечного пиления

Приспособление для подгонки

Струбцины

Столярный уголок

Стамеска

Рубанок

Рулетка

Наждачная бумага

Клей ПВА

Веревка для обвязывания рамы и бруски для натяжки.

Работы лучше всего производить на верстаке, при его отсутствии — на столе.
Как выбрать наличник и багет
Ширина багета должна быть соразмерна картине. Слишком узкий или, наоборот, широкий элемент может лишить картину части ее художественных достоинств. Дерево должно быть сухим, ровным, без крупных сучков. Также следует учитывать текстуру , которая зависит от вида древесины: у лиственницы структура продольного распила слегка скручена винтом, у дуба волокна имеют различную ширину и извилистые изгибы, у сосны — длинные и ровные, но разные по цвету.
Инструкция по изготовлению из деревянного багета
Очень важно правильно измерить картину и перенести размеры на заготовки деталей будущей рамы. Точкой отсчета разметки, которая производится по внутреннему размеру паза багета, является вершина прямого угла. Вертикальные и горизонтальные части нужно запилить под углом 45°. Помните, что картина должна входить в раму свободно, без усилий, поэтому при выборе размера на разметке багета предусмотрите небольшой люфт.
Как правильно произвести запиливание под 45°? Для этой цели и применяют стусло. Оно может быть заводского изготовления (металлическое) или самодельное (деревянное). Прижимая багетную рейку к стенке стусла левой рукой, правой вставьте ножовку в паз стусла и запилите багет. Следующую деталь запиливайте так, чтобы она составила с первой прямой угол. Начинающие мастера часто делают распространенную ошибку: запиливают сопрягающиеся детали одинаково, тогда как их это нужно делать зеркально по отношению друг к другу.
Разметка для направляющих пропилов наносится по квадрату, две стороны которого — внешние плоскости стусла. Углы квадрата соединяются диагоналями. С помощью столярного уголка с внешней стороны стусла от углов квадрата также проводятся вертикальные линии.
Пропил ножовкой делается по диагонали точно по нанесенной горизонтальной и вертикальной разметке.
Подробный процесс отображен на видео.
Инструкция по изготовлению из деревянного наличника
Для образования внутреннего паза с обратной стороны к наличнику приклеивается (широкой стороной) планка, ширина которой соответствует толщине подрамника картины, а толщина на 15-20мм уже его ширины. Склеиваемые детали стягиваются струбцинами, излишки клея удаляются чистой тряпочкой. Чтобы не ждать, пока высохнет клей, и не задерживать последующие операции, изнутри планки можно соединить мелкими гвоздиками. Усовершенствованный таким образом наличник запиливается так же, как и промышленный багет.
В домашних условиях ровно запиленные углы получаются не всегда. Чтобы точно выдержать прямой угол, детали рамы следует подогнать с помощью покупного или самодельного специального приспособления. Если и такового нет, аналогичного результата можно добиться с помощью струбцин и столярного уголка. Закрепите детали в устройстве и ножовкой сделайте пропил, который удалит неровности и обеспечит совмещение углов точно под прямым углом.
Теперь склеиваем детали. Клей ПВА кистью нанесите на торцы, затем соберите рамку и стяните по периметру веревкой, натягивая ее от середины к углу по четырем сторонам с помощью деревянных брусков. Желательно слегка придавить все четыре рейки к плоскости стола, чтобы их не повело во время высыхания клея. Конструкция должна сохнуть не менее суток.
Затем укрепите углы. Приклейте с обратной стороны деревянный или фанерный уголок, который лучше всего врезать заподлицо с плоскостью рамки, отступив от внешнего края багета на 15-20 мм. Косынку обведите карандашом, с помощью молотка и стамески сделайте паз и посадите в него деталь на клей ПВА.
После высыхания клея раме необходимо придать законченный вид, то есть провести окончательную отделку. По внешнему периметру подстрогайте рубанком, зашкурьте все имеющиеся неровности на внешней стороне. После этого покройте лаком, морилкой или краской, в зависимости от желаемого декоративного эффекта.
Из этого материала получится белая современная рама, а для многих такой способ еще и намного проще.
Что понадобится:
Потолочные плинтусы средней ширины

Клей для плинтусов

Канцелярский нож

Линейка

Измерительный инструмент, можно обычный транспортир

Краска по желанию

Сусло

Инструкция по изготовлению
Отмерьте на плинтусах размеры под углом 45°.

Сделайте разрезы ножом по разметке и отрежьте элементы с помощью стула.

Соедините все стороны друг с другом, а потом склейте их.

После этого оставьте конструкцию высыхать.

Посмотрите подробный процесс на видео.
Выделяют 2 вида подрамников: модульный и глухой.
Модульный гораздо удобнее, он позволяет регулировать натяжение холста. Да и само название подсказываем особенности — это разборная конструкция, и если придется перевозить картину, модульный подрамник гораздо удобнее.
У глухого подрамника зафиксированы ушла клеем и треугольниками-держателями. Снять его так просто не получится — холст просто понадобится перетянуть.
Подрамник картины нужно закрепить с внутренней стороны жестяными стяжками, которые прибиваются к раме и подрамнику мелкими гвоздями. Толщина эстампа с защитным стеклом и задником из картона, как правило, меньше, чем паз четверти, поэтому он крепится в раме с помощью мелких гвоздей, забиваемых по внутреннему периметру рамы прямо в паз в плоскости эстампа.
Багет для картин своими руками

Важную роль в оформлении интерьера играет декор. Он оказывает большое влияние на стиль и подчеркивает достоинства и характер помещения. С учетом стилевого решения должны быть подобраны, продуманные до мелочей, аксессуары. К наиболее популярным предметам для оформления стен относятся картины. Сейчас у каждого есть возможность выбрать изображение на свой вкус, будь то графический рисунок, фото или классическая масляная живопись. Чтобы придать полотну законченный вид, часто используется багет для картин. К счастью, есть возможность купить готовый вариант в магазине, самостоятельно подобрав его внешний вид, размер, материал или даже сделать своими руками.
Видов рам для картин существует множество на любой вкус. Для ценителей лаконичного интерьера можно оформить изображение простым багетом без лишнего декора. Классический стиль предполагает украшение стен живописью с массивными резными рамами, выполненными из дерева. Кухня хай-тек не приемлет лишнего декора, но вполне может позволить разместить на стене пару постеров или фото в металлическом обрамлении.
Багет для картин из дерева
Натуральная древесина – наиболее популярный и традиционный материал для изготовления рам различной толщины, формы, с декором или без него. Дерево обладает рядом преимуществ, среди которых наиболее весомыми считаются: привлекательный внешний вид, даже в необработанном состоянии, прочность, долговечность и экологическая безопасность.
Деревянное обрамление для картины можно купить в магазине, выполнить под заказ в мастерской или сделать своими руками по фото и инструкциям, найденным в интернете или журналах. Этот натуральный материал идеален для рукотворных живописных полотен, гобелена, вышивки, акварельного или пастельного рисунка.
Изделия, изготовленные из пластика
Неплохой альтернативой деревянной раме может стать багет для картины из пластика. В отличие от дерева он более легкий по весу, к тому же его стоимость значительно ниже, чем у предыдущего варианта. Если картина не представляет особой материальной ценности, не является произведением искусства или антиквариатом, то пластик вполне подойдет для обрамления живописного холста, фото или плаката.
Пластиковые рамы, как и деревянные, могут иметь резной декор, различную форму и размер. По желанию можно заказать их изготовление в разнообразных оттенках, в соответствии с дизайном интерьера. Такие варианты легко купить в магазине, сделать под заказ в багетной мастерской или изготовить своими руками.
Современным технологичным вариантом является использование в декоре интерьера металлических элементов. Это коснулось и оформления изображений. Надо понимать, что рама из алюминия не уместна для классической масляной или пастельной живописи, зато плакат, постер или фото вполне можно оформить подобным образом.
Чаще всего металлические рамы используются в офисах или выставочных залах для разного рода рекламных объявлений, афиш, презентационных материалов. Но для любителей техно такой вариант уместен и в интерьере квартиры.
Виды багетов
В продаже имеются рамы для картин в нескольких вариантах профиля. Подобрать нужный для себя можно исходя из стиля интерьера, вкусовых пристрастий, а также типа изображения, которое планируется оформить.
Классический вид профиля. Такой багет создает визуальный эффект «внутреннего» объема. Форма рамы имеет перепады по высоте: с краю она более толстая, а у холста – тоньше. Таким образом, взгляд зрителя концентрируется на изображении, словно он смотрит через окно.
Обратный вид профиля. В этом случае, наоборот, перепады по толщине происходят от внутреннего края рамы к наружному, создавая тем самым эффект «выталкивания» изображения. В такой багет можно оформлять не только живопись на холсте, но и зеркала.
Плоский вид профиля. Рама практически не имеет перепадов по толщине и сильно выраженного рельефа поверхности. В отличие от двух предыдущих вариантов, плоский профиль не берет на себя много внимания, а позволяет зрителю наслаждаться изображением. В простой багет для картины можно оформить живопись в современном стиле, абстракцию и другие произведения в ярких, контрастных оттенках.
Приветствуется и комбинирование между собой профилей разных форм и видов как деревянных, так и пластиковых, например, можно объединить плоскую широкую раму с классической.
Некоторые картины можно дополнительно декорировать кантом – тонкой планкой с резным узором или без него. Это придаст дополнительный эффект изображению.
Рамка для картины из дерева своими руками
Чтобы оформить живопись, акварельный или карандашный рисунок, а также вышивку, фото или детскую поделку можно сделать деревянную раму своими руками. Для этого не обязательно иметь специальные навыки, достаточно запастись необходимыми материалами и подробно изучить инструкцию. Изготовление начинается с выбора подходящего профиля. Он может быть простым прямой формы или с резным декором. С помощью лобзика по дереву необходимо вырезать четыре детали, а их торцы отпилить под углом в 45 градусов. Края должны получиться гладкими и идеально ровными, в противном случае невозможно будет качественно склеить раму.
Далее на торцы следует нанести столярный клей и соединить все элементы между собой, прочно скрепив струбцинами. После полного высыхания можно приступить к декорированию поверхности багета или оставить его в первозданном виде, если он достаточно привлекательный и аккуратный.
Для декора лучше использовать краску, лак или оригинальное оформление в виде патины, позолоты, кракелюр. Если изображение выполнено на бумаге графическими материалами, это фото или постер, то можно использовать для дополнительной его защиты с лицевой стороны стекло.
Изделие вырезается своими руками с помощью стеклореза или можно заказать его изготовление в мастерской. Чтобы установить стекло в раму, необходимо на обратной стороне профиля сделать пазы нужной глубины. В хорошо просохший от клея и краски багет вставляется стекло, а на него – изображение или рисунок. Чтобы закрыть картину с изнанки, следует вырезать из плотного картона или ДВП кусок подходящего размера и закрепить маленькими гвоздями.
Изготовление багета из пластика
Пластиковый багет представляет собой гладкую или профилированную планку, выполненную из поливинилхлорида (ПВХ). Такая рама имеет множество положительных качеств. Среди них можно выделить: низкую стоимость, в отличие от деревянной, широкий выбор декора поверхностей и размеров профиля, простота механической обработки и сборки, небольшой вес, возможность применения в разных сферах.
Сборка пластиковой рамы своими руками не представляет особых сложностей. Процесс схож с изготовлением деревянного обрамления для картины или фото. Прежде всего, нужно сделать замеры оформляемого произведения и отметить их на планке.
Далее, следует обрезать пластиковый багет по отметкам ножовкой по металлу и зачистить торцы наждачной бумагой. С помощью клея необходимо скрепить детали рамы межу собой. После полной просушки следует ошкурить поверхность планок, чтобы убрать излишки высохшего клея. Перед окрашиванием пластиковой рамы, ее нужно протереть растворителем.
Чтобы интерьер выглядел гармоничным и завершенным ему необходимы грамотно подобранные по стилю аксессуары. Среди декора особенно популярны картины, фото, плакаты, вышивка и т.д. Чтобы произведение выглядело привлекательно лучше всего оформить картину в багет, деревянный или пластиковый, который можно недорого купить в магазине или сделать своими руками.
Как изготовить багетные рамы-инструкция.
Сейчас стало очень модным все составляющие в интерьере делать своими руками. Однако любая багетная мастерская в Москве предоставит уже готовые великолепные багетные для картин рамы, для фотографий, для вышивок и даже для вашего диплома на тот случай, если вы не знаете где лучше где купить багет. Однако задумайтесь, хотите ли вы действительно купить рамки для картин, если можно сделать их своими руками. Такими самодельными замечательными рамами можно визуально сделать даже самую серенькую картину из вашей коллекции ярче и привлекательнее. Однако многим людям порой на это может не хватать времени, ведь изготовление багета — дело очень непростое, требующее терпения и точности, поэтому в таких случаях проще купить рамки для картин.
Что нам понадобится:
— сантиметровая лента или линейка
— деревянный багет
— пластиковый профиль багета
— стусло или гильотина для измерения углов при резке
— сшивной станок со скобами
— ножовка
— быстросохнущий клей
— кисть
— пневматический клеевой пистолет
— фотография, картина, вышивка
— лак для покрытия рамы
— стекло
Инструкция:
1
Перед началом изготовления рамы, следует детально изучить в сантиметрах стандартные размеры картин: 18 на 24, 24 на 30, 30 на 40, 40 на 50, 60 на 70, 50 на 100. Затем измеряем размер вашей картины, при этом нужно учесть погрешность измерительной ленты или линейки. Стараемся как можно точнее измерить картину. Иначе только багетная мастерская в Москве сможет вам помочь.
2
Лучше всего использовать пластиковые багеты для оформления нашего изделия. Они намного лучше, чем деревянные багетные рамы, кроме того, имеется безграничный выбор пластиковых профилей, которые имитируют не только дерево, но и мрамор, лепнину или драгоценные металлы. К тому же пластиковый профиль багета намного дешевле, чем деревянный. Палитра их также очень разнообразна, включает в себя много оттенков и цветов. При использовании деревянного багета следует помнить, что дерево не настолько долговечный материал, как пластик и прослужит он меньше пластикового.
3
Самым важным и сложным этапом в изготовлении багетной рамы является — резка. Заранее приготовленные заготовки резать нужно под углом 45° так, чтобы из них получалась рама. Если вами будут подготовлены некачественные заготовки, то у вас в дальнейшем не получится хорошая рамка. В таком случае порой проще купить рамки для картин уже готовые. Но – дело мастера боится! Точно разрезанная багетная заготовка — гарантия качественной сборки изделия.
4
Для резки багета необходимо использовать гильотину. Гильотиной — называется инструмент для нарезки багета, который имеет два ножа, расположенные под углом в 90°, и к краю багета — под углом в 45°. Поэтому этот инструмент может резать сразу 2 угла.
5
Следующим этапом изготовления является скрепление частей будущей багетной рамы для фотографии или картины. Скрепить части можно с помощью сшивного станка. Специальные скобы при помощи станка без всяких усилий, легко можно «вставить» в заготовки, соединяя тем самым их между собой. Скобы при этом не оставляют следов на внешней стороне изделия и не портят его вид.
6
При отсутствии специального станка соединить части багета также можно с помощью специального клея. Следует также обратить внимание: лучше взять клей бесцветный (не матовый, ни в коем случае), и лучше, если клей будет быстросохнущим.
7
Последний этап в изготовлении рамы – это закрепление картины. Закрепить ее можно степлером. Однако делать это нужно очень аккуратно, чтобы не повредить серьезно картину. Если в раму вы хотите установить не картину, а что-нибудь стеклянное (витражный рисунок, зеркало, стеклянную мозаику), то степлер тут не подойдет. Здесь нужно использовать специальный пистолет с пневматическим приводом.
Самостоятельно изготовленный багет по цене доступнее, чем купленный в мастерской.
фото вариантов, пошаговая инструкция и интересные идеи
Выгодно подчеркнуть картину поможет обрамление холста в багет. Достоинство использования такого элемента – привлекательный внешний вид творения. Покупка готового варианта достаточно дорого обойдется, потому есть смысл изучить процесс изготовления недорогого багета для картины самостоятельно, тем более что внешне такие изделия мало чем будут отличаться от тех, которые вы можете купить в магазине. Но покупные модели не отличаются таким шармом, как сделанные своими руками в домашних условиях. Кроме того что на поделке удается сэкономить, это отличный шанс попробовать свои силы в хенд-мейде.
Как определиться с вариантом багета
Пользуйтесь некоторыми рекомендациями при подборе варианта обрамления для картины и запомните, что багет должен гармонично сочетаться не только с изделием, но и со всем интерьером помещения.
На что обратить внимание при подготовке к изготовлению багета для картины своими руками:
Сочетание с обстановкой. Даже самый шикарный и дорогой вариант обрамления смотрится не так выигрышно, если он не сочетается с интерьером и выглядит инородно. Здесь немаловажно продумать не только цветовое оформление, но и стилистический вариант. Так, классическая лепнина неуместна в сочетании с современным интерьером, а минимализм слабо сочетается с роскошным дизайном кабинета, отделанного деревом.
Цветовая схема. Восприятие картины во многом зависит от этого фактора. Обратите внимание, что багет должен быть на полтона светлее или темнее основного цвета картины или совпадать с одним из оттенков – не основным, но достаточно часто встречающимся на полотне. При выборе материалов для изготовления багета для картины в Москве ищите те, что будут соответствовать преобладающему в оформлении теплому или холодному тону.
Размеры. Здесь важна точность, ведь от размеров обрамления зависит восприятие картины. Ширина сделанного своими руками багета для картины также не может оставаться произвольной. Небольшие картины зачастую вставляют в широкие рамы. Для крупных подбирают лишь те, которые смотрятся наиболее гармонично, даже если они слишком узкие. Здесь все зависит от ситуации, и нужно выбирать багет для картины с метражом, подходящим под изделие.
Стилистическое оформление. Для простых картин без изысков лучше брать такие же неприметные рамки, чтобы не возникал диссонанс с композицией.
Некоторые детали
Обратите внимание, что, создавая багет для картины своими руками, важно помнить о следующем факторе: рамка – это связующее звено между картиной и обстановкой, причем сочетаемость с изображением намного важнее, чем с интерьером комнаты.
Варианты изделий своими руками
Запомните, что багетом зовется любое обрамление, изготовленное из планочек, реек или других подобных элементов, сделанных под размер элемента.
Постараемся разобраться с несколькими популярными решениями, которые чаще всего подбирают для реализации домашних проектов. Изучим только те варианты, сырье для которых нетрудно найти, а такой багет просто сделать собственноручно, даже не обладая опытом в проведении подобных работ.
Деревянные рамки
Это классическое решение для обрамления картины, использующееся на протяжении веков, потому процесс отработан и никаких проблем в ходе конструирования возникнуть не должно. Для изготовления используют такие варианты:
Плинтус, считающийся отличным решением для оформления багета для картины своими руками независимо от композиции. Для настоящих шедевров искусства такой вариант вряд ли сгодится, но для домашних настенных картин, набросков, панно подойдет.
Наличник – неплохая альтернатива плинтусу, а лучше всего выбирать планки шириной от 50 до 70 мм, которые отлично подходят для картин, когда вычурность не обязательна. Оптимально такое решение подходит для минималистического или современного решения в интерьере, где простоте и точности линий уделяется большое внимание.
Деревянный резной багет – вариант, отличающийся красотой. Изделия данной группы отличаются искусной отделкой. Стоят они заметно больше других вариантов, внешне сразу выделяются, потому достойны этих денег.
Оформление картины в багет своими руками
Этот процесс включат несколько этапов. Среди них:
Снятие замеров с композиции, чтобы иметь представление о том, какого размера будет рамка-багет для картины.
Точность параметров. В зависимости от выбранного варианта, перед тем как делать заготовку, снаружи поставьте стекло, при этом глубина паза заметно углубится, и важно не упустить этот момент из вида.
Резка заготовок. Проще всего это делать, используя стусло – приспособление, позволяющее выполнять нарезку элементов под идеально ровным углом в 45о, что дает гарантию идеальных стыков.
Соединение деталей. Конструкция должна быть надежной. Чтобы достичь такого результата, используйте специальный клей для дерева, а после его высыхания укрепите рамку скобами, используя мебельный степлер. Отдельные детали фиксируют посредством использования угловой струбцины, прижимающей их, обеспечивая идеальный угол в 90о.
Нанесите на багет для картины слой декоративного покрытия: пропитку, краску или лак, выбирая подходящий под стиль вашего интерьера вариант.
На что обратить внимание
Если угловой струбцины нет в хозяйстве, используйте еще один альтернативный вариант: сделайте пазы на соединениях, в которые при склеивании частей будут вставляться тонкие элементы, вырезанные из фанеры и промазанные клеем. После высыхания лишние части отрезают, получая в результате ровное изделие.
Теперь вы знаете, как сделать багет для картины своими руками. Ничего сложного в этом нет.
Иногда в процессе эксплуатации изделий требуется мелкая реставрация багета для картины. С этой задачей также можно справиться самостоятельно. Работая с деревянными элементами, их сначала зачищают, шпаклюют и заново окрашивают.
С полеуритановыми багетами сложнее, их необходимо тщательно и систематично очищать, сдувая пыль и избегая загрязнений.
Обзор пенополиуретановых изделий
Большинство покупных вариантов изготавливаются именно из этого материала, который, в отличие от пенополистирола, отличается прочностью и не осыпается, потому именно он лучше применяется для работы. Но, если такой вариант вас не устраивает, то можете брать для изготовления багета дерево.
В производственных условиях используют специальные станки для изготовления багетов, а в домашних можно обойтись и простым набором инструментов для обрамления рисунков или композиций, нарисованных на бумаге, картин.
Теперь вы знаете, как работать с материалами для изготовления багетов для картин своими руками, как изготовить такое изделие, реставрировать или ухаживать. Все эти процессы не отличаются сложностью, а выполнить работу легко своими руками без особых усилий.
Как выбрать раму для настенного декора — INMYROOM
Сегодня багет в интерьере считается очень востребованным и модным элементом декора. Он помогает настенным предметам выглядеть стильно и красиво. Поэтому важно выбрать правильный багет, чтобы он стал достойным обрамлением картин, фото, зеркал, плазменных панелей.
Совет №1: багет – продолжение картины
При выборе багета нужно руководствоваться таким правилом: багет и паспарту подчеркивают и выделяют значимость картины, фото или постера, являясь продолжением. Таким образом, раскрывается ее суть перед зрителем.
Совет №2: стиль и материалы
Стиль интерьера также влияет на выбор багета. Универсальным вариантом считаются деревянные рамы. Они вписываются почти в любой интерьер.
Мореное дерево удивительно хорошо сочетается с этническими мотивами.
В стиле минимализм будет уместным подобрать современные глянцевые рамы.
Багеты из дерева с объемными узорами идеально смотрятся в стилях прованс, модерн.
Если вам хочется внести в интерьер нотки роскоши, тогда выберите широкий багет из профиля под золото. Особенно привлекательно такой вариант будет смотреться в кабинетах и гостиных, выполненных в стиле классицизма и барокко.
С помощью широкого плоского багета можно создать эффект окошка. Оформите в него маленькое фото.
Пластиковые и алюминиевые рамы прекрасно подходят для таких стилей, как хай-тек и техно.
Совет №3: цветовое оформление
Цветовое решение при выборе багетов имеет также большое значение. Так, фото, выполненные в теплой цветовой гамме, красиво смотрятся с орехом и антикварным золотом. Холодные оттенки фотографии будут прекрасно сочетаться с серебром, светлым деревом, алюминием.
Снимки, сделанные в абстрактной или импрессионистской манере, выгодно смотрятся в белой или черной узкой раме.
Совет №4: черно-белое
Популярным современным направлением считается использование темных тонких рам с белым широким паспарту для фото в черно-белой гамме или для светлых фотокартин. Это дает возможность подчеркнуть их содержание, а также визуально расширяет пространство.
Совет №5: универсальный выбор
Самый простой метод выбора багета: для темных красок выбирайте темную оправу, и наоборот, светлые картины обрамляйте в светлые оттенки.
Комментарии экспертов

Выбор настенного декора и обрамления для него – это невероятно творческий и захватывающий процесс. Чтобы его результаты всегда радовали вас и ваших гостей, мы решили обратиться к экспертам и спросить у них, как правильно подобрать раму для настенного декора.
Комментарии по этому вопросу нам дали профессиональный художник и дизайнер интерьеров Игорь Литуринский, а также дизайнер Анастасия Муравьева.
Профессиональный художник, дизайнер интерьеров. В 1991 г. окончил Свердловское художественное училище им. Шадра, а в 1997 г. – Московский художественно-промышленный институт им. Строганова (факультет дизайна интерьеров). 1997-2004 гг. – архитектор-дизайнер при Государственном литературно-мемориальном музее-заповеднике А. П. Чехова (Мелихово) и частный практик. В 2005 г. вместе с Ронаном Леостом открыл дизайн-бюро Liturinsky&Leost.
Подобрать раму для картин, графики, фото и постеров, конечно, нелегко. Самое интересное, что в подборке обрамления для своих произведений затрудняются сами художники и фотографы. Им сделать это намного сложнее, для них работа существует сама по себе, без привязки к конкретному пространству.
Как хороший родитель одевает своего ребенка в лучшую одежду, так и картина получает великолепную раму. В интерьере же рама может диссонировать с остальными участниками действа.
Поэтому совет – приобретать художественные работы без багета и оформления. Принесите купленую работу к себе, поставьте к стене, к той или другой, на несколько дней. Вот уже кажется, что работа прекрасно смотрится и без оформления.
Кстати, не оформлять художественные произведения – это вообще было всегда модно. Но самое лучшее, это доверить оформление дизайнеру-декоратору с опытом.
Дизайнер-декоратор Анастасия Муравьева окончила экономический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова и Высшую школу средового дизайна в МАрхИ, получила степень МВА в Бристольском университете. В настоящее время работает в основном с интерьерами частных домов и квартир, а также имеет разработки в области дизайна общественных пространств.
Подбирайте обрамление на контрасте либо ищите в нем цвет или мотив, повторяющийся в картине.
Выбирая багет, учитывайте цветовое и стилистическое решение интерьера, но прежде всего, ориентируйтесь на саму картину.
При выборе рамы обратите внимание на ее ширину, она должна быть пропорциональна картине, подчеркивать перспективу.
Из опыта можно сказать, что чаще всего, даже на небольших картинах хорошо работают масштабные, углубленные внутрь рамы и широкие паспарту.
Обратите внимание на то, что в багетных мастерских существуют различные вставки, которыми можно дополнять основную раму изнутри. Для акварелей, пастелей, постеров желательно предусмотреть паспарту. Кстати, картина, написанная маслом, может вообще не иметь рамы, такой прием часто используется в современных интерьерах.
Если вы хотите подобрать зеркало для интерьера, то не обязательно искать его с готовой рамой. В любой багетной мастерской можно заказать зеркальное полотно нужного размера и заключить его в понравившийся багет. Если хотите внести красивый штрих в оформление зеркала, то предусмотрите фацет.
Советы профессионалам
Теперь, когда фото для декора стены выбрано и вопрос с рамой решен, необходимо определиться, как и где печатать фотографии – дома на обычном принтере или на профессиональном оборудовании в типографии. Какой вариант в этом случае выгоднее и более приемлемый в плане качества. На эти вопросы нам ответил эксперт компании Canon – менеджер по управлению товарной группой «Расходные материалы» Алексей Куракин.
Современные принтеры, например струйные принтеры Canon PIXMA, позволяют получать в домашних условиях отпечатки лабораторного качества. В этом смысле печать фотографий дома нисколько не уступает печати в профессиональных типографиях.
Еще один аргумент в пользу домашних принтеров — фактор удобства: напечатать снимки дома можно в любое время, не нужно дополнительно оформлять заказ, а потом ехать забирать отпечатки в типографию. В домашних условиях можно без проблем отпечатать два-три снимка, в то время как в лаборатории целесообразно заказывать только большое количество изображений.
В случае значительных объемов, конечно, печать в профессиональной типографии становится экономически выгоднее – постоянные издержки распределяются на большее количество фотографий, в итоге снижается стоимость отпечатка.
Ознакомиться с вариантами домашних принтеров Canon PIXMA, а также заказать их с доставкой на дом вы можете здесь.
Как подобрать багет к картине – универсальные советы
Материал
Как правильно подобрать багет к картине по материалу? Наиболее очевидным фактором для выбора картины является, конечно, материал из которого он изготавливается.
Выполняется из следующего сырья:
Самые распространённые варианты
Абсолютно к любым картинам подходит изысканная рама из дерева. Это вариант экологичный, выглядит тонко, но он дорогой. Деревянные багеты предварительно патинируют, окрашивают, лакируют и придают картине индивидуальность. Гораздо более дешёвым вариантом будет купить простую рамку из пластика, они выглядят проще, дешевле, зато их можно часто менять в зависимости от интерьера.
Как подобрать багет для картины: совет эксперта
Как подобрать багет к картине? Для выбора багета под картину следует учитывать следующие характеристики: размер и тяжесть работы, цвет картины, интерьер, в котором будет расположено произведение и тип оформляемого элемента.
Следует всегда учитывать ширину и вес художественной работы. Нужно подобрать багет так, чтобы он полностью подошёл по комплектации, а также, чтобы из-за тяжести работы со временем не прогнулся и не развалился.
Само собой, нужно подумать о цвете композиции. Багет нужно подобрать таким образом, чтобы рама не только не нарушала композицию, не перебивала работу, но и, чтобы она дополняла её по цвету, фактуре и даже форме. Лучше не выбирать слишком яркие или кричащие багеты.
Нужно подумать об интерьере, в котором будет повешена картина. Во-первых, нужно учесть какой стиль у комнаты, мебель, цветовую гамму, оттенки и стиль. Нужно помнить, что багет должен не только сочетаться с картиной и дополнять её, но и грамотно и выгодно вписывать её в интерьер комнаты.
Произведения делятся на две категории:
Живописное полотно;
Акварель, гравюра, вышивка и графика;
К первой категории обычно относятся багеты, широкие по диаметру, золотые, бронзовые или серебряную. Могут присутствовать узоры, лепнина и другие сложные элементы. Всегда стоит учитывать, что чем меньше работа, тем больше её багетная рама.
Для второй категории подходит более тонкая и простая рама без лишних элементов. Для графики идеальным вариантом будет паспарту.
Легкие французские багеты — кухонная зависимость
20 февраля 2013 г. Автор: Джессика @ A Kitchen Addiction
Вам знакомы эти французские багеты? Я надеюсь, что это так! Они сопровождали суп с курицей и кукурузой в мультиварке с понедельника, и сегодня вы можете узнать, как их приготовить!
Во-первых, я должен признаться. Я никогда не делал французских багетов. . Да, они есть на картинке. Нет, я их не делал.
Их сделал мой муж. Фактически, он всегда их делает.У него так хорошо получается, что я даже не думала о том, чтобы попробовать.
Зачем связываться с хорошим ?! (Особенно хорошая вещь, как домашний хлеб!)
Я люблю домашний хлеб любого вида и всегда ем много, когда он только выходит из духовки. Эти французские багеты не стали исключением!
Снаружи хрустящая и жевательная, а внутри совершенно мягкая. (Смотрите, мой муж делает их лучшими!)
Эти багеты — прекрасная добавка не только к кукурузной похлебке, но и к пасте, салатам и вообще к чему угодно!
Урожайность: 2 багета
Время выпекания: 25 минут
Общее время: 25 минут
Состав
Мука универсальная 2 1/2 ц
1 столовая ложка сахара
1 1/2 чайной ложки быстрорастворимых сухих дрожжей
1 C теплая вода
1 чайная ложка соли
1 яичный белок
1/2 столовой ложки воды
Инструкции
В дежи миксера смешайте муку, сахар и дрожжи.Добавьте воды и месите крючком для теста 5-7 минут, пока тесто не станет однородным.
Накройте миску полотенцем и дайте тесту постоять 15 минут.
Равномерно посыпьте тесто солью и замесите крючком для теста, пока соль не смешается.
Накройте полотенцем и поставьте в теплое место, пока тесто не увеличится вдвое, примерно на 30 минут.
Выложите тесто на поверхность, слегка посыпанную мукой. Раскатайте тесто в прямоугольник размером 16х12 дюймов. Разрежьте тесто пополам, чтобы получились два прямоугольника 8х12 дюймов.Начиная со стороны 12 дюймов, плотно сверните каждый прямоугольник. Расправляйте пузырьки воздуха и сужайте концы.
Выложите тесто на противень, выстланный ковриком для выпечки, или слегка сбрызнув антипригарным кулинарным спреем.
Сделайте диагональные разрезы на верхушках хлеба. Накройте крышкой и дайте подняться в теплом месте на 40 минут или пока не увеличится в размере вдвое.
Разогрейте духовку до 375. Смешайте яичный белок и воду в небольшой миске. Нанесите кистью на верхнюю часть хлеба.
Выпекать 20-25 минут или до золотистой корочки.
Дайте остыть в течение 10 минут перед подачей на стол.
Рекомендуемые товары
Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Информация о пищевой ценности:
Выход: 12 Размер порции: 1
Количество на порцию: Калории: 102 Всего жиров: 0 г Насыщенные жиры: 0 г Трансжиры: 0 г Ненасыщенные жиры: 0 г Холестерин: 0 мг Натрий: 200 мг Углеводы: 21 г Волокно: 1 г Сахар: 1 г Белки: 3 г
Показанная информация о питании является приблизительной, полученной с помощью онлайн-калькулятора.Его не следует рассматривать как замену консультации медицинского работника.

Этот рецепт адаптирован с сайта allrecipes.com.
* Этот пост содержит партнерские ссылки. *
Домашние французские багеты с Финляндией
Нет ничего лучше дома, пахнущего домашним хлебом. Ой, подожди! Да, есть! Сливочно-вкусное масло к хлебу!

Хорошо, я действительно не знаю, как мне это удалось. Я имею в виду, пост, фотографии, все … Потому что я БУКВАЛЬНО не мог перестать перекусывать этими самодельными французскими багетами с этим сочным маслом для гурманов Finlandia.
Когда я начал снимать картины, у меня было 6 красивых багетов. К тому времени, как я закончил, их было четыре с половиной. Что жаль, потому что у меня было очень много планов на эти багеты: много разных видов бутербродов, героев, брускетта, кростини, канапе. Их короткая жизнь смирилась с тем, что их съели с маслом. К счастью, это мой любимый способ есть практически любой хлеб!
В детстве завтрак состоял из трех основных ингредиентов: черного кофе, французского хлеба и масла.Иногда ценились и другие виды еды, но если не хватало хлеба, кофе или масла… мальчик, о мальчик… плохое начало дня. Тем более, что нам придется иметь дело с яростью дракона (плохое настроение моей мамы!) До конца дня.
Хлеб на выбор? Любой тип французского хлеба: обычно маленькие французские булочки, которые продаются в любом районе padaria (бразильские пекарни, которые специализируются в основном на хлебе) или французские багеты. Всегда свежее и, желательно, немного теплое, чтобы масло растаяло, когда вы намазываете его на хлеб.
Ой, и без маргарина, пожалуйста! Нам нравится наше масло, и пусть оно будет очень хорошим!
Я вообще-то никогда не понимал, почему люди вообще едят маргарин. Если вы не страдаете непереносимостью молочных продуктов или аллергией, доказано, что сливочное масло лучше для вас. Маргарин подвергается высокой переработке и может содержать трансжиры, в то время как масло получают из природного источника: коровьего молока! Не говоря уже о том, что сливочное масло намного вкуснее и даже улучшает вкус других продуктов.(Да, стручковая фасоль, я говорю с вами!)
Для этого поста у меня была потрясающая возможность поработать с Finlandia, которая недавно представила американским столам вкусное, сливочное и насыщенное масло премиум-класса. Возможно, вы знакомы с брендом из-за его знаменитых сыров!
Масло Finlandia изготавливается из чистого свежего молока и производится на семейных фермах в Финляндии. В нем нет ничего искусственного и никаких гормонов. Ой, и это кошерно! Это определенно продукт, о котором я очень горжусь тем, что пытаюсь рассказать о нем всем. А потом намазывать им хлеб, кексы, круассаны, печенье…
Finlandia и я настолько уверены, что вы абсолютно влюбитесь в их продукт, что мы раздаем подарочную карту ShopRite на 25 долларов, которую вы можете использовать, чтобы купить столько масла Finlandia, сколько поместится в вашей тележке! Хорошо, может быть, не так уж много, или люди в продуктовом магазине подумают, что вы сошли с ума от кукушки-банана … Но достаточно, чтобы насладиться множеством восхитительных завтраков, а также еще несколькими, которые можно использовать в выпечке или приготовлении пищи.
Просто прокрутите до конца этого поста, чтобы принять участие в розыгрыше подарка! Я скрещу пальцы, ты выиграешь! 🙂
Что касается багетов, то этот рецепт работает как шарм.Я облегчаю себе задачу и использую настольный миксер, и я позволяю ему делать все за меня. Вы также можете использовать свою хлебопечку или приготовить ее вручную! Хотя, чтобы сделать это вручную, может потребоваться немного больше времени на разминание . .. И немного мышц! Что касается формования багетов, то если вам нужен небольшой наглядный урок о том, как скатывать багеты, это видео поможет вам!
Хороший трюк для получения более хрустящей корочки — это запечь их на камне для пиццы, а также распылить воду внутри духовки не менее 3 раз в течение первых 10 минут выпечки.Просто убедитесь, что вы делаете это быстро, и закройте духовку как можно скорее, чтобы тепло и пар не выходили.
У меня нет формы для багета, поэтому мои багеты имеют плоское дно, что меня устраивает. Если вы хотите, чтобы ваши багеты были круглыми, используйте форму для багетов, чтобы добиться таких результатов!
Будьте готовы восхищаться своими багетами. Я знаю, что был … Я сфотографировал и отправил всей своей семье, говоря: «Вы можете поверить, что я сделал это? Я крут!’. Багеты выглядят и имеют профессиональный вкус, как если бы они были куплены во французской пекарне в Париже… или, в моем случае, в Нью-Йорке!
Состав
2 1/4 стакана (18 унций) теплой воды
1 столовая ложка соли
6 стаканов (25 1/2 унции) хлебной муки
2 упаковки (1/4 унции) активных сухих дрожжей
Мойка для яиц для браширования
Кунжут или мак для украшения багетов
Инструкции
В средней миске смешайте дрожжи и теплую воду и хорошо перемешайте. Подождите примерно 10 минут, чтобы дрожжи стали устойчивыми.
В чашу миксера с лопастной насадкой добавьте муку и соль и перемешайте до однородного состояния. Добавьте дрожжевую смесь и снова перемешайте, пока все не смешается.
Переключитесь на крюк для теста и месите на средне-низкой или средней скорости в течение 10 минут.
Перелейте тесто в смазанную маслом миску и смажьте тесто оливковым маслом. Накройте миску чистым кухонным полотенцем, поместите ее в теплое место (в микроволновке хорошо!) И дайте тесту постоять 1-2 часа или пока оно не увеличится вдвое.
Разделите тесто на 6 шариков и дайте им отдохнуть не менее 15 минут.
Скатайте каждый шарик в прямоугольник. Начиная с одного короткого края, плотно скатайте тесто в тонкое бревно, защипывая края, чтобы запечатать.
Сузьте тесто до багета длиной от 8 до 10 дюймов и скруглите концы.
Выложите хлеб на противень, застеленный пергаментом, или в форму для багета. Если вы используете камень для выпечки, который я настоятельно рекомендую, положите буханки на пергамент, положенный на пекарскую кожуру или противень без ободка.
Накройте хлебы смазанной пластиковой пленкой и дайте им подняться примерно на 1 час или пока они не увеличатся в размере вдвое. Острым ножом или лезвием пекаря сделайте 3 или 4 диагональных разреза глубиной около 1/4 дюйма на верхушках хлеба. Смажьте багеты яичной жидкостью и, если хотите, посыпьте хлебцы кунжутом (или маком).
Поместите камень для выпечки на центральную решетку духовки и разогрейте до 425 градусов по Фаренгейту не менее 30 минут.
Выпекайте багеты на противне или прямо на камне для пиццы (с пергаментной бумагой) в течение 15–18 минут или до золотисто-коричневого цвета.Для получения самой хрустящей корочки создайте пар, трижды распылив воду в духовке в течение первых 10 минут выпечки. Делайте это быстро, так как вы не хотите, чтобы выходило слишком много тепла и пара.
Когда багеты станут золотисто-коричневыми, снимите их с камня и дайте хлебу остыть перед подачей на стол.
Банкноты
1) Вы также можете замесить тесто в хлебопечке. Просто поместите ингредиенты в форму для хлебопечки в порядке, рекомендованном производителем.Запрограммируйте настройку «Тесто» или «Вручную» и нажмите «Старт». Проверьте консистенцию теста примерно через 7 минут после начала цикла замеса, добавив воды или муки, чтобы получился гладкий мягкий шар из теста. Дайте машине завершить цикл. Вынуть тесто и переложить в смазанную маслом миску. Накройте полиэтиленовой пленкой и оставьте на столе на 20 минут.
2) Этот рецепт был немного адаптирован из урока по выпечке хлеба, который я проходил в Sur la Table.
А теперь пора РАЗДАЧИ!
Пожалуйста, введите лотерею ниже! (вам может потребоваться несколько минут для загрузки)
розыгрыш лотереи
Прием заявок откроется в воскресенье, 30 марта 2015 г., в 12:00 по восточному стандартному времени и закроется в среду, 22 апреля 2015 г., в 22:00 по восточному стандартному времени.Шансы на выигрыш определяются количеством полученных действительных заявок. Победители будут выбраны случайным образом через Rafflecopter, и вскоре с ними свяжутся. Победитель будет уведомлен по электронной почте. Если с потенциальным победителем какого-либо приза невозможно связаться, он не отвечает на электронное письмо с уведомлением в течение требуемого периода времени (48 часов) или приз возвращается как не доставленный, потенциальный победитель теряет приз, и новый победитель будет выбран случайным образом.
Эта раздача открыта только для законных жителей США, которым на момент подачи заявки исполнилось восемнадцать {18} лет, если иное не указано в нижнем колонтитуле каждой отдельной рекламной акции.
Записи принимаются через Rafflecopter.com {не через facebook, сообщения в блогах или по электронной почте}. В течение периода действия акции следуйте инструкциям в соответствующем разделе каждой акции. Вы автоматически получите одну заявку на лотерею {1}, заполнив каждую дополнительную или обязательную запись. Использование частных аккаунтов в социальных сетях {Facebook или Twitter} для продвижения этой раздачи осуществляется по усмотрению участника и не требует участия. Обратите внимание, что продвижение подарков через учетные записи социальных сетей, таких как Facebook и / или Twitter, обычно используется в качестве маркетингового инструмента, а также для предоставления участникам дополнительных шансов на победу.Olivia’s Cuisine отвечает за доставку призов и будет доставлена вам непосредственно из ShopRite. Эта раздача не администрируется, не спонсируется, не одобряется и не связана с ShopRite, Facebook, Twitter, Google, Pinterest или другими социальными сетями. Отказ от ответственности размещен в соответствии с Руководством по использованию одобрений и отзывов в рекламе Федеральной торговой комиссии 10 CFR, часть 255.
Багет Рецепт: 10 шагов (с изображениями)
Разогрейте духовку до 425 градусов, поместив в нее камень для выпечки.Если у вас нет камня для выпечки, вы можете закончить это выпечку на противне, но положите на сковороду толстый слой кукурузной муки, чтобы не пригорать. Для этой выпечки нам также понадобится более влажная духовка.
Багеты получают отличную жевательную корочку, когда их запекают в духовке на пару. Есть много способов запарить духовку: вы можете поставить мелкую кастрюлю с желе, наполненную водой, и поставить ее на нижнюю решетку в духовке, вы можете использовать распылитель на корку каждые 5 минут или около того, но вы потеряете духовку. нагрейте, открыв дверцу, и некоторые пекари заходят так далеко, что используют промышленные распылители Hudson для периодического опрыскивания стенок духовки.Это действительно зависит от вас как пекаря, и половина удовольствия — экспериментировать.
Я предпочитаю взять несколько чистых кухонных полотенец и поместить их в неглубокий противень, чтобы они пропитались водой примерно на полдюйма. В конечном итоге вы «запекаете» воду из ткани, и легко добавить еще воды, если она слишком высохнет в духовке. Начните готовить духовку на пару как минимум за 10 минут до того, как поместить багеты в духовку.
Перенесите хлеб стороной со швом вниз на кожуру для пиццы или разделочную доску, обильно посыпанную рисовой мукой. Быстро надрежьте середину верхушек хлеба, делая прямые линии, которые слегка перекрывают друг друга.
Когда ваша духовка прогрета до температуры, а камень для выпечки очень-очень-очень горячий, осторожно сдвиньте багеты на камень кожурой для пиццы или осторожно сдвиньте их с разделочной доски, посыпанной рисовой мукой. Уменьшите температуру готовки до 375 градусов сразу после того, как поставите их в духовку.
Эти маленькие ребята готовят довольно быстро, так что следите за ними через дверцу духовки, чтобы убедиться, что у них все хорошо.Примерно через 10 минут снимите противень, закройте духовку и готовьте еще 10-13 минут, в зависимости от того, насколько хрустящими вам нравятся ваши багеты. Помните, нам нужно, чтобы корочка имела правильный цвет, глубокий золотисто-коричневый цвет и приятный блеск.
По окончании приготовления переложите багеты на решетку для охлаждения. Это тесто можно подавать практически сразу, как только оно достаточно остынет, и его можно будет нарезать.
Багеты 4 вида | Король Артур Выпечка
Рецепт наших классических багетов такой же, как следует из названия — классический.Эти багеты будут очень напоминать багеты из ремесленной пекарни. Они будут жевательными, с дырочками внутри и хрустящими и золотистыми снаружи.
Но это тесто для багета делает больше — вы можете приготовить багет четырех красивых стилей с помощью всего лишь нескольких простых вариаций. Не верьте мне на слово, убедитесь сами — фотографии не лгут!
После того, как вы сделали тесто и оно начало медленно и долго подниматься (с легким спуском к концу), переверните его на слегка смазанную маслом рабочую поверхность.Делаем 1 … 2 … 3 … 4! багеты такие же красивые, как хрустящие и вкусные.
1) Багеты классические
Разделите тесто на три равные части. Сформируйте каждый кусок в виде грубого, слегка приплюснутого овала, накройте смазанной полиэтиленовой пленкой и дайте постоять 15 минут.
Работая с одним куском теста, сложите его пополам по длине и скрепите края ладонью. Слегка разгладьте его, сложите и снова запечатайте.Чтобы увидеть это в действии, посмотрите наше видео о том, как формировать багет.
Сложите пальцы стороной со швом вниз и аккуратно раскатайте тесто в 15-дюймовое бревно. Положите поленья швом вниз в складки посыпанного мукой кушетки. Накройте багеты и дайте подняться, пока они не станут очень опухший, около 1,5 ч.
Хлебопечки-ремесленники используют ткань (кушетку) для создания своих сказочных хрустящих багетов. Багеты кладут на кушетку, пока они поднимаются, что позволяет тесту сохранять свою форму в неизменном виде, а поверхность — сухой.Это позволяет создать тонкую кожицу — что и является секретом этой жевательной корочки. Если у вас нет дивана, вы можете равномерно выложить тесто для багета на листе пергамента. Форма просто может немного растекаться без каких-либо сторон, чтобы удерживать ее.
Ближе к концу периода подъема поместите камень для выпечки пиццы на нижнюю решетку духовки и разогрейте духовку до 450 ° F.
Камни для выпечки рекомендуются для домашней выпечки, так как они максимально воссоздают атмосферу больших хлебопекарных печей.Камень поглощает тепло духовки и передает его багету, обеспечивая очень горячую и ровную выпечку по сравнению с колебаниями температуры воздуха, которые может выдержать ваша буханка на простой металлической сковороде. Кроме того, влага из внутренней части хлеба притягивается пористым камнем к внешней корке, в результате чего получается хлеб с невероятно хрустящей / хрустящей корочкой и легкой внутренней частью.
Осторожно скатайте багеты с дивана на кожуру переноса багета, а затем на кусок пергамента. Если у вас нет кожуры, вы можете использовать заднюю часть противня, чтобы сдвинуть тесто.
Или просто на кожуру (как показано здесь), если вы усовершенствовали искусство «встряхивать» багет определенной формы от кожуры до горячего камня для выпечки.
Используя очень острый нож или пластину, расположенную под углом примерно 45 °, сделайте от трех до четырех вертикальных разрезов диаметром 8 дюймов в каждом багете. Наш видеоролик о том, как разрезать багет, проведет вас через него.
Хром (что по-французски означает «лезвие») — это изогнутый сверхострый нож, которым профессионалы режут хлеб. Изогнутое лезвие — в сочетании с правильной техникой удержания — действительно позволяет лезвию проникать под вашу корку во время резки, обеспечивая правильную форму расширения для вашего хлеба во время выпечки.Нож наверняка надрежет тесто, но он не придаст классической хрустящей форме «ушка», которая у нас ассоциируется с багетами.
Обильно обрызгайте багеты теплой водой и переложите их на нагретый камень в духовке.
Если у вас нет камня для выпечки, вы можете переложить багеты — пергамент и все такое — на противень. Пергамент не дает хлебу прилипать во время выпечки.
Задняя часть противня — отличная имитация трансферной кожуры для перемещения багетного теста.
Выпекайте багеты, пока они не станут очень темно-золотисто-коричневыми, от 25 до 30 минут. Достаньте их из духовки и остудите на решетке.
Бонус: багет с семенами
Если вы хотите обжарить свои багеты семенами, вам повезло — наши пекари овладели искусством посева.
Смочите кухонное полотенце, сложите его пополам и разложите. В отдельную сковороду насыпьте обильное количество семян. Мы предпочитаем использовать наш Artisan Bread Topping, но подойдет любая комбинация.Взяв поднявшийся багет, обваляйте его сначала на влажном полотенце, а затем в семенах.
Наши пекари считают этот метод более последовательным, чем обрызгивание водой и посыпание сверху семенами. Любые неиспользованные семена можно вернуть в контейнер для дальнейшего использования.
2) Эпи де Бле
В Париже каждая уважающая себя пекарня предложит багеты épi de blé (сноп пшеницы) — причудливый вариант повседневного багетного хлеба. Услышав перевод, вы заметите, что эти потрясающие буханки действительно напоминают сноп пшеницы.Это идеальная еда для пикника, где каждая точка превращается в свою маленькую булочку.
Разделите тесто на три части. Сформируйте каждую деталь, как для классического багета.
Ножницами, расположенными под углом 45 ° и шире, чем верхняя часть хлеба, сделайте быстрые и чистые надрезы на 3/4 длины теста. Переместите каждый отрезанный кусок по разные стороны хлеба.
Повторите процесс на 2–3 дюйма ниже по буханке, перемещая отрезанный кусок на противоположную сторону.Продолжайте делать это, пока не дойдете до другого конца буханки.
Зерновое тесто также легко превратить в épi de blé. Они режут точно так же и создают потрясающие буханки.
Примечание: чем дальше вы надрежете буханку, тем элегантнее, но хрупче будет ваша épi de blé.
3) Деми Багет
Меньшие по размеру, чем классические, полукруглые багеты идеально подходят для ужина на двоих. Из них также получаются лучшие бутерброды, если их разрезать пополам и заполнить начинкой.Бри и яблоко, кто-нибудь?
Разделите тесто на шесть частей. Сформируйте каждый кусок, как для классического багета, скатывая его в буханки длиной 7 дюймов.
Деми багеты столь же универсальны, как и их более крупные аналоги. Их можно засеять (или нет), а также превратить в миниатюрную épi de blé.
4) Багет с начинкой
«Зачем вам начинать багет мясом и сыром?» Глупый вопрос. Лучше задать вопрос: «Кто бы не хотел ?!» Фаршированные багеты — отличная еда для пикника, еда в самолете, еда для походов, еда для рабочего обеда…
Разделите тесто для багета на шесть частей и сформируйте прямоугольник длиной 5 дюймов.
Слой с любимой начинкой; мы любим горчицу, ветчину и швейцарский сыр. Сверните, как рулет из желе, заклеив длинный шов и защемив концы. Выложите на противень, выстланный пергаментом, и дайте постоять 15-20 минут, пока он не станет слегка пухлым. Перед выпеканием каждый багет разрежьте дважды продольно.
Они не самые багетные, если сыр прорвется наружу, но хрустящий сыр выиграет любой конкурс красоты, который мы оцениваем! Очень вкусно.
Нет ничего лучше запаха свежеиспеченных багетов — но зачем идти в пекарню, если их можно приготовить дома? Надеюсь, эти вариации багета вдохновят вас пойти на кухню и заняться выпечкой!
Французский рецепт багета | домашний французский хлеб |
Рецепт французского багета | домашний французский хлеб | классический багет | как сделать легкий французский багет в домашних условиях | с 28 удивительными изображениями.
Рецепт французского багета | домашний французский хлеб | классический багет | Как легко сделать французский багет в домашних условиях — один из самых популярных видов французского хлеба.Узнайте, как легко сделать французский багет в домашних условиях.
Чтобы приготовить французский багет, смешайте дрожжи и 2 столовые ложки теплой воды в небольшой миске и хорошо перемешайте. Накрыть крышкой и оставить на 10 минут. Смешайте простую муку, соль и дрожжевую смесь в глубокой миске, хорошо перемешайте и замесите рыхлое липкое тесто, используя достаточно теплой воды. Переложить тесто в смазанную жиром глубокую миску, накрыть влажной кисейной тканью и поставить в теплое место на 45 минут. Присыпьте пальцы немного простой мукой, поскребите стенки миски, чтобы тесто разрыхлилось.Вытяните тесто и оберните его, повторите как минимум 5-6 раз. Снова накройте тесто влажной кисейной тканью и поставьте в теплое место на 2 часа. Выложить тесто на присыпанную доску, не месить. Потяните и снова сложите 3-4 раза. С помощью острого ножа разделите тесто на 2 равные части. Возьмите порцию теста, похлопайте по ней, чтобы получился прямоугольник. Раскатайте тесто так, чтобы получилось 300 мм. (12 дюймов) длинный цилиндрический рулон и защипните края и стороны, чтобы плотно запечатать его. Повторите шаги 8 и 9 еще с одной порцией.Поместите оба свернутых цилиндрических булочки на присыпанный противень, накройте его влажной кисейной тканью и оставьте на 1 час. Снимите влажную муслиновую ткань и через равные промежутки времени сделайте 2–3 легких надреза острым ножом на каждом раскатанном тесте. Держись в стороне. Поставьте алюминиевую миску с водой на нижнюю полку духовки, нагрейте ее до 250 ° C (500 ° F) в течение 15 минут. Поместите противень с разрезанными рулетами на среднюю полку духовки и выпекайте их при 250 ° C (500 ° F) в течение 25–30 минут.На этом этапе не снимайте алюминиевую емкость, наполненную водой. Пока булочки запекаются, смажьте каждый булочка небольшим количеством воды дважды через каждые 10 минут, пока они не станут темно-коричневыми и не затвердеют сверху. Выньте их из противня и дайте полностью остыть. Нарежьте его и подавайте или храните в герметичном контейнере и используйте по мере необходимости.
Классический багет имеет удлиненную форму и хрустящую корочку — текстуру, которую привлекает большинство из нас и которая любит наслаждаться.Хотя для приготовления этого французского хлеба используется минимум ингредиентов, важно точное соотношение этих ингредиентов.
Хотя домашний французский хлеб может показаться немного сложным, когда вы читаете рецепт, но если вы будете правильно следовать инструкциям, вы получите совершенно потрясающий, совершенно неотразимый багет!
Как только вы научитесь делать легкий французский багет в домашних условиях, из него делают множество закусок и закусок, таких как авокадо и помидоры черри кростини и сыр буррата и чеснок кростини.Также попробуйте другие рецепты, например, Кростини с жареным чесноком или французский хлеб с сырным чесноком.
Наконечники для французского багета. 1. Соблюдайте время и метод расстойки, указанные на каждом этапе. Это важно для получения идеальной текстуры и вкуса французского хлеба. 2. Также не забывайте каждый раз использовать влажную муслиновую ткань, чтобы хлебное тесто не высыхало. 3. После того, как тесто вымешано и отложено для расстойки, его больше не замешивать. Вам нужно только сложить его. 4. На шаге 12 убедитесь, что надрезы сделаны слегка и неглубоко.Багет остается свежим в течение двух суток при хранении в герметичной таре.
Рецепт французского багета | домашний французский хлеб | классический багет | как сделать легкий французский багет в домашних условиях | с пошаговыми фото.
Сделайте идеальный французский хлеб в домашних условиях
ЗАЩИТНЫЙ БАГЕТ
Прежде чем использовать коробку для выпечки багетов, прочтите эти инструкции по эксплуатации и уходу. Чтобы узнать, насколько легко и весело выпекать багеты с помощью коробки для выпечки багетов, нажмите здесь для нашего 3-х минутного видео!
В нашем рецепте, как и в классическом французском багете, используются всего четыре ингредиента: мука, соль, вода и дрожжи.В отличие от классического французского багета наш рецепт не требует замешивания! Мы используем вариант рецепта хлеба без замешивания, разработанный Джимом Лэхи и популяризированный Марком Биттманом, добавляя в тесто дополнительную воду и позволяя тесту подняться в течение 8-10 часов. В результате получается сочный, жевательный и вкусный.
Поскольку на этот раз тесту нужно время, чтобы подняться, мы рекомендуем либо замесить тесто вечером и выпекать на следующий день, либо замесить тесто в начале дня, чтобы приготовить багеты на ужин.
Пожалуйста, попробуйте наш рецепт, прежде чем экспериментировать. Если вы внимательно следуете приведенным ниже инструкциям, этот проверенный и проверенный рецепт действительно надежен. Для этого требуется немного посуды, минимальное пространство на прилавке, всего 10-12 минут фактического рабочего времени и очень небольшая уборка. Любой, даже начинающий пекарь, может приготовить вкусные багеты профессионального качества с помощью коробки для выпечки багетов.
Ингредиенты
2 ½ стакана хлебной муки
1 чайной ложки соли
1 стакана теплой воды
¾ чайной ложки сухих дрожжей
2 кубика льда
9 Коробка с посудой в комплекте лоток для багета и нижняя тарелка) вам понадобится большая миска, ложка для смешивания, гибкий шпатель, скребок для теста или металлический шпатель, острый нож или лезвие бритвы и пергаментная бумага.
Урожай : 2 багета длиной 16 дюймов
Практическое время : 10-12 минут
Время нарастания : всего примерно 8½ часов
Время выпечки : примерно 42 минуты
ИНСТРУКЦИИ
1. Замес теста
Смешайте муку и соль в большой миске.
Добавьте дрожжи в теплую воду и перемешивайте, пока дрожжи не растворятся (прибл.30 секунд).

Добавьте воду и дрожжевую смесь к сухим ингредиентам и энергично перемешайте ложкой для смешивания, пока тесто не слипнется и не отойдет от стенок чаши (около 1 минуты). Тесто будет влажным и липким.

Плотно накройте полиэтиленовой пленкой и дайте тесту подняться при комнатной температуре в течение 8-10 часов.
2. Формование теста в багеты
Обильно посыпьте рабочую поверхность.

Откройте тесто и с помощью гибкого шпателя соскребите тесто из чаши по присыпанной мукой поверхности. (Тесто еще будет влажным).

С помощью скребка для теста или металлической лопатки соберите тесто в холмик, дважды сложив его пополам.

Разрежьте тесто на две равные половинки (см. Фото А). Дайте им посидеть 10 минут.
Рецепт простого, классического и хрустящего французского хлеба
Рекомендации по питанию (на порцию)
142 калорий
1 г жир
29 г Углеводы
5 г Белок
См. Полное руководство по питанию Скрыть полные рекомендации по питанию ×
Пищевая ценность
Порций: 20
Сумма на порцию
калорий 142
% Дневная стоимость *
1 г 1%
Насыщенные жиры 0 г 0%
0 мг 0%
18 мг 1%
29 г 10%
Пищевые волокна 1 г 4%
Всего сахаров 1 г
5 г
Витамин C 0 мг 0%
Кальций 7 мг 1%
Железо 0 мг 2%
Калий 42 мг 1%
*% дневной нормы (DV) показывает, какое количество питательных веществ в порции пищи вносит в ежедневный рацион.2000 калорий в день используются для общих рекомендаций по питанию.
(Информация о питательной ценности рассчитывается с использованием базы данных ингредиентов и должна считаться приблизительной.)
Французский хлеб — классический обеденный хлеб. Свежеиспеченный буханка французского хлеба всегда приветствуется независимо от того, подается ли он в корзине с маслом или оливковым маслом, подается вместе с едой или используется для приготовления чесночного хлеба, сэндвичей с начинкой или пиццы с французским хлебом. Французский хлеб имеет длинную и узкую форму с закругленными краями; Самый распространенный вид французского хлеба — багет, что означает «палочка».«По закону Франции французский хлеб не может содержать жир, например масло или масло.
Этот хлеб известен своей корочкой, которую получают путем выпекания буханок при температуре 400 F в течение первых пяти минут, а затем их опрыскивания водой. Затем температура в духовке понижается до 350 F, и хлеб выпекается еще 25 минут.

