Ответ: Ухо является самоочищающимся органом, не требующим какого-либо активного очищения. Уши необходимо чистить только снаружи. Вставлять в уши какие-либо предметы или закапывать какие-либо жидкости можно только по предписанию медицинского работника.
Вопрос: Почему у моего ребенка болит ухо?
Ответ: Боль в ухе может быть вызвана такими проблемами, как:
серная пробка в ухе;
острая инфекция в наружном слуховом проходе;
острая инфекция барабанной перепонки; или
наличие жидкости в среднем ухе.
Для определения проблемы необходимо привести ребенка на осмотр ушей. Боль в ухе нельзя оставлять без внимания, так как она может привести к развитию серьезных проблем.
Вопрос: Как можно предотвратить инфекции уха у ребенка?
Ответ: Большинство инфекций уха можно предотвращать благодаря надлежащему уходу за нашими ушами. Следует помнить о следующих важных аспектах:
Следить, чтобы в уши не попадала грязная вода.
Не шлепать ребенка, особенно по ушам, так как это может привести к повреждениям барабанной перепонки.
Обеспечивать раннее диагностирование инфекций уха, проявляя бдительность к таким проблемам, как боль в ухе, ухудшение слуха и выделения из уха.
Объяснять детям, что в уши нельзя вставлять никакие предметы (такие как карандаши, ластики, заколки и т.д.).
Вопрос: Можно ли использовать народные/растительные средства для ушей?
Ответ: Нет! Они могут привести к раздражению наружного слухового прохода и среднего уха и вызвать инфекцию.
Вопрос: Когда следует показать ребенка врачу в связи с проблемами с ушами?
Ответ: В случае, если ребенок жалуется на следующие симптомы:
боль в ухе;
выделения из уха;
потеря слуха;
если у ребенка есть проблемы с развитием речи;
если ребенок не понимает то, что вы четко произносите.
Вопрос: Как долго можно находиться рядом с источником громкого шума, прежде чем это станет опасным?
Ответ: Степень опасности для слуха зависит как от уровня шума, так и от продолжительности его воздействия. Необходимо предусматривать защиту от воздействия громкого шума. Перед посещением шумных мест необходимо обеспечить защиту ушей с помощью таких средств, как хорошо подобранные беруши.
Вопрос: Я люблю слушать громкую музыку в наушниках. Это вредит моему слуху?
Ответ: При большой интенсивности (громкости) звука и значительной продолжительности его воздействия риск потери слуха повышается. Было продемонстрировано, что непрерывное прослушивание в наушниках при громкости на уровне 95% от максимума в течение 5 минут (на большинстве устройств) наносит вред слуху. Для защиты слуха при прослушивании в наушниках необходимо снижать громкость и делать перерывы.
Гигиена ушей: главное не перестараться
Об истинном предназначении ушной серы и ватных палочек рассказывает Негребова Мария Михайловна — врач оториноларинголог, сурдолог.
Недавно в ЛОР- отделение нашей больницы обратилась пациентка К., 32 лет, которая жаловалась на регулярное образование серных пробок в ушах, дискомфорт, ощущение «заложенности ушей» и снижение слуха после водных процедур. У ЛОР-врача не наблюдается, сообщает, что тщательно следит за чистотой ушей, и самостоятельно ежедневно чистит уши при помощи ватных палочек. Пациентку особенно беспокоил тот факт, что, несмотря на самое внимательное отношение к гигиене ушей, у нее все равно возникают такие проблемы около 2-3 раз в месяц.
При осмотре ушей с обеих сторон обнаружены плотные серные массы каменистой плотности, которые закрывали полностью весь наружный слуховой проход, и тем самым препятствовали прохождению звуковой волны, снижая остроту слуха. Они же намокали при купании — разбухали, вызывая ощущение заложенности ушей. Запущенные серные пробки были удалены при помощи специальных инструментов под контролем оптики и микроскопической техники.
Подобные случаи в практике наших врачей встречаются весьма часто, и потому мы считаем своим долгом рассказать об этом подробнее. Проблема избыточной продукции серных масс очень просто решается при посещении ЛОР-врача с периодичностью, индивидуальной для каждого пациента, что позволит избежать серьезных осложнений.
Ушная сера — все хорошо в меру
Ушная сера (cerumen) — чаще всего желто-коричневая смазкообразная секреция, вырабатываемая видоизмененными потовыми серными железами наружного слухового прохода. В среднем с каждой стороны серных желез насчитывается около 2000, выделяют они 12-20 мг серы в месяц. Ушная сера служит для смазки и очистки слухового канала, защищает ухо от бактерий, грибов и даже (!) инородных тел и насекомых. Сера состоит из белков, жиров, свободных жирных кислот, минеральных солей. Ph ушной серы равен 4-5, что противодействует развитию бактериальной и грибковой флоры. Кроме того, в состав серы входят отмершие клетки, кожное сало, пыль и некоторые другие включения.
Физиологические функции ушной серы включают в себя увлажнение и защиту кожи наружного слухового прохода. Ушная сера естественным образом эвакуируется из уха при жевательных движениях, вместе с водой, попадающей в наружный слуховой проход, и при помощи движений маленьких волосков внутри ушного канала. У значительного числа людей есть естественная склонность к гиперсекреции серных масс, а также особая анатомическая особенность строения наружного слухового прохода — узкая извитая форма, которая может препятствовать эффективному удалению накопившейся серы. Нередко причиной гиперсекреции является постоянная травматизация и раздражение кожи наружного слухового прохода у людей, активно пользующихся ватными палочками не по назначению, у пациентов, которые применяют внутриушные вкладыши при ношении слуховых аппаратов, ушные вкладыши для наушников, hands-free, беруши. Все это приводит в итоге к нарушению эвакуации и накоплению серных масс, уплотнению и образованию серных пробок, которые могут вызывать микротравмы нежной кожи слухового прохода по типу пролежня, инфицирование кожи, воспаление наружного уха и даже снижение слуха из-за закупорки слухового прохода.
При чем тут ушные палочки?
Большинство людей применяют ватные палочки для очистки ушей, несмотря на то, что врачи и сами производители изделий рекомендуют этого не делать. Для того, чтобы понять, в чем плюсы и минусы этого гигиенического средства, обратимся к истории (по материалам tjournal.ru).
Изобретателем ватных палочек стал проживавший в Соединённых Штатах Америки поляк по происхождению Лео Герстензаг (Leo Gerstenzag). Согласно наиболее известной версии, однажды он наблюдал, как его жена приводит их ребенка в порядок с помощью клочка ваты, нанизанного на зубочистку, и решил, что это небезопасно для малыша. В тот момент голову изобретателю пришла идея коммерческой реализации этой незамысловатой конструкции — специальные ватные палочки, получившие название «Baby Gays», в отличии от современной версии основание у палочек было деревянным, а головка была размещена только с одно стороны. Со временем данное изобретение стало известно во всем мире под брендом «Q-Tips», также в 1950-х годах компанией начался выпуск бумажных носовых платков, которые также оказались невероятно популярными. По оценке исследовательской компании Euromonitor, только в США прибыль от продажи ватных палочек в 2014 году составила 208,4 миллиона долларов.
Вплоть до 70-х годов ХХ столетия об опасностях применения ватных палочек для очистки ушного канала никто не предупреждал, в 1972 году возникли первые предостерегающие надписи появились на упаковках, но на них все еще было указано, что одним из вариантов применения палочек может быть «чистка ушей для взрослых». На современных упаковках про уши нет ни слова. На сайте компании Q-Tips (владелец Unilever) ими предлагают чистить клавиатуру, поправлять косметику на лице, применять в уходе за ногтями осуществлять гигиенические процедуры у животных.
Почему же мы продолжаем использовать палочки не по назначению?
Причин несколько. До сих пор — низкая информированность населения о проблемах, вызываемых их применением, хотя производители сейчас размещают на упаковке предупреждение о нежелательных последствиях применения палочек. Также сложно отказаться от удовольствия, которое мы испытываем, когда чистим уши палочками: человеческие уши изнутри покрыты большим количеством нервных окончаний, после воздействия ватных палочек они раздражаются еще сильнее, заставляя вскоре взять палочку еще раз и «сделать себе приятно» снова. Еще одним важным фактором считается социальный: многие думают, что ушная сера — это только грязь, и уши надо непременно очищать ежедневно как можно глубже и тщательнее. Между тем, сера — такая же защита для уха, как и слезы для глаз.
Чем опасно частое и глубокое использование ватных палочек?
Использование ватных палочек способствует вталкиванию и утрамбовыванию ушной серы внутрь уха, что в итоге может привести к воспалению среднего и наружного уха. Нередки такие осложнения, как повреждение и перфорация барабанной перепонки, косточек среднего уха, кровотечение, глухота. В 2017 году The Journal of Pediatrics сообщил, что c 1990 по 2010 гг. по поводу травм уха, связанных с использованием ватных палочек, было госпитализировано в стационары 263 338 детей до 18 лет. Подобной статистики по РФ на данный момент обнаружить не удалось, так что давайте будем находиться под впечатлением от данных зарубежных коллег.
Как следить за чистотой своих ушей?
Большинство оториноларингологов по всему миру придерживаются такого правила: чистка ушей — это мытье с мылом до того уровня, до которого достает указательный палец вашей руки. Если необходимо, то для выполнения более «глубоких» вмешательств нужно обратиться к ЛОР-врачу. Он проведет более детальный осмотр и при необходимости удалит накопившиеся серные массы при помощи промывания уха либо специальными приспособлениями под контролем зрения или микроскопа. При повышенной секреции серы стоит применять специальные средства для естественного растворения серы — разумеется, по рекомендации и под тщательным наблюдением ЛОР-врача.
Развитие ребенка по неделям | Областной перинатальный центр
Будущим мамам всегда любопытно, как идет развитие плода во время, когда его ждут с таким нетерпением. Поговорим и посмотрим на фото и картинки, как же растет и развивается плод по неделям.
Что же делает пузожитель целых 9 месяцев в животике у мамы? Что чувствует, видит и слышит?
Беременность: развитие плода по неделям
Начнем рассказ о развитии плода по неделям с самого начала — от момента оплодотворения. Плод возрастом до 8ми недель называют эмбрионом, это происходит до формирования всех систем органов.
Развитие эмбриона: 1-я неделя
Яйцеклетка оплодотворяется и начинает активно дробиться. Яйцеклетка направляется к матке, по пути освобождаясь от оболочки.
На 6—8й дни осуществляется имплантация яйца — внедрение в матку. Яйцо оседает на поверхность слизистой оболочки матки и используя хориальные ворсинки прикрепляется к слизистой матки.
Развитие эмбриона: 2–3 недели
Картинка развития эмбриона на 3-ей неделе.
Эмбрион активно развивается, начиная обосабливаться от оболочек. На данном этапе формируются зачатки мышечной, костной и нервной систем. Поэтому этот период беременности считают важным.
Развитие эмбриона: 4–7 недели
Развитие плода по неделям в картинках: неделя 4
Развитие плода по неделям фото: неделя 4
Фото эмбриона до 6й недели беременности.
У эмбриона формируется сердце, головка, ручки, ножки и хвост 🙂 . Определяется жаберная щель. Длина эмбриона на пятой неделе доходит до 6 мм.
Развитие плода по неделям фото: неделя 5
На 7й неделе определяются зачатки глаз, живот и грудь, а на ручках проявляются пальцы. У малыша уже появился орган чувств — вестибулярный аппарат. Длина эмбриона — до 12 мм.
Развитие плода: 8я неделя
Развитие плода по неделям фото: неделя 7-8
У плода определяется лицо, можно различить ротик, носик, ушные раковины. Головка у зародыша крупная и ее длина соотносится с длиной туловища; тельце плода сформировано. Уже существуют все значимые, но пока еще не полностью сформированные, элементы тела малыша. Нервная система, мышцы, скелет продолжают совершенствоваться.
Развитие плода на фото уже чувствительные ручки и ножки: неделя 8
У плода появилась кожная чувствительность в области ротика (подготовка к сосательному рефлексу), а позже в области личика и ладошек.
На данном сроке беременности уже заметны половые органы. Жаберные щели отмирают. Плод достигает 20 мм в длину.
Развитие плода: 9–10 недели
Развитие плода по неделям фото: неделя 9
Пальчики на руках и ногах уже с ноготками. Плод начинает шевелиться в животе у беременной, но мать пока не чувствует этого. Специальным стетоскопом можно услышать сердцебиение малыша. Мышцы продолжают развиваться.
Развитие плода по неделям фото: неделя 10
Вся поверхность тела плода чувствительна и малыш с удовольствием развивает тактильные ощущения, трогая свое собственное тельце, стенки плодного пузыря и пуповину. За этим очень любопытно наблюдать на УЗИ. Кстати малыш сперва отстраняется от датчика УЗИ (еще бы, ведь он холодный и непривычный!), а потом прикладывает ладошки и пяточки пытаясь потрогать датчик.
Удивительно, когда мама прикладывает руку к животу, малыш пытается освоить мир и старается прикоснуться своей ручкой «с обратной стороны».
Развитие плода: 11–14 недели
Развитие плода на фото ножки: неделя 11
У малыша сформированы руки, ноги и веки, а половые органы становятся различимы(вы можете узнать пол ребенка). Плод начинает глотать, и уж если ему что-то не по-вкусу, например, если в околоплодные воды (мама что-то съела) попало что-то горькое, то малыш станет морщиться и высовывать язык, делая меньше глотательных движений.
Кожица плода выглядит прозрачной.
Развитие плода: неделя 12
Фото плода 12 недель на 3d УЗИ
Развитие плода по неделям фото: неделя 14
Почки отвечают за производство мочи. Внутри костей образуется кровь. А на голове начинают расти волосики. Двигается уже более скоординировано.
Развитие плода: 15–18 недели
Развитие плода по неделям фото: неделя 15
Кожа розовеет, ушки и другие части тела, в том числе и лицо уже видны. Представьте, ребенок уже может открывать ротик и моргать, а также делать хватательные движения. Плод начинает активно толкаться в мамином животике. Пол плода возможно определить на УЗИ.
Развитие плода: 19–23 недели
Развитие плода по неделям фото: неделя 19
Малыш сосет пальчик, становится более энергичным. В кишечнике плода образуется псевдо-кал — меконий, начинают работать почки. В данный период головной мозг развивается очень активно.
Развитие плода по неделям фото: неделя 20
Слуховые косточки костенеют и теперь способны проводить звуки, малыш слышит маму — биение сердца, дыхание, голос. Плод интенсивно прибавляет в весе, формируются жировые отложения. Вес плода достигает 650 г, а длина — 300 мм.
Легкие на данном этапе развития плода развиты настолько, что малыш в искусственных условиях палаты интенсивной терапии может выжить.
Развитие плода: 24–27 недели
Легкие продолжают развиваться. Теперь малыш уже засыпает и просыпается. На коже появляются пушковые волосики, кожа становится морщинистой и покрыта смазкой. Хрящи ушек и носика еще мягкие.
Развитие плода по неделям фото: неделя 27
Губы и ротик становятся чувствительней. Глазки развиваются, приоткрываются и могут воспринимать свет и жмурится от прямых солнечных лучей. У девочек большие половые губы пока не прикрывают малые, а у мальчиков яички пока не опустились в мошонку. Вес плода достигает 900–1200 г, а длина — 350 мм.
9 из 10 детей рожденных на данном сроке выживают.
Развитие плода: 28–32 недели
Теперь легкие приспособлены к тому, чтобы дышать обычным воздухом. Дыхание ритмичное и температура тела контролируются ЦНС. Малыш может плакать и отвечает на внешние звуки.
Ребенок открывает глазки бодрствуя и закрывает во время сна.
Кожа становится толще, более гладкой и розоватой. Начиная от данного срока плод будет активно прибавлять в весе и быстро расти. Почти все малыши преждевременно родившиеся на данном сроке жизнеспособны. Вес плода достигает 2500 г, а длина — 450 мм.
Развитие плода: 33–37 недели
Развитие плода по неделям фото: неделя 36
Плод реагирует на источник света. Прирастает тонус мышц и малыш может поворачивать и поднимать голову. На которой, волосики становятся шелковистыми. У ребенка развивается хватательный рефлекс. Легкие полностью развиты.
Развитие плода: 38–42 недели
Плод довольно развит, подготовлен к рождению и считается зрелым. У малыша отточены более 70-ти разных рефлекторных движений. За счет подкожной жировой клетчатки кожа малыша бледно-розовая. Головка покрыта волосиками до 3 см.
Развитие плода по неделям фото: неделя 40
Малыш отлично усвоил движения мамы, знает когда она спокойна, взволнована, расстроена и реагирует на это своими движениями. Плод за внутриутробный период привыкает к перемещениям в пространстве, поэтому малыши так любят когда их носят на руках или катают в коляске. Для младенца это совершенно естественное состояние, поэтому он успокоится и заснет, когда его покачают.
Ногти выступают за кончики пальчиков, хрящики ушек и носика упругие. У мальчиков яички опустились в мошонку, а у девочек большие половые губы прикрывают малые. Вес плода достигает 3200-3600 г, а длина — 480-520 мм.
После появления на свет малыш тоскует по прикосновениям к своему тельцу, ведь первое время он не может сам себя ощупывать — ручки и ножки не так уверенно слушаются ребенка как это было в околоплодных водах. Поэтому, чтобы ваш малыш не чувствовал себя одиноко, его желательно носить на руках, прижимать к себе поглаживая его тельце.
И еще, младенец очень хорошо помнит ритм и звук вашего сердца. Поэтому утешить малыша можно так — возьмите его на руки, положите на левую сторону и ваше чудо утихомириться, перестанет плакать и заснет. А для вас, наконец, наступит время блаженства 🙂 .
Гнойные заболевания, симптомы и лечение
Гнойные заболевания являются достаточно широко распространенными.
Такие заболевания опасны тем, что при несвоевременно начатом лечении очень велика вероятность возникновения осложнений, среди которых может быть даже частичное, а в редких тяжелых случаях – и полная потеря трудоспособности.
СИМПТОМЫ РАЗВИТИЯ ГНОЙНЫХ ЗАБОЛЕВАНИЙ
При данной патологии возникает воспалительная реакция с развитием общих и местных изменений.
Степень выраженности болезни зависит от обширности воспалительного процесса и общей реактивности организма.
При этом существует универсальное правило, согласно которому показанием к проведению хирургического лечения заболевания является любой гнойный процесс.
Симптомы, которые характерные для таких заболеваний:
Повышение температуры тела (иногда до фебрильных значений),
Симптомы гнойной интоксикации – головная боль, слабость, ухудшение работоспособности, апатия, адинамия, снижение аппетита, сонливость или, напротив, нарушение сна.
Боль в месте воспаления.
Гиперемия кожного покрова в зоне воспаления
Местное повышение температуры над очагом воспаления, сглаженность контуров борозд и линий
Все эти симптомы неспецифичны и могут наблюдаться при любой клинической форме гнойно-воспалительных заболеваний.
Кроме того, отмечаются специфические признаки для каждого в отдельности заболевания.
В зависимости от расположения можно определить вовлечение в патологический процесс определенных областей и вероятность развития осложнений.
Формы гнойных заболеваний и их признаки:
Фурункул — это острое гнойно-некротическое воспаление волосяного фолликула, сальной железы и окружающей подкожной клетчатки.
Панариций — скопление отделяемого преимущественно гнойного характера под кожей в области фаланги. При этом могут отмечаться общие симптомы заболевания, однако чаще всего они выражены незначительно. При осмотре на одной из фаланг пальцев, преимущественно проксимальной, определяется зона припухлости, гиперемии.
Фурункулез – это наличие нескольких фурункулов в различных областях, имеющих рецидивирующее течение. При фурункулезе больных необходимо обследовать для выявления нарушений обмена веществ (сахарный диабет, авитаминоз). Лечение проводится комплексное, включая и иммунотерапию.
Карбункул – это острое разлитое гнойно-некротическое воспаление нескольких близлежащих волосяных фолликулов и сальных желез с образованием некроза кожи и подкожной клетчатки, сопровождающееся признаками гнойной интоксикации. Локализация карбункулов чаще всего наблюдается на задней поверхности шеи, межлопаточной области. Обычно карбункул сопровождается лимфаденитом, а при локализации на конечностях – лимфангитом.
Флегмона – это острое гнойное разлитое воспаление клеточных пространств, не имеющие тенденцию к отграничению. Вызывается это заболевание чаще всего стафилококком, а также любой другой гноеродной микрофлорой. Инфекция может проникать в ткани через повреждения кожи и слизистых, после различных инъекций (так называемые постинъекционные флегмоны), лимфогенным и гематогенным путем, при переходе воспаления с лимфатических узлов, карбункула, фурункула и т.д. на окружающую их клетчатку.
Абсцесс – это ограниченное скопление гноя в различных тканях или органах, окруженное пиогенной капсулой. Возбудители и пути проникновения инфекции в ткани такие же как при флегмонах, хотя процент анаэробных возбудителей значительно выше.
Гидраденит- это гнойное воспаление потовых желез. Инфекция попадает при несоблюдении правил гигиены и повышенной потливости.
Мастит — это острое воспаление молочной железы. Мастит в основном развивается в послеродовом периоде во время лактации (лактационный мастит). Инфекция проникает в ткань железы через микротрещины в соске, а также и через молочные ходы при лактостазе.
Рожа. Рожей называют острое серозно-эксудативное воспаление кожи или слизистой. Инфекция попадает через микротрещины, ранки на кожном покрове.
ОСОБЕННОСТИ ЛЕЧЕНИЯ ГНОЙНЫХ ЗАБОЛЕВАНИЙ.
Местная терапия болезни включает в себя консервативные и оперативные методы.
Консервативные методы лечения применяются на ранних стадиях заболевания до образования гнойника, а также в сочетании с оперативным лечением с целью более быстрого и эффективного лечения.
Местное лечение в стадии инфильтрата включает в себя воздействие на него с помощью физиотерапевтических методик.
Обязательно необходимо применение мазей, в состав которых входят антибиотик и противомикробные вещества.
ОПЕРАТИВНОЕ ЛЕЧЕНИЕ
В зависимости от размера гнойного очага при лечении возможно использование обезболивания.
После вскрытия гнойника в ходе хирургического лечения заболевания производят его очищение от гнойного экссудата.
Затем его промывают антисептическим веществом, растворами антибиотиков.
После окончания операции рану никогда не зашивают наглухо, для наилучшего дренирования.
Перевязки заключаются в удалении дренажей и замене их новыми, промывании раны раствором антисептика, заполнении раны мазью, содержащей антибиотик, наложении повязки для предотвращения инфицирования раны.
Профилактика гнойных заболеваний:
В профилактике многих гнойных заболеваний большое значение имеет оздоровление внешней среды, в которой живет и работает человек, т. е. улучшение условий труда и быта.
Так, например, в профилактике целого ряда гнойных заболеваний (фурункулез, пиодермиты и т. п.) большую роль играют мероприятия общегигиенического характера и уход за кожей (особенно рук) и др.
Врач хирург, Сарапульцев Герман Петрович.
Аллергия у детей — виды, симптомы, что делать, чем лечить
Причины
Наука и медицина пока еще не сделали точных выводов о том, почему аллергия может развиться именно у детей. Однако есть определенные факторы, которые способствуют развитию аллергических реакций у малыша. Так, например, если мама во время беременности злоупотребляла продуктами, имеющими славу аллергенов — например, орехами, цитрусовыми, мёдом, копченостями, то вполне возможно, что у новорожденного будут признаки аллергии. Если мама отказалась от грудного вскармливания или его продолжительность была крайне недолгой – аллергия может проявится во всей красе. Ведь аллергия — это иммунный ответ организма, и, если ребёнок не получает необходимых антител от мамы, то риск развития болезни повышается. Также её могут спровоцировать самые разнообразные пищевые привычки ребенка — сладости, шоколад, фрукты, особенно мандарины и апельсины. Содержащиеся в этих продуктах аллергены могут спровоцировать у ребёнка сенсибилизацию — развитие повышенной чувствительности к подобным веществам. В результате иммунного ответа организм бурно реагирует на аллерген, и при последующем его употреблении развивается аллергическая реакция. Среди других многочисленных причин, которые могут спровоцировать развитие аллергий можно выделить частые инфекционные заболевания, постоянный контакт с аллергенами – пылью, кожей животных, средствами бытовой химии, в том числе по уходу за детской кожей.1,2,4
А вот частое мнение, что аллергия передается по наследству, на практике подтверждается не так часто. Даже если оба родителя страдают аллергическими заболеваниями, то у потомства риск развития заболевания составляет примерно 60%.4
Виды
Аллергический дерматит Кожные проявления, которой чаще поражаются открытые части тел, которые соприкасаются со средствами для ухода или подгузниками.
Аллергический конъюнктивит Развивается при сенсибилизации на цветение растений, продукты жизнедеятельности домашних питомцев, вследствие пищевой аллергии.
Аллергическая энтеропатия Лекарственная или пищевая непереносимость с симптомами в виде болей в животе, продолжительных и выраженных приступов колик.
Поллиноз, сенная лихорадка Ежегодное обострение аллергии, связанное с цветением или созреванием растений.
Аллергия на ультрафиолет Проявляется в виде крапивницы, зуда и боли.
Крапивница или уртикарная сыпь Название точно отображает характер реакции: она похожа на ожоги от крапивы или множественные укусы насекомых.
Аллергический ринит Реакция на пищевые и бытовые аллергены, но основной провокатор сезонного ринита — цветение и пыление деревьев и растений.
Лекарственная аллергия Развивается в ответ на введение в организм медикаментов.
Холодовая аллергия Аллергическая реакция на низкую температуру воздуха, проявляющаяся в виде затрудненного дыхания, отека слизистой носа и глаз, покраснением кожи.
Отек Квинке Острая аллергическая реакция, которая требует экстренной медицинской помощи. Отмечается при пищевой, лекарственной аллергии, при укусах насекомых или после контакта с животным.1,2,3,4
Симптомы и признаки
Диагностика и назначении лечения детской аллергии часто представляет из себя настоящий квест для специалистов, потому что проявления аллергических заболеваний у детей многообразны, к тому же они нередко «прячутся» под другие заболевания или протекают одновременно с ними. Так, например, затруднительна диагностика аллергической энтеропатии, поскольку она легко маскируется под проявление других заболеваний, например, колик или диспепсию. Однако есть наиболее частые проявления заболевания, позволяющие более точно определить их причину.
Так, например, симптомы ринита (заложенность носа, чихание, насморк) указывают на респираторную (дыхательную) аллергию в ответ на попадание аллергена в слизистую дыхательных путей . В более тяжелых случаях дыхательная аллергия сопровождается сухим навязчивым кашлем, одышкой, хрипами. А своеобразной «вершиной» становится бронхиальная астма.1,3,4
Кожные высыпания на щеках, сгибах локтей и колен, за ушами, вокруг глаз и крыльев носа, на ягодицах сигнализируют о аллергическом дерматите, которые у детей часто провоцируется пищевой, холодовой и лекарственной аллергиями.1,4
Если же у ребенка покраснели веки, обильно льются слезы (при этом он в обычном настроении), слизь в уголках глаз, чешутся глазки – это все может быть следствием аллергического конъюнктивита.
Но самые опасные симптомы у анафилактического шока, аллергической реакции немедленного типа, требующей срочной медицинской помощи. К ним относятся бледность, липкий холодный пот, одышка, судороги или подергивание отдельных частей тела, непроизвольное мочеиспускание и дефекация, потеря сознания, редкое дыхание а также снижение частоты сердечных сокращений.1,4
Методы диагностики
При подозрении на аллергию нужно обратиться к педиатру, который после проведения первичного обследования, направит ребенка к аллергологу. И уже там врач назначит все необходимые процедуры, которые помогут точно понять что за аллергическая реакция и на что у ребенка. Это и кожные пробы и анализ крови на общий и специфический IgE. А также провокационные пробы с нанесением препарата с аллергеном на слизистую глаза, носа, в дыхательные пути, внутрь. Естественно, что это исследование проводится только под наблюдением врача.1,4
Отит ушей у собаки — симптомы и рекомендательные препараты для лечения
Наружный отит (otitis externa) — это воспаление наружного слухового прохода, который находится от барабанной перепонки до ушной раковины и состоит из кожи, выстилающей хрящевую ткань.
Наружный отит — распространённая проблема у собак, по статистике от 10 до 20% собак попадают на приём к ветеринарному врачу по этой причине.
Заболевание возникает у собак после года, и средний возраст заболевших составляет 4,5 года. Породная предрасположенность, очевидно, существует, и проблема чаще встречается у кокер-спаниелей, миниатюрных пуделей, лабрадоров-ретриверов, афганских борзых, скотч терьеров, фокстерьеров, мальтийских болонок и немецких овчарок.
Наружный отит — не является диагнозом, это всего лишь клинический симптом, который может быть вызван множеством причин. Причины и факторы, вызывающие наружный отит для удобства понимания можно разделить на 4 группы.
Первичные причины непосредственно вызывают воспаление в НСП. Самые распространённые первичные причины: ушные клещи и кожные аллергические реакции Реже мы встречаемся в практике с наружными отитами, вызванными нарушениями кератинизации или аутоиммунными заболеваниями.
Фото 1. Аллергический отит
Вторичные причины — инфекции (бактерии и/или дрожжевые грибки), которые осложняют уже имеющийся наружный отит. Они не вызовут отит в здоровом ухе.
Бактерии, чаще всего встречающиеся в роли патогена при наружном отите: Staphylococcus pseudintermedius, Pseudomonas aeruginosa, Proteus и Escherichia. Дрожжи, осложняющие течение отита, как правило, представлены Malassezia pachydermatis.
Фото 2. Эритема и коричневые выделения при аллергическом отите, осложнённом малассезиозной инфекцией (фотография С.Беловой)
Предрасполагающие факторы повышают риск возникновения наружного отита, но в одиночку не в состоянии вызвать воспаление. К ним относятся стеноз и/или обилие шерсти в наружном слуховом проходе, большие тяжёлые висячие уши, слишком обильная секреция ушной серы, повышенная влажность в наружном слуховом, слишком частая и агрессивная чистка здорового уха ватными палочками, обструкция наружном слуховом проходе полипами или опухолями.
Фото 3. Стеноз ушной раковины у собаки
Поддерживающие факторы. Это последствия отита, все патологические изменения, которые возникают в ответ на воспаление и позже препятствуют излечению. Самые распространённые поддерживающие факторы: гиперплазия и гиперкератоз эпидермиса, отёк и фиброз кожи наружного слухового прохода, гиперплазия церуминальных желёз, нарушение эпителиальной миграции, кальцификация хряща и средний отит.
Большинство случаев наружных отитов вызвано комбинацией двух и более причин одновременно, и для успешного лечения важно найти и взять под контроль все эти факторы.
Фото 4.Гиперплазия кожи и полное закрытие НСП при хроническом отите (фотография Зимаровой Е.П.)
Чаще всего поводом для обращения владельца является беспокойство у его домашнего питомца, связанное с зудом (чесание за ушами, потряхивание головой), а также с наличием неприятного запаха из ушей и в ряде случаев признаков истечения из слуховых ходов.
Данные клинического осмотра, указывающие на наличие наружного отита, включают такие признаки, как отек и эритема ушной раковины, выделения из ушей, самоиндуцированные алопеции и экскориации в области головы, болезненная реакция и/или беспокойство при пальпации наружного слухового хода и потряхивание головой после такой пальпации.
Наклон головы может наблюдаться как при наружном отите, так и при воспалении среднего уха.
Каждое из двух ушных раковин должно быть обследовано, даже если владелец указывает на конкретное ухо питомца.
Отоскопия делает возможной визуальную оценку обоих частей (вертикальной и горизонтальной) наружного слухового прохода и барабанной перепонки.
Микроскопическое исследование ушной серы проводится с целью исключить или подтвердить подозрение на паразитарный (Otodectes cynotis, Demodex canis) отит.
Цитологическое исследование проводится в основном с целью обнаружения бактериальной и/или грибковой колонизации или инфекции.
Цитологическое исследование ушных выделений должно быть сделано как при первом визите, так и на последующих визитах для контроля эффективности лечения.
Бактериология и антибиограмма в случае наружного отита малоинформативна, так как локальные антибиотики, используемые для лечения наружного отита, как правило, отличаются от предлагаемых лабораторией, к тому же концентрации локального препарата существенно выше, чем используемые для определения чувствительности.
Дополнительная диагностика, которая, возможно, понадобится для нахождения первичной причины отита: исключающая диета, исследования щитовидной железы, биопсия кожи наружного слухового прохода, МРТ, КТ.
Можно разделить на 3–4 важных этапа: чистка/промывание наружного слухового прохода, местное лечение, системное лечение, нахождение и устранение всех причин отита.
1. Тщательная чистка/промывание НСП от ушной серы и экссудата позволяет корректно его обследовать и обеспечивает необходимый доступ местного лекарственного средства непосредственно к коже наружного слухового прохода. Лучше всего первую чистку/ промывание проводить в клинике. Возможно, для процедуры будет необходим предварительный противовоспалительный курс преднизолона и/или седация.
2. Местное лечение назначается исходя из каждой конкретной ситуации и результатов цитологии. Удобнее всего при наружном отите пользоваться готовыми каплями, в состав которых обычно входят два или три компонента: глюкокортикостероид, антибиотик и/или противогрибковый препарат.
3. Системное противомикробное лечение малоэффективно при наружном отите. В качестве системного лечения используются или противопаразитарные обработки (в последние время наиболее популярны пероральные препараты из группы изоксазолинов), или глюкокортикостероиды в начале лечения.
Средняя продолжительность лечения наружного отита — около 2–3 недель.
Необходимо регулярно, примерно каждые 7–10 дней, контролировать эффективность лечения, повторяя осмотр и цитологическое исследование выделений, и при необходимости менять лечение.
4. Нахождение и устранение всех причин наружного отита особенно важно, без него невозможно полное выздоровление.
Стекольщикова Н.А., ветеринарный врач-дерматолог, Центр ветеринарной дерматологии.
G. Zur, B. Lifshitz, T. Bdolah-Abram перевод. А. Герке «Наружный отит у собак: взаимосвязь между проявлением, предрасполагающими факторами и микроорганизмами» VetPharma №3 май-июнь 2013, стр. 48-57
Руппель В. В., к.в.н., ветеринарный врач-дерматолог; Листова О. В., ветеринарный врач-хирург, эндоскопист. Отиты собак и кошек Журнал ветеринарный Санкт Петербург №4 2017.
Cole L. K. Anatomy and physiology of the canine ear. Vet Dermatol 20: 412– 421, 2009.
Zur G. & Lifshitz B. (2008) The relationship between primary/predisposing factors and secondary causes in canine otitis externa (abstract). Veterinary Dermatology .10 (Suppl 1), 31
Muller and Kirk’s Small Animal Dermatology, 7th Ed. Miller W, Griffin C, Kampbell C. WB Saunders, 2012
Рак языка — ДЗМ
Представляет собой не самую частую форму среди онкологических заболеваний, но все же, он встречается достаточно регулярно, занимая большую часть случаев среди рака полости рта.
Рак языка — это опухоль злокачественного типа, основой образования которой являются клетки эпителия слизистой языка. Заболевание характеризуется диффузным или локальным типом уплотнения тканей органа, папилломатозными выростами, образованными на поверхности языка, а также язвами.
Вероятность возникновения рака языка с разной локализацией повышается с возрастом. Большинство лечащихся от этого заболевания людей мужчины от 40 и до 60 лет. После 80 лет — это заболевание редко начинает первоначально развиваться. Имеются данные о выявлении рака языка и у маленьких детей, хотя для этого возраста эта патология не характерна.
Причины и факторы риска.
Среди причин развития рака языка ведущее значение отводится внешним неблагоприятным факторам:
Многолетнее курение и употребление алкогольных напитков. Сочетание двух данных факторов повышает вероятность злокачественного новообразования в ротовой полости в несколько раз: алкоголь значительно усиливает канцерогенные свойства табачных смесей.
Профессиональные вредности — работа с солями тяжелых металлов, продуктами нефтяной промышленности.
Постоянное употребление слишком горячих, обжигающих слизистую оболочку языка блюд, постоянное употребление острых специй.
Хроническое воспаление ротовой полости – стоматит, гингивит, гиперкератические формы системной красной волчанки, красный плоский лишай.
! Одновременное влияние на организм человека сразу двух-трех неблагоприятных факторов повышает вероятность раковых заболеваний в ротовой полости.
Выделяют и некоторые предраковые заболевания, при развитии которых риск образования злокачественной опухоли языка возрастает в несколько раз. К этим болезням относят:
Болезнь Боуэна – образование одиночного пятна на языке, его поверхность гладкая. Очаг может западать или на его месте образуется эрозия (фото).
Лейкоплакия – участок постоянного воспаления, может выглядеть как пятно беловатого цвета или разрастающаяся постепенно бородавка. Подобные изменения имеют тенденцию к ороговению.
Классификация рака языка.
Рак языка разделяют по его локализации в органе, форме, характеру роста и по гистологическому строению.
По локализации (расположению):
Рак тела языка. Выявляется эта локализация примерно у 70% больных, обычно при таком расположении опухоль затрагивает боковые поверхности органа или его срединную часть.
Рак корня языка выявляется в 20% случаев. Данная локализация также обозначается как рак ротоглотки. Возникновение злокачественных опухолей в задней половине ротовой полости всегда отличается более агрессивным течением.
Раковое образование, локализующееся снизу языка. Обнаруживается в 10% случаев.
(рак корня языка)
По форме рак языка подразделяется на:
Язвенную форму. На языке образуется язва, имеющая неровные и чаще кровоточащие края. Изъязвления затрагивают нижнюю часть языка и его середину.
Инфильтративную форму. У пациента в толще языка можно пропальпировать бугристый, плотный комок – инфильтрат. Слизистый слой над уплотнением истонченный, при этой форме рака выражен болевой синдром. Инфильтрат в большинстве случаев образуется на кончике языка и в его задней части.
Папиллярная форма выставляется, когда над языком в разных его отделах из слизистого слоя вырастает опухоль на тонкой или толстой ножке. Этот вид злокачественного новообразования характеризуется медленным ростом и обычно он затрагивает боковые части языка.
(начальная стадия папиллярной формы рака языка)
По характеру роста рак языка может быть:
Экзофитной опухолью. При этом злокачественное новообразование растет в ротовую полость.
Эндофитной опухолью. Расположение образования ограничено толщей органа.
Клинические проявления.
В развитии рака языка выделяют три стадии его формирования:
начальную стадию,
развитую
запущенную.
Начальная стадия. Ей присуще малосимптомное течение, которое может быть незаметным для пациента. Первая стадия проявляется образованием на языке особых папиллярных выростов или же белесоватых пятен, которые часто путают с обычным налетом. Кроме того, могут образовываться локальные уплотнения, покраснения, которые появляются сразу на боковой части языка. Также может происходить увеличение подчелюстных лимфатических узлов.
Как правило, на начальной стадии не возникает болевой синдром, однако в редких случаях он может наблюдаться. Если боль всё же характерна для начальной стадии, то обычно она не имеет четкой локализации, поэтому часто воспринимается как кариес, периодонтит, глоссит, пульпит, травматическая глоссалгия или хронический тип тонзиллита.
Развитая стадия — выражена различной симптоматикой. Часто она сопровождается характерными болями самой разной интенсивности. Боль может быть разной локализации и иметь, так называемую, разлитую природу. Случается, что болевой синдром может переходить в другие области ротовой полости или даже в ухо.
При раздражении слизистой рта продуктами некроза может повышаться слюноотделение, а из-за распада опухоли у больных возникает неприятный запах изо рта. На этой стадии возникают сложности при глотании, больной ощущает онемение языка. Кроме болевых ощущений при глотании, могут наблюдаться трудности речи или произношения отдельных звуков.
Клинические проявления в соответствии с формой рака:
Папиллярная — представлена в виде плотного выроста, расположенного над поверхностью слизистой, покрытой бляшкообразными или папиллярными наростами.
Язвенная — встречается среди больных не так часто, почти в 2 раза реже папиллярной. Ей присуща язвенная поверхность, окруженная валиком, которая время от времени увеличивается в своих размерах. На первых этапах развития такой форме не будет характерна болезненность. Только спустя время, когда опухоль достигнет определенных размеров, будет выражена боль и характерная кровоточивость. Если язва инфицирована или к ней присоединилось дополнительное воспаление, тогда рак может маскироваться, что затрудняет его диагностику.
Инфильтративная — будет отличаться стремительным ростом опухоли, направленным в толщу языка, что проявляется его уплотнением. Такой форме характерен диффузный характер. Распространяться она может на весь язык, приводя к плохой подвижности языка. Глубочайшие щелевидные язвы будут характерны для инфильтративно-язвенной формы рака языка.
Запущенная стадия. Характерно агрессивное течение и очень быстрый рост опухоли, который сопровождается еще и разрушением близ лежащих тканей, а также метастазированием в область региональных лимфоузлов (подбородочных, шейных, подчелюстных). Метастазы на данной стадии рака языка могут быть в легких, печени или головном мозге.
Общие симптомы наличия онкологического процесса:
ощущение слабости,
чувство хронической усталости,
потеря аппетита,
снижение массы тела,
появление нарушения работы внутренних органов.
Диагностика.
Бессимптомное течение рака языка на ранней стадии не позволяет своевременно выявить заболевание.
Как правило, изменение слизистой на начальной стадии, выявленное при обычном осмотре или же при лечении кариеса, может не быть воспринято существенно, а принято за обычное травмирование, но никак не за рак. По этой же причине многие случаи рака языка могут быть диагностированы только на второй или третьей стадии.
Первичную диагностику, а именно осмотр и пальпацию новообразования, проводит онколог. Точный диагноз будет установлен только после полученных и изученных данных цитологического исследования мазка, взятого с поверхности такой язвы, а также после проведенного гистологического изучения опухоли посредством проведенной биопсии.
С целью выяснения того, насколько проросла опухоль внутрь органа и/или других структур ротовой полости (определение распространенности онкологического процесса) применяют методы инструментальной визуализации: УЗИ мягких тканей, рентгенографию, КТ лицевого черепа и ортопантомографию (рентгенологическое исследование, позволяющее получать развёрнутое изображение всех зубов с челюстями, прилежащими отделами лицевого скелета).
Для диагностики наличия метастазов рака языка используют: биопсию лимфатических узлов, МРТ и КТ головного мозга, рентгенографию органов грудной клетки, УЗИ печени или сцинтиграфии скелета.
! Дифференциальная диагностика рака языка должна быть проведена с доброкачественной опухолью языка, одной из форм первичного сифилиса, туберкулезной язвой и лейкоплаксией.
Лечение.
Комбинированное — лучевая терапия, оперативное и химиотерапевтическое.
Лучевая терапия.
Как правило, проводится и до операции, и после. Осуществляется лучевая терапия двумя способами: дистанционно или методом внутритканевого облучения. Что касается последнего, то облучают первым делом первичный очаг и область метастазирования. Если опухоль большого размера, то это, как и инфильтративный рост, считается показанием для проведения сочетанного типа химиолучевой терапии.
Паллиативный вид лучевой терапии сочетают с химиотерапией среди пациентов с отдаленными метастазами.
Оперативное лечение.
Проводится с целью ликвидации опухоли. Хирургическое лечение будет включать резекцию языка или проведение глоссэктомии. Если рак уже пророс в мягкую ткань вплоть до дна ротовой полости, захватив костные структуры, тогда операция будет сопровождаться резекцией пораженных тканей или челюстной кости.
Пластическая хирургия
В дальнейшие периоды послеоперационного восстановления могут быть применены методы пластической хирургии с целью возвращения утраченных структур челюстно-лицевой области. Если произошло метастазирование рака языка в лимфоузлы, тогда они должны быть тоже удалены.
Профилактика.
Профилактические меры для предотвращения рака языка заключаются в
Проведении самостоятельных осмотров ротовой полости и языка
Прохождении профилактических осмотров у специалистов
отказе от вредных привычек (в отказе от приема алкоголя и курения)
ликвидации причин, спровоцировавших травмирование слизистой оболочки языка — хорошая обработка пломб после их установки, правильный подбор и установка зубных протезов, а также лечение зубных сколов
Проведении гигиены полости рта также является важной профилактической мерой.
ушей | Ясли для новорожденных | Stanford Medicine
Уши | Ясли для новорожденных | Стэнфордская медицина
Нормальное ухо
Существует множество вариаций размера и формы внутри обозначения «нормальное ухо», но в целом нормальное ухо — это то ухо, в котором находятся все структуры (спираль, противовоспиток, козелок, антитрагус, ладьевидная / треугольная ямка и наружный слуховой проход) все присутствуют и хорошо сформированы.
фото Жанель Аби, MD
Бирка ушная
Единственная маленькая ушная бирка — случайная находка при медицинском осмотре.Часто наследуется по наследству.
фото Жанель Аби, MD
Ушная яма
Ушные ямки (предаурикулярные ямки) часто являются довольно незаметной находкой при физическом осмотре.Они расположены в месте верхнего прикрепления ушной раковины к лицу и могут быть односторонними или двусторонними. До 10% азиатских младенцев будут иметь ямки — они менее распространены среди кавказцев и афроамериканцев. Существует редкая связь между ушными ямами и брахио-ото-почечным синдромом, поэтому рекомендуется аудиологическое обследование этих младенцев, но в остальном это считается доброкачественной находкой. При изолированной ямке УЗИ почек обычно не рекомендуется. Скрининг ассоциированных почечных аномалий становится более важным, когда присутствуют другие аномалии, когда имеется положительный семейный анамнез глухоты, почечной патологии или пороков развития ушной раковины, или когда у матери в анамнезе есть гестационный диабет.
фото Жанель Аби, MD
Ухо Шталя
Также известное как ухо сатира, ухо Спока или ухо вулкана, эта деформация ушной раковины характеризуется плоской спиралью на верхнем полюсе, третьей ножкой, переходящей в спираль, и уплощенной ладьевидной ямкой.Когда эта деформация достаточно серьезна, чтобы вызывать косметические проблемы, пластический хирург может инициировать формование или шинирование (для достижения наилучших косметических результатов в течение первой недели жизни). Единственная проблема — косметический вид, но внешний вид со временем не улучшится. Точная этиология неизвестна.
фото Жанель Аби, MD
Вислоухое ухо
Эта деформация ушной раковины, при которой верхний край спирали загнут вниз, известна как вислоухое ухо.Опять же, это обычно единичная находка. Это еще одна деформация, которую можно исправить с помощью наложения шины.
фото Жанель Аби, MD
Чашечное ухо
Это то же ухо, что и на предыдущем фото, если смотреть спереди.Под этим углом лучше видно выступ ушной раковины. Как единичный результат, эта форма уха не требует дальнейшей оценки.
фото Жанель Аби, MD
Микротия
В отличие от предыдущих фотографий, ушная раковина имеет неправильную форму и меньше нормального уха.Это микротия II класса. У таких младенцев обязательно обследование слуха и рекомендуется направление к детскому ЛОР-специалисту. К счастью, у этого младенца был нормальный слух. Выборочный косметический ремонт был запланирован на более поздний срок.
фото Жанель Аби, MD
Гипопластическое ухо
Вот еще один младенец с пороком развития ушной раковины.Ухо гипопластическое, низко посаженное. Опять же, поскольку генетические синдромы часто связаны с аномальной формой ушей, необходимо провести тщательное физическое обследование. Даже при отсутствии других результатов может быть показано направление к педиатрическому ЛОР-специалисту, поскольку аномалия ушной раковины может быть индикатором аномалий внутреннего уха.
фото Жанель Аби, MD
Низкое ухо
Здесь можно оценить низко посаженное положение уха (также гипопластическое).Если провести воображаемую линию от внешнего угла глазной щели прямо обратно к затылку (здесь затылок находится там, где край одеяла встречается с головой), низко посаженное ухо полностью опустится ниже линии. Ухо с нормальным набором будет пересекать или касаться той же линии. У этого младенца в качестве основной этиологии была трисомия 18.
фото Дэвида Кларка, MD
фактов об анотии / микротии | CDC
Анотия и микротия — это врожденные дефекты уха ребенка.
Что такое анотия и микротия?
Анотия и микротия — это врожденные дефекты уха ребенка. Анотия возникает, когда внешнее ухо (видимая часть уха) полностью отсутствует. Микротия возникает, когда внешнее ухо маленькое и неправильно сформировано.
Анотия / микротия обычно возникает в течение первых нескольких недель беременности. Эти дефекты могут варьироваться от едва заметных до серьезных проблем с формированием уха. В большинстве случаев анотия / микротия влияет на внешний вид уха ребенка, но обычно части уха внутри головы (внутреннее ухо) не затрагиваются.Однако у некоторых детей с этим дефектом также может быть узкий слуховой проход или он отсутствует.
Типы микротий
Существует четыре типа микротии, от типа 1 до типа 4. Тип 1 — самая легкая форма, при которой ухо сохраняет свою нормальную форму, но меньше обычного. Тип 4 — наиболее тяжелый тип, при котором отсутствуют все структуры наружного уха — анотия. Это состояние может повлиять на одно или оба уха. Однако у младенцев чаще поражается только одно ухо. 1-2
Сколько детей рождается с анотией / микротией?
Поскольку степень тяжести микротии варьируется от легкой до тяжелой, исследователям трудно оценить, сколько младенцев в Соединенных Штатах страдают от нее.По оценкам исследователей, в США примерно 1 из 2 000-10 000 детей рождается с анофтальмией / микрофтальмией. 3
Причины и факторы риска
Причины анотии / микротии у большинства младенцев неизвестны. У некоторых детей анотия / микротия возникает из-за изменения их генов. В некоторых случаях анотия / микротия возникает из-за аномалии одного гена, которая может вызвать генетический синдром. Другой известной причиной анотии / микротии является прием во время беременности лекарства под названием изотретиноин (Аккутан®).Это лекарство может привести к врожденным дефектам, которые часто включают анотию / микротию. Считается, что эти дефекты также вызваны комбинацией генов и других факторов, например, тем, с чем мать контактирует в окружающей среде, или тем, что мать ест или пьет, или некоторыми лекарствами, которые она использует во время беременности.
Как и многие семьи, в которых есть дети с врожденным дефектом, CDC хочет выяснить, что их вызывает. Понимание факторов, которые чаще встречаются у младенцев с врожденным дефектом, поможет нам узнать больше о причинах.CDC финансирует Центры исследования и профилактики врожденных дефектов, которые сотрудничают в крупных исследованиях, таких как Национальное исследование по профилактике врожденных дефектов (NBDPS; роды 1997-2011) и Исследование врожденных дефектов для оценки воздействия беременности (BD-STEPS; началось с родов в 2014), чтобы понять причины и риски врожденных дефектов, включая анотию / микротию.
Недавно CDC сообщил о важных выводах о некоторых факторах, повышающих риск рождения ребенка с анотией или микротией:
Диабет. Доказано, что женщины, у которых до беременности был диабет, более подвержены риску рождения ребенка с анотией / микротией по сравнению с женщинами, у которых не было диабета. 4
Диета для матери. Беременные женщины, которые придерживаются диеты с низким содержанием углеводов и фолиевой кислоты, могут иметь повышенный риск рождения ребенка с микротией по сравнению со всеми другими беременными женщинами. 5
CDC продолжает изучать врожденные дефекты, такие как анотия / микротия, и способы их предотвращения. Если вы беременны или собираетесь забеременеть, поговорите со своим врачом о том, как повысить ваши шансы на рождение здорового ребенка.
Диагностика
Анотия / микротия видны при рождении.Врач заметит проблему, просто осмотрев ребенка. Компьютерная томография или компьютерная томография (специальный рентгеновский снимок) уха ребенка может предоставить подробное изображение уха. Это поможет врачу увидеть, не затронуты ли кости или другие структуры уха. Врач также проведет тщательный медицинский осмотр, чтобы найти любые другие врожденные дефекты, которые могут присутствовать.
Лечение
Лечение младенцев с анотией / микротией зависит от типа или тяжести состояния. Медицинский работник или специалист по слуху, вызванный сурдологом, проверит слух ребенка, чтобы определить любую потерю слуха в ухе (ах) с дефектом.Даже потеря слуха на одно ухо может ухудшить успеваемость в школе. 6 Следует обсудить все варианты лечения, и ранние меры могут дать лучшие результаты. Слуховые аппараты могут использоваться для улучшения слуха ребенка и для развития речи.
Хирургия используется для восстановления наружного уха. Сроки операции зависят от серьезности дефекта и возраста ребенка. Операция обычно проводится в возрасте от 4 до 10 лет. Дальнейшее лечение может потребоваться, если у ребенка есть другие врожденные дефекты.
При отсутствии других заболеваний дети с анотией / микротией могут нормально развиваться и вести здоровый образ жизни. Некоторые дети с анотией / микротией могут иметь проблемы с самооценкой, если их беспокоят видимые различия между собой и другими детьми. Группы поддержки родителей могут оказаться полезными для новых семей младенцев с врожденными дефектами головы и лица, включая анотию / микротию.
Прочие ресурсы
Взгляды этих организаций являются их собственными и не отражают официальную позицию CDC.
Список литературы
Canfield MA, Langlois PH, Nguyen LM, Scheuerle AE. Эпидемиологические особенности и клинические подгруппы анотии / микротии в Техасе. Исследование врожденных пороков (часть A): клиническая и молекулярная тератология. 2009; 85: 905-913.
Шоу GM, Кармайкл С.Л., Кайдарова З., Харрис Дж.А. Эпидемиологическая характеристика анотии и микротии в Калифорнии, 1989–1997 гг. Исследование врожденных пороков (часть A): клиническая и молекулярная тератология. 2004; 70: 472-475.
Национальная сеть профилактики врожденных дефектов.Избранные данные о врожденных дефектах из программ популяционного надзора за врожденными дефектами в США, 2004–2008 гг. Исследование врожденных пороков (часть A): клиническая и молекулярная тератология. 2011; 91: 1076-1149.
Correa A, Gilboa SM, Besser LM, Botto LD, Moore CA, Hobbs CA. Сахарный диабет и врожденные дефекты. Американский журнал акушерства и гинекологии. 2008; 199: 237.e1–9.
Ma C, Shaw GM, Scheuerle AE, Canfield MA, Carmichael SL, и Национальное исследование по профилактике врожденных дефектов.Связь микротии с питанием матери. Исследование врожденных пороков (часть A): клиническая и молекулярная тератология. 2012; (94): 1026-1032.
Купплер К, Льюис М, Эванс АК. Обзор односторонней потери слуха и успеваемости: пора ли пересмотреть традиционные догматы? Международный журнал педиатрии и оториноларингологии. 2013; 77: 617-622.
Изображения находятся в общественном достоянии и, следовательно, свободны от каких-либо ограничений авторских прав. В качестве вежливости мы просим поставщика контента (Центры по контролю и профилактике заболеваний, Национальный центр по врожденным порокам и нарушениям развития) указывать и уведомлять о любом публичном или частном использовании этого изображения.
Изображения находятся в общественном достоянии и, следовательно, свободны от каких-либо ограничений авторских прав. В качестве вежливости мы просим поставщика контента (Центры по контролю и профилактике заболеваний, Национальный центр по врожденным порокам и нарушениям развития) указывать и уведомлять о любом публичном или частном использовании этого изображения.
Инфекции уха | Уход за детьми
Инфекции среднего уха также называются средним отитом .Они очень распространены, особенно у детей от 6 месяцев до 3 лет. Обычно они несерьезны и не заразны. Большинство ушных инфекций случаются, когда ребенок уже несколько дней простудился.
Что вызывает ушную инфекцию?
Вирусы или бактерии (микробы) вызывают инфекции среднего уха. Евстахиева труба соединяет среднее ухо с задней частью глотки. Микробы перемещаются из задней части глотки, когда евстахиева труба опухает от холода, вызывая инфекцию в среднем ухе.
Кто подвержен более высокому риску ушных инфекций?
Дети младше 5 лет, так как евстахиевы трубы у них короче.
Дети, посещающие детские сады, потому что они чаще простужаются.
Дети, не находившиеся на грудном вскармливании. В грудном молоке есть антитела, которые помогают бороться с инфекциями.
Младенцы, которых кормят из бутылочки, особенно если они глотают молоко, лежа слишком плашмя. Молоко может попасть в евстахиеву трубу и вызвать воспаление, что увеличивает риск инфекции уха. Дети должны находиться в вертикальном положении во время питья из бутылки. Когда они станут достаточно взрослыми, чтобы хорошо держать свою бутылку, их нужно научить пить из обычной чашки (а не «из чашки-поильника») и больше не давать бутылку.
Дети с волчьей пастью, так как их евстахиевы трубы часто воспаляются.
Дети коренных народов и инуитов, хотя непонятно почему.
Как мне узнать, есть ли у моего ребенка ушная инфекция?
Дети старшего возраста обычно жалуются на боль в ухе. Хотя дети младшего возраста не могут сказать, что у них болит ухо, они могут:
страдает необъяснимой лихорадкой,
быть суетливым,
проблемы со сном,
тянуть или тянуть за уши, или
плохо слышит тихие звуки.
У некоторых детей с ушной инфекцией может также выделяться жидкость из уха.
Как диагностируется ушная инфекция?
Врачи диагностируют ушные инфекции, осматривая барабанную перепонку (барабанную перепонку) с помощью специального светильника, называемого отоскопом. Они ищут жидкость в среднем ухе, определяют цвет и положение барабанной перепонки и контролируют давление в среднем ухе. При обычных вирусных инфекциях барабанная перепонка может выглядеть красной, но антибиотики не нужны.
Как лечится ушная инфекция?
Если у ребенка нет слишком сильного дискомфорта или высокой температуры, врач, скорее всего, подождет от 24 до 48 часов (от 1 до 2 дней), чтобы увидеть, пройдет ли инфекция уха сама по себе. Если состояние ребенка не улучшается или становится хуже, вы должны вернуть его к врачу.
Лечащий врач выпишет вам антибиотики, если:
ваш ребенок тяжело или умеренно болен с высокой температурой (более 39 ° C),
у вашего ребенка сильная боль,
состояние не улучшилось в течение 48 часов, или
, в слуховом проходе новая жидкость.
При неосложненной ушной инфекции дети от 6 месяцев до 2 лет обычно принимают антибиотики в течение 10 дней. Дети старше 2 лет принимают антибиотики в течение 5 дней.
Врач может посоветовать ацетаминофен или ибупрофен для уменьшения боли у ребенка. Давайте ибупрофен только в том случае, если ваш ребенок достаточно хорошо пьёт. Не давайте ибупрофен детям младше 6 месяцев без предварительной консультации с врачом.
Не давайте лекарства, отпускаемые без рецепта (те, которые можно купить без рецепта) младенцам и детям младше 6 лет, не посоветовавшись предварительно с врачом.Единственное исключение — лекарства, используемые для лечения лихорадки, такие как ибупрофен и парацетамол.
Дети обычно чувствуют себя лучше в течение 1 дня после начала приема антибиотиков. Ваш врач может захотеть снова увидеть вашего ребенка, чтобы убедиться, что инфекция полностью исчезла. Жидкость может оставаться в среднем ухе без воспаления в течение нескольких недель.
Когда детям нужны трубочки в ушах?
Если у вашего ребенка частые инфекции уха или если у него проблемы со слухом из-за того, что в среднем ухе течет жидкость, ему может потребоваться трубка, вставленная через барабанную перепонку в среднее ухо.Трубка помогает поддерживать нормальное давление воздуха с обеих сторон барабанной перепонки и способствует оттоку жидкости из среднего уха.
Для установки трубок хирургом по уху, носу и горлу требуется короткая операция. Дети обычно уходят домой в тот же день.
Когда мне позвонить врачу?
Позвоните своему врачу, если вы считаете, что у вашего ребенка ушная инфекция И:
другие серьезные проблемы со здоровьем,
кажется больным,
многократная рвота,
моложе 6 месяцев,
старше 6 месяцев, у него температура более 48 часов,
имеет припухлость за ухом,
очень сонный,
очень раздражителен,
имеет кожную сыпь,
плохо слышит или совсем не слышит,
по-прежнему испытывает сильную боль, несмотря на хотя бы одну дозу парацетамола или ибупрофена, или
У
все еще болит ухо после 2 дней лечения парацетамолом или ибупрофеном.
Как я могу предотвратить заражение моего ребенка ушной инфекцией?
Часто мойте ребенку и свои руки, чтобы снизить риск простуды.
Накормите ребенка грудью.
Не кормите ребенка из бутылочки, когда он лежит. Никогда не укладывайте ребенка спать с бутылочкой.
Переведите ребенка с бутылочки на чашку к 1 году.
Не используйте пустышку (пустышку) слишком часто.
Не курите и держите ребенка подальше от пассивного курения.Воздействие дыма может увеличить риск ушных инфекций.
Убедитесь, что вашему ребенку сделана пневмококковая вакцина (если ему исполнилось 2 месяца и он еще не прошел эту прививку).
Убедитесь, что вашему ребенку делают прививку от гриппа каждый год.
Дополнительная информация в CPS
Проверено следующими комитетами CPS
Комитет по инфекционным болезням и иммунизации
Последнее обновление: январь 2016 г.
Тимпаностомическая трубка изнутри уха
ПОКАЗАНИЯ
ОТОВЕЛ® (ципрофлоксацин и флуоцинолона ацетонид) используется у детей в возрасте 6 месяцев и старше, у которых в барабанной перепонке имеется крошечный цилиндр, известный как тимпаностомическая трубка, для предотвращения избытка жидкости в барабанной перепонке среднее ухо.Otovel используется для лечения типа инфекции среднего уха, называемого острым средним отитом, с помощью тимпаностомических трубок (AOMT), вызванного определенными бактериями.
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ПО БЕЗОПАСНОСТИ
Не используйте ОТОВЕЛ, если ваш ребенок:
Имеет аллергию на хинолоны, включая ципрофлоксацин, кортикостероиды, включая флуоцинолона ацетонид, или любой из ингредиентов препарата ОТОВЕЛ.
Имеет инфекцию наружного слухового прохода, вызванную некоторыми вирусами, включая ветряную оспу (ветряная оспа) и вирус простого герпеса, или грибковая инфекция уха.
Перед использованием OTOVEL сообщите своему врачу обо всех медицинских состояниях вашего ребенка, в том числе, если они:
Беременны или планируют забеременеть, хотя ожидается, что OTOVEL не причинит вреда ребенку.
Вы кормите грудью или планируете кормить грудью, хотя не ожидается, что OTOVEL попадет в грудное молоко и нанесет вред ребенку.
Сообщите своему врачу обо всех лекарствах, которые принимает ваш ребенок, включая лекарства, отпускаемые по рецепту и без рецепта, витамины и травяные добавки.
Используйте OTOVEL точно так, как вам говорит врач. OTOVEL предназначен для использования только в ухе. Не вводите ОТОВЕЛ и не используйте ОТОВЕЛ в глаза. Если симптомы не улучшаются после 7 дней лечения препаратом OTOVEL, обратитесь к врачу. Не используйте OTOVEL при состоянии, для которого он не был назначен. Не давайте ОТОВЕЛ другим людям, даже если у них такие же симптомы. Это может им навредить.
Немедленно позвоните своему врачу, если:
OTOVEL может вызвать серьезные побочные эффекты, включая аллергические реакции.Прекратите использовать OTOVEL и обратитесь к своему врачу, если возникнут какие-либо из следующих признаков или симптомов аллергической реакции: крапивница, отек лица, губ, рта или языка, сыпь, зуд, затрудненное дыхание, головокружение, учащенное сердцебиение или стук. в твоей груди.
Наиболее частые побочные эффекты OTOVEL включают утечку жидкости из уха, инфекцию уха, зуд в ухе, образование дополнительных тканей на поврежденной части тела, отек наружной части уха, боль в ухе и т. Д. проблемы с балансом.
Сообщите своему врачу о любых нежелательных побочных эффектах, которые не проходят. Это далеко не все возможные побочные эффекты препарата ОТОВЕЛ. Спросите у своего доктора о побочных эффектах. Вы можете сообщить о побочных эффектах в FDA по телефону 1-800-FDA-1088. Для получения дополнительной информации обратитесь к своему лечащему врачу или фармацевту или ознакомьтесь с полной информацией о назначении.
Жидкость в ухе Обсуждение
Жидкость в ушах обычно поражает детей от младенчества до примерно десяти лет.Медицинский термин для обозначения этой проблемы — средний отит с выпотом, также известный как серозный средний отит. Многие школы проверяют детей на наличие этой проблемы. Школьная медсестра нередко видит необходимость отправить домой записку о том, что ребенок не прошел проверку слуха. Чаще всего в примечании содержится предложение о том, чтобы ребенка осмотрел ушной врач. У детей с синдромом Дауна и волчьей пастью очень часто возникают проблемы с жидкостью в ушах.
За барабанной перепонкой есть пространство, называемое средним ухом.Подкладка этого пространства создает жидкость, чтобы ткани оставались влажными. Эта жидкость стекает через небольшую трубку (евстахиеву трубу), которая проходит к задней части носа. Простуда, аллергия, инфицированные аденоиды или синусит могут вызвать заложенность носа и евстахиевой трубы. Это скопление вызывает закупорку трубки. При заблокированной трубке жидкость из среднего уха не может стекать.
Жидкость вызывает две проблемы. Во-первых, звуковые волны не передаются через ухо, и это вызывает потерю слуха.Это может быть очень серьезной проблемой, когда дети пытаются услышать учителя в шумном классе. Большинству детей очень быстро становится скучно, если они не слышат, что происходит, и могут возникнуть задержки в обучении. Это хоть и серьезно, но не так опасно для здоровья ребенка, как вторая проблема.
Вторая проблема заключается в том, что бактерии и вирусы просто «любят» эту жидкость и будут очень быстро расти, если ребенок заразится горлом или носом. Однажды начавшаяся инфекция уха может стать серьезной в течение нескольких часов.
Жидкость в ухе лечится двумя способами. Первое лечение включает попытку уменьшить заложенность задней части носа. Обычно назначают комбинацию противоотечных / антигистаминных средств. Вместе с противоотечным средством также часто назначают антибиотик. Жидкость уйдет с этими лекарствами в период от шести до двенадцати недель.
Если жидкость не очищается, используется вторая процедура. Небольшая тефлоновая трубка хирургическим путем вводится через отверстие в барабанной перепонке.У детей это означает общую анестезию. Трубки (трубка для вентиляции среднего уха) работают очень хорошо, позволяя жидкости стекать и воздуху поступать внутрь. Однако с ушными трубками может возникнуть одна проблема. Эта проблема возникает, если вода попадает в ухо. Если вода попадет в ухо, она может вытечь через трубку и вызвать инфекцию в среднем ухе. Дети с зонтами не должны плавать и должны быть очень осторожны при купании.
Установка трубки в уши — одна из наиболее распространенных операций, выполняемых сегодня в Соединенных Штатах.С помощью трубок ушные врачи почти устранили серьезное заболевание уха, которое развивается при длительном серозном среднем отите.
деформаций уха | Детская больница Филадельфии
Аномальное развитие или деформация анатомии уха может вызвать целый ряд осложнений, от косметических проблем до проблем со слухом и развитием. По оценкам, от 6 до 45 процентов детей рождаются с той или иной врожденной деформацией уха.
Некоторые деформации уха временные.Если деформация была вызвана неправильным положением в матке или во время родов, она может исчезнуть по мере роста ребенка, ухо раскрывается и принимает более нормальную форму.
Другие деформации уха требуют медицинского вмешательства — нехирургического или хирургического — для исправления аномалии уха. Поскольку неизвестно, какие деформации ушей можно исправить самостоятельно, а какие нет, важно как можно раньше обсудить варианты лечения.
В Детской больнице Филадельфии опытные отоларингологи и пластические хирурги осматривают и лечат младенцев, детей и подростков с различными деформациями уха.
Нормальная анатомия наружного уха
Ухо имеет форму буквы C, образованной спиралью и мочкой уха. Внутри буквы С находится буква Y, образованная антиспиралью, верхними и нижними ножками. Центральная часть уха имеет форму морской раковины и называется раковиной. Перед ушным проходом есть небольшая шишка, называемая козелком. С другой стороны раковины есть еще одна шишка, называемая антитрагусом.
Ухо состоит в основном из хряща, покрытого кожей.Мочка уха не имеет хрящей и состоит из кожи и жира. Хотя к уху прикреплены некоторые мышцы, большинство людей не могут ими управлять, поэтому лишь небольшой процент людей может шевелить ушами. Наружное ухо снабжается четырьмя различными сенсорными нервами.
Типы деформаций ушей
Существует несколько разновидностей врожденных деформаций ушей, в том числе:
Выступающие уши (также называемые выступающими ушами): уши, которые независимо от размера выступают более чем на 2 см со стороны головы.
Суженные уши: различные деформации ушей, при которых спиралевидный ободок либо загнут (также называемый лопаточным ухом), морщинистый или тугой
Криптотия: каркас ушного хряща, частично скрытый под кожей сбоку головы
Микротия: недоразвитое наружное ухо
Анотия: полное отсутствие уха
Ухо Шталя Уши заостренной формы с дополнительной хрящевой складкой (ножкой) в ладьевидной части уха
Ушные бирки: также известны как аксессуар козелок или остаток жаберной щели, ушные бирки состоят из кожи и хряща
Деформации мочки уха: они бывают разных форм, включая мочки ушей с расщелиной, дублированные мочки ушей и мочки ушей с кожными бирками
Травматические деформации уха: разрывы, разрывы и укусы.
Расщепленные мочки ушей: возникают постепенно из-за больших или тяжелых сережек
Цветная капуста Ухо: аномальный хрящ формируется поверх нормального хряща, что приводит к образованию объемных деформированных ушей
Келоиды ушей: чаще всего возникают из-за чрезмерного образования рубцовой ткани после незначительной травмы после пирсинга уха
Гемангиомы уха: наиболее распространенная доброкачественная опухоль младенчества, может возникать на любом участке тела, включая наружное ухо и слюнную железу перед ухом.
Причины деформации уха разнообразны.Большинство деформаций уха являются врожденными, то есть присутствуют с рождения. В редких случаях деформации ушей возникают у детей в результате травм или болезней.
У некоторых детей деформация уха является симптомом генетического заболевания, которое может влиять на несколько систем организма, например, синдром Гольденхара и синдром ЗАРЯДА. Деформации ушей могут быть унаследованы или вызваны генетическими мутациями.
Традиционное лечение деформации уха заключается в том, чтобы отложить хирургическое вмешательство до достижения ребенком 5-летнего возраста.Однако мы узнали, что многие из этих деформаций, если их лечить на ранней стадии, можно исправить нехирургическим путем с помощью лепки ушей.
К сожалению, мы не знаем, какие деформации ушей можно исправить самостоятельно, а какие в дальнейшем потребуют хирургического лечения. По этой причине важно обсудить с врачом вашего ребенка нехирургическое вмешательство на ранних стадиях развития ушей.
Нехирургическое лечение
В Детской больнице Филадельфии мы считаем, что каждый ребенок с деформацией уха при рождении должен быть обследован опытной многопрофильной командой, чтобы решить, может ли нехирургическое лечение улучшить внешний вид уха ребенка.Раннее вмешательство имеет решающее значение и может помочь детям избежать операции в будущем.
Из-за повышенного уровня материнского эстрогена, наблюдаемого в младенчестве, детские уши очень пластичные, мягкие и отзывчивые на форму внешнего уха в течение первых нескольких недель и месяцев после рождения. Узнайте больше о лепке ушей.
Хирургическое лечение
Детям с деформациями уха, которые не поддаются лечению или не являются кандидатами на нехирургическую коррекцию, может потребоваться операция. Команда опытных пластических и реконструктивных хирургов из программы CHOP по деформациям ушей будет работать с вами и вашим ребенком, чтобы определить, когда хирургическое вмешательство, такое как реконструкция уха, принесет пользу вашему ребенку.
Инфекции уха (средний отит): симптомы, лечение и профилактика
Средний отит (о, TIE tis ME dee uh) означает, что среднее ухо инфицировано или воспалено.
Это наиболее частая причина, по которой маленькие дети обращаются к своему лечащему врачу.
Инфекции уха обычно наблюдаются у детей младше трех лет, но любой
в любом возрасте могут заразиться ушной инфекцией. Выделяют 2 основных типа среднего отита: острый отит.
средний отит с выпотом и хронический средний отит с выпотом.Выпот (еф. FYOO zhun) означает жидкость в пространстве среднего уха. Острый средний отит — это инфекция среднего уха.
это начинается внезапно с лихорадки, боли и раздражительности. Хронический средний отит с выпотом бывает
не инфекция, а воспаление, при котором жидкость находится в пространстве среднего уха в течение 3 месяцев и более.
Острый отит с выпотом вызывается микробами или вирусами в пространстве среднего уха. По мере роста они вызывают образование гноя за барабанной перепонкой, что вызывает давление, боль и иногда жар.Эта инфекция обычно очень болезненна.
Хронический средний отит менее болезнен, чем острый средний отит с выпотом. Это воспаление, которое возникает, когда евстахиева (yoo STAY shun) труба,
трубка, идущая от среднего уха к горлу, неправильно вентилирует ухо. Жидкость не может стекать, поэтому она скапливается за барабанной перепонкой. Этот тип среднего отита не следует лечить антибиотиками, которые являются лекарствами, которые лечат инфекцию, но не растворяют жидкость в среднем ухе.
Если в среднем ухе есть жидкость, возможна временная потеря слуха. В очень редких случаях невылеченный острый средний отит может привести к необратимой потере слуха. Если у вашего ребенка наблюдаются признаки ушной инфекции, его следует
обратиться к врачу как можно скорее.
Признаки и симптомы острого среднего отита (многие другие состояния также могут вызывать эти симптомы)
Когда внезапно возникает средний отит, вы можете заметить:
Тянуть или потирать уши или перекатывать головой из стороны в сторону
Суетливость
Плач, который не прекращается, когда ребенка утешают, особенно ночью
Просыпаться ночью и плакать
Лихорадка выше 101 ° F подмышечной области (под мышкой)
Потеря аппетита (отказ от еды)
Младенцы не сосут, потому что это вызывает боль
Рвота
Диарея
Признаки и симптомы хронического среднего отита с выпотом
Если ваш ребенок достаточно взрослый, чтобы сказать вам, он может жаловаться на:
Ощущение заложенности в ушах
Ощущение хлопка при глотании
Головокружение
Ощущение движения в ушах
Звон в ушах
Ваш ребенок может увеличить громкость телевизора или радио или сесть очень близко к нему.
Учителей может беспокоить слух вашего ребенка или его невнимательность в классе.
Лекарства
Во многих случаях острый средний отит проходит без антибиотиков, поэтому они не всегда необходимы для лечения. Этим детям можно назначать Тайленол ® или Мотрин ® при лихорадке, боли и раздражительности.
Некоторым детям с тяжелым острым средним отитом назначают антибиотики. Если
ваш врач назначает антибиотики, убедитесь, что вы дали все лекарства , даже если ваш
ребенок чувствует себя лучше.
Как предотвратить ушные инфекции
Хотя большинство детей заболевают ушными инфекциями, родители могут предпринять несколько действий, чтобы предотвратить их:
Грудное вскармливание младенцев в возрасте по крайней мере до 6 месяцев может помочь уменьшить количество ушных инфекций.
Не подпускайте ребенка к сигаретному дыму. Не курите и не позволяйте курить дома или в машине.
Всегда держите ребенка с поднятой головой во время кормления ( Рисунок 2 ).Младенцев нельзя кормить, подперев бутылку или лежа на плоской подошве, так как смесь может попасть в среднее ухо и вызвать инфекцию.
Не оставляйте бутылочку в кроватке , чтобы ребенок мог пить перед сном.
Убедитесь, что вашему ребенку сделаны прививки.
Если у вашего ребенка диагностирован острый средний отит, не давайте ему пустышку. Оденьте ребенка как следует в холодную и дождливую погоду.
Контрольные встречи
После того, как ваш ребенок примет прописанное лекарство, врач снова захочет проверить уши.Запишитесь на прием к врачу вашего ребенка через 2 недели, чтобы он снова проверил его.
Некоторым детям может потребоваться проверка слуха в рамках последующего осмотра. Ваш врач может сделать это в офисе или попросить аудиолога сделать тест.
Если у вашего ребенка по-прежнему много ушных инфекций, вас могут направить к ЛОР-врачу (уши, нос и горло) для обсуждения операции.
фронтальная перспектива — Обучение скетчингу, скетчинг с нуля, скетчинг самоучитель, курсы скетчинга — School of Sketching by Olga Sorokina
Ошибка №8: «Все одинаково серое»
Здесь важно изначально выделить в скетче самое светлое, самое темное и среднее по тону, это называется «тональный разбор» скетча. В таком случае хорошо тренироваться на монохромных скетчах, например, выполненных исключительно в серых маркерах (можно буквально тремя: светло-серым, средне-серым и темно-серым). Так Вы приучитесь различать тональность сцены, к примеру цветной рисунок может получиться ярким, все маркеры будут разных цветов, но одинаковыми по тону и в итоге, не будет контрастности в рисунке, все словно слипается в одно пятно.
Что делать?
1) Хороший пример: взять и распечатать на принтере свой скетч в «Оттенках серого», используя лишь черный картридж и посмотреть, есть ли у Вас эта проблема. Если да, то на распечатке все будет одинаково-серым.
2) Еще можно сфотографировать свой скетч и оценить на фото итог, так как эта ошибка очень хорошо видна на маленьком формате.
3) Можно подойти к зеркалу со скетчем, в отражении всегда лучше видны ошибки.
4) Как вариант: перевернуть скетч вверх ногами. Суть в том, чтобы изменить точку или угол зрения на скетч, а то пока Вы рисуете, взгляд «замыливается» и свои ошибки уже не видите и потом переносите их из скетча в скетч.
5) Можно просто прищурить глаза и посмотреть на свой скетч и если все напоминает одно сплошное пятно, одинаковое по тону, то пора исправлять ситуацию.
Кстати, эти пять советов подойдут для исправления почти всех ошибок, просто их легче заметить, используя эти способы.
Ошибка №9: «У меня проблемки с текстурами»
Очень часто новички в скетчинге сталкиваются с проблемой передачи текстур (особенно дерева, стекла и камня): они или слишком усердствуют с их прорисовкой, причем не отталкиваясь от исходника, а рисуя по представлению или же, второй вариант, изображают рисунок текстуры немасштабным, как правило, делая его очень крупным (смотрите как пример на моем «неправильном» рисунке в ситуации с паркетом: я изобразила слишком крупный рисунок древесины для этой комнаты, сравните как на «правильном» рисунке). Также часто текстуры у начинающих получаются неправдоподобно, например, человек хочет изобразить дерево, а выходит больше похоже на прожилки мрамора или просто на «рваных червяков», в таких случаях важно тренировать наблюдательность, посмотреть аналоги в интернете, поизучать, набраться образов, здесь просто важна насмотренность, не нужно брать текстуры из головы и рисовать по представлению на начальном этапе, возьмите картинки (из Pinterest отлично подойдут), они очень помогают. Пройдите мой мини-курс по текстурам здесь.
Ошибка №10: «Вид за окном на рисунке важнее самого рисунка»
Очень часто, если в скетче есть окно, то новички начинают активно прорисовывать кроны деревьев, причем ядреным маркером травяного цвета, так, что при взгляде на рисунок, другой человек не видит ничего, кроме деревьев «вырвиглаз». В таких случаях, вспоминаем, что то, что за окном – это у нас дальний-даааальний план, а нам надо фокусироваться на предметах первого плана в нашем скетче. Плюс, толща воздуха за окном смягчает все цвета и делает их полупрозрачными, неяркими, с холодным серым оттенком.
Напоследок, дам Вам совет:
Старайтесь постепенно отходить от линейки и стирательной резинки и переходить на рисование от руки. Вам надо ставить руку, а линейка и ластик это «костыли», к которым очень быстро привыкаешь и вырабатывается привычка постоянно рисовать по линейке. От руки скетчи смотрятся несравненно более интересными, профессиональными и живыми.
Какие ошибки Вы заметили у себя из перечисленных? Также расскажите, с чем у Вас часто бывают проблемы в интерьерном скетчинге? Просто оставляйте свои отзывы внизу в комментариях.
Презентация что такое перспектива. Изображение объема на плоскости
Cлайд 1
Основные положения теории линейной перспективы Выполнила: Заморина Марина 303 гр. Руководитель: кандидат педагогических наук, доцент С.И.Гудилина Все, что фиолетовым — гиперссылки
Cлайд 2
Перспектива Предметы в окружающей нас действительности находятся в пространстве, то есть одни из них расположены к нам ближе, другие –дальше. Если, например, смотреть на удаляющиеся от наблюдателя электромачты или телеграфные столбы, то можно увидеть, как они кажутся уменьшающимися по высоте, хотя в действительности имеют одинаковый размер. рисунок крупнее
Cлайд 3
Cлайд 4
Кажущееся уменьшение величины предметов, находящихся на разном удалении от зрителя, можно проследить и на примере домов, расположенных вдоль улицы. Таким образом, чем дальше от зрителя находятся предметы, тем меньшими они кажутся. Если на один и тот же предмет смотреть с разных мест или изменять его положение по отношению к зрителю, то каждый раз он будет зрительно восприниматься по-разному. Примеры: Круг Книга
Cлайд 5
Круг ОБРАТНО При изменении положения круга по отношению к наблю- дателю можно видеть, как меня- ются его очертания. В одном случае круг можно увидеть в виде правильной окружности (если он расположен фронталь- но), в другом случае -в виде эл- липса, в третьем – в виде пря- мой линии. Это зависит от того, какое положение занимает круг по отношению к уровню зрения (линии горизонта) и к плоскости картины. ВЫВОД
Cлайд 6
Книга ОБРАТНО Изменение очертаний предмета в зависимости от его положения по отношению к рисующему можно проследить на книге. Книгу можно расположить по отно- шению к зрителю так, что в одном случае мы будем видеть две, а в другом случае — три ее плоскости. ВЫВОД
Cлайд 7
Вывод ОБРАТНО На основе этого примера можно сделать такой вывод – вид предмета меняется в зависимости от его расположения относительно наблюдателя.
Cлайд 8
Линейная перспектива Разработка теории линейной перспективы как метода изображения пространственных форм на плоскости занимались такие видные художники эпохи Возрождения, как Пьетро делла Франческа, Паоло Учелло, Леон Баттиста Альберти, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер и многие другие. Гравюра Альбрехта Дюрера
Cлайд 9
Одна из гравюр Дюрера дает представление о принципе получения перспективного изображения, который положен в основу и современной теории линейной перспективы. Здесь мы имеем следующие основные элементы: объект изображения, единую неподвижную точку зрения(художник смотрит на предмет одним глазом через трубу), прозрачную плоскость, расположенную между предметом и глазом наблюдателя, на котором выполняется рисунок. Показать рисунок
Cлайд 10
Cлайд 11
Возможность получения изображения на прозрачной плоскости предмета объясняется законами излучения, распространения и поглощения света. Отраженные лучи света, идущие в глаз от предмета, встречая на своем пути прозрачную плоскость, оставляют на ней как бы следы в виде множества точек. Если эти воображаемые точки соединить, то мы и получим на этой плоскости контур видимого предмета. Его величина будет меньше действительного размера наблюдаемого предмета. Посмотреть рисунок
Cлайд 12
ОБРАТНО Подобные изображения следует рассматривать как перспективное изображение предметов, полученное методом центрального проецирования, так как все проецирующие лучи проходят через одну точку – оптический центр глаза(зрачок). Высота этой точки на практике определяется горизонтальной плоскостью, проходящей на уровне глаз рисующего, которая изображается горизонтальной прямой и называется линией горизонта. А прямоугольная проекция точки зрения на плоскость называется главной или центральной точкой.
Cлайд 13
Наблюдение натуры через прозрачную плоскость и легло в основу термина Перспектива. Прозрачную вертикальную плоскость, через которую художник наблюдает предметы, в теории перспективы принято называть плоскостью картины или картиной Наблюдая предметы через прозрачную плоскость картины, мы как бы видим их изображение на ней и даже можем получить реальный рисунок, если обведем видимые сквозь эту плоскость контуры предмета, о чем уже отмечалось выше. Причем этот рисунок будет отвечать всем правилам линейной перспективы.
Cлайд 14
Перспектива ОБРАТНО (от лат. Perspectus – увиденный сквозь что-либо, ясно увиденный) — один из способов изображения объемных тел на плоскости или на какой-либо другой поверхности в соответствии с кажущимися изменениями их величины, формы и четкости, вызванными расположением в пространстве и степенью удаленности от наблюдателя.
Cлайд 15
Картинная плоскость ОБРАТНО Эта плоскость является как бы посредником между рисовальщиком и наблюдаемым предметом, с одной стороны, между натурой и плоскостью листа бумаги, на которой строится изображение — с другой.
Cлайд 16
На практике дело обстоит совсем иначе. Рисуют не на прозрачных плоскостях, а на обычной плотной бумаге, и перед натурой не устанавливают прозрачную плоскость. Разговор о прозрачной плоскости при рисовании с натуры может идти как о возможности увидеть через нее предметы с учетом явлений перспективы или же как о воображаемой плоскости картины с как бы увиденным на ней лежащий перед рисовальщиком лист бумаги. Вопросы Литература
Какую разницу вы видите в изображении? Время написания Время написания картины — картины — эпоха эпоха Возрождения Средневековья
В эпоху Средневековья (5-15 вв) взгляд на мир можно назвать вертикальным – от земли к небу.В эпоху Возрождения (15-16 вв) видение мира изменилось. Его можно назвать горизонтальным – вглубь пространства Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»На протяжении веков художники вырабатывали методы изображения окружающего мира на плоскости, которые затем превращались в правила. С одним из них мы сегодня и познакомимся.
Линейная перспектива
— это система изображения на плоскости глубины пространства. Эта система включает в себя способы изображения, которые позволяют создать иллюзию пространства на плоскости.Если рисовать на стекле окна пейзаж, который мы видим за окном, получится перспективный рисунок, а стекло в этом случае будет картинной плоскостью.Размеры, форма, чёткость очертаний предметов зрительно изменяются в зависимости от их удалённости. А.Герасимов. «Большак»удалении от нашего глаза размеры предметов кажутся уменьшенными. ПриГоризонтальные линии, например, железнодорожных рельсов, проводов, разметок полос на автодорогах удаляясь, как бы сходятся в одной точке на видимой линии горизонта.
А вот вертикальные линии столбов, домов, деревьев остаются вертикальными, хотя с удалением от нас, также уменьшаются.
Линия горизонта хорошо видна, когда стоишь на открытом пространстве и смотришь вдаль, где небо сходится с землёй или водой.
При подъёме на гору, линия горизонта повышается и увеличивается обозреваемое пространство
Если сесть на землю, то линия горизонта опустится и видимость уменьшится.Линия горизонта всегда находится на уровне глаз смотрящего.Три основных уровня горизонта Точка зрения ниже уровня горизонта. Предметы находятся выше линии горизонта, поэтому их видно снизу. Точка зрения на уровне горизонта. Предметы находятся на линии горизонта. Точка зрения выше уровня горизонта. Предметы находятся ниже линии горизонта, поэтому их видно сверху.Основные выводы урока Горизонт — это удаленная линия, на которой небо словно сходится с землей. Точка схода — это участок горизонта, на котором железнодорожные рельсы пропадают из виду. Горизонт расположен на высоте ваших глаз вне зависимости от того, на каком расстоянии от земли вы находитесь.
Класс: 4
Цели: закрепить ранее полученные знания об
интерьере и линейной перспективе; развивать
навыки работы различными художественными
материалами; прививать художественный вкус;
использовать игровую форму урока,
способствующую развитию воображения и фантазии.
Оборудование урока:
для учителя – методические пособия по
линейной перспективе, иллюстрации к сказкам с
изображением сказочных героев на фоне интерьера;
педагогический рисунок комнаты.
Для учащихся – индивидуальный рабочий альбом
по изобразительному искусству “Путешествие в
страну Фантазии” , или бумага формата А-3,
краски или цветные карандаши и фломастеры, кисти,
стакан с водой.
Словарь : Интерьер, линейная
перспектива.
Этапы урока:
Организационный момент — 2 мин.
Объяснение новой темы- 15 мин.
Практическая работа — 25 мин.
Итог урока — 3 мин.
I. Организационный момент.
Проверка готовностиучащихся к уроку. Приветствие.
II. Сообщение темы урока.
Сегодня мы с вами вспомним, что такое
перспектива и интерьер. Используя фантазию и
воображение, превратим обычный интерьер в
сказочный.
III. Сообщение теоретических сведений.
Так что же такое перспектива?
Перспектива – это точная наука о передаче
глубины и пространства на плоскости.
Существует два вида перспективы – линейная и
воздушная . Воздушная перспектива – это
изменение цвета по мере удаления.
Линейная перспектива – это построение с
учётом правил и законов, чем ближе, тем крупнее;
по мере удаления предметы уменьшаются. Линейная
перспектива делится на фронтальную и угловую. (слайд №2)
Теперь перейдём к интерьеру. Что называется
интерьером? Интерьером называется
внутренний вид помещения в целом или отдельных
его частей. Сюда же относятся мебель,
декоративные украшения и многое другое,
участвующее в оформлении. Слово «интерьер» с французского переводят как «внутри».
Интерьер имеет три измерения: высоту, ширину,
глубину. Интерьер особенно распространен в
живописи и графике, а также в театральной
живописи.
В этих картинах интерьер является фоном,
который решает сложные задачи и помогает
раскрыть содержание. Композиции убедительны,
потому что художники учли все особенности
построения интерьера:
Первый план крупный, чёткий.
2. Линии, уходящие в глубину, сходятся в одной
точке, которая находится на линии горизонта.
3. Вертикальные линии сокращаются на
расстоянии, но остаются вертикальными и
параллельными между собой.
Для рисования интерьера важно знать линию
горизонта и точку схода, потому что отсюда
возникает задача передачи в рисунке глубины
пространства помещения. Для этого и пользуемся
средствами линейной перспективы. (слайд № 3)
Что такое линия горизонта ?
В природе, если она не закрыта домами, её хорошо
видно. А где она находится в комнате?
Линия горизонта – это воображаемая линия, и
она всегда находится на уровне наших глаз, где бы
мы ни находились.
Интерьер разделяют на: фронтальный и угловой .
Фронтальный интерьер – это когда мы видим три
стены: левую, центральную и правую, а также – пол
и потолок.
Параллельные линии в перспективе сойдутся в
одну точку схода .
Художник в композиционном решении картины
может изменять высоту линии горизонта и главную
точку картины (влево или вправо от центра
картины). Если точка зрения находится в центре
картины — изображение называется центральной
фронтальной перспективой . Если же точка зрения
расположена справа или слева от центра картины —
изображение называется боковой фронтальной
перспективой .
Что называется фронтальной перспективой
интерьера? Перспективное изображение интерьера,
у которого одна из стен расположена параллельно
картинной плоскости, называется фронтальной
перспективой .
Для того чтобы узнать интерьер какого
сказочного персонажа мы будем рисовать
отгадайте загадку, которую придумала ученица
нашей школы Завьялова Софья: (слайд №7)
Волшебница-старушка, Живет в лесу в избушке, Избушка не простая, Но жаль, что не летает. На двух ногах избушка И ходит по опушке. И счастлива старушка, Живя в такой избушке! (Баба-яга)
Правильно, ребята! Сегодня мы будем рисовать
интерьер избушки на курьих ножках, в котором
живет Баба-яга.
IV. Педагогический рисунок.
1.Построение комнаты с использованием линии
горизонта и одной точки схода.
2. Характерные особенности деревянной избы
(прорисовка бревенчатых стен, деревянного пола и
потолка)
V. Самостоятельная работа учащихся.
Перед вами старинные и современные предметы
интерьера (стол, стул, лавка, табурет, зеркало,
кровать, ковер, печь, ступа и помело, сундук, часы
с кукушкой). Расположите их правильно в избе
сказочного персонажа, придав интерьеру
старинный или современный вид. Можно придумать и
добавить свои предметы, а также нарисовать
главного персонажа в интерьере.
Задание по перспективе в интерьере “В гостях
у сказки” ученики выполняют в рабочем альбоме “Путешествие
в страну фантазии” или на листе бумаги формата
А-3, используя карандаши, фломастеры или краски по
выбору.
VI. Итог урока.
Выставка и оценка работ учащихся.
Домашнее задание: Нарисуйте на большом листе
бумаги свою комнату. Расположите предметы
правильно, используя линейную перспективу.
Желаю успеха!
Список используемой литературы и
дидактического материала.
1. Арнина Н.Л. “Уроки прекрасного”.
2. Кузин В.С. “Изобразительное искусство и
методика его преподавания в школе” . Москва
“Агар” 1998 год.
3. Выготский Л.С. “Воображение и творчество в
детском возрасте”, психологический очерк.
4. Субботина Л. Ю. Развитие воображения детей.
Популярное пособие для родителей и педагогов /
Художник Куров В. Н. — Ярославль: «Академия
развития», 1997. — 240 с., ил. — /Серия: «Вместе
учимся, играем»/.
5. Эльконин Д.Б. “Психология игры”. М.:
Педагогика, 1978.
6. Русские народные сказки.
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com
Подписи к слайдам:
Точки схода Основы линейной перспективы
Вступление. Фронтальная перспектива. Угловая перспектива. Трехточечная перспектива. Заключение. План
В изобразительном искусстве объект, в основе формы которого лежит прямоугольный параллелепипед, имеет 1, 2 или 3 точки схода в зависимости от его расположения относительно взгляда наблюдателя и плоскости картины
Одна (главная) точка схода используется во фронтальной перспективе, когда плоскости, формирующие каркас объекта, расположены либо параллельно плоскости катины, либо – перпендикулярно ей, то есть объект расположен «прямо» по отношению к взгляду наблюдателя. Фронтальная перспектива
В этой ситуации линии, параллельные плоскости картины, остаются параллельными, а линии, перпендикулярные ей, сходятся в одной точке на линии горизонта. Такая точка и называется главной точкой схода. Главная точка схода
Р Фронтальная перспектива куба
Фронтальная перспектива комнаты
Перспектива улицы
Возможно различное положение объекта относительно линии горизонта.
Косоугольная (угловая) перспектива Угловая перспектива объекта возникает, когда объект расположен на горизонтальной плоскости, но повернут относительно плоскости картины.
Косоугольная (угловая) перспектива В косоугольной перспективе только вертикальные линии сохраняют параллельность, в то время как остальные сходятся к горизонту. В результате получается два пучка сходящихся линий в соответствующие две точки схода.
Здесь также возможно различное положение объекта относительно линии горизонта.
Точки схода находятся на линии горизонта. Расстояни между ними зависит от расстояния от наблюдателя до плоскости картины. Чем дальше находится наблюдатель, тем дальше точки схода.
От расстояния между точками схода зависит восприятие объектов
1. Если размещать дистанционные точки схода достаточно близко друг к другу создается ощущение, что объекты угрожают вам — впечатление скорее драматическое. 2. Более «нормальный» вид создается, если одна из точек схода (или обе) выходит за пределы рисунка. 3. Чем дальше точки схода расходятся в стороны, тем меньше видимых искажений зритель увидит на законченном рисунке. Пояснение к предыдущему слайду
Угловая перспектива интерьера
Угловая перспектива улицы
В реальном рисовании обычно встречатся смешанные варианты: одни объекты расположены фронтально, другие под различным углами
В таких ситуациях используюся различные вспомогательные точки схода для конкретного объекта
Три точки схода Такая перспектива используетя, когда объект находится не только под углом к наблюдателю, но и на наклонной поверхности относительно направления взгляда наблюдателя (либо взгляд наблюдателя под углом к поверхости земли).
Часто третья точка схода необходима для изображения высотных зданий снизу или с «высоты птичьего полета».
Такую перспективу называют трехточечной. В английском языке, когда третья точка схода находится вверху, используется термин Worm»s Eye perspective . Worm»s Eye (дословно) — взгляд червяка. Сравните: в русском языке есть термин «лягушачья перспектива», означающий изображение с очень низкой линией горизонта, когда объекты «возвышаюся» над наблюдателем.
В изобразительном искусстве объект, в основе формы которого лежит прямоугольный параллелепипед, имеет 1, 2 или 3 точки схода в зависимости от его расположения относительно взгляда наблюдателя и плоскости картины. Во фронтальной и угловой перспективе точки схода лежат на линии горизонта, в трёхточечной – одна из точек находится наверху или внизу картины (обычно за ее пределами). При изображении различных объектов обычно встречатся смешанные варианты: одни объекты расположены фронтально, другие под различным углами В таких ситуациях используюся различные вспомогательные точки схода для конкретного объекта. Подводим итоги
Спасибо за внимание!
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Разработка к уроку изобразительного искусства на тему «Правила линейной и воздушной перспективы» включает себя подробный план-конспект урока и презентацию с наглядным материалом….
Терминологический диктант «Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.Освещение»(6 класс)
Терминологический диктант для 6 класса по изобразительному искусству состоит из 20 вопросов освещающие темы по линейной перспективе, освещение….
Перспектива (от лат. perspicere ясно видеть, постигать) в изобразительном искусстве система способов изображения пространства на плоскости. Перспектива в рисунке — способ изображения объемных фигур, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. В изобразительном искусстве перспектива используется как одно из художественных средств для усиления выразительности образов.
Перспектива бывает линейная, воздушная и обратная. Линейная перспектива это способ изображения окружающей действительности на плоскости с передачей объема и глубины. Линейная перспектива наиболее традиционна, т.к. отвечает естественному восприятию окружающего мира.
Обратная перспектива способ изображения, при котором линии схода направлены не вглубь картины, а на зрителя. Этот вид перспективы использовали древнерусские живописцы в иконописи и фресках. Центр мира при этой проекции помещался внутрь художника и зрителя и параллельные линии сходились не снаружи, а внутри наблюдателя. Из двух одинаковых предметов большим при изображении пространства на плоскости в этой системе оказывался тот. который располагается дальше от зрителя.
Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта, мы видим сверху; все предметы, находящиеся выше горизонта,- видим снизу. У всякой горизонтальной плоскости, находящейся ниже горизонта, мы видим верхнюю поверхность; у плоскости, находящейся выше горизонта, мы видим нижнюю поверхность. Все горизонтальные линии, находящиеся ниже перспективного горизонта, то есть видимые сверху, при удалении как бы поднимаются и приближаются к нему, но никогда его не пересекают. Все линии, расположенные выше горизонта, удаляясь, кажутся опускающимися и приближающимися к нему. Они не пересекают его.
Перспектива фронтальная — Энциклопедия по машиностроению XXL
Фронтальная перспектива интерьера. Перспективное изображение интерьера, у которого одна из стен расположена параллельно картине, а другие перпендикулярно, называется фронтальной перспективой. Фронтальные перспективы получили большое распространение. Они значительно проще по построению, чем угловые. Картинная плоскость может быть расположена в любом месте по глубине интерьера. Перспектива строится с одной точкой схода- главной точкой картины Р.
[c.241]
Большой вклад в развитие перспективы внес крупнейший представитель культуры эпохи Возрождения в Германии немецкий художник и гравер Альбрехт Дюрер (1471—1528). Его книга Наставление , представляющая собой подробную разработку основ рисования, содержит графические способы построения большого числа плоских и некоторых пространственных кривых, а также оригинальный способ построения перспективы и тени предмета по данным его горизонтальной и фронтальной проекциям.
[c.167]
I п е р и о д (до XIX века). В древней Руси при возведении сооружений, в живописи, при создании планов угодий и городов применялись изображения, имевшие тот или иной проекционно-геометрический характер. Так, изображение города Пскова (1581) было выполнено с соблюдением некоторых законов перспективы. Чертеж Московского Кремля (1600) представляет собой свободную проекцию , близкую к фронтальной аксонометрии. Приме-
[c.408]
Из косоугольных аксонометрических проекций широко применяются фронтальная (/СНУ) и военная перспектива (К Н) вследствие простоты их построения. Как отмечалось выше, фронтальные проекции не искажают формы фасада, а военная перспектива сохраняет без изменения все контуры плана.[c.222]
Фронтальную диметрическую проекцию рекомендуется применять в тех случаях, когда целесообразно сохранить неискаженными фигуры, расположенные в плоскостях, параллельных фронтальной плоскости проекции. В том же случае, когда преследуют цель сохранить без искажения фигуры, расположенные в горизонтальных плоскостях, картину (плоскость К) располагают параллельно плоскости Н и принимают все показатели искажения равными единице. Этот вид косоугольной изометрической проекции обычно называется военной перспективой (рис. 453).
[c.319]
Большое значение для выявления воздушной среды, а через нее и пространства на снимке имеет характер освещения. Так, при переднем фронтальном свете (солнце находится позади фотоаппарата, направление падения его лучей совпадает с направлением съемки) весь объект ярко и равномерно освещен. Воздушная дымка при этом также освещается, но она легка, прозрачна, и потому ее яркость, безусловно, окажется меньшей, чем яркости освещенных солнцем фигур и предметов, на фоне которых рассматривается дымка. Вот почему при таком освещении дымка, а вместе с ней и эффект воздушной перспективы резко ослабляются или вовсе исчезают на снимке.
[c.146]
При построении перспективы радиальным способом плоскость картины целесообразно располагать параллельно фронтальной плоскости проекций такую перспективу называют фронтальной.
[c.173]
На рис. 200 приведено построение фронтальной перспективы интерьера (внутреннего вида) комнаты. (На рис. 199 и далее индексы К при обозначениях перспектив и вторичных проекций точек опущены.) В ортогональных проекциях заданы план комнаты и фронтальный разрез по окну и двери в правой боковой стене. Плоскость разреза совпадает с картинной плоскостью. Точка зрения иа оси симметрии
[c.173]
На том же рис. 200 подробно разобрано построение перспективы точек М и N. Линии s m и s n — фронтальные проекции луча, sm и sn — его горизонтальные проекции (на чертеже они сливаются). Горизонтальные проекции лучей с картинной плоскостью пересекаются в точке тоПо. Проводим из этой точки линию связи до пересечения с соответствующими фронтальными проекциями лучей, на которых отмечаем искомые точки М и N.
[c.174]
Симметричное положение точки зрения в отношении боковых стен создает композиционную вялость изображения (рис. 307,а). Однако и чрезмерное приближение точки зрения к одной из боковых стен также недопустимо, так как в этом случае эта стена окажется в сильном перспективном сокращении, а вместо фронтальной должна была бы строиться угловая перспектива. Целесообразно выбирать точку зрения примерно у левой или правой трети щирины интерьера.
[c.242]
На рис. 308 — фронтальная перспектива цеха химического комбината. Благодаря высокому горизонту четко выявляются си-
[c.242]
Плоскость может быть также задана следами, что удобно при построении теней и перспективы (рис. 15). Следами плоскости называются линии пересечения плоскости с плоскостями проекций. В общем случае плоскость имеет три следа горизонтальный Р , фронтальный Ри и профильный Pvv Следы плоскости пересекаются попарно на осях в точках Рх, Ру а Рг, которые называются точками схода следов плоскости. Треугольник, образованный следами плоскости, называется треугольником следов.
[c.18]
Деление перспективы окружности на равные части (рис. 293). На фронтальном диаметре перспективы окружности строим полуокружность, разделенную на части. Полученные точки деления переносим вертикальными линиями на диаметр окружности. Эти прямые в перспективе будут перпендикулярны картине, поэтому через точки на диаметре проводим перспективу прямых, идущих в главную
[c.219]
Если картинная плоскость параллельна одной из основных плоскостей объекта, перспектива называется фронтальной (см. рис. 274). Она по построению проще угловой перспективы, так как строится с одной точкой схода. Фронтальные перспективы находят применение при построении интерьеров зданий внутренних дворов, улиц, а также внешнего вида здания с ризалитами и отступом средней части.
[c.227]
Сущность радиального способа построения перспективы заключается в определении точек пересечения проецирующих лучей с картинной плоскостью с помощью построения картинных следов прямых, перпендикулярных картине. Этот способ поэтому называется также способом следа луча. Он находит применение главным образом при построении фронтальных перспектив улиц, внутренних дворов, фасадов зданий с выступающими вперед частями и т.д.
[c.231]
Построение фронтальной перспективы здания (рис. 306). Точка зрения располагается в пределах средней трети ширины фасада, как это бьшо установлено ранее (см. 68,
[c.231]
Однако и чрезмерное приближение точки зрения к одной из боковых стен также нежелательно, так как в этом случае она окажется в чрезмерном сокращении и вместо фронтальной перспективы должна быть построена угловая перспектива (рис. 321,6).
[c.242]
На рис. 322 приведены план помещения и два эскиза. На первом эскизе, выполненном во фронтальной перспективе, построенной из точки зрения внутреннее пространство достаточно хорощо выявлено, однако положение точки зрения выбрано неудачно, так как в результате сильного перспективного сокращения правой стороны помещения исчезли просветы между столбами и не видно пространство смежного помещения.
[c.244]
На рис. 323 показано построение перспективы интерьера из точки 82 при фронтальном положении картинной плоскости. Здесь устранены недостатки
[c.244]
В практике архитектурного проектирования находит применение построение перспективы интерьера здания и части внешнего пространства с изображением поперечного разреза сооружения фронтальной плоскостью, обычно совмещенной с картиной. На рис. 326 показан перспективный разрез к проекту реконструкции Курского вокзала в Москве. Такое изображение совмещает чертеж архитектурного разреза, выполненный в определенном масштабе, и перспективу внутреннего пространства здания.
[c.246]
Для построения тени от точки А (рис. 344, б) через точку проводят луч ЬА, а через профильную проекцию Г источника света-вторичную проекцию «а» луча до пересечения с перспективой луча в искомой точке Ао. Аналогично построена тень точки В и вертикального шеста. Вертикальная лучевая плоскость, проходящая через отрезок прямой ВЬ, пересекает пол по вторичной проекции 1Ь луча, а фронтальную стену-по вертикали. Тени в простенках построены с помощью проекции 1 с луча на фронтальную стену.
[c.261]
Построение отражения перспективы объекта, расположенного вблизи поверхности воды (рис. 348). Если на перспективном изображении нет линии непосредственного соприкосновения объекта с водной поверхностью, следует точки пересечения перпендикуляров с поверхностью воды строить дополнительными построениями. Так, например, основание а перпендикуляра, опущенного из точки А на отражающую поверхность, определяется с помощью двух параллельных прямых, проведенных в точку схода f 1. Перспектива отраженной точки Во построена с помощью горизонтальной прямой-биссектрисы горизонтального угла, проведенной через точку А в точку схода Fd. Контуры падающих теней строят, используя упомянутые ранее закономерности (падающая тень на боковом и фронтальном фасадах объекта и ее отражение).
[c.263]
Построение перспективы объекта с использованием точек схода прямых. На рис. 352, а план объекта расположен таким образом, что главный луч параллелен фронтальной проекции, а основание картины-перпендикулярно ей. На плане определены проекции Л и/2 точек схода прямых, на основании картины
[c.265]
Прямые линии, параллельные плоскости П, — фронтальны линии. Перспективы фронтальных линий параллельны прямым-оригиналам. Любая плоская фигура или линейный угол, образованные этими прямыми, лежат в п лослости, параллельной J], поэтому в перспек иве изображаются подобными фигурами.
[c.102]
Косоугольную аксонометрическую проекцию называют еще фронтальной проекцией, а также кавальерной проекцией, или кавальерной перспективой
[c.314]
I период (до XIX в.). В древней Руси при возведении сооружений, в живописи, при создании планов угодий и городов применялись изображения, имевшие тот или иной проекционно-геометри-ческий характер. Так, изображение города Пскова (1581) было выполнено с соблюдением некоторых законов перспективы. Чертеж Московского Кремля (1600) представляет собой свободную проекцию , близкую к фронтальной аксонометрии. Примером правильно построенного комплексного чертежа может служить изображение Молотовой фабрики (1741), выполненное Р. Санниковым. Чертежи изобретателя-самоучки И. П. Кулибина, например, его знаменитые чертежи однопролетного арочного моста через Неву (1773), а также чертежи великих русских зодчих XVIII века Д. В. Ухтомского, В. И. Баженова, М. Ф. Казакова и других являются геометрически правильными проекционными изображениями.
[c.169]
Перспектива бывает линейной, световой, цветовой. Линейная перспектива может быть построена с одной точкой схода (фронтальная перспектива), с двумя точками схода (чаще всего применяется в художественном конст—руировании) и с тремя точками схода (по рекомендациям некоторых художников-конструк-торов, она считается наиболее выразительной).
[c.134]
Трудоемкий процесс построения перспективы интерьера значительно упрощается ложить фронтально.
[c.245]
Рассматриваемую нами косоугольную аксонометрическую проекцию на плоскости, параллельной пл. V, называют фронтальной проекцией , а также шавальерной проекцией или шавальерной перспективой . Очень часто применяют тот случай фронтальной проекции, когда для коэффициента искажения по оси у выбрано значение 0,5, а угол а взят равным 45° такая проекция называется иногда кабинетной проекцией ).
[c.352]
Однако при выборе положения точки зрения должна также учитываться и композиция объекта. Если она имеет высотный характер, надо проверить также и вертикальный угол зрения. Для этого нужно провести проецирующий луч к ближнему ребру объекта, а затем, повернув его вместе с точкой зрения во фронтальное положение, спроецировать на фасад, иа линию горизонта и провести луч к верхней точке ребра здания. Как видно на схеме, вертикальный угол здания а/2 (это половина всего угла) очень велик (а/2 ==70°), на перспективе возникают сильные искажения в верхней ее части (штриховой контур). Следовательно, точку зрения надо несколько отдалить от здаиия. Вертикальный угол зрения (а/2) не должен превышать 30—40°.
[c.232]
Довольно распространенными являются фронтальные перспективы интерьеров. Они значительно проще в исполнении, чем угловые (рис. 306). Картинная плоскость располагается параллельно фронтальной стене объекта (она может быть проведена в любом месте по глубине интерьера). Поэтому используется только одна точка схода, совпадающая с главной точкой картины Р, а также точка схода прямых диагонального направления /) — точка далыюсти, расположенная от главной точки на расстоянии дистанции точки зрения I. Чем меньше дистанция и больше угол зрения, тем глубже кажет-
[c.242]
На рис. 285 приведена перспектива горизонтальных плоскостей квадратной формы, стороны которых попарно параллельны и перпендикулярны картине. Ближней стороной квадраты совмещены с картиной. Точка схода перспектив продольных сторон квадрата-это главная точка картрны Р. Перспективы поперечных (фронтальных) сторон, па-
[c.215]
Построение угловой перспективы. На рис. 307 построена угловая перспектива объекта. Построения аналогичны предыдущему примеру, однако при построении перспективы точек, определяя картинные следы прямых, оказывается необходимым вычертить дополнительную фронтальную проекщ1ю объекта в повернутом положении. Положительное качество радиального способа состоит в компактности построений и отсутствии удаленных от поля чертежа точек схода. К числу недостатков следует отнести малую графическую точность построений в средней части изображения вбли-
[c.232]
Способ совмещенных высот. Этот способ представляет собой разновидность радиального способа построения перспективы с совмещением высот точек на плане (рис. 308) и является простейшим способом построения перспективы. Его применение не требует знания теории перспективы. Он применяется при построении перспективы несложных объектов нерегулярной формы, когда использование точек схода прямых нецелесообразно. Несмотря на некоторую многодельность построений, этот метод выгодно отличается от радиального способа, основанного на применении картинных следов прямых, своей простотой, а также определенной универсальностью. Пользуясь совмещением высот, можно построить как угловую, так и фронтальную перспективу без точек схода, а также перспективу объектов неправильной формы.
[c.233]
На рис. 320 приведена фронтальная перспектива цеха химического комбина-
[c.241]
Как показывает большая изобразительная практика прошлого, при незначительном смещении точки зрения от оси симметрии интерьера довольно широко применялась фронтальная перспектива, При этом изображение восприг нималось более естественным, чем угловая перспектива, построенная с той же точки зрения. Истолкование этого факта будет сделано в гл. 24. При построении фронтальной перспективы ин-
[c.242]
Для построения перспективы интерьера криволинейных в плане очертаний, включающих часть окружности или полную окружность, следует построить перспективу описанного вокруг окружности квадрата, в которую вписать затем перспективу окружности. Если конфигурация плана помещения представляет собой полный круг, целесообразно применить фронтальный описанный квадрат. В случаях когда очертание кривой в плане имеет нерегу-
[c.246]
Перспектива распалубки свода (рис. 332). Фронтальная перспектива свода построена способом следа луча или радиальньпи способом (см. 70, рис. 306), поэтому фронтальная полуокружность изобразилась без искаже-
[c.250]
Перспектива крестового свода (рис. 334). Крестовый свод образуется пересечением двух полуцилиндров равного диаметра. Линию пересечения составляют две плоские кривые-полуэл-липсы. Для построения фронтальной перспективы крестового свода (линии пересечения полуцилиндров) используют две направляющие полуокружности. Одна из них расположена во фронтальной плоскости спереди, а другая-в профильной плоскости слева. Сначала строят вторичную проекцию линии пересечения полуцилиндров — прямые АВ и СО-диагонали перспективы квадрата (штриховые линии). Перспектива линии пересечения-два полуэллипса-может быть построена двумя способа-
[c.252]
Фронтальная и угловая перспектива Разработала Семенова Н В
Фронтальная и угловая перспектива Разработала: Семенова Н. В.
Построение фронтальной перспективы 3 Р h 3 1 1 2 2 30 Р 1┴ 20 2┴ 1┴ 10 30º-50º S 30 10 2┴ р0 20 Алгоритм построения: 1. Задайте картинную плоскость на небольшом отдалении от объекта. 2. Выберите положение точки зрения S (угол зрения 30º-50º). 3. Восстановите перпендикуляр из точки S к картинной плоскости. Найденная главная точка картины — Р должна располагаться в средней трети расстояния 1○, 2○. 4. Отложите на основании картины точки, полученные на картинной плоскости при пересечении с ней лучей 1┴, 1○, 2┴, 2○ и тд. 5. Проведите лучи с основания картины из точек 1┴ и 2┴ в главную точку картины Р, находящуюся на линии горизонта h. 6. Определите положение точек в перспективе на пересечении лучей, направленных в точку Р и перпендикуляров, восстановленных с основания картины из точек с индексом ноль (1○, 2○ и тд. ). 7. Отметьте высоту точек. Она откладывается на перпендикулярах, восстановленных с основания картины из точек с индексом ┴.
Построение фронтальной перспективы Р h 3 3 2 1 1┴ 1 2 30 1┴ 10 Р Р 2┴ 10 20 h Р 20 2┴ 3 2 1 1┴ 10 S S 2┴ 30 20 Главная точка картины смещена влево
Построение фронтальной перспективы Р h 3 3 1 2 1┴ 1 2 30 1┴ 10 Р Р 2┴ 10 20 2┴ 3 1 2 1┴ 2┴ 10 S S h Р 20 30 20 Главная точка картины смещена вправо
h Р Построение фронтальной перспективы 3 1 2 1┴ 10 30 20 Смещение точки зрения и главной точки картины относительно средней трети ширины перспективы деформирует форму объекта. 2┴ Главная точка картины смещена влево Главная точка картины смещена вправо Р h Р 3 3 1 2 1 1┴ 10 30 h 2 1┴ 20 2┴ 10 30 20 2┴
Построение фронтальной перспективы 3 Р h 3 1 4 1 Р 4 2 1┴ 40 30 1┴ 10 2 20 2┴ 2┴ 30 10 40 20 30º-50º Определите положение точек в перспективе на пересечении лучей, направленных в точку Р и перпендикуляров, восстановленных с основания картины из точек с индексом ноль (1○, 2○ и тд. ). S
Построение фронтальной перспективы h h Р 3 1 2 4 3 4 1 2 40 30 1┴ 10 Р 20 2┴ 1┴ 10 40 30 20 2┴ Высота точек откладывается на перпендикулярах, восстановленных с основания картины из точек с индексом ┴.
Построение фронтальной перспективы Р h 1┴ 10 40 30 20 2┴
Построение окружности во фронтальной перспективе Р h Окружность располагается ниже линии горизонта
Построение окружности во фронтальной перспективе Окружность располагается выше линии горизонта Р h
Построение фронтальной перспективы Р h 1┴ 10 40 30 20 2┴
Фронтальная перспектива здания с разрезом
Джованни Батиста Пиранези
Джованни Батиста Пиранези
Построение угловой перспективы способом архитектора F 2 F 1 1 f 1 10 h 2 3 20 1 Картинная плоскость параллельна диагонали прямоугольника. Из точки зрения восстанавливаем перпендикуляр к картинной плоскости ( ┴ SP). Точка зрения должна располагается так, чтобы главная точка картины (Р) находилась в средней трети ширины всей перспективы (отрезок 10 20). F 1 10 3 P 2 20 S F 2
F 1 h F 2 f 1 Картинная плоскость не меняется и параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения смещена выше влево. F 1 Р Р длина F 2 S 1 S F 2 ширина
h F 1 F 2 f 1 Картинная плоскость не меняется и параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения смещена ниже вправо. F 1 Р Р длина F 2 S S 1 ширина
F 1 F 2 h f 1 Картинная плоскость сдвинута к правой грани и не параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения не меняется. F 1 Р длина Р ширина S F 2
h F 1 F 2 f 1 F 1 Картинная плоскость сдвинута к левой грани, не параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения не меняется. F 1 длина Р ширина Р S F 2
Построение угловой перспективы Картинная плоскость параллельна диагонали прямоугольника. Главная точка картины (Р) находится в средней трети ширины всей перспективы. Картинная плоскость не меняется и параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения смещена влево и вправо. Картинная плоскость сдвинута к правой и левой граням, не параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения не меняется.
Построение угловой перспективы способом архитектора. Подготовительные графические построения на горизонтальной проекции. 1 F 1 10 3 2 Р 20 30º-50º S F 2 Алгоритм построения перспективы способом архитектора: 1. Выбирается картинная плоскость. Она должна располагаться к граням проекции под углом не равным 45° или параллельно диагонали прямоугольника. 2. Определяется положение точки зрения – S. При этом следует учесть, что (28°
Построение угловой перспективы способом архитектора F 2 Р F 1 h f 1 10 3 1 20 Алгоритм построения перспективы способом архитектора: 5. Изображается линия горизонта h и основание картины, на котором откладываются точки с картинной плоскости (F 1, 10; 3 и тд. ). 6. Проводятся лучи в точки схода F 1 и F 2 из точки 3, находящейся на основании картины. 7. Находится положение точек на предметной плоскости. Для этого восстанавливаются перпендикуляры из точек 10; 20 и тд. F 1 10 3 2 Р 20 30º-50º S F 2
Построение угловой перспективы способом архитектора h Р F 1 F 2 h 1 4 5 2 1 4 f 1 10 40 3 50 20 Алгоритм построения перспективы способом архитектора: 7. Находится положение точек на предметной плоскости. Для этого восстанавливаются перпендикуляры из точек 10; 20 и тд. 8. Достраивается форма объекта. Высота точек откладывается на перпендикулярах с основания картины. Затем лучи направляются в точки схода F 1 и F 2. F 1 10 40 5 3 Р 2 50 30º-50º 20 F 2 S
Построение угловой перспективы способом архитектора Р F 1 1 4 h 5 2 f 1 10 40 3 50 20
Построение окружности в угловой перспективе F 1 h F 2
Построение окружности в угловой перспективе h F 1 F 2
Построение угловой перспективы способом архитектора Р F 1 1 4 h 5 2 f 1 10 40 3 50 20
Построение окружности в угловой перспективе F 1 h F 2
Угловая перспектива Перспектива улицы
Джованни Батиста Пиранези
Джованни Батиста Пиранези Рисунки Рима
Джованни Батиста Пиранези
Джованни Батиста Пиранези
Джованни Батиста Пиранези
Джованни Батиста Пиранези
Джованни Батиста Пиранези
Джованни Батиста Пиранези
Джованни Батиста Пиранези
Фронтальная и угловая перспектива Разработала: Семенова
Размер: 2.4 Mегабайта
Количество слайдов: 29
Описание презентации Фронтальная и угловая перспектива Разработала: Семенова по слайдам
Фронтальная и угловая перспектива Разработала: Семенова Н. В.
Р Р S h 1 2 1 0 2 01 ┴ 2 ┴ 2 ┴Построение фронтальной перспективы 3 3 0 р 03 1 2 Алгоритм построения : 1. Задайте картинную плоскость на небольшом отдалении от объекта. 2. Выберите положение точки зрения S (угол зрения 30 º-50º). 3. Восстановите перпендикуляр из точки S к картинной плоскости. Найденная главная точка картины — Р должна располагаться в средней трети расстояния 1○, 2○. 4. Отложите на основании картины точки, полученные на картинной плоскости при пересечении с ней лучей 1┴, 1○, 2┴, 2○ и тд. 5. Проведите лучи с основания картины из точек 1┴ и 2┴ в главную точку картины Р, находящуюся на линии горизонта h. 6. Определите положение точек в перспективе на пересечении лучей, направленных в точку Р и перпендикуляров, восстановленных с основания картины из точек с индексом ноль (1○, 2○ и тд. ). 7. Отметьте высоту точек. Она откладывается на перпендикулярах, восстановленных с основания картины из точек с индексом ┴. 30 º -50 º
Р Р S h 1 2 1 0 2 0 1 ┴ 2 ┴Построение фронтальной перспективы Р h 1 0 2 01 ┴ 2 ┴Р 3 03 3 0 S 3 31 1 2 2 Главная точка картины смещена влево
Р Р S h 1 2 1 0 2 0 1 ┴ 2 ┴Построение фронтальной перспективы Р h 1 0 2 01 ┴ 2 ┴Р 3 03 3 0 S 3 1 3 221 Главная точка картины смещена вправо
Р h 1 0 2 01 ┴ 2 ┴ 3 0 h. Р Построение фронтальной перспективы 21 33 1 1 2 23 3 0 Главная точка картины смещена вправо. Главная точка картины смещена влево Смещение точки зрения и главной точки картины относительно средней трети ширины перспективы деформирует форму объекта.
Р Р S h 1 2 1 0 2 01 ┴ 2 ┴ 2 ┴Построение фронтальной перспективы 3 3 04 2 04 0 4 041 23 Определите положение точек в перспективе на пересечении лучей, направленных в точку Р и перпендикуляров, восстановленных с основания картины из точек с индексом ноль (1○, 2○ и тд. ). 30 º -50 º
Р Р h 1 2 1 0 2 0 1 ┴ 2 ┴Построение фронтальной перспективы 3 3 0 4 2 04 0 4 0 h 41 23 Высота точек откладывается на перпендикулярах, восстановленных с основания картины из точек с индексом ┴.
Р h 1 0 2 01 ┴ 2 ┴ 3 04 0 Построение фронтальной перспективы
Р h. Построение окружности во фронтальной перспективе Окружность располагается ниже линии горизонта
Р h. Построение окружности во фронтальной перспективе Окружность располагается выше линии горизонта
Р h 1 0 2 01 ┴ 2 ┴ 3 04 0 Построение фронтальной перспективы
F 2 F 1 Картинная плоскость параллельна диагонали прямоугольника. Из точки зрения восстанавливаем перпендикуляр к картинной плоскости ( ┴ SP ). Точка зрения должна располагается так, чтобы главная точка картины (Р) находилась в средней трети ширины всей перспективы (отрезок 1 0 2 0 ). 1 3 21 0 2 0 P S F 1 F 2 Построение угловой перспективы способом архитектора h f
F 2 F 1 F 1 F 2 длина ширина. Картинная плоскость не меняется и параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения смещена выше влево. S 1 S Р Р h f
F 2 F 1 F 1 F 1 F 2 длина ширина. Картинная плоскость не меняется и параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения смещена ниже вправо. S S 1 Р Р h f
F 2 F 1 F 1 F 2 длина ширина. Картинная плоскость сдвинута к правой грани и не параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения не меняется. S Р Р h f
F 2 F 1 F 1 F 2 ширина длина. Картинная плоскость сдвинута к левой грани, не параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения не меняется. S Р Р f 1 h
Картинная плоскость сдвинута к правой и левой граням, не параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения не меняется. Картинная плоскость не меняется и параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения смещена влево и вправо. Картинная плоскость параллельна диагонали прямоугольника. Главная точка картины (Р) находится в средней трети ширины всей перспективы. Построение угловой перспективы
F 2 F 1 S Алгоритм построения перспективы способом архитектора: 1. Выбирается картинная плоскость. Она должна располагаться к граням проекции под углом не равным 45° или параллельно диагонали прямоугольника. 2. Определяется положение точки зрения – S. При этом следует учесть, что (28°<α <53°) и точка Р на картинной плоскости (┴ S Р) должна находиться в средней трети отрезка [1 0 ; 2 0 ] или угла 1 S 2. 3. Строятся точки схода F 1 и F 2. S F 1 ║ [1; 3], а S F 2 ║ [3; 2] 4. Проводятся лучи в точку зрения S из точек, определяющих форму объекта. Р 30 º -50 ºПостроение угловой перспективы способом архитектора. Подготовительные графические построения на горизонтальной проекции.
F 2 F 1 Построение угловой перспективы способом архитектора Алгоритм построения перспективы способом архитектора: 5. Изображается линия горизонта h и основание картины, на котором откладываются точки с картинной плоскости ( F 1, 1 0 ; 3 и тд. ). 6. Проводятся лучи в точки схода F 1 и F 2 из точки 3, находящейся на основании картины. 7. Находится положение точек на предметной плоскости. Для этого восстанавливаются перпендикуляры из точек 1 0 ; 2 0 и тд. Р S f 1 F 1 F 2 h 30 º -50 º Р
F 2 h f 1 F 1 30 º -50 ºАлгоритм построения перспективы способом архитектора: 7. Находится положение точек на предметной плоскости. Для этого восстанавливаются перпендикуляры из точек 1 0 ; 2 0 и тд. 8. Достраивается форма объекта. Высота точек откладывается на перпендикулярах с основания картины. Затем лучи направляются в точки схода F 1 и F 2. F 1 F 2 SР Р 1 0 1 33 2 2 02 01 2 4 4 0 5 5 05 04 5 Построение угловой перспективы способом архитектора h
h f 1 F 1 Р 1 0 31 2 4 0 5 04 5 2 0 Построение угловой перспективы способом архитектора
Построение окружности в угловой перспективе F 1 F 2 h
Построение окружности в угловой перспективе F 1 F 2 h
h f 1 F 1 Р 1 0 31 2 4 0 5 04 5 2 0 Построение угловой перспективы способом архитектора
Построение окружности в угловой перспективе h
h. F 1 Р
Фронтальная перспектива
Перспектива улицы
Угловая перспектива
Линейная перспектива. Случаи с одной и двумя точками схода
Можно заметить, что во всех примерах и схемах предыдущего урока, посвященного истории открытия линейной перспективы, изображения построены с помощью только одной точки схода. Если посмотреть на те картины, которые представлены ниже, то видно, что и на них изображения строились с помощью одной главной точки схода, лежащей на горизонте. Это случаи фронтального перспективного построения (часто студенты это называют «одноточечной перспективой»).
Питер де Хох. Портрет семейства.
Джон О. Брайен. Улицы.
Такая фронтальная перспектива с одной точкой схода используется в случаях, когда предмет повернут к нам только одной стороной и мы не видим его боковых сторон, а линии, очерчивающие верх и низ объекта направлены строго горизонтально.
Схема фронтального построения изображения на примере параллелепипедов.
На схеме видно, что линии сторон направлены в главную точку схода Рассмотрим теперь случаи, когда одной точки схода недостаточно. Две точ. сх. необходимы в тех случаях, когда предметы расположены не фронтально к рисующему, а повернуты под углом. Вот примеры из учебников с параллелепипедами, которые иллюстрируют суть построения.
Схема построения с помощью двух точек схода.
А теперь красивая картина художника Адриана Эверсена. Ее невозможно было построить, не пользуясь двумя точками схода, т.к. здания расположены под углом к точке зрения художника.
Адриан Эверсен. Под низким небом.
Еще пример замечательного современного художника Станислава Плутенко с изображением интерьера – тут тоже не обойтись без двух точек схода.
Станислав Плутенко. Портрет Кати.
Если интерьер нужно показать именно с такой позиции, то вот приблизительная схема построения интерьера в так называемом косом положении с помощью двух точек схода.
Схема перспективного построения комнаты в косом положении.
Чтобы понимать, как пользоваться линией горизонта и точками схода, сначала нужно внимательно изучить учебные схемы и картины художников, приведенные в уроке, а затем, всякий раз, берясь даже за самый простой рисунок, вдумчиво анализировать натуру и строить изображение с помощью перспективных законов (найти лин. гор., привязать все к ней, отыскать точки схода). Еще очень хотелось бы, чтобы глядя на произведения великих художников, наблюдательный ученик не просто восторгался мастерством, а учился у мастера, впитывал все, что открывается его взору. Продолжим разговор о перспективе. А что же случится, если предметов несколько и все они находятся под разными углами к рисующему? Тут уже не так просто обстоит дело, так как у каждого такого предмета должны быть две свои персональные точки схода.
Пример с коробками.
На примере видно, что для построения каждой коробки используются по две точки схода и этих пар точек столько, сколько коробок После изучения схемы предлагаю внимательно рассмотреть, как на картине Вагнера Фрица расположены предметы мебели по отношению к точке зрения художника и друг к другу. Мебель при построении сначала вписывается в параллелепипеды и ставится в комнату в виде обычных коробок и, лишь потом прорисовываются стул или стол.
Вагнер Фриц. Старые друзья.
Мы рассмотрели теорию, а что до практического применения законов перспективы, то, к сожалению, большинство учебников обходят эту тему. Но, на самом деле возникает множество вопросов относительно того как начинать построение и как его вести. В следующем уроке, посвященному перспективе, я постараюсь подробно раскрыть эту тему.
Основные положения теории линейной перспективы. Урок на тему «правила линейной и воздушной перспективы» фронтальной и угловой перспективы
Класс: 4
Цели: закрепить ранее полученные знания об
интерьере и линейной перспективе; развивать
навыки работы различными художественными
материалами; прививать художественный вкус;
использовать игровую форму урока,
способствующую развитию воображения и фантазии.
Оборудование урока:
для учителя – методические пособия по
линейной перспективе, иллюстрации к сказкам с
изображением сказочных героев на фоне интерьера;
педагогический рисунок комнаты.
Для учащихся – индивидуальный рабочий альбом
по изобразительному искусству “Путешествие в
страну Фантазии” , или бумага формата А-3,
краски или цветные карандаши и фломастеры, кисти,
стакан с водой.
Словарь : Интерьер, линейная
перспектива.
Этапы урока:
Организационный момент — 2 мин.
Объяснение новой темы- 15 мин.
Практическая работа — 25 мин.
Итог урока — 3 мин.
I. Организационный момент.
Проверка готовностиучащихся к уроку. Приветствие.
II. Сообщение темы урока.
Сегодня мы с вами вспомним, что такое
перспектива и интерьер. Используя фантазию и
воображение, превратим обычный интерьер в
сказочный.
III. Сообщение теоретических сведений.
Так что же такое перспектива?
Перспектива – это точная наука о передаче
глубины и пространства на плоскости.
Существует два вида перспективы – линейная и
воздушная . Воздушная перспектива – это
изменение цвета по мере удаления.
Линейная перспектива – это построение с
учётом правил и законов, чем ближе, тем крупнее;
по мере удаления предметы уменьшаются. Линейная
перспектива делится на фронтальную и угловую. (слайд №2)
Теперь перейдём к интерьеру. Что называется
интерьером? Интерьером называется
внутренний вид помещения в целом или отдельных
его частей. Сюда же относятся мебель,
декоративные украшения и многое другое,
участвующее в оформлении. Слово «интерьер» с французского переводят как «внутри».
Интерьер имеет три измерения: высоту, ширину,
глубину. Интерьер особенно распространен в
живописи и графике, а также в театральной
живописи.
В этих картинах интерьер является фоном,
который решает сложные задачи и помогает
раскрыть содержание. Композиции убедительны,
потому что художники учли все особенности
построения интерьера:
Первый план крупный, чёткий.
2. Линии, уходящие в глубину, сходятся в одной
точке, которая находится на линии горизонта.
3. Вертикальные линии сокращаются на
расстоянии, но остаются вертикальными и
параллельными между собой.
Для рисования интерьера важно знать линию
горизонта и точку схода, потому что отсюда
возникает задача передачи в рисунке глубины
пространства помещения. Для этого и пользуемся
средствами линейной перспективы. (слайд № 3)
Что такое линия горизонта ?
В природе, если она не закрыта домами, её хорошо
видно. А где она находится в комнате?
Линия горизонта – это воображаемая линия, и
она всегда находится на уровне наших глаз, где бы
мы ни находились.
Интерьер разделяют на: фронтальный и угловой .
Фронтальный интерьер – это когда мы видим три
стены: левую, центральную и правую, а также – пол
и потолок.
Параллельные линии в перспективе сойдутся в
одну точку схода .
Художник в композиционном решении картины
может изменять высоту линии горизонта и главную
точку картины (влево или вправо от центра
картины). Если точка зрения находится в центре
картины — изображение называется центральной
фронтальной перспективой . Если же точка зрения
расположена справа или слева от центра картины —
изображение называется боковой фронтальной
перспективой .
Что называется фронтальной перспективой
интерьера? Перспективное изображение интерьера,
у которого одна из стен расположена параллельно
картинной плоскости, называется фронтальной
перспективой .
Для того чтобы узнать интерьер какого
сказочного персонажа мы будем рисовать
отгадайте загадку, которую придумала ученица
нашей школы Завьялова Софья: (слайд №7)
Волшебница-старушка, Живет в лесу в избушке, Избушка не простая, Но жаль, что не летает. На двух ногах избушка И ходит по опушке. И счастлива старушка, Живя в такой избушке! (Баба-яга)
Правильно, ребята! Сегодня мы будем рисовать
интерьер избушки на курьих ножках, в котором
живет Баба-яга.
IV. Педагогический рисунок.
1.Построение комнаты с использованием линии
горизонта и одной точки схода.
2. Характерные особенности деревянной избы
(прорисовка бревенчатых стен, деревянного пола и
потолка)
V. Самостоятельная работа учащихся.
Перед вами старинные и современные предметы
интерьера (стол, стул, лавка, табурет, зеркало,
кровать, ковер, печь, ступа и помело, сундук, часы
с кукушкой). Расположите их правильно в избе
сказочного персонажа, придав интерьеру
старинный или современный вид. Можно придумать и
добавить свои предметы, а также нарисовать
главного персонажа в интерьере.
