Рисуем сосну. Как нарисовать ель: мастер-класс Веточка сосны рисунок
В этом уроке я покажу тебе как рисовать сосну карандашом. Это хвойное растение, но если ты попытаешься рисовать каждую иголочку, то у тебя уйдет неделя впустую. Таким способом можно нарисовать веточку сосны с шишками. Не более того. Целое дерево на бумагу просто не влезет. К тому же издалека иголку все равно не видны. Глаз человека видит лишь контуры.
Но сосна отличается от лиственных деревьев. Ниже я расскажу почему:
Как нарисовать сосну карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисую ствол дерева. Внизу у корня он шире, а к верху становится узеньким и совсем исчезает. Окружностями показываю места, где будут листья. Шаг второй. Издалека не будет видно ни иголочек, ни листьев. Но у хвойных деревьев растительность будет похожа на зеленые тучки. Рисую тучки. Шаг третий. Рисую тонкие ветки сосны. Тучки сделаю более пушистыми. Шаг четвертый. Если добавить тени, будет еще красивее: Я сделал для тебя еще уроки рисования других деревьев. Попробуй изобразить.
Изначально рисуем ствол сосны. Обращаем внимание на то, что снизу о шире, а ближе к верху зауживается, после чего окончательно исчезают. Окружностями обозначаем места будущих листьев.
Мы изображаем дерево издали, поэтому просмотреть иголочки и листочки не получится. У хвойных деревьев растительность напоминает зеленые тучи, поэтому и прорисовываем их.
Теперь нужно нарисовать тоненькие веточки дерева, а тучки сосны сделать более пушистыми.
Осталось только добавить тени и нас рисунок сосны карандашом готов.
Я предлагаю изобразить сосну таким образом:
Этапы рисования:
1) Начнм рисовать с большого треугольника, который является равнобедренным и разделнным по центру линией (ствол дерева):
2) Начинаем прорисовывать контуры с левой стороны:
3) Теперь рисуем правую сторону и ствол сосны:
4) После этого нужно стереть лишние построечные линии:
5) вс готово,осталось только раскрасить.
На видео, которое я предоставила чуть ниже, показано, как можно быстро и легко нарисовать сосну.
Для рисования вам понадобится только чистый лист и карандаш. Итак, приступаем.
Естественно, чтобы сосна выглядела более натурально, лучше сначала нарисовать задний фон, затем уже приступить к непосредственно е рисованию. Итак, после того, как фон будет нарисован, приступаем к зарисовке сосны:
С самого низа(земли) рисуем ствол дерева, сужающийся кверху. В самом верху необходимо нарисовать quot;корявенькиеquot; веточки, можно нарисовать и обломанные веточки, чтобы сосна казалась более натуральной.
Обозначаем корневую часть дерева, подрисовываем сучки и приступаем к зарисовке кроны.
Крона рисуется так: рисуем quot;шапкиquot; с помощью кривой линии на всех веточках, которые в самом верху. Вот и нарисована сосна.
А вот и сам видео урок. Приятного просмотра.
Самая простая схема рисования, пожалуй, которую сложно разделить на этапы.
Суть заключается в том, что начинаем мы рисовать со ствола дерева, затем примерно обозначаем расположение ветвей. Особенность нашей сосны будет в том, что схематичное рисование зелени quot;облакамиquot; можно оставить, а стереть только все лишнее.
Дорисуем ветви — соединение quot;облаковquot; со стволом.
Получится слегка мультяшно, но с реальным деревом схоже.
Разукрашиваем в нужных оттенках зеленого и коричневого.
Стоит заметить, что кедровая сосна выглядит немного иначе. У нее очень много хвои, которая равномерно распределена, без голых участков ветвей.
Поэтому здесь подойдет иная схема.
Сделаем рисунок сосны. Для этого нам понадобиться чистый листок бумаги, карандашик и корректор. Выделю несколько этапов, вот они:
Первый этап. Нарисуем образ сосны. Образ будет состоять из ствола, а также очертания нахождения веток. Получаем вот такой рисуночек:
Второй этап. Так как из далека не возможно увидеть иголочки на ветках, то рисуем растительность сосны очень похожею на тучки, получаем:
Третий этап. Начинаем рисовать тонкие веточки дерева, также прорисовываем детально растительность сосны.
Четвертый этап. Он является заключительным, наша задача наложить тени на рисунок, чтобы он стал еще красивее.
Чтобы нарисовать сосну правильно, нужно все-таки хорошо представлять себе это дерево. Я видела сосен, и больших, и маленьких, очень много. Но, верите, никогда не встречала абсолютно симметричную по расположению ветвей сосну. Почему? Потому что ветви, которые находятся на солнечной стороне дерева, всегда более мощные, сильные и раскидистые.
Поэтому я бы предложила начать рисование со вспомогательных линий.
Вначале рисуем прямую линию, можно слегка под наклоном; а к ней пририсовываем треугольник. Он нам поможет в итоге нарисовать крону сосны, и так мы отметим quot;солнечнуюquot; сторону нашего дерева.
Далее карандашом делаем дополнительные линии рядом с первой линией — так мы делаем набросок ствола сосны. И потом намечаем несколько крупных ветвей в этом треугольнике, которые отходят от ствола и изгибаются.
Теперь дорисовываем ветви. Они у нас заполнят треугольник — здесь будет основная часть кроны. А с другой стороны можно нарисовать ветвей поменьше и потоньше. Будет более естественным, если на quot;не солнечнойquot; стороне мы нарисуем один-два сучка вообще без хвои.
Хвоинки совсем не обязательно рисовать каждую в отдельности — просто делаем несколько штрихов карандашом в разных направлениях, как показано на рисунке.
Вот и все. Теперь можно раскрасить сосну красками, а можно оставить в карандаше.
Инструкция
Начните со ствола, который у сосен, растущих в лесу или на открытом пространстве, прямой и довольно тонкий. Нарисуйте в середине альбомного листа очень узкий и длинный прямоугольник, сужающийся кверху. У полевой сосны ствол может раздваиваться в первой четверти от земли.
Приступайте к рисованию веток, растущих у сосны практически перпендикулярно к стволу. Однако не следует изображать ветки прямыми линиями – это выглядит неестественно. Рисуйте ломанные, причудливо изогнутые линии и не забывайте разделять большую ветку на несколько мелких по мере ее удаления от ствола. Помните, что сосна, выросшая в лесу, сильно отличается от полевой сосны – последняя обладает густой кроной, начинающейся в полутора-двух метрах от земли, а у лесной сосны большая часть ствола лишена ветвей.
Располагайте ветви не только по бокам ствола, но и сзади и спереди. Ветви, расположенные прямо перед стволом, будут казаться самыми короткими и одновременно самыми густыми, а ветви сзади можно не прорисовывать детально, ограничившись штриховкой карандашом. Также обратите внимание на то, что ветви сосны становятся короче и тоньше по мере приближения к верхушке дерева.
Прорисуйте иголки сосны. Уверенными штрихами карандаша пройдитесь по концам веток, сделайте дерево «пушистым». Ветви, которые находятся далеко от зрителя, не нужно прорисовывать слишком детально – хвою можно просто обозначить штриховкой. У старого дерева нижние ветви вполне могут быть сухими и голыми или сломанными.
Добавьте тени. Старайтесь располагать их грамотно в одном направлении, ориентируясь на воображаемый источник света. С помощью более глубокой штриховки по бокам ствола можно показать его цилиндрическую форму. Тени от ветвей добавят рисунку выразительности.
Видео по теме
Полезный совет
Отмечайте индивидуальные особенности деревьев: сломанная ветка, дупло, птичье гнездо. Такие детали сделают ваш рисунок более реалистичным и интересным.
Источники:
как нарисовать сосну поэтапно
При создании мультяшных рисунков художник сталкивается с необходимостью нарисовать природу так, чтобы она выглядела одновременно достаточно натурально и в то же время не выбивалась из общего плана. Нарисовать кору дерева можно при помощи программы Photoshop, даже если вы не владеете всеми инструментами в полной мере.
Вам понадобится
— программа Photoshop;
— фотография дерева.
Инструкция
Создайте новый документ в программе Photoshop. Выберите стандартную круглую кисть (размер 40 px, прозрачность 40%) и нарисуйте ствол, делая множество длинных мазков. При этом давление на перо меняйте, чтобы получить небольшую «полосатость». При необходимости сделайте ответвления, мазки при этом должны немного вдаваться внутрь ствола.
С той стороны, где будет солнце, сделайте несколько мазков более светлой кистью (того же оттенка), а с противоположной стороны немного затемните ствол. У самого края темной стороны можно провести самые темные штрихи – ориентируйтесь на фотографии настоящих деревьев.
Создайте новый слой для волокон. При помощи непрозрачной круглой кисти (размер 8 рх) нарисуйте волокна дерева, в виде ромбической сети. Цвет при этом нужен самый темный из использовавшихся ранее. Подберите оптимальную прозрачность при режиме наложения Soft Light.
На этом же слое при помощи кисти размером 4 рх прозрачностью 60% каждую ячейку сети заполните мелкой штриховкой. Старайтесь, чтобы в соседних волокнах штриховка была в разных направлениях. Можно добавить несколько трещин между волокнами.
Когда взрослый человек или ребенок хотят попробовать себя в роли художника, нередко возникают вопросы. Часто люди предпочитают начать проявлять свой талант именно с рисунков природы. В такие моменты может появиться вопрос о том, как нарисовать сосны, березы, каштаны и другие деревья. Независимо от того, какое время года человек планирует изобразить, на рисунке всегда могут присутствовать вечно зеленые деревья — сосны.
Какие материалы понадобятся для того, чтобы нарисовать сосну?
Дабы полноценно подготовиться к рисованию сосен, необходимо иметь под рукой следующие материалы:
лист бумаги или альбом;
несколько карандашей;
точилку;
ластик;
образец изображения.
Если все материалы готовы, перед тем как нарисовать сосны, нужно продумать общую композицию рисунка. Это поможет обрести стимул и сотворить настоящий шедевр.
Как нарисовать сосны красками?
Если ребенок хочет попробовать себя в роли художника, мамам, папам, бабушкам и дедушкам нужно быть готовыми подсказать чаду все нюансы. Последовательность действий должна быть следующая:
Для начала ребенок в своей фантазии должен представить готовое изображение.
Затем следует сделать эскиз, нанеся простым карандашом будущие сосны.
После этого нужно сделать рисунок более четким.
Затем можно начинать разукрашивать художественное произведение красками.
Даже если у ребенка не очень получилось с первого раза, следует его похвалить за старания. В следующий раз точно все получится. А если рисунок вышел достаточно приличным, то следует поместить его в рамочку и повесить в комнате.
Как нарисовать сосну карандашом?
Взрослые люди или дети с опытом в художественном искусстве непременно захотят нарисовать сосну карандашом. Перед тем как нарисовать сосны, следует понять, в каком порядке нужно выполнять работу. Чтобы получить хороший рисунок, следует:
Определить расположение сосны на изображении.
Затем прорисовать контуры деревьев.
Нанести на лист бумаги изображение ствола.
Потом прорисовывать веточки.
Изобразить иголки на ветках.
В любом случае, даже если изображение не получилось таким, как хотелось изначально, следует пробовать рисовать повторно. Лишь у настойчивых получается добиться высоких результатов.
Нарисовать сосну не так уж и сложно. Достаточно просто внимательно относиться к деталям. У тех людей, которые стремятся к достижению целей, непременно все получается, и рисунки будут ничуть не хуже настоящих произведений известных художников.
Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70
Шаг 1.
Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.
Шаг 2.
На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.
Шаг 3.
Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.
Шаг 4.
Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.
Как рисовать сосновые ветки маслом. Как нарисовать сосны карандашом и красками? Поэтапное руководство для взрослых и детей
Как нарисовать сосну.
Сосна -вечнозелёное хвойное дерево. и,так как ель тоже хвойная и зимой и летом одним цветом,то их часто путают. То есть я знаю,что мои ученики не видят особой разницы. А она есть. Вот сейчас и разберёмся.Начнём с урока «как нарисовать ветку сосны».
Рисовать начнём со схемы ветки. Ветвление -мутовчатое.То есть боковые веточки растут не поочерёдно,а по несколько штук из узлов.
Иголки ели -одиночные и короткие, они острые и, обычно, довольно прямые. Растут на ветке упорядоченно и ровно(как газон))). Иглы сосны растут парами, они длинные и могут быть прямыми,но это редко -обычно они дугообразные или вообще извилистые. Направление роста игл примерно одинаковое, но при этом они -кто в лес-кто по дрова -торчат нестройно.
Рисовать будем именно так, как видим — хвоя взлохмаченная? — Так и рисуем:
Не поддавайтесь искушению нарисовать иголки ровненькими и аккуратными, рисуйте как по-правде. А для этого — лучше всего иметь перед глазами не только урок «как нарисовать сосну», но и саму сосну живьём, если честно.
Когда взрослый человек или ребенок хотят попробовать себя в роли художника, нередко возникают вопросы. Часто люди предпочитают начать проявлять свой талант именно с рисунков природы. В такие моменты может появиться вопрос о том, как нарисовать сосны, березы, каштаны и другие деревья. Независимо от того, какое время года человек планирует изобразить, на рисунке всегда могут присутствовать вечно зеленые деревья — сосны.
Какие материалы понадобятся для того, чтобы нарисовать сосну?
Дабы полноценно подготовиться к рисованию сосен, необходимо иметь под рукой следующие материалы:
лист бумаги или альбом;
несколько карандашей;
точилку;
ластик;
образец изображения.
Если все материалы готовы, перед тем как нарисовать сосны, нужно продумать общую композицию рисунка. Это поможет обрести стимул и сотворить настоящий шедевр.
Как нарисовать сосны красками?
Если ребенок хочет попробовать себя в роли художника, мамам, папам, бабушкам и дедушкам нужно быть готовыми подсказать чаду все нюансы. Последовательность действий должна быть следующая:
Для начала ребенок в своей фантазии должен представить готовое изображение.
Затем следует сделать эскиз, нанеся простым карандашом будущие сосны.
После этого нужно сделать рисунок более четким.
Затем можно начинать разукрашивать художественное произведение красками.
Даже если у ребенка не очень получилось с первого раза, следует его похвалить за старания. В следующий раз точно все получится. А если рисунок вышел достаточно приличным, то следует поместить его в рамочку и повесить в комнате.
Как нарисовать сосну карандашом?
Взрослые люди или дети с опытом в художественном искусстве непременно захотят нарисовать сосну карандашом. Перед тем как нарисовать сосны, следует понять, в каком порядке нужно выполнять работу. Чтобы получить хороший рисунок, следует:
Определить расположение сосны на изображении.
Затем прорисовать контуры деревьев.
Нанести на лист бумаги изображение ствола.
Потом прорисовывать веточки.
Изобразить иголки на ветках.
В любом случае, даже если изображение не получилось таким, как хотелось изначально, следует пробовать рисовать повторно. Лишь у настойчивых получается добиться высоких результатов.
Нарисовать сосну не так уж и сложно. Достаточно просто внимательно относиться к деталям. У тех людей, которые стремятся к достижению целей, непременно все получается, и рисунки будут ничуть не хуже настоящих произведений известных художников.
Ель? Очень сложно найти человека, который никогда в своей жизни не рисовал бы это дерево. Но если вы не знаете, как это делается, наша статья научит вас этому нехитрому делу.
Ель — символ праздника!
Ель — это которое непременно ассоциируется у всех с праздником, Новым годом! Это вечнозеленая хвойная красавица для детей становится настоящей зеленой феей, радуя их утром 1 января подарками, спрятанными под ветками. Ваш ребенок просит вас нарисовать ёлку? Или, быть может, вам нужно сделать какую-нибудь композицию с ней для детского праздника или утренника в саду?
Мы с удовольствием предоставим вам несколько простых мастер-классов, которые научат вас тому, как поэтапно нарисовать ель.
Способ № 1: сверху вниз
Первый способ, который мы рассмотрим в нашей статье, будет основан на прорисовке дерева от его вершины. Научитесь изображать такую ель. И потом для вас не составит никакого труда создать на листе бумаги целый лес!
Итак, как нарисовать ель, начиная от ее вершины? Все очень просто!
Способ № 2: снизу вверх
Первый способ изображения ели неплох, но, согласитесь, гораздо удобнее все-таки рисовать снизу вверх, а не наоборот. Так гораздо легче корректировать и планировать высоту дерева.
Как нарисовать ель снизу вверх? Сейчас покажем!
Способ № 3: проще простого!
Как нарисовать ель самым простым и незатейливым способом? Мы его знаем и обязательно поделимся с вами. С помощью этого метода нарисовать елку сможет даже маленький ребенок.
Как нарисовать ветку ели
А что делать, если вам не нужна вся елка, а необходима, например, лишь одна ее ветка? Ну что ж, мы расскажем вам и об этом. Вооружитесь карандашом и бумагой, мы приступаем!
Рисунок готов!
Теперь вы знаете, как нарисовать ветку ели самостоятельно. Вы даже сможете научить этому, например, своего ребенка.
С помощью вышеописанных способов можно ветку хвойного дерева или саму ель карандашом нарисовать, фломастерами и даже красками. Инструмент в данном случае не имеет особого значения. Рисуйте, создавайте сами и вместе с детьми.
Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70
Шаг 1.
Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.
Шаг 2.
На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.
Шаг 3.
Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.
Шаг 4.
Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.
Мастер-класс для детей 4-6 лет: «Рисование сосны в технике акварель»
Автор: Книс Анна Николаевна, старший воспитатель. Место работы: МБДОУ «Детский сад №3 «Улыбка», г. Калач — на – Дону. Описание работы: Предлагаю вам мастер-класс: «Рисование сосны в технике акварель для дошкольников. Материал может быть полезен воспитателям, педагогам дополнительного образования, учителям, детям и их родителям. Назначение: Рисунок послужит прекрасным подарком, можно использовать для оформления интерьера. Цель: Рисование сосны в технике акварель. Задачи: Развивать творческое мышление и воображение; Научить детей изображать сосну, точно передавая строение ствола и ветвей; Продолжать закреплять умения детей рисовать сухой кистью, тычками; Воспитывать аккуратность во время работы; Совершенствовать умения и приёмы работы акварельными красками. Сосна. Сосна любима в России не меньше, чем берёза. Статная, суровая стоит она наперекор всем ветрам. Сосны всегда от нас неподалёку. Если сосны нет в ближайшем лесопарке, то стоит только немного отъехать от города, и вот она статная красавица. Стоит, тянет к солнцу свои ветви и тонкие иголочки, и тихонько покачивается в след ветру. Сосна считается подлинным «деревом жизни», которое и в очень почтенном возрасте всегда выглядит зеленой и свежей. Она высоко ценится как символ долгой жизни и неизменного супружеского счастья. Особое внимание в качестве символа незыблемости и стойкости сосне уделяется в китайском искусстве, поскольку даже в холодную зиму она сохраняет свои иглы, а то, что они предстают всегда в паре, означает жизнь вдвоем, как это и бывает в браке. Сосна — древнейший лекарь. Ее целебная хвоя входила в лечебные составы ещё пять тысяч лет тому назад. Из хвои получают сосновый экстракт для ванн, эфирное масло, мази для лечения ожогов. Сосна — это очень ценная лесная порода. Дает строевую поделочную древесину. Древесина сосны пронизана смоляными ходами, как бы пропитана смолой, защищающей дерево от гниения. Используется для получения живицы, из которой получают скипидар и канифоль. Из свежих кряжей получают целлюлозу. Сосновые леса великолепны в любое время года. Могучие деревья с высоко возвышающимися над землёй кронами, со стройными стволами, покрытыми красноватой корой, влекут под свою сень. Красота сосен — источник вдохновения многих художников, поэтов и писателей. Материалы и инструменты: — краски акварельные; — кисточки №12, №2, белка; — бумага для рисования А-4; — простой карандаш, ластик; — краски акварельные; — палитра, непроливайка. Этапы работы: Простым карандашом на вертикально расположенном листе бумаги рисуем ствол сосны. Ствол у сосны высокий и прямой. Далее рисуем веточки от ствола вверх и немного в стороны. Вокруг веточек намечаем силуэт кроны дерева, в виде облачков. Нижнюю веточку оставим без кроны — засохший сучок. Добавляем линию горизонта. Широкой кистью закрашиваем небо акварелью голубого цвета. Светло-зелёной акварелью закрашиваем землю, а изумрудным крону сосны. Коричневой акварелью закрашиваем ствол. Тёмно-зелёной акварелью закрашиваем травку на переднем плане и края кроны.
Узнаем как правильно нарисовать сосны поэтапно
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать сосны с помощью карандаша. Речь идет о хвойном растении. Однако, если попытаться нарисовать каждую иголочку при помощи карандаша, можно потратить неделю впустую. Таким образом можно изобразить лишь веточку сосны, укрытую шишками. Целое дерево точно не войдет на бумагу при таком подходе.
Основа
Итак, начнем поэтапное рассмотрение вопроса, как нарисовать сосны при помощи карандаша. Начнем с того, что издалека иголки не видны. Глаз человека в данном случае различает лишь контуры. Однако сосна отличается от лиственных деревьев. Далее вы узнаете, чем именно. На первом этапе, чтобы нарисовать сосну карандашом, изображаем ствол дерева. Внизу, ближе к корню, он становится шире. В верхней части ствол сужается, а после и совсем исчезает. При помощи окружностей показываем места, где впоследствии будут размещены листья.
Ветви
Переходим к следующему этапу. Издалека не видно ни листьев, ни иголочек. Однако в случае с хвойными деревьями растительность напоминает зеленые тучки. Их мы и рисуем. Переходим к следующему этапу. Рисуем тонкие ветки наших сосен. «Тучки» при этом делаем более пушистыми. На очереди следующий этап в создании картины. Добавляем немного теней, так изображение будет более естественным.
Рекомендации
Вы уже знаете, как нарисовать сосны при помощи карандаша, однако, существует еще несколько общих советов по изображению деревьев на бумаге, которые мы сейчас подробно рассмотрим.
Главное – это сделать наше растение как можно более реалистичным. Деревья не должны иметь чётких очертаний. Если попытаться изобразить слишком много листьев и веток, работа может стать затруднительной и слишком долгой. Более живым рисунок становится при использовании возможностей света и тени.
При изображении дерева не следует забывать о линии земли. Если композиция рисунка это позволяет, то проводим ее в первую очередь. Ветки дерева лучше изображать различной толщины. При создании «тучек» с иголками важно добиться максимальной пышности, объема, легкости и живости.
Нижнюю часть основы дерева можно сделать более темной, а верхнюю осветлить, поскольку она открыта солнечным лучам. Следует также учитывать, что иголки у сосны растут с разной густотой, это необходимо показать при изображении «тучки». В создании лиственных деревьев есть свои особенности. Вот мы и разобрались, как нарисовать сосны при помощи карандаша.
Корневая система сосен. Специфические особенности хвойных деревьев
Сосна является очень ценным хвойным деревом, достаточно широко распространенным на территории нашей страны. Вечнозеленое дерево – наш постоянный спутник. Мы с детства привыкли видеть его на Новый год в доме, навсегда запомнив его чудный аромат. Да и в лесных насаждениях преобладают в основном сосновые деревья. При благоприятных условиях они достигают сорока метров в высоту.
далее
«Три медведя» — картина, воспевающая красоту русской природы
«Утро в сосновом лесу — что за диво! Прелесть по воздуху плещет лениво…». «Три медведя» — картина просто восхитительная, о чем свидетельствуют строки поэтов. В 1889 году сокровищница русской живописи пополнилась еще одним шедевром. Величайший пейзажист изобразил удивительную красоту просыпающегося леса.
далее Узнаем как правильно нарисовать ласточку — несколько способов
Если вдруг встаёт вопрос, как нарисовать ласточку, можно воспользоваться рекомендациями, изложенными в этой статье.
далее
Узнаем как правильно нарисовать осенний пейзаж в несколько простых шагов?
В этой статье мы расскажем, как нарисовать осенний пейзаж в несколько простых шагов. Для этого вам понадобится губка, бумага и акварельные краски.
далее
Каждая картина Шишкина — точное воспроизведение красоты природы
Знаменитый русский художник-пейзажист Иван Иванович Шишкин оставил после себя несколько сотен картин, воспевающих красоту русской природы. На выбор тематики большое влияние оказала местность, где он вырос.
далее
Как нарисовать сосны карандашом и красками? Поэтапное руководство для взрослых и детей :: SYL.ru
Когда взрослый человек или ребенок хотят попробовать себя в роли художника, нередко возникают вопросы. Часто люди предпочитают начать проявлять свой талант именно с рисунков природы. В такие моменты может появиться вопрос о том, как нарисовать сосны, березы, каштаны и другие деревья. Независимо от того, какое время года человек планирует изобразить, на рисунке всегда могут присутствовать вечно зеленые деревья — сосны.
Какие материалы понадобятся для того, чтобы нарисовать сосну?
Дабы полноценно подготовиться к рисованию сосен, необходимо иметь под рукой следующие материалы:
лист бумаги или альбом;
несколько карандашей;
точилку;
ластик;
образец изображения.
Если все материалы готовы, перед тем как нарисовать сосны, нужно продумать общую композицию рисунка. Это поможет обрести стимул и сотворить настоящий шедевр.
Как нарисовать сосны красками?
Если ребенок хочет попробовать себя в роли художника, мамам, папам, бабушкам и дедушкам нужно быть готовыми подсказать чаду все нюансы. Последовательность действий должна быть следующая:
Для начала ребенок в своей фантазии должен представить готовое изображение.
Затем следует сделать эскиз, нанеся простым карандашом будущие сосны.
После этого нужно сделать рисунок более четким.
Затем можно начинать разукрашивать художественное произведение красками.
Даже если у ребенка не очень получилось с первого раза, следует его похвалить за старания. В следующий раз точно все получится. А если рисунок вышел достаточно приличным, то следует поместить его в рамочку и повесить в комнате.
Как нарисовать сосну карандашом?
Взрослые люди или дети с опытом в художественном искусстве непременно захотят нарисовать сосну карандашом. Перед тем как нарисовать сосны, следует понять, в каком порядке нужно выполнять работу. Чтобы получить хороший рисунок, следует:
Определить расположение сосны на изображении.
Затем прорисовать контуры деревьев.
Нанести на лист бумаги изображение ствола.
Потом прорисовывать веточки.
Изобразить иголки на ветках.
В любом случае, даже если изображение не получилось таким, как хотелось изначально, следует пробовать рисовать повторно. Лишь у настойчивых получается добиться высоких результатов.
Нарисовать сосну не так уж и сложно. Достаточно просто внимательно относиться к деталям. У тех людей, которые стремятся к достижению целей, непременно все получается, и рисунки будут ничуть не хуже настоящих произведений известных художников.
Как рисовать деревья карандашом. Как нарисовать ель: мастер-класс Рисуем сосну карандашом
Ель? Очень сложно найти человека, который никогда в своей жизни не рисовал бы это дерево. Но если вы не знаете, как это делается, наша статья научит вас этому нехитрому делу.
Ель — символ праздника!
Ель — это которое непременно ассоциируется у всех с праздником, Новым годом! Это вечнозеленая хвойная красавица для детей становится настоящей зеленой феей, радуя их утром 1 января подарками, спрятанными под ветками. Ваш ребенок просит вас нарисовать ёлку? Или, быть может, вам нужно сделать какую-нибудь композицию с ней для детского праздника или утренника в саду?
Мы с удовольствием предоставим вам несколько простых мастер-классов, которые научат вас тому, как поэтапно нарисовать ель.
Способ № 1: сверху вниз
Первый способ, который мы рассмотрим в нашей статье, будет основан на прорисовке дерева от его вершины. Научитесь изображать такую ель. И потом для вас не составит никакого труда создать на листе бумаги целый лес!
Итак, как нарисовать ель, начиная от ее вершины? Все очень просто!
Способ № 2: снизу вверх
Первый способ изображения ели неплох, но, согласитесь, гораздо удобнее все-таки рисовать снизу вверх, а не наоборот. Так гораздо легче корректировать и планировать высоту дерева.
Как нарисовать ель снизу вверх? Сейчас покажем!
Способ № 3: проще простого!
Как нарисовать ель самым простым и незатейливым способом? Мы его знаем и обязательно поделимся с вами. С помощью этого метода нарисовать елку сможет даже маленький ребенок.
Как нарисовать ветку ели
А что делать, если вам не нужна вся елка, а необходима, например, лишь одна ее ветка? Ну что ж, мы расскажем вам и об этом. Вооружитесь карандашом и бумагой, мы приступаем!
Рисунок готов!
Теперь вы знаете, как нарисовать ветку ели самостоятельно. Вы даже сможете научить этому, например, своего ребенка.
С помощью вышеописанных способов можно ветку хвойного дерева или саму ель карандашом нарисовать, фломастерами и даже красками. Инструмент в данном случае не имеет особого значения. Рисуйте, создавайте сами и вместе с детьми.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать сосну по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать сосну нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на сосну. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Чтобы правильно нарисовать , нужно понять характерные особенности его строения и роста.
Сосна — очень светолюбивое хвойное дерево. Редкое расположение ветвей является тому доказательством. По мере роста нижние , затемненные верхними, отмирают, отсюда обилие сучков на стволе. И верхние ветви в борьбе за свет развиваются нервномерно. В зависимости от места, в котором растет сосна, формируется характер ее кроны. Сосны, растущие в , отличаются от стоящих на открытом месте. Лесные сосны имеют высокий ствол, почти без ветвей, и густую крону на верхушке. Сосна, которая будет сейчас показана растет на опушке. У нее ветви растут довольно низко, но только на одной стороне ствола, которая выходит на открытое, освещенное место… Другая сторона почти всегда скрыта от света деревьями.
1. Начинается рисунок сосны с определения высоты и наклона ствола, обозначаем общую форму кроны — это треуголник.
3. Прорабатываем детали рисунка — рисуем сучки, оставшиеся от омерших веток. Короткими штрихами можно показать характер кроны. Тонировать ствол удобнее всего вертикальными штрихами.
Примечание: Обратитет внимание на композиционное строение соснового леса. Строгие вертикальные линии стволов, почти без ветвей, образуют неповторимы ритм.
Вот вы и узнали как нарисовать сосну и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
Изначально рисуем ствол сосны. Обращаем внимание на то, что снизу о шире, а ближе к верху зауживается, после чего окончательно исчезают. Окружностями обозначаем места будущих листьев.
Мы изображаем дерево издали, поэтому просмотреть иголочки и листочки не получится. У хвойных деревьев растительность напоминает зеленые тучи, поэтому и прорисовываем их.
Теперь нужно нарисовать тоненькие веточки дерева, а тучки сосны сделать более пушистыми.
Осталось только добавить тени и нас рисунок сосны карандашом готов.
Я предлагаю изобразить сосну таким образом:
Этапы рисования:
1) Начнм рисовать с большого треугольника, который является равнобедренным и разделнным по центру линией (ствол дерева):
2) Начинаем прорисовывать контуры с левой стороны:
3) Теперь рисуем правую сторону и ствол сосны:
4) После этого нужно стереть лишние построечные линии:
5) вс готово,осталось только раскрасить.
На видео, которое я предоставила чуть ниже, показано, как можно быстро и легко нарисовать сосну.
Для рисования вам понадобится только чистый лист и карандаш. Итак, приступаем.
Естественно, чтобы сосна выглядела более натурально, лучше сначала нарисовать задний фон, затем уже приступить к непосредственно е рисованию. Итак, после того, как фон будет нарисован, приступаем к зарисовке сосны:
С самого низа(земли) рисуем ствол дерева, сужающийся кверху. В самом верху необходимо нарисовать quot;корявенькиеquot; веточки, можно нарисовать и обломанные веточки, чтобы сосна казалась более натуральной.
Обозначаем корневую часть дерева, подрисовываем сучки и приступаем к зарисовке кроны.
Крона рисуется так: рисуем quot;шапкиquot; с помощью кривой линии на всех веточках, которые в самом верху. Вот и нарисована сосна.
А вот и сам видео урок. Приятного просмотра.
Самая простая схема рисования, пожалуй, которую сложно разделить на этапы.
Суть заключается в том, что начинаем мы рисовать со ствола дерева, затем примерно обозначаем расположение ветвей. Особенность нашей сосны будет в том, что схематичное рисование зелени quot;облакамиquot; можно оставить, а стереть только все лишнее.
Дорисуем ветви — соединение quot;облаковquot; со стволом.
Получится слегка мультяшно, но с реальным деревом схоже.
Разукрашиваем в нужных оттенках зеленого и коричневого.
Стоит заметить, что кедровая сосна выглядит немного иначе. У нее очень много хвои, которая равномерно распределена, без голых участков ветвей.
Поэтому здесь подойдет иная схема.
Сделаем рисунок сосны. Для этого нам понадобиться чистый листок бумаги, карандашик и корректор. Выделю несколько этапов, вот они:
Первый этап. Нарисуем образ сосны. Образ будет состоять из ствола, а также очертания нахождения веток. Получаем вот такой рисуночек:
Второй этап. Так как из далека не возможно увидеть иголочки на ветках, то рисуем растительность сосны очень похожею на тучки, получаем:
Третий этап. Начинаем рисовать тонкие веточки дерева, также прорисовываем детально растительность сосны.
Четвертый этап. Он является заключительным, наша задача наложить тени на рисунок, чтобы он стал еще красивее.
Чтобы нарисовать сосну правильно, нужно все-таки хорошо представлять себе это дерево. Я видела сосен, и больших, и маленьких, очень много. Но, верите, никогда не встречала абсолютно симметричную по расположению ветвей сосну. Почему? Потому что ветви, которые находятся на солнечной стороне дерева, всегда более мощные, сильные и раскидистые.
Поэтому я бы предложила начать рисование со вспомогательных линий.
Вначале рисуем прямую линию, можно слегка под наклоном; а к ней пририсовываем треугольник. Он нам поможет в итоге нарисовать крону сосны, и так мы отметим quot;солнечнуюquot; сторону нашего дерева.
Далее карандашом делаем дополнительные линии рядом с первой линией — так мы делаем набросок ствола сосны. И потом намечаем несколько крупных ветвей в этом треугольнике, которые отходят от ствола и изгибаются.
Теперь дорисовываем ветви. Они у нас заполнят треугольник — здесь будет основная часть кроны. А с другой стороны можно нарисовать ветвей поменьше и потоньше. Будет более естественным, если на quot;не солнечнойquot; стороне мы нарисуем один-два сучка вообще без хвои.
Хвоинки совсем не обязательно рисовать каждую в отдельности — просто делаем несколько штрихов карандашом в разных направлениях, как показано на рисунке.
Вот и все. Теперь можно раскрасить сосну красками, а можно оставить в карандаше.
В канун Нового года хочется украсить свой дом и создать праздничное настроение. Хорошим элементом декора для открыток и плакатов может стать изображение шишки, которое вы создадите своими руками или вместе с ребенком. Данный урок расскажет вам, как нарисовать шишку разными способами.
Рисуем поэтапно
Для того, чтобы создавать красивые картинки, необходимо хорошо изучить предмет рисования. Перед началом урока посмотрите на различные изображения в интернете. После этого возвращайтесь к нашему мастер-классу, где мы расскажем, как нарисовать шишку поэтапно.
Этап 1 Несколькими линиями обозначаем веточки.
Этап 2 Посередине рисуем вертикальный овал.
Этап 3 Придаем объем будущим веткам. Используем косую штриховку для изображения чешуек.
Этап 4 Прорисовываем густую хвою на каждой лапе ветки.
Этап 5 Стираем вспомогательные линии. На месте косой штриховки делаем закругления так, чтобы казалось, будто чешуйки выступают по краям.
Этап 6 Раскрашиваем полученный рисунок. Зеленым заполняем каждую иголочку, темно-зеленым обводим контуры для объема. Шишку закрашиваем коричневым цветом. Черным отмечаем места, которые наиболее затенены.
Изображение карандашом
Для начинающего художника важно научиться передавать структуру изображаемого предмета, не отвлекаясь на цвета и окружающие элементы. Поэтому далее мы покажем, как нарисовать шишки карандашом, чтобы получить правильный и четкий набросок. Все, что вам понадобится, это белый холст, наточенный карандаш, ластик и ваше вдохновение.
Итак, для начала сделаем разметку на листе, где будут находиться наши шишки. Пусть одна будет немного под наклоном для усложнения композиции. Форма разметки прямоугольная с немного закругленными углами снизу.
Далее в пределах размеченных областей прочерчиваем линию центра. Симметрично с обеих сторон рисуем линии основы чешуек, как показано на рисунке. Где-то уже можно наметить их форму. Снизу штрихами прорисуем поверхность опоры.
По линиям контура начинаем прорисовывать каждую чешуйку. Заметьте, что внизу они расположены гуще, чем вверху. Старайтесь изобразить объем с помощью штриховки. Нижняя часть чешуек должна быть темнее, так как на нее меньше падает свет.
Ярко обводим нужные линии, вспомогательные стираем ластиком. При желании можно выделить детали гелевой ручкой.
Сосновая шишка
Отлично, вы научились изображать шишки в мельчайших деталях. Теперь рассмотрим разницу, между сосновыми и еловыми. В различных ситуациях вам пригодятся оба этих навыка. Начнем с того, как нарисовать шишку сосны.
Начинаем с получения природной формы. Для этого рисуем объемный конус. С помощью дуг скругляем нижнюю и верхнюю части фигуры. Получаем вытянутый кверху шар.
Начинаем прорисовывать контуры по краям. Стараемся добавить некоторую асимметрию, которая существует в природе. Затем заполняем нижнюю часть, продвигаясь к верхней и расширяя промежутки между чешуйками. После стираем ластиком боковой контур.
Приступаем к раскрашиванию. Нам понадобятся черный, темно-зеленый и коричневый карандаши. Первым заполняем пространство между чешуйками, зеленым добавляем тени, а оставшиеся пустоты закрашиваем коричневым цветом. Стираем лишние эскизные детали, при желании обводим тонким черным фломастером или ручкой.
Еловая шишка
Еловые шишки отличаются от сосновых более вытянутой формой и менее выдающимися чешуйками. Посмотрим, как это будет выглядеть на рисунке и рассмотрим, как нарисовать шишку ели в рамках нашего урока.
Для наглядности мы даже взяли настоящую еловую шишку, чтобы соблюсти все размеры и пропорции. Чертим вертикальную линию — основу рисунка. Внизу прорисовываем заострение, как показано на примере.
Начинаем изображать по три чешуйки снизу вверх. Стараемся сохранять длину и симметрию.
В верхней части надо показать некоторое сужение диаметра шишки. С помощью плотной штриховки показываем тени, обводим контуры. Стираем лишние линии.
Учим ребенка
Инструкция поможет родителям настроить ребенка на урок и научить его точно передавать размеры, форму и цвет будущей шишечки. Перед тем, как нарисовать шишку ребенку, сводите его в парк и покажите ему натуральные плоды. Чтобы ребенку было не скучно рисовать простую шишку, изобразим композицию на веточке елки и раскрасим самыми яркими цветами.
Изобразим два овала и линии будущих веток. Так как ребенку пока еще сложно выполнять мелкие движения ручкой, покажем рельеф шишек простой косой штриховкой.
Деревья — это неотъемлемый элемент пейзажа, поэтому нужно обязательно научится их рисовать. В этом уроке мы разберем поэтапное рисование березы, дуба, сосны, пальмы и других деревьев.
Для удобства вы можете пользоваться содержанием.
Не будем многословны, потому что все знают что такое дерево и для чего оно нужно. Итак, давайте разберемся как поэтапно нарисовать дерево карандашом.
Рисуем березу
Береза — это самое простое дерево для рисования. Проще только нарисовать карандашом ствол какого-нибудь дерева и обвести его зеленым цветом. Рисуется она из кривых линий, даже её ствол, как правило, является не прямой линией. Очень сложно выйти на улицу и найти там березу с идеально прямым стволом.
Итак, рисуем березу поэтапно.
1 этап Рисовать березу мы начнем со ствола. Как говорилось ранее, береза не имеет абсолютно ровный ствол. Поэтому рисуем его немного изогнутым.
Если вы рисуете пейзаж, то вам стоит обратить внимание на погоду в вашей картине. Если вы хотите изобразить ветер, то не забудьте наклонить березу по ветру. Угол наклона зависит от силы ветра. Но не смотря на ветер береза может быть наклонена под сильным углом и в безветренную погоду.
В нашем примере мы нарисовали березу не очень сильно изогнутой.
2 этап На втором этапе ничего не обычного. Просто прорисовываем ствол и обязательно оставляем кончики по всей площади ствола, оттуда будут расти веточки нашего дерева. Как и у других нормальных деревьев, ствол березы в самом низу гораздо шире, чем на верхушке.
3 этап На третьем этапе рисуем веточки. Как и в случае со стволом по мере их удлинения они становятся уже. Если рядом со стволом ветка достаточно толстая и растет вверх, то затем она становится тоньше и свисает вниз, ветки обязательно рисовать именно таким образом, иначе дерево будет выглядеть нереалистично.
4 этап На этом этапе мы прорисовываем тонкие веточки. В большинстве случаев они настолько тонкие, что неспособны расти вверх и просто свисают вниз. Также, на этом шаге мы прорисовываем кору простыми штрихами карандаша (или ручкой, или красками).
5 этап Если вы рисуете зимний пейзаж, то закончить с березой вы должны были еще на четвертом этапе, но если же в вашей картине лето, то приступаем к последнему этапу.
А этап этот не очень сложный:) Берем разные оттенки зеленого (таким образом рисунок будет выглядеть реалистичнее) и рисуем листики.
Наша береза готова и мы переходим к следующему дереву.
Как нарисовать дуб карандашом поэтапно?
Дуб — это красивое и массивное дерево. Рисовать его карандашом чуть сложнее, чем березу, которую мы рисовали выше, но у вас обязательно всё получится, а если будете регулярно практиковаться в рисовании, то в дальнейшем сможете рисовать очень и очень крутые деревья.
1 этап На первом этапе мы будем делать наброски, поэтому не слишком сильно нажимайте на карандаш, вам потом ещё стирать его… Рисуем шестиугольник как на рисунке ниже — это будущая листва дерева, также, рисуем снизу две палочки — это будущий ствол.
2 этап Этот этап может показаться вам очень странным, рисуем ствол и рисуем абсолютно неровные фигуры и линии. В дальнейшем отталкиваясь от этих странных линий и фигур мы нарисуем тени.
3 этап Накладываем на ствол тени и пытаемся изобразить тени в листве, а именно в неровных фигурах, которые мы нарисовали в предыдущем шаге.
Второй и третий этап очень сложные, хотя на первый взгляд кажется очень простыми. Не переживайте если у вас не получилось с первого раза. Возможно получится со второго или с десятого или с сотого, чем больше вы практикуетесь в рисовании, тем быстрее и лучше вы будете рисовать.
4 этап Этот этап гораздо проще предыдущих. Здесь мы просто напросто прорисовываем веточки, которые скрываются в листьях дуба.
5 этап Ну а последний этап — самый простой этап. Стираем все вспомогательные линии и наш дуб готов.
Надеемся, вы разобрались как рисовать дуб поэтапно, но если у вас не получается, не переживайте! Вы обязательно научитесь его рисовать, главное побольше практиковаться.
Молодой дуб
Чуть выше мы учились рисовать старый дуб, теперь пора разобраться как поэтапно нарисовать молодой дуб. Его рисование очень похоже на рисование старого дуба, но размер ствола и пышность листвы значительно меньше.
1 этап Рисуем ствол дуба и веточки карандашом. Ствол рисуем не очень толстым, так как дуб всё-таки молодой. Обратите внимание, что все веточки стремятся к небу.
2 этап На втором этапе рисуем листву. Для этого нужно небрежными штрихами обвести дерево. В итоге, в ширину расстояние листвы должно получится чуть больше, чем в высоту.
3 этап Теперь начинаются очень сложные шаги для новичков. Порой и опытные художники сталкиваются с проблемами на этом этапе.
На третьем этапе мы начинаем рисовать светотень. Постарайтесь небрежно заштриховать листву, при этом оставляя пустые места в некоторых местах. Может показаться, что это простой этап, но это не так. Для правильной штриховки светотени требуется много часов практики, поэтому не переживайте, если у вас что-то будет не получаться.
4 этап На этом этапе закрашиваем ствол дерева и веточки. Перед тем как начать закрашивать нужно определить с какой стороны будет падать свет и закрасить одну часть светлее другой. В нашем примере свет падает с правой стороны, поэтому правая сторона ствола чуть светлее левой.
Также, нижняя часть листвы в районе роста веток немного темнее, чем верхушка листвы. Происходит это из-за того, что туда меньше падает света, чем на верхушку.
5 этап На заключительном этапе рисования дуба карандашом мы дорисовываем листву дерева. Прорисовываем контуры в пустых местах на листве, это придаст большей объемности. Также штрихуем в некоторых местах на листве, дорабатываем светотень.
Вот и всё, молодой дуб готов! Это очень сложное дерево для рисования, поэтому лучше рисуйте березовый лес:)
Как нарисовать обычное дерево карандашом
Теперь мы постараемся максимально подробно описать поэтапное рисование дерева за 15 шагов. Приступим к рисованию!
Этап 1 Рисуем ствол и намечаем листву, нажимайте на карандаш не очень сильно так как некоторые линии затем придется стирать.
Этап 2 На втором этапе прорисовываем ствол и набрасываем будущие веточки дерева.
Этап 3 На третьем этапе мы прорисовываем листву на дереве. Здесь всё просто, небрежными округлыми линиями изобразите что-то похожее как на рисунке ниже. В том случае, если дерево будет стоять в ветреную погоду, его листву нужно немного наклонить по направлению ветра. В нашем примере дерево стоит в безветренную погоду.
Этап 4 На четвертом этапе стираем вспомогательную линию, которую мы рисовали на первом этапе, и начинаем детализировать дерево с самого низа. Прорисовываем первые ветки и неаккуратными линиями изображаем рельеф коры.
Этап 5 Продолжаем прорисовывать веточки дерева.
Этап 6 Набрасываем неаккуратными линиями кору на поверхность всего дерева. Также, на этом этапе рисуем одну веточку с листьями в левой части дерева.
Этап 7 Неаккуратными округлыми линиями рисуем листья на всех веточках дерева.
Этап 8 Восьмой этап тоже достаточно простой. Рисуем землю. Разумеется, если вы рисуете полноценный пейзаж, то в таком случае действовать нужно по ситуации. Возможно, вы рисуете сюрреалистичный пейзаж и у вас деревья находятся в воздухе:)
Этап 9 Закрашиваем ствол и веточки достаточно темным карандашом, ну или красками.
Этап 10 Теперь нажимаем на карандаш чуть мягче и закрашиваем левую часть дерева.
Этап 11 Как и в предыдущем этапе закрашиваем правую часть дерева.
Этап 12 Так как свет на дерево падает сверху, то его верхушка светлее, чем нижняя часть дерева, поэтому стараемся отобразить это на рисунке. Закрашиваем левую нижнюю часть дерева чуть сильнее нажимая на карандаш, чем в предыдущих этапах.
Этап 13 Прорисовываем листочки дерева. Не стоит рисовать листочки ровным рядом, они должны располагаться на ветках хаотично.
Этап 14 Так как на наше дерево свет падает справа сверху, то правая часть должны быть светлее левой. Тем не менее, прорисовываем немного тени под ветками, так рисунок будет выглядеть гораздо профессиональнее.
Как уже говорилось ранее, светотень — это очень сложно, поэтому не переживайте, если у вас будет не получаться.
Этап 15 На последнем этапе мы рисуем блики, если вы рисовали карандашом, то можете просто взять резинку и немного постирать:) Если же вы рисовали красками, то вам понадобится белая краска.
Вот и всё, наше дерево готово! В нашем примере мы рисовали с черно-белых тонах. Цветное дерево рисуется точно также, просто с черно-белым цветом проще понять новый материал.
Как правильно нарисовать сосну поэтапно?
Пришло время научиться рисовать сосну. Рисование сосны карандашом мы будем разбирать не очень подробно, так как сосна — это обычное дерево, такие же деревья мы рисовали ранее, только у сосны есть некоторые особенности, которые мы разберем.
Если вы не читали про рисование предыдущих деревьев, то рекомендуем вам почитать. Разумеется, это не обязательно:)
1 этап На первом этапе рисуем ствол, который как и у всех других деревьев снизу толще, чем сверху. Не сильно нажимая на карандаш намечаем места будущих веток, а верхушка дерева напоминает по своей форме наконечник стрелы.
2 этап На втором этапе детализируем нашу сосну. В овалах, которые мы нарисовали на предыдущем этапе мы рисуем веточки, у которых тоже есть овалы и разнообразные округлые фигуры похожие на облака:) Эти маленькие овалы (облака) мы будем детализировать на следующем этапе.
3 этап Третий — самый сложный этап. На этом этапе необходимо максимально подробно детализировать веточки. Хотя он гораздо проще, чем кажется на первый взгляд.
На этом этапе нужно сделать вместо гладких краев, наших овалов и облаков, ребристые края. Этого будет достаточно, чтобы дерево смотрелось реалистично.
4 этап На четвертом этапе работаем над светотенью. Как говорилось ранее, верхушка светлее, потому что на нее падает свет, нижнее ветки темнее потому что на них падает меньше света.
Небрежными линиями рисуем кору.
Сосна готова и теперь мы переходим к последнему нашему дереву на сегодня — это пальма!
Учимся рисовать пальму
Если за вашим окном плохая погода, то самое время нарисовать райское местечко с пальмой кокосами и морем:) Море мы не будем рисовать в этом уроке, а вот пальму и кокосы нарисуем!
Пальма — это не совсем обычное дерево, поэтому прежде чем начать его рисовать внимательно изучите результат вашей будущей работы, который мы приведем ниже.
Посмотрели? Теперь пора её рисовать.
1 этап На первом этапе рисуем ствол и из кончика ствола делаем пять линий направленных в разные стороны — это будущие листья нашей пальмы.
2 этап Теперь начнем прорисовывать листья пальмы. Вам может показаться странным, что все листья разные и по разному рисуются, а одна сторона листа отличается от другой, но не переживайте, это всё из-за законов перспективы и объема.
Обрисовываем намеченные ранее пять линий, пока что обрисуем только три линии, самые ближайшие к нам.
Рядом с левой линией параллельно рисуем еще одну линию, она будет делить лист пополам, а под параллельной линией рисуем перевернутые буквы «П».
Рядом со средней линией не нужно ещё рисовать никаких линий, так как она сама делит лист пополам. Вокруг этой линии рисуем острые треугольники как показано на рисунке.
Рядом с правой линией не нужно рисовать никаких линий, так как этот лист изгибается и видна только одна часть листа. Под линией рисуем смесь из перевернутых букв и треугольников.
Остальные линии рассмотрим на другом этапе.
3 этап На третьем этапе рисуем кокосы, одну веточку справа и прорисовываем один лист слева, он вырос от верхней левой линии.
4 этап Теперь прорисовываем левый свисающий лист и рисуем лист справа, который вырос от верхней правой линии.
5 этап На заключительном этапе накладываем светотень. Округлыми линиями рисуем текстуры на стволе, дальние листья заштриховываем сильнее, чем передние и наша пальма готова!
Подытожим
Надеемся вы научились рисовать понравившееся вам дерево. В итоге хочется отметить, что если у вас не получаются красивые деревья или какие-то другие рисунки, или вообще ничего не получается, то не стоит переживать! Больше рисуйте и со временем вы станете настоящим художником.
Рисуем сосну поэтапно. Как рисовать деревья карандашом поэтапно — хвойные и лиственные. Как нарисовать дуб карандашом поэтапно
Ель? Очень сложно найти человека, который никогда в своей жизни не рисовал бы это дерево. Но если вы не знаете, как это делается, наша статья научит вас этому нехитрому делу.
Ель — символ праздника!
Ель — это которое непременно ассоциируется у всех с праздником, Новым годом! Это вечнозеленая хвойная красавица для детей становится настоящей зеленой феей, радуя их утром 1 января подарками, спрятанными под ветками. Ваш ребенок просит вас нарисовать ёлку? Или, быть может, вам нужно сделать какую-нибудь композицию с ней для детского праздника или утренника в саду?
Мы с удовольствием предоставим вам несколько простых мастер-классов, которые научат вас тому, как поэтапно нарисовать ель.
Способ № 1: сверху вниз
Первый способ, который мы рассмотрим в нашей статье, будет основан на прорисовке дерева от его вершины. Научитесь изображать такую ель. И потом для вас не составит никакого труда создать на листе бумаги целый лес!
Итак, как нарисовать ель, начиная от ее вершины? Все очень просто!
Способ № 2: снизу вверх
Первый способ изображения ели неплох, но, согласитесь, гораздо удобнее все-таки рисовать снизу вверх, а не наоборот. Так гораздо легче корректировать и планировать высоту дерева.
Как нарисовать ель снизу вверх? Сейчас покажем!
Способ № 3: проще простого!
Как нарисовать ель самым простым и незатейливым способом? Мы его знаем и обязательно поделимся с вами. С помощью этого метода нарисовать елку сможет даже маленький ребенок.
Как нарисовать ветку ели
А что делать, если вам не нужна вся елка, а необходима, например, лишь одна ее ветка? Ну что ж, мы расскажем вам и об этом. Вооружитесь карандашом и бумагой, мы приступаем!
Рисунок готов!
Теперь вы знаете, как нарисовать ветку ели самостоятельно. Вы даже сможете научить этому, например, своего ребенка.
С помощью вышеописанных способов можно ветку хвойного дерева или саму ель карандашом нарисовать, фломастерами и даже красками. Инструмент в данном случае не имеет особого значения. Рисуйте, создавайте сами и вместе с детьми.
Мастер-класс для детей 4-6 лет: «Рисование сосны в технике акварель»
Автор: Книс Анна Николаевна, старший воспитатель. Место работы: МБДОУ «Детский сад №3 «Улыбка», г. Калач — на – Дону. Описание работы: Предлагаю вам мастер-класс: «Рисование сосны в технике акварель для дошкольников. Материал может быть полезен воспитателям, педагогам дополнительного образования, учителям, детям и их родителям. Назначение: Рисунок послужит прекрасным подарком, можно использовать для оформления интерьера. Цель: Рисование сосны в технике акварель. Задачи: Развивать творческое мышление и воображение; Научить детей изображать сосну, точно передавая строение ствола и ветвей; Продолжать закреплять умения детей рисовать сухой кистью, тычками; Воспитывать аккуратность во время работы; Совершенствовать умения и приёмы работы акварельными красками. Сосна. Сосна любима в России не меньше, чем берёза. Статная, суровая стоит она наперекор всем ветрам. Сосны всегда от нас неподалёку. Если сосны нет в ближайшем лесопарке, то стоит только немного отъехать от города, и вот она статная красавица. Стоит, тянет к солнцу свои ветви и тонкие иголочки, и тихонько покачивается в след ветру. Сосна считается подлинным «деревом жизни», которое и в очень почтенном возрасте всегда выглядит зеленой и свежей. Она высоко ценится как символ долгой жизни и неизменного супружеского счастья. Особое внимание в качестве символа незыблемости и стойкости сосне уделяется в китайском искусстве, поскольку даже в холодную зиму она сохраняет свои иглы, а то, что они предстают всегда в паре, означает жизнь вдвоем, как это и бывает в браке. Сосна — древнейший лекарь. Ее целебная хвоя входила в лечебные составы ещё пять тысяч лет тому назад. Из хвои получают сосновый экстракт для ванн, эфирное масло, мази для лечения ожогов. Сосна — это очень ценная лесная порода. Дает строевую поделочную древесину. Древесина сосны пронизана смоляными ходами, как бы пропитана смолой, защищающей дерево от гниения. Используется для получения живицы, из которой получают скипидар и канифоль. Из свежих кряжей получают целлюлозу. Сосновые леса великолепны в любое время года. Могучие деревья с высоко возвышающимися над землёй кронами, со стройными стволами, покрытыми красноватой корой, влекут под свою сень. Красота сосен — источник вдохновения многих художников, поэтов и писателей. Материалы и инструменты: — краски акварельные; — кисточки №12, №2, белка; — бумага для рисования А-4; — простой карандаш, ластик; — краски акварельные; — палитра, непроливайка. Этапы работы: Простым карандашом на вертикально расположенном листе бумаги рисуем ствол сосны. Ствол у сосны высокий и прямой. Далее рисуем веточки от ствола вверх и немного в стороны. Вокруг веточек намечаем силуэт кроны дерева, в виде облачков. Нижнюю веточку оставим без кроны — засохший сучок. Добавляем линию горизонта. Широкой кистью закрашиваем небо акварелью голубого цвета. Светло-зелёной акварелью закрашиваем землю, а изумрудным крону сосны. Коричневой акварелью закрашиваем ствол. Тёмно-зелёной акварелью закрашиваем травку на переднем плане и края кроны.
Инструкция
Начните со ствола, который у сосен, растущих в лесу или на открытом пространстве, прямой и довольно тонкий. Нарисуйте в середине альбомного листа очень узкий и длинный прямоугольник, сужающийся кверху. У полевой сосны ствол может раздваиваться в первой четверти от земли.
Приступайте к рисованию веток, растущих у сосны практически перпендикулярно к стволу. Однако не следует изображать ветки прямыми линиями – это выглядит неестественно. Рисуйте ломанные, причудливо изогнутые линии и не забывайте разделять большую ветку на несколько мелких по мере ее удаления от ствола. Помните, что сосна, выросшая в лесу, сильно отличается от полевой сосны – последняя обладает густой кроной, начинающейся в полутора-двух метрах от земли, а у лесной сосны большая часть ствола лишена ветвей.
Располагайте ветви не только по бокам ствола, но и сзади и спереди. Ветви, расположенные прямо перед стволом, будут казаться самыми короткими и одновременно самыми густыми, а ветви сзади можно не прорисовывать детально, ограничившись штриховкой карандашом. Также обратите внимание на то, что ветви сосны становятся короче и тоньше по мере приближения к верхушке дерева.
Прорисуйте иголки сосны. Уверенными штрихами карандаша пройдитесь по концам веток, сделайте дерево «пушистым». Ветви, которые находятся далеко от зрителя, не нужно прорисовывать слишком детально – хвою можно просто обозначить штриховкой. У старого дерева нижние ветви вполне могут быть сухими и голыми или сломанными.
Добавьте тени. Старайтесь располагать их грамотно в одном направлении, ориентируясь на воображаемый источник света. С помощью более глубокой штриховки по бокам ствола можно показать его цилиндрическую форму. Тени от ветвей добавят рисунку выразительности.
Видео по теме
Полезный совет
Отмечайте индивидуальные особенности деревьев: сломанная ветка, дупло, птичье гнездо. Такие детали сделают ваш рисунок более реалистичным и интересным.
Источники:
как нарисовать сосну поэтапно
При создании мультяшных рисунков художник сталкивается с необходимостью нарисовать природу так, чтобы она выглядела одновременно достаточно натурально и в то же время не выбивалась из общего плана. Нарисовать кору дерева можно при помощи программы Photoshop, даже если вы не владеете всеми инструментами в полной мере.
Вам понадобится
— программа Photoshop;
— фотография дерева.
Инструкция
Создайте новый документ в программе Photoshop. Выберите стандартную круглую кисть (размер 40 px, прозрачность 40%) и нарисуйте ствол, делая множество длинных мазков. При этом давление на перо меняйте, чтобы получить небольшую «полосатость». При необходимости сделайте ответвления, мазки при этом должны немного вдаваться внутрь ствола.
С той стороны, где будет солнце, сделайте несколько мазков более светлой кистью (того же оттенка), а с противоположной стороны немного затемните ствол. У самого края темной стороны можно провести самые темные штрихи – ориентируйтесь на фотографии настоящих деревьев.
Создайте новый слой для волокон. При помощи непрозрачной круглой кисти (размер 8 рх) нарисуйте волокна дерева, в виде ромбической сети. Цвет при этом нужен самый темный из использовавшихся ранее. Подберите оптимальную прозрачность при режиме наложения Soft Light.
На этом же слое при помощи кисти размером 4 рх прозрачностью 60% каждую ячейку сети заполните мелкой штриховкой. Старайтесь, чтобы в соседних волокнах штриховка была в разных направлениях. Можно добавить несколько трещин между волокнами.
В природе существует большое разнообразие деревьев, также как и большое разнообразие животных или птиц. Всё это огромное множество классифицируется по разным признакам. Но для художника важны особенности внешнего вида дерева. И чтобы научиться его рисовать нужно наблюдать за формой ствола, формой веток, листьев, формой всей кроны дерева. Ведь, у каждой породы свои характерные особенности. Поэтому обсудим эти особенности у 6 видов деревьев — клёна, берёзы, сосны, ели, ивы и дуба (но в начале рекомендую прочитать ).
Клён.
Ствол клена может изгибаться и разветвляться, от этого он приобретает извилистую форму.
Кора тёмного цвета, в целом похожа на кору большинства деревьев.
Верхушка кроны этого дерева округлая, но может иметь и неправильную форму.
Кленовый лист, как известно, имеет остроконечную форму, похожую на звезду. Большие массы кленовых листьев создают «колючую» фактуру поверхности кроны.