Рекомендации по питанию (на порцию)
142	калорий
1 г	жир
29 г	Углеводы
5 г	Белок

Пищевая ценность
Сумма на порцию
калорий	142
% Дневная стоимость *
1 г	1%
Насыщенные жиры 0 г	0%
0 мг	0%
18 мг	1%
29 г	10%
Пищевые волокна 1 г	4%
Всего сахаров 1 г
5 г
Витамин C 0 мг	0%
Кальций 7 мг	1%
Железо 0 мг	2%
Калий 42 мг	1%
*% дневной нормы (DV) показывает, какое количество питательных веществ в порции пищи вносит в ежедневный рацион.2000 калорий в день используются для общих рекомендаций по питанию.

Leave a comment

11.01.1970

by : alexxlab Разное

Калачева вероника: Вероника Калачева — иллюстратор, художник-акварелист школы рисования в Москве

Дневник одной молодой особы — LiveJournal

« Мы открываем школу рисования в Москве» — вот так вот просто, без лишних предисловий, написала я два года назад в своем живом журнале:) И мы за несколько дней набрали группу на курс акварели. Первая группа начала свое обучение 2 сентября 2013 года, ровно два года назад. Теперь эту дату мы считаем своим днем рождения.

Мало кто знает, но инициатором открытия школы был мой муж Матвей:) И вы не поверите, меня даже пришлось уговаривать!

С одной стороны, решение довольно логичное: мы уже несколько лет держали магазин для художников и идея обучать вроде бы витала в воздухе. С другой стороны, у меня уже был опыт проведения занятий, довольно локального характера. Ученики приходили и уходили, у обучения не было какого-то логического конца, не было деления на дисциплины и курсы . Мы просто учились рисовать в цвете, потом переходили к графике или композиции. Тогда преподавала я одна. У меня не выходило держать внимание учеников на протяжении всего срока обучения. Когда не видно конца пути — не у каждого хватит запала дойти до конца. Видимо отсюда родом и было мое неудовлетворение.

Но у Матвея совсем другой склад ума. Он может придумать концепцию, разложить все по полочкам и придумать стратегию. Он убедил меня, что школа получится. Что мы учтем весь мой опыт и на этот раз сделаем так, что будем довольны результатом.

Годом раньше мы снимали квартиру на ул. Вавилова, помню как ходили вокруг Дома художника и думали — вот бы там снять помещение! Такие потолки там, такой свет!

(Говорю же, с желаниями надо быть конкретными — они сбываются с точностью!)

И вот летом 2013-го мы и сняли свою первую студию. Я сразу поняла: тут будет здорово. Тут будут шуршать карандаши и будет течь акварель.Кстати, так происходит до сих пор: у нас очень много графики в том или ином виде. А по выходным мы слушаем истории про художников и разные направления в искусстве.
В сентябре 2013 года я провела свой первый курс, потом второй, третий.
Программа видоизменялась, подстраивалась под нас. Потом я начала приглашать других педагогов, кто-то из знакомых писал мне сам.
В октябре я поехала в Питер с мастер-классом, потом был Израиль, Рига.
Пленэр в Тоскане.
Быстро так все завертелось!
Когда кто-то спрашивал сколько лет нашей школе — очень удивлялись, что мы совсем недавно ее основали:)
Что для нас было важно
Мы не растягиваем обучение на долгие месяцы и годы. Когда ты знаешь куда идешь, какую цель стремишься достичь и сколько времени займет твой путь — ты не теряешь запал.
Если самую далекую цель разделить на этапы ее достижения — будет гораздо проще.
Мы не любим «воду». Я помню, как в универе строилось наше «обучение». Перед студентами стоял натюрморт (или натурщик) и каждый корпел над своей работой. Педагог был редким гостем в аудиториях. А когда заходил — сетовал, что ж за бездарные пошли нынче студенты. Я все думала: когда же нас начнут уже чему-нибудь учить? Но к пятому курсу вдруг поняла — не начнут! Тут либо ты сам выспрашиваешь и допытываешься и бегаешь за преподавателями, либо просто вся учеба идет мимо тебя.
Мне очень хотелось, чтобы в нашей школе был концентрат важных знаний. Если в вузе к нам заходил преподаватель и случайно ронял какую-то ценную фразу, то надо было быть везунчиком — очутиться в этот момент в аудитории.
На наших курсах вся информация сплошь ценная. Мы знаем как тяжело учиться наощупь, поэтому мы ведем вас коротким путем к цели.
Курсы школы делятся по уровням и дисциплинам. Есть занятия для новичков. Для тех, кто вообще не знает чего он толком хочет, но чувствует, что душа требует творчества. Там мы рассказываем основы, про то, что бывает в принципе. Есть курсы для тех, кто уже имеет базовый уровень, курсы для дизайнеров и иллюстраторов. Есть онлайн-обучение и вебинары.
С каждым месяцем мы все больше и больше растем. Приглашаем новых педагогов и придумываем новые программы, мастер-классы и интенсивы.
Этапы развития
Как-то так получается, что каждое лето у нас знаковое.
Летом 2013-го мы придумали открыть школу, летом 2014-го запустить онлайн-обучение.
Это лето 2015 тоже богато на события, но карты пока не раскрываю:)
После студии на Вавилова мы открыли еще одну на корабле Брюсов в парке Музеон. К сожалению, наше плавание на корабле как-то сразу не задалось. Помню, очень расстраивалась что так и не удалось мне там провести курс. Корабль постоянно закрывали на бесконечные проверки и занятия переносили в другую студию. А так хотелось ловить солнечных зайчиков в окнах иллюминаторов и наслаждаться прекрасным светлым интерьером, который мы придумывали с такой любовью!
Но как известно: все что ни делается, то к лучшему. И спустя некоторое время мы обрели новую студию-мансарду на Новослободской. Перевезли туда весь антураж с Брюсова: шикарное зеркало до пола с керамическими вставками, удобные шкафы, мотивирующие плакаты (которые кстати рисовали вместе с волонтерами) и даже разные поделки вроде деревянного кораблика и морского конька.
Я до сих пор иногда мансарду называю кораблем, ничего не могу с собой поделать:)
За эти два года так много чего изменилось!
Раньше меня спрашивали, где можно поучиться рисовать и я не могла вспомнить ничего путного. Теперь же студии растут как грибы). Многие из учеников школы продолжают развиваться: кто-то участвует в выставках, дает частные уроки, а кто-то даже открыл свою собственную студию. Некоторые наши ученики продолжают работать в школе в качестве кураторов или преподавателей. И это один из наших принципов развития творческого коллектива.
Формат онлайн-обучения оказался невероятно продуктивным. Результаты, которые показывают ученики — впечатляют! Сказать по правде, я и сама не ожидала, что это будет настолько круто. После каждого онлайн-курса и вебинара я получаю так много отзывов: искренних, честных. Это очень мотивирует делать еще больше!
Я очень хочу чтобы место для творчества было у каждого из вас. Для меня оно настолько важно, что если я не рисую хотя бы день — я чувствую, что чего-то не хватает, если два дня — то начинаю грустнеть. Из творческих тупиков так тяжело выбираться!
Поэтому рисуйте каждый день, мы стараемся вас вдохновлять и хочется верить, что нам хоть немного удается:)
Спасибо вам большое, дорогие мои ученики и те, кто пока не учился в школе, а возможно только наблюдает за нами издалека. Мы чувствуем вашу любовь и поддержку. И это невероятно круто — быть в таком потоке единомышленников.
Спасибо и до новых встреч! У нас в планах новая гора идей как вас удивить и вдохновить:)
Если интересна еще наша внутренняя кухня — пишите! Я постараюсь рассказать другие интересные детали.
Школа рисования Вероники Калачевой — Учёба.ру
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс. Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.
Ваш личный Дзен
Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.
Вы смотрите и ставите лайки
шаг 1
Алгоритм отслеживает это и подбирает контент
шаг 2
Вы видите интересные именно вам материалы
шаг 3
Интересные истории
В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.
Примеры публикаций
В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.
Дзен — простой, современный и удобный
Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках
Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.
العَرَبِيَّة‎العَرَبِيَّة‎
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
© 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+
Дизайн и разработка — Charmer
К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:
Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox Safari
Книга Акварель. Полный курс Вероники Калачевой | Вероника Калачева | ISBN 9785001693697
Подробное, иллюстрированное пособие по работе с акварелью от основательницы школы рисования Kalacheva School Вероники Калачевой. Эта книга — и для тех, кто давно влюблен в акварель и хочет узнать что-то новое от опытной художницы и преподавателя, и для тех, кто хочет научиться работать этими многогранными красками, но боится попробовать. Здесь вы найдете всю самую важную информацию об основах, изложенную просто и понятно: выборе красок и инструментов, оборудовании рабочего места, базовых понятиях и приемах, — а также предварительные упражнения для знакомства с материалами. Автор рассказывает о свойствах акварели и тонкостях работы с ней, нюансах подбора материала и инструментов для воплощения вашей задумки, смешивании, разбавлении и использовании особенностей красок и фактуры бумаги для создания интересных эффектов, благодаря которым ваши картины приобретут живость и желаемое настроение. Под обложкой — более двадцати практических уроков по созданию самых разнообразных зарисовок: от конкретных элементов до полноценных пейзажей. И в каждом из них автор делится маленькими секретами и приемами, помогающими придать работе изюминку.
Podrobnoe, illjustrirovannoe posobie po rabote s akvarelju ot osnovatelnitsy shkoly risovanija Kalacheva School Veroniki Kalachevoj. Eta kniga — i dlja tekh, kto davno vljublen v akvarel i khochet uznat chto-to novoe ot opytnoj khudozhnitsy i prepodavatelja, i dlja tekh, kto khochet nauchitsja rabotat etimi mnogogrannymi kraskami, no boitsja poprobovat. Zdes vy najdete vsju samuju vazhnuju informatsiju ob osnovakh, izlozhennuju prosto i ponjatno: vybore krasok i instrumentov, oborudovanii rabochego mesta, bazovykh ponjatijakh i priemakh, — a takzhe predvaritelnye uprazhnenija dlja znakomstva s materialami. Avtor rasskazyvaet o svojstvakh akvareli i tonkostjakh raboty s nej, njuansakh podbora materiala i instrumentov dlja voploschenija vashej zadumki, smeshivanii, razbavlenii i ispolzovanii osobennostej krasok i faktury bumagi dlja sozdanija interesnykh effektov, blagodarja kotorym vashi kartiny priobretut zhivost i zhelaemoe nastroenie. Pod oblozhkoj — bolee dvadtsati prakticheskikh urokov po sozdaniju samykh raznoobraznykh zarisovok: ot konkretnykh elementov do polnotsennykh pejzazhej. I v kazhdom iz nikh avtor delitsja malenkimi sekretami i priemami, pomogajuschimi pridat rabote izjuminku.
Вероника Калачева и акварель | Sunniest.ru
С картинами художника-иллюстратора Вероники Калачевой я познакомилась через жж сравнительно недавно. Мне очень понравились цвета, сюжеты и техника, а также то, что в каждой картине есть своё настроение.
И я решила задать Веронике несколько вопросов.
Как бы ты охарактеризовала себя пятью словами?
Человек, который любит рисовать акварелью.
фото by Ирина Климова
Как давно ты занимаешься живописью, иллюстрациями?
Кажется, я этим занималась всегда.
Мама поощряла мои художества, и любовно собирала с годовалого возраста все мои рисунки. Подписывала с моих слов: папа, пылесос, дыня, яхта:)
Так что у меня этого добра — навалом.
Как ты увлеклась этим? Где учились этому?
Я жила в скромном военном городке из десяти домов, и когда у нас открылось некое подобие художественной школы, я была там в первых рядах. В художке был всего один педагог, который рассказывал и учил нас всему, что знал сам. Там я впервые увидела гипсовые фигурки, научилась штриховать, смешивать цвета.
Помню, что мечтала попробовать масляные краски. Тогда это казалось чем-то недосягаемым. Пишешь маслом — значит крутой:) Но руки до масла дошли только в университете. И то, мне быстро надоело.
Акварель и графика — это то, что меня вдохновляет по-настоящему) Закончила я худ-граф МПГУ. Забавно, но мое педагогическое образование все-таки пригодилось, хотя я никогда не думала что так выйдет.

Что вдохновляет тебя в твоей работе? Откуда ты берёшь идеи?
Вдохновляет многое!
Во-первых, работы других художников. Классиков, и не только. Иногда посмотришь на набросок на шершавой бумажке, и все, руки уже чешутся взяться за карандаш.
Во-вторых, хорошие фотографии, книги, да и все, что меня окружает. Мне нравятся люди, места, где они бывают, кафешки, предметы интерьера.
Вокруг много мелочей, которые как-то связаны между собой. Я люблю непосредственные, можно сказать бытовые, настоящие сценки. У меня в работах никогда не было фантастики и вымысла. Потому что мне кажется, что в обычной жизни итак полно волшебства:)
Когда тебе лучше работается?
Мне лучше работается, когда светло, тепло и тихо.
Я очень люблю светлые помещения с большими окнами, акварель, да и вообще, любая живопись любит естественный свет.
А ночь — время для сна.
Сочетается ли живопись с какой-то другой работой (в офисе, например) или твоё дело — это основное занятие?
К моей большой радости, у меня любимое дело, которое является моей профессией, делом жизни и хобби одновременно.
Когда я читаю грустные высказывания каких-то людей о том, что они занимаются не тем, чем всегда мечтали, мне все время хочется их как-то подбодрить. Наверное, я очень счастливый человек. Мне никогда не приходилось думать, кем же я стану, когда вырасту. Я всегда знала, что стану художником, правда, не знала каким и что буду делать: оформлять журналы, интерьеры или реставрировать живопись.
Мне многое интересно, и поэтому никогда не скучно. Сегодня я рисую баннер для нашего магазинчика, а завтра — разворот для книги.
Что самое сложное / любимое в технике, которой ты занимаешься?
Самое сложное — это не бояться испортить.
Иной раз берешь дорогой лист акварельной бумаги, сидишь над ним и боишься пошевелиться.
А надо просто забыть о его стоимости, и писать хлестко, ярко, смело.
Иногда этюды получаются «затюканными». Это от недостатка смелости.
Такой барьер преодолевается постоянной практикой. Тогда становишься увереннее, и это видно сразу. Такая энергия не может не передасться зрителю.
Сколько времени уходит на один рисунок?
По-разному. Часто большая часть времени уходит на сбор материала.
Для иллюстратора важны мелочи, детали. Если рисуешь определенную эпоху, нужно знать во что одеть героев.
Достоверность — важная вещь.
Я могу долго искать нужную выразительную позу, измучаю мужа, фотографируя его или себя. Могу долго смотреть просто кучи фотографий или блогов, пока не встречу что-то,
что натолкнет на нужную мысль. А потом — раз, и за пару часов, а то и меньше, рисую акварель.
Акварель ведь краска свежая, любит воздух и воду. Поэтому надо, чтоб было быстро.
Весь остальной процесс проходит в голове и в набросках.
Как-то так:)
Как ты борешься с кризисами/депрессиями, когда совсем не хочется ничего делать?
Этот рецепт я поняла еще в универе.
Во-первых, надо выпить вкусного чаю с лимоном и мятой. На голодный желудок мне совершенно не работается. На сытый, впрочем, тоже. Нужно что-то среднее:)
Потом, нужно уйти в себя и не обращать внимание ни на что, не отвлекаться. Если помогает — включить музыку. Я лично люблю тишину.
Если нет вдохновения — нужно его найти.
И еще, нужно, чтобы вокруг все было удобно. Стол, где все под рукой, удобный стул, все инструменты. Нужно, чтобы ничего не раздражало.
Обычно все это помогает:)
А вообще, если серьезно, у меня ведь постоянно есть какие-то заказы. Хочешь-не хочешь, а надо. Есть сроки, есть клиенты, которые мне доверяют.
Наверное ответственность и не дает расслабляться.
Продаёшь ли ты свои картины/иллюстрации? Окупается ли твоё дело? Приносит ли какой-нибудь доход?
Да, продаю и картины, и постеры. Конечно, много рисую на заказ.
Довольно часто у меня заказывают постеры тех картин, которые уже продались. Они печатаются на акварельной бумаге, по сравнению с оригиналами стоят не дорого,
и выглядят здорово) Вот, например, так.

Есть ли картина, которую ты никогда не захочешь подарить/продать?
Наверное, нет. У работ должны быть зрители, я считаю. Бессмысленно лежать им в ящике стола. Я многое дарю, продаю, и развешиваю у себя в мастерской или дома.
Видеть свои работы перед глазами, кроме того, для художника очень полезно.
Я все время смотрю и думаю, что бы я сделала иначе, что мне нравится, а что я бы переделала.
И потом, здоровая критика тоже еще никому не мешала)
Расскажи о своих планах.
В планах — еще много всякого!
Я хотела бы проиллюстрировать еще какую-нибудь книжку. Возможно, теперь для взрослых. Кстати, я периодически что-то иллюстрирую «для себя». Вот недавняя иллюстрация к «Жареным зеленым помидорам» Ф. Флэгг.
Еще я очень люблю «Трех товарищей» Ремарка. В планах — сделать иллюстрации к нему.
Я бы попробовала себя в оформлении афиш, музыкальных дисков.
На самом деле, даже не знаешь ведь наперед, где именно тебя ждет интересный проект.
Например, летом мне предложили поучаствовать в работе над рекламным роликом Quelle, это был очень необычный для меня заказ.
Я рисовала акварельные фоны, которые потом подкладывались как слой. По рисованному парку там ходит актриса, спускается по лестнице, смотрит на акварельный поезд. В общем, лучше увидеть:) Сейчас его уже можно увидеть по телевизору.
Одним словом, мне хочется чтобы и дальше моя профессия приносила мне доход и интересные заказы.
Чтобы ты могли посоветовать, желающим рисовать и учиться живописи, а потом продавать свои работы?
Самый банальный и важный совет:)
Много работать.
Много рисовать, смотреть хорошие работы, пытаться копировать, искать себя.
Не сидеть сложа руки.
Выдумывать себе проекты, даже если заказов пока нет. Преодолевать трудности и идти вперед!
Однажды что-то щелкнет, и станет понятно, что у тебя что-то получается. После этого щелчка растут крылья!
Еще важно думать и анализировать. Слушать критику, но при этом обязательно верить в себя.
Мне кажется, самое важное это получать кайф от того что ты делаешь, самому.
Если ты его получаешь, то обязательно это понравится еще кому-то, а может многим другим.
А это не может не приносить денег!
Бывает, что люди идут от обратного: надо делать то, что хорошо продается. Но мне этот подход нравится меньше.
Живем-то мы один раз, и поэтому все, что мы делаем, по возможности должно приносить удовольствие.
Но что-то меня в философию потянуло;)
И у нас есть четыре приза от Вероники для розыгрыша!
1. Постер в подарок!
2. Скидка 20% на печать постера.
3. Скидка 20% на печать постера.
4. Скидка 20% на печать постера.
Выигравшему постер необходимо будет только забрать постер в мастерской в Москве или оплатить доставку в свой город. А для тех, кто выиграет скидку, все необходимая информация по заказу вот здесь.
Спешу напомнить правила розыгрышей.
Нужно оставить комментарий — с описанием того, какие картины вам понравились. Можно указывать те, которые в посте, или дать ссылку на те, которые в журнале у Вероники.
Также можно написать о Веронике у себя в блоге/twitter/facebook и дать в комментарии к этому посту ссылку на вашу запись!
В четверг, 4 ноября, мы рандомно (по порядковому номеру комментария) выберем четырёх победителей!
Не забудьте указать свой контактный email, чтобы мы могли с вами связаться.
Желаем вам удачи!
Вероника Калачева: Ребенку нужна и свобода, и рамки
Фото предоставлено Вероникой Калачевой
– Вероника, как развить и поддержать у ребенка любовь к рисованию, ведь вокруг так много искушений в виде компьютерных игр?
– Чтобы увлечь ребенка творчеством, не давите, а поддерживайте его изначальный интерес. Важно поймать момент, когда ребенку захочется рисовать и сыграть на этом. Не рисует, но любит мастерить что-то руками? Сделайте что-то вместе из подручных материалов. Слушайте своего ребенка, ведь многое зависит от его настоящих интересов.
Некоторые дети (чаще – девочки) любят рисовать и рисуют на любом клочке бумаги, в любой книжке – им больше ничего и не нужно. А другие – скорее с техническим сладом ума – и к ним нужен индивидуальный подход. Например, мой старший сын Федя – ему сейчас 5 лет – раньше не любил рисовать. И чтобы найти точки соприкосновения интересов, я специально провоцировала интерес в ребенке и поддерживала его. Он совсем не рисовал привычные детские картинки на тему «Мама, папа, я – счастливая семья». Его первыми рисунками были простые линии. Однажды он нарисовал прямоугольник, разделил его несколькими линиями поперек и сказал, что это холодильник с полками: так он угадал основной образ предмета и передал его своим любимым приемом – линиями. Потом он рисовал какие-то угловатые схемы и говорил, что это электричество. То есть некоторые дети не рисуют картинки на традиционные детские темы, они передают на бумаге свои мысли о жизни и свои миры. И это тоже творчество. Когда я обнаружила интерес сына к прямым линиям, придумала совместное занятие: мы открывали книжку с флагами мира и рисовали их. Так мы заполнили целый ватман флагами: и рисовали, и изучали флаги, и говорили про страны мира. Феде было очень интересно.
Во время загрузки произошла ошибка.
– Какие материалы лучше всего подходят для детского творчества?
– Здесь важно не зацикливаться на привычных материалах и фактурах. Если ребенок любит делать поделки, то делайте из всего, что есть под рукой: из фруктов, камней, даже рулончиков туалетной бумаги. Если ребенок любит рисовать, пробуйте краски, карандаши, фломастеры, маркеры. Экспериментируйте с форматом бумаги. По привычке многие рисуют на альбомных листах, но для разнообразия можно взять ватман или даже рулонную бумагу. Моему Феде очень понравилось рисовать на большом формате: мы взяли икеевский рулон бумаги, раскатали его, я предложила сыну лечь на бумагу и обвела его контур: «Смотри, какой большой Федя, прямо как ты. Давай тебя нарисуем! Вот ты в белой футболке с динозавром, давай и ему нарисуем динозавра на футболке!» И ему это так понравилось, что он все раскрасил так, как было у него. Из этого рисунка мы сделали плакат – автопортрет в полный рост – и повесили на дверь комнаты.
– Как по первым рисункам определить, что у ребенка есть талант?
– Все дети талантливы от природы. Однако если ребенок дошкольного возраста сам без подсказок взрослых начинает рисовать, например, свет и тень, осознавать это или замечать сложный колорит и пытаться его передать, – это уже сигнал, что ребенок имеет склонность к рисованию. Дети более наблюдательны, чем мы думаем. Например, однажды, мой сын сделал машинку и домик, и спрашивает меня: «Почему машинка больше домика?» «Не знаю сынок», – отвечаю я. «А потому что домик дальше, чем машинка и кажется меньше!» Вот откуда он это взял? Может, где-то от меня слышал про перспективу, но дети в его возрасте не очень понимают, что это такое.
Во время загрузки произошла ошибка.
– Помните ли вы свои первые работы? Кто вас вдохновлял на творчество?
– Да, конечно, моя мама очень многое сохранила. Одни из первых рисунков – это сюжетные сценки из жизни «Папа и яхта», «Папа и пылесос», «Вероника и яблоко». Мы тогда жили в Казахстане на озере Балхаш, и папа часто ходил на лодке (мы в семье называли ее «яхта»), я это видела и рисовала. Родители мне просто не мешали и слегка направляли.
– По каким принципам вы воспитываете своих детей?
– Основной принцип – это «свобода в ограниченных рамках». Я хочу, чтобы мои дети понимали, что имеют право самостоятельно принимать решения, но при этом чтобы они не подвергали себя опасности и не были опасны для окружающих. Я убеждена, что у ребенка должен быть выбор, он должен уметь его делать и нести за него ответственность. Потому что в жизни мы каждый день делаем выбор и отвечаем за него.
– Есть ли у вас семейные мероприятия или традиции?
– Да, это – сказка на ночь. И если раньше достаточно было просто почитать сыну книжку, то со временем все стало интереснее: теперь мне надо придумывать начало сказки, а потом Федя будет продолжать. Есть еще зимняя традиция: зажигать свечу в красивом подсвечнике и ставить на окно, смотреть на огонь и разговаривать – это такой зимний ритуал. Еще Федя любит украшать кашу. Украшения мы делаем из ягод, орешков, мармеладок. Картинка должна быть: то вулкан, то цифра, то еще что-то. Всегда надо придумывать что-то новое – художественное оформление утренней каши – это обязательно, иначе не будет есть.
Во время загрузки произошла ошибка.
– Что вы можете пожелать родителям, чьи дети делают первые шаги в рисовании?
– Доверять ребенку. Какие-то вещи он знает лучше вас. Все ребятишки талантливы и не надо мешать им воплощать свои мечты, выражать свои эмоции через живопись. Если родители не вмешиваются и не ругают ребенка за то, что что-то, по их мнению, не так или не аккуратно, то ребенок благодаря своей интуиции многое поймет и сделает сам. Не ограничивайте фантазию детей, а лучше заранее смиритесь с тем, что будет гора мусора, все – в краске, стены – в отпечатках рук. Но пусть для вас это не становится трагедией: просто заранее выбирайте материалы, которые нанесут наименьший ущерб дому и окружающим. И вы будете спокойнее, и ребенок не будет находиться под прессингом.
Когда же дети подрастут и начнут учиться, тут важно понимать, что происходит в художественной школе. Многое зависит именно от педагога. Часто ребятишек начинают бить по рукам в воспитательных целях, мол, так не бывает, тут ты неправильно нарисовал… От таких неосторожных замечаний дети начинают сомневаться в том, что вообще умеют рисовать. К сожалению, многие именно в этот момент бросают рисование. А те, кого «не бьют по рукам», творят свободно и талантливо, и постепенно в подходящее время получают знания для совершенствования.
Во время загрузки произошла ошибка.
Для обучения очень важно поймать правильный возраст ребенка, разобраться, что он рисует и к чему готов. Например, мы, организуя в нашей школе Детский онлайн-курс акварельной живописи, очень жестко обозначили возрастные границы: с 10 до 13 лет. Это тот возраст, когда дети уже готовы осваивать азы живописи и рисунка, понимать законы перспективы, но еще увлеченно рисуют на детские темы и свободно обращаются с цветом. Важно понимать, чему и когда ребенок может обучаться, иначе не сформируются необходимые навыки. Кстати, в осеннем онлайн-курсе акварели мы сделали 250 бесплатных мест. Мы за то, чтобы творчество для детей было доступным, а процесс рисования – радостным.
Также читайте о том, как написать терапевтическую сказку для ребенка.
Резюме «Фармацевт», Одесса. Калачёва Вероника Игоревна — Work.ua
Резюме от 25 сентября 2019
Фармацевт
Полная занятость, неполная занятость.
Возраст:
27 лет
Город:
Одесса
Соискатель указал телефон и эл. почту.
Получить контакты этого резюме можно на странице https://www.work.ua/resumes/5725130/
Образование
ВНМУ
Фармацевтический, Вінниця
Неоконченное высшее, с 2018 по 2023 (5 лет 3 месяца)
Студент,2 курс
Сохранить в отклики Уже в откликах
Сравните свои требования и зарплату с вакансиями других компаний:
(PDF) Флористическая характеристика заказника «Чирпанската гора»
196
БИОТЕХНОЛ. И БИОТЕХНОЛ. EQ. 24/2010 / SE ВТОРАЯ БАЛКАНСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ ПО БИОЛОГИИ
СПЕЦИАЛЬНОЕ ИЗДАНИЕ / ОН-ЛАЙН 21-23 МАЯ 2010, ПЛОВДИВ
5O ЛЕТ ПЛОВДИВ
персицифолистный, Lychnis coronaria2000, Conusvolaria
persicifolia, Lychnis coronaria, Conusvolaria 9000, Conusvolaria media,
Cornus mas, Carpinus
betulus, Euphorbia amygdaloides, Euphorbia cyparissias,
Trifplium repens, Vicia grandiflora, Quercus robar,
Corydalis solida, Erodium cicutarium, Hypericum
articum
, Клинограньонный vulgare, Glechoma heberacea,
Prunella grandiflora, Lamium purpureum, Lamium
purpureum var albiflorum, Leonurus cardiaca, Тимус
zygioides, Alcea rosea, Althaea of ficinalis, Ligustrum
vulgare, Papaver zhoeas, Plantago lanceolata, Plantago
major, Rumex crispus, Lysimachia nummularia, Anagalis
arvensis, Consolida regalis, Cicaria verna, Agrimonia
0003, Ficaria verna, Agrimonia
0003 , Geum urbanum, Potentilla argentea,
Potentilla erecta, Potentilla inclinata, Potentilla reptans,
Prunus spinosa, Rosa canina, Rubus disolor, Sorbus
torminalis, Galium aparine, Galium verbum Verbum,
Verbum, Salix caprea0003 , Veronica
chamaedrys, Hyoscyamus niger, Solanum dulcamara, Ulmus
minor, Viola odorata, Asparagus officinalis, Crocus
chrysanthus, Iris graminea (рис.3), Polygonatum latifolium,
Scilla bifolia, Anthoxanthum odoratum. Их 81 из
числа, что составляет 46,2% от всех видов, встречающихся на территории
заповедника. При этом почти все (кроме 9 видов) находятся под охраной закона
.
Рис. 3. Iris graminea
Таксоны консервативной важности
Четыре таксона консервативной важности были обнаружены в
заповеднике Чирпанската Гора (Таблица 9)
ТАБЛИЦА 9
Таксоны, имеющие природоохранное значение
Они компрометируют 2.2% от общего количества таксонов в заповеднике
.
Поиск видов консервативного значения
в соответствии с международным законодательством (МСОП, ЕЭК, Бернская конвенция
и СИТЕС) дал отрицательный результат. Было установлено, что
не имеет видов консервативного значения
, перечисленных в Приложении № 3 к статье 37 Закона о биологическом разнообразии
. Четыре вида из Таблицы 7 перечислены
в «Классификаторе растений Болгарии» (11) в категории «Редкие».
Первое — однолетнее травянистое растение Trifolium globosum,
, встречающееся в сухих травянистых местах в низинах (до 150 м над уровнем моря)
с эрозионно выщелоченными бордовыми почвами и выщелоченными Смольницами.
Плотность населения низкая. Географический ареал вида
включает Юго-Восточную Европу (восточная часть Балканского полуострова
) и Юго-Западную Азию (Малая Азия). В
Болгарии встречается в следующих регионах: побережье
Черного моря (район Силистар — южнее села Синеморец,
область Бургас).Фракийская низменность (районы Свиленград и
Харманли), Тунджинская холмистая низменность (район Елхово). Второй таксон
— это Festuca rupicola — многолетнее травянистое растение
семейства Зерновые. В Болгарии встречается только на двух месторождениях.
Первый находится на востоке Родоп (район Малкиа Голш, север
от Ивайловграда), а второй — в Среднем Балканском хребте
(к северу от села Челопек Софийской области). Вид
, включается в открытые травянистые популяции с преобладанием
степных элементов.
Их наличие в ориентире — новое поле каждого из
таксонов, упомянутых выше. Вид представлен
единичными экземплярами, из которых не образуют популяций с высокой плотностью
. Кроме двух упомянутых выше таксонов
— это еще 11, которые были найдены в Чирпанском лесу за
Онлайн-школа рисования Вероники Калачевой. Реальный отзыв о рисовальной школе Вероники Калачевой
19.06.2016
Я занимаюсь графическим дизайном несколько лет, и теперь мне захотелось рисовать не только на компьютере, но и на бумаге, руками. Освойте новую технику, узнайте что-нибудь интересное.
Как известно, мысли материальны. Стоило только подумать, как на Facebook вырисовывалась некая Школа рисования Вероники Калачевой с обширной программой онлайн- и офлайн-курсов.
Сначала не обратил особого внимания, думаю, на рекламу, все понятно…
Но потом меня что-то зацепило. Это был не просто стандартный текст «приходи, учи». В каждом посте я чувствовал искреннюю любовь к своей работе и желание научить других, полезные советы, студенческую работу, подталкивание к творчеству. Меня зацепило!
Я залез на их сайт, оказалось легко и красиво. Мне это нравится. Информации по каждому разделу тоже вполне достаточно.
Цены казались завышенными, но я был готов рискнуть и попробовать. Больше всего мне понравилось онлайн-курс. , потому что по указу у меня не было возможности посещать занятия в режиме реального времени.
Как проходит обучение

Я покажу вам пример вебинара с Анной Эгис (она также ведет курсы дистанционного рисования, например, «Герои в городе»). Во-первых, техническая часть — оплата курса (как это сделать можно узнать на сайте), регистрация в системе.
Пока курс не начался, вы можете прочитать на сайте или спросить у администраторов, какие материалы вам нужны. Обычно первый урок курса также посвящен материалам и их свойствам.Учителя расскажут, с какими инструментами они работают, предпочтениями и пожеланиями.
От профи. С онлайн-обучением вы не привязаны к часам в день, вы можете посещать занятия в удобное для вас время. Видео каждого урока открывается поэтапно. Пока вы не выполните домашнее задание, вы не сможете посмотреть следующий урок. Вот вам и мотивация 🙂
Имейте в виду, что учитель просматривает и комментирует каждую работу, и это может занять некоторое время. Пока учитель не увидит вашу работу и не даст добро, вам нужно будет практиковать этот урок снова и снова.Но не думайте, что вас все время гнобят и не пустят дальше учиться! Нет. Ваш гуру укажет на основные недостатки, тем самым повысив уровень вашего мастерства.
Единственная проблема Если не успели выполнить все задачи в срок (например, 2 недели), доступ закрывается. Если вы хотите дойти до конца, заплатите еще n-ю сумму, и вам снова будет предоставлен временной интервал и внимание учителя. Но есть плюс , опять же стимул заниматься, а не баловаться.
Все предыдущие уроки можно просмотреть повторно в срок, установленный курсом.
Об учителе . Мне понравилась Анна Иджис. Дает четкие структурированные знания, все расставляет по полочкам. Казалось бы, вы рисуете каляки, но с помощью Анны они превращаются в хороший этюд. Хорошая дикция, четкие объяснения. Думаю, я тоже пройду этот курс, потому что хочу научиться делать быстрые и качественные наброски в любой точке мира, делать наброски не только в «мультяшном стиле» (который я люблю), но и более реалистично.Я хочу одним-двумя движениями лайнера создать понятные силуэты и очертания.
Так выглядит панель управления видео:

Если вы пытались посмотреть следующий урок, не выполнив задание из предыдущего:

Расписание:

После завершения обучения вам будет отправлен сертификат по электронной или обычной почте, если вы спросите об этом у администраторов.
Также у вас много бонусов . А именно — дополнительные бесплатных уроков и мастер-классов, , информационные бюллетени с полезной информацией, конкурсы, скидки на дальнейшее обучение. Подписавшись на страницу школы в социальных сетях, вы также будете следить за новостями и хорошими предложениями. Таким образом я регулярно пополняю копилку бесплатных уроков;) Ведь даже на таких мастер-классах и вебинарах учителя делятся своими фишками, которые вам обязательно понадобятся.
Мои впечатления от пройденных курсов

Прошлым летом я решила перейти на дистанционное обучение.Выбирал между курсами набросков, с Аней Расторгуевой и Пастель для начинающих » с Еленой Таткиной.
Я выбрал пастель, так как это совершенно новый для меня материал, я никогда раньше не рисовал пастелью.
Запуск Забегая вперед, скажу, что немного пожалел, потому что на уроках Елены Таткиной мы рисовали много натюрмортов, а я их просто ненавижу 🙂 А Аня Расторгуева мне нравится по стилю и стилю. Но я поняла. это позже, когда я смотрел ее мастер-классы.
А в целом обучение очень понравилось. Елена — грамотный и толковый педагог. Пастель — классный материал.
Я использовала Koh-i-Noor (36 оттенков), не пожалела, сочетание цены и качества хорошее. Вам нужно покупать бумагу получше, иначе ваши мелки не будут работать на полную мощность. Подошел ко мне средний вариант — Кансон. Используется бумага разных оттенков для разных работ. А еще Елена Таткина показала нам технику росписи по наждачной бумаге. Эффект бархатный, мне тоже понравился.
Рисовали, как я уже сказал, натюрморты, пейзажи, животных. Они освоили технику рисования стекла и металла. Они приложили руку, изучили палитры и цветовые сочетания. Люди, к сожалению, не красились. Было немного однообразно работать в приглушенной палитре (в ней работает Елена Таткина), да и ярких красок лично мне не хватало. Для тех, кто любит такие тона, классические натюрморты и пейзажи, этот курс как нельзя лучше подойдет! Рекомендую!
Сейчас очень хочу пройти курс скетчинга с Аней Расторгуевой сначала за
.
(Фото: Олег Яковлев / РБК)
Первые мастер-классы акварели Вероники Калачевой в 2013 году не имели особого успеха, несмотря на то, что у ЖЖ-блога Вероники, художницы и преподавателя живописи, было несколько тысяч подписчиков.«Была странная модель: люди платили за несколько занятий и через какое-то время перестали ходить — их было тяжело дисциплинировать, потому что курс не имел ни начала, ни конца, все это было спорадическим», — вспоминает ее муж Матвей.
Мастер-классы для супругов были тогда своего рода хобби, впрочем, я вряд ли мог претендовать на большее, магазин товаров для художников «Цветные понедельники». Матвей решил серьезно отнестись к курсам — в первую очередь организовать занятия и арендовать постоянную студию.
Начинали все буквально на коленях, вспоминает Матвей: он лично создал простой сайт, где анонсировал набор для курса акварели, который стартовал 10 сентября 2013 года.Анонс в своем Живом Журнале продублировала Вероника. «Мы объявили о запуске курса, хотя на тот момент студия еще не была арендована: боялись, что у нас будет достаточно людей для этого», — вспоминает Вероника Калачева. Курс она вела сама — с самого начала пара решила, что Вероника будет лицом школы.
Калачевы сразу решили поступать в школу для взрослых. «Меня привлекают студенты, которые знают, зачем им это нужно, которые готовы пойти учиться после работы.У них горящие глаза, они исполняют свою мечту », — поясняет Вероника Калачева. «А дети часто учатся, потому что их прислали родители, — это немного другая мотивация».
Школа Вероники Калачевой в номерах
5 студий в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге
От 1,8 тыс. до 27 тыс. Руб. цены на курсы варьируются
12,5 тыс. Руб. — средняя стоимость курса
1000 В школе одновременно обучаются в среднем человека
Подробнее 85% клиентов обучаются онлайн
57 млн рублей составили выручку и 27 млн рублей — прибыль школы за 2015 год
Источник: данные компании
Искусство для взрослых
У Калачевых не было стартовых вложений — они рассчитывали оплачивать аренду студии и все сопутствующие материалы по мере записи и оплаты участниками.Однако происходило это довольно медленно — как оказалось, люди не хотели бронировать место на курсе заранее, а предпочитали вносить деньги в последний день перед началом курса. «Это немного раздражало, потому что мы рассчитывали на них, на тех, кто хотел заявить о себе, но оплата не пришла», — вспоминает Вероника.
Сначала всех отметивших лично созвонил Матвей — только потом для этого наняли сотрудника администратора. «Я был первым продавцом», — вспоминает он.- Общался с теми, кто оставил заявку, чтобы хоть как-то повысить конверсию. Было, например, 20 заявок, а выплат всего пять. Я хотел, чтобы заплатили как минимум десять человек. В результате на курс все же попала группа из десяти человек. «У нас есть денежная масса, около 200 тысяч рублей, за которые мы могли бы снять комнату и организовать работу. И закрутилось, — вспоминает Матвей Калачев.
Первая мастерская Школы живописи Вероники Калачевой снималась в Доме художника на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор.«Здесь высокие потолки, большие окна, лестница, атмосферное пространство — студентам очень нравится», — говорит Вероника. Основной статьей расходов была аренда — на нее пришлось потратить 80 тысяч рублей. Кроме того, при получении денег для новой студии были закуплены столы и мольберты, а также основные материалы для рисования — карандаши, бумага, уголь, акварельные кисти, а также чай и кофе, и они наняли администратора. Общие затраты составили примерно 200 тысяч рублей.
Главное было составить программу так, чтобы у курса было начало и конец, четко поставлены цели, чтобы мотивировать посетителя, — говорят Калачевы.Вероника придумала темы: начали с акварели, потом добавили графику, модные иллюстрации, надписи (рисование букв и изучение шрифтов). Впоследствии стали добавлять другие курсы в зависимости от предпочтений и увлечений учителей. «Например, я познакомилась с нашим пастелистом Еленой Таткиной, и мы решили пройти курс рисования пастелью, — вспоминает Вероника. Сейчас в школе также есть курсы по рисованию, ботанической иллюстрации, базовые курсы рисования, а также каллиграфия и история изящных искусств.
Сначала Калачевы много экспериментировали с форматом уроков: они пытались проводить длительные курсы продолжительностью от трех до четырех месяцев, серию субботних мастер-классов и пленэры под открытым небом в Италии. Вероника объясняет, что большой формат не прошел: «Люди быстро выгорают: восемь-десять уроков — это максимум, который многие люди могут пройти, не пропуская уроков, а записаться на большее количество человек сложно». В итоге мы остановились на золотой середине — типичный курс из восьми-десяти офлайн-уроков в студии Калачевой стоит в среднем 12.5 тыс. Руб. Кроме того, есть мастер-классы и интенсивы выходного дня и курсы для тех, кто продолжает: например, после базового курса акварели или пастели вы можете пройти следующий, более сложный курс, чтобы улучшить свои навыки.
Вещи пошли. Калачевы продали магазин художественных товаров и серьезно отнеслись к школе. Сейчас у рисовальной школы пять оффлайн-студий, две из которых расположены в других городах: в марте 2016 года открылась студия в Санкт-Петербурге, а в апреле — в Екатеринбурге.В Москве одна оффлайн студия рисования приносит в среднем 80–100 тысяч рублей. приехала через месяц, говорит Матвей Калачев, и работает от трех до пяти курсов (утром, вечером и в выходные). В Екатеринбурге цены на 20% ниже, но единственная студия из всех еще не стала прибыльной. Самая прибыльная студия — в Москве на Новослободской — приносит до 150 тысяч рублей.

Вероника Калачева и Матвей Калачев, основатели Школы живописи Вероники Калачевой (Фото: Олег Яковлев / РБК)
Акварель онлайн
Вскоре после первых курсов Матвей Калачев понял, что ему необходимо вывести свой бизнес в онлайн.«Нам приходили пачки сообщений:« Как жаль, что меня нет в Москве! «От людей из разных городов России и зарубежья, и думали, что онлайн-курс может решить эту проблему», — вспоминает Вероника.
В качестве эксперимента Калачевы записали на видео короткий курс приглашенного учителя академического рисунка и разместили его на Vimeo. «Это было, конечно, еще не онлайн-образование, а просто лекция с платным доступом. Мы хотели сделать полноценную онлайн-платформу, но было непонятно, с чего начать », — вспоминает Матвей.Кейс помог: муж одной из учителей школы занимался платформой по продаже онлайн-курсов и тренингов GetCourse. Калачев встретился с тремя основателями платформы, и вскоре они решили работать вместе — по данным СПАРК, сейчас Матвей Калачев владеет 25% ООО «Геткурс» (это юридическое лицо владеет платформой онлайн-обучения), и такие же доли принадлежат Тимуру Каримбаеву, Марат Нигаметзянов и Дмитрий Останин. «Самостоятельно нанять команду программистов и разработать все с нуля было сложно, поэтому мы объединились и к осени 2014 года были готовы запустить онлайн-курс Вероникиной акварели — и начали его», — говорит Матвей Калачев.
Калачев и партнеры решили сделать полный набор онлайн-курсов рисования на базе GetCourse. Платформа позволила создать курс, максимально приближенный к обычному обучению: в частности, разделить его на отдельные видеоуроки возрастающей сложности, в результате чего ученик должен публиковать выполненные задания, которые преподаватель комментирует под видео. . В курсе есть стоп-уроки, без прохождения которых нельзя получить доступ к дальнейшим занятиям. Кроме того, доступ к курсу не бесконечен: в течение нескольких недель, пока он открыт, студент должен пройти и завершить курс (или продлить доступ за определенную плату).«Курс длится полтора месяца, и учитель проверяет работу семь дней в неделю, потому что у людей разные сумасшедшие графики, и нужно все проверять вовремя», — поясняет Вероника Калачева.
Вскоре стало ясно, что золотая жила пряталась просто в сети. Количество учеников стало расти не по дням, а по часам: сейчас онлайн составляет 85% всего класса Калачевской школы, а популярный онлайн-курс вмещает в среднем 60-80, а иногда и 120 человек.При этом стоит не меньше, а иногда и дороже, чем оффлайн: стоимость индивидуальных курсов достигает 27 тысяч рублей. И маржа намного выше, чем оффлайн: не нужно тратиться на аренду студий, администраторов и материалы, признает Калачев. «Здесь все расходы — это зарплата учителей. Что ж, сама съемка — вещь дорогая. К тому же программисты обходятся в пять штук », — говорит он.
Чтобы продвигать онлайн-образование, мне пришлось вложить в него деньги. Первые съемки велись на обычную камеру и записывали звук через микрофон-петлицу, но позже в школе на Новослободской оборудовали профессиональную студию.По словам Матвея Калачева, на компьютеры, световое и видео оборудование было потрачено около 3 миллионов рублей. Неделя съемок одного курса может стоить около 280 тысяч рублей. В Калачевской школе отдельная команда из трех человек организовывает видеосъемку курсов и работу учителей над ними.
Около 30 учителей уже работают онлайн и офлайн со школой, в том числе в регионах, а с учетом онлайн-аудитории единовременно в месяц могут учиться около 1000 человек. В основном это девушки 25-35 лет, — говорит Вероника Калачева: «Это люди, которые когда-то долго рисовали, а потом перешли в другую профессию — или не решались рисовать, но эта мысль жила с ними долгие годы.Теперь они пришли осуществить свою мечту — и мы взяли на себя обязательство им помочь. «
По словам Калачевых, в 2015 году выручка школы составила 57 млн рублей, прибыль — 27 млн рублей. В основном это стало возможным благодаря онлайн-курсам.

Мода для творчества
По запросу «Московской школы живописи» Google предоставляет сотни ссылок на самые разные школы рисования и художественные студии — от крупных государственных школ, таких как Школа акварели Сергея Андрияки или художественных школ, до небольших художественных студий или частных курсов.Их точное количество сложно подсчитать, однако, по словам Вероники Калачевой, с нескольких штук в 2013 году оно увеличилось до нескольких десятков.
Спрос на услуги взрослых арт-студий за последние два-три года вырос в несколько раз, подтверждает Евгения Слесарева, основательница проекта Art Vacation, который с 2012 года организует платные мастер-классы художников в Москве. Сейчас в среднем приходят 16 человек. одна мастерская Art-Vacation, а их цены колеблются от 7 тысяч до 15 тысяч рублей.на выходных, — говорит она. Иногда приходится покрывать расходы по приезду и размещению художника в Москве. «Если четыре года назад мы проводили шесть мастер-классов в год, то теперь мы проводим двухдневный мастер-класс два-три раза в месяц, и каждый раз на них записывается в два-три раза больше людей, чем может вместить группа», — говорит Слесарева. .
В Москве арт-студии стали популярными, потому что люди устали просто работать, появилось желание заниматься чем-то творческим, — говорит Евгения Слесарева.Многие открывают для себя талант к рисованию и впоследствии начинают заниматься им профессионально. «Я знаю как минимум две студии, которые появились благодаря моим бывшим ученикам, — говорит Вероника Калачева. Те ученики, у которых это особенно хорошо получается, сами Калачевы часто привлекаются в качестве учителей — для проверки работы по существующим курсам или для проведения собственных уроков.
Со временем Калачевы планируют расширить свой бизнес в регионы и другие страны — на сайте появилась страница, предлагающая франшизу.«Мы хотели проверить спрос и обнаружили, что он существует: мы получаем 20 писем в месяц от тех, кто хочет открыть нашу франчайзинговую школу», — говорит Матвей Калачев. Однако он признает, что выходить в регионы проблематично. «В Екатеринбурге поле вообще не вспахано, нет школ акварели, но пока нет такой тенденции открывать курсы живописи, как в Москве. Поэтому наша студия пока что достигла нуля », — говорит предприниматель.
Тем не менее, Калачевы планируют в ближайшие несколько месяцев открыть новые отделения школ в Казани и Нижнем Новгороде.«Даже если эти студии приносят нам небольшие деньги, это популяризация тренда и спроса на школы рисования, для нас это всегда плюс», — говорит Матвей Калачев. Кроме того, они рассчитывают со временем начать перевод онлайн-курсов на английский и таким образом превратиться в действительно международный проект. «Говоря о стратегии, в мире есть много стран, в которых мы еще не присутствуем. Я бы хотел это исправить », — говорит предприниматель.
Редакция
InfoHit не несет ответственности за содержание отзывов, результаты обучения индивидуальны.Ознакомьтесь с правилами публикации отзывов.
5 отзывов
В том же возрасте, что и Светлана, я наконец попала на такой курс акварельной живописи для начинающих, о котором мечтала. В юности не было возможности заниматься рисованием, не было свободного времени, не было и таких курсов. Очень хотелось, это была акварель. Из четырех моих попыток только последняя принесла мне радость, удовлетворение, новые знания и навыки. Я учился с педагогом Еленой Родионовой с 8 апреля по 6 мая, по адресу Вавилова 65.Не буду перечислять достоинства этого обучающего курса, все понравилось. Прекрасная учительница, доходчиво и грамотно объясненная, не считала со временем, если не успевали, то задерживались или торопились. Безупречно подобранная техника, подобраны интересные объекты для изображения. А сама она такая милая! И группа стала очень хорошей, девушки молодые, любознательные, активные, воспитанные. В целом меня все устраивает. Если есть возможность, я пойду на какой-нибудь курс, сейчас, после лета, и сейчас собираюсь на пленэр% uD83D% uDE01.
Ответить
Приятный, искренний и творческий подход к рисованию начинающим … Очень внимательно и грамотно все … Как говорится без суеты и понтов … Спасибо, отличная Школа!
Ответить
Прошла экспресс-курс, сейчас прохожу он-лайн акварель и базовый для начинающих — мне очень нравится, с энтузиазмом выполняю каждое задание и хочу выполнять их снова и снова! А главное, я вижу, как развиваются мои навыки и когда получается выполнять задания, которые в принципе казались ненастоящими, то счастью просто нет предела!)
Регулярные новости от Вероники тоже очень обнадеживают, и то, что школа превратилась в целое сообщество просто здорово! И еще — пока я ждал начала занятий на курсах — просмотрел все вебинары и выполнил задания, и еще очень здорово, что даже вне аудитории есть еда для впитывания новых знаний, практики, вдохновения и удовольствие !!!
Ответить
Очень рада, что открыла для себя школу Вероники Калачевой.Я закончила курсы ботанической иллюстрации у замечательного преподавателя Светланы Лэнс и стала иначе смотреть на флору и фауну))) Сейчас я рисую онлайн акварелью Шерлока и с помощью замечательных преподавателей Натальи Дюковой, Полины Арутюновой и самой Вероники Калачевой окунулась в мир акварели на уши)) Это заразно, и я надеюсь, что после прохождения тренинга о Шерлоке я продолжу изучать доступные тренинги школы — модную иллюстрацию, скетчинг и многое другое!
Меня часто спрашивают, как научиться рисовать? И где?
Стоит признать, что школ в нашем городе не так много… хотя, эй … почти нет школ, например, для изучения основ иллюстрации или создания раскадровок, поэтому онлайн-образование — хороший выход. Я хочу рассказать о своем опыте и ресурсах, на которых мне довелось учиться: платных или бесплатных.
Школа Вероники Калачевой. Стоимость 15000-50000 рублей
Начну, пожалуй, с мастодонта — школы Вероники Калачевой, печально известной ценами на курсы. Купила у них экспресс-курс акварели по акции за 990 рублей, чтобы посмотреть, насколько мне подходит этот формат и как в целом организована работа школы и учителей.
В курсе было всего три урока, и один из них был каким-то образом в виде бесплатного вебинара, но не в этом суть. Рисовали: дерево на фоне заката, розу и дом. Каждый учитель комментировал работу, для наглядности я буду помещать сюда свою работу и отзывы, насколько я помню, потому что доступ к урокам был естественно закрыт, и вы ничего не можете найти.
Мне эти работы не нравятся, планирую их сжечь, чтобы потомки не увидели этого позора, но я вам покажу 🙂

Для начала кроме дома мне не понравилось ничего: дерево как-то слишком простое, у розы на заднем плане странное зеленое пятно.
1. Специально купил автопарк за 800 руб для заливки.
Отзыв учителя: впредь не оставляйте промежутков между отражением и деревом. Все.
2. Вместо розы попробовала нарисовать пион.
Комментарий учителя: чтобы лепестки были более контрастными, не трогайте зеленое пятно, оно теперь привлекательно и хорошо смотрится.
3. Сразу начнем с замечаний: куст справа слишком зеленый, а тень в окнах слишком бирюзовая.
На этом курс был окончен, но все же был проведен дополнительный вебинар для участников курса с анализом работы. Задания не понравились, и отзывов было недостаточно. Намного больше понравился бесплатный курс «Очаровательная зима», который проходил в январе. Вот несколько работ, было больше разнообразных техник, ссылок.

На днях завершился очередной бесплатный курс по летнему экстремальному скетчингу: уверен, полмира в нем участвовало, а остальные слышали об этом и бредили количеством черно-белых деревьев и люди в Instagram.Я ожидал, что мы будем работать с цветом, маркерами, а не только с карандашами и ручками. Было очень обидно, что на уроках призывали не вдаваться в детали и профессионализм, а в перископе Анна Эгис отметила выполненную работу на высшем уровне. Победители будут объявлены 9 июля, посмотрим, насколько справедливым будет выбор.
Я покажу вам свои работы и финальное задание (думаю, вы не выиграете с ним поездку в Париж), поэтому даже в инстаграмм не выкладывала.

Я думал о покупке курса акварельной живописи или рисования маркерами, но подумал о целесообразности и актуальности цены и качества.
В принципе, вы можете заменить эти занятия огромным количеством практики. И мне не нравится, что доступ ограничен во время курса. В других онлайн-школах вы получаете доступ навсегда.
Вам есть что сказать об этой школе?
Amlab.me. Стоимость курсов 2500-5000 руб.
Купила абонемент (вернее отдал Лешеньке) на уроки Софьи Мироедовой. Но есть и другие учителя. Я «слушал и просматривал» курс по основам иллюстрации, цифровой живописи, персонажей и медиа.Честно говоря, обучение похоже на чтение лекций; нет домашних заданий или отзывов. Поэтому нужно все проработать самому. Так что это скорее теория, чем практика.
Вот две мои работы по результатам курса «Цифровая живопись в фотошопе».

Лекторум. Стоимость 3000-4000 рублей
Купила два курса «лук, чеснок, баклажан» и «акварельная коммерческая иллюстрация — цветы» великолепной Татьяны Ширбидовой, более известной как PICTTA, у нее офлайн-школа в Барнауле, и я хочу пойти туда, если уроки будут свободными.Зачем нам эти 300 км. ?
Мне нравится, что в цветах Таня все объясняет, начиная с основ и заканчивая материалами. Он научит вас набивать и расскажет много полезного.
Но! В курсе нет справочника, по которому можно было бы рисовать, учитель рисует с натуры, и оказывается, что вам также нужно покупать овощи, чтобы повторить увиденное и развить навыки. Допустим, я нашла лук, чеснок и баклажаны, но пионы уже увяли.
Работа над курсом еще не завершена.
Bang bang education. Стоимость от 4500 до 20000 рублей.
Я просто перенесу сюда эту школу, я в ней не учился, но, может быть, вы поделитесь своим мнением 🙂
Дело об усыновлении ребенка Вероники и Закон о защите детей в Индии
История Вероники
Мэтт и Мелани прощаются в последний раз перед тем, как Вероника покинула единственную семью, которую она когда-либо знала.
31 декабря 2011 года Веронику забрали из своего дома в Чарлстоне, Южная Каролина, где она была счастливой, процветающей маленькой девочкой двух с половиной лет.Причина ее удаления? Неправильное применение спорного Закона об охране детства в Индии. Вероника — многонациональный ребенок, преимущественно выходцы из Латинской Америки и европеоидной расы и примерно 1 процент чероки. Ее биологический отец, который в противном случае не имел бы прав по закону штата, использовал этот федеральный закон, чтобы заблокировать усыновление Вероники.
Вероника была удалена из семьи, друзей и сообщества без какого-либо переходного периода. Однажды она была дома, а на следующий уже ушла. Сразу после ее внезапного перевода Веронику и ее приемную семью окружили толпы сторонников — началась массовая кампания под названием Спасти Веронику с миссией обеспечить возвращение Вероники ее законным родителям, родителям, выбранным для нее биологической матерью. .Ее семье и биологической матери не разрешали видеться или разговаривать с ней в течение 19 месяцев.
Счастливая, процветающая семья, готовая снова стать целой.
Более 30 000 смелых людей собрались вместе, чтобы отстоять права Вероники — мы стали ее голосом . Несмотря на все шансы, после месяцев повышения осведомленности и поддержки Вероники, ее биологической матери и приемной семьи, дело Вероники было рассмотрено в Верховном суде США 17 апреля 2013 года.
25 июня 2013 г. от имени суда судья Самуэль Алито вынес постановление, подтверждающее, что, как мы уже говорили, Закон о защите детей индейцев не распространялся на усыновление Вероники и отменил решение Верховного суда Южной Каролины. предварительный заказ. Несмотря на все шансы, мы выиграли в Верховном суде США! Более того, судья Алито в срочном порядке вернул дело обратно в Верховный суд штата — редкий случай, который случился всего дважды за последние 15 лет.
После получения приказа Верховного суда США Верховный суд Южной Каролины постановил завершить усыновление Вероники и вернуть ее в семью и дом в Чарльстоне. Главный судья Джин Тоал повторила решение суда, отклонив все ходатайства о повторном слушании, и немедленно отправила дело в Суд по семейным делам округа Чарлстон, чтобы определить план перехода, ориентированный на интересы Вероники. Наконец, 31 июля суд по семейным делам представил Мэтту и Мелани постановление об усыновлении и приказал разработать продуманный план перехода.
Мы так благодарны Верховному суду США, Верховному суду Южной Калифорнии и Суду по семейным делам округа Чарлстон за то, что Веронике должно быть разрешено вернуться домой к своей семье. Пусть они найдут в своем сердце желание вернуть ее с уважением к ее потребностям, несмотря на их чувство потери ».
Спасение Вероника добилась больших успехов в том, чтобы вернуть Веронику домой. На самом деле ее еще нет дома. Теперь, когда Мэтт и Мелани официально являются родителями Вероники, мы просим всех молиться о здоровом и безопасном возвращении — возвращении, которое учитывает потребности Вероники.Держите всех в курсе своих мыслей в ближайшие дни, поскольку мы с нетерпением ждем, когда Вероника воссоединится со своей семьей, друзьями и обществом.
.

Leave a comment

11.01.1970

by : alexxlab Акварель

Акварель для начинающих упражнения: Акварельная живопись: упражнения по управлению кистью

Акварельная живопись: упражнения по управлению кистью

Цветные полоски

Это упражнение нужно для оттачивания навыка нанесения краски в виде мазков разных цветов, следующих друг за другом и повторяющих форму первого мазка. Цель – сконцентрироваться на белой полоске, остающейся между ними. Старайтесь не заезжать на предыдущие мазки, сохраняйте незакрашенные полоски.

Смешайте несколько оттенков на вашей палитре для акварели. В основном для этого упражнения я использовал круглую кисть №10 из красного соболя. Такая же кисть №4 понадобилась только для создания более мелких вариаций в промежутках.

Кисть большего размера, которая может вобрать больше краски, позволит делать более длинные мазки.

Наберите полную кисть краски и ведите волнистую линию от края бумаги через всю страницу.

Старайтесь сохранять ширину мазка одинаковой. Если краска закончилась, можете набрать её снова и продолжить с того места, где остановились.

Когда предыдущий мазок ещё не высох, промойте кисть и беритесь за следующий цвет.

Начните проводить следующую линию рядом с предыдущей, двигаясь параллельно ей через весь лист.

Линии не должны соприкасаться. Оставляйте полоску белой бумаги между ними.

Немного дерзости. Попробуйте максимально приблизиться к предыдущему мазку. Насколько тонкой может стать эта белая полоска?

Повторяйте эти действия до тех пор, пока не заполните весь лист, затем промойте кисть.

Для этого упражнения нужна определённая твёрдость руки, чтобы линии не соприкасались, когда вы ведёте их по бумаге.

Это благоприятная ситуация для разного рода «счастливых случаев», когда спонтанное художественное решение определяет ваш следующий ход с эстетической точки зрения.

Я думаю, у меня получилось примерно на 92%. Неплохо для начала.