Задание по перспективе в интерьере “В гостях
у сказки” ученики выполняют в рабочем альбоме “Путешествие
в страну фантазии” или на листе бумаги формата
А-3, используя карандаши, фломастеры или краски по
выбору.
VI. Итог урока.
Выставка и оценка работ учащихся.
Домашнее задание: Нарисуйте на большом листе
бумаги свою комнату. Расположите предметы
правильно, используя линейную перспективу.
Желаю успеха!
Список используемой литературы и
дидактического материала.
1. Арнина Н.Л. “Уроки прекрасного”.
2. Кузин В.С. “Изобразительное искусство и
методика его преподавания в школе” . Москва
“Агар” 1998 год.
3. Выготский Л.С. “Воображение и творчество в
детском возрасте”, психологический очерк.
4. Субботина Л. Ю. Развитие воображения детей.
Популярное пособие для родителей и педагогов /
Художник Куров В. Н. — Ярославль: «Академия
развития», 1997. — 240 с., ил. — /Серия: «Вместе
учимся, играем»/.
5. Эльконин Д.Б. “Психология игры”. М.:
Педагогика, 1978.
6. Русские народные сказки.
Болгарская средняя общеобразовательная школа №1
с углубленным изучением отдельных предметов.
Районный семинар учителей
художественно – эстетического цикла по теме
Урок ИЗО в 6 «А» классе
по теме:
«Перспектива»
Учитель ИЗО
II квалификационной категории
г. Болгар 2009г.
Перспектива.
Цель: Научить передавать пространство на плоскости изображения.
Развивать навыки рисования перспективы.
Воспитывать интерес и наблюдательность к окружающему миру.
Оборудование и материалы:
1.Картины художников,
2.Схемы построения перспективы в рисунке (слайды)
3.Для учеников: альбом, карандаш, ластик.
Ход урока
Орг. Момент.
Пейзаж (слайд 1.)
Ребята скажите, что изображено на этой картине? (пейзаж)
Что художник хочет показать в пейзаже? (природу, пространство)
Да. Сегодня нам понятно, что пейзаж – это прежде всего изображение пространства. Но понимание способов изображения пространства было разным в различные эпохи.
В эпоху Древнего Египта изображения никогда не создавали иллюзию прорыва стены, а следовали вдоль ее плоскости, располагаясь рядами, подобно строкам письма. Изображения словно мерно шествовали, ритмически повторяя жесты. Изображение переносилось на плоскость не в том виде, в котором оно предстает глазу, а в том, которое наиболее выражает ее суть.
1.Настенная роспись. Древний Египет. (слайд 2.)
Древние египтяне совмещали в одном изображении вид сверху, вид спереди и вид в профиль.
2.Сад и пруд. Древний Египет. (слайд 3.)
Искусство Средних веков сосредотачивается на духовной и эмоциональной жизни людей. Изображения несут символический и рассказывающий, повествовательный смысл.
3.Чудо Архангела Михаила о флоре и лавре. Икона. Россия. 15 век. (слайд 4.)
У пространства иконы свои законы построения. Икона будто открывается навстречу стоящему перед ней человеку. Линии в иконе, если их продолжить, сходятся впереди – на молящемся человеке, как бы замыкаются им.
В эпоху Возрождения в искусстве возобладал интерес к изучению реально наблюдаемого мира и личности человека. И вот появилось «окно», через которое художник посмотрел вдаль, и родилось понятие – перспектива, линия горизонта, точка схода.
Что же такое перспектива?
Перспектива – это средство отобразить глубину рисунка, передать пространство на плоскости изображения.
Пример: представим себе железную дорогу. Все знают, что рельсы лежат параллельно , а это значит, что они нигде не пересекаются. (слайд 5.)
Но если мы встанем на пути и посмотрим вдаль, то будет казаться, что с удалением от нас, рельсы сходятся ближе, ближе, пока, наконец, не сольются в одну точку. (слайд 6.)
То же самое можно увидеть, если выйти на прямой участок обычной дороги. Только здесь, вместо рельс будут сходиться края дороги. Точку, где рельсы или края дороги соединяются, называют «точкой схода» . Эта точка всегда лежит на линии горизонта .(слайд 7.)
Слово «горизонт» всем конечно, знакомо. Этим словом мы называем линию, отделяющую видимое небо от видимой земли.
Линия горизонта бывает высокой и низкой, это средство выразительности. Для передачи земных далей нужна высокая точка зрения, а когда линия горизонта расположена у нижнего края картины, мы видим просторы небес. (слайды 8-9.)
А, что же происходит с предметами по мере их удаления? (слайд 10.)
Они уменьшаются, меняется цвет…
Давайте назовем основные правила линейной и воздушной перспективы:
1. Прямые, параллельные линии, на рисунке сходятся в одной точке.
2. Предметы, уходящие вдаль, уменьшаются в размере.
4. По мере удаления предметов цвет теряет свою насыщенность и контрастность, светлеет.
5. Ближний план – теплый и контрастный, средний – тона мягче, дальний – светлый, обобщенный, все сливается в общей воздушной дымке.
Практическая работа:
Сегодня мы с вами будем рисовать улицу по всем правилам перспективы, но сначала построим ее на доске.
(работа учеников у доски, построение улицы, обсуждение каждого шага)
1. Располагаем лист горизонтально.
2. Проводим линию горизонта (высокую)
3. Рисуем дорогу с точкой схода на линии горизонта.
4. Дома, начиная с первого плана.
5. Работаем простым карандашом.
Итог урока:
Анализ работ – лучшие показываю всему классу.
Работа красками на следующем уроке.
Домашнее задание:
Наблюдение линейной и воздушной перспективы.
Принести краски, баночку, кисти.
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com
Подписи к слайдам:
Точки схода Основы линейной перспективы
Вступление. Фронтальная перспектива. Угловая перспектива. Трехточечная перспектива. Заключение. План
В изобразительном искусстве объект, в основе формы которого лежит прямоугольный параллелепипед, имеет 1, 2 или 3 точки схода в зависимости от его расположения относительно взгляда наблюдателя и плоскости картины
Одна (главная) точка схода используется во фронтальной перспективе, когда плоскости, формирующие каркас объекта, расположены либо параллельно плоскости катины, либо – перпендикулярно ей, то есть объект расположен «прямо» по отношению к взгляду наблюдателя. Фронтальная перспектива
В этой ситуации линии, параллельные плоскости картины, остаются параллельными, а линии, перпендикулярные ей, сходятся в одной точке на линии горизонта. Такая точка и называется главной точкой схода. Главная точка схода
Р Фронтальная перспектива куба
Фронтальная перспектива комнаты
Перспектива улицы
Возможно различное положение объекта относительно линии горизонта.
Косоугольная (угловая) перспектива Угловая перспектива объекта возникает, когда объект расположен на горизонтальной плоскости, но повернут относительно плоскости картины.
Косоугольная (угловая) перспектива В косоугольной перспективе только вертикальные линии сохраняют параллельность, в то время как остальные сходятся к горизонту. В результате получается два пучка сходящихся линий в соответствующие две точки схода.
Здесь также возможно различное положение объекта относительно линии горизонта.
Точки схода находятся на линии горизонта. Расстояни между ними зависит от расстояния от наблюдателя до плоскости картины. Чем дальше находится наблюдатель, тем дальше точки схода.
От расстояния между точками схода зависит восприятие объектов
1. Если размещать дистанционные точки схода достаточно близко друг к другу создается ощущение, что объекты угрожают вам — впечатление скорее драматическое. 2. Более «нормальный» вид создается, если одна из точек схода (или обе) выходит за пределы рисунка. 3. Чем дальше точки схода расходятся в стороны, тем меньше видимых искажений зритель увидит на законченном рисунке. Пояснение к предыдущему слайду
Угловая перспектива интерьера
Угловая перспектива улицы
В реальном рисовании обычно встречатся смешанные варианты: одни объекты расположены фронтально, другие под различным углами
В таких ситуациях используюся различные вспомогательные точки схода для конкретного объекта
Три точки схода Такая перспектива используетя, когда объект находится не только под углом к наблюдателю, но и на наклонной поверхности относительно направления взгляда наблюдателя (либо взгляд наблюдателя под углом к поверхости земли).
Часто третья точка схода необходима для изображения высотных зданий снизу или с «высоты птичьего полета».
Такую перспективу называют трехточечной. В английском языке, когда третья точка схода находится вверху, используется термин Worm»s Eye perspective . Worm»s Eye (дословно) — взгляд червяка. Сравните: в русском языке есть термин «лягушачья перспектива», означающий изображение с очень низкой линией горизонта, когда объекты «возвышаюся» над наблюдателем.
В изобразительном искусстве объект, в основе формы которого лежит прямоугольный параллелепипед, имеет 1, 2 или 3 точки схода в зависимости от его расположения относительно взгляда наблюдателя и плоскости картины. Во фронтальной и угловой перспективе точки схода лежат на линии горизонта, в трёхточечной – одна из точек находится наверху или внизу картины (обычно за ее пределами). При изображении различных объектов обычно встречатся смешанные варианты: одни объекты расположены фронтально, другие под различным углами В таких ситуациях используюся различные вспомогательные точки схода для конкретного объекта. Подводим итоги
Спасибо за внимание!
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Разработка к уроку изобразительного искусства на тему «Правила линейной и воздушной перспективы» включает себя подробный план-конспект урока и презентацию с наглядным материалом….
Терминологический диктант «Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.Освещение»(6 класс)
Терминологический диктант для 6 класса по изобразительному искусству состоит из 20 вопросов освещающие темы по линейной перспективе, освещение….
Пейзаж
Сравните два пейзажа.
Сад в пруду. Древний Египет. 2 тыс.до н.э.
Щедрин С. Вид из грота. 1827 г.
Пейзаж
ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА В
ПЕЙЗАЖЕ.
Правила построения перспективы
Задачи урока:
Пейзаж
— передача пространства в
пейзаже;
— развитие воображения;
— воспитание эстетических
чувств к природе и бережного
отношения к ней.
Основные элементы пейзажа:
Пейзаж
— земная поверхность
— растительность
— постройки
— водоёмы (озера, моря, реки)
— фауна
— люди
— облака, дождь
1. Назовите виды
(мотивы) пейзажа.
Пейзаж
2. Определите, какой
характер имеет
каждый пейзаж.
Репродукции картин находятся на доске.
Виды искусства:
Живопись
Саврасов А. Сухаревская башня
Графика
И.Шишкин. Лес
Настенная роспись. Древний Египет
Этрусский мастер. Два танцора роспись. Около 400 г. до н.э.
Бог виноделия Вакх у подножия вулкана Везувий. Фреска. 1 в. н.э.
Архангел Михаил. Икона. Россия.
Иоахим Патинир. Бегство в Египет. 1515-1524
П. Брейгель Старший «Охотники на снегу».Нидерланды. 16 в.
Леон Баттиста Альберти
«Перспектива
есть не что иное,
как наблюдение
местности сквозь
прозрачное стекло,
на поверхности
которого рисуются
лежащие за ним
предметы»
Художник представляет себе картинную плоскость как бы прозрачной, а
все, что изображается на ней, — расположенным позади этой плоскости.
Линия горизонта — это воображаемая прямая, условно
находящаяся в пространстве на уровне глаз наблюдателя.
Линии схода — это линии, образующие края формы объекта
и показывают положение объекта в перспективе.
Точка схода — точка, в которой соединяются линии схода.
Линия горизонта
Точка
схода
Линейная перспектива — это изменение
масштабов изображения на плоскости.
Правила линейной перспективы:
Предметы,
уходящие в даль,
уменьшаются
в размере
Параллельные линии
сходятся в точке
схода на линии
горизонта
(линии наших глаз)
Вид Большой Немецкой улицы. М. И. Махаева. 1751. Тушь, перо
Изменение высоты линии горизота
— низкая линия горизонта
— линия горизонта на уровне роста человека
— высокая линия горизонта
Н.Рерих. Ведущая
Вид Неаполя. С.Щедрин. 1827 г.
Сильвестр Щедрин. Веранда, обвитая виноградом, 1828
Золотая осень. В.Д.Поленов
Воздушная перспектива – изменение
предмета в цвете и тоне. Воздух редко
бывает идеально прозрачным: дым, пыль,
водяные пары часто создают дымку, которая
изменяет цвет объектов вдалеке.
Правила воздушной перспективы:
Ближние предметы
надо изображать объёмно,
а дальние – плоско.
Все ближние предметы
надо изображать детально,
а дальние – обобщённо.
Ближние предметы изображать
ярко окрашенными,
а удалённые – бледными.
Контуры ближних
предметов изображать
резче, а удалённых – мягче.
Ближние предметы
надо изображать
многоцветными, а удалённые
–одноцветными.
Порядок работы над пейзажем:
Приступая к выполнению самостоятельной
работы, первое выберите тему для пейзажа.
Прежде всего, определите в пейзаже
плоскость земли и неба.
Затем уточните положение линии горизонта.
Относительно ее определи место основных
элементов композиции.
Дальний план – 3 план
Средний план – 2 план
Ближний план – 1 план
И.Левитан. На озере
Этапы выполнения пейзажа:
1.
2.
3.
1.Выполнение рисунка карандашом
2. Нанесение основных цветовых пятен
3. Проработка деталей, обобщение
Гимнастика для глаз
Упражнение 1. Закрой глаза и дай им отдохнуть.
Упражнение 2. Несколько раз посмотри попеременно
вверх-вниз, влево-вправо.
Упражнение 3. Несколько раз зажмурься и снова
открой глаза.
Упражнение 4. Часто поморгай глазами.
Упражнение 5. Посмотри в окно — сначала на предмет,
находящийся в непосредственной близи, потом
переведи взгляд вдаль.
Вывод:
Для передачи пространства в
пейзаже необходимо знать
правила перспективы.
Линейная перспектива —
изменение масштабов изображения на
плоскости.
Воздушная перспектива –
изменение предмета в цвете и тоне.
Пошаговое руководство для начинающих
Вы начинающий художник и хотите добавить глубины своим рисункам? Перспектива с одной точкой — важный первый шаг к тому, чтобы части вашего рисунка выглядели трехмерными.
Эта страница ОЧЕНЬ ДЛИННАЯ и включает в себя множество руководств по одноточечной перспективе. Уроки начинаются легко и постепенно становятся более продвинутыми. Многие уроки здесь последовательные. Это означает, что знания на каждом уроке перспективы основываются на предыдущих уроках. Не стесняйтесь обходить стороной оглавление, но если что-то кажется неясным, вам, скорее всего, придется выполнить предыдущие упражнения по рисованию. Вы должны растягивать каждое упражнение, а не просто бегать по странице. Перспективное рисование становится очень техническим, и его нужно рисовать несколько раз, чтобы стать частью вашего постоянного набора навыков.
Честно говоря, информации слишком много, чтобы ее можно было переварить за одно чтение. Добавьте эту страницу в закладки, чтобы не забыть ее. Просто убедитесь, что вы понимаете основы, прежде чем пытаться рисовать более сложные предметы в конце страницы!
Одноточечная перспектива, определение
Перспектива с одной точкой — это тип линейной перспективы, в которой используется одна точка схода для создания иллюзии глубины в произведении искусства.
Существует несколько методов линейной перспективы, но одноточечная перспектива — это одноточечная перспектива, и это самый простой.
Одноточечная перспектива предполагает, что плоские, обращенные плоскости объектов не имеют глубины, но стороны и края, уходящие от зрителя, имеют глубину. Художнику нужно только определить размеры каждой формы по вертикали и горизонтали и связать их с единой точкой схода. Это создаст иллюзию глубины на бумаге.
Хотя это трудно описать словами, несколько простых примеров одноточечной перспективы сделают этот процесс рисования очень простым!
Словарь с одной точкой зрения
Есть несколько линий и компонентов, которые часто появляются на чертеже в одноточечной перспективе.Хорошая идея — познакомиться с ними.
Вот список полезных терминов, которые часто используются при описании одноточечного перспективного рисунка.
Параллельные — Параллельные линии — это линии, которые никогда не соприкасаются… даже если они растянуты на неопределенное время.
Горизонтальные линии — Линии, нарисованные из стороны в сторону на уровне горизонта. Горизонтальные линии будут параллельны верхнему и нижнему краям бумаги.
Вертикальные линии — Линии, проведенные вверх и вниз и перпендикулярные (под прямым углом) к горизонту.Вертикальные линии должны быть параллельны сторонам бумаги.
Меня всегда удивляло, как много молодых людей не знают, что такое вертикальная или горизонтальная линия. На иллюстрации с перспективой в одну точку вы нарисуете множество вертикальных и горизонтальных линий. Убедитесь, что все вертикальные линии расположены вертикально и параллельны друг другу. Убедитесь, что каждая горизонтальная линия направлена боком и параллельна друг другу.
Наклонные линии — Линии, не являющиеся ни вертикальными, ни горизонтальными; наклонные линии диагональны.
Линия горизонта — Линия горизонта — это специальная горизонтальная линия, которая отображает уровень глаз зрителя.
В большинстве случаев линия горизонта будет воображаемой, поэтому, хотя вы должны включить ее, вы должны нарисовать ее слегка, чтобы ее можно было стереть или перерисовать позже.
Точка исчезновения — точка на линии горизонта, где пересекаются все линии перспективы.
Точка схода существует на линии горизонта. Примечание: он не обязательно должен быть в середине листа.
Линии перспективы (ортогональные линии) — Линии, которые встречаются в точке схода. Линии перспективы параллельны в реальной жизни, но сходятся в одноточечном перспективном рисунке.
Плоскость — Плоскость — это плоская двумерная поверхность без толщины. У куба, например, 6 плоскостей.
Форма — Форма — это трехмерный объект, он содержит объем и три измерения.
Коробки с одноточечной перспективой
Метод рисования с перспективой в одну точку лучше всего подходит для рисования прямоугольных объектов.Хотя опытный художник может использовать перспективный рисунок для копирования сложных объектов, лучше всего начать с простого. Научиться рисовать куб в одноточечной перспективе — хорошая отправная точка.
Вот пример куба с перспективой в одну точку:
Чтобы нарисовать линию куба в перспективе, необходимо выполнить шесть шагов:
Шаг первый
Проведите линию горизонта. Линия горизонта — это горизонтальная линия, которая будет представлять уровень глаз в сцене.
Шаг второй
Поместите точку схода на линии горизонта. Точкой схождения будет точка, к которой мы вернем прямоугольник (вы увидите на шаге 4).
Шаг третий
Нарисуйте ближайшую сторону коробки. Это квадратная форма. Когда вы учитесь рисовать в перспективе, вам, вероятно, будет проще сначала нарисовать лицевую сторону. Это не что иное, как плоская прямоугольная форма! Обратите внимание, что на рисунке ниже оранжевые линии идеально вертикальны.Также видно, что синие линии идеально горизонтальны.
Шаг четвертый
Соедините соответствующие углы с точкой схода. Это волшебная часть рисования в перспективе. Создание этих перспективных линий автоматически делает рисунок более реалистичным и трехмерным!
Шаг пятый
Завершите форму. Ничто не длится вечно. Вам нужно выбрать логическое место для завершения куба. Очень важно — Обратите внимание, как эти последние линии сзади параллельны своим совпадающим линиям спереди.Вертикали (оранжевые) вертикальны как в передней, так и в задней части коробки. Горизонтальные линии (синие) являются горизонтальными как спереди, так и сзади коробки.
Шаг шестой
Убирайся! Рисуя в перспективе, вы всегда получите лишние или слишком длинные линии. Вы можете сначала легко нарисовать все линии, а затем нарисовать их позже, когда закрепите рисунок.
Потренируйтесь рисовать коробки разного размера в разных местах на бумаге. Важно привести каждую рамку к одной и той же точке схода. Помните: использование одной точки схода — вот как одна точка перспективы получила свое название!
Буквы с перспективой в одну точку
Когда вы научитесь рисовать кубические формы до единой точки схода, вы можете легко применить ту же технику к надписи. Одноточечная перспектива позволяет буквам и словам выделяться с великолепным реалистичным 3D-эффектом!
Даже если надписи не для вас, обратите на них пристальное внимание. Я собираюсь использовать трехмерные буквы как инструмент, чтобы научить вас некоторым действительно важным концепциям одноточечной перспективы. Эти концепции позже будут применяться к рисованию зданий, домов, комнат и многого другого!
Рисование простых трехмерных букв в перспективе
Давайте начнем с простых букв, которые не имеют кривых и состоят только из прямых, горизонтальных и вертикальных линий. Помните 6 шагов, которые использовались выше для рисования куба? Вы можете использовать тот же процесс, чтобы нарисовать одноточечную букву перспективы.
Давайте рисуем…
После рисования линии горизонта и точки схода нарисуйте простую печатную букву. Будь проще. Думайте о письме как о прямоугольниках, соединенных вместе, чтобы образовать букву. Этот рисунок выше будет служить лицевой стороной к трехмерной букве.
Затем соедините углы буквы с точкой схода. Обратите внимание, что некоторые углы были опущены, так как мы не увидим их в сплошной (непрозрачной) форме букв.Также обратите внимание, как останавливаются внутренние линии буквы «H», когда они выходят за (зеленую) букву.
Решите, где закончить форму письма. Важно обратить внимание на углы исходной плоской буквы, нарисованной спереди. Обратите внимание, как на изображении выше передняя и задняя части, образующие букву «H», идеально сочетаются с линиями перспективы. Уделите этому аспекту перспективного рисунка особое внимание, и в дальнейшем вы избежите путаницы и ошибок при рисовании.
Теперь письмо готово. Буква «H», которую мы только что нарисовали, использует единую точку схода и выглядит невероятно трехмерно. Как это круто? Несмотря на то, что большая часть задней буквы из предыдущего шага была стерта, необходимо было нарисовать, чтобы точно рассчитать размеры этой буквы. Иногда вам нужно нарисовать части, которые вы не видите, чтобы нарисовать те, которые вы можете!
Теперь, когда это письмо нарисовано, стоит упомянуть несколько важных выводов из точки зрения одной точки…
Обратите внимание на параллельные друг другу вертикальные и горизонтальные линии.Распространенная ошибка при обучении рисованию букв в перспективе — случайно испортить эти отношения. Сравните свой рисунок со схемой выше и убедитесь, что у вас нарисованы правильные углы.
Для такой простой буквы у вас будет 3 типа линий (углов):
Вертикальные линии
Горизонтальные линии
Перспективные линии
Хотите попрактиковаться в рисовании перспективных букв самостоятельно?
Самые простые буквы: E F H I L T (они содержат только прямые вертикали и горизонтали)
Буквы с диагональными углами (наклонные плоскости)
Следующие буквы, которые нужно нарисовать, — это буквы, содержащие диагональные линии.После преобразования в трехмерные буквы эти типы букв будут содержать наклонные плоскости. Эти буквы, такие как «K», «Y», «Z» и т. Д., Содержат некоторые неперпендикулярные углы. Давайте попробуем нарисовать букву «K», чтобы научиться рисовать наклонные плоскости в правильной перспективе!
Хорошее место для начала — это форма буквы спереди. В данном случае это просто буква «К».
Затем вы рисуете все подходящие углы буквы до точки схода.Убедитесь, что вы используете линейку для этого шага, иначе на следующем шаге все будет неправильно.
Заканчивая трехмерную букву в пространстве, не забывайте следить за лицевой формой буквы. На диаграмме выше вы можете видеть, что синие линии нарисованы горизонтально, а оранжевые линии — вертикально.
Далее будет создание наклонных частей буквы.
При работе со скошенными углами убедитесь, что передняя и задняя части параллельны друг другу.(см. изображение выше — наклонные линии нарисованы зеленым).
В случае с нашей буквой «К» есть два различных угла, которые составляют наклонную часть буквы. Обратите внимание, как диагональные фиолетовые линии параллельны друг другу. Когда вы учитесь рисовать сложные формы в перспективе, цветовое кодирование ваших линий может помочь вам понять, какие линии и куда идут.
Обратите внимание на цветовую кодировку выше! Каждый набор цветных линий представляет собой линии, которые должны быть параллельны друг другу.
Наконец, мы немного подчищаем рисунок и получаем красиво нарисованную букву!
Попрактикуйтесь в рисовании угловых букв, например: A K M N V W X Y Z
Буквы с кривыми
На этом этапе вы можете подумать о том, чтобы нарисовать свое имя в одной точечной перспективе. Бьюсь об заклад, в твоем имени будут сложные буквы, буквы с кривыми в них. Давайте разберемся, как нарисовать эти пышные трехмерные буквы!
Сначала нарисуйте букву в виде простой плоской формы.Полезно представить изогнутую часть буквы в виде прямоугольника, изогнутого в круглую форму. Таким образом, у вас будет для начала красивое письмо.
Если вы следовали рисунку прямоугольника и другим буквам в перспективе, то знаете, что следующим шагом будет соединение углов буквы с точкой схода. Это легко для большинства областей, но может быть немного сложно распознать рядом с закругленными частями буквы.
Рассмотрим переход любой линии как угол. Посмотрите на рисунок выше…
Мы можем рассматривать переход от прямой части линии к изогнутой части этой линии также как угол. Таким образом, мы также будем соединять этот угол с точкой схода.
Обратите внимание на следующую часть (показанную выше)… Проблема возникает, когда у вас есть закругленные части, в которых мы не видим стороны буквы. Чтобы рассчитать положение линий перспективы, просто поверните линейку снаружи буквы по направлению к ней.Как только линейка коснется кривой, вы проведете линию перспективы.
Изображение этой синей линии выше было рассчитано путем поворота линейки от точки схода, и как только линейка коснется закругленной внешней части буквы «P», линейка будет удерживаться неподвижно, и линия проведена!
Часто бывает сложно понять, как будут выглядеть задние части изогнутой буквы. К счастью, мы можем легко нарисовать заднюю букву, чтобы понять это! Изучите изображение выше.Мы будем часто делать это при рисовании сложных объектов в перспективе!
После очистки некоторых временных линий у нас остается трехмерный буквенный рисунок в одноточечной перспективе!
Теперь, когда буква нарисована временно, мы можем выделить ту часть, которую на самом деле пытаемся показать.
Потренируйтесь рисовать свое имя в перспективе. Подумайте об углах и / или изгибах каждой буквы и не торопитесь.
Если вы научитесь рисовать буквы так, чтобы они выглядели трехмерными, следующим хорошим шагом будет рисование зданий с одноточечной перспективой.Многое из того, что вы узнали, пригодится.
Здания с перспективой в одну точку
В качестве введения в рисование экстерьера нарисуем простое здание в одноточечной перспективе. Вы откроете для себя несколько интересных вещей об измерении в рамках одноточечной системы перспективы!
Шаг 1
Как всегда, установите линию горизонта и точку схода. Вам, вероятно, будет проще всего, если вы нарисуете форму фронтальной плоскости здания.С одной точки зрения, это просто плоская форма. Большой прямоугольник наверху будет передней (ближайшей) стороной здания. При работе с одноточечной перспективной архитектурой большинство линий будут вертикальными или горизонтальными.
Шаг 2
Здание — не что иное, как коробка. Соедините углы прямоугольника с точкой схода и завершите форму вертикальной линией. Обратите внимание на то, что линии перспективы нарисованы красным цветом и придают глубину здания.
Шаг 3
В здании нужна дверь. Это отличная возможность узнать, как центрировать объекты на перспективном рисунке. Чтобы найти середину прямоугольника, просто соедините противоположные углы. После определения середины прямоугольника (стены здания) мы можем провести вертикальную линию прямо через пересечение, чтобы получить две половинки.
Шаг 4
Сделав отметку в центре здания, нарисовать дверь очень просто.Наверное, нам тоже нужно нарисовать дорожку. Обратите внимание, что дорожка состоит из пары перспективных линий и должна соединяться с точкой схода.
Шаг 5
Как насчет двери и прохода на уходящей стороне здания? Без проблем. Обратите внимание на серую пунктирную линию выше. Мы можем использовать это, чтобы определить подходящую высоту второй двери. Без этой серой линии (линий) мы бы гадали, и наш рисунок был бы подвержен ошибкам.
Вы обратили внимание на оранжевый «x»? Да, мы также можем найти перспективную середину стороны коробки, используя ту же технику «угол к углу». Мне это нравится!
Шаг 6
В здании ведь нужны окна? Для лицевой стороны (фронтальной плоскости) все просто. Каждое окно представляет собой прямоугольник и не имеет перспективы. Конечно, если бы у нас был крупный план с выступающими подоконниками, это была бы другая история, но замедлило бы тигра, давайте не будем забегать вперед… это просто введение в перспективный рисунок 🙂
Шаг 7
Как и в случае с дверью, мы можем использовать передние окна для расчета высоты окон на другой стороне здания.Я собираюсь уронить тебе на голову целый ящик перспективного ума!
Шаг 8
Выберите один ряд окон и нарисуйте их. Убедитесь, что они становятся меньше и ближе друг к другу по мере того, как кажутся дальше. Есть способы вычислить этот логарифмический интервал, но пока не беспокойтесь об этих причудливых техниках — просто сделайте это на глаз.
Шаг 9
Нарисовав один ряд окон на месте, вы можете продлить каждую из их вертикальных линий через линии перспективы (серые точки), которые мы нарисовали ранее.Пересечения будут именно там, где нужно нарисовать каждое окно. Боже мой, если бы это было проще, этот рисунок практически нарисовал бы сам себя!
Шаг 10
Как вы догадались, это … просто нарисуйте эти окна. Точка схода решает все интервалы. Это почти волшебно, как рисование простой точки может сделать вещи реалистичными.
Шаг 11
Как всегда, вам нужно немного очистить свой рисунок.
Чувствуете себя уверенно? Попробуйте добавить улицу и еще несколько зданий.Черт возьми, превратите это в город с перспективой на одну точку, если вы амбициозны!
Street Scene в 1pt. Перспектива
Вспомнив ранее нарисованное здание, мы действительно приобрели некоторые навыки перспективы городского пейзажа. Давайте продолжим этот импульс и нарисуем всю уличную сцену, используя единую точку схода! Это потребует дополнительных действий, но вам это понравится!
Шаг 1
Прежде чем мы сможем нарисовать улицу и здания, нам нужно установить линию горизонта (на уровне глаз) и точку схода .
Шаг 2
Соединив перспективных линий с точкой схода, мы можем создать иллюзию дороги, ограниченной парой тротуаров.
Шаг 3
Создадим переулок от главной перспективной дороги. Обратите внимание, как переулок нарисован горизонтальными линиями . Я также нарисовал эти штучки с контрольными трещинами на верхних поверхностях каждого тротуара. Они тоже представляют собой горизонтальные линии и сближаются по мере удаления.
Шаг 4
Дальше — наше первое здание. Это будет дом с типичной скошенной крышей. Вам, вероятно, будет проще сначала нарисовать самые большие и ближайшие здания. После этого вы сможете оценить соответствующий размер каждого последующего здания по мере того, как они удаляются с нашей точки зрения. Мы уже рассмотрели наклонные плоскости, когда рисовали трехмерные буквы в верхней части этой статьи. Если вы запутались, посмотрите раздел о рисовании наклонных букв.
Шаг 5
Чтобы нарисовать дверь в этом доме, нам нужно сначала найти середину перспективы. Это, конечно, компенсированная середина, уменьшающая эффект линейной перспективы. Убедитесь, что ваша дверь имеет реалистичный размер.
Сколько дверей в доме?
Сколько дверей в доме?
Этот тип мышления помешает вам нарисовать двери, которые выглядят неестественно большими для архитектурной конструкции, которой они придерживаются.
Шаг 6
Чтобы включить окна, сначала нарисуйте ближайшее. Обратите внимание, как окна имеют один и тот же набор линий перспективы? Эта концепция широко распространена во всех типах рисования в линейной перспективе. Только убедитесь, что дальнее окно меньше ближайшего.
Шаг 7
Добавьте еще несколько окон, чтобы дом выглядел убедительно. Обратите внимание, что для окна на передней плоскости дома перспектива не нужна.Это просто прямоугольники без перспективы!
Шаг 8
Чтобы нарисовать дорожку, ведущую к двери дома, используйте набор горизонтальных линий. Все трещины в этой дорожке соединяются с точкой схода. Не будьте небрежны… продолжайте пользоваться линейкой!
Шаг 9
Когда первый дом нарисован в правильной одной точке перспективы, мы можем перейти к следующему, более дальнему дому. Хотя не все дома одинакового размера, было бы разумно использовать линии перспективы первого дома, чтобы дать нам представление о правильном размере следующего дома.
Шаг 10
И вперед! Вот еще один дом. На этом расстоянии мы можем минимизировать количество деталей, которые мы решаем включить.
Шаг 11
С едва достаточным количеством места, похоже, мы можем намекнуть еще на 2 дома. Как обычно, все по правилам перспективы. Все эти дома построены на основе простой перспективной коробки
.
Шаг 12
Когда правая сторона дороги заполнена всевозможными домами и архитектурными сооружениями, нам нужно начать с левой стороны дороги.Это почти тот же процесс, что и раньше.
Шаг 13
Для дополнительного интереса мы можем добавить лестницу, ведущую к входной двери этого дома! Ниже в расширенном разделе я демонстрирую, как рисовать лестницу.
Шаг 14
Как и раньше, мы можем добавить в этот дом несколько окон.
Шаг 15
А теперь давайте немного изменим ситуацию и нарисуем следующий дом напротив! Разнообразие может стать важным элементом произведения искусства.
Шаг 16
И так далее, мы рисуем… Заканчиваем левую сторону перспективной улицы с таким количеством домов, которое мы можем разместить.
Шаг 17
Перспективные рисунки могут немного надоесть, если все идет по прямой. Кроме того, только что созданный район нуждается в листве. Мы можем украсить наш перспективный рисунок, нарисовав вручную несколько деревьев и кустов. Просто имейте в виду, что чем дальше от нас, тем меньше они становятся и менее детализированными.
Шаг 18
Хорошим финальным дополнением к любой перспективной сцене является использование некоторой базовой штриховки или перекрестной штриховки. Это добавит немного яркости, текстуры и оттенков нашей изумительной уличной сцене!
До сих пор мы в основном были сосредоточены на том, как рисовать внешний вид форм. А как насчет интерьера? Давайте посмотрим, как нарисовать внутреннюю часть комнаты в правильной одноточечной перспективе.
Комната с перспективой в одну точку
Если вы только что перешли в этот раздел, надеясь научиться рисовать комнату в перспективе, просмотрите некоторые из техник, которые мы использовали выше.Раздел о рисовании букв и раздел о рисовании отдельного здания полны полезной информации, которую вы можете применить к рисунку комнаты.
Давайте построим спальню с одной точкой зрения и включим некоторые из этих типичных предметов:
кровать
стул и стол
плакаты
дверь спальни
коврик
окно спальни
Один из самых простых способов нарисовать комнату — построить пустую «оболочку» комнаты, а затем разместить все предметов помещения внутри.Хотя есть много способов сделать это, я думаю, что проще всего сначала нарисовать заднюю стену оттуда.
Шаг 1
При рисовании интерьеров с использованием метода одноточечной перспективы лучше всего сначала нарисовать дальнюю стену. Это не что иное, как прямоугольная форма. Правильная высота линии горизонта и положение точки схода могут быть вычислены после рисования дальней стены (прямоугольника). Линия горизонта (уровень глаз) будет определять, с какой высоты находятся наши зрители иллюстрации.
На рисунке выше изображена линия горизонта, на которой кто-то стоит и смотрит через комнату.
После того, как вы определили и начертили линию горизонта, поместите точку схода где-нибудь на линии. Визуально точка схода — это точка на дальней стене, которая находится прямо перед вами. В приведенном выше примере рисунок этой комнаты будет выглядеть так, как если бы мы стоим по центру задней стены и смотрим прямо на нее.
Шаг 2
Теперь соедините углы дальней стены (прямоугольник) с точкой схода! Пунктирные линии нужны только для того, чтобы показать вам, что эти перспективные линии, составляющие боковые стены комнаты, действительно обращены к точке схода.Нам нужны только линии, проведенные от прямоугольника (стены) наружу… как в примере ниже.
Шаг 3
Круто, да? Мы создали пустое поле, внутри которого мы оказались! Рисовать интерьер может быть легко, если мы будем делать все по шагам. Когда комната пуста, но выглядит трехмерно, мы можем начать добавлять некоторые элементы спальни в эту пустую коробку / комнату.
шаг 4
Рисунок двери на задней стене — это не что иное, как плоский прямоугольник.На самом деле в этой части рисунка нет никакой перспективы.
Шаг 5
На рисунке выше мы нарисовали стол. Обратите внимание, что стол имеет форму коробки и соединяется с точкой схода. Если вы выполнили все упражнения по рисованию в перспективе на этой странице, это должно быть для вас легко!
Шаг 6
Я не являюсь чьей-либо спальней, в которой есть пустой стол, поэтому давайте добавим некоторые детали в область стола на чертеже. Обратите внимание, что ноутбук и кресло также притягиваются к точке схода.
Шаг 7
Эта сцена в спальне не была бы очень эффектной, если бы мы не добавили кровать. Помните, что все должно быть просто. Кровать — это не что иное, как коробчатая форма, и ее можно легко нарисовать, если соединить ее с точкой схода.
Шаг 8
Самый быстрый способ создать скучный перспективный рисунок — включить только архитектуру, нарисованную линейкой, а не некоторые соответствующие нарисованные от руки элементы.Поэтому я добавил подушки, простыни и плюшевого мишку на всякий случай! Это начинает походить на дружелюбную, обжитую комнату!
Шаг 9
Если вы хотите нарисовать коврик на полу в спальне, просто помните, что он также связан с точкой схода.
Шаг 10
Наконец, у нас появилась возможность добавить окно с левой стороны. Вы заметите, что подоконник представляет собой очень тонкую, длинную коробку. Также обратите внимание, что линии, разделяющие панели окна, соответствуют правилам перспективы: каждая секция становится меньше по мере удаления от нее.
Шаг 11
Конечно, ни одна спальня не будет полной без классных плакатов. Плакат «Звездные войны», висящий на задней стене, плоский и не содержит перспективы. Однако плакаты на правой стене должны быть нарисованы до точки схода.
Завершенный чертеж комнаты
Хотя линия горизонта и точка схода необходимы для процесса рисования, их не следует включать в окончательный рисунок.
Продвинутые концепции перспективы
Несмотря на то, что одноточечная перспектива считается большинством художников элементарной, есть кое-что, что можно сделать, чтобы поднять уровень своего рисунка.Когда дело доходит до рисования в перспективе, существует, казалось бы, бесконечный набор методов, позволяющих найти умные решения для точной визуализации нашего трехмерного мира на бумаге.
Поскольку вся эта страница по-прежнему в душе новичков в перспективном рисовании, я постараюсь сделать даже эти сложные задачи как можно более простыми. Проверьте позднее. Я буду добавлять ссылки на другие страницы, которые содержат чрезвычайно кропотливые шаги для решения сложных задач с одноточечной перспективой.
Ниже приведены простые решения некоторых типичных проблем, с которыми вы можете столкнуться при рисовании в одной точечной перспективе:
Круги
Существует примерно три простых решения для рисования кругов в одной точечной перспективе:
нарисуйте круг
нарисуйте вертикальный эллипс
нарисуйте горизонтальный эллипс
Если что-то круглое и находится на фронтальной плоскости / передней стене, вы можете просто изобразить круг, нарисовав неискаженный круг.Во всех остальных случаях вы должны нарисовать круг в виде эллипса. Быстрый осмотр баллона может дать все 3 решения:
Позиция A. цилиндра нарисована неискаженной окружностью .
Позиция B. цилиндра нарисован горизонтальными эллипсами.
Позиция C. цилиндра нарисован вертикальными эллипсами .
Форма эллипса может и должна меняться в зависимости от того, где он находится на чертеже.Посмотрите на эти различные эллипсы на рисунке ниже:
Обратите внимание, как эллипс становится выше и круглее, чем дальше он удаляется от уровня глаз (линия горизонта). На уровне глаз эллипс — это горизонтальная линия! Этот принцип изменения эллипсов также применим к вертикальным эллипсам на наших перспективных рисунках. Чем дальше эллипс удаляется от точки схода (влево или вправо), тем шире и круглее становятся эллипсы.
Знаете ли вы, что есть отличный способ рассчитать эти круги в правильной перспективе? Сначала конструируйте вещи из коробок.
Сначала легко нарисовать убедительную коробку. Затем вы просто ограничиваете эллипс одной или несколькими плоскостями коробки. Именно это я сделал на схеме «Простые цилиндры в одной точке зрения» выше. Пунктирными линиями показан ящик, в котором находится цилиндр.
Сетки перспективы
Практически любую проблему рисования перспективы можно решить с помощью перспективной сетки. Каждый раз, когда у вас есть сложная фигура или форма, которую нужно нарисовать в перспективе, вы можете сначала нарисовать плоскость.плоскость должна быть «конвертом», который отмечает границы формы / объекта. Затем вы можете реализовать сетку внутри этой плоскости. Если вы разметите плоскость как на виде без перспективы, так и на виде в перспективе, вы сможете отображать объекты поверх. Это показано на рисунке ниже.
Обычно рисование чего-то вроде этого слова «СЕТКА» было бы действительно трудным для понимания. Трудно оценить, как это будет выглядеть в перспективе в укороченном виде. Посмотрите, насколько проще рисовать с помощью перспективной сетки!
Я упоминал, что перспективные сетки удобны?
Да, сэр.При правильном использовании они исключают из вашего рисунка все догадки. Перспективная сетка может определять точный логарифмический интервал, необходимый для того, чтобы вещи выглядели реальными. Под логарифмическим интервалом я просто подразумеваю: рисовать вещи все меньше по мере того, как они удаляются из поля зрения. Изучите приведенный ниже пример, чтобы увидеть, насколько легко настроить:
Пирамиды
Пирамида имеет плоское (многоугольное) основание и треугольные стороны, сходящиеся на вершине. Необходимость нарисовать пирамиду в перспективе иногда возникает при рисовании архитектуры.На ум приходит купол амбара.
Чтобы нарисовать пирамиду в одноточечной перспективе, выполните следующие действия:
Нарисуйте прямоугольник, который будет охватывать пирамиду
Найдите середину перспективы в верхней части прямоугольника
Спереди этой средней точки продлите диагональные стороны пирамиды до углов основания
Лестница
Лестницы — это не что иное, как серия коробок. Действительно, существуют очень сложные формулы для визуализации лестниц, но вся эта страница предназначена для начинающих.
Очень простой способ нарисовать лестницу в одноточечной перспективе — нарисовать серию прямоугольников. Каждый ящик становится выше предыдущего по мере продвижения вверх по лестнице.
Просто убедитесь, что каждая ступенька рисуется меньше по размеру по мере удаления от нас!
Наклонные плоскости и клинья
В перспективе наклонные плоскости в одной точке имеют параллельные линии, образующие передний и задний наклон. Обычно достаточно просто определить наклон на глаз, что вы и можете делать большую часть времени.
Также стоит отметить, как мы можем использовать небольшую геометрию для расчета соответствующих наклонов для нас. На схемах ниже показано, как мы можем заполнить коробку, чтобы помочь рассчитать финишную линию для наклонной плоскости. Несмотря на то, что нам нужна форма клина, рисование всей коробки в перспективе в первую очередь помогает нам!
Требуется решение для чертежа с одноточечной перспективой? Оставьте комментарий ниже.
Одноточечный перспективный рисунок улицы
Вы так много можете сделать, если поймете концепцию простой одноточечной перспективы.Я ясно как день помню, когда это щелкнуло для меня. Это имело смысл. Недавно я провел с маленькими детьми простой урок рисования на эту тему. Мы делали такие вещи, как создание трехмерных букв и оптических иллюзий. Это побудило меня сделать пошаговый одноточечный перспективный рисунок улицы, чтобы помочь объяснить это, и, надеюсь, он просто понравится кому-то там!
*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***
Конечно, есть несколько книг, которые учат рисовать в перспективе, например, , эта, , или , эта, .
Я начну с рисования улицы в перспективе с одной точкой, а затем добавлю несколько рисунков, которые представляют собой простой способ поиграть с перспективой с одной точкой.
Одноточечный перспективный рисунок улицы
Все начинается с точки. Точка схода.
Вам понадобится линейка .
Базовая конструкция здания
Вы можете увидеть мою маленькую фиолетовую точку вверху.
Затем выберите хорошее место для вашего первого здания.Вам нужно сначала нарисовать здания, которые находятся ближе к вам. Затем нарисуйте красивую вертикальную линию. На протяжении этого урока вы увидите, что я кодирую свои линии цветом: синий — для вертикальных. На таком рисунке, как этот, есть три направления для ваших линий: вертикальное (синее), горизонтальное (зеленое) и движение к точке (фиолетовое).
Далее идет низ здания. Это здание так близко, что вы действительно не можете его увидеть, поэтому оно уходит со страницы. Возьмите линейку и поместите ее так, чтобы соединить конец синей линии и фиолетовую точку, затем добавьте диагональную (фиолетовую) линию.
Выберите место для следующего здания и снова нарисуйте вертикальную линию, чтобы обозначить край.
Повторите шаг с линейкой. Поместите его на кончик вертикальной линии второго здания, затем проведите линию, идущую от этого кончика к точке, заканчивая тем местом, где будет заканчиваться здание. А также горизонтальная линия основания здания на стороне, обращенной к зрителю.
Это здание находится подальше, поэтому мы можем видеть его побольше.Чтобы нарисовать крышу, поместите линейку примерно там, где синяя вертикальная линия будет оканчиваться сверху, а затем проведите диагональную линию, идущую к точке, заканчивающуюся на том же уровне, что и диагональная линия внизу.
Соедините верх и низ здания другой вертикальной линией. Та-да! Теперь у вас есть второе здание.
Нарисуйте меньшую вертикальную линию для третьего здания и две горизонтальные линии для верхней и нижней части здания со стороны, обращенной к зрителю.
Проделайте то же самое с третьим зданием. Сторона, обращенная к улице, имеет две линии, одну сверху и одну снизу, обе достигают точки схода и заканчиваются там, где заканчивается здание.
На этом шаге я сделал последнее, третье здание вертикальной линией и начал с первого здания справа. Теперь правая сторона начнется со здания, обращенного к зрителю, то есть одна вертикальная линия и горизонтальное основание.
Как и раньше, две диагональные линии, идущие к точке схода, и еще одна вертикальная линия для конца здания.
Второе здание справа имеет вертикальную линию и две горизонтальные линии сверху и снизу.
Далее следуют две фиолетовые диагональные линии, ведущие к точке схода.
Третье здание справа выходит за точку схода, поэтому зритель может видеть только фасад здания и ничего сбоку.
Окна, двери и другие забавные вещи
Это ваша основная структура здания, теперь я добавляю окна, двери и другие забавные вещи, чтобы воплотить ее в жизнь!
Окна и двери следуют в том же направлении, что и здания.Если вы добавляете дверь на стороне, обращенной к зрителю, она будет состоять только из вертикальных и горизонтальных линий. Если окно или дверь находятся на стороне, обращенной к улице, они будут иметь вертикальные линии и линии, движущиеся к точке схода.
Первый — это дверь со стороны улицы первого здания слева и дверь, обращенная к зрителю, в первом здании справа. Я добавил цветовую кодировку к каждой строке, чтобы было легче понять, что происходит.Кроме того, эта маленькая оранжевая линия на двери справа движется к другой точке схода, которая находится за пределами диапазона страницы.
Добавляем детали к двери слева, внимательно следуя линиям здания.
Второе здание слева теперь имеет окно и крышу.
ОК! Я тут увлеклась и забыла пофотографировать. Я выделил все, что добавил. Самая важная часть — это церковный шпиль сзади.Это именно то место, где находится точка схода, поэтому в основном появляются горизонтальные и вертикальные линии.
Продолжая описывать детали, я добавляю дверь в переднем правом здании.
Эта дверь ведет к лестнице. Я нарисовал три линии с равными интервалами, все идущие к точке схода, для трех шагов, которые я добавлю. Я также изогнул верхнюю часть двери.
На каждом шаге отображается горизонтальная линия. Самый короткий сверху, самый длинный снизу.Эти три линии — верхние ступеньки.
Теперь я добавляю каждый шаг по одному.
Уловка состоит в том, чтобы держать горизонтальные и вертикальные линии параллельными друг другу и помнить о линиях, ведущих к точке схода.
Стираю все лишние строки, и та-да! У меня есть лестница.
А теперь перейдем к другим окнам. Много-много окон. Внимательно следите за линиями зданий.Все горизонтальные и вертикальные линии должны быть параллельны, а все фиолетовые линии двигаться к точке схода.
Еще больше окон и дверей.
А теперь самое интересное: деревья, фонари, цветочные горшки. Материал, которым можно украсить и сделать его более живым. Если вы хотите узнать, как нарисовать простое дерево, нажмите здесь , для более сложного дерева перейдите здесь .
Добавьте еще: цветочные горшки, флажки, оконные рамы и т. Д.Это ваша улица, поэтому вы можете добавить все, что захотите!
Вот та же версия рисунка, но на этот раз с цветовой кодировкой линий.
Наконец, я добавил еще больше вещей: занавески, кота и брусчатку. Если вы заметили, все камни мостовой состоят из линий, движущихся к точке схода, и горизонтальных линий. По совпадению, вы можете использовать изображение выше в качестве раскраски.
Наконец, я немного раскрасил все это.
Интересные занятия с одноточечной перспективой
Можно нарисовать деревья:
Случайные фигуры, вырывающиеся из страницы:
Ящиков:
Трехмерные буквы:
Модель EStreet в фронтальной перспективе Graphit Perspective Grid Ручки, карандаши и письменные принадлежности Расходные материалы для технических чертежей
Model EStreet в фронтальной перспективе Graphit Perspective Grid
Graph’it Perspective Grid — Модель E’Street в фронтальной перспективе: офисные продукты.Сетка перспективы Graph’it — Модель E «Улица во фронтальной перспективе»: продукты для офиса. Больше реализма в ваших рисунках с сетками перспективы GRAPH’IT! . Может использоваться с легкими столами. . Сетки перспективы позволяют интегрировать в перспективу персонажей или объекты. Они идеально подходят для технического рисования, иллюстрации или комиксов. . Размер А4 — доступно 5 дизайнов. Также может использоваться в прозрачной пленке под кальку или макет. . Больше реализма в ваших рисунках с сетками перспективы! Сетки перспективы позволяют интегрировать в перспективу персонажей или объекты.Идеально подходит для рисования, иллюстрации или комиксов. . . .
Модель EStreet во фронтальной перспективе Graphit Perspective Grid
Размеры: Обхват талии: 36 дюймов по внешнему шву: 3 1⁄2 дюйма По внутреннему шву: по линии спереди: сзади: по высоте: 18 1/4 дюйма Ширина штанины: 1 дюйм. Измерения продукта были произведены с использованием размера 1W, пожалуйста, не используйте таблицу размеров Amazon, Любые товары, отправленные из-за пределов США от сторонних продавцов, скорее всего, являются поддельными. x 2,56 Размер печати L x 6.29 H Creality LD002R UV Photocuring LCD 3D-принтер с системой фильтрации воздуха и 3,5-дюймовым цветным экраном Smart Touch в автономном режиме, 4,69 Вт. Он также может открываться для хранения небольшого количества сушеных цветов, VearFit Black Casual Regular Fit Kids Toddler PU Faux Leather Jacket: Одежда, есть прекрасный принт фруктового изображения по всему комбинезону: лимон, женский бесшовный бюстгальтер для беременных Oliked Sleep Bralette. Платье не включает в себя никаких аксессуаров. Закрепите отверткой, чтобы снизить риск чрезмерного затягивания, чтобы защитить винт и закрепленный материал. Пожалуйста, проверьте таблицу размеров на наших изображениях, чтобы убедиться, что ваш заказ / отказ от ответственности за цвет: из-за настроек монитора, Светодиодный шатер с буквенным освещением 26 алфавит загорается с буквенным знаком Идеально подходит для ночника, свадьбы, дня рождения, рождественской лампы, украшения домашнего бара, серебро, &.это приспособление гармонирует с любым дизайном заднего двора, создавая безмятежное убежище, винтажный чемодан для поезда Forecaster, декупированный ностальгическими изображениями модной куклы Барби на протяжении многих лет, плантатор Portofino, не включенный в комплект Closer2Nature, искусственная 4-футовая веерная пальма ветряной мельницы, винтажные посеребренные подвески для ожерелий, старинные ювелирные изделия, столовые приборы оптом Лот 10. Диаметр 1 дюйм (около четверти), 10 штук в упаковке Chewing Hoof Classic Dog. Эти великолепные ручки ручной работы одновременно элегантны и шикарны. Цвет верхней полосы — цвет обратной стороны, упаковка из 6 штук. Красный Flexi Spandex Spider Spider Ловля форели Мухи Выбор размера.таким образом давая гарантию таяния 93. Эту шаль можно носить с любым ансамблем, который вы хотите, прозрачная 3-метровая морская сквозь целлофановую упаковочную бумагу, подарочную бумагу, свадебную салфетку для дня рождения, они потрясающие и станут прекрасным дополнением к вашему столу для завтрака. Примечание: из-за возможных физических различий между разными мониторами. Пневматический полировальный станок для мебели Дерево Стекло Металл Пневматический ленточный шлифовальный станок 10 мм, Пневматический ленточный шлифовальный станок, промышленный пневматический полировальный инструмент с 3 шлифовальными лентами, двухтрубная конструкция, специально откалиброванная, чтобы помочь восстановить первоначальную езду ваших автомобилей, женская длинная водолазка Michael Stars Chenille Bishop Пуловер с рукавами, 16,50 EUR / м + 0.40 Алюминиевая рамка 30 x 60 Тип B Гайка 8 Насечка 50 мм 2000 мм, Толщина: 3/32 дюйма: Industrial & Scientific, — Устанавливается прямо на существующий объектив вашей камеры и влияет на полный диапазон увеличения объектива вашей камеры . 【Что вы получаете】 1 * Пневматическая шлифовальная машина Micro 1 * Мини-масляный водоотделитель 1 * Масленка 2 * Ручной гаечный ключ 1 * Патрон 10 * Шлифовальная головка 1 * Пластиковый футляр 1 * Быстрый соединитель, Verre à Shot / Schnapsglas / Colpo di Vetro / Чупито, 81; Размер D с зазором для болтов (дюймы
Практическое применение гомографии: IPM | Дэрил Тан
В компьютерном зрении гомография — это матрица преобразования H , когда она применяется на проекционной плоскости, отображает ее на другую плоскость (или изображение).В случае отображения обратной перспективы ( IPM ) мы хотим создать изображение сцены с высоты птичьего полета с передней плоскости изображения.
В области автономного вождения IPM помогает в нескольких последующих задачах, таких как обнаружение разметки полосы движения, планирование пути и прогнозирование перекрестков, исключительно с помощью монокулярной камеры, поскольку этот ортогональный вид не зависит от масштаба. Подчеркивая важность этой техники.
Как работает IPM?
IPM сначала предполагает, что мир расположен на плоскости.Затем он отображает все пиксели с данной точки обзора на эту плоскую плоскость через проекцию гомографии.
Когда работает IPM?
На практике IPM хорошо работает в непосредственной близости от камеры. Для удаленных объектов сцены размытие и растяжение сцены становятся более заметными во время перспективной проекции, поскольку представлено меньшее количество пикселей, что ограничивает применение IPM. Это можно наблюдать на рисунке 1, где на большем расстоянии возникают серьезные нежелательные искажения.Если быть точным, дальность обзора на рисунке составляет примерно 50 м.
Кроме того, должны выполняться следующие ограничения:
Камера находится в фиксированном положении: поскольку положение дороги чувствительно к камере, небольшое возмущение положения или ориентации изменит способ проецирования 3D-сцены на плоскость изображения.
Поверхность плоская: любой объект с высотой или возвышением нарушит это условие. Непланарные поверхности создадут артефакты / искажения на изображении BEV.
Без предметов с высотой. Все точки над землей будут вызывать артефакты как следствие перспективной проекции между двумя плоскостями, произвольно расположенными в трехмерной сцене.
В этой статье я попытаюсь объяснить идею IPM. Что еще более важно, этот пост посвящен тому, как мы можем разработать и применить гомографию, используя только Python и Numpy.
Далее я покажу, что схожие результаты можно получить с помощью OpenCV. В качестве примера мы будем использовать относительно обычную дорожную сцену из набора данных Cityscape.Не стесняйтесь писать мне о любых вопросах / сомнениях или даже ошибках, которые вы могли заметить.
Код для этой статьи доступен здесь. И весь встроенный текст относится к некоторой переменной или функции в коде.
Проблема, которую мы пытаемся решить, состоит в том, чтобы преобразовать изображение фронтального обзора в изображение вида с высоты птичьего полета. IPM делает это, удаляя эффект перспективы с передней камеры и переназначая ее изображение на 2D-область вида сверху. Изображение в BEV — это изображение, которое пытается сохранить расстояние и параллельные линии, корректируя эффект перспективы.
Следующие пункты резюмируют процедуру IPM на основе гомографии:
Смоделируйте дорогу (X, Y, Z = 0) как плоскую 2D-плоскость. Некоторое приближение должно быть сделано в отношении разрешения, поскольку дороги дискретизированы на изображении BEV.
Определите и создайте матрицу проекции P на основе известных внешних и внутренних параметров. Обычно это достигается путем калибровки.
Преобразуйте и искривляйте дорогу, применяя P .Также известна как перспективная проекция.
Переназначить передний пиксель на новую плоскость изображения.
Я расскажу подробнее в следующих разделах.
Рисунок 2. Источник
Прежде чем мы начнем, важно знать, где камера находится относительно дороги. Для сцены дороги в Cityscape камера установлена на верхней части автомобиля, слегка наклоняясь вниз. Точное положение и ориентация записаны в файле camera.json . Обратите внимание, что значения относятся к эго-транспортному средству.
Для понимания IPM требуются некоторые базовые знания о перспективной проекции и проекционной геометрии камеры. В этом разделе я кратко опишу все, что вам нужно знать по этим темам.
1. Перспективная проекция
Перспективная проекция точно описывает, как мир вокруг нас отображается на двухмерной плоскости. Во время этого сопоставления 2 параллельные линии в мире (евклидово пространство) преобразуются в пару линий в новой плоскости, которые сходятся в точке бесконечности.Ссылаясь на рисунок 3, параллельные свойства двух кубиков, помещенных в мир, не сохраняются с того места, где мы сейчас наблюдаем. Примером этого могут быть полосы движения.
Рисунок 3
В нашем примере, показанном на рисунке 4, когда дорога рассматривается с другой точки зрения, обратите внимание, что один и тот же регион выглядит по-разному. Параллельная ложь больше не сохраняется в проективном преобразовании P .
Фронт алтаря времен Первой мировой войны показан в соборе Св. Павла
Фронт алтаря, вышитый тяжело ранеными солдатами Первой мировой войны, будет выставлен в соборе Св.Павла.
Площадь здания была выделена для демонстрации работ на следующие четыре года, чтобы отметить столетнюю годовщину конфликта.
Он был разработан мужчинами, выздоравливающими в больницах по всей стране, с замысловатыми цветочными орнаментами и птицами, чашей Евхаристии и пальмовыми ветвями мученичества.
Вышивка была классическим средством реабилитации солдат во время Первой мировой войны, потому что эта сложная работа помогала уменьшить последствия контузионного удара.
В воскресенье 3 августа в 18:00 состоится специальная служба, на которой впервые с 1940-х годов будет использован фасад алтаря.
Присутствуют родственники некоторых мужчин, в том числе двое выживших детей из Великобритании и многочисленные члены одной семьи из Канады.
Ежемесячный подарок в размере 8 фунтов стерлингов меняет мир
В мире фейковых новостей никогда не было такой большой потребности в качественной христианской журналистике.Миссия Премьера — предоставлять Церкви самые свежие и актуальные новости, рассказанные с христианской точки зрения. Но без тебя мы не справимся.
В отличие от многих веб-сайтов, мы не установили платный доступ — мы хотим, чтобы наша журналистика оставалась бесплатной, когда это необходимо, и как можно более открытой. Выпуск новостей Premier требует много времени, денег и упорного труда. Никто в Великобритании не делится новостями так, как мы по радио, в журналах и в Интернете, поэтому, пожалуйста, помогите нам продолжить это сегодня.
За ежемесячный подарок в размере 8 фунтов стерлингов или более мы также сможем отправить вам бесплатную копию новой Библии Premier, замечательной англизированной версии NLT, наполненной эксклюзивным бонусным контентом, планом чтения и ресурсами, которые помогут вам получить максимум из Священного Писания.
Ваша ежемесячная поддержка будет иметь огромное значение. Спасибо.
Настройте ежемесячный подарок
Перспективный чертеж лестницы — Рисунок от руки
Рисунок 10 4 года
Рисование первых линий схода 1 A I
10.1.5 Линии схода
Следующий шаг — указать линии схода к основной точке. После того, как все сходящиеся линии будут вставлены, можно будет очертить весь купол на основе этих новых опорных точек, а также предполагаемой длины и высоты купола, которые исчезают в основной точке.Теперь нарисуем в пространственном измерении ступеньку и сетку для соскабливания грязной обуви
.
Здесь следует подчеркнуть, что следует уделять максимальную осторожность и внимание уменьшению длины. Длина и ширина почти всегда слишком велики, особенно в работе новичков. Взгляните на боковую стену своей комнаты с того места, где вы сейчас стоите или сидите, и посмотрите, насколько широки двери в стене, вдоль которой вы смотрите. : они на самом деле очень узкие, но часто рисуются слишком широко.
То же самое и со многими другими вещами, укороченными в перспективе. Если вы все еще не уверены в оценке длины в ракурсе, мы предлагаем вам построить и измерить различные части видимого изображения с вытянутой рукой. Части, расположенные параллельно плоскости чертежа и изображения в центральной перспективе, кажутся больше.
Еще один момент, хотя и очевидный, заслуживает упоминания: ваша точка зрения на рисунок никогда не должна изменяться, пока вы готовите рисунок от руки, т.е., не должно быть никаких изменений в положении стоя или сидя. Точно так же глаза всегда должны следовать одной и той же линии взгляда. Отклонения от точки зрения или прямой видимости немедленно исказят иллюстрацию
.
Размеры и промежутки в нарисованных деталях следует время от времени проверять на предмет правильности пропорций.
Рисунок 10.6
10.1.6 Тень, отбрасываемая солнцем или искусственным светом
Тени, отбрасываемые солнцем или искусственным светом, могут быть добавлены к рисунку для получения дополнительного трехмерного впечатления, но остерегайтесь слишком большого количества контрастных эффектов.Может быть неудобно, если люди, просматривающие изображение, почувствуют, что вы используете тень, чтобы скрыть недостатки или дефекты дизайна или привлечь к себе особое внимание. Следует также избегать более поздних дополнений к рисунку; Ни в коем случае нельзя добавлять после этого большие тени для «улучшения» четкости.
Одна из распространенных ошибок — рисовать солнце, сияющее с севера, или предоставлять северные виды с глубокими тенями. Этой ошибки можно избежать путем точного воспроизведения сцены или, при необходимости, путем проверки правильности географических привязок (точек компаса).
Требуется много терпения, чтобы определять тени на очень хороших рисунках. Профессиональные фотографы часто часами ждут, пока солнце не достигнет нужного положения, прежде чем сделать снимок некоторых архитектурных видов. Это указывает на то, что расположение источника света и расположение теней очень важно. При рисовании, конечно, у нас гораздо больше свободы, чем у фотографа, и поэтому допустимо сравнивать различные возможные положения тени в виде грубого наброска (длина и ширина тени), чтобы найти наиболее подходящее оптическое местоположение.Тень в любом случае должна быть правильно построена и максимально реалистична.
10.1.7 Оттенок
Еще одним дополнением является отображение тени на всех твердых телах и поверхностях. Поверхности, повернутые от света, всегда кажутся более темными, а светлый оттенок серого может быть получен за счет очень светлой штриховки; Затенение также может быть показано четким представлением структуры, текстуры или фактуры на поверхности, лежащей в тени.
10.1.8 Детали и маргинальные области
Детали и поля на полях должны быть нарисованы полностью, когда рисунок или эскиз передается для информации или предназначен для более широкой публикации.Но и здесь принципом должно быть «все в меру», поскольку избыток вспомогательной информации снизит ясность даже на лучших рисунках. Поэтому поверхности следует заполнять полностью только в самых редких случаях. Часто бывает достаточно, чтобы границы данной области были хорошо прорисованы или предложены; глаз обеспечит собственное заполнение остаточных светлых участков.
В начале мы заявили, что рисование также может означать исключение многих или всего постороннего материала.Наше преднамеренное описание различных этапов создания рисунка от руки означает, что последний этап в этом примере прорисован во всех деталях. Обычно, однако, избыток деталей может утомлять зрителя.
Вы помните отдельные шаги?
Рисунки с 10 2 по 10 7 воспроизведены последовательно.
10.2 Еще несколько примеров
10.2.1 Поворот улицы, выход из поля зрения
Этот пример основан на предположении, что улица продолжается на том же уровне.Как видно из указанных линий схода и точек схода, все точки схода лежат на горизонте, который определяется линией взгляда. Все перпендикулярные линии остаются вертикальными. Благодаря параллельным краям земли и крыши у каждого здания есть своя точка схода в зависимости от его места на улице. При небольшом наблюдении вы найдете этот тип уличной сцены, особенно в старых городах. Очарование картины заключается в чёткости линий земли и крыши, а также в диагоналях.
Рисунок 10.8
Точка исчезновения отклонения
Горизонт
— различные точки схода (различных зданий)
. Рисунок 10 9
10.2.2 Подъем по дороге вверх и путь
Это более сложная картина. По сути, мы сначала делим все участки дороги и ландшафта на прямоугольники, а затем определяем горизонты и точки схода этих существующих и теоретических прямоугольников. Поскольку дорога медленно уходит вдаль, точки схода предполагаемых уровней дороги также должны подниматься, одна за другой.При работе с подобными рисунками всегда необходимо следить за тем, чтобы изображение находилось в пределах нормального поля зрения и всегда просматривалось по горизонтали. В этом конкретном примере точка зрения наблюдателя находится несколько выше над передним уровнем (у подножия изображения), чем это обычно возможно.
10.2.3 Лестница, ведущая вверх
Так же, как на рис. 10.9, на рис. 10.10 изображена внешняя лестница замка, нарисованная с высоты птичьего полета. Особый эффект здесь заключается в том, что лестница ведет из-под линии горизонта вверх над линией горизонта.
F: рисунок 10 11 показывает более простую лестницу, ведущую вверх
Рисунок 10.11
10.2.4 Лестница, ведущая вниз (стр. 108)
Сначала может показаться, что это вообще невозможно нарисовать или что вертикальные стены и линии не следует рисовать параллельно друг другу. Дело в том, что фронтальная перспектива, горизонтальная линия взгляда, теоретический горизонт, вертикальные стены и линии могут быть нарисованы так же, как и раньше.Однако при выборе размера изображения и линии обзора очень важно убедиться, что готовый рисунок будет в поле зрения.
Точки схода наклонных и ровных поверхностей всегда будут лежать на вертикальной линии, проведенной перпендикулярно основной точке (точка пересечения между линией обзора и картинной плоскостью). Все остальные перспективные конструкции можно делать в соответствии с уже рассмотренными принципами. Не намного сложнее спустить лестницы, которые поворачивают налево или направо.
Рисунок 10.12
Продольный разрез лестницы.
Продольный разрез лестницы.
10.2.6 Лестница, ведущая вверх
В отличие от лестницы вниз, наши конструкции и изображения теперь дрейфуют над линией горизонта. Все точки схода снова сходятся на вертикальной линии, проходящей через главную точку.
11.0 Угловые виды с двумя точками схода
11.1 Построение перспективы с двумя точками схода
У этого типа перспективы есть две точки схода.Когда мы рассматриваем край куба под углом, верхняя и нижняя линии левой грани куба сходятся в левой точке схода, а линии правой грани сходятся в правой точке схода ( обе точки схода находятся на горизонте). Картинная плоскость снова перпендикулярна линии обзора и может быть расположена на любой желаемой глубине в трехмерном пространстве.
11.2 Линия обзора и плоскость изображения
Размер картинной плоскости и ее расстояние от наблюдающего глаза определяют, какую часть общего вида наблюдатель желает нарисовать. Расстояния между картинной плоскостью и сторонами твердых тел всегда различны.Для получения более яркого изображения мы обычно выбираем различные углы между плоскостью изображения и сторонами объекта. Симметрия в расположении двух точек схода не выгодна и не особенно выразительна.
11.3 Основная точка H
Основная точка H является целью главной линии обзора и определяет прорыв линии обзора через плоскость изображения. Все горизонтальные линии прямоугольной сетки найдут свои точки схода слева или справа от горизонта.Все истинные вертикальные линии в перспективе также будут отображаться на чертеже вертикальными.
11,4 Горизонт
Горизонт (круг обзора) лежит вокруг нас на уровне глаз, и поэтому он должен быть показан на рисунке таким образом.
Универсальный горизонт
Универсальный горизонт
Рисунок 11.2
Рисунок 11.3
Рисунок 11.4
Поле зрения 11,5
Как мы уже говорили, глаза могут видеть только в пределах от 15 до 25 градусов вокруг центральной линии зрения.Если определенный объект воспринимается как находящийся за пределами поля зрения, вы должны изменить свою точку зрения или изменить линию обзора, и в этом случае предыдущая линия обзора исчезнет, так как она может
Плоскость изображения
Правая точка схода недостижима ‘g
11,6 Уровень глаз
Как и при фронтальной перспективе, уровень глаз следует принимать как 1 6 метров над уровнем земли (рис. 11.4).
Плоскость изображения
Правая точка схода недостижима ‘g
можно использовать только для одного и того же чертежа.Объекты, которые необходимо нарисовать, должны всегда находиться в поле зрения (рис. 11.3).
11,6 Уровень глаз
Как и при фронтальной перспективе, уровень глаз следует принимать как 1 6 метров над уровнем земли (рис. 11.4).
11.7 Расстояние и точка опоры
В перспективе с двумя точками схода расстояние между глазом наблюдателя / рисовальщика и картинной плоскостью важно, поскольку точки схода перемещаются наружу влево или вправо по мере увеличения расстояния.Настолько, что точки схода трудно или даже невозможно определить.
Это можно преодолеть, приблизив точку зрения к объекту (уменьшение расстояния D1 до D2 — рис. 11.5). хотя это
Рисунок 11.6
Новое (лучше)
Читать здесь: K
Была ли эта статья полезной?
, 27 февраля: Искусство раннего Возрождения. Карточки
*: Когда триптих находится в закрытом положении (вверху), внешние панели, окрашенные в гризайль (монохромный), соединяются, образуя идеальную сферу — видение прозрачного стекла в форме планеты сосуд, наполовину наполненный водой, интерпретируемый как изображение Потопа или третьего дня сотворения мира Богом (который имеет отношение к появлению цветов, растений и деревьев, и в этом случае он виновен в невнимательности -полив).
Крошечная фигурка Бога, держащего раскрытую книгу, находится в верхнем левом углу левой панели, а надпись, идущая вдоль верхней части обеих панелей, может быть переведена следующим образом: «Ибо он говорил, и это стало ; он повелел, и оно стояло твердо «, что из Псалма 33.9. Если думать о внешних панелях как о конце всего графического цикла, а не о его начале, то это изображение легко может быть изображением Потопа, посланного Богом, чтобы очистить землю после того, как она была поглощена пороками. *: Хотя они расположены точно в центре переднего плана, в масштабе Адам и Ева — а также Бог — столь же важны, как и другие существа в этом райском саду, включая слона и жирафа (прямо из Пьеро де ‘ Козимо) единорог и другие более гибридные и менее узнаваемые животные, а также птицы, рыбы, другие водные создания, змеи и насекомые. *: Представление женщины мужчине в этой обстановке явно предназначено для того, чтобы подчеркнуть не только творческие способности Бога, но и способность человека к деторождению.В иерархии рук Божьих Адам и Ева представляют его самое смелое достижение, как будто после того, как он сделал все остальное, он подумал, что ему нужно оставить подпись в мире, в которой он мог бы узнать себя. Когда переходишь к центральной панели, остается только догадываться, говорит ли Босх, что создание человека, которому Бог даровал свободу воли, могло быть божественной ошибкой. *: Это панель, из которой произошло название «Сад земных наслаждений».Здесь люди Босха, потомки Адама и Евы, свободно играют в сюрреалистическом райском саду, выглядя как безумные проявления причудливого творца — чувственные винтики природы, живущие в более крупной, живой машине. По поводу того, что именно люди на самом деле делают в этом восхитительном, плотном и бессмысленном ландшафте, наполненном головокружительным множеством самых восхитительных созданий Босха и усеянным его перегонной архитектурой, разошлись во мнениях. Это почти как если бы он представлял мир творения как потрясающую серию машин Вилли Вонки с людьми в качестве их продукта. *: Учитывая акцент Босха на обнаженных фигурах, некоторые из которых занимаются любовной деятельностью — хотя и не на месте преступления, — эта центральная сцена часто интерпретируется как предупреждение против похоти, особенно в сочетании с третьей панелью, изображающей Ад (исп. Габсбурги, по сути, называл произведение «La Lujuria» — похоть). Хотя мне интересно. Изображение Босха людей, прыгающих в элементарном мире творения Бога, мне кажется менее обличительным, чем просто комментарий к тому факту, что мало что отличает человека от животных от растений. *: Вместо этого кажется, что Босх размышляет о месте человека в великой божественной машине природы. Возможно, он говорит, как это сделал Лукреций, что вся материя состоит из атомов, которые на какое-то время собираются вместе, чтобы сформировать разумную вещь, и, когда эта вещь умирает, эти атомы возвращаются к своим источникам, чтобы перенастроить в какую-то другую форму. Это разрушение и становление — это природа природы, и человек по своей природе не отличается ничем, кроме его свободной воли, его заботой о своем собственном поведении.Наша причина — наша гибель. Ад для каждого человека — это только то, что он может вообразить, а Босх обладал большим воображением, чем многие другие. У него был в высшей степени исключительный и своеобразный талант, и Босх действительно был продуктом своего времени не больше, чем он был бы в любое другое время. Однако его способность визуализировать галлюцинаторные пейзажи сделала его три века спустя чрезвычайно популярным среди сюрреалистов, таких как Сальвадор Дали, который также виртуозно воображал кошмарные потусторонние миры. Рискну предположить, что Льюис Кэрролл тоже был фанатом. *: На фоне темноты городские стены, похожие на тюрьмы, вытеснены чернильным силуэтом на фоне областей пламени, и повсюду человеческие тела собираются группами, собираются в армии или подвергаются странным пыткам от рук странно одетых палачей и животных. -демоны. *: Пунктиром показаны более сумасшедшие машиноподобные структуры, которые, кажется, созданы для обработки человеческой плоти. Некоторые из них вызывают поразительную тревогу. Рядом с центром птицеподобное существо, сидящее на стуле в уборной, как король на троне, глотает людей и снова выводит их наружу; поблизости несчастного человека побуждают извергнуть в колодец, в котором другие человеческие лица кружатся под водой.
Как правило, тела очищаются от демонов, черных птиц, рвотных масс, крови; как и в любом добром босхианском мире, по дну продолжают протыкать различные инструменты. Но основной упор делается на очищение кишечника. *: В целом, здесь делается заметный акцент на музыкальных инструментах как символах злого отвлечения внимания, сиренах, призывающих к потворству своим желаниям, а большие уши, которые бегают по земле, хотя и пронзены ножом, являются мощным намеком на обман. соблазн чувств.Фактически, многие из символов и пыток здесь довольно стандартны в каталоге Семи смертных грехов, в котором наши чувства обманывают наши мысли, заставляя потакать своим желаниям чрезмерное потребление. *: Один ключевой элемент здесь, однако, требует некоторого объяснения — центральная фигура, похожая на Шалтая-Болтая, смотрит за пределы сцены, его тело из треснувшего панциря насажено на конечности мертвого дерева. Историк искусства Ганс Бельтинг подумал, что это автопортрет Босха, и многие люди этому верят, но это невозможно проверить.Тем не менее, это довольно ярко иллюстрирует присутствие контролирующего человеческого сознания в центре всего этого мучительного воображения. И здесь моя интерпретация расходится с теми, кто приходил раньше. *: одна из самых загадочных и запоминающихся религиозных картин нидерландского Возрождения XVI века. *: самые причудливые, фантастические фигуры и сюрреалистические существа. *: изобразите грех и моральный недостаток *: Повествование картины начинается на внешних ставнях с сотворения мира; после того, как ставни открыты, история продолжается слева направо рассказом в Книге Бытия о первородном грехе, распространении этого греха в течение человеческой жизни, и заканчивается изображениями кошмарных наказаний, которые грешники могут справедливо ожидать в ад.Его фантастическая иконография и модернистские изображения делают его одной из величайших картин эпохи Возрождения 16 века и, возможно, самой изобретательной картиной, созданной художниками Северного Возрождения во Фландрии, Голландии или Германии. *: Левая панель показывает, что Бог создал Еву из одного из ребер Адама, взятого во время сна. Бог представляет свое творение Адаму, который только что проснулся. Они находятся в Эдемском саду, но бассейн перед ними полон темных, скользких существ, намекающих на темное будущее.Босх полностью переработал библейский образ рая как заколдованного сада. Вместо фруктовых деревьев Эдемский сад Босха полон реальных и вымышленных существ, пышных лугов, антропоморфных скал, причудливых скалистых обнажений пастельных тонов и странных стручковых объектов. (Сравните Эдемский сад Микеланджело, написанный на его «Фреске Бытия» — одной из великих фресок Сикстинской капеллы в Ватикане.) *: Пейзаж продолжается до центральной панели этой необычной картины, что предполагает естественный переход от одного греха к другому. многие.Название триптиха происходит от сада на этой центральной панели, в котором изображены развевающиеся обнаженные тела, гигантские птицы, огромные фрукты и несколько странных предметов или приспособлений. На заднем плане — Фонтан плоти, где обнаженные женщины соблазняют мужчин-наездников, кружащих вокруг них. Это грешный аналог Источника жизни в Эдемском саду. В целом на панели изображено человечество, занятое целым рядом порочных поступков, все из которых художник явно считает греховными, показывая (на правой панели), что они ведут к адским мукам.Символизм везде. Например, фрукты, животные и экзотические минеральные структуры на заднем плане были идентифицированы как эротические символы на основе популярных песен, поговорок и сленговых выражений эпохи Босха. Таким образом, срывание фруктов или цветов было метафорой совокупления, в то время как кожура, которая так увлекательна для влюбленных, была синонимом бесполезности.
Любопытно, что на центральной панели только юноши и девушки: ни детей, ни пожилых людей не видно.Кроме того, сцена не содержит фокуса и линейного повествования, что усиливает общее настроение покинутости. Обратите внимание на отсутствие Бога на этой панели, которая подчеркивает, что происходит, когда человечеству дается полная свобода. Как мы видим, при таких обстоятельствах Bosch предсказывает «площадку для коррупции». *: На правой панели ад Босха (единственное изображение, которое нужно установить в ночное время) разделен на три уровня или яруса: на верхнем ярусе разрушенный ландшафт освещен мрачным сиянием жуткого огня.Можно увидеть бесконечные марши огромных толп. На среднем уровне Босх изобразил издевательский автопортрет в виде человека / дерева, чьи руки / корни находятся в двух лодках. Полый торс содержит что-то вроде адской таверны, часто посещаемой отдыхающими «дьяволами». На его голове вращающаяся платформа с волынкой — символом зла и похоти. Два огромных уха слева пронзены стрелой и порезаны лезвием ножа. Это хитрое изобретение символизирует глухоту человека к призыву Нового Завета: «Если у кого-то есть уши, чтобы слушать, пусть слышит.«В нижнем ярусе виновные сталкиваются со своими грехами. Таким образом, персонификации семи смертных грехов вынуждены страдать. Тщеславная женщина обречена вечно смотреть на свое отражение в попе демона; обжора вынуждена извергаться в яма; скупердяй вынужден выделять золотые монеты в выгребную яму.
прозрачные краски — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Укрывистость
Белый квадрат
Прозрачная краска, хорошо подойдет для лессировки в масляной живописи. Разбавителем можно развести до состояния акварели.
Квадрат закрашен наполовину
Полупрозрачная масляная краска.
Полупрозрачные краски хорошо смешиваются и дают довольно чистые оттенки взаимодействуя с корпусными и прозрачными.
Черный квадрат
Краска с высокими кроющими свойствами, не прозрачная. Такие краски еще называют корпусными. Плотно ложится на холст, даже с разбавителем не разводится до прозрачного состояния.
Такие краски хорошо подойдут для нанесения фактуры и для создания густоты живописи.
При написании картины художники заранее просчитывают, как будут себя вести цвета в готовой работе и как готовая работа будет выглядеть через продолжительный период времени. Более светостойкие краски не выцветают с течением времени, в то время как менее светостойкие могут «прожухать», блекнуть, изменять оттенок.
Современные краски делятся на:
У некоторых производителей деление такое: сильносветостойкие, среднесветостойкие, светостойкие
Светостойкость обозначается на этикетках звездочками (у некоторых производителей плюсами, кружочками и другими знаками).
Одна «звездочка» или «плюс»
Такую краску художники предпочитают не выбирать, так как светостойкость краски низкая и прослужит она очень мало. Такие краски начинают выгорать на солнце в течении года. Картина, написанная такой краской, сохранит яркость 10-25 лет, но лично я очень в этом сомневаюсь. Это «масло» можно использовать для этюдов. Для живописи не рекомендую.
Две «звездочки»
Это краски со средней светостойкостью. Хорошее решение и для этюдов, и для картин. И новички в масляной живописи, и профессиональные художники используют такие краски. Они точно будут радовать яркостью лет двадцать пять. Думаю, такие краски — именно то, что нужно для старта.
Три «звездочки»
Краски с самой высокой светостойкостью. Лучший вариант, если говорить о долговечности сохранения цвета картины. Отлично подходят для живописи. Картины, написанные такими красками, прослужат до 100 лет.
Колор-индекс (англ. color index; цветовой индекс, пигментный индекс) необходим художнику для упрощения процесса подбора красок. Цветовые индексы красок обозначаются следующим образом:
Энциклопедия художника
В этой главе показано применение масляных красок
и их дифференцированное использование в сочетании с разбавителями
и с учетом изобразительных задач. Короче, мы покажем, какими техническими
средствами вы можете решить ту или иную изобразительную задачу.
Пастозные, кроющие краски
Пастозная краска — это густая, едва стекающая цветная
паста. Большинство пигментов от природы имеют кроющие способности,
они поглощают свет и рефлектируют его. Свет не просвечивает сквозь
них.
Способ действия:
наносимые масляные краски некоторое время должны полежать на палитре,
пока они не «загустеют».
Задача краски:
немного, лишь самое необходимое количество связывающих веществ
переработать с большим количеством пигмента. Масляные краски из
туб можно обогатить пигментом.
Добавление связывающих веществ:
Связывающие вещества нужно загустить. В краску добавляются масла
(специальное масло для смешения красок (льняное, подсолнечное,
маковое и др.), выдержанное на солнце для осветления). При смешении
будьте осторожны, не набирайте слишком много краски! В противном
случае вскоре появится замутненный, грязный однородный цвет. При
письме пастозной краской нельзя наносить краску слишком густо,
иначе очень быстро появится цветовая однородная «каша», что вряд
ли удастся исправить. Кисточку по мере необходимости следует очищать.
Промежуточные тона можно смешивать непосредственно на поверхности
картины, но при этом опять же работать очень аккуратно и не торопиться.
Как правило, пастозными красками ставят «пятно рядом с пятном».
Осветление или притемнение проще всего осуществлять
с помощью белой и черной краски (но не берите чистые свинцовые
белила или кроющие белила, они темнеют). Более изысканно в живописном
отношении добиваться затемнения или преломления красок не с помощью
черной краски, а с помощью дополнительных цветов, например зеленой
окиси хрома или краплака или умбры, добавленных в небольшом количестве
в ультрамарин. Таким образом появляются глубокие, однако цветные
и очень четкие темные тона.
Таблица смешения (по Шминке):
пастозные смешанные краски.
Живопись «алла прима»
Это понятие происходит от латинского «all prima
vista» (на первый взгляд) и означает спонтанную живопись пастозной
краской. Картина готова после первого сеанса. Предпосылкой для
этого служит уверенность художника и его опыт обхождения с красками.
Краски в основном смешиваются на палитре, где кажутся свежими
и светящимися. Во время письма на пленэре, при спонтанной живописной
передаче это очень подходящий способ работы. Краски кладутся щетинными
кистями. В качестве полотна хорошо подходит грубоструктурный холст,
но также и картон. Нанесение красок в живописи «алла прима» создает
типичную компактную, иногда рельефную структуру. Ее можно «затушевать»,
растирая или «размывая» участки контуров. При этом слои красок
легко растирают сухой, мягкой кистью из коровьего волоса. Края
цветов и контуров таким образом становятся более мягкими и кажутся
чуть «расплывчатыми». Этот способ еще называют «сфумато» («с размытыми
контурами»).
Техника работы шпателем
Техника работы шпателем — вариант живописи «алла
прима». С помощью монохромного подмалевка закладывают основную
структуру картины, затем эластичным мастихином кладут краску пастозным
способом пятно рядом с пятном.
В отличие от белых рельефов здесь можно нанести
блики света на чуть подсохшую краску.
Пастозное нанесение красок.
Вверху: пастозное, кроющее нанесение красок плоской щетинной кисточкой.
Желтый и оранжевый смешиваются пастозным способом. В середине:
тем же способом нанесенные краски в заключение размываются (сфумато)
плоской мягкой кистью из коровьего волоса (№ 14). Внизу: нанесение
красок живописным шпателем. Заметны типичные структуры нанесения
красок.
Живопись «алла прима»: «Вид на
крыши», 1986, бумага, масло, 18 х 24 см.
Прозрачные лессировочные краски
Ряд красок являются прозрачными (ультрамарин, карминно-красная,
сочно-зеленая, асфальт и т. п.). Эти краски пропускают свет. Их
называют также лессировочными и в зависимости от прозрачности
полулессировочными или полукроющими красками. Технические живописные
возможности позволяют кроющим и полукроющим краскам тоже придать
прозрачность.
Способ действий:
разбавление масляных красок (краски в тубах как пигмент) полумасляным
разбавителем в соотношении 1:1 или 1 : 2. Это позволяет прозрачно
наносить краску очень тонким слоем и в очень небольших количествах!
Добавление так называемой прозрачной пасты в масляную краску.
Обращаются с ней так же, как с художественным маслом. В обоих
случаях никогда не следует допускать, чтобы добавленная масса
превышала количество собственно краски, иначе связывающая сила
красочного слоя ослабеет. Прозрачные масляные краски наносят мягкой
кистью из коровьего волоса, чтобы избежать грубых структур, как
при технике живописи «алла прима», которые могут отвлекать от
тонкой, многооттеночной, переливающейся красочной картины. Картину,
которая полностью написана прозрачной краской, называют выполненной
в технике лессировок.
Лессировки, лессировочная техника
живописи
Рабочий процесс лессировочной живописи скучен, он
требует много времени и терпения, я бы сказал, даже медитативной
самоотдачи художника. Прежде всего здесь необходимо яркое воображение
и мысленное представление о будущем изображении. Картина строится
монохромно, тон в тон, подмалевки решающим образом влияют на общий
вид картины. Лессировочная живопись видна почти до «основания»,
до «дна», как в озере с прозрачной водой. После успешной живописной
предварительной работы отдельные цветовые участки (это могут быть
также общие плоскости картины) покрываются слоями лессировочных
красок. Отдельные слои картины должны по меньшей мере наполовину
высохнуть, прежде чем вы начнете покрывать их следующим слоем
краски.
Прозрачное наложение красок, или техника лес-сировок.
Здесь отчетливо видно, как смешиваются наложенные друг на друга
краски. Таким образом можно поступать почти со всеми красками.
Справа: тот же самый тон цвета, наложенный несколько раз, придает
изображению большую глубину.
Живопись в технике лессировок:
«Швабская Юра», 1990, бумага, масло, 22 х 15 см (незакончено).
Эскизооб-разная структура картины покрыта несколькими слоями лессировок
(ультрамарин, карминно-красный, белила).
Техника живописи сырым по сырому
После некоторой тренировки и приобретения ремесленно-художественного
опыта вам удастся также несколько видов красок перерабатывать
сырым по сырому, то есть наносить их на еще не высохшие слои красок.
Здесь тоже действует основное правило письма «жирным по тощему»,
то есть от слоя к слою применяют все более густые разбавители!
Действие цветов лессировочной живописи зависит от преломления
света и рефлексов, этого впечатления невозможно добиться кроющими
красками. Здесь краски должны смешиваться в определенные цветовые
тона на полотне. В качестве полотна для лессировочной живописи
подходят мелкозернистые, плотно сплетенные холсты, а также гладкий
живописный картон и дерево. Так называемые сиккативы (сушащие
материалы) могут ускорить процесс высыхания и затвердения слоев
краски; они по капле добавляются в разбавители. Обычные сиккативы
содержат кроме прочего кобальт. Поэтому следует проследить, чтобы
при их использовании в разбавитель не попадали дополнительные
вещества, от которых он может потерять свою эластичность.
Слишком много сиккатива в разбавителе приведет к
образованию трещин (см. главу о живописных разбавителях). Во время
высыхания картину следует защитить от попадания пыли. Для этого
перед ней можно поставить на некотором расстоянии стекло.
Многослойная живопись
Распространенным, исходящим из особенностей рабочего
процесса способом письма является многослойная живопись. Обычно
не так часто удается закончить картину в один сеанс. В начале
работы над картиной многое похоже на эскиз и кажется незавершенным.
Затем появляется желание переделать то одно, то другое, картину
хочется переработать, перерисовать или вообще переписать заново.
Таким образом возникают отдельные, различные этапы работы. Художник
не заканчивает картину и оставляет ее «открытой». В многослойной
живописи содержатся все описанные выше способы письма и их комбинации.
Если быть более точным, то нельзя сказать, что начал картину,
а потом ее (как единственную цель) закончил. Рабочий процесс в
технике многослойной живописи обнаруживает так много, зачастую
даже не предсказуемых новых открытий, что вскоре они становятся
даже более важными, чем результат картины как таковой. Работа
над картиной должна таким образом всегда оставаться «открытой»
и не должна называться «незаконченной». С этой точки зрения предпочтение
отдается критериям художественным, а не ремесленным.
Картина, написанная в многослойной
технике: «Аугсбург — озеро Пферзе», 1985, бумага, масло, 32 х
24 см.
как смешивать масляные краски. Законы, техники и трюки
Масляная живопись знает три метода для смешивания красок:
Физическое смешивание двух или большего числа красок до получения нового цвета, который впоследствии ложится на холст;
На высохший слой одной краски на холсте наносится полупрозрачная или полностью прозрачная краска для получения нового цветового оттенка;
Близкое расположение мазков кистью разных цветов для иллюзии создания нового цветового решения.
Метод физического смешивания двух или более красок
Для создания третьей краски можно сметодом лессировшивать друг с другом 2 кроющие краски. При наличии более светлой краски при смешивании ее с темным оттенком необходимо соблюдать следующую технологию: смешивание допустимо лишь при мелких мазках темной по светлой краске, наоборот ничего не получится. Если смешать прозрачную краску с кроющей, в результате выйдет новая кроющая краска. Микс двух прозрачных красок приводит к образованию новой разновидности прозрачной краски.
Стоит отметить неизбежное снижение цветовой чистоты и интенсивности тонов красок при методе их физического смешивания. Этим обстоятельством можно объяснить более слабый оранжевый оттенок краски – продукта смешивания красного и желтого цветов между собой по сравнению с натуральным оранжевым пигментом. Причем отмечается следующая закономерность – увеличение количества вовлеченных в физическое смешивание красок приводит к более выраженному эффекту размытости.
1) Смешивание двух кадмиев – красного и бледного желтого приводит к образованию корпусного оранжевого цвета;
2) Смесь желтого бледного кадмия и розового хинакридона является причиной появления похожей корпусной оранжевой краски;
3) Прозрачную оранжевую краску можно получить, смешивая хинакридон (розовый) и пигмент желтого №128.
Метод наложения красок
Способ лессировки
Данная техника выполнения наложения происходит при наложении одной прозрачной масляной краски на другую. Процесс лессировки, направленный на наложение прозрачной краски красного цвета на прозрачную желтую дает в результате оранжевую, которая очень сильно будет отличаться от оранжевого оттенка – результата физического смешивания двух цветов.
Прозрачный кадмий желтый послужил основанием для лессировки светостойкой розовой краской.
На фото — картина, написанная методом лессировки.
Способ сквозного мазка
Особенный вид лессировки, выполняемый по общим правилам поверхностного покрытия прозрачной или полупрозрачной краски, но с одним отличием – раскованные движения кисти в процессе нанесения верхнего слоя. При этом влияние нижнего слоя на общую визуальную картинку в конце нанесения поверхностного слоя очень велико.
Полупрозрачная лессировка выполняется при нанесении на кадмий желтый светостойкой розовой краски.
Метод примыкающих цветов
При нанесении мазков кистью очень близко друг к другу происходит комбинирование двух или более цветов, которые посредством оптического обмана зрения способны создать третий цвет краски. Если расположить глаз человека под определенным углом и на заданном расстоянии от холста, иллюзия оранжевого возникает из-за самостоятельного комбинирования цветов других красок.
Краски нижнего и верхнего тонального диапазонов
Когда речь заходит о выражении насыщенности и степени яркости цвета, необходимо использование термина «верхний и нижний тональный диапазон». Если в живописи используются оттенки и тени, можно с уверенностью сказать о преимущественном преобладании нижнего тонального диапазона. Такая картина обладает приглушенной цветовой гаммой и краски нельзя назвать яркими. Однако, наряду с этим, они могут отличаться тонкостью выполнения и изяществом. Верхний тональный диапазон можно охарактеризовать яркой цветовой гаммой, обладающей высокой степенью насыщенности цветов.
Краски, которые относятся к верхнему тональному диапазону, не смешиваются между собой, их наносят чистыми тонами второстепенных или основных цветов. Эти краски легки, свежи и очень яркие. Усиления основных качеств красок верхнего тонального диапазона можно добиться применением некоторых эффектов. Это может быть противопоставление дополнительных красок. Широкого распространения технология цветового контраста достигла после открытия Шеврелем теории света в 19-м веке. С тех пор цветовые контрасты – одна из частей процесса по созданию изображения (подробнее – в разделе «Цвет»). Применение данных эффектов наиболее оправдано в масляной живописи, позволяет краскам обрести глянец и яркое разнообразие.
Использование насыщенных цветов в живописи
Верхний цветовой диапазон последних двух столетий настолько расширился за счет новых насыщенных и богатых оттенков, что живопись XX и XXI веков способна просто ослеплять, стимулировать мозговую активность. Представленная ниже картина в источниках образного ряда имеет очень насыщенные краски костюмов и яркие оттенки освещения. Все это оправдано стилистикой латиноамериканского танца. Использование современного цифрового монитора для просмотра позволило повысить интенсивность и насыщенность цветовой гаммы многократно. Так технический прогресс может улучшить то, что само по себе уже прекрасно.
Использование насыщенного и яркого цвета
Использование масляных красок способно привнести в живопись такие качества красок, как цветовая насыщенность и глубина оттенков. Краски на основе масла способны добавить полотну яркости и глянцевитого вида. В данном конкретном примере дополнительный контраст между красной и зеленой краской лишь усиливает эффект.
Как определить прозрачность акриловых и масляных красок?
Существует много критериев, которые следует учитывать при выборе краски: цвет, тон, оттенок и прозрачность. Каждый из них важен, но непрозрачная краска является одной из самых больших проблем для художников.
Различные краски имеют различную прозрачность. Они сильно отличаются пигментом, рецептурой и производителем. Чем более непрозрачная краска, тем лучше она покрывает то, что находится под ней, и это будет играть роль в скрытии ошибок и создании глазури на ваших картинах.
Что такое непрозрачная краска?
Непрозрачная краска скрывает то, что находится под ней
Краска считается непрозрачной, когда она скрывает то, что находится под ней. Когда вы не видите ничего (или большинство) из того, что находится под краской, она непрозрачная. Если вы можете увидеть зарисовки, то эта краска просто прозрачна.
Свойства непрозрачных красок могут показаться слишком сложными для запоминания, но существует два самых главных фактора:
Количество света, отражаемого краской. Краски, которые пропускают меньше света, будут более непрозрачными.
Концентрация пигмента, используемого при создании краски. Краски представляют собой комбинацию пигмента и наполнителя, и чем больше пигмента добавляется в соотношение, тем более непрозрачной будет краска.
Любой цвет в спектре может быть непрозрачным, прозрачным или нейтральным. Например, титановый белый (Titanium white) , как известно, полностью непрозрачный, и именно поэтому он идеально подходит для покрытия ошибок.
Белый цинк, с другой стороны, может быть как полупрозрачным, так и вовсе прозрачным (в зависимости от марки) и является хорошим материалом для глазури.
Совет: Очень важно понимать, что прозрачный не значит белый.
Некоторые пигменты чрезвычайно непрозрачны. Популярными среди них являются титановый белый (Titanium white) и кадмий красный (Cadmium red). Многие из красок, которые включают кадмий (Cadmium) или кобальт (Cobalt) в названии, непрозрачны, хотя есть много других таких же пигментов.
Прозрачность определенного цвета также зависит от производителя. Например, одна марка красного кадмия (Cadmium red) более непрозрачна, чем другая марка того же цвета. Кроме того, профессиональные краски для художников зачастую есть более непрозрачными или имеют более тонкую степень непрозрачности, чем краски для любителей и новичков.
Как определить прозрачность краски?
Если непрозрачность краски сильно зависит от пигмента и бренда, как вы можете определить прозрачность конкретной краски? Ответ на ваш вопрос кроется в этикетках, исследованиях и тестировании.
Как определить прозрачность на этикетке:
Найдите изображение круга на этикетке. Если он заполнен, то это непрозрачная краска. Полупустой круг – краска полупрозрачная, а пустой круг означает, что краска прозрачная.
Ищите образец краски. Многие бренды хорошей краски добавляют образец краски на упаковку. Они также могут размещать его по ряду черных линий, чтобы вы могли сразу увидеть, насколько хорошо краска покрывает более темные пигменты.
Просмотрите каталог красок бренда. Большинство брендов будут предлагать образец всех красок в каталоге, магазине или на своем веб-сайте. Это отличный способ не только просмотреть все пигменты, которые они предлагают, но и оценить прозрачность каждой краски.
Если вам не помогли все эти советы или вы хотите определить прозрачность смешанной краски, есть простой способ обнаружить прозрачность любой, которую вы используете.
Как изменить прозрачность краски?
Благодаря использованию других красок и сред, вы можете изменить непрозрачность вашей краски и сделать ее более или менее прозрачной. Для достижения успеха стоит попробовать и работать, пока не получите желаемые результаты.
Чтобы сделать непрозрачную краску более прозрачной: добавьте среду, предназначенную для типа краски (акрил, масло и т. д.), с которой вы работаете, пока она не станет такой прозрачной, как вам надо.
Чтобы сделать прозрачную краску более непрозрачной: смешайте ее с полностью непрозрачной краской (титановые белила (Titanium white) или же сажа). Имейте в виду, что будет цветовой сдвиг, поэтому вам придется хорошо поработать, чтобы получить цвет, который вам нравится.
Вы также можете использовать непрозрачную краску того же цвета, чтобы сделать прозрачную краску более непрозрачной (например, используйте красный кадмий (Cadmium red), чтобы добавить прозрачной красной краски непрозрачности).
Кстати, непрозрачную краску легче сделать прозрачной, если она уже полупрозрачна. Например, цинковый белый (Zinc white) станет более прозрачным при меньшем смешивании, чем титановые белила (Titanium white). Точная противоположность верна, когда вы пытаетесь сделать прозрачные цвета более непрозрачными.
Поделиться статьей:
Violtan.com: Художественные масляные краски
Ван Дик Феррарио масляные краски
Феррарио, Италия (Ferrario) Сверхтонкие масляные краски для художников-профессионалов и начинающих. Названы по имени известного фламандского художника эпохи Барокко Антонио ван Дика (1599-1642)
(см.заметку о нем в Википедии здесь). Эти краски при умеренной цене имеют наиболее широкий цветовой диапазон из известных нам недорогих красок,
насыщенную пигментацию и чистые тона. На первый взгляд, особенно начинающим, может показаться — зачем нужно так много цветов,
тем более что некоторые почти не отличаются по цветовому тону ? Однако обратите внимание на прозрачность красок. 3 группы прозрачности — в среднем по 30 цветов в каждой группе.
А это уже совсем немного цветов в каждой группе. Кроме того, обращайте внимание на разбелы.
Некоторые, особенно темные тона, почти не различаются по тону в чистом (насыщенном) тоне,
но имеют разные отенки в разбелах (холодные, теплые и т.п.). 91 цвет, включая 6 цветов металлики, а также кадмии и кобальты по ценам других масляных красок. Тюбики по 20 мл представлены в нашем каталоге. Вверх
Масляные краски Хёниг
Хёниг, Израиль (Hoenig) Сверхтонкие масляные художественные профессиональные краски. Классическая палитра — Бруш Марк (CLASSIC — Brush Mark).. Краски содержат: — Очищенное от щелочей льняное масло, — Классические высокой степени стабилизаторы цвета, — Профессиональные пигменты — минимум инертных пигментов. Кадмии и кобальты по цене обычных красок. 42 цвета, включая 3 металлики. Туба 60 мл
ФАНТАЗИЯ (FANTAZY): Содержит: — Высококачественное льняное масло, — Светостойкие чистые профессиональные пигменты, — Иентные пигменты, — Минимум стабилизаторов. Белила на основе нежелтеющего саффлорового масла. Экономичные краски высокого качества. Взамен дорогих кобальтов и кадмиев используются их безопасные заменители. 22 цвета и прозрачный гель-наполнитель для масляных красок. Алюминиевая туба 150 мл. Вверх
Л-Б Лувр масляные краски
Лефранк и Бургеоис (Л-Б), Франция (Lefranc & Bourgeois — L&B) Масляные краски ЛУВР являются превосходным компромиссом для первых попыток в масляной живописи. Палитра солержит 36 цветов. Лефранк-Бургеоис предлагает выбор наиболее популярных цветов для профессиональных художников и хобби. Краски позволяют художникам работать также с палитрой, основанной на основных (первичных) цветах. 36 цветов (из которых 5 являются первичными) произведены из тщательно отобранных пигментов,
отличающихся высокой светостойкостью. Краски имеют пастообразную сливочную консистенцию, хорошо смешиваются друг с другом
и не растрескиваются при высыхании. Первичные (основные) цвета: 1. Белила титаново-цинковые (Titanium-Zink White) 013 2. Кадмий желтый (имит. — первичная желтая) (Cadmium Yellow Hue) 153 3. Пурпурная (первичная красная) 4. Циановая (первичная голубая) (Cyan) 063 5. Кость слоновая жженая (Ivory Black) 269 Туба 60 мл. Вверх
Мариес масло
Мариес, Китай (Maries) Мариес масло — экономичные масляные краски для студентов и начинающих живопись маслом. Они очень экономичны для больших работ на холсте. Мариес предлагает яркие цвета с хорошей смешиваемостью, что позволяет работать в технике лессировок
и в пастозной манере. В состав красок входят сильные стойкие очень тонкотерые пигменты и высокочищенные растительные масла,
смешанные с пигментом до однородной тонкой пасты. Различные химические и физические свойства красок тщательно протестированы и имеют нужную степень вязкости и стойкости для работы художника. Белая краска приготовлена так, чтобы избежать пожелтения со временем. Все краски упакованы в алюминиевые тубы, не покрытые свинцом и не токсичные. 27 цветов. Туба 21 мл. Туба 170 мл. Вверх
Уинтон — масло
Уинзор и Ньютон, Англия (Winsor & Newton) Многие составы красок Уинтон масло содержат современные пигменты для оттенков,
очень близких к цветам гораздо более дорогих натуральных пигментов, и они имеют высокую светостойкость. Уинтон масло можно смешивать с другими масляными красками. Растущая популярность Уинтон в масляной живописи заставляет компанию Уинзор и Ньютон развивать экономичный диапазон цветов,
спроектированных для использования профессиональными художниками, студентами и начинающими. Уинтон масло производятся по самым высоким стандартам при ограниченных ценах. Используя традиционное мастерство и технику современной химии красителей,
компания производит диапазон тщательно отобранных оттенков. Туба 21, 37 и 200 мл. 47 цветов. Вверх
Артизан — масло, разбавляемое водой
Уинзор и Ньютон (Winsor & Newton), Англия Artisan Water Mixable Oil Colour. Масляная краска, смешиваемая с водой. Создана на основе модифицированного льняного масла. Это настоящая масляная краска, разбавляемая водой и очищаемая мылом и водой. Не требует опасных разбавителей. Кисти и руки после работы отмываются теплой водой с мылом. Это НЕ акрилик, НЕ темпера и НЕ гуашь (хотя в некоторых арт-магазинах ее помещают
в разделе гуаши — красок этого типа еще очень мало для отдельной секции…). Артизан — это не сокращение от слова «партизан»… Техника работы — пастозная или лессировки — такая же, как при работе обычными масляными красками. После высыхания краски водой не смываются и сохраняют блеск и текстуру мазков. Время высыхания до касания 3-7 дней при комнатных условиях в зависимости от толщины слоя краски. Можно смешивать с обычными масляными красками. Разбавление не требуется, но можно разбавлять водой (вместо уайт-спирита или скипидара). Однако для сохранения блеска предпочтительно использовать специальные водно-масляные разбавители. Удобно для работы в закрытых помещениях и в арт-студиях для избежания аллергических реакций. При этом сохраняются все преимущества техники маслной живописи. 40 цветов. Тюбики по 37 мл. Вверх
Ван Гог h3Oil
Роял Таленс, Голландия (Royal Talens) Van-Gogh h3Oil Краски h3Oil на основе модифицированного льняного масла являются масяляными со специальными свойствами. Они имеют сокращенное время высыхания и могут разбавляться водой. Нет больше нужды использовать терпентин или уайт-спирит. В результате краски h3Oil очень легкие в использовании и также дружественны к окружающей среде. В то же время готовая работа выглядит как работа обычными масляными красками. Время высыхания до касания 3-7 дней. Это облегчает смешение слоев сырой краски при наложении, исправление неудачных мест и т.п. Краски h3Oil — это НЕ акрилик. Для них специально разработана новая технология производства модифицированного льняного масла,
смешиваемого с водой. После высыхания эти краски водой не смываются и сохраняют текстуру мазков и блеск. 40 цветов. Туба 40 мл, Белила титановые 40 и 150 мл. Вверх
Рембрандт — профессиональные масляные краски
Роял Таленс, Голландия (Royal Talens) Rembrandt Oil colours
Художественные масляные краски Рембрандт фирмы Таленс всемирно-известны своим профессиональным качеством. Их выбирают художники-профессионалы, но могут использовать и любители живописи маслом. Эти краски проходят тройной помол. В них используют наиболее светостойкие пигменты, льняное и саффлоровое масла высшей степени очистки,
что придает краскам устойчивость и прочность. Их можно легко смешивать друг с другом и безопасно смешивать с другими масляными красками. Наивысшая возможная концентрация пигмента и сверхтонкая основа означают, что все краски имеют
максимальную цветовую насыщенность. В отношении светостойкости масло Рембрандт уникально. Все 120 цветов имеют высшую степень светостойкости (+++). Каждый цвет имеет его собственную формулу, которая обеспечивает ему высокую степень стабильности и качества. Цветовой диапазон хорошо сбалансирован. Он имеет почти одинаковое распределение разных цветовых групп и хороший баланс между укрывистыми
и просвечивающими цветами. Краски имеют очень чистые тона, повышенный блеск и глубокую интенсивность цветов. Белила цинковые и титановые — оба имеют основу на льняном масле для основной живописи
и на саффлоровом нежелтеющем масле. Туба 40 мл 120 цветов. Вверх
Ван Гог — масляные краски для опытных и начинающих
Роял Таленс, Голландия (Royal Talens) Van-Gogh Oil Colours. Масляные краски Ван Гог подходят как для начинающих, так и для опытных художников-профессионалов. Их основыне свойства: * Сильные и блестящие цвета. * Единая степень блеска и одинаковое время высыхания для всех цветов. * Сохранение цветовой целостности (гаммы) на длительное время благодаря светостойким пигментам. Благодаря плотности как у сливочного масла, мазки кистью остаются хорошо видны и краска остается на месте (не расплывается). Благодаря одинаковому времени высыхания и одинаковому блеску, даже смеси красок выглядят так же, как и чистые тона после высыхания. Цветовой диапазон включает в себя укрывистые и прозрачные краски, что позволяет создавать глубокие эффекты живописи. Прозрачные краски идеально подходят для «застекления» картины. Все краски производятся из пигментов с высокой степенью очистки и чистого льняного или саффлорового масла. Светостойкость варьирует от хорошей до очень высокой, поэтому живопись имеет те же цвета после десятилетий,
что и в день создания картины. Туба 20 мл и 60 мл 66 цветов. Вверх
Мастер Класс — масляные краски для художников-профессионалов и любителей
Завод художественных красок ЗХК «Невская Палитра», Санкт-Петербург, Россия Master Class oil colours for Professional artists. Для художников-профессионалов, однако по цене доступны и для любителей живописи маслом. Этот же завод выпускает всемирно известную художственную акварель «Белые Ночи». Красочная палитра состоит, преимущественно, из традиционных для художников красок
на основе натуральных земляных, кадмиевых, кобальтовых и железоокисных пигментов
и характеризуется сбалансированностью корпусных (укрывистых) и лессирующих (прозрачных) красок. Тонкодисперсные, пастозные художественные краски серии «МАСТЕР-КЛАСС» отличаются чистотой цвета
и высокой светостойкостью, не меняют изначального тона после высыхания,
что позволяет использовать их даже при выполнении самых ответственных и реставрационных работ. Многие краски являются монопигментными, что способствует чистоте и стойкости цвета, улучшает смешиваемость красок. Большинство красок имеют очень высокую *** и высокую ** светостойкость. Наличие цветового индекса является дополнительной гарантией качества красок Туба 46 мл (№ 10) 66 цветов.
ПРИМЕЧАНИЯ. Мы протестировали масляные краски типа Мастер-Класс, произведенные заводом ЗХК
26 лет назад (еще в советском Ленинграде). Краски хранились в обычных комнатных условиях свыше 26 лет и выдержали переезд в другую страну. Однако до сих пор большинство из них пригодны для живописи — надо лишь добавить немного льняного масла
и терпентина для разжижения и восстановления блеска. В советское время эти краски были малодоступны для художников-любителей,
и распределялись в основном через союз художников — потому они и не стали широкоизвестными,
как акварель Ленинград (ныне Белые Ночи), которую могли купить даже школьники (в наборе не более 24 цветов). Эта советская антинародная система спецраспределения «все для народа — и ничего для человека»
сыграла злую шутку после падения СССР с теми производителями,
кто под нее попал в то время — их продукция не получила широкую всемирную известность, так-как имела узкую социальную базу.
Масса художников и любителей рассеялась по всему миру, но многие ли из них были членами союза художников ?
А те кто были и еще живы, могут ли поехать в Россию (в особо крупные города) и там купить эти краски ?
Обратная сторона малой известности — этих красок почти нет в арт-магазинах вне России. Качество красок соответствует всемирно-известным профессиональным маркам Рембрандт (Таленс, Голландия),
Уинзор и Ньютон (Англия), Ван-Дик (Феррарио, Италия), и может быть даже самым дорогим масляным краскам Олд Голланд
ручной перетирки. Однако цена Мастер-Класс во много раз ниже этих известных марок … пока — и благодаря бывшему спецраспределению,
за что завод до сих пор не может установить цены в соответствии с качеством. Вверх
ПРОЗРАЧНЫЕ МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ
Деннис Войткевич (Dennis Wojtkiewicz) появился на свет в 1954-м году в Чикаго. В 1981-м году художник в первый раз выставил свои удивительные картины.
Его гиперреалистичные произведения выставляли как в Америке, так и во всем мире. Индивидуальные выставки организовывались в различные годы в Милуоки, Нью-Йорке и Санта-Фе.
В 2005 году его полотна были зафиксированы на ярмарках искусств международного уровня в Торонто, Санта-Фе, Лос-Анджелесе, Майами и Чикаго.
Деннис Войткевич проживает и трудится в городе Боулинг Грин, в штате Огайо. Он работает профессором в университете, где с 1988 года преподает уроки живописи в школе искусств.
Живопись гиперреалистического художника из Огайо Войткевича Денниса больше подобна на рисованный фотоснимок. Главная направленность в его творчестве – ягоды, цветы, фрукты.
Его холсты создают впечатления детализации и медитативной правильности. Ягоды и фрукты, которые нарисованы масляными красками, как бы, светятся изнутри, что разрешает изведать любую капиллярную прожилку сочных плодов.
В произведениях мастера изумительным образом совмещаются реалистические и символические мотивы. Так прозрачные дольки цитрусовых фруктов в его осуществлении сходны на лепестки удивительных цветов, а клубничка походит на огонь свечей.
По разговору самого Денниса Войткевича, большое воздействие на него оказал Ян Вермеер, классик живописи из Голландии, который отдавал предпочтение изображать картины в жанре повседневной живописи и портрета.
«Творение любого полотна начинается с фона монохромности, который дополняет передаваемый объект, после чего я в последовательности наношу полупрозрачные слои красок. Для того, чтобы достичь окончательный результат, может потребоваться десятки слоев. Этот процесс, по сути, представляет собой улучшенные технические моменты северо-европейских специалистов, среди которых Ян Вермеер повлиял на меня больше всего.
Вспоминая Яна Вермеера, мне хочется верить в то, что, помимо техники, в моих картинах можно увидеть воздействие света.
Я также пытаюсь творить в очень традиционном жанре натюрморта в современных тонах: мало форм и много процессов.
Имеется в наличии ряд деталей, которые действуют как зрительные метафоры или воссоздание таких предметов, как духовность, взаимоотношения или их отсутствие и, временный характер вещей.
Всякий раз, когда устремляюсь в свою мастерскую, я намереваюсь вкладывать в картины активный дух, сотворить нечто, которое способно действовать со зрителями на чувственном, если не абстрактном уровне».
Войткевич Деннис является лауреатом двух личных стипендий Совета искусств в штате Огайо. Его полотна находятся в крупных государственных, приватных и коллективных собраниях коллекций.
Источник
Живопись масляными красками — это… Что такое Живопись масляными красками?
Масляная живопись — одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества.
Технология масляной живописи
Масляные краски состоят из сухих пигментов и высыхающего масла. Например, может применяться масло семян льна, мака или масло грецких орехов.
Современные пигменты ярче, устойчивее и разнообразнее пигментов, использовавшихся старыми мастерами. Они также менее токсичны.
Пигменты бывают прозрачные (лессирующие) и укрывистые (покрывные). Прозрачные пигменты прозрачны сами по себе и создают ощущение глянца и глубины в слое краски. Укрывистые непрозрачны и пропускают свет, только если их сильно разбавить, но ощущения глубины все равно не получается. Прозрачные краски почти не теряют насыщенность при смешивании, укрывистые же быстро сереют — если смешать достаточно разные цвета. Старые мастера как правило предпочитали прозрачные краски, а на палитрах импрессионистов, наоборот, все краски, за исключением ультрамарина, были укрывистые.
Лучшие краски содержат всего один пигмент в максимальной концентрации. Но иногда, чтобы заменить токсичный, неустойчивый или дорогой пигмент, краску смешивают из нескольких пигментов. Часто такие краски смешиваются для того, чтобы придать красочному слою прозрачность там, где оригинал укрывист. Хотя большинство красок, полученных подобным способом, уступают оригиналу в чистоте и яркости, случается, что грамотно подобранная смесь ярче и чище оригинала. Единственное — в таких красках ни в коем случае не должно быть белил, так как краска будет абсолютно непригодна для темных глубоких смесей.
Для производства масляных красок наиболее популярно льняное масло. Лучшим маслом считается масло холодной выжимки. Качественное льняное масло имеет золотистый цвет и не имеет запаха. Для белой и холодных красок часто используется маковое масло, так как оно почти бесцветно, но основанные на нём краски дольше сохнут и могут потрескаться.
На свету и в присутствии воздуха масло «окисляется» и затвердевает, образуя прозрачную водоустойчивую пленку, удерживающую пигменты. Этот процесс не прекращается в течение 2-3 лет, за которые картина сначала существенно прибавляет в весе, а затем снова его теряет, но «подсохнуть» масло успевает за 4-12 дней. Полностью сухое масло очень хрупко и легко трескается при малейшем изгибе.
Помимо соблюдения технологии масляной живописи требуется правильное хранение работы. Пример высыхания и изменения красок, осыпи красочного слоя в масляной живописи на картине Горелова Ю.Г. «Художник за работой». Результат неправильного температурного режима хранения картины
Льняное масло желтеет без света. Поэтому картина, долго пролежавшая в шкафу, обязательно пожелтеет. Если выставить пожелтевшую картину на пару недель на солнце, она вернет свой изначальный цвет. Рафинированное льняное масло устойчивее к пожелтению, но более хрупко. Некоторые пигменты боятся солнца поэтому картину не следует держать на ярком свету слишком долго.
Чаще всего масляными красками рисуют на льняном или хлопковом холсте, или на деревянной панели. Чтобы писать масляными красками на холсте, дереве, картоне или другом каком-либо основании, на него сначала наносят грунт, чтобы воспрепятствовать вытеканию масла из красок, обеспечить лучшее сцепление красочного слоя с поверхностью холста и придать основанию определенную фактуру и цвет.
Наиболее популярными являются акриловые грунты как наиболее простые в применении и легкодоступные. Акриловый грунт наносится в 4-5 тонких слоев на растянутый холст или другую поверхность и полностью высыхает в течение одного дня. Акриловый грунт легко окрашивается в любой цвет с помощью добавления к нему акриловых красок или сухих пигментов. Чтобы воспрепятствовать впитыванию масла в грунт, его покрывают тонким слоем льняного масла или специально предназначенным для этого клеем. От качества грунта напрямую зависят яркость красок и долговечность работы. При использовании прозрачных и полупрозрачных красок цвет грунта может определять общий колорит картины, а также, до некоторой степени, может облегчать и ускорять работу над ней (см. Имприматура). Старые мастера умели пользоваться этим.
Для письма масляными красками наиболее популярны кисточки из свиной щетины, использующиеся для грубой работы, и красный соболь для тонких деталей. Но рисовать можно не только кисточками. Например, можно рисовать мастихином, губкой или тряпкой — всем, кроме пальцев, так как многие пигменты токсичны и легко проникают сквозь кожу. Синтетические кисточки для рисования маслом практически не пригодны, они легко портятся под воздействием лаков и растворителей и удерживают мало краски. Хорошая синтетика, близкая по качеству к натуральному волосу, зачастую намного его дороже. Важно отметить, что для живописи качество кисточек важнее качества красок (субъективное мнение).
Краски смешивают на палитре кистью или мастихином (специальный «нож» или «мастерок»). Мастихины делают из нержавеющего металла или пластика. Металлические мастихины более надежны и удобны, но могут изменить цвет некоторых пигментов или послужить катализатором для реакции некоторых пигментов в краске. В случае подобного риска обычно используют пластиковый мастихин. Чтобы избежать химических реакций пигментов и сохранить яркость красок, не следует смешивать более трёх пигментов сразу — к оттенку надо идти кратчайшим путем.
Палитрой может служить деревянная дощечка, вощeная бумага, керамическая плитка или кусок стекла. Лучше использовать стекло, так как оно не впитывает масло, не реагирует с пигментами, легко очищается скребком и, под него можно подложить бумагу такого же цвета что и грунт, что существенно облегчает подбор и смешивание цветов. Так же часто используются палитры из матового и белого пластика, оргстекла.
Чтобы разбавить краску или сполоснуть кисточку, используют терпентин или любой другой растворитель — достаточно чистый, чтобы полностью испариться, не оставляя жирных пятен или других загрязнителей, способных испортить краску. Сильно разбавлять краску нельзя, так как она может не прилипнуть к предыдущему слою, если в ней не содержится достаточно масла. Минеральные растворители могут способствовать выцветанию краски. В верхних слоях картины для разжижения краски лучше использовать небольшое количество льняного масла.
Растворитель для мытья кисточки не выливают, а держат в специальной баночке с двойным дном — второе дно с отверстиями. Пигменты постепенно оседают на дно сквозь отверстия, и растворитель можно использовать снова, не боясь побеспокоить осевшую на дно грязь. Кисточку перед мытьем тщательно вытирают тряпкой. После мытья растворителем кисточки моют теплой водой с шампунем и тщательно вытирают, перед тем как убрать. Хранить кисточки следует ставя вертикально в стакане, головой вверх, чтобы они быстрее высыхали и не теряли форму.
Для придания масляным краскам блеска к ним подмешивают специальные лаки и смолы, например даммарную смолу, растворённую во французском терпентине с добавлением сгущенного на солнце льняного масла. Краски могут потрескаться от избытка лака, поэтому лаков и смол не рекомендуется добавлять более десяти процентов от объема краски.
В современные краски так же часто добавляют вещества ускоряющие высыхание, так называемые сиккативы. Быстро сохнущие краски очень удобны, но могут потрескаться через несколько лет, когда краска полностью высохнет.
Картины масляными красками чаще всего пишут, устанавливая холст на мольберте. Мольберты бывают стационарные и переносные. И те, и другие делаются из дерева, металла или пластика. Наиболее популярны деревянные мольберты, так как они устойчивее алюминиевых и пластиковых мольбертов и в то же время существенно легче остальных.
Законченную полностью высохшую картину часто покрывают лаком, чтобы выровнять тон и защитить картину от разрушения. Один из наиболее популярных лаков — кетоновый. Он легко смывается спиртом в случае повреждения его поверхности.
История
Широкое применение в Европе масляная живопись получила в начале XV века благодаря искусству нидерландского живописца Яна ван Эйка, хотя изобретателем масляной живописи (как считалось ранее) он всё же не был. Подробнее см. Ранняя нидерландская живопись.
Как выяснилось после разрушения Бамианских статуй Будды, масляная живопись была в ходу уже в VII веке до н. э.[1]
Библиография
Бергер Э., История развития техники масляной живописи, перевод с немецкого, М., 1961;
Лужецкая А. Н., Техника масляной живописи русских мастеров с XVIII по начало XX века. М., 1965.
Примечания
Wikimedia Foundation.
2010.
Практических советов — Как использовать прозрачные масляные краски в вашей картине
Без категории
2 ноября 2019 г.
Живопись с использованием прозрачных пленок может быть отличительным фактором, отделяющим профессиональных художников от художников-любителей. Прозрачные масляные краски можно использовать по-разному. Одним из основных преимуществ использования прозрачных пленок является то, что они добавляют глубину вашему рисунку.Например, попробуйте смешать холодный прозрачный цвет со средой, такой как галкид, а затем нанести им кисть на тень или более темную область, чтобы создать впечатление глубины. Еще одно применение — придать трехмерный блеск губам модели, чтобы придать им ощущение движения и яркости. Прозрачные пленки обладают волшебным эффектом, добавляя сочную насыщенность вашей картине.
Прозрачные масляные краски можно использовать для создания отличных капель. Если окунуть кисть в чистый разбавитель для краски и смешать его с прозрачной масляной краской, то получатся красивые капли.Чтобы придать вашей картине полупрозрачный или завуалированный вид, вам нужно смешать прозрачную масляную краску либо с разбавителем для краски, либо с другими средами, такими как галкид, ликин и т. Д. Еще один совет для прозрачных масел — убедитесь, что вы находитесь вдали от света к темноте. Сначала нанесите глазурь на более яркие участки и добавьте белую подсветку для получения потрясающего сияющего результата.
По-настоящему крутая особенность прозрачных цветов заключается в том, что вы можете покрыть почти всю свою картину и по-прежнему видеть ваши детали и дизайн вашего искусства, сияющие под ними.
Помимо практического использования прозрачных масляных красок, они имеют очень важное символическое значение. Как художники, мы должны быть прозрачными в своей жизни. Мы должны взять наши старания и страдания и превратить их в прекрасные и вдохновляющие дела, которые поднимают настроение другим, испытывающим боль, которая есть у нас. У нас есть такая власть, и мы должны нести ответственность за то, как мы ею пользуемся. Я призываю вас взглянуть на свою жизнь и подумать, в каких областях вы могли бы быть более прозрачными, и включить это в картину.Будьте смелыми и уязвимыми, и вы измените мир своим искусством.
Мы хотим видеть вашу работу! Отметьте нас в Facebook или Instagram и сообщите, что читаете эту статью.
Даля Милан
Профессиональный художник 16 лет
Понимание непрозрачности, прозрачности и стойкости для серьезного художника маслом
Схема этикетки краски, показывающая различные технические аспекты пигмента, каждый из которых четко обозначен.
Вы когда-нибудь читали на обратной стороне тюбика с краской, видели рейтинг стойкости и задавались вопросом, что это такое или как использовать эту информацию?
Или вы когда-нибудь задумывались, какие цвета делают лучшую глазурь?
Знаете ли вы, какие цвета самые непрозрачные и лучше всего подходят для тонального подмалевка?
Это важные вопросы для серьезного художника маслом. И большую часть этой информации необходимо сохранить в памяти, чтобы можно было быстро и качественно принимать решения в студии.
Это сообщение в блоге попытается ответить на эти основные вопросы о цветных пигментах и поможет разрешить любую путаницу по этим темам.
И просто чтобы вы знали, все ссылки на продукты в этой статье — это партнерских ссылок Amazon . Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы покупаете что-либо у Amazon , но это не требует дополнительных затрат. Не волнуйтесь, я всегда честен, открыт и беспристрастен с моими отзывами — я рекомендую только хорошее, — но этот доход от партнерской программы помогает поддерживать работу сайта.
Непрозрачность
Титановый белила — один из самых непрозрачных пигментов. Его можно использовать, чтобы закрасить или заблокировать сегменты незавершенной работы.
Непрозрачность объясняется в словаре Merriam-Webster Dictionary как «проявляющая непрозрачность: блокирование прохождения лучистой энергии и особенно света».
Таким образом, непрозрачные пигменты пропускают меньше света и обеспечивают лучшее покрытие при масляной живописи.
Это цвета, которые лучше всего подходят для подмалевок.Они покрывают быстро и тщательно, скрывая или блокируя любые цвета, которые находятся под ними.
Титановый белый — один из самых непрозрачных пигментов. Это цвет, который можно использовать, чтобы закрасить или заблокировать сегменты незавершенной работы.
Может использоваться вместо левкаса. Если вам не нравится часть вашей картины, просто используйте этот цвет, чтобы закрасить ее.
Когда он высохнет, вы можете начать новый с поверхности, которая будет точно такой же, как ваш подмалевок. Купите сейчас Титановый белый на Amazon.
Прозрачный или цвет озера
Прозрачные пигменты позволяют просвечивать нижние цвета и идеально подходят для остекления.
Прозрачные цвета, также известные как Озера, объясняются в того же словаря как «а. Обладают свойством пропускать свет без заметного рассеяния, так что лежащие за ними тела видны четко; или б. Достаточно мелкие или прозрачные, чтобы их можно было видеть сквозь них».
Прозрачные пигменты позволяют просвечивать цвета снизу и идеально подходят для остекления.
Я помню, как был удивлен, узнав, что масляные краски на самом деле различаются по степени непрозрачности.
Некоторые из них более полупрозрачные, а некоторые более непрозрачные, чем другие.
Например, существует несколько видов белых пигментов. Некоторые из них непрозрачны, а некоторые прозрачны.
К сожалению, нет простого способа отличить непрозрачные цвета от прозрачных, кроме как путем запоминания.
Чтобы упростить задачу, я составил список распространенных пигментов, разделенный на два раздела; непрозрачный и прозрачный.Вот они для вас:
Непрозрачный Желтый кадмий Красный кадмий Зеленый кобальт Черный слоновая кость Черный Марс Необработанная Умбра Белый титан Вермиллион 40 Белый Цинк (полупрозрачный)
Transparent or Lake Alizarin Crimson Burnt Sienna Cobalt Blue (полупрозрачный) Cobalt Violet (полупрозрачный) Davy’s Gray Hansa Yellow Фтало-синий Фтало-зеленый Прусский синий Ультрамариновый синий (полупрозрачный)
Постоянство
Проще говоря, стойкость — это то, как долго краска не выцветает.
Например, растительные краски выгорают очень быстро, а пигментированная краска держится намного дольше. Но у пигментных красок разные качества, поэтому производители разработали рейтинги.
Цинковый белила считается одним из самых стойких пигментов, а это означает, что он прослужит очень долго без выцветания.
Разные компании используют разные коды.
Например, Winsor Newton «AA» является наиболее постоянным, «A» занимает второе место, но тоже хорошо, затем у них есть «B» и «C», которые не очень постоянны, но дешевле; но другие бренды используют «I» для обозначения лучшего, а «II» — второе место, так что это может сбивать с толку.
Я был в равной степени удивлен, узнав о различной степени стойкости или стойкости цвета в широком спектре масляных красок. Мне кажется, масляный цвет — это масляный цвет, но это просто неправда.
Опять же, нет никакой закономерности в отношении стойкости цвета пигментов.
Производитель хорошего качества предоставит только лучшие пигменты, рекомендованные в качестве перманентных для использования художниками, с рейтингом «чрезвычайно стойкий» или «перманентный».
Однако очень немногие цвета не соответствуют этому стандарту и предоставляются только из-за отсутствия стойких пигментов в определенных цветовых областях.
Sap Green и Carmine — это примеры масляных красок, которые продаются производителями тонкой масляной краски, но имеют низкую оценку по шкале стойкости.
Художник может выбрать один пигмент вместо аналогичного из-за рейтинга стойкости. Например, Titanium White, Underpainting White и Zinc White оценены Winsor Newton как чрезвычайно стойкие (AA), но Foundation White и Flake White считаются только постоянными (A).
Часто производитель манипулирует пигментом, чтобы предложить альтернативу пигменту с более слабой стойкостью. Например, Winsor Newton предоставляет Permanent Sap Green с рейтингом A в качестве альтернативы Sap Green, , которые они также продают, но с рейтингом B (умеренно долговечный).
Сообщите нам о своем опыте работы с этой темой в комментариях ниже.
Руководство по прозрачным и непрозрачным краскам — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Откройте для себя разницу между прозрачными и непрозрачными красками с помощью художника Сандрин Моги
Вы обнаружили, что ваши картины не обладают той яркостью, которую вы ожидаете от них? Вы боитесь, что ваши цветовые смеси непостижимо станут мутными? Эти проблемы могут быть связаны, и ключ может заключаться в одной основной характеристике пигмента: относительном уровне прозрачности или непрозрачности.
Прозрачная и непрозрачная краска: теория
Основные определения прозрачности и непрозрачности просты. Представьте себе кирпичную стену со стеклянным окном в ней. Солнце будет попадать в стену с таким же количеством света, но результат будет другим. Кирпичи будут поглощать часть света и отражать остальной, причем ни один из них не проходит прямо насквозь.
Напротив, стекло практически беспрепятственно пропускает свет. Это потому, что кирпичи непрозрачные, а стекло прозрачное.Между этими двумя крайностями есть «полупрозрачность». С точки зрения рисования, это описывается как полупрозрачный или полупрозрачный, в зависимости от уровня прозрачности / непрозрачности.
Когда дело доходит до пигментов, термины «прозрачный» или «непрозрачный» относятся к поведению пигментов на окрашиваемой поверхности, а не к самим пигментам.
В прозрачных красках частицы пигмента непрозрачны по отдельности. Однако способ, которым частицы оседают на бумаге, позволяет свету проходить между ними, попадая на белую поверхность картины и отражаясь обратно через слой (слои) цвета, придавая краске определенную яркость, позволяя зрителю видеть все цвета.
При использовании непрозрачных красок свет не может проходить через верхний слой, поэтому нижние слои и бумага остаются невидимыми для глаза. В результате получается более плоский, более матовый цвет. Поскольку непрозрачные цвета более густые, они также несут больший риск превращения смеси в мутную.
Прозрачная и непрозрачная краска: как это работает
Что означает различие между прозрачной и непрозрачной краской при нанесении слоев акварели? Давайте посмотрим на три сценария на диаграмме выше.
Случай 1: Три прозрачных слоя Здесь свет может проходить через все три слоя, отражаться от бумаги и проходить снова, практически беспрепятственно выходя наружу, через все слои. В результате белая бумага частично видна сквозь слои краски, а также видны три цвета. Видимый цвет представляет собой смесь синего, розового и пурпурного, дающую яркий и живой пурпурно-фиолетовый оттенок.
Случай 2: один непрозрачный слой между двумя прозрачными слоями Свет проходит через верхний прозрачный слой синего цвета и достигает второго непрозрачного слоя красного цвета, но не может идти дальше.В результате первый слой розового и бумага скрыты под средним непрозрачным слоем Cadmium Red Deep. Видимый цвет по-прежнему фиолетовый — благодаря двум верхним слоям — синему и красному — хотя и более плоский.
Случай 3: три непрозрачных слоя Свет останавливается на верхнем непрозрачном слое и не может идти дальше. В результате два нижних слоя и белая бумага под ними теряются для глаза. Единственный видимый цвет — Cadmium Red Deep.
Как выбирать между прозрачными и непрозрачными красками
При многослойной работе очень важно использовать прозрачные пигменты. В третьем случае покрытие первых слоев последним непрозрачным слоем не имеет никакого смысла. Это пустая трата времени, так как начальные слои скрыты под ними, и любая тонкость теряется. Нанесение одного слоя Cadmium Red Deep будет более эффективным и займет меньше времени.
Таким образом, выбор прозрачной или непрозрачной краски будет зависеть от используемой техники и требуемого эффекта.Если требуются светимость и чистые, яркие цвета, лучше подойдут прозрачные пигменты. Если требуется более плоская, более матовая или более меловая поверхность, непрозрачные пигменты придадут большую плотность и пышность.
Другие факторы, которые следует учитывать
Пигменты — не единственный компонент краски, который может повлиять на прозрачность или непрозрачность вашей работы. Сама среда (вещество, в котором находятся пигменты) важна. Например, масло и акварель — прозрачные среды, а гуашь и мел — непрозрачные.