Заштриховывая крону, можно пользоваться и продольными штрихами, но чтобы показать характер кленовой листвы, лучше добавлять в рисунок «корявый» или «колючий» фактурный штрих, похожий на листья клёна (о фактуре штриховки я писал ). Этим же принципом следует руководствоваться и в живописи, прописывая холст такими мазками, которые создавали бы иллюзию листвы. Учитывая, что листья и ветки объединяются в отдельные группы, фактура штриховки и живописного мазка должна быть разнообразной.
Берёза
Берёза бывает разных разновидностей. В средней полосе ствол берёз, как правило, прямой и «стройный». В других местностях берёзовый ствол может образовывать «рогатку», раздваиваясь у корня.
Крона берёзы часто имеет вытянутую форму, устремлённую вверх. Однако, встречаются берёзы и с раскидистой, приземистой кроной.
Берёзовая кора белая на поверхности. Но она имеет тёмные «штрихи», которые являются по-сути трещинами, сквозь которые виден тёмный внутренний слой. Чем ближе к земле, тем чаще эти «штрихи» появляются на коре. «Чёрные черточки» имеются на стволе у основания ветвей, т. е. в тех местах ствола, откуда растут ветви. Они могут иметь треугольную и прямолинейную форму.
Малые ветки берёз настолько тонкие и гибкие, что свисают, устремляясь вниз. Листочки, растущие на этих ветках образуют вертикально направленные ряды. Склоняющиеся к земле ветви изгибаются, придавая внешнему виду берёз особый трепет и лёгкость.
В рисунке карандашом или живописи изящный характер берёзок можно передать продольной вертикальной штриховкой или соответствующими мазками краски. Движения карандаша или движения кисти могут повторять описанное выше движение ветвей.
Сосна
Ствол сосны прямой. Однако, бывают сосны с изгибающимся вверху стволом, имеющими «коренастый» характер. Часто встречаются корабельные сосны у которых крона расположена наверху дерева, а ствол прямой и высокий.
Кора этого дерева имеет рыжий цвет, который, по мере приближения к земле, становится значительно темнее, превращаясь в серо-коричневый. В середине ствола сосновая кора напоминает шелушащуюся, чешуйчатую структуру. Ближе к земле она огрубевает и образует плотный растрескивающийся слой.
Крона молодых сосен имеет треугольную, конусообразную форму. Но крона зрелых деревьев уже будет более округлой.
Ветви многолетних старых сосен могут быть извилистыми и корявыми. Как правило, сосновые ветки не сильно устремлены вверх. В большей степени они направлены в стороны от ствола.
Сосновые иголки длиннее еловых. Поэтому они создают ощущение пушистой кроны, которую нужно отобразить графическими средствами, либо живописными приёмами, если это не рисунок, а живопись. Необходимо использовать фактурный штрих или соответствующие мазки в живописи. Каждая ветвь имеет свет и тень, поэтому художнику нужно подумать как нарисовать объём отдельных ветвей в общей массе кроны.
Ель и сосна — имеют много общего, однако это разные деревья, со своими особенностями. Например, если ствол ели такой же прямой, как и у сосны, то характер ветвей будет уже отличаться от характера сосновых веток. Ветви ели слегка изогнуты вверх. В нижних ярусах старые ветви опущены вниз и напоминают «лапы».
Еловые иголки короче сосновых, поэтому общая фактура кроны этого дерева будет отличаться от сосновой.
Крона ели по форме напоминает треугольник или конус и состоит из ярусов.
Когда художник пишет пейзаж, он пишет деревья объёмными. Для этого нужно проследить как освещается всё дерево целиком и как освещены отдельные ветви или ярусы веток. Например, уходя внутрь кроны, еловая «лапа» погружается в тень. Снаружи она может оставаться светлой, так как на неё попадает больше дневного света.
Цвет еловой хвои темный и насыщенный. Поэтому как отдельные ели, так и массив елового леса в целом, будут отличаться по цвету от других видов деревьев.
Деревья ивы могут выглядеть по-разному, в зависимости от разновидности. Например, у плакучей ивы ветви более гибкие и пластичные, чем у обычной ивы. Из-за этого её ветви свисают, устремляясь к земле.
Для ивы характерно постоянное разветвление ствола, а также крупных ветвей.
Листья ивы узкие и продолговатые. Это сильно влияет на внешний вид дерева. Поэтому данную особенность нужно уметь отразить посредством штриховки или манеры письма в живописи.
Цвет ивовой листвы непростой. С одной стороны листа — цвет зелёный. А с другой — светлый, серо-зелёный. Поэтому общий колорит дерева отличается серо-голубыми оттенками.
Ствол дуба — мощный. У старых деревьев в основании он может достигать большого диаметра. Но в засушливых районах дубы могут быть менее коренастыми, похожими на стройные молодые дубки.
Ветки и ствол дуба извилистые и корявые.
Форма листьев — волнистая. Поэтому общий вид листвы в целом будет «коряво-кудрявым».
Кора — грубая и плотная.
Цвет листвы темно-зелёный, насыщенный.
Здесь я рассмотрел особенности внешнего вида всего лишь шести разновидностей деревьев. В природе же существует огромное множество и деревьев и других растений. Как же научиться рисовать если не всех их, то хотя бы пару десятков разновидностей? Для этого нужно развивать наблюдательность. Если у художника «поставлен глаз» и хорошая наблюдательность, то не важно, что он будет рисовать. Главное понимать натуру и подмечать ключевые моменты. А на какие моменты нужно обратить внимание, как раз и обсуждается в учебном материале. Для тех, кто хочет хорошо научиться рисовать пейзажи с деревьями, также, будет полезно изучить схемы и методику под названием (о ней я упоминал в начале этой статьи).
Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70
Шаг 1.
Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.
Шаг 2.
На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.
Шаг 3.
Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.
Шаг 4.
Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.
Уроки живописи — Как рисовать сосну у моря. Урок 15
Главная
» Если хочешь стать художником, С чего начать Сайт: http://www.peleshko.com.ua
Пометить материал как неуместный
Оценка информации
Записи на схожие темы
Сайт: http://www.peleshko.com.ua
[15 Oct 2013 | Автор admin | ]
Сайт: http://www.peleshko.com.ua
[24 Dec 2014 | Автор admin | ]
Сайт: http://www.peleshko.com.ua
[24 Dec 2014 | Автор admin | ]
В этом уроке я покажу тебе как рисовать сосну карандашом. Это хвойное растение, но если ты попытаешься рисовать каждую иголочку, то у тебя уйдет неделя впустую. Таким способом можно нарисовать веточку сосны с шишками….
[20 Nov 2014 | Автор admin | ]
Сегодня я решил не писать урок как рисовать корабль , так как с картинок будет всё понятно. Вместе этого будет маленькая философская пьеса.Пираты неизвестного моряДействующие лица: Капитан корабля Кидд, Штурман.Действие…
[17 Oct 2013 | Автор admin | ] [25 Apr 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ]
Изучим, как рисовать волосы девушки карандашом. Как рисовать причёску девушки.
[6 Oct 2015 | Автор admin | ] [19 Jun 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [9 Jun 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [9 Apr 2016 | Автор Nina | ] [19 Jun 2016 | Автор Nina | ] [21 Mar 2016 | Автор Nina | ] [2 Apr 2016 | Автор Nina | ] [9 Jun 2016 | Автор Nina | ]
Изучим, как рисовать волосы мужчины карандашом.
[3 Oct 2015 | Автор admin | ]
Изучим, как рисовать портрет девушки акварелью
[13 Dec 2015 | Автор admin | ] [31 Aug 2016 | Автор admin | ] [11 Jul 2016 | Автор Nina | ]
Изучим, как рисовать портрет мужчины карандашом. Правила штриховки и светотени в рисовании мужского портрета.
[18 Oct 2015 | Автор admin | ]
ul.children { display: none;} ]]>
Рубрики
Друзья
Календарь
Август 2019
M
T
W
T
F
S
S
« Jul
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
Архивы
2019
2018
2017
2016
2015
2014
2013
Как нарисовать сосну поэтапно
В этом пошаговом руководстве показано, как легко нарисовать сосну в мультяшном стиле. Он включает в себя в общей сложности шесть шагов с примерами рисунков и пояснениями для каждого.
Рисование сосны, шаг за шагом
Рекомендуется использовать карандаш как минимум на первых четырех шагах этого урока и рисовать довольно светлые линии. Это упростит исправление возможных ошибок.
Шаг 1 — Нарисуйте формы ветвей
Рисунок сосновых ветвей
Сосна, подобная той, что в этом примере, похожа на стопку шишек, которые становятся больше к основанию.Начните рисунок сверху вниз с наборов изогнутых линий, определяющих эти «конусы». Это будут внешние формы веток.
Если вы хотите убедиться, что обе половины дерева относительно равны по ширине, вы можете нарисовать вертикальную линию по его середине, чтобы помочь вам, и стереть ее позже.
Шаг 2 — Нарисуйте нижнюю сторону ветвей
Рисунок в форме сосны
Теперь нарисуйте нижние стороны ветвей еще несколькими наборами изогнутых линий.
Шаг 3 — Нарисуйте нижнюю часть дерева
Чертеж сосны
Чтобы закончить верхнюю часть сосны, добавьте внешнюю форму нижних ветвей.Нарисуйте их в виде зигзагов, которые расходятся веером из центра дерева. Сделайте ветви около средней точки более низкими, а боковые ветви — более сбоку.
Шаг 4 — Нарисуйте ствол
Рисунок ствола сосны
Добавьте ствол всего парой линий. Нарисуйте его немного шире к низу.
Шаг 5 — Завершение рисования линии
Рисование линии сосны
Чтобы закончить рисование линии, добавьте еще несколько ветвей внутри основной формы дерева.Снова нарисуйте их, направляя их вниз ближе к центру и больше сбоку по бокам (снова представьте веер).
Когда вы закончите рисовать все детали сосны, проведите по ней более темными карандашными линиями, черной ручкой или маркером.
Шаг 6 — Раскрасьте сосну
Рисунок сосны
Вы можете использовать все, что захотите, чтобы раскрасить дерево (краски, маркеры или цветные карандаши). Сделайте верх зеленым, а ствол коричневым.
Заключение
Сосну в мультяшном стиле, подобную этой, нарисовать довольно легко.Просто представьте его форму как стопку конусов, которые становятся больше к основанию. Вы можете добавить больше шишек, если хотите более высокое дерево.
Для рисования лиственного дерева см .:
Хвойные от художника-пейзажиста Клаудии Ниццы
Автор и художник Клаудиа Найс (www.brightwoodstudio.com) издала множество учебных пособий по искусству. Следующий отрывок появился в журнале The Artist’s Magazine (сентябрь 2011 г.) и взят из Рисование и рисование деревьев в пейзаже .Прокрутите вниз, чтобы узнать ее советы по рисованию хвойных деревьев, а также ознакомиться с ее тремя новыми DVD-дисками для художников (включая основы рисования текстур). ~ Чери
Убедительные хвойные деревья: как рисовать деревья Клаудиа Ницца
Поскольку большинство рисунков, выполненных карандашом и пером, выполнены в серых и черных тонах, наиболее важными факторами для создания хорошей репрезентации являются линии и тональный контраст. Отметка или линия, нанесенная инструментом для рисования, отвечает за определение края и общей формы дерева, его шероховатости или гладкости, а также его положения или движения.Насколько темная метка и насколько близко нарисованы линии, отвечает за создание контраста по значению — относительные серые и черные тона на рисунке. Это значение контраста, которое придает рисунку трехмерный вид, описывая моделирующие тени дерева, отбрасываемые тени и текстуру поверхности.
Иногда называемые хвойными или вечнозелеными деревьями, хвойные деревья — это деревья с иголками или чешуевидными листьями. Хотя у большинства из них листья сохраняются круглый год, некоторые, например лиственница и тамарак, становятся золотыми и опускают иголки поздней осенью.Лиственная часть (крона) хвойных обычно несколько конусовидная. Однако угол и размах конечностей, а также форма туловища могут сильно различаться от вида к виду. Линии каракулей хорошо сочетаются с текстурой деревьев на заднем плане.
Прежде чем рисовать карандашом на бумаге, начните с изучения своего дерева. Какой он рост? Какова форма его внешнего периметра? Ветви достигают неба, тянутся горизонтально или опускаются к земле? Ствол прямой или изогнутый? Изучите молодую калифорнийскую красную ель на фотографии (ниже).Затем выполните следующие действия, чтобы нарисовать простое хвойное дерево.
1. Карандаш в багажнике. Начните с легкого карандаша по высоте и форме ствола. Это саженец слегка изгибается вправо.
2. Нарисуйте корону. Слегка нанесите карандашом общую форму кроны дерева. Обратите внимание, как далеко он простирается вниз по стволу. С помощью карандашных линий отметьте основные ветки. Обратите внимание, что не все ветви доходят до внешнего края кроны.Ветви, идущие вперед, обозначены линией (A), проходящей через ствол.
3. Залейте листву. Задрапируйте ветки пятнами листвы, выделив тени более сильно. Во время работы стирайте направляющие ствола и ответвления, кроме тех мест, где они пересекают открытые участки. Для более мягкого вида используйте бумажный пень или лепешку, чтобы растушевать участки листвы. ~ CN
И вот отличные новости — Клаудиа Найс только что выпустила три новых DVD! Щелкните следующие ссылки, чтобы узнать, что подходит именно вам.
С уважением, Cherie
Как рисовать (реалистично) деревья пером и чернилами
Обновлено: 24 мая 2021 г.
В этом руководстве я продемонстрирую, как я упрощаю процесс рисования, и надеюсь, что к его концу вы сможете нарисовать свое любимое дерево.
Чтобы рисовать реалистичные деревья пером и тушью, важно обращать внимание на точность формы (структуры) и научиться создавать иллюзию значений яркости и переходов с помощью перьев.
Бамбук
Глядя на ЛЮБОЕ дерево, мы исследуем его основные формы.
Рекомендуется сначала нарисовать простые формы:
Как только мы поймем эти простые формы, мы сможем использовать нашу художественную лицензию и наши знания, чтобы воссоздать их.
Нет смысла рисовать каждый лист, как мы его видим (при использовании эталонного изображения в качестве ориентира).
Рисунок бамбуковой ручкой
Банановое дерево
Для деревьев с большими листьями, таких как банановое дерево, сначала изобразите листья под разными углами.
Для получения реалистичного результата убедитесь, что нет симметрии и что каждый лист уникален.
Можно использовать маркеры; они хорошо работают с ручками.
Ствол оливкового дерева
Прежде чем рисовать ствол дерева, посмотрите на некоторые эталонные изображения или настоящие деревья.
Сначала нарисуйте контуры, чтобы создать форму (структуру).
Затем добавьте несколько рекомендаций и основных деталей.
Последний шаг — рисование текстуры.
В основном сосредоточьтесь на значениях яркости, рисуя метки, форма и направление которых аналогичны эталонному изображению.
Рисунок пером стволы оливкового дерева
Помните:
У каждого ствола оливкового дерева есть своя «индивидуальность», но все оливковые деревья имеют общие основные формы.
С практикой их довольно легко нарисовать из воображения.
Как рисовать листья
Рисование листьев может быть сложной задачей.Понимание их структуры и разбиение процесса рисования на этапы даст удовлетворительный и реалистичный результат.
Каждый лист дерева имеет разное направление, имеет разную степень укорочения и перекрывает другие листья.
Проще говоря, форма и текстура листьев абстрактны и неаккуратны.
Чтобы нарисовать это, мы должны быть схематичными и свободными в наших отметках и избегать каких-либо узоров!
Следующий шаг — обратить внимание на значения яркости.Так мы создаем иллюзию объема. То есть трехмерный, а не плоский.
Чтобы создать эту иллюзию, мы рисуем больше линий для более темных значений и меньше линий для более ярких значений:
Мы также обращаем внимание на размер листьев, в зависимости от типа дерева и расстояния до наблюдателя.
Для больших листьев рисуем большие отметки и наоборот:
Хотя верхушка дерева грязная, по краям мы добавляем некоторые указания на тип и размер листьев.
Рисунок пером оливкового дерева
После понимания характеристик конкретного дерева (в данном случае оливкового) его довольно легко нарисовать из воображения.
Если некоторые термины, такие как ракурс и перекрытие, для вас новы, рекомендуется прочитать мою статью о том, как рисовать с чувством глубины. В нем есть 15 проверенных методов, чтобы добавить глубины вашему рисунку или картине.
Полезно знать:
В основном я использую перо с размером пера 0,1. Он достаточно мал, чтобы создавать мелкие детали.
Фото и контраст
Когда я фотографирую дерево, я делаю это с нескольких ракурсов.
Если есть возможность, я обводу дерево, чтобы получить фото со всех сторон.
Я выбираю фотографию с высокой контрастностью в качестве эталонного изображения.
Контраст между светом и тенями имеет решающее значение для выделения и присутствия рисунка.
Недостаточный контраст приведет к плоскому рисунку без глубины.Слишком большой контраст будет выглядеть карикатурно.
Рисунок оливкового дерева
Сосны
Важно:
Прежде чем мы погрузимся в сложное текстурирование и рендеринг, если вы новичок, вы можете попрактиковаться в следующем шаге.
Создайте любую произвольную форму дерева, нарисуйте несколько случайных отметок, чтобы заполнить ее, а затем нарисуйте больше схематичных отметок на одной стороне и внизу дерева.
Это не должно занять более 5 минут! Расширенная текстура, которую вы увидите после этого примера, — это всего лишь вопрос многих часов практики по совершенствованию отметок текстуры.
Сосны относительно легко нарисовать из воображения.
У них очень маленькие игольчатые листья.
Мне нравится начинать с аккуратного рисования формы, а затем заполнять ее маленькими случайными отметками, которые НЕ находятся в каком-либо определенном направлении или имеют повторяющуюся форму.
Последний шаг — создать больше отметок для более темных областей в зависимости от выбранного вами направления света.
Сосны бывают разных видов и форм.
Просмотр эталонного изображения может помочь вначале, как и руководство по рисованию формы и обращению внимания на темные и светлые области.
В остальном, старайтесь быть свободными и схематичными в ваших отметках.
При рисовании крупным планом можно указать игольчатые листья по краям дерева.
Рисунок пером сосны
Снежная сосна
У пера только одно значение яркости. Следовательно, мы должны использовать разные техники, чтобы создать иллюзию переходов значений яркости.
Одна техника (или стиль) — использовать штриховку.Штриховка означает рисование параллельных линий.
Рисуя линии с разной степенью расстояния между ними (или с разной шириной линий), мы можем создать иллюзию разных значений яркости.
Другой метод — использовать штриховку.
Перекрестная штриховка означает рисование наборов параллельных линий в разных направлениях. Чем больше наборов штриховки мы рисуем, тем темнее будет смотреться наблюдатель.
Для рисования можно использовать ЛЮБУЮ ручку.Я предпочитаю технические ручки художественного уровня (также тонкие карандаши). Они создают линии фиксированной ширины, а их чернила сделаны из пигментов, они очень прочные и светостойкие.
Что касается снежной части, мы можем оставить ее пустой («белой») или использовать штриховку в некоторых областях.
В этом примере я использовал штриховку и несколько отметок очень светло-серым маркером.
Снежная сосна
Если вы хотите узнать больше о маркерах, посетите мой обзор маркеров для художников.
Рождественская елка
Елка — это просто еще одна сосна, но с украшениями.
Чтобы добавить фенечки, сначала нарисуйте их форму, а затем попробуйте разные типы штриховки, перекрестной штриховки и точечной штриховки.
Стипплинг — это техника рисования с использованием точек. Чем больше точек вы добавите в одну область, тем темнее она будет выглядеть.
Вы можете добавить к своей елке другие украшения.
Лучше сначала набросать несколько тестовых рисунков на другой бумаге, чтобы увидеть, что работает, прежде чем добавлять их в свой рисунок.
Чтобы добавлять коробки в перспективе, вы должны быть знакомы с рисованием в линейной перспективе и научиться рисовать с помощью воображения.
Совет:
Если вам сложно нарисовать дерево ручкой, вы всегда можете начать с карандаша.
Когда вы добьетесь удовлетворительного результата, вы можете пройтись по нему ручкой и аккуратно стереть карандашные отметки.
Рождественская елка
Рисование белыми ручками
С белыми ручками мы обращаем внимание на те же основы рисования.
Черными перьями мы рисуем больше линий для более темных областей, а белыми перьями мы рисуем больше линий для светлых / ярких областей.
Эти перья наиболее эффективны на черной (или темной) бумаге, а также для светлых участков.
Помните:
Белые ручки предназначены для прикрытия.
Рисование черным пером (с чернилами) на белых участках может испортить острие пера, так как оно будет покрыто белым веществом.
Осины и березы
Стволы осины и березы легко нарисовать поэтапно.
Сначала рисуем форму:
Затем мы добавляем некоторые основные детали:
Наконец, мы рисуем некоторые значения яркости и текстуру:
Стволы березы и осины
Для раскрашивания можно использовать серые фломастеры:
Перекрытие
Перекрытие означает объект, который частично покрывает другой объект.
Когда мы видим объект, который перекрывает другой объект, мы предполагаем, что этот объект находится перед объектом, который он покрывает.
Поэтому мы используем перекрытие, чтобы создать иллюзию глубины на плоской бумаге.
Перекрывающиеся деревья
Поскольку мы не можем стереть следы пером, мы сначала рисуем объекты переднего плана!
Если мы хотим нарисовать дом перед деревом, сначала рисуем дом:
Проделаем то же самое с ветками деревьев.
Сначала мы рисуем ветку, которая перекрывает дерево, затем ствол дерева.
Для деревьев со сложной структурой и множеством ветвей мы можем использовать карандаш, чтобы нарисовать основные формы.
Когда результат нас устраивает, мы можем рисовать ручкой и аккуратно стирать карандашные отметки.
Рисунок пером березы
переходов
Переходы являются частью основ рисования (и рисования). Они есть везде!
Например, разные области плоской плоскости будут иметь разные отношения с любым источником света, отражениями и тенями.
Следовательно, нам всегда нужно искать переходы (в значениях яркости), чтобы наш рисунок выглядел реалистично и естественно.
Во-первых, обратите внимание на светлые и темные участки.
Затем поищите переходы в каждой области. Переходы от темного к светлому, от светлого к светлому и от темного к более темному.
Рисунок пером дуба
Рисуя БЕЗ переходов (и используя резкие края), мы можем создать что-то, что выглядит неестественно, в отличие от чего-то реалистичного с переходами.
Так же, как садовник подстригает кусты и деревья, мы можем использовать нашу художественную лицензию для создания чего-то, что выглядит искусственно или искусственно:
Художественная лицензия означает использование наших знаний и опыта.
Как только мы поймем, как рисовать листья, мы сможем рисовать что угодно с текстурой листьев. Предметы, фигуры, автомобили или даже холодильник:
Полезно знать:
Переходы не ограничиваются значениями яркости. Переходы существуют в цветах, текстуре, краях и температуре (переход от теплых цветов к холодным).
Если у вас проблемы с реалистичным рисунком, возможно, вам стоит прочитать мое руководство по рисованию реалистичным карандашом. Он охватывает 4 важных принципа (точность формы, значения яркости, края и переходы).
Плакучая ива
Плакучую иву нарисовать сложно.
Его листья легко нарисовать крупным планом. По мере того, как мы удаляемся, мы можем видеть длинные группы листьев без единой формы листа.
Мы можем начать с рисования контура древовидной формы. Делайте это осторожно.
Тогда один из способов — нарисовать верхушку дерева (крону) секцию за секцией.
В качестве альтернативы, как в этом примере, мы можем сначала нарисовать темные значения.
На что следует обратить внимание:
Как упоминалось выше, перо имеет одно значение яркости (обычно черный, хотя существуют и другие цвета).
Рисуя аккуратно и быстро с острым углом, мы можем создавать менее четкие линии и, следовательно, с более светлым оттенком.
Последний шаг — добавить значения освещенности.
Обратите внимание на значения яркости, переходы и текстуру. Будьте абстрактны со своими отметками, но с чувством направления.
Рисунок пером Плакучая ива
Как рисовать огромные деревья
Для некоторых больших деревьев, таких как фикус, лучше использовать большой лист бумаги (в данном случае А3).
Если дерево слишком сложное для рисования, мы можем нарисовать сетку (мягко карандашом), чтобы разделить бумагу на более мелкие части (и использовать ту же сетку для нашего эталонного изображения).
Помните:
Рисование пером (или карандашом) большого листа бумаги занимает много времени.На создание такого дерева может уйти более 20 часов.
Рисунок пером фикуса
Иногда огромные рисунки могут не выглядеть такими большими на маленьком экране.
Мы можем придать ему контекст, добавив фоновые деревья (в данном случае из воображения).
Фоновый рисунок
На что следует обратить внимание:
При рисовании фона (пейзажа) мы используем правила атмосферной перспективы.
Когда объекты находятся далеко, между ними и наблюдателем больше атмосферных частиц (рассеивающих свет).
Для удаленных объектов мы используем меньше контраста и деталей. Кроме того, фоновые слои станут светлее и имеют мягкие края.
Добавление фона
Деревья красивы сами по себе. Однако иногда мы хотим добавить фон.
Рисование травы — простое и легкое решение для фона.
Начните с рисования коротких линий. Линии спереди должны быть немного смелее и длиннее.
Добавить строки; некоторые могут быть длиннее (в основном на переднем плане).
Избегайте каких-либо шаблонов и старайтесь быть абстрактными в своих оценках.
Для дерева (в данном случае эвкалипта) трава (в качестве фона) добавит глубины.
На рисунке нет реальной глубины, наш бумажный лист плоский. Чем выше мы рисуем на бумаге (до горизонта), тем дальше она будет смотреть.
Рисуя тень от дерева, мы добавляем ощущение пространства нашему рисунку.
Чтобы нарисовать отброшенную тень, добавьте больше меток (линий) для этой области, чтобы создать иллюзию темного оттенка.
Другой вариант — добавить несколько растений. Например, растение рогоз (Typha).
Помните:
Природные растения и деревья имеют абстрактную форму. Убедитесь, что вы не нарисовали их слишком круглыми и однородными.
При рисовании длинных листьев обратите внимание на отбрасываемые тени:
После того, как мы попробуем нарисовать части растения, мы можем нарисовать некоторые свободные контуры.
Для получения реалистичных результатов мы рисуем каждый цветок или лист разного размера, формы и направления (но не забывайте о характеристиках дерева или растения).
Дополнительно обращаем внимание на перекрытие.
Затем мы добавляем несколько значений яркости и отбрасываем тени.
Рисунок пером рогоза
Размер и контекст
Размер объектов можно определить, поместив их рядом с другими знакомыми объектами.
Хотя червь обычно довольно маленький, нарисовав его большим по сравнению с известными объектами, такими как деревья, можно создать гигантского чудовищного червя.
Гигантский червь
С другой стороны, мы могли бы нарисовать небольшое деревце, например бонсай.
В данном случае нам нужен контекст.
Рисование дерева в горшке может помочь, но иногда даже большие деревья продаются в горшках.
Рисование знакомого окружения, например комнаты, может очень помочь в определении размера бонсай.
Бонсай
Сводка
Хотя в природе нет линий, ручки могут только создавать линии!
Рисунок создает иллюзию.Мир трехмерен, но наш лист бумаги двумерен.
Мы создаем эту иллюзию, обращая внимание на значения яркости, края и переходы (среди прочего).
У пера только одно значение яркости, поэтому, в отличие от других средств рисования (графит, уголь, пастель …), мы должны создать иллюзию разных значений яркости и переходов.
При рисовании деревьев ориентируйтесь на точность формы и значения яркости.
Точность значений яркости создаст иллюзию глубины и пространства.
Убедитесь, что у вас достаточно контраста между светлыми участками и тенями, чтобы рисунок был заметен.
После того, как вы освоите рисование формы и значений яркости, детали (текстура) будут иметь решающее значение.
Если вам понравилась эта статья, возможно, вам понравится и мое руководство по рисованию цветочной ручкой.
Рекомендованные перья, которые я использовал в этом руководстве, можно найти в моем обзоре тонких карандашей и технических перьев для рисования.
Научитесь рисовать три типа деревьев: дуб, сосну и пальму
Фото: Stock Photos from Allen Paul Photography / Shutterstock
Для многих художников природа — неиссякаемый источник вдохновения.В то время как некоторые предпочитают заполнять свои холсты красочными букетами цветов, другие могут предпочесть величественную красоту высокого дерева. Однако для тех, кто только начинает свой творческий путь, научиться рисовать дерево может показаться сложной задачей. Не о чем беспокоиться. Как и в случае с любой новой темой, главное — делать это шаг за шагом.
При таком большом количестве красивых видов деревьев может быть трудно выбрать хорошую отправную точку. Здесь мы научимся рисовать , как нарисовать три основных типа деревьев : дуб , сосну и пальму .Готовы развивать свои художественные навыки? Затем возьмите принадлежности для рисования и немного бумаги — пора рисовать деревья!
Дубы часто считаются «стандартным деревом» из-за их классической формы.
Для начала вы можете провести горизонтальную линию, чтобы обозначить границу земли.Затем набросал толстый прямоугольный ствол , расширяющийся у основания. Обратите внимание на верхушку ствола дерева и карандашом создайте множество ветвей , которые падают в разные стороны. Продолжайте делать это, пока не достигнете роста во всех направлениях.
Затем, добавьте большие круги к голым ветвям дуба. Это будет основой для того, как мы будем рисовать листву, поэтому не стесняйтесь перекрывать формы.
После того, как вы добавили круги вокруг дуба, пришло время преобразовать их в более органичную форму.Просто пройдите по предыдущему эскизу с свободной волнистой линией , которая указывает на пышную листву. Не забудьте «вырезать» несколько отверстий в зелени дуба, через которые будут выступать ветви.
На последнем этапе вы можете стереть все ветви, скрытые листьями, пока не получите четкий контур. После этого, не стесняйтесь добавить текстуру к чертежу , чтобы придать ему ощущение размера. Самый простой способ сделать это — использовать штриховку и точечную штриховку. Когда вы добавили свои последние детали, вы можете либо оставить рисунок карандашом, либо пройтись по линиям любимой ручкой, чтобы получить яркую черно-белую иллюстрацию.
Ни один эскиз гор не обходится без хотя бы одной сосны.
Начните с рисования свободной линии на уклоне, чтобы обозначить пересеченную местность. Оттуда нарисуйте высокий и тонкий ствол дерева .
Затем, добавьте несколько веток в виде палок к стволу. Те, что вверху, должны быть наклонены к небу, а те, что ближе к середине, должны выходить прямо.
Теперь, когда мы заложили основу, с помощью карандаша нарисуйте волнистые формы вокруг ветвей, похожих на палочки. Главное здесь — имитировать полноту сосновой хвои без необходимости использовать слишком много текстуры.
Наконец, вы можете стереть все начальные руководящие принципы . Вам решать, оставить ли вы свой набросок как есть или перерисовать его чернилами. Заполнение рисунка черным цветом подчеркнет отчетливую форму сосны, особенно издалека.
Так же, как сосны являются синонимом зимы и гор, пальмы напоминают теплый климат и расслабляющий отдых.
Для начала вы можете нарисовать прямую горизонтальную линию, чтобы обозначить землю. Оттуда нарисуйте основание полукруга и круг поменьше поверх него. Затем нарисуйте длинный тонкий ствол , увенчанный широким прямоугольником.
Затем вы можете стереть направляющие внутри только что созданной формы, чтобы она выглядела как фонарный столб. Вверху ствола дерева нарисуйте круг и отметьте центр знаком «x». Используйте это как точку, чтобы начать рисовать большие ромбовидные листья.
Продолжайте добавлять большие листья к пальме, пока не добьетесь ощущения полноты. Не забудьте наложить слой на листья , чтобы создать ощущение объемности.
После того, как вы закончите свой базовый набросок пальмы, пора добавить некоторые детали . На более тонкой части ствола дерева карандашом или ручкой нарисуйте горизонтальные линии, которые разделены, как кирпичи. Затем добавьте штриховку и форму полукруга к расклешенному основанию и верхушке дерева. Наконец, вы можете обратить внимание на листья, добавив к каждому из них центральную линию, а также многочисленные штриховки. Обведите набросок ручкой , чтобы подчеркнуть вашу кропотливую работу.
Статьи по теме:
Научитесь рисовать голову лошади с трех разных углов
Узнайте, как нарисовать бабочку-монарх за пять простых шагов
Художник показывает, как нарисовать идеальные цветы за 3 простых шага
3.2.A2 Создайте реалистичную ель
Ресурс:
Модуль 3.1 Введение в шейдинг
Расходные материалы:
бумага, карандаши 2H, HB, 2B, 4B и 6B, точилка для карандашей, блок наждачной бумаги, винил и резиновые ластики
№
ArtSpeak
Ракурс: Компонент перспективы, описывающий искажение объектов и форм жизни при взгляде под крайним углом.
Термин «ракурс» применяется к отдельному объекту или фигуре, тогда как термин «перспектива» относится ко всей сцене.
Ель бывает разных форм и размеров (рис. 1). Несмотря на то, что их пропорции разные, все они похожи на ели, поэтому вы можете нарисовать дерево любого размера и формы, какой захотите.
Рисунок 1
1. Карандашом HB слегка нарисуйте линию как центр ствола дерева от низа области рисования почти до самого верха.
Рамка вокруг рисунка 2 показывает прямоугольную форму области рисования, используемой для рисования дерева в этом руководстве.
Не пытайтесь провести линию идеально прямой; деревья выглядят более естественно с несколькими изгибами и закруглениями стволов.
Рисунок 2
2. Используйте сквирклы, чтобы добавить землю или основу, на которой растет дерево.
Вы можете сделать землю неровной или достаточно ровной, варьируя форму и размер сквиркул.
3.Используйте сквирклы, чтобы сделать ствол дерева все шире сверху вниз (рис. 3).
Ствол очень тонкий вверху и широкий внизу.
Рисунок 3
4. Добавьте несколько крошечных веток на верхушку ствола дерева.
См. Рис. 5 и увеличенное изображение на рис. 6. Чем дальше от ствола, тем больше каждая ветвь сужается.
Помните старое выражение: «меньше значит больше»! Позже легко добавить новые ветви, если ваше дерево выглядит слишком редким, но стереть слишком полные или толстые ветви очень сложно.
В стороне
Деревья с тонкими листьями (иголками) и шишками называются хвойными.
Традиционные рождественские елки в холодном климате обычно бывают хвойными, потому что они остаются зелеными круглый год (вечнозеленые растения).
Сосна, пихта, можжевельник, лиственница, ель и тис относятся к семейству хвойных.
Во время рисования постоянно напоминайте себе, что ветви ели также растут наружу от ствола спереди и сзади, а не только по бокам.
Например, глядя на дерево с одной точки обзора, вы не можете сказать, насколько широки или длинны ближайшие к вам ветви.
Элемент перспективы, называемый ракурсом, создает иллюзию того, что ветви, которые растут к вам, намного короче, чем они есть на самом деле.
Кроме того, ветви сзади растут от вас и поэтому кажутся меньше, чем ветви спереди и по бокам.
Эти задние ветви также частично скрыты от глаз другими ветвями и стволом дерева.
Рисунок 4
Рисунок 5
5. Добавьте дополнительные ветви к средней части ствола (рис. 6–9).
Не забудьте добавить ветви, которые кажутся перед стволом и позади него.
Рисунок 6
Рисунок 7
Совет!
Чтобы ель выглядела более реалистично, нарисуйте нижние ветви шире и длиннее, чем высокие.
Совет!
Держите под рукой точилку для карандашей и блок наждачной бумаги, чтобы кончики карандашей оставались острыми.
Рисунок 8
Рисунок 9
В стороне
Практикуясь в копании и изучении елей в природе, вы можете легко научиться рисовать дерево за пару минут.
Однако вы должны продвигаться к выполнению этого упражнения медленно, чтобы дать себе возможность полностью понять процесс.
6. Добавьте большие ветви к нижней части дерева (рис. 10 и 11).
Пара самых нижних ветвей кажется короче, чем те, что над ними.Эти ветви находятся либо перед стволом, либо за ним.
Рисунок 10
Рисунок 11
7. Добавьте несколько волнистых и рваных линий, идущих от земли, чтобы они выглядели как кусты и трава (рис. 12 и 13).
Рисунок 12
Рисунок 13
Вызов!
Изучите свой рисунок и представьте, как ваше дерево растет в поле. Поздний день, и солнце светит справа, создавая темные тени на некоторых участках дерева.
Солнце начинает садиться, но все еще достаточно высоко, чтобы его свет не мог достигать нижних сторон ветвей.
Солнечные лучи просвечивают сквозь ветви, и некоторые участки ствола справа кажутся светлее.
Левая часть ствола в основном в тени.
Отбрасываемая тень от дерева затемняет листву слева и под деревом.
Трава и кусты справа (ближе к солнечному свету) светлее, чем в тени.
8. Используйте карандаши 4B и 6B и сквирклеры, чтобы добавить тени к некоторым участкам ветвей, ствола и наземной листвы (рис. 14–17).
Не добавляйте дополнительное затемнение к светлым участкам, расположенным ближе к солнцу.
Также будьте осторожны, не добавляйте слишком много теней!
Темное затенение следует добавлять умеренно — только в теневые участки.
Рисунок 14
Рисунок 15
Рисунок 16
Рисунок 17
Подпишите свой рисунок и поставьте дату, крепко обнимите себя и идите обнимать дерево.
Совет!
Всякий раз, когда у вас есть возможность посетить лесную местность, найдите время, чтобы обойти отдельные деревья и изучить их ветви с разных точек зрения.
Вызов!
Вынесите альбом и карандаши на улицу ближе к вечеру в солнечный день.
Найдите дерево и нарисуйте его десять раз.
Меняйте свое положение каждый раз, когда вы начинаете новый рисунок, чтобы солнечный свет выглядел падающим с разных сторон.
Нарисуйте свет и тени в точности такими, какими вы их видите.
Как рисовать сосны
Запросы вокруг
Как рисовать сосны
Как рисовать детали сосны
Система выдала 20 полезных результатов по запросу «как рисовать сосны».Это рекомендуемые решения вашей проблемы, выбранные из справочных источников.
Как только будет обнаружен полезный результат, система немедленно добавит его в список. Последние обновлены 25 апреля 2021 года.
По нашим словам, поиск «как рисовать сосны» довольно распространен. Одновременно мы также обнаруживаем, что многие сайты и источники также предоставляют решения и подсказки для этого. Итак, чтобы помочь людям, мы собираем всех здесь.Многие люди с той же проблемой, что и вы, оценили эти способы решения.
Как долго вы обновляете поиск «Как рисовать сосны один раз»?
Поскольку количество новых материалов «Как рисовать сосны» является нестабильным, мы будем обновлять их регулярно.Мы не можем дать точного ответа на этот вопрос, но, заходя на наш сайт изо дня в день, вы не пропустите ни одного нового содержания на нашем сайте «Как рисовать сосны».
Как не пропустить на своем сайте новые посты по теме «Как рисовать сосны»?
Что вам нужно сделать сейчас, так это зарегистрироваться и создать свою учетную запись Howtolinks, вы будете получать полезные инструкции, связанные с Как рисовать сосны, которые доставляются в ваш почтовый ящик каждый день или неделю.
Предоставляете ли вы какие-либо видеоуроки по рисованию сосен?
Конечно, мы обычно предлагаем пользователям руководство как в сообщениях, так и в видеоуроках, как рисовать сосны. Эти видео размещены для справки пользователя с более подробной информацией о том, как уступить дорогу. Поэтому вы можете найти в разделе Как рисовать сосны в нашем инструменте, чтобы узнать более подробную информацию.
Масса деревьев без листвы — рисунок природы
Когда вы смотрите на лес, вы видите большие и маленькие деревья, широкие и тонкие деревья. Есть также многочисленные сосны и деревья, которые не сбрасывают все листья. Это означает, что лес гуще в одних областях и тоньше в других, обеспечивая среду различной формы, которую можно включить в ваш рисунок.Лес без листвы кажется дремлющим, но он очень живой и полон событий.
Начните рисовать, как показано на рисунке вверху. Это ваш проводник, ваше мышление. Вам не обязательно придерживаться этого наброска — вы можете изменить, переместить, исключить, если вы чувствуете, что это улучшит вашу картину. Другими словами, будьте гибкими.
Затем, как показано в средней трети эскиза, нарисуйте густую часть леса. Изменяйте темные и светлые тона, чтобы создать впечатление тяжелых и светлых участков леса.Обратите внимание на верхушки деревьев, которые получают больше всего света и имеют более тонкие ветви. Не создавайте резких краев. Держите их мягкими, осторожно нажимая на верхушки деревьев разметанным ластиком, чтобы удалить часть графита.
По дну проведите несколько штрихов вниз мимо массы тона, чтобы создать впечатление множества деревьев и большей глубины.
Наконец, как показано в нижней трети, добавьте оставшуюся часть вашего леса без листвы. Разместите несколько деревьев немного дальше вперед, подальше от фоновой массы, чтобы создать впечатление глубины.Несмотря на то, что деревья визуализированы слабо, есть намек на клены, дубы и березы. Тонкие белые линии на березках были нанесены впечатляющими штрихами стилусом (металлический карандаш). Когда вы проведете графитным карандашом по этой конкретной области, карандаш пропустит сделанное вами углубление, оставив белую бумагу. Широкие мазки на переднем плане нанесены широким плотницким карандашом.
СОЗДАВАЯ ПЕРСПЕКТИВУ С ДЕРЕВЬЯМИ
В пейзажном рисунке важно передать ощущение глубины, а не плоской плоскости.Один из способов добиться этого ощущения — использовать деревья для создания перспективы и волнения.
Небольшой рисунок лесистой местности вверху передает это ощущение глубины. Изменяя толщину деревьев и постепенно добавляя более тяжелые и темные деревья по мере того, как вы выходите из леса, вы создаете атмосферу, которая еще больше усиливается за счет добавления двух больших деревьев на переднем плане.
Другой способ создания перспективы с деревьями показан справа на обсаженной деревьями дороге.Обратите внимание, что деревья становятся меньше по мере удаления, а вершины и стволы наклонены к линии горизонта, что дает красивую, простую одноточечную перспективу.
ПЕРСПЕКТИВА В БОЛЬШОМ МАСШТАБЕ
Размещение больших, детализированных форм деревьев впереди и постепенное уменьшение размеров и деталей деревьев по мере их удаления даст вам ощущение глубокого космоса. Покрытый деревьями горный хребет также создает перспективу, но обратите внимание, что даже вдоль хребтов все еще видны формы деревьев.Заметив вокруг несколько небольших деревьев, мы добавляем ощущение простора и глубины. Однако будьте осторожны, чтобы не увлечься указанием небольших деревьев. Детали теряются по мере удаления деревьев.
деревьев образуют линию, ведущую влево. То же самое с более сильными тенями в траве. Ваш взгляд спускается на самое переднее дерево. Он может прыгнуть на два меньших дерева слева на минуту, но он вернется прямо к тому первому дереву. Этот рисунок был выполнен графитовым карандашом на двухслойном бристоле Strath-more.
Пейзажный рисунок выше, названный Друзьями, является хорошим примером того, как использование перспективы с деревьями помогает создать центр интереса в композиции. Расположение деревьев перемещает ваш взгляд в центр интереса, который является передним деревом в группе. Более высокое дерево справа и следующее меньшее дерево
ПРИКРЕПЛЕНИЕ стволов деревьев к земле
Деревья не садятся на землю. Вместо этого они поднимаются вверх от обширной корневой системы под поверхностью.Чтобы убедительно нарисовать стволы деревьев, как если бы они были закреплены и растут из земли, вашей главной заботой должен быть контур вашего дерева и место, где дерево растет. Это в травянистом поле? Голая земля или лесная подстилка? Если ваше дерево растет в травянистой или заросшей сорняками местности, покажите часть травы, скрывающую часть ствола, или поставьте несколько травинок перед стволом. Как показано на двух маленьких деревьях выше, вы можете поместить светлые травинки на темный ствол дерева или наоборот.
Другой способ показать дерево в земле — продолжить овальную форму дерева, но не делать его идеально круглым. Оставьте небольшие неровности, например землю или небольшие камни. Так будет выглядеть более естественно.
Рисование обнаженных корней дерева может быть очень интересным из-за их разнообразной формы. Посмотрите на два больших ствола с корнями: обратите внимание, что некоторые из них короткие и резко уходят в землю, а другие, кажется, извиваются, прежде чем войти в землю. Также посмотрите, как мусор, например листья и ветки, застревает вокруг корней.Подобные детали помогают показать, где растет дерево; они рассказывают истории и вызывают интерес. Большая часть листьев была сделана путем удаления тона с помощью ластика, а затем возвращения с карандашом, чтобы подчеркнуть некоторые формы.
Сегодня рисуем анютины глазки. На моей любимой клумбе их множество и все разные: у Анюты есть и бордовые и лиловые и даже лимонно-жёлтые глазки. Мне нравятся все. И всегда жалко срывать цветочки, я стараюсь выбрать для рисования с натуры не самый уж роскошный цветок. Пусть красавцы наслаждаются жизнью сполна, я выберу попроще. Сорванный скромный анютин глазок пусть утешается тем, что я его нарисую, память о нём будет долгой. К тому же я постараюсь извлечь из своего цветочка максимум пользы – ещё и раскраску анютины глазки «спроектирую».
Нарисуем анютины глазки
Цветочек у нас небольшой, но я буду рисовать почти в натуральную величину, увеличивать не стану.
Сначала, как водится набросок простым карандашом: стебель зигзагообразный и ребристый, в узлах пучки некрупных ложковидных листочков.
Присмотримся :тааак, у основания листьев есть ещё маленькие зубчатые прилистники. Сколько, однако, всего!
Рисуя цветы, дети имеют обыкновение красиво и детально изображать цветок, а стебель и листья рисуют довольно условно. А зря — цельность и достоверность образа лучше. Так что не упустим случая, и постараемся нарисовать листья анютиных глазок похоже.
Как нарисовать цветок анютины глазки
Цветок пятилепестковый . При этом нижний лепесток самый большой – широкосердцевидный. Выше два боковых и ещё два смыкаются сверху.В детстве, рисуя анютины глазки, я сочинила гномика: вот я рисую бороду лопатой, вот пухлые щёки, и ушки на макушке .
«Борода»
«Щёчки»
«Ушки»
Ну вот контурный рисунок есть: собиралась я нарисовать раскраску «анютины глазки», пожалуйста, вот такой вариант:
Теперь раскрасим. Мой цветочек тёмно-фиолетовый. Я немножко поступлюсь правдой – нарисую светлее.
На всех лепестках видны красивые жилки, как лучи расходящиеся из центра цветка. В середине — две ярко-жёлтые тычинки. И под ними белое пятнышко.
Такой вот рисунок с натуры анютины глазки.
А заодно я хочу показать вам мою картинку «Оглянуться не успели, как зима катит в глаза».
Я нарисовала её поздней осенью, когда начал выпадать снег. Деревья тогда уже облетели, но травы стойко зеленели и на клумбах цвели яркие цветы. По дороге на работу утрами я смотрела, как из-под пухлого свежего слоя снега неунывно выглядывали анютины глазки: солнце пригревает, снег тает — им всё божья роса.
Как нарисовать анютины глазки вам рассказала Марина Новикова.
Про то, как поэтапно рисовать цветы с натуры читайте ещё:
Нарисуем калину
Рисуем клевер
Как нарисовать нарцисс
Как рисовать ирис
Цветущая яблоня
Сирень в цвету
Метки: поэтапное рисование цветка, рисование с натуры, цветок раскраска
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как нарисовать Анютины глазки карандашом
В этом урок расскажу Вам как рисовать Анютины глазки – милый, везде растущий паразит цветочек. Правда на вид напоминает озлобленно лицо Ктулху.
За что он так ненавидит этот мир и так ясно. Вокруг него сложилось множество слухов и сплетней легенд и таинств. Считается, будто цветы это несчастные смертные, которые подглядывали за голой Венерой. Но хитрая Венера настучала на них Зевсу, и тот наказал их, превратив в цветы. А, насмотревшись диснеевских мультфильмов, некоторые решили, что Анютины глазки это злая ведьма-мачеха. А для романтичных особ это бедная Аннушка, которая ждет с войны своего суженого и все всматривается вдаль. Люди странные существа. Как можно было увидеть в этом чудовище Аннушку? Не ясно.
Анютины глазки имеют множество различных названий, поэтому общаясь с опытными ботаниками, вы можете попасть впросак. Запомните, что Анютины глазки, это не выковырянный глаз девушки, а всего лишь разновидность фиалки.
Еще глазки можно использовать как украшение для гробика или зелье для любовного приворота.
Зельеварением должны только опытные ведьмаки Геральты из Ривии бабки-знахарки, иначе полмира юношей слягут в могилу быстрее, чем познают радости любви.Как нарисовать Анютины глазки карандашом Шаг первый. Нарисуем круглые формы, обозначающие каждый цветок отдельно. Шаг второй. На каждой из этих форм сделаем лепестки. Шаг третий. Сделаем линии жирнее. Шаг четвертый. Сотрем вспомогательные линии, добавим штриховки, дабы Анютины глазки выглядели реалистичнее. Можно еще и раскрасить! А после этого рекомендую еще узнать:
Подснежник – довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
Розу – урок сложный, и не всем под силу
Лилию первый вариант, и второй вариант, который прислала наша читательница Анастасия – Лилия карандашом;
Тюльпан;
Ирис;
Мак;
Букет тюльпанов в вазе;
Черемуху;
TrustNo1
Специально для DayFun
Как нарисовать фиалку (анютины глазки) акриловыми красками?
В данном мастер-классе мы научимся рисовать букетик фиалок акриловыми красками. Все приёмы довольно просты, поэтому любой человек, даже не имеющий никаких навыков рисования, обязательно справится. Разберём поэтапное рисование цветка фиалки в целом и создадим чудесное панно с нарисованным букетиком фиалок.
Для работы вам понадобятся акриловые краски из линеек «Акрил-Хобби», «Акрил-Хобби Де Люкс» и «Акрил-Арт»: белый, чёрный, фиолетовый тёмный, жёлтый, окись хрома и салатовый. Для основы панно я использую сосновую заготовку квадратной формы.
Как нарисовать фиалку. Пошаговый мастер-класс.
Итак, начинаем. Нарисуем отдельно цветок, чтобы понять принцип прорисовки и формы цветка. Рисуем карандашом контуры и полностью окрашиваем цветок ежевичным цветом.
Каждый лепесток закрашиваем отдельно.
Чёрной краской от центра цветка к краю делаем лёгкие длинные мазки.
Затем дополнительно добавляем тонких светло-сиреневых мазков, отступая от центра цветочка.
Добавляем бликов по краям лепестков белой краской.
Чёрным цветом чуть сильнее подкрашиваем центр цветка.
Жёлтой краской рисуем сердцевину и белой добавляем небольшой точечный блик.
Вот таким несложным способом можно нарисовать цветок фиалки. Теперь приступим к более творческой работе!
Создаём живописное панно «Букет фиалок». Мастер-класс с фотографиями.
Покрываем деревянное панно акриловым грунтом белого цвета, с промежуточной просушкой каждого слоя. Ошкуриваем до гладкости.
Делаем набросок будущего букета лёгкой карандашной линией.
Хаотичными мазками начинаем формировать объём будущего букета. Ежевичной и чёрной краской намечаем задний план (теневая сторона), а ежевичный наносим на передний.
Далее добавляем немного светло-сиреневых мазков.
На теневой стороне букета можно добавить немного синих мазков краски.
Тёмно-зелёным цветом начинаем прорисовку листьев. Рисуем теневые стороны и стебли.
В тот же зелёный оттенок добавляем белил и начинаем прорисовывать освещённые части листа.
Подрисовываем эти светлым тоном стебли. Для более живописного эффекта можно добавлять более светлый тон зелёного цвета.
Короткими мазками светло-сиреневой краской начинаем прорисовку цветов в букете. Мазки на переднем плане должны полностью копировать форму цветка, а на заднем прорисовываем только два верхних лепестка.
Добавляем в светло-сиреневый белил и рисуем блики на лепестках.
Чёрной краской делаем прорисовку от центра цветков. На заднем плане точечно ставим чёрные мазки. Будем считать, что весь цветок нам не видно, только сердцевинки.
Краской жёлтого цвета рисуем серединки цветков, а зелёной добавляем зелени между цветочками.
Рисуем ленточку жёлтой краской.
Немного затонируем фон вокруг букета. Жёлтую и светло-сиреневую краску разбавляем до состояния акварели и заполняем фон.
Тонкой кистью и чёрной краской делаем прорисовку деталей букета — проходимся немного по контуру цветов, листьев, банта с лентой и стеблям.
Добавляем «живости» изображению белой краской и тонкой кистью. Делаем блики по цветкам, листьям и стеблям. Более широкими мазками прорисовываем блики на банте.
В завершении можно сделать некрупный набрызг на работу. Я сделала светло-сиреневый, белый и жёлтый.
Ну вот и всё — наш шикарный, душистый фиалковый букет готов! Такое панно очень уютно будет смотреться в интерьере дачи или загородного дома. Удачного творчества, друзья!
Автор — Александра Качесова, ДЕКУПАЖНЫЙ СТИЛЬ-студия Творческой Личности.
Как нарисовать текстильной кукле глазки
Как нарисовать текстильной кукле глазки? С этим вопросом почти всегда сталкиваются рукодельницы, сшив самую первую куклу. Ведь именно от глазок куклы зависит ее общий вид, не смотря на качество пошива и красивой оформление прически и одежды. Глаза куклы сделают ее живой, выразят характер и настроение игрушки.
Как нарисовать текстильной кукле глазки
Ниже вы видите несколько симпатичных куколок, сшить их можно по выкройкам и мастер-классам, которые находятся в предыдущей публикации: Как сшить текстильную куклу. А для рисования глазок кукле ниже прилагаю несколько шаблонов, которыми можно воспользоваться.
Рисовать глазки кукле не стоит сразу на ткани, лучше сначала взять альбомный лист бумаги и потренироваться на нем карандашом. Для облегчения работы многие рукодельницы используют канцелярскую линейку с кругами разного диаметра, так как нарисовать сразу два одинаковых круга достаточно сложно. Именно круг является основой глаза, с его использованием глазкам можно придать любую форму.
Потренировавшись на листе бумаги (этим вы набьете руку и будете иметь под рукой «шпаргалку» для дальнейшей работы), с использованием шаблонов, можно карандашом попробовать разрисовать мордочку кукле. Расписываются глазки акриловыми красками и синтетическими кисточками (они более упругие). Для того, чтобы краски хорошо ложились на ткань, многие мастерицы голову куклы сначала грунтуют клеем ПВА, слегка разбавленным с водой, высушивают, а уже после приступают к нанесению красок.
Глазки кукле рисуем синтетической кистью, при смене цвета красок кисточку нужно промывать, так как акриловая краска очень быстро высыхает, на кончике кисти образуется комок, который очень мешает рисовать. Рисовать глазки следует почти сухой кистью. Перед тем, как набрать краску, просушиваем кисть, проведя несколько раз по бумаге, иначе краски будут блёклые и расплывчатые. Если кисть не скользит, значит воды всё-же маловато. Если махнули кисточкой не туда, куда планировали, ничего страшного! Свежая краска смывается водой и ватной палочкой. Подсохшая краска удаляется средством для снятия лака и той же ватной палочкой.
При копировании активная ссылка на Handmade-Paradise. ru обязательна!
Как нарисовать анютины глазки карандашом — КакИнфо
Содержание статьи:
Цветы, пожалуй, одно из лучших украшений любого пейзажа и дома. Мы их любим, самостоятельно выращиваем, ухаживаем за ними ежедневно. Часто даже картины покупаем с изображение цветов. Но что, если захотелось нарисовать букет самостоятельно? Возьмем, к примеру, один из самых милых цветов – анютины глазки.
Необходимые принадлежности
Для работы нам потребуется:
простой карандаш;
лист плотной белой бумаги;
обыкновенный ластик;
цветные карандаши или краски (по желанию).
Вам будет интересно:Как нарисовать объемный крест: пошаговая инструкция
Давайте подробно разберем, как нарисовать анютины глазки поэтапно.
Этап первый
До начала работы следует определиться, что вы хотите увидеть на своем рисунке. Это может быть поляна, усыпанная анютиными глазками, или просто крупное изображение любимого цветка. Если вы решили изобразить полноценную клумбу декоративных растений, то следует сразу нарисовать несколько основ для цветов анютиных глазок. Если представили один крупный красивый цветок, то достаточно будет одного круга.
Разберем вариант с несколькими цветами. Сначала рисуем несколько кругов посередине листа. Ими мы обозначаем расположение цветов в композиции работы. Эти же окружности будут служить основой для головок анютиных глазок. Далее мы прорисовываем лепестки каждого цветка. Как правило, в бутонах этого растения пять лепестков. Они тонкие у основания и расширяются по направлению к границам окружностей. Теперь детально прорисовываем бутоны цветов и ластиком стираем лишние линии.
Стоит отметить, что анютины глазки могут быть совершенно разного окраса, но обязательно два лепестка вырастают одного цвета, а три других могут быть пестрыми.
В композицию рисунка можно добавить один нераспустившийся цветок. Это добавит естественности вашей картине, так как не все цветы распускаются одновременно.
Теперь от основания бутонов рисуем стебли растения и добавляем ребристые вытянутые листья.
Второй этап
Как нарисовать анютины глазки цветными карандашами? При желании вы можете добавить ярких красок вашему произведению. Любые растения станут намного красивее, если придать им натуральный окрас. Анютины глазки — достаточно пестрые цветы.
Привычная цветовая гамма может содержать фиолетовый, розовый и желтый. Два верхних лепестка лучше окрасить в темный оттенок, а три нижних стоит украсить специфическим волнистым узором светлых тонов.
Далее окрашиваем стебли цветов в темно-зеленый. Окантовку листьев растения также можно выделить темным цветом, а середину затушевать нежно-зеленым и прорисовать прожилки.
Ваш рисунок практически завершен. Осталось только определиться с фоном картины. Им может послужить густая зелень лесной поляны или синее небо, которое приятно оттенит естественный цвет анютиных глазок.
Источник
Как нарисовать котенка с милыми глазками поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Техника рисования
Не сложно найти урок как нарисовать котенка с милыми глазками поэтапно. Сложнее найти тот, который будет легким для юных художников. Конечно, можно попробовать и самостоятельно. Можно придумать идею, которая не только выглядит невероятно симпатичной, но и также легка для воплощения на бумаге. Чтобы не тратить время на полеты фантазий и пробы, которые могут быть часто неудачными, возьмите себе на заметку этот простой способ рисования.
Как нарисовать котенка с милыми глазами, поэтапно на фото
У вас выйдет котенок, который так и говорит «посмотри мне в глаза». Его глаза большие и трогательные, и выражение на лице позволяет нам всем знать, что котенок хочет найти хозяина. Если вы хотите сделать своего котенка мальчиком, вы можете дать ему ошейник определенного цвета или даже выбрать отличительный цвет шерсти. Черный цвет, коричневый оттенок или же рыжий станет отличным вариантом для котика мальчика. В любом случае гарантировано у вас выйдет милейший котик, так что вы не сможете пройти мимо этого пошагового урока, — впрочем, как и мимо совы.
Первым делом нарисуйте круг побольше, он будет головой котенка. Затем начертите яйцевидную форму, что будет служить ему в качестве тела. Добавляем пару разметок для расположения глазок и рта. А потом перейдите ко второму шагу два.
Аккуратно вытяните форму мордочки котенка. Она должна включать его челюсть с подбородком и щеками.
Здесь вы дорисуете вторую часть головы, а потом нарисуете фигуры ушек. Нарисуем специальные линии для ушей и перейдем к следующему шагу.
Нарисуем фигуры для глазок, а потом дорисуем глазные яблоки. Когда вы будете заканчивать, вам стоить сделать основные линии темнее. Наведите их.
Все, что стоит нарисовать сейчас – это брови, а потом в виде сердца носик.
Дабы завершить тело, все, что вам следует дорисовать, это добавить передние лапки и не забыть дорисовать шерсть вдоль внутренней части лап.
В качестве финальной стадии стоит создать, это дорисовать задние лапки, что расположены в согнутой позиции, а потом хвост, который свернулся перед передними лапками.
Сейчас посмотрим, как мил котенок. Все, что вам нужно было сделать, это следовали простому руководству, и теперь у вас есть совершенно новый котенок, который будет вашим навсегда.
Как нарисовать мордочку котенка с милыми глазами, фото пошагово
Вы можете воспользоваться и другим руководством, которое подробно объясняет, как правильно нарисовать лицо котенку:
Нарисуйте два круга для глаз. Однако эти круги не должны быть круглыми; внутренняя часть круга должна выглядеть, подобно перевернутому яйцу. Кончики глаз должны касаться горизонтальной линии размещения прямо над носом.
Дорисуйте уши, рисуя два широких и изогнутых треугольника. Обратите внимание, как вертикальная линия размещения между двумя ушами. Кроме того, не забудьте складки по ушам, которые есть у всех кошек. Как только уши будут нарисованы, вытяните круглые щеки, придавая им более полный и красивый внешний вид.