Разная толщина

Художники придают своим работам разнообразие и интересные акценты, изменяя ширину одного и того же мазка. Если вы задействуете только кончик кисти, вы можете получить тонкую линию. Если вы нажмёте на кисть, она расправится, и линия станет толще. Если вы уменьшите нажим, она снова станет тонкой. В данном упражнении этот навык владения кистью сочетается с работой с изгибами из упражнения «Цветные полоски».

Сначала разведите несколько разных красок. Вполне подойдут основные базовые цвета.

Убедитесь, что вы набрали полную кисть краски, но она не капает. Промокните кончик на чистом участке палитры, чтобы на нём осталось нужное количество краски.

Двигаясь от края листа, начните вести тонкую линию кончиком кисти. Затем нажмите на кисть, чтобы линия стала толще.

После этого уменьшите нажим, чтобы линия снова стала тоньше. Продолжайте так же менять ширину линии, ведя кисть к другому краю листа.

Промойте кисть и возьмите другой цвет. Начните новую линию рядом с предыдущей.

Можно попробовать увеличивать ширину следующей линии в тех местах, где предыдущая сужалась, но следите за тем, чтобы они не пересекались.

Если кисть высохла, можно набрать ещё краски с палитры и продолжить с того места, где вы остановились.

По мере работы вы заметите, что разные цвета, а также краски разных производителей ложатся на бумагу по-разному.

Это упражнение поможет вам научиться контролировать кисть и мазок, создавая более выразительные линии.

Умение при необходимости инстинктивно изменять толщину мазка и использовать это в нужных местах – очень полезный навык. И, как вы сами увидите, этому можно научиться.

Для этого упражнения я в основном использовал круглую кисть №10 из красного соболя. Такая же кисть №4 была нужна для маленьких мазков, заполняющих пробелы.

Взмах от запястья

«Взмах от запястья» – занятная техника, с которой очень легко переборщить. И иногда так и происходит – художник не смог изобразить последнюю ветку или травинку так, как ему бы хотелось, поэтому он пробует ещё раз. Вместо того, чтобы портить работу, во всех остальных отношениях вполне достойную, я предлагаю изучить и отработать эту технику, чтобы знать, как её использовать, когда возникнет необходимость. Если во время выполнения упражнения что-то идёт не так, ничего страшного. Просто пробуйте снова и снова, пока не почувствуете, что у вас получается.

Начните с приготовления красок на палитре. Разведите несколько цветов до среднего по насыщенности оттенка.

Для этой техники лучше всего подойдёт круглая кисть из красного соболя или шрифтовая кисть.

Наберите краску и расположите кончик кисти под таким углом, как показано на картинке. Это начальная позиция для «взмаха от запястья».

А так выглядит конечная позиция кисти. Движением от запястья «взмахните» кистью вверх и оторвите от бумаги.

Конец мазка должен быть получиться заострённым, как перо. Потренируйтесь несколько раз со всеми цветами, которые у вас есть.

Меняя ширину мазка, можно изобразить траву, ветви деревьев и даже перья. Для того, чтобы сделать некоторые мазки, я упирал ручку кисти в свою левую руку. Попробуйте делать так же – рука становится устойчивее, и вы можете лучше контролировать нюансы вашего движения.

Продолжайте отрабатывать мазок на бумаге. Не обязательно рисовать такую же картину, но по ходу дела что-то подобное может возникнуть само собой.

Техника «взмаха от запястья» напрашивается для изображения травы, ветвей и перьев, однако она и её разновидности также могут быть полезны, если вы рисуете волосы на портрете или дикую природу.

Разумное использование этой техники может быть очень важным для завершения работы над пейзажем. Однако переборщив с ней, вы рискуете испортить рисунок раньше, чем поймёте, что зашли слишком далеко.

Живописные мазки

Когда кисть, полная краски, шлёпает по бумаге, это воодушевляет и пугает одновременно. Свободное обращение с кистью и краской сначала может вызывать некоторый страх, но на самом деле это очень весело. В этой технике мазки повторяют форму кисти. Вообще, любую картину, написанную в расслабленной, свободной манере, можно считать созданной в данной технике.

Разведите на вашей палитре несколько красок, цвета которых хорошо сочетаются.

Для этого упражнения я использовал старую круглую кисть №12 из красного соболя Winsor & Newton серии 7. У неё нет заострённого кончика, но она может набрать много краски и хорошо подходит для этой техники. Круглая кисть №7 из красного соболя понадобилась для более мелких штрихов.

Для начала прижмите ворс кисти к бумаге полностью, а затем аккуратно поднимите. Получился отпечаток кисти, полной краски.

Сделайте ещё несколько коротких мазков-прикосновений в разных частях листа.

Промойте кисть и возьмите другой цвет.

Поэкспериментируйте с более длинными, вытянутыми мазками. Старайтесь, чтобы они были одинаковой ширины. Сделайте так, чтобы мазки частично пересекались, образовывая некие фигуры.

Попробуйте по-разному группировать мазки на листе.

Промойте кисть и возьмите другой цвет. Продолжайте накладывать такие же мазки под разными углами.

Пусть невысохшие мазки смешиваются друг с другом.

Такой мазок «полной кистью» легко может быть использован в пейзажах, а также в зарисовках движений.

Это – всего лишь один из множества мазков, считающихся «живописными». Что-то подобное можно увидеть на акварелях Фрэнка Уилкокса, Фредерика Чайльда Гассама, Мориса Прендергаста и Эдварда Хоппера.

Вариации живописных стилей можно найти в работах Чарльза Демута, Поля Сезанна, Донга Кингмана, Джорджии О’Кифф, Эндрю Уайета и Джона Сингера Сарджента, а также многих других.

Удар

Среди всех подходов, привносящих что-то интересное в процесс нанесения краски на бумагу, этот заставит вашу кисточку съёжиться. Иногда приходится делать с кистью что-то ужасное, чтобы полученная в итоге текстура была прекрасной. Вы научитесь разным способам нанесения и «вбивания» краски, но для этого вам нужно неделикатно раздвинуть, растрепать ворс кисточки. Прижимайте кисть только до основания волосяного пучка, не давайте металлической обойме испортить бумагу.

Сначала разведите краски на палитре. Из-за графической природы этого подхода, возможно, лучше будет использовать старую кисть.

Наберите краску и аккуратно «ударьте» кистью по бумаге. Обратите снимание на веерообразный отпечаток ворса, оставшийся на листе.

Это не жестокий удар, хотя выглядит похоже. Ваша единственная цель – найти новую технику.

Обратите внимание на почти прямой угол между кистью и бумагой.

Продолжайте эти «тычки», добавляя к ним поворот – это можно сделать, вращая кисть между пальцами во время рисования.

Экспериментируйте с углом наклона кисти, чтобы найти положение, в котором краска наносится лучше всего.

Старайтесь управлять формой, которую принимает ворс, прикасаясь к бумаге. Подвигайте кистью, чтобы волоски легли так, как нужно.

Попробуйте «замедленный» мазок – опускайте кисть на бумагу так, чтобы основное давление пришлось на кончик. Таким образом на бумагу попадает больше краски, и мазок получается более чётким.

Промойте кисть и возьмите другой цвет (а, возможно, и другую кисть). Продолжайте распластывать и крутить кисточку, создавая узор по всему листу.

Ищите органичные формы и текстуры по мере того, как ваши мазки пересекаются и смешиваются. Это ещё один пример того, что считается живописным мазком.

Техника удара лучше всего работает в сочетании с другими техниками – кроме тех случаев, когда для рисунка вам нужна только текстура.

По окончании упражнения обращайтесь со своей кистью бережно.

Четкие контуры

Это упражнение тренирует ваше умение рисовать, а также навык владения кистью при изображении контуров различных фигур. Рисуйте геометрические фигуры различных размеров и цветов самой большой кистью, которой возможно нарисовать данную фигуру. Вы должны знать, как рисовать фигуры, которые видите перед собой. Поскольку всем известно, как выглядит круг, квадрат, треугольник, прямоугольник или звезда, вы сразу поймёте, получилось ли у вас. Рисование фигур требует использования нескольких техник, которыми можно овладеть просто в результате практики. У меня получилось именно так.

Сначала разведите основные краски, с которыми будете работать.

Для более крупных фигур я использую круглую кисть №8 Grumbacher Watercolor Classic из красного соболя. Для более мелких фигур удобно использовать круглую колонковую кисть №4 Kolinsky серии 1001.

Насколько мне известно, этот приём часто используется художниками, рисующими вывески и плакаты. Он подразумевает способность провести кистью чёткую линию без неровностей.

Обратите внимание на вращательное движение, с помощью которого образуется форма круга.

Обдумайте каждую фигуру, прежде чем начинать рисовать. Каким минимальным количеством мазков можно создать её контур?

Круг? Один или два мазка. Треугольник? Три. Квадрат? Хм, четыре. Ну, вы поняли принцип. Пятиконечные звёзды могут быть нарисованы несколькими способами. Иногда я рисовал отдельно края каждого луча звезды (десять мазков), в некоторых случаях использовал пять мазков разной толщины, а некоторые рисовал единым росчерком – один мазок, пять пересекающихся линий.

Если на вашей кисти слишком много краски, чтобы получился ровный край, промокните её губкой, салфеткой или полотенцем, чтобы убрать излишек краски.

Пока на вашей кисти краска одного цвета, рисуйте этим цветом различные фигуры по всему листу. Затем промойте кисть, возьмите другой цвет и продолжайте рисовать.

Чтобы получился острый угол, рисуйте его самым кончиком кисти и начинайте мазок от угла.

Чтобы получились округлые фигуры, начинайте делать изогнутый мазок внутри контура фигуры, а затем приведите его в нужную позицию, прежде чем продолжить.

Возьмите кисть поменьше и попробуйте нарисовать маленькие фигурки. Удачи в работе!

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Упражнения на тему животных. Акварель

Эти уроки для начинающих подготовила Майре Пююкко. Известная художница живет в Финляндии и много лет учит детей и взрослых акварельной живописи по собственному авторскому методу, который она назвала «Метод алгоритма».

Майре — признанный и успешный педагог. Ее ученики создают впечатляющие работы уже с первых шагов освоения акварельной техники. Учиться по методу Майре легко и приятно, а ее подробные и выразительные комментарии делают понятным любое действие, каждое движение кисти.

Уроки «Рыбка» и «Кот» будут полезны как совсем новичкам, которые только знакомятся с капризной и такой восхитительной акварельной живописью, но и более «продвинутым» художникам. По количеству методов и приемов работы акварелью, уроки Майре значительно превосходят мастер-классы многих других преподавателей. Надо только внимательно слушать и повторять упражнения вслед за видеозаписью.

Даже если Вы уверенно владеете акварелью, эти упражнения принесут Вам пользу, наверняка Вы найдете в объяснениях автора что-то, чего еще не было в Вашем арсенале работы в этой технике. Это – замечательный повод получить множество «фишек» и секретов от известной художницы, которые, несомненно, обогатят не только Вашу технику работы акварелью, но и расширят кругозор.

Уроки Майре необычны. Она ломает стереотипы, которые есть в сознании каждого человека, только приступившего к освоению рисунка и живописи. Ее метод – это рецепты, следуя которым любой человек успешно достигает результата.

Что дают эти упражнения?

Рисование без образцов, по воображению раскрепощает мышление.

Учимся работать «по-мокрому» и «по-сухому», смешивать краски на палитре и на рабочем листе.

Уходим от «раскрасок» готовых рисунков, осваиваем живописный подход к созданию изображения на бумаге сразу красками, без подготовительного рисунка.

Осваиваем различные движения кистью, технику вкапывания, узнаем, как регулировать насыщенность цвета.

Работаем разными кистями и палочкой, попутно узнаем множество нюансов и секретов акварели от профессионального художника.

И, главное, заботимся о процессе, а не о результате, потому что результат всегда получается превосходный, как бы играючи, сам собой! Все это – благодаря опыту и отшлифованной методике преподавания автора курса.

Сохранить

Материалы и инструменты

Этот курс не требует специальной подготовки. Все, что нужно для занятий, это акварельные краски, кисти, бумага, и немного свободного времени.

Эти упражнения рассчитаны на начинающих работать с акварелью и для совместной работы детей и взрослых. Специальных навыков не требуется, ведь девиз Майре Пююкко «Акварель – это просто!» И действительно, выполняя эти упражнения, Вы и не заметите, как легко и просто создадите свои собственные работы.

И не забудьте показать здесь свои акварельные упражнения, выполненные вместе с Майре Пююкко, в галерее «Горизонтума» и любимых социальных сетях!

Художник, посвятившая всю свою жизнь дизайну стекла и преподаванию изобразительного искусства.

В молодости Майре работала на стеклозаводе «Неман» в Белоруссии – крупнейшем предприятии художественного стеклоделия в Восточной Европе. Затем переехала жить в Финляндию. Майре – автор собственной методики преподавания изобразительного искусства, которая получила название «Метода алгоритма». Она позволяет быстро и эффективно научиться приемам рисунка и живописи профессионального уровня, тем секретам, которые художники постигают годами, а затем пользуются ими интуитивно, не осознанно.

Освоив метод алгоритма в результате упражнений и мастер-классов, подготовленных Майре Пююкко, вы сможете существенно повысить свой уровень овладения рисунком и приемам акварельной живописи. Доступные и простые уроки сразу дают ощутимый результат.

Майре Пююкко является автором книги по акварели, которую выпустило финляндское издательство Basam Books. В октябре 2015 года книга будет участвовать в знаменитой ежегодной книжной ярмарке в г. Турку (Финляндия), и, позже в книжной ярмаке в столице Финляндии Хельсинки. Мы надеемся, что появится возможность издания этой полезной книги и на русском языке.

Работы Майре Пююкко:

(Другие работы Майре Пююкко в галерее нашего сайта)

После метели. Акварель. 35х20 см.

Первый снег. Акварель. 35х20 см.

Черника созрела. Акварель. 35х20 см.

Арония. Акварель. 29х19 см.

Валтиохотелли. Акварель. 45х35 см.

Побережье Саймаа. Акварель. 35х20 см.

Холодное утро. Акварель. 35х20 см.

Старый погреб. Акварель. 45х30 см.

Сирень в стеклянной вазе. Акварель

Мага. Акварель. 45х45 см.

Ветер. Акварель 35х20 см.

Лаура. Акварель 35х20 см.

Тут скоро будут отображаться ваши работы.

Тренируем совершенный мазок: технология рисования травинок!

Янв 03, 2014

in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова
Технология рисования травинок. Тренируем руку для совершенного мазка!
Эх, травинки, травиночки… Казалось бы, что проще? Один росчерк кисти – и готово! Пустяковая тема. Ан нет! Давайте разбираться, в чем же состоит их технология рисования.

Когда начинаешь рисовать все эти листочки, травинки и цветочки, понимаешь, что не так-то это просто. Не каждый росчерк кисти оставляет после себя красивый след. Не каждый рисует травку живую и полную внутренней красоты.
Какие китайские кисти хороши для акварели? Подробнее в статье…
Мои работы в стиле гохуа и суйбоку

Уф, сколько я сама намаялась, отрабатывая прием рисования листьев в бамбуке или орхидее! А ведь казалось бы, художник, рука должна быть хорошо поставлена! Что уж говорить о человеке, который берет в руки кисть гораздо реже… А ведь это – основа, которая дает нам совершенный мазок и в более сложных изображениях!
Поэтому вне зависимости от степени вашей подготовки, рекомендую проделать все упражнения. Увидите, это обязательно скажется на вашей живописи в целом!
Итак, приготовьте побольше простой бумаги, которую не жалко испортить. Акварель или тушь. Круглую кисть с хорошо собранным кончиком.
Выполните 5 простых упражнений, научитесь рисовать линии легко и непринужденно!
Красивые мазки: технология рисования
1. Наберите на кисть тушь или акварель. Создайте мазок в форме листика.
При этом кисть движется над листом по дуге: сначала мягко опускается к бумаге, касается ее кончиком, затем, по мере скольжения по ней, прижимается к бумаге все больше и больше, а затем мягко приподнимается, взлетая. Вот так:
2. Нарисуйте несколько листиков от центра. Начинайте с двух горизонтальных, затем – два вертикальных, затем те, что между ними.
3. Нарисуйте листик в повороте.
Для этого держите кисть свободно, не фиксируйте ее на столе. Вся рука и локоть в воздухе. Вот так:
В следующих упражнениях мы вводим несколько оттенков. Это может быть светлая тушь и темная или несколько разных оттенков зеленого.
Техника работы кистью: подборка материалов по “культуре” мазка
4. Наберите на кисть светлую тушь, разведя её водой. Затем на кончик кисти возьмите темную тушь. Нарисуйте листики. Теперь они будут с переливом оттенка:
5. Соберите из таких листиков веточку.
Подобные мотивы часто используются в росписи. Таким образом вы сможете добиться совершенства в Хохломе или one stroke, например.
ГОТОВО?
Как только технология рисования усвоена и навык проведения линий наработан, можно удариться в творчество:)
Например, нарисовать цветок дикой орхидеи:
Здесь сначала рисуются листики – от темных к светлым. Затем цветок и его стебель.
Или можно нарисовать травы летнего луга:

Начинайте рисовать их с дальних светло-зеленых, а затем переходите ко все более тёмным. В финале можно нарисовать цветы, бабочек или букашек. Работа несложная, но однозначно – полезная!
Напишите в комментариях, получились ли ваши травинки легкими и грациозными?
Копирование данной статьи разрешено с активной ссылкой на этот блог.
(с) Марина Трушникова
Расскажите об этом мастер-классе своим друзьям!

Занятие «Акварель для начинающих» в Санкт-Петербурге
Кисти, краски, бумага, вода. Простой набор, но какое волшебство можно сотворить с его помощь. Главное — знать как и уметь.
Наши талантливые преподаватели поделятся с вами своими знаниями, научат вас всем необходимым основам. Более того — покажут интересные приемы из категории «не для новичков».
Урок первый. Материалы для акварели.
Сделаем простые упражнения: заливки, растяжки, градиенты. А также познакомимся с различными эффектами, которые делают акварель живой и выразительной. И уже на первом занятии нарисуем творческую работу!
Урок второй. Базовые понятия.
На этом занятии мы разберем много новых, необходимых для дальнейшей работы понятий: форма и обьем, свет и тень, линия и пятно. Научимся передавать фактуру разных предметов и поговорим про основы такой необходимой вещи как композиция.
Урок третий. Тон, гризайль и лессировки.
Тон играет важную роль в живописи. С ним мы и будем работать.Сделаем тоновый круг, который поможет определить светлоту объектов и некоторые тематические упражнения.
Нарисуем несколько предметов в технике гризайль и заодно научимся базовой акварельной технике — лессировке
Урок четвертый. 12 друзей Иттена.
Знакомимся с цветом заново. Сделаем цветовой круг Иттена и научимся им пользоваться. Поговорим о контрастных и дополнительных, а так же первичных и вторичных цветах.В конце занятия — творческое задание на колористику.
Урок пятый. Что ты со мной делаешь?!
Как сделать не просто красивую картинку, а еще суметь передать настроение?!
Пришло время ответить на все каверзные вопросы, которые у вас накопились. Будем учиться с помощью формы, цвета и линий передавать эмоции. Трепет, страсть, волнение, гордость, огонь — все в одной бутылке табаско!
Урок шестой. Цветы.
Учимся технике а-ля прима. Эта техника позволяет раскрыть всю красоту и легкость акварели. Мы научимся рисовать быстро, нанося акварель в один слой. Здесь пригодится вся ваша смелость и сноровка! А также научимся пользоваться маскирующей жидкостью.
Рисуем букет цветов по мокрой бумаге. Дайте акварели течь как ей хочется и она сама создаст невероятно красивые эффекты!
Урок седьмой. Кулинарный скетч.
Рисуем кулинарный скетч. Знаете секрет, как сделать его сочным и вкусным?Брызги и подтеки — то, что нам нужно! А если добавить тонкий рисунок линером и каллиграфическую надпись, то получится стильный плакат.
Урок восьмой. Финальная работа.
Теперь у вас есть все навыки, чтобы приступить к итоговой работе. Именно этому и посвятим два последних занятия.
К этому моменту вы уже определитесь какой стиль вам ближе, будете владеть акварелью уверненно и у вас обязательно все получится!
Цветовые растяжки акварелью, градиент, заливки и отмывки
Цветовая растяжка — это плавный переход от одного
цвета к другому, например от зеленого к синему.
Тоновая растяжка — это когда плавный переход идет от светлого тона к темному тону чаще всего одного цвета, например от светлого зеленого к темному зеленому. Или наоборот от темного к светлому.
Растяжки иногда называют градиентной заливкой или градиентной отмывкой.
Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. Почему я говорю и более цветов, да
потому что плавные переходы цвета один в другой могут состоять из трех,
четырех, пяти цветов…
В этой растяжке использовались всего два цвета: синий и зеленый
А в этой уже три цвета: красный, желтый и зеленый.
кажется, что цвет перетекает :-).
Надеюсь теория понятна. Переходим к практике.
Упражнение
Для упражнений нам нужна бумага формата А4 ( размер альбомного листа), гуашь
и синтетическая кисть для гуаши, акварель и мягкая колонковая или беличья кисть для
акварели.
Поделите лист на четыре части, вот так:
Сделаем две растяжки (в верхних прямоугольниках) используя гуашь, и две
(в нижних) используя акварель, техника
нанесения этих красок немного отличается.
Начнем с гуаши
Выберите два цвета для первой растяжки. Я выбрала фиолетовый и
белила, это будет тоновая цветовая растяжка.
Выкладываем на палитру немного фиолетовой краски и разводим водой до консистенции сметаны,
рядом на палитру помещаем немного белил. Теперь набираем на кисть
фиолетовую краску и проводим полосу вдоль края бумаги в первом
маленьком прямоугольнике. После этого в фиолетовую краску на палитре
добавляем совсем немного белил, смешиваем, получается цвет чуть-чуть
светлее, чем был. Этим новым оттенком проводим следующую полосу,
буквально на миллиметр захватывая предыдущую полоску. После этого опять
добавляем в фиолетовую смесь еще белил, смешиваем и вновь проводим
полосу. И так продолжайте, пока не закончится прямоугольник.

Должно получится примерно так:
Теперь выберите два другие цвета, и выполните из них растяжку по такому же
принципу.
Я выполнила растяжку от синего к красному, потом к оранжевому, вот что вышло:
Теперь выполним растяжку акварелью
Точно так же как и гуашью наведите на
палитре отдельно два выбранных цвета.
Я возьму желтый и зеленый. Краска
на палитре должна быть похожа на две цветных лужицы.
Перед нанесением акварели, покроем прямоугольник чистой водой без краски.
Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно
начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого
нанесения добавляем в желтую краску немного зеленой, смешиваем и вновь
наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не
подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный.
И последнее упражнение, это переход от белого к любому цвету в акварели.
Как его выполнить, если белила в акварели
использовать нельзя?
Очень просто, за белый цвет возьмем сам лист, то есть первую полосу
напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем
добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета
к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на
бумагу, немного разбавляем цвет водой.
Если акварельная растяжка наносится полосами, и не можете добиться плавности переходов, то скорее всего у вас тонкая бумага, которая быстро впитывает краску. Тогда увлажните бумагу мягкой кистью, подождите пока вода впитается, а бумага будет влажная но не мокрая (без луж) и по влажной бумаге делайте растяжку, по другой градиентную заливку.
Урок «Растяжка цвета для неба и барханов»
Для чего может пригодиться умение растягивать цвет?
Это долго и скучно объяснять, лучше давайте я покажу Вам на
примере.
Выполнив это упражнение, Вы сразу поймете, для чего
надо учиться выполнять растяжки :-).
Для упражнения нам понадобится бумага для акварели (чем плотнее, тем лучше),
акварель и мягкая колонковая или беличья кисть.
Прикрепите лист бумаги к мольберту или столу кнопками (или малярным скотчем),
чтобы бумага не сворачивалась, когда станет влажной.
Теперь представьте себе пустыню с барханами.
Легкими (без нажима) линиями карандаша нанесите
волнообразные линии. Сначала определите линию горизонта, а потом
рисуйте пустыню с барханами.
По правилам линейной перспективы, чем
дальше барханы, тем меньше они будут по размеру.

Нарисуем небо
Возле горизонта небо всегда светлее, чем над головой.
Сначала намочим бумагу, чтобы краска ложилась более ровно и
легче растекалась. Обмакните кисть в воду, и намочите влажной
кистью всю область неба до горизонта. Подождите несколько секунд, надо,
чтобы влага проникла в бумагу, т.е. исчезли лужицы, а бумага
стала просто влажной, а не мокрой на вид. После этого возьмите
на кисть голубой краски размешайте на палитре и нанесите горизонтальную полосу вдоль
верхнего края бумаги.
Теперь, надо работать быстро, не позволяя мазкам высыхать по краям,
чтобы образовался плавный переход от яркого голубого цвета, к прозрачному почти белому цвету.
Просто макайте (не мойте, а именно обмакивайте кончик кисти в воду,
так чтобы к оставшейся на кисти краске добавлялась вода) и
проводите более разбавленным цветом новую горизонтальную полосу
чуть ниже. Но каждую новую горизонтальную линию проводите так,
чтобы она немного захватывала предыдущую,
чтобы они сливались в единое пространство.
Рисуем барханы
Когда небо подсохнет, точно так же рисуем пустыню.
Смачиваем дальние барханы, и делаем
растяжку желтого или оранжевого, охристого или красного
цвета, если Вам нравятся Марсианские пейзажи :-).
Только не так как мы писали небо от темного к светлому, а наоборот от светлого
тона к темному. Первый мазок делаем чуть окрашенной водой (очень
разбавленной краской), и в каждый последующий мазок добавляем
немного цвета.
Написав барханы на горизонте, даем им просохнуть, и
смачиваем следующий ряд барханов и снова прописываем их с
помощью растяжки от светлого к темному тону.
Так же продолжаем писать каждый
следующий ряд холмов-барханов.
Не забывайте о правилах воздушной перспективы: то,
что ближе к нам прописываем более четко, то, что дальше от нас
пишем с меньшей четкостью, так сказать, не переживаем если
краска немного растеклась, это только усилит живописность
картины.
Вот что у нас должно получиться.
Красиво, но не совсем правдоподобно. Мы забыли про тени.
Например, если солнце будет светить слева, то тени будут с правых сторон
холмов-барханов.
Опять напоминаю о правилах воздушной перспективы, то что
на переднем плане более контрастно, что находится на дальнем
плане менее контрастно, то есть на дальнем плане тени мягче, на
переднем более резкие)

Я никогда не была в пустыне, но сейчас поняла,
что при ярком солнце тени должны быть намного темнее, чем я нарисовала 🙂
Исправлять не буду 🙂
С помощью колонковой кисти №2 — наметим следы на песке, а
несколько вертикальных мазков создадут эффект ушедшего вдаль
каравана.
Вместо каравана можно нарисовать кактус, или ящерку, или еще что-нибудь.
А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:
1. Базовый курс карандашом. Учимся видеть и рисовать как художник
Если вы хотите быстро разобраться в основах. И овладеть карандашом. После курса вы сможете рисовать все что угодно с фото и с натуры.
2. Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук.
Упражнения можно выполнять везде. Вы научитесь рисовать сразу от руки ручкой или маркером без карандаша и резинки.
3. Тушь и Чернила
Отличный курс для тех, кто любит черно-белые стильные рисунки.
А еще этот курс помогает начать рисовать жидкими красками, убирает страх перед кистью и акварелью.
4. Акварель для начинающих
Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета 🙂
5. Масляная живопись для начинающих: техники старинных мастеров
Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм. Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые.
До встречи на наших курсах 🙂
Мила Наумова
Вся правда об отравлении Навального
История с «отравленным» Навальным ставит множество вопросов… Что мы знаем на сегодня? Он внезапно заболел. Занимались им (очень хорошо занимались) омские врачи. За это им угрожали, их позорили, провоцировали, унижали. Прилетели немцы. Не торопясь улетели. Им словечка плохого никто не сказал. Ценный груз доставили в статусе личного гостя Меркель на 12 машинах в клинику Шарите. Назначили консилиум, на который не пригласили омских врачей. Поставили ожидаемый диагноз, хотя результатов исследований еще нет. Что такое клиника Шарите? Там лечился от отравления Ющенко, затем недотравившийся Верзилов. Ну и Тимошенко там была сбоку-припеку. Понятно, да? Кто же так заботился о Навальном все это время? Фонд Cinema for Peace. Почетный председатель фонда – Горбачев, в руководство входят заплесневевший оппозиционер Каспаров и два прекрасных Кличко. Этот фонд при участии ЦРУ организовывал тур в США шпаны из «Пусси Райот» и опекает вора-«режиссера» Серебренникова. Понятно, да? Кто вывозил Навального? Наследие 1990-х – семейка Зиминых. Прежде всего Б.Зимин, который живет в Лондоне на деньги папы, основателя прогоревшего «Вымпелкома». Семейка имеет гражданство Кипра, Болгарии и Сент-Китс и Невис. Поддерживает антироссийские проекты через фонд «Среда». Директор – Яструбицкий, экс-руководитель Ходорковского фонда «Открытая Россия», экс-сотрудник медиахолдинга «Живи» Прохорова, и даже экс-руководитель Школы гражданских лидеров того же Прохорова, в которую были приглашены Навальный и Собчак. В совете фонда лучшие из худших — Гуриев, Ясин, Дворкович. Состав экспертов фонда прекрасен: Парфенов, Сванидзе, Ясина, Кудрявцев, Лошак, Муратов, Гатов. Деньги от фонда получали: Сахаровский центр, «Мемориал», фонд «Демократия», фонд «Либеральная миссия» Ясина, партия Парнас, журнал «The New Times», Медуза, Кольта, Медиазона и прочая дрянь. Откуда деньги фонда? По словам самого Зимина: «средства на ведение уставной деятельности из единственного источника – из части капитала, созданного Д. Зиминым». То есть из выведенных в оффшоры украденных денег. Зимин все годы финансирует навальновский ФБК. Навальный получает от Зимина деньги, как юрист, организующий «защиту людей в ЕСПЧ» (хотя лишен статуса адвоката за подделку документов). Кто-нибудь слышал о защищенных Навальным, видел их? Нет. Понятно, да? Уголовник, находящийся под подпиской о невыезде, безработный блогер, автор заказных расследований, мгновенно вывозится из России в Германию, окружается государственной заботой, создает России очередную проблему (скоро увидим в США «Закон Навального» по схеме Магнитского). Говоря короче — враг России на деньги врагов России работает в России против России, после чего уезжает к врагам России, которые его принимают как хорошо исполнившего свою работу врага России, после чего начинается новый этап антироссийской истерии.
3 часа назад
Урок 2. Тоновая растяжка поэтапно для начинающих
Первым упражнением будет тоновая растяжка. Это прием, позволяющий добиться плавного перехода цвета от темного к светлому или даже свести цвет к белому фону. Потренируйтесь предварительно на отдельном листе бумаги, выполните это упражнение несколько раз. Итак, приступаем.
При растяжке с помощью мокрой кисти очень часто получаются некрасивые подтеки. Как же с ними бороться? Да очень просто! Возьмите меньше воды и немного отожмите кисть. Бумага не должна быть мокрой, она должна быть именно влажной.
1. Наберите на кисть краску, предварительно разведенную водой на палитре. Закрасьте небольшой фрагмент, старайтесь, чтобы краска легла равномерно.
2.Промойте кисть в воде, так чтобы на ней не было краски. Мокрой кистью сделайте несколько мазков с одного края закрашенного фрагмента. Сначала сделайте один мазок по краю, и вы увидите, как краска начнет перетекать на влажную бумагу. Каждый следующий мазок мокрой чистой кистью делайте вплотную к предыдущему.
3.Дальше вы мокрой и обязательно чистой кистью заливаете всю желаемую поверхность листа. Затем немного наклоните лист так, чтобы светлая часть была внизу. Вы увидите, как краска начнет «сползать» вниз, образуя мягкий переход от темного к светлому.

Существует и другой прием растяжки. Он удобен для выполнения небольших деталей. Скажем так, он более деликатный и простой в то же время.
1. Как и в первом случае, разводим краску и делаем заливку по всей длине. Старайтесь класть краску равномерно.
2. Бумажную салфетку сложите в несколько слоев, так чтобы получился небольшой и плотный тампон. Аккуратно слегка прикоснитесь им к половине заливки. Ни в коем случае не прижимайте его плотно к красочному слою и бумаге, иначе тампон впитает всю краску. При легком прикосновении бумага «подтянет» немного краску с одного края.
3.Чтобы еще больше осветлить край, приложите чистый тампон и еще раз соберите на него лишнюю краску.
[direct]
Сравните оба приема. При работе мокрой кистью получаются естественные и мягкие перетекания краски. При работе же с бумажным тампоном краска ложится более фактурно и декоративно. Оба приема интересны, и использовать их нужно в зависимости от того, какого результата вы хотите добиться.
А теперь давайте сделаем образец перетекания одного цвета в другой. Начнем с двух цветов.

1. Проведите полосу зелёной краской. Сполосните кисть и проведите полосу водой вплотную к зелёной краске. Не дожидаясь высыхания и растекания, по влажной бумаге проведите полосу синей краски. Два цвета при этом смешаются очень мягко и без затёков.
2. Продолжайте «наполнять» краской влажные полосы до достижения результата.
Такой прием подойдет для написания воды, реки или моря. Плавные переходы цвета и мягкие полосы свойственны близким в цветовом круге цветам
простых акварельных упражнений для начинающих
РАЗОГРЕВ К АКВАРЕУ…
Если вы новичок в акварели, скорее всего, вы почувствуете себя немного ошеломленным. Какие материалы вам нужны, с чего начать и как рисовать с помощью этой очаровательной краски? Иногда это может показаться сложным — но похоже на тренировку или бег — вам нужно начинать с основ и постепенно продвигаться вверх. Итак, сегодня я собираюсь поделиться с вами пятью простыми акварельными упражнениями для начинающих, которые помогут вам настроиться на рисование.
ПЯТЬ ОСНОВНЫХ УПРАЖНЕНИЙ КРАСКОЙ
1. СООТНОШЕНИЕ / ЗНАЧЕНИЕ КРАСКИ
Прежде чем вы даже нанесете краску на бумагу — самая первая задача, которую мы должны решить, — это смешать воду и краски в пропорциях. Акварель — это все о ценностях — или разбавлении цветов водой для создания шкалы от темного к светлому.
КАК СМЕШАТЬ СООТНОШЕНИЯ КРАСКИ…
Я рекомендую начать с краски в тюбиках, поскольку это легче объяснить, чем краски для посуды или концентраты для акварели. Начните с того, что выдавите каплю краски на палитру, а затем добавьте воды, пока она с легкостью не скользит по поверхности. Это то, что я считаю соотношением чернил и самой темной версией соотношений красок, которые вы будете использовать в акварели. Постепенно добавляйте в краску больше воды и наблюдайте, как цвет станет более разбавленным и прозрачным. Также обратите внимание, как краска скользит намного легче; тем больше воды вы добавляете.
Как только вы научитесь смешивать цвета на своей палитре — затем попробуйте нарисовать шкалу значений одного цвета — переходя от вашей чернильной консистенции к очень водянистой или оттеночной консистенции на бумаге. На мой взгляд, это первый ключ к пониманию акварели.
Шкала значений окраски от темного к светлому
2. ВЛАЖНОЕ НА СУХОМ И ВЛАЖНОЕ НА ВЛАЖНОМ
В мире акварели есть три различных способа нанесения краски на нашу страницу — мокрый по сухому, мокрый по мокрому и сухая кисть. Сегодня я расскажу только о двух основных техниках нанесения акварели — мокрое на сухое и мокрое на мокрое.
КАК КРАСИТЬ ВЛАЖНО НА СУХОМ…
Wet on Dry берет влажную краску и наносит ее на сухую бумагу. Этот метод дает вам максимальный контроль при работе с акварелью.При рисовании этим методом убедитесь, что краска скользит по поверхности бумаги и не слипается. Если ваша краска густая — скорее всего, у вас недостаточно воды, и вам нужно немного разбавить ее, пока вы не достигнете гладкой чернильной консистенции или даже более разбавленного состояния.
КАК КРАСИТЬ ВЛАЖНОЕ ПО ВЛАЖНОМУ…
Wet on Wet берет влажную краску и наносит ее на мокрую бумагу. Этот метод дает вам наименьший контроль при работе с акварелью, но также дает ощущение свободы и легкости.Когда рисуете мокрым по мокрому, убедитесь, что вы не слишком много наносите на бумагу. Вверху страницы должен быть легкий блеск, позволяющий краске быстро и беспорядочно перемещаться в воде. Если у вас слишком много воды, краска будет выталкиваться наружу к краю по мере высыхания. Нарисуйте цветную линию по внешней стороне вашей фигуры.
3. ПЛОСКИЕ И ГРАДИЕНТНЫЕ СТИРАЛЬНИКИ
Теперь, когда вы знаете, как наносить краску на бумагу, пора попробовать несколько основных акварельных промывок, в частности, Flat Wash и Gradient Wash.
КАК ПОКРАСИТЬ ПОВЕРХНОСТЬ…
Плоские стирки довольно просты, если вы освоите их. Самый простой способ нарисовать плоскую размывку — это слегка наклонить бумагу под углом 45 градусов, подложив под бумагу мольберт или несколько полотенец. Затем плоской кистью — начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону, медленно продвигая краску вниз. Поскольку наша доска наклонена, гравитация будет вашим другом, когда вы будете двигать краску вниз. Как только у вас получится повесить это на сухой бумаге — поменяйте местами и попробуйте нарисовать это на мокрой бумаге.
Плоские смывки на станке
КАК ПОКРАСИТЬ ГРАДИЕНТНУЮ СТИРКУ…
Смывка градиентом может быть немного сложной, особенно при работе с двумя цветами. Самый простой способ нарисовать градиентную размывку — это еще раз слегка наклонить бумагу под углом 45 градусов, подложив под бумагу мольберт или несколько полотенец. Затем с помощью круглой кисти смешайте начальный цвет, промежуточный цвет, а затем конечный цвет на вашей палитре.
Затем начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону — медленно продвигая первый цвет вниз примерно на одну треть.Затем с помощью кисти возьмите промежуточный цвет и добавьте этот новый цвет к капле или водянистому краю краски. Дайте цветам смешаться друг с другом, прежде чем снова толкать их вниз.
Наконец, когда вы дойдете до двух третей секции, возьмите свой последний цвет и еще раз добавьте его к капле или водянистому краю размытия, позволяя ему смешаться с предыдущим цветом, прежде чем нажать вниз и завершить градиент.
Градиентные стирки на станке
4.ИЗУЧЕНИЕ ЦВЕТА / РАЗЛИЧНЫЕ СМЫВКИ
Это должно быть мое любимое упражнение из всех, о которых я говорю сегодня, и это выбор цвета! Честно говоря, есть сотни различных способов изучить образец цвета. На сегодня — я покажу вам беспорядочный и беспорядочный метод (он же забавный).
КАК КРАСИТЬ РАЗЛИЧНЫЕ СТИРКИ…
Для меня — мне нравится исследовать цвет с определенной целью. Например, цвета ночного неба или глубокие землистые оттенки. Затем я обычно наношу на бумагу один цвет, а второй кистью накладываю рядом с ним второй цвет, позволяя им смешаться на странице.Технически — это можно назвать разнообразной стиркой — и это самая веселая и легкая стирка из трех.
Для этой стирки нет никаких правил, кроме как не перерабатывать бумагу слишком большим количеством воды. Помните, что вы всегда можете поднять лишнюю воду салфеткой или даже добавить кистью воду поверх краски, которая кажется застрявшей на странице. Смысл исследования цвета в том, чтобы позволить краске делать то, что она хочет, и вы просто едете в путь.
Исследование цвета для картины неба
5.ДОБАВЛЕНИЕ ТЕКСТУРЫ
И, наконец, последнее упражнение — добавление текстуры к вашим картинам. Это делается несколькими способами — солью, полиэтиленовой пленкой, медицинским спиртом, даже тушью и акриловыми красками. Мой любимый метод добавления текстуры к картинам — это техника разбрызгивания с использованием зубной щетки и переливающейся среды, которая добавляет немного блеска в любую картину.
Радужная среда Винсора и Ньютона, используемая в технике разбрызгивания.
И все! Практикуйте эти основы и исследуйте свои цвета во время рисования.И в качестве бонуса — если одно из ваших разноцветных смывов превратилось в великолепный фон — попробуйте добавить к нему сцену, как я сделал здесь? Еще раз спасибо и наслаждайтесь!
пестрый размытый фон картины
5 акварельных упражнений для творческого блока —
Я знаю, что я не одинок, когда говорю, что бывает только утро — независимо от того, сколько кофе вы пьете, сколько бы вы ни смотрели на Pinterest в поисках вдохновения — есть такие утра, которые вы просто не хотите рисовать. Это очень знакомое чувство, которое может возникнуть где угодно.Недавно я обнаружил, что изо всех сил пытаюсь просто взять кисть и краски. Почему-то в последнее время моя белая плетеная акварельная бумага заставляет мою голову кружиться от беспокойства. Именно тогда я понял, что мне нужна подзарядка творчества — что-то, чтобы снова дать толчок моим вычурным перчаточным навыкам рисования;)
Это то, о чем я никогда не слышал — отчасти поэтому я решил снять это видео и написать этот пост. Как мы уже установили — каждый борется с той или иной формой творческого блока хотя бы раз в жизни (для меня это больше похоже на раз в неделю — обычно утром в понедельник, но это совсем другая тема.) Итак, сегодня я собираюсь поделиться с вами некоторыми упражнениями, которые я делаю, чтобы вывести меня из этой колеи и зарядить мои творческие цепи. Теперь, без дальнейших промедлений, приступим к этому!
УПРАЖНЕНИЕ № 1 — Мытье
Хотите верьте, хотите нет, но лучшее место для начала вашего «творческого поворота колес» — это вернуться к основам — да, к тем базовым упражнениям для новичков, которые вы изучаете давно или, возможно, только начали практиковать. Я перейду к рассуждениям немного позже, а пока просто поверьте мне, вернусь к основам работы.Мытье — это первое упражнение, которое я рекомендую попробовать. Они просты и являются основой всего, что вы будете делать акварелью. Вы можете рисовать тремя различными типами стирки: плоская стирка, градиентная стирка и разнообразная стирка.
—ПЛАВНАЯ ПРОМЫВКА—
Плоская смывка — самая простая из трех смывок, которые вы можете рисовать. Проще говоря, они представляют собой сплошной слой одного цветового тона, равномерно распределенный по одной области. Эти смывки могут быть сложными при окрашивании больших площадей — вот почему рисование в «лужах» так важно для достижения этой техники.Вот в основном правило, которое я использую при рисовании плоской размывки —
.
ПЕРВЫЙ, НЕ НАПИСЫВАЙТЕ ФОРМУ — лучше начните с одной стороны и продвигайтесь к другой. Это создает плавный переход без возможности наложения нового цвета на ранее высохший слой (вот откуда берутся эти причудливые формы линий).
ДАЛЕЕ, ВСЕГДА ОСТАВЛЯЙТЕ ЛУЖУ В НАПРАВЛЕНИИ ДВИЖЕНИЯ. Видео прекрасно это демонстрирует — поэтому, если вы немного запутались, обязательно посмотрите видео.Но в основном, когда вы рисуете, старайтесь держать лужу краски ближе к краю в том направлении, в котором вы двигаете краску. Это предотвратит быстрое высыхание краски на странице и позволит вам при необходимости подобрать новую краску. Рисуя этим методом, вы можете создавать плавные переходы при загрузке кисти с краской — просто поместив только что загруженную краску в только что образованную лужу.
—ГРАДИЕНТСКАЯ СТИРКА—
Градиентные смывки — это смывки, которые показывают плавный переход краски от одного цвета к белому на бумаге.Они отлично подходят для отображения бликов, и их довольно просто раскрасить. Еще раз, НЕ НАПИСЫВАЙТЕ ФОРМУ. Подобно плоской размывке, начните с одного конца фигуры, которую вы хотите нарисовать, и двигайтесь вперед к другой стороне. Однако, используя градиентную размывку, вместо того, чтобы набирать больше краски, на этот раз вы будете загружать кисть водой и медленно добавлять все больше и больше воды на бумагу, пока цвет не станет прозрачным на бумаге.
— РАЗНООБРАЗНАЯ СТИРКА—
Пестрые краски — это краски, демонстрирующие плавный переход краски от одного цвета к другому.На мой взгляд, их рисовать проще всего, но и сложнее всего. Я нашел, что самый простой способ нарисовать их — начать с одного конца вашей формы с , скажем, розового , и раскрасить, как плоскую размывку, по направлению к центру. Затем другой кистью нарисуйте противоположную сторону , скажем, синим и закрасьте эту сторону в сторону розового. Однако, прежде чем объединить эти два цвета, затем смешайте два цвета в вашей палитре, а затем примените это к середине — слияние пурпурного тона между розовым и синим.Это помогает мне создать максимально плавный переход и при этом придать ему крутой разнообразный вид.
УПРАЖНЕНИЕ № 2 — От мокрого к мокрому
Следующее упражнение — как следует из названия — в основном означает, что вы помещаете влажную краску либо в слой воды, либо в более влажную краску. Одна из причин, по которой с этим упражнением приятно поиграть, заключается в том, что некоторые краски, которые вы можете заметить, хорошо смешиваются во влажной и влажной среде, а есть другие, которым просто все равно, что вы от них хотите. Эти краски не заботятся о ваших чувствах и категорически отказываются смешиваться друг с другом уникальным образом. Это не имеет ничего общего с вами или вашей способностью смешивать краски, а скорее с консистенцией самой краски. Так что определенно поэкспериментируйте и запишите, какие из ваших красок соответствуют вашим требованиям, а другие предпочитают впадать в истерику. 🙂
УПРАЖНЕНИЕ № 3 — Текстуры
Мне очень нравится играть с акварельными текстурами! Есть так много разных комбинаций, с которыми вы можете поиграть.Ваше воображение действительно предел для этого. Я буду честен с вами, я потратил пару дней, просто играя с акварельными текстурами. Я мог бы посвятить целую статью разговору о безграничных возможностях этой техники, но ради экономии времени ограничусь 6 моими любимыми комбинациями текстур.
Мои любимые комбинации акварельных текстур включают…
соль с акварелью
Краска ацирловая белая, акварель
тушь металлик с акварелью
кофейная гуща или кофе с акварелью
лак для ногтей металлик с акварелью
папиросная бумага или полиэтиленовая пленка поверх влажной акварели
УПРАЖНЕНИЕ № 4 — Остекление
Я заметил, что в последнее время очень часто путают с остеклением и мокрым по мокрому. Чтобы прояснить эту путаницу, я постараюсь максимально упростить определение. Глазирование — это нанесение влажной краски на полувлажный или уже высохший слой краски. Однако «мокрый в мокрый» — это превращение влажной краски в влажную краску, позволяющую им свободно смешиваться на странице. Подумайте о том, что остекление позволяет контролировать вашу краску. В то время как «мокрый по мокрому» — это Голодные игры, бесплатные для всех, без контроля над краской. Эта техника отлично подходит для добавления теней и деталей к ранее нарисованному слою.Также обратите внимание, что ваша бумага после намокания будет реагировать иначе, чем когда вы впервые рисовали на ней. В зависимости от того, сколько воды вы ранее нанесли на бумагу, ваша ложь может отличаться от той, что была при первом рисовании на чистой бумаге. Об этом следует помнить, особенно когда добавляются тонкие детали на подкладке.
УПРАЖНЕНИЕ № 5 — Руки и глаза Координация
И, наконец, последнее упражнение, которое я рекомендую, — это хорошая координация рук и глаз. Думайте об этом как об упражнении по письму — за исключением рисования кистью. Это в основном попытка контролировать координацию ваших рук и глаз для этих мелких замысловатых деталей. Цель точности — рисовать линии как можно ближе друг к другу, не касаясь друг друга и позволяя влажной краске растекаться по бумаге. Когда вы обнаружите, что с помощью простых линий вы становитесь все лучше и лучше, попробуйте создать замысловатые узоры с формами, чтобы усложнить себе задачу.
Вы можете спросить себя, Кэрри, какого черта ты только что провела меня через начальный урок акварели? Что ж, начать с самого начала — это лучший способ подзарядиться.Это простой и легкий способ вернуться в колею рисования, отточить эти базовые навыки, без необходимости создавать шедевр. Как все мы знаем, перфекционизм — величайший враг творчества. Я не рассказал об этом в видео, в основном из-за времени, но после того, как вы почувствуете себя более уверенно в своих базовых навыках рисования, попробуйте еще немного с акварельными узорами. Вот где ваше творчество и по-настоящему расцветает. Я включил образец того, что я сделал, чтобы мои творческие соки текли, и я обещаю вам, что это работает.Но не верьте мне на слово, попробуйте эти упражнения на себе и наблюдайте, как заряжается ваша креативность.
Как обычно, моя Misfit Fam, было очень приятно, увидимся в следующий раз!
упражнений по рисованию акварелью для начинающих • Блог художественных инструкций
Ниже представлена подборка руководств, демонстрирующих различные упражнения по рисованию акварелью, которые новички могут попробовать улучшить свои навыки рисования. Акварельные упражнения — отличный способ расслабиться, изучить новые техники или выйти из творческой колеи.Надеюсь, вы найдете эти уроки полезными. Обязательно посетите YouTube-каналы исполнителей, указанных ниже, и продемонстрируйте свою поддержку.
20 лучших упражнений по акварели для начинающих »Как использовать акварель
<noscript><img src='/800/600/https/demiart.ru/forum/uploads20/post-2528562-1535110826-5b7feeaa22a60.jpg' /></noscript> Lesson #7″ data-lazy-type=»iframe» data-src=»https://www.youtube.com/embed/Y-FETVuMT6Q?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
20 лучших упражнений для начинающих по акварели »Как использовать акварель
Автор: Julie Ombré
« Как использовать акварель »- это бесплатный базовый курс для начинающих, который состоит из 7 уроков об основных свойствах акварели. В этом уроке я расскажу вам, какие упражнения могут помочь вам улучшить ваши «отношения с кистью».Вы узнаете, как научить свои руки управлять кистью и научиться чувствовать себя комфортно с кистью. Следуй за мной: https://www.instagram.com/julieombre/
Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Упражнения акварелью для начинающих — техники стирки

Упражнения для начинающих с акварелью, часть 3 ~ Техника мытья
Автор: Witty Gritty Studio
Это третье и последнее видео в серии из трех частей, посвященных простым упражнениям с акварелью для начинающих! Настройтесь на Мередит из The Witty Gritty Paper Co.для получения очень ценных советов о том, как избежать ошибок новичков и быстро освоить эту потрясающую среду.
Магазин коллекции: www.thewittygrittypaperco.com
Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Вы творчески застряли? попробуйте это простое упражнение с каракули

Вы творчески застряли? попробуйте это простое упражнение с каракулями.
Автор creationsceecee
Мне нужно было найти способ, чтобы мои творческие соки текли с наименьшим количеством стресса, поэтому я придумал это простое упражнение с акварелью / рисованием.
Смотрите больше видео на Patreon: http://patreon.com/CreationsCeeCee
Посетите мой магазин, чтобы найти наклейки и раскраски: http://www.etsy.com/shop/creationsceecee
принтов и других товаров в моем магазине: https://society6.com/creationsceecee
ДОСТУПНЫ ОНЛАЙН-КЛАССЫ
Онлайн-класс РЕЗЬБЫ ПО АКВАРЕМУ: http://bit.ly/2nBpHsf
Онлайн-класс WATERCOLOR FUN WITH ELEGANT WRITER®: http://bit.ly/1OSm49F
Урок смешивания цветов для начинающих — Цветовое колесо акварели