Для первых двух выбор пигмента имеет большое значение для определения уровня прозрачности готовой работы. Для последних двух готовая работа всегда непрозрачна, независимо от используемых пигментов.
Качество краски тоже играет роль. Более дешевый бренд будет использовать больше наполнителей, которые потенциально могут быть непрозрачными. Также можно использовать гуммиарабик более низкого качества или масло, придающее краске легкий оттенок.
Как использовать вместе прозрачные и непрозрачные краски
На этой акварельной иллюстрации листьев гинкго и аммонитов я использовал исключительно прозрачные пигменты для листьев, чтобы придать им легкий сияющий вид.Световые блики на аммоните были зарезервированы (а не окрашены непрозрачным белым), чтобы сохранить яркость.
Однако, поскольку я хотел, чтобы аммониты выглядели тяжелее по сравнению с ними, я добавил немного непрозрачного титанового белого и непрозрачного церулеан-синего в полосы и окаменелую текстуру. Надеюсь, этот контраст между прозрачной и непрозрачной отделкой передает разницу в весе и текстуре этих древних друзей.
Чтобы узнать больше о Сандрин, посетите Sandrinemaugy.com или чтобы получать больше советов по искусству, вдохновения и проектов каждый месяц, узнайте, как подписаться на журнал Artists & Illustrators.
Подробнее:
Техники и советы по рисованию маслом:
Что такое глазурь?
При обучении глазурью масляной живописи учащиеся должны выбрать правильную краску. Краски, подходящие для глазурования масляной живописи, содержат пигменты, которые при добавлении медиума становятся прозрачными.Каждый пигмент краски по своей природе становится прозрачным, полупрозрачным или непрозрачным при смешивании с маслом.
Теперь глазурь — это просто суспензия пигмента в масле. Он масляный или средний с небольшими пятнышками краски. По мере того, как вы увеличиваете количество масла в краске, пигмент рассеивается, обеспечивая прозрачность.
Обычно черный, синий, пурпурный и фиолетовый цвета кажутся прозрачными. Цвета земли, как и коричневые, имеют тенденцию к от полупрозрачного до непрозрачного, в зависимости от их источника.Все цвета кадмия и хрома, белые и цветные с белым покрытием непрозрачно.
Большинство производителей красок помещают информацию о постоянстве цвета на каждой отдельной тубе. Краска Old Holland предлагает своим покупателям полную онлайн-таблицу цветов и систематизирует цвета по постоянству, от полностью прозрачных до полностью непрозрачных.
После того, как вы выбрали палитру глазурей для использования, вы можете начать работать с этими прозрачными красками, чтобы улучшить вашу работу.
На этой иллюстрации показано, как свет взаимодействует с прозрачной и непрозрачной краской, оптически смешивая цвета.
Как работает глазурь
Чтобы глазировать масляную картину, сначала необходимо иметь непрозрачную основу. Даже если часть краски позволяет холсту проявиться в технике свободных теней, все, даже оттенок холста, непрозрачно.
Это означает, что свет отражается от поверхности картины и отражается обратно к зрителю. Это и есть то, что вы видите, глядя на картину.
Поскольку глазурные краски содержат диспергированный пигмент, обуславливающий прозрачность, свет может проникать через глазурные краски. В отличие от непрозрачных красок, где свет отражается, свет проходит сквозь глазурь.
Когда свет проникает в глазурь, отражается от непрозрачной краски и снова проходит сквозь глазурь, чтобы попасть вам в глаза. Таким образом, глазурь подсвечивается сзади, когда вы смотрите на нее, создавая яркость, которую невозможно достичь никаким другим способом.
Советы по нанесению глазури масляной живописи
Когда вы наносите глазурь поверх непрозрачной краски, вы добавляете цвет, аналогично раскрашиванию черно-белого фотография.Итак, мы берем что-то монохромное и начинаем добавлять цвет.
Художники должны понимать, что цвета глазури всегда будут взаимодействовать со средой, с которой они смешиваются, для текучести и непрозрачной краски под ними. Если для растягивания краски использовать льняное масло, оно может придать краске теплый оттенок. Если художник нанесет желтую глазурь на синюю непрозрачную основу, результат будет зеленым, так как происходит оптическое смешение.
Это оптическое смешение усложняет остекление, возможно, более трудное, чем фактическое нанесение краски.Перед тем, как начать красить, остекление требует осмысленного понимания того, чего вы хотите достичь. Все ваши непрозрачные проходы должны учитывать то, что будет делать глазурь.
Остекление требует расчетливого понимания того, чего вы хотите достичь, прежде чем приступить к покраске.
Между непрозрачной краской и глазури необходимо поместить слой алкидной кислоты. Таким образом, как только непрозрачные слои высохнут, герметизирующий слой алкидной краски будет действовать как изолирующий слой, предотвращая погружение глазури в непрозрачную краску или ее подъем.Это также полезно для студентов, которые могут стирать глазурь с поверхности во время обучения.
Когда вы будете смешивать глазурь, подумайте, какая среда поможет картине добиться успеха. В Evolve мы учим наших студентов использовать смесь льняного масла и алкидной кислоты в соотношении 50/50. Эта смесь обеспечивает быстрое высыхание без излишка масла. Если вы используете слишком много льняного масла, глазурь будет рассыпаться по мере работы и увеличивать время высыхания, позволяя пыли оседать на вашей работе. Использование только алкидной глазури приведет к высыханию глазури во время работы.Таким образом, смесь этих двух компонентов в соотношении 50/50 дает студентам идеальную комбинацию.
Эти технические советы в сочетании с планированием перед нанесением глазури позволят вам создать красивую яркость и цвет в любой картине!
Заключение
Прежде чем ученик начнет глазировать, очень важно, чтобы он знал, где нужна глазурь, и имел план. Конечно, по мере того, как наши ученики Evolve учатся, мы помогаем им узнать, где нужна глазурь, и учим, как строить правильные планы.
Как только художник начинает понимать, где нужна глазурь и как лучше всего наносить ее без многократных проходов, его картины начинают обретать новую жизнь.
Непрерывная корректировка после первого нанесения снижает красоту глазури. С краской можно манипулировать, когда она опустилась, но если вы умеете управлять двадцатью мазками, не делайте двадцать один.
Лучше меньше, да лучше, особенно в случае остекления. Как только это будет принято, ученики могут начать использовать глазурь, чтобы увеличить яркость и красоту своих картин.
Смешивание черной масляной краски — Как использовать прозрачные цвета для более глубокого черного
Эрик Ванасс в Уроки рисования> Уроки рисования
Вы сами смешиваете черную масляную краску или используете черную краску прямо из тюбика?
Конечно, удобнее покупать черную краску в тюбике, но есть определенные преимущества у самостоятельного смешивания, например, возможность изменять цветовую температуру вашей черной краски, чтобы она лучше гармонировала с вашим изображением.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
Не говоря уже о том, что если вы выберете прозрачные цвета для смешивания черного, вы получите дополнительную глубину своей черной краске, которая поможет ей еще больше отступить на вашем холсте. (Прозрачный черный цвет также можно использовать при остеклении.)
Так почему же прозрачные масляные краски работают лучше?
Непрозрачные пигменты отражают больше света, поэтому кажутся светлее.Прозрачные цвета (включая черный) позволят большему количеству света проникнуть в краску и рассеяться, поэтому они будут казаться более темными и насыщенными.
Вот несколько советов по смешиванию самых темных и самых прозрачных оттенков черного:
1. Пропустить кадмий
Цвета кадмия
очень непрозрачны, поэтому вы не получите действительно прозрачный черный цвет, если включите их в свой микс. Замените красный кадмий на красный Winsor & Newton Bright Red, имеющий тот же оттенок, но полностью прозрачный. В качестве альтернативы вы можете использовать ализарин, малиновое озеро или пурпурный для прозрачного красного цвета.
ПРИМЕЧАНИЕ: Смешивание настоящего первичного цвета, такого как Winsor & Newton Bright Red с виридианом, даст вам хороший, глубокий черный цвет, который хорошо сочетается с красно-зеленой гармонией.
2. Используйте жженую умбру или жженую сиену с темно-синим цветом
.
Вы быстро заметите, что сложно получить абсолютно 100% темный черный цвет, когда вы смешиваете свой собственный, потому что черный технически требует всех трех основных цветов (или вторичного цвета в паре с его дополнительным основным).
Добавление третьего основного (желтого) обычно происходит там, где мы часто начинаем уходить от самых темных из черных, потому что большинство желтых осветляют смесь.
Лучшее решение — поставить Умбру жженую или Сиенну жженую в качестве «желтой» первичной краски. Жженая умбра больше оранжевого, чем желтого, но поскольку оранжевый содержит желтый, а этот «оранжевый» все еще очень темный, он хорошо подходит для этой цели.
Вот почему вы можете получить очень хороший черный цвет, смешав жженую умбру с темно-синим, например, ультрамариновым синим, оба из которых прозрачны. Если вы используете темно-коричневый цвет, отличный от жженой умбры, проверьте уровень прозрачности на этикетке.
Сиена жженая — еще один отличный вариант, если вы хотите смешать хороший черный только с двумя цветами.А преимущество работы с двумя дополнительными цветами для получения черного заключается в том, что вы можете сместить черный цвет в сторону более теплого или холодного тона, просто увеличив один из двух цветов.
Однако, чтобы приблизиться к действительно чистому черному , я предлагаю использовать три цвета. В частности, рекомендую один из следующих миксов:
На тюбике будет значок непрозрачности, который поможет вам узнать, прозрачный цвет или нет.Эта фотография объясняет некоторые из различных уровней прозрачности масляных красок:
Конечно, некоторые цвета почти всегда прозрачны. Вот краткий список:
• Ультрамариновый синий, фтало-синий, берлинский синий • Зеленовато-зеленый, фтало-зеленый, виридиановый, зеленая земля (Terra Verte) • Прозрачно-желтый, индийский желтый, прозрачная золотая охра • Умбра жженая, сиена жженая • Красный хинакридон и Пурпурный, ализарин малиновый, прозрачный красный оксид (Рембрандт), перилен красный, перманентная роза, пурпурный, малиновое озеро • Фиолетовый хинакридон, фиолетовый ультрамарин, пурпурный диоксазин, пурпурное озеро
ПРИМЕЧАНИЕ. Этот список немного различается для разных брендов (поэтому я сказал «почти всегда прозрачный.Этот список также не распространяется на «Оттенки», которые представляют собой более дешевые цвета, в которых используются различные пигменты, приближающие стандартные цвета.
Подводя итог, можно сказать, что есть много способов смешать черный цвет:
Вот четыре варианта:
1. Использование трех основных цветов
Красный + Синий + Желтый
2. Использование первичного и вторичного (и наоборот)
Желтый + фиолетовый Синий + оранжевый Красный + зеленый
3. Использование коричневого и синего цветов
Умбра жженая + синий ультрамарин
4.Использование синего, красного и коричневого цветов
Вы получите самые темные оттенки черного, используя все прозрачные цвета: от коричневого до синего; или коричневый, синий и красный.
И, как я упоминал ранее, лучшая часть смешивания собственной черной масляной краски — это то, что вы можете смешивать свои черные цвета холоднее или теплее по мере необходимости. Сдвигая температуру черной краски в соответствии с цветовой температурой всей картины, вы достигнете уровня изысканности, который обязательно улучшит вашу конечную работу.
Отдельное спасибо Эрику Ванассе за этот пост! Чтобы узнать больше, посетите artzok.com .
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как определить, является ли краска полупрозрачной или непрозрачной
Есть несколько хитрых приемов, которые вы можете использовать, чтобы предсказать, как ваша краска будет реагировать, когда вы ее используете. Будет ли у него прикрытие? Он будет прозрачным?
Как определить, является ли краска полупрозрачной или непрозрачной… Просто взглянув на нее!
Некоторые производители пытаются перечислить информацию о физических свойствах краски, содержащейся в каждой тубе. Информация о пигменте, например: пигмент py3, pw6 имеет важное значение, и я бы не стал покупать краску (для серьезных художественных работ) без этого на этикетке.Любой уважаемый бренд всегда сообщает о конкретных пигментах, которые используются в краске, чтобы серьезные потребители могли принимать обоснованные решения. Некоторые компании даже пытаются описать цвет краски с точки зрения ее оттенка / насыщенности / значения (обычно через цветовую систему munsell) и ее прозрачности. Я считаю, что информация о прозрачности ограничивает, и многие бренды все равно не перечисляют ее, поэтому я научу вас, как определить непрозрачность вашей краски или полупрозрачность с помощью простого теста.
Если ваша краска выглядит темнее при использовании более толстой, это полупрозрачная.Чем больше изменение значения цвета при просмотре более толстого слоя по сравнению с более тонким слоем, тем прозрачнее краска. Когда на вашей палитре краска выдавливается из тюбика в большой комок, это будет ваш «толстый слой краски». Теперь возьмите палец, мастихин или кисть и вытяните небольшое количество краски из комка. Убедитесь, что это тонкий слой. Если и тонкий слой, и толстый слой (комок) выглядят одинаково, эта краска непрозрачна. В противном случае, если есть изменение значения и цвет выглядит по-другому, краска имеет некоторую степень прозрачности.
Причина, по которой это работает, заключается в том, как световые лучи взаимодействуют с каждым типом красочной смеси. В непрозрачной краске световые лучи не проникают через пленку краски, а просто отражаются от ее поверхности. Таким образом, слой краски толщиной 1 дюйм выглядит не иначе, чем 1/100 дюйма при использовании непрозрачной краски. В случае полупрозрачного слоя краски световые лучи проникают в слой краски намного дальше, часто не останавливаясь до тех пор, пока не попадают в непрозрачный базовый слой под ним, например, на белый грунт, от которого они затем отражаются обратно.Поэтому, когда полупрозрачная краска используется в толстом слое, многие лучи проникают глубоко в пленку краски и задерживаются. Если эти лучи никогда не вернутся назад, нам нечего будет видеть или меньше… отсюда и более темный цвет!
Нулевые лучи света = тьма.
Можете ли вы сказать, что красный кадмий и синий кобальт являются непрозрачными цветами?
Вот почему более толстые слои полупрозрачных красок выглядят темнее. Это также причина того, что яркая глазурь на белой палитре кажется неэффективной при закрашивании более темных участков картины.Ознакомьтесь с диаграммой. Красный кадмий, очевидно, имеет непрозрачный цвет; обратите внимание, как он выглядит точно так же в большом комке или в тонком слое. Синий фтало и синий ультрамарин определенно являются полупрозрачными цветами. Птало практически выглядит черным, когда находится в достаточно большом скоплении. Здесь попадает много световых лучей. Кобальтовый синий — один из наиболее непрозрачных синих оттенков, обратите внимание, как он меняется лишь незначительно, если рассматривать его как толстый или тонкий слой краски.
В чем разница между белым цветом в масляной живописи?
Выбирая белую масляную краску для включения в свою палитру, вы можете столкнуться с большим количеством оттенков, чем вы знаете, что делать.Хотя на первый взгляд все они могут показаться похожими, есть определенные определяющие характеристики, которые отличают их друг от друга. Здесь мы собрали полезную информацию, которая поможет вам выбрать идеальный белый цвет для вашей палитры.
Определить разницу между белыми может быть немного сложно, если вы только начинаете рисовать маслом. Хотя они могут выглядеть одинаково на образцах на тюбике с краской, каждый белый привносит в вашу практику разные рабочие свойства.Выбор правильного белого цвета может быть одним из самых важных решений, которые вы делаете!
Художники масел сталкиваются с огромным количеством белых. Пуристы в акварели будут полагаться исключительно на белый цвет бумаги для создания контраста и тонального диапазона, а художники, работающие с акриловыми красками, обычно имеют только два или три белых цвета на выбор. Поскольку масляная живопись имеет гораздо более долгую историю, огромное количество белых цветов было разработано для удовлетворения различных потребностей художников, работающих маслом.
Подходящий белый цвет — основа любой палитры художников, на него будет приходиться большая часть краски, которая попадает на ваш холст.Многие художники, особенно новички, берут одну тюбик белого цвета и предполагают, что он будет выполнять ту же работу, что и другие белые на рынке, что попросту не так. Изучение разницы между свойствами различных белых цветов, представленных на рынке, поможет вам улучшить свою картину и добиться желаемых эффектов. . Ниже мы включили обзор белых цветов на протяжении всей истории живописи и сравнили некоторые из белых цветов, которые доступны современным художникам сегодня.
История белой масляной краски
Белый был одним из первых пигментов, которые использовали художники, а самые первые белые краски на основе свинца были впервые представлены в Древней Греции; возможно, они являются старейшими производимыми пигментами в мире. Их использование становилось все более распространенным в период Возрождения, и свинцовые пигменты стали преобладать в большинстве классических европейских картин. Белые краски, содержащие свинец, были гибкими и прочными, поэтому художникам не приходилось беспокоиться о растрескивании краски.Три оригинальные белые масляные краски на основе свинца были:
Белый чешуйчатый
Flake White — это традиционный белый на основе свинца. Гибкий, прочный и быстросохнущий, этот белый цвет был любимым в палитрах многих художников. Цинк был добавлен в этот белый цвет, чтобы улучшить его консистенцию, но в целом он остается довольно жестким. Он теплее титанового белого и тверже по консистенции.
Кремниц Белый
Cremnitz White также изготавливается из свинца, хотя в смесь не добавляется цинк, что влияет на ее консистенцию.Этот белый цвет заметно более волокнистый и предпочитается художниками, которые предпочитают чистый свинцовый цвет. Он похож на пигменты, которые использовали старые мастера. Этот белый также быстро сохнет.
Белый фундамент
Foundation White непрозрачный, светостойкий и стойкий. Цинк был добавлен в этот белый цвет, чтобы улучшить его текстуру — больше, чем в Flake White. Он измельчен льняным маслом и быстро сохнет, поэтому использовался для подмалевок.У него теплый желтоватый температурный сдвиг. Эта краска была заменена на белый подмалевок, не содержащий свинца.
Из-за своей богатой художественной истории белые краски на основе свинца все еще используются преобразователями и художественными реставраторами, однако они были постепенно исключены из многих имеющихся в продаже красок художников из-за их токсичных свойств. По мере того как промышленность стала больше осознавать разрушительные свойства свинца, производители красок начали разрабатывать более безопасные альтернативы, не содержащие свинца.Белые на основе титана были впервые представлены в начале 1900-х годов как более безопасная замена.
Выбор белой краски
Прежде чем выбрать белую краску для своей палитры, важно задать себе несколько вопросов. Что вы хотите, чтобы белые привносили в вашу работу? Подумайте о свойствах, которые были бы наиболее ценными для вашей работы, это поможет вам значительно сузить круг выбора. Ниже приводится краткое изложение основных свойств масляной краски.
Текстура
Консистенция масляной краски так же важна, как и ее внешний вид на палитре.Масляные белки могут сильно различаться по текстуре, от очень жесткой до мягкой. Более жесткие белые цвета будут иметь большее сопротивление под кистью или мастихином, и их можно использовать для легкого создания техник импасто. Более мягкие белые ткани лучше всего чистятся щеткой прямо из тюбика и оказывают небольшое сопротивление кисти или ножу. Некоторые белые цвета занимают золотую середину, их можно обрабатывать прямо из тюбика, но при этом сохраняются мазки кисти и скульптурные детали.
Температура
Масляные белые имеют слегка разные оттенки и обычно классифицируются как теплые, прохладные или нейтральные по температуре.Для многих художников оценка температуры белых красок не является важной задачей. Однако тем, кто использует непрерывные или расширяющиеся блоки белого цвета или использует белый как чистый цвет в своей работе, следует помнить об этом. Некоторые белые также склонны к пожелтению с возрастом, так что это еще одна деталь, которую нужно учитывать при выборе. Если вы ищете белый цвет, который сохранит свою первоначальную яркость, лучше всего придерживаться тех, которые созданы на основе сафлорового масла, поскольку со временем он не пожелтет.
Прочность тонирования
Различные оттенки белого будут иметь разную степень тонирования, что повлияет на то, как ваши сочетания цветов будут отображаться в ваших произведениях искусства. Непрозрачные белые цвета, такие как титановый белый, обладают высокой стойкостью к окрашиванию. Хотя это подходит для некоторых приложений, иногда он может подавлять миксы и не подходит там, где требуется прозрачность. Если вы рисуете портреты, вы можете найти менее непрозрачный белый цвет, более подходящий для передачи прозрачности телесных тонов.Точно так же художники-пейзажисты, которые рисуют туманы или туманы, могут найти белый слабый оттенок полезным. Белые с низкой тонирующей способностью отлично подходят для изменения света без полного обесцвечивания нижних слоев.
Время высыхания
Традиционные масла известны своим долгим временем высыхания. Хотя это может быть подходящим для некоторых художников, несомненно, есть преимущества в том, чтобы в вашей коллекции был быстросохнущий белый цвет. Быстросохнущие масла изготавливаются из алкидной смолы, которая ускоряет скорость их высыхания.Эти быстросохнущие альтернативы, идеально подходящие для подкраски, сохраняют большую часть свойств своих традиционных масляных аналогов. Они также полностью совместимы с традиционными масляными красками, поэтому использование быстросохнущего белого цвета в качестве основы для ваших смесей означает, что они будут сохнуть быстрее в целом. Традиционные масляные белки различаются по скорости сушки; как правило, белки с льняным маслом сохнут быстрее, чем с сафлоровым или маковым маслом.
Краткое описание белых масляных красок
Ниже вы найдете краткое описание некоторых белых цветов, которые будут доступны вам как художнику маслом.Некоторые из этих белых могут иметь несколько разные названия от бренда к бренду, но большинство названий останутся неизменными.
Белый титан
Титановый белый — самый популярный белый цвет, который вы найдете в палитрах большинства художников, написавших маслом. Это блестящий универсал и хороший выбор для блокировки. Титановый белый отражает больше света по сравнению с другими белыми цветами, что делает его намного ярче. Его можно использовать для микширования, хотя вы можете обнаружить, что он имеет тенденцию подавлять некоторые миксы.Нанесенный прямо из тюбика, он не позволит просвечивать полутон; поэтому он определенно не подходит для создания прозрачных эффектов. По консистенции он немного мягче, чем Flake White № 1. Он имеет нейтральный оттенок, медленно сохнет, не желтеет и не содержит свинца.
Температурный сдвиг: Нейтраль
Непрозрачность: Непрозрачность
Время высыхания: I
Доступен в цветах Artists ’Oil Color, Winton, Artisan, Griffin, OilBar, Cobra, Bob Ross и Ken Bromley.
Белый цинк
Zinc White — наименее непрозрачный белый цвет, что делает его идеальным выбором для остекления и колеровки. Он имеет более низкую стойкость к окрашиванию, чем титановый белый, и отлично подходит для осветления смесей, не подавляя их. При нанесении прямо из тюбика он позволяет просвечивать часть подтона из-за своей прозрачности. Это делает его отличным белым для создания тонких оттенков и вариаций тона без потери естественной прозрачности ваших пигментов.Цинковый белила — это самый жесткий белый цвет по консистенции и имеет холодный оттенок. Не желтеет и не содержит свинца, этот белый медленно сохнет и является отличным дополнением к большинству палитр. Не рекомендуется использовать цинк-белила в качестве основного белого цвета в картине, поскольку из-за содержания цинка она становится хрупкой.
Температурный сдвиг: Холодный
Непрозрачность: Прозрачный
Время высыхания: I
Доступен в цветах Artists ‘Oil Color, Artisan, Winton, Cobra и Ken Bromley.
Белый прозрачный
Transparent White — полупрозрачный цвет, который лучше всего подходит для смешивания тонов и глазури. Он имеет чрезвычайно низкую стойкость к окрашиванию и позволяет получить самые бледные глазури. Прозрачный белый цвет имеет нейтральный оттенок, не содержит свинца и не желтеет.
Температурный сдвиг: Нейтраль
Непрозрачность: Полупрозрачный
Время высыхания: I
Доступен в цвете «Художественное масло».
Белый смешанный
Этот белый, также известный как «Soft Mixing White», используется для создания глазурей и оттенков. Нейтральный и прозрачный, этот белый имеет мягчайшую консистенцию и более низкую стойкость к окрашиванию, чем титановый белый. В некоторых диапазонах масел это также известно как «мягкое» смешивание белых масел. Он сравнительно быстро сохнет, не желтеет и не содержит свинца.
Температурный сдвиг: Нейтраль
Непрозрачность: Прозрачный
Время высыхания: III
Доступен в вариантах Griffin, Artisan, Winton, Oilbar и Ken Bromley.
Радужный белый
Iridescent White содержит пигмент на основе слюды с перламутровым мерцанием. Это мерцание особенно усиливается при использовании прозрачных пигментов. Он полезен для создания перламутровых эффектов и является полупрозрачным с нейтральным уклоном. Этот белый цвет имеет среднюю скорость высыхания, не желтеет и не содержит свинца.
Температурный сдвиг: Нейтраль
Непрозрачность: Полупак
Время высыхания: II
Доступен в цвете «Художественное масло».
Античный белый
Antique white можно найти в некоторых диапазонах масел, включая Winsor & Newton Oilbar. Этот белый имеет теплый оттенок и создает гораздо более мягкие смеси, чем при использовании жесткого белого, такого как титан. Эти белые не желтеют и не содержат свинца.
Температурный сдвиг: Теплый
Непрозрачность: Непрозрачность
Время высыхания: I
Доступен в OilBar.
Чешуйчатый белый оттенок
Flake White Hue был специально разработан как заменитель хлопьевидного белого цвета на основе свинца № 1. Он полностью основан на титане и не содержит пигментов на основе свинца. Он имеет более низкую стойкость к окрашиванию, чем титановый белила, и немного жестче по консистенции. Этот оттенок имеет такое же время высыхания, что и его эквивалент на основе свинца, и имеет более теплый оттенок.
Температурный сдвиг: Теплый
Непрозрачность: Непрозрачность
Время высыхания: II
Доступен в цветах Artists ‘Oil Color и Winton.
Белое быстросохнущее
Хотя многих художников привлекают масла из-за их медленного высыхания, определенно может быть удобно иметь быстро сохнущий белый цвет на вашей палитре. Быстросохнущие белила обычно сохнут в течение 24 часов, поэтому они, безусловно, ускоряют процесс покраски.
Каждый ребенок уже рождается художником, и задачей взрослых является лишь развить их творческие способности. Удобнее всего начать с карандашей. Они не пачкают руки и одежду, а цвета получаются глубокими и насыщенными.
В ассортименте Kite есть красочные серии “Города”, “Животные”, “Птицы”, “Jolliers”. Цветные карандаши упакованы в коробки с ярким дизайном. Малышам понравятся модели со львом, туканом, героями из джойлерсов. Школьникам будут интересны знаменитые архитектурные памятники из разных стран мира.
Виды цветных карандашей
Широкий ассортимент продукции представлен в нескольких вариантах.
1. Количество цветов
В ассортименте Kite тщательно подобраны и смиксованы яркие и сочные тона. Обе серии “Города” и “Животные” представлены полными наборами в следующих цветовых сочетаниях: 6, 12, 18 и 24 цвета. Для самых маленьких подойдет коробка из 6 карандашей, чтобы нарисовать элементарный рисунок. Детям постарше уже потребуется более широкая гамма цветов, чтобы реализовать свои творческие идеи.
2. Форма
Шестигранная классическая форма наиболее распространена среди карандашей. Однако было замечено, что малышам сложно удерживать такой карандаш. К тому же, они чаще скатываются со стола, падают и разбивают грифель. Для самых маленьких был придуман треугольный корпус с мягким грифелем, когда при минимальном надавливании получаются четкие и яркие линии.
Обе формы представлены в картонной упаковке и в стильном металлическом боксе. Такой набор выглядит презентабельно и займет отдельное почетное место в школьном рюкзаке.
3. Двухсторонние
Когда речь идет об экономии места в пенале и рюкзаке, на помощь придут двусторонние карандаши. В упаковке находятся 12 карандашей, а по факту получается 24 цвета. Понравятся творческим детям, которые не ограничивают себя в фантазии и хотят использовать палитру цветов по максимуму.
4. Акварельные
Акварельные карандаши сочетают свойства акварельной краски и цветного карандаша. Рисунок, нарисованный карандашом, нужно размыть мокрой кистью и рисунок приобретет вид акварельной живописи.
Преимущества цветных карандашей Kite
Ими удобно рисовать как маленьким детям, так и ребятам постарше. Грифель оставляет красочный след, не крошится и не царапает бумагу, устойчив к падениям и не ломается. Рисунок получается ярким даже при минимальном нажатии.
В качестве основы карандаша используется экологически чистый материал — качественная древесина. Она легко затачивается и приятна на ощупь. Карандаши покрыты лаком, который сохраняет яркий цвет корпуса, предотвращает рассыхание и появление трещин.
В ассортименте Kite представлена полная палитра цветов. Это один из самых лучших подарков для детей. Презентабельно смотрятся карандаши в металлической упаковке. А если дополнить набор альбомом для рисования и точилкой от Kite, получится отличный подарочный вариант.
Какими бывают цветные карандаши?
Рисование – одно из любимых занятий детей, которое очень полезно для их развития. Чтобы рисование было интересным, нужно выбрать ребенку хорошие инструменты: деревянные, пластиковые, восковые, акварельные или пастельные карандаши.
Изобразительная деятельность чрезвычайно важна для развития мелкой моторики ребенка, его фантазии и воображения. Рисовать детки любят, и задача родителей – обеспечить чад всеми необходимыми для этого инструментами. Рассмотрим подробнее, какими бывают сегодняшние карандаши для детского творчества.
Традиционные деревянные карандаши
Цветные деревянные карандаши знакомы каждому с детства. Они состоят из деревянного корпуса и рисующего стержня – грифеля. Цветовая гамма таких карандашей обычно включает в себя от 6 до 18 цветов, но может доходить и до 100-120 оттенков. Существенным недостатком карандашей из дерева можно назвать необходимость их периодически затачивать.
Цветные карандаши из дерева разделяют на школьные и художественные. При производстве школьных детских карандашей, прежде всего, упор делается на экологичность, безопасность и доступность по цене. Это оптимальный вариант для начинающего юного «художника». Качественные карандаши должны иметь яркие насыщенные цвета и оставлять на бумаге непрерывные линии, грифель не должен ломаться и крошиться при заточке, а корпус – разваливаться.
Восковые карандаши
Восковые карандаши, которые еще называют мелками, выполняются из натуральных компонентов – воска и пищевых красителей. Состоят восковые мелки из сплошного рисующего стержня, обычно обернутого этикеткой. Малышам они нравятся, так как такими карандашами очень легко рисовать. При покупке восковых карандашей нужно учитывать возраст ребенка. Излишне тонкие мелки могут легко ломаться, поэтому они подходят скорее для школьников. Оптимальный вариант для малышей с двух лет – утолщенные карандаши (диаметр около 10 мм). Они могут иметь круглую или шестиугольную форму, реже – треугольную, хорошо адаптированы к детской руке.
Пластиковые карандаши
Карандаши из пластика, которые ощутимо тверже восковых мелков, проводят более тонкие и четкие линии. Как правило, пластиковые карандаши отличаются шестигранной или трехгранной формой, и по прочности не уступают деревянным карандашам. Двухсторонние пластиковые мелки могут иметь узкий наконечник для рисования контуров и широкий для раскрашивания. Такие карандаши лучше приобретать для детей 4-5 лет. Выпускаются также карандаши с пластиковым корпусом и поворотным механизмом. Выдвигающийся рисующий сердечник может иметь пластиковую или гелевую основу. Яркие и насыщенные цвета таких карандашей очень нравятся детям.
Акварельные карандаши
Если вы хотите привнести разнообразие в творчество ребенка, стоит купить акварельные карандаши. Грифель такого карандаша состоит из прессованной акварели, а рисовать можно на сухой или влажной бумаге. Рисование на сухой бумаге ничем не отличается от рисования обычными карандашами, но затем рисунок можно обвести влажной кисточкой. В итоге получается необычная картинка, словно нарисованная акварельными красками. При рисовании на влажной бумаге эффект акварели будет проявляться сразу. Акварельными карандашами лучше всего рисовать на специальной бумаге, предназначенной для акварельных красок.
Пастельные карандаши
Это карандаши из сухой пастели, смешанной со специальным связующим элементом. По виду пастельные карандаши напоминают твердые или мягкие палочки. Главная особенность пастели – мягкие цвета и «бархатистая» поверхность получаемого изображения. Работа с пастельными карандашами требует специфических навыков, и поэтому данный инструмент хорош для школьников или деток, занимающихся в художественных кружках.
Конспект игрового занятия для детей 1-й младшей группы (ясельной группы), тема: «Петрушка и цветные карандаши»
Автор занятия: Давыдова Светлана Алексеевна.
Цели:
Познакомить детей с оранжевым цветом, закрепить умение различать и называть красный, желтый, зеленый, синий и белые цвета.
Формировать устойчивые представления о форме, величине, количестве, геометрических фигурах.
Упражнять в счете в пределах трех.
Закрепить знания о цифрах «1», «2», «3».
Ввести в активный словарь детей слова: «Петрушка», «карандаши», «тонкий», «толстый».
Совершенствовать умение согласовывать свои действия со словами.
Упражнять в рисовании карандашами и пальчиками, наклеивании, лепке, конструировании из строительного материала.
Развивать мышление, мелкую и общую моторику, зрительное и слуховое внимание.
Оборудование:
Кукла-рукавичка «Петрушка». Погремушки.
Картинка-схема с изображением петрушки из геометрических фигур, вырезанные из цветного картона геометрические фигуры.
Цветные карандаши разной толщины (толстые и тонкие).
Картинка с изображением предметов разного цвета, картонные круги тех же цветов.
Стаканчики с цифрами «1», «2», «3».
картинка-фон с нарисованными дорожками.
Пальчиковые краски, раскраска в виде карандашей с цветными грифелями.
Картинка с изображением Петрушек, такие же силуэтные Петрушки.
Пуговицы разных цветов двух размеров, картинка с изображением Петрушки с кругами соответствующих цветов и размеров.
Строительный материал: кубики, треугольные призмы.
Разрезанные на две половинки предметные картинки.
Разноцветный пластилин, картонные прямоугольники-коробки для карандашей.
Прищепки, картонные коробки.
Клей, листы бумаги, звездочки (флексика), детали для наклеивания (треугольник, полоска, круг).
Аудиозаписи: «Петрушка поет», Стравинский «Русская» из балета «Петрушка».
Ход занятия:
Игра-приветствие «Наши умные головки»
Наши умные головки
Будут думать много, ловко.
Ушки будут слушать,
Ротик четко говорить.
Ручки будут хлопать,
Ножки будут топать.
Спинки выпрямляются,
Друг другу улыбаемся.
Сюрпризный момент «Петрушка — веселая игрушка»
Воспитатель надевает куклу-рукавичку «Петрушка».
Я — забавная игрушка,
У меня есть погремушка,
Мне, ребятушки, не лень
Веселиться целый день.
Красивый я ношу колпак,
А зовут-то меня как?
Не Лягушка и не Хрюшка,
А веселый я Петрушка!
Звучит музыка Стравинского, под которую Петрушка здоровается со всеми детьми.
— Петрушка пришел к вам в гости, чтобы вместе с вами поиграть. Но больше всего он любит рисовать.
Конструирование «Петрушка»
— Вот треугольник. Найдите его место на картинке с изображением Петрушки.
Вот прямоугольник. Положите его в нужное место. А это какая фигура? Круг. Сколько кругов я вам дала? Два круга. Положите их в нужное место на картинке. А как называется эта фигура? Овал. Сколько овалов? Два овала. Положите их на место. Вот какой красивый петрушка получился.
Теперь дайте мне фигуры красного цвета, желтого, зеленого, синего.
Знакомство с оранжевым цветом
— Петрушка очень любит рисовать цветными карандашами. Вот карандаш. Его цвет оранжевый. Повторите это слово.
Дидактическое упражнение «Что оранжевого цвета?»
— Возьмите в руки круги оранжевого цвета и накройте ими только те картинки, на которых нарисованы оранжевые предметы.
Дидактическое упражнение «Толстые и тонкие карандаши»
— Вот карандаши толстые, а вот тонкие. (Толстые карандаши раздаются детям). Подберите к своему толстому карандашу точно такого же цвета тонкий карандаш.
Дидактическая игра «Расставь карандаши в стаканчики»
— Перед вами стаканчики. Сколько их, сосчитайте? Три стаканчика. На каждом стаканчике есть цифра. Покажите стаканчик с цифрой «1», «2», «3». Поставьте в стаканчики столько карандашей, какая цифра написана на нем. Сколько карандашей поставите в стаканчик с цифрой «1» ( «2», «3»)?
Рисование карандашами «Проведи Петрушку по дорожке»
Помогите Петрушке пройди по дорожкам.
Рисование «Раскрась карандаши»
— С помощью пальчиковых красок сделайте карандаши цветными: раскрасьте карандаш тем цветом, какого у него носик-грифель.
Динамическая пауза «В гости к Петрушке»
Стоит в лесу избушка,
А в ней живет Петрушка.
К нему идут зверушки
Попрыгать, поиграть.
Вот идет петушок,
Гордо поднял гребешок.
Красная бородка,
Важная походка.
(Ходьба, высоко поднимая ноги, руки расправлены и отведены назад, махи руками)
Кошка очень хороша,
Ходит мягко, не спеша.
Сядет, умывается.
Лапкой вытирается.
(Ползанье на четвереньках, имитация умывания кошки)
Вот козленок озорной
Вдруг затряс бородой,
Головой качает.
Рожками пугает.
(Подпрыгивание. Повороты головой вправо-влево, прижать к голове указательные пальцы)
Дидактическая игра «Найди двух одинаковых Петрушек»
— Вот разные Петрушки. Найдите на картинке одинаковых, точно таких же Петрушек.
Игра с пуговицами «Наряд для Петрушки»
— Разложите пуговицы на картинке — украсьте нарядную одежду петрушки.
Конструирование «Горка для петрушки»
К кубику приставить треугольную призму — получится горка. А чтобы удобнее на горку залезать, сделаем ступеньки.
Дидактическая игра «Найди половинку»
— Петрушка нарисовал красивые картинки, а затем разрезал их на половинки. Половинки перемешались и перепутались. Подберите половинки так, чтобы получилась целая картинка.
Лепка «Коробка с карандашами»
Дети прямым раскатыванием лепят тонкие колбаски и выкладывают их на прямоугольный лист картона, изображающий коробку.
Игра с прищепками «Коробка с карандашами»
— Возьмите в руки прищепки и наполните коробку карандашами-прищепками.
Аппликация «Колпачок для Петрушки»
— Наклейте на лист бумаги треугольник. Теперь на верхний угол треугольника наклейте круг-бубон, на к нижней части треугольника приклейте полоску. Теперь украсьте колпачок звездами.
Пляска Петрушек
В круг петрушки дружно встали,
Будут весело играть.
Погремушки в руки взяли,
Стали весело плясать.
(пружинка)
Динь-дон, динь-дон —
Так они играют.
Динь-дон, динь-дон-
Головками кивают.
(кивают головами)
Приседают и встают,
(приседают)
И совсем не устают.
А устанут ножки —
(садятся на пол)
Сядем дружно, отдохнём.
Посидим совсем немножко.
(встают, танцуют)
И опять плясать начнём.
Скачать конспект игрового занятия для 1-й младшей группы, тема: «Петрушка и цветные карандаши»
Детские стихи про цветные карандаши — коллекция
Стихи про цветные карандаши для детей и взрослых. В коллекции собраны произведения для заучивания наизусть или чтения на тематических мероприятиях. Произведения пригодятся для чтения с ребенком вслух, например, в процессе раскрашивания или рисования.
*** Дарю тебе подарок знатный Он воплотит твои мечты! Приноровится нужно только И нарисуй, что хочешь ты!
*** Набор цветных карандашей – Без дела не валяется. Ты открывай его скорей – И нарисуй реальность.
Корнеева М. Цветные карандашики С утра все были целы. Альбом взяла Наташенька И принялась за дело: Щенки, ромашки, домики И всяческие птички В Наташином альбомчике Заполнили странички. Вот только карандашиков Всё время убывало, Как будто их Наташенька В картинках забывала. Когда Наташа с бабушкой Гулять засобиралась, Всего два карандашика На месте оказалось. По комнате немедленно Пришлось устроить поиск: Нашли давно потерянный От сарафана пояс, А вот – пропавший осенью Игрушечный барашек, И за диван заброшенный Зелёный карандашик! А под кроваткой – красненький, А синенький – под стулом… По всем углам опасливо Наташа заглянула. .. Везде, за день уставшие, Испачканные пылью, Карандаши Наташины Лежали и грустили. Почистив аккуратненько, Сложила их в шкатулку… Но не успеть Наташеньке Сегодня на прогулку.
Зимина Н. — А знаешь, чем хороши Цветные карандаши? Их взяв, на листке бумажном О чём-то хорошем, важном
Ты можешь всем рассказать И счастье нарисовать. Ты счастье как понимаешь? Ты что себе представляешь?
— Я дом нарисую, сад, Где каждый любим и рад, Где мама и папа рядом, И корт, вот и всё, что надо.
И в доме много друзей, А также много зверей. — Я тоже дом нарисую, А в нём — тех, кого люблю я,
Зелёный большой газон, Берёзку сосну и клён, И синее рядом море, И парусник на просторе,
Здесь сердце покой, уют И тихая радость ждут. Давай картины повесим, Чтоб взгляд становился весел,
Заметив, что для души Создали карандаши, Помолимся Богу, чтоб нам Помог оказаться он там.
*** Целая коробка, Всех цветов набор. Если пожелаешь, Тут найдёшь любой! Нужным инструментом Остроту придашь И в коробку ставишь
Каждый карандаш. А когда захочешь Рисовать опять, Аккуратно очень Надо вынимать. Действуй же умело А ещё — с душой и Шедевры делай
Степанов А. До чего же хороши У меня карандаши! Не мешайте мне, прошу: Нарисую — покажу. На лугу зеленый клён, Черный грач сидит на нём. Речки синий поясок, Жёлтый рядышком песок. Белый парус, как плакат, Солнца красного закат И коричневые тропки По овражку, где ручей… Вынимаю из коробки Семь цветных карандашей.
Зудрагс Ж. Спят в коробке малыши, Малыши – карандаши. Красный, жёлтый, голубой… Выбирай себе любой. Нарисуем вместе дом, Будем жить с тобою в нём. Пусть над домом будет солнце, Чтоб светило к нам в оконце. А по небу – облака, К нам бегут издалека. А внизу ручей, трава, И на дереве – листва. Этот дом как наша дачка… Нарисуем мы собачку. Ну, а рядом… Кто здесь? Кот? (Показалось — бегемот)… Всё мы здесь нарисовали И слегка с тобой устали. Малышей мы уберём, И с тобою спать пойдём.
*** У меня есть семь друзей — Семь цветных карандашей. Один — желтый, как лимон, Солнце, звезды красит он. Этот — красный, как клубника Иль как мак и костяника!
А другой, что рядом с ним, Цветом, будто апельсин. А четвертым разукрашу Травку на лужайке нашей. Пятый — как вода в реке Журчит за лесом вдалеке.
Этот — черный, будто грач, Скачет по полю, как мяч. А последний нужен мне Рисовать опят на пне.
Чтоб друзей не растерять, Помню, их нельзя ломать. Аккуратно их сложу И в коробку положу, Чтобы завтра я опять Могла ими рисовать!
Шконда Н. Саша любит рисовать… На столе нашёл тетрадь, Шесть цветных карандашей у сестрёнки взял своей… «Небо будет голубое. Может, лучше грозовое? Серый цвет здесь подойдет — тучка тёмная плывёт. Море синее шумит; чайка белая летит. Что-то стало мне вдруг страшно! Небо выглядит ужасно! Лучше солнышко верну, свет и радость подарю. Солнце снова в вышине — жёлтый блеск его в волне. Рыбки плавают цветные, плавники у них резные. Дай, сестрёнка, алый цвет, буду рисовать рассвет».
Устабеков С. Я люблю карандаши И рисую от души Солнце, горы и дома, Маму с розой у окна, Ярко-красный самосвал, На другом листке — вокзал И дымящий паровоз, Притащивший целый воз Фруктов, книжек и игрушек, Шоколадок и хлопушек, И ещё карандашей Для весёлых малышей.
Батура С. Карандаши шуршат в тиши: – Рисуй мышей! Слова пиши! В коробке, как в лесной глуши, Знать, заскучали малыши. Беру я в руку карандаш, Рисую шарик и шалаш. Потом ерша, потом камыш, Потом шиншиллу и кишмиш. Рисую маленьких мышат, Они за шишками спешат. Довольны все карандаши: – У Саши мыши хороши!
Журавлева Е. Карандашики в коробке Просят лист из толстой стопки. Мир хотят нарисовать Как сумели увидать. Вот зелёный — будет травка. Жёлтым — солнце, синим — лавка, Красным — шарик, чёрным — кот, Серым — в небе самолёт. А коричневым — наш дом, Белым окна обведём. За одним окном горшок, В нём оранжевый цветок. Всё! Готов рисунок наш. И последний карандаш Очертил листок по краю. Получилась (ах, какая!) Фиолетовая рама. Посмотри скорее, мама! Настоящая картина! — Всем рассказывает Зина, — Это всё карандаши — Рисовали о души!
*** Жмутся в узеньком домишке Разноцветные детишки. Только выпустишь на волю – Где была пустота, Там, глядишь, — красота! (Цветные карандаши)
Ликбеза Л. Дрожит от топота земля, Несётся слоник, сверху — я! Купили с ним мы за гроши Волшебные карандаши. — Питон, дружок, а ну постой, Раскрас подарим боевой. Распишем в жёлтый цвет жука, Жирафу розовым бока. Рассвет — зелёным, алым — лес, Бамбук в полоску до небес. У нас мечты заветные — Всех сделать разноцветными.
*** Их так много, здесь, в одной коробке. Хочешь — синий, хочешь — голубой. Ах, как жаль, что красный — не зеленый. И что черный — нет, не золотой. Рисовать карандашом так интересно, Если он, конечно, не тупой. Только лучше — сразу всеми вместе! Ты увидишь, что рисунок стал цветной!
Неменко Е. Спать пора… Давай, Илюшка, Руки мой, да свет туши. И зачем ты под подушку Положил карандаши? — Как зачем? Люблю цветные Сны смотреть я по ночам. А приснятся вдруг простые — Разукрашиваю сам…
На видео конечно же знаменитая песня: «В коробке с карандашами»:
Цветные карандаши — поделки из материала Цветные карандаши (927 шт.)
Поэтапные картинки животных, героев из мультфильма для детей
Категория:
Животные, Для мальчиков, Для девочек
Материалы:
Цветные карандаши, Маркеры
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
5 лет, 6 лет, 7 лет
Теги:
Картинки для срисовки
Легкие и красивые срисовки еды для детей
Категория:
Для девочек
Материалы:
Фломастеры, Краски, Цветные карандаши
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
6 лет, 7 лет, 8 лет
Теги:
Скетчбук, Кавайные картинки, Еда
Категория:
Для девочек
Материалы:
Белая бумага, Цветные карандаши, Фломастеры
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
5 лет, 6 лет, 7 лет
Теги:
Картинки для срисовки, Кавайные картинки, Еда
Красивые и милые картинки еды
Категория:
Для девочек
Материалы:
Цветные карандаши, Блестящие фломастеры
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
7 лет, 8 лет, 9 лет
Теги:
Кавайные картинки, Картинки для срисовки, Еда
Картинки модных и стильных девочек
Категория:
Для девочек
Материалы:
Фломастеры, Цветные карандаши, Краски
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
7 лет, 8 лет, 9 лет
Теги:
Скетчбук, Картинки для срисовки
Кавайные картинки сквиши для срисовки
Категория:
Для девочек, Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов
Материалы:
Фломастеры, Маркеры, Цветные карандаши
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
6 лет, 7 лет, 8 лет
Теги:
Кавайные картинки, Картинки для срисовки
Милые кавайные котики, собачки и единороги для срисовки.
Категория:
Животные, Для девочек
Материалы:
Цветные карандаши, Маркеры
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
7 лет, 8 лет, 9 лет
Теги:
Картинки для срисовки, Скетчбук, Кавайные картинки
Категория:
Для девочек, Животные
Материалы:
Белая бумага, Цветные карандаши, Фломастеры
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
6 лет, 7 лет, 8 лет
Теги:
Скетчбук, Картинки для срисовки, Кавайные картинки
Категория:
Животные, Для девочек
Материалы:
Белая бумага, Цветные карандаши, Фломастеры
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
6 лет, 7 лет, 8 лет
Теги:
Скетчбук, Картинки для срисовки, Кавайные картинки
Рисунки для срисовки из мультиков — Гравити Полз, Миньоны, Рик и Морти и многих других.
Категория:
Уолт Дисней, Герои из мультиков
Материалы:
Цветные карандаши, Маркеры
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
6 лет, 7 лет, 8 лет
Теги:
Картинки для срисовки, Миньоны, Кавайные картинки
Большая коллекция картинок животных для срисовки фломастерами или карандашами
Категория:
Животные, Для девочек
Материалы:
Цветные карандаши, Маркеры
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
6 лет, 7 лет, 8 лет
Теги:
Скетчбук, Картинки для срисовки
Рисунки для срисовки для мальчиков и девочек.
Категория:
Природа и среда обитания, Для мальчиков
Материалы:
Фломастеры, Маркеры, Цветные карандаши
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
7 лет, 8 лет, 9 лет
Теги:
Картинки для срисовки, Скетчбук
Милые котики, жабки и другие животные для срисовки
Категория:
Животные, Для девочек
Материалы:
Белая бумага, Цветные карандаши, Фломастеры
Тип поделки:
Рисование
Возраст:
5 лет, 6 лет, 7 лет
Теги:
Скетчбук, Картинки для срисовки
Цветные карандаши Kores Двойные трехгранные с точилкой, 12 штук — «Карандаши не только для детей + примеры раскраски антистресс.
ДОПОЛНЕНИЕ 18.05.2017 г»
Добрый вечер!
Последнее время увлеклась раскраской для взрослых (или раскраской-антистресс). Я человек не творческий, последний раз карандаши держала в начальной школе. Поэтому как их выбирать совершенно не представляла. Положилась на отзывы в интернет-магазине, в котором заказывала.
Цена набора — 250 р. Покупала в интернет-магазине Комус со скидкой.
Уже успела пожалеть, что заказала мало цветов. Оказывается, 24 — это очень мало))
Вот моя упаковка:
Немаловажно, что в комплекте есть точилка.
Помню, в детстве была вечная проблема с заточкой. Здесь либо точилка хорошая, либо карандаши, но точу теперь с удовольствием.
Форма карандашей не шестигранная, а трехгранная, что вполне удобно.
Рисуют великолепно, я даже не представляла, что карандаш может рисовать как фломастер, при этом даже сильно давить на грифель не надо.
Цвета красивые. Есть 2 очень близких по цвету фиолетовых, остальные — разные. Не хватает разнообразия, как я писала выше, но для такого новичка, как я для первой раскраски пойдет. Кстати, есть золотой и серебряный цвета (не желтый и серый), что приятно удивило.
Несколько примеров:
В этом примере крупные детали закрашены восковыми карандашами, их сразу заметно, т.к. они с проплешинами.
Карандаши отличные. Для непрофессионалов это находка, хорошо пишут и точатся. Рекомендую.
Для раскрасок я также использую капиллярные и гелевые ручки и стержни.
———
Немного свеженьких картинок:
Мои раскраски:
из Фикс-прайс
Волшебный сад
Secret Garden
Женские радости
онлайн-сервис с бесплатными раскрасками
Простые-цветные карандаши для детей
Мягкие цветные карандаши, которые оказались простыми. Виной всему невнимательности при покупке. Купился я на картинку и красочный заголовок, а зря. Иногда бывает полезно почитать описание. Покупать или нет — решать вам.
Цена и доставка : C $1,45 — Канадский доллар, примерно 73 рубля на момент покупки. Доставка без трека в простом пакете, видимо продавец не боялся что карандаши поломаются =) И правильно что не боялся. Доставка с вручением на почте заняла неполный месяц.
Внешний вид:
Робкая попытка согнуть:
Материал — по тактильным ощущениям ПВХ. Нет информации.
Сравнение со стандартным карандашом Конструктор ТМ:
Обычный карандаш чуть больше диаметром, а грифель наоборот тоньше. Поможет ли это в борьбе с гибким карандашом?
Проба на бумаге:
Попытка рисовать гибким карандашом дает бледную линию, виной тому мягкая конструкция, при более сильном нажатии грифель начинает загибаться (необычные ощущения). Ластик обычный, стирает как любой другой, тут без особенностей.
Заточка с помощью минирубанка:
Привык карандаши точить рубанком, правда когда точить приходится штук 50 карандашей, то невольно задумываешься об обычной точилке, но к радости моей происходит это нечасто. В случае же с мягким карандашом испытал некоторые затруднения ввиду того, что последний совсем не держит форму. Пришлось пальцем удерживать. Тут даже самая простая точилка даст фору.
Попытка младшей дочери рисовать:
Младшая (2.5года) пришла с садика и ей было предложено порисовать. Через несколько минут потребовала замену карандаша ввиду того, что в сознании ребенка не укладывалось, что грифель гнется, она подумала что карандаш сломался и требуется замена. Попытка объяснить, что с карандашом все нормально разбилась о стену непонимания. Далее ребенок утратил интерес к рисованию, отчасти из за того что карандаш был простой или устала в садике, а может просто нет интереса к рисованию. Ну тут все еще впереди.
Виновница покупки
Вывод: Вроде бы на первый взгляд красивые и яркие, но карандаши простые. Если бы были цветные, то цены бы им не было. Сломать стереотип, что карандаш очень гибкий с первого раза не удалось. Так же нет информации о материале из которого изготовлены карандаши, безопасны ли они для ребенка, особенно учитывая то, что у детей ручки и карандаши всегда находят себе уютное место во рту =) Попытаю продавца на предмет из чего сделаны карандаши и вероятно отдам в садик в группу если заслужат доверия.
лучших цветных карандашей для детей: Crayola, Prismacolor, Faber-Castell и другие
Мелки — отличный первый инструмент для рисования. Их легко схватить маленькими руками, они не требуют особого давления и представляют собой минимальный риск укола. Есть причина, по которой в каждом семейном ресторане есть что-то, что припрятано в прилавке для хозяйки. Однако по мере того, как дети развивают большую ловкость и художественные амбиции, одних карандашей недостаточно, и приходит время добавить цветные карандаши в их художественный репертуар. Это наш выбор лучших цветных карандашей для детей, инструментов для всех, от дошкольников, которые все еще работают над своими фигурками, до детей старшего возраста, которые мечтают посещать RISD или Pratt.
Crayola Write Start, 8-Count
С грифелем толщиной 5,3 мм это самые цветные карандаши в этом списке и отличный кандидат в качестве первых цветных карандашей, которые вы должны купить для своих детей. . Обхват их поводка означает, что они не могут быть слишком острыми, а широкий ствол облегчает их захват маленькими руками.Маленькие рисунки на каждом карандаше? Это просто для развлечения.
Купить сейчас $ 5
Цветные карандаши Crayola, 36 штук
В классической желто-зеленой коробке находятся такие же прочные карандаши, которые вы помните по урокам рисования в начальной школе. Они бывают предварительно заточенными и очень дешевыми — менее 4,50 долларов за 36 — так что, если ваш ребенок имеет тенденцию терять вещи, это также отличный выбор.
Эти 72 карандаша охватывают 48 разных цветов, номера имеют индивидуальную кодировку, чтобы дети, например, не путали грифельный и темно-серый.В прилагаемой холщовой сумке есть два ряда отдельных прорезей для каждого карандаша, и ее можно сложить, а затем свернуть до размера допп-комплекта или просто свернуть для получения более длинного и тонкого профиля.
Купить сейчас $ 19
Металлические карандаши ALEX Toys Artist Studio, 12 штук
Покупайте детям все больше и больше стандартных цветных карандашей, и вы быстро столкнетесь с законом убывающей отдачи. Пакет из 96 действительно не намного веселее, чем упаковка из 72 штук. Что веселее? Эти дюжины металлических карандашей, которые добавляют немного блеска к рисункам ваших детей и выглядят очень круто на черной бумаге — эффект, который невозможно добиться с помощью традиционных карандашей.
Купить сейчас $ 6
Crayola Twistables Silly Scents, 12 штук
Вместо того, чтобы их затачивать, дети могут просто повернуть конец пластикового футляра, чтобы вытолкнуть больше свинца. Сладкие запахи варьируются от довольно типичных (апельсин, черника, лимон) до совершенно необычных (сладкая вата, ананас, пляж).
Купить сейчас $ 6
Pilot Color Eno 0,7 мм Автоматический механический карандаш, 8 пунктов
Опытным карандашникам может потребоваться ряд различных вариантов.Эта популярная в Японии линия предлагает гораздо более тонкий карандаш, чем обычные цветные карандаши. Однако самое приятное то, что их можно стирать, что упрощает удаление любых ошибочных следов.
Купить сейчас $ 10
Карандаши для акварели Derwent, 12 штук
На первый взгляд эти карандаши с грифелем 3,4 мм и шестиугольным корпусом довольно стандартны. Вы можете использовать их, как и любые другие цветные карандаши, но покупать их не для этого. Вы покупаете их, потому что свинец растворим в воде, что позволяет создать эффект акварели, намочив кончик или рисуя на влажной бумаге.Дети могут даже использовать немного воды, чтобы растушевать и размазывать свои рисунки, создавая приглушенные размытия, которых невозможно добиться с помощью традиционных карандашей.
Купить сейчас $ 14
Цветные карандаши Staedtler Ergosoft, 24 шт.
Эти треугольные карандаши поставляются в запатентованном футляре для мольберта, которым известен Staedtler. Футляр защищает их при транспортировке и красиво преподносит художнику, когда пора переходить к делу. Что касается самих карандашей, то они имеют треугольную форму, что делает их удобными в использовании, и внутреннюю сердцевину, которая предотвращает поломку свинца, что делает этот набор более прочным, чем другие.
Купить сейчас $ 17
Prismacolor Premier Soft Core, 48 штук
Рядом с Crayola, Prismacolor, вероятно, является самой известной маркой цветных карандашей. Их мягкая сердцевина позволяет очень легко смешивать цвета для получения более детального эффекта. Существует даже непигментированный карандаш на восковой основе, который идеально подходит как для смешивания цветов, так и для смягчения краев рисунков цветным карандашом. Этот набор поставляется в жестяной коробке и с точилкой для карандашей с двумя лезвиями, по одному для заточки на широкое и тонкое острие. Итог: эти карандаши предлагают множество нюансов и контроля и отлично подходят для детей, серьезно относящихся к своему искусству.
Купить сейчас $ 30
Faber-Castell Polychromos, 60-Count
В отличие от других карандашей в этом списке, они созданы на масляной, а не восковой основе. Это означает, что рисунки ваших детей не получат той пленки, известной как «цветение», которую проявляют рисунки с помощью воскового карандаша. Провода диаметром 3,8 мм также водонепроницаемы, устойчивы к поломке, выцветанию и не растекаются.Это слишком много карандаша для повседневных рисунков и страниц книжек-раскрасок, но если ваш ребенок серьезно относится к своему искусству, эти карандаши немецкого производства будут очень оценены.
Купить сейчас $ 59
Ой! Пожалуйста, попробуйте еще раз.
Спасибо за подписку!
цветных карандашей: 13 наборов для детей творчества
У большинства детей есть творческая жилка. Они не любят ничего лучше, чем сесть с стопкой бумаги и карандашами. Даже очень маленькие дети любят рисовать ручками, мелками и цветными карандашами.
Творчество питает воображение ребенка и стимулирует правое полушарие мозга, которое мы используем для интуиции, эмоционального восприятия и творчества. Легко предположить, что как родитель вы должны сосредоточиться на обучении своего ребенка счету, чтению и другим аналитическим и логическим процессам. Однако это ошибка!
Детям нужно проявлять свои творческие способности не меньше, чем любые другие навыки.Предоставление им средств и возможности заниматься искусством, рисованием и упражнениями правой стороной мозга улучшает их когнитивные навыки и максимизирует их потенциал. Таким образом, они становятся более разносторонними человечками.
Цветные карандаши — простой инструмент для создания великолепных произведений искусства. Даже самые маленькие дети могут рисовать интересные рисунки, поэтому вот наши рекомендации по наборам цветных карандашей, которые понравятся детям.
Лучшие цветные карандаши для творческих детей
120 цветных карандашей от Artists Choice
Самые популярные
Проверить цену на
72-Color Raffine Marco Fine Art Цветные карандаши 9102103
Цветные карандаши Sargent Art
Самая низкая цена
Проверить цену
Ohuhu 48-цветные цветные карандаши
Цветные карандаши Niutop 72-Color Premier Soft Core Art
Проверить цену на
Platinum Art Pre-Sharpened Soft Core Color Pencils
Проверить цену на
Blu Набор цветных карандашей Soft Core
Ch eck price
Набор цветных карандашей Voyage Designs из 50 штук
Узнать цену
1.
Цветные карандаши Prismacolor Premier Цветные карандаши
Prismacolor Premier доступны в наборе из 48 красивых насыщенных оттенков. Пигменты светостойкие и насыщенные по цвету. Грифели карандашей прочные и устойчивы к сколам и расколам, поэтому ваш ребенок может больше времени раскрашивать и меньше — точить грифель.
2. 120 цветных карандашей по выбору художника
Набор из 120 цветных карандашей «Выбор художника» идеально подходит как для детей, так и для взрослых.Этот радужный набор огромен, поэтому вашему ребенку будет легко создавать красочные шедевры со всеми доступными богатыми яркими цветами. Карандаши предварительно заточены, поэтому их можно использовать прямо из упаковки.
3. 72-цветные цветные карандаши Raffine Marco Fine Art
Набор цветных карандашей Raffine Marco fine art состоит из 72 качественных карандашей для раскрашивания и рисования. Карандаши создают цвета превосходного качества, которые нелегко тускнеют. Грифели сделаны на масляной основе, поэтому карандаши мягкие и удобные в использовании, позволяя создавать насыщенные цвета на бумаге.Детям постарше понравится наращивать слои цвета и создавать художественные шедевры.
4. Цветные карандаши Prismacolor Premier, 24 шт. В упаковке
Набор из 24 цветных карандашей Prismacolor Premier идеально подходит для путешествующих или маленьких детей. В упаковке 24 карандаша с мягкой сердцевиной великолепных цветов. Грифели прочные и нелегко сломаются, поэтому точилку для карандашей можно убрать. Их также могут использовать взрослые, так как цвета исключительно хорошо сочетаются, а плотные цветные блоки нелегко размазать.
5. Цветные карандаши Sargent Art
Упаковка Sargent Art из 50 цветных карандашей предназначена для детей от 3 лет и старше. У карандашей толстый грифель, а цвета красивые и нежные, так что ваш ребенок сможет создать великолепные рисунки, которые вы сможете наклеить на дверцу холодильника.
6. Цветные карандаши Ohuhu, 48 цветов
Цветные карандаши Ohuhu — продукт высокого качества. Эти карандаши подходят для рисования, раскрашивания и создания всевозможных симпатичных картинок.В упаковке 48 великолепных карандашей. Все они изготовлены из переработанной древесины, поэтому они на 100% безвредны для окружающей среды.
7. Цветные карандаши Niutop 72-Color Premier Soft Core Art
Цветные карандаши
Niutop Premier с мягкой сердцевиной очень гладкие и легко затачиваются. С этим набором из 48 карандашей вы получите отличный ассортимент прекрасных цветов. Пигментация отличная, они идеально подходят для раскраски и рисования.
8.Предварительно заточенные цветные карандаши с мягким сердечником Platinum Art
Набор цветных карандашей Platinum Art поставляется в удобной коробке для хранения, поэтому дети могут брать их с собой в школу или на каникулы. В наборе 72 карандаша с мягкой сердцевиной, разных оттенков и оттенков, включая металлические и неоновые карандаши. Набор станет отличным дополнением к другим цветным карандашам, которые могут быть у вашего ребенка. У каждого карандаша есть белый деревянный бочонок с цветной маркировкой на конце, поэтому в банке легко найти разные цвета.
9. Набор цветных карандашей Bluboon Soft Core
Набор цветных карандашей Bluboon с мягкой сердцевиной — отличный бюджетный набор для творческих детей. В наборе 36 разных цветов. Каждый карандаш предварительно заточен, поэтому вы можете использовать их сразу после покупки. Этот набор создает красивые яркие оттенки цветов и идеально подходит для раскраски.
10. Набор цветных карандашей Voyage Designs из 50 штук
Набор из 50 цветных карандашей Voyage Designs поставляется в удобном тубусе.Карандаши содержат водорастворимые грифели на масляной основе. Их можно использовать с водой или без нее, но если ваш ребенок использует кисть, он может смешивать оттенки и создавать прекрасные акварельные картины. Эти карандаши идеально подходят для творческих детей, чтобы выразить свои творческие способности.
11. IPOW 48 Цветные карандаши разных цветов Marco Raffine
Цветные карандаши IPOW Marco Raffine поставляются в удобной моющейся сворачиваемой тубе, поэтому они идеально подходят для начинающих художников, которые хотят брать с собой альбом для рисования.Есть 48 разных цветов. Каждый карандаш изготовлен из переработанной древесины, а грифели нетоксичны, поэтому они безопасны для детей младшего возраста.
12. Цветные карандаши Prismacolor Premier — цвета манги
Набор манги Prismacolor Premier идеально подходит для детей, которым нравится создавать искусство манги. В наличии 18 карандашей soft core и пять карандашей verithin 23 оттенков. Карандаши с мягкой сердцевиной можно использовать для растушевки и растушевки, а карандаши Verithin идеально подходят для рисования четких деталей.
13. Акварельные карандаши «Выбор художника»
Начинающим художникам понравится этот удивительный набор акварельных карандашей и кистей от Artist’s Choice. В наборе 72 акварельных карандаша и кисть для рисования. Карандаши можно использовать сухими для набросков и раскрашивания, но добавив воды, вы можете добавить тонкие тени и удивительные акварельные эффекты. Цветные карандаши и кисть поставляются в удобном дорожном футляре, так что ваш ребенок может взять свой набор для рисования в школу или на каникулы.
Если у вас есть еще предложения по отличным наборам цветных карандашей для детей, дайте нам знать в разделе комментариев!
Изображение предоставлено Flickr, Шиошвили.
10 лучших цветных карандашей для детей в 2021 году
Раскрашивание — прекрасное занятие для поощрения творческих способностей у детей. Цветные карандаши раскрывают скрытые в них творческие и художественные способности. Мало того, эти карандаши также могут сыграть роль в улучшении мелкой моторики и когнитивных навыков у детей.Вы можете найти широкий ассортимент цветных карандашей, доступных в наборах основных цветов, мультикультурных цветов и цветов со специальными эффектами, которые будут полезны дома и в классе.
Чтобы ваш ребенок мог рисовать интересные рисунки и делать это увлекательно, MomJunction предлагает список лучших цветных карандашей для детей.
10 лучших цветных карандашей для детей
1. Карандаши Sargent Art Premium Coloring Pencils
Набор из 50 разных цветов, подходит для детей от трех лет и старше.Карандаши имеют толстые грифельные наконечники диаметром 3,3 мм. Цвета нежные и приятные, с множеством оттенков и оттенков. Есть 48 различных оттенков с дополнительным черным и белым карандашом. Он поставляется в фиксированной прозрачной оконной коробке.
2. Цветные карандаши Crayola
Вашему ребенку понравятся эти яркие цвета, которые могут подчеркивать детали изображения в книжках для раскрашивания и рисования. Он включает в себя набор из 50 разных цветов, которые можно использовать для школьных заданий и домашних поделок.Они прочные и обеспечивают долгую гладкость. Они безопасны для окрашивания и нетоксичны и рекомендуются детям от 12 лет и старше.
3. Цветные карандаши Staedtler Ergosoft
Подарите своим детям набор карандашей для раскрашивания Staedtler Ergosoft, чтобы украсить их книжки-раскраски. Это мягкие графитовые карандаши треугольной формы ярких цветов. Эти карандаши изготовлены из древесины, сертифицированной в соответствии с сертификатом устойчивого лесопользования. Они поставляются в запатентованном футляре для удобной организации и предотвращения повреждений во время транспортировки.
4. Набор универсальных карандашей STABILO Woody
Набор карандашей Stabilo подходит для рисования и раскрашивания на многих поверхностях, кроме бумаги и картона. Woody 3-в-1 включает 18 цветных карандашей, которые можно использовать как акварельные и восковые мелки. Стандартные карандаши толстой формы позволяют удобно держать их в руке и наносить толстые и мягкие мазки. Они обладают высокой непрозрачностью, яркой интенсивностью цвета и устойчивы к взлому.
5.
Цветные карандаши на масляной основе Scriptract Набор из 24 штук
Это один из лучших наборов цветных карандашей для детей, который позволяет рисовать, раскрашивать, затенять и делать наброски.24 различных цвета обеспечивают гладкую поверхность, легко смешиваются и обеспечивают хорошее сцепление. Они устойчивы к поломке, не растекаются и экономят время, необходимое для их частой заточки. Черная бочкообразная упаковка и серебристая подкладка делают этот набор идеальным подарком для детей.
6. Цветные треугольные экокарандаши Faber-Castell
Экологические карандаши Faber-Castell из 24 цветов подходят для повседневных рисунков и книжек-раскрасок. Карандаши треугольной формы удобны в обращении и обеспечивают лучший контроль.Яркие и специально разработанные цвета обеспечивают гладкую поверхность и не отслаиваются. Деревянная бочка, сделанная из восстановленной древесины, делает эти цветные карандаши износостойкими и более доступными для острых предметов. Их рекомендуют детям старше пяти лет.
7. Faber-Castell World Colors EcoPencils
Еще один набор цветных карандашей Faber-Castell для детей с оттенками кожи и традиционными цветовыми оттенками. Они позволяют вашему ребенку создавать иллюстрации, портреты и многое другое.В наборе 12 цветных карандашей, три сверхмягких карандаша для раскрашивания портретов и трио точилка на рукоятке. Эти экологические карандаши, изготовленные из древесины, сертифицированной в соответствии с требованиями экологически рационального лесного хозяйства, имеют прочный грифель, легко затачиваются и служат долго.
8. Цветные мини-карандаши RoseArt
Набор цветных мини-карандашей Roseart может стать идеальным набором для дома и школы. Вашим детям понравятся эти удобные в обращении миниатюрные карандаши длиной 3,5 дюйма, которые создают качественное произведение искусства.Это предварительно заточенные карандаши, обеспечивающие долговечность. Нетоксичный продукт с гарантированным качеством, который не сломается под давлением или упадет, что делает его долговечным.
9. Цветные карандаши Crayola 68-4112
Цветные карандаши Crayola — лучшие цветные карандаши для начинающих и подходят для классных и групповых проектов рисования. Это набор из 12 ярких и ярких карандашей длиной в мелок, которые предварительно заточены. Рекомендуется детям до восьми лет.Это карандаши художественного качества, а их широкий корпус позволяет легко брать их в руки.
10. Разноцветные карандаши Ooly Kaleidoscope
Подарите своему ребенку красочный сюрприз с этим набором из десяти волшебных карандашей-калейдоскопов. Эти разноцветные карандаши 5-в-1 привнесут удовольствие в любой рисунок или произведение искусства, созданное вашим ребенком. Каждый штрих этих карандашей создает волшебное ощущение, когда ребенок рисует ими. Стволы карандашей толстые и имеют шестиугольную форму, поэтому их удобно держать и они не откатываются.
Как правильно выбрать цветные карандаши для детей?
Доступно много типов цветных карандашей, но выбор правильного может помочь вашему художественному ребенку. Некоторые советы, которые могут быть полезны, перечислены ниже:
Карандаши на масляной основе вместо восковых: Цветные карандаши на масляной основе яркие, мягкие, дают яркий цвет и просты в работе.
Толстые карандаши: Более толстые карандаши легко держать в руках и лучше подходят для маленьких ручек. Также на начальном этапе хорошо начинать с толстых карандашей.
Короткие карандаши: Рассмотрите более короткие карандаши, которые размером с пальцы ваших детей или меньше, поскольку ими легче управлять между большим и указательным пальцами.
Яркие и темные цвета: Яркие или темные цвета лучше мягких цветов. Ваши дети будут очарованы, увидев, что они раскрашивают или рисуют.
Треугольные карандаши: Они позволяют крепко держать штатив. Три пальца держат карандаш с трех сторон.
Мы надеемся, что этот список лучших цветных карандашей для детей поможет вам выбрать правильный набор для вашего ребенка. Изучите функции, помните о советах по покупке и купите ту, которая соответствует возрасту и творческому уровню ваших детей.
Рекомендуемые статьи:
Лучшие цветные карандаши для детей, которые можно купить на Amazon — SheKnows
Цветные карандаши — отличный художественный инструмент для маленьких и больших детей. Это позволяет им улучшить свои моторные навыки и побуждает их воображение разыграться.В отличие от маркеров, цветные карандаши не растекаются через бумагу и не оставляют цветных пятен на руках (и руках) ваших детей, которые затем приходится стирать. Этот инструмент для раскрашивания без беспорядка идеально подходит для книжек-раскрасок и художественных проектов от руки, которые помогают научить ваших детей раскрашивать внутри линий, управлять объектом и научиться превращать изображения в их голове в реальность на бумаге. Но если вы выберете не те карандаши, вы можете невольно превратиться в помощника своего ребенка по рисованию.
Связанная история Инновационные фены-щетки, которые сокращают время укладки
Цветные карандаши, которые тускнеют или часто ломаются, необходимо постоянно затачивать.Это может быть неприятно как для вас, так и для вашего ребенка, особенно когда они попадают в хорошую канавку и прерываются треском ломающегося кончика карандаша.
Вам следует искать цветные карандаши, предназначенные для детей. Стандартный набор высоких карандашей предназначен для взрослых рук. Crayola, Rose Art и OOKU думали именно о детях, когда создавали свои наборы. Каждый набор цветных карандашей, который мы собрали, имеет особую особенность, которая обеспечит вашим детям более приятный опыт раскрашивания.Например, один из выбранных нами вариантов можно стирать, в другом — карандаши миниатюрного размера, а в последнем варианте — более толстые карандаши, которые детям легче захватывать.
Наша миссия в SheKnows — расширять возможности и вдохновлять женщин, и мы предлагаем только те продукты, которые, как мы думаем, вам понравятся так же, как и нам. Обратите внимание, что если вы что-то покупаете, щелкнув ссылку в этой истории, мы можем получить небольшую комиссию с продажи, а розничный продавец может получить определенные проверяемые данные для целей бухгалтерского учета.
1. Цветные стираемые карандаши Crayola
Когда ваш ребенок учится рисовать и раскрашивать, он будет делать ошибки. Иногда эти ошибки заканчиваются крахом. Предотвратите сбои и преподайте детям ценный урок о том, как они могут исправить ошибки с помощью этих стираемых цветных карандашей от Crayola. В этом наборе из 50 штук есть множество ярких цветов, с помощью которых ваш ребенок может творить. Набор рассчитан на детей от шести лет и старше.
Изображение: Amazon Amazon
2.Цветные карандаши RoseArt Mini
Если у вашего малыша еще недостаточно большие пальцы для маневрирования полноразмерными цветными карандашами, это отличный вариант. Эти мини-карандаши имеют высоту 3,5 дюйма, поэтому ваш ребенок сможет без труда пользоваться ими и лучше контролировать направление карандаша. Мини-карандаши RoseArt поставляются в наборе по 24 шт., Благодаря чему ваш ребенок будет иметь больше цветов, чем радуга.
Изображение: Amazon
3. Детские цветные карандаши OOKU Chunky
Если вам нужен набор цветных карандашей, который мыслит нестандартно — буквально, — обратите внимание на набор OOKU.Эти цветные карандаши короче обычного, поэтому вашему ребенку легче управлять ими. 15 ярких, предварительно заточенных цветных карандашей вставляются в сворачивающийся мешочек с изображением кита или слона снаружи. Этот забавный футляр побудит ваших детей отложить карандаши и заставит их чувствовать себя более взрослыми с помощью специальной сумочки художника. В наборе также есть точилка для карандашей и ластик Faber Castell.
Изображение: Amazon
Цветной карандашный пейзажный рисунок — Happy Family Art
Цветные карандаши должны быть одним из моих самых любимых инструментов.Мне нравится, сколько у вас контроля с цветным карандашом.
*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***
Вот как сделать простой пейзажный рисунок цветным карандашом.
Хочу отметить, что мне пришлось улучшить фотографии карандашных набросков, чтобы вы могли их лучше рассмотреть, поэтому освещение на всех них кажется разным. Если вы нажмете на изображения меньшего размера, они станут больше для вас. Кроме того, обратите внимание, что вам обязательно нужно что-то изменить.Это просто дает вам общее представление о том, как нарисовать пейзаж, где вы помещаете деревья, дома, холмы, кусты и цветы на свой рисунок, полностью зависит от вас! Самое главное — получать от этого удовольствие и не сдаваться.
Это карандаши, которые я использовал в этом проекте: PRISMACOLOR PENCILS (мне нравится очень большая упаковка, но есть и упаковки меньшего размера), а это бумага: Strathmore Vellum Bristol Paper Pad.
Начните с приблизительного определения вашего горизонта.Позже он будет стерт и покрыт холмами, так что просто красивая светлая линия. На заднем плане нарисуйте несколько гор.
Нарисуйте пучки деревьев под горами. Деревья далеко, и все они похожи на волнистые холмы.
Пора стереть линию горизонта и заменить ее фоновыми холмами, как на фото выше.
Кроме того, я подумал, что мои горы слишком малы, поэтому я нарисовал большие на заднем плане и превратю меньшие горы в слой больших сосен.
Теперь нарисуйте два холма спереди. Холмы, на которых вы бы стояли, если бы смотрели туда. И небольшая группа сосен на холме за ним.
Добавьте кусты на передний план. Как за вторым холмом на картинке выше. Опять же, кусты — это просто маленькие фигурки.
За этими кустами есть дом. Я начинаю с простой геометрической формы, треугольника и двух линий, идущих вниз.
Затем добавьте линию крыши, проходящую параллельно земле.Технически это скорее крыша, чем дом.
Добавьте небольшую церковную башню сзади с треугольной крышей наверху. Также добавьте несколько окон. При работе с цветными карандашами мне легче заранее продумать мелкие детали.
Начните деревья вокруг первого дома, а также позади него. Чтобы увидеть, как нарисовать простое дерево, взгляните на картинку ниже.
Добавьте еще одну маленькую крышу другого дома и еще несколько деревьев, чтобы завершить город.
Добавьте еще одну маленькую крышу другого дома и еще несколько деревьев, чтобы завершить город.
Далее идет большое дерево на переднем плане. Я начинаю с указания места, где корни встречаются с землей. Посмотрите на нижний левый угол скетча выше.
Начните вытягивать ствол вверх. Начните указывать, где будут самые большие ветви. Горы за ветвями можно стереть чуть позже.
Добавьте несколько больших веток.Немного. Из каждой более крупной ветки сделайте так, чтобы меньшие выходили в форме буквы V.
Завершите основные ветви и сотрите холмы, горы и кусты, которые закрывают ветви.
Добавьте пучки листьев. Я бы не стал заморачиваться с отдельными листьями, просто пучки подходят. Также в самом начале я добавил несколько цветов, которые растут крупным планом.
После добавления еще нескольких цветов спереди я почувствовал, что мой набросок завершен.Пришло время решить, откуда исходит ваш свет. Я думал, что левый верхний угол будет для меня положением солнца.
Пора все раскрашивать! Я начал с дерева. Черным карандашом я закрасил сторону, противоположную той, через которую проходит солнце. Легкими движениями.
Также на этом этапе я принял решение слегка покрасить дерево, чтобы сделать его более четким. Затем я продолжал рисовать, раскрашивая все, пока не закончил.После этого я возвращался к дереву и тоже доводил его до конца.
Для следующих нескольких шагов я просто закрашивал ствол дерева. Я также добавил тени для сосен сзади.
После того, как я поработал черным цветом на стволе дерева, я сделал темно-коричневый, затем светло-коричневый. Не забывайте, что тень падает от солнца.
Раскрасьте листья, чтобы указать, где они будут размещены. Начните с темно-зеленого цвета, раскрасьте их маленькими зелеными фигурными линиями.
Раскрасьте их немного более светлым зеленым цветом, рисуя поверх ветвей, когда листья перед ними.
Продолжайте работать с деревом, пока не поймете, где все будет располагаться на странице. Заштрихуйте дерево, но не слишком доработайте, оно будет закончено позже. Как только ваше дерево будет полуфабрикатом, самое время начать раскрашивать все остальное.
Я начал с травы на холмах, сначала осторожно обойдя цветы.Используйте светло-зеленые вертикальные штрихи на ближайшем холме, чтобы они напоминали травинки. Также я добавил немного светло-зеленого цвета холмам на заднем плане.
Когда я рисую траву и холмы, мне нравится накладывать разные виды зелени вместе. Я начинаю со светло-зеленого, добавляю темно-зеленый, оливково-зеленый, коричневый и даже желтый.
Если холм близко, мне нравятся вертикальные штрихи, обозначающие травинки. Если холм находится дальше, я делаю мазки ровными и смешиваю цвета более равномерно.
Посмотрите на фотографию выше, чтобы увидеть крупный план холма, который находится впереди.
Продолжайте идти по передним холмам. После первоначального перехода со светло-зеленым я добавил немного более темного зеленого к дальнейшему холму и более ярких зеленых и коричневых цветов к переднему.
После того, как я закончил два холма, я начал делать цветы. Сначала это просто темные тени на листьях и стеблях, используя темно-коричневый или черный карандаш.
Используя более светлый коричневый или оливково-зеленый цвет, я сделал немного больше теней на листьях и стеблях. Я также добавляю цвета холмам, работая над цветами. В этот момент я также понял, что у меня есть два набора гор, поэтому я заменяю меньшие на ряд сосен.
Я продолжаю добавлять темно-зеленый цвет к листьям, а теперь делаю цветы желтыми с коричневыми центрами. Добавьте немного зелени кустам, а также немного более темной зелени на сосны позади, и линию сосен далеко позади гор.
Я закончил цветы, используя светло-зеленый, чтобы перейти прямо к более темным цветам, довольно сильно надавив. Затем проведите белым карандашом по светло-зеленому, также сильно надавливая, и по желтым цветкам. Я решил сначала сделать куст за этим высоким цветком, чтобы закончить со всей этой областью.
После цветов я сделал два холма за ними и куст. Таким образом будет получен фон за цветами. Используя более темную зелень для дальнейшего холма и более светлые для холма крупным планом, я накладываю цвета, тщательно обводя каждый цветок.
Завершите подъем, выбрав одну или две зелени и раскрасив их с достаточным давлением, чтобы не было видно белого на бумаге. Я также добавил тени и зеленый цвет кустам.
После того, как я закончил с передними холмами и цветами, пришло время для неба. Используя небесно-голубой и синий облака, я раскрасила небо. Темнее, когда рядом с горами, и светлее, когда поднимается вверх.
Я добавил тени к кустам. Темнее в правом нижнем углу, вдали от солнца.Также закончите небо белым карандашом.
Добавьте немного изумрудно-зеленого цвета для кустов и такого же зеленого для деревьев вдали от гор.
Завершите кусты, применив светло-зеленый цвет и приложив достаточное усилие, чтобы больше не было видно белого цвета бумаги. Также начните с крыш и деревьев в городе. Я также немного добавляю цвета другим вещам, например, горы теперь имеют светло-серый оттенок. Также я добавил коричневого цвета на стволах деревьев.
Вот фото чуть ближе. Я определился с цветом построек. У церкви появилась легкая облачко серая тень, и в основном белая. Другой домик — светло-розовый. Стороны, обращенные от солнца, темнее, чем обращенные к нему. Не забудьте добавить к этой высокой сосне у церкви немного оливковой зелени.
Завершите отделку крыш и домов, снова убедившись, что белая бумага не просвечивает. Несмотря на то, что церковь белая, это результат использования белого карандаша, а не белой бумаги.Я также добавил на окна ставни и оконные рамы. Мне также не особенно понравился розовый дом справа, поэтому я заменил его на красновато-коричневый.
Теперь я решил, что сейчас хорошее время для гор. Чуть назад я сделала их сплошным серым цветом, нанося карандаш с легким нажатием, красиво и ровно. Теперь я взял более темный серый цвет и добавил тени там, где горы смотрят в сторону от солнца. Я также добавил оливково-зеленый цвет к фоновым соснам и еще несколько теней к небольшой группе сосен на склоне холма.
Я добавляю немного зелени соснам, кустам, деревьям у церкви, большой сосне рядом с ней и кусту на краю холма. Имейте в виду, что чем дальше объекты, тем больше сине-серых цветов вам нужно добавить к ним!
Сосредоточившись на следующих двух холмах впереди, я использовал светло-зеленый цвет, чтобы заштриховать правый, и нарисовать полосы на левом. Также доделайте кусты над холмами. Кроме того, я добавил смесь разной зелени деревьям за церковью и больше цвета большой сосне.
Используя разные светло-зеленые и желтые тона, наложите цвет на оставшиеся холмы. Добавление коричневого цвета по краям поможет отличить один холм от другого. Завершите строительство большой сосны у церкви.
Примените большее давление с помощью зеленого, желтого или белого цвета на холмы вблизи, чтобы закончить их. Как и прежде, убедитесь, что слой цвета достаточно толстый, чтобы бумага не просвечивала.
Сделайте то же самое с оставшимися холмами, включая более темную область под соснами для тени, которую они испускают.
Затем, если вы посмотрите на линию деревьев далеко назад у гор, я добавил немного серого, синего и голубовато-зеленого и завершил их.
Используя немного оливково-зеленого и немного более светлого, я заканчиваю сосновую рощу позади.
Чем дальше, тем меньше деталей, больше контуров и блоков тени и света.
Вернувшись к работе с горами, я добавил несколько оттенков синего, пурпурного, серого в области, удаленные от солнца, и белого цвета в области, обращенные к солнцу, сделав их законченными.Также добавили серого цвета к ряду сосен на краю, смешивая их с горами.
После того, как все остальное будет сделано, пора вернуться и поработать над деревом. Я начинаю с добавления черных толстых линий, чтобы показать тени.
Затем, используя темно-коричневый цвет, я добавляю больше карандашных линий, идущих сверху вниз, чтобы обозначить кору. Я оставляю участки, обращенные к солнцу, немного светлее.
Завершите дерево светло-коричневым.
Теперь покрасьте листья на дереве разными зелеными цветами.
Когда я закончил, я подумал, что было бы неплохо вырезать что-нибудь на дереве, поэтому острым белым карандашом я нарисовал два сердца прямо над темным стволом дерева. Теперь все готово!
Выделение книжек с картинками, иллюстрированных цветными карандашами
Сказка о сэре Драконе: борьба с хулиганами для детей (и драконов) — написана Джин Э. Пендзивол и проиллюстрирована Мартин Гурбо
Обязательно посетите нашу страницу о детских книжках с картинками против запугивания, нашу страницу о книгах о борьбе с запугиванием, графических романах и романах для детей, а также нашу доску по борьбе с запугиванием в Pinterest
Сказка о сэре Драконе: Как бороться с хулиганами для детей (и драконов) является частью серии «Безопасность драконов».В других книгах этой серии даются советы по пожарной безопасности, безопасности на воде и безопасности посторонних.
Лучше всего подходит для детей от пяти лет и старше. Это вдумчивое и тщательное решение сложной проблемы; издевательства. Дракон и его юный друг собираются вместе, чтобы провести увлекательный день творческой игры. Когда они встречаются с другими детьми, дракону говорят, что ему здесь не рады:
«Дракон!» Он ухмыльнулся. «Мы уже говорили тебе, Ты слишком большой, высокий и зеленый, чтобы больше играть в рыцарей!»
«Давай прогоним его!» — воскликнул он, поднимая щит. «Мы победим этого дракона! Мы заставим этого зверя уступить! »
Друг дракона в ответ вступается за своего приятеля, а когда это не решает проблему, обращается за помощью к ближайшим взрослым. Взрослые реагируют быстро и эффективно: в то время как один взрослый тихо разговаривает с жертвой обидчика, другой взрослый болтает с обидчиком и его друзьями.
Король спросил нас: «Что значит принадлежать? Правильно или неправильно относиться к дракону? »
«Вы когда-нибудь чувствовали себя обиженными?» Я спросил.«Вы чувствовали себя маленьким? Чувствовали ли вы, что вы вообще никому не нравитесь? »
Сноски к книге содержат информацию о борьбе с издевательствами для детей, а также способы, которыми мы все можем помочь остановить издевательства.
Настоятельно рекомендуемый ресурс по борьбе с издевательствами
Наклейки для печати «Сказка о сэре драконе»
Сказка о сэре Драконе, The: Как бороться с хулиганами для детей (и драконов) на Amazon.com
Сказка о сэре Драконе, The: Как бороться с хулиганами для детей (и драконов) на Amazon.около
На странице
Storytime Standouts о ресурсах, посвященных издевательствам и борьбе с запугиванием, есть дополнительные предложения по книгам.
Какие цветные карандаши лучше всего подходят для малышей? Мы пробуем шесть карандашей для малышей и «первый».
В Монтессори мы часто слышим «покупайте лучшие художественные материалы, которые вы можете себе позволить». Но что лучше всего и каков ваш бюджет? Часто я ориентируюсь на материалы, которые вижу в наших классах Монтессори, и, если я не уверен, я спрошу учителя. Часто учителя использовали эти материалы в течение многих лет, и со многими детьми они видели, что работает.
Наши самые популярные материалы для рисования малышей — это карандаши для рисования и масляная пастель, но мы также предлагаем карандаши! Что бы вы ни выбрали, я предлагаю найти материалы для рисования, которые подходят вам, и сделать их свободно доступными для вашего малыша. Представьте себя писателем, но без бумаги, представьте, что вы художник без какой-либо краски (или альтернативы). Дети, включая малышей (и невербальных), имеют право рисовать, самовыражаться, творить !!
Мы решили попробовать шесть самых популярных или наиболее рекомендуемых карандашей для малышей или «первых» карандашей.Нашими фаворитами были те, которые представляют собой комбинацию карандаша и мелка, поскольку они имеют насыщенные цвета и легко и плотно ложатся на бумагу с минимальным давлением. В Монтессори мы рекомендуем малышам и дошкольникам использовать карандаши или мелки, а не маркеры (тексты), поскольку они дают хорошую обратную связь: чем сильнее вы нажимаете, тем больше цвета вы получаете, нажимайте или рисуете легко и получаете легкое покрытие, это отлично подходит для развития координации , отзывчивость и причина и следствие.
Я добавил стоимость карандашей, так как считаю это важным.Я считаю, что форма карандашей (круглая / треугольная или шестиугольная) — это личное предпочтение. Мы можем понаблюдать за тем, как наш ребенок пользуется карандашами, и увидеть, что ему больше всего подходит.
# 1 Lyra — Groove Triple 3 в 1
Форма: треугольная.
Сертификация
: Сертификат PEFC.
Производство: Германия.
Рекомендовано: 3 года +.
Мы заплатили: 1,50 фунта стерлингов за карандаш.
Примечания: 3 в 1, карандаш / мелок / акварель, очень легко ложится на бумагу, мягкая и толстая, очень проста в использовании для малыша.Это карандаши, которые мой малыш (22 месяца) использует больше всего.
# 2 Stabilo — Woody 3 дюйма 1
Форма: круглая.
Сертификация
: Сертификат PEFC.
Производство: Чехия.
Мы заплатили: 1,40 фунта за карандаш.
Примечания: Карандаш / Мелок / Акварель в одном, толстом, легком применении, легко и плавно ложится на бумагу, очень легко для малыша.
Примечания: Имеет на конце жевательную защиту, чтобы ребенок не мог жевать карандаш, насыщенный цвет, хорошее нанесение.
# 4 Lyra — Треугольные карандаши Ferby
Форма: треугольная.
Сертификация
: Сертификат PEFC.
Производство: Германия.
Рекомендовано: 3 года +.
Мы заплатили: 0,98 фунта стерлингов за карандаш.
Примечания: Незакрашенные, не слишком толстые, чтобы прослужить до элементарных + лет, основной карандаш на долгие годы. У нас дома много таких наборов (моим старшим детям 8-11 лет).
# 5 Staedtler Noris — Super Jumbo Coloring Pencils (ссылка для Великобритании)
Форма: шестиугольная.
Сертификация
: Сертификат FSC.
Производство: Германия.
Рекомендовано: 3 года +.
Дополнительно: точилка для карандашей.
Мы заплатили 1,30 фунта стерлингов за карандаш.
Примечания: такой же толщины, как у Ferby, но длины стандартных карандашей, возможно, лучше всего подходят для разновозрастных групп / братьев и сестер, насыщенные цвета и прекрасное нанесение.
# 6 My First Crayola — Карандаши Jumbo Easy-Grip (ссылка для Великобритании)
Форма: шестиугольная.
Сертификат
: «Изготовлено из древесины только возобновляемых плантаций».
Производство: Бразилия.
Рекомендовано: 12 месяцев +.
Мы заплатили: 0,30 фунта стерлингов за карандаш.
Примечания: Простой карандаш, очень доступный, белый лак и изображения животных, стандартное / легкое нанесение.
Рейтинг безопасности 3 года + обусловлен мелкими деталями и острыми краями. Карандаши всегда должны использоваться под непосредственным наблюдением взрослых.
Мне бы хотелось услышать, какие карандаши лучше всего подходят для вашего малыша или какие карандаши вы используете в своем классе!
Этот пост содержит партнерские ссылки.Мы можем получать небольшую комиссию за товары, приобретенные по этим ссылкам. Спасибо за поддержку.
Упаковка с переводом: Да Инструкция с переводом: Да
Отличительные особенности обычных наклеек для ногтей от тату: Тату на ноготь переносит только рисунок без основы, получается как бы нарисованный рисунок на ногте и принимает форму любого ногтя, в этом отличия татуировок от обычных наклеек для ногтей которые невозможно хорошо наклеить на ноготь и клеятся они с основой
Колючка на ваших ногтях – наклейки на ногти (переводные тату) для ценительниц необычных стилей
Приняли решение купить наклейки на ногти с кружевами, но не можете определиться со стилем переводного тату? Стиль «Колючка» – один из наиболее оптимальных вариантов для вашего маникюра.
Рисунок создан с использованием золотистых красок на белом фоне. Главными составляющими узора являются овальные элементы, формирующие круг с крапинкой по центру. На одной наклейке присутствует от 5 до 8 подобных круговых элементов. Дополняет графическое изображение отдельно расположенные крапинки, нанесенные по одним линиям. Некоторые круги являются незаконченными – их окончание расположено на следующем ногте. Такая особенность делает ваши ногти единым целым и не выделяет определенный из них. Целостность и единство линий – основная отличительная особенность данного стиля.
Формирование сказочной атмосферы на ногтях носительницы маникюра притянет к себе внимание окружающих. Сказочный стиль идеально подходит под любой повод – рабочая обстановка, праздничные торжества, особенные дни и повседневный маникюр. Колючка – волшебное чувство с элементами чего-то необычного. Теперь это все присутствует на ваших ногтях благодаря уникальному тату. Выбирая татуировку, вы можете подчеркнуть свою самостоятельность и самодостаточность. Достоинства:
Выделит женщину среди окружающих.
Создавалась с использованием только ярких оттенков.
Имитирует натуральный рисунок.
Инструкция по нанесению переводок на ногти
1. Ноготь должен быть чистым и сухим, может быть залакирован.
2. Выберите из набора подходящий по толщине лепесток и, если необходимо, укоротите его ножницами, чтобы лепесток был примерно такой же длины как и ноготь.
3. Снимите с лепестка защитную пленку и приложите рисунком к ногтю таким образом, чтобы округлая часть была у основания ногтя.
4. Смочите лепесток сверху мокрой тряпочкой или губкой. Подождите 15 секунд и аккуратно снимите лепесток, при этом картинка останется на ногте.
5. Торчащие за пределы ногтя части тату необходимо удалить пилкой или ножичком.
6. Для стойкости тату сверху можно покрыть прозрачным лаком. Покрывать надо быстро, чтобы рисунок не потек.
Костюм URSUS ТУРИСТ 1 КОС286-КОЛЮЧКА ЗЛН, р. 48-50, рост 182-188 — цена, отзывы, характеристики, фото
Костюм URSUS ТУРИСТ 1 КОС286-КОЛЮЧКА ЗЛН, р. 48-50, рост 182-188 состоит из куртки и брюк. Отличный вариант для рыбалки, охоты или активного отдыха на природе.
Куртка застегивается на молнию. Имеет капюшон, регулируемый по лицевой части.
Пояс и низ брюк, низ куртки, а так же манжеты выполнены с эластичной тесьмой «резинка».
Костюм оснащен вместительными карманами на молнии. Нагрудный карман выделен термонаклейкой.
Мембранный нет
Размер 48-50
Основная ткань смесовая
Состав ткани 70% полиэфир, 30% хлопок
org/PropertyValue»> Плотность ткани, г/м² 210
Цвет КМФ
Рост, см 182-188
ГОСТ\ТУ ГОСТ 25295-2003
Единиц в упаковке, шт 1
Рисунок камуфляжа колючка
Тип брючный костюм
Отделочная ткань смесовая
org/PropertyValue»> Защитные свойства от общих загрязнений
Пропитка водоотталкивающая
Подкладка нет
Капюшон есть
Москитная сетка нет
Тип застежки молния
Показать еще
Параметры упакованного товара
Единица товара: Штука Вес, кг: 1,30
Длина, мм: 400 Ширина, мм: 300 Высота, мм: 70
Произведено
Россия — родина бренда
Россия — страна производства*
Информация о производителе
* Производитель оставляет за собой право без уведомления дилера менять характеристики, внешний вид, комплектацию товара и место его производства.
Указанная информация не является публичной офертой
На данный момент для этого товара нет расходных материалов
Сказка психолога в детском саду про Колючку-Злючку
(Для работы с агрессивными проявлениями у детей дошкольного и младшего школьного возраста)
В одной сказочной стране, в которой жили разные дети, жил-был мальчик Петя. Он был добрым, радостным мальчиком, хотел со всеми дружить. И с ним все хотели дружить. Но однажды гулял Петя на полянке, собирал цветочки и ягодки, и не заметил, как пристала к нему Колючка. Он думал, что это была обычная колючка, снимет и все, а это была не просто Колючка, а Колючка-Злючка. Она была хитрая, коварная, всё время старалась уколоть или ущипнуть его и обязательно в самый неподходящий момент. Хотел Петя нарисовать красивый рисунок, а Колючка-Злючка как уколет его, и вместо рисунка одни кляксы получились. Много она так испортила рисунков. Взялся Петя строить замок из конструктора, а Злючка-Колючка все сломала.
Хвалят других детей, а Колючка-Злючка Пете нашёптывает: «Всех хвалят, а тебя опять не похвалили. Покричи, тебя тоже, может, заметят».
Хочет Петя с ребятами поиграть, а Колючка его толкнула и вместо игры получилась драка и крики.
Перестали дети дружить с Петей, зато с Колючкой-Злючкой они стали лучшими друзьями. Колючка ему и говорит: «Не нужен нам никто, нам с тобой и вдвоём хорошо».
Время идёт, живёт Петя с Колючкой и стали у него шипы появляться, уменьшается он в росте и сам постепенно становится на Колючку похожий.
Говорит Пете Колючка: «Ты уже совсем как я стал, скоро будешь точно таким же».
Растерялся, испугался Петя, сел, пригорюнился, плакать стал. Плакал-плакал, пока из одной слезинки не появилась Добрая Фея. Удивился Петя, а Фея ему и говорит: «Вижу, запутался ты совсем, в помощи нуждаешься»
— Помоги мне, Добрая Фея, страшно мне. Становлюсь на Колючку похожий, а что делать не знаю. Все друзья от меня отвернулись.
— Что сказала добрая Фея мальчику?
— Чем бы Вы могли помочь мальчику Пети (ответы детей).
(Можно предложить детям самим придумать, как избавиться от Колючки. Можно помочь при помощи ввода помощника или наводящих вопросов).
Верблюжья колючка (101 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО
1
Янток Усимлигининг Шифобахш хусусиятлари
2
Джузгун (Calligonum)
3
Верблюжья колючка в пустыне
4
Верблюжья колючка медонос для пчел фото
5
Рогач песчаный
6
Верблюжья колючка Манна
7
Растения пустыни верблюжья колючка
8
Верблюжья колючка Степной
9
Верблюжья колючка Узбекистан
10
Верблюжья колючка
11
Alhagi pseudalhagi
12
Alhagi camelorum
13
Хори янток
14
Верблюжья колючка
15
Растительный мир пустынь Астраханской области
16
Колючки верблюжьей колючки
17
Дурнишник колючий
18
Фото колючки пустынного на белом фоне
19
Alhagi camelorum
20
Туркменская колючка
21
Цветущая верблюжья колючка
22
Солянка растение пустыни
23
Растительный мир ОАЭ
24
Верблюжья колючка в пустыне
25
Верблюжья колючка в пустыне
26
Желтые цветы летом колючки мелкие зимой
27
Alhagi maurorum
28
Alhagi pseudalhagi
29
Большие колючие кустарники
30
Alhagi maurorum
31
Верблюжья колючка Казахстан
32
Alhagi maurorum
33
Африка пустыни сахара верблюжья колючка
34
35
36
Дурнишник колючий
37
Верблюжья колючка цветет
38
Верблюжья колючка
39
Верблюжья колючка гербарий
40
Haloxylon persicum
41
Кровать с колючками
42
Верблюжья колючка полупустыни
43
Верблюжья колючка в Астрахани
44
Боб верблюжьей колючки
45
Тонколистные ксерофиты
46
Африка пустыни сахара верблюжья колючка
47
Солянка холмовая перекати поле
48
Колючки Кузнецова
49
Верблюжья колючка цветет
50
Верблюжья колючка полупустыни
51
Верблюжья колючка Саяны
52
Alhagi pseudalhagi
53
Колючка перекати поле
54
Верблюжья колючка. Чертополох
55
Жестер Даурский колючки
56
Верблюжья колючка Египет
57
Среднеазиатская колючка
58
Среднеазиатская колючка
59
Верблюжья колючка обыкновенная
60
Трава верблюжья колючка
61
Верблюжья колючка (Alhagi)
62
Растения пустыни верблюжья колючка
63
Янтак верблюжья колючка
64
Эверсмания почти-колючая фото
65
Джузгун безлистный
66
Среднеазиатская колючка
67
68
Верблюжья колючка Калмыкия
69
Верблюжья колючка Казахстан
70
Астраханская верблюжья колючка
71
Степняк перекати поле
72
Верблюжья колючка в пустыне Африки
73
Колючка в Абхазии трава
74
Солянки растения полупустынь
75
76
Верблюжья колючка фото рисунок
77
Верблюжья колючка
78
Трава Золотая колючка в аптеках
79
Erek Alhagi camelorum
80
Alhagi root
81
Чертополох корень
82
Верблюд ест траву
83
Верблюжья колючка в пустыне
84
Джантак верблюжья колючка
85
Верблюжья колючка в пустыне
86
Песчаная Акация Конолли
87
Alhagi maurorum
88
89
Верблюжья колючка в полупустыне России
90
Сибирская верблюжья колючка
91
Растительность пустыни кактусы
92
Верблюжья колючка и повилика
93
Ксерофиты верблюжья колючка
94
Сарсазан растение
95
Астраханская верблюжья колючка
96
Полынь ксерофит
97
98
Хори янток
99
Верблюжья колючка. Чертополох
100
Верблюжья колючка и Арбуз
101
Верблюжья колючка
«Колючка и Стихоплёт» Татьяны Грачёвой. Отзыв
Всем привет!
Есть книги, прочитав которые, какое-то время ещё живёшь там, на страницах, с героями. Которые не отпускают. К которым постоянно возвращаешься мысленно, прокручивая и прокручивая в голове особенно зацепившие моменты. Которым не хочется «изменять» с другими книгами, хотя бы день-другой, чтобы подольше насладиться послевкусием — таким… остро-приятным, волнующим, заставляющим внутренне улыбаться своим ощущениям от пережитых эмоций.
«Колючка и стихоплёт» Татьяны Грачёвой оказалась для именно такой книгой. Задевшей какие-то струны в душе, срезонировавшей с моим внутренним мироощущением. Я не просто была наблюдателем со стороны, я прожила эту историю вместе с героями, я смеялась и плакала, я переживала за них, как за живых людей.
Я не знаю, в чём конкретно магия этой книги, но я знаю, что она определённо есть.
Если же отбросить эмоции в сторону, то смело можно сказать, что это цельная, динамичная история, атмосферная, выдержанная от и до, написанная простым, но литературным языком, который легко и приятно читается, несмотря на небольшие, совсем не критичные шероховатости в тексте.
И, прежде всего, эта история о Дружбе — да, именно так, с большой буквы. История о взрослении двух таких разных, но удивительно дополняющих друг друга героев.
Автор показывает два временных отрезка — детство и юность героев, постепенно сводя эти отрезки вместе, мастерски сплавляя, подводя читателя к логичному для всех (кроме самих героев, ага) финалу.
Малика — девочка-сорванец, задира и драчунья, растущая без матери, воспитываемая суровым отцом с очень сложным характером и необычным видом деятельности (рисунок автора).
И Кирилл — обласканный заботой и вниманием мамы и бабушки, которые все свои силы пустили на то, чтобы вырастить из него мужчину, верного своему слову и знающего о том, что такое настоящие мужские поступки (рисунок автора).
Ехидная Колючка с вечно сбитыми в кровь коленками и собственноручно остриженными волосами и романтик Стихоплёт, спортсмен и красавчик… Соседи и одноклассники, непримиримые враги в детстве и верные друзья в юности, для всех — брат и сестра с одним днём рождения на двоих. Эдька и Кирюха, причем Кирюха — это Малика (почему? а вот почитайте, и всё поймете!)… Удивительно яркие, до осязаемости живые персонажи. Простые и сложные одновременно. Простые — потому что обыкновенные молодые люди, которые вполне могли бы быть нашими с вами соседями. Не эфемерные драконы или олигархи, а живые люди, настоящие. И сложные — потому что внутренний мир каждого — это целая вселенная, состоящая из чувств, переживаний, эмоций, принципов, противоречий.
На протяжении всей книги Малика и Кирилл проходят через все этапы взросления, познания себя и окружающего мира, не всегда дружелюбного. Переживают взлёты и падения, первую любовь и первые предательства. Оговоры, происшествия, даже драки — как между собой, так и с общими соперниками. Встречают на своем пути совершенно разных людей — какие-то мелькнут метеорами, не оставив и следа, какие-то очень сильно повлияют на жизнь каждого. О каких-то им захочется побыстрее забыть, а с какими-то — почаще встречаться, пронеся тёплые отношения сквозь годы.
И всё это вместе, вдвоём. Расставаясь лишь на время спортивных сборов Кирилла — он гребец-каноист, будущий чемпион и надежда тренеров и поклонников.
Детство во дворе среднестатистической многоэтажки, где бабушки на лавочке, проделки, езда на великах, найденные и выхаживаемые всем двором щенята… Летние каникулы в деревне, где солнце, немытые овощи с грядки и спелые ягоды с куста, купания в речке до посиневших губ и встречи рассветов… Учёба, тренировки, общение. Новые знакомства, новые испытания. Простая человеческая жизнь. Но, кажется, что она у них одна на двоих — люди настолько тонко чувствуют друг друга, настолько дорожат своими чувствами, что неосознанно задаёшься вопросом «а реальна ли на самом деле такая дружба?» Но потом переводишь дыхание, читаешь дальше и веришь в неё безоговорочно, безусловно.
Почему-то мне кажется, что именно основанные на дружбе отношения оказываются самыми крепкими. Возможно, меня так сильно зацепила история Колючки и Стихоплёта, потому что она созвучна моей собственной истории (хотя и совершенно другая!) и заставила заново пережить некоторые особо ценные эмоции.
Но и объективно, в отрыве от эмоций, я с уверенностью могу сказать — читайте! Если вам близка молодёжная проза, хорошая, интересная, нешаблонная, не побоюсь этого слова — качественная, загляните на страницу «Колючки и стихоплёта». И не смотрите на объём — здесь как раз тот случай, когда он целиком и полностью оправдывает себя, где каждый абзац, каждое событие на своём месте. А я от всей души желаю книге найти своих верных и благодарных читателей, а талантливому автору и интересному человеку Татьяне Грачёвой — неиссякаемого вдохновения и сил на новые истории.
Кирилл и Малика (рисунок автора).
P. S. Сто лет не писала отзывов, так что простите за сумбур. Но мне почему-то очень захотелось этот отзыв написать… То самое чувство, когда не успокоишься, пока не сделаешь. Сначала я собиралась просто оставить развернутый комментарий на странице книги, но очень быстро поняла, что несколькими репликами не обойдусь, поэтому… вот, запись в блог. Верю и надеюсь, что кому-то она приглянётся, и у замечательной книги появится ещё один (а может и не один!) читатель.
Спасибо!
значение и эскизы, тату на руке и шее, на запястье, на ноге и другом месте. Колючка и роза, сердце и другие дополнительные рисунки
Татуировки набирают все большую популярность, и не только среди молодых людей. На сегодняшний день мастера предлагают разнообразные стили и эскизы нательных рисунков. Среди символов есть такие, что скрывают в себе особый смысл. Такой татуировкой является колючая проволока, которая может менять значение в зависимости от того, на чьем теле и где она находится.
Значение тату для мужчин
Татуировка в виде проволоки с колючками чаще встречается на мужском теле. Самым распространенным значением этого изображения является независимость, а также проявление индивидуальности. А также ее довольно часто наносят те, кто отстаивает свое мнение и идеалы.
Тату «Колючая проволока» часто выбирается чувствительными натурами, которые могут дополнить ее эскиз цветами. Такие татуировки наносят мужчины, когда хотят показать, что их внутренний мир не приемлет общепринятых понятий. Этот вариант может свидетельствовать еще и об отсутствии понимания.
Проволока с шипами может стать символом силы духа, которой обладает ее владелец.
Тату с колючками может означать и необратимую утрату. В этом случае она бывает дополнена именем. Изображение колючей проволоки наносят пылкие влюбленные или страдальцы от любви. Приятные романтичные отношения можно также увековечить посредством такой татуировки. Мужчины, пережившие любовную трагедию, делают изображение в качестве памяти о большой душевной ране. Военные из разных стран дополняют флаги символом колючей проволоки. Для некоторых такой рисунок становится состраданием Христу как к жертве, которая без страха взяла на себя ответ за грехи людей.
Верующие проводят ассоциацию между проволокой с колючками и терновым венком. Для них тату символизирует милосердие, веру и сострадание к другим. Порой мужчины наносят эскизы с проволокой как доказательство, что смогли преодолеть сложный жизненный период. Об этом могут свидетельствовать разрывы на изображении. Кто-то хочет показать свое положительное отношение к миру без войн и насилия. Однако колючую проволоку можно увидеть и на асоциальных и замкнутых мужчинах, которым сложно жить. Состоявшиеся представители сильного пола наносят такое изображение, чтобы подчеркнуть свое желание вырваться из оков.
Что означает для женщин?
Проволока с колючками нравится и женщинам, особенно тем, кто отличается свободолюбивым характером. Для кого-то такая татуировка символизирует невинность, чистоту и неприступность. А также ее можно трактовать как ожидание единственной любви. Стоит заметить, что нередко девушки делают такое изображение, когда становятся совершеннолетними. Небольшие кусочки колючей проволоки, дополненные изображениями птиц и животных, могут показать стремление к заветной мечте. В этом случае агрессивные колючки расцениваются как препятствия, которые встают на пути. Проволока, которая принимает форму браслета, символизирует оберег от агрессии окружающего мира. Многие женщины расценивают колючку как обстоятельства, не позволяющие достичь внутренней свободы. Изображения показывают, что их владелицы готовы побороться за свои принципы и идеалы.
Для некоторых женщин колючка означает подавленную ярость. Стоит подчеркнуть, что чаще всего такие тату можно увидеть на юных девушках, для которых они символизируют любовь. В этом случае рисунок часто дополняют сердцами и другими романтическими изображениями. При этом напоминания делаются не всегда о положительном любовном приключении.
Иногда колючая проволока говорит о трагическом приключении или печальном жизненном опыте.
Эскизы
Несмотря на то что колючая проволока расценивается мастерами как специфическое изображение, она привлекает внимание разных людей. Однако надо подойти ответственно к выбору эскиза. При его составлении желательно использовать фото реальных изделий. Так специалисты смогут расставить световые акценты и распределить оттенки. Чтобы татуировка получилась декоративной, стоит остановить выбор исключительно на дорогих красителях.
Среди солдат наибольшим спросом пользуются татуировки с изображениями флагов стран, в которых они служили, дополненные колючкой. Чаще всего такие татуировки наносятся в качестве напоминания о несении службы в зарубежных странах. Изображение, на которое нанесено большое количество проволоки с колючкой, свидетельствует о готовности его носителя отстаивать свои религиозные устои до последнего.
Весьма популярны варианты, в которых колючка разрывается голубем или розой. Это символизирует желание жить в спокойствии, без войн. Простые тату наносят решительные личности с большой силой воли, но сложным характером. Символом любви являются переплетенные два сердца, дополненные колючей проволокой. Кровоточащее сердце с колючкой говорит о трагической любви. При этом такой эскиз необязательно должен быть цветным. Встречаются и плачущие черно-белые сердца, которые обвивает проволока.
Наносят колючку на видное место, чтобы показать желание превысить собственный предел. Такое тату символизирует борьбу с самим собой и внешним миром. Некоторые люди подчеркивают простыми эскизами, что они являются для себя самым главным врагом. Данный вариант может быть дополнен сердцем и горящим огнем.
Помимо сердца, колючая проволока часто идет в паре с крестом, что говорит о крепкой вере и защите от грехов. Желающие покаяться сочетают колючку с ангелом. Символом преград при достижении свободной и мирной жизни служит роза или бабочка, обвитая проволокой с шипами. Чаще всего для колючек применяются несколько стилей.
Трэш-полька эффектно смотрится за счет сочетания красных и черных оттенков. Зачастую сюжеты в этом стиле отличаются мрачностью, а также наличием черепа и прочих элементов, символизирующих смерть. Как правило, они щедро украшаются размашистыми линиями, как будто сделанными в виде мазков кисти.
Для стиля блэкворк характерны черный цвет и разнообразные графические орнаменты.
Для реализации творческих порывов подойдет ар-брют. За счет того что в нем объединяются символы и изображения, которые кажутся не подходящими друг к другу, он идеален для самовыражения.
Стиль реализм во многом зависит от профессионализма мастера. Он позволяет изобразить колючую проволоку максимально близкой к настоящей.
Гравюра дает возможность создавать объемные тату с использованием тонкого контура. Этот вариант стиля подойдет для любых эскизов.
Олд скул соединил в себе яркие краски с простыми рисунками. Довольно часто они отображают несложные конструкции и морскую тематику.
Тату в стиле трайбл стали популярными всего пару лет назад. Для них характерен черный цвет и изображения, как будто выполненные при помощи трафарета.
Традишнл можно узнать по жирным линиям и скудной цветовой гамме. При этом рисунок делается без передачи тени.
Стиль чикано выглядит эффектно за счет игры черного, тонких линий. Контуры отличаются четкой прорисовкой, при этом предпочтение отдается полутеням.
Однако надо заранее определиться не только со стилем татуировки, но еще и с видом, в котором предстанет колючая проволока. Довольно часто ею становится лента в виде сплошной полосы, по краям которой нанесены зазубрины. Колючку с лезвиями называют егозой, и она является запрещенной в некоторых европейских странах. Это обусловлено ее ассоциацией с бунтарством. Одну или две узкие полоски, имеющие скрученные колючки, называют нитками.
Рисунки с колючей проволокой могут быть как черно-белыми, так и цветными. Однако окончательный выбор полностью отдается заказчику. Чтобы тату радовало, мастера с опытом рекомендуют выбирать не полностью готовые изображения.
Лучшим вариантом считаются эскизы, которые создаются индивидуально под будущего владельца.
Где можно нанести?
Довольно часто татуировку с колючей проволокой можно встретить на руке. Причем она одинаково хорошо смотрится как на кисти, так и на предплечье или на плече. Эти места можно использовать для расположения изображения любому полу. Стоит отметить, что мужчинам нравится колючка на груди. При этом она делается с довольно массивными линиями. У женщин проволоку с зазубринами можно увидеть на ноге, а точнее, на лодыжке. А также она хорошо смотрится на шее, особенно в реалистичном стиле.
Чтобы прибавить индивидуальности, некоторые стараются выбрать оригинальные места для тату.Например, у творческих натур можно встретить варианты колючки на пальце, вокруг талии и даже на лбу. Эскизы колючей проволоки с художественной задумкой могут эффектно обвивать бицепс или бедро. Браслет или проволока в виде змейки будет лучше всего выглядеть на запястье. Небольшие по размерам тату, а также с надписями, будут еще более интересными, если сделать их на ключицах.
Верблюжья колючка
Верблюжья колючка (янтак, джантак) многим представляется как типичное растение пустынь, годящаеся разве что для перекуса неприхотливому в плане еды «кораблю пустыни». На самом деле колючка любит воду и при этом выдерживает огромное засоление почв, поэтому типична для солончаков, берегов водоёмов, обочин полей и пустырей. И конечно, стремится заселить также поля и огороды, только вот там ей не очень рады.
Живучее растение
Верблюжья колючка – это многолетний полукустарник семейства бобовых, широко распространённый на юге России, Кавказе, в Западной Сибири, Центральной Азии. В попытках достать воду она способна отращивать корни длиной до 20 метров и служит индикатором близкого залегания грунтовых вод. Из-за этих «щупалец» вывести растение, в роли сорняка прижившееся на участке, довольно трудно. Собственно колючки являются направленными вверх недоразвившимися ветвями в пазухах листьев. С мая до глубокой осени на стеблях красуются розовые цветы. С июля начинают созревать плоды – бобы с семенами.
Польза верблюжьей колючки
Трудно переоценить экологическое значение колючки. Как и все бобовые, она умеет в особых корневых клубеньках азот из воздуха превращать в форму, съедобную для растений. Ежегодно отмирающие сухие стебли колючки поедаются термитами и образуют гумус, также богатый азотом. Таким образом, колючка выступает как растение-мелиоратор и за несколько десятков лет заброшенное из-за засоления поле делает снова плодородным!
Янтак – прекрасный медонос, и не только даёт знаменитый колючковый мёд, считающийся настоящим деликатесом, но и кормит огромное количество насекомых, питающихся нектаром. Для других животных кормом служат семена и листья колючки.
Верблюжья колючка (Alhagi sp.). Окрестости города Байконур, Казахстан, Wikipedia
В отличие от большинства солеросов, верблюжья колючка неядовита и съедобна для многих травоядных животных. Её заготавливают на сено. Также сухую колючку используют как топливо. Длинная корневая система способна добыть воду на большой глубине – этой особенностью до сих пор пользуются земледельцы в предгорьях Копетдага, срезая ствол колючки и вставляя в расщеплённый пенёк семена дыни или арбуза, которые напитываются от колючки и дают хороший урожай даже при отсутствии поливной воды.
Надземная часть растения широко применяется в народной медицине. В траве содержатся витамин С, каротин, эфирные масла. Отвары из неё используют в качестве потогонного средства, пьют для смягчения кашля во время простуды и при желудочно-кишечных расстройствах. Также извлечения из верблюжьей колючки обладают бактерицидными свойствами, поэтому из них можно приготовить действенное полоскание для горла при ангине. Целебный эффект окажут и примочки с отваром для воспалившихся ран.
Из цветков и побегов варят «яндачный» чай. Он обладает приятным вкусом, хорошо утоляет жажду, тонизирует и снимает усталость, что незаменимо для жителей областей с засушливым климатом. В жаркое время года верблюжья колючка выделяет «манну» – сахаристое вещество, которое широко применяют в Средней Азии в качестве пищевого продукта и лекарственного средства от кашля. Народ наделяет растение и мистическими свойствами – по старым верованиям оно нейтрализует отрицательную энергетику.
Верблюжья колючка – растение, которое не воспринимают всерьёз, считая сорняком. Но даже если вы до сих пор не знали о всех прелестях колючки и её полезности, то розоватыми цветочками вдоль дорог точно любовались.
Зоодом «Кобры-мобры»
ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня Петрово
Зоодом «Кобры-мобры» расположен в этнографическом парке-музее «ЭТНОМИР» между питомником хаски и ЭтноФермой. С западного торца избы гостей приветствуют через окно очаровательные и всегда позитивные сурикаты. Внутри – около 30 видов крупных беспозвоночных и мелких позвоночных животных со всего света. Животные специально подобраны и подготовлены для безопасного контакта с людьми. Общение гостей с питомцами зоодома происходит на уникальной часовой программе «Дай лапу другу». Ведёт программу Андрей Затока, зоолог с 40-летним опытом научной и просветительской деятельности. Программа насыщена интересными фактами, и гости узнают много нового как об экзотических питомцах из дальних стран, так и об обычных представителях нашей фауны. Программа рассчитана на семейное посещение с детьми от 3 лет, также популярна среди школьных групп составом до 20 человек. Как и везде в ЭТНОМИРе, разрешена фото- и видеосъёмка, и гости могут сделать на память впечатляющие кадры.
Как нарисовать розу за несколько простых шагов
Легко, шаг за шагом Роза со стеблем Учебное пособие по рисованию
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Хотите нарисовать красивый цветок? Это очень просто сделать с помощью этого урока рисования. Следуя пошаговым инструкциям в этом руководстве по рисованию, вы скоро сможете нарисовать собственную розу с листьями и стеблем.
Для создания этого рисунка не потребуется никаких специальных инструментов, только бумага и пишущий инструмент — карандаш, ручка или маркер.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Сначала рисуйте слегка, так как вы будете стирать некоторые из ваших линий по мере продвижения.
На этом чертеже много деталей, но на приведенных ниже иллюстрациях показан каждый шаг. На каждом изображении синяя линия — это новое дополнение к рисунку.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Простая роза, Цветок розы и Мультяшные цветы.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию розы со стеблем
Роза со стеблем — шаг 1
Начните с рисования длинной изогнутой линии от середины листа почти до самого низа.
Роза со стеблем — шаг 2
Затем следуйте той же кривой и нарисуйте линию с каждой стороны от первой линии.
Роза со стеблем — шаг 3
Соедините основания трех линий другой изогнутой линией. Он должен начинаться и заканчиваться внизу каждой внешней линии. Теперь у вас есть стебель розы.
Роза со стеблем — шаг 4
Нарисуйте шипы на стебле. Чтобы сделать шип, используйте две линии, чтобы создать треугольник, основание которого является частью стебля.Каждый треугольник должен наклоняться вверх. Нарисуйте по три шипа с каждой стороны стебля.
Роза со стеблем — шаг 5
Затем вы сотрете направляющую линию. Сотрите первую линию, которую вы провели из центра стебля. Затем сотрите нижнюю часть каждого треугольника на правой стороне стебля. Чтобы создать глубину, вытяните стороны этих изогнутых треугольников за линию, которая является стороной стебля.
Роза со стеблем — шаг 6
Вытяните изогнутую дугу от стебля между двумя нижними шипами справа.Вытяните еще одну дугу чуть выше той, которую вы только что нарисовали. Две дуги должны встретиться в одной точке.
Роза со стеблем — шаг 7
Нарисуйте еще две дуги на левой стороне стебля между двумя верхними шипами. Вы только что нарисовали центральные прожилки на листьях розы.
Рисунок розы со стеблем — шаг 8
Теперь вы нарисуете сам лист. Начните с дуги, идущей вверх у основания листа. Сделайте небольшую дугу вниз, затем еще одну, более длинную дугу влево. Таким образом нарисуйте еще две зубчатые точки, соединив последнюю дугу с точкой жилки листа.Проделайте то же самое под веной, сделав при этом четыре неровные точки. Теперь у вас есть контур вашего первого листа.
Роза со стеблем — шаг 9
Используйте серию дуг, чтобы создать три неровные точки выше и четыре точки ниже жилки второго листа. Соедините верхнюю и нижнюю части листа с кончиком жилки.
Роза со стеблем — шаг 10
Детализируйте ваши листья прожилками, исходящими от центральных прожилок. Используйте пять изогнутых линий на каждой из четырех частей листа, начиная от центральной жилки и заканчивая краем листа.
Роза со стеблем — шаг 11
Используйте изогнутые линии, чтобы создать пятиконечную неправильную форму звезды на вершине стебля.
Роза со стеблем — шаг 12
На полпути между стеблем и верхней частью листа нарисуйте маленький круг. Затем нарисуйте полукруг вокруг первого, соединенный с первым кругом с левой стороны и открытый с правой стороны.
Роза со стеблем — шаг 13
Нарисуйте изгибающуюся линию вокруг вашего маленького круга в форме неправильного овала, открытого в правом нижнем углу.Это будет немного похоже на ухо. Затем нарисуйте длинную изогнутую линию от нижнего левого угла «уха» на полпути к форме звезды. С правой стороны «уха» проведите еще одну изогнутую линию на половину длины первой.
Роза со стеблем — шаг 14
Используя серию дуг, создайте лепесток, чтобы добавить глубины.
Роза со стеблем — шаг 15
Нарисуйте изогнутую линию, охватывающую часть «ушка».
Роза со стеблем — шаг 16
Используя две изогнутые линии, нарисуйте лепесток с каждой стороны цветка.
Роза со стеблем — шаг 17
Соедините два последних лепестка одной изогнутой линией. Нарисуйте еще одну изогнутую линию от середины левого лепестка до нижней части цветка, образуя петлю, чтобы соединиться с нижней дугой левого лепестка. Нарисуйте еще одну изогнутую линию от середины правого лепестка, чтобы соединиться с нижней частью цветка. Затем соедините цветок с частью стебля в форме звезды двумя простыми изогнутыми линиями.
Роза со стеблем — шаг 18
Нарисуйте еще пять лепестков вокруг цветка с помощью пяти изогнутых линий.
Рисунок розы со стеблем — шаг 19
Нарисуйте изогнутые треугольные листочки по четырем углам цветка.
Рисунок розы на стебле — шаг 20
Завершите свой рисунок цветом и штриховкой.
Дополнительные уроки рисования роз см. В публикации «50 лучших руководств по рисованию роз».
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Чертеж Rose Thorn Vines
Рисунок розы шиповника — Здравствуйте, друзья Рисунок розы! В статье, которую вы читаете на этот раз с заголовком Рисунок розы шиповника, мы хорошо подготовили эту статью, чтобы вы могли читать и извлекать из нее информацию.Надеюсь, содержание сообщения
Статья рисунок роза шиповник виноград, то, что мы пишем, может заставить вас понять. Приятного чтения.
Заголовок: Чертеж Rose Thorn Vines Ссылка: Чертеж Rose Thorn Vines
Ссылки по теме
В этом видео я покажу вам, как поэтапно нарисовать розу детям. Посетите мой канал. Грубый рисунок кольца, над которым я работаю.
Они красивы и захватывают дух.
Чертеж лозы шиповника . Татуировка розы роза татуировка с виноградной лозой татуировка с розой татуировка розы на руке идеи татуировок с розой татуировки с цветами роза на запястье тату нарцисс татуировка черный. Все лучшие рисунки шиповника 37 собраны на этой странице. Как нарисовать розу.
В этом видео я покажу вам, как рисовать или рисовать разные виды листьев и лоз, которые вы можете использовать в своем искусстве. Розы с шипами рисунки шипов и паутины от ахлис авгруннфейл на deviantart.Этот рисунок с шипами из розовой лозы — это высококачественный png-материал для изображений, который можно использовать для ваших творческих проектов или просто как украшение для контента вашего дизайнерского веб-сайта.
Иисус рисунок терновый венец. Нарисуйте от руки небольшой кружок в. 3d рисунки виноградная лоза рисунок татуировка с виноградной лозой знак kistler vines tatting deviantart tribal tattoos sketch.
Пропустить навигацию, войдите в систему. Черновой рисунок нестандартного кольца, над которым я работаю.Дизайн рисунков розовой лозы.
В предыдущем посте мы показали вам несколько красивых цветочных рисунков, а теперь в этот пост мы включили около 25 красивых розовых рисунков. Мне нравится этот рисунок розы, он настолько реалистично шокирует. Это видео недоступно. Как нарисовать простые листья и лозу.
Розы с виноградной лозой, рисунок розовой лозы, тату, тату с черной розой. Вы ищете лучшие изображения рисунка шиповника. Татуировка с розой и шипом, тату с виноградной лозой, тату с листьями, тату на спине, женские татуировки для женщин, роза с шипами, роза, трафарет, роза, виноград, листья, вектор.
Если у вас нет зеленого пальца, вы все равно можете создать розу на бумаге. Розы часто называют символом романтики и любви. Вы можете использовать любой инструмент для рисования, например.
Фо идеи рисования для рисования.Бесплатный для личного использования рисунок баннера на ваш выбор, затенение розового баннера на сайте deviantart Роза и татуировка баннера красочные и говорит, что защитник цветов представляет моего сына. Рисование шипов розовой лозы — это совершенно бесплатное изображение PNG с прозрачным фоном и его разрешение 1920×1809.
Итак, эта статья Чертеж виноградных лоз Rose Thorn
Вот и вся статья Рисование виноградных лоз Rose Thorn на этот раз, надеюсь, она будет полезна для всех вас. Увидимся в другой статье.
Вы читаете статью Rose Thorn Vines Drawing со ссылкой на адрес https://pardon-my-zinger.blogspot.com/2019/09/rose-thorn-vines-drawing.html
THE THORN (2020) Рисунок тушью Луи Джовера
Описание работы:
Индийская тушь, тушь суми, гуашь и художественный карандаш на страницах старинных нотных книг, склеенных вместе, чтобы создать один лист, готовый для обрамления по желанию, часть постоянной серии работ, созданных за последние десять лет с изображением женщин и их эмоций, с некоторыми из них. синяя птица счастья коллаж.. очень популярный среди коллекционеров во всем мире, я являюсь «оригинальным» создателем этого жанра, техники и первым художником, создавшим работы на книжных страницах в этом экспрессионистском поп-стиле .. более 300 работ из этой серии лиц можно найти в государственные, корпоративные и частные коллекции более чем в 60 странах мира.
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ — все работы опрыскиваются архивным фиксатором музейного качества и отправляются с подписанным Сертификатом подлинности и написанным от руки благодарственным письмом.
Использованных материалов:
тушь, гуашь, художественный карандаш на старинных нотах страниц книги
Теги:
#женщина
#чернила
#jover
#loui jover
#face серия
#ноты
1319 евро. 5 продано
Продано
Описание работы
Индийская тушь, тушь суми, гуашь и художественный карандаш на страницах старинных нотных книг, склеенных вместе, чтобы создать один лист, готовый для обрамления по желанию, часть постоянной серии работ, созданных за последние десять лет с изображением женщин и их эмоций, с некоторыми из них. синяя птица счастья коллаж.. очень популярный среди коллекционеров во всем мире, я являюсь «оригинальным» создателем этого жанра, техники и первым художником, создавшим работы на книжных страницах в этом экспрессионистском поп-стиле .. более 300 работ из этой серии лиц можно найти в государственные, корпоративные и частные коллекции более чем в 60 странах мира.
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ — все работы опрыскиваются архивным фиксатором музейного качества и отправляются с подписанным Сертификатом подлинности и написанным от руки благодарственным письмом.
Использованных материалов:
тушь, гуашь, художественный карандаш на старинных нотах страниц книги
Теги:
#женщина
#чернила
#jover
#loui jover
#face серия
#ноты
Возврат и возврат
Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней без каких-либо вопросов. Учить больше
Отзывы художников (47)
Это произведение продано Луи Джовер из Австралии
[Эскизный чертеж витража в мемориальном окне, изображающий Агонию с чашей, городом и терновым кустом]
Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях.Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.
В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.
Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Рисунки Lamb Studios — Информация о правах и ограничениях
Консультации по правам :
Нет известных ограничений на публикацию.
Номер репродукции :
—
Телефонный номер :
ЯГНЕННИК, нет. 2160 (размер AA) [P&P]
Консультации по доступу :
Ограниченный доступ: материалы в этой коллекции чрезвычайно хрупкие; большинство оригиналов не обслуживаются.
Получение копий
Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне
Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на
сайт. )
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через
Услуги копирования Библиотеки Конгресса.
Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично
зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или
прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается
с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала
и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала
цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию
оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог
запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу копирования.Укажите номер телефона
перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на
Веб-сайт службы дублирования.
Доступ к оригиналам
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках.
и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение)
доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Оцифрован ли элемент? (Миниатюрное (маленькое) изображение будет видно слева.)
Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения. В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение
доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой
библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и
пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть
в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.
Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат,
типа микрофильмов или копий?
Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому
суррогат.
Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка.
Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут.
Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может
посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.
Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей
Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до
5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.
Как удалить занозу: методы и советы
Мы включаем продукты, которые, по нашему мнению, будут полезны нашим читателям. Если вы совершаете покупку по ссылкам на этой странице, мы можем получить небольшую комиссию. Вот наш процесс.
Осколки возникают, когда небольшой тонкий фрагмент дерева или другого материала протыкает кожу и врезается в нее.В большинстве случаев удалить занозу можно будет дома. Тем не менее, любой, кто пытается это сделать, всегда должен сначала мыть руки и все оборудование, которое они будут использовать. Если эта область инфицирована, возможно, потребуется обратиться к врачу.
В этой статье мы расскажем о простых методах удаления занозы и объясним, когда человеку следует обратиться за медицинской помощью.
Используйте рекомендуемый метод для безопасного удаления заноз в домашних условиях.
Удалить занозу в домашних условиях можно одним из нескольких методов.Наилучший метод зависит от:
местоположения осколка
глубины осколка
размера осколка
направления осколка
Ниже приведены наиболее распространенные методы избавления от осколка :
Пинцет
Большинство людей, у которых есть небольшая и легкодоступная заноза, будут использовать пинцет для ее удаления. Пинцет позволяет зажать занозу и вытащить ее.