Возьмите черную ручку, маркер и добавьте четкости, наведите все линии.
Следующий шаг прост. Сотрите все линии карандаша, которые были созданы для того, чтобы вам было проще ориентироваться в размещении глаз и ушей. Для последних штрихов, добавьте цвет в зрачках глаза котенка.
Затем добавьте несколько меток на каждой щеке и лбу, чтобы придать котенку некоторую текстуру и дизайн. Они не должны быть идеальными: несколько штрихов по бокам будут смотреться прекрасно.
Кроме того, добавьте цвет в верхнюю часть ушей. Когда это будет завершено, все будет готово!
Рисование котят с милыми глазами, пошаговый мастер-класс фото
Это просто — нарисовать котенка с милыми глазами пошагово
Как вы уже могли убедиться, ничего сложного в этом нет, просто пользуйтесь простыми подсказками и следуйте доступным шагам. В итоге у вас получится милый и немного мультяшный котик.
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Узнаем как правильно нарисовать глаза кукле? Самодельные куклы: мастер-класс
Самодельные куклы из текстиля не годятся в качестве игрушек маленьким деткам. Увлекаются ими обычно уже достаточно взрослые барышни. И немудрено — хрупких нарядных куколок легко испачкать или порвать при активной игре. Стирке же подобные игрушки не подвержены по причине специальной технологии изготовления, которая включает тонировку, ароматизацию и покрытие кукольных лиц акриловыми красками.
Кроме того, текстильные куклы ручной работы всегда украшены множеством мелких деталей — пуговиц, цветочков и прочих нарядных штучек. Такая игрушка окажется чудесным подарком любой девочке или молодой женщине и послужит украшением интерьера.
Многим начинающим рукодельницам приходит в голову идея создания текстильной куклы собственными руками. Следует знать, что огромное многообразие этих игрушек сводится к нескольким определенным вариантам, каждый из которых требует своего уровня умений. Давайте коротко рассмотрим самые популярные из них.
Самодельные куклы и их разновидности
Куклу-тильду изобрел норвежский дизайнер. Наверняка каждый встречался с этим необычным созданием с непропорционально длинными ручками и ножками, точками в качестве глазок и крохотный головой с румяными щеками.
В стиле куклы-тильды мастерятся, кроме того, разнообразные зверушки, а также аксессуары, сумочки и косметички. Такая кукла — наилучший вариант для новичка в деле изготовления игрушек. Ведь выкройка ее достаточно проста, а мастер-классов существует великое множество.
Тыквоголовки
Другой вариант кукол — тыквоголовка. Шить ее посложнее. Основное отличие от тильды — в форме головы, которая собирается из пяти клиньев и формой своей напоминает крохотную тыкву. Носик — остренький и аккуратный — является местом соединения всех клиньев и слегка выступает вперед.
Круглое лицо куклы оставляет простор для полета фантазии мастерицы. Все черты его рисуются тонкими линиями, затем раскрашиваются акриловыми красками, порой добавляются забавные детали в виде прядей волос или целых паричков, головных уборов, веснушек и так далее. На основе такой выкройки возможно создание огромного числа вариантов текстильных авторских кукол.
Другие типы
Куклу-снежку можно отличить по большим устойчивым ногам, стопа которых усилена. Глаза могут быть как расписными, так и в виде точек. Такая игрушка твердо стоит на поверхности благодаря плотной набивке ножек.
Другие текстильные куклы ручной работы могут быть выполнены в нарочито примитивном стиле — с налетом небрежности и некой состаренности. Создается эффект, будто данная кукла много лет пролежала на пыльном чердаке. Название модели соответствующее — чердачная кукла.
Выкройки таких игрушек имеют упрощенную форму, срезы обрабатывать необязательно, потрепанный вид достигается благодаря тонировке соответствующими красками. Первоначальное впечатление небрежной работы на скорую руку пропадает при внимательном рассмотрении, когда становится ясно, что дизайн кукольной внешности продуман более чем тщательно.
Начинаем с головы
Голова текстильной куклы — самая сложная часть изделия. Для изготовления ее мастерицы запасаются тканью или трикотажем телесного цвета, проволокой, мягким наполнителем, а также вспомогательными материалами — иглами, лейкопластырем, пуговками, клеем, пучками ресниц и, конечно же, красками. Как нарисовать глаза кукле — вопрос не самый простой. Это довольно сложная работа, требующая некоторых навыков, а также изрядной аккуратности и терпения.
Выкройки кукольной головы, как и всего изделия, сегодня без труда можно во множестве найти как в журналах, так и на просторах интернета. В нашей статье мы поговорим о росписи лица такой куклы. А еще точнее, о том, как сделать ей глаза.
Рисуем зеркало души
Как нарисовать выразительные глаза текстильной кукле? Часто контуры будущих черт лица игрушки размечаются карандашом или исчезающим маркером. Затем с помощью специальных ниток (можно взять прозрачную мононить) и большой иголки производится утяжка черт.
Правильно и удачно нарисованные глазки способны запечатлеть у игрушки характерное настроение. Живой взгляд придаст кукле неповторимое очарование и сделает ее неповторимой. Если же отнестись к делу небрежно, можно испортить впечатление даже от самой аккуратной поделки.
Новичкам на заметку
Перед тем как нарисовать глаза текстильной кукле акриловыми красками, стоит познакомиться с правилами изображения нарисованных персонажей сказок (не только людей, но и забавных зверюшек). Большинство начинающих мастериц, приступая к прорисовке этой детали, испытывают некоторые затруднения. Им страшно взяться за такую тонкую работу, они не владеют навыками подобной прорисовки и часто боятся испортить результаты предыдущего труда.
Поэтому следует узнать некоторые секреты удачной работы. Перед началом росписи как лицо, так и тело куклы лучше всего загрунтовать смесью из воды и клея ПВА в равной пропорции с добавлением акриловой краски телесного цвета.
Другие советы начинающим
На отдельном листе бумаги стоит потренироваться в изображении кукольного лица. Такой черновик позволит набить руку и послужит своеобразной шпаргалкой по ходу основной работы. Если вы испортите даже несколько листов, не беда. Зато отточите навык, и готовая кукла не пострадает.
Для образца можно взять специальный журнал для рукодельниц или для молодых мам с малышами, там можно найти мастер-класс куклы любого типа со множеством интересных фотографий хорошего качества.
Лицо постарайтесь дополнительно прогрунтовать ПВХ-клеем, который можно практически не разбавлять, затем хорошо просушить. После такой грунтовки личико выглядит фарфоровым и краска на него ложится просто замечательно. Намазанной клеем кисточкой хорошо пройтись по швам на шее, которые закрепляют голову. После этого шея куклы приобретает дополнительную прочность.
При работе излишки краски с кисточки следует удалять, проводя ею по бумаге, а саму кисточку — промывать. Окунать кончик ее в краску нужно совсем неглубоко, буквально на миллиметр-два.
Как нарисовать глаза кукле: небольшие технологические секреты
Чтобы рука не дрожала и двигалась уверенно, локоть следует покрепче опереть на стол. Если после промывки кисточки на бумаге всё же остается небольшой голубоватый след, используем это для нанесения дополнительных легких теней под веком, носом и т. п.
Краски лучше выбирать синтетические, они обладают повышенной упругостью по сравнению с натуральными. Промывать инструмент следует тщательно, так как акрил высыхает очень быстро и на кончиках образуются комочки.
Перед каждым набором краски следует просушить кисть, проводя ею по бумаге. Если окунуть в акрил ее не сухой, а влажной, цвета получатся расплывчатыми и блеклыми. Но если кисть совершенно не скользит, следует всё же добавить воды.
Если обнаружились огрехи и лишние линии, то краску, пока она свежая, легко смыть обычной водой при помощи ватной палочки. Когда же она успела подсохнуть, придется воспользоваться средством для удаления лака.
А нужны ли глаза?
Зеркалом души глаза называют не зря. Это сразу видно даже по отношению к куклам! Пожалуй, куклу-тильду с ее неповторимой внешностью можно оставить практически без лица, обозначив глазки точками. В остальных случаях нарисовать глаза кукле красками нужно обязательно. Без этого поделка не приобретет души и собственной неповторимой индивидуальности.
Образ текстильной куклы всегда слегка наивный, веселый и несколько удивленный. Черты лица ее — курносый носик, ротик с широкой улыбкой — обычно прострачиваются по контуру заранее. Дело художника затем — лишь нанести макияж.
Для росписи лица куклы чаще всего берут акриловые краски. Палитру, в которой краску будем разводить, как и разной жесткости и толщины кисточки, следует приготовить заранее, а также упомянутый выше лист белой бумаги для пробных мазков.
Лицо куклы загрунтовывается краской тоном чуть темнее, чем кожа, небольшими легкими мазками. Равномерности добиваются, растушевывая мазки при помощи ватной палочки. Затем на простроченные круги, обозначающие глаза, наносится краска белого цвета. Острым карандашом намечается середина каждого глаза.
От каждого центра отступают вверх на пару миллиметров, и снова ставятся точки. Вокруг них проводятся окружности большого диаметра. Затем выбираются новые точки на 1-2 миллиметра повыше, с центром в них рисуются другие окружности — поменьше.
А затем?
Постарайтесь, чтобы глаза получились одинаковыми. Большие из кругов сначала закрашиваются в светло-коричневый цвет. Не дожидаясь высыхания краски, по диаметру каждого большого круга проводим тёмно-коричневую линию и плавно растушевываем по направлению к центру. Возле маленького кружка цвет остается светло-коричневым.
Это радужная оболочка глаза. Она может быть по выбору мастера и синей либо зеленой. Когда коричневая краска высохнет окончательно, зрачок (маленький внутренний кружок) следует заполнить чёрным цветом.
На каждом из зрачков тоненькой кисточкой ставят пару белых пятнышек — поменьше и побольше. И глаза у нашей куклы сразу приобретают живой блеск! В тон глазам можно чуть-чуть подкрасить губы игрушки сухой краской яркого оттенка, а кожу затонировать смесью из растворимого кофе с молотой корицей.
Начнем с контуров
Как нарисовать глаза кукле, если контуры их заранее не обозначены? В этом случае наш мастер-класс начнется с прорисовки черт лица игрушки карандашом. Делать это следует не как попало, а соблюдая определенные пропорции.
Представив себе лицо в виде круга, мысленно делим его на 4 сектора одинаковой величины. Горизонтальная ось проходит через точки, где будут находиться центры каждого из зрачков, а также внутренние углы кукольных глаз.
В зависимости от выбранной пластики кукольного личика внешние уголки глаз его могут быть опущены ниже либо приподняты выше линии. В отдельных случаях они могут оказаться и несимметричными. Например, если наши кукла — меланхолик, уголки следует опустить вниз, а также слегка приподнять брови.
Мастер-класс: продолжение
Наметив зрачки, рисуем легкие контуры кукольных черт. Белки аккуратными движениями прокрашиваем белой краской. В центре каждого из глазок яркой синей или голубой краской прорисовываем пару точек. Внутри после высыхания помещаем аккуратный черный кружок, располагая его так, чтобы он касался верхнего века.
Блики, как и в первом случае, наносим в виде пары белых точек. Затем по голубой или синей радужке нужно растушевать немного сухой белой краски. Причём старайтесь соблюдать симметрию, чтобы глаза у куклы получились одинаковыми. Сухая пастель применяется и для нанесения теней. По краям белков берется голубой оттенок, а по контуру век — черный.
На заключительном этапе прорисовываются реснички, а затем контуры носика и губ куклы. Румянец на щечках накладывается неяркой пастелью или сухой краской. Можно добавить веснушки.
Глазки как настоящие
Некоторые художники знают, как нарисовать глаза кукле с живым эффектом, смотрятся те при этом не рисованными, а как минимум стеклянными. Как же этого добиться?
Следует помнить, что каждый глаз представляет собой сферу, помещенную в голову куклы. Расположение теней соответствует геометрии этой сферы. Самой светлой из точек будет блик, окруженный светом, полутенью и тенью.
Для начала работы, как и в предыдущем случае, проводим центральную ось посреди высоты лица. Неопытный художник может посчитать, что глаза следует располагать чуть выше, ближе к волосам. На самом деле данное впечатление обманчиво. Такой эффект возникает из-за перегруженности нижней части лица мелкими деталями (ротиком, носом, подбородком).
Приступаем к сложному заданию
Внутри контура каждого из кругов сверху и снизу обозначаем веки. Верхнее должно слегка прикрывать зрачок. Если он нарисован посередине глаза и не задевает века, взгляд будет некрасивым и испуганным.
Надбровные дуги следует затонировать. То есть расстояние от глаза до брови немного затемнить для придания взгляду объема и глубины.
Глаза закрашиваются светлой краской, но не совсем белой. Делается это для того, чтобы впоследствии выделить на их фоне ярко-белый блик.
Продолжаем рисовать
Заполняем радужку синим или коричневым цветом. Чистые цвета не рекомендуются, лучше их смешивать. Не забываем, как и в предыдущих случаях, менять глубину тона, уменьшая по направлению к зрачку.
Затем под веками обозначаем тени. Вокруг центров зрачков проставляем по паре белых точек. Нижняя — блик, верхняя — отражение его. Затем веки дополнительно подводим, причём верхние должны быть прорисованы ярче и четче, а нижние — легче и светлее, с легким затемнением внешних уголков.
Напоследок тонируем веки вместе с носиком и губками, визуально придавая объем. Замечательный эффект получится, если наклеить кукле настоящие ресницы.
Как нарисовать глаза кукле-тыквоголовке
Что следует взять для работы? Набор инструментов практически тот же, состоящий из акриловых красок, сухой пастели, простого карандаша и, разумеется, тонких кисточек для росписи. Заготовка для головы будущей игрушки должна быть заранее загрунтована клеем ПВХ и акриловой краской.
По схеме, описанной ранее, карандашом прорисовываются контуры черт лица. Площадь каждого из глазок закрашивается белым акрилом. Операция повторяется два или три раза, благодаря чему достигается повышенная плотность слоя. Каждый из слоев должен быть тщательно высушен до нанесения следующего, удалять влагу можно феном.
Завершение работы
Затем прорисовывается радужка и обозначаются зрачки. Синюю акриловую краску следует слегка развести водой. И радужка, и зрачок закрашиваются ею целиком. После высыхания зрачки обозначаются чёрным цветом, белые точки бликов располагаем на самой границе его и радужки. Затем часть ее (радужной оболочки) следует высветлить. Лучше всего сделать это, чуть-чуть разведя белый акрил в воде и набрав небольшое количество его на кончик тонкой кисточки.
Дождавшись высыхания, обведем каждый из глазок по контуру тёмно-коричневым цветом, затем им же аккуратно прорисуем линию век. Затем следует изобразить тень, которая падает от век на глаза. Для этого набираем по крохотной капельке краски двух цветов — черного и синего. Смешиваем их и слегка разбавляем водой. На кончик тонкой кисточки помещаем чуть-чуть получившейся смеси и аккуратно наносим под каждое из век.
На пространство под самыми веками кладется черная подводка. Затем глаза для пущей выразительности следует оттенить при помощи сухой пастели. Ее правильнее всего будет нанести небольшими штрихами, а затем ватной палочкой мягко растушевать.
Вот мы и выполнили самую трудоемкую часть работы. Осталось немного — рисуем нашей игрушке ресницы и брови, закрашиваем ротик. Не забывайте о румянах, можно «накидать» и веснушек — личико куклы сразу приобретет милое задорное выражение.
Как рисовать глаза аниме. Легкое всеобъемлющее руководство
Валентина | Последнее обновление: 2 июня 2019 г.
Заявление об отказе от ответственности: Craftknights.com является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Craftknights также участвует в партнерских программах с CJ, ShareASale и другими сайтами.
Craftknights.com получает компенсацию за направление трафика и бизнеса этим компаниям.
В этом уроке я покажу вам, как рисовать глаза аниме в любом стиле и форме. Вы узнаете, как рисовать женские и мужские глаза и как разнообразить взгляд своих глаз, чтобы сделать их неповторимыми! Я покажу вам основы, пошаговый подход, а затем дам вам несколько последних советов.
Итак, давайте начнем с рисования глаз аниме!
Инструменты, которые вам понадобятся для этого учебного пособия
Честно говоря, все, что вам нужно, — это графитовая ручка и лист бумаги.Это оно!
Я бы порекомендовал довольно мягкую графитовую ручку, такую как B4 или B5, но на самом деле любая ручка, которая может добиться огромного разброса тона, просто прекрасна.
Вы также можете просто использовать любую бумагу, которую хотите, хотя я рекомендую более прочную бумагу для рисования, что-то, что может выдержать некоторое стирание. Обычно я использую бумагу для набросков или блок для иллюстраций.
Вам понадобится ластик и немного белил. Лучше всего подойдет разминаемый ластик, но вначале подойдет любой ластик.
Это руководство предназначено для упражнений.Так что инструментов, о которых я упоминал выше, более чем достаточно, чтобы вы научились рисовать глаза аниме, но если вы действительно хотите создать иллюстрацию, я настоятельно рекомендую вам приобрести набор графитовых ручек от HB до как минимум 6B, а вам Вам обязательно нужно купить бумагу для рисования или доску для иллюстраций!
Основы рисования глаз аниме
Прежде чем мы перейдем к собственно рисованию, мы должны взглянуть на некоторые основы, которые каждый должен знать, прежде чем рисовать глаза в любом стиле.
Во-первых, давайте посмотрим на анатомию глаза. Не волнуйтесь, вам не нужно точно знать, как устроен человеческий глаз. , но вы должны иметь хотя бы базовое представление о строении глаза.
Итак, начнем с глазного яблока. Глазное яблоко почти полностью круглое. На глазном яблоке есть радужная оболочка. В аниме Ирис намного больше обычного , имейте это в виду. На картинке ниже показано глазное яблоко персонажа аниме. У нормального глазного яблока радужная оболочка не была бы такой большой.
И, наконец, Ученик. Здесь свет проникает внутрь глазного яблока, а снаружи эта часть выглядит почти темной. Ученик также намного больше на рисунках аниме, чем был бы в действительности. Также иногда бывает не круглой, а скорее овальной формы.
Далее веки. Веки в основном представляют собой очень тонкую кожу, обернутую вокруг глазного яблока. «Обернутая» часть — важная часть. Если вы помните, что глазное яблоко, как следует из названия, в основном представляет собой маленький шарик, а веки охватывают форму шарика, то ваши глаза сразу будут выглядеть намного более реалистичными и правдоподобными.
Вы можете посмотреть своими глазами в зеркало и увидеть, как ваши веки также охватывают глазное яблоко.
Аниме — это не что иное, как абстракция и упрощение от реальной жизни в очень специфическом стиле. Это также причина, по которой так много людей и художников говорят вам, что рисовать аниме — это плохо.
Потому что вы должны научиться рисовать нормальную человеческую фигуру, прежде чем абстрагироваться. Но, на мой взгляд, это не так уж и важно…
Итак, взгляните на изображение ниже, и, надеюсь, вы поймете, что я имею в виду.Особенно смотрите на левую сторону, где веки закрывают глазное яблоко. Это небольшая деталь, но она поможет вашему рисунку выглядеть более правдоподобно.
И последнее, что нужно знать, когда рисуешь глаза. На верхнем веке есть небольшая кожная складка. Не забудьте показать эту складку! Это одна из тех мелочей, которые улучшат внешний вид, если вы просто подумаете об этой маленькой детали.
Как нарисовать глаз в стиле аниме шаг за шагом
Итак, давайте возьмем основу сверху и теперь шаг за шагом закончим глаз.
Первый шаг
Давайте нарисуем бровь над основанием глаза. Бровь будет немного длиннее глаза. Очевидно, что это не всегда так, но обычно это немного дольше. Бровь находится немного выше точки, где заканчивается глазное яблоко.
Просто слегка нарисуйте бровь, и когда вы будете уверены в форме и том, как она выглядит, вы можете определить ее с помощью более темных линий.
Второй шаг
Давайте добавим ресниц и сделаем линии немного темнее.Когда вы рисуете ресницы, имейте в виду, что вы никогда не увидите каждый волос по отдельности, поэтому не рисуйте их все по отдельности. Это будет выглядеть странно. Вместо этого нарисуйте ресницы как одну единую форму, а затем нарисуйте несколько более тонких линий наружу . Это придаст рисунку эффект отдельных волосков без необходимости рисовать их по отдельности. И это сделает рисунок более правдоподобным.
Третий шаг
Добавьте штриховки и тени! Веки закрывают глазное яблоко, поэтому они отбрасывают тень на глаз. Эта тень очень важна и поможет рисунку создать иллюзию глубины.
Но будьте осторожны! Радужная оболочка и зрачок должны иметь разные оттенки теней. Если вы просто нарисуете одну большую темную область под веком, она не будет похожа на тень, и поэтому эффект будет работать! Так что медленно наращивайте тона теней, пока не будете удовлетворены результатом.
Теперь немного затеним радужку. Один тон, который становится немного светлее в нижней части.
Если вы посмотрите на изображение ниже, вы увидите, откуда на чертеже исходит свет. Тень под верхним веком — это падающая тень.
В глазное яблоко попадает тот же источник света, поэтому часть глазного яблока, видимая в дальнем левом углу глаза, будет немного темнее. Не забывайте указывать округлость глазного яблока такими маленькими индикаторами, когда рисуете глаза!
Четвертый шаг
Давайте добавим несколько основных моментов! Вы можете добавить их с помощью белого цвета или просто стереть части глаза там, где они должны быть. Когда вы добавляете блики в глаза, всегда держите в уме направление, откуда исходит свет. . Самая большая изюминка также будет там, где свет больше всего падает на поверхность. В нашем случае свет исходит из правого верхнего угла.
Я также добавил несколько мелких линий на радужной оболочке, чтобы глаз выглядел более детально. Не переусердствуйте с этими линиями и не распределяйте их равномерно. В природе нет ничего идеально ровного или упорядоченного.
И это был последний шаг.Вы закончили рисовать глаз. Теперь вы можете посмотреть, как нарисовать женский глаз и как нарисовать мужской глаз. Вернее, что их отличает друг от друга.
Как рисовать мужские глаза аниме
Глаз, который мы видели выше, больше походил на женский глаз, но почему? А как нарисовать мужской глаз в стиле аниме?
Что делает глаз мужским? Ответ довольно прост. Он более тонкий, более угловатый, не имеет больших отражений света и диафрагма меньше.
Вот набросок Глаза, который я сделал, учитывая различия, указанные выше.
Не будем добавлять детали, но ресницы сведены к минимуму, а блики очень маленькие. Линии также более угловатые.
Только эти очень тонкие различия имели огромное значение. Очевидно, вы можете усилить различия, сделав глаз еще тоньше, а радужную оболочку — округлее и меньше. Или вы можете сделать брови более густыми.
Как рисовать женские глаза аниме
Женские глаза обычно больше и круглее. У них также будет большая радужная оболочка и большие отражения в глазах.Ресницы станут длиннее и их станет больше. Общая форма глаз должна быть более мягкой и округлой, а не угловатой!
Как вы можете видеть на скетче ниже. Эти глаза выглядят очень женственно, хотя мы не особо изменились.
Как сделать глаза уникальными
Итак, вот проблема, с которой многие художники сталкиваются через некоторое время. Я тоже боролся с этим, когда только начинал рисовать. Как мне сделать всех своих персонажей уникальными? Или еще лучше, как мне сделать их глаза уникальными?
Что ж, ответ, вероятно, проще, чем вы думаете. Просто измени немного, но определяющие мысли о том, как вы рисуете их глаза . Например, слегка наклоните глаза по направлению, чтобы они выглядели немного тупыми или резче. Сделайте глаза очень круглыми или безумно тонкими. Не давайте им отражений в их глазах, чтобы они казались почти мертвыми или злыми. Или дайте им много отражений, чтобы они выглядели невинными или счастливыми.
Просто поиграйте с этими небольшими определяющими изменениями, и вы удивитесь, сколько разных глаз вы сможете нарисовать! Просто взгляните на эти наброски, которые я сделал.
Ошибка новичков и как их избежать
Новички допускают довольно много ошибок. Вот ошибки, которые я вижу чаще всего, и мои советы, как их избежать.
Глаза выглядят мертвыми Когда глаза, которые вы нарисовали, выглядят так, как будто они мертвые, вы должны добавить отражения в глазах. Отражения оживляют Глаз!
Глаз выглядит плоским Если ваши рисунки выглядят плоскими, вам следует еще раз проверить тени.когда вы рисуете тень в неправильном месте или когда вы рисуете тени слишком темными, рисунок будет выглядеть плоским. Кроме того, если вы неправильно нарисуете веки (слишком жесткие или не слишком плотные, как будто они охватывают глазное яблоко), ваш глаз также может выглядеть плоским.
Не ненавидьте свою работу Я знаю, что это может расстраивать, когда вы хотите что-то нарисовать, а получается не так, как вы себе представляли. Тогда вы возненавидите свой рисунок или подумаете, что не можете рисовать, в худшем случае можете даже перестать рисовать.
По правде говоря, вы не можете ожидать, что у вас получится хорошо рисовать, когда вы только начинаете. Это потребует практики, и вы должны смотреть на свои улучшения, а не на свои неудачи. Просто посмотрите, что вы сделали не так, и исправьте это на следующем рисунке. Не зацикливайтесь на своих ошибках.
Сделайте это светлым в начале Во время фазы наброска вы должны держать ваши линии светлыми. Так что не давите на карандаш слишком сильно. Если вы сделаете это светлым, вы сможете легче стирать линии.
Только после того, как вы почувствуете, что все выглядит хорошо и правильно, только тогда начинайте рисовать линии темнее и делать их «постоянными». так что держите его в начале и не совершайте слишком рано!
Будьте осторожны, продавая свой аниме-фанарт! Я побывал на некоторых аниме-конференциях и съездах по комиксам, и одна вещь, которую я продолжаю видеть, — это художники, продающие фан-арт популярных аниме-персонажей. Это не совсем законно в США или где-либо еще. Все персонажи аниме защищены авторским правом!
Так что будьте очень осторожны, продавая фан-арт аниме онлайн или офлайн.Вы можете прочитать все о фанарте и о том, почему это незаконно, прямо здесь, в моем блоге.
Если у вас есть вопросы о рисовании глаз, опубликуйте их ниже, и я отвечу вам, как только смогу. А пока веселитесь, рисуя и не сдавайтесь!
Привет, я увлеченный создатель и профессиональный производитель реквизита для индустрии развлечений. Я использую свои ноу-хау в области деревообработки, программирования, электроники и иллюстрации для создания этих интерактивных реквизитов. И я делюсь с вами своими знаниями и опытом в этом блоге, чтобы вы сами могли стать мастером.
Наконец-то научитесь рисовать глаза аниме, пошаговое руководство! — МАСТЕРСКАЯ ГВААТ
Прежде чем обсуждать, как рисовать глаза в аниме, нам нужно понять самые основные термины анатомии, когда мы имеем дело с человеческим глазом.
Вам нужно знать только восемь (8) терминов анатомии глаза, большинство, если не все, из которых вы, вероятно, уже знаете. Эти знания в данном случае необходимы в основном для размещения и понимания остальной части статьи.
8 основных терминов анатомии глаз в аниме, которые вам необходимо знать:
Ресницы
Верхнее веко
Нижнее веко
Ирис
Ученик
Складка верхнего века
Склера
Слезные груды
Давайте обсудим каждый из этих терминов по очереди:
Ресницы
— все мы знаем, что это такое: тонкие волоски, вырастающие из век, чтобы защитить глаза от мелких частиц и мусора.
Веки
— веко — это тонкая складка кожи, которая закрывает глаз, когда мы моргаем.
Ирис
— радужка представляет собой кольцевую мембрану с регулируемым круглым отверстием (зрачком) в центре. Радужная оболочка — это то, о чем люди говорят, когда говорят о цвете глаз. (Некоторые люди путают его со зрачком, поэтому вот совет, чтобы лучше запомнить: цвет глаз = цвет радужной оболочки)
Ученик
— Темное «пятно» в центре зрачка. На самом деле зрачок — это отверстие в центре радужной оболочки.Зрачок кажется черным из-за поглощения световых лучей, когда они проходят через зрачок и попадают на сетчатку.
Складка верхнего века
— Складка верхнего века — это горизонтальная выемка, образующаяся над верхним веком, которая появляется у некоторых людей. Примечательно, что это заметно указано на большинстве рисунков глаз в аниме и стилизовано в виде изогнутой линии. Это помогает расположить рисунок глаза в аниме, поэтому стоит обратить на него внимание.
— Слезное дерево — это маленькое розовое пятно во внутреннем углу глаза (угол, ближайший к носу). Он содержит как сальные, так и потовые железы. Чаще всего мы будем использовать слезные чешуйки в качестве ориентира при визуализации глаза, так как они редко рисуются при рисовании глаз в аниме.
Полное руководство по рисованию глаз
Добро пожаловать в очередной выпуск Draw This. В этом эпизоде мы будем рисовать глазное яблоко.Давайте начнем.
Я буду использовать Corel Painter 2015 сегодня.
Первое, что я собираюсь сделать в этом уроке по рисованию глаз, — это выбрать инструмент «Эллиптическая форма» и убедиться, что у меня нет заливки и черной обводки. Вы можете щелкнуть свойства формы, чтобы получить дополнительные параметры. Я собираюсь выбрать ширину 10. Думаю, это подойдет. Если вы удерживаете Shift, вы сможете нарисовать идеальный круг. Если вы используете инструмент перемещения, вы можете перемещать этот круг, куда хотите, и мы будем следить за тем, чтобы наш глаз был пропорционален, поэтому мы собираемся нарисовать еще один меньший круг, и мы собираемся переместить его, и мы ‘ Мы собираемся продублировать его с помощью Alt и перетаскивания, и мы собираемся выбрать оба этих круга и использовать Ctrl T, чтобы увеличить их.
Мы удалим дубликат и хотим, чтобы внутренний круг был вдвое меньше большего круга. И мы хотим повторить это еще раз с учеником. Итак, теперь у нас есть все пропорционально, мы можем удалить наш дубликат, выбрать все три слоя и перейти к слоям> выравнивание> горизонтальный центр. Тогда мы сделаем это снова. Мы перейдем к слоям> выравнивание> по центру по вертикали. И это будет центрировать все эти круги друг на друге. Давайте сгруппируем эти слои и дадим им имена на основе их анатомических названий.
Создайте новый слой для центральной линии, и мы будем использовать инструмент скретчборд, чтобы разделить это глазное яблоко пополам. Это поможет нам сбалансировать остальную часть глаза. Что мы сделаем, так это преобразуем эти слои-фигуры в слои по умолчанию, щелкнув их правой кнопкой мыши и выбрав преобразовать в слой по умолчанию, и теперь, если мы свернем эту группу, мы сможем затемнить непрозрачность всей этой группы.
Давайте создадим новый слой, и мы будем использовать масло для деталей, чтобы сделать небольшой набросок. Мы нарисуем горизонтальную направляющую прямо под зрачком и разместим слезный канал ниже горизонтальных линий, а противоположный угол глаза будет выше горизонтальных линий.Вы хотите немного прикрыть радужку сверху и снизу. Затем вам нужно соединить все эти линии вместе, и это будет форма вашего глазного яблока.
Так вот, у всех разная форма глазного яблока, так что это просто своего рода общая форма глазного яблока. Утолщите края повсюду, чтобы очистить его, затем нарисуйте слезный канал и сторону глаз. Я сотру это руководство, а затем нарисую немного века (когда вы рисуете глаза, вы всегда должны учитывать, что глазное яблоко находится под ним, и оно выпячивает глаз.Это сфера, поэтому вы хотите придать ей сферическую заливку). Мы нарисуем нижнюю часть века, а затем добавим еще несколько деталей здесь и там. Я добавлю несколько ресниц на дальней стороне глаза. Пока только несколько, я не буду беспокоиться о том, чтобы сделать слишком много, но мы просто хотим понять, в каком направлении они движутся.
Я уменьшу непрозрачность этого слоя с наброском и создам второй слой, чтобы продолжить рисовать. Я собираюсь использовать для этого инструмент скретчборд и хочу быть осторожным, пока делаю это, чтобы получить красивые плавные линии.Если у меня не получится хорошая строка, я просто сделаю и отменю и продолжу отменять, пока не получу правильное. Думаю, это выглядит неплохо. Давайте скроем исходные слои эскиза и направляющие, потому что они нам больше не нужны.
Создадим новый слой для ресниц. Мы снова нарисуем эти ресницы. На этот раз мы постараемся сделать работу чище. Затем мы создадим несколько слоев для затенения. Я назову эти имена на основе анатомической части, которую рисую. Затем я сгруппирую их вместе, а затем мы упорядочим их от переднего плана к фону.
Я начну со слоя с лицом и залью его числом 2. Это дает нам хороший базовый цвет для начала.
Я перейду к слою с глазным яблоком и воспользуюсь инструментом Scratchboard, чтобы заполнить его более светлым цветом. И то, что я собираюсь сделать, в основном заблокировать во всех этих различных областях, поэтому глазное яблоко будет областью, радужная оболочка будет другим слоем, а зрачок будет другим слоем.
Я собираюсь перейти к слою радужной оболочки и использовать значение 6 для заливки, и порядок слоев здесь действительно важен.Иногда вам нужно поиграть с порядком слоев, чтобы понять, что имеет смысл. В этом случае имеет смысл располагать зрачок над слоем радужной оболочки, а слой радужной оболочки — над глазным яблоком. Так что я немного изменил его. Я заполнил оставшиеся слои, а затем выделю. Я поставлю это выделение над линией работы, чтобы оно не было закрыто, а затем кое-где мы добавим еще несколько основных моментов. Это действительно помогает глазам выглядеть блестящими, влажными и блестящими, как и должно быть.Так что здесь и там всего несколько маленьких пятен, и это действительно должно заставить их выскочить. Если вы этого не сделаете, ваш глаз будет выглядеть плоским.
Теперь я собираюсь добавить тени с помощью аэрографа на каждый из этих слоев. Я начну со слоя с глазным яблоком, и я собираюсь использовать более темное значение, чтобы добавить тень на верхней стороне. Эта тень отбрасывается веком. Я собираюсь добавить немного тени сбоку, чтобы она выглядела красивой и сферической. Я хочу, чтобы на верхнем крае было много отражений, потому что глаз имеет хорошую форму отражающего шара.Перейдем к слою с веком и добавим тени, отбрасываемые бровью. Наш свет исходит из нижнего правого угла, поэтому мы хотим соответствующим образом заштриховать все эти формы. Подумайте о них как о своих индивидуальных трехмерных фигурах. Давайте добавим тени на лицо. Вы хотите представить себе глазничную полость или отверстие, в которое входит глаз. Убедитесь, что вы заштриховали это, и что глаз как бы выпячивается из этого отверстия.
Я собираюсь создать форму, используя светлый и темный свет, и добавлю тени радужной оболочке.На радужной оболочке должна быть часть той же тени, отбрасываемой веком. И что вы можете сделать, так это добавить несколько более светлых и темных областей по бокам и в центре в зависимости от типа рисунка глаз, который вы хотите сделать. Я добавлю немного света. И кое-где я собираюсь добавить несколько радиальных линий, разделив их, как пиццу или пирог. Я собираюсь добавить зрачку тени. Важно избегать окрашивания зрачка в сплошной черный цвет, потому что в зрачке обычно отражается окружающая среда.Мне нравится рисовать фигуру человека с небольшой подсветкой, потому что иногда, когда вы фотографируете себя или кто-то фотографирует глазное яблоко, вы видите это внутри.
Я собираюсь добавить немного больше деталей к радужке, а затем уменьшить масштаб, чтобы оценить. Я хочу немного посмотреть на этот глаз, чтобы лучше понять, как он выглядит. Вы не хотите смотреть на него слишком большим.
Мы добавим слой для прожилок и используем масло для деталей, чтобы прорисовать некоторые признаки некоторых прожилок.План состоит в том, чтобы сделать это черным по белому, чтобы убедиться, что вся наша структура ценностей выглядит хорошо. Иногда бывает необходимо изменить составной метод для слоев, поэтому я собираюсь изменить его, чтобы умножить так, чтобы он немного лучше сочетался со слоями внизу. Я собираюсь вернуться к слою с наброском, то есть к линии. Включите параметр «Сохранить прозрачность», выберите значение 5 на аэрографе, и я собираюсь немного осветлить эти линии, чтобы они не были похожи на мультфильм или комикс.Я собираюсь выбрать более темное значение и вернуть тени в нескольких местах. Я хочу, чтобы это были линии, но не одного цвета. Я собираюсь растушевать линии формы.
Затем я выделю все слои с глазами, кроме ресниц, и объединю их с помощью ctrl + E. Я удалю эскиз, потому что он нам больше не понадобится, и давайте переименуем объединенный слой в «Глаз». Я отключу сохранение прозрачности и использую диффузное размытие, чтобы смешать некоторые из этих областей линий, чтобы они слились с формой и сделали их менее похожими на контуры и больше похожими на часть формы, которую мы сейчас рисуем.Это своего рода интересный способ превратить то, что выглядит в стиле комиксов, в нечто более живописное.
Давайте создадим новый слой для глянца. Это поможет сделать глаз более глянцевым, как стекло или светоотражающим. Выберем аэрограф и закрасим белым цветом разные области глаза. Немного блеска поможет. Не стоит заходить слишком далеко и скрывать детали в глазах. Вы можете использовать кисть искажения, чтобы вроде как подталкивать объекты и добавлять острые края или размазывать объекты, чтобы они выглядели отражающими.Убедитесь, что установлен слой экрана. Затем, если вы хотите, вы можете вернуться к нему с помощью аэрографа с черным, чтобы в некоторых местах смягчить его, закрасив его.
Затем мы добавим тени глазам, добавив новый слой под названием Shadow. Мы изменим его на метод умножения на композицию и воспользуемся аэрографом, чтобы добавить несколько более темных областей, чтобы немного усилить эту форму. Мы улучшим форму теней, поэтому нам нужно убедиться, что мы рисуем в основном на сторонах, не обращенных к свету.
Я собираюсь добавить небольшую виньетку на лицо, и мы создадим еще один новый слой для бликов. Вы увидите, что я перемещаюсь взад и вперед с этими светлыми и темными слоями, чтобы попытаться создать что-то. Причина, по которой я использую много слоев, заключается в том, что это снижает риск что-либо испортить. Мы добавим несколько тонких бликов с помощью небольшой кисти и, возможно, добавим еще несколько ресниц с помощью масла для деталей на их собственном слое, таким образом, если я не понимаю их, это нормально. Я всегда могу растушевать ресницы, если мне нужно.
Я собираюсь вернуться к слою с глазом, сбалансировать часть светлого и темного с помощью аэрографа и продолжить добавление формы, чтобы создать форму рисунка глаза. Теперь давайте добавим немного текстуры на новый слой. Текстура — это чаще всего метод умножения на составные части. Мы выберем темно-серый цвет и с помощью губки закрасим весь глаз, чтобы придать ему текстуру кожи. Вы можете уменьшить непрозрачность этого слоя, чтобы сделать переход более тонким. Давайте добавим текстуры на второй слой.На этот раз мы воспользуемся мелом, и вы можете свободно экспериментировать с различными текстурами бумаги, но обычная текстура бумаги, как правило, работает очень хорошо. Немного уменьшим непрозрачность. Затем мы вернемся к слою с бликами и с помощью аэрографа придадим ему немного белого свечения. Мы добавим немного белого поверх самого глаза, чтобы он выглядел более глянцевым. Теперь давайте сгруппируем все эти слои с глазами и назовем эту группу «глаз».
Давайте создадим новый слой и начнем добавлять цветную тонировку.Начнем с цвета кожи. Мы создадим группу, и тогда весь наш цвет перейдет в группу. И мы хотим, чтобы все наши оттенки были составными методами. Итак, я собираюсь выбрать умножение, а затем выбрать оранжевый цвет кожи. Я собираюсь выбрать заливку, и если я не получу цвет, который мне нравится, я могу продолжать поиски, пока не найду тот, который мне нравится. Возможно, вам придется сместить его в сторону красного или желтого цвета в зависимости от того, какой цвет кожи вам нравится. А затем я собираюсь использовать аэрограф, чтобы изменить цвет, поэтому я собираюсь немного изменить его оттенок и значение, чтобы получить некоторое разнообразие.Затем я уменьшу непрозрачность этого слоя. Я собираюсь создать еще один слой для оттенка кожи. И будет то же самое. Это будет многокомпонентный метод. Я залью его таким же оранжево-персиковым цветом. Наслоение этих оттенков действительно помогает сделать это немного более реалистичным. Помните, что при рисовании глаз важно убедиться, что цвет кожи правильный, это помогает сделать рисунок более реалистичным.
Создадим новый слой для красного. Очень важно добавлять красный цвет к рисункам людей, потому что красный цвет представляет собой кровь под кожей.Вы можете видеть красный цвет в глазах людей, особенно в слезных каналах, в уголках глаз и вокруг век. Я собираюсь убедиться, что это мульти-составной метод. Я собираюсь создать новый слой для радужки. Это будет цвет радужки. Мы добавим немного зеленого и немного уменьшим непрозрачность. Может быть, спрятать это здесь и там, если мне нужно.
Я создам новый слой для света. Это будут более светлые участки. И я буду использовать более светлый цвет кожи, чтобы добавить несколько бликов. Это примерно то, как вы бы сделали это, если бы вы рисовали акрилом или маслом.Я собираюсь создать новый слой для тонировки, и на этот раз это будет композитный метод наложения. Я могу свободно экспериментировать с разными цветами, чтобы получить довольно интересные эффекты. Если вы выберете аэрограф и добавите маску к этому слою, я могу закрасить черным цветом внутри этой маски, чтобы скрыть часть этой тонировки наложения. Итак, теперь у меня получилось хорошее сочетание двух разных цветов, я добавлю второй слой наложения желтого цвета. Затем я сохраню копию нашего рисунка и отброшу все.
Я собираюсь сделать копию этого слоя, выполнив «Выделить все», «Скопировать» и вставить на место.Затем выберите эффекты> тональный контроль> выравнивание и нажмите кнопку автоматической настройки. Затем мы уменьшим непрозрачность. Это уравновесит свет и темноту, если будет слишком темно. Я снова выберу «Удалить все». Давайте продублируем это снова, выбрав «Все», «Копировать», «Вставить на место» и на этот раз выберите «Эффекты»> «Фокус»> «смягчить». Мы добавим маску к этому слою и используем черный цвет с аэрографом, чтобы скрыть прямо в центре. Это добавляет немного мягкого фокуса по краям композиции. Мы снова выберем «Отбросить все» и немного смешаем с диффузным размытием в любом месте, где нам нужно сгладить переходы в цвете.Особенно вокруг века или в любом другом месте, где, по вашему мнению, это необходимо.
Давайте создадим новый слой для некоторых кровеносных сосудов. Мы установим составной метод на умножение. Выберем синий цвет и с помощью губки закрасим кровеносные сосуды под кожей. Выберем красный и сделаем то же самое. Это помогает ему выглядеть красиво, реалистично и реалистично. Мы продолжим добавлять детали к глазу, используя цвет и блики здесь и там, осветляя и затемняя столько, сколько нам нужно, чтобы сбалансировать это и помочь ему выглядеть немного более законченным.Давайте добавим цвет, отражающийся в глазах. Может быть, это что-то отражающееся напротив глазного яблока, как чья-то рубашка. Эти мелкие детали делают изображение более реалистичным и реалистичным, когда вы рисуете глаза. Я собираюсь добавить немного больше голубого синего и, возможно, немного желтого кое-где.
Давайте создадим новый слой и выберем цвет для композитного метода. Мы заполним все черным, и это покажет нам наши работы в черно-белом цвете. Это помогает нам оценить структуру значений, поэтому, если нам нужно осветлить или затемнить что-либо в любом месте, мы можем это сделать.Вы хотите, чтобы он хорошо смотрелся как в черно-белом, так и в цветном исполнении. Давайте воспользуемся инструментом выпуклости, чтобы выровнять край радужки, если он немного плоский. Это будет просто выпирать из края. Затем мы создадим новый слой для ресниц.
Когда вы рисуете глаза, убедитесь, что ресницы веером расходятся от глазного яблока и не идут в одном направлении. Не делайте их слишком толстыми, не делайте их слишком тонкими или слишком редкими. Мы добавим деталей внутреннему глазу, используя персиковый и красный телесные цвета.Затем мы добавим еще несколько прожилок на новый слой. Мы сделаем это мультикомпозитным методом и будем использовать красное масло для деталей. Мы просто будем везде добавлять мелкие детали. Эти маленькие детали объединяют все воедино. Мы используем щётку для резкости некоторых областей, например, верхней части века и уголка глаза. Тогда давайте добавим еще ресниц. Ресниц никогда не бывает достаточно.
Давайте используем кисть с частицами, называемую царапинами, чтобы добавить на кожу несколько маленьких трещин. Издалека это похоже на клетки кожи.Я использую несколько слоев с методами наложения, нескольких и экранных композиций. Затем я уменьшаю непрозрачность каждого слоя, чтобы получить легкое смешивание текстуры кожи. Я думаю, это выглядит действительно хорошо для просмотра крупным планом.
Затем я собираюсь добавить слой экрана и добавить немного светлого цвета мелом. Это будет выглядеть как масло, отражающееся от кожи, или более светлые клетки кожи, а затем вы можете замаскировать некоторые из них. Если вы делаете экран композитным методом, вы можете закрасить его черным цветом, чтобы немного скрыть его.Затем мы отбросим все и добавим несколько последних слоев цветной тонировки, чтобы объединить этот кусок и добавить немного контура к глазу. Я собираюсь использовать немного пурпурного и оранжевого цветов, а края виньетировать белым, чтобы это выглядело как набросок.
Итак, поехали. У нас есть законченный рисунок глаза от начала до конца.
Если вам понравился этот эпизод Draw This о рисовании глаз, не забудьте поставить лайк этому видео и поделиться им с друзьями, а не делайте этого; забудь нажать кнопку «подписаться», чтобы получать обновления, когда я выпускаю новые серии «Нарисуй это».Спасибо за просмотр. Увидимся в следующий вторник для еще одного выпуска Draw This.
Как нарисовать глаза персонажа Диснея, Простое руководство, 5 шагов
Как нарисовать глаза персонажа Диснея?
Это простой и пошаговый урок рисования глаз для персонажей Диснея. Давайте начнем!
Как рисовать глаза в разных ракурсах
Как вы уже знаете, плоский рисунок головы — это визуализация чего-то трехмерного, то же самое и с глазами — они сферические, а не круглые.Если вы рисуете лица только на виде спереди, вы можете игнорировать этот факт, но если вы хотите нарисовать какие-либо другие виды, очень важно понимать, как меняется положение глаз.
Нарисуйте глаза персонажа Диснея
На виде спереди все три глазных яблока (два реальных + воображаемое) расположены рядом друг с другом. При виде сбоку они отлично закрывают друг друга. Все виды между ними будут промежуточными между этапами:
То же самое произойдет с диаметрами каждого круга — на виде спереди они будут прямыми, а на виде сбоку полностью изогнутыми.Промежуточные стадии должны оцениваться в соответствии с этим правилом.
Рисование диаметров поможет вам правильно расположить зрачки. Обратите внимание, как меняется их форма!
Размещая зрачки, помните об одном: чтобы сделать их более сфокусированными, рисуйте их каждый раз слегка повернутыми к середине. Это создаст впечатление, будто глаза смотрят на что-то близкое.
Когда у вас появятся глазные яблоки, самое время прикрыть их веками.Они должны иметь сферическую форму каждого глазного яблока, поэтому их форма будет меняться в зависимости от вида.
Нарисуйте ресницы. Вот здесь и вступают в игру некоторые правила мультфильмов: в реальной жизни ресницы очень сильно меняют форму при вращении. Чтобы их было легче анимировать, в стиле Диснея они всегда выглядят как ресницы сбоку — они просто меняют свое положение. При виде сбоку или близко к нему ресницы располагаются перед глазами; на виде спереди или рядом с ним они располагаются по бокам.
Нарисуйте веки над ресницами по изгибу глазного яблока. Их размер очень важен для создания уникального образа персонажа. Кроме того, нанесение аналогичной отметки на нижние веки может быстро сделать вашего персонажа старше!
Наконец, нарисуйте глаза. Помните, что светящиеся точки всегда должны быть асимметричными! Кроме того, на видах сбоку нос будет частично закрывать другой глаз.
Как нарисовать глаза персонажа Диснея
Как повернуть глаза
Но глаза могут двигаться независимо от вращения головы, верно? Позвольте мне показать вам, как добиться этого эффекта.Нарисуйте изогнутые диаметры глазных яблок, корректируя их форму по обоим (воображаемым) концам движения. Чтобы понять это, может потребоваться некоторая практика, но как только вы это поймете, у вас больше никогда не будет проблем с отведением глаз!
Это похоже на двойное вращение: сначала вы вращаете глазные яблоки вместе с головой, а затем снова вращаете их.
Как правило, веки и ресницы должны соответствовать положению глаз, а не их вращению, но иногда может потребоваться немного изменить их форму:
Демонстрация эмоций глазами
Глаза — самое главное. важная часть, когда дело доходит до демонстрации эмоций персонажа.Вы можете достичь различных эмоций, вращая глаза, опуская веки низко или высоко, изменяя сторону радужной оболочки / зрачка и, что проще всего, изменяя форму и положение бровей. Вы можете узнать больше о рисовании мимики из этих руководств:
Рисование глаз персонажей Диснея в различных стилях
Это были общие правила. Создавая различные стили, вы можете играть с ними, придавая своему персонажу неповторимый облик, показывая его индивидуальность и этническую принадлежность.
Шаг 1
Хорошо, давайте вернемся к собственно чертежу. Теперь, когда вы понимаете правила, это должно быть легко! Нарисуйте изгиб век, представив себе завязанные на них глазные яблоки.
Шаг 2
Нарисуйте радужную оболочку и зрачок. Вы можете нарисовать их в виде по умолчанию или поэкспериментировать с поворотом.
Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм , такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ . Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим. Изображаемая голова » обрубовка».
1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги ( формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.
2) Дальше наметим общий объём головы , определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе. 3) поделим лицо на пропорциональные части лица ( в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.
4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе ( происходит сокращение) Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше , то есть сокращается.
5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.
Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.( как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.
6) таким же образом построим и другие части лица: Глаза
Губы и подбородок
Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:
РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ 1) Определим с какой стороны падает свет.
В нашем случае Сверху справа. В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет. В итоге вот что получится:
Примеры обрубовок в других ракурсах: ( Автор Н.Г. Ли)
P.S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений ( сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник demiart.ru
Рисунок портрета | Обрубовка головы и античная голова.
Методы рисования портрета.
Рисунок гипсовой головы Дианы. Сухой соус.
Работая с таким сложным объектом как голова, задача должна быть поставлена чётко, во избежание срисовывания деталей учеником и других ошибок. Метод изображения путем анализа формы, а не пятна, является верным в графическом решении любой задачи. Об этом постоянно должен настаивать помнить художник. Копирование пятен может увести вас в ложное срисовывание тональных и световых пятен объекта. Старайтесь рисовать форму, а не пятна, образованные этой формой. Для такого подхода вам необходимо изучить анатомия головы и шеи человека. Занятия в школа рисования Киев прививает умение мыслить именно таким, пространственным образом, что дает возможность ученику развиваться самостоятельно.
В видео я объясняю некоторые моменты в анатомии головы человека, которые помогут вам в рисунке обрубовки и портрета. Эти опорные точки являться важными при построении ракурса в академическом рисунке обрубовки и головы.
Работа общего к частному.
Рисуя обрубовку, достаточно можно ясно наблюдать как разнонаправленные плоскости в сочетании создают один единый большой объём. Здесь можно наблюдать работу законов рисунка в полной мере. Как и любой другой предмет, голову изображайте от общего к частному.
Приступая к рисунку, разместите общую массу объекта на листе. Обычно это делается, намечая абрис будущего портрета легкими штрихами, при этом детали должны отсутствовать вовсе. Преподавателем рисунка всегда ставится задача на композицию и движение в портрете, лепку формы и характер. Эти вопросы являются фундаментальными и должны быть решены на самом первом этапе рисования. Работа от общего к частному подразумевает сначала разметку больших масс в рисунке, потом работу с деталями. На этапе тонального разбора рисунка головы или обрубовки, действует тот же принцип.
Композиция рисунка.
Обрубовка 3 ракурса. Карандаш. А2
Вопросы композиции решаются не только на ощущение, но строятся по своим правилам. На изучение этих правил существуют отдельные занятия по композиции. На занятиях по рисунку обрубовки или портрета изображение в листе должна компоноваться таким образом, чтобы середина высоты, была чуть выше середины листа. Изображение не должно казаться излишне крупным или мелким в формате бумаги. Следите за тем, чтобы голова не смещалась к краям листа так, что её положение в листе нарушало бы гармонию. Частные уроки рисования Киев прививают ученику навык компоновать изображение в формате гармонично в начале рисунка. Это даёт ученику навык работы с полотнами любого размера и формата.
В статье композиция в академическом рисунке я описывал:
Компоновку рисунка.
Визуальный метод взятия пропорций.
Удачные и не удачные варианты композиции.
Ошибки и как их избежать
Большое движение в портрете.
Голова Гаттамелата. А2, карандаш. 10 часов.
Движение – важнейший момент, учитывайте его во время компоновки портрета. Практически никогда на постановку не ставят статическую модель. Голова портретируемого может быть наклонена влево или в право, запрокинута назад или же, иметь несколько движений одновременно. Это нужно учитывать в начале работы над портретом. Все последующие построения должны производится исходя из ракурса. Даже рисунок обрубовки должен иметь наклон головы в отношении шеи. Будьте осторожны, изображая наклон центральной линией. Помните, центральная линия – это только ориентир для построения, но не линия симметрии. Лучше этот ориентир наметить отдельными штрихами у основания роста волос и по центру подбородка.
Пропорции портрета.
Женский портрет. Быстрый рисунок.
Рисунок портрета, как и любого другого объекта – больше аналитический процесс, потому преподаватель часто делает акцент на анализе формы. Такие задачи ставит высшая школа, и такой анализ начинают изучать в постановках обрубовки головы. Исходя из того, что все люди имеют разный характер, то и пропорции у людей разные. Но, все же, основные моменты по пропорциям можно использовать для правильного размещения деталей в портрете.
Женский портрет в рисунке
После того, как вы наметили большую массу головы в ракурсе, отмечают место расположения бровей. Эта метка делит голову по вертикали почти на две части. Начинающие художники часто отводят верхней половине слишком мало места. Это происходит потому, что она не заполнена деталями, как нижняя. Наметив слёзные железы, отметьте штрихом место основания носа и разрез рта. Нижняя треть лица, обычно делится краем нижней губы на две части, а разрез рта происходит немного выше. На занятиях по портрету учитывайте ракурс модели, ведь все размеры визуально сокращаются исходя из ракурса.
Наметив эти моменты, отделите лицевую сторону от боковой, затылочной массы черепа, по вертикали. Обычно ориентиром для этого большого излома формы является височная линия. После чего можно перейти к изображению более мелких деталей лица.
Рисование головы – одна из сложнейших задач, которым учат на старших курсах художественных заведений. Только систематичная работа может привести к желаемому результату.
Из истории учебных гипсовых моделей. Ч. 1. «Экорше головы по Гудону», «обрубовка головы по Гудону»
Начиная с этого поста мы начнем рассказывать об истории создания скульптур лежащих в основе учебных гипсовых моделей. И начнем конечно же с Экорше, почему? Догадайтесь сами.
Экорше (франц. écorché — «ободранный», «освежёванный» от écorce — «кора, корка») — учебная гипсовая модель — пособие, изображающее фигуру, голову, или отдельные части тела человека без кожного покрова, с открытой мышечной структурой. Данное экорше так называется в честь автора этой скульптуры Жан-Антуана Гудона (1741—1828), знаменитого скульптора и педагога. Еще в юности за не ординарные способности Жан Антуан был направлен пенсионером в Рим для обучения, в те времена пенсией называлась стипендия выделяемая студенту. Во Французской академии в Риме (1764—1768) Гудон изучал и копировал произведения античной скульптуры, работы Бернини, Микеланджело и других; посещал больницу Святого Людовика Французского. Здесь хирург Сегюир обучал учеников анатомии на трупах. Знания полученные на этих занятиях способствовали созданию одного из лучших пособий для изучения анатомии человека. Получив первый серьезный заказ на статую Иоанна Крестителя (1766—1767, Рим, вилла Боргезе — уменьшенный вариант), прежде чем лепить полноценную скульптуру, для большей уверенности молодой скульптор решил выполнить из гипса в той же позе мышечную модель данной скульптуры. «Экорше» была отлита в 1776 г. На основе этого этюда мастер выполнил величественную фигуру Иоанна Крестителя, идущего в мир с вестью о пришествии Спасителя.
Скульптура оказалась настолько удачна, что в дальнейшем ее стали использовать для обучения художников и скульпторов. Изначально скульптура была отлита из бронзы, статуя представляла собой фигуру мужчины с характерно вытянутой рукой, впоследствии учебные пособия стали отливаться из гипса, чаще всего с усеченной правой рукой. Для изучения мышц лица изготавливают отдельно слепок головы скопированный с экорше в полный рост.
Так же существует экорше головы повышенной точности. Его используют не так повсеместно, и пока в нашем ассортименте он отсутствует, но обязательно появится в ближайшее время.
Для подготовительного этапа изготовили на основе экорше головы — «обрубовку головы по Гудону» или «голову обобщенных плоскостей», она же «обрубовочная голова» или просто «обрубовка».