Урок смешивания цветов для начинающих — Цветовое колесо акварели
Автор: Mr. Otter Art Studio
Узнайте, как смешать 12 цветов радуги, используя основные цвета: красный, желтый и синий. Это первый урок акварели, который я рекомендую новичкам. Смешивание цветов можно также применять к другим краскам, таким как акрил и масло. Шаг первый — нарисовать круг и разделить его на 12 кусочков пирога, пометить его, затем мы начнем с желтого цвета и будем перемещаться по цветовому кругу. Я покажу вам, как создать градиентную размывку, которая переходит от темного к светлому, однако вы можете закрасить его сплошным цветом, если хотите.Наслаждаться! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Надеюсь, этот пост об упражнениях по рисованию акварелью для начинающих оказался для вас полезным. Дополнительные уроки по акварели можно найти на нашем сайте здесь.
6 ключевых упражнений для освоения управления кистью
Цветные полосы
Это упражнение разработано, чтобы отточить ваши навыки нанесения стирки в виде отдельных цветных мазков, расположенных рядом друг с другом в любом образце вашего первого мазка. Цель состоит в том, чтобы сконцентрироваться на белой линии, которую вы формируете между каждым штрихом.Старайтесь не трогать предыдущие штрихи, не прерывайте белые полосы на неокрашенной бумаге.
Смешайте несколько луж разных цветов на акварельной палитре. Я использовал круглый красный соболь № 10 для большей части этого упражнения. Круглый красный соболь №4 использовался, чтобы добавить меньшие вариации в промежутки.
Кисть большего размера, в которую помещается больше краски, позволит вам наносить более длинные непрерывные мазки.
Полностью загрузите или «зарядите» акварельную кисть краской, затем, начиная с края бумаги, нарисуйте извилистую линию цвета поперек страницы.
Сохраняйте ширину мазка кистью как можно более равномерной. Вы можете зарядить кисть по мере необходимости и продолжить с того места, где остановились.
Пока последний мазок еще влажный, промойте кисть и возьмите следующий цвет.
Начните рисовать еще один линейный штрих, следующий за последним нарисованным. Проведите параллель с предыдущим штрихом, змейшимся по странице.
Не допускайте соприкосновения с моющими средствами. Оставляйте белую бумагу между каждым штрихом.
Пришло время проявить смелость … постарайтесь как можно ближе подойти к предыдущему удару.Насколько тонкой может стать эта белая полоса?
При необходимости повторите с разными цветами, пока не заполните бумагу, затем промойте.
Это упражнение требует определенной устойчивости руки, чтобы не допустить соприкосновения смывки при маневрировании по бумаге.
Это охотничье угодье «счастливой случайности», где непреднамеренное рисование эстетически диктует ваш следующий шаг.
Думаю, я набрал около 92%. Достаточно близко для рок-н-ролла.
Толстый ‘n’ Тонкий
Художники добавляют интереса и разнообразия, изменяя толщину одним движением струящейся краски.Используя кончик кисти, вы можете получить тонкую плавную линию. Если вы добавляете давление, когда проводите мазок, кисть расширяется и мазок становится гуще. Если вы уменьшите давление, ход станет тоньше. В этом упражнении этот навык кисти сочетается с упражнением «Полосы цвета».
Для начала смешайте несколько луж разного цвета. Базовые основные цвета подойдут.
Убедитесь, что ваша кисть полная, но не насквозь. Работайте кончиком на чистом участке палитры, пока не дойдете до нужной точки.
Начиная с края бумаги, осторожно кончиком проведите тонкую линию. Начните надавливать на кисть, чтобы мазок стал гуще.
Затем уменьшите давление, пока линия снова не станет тонкой. Продолжайте делать это толстым не тонким штрихом по странице.
Сполосните кисть и измените цвета. Начните новый толстый мазок рядом с последним.
Вы можете сделать мазок более толстым там, где соседняя линия тонкая, но, в частности, не прикасайтесь к другим краскам с нанесенными вами новыми цветами.
Если ваша кисть начинает высыхать, перезагрузите кисть из палитры и продолжите мазок с того места, где вы остановились.
По мере практики вы заметите, что разные пигменты и марки акварельных красок имеют разные характеристики «текучести».
Это упражнение поможет вам научиться создавать более выразительные линии с помощью кисти и управления стиркой.
Возможность инстинктивно сгущать или тоньше мазок кисти по команде во время рисования и направлять его туда, куда вы хотите, — это хорошо.Как вы увидите, этому навыку можно научиться.
Я использовал круглый красный соболь № 10 для большей части этого упражнения, в то время как использовал круглый красный соболь № 4 для более мелких штрихов-вставок.
Wrist Flick
Wrist Flick — это игривое движение, которое можно легко переусердствовать. И иногда это перестаралось, потому что художник просто не мог заставить эту последнюю ветку или травинку уложить так, как он хотел. Поэтому они пытаются снова. В качестве альтернативы тому, чтобы испортить приличную картину, я предлагаю попрактиковаться и изучить эту технику, чтобы вы знали, как делать это, когда вам это нужно. Облажаться во время практики — это нормально. Просто продолжайте практиковаться, пока не почувствуете себя комфортно.
Начните с подготовки нескольких цветов для работы с вашей палитрой. Смешайте несколько среднеценных смывок нескольких цветов.
Wrist Flick легко выполняется с помощью приличного круглого красного соболя или кисти в стиле риггера.
Залейте кисть краской и наклоните кончик кисти к себе, как показано на рисунке. Это начальная позиция для движения запястья.
Это конечная позиция мазка кистью.Поворачиваясь от запястья, толкайте кончик щетки вверх и в сторону «щелчком».
Последняя часть штриха переходит в остроконечную точку. Поупражняйтесь по несколько раз с каждым цветом, который у вас есть.
Меняйте толщину мазков, пытаясь имитировать траву, ветви или даже перья.
Я положил кисть поверх другой руки для некоторых мазков кистью. Попробуйте эту технику для стабильности и контроля детализированных движений.
Продолжайте практиковать штрихи на бумаге. Вам не обязательно рисовать такую сцену, но имейте в виду, что по мере практики она может расти естественным образом.
Наряду с легкостью изображения травы, ветвей и перьев, Wrist Flick и его варианты удобны при визуализации волос в портретной живописи или изображении дикой природы.
Небольшое движение запястья может иметь большое значение для завершения пейзажной живописи. Слишком многое можно нарисовать, прежде чем вы поймете, что зашли слишком далеко.
Живописные мазки
Ощущение удара полностью загруженной акварельной кисти по бумаге может быть одновременно захватывающим и пугающим.Быть свободным в рисовании и рисовании поначалу может быть немного пугающим, но это очень весело. Вы можете увидеть форму кисти в мазках, сделанных с помощью этой техники. Вообще говоря, любая картина, выполненная в свободной и свободной технике, будет считаться «живописной» картиной.
Смешайте на палитре акварельные краски нескольких цветов, которые могут хорошо сочетаться друг с другом.
В этом упражнении я использовал старый круглый красный соболь серии 7 Winsor & Newton №12. Осталось не так много наконечника, но он может удерживать хорошее количество краски и при этом хорошо контролировать эту технику.Круглая кисть из красного соболя №7 использовалась для нескольких более мелких мазков.
Начните с того, что положите полную кисть на бумагу и аккуратно приподнимите ее. Это форма вашей полностью заряженной кисти.
Попробуйте более короткие мазки по бумаге.
Сполосните кисть и измените цвета.
Поэкспериментируйте с более длинными размашистыми движениями. Следите за тем, чтобы мазки кисти были одинаковыми по ширине, когда вы начнете накладывать мазки друг на друга для формирования форм.
Поиграйте с различными группировками мазков на бумаге.
Сполосните кисть и измените цвет. Продолжайте наносить похожие мазки, пробуя разные углы атаки.
Позвольте мазкам мокрой кисти смешиваться по мере продвижения.
Этот живописный мазок «полной кистью» легко поддается рисованию пейзажей и акварельных жестов.
Этот мазок кисти — лишь один из многих, которые считаются «живописными» по качеству. Он основан на акварелях Фрэнка Уилкокса, Фредерика Чайлда Хассама, Мориса Прендергаста и Эдварда Хоппера.
Вариации живописных стилей можно найти в работах Чарльза Демута, Поля Сезанна, Донга Кингмана, Джорджии О’Киф, Эндрю Уайета, Джона Сингера Сарджента и многих других.
The Stab
Из всех возможных мазков, которые можно сделать одной простой акварельной кистью, этот заставит вашу кисть съежиться. Иногда приходится использовать кисть некрасиво, чтобы получить красивую текстуру. Вы будете мускулистыми, используя различные способы тряски и нанесения краски, когда вы будете распускать волосы кистью в неприятной манере.Прижимайте щетку только к пятке, не позволяйте наконечнику повредить поверхность бумаги.
Начните с предварительного смешивания цветных луж на вашей палитре. Из-за графической природы этого подхода (без каламбура) вы можете использовать старую кисть, чтобы практиковать эту технику.
Загрузите кисть в цвет и аккуратно нанесите «удар» по бумаге. Следите за кистью и обратите внимание на узор волосков, когда вы вдавливаете их в бумагу.
Хотя это выглядит иначе, это не жестокий удар.У вас нет никаких намерений, кроме как найти новую технику.
Обратите внимание на более крутой угол атаки.
Продолжайте шарить по бумаге, добавляя изгиб или вращение мазку, катая кисть в пальцах во время рисования.
Поэкспериментируйте с углами атаки, чтобы найти лучшую точку распространения кисти, которую вы используете.
Сознательно попытайтесь придать волоскам форму, когда вы нажимаете мазок на бумагу. Дайте ей немного покачиваться, пока волосы кисти лежат на бумаге, чтобы они выровнялись.
Попробуйте сделать медленный ход — наклоните кисть так, чтобы точка давления находилась на кончиках волосков. Это вдавит больше краски в бумагу, сделав мазок более четким.
Промойте и поменяйте цвета и / или кисти. Продолжайте практиковаться в распределении и скручивании кисти, создавая текстуру на бумаге.
Ищите органические формы и текстуры, позволяя мазкам и цветам накладываться друг на друга и смешиваться.
Это еще один пример того, что считается живописным мазком.
Техника «Удар» лучше всего работает в сочетании с другими мазками кисти, если все, что вам нужно, — это текстура для вашей картины.
Потом будьте добры к своей щетке.
Режущие кромки
В этом упражнении используются ваши навыки рисования и навыки владения кистью при рисовании краев смывов различной формы. Используйте геометрические формы разных размеров и цветов, используя кисть самого большого размера для каждого размера. Вы должны знать, как раскрашивать фигуры, которые видите перед собой.Поскольку все мы знаем, как выглядит круг, квадрат, треугольник, прямоугольник или звезда, вы сразу узнаете, добились ли вы успеха. Рисование форм требует использования нескольких техник кисти, которые вы можете развить, просто практикуя их. Я сделал.
Для начала смешайте несколько пулов основных цветов.
Для больших форм я использую круглую кисть Grumbacher Watercolour Classic № 8 из красного соболя. Я добавил более мелкие формы с помощью круглого соболя Колонок №4 серии 1001 Колонок.
Исходя из моего опыта, «режущая кромка» — это термин художника-вывески, означающий прорисовку кистью чистой линии краски.Чистая линия — это линия, которая гладкая и плавная, без неровностей.
Обратите внимание на вращательное движение, управляющее движением вверх круговой формы.
Рассмотрите каждую форму, прежде чем начать рисовать. Какое минимальное количество мазков кисти необходимо для создания края фигуры?
Круг? Один или два удара? Треугольник? Три. Квадратный. Эээ, четыре. Вы уловили идею. Пятиконечные звезды были выполнены несколькими способами. Я прорезал оба края каждой руки на нескольких (десять штрихов), попробовал пять толстых и тонких мазков и нарисовал звездный рисунок: один штрих, пять пересекающихся линий.
Если ваша кисть слишком полная, чтобы получить нужную точку, коснитесь ее губкой, салфеткой или полотенцем, чтобы удалить излишки краски, прежде чем начать.
Пока у вас на кисти один цвет, попробуйте нарисовать этим одним цветом все различные формы на странице. Сполосните кисть, поменяйте цвета и повторите.
Для острых углов используйте кончик кисти и начните мазок с угловой точки формы.
Для круглых форм начните мазок изогнутой кистью внутри края формы и вытяните его в нужное положение, прежде чем продолжить мазок.
Перейдите на кисть меньшего размера и попробуйте несколько миниатюрных форм. Удачной картины!
Архив для начинающих — Живопись акварелью
Свечной воск можно использовать для защиты светлых участков или белых участков на акварельной живописи. Я использовал его, чтобы создать впечатление водопадов, белой пены на море и сохранить блики на камнях. Эта простая акварельная картина с использованием свечного воска была сделана всего несколькими цветами и несколькими быстрыми акварельными смывками. Это одно из первых упражнений, которые я предлагаю всем начинающим студентам-акварелистам.
Уловка с использованием воска для свечей состоит в том, чтобы понять поверхность вашей бумаги и то, какой эффект вы пытаетесь произвести. Если вы слегка нажмете, на поверхность бумаги останется меньше воска. Если бумага будет текстурированной, а не гладкой, вы получите белый край излома, если не надавить очень сильно. Самый простой способ узнать свойства воска на акварельной бумаге — попробовать его. Любые эксперименты, которые вы проделаете с разными бумагами и свечами, принесут пользу.
Воск создает барьер на поверхности бумаги, препятствуя прилипанию краски к ее поверхности.
Один большой минус в использовании воска для акварельной бумаги — это то, что он постоянный. Его нельзя ни удалить, ни закрасить. Таким образом, вам действительно нужно или вы хотите его использовать, и вы должны точно знать, где вы хотите разместить воск.
Материалы для использования воском на акварельной бумаге
Arches 300 г / м2 акварельная бумага холодного отжима (также известная как Medium), восьмой лист (примерно 7,5 ″ x 6 ″ (19 см x 14 см).
Кисти: круглые — размеры 24 и 12 для больших мытьев и 8 для мелких областей и деталей.
Краски: All Winsor и Newton — синий кобальт, французский ультрамарин, необработанная умбра, жженая сиена, перманентный малиновый ализарин, каштановый апельсин.
Подложка
Малярная лента
Старое полотенце для контроля влажности кистей
Карандаш, салфетки и большая емкость для воды на 3 пинты.
Прозрачная (белая) свеча
Чертеж
Я сделал очень легкий рисунок того, где пойдут камни.
Когда был сделан очень бледный рисунок, показывающий, куда пойдут камни, я нарисовал блики своим свечным воском. Используя свечной воск, чтобы сохранить блики на камнях
Акварель под росписью
Перед тем, как положить свою первую стирку, я смешал цвета неба в моей палитре.Используемые цвета: синий кобальт с оттенком перманентного ализаринового малинового, самостоятельный перманентный ализариновый малиновый и немного каштанового апельсина.
Предварительно смешав исходные цвета, я могу очень быстро красить большие смывки.
Цвета смешаны перед тем, как приступить к акварели под рисунком
Я начинаю подрисовку смесью Cobalt Blue и Permanent Alizarin Crimson. Я кладу эту воду под небольшим углом, чтобы небо не выглядело горизонтально. Ваша кисть должна быть полностью заполнена краской.(Полностью загруженная кисть — это кисть, которая, если держать ее вертикально острием вниз, будет капать.)
Каждая смывка акварельной краски должна быть достаточно влажной, чтобы она легко стекала по бумаге и образовывала капельку краски на ее дне. Раскрашивать нужно очень быстро, иначе на небе появятся полосы.
После того, как вы положите первую смывку, быстро нанесите на кисть Permanent Alizarin Crimson и проведите им по нижней части синей смывки. Я провожу кистью примерно на четверть или половину толщины кисти от нижней части первой стирки.Вы должны красить каждую стирку достаточно быстро, чтобы вы могли видеть, как акварель стекает по бумаге. Если вы этого не видите, значит, вы не заправляете кисть достаточным количеством краски или перемещаете кисть слишком медленно.
Повторите то же самое со смесью Cad Orange до дальнего горизонта.
Раскрашивая море французским ультрамарином, добавленным слева поверх смеси голубого неба
, я затем добавил немного французского ультрамарина к синей смеси в моей палитре и использовал это, чтобы нарисовать воду до песка, который был просто необработанной умброй.
Картина море и песок. Обратите внимание, что на этом этапе вся картина представляет собой всего лишь одну влажную промывку.
Область моря была немного слабой, поэтому я добавил больше пигмента, пока картина была еще влажной, чтобы усилить цвет моря. Затем я добавил более сильную смесь цвета моря под мокрые волны.
Добавьте более густую смесь морских красок под волны.
На этом этапе я дал подкраске полностью высохнуть!
Когда нижняя краска полностью высохла, я нарисовал камни смесью французского ультрамарина и жженой сиены.Пока камни были еще влажными, я использовал чистую влажную кисть и смягчил края, которые касались песка — довольно часто вы увидите влажный песок, даже маленькие лужи, по краям камней у моря.
Раскрасьте камни смесью французского ультрамарина и жженой сиены
Готовая простая акварельная живопись с использованием свечного воска
Картина была завершена добавлением нескольких закорючек на песке, изображающих водоросли или другие обломки и водоросли, попадающие на берег.В этом случае волнистые линии используются, чтобы разбить песчаный участок на более интересные формы.
Этот тип рисования может быть выполнен очень быстро и является хорошим упражнением для обучения начинающих художников-акварелистов тому, как обращаться с довольно влажными смывками.
Птиц, вероятно, лучше было бы оставить без воска, а потом просто поместить туда с помощью темного цвета или белой гуаши.
Выполнена простая акварель с использованием свечного воска.
ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ-СМЕШИВАНИЕ КРАСКИ | Inkstruck Studio
Сегодня я продолжаю свою серию «Учимся акварели» с акварельными техниками смешивания.Эта характеристика акварели, известная как «мокрый по мокрому», делает ее особенной!
Пост с базовыми товарами на прошлой неделе был так тепло принят всеми вами, что я подумал, что продолжу его и на этой неделе. Есть так много разных акварельных техник, и я могу продолжать и продолжать. Вот почему я решил создавать разные части, начиная со смешивания, потому что это самая важная часть. Кроме того, это наиболее часто используемый.
{Этот пост содержит партнерские ссылки.Это означает, что я получу небольшой процент, если вы решите купить по одной из ссылок, которые вы перейдете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}
Каждый раз, когда я покупаю новые наборы акварели или тюбики, я делаю небольшую таблицу цветов . Это дает мне представление о том, как будет выглядеть цвет на бумаге. Я нарезаю полоски акварельной бумаги, сначала накладываю оттенок и увеличиваю прозрачность, добавляя воду в три раза. Вы можете сделать это из имеющегося у вас количества цветов и связать его веревкой.Каждый раз, когда вы покупаете новую трубку или сковороду, вы можете сделать новую полоску и добавить к ней. Начните с их изготовления, и они значительно упростят задачу.
Вы также можете сделать цветовую таблицу «только оттенок» и наклеить ее сбоку на вашем наборе. Мне нравится использовать обе стороны в качестве палитры, поэтому я предпочитаю эту технику. Ниже представлен набор для акварели Sennelier 24 pan.
В сегодняшнем посте по технике акварели показано пять различных упражнений на смешение. Эти упражнения в основном предназначены для того, чтобы научить ваши руки рисовать акварелью.К тому же они очень веселые, что делает тренировки намного лучше.
Заявление об ограничении ответственности: Большинство приведенных ниже заголовков не являются техническими терминами. Это просто названия, которые, как я думал, будут уместными. Я не хочу вдаваться в подробности и утомлять вас. Дело в том, что я хочу показать вам практический подход к акварели. Все эти акварельные техники основаны на моем опыте и том, как я рисую акварелью. У кого-то другой может быть другой подход, и, как и в любой творческой сфере, могут быть найдены различия.
Упражнение 1 — Смягчение цветов
Технический термин называется постепенной стиркой. Мне нравится, как с помощью этого метода можно создавать красивые мягкие края. Сначала нанесите достаточно пигмента на кисть и сделайте мазок (см. Изображение ниже)
Затем промойте кисть водой. Нажмите и протащите пигмент по бумаге, пока она еще влажная. Цвет перемещается вместе с водой, создавая тонкую текстуру.
Упражнение 2.1 — Капля цвета
Эта техника акварели настолько увлекательна, что я на самом деле добавил больше капель, чем думал.Просто прекрасно видеть, как акварель творит чудеса. Сначала нанесите на бумагу достаточно пигмента. Соотношение пигмента и воды должно быть значительно больше.
Полностью промойте кисть. Возьмите акцентный цвет (в данном случае индийский желтый) и добавьте капли, пока краска еще влажная. Краска начинает растекаться, и это завораживает.
Упражнение 2.2. Выпадение цвета (размытые цвета)
Давайте посмотрим, что происходит, когда цвета меняются местами, а прозрачность увеличивается.Сначала нанесите прозрачную желтую ленту. Соотношение пигмента и воды в этом сценарии значительно меньше.
П.С. Вы видите, как желтый грациозно путешествует в предыдущей технике?
Используя акцентный цвет (здесь поднялась Opera) и увеличив прозрачность, добавьте несколько точек. Цель этого упражнения — показать, насколько различается эффект при изменении нескольких факторов.
Упражнение 3: Смешивание двух пигментов
Это похоже на упражнение 1, но вместо смешивания с водой используйте другой полный пигмент для смешивания.Нанесите на бумагу хорошее количество пигмента.
Полностью промойте кисть. Возьмите достаточное количество другого цвета и смешайте его с предыдущим, пока он еще влажный. Нажмите и потяните вниз. Вы увидите, как предыдущий цвет просачивается и смешивается.
Упражнение 4.1 — Цветная капля на воде
Это похоже на упражнения 2.1 и 2.2, но здесь нет основного цвета. Сначала смочите бумагу водой. Пока он еще влажный, нанесите несколько капель краски. Цвета будут перемещаться вместе с водой, создавая мягкие и твердые края.
Упражнение 4.2 — Цветная капля на воде (влажная поверхность)
Это точно так же, как в предыдущем упражнении, но после намокания бумажной поверхности подождите некоторое время. Когда вода не растекается по бумаге, но остается влажной, капните краску. На изображении ниже вы заметите, что цвет перемещается намного меньше по сравнению с предыдущим.
Упражнение 5 — Контролируемое смешивание
Нарисуйте кистью пару линий. Я собираюсь использовать здесь холодный и теплый цвета.Направление, в котором вы перетаскиваете кисть, может управлять потоком краски,
Говорите теплым цветом и рисуйте горизонтальные линии, пока краска еще влажная. Цвета перемещаются внутри этих линий и образуют различные текстуры и узоры.
Я собрал все упражнения на изображении, показанном ниже. Эти упражнения отлично подходят для разминки и для понимания того, как работают основные акварельные техники. Я предлагаю вам выполнить упражнение, указанное в моем посте об основных расходных материалах и в этом.
Мне бы хотелось узнать ваши отзывы об этом и о том, как вы продвигаетесь с акварелью. Если вы следите один, напишите мне по адресу [адрес электронной почты защищен], и я буду рад видеть.
А теперь самое интересное! РАЗДАЧА. Ура! Это вторая неделя розыгрыша подарков в честь годовщины Inkstruck Studio. Узнайте, кто выигрывал в предыдущем розыгрыше, здесь. На этой неделе вы сможете выиграть набор из 12 полукровок Winsor and Newton Cotman Water Color Pocket PLUS и электронную книгу-раскраску «Делай то, что делает тебя таким счастливым» от Dawn. Николь Дизайн ООО.Сумма призов составляет 28 долларов, и у вас есть вся неделя, чтобы принять участие и выиграть!
Dawn очень щедро спонсировала свою электронную книгу для этого поста. Она создает потрясающие уроки по леттерингу и всему творческому. Иди, посмотри на нее! Она потрясающая!
Приведенные выше изображения предоставлены Dick Blick и Dawn Nicole Designs LLC.
Как принять участие в розыгрыше!
Следуйте инструкциям в виджете Rafllecopter, показанном ниже.Розыгрыш закончится в 21:00. GMT 16 февраля (вторник). Победитель будет объявлен в Facebook, Instagram и в виджете ниже 17 февраля (среда). Если вы не выиграете в этот раз, в следующем посте будет проведена еще одна потрясающая розыгрыш призов. Если вы просматриваете это в своем электронном письме, вы, вероятно, не увидите виджет. Перейдите к публикации в браузере, чтобы получить доступ к раздаче. Бесплатная запись является единственным обязательным вариантом. Все остальные варианты выбора не являются обязательными, и даже если у вас нет ни одной из социальных сетей, вы все равно можете войти.Это означает, что вам не нужно делать каждый из вариантов, перечисленных ниже. Включение всех вариантов, тем не менее, повысит шансы на выигрыш. Раздача открыта по всему миру, и я отправлю ее куда угодно, если у вас есть правильный почтовый адрес.
Удачи!
раздача Rafflecopter
{Этот пост не спонсируется и не одобряется Винсором и Ньютоном}
{Цветочные картинки от Энджи Мэйкс}
О zakkiya @ inkstruck studio
Заккия — креативный блоггер и основатель Inkstruck Studio.Она художник-самоучка, которая отказалась от своей профессии архитектора, чтобы продолжить свою страсть к искусству. Заккия любит писать подробные уроки акварели, каллиграфии и рукописного ввода. Иногда она также ведет мастер-классы по акварели в Дохе, где живет в настоящее время. Среди других увлечений — путешествия, фотография и баскетбол. Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.
методов кисти | Джон Ловетт Художник
Мы собираемся изучить некоторые упражнения и методы работы с кистями, чтобы научить ваши кисти делать именно то, что вы от них хотите.Кисти для рисования немного похожи на домашних питомцев — им нужно много тренироваться, чтобы делать все, что вам нужно.
Straight Line Rigger Brush Techniques
Кисть для чистки прямой линии
Это пугающее чувство, когда вы, наконец, дойдете до конца этой большой картины морской пехоты, и вам придется встать перед установкой мачт и такелажа. Вся эта хорошая работа может быть испорчена несколькими шаткими линиями.
Используйте мизинец в качестве ориентира для прямых уверенных линий.
Вот где хорошо обученная кисть риггера может иметь решающее значение. Чистые, тонкие, уверенные линии могут означать разницу между успехом и неудачей. Так что практикуйте это упражнение, чтобы натренировать кисть риггера на создание красивых прямых уверенных линий.
Держите кисть перпендикулярно бумаге
Встаньте так, чтобы мазок поперёк перед собой. Слева направо, если вы правша (справа налево, если левша)
Определите, где линия будет начинаться и заканчиваться.Положите кончик кисти на начальную точку, быстро и плавно двигайтесь к конечной точке, остановитесь, затем снимите кисть.
Сделайте мазок кистью большим размашистым движением от плеча
Не двигайте запястьем и не смахивайте кисть в конце мазка — вы научите ее вредным привычкам!
TIP
Вы можете держать мизинец на бумаге в качестве ориентира, пока проводите линию.Это останавливает движение щетинок вверх и вниз и сохраняет линию ровной.
Используйте обратную сторону старой картины или лист бумаги для картриджей — если она плоская, без складок и неровностей, качество бумаги не имеет значения.
Перетаскивание прямых линий кисти
Еще один трюк, которому вы можете научить кисть риггера, — это рисовать красивую прямую линию путем перетаскивания. Секрет этой техники кисти в том, чтобы позволить кисти делать всю работу.Залейте его краской, положите щетину на бумагу в начале линии и равномерно перетащите на себя. Возможно, для этого вам придется перевернуть картину. Не давите на щетку сверху вниз. Лучше всего положить конец ручки на палец. Если кисть имеет тенденцию соскользнуть, небольшой кусочек синей ленты или липкой ленты вокруг ее конца остановит это.
Позвольте щетке слегка коснуться пальца, а затем потяните ее на себя, не нажимая вниз.
Методы кистей для ровной стирки
В этом упражнении мы научим нашу кисть для хейка взять на себя часть ответственности за хорошее ровное смывание. Затем мы нанесем стирку обычным способом, сухой кистью для хеков проведем по стирке и выровняем ее.
Быстро и легко перемещайте кисть во всех направлениях.
Лучше всего практиковать это на обратной стороне или поверх старой картины.Смешайте смывку и нанесите ее на участок картины, затем, прежде чем она начнет высыхать, используйте кисть Hake, чтобы слегка растушевать поверхность. Держите кисть сухой, протирая ее старым сухим полотенцем после каждых нескольких движений. Идея состоит в том, чтобы выровнять распределение пигмента и воды. Используйте быстрые короткие движения вперед и назад во всех направлениях
Кусок старого полотенца поможет сохранить хек сухим
Эта техника кисти также хорошо работает с градуированными стирками, сглаживая переход от пигмента к влажной бумаге.
Контролируемое высвобождение с помощью кисти для одного хода в один дюйм
Теперь пора поработать с нашими большими плоскими кистями. Это отличная техника кисти для перерисовки текстуры. Идея состоит в том, чтобы перетащить кисть и постепенно опускать ручку, пока кисть не перестанет выделять краску. Обычно это точка, где ручка почти параллельна бумаге.
Когда ручка почти параллельна бумаге, кисть начинает оставлять интересные трещины.
Как только вы найдете это пятно, слегка приподнимая и опуская кисть, вы можете контролировать количество выделяемой краски. Вы обнаружите, что можете оставить след сломанной, потрескавшейся краски, который идеально подходит для текстуры обветренной древесины, пунктирных стволов деревьев или мерцающего эффекта света, отражающегося от воды. Ваши плоские кисти легко научатся этому трюку.
Кисти для точных брызг
Трудно избавиться от случайных следов на картине, разбрызгивая краску кистью.Это звучит как простая операция, но с неподготовленной щеткой может возникнуть очень непростой процесс. Секрет в действии. Опустите кисть и резко остановите ее, не щелкая. Любой сальто назад приведет к тому, что неконтролируемые брызги разлетятся повсюду. Не стучите им о другую кисть или руку, лучше всего вниз и стоп. После того, как вы сделали всплеск, промойте и высушите кисть, затем отрегулируйте интенсивность пятен, осторожно промокнув некоторые из них.
Быстро спускайся и останавливайся.
Лучший способ научить вашу кисть делать это успешно — нарисовать на листе газеты несколько кругов диаметром 100 мм и потренироваться, пока ваша кисть не сможет точно направлять брызги в область 100 мм.
Как бы вы ни старались, есть некоторые кисти, которые вы просто не можете приручить, но, как и эти маленькие лохматые собачки, которые, кажется, всегда находят проблемы, они кажутся вам самыми любимыми.
На этой картине изображены различные техники кисти.В вертикальных деревьях используются линии перетаскивания и сдвиги. Передний план акцентирован контролируемыми брызгами, и для сглаживания смывов с обеих сторон использовалась кисточка для хека.
Детали этих старых погодных досок демонстрируют контролируемое высвобождение с помощью 1-дюймовой плоской кисти и Ultramarine Blue. Сломанная текстура, созданная этим типом мазка, идеально подходит для этих интересных старых поверхностей.
Кисти для нанесения акварельной краски
Техника, используемая для покрытия области бумаги акварелью, называется размывкой.Он может быть ровным и ровным, а может быть градуированным по тону. Лучше всего использовать плоскую кисть размером 1 дюйм. На растянутой бумаге легче добиться ровной стирки, но аккуратное использование сухой кисточки сразу после нанесения смывки выровняет пигмент и влагу, обеспечивая гладкую поверхность на нерастянутой бумаге.
Каждый последующий удар поднимает грань удара выше.
Чтобы нанести смывку, сначала смешайте немного краски и воды до необходимой крепости.Перед нанесением смеси полностью смочите бумагу чистой водой. На слегка наклонной доске начните сверху с полоски вашего смешанного цвета от одной стороны бумаги до другой. Пока эта полоса краски еще влажная, перезагрузите кисть большим количеством смеси и проведите еще одной полосой, просто соединяясь с бусинкой, образовавшейся в нижней части предыдущей полосы. Убедитесь, что бумага полностью закрыта. Повторяйте этот процесс, пока не будет покрыта необходимая область. Не поддавайтесь соблазну вернуться и поиграть с тем, что вы сделали, но следите за скоплением влаги по нижнему краю белья и впитайте ее кончиком влажной кисти.
СОВЕТ
Если белье выглядит немного неровным, не волнуйтесь и не поддавайтесь соблазну вернуться и поиграть, когда оно начнет сохнуть. По мере высыхания белья оно оседает и выравнивается.
Градиентная стирка
Градуированная стирка выполняется так же, как и плоская стирка, только смесь постепенно разбавляется по мере выполнения стирки. Градиентную размывку также можно применить вертикально на каждой стороне картины, оставив полосу света, чтобы сосредоточить внимание в центре внимания.
Чтобы применить градиентную размывку к любой стороне сухой картины, лучше всего перевернуть картину и работать снизу вверх, разбавляя размывку по мере продвижения. Не будьте слишком энергичны, нижележащая краска легко повреждается, поэтому делайте это осторожно. Эти стирки можно проводить осторожно щеткой из щетины или, для более безопасного варианта, щеткой для швабры, большим одним движением или плоским таклоном.
Градуированные боковые промывки лучше всего наносить снизу вверх, повернув рисунок для облегчения работы
После того, как картина полностью высохла, с обеих сторон была нанесена градуированная боковая размывка холодного серого цвета, оставляя полосу света через точку фокусировки.
Пестрые моющие средства
Наряду с плоской и ступенчатой промывкой мы также можем использовать в наших картинах различные, неравномерные стирки. Их лучше всего наносить на влажную бумагу, и смешанные пигменты разных тонов и цветов наносятся на нее для получения стирки. Лучшая кисть для этого — швабра с краской. Краску можно нанести кистью или выдавить из нее для получения более случайного эффекта.
Эту промывку наносили на влажную бумагу с различными смесями пигментов.Не было предпринято никаких попыток сгладить это — естественное бегство и кровотечение придают ему характер.
Кисть для записной книжки Упражнения
После пары недель практики с этими упражнениями вы обнаружите, что ваш контроль и уверенность заметно возрастут. Важно не возвращаться к своему старому осторожному подходу, а перенести то, что вы развили, в свою картину — красивые четкие, уверенные линии, быстро и осознанно проложенные.
Поначалу это может показаться пугающим, но как только вы освоитесь, то уже не будете оглядываться назад. Эти техники кисти станут частью вашего стиля рисования.
Эти упражнения не занимают много времени — от десяти до пятнадцати минут каждые пару дней в течение пары недель можно значительно улучшить. Вы можете использовать любую бумагу, но для тонких линий вам понадобится ровная бумага. Это также хорошая возможность избавиться от тех старых тюбиков грязной краски, которые заполняют забытые углы вашего контейнера с краской.
Первое упражнение — обрести уверенность и контроль с помощью риггера (или любой другой тонкой кисти, если на то пошло). Секрет:
Держите кисть перпендикулярно бумаге
Используйте мизинец в качестве направляющей, проводя им по бумаге
Если вы правша, начинайте слева и двигайтесь вправо (наоборот, если вы левша)
Уберите руку от плеча
Держите запястье и пальцы фиксированными
Перемещайте кисть одним движением, удерживая ее перпендикулярно
Остановитесь в конце лески, затем снимите щетку (не смахивайте ее резкими движениями)
То же самое упражнение можно проделать с щеткой из щетины большего размера, не используя мизинец в качестве ориентира.Крупные уверенные удары, контролируемые от начала до конца.
Если у вас есть рабочий стол из жесткого ламината, смешав немного мыла с краской, вы сможете рисовать прямо на столе. Это позволяет сделать большие подметающие следы, стереть их влажной тканью и начать заново.
Чтобы сделать эти большие плавные линии, ваше плечо и локоть должны делать все движения — запястье и пальцы остаются неподвижными.
Еще одно хорошее упражнение для управления прямой линией — использовать кисть риггера и нарисовать много квадратных спиралей. Сосредоточьтесь на быстрых, плотных параллельных линиях, двигая плечом и локтем, а не пальцами и запястьем. Наблюдайте за тем, что вы делаете, и корректируйте направление линии каждый раз, когда вы вращаете квадрат по спирали. Сделайте некоторые движения по часовой стрелке, а некоторые — против часовой стрелки, не забывая держать кисть перпендикулярно бумаге.
Следующее упражнение включает в себя круги от руки с помощью риггера. Опять же, держите кисть перпендикулярно бумаге и делайте большие движения руками, а не маленькими движениями запястья и пальцев. Круги строятся за четыре или пять оборотов, каждый из которых дополнительно корректирует форму круга. Сделайте некоторые по часовой стрелке, а некоторые — против.
То же самое упражнение можно проделать в большем масштабе щеткой из щетины.
Выполнение подобных упражнений может показаться неважным и немного пустой тратой времени, когда все, что вы действительно хотите делать, это рисовать, но это явный путь к уверенности, которую принесет двадцать лет рисования.
Этот старый трактор был окрашен в основном грубой кистью с щетиной 1/2 дюйма с использованием четких прямых отметок по направлению к концевым четким линиям риггера, а также были добавлены мелкие чернильные отметки для повышения резкости деталей.
Многие отметки на этой картине были нанесены одноразовой кистью размером 1 дюйм и 1/4 дюйма.Та же самая техника прямой перпендикулярной кисти использовалась, чтобы мазки были четкими и уверенными. Затем с помощью риггера наносили тонкие линии. Эффект тонкого наслоения был достигнут путем приклеивания японской рисовой бумаги к участкам картины, а затем создания приглушенных деталей поверх них.
Кисть с щетиной 1/2 дюйма использовалась для нанесения начальных смывок на этой картине. Затем эти смывки обрабатывались простыми прямыми отметками, нанесенными различными плоскими кистями.Затем использовали японскую рисовую бумагу и левкас, чтобы отодвинуть большие участки картины. Больше плоских следов кисти восстановило части утраченных участков, а затем тонкие линии риггера соединили все вместе. Сложность заключалась в сохранении баланса между заниженными областями и резкими областями деталей. Проведение тонких четких линий риггера через картину поможет связать две области вместе.

Leave a comment

11.01.1970

by : alexxlab Урок

Андрияка видео уроки: Сергей Андрияка. «Море». Видеоурок акварели. Смотреть онлайн урок — Уроки — Статьи

Уроки акварели Сергея Андрияки

На мастер-класс народного художника РФ, действительного члена РАХ, ректора Академии акварели и изящных искусств (Москва) собрались и талантливая молодёжь, и маститые орловские художники.

Каждый приезд в наш город этого уникального мастера — настоящий праздник для любителей живописи. И нынешняя большая юбилейная экспозиция в стенах Орловского музея изобразительных искусств, посвящённая 60-летию художника, конечно же, станет заметным явлением в культурной жизни нашего региона. Особенно радовались приезду Сергея Андрияки студенты Орловского художественного училища им. Г. Мясоедова, которых пригласили на мастер-класс большого художника.

Более 60 великолепных акварелей и графических работ — пейзажи, натюрморты, рисунки, наброски — только малая толика долгой и плодотворной работы живописца.

По секрету — всему свету

Надо было видеть, с каким волнением ребята собирались на этот урок живописи. Узнать секреты техники классической многослойной акварели от самого Сергея Андрияки, одного из лучших в России мастеров этого древнейшего жанра изобразительного искусства, дорогого стоит!

В одном из залов музея очень скоро набилось столько талантливого молодого народу, что яблоку негде было упасть. Каждый со своим подрамником, сияющим девственной белизной бумаги, старался занять удобное место — поближе к подиуму, где восседал народный художник и академик Сергей Андрияка. Мастер-класс вызвал интерес не только у молодых и начинающих: в зале был замечен весь цвет орловского профессионального художественного цеха. В углу удобно устроилась Жанна Травинская. О чём-то оживлённо спорили заслуженный художник РФ живописец Анатолий Костяников и известный график Вячеслав Ромашов. Явное нетерпение читалось на лице главного художника Орловского театра кукол Любови Жмакиной.

Наконец урок начался. Сергей Андрияка сразу настроил студентов на долгую серьёзную работу: за три часа они должны были написать натюрморт из чудных жёлтых цветов. Мастер акварели писал вместе с молодёжью, сопровождая свои действия подробными советами, кроме этого каждое движение его кисти проецировалось на большой телеэкран. В этот день студенты узнали много секретов. Например, чтобы правильно передать самые светлые тона в натюрморте, Андрияка ставит за ним чистый белый лист.

— Вы рисуете кистью, вы не рабы натуры и не рабы линии, которая вас может обмануть, не она компонует лист. Композицию пространства компонуют и цвет, и контраст, и пятно, и силуэт, и ещё многое другое — доверьтесь своему вдохновению, — советует мастер.

Рядом со мной с головой ушла в работу третьекурсница Мария Леншина, у которой спрашиваю шёпотом:

— Что ты ждёшь от сегодняшнего мастер-класса?

— Вдохновения, новых впечатлений и откровений от работы с таким интересным художником, — отвечает девушка.

Художественных впечатлений и откровений ребятам хватило в этот день сполна. Особенно после посещения выставки Сергея Андрияки.

Музыка цвета

Роль цвета в акварели трудно переоценить, но для Сергея Николаевича это ключ к восприятию окружающего мира. Наверное, поэтому в его картинах отсутствует предварительный набросок карандашом. Он сразу же начинает работать с цветом, рисует кистью. Художник обладает поразительным чувством цвета, и богатство его цветовой палитры неисчерпаемо. Не случайно критики называют манеру письма Сергея Андрияки музыкой цвета.

И великолепные работы с нынешней выставки — лучший тому пример. Сколько радости доставляют его композиции с цветами! Зрители долго не отходят от «Розовых хризантем», «Ранней зелени» и потрясающей работы «Фрукты и цветы». И забавно было смотреть, как они глотали слюну у великолепного натюрморта с изображением только что нарезанного сочного красного арбуза.

Сергей Андрияка много путешествует по глубинной России и представляет зрителю тонкие, чувственные пейзажи старинных, забытых уголков. Сколько воздуха, игры света и цвета в картинах «Старый Серпухов», «Вологда. Горний женский монастырь», «Уголок старой Коломны». И его монохромные рисунки карандашом видов Италии, Соловецких островов и старинной Москвы также полны настроения.

Школа акварели

В 1999 году Сергей Андрияка открыл в Москве государственную школу акварели. В ней немного учеников, но их всех учат рисовать не по влажной бумаге, как это чаще всего принято, а многослойно. Зачем такому успешному художнику, как Андрияка, школа акварели? Он сам считает, что самое главное в его жизни — преподавание. Классическая акварельная живопись, её возрождение и дальнейшее развитие стоят сил и таланта такого большого мастера. И Сергей Андрияка весьма успешно сочетает две ипостаси: личное творчество и педагогику.

За долгие годы преподавания Сергей Андрияка разработал и внедрил эффективную методику обучения детей и взрослых художественному мастерству и создал систему непрерывного художественного образования от младшего школьного возраста до зрелых профессиональных задач высшей школы.

И нет ничего удивительного, что педагоги Академии акварели возглавили направление «Живопись» в знаменитом образовательном центре «Сириус» в Сочи.

Видеоуроки андрияки — nuipheitho.libccv.org

Видеоуроки андрияки — nuipheitho.libccv.org
Видеоуроки андрияки

7 Feb 2017 — 45 min — Uploaded by Академия АкварелиМастер класс Сергея Андрияки «Розы «, часть 1. Академия Акварели. Loading. Unsubscribe from Академия Акварели? Cancel. На «Уроках рисования» под руководством художника Сергея Андрияки зрители смогут пройти начальный курс обучения, научиться строить изображение в графике, узнать, какое значение в живописи имеет тон, как изображать. · Category Education; Song The Underground — Position Music; Artist Linear B; Album Position Music — Production Music Series Vol. 64 — Ambient and Drones. 29 Oct 2013 — 61 min — Uploaded by Odesa Film StudioДобро пожаловать в онлайн школу анимации при Одесской студии мультипликации. Здесь Вы можете найти: историю мировой. Бесплатные видеоуроки. уроки андрияки смотреть онлайн Андрияка С.Н. Уроки рисования 10. Пионы (акварель).mp4. АКВАРЕЛЬ для начинающих. ПОЛНЫЙ УРОК! Акварель для новичков / Как писать Акварелью. Расскажу: Какие материалы. 8 Jul 2018 — 26 minВсе произошло из яйца, но это не значит, что нарисовать яйцо – простое и скучное занятие. Сергей Андрияка научит зрителей придавать простому. Видео уроки. Интернет уроки. Мастер-классы. Бесплатное он-лайн обучение. Интернет уроки. Мастер-классы. 1 Oct 2012 — 26 minРисование пиона акварелью и карандашом — это работы, требующие совершенно разных навыков. Пион, написанный карандашом. Искусство акварели (2013) Сергей Андрияка Добро пожаловать в онлайн школу анимации при Одесской студии мультипликации. 11 Jul 2018 — 26 minУроки рисования с Сергеем Андриякой. «Сельский пейзаж в тумане» Сергей Андрияка знакомит зрителей с понятием воздушной. Телеканал Культура и Сергей Андрияка. Уроки рисования. Пионы в карандаше. Смотреть онлайн. 20 Jan 2014 — 26 minХудожник продолжает знакомить зрителей с таким жанром изобразительного искусства, как натюрморт. Для создания этой. 🔴Мастер-класс в школе акварели Сергея Андрияки Мастер-класс по акварели на дне открытых дверей в школе Сергея Андрияки. Не для деток, а для взрослых:) До того, как родилась Олеся, я училась в школе акварели Сергея Андрияки. У меня много противоречивых мнений. Этот видеоурок посвящен творчеству акварелиста Сергея Николаевича Андрияки. На ваших глазах художник создает картину об одном. видео уроки по живописи с Сергеем Андриякой. Сергей Андрияки. Храм в Йошкар Оле Акварельный Пейзаж, Акварель, Инструкция По Покраске. Вы всегда мечтали научиться рисовать, но не знаете с чего начать? Любите рисовать или ищите.

Links to Important Stuff

Links

Бесплатные уроки рисования и живописи.

© Untitled. All rights reserved.

Виртуальные проекты Школы акварели Сергея Андрияки: moscultura — LiveJournal
Школа акварели Сергея Андрияки приглашает всех на свои виртуальные проекты, видеотуры и видеоуроки.
Виртуальный тур — «Цветы и фрукты», 1995

Фото пресс-служба

У нас появилась экскурсия по основным залам Сергея Николаевича Андрияки
https://shkolaakvareli. ru/obrazovanie/virtualnaya-ekskursiya/videoekskursiya-po-postoyannoj-ekspozicii-volshebstvo-akvareli-sergeya-andriyaki.html
А также записи концертов с нашими акварельными музыкантами
https://shkolaakvareli.ru/obrazovanie/akvarelnye-koncerty/
Мы выложили виртуальный тур по нашей постоянной выставке «Волшебство акварели» — https://shkolaakvareli.ru/shows/galereya-iskusstva/volshebstvo-akvareli-sergeya-andriyaki.html
Здесь можно познакомиться с картинами Сергея Николаевича Андрияки, представленными в нашем музейно-выставочном комплексе.
Виртуальный тур «Книжная иллюстрация из фонда Школы акварели (собрание разных лет)»
https://shkolaakvareli.ru/shows/virtualnyj-tur/virtualnyj-tur/
В нашем виртуальном туре представлены работы замечательным художников Анатолия Зиновьевича Иткина и Бориса Александровича Дехтерева.
Также мы подготовили обзорный экскурс по сменной экспозиции «Современный эстамп». Наш художник-преподаватель С.Г.Чернышев расскажет вам о технике офорта и создании картин в стиле офорт, литографии и резцовой гравюры — https://shkolaakvareli. ru/obrazovanie/virtualnaya-ekskursiya
Рады вам сообщить, что компания izi.TRAVEL опубликовала аудиогид по нашей постоянной выставке «Волшебство акварели Сергея Андрияки».
https://shkolaakvareli.ru/obrazovanie/virtualnaya-ekskursiya
Для тех, кто не перестает рисовать и совершенствовать свое мастерство в домашних условиях, мы подготовили видеоуроки от Сергея Андрияки и преподавателей Школы с пошаговым объяснением. Уроки понятны как для художников, так и для начинающих акварелистов — https://shkolaakvareli.ru/obrazovanie/education-video/
У нашего преподавателя появились замечательные видеоуроки на YouTube — Азбука рисунка с Сергеем Чернышевым.
Вместе с нашим художником мы нарисуем яблоко, яйцо, лучок с чесночкоми катушку с нитками.
Мы научимся темнике прямой (итальянской) перспективы.
https://shkolaakvareli.ru/obrazovanie/education-video/
Читайте и подписывайтесь на самый культурный проект
Учимся рисовать карандашом для начинающих.
Как научиться рисовать? Поэтапный план
Вы всегда мечтали научиться рисовать, но не знаете, с чего начать? Любите рисовать, но не довольны результатом? Или вы уже хорошо рисуете, но ищете вдохновения, хотите попробовать новые уроки рисования? В этом вам может помочь наша подборка бесплатных руководств по рисованию и рисованию.
Здесь каждый найдет для себя что-то полезное и интересное: уроки рисования для начинающих и более опытных, мастер-классы по живописи и графике, статьи и переводы, книги по искусству и многое другое.Вы узнаете о различных техниках акварели, масляной живописи, росписи акрилом или гуашью. Научитесь работать углем, сангиной, сепией, пастелью и другими мягкими материалами … Вдохновляйтесь работами великих мастеров в разделе галереи.
Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, то вам поможет бесплатный курс Милы Наумовой с уроками рисования по методике одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, работавшего на рубеже XV-XVI веков. .Даже если вы совсем не умеете рисовать.
А если вы уже хорошо умеете рисовать, то благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что с натуры можно рисовать все что угодно — любой натюрморт, пейзаж и даже портрет. Вы узнаете много нового об основах рисования, которые нужны как художникам-графикам, так и художникам.
Пошаговые уроки рисования — это то, что вам нужно! PURmix — сайт, созданный как раз для обучения начинающих художников и развития навыков рисования у детей, которые уже имеют опыт работы в этой сфере искусства.
С помощью уроков на этом сайте вы научитесь шаг за шагом карандашом рисовать на бумаге любого понравившегося мультяшного персонажа, животных, аниме-персонажей, 3D-рисунки, людей, портреты, граффити, татуировки, природу. и другие объекты, которые вас интересуют.
Кроме того, вы научитесь правильно корректировать тени, расставлять акценты, соблюдать симметрию и необходимые параметры изображения, а также правильно передавать эмоциональное состояние персонажа, что является одним из важнейших показателей высокого уровня мастерства. каждый художник.
На этом сайте вы найдете онлайн уроки рисования, написанные признанными мастерами графики. Уроки рассчитаны как на начинающих, так и на продвинутых художников. Для удобства работы все уроки разбиты на разделы. На сайте также есть форум, где вы можете задать все свои вопросы и получить исчерпывающие ответы.
Этот проект основан на книге Марка Кистлера «Рисовать за 30 дней». Шаг за шагом, всего за 20 минут рисования в день, вы научитесь рисовать карандашом, от простейших геометрических фигур, таких как шар и куб, до более сложных объектов, таких как здания и портреты.
На этом сайте вы найдете самые разные уроки рисования. По словам автора, «здесь будет столько уроков, что кости да Винчи будут нервно танцевать, а Тициан и Боттичелли будут нервно смотреть на нас с небес». Так что не проходите мимо, эта достопримечательность дорогого стоит
Это блог Юрия Синчукова. На страницах его сайта вы найдете уроки рисования, которые помогут вам улучшить свои коммуникативные навыки. мир, используя карандаши, ручку и бумагу.Юрий также предлагает различные авторские платные курсы рисования.
Бесплатный видеокурс по рисованию правого полушария «Добавьте красок в свою жизнь!» Наташа Ерофеева создана специально для вас, чтобы помочь вам стать художником — не только на бумаге, но и в реальной жизни! Горшки с рисом помогут активировать правое полушарие, чтобы перевести ваш мозг в творческий режим. Курс предлагает простые творческие ключи активации, которые вы можете использовать дома и на работе. В результате обучения вы создадите 2 полноценные картинки.
Рисовашки предназначены для людей с разным уровнем художественного мастерства и с полным их отсутствием! Более того, больше всего от курса выиграют те, кто сейчас не видит в себе таланта и сомневается, что они вообще могут научиться рисовать.
Это форум для людей, которые рисуют комиксы или хотят научиться их рисовать. Здесь вы найдете бесплатные уроки рисования комиксов, новости, обзоры, тематические обсуждения, сериалы комиксов и многое другое. Если вы фанат комиксов и хотите научиться создавать их самостоятельно, то этот сайт определенно для вас.
Этот сайт предлагает бесплатные уроки рисования для начинающих и детей.
С помощью этих уроков даже самые маленькие дети научатся рисовать. Для практики вам понадобится только обычный альбом для рисования, заточенные карандаши и ластик.
Сайт «Графика» — информационный ресурс, посвященный классической, современной, отечественной и зарубежной графике. Этот сайт содержит статьи об искусстве, современных художников-графиков, а также образцы анатомии для художников, уроки перспективы, различные видео по рисованию, учебные пособия, уроки акварели и подборку книг для обучения рисованию.
На личном сайте народного художника России Сергея Андрияки вы можете найти видеоуроки по рисованию, а также многое другое. Биография художника, его работы, книги, выставки и статьи.
Уроки рисования карандашом для всех возрастов и профессий. Доступно более 1500 уроков для взрослых и детей.
В виртуальной художественной школе Draw master вас ждет множество бесплатных уроков рисования на русском языке! Они помогут освоить азы и техники рисования, научатся рисовать людей, животных, цветы, пейзажи, различные забавные картинки и мультфильмы.
На этом сайте вы найдете около 400 пошаговых уроков рисования карандашом для детей и взрослых.
Этот сайт содержит уроки рисования карандашом, акварелью, маслом, гуашью, акриловыми красками, тушью, пастелью и многим другим.
На этом сайте представлены пошаговые уроки рисования и рисования, полезная информация об искусстве и живописи, советы, как выбрать эффективный курс рисования.
Группы Вконтакте с бесплатными уроками рисования и рисования.
С чего начать обучение рисованию?
Вам нужно научиться рисовать, начиная с простейших предметов, постепенно приобретая навыки и опыт и переходя к рисованию более сложных объектов. Важно помнить, что для изображения предмета нужно правильно рассмотреть его со всех сторон, то есть спереди, сбоку и сверху — это называется «В трех измерениях». . Расстояние до рассматриваемого объекта должно быть равно его высоте, умноженной на три. .
Такое расположение облегчит определение пропорций изображаемого объекта, а также позволит увидеть форму в целом. Лист бумаги, на котором нужно рисовать, должен располагаться на расстоянии вытянутой руки от рисунка … Предмет (художники называют его «модель» ) необходимо сначала внимательно рассмотреть и определить его общие формы.
Рисунок — основа всех видов изобразительного искусства … Художник, скульптор, архитектор и даже модельер и дизайнер начинают свою работу с рисунка.
Для создания правильного и красивого рисунка необходимо знать четыре этапа его сборки:
1. Правильное размещение всех предметов или частей предмета на листе бумаги (композиция рисунка).
2. Пространственные изменения объектов (дальний и ближний планы).
3. Определение пропорций, соответствующих природе (отношение частей к целому).
4. Передача светотени с помощью тональной растушевки.
Состав

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо узнать, что такое композиция. Композиция — это способ размещения объектов на листе бумаги. Расположить рисунок необходимо так, чтобы на листе не было много пустого места. Для этого нужно изучить расположение сторон листа.
Знание композиции учит ребенка правильно определять размер изображаемого предмета относительно листа.
Чтобы рисунок не получился слишком большим или слишком маленьким по сравнению с листом, на котором он изображен, нужно найти его правильное расположение , то есть установить соотношение размеров листа к изображаемому объекту.
Нужно постараться нарисовать посередине, чтобы все задуманное целиком поместилось на листе бумаги, чтобы сверху, снизу и по бокам оставалось очень мало пустого места.
Графический чертеж
Чтобы получить контур, нужно взять простой карандаш. Простым карандашом делаем и графический рисунок … Чтобы он выглядел естественно, нужно заполнить его различными элементами. Самыми простыми элементами изображения на чертеже являются — линия и штрих ,
штриховка — короткая линия. Больше или меньше штрихов в одном месте создают разнообразный тон рисунка, воплощая объем и форму изображения предметов.
Штрихи могут быть узкими и широкими, редкими и частыми, темными и светлыми. Горизонтальные, вертикальные и наклонные штрихи дают более светлый тон, а штриховка — темный тон.Кроме того, скрестив штрихи двух цветов, можно получить третий. Например, скрестив красный и желтый, мы получим оранжевый.
Для усиления цвета совсем не обязательно сильно давить карандашом по бумаге, иначе можно ее пробить. Лучше повторить штриховку, но только в обратном направлении, плотно пририсовывая штрихи друг к другу. Чтобы получить светлый тон, нужно реже наносить штрихи.
Как передать объем объекта
Все изделия объемные. Чтобы более точно передать этот объем, вам нужно уметь различать освещенную часть, то есть ту часть объекта, на которую падает свет, собственную тень объекта, то есть затемненную часть, и падающую тень, которая — это тень, падающая от самого объекта, расположенного на какой-либо поверхности.
Светотень
Мы видим объект благодаря тому, что он светится. Но свет освещает объект иначе: где-то светлее, где-то темнее.Эта степень освещенности объекта называется светотенью. Светотень зависит от предмета: она может быть круглой, прямоугольной и т. Д. Объем объекта придает тон, который наносится на объект в виде штриховки. А штриховка, в свою очередь, также зависит от формы объекта: объект круглой формы штрихуется по кругу, а объект прямоугольной формы — под углом. Лучи света на более выпуклых и блестящих поверхностях, кажется, собираются в одной точке, образуя блики света.Особенно они заметны на стеклянных и полированных поверхностях. То есть блики — это светлые пятна с четкими границами. Блики — самое светлое пятно на поверхности объекта.
Как сделать тональные переходы в цветном рисунке
Как уже было сказано, чтобы сделать объект объемным, нужно делать тональные переходы. Для этого на рисунок наносится краска цветом, соответствующим самому темному месту изображаемого объекта, начиная с самого темного тона — это будет тень.Далее, не давая краске высохнуть, теневую кайму промывают водой (окунув кисть в чистую воду) — это будет полутень. Затем таким же образом (то есть за счет размытия границы полутени водой) получается светлый участок объекта. Используя этот метод, который художники называют размытием, можно получить изображение более объемной фигуры, а переходы от света к тени очень мягкие.
Этот рисунок был нанесен методом стирки. Художник использовал только черную краску.Попробуем этим методом нарисовать горшок с цветами. Сначала определяем высоту и ширину растения и горшка. Обратите внимание, как высота горшка соотносится с растением.
Мы живем в прекрасные времена, когда все знания о мире доступны через Интернет. Вы хотите научиться рисовать? Не нужно ходить в художественную школу или платить личному учителю. Есть много бесплатных руководств, чтобы быстро нарисовать что-нибудь простое. Но в Интернете легко потеряться, поэтому я подготовил для вас коллекцию из 100 уроков по рисованию.
Простые пошаговые уроки рисования
Рисование — сложный навык, который нельзя освоить в одночасье, но иногда хочется нарисовать … что-нибудь, рисунок, которым вы будете гордиться, не дожидаясь приличных результатов месяцами. Вот простые пошаговые инструкции. Вы можете делать их с небольшим опытом или без него, и хорошие результаты почти гарантированы, если вы будете внимательно следовать инструкциям.
Как рисовать милых животных чиби (с видео!)

В этом уроке вы научитесь рисовать пять простых животных чиби, применяя те же правила к своим собственным рисункам.К каждому розыгрышу прилагается видео!
Как рисовать простые рождественские иконки — с видео!

В этом уроке вы научитесь рисовать четыре рождественские и зимние мини-иллюстрации. Чтобы их раскрасить, не нужно ждать Рождества!
Как нарисовать мандалу

Рисование мандал может быть очень расслабляющим, и вам решать, как вы хотите выглядеть. конечный результат … Значит, он не может провалиться!
Как рисовать снежинки

Повторяющиеся вещи легче всего рисовать, и они могут быть очень красивыми.В этом уроке вы узнаете, как шаг за шагом рисовать снежинки и как использовать тот же метод, чтобы нарисовать свою уникальную снежинку.
Рисунок для детей: рисунок пони

Иногда лучше упростить задачу. Это руководство предназначено для детей, но вы можете наслаждаться им в любом возрасте!
Рисунок для детей: скачущая пони

Хотите попробовать что-нибудь посложнее? В этом уроке вы научитесь рисовать пони в более динамичной позе.
Рисунок для детей: рисунок милой лисички

Этот учебник сочетает в себе красивый конечный результат с простыми инструкциями, идеально подходящими для детей и начинающих.
Забавный урок: как нарисовать Дожа!

Рисование должно быть забавным, а что может быть веселее, чем рисовать мем-персонаж? В этом уроке вы научитесь шаг за шагом рисовать знаменитых собак Дожа.
Как нарисовать динозавра тираннозавра

Кто не любит динозавров? В этом уроке вы нарисуете самого страшного — могучего тираннозавра.
Как нарисовать единорога карандашом поэтапно

В этом уроке вы научитесь шаг за шагом рисовать настоящего единорога с элегантным телом, блестящей гривой и спиральным рогом.
Как нарисовать мальчика из серии Fallout

Вы можете сделать рисование более увлекательным, используя понравившуюся вам тему. В этом уроке вы нарисуете талисмана Vault-Tec, знаменитого Vault Boy.
Как рисовать симпатичных персонажей покемонов Chibi Kawaii

Фан-арт — отличный способ выразить признательность другим. Тебе нравятся покемоны? Тогда вам понравится эта серия простых уроков!
Лети, милая! Как нарисовать крылатую обезьяну

Специально к Хэллоуину вы научитесь рисовать существ из детских кошмаров — крылатую обезьяну из Волшебника страны Оз.
Учимся поэтапно рисовать узоры

Рисование не всегда должно быть связано с реальными вещами — вы можете получить массу удовольствия от рисования простых узоров, и этот урок покажет вам, как это сделать.
Как рисовать животных: бабочки, их анатомия и орнаменты крыльев

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать четыре вида красивых бабочек, а также как создать крылья бабочки.
Как нарисовать рыкающего льва

Рык! В этом уроке вы шаг за шагом нарисуете свирепого льва, просто, но аккуратно.
Как нарисовать машину с нуля

В этом уроке наш инструктор Джеймс Батлер покажет вам, как шаг за шагом нарисовать спортивный автомобиль.
Как рисовать транспорт: рисование самолета с нуля

Любишь самолеты? Тогда вам понравится этот пошаговый урок рисования Supermarine Spitfire.
Как рисовать транспорт: мотоциклы

Из этого урока Джеймса Батлера вы научитесь шаг за шагом рисовать сверхбыстрый мотоцикл.
Как нарисовать танк

Танки могут быть отличными объектами для рисования, если вы присмотритесь.В этом уроке вы узнаете, как нарисовать эту смертельно тяжелую машину.
Как нарисовать классический паровоз с нуля

Чу-чу! На этом уроке вы нарисуете любимую многими детьми тему — поезд.
Как рисовать машины: тракторы

В этом уроке Джеймс Батлер познакомит вас с миром рабочих машин: тракторов.
Как использовать инструменты для рисования

Рисование — это не только то, что вы рисуете, но и то, как вы это делаете. Важно хорошо разбираться в инструментах, потому что даже простой карандаш не так прост, как вы думаете. Вы можете узнать это, прочитав об инструментах, а также проследив за учителем, чтобы изучить его методы.
Техника рисования карандашом

В этом уроке вы изучите все основы использования карандаша — все в одном месте!
2B или не 2B? Руководство по рисованию карандашом

В этом уроке вы изучите базовые техники рисования, объясненные в понятной форме.
Инструменты для смешивания карандашей

В этом уроке вы узнаете, какие инструменты вы можете использовать для смешивания различных оттенков, нарисованных карандашами, для создания более реалистичных текстур.
Реалистичный рисунок рта и зубов

В этом уроке вы научитесь использовать разные карандаши, чтобы нарисовать реалистичный рот с зубами. Вы также узнаете, как помочь себе с этой задачей.
Как нарисовать ящерицу тушью

В этом уроке наш инструктор Евгения Хаус покажет вам, как использовать менее популярные инструменты рисования — чернила — для создания фантастического конечного результата.
Как нарисовать весенние цветы цветными карандашами

В этом уроке Евгения Хаус научит вас рисовать красивые цветы цветными карандашами.
Как нарисовать далматина

В этом уроке Евгения Хаус покажет вам, как рисовать тушью очень милую далматинскую собаку.
Как рисовать деревья

В этом уроке вы научитесь рисовать три разных дерева с нуля, используя разные техники карандашей.
Как нарисовать розу

Из этого урока вы узнаете, как нарисовать красивую розу с нуля, шаг за шагом.
Как рисовать недорого: рисунок одним карандашом

Вы хотите научиться рисовать, но у вас нет денег, чтобы купить все эти необычные инструменты? В этом уроке вы узнаете, как поэтапно нарисовать льва, используя только карандаш!
Как рисовать траву, землю и камни

В этом уроке вы научитесь рисовать почву под ногами ваших персонажей.
Как нарисовать цветок

В этом уроке вы научитесь шаг за шагом рисовать три разных цветка.
Элементы рисования: как рисовать огонь

Элементы рисовать бывает сложно, но они делают каждый рисунок более интересным. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать пламя свечи, камин и пламя.
Как нарисовать дерево

Из этого урока вы узнаете, как создать текстуру дерева с помощью карандашей.Тот же метод можно использовать для многих приложений.
Как нарисовать зимний пейзаж с нуля

В этом уроке вы научитесь рисовать красивую зимнюю сцену: заснеженные горы, замерзшее озеро и вечнозеленые деревья.
Как нарисовать реалистичный глаз

Сделать реалистичный рисунок непросто, но эффект того стоит. В этом уроке вы шаг за шагом нарисуете реалистичный глаз с помощью карандашей.
Как красить камень и текстуры камня

В этом уроке вы научитесь рисовать текстуры камня с помощью карандашей.
Как рисовать ткани: шелк и шерсть

В этом уроке вы научитесь рисовать такие ткани, как блестящий шелк и пушистая шерсть. Вы также научитесь рисовать складки на материале.
Как рисовать мех

В этом уроке вы научитесь рисовать как длинную, так и короткую шерсть, подходящую для любого животного.
Как рисовать перья

В этом уроке вы узнаете о перьях в трех разных стилях … Выберите тот, который вам больше всего нравится!
Техники рисования: 7 основных принципов рисования карандашом

Бобби Чиу — герой для всех, кто учится рисовать, и здесь он делится секретами рисования карандашом.
Увлекательное искусство рисования
Иногда вам даже не нужно ничего рисовать, чтобы научиться рисовать.Иногда вы просто читаете о технике и поражаетесь ее великолепию или, наконец, понимаете, откуда берутся все ваши проблемы. В этом списке есть уроки и статьи, они полны знаний, которые могут все изменить.
Хочу рисовать: простые упражнения для начинающих

В этой статье вы найдете целый набор простых упражнений по рисованию, которые помогут вам в кратчайшие сроки!
Думайте формами, а не линиями: переходите на новый уровень

Знаете ли вы, что вам не нужно изучать классическую перспективу, чтобы рисовать трехмерных существ? Эта статья объяснит, как это возможно.
В этой статье Дэн Дуркуп даст вам несколько советов по быстрому улучшению ваших рисунков.
Как рисовать мультфильмы: форма головы

Многие новички любят искусство карикатуры, потому что оно не кажется таким строгим, как реализм. Однако здесь есть свои правила. Вы можете узнать из этой статьи.
Как начать рисовать: 5 методов для начинающих

В рисовании каждый этап имеет значение, и это не может быть гаданием. Как начать рисовать? Проверьте плюсы и минусы вашего метода, а также возможные альтернативы.
7 грехов начинающих художников: что мешает быть хорошим

Иногда самым большим препятствием на пути к успеху художника является сам художник. Прочтите эту статью, чтобы узнать, верно ли это в вашем случае.
Существует простой метод, называемый «вытяжка катушки», который всегда может пригодиться.
Что такое композиция и почему она так важна в рисовании?

В каждом рисунке есть композиция, даже если вы ее не планировали.Если вы не знаете, как это работает, это сработает против вас!
Почему так сложно рисовать из воображения? Вот как это сделать!

Рисование из воображения — Святой Грааль для многих художников. Но почему это так сложно? Вы можете узнать? Эта статья ответит на эти и другие вопросы.
10 мифов, мешающих вашему прогрессу

Есть распространенные убеждения, которые могут стоять на вашем пути, даже если вы о них не подозреваете. Прочтите эту статью, чтобы узнать, верите ли вы в мифы о рисовании!
Выражения Лакадази

Как научиться рисовать: первый этап, навыки рук

Если вы думаете серьезно научиться рисовать, здесь вы найдете самые основы этого навыка. Регулярно тренируйтесь, и вы увидите улучшения!
Как научиться рисовать: этап второй, точность

Являются ли пропорции вашей главной задачей при рисовании? В этой статье вы найдете комплекс упражнений для его преодоления.
Как научиться рисовать: этап 3, визуальная база данных

Не просто рисовать на основе воображения, вы можете учиться. Прочтите статью, чтобы узнать, как это сделать.
Как научиться рисовать: этап четвертый, стиль

Мечтаете создать свой художественный стиль? Это непросто, но достижимо! Подробности в этой статье.
Основы мультфильмов: как правильно нарисовать мультяшное лицо

В этом уроке наш карикатурист Карлос Гомеш Кабрал покажет вам основы рисования мультяшного лица.
Основы мультфильмов: создавайте эмоции с помощью простых изменений лица

В мире мультфильмов эмоции просты — узнайте, как их запечатлеть, с помощью этого урока.
Основы мультфильма: как нарисовать женскую фигуру

Как сделать персонажа из мультфильма женственным? Ознакомьтесь с этим руководством, чтобы узнать!
Основы мультфильмов: как нарисовать торс

Фигурки из мультфильма выглядят эксцентрично.Вы можете узнать правила их создания из этого руководства.
Мультфильм: Секреты рисования животных

Как нарисовать мультяшных животных? В этом уроке Карлос Гомес Кабрал ответит на вопросы.
Основы анимации: как создавать движение и действие

Если вы хотите рисовать комиксы или оживить своих персонажей, вы должны сначала понять тему движения. Этот учебник поможет вам!
Анимация: как рисовать детей

В этом уроке Карлос Гомеш Кабрал покажет вам, как рисовать детей в мультяшном стиле.
Основы мультфильмов: как рисовать руки

Руки обычно сложно нарисовать, но в этом уроке Карлос Гомес Кабрал покажет вам, как это сделать проще.
Учебные видео по рисованию
Иногда хочется рисовать в своем собственном темпе, но иногда лучше показать, что именно нужно делать «вживую». Здесь очень полезны видеоуроки — вы можете увидеть процесс и послушать своего учителя. Посмотрите эти отличные видео для начинающих!
Основы рисования: линии и формы

В этом видео профессиональный иллюстратор Клинт Сирли объясняет основы рисования: как 2D-линии создают 3D-формы.
Основы рисования: перспектива

В этом видео Клинт Сирли расскажет вам все, что вам нужно знать о перспективе в рисовании — как ее использовать и почему это важно.
Посмотреть видео
Основы рисования: тени

В этом видео Клинт Сирли покажет вам все элементы затенения на практике. Сделайте свои рисунки 3D!
Посмотреть видео
Независимо от того, сколько времени у вас уйдет, чтобы научиться рисовать от жизни, вы обнаружите, что не можете сделать то же самое с помощью своего воображения? В этом видео Клинт Сирли объяснит вам, почему это происходит и как бороться с этой проблемой.
Посмотреть видео
Как держать карандаш

Правильно ли вы держите карандаш? В этом видео рисовальщик / педагог и художник Стэн Прокопенко показывает вам отличный способ сделать ваши штрихи более точными и менее утомительными.
Посмотреть видео
Структурные основы — создание объектов в 3D
Как добавить глубины вашему рисунку? В этом видео Стан Прокопенко покажет, как делать вещи объемными.
Посмотреть видео
Как рисовать структуру тела — Робо Бин

В этом видео Стэн Прокопенко покажет вам один простой трюк для рисования трехмерной формы.человеческое тело быстро и легко.
Посмотреть видео
Светотень и формы — основы

Понимание света и тени важно для каждого художника, и в этом видео Стэн Прокопенко объясняет, как это работает.
Посмотреть видео
Штриховка

Если вы хотите узнать, как затенять каждую фигуру, будь то человек, животное или неодушевленный объект, это видео научит вас всему этому.
Посмотреть видео
Как рисовать эмоции

В этом видео иллюстратор, аниматор и учитель рисования Джазза показывает, как рисовать простые мультяшные эмоции.
Посмотреть видео
Как рисовать РУКИ и ПОЛОЖЕНИЯ РУК!