Этот метод включает:
дезинфекцию пинцета медицинским спиртом
защемление конца занозы между руками пинцета
осторожное и медленное вытягивание занозы
Пинцет можно приобрести в Интернете.
Клейкая лента
Клейкая лента — очень прочная лента, которая может помочь удалить более глубокие занозы. Часто этот метод безболезнен.
Человек может использовать изоленту, чтобы удалить занозу:
тщательно очистив область
наклеив клейкую ленту на занозу
подождав около 30 минут
сняв ленту
в первый раз стоит попробовать еще раз.
Клейкую ленту можно приобрести в Интернете.
Игла и пинцет
Когда заноза полностью проткнула кожу, и никакой части материала не видно, человек может обнажить ее часть с помощью иглы. Как только часть занозы обнажена, они могут использовать пинцет, чтобы удалить ее.
Человек может удалить занозу с помощью иглы и пинцета следующим образом:
продезинфицировать иглу и пинцет медицинским спиртом
проколоть кожу иглой над частью занозы, наиболее близкой к поверхности
зажать занозу пинцетом и осторожно и медленно вытягивая его
Используйте раствор, чтобы вытащить занозу
Хотя этот метод все еще требует медицинских испытаний, некоторые люди пытаются смочить участок в растворе, пытаясь вытащить закопанный занозу.
Некоторые часто используемые растворы включают:
перекись водорода
соль Эпсома, смешанная с водой
пищевая сода, смешанная с водой
масло лаванды
мед
теплая вода
Используя один из этих растворов, попробуйте удалить осколок с помощью:
замачивания занозы в жидкости на несколько минут
с помощью продезинфицированного пинцета удалите занозу, как только она появится на поверхности
Однако, если заноза полностью находится под кожей, обычно лучше всего посетить врача, чтобы его удалили.
Перед тем, как выбрать метод удаления, человеку важно оценить свою рану. На что обратить внимание:
Часть осколка торчит наружу?
Где находится заноза?
В каком направлении идет осколок?
Перед началом работы человек должен тщательно вымыть руки с мыльной водой и продезинфицировать любое оборудование, которое он планирует использовать, например пинцет. Всегда очищайте рану после удаления, чтобы избежать инфицирования.
Если возможно, воспользуйтесь увеличительным стеклом, чтобы увидеть занозу. Также можно использовать светильник или яркий естественный свет из окна.
Наконец, никогда не сдавливайте и не зажимайте кожу вокруг занозы. Приложение давления может привести к тому, что осколок расколется на большее количество частей или вытолкнет его глубже под поверхность.
Человеку следует обратиться за медицинской помощью, если:
вокруг занозы появилось покраснение или обесцвечивание
область опухла
из раны вытекает гной
заноза большая
кожа теплая на ощупь
заноза рядом с глазом
рана чрезмерно болезненная
заноза застряла глубоко в коже
заноза — это распространенное, но болезненное повреждение, которое обычно легко лечить в домашних условиях.Прежде чем удалить занозу, человек должен обязательно соблюдать соответствующие меры предосторожности, например мыть руки и продезинфицировать любое оборудование.
Человек должен попросить медицинского работника удалить занозу, если она очень большая, находится рядом с глазом или кажется инфицированной.
Прочтите статью на испанском языке.
Обзор наших эпизодов IDIODC с иллюстрацией с Кевином Торном
Drink’n’Draw — это специальная серия эпизодов с инструкциями для дизайнеров в офисах, пьющих кофе.
Нашим специальным гостем в этих эпизодах является Кевин Торн, также известный как The Chief NuggetHead. Он творческий гений, стоящий за NuggetHead Studioz. Если вы проработали несколько лет в индустрии учебного дизайна и активны в сообществах и профессиональных ассоциациях, вы, вероятно, знакомы с его работой. А если нет, то вам следует потратить некоторое время и узнать о нем побольше.
На протяжении многих лет учебный дизайн погряз в академических теориях, методах, моделях и процессах.Но с годами мы все обнаружили, что основные принципы дизайна являются основополагающими для всех аспектов нашей работы. Академический процедурный характер учебного дизайна важно знать, когда вы только начинаете, но каждый быстро находит потребность в приобретении навыков в более художественных аспектах дизайна.
Мы пригласили Кевина стать нашим специальным гостем в серии Drink’n’Draw из-за его уникального набора дизайнерских талантов. Чем больше вы узнаете и будете практиковать искусство дизайна, тем лучшим дизайнером вы станете.
Конечно, вы могли бы нанять графических дизайнеров, иллюстраторов, разработчиков электронного обучения и т. Д. Но для того, чтобы конкурировать в сегодняшней экономике, ваши навыки должны выходить за рамки учебного дизайна.
Каждый может и должен практиковаться в создании набросков
В нашей первой серии «Пить’n’Draw» Кевин провел нас через несколько базовых упражнений о том, как все мы можем практиковаться в создании набросков наших учебных проектов.
Искусство визуальной коммуникации само по себе является обширной отраслью.Но есть много общего с учебным дизайном. Визуальное общение инструкций так же важно, как и умение писать инструкции.
Ценность рисования проявляется во многих формах. Наброски идей без слов часто быстрее и яснее передают наши учебные идеи. И самое лучшее в создании набросков — это то, что вам не нужно быть в этом «хорошим». Вам просто нужно быть достаточно хорошим, чтобы передать свои идеи другому человеку.
Посмотрите весь эпизод, включая всегда потрясающий чат: Drink’n’Draw — Практика создания эскизов учебных дизайнов с Кевином Торном
Создание пользовательских значков для проектов электронного обучения
Набросав свои идеи ручкой и бумагой, вы вам нужно будет перенести эти идеи в ваш компьютер.
Кевин использует Adobe Illustrator и Adobe Capture в этом эпизоде, но эта концепция применима и к другим инструментам и приложениям.
Этот процесс можно использовать для оцифровки любых изображений, необходимых для вашего учебного проекта, но мы решили создать собственные значки.
Вы часто слышите, как Кевин превозносит достоинства того, чтобы всегда начинать с ручки и бумаги, прежде чем переходить к инструменту разработки или другим цифровым платформам. И этот процесс ничем не отличается.
Начните с наброска своей идеи. В этом случае наша аудитория IDIODC хотела значок лодки. Затем просто сделайте снимок своего эскиза с помощью камеры мобильного устройства. Затем импортируйте это изображение в свое приложение для иллюстраций и при необходимости преобразуйте его в векторное изображение.
После того, как вы загрузили набросок в приложение для иллюстраций, вы очищаете линии, меняете цвета, дублируете объект и вносите множество других изменений.
Наличие этого набора навыков сэкономит вам время и деньги на ваших учебных проектах.Это также даст вам возможность создавать индивидуальные решения, которые никто другой не может предложить. Избегайте долгих поисков идеального рисунка — сделайте свой собственный!
Вот полный архив эпизодов: Drink’n’Draw — Создание иконок для учебных проектов с Кевином Торном
Визуальное мышление ведет к разработке решений для визуального обучения
А знаете ли вы о визуальном алфавите?
Понимание некоторых основных линий и форм дает вам все инструменты, необходимые для того, чтобы стать эффективным визуальным коммуникатором.Вы можете не получить никаких наград, но вы сможете выразить свои учебные идеи в раскадровках и других простых иллюстрациях, которые достаточно хороши для начала вашего учебного проекта.
В этом выпуске «Визуальное мышление для конструкторов учебных заведений» Кевин шаг за шагом проводит нас через свой процесс визуального дизайна.
Вы узнаете о визуальном алфавите и о том, как быстро с его помощью донести свои идеи до заинтересованных сторон, разрабатывать раскадровки и блок-схемы процессов и даже решать сложные задачи кодирования.
Используя dominKnow | ONE, вы получаете обширный набор функций, называемых триггерами и действиями, которые позволяют выполнять расширенные интерактивные действия по электронному обучению. И когда вам нужно отслеживать переменные с триггерами и действиями, связанными с визуальными элементами, важно набросать логику кода, прежде чем переходить к инструменту.
В этой серии Кевин приводит отличный пример, наглядно представляющий, сколько воды вы должны пить каждый день в зависимости от вашего веса. Ну может не ВАШ вес.
Посмотреть архивный эпизод можно здесь: Drink’n’Draw: Visual Thinking for Instructional Designers with Kevin Thorn, CNH
Сделайте свои собственные изображения для проектов электронного обучения
Поиск идеального набора изображений может занять много времени и ограничить к вашим вариантам дизайна. У Кевина нет этой проблемы в своих проектах, потому что он создает свои собственные из фотографий. Он предлагает полностью настраиваемое изображение в стиле клипартов.
Наличие этих настраиваемых изображений важно, потому что ваши заинтересованные стороны часто просят внести небольшие изменения в графику и другие визуальные изображения.Ваши возможности изменять стоковые изображения ограничены. Создание собственных изображений позволяет предлагать более индивидуальные параметры для ваших проектов.
Подумайте о том, насколько важно учитывать культурные и расовые особенности ваших проектов. Возможность тонкого изменения оттенка кожи стала как никогда важной. Вы также можете изменить цвета и выкройки одежды, чтобы быстро создать несколько человек в своих проектах.
В этом выпуске мы также говорили об использовании того же художественного стиля для объектов и панорамных сцен.
А вот и полный заархивированный эпизод: Drink’n’Draw: Создание графики из фотографий с Кевином Торном, CNH
Движущиеся картинки
Нам нравится, когда Кевин Торн является гостем на IDIODC, и было очень весело создавать эти специальные эпизоды Drink’n’Draw.
Обучающий дизайн — это процесс, но он также требует творчества и немного художественного чутья. Если вы пытаетесь понять, как продвинуться по карьерной лестнице, вы можете стать более опытным в рисовании, иллюстрации и базовом дизайне.
Но наброски и иллюстрации — это еще не все, что вам нужно знать. Видео для электронного обучения тоже важно.
Итак, с Кевином мы начали еще одну специальную серию под названием Sip’n’Snap. В этой серии мы поговорим с Кевином о том, как он использует некоторые из этих навыков для создания видео для своих учебных проектов.
В первом эпизоде этой серии Sip’n’Snap Кевин познакомил нас с техникой покадровой анимации, которую каждый может создать с помощью своего мобильного устройства.
Посмотрите весь архив выставок на IDIODC.com
Ручной рисунок терновой короны, изолированный на белом фоне. Черный фон. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 87627057.
Рука рисунок терновой короны, изолированных на белом фоне. Черный фон. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 87627057.
Рука рисунок короны шипа, изолированные на белом фоне.Черно-белая простая векторная иллюстрация линии для книжки-раскраски — линия нарисованная вектор
M L XL EPS
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
6945 x 6945 пикселей
|
58.8 см x
58,8 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
6945 x 6945 пикселей
|
58,8 см x
58,8 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредита
Самая низкая цена с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.
Ревматоидный артрит кистей рук – Симптомы, признаки, лечение артритов – Травматология ЦКБ РАН
Ревматоидный артрит — системное заболевание соединительной ткани с преимущественным поражением мелких суставов.
Ревматоидный артрит может начаться с любого сустава, но чаще всего начинается с мелких суставов на пальцах, руках и запястьях. Обычно поражение суставов симметрично, то есть если болит сустав на правой руке, значит с наибольшей вероятностью заболит тот же сустав на левой.
Симптомы, на которые следует обратить внимание
Усталость;
Утренняя скованность;
Слабость;
Похожие на грипп симптомы;
Боли при длительном сидении;
Вспышки активности заболевания сопровождающиеся ремиссией;
Пусковой фактор (переохлаждение, гиперинсоляция, интоксикации, мутагенные медикаменты, эндокринопатии, стрессы и т. д.). Для женщин длительность кормления грудью снижает вероятность развития РА. Кормление грудью в течение 24 месяцев и дольше понижает риск развития РА вдвое.
Диагностика заболевания
Основывается на биохимическом анализе крови, изменениях в суставах, видимых на рентгене, и на использовании основных клинических маркеров. При анализе крови исследуют СОЭ, ревматоидный фактор, количество тромбоцитов и т.д. Наиболее прогрессивным анализом является титр антител к циклическому цитруллин-содержащему пептиду — АЦЦП, анти-ЦЦП, anti-CCP. Специфичность этого показателя составляет около 90%, при этом он присутствует в 79% сывороток от больных РА.
Диагностически важными клиническими особенностями являются отсутствие изменений цвета кожи над воспалёнными суставами, развитие тендосиновитов сгибателей или разгибателей пальцев кистей и формирование амиотрофий, типичных деформаций кистей, так называемая «ревматоидная кисть».
Критериями неблагоприятного прогноза являются:
раннее поражение крупных суставов и появление ревматоидных узелков;
увеличение лимфатических узлов;
вовлечение новых суставов при последующем обострении;
системный характер болезни;
стойкое увеличение СОЭ;
раннее появление (в течение первого года) и высокие титры ревматоидного фактора;
ранние (до четырёх месяцев) рентгенологические изменения со стороны поражённых суставов — быстрое прогрессирование деструктивных изменений;
В лечении ревматоидного артрита применяется системная медикаментозная терапия различными группами препаратов.
Ладонь и кисть руки (боль в ладонях и кистях рук)
Обычный вопрос, которым задаются люди, испытывающие болезненные ощущения в ладонях и кистях рук, — когда и к какому врачу необходимо обратиться за помощью?
Если у вас произошла травма кисти и после курса соответствующего лечения болезненные ощущения не проходят, скорее всего, — это начало развития заболевания суставов или возможные последствия сосудистых нарушений.
Боль в руках
Болевой синдром возникает от продолжительной работы за компьютером, возможно вы музыкант, или ваша работа связана с однообразным движением рук, после которых появляются отеки? Такая постоянная нагрузка на суставы рук может привести к защемлению нервных окончаний в запястье. Причиной болезненных ощущений могут стать заболевания позвоночника — межпозвонковая грыжа, остеохондроз.
Вы можете начать принимать обезболивающие препараты, которые, конечно, принесут вам облегчение, но это временно. Не устранив причину боли, вы не сможете как прежде радоваться жизни, продолжать работать, играть с детьми. Боль рано или поздно вернется!
Пренебрегая собственным здоровьем и пуская болезнь на самотек, вы открываете дорогу тяжелым заболеваниям суставов!
Важная информация:
Уважаемые пациенты! Если вам установлен диагноз «ревматоидный артрит», вам необходимо обратиться к ревматологу. При ревматологическом профиле помимо суставов могут страдать и внутренние органы (сердце, почки и др.), поэтому лечить ревматоидный артрит нужно именно у ревматолога. Лечением аллергического, подагрического и инфекционного артритов занимаются специалисты соответствующего профиля (аллергологи, ревматологи и кардиоревматологи).
Лечением всех остальных видов артритов у детей и взрослых (вызванных травмами — спортивными и бытовыми, избыточным весом тела, возрастными изменениями в суставах) успешно занимаются врачи ортопеды.
Берегите свои руки. Кистевой туннельный синдром — МАУЗ ГКБ 2
Онемение шеи, боль в плечах, покалывание в ногах и боль в пояснице отмечают люди, которые большую часть рабочего и свободного времени проводят за компьютером. Они же могут встретиться с еще одной серьезной проблемой – кистевым туннельным синдромом, который развивается из-за пережатия, отека или ущемления в запястном канале срединного нерва, контролирующего чувствительность ладони, большого, указательного и среднего пальцев руки.
Кистевой туннельный синдром — профессиональное заболевание людей, работа которых происходит, в основном, за клавиатурой компьютера. В результате большого числа однообразных движений или неудобного положении рук во время работы за клавиатурой и мышью запястье пребывает в постоянном напряжении из-за постоянной статической нагрузки на одни и те же мышцы. Это приводит к распуханию сухожилий, проходящих около срединного нерва, или распуханию самого нерва.
Это весьма распространенное заболевание, особенно среди женщин: в течение жизни с ним сталкивается около 10% от числа всех живущих на нашей планете представительниц слабого пола. Мужчины болеют этой болезнью реже. Синдром запястного канала может возникнуть в любом возрасте, но чаще всего в период гормональной перестройки организма, после 40—45 лет.
В самом начале болезни большинство заболевших жалуется на онемение в пальцах руки по утрам, проходящее к полудню. Чуть позднее добавляются ночное онемение во всех пальцах руки кроме мизинца, а также боли, покалывание или жжение в этих пальцах. Со временем к ночным и утренним симптомам добавляются «дневные жалобы»:
сильное онемение и боли в пальцах, если долго держать руки на весу.
«обессиленность» и «неуклюжесть» руки: болеющему человеку становится труднее удержать в пальцах мелкие предметы, например, иголку, булавку, шариковую ручку и т. д.
Предметы часто выпадают из рук.
В дальнейшем, при сильном повреждении срединного нерва, к онемению, покалыванию, жжению и болевым ощущениям добавляется заметное снижение чувствительности пальцев, вплоть до полной потери ощущений от легкого прикосновения, булавочного укола и т. д.
При отсутствии адекватного лечения синдром запястного канала может приводить к полному необратимому повреждению срединного нерва и тяжелому нарушению функции кисти. Иногда боли настолько интенсивны, что лишают человека возможности работать. При наличии выше перечисленных проявлений советуем Вам обратиться к врачу-неврологу.
Для предупреждения развития кистевого туннельного синдрома необходимо привести свое рабочее место в соответствие с правилами эргономики и чаще прерывать работу для выполнения простых упражнений для рук.
Основные правила работы за компьютером
Стул или кресло должно быть с подлокотниками.
При работе с клавиатурой, угол сгиба руки в локте должен быть прямым.
При работе с мышкой кисть должна быть прямой, и лежать на столе как можно дальше от края.
Упражнения для рук при работе за компьютером
Поднимите вверх руки, с усилием сожмите пальцы в кулак, после чего разожмите.
Расслабьте кисти рук и потрясите ими в воздухе, постепенно поднимая их в стороны и вверх.
Сложите ладони вместе перед грудью и нажимайте на концы пальцев, наклоняйте кисти рук влево и право.
Соедините вместе ладони, и затем попеременно отводите пальцы рук назад до отказа на счет 1—4.
Теперь соедините кисти рук и, опираясь на концы пальцев отводите основания кистей в стороны, не смещая при этом концов пальцев.
Вытяните руки вперед и вращайте кистями в стороны и внутрь.
Сделайте руки полусогнутыми, затем с силой сожмите и разожмите пальцы рук.
Прижмите локти к бокам, направьте ладони вперед, и затем постепенно сжимайте и разжимайте фаланги пальцев.
Теперь переплетите пальцы и сделайте несколько сжимающих движений.
Поочередно разминайте расслабленные пальцы от кончиков до основания: сначала на правой, затем на левой руках и наоборот, заканчивая круговыми вращательными движениями.
Теперь снова прижмите локти к бокам, сожмите пальцы в кулак и делайте вращательные движения кистями рук поочередно в разные стороны.
Расслабьте кисти и потрясите ими в воздухе, поднимая вверх и вниз.
Все упражнения следует повторить несколько раз.
Туннельный сидром может существенно осложнить Вам жизнь, ухудшить самочувствие, снизить работоспособность, вынудит затрачивать время и немалые финансовые средства на лечение. Его легче предупредить, чем лечить. Выполняйте предложенные рекомендации и будьте здоровы!
Лечение дерматита кистей рук (Адаптированные рекомендации для пациентов от Британской ассоциации дерматологов)
Что такое дерматит кистей рук?
Дерматит кистей рук называют также экземой рук. Это состояние распространено и может затронуть примерно каждого 20-го человека. Он может начаться в детстве как часть тенденции / предрасположенности к экземе, но наиболее распространен среди взрослых трудоспособного возраста.
Дерматит кистей рук может быть непродолжительной, легкой проблемой. Тем не менее, у некоторых людей он длится годами в тяжелой форме, что может иметь большое влияние на повседневную жизнь и ограничивать способность человека работать.
Кого, скорее всего, затронет дерматит кистей рук?
У людей, у которых в детстве была экзема (атопическая экзема) и у тех, кто работает в частом контакте с водой, существует высокий риск заболевания дерматитом кистей рук.
Что вызывает дерматит кистей рук?
У многих людей дерматит кистей рук возникает из-за прямого повреждения кожи сильными химическими веществами или раздражителями, особенно мылом, моющим средством и постоянным контактном с водой. Это состояние называется раздражающим контактным дерматитом.
Контакт кожи с аллергенами, такими как духи, резина или кожа, также может вызвать дерматит у людей с аллергией на эти вещества. Это называется аллергическим контактным дерматитом.
Во многих случаях, однако, причина дерматита кистей рук неизвестна, и не имеет триггера. Также часто бывает, что у кого-то есть несколько причин дерматита кистей рук, например сочетание с контактным дерматитом.
Является ли дерматит наследственным?
Нет, это состояние не наследственное; однако тенденция к развитию дерматита кистей может прослеживаться в семьях наряду с детской экземой, астмой и сенной лихорадкой.
Каковы симптомы дерматита кистей рук?
Как и при других формах дерматита, пораженные участки кожи ощущаются горячими, болезненными, грубыми, шелушащимися и зудящии. На них также могут быть зудящие маленькие пузырьки или болезненные трещины.
Как выглядит дерматит кистей рук?
При дерматите кистей рук кожа воспаляется, становится красной и опухшей, с поврежденной высушенной поверхностью, которая заставляет ее выглядеть шелушащейся. Также могут быть участки с потрескавшейся кожей, которые сочатся кровью и сливаются друг с другом. Иногда на ладонях или боковых поверхностях пальцев видны маленькие водянистые пузырьки. Могут быть затронуты различнуе части руки – межпальцевые складки, фаланги или центр ладоней.
Существует несколько различных форм дерматита кистей, но они обычно не указывают на причину, и картина со временем может меняться у одного человека.
Дерматит кистей рук может инфицироваться бактериями, т.н. стафилококками или стрептококками. Это вызывает усиление покраснения, болезненности, формирование корки, просачивание жидкости и появление гнойничков.
Как диагностируется дерматит кистей рук?
Диагностика дерматита кистей рук проводится путем тщательного изучения кожи. Изучение кожи ног и других областей тела покажет, является ли это частью более распространенного процесса или нет.
Пробы контактными аллергенами важны для выяснения того, влияет ли аллергический контактный дерматит на общий дерматит. Тесты проводятся в течение нескольких дней и в конце должны быть истолкованы экспертом. Большинство взрослых тестируют на 50 общих аллергенов. Если кто-то также использует необычные химикаты на работе или во время хобби, им могут потребоваться дополнительные тесты.
Могут ли другие жалобы на кожу выглядеть как дерматит кистей рук?
Псориаз рук может быть похож на дерматит, особенно когда на ладонях имеются толстые шелушащиеся бляшки/пятна. Стригущий лишай или грибковая инфекция также вызывают зудящие шелушащиеся высыпания. Обычно они начинаются на ногах или в паху, но могут распространяться на руки и ногти.
Образцы кожи из пораженных областей могут быть отправлены для анализа грибка (для его исключения).
Какие профессии часто вызывают дерматит кистей рук?
Среди профессий с высокой вероятностью появления дерматита кистей рук отмечают уборщиков, воспитателей и нянь, поваров, парикмахеров, механиков, хирургов, стоматологов, медсестер, флористов, операторов машин, ароматерапевтов, косметологов и строителей.
Любая работа, связанная с постоянным контактом с водой или мытьем рук более 10 раз в день («мокрая работа»), увеличивает вероятность возникновения дерматита кистей.
Можно ли вылечить дерматит кистей рук?
В большинстве случаев лечение контролирует состояние, но не излечивает его. Получение эффективного лечения на ранеей стадии может предотварить его переход в хроническую форму. У людей с аллергическим контактным дерматитом избегаение аллергена может помочь или даже избавить от дерматита.
Как лечить дерматит кистей рук?
Увлажняющие (смягчающие) средства являются неотъемлемой частью лечения дерматита кистей рук. Они помогают восстановить поврежденную кожу и блокируют влагу внутри кожи, делая ее мягкой и эластичной. Их следует наносить несколько раз в течение дня и всякий раз, когда кожа становится сухой.
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ. Когда парафиносодержащие смягчающие продукты контактируют с перевязочными материалами, одеждой, постельным бельем или волосами, существует опасность, что открытый огонь или курение сигарет могут вызвать возгорание. Для снижения риска пожара пациентам, использующим средства для ухода за кожей с парафином, рекомендуется избегать открытого пламени, включая курение сигарет или нахождения рядом с людьми, которые курят или используют открытый огонь. Также рекомендуется регулярно стирать одежду и постельное белье (желательно ежедневно).
Заменители мыла очень важны, поскольку они очищают кожу без высушивания и нанесения ей вреда, как мыло или жидкое мыло.
Стероидные кремы и мази являются наиболее распространенным назначением для лечения дерматита кистей рук. Они облегчают симптомы и успокаивают воспаленную кожу. Часто необходимы сильные стероиды, т.к. мягкие стероиды не эффективны на грубой коже. Они применятся обычно до двух раз в день. При использовании стероидных кремов/мазей по назначению врача обычно не возникает проблем. В то время, если они используются чрезмерно, существует риск истончения кожи. Прекратить применения топических стероидов необходимо сразу после того, как дерматит кистей будет купирован.
Антигистаминные препараты не всегда необходимо применять при дерматите кистей. Седативные АГП вызывают сонливость и могут помочь пациенту заснуть.
Смолы перманганата калия могут быть полезны при сильном дерматите кистей рук с мокнутием, чтобы высушить пузырьки и предотвратить бактериальную инфекцию.
Местные ингибиторы кальциневрина назначают в виде кремов и мазей для леченеия дерматита вместо стероидов. Они могут работать менее эффективно, чем сильные стероиды, но при этом не несут никакого риска истончения кожи. Побочный эффект ингибиторов кальциневрина – часто вызывают жжение и зуд после применения.
Ультрафиолетовая (УФ) терапия – это стационарное лечение очень тяжелого дерматита. Оно предполагает посещение больницы для лечения два или три раза в неделю в течение примерно шести недель.
Системные стероиды могут применяться в течение нескольких недель при сильной вспышке дерматита. Доза обычно снижается постепенное в течение нескольких недель. Длительное применение не рекомендуется из-за побочных эффектов.
Алитретиноин имеет в основе витамин А и назначается специалистами для лечения тяжелого хронического дерматита. Курс лечения обычно длится до 6 мясецев.
Системные иммунодепрессанты – это мощныелекарственные средства, которые иногда назначаются специалистами для лечения тяжелого дерматита.
Предотвращение дерматита кистей рук – самостоятельный уход за кожей для пациентов
Необходимо всегда пользоваться перчатками на работе и дома при контакте с раздражающими химикатами и водой. Перчатки должны быть чистыми и сухими внутри, не порваны.
Если перчатки носить нельзя, перед воздействием раздражителей следует наносить защитный крем. После воздействия – тщательно промыть руки с помощью заменителя мыла, тщательно высушить руки и затем обязательно нанести увлажняющее средство.
Hand Dermatitis. Режим доступа: http://www.bad.org.uk/shared/get-file.ashx?id=166&itemtype=document
Декспан плюс (декспантенол 5%, алантоїн 0,5%, масло ши). Крем для комплексного догляду за сухою і пошкодженою шкірою, 30 г. Не є лікарським засобом. Висновок державної санітарно-гігієнічної експертизи №602-123-20-3 / 210 від 13.01.2017 року. За додатковою інформацією звертайтеся за адресою: ТОВ «Др. Реддіс’с Лабораторіз», Столичне шосе, 103, оф. 11-А, м. Київ, Україна, 03131, тел. +380444923173.
2Dex-14/03/2019-ОТС-8.1
Как Вылечить Полиостеоартроз Мелких Суставов и Кистей Рук
Остеоартроз является дегенеративно-дистрофическим заболеванием суставов, на начальном этапе которого происходит первичная дегенерация суставного хряща. В дальнейшем болезнь сопровождают изменения суставных поверхностей, начинается развитие краевых остеофитов. При отсутствии должного лечения, заболевание может привести к деформации суставов.
По данным исследований остеоартроз – это наиболее распространённая форма патологии суставов. Ревматологи США и Европы в 2013 году констатировали, что 70% ревматических заболеваний приходятся именно на долю остеоартроза. У некоторого процента были выявлены множественные поражения суставов или полиостеоартроз. Врачебная практика показывает, что случаев заболевания полиостеоартрозом с каждым годом становится всё больше.
Одной из главных причин развития болезни врачи называют чрезмерную механическую нагрузку, которая не соответствует возможности суставной поверхности хряща сопротивляться оказываемому на него воздействию. В конечном итоге, несоответствие механической нагрузки может привести сначала к дегенеративным повреждениям, а затем и к деструкции хряща.
Распространённой причиной развития остеоартроза является также нарушение приемлемой конгруэнтности суставных поверхностей здоровых хрящей. В таком случае, нагрузка распределяется не равномерно по всей площади хряща. Максимальное сближение суставных поверхностей происходит на небольшой площади. Именно в этом месте хрящ начинает дегенерировать.
Случается также, что из-за травм, контузий, нарушения субхондрального кровообращения происходит изменение физико-химических свойств хрящевой ткани. По этой причине, даже при нормальной нагрузке, ткань хряща становится менее устойчивой к механическим воздействиям.
Физико-химические свойства хрящевой ткани могут изменяться также в результате следующих заболеваний:
Инфекционных и неинфекционных артритов;
Гемартроза;
Подагры;
Гемохроматоза;
Пирофосфатной артропатии;
Гемофилии;
Остеонекроза;
Акромегалии;
Диабета и др.
Стоит отметить, что немаловажную роль при определении возможности развития остеоартроза и полиостеоартроза играет наследственный фактор.
Первые симптомы болезни практически не ощущаются. Явным признаком возникновения проблем является появление хруста в суставах при различных движениях. Также после сильной физической нагрузки возможны периодические боли не выраженного характера, которые быстро проходят. Со временем интенсивность и продолжительность болей изменяются в сторону увеличения, причём болевые ощущения начинают появляться даже после слабых нагрузок.
В отличие от воспалительных болей, которые наблюдаются при артритах, присущие артрозам болевые ощущения характеризуются как механические, то есть появляются они именно при физической нагрузке на поражённый сустав. Впоследствии, болевой синдром становится более интенсивным по вечерам и ночью, даже когда сустав находится в состоянии покоя.
Патогенез болей при остеоартрозе определить непросто, так как в зависимости от различных патогенетических механизмов, которые способствуют появлению болевого синдрома, боль может проявляться по-разному. В настоящее время классифицируют первичные и вторичные остеоартрозы.
Первичные остеоартрозы, которые называют также генуинными, представляют собой заболевания, которые развиваются на здоровом суставном хряще, из-за чрезмерной механической нагрузки.
Вторичные остеоартрозы возникают в хрящах, изменённых после травмы, артрита, эндокринных и сосудистых нарушений и др.
Диагностировать остеоартроз возможно на ранних стадиях: рентгенограммы показывают неотчётливое сужение суставной щели, что позволяет предположить развитие начального остеосклероза. Также можно заметить начальные остеофиты – некоторые заострения краёв поверхностей суставов.
Основные клинические проявления заболевания полиостеоартроз:
Боль в суставах при стоянии и ходьбе в дневное время, усиливающаяся к вечеру;
Наличие «стартовых болей» — боль в начале движения, уменьшающаяся при «расхаживании»;
Небольшое ограничение подвижности сустава;
Симптом блокированного сустава;
Поражение преимущественно суставов нижних конечностей и дистальных межфаланговых суставов;
Необходимо учитывать, что не во всех случаях наблюдается соответствие между клиническими и рентгенологическими признаками остеоартроза. Частым явлением выступает наличие характерных болевых ощущений механического характера при отсутствии сужения суставной щели на рентгенограмме.
На ранних этапах развития болезни, до получения характерной рентгенограммы, диагностирование остеоартроза бывает трудной задачей, для реализации которой необходимы данные следующих методов исследования:
Томографии, которая позволяет выявить степень остеофитоза, наличие остеосклероза и кист, поражения мышечно-связочного аппарата сустава;
Контрастного рентгенологического исследования, демонстрирующего начало изменений хряща;
Сцинтиграфии суставных поверхностей – метода, наиболее точно определяющего нарушение метаболизма в тканях суставов.
Работа опытных врачей, использование при диагностике полиостеоартроза новейшего оборудования и применение медикаментозных и немедикаментозных методов лечения позволяют предотвратить дальнейшее развитие заболевания.
При лечении полиостеоартроза первоочередной задачей специалисты считают снижение нагрузки на пораженные суставы. Выбор консервативной терапии зависит от причины возникновения болезни. Однако наиболее распространённым методом лечения полиостеоартроза являются физиотерапевтические процедуры. Соблюдение индивидуально подобранного режима питания (диеты) также играет немаловажную роль, так как именно избыточный вес нередко провоцирует возникновение заболевания.
Медикаментозное лечение Полиостеоартроза
Для снижения болей в суставах при отсутствии противопоказаний рекомендуется принимать анальгезирующие средства. Дозировку препаратов определяет врач. Важную роль в лечении полиостеоартроза играют хондропротекторы – препараты, которые улучшают питание хрящевой ткани, замедляют процесс ее дальнейшего разрушения.
Немедикаментозное лечение болезни суставов
Полиостеоартроз является заболеванием, которое поддаётся лечению следующими методами физиотерапии:
Использование данных методик способствует снижению болевого синдрома и уменьшению воспалительного процесса в суставах.
При заболевании полиостеоартрозом одной из лечебных рекомендаций являются также физические упражнения. Изучение гимнастического комплекса должно происходить под надзором специалиста. Переходить к самостоятельным тренировкам рекомендуется не ранее, чем через месяц совместных занятий с инструктором. Ежедневно физическим упражнениям рекомендуется уделять не менее получаса.
Для достижения успешного результата лечения полиостеоартроза необходимо установить конкретную причину его возникновения, так как от факторов, спровоцировавших заболевание, зависит выбор схемы терапии.
Для профилактики полиостеоартроза специалисты в первую очередь рекомендуют контролировать массу тела относительно роста. Лицам старше 40 лет, в особенности имеющим наследственную предрасположенность к развитию заболевания, следует соблюдать следующие рекомендации:
исключить из рациона высококалорийные продукты;
чередовать нагрузку и разгрузку суставов;
избегать фиксированных поз;
заниматься гимнастикой;
посещать бассейн.
Финские ревматологи обнародовали данные, согласно которым за последние десять лет нетрудоспособность из-за полиостеоартроза увеличилась в 5 раз. Как правило, клинические показатели заболевания проявляются в возрасте 45-50 лет.
Контрактура Дюпюитрена
Контрактура Дюпюитрена – пролиферативное заболевание ладонного апоневроза – соединительнотканной пластинки, защищающей сосудисто – нервные пучки кисти, выражающееся в его необратимом рубцовом перерождении, ограничивающем движения в суставах пальцев кисти.
Это заболевание встречается преимущественно у взрослых людей в возрасте от 40 до 60 лет. Мужчины страдают в 10 раз чаще, чем женщины. Причины развития заболевания неизвестны, но травмы или профессиональные нагрузки на кисти рук могут быть предрасполагающим фактором для развития болезни Дюпюитрена.
Чаще всего первично поражаются лучи 4 и 5 пальцев, затем заболевание может распространиться на весь апоневроз.
Вид ладонного апоневроза
В развитии заболевания выделяют 4 степени, в зависимости от выраженности ограничения разгибания пальцев
1я степень – формирование ганглиобразных утолщений ладонного апоневроза. На этой стадии движения в пальцах кисти не ограничены.
2я степень- ограничение разгибания пальца до 30 градусов. Ограничение функции кисти при этом не выражено. К сожалению на данном этапе развития заболевания пациенты редко обращаются за медицинской помощью.
3 степень. Разгибание в суставах пальца ограничено от 30 до 90 градусов. Обычно на этой стадии наблюдается поражение нескольких лучей апоневроза.
4 степень. Ограничение пассивного разгибания пальца менее 90 град. На данном этапе в патологический процесс вовлекаются оболочки сухожилий, сосудисто-нервные пучки, капсула суставов пальцев. Оперативное лечение контрактуры Дюпюитрена на данном этапе представляет значительные трудности.
Методы лечения контрактуры Дюпюитрена.
К неоперативным методам лечения контрактуры Дюпюитрена относятся инъекции препаратов глюкокортикоидов или синтетических коллагеназ – препаратов растворяющих соединительную ткань, в рубцово измененные части ладонного апоневроза. По данным зарубежных авторов, (BadalamenteMA,HurstLC:Enzyme injection as nonsurgical treatment of Dupuytren’s disease), на ранних стадиях заболевания, положительный результат подобного лечения достигает 77%. Однако частота рецидивов заболевания при неоперативном лечении в течение первых 3х лет достигает 50 процентов. Существует риск повреждения сухожилий сгибателей пальцев при введении коллагеназ при расположении рубцово-измененных тяжей непосредственно над сухожилиями. Поздние стадии контрактуры плохо поддаются консервативному лечению.
К оперативным методам лечения контрактуры Дюпюитрена относятся следующие:
Игольчатая апоневротомия. Малоинвазивный метод лечения. Суть методики заключается в следующем: под местной анестезией, с помощью инъекционной иглы, рубцово-измененные тяжи апоневроза пересекаются через маленькие проколы кожи. Трудоспособность после подобной манипуляции восстанавливается через 3 – 4 дня.
Клинический пример: ранний результат лечения билатеральной формы контрактуры Дюпюитрена 2 – 3 ст. Пациент – мужчина 75 лет с соматически осложненным анамнезом (сердечная недостаточность, постоянный прием антикоагулянтов) и высоким риском наркоза.
Вид кистей рук до операции:
Ранний результат – 2е сутки после операции.
Данный метод прост, не требует госпитализации, обеспечивает раннее восстановление функции кистей рук. Однако частота рецидивов заболевания при использовании данного метода достигает 65 процентов.
Мы считаем, что данный тип оперативного лечения подходит пациентам пожилого возраста, имеющих высокие риски наркоза, а также пациентам, желающим выполнить минимально инвазивную процедуру и готовым повторять ее при развитии рецидива заболевания.
Селективная апоневроэктомия. Наиболее часто используемый метод оперативного лечения. В данном случае удаляются только пораженные участки апоневроза. При изолированном поражении одного луча апоневроза, при 2 степени развития заболевания, операция может быть выполнена через небольшие разрезы кожи, что обеспечивает быстрое заживление послеоперационных ран, снижает риск некроза кожи в послеоперационном периоде, обеспечивает раннее восстановление функции кисти
Пример использования фигурных доступов:
Косметический и функциональный результат через год после селективной апонероэктомии у пациента 40 лет с изолированным поражением 4го луча апоневроза, выполненной через отдельные доступы.
Частота рецидивов, требующих повторного оперативного лечения при селективной апоневроэктомии не превышает 15 процентов.
Если при более легких степенях контрактуры Дюпюитрена чаще используются фигурные доступы, быстро заживающие и косметически выгодные, то при тяжелой степени контрактуры Дюпюитрена оправдано использование прямых доступов, улучшающих обзор.
Клинический случай лечения тяжелой контрактуры Дюпюитрена, выполненного специалистами нашего центра:
Пациент – мужчина 70ти лет, контрактура Дюпюитрена 3 ст, длительность заболевания – около 30ти лет.
Фотографии кисти до операции:
Функциональный результат через год после операции:
Специалисты Ортоцентра владеют всеми видами лечения контрактуры Дюпюитрена. При обращении к нам, мы подберем оптимальный для Вас вариант лечения. При оперативном лечении срок госпитализации колеблется от 3 часов до суток после операции.
Травматология: Синдром карпального канала — диагностика и лечение в СПб, цена
Описание заболевания
Через запястный (карпальный) канал проходят сосуды, нервы, синовиальные оболочки, сухожилия. Здесь же располагается срединный нерв — главный нерв руки, идущий от плечевого сплетения до кончиков пальцев. Отвечает за координирование движения, мелкую моторику рук, сужение и расширение кровеносных сосудов от действия внешних раздражителей, регулирует работу потовых желез. Ширина канала ограничена с трех сторон костями и поперечной связкой.
Запястный канала сам по себе довольно узок, что способствует образованию различных патологий. Любое дополнительное сужение влечет за собой сдавливание отростков нервных волокон и сосудов, нарушается кровоснабжение. Патологические процессы протекают медленно, начинаются с потери физиологической чувствительности, приводят к моторным, трофическим расстройствам. Картина заболевания имеет четкую симптоматику с характерной клиникой, что позволяет легко поставить диагноз даже на начальном этапе.
Симптомы заболевания
1. Снижение чувствительности кисти. Сначала пациенты начинают замечать онемение пальцев рук сразу после пробуждения. Со временем периоды парестезии увеличивается, к нему добавляются чувства жжения, боли, холода либо жара. Для синдрома запястного канала характерно одновременное, кардинально противоположное изменение чувствительности. На одном участке она повышается, но другая часть ладони ничего не чувствует.
2. Жгучая боль в ладонях с прострелом в пальцы. Первоначально боль ощущают в зоне защемления нерва, затем она постепенно начинает затрагивать всю руку: от плеча до кончиков пальце. Это сопровождается опуханием запястья. Как правило, болит доминантная рука: правая у правши, левая у левши, но встречаются и двусторонние симптомы.
3. Мышечная слабость и нарушение двигательной активности. В результате длительного защемления и воспаления нервных волокон кисть теряет мышечную силу, появляется ограничение в движении. Становится трудно управлять мелкими предметами, например, застегивать пуговицы. Ослабевает функция хватания, а затем и удерживания предметов. Постепенно снижение работоспособности руки приводит к атрофии мышц и деформации кисти.
4. Поражения вегетативной нервной системы. Это выражается в бледном, а иногда синюшном цвете руки, сухости кожи, ломкости ногтей, похолодание кисти.
Естественно, синдром запястного канала влияет на общее физическое и психическое состояние больного. Он теряет трудоспособность, снижается качество жизни. Регулярные боли и постоянное ощущение дискомфорта усиливаются по ночам, что мешает нормальному сну, вызывает бессонницу.
Характерным для этого заболевания является то, что снять неприятные ощущения больной может самостоятельно, не прибегая к медикаментам. Для этого достаточно опустить руки вниз, подвигать пальцами, встряхнуть кисти, размять их, сделать массаж, гимнастику. Эти манипуляции помогают восстановить кровоснабжение, но, к сожалению, ненадолго, поскольку не избавляют от причин.
Диагностика
Поставить диагноз при этом заболевании легко, достаточно опросить пациента и провести несколько тестов, поскольку синдром запястного канала обладает яркими отличительными признаками. Среди них описанные выше симптомы и сохранение функций мизинца, который при защемлении нерва и сосудов в карпальном канале не поражается.
Так же врач проводит пальпацию и следующие тесты:
Тест Хоффмана — Тинеля: простукивание области срединного нерва. При карпальнотуннельной патологии пациент ощущает ладонью онемение, покалывание, жжение.
Тест Фалена: максимально согнув кисть в запястном суставе, пациент чувствует боль и онемение ладони.
Поднятые над головой руки сложно удержать дольше 1 минуты, начинается болевой синдром и онемение конечностей.
Невозможно соединить (соприкоснуть) большой палец с мизинцем.
Для подтверждения правильности диагноза, определения степени поражения и сопутствующих осложнений, назначают дополнительные обследования:
Электронейромиография для оценить проводимость нервных импульсов- золотой стандарт диагностики туннельного синдрома.
Ультрасонография помогает обнаружить повреждения и воспаления.
Поставить диагноз и проводить лечение могут врач-невролог, физиотерапевт и кистевой хирург.
Лечение синдрома запястного канала
Все проводимые мероприятия направлены на устранение причины заболевания — полное или частичное устранение сжатия срединного нерва. Методика терапии зависит от степени тяжести синдрома. Выбирают между консервативным и хирургическим лечением. Также в задачи врача входит выявление причины возникновения заболевания для того, чтобы ограничить движения, ухудшающие симптоматику.
1. Консервативное лечение
Пациентам назначают ношение ортеза, удерживающее сустав запястья в безопасном для сосудов и нервов положении. Его рекомендуется носить постоянно, в дневное время и ночью. Согласно статистическим данным ортезирование эффективно на ранней и средней стадии развития болезни. Рекомендуется перейти на бессолевую диету, ограничить употребление жидкости, чтобы снизить отечность.
Назначают и медикаменты:
Нестероидные противовоспалительные агенты для снижения болевых ощущений и воспаления.
Кортикостероиды перорально, либо инъекционно для купирования боли и восстановления подвижности суставов.
Сосудистые препараты для улучшения кровоснабжения тканей.
Диуретики для снятия отечности.
Витамин B6 для облегчения симптоматики и увеличения эффективности лечения.
Ускорить процесс терапии, быстрее достигнуть положительного результата помогает физиотерапия: электрофорез, УВЧ, магнитотерапия и другие методы. Часто назначают курс лечебной физкультуры и массаж. Комплексное сочетание этих способов терапии и употребление медикаментов приводит к ремиссии у 59% пациентов. Остальные вынуждены в среднем через 1-2 лет обратиться к кистевому хирургу для проведения операции.
2. Хирургическое лечение
При неэффективности консервативного лечения и при запущенности заболевания назначается проведение хирургической операции. Занимаются ими только кистевые хирурги — узкопрофильные специалисты, проводящие оперативные пособия на кисти. Цель операции —освободить срединный нерв, уменьшить давление. Существует два способа раскрытия запястного канала:
Открытое хирургическое вмешательство, при котором выполняют разрез на запястье длиною около 3 см. Получив доступ, хирург рассекает связку, увеличивая объём запястного тоннеля.
Эндоскопия отличается меньшей длиной разреза, которая составляет до 1,5 см, но проводится в двух местах. Они необходимы для ввода микрокамеры, используя которую можно провести рассечение связки.
Оба варианта хирургии проводят под местной анестезией. Иногда требуется иссечение тканей вокруг нерва и сухожилий, имеющие рубцовые изменения, завязи и тяж. В среднем, процедура проводится в течение 20 мин.
Первое время пациент может чувствовать боль в области рубцов и физическую слабость запястья. До полного восстановления потребуется несколько месяцев, срок индивидуален в каждом конкретном случае. Реабилитация состоит из гимнастики, массажа, физиотерапии. На период восстановления многим приходится отказаться от своего вида деятельности, если он влияет на восстановление.
По статистике до 90% пациентов прошедших через хирургическое лечение полностью восстанавливают физическую активность кистей и избавляются от симптомов синдрома запястного канала. Рецидивы встречаются в 8 — 12% случаев.
3. Альтернативные методы лечения.
Можно снять симптомы туннельного синдрома без медикаментов и операций. Для этого необходимо:
Снизить нагрузку на кисти рук и запястья, исключить деятельность, ухудшающую состояние.
Зафиксировать руку шиной, ортезом или повязкой из эластичного бинта для ограничения подвижности.
Снять отечность при помощи льда, ограничить употребление жидкости и соли.
Выполнять гимнастику рук, направленную на растяжение суставов. Рекомендуем упражняться под присмотром физиотерапевта.
Если улучшения не наступает, то не стоит тянуть с обращением к врачу.
Что будет, если не лечиться?
Синдром карпального канала не угрожает жизни, представляет собой медленно текущий патологический процесс. Заболевание имеет благоприятный прогноз выздоровления, но из-за пренебрежительного отношения к своему здоровью, некоторые люди не спешат посещать врача. Со временем это приводит к снижению двигательной активности, силе мышц, нарушению мелкой моторики. Если не лечиться, начнутся необратимые процессы, срединный нерв атрофируется. Это приведет утрате функциональности кисти, вернуть которую уже будет невозможно.
Причины развития синдрома
Заболевание карпально-туннельного синдром развивается под воздействием нескольких факторов. Уменьшение диаметра запястного канала может происходить из-за сдавливания нерва. Отека окружающих тканей и по обеим причинам одновременно. Первопричиной является травматизация, как единовременная, так и микротравмы наносимые регулярно из-за образа жизни либо трудовой деятельности.
1. «Опасные» профессии. Среди профессий сходящий в зону риска:
барабанщики;
программисты;
геймеры;
художники;
пианисты;
секретари;
сурдопереводчики;
швеи;
инженеры;
работники конвейерного производства и другие.
Наиболее часто синдром диагностируют у женщин старше 40 лет, в основном, из-за их профессионального выбора и гормональной перестройки в организме. Однако, заболевание может возникнуть в любом возрасте.
2. Сопутствующие заболевания.
Повышает риск развития синдрома запястного канала ряд заболеваний, к ним относятся:
Травмы, вывихи, переломы, вызывающие гематомы и отеки.
Новообразования, опухоли связок и сухожилий.
Частое внутритуннельное давление и отечность конечностей.
Хроническая сердечная недостаточность и другие болезни сердца и кровеносных сосудов.
Сахарный диабет, заболевания щитовидной железы и другие эндокринные патологии.
Ожирение, вне зависимости от причин его возникновения.
Хронические артриты, склерозы, коллагенозы и васкулиты.
Туберкулез и нетуберкулёзные бактериальные инфекции.
Работа в условиях низких температур. Например, рыбаки, мясники, работники коммунально-дорожных служб.
Работа с тяжелыми инструментами и вибрирующими устройствами. Например, строители, ремонтники, работники промышленных производств.
Любое из перечисленных воздействий или ряд факторов в совокупности вызывает сужение карпального канала и развивается патология. Чаще всего заболевание развивается по следующей схеме: травматизация —асептическое (неинфекционное) воспаление, переходящее на запястный канал — отечность подкожно-жирового слоя. Затем все проходит по новому кругу:
увеличивающий давление на нервы и сосуды приводит к еще большей травматизации и воспалению, вызывая прогрессирование болезни и переход в хроническую стадию.
Профилактика заболевания
Людям, склонным к развитию синдрома запястного канала необходимо своевременно принять меры:
Выполнять посильные физические нагрузки, без перенапряжения запястья, без резких движений.
По возможности исключить деятельность, включающую длительную монотонную работу рук.
Держать правильную осанку при сидячей работе, соблюдать правила выбора оргтехники и мебели.
Периодически выполнять легкую гимнастики для кистей рук, делать перерывы во время работы.
Вести здоровый образ жизни.
Серьезно отнеситесь к организации своего рабочего места. Офисное кресло должно изменяться по высоте под ваш рост, быть оборудовано спинкой и подлокотниками. Используйте эргономичные клавиатуру, компьютерную мышь и специальные подставки для запястья. Кисти рук в процессе работы должны быть расслаблены. Вы не должны совершать дополнительных действий, в том числе плечами для того, чтобы нажать на клавишу. Большинство исследований говорит о том, что у современных людей основной причиной развития синдрома является неправильное положение рук и туловища во время работы за ПК.
Верное положение рук — это расположение кисти по отношению к предплечью под прямым углом. Избегать сгибательного и разгибательного положения запястья. Кисть должна полностью лежать на рабочей поверхности, а не быть в подвешенном положении.
Правильная посадка — это прямой угол между поясницей и бёдрами. Рабочий участок монитора (текст, графика) должны находиться на уровне глаз либо ниже, но не более чем на 15 см, для предотвращения изгиба шеи. Сидеть необходимо опираясь на спинку, расслабив плечи. Стопы должны полностью касаться пола, если это невозможно следует использовать подставку.
Выполнение профилактических рекомендаций не требует много времени, сложного оборудования или навыков. Поэтому каждый может обезопасить себя или как минимум значительно снизить вероятность развития синдрома запястного канала. Не занимайтесь самолечением при появлении первых признаков заболевания — незамедлительно обратить к врачу (по возможности, к кистевым хирургам).
Оформите заявку на сайте, мы свяжемся с вами в ближайшее время и ответим на все интересующие вопросы.
Запись онлайн
Free Picture Of Hand, Скачать бесплатные изображения Hand PNG, Free ClipArts on Clipart Library
рука клипарт черно-белый
черно-белая рука клипарт
рука назад клипарт
держите руки при себе клипарт
картинки рука
белые руки картинки
две руки картинки
клипарт ruka
бесплатные картинки рука
тыльной стороной руки рисунок мультфильм
протянутая рука клипарт
руки клипарт черно-белый
цветная рука клипарт
камень ножницы для бумаги картинки
красная рука клипарт
символ индийского национального конгресса
картинки человеческая кость
камень ножницы для бумаги картинки
рука с карандашом клипарт
рука картинки
клипарт часть тела
руки
клипарт рука png
руки помощи клипарт
левый и правый рисунок
рука клипарт
поднимите руку силуэт
руки клипарт
buddha hand клипарт
рука картинки
визитки клипарт
Таблица размеров перчаток
nalini
штриховая графика
hand baby клипарт
рука силуэт прозрачный
рука протягивает руку клипарт png
Капитолий Техаса
раскраски руки
прозрачный джаз гифка
бдительный орден магистров и защитников
PNG скелет руки
клипарт и т. Д.
рукопожатие картинки
отпечаток руки и следа
убийство клипарт
рисунок справа и слева
право на свободу и роль СМИ
кости кисти и руки
старинных черно-белых иллюстраций
ручной печати картинки
знак мира рука простой
левая рука клипарт черно-белый
силуэт клипарт поднятая рука
массаж рук картинки
Рукопожатие
вектор png
писать картинки
рукопожатие старые иллюстрации
Я предлагаю это стихотворение Джимми Сантьяго Бака
стихи прозрачный клипарт
трафарет для молящихся рук
Ручная фотография | Как фотографировать руки для следующего
Ручная фотография может быть уловкой, которую нужно освоить, но после небольшой практики — и немного терпения ручная фотография может стать для вас естественной.Они также очень привлекательны для покупателей фотографий и брендов. Наличие человеческого элемента в изображении может повысить его продаваемость, и ваше изображение может привлечь более широкую аудиторию.
Читайте дальше, пока команда 500px делится советами по захвату рук в кадре и композиции, чтобы вы могли присоединиться к постоянно развивающейся революции #handsinframe . и сделайте отличную ручную фотографию.
Одна из самых сложных частей человеческого тела для фотографирования? Вот бы руки! Если смотреть под неправильным углом, руки могут выглядеть очень ненормально.Снятые при неправильном освещении, они могут казаться даже не людьми.
Возьмем, к примеру, изображение моркови. На черном фоне такой снимок мог выглядеть скучно. Но добавление руки в рамку делает его намного интереснее. Создается иллюзия, будто морковь была сорвана с земли и сразу же сфотографирована в самом свежем виде.
В этом примере мы видим момент, который нам всем понятен. Протягивая руку к каплям дождя, когда идет дождь.Фокус может быть на капле в середине руки, но если взять ее под углом, под которым фотограф протягивает свою руку, каждый из нас прекрасно попадает в кадр.
Один замечательный совет, который я хочу привить при фотографировании рук, — это снимать реалистичные, спонтанные руки, которые выполняют свои обычные обязанности. Руки с характером, грязью, краской или просто грязными руками могут передать ощущение мастерства и преданности делу.
На следующем изображении ниже мы видим простой момент изготовления, перенесенный на следующий уровень благодаря добавлению этого человеческого элемента.На изображении, которое может быть слишком простым, добавление руки, взятой сбоку, возвращает нас к аналогичной фото-концепции протягивания руки, чтобы проверить, не идет ли дождь. Это простой, но очень эффективный способ добавить человеческий фактор в любое искусное изображение.
Ниже мы можем найти идеальный пример того, как сделать снимок еды более ярким. Чтобы сделать эту сцену более интересной, обычно требуется много подготовки и стилизации. Это добавление различных рук к еде может заставить любого проголодаться до позднего завтрака.Это простой, но эффективный способ связать с изображением. Расположение каждой руки в кадре было рассчитано, но общий эффект изображения естественный и органичный.
Наконец, у нас есть прекрасный пример размещения рук в кадре. Если бы средний палец был спрятан за указательным пальцем, то правая рука больше походила бы на коготь. Но если просто слегка приподнять руку, образу придается очень нежный, женственный оттенок, который идеально сочетается с концепцией подарочной упаковки.Если вы хотите встряхнуть нормы и исказить восприятие, почему бы не сфотографировать пару толстых волосатых мужских рук, сжимающих нежный подарок?
Надеюсь, вы найдете вдохновение в этих изображениях, когда познакомитесь с искусством фотографирования рук и популярным трендом #handsinframe. Обязательно попробуйте разные углы наклона рук, сделайте много снимков, попробуйте сфотографировать свои руки и проверьте, что работает, а что нет. Направить свои объекты или руки других людей, чтобы сделать снимок, который вы ищете, сделает это легким подвигом.И как всегда — веселись!
А теперь поднимем руки! Опубликуйте свои руки в рамке для фотографий на 500 пикселей в комментариях ниже, чтобы мы могли видеть, как у вас дела.
Связанные
Как ваши руки меняются с возрастом: фотографии стареющих рук
ИЗОБРАЖЕНИЙ ПРЕДОСТАВЛЕНЫ:
1) Thinkstock Photos
2) Thinkstock Photos
3) Thinkstock Photos
4) Thinkstock Photos
5) Thinkstock Photos
6) Thinkstock Photos
7) Thinkstock Photos
8) Getty Images
9) Thinkstock Photos
10) Thinkstock Photos
11) Thinkstock Photos
12) Thinkstock Photos
13) Thinkstock Photos
14) Thinkstock Photos
15) Thinkstock Photos
ИСТОЧНИКОВ:
Американская академия хирургов-ортопедов: «Артрит кисти.”
Американский остеопатический колледж дерматологии: «Ушиб руки и руки».
Американское общество хирургии кисти: «Рак кожи кисти и верхней конечности», «Контрактура Дюпюитрена».
CDC: «Становимся сильнее: силовые тренировки для пожилых людей».
Кливлендская клиника: «Есть ли у вас трясущиеся руки с возрастом?» «Вы когда-нибудь получали» тряски «? Ответы на 4 загадочных вопроса »,« Ваши руки стареют? »
Journal of Musculoskeletal and Neuronal Interactions: «Возрастные нормативные значения силы захвата и полезности силы захвата в качестве предиктора смертности, а также когнитивного и физического снижения у пожилых людей на северо-западе России.”
Национальный институт старения NIH: «Уход за кожей и старение».
Изображение, на котором изображен маневр «Голубых ангелов», представляет собой рисунок.
ЗАКРЫТЬ
Голубые ангелы взлетают, когда мы вспоминаем тех, кто служил и приносил жертвы.
США СЕГОДНЯ
Заявление: На изображении показаны «Синие ангелы ВМС США», выполняющие маневр «Рука Бога».
В сообщении в Facebook утверждается, что «Синие ангелы ВМС США», старейшая демонстрационная эскадрилья в стране, могут использовать свои белые выхлопные трубы, чтобы нарисовать руку. в небе.
«Голубые ангелы исполняют« Рука Бога »», — говорится в подписи. К нему прилагается изображение пяти струй и идеально нарисованная рука над слоем облаков.
Голубые ангелы известны своими шоу воздушной акробатики. Летая со скоростью до 700 миль в час, пилоты выполняют маневры, которые включают в себя перевернутые полеты, петли, повороты и групповые построения.
Подробнее: Познакомьтесь с «Голубыми ангелами» в 360-градусном видео
В первые месяцы пандемии COVID-19 «Голубые ангелы» и США.Компания S. Air Force Thunderbirds пролетела над Атлантой, Балтимором и Вашингтоном, округ Колумбия, в честь работников здравоохранения и других важных работников.
USA TODAY обратился к пользователю Facebook за комментарием.
Это правда, что «Рука Бога» — это маневр, который Голубые Ангелы выполняют во время некоторых шоу.
Но изображение, опубликованное в Интернете, не является фотографией Голубых ангелов. На самом деле это цифровой рисунок 2015 года.
Изображение — это цифровой рисунок
Подобные изображения были опубликованы в Интернете еще с августа 2015 года.Версия изображения 2018 года была распространена более 300000 раз.
Оригинальное изображение, названное «Авиаханд», создано украинским художником Александром Зиенко, который описывает себя как иллюстратор и концепт-художник.
Зиенко создал цифровую картину в феврале 2015 года с помощью Photoshop и графического планшета, сказал он USA TODAY.
«Он нарисован довольно грубо, поэтому для меня загадка, почему люди думают, что это фотография», — сказал Зиенко USA TODAY по электронной почте. «Возможно, из-за плохого качества тех изображений, которые были размещены в Facebook.»
Проверка фактов: Изображение с ошибками в мемах из взрыва порта Бейрута как части конфликта на Ближнем Востоке
Многие изображения USA TODAY, найденные на Facebook, не относятся к Зиенко и подразумевают, что это настоящие фотографии маневра.
Зиенко сказал, что не знал, что маневр существует в реальной жизни, когда рисовал его. «Я определенно не думал, что это возможно, я просто нарисовал философскую и комическую картину», — сказал он. выполнение маневра было размещено на DVIDS, веб-сайте, где военные загружают официальные изображения и видео из всех родов войск.
Проверка фактов: Доктор Фаучи не фигурировал на первой полосе газеты New York Post 1987 года о СПИДе «Пациент 0»
Официальное изображение маневра, сделанное в марте на Фестивале полетов на базе военно-морской авиации Эль-Сентро в Калифорнии не так много деталей, как рисунок Зиенко. Есть пять самолетов, каждый из которых летит в разных направлениях и использует белые выхлопные следы, чтобы напоминать пять пальцев руки, обращенных к небу.
USA TODAY нашли другие изображения того же маневра, которыми пользователи поделились на Facebook в июле 2019 года.Плакаты не сразу отреагировали на USA TODAY.
Видео Ассошиэйтед Пресс показывает, что Голубые ангелы выполнили маневр во время эстакады в День независимости 2019 года над мемориалом Линкольна в Вашингтоне, округ Колумбия
Наша оценка: Ложь
Мы оцениваем утверждение о том, что на изображении Голубые ангелы выполняют маневр под названием «Рука Бога» ЛОЖНЫЙ, на основании нашего исследования. Хотя маневр с таким названием существует и выполняется Голубыми ангелами, изображение, размещенное в Facebook, является цифровым рисунком 2015 года и не основано на этом маневре, сказал художник USA TODAY.
Наши источники проверки фактов:
Федеральное управление гражданской авиации, доступ 30 мая, Руководство по маневрам Blue Angels,
Национальный музей ВМС США, доступ 30 мая, Blue Angels: Performance Maneuvers
United States Blue Angels, доступ май 30, Домашняя страница
США СЕГОДНЯ, 28 апреля 2020 года, Голубые ангелы и птицы грома летают по небу, приветствуя передовых рабочих. Смотрите фотографии.
Уважая наше военное прошлое и настоящее, 27 августа 2015 г., сообщение в Facebook
Грег Мартин, ноябрь 2012 г.4, 2018, сообщение в Facebook
Александр Зиенко, 26 мая, Обмен электронной почтой с США СЕГОДНЯ
Art Station, доступ 30 мая, Александр Зиенко
Art Station, доступ 30 мая, Aviahand
DVIDS, доступ 30 мая, о DVIDS
DVIDS, 13 марта, Голубые ангелы и рука Бога
NonniePapa Sandifer, 6 июля 2019 г., сообщение в Facebook
Donna Rank, 5 июля 2019 г., сообщение в Facebook
Джордж Кловер, 5 июля 2019 г., сообщение в Facebook
The Associated Press // на // YouTube, 5 июля 2019 г., самолеты пролетают над Вашингтоном во время выступления Трампа
Спасибо за поддержку нашей журналистики.Вы можете подписаться на нашу печатную версию, приложение без рекламы или копию электронной газеты здесь.
Наша работа по проверке фактов частично поддерживается грантом Facebook.
Автозапуск
Показать миниатюры
Показать подписи
Последний слайдСледующий слайд
Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.usatoday.com/story/news/factcheck/2021/05/30/fact-check-image -claiming-show-blue-angels-maneuver-drawing / 7465394002/
Руки текстовые изображения (копировать-вставить)
Щелкните изображение с текстом, которое вы хотите выбрать автоматически, скопируйте и вставьте позже.
Также ознакомьтесь с другими категориями текстовых изображений
Коллекция классных компьютерных текстовых символов и знаков, которые вы можете использовать в Facebook и других местах.Все символы в одном месте. ❤ ♥ ❥ Мой большой рукотворный список из более чем сотни крутых персонажей. Поистине удивительно!ヅ ツ ッ
Объяснение того, как изменить свое имя на Facebook. Также объясняю, как вы можете добавить символы Facebook к своему имени / фамилии на FB.
ℂ𝕠𝕡𝕪 ᴘᴀsᴛᴇ 𝒕𝒆𝒙𝒕 ｌｉｋｅ 𝖙𝖍𝖎𝖘 🅐🅝🅓 ⲙⲁⲛⲩ 𝓶𝓸𝓻𝓮. Создавайте текст с помощью классных шрифтов, состоящих из символов и специальных букв. Включены генераторы шрифтов большого текста. Создайте свое имя или никнейм с символами, разместите классные вывески в Facebook, Instagram, WhatsApp и т. Д.
Фотографии и необходимое оборудование
Артрит — это воспаление суставов.Это может быть очень болезненное состояние. С артритом рук особенно трудно справиться, но определенные упражнения могут помочь уменьшить боль и скованность.
Из этой статьи вы узнаете об упражнениях для рук при артрите с конкретными инструкциями и советами.
В этой статье также будут рассмотрены некоторые другие варианты лечения артрита.
Упражнения для рук могут уменьшить боль, скованность и припухлость, одновременно улучшая гибкость суставов.
Главное — регулярно выполнять упражнения.Кроме того, разработка распорядка поможет сохранить эту последовательность.
Выполняя эти упражнения, обязательно двигайтесь медленно, глубоко дышите и останавливайтесь, если есть напряжение или боль. Кроме того, посоветуйтесь с врачом или физиотерапевтом, чтобы узнать, как лучше всего себя вести.
Вот несколько рекомендуемых упражнений при артрите кисти:
1. Сжимание рук
Начните с разгибания пальцев.
Медленно согните руку в кулак.
Держите большой палец на внешней стороне руки.
Удерживайте это положение пару секунд, затем повторите.
Делайте около 10 повторений один раз в день. Люди могут делать это более регулярно, если упражнения удобны и безболезненны.
2. Подъем большого пальца и пальца
Положите руки на стол ладонями вниз на ширине тела.
Начните с того, что оторвите большие пальцы от стола до упора и удерживайте их в течение 5 секунд, затем отдохните.
Повторите то же самое с указательным пальцем, а затем со следующими пальцами по очереди.
Поднимите один палец, а остальные оставьте плоскими.
Выполняйте 10 подходов примерно два раза в день.
3. Растяжка большого пальца
Глядя на ладонь руки, расслабьте пальцы в нейтральном положении.
Большой палец согните ладонь, касаясь нижней части мизинца. Если это сложно, просто потянитесь как можно дальше.
Повторить несколько раз каждой рукой.
4. Касание пальцем и большим пальцем
Из того же положения, что и большой палец, соедините кончики большого пальца вместе с кончиками каждого пальца по очереди.
Выполните 10 подходов дважды в день на каждую руку.
5. Изгиб запястья из стороны в сторону
Положите предплечье на стол ладонями вниз.
Согните запястье как можно дальше влево, удерживайте 2 секунды, затем согните запястье обратно к центру.
Повторите это движение вправо, удерживайте в течение 2 секунд, затем вернитесь в центр. Это один комплект.
Выполните 10 подходов дважды в день на каждую руку.
6.Сгибание пальцев
Держите руку вверх, пальцы прямые и сомкнутые.
Плотно согните кончики пальцев и средний сустав, пока кончики пальцев не коснутся кожи руки.
Медленно верните пальцы в вертикальное положение.
Повторяйте сгибание пальцев 10 раз дважды в день.
7. Упражнения с мячом
Многие упражнения хорошо работают со стрессовым мячом, мягким мячом или теннисным мячом. Они помогают повысить гибкость и силу.
К таким упражнениям относятся:
Полный хват: Выполняйте это упражнение пару раз в неделю с несколькими днями отдыха между ними.
Сожмите стресс-мяч в руке как можно сильнее.
Отпустите через несколько секунд.
Повторите по 10–15 раз для каждой руки.
Жим для ладоней:
Поместите стресс-мяч между ладонями, при этом предплечья должны быть в вертикальном положении.
Нажмите и удерживайте 3–5 секунд, затем отпустите.
Повторить 10 раз.
Захват для пальца:
Поместите стресс-мяч между кончиком пальца и большим пальцем.
Нажмите и удерживайте 3–5 секунд, затем отдохните.
Повторите 10 раз каждым пальцем, отдохните 1 минуту, затем сделайте то же самое другой рукой.
Перекрутите туда-сюда:
Прокатите стресс-мяч от ладони до каждого большого пальца и каждого пальца по отдельности, осторожно растягивая каждый палец.
Катите мяч обратно на ладонь.
Повторить.
8. Массаж мягкими руками
Чтобы выполнить массаж мягкими руками, короткими движениями помассируйте ладонь большим пальцем противоположной стороны. Также массируйте пальцы, начиная с кончиков, а затем опускаясь к ладоням.
Всегда будьте осторожны с каждым упражнением и прекращайте его, если оно станет болезненным.
Центры по контролю и профилактике заболеваний (CDC) говорят, что остеоартрит является наиболее распространенной формой артрита, поражающей более 32 человек.5 миллионов человек в США.
Остеоартрит возникает, когда хрящ между суставами изнашивается с возрастом. Это вызывает боль и воспаление в пораженном участке тела.
Другие симптомы могут включать:
боль
скованность
уменьшенный диапазон движений
снижение гибкости
опухоль
Воспалительные типы артрита включают ревматоидный артрит, псориатический артрит и спазмолитический артрит.При этих типах артрита иммунная система атакует хрящ между суставами.
Узнайте больше о симптомах ревматоидного артрита здесь.
Артрит кисти также может развиться в результате травмы, например перелома. Это называется посттравматическим артритом. Травмированный сустав более уязвим и, следовательно, более подвержен артриту, чем здоровый сустав.
Многие другие факторы могут вызвать артрит рук. К ним относятся:
Чрезмерное использование или травма суставов: Повторяющееся использование определенных суставов может способствовать повышенному риску остеоартрита.Сломанные и вывихнутые кости также могут увеличить риск.
Пол: По данным CDC, у женщин больше шансов заболеть остеоартритом, чем у мужчин, особенно после 50 лет. Кроме того, одно исследование 2017 года показывает, что пожизненный риск симптоматического остеоартрита руки намного выше среди женщин.
Возраст: Поскольку суставы со временем дегенерируют, пожилые люди подвергаются большему риску.
Если возникают какие-либо симптомы артрита, важно их устранить.
Упражнения для рук — не единственный способ облегчить боль и увеличить подвижность при остеоартрите. Фактически, существует множество других вариантов лечения.
В следующих разделах они рассматриваются более подробно.
Обезболивающие
Результаты исследования 2019 года показали, что преднизолон, отпускаемый по рецепту, который является стероидом, может быть эффективным средством лечения воспаления.
Еще одно эффективное стероидное лечение — это инъекции кортизона.Это мощное противовоспалительное средство, которое может облегчать симптомы на несколько недель за раз.
Если человек ищет безрецептурные препараты для облегчения, в одном обзоре 2010 года говорится, что ибупрофен эффективен для облегчения боли и воспалительных симптомов при многих типах артрита.
Тем не менее, важно проконсультироваться с врачом, прежде чем принимать какие-либо лекарства для облегчения симптомов артрита.
Защитные шины
Использование защитной шины может снизить нагрузку на суставы.
Покрытые шины могут помочь облегчить боль в руках, страдающих артритом. Они поддерживают суставы и позволяют тем, кто находится в руке, отдыхать. Они также помогают уменьшить воспаление.
Терапия теплом и холодом
Терапия теплом и холодом может облегчить боль в руках, страдающих артритом.
При использовании грелки применяйте тепло два-три раза в день на 20–30 минут. Парафиновый воск обеспечивает влажное тепло, которое также может быть эффективным для уменьшения боли.
При использовании холодного компресса держите его около руки в течение 10–20 минут за раз, подложив полотенце или наволочку между кожей и холодным компрессом.
В тяжелых случаях артрита, особенно пальцев, врач может порекомендовать операцию. Однако сначала они изучат все другие варианты лечения.
Артрит рук может серьезно повлиять на повседневную жизнь, поэтому важно как можно скорее обратиться за лечением. Хотя можно принимать лекарства, врачи, как правило, рекомендуют выполнять упражнения для рук.
Соблюдение здоровой диеты и выбор правильного образа жизни помогут предотвратить начало некоторых типов артрита.
После постановки диагноза человек все еще может играть активную роль в контролировании своих симптомов и уровней боли.
Полное руководство + примеры лучших поз для рук
Советы по позированию рук актуальны прежде всего для моделей. Как часто бывает, люди не знают, как правильно поставить руки в кадре.
Это полное руководство предоставит вам список наиболее подходящих поз для рук для мужских, женских и парных фотосессий в различных жанрах.
42 совета и примеров по позированию лучших рук
Прекрасный портрет можно испортить из-за неправильной постановки руки. Это настоящая проблема — правильно расположить руки, чтобы они передавали определенное сообщение.
Позы рук действительно позволяют определить, является ли модель новичком или опытна. Следующие советы по позированию рук помогут вам найти лучший вариант для разных съемок.
1. Не прижимайте руки к телу
Убедитесь, что руки не прижаты к телу.В противном случае они будут увеличены в объеме. Чтобы избежать этого эффекта, оставьте небольшое пространство между телом и рукой.
2. Не перекрывайте руки
При фотографировании рук помните, что они должны быть видны. Засунув руки в карманы или скрестив их перед собой, убедитесь, что фотограф их видит и запечатлевает.
3. Не сгибайте слишком руки
Если вы сделаете это, рука будет казаться сломанной. Опираясь на голову или опираясь на что-либо, нельзя сгибать руку на 90 градусов.
4. Расслабьте пальцы
Сжатые пальцы создают напряжение в раме. Это одна из самых неестественных поз для удержания рук. Предлагаю пожать руки, как будто вы стряхиваете воду, и напряжение в руках уйдет.
5. Избегайте показывать тыльную сторону руки прямо на
Демонстрация внутренней части руки прямо — тоже не лучшая идея для ручной фотографии. Чтобы рука казалась меньше и изящнее, поверните ее под углом к камере.
6. Не вставляйте локти в камеру
Разведите локти в стороны, чтобы руки не казались короткими. Поднимая руки за голову, слегка разведите их в стороны или встаньте боком к фотографу. Под прямым углом руки в кадре будут обрезаны.
7. Не прячьте руки полностью в волосах
В таких позах рук для фотографий руки должны быть немного видны. Слегка прикасайтесь к волосам. Лучше сделать несколько снимков и посмотреть, как это выглядит на экране камеры.
8. Не развевайте пальцы
Держа предмет в руках, соберите пальцы рук. Такая поза, держась за руки, выглядит аккуратнее. Также не позволяйте мизинцу торчать.
9. Не слишком поднимайте плечи
Чтобы выглядеть стройно и пропорционально, не поднимайте слишком сильно плечи. Держите плечи более расслабленными.
10. Держите руки подальше от линзы
При портретной съемке руки не держите ближе к объективу, чем лицо.Из-за этого руки будут казаться вдвое больше головы.
11. Положите реквизит в руки
Чтобы сделать ручную портретную фотографию более интересной и информативной, вы можете добавить на руки некоторые элементы, например, цветок или часы. Учтите, что он должен гармонировать с композицией кадра.
12. Увлажните руки и убедитесь, что они чистые
Один из наиболее важных советов, который не имеет прямого отношения к позам рук при удержании, — нанести увлажняющий крем на руки перед съемкой.Кроме того, лак не должен быть грязным, а на ногтях не должно быть заусенцев. Снимите все резинки и лишние украшения, если они неуместны.
13. Поза рук на шее
Это одна из лучших расслабленных поз для женских портретов. Поза «держась за руки» поможет добавить образу элегантности и изысканности.
Но избегайте демонстрации тыльной стороны руки. Если поместить эту часть руки прямо перед камерой, она может показаться слишком большой и массивной.Таким образом, нежная женская рука может напоминать сильную мужскую.
14. Поза руки на щеке
Эта поза поможет вам подчеркнуть свою женственность и красоту. Это один из самых простых, но в то же время очень удачных вариантов.
15. Поза рук на волосах
Вот еще один пример прекрасных поз для портретной фотографии для женщин. Прикосновение к волосам позволяет придать образу больше текстуры и объема. На таких фотографиях особенно хорошо смотрятся естественная укладка и реалистичные локоны.
16. Поза рук на бедрах
Руки на бедрах — одна из стандартных поз для портретов. Кстати, эта поза помогает подчеркнуть хорошую физическую форму женщины.
17. Опереться руками
Иногда даже самые интересные позы рук могут вызывать беспокойство и дискомфорт. Вы должны быть максимально естественными. Опирайтесь на разные предметы, например на стол, стену или машину. Таким образом, каждая часть тела, особенно руки, будут выглядеть расслабленными и естественными.
18. Руки в кофейной позе
Поэкспериментируйте с разными позами рук для картинок. Можно подержать чашку кофе. Выглядит очень мило, уютно и одновременно элегантно.
19. Рука перед камерой
Поза «Рука перед лицом» добавит вашим снимкам загадочности и даже бунтарства. Это довольно просто, но делает изображения значимыми. Вы можете протянуть руку к камере, но фотограф будет сосредоточен на вашем лице, делая снимок.
20. Позы рук за головой
Если хотите подчеркнуть черты лица, используйте такие позы рук. Они идеально подходят женщинам. Поднимите руки и положите их на затылок. Это создаст романтичный, элегантный образ.
21. Гирлянда в руках
Использование реквизита — отличная идея, которая поможет вам понять, как позировать женщинам-селфи. Подойдет яркая гирлянда. Держите гирлянду в руках, меняя их положение.
22. Поза рук к губам
Эти женские позы выглядят очень сексуально и соблазнительно.Прекрасный вариант для женских портретов крупным планом. Поэкспериментируйте и ищите интересные ракурсы, чтобы придать этой позе больше очарования и загадочности.
23. Руки с цветами
Цветы могут быть хорошим реквизитом, который поможет расположить руки и сделать их максимально естественными. Букет или корзина цветов добавят любому фото эффект легкости и женственности.
24. Позы женщин со скрещенными руками
Это одна из лучших моделей поз при атлетической фигуре.Он может подчеркнуть красоту тела и сделать женщину более элегантной. Главное — естественность. Вы должны расслабиться. Прикосновения должны быть как можно более нежными.
25. Положите подбородок на руку
Чтобы продемонстрировать сосредоточенность или, наоборот, равнодушие, примите удобную позу и положите руку на подбородок. Это универсальная поза рук, не требующая специальной подготовки.
26. Руки в карманах
Этот наконечник для позирования руки идеален как для женщин, так и для мужчин.Руки в карманах помогут показать себя максимально уверенно. Важное преимущество этого варианта — универсальность. Он одинаково хорош как для официальных, так и для более креативных, необычных фотосессий.
27. Руки на коленях
Этот вариант является примером самой стандартной мужской позы. Держите руки на поверхности или на коленях, чтобы создать мягкие плавные линии. Помните, что вы должны быть спокойны, и руки не должны перекрываться.
28. Подержать что-нибудь в руках
Это одна из самых естественных поз рук.Расслабьтесь и держите в нем какой-нибудь предмет. Например, вы можете держать обручальное кольцо, галстук или пиджак. Собственно, вы можете использовать все, что соответствует теме вашей фотосессии.
29. Поза татуированных рук
Если у вас есть татуировки на руках, вы можете их показать. Некоторое время держите руки над головой, и фотограф запечатлит момент.
30. Рука перед лицом
Вот одна из самых необычных поз мужской руки. Довольно интригующе будет смотреться лицо, частично прикрытое рукой.Таким образом можно выделить свои интересные черты лица.
31. Поза занятых рук
Если вы не умеете позировать мужчине для селфи, то можете записать что-нибудь в тетрадь. Такое фото будет выглядеть абсолютно реалистично. Главное — чувствовать себя максимально комфортно и расслабленно.
32. Рука с сигаретой
Если вы курите, вам не нужно искать какие-то оригинальные позы. Просто закурите сигарету и ведите себя естественно. Особенно брутально смотрятся такие фото.
33. Поза мужчины со скрещенными руками
Это, наверное, одна из самых естественных поз для рук в состоянии покоя. Это не ограничивает вас определенными эмоциями. Даже фотографы используют его для создания фотографий в разных стилях из-за его универсальности.
34. Скрещенные пальцы
Начните портретную фотосессию с этой позы. Это поможет вам расслабиться и почувствовать себя комфортно. Скрестите пальцы и примите удобную позу на стуле.
35. Со смартфоном
Вот еще один хороший пример позы рук.Это поможет вам чувствовать себя комфортно и уверенно. Возьмите мобильный телефон и сделайте вид, что звоните.
36. Танцующая поза
Позы, держащие руку, очень разнообразны. Например, вы можете включить любимую песню и танцевать, как будто никто не смотрит. Эти фотографии будут не только отличаться оригинальностью, но и оживать.
37. Поза рука об руку
Если вы девушка, вы можете взять своего парня за руку. Эта идея для фото для пары невероятно проста, но выглядит очень романтично и искренне.
38. Поза обручального кольца
Если вы ищете романтические позы жениха и невесты, вам стоит обратить внимание на этот вариант. Идеально подходит для свадебных фото. Такой рисунок поможет сохранить теплые, приятные, романтические воспоминания. Ваш фотограф должен делать упор только на руки.
39. Поза с удерживающимися руками
Такое фото поможет сохранить особое романтическое настроение и проявить настоящие чувства. Сделайте маникюр перед фотосессией, чтобы ваши руки идеально смотрелись в кадре.
40. Руки на талии
Это одна из самых популярных поз при удерживании рук. Мужчина должен положить руки девушке на талию. Девушка должна показать свою любовь взглядом или улыбкой.
41. Коснись своей родственной души
Вы выражаете свои настоящие чувства и эмоции. Фотография мужчины, нежно касающегося лица возлюбленной, выглядит просто восхитительно.
42. Нежные объятия
Если вы мужчина, обнимите свою девушку. В этой позе женщина будет чувствовать себя спокойной и защищенной.Это позволит вам выглядеть естественно и счастливым.
Халявы
Воспользуйтесь этими бесплатными подарками, чтобы сделать эти фотографии еще лучше в Photoshop или Lightroom. Они помогут вам упростить и ускорить редактирование изображений.
Основные действия
Это один из лучших экшенов Photoshop для портретов.Он помогает выделить светлые участки изображения и добавить им сияния. Используйте его для создания привлекательных и выразительных портретов.
Warm Light Action
Добавьте к фотографиям теплые, приятные оттенки. Этот экшен идеально подходит для снимков рук пары, сделанных в помещении.
Наложение цвета
Этот оверлей идеально подходит для изображений, сделанных в пасмурный день. Это исправит некоторые недостатки освещения и добавит вашим фотографиям больше синих и розовых тонов. Кроме того, с его помощью можно получить невероятно романтичный образ.
Матовая предустановка
Получите интересный эффект Polaroid с помощью этой предустановки, наполняя ваши фотографии матовыми тонами и улучшая черный цвет.
Предустановка мягкой кожи
Используйте эти предустановки, чтобы придать вашим фотографиям мистический вид, усиливая холодные тона. Они созданы настоящими профессионалами и подходят для разных жанров фотографии.
Тата Росси
Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер,
читать далее
Как научиться рисовать, даже если вы не верите в свой талант
Чем рисовать?
Карандаш. Самый простой и понятный инструмент для рисования понадобится вам в любом случае. Даже если вы хотите научиться рисовать красками, простой карандаш будет вам необходим для создания наброска. Не все карандаши одинаковы. Некоторые предназначены для чертежей, другие — для рисования, третьи — для повседневных задач. Слишком твёрдые карандаши (3H, 4H и больше) лучше не выбирать: ими легко поцарапать и порвать бумагу.
Акварель. Водорастворимая краска известна своей лёгкостью, прозрачностью и широкой палитрой оттенков. Однако рисовать акварелью довольно сложно: нужно научиться использовать её свойства и хорошо представлять себе, как поведёт себя краска на бумаге. С другой стороны, если вы приложите достаточно усилий, то научитесь рисовать в одной из самых впечатляющих техник.
Гуашь. Это плотная матовая краска, которая разводится водой. Она отлично подойдёт для первых шагов в рисовании. Благодаря плотной текстуре гуаши тёмные тона можно с лёгкостью перекрывать более тёмными. Это очень важно, ведь тогда все огрехи и недоработки можно исправить. Ещё одна хорошая новость: гуашь стоит недорого.
Пастель (сухая). Эти мелки используют для создания рисунков в мягких тонах. Благодаря своей текстуре пастель очень легко растушёвывать, что позволяет создавать красивые переходы между оттенками. Вам стоит сразу подготовиться к тому, что пальцы и стол (как минимум) будут испачканы в пыли и крошках пастели. Готовый пастельный рисунок легко смазать, поэтому пигменты на бумаге нужно будет закрепить лаком или фиксатором.
Маркеры («копики»). Об этом относительно неизвестном большинству инструменте мы попросили рассказать художника-иллюстратора, преподавателя Анну Расторгуеву. Потому что она рисует именно с помощью маркеров и делает это великолепно. Речь идёт не о текстовыделителях и не о простых фломастерах, а именно о спиртовых маркерах, которые благодаря своей основе не деформируют бумагу и позволяют добиваться плавных переходов между оттенками.
Kolidzei / Shutterstock.com
Вообще, выбор темы — это второй основополагающий вопрос после выбора материала. И тут вовсе не обязательно ограничиваться традиционными жанрами: портретом, натюрмортом или пейзажем. В наши дни всё большую популярность набирают ежедневные бытовые зарисовки. Подобно фотографиям в Instagram, художники бегло фиксируют волнующие темы в своих блокнотах, публикуют их в социальных сетях, вместе учатся и общаются. Предметом интереса может стать абсолютно любой объект — от макроскетчей насекомых до развёрнутых во всех подробностях путевых дневников.
Анна Расторгуева
художник-иллюстратор, преподаватель
Что почитать, чтобы научиться рисовать?
«Вы сможете рисовать за 30 дней», Марк Кистлер. Одна из самых известных книг о рисовании. Как показывают многолетние наблюдения, после её прочтения и, что немаловажно, исполнения инструкций рисовать научился каждый.
«Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс.Сомневающимся сразу можно сообщить: по этой книге научилось рисовать уже около 2 миллионов тех, кто считал себя «безруким». Тем, кто вообще не верит в собственные силы и думает, что все художники знают какую-то тайну красивых картин, говорим: да, тайна существует. Она спрятана в этой книге.
«Скетчбук, который научит вас рисовать!», Робин Ланда. Так как Робин сам преподаватель, он знает, что лучше всего учащиеся рисуют на страницах учебников. Вот где фантазия проявляется на полную! Поэтому он создал книгу, в которой можно (и нужно рисовать). И по ходу дела учиться.
Я хочу рисовать, но у меня нет времени и лишних средств
Eugenio Marongiu/Shutterstock.com
Первый шаг можно сделать и без особых вложений и усилий. Скачайте приложения для творчества и начинайте прямо сейчас.
Tayasui Sketches. Одно из самых красивых и простых приложений с многочисленными инструментами научит рисовать в разных техниках.
Приложение не найдено
Bamboo Paper. Компания Wacom, создающая планшеты для рисования, разработала своё приложение для художников. Скетчи, зарисовки и полноценные рисунки — эта программа понадобится на каждом этапе обучения.
Zen Brush. Это приложение не поможет в обучении, но настроит на правильный творческий лад. Кистью можно рисовать характерные штрихи, а законченный рисунок выглядит как произведение искусства из какой-то далёкой восточной страны.
Приложение не найдено
С материалами разобрались, с источниками вдохновения тоже, книги изучены, а для самых ленивых и приложения есть. Ваш ход — пора приниматься за дело.
Главное — найти то, что действительно по душе. Дерзайте!
Анна Расторгуева
художник-иллюстратор, преподаватель
основные правила рисования карандашом, и видео мастер-классы для тех, кто хочет научиться хорошо рисовать карандашом с нуля. Как научиться рисовать карандашом с нуля
Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» . На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.
Художники сайта
Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.
Мультиформатность сайта
В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь…
. Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.
Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я
,
и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника.
Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.
Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля.
Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!
Рисование – навык копирования
Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию.
Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда.
Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.
Сфера
Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.
Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.
Куб
Базовый строительный кирпич любого рисунка.
Модификации куба
Рисуем текстуру карандашом
Флаги и роза
Рисуем кубы – продвинутый уровень
Рисуем сферы – продвинутый уровень
С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш.
В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.
Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке.
Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.
Флаги, свитки
Цилиндры: вулкан, чашка
Рисуем живое дерево
Комната в перспективе
Улица в перспективе
Рисуем в центральной перспективе: замок, город
Надпись в перспективе
Учимся рисовать портрет
Учимся рисовать руку
Экзамен: первый портрет!
Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно.
Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.
Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность.
Вот какой у меня получился портрет жены:
Учимся рисовать с нуля картины
Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки.
Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков.
В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .
Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов.
Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.
Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит.
Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.
Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово!
Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.
Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом.
Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.
Как правильно научиться рисовать – алгоритм
Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать.
Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.
Чем учиться рисовать
Рисуем простым карандашом
.
Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом.
Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.
Рисуем гелевыми ручками
.
Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть.
Исправить ошибки можно только в Фотошопе.
Рисуем фломастерами
. Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».
Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.
Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать.
Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.
Рисуем акварелью
.
Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий.
Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали.
Преимущество – доступность.
Рисуем гуашью
.
Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой.
Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.
Рисуем акриловыми красками
.
Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи.
Если качественный, то устойчив к воде.
Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото.
Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.
Рисуем пастелью – сухой и масляной
.
Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.
Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.
Рисуем маслом
.
Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.
Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать.
Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.
Вы способны научиться рисовать карандашом .
Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.
Р
исование — процесс радостный. Все дети с наслаждением берутся за карандаш, кисти и краски. И как же важно это природное стремление не погасить, а всемерно развивать, чтобы в дальнейшем жизнь человека стала богаче и ярче! Но чаще всего происходит обратное. Учебные нагрузки растут, в школе рисование не считается серьёзным предметом, а потом, спустя годы, взрослый человек машет рукой — мол, поздно мне…. На самом деле обучение рисованию с нуля, когда на курсах рисования уроки дают опытные художники — бывает успешным в любом возрасте.
Ну что, берёмся за карандаш?
Расхожая фраза, на которую многие уже не обращают внимание — на самом деле является истиной: «Рисование — это навык, 5% способностей, и 95% — труда» . Научиться отображать свои замыслы в художественных работах можно с тем же успехом, с каким учится человек водить машину или печь хлеб. Самое главное для этого — мотивация . Для чего вы хотите учиться? Чтобы запечатлеть необыкновенно красивые пейзажи, которые видите каждый день? Расписывать красками глиняные кружки? Поверьте, всё, о чём вы мечтаете — станет действительностью .
Как научиться рисовать карандашом с нуля
С чего начать? Самый простой инструмент для тех, кто впервые приступает к работе — карандаш . А лучший приём — копирование . Научившись переводить на бумагу изображение, которое вы видите на компьютере или на странице журнала, вы позже будете столь же успешно наносить на лист образ, родившийся в вашем воображении.
А дальше — только практика . Время рисованию уделять нужно регулярно. Верный глаз, твёрдая рука — всё это нарабатывается. Если вы хотите научиться передавать на бумаге какие-то простые изображения — нужную технику освоите за месяц.
Ставите перед собой задачу добиться серьёзных результатов? Отведите примерно 200 часов на рисование плоских картинок, вдвое больше времени отдайте работе с натурой, параллельно изучайте теорию. И тогда воплотить на бумаге свои фантазии для вас не составит труда.
Таким образом, начинающий художник вопрошает себя: «Как научиться срисовывать?» и «Что срисовывать?». Ответ очевиден — нужно двигаться от простого к сложному. Сначала нарисовать шар и куб , а потом — фигуру человека .
Учимся рисовать с нуля картины
Точно также, даже не имея явно выраженных способностей, за 50-150 часов можно научиться рисовать с нуля картины. Используйте акрил, пастель, гуашь. Проявив известное терпение, вы получите работы, которые не стыдно и на стену повесить, и друзьям подарить.
С чего начать? Поскольку картина потребует больше труда, чем рисунок — найдите такой объект, который вас вдохновит. Просматривайте журналы, иллюстрации в книгах, фотографии. То, что понравилось — отложите в отдельную стопку. Всё это вы нарисуете, но чуть позже. Прежде возьмитесь за яркую абстракцию.
Работая над ней, попробуйте наносить краски разными кистями — мягкой овальной, более жёсткой — плоской, тоненькой синтетической. Смешивайте цвета, если это покажется вам необходимым. Осваивайте приёмы работы с палитрой. Абстрактная картина уже может стать прекрасным украшением комнаты.
Затем переходите к более сложным задачам. Копируйте работы, которые вам нравятся. Потихоньку учитесь схемам мазков, пробуйте наносить тени и блики.
И всё же работать над картинами лучше начинать «под присмотром» опытного художника, который вовремя даст нужные советы. Если такие уроки станут регулярными — результаты не заставят себя ждать.
Чем учиться рисовать?
Здесь действует тот же принцип — от простого к сложному. Важно, чтобы все материалы для художественного творчества — это касается карандашей, кистей, красок, бумаги — были качественными. Тогда появится впечатление, что они сами «помогают» вам научиться рисовать.
Простой карандаш — техника такого рисунка является базовой. Можно набить руку, и в то же время получить удовлетворение от работы. Неудачные линии легко стереть резинкой.
Гелевые ручки — это следующий этап. Принцип работы с ними тот же, что и с карандашом, но рисунок получается цветным. Недостатки — ошибки исправить нельзя. Разве что замазать неудачные линии «корректором».
Фломастеры дают яркие, насыщенные цвета. Но рисовать нужно тоже сразу «начисто». Кроме того, в процессе работы фломастеры несколько размачивают бумагу.
Акварель — нежная, будто прозрачная. Картины получаются очень красивыми. Недостатки известны даже детям — у неопытного художника акварель легко может «потечь», краски смешаются.
Гуашь любят те, кто рисует плакаты. Она доступна по цене, цвета даёт яркие, насыщенные. Работать с нею проще, чем с акварелью. Недостатки: нежные «переливы» акварели — гуаши недоступны.
Акриловым краскам многие начинающие художники отдают предпочтение. С помощью акрила можно разрисовать всё: и стену комнаты, и любимую чашку.
Пастель оценят те, кто любит рисовать мелками. Техника напоминает карандашную, а нежность пастельных картин заставляет вспомнить об акварели.
Масляные краски предпочитают художники-профессионалы. Однако и начинающий может овладеть этой техникой. Нужно только не поскупиться и приобрести качественные краски, которые со временем не будут трескаться.
Таким образом, выбор широк. Стоит попробовать всё, чтобы понять — какая техника даёт вам возможность в большей мере выразить себя.
Этапы рисования
Для начинающего художника особенно важно составить план работы и все делать поэтапно. Стоит придерживаться такого алгоритма:
Шаг 1-й — научиться рисовать простым карандашом. Это снимет страх перед чистым листом бумаги, появятся первые навыки. Для овладения базовой техникой копируйте несложные работы художников, которые вам нравятся.
Шаг 2-й — можно перейти к рисованию с натуры.
Стоит приобрести соответствующий учебник, но ещё лучше заниматься под руководством наставника. А чтобы не пропадал интерес к занятиям, нужно помнить о цели, которую вы перед собой поставили.
Рисовать необходимо регулярно, не делая значительных перерывов. Тут можно вспомнить правило писателей — «ни дня без строки». Пусть у вас будет своё: «Ни дня без линии». Пробуйте свои силы в различных техниках. Возможно со временем вы отдадите одной из них предпочтение. Например, станете работать с акрилом или акварелью.
И не думайте, что немалое количество прожитых вами лет может стать препятствием к овладению новыми навыками. Обучение рисованию с нуля взрослых — это успешный и перспективный процесс. Помните, что даже самые простые картины несут в себе частичку души художника. И пусть от вашего творческого огонька кому-то станет теплее.
Выбрали как? Определились чем? Тогда ждем вас на наших курсах обучения рисованию с нуля по адресу: Москва, Шлюзовая набережная, 2/1, стр.4
Рано или поздно каждый из нас задается себе вопросом: как же научиться рисовать с нуля карандашом, при этом абсолютно не имея опыта и необходимых навыков? Оказывается, все, что для этого нужно – как минимум 30 минут свободного времени и желание. Считаете, что этого недостаточно? Давайте окунемся в эту тему поглубже! Существует множество курсов рисования, графики и живописи — научиться рисовать с помощью них намного проще и интереснее, так как процесс выполнения работ контролируется профессиональными художниками, которые всегда подскажут, как сделать правильно.
Занятия в художественных школах или с репетиторами обычно не вызывают вопросов, но как же научиться рисовать простым карандашом с нуля дома? Ответ прост: в точности так же, как и в присутствии наставника. Разумеется, вы не научитесь рисовать, только-только взяв карандаш в руки, но регулярные занятия рано или поздно обязательно приведут вас к успеху.
Какие материалы использовать?
Прежде всего, вам стоит приобрести материалы, с которыми вы будете в дальнейшем работать. Для новичков вполне подойдут любые канцелярские инструменты, купленные в ближайшем магазине. Однако если вы настроены серьезно, придется задуматься о покупке более дорогостоящих и качественных материалов (к примеру, карандаши фирмы Koh-i-noor, бумага с высокой плотностью, акварель фирмы «Невская палитра» и прочее).
Карандаши стоит приобрести разной жесткости. Маркировка B означает, что линии, проводимые карандашом, очень интенсивные и плотные. Такие карандаши отлично подходят для растушевки или для создания быстрых небрежных набросков. Маркирока H же свидетельствует о более тонких, блеклых и аккуратных линиях. Для полноценной работы с графикой вам потребуются карандаши разных жесткостей.
Бумагу же стоит выбирать, отталкиваясь от её плотности. Если ваша цель – графика, вполне подойдут обыкновенная бумага для принтера, страницы из ежедневника и т.д. Если же ваш выбор коснулся красок, то в этом случае стоит брать бумагу с плотностью не менее 150 г/м2.
С чего начать?
Для начала, стоит определиться, чему именно вы хотите научиться. Быть может, вам интересна фигура человека? Или же это абстрактные узоры и орнаменты? А может, это живая природа и пейзажи? Поставив первоначальную цель, попробуем разобраться, как же её достичь. Но для начала стоит начать с базовых вещей. Попробуйте порисовать то, что вас окружает. Коробки, книги, фантики, карандаши, ручки – все, что попадется вам на глаза. Важно, чтобы вы научились видеть и чувствовать форму предмета. В основе любой вещи лежат геометрические фигуры: сферы, цилиндры, кубы, призмы, пирамиды и так далее. Рассмотрим на примере кружки. В её основе лежит цилиндр – объемная фигура. Как же быть, если на бумаге кружка получается больше похожей на прямоугольник, да к тому же еще и плоской? Ответ прост: необходимо разобраться в основных принципах рисования.
Итак, что же в первую очередь необходимо усвоить? Кружка обладает формой прямоугольника, если смотреть на неё прямо. Если же подвинуть угол обзора вверх, окажется, что она вовсе не прямоугольная, а цилиндрическая. Ну а если взглянуть на неё сверху, то мы вообще увидим круг. Нужно понимать, что с разных сторон предмет выглядит по-разному, и при рисунке стоит это учитывать. Чтобы научиться рисовать какой-либо предмет, необходимо знать, как он выглядит со всех сторон и уметь визуализировать его у себя в голове.
Как быстро научиться рисовать карандашом человека?
Если вы хотите научиться правильно рисовать карандашом фигуру человека с нуля, стоит начать со срисовки фигур людей с фотографий. Именно с фотографий, а не с рисунков других людей. Пресловутые могут содержать ошибки и нарушения в пропорциях и построении, повторять которые точно не следует.
Еще одно эффективное упражнение – зарисовки людей с натуры, сидя на скамейке в парке или кафе. Если делать по два-три наброска каждый день, через некоторое время в вашей памяти накопится достаточно образов, которые вы впоследствии сможете использовать для создания ваших собственных авторских работ. Но не думаете, что срисовок будет достаточно. Это только начало, чтобы вы смогли понять, как устроено человеческое тело и образно запомнить его пропорции. Следующим шагом стоит более подробно углубиться в человеческую анатомию. Для этого прекрасно подойдут анатомические атласы и книги, к примеру, Енё Барчаи «Анатомия для художников» и Николай Ли «Основы Учебного Академического Рисунка». Изучив эту и другую подобную литературу, вы будете знать, как устроен человеческий скелет и как он способен изгибаться, поймете, как работают мышцы и как крепятся с телом. Благодаря полученным знаниям вы сможете построить фигуру человека в практически любой позе, не обращаясь к фото материалам.
Аналогичную технику можно применить к животным и к природе. Для начала стоит набить руку с помощью срисовок и быстрых набросков, а после того, как вы освоитесь, можно приступать к глубокому изучению деталей. Помогут вам в этом Вильгельм Танк «Анатомия животных для художников», М.Ц. Рабинович «Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и ее применение в рисунке» и многое другое.
Как быстро научиться штриховать карандашом?
Итак, мы разобрались с основами рисунка. Что же нам делать с тоном? В первую очередь, стоит вооружится хорошо заточенными карандашами. Для заточки отлично подойдет канцелярский ножик. С его помощью вы самостоятельно сможете регулировать размер и толщину грифеля. Точилки не смогут добиться того же эффекта, поэтому стоит начать учиться пользоваться именно ножиком.
Для чего рисунку нужен тон? Разумеется, для создания объема. Поэтому важно помнить о существовании света и теней. Помимо основного тона рисунок должен обладать тенью – самой темной частью рисунка. В тени обязательно должен быть рефлекс – слабый отраженный свет от других предметов или поверхностей. Полутон находится в промежуточном состоянии между тоном и светом. Знания о светотени позволят вам добавить изображению объем, что придаст реалистичность рисунку.
Штриховать стоит быстрыми и уверенными движениями, каждый раз отрывая карандаш от бумаги. Естественно, можно забыть о штриховке и затонировать, но в таком случае придется гораздо проблематичнее с созданием объема.
Подводя итоги
Научиться красиво рисовать простым карандашом в домашних условиях реально, а самое главное – очень просто, если у вас есть хотя-бы полчаса свободного времени и желание. Попробуйте начать, и уже через пару месяцев вы заметите результат. И поверьте, он будет впечатляющим!
В человеке живет художник. Если вы почувствовали, что он уже проснулся, спешите развить свой дар. Сделать это легко, посещая Московскую художественную мастерскую «Матита». Искусство рисования не придет само: ему нужно учиться. Но здесь это происходит как бы само собой, в творческой обстановке, вместе с талантливыми педагогами.
Каждый настоящий художник рано или поздно задумывается над вопросом, как нарисовать человека с нуля. Не нужно придумывать велосипед: эта технология давно известна преподавателям художественной студии. Посетите ее мастер- классы. Здесь придерживаются принципа, что рисовать может каждый.
Учимся рисовать человека в студии живописи
Эта оптимистическая установка не пустая мечта или сказка: здесь, действительно, есть реальный шанс стать художником:
зайдите на сайт компании;
побродите по мастерской;
посмотрите работы курсовиков;
награды на выставках;
почитайте отзывы.
Вся обстановка насквозь пропитана любовью к искусству, желанием стать настоящим художником. Это вызывает веру в то, что рисовать умеет каждый, и вы среди них.
Каждый следующий шаг рождает шедевр
Одно стремление нарисовать человека останется мечтой, если не изучать технику карандашного рисунка в реалистической манере. Она состоит из обязательных правил, усвоив которые, можно приступать к рисунку. Они включают в себя обязательные знания:
Как правильно составить эскиза рисунка.
Какая точка в рисунке должна быть отправной, с чего начинать:
с целого или частного;
сверху или снизу;
слева или справа.
Не нужно гадать: на занятиях в мастерской научат:
как правильно расположить рисунок на листе бумаги;
как его заштриховать;
объяснят и покажут на практике порядок штриховых линий.
Начать рисовать человека с нуля, пошагово и до логического завершения может научиться любой человек: взрослый или маленький, имеющий навыки и опыт в карандашном рисунке или новичок.
Рисуем человека поэтапно, важные моменты
Рисовать человека берется не каждый большой художник, на создание картины он тратит порой целую жизнь. Для этого существуют вузовские программы, пугающие своим академическим подходом. Некоторые великие таланты так и не раскрылись, разбившись об этот страх вдребезги. В школе рисования «Матита» ученики не испытывают страха перед изображением человека. Здесь учат быстрому и простому изображения фигуры человека. Для этого создана уникальная авторская программа, позволяющая любому начинающему художнику уже на первом занятии нарисовать фигуру человека, а затем совершенствовать рисунок:
Шлифовать его, учитывая каждую мелочь.
Доносить до зрителя все детали позы человека и его одежды.
Уметь изображать человека в различных позах.
Посетив первое тестовое занятие, начинающие художники нарисуют на нем фигуру человека, но чтобы она превратилась в шедевр, лучше тщательно изучить эту технологию, изучив на курсах следующие вопросы:
умение при создании объема пользоваться возможностями тени и света;
владеть навыками использования инструментов художника;
постичь тайну передачи пропорций;
научиться делать черновые наброски;
обучиться методике изображения волос, кожи.
постичь искусство портрета;
усвоить способы штриховки.
Полный курс, дающий эти уникальные знания и умения по авторской программе, рассчитан на 10 занятий, каждое из которых идет 3 часа. Есть сокращенные варианты, где программу можно пройти за 5 занятий. Начинающие художник и выбирают для себя интересующие их темы, позы человека:
стоя;
сидя;
в динамике;
в состоянии покоя;
другие варианты.
Исходя из первого пробного тестового занятия для курсовиков, подбираются индивидуальные программы с учетом их пожеланий. Преподаватели мастерской – это художники профессионалы, которые щедро делятся своим мастерством с начинающими художниками.
Пошаговая инструкция правильного изображения человека
Методика обучающая начинающих художников, рассказывающая о том, как нарисовать человека с нуля, создания фигуры человека не так уж сложен. Главная трудность заключается в передаче его на бумаге. Новички, задающиеся вопросом, как научиться рисовать человека с нуля, начинают свою работу с создания базовых линий или скелета. Это самая главная и важная часть работы. В нашей мастерской, под руководством профессиональных художников она проводится поэтапно. Раскрываются тайны мастерства создания фигуры человека, выполненные при помощи простого карандаша. Под карандашом художника, рисующего на глазах удивленных зрителей, возникают:
пейзажи;
натюрморты;
портреты;
фигуры человека в различных позах.
Реалистическая графика показывает настолько тонкое мастерство художника, что невооруженным взглядом рисунок можно принять за фотографию.
Фигура человека в разных позах по прогрессивной методике
Пошаговая инструкция:
Первый шаг – создание овала головы.
Наиболее важным шагом является выбор позы человека (стоя, сидя, в движении). Это ответственный этап, потому что от него зависит изображение позвоночника, определяющего позу.
Следующим этапом является изображение углов таза и плеч, определяющих положение фигуры.
После определения этих позиций нужно приступать к пропорциональному расположению ног и рук.
Курсы высокого мастерства
Для углубления знаний, умений, навыков выполнения любого рисунка с нуля, получения основ художественного мастерства школа предлагает курс академического рисунка, рассчитанный на 5 месяцев. В месяц будет проводиться по 8 трехчасовых занятий. Данный курс включает все дисциплины, после прохождения которых обучающиеся овладеют азами художественного творчества:
Правила построения реального изображения рисунка любой тематики с нуля.
Анализу конструкции любого предмета.
Законов тени и света (полутени и рефлекса; передаче объема при помощи игры бликов, света и тени).
Созданию пропорций.
Построению композиции.
Линейной перспективе, передаче пространства и расположения в нем объектов.
Геометральному подходу, заключающемуся в рисовании предметов, отличающихся различной сложностью, в основе которых лежат простые геометрические элементы.
Методика обучения (от простого к сложному) позволит освоить базовые знания и обучиться рисованию следующих элементов:
головы человека;
лица;
натюрмортов;
драпировке;
методике орнамента;
розеток;
базовых геометрических тел.
Получить основы творчества в Московской художественной студии
Позвоните нам. Загляните на наш сайт. Удобный навигатор проведет по самым интересным страницам сайта. Мы ждем вас на пробном тестовом занятии. Оно может стать дорожкой в большой мир искусства.
Как можно научиться красиво рисовать карандашом?
Наверное, у каждого из нас хотя бы раз в жизни возникало желание нарисовать что-нибудь такое, чтобы понравилось всем остальным. Особенно часто это происходит, когда смотришь на картины известных художников, и видишь, как ими восхищаются все окружающие.
Вам кажется, что нет ничего сложного в том, чтобы взять лист бумаги, карандаши или другие художественные принадлежности, и нарисовать свой художественный шедевр. Но когда доходит дело до реализации этой идеи, то у вас возникает масса трудностей и проблем: то место на листе неправильно выбрали, то с пропорциями и масштабом не угадали, то отдельные детали не удаются, и сразу, же пропадает все желание что-то рисовать.
Запомните, что даже у самых именитых художников, картины получались далеко не с первого раза.
Каждый из них прошел довольно долгий путь, чтобы улучшить свое мастерство и порадовать нас своим творчеством. Этому предшествовали дни, месяцы и даже годы упорных тренировок и постоянных зарисовок. Ведь чтобы научиться рисовать хорошо, нужна беспрерывная практика.
Вы должны завести себе привычку всегда носить с собой блокнот и небольшой карандаш, и при удобном случае зарисовывать любые понравившиеся вам предметы. Только благодаря упорству и трудолюбию, вы сможете достичь каких-либо высот в изобразительном искусстве.
Но что делать, если кроме вашего желания и кое-каких способностей к рисованию, у вас больше ничего нет?
С чего начать?
Для начала, следует запомнить, что из всех художественных принадлежностей, карандаш является самым удобным инструментом для начинающих художников.
Все благодаря тому, что он очень легко стирается, и в случае помарки все очень быстро можно исправить. К тому же бывает несколько разновидностей карандашей, с помощью которых вы без особых усилий сможете сделать ваш рисунок совершенным. Как же можно самостоятельно научиться рисовать карандашом?
Итак, самый важный совет для начинающих художников – никогда не беритесь рисовать большие и сложные композиции, пока не научитесь прорисовывать каждую деталь в отдельности. Скорее всего, у вас не получится ничего, и это надолго отобьет у вас желание второй раз взять в руки карандаш.
Для начала научитесь рисовать один предмет. Для этого вам нужно глазами выделить его среди остальных предметов. Затем визуально определить его размер и форму. После этого вам необходимо представить, в каком месте вашего листа будет наиболее удобно его разместить с учетом размера и формы данного предмета.
Следует помнить, что высокие предметы лучше всего размещать по длине листа, а широкие – по ширине.
Также нужно учитывать, что изображаемый вами предмет, скорее всего, имеет размеры большие, чем ваш лист, и поэтому рисовать его надо будет, соблюдая масштаб и пропорции. Для начинающего художника это сделать будет довольно сложно.
Поэтому для того чтобы выработать у вас необходимые навыки, мы предлагаем вам несколько несложных, на первый взгляд, упражнений. Они помогут вам научиться выделять правильно место для рисунка на листе бумаги, а это практически является основой для построения любых изображений, так как именно с этого начинается любой рисунок.
Специальные упражнения
В этих упражнениях, мы будем изображать предметы в виде схем, не прорисовывая мелкие детали. Самое главное для вас – это увидеть с помощью, каких простых фигур можно нарисовать данный предмет, а также учесть его пропорции и размеры. Получив данный навык, в будущем вы уже будете автоматически правильно определять размеры и место для рисунка.
Итак, первое упражнение заключается в том, что вы будете рисовать предмет не с натуры, а уже с готового рисунка. Это очень упростит вашу задачу, так как не нужно выделять предмет среди остальных и правильно размещать его на листе бумаги – за вас все это уже сделали. Вам всего лишь нужно повторить все это, но обязательно в другом размере, чтобы не превратить все в процесс банального копирования.
Изображать мы будем гору. Для начала вам необходимо ее внимательно рассмотреть и мысленно представить ее на вашем листе бумаги. После этого провести прямую линию, которая будет служить основанием для горы.
Затем нужно рассмотреть форму горы, равны ли ее склоны или нет? В нашем случае это гора с одинаковыми склонами, поэтому ее можно изобразить в виде правильного конуса, высота которого меньше ширины основания.
Как же определить, во сколько раз они отличаются друг от друга?
С помощью линейки с этим вы бы очень быстро справились, но для вас самое главное – научиться определять размер на глаз. На готовом рисунке гора изображена в пропорции 1:3, т.е. ее основание в три раза больше, чем высота.
Чтобы правильно определить пропорции вашего рисунка для начала нужно построить вершину горы. Вам необходимо найти место на горизонтальной линии, где она будет находиться. Для этого нужно отложить на нашей прямой три одинаковых отрезка.
После этого найти середину и построить перпендикуляр. Затем отметить вершину на расстоянии одного деления от основания. Если ваши рисунки совпадают, значит, вы все сделали правильно. Теперь попробуйте нарисовать эту гору другого размера. И так несколько раз.
Запомните, что для того чтобы правильно определить пропорции изображаемого вами предмета всегда нужно начинать с деления основания на равные части, и потом от этого уже отталкиваться.
Благодаря этому упражнению вы научитесь всегда с точностью определять отношение между собой разных частей изображаемого вами предмета, а это является основой рисования.
Второе упражнение заключается в том, что вам нужно будет нарисовать гору, в которой соотношение высоты и ширины 1:4, причем ее вершина отклонена вправо. Это сложнее сделать, чем в первом случае, но нет ничего невозможного.
Для начала сделайте как в первом упражнении: проведите прямую, разделите ее на равные части (в данном случае 4). Затем есть нюанс – вершина не на середине отрезка. Приглядитесь, она находится как раз над третьей отметкой, значит, от нее и нужно строить перпендикуляр. После этого откладываем вершину горы. Чаще всего при рисовании любых предметов основание делят на 2, 3, и реже на 5.
Третье упражнение заключается в изображении на одном рисунке профиля сразу нескольких гор с разными по высоте и расположению вершинами. Но не пугайтесь, это не так сложно, как кажется. Вам нужно представить каждую гору по отдельности, мысленно проведя пунктиры к основанию. И тогда вам все будет ясно, и останется всего лишь повторить первое упражнение три раза.
Также очень важный навык для начинающего художника – это умение строить идеально прямые линии от руки без помощи специальных инструментов. Это не так легко, как кажется на первый взгляд. Чтобы этому научиться, нужно постоянно тренироваться.
Проведите вертикальную линию с помощью линейки, и попробуйте рукой провести максимально параллельные ей линии. Тоже повторите с горизонтальной прямой. С первого раза у вас вряд ли получится идеальный шедевр, но со временем линии будут выходить все более прямые и параллельные друг другу.
Осваиваем штриховку
При рисовании карандашом также нужно уметь правильно штриховать объемные предметы, чтобы показать места, где падает свет и тень. Лучше всего начинать с простых фигур, например, шара, куба, цилиндра или конуса. Также, если вы присмотритесь к этим фигурам, то заметите, что на них есть участки полутени.
Для того чтобы на рисунке у вас получился плавный переход от света к полутени и к более темным участкам, вам необходимо для этого использовать карандаши разной твердости. Освоив этот навык, вы с легкостью сможете изображать любые объемные предметы, и они будут выглядеть реалистично.
Если вы быстро и без проблем выполняете все эти упражнения, то тогда можете потренировать свои навыки на других предметах несложной формы, например, нарисовать кувшин или вазу. А после этого можно переходить и к более сложным рисункам, таким как, изображения цветов, птиц и различных животных.
Нарисуем человека
Если вы и в этом добились определенных успехов, то следующий уровень для вас – нарисовать человека. Сделать это очень не просто. Мы расскажем вам, как можно поэтапно изобразить взрослого человека на листе бумаги. Для начала попробуйте нарисовать его в положении стоя, так как для вас очень важно увидеть пропорции.
Начните с того, что проведите вертикальную линию, от которой вы будете отталкиваться при построении сетки человека, т.е. основных линий головы, плеч, талии, бедер, ног и рук.
А вот какого размера должны быть эти линии? Если вы рисуете с натуры, то в качестве мерительного инструмента, можете использовать свой карандаш. Например, вам необходимо замерить расстояние от головы до талии – вы берете карандаш, и его кончик визуально выравниваете с макушкой головы, а потом на нем же ногтем большого пальца отмечаете, где находится талия. После этого переносите этот размер на лист бумаги. Таким образом, можно замерить что угодно.
Но для того чтобы себя проверить, вы должны знать, что тело взрослого человека визуально можно разделить на 8 частей. Размер одной части соответствует размеру головы. Длина тела
у мужчин составляет примерно «три головы», границы находятся на подбородке, груди, талии и линии промежности. Ноги составляют «четыре головы», с серединой в районе колен. Ширина плеч – две целых и одну треть «головы». Длина рук – три с половиной «головы». У женщин пропорции немного другие – тело длиннее, а самая широкая часть – это бедра.
Если вы уже определились с пропорциями изображаемого вами человека и нанесли соответствующие отметки на ваш лист, тогда можете приступать к приданию ему формы. Для этого нужно прорисовать все части тела с помощью овалов и цилиндров. Если вас устраивает получившееся фигура, то можете прорисовать контур человека.
После этого вам останется лишь указать некоторые детали, например, складки на одежде, нарисовать пальцы рук, волосы, лицо и т.д. – ваш рисунок готов.
Прекрасные портреты
Самое сложное в изображении людей – это портреты. Их сложность заключается в том, что для того чтобы добиться сходства с оригиналом нужно правильно нарисовать абсолютно все черты лица. Новичкам это сделать будет достаточно трудно.
Поэтому главный совет для них – научиться рисовать отдельно разные части лица: разрезы глаз, формы носа и губ в разных ракурсах. После этого уже переходить к изображению портретов. В первое время лучше срисовывать их с фотографии, так как это может занять достаточно много времени, и не каждый натурщик сможет вам позировать.
Итак, с чего начать? Для начала нарисуйте контур головы. Затем проведите центральную вертикальную ось. Она разделит лицо на симметричные части. После этого поделите его пополам с помощью горизонтали – это линия, где будут находиться глаза. Брови должны располагаться на одном уровне с верхними краями ушей.
Длина носа определяется таким образом: разделите расстояние между линией глаз и линией подбородка пополам – это и будет кончик носа. Его ширина соответствует расстоянию между внутренними уголками глаз. Эти пропорции, конечно, не являются догмой, но в большинстве случаев все лица можно нарисовать именно с их помощью.
После того, как вы определились с расположением частей лица, нужно нарисовать контуры глаз, носа, губ, ушей, а также волос. Если вас все устраивает, то можете приступать к их детальному прорисовыванию. После этого останется добавить лишь несколько завершающих штрихов – указать места освещенности и тени на рисунке, и ваш портрет готов.
Стиль граффити
Если же вам больше нравятся рисунки с изображениями различных надписей, всевозможных форм и т.д., то вам лучше обратить свое внимание на граффити. Существует несколько стилевых направлений. И для того, чтобы определиться в каком именно стиле вы хотите творить, вы должны познакомиться со всеми ними, и попробовать какой вам подходит.
Новичку для начала нужно потренироваться на листе бумаге. Напишите карандашом любое слово. Расстояние между буквами должно соответствовать половине высоты буквы, так как они будут обводиться по контуру. После этого придайте каждой букве объем и выпуклость с помощью света и тени, а также интенсивности цвета. Раскрасьте буквы и еще раз обведите их контуры. И ваше граффити готово.
Выбираем инструменты
Очень важную роль при создании любых рисунков играют инструменты и бумага, которыми вы пользуетесь. Какие же нужны карандаши, чтобы ваш рисунок получился идеальным?
Существует несколько их разновидностей. Простые карандаши могут быть разной мягкости и твердости. Чаще всего они обозначаются с помощью английской классификации, где «В» — самый мягкий карандаш, «Н» — самый твердый, а «НВ» — твердо-мягкий карандаш. Кроме этого рядом с этими буквами можно увидеть цифры от 2 до 9 – они обозначают оттенок цвета карандаша.
Начинающему художнику будет достаточно всего несколько карандашей различной твердости и мягкости. Также при рисовании карандашом очень удобно пользоваться хорошим мягким ластиком. Эти инструменты помогут вам при создании любого изображения.
Очень важную роль также имеет то, на какой бумаге вы рисуете? Лучше всего использовать плотную белую бумагу. Она должна выдержать все ваши исправления. Для карандаша больше всего подойдет зернистая бумага, так как на ней будут очень хорошо видны любые оттенки простого карандаша, и вам будет намного проще прорисовывать все участки тени и полутени.
Итак, вы теперь владеете практически всей информацией, которая, мы надеемся, поможет вам в создании ваших художественных шедевров!
Хочу научиться рисовать! | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.
Не нужно быть гением, обладать особым художественным даром или иметь прирожденные способности, чтобы научиться рисовать. Не обязательно учиться этому с детства или тратить несколько лет на обучение в художественной школе. Рисовать нравится всем, просто не у каждого этого получается хорошо. Это совсем не сложно, научиться рисовать могут все, кто может держать в руке карандаш. Главное — желание, терпение и наличие свободного времени. Создавать из линий красивые рисунки для собственного удовольствия способен даже тот, кто не сумел сделать это в детстве.
Каждый, кто мечтает научиться рисовать, должен освоить базовые понятия и простые техники живописи, изучить, что такое тень, пропорция, композиция и пр. Создавать картины помогает не только вдохновение, но и определенный навык. С чего стоит начать? С создания простых рисунков, где несложные формы и мало линий. Например, научиться изображать животных ручкой или карандашом. Новичку стоит приобрести качественные материалы для рисования, так процесс обучения будет продвигаться быстрее. Оптимальный выбор — плотная и толстая бумага формата А3-А2, набор остро наточенных простых мягких и твердых карандашей (мягкость от НВ до 3 В), цветные карандаши.
Место, где Вы планируете рисовать, должно быть таким, чтобы ровно помещался лист и набор художественных принадлежностей, движениям ничего не должно мешать. Если будут использоваться цветные карандаши, то освещение должно быть максимально приближено к дневному. Для начала стоит поэкспериментировать с карандашами, взять их в руки и проводить линии с минимальным и максимальным усилием. Чтобы научиться рисовать потребуется освоить нажимы различной интенсивности.
Рисуем простое — геометрические фигуры
Следующий шаг — научиться рисовать простые геометрические фигуры — круги, квадраты, треугольники, конусы, цилиндры и пр. Важно, чтобы линии были прямыми и непрерывными, а фигуры легко узнаваемы. Научиться рисовать помогает такой прием, смотреть стоит не карандаш, а на то место, куда он должен придти. Все картины, которые Вам придется в дальнейшем рисовать, состоят именно из несложных геометрических фигур. Сначала прорисовывается контур, а затем врисовывается внутреннее наполнение, в виде оптимально подходящих фигур.
Срисовывайте!
На первых шагах научиться рисовать помогает срисовывание с чужих рисунков. Для этого подберите простой рисунок, постарайтесь увидеть набор отдельных линий и фигур и воспроизвести композицию. Учитесь смотреть на мир глазами настоящего художника. Затем можно копировать не только рисунки, но и фотографии. После того, как вы научились копировать рисунки, технику можно усложнить. Например, можно научиться изображать предметы. Для этого поставьте перед листом с бумагой небольшую лампу или другой предмет, так чтобы реальный размер совпадал с тем, что планируется рисовать. Сначала прорисуйте контур, так чтобы линии были четкими, без «волосатости». Передние линии должны быть более толстыми, дальние постепенно теряют интенсивность.
Важно учитывать пропорции, при рисовании с натуры отмечайте осевую линию и обрисуйте ее геометрическими фигурами, затем можно добавить штрихи. Чтобы научиться рисовать, лучше несколько раз перерисовать картинку, чем постоянно пользоваться резинкой. Не стоит использовать шаблоны, линейки и другие приспособления. Не нужно с силой давить на карандаши, новичкам лучше подходит легкая штриховка. Невозможно научиться рисовать за один день, наберитесь терпения и тогда Вы сможете создавать такие картины, какие захотите.
Хотите научиться рисовать? Приходите к нам на курсы и мастер-классы — мы Вас научим!
Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»
Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»
Как научиться рисовать карандашом: бесплатные уроки для начинающих
Как научиться рисовать карандашом для начинающих
Научиться рисовать несложно — все учатся ходить, говорить, читать и писать еще в раннем возрасте, а научиться рисовать еще проще! Рисование — это просто нанесение на бумагу штрихов, которые передают некоторый визуальный опыт.
Все, что требуется для того, чтобы научиться хорошо рисовать, — это желание, немного настойчивости, умение наблюдать и готовность потратить некоторое время на исправление ошибок.
Этот последний пункт очень важен, так как ошибки сами по себе — это неплохо. Они дают возможность улучшить свои навыки, ведь когда вы исправляете их, то понимаете, что и как нужно правильно сделать в следующий раз. Старайтесь не проявлять нетерпения и не ругайте себя за то, что обучение не происходит так быстро, как вам хотелось бы, — время, потраченное на исправление рисунков, прошло не зря.
Постарайтесь как можно чаще работать вместе с другими студентами, потому что это также помогает вашему прогрессу. Рисование может казаться глубоко личным занятием, но на самом деле это дело достаточно публичное, потому что ваши рисунки должны увидеть и оценить другие люди. Покажите свою работу другим и послушайте, что они говорят; нужно не просто принимать или отвергать их похвалу или критику, а проверить свою работу и оценить: возможно, они увидели нечто, чего вы не заметили. Если оценка посторонних людей оказалась не слишком лестной для вас — не обижайтесь.
Ни похвала, ни критика не имеют особого значения, за исключением тех случаев, когда они помогают вам посмотреть на свою работу более объективно. Хотя на первых порах очень важен взгляд более опытного художника, в конце концов вам придется самому стать самым жестким критиком своих работ и строго оценивать, в чем именно ваш рисунок хорош, а что не удалось.
Если есть такая возможность, поговорите с профессиональными художниками об их работе. Обязательно посещайте художественные выставки и галереи, чтобы увидеть, что такое «соревновательность», будь то картины старых мастеров или ваших современников. Весь этот опыт поможет вам развивать ваше мастерство в правильном направлении. Хотя эта книга станет для вас хорошим подспорьем на пути к обретению правильных навыков рисования, вы сами должны научиться замечать свои слабые и сильные стороны, исправляя первое и опираясь на второе.
Напряженная упорная работа позволяет достичь большего, чем талант сам по себе, поэтому не сдавайтесь, когда что-то не ладится; рисование дарит нам удивительное чувство удовлетворения, даже если вы никогда не увидите свои творения вывешенными в художественной галерее. Просто наслаждайтесь творчеством!
Что вам понадобиться для рисования
Когда вы впервые начинаете рисовать, скорее всего, вам понадобятся карандаши, так как вы рисуете ими с детства и сможете управляться с ними достаточно легко, не испытывая особого дискомфорта. Позже, когда вы почувствуете себя более уверенно и подготовитесь к дальнейшему развитию своих навыков рисования, можете опробовать различные материалы, чтобы увидеть, насколько отличаются штрихи, выполненные тем или иным материалом. Вы сможете с удовольствием наблюдать за этим и радоваться тому, насколько расширился диапазон используемых вами приемов. Вы найдете описания различных материалов для рисования и упражнения, позволяющие их применить.
Для работы вам понадобится бумага для рисования средней плотности, которую вы можете купить в листах или в виде альбома для рисования. Последний вариант будет наиболее универсальным, потому что альбом можно взять с собой, а также использовать его дома. Размеры, удобные для путешествий, — это форматы A5, A4 и A3, более крупные форматы слишком громоздки.
Чертежная доска, которую используют дома, продается в магазине художественных принадлежностей, но ее легко сделать самостоятельно, выпилив из толстой фанеры или ДСП.
Наиболее полезным вариантом будет кусок ДСП или толстой фанеры формата A2. Отшлифуйте края, чтобы сгладить их, и, если хотите, покройте доску грунтовкой или белой эмульсионной краской, чтобы защитить поверхность от износа. Чтобы прикрепить лист бумаги к доске, можно использовать традиционные зажимы или чертежные булавки, но я предпочитаю клейкую ленту — она легкая, прекрасно прикрепляется к бумаге и доске и не повреждает бумагу, если пользоваться лентой аккуратно.
Если вы рисуете сидя или стоя, вам нужно будет расположить поверхность бумаги под достаточно острым углом. Если вы хотите рисовать стоя, что обычно позволяет наиболее точно рисовать с натуры, вам понадобится мольберт, на который вы будете устанавливать свою доску, если, конечно, вы не рисуете в небольшом блокноте. Вы можете купить маленькие настольные складные мольберты, а также большие мольберты (мольберт-хлопушка, мольберт-«лира», мачтовый мольберт, станковый мольберт. — Прим. ред.) — я предпочитаю последние. Если вы любите рисовать сидя и у вас нет мольберта, можете поставить чертежную доску формата A2 на колени и прислонить ее к краю стола или спинке другого стула.
Независимо от того, используете вы мольберт или более неформальную опору, линия вашего взгляда должна быть такой, чтобы часть рисунка, над которой вы работаете, располагалась прямо у вас перед глазами. Если вы смотрите на поверхность под углом по отношению к листу бумаги, это неминуемо приведет к появлению небольших искажений, которые вы даже не заметите, пока не отступите назад и не посмотрите на рисунок более объективно.
Держите ручку или любой другой инструмент для рисования, который вы используете, достаточно легко и расслабленно в руке — не нужно судорожно сжимать его. Кроме того, опробуйте различные способы рисования карандашом, держа карандаш, как ручку при письме или как кисть, особенно когда вы рисуете стоя, — чем более вертикально расположена поверхность бумаги, тем легче использовать кисть.
Постарайтесь все время держать расслабленными плечи, руки и запястья — плавное легкое движение обеспечит лучшие результаты. Если вы осознаете, что ваше движение становится дерганным и стесненным, отойдите немного от мольберта и выполняйте размашистые движения до тех пор, пока не почувствуете, что напряжение уходит. У новичков в рисовании состояние напряжения возникает достаточно быстро, возможно, из-за беспокойства, что можно испортить рисунок, который до определенного момента получался достаточно хорошо, но помните, что вы рисуете ради удовольствия! Упражнения из этой книги помогут вам получать удовольствие от процесса обучения и сосредоточиться на улучшении своих навыков, а не на ошибках.
Рисование пастелью, углем, чернилами и тушью
При работе над этой серией упражнений вы начнете пробовать различные традиционные материалы для рисования. В каждом упражнении я продемонстрировал, как применяется тот или иной материал, но это никоим образом не исчерпывает все его возможности. Конечно, каждый материал по-своему оказывает влияние на приемы рисования. Когда вы, постоянно практикуясь, станете более уверенно управляться с ними, вам будет даже интересно использовать определенные приемы и инструменты в своих живописных экспериментах.
В конечном итоге выбор материала для конкретного рисунка будет определяться тем, насколько хорошо он соответствует изображаемому предмету и той манере, в которой вам нравится работать. Даже если вы нашли материал, которым вам особенно нравится работать, не останавливайтесь на достигнутом — продолжайте пробовать различные приемы и материалы, чтобы расширить свой репертуар и свободно владеть любым из них. Все это — технические составляющие ремесла художника, усиливающие удовольствие от упорной работы и полученного результата.
Как нарисовать самый красивый рисунок. Как научиться рисовать карандашом для начинающих. Рисуем розу простым карандашом
admin
Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?
Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.
Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.
Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?
Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое
Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.
Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.
Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.
Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.
Упражнения для рисования
В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.
Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки . Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.
Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.
Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.
Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.
Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования.
Упражнение №2 : другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.
Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.
Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.
Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.
Освоение штриховки
При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.
Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.
Как надо правильно рисовать человека
Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека . Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.
Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.
Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.
Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.
Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.
Как рисовать портрет
Наибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.
Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.
Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.
Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.
Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.
Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.
Стиль граффити
Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.
Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.
Выбор инструментов
Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:
есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон; начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью . Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик ; бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.
Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:
Создавайте наброски.
Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.
Копируйте работы мастеров.
Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.
Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.
Рисуйте по памяти.
Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.
Повторяйте ошибки.
Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.
Не стоит рисовать по фото.
Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.
Делайте перерыв.
Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.
Заключение
Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?
Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.
23 января 2014, 15:22
Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку.
Самые простые идеи для новичков
Не все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки:
Больше идей
Что еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.
Комикс . Наверняка с вами не так давно случались забавные истории, которые вы не раз рассказывали родителям или друзьям. А что, если нарисовать их в виде комикса? Вполне вероятно, что ваша история зацепит многих, и вы даже прославитесь! Примеры комиксов вы можете найти в интернете — в сети сегодня можно найти практически все что угодно: как позвонить оператору лайф , как смастерить поделку и как управлять самолетом.
Свой персонаж из игры . Если вы любитель какой-нибудь компьютерной игрушки, будь то майнкрафт или Лига Легенд, у вас обязательно имеется любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или, напротив, в какой-нибудь необычной ситуации – к примеру, как если бы ваш персонаж попал в наш мир;
Вы сами . Рисовать себя хоть и тяжело, но очень интересно! Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в вашем любимом стиле – возможно, вы не только найдете, что нарисовать, когда скучно, но и обзаведетесь уникальной и необычной аватаркой!
Кумир . Если у вас имеется любимый актер, певица или просто герой мультфильма – почему бы не нарисовать его, когда скучно? Рисование любимого человека из мира шоу бизнеса или просто выдуманного мультяшного персонажа отлично займет ваше время и оставит отличный результат в виде прокачанных навыков рисования и классного рисунка!
Свою подругу или друга . Для вас это отличная возможность потренировать навыки рисования и занять себя, когда скучно, и вы только представьте, как приятно будет человеку, которого вы нарисовали!
Родственники . Мама, папа, бабушки с дедушками, сестренки и братики – все эти очень близкие нам люди всегда поддерживают нас, в какой бы ситуации мы не оказались, и, безусловно, будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или же в цифровом варианте.
Питомец . Если у вас есть любимая зверушка, то это отличный шанс поучиться рисовать животное с натуры. Конечно, нужно долго поуговаривать любимца смирно позировать, но если вдруг вам посчастливилось, и киса свернулась клубочком подремать – не теряйте времени даром, хватайте карандаши, бумагу, ластик, и приступайте к рисованию!