Обрубовка по Гудону — гипсовая голова
Выберите категорию
Все
Совместные покупки с «Арт-Микс»
Новинки
Спецпредложение
Арт-терапия
Аэрография и аэрозоли
» Аэрографы
» Аэрозольные краски
» Аэрозольные лаки
» Краски для аэрографии
Батик и декорирование ткани
» Контуры, резервы, маркеры для ткани
» Краски по текстилю
» Краски по шёлку
» Рамы для батика
» Ткани для росписи
Бумага и картон
» Акварельная бумага листами
» Бумага для акварели, гуаши
» Бумага для графики и черчения
» Бумага для каллиграфии
» Бумага для маркеров
» Бумага для масла и акрила
» Бумага для пастели
» Бумага крафт
» Бумага рисовая, миллиметровка, калька
» Бумага цветная и декоративная
» Картон
» Скетчбуки
Валяние и фелтинг
» Вискоза, Шёлк
» Иглы, инструменты
» Фетр
» Шерсть натуральная
ВИТРАЛЬ
Выжигание, выпиливание
Гипсовые пособия, манекены
» Анатомические детали, экорше
» Архитектурные детали, Вазы
» Геометрические фигуры
» Головы, торсы, бюсты
» Манекены
» Маски
» Розетки с орнаментом
» Фигурки для росписи — гипс
Графика, рисунок, скетчинг
» КАРАНДАШИ И СТЕРЖНИ
»» — Акварельные карандаши в наборах
»» — Акварельные карандаши поштучно
»» — Грифели для цанговых карандашей
»» — Пастельные карандаши в наборах
»» — Пастельные карандаши поштучно
»» — Специальные карандаши, стержни
»» — Цанговые карандаши, держатели
»» — Цветные карандаши поштучно
»» — Цветные карандаши в наборах
»» — Чернографитные карандаши в наборах
»» — Чернографитные карандаши поштучно
» Ластики, клячки
» Маркеры промышленные
» Наборы художника
» ПАСТЕЛЬ, САНГИНА, СЕПИЯ, СОУС, УГОЛЬ, МЕЛ
»» Лак для сухих графических материалов
»» — Пастель акварельная
»» — Пастель масляная в наборах
»» — Пастель масляная поштучно
»» — Пастель сухая в наборах
»» — Пастель сухая поштучно
»» — Мелки, восковые мелки
»» — Уголь
»» — Сангина, сепия, соус, мел
» РУЧКИ КАПИЛЛЯРНЫЕ , МАРКЕРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ
»» — Наборы капиллярных ручек и художественных маркеров
»» — Поштучно капиллярные ручки и маркеры художественные
» Ручки гелевые
» Ручки шариковые
» Точилки, Наждаки, Растушёвки
» Фломастеры
ГРИМ
» Индивидуальные цвета
» Наборы красок для лица и тела
» Спецэффекты
Грунты, проклейка для холста
Декоративные детали, наклейки, стразы
» Декор детали
» Наклейки
» Стразы
Декупаж
» Грунт для декупажа
» Карты для декупажа
» Карты рисовые декупажные
» Клеи декупажные
» Кракелюр, патина
» Лак, гель
» Наборы для декупажа
» Переводные карты
Детское творчество
» Альбомы и блокноты
» Глина
» Гравюры
» Живопись по номерам
» Карандаши и фломастеры
» Краски детские
» Масса для лепки
» Мел
» Наборы для творчества
» Ножницы, стеки, доски для лепки
» Пластика запекаемая
» Пластилин
» Цветная бумага и картон
Живопись по номерам
Заготовки для росписи и декора
» Гипсовые заготовки
» ДЕРЕВО, ФАНЕРА, МДФ
»» — Для кухни
»» — Ключницы
»» Новый год
»» — Плоские формы и фигурки
»» — Разное
»» — Часы
»» — Шкатулки
» Керамические заготовки
» Папье-маше, картон
» Пенопластовые заготовки
» Пластиковые заготовки
Золочение
» Клеи и лаки для потали
» Поталь
Инструменты
Каллиграфия
» Коврики бамбуковые
» Наборы для каллиграфии
» Перья для туши, держатели для перьев
» Тушь, тушницы
Канцелярские товары
Квиллинг
» Бумага для квиллинга
» Инструменты для квиллинга
Кисти художественные поштучно, мастихины
» Белка, Ласка
» Для каллиграфии
» Кисти с резервуаром
» Колонок, Соболь
» Мастихины
» Пони, коза, лиса, барсук
» Поролоновые кисти, валики
» Синтетика
» Щетина
Кисти художественные наборы
» Ассорти наборы
» Белка наборы кистей
» Кисти с резервуаром
» Колонок наборы кистей
» Пони,коза наборы кистей
» Силиконовые кисти
» Синтетика наборы кистей
» Соболь наборы кистей
» Щетина наборы кистей
Клей, скотч
» Клей канцелярский
» Клей ПВА
» Клей рыбий (осетровый)
» Клей универсальный
» Клеевые стержни, пистолеты клеевые
» Скотч, клеевая лента
Книги
» DVD
» Книги
Контуры универсальные
Краски художественные
» АКВАРЕЛЬ
»» — Акварельная краска в наборах
»» — Акварельная краска поштучно
»» — Дополнения для акварели
» АКРИЛ
»» — Акриловые краски в наборах
»» — Акриловые краски поштучно
»» — Дополнения для акрила
» ГУАШЬ
»» — Гуашь в наборах
»» — Гуашь поштучно
» МАСЛЯНАЯ КРАСКА
»» — Масляная краска в наборах
»» — Масляная краска поштучно
»» — Лаки для масляных красок
»» — Масла и Разбавители для масляных красок
» МОЛОЧНАЯ КРАСКА
» ТЕМПЕРА
» ПИГМЕНТЫ, ПУДРЫ
Куклы
» Волосы, глазки
» Кукольная миниатюра
» Подставки для кукол
Макетирование
Мозаика
» Мозаика, стразы
» Дополнения для мозаики
Мольберты,треноги, этюдники, ящики для красок
» Держатель на фотоштатив, Этюдник на фотоштатив
» Дополнения к мольбертам
» Мольберты напольные,треноги
» Мольберты настольные
» Мольберт-стол
» Этюдники
» Ящики для красок и холстов
Мраморирование, Эбру
Мыловарение
» Вспомогательные материалы для мыловарения
» Мыльная основа
» Ароматизаторы и отдушки
» Красители
» Наборы «Мыло своими руками»
Ножницы, ножи
Оригами
Папертоль
Палитры, масленки, стаканы
» Кистемойки, щипцы для натяжки
» Маслёнки, Стакан непроливайка
» Палитры
Папки,чехлы,сумки,тубусы
» Папки
» Сумки
» Тубусы
» Чехлы
Пеналы для кистей, красок и инструментов
Планшеты, Клипборды
Подарки
ПРАЗДНИКИ
» Новый год
» Пасха
» Свадьба
Рамы и подрамники
» Подрамники модульные
» Рамы
Сертификат
Скрапбукинг
» Бумага декоративная, фольга
» Декоративные элементы
»» — Брадс, чипборд
»» — Декоративные детали, стразы
»» — Наклейки, ленты бумажные
»» — Подвески металлические, шармы
»» — Пуговицы, кольца для альбомов
»» — Цветы
» Инструменты для бумаги
»» Доски для биговки
»» — Дыроколы фигурные
»» — Дыроколы угловые
»» — Дыроколы края
»» — Наборы дыроколов
»» — Ножницы, стеки
» Картон декоративный, основа для скрап-альбома
» Краска для штампинга и прочего
» Наборы для скрапбукинга
» Сургуч
» Штампы, эмбоссеры
Скульптура и лепка
» Гипс и глина
» Инструменты для лепки
» Лаки, клей, гели для пластики и глины
» Массы для лепки
» Оборудование для лепки
» Пластилин
» Пластилин скульптурный
» Пластика запекаемая
»» — DAS
»» — FIMO
»» — Sculpey
»» — Артефакт
»» — Гамма
»» — Сонет
»» — Цветик
» Формы для отливки, каттеры, текстурные листы
Стекло и керамика
» Витражные краски
» Контуры, маркеры, витражная лента
» Краски по стеклу и керамике
» Наклейки
Трафареты
Фартуки, передники
Фетр
Флористика
» Молды
» Каттеры металлические
» Инструменты для флористики
» Проволока, флористическая лента
» Тычинки, пудры
Фоамиран
Фурнитура
» Крючки, петли
» Фурнитура для бижутерии
Холсты и другие основы
» Картон грунтованный
» ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА КАРТОНЕ, ДВП
» ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА ПОДРАМНИКЕ
»» — Круг, овал
» Холст грунтованный в рулоне
» Холст не грунтованный
» Деревянная панель для творчества
Эффекты для декора
» Битум
» Воск, патина
» Кракелюр
» Лак
» Морилка
» Пудры, блёстки
» Стразы
» Текстурные пасты, гели
» Шнуры, шпагаты, рафия, ленты
» Эпоксидная смола
Черчение
» Линейки, лекала, шаблоны, рейсшины
» Рапидографы, изографы
» Циркули, Рейсфедер
» Чертежные доски
Дисконтная карта сети магазинов для художников Арт-Микс
Название
Артикул:
Текст
Скидка 50%:
Вседанет
Цена знакомства (- 10%):
Вседанет
Скидка 30%:
Вседанет
СП доставка 30.08.2021:
Вседанет
Новинка:
Вседанет
Спецпредложение:
Вседанет
Результатов на странице
5203550658095
Показать
Построение головы человека. Обрубовка. Обрубовочный череп, процесс с пояснениями Академический рисунок гипсовой головы обрубовка
Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.
Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
Задачи:
Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.
Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)
Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.
Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.
Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.
Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.
Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.
Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое. Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.
Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы. Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой. Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде. В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.
ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Конструктивное построение
Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.
Определим ракурс головы.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.
Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.
3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.
4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону
Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.
Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.
Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.
Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.
Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.
То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.
Второй момент — это осевая линия.
Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.
Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.
Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.
Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.
Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.
Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.
Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.
Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.
Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.
Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:
Методология поэтапного рисования…
Конструктивный анализ формы предметов быта.
Изучение перспективы на примере кубов различного размера.
Натюрморт из геометрических тел.
Предметный натюрморт на этапе придания формы.
Законченный предметный натюрморт.
Простой столовый натюрморт.
Рисунок сложного предмета.
Рисунок гипсовой палетки.
Рисунок капители колонны Ионического ордера.
Рисунок драпировки.
Перспективный рисунок интерьера.
Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.
Рисунок обрубовки человеческой головы.
Рисунок экорше человеческой головы.
Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.
Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).
Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.
Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.
Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.
Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.
Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.
Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету. Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!» Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы. Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.
И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу. Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка… Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки . И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и… отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы. Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать… А вот вам картинки с места событий.
Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !
Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!
В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)). Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?
Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…
Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).
Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…
И вот что у нас вышло к концу занятия:
По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!
Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!
P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))
Любой рисунок или картина начинается с самого общего наброска. Сначала бы очень легко и тонко располагаем массы нашей постановки на листе бумаги. В нашем случае мы намечаем голову, шею и постамент. Стоит помнить, что в случае, когда рисуется человек, размер головы в итоге будет в 99% меньше намеченной области. Очень редко когда итоговый результат получается больше. Поэтому не нужно мельчить. Но и гигантизмом увлекаться не стоит.
После того, как области намечены, мы должны ограничить размеры головы (верх черепной коробки (2) и низ подбородка(3)). Стоит опять же помнить, что эти точки могут сильно сдвинутся. В зависимости от того, какой масштаб вы выберете. А он зависит… От самой первой линии, которую мы наметим — это линия переносицы (1). Согласно пропорциям обрубовки мы выверяемым ее расположение и прикидываем ширину.
Учитывая перспективу мы строим переносицу. Тут важно учесть то, что строить мы должны всегда сначала самостоятельно и при помощи визирования лишь определять насколько сильно мы промахнулись и исправлять ошибки. То есть ни в коем случае не строить при помощи визирования. При его помощи мы только лишь исправляем и проверяем себя. Так же очень важно строить всегда осевую линию, которая позволит избежать смещения частей лица. Особенно сильно этим страдают губы и нос.
Всегда помните о перспективе и проверяйте линии. Мы знаем, что линия горизонта находится на уровне наших глаз. Определив ее на натуре, прикиньте, где эта линия будет на бумаге (или за ее пределами) и с учетом этого мысленно представляйте, как будут изменяться углы линий, идущих к невидимым точкам схода. Так как лицо симметрично в обрубовке, то здесь советуется сначала строить одну точку, а затем проводить линию в перспективе и сначала искать эту точку самостоятельно на другой стороне лица, опираясь на осевую линию, которую мы все время рисуем. После этого уже проверяем себя на натуре сначала взглядом, затем визором. Если видим ошибки — исправляем их и анализируем, почему мы ошиблись и почему именно так. Помните, что при помощи визора тоже можно ошибиться (его надо долго тренировать) и поэтому каждую точку лучше проверять по двум-трем другим точкам, в которых вы уверены. Нередко найти ошибки в визировании помогает банальная логика и понимание перспективы. Тут уже ничего не поделаешь. Если визирование у вас еще страдает и не натренировано идеально, необходима база теоретическая.
После того, как надбровные дуги и часть лба построены, мы не можем без всего остального строить черепную коробку. У нас недостаточно точек и общей картины. Ключевыми точками, как я считаю вообще, при построении на лице являются переносица, виски, носовые точки и скулы. Если они у вас есть, то все остальное построить легко. Однако, построение одних точек исходит из построения других. Проще всего начинать именно с переносицы, но это не значит, что вы не можете попробовать начать рисовать обрубовку с чего-то другого.
Для того, чтобы начать строить глаза, нам необходимо разделить их носом. Но! Кончик носа строится обычно по углам глаз. Как внутренним, так и внешним, поэтому на данном этапе мы только проводим линию носа, но не ограничиваем ее.
Глаза, как нам рассказали бывают трех видов наклона. Что, собственно, логично. В данном случае углы глаз крайние у нас опущенные. Сначала мы находим уголки, затем проверяем по линиям и то, что они у нас находятся на одних перспективных линиях. То есть, чтобы не было перекоса.
Теперь, когда есть глаза, мы можем наконец-то построить скулы. Вообще, скулы можно построить сразу по надбровным плоскостям, но про глаза лучше не забывать, а то потом может оказаться, что они не помещаются. Бывает и такое.
Теперь, когда есть скулы и глаза, мы строим нос и носогубную плоскость. Здесь очень важно не потерять осевую линию и правильно ее провести. Под носом у нас много места до носогубной складки. Многие про это забывают и получаются съехавшие губы. Самое распространенное явление. Вообще распространенное при рисовании лица.
Теперь очередь за губами. Без них мы не сможем нарисовать нормально челюсть нижнюю. Сначала определяем положение уголков губ и проводим вниз грани плоскостей. Они прямые. Размер губы вымеряем любыми известными вам способами. Соотношения относительно других частей лица, по другим точкам и т.д.
Вымеряем плоскости губ. Я почему-то на этом этапе постоянно зависаю. Хотя ничего сложного здесь на самом деле нет. Возможно дело в большом числе маленьких плоскостей и нужно просто больше времени.
Продолжаем рисовать «лицо» плоскостями и находим более точно точку низа подбородка. Проводим линию.
Строим подбородок. Тут совсем все простой. Моя любимая часть.
Строим челюсть. Тут тоже ничего сложного. Точки проверяются очень легко. Достраиваем плоскости нижней части лица.
Теперь занимаемся черепной коробкой. Осталось совсем немного. Но с черепушкой стоит быть аккуратным. Она имеет тенденцию уезжать, плющиться или разрастаться. Проверяйте тщательно. Если надо отходите от рисунка и смотрите издали.
Доделываем. Голова готова. Наконец-то. Все внимательно проверяем еще разочек.
Дорисовываем шею и постамент. С шеей поступаем так же, как и с головой. Там тоже плоскости.
Собственно и все. Обрубовка готова. Делаем дальше с ней, что захотим. Можете взять эту и попробовать в редакторе ее раскрасить различными оттенками серого, чтобы передать объем
При копировании урока на другие ресурсы, помните, что вы соглашаетесь с тем, что урок должен быть размещен как есть. Вы так же обязаны указать первоисточник — то есть установить ссылку на данный ресурс.
vakhara
В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы .
Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.
Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.
Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .
Цель рисования обрубовки головы:
Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.
Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре. В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.
Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее. Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.
Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов. Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы. Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.
В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.
Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону — КиберПедия
Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону
Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.
Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
Задачи:
Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.
Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)
Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.
Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.
Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.
Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.
Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.
Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое. Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.
Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы. Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой. Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде. В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.
ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Конструктивное построение
Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.
Определим ракурс головы.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.
Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.
3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.
4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону
Обрубовка головы академический рисунок. Обрубовка, как основа для понимания сложных объемных форм
Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету. Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!» Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы. Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.
И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу. Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка… Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки . И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и… отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы. Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать… А вот вам картинки с места событий.
Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !
Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!
В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)). Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?
Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…
Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).
Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…
И вот что у нас вышло к концу занятия:
По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!
Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!
P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))
Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.
Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.
Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.
Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.
Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.
То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.
Второй момент — это осевая линия.
Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.
Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.
Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.
Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.
Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.
Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.
Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.
Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.
Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.
Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:
Методология поэтапного рисования…
Конструктивный анализ формы предметов быта.
Изучение перспективы на примере кубов различного размера.
Натюрморт из геометрических тел.
Предметный натюрморт на этапе придания формы.
Законченный предметный натюрморт.
Простой столовый натюрморт.
Рисунок сложного предмета.
Рисунок гипсовой палетки.
Рисунок капители колонны Ионического ордера.
Рисунок драпировки.
Перспективный рисунок интерьера.
Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.
Рисунок обрубовки человеческой головы.
Рисунок экорше человеческой головы.
Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.
Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).
Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.
Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.
Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.
Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.
Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.
Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим. Изображаемая голова » обрубовка».
1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.
2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе. 3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.
4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение) Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.
5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.
Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.
6) таким же образом построим и другие части лица: Глаза
Губы и подбородок
Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:
РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ 1) Определим с какой стороны падает свет.
В нашем случае Сверху справа. В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет. В итоге вот что получится:
P.S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник
Когда я учился в художественном колледже, нас учили видеть и понимать форму от общих объемов постепенно сужая внимание к более мелким деталям. Научиться такому подходу к рисунку и понимания формы окружающих предметов поможет
Обрубовка головы как метод построения рисунка
В основе метода лежит идея о упрощении любой сложной формы до уровня примитивных геометрических форм, и последующему тональному разбору данных форм в пространстве.
Данный метод учит художника смотреть на форму любого предмета более осознанно, постоянно анализируя пространственные характеристики, такие как глубина, резкость, насыщенность.
А если есть основа понимания того как строится тот или иной предмет окружения (реальный или вымышленный) который мы хотим нарисовать, то в своих иллюстрациях мы осознанно можем манипулировать этими показателями создавая более объемные и интересные картинки.
как это сделать я сегодня вам расскажу, по крайней мере постараюсь натолкнуть всех самоучек в нужном направлении на пути художественного самообразования.
“Взгляд художника”
прежде чем перейти к теории я хочу акцентировать ваше внимание вот на чем. Как художник смотрит на окружающие нас предметы. Художник анализирцет любой предмет как 3D сканер. Он смотрит как-бы сквозь предмет и видит его «прозрачным». Не в буквальном смысле конечно. Просто если изучаемый предмет прозрачный, то сразу приходит понимание того как данный предмет выглядит в пространстве со всех сторон.
понимая общую форму предмета и зная такой закон воздушной перспективы как «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» можно любой предмет изображать правильно с точки зрения объемов формы.
Обрубовка. Начинаем с простых форм
для примера рассмотрим простой куб. То что у куба есть грани, я думаю всем понятно и не требуют дополнительных комментариев.
Представим изображение куба в виде каркасной формы (прозрачным) где видны все его грани. изобразим все линии одной толщины. Получился плоский рисунок.
теперь вспомним понятия о воздушной перспективе «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» и применим это правило к рисунку нашего куба. Линии которые ближе к глазу зрителя, мы сделаем толще, а линии которые дальше, будут тоньше.
на схеме (рис.2) красным кругом я выделил наиболее близкую точку, она у нас и будет наиболее насыщенной. далее по нисходящей, взгляд постепенно скользит по граням куба, толщина которых должна уменьшаться. Красными линиями я показываю движение глаз.
Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы
когда стоит задача «построить» в рисунке сложный предмет крайне важно определить точку которая по замыслу художника должна быть расположена ближе всего к зрителю. — это будет отправной точкой, которая будет в нашем рисунке самой контрастной и насыщенной. Дальше при построении формы мы никогда не должны забывать об этой точке и все последующие линии должны по тональности быть более приглушенными и не такими насыщенными.
не зная этих основ можно наблюдать рисунки, где художник изображает в портрете ухо, например, более контрастным чем нос. Но мы то уже знаем, что этого не может быть по законам воздушной перспективы, поскольку ухо дальше от зрителя чем нос
в художественных школах, чтобы натаскать будущих художников и научить их чувствовать, как меняется насыщенность того или иного «узла» в рисунке, используют гипсовую модель — обрубовка головы, упрощенную до плоскостных форм, отсюда и название «обрубовка» По такой модели, как не крути, проще понять и отследить как расположена та или иная точка по отношению к линии взгляда художника.
понимание этих основ является базовым и открывает художнику безграничные возможности для экспериментов в рисунке с формой и пространством.
Если же эти основы опустить и не пытаться разбирать форму, то рисунок будет «плоским» и не выразительным.
Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения
для закрепления данного навыка пространственного видения формы предметов, я рекомендую регулярно практиковаться в создании простых набросков окружающих вас предметов людей
основной целью быстрых скетчей, будет создание линейного рисунка, в котором четко должна прослеживаться форма предмета в пространстве. Всегда в памяти держите правило воздушной перспективы «ближе — насыщеннее, дальше — мягче»
на примере данных набросков четко видно что художник подчеркнул область расположенную ближе всего, наиболее контрастно. Особенно это показательно на крайнем правом наброске. Обратите внимание колено по тональности насыщеннее чем голова. Но никак не на оборот.
У профессиональных художников пространственное восприятие формы уже вшито на подсознательном уровне, и процесс работы выглядит легким и естественным. Но за этой «легкостью» стоят годы практики «осознанного» рисунка и постоянного детального анализа формы.
Когда я был студентом художественного колледжа, мой преподаватель рисунка постоянно требовал «изучать» и «строить» любую форму которую мы рисуем. Понимать как она выглядит со всех сторон, а не только с той стороны куда падает взгляд зрителя
Как знание о пространственном построении формы, помогает в создании мультяшных картинок.
Чем поможет обрубовка?
В основе мультяшной иллюстрации все равно лежит линейный рисунок. По линейному рисунку, рекомендую отдельно изучить урок « » я там подробно обьяснял методы создания линейного рисунка в контексте работы над мультяшным персонажем.
Так вот, без тех основ которые изложены выше крайне сложно будет создать выразительный линейный рисунок. В работе над линией мы все сводим к нашей формуле «ближе — насыщеннее, дальше — мягче» или если говорить о линии то можно правило сформулировать следующим образом «в предметах которые мы хотим выделить и подчеркнуть линия должна быть толще, все что мы считаем незначительным для восприятия, там делаем линию тоньше»
Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.
Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
Задачи:
Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.
Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)
Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.
Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.
Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.
Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.
Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.
Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое. Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.
Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы. Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой. Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде. В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.
ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Конструктивное построение
Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.
Определим ракурс головы.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.
Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.
3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.
4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону
9 новых кукурузоуборочных жаток
Измельчение стеблей кукурузных початков, обычное дело в Европе, становится все более популярным в США как способ борьбы с растущими насыпями растительных остатков. Более жесткие, высокоурожайные генетически модифицированные культуры в сочетании с практикой сокращенной обработки почвы и кукурузы на кукурузу привели к увеличению количества стеблей кукурузы на полях.
Измельчение стеблей на 6-8 дюймов. кусочки могут помочь им разложиться и лучше проходить через посевное и почвообрабатывающее оборудование.Но вместо того, чтобы полагаться на измельчители стеблей, тянущиеся трактором, которые требуют отдельного прохода по полю, все большее число фермеров предпочитают покупать кукурузоуборочные жатки со встроенными измельчителями стеблей, которые могут одновременно собирать кукурузу и измельчать стебли при объединении.
«Использование измельчающей кукурузоуборочной жатки вместо обычного измельчителя стеблей дает возможность сэкономить до 20 000 долларов на технике, а также на топливе и персонале, не говоря уже о меньшем уплотнении почвы», — говорит Питер Старк, управляющий директор Фантини Северная Америка.
Мэтью Дигман, сельскохозяйственный инженер из Университета Висконсин-Мэдисон, говорит, что большинство марок измельчающих кукурузных жаток работают примерно так же. Вращающиеся ножи, подобные тем, что используются в ротационной косилке, установлены под каждой высевающей секцией за опорными катками и приводятся в действие редуктором высевающей секции (см. Нижнее левое фото, Метод 1). Стебли срезают и измельчают, оставляя на поле тупой или раздробленный стебель.
«Герингхофф и Крессони по-разному подходят к рубке стебля», — объясняет Дигман.«Стебли срезаются под углом, а оставшаяся стерня вертикально сращивается, чтобы способствовать дальнейшему гниению» (см. Нижнюю правую фотографию, метод 2).
Измельчение кукурузоуборочных жаток увеличивает вес комбайна и требует большей мощности, чем стандартная кукурузоуборочная жатка. Оценки варьируются от 1,5 до 7 л.с. / ряд, в зависимости от условий. Digman советует фермерам учитывать точную требуемую мощность и последующее влияние на производительность комбайна, а также пересмотреть свои текущие методы обработки остатков, прежде чем принимать решение о покупке.
Чтобы увидеть разбивку кукурузных жаток, измельчающих стебли, просмотрите галерею здесь.
home — HEADCHOP
НАЧАЛО 13 ИЮЛЯ: HEADCHOP СТАНОВИТСЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМ ПРОСТРАНСТВОМ ДЛЯ МАСКИ.
Мы понимаем, что это деликатная тема, в которой многие должны ориентироваться. С открытием Нью-Йорка мы приняли решение, что с 13 июля Headchop перейдет в среду без маски для вакцинированных лиц.Мы будем работать в соответствии с утвержденной CDC / NYS системой чести. Те из наших сотрудников, которые не были полностью вакцинированы, продолжат носить маски для лица во время работы в студии. Если вы посещаете студию и не прошли полную вакцинацию, мы просим вас продолжать носить маску на приемах для вашей и нашей безопасности. Не будучи массовым в студии, вы заявляете, что прошли вакцинацию и должны предоставить доказательства вакцинации, если об этом попросит кто-либо из членов нашей команды.
Наша команда будет продолжать следить за всеми другими ранее реализованными санитарными мерами, связанными с COVID-19 в студии, как указано ниже.Мы будем внимательно следить за этим новым способом взаимодействия и внимательно следить за будущими обновлениями CDC / NYS.
Ваша безопасность и благополучие важны для нас, и мы полностью понимаем любую необходимость отложить ваши текущие назначенные встречи, исходя из вашего личного уровня комфорта и проблем со здоровьем.
-Марта Эллен и команда Headchop
УЗНАЙТЕ ВСЕ НАШИ ТЕКУЩИЕ ПОЛИТИКИ В ОБЛАСТИ ЗДРАВООХРАНЕНИЯ НИЖЕ!
ВОПРОСНИКИ, МАСКИ И ТЕМПЕРАТУРА ЗДОРОВЬЯ.. О МОЙ!
Всем гостям будет предложено заполнить онлайн-анкету о состоянии здоровья до их назначения, и им потребуется украшение маски на время их визита в студию. Нет? Без проблем! Одноразовые маски будут доступны по прибытии. Температура у всех будет проверяться на пороге, чтобы обеспечить вашу и нашу безопасность! Любой с температурой 99,1 F или выше будет перенесен.
ИЗВИНИТЕ, ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ ГОСТЕЙ НЕТ
Ваша встреча будет только для вас — извините, без гостей.Им просто нужно подождать и посмотреть, насколько гениально вы ухаживаете!
ОТМЕНА
Наши графики будут плотными, так как мы добавили дополнительное время между посещениями для тщательной дезинфекции. Наша политика отмены будет более мягкой в случаях воздействия COVID-19, высокой температуры по прибытии и симптомов, которые могут возникнуть по мере приближения вашего визита. Мы просим вас держать нас в курсе. Если вы не позвоните и не явитесь на прием, вам придется заплатить 50% комиссии за отмену бронирования.
БЕСКОНТАКТНЫЕ САНИТАРНЫЕ СТАНЦИИ
У нас есть бесконтактные дозаторы дезинфицирующего средства для рук, размещенные у дверей вашего входа, в передней части салона и на каждой станции укладки для вашего использования!
БЕСКОНТАКТНЫЕ ОПЕРАЦИИ
Мы больше не принимаем наличные для оплаты услуг. Для всех заказов требуется наличие карты. Venmo или наличные принимаются за чаевые вашему стилисту.
ДЛЯ ВАШЕЙ БЕЗОПАСНОСТИ И НАШИ
Стилисты моют руки, дезинфицируют свои рабочие места, стулья, инструменты и все общие поверхности до и после каждого посещения гостя.Они будут носить маски для лица на протяжении всего приема с вами, а все перчатки, используемые во время вашей службы, будут одноразовыми, что гарантирует отсутствие перекрестного заражения любого рода.
Нож для измельчения стеблей | Kooima Ag
Kooima Ag # K36504
Вес: 1,50 фунта
Заменяет OEM #: HXE36504, h333365, h329680.
Термообработанная
Карбид вольфрама
Нож для измельчения стеблей кукурузоуборочной головки
Замена для:
John Deere® 606C Нож для измельчения стеблей кукурузной приставки
John Deere® 608C Нож для измельчения стеблей кукурузной приставки
John Deere® 612C Нож для измельчения стеблей кукурузной приставки
Нож для измельчения стеблей кукурузной приставки John Deere® 616C
Нож для измельчения стеблей кукурузной приставки John Deere® 618C
Нож для измельчения стеблей кукурузной приставки John Deere® 706C
John Deere® 708C Нож для измельчения стеблей кукурузной приставки
John Deere® 708FC нож для измельчения стеблей кукурузоуборочной головки
John Deere® 712C нож для измельчения стеблей кукурузной приставки
John Deere® 712FC нож для измельчения стеблей кукурузной приставки
John Deere® 716C нож для измельчения стеблей кукурузной приставки
John Deere® 718C нож для измельчения стеблей кукурузной приставки
Совместимые модели:
John Deere® 606C
John Deere® 608C
John Deere® 612C
John Deere® 616C
John Deere® 618C
John Deere® 706C
John Deere® 708C
John Deere® 708FC
John Deere® 712C
John Deere® 712FC
John Deere® 716C
John Deere® 718C
17 долларов.60
Встречайте морских слизней, которые отрубают им головы и вырастают новые тела
Несколько лет назад Саяка Мито, доктор философии. Кандидат в женский университет Нара в Японии просматривала огромную коллекцию морских слизней в своей лаборатории, когда наткнулась на ужасное зрелище. Один из морских слизней, выращенных в лаборатории в неволе, Elysia marginata , , каким-то образом был обезглавлен.
Когда г-жа Мито заглянула в резервуар, чтобы получше рассмотреть, она заметила кое-что еще более шокирующее: отрубленная голова существа двигалась вокруг резервуара, жуя водоросли, как будто в том, чтобы быть бестелесной слизней, не было ничего необычного.
Г-жа Мито также увидела признаки того, что рана морского слизня была нанесена самому себе: похоже, морской слизень растворил ткань вокруг своей шеи и оторвал себе голову. Самоампутация, известная как аутотомия, не редкость в животном мире. Способность отбрасывать часть тела, например хвост, помогает многим животным избежать нападения хищников. Однако ни одно животное никогда не бросало все свое тело.
«Я была очень удивлена и шокирована, увидев, как голова движется», — сказала г-жаМито, изучающий особенности жизненного цикла морских слизней . Она добавила, что ожидала, что слизняк «быстро умрет без сердца и других важных органов». Но он не только продолжал жить, но и полностью регенерировал свое утраченное тело в течение трех недель.
Это побудило госпожу Мито и ее коллег провести серию экспериментов, направленных на выяснение того, как и почему некоторые морские слизни гильотируют сами. Результаты их экспериментов, опубликованные в понедельник в журнале Current Biology, свидетельствуют о том, что Elysia marginata , и близкородственный вид, Elysia atroviridis, намеренно обезглавливают себя, чтобы способствовать росту нового тела.Хотя необходимы дополнительные исследования, исследователи подозревают, что эти морские слизни бросают свои тела, когда заражаются внутренними паразитами.
Г-жа Мито и ее команда наблюдали за несколькими группами Elysia marginata и Elysia atroviridis на протяжении жизни этих существ. Не все морские слизни, за которыми они наблюдали, обезглавили себя, но многие сделали это — один даже сделал это дважды. Тела регенерировали из голов обоих видов, но обезглавленные тела остались безголовыми. Однако эти брошенные тела реагировали на раздражители в течение нескольких месяцев, прежде чем разложиться.
Раны на голове, нанесенные морскими слизнями во время аутотомии, зажили всего за один день. Регенерация таких органов, как сердце, занимает в среднем одну неделю. Для большинства морских слизней процесс регенерации занял менее трех недель.
«Мы давно знали, что морские слизни обладают регенерирующими способностями, но это действительно выходит за рамки того, что мы думали», — сказал Терри Гослинер, старший куратор зоологии беспозвоночных в Калифорнийской академии наук.
Др.Гослинер, открывший более трети всех известных видов морских слизней, подозревает, что впечатляющая регенеративная способность этих морских слизней может быть связана с еще одним впечатляющим биологическим талантом, которым они обладают.
Elysia marginata и Elysia atroviridis часто называют «морскими слизнями, работающими на солнечной энергии». Они относятся к небольшому числу слизней, которые могут включать в свой организм хлоропласты из водорослей, которые они поедают. Это позволяет слизням хотя бы частично поддерживать себя на сахарах, которые хлоропласты производят в процессе фотосинтеза.
Эта способность, известная как клептопластика, может быть тем, что позволяет этим морским слизням выживать долгое время без своего тела.
Считается, что аутотомия у большинства животных и даже у некоторых морских слизней служит только средством предотвращения нападения хищников. Но исследователи обнаружили доказательства того, что его также можно использовать для изгнания внутренних паразитов. По словам исследователей, у всех Elysia atroviridis, разделивших головы, были внутренние паразиты. И, бросив зараженные тела, они успешно изгнали их, восстановив формы, свободные от паразитов.Паразиты не обнаружены ни в одном из Elysia marginata.
Какой бы ни была цель, регенеративные способности этих морских слизней «замечательны», — сказал Кенро Кусуми, биолог из Университета штата Аризона, изучающий регенерацию у рептилий. По словам доктора Кусуми, рассматриваемые морские слизни обладают всеми лучшими качествами, свойственными животным, способным к сложной регенерации. Например, у этих морских слизней есть «плоскость разрыва» на шее, которая обеспечивает чистый разрыв. У многих ящериц, включая гекконов, есть похожая плоскость излома у основания хвоста.
«Так интересно наблюдать, как столько особенностей регенерации в животном мире собраны в одном организме», — сказал доктор Кусуми.
Еще многое предстоит узнать о драйверах и биологических механизмах, которые позволяют Elysia marginata и Elysia atroviridis отрубать себе головы и регенерировать свои тела, но г-жа Мито и другие ученые считают, что улучшение нашего понимания этого странного явления может однажды привести к достижения регенеративной медицины и других областей.
До тех пор, пока секреты слизней на солнечных батареях не будут раскрыты, г-жа Мито будет проводить дни, наблюдая, как ее любимые морские слизни обезглавливают себя. Ужасная работа, но кто-то должен ее делать.
GIF-файлы «Отрубая голову» | Tenor
Продукты
GIF Клавиатура
Android
Mac
Партнеры по контенту
Изучите
Реакционные GIF-файлы
Изучите GIF-изображения
Компания
О
Пресса
Блог
Условия и конфиденциальность
Лицензии на веб-сайт
Свяжитесь с нами
API
Tenor GIF API
GIF API Документация
Unity AR SDK
chop
нарезка
9 готовка
900
Наклейки
Посмотреть все наклейки
# Потирание головы
# Checking-Hair-Out
#chop
# People-Are-Awesome
#slice
# Just-Knock-It- Off
# Stan-Marsh
# Cutting
# Cutting-Wood
#Chop
# chopping
# People-Are-Awesome
GIFs
#itsgeegee
#ggxx
#Agnes
# Despicable-Me
#chopping
#chopping
#
# чеснок-измельчитель
# сумасшедший
# измельчение
# измельчение
# лук
# лук
# измельчение
# слезы
# плач
# измельчение
# Top-Chef
#cooking
# нарезка
# кричащая
#metc
#head
#off
# Chopping-Fish
#creepy
# dh9511dh
# Cooking
# Chopping
#fish
#Kirby
# Chopping-Wood
# Chopping
# Нож
# Кулинария
# Michael-Rosen
# Рубка
# Смешно
#kirby
#smart
# Дрова
#katsuki
#bakugo
# Chopping
# Patrick-Star
# Rip-Head-Off
# Empty-Head
#head
#Raven
# Teen-Titans
# Крис-Эванс
# Captain-America
#lady
#Gaga
# Head-Set-Off
#sad
#alice
# Off-With-Her-Head
#wonderland
# Pissed-Off
# Shakes-Head
# No.
#behead
# chopping
#block
#guillotine
# chopping
# chopping
#tacos
9 0067
# рубка
# рубка
# рубка
# топор
# рубка леса
# древесина
# рубка древесины
# топор
# измельчитель
#killbot
# 1986
# Head
# наклон
#fuck
#off
# chopping
#wood
#axe
#budget
#money
#chopping
# до свидания
# Рубка древесины
# лесоруб
# рубка
# древесина
# вау
# удивительный
# рубка
# древесина
# Округление
# рубить
# Массимо-Марковальдо
#luca
# Отрубить голову
# снип
# Рубить волосы
# 11355
# Рубка волос
# салон
# 11355
# рабочая
# твердый
# рубка
# древесина
# Марио
# Сухие кости
# яблоко
# голодный
# рубить дерево
# рубить
# рубить
# рубить дрова
#fail
# древесина
#topchefmasters
#bravo
#knifeskills
# Шумы рубки
# Шум рубки
# Bob-The-Builder
# шпуд
# черепаха
# головка
# обдув
#off
#gettysburg
# Off-With-This-Head
# Head-Fall-Off
# Kitchen
#funny
# play
# Gabbie-Hanna
90 068 #head
# Rip-Off
Этот морской слизень может отрубить себе голову и вырастить все новое тело — дважды
Два вида морских слизней могут оторваться от головы и отрастить все свое тело из головы. , недавно обнаружили японские ученые.Этот невероятный подвиг регенерации может быть достигнут всего за пару недель, и он просто потрясающий.
В большинстве случаев регенерация животных — замена поврежденных или потерянных частей тела идентичной заменой — происходит, когда хищники теряют руки, ноги или хвосты, и их необходимо отращивать заново. Но эти морские слизни, которые принадлежат к группе, называемой сакоглоссанами, могут перейти на следующий уровень, вырастив совершенно новое тело только из своих голов, которые они, кажется, могут специально отсоединить от своих первоначальных тел.
Если это не было достаточно странным, головы слизней могут выжить автономно в течение нескольких недель отчасти благодаря их необычной способности фотосинтезировать, как растения, которые они похищают у водорослей, которые едят. И если этого все еще недостаточно в царстве причудливых, первоначальное обезглавленное тело может также жить в течение нескольких дней или даже месяцев без головы.
«Мы считаем, что это самая крайняя форма автономии и возрождения в природе», — сказала Live Science ведущий автор Саяка Мито, докторант Женского университета Нара в Японии.
Дальнейшие исследования показали, что другой вид сакоглоссанового морского слизня ( Elysia atroviridis ) также подвергается этому типу регенерации и что некоторые особи могут выполнять эту уловку более одного раза.
Как вырастить новенькое тело
Мито впервые столкнулась с этим странным поведением случайно, когда заметила оторвавшуюся голову сакоглоссанового морского слизня ( Elysia cf. marginata ), кружащего вокруг его оторванного тела в резервуаре в лаборатории Юса в Женском университете Нара в 2018 году.
«Однажды я нашел особь Elysia cf. marginata с разделенной головой и телом», — сказал Мито. «Я думал, бедный слизняк скоро умрет».
На этом изображении изображена голова Elysia cf. marginata сразу после аутотомии. Кредит: Саяка Мито
Но вместо смерти рана на затылке пули быстро зажила, и на ее месте появилось совершенно новое тело.
«Через несколько дней голова начала восстанавливать тело, и я мог видеть [] биение сердца.Это было невероятно, — сказал Мито Live Science. — Я был действительно счастлив и испытал облегчение, когда обнаружил, что он может регенерировать тело ».
Примерно через три недели слизняк завершил свой трюк с заменой тела и заменил 80% своего тела, которое он изначально потерял, включая все жизненно важные органы, без которых он так долго мог жить, по словам Мито.
Совершенно новое тело пули было идеальной копией оригинала, который, как выяснили исследователи, также неплохо справлялся сам по себе.
«[Исходное] тело продолжает двигаться и жить от нескольких дней до месяцев», — сказал Мито. «Вы можете видеть, как внутри них бьется сердце», — добавила она. Однако казалось, что обезглавленные тела не способны сами вырастить новые головы.
Точно, как слизни регенерируют свое тело от головы вниз, до сих пор неизвестно, но исследователи подозревают, что стволовых клеток — особые недифференцированные клетки, которые могут превращаться в клетки любого типа — играют важную роль.
«Мы думаем, что некоторые мультипотентные [стволовые] клетки могут участвовать в процессе регенерации», — сказал Мито. В будущем она и ее команда надеются «продолжить изучение механизмов, лежащих в основе этого явления на тканевом и клеточном уровнях», — добавила она.
Игра молодого слизняка
Ученые также не уверены, как морские слизни в первую очередь отделяют их головы от своих тел и зачем им это нужно, особенно когда нет видимой причины отбрасывать свои старые тела и начинать заново.
Ведущая теория гласит, что слизни делают это, чтобы удалить внутренних паразитов, которые заразили их старые тела. Тем не менее, это также может быть просто способом пережить атаки хищников, жертвуя своими телами и сбегая в качестве автономных голов, и это могло быть вызвано чем-то еще в лаборатории, сказал Мито.
Однако исследователи обнаружили, что только молодые слизни способны к автономии и регенерации. Когда старшим слизням удаляли головы, головы сохранялись до 10 дней, но они так и не начали есть и не начали регенерировать перед смертью.
Голова и тело Элизии ср. маржа через три дня после автономии. Предоставлено: Sayaka Mitoh
. «Мы думаем, что очень старые особи мало выигрывают от аутотомии, поскольку они, вероятно, не могут воспроизводиться», — сказал Мито.
Хотя один человек в исследовании дважды подвергался автономии и регенерации, исследователи подозревают, что это, вероятно, предел и что после определенного этапа своей жизни слизни, вероятно, полностью теряют способность.
Ты то, что ты ешь
Процесс регенерации требует большого количества энергии, которое сложно получить автономной головке, сказал Мито.
Однако у сакоглоссанов есть секретное оружие: эти особые слизни способны к клептопластике, или способности красть хлоропласты — части клетки, которые позволяют растениям преобразовывать солнечный свет в энергию посредством фотосинтеза — из водорослей, которые они едят и используют в собственные ткани. Это позволяет слизням фотосинтезировать, что дает им достаточно энергии, чтобы начать процесс регенерации.
«Они полагаются на фотосинтез сразу после аутотомии и при недостатке пищи», — сказал Мито.«Но украденных хлоропластов у этих видов морских слизней хватает только на несколько дней, и поэтому им, вероятно, нужно есть для полной регенерации».
Мито и ее коллеги будут искать другие виды сакоглоссана, которые могут таким образом регенерироваться.
«Морские слизни Sacoglossan хорошо известны своей способностью к клептопластике, и теперь мы узнали, что у них есть еще одна замечательная способность», — сказал Мито. «Мы очень заинтересованы в этих маленьких животных».
Исследование было опубликовано в Интернете. Мар.8 в журнале Current Biology .
Copyright 2021 LiveScience, компания Purch. Все права защищены. Этот материал нельзя публиковать, транслировать, переписывать или распространять.
Отрубленные головы, вырванные сердца в жестокой бандитской войне в Бразилии
МАНАУС, Бразилия (AP) — Вскоре после полуночи в канун Нового года сотни заключенных наблюдали со двора тюрьмы Манауса, как небо освещалось фейерверком. для банд, которые доминируют в тюремной системе.
Веселье продолжалось и на следующий день, и заключенные праздновали со своими женами и подругами. Но тут охранники заметили странную вещь: заключенные просили гостей уйти. «На сегодня все, уходите», — услышали охранники слова заключенных. Последний член семьи уехал в 16.09. в Новый год.
То, что произошло потом, выйдет за рамки любого наихудшего сценария, представленного охранниками или властями, и приведет к жестокости, которая обнажит несостоятельную тюремную систему и ужасную битву между бандами за влияние в крупнейшей стране Латинской Америки.Кровопролитие будет самым ужасным в бразильской тюрьме за последние 25 лет.
Ассошиэйтед Пресс получил эксклюзивный доступ к Complexo Penitenciario Anisio Jobim. Дальнейшая информация основана на посещении учреждения, видеозаписи заключенных на их мобильных телефонах, отчетах судебно-медицинской экспертизы, полученных AP, и более чем дюжине интервью с семьями жертв, властями, адвокатами, тюремными охранниками, судьями, надзирателем и следователями.
«Это было беспрецедентно», — сказал Карлос Прокопио душ Рейс, заведующий отделением судебно-медицинской экспертизы в Манаусе.«Мне все еще снится, что я нахожусь в грузовике и бросаю головы, чтобы их поймали».
___
Тюремный комплекс в Манаусе, известный под португальским акронимом Compaj, простирается в джунглях Амазонки. Семьи тратят как минимум час на тюремный автобус, чтобы добраться до изолированного пенитенциарного учреждения. Рассчитанный на 592 заключенных, он провел 1 224 человека в день Нового года.
Манаус, жестокий и суровый северный город с населением 2 миллиона человек, является отправной точкой к Амазонке и центральной точкой растущей торговли наркотиками в Северной Бразилии.Наркотики поступают сюда из Перу и Колумбии через реку Солимоэс и направляются в Белен, портовый город на берегу Атлантического океана. Контроль над этим водным путем означает доступ к прибыльному европейскому рынку.
Из тюрем, таких как Compaj, по всей стране лидеры банд контролируют огромный наркобизнес. В течение многих лет две самые могущественные банды Бразилии подписывали пакт о ненападении. Но это перемирие было нарушено в октябре по причинам, которые, по мнению экспертов, до сих пор не ясны, что привело к беспорядкам в нескольких тюрьмах. С января по всей стране было убито не менее 130 заключенных.1.
В суровом тюремном комплексе Манауса празднование Нового года началось с редкого момента радости, когда заключенные танцевали под фанк-музыку со своими женами и подругами внутри бетонных 20-футовых стен. На следующий день, когда все ушли, наступил напряженный момент, когда заключенных снова нужно было запереть.
Но тупика не было. Вместо этого заключенные, связанные с бандой «Семья Севера», окружили тюремного охранника и взяли его в заложники, приставив лезвие к шее. Затем они объявили о своем более широком намерении: избавиться от всех членов конкурирующей банды Первого командования, также известной как PCC.
«Мы вышвырнем из этой тюрьмы каждый мозг PCC!» — закричал заключенный из Семьи Севера в камеры Compaj.
Это был один из последних моментов, снятых тюремными камерами наблюдения на пленку. Сразу после этого заключенные начали разбивать камеры, захватив тюрьму. «Это все наше», — крикнул один из них.
С тех пор единственными доступными сообщениями были свидетели и кадры, снятые на мобильные телефоны, которые тайно передавали заключенным.
Семья Севера двигалась быстро.Прихватив с собой ножи, самодельные заточки и даже несколько пистолетов, заключенные привели в атриум первого заложника. Там они взяли в заложники еще 14 охранников и другой персонал, в том числе повара и медсестру. Власти заявляют, что заключенные тайно пронесли свое оружие и лезвия через туннели, которые ведут в некоторые помещения тюрьмы и, возможно, через дыры в стене.
Хотя основной целью была соперничающая банда, нападавшие заключенные должны были сначала свести счеты с бывшим полицейским Моасиром Хорхе Песоа да Кошта, который был заключен в тюрьму за убийство торговцев наркотиками.В 16:17 нападавшие сказали остальным, что Коста будет убит первым.
Заключенные хотели обезглавить и расчленить его, но изо всех сил пытались сломать замок в его камере. Поэтому вместо этого, протянув руку через решетку, они подожгли матрасы в его камере и сожгли его заживо. Насильников из того же крыла позже постигла та же участь.
В 16:30 члены семьи Северных заключенных начали входить в зону, где находились многие члены Первого командования. Крыло называлось «сейфом».
«Vai morrer!» — кричали они в камеру, рассчитанную на восемь заключенных, но забитую не менее чем 27. «Ты умрешь!»
___
Битва между Семьей Севера и Первым командованием идет в основном из-за маршрутов наркотиков в северной Бразилии. Раскол обострился в прошлом году, когда Семья Севера из Амазонки объединилась с Командо Вермелью из Рио-де-Жанейро, второй по величине бандой Бразилии. Доказательства этого союза вырезаны под краской некоторых стен Compaj, где можно увидеть аббревиатуры FDN и CV.
По ту сторону войны находится могущественное первое командование, базирующееся в Сан-Паулу, самой богатой и наиболее организованной бригаде Бразилии. Первое командование возникло в результате крупнейшей резни в тюрьмах в истории Бразилии, когда военная полиция убила по меньшей мере 111 заключенных во время восстания 1992 года. Банда расширяется на север и теперь хочет отобрать у своих соперников контроль над рекой Солимоэс.
Семья северных местных лидеров по прозвищам «Мараба», «Кароко», «Деметрио», «Гарроте», «Ривеллино» и «Магуила» возглавили атаку в Компаже.Власти до сих пор не знают, была ли резня заказана извне высшими руководителями банды, которые содержатся в федеральных тюрьмах строгого режима вдали от Манауса.
Многим заключенным Первого командования, забитым в своих камерах, было мало места, чтобы бежать, и было мало средств, чтобы дать отпор. В течение следующих 15 минут несколько человек получили ранения, ранения или и то, и другое. Крики ужаса и боли заполнили камеру.
Некоторым бойцам Первого командования удалось спрятаться на крыше своего тюремного блока. По крайней мере трое прыгнули в сточную канаву, проведя полдня в фекалиях и моче.Группа заключенных-евангелистов умоляла убийц остановиться, но их заперли в своих камерах.
Ни одна охрана не пыталась вмешаться, так как несколько человек были взяты в заложники. Но элитная полиция окружила тюрьму, пытаясь не дать сотням заключенных сбежать через дыру в стене.
В течение следующих 30 минут, когда полиция все еще была на улице, заключенные затащили десятки тел в зону, названную Павильоном 3. Затем члены «Семьи Севера» и другие заключенные, вынужденные подчиняться приказам, начали резать.К тому времени, как они закончили, на полу выстроились 39 голов.
Они также отрубили и скопили конечности даже от обугленных тел. Они вырезали 13 глаз и два сердца и использовали их, чтобы терроризировать других. Одного охранника заставили съесть глазное яблоко. Заключенного-трансвестита заставили укусить сердце, и при этом ее вырвало.
Тем временем заключенные использовали свои мобильные телефоны, чтобы запечатлеть себя на фото и видео на фоне флага Семьи Севера.В какой-то момент появляется безголовое тело. В другом заключенный поднимает руку мертвого человека и машет в камеру: «Он прощается».
Но члены Семьи Севера хотели большего. Им нужна была вся тюрьма, в которой находилось еще около 200 членов Первого командования в других местах. Если им это удастся, бойня станет еще хуже.
___
Первые переговоры начались в 18:30, когда правозащитник и юрист Эпитасио Алмейда, который знал большинство заключенных по именам, поговорил с ними по радио.Но переговоры осложнились после того, как сокамерники выстрелили полицейскому в правую руку.
В 18:45 первый заложник был освобожден для оказания медицинской помощи. К 9 часам вечера полный батальон ОМОНа стрелял примерно по 225 заключенным, пытавшимся бежать, некоторые перелезали через стены. Неизвестно, сколько из них погибло. Родственники и тюремные охранники считают, что в окружающем лесу все еще есть тела.
Секретарь общественной безопасности штата Амазонас Серджио Фонтес вызвал государственного судью Луиса Карлоса Валуа для урегулирования кризиса и дал ему бронежилет.В 10 часов вечера двое мужчин прошли мимо десятков отчаявшихся членов семьи у главных ворот, чтобы договориться по радио.
В знак доброй воли заключенные освободили трех заложников. Тем не менее, противостояние было далеко не оконченным.
«Вы можете снять напряжение в воздухе с помощью ножа», — сказал тюремный охранник и профсоюзный лидер Росинальдо Силва. «Мы опасались за наших коллег внутри, но мы также беспокоились о других тюрьмах, которые могут столкнуться с той же проблемой, услышав новости».
Фонтесу и Валуа необходимо встретиться с лидерами Семьи Севера лицом к лицу.Прошло три часа, но в час ночи появились «Мараба» и «Магуила» со списком требований.
Тем временем отвратительный запах десятков тел охватил весь комплекс. Заключенные попросили судебно-медицинских экспертов убрать с пола головы и конечности. Те же телеги, в которых заключенные возили еду, были приготовлены для перевозки останков.
В 3 часа ночи, после переговоров, которые Фонтес назвал «сюрреалистичными», было достигнуто соглашение. Заключенные добивались регулярных посещений семьи и женщин, времени вне камеры и сбора тел судебно-медицинскими экспертами.Взамен они освободят оставшихся 12 заложников и передадут оружие и мобильные телефоны.
Когда Валуа сказал лидерам восстания, что он не может остановить проникновение полиции по охране общественного порядка или будущие переводы в другие тюрьмы, заключенные расстроились. Таким образом, судья и секретарь дали понять, что либо сокамерники немедленно прекратят восстание, либо полиция сделает это силой.
Около 7 часов утра первые из 39 голов прибыли в офис коронера в центре Манауса. Всего было убито 57 заключенных.Опасаясь худшего, перед зданием выстроились десятки семей.
К 7:30 утра, более чем через 15 часов после начала восстания, были освобождены последние заложники. Выжившие, которые прятались, медленно появлялись снова.
___
Резня оставила после себя опустошенные семьи. У Марии Анджелины Мунис было убито в Компаже два сына: 20-летний Антонио и 27-летний Антони, которые пробыли там всего 10 дней. Антонио сидел в тюрьме за кражу, а Антоний — за торговлю наркотиками, но ни один из сыновей не был осужден.
Мунис сказала, что ее семья избавляет ее от подробностей о том, как они умерли. На похоронах гробы закрыли.
«Мы знали, что у них есть долг перед обществом, они платили», — сказал Мунис. «Но теперь моя жизнь разрушена из-за этой войны».
Семнадцать заключенных были привлечены к ответственности и отправлены в федеральные тюрьмы строгого режима. Директор тюрьмы Жозе Карвалью да Силва, которого подозревают в передаче оружия и мобильных телефонов Compaj в обмен на деньги, потерял работу. Сильва отрицает правонарушения.
Бывший секретарь тюрьмы Амазонас Педро Флоренсио, уважаемый федеральный полицейский в отставке, также был уволен, потому что резня произошла в его часы.
«По сей день я закрываю глаза и повсюду вижу части тел сокамерников», — сказал Флоренсио. «Для меня этот Новый год никогда не закончится».
Через несколько дней после бунта в других тюрьмах вспыхнули более мелкие восстания.
Как рисовать иллюстрации акварелью: 7 советов профессионала
1. Нужные инструменты
Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.
Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию:
Кисти: мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
Палитра: выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой.
Краски: больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов. Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».
Банки для воды: у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета.
Бумага: выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно.
Белая гуашь: белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью.
2. Начните с наброска
Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках.
Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет.
Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой.
3. Этюд в цвете
Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге. Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше.
Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.
Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной.
Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях.
4. Подготовка краски и бумаги
Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски.
А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок.
Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут.
Тонкая линия карандашом
После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными.
Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.
5. Акварель — это многогранное средство
Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо.
На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.
Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги.
Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое.
6. С чего начать
Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому.
Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти.
Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент.
Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.
Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их.
В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия.
7. Экспериментируйте
Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!
Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину. Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:
Автор: Alina Chau
Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео
Поделиться статьей:
%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d0%b8%d0%bb%d0%bb%d1%8e%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b0%d1%86%d0%b8%d1%8f PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
80 основных форм силуэта
5000*5000
ма дурга лицо индуистский праздник карта
5000*5000
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
Искусство selamat hari raya idul adha с абстрактными ka ba vectir иллюстрация
1200*1200
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
рисованной радио 80 х
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер
2003*2003
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом
3967*3967
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
3d рекламная скидка 80
1200*1200
Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design
1200*1200
плавный руки нарисованная мемфис модный хипстер 80 х 90 х годов творческих детей рисовать
5000*5000
аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
3072*4107
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
happy singing mai ba sing self indulgence happy singing
2000*2000
простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных
2276*2276
Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн
1200*1200
вектор скорости 80 значок
1024*1024
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
800*800
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon
5556*5556
винтаж 80s 90s зеленой энергии моды мультфильм пример комплекс
800*800
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
Использование акварельной иллюстрации в рекламе
Иллюстрации продолжают держаться в тренде.
После эпохи «достаточно показать качественное фото продукта» пришла эпоха настоящих фуд-композиций, ювелирной ретуши и коллажей с одной стороны и эко-мотивов и наива с другой.
Фото часто вызывает много вопросов:
нужно найти фотографа, который а) устроит вас по качеству, но при этом б) устроит вас по цене;
даже если фото удачные, их всё равно нужно ещё обработать, потому что снимаемое не идеально. А это ещё время и риск;
если вы работаете с продуктом, его может быть сложно найти (например, у нас в городе найти свежий инжир для этикетки оказалось довольно проблематично).
Какая достойная альтернатива есть фотографии, чтобы уменьшала «головную боль», но выглядела при этом достойно? Иллюстрация, в частности, акварельная.
Здесь скептичным голосом должна прозвучать ремарка: акварель, как и любая иллюстрация, органично впишется не везде. Есть более логичные сферы применения и менее логичные, где она может остаться «не понятой». Отделить их друг от друга и есть главная задача исполнителя.
Например, для акварели очень уместны бьюти-темы: от косметики и витаминов до визажистов и мастеров художественного оформления ногтей. А вот реклама шин с такой иллюстрацией будет изрядно рвущей шаблон.
Овощи/фрукты и продукты из них: соки, джемы и варенья — одно из проверенных с акварелью сочетаний, и то и другое о сочности, свежести. Потрясающе логичная пара.
Нежные женские конфеты из мягкого суфле, воздушный зефир, пастила и прочие утончённые сладости, так же здорово подружатся с акварельными рисунками, как и косметика, парфюм, уходовые средства для деток.
В этой статье мы попробуем «примерить» свою акварельную иллюстрацию и посмотреть, насколько удачно она впишется в бьюти-тему.
Допустим, у нас есть баночка крема и нам требуется подать её: вызвать эмоции и создать некий образ.
Сама по себе баночка с этой задачей не справляется, хотя фотография качественная:
Но стоит нам добавить акварельный цветок и пару цветовых пятен на фоне, как появляется атмосфера. Всего одна иллюстрация может задать контекст:
Вариантов использования иллюстрации может быть много.
Мы можем создать баннер: добавить слоган, падающие лепестки и картинка уже «оживает». Вместо холодного коммерческого фото появляется эмоция.
Или другой вариант подачи:
Как видите, с косметикой акварельная техника сочетается очень хорошо, особенно если вы рекламируете средства на натуральных ингредиентов или для молодой кожи. При этом в дизайне акварель используется не так часто, как фотографии, поэтому вы получаете возможность «отстроиться» от ближайших конкурентов.
Так что не бойтесь использовать иллюстрации, там где они уместны. Всем воды и цвета! :)
Иллюстрации акварелью к книге стихов и сказок и рассказов для детей
Акварельные иллюстрации к сборнику произведений детского писателя Галины Лебедевой
«БОЛЬШАЯ КНИГА СТИХОВ, СКАЗОК, РАССКАЗОВ»
Иллюстрации к стихотворениям
КОШАЧИЙ КОНЦЕРТ.
Шмуц (общая иллюстрация к сборнику стихов Галины Лебедевой)
(котята, лягушата, мышонок, стрекоза, кузнечик и пчелки, рисунок акварелью)
СИНИЙ ШАР
Собаки, котята, стрижи, скворец и синий шар.
СКОРАЯ ПОМОЩЬ
Собаки сенбернары спешат на помощь больному мальчику
ПОЖАРНАЯ МАШИНА
Пожарник и спасенные в цирке слонята, обезьянки и верблюд
МИЛИЦЕЙСКАЯ МАШИНА и НОЧНЫЕ ВОРИШКИ
Мышата хулиганят в буфете и охранник котенок
КОШАЧИЙ КОНЦЕРТ. ЛЯГУШАТА. ПОРОСЕНОК
ТЕТЯ КЛАВА
Главные герои) поросята, овечка, индюк и индюшка, щенок, котята, утята и речка
БАНЯ
БАНЯ (продолжение)
НЕСПЕТАЯ ПЕСЕНКА
Мышонок, бабочка и кузнечик на лугу среди цветов — ромашек, горошка, пижмы, рисунок акварелью
СТРАШНЫЙ СОН
акварельная живопись, заяц на поле одуванчиков, кругом бабочки, пчелы, шмели, голубое небо, солнечный день.
ПОХОД. ИЮЛЬ
Подводный мир, Ребенок ныряет и плавает в реке под водой среди водорослей, рыб, акварельная живопись
МУРАВЬИ. СЛОМАННАЯ СКРИПКА
Муравьишки работают на лугу среди полевых цветов, рядом сидит грустный сверчок, живопись акварелью
ВОРОБЕЙ. ДЕКАБРЬ
Зимний вечер, скоро Новый год! Идет красивый снег хлопьями, воробьи сидят на елке вокруг праздничного фонарика, акварель
ГОРКА. ЕЛКА
Зима, много снега, дети катаются с горки, скоро Новый год и в доме наряжена елка, рисунок акварелью
МАМИН ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ
Подарок — рисунок ребенка маме на День Рождения, акварель
иллюстрации к сказкам
РЕПКА НАОБОРОТ
Корова пасется на лугу, рядом большая репка с мышонком, акварельный рисунок
КАК ЗАЯЦ СТАЛ ПИСАТЕЛЕМ
Лев и заяц, акварель
КАК ЗАЯЦ БЫЛ ЛЬВОМ
КАК ЗАЙЧИХА СТАЛА ВОЛЧИЦЕЙ
Зайчиха и беззубый волк, акварель
КАК ЗАЙЧИХА СТАЛА ВОЛЧИЦЕЙ
Старый беззубый волк и зайчата, акварель
МОЙ ЛЕВ
грустный ЛЕВ
иллюстрации к циклу рассказов «Мой дракон»
в метро запустили поезд «Акварель» / Новости города / Сайт Москвы
На Арбатско-Покровской линии метро запустили поезд «Акварель», в котором представлена экспозиция «Растения Красной книги Москвы». Пассажиры могут увидеть 35 произведений, подготовленных художниками специально для этого проекта.
«Поезд “Акварель” — по-настоящему уникальный проект, не имеющий аналогов в мире. Новая выставка галереи на колесах — особенная. Она призвана добавить ярких красок в жизнь пассажиров метро, напомнить о природе, которая находится рядом с нами, остается незамеченной и нуждается в бережном отношении», — рассказал заместитель начальника Московского метрополитена по развитию клиентских сервисов и работе с пассажирами Юлия Темникова.
Выставка «Растения Красной книги Москвы» состоит из пяти разделов, в которых не встретить повторяющихся иллюстраций. На них изображены первоцветы, водные, луговые и ягодные растения, колокольчики. Дополняет экспозицию информация с описанием растений, их охранным статусом и местом произрастания в столице.
Акварелисты с точностью передали в своих работах особенности этих растений, сохранив свой художественный стиль. Организаторы выставки — Государственный биологический музей имени К.А. Тимирязева и Русское общество любителей ботанической иллюстрации.