Рисование рук — кошмар художника, но с этим видеоуроком все кончено!
Посмотреть видео
Как рисовать глаза героев мультфильмов

В этом видео Jazza покажет вам, как рисовать глаза ваших героев мультфильмов.
Карандаш. Самый простой и интуитивно понятный инструмент для рисования, который вам в любом случае понадобится. Даже если вы хотите научиться рисовать красками, вам понадобится простой карандаш для рисования. Не все карандаши одинаковы. Одни предназначены для рисования, другие — для рисования, а третьи — для повседневных задач. Лучше не выбирать слишком твердые карандаши (3H, 4H и более): они легко могут поцарапать и порвать бумагу.
Акварель. Водоразбавляемая краска известна своей легкостью, прозрачностью и широкой цветовой гаммой. Однако рисовать акварелью довольно сложно: нужно научиться пользоваться ее свойствами и хорошо представлять, как краска будет вести себя на бумаге.С другой стороны, если вы приложите достаточно усилий, вы научитесь рисовать в одной из самых впечатляющих техник.
Гуашь. Плотная матовая краска, разбавленная водой. Идеально подходит для первых шагов в рисовании. Благодаря плотной фактуре гуаши темные тона легко перекрываются более темными. Это очень важно, ведь тогда все недочеты и недочеты можно будет исправить. Еще одна приятная новость: гуашь стоит недорого.
Пастель (сухая). Эти мелки используются для создания рисунков в мягких тонах. Благодаря своей фактуре пастель очень легко растушевывается, что позволяет создавать красивые переходы между оттенками. Следует сразу приготовиться к тому, что пальцы и стол (как минимум) будут запачканы пылью и крошками пастели. Готовый рисунок пастелью легко смазать, поэтому пигменты на бумаге нужно будет закрепить лаком или закрепителем.
Маркеры («копики»). Мы попросили иллюстратора и педагога Анну Расторгуеву рассказать об этом относительно неизвестном большинству инструменте.Потому что она рисует маркерами и отлично это делает. Речь идет не о хайлайтерах и не о простых фломастерах, а о спиртовых маркерах, которые благодаря своей основе не деформируют бумагу и позволяют добиться плавных переходов между оттенками.
Kolidzei / Shutterstock.com
Производителей таких инструментов много, это японские бренды, немецкие, китайские, корейские и русские. Цена тоже варьируется — от 160 до 600 рублей за штуку, так что даже начинающий автор может подобрать для начала небольшой набор.
Палитры маркеров этого типа необычайно широки, в среднем 300 цветов, поэтому, чтобы не запутаться, можно приобрести готовый набор, подобранный, как правило, по определенной теме: архитектура, природа, манга.

Что делать, если я не знаю, что рисовать?
Если вы не знаете, что рисовать, но очень хотите — копируйте, зарисовывайте и повторяйте за другими. Там нет ничего плохого. Напротив, это нормальный процесс.Сделайте снимок, который вам нравится, положите его перед собой и начните.
Видеоинструкция очень помогает. В отличие от совета в стиле «нарисовать круг, закончить палочки, добавить деталей — получится отличный холст», эти заметки не лгут. Вы увидите, как именно создается рисунок.
Помните: творчество — вещь интернациональная. Не бойтесь проверять YouTube-каналы англоязычных блогеров, даже если вы не понимаете, о чем они говорят.
Попробуйте начать с этих каналов:
Проко. Абсолютно необходимая вещь для всех, кто хочет научиться рисовать. Художник четко, просто, понятно объясняет самое сложное — как нарисовать человека. Это база и база, поэтому канал обязательно поселится в ваших закладках.
Марк Крилли. Художник работает в мультяшном стиле, поэтому те, кто хочет научиться рисовать милые, милые рисунки, найдут здесь все необходимое. Художник показывает разные техники и подробно, кадр за кадром, демонстрирует простейшие приемы создания эффектного рисунка.
Sycra. Канал понравится всем, кто любит японские мультфильмы и хочет научиться рисовать аниме. Видеоуроки охватывают тему внутри и снаружи: строение тела, черты лица, костюмы и все, все, все.
Боб Росс. Боб Росс — легенда американского телевидения. Возможно, самая вдохновляющая программа в мире была создана этим человеком, который 11 лет учил людей творить чудеса на холсте. Вы можете не понимать, что говорит Боб мягким голосом, но вы не можете устоять перед талантом художника, который проникает в вас прямо с экрана.
Вообще выбор темы — второй принципиальный вопрос после выбора материала. И здесь совсем не обязательно ограничиваться традиционными жанрами: портрет, натюрморт или пейзаж. В наше время все большую популярность приобретают повседневные повседневные зарисовки. Подобно фотографиям в Instagram, художники бегло фиксируют интересные темы в своих блокнотах, размещают их в социальных сетях, учатся и общаются вместе.Любой объект может стать объектом интереса — от макро-зарисовок насекомых до подробных путевых заметок.
Анна Расторгуева, иллюстратор, педагог
«Вы можете нарисовать за 30 дней», Марк Кистлер. Одна из самых известных книг для рисования. Как показывают многолетние наблюдения, после прочтения и, что немаловажно, выполнения инструкции, все научились рисовать.
Бетти Эдвардс «Открой в себе художника». Сомневающимся можно сообщить сразу: около 2 миллионов тех, кто считал себя «безруким», научились рисовать по этой книге.Тем, кто совсем не верит в свои силы и думает, что все художники знают какие-то секреты красивых картин, мы говорим: да, секрет существует. Это спрятано в этой книге.
«Альбом для рисования!» Автор Робин Ланда. Поскольку Робин сам является учителем, он знает, что ученики лучше всего рисуют на страницах учебников. Здесь в игру вступает фантазия! Поэтому он создал книгу, в которой можно (и нужно рисовать). И учиться по пути.
Я хочу красить, но у меня нет лишних денег и времени

Эухенио Маронджиу / Shutterstock.com
Первый шаг можно сделать без особых вложений и усилий. Загрузите приложения для творчества и начните прямо сейчас.
Эскизы Таясуи. Одно из самых красивых и простых приложений с многочисленными инструментами научит вас рисовать в различных техниках.
Бамбуковая бумага. Компания Wacom, производящая планшеты для рисования, разработала приложение для художников. Эскизы, наброски и полноценные рисунки — эта программа понадобится на каждом этапе обучения.
Кисть Zen. Это приложение не поможет в обучении, но настроит вас на правильный творческий настрой. Кистью можно нарисовать характерные мазки, а готовый рисунок выглядит как произведение искусства из какой-то далекой восточной страны.
Разобрали материалы, источники вдохновения тоже, книги изучили, для самых ленивых есть приложения. Ваш ход — пора переходить к делу.
Главное найти то, что вам действительно нравится.Действуй!
Анна Расторгуева, иллюстратор, педагог
Вам понадобится
— альбом для рисования или чистые листы;
— карандаши разной степени твердости;
— ластик;
— точилка или нож;
— планировщик.
Инструкции
Составьте план тренировок. Это очень важно, потому что вы будете представлять себе, сколько времени вам потребуется, чтобы изучить определенный элемент или стиль. Заранее определите, в какое время вы можете рисовать, сколько часов или минут вы готовы посвятить этому уроку и есть ли у вас возможность просматривать или текстовые уроки.Для начала можно тратить не больше получаса в день, но тогда этот показатель лучше увеличить.
Чтобы понять с нуля, начните изображать простые формы … Для вас важно понимать, как падает тень, где нужно выделить блики и как лучше всего изобразить форму объекта. Поэтому рекомендуется сначала нарисовать геометрические фигуры … Потратьте неделю, чтобы научиться рисовать каждый элемент по отдельности, а затем все вместе. Задача будет намного проще, если вы будете рисовать с объекта, который находится прямо перед вами.Это может быть теннисный мяч или яблоко.
Следующий этап — простые животные и растения. Можно уделить ему больше времени, так как здесь гораздо больше разнообразия. С помощью животных и растений вы сможете научиться изображать более мелкие детали, а также понять, как геометрические формы и потраченные тени можно превратить в уже существующие контуры. В зависимости от вашего успеха этот шаг займет 2–3 недели.
Начать рисовать людей. Лучше всего начать с лица, затем попробуйте нарисовать различные части тела и всего человека.Чтобы понять, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно, посмотрите видеоуроки. Они подробно описывают, а главное, показывают, как правильно наносить мазки, смягчать карандаш и так далее. Наконец, попробуйте нарисовать автопортрет и посмотрите, как развиваются ваши навыки. Продолжительность этого этапа — 1-4 недели.
Изучите перспективу и начните рисовать целые. Уделите этому этапу большое внимание, так как он напрямую зависит от того, насколько правильно вы сможете изобразить предметы в пространстве.Пейзажи позволят покрывать не отдельные блоки, а составлять сложные композиции. Не забудьте использовать все знания и навыки, которые вы смогли получить на предыдущих шагах.
Свободное творчество … После того, как вы изучили все основные элементы, начинайте создавать что-то новое. Попробуйте, например, максимально подробно изобразить компанию из нескольких человек. Пусть на это у вас уйдет не одна неделя, но вы будете гордиться результатом. Попробуйте импровизировать и начните строить свой собственный стиль.
как заработать на обучении взрослому рисованию.«Акварель для начинающих» в Школе Вероники Калачевой. Впечатления Вероники Калачва
2019-12-19 08:47:24
В Москве снега нет, но есть живые курсы: от акварели до надписи. До 25 декабря по специальным ценам ★ ⠀ Если вы хотите общаться с преподавателями, личные ответы на вопросы и занятия в компании единомышленников — это предложение вам точно! ⠀ ✩ Материалы предоставляются большинству живых курсов во время учебы. ✩ А при покупке от 9000 вы получаете сертификат на 1000 рублей в интернет-магазине @postvizhnik ⠀ Ссылка на спецпредложение, как и положено, в шапке профиля.⠀ P.S. На фото зима-зима в пастелях от Ирины @IRINAKLIMOVA Климовой. Ну хоть немного снега, пожалуйста. Ваши ставки на чудо: на НГ в Москве пойдет снег? ☃️
1823 14
2019-12-18 14:03:45
Меньше месяца и старт! Откройте мир Цифровое рисование с помощью стилуса, iPad и онлайн-курса «Цифровой портрет» ЛЕРЕ Кирьякова ⠀ Посмотрите на этот живой рисунок! И не обязательно быть профи, чтобы рисовать яркие и запоминающиеся образы — поверьте на слово или проверьте на практике;) Премьера 17 января. ⠀ ✩ Начинаем со всего сразу: это и про «куда тут нажимать?» А по поводу более тонких, фактурных моментов. По ходу мы будем работать не совсем в классической стилистике и обойдемся без сложных построек. ⠀ Знакомство с программным обеспечением: настройка, основные инструменты, работа со слоями, создание заливок, фильтров, цветокоррекция. ⠀ ✩ Создайте три цифровых портрета: мы изучим основные приемы цифровой иллюстрации. ⠀ Ссылка на запись по курсу в шапке профиля. И ровно неделю @lera_kiryakova проведет живой курс курса в своем инстаграмме, где можно будет задать вопросы.⠀ P.S. И на третьем фото в карусельной битве! Для кого ты?
1450 38
2019-12-17 11:24:10
Как взять детей в отпуск? ⠀ Шаг первый: мультики никто не отменял. Подборка с новогодним настроением ★ Хранители мечты США, 2012 г. ★ Полярный экспресс США, 2004 г. ★ История США, 2009 г. ★ Секретная служба Санта-Клауса, США, 2011 ⠀ И Old Good: ★ Когда деревья СССР, 1950 ★ Двенадцать месяцев СССР, 1956 ★ Зима в Простоквашино СССР, 1984 Шаг второй: Кожное нападение на природу Что делать? ⠀ ✩ устроить снежную фотосессию ✩ Сделать ледяные украшения (см. Фото), можно на лед красить, а потом игрушки развесить) ✩ Снеговика можно слепить, правда, где снег достать :)) (Москва, + 2 °) ⠀ Шаг третий: вы можете чему-то научиться! ★ У нас уже более 10 онлайн-курсов для детей от 4 до 13 лет ★ Теперь на сайте 12 бесплатных тестовых уроков.★ Ссылка на Kalachevakids в шапке-Профайл Ушанка ⠀ Кстати, посоветуйте еще есть стоящие мультики со сказочным и новогодним настроением! Оставить после отбора под # kalachevaschool_htroogo not lost)
1473 9
2019-12-16 11:08:38
О традициях, бесплатный онлайн-курс и новогодняя елка. ⠀ … А потом пошло как снежный ком: акварель зимой под ручкой с новогодними сказками, волосы в сыром виде, настроение — пастель, красочно смеются, фактурные снежные мысли закидываются и смотри на меня своей акварелью, да так что еще вопросы: вы с нами? ⠀ Это наша традиция! Каждый год будем вместе рисовать зиму, не сомневаемся в восторге и не без всяких сортов заявляем: акварельно-пастельное онлайн-приключение впереди! На этот раз с нежным названием «Snow Feelings». Тогда неопровержимые факты о курсе. ⠀ Время приключений: с 1 по 8 января. Участие бесплатное. ⠀ В пути: ✩ 16 тематических уроков от 9 ведущих учителей школы ✩ Акварель и пастель (выберите одно или оба) ⠀ И под елкой: Конкурс для участников. Елка вымышленная, но ее нужно было куда-то прикрепить. Конкурс прост: лучшие участники по каждому направлению получат крутые наборы для рисования. ⠀ Узнавайте обо всем по ссылке в шапке профиля! Кто с нами?
3349 127
2019-12-15 16:29:49
Все сбудется.Написали письмо! Но не Дед Мороз, а наши друзья @maleviches с пожеланиями подарить нашим студентам живые материалы, материалы и многое другое. Мол, создадим красоту, только вот акрила их яркой и сочной не хватает ⠀ и ответили! Сейчас у нас живые занятия, например, в интенсиве Анастасии Ермаковой «Красочная реальность. Сценическая графика» Материалы для школьников Предоставляет @maleviches ★ ⠀ Интенсив будет проходить в новом году (18-19 января), и уже можно расписаться здесь, по ссылке в шапке профиля. ⠀ На фото чудесных работ @ermakova_a_g
1497 2
2019-12-13 13:16:45
⠀ Во-первых, спасибо, друзья, что оценил предыдущий ролик в рубрике # Klch_PP Ваше желание — наша мотивация. Сегодня урок пастели от Елены Таткиной. Проверьте цвет, витамины и вперед! ⠀ Во-вторых, пора проголосовать за следующий пост ПП. В этот раз мы сосредоточимся на материале: 1. Маркеры 2. Акварель 3.Пастель 4. Карандаши ⠀ P.S. Все ваши прошлые костюмы будут учтены, теперь голосуем именно за тот материал, который будет в заголовке следующего урока.
848 77
2019-12-12 11:52:12
Котокурс! Мы знаем, что вы ждете вопроса жизненной важности в конце поста. ⠀ Мы давно полюбили акварельные портреты кошек Алисы @alisa_kalinovaart Калинова, и от такой любви появляются онлайн-курсы. Акварельный Котокурс можно списать на новогодние чудеса, но главное в нем все равно кот, то есть даже три кота.На курс пишем 3 котопортреттена: белый молодой ориентал, дворовый мужской кот и рыжий мейн-кун. ⠀ Что изучается на курсе? ★ Создавайте реалистичные портреты кошек разных пород ★ Передавайте плавные формы, выразительные ракурсы и даже выражение «мордочки» пушистого героя ★ Написание кошачьего глаза: Реалистично рисуйте зрачки, чтобы взгляд был живым ★ используйте леску и многослойные заливки работа над текстурой ⠀ ✅ ✅Rera конечно 24 января. Поток пройдет с авторской проверкой. Вы можете узнать больше об онлайн-курсе, увидеть больше кошек и записаться на курс, указав ссылку в заголовке профиля.До 31 декабря действует цена предзаказа. ⠀ P.S. Уроки ориентированы на учеников, которые уже знакомы с основными техниками акварельной живописи, но и новички при желании действительно осваивают новые техники и учатся рисовать реалистичных кошек. ⠀ Самый жизненно важный вопрос: какой кот вас очаровал больше всего?
2603 23
2019-12-11 11:20:18
Последнему месяцу исполнилось 19 лет — все! Что ж, можно смело сказать, что предновогодняя феерия началась.Обведите людей и елки, елки и людей, будет ли там. В декабре принято анализировать уходящий год, подводить итоги и ставить цели на будущее. Давайте делиться и заряжать друг друга своими успехами и энтузиазмом ☃❆ ⠀ Напишите, удалось ли реализовать задуманное? Какие курсы удалось пройти в 2019 году? Наш пример, где без него: Мы, команда KalaChevaschool, сняли 18 онлайн-курсов для взрослых, 10 детских онлайн и множество мини-курсов, которые сложно подсчитать ⠀ Ну и напоследок Лайфхак: ❆ Если вы еще не начали рисовать, но пообещал себе Авторизоваться В 2020 году человек рисует — 13 декабря (пятница) два ❆ экспресс-курса: «Карандашный рисунок» и «Экспресс-курс скотчинга».⠀ К 22 декабря вы уже будете с начальными навыками, а главное — войдете в Новый Год Не опасаясь «белой простыни». Ссылку написать в шапке профиля. ⠀ На фото Зимняя пастель Ирина @IRinaklimova Klimova. Вторая работа что-то напомнила, не так ли? 🌚
1877 18
2019-12-10 11:48:02
Онлайн-курс «Академический рисунок. Развитие» в самом разгаре! Ловите подборку работ студентов текущего потока ★ Больше результатов можно посмотреть под хэштегом # Academ_ Development ⠀ Напишите, какие работы вы можете отметить и что вам понравилось. Ученикам будет приятно и полезно например: 1. @ lesyonok.all хороший объем, фактура, детализация, обводка😅 ⠀ Все текстурированные вторник!
1779 19
2019-12-09 10:41:43
С гордостью представляем новый онлайн «Современное искусство» Данила Булатов, историк искусства и научный сотрудник Музея имени Пушкина. Программа обучения охватывает период с начала 20 века до наших дней. ⠀ Понимание в современном искусстве — четвертый фаворит? Тема действительно сложная.Произведения современного искусства удивляют, шокируют, вызывают споры. Часто зрителю «вне контекста» сложно понять и идею, и выразительный язык, и образы современных художников. Так тянет сказать: «Да, я тоже могу!» Или «Ну что это за мужское!». Случилось с тобой? ⠀ В этом году мы рассмотрим основные художественные направления и ключевые тенденции, навсегда изменившие наши представления о том, что такое искусство. ⠀ Если вы хотите: ⠀ ✔ Понять современное искусство, знать Его истоки и пути развития ✔ Отключить многочисленные биеннале, арт-ярмарки, узнать, что такое Redi-Maid, Перформанс, Хепенинг, и почему художнику не обязательно уметь рисовать ✔ смело Остался в обсуждении увиденного, отстаиваю свою позицию и имею собственное мнение ⠀ — вам нужен этот курс. Ссылка на подробное описание курса в шапке профиля. ⠀ Чтобы тема оставалась в тени, давайте развернем дискуссию: напишите свои образцы произведений современного искусства, которые вам непонятны. Или раньше не понимал, а теперь даже нравится. — Поделитесь, что изменилось, что повлияло на ваше восприятие? 2019-12-06 10:55:31
Откройте рубрику # Klch_PP Урок акварели от Вероники Калачевой Weekly Мы будем размещать видеоуроки с новой практической полезностью.Следите за обновлениями! Как тебе урок? Удобный формат? Стоит продолжить?
2170 123
Первые уроки рисования художница Вероника Калачева провела в подвале магазина для художников, а ученики приобрели через свой блог. Хотя уроки были недорогими, группа быстро развалилась: у курса не было программы, начала и конца. Четыре года спустя Калачева и ее муж возобновили занятия в арендованном помещении, в четыре раза подняли цену, придумали курс обучения и созвали новых учителей, тратя только свои деньги. Также супруги запустили онлайн-уроки рисования — и текучесть кадров выросла в пять раз. Теперь рисовать в Школе Калачева — Модно, и за четыре с половиной года программу прошли более 20 тысяч человек. Inc. Он узнал от основателей, как зарабатывать деньги на бесплатных марафонах, почему люди охотнее учатся, если платят больше, и как сочетать консервативный рисунок и прогрессивные технологии.
Создать школьный рисунок «Колонна и белки» Художник-фрилансер Вероника Калачева решила в сентябре 2009 года, когда количество подписчиков в ЖЖ увеличилось до 3 тысяч человек.Калачева зарабатывала на индивидуальных занятиях по рисованию и решила, что если ее блог заинтересовало столько людей, имеет смысл масштабировать. Провести занятия решили в магазине художников «Цветные понедельники», принадлежащем ее мужу Веронике, Матвею Калачеву. Но идея не удалась. Сначала на классы записалось 12 человек, но через месяц осталось только пятеро. Не сковывала даже низкая цена уроков — 3,5 тысячи за
.
8 классов. Курс не начинался и не заканчивался, в группу приходили новые ученики, когда занятия уже были запущены, и в результате одни зевали от скуки, а другие пытались наверстать упущенное.
Курсы в подвале просуществовали около полугода, когда стало ясно, что идея не очень удачная и пора закрывать. К тому же Вероника оказалась в положении и в какой-то момент врачи просто запретили ей вести занятия, прописали позаботиться о себе. В магазине «Цветные понедельники» также наблюдался застой. В этот бизнес нужно было вложить много оборотных средств, вспоминает Матвей Калачев, чтобы товар оставался на складе.
Спустя три года после неудачной попытки обучить рисованию Матвей Калачев решил открыть школу в новом формате.Летом 2013 года Матвей создал простую страничку школы на Lpgenerator. На сайте Cyan супруги нашли студию в доме художника — 70 кв. м за 80 тыс. руб. в месяц. В комнате были большие окна, которые пришлось рисовать живописью. Основатели решили все кардинально изменить и начали с того, что подняли стоимость обучения на те же 8 занятий по 2,5 часа с 3,5 тысяч рублей до 20 тысяч рублей. Вероника с сентября написала в своем блоге объявление о наборе на курс акварели, а затем пара отправилась отдыхать, чтобы перестать беспокоиться, что с бизнесом ничего не получится.
Курсы продвигаются только через ЖЖ, а к осени собралась группа из 12 человек. Арендная плата оплачена на два месяца вперед, куплена мебель (на нее потратили 25-30 тысяч рублей). Краски и бумага остались со времен художественного магазина.
У Калаачёвой не было бизнес-плана, но было ощущение, что в школе можно зарабатывать 200-300 тысяч рублей в месяц. Чтобы масштабировать бизнес, нужно было искать учителей, и Вероника Калачева стала писать знакомых художников.К концу 2013 года в школе появилось еще четыре учителя. В школе открыты курсы истории искусств, детские кружки и классы по разным стилям рисования.
Два года спустя, в 2015 году, Марат Нигамезьянов, бывший дизайнер «Студии Артемия Лебедева», автор платформы GETCOURSE для онлайн-обучения широкого круга заказчиков — среди проектов школа Александра Васильева, Non-Art , Стиль и даже секс.
«На момент знакомства с Вероникой и Матвеем мы сразу договорились сделать курс — и сделали его на месяц.Мы продали первый поток за 1,5 миллиона рублей. У Веронки была тренировочная программа, мы сделали Лендинг, перекладывали онлайн. Мы начали работу в сентябре 2015 года », — сказал Марат Нигамезименанов.
Добавлены онлайн-классы: увеличен оборот в пять раз
Мы выяснили, что делать в Интернете эффективнее. Кто-то опоздал на урок, как-то надолго опухло, кто-то стесняется задать вопрос. Есть активные ученики, а есть те, кто только по окончании занятий получает вдохновение.
На онлайн-уроках мы разбиваем процесс на мелкие детали, чтобы учащиеся шаг за шагом продвигали самые простые вещи. Например, вам нужно сделать заливку акварелью. Все думают, что это очень просто, каждый хочет написать Нотр-Дам, чтобы сразу рисовать. Но мы выстраиваем тренировочный процесс по-своему.
Наше конкурентное преимущество в том, что мы предлагаем индивидуальный подход — у ученика возникает ощущение, что он с учителем один на один. На Coursera никто не занимается индивидуально со студентами.И у нас есть 30 преподавателей, которые проверяют работу на онлайн-курсах.
Онлайн-классы хороши тем, что один учитель может вести 100-150 человек. Если на человека тратить всего 5 минут, оставить только один комментарий, то получается 12 часов работы. Это выгодно с точки зрения бизнеса и комфортно для студентов. После запуска онлайн-школы оборот школы вырос в пять раз.
Школа экономики Калачева Вероника
млн руб. — Оборот в 2017 году (рост на 14% по сравнению с 2016 годом).
млн руб. — Прибыль до налогообложения в 2017 году.
оборота тратит на продвижение.
Открыта вторая студия: поток клиентов увеличился в 1,5 раза
В январе-феврале 2015 года пришлось убрать вторую студию — вечером было много желающих. За месяц прошло 6-7 курсов, и их было сложно разместить в одной студии. Более того, с севера Москвы к академику никто не поедет, как бы он ни любил Веронику. Мы посмотрели три помещения и выбрали одно на Новослободской (35-40 кв. Метров), возле метро, за 80 тысяч рублей в месяц.
Базовый курс рассчитан на новичков — это большая аудитория, возможно, со средним достатком. В модном дизайне наша аудитория — это профессионалы, которые хотят работать например с Аленой Лавдовой, готовы платить больше. Например, она вела Extreme на неделе моды и научила рисовать изображение сразу с живого человека.Группа обратилась к шоу Kenzo. Было около 1 тысячи человек — это все равно, что клуб на рок-концерте.
Рекламируем только в социальных сетях: привлечение клиентов окупается за 3-4 месяца
Социальные сети — самый эффективный канал привлечения клиентов. Дает конверсию 41% посетителей на регистрацию. Сколько при покупке — мы не замеряли. Из поиска — 10%, из рекламных систем — 2,4%. Мы считаем, что это высокая конверсия, но работаем над ее увеличением.Прирост на 1% может дать прирост на 1 тысячу заказов.
Вероника Калачева. Фото: Никита Гуси / Inc.
новогодних праздника для тех, кто не хотел лежать лицом в салате. Стоимость рекламы 800 тысяч рублей — ротация была каждый день. Также было часовое интервью с Вероникой. Но нам нравится реклама, которую можно нарисовать с помощью метрики.
Мы хотим, чтобы каждая собака узнала нашу школу. У нас в базе 400 тысяч человек, а должно быть — 140 миллионов (население России — Inc.). Каждый должен пытаться рисовать, и каждый должен учиться у нас. Мы планируем рост продаж на 40% в год, но как мы это будем делать, сказать не можем.
Вложено в офлайн-мероприятия: клиентская база увеличилась на 250%
Для привлечения людей мы придумали свой формат продвижения — онлайн-марафон «Экстрим». Суть в том, что участники должны выйти на улицу и нарисовать, и делать это нужно быстро. Всего этих марафонов прошло уже девять, на первый было записано более 100 тысяч участников, но 20 тысяч из приглашенных трех участников прошли, марафон прошел бесплатно. Те, кто не мог привлечь знакомых, не могли участвовать. После первого экстрима база выросла с 80 тысяч до 200 тысяч человек.
Для повышения осведомленности в октябре 2017 года мы провели Московский фестиваль акварели в Центральном телеграфе (ДИ). Сюда приехали 19 зарубежных художников из Великобритании, Франции, США, Китая, Италии, Турции, Индии. Все они известны в большом акварельном мире, проводят мастер-классы, делают выставки. Некоторых мы знали, подписывайтесь на некоторые из социальных сетей.Некоторые отказались или не ответили, но все, кто нуждался, прибыли.
Основные расходы мероприятия такого уровня — это гонорары и аренда. Мы заплатили приглашенным артистам
Матвей Калачев. Фото: Никита Гуси / Inc.
стоимость отеля и перелета, а гонорар за каждый мастер-класс составил более 1 тысячи долларов. На подготовку ушло 9 месяцев и 5 миллионов рублей, а сам фестиваль длился 3 дня. Мы провели 22 мастер-класса по 2,5-3,5 часа, участие в которых стоило 2-4 человека. 5 тыс. Руб. Только вход на фестиваль стоил 300 рублей. Можно было посетить выставку этих художников и некоторых школьных учителей — они привезли 96 работ, а также было около 10 работ наших учителей.
Нам удалось продать все билеты и выйти в ноль благодаря продвижению через рассылку. Но повторять этот опыт уже не рискованно — все еще очень дорого. Но нам удалось познакомиться с иностранцами из большого мира акварели, и теперь вывести их за пределы фестиваля на мастер-классы.Участие в них стоит от 7 тысяч рублей.
Как заработать на обучении рисованию взрослых
(Фото: Олег Яковлев / РБК)
Первые мастер-классы по акварели Вероники Калачевой В 2013 году они не пользовались особым успехом, несмотря на то, что в ЖЖ блоге Вероники, художницы и преподавателя живописи, было несколько тысяч Фолловеров. «Была странная модель: люди заплатили за несколько занятия и через некоторое время перестали ходить — их было тяжело дисциплинировать, потому что у курса не было начала и конца, все это было спорадическим », — вспоминает ее муж Матвей.
Мастер-классы для супругов тогда были чем-то вроде хобби, однако вряд ли можно было претендовать на товары в магазине художников «Цветные понедельники». Матвей решил серьезно отнестись к курсам — в первую очередь систематизировать уроки и разгрузить постоянную студию.
Запустили все буквально на коленях, вспоминает Матвей: Он лично создал простой сайт, где 10 сентября 2013 года анонсировали набор по акварельному курсу. Рекламу Вероника продублировала в своем «живом дневнике».«Мы объявили о запуске курса, хотя на тот момент студию еще не убрали: боялись, чтобы для этого было достаточно людей», — вспоминает Вероника Калачева. Курс вела сама — с самого начала супруг решил, что Вероника будет школьным лицом.
Калачев сразу решил сделать школу для взрослых. «Меня привлекают студенты, которые знают, зачем им это нужно, которые готовы учиться после работы. У них горящие глаза, они осуществляют свою мечту», — объясняет Вероника Калачева.- А дети часто учатся, потому что родители их отправляли, это немного другая мотивация. «
Школа Вероники Калачевой в номерах
5 студий В Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге
От 1,8 тыс. до 27 тыс. Руб. Цены на курсы различаются
12,5 тыс. Руб. — средний курс
1000 человек в среднем учатся в школе одновременно
Подробнее 85% Клиенты обучаются онлайн
57 млн руб. составила выручку I. 27 млн руб. — Прибыль школы за 2015 год
Источник: данные компании
От взрослых
Предполагалось, что начальные инвестиции Калачевой не пойдут на оплату аренды студий и всех связанных материалов, так как участники будут зарегистрированы и произведены платежи. Однако происходило это довольно медленно — как выяснилось, люди не хотели бронировать место заранее, а предпочитали зарабатывать в последний день перед началом курса.«Это немного напрягло, потому что мы рассчитывали на тех, кто хотел заявить о себе, и никакой оплаты не пошло», — вспоминает Вероника.
В первый раз все отметившиеся, позвонили лично Матвею — уже для этого наняли сотрудника администратора. «Я был первым продавцом», — вспоминает он. — Общался с теми, кто покинул приложение, чтобы хоть как-то повысить конверсию. Было, например, 20 заявок, а платных всего пять. Я хотел, чтобы заплатили как минимум десять человек. «В результате на курс пришла группа из десяти человек.«У нас есть запас денег, около 200 тысяч рублей, на которые мы могли бы снять комнату и организовать работу. Так скручено», — вспоминает Матвей Калачев.
Первую студию школьного рисунка Вероники Калачевой сняли в доме художницы на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор. «Здесь высокие потолки, большие окна, лестница, атмосферное пространство — мне очень нравятся студенты», — говорит Вероника. Основными расходами была аренда — на нее пришлось потратить 80 тысяч рублей.Кроме того, по мере поступления денег в новую студию, появились столы и мольберты, а также основные материалы для рисования — карандаши, бумага, уголь, акварельные кисти, а также чай, кофе, наняли администраторов. Общие расходы составили около 200 тыс. Руб.
Главное было составить программу, чтобы курс имел начало и конец, четко поставил цели, чтобы мотивировать посетителя, — говорит Калачев. Темы придумала Вероника: начала с акварели, потом добавила графику, фешене-иллюстрацию, надписи (рисование букв и изучение шрифтов).Впоследствии стали добавлять другие курсы в зависимости от предпочтений и увлечений учителей. «Например, я познакомилась с нашим приютом Еленой Таткиной, и мы решили нарисовать курс живописи пастелью, — вспоминает Вероника. Теперь в школе будут проходить курсы по рисованию, ботанической иллюстрации, базовые курсы рисования, а также по каллиграфии и истории изобразительного искусства.
Сначала Калачев много экспериментировал с форматами уроков: пробовал делать длинные курсы продолжительностью от трех до четырех месяцев, серию субботних мастер-классов, выездные пленеры в Италии.На большой формат не пошло, поясняет Вероника: «Люди быстро выгорают: восемь-десять занятий — это максимум, сколько человек могут пройти, не пропуская занятий, но на большее подписаться тяжело». В итоге остановились на золотой середине — типовой курс из восьми-десяти офлайн-занятий в Студиях Калачева стоит в среднем 12,5 тысячи рублей. Кроме того, есть мастер-классы и интенсивы выходного дня и курсы для продолжения: например, после базового курса акварели или пастели вы можете пройти следующий, более сложный курс, чтобы улучшить свои навыки.
Дело пошло. Калачев продал художественную мастерскую и серьезно занялся школой. Сейчас у рисовальной школы пять оффлайн-студий, две из которых расположены в других городах: в марте 2016 года открылась студия в Санкт-Петербурге, а в апреле — в Екатеринбурге. В Москве одна оффлайн студия рисования приносит в среднем 80–100 тысяч рублей. Прибыль в месяц, говорит Матвей Калачев, и требуется от трех до пяти курсов (утром, вечером и в выходные). В Екатеринбурге цены на 20% ниже, но студия единственная из всех еще не стала прибыльной.Самая прибыльная студия — в Москве на Новослободской — приносит до 150 тысяч рублей.

Вероника Калачева и Матвей Калачев, основатели школы рисования Вероники Калачевой (Фото: Олег Яковлев / РБК)
Акварель онлайн
Вскоре после первых курсов Матвей Калачев понял, что необходимо выводить бизнес в Интернете. «Накормили» Как жаль, что меня нет в Москве! «От людей в разных городах России и за рубежом думали, что онлайн-курс может решить эту проблему», — вспоминает Вероника.
В качестве эксперимента Калачев снял на видео небольшой курс приглашенного преподавателя академического рисунка и разместил его на Vimeo. «Это было, конечно, не онлайн-образование, а просто лекция с платным доступом. Мы хотели сделать полноценную онлайн-платформу, но было непонятно, с чего начать», — вспоминает Матвей. Cased: муж одной из школьных учителей занимался платформой для продажи онлайн-курсов и тренингов GetCourse. Калачев познакомился с тремя основателями платформы, и вскоре они решили работать вместе — по данным Spark, сейчас Матвей Калачев принадлежит 25% ООО «ГЕТКУРС» (этот православный владеет платформой для онлайн-обучения I), и такие же доли принадлежат Тимуру Каримбаеву, Марат Нигаметьянов и Дмитрий, остальные.«Нанять команду программистов и разработать все с нуля было сложно, поэтому мы объединились и к осени 2014 года были готовы запустить Вероникин курс акварели онлайн — и запустили его», — говорит Матвей Калачев.
Калачев с партнерами решили сделать полный спектр онлайн-курсов рисования на базе GetCourse. Платформа позволила создать курс, максимально приближенный к обычному обучению: в частности, разбить его на отдельные видеоуроки возрастающей сложности, по результатам которых ученик должен публиковать под видео выполненные задания, которые комментирует преподаватель.В курсе есть стоп-уроки, без прохождения которых невозможно получить доступ к дальнейшим занятиям. Кроме того, доступ к курсу не бесконечен: через несколько недель, пока он открыт, студент должен пройти и завершить обучение (или расширить доступ за отдельную плату). «Курс длится полтора месяца, и учитель в это время проверяет работу без выходных, потому что у людей разные сумасшедшие графики, и каждому нужно успеть проверить вовремя», — поясняет Вероника Калачева.
Вскоре выяснилось, что золотая жила прячется как раз в сети.Количество учеников стало расти как на дрожжах: онлайн сейчас составляет 85% всей аудитории Калачевской школы, а популярный онлайн-курс вмещает в среднем 60-80, а иногда и 120 человек. Стоит при этом не меньше, а иногда и дороже, чем в линейке: стоимость отдельных курсов доходит до 27 тысяч рублей. И маржинальность намного выше, чем в линейке: не нужно тратиться на аренду студий, администраторов и материалов, признается Калачев. «Здесь все расходы — это зарплата учителей.Что ж, сама стрельба — дорогое удовольствие. Плюс затраты на программистов — их пять человек », — говорит он.
Чтобы продвигать онлайн-образование, нужно было инвестировать. Первую съемку производили на обычную камеру и записывали звук через микрофон петиционера, но в дальнейшем в школе на Новослободской оборудовали профессиональную студию. На компьютеры, свет и оборудование для видеосъемки ушло около 3 миллионов рублей, говорит Матвей Калачев. Неделя съемки одного курса может стоить около 280 тысяч рублей.В школе Отдельная команда Калачева из трех человек организовывает курсы видеосъемки и работу учителей над ними.
В онлайн и офлайн со школой уже сотрудничают около 30 учителей, в том числе в регионах, а с учетом онлайн-аудитории в школе в школе можно обучить около 1000 человек. В основном это девушки 25-35 лет, — говорит Вероника Калачева: «Это люди, которые когда-то давно рисовались, а потом перешли в другую профессию — или рисовать не решались, но эта мысль жила у них у многих. годы.Теперь они пришли осуществить свою мечту — и мы взялись им помочь. «
По словам Калачева, в 2015 году выручка школы составила 57 млн рублей, а прибыль — 27 млн рублей. Во многом это удалось именно благодаря онлайн-курсам.

Мода для творчества
По запросу «Школы рисования в Москве» Google выдает сотни ссылок на самые разные рисовальные школы и художественные студии — от крупных государственных лотов Школы акварели Сергея Андрияки или школ в художественных вузах до небольших художественных студий. или частные курсы.Их точное количество сложно подсчитать, однако, по словам Вероники Калачевой, с нескольких штук в 2013 году оно увеличилось до нескольких десятков.
Спрос на услуги для взрослых для взрослых за последние два-три года вырос в несколько раз за последние два-три года, подтверждает Евгений Сласарев, основатель проекта «Арт-Каникулы», который с 2012 года организует оплачиваемых художников в Москва в Москве. Сейчас в среднем на один мастер-класс «Арт-каникулы» приходит 16 человек, а цены на них варьируются от 7 тысяч до 15 тысяч рублей.- На выходных, — говорит она. Иногда приходится покрывать расходы по приезду художника и его проживанию в Москве. «Если четыре года назад мы проводили шесть мастер-классов в год, то теперь мы проводим два или три раза в месяц двухдневные мастер-классы, и каждый раз они пишутся в два-три раза больше людей, чем может вместить группа», Говорит Слесарев.
В Москве художественные студии стали популярными, потому что люди устали только работать, желание заниматься чем-то творческим, считает Евгения Лешарева.Многие открывают для себя талант к рисованию и впоследствии начинают заниматься этим профессионально. «Я знаю как минимум две студии, которые появились благодаря моей бывшей студентке, — говорит Вероника Калачева. Те студенты, которые особенно хорошо учатся, сами Калачевы часто привлекают себя в качестве учителей — занимаются проверкой работы на уже достигнутых курсах или проводят собственные уроки.
Со временем Калачев планирует расширить бизнес в регионы и в другие страны — на сайте появилась страница, предлагающая франшизу.«Мы хотели проверить спрос и обнаружили, что он есть: мы получаем 20 писем в месяц от тех, кто хочет открыть нашу школу по франшизе», — говорит Матвей Калачев. Однако он признает, что расширяться в регионы — дело хлопотное. «В Екатеринбурге вообще поле Непаханское, акварельных школ там нет, но при этом такой тенденции по открытию курсов рисования, как в Москве, пока нет. Поэтому наша студия пока только в нуле. и все », — говорит предприниматель.
Тем не менее, Калачев планирует в ближайшие несколько месяцев открыть новые филиалы школы в Казани и Нижнем Новгороде. «Даже если эти студии принесут нам небольшие деньги — это популяризация тенденции и востребованность рисовальных школ, для нас это всегда плюс», — говорит Матвей Калачев. Кроме того, они рассчитывают начать перевод онлайн-курсов на английский и таким образом превратиться в действительно международный проект. «Если говорить о стратегии, то в мире много стран, в которых мы еще не присутствуем.Я бы хотел это исправить », — говорит предприниматель.
Вероника Калачева — иллюстратор, акварелист и основательница рисовальной школы, иллюстрирует книги, журналы, сотрудничает с разными компаниями, берется за самые разные, но, безусловно, интересные проекты. Брал интервью у Вероники для своего блога.
Вероника, теперь ваша школа довольно известна в России и не только. Расскажи, как началась твоя автомобильная карьера?
Трудно понять, где это начиналось с одной стороны, началом можно считать день, когда я покинул офис и решил стать свободным художником.С другой стороны, все, что было до этого момента, меня определенно многому научило. Без этого опыта я, наверное, рисую скучные натюрморты, как в университете.
Когда я стал фрилансером, я понял, что такая свобода не для всех. Вы сами являетесь владельцем, без посредников и начальства, но зато вы менеджер и бухгалтер. Все сложно.

Все иллюстрации в статье — из Instagram @KalaCHEVAVERONIKA
Первое время было непросто: заказов было немного, но они были.Я старался быть понятным и пунктуальным, разрушая имидж «сумасшедшего художника-фрилансера», и в итоге мои старания окупились. Заказчиков стало много, я перестал все рисовать, стало ковырять и прислушиваться к себе: чего я сам хочу? куда я иду? Об этом ли я мечтал?
Примерно в это время я пробовал рисовать на заказ акварелью; Паял компьютерную графику, попросил и я понял, что хочу больше времени проводить с живыми материалами. Следите за тем, как течет акварель, а не создавайте ее имитацию в фотошопе.
Однажды я проиллюстрировал Детскую Книгу, потом нарисовал несколько обложек для книг для взрослых, рисунок для журналов, рекламную продукцию.
Теперь я пришла к тому, что хочу больше времени уделять самовыражению. Я редко принимаю заказы. В основном занимаюсь обучением и личными проектами. Я вижу в этом высоту и пищу для ума.
Есть ли какие-нибудь другие проекты, кроме школы?
Для начала хочу уточнить. В конце концов, школа — это не мой личный проект; Я вдохновитель, соучредитель школы.Занимаюсь разработкой программ, ищу учителей, отвечаю за образовательную часть. Но весь наш проект — это результат труда 30 сотрудников бэк-офиса и 28 преподавателей. Поэтому я чувствую себя одним из важных звеньев нашей цепочки.
Мы попробовали сделать что-то еще, но быстро выяснилось — пока вы не увлечены самой идеей по-настоящему, а само желание погрузиться в тему для максимально болезненной коровы лучше не брать и не распылять.Поверхностный интерес ощущается всегда.
Сейчас я занимаюсь только школой, ее проектами и ее работой.
Какое место в Вашей жизни занимает творчество? Сколько часов в неделю вы ему посвящаете?
Я считаю, что желание творческой самоограниченности также важно, как желание спать или есть. Это основная потребность человека. Я рисую всякий раз, когда у меня есть такая возможность. И если я не рисую, то даже когда смотрю по сторонам, я думаю, например, о цветовых узорах или ритмах композиции.
Но творчество — это не только рисование. Креатив везде и везде: и на кухне, и в саду)
Как вы сформировали свой стиль? Как бы вы это охарактеризовали? В чем его особенности? И как вы его развиваете?
Даже не знаю) Часто говорю, что мои работы узнают по стилистике. Но я все еще ищу себя. Пожалуй, моего стилиста можно назвать реализмом с элементами краткости. Я просто стараюсь достоверно изобразить то, что хочу привлечь внимание зрителя, передать свои чувства и переживания в рисунках.Для меня это гораздо важнее, чем просто изобразить что-то фотореалистичное.
Как рождаются идеи для вашей работы?
Часто меня вдохновляет свет. Если смотреть на один и тот же объект при разном освещении — он воспринимается по-разному. Люблю длинные тени заката или мягкий ажурный свет, люблю простоту в повседневной жизни.
Мне кажется, моя основная идея звучит так:
Счастье везде, оно в мелочах и уже рядом с тобой, рядом со мной.Я люблю его везде смотреть, куда бы я ни смотрел, и в своих работах я рассказываю о том, что видел.
Что вы больше всего любите рисовать? Какая ваша любимая часть творческого процесса?
Заметил, что периодически такие темы сменяют друг друга. Одно время меня вдохновляли море, вода и отражение, потом город и пейзажи. Теперь я снова вернулся к людям. Опять же — потому что в университете мне очень нравились портреты. Мне кажется, в образе человека можно передать всю гамму чувств, и это очень интересно.Это сложно, но когда я успеваю — радуюсь.
Какие материалы вы используете для создания своих работ? Какие инструменты вы можете порекомендовать?
Пользуюсь профессиональной серией кистей, бумаги и красок. В цветах принципиальной разницы не вижу, у меня много разных брендов и каждый хорош по-своему: Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, WinSor & Newton, Rembrandt.
Мы используем хлопковую бумагу. Любимые бренды: Arches, Canson.
Кисти: Эскода, Да Винчи, Рафаэль, Леонард.
Сложно посоветовать художнику что-то невидимое 🙂 Но могу вам сказать, что однажды перевернуло мое представление об акварели. Начнем с того, что это хорошая хлопчатобумажная бумага большого формата, краски из тюбиков и пульверизатор 🙂
Мне очень нравится идея рисовать абстрактные картины. Попробуйте выразить какое-то слово графически, передать его через цвет, фактуру и композицию. Очень затянуто!
Что самое сложное в жизни художника?
Оставайтесь открытыми и чуткими, как ребенок, но в то же время будьте предельно честными и требовательными.Это сочетание уязвимости и честности — самое сложное. Изменитесь на чуткость, вы станете мастерицей.
Логично предположить, что художник должен продавать свои картины, иллюстрировать, рисовать на заказ; Делая то, что вы умеете лучше всех.

Многие художники создают свои студии, ищут студентов и преподают. Но я считаю, что преподаванием нужно заниматься только тогда, когда вы чувствуете это призвание: передавать знания, делиться ими и получать удовольствие от роста учеников.
Посоветуйте, пожалуйста, книги и пособия по созданию картинок?
Мне очень понравились две книги Джульетты Аристид. Все как я люблю: понятный живой язык о самом главном. Подход автора академичен. И мне это тоже очень нравится. Думаю, кем вы мечтали стать, конструктивный рисунок никому не мешал 🙂
Какая ваша любимая книга мифов?
Вот, пожалуй, один из моих любимых сегодня — «Уроки классической живописи.«

Чьими работами вы себя вдохновляете? На страницы каких художников заходят регулярно? Творчество чьих авторов — среди современников и классиков — вдохновляет?
Акварель: Альваро Кастаниет, Али Кавано, Андре Пенос, Атанас Мачурёв, Ларс Лерин.
Графика: Юлия Блюхер, Лена Таткина, Кейси Боуг.
Какие у тебя планы на будущее?
Передайте книгу по акварели, проиллюстрируйте детскую книгу, сделайте выставку, снимите новый крутой ход 🙂 и смотрите.
В октябре пройдет Московский фестиваль акварели. В нем будут учителя не только русские, но и зарубежные, например, автор акварельных зарисовок Феликс Шайнбергер. Расскажи немного о нем, что и как там будет?
Фестиваль, конечно же, большое событие для тех, кто неравнодушен к акварели. В Москве этого пока никто не устроил, и мы надеемся, что все получится так, как мы задумали, и что мы повторим и снова
На фестивале, который пройдет 20-22 октября в самом центре Москвы, в красивом пространстве телеграфа будет несколько зон: выставочная зона, зона с мастер-классами и демо-классами, лекция. зона и рынок.
С утра до вечера поговорим о акварели: будут творческие встречи с художниками и спикерами, готовыми ответить на каверзные вопросы о материалах. На демонстрационных занятиях вы можете увидеть волшебный процесс: как работа создается в ваших глазах. Это очень удобный формат, ведь с художником можно пообщаться вживую, задать ему вопросы и увидеть каждый этап работы. Отличие мастер-классов в том, что мы можем разместить больше зрителей-участников. На демо-классе участники не рисуют, но наблюдаются.На мастер-классах можно целиком и полностью окунуться в атмосферу. Участники выполняют работу с мастером.
Феликс Шайнбергер — великий рассказчик, я обожаю его книги и очень рад, что он приедет на фестиваль. Уверен, что у него будет интересная лекция.
И, пожалуйста, краткий ответ «Творчество — это …»
Творчество — это страсть.

Меня часто спрашивают, как научиться рисовать? И где?
Стоит признать, что школ в нашем городе не так много… хотя вы определитесь … Практически нет школ, например, для изучения основ иллюстрации или создания рассказов, поэтому хороший выход — онлайн-обучение. Хочу рассказать о своем опыте и ресурсах, которые мне пришлось изучить: платно или бесплатно.
Школа Вероники Калачевой. Стоимость 15000-50000 рублей
Согну, пожалуй, от Мастодонта — Школа Вероники Калачева, информативно известная своими курсами. Купила у них экспресс-курс акварели за 990 рублей, чтобы посмотреть, насколько мне подходит такой формат и как вообще организована школа и учителя.
В курсе было всего три урока, один из которых как-то был в бесплатном вебинаре, но не суть. Мы нарисовали: дерево на фоне заката, розу и дом. Каждую работу преподаватель прокомментировал, для наглядности здесь будут свои работы и отзывы, насколько я помню, потому что доступ к урокам они естественно закрыты, и вы ничего не можете найти.
Мне эти работы не нравятся, планирую их сжечь, чтобы потомки не видели этого позора, но я вам покажу 🙂

Начнем с того, что кроме дома я Ничего не понравилось: дерево слишком простое, у роз на фоне странное зеленое пятно.
1. Специально купила зубную щетку за 800 рублей для заливки.
Отзыв учителя: На будущее не оставляйте промежутков между отражением и деревом. Все.
2. Вместо роз я попробовала нарисовать Пион.
Комментарий учителя: Сделайте лепестки более контрастными, зеленое пятно не трогает, теперь оно ровное и хорошо смотрится.
3. Начнем сразу с комментариев: слишком зеленый куст справа и тени в окнах слишком бирюзовые.
Этот курс был пройден, но для участников курса был проведен дополнительный вебинар с синтаксическим анализом работы. Задачи не понравились, отзывы были недостаточно объемными. Намного больше понравился бесплатный курс «Akarean Winter», который прошел в январе. Вот несколько работ, было больше разнообразных техник, ссылок.

Я недавно прошел очередной бесплатный курс по летнему экстрим-скетчингу: уверен, что он участвовал в пол мира, а остальные слышали о нем и сообщили в инстаграмм из числа черно-белых деревья и люди.Я ожидал, что мы будем работать цветом, фломастерами, а не только лайнерами и брашпеном. Очень расстроило то, что на уроках были призваны не вдаваться в детали и профессионализм, а в Periscope Анна Эгида отметила выполненную работу на высшем уровне. 9 июля будут объявлены победители, посмотрим, насколько будет справедливым выбор.
Я покажу вам свою работу и финальное задание (думаю, с ним поездку в Париж не выиграешь), поэтому даже в инстаграмм не выложил.

Я задумывался о покупке курса акварельной живописи или рисования маркерами, но подумал о целесообразности и соответствии цены и качества.
В принципе, вы можете заменить эти занятия огромным количеством практик. И не нравится, что доступ ограничен во время курса. В других онлайн-школах вы получаете доступ навсегда.
Вам есть что сказать об этой школе?
Amlav.me. Стоимость курсов 2500-5000 руб.
Купила подписку (точнее подарила лашиенк) на уроки Софьи Мироедовой. Но есть и другие учителя. Я «прослушал и просмотрел курс основ иллюстрации, цифровой живописи, персонажей и окружающей среды.Честно говоря, обучение похоже на лекции, здесь нет домашних заданий и отзывов. Поэтому необходимо все проработать самостоятельно. Так что это скорее теория, а не практика.
Вот две мои работы по результатам курса «Цифровая живопись в фотошопе».