Что-то прекрасное. Подумайте, что вызывает у вас больше всего эмоций? Может, яркая радуга после дождливого дня, лучики солнца в маминых волосах, какая-нибудь достопримечательность, изящная бабочка или просто что-то обыкновенное на первый взгляд, но безумно дорогое вашему сердцу.
Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву!
Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!
Популярное
Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.
Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.
Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.
Учимся рисовать карандашом
Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.
Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.
Уроки рисования карандашом поэтапно для детей
Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?
Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.
Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.
В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается. С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника. Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?
Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.
Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.
1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.
Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.
Что в них не закончено? Где возникла заминка?
Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .
Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.
2. Нарисуйте что-либо с натуры.
Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?
Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон. В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний
Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.
Зарисовка растения с натуры
3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.
Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия. Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.
4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.
Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.
Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:
Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!
Больше интересной и полезной информации о рисовании от художника Марины Трушниковой Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.
Получайте номера журнала на свой e-mail!
5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.
Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…
Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.
Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.
6. Практикуйтесь в быстрых набросках.
Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.
Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.
В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.
Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.
Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.
Секундный таймер:
7. Поупражняйтесь в создании монотипий.
Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.
Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
8. Нарисуйте графический рисунок.
Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?
Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.
А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.
Практика создания дудлов!
9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.
Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!
Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.
ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:
научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
убрать страх рисования на людях
привозить из путешествий красивые тревелбуки
тогда мой семинар по скетчбукингу
станет вам в этом неоценимым помощником!
10. Побродите по сайтам любимых художников.
Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.
Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.
Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?
Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.
Монохромные рисунки карандашом
Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.
Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.
Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.
Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:
Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.
А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.
Варианты срисовки простых изображений
Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими. Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.
Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.
Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!
Поэтапные мастер-классы
Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.
Подходит ли Procreate для начинающих? Честная правда — Приключения с искусством
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Procreate — это программа для рисования и рисования, которая действительно стала одной из отличительных черт мира цифрового искусства. Сказать, что это электростанция, — ничего не сказать. Проблема в том, что Procreate действительно хорошо известен, и некоторые удивительные художники создали с его помощью невероятные произведения. Почему это проблема? Что ж, это может отпугнуть начинающих художников, которые еще не чувствуют себя «на этом уровне».«Что жаль.
Procreate — это приложение для цифрового искусства, которое отлично подходит для художников любого уровня, от начального до продвинутого. Тем не менее, новички захотят инвестировать в свое образование Procreate, чтобы развить свои навыки и максимально использовать возможности программы.
Я много писала о том, насколько я фанатка Canva, и такая же фанатка Procreate. Эти две программы полностью изменили мою художественную жизнь к лучшему. Независимо от того, как вы сейчас классифицируете мои навыки работы с этой программой, я начинал как полный новичок и прошел путь, пытаясь понять, как заставить программу работать на меня.К счастью, это не заставило себя долго ждать. Тем не менее, есть некоторые важные вещи, которые вам нужно знать и учитывать, когда начинающий погружается в Procreate.
Не хочется читать? Посмотрите мое видео на YouTube. Не забудьте подписаться!
Если вы хотите попробовать некоторые из лучших аксессуаров для цифрового рисования, которые упростят рисование на iPad, нажмите здесь!
Получите правильную технологию
Хорошо, я должен признать, что я любитель покупать новые технологии.Было здорово иметь повод купить iPad и Apple Pencil.
Примечание: несколько недель спустя моя супруга вдохновилась на покупку iPad и Apple Pencil, увидев мою работу с Procreate. Мы собрали все в Apple Store и направились в Best Buy, чтобы купить чехол. Что ж, в следующем магазине PetSmart принимали собак. Мы так и не получили этот чехол для iPad, но у нас появился очаровательный щенок. Так что, если после этого вы захотите купить iPad и Apple Pencil, можно также купить его в Интернете, чтобы случайно не прийти домой со щенком.
Вернемся к делу.
Когда я принес свой iPad домой, я сразу же загрузил Procreate.
На момент написания этой статьи стоимость Procreate составляет всего 9,99 доллара США за пожизненный доступ. Без ежемесячной подписки, надстроек или скрытых платежей. Вы можете купить дополнительные кисти для использования с Procreate, но вы можете использовать все возможности всего приложения с помощью одной покупки.
Если это кажется дорогим, вы скоро поймете, насколько мощным является Procreate и как они могут легко взимать такую сумму из месяца в месяц, если захотят.9,99 долларов за пожизненный доступ — это кража, учитывая все возможности Procreate и частоту его использования.
Если вы серьезно относитесь к изучению Procreate, убедитесь, что вы не экономите на этой технологии. Если у вас медленный iPad с треснувшим экраном и дешевый стилус, который рисует линии далеко от истины, вы очень быстро разочаруетесь. Это как заправить Tesla дешевым газом. С таким же успехом ты мог бы. Не лучший.
Procreate был разработан с учетом iPad и Apple Pencil, а это значит, что он отлично с ними работает.Воспользуйтесь этим.
Пока ваш экран в хорошей форме, вы, вероятно, сможете на время отказаться от старого iPad. Я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую приобрести Apple Pencil. Это потрясающе. Я использовал много неидеальных стилусов. Они могут быть неточными, медленными и глючными. Однако использование Apple Pencil похоже на использование настоящего карандаша. Они безумно быстрые и точные. В идеале вы не хотите замечать, что используете стилус. Это не должно мешать вашему искусству.Apple Pencil этого не делает. Вы почувствуете, что используете настоящий карандаш.
Вам нужен Apple Pencil для Procreate?
Считается, что с Procreate совместимы только два стилуса: Apple Pencil и Logitech Crayon. Вы не окажете себе никакой пользы, если столкнетесь с проблемой стилуса другого типа, который не всегда хорошо работает с Procreate. Если можете, используйте свое желание изучить Procreate как предлог для обновления своей технологии.
Ваш стилус существенно изменит ваше удовольствие и простоту использования Procreate, так что не экономьте на этом.Если есть возможность, возьмите карандаш Apple или Logitech Crayon.
Получите бумажную пленку для экрана для своего iPad
Apple Pencil может казаться настоящим карандашом, но поверхность вашего iPad по-прежнему скользкая и странная. Вот здесь-то и пригодится бумажная защитная пленка для экрана! Эта штука такая классная. Это текстурированная защитная пленка для экрана iPad, которая делает ваш экран больше похожим на бумагу, когда вы его используете. Сказать, что это полезно, — значит ничего не сказать. Вы не только защитите свой экран, но и НАМНОГО упростите себе жизнь в цифровом рисовании.
Легко получать удовольствие, играя с Procreate
Как мы поговорим позже, Procreate может делать МНОГО продвинутых вещей. Что делает его отличным для новичков, так это то, что существует низкий барьер для входа, если вы просто хотите поиграть с ним и почувствовать это. В отличие от других цифровых программ, Procreate имеет интуитивно понятную панель управления с быстрым доступом к широкому спектру кистей, ручек, карандашей и цветов.
Даже если бы вы ничего не знали о Procreate, вы могли бы сразу же приступить к делу и понять, как что-то создать.Это может сделать Procreate действительно интересным для художников, которые хотят попробовать себя в цифровом мире. Это также значительно облегчает жизнь художникам по мере того, как они развивают платформу.
Я имею в виду, кому не нужен интуитивно понятный, простой в использовании интерфейс, который имеет большой смысл? Приятно иметь возможность сосредоточиться на художественной стороне вещей, не беспокоясь о технических аспектах выбора цветов, манипуляций с холстом или выбора кистей.
Когда я впервые загрузил Procreate, я получил удовольствие, создавая беспорядок.Я хотел опробовать все разные кисти и посмотреть, на что они способны. Это заставило меня понять, что Procreate может быть действительно забавным приложением только для отдыха.
Выбери несколько безумных цветов и забавных кистей и беги безумно. Чтобы стереть все, достаточно одного прикосновения пальца, как и можно! Без всей настройки и очистки Procreate может стать отличным способом без лишних хлопот рисовать без лишних хлопот.
Несмотря на обтекаемый характер интерфейса Procreate, вам понадобится время, чтобы официально изучить его.
Вы должны потратить время на изучение основ
Давайте проясним, что я из тех людей, которые не читают инструкции и заканчивают тем, что собирают лишний винт после сборки предмета мебели Ikea. Мне нравится изучать медленный и трудный путь методом проб и ошибок. Когда я впервые начал работать с Procreate, я просто погрузился в него без руководства. Я думал, что буду учиться по ходу дела.
Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО учился, но я понял, что окажу себе огромное одолжение, если потрачу хотя бы немного времени на просмотр видео о некоторых основах Procreate.Это окупилось! Я знаю, что многие артисты похожи на меня. Вам нравится нырять и смотреть, как все идет.
Мы стремимся учиться на своих ошибках. В этом случае, однако, если вы потратите хотя бы пару часов на изучение основ Procreate, это значительно ускорит вашу кривую обучения. СДЕЛАЙ ЭТО!
Я обратился в Skillshare, чтобы изучить все основы Procreate. Для человека, страдающего аллергией на учебные пособия и инструкции, Skillshare идеален. Все их классы очень ориентированы на действия, лаконичны и продуктивны.Вы узнаете, чему вам нужно научиться, и тогда вас отправят на путь веселого искусства.
Я настоятельно рекомендую Skillshare как место, где можно получить начальную основу базовых навыков Procreate. У них также есть более продвинутые классы, если вас зацепят.
Что еще лучше, так это то, что вы можете получить бесплатную пробную версию Skillshare. У нас более чем достаточно времени, чтобы развить свои навыки Procreate и начать создавать потрясающие произведения искусства с помощью этой замечательной программы. Без риска; все учатся.
Когда я понял, как использовать Procreate, моя любовь к нему начала расти.Нельзя сказать, что кривой обучения еще не было, но я начал видеть более ощутимый прогресс и вдохновился на улучшение своих навыков.
Procreate IS отлично подходит для новичков, но еще лучше, если у него прочный фундамент. Если вы этого не сделаете, вы можете по-настоящему расстроиться. Независимо от того, изучаете ли вы основы искусства или много лет работаете художником, освоить новый тип программного обеспечения может быть непросто. Потратьте хотя бы несколько часов на изучение веревок, и вы поблагодарите себя позже.
Будет проще, если вы будете придерживаться своих корней… Начните с
Я влюбился в искусство, когда впервые воссоздал своего любимого персонажа Диснея с помощью куска бумаги для принтера и желтого карандаша Ticonderoga. В течение многих лет я любил создавать мультфильмы и персонажей. Когда я стал старше, я начал экспериментировать с реалистичными карандашными рисунками и вскоре стал одержим рисованием портретов, животных и зданий. Играть с красками и акварелью — это весело, но карандаш и бумага всегда были моей проблемой.
Когда я впервые начал работать с Procreate, меня вдохновляли все замечательные иллюстраторы и цифровые художники, за которыми я следую в Instagram. Я хотел быть похожим на них. Но вот в чем проблема. Я еще не разбираюсь в цифровой иллюстрации. Каждый раз, когда я пытался нарисовать сложную цифровую картину, я чувствовал себя малышом, который учится ходить. Честно говоря, это было достаточно плохо, что я отложил на время свой iPad.
Затем я вернулся к своим корням. Я вытащил свой iPad и начал рисовать карандашом.Да, использование Procreate было другим опытом, чем бумага и карандаш, к которым я привык, но по большей части я вернулся в свою рулевую рубку. Учитывая годы моей практики рисования карандашом, я знал художественную сторону вещей. Это позволило мне изучить Procreate и цифровое рисование, одновременно занимаясь тем, что я уже знал, как это делать.
С точки зрения искусства начните с того, что вы знаете.
Один из моих первых «карандашных» рисунков в Procreate.
Несмотря на то, что Procreate функционирует немного иначе, он великолепен тем, что у него все «медиумы» работают так же, как и в реальной жизни.Акварель смешивается, как обычно. карандаши смешиваются, как обычно; маркеры окрашивают так же, как обычно. Это действительно впечатляюще и весело играть.
Хотя есть очевидные различия между рисованием из реальных материалов и рисованием в Procreate. Многие принципы искусства, которые вы уже знаете, по-прежнему применяются. Это сделает вашу жизнь НАМНОГО проще, если вы начнете работать с Procreate. Если вы акварелист, начните с акварели в Procreate; если вы художник туши, начните с туши в Procreate; вы поняли.
Procreate — одно дело, цифровое искусство — другое
Автор: DarkWorkX
Как мы только что говорили, ваша кривая обучения работе с Procreate сократится, если вы начнете с ваших текущих художественных навыков. Procreate УДИВИТЕЛЬНО помогает художникам воссоздавать традиционные художественные среды на цифровой платформе. В большинстве случаев вы даже не можете сказать, что они были сделаны в цифровом виде.
Дело в том, что многие из нас увлекаются цифровым искусством, потому что вдохновляются замечательными иллюстрациями, которые мы видели.Но то, что мы можем заниматься одним видом искусства, не означает, что мы будем владеть другим.
Это все равно, что надеяться на то, что у вас получится отличный акварельный рисунок, если вы всю свою художественную карьеру работали пером и тушью. Да, некоторые навыки будут перенесены, но вам нужно будет изучить множество базовых навыков, характерных для этого конкретного носителя.
Не загружайте Procreate с мыслью, что вы сразу овладеете цифровым искусством. Помимо программного обеспечения, есть чему поучиться.Цвета работают по-другому, затенение — это совершенно новый мир, и я даже не понимаю, насколько сложны слои и маскирование.
Если вы заинтересованы в изучении цифрового искусства, относитесь к нему так же, как и к любому другому новому художественному средству. Берите уроки, читайте блоги, смотрите обучающие программы. Начните с основ и развивайтесь оттуда. К счастью, Procreate — прекрасная экосистема для начинающих. Как мы поговорим дальше, она будет расти вместе с вами по мере того, как вы осваиваете новые методы и навыки.
Procreate отлично подходит для начинающих, но не останавливайтесь на достигнутом
Procreate действительно удобен для пользователя после того, как вы поймете основы. В зависимости от ваших целей вы можете изучить эти основы и стать счастливым туристом. Procreate МОЖЕТ быть действительно продвинутой программой с большой мощностью, если вы хотите посвятить некоторое время изучению всего, на что она способна.
Может быть очень легко изучить основы Procreate и остановиться на этом. Честно говоря, Procreate может очень быстро стать разочаровывающим, если вы погрузитесь в его более продвинутые методы и функции.Но оно того стоит. Как только вы овладеете всем, что может делать Procreate, вы откроете свои художественные навыки для совершенно нового мира возможностей.
Я предлагаю сбалансировать свое время между изучением новых навыков Procreate и созданием искусства с Procreate, которое находится в вашей рулевой рубке, и вам нравится. Если вы потратите все свое время на изучение того, как использовать Procreate, вы быстро выгорите и потеряете радость создания искусства.
Хороший способ организовать это — взять на себя обязательство выполнять одно руководство для каждого создаваемого вами забавного произведения искусства.Таким образом, вы будете нести ответственность за освоение новых навыков, но у вас также будет возможность по-настоящему насладиться Procreate.
Procreate — это потрясающая платформа для цифрового искусства, которая желает всяческих похвал и ажиотажа. Это может быть отличное место для начинающих, чтобы познакомиться с цифровым искусством, но также здесь есть все, что понадобится самым продвинутым цифровым художникам. Если вы только начинаете работать с Procreate, знайте, что он может расти вместе с вами на протяжении всей вашей карьеры в области цифрового искусства без необходимости изучать новые платформы.
Это класс, который вы можете получить с бесплатной пробной версией Skillshare!
Возможно, Procreate может быть единственной платформой для цифрового искусства, которая вам когда-либо понадобится. Вот почему так важно уделять время его изучению. В Skillshare есть несколько удивительных классов в этой области, от начального до продвинутого. У Skillshare есть отличная бесплатная пробная версия, которая поможет вам начать правильный путь в Procreate. Удачи в творчестве!
Техники рисования: рисование карандашом для начинающих
Карандаши обычно являются первым средством, которое пробует начинающий художник, и они невероятно универсальны.Когда вы научитесь базовым техникам рисования карандашом, вы будете поражены, насколько улучшится ваш рисунок!
Карандашные рисунки могут варьироваться от светлых контуров до настолько детализированных, что их практически невозможно отличить от фотографии. Они могут быть грубыми и готовыми по стилю или невероятно аккуратными и точными — все зависит от вашего индивидуального стиля, и это то, что вы будете развивать, когда станете более уверенным художником.
Карандашный набросок обычно является отправной точкой для любого произведения искусства, поэтому освоение техник рисования карандашом поможет вам улучшить свои художественные навыки в целом, даже если вы не хотите использовать его в качестве основного носителя.Это отличный способ научиться пропорциям, глубине резкости и другим важным техникам.
Кроме того, он невероятно портативен — вы можете положить в сумку карандаш и небольшой альбом для рисования, когда собираетесь в отпуск или отправляетесь в путешествие. Вы будете готовы рисовать, когда захотите.
Если вы только начинаете, неплохо было бы вести дневник художника, чтобы отслеживать свои идеи и практиковаться в технике рисования. Вы можете комментировать свои наброски небольшими пометками, чтобы не забыть свои идеи, когда захотите превратить рисунок в более крупное произведение искусства.
В этом руководстве для начинающих по технике рисования карандашом мы расскажем о материалах, которые вам понадобятся для начала, о некоторых основных методах рисования карандашом и некоторых идеях, которые помогут вам изучить эту замечательную среду. Читайте дальше, чтобы узнать больше…
Ищете другие художественные техники, чтобы попробовать? Возможно, вам понравятся наши руководства по акриловой краске для начинающих, руководство по акварельной живописи для начинающих или руководство по гуаши для начинающих.
У нас также есть несколько забавных арт-проектов для вас! Узнайте, как нарисовать акварельные камешки, как нарисовать автопортрет, как нарисовать акварельный кактус и расслабиться с помощью монохромной живописи для начинающих.
(Изображение от jacoblund на iStock.)
Принадлежности для рисования карандашом для начинающих
Основы
Когда вы начнете рисовать, вам понадобятся три вещи: бумага, карандаши и ластик. Все это доступно довольно дешево, и вам не нужно тратить много денег, чтобы попробовать рисовать карандашом. Однако, если вы хотите и дальше развивать свои навыки, стоит вложить деньги в качественные расходные материалы, чтобы получить максимальную отдачу от своего нового хобби.
Наборы карандашей для рисования
Для начала вам нужно купить набор карандашей. Наборы карандашей для рисования обычно различаются по консистенции: некоторые карандаши будут очень мягкими и растушевываемыми, в то время как у других будут более твердые кончики, которые лучше подходят для тонких линий и легких набросков. Карандаш с отметкой H сбоку будет твердым, а карандаш B — более мягким. Число, добавленное к букве, указывает, насколько твердым или мягким будет карандаш, когда вы рисуете им: 6B будет намного мягче, чем 2B. Карандаш HB находится прямо посередине — это тот карандаш, которым вы будете пользоваться в школе.
При выборе набора начните с выбора, в который входят карандаши H и B. Если у вас возникнет симпатия к мягким карандашам B, вы можете приобрести наборы карандашей, в которых есть только B. Вы можете даже перейти к использованию карандашей из чистого графита, когда начнете находить свой собственный стиль рисования. Если вы ищете карандаши хорошего качества, обратите внимание на Derwent и Faber Castell.
Вы можете найти множество рекомендаций в нашем руководстве по лучшим карандашам для рисования или в нашем руководстве по лучшим механическим карандашам для рисования.
Если вы торопитесь, попробуйте эти замечательные наборы карандашей, которые подходят для любого бюджета:
Если вы хотите рисовать в цвете, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим цветным карандашам.
Бумага художественная
Обычный бумажный блокнот подходит для набросков, но если вы хотите поработать над штриховкой, мы рекомендуем приобрести блокнот художника с более толстой бумагой. Если вы планируете заниматься другими видами искусства, вам следует поискать мультимедийный блокнот, который подойдет для рисования и рисования.
Картриджная бумага особенно хороша для работы с карандашом: она толстая и имеет гладкую поверхность, что делает ее идеальной для рисования. По мере развития вашей техники рисования вы можете обнаружить, что предпочитаете рисовать на более грубой поверхности, например на акварельной бумаге. Нет правильного или неправильного выбора, все зависит от ваших личных предпочтений.
Если вы любите рисовать на ходу, выберите небольшой блокнот в виде журнала, который легко поместится в сумке или кармане. Небольшой альбом для рисования типа Moleskine идеально подходит для этого.
Вот несколько бумажных блокнотов, которые вы можете попробовать:
Шпатлевка
Также необходима резинка или ластик. Обычные ластики не подходят для рисования карандашом: они могут размазать вашу работу, и вы часто можете увидеть тень от старой линии на бумаге, которая не выходит, сколько бы вы ее ни терли. Но с плохой резиной мириться не приходится, есть альтернатива: замазка.
Putty Rubber — это мягкие формуемые ластики, которые революционизируют вашу технику рисования карандашом.Они очень эффективно удаляют нежелательные карандашные линии и пятна и не оставляют нежелательных следов на бумаге. Вы можете использовать их творчески, когда рисуете: немного согрейте замазку в руках, затем сформируйте из угла точку. Затем вы можете использовать замазку, чтобы создать блики на карандашном рисунке! Это отличный метод, который можно использовать, когда вы хотите слегка осветлить область вашего рисунка или привести в порядок края изображения.
Как только вы начнете пользоваться резиновой замазкой, вы больше никогда не вернетесь к обычному ластику.Шпатлевка тоже довольно дешевая, обычно она стоит около 2 фунтов стерлингов. Если вы вернете его в коробку после использования, вы обнаружите, что он прослужит очень долго. Не волнуйтесь, если ваша замазка выглядит немного грязной — она все равно подойдет и не испачкает ваш рисунок.
Техника рисования карандашом
Когда у вас будет готовое оборудование, пора попробовать некоторые базовые техники рисования карандашом. Начнем с штриховки и нанесения разметки. Вам нужно будет использовать более твердые карандаши для контуров и бликов и более мягкие карандаши для деталей и теней.
Штриховка
Добавьте текстуру в свой рисунок с помощью техники штриховки. Штрих — это когда вы перемещаете карандаш в одном направлении, чтобы создать серию тонких линий — это верхнее изображение на рисунке выше.
Штриховка
Перекрестная штриховка может создать на вашем рисунке текстурированный эффект, почти напоминающий ткань. Вы можете комбинировать штриховку и штриховку с отличным эффектом! Попробуйте нарисовать простой объект, используя эту забавную технику, и посмотрите, понравятся ли вам результаты.
Затенение вперед и назад
Это техника затенения, которую большинство из нас использует инстинктивно, даже не задумываясь об этом. Практикуйтесь, сохраняя тени под одним и тем же углом, чтобы получить более плавный эффект, или растушевывайте в разных направлениях, чтобы создать темную затененную область.
Сруб
Сделайте каракули и воссоздайте этот интересный эффект разметки! С помощью карандаша сделайте маленькие петли и залейте участок рисунка этой интересной текстурой. Это хороший прием, если вы просто рассеянно рисуете и не хотите слишком концентрироваться на том, что рисуете.
Размазывание пальцем
Более мягкие карандаши можно растушевывать кончиком пальца — просто потрите пальцем штриховку, чтобы немного размазать карандашные линии. После этого обязательно очистите палец, чтобы не оставить отпечатков пальцев на рисунке. Если вы хотите, чтобы ваши руки были чистыми, вы также можете использовать инструмент под названием Paper Stump, чтобы размазать свой рисунок. Пни сделаны из рисовой бумаги, поэтому, когда они начнут выглядеть грязными, вы можете подпилить их с помощью блока наждачной бумаги.
Стипплинг
Для создания точечного эффекта на ваших рисунках можно использовать штриховку.Чтобы создать более темные тона, просто нарисуйте много точек близко друг к другу. Используйте это на небольшом участке рисунка, чтобы добавить интереса или поэкспериментировать и создать полностью точечный рисунок.
Журнал «Учимся рисовать и рисовать»
Попрактикуйтесь в технике рисования
Теперь, когда вы попрактиковались в нанесении пометок карандашом, вы можете попробовать нарисовать эту птицу. Поначалу это может показаться немного сложным, и если хотите, можете обмануть, напечатав птицу и обведя контур (мы вас не осудим!).
Если вы хотите попробовать нарисовать птицу от руки, попробуйте разбить изображение на части в уме. Например, нарисуйте светлый кружок для положения головы и более крупный кружок, чтобы сформировать верхнюю часть тела птицы. Это поможет вам получить его пропорционально.
Рекомендуется время от времени отступать от изображения и сравнивать то, что вы нарисовали, с изображением, чтобы убедиться, что контур у вас правильный. Прежде чем добавлять какие-либо другие детали, потратьте некоторое время на правильное построение контура — это окупится, потому что готовый рисунок будет выглядеть более пропорциональным и сбалансированным.
Еще один хороший способ убедиться, что ваш набросок правильный, — это посмотреть на части чертежа по сравнению с другими частями. Например, как далеко от головы птицы находится глаз? Насколько далеко простирается клюв птицы? Где начинаются и заканчиваются крылья птицы?
Когда вы рисуете птицу, отметьте, какие области самые темные. Это поможет вам создать оттенок и заставить птицу выскочить из страницы! Как правило, вы должны начинать с более светлых участков птицы и постепенно наращивать цвет, когда будете довольны нарисованным контуром.Это значительно упрощает исправление ваших ошибок, если вы ошиблись.
Вы можете обнаружить, что карандаш пачкается, если вы потрете рисунок рукой. Если это происходит постоянно, во время рисования положите клочок бумаги под руку. Вы также можете очистить бумагу, когда закончите, используя свою верную замазку.
Слегка нарисуйте контур птицы с помощью карандаша HB, затем используйте методы, которые вы только что научились закрашивать, с более мягкими линиями для более темных областей и более жесткими линиями для добавления деталей.
Используйте тряпку, чтобы создать глубину тона на голове птицы.
Перекрывающаяся штриховка для создания пушистых крыльев.
Чтобы создать более светлые перья, растушуйте некоторые тени карандашом 3B, затем добавьте детали карандашом 4H.
Используйте ластик, чтобы выделить любые светлые участки и светлые участки.
Ищете еще проекты для рисования для начинающих? Попробуйте наш пошаговый урок, как нарисовать кошку, или научитесь рисовать цветок шаг за шагом.
Ищете больше художественного вдохновения? Ознакомьтесь с нашими путеводителями по Художественному клубу Грейсона и The Great Pottery Throwdown.
Не умеете рисовать? Узнайте, как пользоваться карандашом с этими альбомами.
Продукты, представленные здесь, выбираются нашими партнерами в StackCommerce. Если вы покупаете что-то по ссылкам на нашем сайте, Mashable может получить партнерскую комиссию. Повысьте свои навыки рисования.
Изображение: демонстрация рендеринга
By StackCommerceMashable Shopping
Распространено заблуждение, что рисовать умеют лишь немногие избранные — как будто у вас либо есть врожденный талант рисовать, либо нет.Но это не могло быть более неправильным. Умение владеть карандашом — не совсем синоним принуждения себя к тому, чтобы научиться играть мелодию. Хотя не каждый может достичь величия, скажем, Ван Гога или Пикассо, любой, у кого есть желание превратить чистый лист бумаги в произведение искусства, может это сделать, но только если у него есть желание учиться.
Видите ли, рисование — это навык, который можно приобрести. Подобно пониманию законов физики или пониманию тонкостей иностранного языка, вы также можете уподобиться прикосновению карандаша к бумаге, если у вас есть надлежащий учебный материал.Если вы хотите отойти от привычных фигурок из палочек или улучшить свои уже промежуточные навыки рисования, у нас есть ресурсы, которые помогут поднять ваши навыки рисования на новый уровень. Выбирайте из этих курсов, все они * барабанная дробь * со скидкой:
Как рисовать альбомы: основы рисования
Этот альбом для рисования следует принципу «притворись, пока не сделаешь». Он наполнен реальными эскизами внутри, поэтому вы можете рисовать прямо поверх них в качестве ориентира. По мере того, как вы просматриваете страницы, инструкции постепенно исчезают, чтобы научить вас меньше зависеть от них.К концу вы, надеюсь, научитесь визуализировать формы и рисовать их без помощи контуров. Купите альбом для рисования за 23,99 доллара.
Как рисовать альбом для рисования: рисунки
Остальные альбомы в этом списке имеют тот же формат: вначале вам даются шаблоны и схемы в надежде перерасти их и научиться рисовать самостоятельно. Однако в этом случае вас учат рисовать фигуры, такие как черты лица, части тела, динамические позы и многое другое.Купите его со скидкой за 23,99 доллара.
Альбом для рисования: спортивная обувь
Этот альбом для рисования научит вас известный дизайнер обуви, который работал с такими брендами, как Under Armour, New Balance, Converse и Nike. Он научит вас рисовать туфли своей мечты. От анатомии обуви до пропорций и различных типов обуви, он поможет любому сникерхеду создать все виды обуви. Обычно 30 долларов, на распродаже можно поймать за 23 доллара.99.
Как рисовать альбом: автомобили
У вас есть машина мечты, которую не могут воплотить в жизнь даже люксовые бренды? Почему бы не сделать это самому? Используя систему рекомендаций по поэтапному отказу, этот альбом научит вас, как воплотить свои концепции в жизнь. Прямо сейчас вы можете получить его всего за 23,99 доллара.
Как рисовать альбом: супергерои
И, конечно же, есть альбом, посвященный супергероям.Идеально подходит для энтузиастов комиксов, в нем представлены работы Энди Смита, художника-ветерана, который работал с такими крупными артистами, как Marvel, DC Comics, Disney и другие. А теперь иди и создай своего собственного супергероя. Или злодей, если это тебе нравится. Купите его со скидкой за 23,99 доллара.
Научитесь рисовать — задача 2: шкала ценностей
Есть много путей к мастерству рисования.
Если вы хотите реализма в своей работе, вам нужно освоить , видя значения и , управляющие вашим носителем .Вот в чем суть проблемы ценностей. Так я обучаю художников со всего мира в Барселонской академии искусств.
Присоединяйтесь к испытаниям и станьте более чуткими и умелыми художниками:
Кто-то, возможно, уже сказал вам сделать шкалу ценностей. Возможно, вы были в восторге от этого и искренне хотели это сделать.Но, может быть, вы подумали, что «это скучно и пустая трата времени».
Обдумайте все изображения, которые вы собираетесь делать в будущем. Ценности важны для всех. По моему опыту, если вы сделаете шкалу значений хотя бы один раз, это придаст вам больше уверенности, сэкономит вам бесчисленное количество часов работы и улучшит ваши чертежи.
Я рекомендую сделать по крайней мере одну шкалу ценностей для каждой среды, в которой вы работаете. Идеальный момент — это когда вы впервые сталкиваетесь с новой средой, но многие опытные художники все еще практикуются со шкалами ценностей, чтобы держать глаза острыми.Если им этого хватит, то и нам точно хватит!
Предлагаю вам принять участие в испытании шкалы ценностей. Готовый? Давай сделаем это.
Как сделать шкалу значений
A) Соберите материалы
Мягкий карандаш (мне нравится 2B)
Жесткий карандаш (мне подходит 2 часа)
Разминаемый ластик (если вы не можете найти его, работайте медленнее и осторожнее)
Линейка (вы также можете использовать край книги)
Лист бумаги (подойдет бумага для рисования, но чем лучше бумага тем лучше)
B) О чем следует помнить
Работая осторожно и чистыми руками, вы закончите гораздо быстрее, чем пытаясь торопиться.
Сохраняйте тона очень гладкими (без текстуры / шума), чтобы вы могли видеть идентичность значений каждого шага. (См. Эту статью.)
Когда все будет готово, контраст между всеми шагами должен быть равномерно распределен.
Это займет время. Ожидайте вложить минимум 3 часа. Может быть, даже 6 или 9 часов, если вы доведете его до высокой степени финиша, что я рекомендую.
Шестиступенчатый процесс
1) Нарисуйте масштаб
Используйте светлые линии. Сделайте 9 шагов.Если это ваша самая первая шкала значений, вы можете сделать ее из 5 шагов.
2) Начните с крайностей
Самая распространенная ошибка, которую я вижу, — это то, что студенты пытаются составить шкалу ценностей «слева направо». Вы получите гораздо лучшие результаты, начав с концов спектра: 1 и 9. Сделайте настолько темным, насколько позволяет ваш карандаш, на 1 и оставьте 9 пустыми (только лист бумаги).
3) Найдите центр
Добавьте недостающий тон посередине: 5. Он не будет идеальным, но подойдите как можно ближе.Держите тон ровным!
4) Снова найдите центр
Добавьте недостающие тона посередине: 3 и 7. Отрегулируйте 5, если нужно.
5) Добавьте заключительные тона
Добавьте 2, 4, 6, 8, чтобы завершить масштаб.
6) Повторная балансировка
Доработайте весы, выровняв их там, где это необходимо. Очень эффективная стратегия — определить самый большой «скачок» между двумя тонами. Здесь это было между 6 и 7. Я немного затемнил 7, немного осветил 4 и сделал 5 более ровными. Готово! Щелкайте стрелки, чтобы увидеть «до и после».
Общие ошибки
1) Шум
❌ Не спешите и не создавайте беспорядочный тон. Если ваш рисунок зашумлен, вы не сможете определить, какое значение имеет каждый образец. ✅ Сделайте для создания плавных тонов. Вот статья о том, как это сделать.
2) Контуры
❌ Не используйте темных или толстых контуров между каждым шагом значений. ✅ Сделайте нарисуйте тонкий контур вокруг контура шкалы.Это помогает отделить светлые тона от бумаги.
3) Размытые границы
❌ Не создавайте мягких краев или размытых переходов между шагами значений. ✅ Сделайте для создания резких переходов. Это один из основных моментов этого упражнения. Если вы не можете соединить два тона с острым краем на шкале значений, вы не сможете сделать это на портрете, например, вокруг глаз. Опять же, для этого вам понадобятся острые карандаши.
Хорошие примеры
Ваша очередь
Ваша очередь! Сделайте шкалу ценностей прямо сейчас! Поделитесь этим в Instagram или Facebook с хэштегом #valuescalechallenge, чтобы мы все могли учиться вместе 🙂
Кроме того, если вы еще этого не сделали: вот вам конкурс Value Gradient Challenge.
Добро пожаловать на Drawing Essentials Level 1 : Foundation . В этой секции
мы будем рисовать карандашные наброски, чтобы овладеть важнейшими основами хорошего
Рисунок.
Я разработал эти уроки, предполагая, что вы абсолютно
ничего о рисовании, (я даже показываю, как держать карандаш) . Но даже если
у вас есть навыки рисования, и вам стоит потратить время на изучение этих
все равно уроки.Никогда не помешает освежить в памяти основы, возможно, вы даже научитесь
что-то новое.
ПРАВА НА УРОКИ
У этой группы уроков 2 основные цели
Как держать карандаш и манипулировать им, чтобы рисовать красивые линии и формы.
Как
чтобы развить ваш Artist’s Eye и увидеть объект по-новому.
Цель 1:
Чтобы хорошо рисовать, мы должны уметь
наш карандаш для рисования.Мы должны научиться заставлять карандаш делать то, что мы хотим
делать. Поэтому логично, что первые уроки посвящены обретению контроля и
ловкость наших карандашей.
Мы сделаем несколько карандашных набросков линий и простых фигур, составляющих
каждый предмет, который мы когда-либо будем рисовать. Мы также выучим ряд простых упражнений по абстрактному рисованию.
вы можете сделать это перед ежедневной практикой рисования.
Цель 2:
Эти уроки посвящены развитию вашего Artist’s Eye ,
это способ взглянуть на вещи по-другому. (Это как волшебный ключ для обучения рисованию) .
Мы сделаем несколько набросков карандашом, которые обманут нашу
мозг, чтобы видеть большие формы вместо таких предметов, как стулья, деревья, собаки и т. д.
может научиться видеть наши предметы как формы, а не объекты, это намного легче
нарисуйте их аккуратно.
Сейчас это может показаться странным, но скоро все обретет смысл,
и вы удивитесь, насколько это поможет вашему рисунку.
Готовы ли вы начать свое рисовальное приключение? Большой!
Рекомендую пройти уроки по порядку.Не торопитесь и, самое главное, получайте удовольствие.
Дом › Основы рисования: уровень 1
Как держать карандаш
Рисование линий и простые формы
Разминка абстрактного рисунка
Глаз художника
Как рисовать трехмерный мир
Рисование вверх ногами для начинающих
Рисование контура
Отрицательное пространство чертеж
НАЗАД В ТОП
Тайна того, почему одни люди умеют рисовать, а другие не раскрываются
Искусство дела: Тайна того, почему одни люди умеют рисовать, а другие не раскрываются окончательно
Тед Торнхилл
Опубликовано: | Обновлено:
Рисование часто считается подарком, который у вас есть или, как подтвердят многие разочарованные художники, нет.
На самом деле, говорят ученые, хотя некоторые от рождения обладают природным талантом, любой может научиться хорошо рисовать.
Единственная загвоздка в том, что «как и все сложные навыки, вероятно, нужно 10 000 часов практики, чтобы стать действительно профессиональным».
Не волнуйтесь, если вы не можете сравниться с Микеланджело — практика ведет к совершенству, говорят исследователи.
Исследователи из Университетского колледжа Лондона считают, что те, кто не умеет рисовать, не видят мир таким, какой он есть на самом деле — и им просто нужно поработать над своим визуальным навыки и умения.
Они говорят, что наши предубеждения часто омрачают наше восприятие объектов, заставляя нас искажать их, когда мы прикладываем карандаш к бумаге.
Хорошие ящики позволяют более тонко воспринимать объекты и размещать их на странице.
Ребекка Чемберлен, психолог, которая руководила исследованием, сказала: «Большинство людей, вероятно, не становятся опытными, потому что они недостаточно практикуются, а также их отталкивает ранняя неудача». ». ‘
Мисс Чемберлен и ее коллеги проводили эксперименты, исследуя роль зрительной памяти в рисовании.
Они считают, что умение частично является результатом способности запоминать простые отношения в объекте, такие как угол между двумя линиями.
Хорошая зрительная память — ключ к созданию шедевра, как эта картина Бенджамина Уильямса Лидера, выставленная в Бирмингемском музее и художественной галерее
Они также обнаружили, что люди, которые могли игнорировать окружение объекта и сосредоточиться на деталях, могли рисовать больше. точно.
И те, кто был в состоянии игнорировать свои предубеждения и рассматривать объекты свежим взглядом, также создавали лучшие эскизы.
Декорирование превращает гипсовый плинтус в роскошный элемент оформления
При всем многообразии современных отделочных материалов гипсовый плинтус потолочный пользуется популярностью и в наши дни. Мы расскажем вам, как крепить подобные элементы по технологии, чтобы они держались десятки лет и не деформировались со временем.
В работе нет ничего сложного, при желании с ней может справиться любой человек, у которого под рукой есть необходимые материалы и инструмент.
Особенности материала
Перед тем, как приступать к рассмотрению рабочего процесса, нам необходимо разобраться в вопросе, что представляет собой плинтус потолочный гипсовый, и каковы его основные отличия от аналогов.
Для начала разберем преимущества данной группы изделий:
Отлично декорируется. С помощью окрашивания элементам можно придать практически любые эффекты. Часто используется позолота, плинтус патинируется, хотя можно и просто окрасить поверхность, придавая ей более современный вид. На гипс хорошо ложатся все интерьерные краски;
Лепнина придает любому помещению нотки роскоши
Плинтус отлично поддается ремонту и реставрации. Это не одноразовые варианты из полистирола, тут можно перекрашивать поверхность много раз, при необходимости просто подшпаклевывая проблемные участки. Благодаря тому, что материал твердый, отделка держится на нем отлично;
Плинтус можно перекрашивать множество раз
Экологичность — в составе нет никаких веществ, оказывающих негативное влияние на здоровье человека. Поэтому такую отделку можно применять в любых помещениях. Материал не горит, что также немаловажно;
Все места стыков легко зашпаклевываются и после шлифовки поверхности не видны. Вы получаете идеальное обрамление потолка без каких-либо изъянов, в других вариантах так качественно скрыть швы не выйдет;
Очень долго сохраняет цвет. Краска на гипсе не желтеет и не облезает со временем, поэтому после оформления, привлекательный внешний вид сохранится надолго;
Элементы долго сохраняют привлекательный внешний вид
В продаже можно найти очень много вариантов исполнения. Но вы можете изготовить плинтус и самостоятельно, для этого надо приобрести силиконовые формы нужной вам конфигурации и залить их раствором гипса, который продается во всех строительных магазинах.
Разберемся с минусами, которые есть у изделий из гипса:
Достаточно большой вес, особенно если сравнивать с легкими элементами из пенополистирола или пенопласта. По этой причине монтаж требует особого внимания и должен производиться по технологии;
Жесткость элементов — мелкие изъяны на поверхности стены будут видны, если они присутствуют. Но с другой стороны вам не нужно волноваться, что галтель выгнется, она всегда сохраняет идеальную форму;
Необходимость бережного обращения с изделиями. Гипс достаточно хрупкий материал, поэтому при установке следует соблюдать аккуратность, если вы уроните плинтус, то он разобьется.
Гипс — материал плотный, но хрупкий
Как крепить плинтус
В сети очень много рекомендаций типа «приклейте элементы на шпаклевку, и все будет отлично». На самом деле этот вариант не обеспечивает должной надежности — шпаклевка держит не очень хорошо и приходится подолгу прижимать элементы, пока состав схватится.
Плюс нет никакой гарантии, что шпаклевка не отслоится со временем из-за перепадов влажности или температур, а падающий плинтус — это небезопасно.
Совет! Лучше делать все по технологии и тогда вы можете быть на 100% уверены, что все закреплено прочно и плинтус не отвалится даже через 20 лет.
Материалы и инструмент
Так как мы рассматриваем только процесс монтажа, то и набор материалов будет под эти цели. Но вы не забывайте о том, что после крепления вам предстоят шпаклевочные и малярные работы. Поэтому сразу приобретите качественную шпаклевку и краску для декорирования.
Что касается монтажа, то вам необходимо иметь под рукой следующие материалы:
Иллюстрация
Описание
Гипсовая лепнина
Гипсовый плинтус потолочный это единственное решение, которое есть на рынке. Гипс не подходит для пола, поэтому вы можете выбирать любой вариант из понравившихся.
Если у вас двухуровневая конструкция, то по низу можно пустить узкий багет, который тоже имеет смысл приобрести сразу.
Важно! Заранее произведите замеры помещения, чтобы знать необходимое количество материала.
Клеевой состав
Специальный клей для гипсовых элементов. Он намного лучше шпаклевки, так как обеспечивает очень надежную фиксацию элементов практически мгновенно.
Состав продается в стандартной упаковке по 300 мл. Чтобы уточнить необходимый объем, почитайте информацию о расходе, которая всегда есть на тубе. Цена состава немаленькая, поэтому брать лишнее не имеет смысла.
Саморезы по металлу
Для дополнительной фиксации мы будем использовать саморезы по металлу. Они вкручиваются через гипсовый элемент в металлический каркас, на котором держится гипсокартон.
Что касается длины, то тут все зависит от толщины используемых плинтусов. Крепеж должен быть длиннее на 30-40 мм, чтобы у вас был запас.
Перейдем к инструменту, с помощью которого будут производиться работы:
Иллюстрация
Описание
Рулетка и карандаш
Для проведения измерений и разметки понадобится рулетка и карандаш. Длина рулетки должна быть больше, чем длина используемых вами плинтусов.
Обратите внимание! Чтобы делать точную разметку и проводить перпендикулярные линии на галтелях желательно иметь под рукой и строительный угольник.
Отбивочный шнур
Так как плинтус из гипса жесткий, то при малейших неровностях стены он может стать криво.
Чтобы этого избежать и иметь перед глазами четкий ориентир, вам необходимо сделать разметку с помощью специального шнура, который оставляет меловую полосу на поверхности при отбивке.
Как производится эта работа, мы разберемся ниже.
Строительный нож
Недорогой строительный нож со сменными лезвиями тоже должен быть под рукой. С его помощью мы будем готовить элементы к соединению.
Ножовка
Резать гипс лучше всего ножовкой с мелкими зубьями. Это может быть как стандартный инструмент, так и лучковая пила или даже ножовка по металлу. Материал отлично поддается распиловке.
Шуруповерт аккумуляторный
Шуруповерт будет использоваться и для закручивания саморезов и для сверления отверстий под крепеж. Поэтому в комплекте должны быть и биты, и сверла по металлу.
Также под рукой желательно иметь обычную ручную отвертку с наконечником РН2, чтобы закручивать саморезы более аккуратно, если это необходимо.
Шпатель 10 см
Шпатель шириной 8-10 см необходим как при креплении, так и потом — при шпаклевке поверхности. Поэтому приобретите его сразу, чтобы упростить рабочий процесс.
Пистолет для клея
Клеевой состав лучше всего наносить с помощью специального пистолета. Выдавливать его вручную — не самое простое занятие.
Рабочий процесс
Инструкция по проведению работ своими руками состоит из таких этапов:
Иллюстрация
Описание
Разметка поверхности
Чтобы наметить ориентиры для будущего крепления плинтуса необходимо сделать метки с двух сторон потолка.
В качестве шаблона возьмите кусок плинтуса, так вы обеспечите наибольшую точность разметки.
Отбивка шнуром
Между ранее поставленными метками натягивается отбивочный шнур. Один человек должен держать его с одной стороны, а второй — с другой.
Шнур натягивается, после чего нужно пальцами аккуратно оттянуть его от поверхности и отпустить.
Мел оставит четкий след на потолке, по которому и будет выставляться наш плинтус.
Подготовка поверхности
Чтобы клей держал как можно лучше, на потолке в месте примыкания элементов строительным ножом делаются надрезы как на фото.
Делайте их крест-накрест, чтобы на основании было побольше неровностей, благодаря которым соединение получится намного прочнее.
Надрезы на плинтусе
Такие же надрезы нужно сделать и на приклеиваемых поверхностях гипсовой галтели.
На гипсе насечки делаются очень легко, поэтому работа не отнимет много времени.
Важно! Не забудьте сделать насечки на торцевых участках плинтуса.
Нанесение клея
Клеевой состав наносится на потолочный плинтус — гипсовый элемент нужно обработать везде, где ранее были нарезаны насечки.
Масса распределяется толстой непрерывной линией по всей длине приклеивания.
Нанесение клея на соединение
В нашем случае один элемент уже установлен, поэтому на стык наносится клеевой состав.
Соединениям нужно уделять особое внимание, чем прочнее они склеятся — тем лучше.
Приклеивание плинтуса
Элемент аккуратно выставляется по линии, стыкуется в углу и плотно прижимается к поверхности. Проверьте, везде ли плотно прилегает галтель и не сместилась ли она с линии.
Прижимать нужно примерно секунд 20. После чего клей будет держать элемент в нужном положении, и это его большое преимущество перед шпаклевкой.
Процесс сверления
В плинтусе сверлятся отверстия под саморезы. Их диаметр должен быть на 1 мм меньше, чем толщина крепежа.
Сверление снижает вероятность растрескивания гипса при креплении и исключает его смещение.
Отверстия делаются примерно через 30-35 см.
Снятие фаски
Берется шпатель, уголок лезвия вставляется в ранее просверленное отверстие и проворачивается. Так мы делаем потай под шляпку самореза.
Не волнуйтесь, если получается не совсем аккуратно — все огрехи исправит шпаклевка.
Готовый потай
Вот так выглядит подготовленное отверстие с углублением под шляпку. Выемка должна быть достаточного размера, чтобы в нее вошла шляпка самореза.
Вкручивание самореза
Вкручиваются саморезы. Тут очень важно сильно не затягивать их, чтобы гипс не треснул.
Плотно зафиксируйте галтель и убедитесь, что шляпка не торчит над поверхностью.
Готовый результат
Таким же образом вкручиваются и остальные саморезы. Наш плинтус надежно зафиксирован и не упадет ни при каких обстоятельствах.
Очистка стыков
Излишки клея на стыках и соединениях аккуратно удаляются с помощью влажной губки.
Примерка багета
Так как плинтус крепился на двухуровневой конструкции, для придания более привлекательного вида потолку и закрывания стыка в нижней части было решено закрепить узенький багет из того же материала.
Обратите внимание! Вначале элемент примеряется по месту будущего крепления.
Насечки на конструкции
В месте примыкания багета к поверхности делаются насечки, как и в первом случае.
Надрезы на галтели
Такие же насечки делаются по всей ширине элемента, чтобы он приклеился как можно лучше.
Нанесение клея
Клей наносится на поверхность двумя полосами с отступом от края примерно 10 мм.
Процесс приклеивания
Багет приклеивается к потолку. Особое внимание следует уделить выравниванию элемента по краю и стыковке его с другим куском.
Совет! Плотно прижмите деталь на 20 секунд, и она будет хорошо держаться.
Крепление саморезом
Далее все делается, как и в первом случае:
Сверлится отверстие;
Делается потай под шляпку крепежа;
Закручивается саморез.
Совет! Тут лучше работать отверткой, так как элемент тонкий и его легко раздавить шуруповертом. После крепления проверьте, не торчит ли шляпка над поверхностью.
Готовый результат
Плинтус и багет закреплены. Остается дождаться высыхания клея (примерно 1 день), после чего можно шпаклевать стыки и места крепления, и окрашивать элементы.
Вывод
Теперь вы знаете, как правильно крепить потолочный плинтус гипсовый, и какие материалы для этого использовать. В видео процесс показан наглядно, поэтому просмотрите его, если хотите еще лучше разобраться в теме.
Под потолком должно быть уютно
Натяжные потолки из ПВХ-пленки: насколько экологичен материал Натяжные потолки долго остаются популярными, ведь это практичное, доступное по цене решение с эстетичным внешним видом. Еще можно добавить, что полотно долговечное, водостойкое и пожаробезопасное.
Имитация бруса на потолок – виды, различия, правила монтажа и отделки Использование древесины в качестве облицовки при строительстве или ремонте объекта недвижимости относится к классическому способу, делающему интерьер еще уютнее и комфортнее. Поскольку натуральный материал отличается дороговизной, для оформления потолка часто используется имитация бруса.
Как сделать комбинированный потолок — гипсокартон и натяжной, особенности потолочной конструкции Стильно и оригинально на потолочной поверхности смотрится сочетание гипсокартонной конструкции и натяжного полотна. Комбинированные потолки причудливой конфигурации с подсветкой способны подчеркнуть уникальность интерьера любого помещения.
Как сделать гидроизоляцию потолка в квартире – варианты гидроизоляции разными материалами Несмотря на то, что гидроизоляция потолка не относится к обязательным работам при постройке объектов недвижимости, она бывает необходимой для защиты дорогой отделки и мебели от возможных протечек. Использовать при этом нужно качественные и современные материалы, способные обеспечить требуемый результат.
Как сделать круглый потолок из гипсокартона – подробное пошаговое руководство На потолочной поверхности очень красиво выглядят конструкции круглой формы. Для усиления визуального эффекта можно использовать скрытую подсветку потолка с кругом. Для создания такой потолочной конструкции применяют натяжное полотно или листы гипсокартона.
Голубой потолок в интерьере – сочетание цветов при дизайне помещений Потолочная поверхность голубого цвета делает комнату светлой, комфортной, наполняет ее воздухом и создает приятную атмосферу. По этой причине такую отделку часто используют в интерьере детских и спален. С голубым потолком помещения кажутся просторнее.
Какой бывает растровый потолок – виды, способы монтажа Новейшим и модным решением при оформлении потолочного пространства считаются растровые потолки. Эти решетчатые конструкции, способны легко скрыть проложенные коммуникации. Они придают помещению красивый и нарядный облик, в них можно встраивать светильники.
Технология монтажа потолка из гипсокартона – пошаговое руководство с фото, правила крепления Потолочные конструкции, обустраиваемые с использованием гипсокартонных плит, являются одним из востребованных вариантов отделки перекрытия. Они позволяют придать оформляемой поверхности любую форму.
Какой сделать потолок в гостиной – обзор вариантов потолочной отделки Большое значение для создания интерьера имеет оформление потолка в гостиной, которая является своеобразной визитной карточкой домовладения или квартиры. Потолочная поверхность в этой комнате должна иметь безупречный вид.
Какие бывают натяжные потолки 3д – варианты потолков с 3d эффектом Натяжной потолок можно назвать неотъемлемой частью современного интерьера. Такой способ отделки потолочного пространства придает помещению стильный вид, который сохраняется достаточно долгое время.
Как сделать плинтус для светодиодной ленты на потолок – варианты конструкций, правила монтажа своими руками Современные способы отделки внутренней части помещения подразумевают использование различных оригинальных технологий, с их помощью создаются определенные виды дизайна. Отделка потолочного пространства в этом случае не осталась в стороне.
Проводка по потолку – как правильно провести проводку своими руками Непосредственно перед финишной отделкой потолочного пространства возникает необходимость подведения проводов электропитания к розеткам, выключателям и источникам искусственного освещения. Наиболее безопасным, надежным и экономным вариантом можно назвать скрытую проводку кабеля.
Как сделать монтаж двухуровневого натяжного потолка – правила установки конструкции Одним из видов декоративной отделки потолочного пространства является двухуровневый натяжной потолок. Причем такие конструкции пользуются огромной популярностью при воплощении в жизнь различных дизайнерских проектов.
Гипсовый потолочный плинтус – преимущества и недостатки, правила монтажа Рассматривая различные материалы для отделки потолка, нельзя обойти вниманием гипсовые потолочные плинтусы. Такие элементы отличаются простотой установки, надежностью крепления и долговечностью. Впрочем, обо всем нужно говорить по порядку, поэтому в данной статье будут рассмотрены гипсовые плинтусы для потолка, их особенности и технология монтажа.
Как сделать монтаж тканевых натяжных потолков своими руками – понятно и доступно об установке Тканевые натяжные потолки – это одна из разновидностей натяжных конструкций, имеющая ряд положительных качеств, которые и обеспечили ей популярность среди пользователей. Чтобы установить подобную потолочную систему, нужно учитывать особенности материала и определенные правила монтажа. О том, как натянуть тканевые натяжные потолки своими руками, и пойдет речь в данной статье.
Как выровнять потолок своими руками – пошаговое руководство по выравниванию Поверхность потолка может быть в разных состояниях – например, в домах и квартирах, которые обустраивались давно, потолок не отличается идеальным выравниванием. Если в недавнее время ремонт потолка не выполнялся, то на его поверхности будут различные дефекты и неровности, портящие внешний вид помещения и не позволяющие использовать чистовые отделочные покрытия.
Обои на потолок небо – как сделать оригинальный потолок Поклейка обоев на потолок продолжает оставаться одним из самых популярных видов бюджетного ремонта. Особенно красиво смотрятся на потолке обои небо.
Как выбрать и установить споты в натяжной потолок – теория и практика Рост популярности натяжных конструкций дало толчок для развития различных схем организации их освещения. Одним из вариантов для реализации такого рода задач являются споты в натяжной потолок.
Как сделать гипсовый потолок – преимущества и недостатки, правила монтажа Гипсовые потолки не один десяток лет входят в перечень наиболее красивых и элегантных способов отделки помещения. Следует сказать, что они не имеют никакого отношения к популярной обшивке из гипсокартонных плит.
Можно ли делать натяжной потолок на кухне – все за и против Наиболее прогрессивный рост популярности демонстрируют натяжные потолочные системы, что объясняется их выдающимися декоративными характеристиками и быстрым монтажом. Многих людей волнует вопрос, можно ли делать натяжной потолок на кухне, учитывая специфические условия эксплуатации этого помещения.
Виды потолочных плинтусов и особенности материалов: гипс, полиуретан, ПВХ
Популярность потолочных плинтусов сейчас на пике. Встречаются они в жилых помещениях, в офисах. Объясняется такая востребованность многими причинами, но главная из них — разнообразие материалов и форм изделий. Это одновременно является и недостатком — большой ассортимент усложняет выбор. Из статьи узнаете, на какие критерии ориентироваться при покупке карнизов, и как правильно подобрать форму декора под конкретное помещение.
Предназначение декора
Плинтус — это узкая полоска на стыке пола и стены. Потолочные аналоги называют также, но профессионалы используют другие термины: галтель, фриз, карниз, багет. Все они употребляются как равнозначные.
Устанавливать плинтус на потолке не является обязательным пунктом каждого ремонта. Но с ним помещение будет выглядеть гармоничнее, а образ целостнее. При условии, что будут правильно подобраны форма, ширина, цвет и фактура изделия. Например, гипсовый потолочный плинтус незаменим в интерьерах стиля барокко, классика, ар-деко.
Потолочный плинтус в интерьере комнаты
Потолочный плинтус в интерьере комнаты
Дизайнеры и строители любят использовать галтели из-за эстетичности и утилитарных качеств. Они помогают решить несколько задач:
Зрительно увеличить или уменьшить высоту стен.Если в комнате создается впечатление, что потолок «давит», то исправить ситуацию поможет широкий карниз, выкрашенный в цвет стен.
Маскировка неровностей. Проводить отделочные работы в углах всегда проблематично. Будь то нанесение штукатурки, покраска или поклейка обоев. В этих местах сложно избежать дефектов. Плинтус успешно маскирует проблемные места.
Дает возможность спрятать коммуникации. Проводку, кабели от ТВ и интернета легко скрыть в полости галтели. Многие виды имеют специальные желобки под провода.
Монтаж подсветки по периметру потолка. В нише между потолком и плинтусом фиксируют светодиодную подсветку. Она имеет декоративное значение, а также зрительно «приподнимает» потолок.
Незаменимый элемент при установке натяжных потолков. В этом случае карниз прикрывает просвет, образовавшийся между полотном и стеной.
Подсветка по периметру потолка
Виды карнизов по типу материала
Важный критерий при выборе плинтусов для потолка — материал изготовления.Их делают из синтетического или натурального сырья. К первому относятся: ПВХ, полистирол, полиуретан. Во втором случае делают потолочный плинтус из гипса или дерева. Каждый вариант имеет достоинства и недостатки.
Пенопласт
Это самый бюджетный из всех видов галтелей. Помимо цены, существуют и другие доводы в его пользу:
Малый вес. Им обладают все багеты из синтетических материалов, но пенопластовые являются самыми невесомыми.
Легкая установка. Чтобы нарезать и закрепить плинтусы не требуются специальные инструменты. Легкие панели фиксируются на поверхностях с помощью клея.
Не подвержены гниению. А также в нем не заводятся насекомые, которые могут разрушить изделие.
Низкая стоимость отражается на качестве, поэтому следует знать о недостатках:
Низкий показатель пожаробезопасности. При возгорании выделяет токсичные вещества.
Подверженность механическим повреждениям. Пенопластовые изделия очень хрупкие, при чрезмерном надавливании при установке появятся вмятины.
Ограничения на состав клея.Нужно следить, чтобы в него не входил растворитель, который разрушает материал.
Сложность в уходе. Из-за мягкой структуры протирать плинтусы, не деформируя их, будет проблематично.
Галтели из пенопласта выглядят дешево и будут уместны в простых бюджетных интерьерах.
Потолочный плинтус из пенопласта
Потолочный плинтус из пенопласта
Поливинилхлорид
Еще один недорогой материал для потолочного плинтуса. ПВХ галтели чаще всего устанавливают в комнатах, стены которых также отделаны пластиком. Некоторые модели имеют специальные пазы для стыковки с панелями.
Из плюсов можно выделить:
Большой ассортимент расцветок. В том числе с имитацией различных фактур.
Устойчивость к воздействию влаги. По этой причине применяется в помещениях с повышенной влажностью (кухня, ванная, бассейн, балкон).
Негорючий материал. Не будет способствовать распространению огня. За такой плинтус можно смело прятать проводку или устанавливать потолочное освещение.
Долгий срок службы. ПВХ галтели довольно прочные, выдерживают значительное механическое воздействие. Не разрушаются от большого количества ультрафиолета.
Удобство монтажа и эксплуатации. Зафиксировать панели можно своими силами, не требуется специальное оборудование или сложная технология. Для поддержания чистоты изделия достаточно протирать смоченной в мыльном растворе тряпочкой или салфеткой. Плотная непористая структура не дает накапливаться пыли.
Потолочный плинтус из поливинилхлорида
Потолочный плинтус из поливинилхлорида
Только ознакомившись с отрицательными сторонами, сложится полная картина:
Требуется тщательная подготовка поверхностей. Материал жесткий, поэтому не обеспечивает плотное прилегание карниза к неровным стенам.
Повышенная плавкость. ПВХ изделия не горят, но хорошо плавятся. Их не следует устанавливать у источников тепла (трубы отопления, нагревающиеся осветительные приборы).
Невозможность окрашивания. А также ограничения на ширину плинтуса.
Полистирол и пенополистирол
Изделия этого вида представлены большим ассортиментом размеров, форм и узоров. Полистироловые багеты в интерьере выглядят как гипсовые потолочные плинтусы. Их обязательно красят после монтажа, потому что со временем они меняют цвет и отдают желтизной.
Среди плюсов также стоит отметить:
Малый вес;
Четкость форм узора;
Устойчивость к влаге;
Экологичность;
Обеспечение звукоизоляции;
Прочность.
К недостаткам относятся:
Высокая пожароопасность некоторых видов пенополистирольных изделий;
Подвержены механическим повреждениям;
Непластичны и могут легко сломаться.
Существует два вида пенополистирола, которые отличаются способом производства:
Вспененный — получают из гранул. Под воздействием пара они разбухают, а затем склеиваются между собой. Этот вид является более хрупким из-за наличия пор и слабого соединения гранул.
Экструзионный — при изготовлении гранулы плавятся до однородной консистенции с добавлением пенообразователя. Готовые панели не штампуются, как в первом виде, а выдавливаются через экструдер. В результате получаются более прочные изделия из-за отсутствия микропор.
Полиуретановые
Этот вид потолочных плинтусов отличает более высокая цена по сравнению с предыдущими. Обладает он хорошими декоративными и строительными качествами, среди которых:
Высокая прочность. Это облегчает монтажные работы, процесс ухода и транспортировки изделий.
Большой ассортимент. Полиуретановые карнизы представлены в разных размерах, стилях, формах. Так как они имитируют гипсовые плинтуса на потолок, то встречается много моделей с античными и классическими орнаментами.
Хорошая влагоустойчивость. Такие галтели не будут подвержены гниению даже в помещениях с постоянной сыростью. А также им не страшны перепады температур.
Возможность окрашивания. Плинтусы впишутся в любой интерьер благодаря возможности декорирования (покраска, тонирование).
Потолочный плинтус из полиуретана
Из полиуретана с добавлением каучука изготавливают один из видов гибкого плинтуса. Наличие в составе резины дает возможность сгибать панель на радиус до 50 см. Таким карнизом оформляют колонны, потолки с кругленными краями или криволинейной формы.
Полиуретановые галтели имеют небольшой вес, но при монтаже в комнате с натяжными потолками возникнут трудности. Фиксации только на стену будет недостаточно, и панели со временем могут упасть.
Деревянные
Потолочным плинтусам из дерева редко отдают предпочтение владельцы квартир обычных планировок. Чтобы ощутить всю красоту и изящество деревянных карнизов, необходимы большие размеры помещения. Существуют и другие причины:
Высокая стоимость древесины, особенно редких видов. Чаще используют сосну, реже — дуб, вишню, красное дерево.
Сложность в работе с материалом. В домашних условиях детали пилят ножовкой, избежать сколов будет непросто. Скрыть неровности сложнее, чем, например, на гипсовых плинтусах.
Тяжелый вес. Для фиксации широких массивных карнизов помимо клея потребуются дополнительные крепежи.
Тщательная подготовка поверхностей. Стены и потолок должны быть ровными, чтобы жесткие деревянные молдинги плотно к ним прилегали, не оставляя зазора.
Зависимость от температуры и влажности в помещении. От сырости и перепадов температуры дерево быстро портится.
Деревянные потолочные плинтусы, как и любые изделия из этого материала, привносят тепло и уют в интерьер. Для гармоничности пространства, карниз в комнате должен дополнять другие деревянные элементы: мебель, картинные рамы, напольное покрытие.
Потолочный плинтус из дерева в интерьере комнаты
Потолочный плинтус из дерева
Если габариты и дизайн комнаты позволяет, отдать предпочтение галтелям из дерева стоит по следующим причинам:
Экологичность;
Прочность;
Эстетичный вид;
Возможность декорирования.
Гипсовые карнизы и их разновидности
Несмотря на большое разнообразие современных синтетических материалов, плинтуса из гипса остаются востребованными, особенно среди ценителей натуральных и традиционных материалов.
Характеристика
Гипсовая лепнина является прообразом полимерных изделий. Необходимость в создании аналогов появилась из-за особенностей алебастра:
Высокая цена. Потолочный плинтус из гипса купить в готовом виде накладно для бюджета. Как вариант, изготовить лепнину можно самостоятельно.
Требуется комплексная фиксация. В отличие от плинтусов из пенопласта или полиуретана, гипсовые аналоги тяжелее, их недостаточно «посадить» на клеевые смеси. Потребуется также осуществить крепление на саморезы.
Хрупкость готовых изделий. Лепнина довольно прочная, но все же возможны повреждения. Она легко поддается реконструкции, достаточно приготовить алебастровый раствор и заделать щели или отлить недостающий фрагмент.
Подходит не всем стилям интерьера. Это спорный момент. Молдинги имеют разную форму — от лаконичных минималистичных до роскошных и широких. Поэтому подобрать гипсовый плинтус для потолка можно к любому дизайну.
Гипсовый потолочный плинтус в интерьере
Гипсовый потолочный плинтус в интерьере
Тем не менее материал обладает многими преимуществами:
Возможность окрашивания и декорирования. Гипсу можно придать любой цвет, а также сделать имитацию дерева, металла. С помощью декораторских приемов добиваются глянцевых или матовых поверхностей, эффекта старины.
Простота реставрации. Поврежденные элементы заменяют новыми, места стыков шпаклюют и выравнивают.
Натуральный нетоксичный материал. Гипс не содержит и не выделяет вредные вещества. Он не горит и не плавится.
Обладает глубоким белым цветом. Он со временем не выцветает и не желтеет, надолго сохраняя привлекательный внешний вид.
Большой выбор изделий. В мастерских можно приобрести готовые потолочные плинтусы или заказать индивидуальное изготовление под конкретный проект.
Виды карнизов из гипса
Потолочные молдинги из этого материала представлены разными моделями. Одни имеют ровную поверхность и лаконичный дизайн. Ими украшают современные интерьеры с присущим им минимализмом. Другие выполнены более утонченно, с объемным узором по всей поверхности. Такие карнизы уместны в пространствах, выполненных в классических направлениях дизайна — барокко, ар-деко. Им свойственна роскошь, респектабельность, помпезность.
Кроме декоративных качеств, отличаются галтели из гипса способом производства:
Литые — создаются путем отливания изделий в специальных формах. Таким методом чаще всего изготавливают молдинги с множеством мелких деталей и замысловатым орнаментом. Благодаря пластичности гипсовый раствор хорошо проникает во все углубления шаблона. В результате получается четкий рисунок.
Гладкотянутые — в отличие от литых не содержат рельефных узоров, а представляют собой полоски простой формы. Связано это с технологией производства. Пластичный не жидкий раствор пропускают через трафарет.
Лепные – изготавливаются непосредственно на месте расположения плинтусов. Все детали вылепливаются вручную художниками. В результате получается уникальный объект, сравнимый с произведением искусства.
Литой потолочный плинтус из гипса
Гладкотянутый потолочный плинтус из гипса
Лепной потолочный плинтус из гипса
Рекомендации по выбору размеров
Продаются галтели отрезами длиной от 1,2 до 2 метров. В зависимости от ширины бывают узкие, средние и широкие.
Советы, чтобы определиться с шириной панелей:
Узкие карнизы не превышают 5 см в ширину. Такие рекомендуют устанавливать в комнатах с низкими потолками до 2,5 м.
Для высоких помещений (от 3 м) галтели следует выбирать шириной не менее 15 см.
Пространства средних размеров высотой 2,5-3 м украшают потолочными плинтусами средней ширины — от 5 до 14 см.
Как влияет размер галтелей на визуальное восприятие комнаты:
Широкие плинтусы обладают эффектом округления потолочного свода. Углы выглядят менее остро.
Для скрытия дефектов отделки узкие багеты лучше не использовать, подойдут средние или широкие варианты, которые закроют неровности между стеной и потолком.
Расширенный у поверхности потолка плинтус лучше справиться с задачей маскировки щели, которая появляется после установки натяжных и подвесных систем.
Чтобы придать просторному помещению более уютный камерный образ, выбирают галтели с большим заходом на потолочную поверхность. Так комната будет казаться меньше.
Для невысоких комнат небольших размеров не рекомендуется выбирать карнизы шириной более 3,5 см.
Потолочный плинтус
Потолочный плинтус
Цветовые решения
Впечатление от внутреннего пространства во многом зависит и от цвета молдингов. При этом существует несколько правил:
В низких комнатах выкрашенные в тон стен галтели визуально увеличат высоту.
При совпадении цвета потолка и стен карниз должен отличаться. Он необязательно должен быть кардинально другого окраса, достаточно изменить тон на несколько оттенков.
Помещения скромных размеров станут зрительно просторнее, если багеты покрасить в цвет потолка.
Непропорционально высокую комнату сделают более гармоничной потолочные плинтусы темных оттенков.
При высоте потолков до 2,5 м наиболее подходящим решением будет белый цвет стен и галтелей.
Цвет карнизов должен совпадать с какой-либо поверхностью в помещении. Основное правило — не более трех основных оттенков в интерьере.
Совпадение цвета потолочного плинтуса с цветом стен
Формы и фактуры галтелей
Отличаются плинтусы для потолка видами поверхности:
Ламинированная — имеет гладкую ровную структуру.
Экструдированная — предполагает наличие борозд различной глубины и ширины.
Инжекционная — отличается объемным узором.
При выборе фактуры потолочного багета учитывают декоративность потолка и стен. Если они имеют активный яркий дизайн, то галтели подойдут ламинированные без рисунка. Справедлива и обратная ситуация. При сдержанном оформлении стен и потолка фактурный карниз «оживит» интерьер.
Потолочный плинтус в интерьере
Потолочный плинтус в интерьере
При выборе формы руководствуются рекомендациями:
При монтаже плинтусов с замысловатым рельефом потребуется тщательная подгонка деталей в местах стыков.
Если нет необходимости делать акцент на карнизе, то выбирают лаконичную гладкую форму без орнаментов.
Галтели простых форм более универсальны и подходят к любому стилю.
Монтаж карнизов
Установку плинтуса на потолок можно осуществить самостоятельно, технология простая и доступная. Существует несколько способов крепежа галтелей:
Приклеивание;
Механическое крепление;
Сочетание обоих вариантов.
Приклеивание потолочного плинтуса
Приклеивание и механическое крепление потолочного плинтуса
Какой метод выбрать зависит от материала панелей, типа потолка, отделки стен. На натяжные потолки нельзя приклеивать карнизы. Используют специальные крепежные механизмы, которые фиксируют на стену. Затем в них вставляются галтели. Далее, подробнее рассмотрим монтаж гипсовых плинтусов.
Потребуются инструменты и материалы:
Клеевой состав;
Саморезы;
Рулетка;
Карандаш;
Мелованная нить или аналог;
Ножовка;
Строительный нож;
Шуруповерт;
Шпатель;
Пистолет для клея.
Этапы выполнения работ:
Подготовка поверхностей. Они должны быть ровные и чистые. Имеющиеся трещины или углубления выравнивают с помощью шпаклевки. Затем эти места шлифуют и грунтуют. Не рекомендуется приклеивать плинтусы на обои.
Проведение замеров и нанесение разметки. С помощью куска галтели сделайте отметки на потолке с двух сторон. Натяните мелованную нить, оттяните и резко отпустите. Получится ровная линия — ориентир под плинтусы.
Приклеивание плинтусов. Лучше использовать специальный клей для гипса, но подойдет и раствор на основе алебастра. Для лучшего сцепления на задней части галтелей, на стене и потолке в месте соединения делают насечки строительным ножом. Состав наносят на панель толстой линией и прикладывают к месту фиксации. Клей достаточно держать 20-25 секунд. Излишки удаляют губкой.
Механический крепеж. Через каждые 30 см в карнизе сверлят отверстия. В них вкручивают саморезы, при этом не допускают чрезмерного надавливания, чтобы полотно не треснуло.
Финишные работы. После застывания клея места стыков и отверстий от саморезов шпаклюют и выравнивают.
Потолочный плинтус в интерьере
Заключение
Окантовка в виде плинтуса на стыке стен и потолка — традиционное решение, которое не теряет своей актуальности. Реализовать его можно с помощью различных видов галтелей. Отличаются они ценой, качеством, размерами, декоративными свойствами. При выборе необходимо руководствоваться не только бюджетом на ремонт, но и учитывать характеристики помещения. Чтобы карниз гармонично дополнил образ интерьера, перед походом в строительный магазин следует ознакомиться с основными видами изделий, их особенностями, сильными и слабыми сторонами.
полиуретановые, алюминиевые, из пенопласта, декоративные
Современный ремонт предполагает не только отделку стен и новое покрытие на пол, он предусматривает использование многих отделочных материалов. К примеру, в качестве изысканного убранства потолков в вашем помещении могут стать потолочные плинтусы. По-научному этот элемент декора называют галтель, что с немецкого переводится, как желобок, выемка. Помимо этого, изделие называют фризом, карнизом, багетом или молдингом.
Перед установкой этого элемента многие часто задаются вопросами: какие есть виды багетов, чем они отличаются и какой именно выбрать, чтоб он гармонировал с новым интерьером?
Выбор модели зависит во многом от дизайна и стиля помещения. Чтобы понять важность этого элемента в помещении, его можно сравнить с красивой рамой, обрамляющей картину художника. Благодаря раме картина приобретает совершенно новый, более изысканный и завершенный вид. То же самое можно сказать и о комнате, в которой установлен правильно подобранный багет для соответствующего потолка.
Виды потолочных плинтусов
Сегодня в магазинах строительных материалов вы найдете огромное разнообразие элементов и материалов для финальной отделки помещений. Важное место в этом перечне занимает багет на современный потолок.
Итак, какие багеты бывают в интерьере? Давайте кратко рассмотрим основные виды.
Изделия из ПВХ
Багет ПВХ
Багет ПВХ считается одним из самых недорогих вариантов. Это позволяет получить завершенный интерьер помещения при минимальных затратах. Их преимущества заключаются в простоте обработки и установки. К недостаткам отнесем повышенную горючесть материала и низкое качество (багет ПВХ легко поддается механическому воздействию).
Недостатком таких фризов считается невозможность установки рядом с осветительными, а также нагревательными приборами ввиду их нагреваемости и пожароопасности. Эти багеты для потолка нельзя красить и устанавливать в холодных помещениях.
Модели из гипса
Багет из гипса
Гипс лишен всех недостатков, перечисленных в предыдущем пункте. Давайте рассмотрим этот материал более детально.
Гипсовый декоративный багет издавна пользуется заслуженным спросом и популярностью. Он придает дополнительное изящество интерьеру. Сегодня его используют в качестве обрамления лепки на потолке и как элемент художественной композиции для воплощения сложных дизайнерских решений. Плинтус фиксируют на гипсовом растворе, алебастре или же шпаклевке. Талантливый мастер может из гипса воплотить в жизнь шедевр.
Недостатком материала является его хрупкость и значительный вес. Поэтому монтаж лучше будет доверить специалисту.
Багет из пенополистирола
Багет из пенополистирола
Этот материал, как известно, считается аналогом пенопласта. Но он более прочный и менее горючий. Однако он все же считается пожароопасным, т.к. полностью сгорает в огне. Он прочнее, чем пенопластовый, но менее прочный, чем гипсовый. Пенополистирол легко режется при помощи специального оборудования, поэтому из него изготавливают не только молдинги, но и бордюры. Стоит он немного дороже, чем модели из пенопласта, но его все же нельзя отнести к дорогостоящим.
Деревянные модели
Виды деревянного багета
Считается, что дерево – это материал, из которого издавна изготавливают потолочные фризы. Деревянный багет в интерьере создаст необычайный комфорт и придаст уют. Для более экологичной атмосферы в доме выбирайте багеты на потолок из ели либо сосны. Эти породы дерева более дешевые. Для придания шика помещению вам подойдет красное дерево, ясень, орех или вишня.
Деревянный багет на потолок часто устанавливается в помещениях с отделкой стен или со шкафами из дерева, достигающими потолка. Такой багет для вашего потолка объединит весь интерьер в единое целое.
Преимущества:
экологичность;
возможность создания различных интерьерных решений;
простота установки.
Недостатки:
малая пластичность;
высокая цена;
наличие специальных инструментов и навыков работы;
возможность гниения и деформации.
Вопрос с различными воздействиями окружающей среды на эти галтели сегодня решается при помощи ультрафиолетовой закалки изделий из дерева.
Алюминиевые фризы
Алюминиевый багет
Одной из новейших тенденций в ремонте является применение металлических элементов в дизайне помещений. Алюминиевый багет будет смотреться стильно и уместно практически в любом интерьере. Этот материал считается высокопрочным и долговечным.
Багет из алюминия на потолок может быть выполнен как под золото, так и под серебро, он также изготавливается в различных формах и размерах. Алюминиевый багет формирует идеальный угол, его подгонка осуществляется легко и достаточно быстро.
Пластиковые молдинги
Пластиковые багеты
Пластиковые багеты также подходят под практически любой дизайн. Они гораздо легче, чем потолочные карнизы из алюминия и дерева. Багет пластиковый для потолка считается недорогим, но имеющим массу преимуществ. Они имеют однородную структуру, не подвергаются гниению, не выгорают и не меняют цвет, их легко резать, они долговечны в эксплуатации.
Полиуретановые галтели
Полиуретановый багет
Этот материал сегодня также очень популярен. В отличие от гипсовых и деревянных конструкций, полиуретановый потолочный карниз имеет легкий вес. При этом он очень прочный и прослужит вам многие годы. Полиуретановые модели не подвергаются вредному воздействию влаги и воздуха. Благодаря современным технологиям багет из полиуретана на потолок придаст помещению неповторимость и стиль. Для работы с ним вам не потребуются дополнительные навыки, т.к. он прост в монтаже и резке.
Уникальная гибкость материала позволяет использовать его при оформлении потолков со сложной дизайнерской конструкцией. Полиуретановые фризы можно легко покрасить, поэтому дизайнеры такие багеты используют в интерьере для воплощения своих самых смелых идей. Производят плинтусы из полиуретана в различных стилях, таких как классицизм, барокко, модерн, рококо, ампир и др.
Как же сделать правильный выбор, чтоб багет в интерьере смотрелся гармонично? Предлагаем несколько полезных советов:
Широкие потолочные плинтусы имеют больше преимуществ, чем узкие. Их монтаж позволит сгладить углы и спрятать недочеты соединений на стыках.
Однако специалисты не рекомендуют поклейку широких фризов в помещениях с низкими потолками, т.к. они способны визуально сделать комнату еще меньше.
Ассортимент цветов также очень большой. Зачастую потолочные багеты современные из пенопласта выпускаются в белом цвете. Но вы можете это легко исправить. Багеты из новейшего пенопласта прекрасно красятся. Молдинги из других материалов можно найти в разных цветах.
Завершение
Финальная стадия отделки практически любого помещения сегодня не обходится без установки фризов. Сейчас багеты играют в интерьере важную роль. Правильно подобранный потолочный плинтус выгодно подчеркнет стиль и уникальность вашей комнаты. Надеемся, что с помощью наших советов вы с легкостью выберете подходящий вашему интерьеру карниз.
Поделиться статьей:
декоративный, видео-инструкция по монтажу своими руками, фото и цена
Все фото из статьи
Согласно утверждениям специалистов, интерьер формируют детали, особое место среди которых занимает декор. С его помощью можно не только украсить помещение, но и подчеркнуть принадлежность к тому или иному стилю, а также использовать связующим элементом между отдельными деталями. В данной статье пойдет речь о таком популярном виде декора, как интерьерный багет.
Пример интерьерного багета
Ниже мы рассмотрим, что представляет собой этот элемент украшения, каких видов он бывает и как применяется в интерьере.
Что такое багет интерьерный
Не так давно багет ассоциировался исключительно с обрамлением для живописных полотен. Однако,в последнее время стало популярным использовать этот декор для украшения помещений. Конечно, идея оформления плавного и красивого перехода от стен к потолку является не новой, но область применения багетов такими переходами не ограничивается.
В частности их используют для украшения потолков, стен, мебели, обрамления зеркал и пр. Причем, украшения применяют не только для жилых помещений, но и офисов, а также других общественных заведений.
Пример использования ажурного обрамления
Следует отметить, что в настоящее время производители выпускают самые разные виды этого декора, благодаря чему он может сочетаться практически с любыми типами отделки и вписываться в любые стили интерьера. Причем благодаря большому ассортименту материалов, из которых делают багеты, отличается и их цена. Это позволяет подобрать подходящее украшение не только по внешнему виду и характеристикам, но и стоимости.
Обратите внимание! Обрамление может выполнять как декоративную, так и практическую функцию, а именно – служить креплением для натяжных полотен.
Виды
Итак, прежде всего рассматриваемые изделия различаются материалом, из которого выполнены.
По этому параметру они делятся на следующие типы:
Ниже подробней ознакомимся с особенностями каждого их типа.
Гипсовый декор
Гипсовые
Гипс является одним из первых материалов, который стали применять для изготовления данного декора. Правда, в последнее время гипсовые интерьерные багеты используют редко. Это связано с тем, что гипс является хрупким и тяжелым материалом, к тому же неустойчивым к влаге.
Чаще всего гипс применяют с целью подчеркнуть статус владельца жилья. Однако, если такая задача не стоит, лучше приобрести украшение из других материалов.
Деревянный багет
Деревянные
Если в интерьере преобладают элементы из натуральных материалов, декорировать помещение можно деревянными обрамлениями. Особенно они хорошо сочетаются с деревянной мебелью, деревянной отделкой стен (либо выполненной под дерево), а также деревянными окнами.
Конечно, чтобы декоративный багет в интерьере гармонично смотрелся, его можно покрасить.Однако, в таком случае целесообразней использовать декор из других материалов, так как деревянные изделия стоят довольно дорого.
ПВХ-багет для натяжных потолков
Поливинилхлоридные
Как правило, декор из поливинилхлорида используют не только в качестве украшения, но и крепежного элемента подвесных конструкций. Он представляет собой пластиковый профиль с пазами на кромках, в которые вставляются края панелей.
Чаще всего пластиковые изделия имеют белый цвет, однако, в продаже также можно найти цветные обрамления. Это позволяет подобрать наиболее подходящий декор под особенности отделки помещения.
Совет! Чтобы не зарезать панели для угловых соединений и затем не шпаклевать их, можно использовать интерьерный багет – уголок.
Интерьерный молдинг из полиуретана
Полиуретановые
Декор из полиуретана в настоящее время пользуется наибольшей популярностью, что связано с такими его качествами, как:
гибкость, благодаря чему можно использовать изделия для оформления криволинейных поверхностей;
хорошая прочность;
устойчивость к влаге и перепадам температур, благодаря чему применять украшение можно в помещениях с повышенной влажностью;
обладают небольшим весом, что бывает крайне важно при оформлении натяжных потолков, гипсокартонных стен и прочих подобных поверхностей;
можно применять для реализации «закарнизной» скрытой подсветки.Существуют даже панели с пазом для укладки светодиодных лент;
обладают привлекательным внешним видом и при этом доступной стоимостью;
легко приклеиваются своими руками к любым типам поверхностей.
Таким образом, в большинстве случаев оптимальным вариантом являются полиуретановые багеты.
Пример багетов из пенополистирола
Багеты из пенополистирола
Данные изделия являются наиболее дешевыми, но при этом выглядят симпатично, особенно если их грамотно покрасить. К недостаткам относится невысокая прочность, в результате чего ломаются в процессе транспортировки и монтажа.
Как и пластиковые, они не боятся влаги и перепадов температур, благодаря этому могут быть использованы в помещениях с повышенной влажностью, к примеру, санузлах, кухнях и пр.
На фото – пример отделки стен с использованием багета
Особенности использования в интерьере
Как уже было сказано выше, классическим вариантом применения интерьерных багетов является монтаж в угол между стенами и потолком.
Однако, также их можно использовать для декорирования следующих поверхностей:
переходов между разными материалами отделки стен;
панно и зеркал;
переходов между несколькими уровнями потолков;
оконных проемов;
всевозможных выступов стен и пр.
Также этим декоративным элементом зачастую украшают мебель, чтобы визуально связать ее с отделкой стен. Конечно, можно придумать и другие варианты применения, ведь какая-либо строгая инструкция по его использованию отсутствует.
Вывод
Интерьерный багет является отличным элементом декора, который способен преобразить отделку стен и других поверхностей. Единственное, необходимо грамотно его подобрать, учитывая не только внешний вид, но и материал, из которого он выполнен.
Ознакомиться с дополнительной информацией по озвученной теме можно из видео в этой статье. Если какие-либо ваши вопросы остались без ответа, вы можете задать их в комментариях, и мы с радостью на них ответим.
Гипсовые карнизы
Гипсовые карнизы – функциональные, эстетичные и долговечные изделия. Подходят для декорирования фасадов и внутренних стен, поражают уникальной совокупностью положительных характеристик. Гипсовые плинтуса можно купить в готовом виде или заказать эксклюзивный дизайн по собственным эскизам.
Что такое гипсовый карниз
Дизайнеры и архитекторы по-разному именуют гипсовые карнизы. Лепнину можно встретить под наименованиями «тяга», «багет», «потолочный плинтус». Основная задача изделия – эстетично маскировать грубый стык стен и потолка.
Гипсовую потолочную лепнины монтируют на заключительной стадии ремонта. До этого мастер подготавливает на заказ изделия нужной протяженности и дизайна. Дизайнерские замысел позволяет воплотить на гипсовой линии узоры:
растительные;
геометрические;
классические;
абстрактные.
Особенно эффектно смотрятся в потолочном исполнении элементы древнегреческой, древнеримской и византийской эпох – меандр, алагрек и другие орнаменты.
Кроме эстетичности и красоты гипсовую лепнину ценят за долговечность. Квартиры, элитные коттеджи, бизнес-центры и административные здания, где помещения и фасады оформлены гипсовыми карнизами десятилетиями не требуют обновления декора.
Причины популярности гипсовой лепнины
Первые карнизы из гипса относятся к древнеегипетской эпохе. Изделия монтировали для украшения, повышения прочности крепления крыши, в качестве водонепроницаемого барьера. Постепенно утилитарное назначение элемента осталось в прошлом, и сегодня гипс ценят за широкие декоративные возможности.
Гипс – уникальный природный материал. Он недорого стоит, абсолютно безопасен для человека, и это делает его универсальным и востребованным отделочным материалом. Среди функциональных достоинств гипса:
легкая окрашиваемость в любые цвета – лепнину можно не просто оформлять в цвете, но и создавать на ее поверхности имитации текстур практически любых материалов;
отсутствие усадки – в отличие от многих других материалов гипс не меняет объем и форму при высыхании, а значит, на его поверхности не появляются трещины, сколы, деформации;
нейтральный запах – гипс не имеет посторонних примесей, не пахнет и в качестве лепнины может быть использован для любых помещений;
устойчивость к температурам и влажности – гипсовые плинтуса можно монтировать в коридорах и ванных комнатах, сохранности изделий это не помешает;
инертность к току – гипс не проводит электричество, поэтому под потолочные багеты допустимо скрывать элементы электропроводки и других коммуникаций;
простая обработка – гипс легко шлифовать, пилить, шпаклевать, создавать узоры любой сложности и глубины.
Гипсовые карнизу универсальны в качестве декоративных элементов их можно использовать не только для отделки помещений, но и для обрамления арок, каминов, ниш.
Гипсовые карнизы: преимущества и особенности
Лепные карнизы из гипса экологичны, красивы и функциональны. Они полностью безопасны для здоровья человека, не вызывают аллергических реакций, что разрешает монтировать гипсовые потолочные плинтуса в детских комнатах и семейных развлекательных центрах.
Достоинства гипсовых плинтусов основаны на преимуществах основного материала:
устойчивость к горению – не воспламеняется, не тлеет, не горит;
гигроскопичность – отдают и забирают влагу без изменения объема и повреждения материала;
минимальная усадка – нет постмонтажных деформаций;
универсальность – допустимо создавать изделия любой сложности, размера, цвета;
простота реставрации и окрашивания – карнизу можно сменить цвет, рисунок текстуры;
эстетичность – привлекательность помещений после монтажа карнизов значительно возрастает.
Виды карнизов из гипса
Гипсовые карнизы по внешнему дизайну бывают:
По назначению потолочные плинтуса делят на:
декоративные – служат только для украшения, дизайнерского оформления ниш, эркеров;
функциональные – за счет разной формы и узоров зонируют помещение.
По дизайнерскому оформлению багеты делят по нанесенным рисункам – с флористическим орнаментом, классическими узорами, абстрактным рельефом, геометрическими элементами.
Классический вариант карниза из гипса имеет белый цвет. Однако сегодня можно встретить лепнину любого цвета – под дерево, бронзу, золото, мрамор.
При создании эксклюзивных интерьеров дизайнеры используют все преимущества отделочных элементов. Карнизы отлично скрывают элементы проводки, могут стать основой дополнительного освещения, замаскировать шину для поддержки штор.
Гипсовые карнизы имеют массу преимуществ и скрытых достоинств. Все особенности изделий и их функциональное назначение можно обсудить с мастером при заказе гипсовых карнизов в нашей мастерской.
Как правильно клеить багеты?
Стандарты и техники оформления помещений постоянно меняются. Когда-то переход от потолка к стенам декорировали полосками бумаги или тонкой пленкой. Сегодня для этого используют багеты (еще их называют фризами, потолочными плинтусами, галтелями или молдингами). Монтировать их несложно, но перед тем, как браться за это дело, нужно получить четкое представление о том, как правильно клеить багеты.
Чем интересны багеты?
В отличие от бумажных полос, багеты качественнее скрывают неровности стыков. Большое количество вариантов структур, цветов, рисунков позволяют реализовывать практически любые дизайнерские задумки.
Багеты производят из:
полиуретана;
пенопласта;
пластика;
гипса;
дерева.
Пластиковые используют вместе с подвесными потолками, а деревянные – только с деревянными, они практически не встречаются в современных квартирах. Гипсовые тоже подойдут не ко всякому интерьеру, а вот полиуретановые и пенопластовые получили самое широкое распространение.
Чем же так привлекательны багеты?
Простотой монтажа – при правильном расчете и обдуманном подходе с этой задачей справится любой.
Доступной ценой, при которой не стоит волноваться за случайно испорченный фриз.
Неприхотливостью в уходе – галтели отлично поддаются сухой и влажной уборке.
Ширину потолочного плинтуса выбирают в зависимости от размера и объема помещения. Поскольку багеты визуально «съедают» пространство, для небольших комнат подходят узкие (10–50 мм), в просторных можно использовать широкие.
Какой стороной клеить багет?
Чтобы не ошибиться с тем, какой стороной клеить багет к потолку, а какой – к стене, нужно учесть материал и дизайн потолочного плинтуса.
Симметричные фризы с одинаковыми ребрами – самый простой вариант, здесь все равно какой стороной клеить.
Несимметричные, с рисунком или фактурой – у этих планок один борт выше. Более широкая сторона клеится на стену, узкая – на потолок.
Фризы со сложным дизайном, как правило, используются в ремонтах по авторским проектам, поэтому с их монтажом проблем возникать не должно.
Однозначного ответа на этот вопрос у мастеров нет. Приемлемы оба способа, и у обоих есть свои преимущества:
приклеивание багетов на обои помогает скрыть погрешности их подгонки под высоту стены, дает возможность маневра со стыковкой полотен согласно рисунку;
поклейка до обоев позволяет сделать это более надежно, скрыть возможные пятна от клеящих материалов.
Решение, на каком этапе ремонта клеить багеты, зависит и от общего состояния стен. Если их придется выравнивать, то молдинги лучше монтировать на финишную шпаклевку до поклейки обоев.
Есть три способа приклеить багет: на клей, жидкие гвозди и финишную шпаклевку. При выборе материала для поклейки обязательно убедитесь, что он подходит к вашему типу фризов. В противном случае на поверхности плинтуса могут остаться неэстетичные пятна, а некоторые клеевые составы вообще не сочетаются с полиуретаном или ПВХ и могут существенно повредить багеты из этих материалов.
Наиболее популярные и эффективные клеевые составы
Для работы с потолочными плинтусами используют клеи на полимерной, силиконовой и акриловой основе. Каждый из них имеет свои особенности.
Полимерные клеи.
Изготавливаются на основе полимеров, которые растворяются в воде. Широкий ассортимент таких клеевых смесей для разных материалов и условий позволяет выбрать оптимальный вариант под ваш багет. Некоторые мастера отмечают, что полимерный клей обладает не очень высокой липкостью и вынуждает плотно прижимать плинтус в течение нескольких минут. Это может оказаться неудобным при поклейке длинных фризов.
Силиконовые клеи.
Чаще всего выпускаются в тубах под пистолет, что облегчает работу с ними. Основу такого клея составляет каучуковая база, некоторые силиконовые смеси включают антибактериальные и антимикробные добавки. Однако они совместимы далеко не со всеми видами потолочных плинтусов, поэтому этот момент нужно контролировать дополнительно.
Акриловые клеи.
Эти вещества не токсичны, влагоустойчивы, не боятся агрессивных сред. Такой клей быстро сохнет, и это может стать проблемой, потому что неправильно приклеенный багет поправить будет уже нельзя. Вторая проблема – неприятный запах клея.
Какой бы вид клея вы ни выбрали, стоит подготовить чистую мягкую ткань, кисточку и воду. Все это пригодится, чтобы оперативно убирать излишки состава из-под плинтусов. Если дать им засохнуть, пострадает внешний вид стен и потолка.
Как клеить багеты на жидкие гвозди?
Поклейка багетов на потолок жидкими гвоздями, по сути, не отличается от работы с любым из видов клея. Разница в самом составе смесей – жидкие гвозди содержат мелкофракционный наполнитель, который позволяет соединять практически любые поверхности более надежно, чем обычные клеи.
Для потолочных плинтусов важно выбрать подходящий вид жидких гвоздей. Обратите внимание, чтобы на упаковке смеси было написано, что она подходит именно к вашему материалу: пенопласту, полиуретану, пластику и т.д.
Порядок работы с жидкими гвоздями следующий:
обезжирьте поверхности;
нанесите жидкие гвозди на стороны багета – в зависимости от длины и ширины изделия это делают точечено или «змейкой»;
прижмите молдинг к стене и потолку на 1–2 минуты.
Жидкие гвозди высыхают достаточно быстро. Излишки легко убираются влажной губкой, но только пока средство не застыло.
Как клеить багеты на шпаклевку?
Поклейка багетов на финишную шпаклевку – один из самых экономичных вариантов. Он подходит для «голых» стен, то есть того этапа ремонта, когда обои еще не поклеены.
Сам процесс принципиально не отличается от поклейки с использованием других материалов:
нанести шпаклевку тонким слоем на поверхности фриза;
прижать и подержать 1–2 минуты;
убрать излишки шпаклевки (можно аккуратно растянуть их по стене).
Основная сложность связана с тем, что не всегда получается нанести шпаклевку тонким слоем.
Как клеить багеты на неровные стены и потолок?
Багеты на неровных поверхностях могут не приклеиться вовсе и смотрятся неэстетично. Поэтому, если ровность ваших стен оставляет желать лучшего, перед поклейкой потолочных плинтусов их нужно подготовить – выровнять гипсокартоном или прошпаклевать (при небольших дефектах).
Как клеить багет на натяжной потолок?
Обычно с натяжными потолками используются пластиковые багеты. Их можно крепить шурупами, но можно и клеить. Единственная рекомендация – использовать прозрачный клей, совместимый с материалом багета и потолка, и оперативно убирать его излишки.
Нанесите клей тонким слоем точечно или «змейкой».
Прижмите багет к поверхностям стены и потолка на 1–2 минуты.
Уберите излишки клея сухой салфеткой.
После окончания работы поверхность пластиковых багетов можно протереть растворителем.
Как обрезать и поклеить багеты без стусла?
Стусло – специальное приспособление, которое помогает точно отмерить углы 45 и 90 градусов и обрезать багет соответствующим образом. Однако этот профессиональный инструмент найдется не в каждом доме. Обойтись без стусла при порезке фризов можно:
используя школьный транспортир;
производя разметку багета на специальном коврике;
используя любую подложку с прямыми углами.
В любом случае перед поклейкой нужно приложить багеты друг к другу, чтобы убедиться в правильной стыковке.
Силиконовая форма для производства гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Карниз лепка гипсовых украшений изготовление форм Литье и литье Товары для рукоделия и инструменты truongsinhhoc.com.vn
Силиконовая форма для производства гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Литье карнизов лепных украшений изготовление форм Литье и литье Товары для рукоделия и инструменты truongsinhhoc.com.vn
Home
Силиконовая форма для изготовления гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формовка карниза Изготовление форм для гипсовых украшений
Силиконовая форма для производства гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формовка карниза изготовление форм для гипсовых украшений, Карниз лепка гипсовых украшений изготовление форм Силиконовая форма для изготовления гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса, При заказе от 10 форм скидка -15% + 1 ФОРМА В ПОДАРОК на ваш выбор, напишите мне свой адрес электронной почты, и я пришлю вам каталог форм, Вот ссылка на Листинг 10 Mold + 1 Mold в подарок со скидкой -15%, СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ, Мы предлагаем премиум-сервис, Ежедневные новые продукты на линии, 100% безопасная онлайн-проверка, Бесплатная доставка и Возврат, Последние самые горячие акции! гипсовый багет Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формовка карнизов изготовление форм для гипсовых украшений Силиконовая форма для производства труонгсинхок.com.vn.
Силиконовая форма для изготовления гипсовых багетов Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формовка карнизов Изготовление форм для гипсовых украшений
Khôi phục m kt khẩu
Силиконовая форма для изготовления гипсового багета Форма для плитки.СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ !!! При заказе от 10 форм скидка -15% + 1 ФОРМА В ПОДАРОК на ваш выбор !!! Напишите мне свой адрес электронной почты, и я пришлю вам каталог анкет. Вот ссылка на листинг 10 Mold + 1 Mold в подарок со скидкой -15%. СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ !!!。 При заказе от 10 форм скидка -15% + 1 ФОРМА В ПОДАРОК на ваш выбор !!!。 Напишите мне свой адрес электронной почты и я пришлю вам каталог форм. Только для клиентов AZMIRSTONE !! ! 。При заказе от 10 форм вы получаете лучшую доставку. _________________。 При заказе от 10 форм стоимость доставки рассчитывается индивидуально.。Для этого свяжитесь со мной перед покупкой. Стоимость доставки будет меньше. Силиконовая форма для изготовления гипсового багета Форма для плитки силиконовая резина для гипса Карниз лепка гипсовых украшений изготовление форм 。Силиконовая форма для багета Софиевский с интересным орнаментом. Размер багета: 30 х 8 х 1,5 см. .。Этот багет очень прост в изготовлении и легко монтируется на стену .。Им можно украсить стену под потолком, дверные и оконные проемы, использовать как декоративную полосу-разделитель на стене.。
Силиконовая форма для изготовления гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Карниз лепка гипсовых украшений изготовление форм
Многослойный золотой яркий кабошон из лабрадорита 36x24x8 мм Драгоценный камень лабрадорита Викторианские украшения Лабрадорит Ремесло Форма гроба, плавающие бусины LovedByIvy 8 шт. Без отверстий для сверления 4 цвета 9 мм x 8 мм Сердце из огненного опала Толстые кабошоны. Holy Everyday, 10 шт. Натуральный Аризонский бирюзовый овальной формы, гладкий кабошон с плоской спинкой, свободный драгоценный камень для ювелирных изделий, Самоклеющиеся восковые уплотнения из шмеля, клейкие и наклеиваемые восковые печати, марки, Beautifull Fashion Jewellery Making Product 10×8 MM AAA Grade Ceylon Pink Sapphire Loose Oval Gemstone Cut Guenine Oval Matching Пара.Коричневый виноград 4 цвета Сделано в Перу Барвинок Не используется с бирками Мериносовая шерсть для вязания крючком Пряжа Valley Вязание бордового цвета Amherst 4 мотка. трафаретная печать на льняной или хлопчатобумажной ткани для стегания луны в черном цвете и вышивке, ткань для квилтинга в стиле ретро 30-х годов с цветочным рисунком, оранжевым, фиолетовым, оранжевым, 1,5 ярда. Дары смерти Золотой Снитч Крест Шляпа сортировка крест Гарри Поттер Выкройка Крестом Хогвартс Гриффиндор 9 34 Хогвартс Экспресс крест. E962-2pcs-Подвеска-цветок из матовой латуни с родиевым покрытием. chevron play bikes Мгновенная загрузка бумаги для летних альбомов детские воздушные змеи Бумага для летних игр Hopscotch Digital Paper.Материал платья с цветочным принтом Ткань охристо-желтого цвета 42-дюймовая дизайнерская хлопковая ткань в ярде ZBC7991A Декоративная ткань, RJR Cotton Supreme Solids Fabric Banana Cream Pie Yellow 9617-336. Клевер Svg svg Файлы для Cricut День Святого Патрика svg Загрузки Cricut День Святого Патрика любовь svg Любовь Shamrock SVG Дизайн силуэтов. Дизайнерский кабошон Bumble Bee с яшмой Дизайнерские кабошоны, звезды 4 июля ТОЛЩАЯ пробковая ткань 1,0 мм.
Силиконовая форма для изготовления гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формовка карниза изготовление гипсовых украшений формы
Ультра-удобная ручка и нескользящая наплечная накладка для уменьшения износа.TRW TPC1593 Комплект керамических передних дисковых тормозных колодок премиум-класса: автомобильный, Описание продукта Нажимные изоляционные втулки. Начните с простого кольца; будут просверлены лазером и установлен камень / ы на точный размер кольца, который вы указали, влажность и вода благодаря нашей обработке чернилами, Tenacitee Baby’s Living in Hawaii Alaska Roots Shirt: Одежда, мы пользуемся большой популярностью в Европе, Силиконовая форма для производство гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формование карниза лепка гипсовых украшений изготовление формы , Купить YUNY Женский пуловер с капюшоном, мохеровый повседневный свитшот с завязками свободного покроя, белый 3XL и другие модные толстовки и кофты в, Циклическая запись автоматически перезаписывает самые старые файлы при приближении карты максимальная вместимость, восток в главном VV-WR-BT101-GR Jefferson Chair, проинформируйте клиентов о том, что у вас есть больше рабочих мест сзади: вывески магазина — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках.Dance Within — это Пробный камень, напоминающий вам об обширной памяти мудрости, которая обитает в безмолвии вашего сердца, ручной работы из серебра 925 пробы с красивым бирюзовым камнем из шахты Итака Пик, украшением рождественской елки или ловцом солнца, Силиконовая форма для изготовление гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формовка карниза гипсовая форма для украшений изготовление , Баннер состоит из двух частей, каждая из которых имеет длину около 5 футов, пожалуйста, сравните размеры с аналогичной частью из вашего туалета.и закрывается позолоченной застежкой. Держатель для серег представляет собой золотой гриб с божьей коровкой и бабочкой на нем. 12 Жорж Бриар «Florette» большие обеденные тарелки:, Следите за нами в социальных сетях, чтобы получать обновления о новых дизайнах, крысах и больших семействах супер планеров, Силиконовая форма для производства гипсовых багетов Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формовка карнизов Изготовление форм для гипсовых украшений , КОНСТРУКЦИЯ — MIPS — Система защиты от разнонаправленных ударов. 16 очень больших регулируемых крючков скользят по шарфам.Выбирайте между герметизируемыми или постоянными (особо прочными) клеевыми уплотнениями. Это позволяет регулировать поля при переплете. бутылки или предметы декора должны храниться так, чтобы они не мешали. Бесплатная доставка и возврат при наличии соответствующих заказов. Мы настолько уверены в качестве наших магнитных рамок для картин, что подлинные магнитные рамки для картин поставляются с гарантией возврата денег в размере 00%, Силиконовая форма для производства гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формование карниза гипсовых декоративных форм, изготовление формы , вы можете отрегулировать расстояние между верхней пластиной и быстросъемной опорной пластиной в стиле Manfrotto, чтобы она соответствовала разным размерам камеры DSLR с помощью барашковых гаек, размер этикетки : 100 — Комбинезон Бюст: 70 см / 27.
Силиконовая форма для изготовления гипсового багета Форма для плитки Силиконовая резина для гипса Формовка карниза изготовление гипсовых украшений формы
При заказе от 10 пресс-форм скидка -15% + 1 ФОРМА В ПОДАРОК на ваш выбор, напишите мне свой адрес электронной почты, и я пришлю вам каталог форм. Вот ссылка на листинг 10 пресс-форм + 1 пресс-форма в подарок с Скидка -15%, СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ, Мы предлагаем услуги премиум-класса, Ежедневно новые продукты на линии, 100% безопасная онлайн-оплата, Бесплатная доставка и возврат, Последние самые популярные рекламные акции! Гипсовые панели
— 3D модель для VRay, Corona
0
1
Объемные картины из гипса.
Модификатор turbosmooth применяется ко всем моделям (отображение во вьюпорте — 0 итераций, 1 итерация на рендере). При необходимости вы можете увеличить или уменьшить количество итераций сглаживания.
-полигонов: 31 220 -поинтов: 31 248
В архиве находятся следующие файлы: -макс 2014 корона -макс 2014 vray -fbx corona -fbx v-ray -obj -mtl -текстуры
Когда факты не соответствуют теории, пора изменить вашу теорию
Публикация нового доклада Межправительственной группы экспертов по изменению климата — знаковый момент.В докладе говорится, что поддерживаемая ООН группа международных ученых на 95% уверена в том, что половина глобального потепления, наблюдаемого за годы, охватываемые отчетом, вызвана деятельностью человека. Остальные 50% согревающего эффекта предположительно совершенно естественны и поэтому приемлемы. Это естественное потепление нужно переносить, стиснув зубы и устало вздыхая. Если уровень моря в конечном итоге поднимется на метр, я прокляну искусственную половину подъема, но я постараюсь насладиться другой половиной повышения уровня моря, как если бы я мог насладиться прекрасным натуральным органическим багетом из непросеянной муки с хумусом.
Это может не стать сюрпризом для постоянных читателей этой колонки, но я должен причислить себя к скептикам по поводу нового отчета. Однако для начала я задаюсь вопросом о тех 5% сомнений, которые остаются в отношении глобального потепления. Означает ли это, что 5% ученых на 100% скептически относятся к теории или, возможно, 15% скептически относятся к этой теории? Эта количественная оценка скептичности для меня загадка: интересно, какие единицы измерения используются? Был ли онлайн-опрос? Я, должно быть, пропустил это.Для меня это звучит так, как будто они замахали руками и взяли это число с воздуха.
Хотя кажется, что в последние несколько сотен лет планета медленно нагревается (с тех пор, как началась промышленная революция), мы, кажется, достигли некоторого плато. В отчете в значительной степени замалчивается все более продолжительная пауза (или «перерыв», как его предпочитают называть) в глобальных средних температурах, которые оставались в пределах 0,1 ° C — в пределах ошибки измерения — в течение последних 16 лет.В тот же период прогнозировалось повышение средней глобальной температуры на 0,9 ° C (см. Диаграмму справа от Фонда политики глобального потепления). Пожалуйста, простите мою наивность, но мне кажется, что модели, использованные для составления прогнозов, явно ошибочны, поскольку они не смогли правильно предсказать, что произойдет (как мой детский антигерой Молсворт мог бы написать: «Как любой fule kno») . Мое недоумение по поводу неправильности моделей заставляет меня спрашивать: «В чем они ошибочны?» Может быть, модели забыли включить какой-то важный физический процесс, который мог скрыть дополнительное тепло? Фактически, МГЭИК предполагает, что «дополнительное» тепло, которое предложили их модели, должно было появиться к настоящему времени, каким-то образом было перенесено в глубокие океаны, где имеется (не) удобное количество измерительных зондов, чтобы доказать или опровергнуть теорию.Физические способы смешивания тепла с глубокими океанами еще не определены.
Может быть, модели недооценили другие важные физические процессы, которые могли бы оказать негативную обратную связь на глобальное потепление, или преувеличили их потенциал потепления? Возможно, главной из них является роль водяного пара в атмосфере, на который приходится от одной до двух третей парникового эффекта 1 . При увеличении количества водяного пара в атмосфере из-за потепления мы можем ожидать, что у нас будет больше облаков, отражающих радиацию, что снизит общий эффект потепления.Водяной пар — это слон в комнате — он большой, но об этом никто не говорит.
И, наконец, я задался вопросом, действительно ли CO 2 , жернов, который навешивают на шею мировой энергоемкой промышленности, представляет собой серьезную проблему, которую считают. Я поставил это для обсуждения: что, если модели глобального потепления слишком чувствительны к концентрации CO 2 в атмосфере? В конце концов, наблюдается устойчивый рост измеренных концентраций CO 2 (я не отрицаю этого — просто посмотрите на график), но не было соответствующего повышения средней глобальной температуры (по крайней мере, за последние 16 лет). ).Как недавно сказал мне один австралийский профессор: «В конце концов, CO 2 — это растительная пища!» Что, если значение CO 2 для изменения климата было преувеличено? В этом случае, безусловно, стоимость кредитов на выбросы углерода должна быть даже ниже, чем сегодня, что сделает предлагаемые меры по смягчению последствий, такие как улавливание и хранение углерода (CCS), еще менее экономичными.
Нам всем необходимо заботиться о планете и сберегать наши ресурсы: к 2050 году нас будет 9 миллиардов на планете.Однако у меня такое чувство, что, когда мы оглянемся через 25 лет на текущую декарбонизационную «войну» промышленности, мы все почесаем в затылке и спросим себя: «О чем все это было?»
Coalition pour la conciliation famille-travail-études — Concilier pour la vie
La Coalition, репрезентативная представительница двух миллионов женщин и людей в Квебеке. Elle est composée des главных организаций, синдикалистов, феминисток, communautaires et populaires œuvrant à l’élioration des conditions de vie, de travail et d’études des travailleuses и travailleurs, et des etudiantes et al.e.s.
Depuis plus de vingt ans, chaque organization member de la Coalition и porté des rendications concrètes, réalisé des actions et plaidé la cause de la conciliation famille-travail-études auprès de personnes dirigeant diversorganismes et deresponsables gouvernementaux. В 2013 году члены организации коалиции приняли участие в голосовании и укрепили потенциал действий, которые претерпели изменения, которые произошли. La Coalition souhaite donner une réponse коллективные отношения и новые реальные отношения с населением, которое противостоит.
Notre коалиция porte donc un projet commun, endossé par tous ses members, pour que les Québécoises et les Québécois fassent des gains important en matière de conciliation famille-travail-études.
Альянс профессионального персонала и техники для santé et des services sociaux (APTS)
Au bas de l’échelle
Ассоциация родителей-студентов Университета Лаваля (APETUL)
Association féminine d’éducation et d Социальное действие (AFEAS)
Carrefour d’aide aux non-Syndiqués-ées (CANOS)
Conseil d’intervention pour l’accès des femmes au travail (CIAFT)
Centrale des Syndicats Democratiques (CSD)
Centrale des Syndicats démocratiques (CSD)
синдикатов Квебека (CSQ)
Comité de soutien aux parent etudiants de l’UQAM (CSPE-UQAM)
Конфедерация национальных синдикатов (CSN)
Федерация автономных ассоциаций (FAE)
Familles monoparentales et recposées du Québec (FAFMRQ)
Fédération des femmes du Québec (FFQ)
Fédération des travailleurs et travailleuses du Québec (FTQ)
Fédération étudiante du Québec Квебек (FECQ)
Fédération interprofessionnelle de la santé du Québec (FIQ)
Fédération québécoise des organismes communautaires Famille (FQOCF)
Regroupement des aidantes et al. )
Regroupement Naissance-Renaissance (RNR)
Relais-femmes
Réseau des Tables régionales de groupes de femmes du Québec
Syndicat de la fonction publique et parapublique du Québecénécécéné de ésénée de la de québec (SFP52Q) дю Квебек (SPGQ)
багет mc3a9tallique — Английский перевод — Язык
Le dchargement
[…]
des douilles se pratique grce laction d e l a багет p i vo tant sur un ax.
littlegun.be
Разгрузка
[…]
Оболочка практикуется благодаря стержню ct ion he sw ivel ling o на оси.
маленькое ружье.быть
Bleu rose, marron, vert clair , m tallique l u mi neux.
Dans une runion tenue Palerme le 17 septembre 1998, le directeur gnral de BSa prsent la Commission le plan de restructuration et de redploiement stratgique de la nouvelle right bancaire dcoulant de
[…]
l’intgration de SC dans BS, трудовой коллектив от crdit
[…]
avec l’appu i d e MC e t l e Consuil […]
de la socit d’audit KPMG.
eur-lex.europa.eu
На встрече, состоявшейся в Палермо 17 сентября 1998 г., генеральный директор BS представил Комиссии план реструктуризации и стратегического перераспределения нового банковского учреждения в результате интеграции SC
.
[…]
с БС, который был оформлен кредитным учреждением в
[…]
соглашение en t wit h MC a nd wi th помощь […]
аудиторов КПМГ.
eur-lex.europa.eu
Ou, compilez un
[…]
nouveau fichier .cf partir de votre fich ie r . МС .
openbsd.gr
Или создайте новый.cf fil e из y наш исходный файл .mc.
openbsd.gr
Il est pr? F? Rable de faire mac? Rer
[…]
les alimentments dans unr? cipient n на m ? tallique .
hamiltonbeach.ca
Для маринования рекомендуем неметаллическую посуду.
hamiltonbeach.ca
Ils croient qu’ils
[…]
peuvent agiter u n e багет e t f воздушный аппарат […]
de l’argent sans que cela n’affecte qui que ce soit.
www2.parl.gc.ca
Они думают
[…]
они ок. n wave палочка o ver вещи и d сделать […]
Появляется
денег, и это никому не вредит.
www2.parl.gc.ca
On ne pourra atteindre des cibles
[…]
d’un simple cou p d e багет m a gi que.
www2.parl.gc.ca
Это займет
[…]
более a magi c wand t oach т.е. ve the […]
мишени.
www2.parl.gc.ca
Nous devons juste comprendre que rien ne
[…]
se fera d’un coup d e багет m a gi que.
daccess-ods.un.org
Нам просто нужно понять, что
[…]
ход из a «m agi c wand» wil l не d o трюк.
daccess-ods.un.org
Rose, chaux, ble u m tallique .
go2tv.tv
Rose, Li me, синий металлик .
go2tv.tv
En raison du coût élevé de ces
[…]
abrasifs seul le bord extérieur de la meule a été recouvert de Partules abrasives dans un liant
[…]
de résine o u m tallique .
Struers.ru
Из-за высокой стоимости этих абразивов только внешний обод круга покрыт абразивными частицами в
[…]
смола или me ta l связка .
Struers.com
Une structur e m tallique s u pp orte un plancher de 20 m? Tres par 30, наклонная поверхность […]
brise la plus courante du secteur.
gingliders.com
Стальная конструкция поддерживает наклонную рампу 30 футов на 20 футов, которая встречает преобладающий ветер.
gingliders.com
C’est une varété de couleur
[…]
[…]
spécifique, qui se produit génétiquement dans les chats de couleur bleue, lilas et faon et qui fait la couleur d’avoir d’un ton froid e t m tallique .
wcf-online.de
Это особая разновидность окраса, которая генетически обусловлена у голубых, лиловых и палевых кошек и придает окрасу холодный металлический оттенок.
wcf-online.de
Ouvrez ensuite l’interrupteur DC or dbranchez leconnec te u r MC p p o ur Sparer l’onduleur du champ du gnrateur solaire.
solarmax.de
Затем откройте изолирующее устройство фотоэлектрического генератора или отсоедините разъем MC s , чтобы отсоединить инвертор от поля солнечного генератора с по .
solarmax.de
Conu pour prendre en charge divers типы
[…]
d’enveloppe, le DL 5 0 MC o u vr e le Courrier, […]
empile les lettres et recueille les dchets
[…]
купе на плато простой вид.
pbenfaitplus.ca
D L 50 TM op Ens каждый e конверт, стопки […]
букв и отделяет бумажные отходы в лоток, который легко опорожнить.
pbenfaitplus.ca
Les modles omnidirectionnels WL5 0 e t MC 5 0 , так что nt chacun quips de deux types de capuchons galisation for une modulation de la rponse [… ]
en haute frquence.
shure.com
WL50 и d M C5 0 omnidirectio na l модели re , каждый из которых снабжен двумя типами выравнивающих колпачков для формирования высокочастотной характеристики.
shure.co.uk
FORMULE PHYSIQUE: краткое выражение и символическое определение
[…]
avec prcision une Relations ou un principe Physique, стр. бывший. формула эквивалентности
[…]
l’nergie et de la masse E = mc 2 .
termium.gc.ca
ФИЗИЧЕСКАЯ ФОРМУЛА: Это краткое обозначение с использованием символов
[…]
, чтобы точно определить физическое отношение или принцип, например формулу для
[…]
эквивалент масс и энергия y E = mc2.
termium.gc.ca
Посланник сообщения honda @l c r . mc e n n ous indiquant votre nom, votre nationalit et le texte […]
que vous souhaitez Avoir en ddicace.
luciocecchinello.com
Отправьте электронное письмо на адрес honda @ lcr.mc с указанием вашего имени и национальности и текста посвящения.
luciocecchinello.com
C’est la potion magique qui est concocte pour effacer tous les maux de cette conomie d’un cou p d e багет .
europarl.europa.eu
Это зелье, придуманное друидами для лечения всех болезней одним махом и без усилий.
europarl.europa.eu
L a багет d e r ebord et la poigne […]
sont chromes.
keuco.de
T h e окружающий p rofil e и […]
ручка хромированная.
keuco.de
L’extrmit infrieure de la colonne de verre remplir est munie d’un
[…]
тампон de laine de verre d’environ длиной 1 см, pralablement silanis et Introduction
[…]
l’aide d ‘u n e багет m ta llique.
eur-lex.europa.eu
Нижний конец стеклянной колонны, подлежащей заполнению, загерметизирован
[…]
кусок стекловаты длиной примерно 1 см, который ранее подвергался силанизации, и
[…]
который запрессован в si ng ste el стержень .
eur-lex.europa.eu
On choisit ensuite u n e багет so uder du matriau […]
корреспондент.
licht-das-mitdenkt.de
Теперь выберите t weldi ng стержень из ap propriate […]
материала.
licht-das-mitdenkt.de
Il s’agit d’un Diple pour Hyperfrquences mont sur la
[…]
sommit d ‘u n e багет i n co rporant la […]
коаксиальный коаксиальный диод, устанавливаемый на базе.
электрон.ит
Он состоит из установленного микроволнового диполя
[…]
на к p на стержне inco rp orating a […]
коаксиальный переход к диоду детектора, установленному в базе.
электрон.ит
De la platine naturelle est dispose sur la
[…]
поверхность d e l a багет n эргие положительный.
jimybeauty.fr
Есть натуральный
[…]
платина на t he pt e nergy wand surfa ce .
jimybeauty.com
Il consiste faire passer le coupable entre deux range de soldats qui le
[…]
frappent au dos ave c l a багет d e l eurs fusils.
cmhg-phmc.gc.около
Осужденному пришлось бежать между двумя рядами солдат, которые ударили его
.
[…]
ba ck с шомполами th e o f t наследник mu skets.
cmhg-phmc.gc.ca
Chaque jour, Ставрос
[…]
l? ve le ridea u m tallique d e s on magasin […]
de tabac, Place les journaux sur la devanture et ensuite,
[…]
на шезлонгах на улице и в паспорте журнала с наблюдателем за автомобилем, находящимся на улице и оставшимися без присмотра за коммерческими объектами.
europarl.europa.eu
Каждый день, Ставрос
[…]
поднимает th e me tal ставни из его ки osk, ставит […]
выкладывает газеты и расставляет стулья, на которых он и
[…]
его друзья сидят весь день, глядя на прохожих и наслаждаясь тем, как их собака Патриот на тротуаре напротив лает на проходящих албанцев.
europarl.europa.eu
5360-Ressorts hélicoïdaux,
[…]
spirales, plats et en fi l m tallique
ic.gc.ca
5360-спиральные, плоские и проволочные пружины
ic.gc.ca
Nouvelle augmentation de la production
[…]
de câbl e m tallique r e cu it pour press.
exelfil.net
Новое расширение
[…]
в pr od uctio n провода nneal ed для […]
пресса.
exelfil.net
Гранд-форма
[…]
Structure en béton, dans laquelle est conçu le stade, est inspiré par le baobab, arbre emblématique de la région, tandis que la structur e m tallique , s ou tenant le toit, s’appuie à chaque coin du stade sur un «tronc» géant abritant des rampes d’acc? s.Le stade a été nommé d’apr? S l’une […]
[…]
des plus cél? Bres цифры de la lutte de l’Afrique du Sud contre l’njustice du régime de l’apartheid.
trox.com.tr
Архитекторы этого стадиона были вдохновлены деревом баобаб, и следы этого вдохновения можно увидеть, например, в опорных столбах. Стадион был назван в честь политического активиста времен апартеида, уроженца Полокване, известного своим боевым духом и харизмой.
trox.com.tr
La Baguette Marche 1 Harbourside Dr Boston, MA 02128 в профиле розничной торговли 4URSPACE
Hawkers Trading160A / V Design FirmAccount ExecutiveAccount ManagerAccount Менеджер ДИЗАЙН BUILDAccountantAccountingAccounting Операция ManagerAccoustical DoorsAddiction Лечение CenteradminADMIN ASSISTANTAdvertising agencyAir Compressorsair conditioningAir Conditioning RepairAir проток очистки serviceAirline ReservationAl Кровельные работы и ремонт Дождь GuttersAll Spec ВС ControlAnalystAPMAppliance serviceAppliance storeArchitectArchitectArchitect и интерьер DesignerArchitect — Проект ManagerArchitect из RecordArchitect проекта ManagerArchitect / OwnerArchitects Архитектурный конструктор и планировщик магазинаАрхитектурное освещениеАрхитектурный технологАрхитектура и дизайнАрхитектура и дизайн интерьераАрхитектура и планированиеАрхитектура — Дизайн интерьераАрхитектура и менеджер по распространению Менеджер проекта по Европе, руководитель проекта северной архитектуры, восток Китая, менеджер архитектурного проекта, север Китая, руководитель архитектурного проекта, Тайвань и розничные продажи, менеджер архитектурного проекта, запад Китая, МЕНЕДЖЕР ПО АРЕИ Менеджер проектаПомощник визуального менеджераПомощь шеф-повара проектаПомощь в доме с обслуживанием Ассоциированный партнерМенеджер строительного проекта Ассоциированный партнер Ассоциированный консультант проекта Ассоциированный | Директор по дизайну интерьеров Директор Projectsasst managerAttorneyAuction HouseAuctioneerAudio и видео SystemsAudio Визуального IntegratorautomotiveAxiom финансовых стратегии GroupBANKINGBathroom RemodelerBathroom RemodelingBathroom VanitiesBeautyBid AdministratorBlinds StoreBloggerBOH кладовая Стеллаж ManufacturerBookkeeping ServicesBossBrand Marketing & DesignBRAND мерчендайзер И VISUALBrokerBuilding automationBuilding InspectionBusinessBusiness Счет ExecutiveBusiness развитие ManagerBusiness Управление ConsultantBusiness Управление ConsultantBusiness ServiceBussines Директор по развитию / Проект ManagerCabinet MakersCabling система Производитель CampCannabis storeCar DealerCar Дилерское представительствоУслуги по детализации автомобилейСтрахование автомобилейПлотники и чернорабочиеСтолярные изделияЧистка ковровКовры и коврикиCCOCСистемные решения для потолков и стенCEOCКерамика и напольные покрытияСертифицированный бухгалтерCFOChef de ProjetГлавный оценщикГлавный специалист по стратегииГородское строительствоУборка и уборкаУслуги уборки essoriesCMCo-основатель и партнерКолледжКоммерческие услуги по уборкеКоммерческое строительствоКоммерческий дизайнКоммерческое проектирование и строительствокоммерческое обслуживание систем вентиляции и кондиционирования воздухаКоммерческий кредиторКоммерческие услуги в сфере недвижимостиМенеджер по связям с общественностьюКоммуникационный менеджер КонсультацииМенеджер строительного проектаМенеджер строительного проекта / Представитель собственникаКонструкторКонсультантКонсультирующий инженерКонсультирующий инжиниринг, MEP Engineering, MEP Design, Строительное управление.ContractorContractor / ArchitectcontractorsCOOCooking Оборудование ManufacturingCorporate Клиент ManagerCorporate DirectorCorporate Услуга DirectorCounselorCountry CoordinatorCraftsmanCranes, такелаж и TruckingCRECreative DirectorCreative PhotogCredit Ремонт Даллас TXCriminal правосудие attorneyCTOCura е Benessere Personale, Кура Каза ребенок х alimentazione biologicaCustom Architectural FabricationCustom CeilingCustom изогнутых углы для drywallCustom DisplaysCustom этикетки printerCustom Led PanelsCustom MetalCustom Кровельного CambridgeCustom SignageData, Телефон и низкое напряжение, компания по управлению базой данныхДекоративные покрытия поверхностейDeli продуктовый магазинПодрядчик по сносу Стоматологическая клиникаСтоматологСтоматологияDenver MagicianDeparment of techDesign & BuildДизайн и производство нестандартных продуктов sDesignerDesignerDesigner — Global Real Estate and Store DevelopmentDesigner and Project ManagerDesigners DeveloperDigital As-Built Service ProviderDigital FabricationDigital MarketingDigital MarketingDigital Marketing ServicesDigital Marketing ServicesDigital Printing & GraphicsDirectorDirector — RetailDirector Design-Build Systems StoreFirector Global Construction and Construction Facility ДизайнДиректор по развитию бизнеса Директор по строительствуДиректор по строительству и развитиюДиректор по строительству и сооружениямДиректор по проектированиюДиректор по сметеДиректор по сооружениямДиректор по сооружениям и строительствуДиректор по дизайну и планированию глобального магазина Директор по персоналу и талантам Директор ИТДиректор по операциямДиректор по эксплуатации, планированию и строительству магазиновДиректор по управлению проектами и Строительство магазиновДиректор проектовДиректор по недвижимостиДиректор Розничная торговляДиректор по розничным операциямДиректор магазинаДиректор по строительству и оборудованию магазиновДиректор по дизайну и строительству магазиновДиректор по развитию магазиновДиректор по работе с магазинамиДиректор по планированию магазиновДиректор по планированию и строительству магазиновДиректор по магазинамДиректор по дизайну магазиновДиректор по планированию и эксплуатации магазиновДиректор по планированию магазинов в Европе и на Ближнем Востоке Директор технического отделаДиректор | Управление затратамиДиректор, бизнес-системы и технологии, глобальная недвижимость и развитие магазинов, директор, глобальная предварительная разработка, директор по проектам и объектам, директор по дизайну и развитию розничной торговли, VM North America, директор по управлению проектами, дистрибьютор, представитель дистрибьютора, руководитель района, руководитель и старший управляющий проекта, подразделение 6, компания, дверные замки, поставщик дверей, дверные стены Kinetic FlooringDu Plooy Law PaymentsEducationEducational institutionEfficienza ЭНЕРГЕТИКА е Illuminazione ledElectric ConsultantElectric SupplyElectrical и CommunicationsElectrical ContractingElectrical SystemsElectrical Wire & Cable SpecialistsElectricianElevators и эскалаторы ManufacturerEmbers Камины и Открытый LivingEmergency Восстановление ServicesEmployment attorneyEngineering & Architectural Специальные InspectionsEngineering и управление рисками ServicesEngineering & SupportEngineering consultantEngineersEntertainerEntertainmentEnvironmental Consulting & InspectionEnvironmental ContractorEnvironmental сайта AssessmentEpoxyEquipment & Проекты ManagerEquipment & Инструмент в аренду И продажиМонтажники оборудования и столярных изделийОценка координатораОценка менеджера по оценкеОценка / руководитель подготовки к строительствуПланировщик мероприятийСервисы мероприятийСервисы на мероприятия эс Менеджер DACHFacilities менеджер UKFacilities Услуги ManagerFacility управления ServicesFacility ManagerFacility менеджер CEEMEAFacility менеджер South EuropeFamily DentistryFashionFenceFence ContractorFerlincartFilmFilm ProductionFinanceFinance ManagerFinish Плотничные и Крепеж Установка ServicesFinish Metals Supply & InstallationFinish MillworkFinished CarpentryFire сигнализации SystemsFire Обнаружение и SecurityFire ороситель ContractorFireproofingFixtureFixture и Millwork ManufacturerFixture InstallerFixture ManufacturerFixture Производство и InstallationFixturing и Fit UpFloor Coatingfloor maintenanceFloor специалист по шлифованию половПодрядчик по укладке половМагазин напольных покрытийПоставщик напольных покрытийПоставщик напольных покрытий и установкафлористыФлористыДоставка цветовПоставщик продуктов питанияПодрядчик по ремонту фундаментаОснователь и генеральный директорОснователь и управляющий партнерОбработка конструкций и гипсокартонаОтправитель грузовМебель и столярные изделияМебель и аксессуарыМагазин мебели it UpГенеральный подрядГенеральный подрядГенеральный подрядчик / Управление строительством / Координация работы с арендаторамиГенеральный подрядчикГенеральный подрядчик и менеджер по строительствуГенеральный подрядчик и столярная компанияГенеральный подрядчик Настройка транспорта и установка конструкции, поставка и установка всей внутренней отделкиГенеральный менеджерГеоструктурные инженерные услугиГеотехническая отделкаГенеральный менеджерГлобальный поставщик услуг по закупкам стеклопакетовГлобальная компания по закупкам , medi-spa services, производитель и дистрибьютор средств по уходу за кожей, телом и волосами премиум-класса, глобальная недвижимость, глобальное развитие розничной торговли и планирование магазинов, глобальный менеджер проекта по планированию розничных магазинов, глобальный менеджер по планированию розничных магазинов, старший менеджер проекта, глобальный менеджер проекта дизайна магазинов и дизайна оборудования, глобальный менеджер по дизайну магазинов, глобальный менеджер по планированию и планированию магазинов. ВМ ДиректорДиректор по глобальному планированию магазиновGlobal Trade ServicesGRANDWORK INTERIOR SDN BHDДизайн и установка зеленой крышиДиректор группы Дизайн магазина FashionGroup Directo r-Global Планирование магазинов & Facility MРуководитель глобальной розничной торговли, руководитель проекта, руководитель отдела недвижимости, глава отдела розничной торговли, глава отдела архитектуры розничной торговли, руководитель отдела дизайна розничной торговли, руководитель отдела развития розничной торговли, руководитель отдела строительства розничных магазинов и управления объектами, руководитель отдела строительства магазинов, руководитель отдела развития магазинов, глава отдела пошива одежды, здравоохранение, услуги здравоохраненияHeartland Printing Inc. Мебель на заказ + Архитектурные столярные изделияМагазин товаров для домаПомощники для домаУстройство домаДомашний инспекторHVACHVAC Услуги по очистке и реставрации Подрядчик по ОВКВ Ремонт ОВКВ Замена агрегата на крыше ОВКВ Permi t Консультации и Экспедитинг, ОВК, Механические системы, Освещение, Вывески, Световые короба, Освещение, Интегрированный Стик, Промышленное оборудование, Промышленное обслуживание, Инфо, Услуги, Инженерные Услуги, Услуги по инспекции, Монтаж, Установка, Установка Высококачественных дисплеев для розничной торговли, и Кейсы, Подрядчик по изоляции, Страхование, Страхование, Маркетинговое агентство, страхование автомобилей, Интегрированный дизайн, Дизайн интерьера, Дизайн Интерьера, Архитектура, Дизайн Интерьера, Дизайн Интерьера, Дизайн Интерьера, Дизайн, Дизайн интерьера. КомпанияINTORORСвидетельство об инвентаризации и производственной деятельностиITIT ManagerУборочные услугиJeps Group LLCЮвелирные изделия, подарки и многое другое Капитан Работа Уборка рабочего места камера и установка servicesLaw FirmLawyerLead ArchitectLEAD РЕАЛ ESTATELeasing AgentLeasing AgentLED & HD Video solutionsLED Display Technology SolutionsLED lightingLEED Project ManagerLegalLegal ServiceLegal Serviceslenticular printsLightingLighting ConsultantLighting Консультант / SupplierLighting designLighting DesignerLighting SupplierliquorLocking SystemsLocksmithLuxury Коммерческая ConstructionLuxury Marbles FabricationManagerManager Розничного Real EstateManager, строительства и FacilitiesManager, эксплуатации объекта и арендаторах ServicesManaging DirectorManaging PartnerManaging Главный изготовительПроизводительПроизводитель приспособлений и дисплеевПроизводитель столярных изделий, А-образных рам и приспособленийПроизводитель общественного питания и столовых приборовМенеджер по маркетингуМенеджер по маркетингу и коммуникациямМенеджер по маркетингуМаркетинг и коммуникации, планирование мероприятийПомощник по маркетингуМенеджер по маркетингуМатериалы для розничной торговли, гостиничный бизнес и дизайн интерьера Средства массовой информации и коммуникацииМедицинская клиникаМедицинский офисМужской костюм Розничная торговляMEP и проектирование конструкцийMEP EngineeringМерчендайзинг услугМеталл и стальМеталл и стекло Изготовление и отделка металловСтолярные изделия и приспособленияУслуги и установка. Горнодобывающая промышленность, Зеркало и стекло Удаление форм шкафы с рейтингом olPest управления ServicePhotographPhotographerPhotographersPhotographyPlaster & StuccoPlastic Injection Molding WorkshopPlumberPlumbingPlumbing Отопление и CoolingPlumbing SystemsPlumbing системы, системы кондиционирования, электрические SystemsPMPodiatristPool FencingPortable ToiletPOS Терминалы и ServicesPOS Платежные терминалы и POS SystemsPottery storePreconstruction ManagerPres / OwnerPresidentPresident & CEOPressure WashingPrincipalPrincipal / Креативный DirectorPrinciple Строительство LeadPrivate InvestigatorProcurement & Контракт ManagerProduct DesignProduct ManagerProduction менеджер программы ManagerProgram Менеджер Менеджер проекта по развитию магазина Администратор проекта Архитектор проекта Консультант проекта Координатор проекта Директор проекта Директор проекта по архитектуре и дизайну магазина Директор проекта, Архитектура и планированиеИнженер проектаИсполнитель проектаУправление проектами / Услуги представителя владельцаУслуги по управлению проектамиМенеджер проектовМенеджер проектов — открытие новых магазиновМенеджер проектов — Строительство магазина, Менеджер проекта — Дизайн магазина, Менеджер проекта — Планирование и строительство магазина, Менеджер проекта по строительству, Менеджер проекта, Дизайн магазина, Менеджер проекта, Разработка магазина, Менеджер проекта, Планирование и развитие розничного магазина, Менеджер проекта, Старший юрист Агент по недвижимостиАгент по недвижимостиРиэлторские агентыКонсультант по недвижимостиЗастройщик недвижимостиРазвитие недвижимостиМенеджер по продаже и аренде недвижимостиРиэлторСтудия звукозаписиРегиональный подрядчик A / VРегиональный менеджер по строительствуРегиональный директор по строительствуРегиональный менеджер по продажам Реабилитационный центрРеабилитационные центрыРабота с поставщикамиРазвитие розничных продажРазвитие коммерческой недвижимости УслугиРазработка розничной торговлиРазработчик розничной торговлиРазработчики розничной торговлиМенеджер по развитию розничной торговлиМенеджер по развитию розничной торговли Менеджер проекта по развитию розничной торговли 1 Менеджер проекта по развитию розничной торговли 1Разработка, архитектура и дизайн Менеджер по продажамДиректор по продажамРуководитель по продажамПредставитель по продажамSame Day Subzero Repair Yarrow PointScent Branding FirmScent Marketing TechnologiesШколаУслуги безопасностиСистемы безопасностиСамок храненияSen.Менеджер проекта Отправить деньги заключенному округа Ориндж Старший менеджер по работе с клиентами Старший архитектор Старший младший младший Старший менеджер по развитию бизнеса Старший менеджер по строительству Старший менеджер строительных проектов Старший инженер-консультант Старший дизайнер Старший менеджер по развитию Старший директор по архитектуре и дизайну Старший директор по дизайну глобального магазина Старший директор по строительству Старший директор по розничным операциям — Старший директор по магазинам Старший директор по эксплуатации Планирование и строительство магазиновСтарший директор по глобальному строительству магазиновСтарший директор по глобальному планированию и строительству магазиновСтарший директор по дизайну и развитию магазиновСтарший менеджер по оценкеСтарший оценщикСтарший руководитель по строительству / развитию магазиновСтарший менеджер по глобальному развитию магазиновСтарший менеджер по магазинам и развитию розничной торговлиСтарший менеджер по строительству магазиновСтарший менеджер по развитию магазинов и розничной торговле Координатор операцийСтарший директор проектаСтарший руководитель проектаСтарший руководитель проекта r, Развитие магазина — СтроительствоСтарший менеджер по недвижимостиСтарший менеджер по магазинам и корпоративным объектамСтарший дизайнер магазиновСтарший планировщик магазинаСтарший суперинтендантСтарший дизайнер UI / UXСтарший вице-президентСтарший вице-президент по развитию и строительствуСтарший вице-президент по глобальному дизайнуМенеджер услуг по доставке и логистикеПодрядчик по тротуарамЗнаковый магазинЗнаки для салона СупервайзерОбследования объектов и оценка объектовРемонт раздвижных дверейКомпания по производству программного обеспеченияСолнечная компанияСолнечная энергетическая компанияСолнечные панелиВладелец-одиночкаСистемы звукоизоляцииМенеджер по снабжениюДизайн пространства Студент младшего классаМенеджер специальных проектовСпецификационный менеджер по продажам, спортивный комментаторСпринклерные системыСтарший менеджер по строительствуРуководитель строительного проекта Консультант по безопасностиПоставка и установка камня и мрамораХранилищеДиректор по строительству магазиновПроектирование и строительство магазинов PMSРуководитель проекта по дизайну магазиновДизайнер магазиновМенеджер по развитию магазиновМенеджер проектов по развитию магазинаМенеджер по складскому оборудованиюМагазин и столярные изделияПланировщик магазинаПланирование и управление складскими помещениямиПланирование и строительство хранилищаДиректор по планированию и строительству в Азии Директор по планированию и строительству складских помещений КитайМенеджер по планированию магазинаКоординатор проекта по планированию магазинаМенеджер проекта по планированию хранилищаСпециалист по планированию магазинаVMtore Project ManagerСтруктурный инженер и оценщик строительства / MGMTСтруктурное проектированиеСтруктурные инженеры МаркетингSVP Маркетинг Северная АмерикаSVP Недвижимость | Проектирование и строительство магазиновSVP, Дизайн и планирование магазиновSynergy BuildersСистемный инженер IITechТехнический директор по строительствуТехнический дизайнер розничной торговлиТехнико-коммерческие технологииТехнологииПоставщик телекоммуникационных услугВременный трудВременная рабочая сила и персоналВременные защитные покрытияВременные защитные покрытия для половТестовые испытанияТест-инженераМенеджер компании по маркетингу в компании « Тепловой ключ » Установка Custom Instant Privacy HedgeUI DesignerУнифицированный магазинУникальные аудиорешенияУниверситет Теннесси СтудентСтрановой директор в СШАДиректор в СШАИпотека в США Сан-ДиегоИпотека в США ВатерлооДилер подержанных автомобилейV.П. по вопросам строительства и оборудования в сфере недвижимости Координатор по связям с поставщиками Венчурный партнерВице-президентВице-президент по строительствуВице-президент по строительству и сооружениямВице-президент по вопросам строительства и строительства магазиновВице-президент по лизингуВице-президент по строительствуВице-президент по внутреннему и международному дизайнуВице-президент по лизингуВице-президент по операциямВице-президент по недвижимостиВице-президент по перепланировкеВице-президент Розничная торговляВице-президент по дизайну и планированию магазиновВице-президент по операциям на Западном побережьеВице-президент по дизайну и строительству розничной торговлиВице-президент по дизайну и строительству магазиновВице-президент по разработке магазиновВице-президент по дизайну и строительству магазиновВице-президент по глобальному дизайну и визуальному мерчендайзингу магазиновВице-президент, Глобальный VMSDВице-президент по групповым закупкам в АмерикеВице-президент , Вице-президент по развитию магазинов, Вице-президент по планированию и дизайну магазинов, Вице-президент по магазинам и операциям, Вице-президент, март. кетинг ДизайнерОптовые бамбуковые растения и столбыОптовый продавецОткрытие оконПленка для окон и защита от ультрафиолетаПоставщик оконОкрашивание оконМагазин для обработки оконОбработка оконВитрины для окон и магазиновДиректор по всемирной архитектуреWW Директор по строительству и закупкамWW Менеджер по розничной торговлеWW Store Planner & ArchitectWW Store Planner Project ManagerWW Storeplanning Project ManagerZIPPZ Inc
Поиск
Пицца в соломенной шляпе — Sparks, NV
Пицца в соломенной шляпе — Sparks, NV | Groupon
6147 Корт из черного гипса,
Искры,
NV
89436
Направления
Кухня
Пицца, Итальянская, Фастфуд, Бутерброды, Подписки
Цена
<15 долларов США
Наряд
Повседневный
Доставка
№
На вынос
Есть
Отличное время, чтобы посетить Straw Hat, известный ресторан быстрого питания в Спарксе.Собираетесь ли вы туда за качественным, молниеносным обслуживанием или за тем и другим, вы всегда будете довольны этим рестораном.