«Щукин. Биография коллекции»: в метро запустили новый тематический поезд От радиоэлектроники до авиастроения: тематический поезд запустили на Кольцевой линии метро В метро запустили тематический поезд «Спасибо, донор!» История транспорта в одном поезде: на Кольцевой линии запустили тематический состав
Эта экспозиция стала 15-й в именном поезде «Акварель», который курсирует на Арбатско-Покровской линии с 2007 года. Пассажиры уже смогли познакомиться с шедеврами из собраний крупнейших российских музеев, среди которых Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Вятский художественный музей имени Васнецовых и Московский музей современного искусства. Последняя экспозиция с весенними натюрмортами и пейзажами была подготовлена совместно с Академией акварели и изящных искусств народного художника России Сергея Андрияки.
Сегодня на линиях московского метро ходит 15 тематических поездов. Поезд «Акварель» с обновленной экспозицией «Растения Красной книги Москвы» стал девятым тематическим поездом, который начал курсировать в этом году. Ранее на Кольцевую линию метрополитена вышел тематический поезд Пушкинского музея, посвященный выставке «Щукин. Биография коллекции». В среднем именной поезд ходит по линии полгода, и за это время его видят около трех миллионов человек.
Рисунки цветов акварелью: очень вдохновляющая подборка!
Что может быть прекраснее цветов? Пожалуй, только красивая женщина. 🙂
Или женщина, рисующая цветы. Акварелью. 🙂
Вот вам целая охапка букетов от прекрасной половины человечества, от студенток курса «Цветы в акварели». Наслаждайтесь красотой и ловите весеннее настроение!
Рисунки цветов акварелью
Как женщины похожи на цветы! Меня порою это удивляет. Они не могут жить без красоты. А красота нас в жизни вдохновляет!
Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть.
Цветы не решают всех проблем. Но они — хорошее начало.
Сколько бы мы ни говорили о пустоте жизни, иногда достаточно лишь одного цветка, чтобы нас разубедить.
Протягивая руки к звездам, люди часто забывают о цветах под ногами.
Цветы — стихи природы!
Конечно, я мог бы обойтись и без цветов, но они помогают мне сохранить уважение к самому себе, ибо доказывают, что я не скован по рукам и ногам будничными заботами. Они свидетельство моей свободы.
/Рабиндранат Тагор/
У Феи – глазки изумрудные, Всё на траву она глядит. У ней наряды дивно-чудные, Опал, топаз и хризолит.
Есть жемчуга из света лунного, Каких не видел взор ничей. Есть поясок покроя струнного Из ярких солнечных лучей.
Ещё есть платье подвенечное Да колокольчик полевой, Сулил ей счастье бесконечное, Звонил в цветок свой голубой.
Росинка с грёзой серебристою Зажглась алмазным огоньком. А ландыш свечкою душистою Горел на свадьбе с светляком.
/Константин Бальмонт/
В мире цветов тепло и прохладно, Целый букет ароматов и звуков… Каждый цветок — он по-своему нарядный… В форме изысканных праздничных кубков.
В мире цветов я желала б остаться, Стать героиней рассказов и сказок, Чтоб красотой каждый день любоваться, Слиться с гармонией цвета и красок.
/Лариса Кузьминская/
Чтобы жить, нужно солнце, свобода и маленький цветок. /Ганс К. Андерсен/
Тюльпаны и нарциссы – оранжево-золотистая буря весны. /Эрих Мария Ремарк/
Поистине, искусство заключено в природе; кто умеет обнаружить его, тот владеет им. /Альбрехт Дюрер/
Розы прививают любовь к природе, а шипы — уважение. /Антон Лигов/
Запах — душа цветка. /Жюль Верн/
Творчество больших художников — это всегда прекрасный сад и с цветами, и с репейником, а не красивый парк с утрамбованными дорожками. /Александр Блок/
Радость необходима для творчества. /Эдвард Григ/
В творчестве нельзя скрыться, нельзя играть. /Рената Литвинова/
Творчество заразительно. Передай другому! /Альберт Эйнштейн/
Для усердия и искусства нет ничего невыполнимого. /Джонсон Сэмюэл/
Мне нравится быть женщиной за двадцать: Смеяться, увлекаться, ошибаться, Влюбляться до безумия навеки И видеть друга в каждом человеке. О звуках Мендельсоновского марша Мечтать. И чтоб мужчина был постарше… Надеяться стать светочем Вселенной, Чтоб замер мир передо мной смиренно!
Мне нравится быть женщиной за тридцать: Сиять огранкой и собой гордиться, Любить со страстью и душой и телом, Желанной быть, раскованной, умелой. Семью хранить, как свечечку, в ладошках, Слыть умницей, но взбалмошной немножко. И чувствовать: я- светоч во Вселенной, Мир замирает предо мной смиренно!
Мне нравится быть женщиной за тридцать: Сиять огранкой и собой гордиться, Любить со страстью и душой и телом, Желанной быть, раскованной, умелой.
Семью хранить, как свечечку, в ладошках, Слыть умницей, но взбалмошной немножко. И чувствовать: я- светоч во Вселенной, Мир замирает предо мной смиренно!
Мне нравится быть женщиной за сорок: Быть мудрой и прекрасной , как богиня, Не ведающей злобы и гордыни, При этом знать: Я — светоч во вселенной И замер мир передо мной смиренно!
Мне нравится быть женщиной! И точка! Любить и жизни заполнять листочки За двадцать, тридцать, сорок иль полсотни… Не важно, просто женщиною будьте! Любите мудро, нежно, безраздельно… Дарите, принимайте беспредельно! Но помните, вы светоч во вселенной, Весь мир у ваших ног лежит смиренно!
/Автор неизвестен/
Как украшают женщину цветы! Любую, даже самую красивую. Её глаза, как луч из темноты, Вдруг заблестят, с неведомою силою.
И ей не важен повод и размах. Ромашки ль это на листе бумажном, Иль эдельвейс, разысканный в горах. Для женщины совсем не это важно.
Чужой букет — пленяет красотой. От дочки роза — мама расцветает. А от него — хоть лютик полевой… И сердце с нежным стоном замирает.
/Рина Любимая/
Чем бы вы ни занимались в жизни, делайте это всем своим сердцем. /Конфуций/
Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют. /Антон Чехов/
Чувство меры в искусстве — все. /Анатоль Франс/
Чтобы рисовать, вы должны закрыть глаза и начать петь. /Пабло Пикассо/
Пока человек способен видеть красоту, он не стареет. /Франц Кафка/
Дарите женщинам цветы. Не только в праздники, — Как водится, а средь забот и суеты Дарите женщинам цветы – невестам, жёнам, юным модницам.
Дарите женщинам цветы, чтоб жизнь ещё светлей казалась. Чтоб будни были не пусты, Дарите женщинам цветы. Как много значит эта малость!
Дарите женщинам цветы. И годы их не будут старить… Среди забот и суеты Дарите женщинам цветы, Как нам они улыбки дарят.
/Дементьев Андрей/
Больше материалов по теме «рисунки цветов акварелью»:
В метро запустили поезд «Акварель» с экспозицией «Растения Красной книги Москвы»
Поезд «Акварель» с новой экспозицией «Растения Красной книги Москвы» запустили 30 августа в московском метро. Обновленный интерьер
поезда-галереи украшают 35 работ, которые специально выполнены художниками для этой выставки.
Эта уникальная экспозиция подготовлена совместно с Государственным биологическим музеем им. К. А. Тимирязева, а также Русским обществом любителей ботанической иллюстрации. Пассажиры Арбатско-Покровской линии метро смогут познакомиться с редкими растениями столицы прямо в вагонах поезда.
Акварелисты в своих рисунках очень точно изобразили особенности редких растений Москвы с научной точки зрения, сохранив свой художественный стиль. Необычайно реалистичные акварельные работы познакомят пассажиров московского метро с видами растений, которые занесены в Красную книгу.
Выставка «Растения Красной книги Москвы» состоит из пяти разделов, в которых
ни одна иллюстрация не повторяется. В вагонах поезда «Акварель» представлены первоцветы, водные, луговые и ягодные растения, колокольчики. Дополняет экспозицию информация с описанием растений, их охранным статусом и местом произрастания в Москве.
«Поезд «Акварель» – по-настоящему уникальный проект, не имеющий аналогов
в мире. Новая выставка галереи на колесах – особенная. Она призвана добавить ярких красок в жизнь пассажиров метро, напомнить о природе, которая находится рядом с нами, остается незамеченной и нуждается в бережном отношении», – рассказала заместитель начальника Московского метрополитена
по развитию клиентских сервисов и работе с пассажирами Юлия Темникова.
На линиях московского метро курсирует пятнадцать тематических поездов. Поезд «Акварель» с обновленной экспозицией «Растения Красной книги Москвы» стал девятым тематическим поездом, запущенным в 2019 году. Ранее на Кольцевую линию метрополитена вышел тематический поезд Пушкинского музея, посвященный выставке «Щукин. Биография коллекции». В среднем именной поезд ходит по линии полгода, и за это время его видят около 3 миллионов человек.
Фото: https://yadi.sk/d/OhsUUsuu5vZmjA
Справочно:
Это уже пятнадцатая по счету экспозиция в уникальном именном поезде «Акварель», который с 2007 года курсирует на Арбатско-Покровской линии.
В конструкцию вагонов поезда были внесены изменения, чтобы превратить состав в настоящую передвижную галерею. За время существования этого культурного проекта пассажиры «Акварели» смогли познакомиться с шедеврами из собраний крупнейших российских музеев: Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Вятского художественного музея, Московского музея современного искусства и многих других. Последняя экспозиция была подготовлена совместно с Академией акварели и изящных искусств народного художника России Сергея Андрияки, на которой были представлены весенние натюрморты и пейзажи.
Как иллюстрировать акварелью: 7 советов профессионала
Технология цифрового дизайна прекрасна, но некоторые из самых удивительных произведений искусства по-прежнему создаются с использованием традиционных техник и методов рисования. Профессиональный иллюстратор детских книг Алина Чау делится некоторыми секретами успешного рисования акварелью.
Наличие правильных инструментов жизненно важно для достижения желаемого результата
Чтобы добиться желаемого результата с акварелью, важно иметь правильные инструменты.Хотя вам не нужно вкладывать деньги в дорогой набор принадлежностей, вы также не хотите использовать краску или бумагу, которые не подходят для акварели.
Я составил список основных принадлежностей, которые вам понадобятся, чтобы начать творческий путь в акварельную живопись:
Кисти: Мне больше всего нравятся кисти из искусственного соболя. Они доступны по цене и по своим характеристикам не уступают настоящему соболю. Вы хотите ассортимент разных размеров; Я предлагаю круглые кисти в 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две большие плоские кисти, чтобы у вас был хороший диапазон для начала.
Палитра: Получите палитру, в которой будет достаточно места для размещения ваших цветов, а также достаточно места для их смешивания.
Цвет: Мой любимый бренд — Winsor & Newton, но есть много хороших. Если у вас ограниченный бюджет, большинство производителей разрабатывают цвета для студентов и профессионалов — серия Colman от Winsor & Newton предназначена для студентов, а серия Artist — для профессионалов. Несмотря на то, что студенческая оценка дешевле, качество все равно очень хорошее.
Для начала вам понадобится базовый набор расходных материалов.
Емкости для воды: Мне нравится иметь как минимум две, одну для мытья грязных кистей и одну для смешивания цветов.
Бумага: Выберите холодный или горячий пресс. Горячий пресс имеет более гладкую поверхность, и цвета действуют по-разному на обоих. Я использую холодный пресс, потому что мне нравится более грубая текстура, которая, как мне кажется, придает акварели уникальный вид.
Белая гуашь: Белая акварель обычно слишком прозрачна, чтобы использовать ее.Я предпочитаю белую гуашь, чтобы делать редкие штрихи и блики.
02. Начните с набросков
Любую акварель лучше начинать с набросков
Независимо от того, рисуете ли вы из воображения или из жизни, всегда полезно начинать с эскизов. Я люблю рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге. Грубая текстура газетной бумаги позволяет мне воплощать мои идеи в жизнь, не беспокоясь об ошибках.
Если ваши строки начинают становиться слишком беспорядочными, просто перейдите на чистую страницу.
Выше приведены некоторые примеры из моей детской книги «Рассол: Маленькая птичка, которая не пишет в Твиттере!» Я начинаю с использования синего карандаша, чтобы сделать очень грубый набросок.Я обычно набрасываю строки поверх строк, ища правильную форму и момент рассказа.
Если строки станут слишком беспорядочными для чтения, я перейду на другую чистую страницу. Но когда я нахожу композицию, которая мне нравится больше всего среди всех грязных синих линий, я использую черную шариковую ручку, чтобы привести рисунок в порядок.
03. Исследования цвета
Чтобы обеспечить точность цветопередачи, лучше проводить исследования цвета на акварельной бумаге.
Мне нравится проводить исследования цвета, прежде чем работать над реальным рисунком.Чтобы добиться точной цветопередачи, лучше делать это на акварельной бумаге. Держите их небольшого размера, 4×6 дюймов или меньше — хороший диапазон.
Эти исследования цвета не обязательно должны быть идеальной живописью. Вместо этого постарайтесь обратить внимание на то, как цвета привлекают внимание к интересующему вас объекту и как вы можете сделать свою композицию более очаровательной, используя свет и тень. Цель состоит в том, чтобы получить хорошее общее представление о том, как будет «ощущаться» ваша последняя картина.
Изучение цвета не обязательно должно быть идеальной картиной
Несмотря на то, что Pickle — это книжное приложение, я хотел, чтобы оно имело очарование классической детской книжки с картинками, такой как Питер Кролик, но с современной чувственностью и юмором.
Чтобы добиться ощущения классической иллюстрации, я использовал тонкие тонкие линии и текстуры в картине. Чтобы Пикл выглядел современным, помимо использования современных визуальных отсылок в рассказе, я использовал палитру, которая немного более яркая и яркая, чем та, что обычно используется в классических иллюстрациях.
04. Подготовка краски и бумаги
Начинайте каждую новую картину с чистым набором инструментов и чистой палитрой
Распространенное заблуждение состоит в том, что вам нужно использовать ту же палитру, которую вы использовали для исследования цвета при создании окончательной картины .Хотя это правда, что вы воссоздадите внешний вид цветного наброска, вы всегда должны начинать новую картину с чистым набором инструментов и чистой палитрой. Это предотвратит то, что цвет на вашей картине станет слишком мутным, и его будет трудно контролировать.
Кроме того, не забывайте регулярно мыть инструменты, когда они начинают слишком сильно загрязняться. Это также поможет сохранить чистоту и точность цвета.
Хотя вам не нужно беспокоиться о том, что бумага застрянет в альбоме для рисования, вам все же нужно следить за этим в своей последней картине.Чтобы подготовить бумагу, вы можете либо растянуть бумагу, либо взять акварельный блок, который предварительно растянут.
Светлый карандашный штрих
После того, как все будет готово, вы можете начать рисовать эскиз своей картины на акварельной бумаге. Если вы не собираетесь демонстрировать карандашную линию, рисуйте очень легко на поверхности, чтобы цвет легко закрывал карандаш.
Меня часто спрашивают, использую ли я какие-то особые приемы для переноса эскиза на конечную поверхность для рисования.Лично я перерисовываю эскиз от руки. Обычно это происходит, когда я тонко настраиваю и в последнюю минуту вносю поправки, чтобы улучшить свой черновик.
05. Понимание акварели как средства массовой информации
Акварель — это способ испарения воды с поверхности вашей бумаги.
Распространенное заблуждение состоит в том, что акварель — это то, сколько воды у вас на кисти. Многие думают, что нужно использовать много воды, чтобы краска работала должным образом.
Напротив, акварель не о том, сколько воды у вас на кисти; речь идет о скорости испарения воды на вашей бумажной поверхности.Это означает, что при рисовании нужно учитывать погоду и влажность.
При рисовании необходимо учитывать погоду и влажность.
Если вы рисуете в солнечный день с низкой влажностью, вам может потребоваться больше воды. С другой стороны, допустим, вы рисуете возле водопада — в этом случае вам нужно будет очень мало воды, чтобы кровотечение не вышло из-под контроля. Как правило, вы хотите наносить новые слои цвета в нужное время, когда уровень влажности на поверхности бумаги находится на оптимальном уровне.
Интересной особенностью акварели является то, что вы можете наносить краску с небольшим количеством воды или без добавления воды для достижения сухого эффекта или для имитации вида масляной картины. Акварель действительно очень индивидуальна!
06. Что делать в первую очередь
Обычно работают от светлого к темному
Многие художественные сайты и книги предлагают комплексные техники акварели и уроки. Вот хороший пример всех различных техник. Но больше всего мне хотелось бы поделиться с вами тем, как подойти к картине в целом.
Существуют разные теории относительно того, с чего следует начинать акварельную живопись. Самый распространенный подход — работать от светлого к темному. Однако я не думаю, что есть какое-то определенное правило, которому вы должны следовать — я видел, как художники создавали удивительные акварельные работы, работая от самых темных цветов до самых светлых.
Когда я рисую, мне нравится начинать с главной интересной точки, например, «Мариновать птицу», а затем переходить оттуда ко второстепенным визуальным элементам. После этого я наношу основной цветовой слой с помощью большой кисти.
Я бы не стал особо беспокоиться, если цвет не попадает в нужное место или выходит за рамки. Это часть удовольствия от использования акварели. Это средство, которое легко создает веселый и спонтанный эффект каждый раз, когда вы рисуете.
Акварель создает спонтанный эффект каждый раз, когда вы рисуете.
Обычно после нанесения фона поверхность бывает довольно влажной, поэтому я предпочитаю дать краске высохнуть, прежде чем приступить к деталям. В следующем раунде я лучше контролирую растекание цвета.
Я стараюсь не использовать декоративные элементы на всех этих этапах и оставляю их незакрепленными или оставленными без присмотра до самого конца. Это потому, что я часто использую декоративные элементы для улучшения композиции или обрамления интересующего меня объекта, и я не хочу, чтобы эти области случайно выделялись слишком сильно.
В моей детской книге, поскольку большая часть истории происходит в естественной обстановке, я часто дожидаюсь конца, чтобы нарисовать растения, листья и цветы. Несмотря на то, что эти элементы составляют большую часть общей композиции, я оставляю их напоследок, чтобы обрамить Пикла, а также ключевые моменты истории.
07. Экспериментирование
Нет правил с акварелью
Нет правил, только инструменты! Как и в любом виде искусства, существует множество подходов к созданию красивой акварельной картины. Экспериментируйте и исследуйте техники, которые подходят вашему художественному стилю. Можно использовать белый цвет, можно царапать поверхность бумаги и обильно нанести краску на поверхность. Самое главное, получайте удовольствие!
Если вы хотите посмотреть, как я рисую, вот временная запись, как я рисую изображение ниже от начала до конца.Видео длится три минуты, но на создание самой картины у меня ушло около семи часов:
Статьи по теме:
Акварельные иллюстрации — Нарисуйте историю
Draw a Story — это креативная студия в Сингапуре, специализирующаяся на иллюстрациях о моде и стиле жизни. От основателя Мэнди Лау:
«Как и большинство из вас, я люблю хорошие истории.
Великий способен двигать нас, формировать или даже изменять нас навсегда.И лучшие из них — это те, которые также могут заинтересовать нас визуально, как и повествовательные иллюстрации в наших любимых книжках с картинками. Они захватывают наше воображение, полностью погружают нас в сюжет и позволяют идентифицировать себя с персонажами.
Это то, что вдохновило меня на создание Draw A Story, студии иллюстраций моды и образа жизни, чтобы помочь брендам и людям запечатлеть момент и создать запоминающиеся визуальные истории. И еще то, что я просто люблю рисовать стильных людей и красивые вещи.»
Мэнди создала эту прекрасную иллюстрацию «Лунная леди» на бумаге для акварели Strathmore 300 Series. Мэнди выбрала эту бумагу весом 140 фунтов. Лист холодного отжима (300 г / м2) для традиционной текстуры акварельной бумаги. Она играла с техникой «мокрый по мокрому» для луны и «мокрым по сухому» для цветов.
Наблюдать за тем, как она воплощает в жизнь это прекрасное произведение, одновременно успокаивает и информативно.
ЛУННЫЙ ПРОЦЕСС (техника мокрое по мокрому):
BLOOM PROCESS (техника мокрое по сухому):
СОВЕТ: Если вы собираетесь попробовать такое цветение, убедитесь, что вы делаете это на сухой поверхности.Если вы закрасите еще влажный участок, акварель потечет, и вы не получите четких, чистых линий. Мы также рекомендуем попрактиковаться в этой технике на листе бумаги, чтобы прочувствовать ее, прежде чем пробовать ее на своем последнем изделии. Мэнди начинает свет, затем нажимает на кисть, чтобы увеличить ширину листа. Затем она отпускает и кончиком кисти заканчивает все одним движением. ВИДЕО ПОЛНОГО ПРОЦЕССА:
Смотрите больше из Draw a Story в Instagram: @draw.а.рассказ
Как начать рисовать акварелью — Первые шаги для начинающих
Вы когда-нибудь видели красивое произведение акварельного искусства и думали: «Я хочу так рисовать»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что просто не знают, как начать рисовать акварелью. Я думаю, это очень плохо. Потому что я верю, что радость создания акварелью доступна каждому. Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им совершить прыжок.
Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и не хотел показывать людям результаты своих картин. Я бы всю жизнь переделывал произведение искусства. Черт возьми … Даже сегодня мне иногда приходится начинать заново несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами. Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.
Я хотел бы помочь вам преодолеть сдерживающие вас причины и узнать о первых шагах, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.
Акварельная живопись — один из самых полезных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам отправиться в творческий путь.
Как начать изучение акварельной живописи
Есть множество причин, по которым нам трудно начинать что-то новое, например рисование акварелью. Может быть, вы не понимаете, как использовать акварельные краски, чтобы получить от них максимум удовольствия. Или вы не знаете, какие расходные материалы покупать. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают неправильные вещи, когда рисуют, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вам нужно найти время и мотивацию, чтобы рисовать.
Если вы позволите любой из этих вещей помешать вам начать рисовать, то вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.
Но преодолеть эти препятствия несложно.
Отсутствие уверенности
Страх перед неизвестностью — естественная реакция человека на все новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Когда я только начинала, я не была на 100% уверена в своих способностях рисования. Но как только вы преодолеете этот страх, вы задаетесь вопросом, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.
«А что, если я сделаю ошибку?» — слышу вы. Ну и что? Никто не узнает, что это ошибка, примите себя. Открою тебе секрет. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из тех вещей, которые делают акварель такой интересной!
Вы не чувствуете творчества
В детстве вы рисовали без забот. Дело в том, что ты всегда был творческим … Ты просто забыл эту часть себя.
Каждая новая картина — это шаг к совершенствованию ваших навыков и обретению творческого голоса.
Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения — это действовать. Практика акварели, хотя бы понемногу каждый день, — отличный способ развеять сомнения.
И помните, что это должно быть весело!
Отсутствие времени
К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварели очень портативны, поэтому их можно брать с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием всякий раз, когда вы делаете перерыв в повседневной жизни.В кафе, в обеденный перерыв, в парке, на кухонном столе…
Возможности есть, если вы их ищете.
Знакомство с акварельными красками
Новички часто не знают, как пользоваться акварельными красками и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки.
Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер.Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они сочетаются друг с другом, создавая великолепные цветные узоры. Но акварель тоже прозрачна. А прозрачная краска оставляет на виду каждый мазок.
По этим причинам акварель имеет репутацию трудной для изучения и контроля. Думаю, это немного несправедливо. Вы можете случайно пощекотать кисть. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не ошибку. Так вы получите больше удовольствия от процесса рисования.
Основное, что нужно знать об акварели, кроется в ее названии.
Вода …
Влажность и поток воды, а также создаваемые ею характеристики прозрачности определяют результат ваших картин. Следует помнить следующее правило. Вода всегда будет переходить от влажной к менее влажной . Область с влажной краской будет стремиться к равновесию и течь к области с меньшей влажностью. Вода переносит пигменты из одного места в другое.И вода испаряется и быстро сохнет . Так что иногда у вас мало возможностей поиграть с краской (именно поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки влажными во время работы) .
Что нужно для начала работы с акварелью
Для того, чтобы начать рисовать, много не нужно. Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов, чтобы получить отличные результаты.
Базовая теория цвета говорит нам, что вы можете смешивать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий .На самом деле вам нужно больше, чем три основных цвета краски, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Самая маленькая палитра для наилучшего диапазона смешения цветов состоит из шести цветов .
Теплый и прохладный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.
В общем, теплые цвета можно определить как те, которые имеют тенденцию к красному, а холодные — к синим. Холодные краски содержат пигменты более синего цвета, а теплые краски используют пигменты, которые имеют тенденцию к красному цвету.К сожалению, «чистых» цветов первичных пигментов не существует, поэтому вам нужна комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы уравновесить друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях.
Отличный способ начать рисовать акварельные краски художественного качества по разумной цене — это вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбрать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает качественные акварельные краски всех теплых и холодных основных оттенков).
Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели особенно хорошо работают с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они вмещают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие акварельные кисти делаются из натуральных волос, потому что они обладают лучшими характеристиками. Но это может быть дорого. Самая доступная альтернатива — смесь из натуральной и синтетической щетины .Компания «Silver Brush» выпускает несколько хороших кистей такого типа.
Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. Модель 8 раунда — хороший вариант. Круглые кисти являются наиболее универсальными и позволяют нанести широкий спектр мазков. А если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени на сбор краски, и это ограничит вашу работу.
Бумага для акварели просто необходима, потому что любой другой вид бумаги не очень хорошо справится с влажной краской. Бумага высокого качества из 100% хлопка может быть дорогой.Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой будет достаточно для начала. Просто убедитесь, что бумага достаточно толстая. Хороший минимальный вес — 140 фунтов / 300 г / м2. Это бумага, которую я использую для набросков.
Что нарисовать для начала?
Это не руководство по каждой возможной технике акварели. На это потребуется много времени, чтобы объяснить. Но идея здесь в том, чтобы начать с акварельных красок. Надеюсь, вы найдете проекты, представленные ниже, — это хороший способ начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.
Вам не нужно быть талантливым от природы художником, чтобы наслаждаться этой художественной средой.
Учебное пособие для начинающих по рисованию растушевками
В этой маленькой картине используется техника растушевки. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску по сухой бумаге и влажную краску по мокрой бумаге, которые являются типичными техниками акварельной живописи.
Возьмите припасы и два кувшина с водой .Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой — с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварелей имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую пластину (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .
Перед тем, как приступить к покраске, необходимо перемешать краску. Выбирайте любой понравившийся цвет. Начните с того, что кисть станет красивой и влажной, чтобы она впитала много жидкости.Затем залейте его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы выпустить лужу воды. Сделайте красивую большую лужу.
Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и нанесите на нее пигмент.
Аккуратно смешайте пигмент с лужей воды. Хорошо перемешайте, чтобы получилась однородная смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если он слишком светлый, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что при высыхании акварельной краски она имеет более светлый оттенок, чем влажная) .Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.
Теперь очистите кисть, чтобы удалить всю цветную краску. Начните рисование с нанесения на кисть чистой воды и нарисуйте 4 или 5 параллельных линий на бумаге, оставляя промежуток между ними. Вы поймете, зачем вы это делаете, через минуту. Вы не хотите, чтобы эти линии были насквозь мокрыми, просто намочите их (подождите, если вам кажется, что они слишком влажные) .
После того, как бумага намочена линейными мазками, нанесите на кисть цветную краску.Теперь нанесите линейные штрихи под прямым углом к вашим влажным линиям. Неоднократно нарисуйте узор из линий, одна под другой, оставляя пространство между ними.
Когда вы рисуете цветные линии, вы увидите, как пигменты ваших акварелей рассеиваются боком по линиям влажной бумаги, создавая текстуру, похожую на перышко.
Обратите внимание, что линии краски имеют четкие, твердые края там, где вы наносили их на сухую бумагу. Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрый по сухому .Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над манерой рисования.
Каждый раз, когда мазок влажной краски проходит по демпферным линиям, влажная краска течет на влажную бумагу, создавая диффузный эффект (если вы помните из описания выше, вода всегда течет от влажной стирки к менее влажной стирке) . Поскольку чистые водяные линии являются влажными, но не насквозь мокрыми, ваша сочная влажная краска перетекает во влажные линии.
Простые акварельные цветы многослойной краской
Для этого следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты смешивания не требуется.Если ограничить количество цветов в ваших картинах, у вас будет больше шансов на достижение гармоничных результатов . Слишком много цветов часто сбивают с толку и могут противоречить друг другу. Я выбрал теплый желтый и теплый и холодный красный. Таким образом, я также использую цвета, которые на близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — это своего рода диаграмма, которую художники используют, чтобы помочь им со смешением цветов и цветовым дизайном. ) .Использование близких друг к другу оттенков известно как дизайн аналогичного цвета .
Сделайте ваши цвета довольно разбавленными. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах. Эффект от этой прозрачности вы увидите в этом простом упражнении (некоторые новички смешивают очень густую краску, что не дает возможности использовать акварель) .
Начните с рисования серии овальных фигур. Я меняю ориентацию овалов, чтобы добавить разнообразия.Теперь нужно дождаться высыхания овальных промывок . Это важно, потому что, если вы слишком рано начнете рисовать поверх ранее нанесенной краски, основная краска приподнимется и размазнет первую форму.
Теперь нарисуйте новую серию овалов поверх первой. Используйте разные цвета, и снова вы можете чередовать ориентацию овалов, чтобы они перекрывали края первых фигур.
Обратите внимание, как основной овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет.Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый на красный, в результате чего получается оранжевый цвет.
Техника покраски, которую вы используете, называется глазурью , что в основном означает смываний слоев краски друг на друга после того, как они высохли .
Дайте краске снова высохнуть, затем нарисуйте новые овалы в существующих формах. Сделайте их немного меньше и каждый раз меняйте цвета и ориентацию.
Повторяйте процесс снова и снова, пока не будете довольны результатом. В итоге вы получите узор из абстрактных акварельных «цветов».
Учебное пособие для начинающих по смешиванию цветов с использованием теплых и холодных первичных красок
В этой простой картине вы узнаете, почему вам нужно шесть основных цветных красок для достижения хорошего диапазона смешивания цветов.
Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы нарисуете размывки холодных цветов , а во втором — размывки теплых цветов . Приготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов вашей палитры.Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые стирки начнут сохнуть. Это метод под названием мокрый по мокрому , и, как вы увидите, он дает прекрасные диффузные сочетания цветов.
Сначала смочите квадрат чистой водой. Вы хотите, чтобы цвета на бумаге смешивались друг с другом, и это будет проще, если во время работы поверхность останется влажной. Это техника рисования, известная как мокрый по мокрому .
В первом квадрате вы будете комбинировать холодный желтый, холодный синий и холодный красный. Рекомендуется начать с самых светлых тонированных цветов, обычно это желтый (это потому, что желтый легко загрязняется более темными цветами вашей кисти или палитры) . Заполните один угол квадрата.
Затем добавьте холодного синего цвета с другой стороны квадрата. Дайте краскам раствориться и смешаться на бумаге.
Наконец, добавьте немного холодного красного, чтобы завершить квадрат.Вы можете стимулировать смешение красок, слегка наклонив бумагу или нанеся краску на влажную тряпку, чтобы создать смесь на поверхности.
Проделайте то же самое с другим квадратом, только на этот раз вы будете использовать только теплый желтый, теплый синий и теплый красный.
Обратите внимание на разницу между двумя квадратами. Несмотря на то, что мы использовали основные цвета для каждого из них, внешний вид полностью отличается от . Например, смешайте холодный желтый и холодный синий, чтобы получился красивый ярко-зеленый.С другой стороны, теплый желтый и теплый синий создают более приглушенную оливково-зеленую смесь. Получающиеся пурпурные и апельсиновые тона тоже очень разные.
Смешение цветов — важный навык в акварельной живописи, но, как видите, можно получить огромный диапазон великолепных цветов даже с помощью ограниченной палитры красок. Только представьте себе все цветовые вариации, которые вы можете создать!
Надеюсь, это даст вам некоторое представление о чудесном мире акварели. Но учтите, секрет акварельной живописи — это практика!
Чем больше вы рисуете, тем более компетентным вы становитесь и тем быстрее вы растете как художник.
Бери кисти!
Тенденция акварельного дизайна: как это выглядит и как использовать
Дизайн La Chicana
Независимо от того, сколько вам лет, скорее всего, когда вы были ребенком, акварели были вашим вареньем . Но акварель была основным продуктом для художников на протяжении сотен лет. Их особый внешний вид и ощущение сделали их любимыми всеми, от дошкольников, создающих беспорядок во время творчества, до опытных художников, желающих создать свой следующий шедевр.
Акварель
— это вечная классика, но в последние годы они также стали одной из самых горячих тенденций в мире дизайна во всем, от иллюстраций до дизайна логотипов и текстовых эффектов.
Но что именно такого в акварельной тенденции, которой придерживаются дизайнеры? Почему акварель сейчас такая популярная? И как включить акварель в свои проекты, чтобы они чувствовали себя в тренде и оказывали неизгладимое влияние на вашу аудиторию?
Перво-наперво: определение акварельной тенденции
— Изображение с The Great Courses
Прежде чем мы погрузимся в то, как включить акварельный тренд в ваш дизайн, давайте поговорим о том, что именно представляет собой тренд акварельного дизайна.
Акварельный дизайн — это то, на что он похож. Это включение акварели в ваши проекты, что вы можете сделать, а) создавая цифровые дизайны (в программе, подобной Photoshop), которые имитируют внешний вид акварельной краски, или б) фактически используя акварельные краски для рисования на бумаге, сканировая в ваших готовых продуктах. , а затем использовать их для создания цифрового дизайна.
Есть несколько ключевых характеристик, которые определяют стиль акварели, в том числе:
Эффект воды
Дизайн Ксении Эриковны
Помните, когда вы окунали кисть в воду, затем окунали ее в краску и наносили кистью по странице? Эффект «воды» — когда кажется, что цвет растекается по странице — одна из ключевых характеристик акварельной тенденции.
Эффект воды может возникнуть, если у вас есть один цвет (когда цвет перетекает на страницу или фон дизайна) или несколько цветов (когда кажется, что цвета растекаются вместе). Дело в том, что для того, чтобы что-то считалось акварельным, оно должно действительно выглядеть так, как будто оно было создано с помощью воды.
Текстура
Дизайн Тонка
Еще одна особенность акварельного дизайна? Текстура.
Тот эффект воды, о котором мы только что говорили? Он создает очень интересные и уникальные текстуры, которых вы не увидите ни в одном другом дизайне.Вода изменяет насыщенность цвета, то, как он распространяется по странице, как он взаимодействует с другими цветами в дизайне … и все это вместе создает глубину и интерес, кричащий «акварель».
Неидеальный внешний вид
Дизайн от extrafin
Одна из самых крутых характеристик акварельной тенденции — и одна из причин, по которой она сейчас так актуальна — это неидеальный внешний вид, который вы получаете с окончательным дизайном.
Атмосфера ручной работы, присущая акварели (независимо от того, нарисован ли рисунок вручную или создан в цифровом виде), дает определенное уникальное, единственное в своем роде качество, которое трудно найти с более обтекаемыми, цветными внутри линий конструкции.Он выглядит несовершенным, но нарочно, что создает крутой, непринужденный, созданный вручную эффект, который нравится людям (и брендам!).
Где (и как) проявляется акварельный тренд?
–
Хорошо, теперь, когда мы рассмотрели акварельный тренд, давайте поговорим о том, как и где он проявляется.
Одна из причин, по которой акварель так популярна, заключается в ее невероятной универсальности. Вы можете использовать тонкий акварельный эффект в качестве акцента в дизайне, создать более сложный узор для фона, который имеет настоящий «вау» фактор, или включить его в качестве детального фокуса в свой дизайн.
А где это проявляется? Одним словом — везде.
Вот несколько категорий дизайна, в которых акварельная тенденция явно переживает серьезный период:
Дизайн логотипа
Для дизайна логотипа включение акварельной тенденции в качестве акцента — например, в текст или как часть изображения — может быть отличным способом добавить визуальный интерес и ощущение ручной работы вашему логотипу.
Дизайн логотипа ananana14
Визитки
Для визитных карточек тенденция к акварельному дизайну является идеальным фоном — таким образом, эффект получается едва уловимым и не отрывается от контактных данных на карточке.
Дизайн визитки Юлии Панченко
Веб-дизайн
Есть много разных способов включить акварельный тренд в веб-дизайн. Вы можете использовать его как тонкий фон, более жирный узор или небольшие акценты (например, на графике). Когда дело доходит до акварели и веб-дизайна, нет правильного или неправильного, так что дерзайте!
Изображение предоставлено Коллетт Динниган. Дизайн веб-сайта MVB.
Обложки для книг
Если вы хотите, чтобы ваша книга соскочила с полки, вам нужно привлечь внимание людей, и акварель — отличный способ сделать это.Используйте смелые или мягкие цвета, различные цвета или несколько тонов одного цвета, тонкий фон или более заметный акцент — что бы вы ни выбрали, это сделает заявление, добавив индивидуальности и чутья.
Дизайн обложки книги от BeniceSebassДизайн обложки книги от An108
Упаковка
В отношении упаковки действует тот же принцип, что и в случае с обложками для книг: тенденция акварели придаст упаковке вашего продукта нотку единственной в своем роде уникальности. Вы хотите, чтобы ваш продукт привлекал внимание ваших идеальных клиентов, поэтому используйте акварели так, как вам нравится ваш бренд, и используйте их, чтобы рассказать своим клиентам, кто вы.
Дизайн упаковки продукта от Bow wow wow
Одежда
В одежде — ключ к успешному использованию акварельной тенденции? Меньше — больше. Никто не хочет расхаживать так, будто на его толстовке нарисованы акварельные краски, поэтому, если вы хотите создать фоновый эффект, старайтесь делать цвета мягкими. Если вы хотите использовать смелые, насыщенные цвета, сделайте небольшой акцент для максимального воздействия (не создавая визуального перегрузки).
Дизайн одежды Константина Костенко для Dog Bright
Как включить акварельный тренд в ваш дизайн
—
Итак, теперь, когда вы увидели, как выглядит акварельный тренд в действии, давайте поговорим о том, как включить его в свой дизайн.
Вот несколько советов, которые следует учитывать, чтобы акварель работала на вас:
Используйте цвета, которые сочетаются друг с другом
Дизайн Strijkdesign
Тенденция к акварели — отличная возможность проявить творческий подход к выбору цвета, но вы не можете выбросить теорию цвета в окно.
Если вы хотите, чтобы ваш окончательный дизайн выглядел привлекательно, вам нужно выбрать цвета, которые сочетаются друг с другом. Для наилучшего эффекта попробуйте разные оттенки одного цвета (например, светло-зеленый и темно-зеленый), цвета рядом друг с другом на цветовом круге (например, фиолетовый и синий) или цвета с одинаковыми оттенками (например, пастель).
Ограничьте свой дизайн тремя цветами
Отличительной чертой акварельной тенденции является то, как цвета сливаются вместе. И это замечательно, если количество цветов сведено к минимуму. Если вы используете настоящую акварель и хотите добиться эффекта «растекания вместе», придерживайтесь всего нескольких цветов в своем акварельном дизайне — лучше всего три или меньше. Что-нибудь еще, и ваши цвета будут выглядеть как спутанный коричневый беспорядок, когда они растекутся вместе. Если вы действительно хотите использовать все цвета радуги в своем дизайне, держите их отдельно или подождите, пока первый слой высохнет, прежде чем переходить к следующему.
Выберите точку фокусировки
Тенденция акварельного дизайна работает лучше всего, когда она ограничена одним центром внимания, будь то шрифт в вашем логотипе, узорчатый фон для вашего веб-сайта или стилевые рамки для вашей иллюстрации. Если вы попытаетесь включить его слишком многими способами — например, в фон, текст или графику вашего логотипа — он может начать казаться визуально подавляющим.
Не увлекайтесь попытками сделать свой дизайн идеальным
Дизайн Ребекки Рек. Art
. Как мы упоминали ранее, одна из самых привлекательных сторон тенденции акварельного дизайна — это ощущение «несовершенного по назначению», поэтому не увлекайтесь попытками сделать свой дизайн идеальным.
Лучшие акварельные рисунки немного неотшлифованы, но это только добавляет им визуального интереса. Несовершенные, небрежные линии и пятна — это именно то, что делает акварельный дизайн таким уникальным и естественным. Так что продолжайте, живите немного — (акварель) цвет вне линий.
Присоединяйтесь к акварельной тенденции
—
Как видите, акварель сейчас является одним из самых универсальных направлений дизайна. Вы можете использовать акварельный тренд, чтобы добавить чутья и индивидуальности практически ко всему — и если его недавняя популярность является каким-либо показателем, то какое-то время она никуда не денется.И теперь, когда вы знаете, как заставить акварельный тренд работать на вас, вам остается только заняться дизайном!
Готовы воплотить в жизнь свое видение акварельного дизайна?
У нас есть дизайнеры, которые ждут, чтобы это произошло. Свяжитесь с ними сегодня.
16 советов по созданию великолепных акварельных иллюстраций для Stock
Мы попросили пять талантливых художников раскрыть свои секреты создания акварельных иллюстраций, которые постоянно продаются.Вот их главные советы.
Если середина 18 — середина 19 века представляла собой «золотой век акварели» для таких художников, как Джон Констебл, Ричард Паркс Бонингтон и Джон Селл Котман, то, возможно, сейчас мы вступаем в новый век. Однако на этот раз акварель написана не только на холсте. Они присутствуют на обложках книг и визитках, в логотипах, дизайне веб-сайтов и т. Д.
Популярность акварели растет. Изображение Тины Битс.
Instagram | Behance
«Я чувствую, что акварельные краски стали очень популярными в последние несколько лет, хотя они более вневременные, чем« модные »», — говорит нам эстонская художница Тина Битс.Некоторые продукты, похоже, были созданы для этой среды — например, приглашения на свадьбу, детские рисунки, выкройки оберточной бумаги, домашний декор и предметы искусства для кухни, и это лишь некоторые из них.
Мы попросили пять талантливых художников поделиться своими секретами создания акварельных иллюстраций, которые продаются регулярно. Читайте их лучшие советы по созданию востребованных, вечнозеленых работ — от фигуративных картин до абстрактного искусства и всего, что между ними.
1. Начните дешево
Начните с недорогих материалов на ранних этапах обучения.Изображение Нади Добрыниной.
Instagram
«Мой совет начинающим иллюстраторам — начинать и продолжать», — призывает российская художница Надя Добрынина. «Очень редко удается получить идеальную акварельную живопись после того, как вы только начали, но важно продолжать практиковаться, смотреть учебные пособия, читать книги и собирать вдохновение».
«По этой причине марка акварели и бумаги на этих ранних стадиях не имеет значения. Уметь работать, не боясь испортить кусок дорогой бумаги; в противном случае вы бы никогда не начали рисовать.Самое главное — красить каждый день, какими бы материалами ни были. Вот совет, который я хотел бы получить в начале своей карьеры ».
2. Перейти на абстракцию
Поэкспериментируйте с разными красками и текстурами. Изображение Нади Добрыниной.
«Акварель — отличный материал для создания абстрактных композиций, — продолжает Добрынина. «Вы можете играть с разными красками и экспериментировать с текстурой, пятнами, мазками и многим другим. Получаю огромное удовольствие от экспериментов.”
Простота акварели часто является его преимуществом. Изображение Нади Добрыниной.
Эти абстрактные композиции пользуются спросом и у коммерческих заказчиков. «Мои самые продаваемые акварельные иллюстрации — это мои животные и мои абстрактные фоны», — говорит Добрынина. «Мои животные нарисованы очень тщательно, и получилось мастерски, поэтому для меня это не стало сюрпризом. Но популярность фонов меня поначалу удивила, так как они довольно простые. Может быть, потому, что они универсальны и легко адаптируются.”
3. Ведение списка ключевых слов
Ведите список ключевых слов для каждой картины. Изображение Тины Битс.
Некоторые художники добавляют ключевые слова к своей работе во время процесса загрузки, но многие начинают гораздо раньше, записывая идеи в рамках фазы мозгового штурма. Постоянный список ключевых слов может быть бесценным источником вдохновения и мотивации, как и для Тины Битс. «Мне нравится делать серии картин, объединенных одной темой, и я часто составляю списки ключевых слов и тем, которые мне хотелось бы изучить», — говорит она нам.
4. Ограничьте цветовую палитру
Для гармоничной иллюстрации примените к своему дизайну минимальную цветовую палитру. Изображение предоставлено Veris Studio.
Instagram
«Создавая абстрактные и реалистичные иллюстрации, старайтесь не использовать весь спектр цветов, которые есть в вашей палитре», — советует Анна Рассетт из Veris Studio. «Вместо этого используйте максимум два-три ключевых цвета, сопровождаемых различными оттенками, производными от этих цветов. Это сделает иллюстрацию более гармоничной, что немаловажно.В конце концов, абстрактная иллюстрация — это такой же дизайнерский продукт, как и картина, поэтому все в ней должно быть максимально логичным и последовательным ».
5. Первый эскиз
При рисовании акварельным карандашом проще всего отредактировать на компьютере. Изображение Марии Сем.
Instagram 1 | Instagram 2
«Обычно мой процесс начинается с создания эскизов, когда я чувствую вдохновение», — говорит нам шведская художница Мария Сем. «Тогда я возвращаюсь к своему альбому, когда ищу идеи для новых иллюстраций.’
Искусство и очарование акварели. Изображение Марии Сем.
«В какой-то момент я использовал графитовые карандаши для своих набросков, но процесс ретуширования проходит намного быстрее и плавнее, если вы используете акварельный карандаш или любой другой карандаш светлого цвета. Так вы избежите подтеков, которые придется удалять на компьютере ».
6.… или нет
Попробуйте рисовать без карандашного наброска. Изображение Тины Битс.
«Я твердо верю, что практика делает совершенное.Хорошая композиция, мощные цветовые палитры и уверенные очертания абсолютно достижимы, если немного поработать, — говорит нам Тина Битс. «Но для меня рисование без карандашного наброска дало мне невероятное чувство свободы. Это заставило меня довериться своей руке и превратить годы тренировок в яркие и свежие акварели ».
7. Ищите вдохновение в природе
Рисование при естественном освещении упрощает работу с вашей цветовой схемой. Изображение Тины Битс.
«Природные элементы — такие как море, галька, тени и ветви деревьев — могут быть фантастическим источником вдохновения для абстрактных акварельных картин», — добавляет Тина Битс.«Я также стараюсь рисовать только при естественном свете, так как считаю, что это упрощает обработку любой цветовой схемы».
8. Выберите Smooth Paper
Чистые, гладкие текстуры более равномерно передаются в цифровой формат. Изображение предоставлено Veris Studio.
«Очень важно выбрать правильную бумагу для рисования», — говорит нам Анна Рассетт. «Например, когда я рисую для стокового изображения, я стараюсь избегать использования слишком грубой или текстурированной бумаги. В цифровой версии я предпочитаю, чтобы текстура была ненавязчивой, чтобы акварель выглядела легкой и прозрачной.”
Хотя текстурированная бумага также работает в некоторых ситуациях, чистая гладкая бумага помогает клиентам адаптировать ваш дизайн и даже добавлять свои собственные текстуры, если они того пожелают.
9. Нарисуйте один и тот же объект несколько раз
Не бойтесь начать все сначала. Изображение предоставлено Karma3.
Instagram
Самый упоминаемый совет среди художников, у которых мы брали интервью? Не бойтесь ошибиться и начать все сначала. «Иногда бывает, что я что-то рисую и сразу получаю удовлетворение, но это редко», — украинская художница Лора Кошель, а.к.а. Karma3, признается.
«В большинстве случаев вам приходится рисовать что-то снова и снова, поскольку техника такова, что вы не можете вернуться назад и« исправить »что-либо. В конце концов, однако, работы, которые вызывают у меня наибольшую гордость и радость, — это те, в которых результат был получен с большим трудом. Чем больше вы рисуете, тем лучше становится ваша техника ».
10. Играйте с фигурами
Для приятного контраста смешайте теплые и холодные оттенки. Изображение предоставлено Karma3.
«В абстрактной живописи, в частности, мне нравится использовать похожие формы, потому что тогда композиции становятся гармоничными», — объясняет Кошель.«Например, композиция с овалами разной формы, вероятно, будет лучше сочетаться, чем композиция, в которой используется набор несовместимых форм. Также, выбирая цвета для композиции, я склонен думать, что для контраста лучше использовать как теплые, так и холодные оттенки ».
11. Идеальный каждый элемент
Отправляйте только качественные работы. Изображение предоставлено Veris Studio.
«Я стараюсь делать свои иллюстрации на бумаге настолько хорошими, что они не нуждаются в большой цифровой коррекции», — говорит Анна Рассетт.«Другими словами, я бы предпочел, чтобы элементов было меньше, но все они идеальны. Я стараюсь рисовать акварелью в один слой, чтобы конечный продукт был светлым, чистым и прозрачным. Даже один плохой предмет может испортить всю коллекцию, поэтому стоит уделять время проверке качества всего, что вы отправляете ».
12. Будьте проще
Очарование акварели заключается в ее простоте. Изображение Тины Битс.
«Для меня абстрактные акварели труднее всего рисовать, так как я склонен их усложнять, добавлять слишком много деталей и заполнять все пространство», — объясняет Тина Битс.«Хорошая абстрактная акварель должна начинаться с цветного пятна — смотрите на нее, слушайте и дайте ей сиять. Я предпочитаю, чтобы это было очень просто. Акварельное искусство особенно хорошо смотрится в качестве декора стен, потому что оно задает настроение, не отвлекая внимания ».
13. Если нужно, доработайте сообщение
Завершите свою картину в почте. Изображение Нади Добрыниной.
Даже идеальные иллюстрации могут нуждаться в небольшой полировке во время постобработки. «Я предпочитаю использовать физические материалы — например, зернистую бумагу, краски и кисти — но после того, как я закончила создавать изображение, я всегда дорабатываю его на компьютере», — говорит Надя Добрынина.«Там я сделаю тонкие корректировки, такие как очистка фона, добавление яркости и насыщенности или улучшение цвета».
14. Купите хороший сканер
Купите сканер, чтобы получить качественное произведение искусства. Изображение Тины Битс.
«Качественные художественные принадлежности, если вы можете себе их позволить, могут быть очень вдохновляющими, но я не считаю их необходимыми, — говорит Тина Битс. «Однако, если вы хотите, чтобы ваши акварельные работы хорошо выглядели и хорошо продавались в цифровом формате, я рекомендую купить хороший сканер.Это сделает вас счастливее и ваших клиентов тоже «.
15. Делайте перерывы
Иногда перерыв способствует вдохновению. Изображение предоставлено Karma3.
Когда вы застряли, иногда лучший выход вперед — это отойти от страницы, а затем вернуться к ней свежим взглядом.
«После того, как я закончу большую часть, мне нужен какой-то перерыв», — говорит Лора Кошел. «Я обычно использую это время, чтобы расслабиться, почитать, посмотреть фильмы или выполнить какое-то техническое задание на компьютере.Еще я люблю ходить на цветочные рынки, потому что там так много замечательных идей, которые ждут, когда их откроют. Со временем я начинаю замечать много красоты вокруг себя и чувствую вдохновение, чтобы начать все заново ».
16. Примите случайности
Поэкспериментируйте с различными техниками. Изображение Марии Сем.
«Акварель никогда нельзя контролировать на 100%», — признает Мария Сем. «Вы просто добавляете воду, и они создают на бумаге свое волшебство. Это материал, который представляет собой уникальную задачу, потому что вы не можете быть уверены в том, что произойдет в итоге.’
«Но это еще и моя любимая часть рисования акварелью. Фактически, одна из моих любимых техник пришла ко мне случайно. Я просто нарисовал несколько ярких цветных капель и добавил чистую воду. В процессе я создал «облачный» эффект, который использую до сих пор ».
Изображение на обложке Марии Сем.
Раскройте еще больше секретов иллюстрирования своей карьеры с помощью этих советов и идей:
15 идей акварельной живописи | Статьи
Опубликовано 3 мая, 2018 Теги:
Нам нравится играть с акварельной живописью, и мы думаем, что вы тоже.Вот почему мы рады поделиться с вами некоторыми из наших любимых акварельных идей! Неважно, опытный ли вы художник или впервые берете в руки кисть, любой желающий может попробовать эти акварельные картины.
1. Лист
Изображение предоставлено: Пастель и сосны
Добавьте внешний вид внутрь с помощью акварельной картины с листьями. Эти произведения искусства добавляют нотку зелени в ваш дом без необходимости ежедневного полива. Слегка нарисуйте карандашом свой любимый лист, а затем оживите его акварельными красками.Вы можете использовать воду, чтобы изменить темноту краски, чтобы создать 3D-эффект, как в примере выше.
2. Галактика
Изображение предоставлено: Elena Sorce
Создайте свою собственную вселенную с помощью рисования галактик! Просто используйте кисть, чтобы равномерно нанести воду на лист акварельной бумаги, а затем закрасьте его красками. Когда фон высохнет, нанесите поверх него белую акриловую краску, чтобы создать небо, полное звезд. Если вам нужны указатели, посмотрите наше быстрое и легкое руководство по рисованию галактик на Facebook.
3. Цветы
Пока мы говорим о природе, цветы также являются прекрасным объектом для акварельной живописи. Вы можете создать свое произведение на основе цветка из вашего сада, полученного вами букета, книги или Интернета. Тюльпаны, розы или магнолии — отличное место для начала, потому что у них широкие лепестки, которые очень интересно раскрашивать. Посмотрите наш видеоурок по акварели магнолии, чтобы получить пошаговое руководство.
4. Лунный пейзаж
Изображение предоставлено: Кристал Ли Художник
Если вы хотите создать картину, которая не из этого мира, сделайте акварельную картину лунного пейзажа.Экспериментируя с водой, вы можете создать ряд космических эффектов, таких как клубящиеся облака и кратеры. Познакомьтесь со своими красками, сначала попрактиковавшись на другом листе бумаги, или прыгните прямо сейчас и посмотрите, что произойдет!
5. Пейзаж
Если вам не интересны лунные пейзажи, давайте вернем его на землю с помощью пейзажной живописи. Выберите пейзаж, который вам нравится, и воплотите его в жизнь. Вы можете взять акварельный набор на улицу и рисовать незаметно, использовать фотографии из путешествий или найти изображение любимого места и воссоздать его.
6. Аниме
Акварель и иллюстрация — это союз, заключенный на небесах. В отличие от других красок, прозрачность акварельной краски позволяет вам раскрашивать рисунок, не теряя линий. Чтобы получить несколько советов о том, как нарисовать и раскрасить своего персонажа, вдохновленного аниме, просмотрите наш пошаговый видеоурок.
7. Еда
Изображение предоставлено: Levashova Art
Дайте вашим глазам что-нибудь, чтобы полакомиться с акварельной росписью еды.Будь то красивый торт или сочный бургер, произведения искусства из еды могут стать отличным элементом декора, подарком или дизайном открытки. Плюс ко всему, единственные ингредиенты, которые вам понадобятся, — это кисть, акварельная бумага и акварельные краски.
8. Замысловатые иллюстрации
Если у вас есть свободное время, попробуйте эту акварельную идею. Самое замечательное в этом стиле то, что вы можете применить его к любой фигуре или любой форме — будь то тигр, треугольник, круг или лист. Выберите предмет и заполните его узорами с помощью карандаша.Затем, как только узоры будут готовы, раскрасьте рисунок акварельными красками, дайте ему высохнуть, затем обработайте контур фломастером. Вы можете увидеть эту идею в действии, посмотрев наш замысловатый видеоурок о тигре.
9. Горы
Еще одна идея акварели, которую мы любим, — это горные сцены. Создавайте впечатляющие пики, рисуя или обводя свои горы, а затем добавляйте формы и цвета с помощью акварельного набора. Если вы новичок в акварели, ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию гор для начинающих.Он познакомит вас с некоторыми из различных мазков кисти и акварельными техниками, которые вы можете использовать для создания своей горной сцены.
10. Абстракция
Создайте свой собственный уникальный акварельный рисунок, играя с цветами, формами и различными эффектами. Спланируйте узор перед тем, как начать, или создайте его на месте — есть много способов подойти к этой забавной акварельной идее.
11. Городские пейзажи
Изображение предоставлено: Софи Арахис
Нарисуйте улицу, город или здание и оживите их с помощью акварельного набора.Если у вас остались приятные воспоминания об этом месте или вам просто нравится его внешний вид, рисование городской сцены — отличный способ попрактиковаться и отточить свои навыки рисования и акварели.
12. Морские пейзажи
Изображение предоставлено: Айне Атара
Принесите океан домой с собой. Акварельная живопись — идеальная среда для создания морских пейзажей. Чтобы создать разную глубину и эффекты, поиграйте с комбинациями синего и зеленого цветов и добавьте разное количество воды. Как и сам океан, эта акварельная идея поможет вам расслабиться и расслабиться.
13. Киты
Изображение предоставлено: Кристал Ли
Пока мы говорим об океане, черепахи и киты — одни из наших любимых животных, которых мы любим рисовать акварелью. Эти глубокие создания выглядят красиво с простым контуром и акварельной растушевкой.
14. Птицы
Вы будете насвистывать, работая с этой потрясающей акварельной идеей. Благодаря своим красивым перьям и ярким цветам птицы отлично подходят для акварельной живописи.Вы можете нарисовать птицу от руки или обвести ее по картинке. Когда ваш рисунок будет готов, используйте акварель, чтобы украсить свой шедевр. Некоторые из наших любимых птиц для рисования включают колибри, лорикетов и ара.
15. Лодки или корабли
Примите участие в творческой сессии с морской акварельной живописью. Существует множество различных типов лодок на выбор, поэтому просмотрите Интернет или пролистайте книгу, чтобы найти ту, которая вам больше всего нравится. Мы рекомендуем сначала набросать вашу лодку и линию горизонта, а затем использовать акварель, чтобы добавить глубины и цвета.
Если вы опытный художник или только начинаете, мы надеемся, что эти идеи вдохновят вас на познание мира акварельной живописи. Не позволяйте ничему сдерживать вас — вы управляете своим творчеством. Если вы хотите поделиться с нами своими картинами, не стесняйтесь отмечать @montmarteart или #montmarteart в социальных сетях, чтобы показать нам, что вы создали!
Почему акварель? Мы спрашиваем десять лучших художников
Почему акварель? Мы просим десять лучших художников
Почему акварель? Мы просим десять лучших художников Caique Oarsman 14 x 20 «1886 (PD US) Андерс Цорн I Интерес к рисованию акварелью, наверное, никогда не был сильнее.Серьезные художники, которых больше не клеймят как средство для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до ярких прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато сухих кистей — акварельные краски могут создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера завораживает своей непосредственностью, энергией и смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто обескураживает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали десяти ведущим специалистам в этой области три важных вопроса:
1. Почему акварель? Что в акварели сделало ее вашим предпочтительным средством?
2. Какой самый ценный технический урок, который вы усвоили о рисовании акварелью?
3. Какой тип бумаги вы обычно используете для своих картин — марку и поверхность?
Акварель — это мастер-среда, это непосредственность среды и то, как пигмент на бумаге реагирует на вашу личную эмоциональную реакцию на предмет.Это настолько прямолинейно, насколько это возможно, не может быть никаких колебаний, пока вы рисуете. Вы должны решить, где вы будете размещать каждый мазок цвета, а затем позволить ему творить чудеса. Акварель — это не средство, которым можно полностью управлять и которым нужно манипулировать, и, конечно же, в этом вся прелесть ее качества. Одни цвета взаимодействуют с другими, когда кладут их вниз, и на сухих и влажных поверхностях происходит много вещей, которые вы просто не можете объяснить. Только после многих лет рисования этим замечательным средством вы начинаете понимать многие из его прекрасных качеств! В руках мастера-акварелиста его красота раскрывается, а радость от рисования, цвета и эмоций доставляет визуальное удовольствие глазам!
Один из технических уроков, которые я получил при рисовании акварелью, восходит к моим временам, когда я работал в Американской академии искусств в Чикаго.Во время изучения медиума мой инструктор Ирвинг Шапиро сказал мне, чтобы я не слишком усердствовал с моими темными пассажами. У меня была тенденция делать это на нескольких акварелях, и пигмент становился слишком тяжелым и становился непрозрачным на вашей бумаге. Это не пропускает свет, а пигмент имеет тенденцию ложиться на бумагу и становиться плоским, совершенно не качественно. Фактический технический аспект того, как работает акварель, заключается в том, что свет проходит через мазок цвета, попадает на бумагу и отражается обратно через пигмент, давая вам цвет.
Я работаю с акварельной доской Crescent 5114 Premium. Я начал использовать эту доску еще в Милуоки, штат Висконсин, когда работал иллюстратором. Большинство моих цветных иллюстраций были выполнены на этой поверхности доски. Чем больше я его использовал, тем больше мне нравились его прекрасные качества. За прошедшие годы он несколько изменился, но по большей части остался довольно неизменным по своим качествам и теперь полностью не содержит кислот и имеет меньший вес, чем раньше. Мне особенно нравится, что он хорошо подходит для рисования на открытом воздухе и не коробится, как бумага.Он поставляется в формате 30 x 40 листов, и я много раз разрезал их пополам, чтобы получить несколько досок моего размера для рисования.