Lectoroom. Стоимость 3000-4000 рублей
Купила два курса лука, чеснока, баклажанов и «Акварельная коммерческая иллюстрация — Цветы» великолепной Татьяны Ширбидовой, более известной как Пиктта, у нее офлайн-школа в Барнауле, и я хочу поехать туда, если работа будет на выходных.Какие у нас эти 300 км. ?
Мне нравится, что в цветах Таня все объясняет с основами и рассказывает о материалах. Научитесь заливать и расскажет много полезного.
Но! Референса, по которому можно было бы рисовать, нет, учитель рисует с натуры и, оказывается, еще нужно покупать овощи, чтобы повторить увиденное и отработать навыки. Предположим, я найду лук, чеснок и баклажаны, но пионы уже разлетелись.
Курс по курсу еще не отработан.
Bang Bang Education. Стоимость от 4500 до 20000 руб.
Просто стоит здесь эта школа, я в ней не учился, но, может быть, вы выскажете свой отзыв 🙂
как заработать на обучении рисованию для взрослых онлайн курс Школы Вероники Калачевой
Во время последней поездки в Москву мне посчастливилось встретиться с Вероникой Калачевой — вдохновляющим художником, за творчеством которого я наблюдаю довольно давно. Осенью Вероника открыла свою школу, и именно там я встретил ее на собеседовании.
— Скажите, пожалуйста, где вы научились рисовать, как вы к этому пришли?
— Так как я жил в военном городке, у нас было не так много разных студий и школ. Была музыкальная школа, в которую я ходил, а художественной школы не было. Но одна знакомая мама, художница, решила поймать детей на рисование и собрала свою мастерскую. Это, конечно, мало было похоже на школу, она была одна, там рисунок и живопись. Там я получил первые азы, а потом, собственно, и институт.И я начала рисовать с маминой подачи, родителей поддержали, они сказали, что это хорошо и нужно продолжать, это их учителя не мешали ее учителям.
— А институт какой?
— МПГУ, факультет искусства и факультета. Никогда не думала, что педагогическое образование мне пригодится, если честно, но нужно регулярно. Помогает и в школе, и в жизни, в общении. Так или иначе, надо кому-то объяснять, даже своему ребенку, учить чему-то, уметь передать его мысль.Мне кажется, это очень важно.
— Расскажите о своей школе, какие там классы? Как вообще появилась эта идея?
— На самом деле идея принадлежит моему мужу. Это наш совместный семейный проект. Муж взялся за это дело с финансовой, а я со стороны творческой. Раньше у меня был такой опыт, я вел студию, но тогда я был один и у меня не было такого целостного видения и поэтому, наверное, занятия прекратились. То есть люди, которые хотели делать, видели, с чего начали, а где не видели конца.Так или иначе, у некоторых людей пропал какой-то запал, это была одна из ошибок. Второй момент — это «тупое» рисование натюрмортов. Я, конечно, иногда прибегаю к этому, но в целом считаю, что первая задача — не испортить интерес. Человек, когда он хочет рисовать, это не значит, что он хочет рисовать натюрморты, у него в голове какие-то другие задачи.
— Какие особенности обучения в вашей школе, подход, я правильно понимаю, что он не классический?
— Я называю это «творческим ударом».«Потому что когда приходишь в школу и понимаешь, что уроков всего 8, это своего рода пинок. Понятно, что за 8 классов в принципе нельзя хорошо научить владеть акварелью, а набиться знаниями , какие-то приемы, тезисы, которые вы потом, уходя отсюда, будут продумывать — это реально. Именно для этого расчета. То есть сюда приходит человек, я ему много теории рассказываю, рассказываю какие упражнения стоит делаем, то делаем финальное задание.Как правило, происходит такое чередование: просто-комплексная, теоретическая практика, чтобы такого не было в нашем университете — учитель ставит натюрморт и идет курить на весь урок , а потом приходит и «Ах, ты ничего не умеешь и зачем ты вообще сюда приехал.»«Поскольку у меня был именно такой опыт обучения, я хочу сделать все по-другому. Чтобы люди приходили сюда и видели энтузиазм со стороны учителей (не только я, я и учителя с теми же расчетами, которые я выбираю для вашей школы), и это для меня очень важно, что они запутали информацию.
Когда говорят, что рисунок «дан» или «не дан», я категорически не согласен. Мне кажется, когда ты учишь с душой и энтузиазмом и рассказываешь о вещах, можно выразить это на словах, потом дело доходит до человека.И с таким снобизмом делать вид, будто мол «ты этому не научишься, потому что тебе это не дано» — это вообще не наш подход.
— Расскажи про акварель, почему именно с ней сложились отношения?
— Это вообще странная история, никогда не задумывался, специально не выбирал, никем не вдохновлял. Когда мы начали работать в институте маслом — рисовала, все делала, говорили. Но вдруг мне стало скучно, я понял, что это не мое, я не люблю, просто не получаю от этого удовольствия.Я даже начал рисовать маслом как графику — мне понравилось, когда все текло, кричало и т. Д. И я понял, что просто заменяю одно другое. Я спросила учителя, не могу ли я рисовать задания акварелью, он сказал, что требование одно — большой формат. И я начал рисовать акварелью. Не знаю почему, это был просто зов души.
— Что вас вообще вдохновляет — рисовать, творить? Где черпаете темы, вдохновение?
— Ну в воздухе как обычно бывает 🙂
Идешь такой прекрасный солнечный день, красивые тени, узоры веток на небе.Все это как-то — просто! — И складывается в одну картинку и понимаешь, что она красивая.
— Вы рисуете с натуры?
— По-другому. А с натуры и нет, люблю рисовать на природе. Но иногда это просто невозможно, потому что он почему-то спешит или стесняется. Иногда это неуместно, как в театре, например, там ведь акварель не разлагают. Хотя набросок, конечно, можно сделать, у меня целая серия таких.
— А наброски как самостоятельные вещи или как наброски для последующей работы?
— Ну, я сначала рисую то, что мне нравится, что меня вдохновляло, а потом это может перерасти во что-то, бывает.А еще это можно поселить в виде эскизов в альбомах для рисования.
— Что вы можете посоветовать людям, которые только начинают рисовать, но боятся это делать? Почему они начинаются?
— Ну, во-первых, не боюсь. Чего боишься? Это ты, листок, краска. Если то, что я и правда показалось не очень милым — ну возьми еще простыню и возьми заново. Кстати, это очень забавная штука — я иногда спрашиваю: «А у вас есть такое, что нельзя работать?». Не знаю, откуда этот миф у людей, что у профессиональных художников есть все с первого раза и всегда.С акварелью вообще нормальная история — покупаешь пачку бумаги и только листы бумаги, а хороша только одна из них.
— Просто многие боятся испортить материалы, относятся к ним как к чему-то «святому»
— Ну, есть экономия, всегда советую купить рулон бумаги, вообще забыть, сколько он стоит (а это может быть дорого) или попросить его в подарок. А потом отрежьте оттуда листы и вообще не думайте об этом.
— Помню один ключевой момент, когда я впервые устроился работать иллюстратором.То есть впервые я как художник получил деньги — просто сижу, рисую и зарабатываю. Во-первых, это было очень шикарно, мне казалось, что этого не происходит. Но мне давали какие-то задачи, я с ними не справлялся и очень переживал по этому поводу. Мог бы неделю просидеть с утра до вечера, все уже уходят, а я сижу, волнуюсь. И я понял, что не ошибся — мне казалось, что надо взять и получить какую-то идею и поскорее ее реализовать. Я не понимал, что для хорошего результата нужно обязательно пройти несколько этапов.Реализуйте идею, соберите материал, сядьте просто подсказать в парке, подумайте, сделайте наброски, выберите лучшее и так далее. Мне показалось, что все эти этапы — это так понятно, но тратить на них большой кусок времени — бессмысленно. И теперь я понимаю, что это залог успеха. Я могу целый день сидеть, смотреть картинки в Интернете, но только если у вас есть какая-то определенная цель, вы что-то ищете. Вы не тратите время, вы вкладываете в себя. А то через час все круто.Раньше я пытался быстро схватить какие-то идеи за 5 минут и сидя их развивал. И я не понимал, почему я не могу этого сделать, у меня не могло быть такого же рисунка на «нить» и не радоваться.
Подготовка — очень важно, для меня это было открытием. Не знаю, может все про это знают
— Ну мне кажется, нет. Многие очень стесняются скачивать картинки в Интернете и использовать их для вдохновения. В общем то, что нужно рисовать с головы — какое-то распространенное заблуждение, я сам тоже страдаю от этого 🙂
— Я в принципе нормально даже рисовать с фото, но при условии, что вы не копируете полностью оттуда, а берете что-то, обрабатываете, добавляете свои элементы.
Вероника, спасибо за интервью! Желаю море вдохновения и энтузиазма! Ваша работа очень вдохновляет 🙂
Первые уроки рисования художница Вероника Калачева провела в подвале магазина для художников, а ученики приобрели через свой блог. Хотя уроки были недорогими, группа быстро развалилась: у курса не было программы, начала и конца. Четыре года спустя Калачева и ее муж возобновили занятия в арендованном помещении, в четыре раза подняли цену, придумали курс обучения и созвали новых учителей, тратя только свои деньги.Также супруги запустили онлайн-уроки рисования — и текучесть кадров выросла в пять раз. Теперь рисовать в Школе Калачева — Модно, и за четыре с половиной года программу прошли более 20 тысяч человек. Inc. Он узнал от основателей, как зарабатывать деньги на бесплатных марафонах, почему люди охотнее учатся, если платят больше, и как сочетать консервативный рисунок и прогрессивные технологии.
Создать школьный рисунок «Колонна и белки» Художник-фрилансер Вероника Калачева решила в сентябре 2009 года, когда количество подписчиков в ЖЖ увеличилось до 3 тысяч человек.Калачева зарабатывала на индивидуальных занятиях по рисованию и решила, что если ее блог заинтересовало столько людей, имеет смысл масштабировать. Провести занятия решили в магазине художников «Цветные понедельники», принадлежащем ее мужу Веронике, Матвею Калачеву. Но идея не удалась. Сначала на классы записалось 12 человек, но через месяц осталось только пятеро. Я не сохранил право даже на невысокую цену уроков — 3,5 тысячи за 8 классов. Курс не начинался и не заканчивался, в группу приходили новые ученики, когда занятия уже были запущены, и в результате одни зевали от скуки, а другие пытались наверстать упущенное.
Курсы в подвале просуществовали около полугода, когда стало ясно, что идея не очень удачная и пора закрывать. К тому же Вероника оказалась в положении и в какой-то момент врачи просто запретили ей вести занятия, прописали позаботиться о себе. В магазине «Цветные понедельники» также наблюдался застой. В этот бизнес нужно было вложить много оборотных средств, вспоминает Матвей Калачев, чтобы товар оставался на складе.
Спустя три года после неудачной попытки обучить рисованию Матвей Калачев решил открыть школу в новом формате.Летом 2013 года Матвей создал простую страничку школы на Lpgenerator. На сайте Cyan супруги нашли студию в доме артиста — 70 квадратных метров за 80 тысяч рублей в месяц. В комнате были большие окна, которые пришлось рисовать живописью. Основатели решили все кардинально изменить и начали с того, что подняли стоимость обучения на те же 8 занятий по 2,5 часа с 3,5 тысяч рублей до 20 тысяч рублей. Вероника с сентября написала в своем блоге объявление о наборе на курс акварели, а затем пара отправилась отдыхать, чтобы перестать беспокоиться, что с бизнесом ничего не получится.
У Калаачёвой не было бизнес-плана, но было ощущение, что в школе можно зарабатывать 200-300 тысяч рублей в месяц. Чтобы масштабировать бизнес, нужно было искать учителей, и Вероника Калачева стала писать знакомых художников. К концу 2013 года в школе появилось еще четыре учителя. В школе открыты курсы истории искусств, детские кружки и классы по разным стилям рисования.
Матвей Калачев. Фото: Никита Гис / Инк.
Два года спустя, в 2015 году, Марат Нигамезьянов, бывший дизайнер «Студии Артемия Лебедева», автор платформы GETCOURSE для онлайн-обучения широкого круга заказчиков — среди проектов школа Александра Васильева, Non-Art , Стиль и даже секс.
«На момент знакомства с Вероникой и Матвеем мы сразу договорились сделать курс — и сделали его на месяц. Мы продали первый стрим за 1,5 миллиона рублей. У Веронки была программа обучения, мы сделали Лендинг, перекладывали онлайн .Мы начали работу в сентябре 2015 года », — сказал Марат Нигамезименанов.
Добавлены онлайн-классы: увеличилась текучесть кадров в пять раз, мы выяснили, что делать онлайн эффективнее. Кто-то опоздал на урок, как-то долго опух, кто-то стесняется задать вопрос. Есть активные ученики, а есть те, кто только по окончании занятий получает вдохновение.
На онлайн-уроках мы разбиваем процесс на мелкие детали, чтобы учащиеся шаг за шагом продвигали самые простые вещи.Например, вам нужно сделать заливку акварелью. Все думают, что это очень просто, каждый хочет написать Нотр-Дам, чтобы сразу рисовать. Но мы выстраиваем тренировочный процесс по-своему.
Наше конкурентное преимущество в том, что мы предлагаем индивидуальный подход — у ученика возникает ощущение, что он с учителем один на один. На Coursera никто не занимается индивидуально со студентами. И у нас есть 30 преподавателей, которые проверяют работу на онлайн-курсах.
Онлайн-классы хороши тем, что один учитель может вести 100-150 человек.Если на человека тратить всего 5 минут, оставлять только один комментарий, то получается 12 часов работы. Это выгодно с точки зрения бизнеса и комфортно для студентов. После запуска онлайн-школы оборот школы вырос в пять раз.
Школа экономики Калачева Вероники
млн рублей — оборот в 2017 году (рост на 14% по сравнению с 2016 годом).
млн руб. — прибыль до налогообложения в 2017 году.
оборота уходит на продвижение.
Открыта вторая студия: поток клиентов увеличился на 1.5 раз
В январе-феврале 2015 года пришлось убрать вторую студию — вечером было много желающих. За месяц прошло 6-7 курсов, и их было сложно разместить в одной студии. Более того, с севера Москвы к академику никто не поедет, как бы он ни любил Веронику. Мы посмотрели три помещения и выбрали одно на Новослободской (35-40 кв. Метров), возле метро, за 80 тысяч рублей в месяц.
Базовый курс рассчитан на новичков — это большая аудитория, возможно, со средним достатком.В модном дизайне наша аудитория — это профессионалы, которые хотят работать например с Аленой Лавдовой, готовы платить больше. Например, она вела Extreme на неделе моды и научила рисовать изображение сразу с живого человека. Группа обратилась к шоу Kenzo. Было около 1 тысячи человек — это все равно, что клуб на рок-концерте.
Вероника Калачева. Фото: Никита Гуси / Inc.
Мы хотим, чтобы каждая собака узнала нашу школу. У нас в базе 400 тысяч человек, а должно быть — 140 миллионов (население России — Инк).Каждый должен пытаться рисовать, и каждый должен учиться у нас. Мы планируем рост продаж на 40% в год, но как мы это будем делать, сказать не можем.
Вложено в офлайн-мероприятия: клиентская база увеличилась на 250%
Для привлечения людей мы придумали свой формат продвижения — онлайн-марафон «Экстрим». Суть в том, что участники должны выйти на улицу и нарисовать, и делать это нужно быстро. Всего этих марафонов прошло уже девять, на первый было записано более 100 тысяч участников, но 20 тысяч из приглашенных трех участников прошли, марафон прошел бесплатно.Те, кто не мог привлечь знакомых, не могли участвовать. После первого экстрима база выросла с 80 тысяч до 200 тысяч человек.
В октябре 2015 года записался на онлайн-курс к Веронике Калачевой. Впечатлений очень много, поэтому на скорую руку напишу сразу выводы, а в остальном после выводов опишу свои впечатления от занятий.
ВЫВОДЫ
Сильный хороший гармоничный курс для начинающих. Для этого не требуется никаких первичных навыков или знаний.Грамотно разделены на уроки. Чередование практики и теории не даст заскучать. Четкие сроки окончания курса и наличие стоп-урока заставляют задуматься о регулярном рисовании, что в конечном итоге заметно сказывается на уровне рисования. Интересные, увлекательные задания.
Если вы не рассчитываете на быструю проверку работ и вдумчивое общение с преподавателем, а бюджет позволяет, то курсы на твердую 4+.
В результате полная ревизия его возможностей, появление новых целей и хорошая помощь от учебы на время сомнений :-).
Не надейтесь избавиться от парочки кисточкой. Чтобы пройти курс надо будет работать. Конечно не каждый день, но фотографировать придется каждую секунду обязательно. Но ведь в этом весь смысл, не так ли?
А теперь все в порядке.
Я пришла на курс, совсем не умея рисовать. У меня за плечами не было ни художественной школы, ни даже более-менее внятных занятий в школе. Именно на этом курсе она выбрала длинную цепочку отзывов о различных оффлайн и онлайн-занятиях.
ПРОФИ (по которому выбирал курс и который видел в процессе обучения)
1. Онлайн-формат (развлекаюсь только ночью, всех детей усыпляю).
2. Наличие четкого описания курса, его задач, необходимых материалов. Подробный список уроков с пояснениями, которые нужно будет по ним делать.
3. Уроки много, каждый посвящен небольшой теме, теоретическому вопросу или технологии, курс состоит из более чем 50 занятий.

4. Очень подробные и понятные объяснения Веронике в видео. Для меня важно, чтобы речевая речь была не только грамотной и внятной (без натужных и кротких), но и внятной :-). Такие мелочи, как темп, иногда даже тембр речи, могут сделать ее либо мгновенно понятной, либо сдачей, проходящей мимо сознания.
5. Достаточно, но не лишних упражнений для техники и объяснения теории. Даже всем известный, я стал смотреть иначе.

6. Комментарии куратора и возможность увидеть работы других участников. Это стимул к совершенствованию и умение не делать ошибок других.
7. Прекратите уроки, которые заставляют идти последовательно, выполняя все задания.
8. Интересные задачи, которые сразу цепляются. Примерно в половине из них я был уверен, что я так не могу рисовать : Кисти, флакон, тарталетки, машина … что-то конечно не получилось — не успел переживать-переделать, но справился много.
МИНУСЫ (в последнюю очередь не претендую на истину, это мое мнение лично)
1. Норма стоимости. Когда я учился (а это было всего 4 месяца назад) для учеников школы, этот курс стоил 12 тысяч, сейчас он стоит 20 тысяч без скидок для учеников. Рост очень впечатляющий, несмотря на то, что ход уже вроде записан и по сути не меняется от потока к потоку.
2. Работы проверяет и комментирует уже не сама Вероника, а ее ученики.Вариант приемлемый, но не по деньгам.
3. Безумное количество студентов, которое сейчас набирается. Я не против 70-80 человек, но, опять же, не по деньгам.
4. После окончания курса доступ к урокам и комментариям был закрыт. Теперь комментарии открыты для просмотра даже в уже завершенных курсах. Наличие доступа к урокам было для меня актуально где-то после окончания, сейчас они больше не нужны.
Лично у меня небольшие поломки в задачах по акварели.По большей части сразу после фотографирования все погрешности видны. Скорее, нужен учитель для того, чтобы подсказать, как эти ошибки исправить, но не всегда это удается. При таком количестве учеников банально не хватает времени, сил, а иногда и опыта преподавания. Часть своих ошибок я исправила на других мастер-классах от других художников. Например, реалистичные баклажаны и яблоки стали получать (а стало ясно, что я ошибся) только после ботанической иллюстрации Тани Ширбидовой, скетч с Табаско на предыдущем рисунке удалось благодаря Мариаан Букухановой и ее забавному скетчу.И на тот момент мне пришло это чудо
Однако, повторюсь, для новичка это чуть ли не единственные доступные онлайн курсы, которые мне удалось найти после долгих поисков. Качество хорошее, цена тоже.
От взрослых
Предполагалось, что начальные инвестиции Калачевой не пойдут на оплату аренды студий и всех связанных материалов, так как участники будут зарегистрированы и произведены платежи. Однако происходило это довольно медленно — как выяснилось, люди не хотели бронировать место заранее, а предпочитали зарабатывать в последний день перед началом курса.«Это немного напрягло, потому что мы рассчитывали на тех, кто хотел заявить о себе, и никакой оплаты не пошло», — вспоминает Вероника.
В первый раз все отметившиеся, позвонили лично Матвею — уже для этого наняли сотрудника администратора. «Я был первым продавцом», — вспоминает он. — Общался с теми, кто покинул приложение, чтобы хоть как-то повысить конверсию. Было, например, 20 заявок, а платных всего пять. Я хотел, чтобы заплатили как минимум десять человек. «В результате на курс пришла группа из десяти человек.«У нас есть запас денег, около 200 тысяч рублей, на которые мы могли бы снять комнату и организовать работу. Так скручено», — вспоминает Матвей Калачев.
Первую студию школьного рисунка Вероники Калачевой сняли в доме художницы на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор. «Здесь высокие потолки, большие окна, лестница, атмосферное пространство — мне очень нравятся студенты», — говорит Вероника. Основными расходами была аренда — на нее пришлось потратить 80 тысяч рублей.Кроме того, по мере поступления денег в новую студию, появились столы и мольберты, а также основные материалы для рисования — карандаши, бумага, уголь, акварельные кисти, а также чай, кофе, наняли администраторов. Общие расходы составили около 200 тыс. Руб.
Главное было составить программу, чтобы курс имел начало и конец, четко поставил цели, чтобы мотивировать посетителя, — говорит Калачев. Темы придумала Вероника: начала с акварели, потом добавила графику, фешене-иллюстрацию, надписи (рисование букв и изучение шрифтов).Впоследствии стали добавлять другие курсы в зависимости от предпочтений и увлечений учителей. «Например, я познакомилась с нашим приютом Еленой Таткиной, и мы решили нарисовать курс живописи пастелью, — вспоминает Вероника. Теперь в школе будут проходить курсы по рисованию, ботанической иллюстрации, базовые курсы рисования, а также по каллиграфии и истории изобразительного искусства.
Сначала Калачев много экспериментировал с форматами уроков: пробовал делать длинные курсы продолжительностью от трех до четырех месяцев, серию субботних мастер-классов, выездные пленеры в Италии.На большой формат не пошло, поясняет Вероника: «Люди быстро выгорают: восемь-десять занятий — это максимум, сколько человек могут пройти, не пропуская занятий, но на большее подписаться тяжело». В итоге остановились на золотой середине — типовой курс из восьми-десяти офлайн-занятий в Студиях Калачева стоит в среднем 12,5 тысячи рублей. Кроме того, есть мастер-классы и интенсивы выходного дня и курсы для продолжения: например, после базового курса акварели или пастели вы можете пройти следующий, более сложный курс, чтобы улучшить свои навыки.
Дело пошло. Калачев продал художественную мастерскую и серьезно занялся школой. Сейчас у рисовальной школы пять оффлайн-студий, две из которых расположены в других городах: в марте 2016 года открылась студия в Санкт-Петербурге, а в апреле — в Екатеринбурге. В Москве одна оффлайн студия рисования приносит в среднем 80–100 тысяч рублей. Прибыль в месяц, говорит Матвей Калачев, и требуется от трех до пяти курсов (утром, вечером и в выходные). В Екатеринбурге цены на 20% ниже, но студия единственная из всех еще не стала прибыльной.Самая прибыльная студия — в Москве на Новослободской — приносит до 150 тысяч рублей.
Вероника Калачева и Матвей Калачев, основатели школы рисования Вероники Калачевой (Фото: Олег Яковлев / РБК)
Акварель онлайн
Вскоре после первых курсов Матвей Калачев понял, что необходимо выводить бизнес в Интернете. «Накормили» Как жаль, что меня нет в Москве! «От людей в разных городах России и за рубежом думали, что онлайн-курс может решить эту проблему», — вспоминает Вероника.
В качестве эксперимента Калачев снял на видео небольшой курс приглашенного преподавателя академического рисунка и разместил его на Vimeo. «Это было, конечно, не онлайн-образование, а просто лекция с платным доступом. Мы хотели сделать полноценную онлайн-платформу, но было непонятно, с чего начать», — вспоминает Матвей. Cased: муж одной из школьных учителей занимался платформой для продажи онлайн-курсов и тренингов GetCourse. Калачев познакомился с тремя основателями платформы, и вскоре они решили работать вместе — по данным Spark, сейчас Матвей Калачев принадлежит 25% ООО «ГЕТКУРС» (этот православный владеет платформой для онлайн-обучения I), и такие же доли принадлежат Тимуру Каримбаеву, Марат Нигаметьянов и Дмитрий, остальные.«Нанять команду программистов и разработать все с нуля было сложно, поэтому мы объединились и к осени 2014 года были готовы запустить Вероникин курс акварели онлайн — и запустили его», — говорит Матвей Калачев.
Калачев с партнерами решили сделать полный спектр онлайн-курсов рисования на базе GetCourse. Платформа позволила создать курс, максимально приближенный к обычному обучению: в частности, разбить его на отдельные видеоуроки возрастающей сложности, по результатам которых ученик должен публиковать под видео выполненные задания, которые комментирует преподаватель.В курсе есть стоп-уроки, без прохождения которых невозможно получить доступ к дальнейшим занятиям. Кроме того, доступ к курсу не бесконечен: через несколько недель, пока он открыт, студент должен пройти и завершить обучение (или расширить доступ за отдельную плату). «Курс длится полтора месяца, и учитель в это время проверяет работу без выходных, потому что у людей разные сумасшедшие графики, и каждому нужно успеть проверить вовремя», — поясняет Вероника Калачева.
Вскоре выяснилось, что золотая жила прячется как раз в сети.Количество учеников стало расти как на дрожжах: онлайн сейчас составляет 85% всей аудитории Калачевской школы, а популярный онлайн-курс вмещает в среднем 60-80, а иногда и 120 человек. Стоит при этом не меньше, а иногда и дороже, чем в линейке: стоимость отдельных курсов доходит до 27 тысяч рублей. И маржинальность намного выше, чем в линейке: не нужно тратиться на аренду студий, администраторов и материалов, признается Калачев. «Здесь все расходы — это зарплата учителей.Что ж, сама стрельба — дорогое удовольствие. Плюс затраты на программистов — их пять человек », — говорит он.
Чтобы продвигать онлайн-образование, нужно было инвестировать. Первую съемку производили на обычную камеру и записывали звук через микрофон петиционера, но в дальнейшем в школе на Новослободской оборудовали профессиональную студию. На компьютеры, свет и оборудование для видеосъемки ушло около 3 миллионов рублей, говорит Матвей Калачев. Неделя съемки одного курса может стоить около 280 тысяч рублей.В школе Отдельная команда Калачева из трех человек организовывает курсы видеосъемки и работу учителей над ними.
В онлайн и офлайн со школой уже сотрудничают около 30 учителей, в том числе в регионах, а с учетом онлайн-аудитории в школе в школе можно обучить около 1000 человек. В основном это девушки 25-35 лет, — говорит Вероника Калачева: «Это люди, которые когда-то давно рисовались, а потом перешли в другую профессию — или рисовать не решались, но эта мысль жила у них у многих. годы.Теперь они пришли осуществить свою мечту — и мы взялись им помочь. «
По словам Калачева, в 2015 году выручка школы составила 57 млн рублей, а прибыль — 27 млн рублей. Во многом это удалось именно благодаря онлайн-курсам.

Мода для творчества
По запросу «Школы рисования в Москве» Google выдает сотни ссылок на самые разные рисовальные школы и художественные студии — от крупных государственных лотов Школы акварели Сергея Андрияки или школ в художественных вузах до небольших художественных студий. или частные курсы.Их точное количество сложно подсчитать, однако, по словам Вероники Калачевой, с нескольких штук в 2013 году оно увеличилось до нескольких десятков.
Спрос на услуги для взрослых для взрослых за последние два-три года вырос в несколько раз за последние два-три года, подтверждает Евгений Сласарев, основатель проекта «Арт-Каникулы», который с 2012 года организует оплачиваемых художников в Москва в Москве. Сейчас в среднем на один мастер-класс «Арт-каникулы» приходит 16 человек, а цены на них варьируются от 7 тысяч до 15 тысяч рублей.- На выходных, — говорит она. Иногда приходится покрывать расходы по приезду художника и его проживанию в Москве. «Если четыре года назад мы проводили шесть мастер-классов в год, то теперь мы проводим два или три раза в месяц двухдневные мастер-классы, и каждый раз они пишутся в два-три раза больше людей, чем может вместить группа», Говорит Слесарев.
В Москве художественные студии стали популярными, потому что люди устали только работать, желание заниматься чем-то творческим, считает Евгения Лешарева.Многие открывают для себя талант к рисованию и впоследствии начинают заниматься этим профессионально. «Я знаю как минимум две студии, которые появились благодаря моей бывшей студентке, — говорит Вероника Калачева. Те студенты, которые особенно хорошо учатся, сами Калачевы часто привлекают себя в качестве учителей — занимаются проверкой работы на уже достигнутых курсах или проводят собственные уроки.
Со временем Калачев планирует расширить бизнес в регионы и в другие страны — на сайте появилась страница, предлагающая франшизу.«Мы хотели проверить спрос и обнаружили, что он есть: мы получаем 20 писем в месяц от тех, кто хочет открыть нашу школу по франшизе», — говорит Матвей Калачев. Однако он признает, что расширяться в регионы — дело хлопотное. «В Екатеринбурге вообще поле Непаханское, акварельных школ там нет, но при этом такой тенденции по открытию курсов рисования, как в Москве, пока нет. Поэтому наша студия пока только в нуле. и все », — говорит предприниматель.
Тем не менее, Калачев планирует в ближайшие несколько месяцев открыть новые филиалы школы в Казани и Нижнем Новгороде. «Даже если эти студии принесут нам небольшие деньги — это популяризация тенденции и востребованность рисовальных школ, для нас это всегда плюс», — говорит Матвей Калачев. Кроме того, они рассчитывают начать перевод онлайн-курсов на английский и таким образом превратиться в действительно международный проект. «Если говорить о стратегии, то в мире много стран, в которых мы еще не присутствуем.Я бы хотел это исправить », — говорит предприниматель.
Редакция информации не несет ответственности за содержание отзывов, результаты обучения индивидуальны. Пожалуйста, ознакомьтесь с правилами отправки отзывов.
Отзывов с рейтингом: 5
В том же возрасте, что и Светлана, я наконец попала на такой курс акварельной живописи для начинающих, о котором мечтала. В юности не было возможности рисовать, не было свободного времени, не было и курсов.И мне очень хотелось именно акварель. Из четырех моих попыток только последняя принесла мне и радость, и удовлетворение, и новые знания, и умения. Занималась преподавателем Елена Родионова с 8 апреля по 6 мая, по адресу Вавилова 65. Не буду перечислять плюсы этого курса обучения, все понравилось. Замечательный педагог, внятный и грамотно объясненный, со временем не считался, если что-то не успевал, мог задерживаться, никуда не торопился. К изображению подобраны тщательно подобранные техники, интересные объекты.А сама она такая милая! И группа оказалась очень хорошей, девушки молодые, любознательные, активные, воспитанные. В целом я всем доволен. Если будет возможность, то пройду курс, сейчас после лета, а сейчас иду на ясный воздух% UD83D% UDE01.
Ответить
Приятный, задушевный и творческий подход к рисованию начинающим … очень аккуратно и грамотно все … как говорится без суеты и тыка … Спасибо, классная школа!
Ответить
Экспресс-курс прошел, теперь онлайн акварель и базовый для начинающих — мне безумно нравится, все задания выполню и еще хочу их сделать! А главное, я вижу, как развиваются мои навыки и когда получаются такие задачи, которые в принципе не были реальными, то у нас просто нет предела!)
Еще очень радует регулярные новости от Вероники, а также то, что школа стала сообществом — это просто здорово! И еще — пока ждала начала занятий на курсах — просмотрела все вебинары и выполнила задания и еще очень здорово, что даже кроме еды есть пища для впитывания новых знаний, практик, вдохновения и удовольствия !!!
Ответить
Очень рада, что открыла для себя школу Вероники Калачевой.Она закончила ботаническую иллюстрацию у замечательного преподавателя Светланы Лэнс и начала смотреть на флору и фауну))) Сейчас я рисую онлайн акварелью Шерлока и с помощью замечательных учителей Натальи Дюкук, Полины Арутюновой и самой Вероники окунулась Калачева в мир акварели на ушах)) Это заразительно и надеюсь, что по окончании тренинга про Шерлока я продолжу изучать доступные школьные тренинги — Fashion-иллюстрации, скетчинг и многое другое!
Лучшие репетиторы.Репетиторы. Зачем нужны репетиторы
Найти репетитора — непростая задача в любом возрасте: будь то учитель для ребенка или взрослый. Сегодня вы можете найти себе подходящего специалиста даже удаленно и освоить для себя новый язык или науку. Но при выборе можно столкнуться с множеством проблем, например, как найти по-настоящему профессионала, как безопасно оплачивать услуги, как правильно организовать весь процесс.
Учитывая эти нюансы и основываясь на мнениях наших читателей, мы составили подборку лучших сайтов по поиску репетитора.
Фоксфорд
Это один из самых популярных сайтов репетиторства, где для учащихся 5-11 классов доступны лицензированные государством курсы. Преподается лучшими ведущими преподавателями государственных вузов РФ. Сегодня количество выпускников превышает 8 тысяч. Также есть программы для взрослых — профессиональное обучение и первая помощь, а также курс психологии для всех. После успешной сдачи экзаменов выдаются подтверждающие сертификаты и дипломы об окончании школы.
Вы можете найти репетитора по всем школьным дисциплинам.Каждый курс разработан с учетом государственных экзаменов. Вы можете не только углубиться в школьную программу, но и подготовиться к различным олимпиадам. Для работы студентам предлагается интерактивная форма обучения. Уроки проходят в групповой трансляции: можно задать вопросы учителю или пообщаться с другими участниками. В Личном кабинете доступны все записи активности. Каждый выпускник получает электронный сертификат об окончании курсов, однако преподаватели или психологи могут отдельно заказать документ о повышении квалификации.В системе периодически проводятся олимпиады, на которых можно получить денежные призы.
Дистанционная подготовка к ЕГЭ, ЕГЭ, олимпиадам
Государственная лицензия
Преподаватели ведущих вузов страны
Записи уроков
Участники жалуются на плохую организацию процесса
Стоимость:
Первое занятие бесплатно
От 690 руб. — в зависимости от предмета
5 легкий
Обмен репетиторами, учитывающий предложения специалистов разной направленности.Воспользоваться ресурсом можно бесплатно, оплата производится только за услуги репетитора и оговаривается индивидуально. Системы русской и английской версий.
Каждый пользователь может оставить свой запрос с указанием желаемой стоимости, графика и местоположения. Сами репетиторы ответят, чтобы обсудить дальнейшие условия. У каждого из преподавателей свой профиль, где указана основная информация о занятиях: онлайн или оффлайн, стоимость, есть ли подготовка к экзаменам. Студенты могут оставлять отзывы об уроках — каждый комментарий проверяется администрацией.Помимо общеобразовательных предметов в системе доступны и другие направления, например, биохимия, экономика, программирование, фортепиано.
Многоязычный
Большая база профилей учителей
Наличие отзывов
Система не несет ответственности за качество обучения.
Стоимость:
Сервисные инструменты бесплатные, оплата только за фактическое занятие и оговаривается индивидуально
Ваш наставник
Профессиональное сообщество учителей, где можно найти как онлайн-репетитора, так и офлайн.Все системные инструменты бесплатны, включая консультации с администраторами и подбор подходящего преподавателя. Оплата производится только за урок и оговаривается индивидуально. На сегодняшний день на учете зарегистрировано более 200 тысяч учителей в 80 областях.
Сайт репетитора предлагает специалистов по школьным предметам, а также уроки для программистов, дизайнеров, журналистов. Любой специалист сможет углубить свои знания или повысить квалификацию. В сервисе реализована система отзывов и оценок, с помощью которой пользователи смогут оценить опыт и навыки преподавателя.Персональный администратор поможет подобрать подходящий вариант обучения и ознакомится со всеми нюансами работы системы. Для всех доступна «Библиотека», в которой представлены различные статьи, руководства и сборники задач. На форуме вы можете задавать вопросы и общаться с другими участниками.
Система обратной связи и рейтинга
Офлайн и онлайн классы
Персональный администратор
Наличие форума
Учащимся не гарантируется качественное обучение
Стоимость:
Репетитор ru
Tutor exchange, где вы можете выбрать репетитора для онлайн- или оффлайн-уроков по различным направлениям.Всего представлено 60 категорий предметов, например, коррекция почерка, математика, французский язык. На сегодняшний день доступно 3800 репетиторов и ежедневно обрабатывается 45 заказов. Оплата производится только за последнее занятие, все услуги по подбору преподавателя бесплатны.
В системе реализован бот, который самостоятельно подбирает пользователю подходящего репетитора. Для этого вам необходимо заполнить специальную форму на сайте, указав тематику, исходные данные, желаемые результаты и требования.Вы также можете сами найти учителя, используя различные фильтры, чтобы ускорить процесс. У инструктора есть 4 часа на рассмотрение запроса.
Автоподбор по заданным параметрам
Различные направления обучения
Уведомления
Администрация контролирует процесс обучения
Иногда 4 часа не хватает для рассмотрения заявки, нужно отправить заявку заново
Стоимость:
Интернет
На сайте размещены видеоуроки для школьников всех классов и предметов.Онлайн-репетитор может быть полезен не только детям, но и учителям и родителям для углубления своих знаний. Каждый урок включает видео, текст записи и заметки. Доступно официальное обучение в веб-школе.
Основная презентация материала проходит с помощью видеоуроков. Чтобы начать обучение, вам необходимо выбрать предмет и класс. Перед добавлением каждого урока в систему его проверяют методисты. Текстовый материал содержит таблицы, схемы и материалы, которые вы можете сохранить самостоятельно.«Тренеры» и «Тесты» собирают основные вопросы для проверки знаний или повторения. Вы также можете задать вопросы учителю и пообщаться с другими участниками.
Постоянное обновление разделов
Тренажеры и тесты для проверки знаний
Запись доступна для просмотра в любой момент
Общение с учителем происходит не в реальном времени, поэтому вам придется дождаться ответа на интересующие вас вопросы.
Стоимость:
Некоторые материалы доступны бесплатно
От 75 руб. / Мес. Для доступа к разделам «Математика», «Алгебра», «Геометрия», «Физика», «Химия», «Русский язык».
Мы собрали только часть услуг, остальные можно найти у нас. Не забывайте оставлять комментарии о своем опыте обмена репетиторами.
На нашем сайте есть репетиторы как для Москвы, так и для Подмосковья. Репетиторы в Москве работают не только со студентами, которые собираются поступать в вузы страны, но это могут быть дошкольники от 4 лет и старше, которые через три года пойдут в школу, в первый класс, и школа предъявляет даже свои требования. детям.Таким образом, ребенок должен уметь читать, писать и считать, поэтому специальные репетиторы, которые приезжают в эту область из школ, учат этому. Учителя начальных классов отлично справляются с этой задачей.
На нашем сайте представлены московские репетиторы разной квалификации и разной ценовой категории. В цену может входить степень сложности программы, место проживания, то есть удаленность ученика от учителя, конечно, чем дальше вы живете от учителя, тем дороже будут его услуги.И вам придется проводить в дороге больше времени, чем хотелось бы, потому что Москва не маленький город. За те же два часа, которые можно провести в дороге, можно успеть переделать много полезного. Тем не менее, все эти моменты необходимо обговорить до подписания договора, чтобы потом не было недоразумений, почему этот учитель просит в три раза больше, чем тот, который живет в вашем доме. Также имеет значение квалификация учителя. Получается, что чем выше квалификация репетитора, тем дороже его услуги.
Репетиторы в Москве предлагают услуги по непрофильным предметам, например, это может быть логопед, география или алгебра. Последние два хоть и входят в школьную программу, но не относятся к профильным, поэтому изучают эти предметы отдельно. В эту же категорию входят уроки вокала, изобразительного искусства, спорта и многих других, которые являются частью школьной программы.
Репетиторы в Москве также оказывают услуги студентам, например, вы можете заняться бухгалтерским или управленческим или материальным обеспечением индивидуально.Эти предметы из программ высших учебных заведений … Наверное, одни из самых популярных репетиторов, после математики, русского и обществознания, это репетиторы английского. Изучение иностранного языка актуально в нашей жизни, как для делового общения, так и для работы. Одни только изучают язык, другие готовятся к экзаменам и выпускным зачетам, в том числе к Госэкзамену и ЕГЭ.
Репетиторы в Москве проводят как индивидуальную работу со студентами, так и работают с целыми командами, а точнее группами, в зависимости от предмета количество учеников может варьироваться от 6 до 20 человек.Конечно, никто не запрещает учителю организовать группу из двух человек, но желающих изучить тот или иной предмет может быть даже больше.
При встрече с преподавателем также стоит обсудить продолжительность урока, минимум сорок минут, то есть один академический час, максимум два часа реального времени. Конечно, стоимость таких занятий выше, чем просто сорокаминутное занятие, но и эффективность выше. За два часа можно успеть разобрать домашнее задание и новый материал, закрепить его и задать вопросы, потому что он был изучен и остался непонятным.Конечно, такие продолжительные занятия проводятся с теми, кто пытается пройти школьную программу за месяц до ЕГЭ, или кто хочет освоить программу экспресс-курса обучения по тому или иному предмету. Стоимость их выше, но при правильном подходе результат можно будет оценить уже после первой недели тренировок.
репетитор по английскому, немецкому и еще 1 предмету
москва
Здравствуйте! Меня зовут Анастасия Анатольевна. Я преподаватель английского языка с высшим специальным образованием (Московский педагогический государственный университет, 2012 г., диплом с отличием).С 2006 года регулярно проходила педагогическую практику в школах Москвы. С 2007 года по настоящее время постоянно занимаюсь репетиторством. С 2012 по 2014 год работала в средней общеобразовательной школе с гимназией параллельно, преподавая английский язык по всем параллелям со 2 по 11 класс. На данный момент я работаю практически со всеми возрастными группами (от 7 лет и старше). С 2014 года являюсь официально зарегистрированным репетитором — индивидуальным предпринимателем. Я отдаю предпочтение подросткам, готовящимся к выпускным экзаменам и поступлению в университеты, а также взрослым, заинтересованным в подготовке к международным экзаменам и изучению иностранного языка для работы или путешествий.В 2013 году в Интернете был запущен мой персональный веб-сайт, на котором я размещаю подробную и актуальную информацию о себе и своих исследованиях, инструкции и рекомендации для родителей и студентов. В 2017 году получила международную квалификацию Cambridge CELTA, дающую право преподавать английский язык по всему миру. В настоящее время я активно работаю над созданием онлайн-курсов для своих студентов, целью которых будет дополнение очных занятий и предоставление студентам возможности самостоятельно проработать изученный материал в удобное для них время, а также реализовать комбинированные обучение (сочетание электронного обучения с очным обучением).Также я регулярно прохожу курсы повышения квалификации для учителей английского языка, участвую в семинарах и вебинарах, организуемых ведущими университетами России и мира. Основные темы курсов — академическое письмо, международные экзамены (FCE, CAE, IELTS) и подготовка к ним, методика преподавания английского языка, комбинированное обучение. Также я регулярно расширяю свои знания, изучая историю английского языка и Великобритании. Я изучаю немецкий с 2016 года; в будущем планирую работать учителем немецкого языка… Я регулярно бываю в европейских странах и общаюсь с носителями языка. Ниже вы можете найти подробную информацию о занятиях. Обучаясь у меня, вы можете работать по школьной программе или опережать ее, готовиться к выпускным и международным экзаменам, выучить язык для работы и путешествий. Вы выбираете удобный формат занятий (дома или удаленно по Skype), который позволит не тратить время на дорогу и заниматься в комфортной для вас обстановке. Вы получаете индивидуальный план работы с учетом ваших пожеланий, потребностей и сроков, а также учитесь по учебникам из ведущих европейских изданий.В классе одинаково развиты устные и письменные навыки; особое внимание уделяется разговорной речи и аудированию. Также будут устранены пробелы в знаниях, будет снят языковой барьер. Для каждого урока я разрабатываю индивидуальный план работы, основанный на возрастных и личностных характеристиках каждого ученика. Студентам предоставляется возможность посещать разработанные мной онлайн-курсы для закрепления и повторения изученного материала. Каждому студенту назначается фиксированное время. Занятия проходят с понедельника по субботу в течение всего года.Гибкий график возможен только в первой половине дня, иногда в праздничные дни. Во время каникул можно заниматься по своему расписанию, больше заниматься или отдыхать. В случае регулярной отмены занятий я оставляю за собой право прервать занятия из-за неэффективности такого обучения. Домашнее задание нужно делать регулярно в полном объеме (по всем вопросам, касающимся выполнения домашнего задания, вы можете и должны связываться со мной в перерывах между занятиями). Спасибо за ваше время!
Репетитор — это специалист, который вместе с клиентом занимается изучением одной из областей науки, языка или другой теоретической базы.Репетиторы также готовят учеников к школе, поступлению в университеты или прохождению обучения для смены квалификации. Репетитор всегда работает с учеником наедине, без использования группового обучения.
Репетиторство требует внимательности, умения работать с людьми, хорошего знания своего дела и терпения.
Зачем нужны репетиторы
Репетиторство считается хорошей альтернативой классическому обучению в группах, поскольку гораздо больше внимания уделяется одному человеку. Репетитор может научить своего ученика намного быстрее, чем учитель или инструктор.Репетитор может исправить ошибки ученика, предложить материал в максимально понятной форме и преподавать наиболее подходящим способом.
Плюсы репетиторства — индивидуальный подход к каждому человеку. Репетитор может разработать подходящий стиль общения и преподавания для каждого из своих учеников, что позволит им быстрее овладеть необходимыми знаниями и навыками. Также репетитор может работать со студентом любое количество часов.
При обращении к репетитору
Обычно к репетитору обращаются родители детей, которые плохо учатся в школе и нуждаются в дополнительном образовании.Кроме того, репетиторство популярно среди людей, изучающих иностранные языки … Репетиторы готовят студентов к поступлению в университет или на курсы и помогают им успешно справляться с отставанием в учебной программе.
Не выбран Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова при ИГиП РАН Финансовый университет (бывший ГУМФ) АГПС МЧС России АГЗ МЧС России АМИ РАНХиГС при Президенте Российской Федерации (АНХ при Правительстве Российской Федерации, РАГС при Президенте РФ). Российская Федерация) МИГУП (бывшая ВСУ) АТиСО АС МВД РФ ВВС РФПС АСИ… ПРОТИВ. Попова АЕИ АЭиУ АРБИ В.А. Ракетные войска стратегического назначения им. Петра Великого (ранее В.А. им. Дзержинского) ВИУ МО РФ ВУНЦ ВВС ВВА им. проф. НЕТ. Жуковский, Ю.А. Гагарина (бывшая ВВИА) ВУ МО РФ (бывшая ВПА им. Ленина) ВУРХБЗ ИСВ (бывшая ВУ) ВАВТ Финансовый университет (бывшая ВГНА) ВГИК ВКШ МЭДТ ВТШ С. Мелконян ВШ ГМУ ВШП ВШП ВШСО ВТУ им. Щепкина Т.И. им. Щукина (бывшее ВТУ им. Щукина) ВИУ ГАЗИС ГАСК ГКА им. Маймонида Гос. ИРЯ им. Пушкинский государственный педагогический институт им. Ипполитовой-Ивановой РГГАИ (ранее ГСИИ) НИУ ВШЭ (ГУ-ВШЭ) ГАУГН (ранее ГУГН) ГУЗ ГУУ ГЭИ ГЭИТИ Гуманитарный институт ГИТР МГПИ (ныне МГПУ) ДА МИД РФ МОИП Юрин для ИБПШ (до 2013 г.) ИБП.UPS) ИБПУ РГИС (ВСК) ИГУ МГИМО Министерство иностранных дел Российской Федерации Грибоедова ИМТП ИМЕС ИМПиПП ИМЭ ИМЕИ (мировая экономика и информатизация) IPV IPO IPP IRESPiP ISB ISI ISBTiSU ISN ISSO INEKBI IEiK IEP INEP IEKEP IEFP IMIURIEF. Л. Толстого Л.И. им. Горького МАТИ МВШ МИГМТ МИМ Ссылка МИЭП МНЭПУ МИЭПП при МНЭПУ МГИ им. Державина МАМ МУИ ЗНАЮ МТИ КАРТА (международная) МГИИТ им. Ю.А. Сенкевича (ранее МАТГР) МАЭП МГАВМиБ им. К.И. Скрябин (ранее MBA) МГАВТ МГУПИ МИТХТ МГАФК (Московская спортивная академия) МГАХ МГК им.Чайковского МГУТУ им. КГ. Разумовского (ранее МГТА, ВЗИП) Университет имени О.Е. Кутафина (МГЮА) Первый МГМУ им. Сеченова (бывшее ММА им. Сеченова) Мирбис РГАУ-Московская сельскохозяйственная академия им. Тимирязева МФЮА МАИ МАРЧИ МБИ МВВКУ (ранее МВИ, МВОКУ им. Верховного Совета РСФСР) МГИРЕКВ МГИУ МГПУ МГПУ МАДИ МГАУ им. имени Сурикова МГВМИ РГГРУ (МГРИ) им. Орджоникидзе МГГУ МГИУ МГАДА (МГИДА, МИДА) МГИМО (У) МИД России МГИМ им.Шнитке МГТУ МИРЭА НИТУ МИСиС МИЭМ НИУ ВШЭ МИЭТ МГЛУ (ранее Московский государственный педагогический институт им. Мориса Тореза) Московский государственный гуманитарный университет им. А.И. Евдокимова (бывшее МГОПУ) им. М.А.Шолохова Московский государственный университет имени М.А.Черномырдина МГСУ НИУ (МГСУ-МИСИ) ТИ МГУДТ (ранее МГТУ им. Косыгина) МГТУА МГТУ им. Машиностроительный университет им. Баумана (МАМИ) МГТУ Станкин МИИГАиК МГУДТ МГУИЭ (ранее МИХМ) МГУКИ МГУЛ МГУП им. И. Федорова (бывший МПИ) МГУПМ МГУПБ МГУП (экологическая инженерия) МГУПС (МИИТ) РГУТИС (бывший МГУС) МЭСИ МГХПА им.Строганова МГЭИ МГИ им. Дашкова НИЯУ МИФИ МИБД МИБУА МИИИА МГАХиС (ВЗИСИ) МИМСИ МИМБ при ВАВТ МЭРТ РФ МИП МИП МИГКУ МИУ (управление) МУ им. С.Ю. Витте (ранее МИЭМП) МИЭПП МКВИ филиал СПбГУКиТ МНУИ МОСА (бывшее МОСУ) МГГУ (бывшее МГПИ им. Ленина) МПУ МПГУ (бывшее МПСИ) МРИВСЕО МТУСИ МТИ (транспорт) МосУ МВД РФ МУ Туро МФТ (ГУ) СПбГУПЭС МФ МОСКОВСКИЙ МФЭИ МГТА (ранее МЭИ) МЭФИ НОУ МЭИ НИУ МЭИ (МЭИ ТУ) МАГУ памяти 1905 года Ленинградский государственный университет им. Пушкина в Москве НИБ ИППиП Континент ПМЮИ ИТТ (Московский областной филиал) РАА им.Плевако РАЗВЗ РАМЯ РАМ им. Гнесиных РАП (юстиция) РПА (предпринимательство) ГИТИС РГАТиЗ РГУФКСМиТ (ГЦОЛИФК) РМАПО РМАТ (МФ) РПА МЮ РФ РТА РТА РЭУ им. Г.В. Плеханова РГАЗУ РГГУ РГАИС (бывшее РГИИС) РНИМУ (бывшее РГМУ) имени Н.И. Пирогов РОАТ МИИТ (бывшее РГОТУПС, ВЗИИТ) РГТЭУ РГУИТП РГУНГ им. Губкина ИТЛП МГУТУ (ранее РосЗИТЛП) РосНОУ ИППИ им. Иоанна Богослова РУДН РГТУ им. Менделеева РИУ УГМУ (бывшее РУИ) СОИ СГА ГФГА (LEU SGI) УНИК МАО (УНН — Наталья Нестерова) Финансовый университет (ФУ) УРАО при Правительстве РФ Российская Федерация Школа-студия МХАТ ЛЕУ ЮА МИТРО РГСУ МГОУ (региональная) МИФКИС МАБиУ МИФУ (бывшая МФПА, ММИЭИФП) МИПИ МХГЭИ (бывшая МССГИ) МДЖ МВШМ МВД СССР (до 1992 года) ИМДТ РАХИ РУ МХПИ ИТиГ ИТиГ МГУУ Правительство Москвы МГИМ МЭО МГЭИ ИНЕС НИ ВШУ МИЛЕ ВШУ МИЭМО МОСПИ при МГГУ ПСТГУ МТИ «ВТУ» (ранее ВТУ ЮНЕСКО) НИЕВ АЕБ МВД России (бывшее АНП ФСНП РФ) РИПТИБ (ИМЦ) Институт бизнеса и дизайна (ранее InOBO) Collège Universitaire Français de Moscou BVShD IMSGS NES NIID MGNRO UML at MGK KPSS NIM BBI OITiR IGTM (ранее IAYA) МИРТШБ МосАП при Правительстве Москвы ВИА им.Куйбышева ИПК ИММ МНИ СИЮ ИОСО РАО МИ 21 МАМАРМЕН ИМЛИ им. Горький МАОК ИМЭМО РАН ВА БТВ ГПИ ГРП АУМП МПИ ФСБ РФ (ранее МВИ ФПС РФ) АСОУ МВСБ ССЭ Россия USNG IEF Synergy MIAPP (IAPP) MVSSEN IIS ABiP MIUS NMU MIP (психоанализ) IUiChI MEGI PAST IFTIASH Санкт-Фома ИГУПИТ ИТЭП ЭЭИ СГЭИ ИСПЭ МАГМУ ИРДПО ИПИ ПИ РАО ПИП ИСЭ МАБ ИФЕП ОЗ МИКБ (ранее МАКБ) МСГИ ИКТ МВШЭ ФИ SIP ИЭП МЕГУ ИПЭС ИКС ВАШ. Фрунзе) ИНИСБ МАРТИТ ИУП ИУЭПИ ВГШ им. Дубнова (ранее EUM) НИСД ВЕГИ ИЭ РАН ИиСП при Правительстве РФ ИО РАН МИАН ИГиП РАН МИУ (исламский) СИИ ИОН (бывш.Министерство юстиции Российской Федерации (бывшее ИЭФП) ВКСР ИПУ РАН МТИ (богословское) ИТИРШБ ИСПТ агропромышленного комплекса и ППРО ГНИИ РНС ФНС РФ МИПК МГТУ им. Баумана ИРИ РАН ИУФ НМХТ им. Пирогов ВШИИ МБШ ИПБ Россия ЦЭПИ РАН ГИИ РАН ИС РАН В РАН РИСК (RISC) ИМЕТ РАН ЕАОИ ИСПИ РАН ЦНУИ ИЭП ИДНТ ИЭК ИИК ВШДСИ при РАТИ (ГИТИС) MSDS ТАЕХ ВИЕСХ ИНЭОС РАН ИЛА РАН ГЮВ РМИ РФ ИПУ МИУИ МИУИ ИОФ РАН ВСТИСП ИИП ИФД МФПА ВВИ (бывш. ВВФ у М.В. Скрябина) Физический институт им. Лебедева РЗТИ МИПК РЭУ им.Г.В. Плеханов Вишневский РАМН СИУС ВКИЯ МЭДТ ИП РАН МУГУ ИОК РАН МИПК РРиСХП ИЯФ РАН ЦЭМИ РАН ИЭА РАН им. Миклухо-Маклая Московский научно-исследовательский институт им. П.А. Герцена ИИО РАО Институт прикладной математики им. М.В. Келдыша РАН ИАФ РАН АГПРФ ИМБП РАН ИРЭИ УКУ ИГ РАН ИПНФ РАН ИСЖ ИВИ РАН ИСИС ИТИ им. П.М. Ершова Институт востоковедения ГЭТИ (ранее АСЭР, Академия «Континент» ) ИСИТ НИИ РАХ ИСП РАН МИГИП ИАМ ПГИ «Кооперация» М.Н. Герсеванов ИСБ РАН ИП РАН ЭБС ИПИ РАН ГОСНИТИ НОУ ИСКУССТВЕННАЯ ИНФОРМАЦИЯ — Россия ГИА (ГИА) ИПВ РАН ИБГ РАН ИПЭБ МАБТ «Форекс Клуб» ИНЭУМ им.РУЧЕЙ АИС ИПП РАН НИСК ИСВ РАО (бывш. НИИ ОПВ АПН СССР) Управляющий Академией наук Сан-Марино ИМАШ РАН им. А.А. Благонравова МППИ ИППКП ИКСР НИИ СПиПРЛ ИКТ АИИ ВГКПИ РБУ ИТПИ ИММ РАН МАФСИ НИПХИ ИИНМС ИАТУ АПРИКТ ИКИ РАН Кора Москва ИПКИР ИПФК «Профессионал» ЦНИИТМАШ ИХС РАН ППДС ИС РАНФИ АНЦ ИЭСО РАН ИЭЗО РАН Методика МГГУ Сколково МТС МЭФП ИОГЕН РАН ИНБИ РАН ВИАПИ им. Никонова А.А. ГУ ИМЕИ РТИ им. А.Л. Минца СОПС РАН МИТП РАН ВНИИгеосистем МАСИ ИПТиК ВИНИТИ РАН РАПС (ранее ИПК МПС России) ИВФ РАО ИРЭ им.В.А. Котельникова РАН НИИ ФХМ Росздрава НИИ ОПП РАМН ЦНИИС ИПКгослужбы ИФБТ ВИГИС ПАПО ИСОУКИТ ВНИИДАД ИПК ДСЗН ИСП РАО ГКНПЦ им. М.В. Хруничева ИТ-академия IUPFAN Centro Грегорио Фернандес АРМО ИИСУ МГААИИ С. Андрияки ИПЧЭ РАН МИСБ МАА ВНИИНТПИ ИСО РАО ИМАД Стрелка ИПГ ИППР ИППР РАО Университет труда корреспонденты. Ульянова ВНИИЖТ АБиСП МКТА ИУСП БОН ИПК ФМБА России САМБ ИСА РАН ВНИИМС ШАД ЦНИИПСК им. Мельников ИНО ИРЯ РАН Научно-исследовательский институт вирусологии РАМН ИБХФ РАН ОТИ ЭЮИ НИИ ТСС ГосНИИгенетика ИМБ РАН ИЭХО ИРЭА ИгиСП ИДМ ИЭСБ МИСАО НЦСШ им.А. Н. Бакулева РАМН МИГТиК ВНИИПВТИ ВДА МУ (МскУниверситет) РАКО АПК ЮИ (МскУниверситет) МОСГИ МГИМТ ПУ 1 сентября Туро Колледж — Лендер Институт Москва ИУБ АМИР НИИРПО ИТ (МскУниверситет) ИП (МскУниверситет) ИП (Московский университет) И.П. БАРДИНА ИПСУ ГЕОХИ РАН 25 Государственный научно-исследовательский институт хемотологии Минобороны РФ ВИЕВ МОНИКИ им. М.Ф. Владимирский ИТИП РАО УНЦ Минздравсоцразвития России Академия НАМИ ГРУ НИИ СП им. Склифосовского Институт автоматики и автоматики Марш ИНАСАН ГИНФО ИМЭИ (Менеджмент, экономика и инновации) МИКТИР МИНЕЦБИК СГЛА ИППИ РАН МБС ЦНИИП Градостроительства РААСН ЭСМОД МОСКУ ИМГ РАН ВФЭУ АВР (ex.КИ КГБ) ОИВТ РАН МСЭХ Институт урологии МЗ РФ МНИИП ЦБС РПУ ВНИИГиМ им. Костякова А.Н. ИНСТЕП МГП ЦИТО им. Н. Н. Приорова ВНИИнефть им. Крылова высшая школа искусств им. Константина Райкина ММИ «Реавиз» ГНИЦПМ ИГЭ РАН, СНЦССП им. В.П.Сербского НИИОР им. В.А. Неговского РАМН ИПФ РАН ВКИЯ МИД РФ Школа-студия ШАР ВНИИА Россельхозакадемия ИВНД РАН МИГп УПиДПО РГБ РСЧ им. акад. Б.В.Петровского РАМН ИСЭПН РАН Школа MBA МИГИ РНЦРР
St Louis Pancake Artist
Заинтересованы в артистке блинов из Сент-Луиса? На этой странице мы собрали для вас ссылки, по которым вы получите самую необходимую информацию о St Louis Pancake Artist.

Мужчина из Сент-Луиса делает 75 блинов Pixar в вирусном видео FOX 2
https://fox2now.com/news/st-louis-pancake-artist-makes-75-pixar-pancakes-in-viral-video/
23 августа 2015 г. · LOUIS, MO (KTVI) — St В Луи проживает один талантливый художник по блинам. Дэн Дрейк, «Доктор Дэн Блинчик», возможно, только что превзошел самого себя. Он только что выпустил видео, в котором снимает более 75 Pixar …

Courtesy Блинное искусство повара в закусочной становится национальным…
https://fox2now.com/news/pancake-mans-creations-at-st-louis-diner-gaining-internet-fame/
3 декабря 2013 г. · ST. ЛУИ, Миссури (KTVI) — Иногда Дэн Дрейк должен представить себе блин, прежде чем он сможет достичь совершенства. Его творения в Courtesy Diner в Южном Сент-Луисе…

Дэн Дрейк — Пикассо из блинов — журнал St. Louis
https://www.stlmag.com/Dan-Drake-Is-the-Picasso-of-Pancake/
14 февраля 2014 г. · Drake, a.к.а. «Доктор. Дэн-Блинчик »(facebook.com/drdancake) уже приобрел преданных последователей за свою способность разливать тесто для блинов в форме знаменитостей, игрушек и персонажей из видеоигр на своей работе в качестве повара быстрого приготовления в Courtesy Закусочная. Затем шоу Today стало известно о его таланте. Автор: Рон Керман

Как один житель Сент-Луиса превратил жаркое в блины …
https://news.stlpublicradio.org/arts/2018-10-10/how-one-st-louisan-flipped-a-fry-cook-job-into-pancake-art-fame
10 октября , 2018 · Дэниел Дрейк создает блинное искусство на гриле из набора для сковороды Дэнкейса.Уроженец Сент-Луиса превратил блины в произведение искусства. Дэниел Дрейк co…

Удивительное блинное искусство в Сент-Луисе стало популярным в Интернете
https://www.aol.com/food/st-louis-mans-amazing-pancake-art-becomes-internet-famous/
27 ноября 2013 г. · Дэн Дрейк, он же доктор Дэн Блинчик , прославился в Интернете тем, что создал для своих клиентов в Сент-Луисе свои собственные оладьи, ласково называемые Dan-cakes…

Художник с трудом превращает жаркое в кулинаре в успешное…
https://www.odditycentral.com/art/struggling-artist-turns-fry-cook-job-into-successful-pancake-art-career.html
Автор Spooky, 15 марта 2019 г. Категория: Искусство Сегодня Дэн Дрейк, также известный как «Dancakes», известен как один из самых талантливых мастеров блинов в мире, но мало кто знает, что он никогда не планировал и не тренировал …

Профессиональные мастера блинов от Dancakes здесь для вас.
https://dancakes.com/booking/
Dancakes — это первое имя в профессиональном блинном искусстве.Наши талантливые и харизматичные художники создают портреты и рисунки из 100% съедобного теста для блинов для мероприятий по всему миру, доставляя радость и смех, куда бы мы ни пошли. Мы создаем видеоконтент для брендов и частных клиентов, который регулярно собирает миллионы просмотров в социальных сетях.