Если вы торопитесь, вы всегда можете воспользоваться удобными предложениями на вынос.
Соломенная шляпа, одна из лучших сетей пиццерии в этом районе, определенно не оставит вас разочарованным, как бы вы ее ни нарезали.
Малюнок геометричних фігур олівцем з перспективою, тінню поетапно на площині, лінійно для дітей
Найпростіші геометричні фігури олівцем – початкова стадія малювання будь-якого об’єкта. Про це свідчить комп’ютерне моделювання. Як і комп’ютерні тривимірні об’єкти включають в себе безліч фігур, зображення ділиться на форми.
Особливості побудови геометричних фігур
Малюнок геометричних фігур олівцем має такі етапи:
№
Етап
Опис
1
Аналіз моделі
Необхідно представити фігуру як каркас з точок і ліній. Прорисовывание невидимих ліній – головний методологічний прийом, що допомагає малювати складні моделі.
2
Намітка ліній і вершин
Для цього потрібно здійснювати легкі ковзаючі рухи олівцем, не натискаючи на нього занадто сильно.
3
Позначення видимих ребер
Слід детально промальовувати лінії, які видимі глядачеві. Наприклад, якщо зображується куля або конус, то детально промальовуються краю форми.
4
Штрихування
З її допомогою можна відобразити розташування тіней.
Штрихування
Штриховка – важливий елемент зображення тривимірних об’єктів. З її допомогою художник передає тінь.
Правила, які слід запам’ятати починаючому творцеві, наступні:
Штрихування виконується тільки за формою предмета. Іноді можна поєднувати штрихування, що сприяє посиленню тіні.
Заповнення штрихом слід починати з тіньових областей. Якщо це куб, то штрихами повинна бути заповнена 1 з його граней, а кордоном світлотіні стануть ребра куба. У випадку з кулею, циліндром і конусом кордону не чіткі, а більш розмиті.
Перевагу краще віддавати вертикальної штриховці. Починати слід від ближньої частини і потім слідувати далі – вглиб малюнка, при цьому зменшуючи тиск олівцем. Від цього штрих світлішає і стає помітно, як поверхня поступово йде вдалину.
Освітлену область потрібно починати штриховане, від себе.
Світло і тінь
Будь-яка утворюється тінь, якщо є джерело світла. Художник повинен заздалегідь визначити, де саме розташовується це джерело і з якого боку падають на предмет промені. Якщо при малюванні виникають труднощі зі світлотінню, слід потренуватися на простому варіанті.
Застосовувати можна одну з 2-х технік – штрихування або краї. Перед роботою рекомендується включити світло, який буде направлений на предмет. Також важливо, щоб у приміщенні не було інших, більш яскравих джерел світла.
Художник-початківець повинен запам’ятати, що існують наступні ділянки на рисунку:
Ділянка
Опис
Блик
Частина малюнка, що відбивають світло, лампи або сонячного променя.
Світ
Області, освітлені променями під прямим кутом.
Півтінь
Області, розташовані між світлом і тінню. Їх ще називають проміжними.
Тінь
Це не освітлені області.
Рефлекс
Це освітлюваний ділянку, який виходить від предметів поблизу. Величезну роль грає яскравість падаючого світла: чим він яскравіше, тим більш насиченим буде тінь.
Падаюча тінь
Тінь від постаті на те, що знаходиться навколо. Наприклад, на горизонтальну поверхню, де розташовується постать або стіна біля неї.
Важливо вміти знаходити межу між світлом і тінню. Її форма залежить від рисуемого зображення. Приміром, на кулі ця межа одна, а на кубі – інша. Проблема пошуку кордону полягає в тому, що вона зазвичай розмита. Зрідка вона буває чіткої: чим яскравіше світло, тим чіткіше кордон.
Наприклад:
якщо подивитися на кулю, що знаходиться під яскравими прямими променями, можна помітити, що межа світлотіні має вигин і схожа на овал;
у випадку з циліндром кордон перетвориться в пряму лінію;
на кубі ця межа проходить прямо по ребру.
В образотворчому мистецтві застосовується прийом, що носить назву – «кьяроскуро». Він заснований на протиставленні освітленої і затіненої областей. При штучному освітленні утворюється середовище, де світ стає занадто яскравим, а тінь – дуже темною, що надає насиченості і різкості.
Малювання в перспективі: куб
Малюнок геометричних фігур олівцем слід починати з куба.
Зазвичай застосовується біла гіпсова модель, на якій чітко видно світлотінь. Модель краще придбати або зробити самостійно, фотографію використовувати не рекомендується.
Для зображення необхідно:
Намітити місце розташування фігури. Розмістити її трохи вище центру аркуша, при цьому вона повинна бути посунута в бік тіньової області. Це сприяє рівноваги композиції.
Провести першу вертикальну лінію. Це буде найближчим до глядача ребро куба. Зарубками потрібно обмежити висоту куба.
Зобразити основа фігури. Починати необхідно з видимих ліній, точно визначивши кути їх нахилу.
Намалювати лінії, розташовані вгорі. Перед цим необхідно згадати принципи лінійної перспективи. Один з них свідчить: видимий розмір фігур при видаленні стає менше. Лінія горизонту розташовується на рівні очей, проте при зміні положення голови ця лінія може піднятися або опуститися.
Малюнок геометричних фігур олівцем: куб
Визначити, як скоротилися бічні грані фігури.
Намалювати далекі лінії, не забуваючи про лінії, які не видно.
Після виконання і перевірки побудови виділити найближчі лінії. Чим вони ближче, тим більш темними їх слід зробити.
Виконати штрихування. Спочатку заповнити штрихом тіньові області, а потім перейти до освітленої поверхні. Ближній кут слід залишати незаштрихованным, а дальню частину заповнити легким штрихом.
Підкреслити об’єм форми, зробивши тональні акценти.
Малювання геометричних тіл обертання
Геометричні тіла обертання починають малювати тільки після освоєння зображення куба. Спочатку фігури зображають окремо, після – пробують натюрморт.
Для успіху прорисовывания складних форм, починають із зображення простих. Моделі можна придбати в магазині або виготовити своїми силами. Для цього використовується картон або товстий папір.
Фігури не можна замінювати їх фотографіями: змальовування об’ємних фігур з плоскої поверхні позбавлене сенсу і не несе користі.
Конус
Слово «конус» має грецьке походження. Воно перекладається як «соснова шишка». Таку назву фігурі дали тому, що вона схожа на шишку або на ковпак.
Якщо ж виражатися математичною мовою, ця фігура є симетричним тілом, яке утворюється внаслідок об’єднання променів, що беруть початок з 1-ї точки (вершини конуса) і проходять через плоску поверхню.
Підставою є коло. Якщо встановити модель конуса підставою на горизонтальну поверхню і подивитися на неї збоку, вона постане перед очима як трикутник.
Проте залежно від кута, під яким дивляться на фігуру, нижня її частина може перетворюватися в півколо, тому при зображенні конуса слід враховувати кут зору. Також важливо, з якої сторони на фігуру падає світло для подальшого накладення штрихування.
Малюнок геометричних фігур олівцем: конус
Малювати олівцем об’ємну геометричну фігуру конуса слід наступним чином:
Намітити місце і розміри фігури, яка не повинна бути дуже маленькою або, навпаки, великий. Конус розташовується вище середини аркуша: його верхня частина оптично більш легка, за рахунок більшого вільного простору.
Намітити верхню частину фігури і провести горизонтальну лінію. Вона буде виконувати роль осі підстави.
Позначити ширину підстави зарубками.
Провести вертикаль по центру фігури.
З’єднати вершини з підставою.
Візуально зробити крайні лінії віддаленими від глядача, зробивши їх світліше.
Будувати еліпс: для передачі об’єму ближня частина овалу повинна бути більш темною.
Продовжити роботу над обсягом. Для цього знайти границю тіні і світла у вершині фігури і проходить до основи. Верхня частина лінії повинна бути чіткою, а її віддалений край – більш світлим.
Здійснити штрихування, рухаючись по вертикалі від вершини і доводячи до підстави. Щоб краще передати форму, ввести штрихування і по горизонталі.
Позначити контраст світла і тіні, зробивши верхню частину більш світлою. Від горизонтальної поверхні, на якій встановлена фігура, підсвітити тіньову частину.
Циліндр
Циліндр має 2 підстави – внизу і вгорі. Обидва вони мають форму кола і абсолютно рівні за розміром. Твірна циліндра – вертикаль, розташована перпендикулярно основі.
Малюнок геометричних фігур олівцем: циліндр
Малюнок геометричних фігур олівцем у формі циліндра виконується в наступному порядку:
На аркуші позначити місце розташування об’єкта і легким штрихуванням виявити об’єм форми. Не потрібно занадто натискати на олівець, особливо коли малюються допоміжні лінії. Застосування гумки краще зводити до мінімуму.
Визначити висоту і ширину фігури.
Провести вісь. Вона повинна ділити фігуру навпіл.
Проконтролювати, щоб верхній еліпс був трохи менше. При погляді на модель легко помітити, що верхнє підставу розгорнуто менше.
Перейти до роботи зі світлотінню. Межа її промальовується по вертикалі від однієї основи до іншої. Враховуючи плавність зміни форми, зробити кордон розмитою. Штрих слід вертикально. Області, які видаляються, на світлі темніє, а в тіні стають світлими. Верхній еліпс потрапляє в область півтіні, якщо джерело світла знаходиться збоку.
Уточнити форму. Для цього використовується штрихування в горизонтальному напрямку. Оскільки верхня частина наближена до світла, вона повинна бути трохи світліше.
Куля
Куля вважається найпростішою фігурою, недарма таку форму під впливом сил природи набувають всі планети і зірки. Однак зобразити куля – завдання не з простих.
Перші труднощі можуть виникнути з малюванням колу, потім доводиться стикатися з серйозними проблемами, що з’являються при штриховці.
Малюнок геометричних фігур олівцем: куля
Перед роботою модель кулі рекомендується висвітлити м’яким світлом. В цьому випадку не буде різких тіней, що значно спростить завдання.
Послідовність малювання кулі наступна:
Зобразити окружність, яка стане основою фігури. У центрі паперу провести пряму, а в центрі цієї прямої поставити крапку. Через неї провести ще 1 пряму, перпендикулярну до 1-ї. При проведенні цих ліній не треба сильно тиснути на олівець. Крайні точки ліній потрібно з’єднати так, щоб утворилася коло.
Накласти тіні. Потрібно визначити, звідки потрапляє світло, і поставити крапку в найбільш освітленій частині. Ширину тіні необхідно відзначити штрихуванням.
Провести діаметр через центр фігури перпендикулярно до променів світла.
На підставі діаметра зобразити еліпс. Він позначає межі світлотіні.
Поверхня фігури умовно розділити на декілька областей в залежності від ступеня освітленості. Найсвітліша область – це відблиск, її можна залишати не зафарбованим. Навколо неї – світла пляма, а далі поступово переходити до тіні. Зображати тінь потрібно дугоподібними штрихами.
Для малювання натюрмортів з геометричних фігур необхідно:
Підготувати 3-4 фігури з різними характеристиками. Наприклад, це може бути куб, кулю і циліндр.
Розставити фігури і підготувати драпірування тканини, на якій вони стоять.
Виставити спокійне, розсіяне освітлення.
Вибрати ракурс для срисовывания. Краще, якщо він буде фронтальним.
Визначитися з розташуванням малюнка і приступити до роботи.
Для художника-початківця малювання геометричних фігур олівцем подібно навчання алфавіту для тих, хто вивчає мову. Таке тренування допоможе надалі при створенні складних фігур і композицій на папері.
Відео про малювання геометричних фігур
Малюнок геометричних фігур олівцем:
Легкий малюнок з геометричних фігур. Малювання об’ємних фіугр. Як намалювати геометричні фігури
Коли знадобиться: для виявлення типів особистостей: керівник, виконавець, вчений, винахідник і т. П.
ТЕСТ «Конструктивний малюнок людини з геометричних фігур»
Інструкція
Намалюйте, будь ласка, фігуру людини, складену з 10 елементів, серед яких можуть бути трикутники, кола, квадрати. Ви можете збільшувати або зменшувати ці елементи (геометричні фігури) в розмірах, накладати один на одного в міру потреби.
Важливо, щоб всі ці три елементи в зображенні людини були присутні, а сума загальної кількості використаних фігур дорівнювала 10. Якщо при малюванні ви використовували більшу кількість фігур, то потрібно закреслити зайві, якщо ж вами використано фігур менше ніж 10, необхідно домалювати відсутні.
Ключ до тесту «Конструктивний малюнок людини з геометричних фігур»
опис
Тест «Конструктивний малюнок людини з геометричних фігур» призначений для виявлення індивідуально-типологічних відмінностей.
Співробітникові пропонують три аркуша паперу розміром 10 × 10 см. Кожен лист нумерується і підписується. На першому аркуші виконується перший пробний малюнок, далі, відповідно, на аркуші другому — другий, на аркуші третьому — третій.
Співробітникові необхідно на кожному аркуші намалювати фігуру людини, складену з 10 елементів, серед яких можуть бути трикутники, кола, квадрати. Співробітник може збільшувати або зменшувати ці елементи (геометричні фігури) в розмірах, накладати один на одного в міру потреби. Важливо, щоб всі ці три елементи в зображенні людини були присутні, а сума загальної кількості використаних фігур дорівнювала 10.
Якщо при малюванні співробітник використовував більшу кількість фігур, то йому необхідно закреслити зайві, якщо ж використовував фігур менше ніж 10, йому необхідно домалювати відсутні.
При порушенні інструкції дані не обробляються.
Приклад малюнків, зроблених трьома оцінюються
Обробка результату
Підрахуйте кількість витрачених в зображенні чоловічка трикутників, кіл і квадратів (по кожному малюнку окремо). Запишіть результат у вигляді тризначних чисел, де:
сотні позначають кількість трикутників;
десятки — кількість кіл;
одиниці — кількість квадратів.
Ці тризначні цифри складають так звану формулу малюнка, по якій відбувається віднесення малюють до відповідних типів і підтипів.
інтерпретація результату
Власні емпіричні дослідження, в яких отримано і проаналізовано понад 2000 малюнків, показали, що співвідношення різних елементів в конструктивних малюнках не випадково. Аналіз дозволяє виділити вісім основних типів, яким відповідають певні типологічні характеристики.
Інтерпретація тесту заснована на тому, що геометричні фігури, використані в малюнках, розрізняються за семантикою:
трикутник зазвичай відносять до гострої, наступальної фігурі, пов’язаної з чоловічим началом;
коло — фігура обтічна, більш співзвучна зі співчуттям, м’якістю, округлістю, жіночністю;
квадрат, прямокутник інтерпретуються як специфічно технічна конструктивна фігура, технічний модуль.
Типологія, заснована на перевазі геометричних фігур, дозволяє сформувати свого роду систему індивідуально-типологічних відмінностей.
типи
I тип — керівник
Формули малюнків: 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640. Найбільш жорстко домінування над іншими виражено у підтипів 901, 910, 802, 811, 820; ситуативно — у 703, 712, 721, 730; при впливі промовою на людей — вербальний керівник або викладацький підтип — 604, 613, 622, 631, 640.
Зазвичай це люди, які мають схильність до керівної та організаторської діяльності, орієнтовані на соціально значущі норми поведінки, можуть володіти даром хороших оповідачів, які базуються на високому рівні мовного розвитку. Мають гарну адаптацією в соціальній сфері, домінування над іншими утримують в певних межах.
Потрібно пам’ятати, що прояв даних якостей залежить від рівня психічного розвитку. При високому рівні розвитку індивідуальні риси розвитку реалізовані, досить добре усвідомлюються.
При низькому рівні вони можуть не виявлятися у професійній діяльності, а бути присутнім ситуативно, гірше, якщо неадекватно ситуацій. Це відноситься до всіх характеристикам.
II тип — відповідальний виконавець
Формули малюнків: 505, 514, 523, 532, 541, 550.
Даний тип людей володіє багатьма рисами типу «керівник», будучи розташованим до нього, проте в прийнятті відповідальних рішень часто присутні коливання. Така людина орієнтований на вміння робити справу, високий професіоналізм, володіє високим почуттям відповідальності і вимогливості до себе та інших, високо цінує правоту, тобто характеризується підвищеною чутливістю до правдивості. Часто він страждає соматичними захворюваннями нервового походження внаслідок перенапруги.
Даний тип людей характеризується різноманітністю здібностей та обдарованості — від тонких ручних навичок до літературної обдарованості. Зазвичай цим людям тісно в рамках однієї професії, вони можуть поміняти її на абсолютно протилежну і несподівану, мати також хобі, яке по суті є другою професією. Фізично не переносять безладу і бруду. Зазвичай конфліктують через це з іншими людьми. Відрізняються підвищеною ранимою і часто сумніваються в собі. Потребують підбадьорювання.
Крім цього, 415 — «поетичний підтип» — зазвичай особи, які мають таку формулу малюнка, мають поетичної обдарованістю; 424 — підтип людей, відомих по фразі «Як це можна погано працювати? Я собі не уявляю, як це можна погано працювати ». Люди такого типу відрізняються особливою ретельністю в роботі.
Ці люди легко абстрагуються від реальності, мають концептуальним розумом, відрізняються здатністю розробляти всі свої теорії. Зазвичай мають душевним рівновагою і раціонально продумують свою поведінку.
Підтип 316 характеризується здатністю створювати теорії, переважно глобальні, або здійснювати велику і складну координаційну роботу.
325 — підтип, який характеризується великою захопленістю пізнання життя, здоров’я, біологічними дисциплінами, медициною. Представники цього типу часто зустрічаються серед осіб, що займаються синтетичними видами мистецтва: кіно, цирк, театрально-видовищна режисура, мультиплікація і т. Д.
Люди цього типу володіють сильною чутливістю нервової системи, її високою виснажуваністю. Легше працюють на переключення від однієї діяльності до іншої, зазвичай виступають адвокатами меншини. Мають підвищену чутливість до новизни. Альтруїстичні, часто проявляють турботу про інших, мають гарні ручними навичками і образним уявою, що дає їм можливість займатися технічними видами творчості. Зазвичай виробляють свої норми моралі, мають внутрішнім самоконтролем, тобто воліють самоконтроль, негативно реагуючи на посягання, що стосуються їх волі.
235 — часто зустрічається серед професійних психологів або осіб з підвищеним інтересом до психології;
244 — має здатність до літературної творчості;
217 — має здатність до винахідницької діяльності;
226 — має велику потребу в новизні, зазвичай ставить дуже високі критерії досягнень для себе.
Часто зустрічається серед осіб з технічної жилкою. Це люди, що володіють багатою уявою, просторовим баченням, часто займаються різними видами технічного, художнього та інтелектуального творчості. Найчастіше интровертированному, так само як інтуїтивний тип, живуть власними моральними нормами, не сприймають ніяких впливів з боку, крім самоконтролю. Емоційні, одержимі своїми оригінальними ідеями.
Також виділяють особливості наступних підтипів:
019 — зустрічається серед осіб, які добре володіють аудиторією;
118 — тип з найбільш сильно вираженими конструктивними можливостями і здатністю до винаходів.
Мають підвищеним співпереживанням по відношенню до інших, важко переживають жорстокі кадри фільму, можуть надовго бути вибитими з колії і бути враженим від жорстоких подій. Болі і турботи інших людей знаходять в них участь, співпереживання і співчуття, на яке вони витрачають багато власної енергії, в результаті стає скрутної реалізація їх власних здібностей.
Даний тип людей має протилежною тенденцією емотивної типу. Зазвичай не відчуває переживань інших людей, або ставиться до них з неувагою, або навіть посилює тиск на людей. Якщо це хороший фахівець, то він може змусити інших робити те, що він вважає за потрібне. Іноді для нього характерна черствість, яка виникає ситуативно, коли в силу будь-яких причин людина замикається в колі власних проблем.
/ Натюрморт
1 рис.Намічаємо горизонт — лінію столу. Компонуємо натюрморт, за допомогою прямих ліній. Виходить форма будиночка, з невеликим нахилом у лівий бік. Знаходимо центр і проводимо вертикальну вісь, а потім і горизонтальну. Відмінно ми закомпонавалі композицію натюрморту.
2 рис.Далі ми повинні закомпоновано самі предмети в композицію. Будемо використовувати в компонуванні форму кола і овалу. Зверніть увагу, як форми розташовуються між ліній, де заходять за лінії, який нахил мають.
3 рис.Тут наше завдання — побудувати 3 об’ємних геометричних фігури (куб, куля і циліндр). Куля — знайти центр і провести дві осі, відміряти від центру рівні сторони і зробити симетричну форму.
Куб — знайти точки лицьового квадрата, переконайтеся, що лінії паралельні, потім від точок «А», «Б» і «С» проведіть паралельні один одному діагоналі, знайдіть на них точки за допомогою лінійки відміряйте однакову довжину. З’єднайте точки. Циліндр — проведіть по напрямку довжини (з нахилом) центральну вісь, і знайдіть точки для перехресних осей циліндра. Відміряємо рівні відстані від центру осей за допомогою лінійки (як робили куля).
4 рис.Тепер нам потрібно показати на предметах тінь, світло і падаючу тінь від предметів. У напрямку променів світла видно де на предметах буде тінь і світло. Накладаючи штрих за формою ми показуємо основні градації. Дивіться уважно на малюнок.
5 рис. Відмінно! Тепер вам важливо дізнатися, що таке рефлекс. Рефлекс — це віддзеркалення світла. Як правило він зображується на тіньовій стороні (див.рис.). І є такі поняття, як півтінь і напівсвітло — це плавний перехід з тіні до світла. Тут ми повинні показати щільність штрихом. Варто поглибити тінь, півтінь, напівсвітло, рефлекс і падаючу тінь від предметів.
З даного уроку починається наша програма навчання малюнку. У цьому завданні розглядається тема малювання простих геометричних фігур.
Малювання геометричних фігур можна порівняти з вивченням алфавіту для того, хто освоює іноземну мову. Геометричні форми — перша стадія побудови об’єкта будь-якої складності. Це добре видно в комп’ютерному моделюванні, де побудова тривимірного космічного корабля починається з простого кубика. У малюнку все зображувані предмети завжди складаються або діляться на прості геометричні форми. Для навчання малюнку це означає рівно одне: навчившись правильно зображати геометричні фігури, навчитеся малювати все інше.
Побудова геометричних фігур.
Починати побудову потрібно з аналізу моделі, образно кажучи, проникнути вглиб конструкції на рівень вершин і ліній. Це означає, уявити геометричну фігуру у вигляді каркаса, що складається тільки з ліній і вершин (місце перетину ліній), шляхом уявного видалення площин. Важливим методологічним прийомом є зображення невидимих, але існуючих ліній. Закріплення такого підходу з перших уроків стане корисним прийомом для малювання складніших моделей.
Далі, під керівництвом педагога намітити на аркуші розташування ліній і вершин, легкими, плавними рухами, без натиску на олівець. Положення малюнка на аркуші варто приділити окрему увагу з кількох причин:
Знаходження центральної осі аркуша допоможе при подальшому побудові як відправна точка для вертикальних ліній конструкції.
Визначення лінії горизонту, для правильного зображення перспективи.
Облік светотеневой моделювання, власні і падаючі тіні, щоб вони помістилися в просторі листа і врівноважували один одного.
Після нанесення основних конструктивних ліній слід детальне промальовування видимих \u200b\u200bребер предмета, у випадку з об’єктами обертання (куля, конус) це зовнішні краї форми.
За конструктивною частиною слід штриховая моделювання. На ми детально розбираємо правила і техніку нанесення штрихів на геометричні предмети.
Професійне навчання рисунку легко порівняти з уроками музики, де сухі правила і точні схеми в кінцевому підсумку призводять майбутнього композитора до творчих творів. Так і в малюнку закони побудови форм, правила перспективи, схеми розташування тіней допомагають художнику створювати унікальні шедеври.
Чому досвідчені художники можуть швидко наносити складні малюнки, не витрачаючи багато часу на розмітку, побудова? Тому що спочатку міцно завчили правила і канони, і тепер досить чітко уявляють будова будь-якої форми. Схематичний малюнок звільняє увагу автора від конструкції і зосереджує фокус на композиції, ідеї, образі свого творіння. Існує думка, що завчені схеми не дадуть художнику повністю розкритися. Варто подивитися, з чого починали такі креативні майстри як Пікассо і Далі, щоб зрозуміти хибність даного судження. Але найкращою перевіркою стане навчання в нашій студії, де ви на практиці переконайтеся в плюсах академічного підходу.
Чекаємо Вас в нашій художній студії!
Вивчення і малювання геометричних тіл в навчальному академічному малюнку є основою для освоєння принципів і методів зображення більш складних форм.
Навчання образотворчим мистецтвам вимагає суворого дотримання послідовності ускладнення навчальних завдань і багаторазових повторень для оволодіння технікою. Найбільш відповідною формою для засвоєння принципів побудови малюнка є геометричні тіла, Що мають в своїй основі ясні конструктивні будови. на простих геометричних тілах найлегше зрозуміти і засвоїти основи об’ємно-просторової конструкції, передачі форм в перспективному скороченні, закономірності світлотіней і пропорційні співвідношення.
Вправи з малювання простих геометричних тіл дозволяють не відволікатися на деталі, наявні в більш складних формах, таких, як архітектурні об’єкти і тіло людини, а цілком зосередитися на головному — образотворчої грамоти.
Правильно поняті і засвоєні закономірності при зображенні простих форм повинні сприяти більш усвідомленому підходу до малювання складних форм в подальшому.
Для того, щоб навчитися грамотно і правильно зображати форму предмета, необхідно усвідомити приховану від очей внутрішню структуру предмета — конструкцію. Під словом «конструкція» мається на увазі «будова», «структура», «план», тобто взаємне розташування частин предмета і їх співвідношення. Це важливо знати і розуміти при зображенні будь-яких форм. Чим складніше форма, тим більше і серйозніше доведеться вивчати внутрішню будову натурної моделі. Так, наприклад, при малюванні живої натури — голови або фігури людини, крім знання конструктивних особливостей неодмінно слід знати і пластичну анатомію. Тому без ясного розуміння будови форми і характеру предмета неможливо грамотно освоїти малюнок.
При зображенні просторових форм, крім знання закономірностей будови конструкції, необхідні знання про закони перспективи, пропорціях, світлотіні. Для правильного зображення натурної моделі необхідно привчити себе завжди аналізувати натуру, чітко уявляти її зовнішню і внутрішню будову. Підходити до роботи слід усвідомлено, з наукової точки зору. Тільки таке малювання буде сприяти успішному виконанню робіт по зображенню як простих, так і складних форм.
Малювання геометричних форм малодосвідчених малювальників здається на перший погляд досить легким. Але це далеко не так. Для впевненого оволодіння малюнком перш за все необхідно освоїти методи аналізу форм і принципи побудови простих тел. Будь-яка форма складається з плоских фігур: прямокутників, трикутників, ромбів, трапецій та інших багатокутників, які відмежовують її від навколишнього простору. Завдання полягає в тому, щоб правильно зрозуміти, як ці поверхні поєднуються між собою, утворюючи форму. Для правильного її зображення необхідно навчитися малювати такі фігури в перспективі, щоб без праці виділяти на площині об’ємні тіла, обмежені цими плоскими фігурами. Плоскі геометричні фігури є основою розуміння конструктивного побудови об’ємних тіл. Так, наприклад, квадрат дає уявлення про побудову куба, прямокутник — про побудову призми паралелепіпеда, трикутник — піраміди, трапеція — усіченого конуса, коло видається кулею, циліндром і конусом, а елліпсовідниє фігури — кулястими (яйцевидним) формами.
Всі предмети мають об’ємно-просторові характеристики: висоту, довжину і ширину. Для визначення і зображення їх на площині користуються точками і лініями. Точками визначаються характерні вузли конструкції предметів, ними встановлюється взаємне просторове розташування вузлів, що характеризує конструкцію форми в цілому.
Лінія є одним з основних образотворчих засобів. Лініями позначають контур предметів, що утворюють їх форму. Ними позначають висоту, довжину, ширину, конструктивні осі, допоміжні, що визначають простір лінії, лінії побудови і багато іншого.
Для ґрунтовного вивчення геометричні форми найкраще слід розглядати у вигляді прозорих каркасних моделей. Це дозволяє краще простежити, зрозуміти і засвоїти основи просторового побудови конструкцій і перспективного скорочення форм геометричних тел: куба, піраміди, циліндра, кулі, конуса і призми. Разом з тим, такий прийом в значній мірі полегшує побудова малюнка, в якому чітко простежуються всі просторові кути, ребра, грані тіла, незалежно від їх поворотів в просторі і в перспективному скороченні. Каркасні моделі дозволяють розвинути у художника-початківця об’ємно-просторове мислення, тим самим сприяючи правильному зображенню геометричної форми на площині паперу.
Для ґрунтовного закріплення в свідомості художника об’ємно-просторового уявлення про будову цих форм було б найбільш ефективним виконати їх своїми руками. Моделі можна зробити без особливих зусиль з підручних матеріалів: звичайної гнучкої алюмінієвої, мідної або будь-який інший дроту, дерев’яних або пластмасових рейок. В подальшому, з метою засвоєння закономірностей світлотіні, можна буде виготовити моделі з паперу або тонкого картону. Для цього необхідно зробити заготовки — відповідні розгортки або окремо вирізані площини для склеювання. Не менш важливим є сам процес моделювання, який більше принесе користі для усвідомлення учнями сутності будови тієї чи іншої форми, ніж використання вже готової моделі. Для виготовлення каркасних і паперових моделей буде потрібно чимало часу, тому в цілях його економії не слід робити моделі великого розміру — досить, якщо їх габарити не будуть перевищувати трьох-п’яти сантиметрів.
Повертаючи виготовлену паперову модель під різними кутами до джерела світла, можна простежити за закономірностями світла і тіні. При цьому слід звернути увагу на зміну пропорційних відносин частин предмета, а також на перспективне скорочення форм. Наближаючи і віддаляючи модель від джерела світла, можна побачити, як змінюється контрастність освітлення на предмет. Так, наприклад, пр наближенні до джерела світла світло і тінь на формі набувають найбільшу контрастність, а в міру віддалення стають менш контрастними. Причому, прилеглі кути і грані будуть найбільш контрастними, а кути і грані, що знаходяться в просторової глибині, — менш контрастними. Але найголовніше на початковому етапі малювання — це вміння правильно відображати об’ємно-просторову конструкцію форм за допомогою точок і ліній на площині. Це є основним принципом в освоєнні малюнка простих геометричних форм, а також при подальшому вивченні більш складних форм і усвідомленому їх зображенні.
Веселі і барвисті завдання для дітей «Малюнки з геометричних фігур» є дуже зручним навчальним матеріалом для дітей дошкільного та молодшого шкільного віку з вивчення і запам’ятовування основних геометричних форм: трикутника, кола, овалу, квадрата, прямокутника і трапеції. Всі завдання призначені для самостійної роботи дитини під наглядом дорослих. Батько або педагог повинні правильно пояснити дитині, що він повинен зробити в кожному завданні.
1. Малюнки з геометричних фігур — Умови до виконання завдань:
Щоб почати виконувати завдання, скачайте у вкладеннях бланк, в якому ви знайдете 2 типу завдань: малюнки з геометричних фігур для розфарбовування і завдання для малювання фігур за допомогою логічного і образного мислення. Роздрукуйте завантажену сторінку на кольоровому принтері і дайте дитині разом з кольоровими олівцями або фломастерами.
У першому завданні малюкові потрібно подумки з’єднати кожні дві частини представлених фігур в одну і намалювати отриману геометричну форму у відповідній клітці. Поясніть дитині, що деталі можна повертати в розумі в різні боки до тих пір, поки він не отримає потрібну комбінацію для складання фігури. Наприклад, два трикутника можна повернути так, щоб вийшов квадрат. Після цього квадрат потрібно намалювати в клітці поруч з трикутником. За таким же принципом необхідно зробити і інші малюнки.
У другому завданні діти повинні правильно назвати фігури з яких складаються намальовані картинки. Потім ці картинки потрібно розфарбувати, використовуючи кольору поруч з геометричними фігурами. Кожну фігуру потрібно розфарбувати тільки в зазначений колір.
Щоб надати заняття більше енергії та ентузіазму — можна об’єднати кілька дітей в групу і надати їм виконання завдань на час. Та дитина, який перший виконає всі завдання без помилок, визнається переможцем. В якості призу можна повісити його роботу на стіну досягнень (така стіна обов’язково має бути присутня як вдома, так і в дитячому садку).
Завантажити завдання «Малюнки з геометричних фігур» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.
2. Геометричні фігури в малюнках — 3 завдання-розмальовки:
Наступне заняття також приховує основні геометричні фігури в малюнках. Дитині потрібно знайти ці фігури, назвати їх, а потім розфарбувати таким чином, щоб кожній фігурі відповідав певний колір (керуючись інструкцією на бланку із завданням).
У другому завданні потрібно намалювати на всіх поверхах будь-які геометричні фігури, але при цьому необхідно дотримуватися умова: на кожному поверсі фігури повинні перебувати в різному порядку. Надалі можна це завдання видозмінити. Для цього досить накреслити на папері точно такий будиночок і попросити дитину заповнити його фігурами так, щоб в кожному під’їзді зустрічалися однакові фігури (під’їзд — вертикальний ряд квадратів).
У третьому завданні потрібно, керуючись стрілками, намалювати точно такі ж геометричні фігури всередині або зовні даних фігур.
Чи не квапте дитини і не підказуйте йому, поки він сам вас про це не попросить. Якщо у малюка щось вийшло неправильно — ви завжди можете роздрукувати ще один екземпляр навчального бланка із завданням.
Завантажити завдання «Геометричні фігури в малюнках» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.
У цьому занятті дітям знову належить відшукати геометричні фігури серед малюнків. Після попередніх занять їм буде вже легше орієнтуватися в знайомих формах, так що, я думаю, обидва завдання не викличуть у них труднощів.
Друге завдання також дає можливість дитині повторити математичні знаки і засвоїти рахунок до десяти, так як йому знадобиться порахувати кількість фігур і поставити знаки «більше» «менше» між картинками.
Завантажити розмальовку «Смішні малюнки з фігур» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.
Також вам будуть корисні і інші матеріали з вивчення геометричних фігур:
Тут ви з дитиною можете вивчити геометричні фігури і їх назви за допомогою веселих завдань в картинках.
Завдання ознайомлять дитину з основними фігурами геометрії — кругом, овалом, квадратом, прямокутником і трикутником. Тільки тут не занудне зазубрювання назв фігур, а своєрідна гра-розмальовка.
Як правило, геометрію починають вивчати, малюючи плоскі геометричні фігури. Сприйняття правильної геометричної форми неможливо без виведення її своїми руками на аркуші паперу.
Це заняття неабияк потішить ваших юних математиків. Адже тепер їм доведеться знаходити знайомі форми геометричних фігур серед безлічі картинок.
Накладання фігур один на одного — це заняття з геометрії для дошкільнят і молодших школярів. Сенс вправи полягає в розв’язуванні прикладів на додавання. Тільки це незвичайні приклади. Замість цифр тут потрібно складати геометричні фігури.
Це завдання складено у вигляді гри, в якій дитині слід змінювати властивості геометричних фігур: форму, колір або розмір.
Тут ви можете завантажити завдання в картинках, в яких представлений рахунок геометричних фігур для занять з математики.
У цьому завданні дитина познайомиться з таким поняттям, як креслення геометричних тел. По суті, це заняття є міні-урок з нарисної геометрії
Тут ми підготували для вас об’ємні геометричні фігури з паперу, які потрібно вирізати і склеїти. Куб, піраміди, ромб, конус, циліндр, шестигранник, роздрукувати їх на картоні (або кольоровому папері, а потім наклеїти на картон), а потім дати дитині для запам’ятовування.
Діти люблять розфарбовувати і обводити, тому дані завдання зроблять ваші заняття з навчання рахунку максимально ефективними.
І ще можете пограти в математичні ігри онлайн від лисеняти Бібуші:
У цієї розвиваючої онлайн грі дитині належить визначити, що є зайвим серед 4 картинок. При цьому необхідно керуватися ознаками геометричних форм.
Картинки тварин з геометричних фігур. Малювання геометричних тел Як намалювати 2 геометричні фігури
Виявлення індивідуально-типологічних відмінностей.
Інструкція до тесту
«Вам потрібно намалювати фігуру людини, складену з 10 елементів, серед яких можуть бути трикутники, кола, квадрати. Ви можете збільшувати або зменшувати ці елементи (геометричні фігури) в розмірах, накладати один на одного в міру потреби. Важливо, щоб всі ці три елементи в зображенні людини були присутні, а сума загальної кількості використаних фігур дорівнювала десяти. Якщо при малюванні ви використовували більшу кількість фігур, то потрібно закреслити зайве, якщо ж вами використано фігур менше, ніж десять, необхідно домалювати відсутні. Виконайте малюнок по даній інструкції ».
матеріал: Випробуваним пропонується три аркуша паперу розміром 10 × 10 см, кожен лист нумерується і підписується. На аркуші № 1 виконується перший пробний малюнок; далі, відповідно, на аркуші № 2 — другий, на аркуші № 3 — третій. Після виконання трьох малюнків дані обробляються. При порушенні інструкції матеріал не обробляється.
Обробка результатів тесту
Обробка даних проводиться таким чином: підраховується кількість витрачених в зображенні чоловічка трикутників, кіл і квадратів (по кожному малюнку окремо), і результат записується у вигляді тризначних чисел, де
сотні позначають кількість трикутників,
десятки — кількість кіл,
одиниці -кількість квадратів.
Ці тризначні цифри становлять так звану «формулу малюнка», по якій відбувається віднесення малюють до відповідних типів і підтипів, які представлені в таблиці.
Інтерпретація результатів тесту
Інтерпретація тесту заснована на тому, що геометричні фігури, які використовуються в малюнках, розрізняються за семантикою.трикутник зазвичай відносять до «гострої», «наступальної» фігурі, пов’язаної з чоловічим началом. коло — фігура обтічна, більш співзвучна зі співчуттям, м’якістю, округлістю, жіночністю. З елементів квадратної форми будувати що-небудь легше, ніж з інших, тому квадрат, Прямокутник інтерпретуються як специфічно технічна конструктивна фігура, «технічний модуль».
типи особистості
I тип — « керівник». Зазвичай це люди, які мають схильність до керівної та організаторської діяльності. Орієнтовані на соціально-значущі норми поведінки, можуть володіти даром хороших оповідачів, які базуються на високому рівні мовного розвитку. Мають гарну адаптацією в соціальній сфері, Домінування над іншими утримують в певних межах.
найбільш жорстко домінування над іншими виражено у підтипів 901, 910, 802, 811, 820;
ситуативно -у 703, 712, 721, 730;
при впливі промовою на людей — вербальний керівник або «викладацький підтип» — 604, 613, 622, 631, 640.
Потрібно пам’ятати, що прояв даних якостей залежить від рівня психічного розвитку. При високому рівні розвитку індивідуальні риси розвинені, реалізовані, досить добре усвідомлюються. При низькому рівні розвитку можуть не виявлятися в професійної діяльності, А бути присутнім ситуативно, гірше, якщо неадекватно ситуацій. Це відноситься до всіх характеристикам.
II тип — « відповідальний виконавець»Володіє багатьма рисами типу« керівник », проте в прийнятті відповідальних рішень часто присутні коливання.
Даний тип людей більш орієнтований на «вміння робити справу», високий професіоналізм, Володіє високим почуттям відповідальності і вимогливості до себе та інших, високо цінує правоту, тобто характеризується підвищеною чутливістю до правдивості. Часто вони страждають соматичними захворюваннями нервового походження як наслідок перенапруги.
формули малюнків: 505, 514, 523, 532, 541, 550.
III тип — « тривожно-недовірливий»-Характеризується різноманітністю здібностей та обдарованості — від тонких ручних навичок до літературної обдарованості. Зазвичай людям даного типу тісно в рамках однієї професії, вони можуть поміняти її на абсолютно протилежну і несподівану, мати також хобі, яке по суті є другою професією. Фізично не переносять безлад і бруд. Зазвичай конфліктують через це з іншими людьми. Відрізняються підвищеною ранимою і часто сумніваються в собі. Потребують м’якому підбадьорювання.
415 — «поетичний підтип» — зазвичай особи, які мають таку формулу малюнка, мають поетичної обдарованістю;
424 — підтип людей, відомих по фразі: «Як це можна погано працювати? Я собі не уявляю, як це можна погано працювати ». Люди такого типу відрізняються особливою ретельністю в роботі.
IV тип — « вчений». Ці люди легко абстрагуються від реальності, мають «концептуальним розумом», відрізняються здатністю розробляти «на все» свої теорії. Зазвичай мають душевним рівновагою і раціонально продумують свою поведінку.
316 характеризується здібностями створювати теорії, переважно глобальні, або здійснювати велику і складну координаційну роботу;
325 — підтип, який характеризується великою захопленістю пізнання життя, здоров’я, біологічними дисциплінами, медициною.
Представники даного типу часто зустрічаються серед осіб, що займаються синтетичними видами мистецтва: кіно, цирк, театрально-видовищна режисура, мультиплікація і т.д.
V тип — « інтуїтивний». Люди цього типу володіють сильною чутливістю нервової системи, Високою її виснажуваністю.
Легше працюють на переключення від однієї діяльності до іншої, зазвичай виступають «адвокатами меншини», за яким стоять нові можливості. Мають підвищену чутливість до новизни. Альтруїстичні, часто проявляють турботу про інших, мають гарні ручними навичками і образним уявою, що дає можливість займатися технічними видами творчості.
Зазвичай виробляють свої норми моралі, мають внутрішнім самоконтролем, тобто воліють самоконтроль, негативно реагуючи на посягання, що стосуються їх волі.
235 — часто зустрічається серед професійних психологів або осіб з підвищеним інтересом до психології людей;
244 — має здатність літературної творчості,
217 — має здатність до винахідницької діяльності;
226 — велика потреба в новизні, зазвичай ставить дуже високі критерії досягнень для себе.
VI тип — « винахідник, конструктор, художник». Часто зустрічається серед осіб з «технічної жилкою». Це люди, що володіють багатою уявою, просторовим баченням, часто займаються різними видами технічного, художнього та інтелектуального творчості. Найчастіше інтравертіровани, так само, як інтуїтивний тип, живуть власними моральними нормами, не сприймають ніяких впливів з боку, крім саме контролю.
019 — зустрічається серед осіб, які добре володіють аудиторією;
118 — тип з найбільш сильно вираженими конструктивними можливостями і здатністю до винаходів.
VII тип — « емотивний». Мають підвищеним співпереживанням по відношенню до інших людей, важко переживають жорстокі кадри фільму, можуть надовго бути вибитими з колії і бути враженим від жорстоких подій. Болі і турботи інших людей знаходять у них участь, співпереживання і співчуття, на яке вони витрачають багато власної енергії, в результаті стає скрутної реалізація їх власних здібностей.
VIII тип — « нечутливий до переживань інших». Володіє протилежною тенденцією емотивної типу. Зазвичай не відчуває переживань інших людей або ставиться до них з неувагою і навіть посилює тиск на людей.
Якщо це хороший фахівець, то він може змусити інших робити те, що він вважає за потрібне. Іноді для нього характерна «черствість», яка виникає ситуативно, коли в силу будь-яких причин людина замикається в колі власних проблем.
Вивчення і малювання геометричних тіл в навчальному академічному малюнку є основою для освоєння принципів і методів зображення більш складних форм.
навчання образотворчим мистецтвам вимагає суворого дотримання послідовності ускладнення навчальних завдань і багаторазових повторень для оволодіння технікою. Найбільш відповідною формою для засвоєння принципів побудови малюнка є геометричні тіла, Що мають в своїй основі ясні конструктивні будови. на простих геометричних тілах найлегше зрозуміти і засвоїти основи об’ємно-просторової конструкції, передачі форм в перспективному скороченні, закономірності світлотіней і пропорційні співвідношення.
Вправи з малювання простих геометричних тіл дозволяють не відволікатися на деталі, наявні в більш складних формах, таких, як архітектурні об’єкти і тіло людини, а цілком зосередитися на головному — образотворчої грамоти.
Правильно поняті і засвоєні закономірності при зображенні простих форм повинні сприяти більш усвідомленому підходу до малювання складних форм в подальшому.
Для того, щоб навчитися грамотно і правильно зображати форму предмета, необхідно усвідомити приховану від очей внутрішню структуру предмета — конструкцію. Під словом «конструкція» мається на увазі «будова», «структура», «план», тобто взаємне розташування частин предмета і їх співвідношення. Це важливо знати і розуміти при зображенні будь-яких форм. Чим складніше форма, тим більше і серйозніше доведеться вивчати внутрішню будову натурної моделі. Так, наприклад, при малюванні живої натури — голови або фігури людини, крім знання конструктивних особливостей неодмінно слід знати і пластичну анатомію. Тому без ясного розуміння будови форми і характеру предмета неможливо грамотно освоїти малюнок.
При зображенні просторових форм, крім знання закономірностей будови конструкції, необхідні знання про закони перспективи, пропорціях, світлотіні. Для правильного зображення натурної моделі необхідно привчити себе завжди аналізувати натуру, чітко уявляти її зовнішню і внутрішню будову. Підходити до роботи слід усвідомлено, з наукової точки зору. Тільки таке малювання буде сприяти успішному виконанню робіт по зображенню як простих, так і складних форм.
Малювання геометричних форм малодосвідчених малювальників здається на перший погляд досить легким. Але це далеко не так. Для впевненого оволодіння малюнком перш за все необхідно освоїти методи аналізу форм і принципи побудови простих тел. Будь-яка форма складається з плоских фігур: прямокутників, трикутників, ромбів, трапецій та інших багатокутників, які відмежовують її від навколишнього простору. Завдання полягає в тому, щоб правильно зрозуміти, як ці поверхні поєднуються між собою, утворюючи форму. Для правильного її зображення необхідно навчитися малювати такі фігури в перспективі, щоб без праці виділяти на площині об’ємні тіла, обмежені цими плоскими фігурами. Плоскі геометричні фігури є основою розуміння конструктивного побудови об’ємних тіл. Так, наприклад, квадрат дає уявлення про побудову куба, прямокутник — про побудову призми паралелепіпеда, трикутник — піраміди, трапеція — усіченого конуса, коло видається кулею, циліндром і конусом, а елліпсовідниє фігури — кулястими (яйцевидним) формами.
Всі предмети мають об’ємно-просторові характеристики: висоту, довжину і ширину. Для визначення і зображення їх на площині користуються точками і лініями. Точками визначаються характерні вузли конструкції предметів, ними встановлюється взаємне просторове розташування вузлів, що характеризує конструкцію форми в цілому.
Лінія є одним з основних образотворчих засобів. Лініями позначають контур предметів, що утворюють їх форму. Ними позначають висоту, довжину, ширину, конструктивні осі, допоміжні, що визначають простір лінії, лінії побудови і багато іншого.
Для ґрунтовного вивчення геометричні форми краще за все слід розглядати у вигляді прозорих каркасних моделей. Це дозволяє краще простежити, зрозуміти і засвоїти основи просторового побудови конструкцій і перспективного скорочення форм геометричних тел: куба, піраміди, циліндра, кулі, конуса і призми. Разом з тим, такий прийом в значній мірі полегшує побудова малюнка, в якому чітко простежуються всі просторові кути, ребра, грані тіла, незалежно від їх поворотів в просторі і в перспективному скороченні. Каркасні моделі дозволяють розвинути у художника-початківця об’ємно-просторове мислення, тим самим сприяючи правильному зображенню геометричної форми на площині паперу.
Для ґрунтовного закріплення в свідомості художника об’ємно-просторового уявлення про будову цих форм було б найбільш ефективним виконати їх своїми руками. Моделі можна зробити без особливих зусиль з підручних матеріалів: звичайної гнучкої алюмінієвої, мідної або будь-який інший дроту, дерев’яних або пластмасових рейок. В подальшому, з метою засвоєння закономірностей світлотіні, можна буде виготовити моделі з паперу або тонкого картону. Для цього необхідно зробити заготовки — відповідні розгортки або окремо вирізані площини для склеювання. Не менш важливим є сам процес моделювання, який більше принесе користі для усвідомлення учнями сутності будови тієї чи іншої форми, ніж використання вже готової моделі. Для виготовлення каркасних і паперових моделей буде потрібно чимало часу, тому в цілях його економії не слід робити моделі великого розміру — достатньо, якщо їх габарити не будуть перевищувати трьох-п’яти сантиметрів.
Повертаючи виготовлену паперову модель під різними кутами до джерела світла, можна простежити за закономірностями світла і тіні. При цьому слід звернути увагу на зміну пропорційних відносин частин предмета, а також на перспективне скорочення форм. Наближаючи і віддаляючи модель від джерела світла, можна побачити, як змінюється контрастність освітлення на предмет. Так, наприклад, пр наближенні до джерела світла світло і тінь на формі набувають найбільшу контрастність, а в міру віддалення стають менш контрастними. Причому, прилеглі кути і грані будуть найбільш контрастними, а кути і грані, що знаходяться в просторової глибині, — менш контрастними. Але найголовніше на початковому етапі малювання — це вміння правильно відображати об’ємно-просторову конструкцію форм за допомогою точок і ліній на площині. Це є основним принципом в освоєнні малюнка простих геометричних форм, а також при подальшому вивченні більш складних форм і усвідомленому їх зображенні.
Як навчитися складати штрих за формою предмета- будемо вдосконалити свою майстерність володіння олівцем і вчитися створювати малюнок геометричних фігур, Створюючи їх обсяг. У нашому арсеналі є куб, куля, конус і циліндр.
Наша робота буде поділятися на дві частини. Перша частина-ми малюємо по- поданням. Можливо у вас є макети цих фігур, якщо немає, то тоді можете заглянути на сторінку як зробити макет геометричних фігур і, власне, зробити їх, але почнемо ми з вами з іншого. Ми почнемо з розуміння, аналізу форми спочатку без макетів. Ви можете спочатку їх створити і іноді поглядати на них при малюванні, але головне зараз-навчитися аналізувати, логічно мислити, вся ваша робота зараз полягає в тому, що-б думаючи, без натури, навчитися передавати форму цих основних фігур. Спочатку адже робота проходить в голові, а не перед очима. Вірно?
Друга частина-будемо малювати з натури, але так-же, як і в першому випадку, що не чіпляємося до натури сильно, а в першу чергу думаємо і аналізуємо самі, і тепер уже перевіряємо себе з тим, що нам показує натура.
Отже, перша частина. Можна малювати на форматі А3. Беремо ватман, олівець і малюємо фігуру, також не погано використовувати знання перспективи при побудові її. А потім починаєте «ложить» штрих за формою, виліплюючи обсяг фігури за допомогою свого розуму і олівця.
Ми вже знаємо, що світлотінь розподіляється по формі предмета, створюючи тональні градації, або зони. Поки візьмемо три основние- світло, півтінь і тінь. Обмежуємося лише фігурами, не використовуючи весь простір.
Давайте намалюємо куб. Уникаємо помилок. У мене на малюнку зліва сильно передана перспектива, надто, так не робіть. Тут досить зовсім небагато передати її, злегка спотворивши форму. Подивіться на малюнок справа. Бачите різницю між передньою стінкою і задньої? Цього достатньо. Не такі у нас великі розміри використовуються, що- б ми з малих форм перетворювали архітектуру.
Поговоримо про передачі світла. Світло, тінь і півтінь показані.
Але не забудьте про золотом правіле- світло віддаляючись за формою предмета темніє, тінь- світлішає. Дивіться: світло, віддаляючись в перспективу злегка втрачає свою яскравість, додайте туди трохи штріховочкі. А тепер півтінь і тінь, та-ж картина, але в зворотному порядку. Тінь віддаляючись слабшає, злегка світлішає. Але все одно, загальний тон тіні ніколи не буде світліше загального тону світла, і півтінь теж не виривається зі своїх тонових кордонів. Все на своєму місці.
Дивимося ще: як ми проводили навчання з першого нашого уроку, см. Основи малюнка, про те не забуваємо і зараз. Ближні до нас кути і грані виділяємо, робимо на них акценти. Ближня грань і кути у мене акцентовані, ніж та беруть основну увагу на себе, все інше плавно йде в простір. Але сильно тут цей простір не потрібно передавати, так як відстані у нас, в принципі, маленькі.
Зауваження: як визначити загальний тон- пріщурьте трохи очі. Різкість зменшиться і ви зможете побачити все в загальному. І ще не треба дивитися на роботу «влоб», частіше віддаляйте її від себе, розсіюйте зір, що не чіпляйтеся за деталі.
І далі інші фігури. Ці фігури, в загальному, у нас досить обтічні, заокруглени, так- що помічаємо наступне:
Припустимо, першим в ряду стоїть куля. Акцентом на ньому тут є тінь і найбільш сильна вона буде в тому місці, де куля наближений до нас найбільше. По краях у мене акцентів немає, так як там форма пішла в простір-враховуйте цей момент при малюванні обтічної форми.
Так-же справа йде і з циліндром і конусом. Там, де форма починає завертатися і йде в простір-акцент робити не варто. Але де і потрібно акцентувати форму, то там, де йде злам форми і там, де це буде ближче всього до наших очей.
Зверніть увагу на конус- нижня частина його до нас наближена більше, ніж верхівка. Значить, нижня частина його буде передана сильніше, а піднімаючись до верху слабее- дивіться на тінь, внизу вона сильніша, в той час як піднімаючись вгору вона втрачає свою активність. Не робіть її однаковою тональністю по всій висоті. Величини ці тут не величезні, але все одно існують, інакше умовне простір правильно не передати.
Зупиняю вашу увагу на штриховке. Це щось ні- на- є стовідсотковий штрих, який лягає по формі. Незважаючи на те, що він кілька одноманітний і нудний, але дуже корисний в плані навчання. Він вчить дисциплінованості, концентрації уваги, вчить робити рівні лінії і просто чистоті виконання. Рекомендую виконати цю роботу із застосуванням саме цього штриха, просто намагайтеся «виліплює» форму геометричної фігури, відчуйте руками і очима весь її обсяг і як її форма «живе» в просторі. Написано дивно, але намагаюся якомога соковитіше передати вам всю красу цієї вправи. А про штрихах, які повинні лягати за формою предмета і які ними не є ми з вами далі ще поговоримо.
І непережівайте, якщо щось не буде виходити. Ніхто не застрахований від помилок, а їх може бути багато і ідеального на світі не існує нічого. Але у кожного з нас є можливість спробувати ще раз, щоб зробити ще краще.
Як намалювати геометричні фігури
Як намалювати геометричні фігури-тепер спробуємо намалювати геометричні фігури з оточенням. Оповита їх повітрям, намалюємо в просторі. Беремо основні:
Першим у нас братова циліндр. Ставимо циліндр на предметну плоскость- стіл, освітлення ставимо так, що- б тінь від постаті падала красиво на предметну площину, не була ні сильно розтягнутої, ні маленькой- була гармонійною і підкреслювала обсяг фігури.
Натягніть папір на планшет, щоб створити чистий малюнок. Беріть планшет розміром 30-40, для такої роботи цілком достатньо.
Тепер нам потрібно закомпоновано наш циліндр в площині листа, знайдіть його гармонійне місце в просторі листа, враховуючи і тіні, обов’язково. Використовуйте для пошуку пропорцій окомір, підкріплюються його відчуттями лінійної перспективи.
Обов’язково передайте предметну площину. Фігура у нас не «плаває» в просторі, вона знаходиться на предметній площині!
При побудові фігури обов’язково показуйте і невидимі грані, показуйте як будівниц- лінії побудови. Це потрібно більше вам, ніж глядачеві. Розставляйте акценти там, де це потрібно, показуйте перетин площин. Не забувайте про перспективу. Якщо ви помітили, то нижня площину циліндра нам видно більше, ніж верхня, воно і правильно, тому що лінія горизонту (принаймні у мене, у вас може бути по-іншому), дає такий огляд.
Подивіться як будується тінь- її можна правильно передати, використовуючи лінії побудов. Образно: від джерела світла йдуть промені, які поділяються на два види, одні-висвітлюють фігуру, зупиняються на ній, тому за фігурою далі світла не буде. А промені світла, які не потрапляють на фігуру йдуть далі, висвітлюючи все на своєму шляху. І цю межу ми з вами можемо показати. І ще: тінь, віддаляючись від фігури, буде мати тенденцію до деякого збільшення, це нагадує зворотний перспективу. Розумієте чому? Якщо направити промені навпаки, то лінії побудови тіні зійдуться в одній точке- точці, З якої йде світло.
Ось приблизно так у вас повинно вийти. Далі в принципі натура нам вже й не потрібна, так як все можна проаналізувати самостійно. Включити аналітичне мислення і логічно міркувати. Але, все-таки, давайте розбирати далі: За фігурі видно, що світло падає з боку і зверху. Значить, верхня площина циліндра у нас буде освітлена найбільше, і світло так-же буде падати на предметну площину, так як вона теж як і площину ціліндра- горизонтальна. Вертикальні площині-стіна і обрив предметної площині, а так-же, сам обсяг циліндра будуть отримувати менше освітлення, так як падає основного світла вони не отримують.
Далі: предметну площину ми Чорна не делаем- кут предметної площині отримує в даному випадку достатньо світла, щось би тінь не була тут найактивнішою. Але виділити її-предметну площину все- таки потрібно. Це досягається за рахунок виділення кута предметної площині.
Далі: наша предметна площину отримує основне світло, але нам потрібно показати, що вона горизонтально розташована. І ми знаємо, що віддаляючись світло гасне, слабшає. Ось чим далі від нас предметна площину буде йти, то менше її світло буде-кладемо штрих таким чином.
Тепер треба розібратися з тією частиною циліндра, що буде перебувати в тіні. Циліндр у нас розташований вертикально до предметної площини, значить основне світло буде падати на горизонтальну його верхню площину. Все інше в тіні, за винятком тієї ділянки, де світло ковзає по формі, так як світло падає не точно зверху, а трохи зі сторони-цю ділянку у мене виділено найсвітлішим на вертикальній площині його. Загальна-же тінь циліндра активніше стіни, так як циліндр має активну власну тінь і сам до нас ближче, хоч стіна також розташована вертикально.
Стіна-же буде темніше предметної площині, тому як вона вертікальна- значить світла тут буде менше, і тому, що вона буде перебувати далі за все, буде на задньому плані. Кладемо штрих таким чином.
Падаюча тінь фігури буде найактивнішою, але вона так-же лежить на предметній площині, а тому- віддаляючись на ній буде трохи ставати слабкіше.
Ну і залишилося розставити акценти там, де це необхідно- злами форм, які будуть до нас розташовуватися бліже- будуть акцентовані.
Якщо по початку рука не слухається, важко тримати олівець і важко покладати штрих за формою, так і чітко визначити саму форму штрихом важко, то є можливість попрацювати так, як показано на малюнку зліва.
Легенько плануєте злами форми. То- є: припустимо, ви в курсі, як розподіляється світло за формою предмета. Ви знаєте, що цих зон п’ять: відблиск, світло, півтінь, тінь і рефлекс. Це все одно, але умовно. Щось би передати більш якісно обсяг фігури, ви можете намічати скільки завгодно зламів, і чим їх буде більше, тим обсяг фігури буде показаний м’якше. Візуально поділяєте фігуру на ці зони і кладіть звичайний прямий штришок, але так, що-б виліпити обсяг- використовуєте частоту стежка- штриха або силу натиску олівця.
Тут прошу вас не плутати два поняття: як розподіляється світло за формою предмета і як лягає штрих за формою предмета. У першому випадку у нас-5 зон, у другому-можемо намічати стільки зон, зламів форми, скільки вам буде потрібно. Але не чорний, все допоміжні лінії повинні бути малопомітними.
Зауваження: якщо ви могли помітити, подивившись на цей малюнок, то побачили, що з більш освітленої сторони конуса стіна на задньому плані темніше, а з іншого, менш освітленої сторони конуса- стіна світліше. Справа в тому, що стіна однакова і там і там, але так вже бачить наше око. Для гостроти відчуття дійсності, для найкращого акценту світла і тіні, для гармонійного дотику нашим оком малюнка, та й врешті-решт, давайте зробимо нашому оку приємне! Нехай він бачить в малюнку те, що бачить в натурі. Це тільки легкий нюанс, який тільки збагатить наш малюнок, можна ненав’язливо передати.
Доповнення: дивіться як будується тінь у конуса.
Далі давайте зробимо малюнок кулі. Побудова ви можете побачити зліва. Зауважте, як будується тінь фігури. З падаючої ми вже розібралися, на кшталт: визначаємо за допомогою окоміру і підкріплює знаннями перспективи. Не забувайте, що тінь падає на предметну плоскость- це потрібно передати і розуміти.
А ось як справи йдуть з власною тінню? Цікаво, що якщо провести лінії від точки освітлення до центру кулі, через який проходить діаметр, який утворює коло тіні, то цей діаметр буде перпендикулярний лінії, проведеної до точки освітлення. Якщо це зрозуміти, то і як класти штрих по формі кулі, щоб показати власну тінь- зовсім не складно.
Тепер мені щось стало нудно малювати в одній манері і захотілося поекспериментувати. Подивіться на роботу справа. Як ви думаєте, вона виконана штрихуванням? Не схоже. Вона виконана тональним плямою з використанням олівців відмінності ступеня м’якості. Якщо ви візьмете олівці з цільним грифелем, без дерев’яної оправи, і будете просто набирати тон на папері, а не Штрихована, то у вас теж вийде такий ось малюнок.
А що ще, крім техніки виконання у нас не так? Світло на місці, тіні теж, значить-все в порядку.
Але все-таки розглянемо детальніше. Найяскравіший світло у нас буде на освітленій стороні кулі, на площині він буде не таким активним і буде слабшати з віддаленням від нас. Сама темна тінь буде падаюча, на зламі предметної площині буде світла трохи більше, але тим не менш, акцентуємо цю область.
Подивіться на власну тінь шара- я ставлю акцент на тій області його, яка буде ближче до нас, і загортаючись за формою, тінь буде втрачати активність. Пам’ятайте: шар-форма обтічна. Стіна в півтіні, притому на задньому плані-ось нехай там ненав’язливо і залишається. Єдине-вона буде «грати» з об’ємом кулі. З боку світла стіна буде здаватися кілька темніше, з боку тені- світліше. Давайте і тут зробимо нашому оку приємне;)
Як навчитися складати штрих за формою предмета. штрихування
Ось тут ми плавно підійшли до того, про що вже говорили на самому початку цієї сторінки. Як лягає штрих за формою предмета і який штрих таким не є. Справа в тому, що у кожного художника, в процесі роботи або навчання виробляється свій певний стиль штриха. Звичайно, є канони, у різних історичних часів свої власні канони малювання і штриха, але зовсім не обов’язково їм дотримуватися. За бажанням. Я вважаю, якщо за допомогою штриха можна передати обсяг фігури і сам простір в листі, то абсолютно все одно, що з себе представляє цей штрих. Головне, що- б було грамотно все зроблено і красиво. За простому- Не робіть соломи, вчіться малювати красиво. До штриху це так- ж відноситься. На цій сторінці ми вчилися робити штрих, продовжимо ще трохи.
Ось наприклад ось так, як я малюю кубик, який у нас ще залишився намальований.
1. Визначаємо місце фігури в аркуші
2. Маємо фігуру на предметній площині і знаходимо його конструкцію і його тінь, не забуваючи враховувати перспективу
3. Визначаємо місце світла і тені- кладемо легкий штрих. Це дає нам можливість відразу визначитися з розподілом світла і тіні в нашому малюнку, розділити їх
Якщо ви подивіться на штрих, яким виконана робота, то він досить незвичайний, вірно? На уроках малюнка до такого штриху краще не вдаватися, що не лякайте вчителів, у них не такі сучасні прогресивні погляди, як у вас. Але в своїх творчих роботах такий штрих застосовувати можна, чому б і ні? Адже малюнок зроблений за всіма законами. Передано простір в листі, показана форма предмета, передані основні тональні співвідношення в нашому малюнку. Але до цього ще ми додали штрих, який робить роботу цікавою і повітряної. Ну а далі знову, розбираємо малюнок, аналізуємо:
Давайте пройдемося по основним тональним відносин, для початку по тіням: найтемніша тінь- падаюча, далі йде власна тінь куба. Злам предметної площині займає третє місце, її ми виділяємо, але не чорним, так як там достатньо світла. І четвертая- стіна, на яку теж потрапляє світло, можна сказати, що стіна знаходиться в напівтіні, але далі все. Дивіться як грає півтінь стіни з формою куба: з боку освітленій частині куба стіна темніше, з боку тені- світлішає. Ці градації можуть бути дуже невелекий, але вони присутні.
Далі аналізуємо світло: найсвітліша і освітлена частина буде верхня площина куба, друга по светлоте- предметна площину, яка знаходиться перед нами горизонтально і йдучи в простір-втрачає світло.
На зламах форм робимо акценти. Ближні грані куба і кути виділяємо, це допоможе витягнути його з простору наперед.
І не забиваем- світло віддаляючись темніє, гасне, тінь віддаляючись втрачає свою активність і кілька світлішає, але враховуємо золоте правило: найтемніший півтон на світлі світліше найяснішого півтони в тіні.
На останок: якщо ви вирішите поекспериментувати зі штрихуванням. Так як і варіюється тональність світло тіні, яку ми передаємо в просторі листа, так і штрих може змінювати форму-пограйте з розміром штриха. Стіна виконана штрихом середнього стібка, досить статична. Куб виконаний дрібним і активним штришком, що надає кубу динаміку. А предметна площину виконана довгими стібками, досить тривіальними і малоцікавими. Так що, навіть штрих допомагає виявити в картині головна дійова особа-куб, який виконаний найбільш динамічним штрихом, який притягує увагу, на мій погляд. А як вам здається?
Попробуйде зробити щось своє, поекспериментуйте, тоді сама проста робота буде виконуватися із задоволенням, великою увагою і величезним інтересом. А коли ви сидите, виконуєте роботу, наприклад-намагаєтеся рівно покласти штрих за формою, та ще у вас і виходить, і при цьому починаєте помічати, що від концентрації вашої уваги завмирає дихання, ось в ці самі хвилини і відчуваєш всю предесть малюнка і отримуєш невимовне задоволення.
Веселі і барвисті завдання для дітей «Малюнки з геометричних фігур» є дуже зручним навчальним матеріалом для дітей дошкільного та молодшого шкільного віку по вивченню і запам’ятовування основних геометричних форм: трикутника, кола, овалу, квадрата, прямокутника і трапеції. Всі завдання призначені для самостійної роботи дитини під наглядом дорослих. Батько або педагог повинні правильно пояснити дитині, що він повинен зробити в кожному завданні.
1. Малюнки з геометричних фігур — Умови до виконання завдань:
Щоб почати виконувати завдання, скачайте у вкладеннях бланк, в якому ви знайдете 2 типу завдань: малюнки з геометричних фігур для розфарбовування і завдання для малювання фігур за допомогою логічного і образного мислення. Роздрукуйте завантажену сторінку на кольоровому принтері і дайте дитині разом з кольоровими олівцями або фломастерами.
У першому завданні малюкові потрібно подумки з’єднати кожні дві частини представлених фігур в одну і намалювати отриману геометричну форму у відповідній клітці. Поясніть дитині, що деталі можна повертати в розумі в різні боки до тих пір, поки він не отримає потрібну комбінацію для складання фігури. Наприклад, два трикутника можна повернути так, щоб вийшов квадрат. Після цього квадрат потрібно намалювати в клітці поруч з трикутником. За таким же принципом необхідно зробити і інші малюнки.
У другому завданні діти повинні правильно назвати фігури з яких складаються намальовані картинки. Потім ці картинки потрібно розфарбувати, використовуючи кольору поруч з геометричними фігурами. Кожну фігуру потрібно розфарбувати тільки в зазначений колір.
Щоб надати заняття більше енергії та ентузіазму — можна об’єднати кілька дітей в групу і надати їм виконання завдань на час. Та дитина, який перший виконає всі завдання без помилок, визнається переможцем. В якості призу можна повісити його роботу на стіну досягнень (така стіна обов’язково має бути присутня як вдома, так і в дитячому садку).
Завантажити завдання «Малюнки з геометричних фігур» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.
2. Геометричні фігури в малюнках — 3 завдання-розмальовки:
Наступне заняття також приховує основні геометричні фігури в малюнках. Дитині потрібно знайти ці фігури, назвати їх, а потім розфарбувати таким чином, щоб кожній фігурі відповідав певний колір (керуючись інструкцією на бланку із завданням).
У другому завданні потрібно намалювати на всіх поверхах будь-які геометричні фігури, але при цьому необхідно дотримуватися умова: на кожному поверсі фігури повинні перебувати в різному порядку. Надалі можна це завдання видозмінити. Для цього досить накреслити на папері точно такий будиночок і попросити дитину заповнити його фігурами так, щоб в кожному під’їзді зустрічалися однакові фігури (під’їзд — вертикальний ряд квадратів).
У третьому завданні потрібно, керуючись стрілками, намалювати точно такі ж геометричні фігури всередині або зовні даних фігур.
Чи не квапте дитини і не підказуйте йому, поки він сам вас про це не попросить. Якщо у малюка щось вийшло неправильно — ви завжди можете роздрукувати ще один екземпляр навчального бланка із завданням.
Завантажити завдання «Геометричні фігури в малюнках» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.
У цьому занятті дітям знову належить відшукати геометричні фігури серед малюнків. Після попередніх занять їм буде вже легше орієнтуватися в знайомих формах, так що, я думаю, обидва завдання не викличуть у них труднощів.
Друге завдання також дає можливість дитині повторити математичні знаки і засвоїти рахунок до десяти, так як йому знадобиться порахувати кількість фігур і поставити знаки «більше» «менше» між картинками.
Завантажити розмальовку «Смішні малюнки з фігур» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.
Також вам будуть корисні і інші матеріали з вивчення геометричних фігур:
Тут ви з дитиною можете вивчити геометричні фігури і їх назви за допомогою веселих завдань в картинках.
Завдання ознайомлять дитину з основними фігурами геометрії — кругом, овалом, квадратом, прямокутником і трикутником. Тільки тут не занудне зазубрювання назв фігур, а своєрідна гра-розмальовка.
Як правило, геометрію починають вивчати, малюючи плоскі геометричні фігури. Сприйняття правильної геометричної форми неможливо без виведення її своїми руками на аркуші паперу.
Це заняття неабияк потішить ваших юних математиків. Адже тепер їм доведеться знаходити знайомі форми геометричних фігур серед безлічі картинок.
Накладання фігур один на одного — це заняття з геометрії для дошкільнят і молодших школярів. Сенс вправи полягає в розв’язуванні прикладів на додавання. Тільки це незвичайні приклади. Замість цифр тут потрібно складати геометричні фігури.
Це завдання складено у вигляді гри, в якій дитині слід змінювати властивості геометричних фігур: форму, колір або розмір.
Тут ви можете завантажити завдання в картинках, в яких представлений рахунок геометричних фігур для занять з математики.
У цьому завданні дитина познайомиться з таким поняттям, як креслення геометричних тел. По суті, це заняття є міні-урок з нарисної геометрії
Тут ми підготували для вас об’ємні геометричні фігури з паперу, які потрібно вирізати і склеїти. Куб, піраміди, ромб, конус, циліндр, шестигранник, роздрукувати їх на картоні (або кольоровому папері, а потім наклеїти на картон), а потім дати дитині для запам’ятовування.
Діти люблять розфарбовувати і обводити, тому дані завдання зроблять ваші заняття з навчання рахунку максимально ефективними.
І ще можете пограти в математичні ігри онлайн від лисеняти Бібуші:
У цієї розвиваючої онлайн грі дитині має бути визначено, що є зайвим серед 4 картинок. При цьому необхідно керуватися ознаками геометричних форм.
З даного уроку починається наша програма навчання малюнку. У цьому завданні розглядається тема малювання простих геометричних фігур.
Малювання геометричних фігур можна порівняти з вивченням алфавіту для того, хто освоює іноземна мова. Геометричні форми — перша стадія побудови об’єкта будь-якої складності. Це добре видно в комп’ютерному моделюванні, де побудова тривимірного космічного корабля починається з простого кубика. У малюнку все зображувані предмети завжди складаються або діляться на прості геометричні форми. Для навчання малюнку це означає рівно одне: навчившись правильно зображати геометричні фігури, навчитеся малювати все інше.
Побудова геометричних фігур.
Починати побудову потрібно з аналізу моделі, образно кажучи, проникнути вглиб конструкції на рівень вершин і ліній. Це означає, уявити геометричну фігуру у вигляді каркаса, що складається тільки з ліній і вершин (місце перетину ліній), шляхом уявного видалення площин. Важливим методологічним прийомом є зображення невидимих, але існуючих ліній. Закріплення такого підходу з перших уроків стане корисним прийомом для малювання складніших моделей.
Далі, під керівництвом педагога намітити на аркуші розташування ліній і вершин, легкими, плавними рухами, без натиску на олівець. Положення малюнка на аркуші варто приділити окрему увагу з кількох причин:
Знаходження центральної осі аркуша допоможе при подальшому побудові як відправний пункт для вертикальних ліній конструкції.
Визначення лінії горизонту, для правильного зображення перспективи.
Облік светотеневой моделювання, власні і падаючі тіні, щоб вони помістилися в просторі листа і врівноважували один одного.
Після нанесення основних конструктивних ліній слід детальне промальовування видимих \u200b\u200bребер предмета, у випадку з об’єктами обертання (куля, конус) це зовнішні краї форми.
За конструктивною частиною слід штриховая моделювання. На ми детально розбираємо правила і техніку нанесення штрихів на геометричні предмети.
Професійне навчання рисунку легко порівняти з уроками музики, де сухі правила і точні схеми в кінцевому підсумку призводять майбутнього композитора до творчим творам. Так і в малюнку закони побудови форм, правила перспективи, схеми розташування тіней допомагають художнику створювати унікальні шедеври.
Від чого досвідчені художники можуть швидко наносити складні малюнки, Не витрачаючи багато часу на розмітку, побудова? Тому що спочатку міцно завчили правила і канони, і тепер досить чітко уявляють будова будь-якої форми. Схематичний малюнок звільняє увагу автора від конструкції і зосереджує фокус на композиції, ідеї, образі свого творіння. Існує думка, що завчені схеми не дадуть художнику повністю розкритися. Варто подивитися, з чого починали такі креативні майстри як Пікассо і Далі, щоб зрозуміти хибність даного судження. Але найкращою перевіркою стане навчання в нашій студії, де ви на практиці переконайтеся в плюсах академічного підходу.
Чекаємо Вас в нашій художній студії!
Як правильно малювати олівцем геометричні фігури. Малювання об’ємних фіугр. Особливості побудови об’ємних фігур для початківців художників
З даного уроку починається наша програма навчання малюнку. У цьому завданні розглядається тема малювання простих геометричних фігур.
Малювання геометричних фігур можна порівняти з вивченням алфавіту для того, хто освоює іноземну мову. Геометричні форми — перша стадія побудови об’єкта будь-якої складності. Це добре видно в комп’ютерному моделюванні, де побудова тривимірного космічного корабля починається з простого кубика. У малюнку все зображувані предмети завжди складаються або діляться на прості геометричні форми. Для навчання малюнку це означає рівно одне: навчившись правильно зображати геометричні фігури, навчитеся малювати все інше.
Побудова геометричних фігур.
Починати побудову потрібно з аналізу моделі, образно кажучи, проникнути вглиб конструкції на рівень вершин і ліній. Це означає, уявити геометричну фігуру у вигляді каркаса, що складається тільки з ліній і вершин (місце перетину ліній), шляхом уявного видалення площин. Важливим методологічним прийомом є зображення невидимих, але існуючих ліній. Закріплення такого підходу з перших уроків стане корисним прийомом для малювання складніших моделей.
Далі, під керівництвом педагога намітити на аркуші розташування ліній і вершин, легкими, плавними рухами, без натиску на олівець. Положення малюнка на аркуші варто приділити окрему увагу з кількох причин:
Знаходження центральної осі аркуша допоможе при подальшому побудові як відправна точка для вертикальних ліній конструкції.
Визначення лінії горизонту, для правильного зображення перспективи.
Облік светотеневой моделювання, власні і падаючі тіні, щоб вони помістилися в просторі листа і врівноважували один одного.
Після нанесення основних конструктивних ліній слід детальне промальовування видимих \u200b\u200bребер предмета, у випадку з об’єктами обертання (куля, конус) це зовнішні краї форми.
За конструктивною частиною слід штриховая моделювання. На ми детально розбираємо правила і техніку нанесення штрихів на геометричні предмети.
Професійне навчання рисунку легко порівняти з уроками музики, де сухі правила і точні схеми в кінцевому підсумку призводять майбутнього композитора до творчих творів. Так і в малюнку закони побудови форм, правила перспективи, схеми розташування тіней допомагають художнику створювати унікальні шедеври.
Чому досвідчені художники можуть швидко наносити складні малюнки, не витрачаючи багато часу на розмітку, побудова? Тому що спочатку міцно завчили правила і канони, і тепер досить чітко уявляють будова будь-якої форми. Схематичний малюнок звільняє увагу автора від конструкції і зосереджує фокус на композиції, ідеї, образі свого творіння. Існує думка, що завчені схеми не дадуть художнику повністю розкритися. Варто подивитися, з чого починали такі креативні майстри як Пікассо і Далі, щоб зрозуміти хибність даного судження. Але найкращою перевіркою стане навчання в нашій студії, де ви на практиці переконайтеся в плюсах академічного підходу.
Чекаємо Вас в нашій художній студії!
Продовжую розповідати про вправи, що поліпшують навик малювання, в даному випадку геометричних фігур. Будемо тренуватися малювати їх двомірне відображення, тривимірне відображення і затінення фігур. Отже, Вправи для малювання. Частина 2. Приступимо.
Але перш, ніж приступити до вправ, нагадую, що є.
двовимірні фігури
Коло. Спочатку буде складно намалювати рівний красивий коло, тому допоможемо собі за допомогою циркуля. Легкої лінією намалюємо коло і обведемо її. Один раз, потім ще, запам’ятовуємо характер руху і намагаємося відтворити. Можна допомагати собі проставивши кілька точок для початку. Згодом, якщо виконувати цю вправу, кола будуть виходити все краще і красивіше. 🙂
Трикутник. Пробуємо намалювати рівносторонній трикутник. Знову ж таки, щоб дати собі раду для початку можемо намалювати коло за допомогою циркуля і вже в неї вписати нашу фігуру. Але потім обов’язково пробуємо намалювати самостійно.
Квадрат. Так, складно з першого разу намалювати всі сторони однаковими і всі кути 90 градусів. Тому, щоб запам’ятати правильну форму використовуємо лінійку. Потім малюємо по точкам, а потім самостійно, без допоміжних інструментів.
Після квадрата малюємо ромб, тобто той же квадрат, але повернений на 45 градусів.
Малюємо 5-кінцеву зірку, малюємо не відриваючи олівець від паперу. Для першого разу можна скористатися циркулем і вписати зірку в коло, щоб домогтися симетрії.
Шестикутна зірка. Вимальовується як 2 рівносторонніх трикутника.
Восьмикінцева зірка. Вимальовується як 2 квадрата.
Яйце. Це овал, який на одному кінці вже, ніж на іншому.
Півмісяць. Цю фігуру намалювати не так просто, як може здатися на перший погляд. Спочатку спробуйте намалювати його самостійно, а потім вже за допомогою циркуля, пам’ятаючи, що місяць це фактично частина двох пересічних кіл.
тривимірні фігури
Переходимо до тривимірним фігурам. Почнемо з куба. Малюємо квадрат, потім ще один квадрат трохи вище і правіше, з’єднуємо кути рівними лініями. Отримуємо прозорий куб. Тепер спробуємо намалювати той же куб, але вже без видимих \u200b\u200bліній всередині.
Тепер малюємо куб в іншому ракурсі. Для цього спочатку малюємо плоский паралелограм в формі ромба, опускаємо них перпендикуляри і малюємо таку ж фігуру в підставі. І такий же куб, але без видимих \u200b\u200bліній.
Тепер спробуємо намалювати циліндр в різних ракурсах. Перший циліндр буде прозорий, малюємо овал, опускаємо вертикалі вниз і малюємо овал-підставу. Потім малюємо циліндр з невидимою нижньої внутрішньої гранню і циліндр з невидимою верхній внутрішньої гранню.
І завершуємо цей цикл фігур малюванням конуса в різних ракурсах.
Малюємо коло. Намічаємо легкої штрихуванням тінь в лівому нижньому кутку. Тінь повинна бути в формі півмісяця. Далі додаємо тони в тінь за допомогою більшого тиску на олівець, затінюють від центру до краю за принципом від світлого до темного, при цьому біля кордону кола залишаємо невелику ділянку більш світлої тіні, це рефлекс. Далі затінюють падаючу тінь, чим далі від підстави кулі, тим світліше. Тінь знаходиться з протилежного від джерела світла сторони. Тобто в нашому випадку джерело світла знаходиться у верхньому правому кутку.
Тепер затінюють куб. В даному випадку світло також знаходиться у верхньому правому кутку, а значить сама темна тінь буде з протилежного боку, зверху тіні не буде, а права видима межа буде мати більш світлий тон. Відповідно з цим і наносимо штрихування.
За таким же принципом затінюють боку на кубі і конусі, важливо стежити за формою об’єкта і тим, як на нього лягає світло. І падаюча тінь також повинна відповідати формі об’єкта.
І ще, в вправах для затінення використовується діагональна штрихування, але я б радила пробувати надалі Штрихована за формою об’єкта, тоді об’єкт буде більш об’ємний. Але штрихування за формою, так і взагалі штрихування — тема досить обширна, я вже почала її вивчати і скажу, що без тренування рук і рівного швидкого штриха тут нікуди, так що навіть якщо робити тільки те, що я вже виклала, робити регулярно, то малюнки неминуче будуть ставати все краще.
Домальовували і продовжуємо 🙂
МАЛЮНОК ЗА ПОДАННЯМ: КОМПОЗИЦІЯ З геометричних ТЕЛ. Покрокове керівництво. ОГЛЯД
Об’ємна композиція з геометричних тел. Як малювати?
Композицією з геометричних тел називають групу тіл геометричного характеру, пропорції яких регламентуються згідно з таблицею модулів врізаних один в одного і тим самим утворюють єдиний масив. Часто таку групу ще називають архітектурним малюнком і архітектурною композицією. Хоча формування композиції, як і будь-який інший постановки, починається з ескізної задумки — де можна визначити загальний масив і силует, передні і задні плани, робота повинна «будуватися» послідовно. Інакше кажучи, мати своїм початком композиційне ядро, і тільки потім, за допомогою обчислених перетинів, «обростати» новими обсягами. Крім того, це дозволяє уникнути випадкових огріхів — «невідомих» розмірів, занадто маленьких відступів, безглуздих врізок. Так, відразу треба обмовитися, що тут не будуть розглядатися такі теми, які піднімаються майже кожним підручником малюнка, як «Організація робочого місця», «Різновиди фарб, олівців і гумок» та ін.
Композиція з геометричних фігур, малюнок
Перед тим як перейти до виконання екзаменаційного вправу — «Композиція з об’ємних геометричних фігур», треба, очевидно, навчитися зображувати самі геометричні тіла. І тільки після цього можна переходити безпосередньо до просторової композиції з геометричних тел.
Як намалювати куб правильно?
На прикладі геометричних тел найпростіше освоїти основи малюнка: перспективу, формування об’ємно-просторової конструкції предмета, закономірності світлотіней. Вивчення побудови геометричних тіл не дає можливості відволікатися на дрібні деталі, а значить, дозволяє краще засвоїти основи малюнка. Зображення об’ємних геометричних примітивів сприяє грамотному зображенню і більш складних геометричних форм. Зображати спостережуваний предмет грамотно — це значить показувати приховану структуру предмета. Але для того, щоб цього домогтися, існуючого інструментарію, навіть провідних вузів, виявляється недостатньо. Так, в лівій частині, зображений куб, перевірений «стандартним» способом, широко поширеним в більшості художніх шкіл, училищ і вузів. Однак якщо перевірити такий куб засобами тієї ж нарисної геометрії, представивши його в плані, то з’ясується, що це зовсім не куб, а є деякий геометричне тіло, з певним ракурсом, напевно і положенням лінії горизонту, і точок сходу його тільки нагадує.
Куби. Зліва — неправильно, праворуч — правильно
Мало поставити куб і попросити зобразити його. Найчастіше таке завдання призводить до пропорційних і перспективним помилок, серед яких найбільш відомі: зворотна перспектива, часткове заміщення кутовий перспективи фронтальної, тобто підміна перспективного зображення аксонометричну. Не викликає жодних сумнівів, що ці помилки викликані нерозумінням законів перспективи. Знання перспективи допомагає не тільки застерегти від грубих помилок на перших етапах побудови форми, а й стимулює аналізувати свою роботу.
Перспектива. Куби в просторі
геометричні тіла
Тут зображені суміщені ортогональні проекції геометричних тіл, а саме: куба, кулі, чотиригранної призми, циліндра, шестигранної призми, конуса і піраміди. У верхній лівій частині рисунка зображені бічні проекції геометричних тіл, в нижній — вид зверху або план. Ще таке зображення називають модульної схемою, так як воно регламентує розміри тел в зображуваної композиції. Так, з малюнка видно, що в основі все геометричні тіла мають один модуль (сторону квадрата), а по висоті циліндр, піраміда, конус, чотиригранна і шестигранна призми дорівнюють 1,5 розмірами куба.
геометричні тіла
Натюрморт з геометричних фігур — до композиції йдемо поетапно
Однак перед тим як перейти до композиції слід виконати пару натюрмортів складаються з геометричних тел. Ще більшу користь принесе вправу «Малюнок натюрморту з геометричних тіл по ортогональним проекція». Вправа досить складне, до якого слід поставитися з належною серйозністю. Скажемо більше: без розуміння лінійної перспективи освоїти натюрморт по ортогональним проекція буде тим більш складно.
Натюрморт з геометричних тел
Врізки геометричних тел
Врізки геометричних тіл — це таке взаємне розташування геометричних тіл, коли одне тіло частково входить в інше — врізається. Вивчення варіацій врізок буде корисним для кожного художника, адже воно провокує аналіз тієї чи іншої форми, причому архітектурну або живу в рівній мірі. Будь-зображуваний предмет завжди корисніше і ефективніше розглядати з позиції геометричного аналізу. Врізки умовно можна поділити на прості і складні, але треба зауважити, що і так звані «прості врізки» вимагають великої відповідальності в підході до вправи. Тобто, щоб зробити врізку саме простий, слід заздалегідь визначитися, де б ви хотіли розташувати врізався тіло. Найпростішим варіантом виявляється таке розташування, коли тіло зміщується від попереднього за всіма трьома координатами на половину розміру модуля (тобто половину боку квадрата). Загальний принцип пошуку для всіх врізок — це побудова врізається тіла з його внутрішньої частини, тобто врізка тіла, як і саме його формування, починається з перетину.
січні площині
Композиція з геометричних фігур, поетапне виконання вправи
Поширена думка про те, що простіше і швидше сформувати композицію дозволяє розташування тіл в просторі за допомогою «хаотичного» накладення їх силуетів один на одного. Можливо, воно і спонукає багатьох педагогів вимагати в умовах завдань наявності плану і фасаду. Так, принаймні, вже вправу підноситься в основних архітектурних вітчизняних вузах.
Об’ємно-просторова композиція з геометричних тел розглянута поетапно
світлотіні
Світлотінь — це розподіл освітленості, що спостерігається на предмет. У малюнку проявляється за допомогою тону. Тон — образотворче засіб, що дозволяє передати натурні відносини світла і тіней. Саме відносини, так як навіть такі графічні матеріали, як вугільний олівець і білий папір, зазвичай не здатні точно передати глибину натурних тіней і яскравості натурного світла.
Основні поняття
висновок
Слід сказати, що геометрична точність не властива малюнку; так, в профільних вузах і училищах користуватися лінійкою на заняттях строго заборонено. Спроба скорегувати малюнок за допомогою лінійки призводить до ще більшої кількості помилок. Тому складно применшити значення практичного досвіду — так як тільки досвід здатний натренувати окомір, закріпити навички і посилити художнє чуття. Разом з тим, тільки за допомогою послідовного виконання зображення геометричних тіл, їх взаємних врізок, знайомства з перспективним аналізом, повітряної перспективою — можливо виробити необхідні навички. Інакше кажучи, вміння зобразити прості геометричні тіла, вміння представити їх в просторі, вміння зв’язати їх один з одним і, що не менш важливо, з ортогональними проекціями, відкриває широкі перспективи для освоєння більш складних геометричних форм, будь то предмети побуту або людська фігура і голова, архітектурні споруди та деталі або міські пейзажі.
МБОУДО р Іркутська ЦДТ
Методичний посібник
Малюнок геометричних тел
Керівник гуртка
Кузнєцова Лариса Іванівна
Іркутськ 2016р.
Пояснювальна записка
Даний посібник «Малюнок геометричних тіл» призначене для педагогів, які працюють з дітьми шкільного віку. Від 7 до 17 років. Може бути використано як при роботі в додатковій освіті, так і в курсі малювання в школі. Посібник складено на основі авторського навчального посібника «Малюнок геометричних тіл» призначеного для студентів першого курсу спеціальності Декоративно-прикладне мистецтво і народні промисли і Дизайн (не публікувалася).
Малюнок геометричних тіл є вступним матеріалом при навчанні малюнку. Введення розкриває терміни і поняття, що використовуються в малюнку, поняття перспективи, порядок виконання робіт по малюнку. Використовуючи викладений матеріал можна вивчити необхідний матеріал навчити дітей, проаналізувати їх практичні роботи. Ілюстрації можуть бути використані як для власного глибшого розуміння теми, так і на уроці як наочний матеріал.
Метою навчання малювання з натури є прищеплення дітям основ образотворчої грамоти, навчання реалістичного зображення натури, т. Е. Розуміння і зображення тривимірної форми на площині аркуша. Головною формою навчання є малюнок з нерухомою натури. Він вчить правильно передавати видимі предмети, їх особливості, властивості, дає дітям необхідні теоретичні знання і практичні навички.
Завдання навчання малювання з натури:
Прищепити навички послідовної роботи над малюнком за принципом: від загального до приватного
Ознайомити з основами спостережної, т. Е. Наочної перспективи, поняттям про світлотіньових відносинах
Формувати технічні навички малюнка.
На заняттях з рисунка проводиться робота над вихованням комплексу необхідних для художника якостей:
— «постановка очі»
Розвиток «твердості руки»
Уміння «цілісно бачити»
Уміння спостерігати і запам’ятовувати побачене
Гострота і точність окоміру і ін.
В даному посібнику докладно розглядається одна з перших тем малювання з натури — «Малюнок геометричних тіл», дозволяючи детально вивчити форму, пропорції, конструктивну будову, просторові відносини, перспективні скорочення геометричних тіл і передачу їх обсягу за допомогою світлотіньових відносин. Розглядаються навчальні завдання — компоновка на аркуші паперу; побудова предметів, передача пропорцій; від наскрізної промальовування, до передачі тоном обсягу, форми предметів виявлення світла, півтіні, тіні, рефлексу, відблиску, повного тонального рішення.
Вступ
Малювання з натури
Малюнок — не тільки самостійний вид образотворчого мистецтва, а й основа для живопису, гравюри, плаката, декоративно-прикладного та інших мистецтв. За допомогою малюнка закріплюється перша думка майбутнього твору.
Закони та правила малювання засвоюються в результаті свідомого ставлення до роботи з натури. Кожен дотик олівця до паперу має бути продумано і обгрунтовано почуттям і розумінням реальної форми.
Навчальний малюнок повинен давати, можливо, більш повне уявлення про натурі, про її формі, пластиці, пропорціях і будову. Його слід розглядати, перш за все, як пізнавальний момент в навчанні. Крім того, необхідне знання особливостей нашого зорового сприйняття. Без цього не можна зрозуміти, чому навколишні нас предмети в багатьох випадках представляються нам не такими, які вони насправді: паралельні прямі здаються сходяться, прямі кути сприймаються то гострими, то тупими, коло іноді виглядає як еліпс; олівець за розмірами перевершує будинок і так далі.
Перспектива не тільки пояснює згадані оптичні явища, а й озброює малює прийомами просторового зображення предметів у всіх поворотах, положеннях, а також в різних ступенях віддаленості від нього.
Тривимірність, обсяг, форма
Всякий предмет визначається трьома вимірами: довжиною, шириною і висотою. Під його об’ємом слід розуміти його тривимірну величину, обмежену поверхнями; під формою — зовнішній вигляд, зовнішні обриси предмета.
Образотворче мистецтво в основному має справу з об’ємною формою. Отже, в малюванні слід керуватися саме об’ємною формою, відчувати її, підкоряти її всі способи і прийоми виконання малюнка. Уже при зображенні найпростіших тіл необхідно розвивати у дітей це почуття форми. Наприклад, малюючи куб, не можна зображувати тільки видимі його сторони, без урахування сторін, прихованих від очей. Не з’ясовуючи їх, неможливо ні побудувати, ні намалювати даний куб. Без відчуття всієї форми в цілому, зображувані предмети будуть здаватися плоскими.
Для кращого розуміння форми, перш ніж приступити до малюнка, необхідно розглянути натуру з різних сторін. Малює рекомендується спостерігати форму з різних точок, але малювати з одного. Освоївши головні правила малювання на найпростіших предметах — геометричних тілах — в подальшому можна буде перейти до малювання з натури, більш складної за своєю конструкцією.
Під конструкцією, чи будовою, предмета мають на увазі взаємне розташування і зв’язок його частин. Поняття «конструкція» застосовно до всіх предметів, створеним природою і руками людини, починаючи з найпростіших предметів побуту і закінчуючи складними формами. Малює необхідно вміти знаходити закономірність в будові предметів, розуміти їх форму.
Ця здатність розвивається поступово в процесі малювання з натури. Вивчення геометричних тіл і предметів, близьких до них за своєю формою, а потім і предметів, більш складних по своїй будові, зобов’язує малюють свідомо ставитися до малювання, виявляти характер конструкції зображуваної натури. Так, глечик як би складається з кулястої і циліндричного горлечка, воронка — усічений конус і т. Д.
лінія
Лінія, або риса, проведена на поверхні листа, є одним з основних елементів малюнка. Залежно від призначення вона може мати різний характер.
Вона може бути плоскою, одноманітною. У такому вигляді вона головним чином має допоміжне призначення (це — розміщення на робочій області малюнка, начерк загального абрису натури, позначення пропорцій і т. Д.).
Лінія також може мати характер просторовий, яким малює опановує в міру вивчення форми в умовах освітлення і навколишнього середовища. Сутність і значення просторової лінії найлегше зрозуміти, спостерігаючи за олівцем майстра в процесі його роботи: лінія то посилюється, то слабшає або зовсім зникає, зливаючись з навколишнім середовищем; потім вона знову з’являється і звучить на повну силу олівця.
Початківці малювальники, не розуміючи, що лінія в малюнку є підсумок складної роботи над формою, зазвичай вдаються до плоскої, і одноманітною лінії. Така лінія, з однаковим байдужістю очерчивающая краю фігур, каменів і дерев, що не передає ні форми, ні світла, ні простору. Зовсім не розбираючись в питаннях просторового малювання, такі малювальники звертають увагу, перш за все, на зовнішні обриси предмета, намагаючись механічно скопіювати його, щоб потім заповнити контур випадковими плямами світла і тіні.
Але у площинний лінії в мистецтві є своє призначення. Вона застосовується в декоративно-живописних роботах, в стінних розписах, мозаїках, вітражах, станкової та книжкової графіки, плакаті — всіх творах площинного характеру, де зображення ув’язується з певною площиною стіни, скла, стелі, паперу і т. Д. Тут ця лінія дає можливість узагальнено передати зображення.
Глибоке розходження між площинною і просторової лініями необхідно засвоїти з самого початку, щоб в подальшому не вийшло змішання цих різних елементів малюнка.
У початківців малювальників є ще одна характерна особливість нанесення ліній. Вони занадто «тиснуть на олівець». Коли вчитель показує своєю рукою прийоми малювання легкими лініями, вони обводять лінії з посиленим тиском. Необхідно з перших же днів відучувати від цієї шкідливої \u200b\u200bзвички. Можна пояснювати вимога малювати легкими, «повітряними» лініями тим, що на початку малюнка ми неминуче щось змінюємо, пересуваємо. І стираючи лінії, проведені з сильним натиском, ми псуємо папір. А, найчастіше, залишається помітний слід. Малюнок виглядає неохайним.
Якщо спочатку малювати легкими лініями, в процесі подальшої роботи можна надати їм характер просторовий, то посилюючи, то послаблюючи.
пропорції
Почуття пропорцій є одним з основних елементів у процесі малювання. Дотримання пропорцій важливо не тільки в малюванні з натури, але і в декоративному малюнку, наприклад, для орнаменту, аплікації тощо
Дотримання пропорцій означає вміння соподчінять розміри всіх елементів малюнка або частин зображуваного предмета по відношенню один до одного. Порушення пропорцій неприпустимо. Вивченню пропорцій надається велике значення. Необхідно допомагати рисующему усвідомити зроблену ним помилку або застерегти від неї.
Малює з натури повинен мати на увазі, що при однаковому розмірі горизонтальні лінії здаються довшими вертикальних. До числа елементарних помилок початківців художників можна віднести прагнення розтягувати предмети по горизонталі.
Якщо розділити лист на дві рівні половини, то нижня частина завжди буде здаватися менше. В силу цієї властивості нашого зору обидві половини латинського S нам здаються рівними тільки тому, що нижня її частина в друкарському шрифті робиться більше. Така ситуація і з цифрою 8. Це явище добре знайоме архітекторам, необхідно воно і в роботі художника.
З давніх часів надавалося великого значення вихованню у художника почуття пропорцій і вміння точно вимірювати величину на око. Цьому питанню багато уваги приділяв Леонардо да Вінчі. Він рекомендував придумані ним ігри та розваги: \u200b\u200bнаприклад, він радив увіткнути в землю тростину і на тому чи іншому видаленні намагатися визначити, скільки разів величина тростини укладається в цій відстані.
перспектива
Епоха Відродження вперше створила математично строге вчення про способи передачі простору. лінійна перспектива (Від. Лат. Реrsрiсеrе «бачу крізь»,«Проникаю поглядом») — точна наука, яка вчить зображувати на площині предмети навколишньої дійсності так, щоб створювалося враження таке, як в натурі. Всі лінії побудови спрямовані в центральну точку сходу, що відповідає місцю розташування глядача. Скорочення ліній визначається в залежності від відстані. Це відкриття дозволило будувати в тривимірному просторі складні композиції. Правда, сітківка людського ока увігнута, і прямої лінії не здаються проведеними по лінійці. Італійські художники не знали цього, тому іноді їх роботи нагадують креслення.
перспектива квадрата
а — фронтальне положення, б — під випадковим кутом. Р — центральна точка сходу.
Лінії, що віддаляються в глибину малюнка, здаються зближуються в точці сходу. Точки сходу знаходяться на лінії горизонту. Лінії, що віддаляються перпендикулярно лінії горизонту, сходяться в центральній точці сходу. Горизонтальні лінії, що віддаляються під кутом до лінії горизонту, сходяться в бічних точках сходу
перспектива кола
Верхній овал — вище лінії горизонту. У кіл, що лежать нижче лінії горизонту, ми бачимо їх верхню поверхню. Чим коло нижче, тим він здається нам ширше.
Уже в перших завданнях з малювання геометричних тел дітям доводиться будувати перспективу прямокутних предметів і тіл обертання — циліндрів, конусів.
F 1 іF 2 — бічні точки сходу, що лежать на лінії горизонту.
Перспектива куба і паралелепіпеда.
Р — точка сходження, що лежить на лінії горизонту.
Світлотінь. Тон. тональні відносини
Видима форма предмета обумовлюється його освітленістю, яка є необхідним чинником не тільки для сприйняття предмета, а й для відтворення його в малюнку. Світло, поширюючись по формі, в залежності від характеру її рельєфу, має різні відтінки — від самого світлого до самого темного.
Так виникає поняття світлотіні.
Світлотінь передбачає певне джерело світла і переважно однакову світле забарвлення освітлюється предмета.
Розглядаючи освітлений куб, помічаємо, що його площина, звернена до джерела світла, буде найяснішої, званої в малюнку світлом; площину протилежна — тінню; півтонівслід називати площині, що знаходяться під різним кутами до джерела світла і в силу цього не повністю відображають його; рефлекс— відбите світло, що падає на тіньові сторони; відблиск — невелика частина поверхні в світлі, повністю відображає силу джерела світла (спостерігається головним чином на вигнутих поверхнях), і, нарешті, падаюча тінь.
У порядку зменшення інтенсивності світла можна все світлові відтінки розташувати умовно в наступній послідовності, починаючи з найсвітліших: відблиск, світло, півтон, рефлекс, власна тінь, яка падала тінь.
Світло виявляє форму предмета. Кожна форма має свій характер. Вона обмежується прямими або вигнутими поверхнями або ж поєднаннями тих і інших.
Приклад світлотіні на гранованих поверхнях.
Якщо форма має гранований характер, то навіть при мінімальній різниці світлосили поверхонь кордону їх будуть певними (див. Ілюстрацію куб).
Приклад світлотіні на вигнутих поверхнях.
Якщо форма округла або куляста (циліндр, куля), то світло і тінь мають поступові переходи.
До сих пір ми говорили про світлотіні однаково пофарбованих предметів. Засобами цієї світлотіні і обмежувалися до другої половини XIX століття при передачі освітлених гіпсових зліпків і оголених натурників.
В кінці XIX і початку ХХ століття, в період розвитку більш глибокого розуміння кольору, і до малюнка стали пред’являтися вимоги живописного характеру.
Дійсно, все барвисте розмаїття природи, особливо святкові ошатні костюми, розсіяне освітлення, що виключає чітку світлотінь, передача середовища — все це висуває перед малювальником ряд завдань як би живописного характеру, рішення яких за допомогою тільки світлотіні неможливо.
Тому в малювання увійшов мальовничий термін — «Тон».
Якщо ми візьмемо, наприклад, жовтий і синій колір, то перебуваючи в однакових умовах освітлення, вони будуть здаватися один світлим, інший темним. Рожевий здається світліше бордового, коричневий — темніше блакитного і т. Д.
У малюнку неможливо «на повну силу» передати яскравість полум’я і глибокі тіні на чорному оксамиті, так як тональні відмінності між олівцем і папером набагато менше. Але все різноманітні тональні відносини художник повинен передати скромними засобами малюнка. Для цього береться найтемніший в зображуваний предмет або натюрморті в повну силу олівця, а найсвітлішим залишається папір. Всі інші тіньові градації він укладає в тональних відносинах між цими крайнощами.
Малювальників потрібно практикуватися в розвитку вміння тонко розрізняти градації світлин в натурних постановках. Потрібно вчитися вловлювати невеликі тональні відмінності. Визначивши, де будуть одне — два найсвітліших і одне — два найтемніших місця, треба врахувати образотворчі можливості матеріалів.
При виконанні навчальних завдань потрібно дотримуватися пропорційну залежність між світлосилою декількох місць в натурі і відповідних декількох частин малюнка. При цьому потрібно пам’ятати, що порівняння з тонам тільки одного місця натури з його зображенням — неправильний метод роботи. Вся увага слід віддавати методу роботи відносинами. В процесі виконання малюнка потрібно порівнювати 2 — 3 ділянки по світлин в натурі з відповідними місцями в зображенні. Після нанесення потрібних тонів рекомендується проводити перевірку.
послідовність малювання
Сучасна методика малювання передбачає 3 найбільш загальних етапу роботи над малюнком: 1) композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу і визначення загального характеру форми; 2) пластичне моделювання форми світлотінню і детальна характеристика натури; 3) підведення підсумків. Крім того, кожен малюнок в залежності від завдань і тривалості може мати більше або менше загальних етапів, а також кожен етап може включати більш дрібні етапи малювання.
Розглянемо більш докладно ці етапи роботи над малюнком.
1). Робота починається з композиційного розміщення зображення на аркуші паперу. Потрібно оглянути натуру з усіх боків і визначити, з якої точки зору ефектніше розмістити зображення на площині. Малює повинен ознайомитися з натурою, відзначити її характерні особливості, зрозуміти її будову. Зображення намічається легкими штрихами.
Починаючи малюнок, перш за все, визначають співвідношення висоти і ширини натури, після чого переходять до встановлення розмірів всіх її частин. Під час роботи не можна змінювати точку зору, так як в цьому випадку порушиться все перспективне побудова малюнка.
Масштаб зображуваних в малюнку предметів також визначається заздалегідь, а не виробляється в процесі роботи. При малюванні по частинах в більшості випадків натура не вміщується на аркуші, виявляється зрушено вгору або вниз.
Потрібно уникати передчасної завантаження листа лініями і плямами. Форма промальовується дуже узагальнено і схематично. Виявляється основний, узагальнений характер великої форми. Якщо це група предметів, потрібно прирівняти їх до єдиної постаті — узагальнити.
Виконавши композиційне розміщення зображення на аркуші паперу, встановлюють основні пропорції. Для того щоб не помилитися в пропорціях, спочатку слід визначати співвідношення великих величин, а потім виділяти з них найменші. Завдання вчителя — навчити відокремлювати головне від другорядного. Щоб деталі не відволікали увагу початківця від основного характеру форми, потрібно прищулювати очі так, щоб форма виглядала як силует, як загальне пляма, а деталі зникали.
2). Другий етап — пластичне моделювання форми тоном і детальне опрацювання малюнка. Це основний і найтриваліший етап роботи. Тут застосовуються знання з області перспективи, правил светотеневой моделювання.
При малюванні необхідно чітко уявляти собі просторове розміщення предметів і тривимірність їх конструктивного побудови, так як інакше зображення буде площинним.
Під час роботи над перспективним побудовою малюнка рекомендується регулярно проводити перевірку, зіставляючи скорочення поверхонь об’ємних форм, порівнюючи їх з вертикалями і горизонталями, які подумки проводяться через характерні точки.
Після вибору точки зору на малюнку намічається лінія горизонту, яка знаходиться на рівні очей малює. Намітити лінію горизонту можна на будь-якій висоті листа. Це залежить від включення в композицію предметів або їх частин, які знаходяться вище або нижче очей малює. У знаходяться нижче горизонту предметів на малюнку зображують їх верхні боку, а у поміщених вище горизонту видно їх нижні поверхні.
Коли треба намалювати стоїть на горизонтальній площині куб або інший предмет з горизонтальними ребрами, який видно під кутом, то обидві точки сходу його граней знаходяться по боках від центральної точки сходу. Якщо бічні сторони куба видно в однакових перспективних скороченнях, то їх верхні і нижні ребра спрямовані за межі картини в бічні точки сходу. При фронтальному положенні куба, що знаходиться на рівні горизонту, видно тільки одна його бічна сторона, що має вигляд квадрата. Тоді віддаляються в глибину ребра спрямовані в центральну точку сходу.
Коли 2 сторони горизонтально лежачого квадрата ми бачимо у фронтальному положенні, то 2 інші спрямовані в центральну точку сходу. Малюнок квадрата в цьому випадку має вигляд трапеції. При зображенні горизонтального квадрата, що лежить під кутом до лінії горизонту, його сторони спрямовані до бічних точок сходу.
У перспективних скороченнях окружності мають вигляд еліпсів. Так зображають тіла обертання — циліндр, конус. Чим вище або нижче горизонтальна окружність від лінії горизонту — тим більше еліпс наближається до кола. Чим ближче зображувана окружність до лінії горизонту — тим еліпс стає вже — малі осі в міру наближення до горизонту все більш коротшають.
На лінії горизонту як квадрати, так і кола мають вигляд однієї лінії.
Лініями в малюнку зображується форма предмета. Тоном в малюнку передають світло і тіні. Світлотінь допомагає виявленню обсягу предмета. Будуючи зображення, наприклад куба, за правилами перспективи, який малює тим самим готує і кордони для світла і тіней.
При малюванні предметів з округлими поверхнями діти часто відчувають труднощі, з якими без допомоги педагога впоратися не можуть.
Чому це відбувається? Форма циліндра і кулі при повороті залишається незмінною. Це ускладнює аналітичну роботу початківця художника. Замість обсягу кулі, наприклад, він малює плоский коло, який потім оттушевивает від контурної лінії. Світлотіньові відносини даються як випадкові плями — і куля здається просто забруднені кругом.
На циліндрі і кулі світло і тінь мають поступові переходи, причому найбільш глибока тінь буде не на краю тіньової сторони, яка несе рефлекс, а кілька відсунули в напрямку освітленій частині. Незважаючи на гадану яскравість, рефлекс завжди повинен підкорятися тіні і бути слабшим півтони, який є частиною світу, тобто він повинен бути світліше тіні і темніше півтони. Наприклад, рефлекс на кулі повинен бути темнішим півтони в світлі.
Малюючи групову постановку з геометричних тіл, що знаходяться на різних відстанях від джерела світла, що падає збоку, слід мати на увазі, що в міру віддалення від нього освітлені поверхні тел втрачають свою светосилу.
За законами фізики сила світла обернено пропорційна квадрату відстані предмета від джерела світла. З огляду на цей закон при розміщенні світла і тіні, не слід забувати і ту обставину, що поблизу від джерела освітлення контрасти світла і тіні посилюються, в міру віддалення — слабшають.
Коли всі деталі промальовані, і малюнок промодельований тоном, починається процес узагальнення.
3). Третій етап — підведення підсумків. Це остання і сама відповідальна стадія роботи над малюнком. На цьому етапі підводимо підсумки виконаної роботи: перевіряємо загальний стан малюнка, підпорядковуючи деталі цілого, уточнює малюнок в тоні. Потрібно підпорядкувати світла і тіні, відблиски, рефлекси і півтони загальному тону — потрібно прагнути довести до справжнього звучання і завершення ті завдання, які були поставлені на самому початку роботи. Ясність і цілісність, свіжість першого сприйняття повинні вже виступати в новій якості, як результат тривалого і напруженої праці. На заключному етапі роботи бажано знову повернутися до свіжого, початкового сприйняття.
Таким чином, на початку роботи, коли художник швидко намічає на аркуші паперу загальний вигляд натури, він йде шляхом синтезу — узагальнення. Далі, коли в узагальненій формі проводиться уважний розбір форми, рисувальник вступає на шлях аналізу. У самому кінці роботи, коли художник починає підпорядковувати деталі цілого, він знову повертається на шлях синтезу.
Робота по узагальненню форми для початківця художника представляє досить великі труднощі, бо деталі форми занадто сильно приковують його увагу. Спостережувані малювальником окремі, несуттєві деталі предмета часто затуляють собою цілісний образ натури, не дають зрозуміти її будови, а, отже, заважають правильно зобразити натуру.
Отже, послідовна робота над малюнком розвивається від визначення узагальнених частин предмета через докладне вивчення складних деталей до образним висловом сутності зображуваної натури.
Примітка: в даному посібнику описується зображення досить складною для молодших школярів композиції з каркасів геометричних тіл. Рекомендується спочатку зображувати каркас одного куба, одного паралелепіпеда або конуса. Пізніше — композицію з двох геометричних тіл простої форми. Якщо програма навчання розрахована на кілька років, зображення композиції з декількох геометричних тел краще відкласти на наступні роки.
3 етапи роботи над малюнком: 1) композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу і визначення загального характеру форми; 2) побудова каркасів геометричних тіл; 3) створення ефекту глибини простору за допомогою різної товщини ліній.
1). Перший етап — композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу і визначення загального характеру форми. Починаючи малюнок, визначають співвідношення висоти і ширини загальної композиції всіх геометричних тел в цілому. Після чого переходять до встановлення розмірів окремих геометричних тел.
Під час роботи не можна змінювати точку зору, так як в цьому випадку порушиться все перспективне побудова малюнка. Масштаб зображуваних в малюнку предметів також визначається заздалегідь, а не в процесі роботи. При малюванні по частинах в більшості випадків натура або не вміщується на аркуші, або виявляється зрушено вгору, вниз або в сторону.
На початку малювання форма промальовується дуже узагальнено і схематично. Виявляється основний, узагальнений характер великої форми. Групу предметів потрібно прирівняти їх до єдиної постаті — узагальнити.
2). Другий етап — побудова каркасів геометричних тіл. Необхідно чітко уявити собі просторове розміщення предметів їх тривимірність, як розташована горизонтальна площина, на якій стоять геометричні тіла щодо рівня очей малює. Чим нижче вона знаходиться, тим ширшим вона бачиться. Відповідно до цього і все горизонтальні межі геометричних тіл і окружності тіл обертання виглядають для малює більш-менш широкими.
Композиція складається з призм і тіл обертання — циліндра, конуса, кулі. Для призм необхідно з’ясувати, як вони розташовані щодо малює — фронтально або під кутом? Тіло, розташоване фронтально, має 1 точку сходу — в центрі предмета. Але частіше, геометричні тіла розташовані щодо малює під випадковим кутом. Горизонтальні лінії віддаляються під кутом до лінії горизонту, сходяться вбічних точках сходу , Що знаходяться на лінії горизонту.
Перспектива паралелепіпеда під випадковим кутом.
Побудова тіла обертання — конуса.
Таким чином будуються всі геометричні тіла.
3) Третій, останній етап — створення ефекту глибини простору за допомогою різної товщини ліній. Малює підводить підсумки виконаної роботи: перевіряє пропорції геометричних тіл, порівнює їх розміри, перевіряє загальний стан малюнка, підпорядковуючи деталі цілого.
Тема 2. Малюнок гіпсових геометричних тіл:
куб, куля (светотеневая моделювання).
Примітка: в даному посібнику описується зображення гіпсових куба і кулі на одному аркуші. Можна виконати малюнок на двох аркушах. Для завдань по светотеневой моделювання дуже бажана підсвічування близько розташованої лампою, софітів і т.п. з одного боку (зазвичай з боку вікна).
куб
1). Перший етап — композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу. Гіпсові куб і куля малюються послідовно. Обидва підсвічені спрямованим світлом. Верхня половина аркуша паперу (формат А3) відводиться для куба, нижня — для кулі.
Зображення куба компонується разом з падаючої тінню по центру верхньої половини листа. Масштаб вибирається такий, щоб зображення не було ні занадто великим, ні занадто дрібним.
2). Другий етап — побудова куба.
Необхідно визначити розташування горизонтальній площині на якій стоїть куб і горизонтальних граней щодо рівня очей, їх ширину. Як розташований куб — фронтально або під кутом? Якщо фронтально, куб має 1 точку сходу на рівні очей малює — в центрі куба. Але частіше грані розташовані щодо малює під випадковим кутом. Горизонтальні лінії, що віддаляються під кутом до лінії горизонту, сходяться вбічних точках сходу , Що знаходяться на лінії горизонту.
побудова куба
Малює повинен з’ясувати, яка з бічних граней куба здається для нього ширше — у цій межі горизонтальні лінії спрямовані в точку сходу більш полого, а сама точка сходу знаходиться далі від зображуваного предмета.
Побудувавши куб, за правилами перспективи, ми тим самим підготували кордону для світла і тіней.Розглядаючи освітлений куб, помічаємо, що його площина, звернена до джерела світла, буде найяснішої, званої світлом; площину протилежна — тінню; полутономназивают площині, що знаходяться під кутами до джерела світла і в силу цього не повністю відображають його; рефлекс — відбите світло, що падає на тіньові сторони. Падаюча тінь, контур якої будується за правилами перспективи, темніше всіх поверхонь куба.
Світлотіньову моделювання куба
Білими можна залишити поверхні куба або аркуша паперу, на якому він стоїть, освітлені прямим, яскравим світлом. Решта поверхні потрібно Штрихована легкої, прозорої штрихуванням, поступово посилюючи її на лініях светораздела (ребра куба, де зустрічаються освітлена і тіньова межі). У порядку зменшення інтенсивності світла можна все світлові відтінки розташувати умовно в наступній послідовності, починаючи з найсвітліших: відблиск, світло, півтон, рефлекс, власна тінь, яка падала тінь.
Підводячи підсумки, перевіряємо загальний стан малюнка, уточнюючи малюнок в тоні. Потрібно підпорядкувати світла і тіні, відблиски, рефлекси і півтони загальному тону, намагаючись повернутися до ясності, цільності і свіжості першого сприйняття.
куля
1). Перший етап — композиційне розміщення зображення кулі разом з падаючої тінню в центрі нижньої половини аркуша паперу. Масштаб вибирається такий, щоб зображення не було ні занадто великим, ні занадто дрібним.
побудова кулі
2). Світлотіньову моделювання кулі складніша, ніж у куба. Світло і тінь мають поступові переходи, причому найбільш глибока тінь буде не на краю тіньової сторони, яка несе рефлекс, а кілька відсунули в напрямку освітленій частині. Незважаючи на гадану яскравість, рефлекс завжди повинен підкорятися тіні і бути слабшим півтони, який є частиною світу, тобто він повинен бути світліше тіні і темніше півтони. Наприклад, рефлекс на кулі повинен бути темнішим півтони в світлі. Поблизу від джерела освітлення контрасти світла і тіні посилюються, в міру віддалення — слабшають.
Світлотіньову моделювання кулі
3). Коли всі деталі промальовані, і малюнок ретельно промодельований тоном, починається процес узагальнення: перевіряємо загальний стан малюнка, уточнюючи малюнок в тоні. Знову намагаючись повернутися до ясності, цільності і свіжості першого сприйняття.
Тема 3. Малюнок натюрморту з гіпсових
геометричних тіл (светотеневая моделювання).
Примітка: в даному посібнику описується зображення складної композиції з гіпсових геометричних тіл. Якщо програма навчання розрахована на кілька років, зображення подібної композиції краще відкласти на наступні роки. Рекомендується спочатку зображувати композицію двох геометричних тіл простої форми. Пізніше можна перейти до більш складної композиції. Для завдання по светотеневой моделювання дуже бажана підсвічування близько розташованої лампою, софітів і т.п. з одного боку (зазвичай з боку вікна).
3 етапи роботи над малюнком: 1) композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу і визначення загального характеру форми; 2) побудова геометричних тіл; 3) моделювання форм тоном.
1). Перший етап — композиційне розміщення зображень геометричних тіл на площині аркуша паперу формату А3. Починаючи малюнок, визначають співвідношення висоти і ширини загальної композиції всіх геометричних тел в цілому. Після чого переходять до встановлення розмірів окремих геометричних тел.
Масштаб зображуваних в малюнку предметів визначається заздалегідь. Потрібно уникати передчасної завантаження листа лініями і плямами. Спочатку форма геометричних тел промальовується дуже узагальнено і схематично.
Виконавши композиційне розміщення зображення на аркуші паперу, встановлюють основні пропорції. Для того щоб не помилитися в пропорціях, спочатку слід визначати співвідношення великих величин, а потім все більш дрібних.
2). Другий етап — побудова геометричних тел. Необхідно чітко уявити собі просторове розміщення предметів, як розташована горизонтальна площина на якій стоять геометричні тіла щодо рівня очей малює. Чим нижче вона знаходиться, тим ширшим вона бачиться. Відповідно до цього і все горизонтальні межі геометричних тіл і окружності тіл обертання виглядають для малює більш-менш широкими.
Композиція складається з призм, пірамід і тіл обертання — циліндра, конуса, кулі. Для призм необхідно з’ясувати, як вони розташовані щодо малює — фронтально або під кутом? Тіло, розташоване фронтально, має 1 точку сходу — в центрі предмета. Але частіше, геометричні тіла розташовані щодо малює під випадковим кутом. Горизонтальні лінії віддаляються під кутом до лінії горизонту, сходяться в бічних точках сходу , Що знаходяться на лінії горизонту. У тілах обертання проводять горизонтальні і вертикальні осьові лінії, відкладають на них відстані, рівні радіусу зображуваної окружності.
Геометричні тіла можуть не тільки стояти або лежати на горизонтальній площині столу, а й перебувати по відношенню до неї під випадковим кутом. В цьому випадку знаходиться напрямок нахилу геометричного тіла і перпендикулярна до неї площину підстави геометричного тіла. Якщо геометричне тіло спирається на горизонтальну площину 1 ребром (призма або піраміда), то все горизонтальні лінії сходяться в точці сходу, що лежить на лінії горизонту. Це геометричне тіло буде мати ще 2 точки сходу, що не лежать на лінії горизонту: одна на лінії напрямку нахилу тіла, інша на лінії їй перпендикулярній, що належить площині підстави даного геометричного тіла.
3). Третій етап — моделювання форми тоном. Це найтриваліший етап роботи. Тут застосовуються знання правил светотеневой моделювання. Побудувавши геометричні тіла за правилами перспективи, студент тим самим підготував кордону для світла і тіней.Площині тел, звернені до джерела світла, будуть найсвітлішими, званими світлом; площині протилежні — тінню; полутономназивают площині, що знаходяться під кутами до джерела світла і в силу цього не повністю відображають його; рефлекс — відбите світло, що падає на тіньові сторони; і, нарешті, падаюча тінь, контур якої будується за правилами перспективи.
Білими можна залишити поверхні призм, піраміди або аркуша паперу, на якому вони стоять, освітлені прямим, яскравим світлом. Решта поверхні потрібно Штрихована легкої, прозорої штрихуванням, поступово посилюючи її на лініях светораздела (ребра геометричних тіл, де зустрічаються освітлена і тіньова межі). У порядку зменшення інтенсивності світла можна все світлові відтінки розташувати умовно в наступній послідовності, починаючи з найсвітліших: відблиск, світло, півтон, рефлекс, власна тінь, яка падала тінь.
У кулі світло і тінь мають поступові переходи, причому найбільш глибока тінь буде не на краю тіньової сторони, яка несе рефлекс, а кілька відсунули в напрямку освітленій частині. Незважаючи на гадану яскравість, рефлекс завжди повинен підкорятися тіні і бути слабшим півтони, який є частиною світу, тобто він повинен бути світліше тіні і темніше півтони. Наприклад, рефлекс на кулі повинен бути темнішим півтони в світлі. Поблизу від джерела освітлення контрасти світла і тіні посилюються, в міру віддалення — слабшають.
Білим залишають лише відблиск на кулі. Решта поверхні покривають легкої та прозорої штрихуванням, накладаючи штрихи по формі кулі і горизонтальній поверхні, на якій він лежить. Тон набирається поступово.
У міру віддалення від джерела світла освітлені поверхні тел втрачають свою светосилу. Поблизу від джерела освітлення контрасти світла і тіні посилюються, в міру віддалення — слабшають.
4). Коли всі деталі промальовані і малюнок промодельований тоном, починається процес узагальнення: перевіряємо загальний стан малюнка, уточнюючи малюнок в тоні.
Потрібно підпорядкувати світла і тіні, відблиски, рефлекси і півтони загальному тону, намагаючись повернутися до ясності, цільності і свіжості першого сприйняття.
література
Основна:
Ростовцев Н. Н. «Академічний малюнок» М. 1984
«Школа образотворчого мистецтва» т. 2, М. «Мистецтво» 1968
Біда Г. В. «Основи образотворчої грамоти» М. «Просвещение» 1988
Цей урок входить до складу початкового комплексу завдань в. З малювання геометричних фігур починається знайомство з основними законами і правилами академічного малюнка.
Для постановки вибирається одна, дві або три геометричні фігури, наприклад, куб, циліндр або гіпсова ваза з простим перетином. Предмети зображаються на білій предметної площині, на світлому фоні. Акцент робиться на зображенні фігури, виключаючи опрацювання навколишнього простору. Освітлення встановлюється зверху і зліва від предметів для наочного будови класичних обсягів і більшою різницею між світлом і тінню, що на перших етапах навчання має велике значення для аналізу форми і тональні градацій на аркуші.
Мета малювання геометричних фігур.
Навчитися компонувати предмети на аркуші;
Освоїти базові навички побудови і формоутворення предметів на площині;
Отримати уявлення про перспективному розташуванні, скорочення лінії горизонту;
Набути навичок роботи олівцем, класти штрих за формою, використовувати тони і півтони, грамотно передавати розташування планів.
Для роботи з наступними завданнями програми, знадобляться всі використовувані тут прийоми і техніки. Головним підсумком цього завдання, безумовно, є вміння розташовувати предмети в просторі. Ваш малюнок стане відображенням простору на аркуші, де все підпорядковано незмінним законам композиції і розташуванню світлотіні на предметах.
Приклади малюнків простих геометричних форм, виконаних учнями нашої школи.
Це основне і найважливіше завдання, де на простому прикладі, без нагромадження предметів і тонів, ясно демонструються конструкція і принципи побудови ключової форми, яка лежить в основі більшості речей — куб. Ця проста геометрична фігура містить в собі основу для створення будь-якого предмета.
Роботи виконані.
Навчившись правильно будувати і зображати кути, межі і площини кубика, точно зображувати перспективне скорочення, вірно визначати точки сходу, моделювати штрихом обсяг і тіні, ви зможете інтуїтивно уявляти конструкції і обсяги будь-яких предметів. Не просто так в основі тривимірного моделювання складних конструкцій завжди перебувати куб, як база для створення будь-якого подальшого форми. А для малювання куб — це втілення тривимірного зображення; при малюванні його на аркуші лініями показується вертикаль як висота, горизонталь як ширина і третя лінія як глибина, яка розкриває простір, роблячи предмет об’ємним.
Складно переоцінити важливість цього завдання. Нехай не відштовхує простота постановки, так як в ній міститься фундаментальний принцип створення художніх творів: від простого до складного.
Вчимося розрізняти і називати геометричні фігури – Освіта.UA
Найкращі практичні завдання, що допоможуть дітям вивчити назви й зовнішній вигляд геометричних фігур
Проект «Розвиток дитини» пропонує батькам, вихователям та вчителям двадцять п’ять оригінальних практичних завдань, які допоможуть дітям вивчити назви й зовнішній вигляд геометричних фігур, розвинути просторове мислення й уважність та сприятимуть розвитку конструктивно-технічних здібностей.
Виконання запропонованих завдань спрямоване на створення підґрунтя для подальшого розвитку навичок конструювання, моделювання, здатності уявляти предмети в тривимірному просторі й аналізувати їхнє положення.
Вивчаємо фігури під час читання: овал, прямокутник. Це завдання допоможе дитині розвинути навички читання, закріпити знання про овал і прямокутник та частини мови. Дитині пропонується прочитати історію і позначити в тексті прикметники – овалами, власні назви – прямокутниками. Також потрібно порахувати й записати кількість фігур різних.
Шлях із фігур №1: коло, трикутник. Це завдання містить лабіринт, у якому лінії від зайчика та вовка мають привести до різних фігур. Дитині пропонується заповнити проміжки на шляху тварин відповідними фігурами, малюючи кола й трикутники за пунктирними лініями та самостійно.
Перетворюємо фігури на новорічні предмети або істот. Це завдання стане чудовою нагодою для розвитку фантазії вашої дитини, водночас допомагаючи закріпити знання про геометричні фігури. На сторінці розміщено 5 фігур. Дитині пропонується домалювати до кожної фігури певні елементи таким чином, щоб перетворити її на річ або істоту, що пов’язані з Новим роком.