Другие работы Джеральда Фризлера можно найти на веб-сайте галереи Claggett-Rey.
Акварель для меня — это прозрачность и сияние, которых можно добиться с помощью этого материала, чего нельзя добиться с другими формами искусства. С помощью масла вы можете создать текстуру и добавить света, с помощью акрила вы можете получить твердое покрытие формы, но с помощью акварели вы можете глазировать слой за слоем, сохраняя при этом яркость и кружевные края.
В моих картинах все сводится к нанесению нескольких слоев. Я научился выбирать самые прозрачные оттенки, и если нет непрозрачности, пятен или осадочных качеств, я могу накладывать слой за слоем и при необходимости возвращаться к белой бумаге. Помимо яркости материала, я узнал, что есть несколько очень крутых техник для создания текстуры. Акварель известна как плавное, немедленное применение, поэтому интересно разрабатывать способы получения глубины и текстуры с помощью среды, известной своими мягкими и прозрачными изображениями.
Я всегда предпочитал бумагу холодного отжима Arches 300 #, но я также использую Kilimanjaro 300 #. Я недавно протестировал бумагу Graza из Испании, которая мягче и дает другой эффект, чем любая другая бумага.
Другие работы Линды Дейли Бейкер можно найти на ее веб-сайте.
Акварель гипнотизирует, вызывает привыкание.Очарование многогранно, но больше всего меня очаровывает уникальная спонтанность среды.
Я начал писать акварелью в 1971 году. Моим первым порывом было выйти на улицу и рисовать прямо с натуры. В пленэрной живописи большое значение имеет непосредственность. Свет меняется — сейчас нет времени на ожидание и бездействие.
Я многому научился за те годы. Конечно, было много неудачных картин, но хорошие были привлекательны не только с технической точки зрения.Я увидел подлинное выражение лица. Я находил свой голос в акварели, в искусстве.
Спонтанность напрямую связана с самовыражением. Сегодня, 43 года спустя, я пытаюсь привнести те же качества в свои акварельные краски в студии. Я все еще усваиваю эти уроки, все еще прожигаю тонны бумаги, жду хорошего урока, чтобы ударила та особая молния. Такое случается не каждый раз, но ждать стоит.
Рисовать акварелью — это состояние души. Самый важный технический аспект — это уверенность в своем подходе к среде.Муза акварели не реагирует на слабые, нерешительные показы художника. При рисовании акварелью вы должны использовать полный ход вперед и черт побери, и принимать любые ошибки как часть процесса. Управляйте этим, и хорошие будут намного лучше. Только тогда приедет муза.
Другие работы Фрэнка ЛаЛумия можно найти на его веб-сайте. Книга ЛаЛумия —
Акварель была тем, чему я научился рисовать на моей первой художественной работе после школы.Это не похоже ни на что другое. Вы можете использовать его как масло, акрил и как прозрачный носитель. Прекрасные «случайности», которые происходят с потоком цветов, не могут быть достигнуты с помощью другого средства, о котором я знаю.
Самый ценный урок заключается в том, что с акварелью можно делать практически все, что угодно. Вам понадобится краска с большим количеством пигмента и хорошей бумагой, и, конечно же, немного непрозрачного белого цвета и отличные кисти.
В течение 45 лет я использовал доску для иллюстраций Crescent # 112 с тряпкой, не содержащей кислоты Strathmore, холодный пресс.Они перестали это делать. Теперь я использую холодный пресс Arches 140lb, смонтированный с бескислотным клеем-распылителем на Gatorboard. Я использую Strathmore 300 фунтов. холодный пресс, и я также использую блоки бумаги. Я всегда экспериментирую с образцами бумаги, а также с разными красками. Ненавижу растягивать и склеивать бумагу. Ленивый я.
У меня всегда под рукой 7 или 8 разных бумаг. 140 фунтов на бумагу лучше, чем на 300 фунтов, но 140 фунтов нужно растягивать. 300 фунтов отлично подходят для пленэрной живописи размером в половину листа или больше.
Что касается поверхности, мне нравится холодный пресс для хорошей универсальной бумаги. Я люблю горячее прессование (нет ничего прекраснее отличной акварели на гладкой бумаге), но горячим прессом управлять сложнее. Я люблю грубые вещи для некоторых вещей — текстурные предметы и картины, где я использую МНОГО краски. На все свои причины…
Мне нравится холодный пресс Arches 140, горячий пресс Arches 140, Arches 300 c.p., Windsor Newton 300 л.с., Waterford 140 л.с. У меня даже есть несколько листов Ланы и Килиманджаро.
Другие работы Сольберга можно найти на его веб-сайте.
Никогда не полагайтесь на клише или рисуйте так, как вы работали в прошлом. Вместо этого подходите к каждому предмету / элементу, будь то фигуры, архитектурные, механические или природные, как новое выражение его собственных внутренних качеств. Он может состоять из настроения, света, оттенка и цвета, остроты или действия, чтобы определить его собственное уникальное высказывание.
Я использую D’Arches, холодного отжима, 400 фунтов.
Вот книга, которую я написал о «Прозрачной акварели»: Прозрачная акварель: как использовать прямой метод для достижения сияющей четкости цвета и прозрачности в ваших картинах.
Вот где я начал все это много лет назад в возрасте 10 лет.В том году произошло три события… Я шел через дом друга, и его отец был художником-акварелистом. Я был потрясен и подумал, что его картины такие классные. (Мы подружились, и он был большим поклонником). У меня также был учитель 4-го класса, который позволял мне рисовать большую часть времени — я подозреваю, чтобы я не мешал. А родители признали, что я художник, и купили мне набор акварелей. . . и держал меня в художественных принадлежностях в течение многих лет. У меня были очень умные родители.
Я использую любую марку и поверхность, которые, как мне кажется, помогут мне сделать хорошую картину.Чаще всего это бумага Arches. Похоже, я предпочитаю поверхность для холодного прессования, но немного поработаю и с шероховатой поверхностью.
Есть много «уроков», более ценных, чем техника нанесения краски, таких как дизайн и содержание, но, раз уж вы спросили… .Контроль влажности. Не контроль воды на поверхности вашей бумаги, а количество воды, переносимой вашей кистью. Контроль влажности с помощью краски, воды и кисти абсолютно необходим для получения положительных результатов.
Больше о работах Мехаффи можно найти на его веб-сайте.
Последняя книга Мехаффи: Творческая мастерская — Акварель и акрил: бросьте вызов своим художественным границам с помощью 25 забавных упражнений по рисованию
Мне особенно нравится его способность растворять или очерчивать формы, его прозрачность и случайное движение влажных цветов. Вы не наносите акварельный раствор — вы отпускаете его: краска влияет на результат. С другой стороны, картина может быть буквально цветным рисунком; и здесь намного легче контролировать линию с помощью быстросохнущей прозрачной акварели, чем с помощью более тяжелой среды, такой как масло.Часто утверждают, что акварель — это сложно, потому что с картиной у вас есть только один шанс; Я никогда не верил в это, хотя нужно быть осторожным, чтобы не переутомить это.
Самый полезный технический урок? Используйте кисть большего размера. Реальность не найти в каталоге неразборчивых деталей, и разумно нанесенный острый край более убедителен, чем бесконечные крошечные мазки кистью из четырех волосков, на которой почти нет краски. Ничто не может сравниться с хорошими колонками, и даже у больших должно быть острие иглы; но нет правильного способа рисовать, и вы всегда должны делать то, что работает для вас.
Arches Aquarelle, 300 фунтов грубая (торшон) или горячее прессование (зернистый атлас), всегда предварительно растягивается клееной лентой, поскольку я обычно начинаю с довольно широких промывок. Это бумага с хорошими характеристиками, которая после высыхания остается плоской, и мне нравится ее прочная и твердая поверхность. Грубый сорт особенно хорошо выдерживает многократные стирки и при необходимости позволяет получить высокий уровень детализации; гладкий шрифт не содержит столько пигмента, но идеально подходит для более графической обработки — возможно, в сочетании с цветными карандашами.
Другие работы Хейнса можно найти на его веб-сайте.
Акварель была моим любимым средством на протяжении более 20 лет и продолжает предоставлять уникальные возможности и проблемы, а также приглашение исследовать новые техники. Это также чрезвычайно доступно, так как у меня есть закрытая палитра, которая всегда готова к использованию, что дает мне возможность рисовать в течение любого периода времени без большой подготовки, очистки или траты краски.Когда я путешествую, я беру с собой крошечный набор для рисования и могу рисовать где угодно, даже в самолете. Я знал, что акварель была «моей» средой, когда я в первый раз рисовала мокрым по мокрому, так как процесс красивый, веселый и наводящий на бесконечные возможности. Мне также нравится, как прозрачные цвета светятся от самой бумаги.
Области с большей влажностью будут перетекать в области с меньшей влажностью. Знание этого позволит управлять средой без случайных «цветений».
Я рисую в основном на полипропилене (бренд Yupo) в течение нескольких лет, в основном на полупрозрачном, что позволяет мне рисовать на обратной стороне бумаги. Карандашные линии отталкивают акварель, и эта техника позволяет мне избежать этой проблемы, и я могу стереть рисунок в конце, если захочу.
Я также рисую на традиционной хлопковой бумаге, и мне нравятся несколько разных брендов: среди них Arches, Fabriano и Kilimanjaro. Я обычно рисую на поверхностях, полученных методом холодного отжима.
Мне кажется, я тяготел к акварели из-за моего раннего опыта работы с акрилом. Мне понравилась идея разбавить и очистить водой — менее токсично и без запаха . Чего я не осознавал в то время, так это крутизны кривой обучения, присущей созданию хороших картин акварелью по сравнению с любой другой живописной средой! Так что я рад, что начал учиться и экспериментировать без бремени того, что кто-то говорит мне, насколько это сложно. можно хорошо рисовать акварелью.Это танец или разговор с бумагой и красками. Сделайте мазок, посмотрите, что произойдет, сделайте еще один — и все это выполняется быстро и сосредоточенно. Я использовал акварель исключительно для выполнения своих заданий по иллюстрации в Нью-Йорке, что нужно было делать быстро. Написание сотен акварельных красок в сжатые сроки действительно отточило мои навыки.
Я перепробовал все типы и марки бумаги, которые смог найти, и остановился на Arches, которые я использую сегодня. Меня это устраивает, и я хорошо знаю, как бумага будет себя вести, независимо от поверхности и веса.Но я должен добавить, что работа с 300 или даже 1000 фунтами бумаги — это просто другой опыт и техника рисования, чем работа с 140 фунтами. Если вы справитесь с 300 фунтами, у вас не будет проблем с более легкой бумагой. Я использую блоки Arches 140 фунтов для своих пленэрных работ, а листы Arches 22 x 30 и 40 x 60 — для своих студийных картин.
Есть несколько, но основных вещей две: во-первых, тщательно растворить мои цвета в их колодцах для палитры, а во-вторых, обратить внимание на то, сколько воды на бумаге и сколько в моей кисти.Если на бумаге много воды, значит, в краске не так много, и наоборот. Художники-акварелисты должны уметь управлять водными ресурсами.
Есть еще несколько очень важных технических вещей, которые нужно знать, и поэтому мы с Энн написали «Полевое руководство по рисованию акварелью на пленэре», которое, по сути, является кратким курсом акварельной живописи для новичков.
Интерес к живописи акварелью, пожалуй, никогда не был сильнее.Серьезные художники, которых больше не клеймят как средство для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до богато окрашенных прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато сухих кистей — акварельные краски могут создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера завораживает своей непосредственностью, энергией и смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто обескураживает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали девяти ведущим профессионалам в этой области три важных вопроса:
1. Почему акварель? Что в акварели сделало ее вашим предпочтительным средством? 2. Какой самый ценный технический урок, который вы усвоили о рисовании акварелью? 3. Бумагу какого типа вы обычно используете для своих картин — марку и поверхность?
Авторские права Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.
Станьте участником дороги артиста сегодня!
Нажмите здесь, чтобы стать участником и получить доступ ко всем подробным статьям, видео и руководствам по рисованию и путешествиям. Гарантированно!
Уже участник?
Авторизуйтесь здесь.Чтобы продлить свое членство, войдите в систему и перейдите по ссылкам.
Статьи с оплатой за просмотр
Новинка! Если вы не являетесь участником The Artist’s Road, некоторые из наших статей доступны с оплатой за просмотр.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше!
Перспективы
Еще не готовы стать участником? Подпишитесь на наши бесплатные открытки по электронной почте «Перспективы».Введите ваш электронный адрес.
Дорожный магазин художника
Ноктюрны — грунтовка по ночной живописи
Эта маленькая книга, наполненная вдохновляющими примерами мастеров ночной живописи, наверняка пробудит в вас творческую энергию. Никогда не пробовали рисовать ночью? Мы покажем вам, как это делается, с помощью пошаговой демонстрации маслом и рассказа о ночной живописи в дебрях национального парка Роки-Маунтин. The Primer on Night Painting — Nocturnes — это загружаемый PDF-файл размером 7 x 7 дюймов с 40 страницами текста и изображений. Он включает в себя галерею картин мастеров ноктюрна, информацию, которая вдохновит и воодушевит вас в вашем пленэре ноктюрна. живопись, иллюстрированная пошаговая демонстрация и советы по работе пастелью и маслом. Также доступно в мягкой обложке. Ознакомьтесь с инструментами и другими продуктами, которые мы используем в нашем собственном искусстве и путешествиях по The Artist’s Road Магазин .Мы предлагаем на продажу только то, во что верим с энтузиазмом .
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
О нас
Мы художники, писатели и преподаватели с более чем 40-летним опытом рисования красивых мест мира. Мы создали The Artist’s Road , чтобы поделиться с вами своими знаниями и опытом и создать сообщество единомышленников.Вы можете узнать о нас больше и увидеть наши оригинальные картины, перейдя по ссылкам ниже. Об Энн О Джоне Hulsey Trusty Studios Мы также регулярно пишем в блог о пленэре на сайте Artist Daily .
Шаг 1. Эта рыба нарисована в действие положение, как вы можете видеть из готовой цветной в чертеж. Для начала нарисуйте небольшой круг для головы, а затем добавить руководящие принципы для рта или челюсти. Вы будете затем вытянуть банан образные контуры тела, а затем добавить руководящие принципы для плавников.
Шаг 2. Теперь вы будете начать набрасывать форму это длинные узкие формы челюсти, как вы видите здесь. Как только это будет сделано, вы можете пойти вперед и эскиз в некоторых детализация линий, чтобы обозначить текстуру рыбы.
Шаг 3. Не торопитесь во время рисования там всю щуку головы, которая включает в себя щековая щека и глаз. Цвет в зрачке, а затем деталь поверхности щука хорошо определенными верхней и нижней челюстей. Далее рисуем форму брюшные плавники прежде чем перейти к следующему шагу.
Шаг 4. Теперь вы будете рисовать фактическую форму тела щуки. Когда вы дойдете до задней части тела рыбы, ничья с намеченной форме спинного плавника. Переходить к следующему чертежу шаг.
Шаг 5. Заглянуть внутрь рыбы рот что ты видишь? Набор острых как бритва зубов является правильным. Рисовать каждый зуб до тех пор, пока вы наполняете рот. Далее добавить подробную накладки на брюшные плавники, а затем вытянуть хвостовой плавник и анальный плавники. Добавить подкладку деталь, чтобы добавить текстуру плавники как вы видите здесь. Не торопитесь, чтобы Ваша рыба выходит, выглядя аккуратно нарисованный.
Шаг 6. Для последнего рисунка шаге необходимо осторожно вытянуть планку как пятна, покрывающие их тела, как вы видите здесь. Но прежде чем это сделать, что это будет хорошая идея, что вы стереть руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали в шаге один.
Шаг 7. Теперь у вас есть готовый рисунок из Северной щуки, щука, Джек, или щука. Цвет в оливковый зеленый и все готово. Это был интересный урок, присоединяйтесь ко мне снова для другой чертеж рассрочка.
Как нарисовать рыбу — Карпа и Щуку
Такая вот тема — рисуем рыбу. Казалось бы, что может быть проще? Рыбы – довольно таки примитивные создания, одни из самых древних на земле. У них запоминающаяся характерная внешность. Однако, зачастую ученики при задании «изобразить рыбу» затрудняются нарисовать что-то вразумительное. Возможно, это объясняется тем, что представления об «изображении рыбы» они почерпнули не из реальной жизни, а из мультфильмов типа «Русалочки» — настолько антропоморфными выглядят их рисунки. Так как же тогда нарисовать рыбу?
Мы же с вами лучше поглядим на образцы из реки (для тех, кто ходит на рыбалку),аквариума или просто в витрине магазина. Договоримся, что сегодня у нас речь идет о простой речной рыбе. В некотором роде морские экзотические рыбки намного интереснее, их мы нарисуем в другой раз, не переживайте-всё будет. Какие основные характерные отличия рыбы от прочих животных? Почти все рыбы постоянно живут в воде. Отсюда основная отличительная черта рыб: у них нет в прямом смысле конечностей, то есть ног или лап. Вместо ног – плавники, туловище, голова и хвост плавно переходят друг в друга, что сообщает рыбу удобную для плавания обтекаемую форму. Поскольку вода – среда более упругая чем воздух, активно и много плавающие рыбы, можно сказать, целиком состоят из мышц. Для того чтобы не потонуть, у рыб имеется плавательный пузырь, дышат они кислородом растворённым в воде, с помощью жабр, которые располагаются по бокам головы. Теперь изобразим карпа, который обладает, скажем так, самой типичной внешностью «пресноводной рыбы».
Как нарисовать Карпа
Карп– одомашненный сазан, главный представитель семейства карповых. Он всеяден, любит и тину, и червей, и мальков и падаль, так что напрашивается сравнение с медведем. Карп отличается живым и подвижным умом (его можно выдрессировать) добродушным нравом и поразительной живучестью. Приступим. Наш карп будет плыть боком к зрителю. Очертим две дуги.
Угадайте, где расположена голова, а где хвост? Все правильно! — R хвосту рыба отчётливо сужается. Карп плывёт справа налево. На спине у карпа имеется внушительный горб, который с годами только растет, отметим эту деталь – спина карпа это не коромысло и не радуга! Брюшко намного более плоское, чтобы было удобнее залегать на дно.
Голова не слишком большая, точно отметим место для глаза. Теперь плавники. Спинной плавник большой и высокий? как парус, грудные поменьше. Хвост очень большой и сильный, двухлопастный. Расположите плавники правильно, пусть наш карп будет как настоящий. Плавники рыб напоминают веер – сохранять форму им позволяют поддерживающие ости, не забудьте об их направлении, когда приметесь за штриховку. Тело покрыто чешуей – каждую чешуйку выписывать не станем, обозначим символически. Рот карпа, который привык собирать корм со дна, смотрит вниз (у поверхностных рыб наоборот). Сзади по бокам головы расположены жаберные крышки.
Карп готов. Добавим, что карп может при определенных условиях жить 500-600 лет – именно столько, если не больше, проживет и наш. Продолжение следует. То есть-вот оно: Щука.
Как нарисовать щуку
Сегодняшний урок фактически продолжение той же самой темы-пресноводные рыбы. Теперь мы рисуем щуку.
Смысл в том, что в мире пресноводных рыб господствуют две формы, если говорить о контурах тела: более высокая и сплющенная (карп) и более брускообразная (щука). К первой мы так же отнесем леща, язя, карася и вообще большинство карповых, и, скажем, окуня. Ко второй – щуку, налима, сома. Разумеется, все это деление условное, голова сома или налима кардинально отличается от головы щуки, плавники – тоже. Мы сделали упор именно на форму тела, соотношение длины ширины и высоты. Есть так же очень много промежуточных вариантов, скажем, неясно, к какому из этих двух типов отнести уклейку или чехонь.
Но вернемся к щуке. Щука – хищница. Мы знаем, что наши щуки тоже делятся на два вида: травяные и донные. Донные это взрослые тяжелые и ленивые щуки, они часами лежат на дне и ждут добычу. Они толще и темнее окрашены – под цвет дна. Травяная сидит среди водорослей и атакует жертв из этой засады. Она длинная и тонкая, и разумеется более светлая под цвет водорослей. Наша щука – донная. Надоели эти «травянки», ни ума в них, ни духа, да еще вдобавок отдают тиной. Проведем линию живота и спины.
Щука лежит на дне и не шевелится, нам удается во всех подробностях разглядеть ее коварный профиль. На спине совсем небольшой горб. У молодых травянок его и вовсе не заметишь. Огромная голова с длинной хищной пастью. Рот очень велик и в случае необходимости широко раскрывается. Но в покое он плотно захлопнут: так и нарисуем, а то еще укусит, черт знает, что у нее там на уме. Хвост сужается к большому раздвоенному плавнику. Сосчитайте и правильно расположите плавники, чтобы не вышло диспропорции. Рыбина у нас длинная и расположить плавники на ее туловище, верно, не так-то просто. Глаза круглые, большие и даже как-то выпученные, ноздри выделяютс, не то чтобы курносые, но нос малость задранный. Такой вот пресноводный крокодил. (Про то как крокодила рисовать читайте тут).
Как нарисовать рыбу-Карпа и рыбу-Щуку вам рассказал Евгений Новиков.
Метки: как нарисовать рыбу, рисуем подводный мир, рисунки рыб
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
как нарисовать щуку — 25 рекомендаций на Babyblog.ru
Много всего хочется сделать с Платоном что-то делаем что-то нет, буду теперь стараться записывать каждый день по одной игре, может еще кому пригодится и найдет для себя что-то новое.
Игры предназначены для деток примерно от 2-х лет и старше
Подвижные игры
Воротца открываются.
Необходимо : обруч и мяч среднего размера
Поставьте обруч вертикально на пол, чтобы получились «воротца». Мяч дайте ребенку. Меделенно поднимите обруч вверх, оставляя его в вертикальном положении. При этом говорите: «Воротца закрыты! Воротца закрыты!»
Затем медленно опустите обруч, говоря: «Воротца открываются для мячика!» На несколько секундопустите обруч, снова поставив его на пол. Малыш должен за эти секунды прокатить мяч через воротца.
Снова поднемите мяч со словами: «Воротца закрываются»
И снова опустите обручи «Воротца открываются» теперь малыш сам должен успеть пробежать через обруч.
Начинать следует в медленном темпе, чтобы ребенок успевал реагировать. Постепенно темп увеличивается.
Лесной пожар.
Необходимо: магкие игрушки зверушки.
Разместите их так чтобы они находились в поле зрения малыша. Расскажите небольшую историю.
«Это лес. все звери гуляют и радуются. волк танцует, белочка делает уборку. А лисичка взяла спички. Ой! Пожар! Давай спасть зверей! Их надо перевезти в соседний лес! Ты будешь спасателем! Но помни: в твою машину могут пометиться только 2 зверя!»
Задача ребенка-быстро перенести зверей по парам в другое место. Потом можно инсценировать тушение «пожара». И конечно осудить лисичку за такое поведение. следите чтобы путь для ребенка был свободен.
По грибы по ягоды.
Необходимо: ягоды, грибы, мелкие игрушки, можно наклеить на кубики картинки с грибами и ягодами. Разбросав все по полу, дать ребенку корзину.
По грибы мы в лес пойдем,
Много-много соберем!
Вижу я тебя, дружок!
Полезай в мой кузовок.
Увидев гриб или ягодку малыш наклоняется и собирает в корзину. Старайтесь располагать элементы не только на видных местах, но в безопасных для малыша. Закончить можно «приготовлением ягодного варенья» или «грибного супа» и угощением кукол и игрушечных зверей.
От себя: можно в конце того как поиграли в игрушки не заставлять ребенка собирать их, а продолжить вот так как в игре этой, и ребенок без напряга соберет все и вы будете спокойны и деть доволен))
Галька и галка.
В это игру хорошо играть на берегу где много гальки. Ваша задача побудить ребенка к бросанию камушков в цель. Например в надувной круг.
Наши камни-галька
Превратились в галок,
Надоело им лежать,
Захотелось полетать.
Полетели в гнездо!
Полетели в гнездо!
По очереди бросайте камни в центр круга. Начинайте с близкого расстояния, постепенно увеличивая.
Караси и щука.
Игра групповая. Все дети караси, а один щука. Сначала щука сидит спокойно: «она дремлет», а карасики плавают-бегают.
Караси в пруду ныряют,
о беде пока не знают,
только чую я беду-
щука водится в пруду.
Ой, щука!
Уплывайте!
Задача «щуки» переловить «карасиков». Можно усложнить задачу и попадать в карасиков мячом.
Птички в гнездышках.
Игра групповая. Детки птички сидят в гнездышках, на своих ветках, машут крыльями и пищат.
Птички в гнездышках сидят
и на небо всё глядят.
дождик с неба льет и льет,
полетать нам не дает.
Только солнце показалось-
Птичек в гнездах не осталось.
Птички вылеают из гнездышек до тех пор пока не начинается продолжение стиха
Ветер дует, завывает,
птичкам он летать мешает
и несет опасность нам,
ну-ка быстро по домам!
Птички снова разлетаются по гнездышкам, пока ведущий снова не начнет стих.
Снова солнце показалось
Птичек в доме не осталось!
Птички снова вылетают.
Городки.
Необходимо: любые кубики и все что можно поставить. (у нас это и кубики и кегли и коробки все все все)
Сначала вы стоите из них сооружение-башню, мост, стену крепости и прочее. А затем бросатее в нее мячом или оставшимися кубиками, по она полностью не разрушится, со временем расстояние увеличиваете.
Проползти между препятствиями.
Предложите малышу проползти между расставленными кеглями, между стульями и прочим. Ребенок будет с удовольствием стараться осуществить предложенное. Следите только чтобы задание было посильным для малыша.
Игры для ознакомления с окружающим миром.
Съедобное не съедобное.
Бросаем ребенку мяч, называя названия прдеметов, продуктов, блюд. Если названное им слово обозначает нечто не съедобное, ребенок не должен ловить мяч. Ребенок также может бросить взрослому мяч и «проверить», знает ли тот, что можно употреблять в пищу, а что -нельзя.
В ходе данной игры ребенок закрепляет свои знания о том, что можно есть, а что нет. Кроме того она тренирует навыки игры с мячом и внимание.
Я знаю…
Необходимо: мяч.
Ребенок и взрослый по очереди бросают друг другу мяч. На каждое слово приходится очередной бросок
Я (бросок)
заню (бросок)
три (бросок)
названия (бросок)
игрушек (бросок)
Далее по очереди перебрасывают друг другу мяч вспоминая названия игрушек. Выбирайте темы, в которых ребенок хорошо ориентируется: цвета, названия продуктов, имена родственников и т. д.
Кто не правильно одет?
Необходимо: куклы и одежда для них, можно использовать бумажные куклы я распечатала с интернета, кому нужно могу скинуть
Возьмите кукол и наборы одежды летней и зимней. Предложите выбрать одежду для первой куклы для прогулки зимой, а для второй -домашнюю одежду.
Расскажите ребенку рассказ. Это сестрички они очень веселые, дружные, но не внимательные. Вседа все путают. Кукла маша собралась на маскарад и одела ночную рубашку и тапочки. Кукла Даша собралась спать и одела зимную шапку, шубу и сапоги. Помоги им правильно одеться…»
Помимо знаний также развивается мелкая моторика.
Рябь на воде.
Необходимо: Сковорода или любая плоская емкость со стенками (несколько штук). Вода, пенопласт, пищевой краситель.
Поставьте емкость на стол. Налейте на каждую емкость немного воды так, чтобы она покрывала дно. Дети дуют на воду и получается рябь. Можно назвать это «бриз» или «ветерок». Двое детей или ребенок со взрослым становятся по разные стороны емкости и дуют куски пенопласта гоняя их по воде. Можно так же постомтреть какие еще предметы можно перемещать по воде.
Наблюдать за изменением воды можно добавив в него немного красителя, дуя на воду можно увидеть как она постепенно окрашивается.
Сравнить слабый ветер и сильный, дать им названия — «буря, шторм, ураган» и т.д.
После шторма придется все как следует убирать)))))))))))
Мыльные пузыри.
Не буду их описывать можно дуть их из любых предметов разных рамеров, лучше на улице, но можно и дома. Это одна из самых любимых наших игр
Перьевые гонки.
Дети знакомятся с тем, как действует давление воздуха
Необходимо: Перья для каждого ребенка, соломинки.
Дайте каждому ребнку по соломинке, на одном конце которой прикреплено перышко или можно положить его на ровную поверхность. На счет три дети дуют и смотрят чье перышко полетит дальше. А чтобы внести математический вклад можно измерить сколько проелетело каждое перышко и быстро нарисовать им график.
Выдуваем пузыри.
Необходимо: пластиковые соломинки, небольшие емкости, ср-во для мытья посуды.
Налейте в чашку воды и немного средства, покажите как дуть через соломинку на лист бумаги, чтобы она колыхнулась, пусть ребенок сделает тоже самое. Опустите кончик соломинки в емкость с раствором и осторожно подуйте, чтобы получился пузырь (если не получается можно надрезать чуток края, сделать типа бахрому, но у нас и так всегда получается), дайте ребенку солминку и чашку с раствором пусть дует, а вы расскажите ему что внутри мыльной пленки воздух.
Платон любит просто в самой чашке еще дуть чтобы получалось множество пузырей и называет это мороженным потом накладывает куда нибудь и угощает меня))
Влажное дыхание.
Необходимо: Небольшое зеркальце.
Поднесите зеркальце к губам ребенка, пусть откроет рот как можно шире и подышит. На поверхности обазуется пятно тумана, коснитесь пальцем и покажите что это вода. Объясните, что вода находится у нас в организме и когда мы выдыхаем, водяной пар сталкивается с прохладным зеркальцем. Выступают капельки воды, которые и образуют пятно на зеркальце.
Рисование ладошками: шапка, шишка, щётка, щенок, воздушный шар, щука | Игры для детей и детского сада, развитие ребёнка дошкольного возраста, поделки и раскраски
Рисование ладошками. Буквы Ш и Щ
Уф! Какие сложные буквы Ш и Щ, малышам сложно их произносить, зато слова на эту букву очень простые и понятные. Мы запросто нарисовали ладошками шапку, шишку, щётку, щенка, воздушный шар и щуку. Из всех этих предметов самым неизвестным была щука 🙂
Пятничное рисование ладошками уже вошло в нашу домашнюю традицию, но совсем скоро мы доберемся до самого конца алфавита. Думаю, что вопрос: “Мы будем сегодня рисовать ладошки?” будет ещё долго витать в зимнем морозном воздухе 🙂
-А шапка? Куда моя шапка пропала? Неужто и шапка сегодня сбежала? –Заяц, замёрзший вчера не на шутку, Взял твою шапку и сшил себе шубку.
Шапка
Подружился мишка с мышкой, Подарил ей мишка шишку. Мышка шишке очень рада, Шишка мышке как награда.
Т. Маршалова
Шишка
У меня зубная щетка Она чистит зубы четко Раз за разом веселей Мои зубы все белей.
С. Чудин
Щётка
У щенка четыре лапы, Ушки и забавный хвост. Он пушистый и лохматый. И прохожих лижет в нос.
Ю.Склярова
Щенок
Беззаботный шарик воздушный, Неуемный он, непослушный, Все б ему в синем небе летать И о ветре беспечном мечтать.
Л. Грачева
Шар воздушный
У хищницы щуки зубастая пасть, Для мелкой рыбёшки – просто напасть, Будьте внимательны, в речке резвясь, Чтобы в зубастую пасть не попасть!
И. Фомичева
Щука
Посмотреть другие буквы алфавита ладошками.
Мы подобрали ещё 5 интересных статей для Вас:
Волшебная щука
В самый последний день старого года ученик четвёртого класса Kиря Сорокин вместе с верным Трезоркой отправился ловить рыбу. На новогодний вечер Киря решил не ходить. На это у него были свои очень важные причины.
Во-первых, если говорить откровенно, Киря не хотел встречаться с учительницей Верой Ивановной, потому что по русскому языку него была двойка. Последний диктант Киря написал так плохо, что Вера Ивановна сказала:
— У тебя, Сорокин, десять ошибок. Сразу видно, что ты давно не повторял правил.
И откуда эти учителя знают, когда человек повторял правила, а когда нет?
Была и вторая причина, из-за которой Киря променял ёлку на рыбалку.
Как только стало известно, что у него в табеле будет такая неприятная отметка, редактор классной стенной газеты Лена Вострикова моментально записала что-то в своём блокнотике. Теперь наверняка в праздничном номере на Кирилла будет карикатура. А какой уважающий себя ученик любит, чтобы его разрисовывали в газете да ещё подписывали под рисунком какие-нибудь обидные стишки? Может быть, кто и любит, но Киря Сорокин не любил и поэтому шёл сейчас на рыбалку. «Пусть Вострикова сама читает новогоднюю газету, — думал Сорокин, — а я лучше прочитаю следующий номер, в котором будут заметки про других учеников».
Так, предаваясь невесёлым мыслям и покрикивая на Трезорку, который, как всякий порядочный пёс, гонялся за воробьями, он дошёл до удачливого места. Здесь прошлой зимой здорово ловились щуки. Киря выдолбил лунку, вынул из мешка удочки-махалки и скоро так увлёкся рыбацкими заботами, что забыл и про двойку в табеле и про редактора Ленку Вострикову.
Всё было бы хорошо, но короткий зимний денёк догорал, а рыба не ловилась. Трезор, набегавшись по заячьим следам, улёгся рядом с лункой. Наш рыбак совсем заскучал.
Вдруг… леска натянулась, и от резкого рывка коротенькое удилище махалки чуть не выскользнуло у рыбака из рук.
— Попалась! — обрадовался Киря, вскочил и стал вытягивать рыбу. Трезорка отчаянно залаял, путаясь у него под ногами.
Минут пять возился Кирилл, но крупная рыбина не поддавалась. Когда рыбак порядком устал, она рванулась последний раз и выпустила блесну.
— Уф! — сел Киря на снег. — Сорвалась! Ну и здоровая!
Но в ту же минуту вода в лунке забурлила, плеснулась, и большущая щука сама выпрыгнула на лёд. Она посмотрела по сторонам, потом уставилась на оторопевшего рыбака, подмигнула ему и вдруг заговорила стихами:
— С Новым годом. Будь здоров,
Славный Киря-рыболов.
Киря от удивления глотнул воздух и не очень уверенно сказал:
— Здра-здравствуйте!..
Вежливость Кирилла понравилась щуке, она немного помолчала (наверно, подбирала рифму) и ответила:
— В глубине проточных вод
Я живу трёхсотый год.
И хотя я так стара,
Я, мой друг, весьма мудра.
Про меня и в сказках пишут.
Неужели ты не слышал?
Киря немного освоился и, уже примерно наметил в какую сторону бежать, если вдруг в этом появится необходимость, сказал:
— Как же… По щучьему веленью, — знаю. Вас ещё там Емеля ведром изловил.
Щука снисходительно улыбнулась:
— Было и такое дело…
Но теперь я поумнела.
В глубине проточных вод
Я живу трёхсотый год,
Видела во тьме веков
Очень много рыбаков,
Но никто из них, Кирилл,
Рыбу в праздник не ловил.
Почему же ты пришёл?
Это, брат, нехорошо.
Кирилл потоптался на месте, поковырял валенком снег, а потом взял да и рассказал про все свои неудачи первой встречной щуке.
Говорящая щука оказалась на редкость внимательным собеседником. Она ни разу не перебила Кирилла, хотя была старше его на двести девяносто лет. Скажем прямо: Сорокин этого не заслуживал, сам он нередко перебивал старших. Но щука слушала, сочувственно кивала головой, а в самых интересных местах ахала почти так, как это делает известная Ленка Вострикова, когда забывает, что она редактор.
Выслушав Кирилла, щука подумала и спросила:
— Ты ответь мне, Киря, толком:
Очень хочешь ты на ёлку?
— Хочу-то хочу, — ответил Кирилл. — Только я маскарадного костюма не сделал. У нас ведь все ребята старших классов — ну… четвёртого или десятого — сами делают костюмы. Да потом Вера Ивановна обязательно напомнит мне про двойку.
Тут щука перебила мальчика:
— Уважаемый Кирилл,
Ты, наверно, позабыл,
Что среди проточных вод
Я живу трёхсотый год.
Я достаточно стара,
Я достаточно мудра.
Услужить тебе я рада,
Я устрою всё, как надо!
Но за это, Киря, брат,
Возьми меня на маскарад!
«Ну чего я потащусь со щукой на вечер? — недовольно подумал Киря. — Ребята засмеют». Однако и отказать щуке было страшновато — как-никак, а говорящая. Но мальчик всё-таки решился.
— Нет, я лучше домой пойду, — сказал он. Трезор, пошли! До свидания, товарищ щука! — и Кирилл стал укладывать в мешок свои удочки.
Щуке очень хотелось попасть на маскарад. Хотя она и прожила триста лет, но настоящего школьного новогоднего маскарада ни разу не видела. Поэтому она воскликнула:
— Ах, зачем же торопиться?
Я могу и пригодиться,
Ты, конечно, позабыл:
Я волшебная, Кирилл.
«А ведь верно, — подумал Киря. — Эх, жаль, что у нас дома паровое отопление и печки нет, я бы на этой печке на ёлку приехал, как Емеля, вот бы удивились ребята…»
— А что вы можете делать? — поинтересовался Киря.
Щука горделиво выпятила жабры и ответила:
— Вот пошлёт тебя мамаша за водой,
Ты же скажешь вёдрам вашим: — Эй, за мной!
Побегут они на речку… И что ж?
Сам ты ходишь у крылечка и ждёшь.
Подождёшь ты их, Кирилл, пять минут —
Вот и вёдра с водой тут как тут.
— Нашла чем удивить, — шмыгнул носом рыболов. Это я и сам умею. У нас дома есть водопровод. Повернул кран — и вода польётся. Только вёдра подставляй, и на крылечко выходить не надо.
Щука так широко раскрыла от изумления рот, что долго не могла его закрыть: её очень поразили слова Сорокина. Наконец она проговорила:
— Раз ты сам всё это можешь —
Значит, ты волшебник тоже!
— Ну, какой я волшебник, — возразил польщённый Киря. — Просто я живу в новом доме с водопроводом и паровым отоплением.
Объяснение Кирилла было исчерпывающим, но щука не унималась:
— В глубине проточных вод
Я живу трёхсотый год.
Я мудра, но я не скрою:
Не слыхала про такое.
Тут ученик четвёртого класса Киря Сорокин не выдержал.
— Знаете что, щука, — сказал он, — я вас очень прошу: бросьте говорить стихами. Говорите, пожалуйста, по-человечески.
— Ладно, — согласилась щука. — Хоть это и трудно, но я постараюсь. А делать я могу всё, что ты пожелаешь. Захочешь ты, например, царевну Несмеяну рассмешить — пожалуйста!
— Что вы сказали? — не понял Киря. — Какую Царевну Несмеяну? Ах, да, вспомнил! Она жила в древности, при царе Горохе, ещё до революции. А девочек из нашего класса и смешить не надо. Они сами так смеются, что будь здоров! А скажите, вы можете сделать так, чтобы я диктанты хотя бы на тройку писал, а?
— О, мой юный друг Кирилл!
Ты, наверно, позабыл… —
воскликнула щука, но, вспомнив, что она обещала не говорить стихами, смутилась и продолжала простой прозой:
— Диктанты писать без ошибок? Пожалуйста!
— Ну, если так, — решился Киря, — полезай в мешок. Так и быть, возьму вас на ёлку. Только вы по своему щучьему веленью сделайте так, чтобы карикатуры на меня в стенгазете не было.
— Сделаю, — хихикнула щука и нырнула в мешок.
Через полчаса Киря, Трезорка и щука добрались до школы. У ярко освещенных дверей Сорокин остановился и, смущённо дернув щуку за хвост, который высовывался из мешка, сказал:
— Послушайте, щука, а как же я буду без маскарадного костюма? Ребята скажут: Сорокин опять подвёл класс.
— Уважаемый Кирилл, — ответила щука, — все будет в порядке.
И вот, представьте себе, только успел Киря произнести «по щучьему веленью, по моему хотенью, пусть я окажусь на ёлке в костюме», как увидел себя в вестибюле школы, услышал звуки оркестра и крики друзей:
— Смотрите, смотрите, как здорово Кирилл оделся рыбаком!
— Гляньте-ка, у него махалка и даже целая рыбина!
— Киря, неужели сам поймал?
— Ребята, качнём Сорокина!
«Молодец всё же эта старая щука, — думал, взлетая вверх, наш рыбак. — Как она здорово придумала насчёт костюма».
Но в следующую минуту настроение у Кирилла упало. Да и было отчего: через толпу пробиралась Лена с неизменным карандашом в руке.
— Ура! Ура! — закричали ребята. А Кирилл подумал: «А что, Вострикова не такая уж плохая девчонка, как кажется с первого взгляда».
Когда ребята разошлись по своим праздничным делам, Кирилл размечтался: «Эх, и заживу я теперь! Поставят мне двойку, а я «по щучьему веленью, по моему хотенью» — р-раз и исправлю её на тройку. Да что там на тройку, лучше на четвёрку. А то возьму да сразу на пятёрку — вот удивится Вера Ивановна».
Рассуждая так, Сорокин подошёл к стенной газете своего класса. Ах, какая это была газета! Как любовно украсили её ребята рисунками, какой был у неё заголовок! Даже перевидавшая всякие виды щука и та прошамкала из мешка: «Хорошо!» и чуть было не сложила стихи по этому поводу.
Газета, конечно, была хорошая. Но посредине последней колонки белело пустое место. Да, да, совершенно пустое место! Как будто редколлегия собиралась переписать сюда заметку, да позабыла. Увидев это, Кирилл спросил:
— А здесь, наверно, была карикатура на меня?
— Да, именно, уважаемый Киря, — гордо произнесла щука. — Эта карикатура исчезла по моему веленью, по твоему хотенью.
— Что же делать?! — проговорил Киря. — Ведь это пустое место портит газету!
— Безусловно, мой друг, — согласилась щука, — но ты можешь назвать фамилию любого ученика, и вместо тебя здесь будет карикатура на него.
— Вот хорошо-то! — воскликнул Киря. — Вы, я вижу, и правда волшебная щука. Давайте сюда «па щучьему веленью, по моему хотенью» карикатуру на Вострикову!.. Пусть знает, как других рисовать!
И что вы думаете? В ту же минуту там, где были совершенно пустое место, появился рисунок; Лена Вострикова лихо скачет на двойке, а за ней на тоненьких ножках несутся ошибки.
— Вот здорово! — подскочил Киря. — А ну-ка интересно, что здесь написано?
А написано под рисунком было вот что:
Очень лихо, очень бойко
Лена мчит верхом на двойке,
А за ней ошибок стая
Догоняет — вот беда.
…Если правил ты не знаешь,
Не ускачешь никуда!
«Хорошо написано, — подумал Киря. — Я вот тоже не знал правил и наделал ошибок… Стоп! А у Востриковой-то по русскому пятёрка! Как же быть? Нет, так не годится, надо про кого-то другого». Кирилл долго перебирал в памяти своих одноклассников, но все они были хорошими ребятами. Никто из них не был виноват в том, что Сорокин получил двойку по русскому.
— Ладно уж, — самоотверженно произнёс Киря. — А ну-ка, «по щучьему веленью, по моему хотенью», пусть здесь будет всё, как было.
Не успел Киря моргнуть, как на рисунке вместо Востриковой гарцевал, оседлав двойку, он сам. А подпись гласила:
Очень лихо, очень бойко
Мчит Кирилл верхом на двойке…
— Вот теперь всё правильно, — согласился Киря.
В это время над головой Кирилла раздался голос:
— Внимание, внимание! Говорит школьный радиоузел. Начинаем конкурс на лучшего чтеца…
— Уважаемый Киря, — заинтересовалась щука, — а что будут читать на этом конкурсе?
— Как что? Конечно, стихи, — ответил Кирилл.
— Неужели? Ах, я так люблю стихи. Пойдем, послушаем.
— Вам, щука, хорошо, — ответил Киря. — Вы не обещали ребятам, что будете выступать на этом конкурсе, а я обещал…
— Так в чём же дело, — обрадовалась щука, — тогда пойдём скорее.
Но Кириллу пришлось сознаться, что обещать-то он обещал, а сам ничего не выучил.
— Ах, Киря, — сокрушалась щука, — неужели ты не знаешь ни одного стихотворения?
— Знаю, — ответил Кирилл. — Только на конкурсе надо прочитать как следует, со всеми знаками препинания. Тут готовиться надо…
— Уважаемый Кирилл, — торжественно перебила щука, — а я на что? Ты только начинай, а знаки препинания я беру на себя.
Как ни сопротивлялся Кирилл, но щука его уговорила. Дальше события стали развёртываться так стремительно, что Кирилл не успел опомниться, как очутился на сцене. А ведущий уже объявлял:
— Продолжаем наш конкурс. Ученик четвёртой класса Кирилл Сорокин прочтёт стихотворение Александра Сергеевича Пушкина «Бесы».
Ребята захлопали в ладоши. Кто-то крикнул:
— Молодец, Сорокин, сдержал слово!
На него зашикали:
— Тише, Кирилл и так стесняется!
— Начинай, Киря, чего там… Тише, тише! Пока ребята шумели, Кирилл успел прошептать: «По щучьему веленью, по моему хотенью, пусть я прочитаю стихотворение со всеми знаками препинания». После этого он уверенно начал:
В зале тишина сменилась громким смехом. Ребята загалдели:
— Вот так Киря, ну и выучил!
— Этот Сорокин всегда только хвастает, а ещё в четвёртом классе учится!
Долго раздавался смех, долго ещё возмущались ребята, но Кирилла на сцене уже не было. Он брёл по коридору и ругал щуку:
— Тоже мне, а ещё волшебная, стихами говорит… Опозорился я теперь: «Динь — тире, динь – тире…» Да там, если хотите знать, и не тире вовсе, а чёрточка. Различать надо. Вам бы за такие знаки Вера Ивановна единицу поставила.
— Дорогой Киря, — оправдывалась щука, — ты же сам сказал: «Пусть я прочитаю стихотворение со всеми знаками препинания». Вот я и старалась.
— Старалась, — ворчал Кирилл. — Как теперь ребятам на глаза показаться?
— Не огорчайся, Киря. Я же волшебная. Ты только скажи: «По моему хотенью, пусть ребята всё забудут». Да скорей, а то вон навстречу идёт мальчик и улыбается.
— Да это же Олег, — ахнул Кирилл. — Мы с ним за одной партой сидим. Это он над моим динь — тире» смеётся… Скорей «по щучьему велению, по моему хотенью» пусть ребята забудут про меня… А теперь проверим, забыл ли Олег про моё выступление… Эй, Олег, здорово! Ты куда это?
Олег удивлённо посмотрел на Кирилла и ответил:
— Здравствуйте! А вы откуда меня знаете?
— Да что ты, Олег! Неужели ты меня правда не узнаёшь?
— А вы… Ты из какой школы? — ответил в недоумении Олег.
После этого Кирилл совсем растерялся:
— Олег, да что ты? Олег! Да я… Ушёл… Вот так штука! Что это с ним?.. А вот и Вера Ивановна.
Кирилл хотя и опасался встречи с учительницей, но сейчас обрадовался.
— Вера Ивановна, — заторопился Кирилл, — я эту двойку исправлю.
— Про какую двойку, мальчик, ты говоришь? — Удивилась Вера Ивановна.
— Как про какую? Да за диктант! — чуть не плача, проговорил Киря.
— А ты из какого класса? — недоумевала учительница.
— Вера Ивановна, да что вы? Я же из вашего класса. Я Сорокин!
Но не помогло и это. Оказывается, Вера Ивановна не помнила никакого Сорокина. И хотя Кирилл пытался её убедить, что она именно ему, а не кому-нибудь другому поставила двойку, учительница пожала плечами и ушла. А навстречу приунывшему Кириллу бежала Лена Вострикова. Киря воспрянул духом: «Ленка-то уж меня помнит, — подумал он. — Не один раз в газете протягивала».
— Эй, Лена, иди-ка сюда! — позвал Кирилл,
— Здравствуйте, — смущённо поздоровалась Лена. — Вы меня звали?
— Да, я, — обрадовался Кирилл. — Лена, скажи мне всю правду. Ты меня знаешь?
Но Лена пожала плечами:
— Нет, что-то не помню.
— Что ты, Вострикова, — заискивающе сказал Кирилл, — я же из вашего класса. Ты меня ещё в стенной газете протянула: «Если правил ты не знаешь, не ускачешь никуда». Да ты не бойся. Я не сержусь, мне даже приятно…
Но и Лена, как ни старалась, не могла припомнить Сорокина.
«У, а ещё редактор, — думал бедный Кирилл, когда и она ушла. — Хотя, может быть, я изменился? Пойду-ка к зеркалу». Но из зеркала смотрел на Кирилла сам Кирилл Сорокин. Курносый, царапина на левой щеке (боролись с Олегом в доброе старое время, когда все узнавали Кирю). Кирилл потрогай себя за ухо. Отражение в зеркале сделало то же самое. «Нет, это я, — решил Кирилл. — А всё-таки сбегаю-ка я на улицу, к Трезору, уж он-то, меня узнает».
Но и Трезор не оправдал надежд. Увидев хозяина, он равнодушно отвернулся. А когда Киря попробовал погладить его, заворчал и отскочил в сторону. Напрасно Кирилл звал собаку и Трезоркой и Трезорушкой — пёс ворчал на него, как на чужого.
— Да что ты, Трезор, своих не узнаёшь? — проговорил Кирилл.
В ответ пёс залаял и убежал домой.
И тут Сорокина как осенило.
— Стоп! — крикнул он. — А скажите, щука, что я просил последний раз сделать по щучьему веленью?
— Ты сказал, — ответила щука, — «пусть ребята забудут про меня».
— Вот они и забыли, — обиделся Кирилл. — Совсем забыли, как будто меня и не было. А кто на физкультуре дальше всех прыгнул? А кто летом в лагере больше всех карасей выудил?.. То говорили: «Кирилл — чемпион!», «Кирилл — карасиная смерть». А теперь забыли про живого человека.
Огорчённый вернулся наш рыбак в школу. А там вовсю продолжалось веселье. Мимо Сорокина пробегали одноклассники, но никто из них не узнавал Кирилла.
«И надо было мне связываться с этой волшебной щукой, — пожалел Киря и тряхнул мешок. — Подумаешь, маскарад ей захотелось увидеть, танцы. Тоже мне — балерина!
— Ну-ка, — вдруг решился Кирилл, — «по моему хотенью», ступай, щука, в реку. А я уж как-нибудь без волшебства обойдусь.
Стоило Сорокину произнести эти магические слова, как щука моментально исчезла, как будто её и не было. В ту же минуту оказавшийся рядом Олег хлопнул Кирилла по плечу:
— Киря, здорово! Что это тебя не видно?
— Олег! — просиял Кирилл. — Ты меня узнал?
— Вот ещё! Думаешь, оделся рыбаком, так уж тебя и не узнаешь?
— Да нет, — смущённо забормотал Кирилл, — я так…
Но приятелей перебила вездесущая Лена Вострикова:
— Сорокин, а я тебя ищу, ищу. Пойдём скорей. Там ребята из четвёртого «Б» вызывают наших плясунов на соревнование.
И что вы думаете? Он так лихо плясал в тот памятный вечер, что ребята не хотели выпускать его из круга. А одноклассники Кирилла до конца вечера гордо и снисходительно поглядывали на учеников других классов.
…Вот и вся новогодняя история про Кирилла Сорокина, бывшего двоечника. Остаётся только сообщить, что сейчас он учится на самые круглые пятёрки и не боится встретиться со своей учительницей
На горьком опыте Кирилл убедился, что волшебная щука хороша только в сказке.
Ловля речных щук на искусственную мушку
У нас, в реках Центральной Европы, щука (ESOX LUCIUS) и дунайский лосось являются самыми крупными рыбами, которые регулярно ловятся на искусственную мушку.
За исключением быстро текущих горных ручьев, щука водится, практически, во всех водоемах с текущей водой, включая районы, где основной рыбой является хариус и форель. Это может быть холодная меловая река или ручей в долине с теплой водой.
Непременными условиями для обитания щуки является отсутствие постоянного сильного течения и достаточное количество корма. Колебания температуры в течение года не оказывают на нее большого влияния. Ее аппетит начинает расти, как только температура воды превысит отметку в 16 градусов по Цельсию. Однако при температуре больше 28 градусов щуке становится слишком жарко, и она впадает в летаргическое состояние.
Щука принципиально избегает любого течения и держится в спокойной береговой зоне, заливах, в местах с обратным течением. Местами ее стоянок являются также заросли водяных растений, речные буны, затопленные деревья. Особенно привлекательны для нее места у берега, над которыми в воду свисают густые и длинные ветви деревьев или прибрежного кустарника. Эти места никогда не пустуют. Щука может также стоять и на течении, но только во время охоты.
С наступлением холодов щука перемещается в глубокие ямы и канавы на дне рек и проводит там зимние месяцы. Весной она вновь отправляется на мелководье на нерест. Выполнив свои обязательства по сохранению рода, она до отказа набивает ввалившийся живот мелкой рыбой.
Щуки – каннибалы. Случается, что после нереста полновесная щука-дама с удовольствием поедает одного из своих молоденьких «ухажеров».
До первых летних месяцев щуки часто во множестве собираются на мелководье и «загорают» на солнышке.
Существует мнение, что нельзя поймать щуку, которую ты видишь. Я не могу с этим согласиться. Мне часто удавалось ловить на мушку этих пятнистых «разбойниц», которые стояли на глубине 30-40 см.
С повышением температуры воздуха и воды щука уходит вверх по течению и бродит вдоль берегов. Ее в это время можно найти даже на «пятачке» размером менее одного квадратного метра, расположенным неподалеку от быстрого течения или за небольшим ковром из водяных растений. Места стоянок щуки часто совпадают с местами стоянок крупных экземпляров форели.
Типичной резиденцией щуки является зона обратного течения за торчащими из воды обломками скал, которые создают препятствия течению, около бун или за крутыми береговыми выступами. Сильное кругообразное течение обычно вымывает в таких местах глубокие ямы. Я называю эти зоны «магическими треугольниками». В вершине «треугольника» течение очень слабое, поэтому там часто скапливается большое количество крупных экземпляров. Это может быть также «голова» обратного течения, или «хвост», где течение раздваивается. В «хвосте», как правило, стоит один или два экземпляра размерами поменьше.
Типичной резиденцией щуки является зона обратного течения за торчащими из воды обломками скал, которые создают препятствия течению, около бун или за крутыми береговыми выступами.
В период высокой воды количество стоянок в реке сокращается, поскольку щуки перемещаются ближе к берегу. Щуки в это время расходуют больше энергии, так как им приходится преодолевать более сильное течение и в связи с этим они становятся значительно более активными. В пик высокой и еще мутной воды имеются максимальные шансы поимки щуки. Щука всегда находится в засаде, высматривая свою жертву, поэтому стример с правильно подобранными цветами не может остаться незамеченным.
При постоянно повышающемся уровне воды щуки не покидают своих стоянок до тех пор, пока чрезмерное давление течения не заставит их искать более спокойные места ниже по течению.
Тактика ловли щуки.
Лучшее время для ловли щуки весной и в летние месяцы – утренние и вечерние часы. Осенью лучше выходить на рыбалку в послеобеденное время. Однако, исключения, как известно, только подтверждают правила.
В течение дня пятнистую «разбойницу» часто можно увидеть вблизи берега, где она стоит чуть ниже поверхности воды, как бы «задумчиво» прислонившись к большому валуну или свисающей в воду ветке. В Австрии мы называем такое настроение щуки «пляжным», и, похоже, что в данный момент, она ни о какой охоте даже не помышляет. Если попытаться подбросить ей стример, то она испуганно скрывается на глубине. Щуку, которую вы видите, как уже говорилось, поймать сложно. Тем не менее, существует одна возможность, которая может привести к успеху. Нужно очень осторожно приблизится к берегу, чтобы не вызвать сотрясения почвы, которое сразу же передастся воде, и занять позицию вне поля зрения рыбы. Необходимо особым образом предложить щуке стример. Я называю эту тактику «щучьей побудкой». После моего первого заброса вдоль берега стример легонько «шлепается» на воду позади щуки, и я его сразу же поднимаю с воды.
Такой звук издает, обычно, выпрыгивающая из воды маленькая рыбка. Итак, при первом забросе стример должен только коснуться воды, причем шнур ни в коем случае не должен пролететь над рыбой. Почувствовав боковой линией колебания воды, щука сразу же развернется, чтобы определить причину этого явления. Она это делает частично из любопытства и частично из осторожности. Нервно подрагивающие плавники направлены в зону, где произошло что-то непонятное. Это самый ответственный момент! Если щука заподозрит неладное, она тут же исчезнет. Однако если после всего происшедшего у нее возникнет легкое чувство голода, щука обязательно останется на месте. Нижняя часть ее тела немного опустится – это ее «боевая стойка», и она застынет в таком положении в ожидании чего-то «вкусненького», которое следует немедленно атаковать. Теперь настала очередь второго заброса. Это должен быть дуговой заброс, причем шнур при этом летит параллельно поверхности воды и на не значительном удалении от нее. Необходимо, чтобы cтример опустился не перед щукой, а примерно в полутора метрах сбоку от нее. После этого начинаем медленно выбирать шнур. Наступает момент истины: бегство или атака.
Охота
Больше шансов поймать щуку, затаившуюся на глубине, зарослях водяных растений, камыша или среди ветвей затонувшего дерева. Если, кстати, щуку не замечает мелкая рыба – предмет ее охоты, то она чувствует себя в таком укрытии в полной безопасности. Щука всегда нападает неожиданно, из засады.
Очень важен первый заброс и полная концентрация при проведении стримера. Шанс поимки щуки уменьшается с каждым последующим забросом. Некоторые рыболовы совершают большую ошибку, забрасывая стример перед началом рыбалки на мелкое место у берега, где они потом собираются ловить рыбу, для того чтобы стянуть с катушки резерв шнура для более дальнего заброса. В большинстве случаев щука стоит совсем неподалеку, на глубине, под береговой кромкой и молниеносно берет стример в тот момент, когда рыболов поднимает его с поверхности воды, чтобы перебросить в нужное место. От неожиданности рыболов, подчиняясь рефлексу, делает резкую подсечку, выдирает стример из пасти щуки, и она, исчезает. Итак, сначала нужно положить стример на воду у самого берега, стянуть с катушки резерв шнура, и лишь потом делать заброс в нужное место.
Чтобы капитально обловить предполагаемое место стоянки щуки достаточно десяти-двадцати забросов. После этого можно смещаться на другое место.
Часто случается, что рыболов чувствует поклевку, подсекает, но крючок не вонзается в пасть рыбы. Щука может до трех раз подряд атаковать поднимающий к поверхности воды стример, а крючок стримера все равно никак не хочет вонзаться в усеянную зубами пасть. Что же в таком случае нужно делать? Замена стримера в этом случае едва ли принесет успех. Щуку, в первую очередь, возбуждает движение приманки, и в данный момент она этим уже пресыщена. Отсюда следует, что тактически правильным было бы оставить щуку в покое и вернуться к ней через час.
Щука, преследующая стример
Щука, которая следует за стримером на небольшом расстоянии от него, хотя и проявляет тем самым некоторый интерес к нему, но едва ли возьмет его. Можно попробовать поймать эту щуку в этот же день спустя пару часов. Шансов в этом случае может быть больше, поскольку ее аппетит за это время должен немного усилиться. Кроме того, существуют два метода заставить «ленивую» щуку взять стример.
Во-первых, делается обычный заброс, и выбирается шнур. Как только стример окажется у конца вытянутого вперед удилища, нужно нарисовать в воздухе вершинкой удилища, опущенной к поверхности воды, воображаемую «восьмерку». Стример повторит эту фигуру в воде, которая очень напоминает беспорядочное движение убегающей испуганной рыбки. Иногда это все же приносит результат.
Второй метод заключается в том, что после заброса стример несколько секунд должен неподвижно лежать на дне. Затем нужно начать выбирать шнур, медленно и с легкими рывками. Когда стример окажется у самой поверхности воды, то последует атака.
Приманка
При ловле в мутной воде или на глубине лучше всего применять блестящие или переливающиеся цветам радуги материалы, которые заметны издалека. Правильно связанные и эффективно проведенные стримеры имитируют раненых или больных рыбок, которые при движении постоянно заваливаются набок или бесконтрольно раскачиваются, демонстрируя светлый живот и соблазнительно отливающие перламутром бока. Идеальными для таких световых эффектов являются материалы «Lur-Ex» и
Red & White
Тело и хвостик: Furabou Long Hair (передняя часть тела: Furabou Medium), боковая линия: Lur-Ex, головка: Snap Head Aluminium, лопатка: Fladder Disk
«Pearl Flash». Они очень мягкие, поэтому активно играют уже при малейшей подтяжке. При специальной технике вязания, когда вес сосредотачивается в головной части стримера, и соответствующей проводке движения крыла тела становятся волнообразными. Очень уловистыми в мутной воде являются также стримеры с головками Snap Heads, связанные из материала Furabou белого, красного и желтого цветов с добавлением небольшого количества блестящих волокон.