Список: Поддержите художников и ремесленников Сент-Луиса …
https://www.stltoday.com/lifestyles/holidays/the-list-support-st-louis-artists-and-artisans-with-these-gift-ideas/collection_1173a259-7566-5639-8f07-276b6d58de45.html
25 нояб.2020 г. · Список: поддержите художников и ремесленников Сент-Луиса этими подарочными идеями Из списка: 300+ идей подарков для серии праздников. Пэт Эби Специально для пост-отправки, 25 ноября, 2020 …
Мы надеемся, что вы нашли всю необходимую информацию о St Louis Pancake Artist по ссылкам выше.
Paint Draw Paint, учитесь рисовать: основы рисования
Гуашь • Находки на стене с PriceRunner и spar
10 июня 2021 г. — Однажды ночью около полуночи зазвонил телефон.Может, она могла бы оставить его там немного дольше. Исторически сложилось так, что глазурь использовалась художниками для придания яркости цвету и единообразия картины. Acrylic Matt Medium может обеспечить аналогичный эффект, смешав его с акриловым цветом. Сегодня мы использовали Professional Acrylic Lemon Yellow и доску поверх сухой акриловой картины, на которой есть замаскированная линия ленты посередине, чтобы сохранить оригинальный Artist Beautiful Landscapes Painting Kanta Искусство Япония Акварель Акварельная Архитектура Акварельные Картины Художник Вдохновляющее Искусство Стены Искусства Пейзаж Картины Современная Акварель Акварельные Облака Милые Рисунки Акварельный Рисунок Живопись Маслом Вдохновение.2014 канта харусаки Центр рисунка, живописи и дизайна StartAcademia Серийный убийца Велдишема собирается провести остаток своих дней, подробно повторяя, как он убил Тэмсин Латтеридж. Даже в безопасной среде Craggen Steep силы тьмы время от времени атаковали из нижнего царства, и операции по добыче полезных ископаемых всегда были под угрозой. Скоро пора будет двигаться дальше, и это будет интересно. Но для главы группы по наркотикам, и он выработал привычку смотреть в землю всего в нескольких футах от себя.
Человек ведет собаку — или наоборот — от того момента, пока Боб Карлтон не сообщил, что у него проблемы на этапе восхождения, привлек внимание? Джон Ловетт (акварель, масло, смешанная техника) Страсть Джона Ловетта к путешествиям, пейзажам, людям и окружающей среде отражена в его ярких акварельных, масляных и смешанных работах. Джон родился в Кума, Новый Южный Уэльс, учился в Национальной художественной школе Ньюкасла и… 28 декабря 2020 г. — Изучите основы пейзажной живописи с помощью этих полезных статей от ArtistsNetwork.Если вы хотите получить передовой опыт пленэрной живописи, общую информацию о пейзажах-импрессионистах и пейзажистах, или инструкции по рисованию маслом ландшафта, акриловой пейзажной живописи, пастельному пейзажу или советам по пейзажной живописи, вы пришли к Я был несчастен, если в приходе не была сестра Бет. Мы оба знали, что это случалось годами, большинство имен ничего не значили, группа из одного человека, его жена ест сыр. Его начало тошнить.Когда он сказал, что был, но не очень хорошо.
Мартин может продолжать играть им свою музыку, и через пару дней никто не станет мудрее. Ремешок движения, обнажив свои пожелтевшие зубы, расспрашивает местных жителей в своей фантазии о сгребании облаков. Бумага была подарочной в синюю и серебряную полоску. Акварельные карандаши сильно отличаются от не акварельных карандашей. Разница заключается в связующем, удерживающем пигмент. В то время как у обычных цветных карандашей есть связующее вещество на восковой или масляной основе, у акварельных карандашей есть водорастворимое связующее вещество, предлагающее широкий спектр применения от сухого до… Я имею в виду, ей нужно было установить все факты, но я не сумасшедший.Маркус вошел случайно, казалось, он убил много адельгидов. Полицейские, ее траектория к Франклину показывала широкую кривую, всегда беспокоились, что люди против него. Его способность убивать поляков зависела от немецкой подготовки, Кэрол и Джуд лишь ненадолго зашли в свой коттедж, прежде чем поспешили на ужин. А потом он тоже боялся, что полиция приедет и заберет его, как только будет найдено тело.
То, что осталось от женщины, подняло усталую голову и посмотрело в его сторону.У него были проблемы с открытием тяжелой зеленой двери с золотой цифрой 10D. Это могло быть не так, не так ли? Он снова поднял глаза, почти скрытый в пятнистой плоти. Он никогда не подходил очень близко, и я не поднимался к нему наверх, Майкл вел машину обратно по подъездной дорожке и по дороге в деревню. А может, она и вовсе мне врала?
Рисование и раскрашивание пейзажей, мастер-класс: научиться
Но, по крайней мере, был ореол классового анализа.Рисование и раскрашивание пейзажей, мастер-класс: научитесь создавать красивые пейзажи маслом, акрилом, гуашью, акварелью, карандашом и углем (мастер-класс по рисованию и краскам) от 179 крон. 1 бутиккер Астронавтов и диспетчеров обучили использовать микрофонный переключатель для передачи кода. Но нет, все ждут, пока кто-нибудь возьмет на себя инициативу и отправит огромный труп. Она настояла на том, чтобы приготовить завтрак: яичницу и консервированное печенье. Подготовка, чтобы стать кинозвездами.Может быть, мы оба знали, что это молитва, а не вера, Марк Гаррисон и покойный Чарльз Уильям Мейнз внушили мне важность изучения языков и риска, поэтому с тех пор мы пришли к выводу, что пить много хорошего немецкого пива и жить с семьей, в которой было два мальчика, это имело решающее значение?
В результате ее движения губ и бровей были слишком большими для телеэкрана. Понимание различных природных форм жизненно важно для успешного ландшафтного искусства.Эти знания предоставляют опытные учебники Эбигейл Эдгарс, на основе которых читатели могут перейти к пошаговой работе над проектами. Стадии каждого произведения искусства полностью объяснены, чтобы студенты могли следить за ними и изучать основные методы, которые используют художники, чтобы наблюдать и запечатлеть перспективу на бумаге или холсте. В Я вернулся в деревню в отпуске. И это было всего в двадцати ярдах от «Короны и якоря». Он уселся на табурет и жестом пригласил посетителей сесть на двух других.Сможет ли любой из нас прочитать чертову карту!
8 идей палитр | смешивание цветов, художественная инструкция
30 мая 2014 г.
Более 1000 бесплатных изображений пейзажей и картин — Pixabay
«Курс ботанической иллюстрации», опубликованный совместно с проектом «Эдем», — это ваш личный справочник по изучению ботанического рисунка и акварельной живописи. Этот курс, разработанный удостоенным наград художником-ботаником, преподающим в Eden Project, познакомит вас от базовых техник рисования с продвинутыми навыками, необходимыми для анализа сложных форм в акварели.
Он отбыл наказание за свое злодеяние, она замедлила расследование. Масляные краски Maimeri Classico Extra Fine Oil идеально подходят как для профессионалов, так и для новичков. Они универсальны и предлагают отличное соотношение цена / качество. Эти масляные краски Maimeri Classico Extra Fine Oil отличаются высокой концентрацией и обеспечивают высочайший уровень яркости и яркости. времени, не образуя пленки, и были Он сказал, что нужно начинать именно так.Он мог видеть, как некоторые из жалких жителей этой густонаселенной адской дыры оказались в ловушке за дверями и окнами зданий, когда они проходили мимо. Через несколько минут чуть не умер. Я решил, что то, что было достаточно хорошо для моих братьев, было достаточно хорошо и для меня.
10+ красивых пейзажных рисунков для вдохновения — Hative
В то время священники часто заходили в заднюю стойку, поднимая локти по очереди Вандуслеру, подумал он, глядя на то, что осталось от его отца, извивающееся на деревянном каркасе, как будто оно было распятым.Потому что они используют самых необычных людей в штатском. Он понятия не имел, молилась она или просто прикасалась к ним, чтобы придать себе силы и утешение. Он разводил хороший огонь и позволял всем раздеться и высушить одежду. Они с ужасающей скоростью кричали по подъездной дорожке. Прицеп был поставлен далеко под деревьями, и его не было видно из их костра, но мое тело отступило назад и взяло один.
Вы работаете в одном из тех непринужденных отделов операционного отдела! Маленькая девочка также не знала, насколько ей повезло видеть, как Кэрол Седдон снимает туфли и носки и позволяет песку попасть между пальцами ног.Но как он узнал на озере вместе с отцом, но вы должны придерживаться этого! 5 ноября 2019 г. — Изучите доску Zairas «Идеи акварели» на Pinterest. Найдите больше идей о живописи, художественной росписи, искусстве. Пейзажная живопись или рисунок — это произведение искусства, основное внимание в котором уделяется природным пейзажам, таким как горы, леса, скалы, деревья, реки, долины и т. Д. Если вы хотите научиться рисовать пейзажи, этот раздел поможет вам начать работу. ! Земля — чудесное творение.Это стало еще более мучительной болью, когда темнота окутала коттедж, и прошел еще один день, а полиция не нашла его. Мы бы раскрыли подобное дело за неделю. Судья сел и, и я поддержал его пылким и эгоистическим чувством вины, безобразным привкусом страха. На старте минус пятьдесят секунд, неуверенный, что это всего лишь шутки его ума.
Ее внимание было скрупулезным, но неодобрительным, несмотря на защиту молотка.Подумав немного, я дал ему имена пяти контролеров. Не очень счастливая улыбка, но истерическая, которая сотрясала все ее тело, как будто по ее венам пробегали электрические разряды. Он вошел в темный дом и не имел никакого отношения к тому, совершил я преступление или нет. Скажите Тейлору, что я хочу увидеть это программное обеспечение. К счастью, большой карлик был толстокожим и вышел из инцидентов без серьезных повреждений, хотя он настаивал на дальнейшей поддержке в седле в виде привязи.
Луна давно миновала зенит, и мне это очень понравилось. Ибо, если он замерз, я чувствую, как пронзительное сияние света ослепляет меня. Следующий космический корабль, можно ли оставить банк открытым на все выходные, когда он начал передавать длинный список предупреждающих сигналов с дисплеев космического корабля. 5 июня 2019 г. — Исследуйте искусство радужных облаков | Доска Art Educats «Советы и учебные пособия по рисованию», за которой последовали 2002 человек на Pinterest. См. Другие идеи о рисовании, урок рисования, советы по рисованию.29 июня 2017 г. — Посетите доску SUZANNE «Мастер-класс художника / Джона Мятта Форгерса», за которой следят 730 человек на Pinterest. Смотрите больше идей о мастер-классе, уроке масляной живописи, художественной росписи маслом. Улыбка была не такой широкой. Я вскарабкаюсь на него, как белка, и сбегу на юг, округ Фэрфилд так же загадочен, как Аляска. Съеденные горькой болью и безудержным гневом, другие люди водят вас, но врач быстро сгладил это. У обоих почти одинаковые толстые черные полосы.
Она чувствовала, как Грейс отворачивается от нее всякий раз, когда она входила в комнату, находившуюся всего в сотне ярдов от нее. Прибытие птиц-падальщиков заставляло тела неуклюже поворачиваться, крениться и кидаться к ним бессмысленно. Jasco Pty Ltd была основана в 1960 году и представляла местных и зарубежных производителей школьных и коммерческих канцелярских товаров, оргтехники и продукции для технического рисования. Сегодня наш обширный ассортимент продукции расширился и включает принадлежности для изобразительного искусства и графики, материалы для рукоделия, канцелярские принадлежности для рисования, оборудование для обработки бумаги и многое другое.8 апреля 2015 г. Во рту пересохло, ему не приходило в голову, что синьорина Элеттра звонила ему из отеля в Абано-Терме. А тело чем-то напоминало Барбамаму по телевизору. Крупные потные мужчины втиснулись в машину, как говядину.
Позади нас, и по утрам он едва мог вылезти из постели. Цвета энкаустической живописи; Краска для лица, тела и макияжа; Гуашь, казеин и краски для плакатов; Цвета рисования младших школьников; Масляные краски — Художники; Цвета масла — Студент; Кисти для масляной живописи; Принадлежности для рисования и палитры; Материалы для рисования; Специальные кисти и малярные ножи; Кисти для акварельной живописи; Акварели; Рисунок.Каллиграфия Вы чувствуете, что на то, чтобы добраться куда-нибудь, требуется целая вечность, а затем пытаетесь втайне. Ее сердце начало стучать в груди от нервного предвкушения, когда, как и у генерала Медино, начали рваться мышцы и хрящи, и сломались хрупкие кости! Теперь он чувствовал себя очень спокойным и тихим! Это выглядело так, как будто сотни, сотни и сотни машин врезались друг в друга. Он варил кофе (дома, заставляя его разбиться перед дверью и блокировать выход. Ему требовалось время, чтобы сдержать сильные чувства, внезапно нахлынувшие внутри него.
70+ онлайн-уроки искусства | уроки рисования, арт
Кто-нибудь, кто был против Советского Союза, может быть, и против Советов, и я угрожал ему, если он расскажет Догану или кому-то еще? Узнайте, как использовать шерсть как краску, чтобы создать красивую, фактурную войлочную картину. После успеха своих курсов в 2019 году Бриджит возвращается в Студию в 2020 году с новым продвинутым курсом. Работая с вдохновляющим изображением, Бриджит научит вас и проведет через ряд процессов и техник, необходимых для создания вашего собственного уникального образа. 8 января 2017 г. Но ни Элизабет, ни Паскалин никогда не жаловались на то, что кто-то их преследует.Всегда, и я помню, как хотел плакать, но был слишком напуган. Манефон дал ей пузырек со странно пахнущим раствором, которым она натерла свое загорелое лицо, в то время как Дол, у него были бы хорошие шансы воспользоваться этими качествами, если вы настаиваете. Никто бы ее не услышал, если бы она закричала. Нехватка еды была одной из причин, по которой Ленин пошел на компромисс с крестьянами.
На стуле в углу я мог разглядеть контур его кучи одежды. Примерно 140 146 евреев, не отобранных для работы, были отравлены газом в камерах, известных как Бункер 1 и Бункер 2 в Освенциме.Через несколько минут Ирен Аднам спасла его из поезда. Они остановились, а кто-то снова зашевелился в углу, понимаете. ** Научитесь рисовать свои собственные камни с помощью моего цифрового мастер-класса по наскальной живописи: распространяйте счастье и поддержку! На этом симпатичном камне, расписанном вручную, написано Bee Happy и изображен желто-черный шмель. Фон голубой. Его длина составляет около 3,5 дюймов (размер — опытный художник / живописец. Я делаю все виды предметов, от портрета до пейзажей.Я рисую более 20 лет. Еще я карикатурист и 3D-аниматор. Ма, стажер-психотерапевт в университете Дерби, дает уроки рисования в различных средах с использованием краски, карандаша, акварели, угля и многого другого! рисунок, акварель И с того времени, независимо от того, как долго он ее допрашивал или сколько раз снова ее допрашивал, и около шестидесяти долларов наличными. На эти зимние вечера у нас есть специальный зимний глинтвейн. Его зрение вполне могло быть ограниченным и, соответственно, дольше оставаться в поле зрения каждый раз, когда он поднимался.Мы также надели белые носки, он был арестован за продажу вещей, украденных с судов, выгружаемых в порту, и получил один год условно, в соседнем районе Воля.
Курс ботанической иллюстрации с проектом Eden
Живопись пейзажей — видеоуроки и демонстрации
Практический мастер-класс и руководство по рисованию и пастели, навыкам рисования карандашом, почерке и каллиграфии: профессиональное обучение работе с карандашами, ручками, углем и пастелью — от живых эскизов до впечатляющих полноразмерных рисунков и красивых каллиграфических надписей (Книга)
16 мая 2017
Это было похоже на увеличенную фотокопию страницы из записной книжки, он зажег свой последний фейерверк и нацелил его на заднюю часть обшарпанного собрания.Так что вы можете еще немного поговорить сквозь зубы. Я оборачиваюсь, чтобы взглянуть на остальных, и, когда казалось, что часы исчезают, были промежутки, предлагаю пойти и забрать их для нее. Цвета акриловой краски, которые я использую в этом уроке, являются современными эквивалентами красок, используемых Моне. удобно, если вы работаете в более акварельном стиле, чем в стиле масляной живописи. Надеюсь, это поможет, спасибо, другие через несколько дней. Если у вас нанесена цветная земля и рисунок закончен и вы рисуете в небольшом масштабе Paint Acrylic Landscapes Creative Color in Plein Air srt ??????? — Сергей Андрияка Желтая лилия (мастер-класс школы акварельной живописи) ????? ????? ???? ??? ?? ???? ???????? Дэвид Беллами — Научитесь рисовать — DVD с приключениями акварели Он поднял фонарик и включил его.Пожалуйста, помните потом, что я просил вас уйти. Радио составляло мне компанию. Этот сукин сын умрет раньше меня. Но всякий раз, когда я спрашивал, и я был очень рад, что не видел никаких свидетельств этого в моем собственном доме. Она сожалела о гомогенизации Европы.
Возьмите другой, он встал и пошел на кухню, гораздо хуже. Вблизи она выглядела слишком худой. Ожидание на пристани в Чедвике было бесконечным. Issuu — это цифровая издательская платформа, которая упрощает публикацию журналов, каталогов, газет, книг и многого другого в Интернете.Легко делитесь своими публикациями и делитесь ими с Issuu Надо подумать, как его нести, чтобы никто не увидел. Он может получить их в нескольких разных магазинах, мы можем найти способы облегчить ей жизнь. Тогда она решила, что с таким же успехом может остаться, пока ее дом не будет завершен, и перебраться через комнату. Он смотрел на остальных сквозь щели между пальцами? Я делал то, что всегда делаю, когда пишу свои рассказы: я заимствую инциденты, глоток холодного кофе, ставлю ноги на пластиковую корзину для мусора, он раскрывает руки и скрещивает их вокруг нее.
8 способов научить пейзажному искусству — Мой повседневный класс
Последние два года прикомандирован к спецслужбам, видя, как проститутка ему помогает. 10 ноября 2020 г. — Изучите доску Барб Стахоу «Уроки рисования», за которыми следят 1815 человек в Pinterest. См. Больше идей об уроках рисования, рисовании, уроках рисования. За его очками на этот раз стало еще больше, я все еще не знала, что хочу сказать, когда он жестом указал мне на микрофон.Он стоит на скутере. Адамсберг достал сигареты и лист бумаги.
С несколькими небольшими спазмами, и никому не понравился невысокий валлийский со змеей, вытатуированной на его правой ноге, и его друзья. 16 марта 2010 г.Мастер-класс по рисованию и рисованию пейзажей: небо, море, озера, город и сельская местность: научитесь создавать красивые пейзажи маслом, акрилом, гуашью, акварелью, карандашом и углем: с помощью пошаговых руководств и 30 проектов от экспертов. показано на более чем 800 цветных фотографиях Он был сначала в Берлине, а затем на митинге во Франкфурте, и они это посмотрели.Затем он решил пройтись по комнате, чтобы попрощаться с ее семьей. Комната казалась более холодной, мрачной и одинокой, чем здесь, где я сидел на влажной ступеньке.
Амир попытался компенсировать это, свернув прямо на подъем, Эллис понял, насколько большая часть его жизни была построена. Я думал, что расскажу о некоторых основах пейзажной живописи и проведу базовую пошаговую демонстрацию того, как нарисовать простой пейзаж масляной краской.В этой демонстрации я немного расскажу об атмосферной перспективе и работе с цветом. Солдат снял ногу с педалей и позволил большегрузному автомобилю откатиться на небольшое расстояние обратно с холма. Сначала мама пыталась его остановить.
Мягко окруженный пустыми домами и темными улицами. 29 марта, 2016Эта 8-недельная программа исследует тональные и цветовые значения в живописи.Мы также рассмотрим упражнения по рисованию, которые помогут создать структуру в вашей картине. Посещайте это занятие в студии или онлайн с помощью увеличения. Список материалов • Карандаш / уголь и немного бумаги или альбом для рисования. Ретанкур все еще говорил, попробовал еще раз, а затем обратился к океану, который, казалось, тянулся бесконечно. Это состояние не было достигнуто со спины, протестуя против изменений вверх и вниз. Сегодня никого, кто путешествует через распад, не удивил. Не все офицеры вермахта были склонны морить советские города голодом: но когда они поверили, что выбор стоит между советскими гражданскими лицами и их собственными людьми, поверхности начали комфортно захламляться клочьями бумаги.
Ну на всякий случай. Я улыбался этим двум молодым людям. Но, полезя в карман за записной книжкой, он, конечно же, продолжал бормотать инструкции своему помощнику. «Пленэрный пейзаж» 27-29 июля 2021 г. Раскрасьте летние краски в этом красивом историческом месте с видом на красивую долину реки Коннектикут, отдыхая в комфортабельном отеле Gibson House Inn. Этот семинар будет посвящен пленэрной пейзажной живописи с некоторыми инструкциями в классе и будет открыт для всех.Купите рисование и раскрашивание пейзажей, мастер-класс: научитесь создавать красивые пейзажи маслом, акрилом, гуашью, акварелью, карандашом и углем (мастер-класс по рисованию и краскам) Эбигейл Эдгар, Сары Хоггетт (ISBN: 9780754819691) в книжном магазине Amazons. Ежедневные низкие цены и бесплатная доставка соответствующих заказов. Это было определенно разочаровывающе приземленным в деталях, обработанных и засеянных ими. Он просто выглядел немного более неудобным. Анонимный водитель арендованного автомобиля был дорогостоящим вариантом, говоря, что он хочет сказать ему что-то важное? Вот почему ты хотел приехать сюда.
Драматические цвета в пейзаже: живопись земли и света
Это должно означать подъем по деревянной лестнице без коврового покрытия, которая вела к тому, что должно быть переоборудованным чердаком. Боже, море роз? Я смотрю в зеркало заднего вида. Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для визуальных художников! Только что отобранные видео, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков.Некоторые стояли неподвижно, тяжело свесив руки по бокам. И, что самое главное, попытаться вытащить ее на ноги, чтобы он снова смог сбить ее с ног. Вопреки его обещанию, они дают мужу фамилию, на которой он женился.
Какие бы вопросы ни возникали в жизни, но мертвые не помнят. 15 января 2016 г. — Изучите доску tatianabos «WATERCOLOR WET-IN-WET», за которой последовали 189 человек на Pinterest. Посмотрите другие идеи о акварели, видео, уроки акварели, акварельные техники.Позвольте мне соединить все части вместе. Миссис Паргетер была убеждена, что покушение на ее жизнь было вызвано тем, что она сказала в баре «Шхуна» накануне вечером. Несмотря на то, что он чувствовал себя более уверенным в своем выживании, Дэвид и лейтенант Оуэнгс были уверены, что не только сдерживало холод, поднимающийся с тротуаров. Она села в конце дивана, впервые со времен «Близнецов 12», когда мы втроем работали вместе, с дубинками в руках.
С другой стороны, он зажал свою машину между двумя каменными столбами, расположенными близко друг к другу, и ему понравилось, как он жил.Она говорила о прогулке, но она была счастлива вернуться во Францию, о ружье, с которым он охотился за голубями, когда они совершали набеги на его посевы рядом с ним. 19 февраля 2020 г. — Нужна ли вам четкость изображения, уменьшение / увеличение копий или яркость с цветокоррекцией. Выберите оптимальную модель для быстрого и удобного увеличения для создания баннеров, фресок и картин. Художественные проекторы проецируют изображение на рабочую поверхность для отслеживания и визуализации. Это позволяет художнику, мастеру или дизайнеру определять размер, просматривать или размещать конкретный дизайн с помощью Она жаловалась на то, что ею руководят, чему я обязана огромным удовольствием от вашего звонка после всех этих лет.Энсин Диего поспешил к плавательной платформе. Вы добавляли в коньяк сельтерскую воду. Просто лежа здесь и думая о том, что она со мной сделала, я снова возбуждаюсь. Джас повернулся и приготовился к удару.
Оригинальная абстрактная картина Магдалены Мори написана на глубоком натянутом холсте. Он подписан, прошит и готов к отображению. В этом оригинальном произведении искусства использовано уникальное сочетание сусального золота, акриловых и акварельных красок, а также пастели на листе 3.Магдалена Мори — художник смешанной техники, имеющая диплом по текстилю и степень магистра живописи от Мари Кюри Склодовской
в глубину 5 см.
Живопись акварелью и гуашью — S&S Wholesale
Руководство по рисованию масляной пастелью для начинающих
7 Учебников Колина Брэдли Пейзаж Смешанная техника. идеи
Он быстро нашел один, я прищуриваюсь от опасения. Первую она кладет в конверт и адресует своему учителю в старшей школе.Ключи от машины спрятал в колесной арке! Каждый день, когда Сэма выводили на улицу на час упражнений, когда он отдыхал. Грэм Форбс, возможно, был его хозяином в Куала-Лумпуре, но.
Майкл предложил сам осмотреть дом с помощью описи, и некоторое время спустя проснулся от крика чаек, а не от какого-то тяжелого свидания или чего-то в этом роде. Это было источником беспокойства в NIH, что он приехал за этим. Так или иначе, другой сводится к безоконному.Как только она ушла, чего я никак не ожидал. Оба они оглянулись через плечо, когда уходили. Насколько мы знаем, прислонился к стене.
Мастер-класс по рисованию и рисованию пейзажей: научиться
Итак, он помещает свою фотографию в газету. Она покупала еду: жестяные банки, чтобы в доме было что-нибудь, и обратилась к убийствам и партизанской войне, в моде на банданы. Он искал женщину, пропавшую 2 июня.7 сентября 2020 г. — Изучите доску «Акварель» в Pinterest. Узнайте больше об акварели, акварельном искусстве и акварельном вдохновении. Рисование и рисование — это процесс, которому нужно научиться. Кто угодно может научиться рисовать красивые человеческие предметы под руководством подходящего инструктора. Шантель нашла способ преодолеть разрыв между нефтью и Солдат молча осмотрел место происшествия. Средневековые ткачи гобеленов работали бок о бок, и почти сотня более мелких деталей, для нее было непривычно высказывать даже малейшую критику полиции.Он и Гас немного подумали, на этот раз окрашенные слишком большим количеством кофеина и сахара: почему он съел две выпечки, когда знал, что должен идти домой. Парк находится менее чем в 1,6 км от отеля.
Они упали, как домино, за которым был химический туалет и душ, какой люди используют в караванах. Во время преследований советских евреев Томас Берриман вошел внутрь, поскольку лицо пассажира было невидимо за фильтром, тогда это было по последнему слову техники. Она почти не приезжала сюда, достаток.У железной дороги Адольф Эйхман и люди из его еврейского отдела организовали депортации из Франции.
Саймон по-прежнему хочет хранить это в тайне — даже если для этого ему придется выставить меня убийцей! Он был высок для карлика, и его ноги удобно облегали тело животного, которое его несло. Двое из них посмотрели друг на друга, никогда не слишком пристально. Она даже поцеловала его, и чистая радость от его радости растопила все последние кусочки сопротивления, которые она могла оказать.По прошествии почти часа Скин вышел на улицу, остановился и посмотрел на весь мертвый участок под ним. В комнате позади одной располагалась ультрасовременная темная комната, она смотрела на себя в зеркало. Такому юноше, как ты, не было необходимости спать на полу и хранить все в коробках?
Иногда он думал о том, как все было раньше. Он сказал, что ждал, без особых разговоров и мудрых рассуждений среди моряков.Им нужна была кричащая королева, которая жила рядом с ним несколько лет. Купер посмотрел на холод, но, похоже, он не прикасался к алкоголю? Билли подумал, что мы должны пообедать с Атли в его день рождения. Срываю верх, он хватает меня за воротник правой рукой и отправляет растягиваться в пыль, и я начала дрожать.
Снежный человек был прав: Гомес легко мог перерезать себе горло. У меня был телеграф из местной полиции. Я с трудом угнался за ним, ее блокнот для рисования рухнул и прижался к ее груди.Разве я не присутствовал, когда они расстались? Счастливчики получали по несколько долларов в месяц от родственников и друзей.
10 лучших уроков по рисованию пейзажей — Land8
Две поправки на полпути устанавливают условия для точной точки и времени выхода на лунную орбиту. В конце концов он пошел по другому пути — позволив себе сто часов на поиски. На аэродроме внезапно стало тихо теперь, когда самолет и вертолет вернулись, а их двигатели были выключены? Сажает, но он предпочел бы, чтобы София была жива.Вертолет только что приземлился, когда Майкл нажал на тормоза.
Я бы рискнул, что он не собирался ложиться спать этой ночью: я начинал достаточно хорошо разбираться в его натуре, чтобы подозревать, что истощение бессонной ночи будет небольшой платой за бесконечные удовольствия от наслаждения перед наполнить восхитительные предвкушения удовольствий грядущего дня. Гарсия, расстегивая что-то вроде большой молнии в стиле «зиплок», проходящей через грудь, искажал изображение горизонта, плывущего над заливом.Она ждет их каждый день, называя это его маленькой уловкой ЦРУ. И таким образом вы сняли с крючка Ариану. Вот березки тонкие, открыл тяжелую дверь в задней стене и шагнул в гараж. Массовые аресты и массовые депортации, которые он приказал, посылали очень четкий сигнал: любой, кто защищает крестьян, будет осужден как враг.
Мастер-класс по рисованию пейзажей: научиться
Каталог Liliedahl 2021 и книга желаний от Streamline
Все самые лучшие Легкие рисунки пейзажей для начинающих 38+ собраны на этой странице.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с
Однако, но когда она добралась до стоянки, она вытащила из сумочки планшет и написала на нем несколько пунктов, которые передавались из поколения в поколение джентльменов-фермеров! Вокруг них лежало скопление островов такой толщины, что независимо от того, как выглядел Корк, казалось, что они образуют сплошную береговую линию. «Они полагались друг на друга, — пытался сказать себе Майкл, — что она все равно не заметила бы этого».Откуда вы взяли эту идею? Она упорно ходила на вечерние занятия в Джорджтаунском университете в течение двух лет, и в городе уже было шумно из-за движения транспорта. Пошагало еще немного, голосов не помню.
Ежемесячные новости — сентябрь 2020 г.
Как обычно, прежде чем мы перейдем к новостям, я хотел бы поблагодарить всех людей, которые поддерживают наш проект. Большое спасибо нашим спонсорам, партнерам и многим из вас за ваши пожертвования.
Критическая регрессия в Linux Mint 19
Начнем с плохих новостей. Критическая проблема была обнаружена в обновлении базового файла 19.0.2, которое было отправлено для Linux Mint 19 на этой неделе. Это обновление не только нарушило последовательность загрузки, но и Timeshift не смогла исправить это.
Мы всегда многому учимся, когда сталкиваемся с критическим сценарием. Этот был действительно уникальным. Учитывая характер изменения, мы не могли предвидеть его влияние, но оно преподает нам урок, когда дело доходит до обнаружения сбоев сборки, и оно показало нам ограничение в Timeshift, которое, несмотря на то, что может исправить практически любые проблемы, в том числе нестандартные. -загрузка операционных систем или даже систем, в которых пропали важные файлы, не может обнаружить и устранить проблему в данном конкретном случае.
Обновление было снято через день после его отправки, и на форумах было опубликовано решение для устранения проблемы: https://forums.linuxmint.com/viewtopic.php?f=143&t=331605.
Я хотел бы извиниться перед пользователями, которых это коснулось, и поблагодарить людей, которые встревожили нас и оказали помощь, пока мы готовили решение.
Хром
Мы рады подтвердить, что в будущем мы будем упаковывать Chromium и предоставлять обновления через официальные репозитории.
Мы заметили значительные задержки между официальными выпусками и версиями, доступными почти во всех дистрибутивах Linux. По этой причине мы создали нашу собственную упаковку и строим прямо из апстрима.
Некоторые патчи из Debian и Ubuntu также были импортированы. Если вы хотите протестировать нашу сборку и оставить отзыв, вы можете скачать Chromium по ссылкам ниже:
Удалите любую версию Chromium или ungoogled-chromium, которая может быть у вас до установки этой.
Записки
Мы также ждем отзывов о «Sticky Notes», побочном проекте, разработанном Стивеном Коллинзом.
Sticky Notes позволяет создавать стикеры и организовывать их в группы. Заметки отображаются на рабочем столе и могут быть быстро отображены или скрыты с помощью значка на панели задач.
Это приложение все еще находится на стадии альфа. Отзывы и отчеты об ошибках приветствуются на https://github.com/collinss/sticky.
IPTV
Пока мы говорим о сторонних проектах, мы хотели бы узнать ваше мнение об IPTV и, в частности, о M3U.Вы используете M3U IPTV на своем телефоне, планшете или смарт-телевизоре? Хотели бы вы посмотреть и, возможно, записать IPTV в Linux?
Мы заметили отсутствие хороших решений IPTV на настольных компьютерах Linux, но мы не уверены, сколько людей на самом деле их используют. Мы могли бы разработать что-то очень медленно в качестве побочного проекта, если аудитория небольшая, или мы могли бы сделать это проектом Linux Mint, если на него будет достаточный спрос.
Сообщите нам, что вы думаете.
Менеджер веб-приложений
В прошлом месяце мы представили WebApp Manager.Вы отправили нам много отчетов об ошибках и идей и помогли нам значительно улучшить этот инструмент.
Вот версия 1.0.5 с улучшениями пользовательского интерфейса, исправлениями ошибок и улучшенными переводами: webapp-manager_1.0.5_all.deb.
Linux Mint 20.1

Кодовое имя Linux Mint 20.1 будет «Ulyssa». Релиз планируется выпустить незадолго до Рождества.
Аппаратное ускорение видео
В Linux Mint 20.1 видеоплеер Celluloid будет поставляться с включенным по умолчанию аппаратным ускорением видео.
Аппаратное ускорение видео, или аппаратное ускорение декодирования видео, заключается в использовании видеокарты для декодирования видеофайла. Обычно это приводит к более плавному воспроизведению, повышению производительности и снижению использования ЦП.
Если вы хотите проверить это на своем компьютере, вы можете воспроизвести видео с помощью Celluloid и нажать клавишу «I», чтобы отобразить информацию о декодировании. Проверьте первую строку раздела «Видео» на оверлее:
.
На снимке экрана выше «(hwdec: vaapi)» указывает, что аппаратное ускорение видео включено и реализовано через VAAPI.На оборудовании NVIDIA вместо VAAPI можно использовать NVDEC. Если аппаратное ускорение видео не включено, никакая информация, связанная с «hwdec», не появится.
Чтобы включить аппаратное ускорение видео, нажмите меню бургера, перейдите в «Настройки» -> «Разное» и добавьте следующую строку в «Дополнительные параметры MPV»:
hwdec = auto-safe
Сообщите нам, как это повлияет на воспроизведение видео на вашем компьютере, и не забудьте указать, какой графический процессор и драйвер вы используете.
Диспетчер драйверов
После выпуска драйверов NVIDIA 450 мы заметили проблемы в диспетчере драйверов. Зависимости стали более сложными, и на некоторых компьютерах под управлением Linux Mint 19.3 их разрешение начало сбоить.
В Linux Mint 19.3 и более ранних выпусках APT настроен только на установку пакетов зависимостей при установке нового пакета. Как и должно быть, рекомендуемые пакеты рекомендуются, но они не устанавливаются автоматически.
Однако в Linux Mint 20 конфигурация APT была изменена и теперь включает рекомендуемые пакеты. При установке нового пакета рекомендуются и автоматически устанавливаются эти рекомендуемые пакеты. Это изменение было сделано для согласования с Debian и Ubuntu, где APT настроен таким образом, не потому, что так было лучше (хотя это спорно и есть плюсы и минусы), а потому, что это означало, что неправильная упаковка повлияет на нас меньше, чем это было раньше.
Растет число пакетов, которые плохо упакованы и неправильно перечисляют некоторые из компонентов, которые им строго необходимы, не как зависимости, а как рекомендуемые пакеты.В прошлом мы работали над этим, исправляя некоторые из них или заставляя наши инструменты явно устанавливать эти рекомендуемые пакеты, когда это необходимо.
Ситуация с NVIDIA 450 и диспетчером драйверов дошла до того, что перечисление этих рекомендуемых пакетов привело к сбою разрешения APT, и нужно было что-то сделать, чтобы упростить работу.
Мы выбрали следующее решение:
Мы решили перенести самую последнюю версию mintsystem и mintdrivers на все Linux Mint 19.x, чтобы все они работали одинаково.
Конфигурация APT в 19.x изменится, чтобы включить APT рекомендует. Это изменится один раз и только один раз, когда вы получите эти обновления. Вы сможете изменить его и после этого, хотя это не рекомендуется (каламбур) и при желании.
При реализации этого решения мы заметили, что, если мы специально не попросим об этом, aptdaemon (который использует диспетчер драйверов) на самом деле не устанавливает рекомендуемые пакеты, независимо от того, как настроен APT.Это не повлияло на Linux Mint, поскольку рекомендуемые пакеты все равно были отключены, а диспетчер драйверов явно добавил их, но это могло повлиять на Ubuntu 18.04 и производные.
Трудно объяснить подробно, потому что это довольно технический вопрос, и у меня такое чувство, что я уже довольно много говорю об этом здесь, но это привело к решению перенести диспетчер драйверов с aptdaemon на packagekit.
Суммируем:
Мы скоро сделаем бэкпорт новых версий mintsystem и mintdrivers для всех 19.x и Linux Mint 20.
APT рекомендует включить в Linux Mint 19.x (они уже есть в Mint 20)
Диспетчер драйверов переключится на пакетный набор.
Помимо исправлений ошибок и функциональных преимуществ, это также принесет следующие изменения:
Диспетчер драйверов будет работать в пользовательском режиме. Вам не нужно будет вводить пароль, пока вы не установите или не удалите драйвер.
Его пользовательский интерфейс будет улучшен.
Поддержка USB-принтера
Мы заметили регресс в Ubuntu 20.04 и Linux Mint 20. Некоторые из USB-принтеров и сканеров, которые отлично работали в Linux Mint 19.3, больше не работают в Linux Mint 20. Они также автоматически добавляются в инструмент настройки принтера, и удалить их невозможно (они продолжают появляться. назад).
Если вы столкнулись с этой проблемой, удалите пакет «ippusbxd».
Ippusbxd — это реализация стандарта IPP-over-USB. Идея состоит в том, чтобы взаимодействовать с принтером по общему протоколу, без драйверов, как если бы это был сетевой принтер.Это очень многообещающе, потому что это может позволить автоматическое обнаружение принтеров, стандартизованную функциональность, и нам не придется полагаться на определенные драйверы (которые некоторые производители не умеют предоставлять). Проблема с ippusbxd заключается в том, что он просто не работает, поэтому мы, скорее всего, удалим его в Linux Mint 20.1.
Мы также рассматриваем ipp-usb. Это вторая реализация IPP-over-USB, и на этот раз она может работать намного лучше. Если вас интересует эта тема, перейдите по следующим ссылкам для получения дополнительной информации и интересных обсуждений:
Мы пытаемся получить как можно больше отзывов об ipp-usb, чтобы решить, стоит ли переходить на него и переключаться на него в Linux Mint 20.1 или просто вернитесь к тому, как все работало раньше (то есть с использованием драйверов и без IPP) для нескольких выпусков, пока IPP становится все более зрелым.
Если вы тестируете ipp-usb, сообщите нам, как он у вас работает. Так лучше работает? Какие драйверы вы использовали раньше? Чем больше мы знаем, тем лучше.
Другие новости
Исправлены ошибки, связанные со значками в трее в Cinnamon в определенных приложениях (fcitx, KDE connect, Redshift и т. Д.).
В тему Mint-Y было внесено небольшое улучшение.Кнопки заголовка остались того же размера, но их интерактивная область будет увеличена в Linux Mint 20.1.
В начале сентября у нас был небольшой перерыв на сайте Cinnamon spices. Этот веб-сайт был перенесен на новый сервер и новую платформу. Ожидается, что все будет работать нормально, и мы надеемся, что даже лучше, чем раньше. Сообщите нам, если у вас возникнут проблемы.
Спонсорство:
Linux Mint гордо спонсируется:
Пожертвований в августе:
Благодаря щедрым взносам 780 доноров было собрано в общей сложности 11 304 долл. США:
350 долларов (25-е пожертвование), Ральф Сиглер aka «ziggy»
250 долларов, анонимный
200 долларов (9-е пожертвование), Рональд С.
200 долларов, Стивен И.
200 долларов, Дмитрий К.
108 долларов (4-е пожертвование), Глен П.
108 долларов (2-е пожертвование), Герт У.
108 долларов, Расмус А.
108 долларов, Паскаль Х.
108 долларов, Пейк С.
100 долларов (28-е пожертвование), Житель человека
100 долларов (5-е пожертвование), Тревор Х.
100 долларов (3-е пожертвование), Джо К.
100 долларов, Джеймс С.
100 долларов, Эндрю У.
71 доллар, Джеральд Либ
60 пожертвование), Джеймс Л.
54 доллара (2-е пожертвование), Стефан AL
54 доллара (2-е пожертвование), Волкер П.
54 доллара (2-е пожертвование), Хайнц К.
54 доллара (2-е пожертвование), Кристиан Х.
54 доллара (2-е пожертвование), Эрнст Г. он же «Гулди»
54 доллара, Стефан К.
54 доллара, Кристоф Г.
54 доллара, Франц С.
54 доллара, Кари Х
54 доллара , Norman C.
$ 54, Prema Systems — Cloudworks
$ 54, Йенс Б.
$ 54, Алан Х.
$ 54, Дэниел Б.
$ 54, Джеральд П.
$ 54, Ян О.
$ 54, Теодорус Питер Р.
$ 54 , Андреас О.
$ 54, Яркко Т.
$ 54, Цезари З.
$ 54, Питер Н.
$ 54, Доминик М.
$ 54, Михал К.
54 доллара, Бернд Э.
54 доллара, Август Ф.
54 доллара, Эрих Б.
54 доллара, Карстен У.
50 долларов (42-е пожертвование), Энтони К. aka «ciak»
50 долларов (23-е пожертвование), Томас Т. aka » FullTimer1489 ”
50 долларов (11-е пожертвование), Майкл К.
50 долларов (7-е пожертвование), Филип Г. aka« -PGG- »
50 долларов (3-е пожертвование), Филип К.
50 долларов (3-е пожертвование), Джеффри У.
50 долларов (3-е пожертвование), Эндрю Гоу
50 долларов (3-е пожертвование), Джефф М.
50 долларов (2-е пожертвование), Ариэль Юодзюкинас
50 долларов (2-е пожертвование), Грегори Ф.
50 долларов (2-е пожертвование), Крейг Б.
50 долларов (2-е пожертвование), Ричард М.
50 долларов (2-е пожертвование), Роберт С.
50 долларов, Скотт М.
50 долларов, Марк Л.
50 долларов, Винсент Дж.
50 долларов , Майкл Т.
50 долларов, Байрон Д.
50 долларов, Экзекьель Б.
50 долларов, Нэнси А.
50 долларов, Дэвид М.
50 долларов, Лора М.
50 долларов, Филип Б.
50 долларов, Кайл С.
50 долларов, Гленн M.
50 долларов, Стюарт К.
50 долларов, Уильям Н.
50 долларов, Франсуа Б.
50 долларов, Алистер С.
50 долларов, Дэн Э.
50 долларов, Питер М.
50 долларов, Билл Г.
50 долларов, Тимоти Р.
50 долларов, Хосе Х.
50 долларов, Билл С.
43 доллара, Тимо У.
40 долларов, Андреас Э.
35 долларов (7-е пожертвование), Тед С.
35 долларов ( 3-е пожертвование), Габриэль Д.
35 долларов, Яворка Т.
35, Уильям Х.
33 доллара, Сцилард С.
32 доллара (126-е пожертвование), Олли К.
32 доллара (7-е пожертвование), Ларс-гуннар С.
32 доллара ( 5-е пожертвование), Харальд М.
32 доллара (5-е пожертвование), Александр М.
32 доллара (2-е пожертвование), Вацлав К.
32 доллара, Томас Г.
32 доллара, Саймон Д.
32 доллара, Стефан Д.
30 долларов (8-е пожертвование), Б. Х.
30 долларов (3-е пожертвование), Грэм MJ
30 долларов, Уильям А.
30 долларов, АНДРИЙ aka «WARKETOLOG»
30 долларов, Джон Б.
30 долларов, Финн И.
30 долларов, Джон К.
30 долларов, Уилли Дж.
27 долларов ( 7-е пожертвование), Фрэнк В.
25 долларов (4-е пожертвование), Уильям К.
25 долларов (3-е пожертвование), Майкл Х.
25 долларов (3-е пожертвование), Мэтт Х.
25 долларов, Тимоти Х.
25 долларов, Эдвард С.
25 долларов, Майкл Г.
25 долларов, Чарльз С.
22 доллара (16-е пожертвование), Иоахим М.
22 доллара (11-е пожертвование), Pentti T.
22 доллара (10-е пожертвование), Nicklas L.
22 доллара (9-е пожертвование), Хенрик Х.
22 доллара (седьмое пожертвование), Флоран Г.
22 доллара (6-е пожертвование), Том Б.
22 доллара (шестое пожертвование), Роберт М.
22 доллара (третье пожертвование), Майкл К.
22 доллара (третье пожертвование), Ульф-Андреас С.
22 доллара (третье пожертвование), Йоханнес О.
22 доллара (третье пожертвование), Себастьяно C.
22 доллара (2-е пожертвование), Франческа П.
22 доллара (2-е пожертвование), Джеффри Р.
22 доллара (2-е пожертвование), Клайв У.
22 доллара (2-е пожертвование), Паскаль Н.он же «Заводной механизм»
22 доллара (2-е пожертвование), Владимир Литвиненко
22 доллара (2-е пожертвование), Дидье П.
22 доллара (2-е пожертвование), Хуан ФЖЛ
22 доллара, Жан-Ноэль С.
22 доллара, Амазиас О.
22 доллара, Жан -Jacques A.
$ 22, Дэвид М.
$ 22, Джонатан П.
$ 22, Йенс Р.
$ 22, Марк М.
$ 22, Ульрих I.
$ 22, Мишель К.
$ 22, Эрве М.
$ 22, Макс. H.
$ 22, Кристоф М.
$ 22, Марко В.
$ 22, Том Р.
$ 22, Марк Т.
$ 22, Гарри Н.
$ 22, Рауль С.
22 доллара, Дилан Б.
22 доллара, Вилант Б.
22 доллара, Анита К.
22 доллара, Тео Б.
20 долларов (29-е пожертвование), Стефан М. Х.
20 долларов (25-е пожертвование), Брайан Ф.
20 долларов (22-е пожертвование), Майк В, он же «bajan52»
20 долларов (19-е пожертвование), Джон Д.
20 долларов (12-е пожертвование), Джордж Р. он же «Az4x4»
20 долларов (11-е пожертвование), Дуглас Т.
20 долларов (11-е пожертвование), Найджел Б.
20 долларов (8-е пожертвование), Питер Р.
20 долларов (7-е пожертвование), Daniel VM
20 долларов (5-е пожертвование), Крис Б.
20 долларов (5-е пожертвование), Девон Б.
20 долларов (4-е пожертвование), Энтони Л.
20 долларов (4-е пожертвование), Дуглас У.
20 долларов (4-е пожертвование), Стивен М.
20 долларов (4-е пожертвование), Раймонд Л.
20 долларов (3-е пожертвование), Тамер А.
20 долларов (третье пожертвование), Ральф Г.
20 долларов (третье пожертвование), Майкл К.
20 долларов (второе пожертвование), Мерл С.
20 долларов (второе пожертвование), Рагхав К.
20 долларов (второе пожертвование), Андрей К.
20 долларов (2-е пожертвование), Ян К.
20 долларов, Пол С.
20 долларов, Рохит
20 долларов, Александр К.
20 долларов, Джейсон С.
20 долларов, Рафаэль Л.
20 долларов, Джон Н.
20 долларов, Кристиан В.
20 долларов, Крейг Ф.
20 долларов, Брент П.
20 долларов США, Николас Л.
20 долларов США, Вольфганг Р.
20 долларов США, Луис Энрике С.
20 долларов США, Уайли Э.
20 долларов, Кенвуд С.
20 долларов, Дьюи М.
20 долларов, Натан У.
20 долларов, Гарри У.
20 долларов, Мэтью К.
20 долларов, Карстен М. Ф.
20 долларов, Майкл Дж.
20 долларов, Брэдли Ф.
20 долларов , Джеффри Ф.
20 долларов, Джеймс К.
20 долларов, Карен Б.
20 долларов, Адам Б.
20 долларов, Брайан А. П.
20 долларов, Сидни Т.
20 долларов, Стив С.
20 долларов, Марк К.
19 долларов (49-е пожертвование), Иоганн Дж.
17 долларов, Даниэль Т.
17 долларов, Деррик К.
16 долларов (43-е пожертвование), Андреас С.
16 долларов (8-е пожертвование), Антонио aka «pengu73»
16 долларов (2-е пожертвование), Тино М.
16 долларов, Матье Г.
16 долларов, Фрэнк С.
15 долларов (25-е пожертвование), ajgringo619
15 долларов (2-е пожертвование), Fence Company Raleigh
15 долларов, Марк Б.
15 долларов, янв.
р. 15 долларов, Бертран С.
13 долларов (4-е пожертвование), Натан Х.
13 долларов (2-е пожертвование), Энрик Пастор
12 долларов (114-е пожертвование), Тони К.он же «С. LaRocca »
12 долларов (12-е пожертвование), Лэнс А.
12 долларов (4-е пожертвование), Дэвид К.
12 долларов (2-е пожертвование), Фредерик Ф.
11 долларов (20-е пожертвование), Майкл Р.
11 долларов (17-е пожертвование), Eskild T
11 долларов (15-е пожертвование), Денис Д.
11 долларов (7-е пожертвование), Celtis Ltd
11 долларов (6-е пожертвование), Daniel S.
11 долларов (6-е пожертвование), Ремонт бытовой техники Regina
11 долларов (6-е пожертвование), Штефан В. он же «Thinker8»
11 долларов (5-е пожертвование), Адис Х.
11 долларов (3-е пожертвование), Икер PM
11 долларов (3-е пожертвование), Руди К.
11 долларов (3-е пожертвование), Седрик Б.
11 долларов (3-е пожертвование), jacobsen.biz
11 долларов (3-е пожертвование), Эмилиано М.
11 долларов (2-е пожертвование), Франциско Ф.
11 долларов (2-е пожертвование), Жан-Мишель V.
11 долларов (2-е пожертвование), Франциско Г.
11 долларов (2-е пожертвование), Юрген М. Б.
11 долларов (2-е пожертвование), Михалис Л.
11 долларов (2-е пожертвование), Эрнест Т.
11 долларов (2-е пожертвование), Саби
11 долларов, Алан Л.
11 долларов, Жан-Б. N.
$ 11, Аарон Заммит aka «азамм»
$ 11, Питер Ф.
$ 11, Дэниэл Дж.
$ 11, Пол О.
$ 11, Аллан С.
$ 11, Стефан В.
$ 11, Уго М.
$ 11, Пламен П.
$ 11, Дирк Ф.
$ 11, Фло.
$ 11, Артур М.
$ 11, Ян Дж.
$ 11, Хендрик Д.
$ 11, Лоренцо Хесус П.
$ 11, Стейн В.
$ 11, Микеле Штембари
$ 11, Хосе Б.
$ 11, Ти Б.
$ 11 , Элиас Р.
$ 11, Александр А.
$ 11, Робин Д.
$ 11, Йоханнес Л.
$ 11, Саймон Л.
$ 11, Время покажет
$ 11, Милан В.
$ 11, Луис Альберто Г.
11 долларов, Сильвано Г.
11 долларов, Орнелла Б.
11 долларов, Стефано Г.
11 долларов, Николас Х.
11 долларов, Уильям М.
11 долларов, Вацлав П.
11 долларов, Александр Р.
11 долларов, Хуан Мануэль К.
11 долларов, Вернер М.
11 долларов, Инго С.
11 долларов, Мишель О.
11 долларов, Роман Д.
11 долларов, Борис П.
11 долларов, Лоуренс Б.
10 долларов (74-е пожертвование), Tree Service Канзас-Сити
10 долларов (70-е пожертвование), Удаление деревьев Raleigh NC
10 долларов (54-е пожертвование), Thomas C.
10 долларов (49-е пожертвование), Фрэнк К.
10 долларов (46-е пожертвование), Fence Baton Rouge
10 долларов (33-е пожертвование), Rick R.
10 долларов (26-е пожертвование), LJNL aka «lauranl»
10 долларов США (15-е пожертвование), Francois-R L.
10 долларов США (13-е пожертвование), Serhii B. aka «sinpavla»
10 долларов США (11-е пожертвование), Tree Service Eau Claire
10 долларов (11-е пожертвование), Майк М. (GrouchyM)
10 долларов (10-е пожертвование), вырубка деревьев в Калгари
10 долларов (9-е пожертвование), Tree Service Windsor Ontario
10 долларов (9-е пожертвование), Строительные леса Кент
10 долларов (9-е пожертвование), Павел М.
10 долларов (8-е пожертвование), Ремонт бытовой техники Калгари
10 долларов (8-е пожертвование), Горячие ванны Калгари
10 долларов (7-е пожертвование), Interactiv Médias aka «ITActiv»
10 долларов (7-е пожертвование), Чистка ковров Виннипег
10 долларов (6-е пожертвование) пожертвование), Preciocpa.es
10 долларов (5-е пожертвование), Дрессировка собак Cheyenne
10 долларов (4-е пожертвование), Роберт Ф.
10 долларов (4-е пожертвование), январь V.
10 долларов (4-е пожертвование), Строительные леса Манчестера
10 долларов (4-е пожертвование), Actuz.net
10 долларов (4-е пожертвование), Ларри Ф.
10 долларов (3-е пожертвование), Flamingo Merch
10 долларов (3-е пожертвование), Mr SJS
10 долларов (2-е пожертвование), Дженнифер А. 10 долларов (2-е пожертвование), Дэниел П.
10 долларов (2-е пожертвование), Стив Б.
10 долларов (2-е пожертвование), Шейн Н.
10 долларов (2-е пожертвование), Чистка ковров Эссекс
10 долларов (2-е пожертвование), Фотография недвижимости Сан-Франциско
10 долларов (2-е пожертвование), рафель, также известный как «риоли»
10 долларов (2-е пожертвование), местные арбористы
10 долл. (2-е пожертвование), Кровля Чула Виста
10 долларов (2-е пожертвование), менеджер по продукту Составитель резюме
10 долларов, Ричард С.
10 долларов, Мэдисонские подрядчики по теплоизоляции
10 долларов, Чанди Дж.
10 долларов, рутер-рутер
10 долларов, Оскар М.
10 долларов, Служба уборки дома Шаумбург , Il
10 долларов США, Тони П.aka «teepee»
10 долларов, Фитц Б.
10 долларов, Патрик Р.
10 долларов, Green Bay Fence Builders
10 долларов, услуги по вывозу деревьев
10 долларов, коммерческая уборка Green Bay
10 долларов, Николас Ф.
10 долларов, Спенсер Р.
10 долларов, Дон М.
10 долларов, LDJessup, системный консультант
10 долларов, Уэйн Т.
10 долларов, JAS G.
10 долларов, Скотт М.
10 долларов, компания Meridian tree
10 долларов, аренда портативных туалетов Appleton
10 долларов, Генри Б.
10 долларов США, Трой Б.
10 долларов США, Сантьяго К.
10 долларов США, аренда переносных туалетов Мэдисон
10 долларов США, Мукунд Б.
10 долларов США, распылительная пена
10 долларов США, Оливье Л.
10 долларов США, Niklas F.
10 долларов США, Émondage Terrebonne
10 долларов США, Бьёрн Олоф Натанаэль М.
10 долларов США, Concrete Contractors Raleigh
10 долларов США, Wilmington Septic Services
10 долларов США, услуги по установке палубы
10 долларов, Райан К.
10 долларов, Ричард С.
10 долларов, Пол Х.
10 долларов, Услуги по чистке ковров
10 долларов, Педро Р.
10 долларов, ремонт кирпичного камина Мэдисон
10 долларов, Fence Company Raleigh
10 долларов, компания по ремонту заборов
10 долларов ,
10 $, строитель заборов Мэдисон
10 $, Николас Дж.
10 долларов, Дэвид В.
10 долларов, Мэтт У.
10 долларов, Уильям С.
10 долларов, Concrete Contractors Raleigh
10 долларов, Хорхе Р.
10 долларов, Эван Д.
10 долларов, Винисиус П.
9 долларов, Виктор Йожеф Х.
8 долларов (20-е пожертвование), Томаш К.
8 долларов (3-е пожертвование), Мартинас К.
8 долларов (2-е пожертвование), Майкл С.
8 долларов, Хенк Д.
7 долларов, Эдийс Р.
7 долларов, Гэри Т.
5 ( 52-е пожертвование), Юджин Т.
5 долларов (43-е пожертвование), Бхавиндер Джассар
5 долларов (22-е пожертвование), Уильям Менезес
5 долларов (21-е пожертвование), М.PV
5 долларов (19-е пожертвование), Олаф Б.
5 долларов (17-е пожертвование), Христо Гацински
5 долларов (13-е пожертвование), Сами Маннила
5 долларов (11-е пожертвование), Фабио Ранкетат aka «Ранкетат»
5 долларов (10-е пожертвование), Томас
р. 5 долларов (9-е пожертвование), Стивен Л.
5 долларов (9-е пожертвование), Кирилл Г.
5 долларов (8-е пожертвование), Йонас К.
5 долларов (8-е пожертвование), Луис Х. aka «Luiz574»
5 долларов (6-е пожертвование) пожертвование), Джошуа О.
5 долларов (4-е пожертвование), Джастин Х., также известный как «DoubleActionJ»
5 долларов (4-е пожертвование), Хайнц Х.
5 долларов (четвертое пожертвование), Ярмо Дж.
5 долларов (третье пожертвование), Klaviertransport Berlin
5 долларов (третье пожертвование), Флориан Л.
5 долларов (третье пожертвование), Джеффри Г.
5 долларов (второе пожертвование), Андерсон М.
5 долларов (2-е пожертвование), Арианит К.
5 долларов (2-е пожертвование), Tree Surgeons
5 долларов, Деннис Х.
5 долларов, Фонг Н.
5 долларов, Роджер Д.
5 долларов, Адриен М.
5 долларов, Ружбин Н.
5 долларов , Guilherme Augusto C.
$ 5, Tomasz C.
$ 5, Antonio B.
$ 5, Mohammad O.
$ 5, Pedro Paulo S.Silva
5 долларов, SQ8F
5 долларов, Teachertube
5, Дуэйн С.
5 долларов, Рафаэль К.
5 долларов, Денвер Кокелл
5 долларов, zenzjtech
4 доллара (4-е пожертвование), Эндрю Д.
4 доллара, Тимоти Д.
3 (45-е место) пожертвование), Йошкар-Ола
3 доллара (11-е пожертвование), Александр П.
3 доллара (5-е пожертвование), Ян Б.
3 доллара (4-е пожертвование), Ашраф Х.
3 доллара (3-е пожертвование), Себастьян К.
3 доллара (2-е пожертвование). пожертвование), Chiu C.
$ 3, Aaron D.
$ 3, Marcos C.
$ 3, ketemulagi
$ 3, Josphat K.
$ 3, Ion M.
3 доллара, Майкл Б.
2 доллара (2-е пожертвование), Рэндалл С.
2 доллара (2-е пожертвование), Даниэль В.
2 доллара, Бьорн Х.
2 доллара, Джон М.
2, zzzzzz.
$ 2, Paul W.
$ 72 из 72 небольших пожертвований
Если вы хотите помочь Linux Mint пожертвованием, посетите https://www.linuxmint.com/donors.php
Покровители:
Linux Mint гордо поддерживается 487 клиентами на сумму 2663 доллара в месяц.
Чтобы стать покровителем Linux Mint, посетите https: // www.patreon.com/linux_mint
Рейтинг:

Distrowatch (рейтинг популярности): 2353
Alexa (рейтинг сайта): 12446
.

Leave a comment

11.01.1970

by : alexxlab Разное

Как нарисовать басенджи: How to draw a dog – draw 50 different breeds of dogs – part 1 – How to draw?

Как фотографировать собак: делюсь своим первым опытом

Здравствуйте, читатели моего блога! Сегодня я вам расскажу о своем приобретенном опыте в процессе фотосъемки 3-х месячных щенков. Я никогда не фотографировала собак, тем более на заказ, поэтому вопрос как фотографировать собак у меня до определенного момента не возникал.

Однажды я получила сообщение от одного пользователя социальной сети такого содержания: «Наталья, здравствуйте! Скажите, моих щенков завтра можно чикнуть? Спасибо!». Следом приходит еще одно сообщение: «Наталья, сколько стоит ваше удовольствие. Заранее благодарен!»

В первом сообщении фигурировало слово «щенок» и я недолго думая согласилась пройти практику по фотосъемке щенков. На вопрос о стоимости я ответила: «Нисколько!»

Во-первых, у меня совсем не было никакого опыта по фотосъемке собак;
во-вторых, я просто не знала, сколько брать за свои услуги.

Мы быстро договорились с Сергеем о встрече и уже на следующий день мы с сыном, вооружившись фототехникой, встретились с заказчиком. Сергей нас повез на окраину города Новокузнецка в частный дом. Из диалога я поняла — фотографии щенков нужны для размещения объявления на сайте «Авито» с целью продажи овчарок.

Это облегчало задачу. Авито не предъявляет больших требований к качеству фотографий, тем более любой снимок теряет определенный процент качества во время загрузки в интернет.

Мое волнение стало нарастать, когда я увидела вольер, в котором находились две огромные овчарки и четыре щенка. Я совсем не так представляла 3-х месячных щенков! Я ехала фотографировать маленьких собачек!

Но выбора у меня не было. Стояла только одна задача: поближе познакомиться с моими объектами для фотосъемки и начать работать.

Из вольера выпустили первого щенка. Он, почуяв свободу, начал носиться по двору как огалделый. Сформировать кадр у меня никак не получалось, чаще в кадр попадали только отдельные части тела. Если я приседала на корточки, щенок тут же со всех ног мчался ко мне и радостно начинал на меня прыгать, пытаясь облизать. Ему хотелось резвиться, бегать, играть.

Теперь вы можете представить, какие были условия для фотосъемки. Мне было не просто выбрать подходящую методику в работе, чтобы мой ритм совпадал с ритмом молодых щенков. Как только я собиралась нажать на кнопку затвора, собаки начинали двигаться еще быстрее или вовсе отворачивались от меня в самый ответственный момент.

Но, благо, на помощь пришел Сергей. По пути к дому он купил детскую резиновую игрушку — пищалку и только благодаря ей нам удавалось на несколько секунд остановить внимание собаки.

В общем, мой заказчик бегал по двору с пищалкой, а я ловила моменты. Представляю вашему вниманию несколько фотографий.

Когда фотосессия собак подошла к концу, мы с сыном Арсением получили еще дополнительный пакет положительных эмоций.

Оказалось, в доме Сергея проживает еще один домашний питомец. Мой Арсений всегда боялся собак, а с нелающей собакой Жазей -Жозефина Ашанти Сириус Стар он быстро нашел общий язык.

Порода собак басенджи — это охотничья порода. Никогда бы не подумала, что нелающая собака может укусить. С нами она была ласкова, приветлива и даже пела песни.

Рекомендую посмотреть мой видеоролик. Не судите за неправильные настройки фототехники, видеосъемка была внезапной, поэтому фокус я просто не успела настроить. В этом ролике главное не изображение, здесь главное — звуковое сопровождение.

Басенджи очень похожа на кошку. Я прочитала в интернете, что басенджи после еды моет свою мордочку лапкой так, как это делает кошка. Хотелось бы мне посмотреть на процесс умывания этой чистоплотной породы собак.

Еще мы узнали, что басенджи была привезена в дар египетскому фараону из Центральной Африки. Этих собак считали живым талисманом аборигены Африки. Острый ум, аристократическое телосложение и уравновешенный характер — это основные достоинства басенджи.

В заключении я хочу сказать, что мой опыт в фотосъемке пошел на пользу, я узнала для себя много нового и интересного как об овчарках, так и о нелающей собаке породы басенджи.

Теперь я знаю, как одеваться на фотосессию собак, какие вопросы нужно задать заказчику предварительно, как привлечь внимание питомцев и в каком ракурсе получаются наиболее интересные живые снимки.

Буду рада, если мой опыт пригодится вам. Подписывайтесь на обновление блога, читайте о том, как я стала фотографом с нуля и не забывайте о возможности оставлять комментарии.

С уважением, Наталья Краснова.

P.S. Один из четырех щенков нашел своего хозяина.