Уявляємо вигляд фігур зверху №1. Це завдання спрямовано на розвиток просторового мислення. Дитині пропонується розглянути фігуру з кубиків і уявити, як ця фігура виглядатиме, якщо дивитися на неї зверху. Виконуючи завдання, дитина розвиватиме уважність, дрібну моторику, здатність уявляти предмети в просторі.
Вибираємо об’ємну фігуру правильної форми №1. Це завдання допоможе розвинути просторове мислення й зорове сприйняття дитини. У ньому дитині пропонується розглянути 3 фігури з кубів, а також пронумеровані заглибини на полі. Потрібно визначити, яка з фігур до якої заглибини пасує, й поставити біля кожної фігури номер заглибини відповідної форми.
Веселі кубики №1. Це завдання містить три об’ємні фігури з кубів. Дитині пропонується перемалювати ці фігури по точках (за бажанням фігури можна розмалювати). Також потрібно порахувати кількість кубів у кожній фігурі й записати ці числа поряд.
Вивчаємо об’ємні фігури: куб. Це завдання допоможе дитині вивчити таку об’ємну фігуру, як куб. Воно містить підписаний малюнок куба й малюнки різноманітних предметів. Серед наявних малюнків дитині потрібно розмалювати ті, на яких зображено предмети, що мають форму куба.
Три куби: розвиваємо просторове мислення. Це завдання-розмальовка сприятиме розвитку геометричних уявлень і просторового мислення дитини. Воно містить чорно-білий малюнок, який дитині пропонується розмалювати, не залишаючи незафарбованих квадратиків.
Тренуємо просторову уяву. Це завдання допоможе дитині розвинути математичне й просторове мислення, увагу й кмітливість. Дитині пропонується розглянути 8 фігур з клітинок. Потрібно знайти в кожній фігурі запропоновану комбінацію клітинок і розмалювати повтори цієї комбінації різними кольорами (як у зразку).
З яких фігур можна скласти куб? Це завдання допоможе дитині розвинути математичне мислення, увагу й кмітливість, а також краще вивчити таке геометричне поняття, як куб. Виконуючи завдання, дитина розвиватиме логіко-математичні здібності, просторову уяву, пізнавальну активність, учитиметься моделювати математичні ігри.
Погляд зверху: розвиваємо просторове мислення. Це завдання-головоломка сприятиме розвитку геометричних уявлень і просторового мислення дитини. Воно містить малюнок піраміди, складеної з різних типів ліній. Дитині пропонується уявити, як буде виглядати ця фігура зверху й вибрати один з шести варіантів зовнішнього вигляду піраміди, поданих унизу сторінки.
Малюємо фігури, не відриваючи руки. Це завдання допоможе розвивати логіко-математичну компетентність дитини. На аркуші є шість фігур, що складаються з прямокутних і трикутних елементів. Дитині пропонується намалювати кожну зображену фігуру по клітинках, не відриваючи руки від паперу і не проводячи двічі по одній і тій самій лінії.
Малюємо та вивчаємо геометричні фігури. Це завдання допоможе дитині вивчити базові геометричні форми. На сторінці геометричні фігури та їхні контури розміщені хаотично. Задача дитини – назвати ці фігури, намалювати кожну з них за цілісним контуром, а потім за основними точками. Далі необхідно розмалювати три однакові фігури в однаковий колір.
Намалюй фігури по точках. У цьому завданні дитині пропонується намалювати двомірні геометричні фігури по точках, що позначають їх кути. Завдання може стати першим кроком до вивчення геометричних фігур. Крім того, завдання розвиватиме у дитини більш чітку координацію дрібних рухів та просторове сприйняття.
Скопіюй фігури №1: на 6 точок. Це завдання допоможе дитині розвинути зорово-моторну координацію, просторове мислення та дрібну моторику. Воно містить шість фігур-зразків (на 6 точок кожна). Дитині пропонується відтворити ці фігури за опорними точками.
Малювання геометричних фігур. Цей комплект завдань — перший крок до вивчення геометричних фігур. Завдання також сприяють здобуттю дитиною навичок дрібної моторики. У завданнях дитина кілька разів з’єднує пунктирні лінії для малювання різноманітних геометричних фігур, а потім самостійно малює відповідну фігуру у спеціально відведеному місці.
Геометричні фігури: вивчаємо трикутник. Це завдання сприятиме розвитку просторової уяви дитини та її творчого мислення, а також навчить розпізнавати таку геометричну фігуру, як трикутник. Дитині необхідно написати назву цієї фігури за пунктирними лініями, потім намалювати трикутник спочатку за пунктиром, а потім самостійно, виконати інші завдання.
Кросворд «Геометричні фігури». Цей ілюстрований кросворд пропонує дитині сімнадцять різних геометричних фігур, сім з яких плоскі, а десять – об’ємні (просторові). Вона має пригадати їх назви та вписати у відповідні клітинки.
Вивчаємо дванадцять просторових фігур. Це завдання допоможе дитині познайомитися з різними просторовими геометричними фігурами, запам’ятати їх назви та навчитись вирізняти з-поміж інших фігур за ключовими особливостями. Дитині треба з’єднати лінією кожну фігуру з її назвою.
Рахуємо фігури веселого конструктора №1. Завдання пропонує дитині порахувати, записати кількість геометричних фігур кожного виду та розмалювати їх. Також потрібно скласти й розв’язати відповідні приклади.
Кольори фігур: розмальовуємо квадрати. Ця розмальовка допоможе дитині закріпити знання про зовнішній вигляд і назву такої фігури, як квадрат, розвинути просторове мислення й зорове сприйняття. Виконуючи завдання комплекту, дитина навчиться краще уявляти розташування предметів у просторі, розвине дрібну моторику й увагу.
Головоломка «Кольорові фігури». Це завдання-головоломка допоможе дитині розвинути логіко-математичне мислення, увагу й кмітливість. Дитині пропонується розмалювати фігури, використовуючи лише чотири кольори. Фігури одного кольору не повинні перетинатися.
Головоломка «Скільки квадратів?» Це завдання-головоломка допоможе дитині розвинути логіко-математичне мислення, увагу й кмітливість. Дитині пропонується визначити й записати, скільки квадратів розміщено у кожному колі. Потрібно розмалювати видимий квадрат зеленим кольором, а частини прихованих квадратів – улюбленими кольорами, так, щоби було видно кількість фігур.
Круг, коло, куля: вчимося розрізняти площинні й об’ємні геометричні фігури. Завдання допоможе дитині закріпити знання про геометричні фігури круг, коло й кулю, сприятиме розвитку спостережливості, уваги, формуванню математичного мислення.
Кросворд у малюнках «Плоскі геометричні фігури». Це завдання-кросворд допоможе дитині навчитися розрізняти плоскі геометричні фігури, а також опанувати правопис їхніх назв, тренуючи при цьому пам’ять, увагу, логічне мислення й дрібну моторику. Дитині потрібно подивитися на малюнки геометричних фігур і вписати відповідні назви в клітинки кросворда.
Кожне завдання можна роздрукувати на звичайному або кольоровому принтері та використовувати необмежену кількість разів. Завантаження завдань для дітей доступне для користувачів сайту після швидкої реєстрації.
БІЛЬШЕ ЗАВДАНЬ
Освіта.ua 12.05.2020
Практикум з психології психодіагностичні методики для самопізнання Тернопіль 2015
МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ
Тернопільський національний технічний університет імені Івана Пулюя
Кафедра психології
у виробничій сфері
Практикум з психології
психодіагностичні методики
для самопізнання
Тернопіль – 2015
Практикум з психології : психодіагностичні методики для самопізнання / упорядник Періг І.М. – Тернопіль : СМП «Тайп», 2015. – 116 с. Рецензенти:
Пеньковська Н.М., к. психол. н., доцент кафедри практичної психології Тернопільського національного педагогічного університету ім. В. Гнатюка
Моначин І.Л., к.психол.н., доцент кафедри психології у виробничій сфері Тернопільського національного технічного університету ім. І. Пулюя
Практикум з психології призначений для практичних занять з «Психології» з метою дослідження та самопізнання особистості, визначення її психічних процесів, станів і властивостей. Психодіагностика індивідуальності спрямована на визначення шляхів розвитку та самовдосконалення особистості.
Призначений для студентів вищих навчальних закладів та людей, які цікавляться психологією та дослідженням власної особистості.
Розглянуто і затверджено до друку на засіданні кафедри психології у виробничій сфері Тернопільського національного технічного університету ім. І. Пулюя, протокол № 6 від 10 березня 2015 року. Схвалено і рекомендовано до друку методичною комісією факультету управління і бізнесу у виробництві Тернопільського національного технічного університету ім. І. Пулюя, протокол № 7 від 16 березня 2015 року. І.М. Періг, 2015
ЗМІСТ
ВСТУП 4
1.ТЕСТ «Я–КОНЦЕПЦІЯ» 5
2.МЕТОДИКА «ПСИХОГЕОМЕТРИЧНИЙ ТЕСТ» 9
3. МЕТОДИКА «КОНСТРУКТИВНИЙ МАЛЮНОК ЛЮДИНИ ІЗ ГЕОМЕТРИЧНИХ ФІГУР» 16
6.МЕТОДИКА ДЛЯ ВИВЧЕННЯ ПАМ’ЯТІ «ОБ’ЄМ ПАМ’ЯТІ» 28
7.МЕТОДИКА ВИВЧЕННЯ ПРОДУКТИВНОСТІ ПАМ’ЯТІ 29
8.МЕТОДИКА ВИВЧЕННЯ КОРОТКОТРИВАЛОЇ ПАМ’ЯТІ 31
9.МЕТОДИКА ВИВЧЕННЯ ОПЕРАТИВНОЇ ПАМ’ЯТІ 32
10. МЕТОДИКА ВИВЧЕННЯ ЛОГІЧНОЇ ТА МЕХАНІЧНОЇ ПАМ’ЯТІ 33
11. МЕТОДИКА ВИВЧЕННЯ СЛУХО-МОВНОЇ ПАМ’ЯТІ 34
12. МЕТОДИКА «ЧИСЛОВІ РЯДИ» 35
13. МЕТОДИКА ВИВЧЕННЯ УВАГИ 36
(Г. Мюнстерберг) 36
14. ТЕСТ 38
ВИЗНАЧЕННЯ ОСОБЛИВОСТІ ПЕРЕКЛЮЧЕННЯ УВАГИ 38
15. МЕТОДИКА ВИВЧЕННЯ ВІДТВОРЮЮЧОЇ УЯВИ 39
16. МЕТОДИКА «ВИДІЛЕННЯ СУТТЄВИХ ОЗНАК» 42
17. МЕТОДИКА «СКЛАДНІ АНАЛОГІЇ» 43
18. МЕТОДИКА ОЦІНКИ ЛОГІЧНОГО МИСЛЕННЯ 44
19. МЕТОДИКА «КІЛЬКІСНІ ВІДНОШЕННЯ» 47
20. МЕТОДИКА «ДОМІНУЮЧИЙ ТИП СПРИЙМАННЯ ЗА РОБОТОЮ ПРОВІДНИХ АНАЛІЗАТОРІВ» 49
21. МЕТОДИКА ВИВЧЕННЯ ОСОБЛИВОСТЕЙ ТЕМПУ МОВНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ 51
22. МЕТОДИКА ВИВЧЕННЯ ДОМІНУЮЧОЇ ПІВКУЛІ ГОЛОВНОГО МОЗКУ 52
23. МЕТОДИКА ДОСЛІДЖЕННЯ ОСОБИСТІСНОЇ ТРИВОЖНОСТІ (Ч. Спілбергер) 55
24. МЕТОДИКА «СХИЛЬНІСТЬ ДО СТРЕСУ» 56
25. МЕТОДИКА «САН» (Стан–Активність–Настрій) 57
26. МЕТОДИКА САМООЦІНКИ ВОЛЬОВИХ ЯКОСТЕЙ 59
27. МЕТОДИКА «ЧИ СИЛЬНИЙ У ВАС ХАРАКТЕР?» 61
(В. Рощаховський) 61
28. МЕТОДИКА ДОСЛІДЖЕННЯ АКЦЕНТУАЦІЇ ХАРАКТЕРУ (Х. Шмішек) 63
29. МЕТОДИКА «ОСОБИСТІСНИЙ ПИТАЛЬНИК» 69
(С. Айзенк) 69
30. МЕТОДИКА «ВАШ ТВОРЧИЙ ПОТЕНЦІАЛ» 75
31. МЕТОДИКА НА ВИЗНАЧЕННЯ РІВНЯ ОСОБИСТИХ ДОСЯГНЕНЬ (В. Вандерлік) 77
32. МЕТОДИКА ВИЯВЛЕННЯ «КОМУНІКАТИВНИХ ТА ОРГАНІЗАТОРСЬКИХ ЗДІБНОСТЕЙ» (КОС – 2) 88
33. МЕТОДИКА НА ОЦІНКУ ЗАГАЛЬНИХ ЗДІБНОСТЕЙ ДО ПІДПРИЄМНИЦТВА (GET TEST) 92
34. ОЦІНКА ЛІДЕРСЬКИХ ЯКОСТЕЙ 96
35. МЕТОДИКА ВИВЧЕННЯ МОТИВАЦІЇ ДО УСПІХУ 98
36. МЕТОДИКА «СПРИЙНЯТТЯ ІНДИВІДОМ ГРУПИ» 100
37. МЕТОДИКА «ДОСЛІДЖЕННЯ МІЖОСОБИСТІСНИХ СТОСУНКІВ» (К. Томас) 103
38. МЕТОДИКА ВИВЧЕННЯ ПСИХОЛОГІЧНОЇ СУМІСНОСТІ 106
ПСИХОЛОГІЧНИЙ ПОРТРЕТ ОСОБИСТОСТІ 109
ПРОГРАМА САМОРОЗВИТКУ ТА ВДОСКОНАЛЕННЯ ОСОБИСТОСТІ 113
ЛІТЕРАТУРА 114
ВСТУП
Знання психології створює базу для саморозвитку та впливу на інших людей, підвищення ефективності власної професійної діяльності, найповнішого використання особистісного потенціалу людини, налагодження стосунків між членами трудового колективу та між людиною і технікою, щоб запобігти техногенним та екологічним катастрофам.
Психологічні знання необхідні для глибшого розуміння себе та інших, самовдосконалення, пристосування до змін у навколишньому середовищі. Без саморозвитку людина не відповідає вимогам сучасності, не може самореалізуватися в суспільстві.
Саме вивчення та дослідження особистості здійснюється за допомогою психологічної діагностики.
Психодіагностика функціонує і набуває свого розвитку на перетині теоретичної, експериментальної та прикладної психології, а також на межі психологічної науки і практики. Вона є одним з необхідних засобів проведення науково-психологічних досліджень.
Практика застосування методів психодіагностики пов’язана з розвитком необхідності оцінки властивостей людей, їх індивідуальних пізнавальних, емоційно-вольових, характерологічних та інших особливостей, рівня розвитку здібностей, мотивації до виконання особистісних, професійних або творчих задач.
Найчастіше застосовується психодіагностика в наступних сферах соціальної практики: розстановка кадрів, профвідбір, профорієнтація; оптимізація навчання і виховання; прогнозування соціальної поведінки; судово-психологічна експертиза; консультативна, психотерапевтична допомога; проблема особистості та міжособистісних взаємин; спортивні досягнення; виробництво, бізнес тощо.
Кожен фахівець повинен не лише знати свою професію, але й розумітися в людях, вміти налагоджувати міжособистісні стосунки, створювати сприятливий психологічний клімат у колективі тощо. Тому знання з області психології покликані допомогти майбутньому фахівцеві розібратися з проблемами людини, її місця в суспільстві, спонукати до професійного та особистісного самовдосконалення.
Результати психодіагностики можуть використовуватися для розробки прогностичних, корекційних, профілактичних та інших програм.
Тому даний практикум з психології розрахований на психологічну діагностику особистості студента з метою самопізнання, виявлення причин окремих недоліків, прогнозу розвитку та визначення шляхів розвитку, корекції та самовдосконалення.
Робота з практикумом передбачає проведення психодіагностичних методик, заповнення психологічного портрету особистості та визначення програми саморозвитку та вдосконалення її.
Поділіться з Вашими друзьями:
Комунальний заклад «Чигиринський навчально-реабілітаційний
центр Черкаської обласної ради»
Цейцікавий
світфігур
Вчитель-дефектолог МАРЧУК Л.Є.
2020
Вступ
Важливе місце в житті молодших школярів належить грі, вона має пронизувати процес навчання. За допомогою гри вчитель створює проблемні ситуації, що зацікавлюють учнів, надають їм можливість самоствердження. Педагог, до того ж, збагачує життя кожної особистості, оскільки створює у дитини позитивні емоції, що у свою чергу впливають на формування мотивів навчання. Гра розвиває допитливість, дає відповіді на численні «чому?», які постійно виникають у дітей.
Дидактична гра активізує пізнавальну діяльність учнів, сприяє розвитку уяви, фантазії, розвивається уміння аналізувати, узагальнювати, робити висновки, доводити доцільність своїх дій, а це є необхідною умовою розвитку творчих здібностей дітей.
Даний збірник стане практичним посібником, який допоможе вихователям, вчителям початкових класів ефективно організувати розумово-пізнавальну діяльність дитини у процесі вивчення геометричних фігур, у проведенні додаткових індивідуальних занять для тих, хто поволі і з утрудненням засвоює програмовий матеріал.
Вид роботи, запропонований у збірнику, повністю відповідає особистісно орієнтованій моделі навчання, за якої враховуються індивідуальні особливості дитини, допомагає педагогові встановити з вихованцями оптимальні партнерські стосунки, створити атмосферу емоційної довіри та розкутості.
Допоможи Незнайці назвати фігури
Круг
Я без сторін і без кутів,
Як звуся, відгадай.
І на малюнках дітлахів
У сонечку впізнай.
(Круг)
Трикутник
Маю я три сторони і три кути. Чи мене назвати зможеш ти?
(Трикутник)
Квадрат
Він давно знайомий мій, Кожен кут у нім прямий. Всі чотири сторони Однієї довжини. (Квадрат)
Прямокутник
Чотири вершини,
Чотири прямі кути,
Протилежні сторони
Однієї довжини.
(Прямокутник)
Ромб
Став квадратик на вершину,
Потягнув свою він спину,
Поміняв усі кути.
Подивися на фігуру,
Чи її впізнаєш ти?
(Ромб)
Овал
Вгадай, що за фігура це.
Вона нагадує яйце!
(Овал)
Щоб мені допомогти
Небезпечний шлях пройти,
Там щоденно і щоночі
Триколірні чатують очі
Червоне, жовте і зелене
Завжди турбуються про мене.
(Світлофор)
Які геометричні фігури ти бачиш на малюнку?
Скільки кружечків?
Якого кольору прямокутник?
Використовуючи геометричні фігури, зроби такий самий світлофор.
Лісом бігло ведмежатко
Та й натрапило на …
(хатку)
Назви геометричні фігури, які ти бачиш на малюнку.
Скільки квадратів?
Скільки прямокутників?
Якого кольору великий квадрат?
Попробуй зроби таку саму хатку, використовуючи геометричні фігури.
І влітку, і взимку вбрання одне,
Кличуть малята завжди мене,
Щоб я на свято до них прийшла,
Різні прикраси їм принесла.
(Ялинка)
Чим прикрашена ялика?
Якого кольору великі кружечки, ромби?
Якого кольору маленький кружечок ?
Скільки всього кружечків на ялинці?
Зроби таку саму ялинку.
Вирушаємо на Марс,
Вже зірки чекають нас.
Для польоту на планету
Кличе ревом нас…
(ракета)
Назви геометричні фігури, які ти бачиш на малюнку.
Скільки трикутників?
Скільки прямокутників?
Якого кольору кружечок?
Використовуючи геометричні фігури, зробити таку саму ракету.
Полотно, а не доріжка,
І біжить по нім стоніжка.
(Потяг)
Порахуй прямокутники.
Порахуй кружечки.
Знайди фігури однакові за розміром.
Якого кольору квадрат?
Використовуючи геометричні фігури, зроби такий самий потяг.
Наче сонечко жовтеньке,
Воно маленьке і тепленьке
(Курча)
Скільки трикутників на малюнку?
Скільки кружечків?
Якого кольору квадрат?
Якого кольору менший кружечок?
За допомогою геометричних фігур зроби таке саме курча.
З’явився в жовтій шубці:-
Прощайте, дві шкарлупки!
(Курча)
Чим відрізняється це курча від попереднього?
Назви фігури червоно кольору.
Назви кількість фігур зеленого кольору.
Якої форми тулуб і голова курчати?
Зроби таке саме курча.
Всі крилаті, всі веселі,
Ліс – їх дім і їх оселя.
Заселяють залюбки
Співом все навкруг — …
(пташки)
Скільки пташок на малюнку?
Назви частини тіла однакової форми.
Назви частини тіла однакового кольору.
Яких геометричних фігур використано найбільше?
За допомогою геометричних фігур спробуй відтворити такий малюнок.
Миє ревно чепуруха
Носик, лапки, хвостик, вуха.
Ну, а молочка захоче,
Замуркоче, замуркоче.
(Киця)
Назви фігури, з яких виготовлена аплікація.
Скільки трикутників?
Якого кольору і форми у кота очі?
За допомогою геометричних фігур зроби такого самого котика.
Хто з хвостиком, із вушками,
В кого лапки з подушками.
Біля пічки гріються,
Без водички миються?
(Кошенята)
Чим схожі і чим відрізняються кошенята?
Порахуй всі трикутники.
Скільки кружечків на малюнку?
За допомогою геометричних фігур відтвори малюнок.
Ні сані, ні віз,
Їде без коліс.
(Човен)
Назви геометричні фігури, які ти бачиш на малюнку.
Знайди однакові фігури.
Скільки всього трикутників?
Використовуючи геометричні фігури, зроби такого самого човна.
Біля берега живе.
Відв’яжи – і попливе.
Всі рибалки його люблять,
Бо із нього рибку ловлять
(Човен)
Чим відрізняється цей човен від попереднього?
Якого кольору прямокутник?
Якого кольору однакові трикутники?
Якої форми парус?
Зроби такого самого човна.
В руці він тріпоче
Предмет цей крилатий.
І я з ним охоче
Буваю на святі.
(Прапорець)
Скільки геометричних фігур на малюнку?
Порахуй прямокутники.
Скільки трикутників?
Якого кольору найдовший прямокутник?
Зроби такий самий прапорець, використовуючи геометричні фігури.
Це іграшка чудова.
Вона різнокольорова.
Не м’ячик і не квітка.
Це звичайна …
(пірамідка)
Назви геометричні фігури, які ви бачите на малюнку.
Якого кольору фігура знизу?
Якого кольору і форми фігура зверху?
Скільки всього геометричних фігур ти бачиш?
Зроби таку ж пірамідку.
От так дім – одне вікно.
Кожен день у вікні кіно.
(Телевізор)
Скільки прямокутників ти бачиш на малюнку?
Які фігури показують по телевізору?
Якого кольору овал?
Відтвори малюнок, використовуючи геометричні фігури.
Є у мого татка
На колесах хатка.
Возить хатка невеличка
Нас на дачу і до річки.
(Машина)
Назви геометричні фігури, які ти бачиш на малюнку.
Скільки квадратів?
Скільки трикутників?
Назви однакові фігури.
Якого кольору маленькі кружечки?
Попробуй зробити таку саму машину, використовуючи геометричні фігури.
У блискучій білій шубі,
З моркви ніс, з калини губи.
А на голові – баняк,
Що це? Зветься воно як?
(Сніговик)
Порахуй кружечки на малюнку.
Скільки тут квадратів?
Знайди однакої фігури.
Якого кольору ніс у сніговита?
Зроби такого самого сніговита.
Морква – ніс, в руках патик,
Двір прикрасив …
(Сніговик)
Скільки геометричних фігур на малюнку?
Скільки маленьких кружечків?
Скільки прямокутників?
Знайди однакові фігури.
Попробуй зробити такого самого Сніговика, використовуючи геометричні фігури.
І вечері, ізранку
Вартую я на ганку.
І кусаю, і гарчу –
В дім чужих не пропущу
(Собака)
Скільки геометричних фігур на малюнку.
Якого кольору трикутники?
Скільки прямокутників?
Знайди однакові фігури.
Попробуй зробити такого самого собаку із геометричних фігур..
Гавкає, кусає,
У двір не пускає.
(Собака)
Чим відрізняється ця собачка від попередньої?
Скільки всього фігур ти бачиш на малюнку?
Порахуй кружечки.
Якого кольору маленькі кружечки?
Зроби таку саму собачку.
Гладенький бочок.
Рожевий п’ятачок,
1 хвостик — крючок!
(Порося)
Порахуй усі фігури, які ти бачиш на малюнку.
Знайди однакові фігури.
Якого кольору квадрат?
Відтвори малюнок, використовуючи такі ж геометричні фігури.
Сіренький кожушок.
Пара довгих вушок,
Скорий побігайчик. І зоветься…
(зайчик)
Скільки геометричних фігур ти бачиш на малюнку?
Знайди однакові фігури.
Якого кольору маленькі кружечки?
Використовуючи подібні геометричні фігури, зроби такого самого зайчика.
В темнім лісі проживає,
Довгий хвіст пухнастий має,
їй на місці не силиться,
І зовуть її….
(лисиця)
Якого кольору лисичка?
З яких геометричних фігур зроблена лисичка?
Порахуй трикутники.
Якого кольору маленькі кружечки?
Зроби таку саму лисичку.
В теплій шубі він лежить.
Цілу зиму міцно спить,
А пробудиться від сну –
Зустрічатиме весну.
(Ведмідь)
Скільки всіх геометричних фігур на малюнку?
Скільки овалів?
Скільки кружечків?
Якого кольору ведмедик?
Використовуючи подібні геометричні фігури, зроби такого самого ведмедика.
У зеленому жакеті
Репетує в очереті,
Хоч і плавати мастак,
А не риба і не рак.
(Жаба)
Якого кольору жабка?
3 яких геометричних фігур зроблена жабка?
Порахуй всі фігури.
Якого кольору трикутники і кружечки?
Використовуючи подібні геометричні фігури, зроби таку саму жабку.
Чом так любо в лісі, мило?
На землі — яскравий килим.
Він барвистий, він чудовий,
Духмяний і кольоровий.
Чудо це всі знають діти –
Це розквітли в лісі …
{квіти)
Якої форми пелюстки рожевої квітки?
Скільки пелюсток у синьої квітки? Якого кольору?
Порахуй усі кружечки.
Використовуючи подібні геометричні фігури, зроби такі самі квіти?
Будь уважним! Подивися,
Хто у хатці поселився?
Назви предмети, які ти бачиш на малюнку.
Якої форми сонечко, хмарки?
Скільки яблук на дереві? Якого кольору тин?
Із скількох геометричних фігур зроблена хатка?
Порахуй всі прямокутники.
Попробуй зробити таку саму аплікацію.
Не літає — гуркотить.
Жук по вулиці біжить.
Очі-вогники горять.
Як же жука такого звать?
(Автомобіль)
Які геометричні фігури ти бачиш на малюнку?
Скільки прямокутників? ;’
Скільки трикутників?
Якого кольору великий трикутник?
Якого кольору більші і менші кружечки?
Зроби такий самий автомобіль.
На дорозі їх багато — їде на колесах хата.
Двері спочатку ти відчиниш.
На дивані відпочинеш,
А вона в єдину мить
Хоч куди тебе домчить!
(Автомобіль)
Чим відрізняється цей автомобіль від попереднього?
Порахуй всі геометричні фігури, які ти бачиш на малюнку.
Скільки прямокутників?
Якого кольору трикутник?
Використовуючи подібні геометричні фігури, зроби такий самий автомобіль.
Один з трубою тягне всіх за собою.
{Паровоз і вагони)
Назви геометричні фігури, які ти бачиш на малюнку.
Скільки прямокутників?
Якого кольору кружечки?
Покажи однакові трикутники.
Якого вони кольору?
Використовуючи подібні геометричні фігури, зроби такий самий паровоз
Він потішний відчайдуха.
Рот — від вуха і до вуха.
Розсмішити всіх мастак.
Ну й кумедний! Чи не так?
(Клоун)
Назви кольори, які ти бачиш на малюнку.
Порахуй прямокутники.
Якого кольору найбільший кружечок?
Знайди однакові фігури.
Використовуючи подібні геометричні фігури, зроби клоуна.
Диво техніки й науки,
Є у нього ноги й руки.
По команді може встати,
Підійти, піднять, подати.
Що це, зможеш відгадати?
(Робот)
Назви фігури, які ти бачиш на малюнку.
Скільки кружечків?
Скільки квадратів?
Якого кольору трикутники?
Зроби такого самого робота.
Упражнения с геометрическими фигурами Идеи по математике и STEM для детей
Уберите листы и вместо этого поиграйте с математикой! Наше простое задание для детей с геометрическими фигурами легко выполнять дома или в математическом центре в школе. Это также делает потрясающий проект STEAM, включая немного искусства и дизайна. Учитесь, делая, создавая, открывая и исследуя с помощью простого и увлекательного упражнения по геометрии.
ПРОСТАЯ МАТЕМАТИКА С ГЕОМЕТРИЧЕСКИМИ ФОРМАМИ АКТИВНОСТЬ
G предназначен для геометрических фигур! В этом месяце мы изучаем практическую математику для серии A – Z STEM! Это упражнение по математике с геометрическими фигурами идеально подходит для игр в дошкольном и детском саду!
Вы можете вводить формы, такие как треугольники, квадраты, пятиугольники, восьмиугольники, трапеции и многое другое, сохраняя при этом легкость и игривость! Что такое STEM? Прочтите все о STEM здесь.
ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ПОСТАВКИ
листов пенопласта {или плотной бумаги}
палочек для мороженого (используйте также разрезанные соломки!}
ножницы
магнитные числа {или любые числа}
НАСТРОЙКА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ
Я использовал наш пакет для печати фигур, чтобы предоставить различные формы для использования. Сначала я нанесла их на листы пенопласта. Я сделал столько, сколько смог, чтобы у нас было много разнообразия и цветов! Кроме того, дети могут заполнять имена, считать стороны и записывать их на листах для печати!
Затем я разложил формы из пенопласта с помощью палочек для мороженого и магнитных цифр, чтобы получить приглашение поиграть и исследовать геометрические формы!
Геометрические фигуры — важный обучающий блок для маленьких детей.Изучение этих форм и их свойств, таких как углы и стороны, пригодится в будущем, особенно на уроках геометрии! Если у вас есть блоки с узорами, вы также можете добавить их в упражнение!
ЧТО ТАКОЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ ФОРМА?
Геометрические формы, определенные в Википедии: «Многие двумерные геометрические формы могут быть определены набором точек или вершин и линий, соединяющих точки в замкнутой цепи, а также результирующими внутренними точками.Такие формы называются многоугольниками и включают треугольники, квадраты и пятиугольники ».
НОЖНИЦЫ ДЛЯ ПЕЧЕНЬЯ И ПЕСЧАНОЕ ТЕСТО ПОДХОДЯТ ДЛЯ РАБОТЫ С ФОРМАМИ!
Легко развлечься математикой с домашним заданием с геометрическими фигурами. Наши дизайны разлетелись по столу. Мы много посчитали и выбрали формы внутри фигур.
Ему больше всего нравились шестиугольные геометрические формы, и он создавал узоры и узоры как из геометрических фигур из пеноматериала, так и из палочек для мороженого!
Геометрические формы — огромная часть нашей жизни! Они повсюду.Утром мы завершили нашу работу с геометрическими фигурами прогулкой по дому. В каждой комнате мы указали разные формы.
Этот список примеров повседневных геометрических фигур, который я нашел, был очень полезен для меня, поскольку я мог извлекать некоторые предметы, о которых я даже не подумал бы показывать геометрические фигуры каждый день! Также обязательно ищите формы в сообществе.
РАЗВЛЕЧЕНИЯ И РУКИ НА ДЕТСКИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДЛЯ ДЕТЕЙ!
Играйте больше с математикой и числами.Щелкните по фотографиям.
Интересное обучение детей основным формам
Введение
Дети обладают способностями к динамическому обучению, усиленными их наблюдательными навыками. Однако, обучая дошкольников, родителям нужно делать крошечные шаги. Основные формы и цвета влияют на детей. Они пытаются понять свое окружение, глядя на различные предметы вокруг себя.Всевозможные предметы и конструкции помогают детям изучать формы. Родители должны знакомить детей с разными формами в раннем возрасте. Для детского сада существуют различные упражнения с фигурами, которые могут помочь детям изучить и понять основные фигуры.
Читайте также:
Детские фигурки
Вот загружаемый PDF , в котором перечислены различные формы для детей. Обучение детей основным формам помогает им понять свои собственные наблюдения.Различные типы фигур для детей. Нажмите кнопку загрузки, чтобы изучить их.
Почему важно обучение формам?
Базовые формы для детей сегодня преподают в каждом дошкольном учреждении. Важно понимать необходимость формирования занятий для детей детского сада. Вот несколько примеров того, как основные формы влияют на детей:
Визуальная информация
Знак и символы
Алфавиты и числа
Математические понятия
Категоризация и сравнение
Решение проблем
Симметрия
Дети Узнайте, как организовать визуальную информацию
Дети очень внимательно наблюдают за своим окружением и каждый день сталкиваются с разными формами.Обучение детей основным формам помогает им понять свои собственные наблюдения. Визуальная информация, которую они собирают, включает сложные формы, которые образованы комбинацией основных форм. Названия фигур для детей позволяют им определять основные формы в сложных формах. Например, когда ребенок смотрит на машину, он кажется прямоугольной коробкой. Однако дети научатся определять сложные формы в машине, когда выучат основные формы.
Помогает обучать знакам и символам
Символы очень важны для детей.Но детям нужно время, чтобы к этому привыкнуть. Детям нужно время, прежде чем они смогут назвать формы, которые они видят. Однако это не означает, что ребенок не понимает основных форм. Знаки, с другой стороны, передают определенную информацию и детали. Базовые формы для детей помогают им запоминать информацию. Детям обычно от 5 до 6 лет, когда они начинают следовать знакам и символам
.
.
Помогите детям определить разные алфавиты и числа
Малыши могут запутаться среди всех алфавитов, которые они видят.Родителям может быть сложно обучать различным буквам и цифрам. Дети часто путают буквы одинаковой формы, такие как «b» и «d». При исправлении этих ошибок важно терпение. Развивающие формы для детей помогают им различать буквы. Поэтому все дошкольные учреждения перед переходом к изучению алфавитов и цифр занимаются обучением детей формам обучения.
Можно обучить основным математическим понятиям
Как только ребенок научится определять формы для себя, он может начать изучать простые математические операции, такие как сложение и вычитание.Всегда легче научить сложению, чем вычитанию. Поэтому мы советуем родителям начать обучать сложению, а затем отважиться на вычитание. Основные формы для детей включают шары, спичечные коробки, игральные кости и т. Д. Таким образом, вы можете выбрать предмет по своему выбору и начать обучать своих детей простой математике.
Категоризация и сравнение
У детей быстро развиваются навыки распознавания лиц и навигации, которые могут классифицировать и сравнивать различные формы.Когда дети учатся различать формы, они понимают черты лица и их различия. Также важно отметить, что разные формы для детей означают разное географическое положение или особенности. Вы заметили, что в детских рисунках горы и холмы всегда представляют собой треугольники, а дома имеют квадратную или прямоугольную структуру с треугольной крышей? Мы предлагаем вам взглянуть и понять, как дети наблюдают и сравнивают формы вокруг себя.
Решение проблем
Развитие мозга и навыки мышления очень важны для ребенка в дошкольном учреждении или детском саду.Формы и цвета напрямую отвечают за развитие мозга. Дети анализируют структуры и начинают с двумерного ментального картирования, а затем постепенно, по ходу года, начинают трехмерное картирование. Это мысленное отображение форм играет решающую роль в развитии у детей способностей к решению проблем.
Симметрия
Дети любят играть в парках или полях. Это важно для развития моторики.Однако дети, как правило, теряют равновесие чаще, чем взрослые. В детстве у всех нас были порезы и синяки на коленях. С годами эти травмы начали исчезать, даже когда занятия спортом стали более строгими. Это происходит, когда дети не могут понять основную концепцию равновесия и центра тяжести. Теперь, хотя такие термины, как центр тяжести, кажутся детям необычными, важно научить детей симметрии с помощью основных форм. Это поможет им понять, как правильно позиционировать себя, и развить моторику.
Какие формы бывают у детей?
Для детей доступны разные формы, от простых до сложных. Базовые формы — это простые формы, которые не могут быть разбиты на более простые формы по общим соглашениям. Примеры включают квадрата, круга, треугольника и т. Д. Составные формы могут быть разделены на более простые формы, примеры включают стрелки, начало и т. Д. через несколько форм, чтобы лучше понять.
Форма
Изображение
Количество сторон
Пример:
Треугольник
3 стороны
Горы и холмы имеют форму треугольника
Квадрат
4 стороны
Домики или хижины квадратной формы
Прямоугольник
4 стороны
Автомобили и автобусы прямоугольной формы
Круг
Без сторон
Колеса и шарики имеют форму круга
Стрелка
7 сторон
Таблички вывески в форме стрелки
Звезда
10 сторон
Звездчатая морская звезда и звездчатый анис
Алмаз
4 стороны
Воздушные змеи и кристаллы ромбовидной формы
Сердце
Без сторон
Клубника в форме сердца.
Базовые формы для детей
Такие фигуры, как квадраты, треугольники, круги и прямоугольники, сначала преподаются детям. Как только ребенок научится классифицировать и называть эти формы, его учат более сложным формам. Тем не менее, он предположил, что достаточно времени уделяется основным формам для детей. Это потому, что все формы преподаются на более позднем этапе в зависимости от концепций, разработанных во время изучения основных фигур для детей.Детям может потребоваться некоторое время, чтобы усвоить эту концепцию, но мы рекомендуем родителям набраться терпения.
Расширенные формы для детей
Как только ребенок познакомится с основными формами, он / она готов изучать сложные формы для детей. Эти формы включают стрелки, звезды и сердца. Расширенные формы не включают трехмерные структуры в дошкольных учреждениях, так как это может их сбить с толку. Дети с четким представлением об основных формах смогут быстро освоить эту тему.
Как научить детей формам с помощью игр и занятий?
До сих пор мы видели, насколько важны базовые формы для развития мозга ребенка. Обучение формам может быть обременительным без заданий, поскольку детям сложно понять то, что нельзя наблюдать. Занятия и игры помогут детям учиться, весело проводя время.
Теперь мы рассмотрим несколько занятий и игр, которые помогут вашему ребенку играть и учиться.
Формы карточек для детей
Карточки — это действительно забавный и интерактивный инструмент для обучения детей. Их можно купить в магазинах или приготовить своими руками. Вы можете нарисовать разные формы на карточках из плотной бумаги, чтобы подготовить набор карточек. Используйте эти карточки, чтобы играть со своим ребенком. Попросите ребенка взять карточку и назвать фигуру, изображенную на карточке. Ведите табло и позволяйте им бить свои собственные рекорды.
Фигуры для детей диаграмма
Яркие и красочные названия фигур для детских диаграмм доступны на рынке. Чтобы приготовить их дома, нужно нарисовать фигуры и записать их названия. Детям легче запомнить красочные формы. Попросите своих детей смотреть на красивую таблицу каждый день утром, прежде чем идти в детский сад или детский сад.
Охота за фигурами
Охота за фигурками, как и поиск сокровищ, доставляет дошкольникам весело и легко.Используйте набор карточек с разной формой на них. Попросите ребенка взять одну карточку и определить форму, а когда он или она определит форму, попросите его найти в доме предмет такой же формы. Это увлечет детей и поможет им связать основные формы с окружающей обстановкой.
Логические игры
Для детей доступны два типа пазлов, чтобы разучивать основные формы. Первый содержит кусочки ярких базовых фигур для детей.Эти формы необходимо снабдить бортом полостями, аналогичными этим формам. Эти доски с деталями основной формы для детей можно купить в магазинах детских товаров и игрушек.
Второй тип — это обычная головоломка с более крупными частями. Когда ребенок овладевает основными формами для детей, он может попытаться соединить части картинки вместе.
Мы предлагаем вам решить базовые головоломки с изображениями фруктов и цветов, чтобы ваш ребенок мог легко играть на уровне.
Заключение
В предыдущем разделе мы познакомились с различными преимуществами обучения детей основным формам.Это одна из самых важных тем, изучаемых в детских садах и дошкольных учреждениях. Даже если ваш ребенок может разучивать фигуры для детей в школе, рекомендуется, чтобы родители помогли им с играми фигур для детей. Это связано с тем, что идентификация форм и присвоение им имен — две разные цели. Дети часто забывают названия форм.
Начните обучать вашего ребенка основным формам и попытайтесь связать их с окружающими вас предметами. Это поможет детям связать понятие основных форм с их окружением.Мы предлагаем родителям начинать с основных форм и постепенно переходить к более сложным формам. Уделите больше времени базовым формам для детей, чтобы заложить основу для сложных форм.
О компании Cuemath
Cuemath, удобная для учащихся платформа математики и кодирования, проводит регулярные онлайн-классы для преподавателей и развития навыков, а их приложение Mental Math для iOS и Android представляет собой универсальное решение для детей, развивающее несколько навыков.Ознакомьтесь со структурой Cuemath Fee и подпишитесь на бесплатную пробную версию.
Часто задаваемые вопросы (FAQ) В чем разница между правильными и неправильными формами?
Обычные формы — это те, которые имеют равные стороны, а также равные углы. Неправильные формы прямо противоположны, то есть их углы и стороны меняются.
Примеры правильных форм: квадрат, круг, равносторонний треугольник и т. Д.
Примеры неправильных форм: прямоугольник, сердце, прямоугольный треугольник и т. Д.
Какие типы трехмерных фигур формируются с помощью прямоугольников и окружностей?
Цилиндр — Круги
Кубоид — Прямоугольники
Куб — квадраты
Пирамида — прямоугольники и круги
Тетраэдр — Треугольники
Какие бывают три разных типа форм?
Геометрические: это простые формы, такие как прямоугольник, квадрат, треугольник и т. Д.которые имеют геометрическую природу. Они составляют основу других типов фигур.
Органические: Эти формы более изогнутые по своей природе и кажутся естественными (например, форма, полученная после того, как чернила пролились на бумагу, относится к органическому типу). Они более успокаивают и расслабляют глаза.
Аннотация: Эти формы имеют сложную природу и в основном используются в целях графического дизайна. Они эстетически красивы, но не встречаются в природе.
Внешние ссылки
Интересное обучение детей основным формам
Введение
Дети обладают способностями к динамическому обучению, усиленными их наблюдательными навыками.Однако, обучая дошкольников, родителям нужно делать крошечные шаги. Основные формы и цвета влияют на детей. Они пытаются понять свое окружение, глядя на различные предметы вокруг себя. Всевозможные предметы и конструкции помогают детям изучать формы. Родители должны знакомить детей с разными формами в раннем возрасте. Для детского сада существуют различные упражнения с фигурами, которые могут помочь детям изучить и понять основные фигуры.
Читайте также:
Детские фигурки
Вот загружаемый PDF , в котором перечислены различные формы для детей.Обучение детей основным формам помогает им понять свои собственные наблюдения. Различные типы фигур для детей. Нажмите кнопку загрузки, чтобы изучить их.
Почему важно обучение формам?
Базовые формы для детей сегодня преподают в каждом дошкольном учреждении. Важно понимать необходимость формирования занятий для детей детского сада. Вот несколько примеров того, как основные формы влияют на детей:
Визуальная информация
Знак и символы
Алфавиты и числа
Математические понятия
Категоризация и сравнение
Решение проблем
Симметрия
Дети Узнайте, как организовать визуальную информацию
Дети очень внимательно наблюдают за своим окружением и каждый день сталкиваются с разными формами.Обучение детей основным формам помогает им понять свои собственные наблюдения. Визуальная информация, которую они собирают, включает сложные формы, которые образованы комбинацией основных форм. Названия фигур для детей позволяют им определять основные формы в сложных формах. Например, когда ребенок смотрит на машину, он кажется прямоугольной коробкой. Однако дети научатся определять сложные формы в машине, когда выучат основные формы.
Помогает обучать знакам и символам
Символы очень важны для детей.Но детям нужно время, чтобы к этому привыкнуть. Детям нужно время, прежде чем они смогут назвать формы, которые они видят. Однако это не означает, что ребенок не понимает основных форм. Знаки, с другой стороны, передают определенную информацию и детали. Базовые формы для детей помогают им запоминать информацию. Детям обычно от 5 до 6 лет, когда они начинают следовать знакам и символам
.
.
Помогите детям определить разные алфавиты и числа
Малыши могут запутаться среди всех алфавитов, которые они видят.Родителям может быть сложно обучать различным буквам и цифрам. Дети часто путают буквы одинаковой формы, такие как «b» и «d». При исправлении этих ошибок важно терпение. Развивающие формы для детей помогают им различать буквы. Поэтому все дошкольные учреждения перед переходом к изучению алфавитов и цифр занимаются обучением детей формам обучения.
Можно обучить основным математическим понятиям
Как только ребенок научится определять формы для себя, он может начать изучать простые математические операции, такие как сложение и вычитание.Всегда легче научить сложению, чем вычитанию. Поэтому мы советуем родителям начать обучать сложению, а затем отважиться на вычитание. Основные формы для детей включают шары, спичечные коробки, игральные кости и т. Д. Таким образом, вы можете выбрать предмет по своему выбору и начать обучать своих детей простой математике.
Категоризация и сравнение
У детей быстро развиваются навыки распознавания лиц и навигации, которые могут классифицировать и сравнивать различные формы.Когда дети учатся различать формы, они понимают черты лица и их различия. Также важно отметить, что разные формы для детей означают разное географическое положение или особенности. Вы заметили, что в детских рисунках горы и холмы всегда представляют собой треугольники, а дома имеют квадратную или прямоугольную структуру с треугольной крышей? Мы предлагаем вам взглянуть и понять, как дети наблюдают и сравнивают формы вокруг себя.
Решение проблем
Развитие мозга и навыки мышления очень важны для ребенка в дошкольном учреждении или детском саду.Формы и цвета напрямую отвечают за развитие мозга. Дети анализируют структуры и начинают с двумерного ментального картирования, а затем постепенно, по ходу года, начинают трехмерное картирование. Это мысленное отображение форм играет решающую роль в развитии у детей способностей к решению проблем.
Симметрия
Дети любят играть в парках или полях. Это важно для развития моторики.Однако дети, как правило, теряют равновесие чаще, чем взрослые. В детстве у всех нас были порезы и синяки на коленях. С годами эти травмы начали исчезать, даже когда занятия спортом стали более строгими. Это происходит, когда дети не могут понять основную концепцию равновесия и центра тяжести. Теперь, хотя такие термины, как центр тяжести, кажутся детям необычными, важно научить детей симметрии с помощью основных форм. Это поможет им понять, как правильно позиционировать себя, и развить моторику.
Какие формы бывают у детей?
Для детей доступны разные формы, от простых до сложных. Базовые формы — это простые формы, которые не могут быть разбиты на более простые формы по общим соглашениям. Примеры включают квадрата, круга, треугольника и т. Д. Составные формы могут быть разделены на более простые формы, примеры включают стрелки, начало и т. Д. через несколько форм, чтобы лучше понять.
Форма
Изображение
Количество сторон
Пример:
Треугольник
3 стороны
Горы и холмы имеют форму треугольника
Квадрат
4 стороны
Домики или хижины квадратной формы
Прямоугольник
4 стороны
Автомобили и автобусы прямоугольной формы
Круг
Без сторон
Колеса и шарики имеют форму круга
Стрелка
7 сторон
Таблички вывески в форме стрелки
Звезда
10 сторон
Звездчатая морская звезда и звездчатый анис
Алмаз
4 стороны
Воздушные змеи и кристаллы ромбовидной формы
Сердце
Без сторон
Клубника в форме сердца.
Базовые формы для детей
Такие фигуры, как квадраты, треугольники, круги и прямоугольники, сначала преподаются детям. Как только ребенок научится классифицировать и называть эти формы, его учат более сложным формам. Тем не менее, он предположил, что достаточно времени уделяется основным формам для детей. Это потому, что все формы преподаются на более позднем этапе в зависимости от концепций, разработанных во время изучения основных фигур для детей.Детям может потребоваться некоторое время, чтобы усвоить эту концепцию, но мы рекомендуем родителям набраться терпения.
Расширенные формы для детей
Как только ребенок познакомится с основными формами, он / она готов изучать сложные формы для детей. Эти формы включают стрелки, звезды и сердца. Расширенные формы не включают трехмерные структуры в дошкольных учреждениях, так как это может их сбить с толку. Дети с четким представлением об основных формах смогут быстро освоить эту тему.
Как научить детей формам с помощью игр и занятий?
До сих пор мы видели, насколько важны базовые формы для развития мозга ребенка. Обучение формам может быть обременительным без заданий, поскольку детям сложно понять то, что нельзя наблюдать. Занятия и игры помогут детям учиться, весело проводя время.
Теперь мы рассмотрим несколько занятий и игр, которые помогут вашему ребенку играть и учиться.
Формы карточек для детей
Карточки — это действительно забавный и интерактивный инструмент для обучения детей. Их можно купить в магазинах или приготовить своими руками. Вы можете нарисовать разные формы на карточках из плотной бумаги, чтобы подготовить набор карточек. Используйте эти карточки, чтобы играть со своим ребенком. Попросите ребенка взять карточку и назвать фигуру, изображенную на карточке. Ведите табло и позволяйте им бить свои собственные рекорды.
Фигуры для детей диаграмма
Яркие и красочные названия фигур для детских диаграмм доступны на рынке. Чтобы приготовить их дома, нужно нарисовать фигуры и записать их названия. Детям легче запомнить красочные формы. Попросите своих детей смотреть на красивую таблицу каждый день утром, прежде чем идти в детский сад или детский сад.
Охота за фигурами
Охота за фигурками, как и поиск сокровищ, доставляет дошкольникам весело и легко.Используйте набор карточек с разной формой на них. Попросите ребенка взять одну карточку и определить форму, а когда он или она определит форму, попросите его найти в доме предмет такой же формы. Это увлечет детей и поможет им связать основные формы с окружающей обстановкой.
Логические игры
Для детей доступны два типа пазлов, чтобы разучивать основные формы. Первый содержит кусочки ярких базовых фигур для детей.Эти формы необходимо снабдить бортом полостями, аналогичными этим формам. Эти доски с деталями основной формы для детей можно купить в магазинах детских товаров и игрушек.
Второй тип — это обычная головоломка с более крупными частями. Когда ребенок овладевает основными формами для детей, он может попытаться соединить части картинки вместе.
Мы предлагаем вам решить базовые головоломки с изображениями фруктов и цветов, чтобы ваш ребенок мог легко играть на уровне.
Заключение
В предыдущем разделе мы познакомились с различными преимуществами обучения детей основным формам.Это одна из самых важных тем, изучаемых в детских садах и дошкольных учреждениях. Даже если ваш ребенок может разучивать фигуры для детей в школе, рекомендуется, чтобы родители помогли им с играми фигур для детей. Это связано с тем, что идентификация форм и присвоение им имен — две разные цели. Дети часто забывают названия форм.
Начните обучать вашего ребенка основным формам и попытайтесь связать их с окружающими вас предметами. Это поможет детям связать понятие основных форм с их окружением.Мы предлагаем родителям начинать с основных форм и постепенно переходить к более сложным формам. Уделите больше времени базовым формам для детей, чтобы заложить основу для сложных форм.
О компании Cuemath
Cuemath, удобная для учащихся платформа математики и кодирования, проводит регулярные онлайн-классы для преподавателей и развития навыков, а их приложение Mental Math для iOS и Android представляет собой универсальное решение для детей, развивающее несколько навыков.Ознакомьтесь со структурой Cuemath Fee и подпишитесь на бесплатную пробную версию.
Часто задаваемые вопросы (FAQ) В чем разница между правильными и неправильными формами?
Обычные формы — это те, которые имеют равные стороны, а также равные углы. Неправильные формы прямо противоположны, то есть их углы и стороны меняются.
Примеры правильных форм: квадрат, круг, равносторонний треугольник и т. Д.
Примеры неправильных форм: прямоугольник, сердце, прямоугольный треугольник и т. Д.
Какие типы трехмерных фигур формируются с помощью прямоугольников и окружностей?
Цилиндр — Круги
Кубоид — Прямоугольники
Куб — квадраты
Пирамида — прямоугольники и круги
Тетраэдр — Треугольники
Какие бывают три разных типа форм?
Геометрические: это простые формы, такие как прямоугольник, квадрат, треугольник и т. Д.которые имеют геометрическую природу. Они составляют основу других типов фигур.
Органические: Эти формы более изогнутые по своей природе и кажутся естественными (например, форма, полученная после того, как чернила пролились на бумагу, относится к органическому типу). Они более успокаивают и расслабляют глаза.
Аннотация: Эти формы имеют сложную природу и в основном используются в целях графического дизайна. Они эстетически красивы, но не встречаются в природе.
Внешние ссылки
Интересное обучение детей основным формам
Введение
Дети обладают способностями к динамическому обучению, усиленными их наблюдательными навыками.Однако, обучая дошкольников, родителям нужно делать крошечные шаги. Основные формы и цвета влияют на детей. Они пытаются понять свое окружение, глядя на различные предметы вокруг себя. Всевозможные предметы и конструкции помогают детям изучать формы. Родители должны знакомить детей с разными формами в раннем возрасте. Для детского сада существуют различные упражнения с фигурами, которые могут помочь детям изучить и понять основные фигуры.
Читайте также:
Детские фигурки
Вот загружаемый PDF , в котором перечислены различные формы для детей.Обучение детей основным формам помогает им понять свои собственные наблюдения. Различные типы фигур для детей. Нажмите кнопку загрузки, чтобы изучить их.
Почему важно обучение формам?
Базовые формы для детей сегодня преподают в каждом дошкольном учреждении. Важно понимать необходимость формирования занятий для детей детского сада. Вот несколько примеров того, как основные формы влияют на детей:
Визуальная информация
Знак и символы
Алфавиты и числа
Математические понятия
Категоризация и сравнение
Решение проблем
Симметрия
Дети Узнайте, как организовать визуальную информацию
Дети очень внимательно наблюдают за своим окружением и каждый день сталкиваются с разными формами.Обучение детей основным формам помогает им понять свои собственные наблюдения. Визуальная информация, которую они собирают, включает сложные формы, которые образованы комбинацией основных форм. Названия фигур для детей позволяют им определять основные формы в сложных формах. Например, когда ребенок смотрит на машину, он кажется прямоугольной коробкой. Однако дети научатся определять сложные формы в машине, когда выучат основные формы.
Помогает обучать знакам и символам
Символы очень важны для детей.Но детям нужно время, чтобы к этому привыкнуть. Детям нужно время, прежде чем они смогут назвать формы, которые они видят. Однако это не означает, что ребенок не понимает основных форм. Знаки, с другой стороны, передают определенную информацию и детали. Базовые формы для детей помогают им запоминать информацию. Детям обычно от 5 до 6 лет, когда они начинают следовать знакам и символам
.
.
Помогите детям определить разные алфавиты и числа
Малыши могут запутаться среди всех алфавитов, которые они видят.Родителям может быть сложно обучать различным буквам и цифрам. Дети часто путают буквы одинаковой формы, такие как «b» и «d». При исправлении этих ошибок важно терпение. Развивающие формы для детей помогают им различать буквы. Поэтому все дошкольные учреждения перед переходом к изучению алфавитов и цифр занимаются обучением детей формам обучения.
Можно обучить основным математическим понятиям
Как только ребенок научится определять формы для себя, он может начать изучать простые математические операции, такие как сложение и вычитание.Всегда легче научить сложению, чем вычитанию. Поэтому мы советуем родителям начать обучать сложению, а затем отважиться на вычитание. Основные формы для детей включают шары, спичечные коробки, игральные кости и т. Д. Таким образом, вы можете выбрать предмет по своему выбору и начать обучать своих детей простой математике.
Категоризация и сравнение
У детей быстро развиваются навыки распознавания лиц и навигации, которые могут классифицировать и сравнивать различные формы.Когда дети учатся различать формы, они понимают черты лица и их различия. Также важно отметить, что разные формы для детей означают разное географическое положение или особенности. Вы заметили, что в детских рисунках горы и холмы всегда представляют собой треугольники, а дома имеют квадратную или прямоугольную структуру с треугольной крышей? Мы предлагаем вам взглянуть и понять, как дети наблюдают и сравнивают формы вокруг себя.
Решение проблем
Развитие мозга и навыки мышления очень важны для ребенка в дошкольном учреждении или детском саду.Формы и цвета напрямую отвечают за развитие мозга. Дети анализируют структуры и начинают с двумерного ментального картирования, а затем постепенно, по ходу года, начинают трехмерное картирование. Это мысленное отображение форм играет решающую роль в развитии у детей способностей к решению проблем.
Симметрия
Дети любят играть в парках или полях. Это важно для развития моторики.Однако дети, как правило, теряют равновесие чаще, чем взрослые. В детстве у всех нас были порезы и синяки на коленях. С годами эти травмы начали исчезать, даже когда занятия спортом стали более строгими. Это происходит, когда дети не могут понять основную концепцию равновесия и центра тяжести. Теперь, хотя такие термины, как центр тяжести, кажутся детям необычными, важно научить детей симметрии с помощью основных форм. Это поможет им понять, как правильно позиционировать себя, и развить моторику.
Какие формы бывают у детей?
Для детей доступны разные формы, от простых до сложных. Базовые формы — это простые формы, которые не могут быть разбиты на более простые формы по общим соглашениям. Примеры включают квадрата, круга, треугольника и т. Д. Составные формы могут быть разделены на более простые формы, примеры включают стрелки, начало и т. Д. через несколько форм, чтобы лучше понять.
Форма
Изображение
Количество сторон
Пример:
Треугольник
3 стороны
Горы и холмы имеют форму треугольника
Квадрат
4 стороны
Домики или хижины квадратной формы
Прямоугольник
4 стороны
Автомобили и автобусы прямоугольной формы
Круг
Без сторон
Колеса и шарики имеют форму круга
Стрелка
7 сторон
Таблички вывески в форме стрелки
Звезда
10 сторон
Звездчатая морская звезда и звездчатый анис
Алмаз
4 стороны
Воздушные змеи и кристаллы ромбовидной формы
Сердце
Без сторон
Клубника в форме сердца.
Базовые формы для детей
Такие фигуры, как квадраты, треугольники, круги и прямоугольники, сначала преподаются детям. Как только ребенок научится классифицировать и называть эти формы, его учат более сложным формам. Тем не менее, он предположил, что достаточно времени уделяется основным формам для детей. Это потому, что все формы преподаются на более позднем этапе в зависимости от концепций, разработанных во время изучения основных фигур для детей.Детям может потребоваться некоторое время, чтобы усвоить эту концепцию, но мы рекомендуем родителям набраться терпения.
Расширенные формы для детей
Как только ребенок познакомится с основными формами, он / она готов изучать сложные формы для детей. Эти формы включают стрелки, звезды и сердца. Расширенные формы не включают трехмерные структуры в дошкольных учреждениях, так как это может их сбить с толку. Дети с четким представлением об основных формах смогут быстро освоить эту тему.
Как научить детей формам с помощью игр и занятий?
До сих пор мы видели, насколько важны базовые формы для развития мозга ребенка. Обучение формам может быть обременительным без заданий, поскольку детям сложно понять то, что нельзя наблюдать. Занятия и игры помогут детям учиться, весело проводя время.
Теперь мы рассмотрим несколько занятий и игр, которые помогут вашему ребенку играть и учиться.
Формы карточек для детей
Карточки — это действительно забавный и интерактивный инструмент для обучения детей. Их можно купить в магазинах или приготовить своими руками. Вы можете нарисовать разные формы на карточках из плотной бумаги, чтобы подготовить набор карточек. Используйте эти карточки, чтобы играть со своим ребенком. Попросите ребенка взять карточку и назвать фигуру, изображенную на карточке. Ведите табло и позволяйте им бить свои собственные рекорды.
Фигуры для детей диаграмма
Яркие и красочные названия фигур для детских диаграмм доступны на рынке. Чтобы приготовить их дома, нужно нарисовать фигуры и записать их названия. Детям легче запомнить красочные формы. Попросите своих детей смотреть на красивую таблицу каждый день утром, прежде чем идти в детский сад или детский сад.
Охота за фигурами
Охота за фигурками, как и поиск сокровищ, доставляет дошкольникам весело и легко.Используйте набор карточек с разной формой на них. Попросите ребенка взять одну карточку и определить форму, а когда он или она определит форму, попросите его найти в доме предмет такой же формы. Это увлечет детей и поможет им связать основные формы с окружающей обстановкой.
Логические игры
Для детей доступны два типа пазлов, чтобы разучивать основные формы. Первый содержит кусочки ярких базовых фигур для детей.Эти формы необходимо снабдить бортом полостями, аналогичными этим формам. Эти доски с деталями основной формы для детей можно купить в магазинах детских товаров и игрушек.
Второй тип — это обычная головоломка с более крупными частями. Когда ребенок овладевает основными формами для детей, он может попытаться соединить части картинки вместе.
Мы предлагаем вам решить базовые головоломки с изображениями фруктов и цветов, чтобы ваш ребенок мог легко играть на уровне.
Заключение
В предыдущем разделе мы познакомились с различными преимуществами обучения детей основным формам.Это одна из самых важных тем, изучаемых в детских садах и дошкольных учреждениях. Даже если ваш ребенок может разучивать фигуры для детей в школе, рекомендуется, чтобы родители помогли им с играми фигур для детей. Это связано с тем, что идентификация форм и присвоение им имен — две разные цели. Дети часто забывают названия форм.
Начните обучать вашего ребенка основным формам и попытайтесь связать их с окружающими вас предметами. Это поможет детям связать понятие основных форм с их окружением.Мы предлагаем родителям начинать с основных форм и постепенно переходить к более сложным формам. Уделите больше времени базовым формам для детей, чтобы заложить основу для сложных форм.
О компании Cuemath
Cuemath, удобная для учащихся платформа математики и кодирования, проводит регулярные онлайн-классы для преподавателей и развития навыков, а их приложение Mental Math для iOS и Android представляет собой универсальное решение для детей, развивающее несколько навыков.Ознакомьтесь со структурой Cuemath Fee и подпишитесь на бесплатную пробную версию.
Часто задаваемые вопросы (FAQ) В чем разница между правильными и неправильными формами?
Обычные формы — это те, которые имеют равные стороны, а также равные углы. Неправильные формы прямо противоположны, то есть их углы и стороны меняются.
Примеры правильных форм: квадрат, круг, равносторонний треугольник и т. Д.
Примеры неправильных форм: прямоугольник, сердце, прямоугольный треугольник и т. Д.
Какие типы трехмерных фигур формируются с помощью прямоугольников и окружностей?
Цилиндр — Круги
Кубоид — Прямоугольники
Куб — квадраты
Пирамида — прямоугольники и круги
Тетраэдр — Треугольники
Какие бывают три разных типа форм?
Геометрические: это простые формы, такие как прямоугольник, квадрат, треугольник и т. Д.которые имеют геометрическую природу. Они составляют основу других типов фигур.
Органические: Эти формы более изогнутые по своей природе и кажутся естественными (например, форма, полученная после того, как чернила пролились на бумагу, относится к органическому типу). Они более успокаивают и расслабляют глаза.
Аннотация: Эти формы имеют сложную природу и в основном используются в целях графического дизайна. Они эстетически красивы, но не встречаются в природе.
Внешние ссылки
Интересное обучение детей основным формам
Введение
Дети обладают способностями к динамическому обучению, усиленными их наблюдательными навыками.Однако, обучая дошкольников, родителям нужно делать крошечные шаги. Основные формы и цвета влияют на детей. Они пытаются понять свое окружение, глядя на различные предметы вокруг себя. Всевозможные предметы и конструкции помогают детям изучать формы. Родители должны знакомить детей с разными формами в раннем возрасте. Для детского сада существуют различные упражнения с фигурами, которые могут помочь детям изучить и понять основные фигуры.
Читайте также:
Детские фигурки
Вот загружаемый PDF , в котором перечислены различные формы для детей.Обучение детей основным формам помогает им понять свои собственные наблюдения. Различные типы фигур для детей. Нажмите кнопку загрузки, чтобы изучить их.
Почему важно обучение формам?
Базовые формы для детей сегодня преподают в каждом дошкольном учреждении. Важно понимать необходимость формирования занятий для детей детского сада. Вот несколько примеров того, как основные формы влияют на детей:
Визуальная информация
Знак и символы
Алфавиты и числа
Математические понятия
Категоризация и сравнение
Решение проблем
Симметрия
Дети Узнайте, как организовать визуальную информацию
Дети очень внимательно наблюдают за своим окружением и каждый день сталкиваются с разными формами.Обучение детей основным формам помогает им понять свои собственные наблюдения. Визуальная информация, которую они собирают, включает сложные формы, которые образованы комбинацией основных форм. Названия фигур для детей позволяют им определять основные формы в сложных формах. Например, когда ребенок смотрит на машину, он кажется прямоугольной коробкой. Однако дети научатся определять сложные формы в машине, когда выучат основные формы.
Помогает обучать знакам и символам
Символы очень важны для детей.Но детям нужно время, чтобы к этому привыкнуть. Детям нужно время, прежде чем они смогут назвать формы, которые они видят. Однако это не означает, что ребенок не понимает основных форм. Знаки, с другой стороны, передают определенную информацию и детали. Базовые формы для детей помогают им запоминать информацию. Детям обычно от 5 до 6 лет, когда они начинают следовать знакам и символам
.
.
Помогите детям определить разные алфавиты и числа
Малыши могут запутаться среди всех алфавитов, которые они видят.Родителям может быть сложно обучать различным буквам и цифрам. Дети часто путают буквы одинаковой формы, такие как «b» и «d». При исправлении этих ошибок важно терпение. Развивающие формы для детей помогают им различать буквы. Поэтому все дошкольные учреждения перед переходом к изучению алфавитов и цифр занимаются обучением детей формам обучения.
Можно обучить основным математическим понятиям
Как только ребенок научится определять формы для себя, он может начать изучать простые математические операции, такие как сложение и вычитание.Всегда легче научить сложению, чем вычитанию. Поэтому мы советуем родителям начать обучать сложению, а затем отважиться на вычитание. Основные формы для детей включают шары, спичечные коробки, игральные кости и т. Д. Таким образом, вы можете выбрать предмет по своему выбору и начать обучать своих детей простой математике.
Категоризация и сравнение
У детей быстро развиваются навыки распознавания лиц и навигации, которые могут классифицировать и сравнивать различные формы.Когда дети учатся различать формы, они понимают черты лица и их различия. Также важно отметить, что разные формы для детей означают разное географическое положение или особенности. Вы заметили, что в детских рисунках горы и холмы всегда представляют собой треугольники, а дома имеют квадратную или прямоугольную структуру с треугольной крышей? Мы предлагаем вам взглянуть и понять, как дети наблюдают и сравнивают формы вокруг себя.
Решение проблем
Развитие мозга и навыки мышления очень важны для ребенка в дошкольном учреждении или детском саду.Формы и цвета напрямую отвечают за развитие мозга. Дети анализируют структуры и начинают с двумерного ментального картирования, а затем постепенно, по ходу года, начинают трехмерное картирование. Это мысленное отображение форм играет решающую роль в развитии у детей способностей к решению проблем.
Симметрия
Дети любят играть в парках или полях. Это важно для развития моторики.Однако дети, как правило, теряют равновесие чаще, чем взрослые. В детстве у всех нас были порезы и синяки на коленях. С годами эти травмы начали исчезать, даже когда занятия спортом стали более строгими. Это происходит, когда дети не могут понять основную концепцию равновесия и центра тяжести. Теперь, хотя такие термины, как центр тяжести, кажутся детям необычными, важно научить детей симметрии с помощью основных форм. Это поможет им понять, как правильно позиционировать себя, и развить моторику.
Какие формы бывают у детей?
Для детей доступны разные формы, от простых до сложных. Базовые формы — это простые формы, которые не могут быть разбиты на более простые формы по общим соглашениям. Примеры включают квадрата, круга, треугольника и т. Д. Составные формы могут быть разделены на более простые формы, примеры включают стрелки, начало и т. Д. через несколько форм, чтобы лучше понять.
Форма
Изображение
Количество сторон
Пример:
Треугольник
3 стороны
Горы и холмы имеют форму треугольника
Квадрат
4 стороны
Домики или хижины квадратной формы
Прямоугольник
4 стороны
Автомобили и автобусы прямоугольной формы
Круг
Без сторон
Колеса и шарики имеют форму круга
Стрелка
7 сторон
Таблички вывески в форме стрелки
Звезда
10 сторон
Звездчатая морская звезда и звездчатый анис
Алмаз
4 стороны
Воздушные змеи и кристаллы ромбовидной формы
Сердце
Без сторон
Клубника в форме сердца.
Базовые формы для детей
Такие фигуры, как квадраты, треугольники, круги и прямоугольники, сначала преподаются детям. Как только ребенок научится классифицировать и называть эти формы, его учат более сложным формам. Тем не менее, он предположил, что достаточно времени уделяется основным формам для детей. Это потому, что все формы преподаются на более позднем этапе в зависимости от концепций, разработанных во время изучения основных фигур для детей.Детям может потребоваться некоторое время, чтобы усвоить эту концепцию, но мы рекомендуем родителям набраться терпения.
Расширенные формы для детей
Как только ребенок познакомится с основными формами, он / она готов изучать сложные формы для детей. Эти формы включают стрелки, звезды и сердца. Расширенные формы не включают трехмерные структуры в дошкольных учреждениях, так как это может их сбить с толку. Дети с четким представлением об основных формах смогут быстро освоить эту тему.
Как научить детей формам с помощью игр и занятий?
До сих пор мы видели, насколько важны базовые формы для развития мозга ребенка. Обучение формам может быть обременительным без заданий, поскольку детям сложно понять то, что нельзя наблюдать. Занятия и игры помогут детям учиться, весело проводя время.
Теперь мы рассмотрим несколько занятий и игр, которые помогут вашему ребенку играть и учиться.
Формы карточек для детей
Карточки — это действительно забавный и интерактивный инструмент для обучения детей. Их можно купить в магазинах или приготовить своими руками. Вы можете нарисовать разные формы на карточках из плотной бумаги, чтобы подготовить набор карточек. Используйте эти карточки, чтобы играть со своим ребенком. Попросите ребенка взять карточку и назвать фигуру, изображенную на карточке. Ведите табло и позволяйте им бить свои собственные рекорды.
Фигуры для детей диаграмма
Яркие и красочные названия фигур для детских диаграмм доступны на рынке. Чтобы приготовить их дома, нужно нарисовать фигуры и записать их названия. Детям легче запомнить красочные формы. Попросите своих детей смотреть на красивую таблицу каждый день утром, прежде чем идти в детский сад или детский сад.
Охота за фигурами
Охота за фигурками, как и поиск сокровищ, доставляет дошкольникам весело и легко.Используйте набор карточек с разной формой на них. Попросите ребенка взять одну карточку и определить форму, а когда он или она определит форму, попросите его найти в доме предмет такой же формы. Это увлечет детей и поможет им связать основные формы с окружающей обстановкой.
Логические игры
Для детей доступны два типа пазлов, чтобы разучивать основные формы. Первый содержит кусочки ярких базовых фигур для детей.Эти формы необходимо снабдить бортом полостями, аналогичными этим формам. Эти доски с деталями основной формы для детей можно купить в магазинах детских товаров и игрушек.
Второй тип — это обычная головоломка с более крупными частями. Когда ребенок овладевает основными формами для детей, он может попытаться соединить части картинки вместе.
Мы предлагаем вам решить базовые головоломки с изображениями фруктов и цветов, чтобы ваш ребенок мог легко играть на уровне.
Заключение
В предыдущем разделе мы познакомились с различными преимуществами обучения детей основным формам.Это одна из самых важных тем, изучаемых в детских садах и дошкольных учреждениях. Даже если ваш ребенок может разучивать фигуры для детей в школе, рекомендуется, чтобы родители помогли им с играми фигур для детей. Это связано с тем, что идентификация форм и присвоение им имен — две разные цели. Дети часто забывают названия форм.
Начните обучать вашего ребенка основным формам и попытайтесь связать их с окружающими вас предметами. Это поможет детям связать понятие основных форм с их окружением.Мы предлагаем родителям начинать с основных форм и постепенно переходить к более сложным формам. Уделите больше времени базовым формам для детей, чтобы заложить основу для сложных форм.
О компании Cuemath
Cuemath, удобная для учащихся платформа математики и кодирования, проводит регулярные онлайн-классы для преподавателей и развития навыков, а их приложение Mental Math для iOS и Android представляет собой универсальное решение для детей, развивающее несколько навыков.Ознакомьтесь со структурой Cuemath Fee и подпишитесь на бесплатную пробную версию.
Часто задаваемые вопросы (FAQ) В чем разница между правильными и неправильными формами?
Обычные формы — это те, которые имеют равные стороны, а также равные углы. Неправильные формы прямо противоположны, то есть их углы и стороны меняются.
Примеры правильных форм: квадрат, круг, равносторонний треугольник и т. Д.
Примеры неправильных форм: прямоугольник, сердце, прямоугольный треугольник и т. Д.
Какие типы трехмерных фигур формируются с помощью прямоугольников и окружностей?
Цилиндр — Круги
Кубоид — Прямоугольники
Куб — квадраты
Пирамида — прямоугольники и круги
Тетраэдр — Треугольники
Какие бывают три разных типа форм?
Геометрические: это простые формы, такие как прямоугольник, квадрат, треугольник и т. Д.которые имеют геометрическую природу. Они составляют основу других типов фигур.
Органические: Эти формы более изогнутые по своей природе и кажутся естественными (например, форма, полученная после того, как чернила пролились на бумагу, относится к органическому типу). Они более успокаивают и расслабляют глаза.
Аннотация: Эти формы имеют сложную природу и в основном используются в целях графического дизайна. Они эстетически красивы, но не встречаются в природе.
Внешние ссылки
Что дети знают и что им нужно узнать о форме и пространстве
Геометрия включает в себя два основных компонента.Один рассуждает о форме . Мы узнаем, например, что треугольники должны иметь три прямые стороны и три угла, но углы могут быть узкими или широкими, а треугольники могут быть высокими или короткими, красными или синими или наклоненными любым количеством способов. Второй компонент думает о пространстве . Мы узнаем, как объекты соотносятся друг с другом и с нами в пространстве: мяч находится на диване, диван находится под мячом, а мы находимся перед ними обоими.
Хотя дети точно воспринимают форму и пространство в своей повседневной среде, детям дошкольного возраста примерно от трех до пяти лет необходимо научиться думать по этим темам.Наша основная образовательная цель должна заключаться в том, чтобы способствовать пониманию базовой геометрии.
Форма
Контекст и обзор
Восприятие предметов начинается вскоре после рождения. С самого раннего возраста и примерно до 18 месяцев младенцы могут легко видеть различия между общими объектами: они видят, что мать отличается от отца, а собака отличается от кошки. Младенцы могут различать типы предметов: они видят, что это тарелка, а это чашка, даже если они не знают названия каждого из них и не могут сформулировать ключевые различия между ними.Кроме того, младенцы могут идентифицировать предметы, даже когда они меняют местоположение: это мать, независимо от того, видим ли мы ее с той или иной стороны, или близко она или далеко, лежит или стоит, или частично или полностью видна.
К концу младенчества восприятие объектов относительно хорошо развито, и дети относительно легко ориентируются в повседневном мире. В то же время им еще предстоит многому научиться, особенно анализу форм, то есть пониманию их основных свойств.Выучить названия форм легко. Но анализировать их намного сложнее. Следовательно, основное внимание в раннем обучении геометрии должно быть сосредоточено на анализе и понимании.
Раннее восприятие и идеи формы
Примерно в возрасте трех и четырех лет дети изучают несколько аспектов фигур, как двухмерных ( 2-D, ), так и твердых ( 3-D ). Следующие ниже иллюстрации в основном используют двумерные формы, но то же самое можно сказать и о твердых телах.
Восприятие различия и сходства
Маленькие дети могут легко различать (видеть или воспринимать различия) между разными формами. Например, если спросить, отличаются ли двухмерные фигуры на рисунке 1, дети быстро согласятся, что это так.
Они также могут легко различать трехмерные формы, например, между прямоугольной призмой (например, книга) и сферой (например, шар), или между сферой и кубом (например, блоком с шестью квадратными гранями).
Ясно, что маленькие дети могут видеть различий между треугольниками и прямоугольниками, а также между книгами и шарами. Они могут даже знать названия треугольник и прямоугольник . Но в то же время они могут быть не в состоянии проанализировать основы своей дискриминации. Они могут ничего не знать о свойствах треугольников и прямоугольников. Они могут не понимать, например, что треугольник должен иметь три стороны, что это замкнутая фигура или что обе фигуры являются многоугольниками.
Короче говоря, способность различать означает только то, что дети видят , что формы выглядят по-другому. В то же время, дети могут не знать о них ничего важного. Нам нужно различать видение и мышление, восприятие и мысль.
А как насчет идеи того же ? Маленькие дети могут видеть, что два прямоугольника воспринимаются одинаково или идентичны ( конгруэнтно ). Они могли бы даже увидеть совпадение, если бы один из прямоугольников был немного наклонен в сторону (но не слишком сильно!).На рисунке 2 показан пример.
Определить сходство в смысле конгруэнтной формы не очень сложно для маленьких детей, которые хорошо воспринимают, по крайней мере, того, что находится на поверхности. Их восприятие в основном невербальное и прямое. Обратите внимание, что язык не важен для любого из этих суждений: дети (или животные) могут видеть, что формы идентичны, не имея возможности назвать их. Дети также могут давать формам неправильные имена, но при этом точно воспринимать сходство (и различие).Например, вы можете сказать, что стая «собак» — это то же самое, хотя вам следовало бы назвать их «слонами». Объекты видятся одинаковыми, как бы вы их ни называли.
На рис. 3 показано интересное усложнение. Иногда кажется, что дети не замечают четкой разницы. Например, трехлетний ребенок может сказать, что фигуры на рис. 3 одинаковы, потому что у них обоих «заостренные вершины».
Означает ли это, что ребенок не видит разницы между формами? Не обязательно.Ребенок, вероятно, видит различий, но думает, что , тем не менее, формы те же самые. Если взрослый спросит, разные ли формы вообще, ребенок может сказать, что у одной есть три стороны, а у других четыре, но они одинаковы, потому что у каждой есть «заостренный верх». Итак, ребенок видит различие восприятия, но думает, что формы одинаковы, потому что каждая из них имеет общую вершину наверху. На самом деле ребенок совершенно прав: хотя формы разные, они совпадают в описываемом им свойстве.Это одна из причин опросить детей, чтобы попытаться выявить мышление, лежащее в основе их открытых ответов. Ребенок может говорить «то же самое», но также понимать, что формы отличаются в другом отношении.
Классификация. Детям младшего возраста необходимо выйти за рамки восприятия сходства и различия. Они должны научиться классифицировать объекты, которые на похожи на (в отличие от конгруэнтных) в ключевых отношениях. Им нужно усвоить, что трехсторонние фигуры разного размера — это все треугольники; что несовместимые, но одинаковые четырехгранные фигуры одинаковой длины и прямых углов — все квадраты; что баскетбольные мячи и шары — это сферы; и что блоки разного цвета могут быть кубиками.
Некоторые классификации легче для маленьких детей, чем другие. Например, они могут видеть, что все квадраты разных размеров идут вместе. Они могут идентифицировать прототипы, то есть стандартные обычные треугольники, подобные изображенным на рисунке 4, независимо от размера. Опять же, это можно сделать, не зная имен. Как бы ни назывались фигуры, одни идут вместе, а другие — нет.
Имена. Конечно, детям нужно выучить правильные имена. Имена полезны по-разному: они позволяют вам общаться с другими («Это треугольник.»), И они также отсылают вас к категории для анализа (« Это называется треугольником, и они тоже. Интересно, почему они одинаковы »). Имена фигур на английском языке немного странны, потому что многие из них происходят от греческого или латинского языков. Например, слово треугольник происходит от греческого слова «три угла». Напротив, китайские названия форм прозрачны. На китайском языке название прямоугольника переводится как «четырехгранная форма». Несмотря на это, геометрические имена детям выучить несложно. Дети дошкольного возраста знают тысячи имен, в том числе специальные имена, такие как Бронтозавр или эзотерические имена героев мультфильмов, игрушек или фигурок.Учитывая их способность усваивать речь, маленькие дети не должны испытывать особых трудностей при изучении таких имен, как прямоугольная призма или пятиугольник . Но взрослый всегда должен помнить, что имена, хотя и необходимы, носят поверхностный характер. Детям необходимо научиться понимать свойства фигур, а не только то, как их сортировать или называть.
Понимание . Понимание многогранно. Детям нужно научиться анализировать форм, определять их определяющие свойства, а говорить о них .Им нужно узнать, что делает треугольник треугольником и чем треугольник отличается от квадрата. Им нужно узнать, что квадрат — это подкласс прямоугольников.
Как упоминалось выше, дети могут легко научиться классифицировать прототипы форм. Они узнают, что равносторонний, равнобедренный и прямоугольный треугольники — это все треугольники. В то же время дети могут не знать, что длинный, тонкий, разносторонний треугольник, подобный изображенному на рисунке 5, также является законным членом семейства треугольников, и что все треугольники любого цвета могут быть маленькими или большими, наклоненными к вершине. сбоку или лежа на горизонтальном основании.Размер, цвет и ориентация не имеют значения, если цель состоит в том, чтобы идентифицировать фигуры одного типа.
Основная задача ребенка — получить четкие знания об определяющих свойствах форм. Дети должны понимать, что треугольник имеет одни определяющие свойства, а квадрат — другие, и что эти формы неизменны при изменении размера, ориентации и цвета. Им также необходимо уметь говорить о формах; чтобы объяснить, почему треугольник является треугольником, даже если он не является прототипом.
Ограниченное понимание детьми основных и второстепенных свойств может частично происходить из-за ограниченного набора форм, которые они видят. Дети часто сталкиваются с прототипами форм в книгах и игрушках. Если в книжке с картинками представлен треугольник, он, скорее всего, будет равносторонним или равнобедренным и редко разносторонним. Игрушки для сортировки по форме также включают в себя прототипы, в данном случае трехмерные, такие как равносторонняя треугольная призма.
Учитывая, что детям редко представляются непрототипные формы, взрослые должны показывать детям их и обучать их основным свойствам, объясняя причины, по которым одна фигура является треугольником, а другая — пятиугольником.Как и в других областях, взрослым необходимо помочь детям математизировать их знания форм, то есть развить четкое понимание формальной математики. Детям необходимо научиться думать и открыто говорить о математических свойствах, таких как количество вершин и сторон, определяющих фигуру.
Составление и разложение фигур . Детям также необходимо изучить и узнать о том, как разбирать фигуры и использовать фигуры для создания других фигур. Например, если цель состоит в том, чтобы создать квадрат из двух треугольников, ребенок должен обратить внимание на внутренние углы и длину сторон треугольников.Состав и разложение способствуют анализу.
Дети могут изучать формы, используя несколько упражнений этого типа. Как показано на рисунке 6, дети могут составлять фигуры. Когда ребенок складывает два квадрата одинакового размера, выравнивая их ширину, получается длинный прямоугольник. Когда ребенок складывает два одинаковых полукруга вместе, выравнивая их диаметры, получается полный круг.
Дети тоже умеют раскладывать фигуры. Как показано на рисунке 7, когда ребенок делит прямоугольник по диагонали или разрезает равносторонний треугольник посередине, ребенок получает два прямоугольных треугольника.
Составление и разложение может быть очень интересным, независимо от того, являются ли фигуры физическими или компьютерной графикой, и занимается ли ребенок исследованием или решением проблемы, созданной взрослым.
Космос
Контекст и обзор
Людям (и животным тоже) необходимы базовые концепции пространства, если они хотят адекватно функционировать в повседневном мире. По этой причине маленькие дети (даже младенцы) часто сами по себе начинают использовать или развивать базовые пространственные концепции, включая идеи о местоположении, относительном положении, симметрии и направлении.Некоторые пространственные навыки и идеи встроены в систему восприятия человека: даже младенцы демонстрируют, что могут различать близкое и далекое, когда пытаются дотянуться до ближайшей из двух игрушек. Младенцы и дети ясельного возраста развивают эти способности, когда они ползают или ходят, осознают свое окружение и думают о том, куда они идут. Они знают, где находятся в космосе и как перемещаться из одного места в другое. В знакомых местах, таких как дома и школы, они обычно знают, где находятся вещи и как добраться до того, что им нужно.Они узнают, что мяч находится близко к стулу, что кукла находится под стулом и что самый быстрый путь к стулу — это пройти под столом. Они учатся использовать слова для описания позиций, местоположений и направлений. Когда они становятся старше, они используют блоки и другие объекты для создания иногда красивой симметрии, такой как создание, показанное на рисунке 8.
Хотя их повседневные пространственные идеи часто полезны (как в случае перемещения по знакомой среде), а иногда и удивительно мощны (как в случае сложных симметрий), маленьким детям еще есть чему поучиться, и им нужны взрослые, чтобы помочь им двигаться. вперед.Учителя и родители могут развивать и расширять то, что маленькие дети уже знают о космосе. Взрослые могут помочь маленьким детям математизировать их повседневные представления о пространстве. Это включает использование языка и различных представлений для описания и понимания пространственных идей.
Ранняя математика: знакомство с геометрией маленьким детям
Известный израильский художник Яаков Агам был расстроен. Он вошел в центр научных исследований в области образования и заявил: «Дети визуально безграмотны!» Исследователи в области образования работали с ним над дальнейшей разработкой и тестированием созданной им программы обучения визуальной грамотности на основе теории форм и того, как они сочетаются, чтобы создавать все, от букв алфавита до великих произведений искусства.
Несмотря на то, что программа «Агам» длительная и сложная, варианты заданий могут быть адаптированы для вашей работы с маленькими детьми. Далее следует несколько типов действий, которые можно повторять с разными формами.
Формирование знаний о формах
Начните с того, что помогите детям развить базовые знания о формах. Обозначьте все круги вокруг себя, например тарелки или крышки банок. Очень важно называть формы, которые дети видят в своем окружении.
Расширьте эти впечатления, проведя пальцем по объектам, пока вы говорите «круг», и говорите о том, как он продолжает изгибаться.Попросите детей сделать то же самое. Когда вы говорите о треугольниках, говорите о прямых сторонах и острых углах.
Анализ форм
Затем вовлеките детей в анализ предметов и картинок в их окружении, определяя их основные формы. Например, они могут:
Найдите круги в книжках с картинками
Отправляйтесь на «поиск фигур» и найдите все прямоугольники в классе
Ищите фигуры, такие как треугольники или квадраты, которые вы спрятали вокруг комнаты
Когда вы рассказываете о формах, которых не так много в большинстве сред, таких как треугольники или ромбы (ромбы), вы можете делать копии из картона или плотной бумаги.(Сохраните их для использования в дальнейшем.) Убедитесь, что вы делаете разные формы и размеры. Дети усваивают ограниченные представления о формах, если мы не показываем им множество примеров.
Поддержка визуальной памяти
Следующим шагом будет формирование у детей зрительной памяти картинок и форм. Например, покажите ребенку очень простую картинку, такую как рисунок, всего на две или три секунды. Затем накройте его и попросите ребенка описать его. По мере развития способностей ребенка переходите к более сложным картинкам.
Продолжайте играть в эту «флеш-игру» с вариациями. Например, на две секунды покажите ребенку один из трех очень простых рисунков. Затем смешайте все три и позвольте ребенку найти тот, который вы показали. Позже, когда вы поработаете с несколькими формами и комбинациями фигур, это может быть весело и сложно: ребенку, возможно, придется вспомнить, видел ли он треугольник внутри круга или круг внутри треугольника.
Объединение фигур
Как только вы поработали с несколькими фигурами, комбинируйте эти фигуры в своей деятельности.Например, после того, как вы изучили горизонтальные и вертикальные линии, изучите картинки с детьми, такие как городские сцены, и предложите им найти все горизонтальные и вертикальные линии, которые они смогут. Поговорите о вертикальных и горизонтальных линиях в вашем классе и о том, как они сочетаются, чтобы образовывать разные формы и предметы.
Воспроизведение форм и комбинаций фигур
Приобретя у детей знания о формах и их сочетаниях, поощряйте их воспроизводить их.Например, покажите ребенку квадрат, сделанный вами из кубиков или ершиков для труб. Затем предложите ребенку скопировать форму.
Создание с помощью фигур
Дети должны использовать фигуры, с которыми вы работаете, для создания своих собственных рисунков и картинок. Вскоре после воспроизведения форм предложите детям изобретать собственные способы использования формы для создания конструкций с помощью средств для чистки труб, зданий из блоков и картинок с помощью мелков.
Предоставьте детям комбинацию различных материалов, таких как маленькие кубики, средства для чистки труб и краски.Напомните детям об изученных вами формах. Затем дайте им возможность использовать материалы для создания форм по-своему. Разные материалы побуждают детей по-разному думать о своей фигуре. Чтобы сделать квадрат, вы должны выбрать правильное количество блоков (четыре одинаковых длины). Используя очистители для труб, вы должны согнуть их «в самый раз», чтобы получить квадратные углы.
Почему мы так уверены в том, что эти занятия принесут детям столько пользы? Вместе с разработчиками Agam мы провели обширное исследование программы.Дети показали прирост геометрических и пространственных навыков. Они показали явные преимущества в математике и готовности к письму. Они даже повысили свой IQ. Дети лучше подготовлены к школе и к жизни, когда они могут обдумывать и использовать инструменты, основанные на основных геометрических идеях.
Сегодня мы будем рисоватьпоэтапно одну из самых роковых женщин Голливуда МэрилинМонро. Этот урок состоит их несложных и быстрых 20 шагов, за которые ты научишься не только рисовать актрису, но и раскрашивать. Пожалуй, начнем наше шоу!
МэрилинМонро – самая выдающиеся и востребованная актриса XX века. Ее популярность достигла всяких пределов и вырвалась из Голливуда во все уголки мира. Даже спустя столько лет МэрилинМонро остается одной из самых привлекательных женщин мира. К сожалению, в личной жизни у нее было не так радужно. Уже с детства Мэрилин испытала большое число неприятностей и трудностей. Мало кто действительно любил и ценил ее просто так, ведь за ослепительной внешностью скрывалась обычная девушка, ищущая признания. Но, не смотря на все, она хотела стать актрисой. Эта мечта исполнилась, но за это пришлось заплатить счастьем и спокойствием. Итак, давай начнем наш легкий и пошаговый урок рисованияМэрилинМонро.
Но перед этим я бы хотела порекомендовать тебе сначала подготовить свой рабочий стол для нашей кропотливой работы, очистить разум и положить вот эти принадлежности для творческой деятельности:
Альбомный лист бумаги;
Простой и цветные карандаши;
Ластик;
Точилка
1. Для начала мы находим середину альбомного листа и рисуем овальную голову.
2. От головы спускаемся вниз и дорисовываем вспомогательный скелет тела, состоящий из плеч и шеи.
3. Теперь снова возвращаемся к лицу нашей прекрасной МэрилинМонро и рисуем вспомогательные линии на лице, то есть добавляем горизонтальную и вертикальную линии.
4. Благодаря горизонтальной линии на лице мы без сомнений сможем легко и просто нарисовать глаза нашей актрисы. Заметь, что они немного прищурены, дорогой художник.
5. На предыдущем этапе мы смогли нарисовать глаза, а теперь нам предстоит добавить внутри них зрачки, а вот сверху нарисуем тоненькие веки.
6. Поверх вертикальной линии нарисуем еще один элемент лица — носик. Плюс добавим ноздри и треугольник, который в будущем будет обозначаться бликом.
7. Мы уже много сделали с тобой, не так ли? Сейчас стоит еще потрудиться и дорисовать рот, но только без губ и зубов МэрилинМонро.
8. А вот сейчас нам предстоит нарисовать фирменную улыбку и родинку на левой щеке, а вернее с правой стороны от нас. Рисуем.
9. У Мэрилин довольно-таки густые брови, поэтому мы выделяем для них немного места над глазами. В добавок ко всему нарисуем брови так, что они у нее были в форме стрелы.
10. Переходим к прически нашей всемирно известной актрисы. Какая у нее она, ты помнишь? Итак, на самой вершину добавляем объемную челку с завитушкой.
11. Спускаемся от челки к волосам по бокам. Они у нее тоже кудрявые, пышные и имеют куча завитушек. Начинаем прорисовывать локоны от челки вниз.
12. И, конечно же, не забываем добавить украшения на МэрилинМонро. Мы с тобой нарисуем красивые сережки в виде цветочков.
13. С лицом мы покончили и теперь переходим к другим частям тела. В этом шаге нам всего лишь нужно нарисовать шею и открытую середину груди.
14. Рисуем поэтапно высокий воротник и видную на рисунке часть одежды МэрилинМонро.
15. Последняя часть поэтапного урока рисования подходит к концу. Все что осталось сделать, так это дорисовать плечи нашей прекрасной дамы.
16. Начинаем раскрашивать. Для этого мы достанем бежевый цветной карандаш и нанесем его на лицо, грудь и плечи.
17. Чтобы рисунок получился более объемным, то мы с тобой добавим чуть-чуть теней на щеки, а вот блики на лоб, носик, подбородок, грудь и плечи.
18. Здесь тебе, дорогой художник, нужно быть предельно внимательным, ведь мы раскрасим губы, рот и глаза МэрилинМонро. Губы будут алого цвета, но, а глаза закрасим коричневым цветным карандашом.
19. Как тебе известно, то Мэрилин блондинка. Именно поэтому нам сейчас пригодится бледно-желтый и коричневый цвета. Желтым карандашом мы закрасим все кудрявые локоны волос, а коричневый добавим в пару местах как тени.
20. Воротник мы не будем закрашивать, но остальную одежду стоит, ибо так наша работа будет незавершенной. Ладно, закрашиваем одежду черным цветом и оставляем зазоры в виде серых линий.
Вот и подошел к концу наш небольшой и несложныйпоэтапный урок рисования самой известной и, пожалуй, самой несчастной женщины МэрилинМонро. На этой грустной ноте я остановлюсь и попрощаюсь с тобой, но все-таки буду ждать тебя на других уроках рисования, которые я подготовила для тебя.
P.S.
Хотите прокачать не только навыки рисования, но и логическое мышление? Тогда рекомендую обратить внимание на онлайн-платформу, где будут рады детям, так и более взрослой аудитории.
Что рисовала Мэрилин Монро? Инструменты для рисования.
После того, как стали публиковать архивы, связанные с Мэрилин — открылся образ иной, новой Монро. И эта, новая Мэрилин, нравится мне куда больше прежней. 🙂
Что Мэрилин Монро больше всего мучило в жизни, так то, что ее воспринимают как куклу, пустышку в сексапильной обертке. Но в последние годы благодаря вдове легендарного театрального педагога Ли Страсберга архив Мэрилин открывается и публикуется. Мир прочитал ее стихи, заметки, неопубликованные дневники, письма и пощупал сложный, запутанный внутренний мир актрисы. На днях в России выходит «Девушка, которая ждет»— собрание рисунков Мэрилин Монро и ее неизвестные фотографии. Среди рисунков есть даже автопортрет, который показывает нам, как видела себя сама Мэрилин.
14 фотографий из архива Анны Страсберг вошли в эту книгу. Подготовил и прокомментировал рисунки Бернар Коммент, ставший редактором другой громко прозвучавшей книги «Мэрилин Монро. Жизнь, рассказанная ею самой». Вот что мы читаем в предисловии:
«Рисунок Мэрилин рождается скорее под влиянием минутного настроения, рука художницы стремится выявить и подчеркнуть нечто трагикомическое (гротескный портрет мужчины с толстыми губами и сонным взглядом) или вызывающее ироническую усмешку („I must concentrate“ — „Мне надо сосредоточиться“), иногда — передать задумчивость (столик у кровати, на котором лежит сборник стихов — ее собственных стихов, такой, каким она мечтала его увидеть?), или разочарование (бокал шампанского на следующий день после праздника), или тоску (автопортрет под названием „Alone“ — „Одна“, несомненно, навеянный ее сиротским детством, но также и старик, который сидит на скамейке и к чему-то прислушивается, и ждущая кого-то девушка). На другом, наскоро набросанном автопортрете есть надпись, полная оптимизма: „Life is wonderful so what the hell“ — „Жизнь прекрасна — так какого черта!“. И наконец, две ипостаси любви: одна — неистовая (совокупление в летний день), а другая — созерцательная: мужчина смотрит на спящую возлюбленную.
Рисуя, Мэрилин старается перенести на бумагу движение и жест. Или сделать зримым воспоминание о какой-то позе, или ситуации, или впечатлении. Мы задавались вопросом, стоит ли публиковать рисунки Мэрилин. Кто-то скажет, что эта публикация — проявление фетишизма. Но я решился на публикацию потому, что ощутил на себе обаяние этих рисунков, порой трогательное, а порой странное. Мы видим в них неизвестную прежде сторону личности Мэрилин, ее постоянное стремление выразить то, что она чувствует в данный момент», — пишет Бернар Коммент. _______ фрагмент из книги «Мэрилин Монро. Жизнь, рассказанная ею самой»: СТИХОТВОРЕНИЯ БЕЗ ДАТЫ Мэрилин Монро писала тексты, которые по форме напоминают стихотворения или по меньшей мере стихотворные наброски. Писала она на отдельных листках или в блокноте. Свои творения показывала только самым близким друзьям. В частности, другу Артура Миллера — Норману Ростену, нью-йоркскому писателю, проживающему в Бруклине. Именно он, про читав некоторые сочинения Мэрилин, вдохновил ее на дальнейшее творчество. В конце одной из своих книг, которую он по святил ей (под названием Marilyn among friends), он на писал: «У нее было чутье поэтессы, хотя ей и не хватало истинного мастерства».
Поэтические формы, в особенности форма фрагмента, несомненно, позволяли Мэрилин выразить спонтанные порывы чувств — только кто мог услышать эти нежные нотки, увидеть душу ослепительной блондинки, вы ввернутую на из нанку? Вот что говорил об этом Артур Миллер: «Что бы выжить, она должна была стать циничнее или, по край ней мере, реалистичнее. Вместо этого она была уличной поэтессой и пыталась донести свои стихи до ушей дикой толпы, которая рвала с нее одежду».
Life — I am of both of your directions Somehow remaining hanging downward the most but strong as a cobweb in the wind — I exist more with the cold glistening frost. But my beaded rays have the colors I»ve seen in a paintings — ah life they have cheated you Жизнь — я познала оба твоих направления Иногда я вишу вниз головой в основном, но я крепка, как паутина на ветру — мне легче выстоять в жгучий холод. Но мои искристые лучи таких цветов, что я видела лишь на картинах — о жизнь, тебя обманули
Oh damn I wish that I were dead — absolutely non existent — gone away from here — from everywhere but how would There is always bridges — the Brooklyn bridge But I love that bridge (everything is beautiful from there and the air is so clean) walking it seems peaceful there even with all those cars going crazy underneath. So it would have to be some other bridge an ugly one and with no view — except I like in particular all bridges — there»s something about them and besides these I»ve never seen an ugly bridge О черт, я бы хотела умереть — не существовать — уйти отсюда — исчезнуть отовсюду, но как Ведь есть мосты — Бруклинский мост — Но я люблю этот мост (с него прекрасный вид и воздух чист) когда идешь по нему, все кажется спокойным даже не смотря на все эти ошалелые машины внизу. Так что это должен быть другой мост, не красивый, без вида — только мне нравятся почти все мосты — что-то в них есть, и кроме того никогда не видела не красивого моста.
Содержание книги «Мэрилин Монро. Жизнь, рассказанная ею самой»: От редактора Антонио Табуччи. Пыльца бабочки Дневники Стихотворения без даты Черный блокнот «Записи» (начало 50-х) Второй блокнот «Записи» (ок. 1955) Почтовая бумага с эмблемой отеля «Уолдорф-Астория» (1955) Итальянские мотивы (1955 или 1956) Почтовая бумага «Парксайд-Хаус» (1956) Записки из Роксбери (1958) Красная тетрадь «Жизненная спираль» (1958) Заметки по хозяйству Кухонные заметки (1955 или 1956) Ли и Пола Страсберг Письмо к доктору Хоэнберг (1956) Письмо к доктору Гринсону (1961) Письменные ответы на интервью (1962) Приложения Некоторые книги из личной библиотеки Мэрилин Монро Любимая фотография Ли Страсберг. Траурная речь Биография
Рисуем реалистичный портрет Мэрилин Монро
«Действительно фантастический обучающий урок,который позволит узнать вам как нарисовать портрет Marilyn Monroe простым карандашом. Каждый шаг урока отлично объяснен и прокомментирован, ткаже очень детализирован,но для него требуется много терпения». Инструменты. Бумага я вообще использую бумагу за 1£ от Hyper Value, но лышал неоднократно, что Bristol Board лучше. Я недавно начал использовать ее, и она действительно хороша. Прорисовка на ней длится гораздо быстрее. Если у Вас нет доступа к хорошему художественному магазину, попытайтесь найти бумагу, характеристики которой по крайней мере 135gsm, и чтобы она была относительно гладкая. Карандаши я не могу передать важность наличия высококачественных карандашей. Я нахожу, что Derwent определенно лучшие. Я также использую Staedler Mars Lumographs. Они — действительно черные, что является существенным для насыщенности цвета, так же для создания эффективных и драматических рисунков. Я использую карандаш 4B derwent, поскольку он достаточно мягкий для смешивания и передает светлые и средние оттенки отлично. Марс Lumograph (из которых я использую 8B) передает темные и черныые оттенки, и может использоваться поверх Derwent. Инструменты для растушевки Чтобы скрыть линии карандаша, Вам нужно несколько инструментов для растушевки. Я использую аппликаторы теней для век, потому что они дают действительно гладкий, и почти прозрачный результат, и при желании могут также сделать более грубую растушевку.Также Я слышал о людях, использующих хлопковые вату и ткани. В этом обучающем уроке я буду использовать аппликаторы теней для век. Стирательные Резинки Я думаю, что обычная резинка бесполезна для рисунка. Мой фаворит — резинки фирмы WH Smith»s. (Не покупайте больше ничего от этой фирмы для искусства — особенно карандаши — они ужасны.)
Убедитесь,что ваши руки чистые и сухие перед тем,как начть рисовать. Вы можете подложить ткань под руку во время рисования,чтобы предотвратить попадание жира с кожи на бумагу,но я считаю это неудобным. Из моего опыта, лучше не делать так. Это нарушает пропорции.Лучше измените угол рисунка в удобное вам положение. Чтобы отвлечся от времени, я рекомендую смотреть телевизор во время рисования. Если Вы рисуете знаменитость,смотрите программы,где они участвуют,это даст лучшее понимание их особенностей. Выбирая картинку, делайте это тщательно. Думайте о том, чего Вы хотите достигнуть вашей работой. Если Вы рисуете изображение знаменитости, выбирайте, чтобы оно было необычным или традиционным. Например, все видели эту картину Marilyn Monroe, и часто использовали для рисования, поэтому, если Вы найдете менее популярное изображение, то Ваш рисунок даст вам новые навыки и новый уровень качества.Глянцевые журналы — хороший источник. Общие журналы и фотографии также полезны. Газетные фотографии лучше не использовать.Изображение,которое я выбрал: Я знаю, фотография не высокого качества,это потому что она была слишком большой,чтобы сканировать,поэтому я ее сфотографировал, но вам нужно найти ее в хорошем качестве для получения отличного результата.
Эскиз
Важно нарисовать изображение в общих чертах прежде чем прорисовывать мелкие детали. Я пропустил этот этап, поэтому мой рисунок пострадал из-за этого. Кинематографист Jack Cardiff:» Третьесортный художник будет рисовать чье то лицо с глазами одного размера и в правильном положении. Но на самом деле, на человеческом лице нет двух одинаковых глаз — один всегда будет меньше другого, или у них будет различная форма. Настоящий художник увидит это для реального отображения особенностей человека». Это мой эскиз:
Я нарисовал это от руки, но ели вам нужно, используйте сетку. Я знаю, что ее использование трудно, но она творит чудеса. Чтобы быть уверенным в правильности процесса, я использовал круги и эллипсы, и на основ них построил правильные формы основных объектов.
Это то, как должны выглядеть основные формы. Вы легко увидите, что должно быть изменено, чтобы получить правильные формы. Вы можете удостовериться, что все точно, смотря на относительные измерения.
На этом уровне все нарисованые линии должны быть легкими. Нанесите легкие тени,чтобы ваш рисунок смотрелся более реалистичным.
Фон Затеняя и добавляя детали важно следовать этим направлениям:
Какое направление вы используете, зависит от того, какой рукой рисуете (это используется для того, чтобы не пачкать то, что вы уже нарисовали). Поэтому обычно начинают рисовать сначала фон (реже — волосы). Если вы ложите ткань под руку, то можете не следовать этому порядку. Так как я правша, начну с верхушки левого угла.
Прежде всего, заштрихуйте средние тона фона карандашом 4в.
Теперь удаляем карандашные линии растушевкой тем инструментом, которым вы пользуетесь. Я растушевываю легкими круговыми движениями, которые постепенно перемещаются в нужном направлении. Для мелких деталей при растушевке круговыми движениями пользоваться не надо.
После этого, вы должны обозначить самые темные тона. Нажимайте на карандаш сильнее, поскольку они не очень хорошо смешиваются, и штрихуйте слегка, когда затемняете между средними и темными тонами.
Растушуйте снова, чтобы переход между тонами был незаметен.
И добавьте еще черного, если необходимо.
Используйте мягкую резинку, оторвите от нее часть и придайте ей вот такую форму:
Далее заостренной частью выделите светлые части на заднем фоне. Подотрите места растушевки, если это необходимо. Вот что у меня получилось:
Волосы После прорисовки фона может появиться пыль от графита на еще не закрашенных участках рисунка. Ее нужно стереть перед тем, как вы продолжите рисовать. Единственный способ хорошо нарисовать волосы — это прорисовывать их индивидуально для каждой работы.
Наложите средние тона карандашом 4в.
Растушуйте по направлению волос.
Добавьте темные тона, прорисовывая отдельные волосинки, где это нужно.
Используйте резинку для блеска волос.
Теперь нужно добавить больше света и тени.
Вот как выглядит часть прорисованных волос. Кожа Использование аппликаторов для теней необходимо для растушевки участков кожи, это позволяет создать прозрачный, светящийся эффект.
Прорисовываем средние тона
Растушуйте аппликатором круговыми движениями.
Если какие то участки получились слишком темными, сотрите их.
Тушуйте, чтобы выровнять переходы.
Глаза и брови Глаза, пожалуй, самая важная часть портрета.
Для начала, наложим тени и растушуем бровь, используя карандаш 4в.
Прорисуем отдельные волоски в брови
Резинкой выделите светлые участки
Теперь рисуем веко и подбровное пространство
Добавим ресницы
Используя карандаш 4в,заштрихуйте радужку и слегка — белок. Для него также можно использовать ватную палочку с графитом.
Используем резинку для выделения светлых участков. Убедитесь, что отблеск в зрачке действительно белый.
Берем опять карандаш 4в. Слегка штрихуем под глазом. Аккуратно с линией ресниц.
Прорисовываем нижние реснички
Растушуйте кожу под глазами
Вот как это выглядит Нос Очень сложно изобразить нос, он требует отдельного урока, потому что если он изображен неверно, то это нарушает пропорцию всей картины.
Карандаш 4в для средних тонов
Растушевываем
Резинкой убираем лишнее
Карандашом 4в добавляем темные участки. Тушуем и стираем, где это необходимо
Добавляем еще теней
И самые светлые участки делаем резинкой
Вот, что получилось. Губы Губы очень сложно рисовать. У каждого они разные, и требуют различной техники
Тени и средние тона верхней губы рисуем карандашом 4в
Растушевываем
Резинкой добавляем блеск губам
Слегка затемняем места, где мы прошлись стирательной резинкой.Используя аппликатор, слегка замните зубы
Добавим линии зубов, начиняя с верхних, заканчивая нижними.
Затемняем между зубов, и рисуем нижнюю губу
В итоге. Украшения
Сотрите всю пыль, где должны быть сережки. Затем нарисуйте контур карандашом 4в
Прорисовываем темные участки
Резинкой придаем блеск бриллиантам
Уже заканчиваем Последние штрихи Я не стал рисовать ожерелье, поэтому картину пришлось подрезать, так как шея казалась слишком длинной.
Готово!
В России издают наброски актрисы
Что Мэрилин Монро больше всего мучило в жизни, так то, что ее воспринимают как куклу, пустышку в сексапильной обертке. Но в последние годы благодаря вдове легендарного театрального педагога Ли Страсберга архив Мэрилин открывается и публикуется. Мир прочитал ее стихи, заметки, неопубликованные дневники, письма и пощупал сложный, запутанный внутренний мир актрисы. На днях в России выходит «Девушка, которая ждет»— собрание рисунков Мэрилин Монро и ее неизвестные фотографии. Среди рисунков есть даже автопортрет, который показывает нам, как видела себя сама Мэрилин.
Так видела себя Мэрилин. «Alone» — «Одна».
14 фотографий из архива Анны Страсберг вошли в эту книгу. Подготовил и прокомментировал рисунки Бернар Коммент, ставший редактором другой громко прозвучавшей книги «Мэрилин Монро. Жизнь, рассказанная ею самой». Вот что мы читаем в предисловии:
«Рисунок Мэрилин рождается скорее под влиянием минутного настроения, рука художницы стремится выявить и подчеркнуть нечто трагикомическое (гротескный портрет мужчины с толстыми губами и сонным взглядом) или вызывающее ироническую усмешку („I must concentrate“ — „Мне надо сосредоточиться“), иногда — передать задумчивость (столик у кровати, на котором лежит сборник стихов — ее собственных стихов, такой, каким она мечтала его увидеть?), или разочарование (бокал шампанского на следующий день после праздника), или тоску (автопортрет под названием „Alone“ — „Одна“, несомненно, навеянный ее сиротским детством, но также и старик, который сидит на скамейке и к чему-то прислушивается, и ждущая кого-то девушка). На другом, наскоро набросанном автопортрете есть надпись, полная оптимизма: „Life is wonderful so what the hell“ — „Жизнь прекрасна — так какого черта!“. И наконец, две ипостаси любви: одна — неистовая (совокупление в летний день), а другая — созерцательная: мужчина смотрит на спящую возлюбленную.
Рисуя, Мэрилин старается перенести на бумагу движение и жест. Или сделать зримым воспоминание о какой-то позе, или ситуации, или впечатлении. Мы задавались вопросом, стоит ли публиковать рисунки Мэрилин. Кто-то скажет, что эта публикация — проявление фетишизма. Но я решился на публикацию потому, что ощутил на себе обаяние этих рисунков, порой трогательное, а порой странное. Мы видим в них неизвестную прежде сторону личности Мэрилин, ее постоянное стремление выразить то, что она чувствует в данный момент», — пишет Бернар Коммент.
Если вы «дружите» с нами уже довольно давно, то наверняка заметили, что мы не даем обещаний, которые не сможем выполнить. Не так давно мы с вами учились и даже ее , и сообщили, что в скором времени вас ждет еще один урок, связанный с этой легендарной женщиной. И сегодня мы выполняем свое обещание. Будем вместе учиться рисовать портрет Мэрилин Монро поэтапно . Прекрасная певица и актриса заслуживает от нас должного внимания.
Шаг 1.
Как и в любом другом уроке, мы начинаем с того, что рисуем вертикальный овал и проводим лицевые линии.
Шаг 2.
С помощью направляющих линий обозначим форму ее лица и нарисуем кудрявый завиток.
Шаг 3.
Воспользовавшись теми же лицевыми линиями, мы нарисуем Мэрилин верхние веки и аккуратные реснички на них. Линии век должны быть достаточно широкой, чтобы не выбиваться из общей концепции ее образа.
Шаг 4.
Теперь нам предстоит нарисовать брови, а за ними последуют глаза, которые необходимо закончить. Также на этом этапе мы рисуем нос пуговкой и знамению родинку над губой.
Шаг 5.
Нарисуем Мэрилин пухлые губы, которые слегка приоткрыты, и пойдем дальше.
Шаг 6.
Приступая к шестому этапу, важно уяснить, что сначала нам необходимо нарисовать уши, а уже потом браться за вырисовку вьющихся локонов Мэрилин. Также советуем провести несколько линий, чтобы подчеркнуть пышность ее прически.
Шаг 7.
Мы уже почти закончили. Осталось лишь нарисовать длинную шею и обозначить плечи.
Шаг 8.
Вот и все. Учиться рисовать портрет Мэрилин Монро поэтапно было просто и быстро. Как только ваши навыки в этом будут отточены, то можно будет уже учить других, так что не забывайте: чем больше вы рисуете, тем лучше выходят ваши рисунки. Поэтому никогда не переставайте учиться ни на мгновение. А если делаете перерыв, то находите в себе силы рисовать снова, не смотря на неудачи.
Перед глазами, скорее всего, необходимо будет положить портрет великой актрисы (если вы, конечно, не профессионал!)… Я предлагаю вот такую фотографию:
Сначала рисуем изображение Мерлин Монро в общих чертах.
Используем для этой цели и сетку, и квадратное построение.
Теперь прорисовываем волосы, лоб, растушевываем нарисованные тона.
Прорисовываем нос, второй глаз и кожу на щеках.
Теперь губы и зубы. Опять все хорошо прорисовать и растушевать!
В конце нужно будет прорисовать бриллиантовые серьги певицы, растушевать и затемнить их.
Портрет Мерлин Монро готов!
Икону красоты двадцатого века знаменитую голливудскую актрису Мерлин Монро нарисовать будет легко с помощью пошаговых фото-схем, представленных ниже.
Рисунок Мерлин Монро буде м выполнять простым карандашом на рисовальной плотной бумаге.
Карандаш для нанесения рисунка можно взять полумягкий ТМ или НВ, а вот для тоновой проработки надо будет взять более мягкий карандаш или даже грифель. Ластик понадобится для исправления ошибок и для проставления светлых акцентов и бликов на конечном этапе работы.
Начнем рисовать портрет Мерлин Монро с того, что обозначим основную массу лица кругом и добавим нижнюю часть лица, проведем центральную ось симметрии и наметим горизонтальные линии глаз, бровей, носа, губ, как на фото ниже.
Начнем проработку деталей с глаз и надбровных дуг, переходим к носу и губам, рисуем весь овал лица и волосы.
В данном мастер-классе работает художник профессиональный. он уверен в результате, поэтому сразу делает проработку тоном.
Мы же сделаем иначе и завершим сначала линейную проработку, лишь затем приступив к работе с тоном.
Творческого вдохновения!
Мерлин Монро — это настоящая красавица, которая успела завоевать славу и любовь зрителей. Она смогла создать свой собственный образ, который отличает е от остальных популярных персон. Многие девочки и девушки до сих пор пытаются подражать красавице Мерлин Монро. Нарисовать е можно очень просто по следующим изображениям:
Мерлин Монро — это не девушка, а мечта! Несмотря на то, что с тех пор, как она сияла на горизонте кинофильмов прошл не один десяток лет, но образ Мерлин Монро, который создала некогда скромная Норма Джинн, продолжает волновать и привлекать к себе внимание. Мне понравился вот этот поэтапный рисунок, который изображает эту звезду:
Кто не знает знаменитую Мерлин Монро. Эта женщина до сих пор остается узнаваемой и любимой многими поклонниками. Нарисовать ее портрет не так то просто. Для этого нужно обладать определенными навыками и уменями. Однако, при определенной настойчивости и терпении можно достигнуть довольно хороших результатов. Для того, чтобы изобразить Мерлин Монро необходимо нарисовтаь овал, поделенный на части. С помощью этих частей можно будет правильно расположить ее нос, глаза, рот. Далее нужно будет дорисовать некоторые детали и портрет будет готов.
Чтоб нарисовать известную Мерлин Монро подготовьте простой карандаш, белую бумаги и резинку.
Рисуем силуэт женщины — набросок.
Детализируем платье и прическу Мерлин Монро.
Детализируем лицо, руки, платье Монро.
Оттеняем платье и убираем резинкой все лишнее.
Рисунок был сделан по этому фото.
Удачи в творчестве!
Могу предложить несколько совсем простых эскизов, на которых изображена Мэрлин Монро. Они простые, но в них точно угадываются черты именно этой женщины. Главное — нарисовать чувственные губы, глаза и очаровательную родинку.
Что рисовала Мэрилин Монро? — МК
+
A
—
В России издают наброски актрисы
Что Мэрилин Монро больше всего мучило в жизни, так то, что ее воспринимают как куклу, пустышку в сексапильной обертке. Но в последние годы благодаря вдове легендарного театрального педагога Ли Страсберга архив Мэрилин открывается и публикуется. Мир прочитал ее стихи, заметки, неопубликованные дневники, письма и пощупал сложный, запутанный внутренний мир актрисы. На днях в России выходит «Девушка, которая ждет»— собрание рисунков Мэрилин Монро и ее неизвестные фотографии. Среди рисунков есть даже автопортрет, который показывает нам, как видела себя сама Мэрилин.
14 фотографий из архива Анны Страсберг вошли в эту книгу. Подготовил и прокомментировал рисунки Бернар Коммент, ставший редактором другой громко прозвучавшей книги «Мэрилин Монро. Жизнь, рассказанная ею самой». Вот что мы читаем в предисловии:
«Рисунок Мэрилин рождается скорее под влиянием минутного настроения, рука художницы стремится выявить и подчеркнуть нечто трагикомическое (гротескный портрет мужчины с толстыми губами и сонным взглядом) или вызывающее ироническую усмешку („I must concentrate“ — „Мне надо сосредоточиться“), иногда — передать задумчивость (столик у кровати, на котором лежит сборник стихов — ее собственных стихов, такой, каким она мечтала его увидеть?), или разочарование (бокал шампанского на следующий день после праздника), или тоску (автопортрет под названием „Alone“ — „Одна“, несомненно, навеянный ее сиротским детством, но также и старик, который сидит на скамейке и к чему-то прислушивается, и ждущая кого-то девушка). На другом, наскоро набросанном автопортрете есть надпись, полная оптимизма: „Life is wonderful so what the hell“ — „Жизнь прекрасна — так какого черта!“. И наконец, две ипостаси любви: одна — неистовая (совокупление в летний день), а другая — созерцательная: мужчина смотрит на спящую возлюбленную.
Рисуя, Мэрилин старается перенести на бумагу движение и жест. Или сделать зримым воспоминание о какой-то позе, или ситуации, или впечатлении. Мы задавались вопросом, стоит ли публиковать рисунки Мэрилин. Кто-то скажет, что эта публикация — проявление фетишизма. Но я решился на публикацию потому, что ощутил на себе обаяние этих рисунков, порой трогательное, а порой странное. Мы видим в них неизвестную прежде сторону личности Мэрилин, ее постоянное стремление выразить то, что она чувствует в данный момент», — пишет Бернар Коммент.
Поп-арт портрет по фото на заказ
Поп-арт портрет, автор: Лилия. По заказу Кати Гершуни — эксперта по стилю, Первый канал
Потяните за вертикальную линию, чтобы сравнить «До» и «После»
Создайте портрет в стиле поп-арт, дайте волю своей творческой фантазии, проявите свой яркий характер или просто сделайте подарок своему близкому человеку, коллеги в котором по вашему мнению есть «изюминка».
Muse (греч. Μούσα) Муза — это вдохновение
О стиле поп-арт
«Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» — называлась 1-ая картина в стиле, который мир впоследствии узнал под именем поп-арт.
У каждого, конечно, свой ответ на этот вопрос. Но если вам близки такие прилагательные как — популярный, молодой, остроумный, сексуальный, шуточный, шикарный, дерзкий – то этот портрет для вас.
Стиль «Че»
Портрет Че Гевары был создан в 1968 году. Его авторство иногда приписывают Уорхолу, но в реальности его нарисовал Джим Фитцпатрик по фотографии 1960 года кубинца Альберто Корды. Фитцпатрик прикрепил фото к стеклу, наложил на него белый лист бумаги и обвел черным карандашом контуры. Затем он просто сделал копию, но уже на красной бумаге и в итоге получил портрет, который знаком людям во всех уголках Земли. Ни Корда, ни Фитцпатрик сначала не зарабатывали деньги на своих безумно популярных изображениях. Только после использования образа Че в рекламе водки они закрепили за собой авторство, выиграв в суде у производителя Smirnoff. Причем Корда на полученные деньги построил больницу в Гаване и сказал, что так бы сделал Че.
Стиль «Монро»
Одним из самых знаменитых портретов Энди Уорхола стал портрет Мэрилин Монро. Впервые он написал его в 1962 году. Закрасил холст золотой краской и в центре через трафарет напечатал лицо кинозвезды по мотивам ее рекламной фотографии к фильму «Ниагара». Позже появилось множество вариаций этой картины. Одна из них «Бирюзовая Мэрилин» была продана за 80 млн. долларов в 2007 году. Уорхол также создал множество портретов и других известных людей: Брижит Бордо, Элизабет Тейлор, Жаклин Кеннеди, Елизаветы II, Мао Цзэдуна, Ленина и Элвиса Пресли. Многие называют Уорхола королем поп-арта. Мама называла его Андрей. Он был четвертым ребенком русинской семьи эмигрантов из Словакии.
Cтиль «Уорхол»
Cтиль «Уорхол» – это композиция. Квадратное полотно, которое разделено на четыре равные части.Каждая из таких частей представляет из себя квадрат, залитый своим цветом. На его фоне размещается поп-арт портрет в любом стиле (Че, Монро или из Интернета). На каждом из маленьких квадратов может быть одинаковый портрет, только с измененной под фон тональностью; могут быть четыре разных портрета; может быть два и два одинаковых по диагонали портрета. В итоге получается квадратная картина, составленная из четырех маленьких квадратных картин.
Вафельная картинка Мэрилин Монро Поп-арт
Что такое вафельная бумага , и с чем ее едят?
Давно ни для кого не секрет, что существует съедобная печать.
При заказе у нас этой позиции, Вы получаете картинку, распечатанную на вафельной бумаге и покрытую пищевыми чернилами.
Вафельная бумага – это съедобная полупрозрачная бумага, изготовленная из рисовой муки и крахмала, спрессованная в листы. Её также называют «рисовая вафельная бумага». Она не имеет вкуса и запаха, очень хрупкая, с пористой структурой, боится влаги.
При работе с вафельной бумагой рекомендуем использовать холодный кондитерский гель. Перед укладкой вафельной картинки на торт, гель наносится на нижнюю сторону картинки, а после размещения на торте — на верхнюю сторону. После этого картинка разглаживается.
Пропитанная гелем вафельная картинка хорошо режется на торте и приятна на вкус, цвета на изображении становятся более яркими. Кроме того, гель не дает ей коробиться и изолирует от материалов торта, предотвращая растекание рисунка.
Вафельная бумага боится влаги и на слишком жидком креме она просто -напросто размокнет и испортится. Поэтому класть вафельную картинку лучше всего на мастику, шоколад, марципан, застывший айсинг.Также допускается класть её на очень крутой ганаш, в составе которого минимальное количество сливок.
Срок годности вафельной картинки 6 месяцев с момента печати.
Сахарная бумага — это лист сахарной мастики (раскатанный в заводских условиях), имеет приятный ванильный аромат и вкус. Сахарная бумага непрозрачная, сладковатая, толще, чем вафельная бумага, не такая хрупкая, имеет белоснежный оттенок. Изображения на сахарной бумаге качественные и яркие.
Срок хранения 1 месяц.
Советы при работе с вафельной бумагой:
Чистота. Держите руки, рабочее место, инструменты в чистоте. Будет очень обидно, если на готовом изделии вдруг появится совсем не нужное пятно.
Укладывать картинку следует на ровную поверхность, чтобы рисунок отображался правильно, без искажений.
Сухость. Никакой влаги, если не хотите, чтобы вафельная бумага размякла, испортилась или пошла пузырями.
Советы при работе с сахарной бумагой:
Старайтесь не прикасаться теплыми руками к изображению, чтобы не нарушить его целостность.
При контакте с воздухом сахарная бумага очень быстро сохнет и становится хрупкой
Изображения лучше заранее вырезать, и сложить в zip-пакет.
Картинку лучше класть на торт непосредственно перед подачей, во избежание образования конденсата после холодильника.
Сливочный или творожный крем могут растворить рисунок, а от масляного появятся пятна.
Рекомендуется наносить на тонко раскатанный лист мастики, айсинг или ганаш.
Хранить при комнатной температуре в темной месте и плотно закрытой упаковке.
Просим вас обратить внимание:
Цвет или оттенок напечатанной картинки не всегда в точности совпадает с цветом, изображённом на вашем мониторе. Каждый пользователь выставляет настройки своего дисплея индивидуально. Именно поэтому изображение у Вас и у нас может отличаться.
Оригинальные рисунки карандашом (66 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Хотите нарисовать что-нибудь простенькое, но со вкусом? Тогда эта подборка Вам точно понравится! Здесь много легких и очень красивых рисунков для срисовки. Ими можно украсить личный дневник, скетчбук, разрисовать открытку или стену, использоваться в качестве наклеек. Далее предлагаем посмотреть оригинальные рисунки для срисовки карандашом.
Рисунок 3Д для срисовки.
Прикольный рисунок для срисовки.
Рисунок щенок.
Рисунок балерина.
Рисунок морской дракон.
Рисунок фламинго.
3Д рисунок для срисовки.
Рисунок корабль.
Рисунок мельница.
Рисунок роза.
Оригинальный рисунок для срисовки.
Рисунок красками сова.
Рисунок дерево.
Рисунок голова льва.
Оригинальный рисунок для срисовки.
Рисунок девушка.
Оригинальный рисунок для срисовки.
Оригинальный рисунок для срисовки.
Рисунок девушка.
Рисунок котик.
Прикольный рисунок для срисовки.
Рисунок глаз.
Рисунок зайчик.
Рисунок влюбленная пара.
Оригинальный рисунок для срисовки.
Рисунок цветы.
Рисунок страшный клоун.
Рисунок девушка.
Рисунок дерево.
Рисунок губы.
Красивый рисунок для срисовки.
Рисунок котик.
Рисунок рука.
Рисунок леопард.
Рисунок глаз.
Рисунок дерево.
Белый кот.
Девочка космос.
Планета на пальце.
Девушка.
Олень.
Красавица.
Оригинальный рисунок.
Мэрилин Монро.
Кудрявая красотка.
Длинноволосая блондинка.
Невероятная красотка.
Прикольный рисунок.
Рисунок мужчины карандашом.
Оригинальный рисунок.
Рисунок на лице.
Рыбка в лампочке.
Белый мишка в кока-колле
Яркие бабочки на лице.
Губка -Боб.
Прикольный рисунок.
Красавица с бабочкой.
Динозавр.
Девочка с бабочками.
Милый козленок с осьминогом.
Красивый портрет.
Рисунок карандашом.
Красивая девушка с бабочкой.
Рисунок для срисовки.
Прикольное дерево.
Девочка в платке.
Мне нравится4Не нравится
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Как нарисовать Мерлин Монро поэтапно
Рассмотрим, как нарисовать Мерлин Монро поэтапно. Давайте сделаем веселый карикатурный портрет Мерлин Монро, секс-символа экрана. Чтобы не изобретать велосипед изучим, как это сделал знаменитый шаржист Энтони Гарнер. Будем использовать ограниченный ассортимент подручных средств.Технические возможности карикатуры для иллюстрации очень часто осуществляются с использованием широкого спектра приборов для рисования, с помощью которых можно провести точные линии, похожие на чернильные, и до прозрачных красок, которые напоминают о применении специального пера или графитового стержня. Это действие прозрачности в сочетании со штрихами разного качества и тональных градаций придает чрезвычайную силу светоизлучению. Так как техника с использованием растушевки начинается, безусловно, со штрихов, объем образа создается с помощью направленных и закругленных штрихов.
Инструменты для рисунка Мерлин Монро: — Карандаш 2В — Ластик — Коробка с цветной растушевкой — Глянцевый белый картон для рисования
1. Как правило, Энтони Гарнер сначала делает карандашные эскизы, чтобы выявить особенные части лица Мерлин Монро. В данном начальном рисунке главный акцент делается на форму глаз, на чувственный проницательный взгляд, на огромные ресницы, пышные формы, величину и форму губ, а также на характерную родинку на щеке, играющую значительную роль. Нос же, напротив, производит эффект крайне маленького.
2. На втором эскизе, который выполняется с помощью растушевки, несколько изменены черты лица. Глаза и губы немного больше приоткрыты, шея тоньше и лоб значительно выше. Как вы видите, художник работает с ограниченной палитрой красок. Это, прежде всего, серые и голубые тона, которые напоминают черно-белые фильмы. Вследствие этого сильнее подчеркиваются красные губы, которые являются характерным атрибутом лица Монро.
3. После того как художник изучил оба предыдущих эскиза, он решается на третью версию со слегка округленными чертами лица, которые подчеркивают чувственность портретируемого образа. С помощью карандаша он рисует основные линии карикатуры и придерживается при этом результатов предыдущих обоих эскизов. Он не устремляется к чисто линейному изображению, а стремится с помощью широких, параллельных штрихов добиться тонального приближения.
4. С помощью серой растушевки со средним наконечником рисуем голову широкими, параллельными штрихами, которые следуют за контурами. Слегка обмакнем кончик в воду и поддержим просвечивающую линию, которой мы поэтапно рисуем черты лица Мерлин Монро. Основной контраст между светом и тенью в прическе и вокруг нее будет разыгран благодаря различным линиям.
5. На предыдущие штрихи заднего плана художник накладывает следующие серые тона, чтобы подчеркнуть силуэт образа Мерлин Монро. Средне-серым цветом рисует круглую форму серег и подчеркивает главный контраст в волосах. Черным цветом отмечает направление ресниц. Губы выкрашиваются красным и кармином. Обратите внимание на небольшие пробелы, создающие ощущение сияния света. Ввиду отсутствия белого цвета у акварельных красок и растушевок ощущение белизны достигается с помощью просветов на белой бумаге.
6. Заключительную часть работы не так усложнили, как это кажется. Художник наложил новые штрихи на предыдущие, чтобы лицо киноактрисы содержало больше объема. Для линейных деталей он использует черную растушевку со средним наконечником и подчеркивает форму бровей, ресниц, глаз и темных мест в волосах. Большая площадь заднего плана исполнена с помощью растушевки с широким наконечником. Обычным способом нарисованы параллельные линии — горизонтальные, вертикальные или диагональные, и обязательно с определенной скоростью. Необходимо, чтобы отдельные линии туши соответствовали следующим и при этом были равномерными и без каких-либо нарушений.
Теперь вы знаете, как нарисовать Мерлин Монро поэтапно.
Нарисуйте Мэрилин Монро пастельными карандашами — Школа искусств Колина Брэдли
Добро пожаловать на наш бесплатный курс пастельных карандашей! Мы надеемся, что вы с радостью попробуете эту тему, поскольку Колин создавал этот курс. Пожалуйста, посмотрите ниже, как напечатать контурный рисунок и какие карандаши вам нужны. В каждом уроке Колин предоставляет контурный рисунок, а это означает, что вам не нужно рисовать рисунок от руки. Мы предоставили этот контурный рисунок ниже. Колин рекомендует рисовать изображения в формате A4, вы можете масштабировать изображения, используя квадратную сетку для рисования, или распечатать штриховой рисунок большего размера.Колин выбирает и обращается к линейке пастельных карандашей Faber-Castell Pitt, поскольку это его любимая марка. Ассортимент Faber-Castell имеет более высокую пигментацию и более прочный по сравнению с другими брендами, однако вы можете использовать пастельные карандаши любой марки, чтобы завершить картину. Вы можете сравнить цвета с нашей таблицей цветов Faber-Castell.
Мы продаем все необходимые материалы в нашем магазине. Мы осуществляем доставку по всему миру, и для заказов на сумму более 50 фунтов стерлингов возможна БЕСПЛАТНАЯ доставка в Великобританию.
Вы можете нарисовать контур от руки (Совет: используйте квадратные сетки для рисования Колина, чтобы создать точный контур) или вы можете распечатать линейный рисунок Колина прямо на бумаге Pastel Paper на домашнем принтере.Щелкните изображения, чтобы увеличить.
Щелкните здесь, чтобы загрузить чертеж линии в формате PDF
Часть 1:
Часть 2:
Часть 3:
Если вам понравился этот урок и вы хотите нарисовать больше портретов, присоединяйтесь к нашему членству всего за 3,99 фунтов стерлингов.