При ловле в прозрачной летней и осенней воде я выбираю при вязании стримеров темные, более приглушенные цвета. Слишком яркие тона скорее отпугивают рыбу, чем привлекают.
Несколько слов о размере стримеров. Чем крупнее «лакомый кусочек», например, тандем-стример, тем охотнее его берут крупные щуки. Общая длина стримера от 10 до 25 см – это как раз то, что им нужно. На стример поменьше может, пожалуй, соблазниться форель или щучка.
Pike Tandem
Головка: Вольфрамовая головка, воротник: Streamer Brush Holographic, тело и хвостик: Furabou Long Hair и Pearl Flash, соединение между крючками: леска диаметром 1 мм
Если вы обнаружили крупный экземпляр, то не тратьте попусту время, предлагая рыбе маленький стример. Возможно, щука и возьмет этот, не представляющий для нее никакого охотничьего интереса, стример, но только если вы сможете провести его перед самой ее ненасытной пастью и разозлить ее наглостью какой-то «малявки».
Наступает зима, и Esox Lucius предпочитает теперь стримеры небольшого размера, поскольку процессы переваривания у нее замедляются. В зимние месяцы щука хорошо ловится на глубоко проведенные маленькие стримеры с джиг-головкой, поскольку мелкая рыба – предмет ее охоты – также стоит у самого дна. Поклевки в это время бывают очень вялые.
Rainbow Streamer
глазки, придающие стримеру вес: глазки-гантельки, воротник: Streamer Skirt, крыло тела и хвостик: Lur-Ex, тело: Lur-Ex, голова: Streamer Brush
Самым важным при ловле щуки является проводка стримера. Она должна быть очень медленной. Концом удилища нужно периодически делать короткие рывки, для того чтобы материал соблазнительно играл на течении. Быстро проведенный стример едва ли разбудит охотничий инстинкт щуки.
Моя снасть для ловли щуки
Для забросов упомянутых выше крупных стримеров я использую жесткое удилище длиной 9 футов для шнуров 9 — 10 классов. Оно позволяет мне делать быстрые подсечки, при которых крючок глубоко вонзается в пасть рыбы и не дает ей возможности скрыться в зарослях травы или корягах. Шнур я обычно беру 8 класса, поскольку тяжелый стример увеличивает при забросах нагрузку на удилище.
Обычно при ловле на тонущий стример я использую только плавающий шнур. Если глубина на месте ловли составляет 3-4 метра, я перехожу на ловлю со шнуром с тонущим концом или прикрепляю к плавающему шнуру один из моих тонущих подлесков. В качестве щучьего подлеска и использую Pike Sinking and Trace, к которому прикрепляю поводок, состоящий из стальных волокон и волокон «Dyneema». Коническая, плетеная и сравнительно короткая часть подлеска особенно при кольцевых забросах отлично разворачивает подлесок, а также легко поднимает наполненный водой стример из воды, когда нужно сделать очередной заброс.
Вываживание рыбы
Речные щуки более короткие и толстые, нежели их стройные озерные «сестры и братья». Мощная, тренированная мускулатура хвоста превращает их в настоящие торпеды. После подсечки щука сразу же пытается скрыться в глубине или на течении. Она сильно трясет головой, вращается в воде, пытаясь освободиться от надоедливого стримера. В первую очередь, однако, она сражается с натяжением шнура и, пытаясь скрыться, бросается к большим обломкам скал, затопленному кустарнику или топлякам в прибрежной зоне. Переводя удилище из одной стороны в другую и, изменяя тем самым направление вываживания, нужно попытаться остановить рыбу. Часто с помощью этих действий щуку удается развернуть и направить в обратном направлении. Процесс вываживания, как правило, длится не долго, щука сдается и выходит на поверхность. Это опасный момент: рыбу еще можно потерять. При чрезмерном форсировании вываживания щука поднимает голову из воды, раскрывает пасть и сильно трясет головой. При этом она очень часто выпрыгивает из воды. Этот трюк приводит к тому, что многие стримеры покидают щучьи пасти. Итак, конец удилища нужно опустить в воду, и злобная тряска головой сменится на усталое покачивание головой из стороны в сторону.
Способы извлечения щук из воды
Некрупных щук я беру позади головы. При этом нужно следить за тем, чтобы пальцы не оказались в жабрах, о которые можно очень сильно порезаться. Крупных щук вынимают из воды с помощью подсачека или «Boga Grip». Если под рукой нет ни того, ни другого, капитальных щук берут за верхние края глазниц и выводят таким образом на берег.
Этот способ требует особого умения и применяется, поэтому, очень редко. При извлечении глубоко сидящего в пасти крючка стримера нужно пользоваться длинным корнцангом или другим аналогичным инструментом. Я всегда вынимаю крючок через жабры, коротко обрезаю поводок и отпускаю рыбу в ее родную стихию с минимальными повреждениями. Я также не сторонник применения зевника, который может повредить челюсти особенно некрупных щук, поскольку щука добровольно открывает пасть только в момент атаки.
Заброс
Очень красивые и большие эти щучьи стримеры, но вот забрасывать их совсем непросто. Классический заброс сухой мушки здесь нам не помощник.
Итак, сначала я делаю очень короткий заброс впереди себя, только слегка коснувшись воды стримером, чтобы натянуть шнур. Трех подобных холостых забросов с одновременным удлинением шнура вполне достаточно, чтобы достичь цели. При этом прежде чем послать шнур вперед или назад нужно выждать момент, когда на удилище почувствуется вес стримера. Дистанционные забросы на реке не требуются. Значительно важнее – проводка стримера, который вызывает у щуки охотничий азарт. Он должен передвигаться рывками или покачиваясь, чтобы привлечь к себе внимание голодной щуки. Движения стримера зависят от того, как он связан. Современные щучьи стримеры вяжут с использованием как синтетических, так и натуральных материалов.
Существуют три основных вида проводки, связанных с использованием определенных материалов.
«Jigging Motion» с основным весом в головной части стримера. Это могут быть стеклянные глазки, головки из свинца или Snap Heads из вольфрама, латуни или алюминия.
2.Движение подобное движению воблера
Здесь основную роль при движении играет длинный и мягкий материал. В качестве лопатки служит «Hard Foam» — пластинка тонкой «пенки», коротко обрезанный пучок волос косули либо лопатка из пластика. Я предпочитаю использовать «Fludder Disk» (вогнутый диск с отверстием в середине – прим. пер.).
3. Пульсирующее движение.
При таком движении материал как бы «дышит». При каждой подтяжке шнура материал прижимается к телу стримера и отходит от него при остановке движения. Для такого движения наилучшим образом подходит волос с хвоста белохвостого оленя или волос козы, однако, стример при использовании этих материалов вяжется особым способом.
Как известно, много дорог ведут в Рим, также имеется и много возможностей комбинации различных материалов и применения их при ловле щуки.
Некоторые мушки для ловли щуки:
Snap Head Streamer
Тело и хвостик: Furabou Long Hair, блестящие нити: Lur-Ex и Pearl Flash, воротник: мех косули белого цвета, головка: металлическая головка Snap Head
Dahlberg Diver Variant
Головка: Bucktail, глазки: D Stick on Eyes, тело и хвостик: Furabou Long Hair с волокнами Lur-Ex и Pearl Flash, бока: перо из петушиного седла, лопатка: коротко подрезанный пучок Bucktail
Pike Teaser
Глазки: 3D Stick on Eyes, тело: Bucktail различных цветов, монтажная нить: для всех щучьих стримеров отлично подходит 1/0.
Pike Mouse
Головка: формируется из волоса косули белого цвета, глазки: «Edible Eyes», тело: волос косули коричневого цвета, хвостик: перо из седла петуха
Surface Popper
Тело: поппер из пенопласта, раскрашенный с помощью водостойкого маркера и покрытый лаком, глазки: лак, хвостик: Furabou Long Hair и Pearl Flash
Бычок-подкаменщик
Головка: бусинка из вольфрама, глазки: 3D Stick on Eyes, тело: Poly Wool Brush, Plushille, грудные плавники: Ghost Fiber, хвостик: Ghost Fiber, раскраска: маркер
Задать такой вопрос опытному рыболову, все равно, что спросить у водителя – сколько времени займет дорога? Однако, задать его так хочется, ведь ты только купил свой первый спиннинг, за окном твой первый рыболовный сезон, а мысли рисуют фантастические трофеи… Так где же поймать щуку в Новосибирске?
Для того, чтобы максимально объективно ответить на этот вопрос всем начинающим «щуколовам», мы обратились к нашим пользователям. Одни респонденты нам твердили – «Не плодите аленятник»! Вторые утверждали – «Каждый год рельеф русла реки меняется, а это значит, что места ловли щук тоже. Надо бегать, искать…».
Однако, были и третьи, которые с удовольствием дали несколько советов, благодаря которым мы выделили несколько точек в черте города, на которых новичку в вопросе ловли щук с большей вероятностью посчастливиться поймать свой первый трофей.
Итак, представляем вам комментарии пользователей сайта FishingSib, в которых начинающий «щуколов» найдет ответы на свои вопросы — Где поймать щуку в Новосибирске и на что ее ловить?
Олег (deep)
— Когда я только начинал осваивать спиннинг, первые мои места были острова по левому берегу выше метромоста. Берег там галечный, присутствуют валуны. Всегда ловили на стрелке островов – там, где они начинаются.
Течение там раздваивалось и уходило одним рукавом в протоки вдоль левого берега, а другим рукавом било перпендикулярно основному течению реки. Рельеф там очень интересный — бугры, здоровенные камни, затишки. Тогда ещё не верив в джиг, я практиковал ловлю на воблеры. Ловил всегда на стыке течений. Рыбка присутствовала в уловах всегда и круглосуточно. Да, да, именно щука. Глубины именно на том участке от полуметра до двух. Проводку использовал либо равномерную с остановками, либо классический твич.
Сейчас – только ловя на джиг с лодки. Предпочитаю ловить щуку ниже города, а именно на косе острова Кудряш.
Ловля летом там происходит ровно по часам. Рыбка тика в тику приходит по времени кормиться и заканчивает свой завтрак по расписанию. Тоже самое — вечером. Самый главный секрет в стабильном уровне воды на реке. По приманкам в это время приоритетов нет, главное угадать с весом груза и размером поводка. Задесятошная щука никогда не спросит тебя разрешения клюнуть, а глотает приманку она порой очень глубоко.
А самой глубокой осенью, по традиции я уезжаю в Нарым. Есть там одно место, называется «Источник». Клёв там как на черных камнях! Но, есть одна особенность. Дело в том, что косы в тех краях очень продолжительны и достигают в длину порой в 5-7 км. Как же найти рыбу на таком огромном участке? На самом деле, все очень просто. Тут даже не нужен эхолот и прочие рыбопоисковые новшества. Все происходит именно так. Встаёшь от берега в метрах 100. Поднимаешь якорь и оставляешь его на палубе, готовым к сбросу. И катишься сплавом вдоль песков. Прокидывая в заброс акваторию. Где начинаются поклёвки — якорю в воды и рыбалка обеспечена!
— Расскажу про одну из самых перспективных городских точек — про «Тульскую яму». Это место, где всегда можно попытать счастье поимки щуки. При том, как с лодки, так и с берега, в случае если на дворе время запрета на ловлю спиннингом с лодок, например.
Ловля с берега на Тульской яме отличается тем, что большого количества поклевок вы вряд ли получите (отсутствие щучьих поклевок также норма), но вероятность того, что после заветного удара в руку на крючке окажется увесистая зубастая, гораздо выше, чем в большинстве городских береговых мест. Тульская яма — это дом для кормовой базы щуки: леща, плотвы. Здесь эта мирная рыба проводит зиму, здесь останавливается при различных миграциях, сменах локаций. Отдельные участки ямы богаты моллюсками, являющимися кормовой базой многих рыб.
Ловля щуки на Тульской яме — джиговая. При ловле с берега постарайтесь обеспечить себе максимально дальний заброс, не бойтесь завысить используемый вес чебурашки. Перемещаясь по берегу, это поможет вам наиболее быстро найти рыбу, а уже в случае контактов без поимки можете уменьшаться в весе.
Помните, что в левой части ямы, на стороне к коммунальному мосту, недалеко от берега (в зависимости от текущего уровня воды) и вдоль него, проходит трос, который собирает приманки зевак. Ситуация требует заблаговременной вымотки приманки, до берега вести не надо.
Запаситесь терпением, это не то место, где бывают феерии поклевок — будьте на чеку, чтобы не пропустить ту, единственную.
Конечно, здесь бывали такие дни, после распаления льда, когда береговая ловля пестрила поклёвками множества крупных рыб: язей, судаков, крупных карасей, щук. Но это истории нескольких дней в году, которые, к тому же, не повторяются из года в год.
Ни хвоста, ни чешуи!
— Прежде всего, советую посетить деревню на берегу Оби в Колыванском районе, которая носит странное для меня название «Пристань-Почта». Она расположена на некотором удалении от города – 70 километров. Это интересное место для ловли щук любых размеров.
Можно побаловаться докилошными, однако и трофеи залетают, будь здоров! Из моего результативного опыта могу сказать, что в том районе неплохо работает силикон 8-15 см. Из мест лучше всего выбирать ямы со слабым течением и свалы с косы на яму.
Второй момент – это устье Чауса, где он в Луговую протоку впадает.
Там я использую в основном джиг, всевозможные плавающие воблеры и колебалки.
Щуку можно попробовать поискать в районе Колывани, на том же Чаусе.
По моим личным наблюдениям, там она стоит в больших количествах вдоль берега по кустам, рядом с кувшинками и травой. Именно так она прячется для атаки на свой обед.
Дмитрий (Fomich_D)
— Если честно, я вообще не знаю, что такое «аленятник». Считаю, что ловля щуки – это постоянный поиск, как ловля судака зимой. Однако, так как эти советы должны помочь начинающему «щуколову», то давайте попробуем. Итак, мой личный опыт мне подсказывает, что самое сочное место – это «тульская яма». Там я ловлю и летом и осенью с берега на «копыто» в размере от 2,5 до 3 дюймов. Из цветов – это бело-красный и салат с красной спиной.
Есть еще одно место, где можно поискать щучку – это начало мочищенской протоки. Также, летом и осенью она там должна быть. Попробуйте на яркую резину в размере от 2,5 до 4 дюймов. По секрету – там может залететь к вам на крючок щука более 5-6 килограмм.
Ну и напоследок – это Обь в районе острова Рыбачий.
Там лучше всего будет ловиться только летом вдоль берега. Однако крупнее 2-3 килограмм в том месте не поймать, лично я не видел.
— Согласен, вопрос, конечно, сложный, однако, если вспомнить себя в начале рыболовного пути, то я был точно таким же. Вопросы типа «На что поймать щуку?» и «Где ловить карася?» исходили от меня постоянно. Поэтому постараются теперь сам на них ответить.
Итак, если речь о береге, то посоветую поискать щуку по затопленным кустам и коряжникам, имея при себе спиннинг с техасской оснасткой или с воблером. Так же можно «пошуршать» в самой чаще, поэтому заранее нужно предусмотреть довольно мощную снасть, чтобы моментально выдрать щуку из завала, не дав ей уйти под ветки, да и шансов на потерю приманки с мощной счастью гораздо меньше.
Также результативна ловля на воблеры среди больших каменных завалов, где течение затухает. Подобные места есть, например, в районе Заельцовского парка.
Максим (noook)
— Предложу три варианта, где можно поймать щуку на спиннинг, и дам несколько советов, как это сделать максимально эффективно.
Первый – это озеро Спартак, которое расположено в Калининском районе Новосибирска.
Там можно половить на воблеры и колебалки.
Второе, не менее интересное, с моей точки зрения место — берег в районе дач Нижней Ельцовки.
В этом месте лучше всего использовать резину в размере до 10 см.
Третье место — Колыванские протоки в районе речки Чаус. Неоднократно там бывал и полавливал щуку на спиннинг. Советую брать с собой джиг 10 сантиметров и воблеры в размере от 80 до 110 мм.
Теперь по советам для новичков в этом вопросе. Вот мой личный ТОП 6 советов, которые помогут вам поймать щуку летом на спиннинг.
Важно понять характер водоема. Если везде течение, то щука может и на течении быть. Если есть водяные аномалии, то искать щуку на соединении струй, в обратках и затишках, где она отстаивается.
Утром и вечером клев больше стабилен, днём я обычно чаще меняю приманки.
Можно следить за птицами над поверхностью воды, которые летают обычно над «котлами окуня» или местами питания белой рыбы.
Нужно изучить сначала рельеф дна и от полученных данных решать, на какой вид приманок лучше нацелиться.
Важно проверить все горизонты водоема и все скорости проводок. Экспериментируйте, не бойтесь!
Спросите или подсмотрите, на что ловят местные и если у них не ловится – идите от обратного.
Александр (Dj_farel)
— Однозначно, устье Тулки. Однозначно, джиг! Только так и никак иначе. По цвету приманок и размеру джиг-головок – экспериментировать нужно на месте, все зависит от времени года и времени дня.
Еще одно трофейное для меня место находится по левую сторону от трассы на Колывань.
Там есть озеро Труба, на котором можно славно погонять щурогаек на вертушки и подповерхностные воблера.
Ну и самый главный «аленятник», где приманки мочили практически все – это знаменитый Бугринский мост!
Там можно смело искать хищницу на силикон, с цветом и размерами которого нужно точно так же – решать по месту. Пришли, посмотрели, на что ловят окружающие, поставили, поймали.
— Хочу сказать так — покажите мне все места, где можно поймать щуку и я тут же потеряю интерес к рыбалке! Однако, вопрос есть вопрос, поэтому постараюсь сформулировать некоторые советы по местам для новичков. Сразу оговорюсь, что некоторые из них «выбиваются» за рамки Новосибирска…
Для любителей береговой ловли могу посоветовать отправиться на поиски щуки на малые реки, такие как Ирмень, Козиха, Койниха. Трофейные экземпляры для данных водоемов скорее редкость, а вот экземпляры от 1 до 2 килограмм могут вас периодически радовать своими поклёвками. В качестве приманок рекомендую использовать воблеры или слабогруженную резину, но у меня более стабильный результат показывали колеблющиеся блесны и вертушки. При поиске перспективного участка обращайте внимание на омута, затишки и камышовые стенки.
Для любителей ловли с лодки рекомендую отправиться за трофейной щукой в Нижний или Верхний Сузун, где находится огромное количество баз отдыха. Воспользовавшись услугами егеря, можно не только быстро освоить основы спиннинговой ловли с лодки, но и с высокой долей вероятности поймать свою первую щуку.
Данный совет рекомендую тем, кто только начал свой рыболовный путь и еще не обзавелся личным плавсредством, но очень желает поймать свой первый трофей с лодки.
Я практически не рыбачу в черте города и основные поиски проходят между Новосибирском и Томском, на участке от Северного объезда до Кругликово. В качестве приманки чаще всего использую силиконовые твистеры и виброхвосты, оснащенные на двойнике с разборной чебурашкой или на джигголовке, а так же диповые кренки. При ловле в прибрежном коряжнике рекомендую силиконовые приманки, смонтированные на офсетном крючке, но сам люблю пощекотать нервы и использую крупные колеблющиеся блесны или крупные вертушки типа Marabou.
Вообще, можно прочитать кучу советов, пересмотреть тонну видео и пообщаться с тысячью рыбаками, но понимание появится только после того, как проведете на воде минимум пару сезонов и «пощупаете» все самостоятельно своими руками и глазами. В учебнике всегда все просто и понятно, здесь идите прямо, здесь поверните налево, здесь кидайте и ловите. На реке же всегда появляется огромное количество новых вводных, множество загадок и сюрпризов. Не всегда стоит слепо доверять эхолоту, бывает, что рыба в экране есть, а на крючке нет, и наоборот. «Читайте» реку глазами, обращайте внимание на аномалии, ищите коряжки, обратки, поливы, песчаные косы и т.д. Не бойтесь экспериментировать, и вам, возможно, улыбнется удача в том месте, где до этого никто не ловил.
Лично мое мнение – золотого правила просто не существует… Можно встать в яму, кидать на мель и стягивать приманку на глубину, а можно наоборот. Кидать можно по течению, а можно против, а можно перпендикулярно или под углом в 45 градусов, и это все будет работать, только каждый раз с разной эффективностью.
Бывает, глубина ямы 3,5 метра и с сильным течением, что 40 грамм не тонет, а бывает яма 8 метров, на которой 20 грамм в руку стучат. А бывает, встанешь на точку удачно, но ветер дует в лицо северный и не дает приманку нормально забросить. Не слушай никого, кто утверждает, что знает что-либо наверняка. Если хотите 100% результат, то это только магазин со свежей рыбой. С природой 100% результата быть не может!
Уважаемые друзья, завершить нашу подборку мы хотим словами Павла (Морозов14): «Любой наш совет может оказаться по факту вредным, ведь он будет применим для одних условий, а ты будешь им пользоваться в абсолютно других условиях. Самое главное — это встать с дивана, а дальше время и упорство сделает свое дело»! Всем ни хвоста, ни чешуи!
Как нарисовать щуку
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать щуку за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие шаги для этого потребуется.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о щуке.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать щуку — пошаговое руководство
Шаг 1: Давайте нарисуем щуку, вид рыб, обитающих в Европе, Канаде, Азии и США. Для начала нарисуйте голову, сделав форму круглого конуса с небольшим вырезом в виде буквы «v». рот.
Шаг 2: Закройте затылок кривой и добавьте два круга для глаза. Добавьте еще несколько изогнутых линий для жабр.
Шаг 3: Для тела нарисуйте две длинные изогнутые линии и соедините их на конце.Сделайте линии ближе друг к другу к концу тела. Щука может вырасти до 100 см в длину. Это также длинная плоская рыба.
Step 4: У этого вида один верхний плавник и три нижних плавника. Добавьте верхний плавник, нарисовав закругленный треугольник сзади сверху.
Шаг 5: Теперь нарисуйте три нижних плавника, добавив еще три закругленных треугольника.
Шаг 6: Для хвоста нарисуйте две изогнутые линии, идущие наружу, а затем закройте их V-образной формой.Раскрасьте Щуку в желтый и зеленый, серый или темно-серый цвет.
Интересные факты о щуке
Северная щука, также известная как щука, представляет собой мясоедную рыбу, которую можно найти в некоторых частях Европы, Азии, Канады и северных частей Соединенных Штатов.
Знаете ли вы?
Самец щуки обычно имеет общую длину от 25 до 100 см, а самка может достигать 150 см.
Щука может весить до 35 кг.
Щука плоская и широкая, с интересной мордой, почти похожей на утиный клюв.
Цвет этой рыбы меняется в зависимости от того, где она обитает, но раньше они становились зелеными и желтыми, хотя по мере взросления они становились темнее в целом.
Государственная рыба Северной Дакоты — щука
Возможно, вы видели щуку раньше и даже не замечали ее, или, возможно, думали, что она мертва, но, скорее всего, это не так! Щуки способны долгое время находиться в неподвижном состоянии
Когда откладывают икру щуки, для нее не строят гнезда, и они не защищены ни самцом, ни самкой, являющейся родителем яиц
Главный хищник щуки — человек
Как нарисовать щуку
ШАГ 1.Эта рыба нарисована в положении действия, как вы можете видеть из готового раскрашенного рисунка. Для начала нарисуйте небольшой круг для головы, а затем добавьте ориентиры для рта и / или челюсти. Затем вы нарисуете контур тела в форме банана, а затем добавите направляющие для плавников. ШАГ 2. Теперь вы начнете набрасывать форму его длинной узкой челюсти, как вы видите здесь. Как только это будет сделано, вы можете перейти к рисованию линий детализации, чтобы определить текстуру рыбы.ШАГ 3. Не торопитесь, пока нарисуйте остальную часть головы щуки, включая щеку и глаз. Раскрасьте зрачок, а затем детализируйте поверхность щуки, четко очерченную структуру верхней и нижней челюсти. Затем нарисуйте форму тазовых плавников, прежде чем переходить к следующему шагу. ШАГ 4. Теперь вы нарисуете реальную форму тела щуки.Когда вы дойдете до задней части тела рыбы, нарисуйте очерченную форму спинного плавника. Переходите к следующему этапу рисования. ШАГ 5. Загляните в рот рыбы, что вы видите? Набор острых как бритва зубов правильный. Нарисуйте каждый зуб, пока не наберете рот. Затем добавьте детализированную подкладку на тазовые плавники, а затем вытяните хвостовой плавник и анальные плавники. Добавьте подкладку, чтобы добавить текстуру плавникам, как вы видите здесь.Не торопитесь, чтобы ваша рыба выглядела аккуратно нарисованной. ШАГ 6. На последнем этапе рисования вы аккуратно вытяните полосу, как пятна, которые покрывают их тела, как вы видите здесь. Но прежде чем вы это сделаете, было бы неплохо стереть руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали на первом шаге. ШАГ 7. Теперь у вас есть готовый рисунок северной щуки, щуки, гнезда или щуки.Раскрасьте его в оливково-зеленый цвет, и все готово. Это был забавный урок, присоединяйтесь ко мне снова для еще одной партии рисования. Шаг 1. Шаг 2. Шаг 3. Шаг 4. Шаг 5. Шаг 6. Шаг 7.
Рисуем подозрительную сторону Чарльза Вайса | EsoxOnly
Чарльз Вайс, один из ведущих художников-рыбаков Онтарио Канады, начал свою карьеру в 17 лет, когда он нарисовал карикатурные портреты всех учителей своей старшей школы для ежегодника. С тех пор он подготовил рисунки для 40 различных публикаций, от рыболовных журналов до национальные газеты.Недавно предоставил более 20 работ для буклета «Рыбы Торонто». Большинство начинающих рыболовов начинают с горячего желания поймать больше или больше рыбы, вдохновленной изображением на обложке их любимого рыболовного журнала. Чарльз Вайс — художник, который создает это искусство.
Его часто спрашивают, как он собирает картину и копирует ли он ее с фотографии. Проще говоря, его ответ таков: «Я случайно выбираю изображение, сформированное в моем воображении, а затем выраженное путем обработки нескольких небольших рисунков-миниатюр.Ссылаюсь на свои собственные фотографии из файла, который я собрал, или на изображения из рыболовных журналов, которые были идеальными в качестве отправной точки для создания художественных работ ». Для его искусства важна лучшая ссылка, он просто не может работать без нее, включая детали среды обитания: затонувшие ветви, подводную растительность, камни и водные поверхности. Основная идея искусства — это видение, которое зародилось в моей голове во время рыбалки. Он ловил Маски и северную щуку более 30 лет, и это помогло ему сделать много предположений из своих работ.На воде опыт, исследования и рыбалка очень помогают в его искусстве. Когда он посещает аквариумы, он рисует рыбок и иногда добавляет их обычную дикую среду без их стеклянных стен.
Щука арт!
Когда у него наконец есть небольшой рисунок, который выглядит многообещающе, он увеличивает его как подробный карандашный рисунок на холсте. Затем приступаем к нанесению кистью среднего размера мазков фоновой акриловой краски по всему рисунку. Прогресс на этих начальных этапах медленный, так как добавляется больше деталей, поскольку он постоянно разрабатывает изображение.Время на завершение картины зависит от пары дней до нескольких месяцев, размеров холста и количества деталей в сцене. Большие объекты, такие как рыба, аккуратно закрашены большим количеством фоновых цветов. Моя частая проблема — как сохранить уникальность искусства и взглянуть на него с новой точки зрения. Он нарисовал более 120 изображений Маски.
«Weedline Zing the Bling»
Недавняя обложка под названием «Weedline Zing the Bling», декабрь 2016 г., журнал Musky Hunter Magazine — хороший пример решения визуальной проблемы вневременного изображения рыбы, собирающейся покусать приманку.Он спроектировал сцену, глядя вверх, когда рыба плывет, преследуя вращающиеся лезвия приманки, а пасть закрывается в ожидании удара. Окрашивание головы Маски яркими контрастными цветами на фоне клубка травы енотового хвоста и воды от среднего до темно-зеленого. Приманка у верхнего края изображения выражена яркими контрастными цветами и хорошо видна. Надеюсь, вы почувствуете сердцебиение, когда увидите, как Маски преследует яркую приманку. Его картины не только передают их сюжет с научной точностью, но и передают их дух.Это одно из различий между изображением изобразительного искусства с его тонкими оттенками и более яркой и графической иллюстрацией, такой как искусство обложки журнала.
Скарборо Онтарио Чарльз Вайс. Он рисовал, рисовал и резал по дереву с рыбьей стороны мозга более 25 лет для журналов и веб-сайтов. Его полноцветные изображения Маски — его творческий способ подчеркнуть правду, а не уклоняться от нее. Изображения в игровой форме используют визуальную драму и включают такие сцены, как Пайк и Маски, преследующие приманки и все, что плывет их голодными ртами.Представленные ниже картины — одни из моих любимых работ этого уникального художника!
«Атака северной щукой»
«Успокойся перед укусом»
«Встряхивание Jake Crankbait»
Его совет художникам, которые только начинают появляться с последовательным видом спортивного искусства: «Продолжайте пытаться выразить свое собственное уникальное искусство. Слушайте рассказы о рыболовных приключениях других людей и постарайтесь изложить их в своем собственном стиле ».
Чарльз объясняет: Для меня было личным испытанием наконец опубликовать свое искусство на обложке национального рыболовного журнала. Я почти сдался. Затем я решил, что собираюсь нарисовать сцену, которая будет драматичной и наполненной действием. Картина под названием «Паника из кувшинок» получилась. Это была обложка Musky Hunter за март 1998 года, на ней изображена подводная сцена, где Маски выскакивает из-под кустов кувшинок за лягушкой, прыгнувшей перед ним ». С тех пор я нарисовал почти дюжину обложек для журнала, и мои рисунки обычно появляются в их календаре Musky Hunter.
«Lilly Pad Panic»
Инстинктивно мы понимаем резонансную правду изображений. Популярность, чье восторженное обожание рыболовов быстро растет, поскольку их репутация причудливой диеты и вдохновляющей длины выходит за рамки рыбы. Драматические сцены скорее увеличивают, чем уменьшают правду, которую он говорит.
Что отличает Чарльза от других художников в мире, так это его способность работать в других средах, включая акрил, акварель, грифельную доску, карандаш и резьбу по дереву.Его работы могут варьироваться от детализированных картин и рисунков до абстрактных изображений сущности спортивной рыбы. Многие из его покупателей и коллекционеров еще больше открывают для себя его таланты, создавая резные копии их трофейного улова по заказу. Это индивидуальный подход, который представляет точные размеры и цветной рисунок улова, сделавшего их день особенным.
В конечном итоге юморист Чарльз пытается защитить своими «Muskietoons» множество различных аспектов во время рыболовного сезона над и под водой.Смех — это реакция, которая способствует созданию благоприятной атмосферы для различных мнений. Он весело развлекается своими вариациями на тему Маски, создавая юмор, который ценен и для не рыбаков. Weiss выполняет от пяти до семи больших картин в год. Ограниченные тиражи произведений искусства хранятся очень небольшими тиражами и пользуются очень высоким спросом. Достаточно посмотреть на произведение, чтобы понять, почему.
«Маски встречает мультпластик»
Для получения дополнительной информации о Чарльзе Вайсе и его искусстве щелкните ссылку ниже:
Чарльз Вайс
charlesweissart @ yahoo.ок.
(416) 752-4363
I-72 WB через НАПОЛЕОН ХОЛЛОУ ДРАУ, округ Пайк, Иллинойс
Источник: Национальная инвентаризация мостов. Информация не проверена; Используйте на свой риск.
Имя:
I-72 WB поверх NAPOLEON HOLLOW DRAW
Номер структуры:
075012000000000
Старый номер структуры:
000075012017350
(с 1992 года выпуска
)
4.4M W IL 100 INTCHG
Назначение:
Проводит шоссе над водным путем
Классификация маршрута:
Основная магистраль — межгосударственный (сельский) [01]
Длина наибольшего пролета
:
футов [40,5 м]
Общая длина:
345,2 фута [105,2 м]
Ширина проезжей части между бордюрами:
40,0 футов [12,2 м]
Ширина деки от края до края:
43.3 фута [13,2 м]
Владелец:
State Highway Agency [01]
Год постройки:
1989
Историческое значение:
Мост не имеет Национальный регистр исторических мест [5]
Расчетная нагрузка:
MS 18 / HS 20 [5]
Количество основных пролетов:
3
Материал основных пролетов:
Сплошная сталь [4]
Конструкция основных пролетов:
Стрингер / многобалочная балка или балка [02]
Тип настила:
Бетон, монолитный на месте [1]
Последняя доступная проверка: март 2017 г.
Хорошее / Удовлетворительное / Плохое Состояние:
Удовлетворительное
Статус:
Открыто, без ограничений [A]
Средняя дневная посещаемость:
4,325 [по состоянию на 2015 год]
Грузовые перевозки:
37% от общего объема перевозок
Состояние платформы:
Удовлетворительное [6 из 9]
Состояние надстройки:
Удовлетворительное [5 из 9]
70
Состояние основания:
Хорошее [7 из 9]
Оценка конструкции:
Несколько лучше, чем минимальное соответствие, чтобы выдержать оставление на месте как есть [5]
Геометрия палубы :
Лучше, чем существующие минимальные критерии [7]
Оценка достаточности воды:
Превосходство по сравнению с существующими желательными критериями [9]
Оценка трассы проезжей части:
Соответствует представленным желаемым критериям [8]
Защита канала:
Берега защищены или хорошо засажены растительностью.Устройства речного контроля, такие как отводы и защита насыпей, не требуются или находятся в стабильном состоянии. [8]
Состояние размыва:
Фундаменты мостов определены как устойчивые для оцененных или рассчитанных условий размыва. [8]
Степень достаточности:
81,5
Предыдущие проверки
Дата
Состояние
Палуба
Надстройка
Подконструкция
ADT
Суф.Рейтинг
Март 2017 г.
Удовлетворительно
Удовлетворительно
Удовлетворительно
Хорошо
4325
81,5
Март 2015
Удовлетворительно
9015 Удовлетворительно
Удовлетворительно
март 2013 г.
Удовлетворительно
Хорошо
Удовлетворительно
Хорошо
12400
75,0
Март 2011
Хорошо
Хорошо
Хорошо
Хорошо
Хорошо
9
март 2009 г.
Хорошо
Хорошо
Хорошо
Хорошо
3000
90,9
Март 2007
Хорошо
Хорошо
Хорошо
Хорошо
Хорошо
Март 2005 г.
Хорошо
Хорошо
Хорошо
Очень хорошо
3000
92,9
Март 2003
Хорошо
Очень хорошо
Хорошо
Очень хорошо
Хорошо
Очень хорошо
9015 .9
март 2001 г.
Хорошо
Хорошо
Очень хорошо
Хорошо
2750
92.9
апрель 1999
Хорошо
Хорошо
9015 9015 Очень хорошо 92,9
апрель 1997 г.
Хорошо
Хорошо
Хорошо
Хорошо
2800
92,9
Май 1995
Хорошо
Очень хорошо
Хорошо
Очень хорошо
Хорошо
Очень хорошо
Хорошо
Очень хорошо
Хорошо
92.8
Май 1993 г.
Хорошо
Очень хорошо
Отлично
Очень хорошо
2000
92,8
Данные элемента
Источник: набор данных National Bridge Elements, издание 2019 г. Это экспериментальная функция.
Элемент
единиц
Количество
1-хорошее
2-удовлетворительное
3-плохое
4-серьезное
Надстройка
Стальная балка
2,070
1,954
76
40
0
Палуба
Железобетонная дека
кв.
Подконструкция
Железобетонная стена опоры
погонных фута
67
67
0
0
0
Железобетонный абатмент
линейный
фут.
86
84
0
2
0
Колпак опоры из железобетона
погонные футы
153
104
6
43
43
43
Полое соединение
погонных фута
85
53
28
0
4
Подшипники
Неподвижный подшипник
каждый
каждый
0
Горловина подшипника
каждый
15
0
10
4
1
Мостовой рельс
Линейный железобетон
683
0
658
25
0
судак, щука, рыба Pearch иллюстрации, рисунок, гравировка, штриховой рисунок Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 71667628.
Судак, щука, рыба, жемчуг, иллюстрация, рисунок, гравировка, штриховой рисунок Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 71667628.
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
9000 x 6364 пикселей
|
76.2 см x
53,9 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
9000 x 6364 пикселей
|
76,2 см x
53,9 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
Полное руководство рыбака по ловле большой северной щуки
Северная щука — один из трех представителей североамериканского семейства щуковых. Этот ужас в форме торпеды был назван преследующими их рыбаками «водяным волком» и «аллигатором».
Способный вырасти более чем на 40 фунтов, этот хищник-засадник обладает набором челюстей и зубов, которые заставят любую маленькую рыбу в ужасе спрятаться.Щуку можно отличить по темно-коричневому телу, желтоватым пятнам и белому животу.
Этот ненасытный хищник охотится практически на все, что попадется под его челюсть. Обычно едят большие присоски, пескарей, желтого окуня, судака, большеротого окуня, корюшку, шад, змей, грызунов, утят и даже ондатр.
Северная щука обычно занимается каннибализмом, а молодая северная щука составляет часть рациона большой щуки. Северная щука почти всегда атакует добычу головой.
Этот стиль атаки позволяет лучше заглатывать добычу с потенциально острыми плавниками и жаберными пластинами. Щуки используют свои мощные челюсти и игольчатые зубы, чтобы раздавить, отрезать и расчленить добычу, прежде чем проглотить ее.
Северная щука произрастает в районах Среднего Запада США и Центральной Канады. Горячие точки для ловли северной щуки, кажется, находятся в Миннесоте, Манитобе и Онтарио. Прижатая щука может вырасти до больших размеров, но в среднем самая большая и неприятная щука, с которой вы можете столкнуться, — это северная щука, обитающая в отдаленной дикой местности, которая практически не испытывает рыболовного давления.
Эти монстры могут вырасти до огромных размеров и развить подлую полосу, которая заставит рыбаков мечтать вернуться и сделать еще один выстрел. В отличие от мускусов, у которых зимой клев почти исчезает, северная щука клюет круглый год. На самом деле, одни из самых жарких видов ловли щуки можно найти, когда на воде лед. Подледные рыбаки любят северную щуку, и наряду с желтым окунем и судаком они являются одной из самых ценных рыб для подледной рыбалки.
Я знаю, что это немного случайно, но если вы когда-нибудь хотели отправиться на рыбалку с гидом или зафрахтовать в пресной или соленой воде, вам следует проверить Fishing Booker.Это ведущая база данных сертифицированных и профессиональных рыболовных гидов по гарантированно низким ценам. У них есть бесчисленные списки мест для таких мечтаний, как Флорида-Кис, Корпус-Кристи, Великие озера, Сан-Диего, Центральная Америка, Монтана и многие другие. Щелкните здесь, чтобы посетить сайт Fishing Booker и забронировать незабываемое путешествие по очень доступным ценам.
Присоски
Желтый окунь
Голавли
Лягушки
Bluegills
Гольяны
Шайнеры
Раки
Пиявки
Черви
Давайте подробнее рассмотрим каждый из этих вариантов живца и посмотрим, когда и как они будут работать…
1.Присоски
Это, пожалуй, лучшая наживка для всех трех видов североамериканских щук, и особенно северная щука любит больших присосок. Лучше всего присоски работают в более прохладные месяцы (ранняя весна и поздняя осень).
Рыба с присосками на 5–8 дюймов вдоль линий водорослей и погруженной древесиной для достижения наилучших результатов.
2. Жёлтый окунь
Северная щука, уступающая только белому мясу лохов, обнаруживает большую калорийность, поедая желтого окуня.
Из-за наличия у окуня шипов в плавниках северная щука почти всегда нападает на голову окуня, прежде чем проглотить.Лучше всего зацепить окуня за губу для оптимального набора крючков и естественного плавания.
3. Голавля
В стране существует бесчисленное множество разновидностей голавля, которые ловят северную щуку. Мне самому в Пенсильвании повезло с ручными голавлями и бычками.
Выберите живых голавлей длиной 4–8 дюймов. Всегда засовывайте голавля за губу, чтобы щука могла атаковать его головой.
4. Лягушки
Лягушки, пожалуй, самая сложная из всех возможных наживок, но они безумно эффективны для ловли северной щуки.Проденьте лягушку за губу и ловите ее вдоль кувшинок и краев сорняков.
Не связывайтесь с лягушкой, когда она в воде. Позвольте лягушке плавать по своему усмотрению.
5. Синие жабры
Как и большеротый окунь, северная щука любит поедать синежабрых. Щуки на удивление неэффективны при ловле жаберных рыб из-за их широкого профиля и маневренности.
Рыба с голубыми жабрами длиной 4-7 дюймов. Синие жабры намного длиннее 7 дюймов будут слишком «высокими» для большинства северных щук, которые не смогут их съесть.Снова сосредоточьтесь на сорняках и растительности.
6. Гольяны
Мелкие толстоголовые гольяны поймают очень маленькую северную щуку. Вместо этого выберите более крупных пескарей, и вам удастся выманить крупную щуку из укрытия.
Гольяны лучше всего подходят для многих рыбаков в конце лета, так как северная щука начинает набирать вес, готовясь к зиме. Гольяны, будучи легкодоступными, являются легкой добычей.
7. Шайнеры
Подобно гольянам, фингалы представляют собой удобную закуску для летней северной щуки.Для достижения наилучших результатов в воде глубиной от 2 до 15 футов используются световые инструменты длиной более 3 дюймов вдоль линий пропуска сорняков.
Дайте фингалам свободно плыть, зацепив их за выступ, не используя никаких грузов или ударов поплавков.
8. Раки
Раки — очень популярная приманка для мелкого окуня, но для щуки они очень недооценены. В некоторых водоемах северная щука в основном питается раками.
Зацепите среднего и крупного рака за хвост и ловите рыбу на краю зарослей.Не бойтесь позволить ракам естественным образом ходить по дну.
9. Пиявки
Пиявки могут быть очень хорошей наживкой для щуки, если в озере, на котором вы ловите, есть стабильные запасы пиявок. Ловите пиявок на щуку так же, как ловите их на судака.
Перетащите их по низу. Единственная разница в том, насколько глубоко вы ловите пиявок. Вместо глубокой воды, где вы будете преследовать судака, вместо этого сосредоточьтесь на воде глубиной менее 10 футов.
10. Черви
Это может показаться головокружительным, но длинный ночной краулер может оказаться очень эффективной приманкой для северной щуки.Я рекомендую зацепить его один раз на тройной крючок маленькой ложки или приспособления для заброса.
Позвольте этому ночному ползуну вытянуться далеко позади ложки, пока вы его наматываете или троллируете.
Полный список приманок и рыболовных снастей, которые я рекомендую для ловли северной щуки, можно найти в моем списке рекомендуемых снастей.
Eppinger Daredevil Spoon. Классический вид и классные результаты.
Suik Original Мускусный триллер Джеркбейт. Отлично подходит для ловли крупной щуки и мускусов.
Suik Оригинальный утяжеленный мускусный триллер-джеркбейт. Эта утяжеленная версия поймала государственную рекордную щуку.
Rapala Original Floater желтого окуня. Щука любит желтого окуня, и это отличная приманка для большой щуки.
Berkley Gulp! Shaky Shad 4 дюйма. Эта приманка забьет среднюю и крупную щуку.
Musky Innovations Bull Dawg 9 дюймов из мягкого пластика. Эта приманка отличается отличным ходом и забрасывает милю.
Shack Attack Curly Sue 9 дюймов из мягкого пластика. Отличное плавание, которое привлечет щуку и мускисов.
Призрак Хеддона Раттлина. Эта приманка «выгуливание с собакой» привлечет агрессивную щуку.
Tackle Industries Super D Swimbait Yellow Perch. Еще одна отличная приманка для окуня. Этот пластиковый.
Musky Innovations Heli Dawg 9-дюймовый мягкий пластиковый спиннер. Очень прочная приманка с отличной ловлей рыбы.
Комбинации удилищ и катушек
Не ходите легковесными на удилищах и катушках для северной щуки.Эти рыбы могут вырасти более чем на 40 фунтов. Я настоятельно рекомендую либо усиленный спиннинг, либо комбинированное удилище и катушку для тяжелых условий эксплуатации.
При ловле щуки вы хотите забросить далеко с минимальными физическими усилиями, чтобы не утомиться еще до того, как рыба клюнет. У вас также действительно есть удочки с серьезным позвоночником, которые помогут вам получить контроль над этими монстрами.
Вы сразу поймете, если ваша удочка окажется слишком легкой для северной щуки. Это ужасный способ узнать, что вы выбрали неправильное снаряжение для работы.
Строка
Выбор лески очень важен при ловле щуки. Выберите линию с минимальным растяжением или без него. Это отсутствие растяжения приведет к более сильному сбору крючков и меньшей вероятности поломки лески.
Я рекомендую темную плетеную леску, которая не будет растягиваться и будет относительно незаметна для щуки в большинстве условий прозрачности воды. Никогда не ловите северную щуку налегке. Я бы сказал, что тестовая коса весом 20-40 фунтов — лучший вариант.
Зацепите их крепко и быстро вставьте. Слишком долгая борьба с большой щукой приведет к ее перегреву и может вызвать проблемы с ее живучестью после выпуска.Выбирайте тяжелую косу.
Лидеры
Если вы планируете использовать моноволоконную леску с проволочным поводком, вы планируете потерпеть неудачу. У северной щуки одни из самых неприятных зубов в пресной воде. Приложив немного усилий, они перережут эту черту и двинутся в путь.
Если вы серьезно относитесь к ловле крупной щуки, используйте 12-дюймовую поводок весом 30 фунтов. Этот тип поводка отлично подойдет для заброса, троллинга и фигурной восьмерки для крупной щуки и мускисов.
Для верховой рыбалки выберите вместо этого более короткий 6-дюймовый поводок, так как вес более длинных поводков может привести к тому, что ваша приманка утонет или будет работать неудобно.
Крючки
При ловле на щуку на живца выбирайте крючок большего размера, например 7/0, 8/0 и даже 10/0. Выполните калибровку в соответствии с размером наживки и размером самой большой щуки в выбранной вами воде.
Я лично рекомендую для наживки крючок с длинным или круглым хвостовиком. Эти типы крючков легче снимают и уменьшают вероятность проглатывания крючка.
Последнее замечание о крючках, прежде чем мы продолжим. Сдавите зазубрины. Когда вы пытаетесь вытащить тройник из этих челюстей, вам не нужно бороться с зазубринами.Ловящая щука вложит вам в руку одно из двух: крючок или зубы.
Сети
Одно снаряжение, которое я считаю жизненно важным при ловле северной щуки большой сетью. Это большая, длинная рыба, и для ее ловли требуется большая сеть.
Они также имеют тенденцию сильно биться о борт лодки, и вы не хотите, чтобы ваши руки были рядом с ними, когда они это делают. Сеть — самый безопасный способ поймать чудовищную северную щуку.
Плоскогубцы
Хороший набор плоскогубцев может стать для вас настоящей помощницей.У северной щуки одни из самых опасных зубов среди пресноводных рыб. Вам понадобится набор остроконечных плоскогубцев, чтобы вынуть крючки из этих челюстей.
Плоскогубцы также отлично подходят для зажима зазубрин на крючках. Крючки без зазубрин удалить намного проще, а когда у вас есть рот, покрытый этими зубами, это намного безопаснее.
Подойдет пара ржавых плоскогубцев. Для этой задачи вам не нужно что-то новенькое.
Разное:
Некоторые другие важные детали механизма включают катушки, утяжелители, даунриггеры (если применимо) и расширители челюстей.Распределители челюстей вместе с сеткой, плоскогубцами, зазубринами и хорошей сеткой важны для вашей безопасности.
1. Сильный удар в начале мая для большой щуки
Пожалуй, лучший месяц для ловли северной щуки — май. Это связано с тем, что вода начинает нагреваться после долгой зимы, и щуки стремятся пополнить запасы жира.
В частности, начало мая кажется самым жарким временем для рыбной ловли. Сосредоточьтесь на мелководье, когда сорняки начнут заполняться. Живая приманка, такая как присоски и окунь, теперь отлично работают.Блесны и пробки для верховой воды также вызывают интенсивную хищную реакцию у крупной рыбы.
Чтобы соблазнить сильную поклевку, приманку следует использовать быстро и добавить приманке немного травмированного действия приманки. Этот прием обязательно привлечет их внимание.
2. Рыбалка в жесткой воде может быть удивительной
Подледная ловля северной щуки может быть потрясающим временем. Северная щука агрессивно питается в течение всего года и часто наиболее активна зимой.
Поймать северную щуку можно на большие джиггеры и ложки по глубоким обрывам.Вы также можете ловить их на живца под навесными оснастками.
Я считаю, что опрокидывание — отличный способ, и нет ничего лучше, чем интенсивность попытки проткнуть монстра-аллигатора рукой через маленькую дыру во льду.
Если вам нравится подледная рыбалка, вы упустите возможность, если еще не пробовали ловить щуку.
3. Знайте, где они предпочитают охотиться
Один из основных методов поиска пригодной для ловли щуки — это знать, где они любят охотиться. Северная щука — ловец из засад. Редко вы поймаете щуку, которая блуждает в бездне озера или переезжает.
Щука на ходу не хочет чем-то кормиться. Их хищный инстинкт срабатывает только тогда, когда они останавливаются и прячутся за укрытием.
Рыбный покров твердый. Это могут быть сорняки, бревна, бобровые дамбы или валуны. Северная щука будет часами ждать, пока незадачливый фингал или окунь навалится и свернет не в ту сторону.
Используйте эти знания в своих интересах, чтобы найти кормящуюся рыбу, которая будет клевать.
4. Понять, что это хищники из засады
Как указывалось ранее, северная щука — хищник, попадающий в засаду, и требует соответствующей ловли.Северная щука своей торпедообразной формой и кинжальными зубами напоминает морскую барракуду.
Эта морфология тела является преднамеренной. Эти рыбы (щука и барракуда) не связаны между собой, но эволюционировали до очень похожего стиля охоты. Это настоящие хищники-засадники, подстерегающие добычу, чтобы проплыть мимо, прежде чем в нее ворваться.
Зубцы такие же, как и для разрезания и разрыва приманки на куски перед попыткой проглотить каждую часть.
5. Плавающая приманка для рыбы над сорняками
Летом щука перемещается по зарослям сорняков, которые с каждым днем становятся больше с добавлением солнечного света.Для успешной ловли в этих местах с помощью приманок сосредоточьтесь на ловле на верхние водные приманки над сорняками.
Мелководные водные приманки и блесны должны хорошо работать, чтобы оставаться на фут или два выше сорняков и позволять щуке устроить засаду снизу. Вы продолжаете ловить сорняк, переключаетесь на хорошую блесну или приманку без сорняков.
Вы также можете использовать плавающую приманку, например Rapala Original Floating Minnow.
Смените поводок с 12-дюймового поводка на гораздо более легкий 6-дюймовый поводок, который также поможет защитить вашу приманку от сорняков.
6. Тролль-голод на щуку с подогревом
Если вы хотите пройти по большой площади, троллинг — самый эффективный способ поймать рыбу. Я бы порекомендовал вам троллить со скоростью не менее 5 миль в час, поскольку северная щука любит скорость.
По мере того, как температура воды повышается, сопоставьте горячий характер щуки с более агрессивным подходом к ловле рыбы. Троллируйте быстро, и вы добьетесь лучших результатов.
7. Яркие блесны в солнечные дни
Блестящие спиннербейты с хромированными или золотыми лезвиями отлично подходят для темной воды в солнечные дни.Общеизвестно, что большая часть щуковой воды имеет темные пятна.
Эти воды отлично подходят для ловли на яркие приманки, особенно при ярком солнце.
8. 8 дюймов + приманка для большой щуки
Если вы хотите поймать большую щуку, используйте большую наживку. Наживка меньшего размера может работать, но только самая большая щука будет пытаться съесть 10-дюймовых присосок. Вы можете быть уверены, что единственная рыба, преследующая ваши большие приманки, будет рыбой, достойной стены.
9. Тяжелые лидеры — необходимость
Если вы планируете использовать моноволоконную леску с проволочным поводком, вы планируете потерпеть неудачу.У северной щуки одни из самых неприятных зубов в пресной воде. Приложив немного усилий, они перережут эту черту и двинутся в путь.
Если вы серьезно относитесь к ловле крупной щуки, используйте 12-дюймовый 30-фунтовый поводок. Этот тип поводка отлично подойдет для заброса, троллинга и фигурной восьмерки для крупной щуки и мускисов.
Для верховой рыбалки выберите вместо этого более короткий 6-дюймовый поводок, так как вес более длинных поводков может привести к тому, что ваша приманка утонет или будет работать неудобно.
10. Ищите выдающийся укрытие береговой линии
Ищите заметные береговые покровы, такие как бобровые дамбы, мосты, лилии, упавшую древесину и зазубренные валуны. Эти места будут привлекать рыбу всех видов и, в частности, наживку, такую как окунь, синие жабры и синеголовы.
Этот приток наживки привлечет более крупных хищников, и они не намного крупнее щуки. Северная щука будет использовать эти выдающиеся особенности укрытия, чтобы атаковать в стиле засады, когда добыча проплывает мимо.
Забросьте свою приманку за укрытие и намотайте ее на укрытие, и это сыграет роль в их игре в стиле засад, в которую любит играть большая северная щука.Просто убедитесь, что у вас есть прочная линия, чтобы выдержать бой.
11. Мелководье для ранневесенних аллигаторов
После таяния льда обратите внимание на второстепенные заливы озера. В этих более мелких бухтах вода нагревается солнцем быстрее, чем вода в основной части озера.
В результате сорняки здесь будут расти быстрее и привлекать наживку в поисках укрытия. Ловите эти второстепенные входы усердно и в основном игнорируйте более глубокие основные участки тела до конца года.
10 лучших озер Северной Пики в Канаде (без определенного порядка)
Озеро Касба, Северо-Западные территории
Лесное озеро, Манитоба и Онтарио
Озеро Мейнард, Онтарио
Озеро Сент-Джозеф, Онтарио
Озеро Маттис, Онтарио
Озеро Абрам, Онтарио
Озеро Волластон, Саскачеван
Рэйни Лейк, Онтарио
Lake Winnipeg, Манитоба
Lac La Martre, Северо-Западные территории
Топ-10 водных путей США для ловли чудовищной северной щуки (без особого порядка)
Река Юкон, Аляска
Озеро Вудс, Миннесота
Рэйни Ривер, Миннесота
Мэдисон Чейн, Висконсин
Грин Бэй Арм на озере Мичиган, Висконсин
Водохранилище Спинни-Маунтин, Колорадо
Лоуэр-Твин-Лейк, Айдахо
Водохранилище Форт-Пек, Монтана
ул.Река Лаврентия, Нью-Йорк
Преск-Айл-Бей на озере Эри, Пенсильвания
Розничный продавец лотереи Пенсильвании в округе Пайк продал лотерею Powerball® с Power Play® на сумму 100000 долларов на розыгрыше в среду, 14 апреля.
PIKE COUNTY — Розничный продавец лотереи Пенсильвании в округе Пайк продал лотерею Powerball® с Power Play® на сумму 100000 долларов. для розыгрыша среды, 14 апреля.
Билет соответствовал четырем из пяти выпавших белых шаров, 13-30-33-45-61, и красному Powerball 14, чтобы выиграть 100 000 долларов США, за вычетом применимого удержания.Без опции Power Play за 1 доллар билет стоил бы 50 000 долларов. Множитель Power Play был равен двум.
Круглосуточный магазин Mirabito, 665 Route 739, Lords Valley получает бонус в размере 500 долларов за продажу выигрышного билета.
Победители не известны до тех пор, пока не будут востребованы призы и не будут подтверждены билеты. У победителей лотереи Пенсильвании Powerball® есть один год с даты розыгрыша, чтобы запросить призы. Держатель выигрышного билета должен подписать обратную сторону билета и связаться с ближайшим офисом лотереи.
Более 18 400 других билетов PA Lottery Powerball® выиграли призы различной суммы в розыгрыше, включая более 5700 билетов, приобретенных с помощью Power Play®. Игроки должны каждый раз проверять каждый билет.
Джекпот Powerball® увеличился до ориентировочной суммы аннуитета в 79 миллионов долларов, или 54,2 миллиона долларов наличными, для следующего розыгрыша в субботу, 17 апреля.
Лотерея штата Пенсильвания остается единственной лотереей штата, которая направляет все доходы в программы, которые приносят пользу пожилым людям. жители.С момента начала продажи билетов в 1972 году он вложил более 31 миллиарда долларов в финансирование налога на имущество и скидок с арендной платы, транспорта, услуг по уходу, помощи по рецептам и местных услуг, включая центры для престарелых и питание.
Посетите страницы победителей и льгот на сайте palottery.com, чтобы узнать, сколько денег получает каждый округ в виде лотерейных призов и финансирования в пользу пожилых жителей Пенсильвании.
МИД России Добро пожаловать на официальную страницу Министерства иностранных дел России в ВКонтакте!
Вашему вниманию предлагается важная и интересная информация по актуальным вопросам внешней политики России и международных отношений. Фото- и видеоматериалы о деятельности Министерства
в России и за рубежом. Просим соблюдать Правила поведения на странице МИД России в ВКонтакте. Общая информация
Министерство иностранных дел Российской Федерации (МИД России) является федеральным органом исполнительной власти, осуществляющим функции по выработке и реализации государственной политики и нормативно-правовому регулированию в сфере международных отношений Российской Федерации. Telegram-канал на русском — t.me/MID_Russia
Питерский Блогер
Любимая Ленобласть Для всех влюбленных в Ленинградскую область. Публикуем самые красивые фото и видео из Ленобласти. Делимся новостями
и заряжаемся позитивом!
У вас есть интересные фотографии Ленобласти? Присылайте их нам
в сообщения группы или через функцию «предложить запись»
на стене сообщества — мы их обязательно опубликуем! Правила:
‼️Уважаемые участники группы, большая просьба не забывать‼️: ‼️указывать населенный пункт/район, где сделаны фотографии ‼️не дублировать пост и в предложенные на стене, и в сообщения сообщества одновременно. Так вы путаете редакторов группы и записи повторяются ‼️ эти населенные пункты — Курортный район Санкт-Петербурга 👇🏼 В состав района входят 11 муниципальных образований: город Зеленогорск
город Сестрорецк
посёлок Белоостров
посёлок Комарово
посёлок Молодёжное
посёлок Песочный
посёлок Репино
посёлок Серово
посёлок Смолячково
посёлок Солнечное
посёлок Ушково ‼️Также в Ленобласть не входят: Кронштадт, Павловск, город Ломоносов! Мы публикуем фотографии ТОЛЬКО из Ленобласти ‼️фотографии с нарушениями, описанными выше, АВТОМАТИЧЕСКИ УДАЛЯЮТСЯ Для вашего удобства, мы создали специальные хештеги #лл_святыеместа
#лл_краснаякнига
#лл_грибыягоды
#лл_цветы
#лл_животные
#лл_птицы
#лл_закаты #лл_факты
#лл_интересное
#лл_видео
#лл_аэросъемка #лл_лето
#лл_осень
#лл_зима
#лл_весна #любимая_Луга
#любимое_Тосно
#любимая_Гатчина
#любимый_Выборг
#любимые_Сланцы
#любимый_Всеволожск
#любимый_Сосновый_Бор
#любимое_Сертолово
#любимые_Кириши
#любимый_Волхов
#любимое_Кудрово
#любимый_Коммунар
#любимый_Шлиссельбург Ваша Любимая Ленобласть ❤
Моя дача ver. 2.0 | Архитектура и дизайн Приветствуем, уважаемый гость нашего сообщества! Архитектура и дизайн, интересные идеи для вашего садового участка, строительство и ремонт, и еще много чего интересного!
Новостная лента п. Сосново Описание мероприятий и новостей поселка Сосново! Об условиях размещения рекламы вы можете узнать, написав в ПРЕДЛОЖИТЬ НОВОСТЬ (убедитесь, что ваши сообщения открыты)
Привычка жить счастливо | Владимир и Елена Кален «Привычка жить счастливо» — это онлайн-журнал по психологии, созданный Владимиром и Еленой Кален, психологами, уже много лет работающими в сфере психологии питания, снижения веса и личного развития. ✅Чтобы получить одну из лучших статей Елены Кален для известных СМИ и порталов (АиФ, ОЗОН, MedAbout), перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «статья». ✅Чтобы получить одну из музыкальных подборок Журнала, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «музыка». ✅Чтобы получить одну из притч, опубликованных в Журнале, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «притча». ✅Чтобы получить одну из цитат известных людей, опубликованных в Журнале, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «цитата». ✅Чтобы получить ссылку на один из тестов, опубликованных в Журнале, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «тест». ✅Чтобы получить лучшие статьи Журнала за последнюю неделю, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «неделя».