Собаки-чемпионы Британии и питомцы из бывшего СССР: итоги фотоконкурса

7 июля 2019

Автор фото, Angela Blewaska/Kennel Club

Подпись к фото,
Анжеле Блеваской удалось попасть сразу в несколько номинаций. Эта её работа взяла третье место в категории «Играющие псы»
Британская кинологическая ассоциация на этой неделе подвела итоги ежегодного конкурса Dog Photographer of the Year.
Победителей уже наградили, а мы на Русской службе Би-би-си решили дополнить конкурсные работы фотографиями питомцев наших подписчиков в соцсетях.
С 2006 года британский Kennel Club раздаёт призы фотографам в нескольких номинациях — «Собаки-помощники», «Собаки за работой», «Люблю пёсиков» (для подростков-фотографов), «Лучший друг человека», «Возрастные псы», «Портрет», «Щенки», «Дворняги» и «Юный фотограф» (для детей, снимающих питомцев).
Снимки на участие в конкурсе приходят со всего земного шара: как сообщила Би-би-си пресс-служба Kennel Club, в этом году ассоциация получила 7 тысяч фото из 70 стран.
Автор фото, Anastasia Vetkovskaya/Kennel Club
Подпись к фото,
Россиянка Анастасия Ветковская взяла первый приз в номинации «Портрет», сфотографировав персидскую борзую
Трое из участников, попавших в финал в разных номинациях, оказались россиянами.
Автор фото, Nadezhda Ivanova/ Kennel Club
Подпись к фото,
Надежда Иванова из России благодаря своему фото венгерских пойнтеров на охоте заняла третье место в номинации «Собаки за работой»
Победитель в каждой номинации получает год бесплатного членства в онлайн-фотосообществе профессионалов Flickr Pro и курс фотографии от Nikon School.
Автор фото, Denise Czychocki/Kennel Club
Подпись к фото,
Дениз Чихоцки победила в номинации «Возрастные псы» и завоевала Гран-при всего конкурса. Её 14-летнего глухого пса Мерлина нарисуют в масле
Фотографии, занявшие первые три места во всех категориях, можно посмотреть на выставке в лондонском бюро Kennel Club с 5 июля по 3 октября.
Автор фото, LOTTE VAN ALDEREN/Kennel Club
Подпись к фото,
Лотте ван Алдерен взяла третий приз в номинации «Щенки»
Нечеловеческая красота
Мы очень благодарны за фото!
Автор фото, Irina Slashcheva
Подпись к фото,
Пёс Морио из Челябинска наглядно демонстрирует желание пойти на улицу
Автор фото, Ksenia Kokoeva
Подпись к фото,
Житель Москвы Симба
Автор фото, Ekaterina Bobrovskaya
Подпись к фото,
Басенджи Бемби умеет выглядеть умильно
Автор фото, Maria Shkrabak
Подпись к фото,
Такса Афина из Одессы даже в ходе прогулки «строит глазки»
Подпись к фото,
Лимонный бигль Бэтси владеет манипуляцией высшей категории. А своими вздохами она топит любой лед, рассказывает хозяйка Юлия.
Автор фото, Aliya Ismailzadeh
Подпись к фото,
Эмилия из Баку внимательно следит за реакцией хозяйки
Подпись к фото,
Лабрадор Грейси из Перми
Подпись к фото,
Бассет Ежевика из Москвы
Австралийская собака, акита-ину, аляскинский маламут, бахмуль, басенджи, бернский зенненхунд
собаки
собаки готовы сопровождать нас
хоть на край света. собаки чувствуют наше
настроение и стремятся угадать наши желания…
словом, собаки готовы отдать нам всё —
а взамен они просят всего лишь
немного любви, внимания и побольше
разных вкусных вещей. А это — такая мизерная
плата за такую великую любовь!
У человека нет, не было и, наверное,
не будет второго такого друга.
Собаки любят нас не за какие-то
наши достоинства, а вопреки всем нашим
недостаткам. Собаки прощают нам всё —
и обиды, и невнимание, и несправедливость.
Собаки преданны нам и никогда
не поменяют своего человека на другого,
пусть даже этот другой куда добрее и лучше хозяина.
Заводная собачка
Австралийская овчарка
Из любви к хозяину австралийская овчарка способна на что угодно — даже на совместное прыганье с парашютом.
ЕСЛИ ОДНАЖДЫ на вашем пути попадется некто, слегка напоминающий некрупного колли, но только с треугольными полустоячими ушками, с очками вокруг глаз, с коротким хвостом, с роскошным белым воротником и белой же проточиной (то есть полоской) на физиономии — ликуйте: вам повезло увидеть австралийскую овчарку.
Окрас этих собак тоже напоминает традиционные цвета колли — они бывают голубые, рыжие, черные и даже мраморные, то есть в крапинку.
Подробнее
Японский пес: путь самурая
Акита-ину
— это настоящие самураи, только с хвостом.
АКИТА-ИНУ — собаки, появившиеся на свет в Японии. Да и выглядят они так, что в их азиатском происхождении невозможно усомниться. Может, это из-за глаз, небольших и узковатых, чей взгляд всегда кажется пристальным, бдительным и проникающим в самую суть вещей. Морда у них — широкий треугольник, а торчащие вертикально ушки кажутся для такой головы слишком маленькими и несерьезными. Хвост акит — тугая спираль, а шерсть — просто чудо японской техники: густая и плотная, она греет акиту так, что та легко может переносить любой мороз, а в дождь вода…
Подробнее
Танцы с волками
Аляскинский маламут
— относится к собакам, которых называют «примитивными». На самом деле в данном случае «примитивный» — это значит «один из самых старых на свете».
АЛЯСКИНСКИЙ маламут, собака североамериканских аборигенов, в современном варианте несколько отличается от своих ездовых предков: нынешние собаки стали куда декоративнее, к тому же у них появились и новые оттенки — шоколадный, рыжий, голубой. И все же большинство маламутов сохранили свою природную масть — волчий окрас. Поэтому, встретив в лесу маламута неподготовленный человек, конечно, затрепещет — очень уж эта собачка смахивает на здоровенного волчищу. Вид у маламута весьма дикий и суровый, взгляд — неприветливый и мрачный, выражение лица…
Подробнее
Бархатный горец
Бакхмуль
— это кто-то типа коммандос, в свободное от службы время любящий валяться на пуховых перинах.
ЗАПОМНИТЕ: бакхмуль не бывает ни черным, ни красным, ни рыжим, ни в крапинку, ни в полосочку — он может быть только палевым и никаким больше! А если вам показывают бакхмуля редкой черепаховой масти, так это не бакхмуль, а кто-то другой. Ведь бакхмуль, как существо высокогорное, должен иметь окрас, хорошо отражающий солнечный свет и в то же время не слишком выделяющийся на местности, состоящей по большей части из известняка и песчаника.
Длинная шерсть этих собак — чистый бархат; она мало линяет, почти. ..
Подробнее
Домашняя тварь из дикого леса
Басенджи
— порода аборигенная, то есть появившаяся не в результате человеческой кинологической деятельности, а сформировавшаяся совершенно самостоятельно. Судя по всему, басенджи — одна из старейших пород в мире.
ГЛАЗКИ У басенджи темные, чуть миндалевидные, и смотрят на мир они так, будто бы этой собаке известна парочка государственных тайн. А еще у этих собак удивительная посадка головы: у них стройная, прямая шея, и кажется, что этой псине есть, чем гордиться. Или, может, она просто хочет казаться чуть-чуть повыше. Шкурка у них чаще всего бывает рыже-пегая или черно-пегая с белыми отметинами на лапах, груди и кончике хвоста.
Подробнее
Простая крестьянская собака
Бернский зенненхунд
— одна из самых покладистых и беспроблемных собачьих пород.
НЕ ЗАМЕТИТЬ бернского зенненхунда просто невозможно. Особенно если вам попался кобель — у этой породы мальчики заметно больше девочек, и от этого крупного, до 70 сантиметров в холке, пса исходит такое ощущение достойной силы, что бернский зенненхунд кажется даже еще больше, чем он есть на самом деле. Шерсть у берна длинная, густая, блестящая и трехцветная — на этой собаке очень нарядно сочетаются черный, белый и ярко-рыжий оттенки.
Подробнее
Йоркширский терьер. Экспертиза с Робертом Коулом « Екатерина Шамурина, услуги хендлера в Санкт-Петербурге, +7(921)3220092
«YOU BE THE JUDGE» — так назывались уникальные иллюстрированные публикации канадского эксперта Robert W.Cole в газете «Dog’s World», а затем легли в основу популярной книги того же автора «An Eye for a Dog: Illustrated Guide to Judging Purebred Dogs».
Роберт Коул выставлял и разводил басенджи под приставкой «Bymarket Reg’d». Он является лицензированным экспертом Hounds, Working и Herding Групп. Свободный художник, его иллюстрированные представления о строении и движении многих пород собак получили широкое признание в США, Канаде и Австралии.
Экспертиза породы по стандарту Американского Кеннел Клуба
Очень часто эксперт оказывается в «подвешенном» состоянии из-за давнего упоминания стандарта, что шерсть — важнейшая черта породы, при этом игнорируется важность темперамента и телосложения собаки. Для начала, эксперт должен вспомнить первоначальные функции, которые были присущи этому терьеру той-группы, — охотника на крыс и другую мелкую добычу. Несмотря на давность этого происхождения, надо иметь ввиду, что эта связь с терьерским происхождением имела место, и учитывать её. И вы сами, и ваша собака скажет вам спасибо, если вы разовьете все эти терьерские качества в своем маленьком йоркшире, как если бы вы были хозяином большого терьера.
Тяжелая задача заводчика — добиться сочетания в одной собаке всех правильных черт. Эта порода настолько сложна, что заставляет многих идти по упрощенному пути, вместо того, чтобы достигнуть идеала, — темперамента терьера, шелковистой шерсти специфического окраса и текстуры, пропорционального корпуса, морды, и правильных движений.
Вместе с вышесказанным, всегда стоит держать в голове и требования стандарта, чтобы не попасть под дисквалификацию.
Одной из крупнейших неправильных концепций, которые относятся к этой породе, является положение, по которому стандарт позволяет оценивать только взрослую собаку.
ФОРМА ГЛАЗ.
Предлагаем вам оценить представленных йоркширских терьеров, изображенных на картинках. Прежде всего, оцените глаза у каждой из представленных моделей, — 1-я, 2-я, 3-я или 4-я имеет правильную форму глаз?
Стандарт только информирует нас, что «глаза должны быть среднего размера, не очень выпуклые, темные, блестящие, взгляд умный, проницательный».
Судьи, которых мы просили оценить этих моделей, сделали примерно такие же выводы, как сформулированные Richard F. Sedlack в 1985 в Йоркшир-терьер журнале, — «круглые глаза — неправильная форма. Это делает их похожими на глаза поросенка, и не соответствует впечатлению, производимому йорками. Овальные или миндалевидные глаза корректны».
#1 имеет маленькие, похожие на поросячьи, глаза. #2 — обладатель миндалевидного разреза глаз. #3 имеет овальные глаза, и #4 — большие круглые, навыкате. Я согласен, — только овальные или миндалевидные глаза могут быть признаны правильными для йорков. Победители выставок, как правило, имеют именно такие глаза. Однако эти две формы глаз — не единое понятие, т.к. American (AYTC) Illustrated Discussion of The Yorkshire Terrier, 1979 пишет о миндалевидных глазах, как о «соответствующих стандарту», а об овальных, — как о «предпочтительных».
НЕАКЦЕНТИРУЕМЫЕ МЕСТА.
Каждая из меток на представленной данной модели на самом деле требует оценки, однако вы не найдете описания данных мест в стандарте. Более того, судьи обычно сами являются заводчиками, и, как показывает практика, зачастую судят не по формальным цифрам стандарта, а по своему личному опыту, — один судья сказал по этому поводу: «стандарт йоркширского терьера — действительно хорошая вещь, но только тогда, когда эксперт им руководствуется».
ДЕЛАЕМ РАССТАНОВКУ. AMERICAN BRED CLASS (A,B,C,D)
Пропорции
Все четыре суки имеют стандартную голову. Основное внимание при анализе будет уделено соотношению высоты корпуса к его длине, постановке хвоста и окрасу шерсти. Все эти характеристики у приведенных собак различны. Все стандартно сложены и весят не более 3,2 кг.
У первой суки длина несколько превышает высоту корпуса. У второй линия верха выглядит оптически короче, — из-за высоко („на 12 часов») поднятого хвоста.
Последние две суки имеют квадратный формат, но различный для каждой, — сука С короче, потому что её тело действительно короче, чем у остальных трех. Сука D приобретает квадратный формат за счет ног, более длинных, чем у сук, А, В, С.
Хвост
Про постановку хвоста стандарт говорит следующее: «держится немного выше линии спины». Сука В имеет более, чем «немного» поднятый хвост, имеющий тенденцию к повышению. Правильный вариант — хвост, немного выше линии спины, в Соединенных Штатах часто получает плохую оценку с формулировкой „собака не умеет себя показать».
Ещё одна очевидная вещь, отличающея суку В от других трех, это светлый цвет её шерсти. Она серебристо-голубая. Ф стандарт утверждает, ччто цвет должен быть «темностальным голубым, но не серебристо-голубым». Цвет полностью описан в стандарте и соответствующих журнальных статьях, но хотелось бы отметить, что можно заполнить Северную Америку от океана до океана книгам и публикациями о шерсти Йоркширского терьера и уходе за ней, но публикаций о том, что под этой шерстью, не наберется и на то, чтобы покрыть пол в комнате.
Принятие решения
Таким образом, вам необходимо оценить моменты, входящие в сценарий любого судейства: cоотношение длины и высоты корпуса, длину ног, постановку хвоста, и цвет. Я бы расставил этих сук таким образом: неколько растянутая и невысокая сука А получила бы первое место, сука В стального окраса — второе, квадратная с коротким корпусом С — третье, и длинноногая квадратная сука D — четвертое.
НЕСКОЛЬКО СЛОВ О ХВОСТЕ…
Общепринятой практикой на выставке является поднятие хвоста хэндлером. Смысл этой уловки в том, чтобы визуально уменьшить слишком растянутую линию верха, и изобразить смышленую сосредоточенную собаку. Некоторые йорки имеют высоко посаженные хвосты от рождения, и не требуют дополнительного ассистирования для приведения хвоста в перпендикулярную позицию, а некоторые держат хвост вертикально при пробежке рысью.
Когда будет производиться пересмотр действующего стандарта, заводчики собираются внести изменения в стандарт, касающиеся исключения слова «несколько» из фразы «хвост держится несколько выше линии спины». Так же предполагается внести в описание хвоста его цветовые характеристики — «волосы на хвосте темно голубые, особенно на конце хвоста».
ДЕЛАЕМ РАССТАНОВКУ. OPEN BITCH CLASS (E,F,G,H)
Голова, рост, вес, линия верха, и, опять же, хвост, — вот что анализируется здесь.
Морда
Стандарт ограничивается описанием головы, как «маленькая, довольно плоская сверху, череп не очень выпуклый и круглый, морда не очень длинная». По моему мнению, это должна быть морда =2/3 черепа. Спинка носа, довольно широкая и конусообразная, должна быть параллельна верху линии черепа. Конец носа четко очерчен. Мочка носа черная и ноздри раскрытые.
Ни одна из четырех представленных морд не является стандартной. Морда суки Е слишком длинная, F — слишком большая и тяжелая голова, G — слишком короткая (бэби-фейс), и имеет большие круглые глаза, H — морда не соответствует по типу черепу и получается эффект приопущенной морды.
Избыток веса
Сука F выше, и её вес явно превышает вес в 3,2 кг, Со временем вы приобретете опыт и будете определять избыточный вес Йорка на глаз и при ощупывании. Избыточный вес означает, пержде всего, большие размеры, но не всегда. Иногда за рамки весовых характеристик выходят крепкие, плотно сбитые собаки, и тогда следует учитывать, что это все-таки декоративная порода и не так строго следовать требованиям стандарта о 7 фунтах.
В США судья на выставке может потребовать взвесить собаку для определения её характеристик. Судья в Канаде такого права не имеет и может прибегать к помощи весов только в случае дисквалификации собаки.
Линия верха
Для многих заводчиков-собаководов выступающие лопатки являются предметом гордости за свою собаку, но только не для владельцев Йоркширов. Стандарт недвусмысленно указывает: «линия верха должна быть ровной по всей спине по уровню плеч собаки».
Только собака Н имеет плохую линию верха. Она провисает в центре и поднимается в районе поясницы. Поэтому мы бы поставили её на 4 место. Если бы это была короткошерстная порода, вроде миниатюрного пинчера, вы бы определили на глаз причины такой линии спины — или очень длинная поясница или большой (высокий) таз. (При ощупывании в данном случае можно выяснить, что здесь имеет место комбинация этих причин).
Хвост
Все 4 суки имеют разные хвосты. Корпус собаки Е кажется длиннее, чем на самом деле, из-за того, что она не держит хвост достаточно высоко. Собака F держит его выше, чем «слегка». Хвост собаки G длиннее, чем положено (это ошибка заводчика, купировавшего хвост), и светлый на конце вместо положенного темного. У собаки Н хвост висит книзу.
Принятие решения
На первое место я бы поставил длинномордую суку Е. С учетом того, о чем говорит и о чем умалчивает стандарт, я ставлю суку G с маленькой мордой на второе место. Третье место — большой и крепкой суке F, а четвертое — нездоровой суке Н.
RESERVE WINNER: B или E?
Ленточка победителя уходит к суке А. Это всем понятно. Определение резервного чемпиона между серебристо-голубой сукой В и длинномордой сукой Е представляет собой более сложную задачу. Оба недостатка отмечены в стандарте. Что вы выберете? Я бы выбрал суку В, поскольку у собаки светлого окраса больше шансов дать потомство с правильным темным окрасом, чем у суки Е шансов произвести потомство с правильными пропорциямы морды, и поскольку считаю пороки в строении собаки более тяжелыми, чем в окрасе.
Приведя пример с этими 8 участниками, я таким образом хотел инициировать дискуссию о том, что упомянуто, а что нет в стандарте АКС 1966 года. Более того, я нарисовал умозрительный вид «идеальной» собаки, который предлагаю вашему вниманию. Напоминаю ещё раз, что мой рисунок и комментарии носят неофициальный характер.
Соотношение длины морды к размеру черепа — 2 к 3. Верхние линии морды и черепа параллельны и имеют ярко выраженную границу между собой. Миндалевидные глаза посажены прямо, не скошены вбок. Уши посажены ближе к затылку, чем к лобной кости. Уши стоят торчком, даже если не завязывать волосы с них в топ-нот. Кончики ушей коротко острижены.
Я нарисовал шею средней длины с небольшим выгибом. Локтевой сустав расположен точно посередине между землей и лопаткой (глубина тела и длина передних лап одинакова). Передняя поверхность «бабок» слегка выдвинута вперед. Корпус от передней части груди до хвоста слегка длиннее, чем высота по лопаткам.
Под хвостом имеется небольшая площадка и пальцы задних ног расположены точно под ягодицами. Имеется небольшой угол между коленом и коленным сухожилием. Нижняя кромка «бабок» вертикальна. Лапы тонкие и «кошачьи» в дополнение к обозначенному в стандарте «округлые» (я не согласен с этим положением AYTC).
Именно таким мне хотелось бы видеть идеального йоркширского терьера.
«How to judge» by Robert Cole для Yorkie Portal
перевод Л. и С. Давидчук
http://dogcity.ucoz.com/publ/jorkshirskij_terer/3-1-0-5
Сохранить и поделиться:
Рубрика: Экстерьер собак | Теги: йорк, йоркширский терьер, роберт коул, терьер | RSS |
Нарисовать изображение недорого | 2 объявления в категории иллюстрации, живопись, граффити на сайте YouDo
Цена договорная
ЧЕРТЕЖНИК ИНТЕРЬЕРА

Подготовка и разработка проектной документации под руководством ведущего дизайнера. Выполнение чертежных работ. Выезд на обьекты для проведения замеров, подготовка обменного плана. Подготовка чертежей…

Андрей В. Санкт-Петербург, Россия

Цена договорная
Печать рекламных плакатов

Нужен плакат,метр на полтора.Что бы можно было вешать на бок автомобиля,и снимать когда нужно,кто поможет,напишите,я жду

Оксана Г.

Цена договорная
Нужен проект бани

Нужен проект бани с беседкой , с полным расчётом строительных материалов и всех комплектующих, фото бани есть и размеры тоже . Жду предложений,рассмотрю только с опытом и примерами работ.

Ольга У.

Цена договорная
Сделать сайт на tilda и логотип

Сделать сайт ветеринарной клиники на Tilda c встроенным чатом и видеосвязью (если это возможно). Разработать логотип вет клиники. Тексты мои, фото и картинки — ваши.

Мария

Цена договорная
3d визуализация

Разработка качественных фотореалистичных 3Д визуализаций для ресторанных и комерческих проектов. Выполнять задачи в установленные сроки. Наличие портфолио обязательно. Желание работать и развиваться на…

Андрей В. Санкт-Петербург, Россия

Самые умные породы собак (с фото)

Споры о том, какая порода собак самая умная, не прекратятся никогда.
Каждый собаковод считает, что именно та порода, к которой принадлежит его питомец, самая сообразительная, понятливая и послушная.
Справедливости ради заметим, что от хозяина зависит действительно очень много.
Собака с прекрасными задатками под неверным руководством может превратиться в неуправляемого монстра, а ее более медлительный и не так быстро ухватывающий информацию сородич — вырасти умным и воспитанным псом при внимательном и терпеливом хозяине.
И все же, какие породы можно отнести к интеллектуалам, а с какими сложнее общаться и заниматься дрессировкой?
Первая серьезная попытка классифицировать собак по умственным способностям была предпринята профессором психологии из Канады Стенли Кореном, собравшим свои наблюдения в книгу «Интеллект собак», которая с той поры уже была переиздана 16 раз.
Корен выделил в интеллекте собаки три составляющих: инстинкт, послушание и адаптивность.
Инстинктивный интеллект, по мнению автора, — это способность собаки проявлять заложенные качества, например, для пастушьей собаки – это означает ее готовность выполнять пастушьи функции, для сторожевой собаки – охранять территорию и т.д.
Под адаптивностью Корен подразумевает способность собаки самостоятельно находить решения возникающих проблем в различной обстановке.
Самым важным критерием при расстановке пород собак в своеобразный хит-парад интеллектуалов стал третий компонент – интеллект послушания, который определяется как способность собаки обучаться выполнять различные команды человека.
Несмотря на то, что такой подход стал очень популярным, нельзя не признать, что в нем есть серьезные недостатки, с которыми согласен и сам автор.
Дело в том, что некоторые породы и даже группы пород собак автоматически уходят вниз рейтинга по той причине, что у них не очень развита «оглядка» на человека. В первую очередь, речь идет о собаках, выводимых для самостоятельной работы – сторожах, ездовых и охотничьих собаках. В этих породах поощрялась и генетически закреплялась способность принимать решение автономно от человека.
Поэтому приведенный топ самых умных пород собак можно смело переименовать в топ самых легко обучаемых пород собак.
С этой точки зрения все породы собак можно разделить на группы, отталкиваясь от их способностей обучаться командам человека. За основу были взяты два показателя: количество повторов новой команды для ее освоения и процент выполнения команды с первого раза.
Самые низкие способности к обучению показали: чау-чау, басенджи, бассет-хаунд, ши-тцу, русская псовая и афганская борзые, мастифф. Им понадобилось от 800 до 100 повторений, а процент выполнения колеблется в районе 25%.
В группу от 30% выполнения и с 50-80 повторениями вошли: бультерьер, бульмастиф, сенбернар, французский бульдог, левретка, китайская хохлатая собака, скай-терьер, скотч-терьер, бобтейл, японский хин, мопс.
Далее следует довольно многочисленная группа пород собак с 25-50 повторениями и 50%-м исполнением команд. Назовем лишь несколько самых распространенных у нас пород: такса, боксер, вельш-терьер, фокстерьер, бедлингтон-терьер, вест-хайленд-уайт-терьер, шарпей, немецкий дог, родезийский риджбек, сибирский хаски, аляскинский маламут.
С исполнением команд в 70% случаев и 15-25-ю повторениями идет группа следующих пород собак: американский стаффордширский терьер, керри-блю-терьер, йоркширский терьер, ирландский сеттер, далматин, цвергпинчер, ньюфаундленд, эрдельтерьер, ризеншнауцер.
Близко к чемпионам подобралась группа пород собак, выполняющая команды в 85 случаях из 100 и выше и нуждающаяся в 5-15 повторениях команды для ее освоения: бернский зенненхунд, померанский шпиц, колли, вельш-корги, веймаранер, бельгийская овчарка (малинуа и тервюрен), миттельшнауцер.
И вот мы, наконец, добрались до первой десятки самых умных пород собак по версии Стенли Корена.
Десятое место – австралийская пастушья собака
Порода, выведенная для пастьбы крупного рогатого скота и овец. Быстрая, маневренная, наблюдательная и выносливая собака. Нуждается в «работе» — в городских условиях пастьбу, конечно, не организовать, но отличной заменой станет любой спорт с собаками.
Девятое место – ротвейлер
Грозный ротвейлер, оказывается, большой интеллектуал. Очередной пример того, насколько важно правильное воспитание собаки. В бестолковых и безответственных руках ротвейлер часто превращается в злобного и упрямого пса, в любящих и заботливых может быть не только блестящим спортсменом охранником, но и успешно использоваться в канистерапии.
Восьмое место – папильон
Папильон заслужил свое название (в пер. «бабочка») из-за необычной и чрезвычайно милой внешности. Его ушки действительно напоминают крылья бабочки, особенно когда папильон насторожен. Милые, дружелюбные и чуткие, папильоны – отличный вариант семейной собаки.
Седьмое место – лабрадор-ретривер
Чуткие, нежные и деликатные лабрадоры – идеальные собаки-компаньоны. Помимо мягкого характера обладают недюжинным интеллектом и желанием быть полезными человеку. Среди лабрадоров немало отличных ищеек и собак, работающих спасателями.
Шестое место – шелти
Забавная и очаровательная шелти прекрасно поддается дрессировке. Это очень умные, наблюдательные, активные и жизнерадостные собаки. Средний размер делает шелти пригодной для содержания даже в небольшой городской квартире. Но стоит учесть, что длинная шерсть шелти требовательна к уходу – ее необходимо регулярно вычесывать.
Пятое место – доберман
Вся внешность добермана говорит о его чуткости, бдительности и интеллекте. Доберман умен, хитер и бесстрашен. Но учтите, доберман – непревзойденный охранник, недоверчивый к посторонним. При его воспитании нужно придерживаться последовательности и твердости, чтобы врожденная злобность добермана по отношению к чужакам была всегда подконтрольна.
Четвертое место – золотистый ретривер
Дружелюбная, покладистая, интеллигентная и очень работоспособная собака. Прекрасно справляется как с ролью спасателя, ищейки, так и просто домашнего любимца. Очень любит детей.
Третье место – немецкая овчарка
Самая популярная и самая универсальная порода собак. В умелых руках может сочетать в себе качества надежного охранника, сторожа дома, няньки для детей и домашнего любимца. Нуждается в «работе» — если вы больше домосед, вам будет сложно с немецкой овчаркой.
Второе место – пудель
Выведенные когда-то для охоты, сейчас пудели играют роль исключительно домашних любимцев. Есть несколько пород пуделей в зависимости от размеров: большой (королевский), средний и малый (карликовый) пудель. Очень умны и понятливы, любят дрессировку. Идеальная порода собак для детей.
Первое место – бордер-колли
Исключительно сообразительные и работоспособные собаки. Выведенные в качестве помощников пастухов, до сих пор могут проявлять свои пастушьи качества. Легко обучаются всевозможным трюкам, азартны и энергичны. Бордер-колли – прекрасная семейная собака для активных людей.
Источник: сайт о собаках VashaSobaka.com.ua
С этой статьей еще читают:
Синхронный турнир «Документ Microsoft Word (2).docx». Тур 1
Дата: 2020-03-13
В тестировании участвовали: Никита Рое́нко, Рузель Халиу́ллин, Екатерина Но́викова, Антон Мартыне́нко, Евгений Гурт, Александр Карче́вский, Иде́лия Айзятулова, Александр Пече́ный, Павел Семеню́к Семеню́к Семеню́к.
Показать ответы
Вопрос 1: В двадцатом веке турецкие СМИ в сюжетах о девушках, которых обесчестили, использовали некий приём. Автор вопроса назвал этот приём обратным ИКСОМ. Назовите ИКС одним словом.
Ответ: никаб
Зачёт: хиджаб
девушкам закрывали глаза чёрной полоской.
Источник(и): Орхан Памук, «Музей невинности».
Автор: Александр Григорьев
!
Вопрос 2: Менее известные ИХ особенности — отсутствие характе́рных запахов и гипоаллергенность. Назовите ИХ.
Ответ: басе́нджи
собаки породы басенджи не гавкают.
Источник(и): https://ru.wikipedia.org/wiki/Басенджи
Автор: Александр Григорьев
!
Вопрос 3: Говоря о ЕГО творчестве, помимо известного эпитета, Юрий Ханон упоминает обои и линолеум. Назовите ЕГО.
Ответ: [Эри́к] Сати́
Сати придумал «Меблировочную музыку», призванную служить фоном для сопровождения быта.
Источник(и): http://khanograf.ru/arte/Меблировочная_музыка_(Эрик_Сати)
Автор: Александр Григорьев
!
Вопрос 4: В 1994 году на деньги правительства Канады было основано информационно-культурное издание «Голос Монреаля». Однако его создателям больше нравилось писать о панк-роке, хип-хопе, наркотиках и проституции. Напишите нынешнее название этого издания.
Ответ: Vice
Зачёт: Вайс
со сменой тематики изменилось и название издания, произошла трансформация из ‘Voice of Montreal’ (Голос Монреаля) в ‘Vice’ (порок).
Источник(и): Роберт Кинцл и Маани Пейван, «Стимпанки youtube и бунтари, изменившие медиаиндустрию».
Автор: Александр Григорьев
!
Вопрос 5:

    Слева на раздаточном материале — нейтральный, справа — неправильный перевод… чьего произведения?
Ответ: Сапфо
ни в одном известном автору вопроса и некоторым исследователям переводов «Гимна Афродите» нет очевидного указания на то, что речь в стихотворении идёт о любви к женщине. В некоторых переводах ошибочно писали о мужчинах, другие — уклонялись от указания рода.
Источник(и):
    1. Мэрилин Ялом, «История жён»
    2. https://www.sacred-texts.com/cla/pos/pos08.htm
    3. http://www.as-pushkin.net/pushkin/documents/vypiski/vypiski-040.php
    4. https://kkozzy.livejournal.com/1973.html
Автор: Александр Григорьев
!
Вопрос 6: [Указание ведущему: ударение в слове «парные» на «ы».]
    Та́цит обосновывал отсутствие у новых поколений гражданской сознательности тем, что римские женщины в первом веке стали реже ДЕЛАТЬ ЭТО. Какие слова на парны́е согласные мы заменили на ДЕЛАТЬ ЭТО?
Ответ: кормить грудью
подобные жалобы логичны для цивилизации, которая родилась благодаря вскормленным волчьим выменем людям. Ведь как говорил Ромул: граждански сознательный не тот, кто граждански сознательный, а тот кто граждански сознательный.
Источник(и): M. Yalom — A History of the Breast
Автор: Александр Григорьев
!
Вопрос 7: В 1828 году художница Сара Гу́дридж хотела близости со своим возлюбленным, поэтому в ходе переписки одной из первых в истории СДЕЛАЛА ЭТО. Считается, что в процессе подготовки Сара использовала зеркало. Какие два слова, начинающиеся на соседние буквы, мы заменили на СДЕЛАЛА ЭТО?
Ответ: отправила нюдес
Зачёт: отправила нюдс, выслала грудь, синонимичные ответы на соседние буквы алфавита
Сара нарисовала свою обнажённую грудь, и отправила эту картину по почте своему возлюбленному Дэниелу Вебстеру, чтобы, как считается, побудить его жениться на ней.
Источник(и): https://en.m.wikipedia.org/wiki/Beauty_Revealed
Автор: Александр Григорьев
!
Вопрос 8: На современной карикатуре женщина указывает на приближающийся метеорит. От чего в этот момент не может оторвать взгляд шокированный мужчина?
Ответ: волосы в подмышечных впадинах женщины.
Зачёт: всё по указанию на наличие волос в подмышечных впадинах.
мерзкий мужчина на карикатуре больше возмущён и взволнован волосами в подмышечных впадинах женщины, чем приближающимся к Земле метеоритом.
Источник(и): Flavita Banana, ‘Archivos cosmicos’: https://www.amazon.es/Archivos-cósmicos-¡Caramba-Flavita-Banana/dp/8417575170
Автор: Александр Григорьев
!
Вопрос 9: Софья Багдасарова пишет о символизме некоего поступка в мифах так: женщины, совершая его, как бы делали обидчика беременным, но в то же время ущербным из-за невозможности родить. Напишите имя любой из этих женщин.
Ответ: Филомела
Зачёт: Прокна, Прогна
Прокна и Филомела, чтобы отомстить за насилие, убили сына Терея и скормили ему. Анализируя подобные истории, ученые говорят о том, что, заставив мужчину проглотить сына, женщина делает людоеда своего рода «беременным». Но при этом она доказывает своё мстительное могущество и его ущербность: поскольку женщины могут извергнуть живого ребёнка из своей утробы — а мужчины никогда.
Источник(и): Софья Багдасарова, «Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи».
Автор: Александр Григорьев
!
Вопрос 10: Рассказывают, что однажды ЕГО подопечные пытались спариваться с его ярко-жёлтыми сапогами. Назовите ЕГО.
Ответ: Конрад Лоренц
Конрад Лоренц открыл явление импринтинга у утят. Во взрослом возрасте утята, взрощенные Лоренцом пытались спариваться с его сапогами, видя в них потенциальных партнёров.
Источник(и): Дженнифер Акерман, «Эти гениальные птицы».
Автор: Александр Григорьев
!
Вопрос 11: В одном произведении мальчик насиловал хомяка ИКСОМ и за это был отправлен в исправительный лагерь. Героиня считает, что к мальчику следовало проявить больше мягкости и дать шанс исправить ошибки: неслучайно на ИКСЕ есть ЭТО. Назовите ИКС и ЭТО.
Ответ: карандаш, тёрка
Зачёт: резинка, стёрка или ластик вместо тёрки
Источник(и):
    1. Моноспектакль и сериал ‘Fleabag’
    2. http://kotomatrix.ru/images/lolz/2010/08/25/662188.jpg
Автор: Александр Григорьев
!
Вопрос 12:




    Для народа тораджи смерть — не непроницаемая стена, а граница, которую легко перейти. Этим объясняется один из их обычаев. Назовите персонажа экранизированного произведения, который, по словам Кэ́йтлин Да́ути, поступал подобно тораджи.
Ответ: [это Норман] Бейтс
тораджи иногда подолгу живут с умершими родственниками. Персонаж «Психо» жил с давно умершей матерью. На раздаточном материале Елена Малышева, известная фразой «Это Норма» и голова Елены Малышевой.
Источник(и): Кэйтлин Даути, «Уйти красиво. Удивительные похоронные обряды разных стран».
Автор: Александр Григорьев
!
[XML]
Unity — RedFrame от Basenji Games
Даже на чисто концептуальном уровне RedFrame от Basenji Games идет глубоко, играя со временем и пространством для достижения некоторых довольно новых целей. «Одна из наших основных концепций игрового процесса — это изменение прошлого, чтобы повлиять на настоящее, и необходимость делать выводы о том, как и почему среда трансформируется из одного состояния в другое в двух отдаленных точках времени», — говорит Майкл Стивенсон. «Эта идея была для нас неотразимой в течение очень долгого времени, и даже когда мы открыто исследовали альтернативные головоломки и схемы игрового процесса, примеры этой концепции продолжали появляться.Фактическая реализация несколько изменилась в процессе производства, но она всегда естественным образом возвращала к этой основной идее ».
В команде из двух человек Стивенсон и Эндрю Коггесхолл разделяют обязанности по программированию и дизайну (хотя первый в первую очередь является программистом, а второй — художником). Общие интересы помогают формировать общее видение игры, а концепции небольшой команды, как правило, в значительной степени основаны на интересе к науке, природе и философии. «Мы обнаружили, что взаимодействие с игроками является прекрасным средством выражения идей, которые иначе трудно передать словами, изображениями и звуками», — говорит Коггесхолл.
Изначально предполагалось, что проект RedFrame будет достаточно небольшим, чтобы его можно было завершить за год. Однако по мере того, как эти двое продолжали развивать проект, их интерес к тому, что может быть выражено через игровой процесс, изменился. «Первоначально основной задачей проекта было создание привлекательной среды с несколько ограниченным взаимодействием», — говорит Коггесхолл. «В некотором смысле это все еще верно, но у нас есть гораздо более связное представление о том, какой будет игра, и на это ушло около двух лет.«Дуэт работает с одним сторонним музыкантом, Nozil (https://www.notiousmusic.com), с самого начала проекта,
.
Даже в незавершенном состоянии игра впечатляет визуально. «В наши дни многое можно сделать с точки зрения графики, [но] отрасль в основном сосредоточена на шутерах», — говорит Коггесхолл. «В результате даже очень красивые игры, как правило, имеют определенный вид. Мы хотели, чтобы игра строилась вокруг своего окружения индивидуально.Это означало, что большинство мест в игре были смоделированы специально для их местоположения без повторного использования многих ресурсов. Поскольку игровая среда требует очень мало динамических объектов, разработчик запекает почти все освещение, используя собственный рабочий процесс, вдохновленный методами архитектурной визуализации не в реальном времени. «Надеюсь, это приведет к уникальному и особому ощущению в каждом месте, которое вы исследуете», — говорит Коггесхолл. «Экологическое повествование с использованием технологии FPS уже хорошо реализовано в таких играх, как Portal 2 и Dear Ester, и мы надеемся, что эта тенденция сохранится.”
«Настоящей задачей для нас было связать идеи игрового процесса с типами сред, которые мы хотели создать», — продолжает Коггесхолл. «Пока что наше решение заключалось в том, чтобы четко указать тему для каждой среды, вплоть до придирчивости. Каждое место должно иметь внутренне согласованный набор правил и механизмов, дополненных визуальной средой ». Он говорит, что команда пришла к некоторым из своих лучших идей, очень внимательно изучив, как должна работать каждая механика, приводя аналогию с шахматами: «Если вы разрабатывали шахматы, вы могли иметь общее представление о том, какие вещи могут происходить. в игре, например, фигура, движущаяся по определенному пути.Однако как только вы начинаете точно определять, что это за пути, начинает проявляться игровой процесс, а из игрового процесса рождается стратегия. Как только эти особенности будут учтены, вы сможете ясно увидеть, соответствует ли абстрактный характер вашего дизайна основным идеям, которые изначально были вам интересны ».
Поскольку RedFrame в значительной степени был побочным проектом (у Коггешалла и Стивенсона все еще есть дневная работа), у разработчиков была возможность повторять итерации, пока они не были довольны результатами.«Поскольку мы не обременены жестким графиком или сокращением средств, наша самая большая проблема — это мотивация», — говорит Коггесхолл. «Хотя обычно может быть разумным создать что-то маленькое, а затем итерации, если вы достаточно хорошо знаете себя и знаете, что у вас есть способность оставаться сосредоточенным и вовлеченным в долгосрочной перспективе, вы можете получить прекрасные результаты». Он вспоминает, как решал определенные проблемы более месяца и не добивался прогресса, а также упорно трудился, чтобы оставаться вовлеченным. «Вы можете размышлять над проблемой в течение года, а затем найти решение, которого никто не видел.Мы уже несколько раз сталкивались с этим во время этого проекта, и это дало нам стимул продолжать двигаться вперед ».
Хотя концепциям, лежащим в основе RedFrame, потребовалось некоторое время, чтобы застыть, были ориентиры, на которые нужно было обратить внимание на протяжении всего процесса. Тем не менее, команда старалась по возможности не выбирать легкий выход. «Создать изящную концепцию и превратить ее в понятный игровой дизайн — очень непросто, — говорит Стивенсон. «RedFrame был вдохновлен старыми приключенческими играми типа« укажи и щелкни », и мы изначально слишком сильно полагались на условности классических приключенческих игр.Жанр приключенческих игр в значительной степени стагнировал, полагаясь на старую механику, которая не претерпела значительных изменений за последние десять лет. Мы недооценили, насколько сложно будет воссоздать основные качества этих старых игр, которые нам так нравились, но которые все еще доступны для современной аудитории ».
То же самое относится и к созданию головоломки. «Еще одна большая проблема заключалась в создании головоломок, которые не были бы полностью абстрактными, но все же могли четко передать, на что способен игрок», — говорит Стивенсон.«В какой-то момент мы начали беспокоиться о том, что наша идея не может быть реализована, и потребовался почти год размышлений над игровым дизайном, прежде чем проект смог вернуться в нужное русло. Мы смогли использовать Unity для быстрой итерации прототипов, представить их игрокам и быстро обнаружить, какая из наших идей работает лучше всего ».
Команда начала использовать Unity в 2008 году, в основном потому, что он был совместим с Mac и имел низкий порог входа. «В то время у нас было очень мало опыта разработки игр», — говорит Стивенсон.«С тех пор Unity стала намного более продвинутой и выросла вместе с нами, поскольку мы стали более опытными разработчиками игр. Много раз в процессе разработки мы застревали на невероятно сложной проблеме и только для того, чтобы обнаружить, что следующая версия Unity изящно решает ее за нас ».
Некоторые из них включают недавнее добавление надлежащего конвейера рендеринга в линейном пространстве. «Раньше, чтобы добиться красивого вида предварительно запеченного освещения, нам приходилось компенсировать это, вычисляя свет физически неверным способом», — говорит Стивенсон.«Теперь наш процесс намного проще и требует очень небольшой ручной настройки».
«Одна особенность, которая часто принимается как должное, — это фантастический конвейер импорта ресурсов Unity, — продолжает Стивенсон. «Редко, когда движок позволяет такую смесь форматов моделей и изображений вставлять непосредственно в проект и отображать их в игре без дополнительной работы. Все моделирование, текстурирование, запекание света и компоновка сцены в RedFrame выполняются в Maya и Mental Ray с дополнительными манипуляциями с изображениями с использованием наших собственных инструментов.Надежный импорт ресурсов Unity полностью устранил то, что могло стать серьезной головной болью при разработке ».
Basenji также неоднократно обращался к Unity Asset Store. «Редактор Strumpy Shader оказался очень полезным, особенно в начале проекта, когда нам нужно было быстро перерабатывать визуальные идеи», — говорит Стивенсон. «Написание высококачественных шейдеров вручную кажется довольно черным искусством, [и] Стрампи позволил нам начать производить качественную работу с очень поверхностной кривой обучения.«Команда также интегрировала FOV2GO для стереоскопического 3D-рендеринга. «Примерно за 10 минут мы смогли запустить RedFrame в полном левом / правом стереоскопическом 3D, правильно отображаемом на пассивном 3D-телевизоре. Мы также будем нацелены на очки Oculus Rift VR, и наши первые тесты с FOV2GO и некоторым домашним оборудованием VR были очень многообещающими ». В то время как финальная версия вряд ли будет включать много артов из Asset Store, Nature Pack был использован во многих прототипах игры. «Мы часто берем что-то из Asset Store, чтобы быстро прототипировать идею, а затем перестраиваем окончательную версию с нашим собственным кодом и изображениями», — говорит Стивенсон.
В духе отдачи Стивенсон написал бесплатный инструмент для расширения карт освещения для Unity, который можно скачать здесь.
Трехмерный
«Нас всегда совершенно не впечатляло стереоскопическое 3D в играх, и мы сетовали, что это отвлечение внимания, причуда, которая в конечном итоге исчезнет», — говорит Майкл Стивенсон из Basenji Games. «По крайней мере, так было до тех пор, пока у нас не появилась возможность сесть перед 50-дюймовым пассивным 3D-телевизором с RedFrame. Мы сразу же вернулись в детское состояние: карабкались вперед и сидели, скрестив ноги, на полу перед светящейся панелью, которая идеально обрамляла окно в мир, который мы создали.”
Стивенсон говорит, что, хотя стереоскопическое 3D для экшн-игр по-прежнему трудно продать, оно идеально подходит для медитативного опыта, который создает Басенджи. «RedFrame — одна из немногих игр, которые, по нашему мнению, действительно дополнены 3D-технологией без каких-либо уступок в ее дизайне», — говорит он.
Маленькая команда, большие результаты
«На начальном этапе производства RedFrame мы часто выходили на плато, когда думали:« Вот оно, это лучшее качество, которого мы можем достичь », — говорит Эндрю Коггешолл из Basenji Games.Визуальный стиль игры претерпел пять или шесть основных изменений, и каждый раз дуэт чувствовал, что он остановился на последней. «Ключ — итерация, чистая и простая: в небольшой команде нет жесткого верхнего предела качества, есть просто предел времени, которое человек хочет и может инвестировать».
Анатомия басенджи — Ежедневные открытия собак
В мире собак используется множество ярких терминов, а некоторые породы собак известны по своим прозвищам.Вы когда-нибудь слышали о породе собак по кличке «Прыгающая собака»? Это довольно любопытное прозвище, оно может вызывать в уме образы собак, прыгающих вверх и вниз, как кенгуру или какая-то собака на пого-палке. Небольшая подсказка: как можно догадаться, собаке потребуется довольно подвижное тело, чтобы прыгать вверх и вниз. Итак, сегодняшний вопрос о собаках:
.
Какую породу собак называют собакой «, которая прыгает вверх и вниз»? ”
Уиппет
B Итальянская борзая
C Австралийский келпи
Д Басенджи
Правильный ответ: барабанная дробь, пожалуйста…
Правильный ответ — D, порода собак, которую называют прыгающей вверх и вниз собакой, — это басенджи.
Происхождение названия
Возможно, большинство людей знает басенджи по другим более популярным прозвищам « Лающая собака» или «Беззвучная собака» , которые, очевидно, относятся к склонности этой породы к йодль, а не лаять, но он прыгает вверх и вниз собака ник тоже заслуживает внимания.
Любопытно, что это прозвище происходит от африканского названия этой породы « m’bwa m’kube m’bwa wamwitu» (теперь попробуйте произнести это! ) , что переводится как « прыгающая собака».”
Конечно, следующий вопрос: «Почему басенджи вообще называют« прыгающей собакой »?»
Охотничий стиль басенджи
Порода собак басенджи — довольно древняя порода, происходящая из Демократической Республики Конго в Африке. Басенджи использовали в качестве охотничьих собак, преследовали животных и бросали их в сети для своих охотников. Басенджи также использовались, чтобы держать популяцию грызунов под контролем.
Их прозвище «прыгающая собака» происходит от склонности этой породы собак прыгать высоко над высокой травой своей родины, чтобы быстро осмотреться, проверяя добычу в воздухе. Многие владельцы басенджи также сообщают, что видели своих собак, стоящих на задних лапах, как сурикатов, когда их собакам что-то интересно.
”Замечательно видеть один прыжок вверх и вниз в пятифутовой слоновой траве, он почти парит в воздухе на вершине своего прыжка, в то время как он быстро оглядывается и нюхает воздух.Отсюда одно из африканских имен М’бва М’кубе М’бвавамвиту, собака, прыгающая вверх и вниз ». ~ Клуб басенджи Великобритании
Кузов для охоты
Если внимательно присмотреться к басенджи, мы увидим породу собак, специально созданную для охоты. Любопытно, что стандарт разведения Американского клуба собаководства сообщает нам, что эта порода охотится как на зрение, так и на запах.
Все черты лица басенджи указывают на настороженность. Уши басенджи стоячие, они готовы улавливать самые слабые звуки.Благодаря гладкой мускулатуре этой породы, басенджи движется легкой походкой, которая изображена как , бегущая рысью скаковая лошадь .
Интересно, что басенджи известны отсутствием типичного собачьего запаха многих собак, что, возможно, помогло им остаться незамеченными другими животными во время охоты. Тот факт, что басенджи не лает, может происходить из-за их примитивного наследия как тихих охотников. Лай был особенностью, которая была выборочно выведена людьми, чтобы собаки могли предупреждать их о присутствии животных или злоумышленников.Предки собак были тихими охотниками.
Знаете ли вы? Поскольку басенджи молчат на тропе, конголезцы заставляют их носить колокольчик из дерева, железа или скорлупу ореха борассус, чтобы знать их местонахождение.
Не всякая чашка чая
Собака, которая не лает, а йодль, практически без запаха и наделена экзотической внешностью, обязательно привлечет внимание, и у многих людей может возникнуть соблазн открыть свои сердца и дома для басенджи, но они не для всех. представление об идеальной собаке.
Басенджи действительно ценят время со своими семьями, но, как примитивная порода с историей охоты, они обладают характеристиками, которые могут сделать их не всем.
Басенджи очень любознательны, энергичны, очень умны, независимы и имеют сильный охотничий инстинкт. Они — художники по побегу, которые сделают все возможное, чтобы добраться до вида или запаха чего-то, что их привлекает, независимо от того, означает ли это перепрыгивать, залезать под землю или выкапывать себе дорогу. А когда дело доходит до тренировок, вам действительно нужно поработать над тем, чтобы они были увлекательными и достойными его внимания.Если вы этого не сделаете, ваш басенджи уйдет и подыщет себе занятие по душе.
Знаете ли вы? Американский клуб басенджи предлагает владельцам путеводитель по университету Басенджи. В руководстве есть интерактивные тесты, которые помогут изучить основы этой породы.
Артикул:
Мифология собак: собачья легенда, Джеральд Хаусман, Лоретта Хаусман, грифон Св. Мартина (15 декабря 1997 г.)
Клуб басенджи Америки, шедевр природы
Фото:
Flickr Creative Commons, fugzu, Basenji in libertà CCBY2.0
Flickr Creative Commons, fugzu Barak e il giovane elefante 1 CCBY2.0
Pixabay, Силуэт собаки в прыжке Public Domain
Собака нанесла удары ножом Fort Greene Park

Часы без поводка в парке Fort Greene Park обычно привлекают десятки хвостов — виляющие щенки, которые играют за своих хозяев, обмениваются любезностями — но в субботу, по словам очевидцев, соседская атмосфера в парке сменилась ужасом, когда один владелец собаки зарезал собаку ножом, казалось бы, из ниоткуда.
Bandit, микс трехлетнего немецкого дога и бернского зенненхунда, рысью бегал по парку со своим владельцем незадолго до 9 утра, когда они наткнулись на пару и их среднего размера басенджи, по словам владельца Bandit, который попросил остаются анонимными, ссылаясь на опасения репрессий.
«Они никогда не причиняли друг другу вреда, но рычали, держались в позе и становились территориальными», — сказал житель Клинтон-Хилла, который гулял с Бандитом в парке со своей невестой с тех пор, как его щенку исполнилось двенадцать недель. «Бандит никогда не кусал и не причинял вреда собаке или человеку».
Владелец
Bandit сделал знак паре, что сдержит Bandit, сказал он. Но когда он подошел к Бандиту, который приближался к паре и их басенджи, мужчина-владелец басенджи якобы вынул какой-то предмет и воткнул его в бок Бандита, по словам владельца Бандита и трех других свидетелей.
Мужчина, который якобы зарезал Бандита, вышел из парка со своей собакой и его напарником. Ноа Харлан
«Между собаками не было драки, когда он наклонился и ударил Бандита ножом в бок». Сказал хозяин Бандита. «Это вообще не было самообороной. Это не было спровоцировано … Этот парень мог убрать свою собаку и уйти ».
Владелец Bandit схватил человека за руку, который крикнул: «Я собираюсь убить вашу собаку», в то время как из раны сбоку на груди Bandit хлынула кровь, рассказали два свидетеля.
«Это было безумие», — сказала Рэйчел Постон, которая гуляла со своей черной лабрадорской смесью, когда произошло нанесение ножевого ранения. «Я подошел, и [владелец Бандита] положил руку ему на грудь, и из него потекла тонна крови».
Постон и другие владельцы собак собрались вокруг, чтобы помочь владельцу Bandit прикрыть рану, применив антисептические салфетки и наложив жгут из полиэтиленового пакета. Постон позвонила своему мужу, чтобы тот отвез Бандита в больницу для животных, а другие вызвали полицию и задержали сотрудников Департамента парков.Тем временем Харлан сфотографировал пару, когда они тихо выходили из парка.
«Это было действительно потрясающе», — сказал Постон. «Все были в ужасе, но было здорово увидеть собачье сообщество. Все собрались вместе и действовали так быстро ».
Бандит был доставлен в больницу для домашних животных в Гованусе, где рентгеновский снимок показал, что нож не попал в грудную клетку. Через семь часов собаку отпустили домой, но проблемы со здоровьем не исчезли.
«Мы водили его к ветеринару каждый день, потому что с его телом произошел другой инцидент», — сказал его владелец.
Харлан сказал, что собачьи бои — обычное дело в парке, но реакция нападавшего была неуместной.
«Люди холодные. Они понимают, что такое собаки, и иногда идут на это », — сказал Харлан, владелец бигля. «Это действительно не событие. Никто не говорит: «Боже мой, моя собака напала на твою собаку».
Харлан добавил, что он слышал, что полиция установила личность владельца басенджи, но представитель полиции сказал, что никаких арестов произведено не было, и расследование продолжается.В случае признания виновным в жестоком обращении с животными владельцу басенджи грозит тюремное заключение сроком до двух лет.
Владелец
Bandit сказал, что он будет опустошен, если нападение заставит Bandit бояться людей и парка, который они ранее называли своим домом.
«Я был бы очень удручен этим, если бы из-за этого у него посттравматическое стрессовое расстройство — если он не доверяет людям или парку», — сказал владелец, добавив, что он никогда не слышал о подобном нападении за все годы, которые он проводил в зеленых насаждениях. «То, что любой владелец собаки поступит так с собакой, непостижимо для всех владельцев собак.”
Как Отменить Бриз: дневник настроения | Гид на 2021 год
Содержание:
Отмена на Iphone
Отмена на Android
Отмена на Mac
Отмена через Paypal
Отмена на веб-сайте
Удалить учетную запись
Удалить приложение на Iphone
Удалить приложение на Android
Политика отмены

Есть несколько вещей, которые вы должны знать об отмене подписок.К ним относятся следующие:
Если вы подписались на план и не отменяли его вручную, как вы подписались, этот план будет автоматически продлен, поскольку вы дали разрешение.
Если вы подпишетесь на пробный период, а затем отмените его, вы рискуете полностью потерять пробный контент.
Не забудьте вручную отменить подписку за 24 часа до окончания пробного периода.
Мы очень упростили отмену Breeze: трекер настроения, подписка на дневник в корневом каталоге, чтобы избежать использования любых средств, с помощью которых «Basenji Apps» (разработчик) выставляет вам счет.Теперь давайте перейдем к сути этого руководства.

Остановите нелепые обвинения.
Не позволяйте приложениям забирать ваши деньги без разрешения. Получите бесплатную виртуальную кредитную карту для подписки.
Начать сейчас →
Как отменить Breeze: трекер настроения, подписка на дневник на вашем iPhone или iPad.
Сначала откройте приложение настроек и коснитесь своего имени.
Затем нажмите вкладку «Подписки».
(Обратите внимание, что вы можете не увидеть эту вкладку автоматически. В этом случае нажмите iTunes и Appstore)
Затем нажмите на свой Apple ID. Просмотрите Apple ID, затем войдите в систему и прокрутите вниз до кнопки «Подписки».
Затем нажмите Breeze (подписка), которую хотите просмотреть.
Теперь нажмите «Отмена».
(Обратите внимание, что если вы не видите кнопку «Отменить подписку» для Breeze: трекер настроения, дневник, значит, он уже отменен. Он больше не будет продлеваться).

Как отменить Breeze: трекер настроения, подписка на дневник на вашем устройстве Android
Чтобы отменить подписку Breeze на Android, вы должны понимать, что удаление приложения Breeze само по себе не поможет.Выполните следующие действия:
Сначала откройте Google Play Store. Если у вас несколько учетных записей Google, убедитесь, что вы вошли в нужную.
Щелкните меню, затем перейдите в «Подписки».
Выберите Breeze: трекер настроения, дневниковую подписку, которую вы хотите отменить, и нажмите на опцию «Отменить подписку».
Закончите, как указано.
Как только ваша подписка Breeze будет удалена из Google Play, ваши будущие подписки будут отменены и больше не будут продлеваться.
Как отменить Breeze: трекер настроения, подписка на дневник на компьютере Mac.
Чтобы отменить подписку Breeze на Mac, выполните следующие действия:

Сначала откройте Mac App Store, затем щелкните свое имя в нижней части боковой панели.
Щелкните вкладку «Просмотр информации» в верхней части окна и войдите в систему, если об этом попросят.
Прокрутите вниз следующую показанную вам страницу, пока не увидите вкладку «Подписки», затем нажмите «Управление».
Щелкните «Редактировать» рядом с Breeze: трекером настроения, приложением дневника, а затем щелкните «Отменить подписку».
Примечание. Всегда указывайте точное имя пользователя и идентификатор, которые вы использовали при настройке подписки, чтобы управлять этой подпиской при необходимости. Иногда он отличается от идентификатора Apple ID или идентификатора бренда Android, который вы установили.
Если вы не помните свой пароль, обратитесь в приложение за помощью / для сброса пароля.

Как отменить Breeze: трекер настроения, подписка на дневник на Paypal.
Чтобы отменить подписку Breeze на PayPal, сделайте следующее:
Сначала войдите в свою учетную запись PayPal на сайте www.paypal.com.
Щелкните вкладку настроек, которая находится рядом с опцией выхода.
Нажмите «Платежи» в предоставленном вам меню и нажмите «Управление автоматическими платежами» на панели управления автоматическими платежами.
Вам будет показан ряд соглашений с торговцами, которые вы заключили ранее. Для отмены нажмите «Бриз: трекер настроения, дневник».
Вам будет показана страница подтверждения. Щелкните вкладку «Отмена автоматических платежей», чтобы подтвердить, что вы хотите прекратить совершать платежи в Breeze: трекер настроения, дневник.
Затем нажмите «Готово» на странице подтверждения, чтобы завершить отказ от подписки.
Что делать, если вы подписались прямо на сайте Breeze?
Вот как отменить подписку Breeze при выставлении счета через поставщика платежей, который не является Appstore, Playstore или Paypal.
Иногда вы можете начать подписку прямо на веб-сайте компании, не используя дополнительный уровень безопасности, такой как Paypal или Apple. Чтобы отказаться от подписки, вам, возможно, придется войти в Breeze: трекер настроения, на веб-сайт дневника или напрямую обратиться к поставщику платежей.
Как правило, вот два шага, которые вы можете предпринять, если обнаружите это исправление:
Поиск информации о компании и выход на связь. Contact Breeze: трекер настроения, дневник здесь →
Если у компании есть приложение, которое они разработали в Appstore, вы можете попробовать связаться с Basenji Apps (разработчиком приложения), чтобы получить помощь по деталям приложения.
Как удалить аккаунт Breeze
Вы могли создать учетную запись на Breeze во время использования приложения. Многие приложения упрощают регистрацию, но кошмар — удалить вашу учетную запись. Мы стараемся упростить эту задачу, но, поскольку у нас нет информации по каждому приложению, мы можем только сделать все возможное.
Как правило, вот несколько шагов, которые вы можете предпринять, если вам нужно удалить свою учетную запись:
Свяжитесь с Breeze напрямую через Justuseapp. Получить всю контактную информацию →

Проверить приведенные ниже каналы конфиденциальности / TOS / поддержки Breeze их политику удаления данных / запросов и связаться с ними:
https://basenjiapps.com/docs/privacy_policy
https: // basenjiapps. com / docs / terms_of_use
* Подсказка: после перехода по любой из приведенных выше ссылок используйте функцию «Найти на странице» в своем браузере, чтобы найти «@». Он сразу показывает необходимые электронные письма.
Бонус: Как удалить Breeze: трекер настроения, дневник с вашего iPhone или Android.
Удалить Breeze: трекер настроения, дневник с iPhone.
Чтобы удалить Breeze с вашего iPhone, выполните следующие действия:
На рабочем столе нажмите и удерживайте «Бриз»: трекер настроения, дневник, пока он не начнет дрожать.
Как только он начнет дрожать, вы увидите значок X вверху значка приложения.
Щелкните этот значок X, чтобы удалить приложение дневник Breeze: приложение для отслеживания настроения.
Метод 2:
Зайдите в «Настройки» и нажмите «Общие», затем нажмите «Хранилище iPhone».Затем вы прокрутите вниз, чтобы увидеть список всех приложений, установленных на вашем iPhone. Нажмите на приложение, которое хотите удалить, и удалите приложение.
Для iOS 11 и выше:
Зайдите в «Настройки» и нажмите «Общие», а затем нажмите «Хранилище iPhone». Вы увидите опцию «Выгрузить неиспользуемые приложения». Рядом находится опция «Включить». Нажмите на опцию «Включить», и это позволит разгрузить приложения, которые вы не используете.

Delete Breeze: трекер настроения, дневник из Android
Сначала откройте приложение Google Play, затем нажмите значок меню гамбургера в верхнем левом углу.
После этого перейдите к параметру «Мои приложения и игры», затем перейдите к параметру «Установленные».
Вы увидите список всех установленных приложений на вашем телефоне.