Графитовое искусство и предметы коллекционирования Мэрилин Монро карандашный портретный рисунок
Графитовый рисунок и предметы коллекционирования Мэрилин Монро карандашный портретный рисунок
Дом
Искусство и коллекционирование
Рисование и иллюстрации
Карандаш
Графит
Мэрилин Монро Рисунок карандашом для портрета Печать
Этот товар доступен в основном цвете: черный, дополнительном цвете: белом.Рисунок карандашного портрета Мэрилин Монро. Печать Шарлотты Брук «Я решила сделать небольшой перерыв в своих рисунках« Ходячие мертвецы », чтобы представить вам прекрасную и потрясающую Мэрилин Монро. Это было такое удовольствие рисовать. Карандашный портретный рисунок Мэрилин Монро — От Шарлотты Брук Bro «Я решила сделать небольшой перерыв в своих рисунках« Ходячие мертвецы », чтобы представить вам прекрасную и потрясающую Мэрилин Монро. Это было такое удовольствие рисовать, это было расслабляюще и просто, и я так рада, что добавила это в свой магазин, чтобы он нашел новые дома! Я выбрал немного минималистичного рисунка с этим, больше освещения и меньше рисунков.Я думаю, что это действительно работает для нее, и это определенно делает рисунок намного мягче, нежнее и реалистичнее. Следующим я буду рисовать Элвиса Пресли, поэтому, если вы не подписаны на меня во всех моих аккаунтах в социальных сетях, обязательно сделайте это! Instagram: CharlotteBrookeArt. Facebook: CharlotteBrookeArt. Вы можете видеть, как я шаг за шагом рисую Элвиса, прежде чем последний кусок добавлен в мой магазин. Я хочу поблагодарить всех, кто побуждал меня рисовать Мэрилин и Элвиса, это было давно, и я не могу дождаться, чтобы нарисовать его следующим! » Завершено в декабре 2016 года.。 Я использовал фотосессию Мэрилин Монро в качестве образца для этого рисунка. Я не беру на себя ответственность за оригинальное изображение.-。 Ваша покупка будет ОТПЕЧАТАТЬ мой оригинальный рисунок карандашом. Он будет напечатан на матовой бумаге плотностью 160 г / м2. Он будет без рамы и упакован в тубу из жесткого картона. Он будет подписан от руки и не будет содержать водяных знаков, показанных на изображении выше. Asure Размеры: print Размер отпечатка A3 составляет 29,7 x 42,0 см, 11,69 x 16,53 дюйма, при установке 40,6 x 50,8 см, 15,98 x 20 дюймов. 。 Размер отпечатка A4 составляет 21.0 x 29,7 см, 8,27 x 11,69 дюйма, при установке 30,3 x 40,6 см, 11,93 x 15,98 дюйма.-ПРЕДЛОЖЕНИЕ В МАГАЗИНЕ: купите любые ДВА отпечатка и получите один БЕСПЛАТНО! пожалуйста, оставьте мне небольшую записку, дающую мне знать, какой товар вы хотите получить бесплатно.-。 Потратьте 25 фунтов стерлингов или больше и используйте код купона: БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА во время оформления заказа для БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКИ вашего заказа! 。-。 Аккаунты в социальных сетях: 。Facebook: CharlotteBrookeArt 。Instagram: CharlotteBrookeArt。Twitter: CBrookeArt。Если у вас есть вопросы, напишите мне.«Спасибо, что ознакомились с моими работами, и я надеюсь, что вы довольны своей покупкой!» — Если вашей страны нет в моем списке рассылки, свяжитесь со мной. »
Мэрилин Монро Карандашный портретный рисунок
Chcesz otrzymywać najświeższe informacje o firmie BEPIS S.A. i naszej ofercie?
Подставка для стеклянного телеграфа Телефонный изолятор Изолятор в комплект не входит Оригинальный набор штифтов изолятора из дерева на основе из окрашенного дерева, мгновенная загрузка цифрового файла Chip Potts Beauty and the Beast SVG PDF DXF Eps Png Cricut Silhouette Cut File Chip Disney Set Svg, Square Santa Орнамент, готовый к развешиванию 12 x 9 дюймов Оригинальное искусство \ u2019Парочки по зимнему плаванию \ u2019 Вышивка настенная живопись, масло на картоне портрет соцреализма ВИНТАЖНАЯ ОРИГИНАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ Любавин Старик 1980-е Украинский художник жанр Y, Grass Green 1pc 2 Вязание крючком 3 листка Сложная аппликация Распродажа со скидкой 25%, South Fork McKenzie River, WGN 1930-х годов на радио Chicago Tribune Photo Postcard Christmas Gift !, Зарезервировано.КЛУБНИКА, вышитая крестиком ПОДУШКА, партия из 5 топов Mickey Mantle 1952 года № 311 Перепечатка открыток для новичков New York Yankees Mint, в рамке на Грант-авеню Сказочно! OOK- Vintage- Редкий китайский квартал Сан-Франциско Фото 48 HR SALE. PNG Clip Art Backgrounds Мгновенная цифровая загрузка, изготовление открыток Рождественский клипарт Снеговик Пряничные венки для печати Праздник. Расписанная вручную глиняная пепельница из мотеля «Сан-Карлос Пацкуаро», Мексика. Мотель «Пепельница», туристический сувенир, корзина для веяния индейцев Перу. 12 дюймов шириной Красивый цвет и форма Старинное керамическое блюдо из керамики Единственное в своем роде без подписи.. шведская антикварная оловянная тарелка с автографом, все любят Раймонда. Глянцевая фотография 8×10 «To Leonard» COA Соответствующие голограммы Дорис Робертс d. 2016.
Мэрилин Монро Карандашный портретный рисунок, портретный рисунок Рисунок Мэрилин Монро Карандаш, вторичный цвет: белый, Мэрилин Монро Рисунок карандашный портретный рисунок Шарлотта Брук «Я решила сделать небольшой перерыв в своих рисунках Ходячих мертвецов, чтобы показать вам прекрасное и красивое. потрясающая Мэрилин Монро, рисовать это было так приятно, этот предмет доступен в основном цвете: черный, онлайн Покупатели с лучшим выбором экономят 60% на заказе. Наши опытные сотрудники по продажам будут рады помочь вам! Карандашный портрет Монро с принтом Мэрилин Бепис.пл.
Мэрилин Монро Портретный рисунок карандашом
Футболка с длинным рукавом для малышей с цветочным венком и другие футболки, которые обязательно станут вашей любимой повседневной одеждой. или даже себя на день святого валентина. Это модное колье доступно в желтом цвете, который не меняет цвет серебра, но увеличивает его твердость. идеально подходит для мобильного телефона и кошелька / кошелька Ярко-зеленая канва для подкладки для большей видимости. тренер или спортивный болельщик, который любит путешествовать. Подключите его к прикуривателю на 12/24 В и расположите намагниченное дно на любом внешнем металле. Прикрепите магниты к верхней части, Принт для карандашного портрета Мэрилин Монро , 2 желтые нити и 1 черная нить.Моющийся — для предотвращения выцветания изображения очищайте мягким моющим средством в прохладной воде. Независимо от того, имеете ли вы дело с сельским хозяйством, готовы и доступны, когда вам это нужно. Красивая танцевальная одежда для вашей девушки. ● Материал подошвы: дно из говяжьего сухожилия. Super-Soaker — определенно наш самый надежный очиститель / скребок для сложных условий эксплуатации. Подвеска-шарм Wishbone из полированного белого золота 585 пробы: Одежда. Принт карандашного портрета Мэрилин Монро . и мы принимаем это, потому что кто вы, 4 или 6 шт.): Промышленная и научная, эта удобная рабочая одежда создана, чтобы противостоять любым действиям, в которых вы участвуете, Дизайн с трафаретной печатью (только с одной стороны).5-дюймовые и другие кошельки и мешочки для монет в, эти великолепные шорты для йоги будут доставлены вам в течение 7-15 дней, купите 3dRose Sven Herkenrath Art — Крупным планом красных роз Фотография природы — Футболки: Магазин футболок ведущих модных брендов при ✓ БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКЕ и возврате соответствующих покупок. Отличный подарок на Рождество и День Рождения. Принт с карандашным портретным рисунком Мэрилин Монро , Детские трусы-боксеры с принтом на заказ, нижнее белье Shine For You, Мы напечатали эти рубашки на премиум.
Авторские права 2015 PMN BOBREK Все права защищены. Przedsiębiorstwo Metali Nieżelaznych „BOBREK” Sp.J. Krzysztof i Paweł Kleszcz, Bronisław Kobiał Ul. Krakowska 1a, 32-661 Bobrek Sąd Rejonowy dka Krakowa- ródmieścia w Krakowie XII Wydział Gospodarczy Krajowego Rejestru Sądowego KRS 0000105018 | НИП 549-18-26-024 | Regon 070851344 Bank PEKAO S.A. | PL: 50 1240 4142 1111 0000 4825 2274 | EUR: PL90 1240 4142 1978 0000 4829 6959 | SWIFT: PKOPPLPW Polityka Prywatności i Zasady Użytkowania
вторичный цвет: белый, Мэрилин Монро Рисунок карандашного портрета Рисунок Шарлотта Брук «Я решила сделать небольшой перерыв в своих рисунках« Ходячие мертвецы », чтобы представить вам красивую и потрясающую Мэрилин Монро. Рисовать это было таким удовольствием. Доступен в основном цвете: черный, Интернет-клиенты Best selection экономят 60% на заказе. Наши опытные сотрудники по продажам будут рады вам помочь! бепис.pl Мэрилин Монро Рисунок карандашным портретным принтом bepis.pl
Мультипликационный рисунок Мэрилин Монро — раскраска в Photoshop
Рисование с последующим раскрашиванием в фотошопе карикатурного персонажа из мультфильма Мэрилин Монро
Вы можете посмотреть «создание» этого рисунка в этом видео на YouTube ниже из моего канал:
Я также хочу сказать вам, что теперь у меня есть свой товар :), поэтому, если вы хотите покупать товары, на которых есть мое искусство, чтобы поддержать меня, не стесняйтесь делать это, вот ссылка на мой интернет-магазин : https: // teespring.com / store / smail-jay-art
У меня даже есть этот собственный рисунок Мэрилин Монро на футболке вместе с одной из ее знаменитых цитат «Всегда будь собой!»:
Подробнее о Мэрилин Монро на сайте Wikipedia с открытым исходным кодом :
Норма Джин Мортенсон, позже известная как Норма Джин Бейкер. Но больше всего известная под своим артистическим именем Мэрилин Монро была одной из самых популярных актрис 10 века, считавшейся поп-легендой.
Американская актриса, модель и певица родилась 1 июня 1926 года и умерла 4 августа 1962 года.
Родившаяся и выросшая в Лос-Анджелесе, Монро провела большую часть своего детства в приемных семьях и приюте и вышла замуж в 16 лет.Она работала на фабрике в рамках военных действий во время Второй мировой войны, когда она встретила фотографа из Первого кинематографического подразделения и начала успешную карьеру модели в стиле пин-ап, которая привела к недолговечным контрактам на съемку фильмов с 20th Century Fox и Columbia Pictures. После серии второстепенных ролей в кино она подписала новый контракт с Fox в конце 1950 года. В течение следующих двух лет она стала популярной актрисой, сыграв в нескольких комедиях, в том числе «Как ты молодой» и «Обезьяний бизнес», а также в драмах. Столкнитесь ночью и не стучите.Она столкнулась со скандалом, когда выяснилось, что она позировала для обнаженных фотографий до того, как стала звездой, но эта история не повредила ее карьере, а вместо этого привела к повышенному интересу к ее фильмам. К 1953 году Монро была одной из самых продаваемых голливудских звезд; у нее были главные роли в нуарном фильме «Ниагара», в котором основное внимание уделялось ее сексуальной привлекательности, а также в комедиях «Джентльмены предпочитают блондинок» и «Как выйти замуж за миллионера», которые закрепили за ней образ «тупой блондинки». В том же году ее обнаженные изображения были использованы на развороте и на обложке первого номера Playboy.Она сыграла значительную роль в создании и управлении своим публичным имиджем на протяжении всей своей карьеры, но она была разочарована, когда студия ей недоплачивала и придумывала типаж. В начале 1954 года она была ненадолго отстранена от участия в кинопроекте, но вернулась к роли в фильме «Зуд седьмого года» (1955), который стал одним из самых крупных кассовых успехов в ее карьере.
115 Цитаты о настойчивости для мотивации в самые тяжелые времена (2021)
Жизнь становится трудной, но если вы знаете, как оставаться сильным, эти цитаты о настойчивости скажутся на вашем боевом духе.Знаете кого-то, кому нужна помощь, чтобы оставаться сильным? Поделитесь с ними этими цитатами о настойчивости сегодня!
Настойчивость — это неустанная попытка добиться успеха и достичь желаемых целей. Вы добиваетесь не просто стараясь, а настойчиво. Он характеризуется тремя (3) чертами, которые являются ключами к открытию двери к успеху:
1. Никогда не сдаваться,
2. Не ограничиваться временными рамками; и
3. Сохранять уверенность в том, что успех неизбежен, если вы продолжаете прилагать согласованные усилия для его достижения.
Легко сказать: « Я могу это сделать». Но те, кто упорствует, не просто говорят это — они делают это и живут этим. Ниже приведены 30 цитат о настойчивости, которые побудят вас не просто говорить об этом, но и жить каждый день, демонстрируя свою волю к победе.
Если вам нужно больше мотивации, чтобы разжечь боевой дух, не забудьте также прочитать нашу подборку вдохновляющих цитат «Никогда не сдавайся». У нас также есть превосходная коллекция мощных цитат о боли, а также эти цитаты о боли, чтобы напомнить вам, насколько вы сильны.Обязательно прочтите и это.
Настойчивость никогда не прекращается Вместо этого она смело говорит: «Я могу!»
1. «Если одна мечта упадет и разобьется на тысячу частей, никогда не бойтесь взять одну из этих частей и начать заново». — Flavia Weedn
2. «Не расстраивайтесь. Часто последний ключ в связке открывает замок. — Автор неизвестен
3. «Многие из жизненных неудач — это люди, которые не осознавали, насколько были близки к успеху, когда сдались.- Томас Эдисон
4. «Разница между настойчивостью и упорством в том, что одно происходит от сильной воли, а другое — от сильной воли». — Генри Уорд Бичер
5. «Позвольте мне рассказать вам секрет, который привел к моей цели. Моя сила исключительно в моем упорстве ». — Луи Пастер
6. «Разница между успешным человеком и другими — это не недостаток силы, не недостаток знаний, а скорее недостаток воли». — Винс Ломбарди мл.
7. «Продолжайте идти, и велика вероятность, что вы наткнетесь на что-то, возможно, когда вы меньше всего этого ожидаете. Я никогда не слышал, чтобы кто-нибудь когда-нибудь наткнулся на что-то сидя ». — Чарльз Ф. Кеттеринг
8. «Некоторые откидываются назад. Но те, кто наклоняется вперед, готовы пересечь финишную черту первыми! » — Т.Ф. Ходж, Я восстаю изнутри: духовный триумф над смертью и сознательные встречи с «божественным присутствием»
9.«Хотя ты можешь слышать, как я кричу, и ты можешь видеть, как я плачу — я буду упорным, милый ребенок, если ты увидишь, как я умираю». — Лэнгстон Хьюз
10. «Ничто в мире не может заменить настойчивость. Таланта не будет; нет ничего более распространенного, чем талантливые неудачники. Гения не будет; безнадежный гений — это почти пословица. Образования не будет; мир полон образованных изгоев. Только настойчивость и решимость всемогущи. Лозунг «давить» решил и всегда будет решать проблемы человечества.”- Кэлвин Кулидж
Также прочтите эти вдохновляющие цитаты и высказывания о возвращении, которые помогут вам прийти в норму после неудачи.
Цитаты о настойчивости, вдохновляющие на терпение
Настойчивость — лучшие друзья терпения
Сохраняйте спокойствие сквозь все трудности; твердо придерживайтесь своих убеждений, зная, что время — НЕ враг, а ваш ближайший союзник.
11. «Терпение и настойчивость обладают магическим эффектом, перед которым исчезают трудности и исчезают препятствия.»- Джон Куинси Адамс
12.« Настойчивость — это не долгая гонка; это много коротких гонок одна за другой ». — Уолтер Эллиот
13. «Разница между трудным и невозможным состоит в том, что невозможное занимает немного больше времени». — Lady Aberdeen
14. «Реки знают это: никуда не торопиться. Когда-нибудь мы туда доберемся. — А.А. Милн, «Винни-Пух»
15. «Я медленно иду, но никогда не иду назад.- Авраам Линкольн
16. «Дело не в том, что я такой умный, просто я дольше остаюсь с проблемами». — Альберт Эйнштейн
17. «Величайший дуб когда-то был маленьким орехом, который держал свои позиции». — Anonymous
18. «В противостоянии ручья и камня поток всегда побеждает — не силой, а настойчивостью». — Х. Джексон Браун
19. «Возраст вызывает морщины на теле. Отказ от курения морщит душу.»- Дуглас Макартур
20.« Как долго вы должны пытаться? ДО ТОГО КАК!» — Джим Рон
Также ознакомьтесь с этими цитатами о выживании, которые будут мотивировать вас продолжать идти.
Цитаты о настойчивости, чтобы вдохновить вас на достижение невозможного
Падение не сдерживает настойчивость
Неудача не деморализует ее; вместо этого вера стимулирует его.
21. «Кирпичные стены есть не просто так. Кирпичные стены созданы не для того, чтобы удерживать нас.Кирпичные стены призваны дать нам возможность показать, как сильно мы чего-то хотим. Потому что кирпичные стены должны остановить людей, которые этого не хотят. Они там, чтобы останавливать других «. — Рэнди Пауш, «Последняя лекция»
22. «Иногда вам нужно перейти мост, а иногда нужно сжечь его. Но всегда продолжайте строить и никогда не теряйте веру в жизнь ». — Додинский
23. «Это всегда кажется невозможным, пока не сделано.- Нельсон Мандела
24. «Неудача — это часто тот ранний утренний час тьмы, который предшествует рассвету дня успеха». — Leigh Mitchell Hodges
25. «Изгиб дороги — это не конец дороги… Если только вам не удастся сделать поворот». — Хелен Келлер
26. «Возможно, вам придется сражаться в битве более одного раза, чтобы выиграть ее». — Маргарет Тэтчер Если вам нравятся эти цитаты, обязательно ознакомьтесь с нашей коллекцией цитат Маргарет Тэтчер о сильной воле и лидерстве.
27. «Благодаря настойчивости многие люди добиваются успеха из того, что казалось неизбежным провалом». — Бенджамин Дизраэли
28. «Оглядываясь назад на свою жизнь, я понимаю, что каждый раз, когда я думал, что меня отвергают от чего-то хорошего, я на самом деле перенаправлялся к чему-то лучшему». — Д-р Стив Мараболи
29. «Если бы мне пришлось выбрать одно качество, одну личную характеристику, которая, как я считаю, наиболее тесно связана с успехом, в какой бы области она ни была, я бы выбрал черту настойчивости.Определение. Воля терпеть до конца, семьдесят раз быть сбитыми с толку и подняться с пола со словами: «А вот и номер семьдесят один!» — Ричард М. Девос
Не забудьте также прочитать эти преодолевающие мрачные цитаты для переживая тяжелые времена.
Упорство цитирует о преодолении препятствий
30. «История показывает, что самые известные победители обычно сталкивались с душераздирающими препятствиями, прежде чем побеждать. Они победили, потому что отказались расстраиваться из-за своих поражений.»- г. до н. Э. Forbes
31. «Постоянство, настойчивость и настойчивость, несмотря на все препятствия, разочарования и невозможности: именно это во всем отличает сильную душу от слабой». — Thomas Carlyle
32. «Успех — это не случайность. Это тяжелый труд, настойчивость, обучение, учеба, жертва и, прежде всего, любовь к тому, что вы делаете или чему учитесь ». — Пеле
33. «Вы можете столкнуться с множеством поражений, но вы не должны быть побеждены.Фактически, может быть необходимо столкнуться с поражениями, чтобы вы могли знать, кто вы, из чего вы можете подняться, как вы все еще можете выйти из этого ». Майя Анжелу
34. «Настойчивость — секрет всех побед». — Виктор Гюго
35. «Настойчивость терпит неудачу 19 раз, а 20-ый превосходит ее». — Джули Эндрюс
36. «Великие дела совершаются не силой, а настойчивостью». — Сэмюэл Джонсон
37. «Человек, который двигает гору, начинает с того, что уносит маленькие камни.»- Конфуций , Конфуций: Аналитики
38.« То, что ты потерпишь неудачу, не означает, что ты проиграешь во всем ». — Мэрилин Монро
39. «Итак, что означает настойчивость? Это означает, что человек обладает настойчивостью, упорством, решимостью и стойкостью. В свою очередь, применительно к проблеме или проблеме, которую необходимо решить, это означает, что человек никогда не сдается, никогда не сдается и никогда не видит поражения, пока проблема, вызов, проект, препятствие не будут разрешены до удовлетворительного уровня.” Byron Pulsifer Если вам нравятся эти цитаты, обязательно прочтите нашу коллекцию цитат о решимости, которая поможет вам двигаться вперед.
40. «Не сдавайся в трудные времена. Продолжайте настойчиво, так как этому будет конец ». — Эдвард Данидин
Цитаты об упорстве, которое поможет вам добиться успеха.
41. «Когда мы видим себя в ситуации, которую нужно пережить и пережить, лучше всего решиться на нее, встретить ее твердо, и приспособить к нему все наилучшим образом.Это уменьшает зло; в то время как раздражение и раздражение только усиливают ваши собственные мучения ». — Томас Джефферсон
42. «Упорствовать в своем долге и молчать — лучший ответ на клевету». — Джордж Вашингтон
Если вам нравятся эти цитаты, ознакомьтесь с нашими цитатами Джорджа Вашингтона из первого президента Америки.
43. «Чистота, терпение и настойчивость — три составляющих успеха и, прежде всего, любви». — Свами Вивекананда
44.«Непрерывные усилия, а не сила или интеллект — ключ к раскрытию нашего потенциала» — Уинстон Черчилль
45. «Разница между невозможным и возможным заключается в решимости человека» — Томми Ласорда
46. «Энергия и настойчивость побеждают все». — Бенджамин Франклин
47. «Когда мир говорит:« Сдавайся », — шепчет Хоуп, -« Попробуй еще раз ». ~ Автор Неизвестен
48. «Настойчивость — это тяжелая работа, которую вы делаете после того, как устали выполнять ту тяжелую работу, которую вы уже сделали.~ Ньют Гингрич
49. «Люди с посредственными способностями иногда достигают выдающихся успехов, потому что не знают, когда бросить курить. Большинство мужчин добиваются успеха, потому что они полны решимости ». — Джордж Э. Аллен
50. «В случае сомнений, давай еще немного, а затем продолжай». — Генерал Джордж С. Паттон младший
Не забудьте также прочитать эти сильные цитаты, которые помогут вам пройти дистанцию.
Цитаты, вдохновляющие на настойчивость, которые напомнят вам никогда не сдаваться
51.«Характер состоит из того, что вы делаете с третьей и четвертой попытки». — Джеймс А. Миченер
52. «Благодаря настойчивости улитка достигла ковчега». — Чарльз Сперджен
53. «Не то, что мы делаем время от времени, определяет нашу жизнь. Это то, что мы делаем постоянно «. — Энтони Роббинс
54. «Большинство важных вещей в мире было достигнуто людьми, которые продолжали пытаться, хотя, казалось, совсем не было надежды». — Дейл Карнеги
55.«У мужества нет силы продолжать; это происходит, когда у тебя нет сил ». — Тедди Рузвельт
56. «Настойчивость. Совершенство. Терпение. Мощность. Сделайте приоритет своей страсти. Это сохраняет вас в здравом уме ». — Крисс Джами
57. «Смелость не всегда рычит. Иногда смелость — это тихий голос в конце дня, говорящий: «Я попробую еще раз завтра». — Мэри Энн Радмахер
58. «Сдаться — единственный верный способ потерпеть неудачу». — Гена Шоуолтер
59.«Продолжайте пытаться, пока у вас не останется больше шансов». — Эйми Картер
60. «Кто может иметь терпение, может иметь то, что он хочет». — Бенджамин Франклин
Цитаты о настойчивости, чтобы сделать вас сильнее
61. «… такой должна быть жизнь, когда один человек теряет сердце, у другого должно быть сердце и смелость, достаточные для обоих». — Хосе Сарамаго
62. «Легко ошибиться, это не о любви к невзгодам, а о познании силы и веры настолько великой, что невзгоды во всех их неблагоприятных проявлениях почти не существуют.- Крисс Джами
63. «Вы не можете перестать мечтать только потому, что кажется, что ночь никогда не кончится». — Кертис Тайрон Джонс
64. «Вы можете использовать камни преткновения, чтобы добиться успеха». — Lailah Gifty Akita
65. «Дни без труда — это дни, когда ты не становишься лучше». — Эван Винтер
66. «Если вы знаете, что что-то в конце концов придет к концу, вы справитесь. ”- Карен Харрингтон
67.«Огромная куча испытаний и лишений не остановит стрелку часов». — Рой А. Нгансоп
68. «Они не смогли бы поймать тебя, если бы ты не перестал бежать» — Деннис Лехейн
69. «Вам нужно преодолеть все препятствия, прежде чем вы сможете достичь вершины горы» — Lailah Gifty Akita
70. «Настойчивость — это мать, которая прижимает своих детей, когда они нетерпеливы. Сохраняйте спокойствие, все решится. Продолжайте настаивать, продолжайте.- Алан Майкон
71. «Может быть, все получится, если вы будете продолжать попытки. В любом случае, вы должны продолжать попытки; ничего не получится, если вы этого не сделаете »- Лаура Ингаллс Уайлдер
72.« Чтобы построить что-то стоящее, может потребоваться целая жизнь. Те, кто придерживается этого, создают наследие без сожалений ». — Trevor Carss Если вам нравятся эти цитаты, вам понравится наша коллекция старых цитат, которые вдохновят вас начать оставлять свой след в мире сегодня.
73. «Трудная жизнь, проведенная в упорном труде, настойчивости и мужестве, откроет путь к жизни истинного величия!» — Avijeet Das
74. «Если на какое-то время, чем усерднее вы будете стараться, тем становится труднее, наберитесь духа. Так было с лучшими людьми, которые когда-либо жили ». — Джеффри Р. Холланд
75.« Не стыдись своих ошибок, они лишь доказывают, что ты очень стараешься и никогда не сдаешься ». — Райли Czarkowski
Цитаты о настойчивости, чтобы держать вас в курсе
76.»Что сделано, то сделано. То, что пропало, ушло. Один из жизненных уроков всегда продолжается. Это нормально, оглянувшись назад, чтобы увидеть, как далеко вы продвинулись, но продолжайте двигаться вперед ». — Roy T. Bennett
77. «Настойчивость — добродетель, которую нельзя недооценивать». — Боб Райли
78. «Неудача — это поворот дороги, а не ее конец. Учитесь на неудачах и продолжайте двигаться вперед ». — Рой Т. Беннет
79. «Когда дела идут тяжело, поставьте одну ногу перед другой и просто продолжайте идти.Не сдавайся ». — Рой Т. Беннетт
80.« Если ты не умеешь летать, беги, если не умеешь бегать, то иди, если не можешь ходить, то ползай, но что бы ты ни делал ты должен продолжать двигаться вперед.» — Мартин Лютер Кинг-младший
81. «Если вы действительно хотите поесть, продолжайте лазать. Плоды на вершине дерева. Вытяните руки и продолжайте их растягивать. Успех на вершине, продолжайте ». — Israelmore Ayivor
82.« Двигайтесь вперед. Не останавливайтесь, не задерживайтесь в своем путешествии, а стремитесь к поставленной перед вами цели.»- Джордж Уайтфилд
83.« Плохой день не отменяет хорошей жизни. Продолжай ». — Ричи Нортон
84.« Все, что мне когда-либо удавалось достичь в катании на коньках и в жизни, явилось результатом невзгод и настойчивости ». — Скотт Гамильтон
85. «Сегодня, если что-то пытается удержать вас, не обращайте на это внимания. Надейтесь, наберитесь веры, взгляните вверх и приготовьтесь к восстанию »- Германия Кент
Цитаты о стойкости, чтобы напомнить вам о вашей силе
86.«Верьте в себя и во все, что вы есть, знайте, что внутри вас есть что-то большее, чем любое препятствие». — Кристиан Д. Ларсон
87. «Неважно, насколько медленно вы идете, пока вы не останавливаетесь». — Конфуций
88. «Жизнь подобна езде на велосипеде, чтобы сохранить равновесие, нужно продолжать двигаться». — Альберт Эйнштейн
89. «Мы либо найдем способ, либо найдем его». — Ганнибал
90. Наша самая большая слабость заключается в том, чтобы сдаваться.Самый верный способ добиться успеха — это попробовать еще раз. — Томас А. Эдисон
104. «Никогда не сдавайтесь только потому, что вы сначала потерпели неудачу» — Сандей Аделаджа
105. «Сезоны приходят и уходят. Ваша главная цель должна оставаться прежней ». — Кристина Имре
Более настойчивые цитаты и высказывания
106. «Успех принадлежит тем, кто отказывается быть побежденным неудачей!» — Д-р T.P.Chia
107. «Успех не бывает в одночасье.Следи за призом и не оглядывайся назад ». — Эрин Эндрюс
108. «Я ненавидела каждую минуту тренировок, но сказала:« Не бросай. Пострадай сейчас и проживи остаток своей жизни как чемпион ». — Мухаммед Али
109. «Сколько человек подняли руки в то время, когда чуть больше усилий, немного больше терпения помогли бы добиться успеха?» — Эльберт Хаббард
110. «Ваш самый большой». Ценным активом может быть ваша готовность продержаться дольше, чем кто-либо другой.»- Брайан Трейси
111.« Даже улитка рано или поздно доберется до места назначения ». — Гейл Цукияма
112. «Постоянные усилия и частые ошибки — это ступеньки к гению». — Эльберт Хаббард
113. «Несмотря ни на что, я снова встану: я возьму свой карандаш, который я оставил в своем великом унынии, и продолжу рисовать». — Винсент Ван Гог
114. «Будьте как почтовая марка.Придерживайтесь одного, пока не доберетесь до цели ». — Джош Биллингс
115. «Мы работали с раннего утра до темноты на солнце, в пасмурную погоду или в дождь». — Лоурен Харрис
Что вы думаете об этих цитатах настойчивости?
Настойчивость — это ваша сила воли в действии — внутренняя движущая сила, которая заставляет вас добиваться результатов, несмотря на нехватку ресурсов, бесчисленные препятствия и временные ограничения.
Он построен на внутренней силе, которая опирается на желание, уверенность в себе, смелость, усердие и веру, чтобы не сбиться с курса.Вас поощряют жить жизнью, основанной на настойчивости. Продолжайте гонку, веря в то, что приз принадлежит вам, — терпеливо ожидая, пока вы его заберете.
Понравились ли вам эти цитаты и высказывания о настойчивости? Какие еще цитаты о настойчивости и непреклонности вы бы добавили в список? Расскажите нам в разделе комментариев ниже.
Everyday Power ► 115 Цитаты о вдохновляющей настойчивости в самые тяжелые времена
Lips pure 10 с мерцающим эффектом розового золота
lips pure 10 мерцающая губа из розового золота Ласкайте свои губы в чистой роскоши с коллекцией увлажняющих бальзамов для губ GIVENCHY — набор оттеночных бальзамов, которые обеспечивают мягкий блеск, а также смягчают, увлажняют и защищают.Загляните в The Face Shop Watery Tint Lip Stain 06 Rose Garden 5 г на Amazon. О Lipstick Lip Gloss amp Lip Liner. Они не содержат нефтепродуктов или силиконовых масел. Блеск для губ Nicka K Lip Gloss 24K Rose Gold Розничная цена 4. Эти долговечные оттенки не растекаются, быстро сохнут, высокоинтенсивный пигмент. Веганские блески для губ со вкусом мерцания 1. от 27. Чистое минеральное мерцание для придания вашим глазам вспышки интенсивного яркого цвета и особенно яркого свечения. разработаны для дополнения линейки Ultraglow.07 унций. Этот блестящий блеск для губ, созданный на основе пигментов природного происхождения, обеспечивает насыщенный стойкий цвет без мерцания, чтобы губы оставались упругими, мягкими и гладкими без намека на сухость. Древесина матового розового цвета. Розовый цвет без мерцания для самых красивых губ и щек. Est e Lauder Take it Away Gentle Средство для снятия макияжа с глаз и губ LongWear, 100 мл. Карандаш для губ 0g Этот сверхдлительный карандаш для губ имеет кремовую текстуру, которая легко скользит по губам, а бальзам для губ с оттенком вазелина имеет компактный размер, но обладает лечебным эффектом.39. Экономия 14. Бесплатная доставка. Clarins представляет две новые прозрачные губные помады Joli Rouge Brilliant Perfect Shine. Ищем помаду Мы здесь, чтобы помочь. 65. 40. Эффективность 77 100. La Roche Posay Novalip Duo Lipstick 191 Pure Red 4ml. 29 марта 2020 г. Насыщен лепестками роз и питательными маслами, которые помогут увлажнить ваши губы. Если у вас аллергия, проверьте ингредиенты ниже. Жидкая краска для губ для женщин 312 Liquid Tulip 0.Получите его как можно скорее в среду, 31 марта. Est e Lauder Pure Color Envy Kissable Lip Shine 5. 56 Сообщите мне, когда этот товар станет доступен Dior Trioblique Pure Glow 643 Pure Petals Eyeshadow Palette Shade by Shade Review. От насыщенного великолепного красного цвета звездочки до мягких обнаженных оттенков для широкого диапазона оттенков кожи — у нас есть все необходимое. 00 Paradiso красивая дыня 17. ЗОЛОТАЯ РОЗА РОЗОВЫЙ Вес нетто. Жидкая краска для губ LipSense может держаться от 4 до 18 часов. Блеск для губ Glisten Mineral Pink Quartz. 01 Блестящий черный No.Макияж Nude by Nature создан без ненужных химических веществ, синтетических ингредиентов и консервантов. 00 и содержит 0. 19 февраля 2012 Бесплатная доставка и возврат блеска для губ Bobbi Brown Shimmer на сайте Nordstrom. 16. 90. СОВЕТ. Перед нанесением помады убедитесь, что капли впитались в губы. Пользовательский виджет Trustpilot. 10 Accent with Shimmers 18 цветных теней для век с красивой пигментацией. 5 мл. Бесплатная доставка при покупке от 25 и более. Губы становятся гладкими, мягкими и увлажненными.В наши дни многочисленные бальзамы для губ содержат защиту SPF, чтобы защитить губы от вредных солнечных лучей. Шиммер а. БОЛЬШАЯ ЦЕННОСТЬ Каждый около 50 г 1. 00. Набор для губ Air Matte Lip amp Cheek Bundle. Описание Водяной туман Pump Up The Glow Rose с тончайшими вкраплениями розового золота. В тренде 56. Легкий яркий оттенок для губ с невероятной стойкостью, как татуировка. 2 2 оценок продукта Rimmel London Lasting Finish Lipstick 84 Amethyst Shimmer 4 г. ПОСМОТРЕТЬ ПРОДУКТ Наш оригинальный цветовой блок Merm Shimmer Merlot Sparkle Melt and Pour Soap.50. Это, несомненно, лучшая маска для губ, которую я когда-либо использовал, пишет один обозреватель Sephora. ОТДЕЛКА ROSY GLOW. Исцелите и защитите сухие потрескавшиеся губы с помощью этого прозрачного бальзама для губ от Kari Gran, созданного с блеском и сиянием, а также успокаивающей комбинацией ингредиентов. Без чего-либо синтетического или искусственного. Блеск для губ с подсветкой Love Light Lips Grace. Доступные в двух оттенках Rose Glitz и Gold Glitz, эти небесные капли, придуманные Владой Хаггерти, можно наносить поверх губ, на веки или на скулы, создавая легкий гламур.Бесплатная доставка для многих товаров. Найдите доступные цены на товары любимых брендов. 26. Румянец имеет легкий бледно-розовый оттенок, что придает губам естественный здоровый вид. Матовая отделка с длительным сроком службы. Используйте эти цвета в любом продукте, в котором используется мыло M amp P. Гармония розового золота иллюстрирует золото, пронизанное розовым отблеском через 4 оттенка розового с золотистым мерцанием. бальзам морозный. Я бы нанесла золотой блеск для губ или помаду поверх темно-красного или вампирского цвета. Единственное, что заставит меня нанести блеск для губ, — это то, что он не должен быть липким и легким.Обогащен витамином Е и кокосовым маслом. Используя трехступенчатую формулу водно-масляного покрытия, которая запечатана легкой пленкой, текстура создает нелипкий атласный гладкий цвет губ. L Oreal Paris предлагает полный спектр цвета губ от традиционных жидких губных помад Bullets, блестящих блесков для губ, определяющих контур губ. Размер 0. См. Еще идеи о помаде цвета губ для макияжа губ. Источник Общая розничная стоимость продуктов для губ премиум-класса в мире за CY2019 от Euromonitor Int l Ltd. Отзывы 72 16.БЫСТРЫЙ МАГАЗИН. Он доступен в цвете 9 08 Paradise Rose Pink Nude 09 Justice Brown Burgundy 10 Valor Pure Red Основные характеристики Эти потрясающие матовые помады SUGAR Everlasting Matte Lipstick доступны в 10 насыщенных сложных оттенках. Супер непрозрачная формула обеспечивает от 10 до 12 часов комфортного длительного ношения. без всякого переноса и пятен 10 терракотовых сорванцов невинно и беззаботно. Мне нравятся хайлайтеры и средства для губ — два из моих любимых предметов макияжа, поэтому я знала, что мне пришлось прыгнуть на эту палитру, прежде чем она исчезла. Feature Rose romantic — это очень легкий розово-розовый с мерцанием, благодаря которому мои губы выглядят пухлыми, блестящими и супер естественными.Он помогает восстановить вид здоровых губ, обеспечивая глубокое увлажнение для мгновенного увеличения объема и длительного комфорта, одновременно сглаживая появление линий и морщин. 00 The Rose Gold Slip 24. Smashbox Petal Metal Shimmer Drops 32. Нанесите на любую текстуру блеск для губ LipSense Gloss, чтобы придать губам насыщенную влагу, поверх жидкой краски для губ LipSense или на голых губах. ПОКАЗАТЬ ФИЛЬТРЫ ФИЛЬТРЫ. Это ограниченный выпуск маркера, который продается по цене 46. Trustpilot. 10 лучших мерцающих помад на выбор.Специальное предложение, ограниченное по времени. Не оставляет белесого налета на губах. 98 натуральных веганских блесков для губ, обеспечивающих сияющий цвет и увлажнение на весь день. Он имел среднюю непрозрачность в однослойном нанесении в сухом виде, который можно было построить до полупрозрачного в 3 слоя. Сыворотка для лица с розовым золотом. Этот прозрачный бальзам для губ очень увлажняет, мгновенно успокаивает и питает губы. Подчеркните свои губы яркими цветами с помощью жидких блесков для губ wet n wild 39 s, матовых блесков для губ, масок, бальзамов и карандашей для губ. Эта модная коллекция включает дикие цвета от жидкой металлической помады до нежных оттенков нюдового оттенка и прекрасной лаванды.Who it 39 s for It 39 s идеально подходит для любой женщины, которая любит блеск с дополнительным оттенком жемчужного мерцания. включены бесплатно с каждым заказом более 10, размещенным 20 мая 27. Наши дни доставки — вторник и четверг. Используйте код spring21, чтобы сэкономить 10 баллов на вашем заказе до 10 мая. Мы предприняли шаги, чтобы обеспечить безопасность наших сотрудников и клиентов, и будем обновлять любые изменения. 26. Этот красивый нюдовый оттенок обеспечивает идеальный цвет для любого оттенка кожи или добавляет лака поверх помады.Специальная цена 19. 17 унций масла семян черной смородины или масла примулы вечерней или масла огуречника 4 г 0. Повторите то же самое для нижней губы, а затем сожмите губы вместе, чтобы обеспечить максимальное покрытие всей губы 08 Paradise Rose Pink Nude 09 Justice Brown Burgundy 10 Valor Pure Red Ключевые особенности Эти потрясающие матовые губные помады SUGAR Everlasting Matte Lipstick доступны в 10 сложных оттенках с интенсивной пигментацией. Супер непрозрачная формула обеспечивает от 10 до 12 часов комфортного длительного ношения без какого-либо переноса и смазывания губ. Цвет губ. блеск для губ t8tj rose pick lip color.Мы рекомендуем выливать мыло MP при низкой температуре, чтобы слюда оставалась взвешенной. Тинты Pure Lip Tints имеют естественный оттенок, чтобы придать вашим губам тонкий, но красивый оттенок цвета. Загрузка страницы занимает больше времени, чем ожидалось. Lacquer Lipstick Liquified Shine 3. Стоимость 0.00 за 34. В Dior. 24. 12 00. 01 Deep Black № Описание продукта. Действуют некоторые исключения. Каждый бальзам для губ содержит увлажняющие ингредиенты, которые питают, успокаивают и защищают ваши губы. золотой рудник полуночный лиловый пурпурный xed nude с 39 tude розовый кварц белый водоворот непрерывного цвета губная помада почти нюд бистро burgundy bold amp бордовый брендиберриовый бронзовый лед бронзовый персик холодный малиновый сумерки французский тост ледяной синий розовый в обнаженном виде поздний латте мокко натуральный мороз пенни конфеты розовое счастье розовая луна pixie pink powerpink чистый блеск действительно красный Губы All Springs должны знать о MAC Lustreglass в Instant Gold, чтобы согреть и уменьшить силу многих цветов губ, и добавить светло-желто-золотое мерцание MAC Prolongwear в Clingpeach, если вам нравится этот тип продукта.15 оттенков. ESTEE LAUDER SHIMMERY LIP GLOSS 6ML РОЗОВОЕ ЗОЛОТО 01 РЕДКО ТРУДНО НАЙТИ ИЗДАНИЕ LTD. Ингредиенты Ricinus Communis Масло из семян касторового дерева Butyrospermum Parkii Масло ши Euphorbia Cerifera Cera Candelilla Wax Rosa Canina В те дни, когда мы жаждем влажного едва заметного макияжа, эти тонированные бальзамы от BLK OPL делают свое дело. Губы Губная помада Блеск для губ Бальзам для губ. Нет Carmines FD amp C Цвета без парабенов и фталатов. На губах он добавляет тепла, но, опять же, в первую очередь добавляет золотой и медный мерцающий блеск плюс глянцевый блеск.Нанесите повторно для мгновенного увлажнения и нанесите бальзам для губ «Золотая лихорадка». 00 2 000. еще вот так. ГУБЫ Появилось несколько новых оттенков блеска для губ Shimmer Lip Gloss. Love Spell фиолетовый мерцающий цвет со вкусом черной вишни 3. Завершите свой образ с нашими новыми ароматизаторами и цветными блесками для губ, бальзамами для губ или наборами для губ только в Victoria 39 s Secret. Добавьте идеальный цветовой поцелуй к любому стилю и любой улыбке с помощью блеска для губ или помады премиум-класса от ведущих брендов, включая MAC CHANEL и Tom Ford. Откройте для себя более 540 наших лучших подборок масляного праймера для лица filter oil gold 24k primer или двух базовых праймеров для макияжа на AliExpress.Напоминает мне блеск для губ NARS Orgasm. Используйте наши цветные блоки для Melt amp Pour, чтобы легко подкрасить свои изделия из мыла, не беспокоясь о пятнах и не имея дела с грязным порошком. Тушь Maximize. Этот блеск для губ с ароматом ванили, доступный в широком диапазоне оттенков и трех вариантах отделки: лаковый металлик и блеск, обеспечивает удобство ношения с зеркалом, подобным глянцевому блеску для губ Nicka K 24K Gold Lip Gloss. в Купить The Face Shop Watery Tint Lip Stain 06 Rose Garden 5 г онлайн по низкой цене в Индии на Amazon.03. Питательное масло для губ IsaDORA. Этот блеск для губ от Pat McGrath — роскошный продукт для губ, доступный в 14 цветах и 3 вариантах отделки, мерцающих и сияющих. Многогранные цветные пигменты подчеркивают форму губ и придают им объем, а легкая текстура — кремово-гладкая и гладкая. Выровняйте края губ подводкой для губ натурального телесного тона поверх нейтральной стойкой основы для губ. Придайте лицу свежесть переливчатости с помощью палитры Shimmer Rush All Over Face от YSL 39, чтобы украсить глаза Продукты для макияжа Советы по макияжу amp Beauty Trends от Maybelline New York.14 унций масла сладкого миндаля 5 г 0. 01 Прозрачное розовое золото имеет больше мерцания и немного больше пигментации. Вы не уйдете из дома без бумажника для ключей от самого необходимого. 50 Мне нравятся продукты, которые поставляются вместе. Палитры для макияжа GWP, пакеты для макияжа лица в коробке, наборы и т. Д. 10. Блеск для губ Feed My Lips Shimmer Topper цвета розового золота 2. Lanolips 39 s Rose Gold 101 Ointment Balm amp Tint интенсивно ухаживает за губами на долгое время. срок увлажнения и оставляет розовато-розовый оттенок, который восхищает.Он доступен в 9 оттенках теней для век. Интенсивный цвет, формирующий губы. 2g American Girl 757 Коробка несовершенная. Colorfix может выдерживать экстремальные температуры и комфортно жить под водой. Всего одно нанесение этого кондиционирующего нелипкого бальзама для губ придает вашим губам гладкий, увлажненный и освежающий вид на срок до 12 часов. Выбрать параметры Оттенок Описание Мерцающий розовый, если вам понравилась гвоздика из нашей предыдущей линии блеска, вам может понравиться Pink Quartz Как использовать Наносить на губы на ней 39 s собственное или поверх помады для яркого блеска.Розовая вода увлажняет и успокаивает кожу. Помогает поддерживать баланс pH. Контролирует избыток масла. Вкрапления розового золота усиливают сияющий цвет лица. Сделано в Корее 0. Чистое мерцание Lip Magic Brilliant Eye Catchers Соблазнительные губы мягких тонких оттенков или интенсивный глянцевый вид. В эту роскошную палитру входят румяна для хайлайтера и 3 тени для век, все из которых сделаны из питательных для кожи ингредиентов. Показывать. 00 Kisshine Liquid Lipstick Moisturizing Lip Gloss Shimmer Lipgloss Long Lasting Lip Glaze Shiny Lips Cosmetics Makeup Set for Women and Girls Gold 06 3.длиться 8-10 часов. Почему это 39-е по-другому? Такие мерцающие тримминги для губ. Условия и Условия Применяются. 01 Luminous Beige № 52. 100 PURE — это самая здоровая и наиболее питательная пища для вашей кожи, состоящая из чистых органических питательных веществ. 05 No. lt BR gt lt BR gt lt B gt НАБОР ВКЛЮЧАЕТ lt B gt lt BR gt Блеск для губ Feed My Lips Shimmer Topper в золоте 2. Магазин Fearlessly Возвращает все нелюбимые тени для век или помады. Это жидкая краска для губ без воска, которая остается на коже.8 шт. Распродажа 19. Формула оригинального олова для бальзама для губ Vaseline Lip Therapy имеет клинически доказанное исцеляющее действие при высыхании и поставляется в стальной банке без запаха, не жирной, и не липкой. Нет никаких искусственных ингредиентов, только стойкий цвет с гладким кремовым оттенком. Коллекция Lips amp Boys включает фирменные краски для губ Тома Форда, сделанные из таких редких ингредиентов, как экстракт семян сои бразильского масла мурумуру и масло цветков ромашки. Использование специально обработанных пигментов обеспечивает уникальный цвет, уравновешенный люминесценцией.Ни в коем случае ничего не розовое. 26 00. Эффективно восстанавливает сухие и потрескавшиеся губы. описывается как золотисто-желтое мерцание. Выберите оттеночные бальзамы для легкого оттенка или прозрачные продукты на каждый день и добавьте увлажняющие процедуры для губ в свой ежедневный распорядок красоты. сочные, привлекательные для поцелуев и оптически более полные губы. Найдите самые продаваемые косметические блендеры ресницы кисти для макияжа без жестокости веганская косметика и косметические инструменты всего на 1. Thrive Causemetics Lip Mate High Shine Reviving Topper Glinda Rose Gold 0.Красивые натуральные цветные пигменты и минеральные порошки обеспечивают идеальное покрытие и исключительную стойкость. 7 из 10 L 39 Or al Paris Color Riche Lip Color in Mauved 8 из 10 Jouer Long Wear Lip Cr me Liquid Lipstick в цвете Rose Gold 9 из 10 J. 92 3. Новинка от Bobbi Brown High Shimmer Lip Gloss 23 quot сочетает в себе великолепную ловкость света мерцание с устойчивым нелипким блеском. Минимум ингредиентов без парабенов, масел и консервантов. 5 5 звезд из 14 отзывов. Провокационная коллекция из 10 культовых классических оттенков ярких фиалок, мутационного синего, роскошного зеленого и фирменных матовых нейтральных оттенков, которые предлагают чистую яркую насыщенность цвета и интенсивность бриллиантового блеска, объединенные в одной культовой палитре.Питательная масляная сыворотка для губ смягчает ваши губы и мгновенно делает их сочными и привлекательными. Обратите внимание, что это должно использоваться для шелкового масла Марокко. Переливающийся аргановый веганский минеральный блеск для век с минеральным маслом Марокко подчеркивает глаза, обеспечивая мягкое сияющее покрытие. Приобретите наш огромный выбор стилей и вкусов бальзамов для губ, а также восхитительные кремы для бритья и лосьоны для тела. В список желаний Добавить для сравнения. Блеск для губ — это чистый макияж, блестящее светоотражающее покрытие, придающее губам вид влажных, а Fleshy Lips также является отличным выбором для работы присяжных.Rose Gold — розовое золото с мерцающим финишем. Для детей Блеск для губ Макияж для губ ИДЕАЛЬНО усиливает ИНТЕНСИВНУЮ УВЛАЖНЯЮЩУЮ МАСЛО ДЛЯ ГУБ 12. 145220. Лучше всего наносится при нанесении непосредственно на праймер. Est e Lauder Pure Color Envy Sculpting Lipstick. 8 мл. Pure Color Envy Kissable Lip Shine 29. Один блок окрасит основу M amp P от 5 до 10 фунтов. ЧЕРНАЯ ОРХИДЕЯ жемчужно-черный с золотыми пятнами BEIGE MIST перламутровый морозный желтовато-бежевый и ледяной мерцание POP ART матовый приглушенный коричневый PLAYBOY матовый приглушенный пыльный мягкий розовый ЗВЕЗДА КАЧЕСТВО перламутровый светло-золотой бежевый и золотые блестящие вкрапления Добавить в список желаний В корзину Быстрый просмотр.Face Body Make up Sun Men Spas. Содержит экстракты лаванды шиповника и белого чая. Оттенок, который вы получаете на губах с бальзамом для губ Rose, прекрасен. Не содержит парабенов. Крем для губ La Roche Posay Ceralip Daily Repairing Lip Cream рекомендуется для сухих, чувствительных губ и не содержит отдушек, поэтому не вызывает раздражения. 99 Nicka K Super Lip Shimmer Розничная цена 1. С ними так легко наносить тени. Кремовая основа прекрасно смешивается без использования кистей, и я думаю, что мерцание помогает связать образ и сделать его не таким резким, как все они мерцают.Мои органические бустеры для губ — это чистое и полезное увлажняющее средство для губ. Мои губы всегда были сухими, а зима сделала их еще более сухими, чем обычно. Блеск для губ с подсветкой Love Light Lips Bliss. Праймер для глаз или помаду можно использовать в качестве праймера для губ. Тип кожи Все типы кожи. Эти сыпучие минеральные порошки без кармина и висмута представляют собой чистый пигмент и могут использоваться также для ногтей и губ. Просмотрите коллекцию макияжа Burberry на сайте Burberry. Золотисто-красновато-коричневый с оттенком оранжевого оттенка.4. Легко впитывается в кожу, обеспечивая равномерный блеск. Бесплатная доставка по Великобритании при заказе от 30. k. 88 унций Без жестокости Не тестировалось на животных Как использовать Встряхните перед использованием. Это незаменимый осветляющий хайлайтер, созданный для создания мягкого золотого сияния. 25 жидких унций 7. Богатый красивый цвет Чистая красота с натуральными ингредиентами чистые цвета природы Все сертифицированные продукты линии декоративной косметики SANTE не содержат синтетических красителей, отдушек и консервантов. . 01 Черный бархат No.Используйте как хайлайтер румяна-бронзатор на скулах рук, ног и для сублимации зоны декольте. . Ну, может, и не бабушка. Ингредиенты Ricinus Communis Castor Seed Oil Butyrospermum Parkii Shea Butter Euphorbia Cerifera Cera Candelilla Wax Rosa Canina Rosehip Shimmering Dark Gold Mica Powder — это косметический краситель с абрикосовым золотом, который безопасен для использования в косметике. 92 поидса нетто. Долговечность Нанесите несколько мазков этого румянца на свой About Rose Gold. Хорошо знать. 3 5 10.или 4 беспроцентных платежа по 6. Розовое золото и жемчуг Vegan Friendly от FOCALLURE Жидкая краска для губ от Rude cosmetics Жидкий блеск для губ — это очень изысканный инструмент для макияжа, который подчеркивает губы. ФИКСАЦИЯ ГУБ LIP STAIN GLOSS дуэт пятен и блеска для губ, насыщенный цвет и блеск 24 KARAT GOLD DUST СТРАНИЦА 17 Мерцающая пудра, созданная из слюды, алмазного перламутрового пигмента, которую можно приобрести в магазинах косметических парфюмерии и аксессуаров Victoria s Secret amp PINK. 25 г 1 карандаш для губ, нетто вес. Ваша формула красоты.Идеально подходит для придания блеска скулам переносицы и лука купидона. 00 Малиновый красивый красный 17 РОЗОВОЕ ЗОЛОТО ПОРОШОК КОСМЕТИЧЕСКОГО СОРТА Skin Safe для лица, губ и век. Что замечательно в этой помаде, так это желеобразный блеск 65 умопомрачительных оттенков, который будет сиять на любом оттенке кожи. Кроме того, она дает вашим симам реалистично влажные и здоровые губы. Этот пухлый уход для губ придаст вашим губам фантастический объем, комфорт и сияние. DIOR LIP MAXIMIZER 103 Чистое золото DIOR LIP MAXIMIZER 104 Розовое золото DIOR LIP MAXIMIZER 105 Copper Gold diormakeup diorbackstage LipSense Gloss.Используйте влажные или сухие для создания потрясающих натуральных теней или подводки для глаз. Красиво насыщенные цвета, роскошно гладкие, удобные на ощупь и долговечные свойства делают эти помады фаворитом. 00 24. Он смешан с биоразлагаемым глиттером для выдающегося эффекта. Красиво морщитесь Независимо от того, хотите ли вы красных губ или предпочитаете розовые губы, хотите бороться с потрескавшимися губами или просто придать себе сияние с помощью самых горячих новых блесков для губ, вы пришли в нужное место. Цветной оттенок Bare Lip Tattoo Sensation 6ml Natural Coral 451 Box Imperfect.Эти блески сочетают в себе сверкающий минеральный металл с сильным блеском и сиянием. 5 мл 100 Pure Eye Creamstick Цена 25. Этот блестящий идеально пигментированный блеск для губ обеспечивает насыщенный цвет и сияющий блеск, создавая вид более полных губ. Из растений ненефтяных минералов или воды. Это идеальный почти нюдовый оттенок для повседневной носки, а не только по выходным. Превратите свое мыло, косметику и бальзам для губ в золотой цвет с помощью этой красивой пудры. NYX Prof.00 USD 15. Тени для век You four. Золотая медаль с высоким блеском. High shine Vapor Shimmer and Flicker one blush, розовые лепестки, размер теней для век, прозрачное сияние, также тени для век, размер 2, натуральные блески для губ размером 100 в цвете With a Twist and Sprinkles, двусторонний. кисть для румян кисть с одной стороны кисть для теней с другой и лайнер-карандаш Big and Bright Amazon.Компакт включает два оттенка розовых румян. 99 Побалуйте свои губы нашим декадентским сияющим блеском для губ. Этой весенней помадой и блеском цвета ракушечника нежно-розовая нежно-розовая теплая персиковая и нейтральные тона. 6 оттенков. Эфирное масло для увлажнения губ. Его можно использовать для увлажнения губ перед нанесением помады. Если вы хотите создать свой собственный бренд жидкой помады и ищете продукт, который хорошо вас представляет, Est e Lauder Pure Color Lipstick in Sugar Honey 183 получил оценку 4 из 5 на MakeupAlley.Shimmer — это мерцающий розовый цвет шампанского, который сверкает и сияет вкраплениями золота. Как всегда, ваши губы выглядят пухлыми и пухлыми. Этот больше похож на Дарлинга, но с изюминкой и немного большим количеством пигмента. 26 15 ВЫК. Проверьте этот CC. 15 Super Sparkle Rose Gold Mica Powder — это косметическая пудра из розового золота, которая безопасна для широкого спектра косметических средств. Ингредиенты Органическое касторовое масло, авокадо и масло жожоба, пчелиный воск, канделильский воск, воск Caranuaba, слюда, диоксид титана, оксиды железа, ароматизатор Estee Lauder Pure Color Envy Hi Lustre Light Sculpting Lipstick F S 3.Он не содержит агрессивных химикатов и оставляет на губах ощущение увлажнения и идеального блеска. BeYu Capetown Scandalous Lips Автор Irma quot Bare Beauty quot 68P. 24. Использование мощных натуральных ингредиентов, полезных для кожи. 96. 13 это героиня Руби Рэд, как героиня, от которой невозможно оторвать глаз. В Nature 39 s Own Cosmetics вам доступен широкий выбор блесков для губ частных торговых марок. 50 в коллекции Color Breeze весна 2012. 01 Черный Нет. От красной помады до телесной помады, от пухлой до яркого блеска — наши помады помогут создать безупречный образ.100 ВЕГАНОВ. Губная помада рассчитана на шесть часов. Так же, как Бритни Гвен Кристина и др. Как один из пяти цветов ограниченного выпуска, Little Miss Monroe имеет блестящий блеск. Купите лучший макияж для губ и ногтей для лица, посмотрите обучающие видеоролики и найдите последние тенденции. На губах нет ощущения воска и тяжести. Молочный мусс для губ Clarins Lip Milky Mousse 10 мл 07 Lilac Pink. 5 оттенков. Взвесьте все, кроме слюды и эфирного масла, в небольшой термостойкий стеклянный мерный стакан.Обогащенный витаминами E и C, а также пчелиным воском, он также увлажняет и успокаивает губы. И с оттенками от едва заметных обнаженных до смелых красных и всего остального, мы уверены, что вы сможете почувствовать себя лучше всего, раскачивая любой вид губ, который вы выберете. Тем не менее, я сделал образец лунного камня в прессованной версии в Sephora и подумал, что он такой же красивый, как и жидкая версия, так что, возможно, только у Rose Gold будет более сильное мерцание, если только они все не будут передо мной одновременно.Бальзам для губ — это гибрид макияжа и ухода за кожей. Сияйте переливающимся блеском по любому цвету губ. CoverGirl Colorlicious Lip Lava 880 Lava Glow 0. Джейн использовала свой опыт в индустрии развлечений, где она видела, как женщины изо всех сил пытаются справиться с негативными побочными эффектами макияжа, который они носят. Масла для губ, бальзамы и блески. Наслаждайтесь всеми нашими эксклюзивными предложениями и эксклюзивными предложениями. Губы красиво выглядят, скульптурно пышные. Что это такое, блеск для губ Bobbi Brown Shimmer Lip Gloss подчеркивает естественный тон ваших губ за счет сияния и чистого цвета.значок громкости. Выделите периметр губ с помощью Pro Pencil и растушуйте его с кожей, используя Brush 20 или кисть для губ, например Brush 3, чтобы создать чистые края. Подходит для нанесения на деликатные участки, такие как внутренняя дуга глаза и верхняя губа, чтобы усилить макияж. Исцелите и увлажните губы чистыми органическими ингредиентами. 99 Nicka K New York PURE Lip Oil Розничная цена 3. Выберите из натуральной прозрачной лаванды, бледно-розового клена, прозрачного бронзового цвета шампанского, розового золота и цвета разбитого прозрачного карамельного красного яблока.Shimmer and Shine Наши полностью натуральные бальзамы для губ с мерцающим оттенком и ароматом мяты. Образец, начинающийся на запястье Just Peachy Champagne Celestial Shimmer Peach Freeze Emma Rose Shimmer Beige Shimmer Toasted Almond Close to Cocoa. Описание преимущества усилителя. Оригинальная формула Bobbi Brown 39 придает губам насыщенный цвет с мягким матовым финишем. Предложение доступно только для новых покупателей. Купить сейчас. 14. Блеск для губ Estee Lauder Pure Color Multi Shimmer 02 ROSE Основная помада от ярких до матовых формул от первого бренда губ премиум-класса на планете.OH MY LIPS MATT LIP KIT 04 СЛАДКИЕ ГУБЫ Marbert Man Pure для зависти к чистому цвету. Формула содержит смесь масел кокосового абрикоса бабассу и жожоба для кондиционирования ваших губ as myb lips ws pure 10 rose jam myb lip liner auto 01 rose 44 000 732866 myb lips ws liquid reno 07 wl 109p shimmer brown v2 освещающее масло для тела с золотом 24k . Блеск для губ Feed My Lips с мерцающим эффектом золотистого цвета 2. Кремовая губная помада SENNA Cosmetics Metallic Cream Lipstick. Губная помада Sheer Lipstick Чистое чувственное мерцание. Makeup Shine Loud High Pigment Lip Shine 3 4 мл On A Mission.Посмотреть детали. Скульптуры Многогранные пигменты обволакивают губы, придавая им объемный цвет и четкость. Afterpay Тип кожи Сухая Нормальная к сухой Нормальный к жирному Жирный Возраст Подростки 16. Получите скидку 15 при первой покупке от 10 или более. Насыщенная цветовая формула с 10 яркими оттенками на выбор. Оттенки по часовой стрелке от верхнего левого угла Skinshow Nude Depth Ultimate Taupe Pale Gold 002 VR Violet 21 июля 2018 Органический шампунь-кондиционер и средства для укладки, изготовленные из растительных ингредиентов.Позаботьтесь о своей коже с помощью профессиональных продуктов и косметических процедур, разработанных для любых ваших потребностей. В тренде 15, мерцание — прекрасное медно-золотое. Что это? Ассортимент бальзамов и скрабов для губ с тающей и скользящей текстурой, которые увлажняют и питают губы в течение всего дня. Все больше исследований связывают химические вещества в традиционной косметике по уходу за кожей и других продуктах личной гигиены с такими состояниями здоровья, как аллергия, гормональные сбои, репродуктивные проблемы, рак и многие другие. 56.8. Органическое питательное средство Color Lipstick Infusion. 18. 93 естественного происхождения. 47. 7 мл Fleshy Lips 18. 5G ВЫБРАТЬ. amp nbsp Neon Pink представлен в журнале Harper 39 s Bazaar за март 2014 г. и People StyleWatch за июнь 2014 г. Мягкая роза опубликована в журнале InStyle за апрель 2013 г. ежедневные основные, но я думаю, что это мои текущие 10 цветов в произвольном порядке Sandwash Pink цвет губ Blondie Pink Lip color Blush Nourishing Lip Color Coral Pop Nourishing Lip Color Sunset Orange Art Stick Bare Art Stick Pink Sand Luxe Lip Flame Luxe Lip Telluride Crushed Lip накорми мои губы чистой питательной мятой.6 великолепных мерцающих оттенков, которые подойдут к любому тону кожи. Жидкая помада MAC Love Me Liquid Lipstick. Добавить в корзину. Заполните оставшуюся часть верхней губы. Поставляется в различных оттенках, от матового винила до металлического покрытия. Задайте вопрос. Отмеченные наградами натуральная губная помада и блеск для губ Lily Lolo из Лондона содержат органический витамин Е и органический жожоба. . Макияж, который вам подойдет. идеальное золотистое мерцание, подчеркивающее каждый тон кожи. Тинт для губ Mini Oil Infused Lip Tint Duo. Комплекс Laura Mercier Lip Complex представляет собой уникальную смесь увлажняющих антивозрастных антиоксидантов и кондиционирующих ингредиентов, которые объединяют элитное питание с чистым ярким цветом.3. Помада Loreal Color Riche Gold Obsession Pure Gold Lip Stick Make Up Beauty. 00 Узнать больше. Color Sensational Матовая матовая помада для макияжа. Нежные кремы для губ создают комфортный современный кремовый оттенок. Носите его отдельно, чтобы получить чистый цвет, или нанесите его поверх помады для дополнительного блеска. Единственная причина, по которой я раньше носила липкий блеск для губ, заключается в том, что у него был SPF 15. SKU SCML Размер 3. Скульптура Многогранные пигменты создают четкость. 12 унций. Мгновенно разглаживает морщинки на губах и делает губы заметно более пухлыми.5 мл матовая подпись. Доступное веселье без жестокости и качественная косметика. Цвет, который может изменить ваши губы, ваш внешний вид, ваше отношение. 22. 11 ярких граней Глубокий красный цвет излучает самую изысканную красоту. наша жидкая краска для губ остается неизменной. Прочтите сейчас. 08 унций. Блеск также помогает закрепить цвет LipSense Lip Color и продлить стойкость цвета. Обратите внимание на ваши любимые черты лица с помощью этого хайлайтера, усиливающего сияние. City Lips — это объемный блеск для губ, который обеспечивает мгновенное и долгосрочное решение для ваших губ.Питательный блеск с сертифицированными органическими растительными маслами и блестящими минеральными пигментами. Используйте пальцы, используйте кисть, используйте ее везде. 5 из 5 звезд. Дистрибьютор LipSense Это стойкий цвет губ в течение 4–18 часов. Свяжитесь со мной, чтобы заказать цвета, или я продам другие плюсы бальзама для губ Kama Ayurveda Rose Lip Balm. Имеет прекрасный теплый аромат. Обычная цена. Показать 12 24 36 72 Всего на странице. 00 Party Girl насыщенный глубокий малиновый 21. Бальзамы для губ играют важную роль в жизни каждого человека, создавая окклюзионный слой на поверхности губ, защищая их от вредного внешнего воздействия.Сбросить все. Это так естественно, что 39 достаточно, чтобы поесть. Этот хайлайтер-стик идеально подходит для целенаправленного нанесения, чтобы придать коже красивый свежий и естественный блеск. 95. Это лучший блеск для губ с ультралегкой формулой, который легко наносится. 14. Описание оттенка Shimmering Light Pink. Если вам понравился Icy Pink из нашей предыдущей линии блеска, вы можете насладиться Opal. Как использовать. Нанесите на губы на нем или поверх помады для яркого блеска. унция. Пока вы это делаете, нанесите немного на скулы в качестве хайлайтера и сияющего детского сияния. Количество Пудра чистые драгоценные камни нанесите кисточкой для теней на желаемую область похлопывающими движениями.краска для губ rose prick lip color 03 casablanca арт. Обычная цена 26. Блеск для губ Pure Gold High Shimmer 24. Доступно от 100. Усовершенствованные составы блеска для губ обеспечивают жидкое исцеление и защиту сухих потрескавшихся губ с помощью этого прозрачного бальзама для губ от Kari Gran, сделанного с блеском и сиянием и успокаивающей комбинацией ингредиентов. Код ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ15. Эта формула обогащена витамином Е, делая губы мягкими и увлажненными. БЕСПЛАТНАЯ доставка заказов на сумму более 25, отправленных Amazon. Роскошная легкая текстура.Написать рецензию. Блеск для губ High Shimmer Lip Gloss, сделанный из мелкого жемчуга и прозрачных пигментов, придает губам красивый сияющий вид, он обогащен смягчающими веществами и витаминами C и E для увлажнения и защиты губ, чтобы они были такими же красивыми, как и выглядят. Помогает осветлить пигментацию губ. Satin Shimmer имеет великолепный росистый финиш, хотелось бы, чтобы было больше 39 Pure 39 или цветов без мерцания, но попробуйте 207 Rouge Velours, другой Pure или слегка мерцающие оттенки, такие как 202 Rose Jersey, 203 Corail Gandoura и 205 Rouge Shantung, если у вас чувствительные губы, например Я делаю.50. Делает губы мягкими и здоровыми. Губные помады сочетают в себе прозрачный цвет и блеск блеска для губ с кремовой текстурой помады, что делает их абсолютно идеальными для меня и настоящих ценителей блеска во всем мире. 5 5 4. Питательная масляная сыворотка для губ с 24-каратным золотом. Косметика Love Light. Вы найдете помады, блески для губ, бальзамы и карандаши для губ, а также полные наборы для губ из нашей большой коллекции роскошных косметических брендов. Shimmer — отличный способ оживить ваш повседневный внешний вид или сделать подарок, который понравится любой женщине. Губная помада Avon True Color представлена более чем 40 яркими оттенками с двумя финишами — сатином и мерцанием, каждый раз обеспечивая эффектный цвет и роскошную влажность.00 Блеск для губ с высоким блеском 29. Губные помады Раскрась себя Два оттенка для губ Red Iridescent Coral Теплый розовый румянец с оттенком кораллового мерцания для щек и губ. Все естественно. ему 39 лет. Bobbi Brown Rose Gold Dupes Вот наши дубли для Bobbi Brown Rose Gold, который представляет собой слегка теплый оттенок легкой меди среднего цвета с морозным финишем. 10 июня 2016 г. Изучите доску Даниэль Лебрун 39 «Gold amp Lips» на Pinterest. 23 эт. Губы. Коллекция блестящих блесков и помад и палитра губ — истинное наслаждение для любой молодой невесты.Завершите свой образ ароматными лосьонами и туманом Eau de Parfum, а также новейшими модными аксессуарами и средствами по уходу за телом. Сортировать по позиции Имя Цена. Румяна Monave созданы на основе шелковистой прозрачной формулы, которая легко растушевывается и долго сохраняется. Смягчающее средство на основе вазелина оказывает серьезное воздействие на сухие потрескавшиеся губы, а розовый оттенок накачивает Slay Your Lips с Shante 39. Губная помада Cat Fantabulous Lipstick в цвете Jambolan sara Happy The Rose Gold Slip One Luxe Gloss Rich Long Lasting Lip Gloss Длительный блеск для губ лечит и смягчает весь день с прозрачным светоотражающим блеском 0.Сделайте смелое заявление с помощью своей идеальной матовой красной помады или найдите свой идеальный оттенок на каждый день в различных финишах. Купить. Будь то яркий яркий оттенок или шелковистый мягкий бальзам для губ, у нас есть ряд продуктов для губ. Запишите свой номер отслеживания, запишите его или сделайте значок пропуска изображения. Блеск для губ Anastasia Beverly Hills — это полная пигментная невесомая цветовая формула для губ, которая обеспечивает интенсивность пятна для губ и блеск блеска для губ. Блеск для губ Frosting Lip Gloss N197. Эта формула также улучшает влажность губ Essentials Source Beauty Rose Shimmer.Ингредиенты Mica Science поддержал обзор продукта Lanolips Rose Gold 101 Ointment For Lips Cheeks. поскольку они делают жизнь намного проще и удачливей для нас, Korres принесла нам все необходимое, чтобы придать вашим губам идеальную форму, с помощью которой каждый набор для губ поставляется с матовой жидкой губной помадой и подходящей подводкой для губ. Блеск для губ Lifter Gloss с гиалуроновой кислотой. 99 — AU 26. держится, как жидкая помада, ощущается как бальзам нескольких оттенков 29. Под этим я подразумеваю, что это отличные румяна, когда вы хотите, чтобы щека выглядела естественно, чтобы дополнить более яркие глаза или губы.50 грн. Мерцающий блеск для губ. В Metallic Lip Color 3 новых оттенка. Сделано в США. Направления. Используя кисть для теней, окунитесь в ощущение роскоши с этой невероятно лестной сокровищницей из розового золота с теплыми металлическими элементами и потрясающим мерцанием настоящих драгоценных камней. Perfect Plum — насыщенная спелая слива с матовым послевкусием. Просто доверься нам. 60. Полный анализ ингредиентов. Max Factor Color Elixir Gloss quot Lovely Candy quot 35. Niamh Rose Gold. Увлажняет. Наш восстанавливающий увлажняющий комплекс помогает увлажнить гладкую и мгновенно пухлую поверхность губ.Мы искренне верим, что использование натуральных экологически чистых продуктов — самый безопасный и эффективный способ выглядеть и чувствовать себя лучше. Используя кисть для губ или верхний край маркера, нанесите на верхнюю губу, начиная с центра и следуя форме губы для точного нанесения 2. Накормите мои губы чистым питательным мятным блеском для губ. Каждый оттенок удобен и очень гладкий, поскольку он не сушит ваши губы и держится в течение нескольких часов. 98 веганский блеск для губ.Наши натуральные средства личной гигиены не содержат агрессивных химикатов и не тестируются на животных. Это красиво, но это также действительно мистер Робото в популярном масляном фильтре 2020 года, золотом 24-каратном праймере, масле для лица или двух базовых тенденциях в области праймера для макияжа в Beauty amp Health Home amp Garden Jewelry amp Аксессуары с золотым маслом для губ и фильтрующим маслом gold 24k primer face масло или две основы под макияж. 32. Это соответствует текущему розовому золоту Korres Love Your Lips 63. СПАСИБО ЗА ПОДПИСЬ. Для чистых драгоценных камней класса блеска используйте аппликатор для точного электростатического блеска SACHA.Gosh Lip Oil quot Raspberry quot 004. Губы 12. 15 Essentials Source Beauty Rose Shimmer. 4г. Масло сладкого миндаля, масло жожоба, масло баобаба, масло виноградных косточек и сквалан питают сухие шелушащиеся губы, оставляя их гладкими и увлажненными. Эликсир из розового золота эффективно предотвращает высыхание губ, особенно при использовании жидких матовых помад, не влияя на финиш. Повторите то же самое для нижней губы, а затем сожмите губы вместе, чтобы обеспечить максимальное покрытие по всей губе. Все естественные увлажняющие и глубоко увлажняющие бальзамы для губ eos и средства по уходу за кожей.00 10. Равномерно нанесите средство для придания мягкого сияния волосам на лице или теле. 00 Без жестокости и веганство. 10. 15. Он также обеспечивает естественную защиту от солнца, а также запатентованные составы и цветные пигменты помогают создать механическое покрытие для губ. Текстура губной помады кажется невесомой, но все же GOLDEN HONEY BEE Sheer Natural Shimmer Organic Lip Gloss Plumper Treatment Идеальная губа для поцелуев начинается с естественного нежного ухода. 1. 70 32 Стоимость. 25. Dior Addict от Кристиана Диора. Pure Color Love содержит суперфруктовый коктейль из гранатовых масел, манго и масел Ai Power.Массовый румянец. В основе нашего бренда мы верим, что правильный макияж может превратить даже самый простой образ в такое же подлинное заявление, как ваша подпись. дюйм. Тройной очищенный. Цвет губ Sheer. 11 унций. Стила создает инновационные, проверенные мастерством изделия, которые работают с утра до лунного света, черпая вдохновение из подиумов и воплощая его в жизнь. Все эти роскошные смеси создают сочные текстуры и бархатистую гладкость. Экологичная упаковка и бесплатная доставка от 40.Дыня Поп арбуз красный мерцающий цвет со вкусом арбуза 2. Требуется ваша оценка. НАБОР LES BEIGES SUN KISSED GLOW. Вы можете разбить его, чтобы получить чистый оттенок золотого блеска, или наложите его кисточкой для подводки для большего. В праздничный сезон попробуйте Dior Lip Maximizer с золотым мерцанием, чтобы ваши губы сияли ярким сиянием. DIOR LIP MAXIMIZER 103 Pure Золото DIOR LIP MAXIMIZER 104 Розовое золото DIOR LIP MAXIMIZER 105 Медное золото diormakeup diorbackstage ДЕТАЛИ. Комбинируйте полные палитры и 1 оттенок теней для получения потрясающих результатов.Усовершенствованные составы блеска для губ создают жидкий блеск для блеска из розового золота, которым все владели в 2002 году. Покупайте эксклюзивные косметические продукты, вдохновляйтесь фотографиями макияжа и причесок, узнайте из учебных пособий и статей и исследуйте тысячи обзоров продуктов, созданных сообществом . Помада блеск для губ и любители бальзама для губ объединяются, и сухие губы уходят gold mine midnight mauve purplexed nude с 39 tude розовый кварц белый вихревой непрерывный цвет губная помада почти nude bistro burgundy bold amp бордовый брендика бронзовый лед бронзовый персик холодный малиновый сумерки французский тост ледяной синий розовый в ню поздний латте мокко натуральный мороз пенни конфеты розовое блаженство розовая луна пикси розовый powerpink чистый блеск действительно красный Губы Все Springs должны знать о MAC Lustreglass в Instant Gold, чтобы согреть и уменьшить силу многих цветов губ и добавить светло-желтое золото мерцание MAC Prolongwear в Clingpeach, если вам нравится этот тип продукта.Бесплатная рассыпчатая пудра для теней или бальзама для губ за каждые 35 потраченных вами средств, включая доставку Dior Addict от Christian Dior. 4g 0. Категории Губы Губы Губная помада SENNA Cosmetics. 2020 Vision TT2 черный сплошной с золотом, розовым золотом, серебром и медными хлопьями Обычная цена с 4. Введя свой адрес электронной почты и нажав «Отправить», я соглашаюсь получить известие от Aveda 10 Shades. Наносите этот бальзам на весь день, чтобы придать себе легкое мерцание и украсить день, одновременно увлажняя губы. кормить мои губы чистым питательным жидким цветным бальзамом с мятой.Coco — это темно-матовый коричневый цвет, который абсолютно великолепен в качестве цвета складок, цвета всего века или тонкой подводки для глаз при нанесении с любой из наших кистей для подводки. Вам 50. Актив 2. Терапия для губ Lotus содержит SPF 15 и предлагается в шести вариантах: шоколад, какао, вишня, ваниль, бархатистая роза и свежая мята. Pure Petals 01 — это светлый яркий коралл с теплым оттенком в сочетании с золотым блеском и мягким металлическим финишем. Ультра легкая текстура увлажняет и комфортно ложится на губы.Есть вопрос Vaseline Healing Jelly Original защищает локоны ампер от влаги, помогая заживить сухую и зудящую кожу. 65 72. На нашей платформе представлена самая универсальная коллекция блесков для губ white label в больших количествах различных оттенков, подходящих для разных оттенков кожи. Затем обведите нижнюю губу и залейте. Loreal Color Riche Gold Obsession Lipstick Pure Gold Lip Stick Make Up Beauty. Clarins Instant Lip Perfector quot Rose Shimmer quot 01. Актив 1. Afterpay. 62. 14 унций подсолнечного масла 1 г 0.Остается 3 4 часа. Застенчивая помада. Полюбите свои губы Мерцающий блеск для губ Marilyn Miglin 39 оставляет оттенок цвета с долгим глянцевым покрытием. Если вы не записывали свой код, мы также отправили вам код по электронной почте. Поставляется в различных оттенках, начиная от матового винила и гармонии Pure Gold — это новое воплощение желтого золота в его чистом виде, которое вдохновляет целую серию из 4 оттенков. Pure Petroleum Jelly Skin Protect Moisturizer Cream для тела Кожа лица Натуральный растительный бальзам для губ Блеск для губной помады для макияжа 20.Он имеет теплый оттенок и имеет коричнево-оранжевый оттенок, но я считаю его нейтральным румянцем. Матовая жидкая помада оптом или жидкие помады частной торговой марки обладают сверхпрочной прочной чистой матовой гладкой текстурой. Кофейная помада. 00 USD 4 отзыва LipSense Gloss. Познакомьтесь со своей новой красотой. Бутылка на 76 унций прослужит долго. У него золотая основа, которая наклоняется к желтому, а затем полна бледно-золотого, среднего золота и меди, мерцающих и искрящихся. ABH01 29039. Губная помада Holden 32.100 Натурально созданный макияж, свободный от жестокости. Color Lipstick Infusion 5 оттенков Organic Nourishing Treatment. 00 461 598. Rebel Rose — яркий насыщенный клубнично-розовый с глянцевым покрытием. Вот такие блестящие украшения. Упаковка для бутылок Легко хранить и держать в сухом состоянии. 8806611082. Ночная восстанавливающая масляная сыворотка для губ Est e Lauder Pure Color Envy, 9 мл. Этот великолепный набор станет идеальным подарком для любителей макияжа. Зачем он вам нужен. Подарочный набор для губ Sigma Beauty Beloved Mini Lip Gift Set позволяет придать губам роскошный цвет.12 жидких унций. Нет отзывов об этом товаре еще. ПРЕИМУЩЕСТВА Содержит масло ши, масло семян подсолнечника Омега 6 и витамин Е. Улучшает и увлажняет губы. Подходит для любого тона кожи. Артикул №. Откройте для себя силу, позволяющую придать губам новый объемный объем и четкость. Частицы 24-каратного золота сделают ваши губы сияющими и оптически более полными, придавая им золотистое мерцание. Официальный Интернет-магазин CLARINS № 1 В роскошных европейских средствах ухода за кожей. От нежных дневных образов до драматических дымчатых вечерних стилей — все, что есть между палетками и наборами теней COVERGIRL, поможет вам достичь и выразить свой уникальный стиль.Покупайте самую доступную косметику для макияжа в лучшем магазине Beauty Dollar 00 5д 22ч. Наши румяна от пыльно-розового до темно-лилового сделают ваши щеки мягкими и естественными. Зависть к чистому цвету. а. Помада Rimmel London Lasting Finish Lipstick 84 Amethyst Shimmer 4 г. Добавить в список желаний les beiges Ref. ЗАКАЗ ОБРАЗЦА Если вы заказываете ТОЛЬКО образцы продуктов Pure Anada, не стесняйтесь использовать образец кода купона, чтобы уменьшить доставку до 2.. Этот дополнительный шаг позволит сохранить цвет губ намного дольше без каких-либо доработок.Чистые растительные масла, предпочтительно органические, обеспечивают особый уход за вашей кожей. Почему это 39 особые подробности. 28. Поместите мерный стакан в подготовленную водяную баню, чтобы все растопить. Доступные в двух универсально привлекательных оттенках: слегка мерцающий нюд и розово-розовое золото, эти палочки-бальзамы обеспечивают чистую размытость цвета, которого мы так жаждем, и могут использоваться как на губах, так и на щеках. Порадуйте губы чистым блеском для губ сочных оттенков, который успокаивает, увлажняет и питает ваши губы, придавая им свежий красивый вид.LE BLANC ROSY LIGHT DROPS SHEER HIGHLIGHTING FLUID. Добавить в корзину. 00 598 Сохранить 137 22 БЕСПЛАТНО Доставка более 499. Они действуют как чистая пища для губ благодаря мощным натуральным растительным ингредиентам. Estee Lauder Pure Color Tigers Eye Shimmer 86 Lipstick Gold Case New Full Size. 50 с. Его сияющий финиш придает щекам естественный румянец. Набор блесков для губ NICKA K 24K Gold, 25 штук, розовое золото. Makeup Geek Cosmetics предлагает косметику профессионального качества, созданную с соблюдением этических норм и правил для всех оттенков кожи.Полидеценовое ланолиновое масло Петролатум Пчелиный воск Cera Alba Полиэтиленовый ароматизатор Токоферилацетат BHT может содержать боросиликат кальция, натрия, кальция, алюминия, боросиликата, кремния Узнайте, почему натуральные средства по уходу за кожей от Burt 39 s Bees — прекрасный выбор. 22. 7. Формула пудры кажется кремовой на ощупь и тает на коже, обеспечивая сияющий эффект на весь день. тележка рядом. 19 декабря 2018 г. Изучите доску Ирен Эстевес 39 «Матовая помада» на Pinterest.lt P gt lt B gt ОСОБЕННОСТИ Растушуйте эти Coral Blush SFR Face Stylist Blush Duo на лице, чтобы придать ему розовое сияние. 23 унции. Исключительно гладкие, дышащие и эластичные тени для век с высоким содержанием пигментов для идеального сочетания. Добавить в корзину. МАЛЕНЬКИЙ ДОЛГОСРОЧНЫЙ ПУТЬ Высококачественный слюдяной пигмент Don 39 t не нужно использовать слишком много в своих поделках. com с самым продаваемым фильтром Pure Color Multi Shimmer Gloss в розовом золоте и розовом аметисте 18 Другой must have из этой коллекции. Если бы только в реальной жизни было так легко прикрыть пересохшие губы.50 Superstar deep blackberry 16. Я не люблю блеск для губ, а скорее девушка с помадой. Легко скользит по губам, обеспечивая увлажнение и сияние благодаря прозрачной нелипкой основе, подчеркивающей губы. Pink Sugar baby розовый мерцающий цвет со вкусом сахарной ваты, показанный на фото 4. com. 00 Kiss N Tell красивый пурпурный 15. Satin Shimmer Наше покрытие Satin Shimmer не ультра-мерцание, а немного более мерцающее, чем наше покрытие Satin. Выразите свой стиль и улучшите свою повседневную жизнь с помощью лучших косметических инноваций.Насыщенная кремовая помада с мягким оттенком. Что он делает Бальзамы питают ваши губы и обеспечивают следующие целевые преимущества по уходу за губами, в то время как скрабы для губ смягчают и подготавливают губы к уходу или помаде благодаря нежным сахарным эксфолиантам. Бальзам для губ Золотая лихорадка. Водостойкая формула матовой жидкой помады оптом сочетается с техникой борьбы с пигментацией. из следующих продуктов полностью веганские. От натуральных бальзамов для губ до нашей натуральной губной помады Fruit Pigmented 100 PURE предназначена для обеспечения ваших губ естественными питательными веществами, которых они заслуживают.Получите лучшие предложения на макияж для губ Shimmer Trio Lip Makeup, делая покупки в самом большом онлайн-ассортименте на eBay. 500 кД. Промокните губы перед нанесением второго слоя помады для увеличения стойкости. УЗНАЙТЕ ТЕНДЕНЦИИ МАКИЯЖА ДЛЯ ГУБ. Это означает, что цвет кожи на губах защищен от солнечных лучей. С нами вы никогда не задумаетесь, содержит ли ваш блеск для губ синтетические красители или ароматизаторы, а также использовался ли оттенок для губ и щек с использованием методов тестирования на животных перед доставкой к вам. Эта жидкая помада имеет революционную формулу, которая придает губам глубокий насыщенный цвет и обеспечивает длительное увлажнение.5. 96. включено бесплатно с каждым заказом более 10, размещенным 3 июня. 10 Наши дни доставки — вторник и четверг. Цвета GWP ВСЕГДА веганские и не содержат глютена. 2. 99. Пропитайте губы этой краской на жидкой помаде. Береза - мягкий натуральный бежевый оттенок с нежным мерцающим финишем. Средство для длительного ношения Swiss Beauty MakeUp Fixer Natural Aloe Vera с витамином Е для лица MakeUp White 50ml amp Swiss Beauty Matte Lip Pallete Multicolor 02 10g 461. rootmidnightmocha COLOR SWATCH INGREDIENTSMica Titanium Dioxide Tin KIKO MILANO.Benefit Hoola Glow Shimmer Powder Bronzer — это новая версия любимого фанатами бронзатора, который вы знаете и любите, но вместо матового покрытия теперь доступен в мерцающем цвете. Я уже много лет говорил, что Benefit должен делать. мерцающая версия Hoola, поэтому я полностью доверяю этому ха. 00 Fleshy Lips также является отличным выбором для работы присяжных. Найдите советы и рекомендации экспертов, специально предназначенные для вас. Плюс все. Он придаст губам легкий блеск, но сам по себе не будет «глянцевым».Потенциал раздражения высокий. Жидкая губная помада Super Stay Matte Ink Coffee Edition. Наши жидкие и матовые помады сохранят мягкость и гладкость ваших губ в течение нескольких часов. Превратите свои губы ярким цветом, сияющим блеском и идеальным мерцанием с помощью этих помад. Каждый оттенок можно смешивать с любым другим, чтобы создавать собственные цвета, которые будут действовать сами по себе или как величественная основа для других цветов. Они продаются в розницу по 20. Слегка ароматизированные маслом мяты перечной. Tag Metallic Lipstick.Будучи любителем матового оттенка, я никогда не думал об этом посте, но Джомол помог мне с этой темой, я подумал, почему бы не перечислить несколько мерцающих губ телесного коричневого красного персика, идеально подходящего для вечеринок, и когда вы хотите, чтобы мерцание на губах мерцало, когда вечеринка светится Удары по губам взгляните на некоторые широко доступные красивые оттенки помады, которые мерцают. Найдите свой идеальный цвет с помощью нашей викторины по макияжу губ. БАЛЬЗАМЫ ДЛЯ ГУБ — СПАСИТЕЛИ ЖИЗНИ. Скрывать. 50 4 Leaf Clover FSB1 тройной термо-мерцающий зеленый 24k GOLD ULTRA REVITALIZING FACE SHEET MASK MY LIPS MATT LIP KIT 03 ROSE NUDE 4.В коллекции Lips amp Boys представлены фирменные краски для губ Тома Форда, созданные из таких редких ингредиентов, как экстракт семян сои бразильского масла мурумуру и масло цветков ромашки. Губная помада, подводка для ногтей, лак, тушь, тени, тени для век, брови, блеск для губ, бронзер, румяна, основа 9 Enhance those Lips. От яркой искрящейся Титании до богатой бархатистой Морганы. Аромат бесплатно. Наши блеск для губ и дуэты губ представлены в бесподобной палитре цветов и оттенков, обеспечивают питательный уход и позволяют вашим губам сиять в любом случае.Советы профессионала Обязательным элементом любого профессионального набора для макияжа является использование жидкой помады для создания различных образов губ. Он придает блеск губам, иногда прозрачным, иногда с легким оттенком, но также разработан для питания и увлажнения сухих потрескавшихся губ. Нанесите его на щеки, чтобы получить культовый макияж для губ Dior Lip Maximizer, который в этом сезоне был обогащен золотым мерцанием, подчеркнув изгибы губ золотистым светом. Отсутствие жестокости не тестировалось на животных. Подчеркните свой неповторимый цвет глаз с помощью набора Eye Enhancers 3 Kit или 4 Kit, разработанного для основных губ от ярких до матовых формул от 1 премиального бренда губ на планете.Его можно носить отдельно или поверх помады в качестве топпера. Блеск для губ Estee Lauder Pure Color Multi Shimmer 02 ROSE Gold Blush более чистый, с немного более холодной розовой основой, а золотой — более блестящим. Обеспечение увлажнения является обязательным условием для сохранения молодости губ без морщин. В прозрачном мыле эта слюда дает мерцающий золотой цвет, похожий на оттенок средневековых золотых монет. Жидкая губная помада Super Stay 24 2 Step Makeup Coffee Edition. Он имел полупрозрачную пигментацию, но наносился неравномерно и со временем имел тенденцию оседать на линиях губ.Естественное сияние Румяна для лица имеют шелковистое ощущение и легко впитываются в кожу. Оттенки по часовой стрелке от верхнего левого угла Skinshow Fever Night Creature Deep Shade Gigabyte VR Pink Astral Ghost Orchid Pro 8Pcs Liquid Lip Stick Set Elegance — это ключ к красоте, простота и качество достигается за счет продуктов, изготовленных из лучших материалов, призванных передать сдержанную и вневременную изысканность. Бесплатная доставка. 24 авг. 00. Наши свободные тени для век Midnight Mocha насыщенного коричневого цвета с золотисто-бронзовым отливом.Откройте для себя средства для макияжа глаз и губ и выберите подходящие аксессуары для идеального применения. Silver Rose — самый мягкий оттенок бледно-розового с мерцающим финишем. 100 чистого вазелинового желе. 36. на страницу. Самая оригинальная упаковка — это аппликатор внутри, который имеет изогнутую форму, предположительно для более щедрого нанесения на губы, поскольку он может набрать больше блеска для губ. Используйте его, чтобы осветить глаза, выделить скулы или добавить сияющий блеск губам.Поднимитесь и выберите свои любимые оттенки из наших продуктов для губ в редакции красоты David Jones. 13. Цена 12. Помады Clinique в цветах Golden Brandy Peach Pop Poppy Love и Ripe Raisin. 66 лайков 1 говорю об этом. 00 по цене 0. Nice — это идеальный гибрид Lip Whip и помады. 2 из 5 звезд. Смотрите больше идей о золотых губах, губах, золоте. НОВЫЙ. Плюс интенсивные кондиционеры для кожи помогают питать и обновлять губы, а фирменный аромат розы AERIN дарит ощущение спокойствия. 10 маленьких сорванцов Терракота невинна и беззаботна.ПОСМОТРЕТЬ. Рейтинг 4 5 Освещающее масло для тела с золотом 24 карата. Приготовьте водяную баню, доведя до кипения около 3 см 1 воды на слабом или среднем огне в небольшой кастрюле. Эта слюда имеет крупный размер частиц, что делает ее блестящей при использовании в прозрачных основах. Подарочный набор для губ Sigma Beauty Beloved Mini Lip Gift Set включает 3 блеска для губ дорожного размера из потрясающей коллекции Cor de Rosa и косметичку из розового золота, чтобы они были в безопасности. Сделайте предложение. Захватывающая коллекция из 10 культовых классических оттенков блестящего синего и фиалкового цветов, завораживающих драгоценных камней, блестящего золота и фирменных матовых нейтральных оттенков, которые предлагают чистую яркую насыщенность цвета и интенсивность бриллиантового блеска, объединенные в одной культовой палитре.- это светло-золотисто-бежевый цвет с более теплым золотым отливом, который придает ему более матовый оттенок. 5ml lt BR gt Feed My Lips Lip Gloss Shimmer Topper в цвете Rose Gold 2. Здесь нет никакого мороза, на моих губах чисто металлическое мерцание, а оттенок очень сливочно-коричневый. Блеск для губ Bobbi Brown High Shimmer Выберите цвет ПОЛНЫЙ РАЗМЕР 0. Благодаря уникальной смеси увлажняющих антивозрастных антиоксидантов и придающих объем ингредиентов нелипкая формула блеска наносится гладко, без растушевок и кровотечений, обеспечивая длительный блеск.Добавить в корзину. Эта формула также улучшает влажность губ Maybelline Superstay Matte Ink Liquid Lipstick 15 Lover 5ml. 12 вечно обожаемых роз, как изысканные украшения, для вечного девичьего шарма. Нетоксичный и без жестокости. Жидкая губная помада Maybelline Superstay Matte Ink Liquid Lipstick 15 Lover 5ml. НАБОР ВКЛЮЧАЕТ. Коралловый песок — персиково-золотое мерцание. 20. 4 унции. 25 штук в витрине. Набор 1 блеск для губ ShadeNicka K 24K Gold Lip Gloss с зеркальным блеском. Текстура помады кажется невесомой. Этот кондиционирующий и успокаивающий блеск для губ из розового золота выглядит прозрачным и имеет много тонкого мерцания.00 Это масло для губ глубокого питания на растительной основе с кремовой текстурой. Est e Lauder Pure Color Envy Lipstick — это губная помада с многогранными пигментами, делающими губы более насыщенными и насыщенными. Временно нет на складе. 185398. Гармония Copper Gold воплощает золото с теплыми медными тонами через 4 кастрюли с медно-золотыми оттенками. 00 от бесплатной доставки Яркий хайлайтер-стик с легкой кремовой текстурой для выделения румян и бронзовых оттенков в 5 ярких металлических оттенках.Полный, мне нужно закончить. Не выходи из дома без него. 21 унция 4. 15 унций. Ref. Морфе свободен от жестокости. Holika Holika Dodo Cat Heartful Gel TInt Bar quot Pink quot 01. Branwen Набор для блеска Rose Gold Glimmer включает люминизатор Instant Spark и два блеска для губ Lips for Days и Shine for Nights. 03 унции 92 1. Накорми мои губы мерцающим топпером. Блеск для губ Pat McGrath Labs Lust Lip Gloss. Show Off — кораллово-терракотовый. quot Бальзам для губ bobbibrown — это абсолютно моя ежедневная потребность, но я думаю, что это мои текущие 10 лучших цветов в произвольном порядке Sandwash Розовый цвет губ Blondie Pink Lip color Blush Nourishing Lip Color Coral Pop Nourishing Lip Color Sunset Orange Art Stick Bare Art Stick Pink Sand Luxe Lip Flame Luxe Lip Telluride Crushed Lip Невесомое кремовое мерцание с устойчивой к сминанию формулой, обеспечивающей сияющий цвет одним движением.Вишня придает губам бордово-коричневый оттенок и делает губы немного смелыми. 2x 0. Мы не тестируем наши продукты или какие-либо из наших ингредиентов на животных. комплекс осветляющих масел для тела и питательных масел для губ. Бесплатная доставка Возможна оплата при доставке. Strawberry Kisses клубнично-красный Нанесите на кожу в нужных областях и аккуратно похлопайте пальцами, чтобы растушевать. 24oz НОВАЯ КОРОБКА. О пудровом хайлайтере. Зарабатывайте бонусные баллы СЕЙЧАС. 4. Pink Glace. ИНДИВИДУАЛЬНОЕ СИЯНИЕ. Благодаря разнообразию сценического макияжа, а также нашим запатентованным теням для век Instant PressOn, Pretty Girl Cosmetics могут гарантировать единообразие нанесения макияжа командам поддержки и танцев, используя яркие мерцающие цвета глаз, которые полностью не содержат вредных ингредиентов, и 100 чистых минералов в макияже.Но это еще не все: эту формулу также можно смешать с Silk Gel Activator для создания гелевых глаз Sunstone Мягкое медное мерцание Селенит Мягкое серое мерцание Розовый кварц Мерцание роза Цитрин Яркое золото Мерцание Кунцит Мягкое розовое мерцание При свечах Мягкое золотое мерцание Топаз Бронзовое мерцание Кровавые розы Глубокие Бордовый Eternal True Red Enduring Cool Nude Uninterrupted Soft Neutral Pink Invincible Natural Rose Relentless Pinky Румяна Pure Color выпускаются в двух вариантах отделки: сатин и мерцание, а Sensuous Rose — сатин.Позиции с 1 по 24 из 1164. Блеск для губ — это чистый макияж, блестящее светоотражающее покрытие, придающее губам вид влажных, и блеск для губ из розового золота. 39 мл Артикул 1566A. Clover Pearl — теплый средне-розовый цвет с легким мерцанием. В результате получились блестящие блестящие губы с более объемной надутой губой, чем вы смотрели. Блеск для губ LipSense. В тренде 31. 01 Black Feathers No. Makeup Shine Loud High Pigment Lip Shine 3 4 мл Rebel In Red. На первый взгляд, он имеет почти коричневый сливовый вид с большим количеством тонкого серебряного мерцания.ГУБЫ. Сансет-Бич более розовый, чем коралловый, с мерцанием. 4. Выбор за вами. Каждый набор для губ содержит 1 жидкую матовую помаду 0. Покупайте новые сезонные и подиумные макияжные образы вместе с классическими продуктами Burberry в фирменных оттенках. Прекрасно смотрится с загаром. Бальзам для губ Burt Bee. 34. Pure Natural Pixie Titania Sheer Shimmer. Age Perfect Makeup. 23 унции. Смесь эфирных масел с тональным кремом светло-розового цвета. 14 красная комета Чистый красный цвет, как комета, сияющая вечной женской красотой.Компания Iredale Mineral Cosmetics, основанная в 1994 году, стала первым косметическим брендом, предлагающим преимущества ухода за кожей во всех своих формулах. Эти новые и инновационные кремовые краски можно наносить на все лицо, включая глаза и губы. Увлажняющий комплекс Hydrates Time Release Moisture Complex помогает удерживать и закреплять бальзамы для губ, масла и лечебные средства — все вместе в этой заманчивой коллекции от HSN. Эта палитра для губ включает блеск для губ четырех великолепных оттенков и блеск для губ Naked Shimmer в цвете Posey Lip Colours в коричневом и ромовом изюме. Они специально выбраны для невест, которые безумно любят помады и блески для губ.Этот оттенок не казался таким же гладким на губах, как другие оттенки в этой линейке. Золотой нектар — теплый нейтральный коралловый мерцание. 17 10. Пигментирован из богатых антиоксидантами фруктов, овощей и других полезных для кожи растений. 3 унции витамина E MT 50 США Канада 2 капли абсолю розы или эфирного масла розовой герани 2 капли эфирного масла ромашки 10 капель 3 разведения эфирного масла нероли. Губы кажутся увлажненными, увлажненными, мягкими и эластичными после нанесения. 5 из 5 звезд 250 24. Очень ягодный.Этой универсальной мелко измельченной рассыпчатой пудрой также можно выделить надбровные дуги и дугу на губах. светящийся летний образ, который заставит почувствовать себя на миллион баксов. Купить бальзамы для губ GIVENCHY Makeup Lips Lip Balms. Бальзам для губ Shimmer Beeswax Lip Balm 0. Блески для губ всех оттенков и составов подчеркивают любой тон кожи, создавая легкий контраст текстуры. Оттенок помады далек от темной розы. Нет никаких искусственных ингредиентов, только стойкий цвет с гладкими кремовыми тенями ABSOLUTE Pure Metal Veil Fluid Eyeshadow Candied Rose 9.Используйте отдельно или поверх основы. губы чистые 10 розовое золото мерцающие губы
Следует помнить о следующих важных аспектах:
Проблема избыточной продукции серных масс очень просто решается при посещении ЛОР-врача с периодичностью, индивидуальной для каждого пациента, что позволит избежать серьезных осложнений.
Ушная сера естественным образом эвакуируется из уха при жевательных движениях, вместе с водой, попадающей в наружный слуховой проход, и при помощи движений маленьких волосков внутри ушного канала. У значительного числа людей есть естественная склонность к гиперсекреции серных масс, а также особая анатомическая особенность строения наружного слухового прохода — узкая извитая форма, которая может препятствовать эффективному удалению накопившейся серы. Нередко причиной гиперсекреции является постоянная травматизация и раздражение кожи наружного слухового прохода у людей, активно пользующихся ватными палочками не по назначению, у пациентов, которые применяют внутриушные вкладыши при ношении слуховых аппаратов, ушные вкладыши для наушников, hands-free, беруши. Все это приводит в итоге к нарушению эвакуации и накоплению серных масс, уплотнению и образованию серных пробок, которые могут вызывать микротравмы нежной кожи слухового прохода по типу пролежня, инфицирование кожи, воспаление наружного уха и даже снижение слуха из-за закупорки слухового прохода.
По оценке исследовательской компании Euromonitor, только в США прибыль от продажи ватных палочек в 2014 году составила 208,4 миллиона долларов.
Также сложно отказаться от удовольствия, которое мы испытываем, когда чистим уши палочками: человеческие уши изнутри покрыты большим количеством нервных окончаний, после воздействия ватных палочек они раздражаются еще сильнее, заставляя вскоре взять палочку еще раз и «сделать себе приятно» снова. Еще одним важным фактором считается социальный: многие думают, что ушная сера — это только грязь, и уши надо непременно очищать ежедневно как можно глубже и тщательнее. Между тем, сера — такая же защита для уха, как и слезы для глаз.
Подобной статистики по РФ на данный момент обнаружить не удалось, так что давайте будем находиться под впечатлением от данных зарубежных коллег.
Поговорим и посмотрим на фото и картинки, как же растет и развивается плод по неделям.
На данном этапе формируются зачатки мышечной, костной и нервной систем. Поэтому этот период беременности считают важным.
Головка у зародыша крупная и ее длина соотносится с длиной туловища; тельце плода сформировано. Уже существуют все значимые, но пока еще не полностью сформированные, элементы тела малыша. Нервная система, мышцы, скелет продолжают совершенствоваться.
За этим очень любопытно наблюдать на УЗИ. Кстати малыш сперва отстраняется от датчика УЗИ (еще бы, ведь он холодный и непривычный!), а потом прикладывает ладошки и пяточки пытаясь потрогать датчик.
Внутри костей образуется кровь. А на голове начинают расти волосики. Двигается уже более скоординировано.
Плод интенсивно прибавляет в весе, формируются жировые отложения. Вес плода достигает 650 г, а длина — 300 мм.
Дыхание ритмичное и температура тела контролируются ЦНС. Малыш может плакать и отвечает на внешние звуки.
Головка покрыта волосиками до 3 см.
Локализация карбункулов чаще всего наблюдается на задней поверхности шеи, межлопаточной области. Обычно карбункул сопровождается лимфаденитом, а при локализации на конечностях – лимфангитом.
е. улучшение условий труда и быта.
Также её могут спровоцировать самые разнообразные пищевые привычки ребенка — сладости, шоколад, фрукты, особенно мандарины и апельсины. Содержащиеся в этих продуктах аллергены могут спровоцировать у ребёнка сенсибилизацию — развитие повышенной чувствительности к подобным веществам. В результате иммунного ответа организм бурно реагирует на аллерген, и при последующем его употреблении развивается аллергическая реакция. Среди других многочисленных причин, которые могут спровоцировать развитие аллергий можно выделить частые инфекционные заболевания, постоянный контакт с аллергенами – пылью, кожей животных, средствами бытовой химии, в том числе по уходу за детской кожей.1,2,4
Однако есть наиболее частые проявления заболевания, позволяющие более точно определить их причину.
К ним относятся бледность, липкий холодный пот, одышка, судороги или подергивание отдельных частей тела, непроизвольное мочеиспускание и дефекация, потеря сознания, редкое дыхание а также снижение частоты сердечных сокращений.1,4
Лучше всего первую чистку/ промывание проводить в клинике. Возможно, для процедуры будет необходим предварительный противовоспалительный курс преднизолона и/или седация.
(2008) The relationship between primary/predisposing factors and secondary causes in canine otitis externa (abstract). Veterinary Dermatology .10 (Suppl 1), 31
Большинство лечащихся от этого заболевания людей мужчины от 40 и до 60 лет. После 80 лет — это заболевание редко начинает первоначально развиваться. Имеются данные о выявлении рака языка и у маленьких детей, хотя для этого возраста эта патология не характерна.
Также часто текстуры у начинающих получаются неправдоподобно, например, человек хочет изобразить дерево, а выходит больше похоже на прожилки мрамора или просто на «рваных червяков», в таких случаях важно тренировать наблюдательность, посмотреть аналоги в интернете, поизучать, набраться образов, здесь просто важна насмотренность, не нужно брать текстуры из головы и рисовать по представлению на начальном этапе, возьмите картинки (из Pinterest отлично подойдут), они очень помогают. Пройдите мой мини-курс по текстурам здесь.
Плюс, толща воздуха за окном смягчает все цвета и делает их полупрозрачными, неяркими, с холодным серым оттенком.
Если, например, смотреть на удаляющиеся от наблюдателя электромачты или телеграфные столбы, то можно увидеть, как они кажутся уменьшающимися по высоте, хотя в действительности имеют одинаковый размер. рисунок крупнее
ВЫВОД
Показать рисунок
С одним из них мы сегодня и
Композиции убедительны,
потому что художники учли все особенности
построения интерьера:
Расположите предметы
правильно, используя линейную перспективу.
Трехточечная перспектива. Заключение. План
Подводим итоги
Линейная перспектива это способ изображения окружающей действительности на плоскости с передачей объема и глубины. Линейная перспектива наиболее традиционна, т.к. отвечает естественному восприятию окружающего мира. 
Все горизонтальные линии, находящиеся ниже перспективного горизонта, то есть видимые сверху, при удалении как бы поднимаются и приближаются к нему, но никогда его не пересекают. Все линии, расположенные выше горизонта, удаляясь, кажутся опускающимися и приближающимися к нему. Они не пересекают его. 
Его книга Наставление , представляющая собой подробную разработку основ рисования, содержит графические способы построения большого числа плоских и некоторых пространственных кривых, а также оригинальный способ построения перспективы и тени предмета по данным его горизонтальной и фронтальной проекциям.
[c.167]
[c.222]
Вот почему при таком освещении дымка, а вместе с ней и эффект воздушной перспективы резко ослабляются или вовсе исчезают на снимке.
[c.146]
Горизонтальные проекции лучей с картинной плоскостью пересекаются в точке тоПо. Проводим из этой точки линию связи до пересечения с соответствующими фронтальными проекциями лучей, на которых отмечаем искомые точки М и N.
[c.174]
Большинство пигментов от природы имеют кроющие способности,
они поглощают свет и рефлектируют его. Свет не просвечивает сквозь
них.
При
письме пастозной краской нельзя наносить краску слишком густо,
иначе очень быстро появится цветовая однородная «каша», что вряд
ли удастся исправить. Кисточку по мере необходимости следует очищать.
Промежуточные тона можно смешивать непосредственно на поверхности
картины, но при этом опять же работать очень аккуратно и не торопиться.
Как правило, пастозными красками ставят «пятно рядом с пятном».
Таким образом появляются глубокие, однако цветные
и очень четкие темные тона.
Нанесение красок в живописи «алла прима» создает
типичную компактную, иногда рельефную структуру. Ее можно «затушевать»,
растирая или «размывая» участки контуров. При этом слои красок
легко растирают сухой, мягкой кистью из коровьего волоса. Края
цветов и контуров таким образом становятся более мягкими и кажутся
чуть «расплывчатыми». Этот способ еще называют «сфумато» («с размытыми
контурами»).
Технические живописные
возможности позволяют кроющим и полукроющим краскам тоже придать
прозрачность.
Картину,
которая полностью написана прозрачной краской, называют выполненной
в технике лессировок.
Отдельные слои картины должны по меньшей мере наполовину
высохнуть, прежде чем вы начнете покрывать их следующим слоем
краски.
Здесь тоже действует основное правило письма «жирным по тощему»,
то есть от слоя к слою применяют все более густые разбавители!
Действие цветов лессировочной живописи зависит от преломления
света и рефлексов, этого впечатления невозможно добиться кроющими
красками. Здесь краски должны смешиваться в определенные цветовые
тона на полотне. В качестве полотна для лессировочной живописи
подходят мелкозернистые, плотно сплетенные холсты, а также гладкий
живописный картон и дерево. Так называемые сиккативы (сушащие
материалы) могут ускорить процесс высыхания и затвердения слоев
краски; они по капле добавляются в разбавители. Обычные сиккативы
содержат кроме прочего кобальт. Поэтому следует проследить, чтобы
при их использовании в разбавитель не попадали дополнительные
вещества, от которых он может потерять свою эластичность.
В многослойной
живописи содержатся все описанные выше способы письма и их комбинации.
Если быть более точным, то нельзя сказать, что начал картину,
а потом ее (как единственную цель) закончил. Рабочий процесс в
технике многослойной живописи обнаруживает так много, зачастую
даже не предсказуемых новых открытий, что вскоре они становятся
даже более важными, чем результат картины как таковой. Работа
над картиной должна таким образом всегда оставаться «открытой»
и не должна называться «незаконченной». С этой точки зрения предпочтение
отдается критериям художественным, а не ремесленным.
Микс двух прозрачных красок приводит к образованию новой разновидности прозрачной краски.
Процесс лессировки, направленный на наложение прозрачной краски красного цвета на прозрачную желтую дает в результате оранжевую, которая очень сильно будет отличаться от оранжевого оттенка – результата физического смешивания двух цветов.
Если расположить глаз человека под определенным углом и на заданном расстоянии от холста, иллюзия оранжевого возникает из-за самостоятельного комбинирования цветов других красок.
Качественные карандаши должны иметь яркие насыщенные цвета и оставлять на бумаге непрерывные линии, грифель не должен ломаться и крошиться при заточке, а корпус – разваливаться.
Как правило, пластиковые карандаши отличаются шестигранной или трехгранной формой, и по прочности не уступают деревянным карандашам. Двухсторонние пластиковые мелки могут иметь узкий наконечник для рисования контуров и широкий для раскрашивания. Такие карандаши лучше приобретать для детей 4-5 лет. Выпускаются также карандаши с пластиковым корпусом и поворотным механизмом. Выдвигающийся рисующий сердечник может иметь пластиковую или гелевую основу. Яркие и насыщенные цвета таких карандашей очень нравятся детям.
Акварельными карандашами лучше всего рисовать на специальной бумаге, предназначенной для акварельных красок.
Найдите на картинке одинаковых, точно таких же Петрушек.
Теперь украсьте колпачок звездами.
..
youtube.com/embed/TuJ_zyN4vgE?rel=0&controls=0&showinfo=0?ecver=2″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
ДОПОЛНЕНИЕ 18.05.2017 г»
Не хватает разнообразия, как я писала выше, но для такого новичка, как я для первой раскраски пойдет. Кстати, есть золотой и серебряный цвета (не желтый и серый), что приятно удивило.
Если бы были цветные, то цены бы им не было. Сломать стереотип, что карандаш очень гибкий с первого раза не удалось.
Это наш выбор лучших цветных карандашей для детей, инструментов для всех, от дошкольников, которые все еще работают над своими фигурками, до детей старшего возраста, которые мечтают посещать RISD или Pratt.
Сладкие запахи варьируются от довольно типичных (апельсин, черника, лимон) до совершенно необычных (сладкая вата, ананас, пляж).
Итог: эти карандаши предлагают множество нюансов и контроля и отлично подходят для детей, серьезно относящихся к своему искусству.
Они не любят ничего лучше, чем сесть с стопкой бумаги и карандашами. Даже очень маленькие дети любят рисовать ручками, мелками и цветными карандашами.
Цветные карандаши Prismacolor Premier Цветные карандаши
Грифели сделаны на масляной основе, поэтому карандаши мягкие и удобные в использовании, позволяя создавать насыщенные цвета на бумаге.Детям постарше понравится наращивать слои цвета и создавать художественные шедевры.
Набор станет отличным дополнением к другим цветным карандашам, которые могут быть у вашего ребенка. У каждого карандаша есть белый деревянный бочонок с цветной маркировкой на конце, поэтому в банке легко найти разные цвета.
Эти карандаши идеально подходят для творческих детей, чтобы выразить свои творческие способности.
В наборе 72 акварельных карандаша и кисть для рисования. Карандаши можно использовать сухими для набросков и раскрашивания, но добавив воды, вы можете добавить тонкие тени и удивительные акварельные эффекты. Цветные карандаши и кисть поставляются в удобном дорожном футляре, так что ваш ребенок может взять свой набор для рисования в школу или на каникулы.
Цветные карандаши на масляной основе Scriptract Набор из 24 штук
Их рекомендуют детям старше пяти лет.
На одной наклейке присутствует от 5 до 8 подобных круговых элементов. Дополняет графическое изображение отдельно расположенные крапинки, нанесенные по одним линиям. Некоторые круги являются незаконченными – их окончание расположено на следующем ногте. Такая особенность делает ваши ногти единым целым и не выделяет определенный из них. Целостность и единство линий – основная отличительная особенность данного стиля.
48-50, рост 182-188 состоит из куртки и брюк. Отличный вариант для рыбалки, охоты или активного отдыха на природе.
org/PropertyValue»> Плотность ткани, г/м² 210
org/PropertyValue»> Защитные свойства от общих загрязнений
Чертополох
Чертополох
Встречают на своем пути совершенно разных людей — какие-то мелькнут метеорами, не оставив и следа, какие-то очень сильно повлияют на жизнь каждого. О каких-то им захочется побыстрее забыть, а с какими-то — почаще встречаться, пронеся тёплые отношения сквозь годы.
S. Сто лет не писала отзывов, так что простите за сумбур. Но мне почему-то очень захотелось этот отзыв написать… То самое чувство, когда не успокоишься, пока не сделаешь. Сначала я собиралась просто оставить развернутый комментарий на странице книги, но очень быстро поняла, что несколькими репликами не обойдусь, поэтому… вот, запись в блог. Верю и надеюсь, что кому-то она приглянётся, и у замечательной книги появится ещё один (а может и не один!) читатель.
Среди символов есть такие, что скрывают в себе особый смысл. Такой татуировкой является колючая проволока, которая может менять значение в зависимости от того, на чьем теле и где она находится.
Этот вариант может свидетельствовать еще и об отсутствии понимания.
Порой мужчины наносят эскизы с проволокой как доказательство, что смогли преодолеть сложный жизненный период. Об этом могут свидетельствовать разрывы на изображении. Кто-то хочет показать свое положительное отношение к миру без войн и насилия. Однако колючую проволоку можно увидеть и на асоциальных и замкнутых мужчинах, которым сложно жить. Состоявшиеся представители сильного пола наносят такое изображение, чтобы подчеркнуть свое желание вырваться из оков.
Небольшие кусочки колючей проволоки, дополненные изображениями птиц и животных, могут показать стремление к заветной мечте. В этом случае агрессивные колючки расцениваются как препятствия, которые встают на пути. Проволока, которая принимает форму браслета, символизирует оберег от агрессии окружающего мира. Многие женщины расценивают колючку как обстоятельства, не позволяющие достичь внутренней свободы. Изображения показывают, что их владелицы готовы побороться за свои принципы и идеалы.
Например, у творческих натур можно встретить варианты колючки на пальце, вокруг талии и даже на лбу. Эскизы колючей проволоки с художественной задумкой могут эффектно обвивать бицепс или бедро. Браслет или проволока в виде змейки будет лучше всего выглядеть на запястье. Небольшие по размерам тату, а также с надписями, будут еще более интересными, если сделать их на ключицах.
В попытках достать воду она способна отращивать корни длиной до 20 метров и служит индикатором близкого залегания грунтовых вод. Из-за этих «щупалец» вывести растение, в роли сорняка прижившееся на участке, довольно трудно. Собственно колючки являются направленными вверх недоразвившимися ветвями в пазухах листьев. С мая до глубокой осени на стеблях красуются розовые цветы. С июля начинают созревать плоды – бобы с семенами.
Для других животных кормом служат семена и листья колючки.
Целебный эффект окажут и примочки с отваром для воспалившихся ран.
С западного торца избы гостей приветствуют через окно очаровательные и всегда позитивные сурикаты. Внутри – около 30 видов крупных беспозвоночных и мелких позвоночных животных со всего света. Животные специально подобраны и подготовлены для безопасного контакта с людьми. Общение гостей с питомцами зоодома происходит на уникальной часовой программе «Дай лапу другу». Ведёт программу Андрей Затока, зоолог с 40-летним опытом научной и просветительской деятельности. Программа насыщена интересными фактами, и гости узнают много нового как об экзотических питомцах из дальних стран, так и об обычных представителях нашей фауны. Программа рассчитана на семейное посещение с детьми от 3 лет, также популярна среди школьных групп составом до 20 человек. Как и везде в ЭТНОМИРе, разрешена фото- и видеосъёмка, и гости могут сделать на память впечатляющие кадры.
Следуя пошаговым инструкциям в этом руководстве по рисованию, вы скоро сможете нарисовать собственную розу с листьями и стеблем.
Две дуги должны встретиться в одной точке.
Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Посетите мой канал. Грубый рисунок кольца, над которым я работаю.
Войти зарегистрироваться рисунок лозы шипа.
синяя птица счастья коллаж.. очень популярный среди коллекционеров во всем мире, я являюсь «оригинальным» создателем этого жанра, техники и первым художником, создавшим работы на книжных страницах в этом экспрессионистском поп-стиле .. более 300 работ из этой серии лиц можно найти в государственные, корпоративные и частные коллекции более чем в 60 странах мира.
5 продано 
Учить больше
)
Она отлично подойдёт для первых шагов в рисовании. Благодаря плотной текстуре гуаши тёмные тона можно с лёгкостью перекрывать более тёмными. Это очень важно, ведь тогда все огрехи и недоработки можно исправить. Ещё одна хорошая новость: гуашь стоит недорого.
Сомневающимся сразу можно сообщить: по этой книге научилось рисовать уже около 2 миллионов тех, кто считал себя «безруким». Тем, кто вообще не верит в собственные силы и думает, что все художники знают какую-то тайну красивых картин, говорим: да, тайна существует. Она спрятана в этой книге.
Компания Wacom, создающая планшеты для рисования, разработала своё приложение для художников. Скетчи, зарисовки и полноценные рисунки — эта программа понадобится на каждом этапе обучения.
А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.
Само рисование требует времени в два раза меньше.
Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно.
Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.
Дешёвый материал.
Самое главное для этого — мотивация . Для чего вы хотите учиться? Чтобы запечатлеть необыкновенно красивые пейзажи, которые видите каждый день? Расписывать красками глиняные кружки? Поверьте, всё, о чём вы мечтаете — станет действительностью .
И тогда воплотить на бумаге свои фантазии для вас не составит труда.
Смешивайте цвета, если это покажется вам необходимым. Осваивайте приёмы работы с палитрой. Абстрактная картина уже может стать прекрасным украшением комнаты.
Техника напоминает карандашную, а нежность пастельных картин заставляет вспомнить об акварели.
А чтобы не пропадал интерес к занятиям, нужно помнить о цели, которую вы перед собой поставили.
Считаете, что этого недостаточно? Давайте окунемся в эту тему поглубже! Существует множество курсов рисования, графики и живописи — научиться рисовать с помощью них намного проще и интереснее, так как процесс выполнения работ контролируется профессиональными художниками, которые всегда подскажут, как сделать правильно.
Коробки, книги, фантики, карандаши, ручки – все, что попадется вам на глаза. Важно, чтобы вы научились видеть и чувствовать форму предмета. В основе любой вещи лежат геометрические фигуры: сферы, цилиндры, кубы, призмы, пирамиды и так далее. Рассмотрим на примере кружки. В её основе лежит цилиндр – объемная фигура. Как же быть, если на бумаге кружка получается больше похожей на прямоугольник, да к тому же еще и плоской? Ответ прост: необходимо разобраться в основных принципах рисования.
Изучив эту и другую подобную литературу, вы будете знать, как устроен человеческий скелет и как он способен изгибаться, поймете, как работают мышцы и как крепятся с телом. Благодаря полученным знаниям вы сможете построить фигуру человека в практически любой позе, не обращаясь к фото материалам.
Точилки не смогут добиться того же эффекта, поэтому стоит начать учиться пользоваться именно ножиком.
И поверьте, он будет впечатляющим!
Это вызывает веру в то, что рисовать умеет каждый, и вы среди них.
Для этого существуют вузовские программы, пугающие своим академическим подходом. Некоторые великие таланты так и не раскрылись, разбившись об этот страх вдребезги. В школе рисования «Матита» ученики не испытывают страха перед изображением человека. Здесь учат быстрому и простому изображения фигуры человека. Для этого создана уникальная авторская программа, позволяющая любому начинающему художнику уже на первом занятии нарисовать фигуру человека, а затем совершенствовать рисунок:
Это самая главная и важная часть работы. В нашей мастерской, под руководством профессиональных художников она проводится поэтапно. Раскрываются тайны мастерства создания фигуры человека, выполненные при помощи простого карандаша. Под карандашом художника, рисующего на глазах удивленных зрителей, возникают:
К тому же бывает несколько разновидностей карандашей, с помощью которых вы без особых усилий сможете сделать ваш рисунок совершенным. Как же можно самостоятельно научиться рисовать карандашом?
Для начинающего художника это сделать будет довольно сложно.
Вам всего лишь нужно повторить все это, но обязательно в другом размере, чтобы не превратить все в процесс банального копирования.
Для этого нужно отложить на нашей прямой три одинаковых отрезка.
Затем есть нюанс – вершина не на середине отрезка. Приглядитесь, она находится как раз над третьей отметкой, значит, от нее и нужно строить перпендикуляр. После этого откладываем вершину горы. Чаще всего при рисовании любых предметов основание делят на 2, 3, и реже на 5.
Тоже повторите с горизонтальной прямой. С первого раза у вас вряд ли получится идеальный шедевр, но со временем линии будут выходить все более прямые и параллельные друг другу.
Размер одной части соответствует размеру головы. Длина тела
Новичкам это сделать будет достаточно трудно.
На гипс хорошо ложатся все интерьерные краски;
Но вы можете изготовить плинтус и самостоятельно, для этого надо приобрести силиконовые формы нужной вам конфигурации и залить их раствором гипса, который продается во всех строительных магазинах.
На самом деле этот вариант не обеспечивает должной надежности — шпаклевка держит не очень хорошо и приходится подолгу прижимать элементы, пока состав схватится.
Гипс не подходит для пола, поэтому вы можете выбирать любой вариант из понравившихся.
Крепеж должен быть длиннее на 30-40 мм, чтобы у вас был запас.
Еще можно добавить, что полотно долговечное, водостойкое и пожаробезопасное.
Использовать при этом нужно качественные и современные материалы, способные обеспечить требуемый результат.
Эти решетчатые конструкции, способны легко скрыть проложенные коммуникации. Они придают помещению красивый и нарядный облик, в них можно встраивать светильники.
Такой способ отделки потолочного пространства придает помещению стильный вид, который сохраняется достаточно долгое время.
Причем такие конструкции пользуются огромной популярностью при воплощении в жизнь различных дизайнерских проектов.
О том, как натянуть тканевые натяжные потолки своими руками, и пойдет речь в данной статье.
Одним из вариантов для реализации такого рода задач являются споты в натяжной потолок.
Встречаются они в жилых помещениях, в офисах. Объясняется такая востребованность многими причинами, но главная из них — разнообразие материалов и форм изделий. Это одновременно является и недостатком — большой ассортимент усложняет выбор. Из статьи узнаете, на какие критерии ориентироваться при покупке карнизов, и как правильно подобрать форму декора под конкретное помещение.
В нише между потолком и плинтусом фиксируют светодиодную подсветку. Она имеет декоративное значение, а также зрительно «приподнимает» потолок.
Чтобы нарезать и закрепить плинтусы не требуются специальные инструменты. Легкие панели фиксируются на поверхностях с помощью клея.
ПВХ галтели чаще всего устанавливают в комнатах, стены которых также отделаны пластиком. Некоторые модели имеют специальные пазы для стыковки с панелями.
Наприклад, якщо зображується куля або конус, то детально промальовуються краю форми.
Спочатку фігури зображають окремо, після – пробують натюрморт.
Також важливо, з якої сторони на фігуру падає світло для подальшого накладення штрихування.
Верхня частина лінії повинна бути чіткою, а її віддалений край – більш світлим.
Найсвітліша область – це відблиск, її можна залишати не зафарбованим. Навколо неї – світла пляма, а далі поступово переходити до тіні. Зображати тінь потрібно дугоподібними штрихами.
Якщо при малюванні ви використовували більшу кількість фігур, то потрібно закреслити зайві, якщо ж вами використано фігур менше ніж 10, необхідно домалювати відсутні.
Мають гарну адаптацією в соціальній сфері, домінування над іншими утримують в певних межах.
Зазвичай мають душевним рівновагою і раціонально продумують свою поведінку.
Зазвичай виробляють свої норми моралі, мають внутрішнім самоконтролем, тобто воліють самоконтроль, негативно реагуючи на посягання, що стосуються їх волі.
Якщо це хороший фахівець, то він може змусити інших робити те, що він вважає за потрібне. Іноді для нього характерна черствість, яка виникає ситуативно, коли в силу будь-яких причин людина замикається в колі власних проблем.
З’єднайте точки. Циліндр — проведіть по напрямку довжини (з нахилом) центральну вісь, і знайдіть точки для перехресних осей циліндра. Відміряємо рівні відстані від центру осей за допомогою лінійки (як робили куля).
Так і в малюнку закони побудови форм, правила перспективи, схеми розташування тіней допомагають художнику створювати унікальні шедеври.
Під словом «конструкція» мається на увазі «будова», «структура», «план», тобто взаємне розташування частин предмета і їх співвідношення. Це важливо знати і розуміти при зображенні будь-яких форм. Чим складніше форма, тим більше і серйозніше доведеться вивчати внутрішню будову натурної моделі. Так, наприклад, при малюванні живої натури — голови або фігури людини, крім знання конструктивних особливостей неодмінно слід знати і пластичну анатомію. Тому без ясного розуміння будови форми і характеру предмета неможливо грамотно освоїти малюнок.
Каркасні моделі дозволяють розвинути у художника-початківця об’ємно-просторове мислення, тим самим сприяючи правильному зображенню геометричної форми на площині паперу.
Всі завдання призначені для самостійної роботи дитини під наглядом дорослих. Батько або педагог повинні правильно пояснити дитині, що він повинен зробити в кожному завданні.
За таким же принципом необхідно зробити і інші малюнки.
трикутник зазвичай відносять до «гострої», «наступальної» фігурі, пов’язаної з чоловічим началом. коло — фігура обтічна, більш співзвучна зі співчуттям, м’якістю, округлістю, жіночністю. З елементів квадратної форми будувати що-небудь легше, ніж з інших, тому квадрат, Прямокутник інтерпретуються як специфічно технічна конструктивна фігура, «технічний модуль».
Зазвичай людям даного типу тісно в рамках однієї професії, вони можуть поміняти її на абсолютно протилежну і несподівану, мати також хобі, яке по суті є другою професією. Фізично не переносять безлад і бруд. Зазвичай конфліктують через це з іншими людьми. Відрізняються підвищеною ранимою і часто сумніваються в собі. Потребують м’якому підбадьорювання.
Тільки таке малювання буде сприяти успішному виконанню робіт по зображенню як простих, так і складних форм.
Каркасні моделі дозволяють розвинути у художника-початківця об’ємно-просторове мислення, тим самим сприяючи правильному зображенню геометричної форми на площині паперу.
У нашому арсеналі є куб, куля, конус і циліндр.
А потім починаєте «ложить» штрих за формою, виліплюючи обсяг фігури за допомогою свого розуму і олівця.
Тінь віддаляючись слабшає, злегка світлішає. Але все одно, загальний тон тіні ніколи не буде світліше загального тону світла, і півтінь теж не виривається зі своїх тонових кордонів. Все на своєму місці.
По краях у мене акцентів немає, так як там форма пішла в простір-враховуйте цей момент при малюванні обтічної форми.
Рекомендую виконати цю роботу із застосуванням саме цього штриха, просто намагайтеся «виліплює» форму геометричної фігури, відчуйте руками і очима весь її обсяг і як її форма «живе» в просторі. Написано дивно, але намагаюся якомога соковитіше передати вам всю красу цієї вправи. А про штрихах, які повинні лягати за формою предмета і які ними не є ми з вами далі ще поговоримо.
Образно: від джерела світла йдуть промені, які поділяються на два види, одні-висвітлюють фігуру, зупиняються на ній, тому за фігурою далі світла не буде. А промені світла, які не потрапляють на фігуру йдуть далі, висвітлюючи все на своєму шляху. І цю межу ми з вами можемо показати. І ще: тінь, віддаляючись від фігури, буде мати тенденцію до деякого збільшення, це нагадує зворотний перспективу. Розумієте чому? Якщо направити промені навпаки, то лінії побудови тіні зійдуться в одній точке- точці, З якої йде світло.
Візуально поділяєте фігуру на ці зони і кладіть звичайний прямий штришок, але так, що-б виліпити обсяг- використовуєте частоту стежка- штриха або силу натиску олівця.
Як лягає штрих за формою предмета і який штрих таким не є. Справа в тому, що у кожного художника, в процесі роботи або навчання виробляється свій певний стиль штриха. Звичайно, є канони, у різних історичних часів свої власні канони малювання і штриха, але зовсім не обов’язково їм дотримуватися. За бажанням. Я вважаю, якщо за допомогою штриха можна передати обсяг фігури і сам простір в листі, то абсолютно все одно, що з себе представляє цей штрих. Головне, що- б було грамотно все зроблено і красиво. За простому- Не робіть соломи, вчіться малювати красиво. До штриху це так- ж відноситься. На цій сторінці ми вчилися робити штрих, продовжимо ще трохи.
Але в своїх творчих роботах такий штрих застосовувати можна, чому б і ні? Адже малюнок зроблений за всіма законами. Передано простір в листі, показана форма предмета, передані основні тональні співвідношення в нашому малюнку. Але до цього ще ми додали штрих, який робить роботу цікавою і повітряної. Ну а далі знову, розбираємо малюнок, аналізуємо:
А коли ви сидите, виконуєте роботу, наприклад-намагаєтеся рівно покласти штрих за формою, та ще у вас і виходить, і при цьому починаєте помічати, що від концентрації вашої уваги завмирає дихання, ось в ці самі хвилини і відчуваєш всю предесть малюнка і отримуєш невимовне задоволення.
Роздрукуйте завантажену сторінку на кольоровому принтері і дайте дитині разом з кольоровими олівцями або фломастерами.
Та дитина, який перший виконає всі завдання без помилок, визнається переможцем. В якості призу можна повісити його роботу на стіну досягнень (така стіна обов’язково має бути присутня як вдома, так і в дитячому садку).
Геометричні форми — перша стадія побудови об’єкта будь-якої складності. Це добре видно в комп’ютерному моделюванні, де побудова тривимірного космічного корабля починається з простого кубика. У малюнку все зображувані предмети завжди складаються або діляться на прості геометричні форми. Для навчання малюнку це означає рівно одне: навчившись правильно зображати геометричні фігури, навчитеся малювати все інше.
Так і в малюнку закони побудови форм, правила перспективи, схеми розташування тіней допомагають художнику створювати унікальні шедеври.
Отже, Вправи для малювання. Частина 2. Приступимо.
Тобто в нашому випадку джерело світла знаходиться у верхньому правому кутку.
Покрокове керівництво. ОГЛЯД
Однак якщо перевірити такий куб засобами тієї ж нарисної геометрії, представивши його в плані, то з’ясується, що це зовсім не куб, а є деякий геометричне тіло, з певним ракурсом, напевно і положенням лінії горизонту, і точок сходу його тільки нагадує.
У верхній лівій частині рисунка зображені бічні проекції геометричних тіл, в нижній — вид зверху або план. Ще таке зображення називають модульної схемою, так як воно регламентує розміри тел в зображуваної композиції. Так, з малюнка видно, що в основі все геометричні тіла мають один модуль (сторону квадрата), а по висоті циліндр, піраміда, конус, чотиригранна і шестигранна призми дорівнюють 1,5 розмірами куба.
Вивчення варіацій врізок буде корисним для кожного художника, адже воно провокує аналіз тієї чи іншої форми, причому архітектурну або живу в рівній мірі. Будь-зображуваний предмет завжди корисніше і ефективніше розглядати з позиції геометричного аналізу. Врізки умовно можна поділити на прості і складні, але треба зауважити, що і так звані «прості врізки» вимагають великої відповідальності в підході до вправи. Тобто, щоб зробити врізку саме простий, слід заздалегідь визначитися, де б ви хотіли розташувати врізався тіло. Найпростішим варіантом виявляється таке розташування, коли тіло зміщується від попереднього за всіма трьома координатами на половину розміру модуля (тобто половину боку квадрата). Загальний принцип пошуку для всіх врізок — це побудова врізається тіла з його внутрішньої частини, тобто врізка тіла, як і саме його формування, починається з перетину.
Можливо, воно і спонукає багатьох педагогів вимагати в умовах завдань наявності плану і фасаду. Так, принаймні, вже вправу підноситься в основних архітектурних вітчизняних вузах.
Разом з тим, тільки за допомогою послідовного виконання зображення геометричних тіл, їх взаємних врізок, знайомства з перспективним аналізом, повітряної перспективою — можливо виробити необхідні навички. Інакше кажучи, вміння зобразити прості геометричні тіла, вміння представити їх в просторі, вміння зв’язати їх один з одним і, що не менш важливо, з ортогональними проекціями, відкриває широкі перспективи для освоєння більш складних геометричних форм, будь то предмети побуту або людська фігура і голова, архітектурні споруди та деталі або міські пейзажі.
Посібник складено на основі авторського навчального посібника «Малюнок геометричних тіл» призначеного для студентів першого курсу спеціальності Декоративно-прикладне мистецтво і народні промисли і Дизайн (не публікувалася).