Моя дача [club165101755|Моя дача] — Вконтакте, рада приветствовать Вас — наших дорогих гостей и любимых подписчиков! Будем очень рады, если сообщество [club165101755|Моя дача] станет для Вас настоящим домом и второй дачей! Множество дачных идей. Как обустроить и оформить свою дачу. Создать красоту и уют на любимой даче и вырастить хороший урожай. Обо всём этом мы публикуем материал. Оставайтесь с нами и мы будем радовать вас новыми материалами каждый день. Все самое яркое и интересное, лучшее и полезное для вашей любимой дачи!
Присоединяйтесь! И мы вместе с вами создадим на наших дачах Рай на земле!!! [club165101755|Моя дача] — это дача, дом, теплица, огород, сад, цветы, семена, рассада, помидоры, огурцы, капуста, морковь, подкормки, удобрения. 💥 В нашей группе [club165101755|Моя дача] Вы найдёте:
✔ Полезную информацию о даче, огороде, саде.
✔ Полезную информации о растениях, овощах и фруктах, цветах.
✔ Выращивание, пикировка и высаживание рассады.
✔ Устройство парников и теплиц.
✔ Устройство грядок и цветочных клумб.
✔ Рецепты подкормок растений (корневых и вне корневых).
✔ Методы борьбы с вредителями сада и огорода.
✔ Обустройство и планировка дачного дома.
✔ Обустройство и планировка дачного участка.
✔ Рецепты заготовок и консервирования на зиму.
✔ Рецепты вкусных блюд из даров нашего сада и огорода.
✔ Дачные хитрости
✔ Так же вы можете делиться фотографиями своего загородного домика.
✔ Рассказать о своих секретах хорошего урожая или просто похвастаться как позитивно вы отдыхаете. 📌 Подписывайтесь, будет интересно — нажмите ➕
📌 Не забудьте рекомендовать нас своим друзьям — нажмите 👍
📌 Чтобы первыми получать все новости — нажмите 🔔 ❗ Перед тем, как вступить в сообщество [club165101755|Моя дача] каждый ОБЯЗАН соблюдать элементарные правила: • Запрещено оскорблять подписчиков. Нарастающая блокировка: неделя, месяц, год и т.д.
• Спам/реклама — ВЕЧНЫЙ БАН!
• Неуважительный комментарий об администрации группы — ВЕЧНЫЙ БАН! #моядача #дача #огород #cад #цветы #семена #рассада #помидоры #огурцы #капуста #морковка #подкормки #удобрения
Клуб рукоделия
Отдам даром СПБ • Санкт-Петербург • Питер Отдам Даром СПБ. УВАЖАЕМЫЕ УЧАСТНИКИ ГРУППЫ!!!
✨Чтобы отдать вещь- отправляйте в «предложить новость» (кнопка на стене группы) или вы крайнем случае пишите сообщение администратору (под аватаркой группы кнопка «написать сообщение»)
Если вы получили вещь или отдали-напишите пожалуйста отзыв,чтоб сообщение о дарении было своевременно удалено из новостной ленты. ✨На сообщения,типа:дайте ссылку,не развод ли,сколько стоит вещь,которую хотят отдать,отдали ли вещь и кому не отвечаем.
✨Напоминаем,что пребывание в группе добровольное! 🎁 ЕСЛИ ОТДАЕТЕ, ТО БЕСПЛАТНО!!!! Мы удаляем посты только по просьбе авторов.
Омар Хайям и другие великие философы Притчи, саморазвитие, философия, эзотерика, духовность, мораль, стихи.
1000 советов ДАЧНИКАМ Здравствуй, дорогой дачник! Нам не важно сколько у тебя опыта — мы рады общаться и делиться информацией со всеми! У нас вы можете получить кучу полезной информации о загородной жизни: строительство и отделка дачных домов, советы по увеличению урожайности, облагоустройство участков и многое другое! А так же вы можете самостоятельно делиться всей этой информацией с другими участниками группы. Рады собирать единомышленников вместе!
НМО | Институт медицинского образования «Институт медицины» – это система дистанционного обучения Национальной академии медицинского образования им. Н.А. Бородина. 📲Бесплатная рассылка об НМО и аккредитации: https://vk.com/app5898182_-184609107#s=1157976 Помогаем набрать ЗЕТы (баллы НМО), зарегистрироваться на портале НМО, составить пятилетний цикл обучения. Наши программы повышения квалификации для медицинских специалистов аккредитованы на портале НМО и гарантируют вам набор необходимых баллов для аккредитации. Мы внимательно следим за изменениями в законодательстве и новыми приказами Минздрава. Подписывайтесь, чтобы не пропустить важные новости!
Полезный Питер
Дневник Садовода
ВО САДУ ЛИ, В ОГОРОДЕ — с любовью к земле
Дачный вопрос Лучшие идеи по ремонту, строительству, загородному дизайну, цветоводству и садоводству. Подписывайтесь, стараемся для вас!
ЛенТВ24 — Новости Смотрите новости, прямые эфиры из студии телеканала, познавательные программы, документальные и художественные фильмы, популярные телесериалы в эфире ЛенТВ 24. 1. Прямой эфир на сайте Прямой эфир телеканала можно смотреть на сайте https://lentv24.ru в разделе «Эфир» 2. Приложение «ЛенТВ24 — Новости» на мобильный Установите на мобильный телефон приложение «ЛенТВ24 – Новости» и смотрите в прямом эфире новости, фильмы и сериалы прямо с мобильного телефона. Если вы стали очевидцем происшествия или хотите прислать в редакцию новость, в приложении есть кнопка «Мобильный репортер» для связи с редакцией iOS https://apps.apple.com/ru/app/лентв24-новости/id1502563657 Android https://play. google.com/store/apps/details?id=ru.nat.lentv
3. «Триколор», кнопка 828 Телеканал ЛенТВ24 входит в пакеты и услуги «Единый», «Единый Ultra HD», «Экстра», «Триколор Онлайн». Номер канала в Триколор – 828. Найти нас легко в списке «Региональные каналы» внутри Вашего пакета. Также вы можете смотреть ЛенТВ24 в приложении «Триколор»
По всем вопросам действует горячая линия для абонентов «Триколор» 8 800 500-01-23 4. Кабельные сети Ленинградской области, кнопка 21 Вы можете найти наш канал на 21 кнопке у всех кабельных операторов Ленобласти 5. OTT сервисы ЛенТВ24 доступен на Vintera, Смотрешка, Лайм HDTV, Peers TV, SPB TV, TVIP MEDIA 6. Яндекс.Эфир Ссылка на прямую трансляцию телеканала: https://yandex.ru/efir?stream_channel=1398 7. Прямой эфир в Одноклассниках
https://ok.ru/lentv24/ СОЦСЕТИ ЛЕНТВ24: ВКонтакте: https://vk.com/lentv24
Одноклассники: https://ok.ru/lentv24
Tik Tok: https://tiktok.com/@lentv24
Instagram новостей: https://instagram.com/lentv24_news
Instagram о жизни редакции: https://instagram. com/lentv24
Instagram крысы Леонида: https://instagram.com/leonid_lentv24
Ютуб: https://www.youtube.com/user/lenobltv Редакция ЛенТВ24: +7 981 180-02-03
Декоративное цветоводство Группа для увлеченных цветоводов, садоводов и ландшафтных дизайнеров. Сказать спасибо админам можно сделав репост:)
Достойные фильмы Достойные фильмы ВКонтакте В сообществе размещаются кино подборки, обзоры фильмов, сериалов и актеров, а так же рецензии к фильмам. Новинки кино 2021, лучшие фильмы, популярные фильмы
и новые подборки. Киномания, Фильмы, Кино, Сериалы Спасибо, что Вы подписались!👍
Емельянова Юлия Юрьевна (дизайнеры интерьера).
Сначала новыеСначала новыеСначала хорошиеСначала плохие
Ольга
Пять с плюсом
Дизайн интерьера
С Юлией очень легко. Наши взгляды на многие вещи совпали. Чувствуется профессионализм и опыт работы в данной области. Рекомендую.
Сергей
Пять с плюсом
Дизайн интерьера
Проект очень понравился, Юля показала себя как грамотный специалист, внимательный ко всем деталям. По-любому возникающему вопросу она предоставляла полную информацию с различными вариантами решений (причем из разных ценовых категорий, что имеет большое значение при ограниченном бюджете, или наоборот — когда во главу угла ставится создаваемый образ). Работать с Юлией комфортно, она легко идёт на контакт и старается найти идеальное решение. Юлия, спасибо за результат.
Светлана
Пять с плюсом
Дизайн
Детали заказа
Прекрасный срециалист, пунктуальный и со знанием дела.
Иван
Пять с плюсом
Дизайн-проект•Визуализация дизайн-проекта
Детали заказа
Заказывал у Юлии дизайн однокомнатной квартиры в новостройке. Дизайнер в короткие сроки провела обмер квартиры и приступила к разработке дизайн-проекта с визуализацией. В ходе работы быстро отвечала на мои вопросы, подсказала несколько интересных решений по черновым ремонтным работам. Хотелось бы отметить, что Юлия все время остается на связи, быстро вносит изменения в проект. По окончании разработки дизайна основательно помогла с подбором материалов и размещением заказов на изготовление кухонной и другой мебели, дверей, что позволило оптимизировать мне расходы. Отмечу ее энциклопедические знания отделочных материалов и возможностей их комбинирования в применении на практике. Также она в курсе изменяющейся ценовой политики на бытовую технику, замечательно ориентируется в производителях. Особо отмечу подробный и прозрачный договор на разработку дизайна. По итогам смело рекомендую услуги Юлии всем, планирующим ремонт!
Наталья
Пять с плюсом
Кухонные гарнитуры•Дизайн интерьера
Очень довольны работой Юлии! Она делала дизайн-проект как будто для себя. Понимает с полуслова. Работать с ней было легко и комфортно. Проект получился отличный, все учтено, все расписано. Рекомендуем этого дизайнера!
Владислав
Пять с плюсом
Дизайн•Авторский надзор
Начали планирование, всё ок.
Карина
Пять с плюсом
Дизайн•Визуализация дизайн-проекта
Детали заказа
Мы с Юлей начали работать в марте. Сейчас заканчиваем проект!Что хочется сказать.. Дизайн интерьера это создание пространства своей мечты и помимо интересного дизайнерского решения хочется получить приятный творческий процесс, дарящий радость и вдохновение! Нам понравились мысли, идеи и конечный результати творческий процесс . Все было замечательно. Рекомендуем!!!Очень внимательна, позитивна, креативная, всегда на связи, даже в первомайские праздники))) Очень удобно , что можно поехать и вместе повыбирать материалы. Когда будем делать ландшафтный дизайн обязательно обратимся к Юле и так же радостно поработаем!!
Наталья
Дизайн интерьера•Дизайн
Юлия Юрьевна прекрасно сделала планировку маленького пространства, к проекту вопросов у меня нет, после согласования всего проекта, у меня появилась четкая картина , какой будет моя будущая квартира.По дизайну помещения, цветовой гамме, оформлению стен и прочее, мне бы хотелось более креативного, не стандартного подхода к моему проекту, чего, на мой взгляд ему и не хватает. Если бы на профи ру рейтинг работы дизайнера можно было бы разделить на две части, то за фнкционал я бы поставила твёрдую 4ю а вот за дизайн 25 балла.
Ольга
Пять с плюсом
Дизайн интерьера•Дизайн
Детали заказа
У нас была очень сложная ситуация: из малогабаритной 3-х комнатной квартиры 75кв.м нужно было сделать 4-х комнатную. Юля великолепно справилась с этой задачей, причём, ей пришлось работать не с новой пустой квартирой, а привязываться к некоторым нашим предметам интерьера. Всегда на связи, внимательна, позитивна!, очень приятна в общении. Живём в новом интерьере уже 4 месяца, все очень удобно, комфортно, стильно, уютно…. Смело рекомендую Юлю всем знакомым, друзьям, как настоящего профессионала своего дела….
Анна
Пять с плюсом
Дизайн интерьера
Каждый отзыв перед публикацией проходит проверку на неподдельность. Анонимные сообщения не рассматриваются. Тексты не редактируются и не фильтруются — все прошедшие проверку публикуются «как есть».
Сектор 4 многофункционального центра предоставления государственных и муниципальных услуг Петроградского района В избранное
Адмиралтейский район
Василеостровский район
Выборгский район
Калининский район
Кировский район
Колпинский район
Красногвардейский район
Красносельский район
Кронштадтский район
Курортный район
Московский район
Невский район
Петроградский район
Петродворцовый район
Приморский район
Пушкинский район
Фрунзенский район
Центральный район
Больная раком жительница Башкирии стала героиней шоу «Попроси у неба»
19-летняя Юлия Емельянова из Стерлитамака стала героиней первой серии нового шоу телеканала «Пятница» «Попроси у неба», в котором организаторы пытаются исполнить желания и мечты детей и молодых людей со смертельными диагнозами.
Юля болеет с 2016 года, у нее крупноклеточная неходжкинская лимфома. Уже несколько лет она лечится в Москве, в онкологическом центре имени Димы Рогачева. Девушка прошла несколько курсов химиотерапии, лечение не помогает, болезнь прогрессирует.
Несмотря на действительно очень сложную ситуацию, Юля не переставала мечтать. Девушка хотела попасть на концерт любимой певицы Даны Соколовой, попозировать перед камерами в качестве фотомодели и наесться любимых сладостей. Все эти пожелания девушке помогли осуществить организаторы проекта и ведущий программы Семены Закружный.
Но выполнить самое главное и заветное желание Юли — побывать в Грузии — оказалось сложнее всего. Из-за плохих анализов врачи не разрешали пациентке уезжать так далеко из больницы. Вместо этого Юле организовали вечер грузинской кухни и небольшой концерт. Но спустя полгода, когда тромбоциты в крови пришли в норму, девушка на один день все же улетела в Грузию и осуществила еще три свои мечты: увидеть море, подняться на вершину горы и встретить закат на берегу. Это был самый счастливый день в ее жизни, вспоминает Юлия.
«Меньше всего болеющие люди хотят, чтобы их жалели, корчили похоронные гримасы и постоянно переспрашивали: «Ты как, держишься?», — говорит автор и ведущий проекта Семен Закружный. — Мы не жалеем наших героев, мы ими восхищаемся. Хотя бы потому, что они самые сильные люди, которых я встречал».
«Правда в том, что продюсеры телеканалов боятся таких проектов, боятся рассказывать о детях, которым пришлось столкнуться с тяжелой болезнью. А вдруг зрители испугаются такой темы и переключат канал? Я тоже боялся этой темы, а теперь не боюсь. Я узнал историю Юли, которая перенесла десятки химиотерапий, которой назначили пересадку костного мозга, а она — улыбается жизни. Эта невероятная маленькая девочка победила мой страх», — рассказал о задумке шоу гендиректор «Пятницы!» Николай Картозия.
После проекта лечение Юли в онкологическом центре продолжается. Недавно девушке провели терапию, которая приравнивается к трансплантации костного мозга, и она могла стать завершающей стадией. Но к сожалению, лечение не принесло ожидаемых результатов, опухоли в почке начали увеличиваться. Сейчас для их уменьшения врачи предложили лечение иммуностимулирующими препаратами, которые вводятся раз в 21 день.
«Ждали чуда, но чуда не произошло. Видимо еще не время…Что дальше? пока неясно, — говорит мама Юлии Ирина. — Главное, чтобы опухоли ответили на вводимые препараты и мы не теряем надежды и улыбаемся. Как сказала наша любимая врач: «Боремся дальше. Мы что-нибудь придумаем! Эти слова вселяют огромную надежду!».
Поддержать Юлю можно на сайте Благотворительного фонда «Подари жизнь».
Справка. Документальный цикл «Попроси у неба» создан совместно с разными благотворительными фондами: «Подари жизнь», «Искорка» и «Живой». Проект рассказывает о молодых подопечных фондов, которые столкнулись со страшным диагнозом и каждый день для них может стать последним. Но они не перестают мечтать — впервые увидеть море, попробовать устрицы, подняться в горы, познакомиться со своими кумирами, дотронуться до слона, помириться с родителями и о многом другом. Остальные три серии проекта выйдут 18, 19 и 20 декабря в 22.00.
Контакты — О Департаменте — Главная — Департамент государственного жилищного и строительного надзора Свердловской области Официальный сайт
Адрес:
620004, г. Екатеринбург, ул. Малышева, д. 101
Сведения о местонахождении Департамента государственного жилищного и строительного надзора Свердловской области (географические координаты, адрес,
режим работы)(скачать в формате csv, xls)
Режим работы: понедельник — четверг с 8:30 до 17:30, пятница с 8:30 до 16:15, перерыв с 12:00 до 12:45
График приема документов, поступающих в Департамент от граждан Российской Федерации, объединений граждан, в том числе юридических лиц (законных представителей), иностранных граждан и лиц без гражданства, индивидуальных предпринимателей, должностных лиц (утвержден приказом Директора Департамента от 16. 09.2019 № 163-А):
с понедельника по четверг с 9 час. 00 мин. до 16 час. 00 мин.;
в пятницу с 9 час. 00 мин. до 15 час. 00 мин.;
в рабочий день, непосредственно предшествующий нерабочему праздничному дню, время приема документов уменьшается на один час соответственно.
+7 (343) 312-07-52 — приемная Директора Департамента
+7 (343) 312-00-32 — приемная заместителей Директора Департамента
Адрес:
620142, г. Екатеринбург, ул. Чапаева, д. 7
Географические координаты объекта культурного наследия регионального значения «Усадьба И.Д, Баландина: двухэтажный каменный дом с мезонином, одноэтажный флигель, территория сада», расположенного по адресу: Свердловская область, г. Екатеринбург, ул. Чапаева, 7 (скачать в формате csv,
xls)Электронная почта: ugsnso@egov66. ruТелефоны:
+7 (343) 312-00-29 — приемная заместителей Директора Департамента
Информация о контактах госслужащих Департамента
Адрес:
620004, г. Екатеринбург, ул. Малышева, д. 101
Отдел финансово-экономического учета и администрирования доходов
+7 (343) 312-07-53 (доб. 809) — начальник отдела Киселева Юлия Станиславовна
+7 (343) 312-07-53 (доб. 810) — заместитель начальника отдела Федорова Татьяна Георгиевна
Отдел государственной службы, кадровой работы и профилактики коррупционных правонарушений
+7 (343) 312-07-53 (доб. 804) — начальник отдела Макеев Сергей Александрович
+7 (343) 312-09-45 (доб. 746) — заместитель начальника отдела Комарова Дилара Анисовна
Организационно-контрольный отдел
+7 (343) 312-00-32 (доб. 828) — начальник отдела Черкашина Светлана Сергеевна
+7 (343) 312-00-32 (доб.878) — заместитель начальника отдела Ким Екатерина Альбертовна
+7 (343) 312-00-32 (доб. 830, 832, 826, 848, 870, 827, 894, 896,788,910) — телефон для получения информации справочного характера по порядку обращения в Департамент, получению регистрационных данных обращения
+7 (343) 312-00-32 (доб. 856) — телефон для получения информации справочного характера по порядку отправки исходящих документов посредствам почтового отправления
Правовой отдел
+7 (343) 312-00-32 (доб. 841) — начальник отдела Миленина Наталия Сергеевна
+7 (343) 312-09-50 (доб. 75) — заместитель начальника отдела Деревянкина Светлана Сергеевна
+7 (343) 312-00-32 (доб. 906) — заместитель начальника отдела Шеремет Станислав Александрович
+7 (343) 312-00-32 (доб. 885) — заместитель начальника отдела Кузнецов Андрей Васильевич
Отдел организации жилищного надзора
+7 (343) 312-00-32 (доб. 852) — начальник отдела Смаколдина Ульяна Нормухамедовна
+7 (343) 312-00-32 (доб. 890) — заместитель начальника отдела Иощенко Александра Андреевна
+7 (343) 312-003-32 (доб. 857) — заместитель начальника отдела Нефёдов Александр Евгеньевич
Отдел контроля за раскрытием информации
+7 (343) 312-00-32 (доб. 835) — начальник отдела Веприцкая Инга Викторовна
+7 (343) 312-00-32 (доб.842) — заместитель начальника отдела Башкирова Наталья Валерьевна
Отдел контроля за порядком предоставления коммунальных услуг
+7 (343) 312-00-32 (доб. 816) — начальник отдела Шмигель Михаил Сергеевич
+7 (343) 312-00-32 (доб. 822) — заместитель начальника отдела Кузьмина Елена Викторовна
+7 (343) 312-00-32 (доб. 817) — заместитель начальника отдела Овсянникова Елена Васильевна
Отдел государственного контроля (надзора) в области долевого строительства
+7 (343) 312-09-48 (доб.57) — начальник отдела Медведевских Ирина Владимировна
Отдел планирования и анализа надзорной деятельности
+7 (343) 312-00-32 (доб. 754) — начальник отдела Стародубцев Николай Васильевич
+7 (343) 312-00-32 (доб. 707) — заместитель начальника отдела Аниськина Екатерина Николаевна
Адрес:
620142, г. Екатеринбург, ул. Чапаева, д. 7
Отдел контроля и учёта жилищного фонда
+7 (343) 312-00-32(доб. 867) — начальник отдела Ивлева Елена Валерьевна
+7 (343) 312-00-32 (доб. 869) — заместитель начальника отдела Курц Татьяна Геннадьевна
Отдел пожарного надзора
+7 (343) 312-09-53 (доб. 737) — начальник отдела Зольников Евгений Андреевич
Отдел строительного надзора за линейными объектами
+7 (343) 312-09-52 (доб. 43) — начальник отдела Карасев Дмитрий Владимирович
Отдел санитарно-эпидемиологического надзора
+7 (343) 312-09-51 (доб. 91) — начальник отдела Столярова Юлия Владимировна
Отдел строительного надзора за объектами жилья
+7 (343) 312-09-54 (доб. 724) IP: 39724 — начальник отдела Крутиков Антон Анатольевич
Отдел строительного надзора за объектами соцкультбыта
+7 (343) 312-09-47 (доб. 735) IP: 39735 — начальник отдела Емельянова Татьяна Владимировна
Адрес:
623280, г. Ревда, ул. Цветников, 20
Территориальный отдел контроля и надзора № 1 (город Ревда)
+7 (34397) 3-21-64 — начальник отдела Матвеева Наталья Игоревна
+7 (34397) 3-83-46 — заместитель начальника отдела Чернопятова Елена Николаевна
Адрес:
622001, г. Нижний Тагил, ул. Красноармейская, 36 / ул. Горошникова, 56
Территориальный отдел контроля и надзора № 2 (город Нижний Тагил)
+7 (3435) 48-52-30 — начальник отдела Иванова Ирина Геннадьевна
+7 (3435) 25-55-40 — заместитель начальника отдела Кривоногова Татьяна Анатольевна
Адрес:
624993, г. Серов, ул. Льва Толстого, 40
Территориальный отдел контроля и надзора № 3 (город Серов)
+7 (34385) 6-67-70 — начальник отдела Сухонос Наталья Александровна, заместитель начальника отдела Галустян Светлана Юрьевна
Адрес:
623402, г. Каменск-Уральский, ул. Ленина, дом 34
Территориальный отдел контроля и надзора № 4 (город Каменск-Уральский)
+7 (3439) 32-33-88 — начальник отдела Зимовец Геннадий Юрьевич
+7 (3439) 32-33-41 — заместитель начальника отдела Никифорова Наталья Дмитриевна
Адрес:
623850 г. Ирбит, ул. Азева, 35
Территориальный отдел контроля и надзора № 5 (город Ирбит)
+7 (34355) 6-22-52 — начальник отдела Бархатова Наталья Анатольевна
+7 (34355) 6-22-28 — заместитель начальника отдела Ягодин Алексей Николаевич
Адрес:
622001, г. Нижний Тагил, ул. Красноармейская, 36 / ул. Горошникова, 56
Комплексный отдел строительного надзора № 1
+7 (3435) 25-42-29 — начальник отдела Немчинов Денис Владимирович
Адрес:
623428, г. Каменск-Уральский, ул. Сибирская, 10
Комплексный отдел строительного надзора № 2
+ 7 (3439) 32-57-57 — начальника отдела Юровский Антон Александрович
Контакты
Министерство здравоохранения Тульской области
Контактная информация
Почтовый адрес: 300045, г. Тула, ул. Оборонная, д. 114-г
Телефон: 8 (4872) 24-51-30, 8 (4872) 31-20-33
«Горячая линия» министерства здравоохранения Тульской области: 8-800-444-40-03, ежедневно с 8:00 до 20:00
Режим работы:
Понедельник — четверг с 09.00 до 18.00 (перерыв с 13.00 до 13.48)
Пятница с 09.00 до 17.00 (перерыв с 13.00 до 13.48)
Внимание! Прием обращений граждан в форме электронных документов осуществляется с использованием сервиса «Электронная приемная»
Департамент ведомственного контроля и обеспечения деятельности
Отдел ведомственного контроля качества, лицензирования и работы с обращениями граждан
Отдел кадровой работы и обеспечения деятельности
Департамент финансирования и организации государственного заказа министерства здравоохранения Тульской области
Отдел финансово-экономического обеспечения
Отдел бухгалтерского учета, отчетности и контроля
Отдел мониторинга программ государственных гарантий и модернизации здравоохранения
Отдел организации государственного заказа
Департамент здравоохранения
Отдел организации первичной медико-санитарной помощи
Отдел организации медицинской помощи детям и родовспоможения
Отдел стационарной, специализированной и высокотехнологичной помощи
Отдел фармацевтической деятельности и организации лекарственной помощи
E-mail и телефон Юлии Емельяновой
Мы установили стандарт поиска писем
Нам доверяют более 8,1 миллиона пользователей и 95% из S&P 500.
Нам не с чего начать. Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет.RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж … это, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы с точки зрения сбора потенциальных клиентов. Мы можем отвлечь наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!
Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов. Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать мой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.
— Брайан Рэй ,
Менеджер по продажам
@ Google
До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln. Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а отправка слишком дорога … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования. Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.
Это лучшая и самая эффективная поисковая машина по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе, как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.
До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn. Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.
Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.
Юлия Навальная, «первая леди» российского оппозиционного движения, появляется как сила, с которой нужно считаться
«Если мы будем молчать, [правительство] завтра придет за любым из нас», — сказала Юлия Навальная, жена Об этом в прошлом месяце написал в Instagram лидер российской оппозиции Алексей Навальный. Это было началом массовых протестов по всей России, когда десятки тысяч людей вышли на улицы, чтобы потребовать освобождения ее мужа.К концу дня полиция задержит более 5000 человек и арестует 1600 человек.
В крупнейшем шоу инакомыслия в России за многие годы 44-летняя Навальная окажется среди тысяч арестованных с момента начала протестов 23 января. «Извините за плохое качество. Очень плохое освещение в полицейском фургоне», — шутливо сказала она. подписал селфи под стражей в полиции.
Ее роль жены главного критика Владимира Путина принесла ей звание «первой леди» оппозиции сторонниками. Но Навальная стала самостоятельной силой в России.Теперь, когда ее мужу грозит более двух лет тюрьмы, многие задаются вопросом, может ли она занять руководящую роль, оставшуюся пустой из-за его отсутствия, потенциально возглавив оппозиционное движение.
«Пока Навальный остается в тюрьме, на Юлию Навальную будет оказываться сильное давление, чтобы она играла важную общественную роль в качестве лидера оппозиции», — сказал NBC News в интервью «Знай свою ценность» бывший посол США в России Майкл Макфол. «У нее есть все полномочия. Она умна, харизматична, принципиальна и бесстрашна.«Хочет ли она выступить в этой роли, — объяснил Макфол, — это другой вопрос.
Пара познакомилась 23 года назад на пляже в Турции, поселившись в Москве. В то время как ее муж стал известен как антикоррупционный блогер Экономист Навальная выбрала относительно личную жизнь, редко выступая на публике и выступая на протестах Навального и предвыборных мероприятиях на протяжении многих лет. Но после явного отравления ее мужа собственным правительством в августе она быстро вышла на первый план, чтобы оказать давление. тот самый человек, которого она и западные лидеры считают ответственным: президент России Владимир Путин.
Проведя пресс-конференцию после пресс-конференции, на которой Навальный лежал в коматозном состоянии в больнице, возник образ грозной женщины с ледяными светлыми волосами и черными солнцезащитными очками. Она предупредила журналистов, что ему по-прежнему угрожает опасность в России, и утверждала, что его удерживают из-за давления Кремля. Она даже написала Путину напрямую с требованием освободить мужа из страны.
Путин «немедленно отдал приказ» отпустить Навального, сказал он позже, получив письмо Навальной.Затем семья улетела в Германию, где Навальный выздоравливал в течение пяти месяцев. Правительство России неоднократно отрицало ответственность за атаку нервно-паралитического агента.
Митинг протеста в поддержку заключенного лидера оппозиции Алексея Навального в центре Москвы 23 января 2021 года. На плакате с изображением критика Кремля написано «Свободу Навальному!» Кирилл Кудряцев / AFP — Getty Images
Алексей Навальный не смог иметь лучшего спутника жизни, чем Юлия Навальная. Она разделяет его убеждения, его храбрость, его бесстрашие », — пояснил посол Макфол.«Она также вырастила и защитила их двоих детей, что вызвало глубокое восхищение сторонников демократии в России. Без сомнения, Юлия спасла жизнь своему мужу прошлым летом».
Навальный также признал свое чудесное выздоровление в августе своей женой. «Юлия, ты меня спасла», — написал он в Instagram вскоре после того, как пришел в сознание в больнице в Берлине. В январе пара вылетела обратно в Москву, несмотря на чрезвычайный риск, с которым они столкнулись.
В прошлом месяце она обратилась к толпе сторонников и сказала им: «Я не боюсь и призываю всех вас не бояться.«
Старшие члены антикоррупционной организации Навального, ФБК, опровергли предположения о том, что Навальная займет более заметную руководящую роль.« Алексей Навальный — лидер нашего движения », — заявил Руслан Шаведдинов, руководитель проекта ФБК». звучит неплохо, но мы не обсуждаем это сейчас », — пояснил Шаведдинов. С тех пор союзники Навального приостановили уличные протесты в ближайшем будущем, вместо этого сосредоточившись на его освобождении из тюрьмы.
Но сторонники продолжали поднимать вопрос о возможности взятия Навальной большая роль в лидерстве.Надя Толоконникова, участница феминистского панк-рока и активистская группа Pussy Riot, также выразила надежду на то, что Навальная станет президентом в будущем.
Юлия Навальная прибыла в Мосгорсуд, чтобы присутствовать на суде над своим мужем Алексеем Навальным 2 февраля 2021 г. Наталья Колесникова / AFP — Getty Images
Женщины в значительной степени исключены из политического руководства в России, составляя всего 16 процентов от нижнего Здание парламента. В настоящее время в России из 85 субъектов федерации только одна женщина-губернатор — Наталья Комарова.В отчете об индексе расширения политических прав и возможностей за 2020 год Всемирный экономический форум оценивает Россию как 122 из более чем 150 стран.
«В России … мы не видим жен политиков на протестах», — заявила Навальная в своей речи в 2013 году во время баллотирующейся на пост мэра Москвы ее мужа. «Но политика врывается в жизнь семей, нравится вам это или нет».
Недавняя роль Навальной в качестве «первой леди» противоречит советской традиции, по словам доктора Валери Сперлинг, профессора политологии Университета Кларка и автора книги «Секс, политика и Путин: политическая легитимность в России». «Вы не видели советских лидеров с их женами», — пояснила Сперлинг.
По данным CNN, помимо мужа, Навальная могла быть отравлена во время семейного отпуска в прошлом году. сотрудники ФСБ прилетели в Калининград, пока семья отдыхала там. Она заболела и испытала те же симптомы, которые ее муж позже описал как внезапное истощение и дезориентацию в результате атаки нервно-паралитического агента. Тем не менее, она выздоровела, и точная причина о ее болезни никогда не было установлено.
Она также была объектом пропагандистских усилий российских государственных СМИ. «Мужской характер Юлии Борисовны повлиял на разделение властей в семье», — сообщила проправительственная телекомпания НТВ со ссылкой на ее отчество. «Она воспитывает детей и, как тиран, все контролирует в доме».
Это гендерные тактики, объяснил доктор Сперлинг, которые составляют «набор инструментов» режима, позволяющий управлять легитимностью политика или подрывать ее. «Самый быстрый и наименьший общий знаменатель для подрыва политики — это сказать, что они неправильно проявляют мужественность или женственность. «
» Если она мать, ей скажут, что она неправильно занимается материнством. «Если она слишком сильна, то она будет тираном и мужчиной», — сказал Сперлинг. Когда дело доходит до Навальной, она стала мишенью, потому что ей угрожает дисбаланс сил, и она берет на себя роль, не подходящую для женщин.
Несмотря на Усилия, Навальная осталась невосприимчивой. Она черпает силы из своей жизни как матери, жены и обычного гражданина. «Вы пишете, что я сильная. Я не сильная, я нормальная », — обратилась она к более чем миллиону сторонников в Instagram.Она продолжила: «Нет причин отступать и бояться. Мы все равно победим».
Рост Юлии Емельяновой — Какой рост у Юлии Емельяновой?
Юлия Емельянова родилась 29 декабря 1975 года в Херсоне, Советский Союз, украинская футболистка. В 45 лет Юлия Емельянова рост составляет 5 футов 4 дюйма (164,0 см).
Теперь мы узнаем о биографии Юлии Емельяновой, ее возрасте, физических характеристиках, свиданиях / делах, семье и карьере. Узнайте, насколько Она богата в этом году и на что тратит деньги? Также узнайте, как Она заработала большую часть собственного капитала в возрасте 45 лет?
Популярное как
НЕТ
Род занятий
НЕТ
Возраст
45 лет
Знак зодиака
Козерог
Родился
29 декабря 1975
День рождения
29 декабря
Место рождения
Херсон, Советский Союз
Гражданство
Советский Союз
Рекомендуем ознакомиться с полным списком известных людей, родившихся 29 декабря. Она является участницей известной группы Player в возрасте 45 лет и группы .
Юлия Емельянова Вес и измерения
Физическое состояние
Вес
Нет в наличии
Размеры тела
Нет в наличии
Цвет глаз
Нет в наличии
Цвет волос
Нет в наличии
Знакомства и статус отношений
В настоящее время она не замужем.Она ни с кем не встречается. У нас мало информации о ее прошлых отношениях и каких-либо предыдущих помолвках. По нашим данным, детей у нее нет.
Семья
Родители
Нет в наличии
Муж
Нет в наличии
Родной брат
Нет в наличии
Дети
Нет в наличии
Юлия Емельянова Собственный капитал
Ее собственный капитал значительно вырос в 2018-19 годах.Итак, сколько стоит Юлия Емельянова в возрасте 45 лет? Источником дохода Юлии Емельяновой в основном является успешный игрок. Она из Советского Союза. Мы оценили собственный капитал, деньги, зарплату, доход и активы Юлии Емельяновой.
Собственный капитал в 2020 году
1 миллион — 5 миллионов долларов
Заработная плата в 2019 году
На рассмотрении
Собственный капитал в 2019 году
В ожидании
Заработная плата в 2019 году
На рассмотрении
Дом
Нет в наличии
Легковые автомобили
Нет в наличии
Источник дохода
Игрок
Юлия Емельянова Социальная сеть
Юлия Емельянова Собственный капитал, Возраст, Биография, День рождения, Рост, Факты
Узнайте о Юлия Емельянова Состояние, биография, возраст, день рождения, рост, ранний период жизни, семья, свидания, партнер, Wiki и факты.
Кто такая Юлия Емельянова:
Юлия Емельянова — известный футболист. Она родилась 29 декабря 1975 года, место рождения — Россия, г. Херсон.
На сайте Buzzlearn.com Юлия указана как успешный футболист, родившаяся в 1975 году. Она также входит в список самых богатых людей России. Ее имя — Юлия, фамилия — Емельянова.
Биография:
Bio / Wiki
ФИО
Юлия Емельянова
Род занятий
Футболист
Возраст
45
Дата рождения
29 декабря 1975 г.
Место рождения
Россия, Херсон
Знак зодиака
Козерог
Страна
Россия
Пол
Женский
День рождения, возраст и знак зодиака:
Юлия Емельянова день рождения 29 декабря 1975 г., она родилась в понедельник.Ей 45 лет. Знак Солнца Юлии — Козерог, а ее рожденный цветок — Нарцисс и Холли.
Дата рождения
29 декабря
День рождения
Понедельник
Год рождения
1975
Знак рождения
Козерог
Двойственность знаков рождения
Пассивный
Способность и элемент знака рождения
Кардинальная Земля
Противоположный знак
Рак
Рост, вес и физические данные:
Рост Юлии Емельяновой 5 футов 5 дюймов.
Высота
1,64 м (5 футов 5 дюймов)
Масса
НЕТ
Бюст
НЕТ
Талия
НЕТ
Бедро
НЕТ
Цвет волос
НЕТ
Цвет глаз
НЕТ
Размер обуви
НЕТ
Ранняя жизнь и семья:
Информация о семье
Имя родителей
Неизвестно
Имя супруга
Неизвестно
Имя ребенка
Неизвестно
Количество детей
Не доступен
Имя партнера
НЕТ
Родственник (я) Имя
НЕТ
Образование:
Образование
Н / Д
Alma mater
Н / Д
Университет
Н / Д
Колледж
Н / Д
Средняя школа
Н / Д / A
Школа
N / A
Юлия Емельянова Состояние:
Чистый капитал или чистая прибыль Юлии Емельяновой оценивается в 1–10 миллионов долларов.Она разбогатела на своей основной карьере футболиста.
Чистая стоимость
1 миллион — 10 миллионов долларов
Годовая зарплата
На рассмотрении
Источник дохода
Футболист
Статус проверки состояния
Не проверено
Жив или мертв?
По данным нашей базы, Юлия Емельянова жива.
Краткие факты:
Вот несколько интересных фактов о Юлии Емельяновой:
* Она родом из России.
* Ее звездный знак — Козерог, а стихия зодиака — Земля.
* Ее двойственность пассивна, а противоположный знак Солнца — Рак.
как нарисовать березу? Как нарисовать березу простым карандашом
Чем отличается береза от дуба или сосны, от клена или ели? Конечно, у всех этих деревьев разный ствол, по-разному расположены ветви, совершенно разный рисунок листьев, а у сосны и ели нет листьев, но только зеленые иголки. Но начинать рисовать любое дерево удобнее всего со ствола. Объясните ребенку, чтобы он не мучился, пытаясь провести совершенно прямую линию ствола, что не стоит рисовать линию прямо. Дерево выглядит более натуралистично, если оно нарисовано искривленным, так как в природе прямые линии и прямые стволы деревьев практически отсутствуют.
Не забудьте напомнить ребенку, что дерево растет из земли, следовательно он должен, обозначить то место, из которого растет дерево и заштриховать горизонтальную линию под деревом.
Ствол — это самая главная и самая толстая часть дерева. А у березы ствол очень легко рисовать карандашом. Потому что ствол у березы гибкий, неровный, а кора очень интересная — черно-белая. Поэтому не надо заштриховывать весь ствол, как на предыдущем рисунке. Лучше оставить его белым, вот так:
Теперь ребенок должен нарисовать ветви у березы и частично заштриховать кору дерева:
Если вы объясните ребенку, что березы бывают разные, он может нарисовать ветви березы свисающими вниз. Тогда это будет плакучая береза.
Если ребенок нарисует ветви березы тянущимися вверх, то это будет кудрявая березка.
Затем останется только пририсовать листву, и березка готова:
Рисуя дерево, не обязательно прорисовывать каждый листочек в отдельности. Ни один художник этого не делает, ведь дерево находится на расстоянии, и характерные особенности листьев скрываются в общей массе листвы.
Береза — удивительное и очень полезное для людей дерево. В старину березу использовали не только для различных поделок и строительства домов, но и в лечебных целях. Из коры плели лапти, весной собирали березовый сок. И кроме того, согласитесь, что береза еще и удивительно красивое дерево, поэтому часто их высаживают рядом с домом. Рисовать березу несложно, поскольку белый, с черными полосками ствол бывает только у березки. Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краяю и вершине кроны. А чтобы вам легче было нарисовать березу, можете использовать этот пошаговый урок. Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.
1. Нарисуйте ствол и основные ветки березы
Нарисуйте вначале эту несложную схему для ствола и главных ветвей березы. Не нажимайте сильно на карандаш, поскольку в следующем шаге эти линии будем удалять.
2. Общий контур березы
Обведите простым карандашом общий контур и удалите первоначальную разметку. Следите, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным. Одна часть березы растет прямо из основания дерева, обратите на это внимание сразу.
3.
Нарисуйте ветки березы без листьев
Не обязательно соблюдать размеры и количество веток березы. Можете рисовать березу иначе, однако не рисуйте ветки слишком прямыми, иначе она будет больше похожа на елку.
4. Рисуем общий контур кроны березы
Если ветки и ствол нарисовать не так уж и сложно, то вот многочисленные мелкие листочки березы рисовать довольно скучно и долго. Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после тенями и цветом создадим эффект листьев.
5. Как нарисовать березу простым карандашом
Первым делом нарисуйте характерную для березы кору — белый фон с черными полосками. Затем, возьмите мягкий простой карандаш и «рябью» изобразите листву березы. Этот эффект даже слегка «оживит» вашу картинку, крона на рисунке будет как бы шуметь от ветра.
6. Рисунок березы на графическом планшете
Конечно, когда вам нужно нарисовать зимнюю березу, то листья рисовать не нужно и раскрашивать дерево тоже. Но зимняя береза, это довольно таки унылый сюжет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями. А если вам понравится рисовать березу, можете нарисовать рядом еще несколько березок, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваши рисунок березы будет очень красивым и с настроением.
Этот урок о том, как рисовать листья клена. Листья у березы совсем не такие и при даже слабеньком ветре они «шумят».
В березовом лесу растут разные грибы, но чаще всего встречаются белые и подберезовики.
У зайца не всегда мех белого цвета. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и быть незаметным для лисы и волка.
Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.
Как нарисовать березу поэтапно?
Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.
Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.
Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.
Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.
В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.
Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.
Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.
Теперь можете отодвинуться на расстояние от рисунка и посмотреть на него издалека, проверить, не упустили ли чего и что стоит подправить. Следуя этой не очень сложной инструкции вам, будет довольно просто нарисовать березу акварелью самостоятельно.
Инна Колцун
Материалы для рисования :
гуашь ;
Акварельная бумага;
Кисти круглые и плоские;
Стакан с водой;
Тряпочка для вытирания кистей;
Палитра.
1 этап : Рисуем фон и поле :
Берем лист бумаги вертикально, делаем размывку белой гуашью до середины листа (краска должна быть влажной) .
Затем поверх белой краски размываем желтую, красную, коричневую краски, от середины листа осветляя к верху.
Нижнюю оставшуюся часть листа красим в черный цвет, немного залезая на линию горизонта размывая его. Даем рисунку немного подсохнуть.
Большой, жесткой только сухой кистью делаем цветные пятна методом «тычка» по черному нижнему фону листа (цвета : желтый, красный, охра, зеленый, белый, голубой, таким образом, получится поле или цветущий луг .
2 этап : Рисуем березу :
На палитре смешиваем охру и белую гуашь до получения бежевого оттенка. Затем рисуем ствол березы плоской кистью , снизу вверх. У основания березы кисть плотно прижать, а затем, поднимая ее к верху, постепенно разворачивая на ребро и потихоньку отрывая ее от бумаги (краски берем обильно )
С правой стороны березы коричневой гуашью с помощью тонкой кисточки обводим ствол березы , затем плоской сухой кистью делаем размыв краски к середине ствола.
Затем самой тонкой кистью рисуем ветки березы , вращая ее туда, сюда между пальцев (кисть должна быть мокрой, а ветки березы идут не только вверх, но и вниз).
Берем тонкую кисть с черной гуашью и рисуем черные пятна
коры (чечевички) разные по форме и длине (они не должны повторяться и быть симметричными) .
В заключение нашего рисования мы рисуем листву березы . Берем большую , сухую, жесткую кисть, на нее берем зеленую гуашь и рисуем листву методом «тычка» .
Вот и все — Картина готова!
Публикации по теме:
Консультация «Труд в дошкольном образовании — это легко?» В своём Эссе я хочу раскрыть данную тему. Сейчас я попытаюсь подойти к основному понятию освещаемой темы. Труд — целенаправленная деятельность.
Вот и миновала пора золотой осени. Уже выпал первый снег. Даже у нас в Санкт — Петербурге совсем зимняя погода. Но красота золотой осени.
Конспект занятия по рисованию гуашью в подготовительной группе «Белый аист» Конспект занятия по рисованию «Белый аист» Тема: «Белый аист» Цель: обучение детей рисованию белого аиста и мест его гнездовки. Задачи:.
Не так давно в нашем ДОУ походил конкурс на изготовление лэпбуков. Хочу представить Вашему вниманию лэпбук по изо деятельности «10 способов.
Приветствую всех коллег-maamовцев! Вот и снова зима и совсем скоро любимый с детства праздник Новый год. Для тех, кто еще не занялся со.
План-конспект непосредственно-образовательной деятельности в средней группе «Во поле береза стояла» Интеграция образовательных областей: познавательное развитие, физическое развитие, речевое развитие, художественно-эстетическое развитие,.
В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.
Особенности березы
Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.
Украшаем стену
Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.
Эскиз на бумаге
Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.
Рисование акварелью
Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.
Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!
Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.
легкие красивые рисунки для детей
Берёза — настоящий русский символ. Это дерево неизменно присутствует в стихах и сказках, не обходят его вниманием и художники. Научиться рисовать березу может даже ребёнок.
Это дерево на картинке придаст изображению колорит и настроение. Существуют разные способы достижения результата, а как нарисовать березу каждый решает самостоятельно.
С чего начинают обучение
Несмотря на то, что элементарный вариант рисования берёзы рассчитан на использование детьми, освоение техник изображения дерева можно начинать с этого и взрослым. Первоначально важно понять особенности выполнения рисунка базового типа. Красиво изобразить дерево на бумаге несложно.
Освоение начинают с набросков, которые дети часто называют рисунками. Тренировки лучше выполнять простым карандашом, используя обычный тетрадный лист в клеточку.
Именно разметка позволяет понять масштаб, а также обеспечивает возможность последовательного фрагментарного изображения, которое часто используют в обучающих уроках.
Готовый рисунок можно окрасить цветом, используя карандаши, фломастеры или любые другие соответствующие канцтовары.
На начальном этапе рекомендуется осваивать процесс, прорисовывая линии с помощью слабого нажима на карандаш. Для корректировки недостатков потребуется ластик.
Элементарный способ рисования для детей
Зная основные принципы работы, нарисовать березу поэтапно несложно даже малышам. Не надо начинать сразу со сложных реалистичных вариаций. Учиться можно на красивых имитациях. Для детей любое дерево состоит из ствола и пышной кроны. Именно в таком виде нарисовать объект ребёнку проще всего.
Начинают, как всегда, с самого главного. Этой основой в рисунке берёзы станет ствол. Малыш может нарисовать прямую линию, которая станет стержнем рисунка. От самой верхней точки с каждой из сторон от центральной линии рисуют контуры ствола.
Это плавный, вытянутый треугольник или попросту утолщение проведённой ранее линии с постепенным расширением книзу. От полученного ствола можно нарисовать или наметить ветки. Делать это не обязательно.
В представлениях малыша крона — это шарообразный купол над стволом, который и рисуют подобным образом. Работу можно сразу выполнять цветными карандашами или фломастерами. Ребёнку так будет понятнее. Это не касается ствола. Его лучше выполнить простым карандашом.
Внутри элемент оставляют белым, а внешний рисунок ствола выполняют с помощью черного цвета. Такие берёзы могут выполнять дети. Аналогичным образом часто рисуют деревья взрослые, создавая картинки для детских книжек.
Самый простой «взрослый» вариант рисования
Вооружившись простым карандашом средней твердости и ластиком, приступают к тренировкам. Для понимания сути и последовательности процесса можно прочитать описание действий.
Некоторым легче воспроизводить технику, посмотрев урок на видео. Если береза рисунок для детей выполняется малышами, то дополнительно потребуется помощь наставника. Процесс создания простого рисунка заключается в следующем:
В первую очередь рисуют ствол. Это может быть прямая и разветвляющаяся вверху линия. Все зависит от запланированного результата. Рисование можно выполнять линейно или с помощью штрихов. Ствол постепенно утолщают, придавая ему основательный внешний вид.
Вторым этапом рисования станет дополнение дерева ветвями. Для этого в стороны от ствола рисуют линии. Они обычно направлены вверх под острым углом. Ветви можно расположить на разном уровне, сделать их толстыми или тонкими.
Следующим шагом станет придание ветвям более естественного вида. Для этого на каждой скелетной части рисуют более мелкие отростки. Эти линии уже более слабые, а их размер невелик. У березы мелкие веточки свисают вниз.
Дерево уже обрело типичные очертания. Настало время превратить его именно в березу. Для этого на стволе рисуют небольшие чёрные штрихи. Линии располагают в произвольном порядке, добиваясь формирования естественной картины. Аналогично можно поступить с несколькими крупными ветками.
Оживить картину поможет присутствие на ветвях листвы. Для этого рисуют характерные овальные или шаровидные фигурки вблизи кроны.
Типичная берёза по этому способу рисования может остаться детским неумелым рисунком. Если тщательнее проработать каждую деталь, то может получиться интересная картина. Для получения более яркого и живого результата рисунок можно раскрасить.
Рисунок с березами карандашом
Если выполняется береза карандашом, то целесообразнее создать дерево без листвы. Сделать это несложно. Отсутствие красок не скажется негативно на результате. Здесь главное красиво прорисовать структуру дерева. Начинают работу как всегда со ствола. Сначала делают набросок.
Постепенно прорисовывают детали. С каждой новой линией дерево приобретает более реалистичный внешний вид. Отсутствие листвы обязывает тщательнее выполнять ветви. Здесь важно присутствие сложной структуры кроны.
Это не только присутствие крупных скелетных отростков, но и включение многочисленных тонких свисающих веточек. Закончив формирование сложный кроны, можно поработать над созданием рисунка на стволе. Вся картина выполнятся карандашом, не требует раскрашивания.
Таким образом можно создать пейзаж, характерный для зимы или ранней весны.
Зимний пейзаж в цвете
Нарядно выглядят голые березки на фоне белого снега. Зимний пейзаж березовой рощи впечатляет не меньше, чем свежий весенний или летний вариант в зеленом цвете. Рисовать такую картину несложно. Для работы потребуются краски белого, черного и голубого цветов.
Набросок рисунка можно выполнить с помощью простого карандаша. Контуры прорисовывают слабыми линиями. Если опыт рисования присутствует, то к выполнению задачи можно приступать без подготовительных действий. Для начала прокрашивают фон. Это небо и снег. Поверх рисуют деревья.
Контуры стволов для выразительности выполняют тёмным цветом, но линии делают слабыми, этот элемент не должен привлекать внимание. Стволы окрашивают белым цветом, мазки можно делать крупными, создавая впечатление рельефности коры.
Поверх наносят типичный рисунок короткими и тонкими черными линиями. Красками сложно прорисовать чёткий рисунок пышной кроны, как при использовании карандаша. Деревья лучше приблизить или отдалить по отношению к общей композиции изображения.
Летняя березовая роща
Восхитительна нарисованная береза летнего периода. Гуашью с помощью малярного скотча получится создать интересную картину. Используют точечную технику нанесения красок.
Начинают работу с расположения полос скотча на основе. Они будут базой для будущих стволов берёз. Это учитывают, выполняя вырезку полосок. Они не должны быть ровные, одинаковые по формату. Каждая полоска должна имитировать ствол дерева. Нанесение красок начинают с формирования области неба.
Здесь точечным способом наносят голубую краску, чем ниже граница неба, тем светлее используют оттенок. В этом интервале допустимо использовать немного белого цвета, который будет имитировать лёгкую облачность. Дальше наносят зеленую краску, которая будет выполнять роль листвы берёз.
Дополнительно можно добавить немного жёлтого и оранжевого цвета. Эти тона внесут небольшое разнообразие. В нижней части рисунка можно выполнить зелёный луг, речку или любой другой необходимый объект.
Только после этого приступают к выполнению стволов берез. Полоски скотча убирают. Стволам придают характерную окраску. Дополнительно можно прорисовать тонкие ветви.
Красавица берёза осенью
Русская красавица березка прекрасна в любое время года. Это дерево по праву можно назвать самым нарядным. В осенний период листва на березе сохраняется дольше, чем на многих других деревьях. Можно сделать рисунок ветка березы, созерцаемая из окна. Для этого не надо изображать целое дерево.
Достаточно нарисовать его часть. На бумаге создают границы, которые будут выполнять роль оконного проёма. За воображаемым стеклом рисуют ветвь. Это может быть крупный скелетный отросток или многочисленные мелкие.
Веточку распушают до нужной густоты, затем рисуют листочки. Осенью они ярко-жёлтые, цвет преимущественно однородный, но может переходить в рыжевато-коричневый. Оставшуюся часть пейзажа можно дорисовать по усмотрению. Часто это кусочек неба, летящие птицы или части зданий.
Рисовать березу, зная минимум правил изображения дерева, несложно. Это красивый объект, который украсит любую картину. Нарядное дерево придаст пейзажу колорит, создаст настроение. Научиться изображать берёзки под силу даже малышам, что уж говорить о взрослых людях.
Фото нарисованной березы карандашами и красками
dav
Поделиться с друзьями:
Автор статьи:
Светлана Чернова
Об авторе: преподаватель, эксперт в сфере ручной работы и вязания.
Задать вопрос
Как сделать рисунки на стенах в квартире своими руками: мастер-класс с пошаговыми фотографиями
Возможно, Вы оказывались в ситуации, когда хочется придать комнате какую-то новизну, но при этом Ваш бюджет ограничен и не хотелось бы тратиться на перекраску стен. Если Вы находитесь в такой ситуации сейчас, не спешите отчаиваться – достаточно творческого подхода и немного усердия, чтобы сделать своими руками рисунки на стенах. Конечно, такой способ украшения помещений не подойдет для каждой комнаты Вашего дома – рисунки, расположенные на каждой стене будут выглядеть аляповато и лишат интерьер комнаты уникальности. Поэтому есть смысл использовать этот метод декорирования в меру и с умом.
Мастер-класс №1: рисунок дерева на стене
Самый очевидный способ сделать настенный рисунок – нарисовать его и раскрасить. Для этого понадобится:
простой карандаш
краска
тонкая кисть.
Изобразите Ваш рисунок на бумаге или найдите подходящий в интернете. Например, такое незамысловатое дерево может стать отличным украшением для детской комнаты.
Затем перенесите Ваш рисунок на стену с помощью карандаша.
После этого остается только аккуратно раскрасить рисунок. Вся работа не должна отнять у Вас больше двух-трех часов.
После того, как работа будет завершена, а краска высохнет, удалите ластиком следы карандаша там, где это необходимо. Готово!
Урок №2 – использование проектора
Если Вы не очень хорошо рисуете или такой простой рисунок – это не то, что Вам хотелось бы изобразить, на помощь приходит проектор. Его использование позволяет не только облегчить и ускорить процесс создания настенных рисунков, но и изобразить самые сложные картины, которые претендуют на звание самой настоящей настенной живописи. Найдите подходящий рисунок в Интернете или изобразите его самостоятельно на бумаге и отсканируйте. Сделайте свет в комнате менее ярким, а затем направьте ваше изображение с помощью проектора на стену.
После этого просто обведите рисунок кистью, используя краску нужного Вам оттенка. Для того, чтобы изобразить на стене такие березки, потребовалась краска на пару тонов темнее цвета стены.
Мастер-класс №3
Можно сделать и более сложный рисунок. Для этого нужно использовать так называемые раскраски по номерам – его можно приобрести в магазине, скачать в интернете или сделать самому: существуют специальные программы, которые преобразовывают любое изображение в подобие мозаики.
Когда Вы определились с картинкой и палитрой, используя проектор и карандаш, обведите контуры и расставьте номера, как на Вашем рисунке-образце.
После чего можно приступать к раскрашиванию согласно номерам цветов.
Идея №4: использование распылителя
Для того, чтобы нарисовать на стене более сложный и крупный рисунок, в котором имеются переходы и градация от цвета к цвету, невозможно обойтись без распылителя. Прежде, чем его использовать, нужно позаботиться о защите всего помещения и мебели, накрыв все клеенкой или газетой. Также необходимо открыть все окна, чтобы обеспечить поступление свежего воздуха. Не стоит забывать, что работать с распылителем нужно только в защитных очках и маске.
Мы использовали вот такой:
Итак, чтобы, например, изобразить красивый закат, как на фотографии, понадобится темно-красная, оранжевая и желтая краска. Для начала наносим темно-красную краску толстым слоем, двигаясь от углов к центру, постепенно слой краски должен становиться тоньше. Затем наносим оранжевую краску, добавляя немного темно-красной, чтобы аккуратно перемешать цвета, и, наконец, закрашиваем желтую середину. Затем можно приступать к закрашиванию мелких деталей: Тонкой кисточкой закрасьте нужное пространство, ограниченное карандашными линиями.
Для этой работы мы также использовали протектор, когда поверх заката ристовали берег, пальмы и другие детали картинки.
Идея №5
Таким образом, с помощью проектора и использования некоторых графических программ можно изобразить на стене самые замысловатые рисунки, и не только пейзажи, но и портреты! Например, возьмите нужную вам фотографию.
Затем, с помощью программы Photoshop редактируйте изображение, усилив контурные линии и ослабив фон. Для этого нужно изменить цвет рисунка – сделать его серым (Изображение – Режим – Градации серого), затем увеличить контраст, а затем перевести в битовый режим.
После этого переносим изображение на стену с помощью проектора, обводим карандашом и заполняем краской.
Мастер-класс №6
Что же делать, если воспользоваться проектором нет возможности? На помощь приходит малярный скотч.
Чтобы изобразить на стене, например, вот такое реалистичное дерево, Вам, понадобится:
малярный скотч
канцелярский нож
черный маркер
грунтовка для обработки стены
газета для защиты стены от краски
краска
толстая кисть.
Для начала нужно наметить на стене контуры будущего дерева с помощью малярного скотча.
Затем все пространство внутри контура заполняется малярным скотчем и уже поверх него мы рисуем будущее дерево. Контуры получившегося дерева лучше обвести черным маркером для наглядности.
После этого с помощью канцелярского ножа аккуратно вырезаем рисунок по контуру. Прежде, чем приступать к закрашиванию, следует, во-первых, защитить от краски стену вокруг будущего рисунка. Проще всего воспользоваться для этой цели газетами.
Участок стены, который будет закрашен, нужно сначала обработать грунтовкой, чтобы краска лучше легла. После того, как грунтовка подсохнет, с помощью кисти нанесите краску. Спустя десять часов, когда краска окончательно высохнет, можно убирать газеты и отклеивать малярный скотч: Ваш рисунок готов.
Видео нанесения рисунка на стенку комнаты
На видео можно посмотреть быструю запись нанесения рисунка на стену:
Конспект занятия по рисованию в старшей группе «Белая береза под моим окном…» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа):
Конспект занятия по рисованию в старшей группе
«Белая береза под моим окном…»
М.Т. Дебирова
Цель: развитие изобразительных способностей детей в процессе восприятия художественного слова.
Задачи:
Вызвать у детей интерес к созданию выразительного образа по мотивам лирического стихотворения.
Формировать у детей умение сочетать в рисунке разные изобразительные техники для передачи характерных особенностей заснеженной кроны.
Совершенствовать технические умения (умело пользоваться кистью: рисовать широкие линии всем ворсом кисти и тонкие линии – концом).
Воспитывать у детей любовь к природе, посредством восприятия поэзии, живописи и фотографии.
Предварительная работа: Наблюдение за деревьями на прогулке. Рассматривание изображений зимних деревьев на иллюстрациях в детских книгах. Знакомство с репродукциями картин И. И. Шишкина, И. И. Левитана, Ф. А. Васильева, И. Э. Грабаря.
Материалы, инструменты, оборудование:
Листы бумаги разного размера синего, ярко-голубого, бирюзового, сиреневого цвета, гуашевые краски, соль, мишура (мелко порезанная), кисти разных размеров, баночки с водой, палитры, клей ПВА, салфетки, схемы рисования березы, схемы рисования березы, музыкальный центр, методическая презентация «Береза в серебре», репродукции зимних пейзажей..
Ход деятельности:
1 часть
Воспитатель: Дети встают около мольберта.На мольберте выставлено несколько зимних пейзажей. Играет музыка.
Воспитатель: Дети, скажите, как называются картины, на которых изображена природа? (пейзаж). Многие известные художники — И. И. Шишкин, И. И. Левитан, Ф. А. Васильев, И. Э. Грабарь очень любили рисовать природу. Они выбирали очень красивые или чем-то необычные виды природы (таинственный лес, глубоководная река, стремительный водопад, бушующее море, цветущий луг, золотая роща и пр. ), любовались этими видами сами и с нами поделились своей радостью, нарисовав красивые картины. И поэты тоже сочинили много красивых стихов о природе.
Воспитатель: Правильно, это береза. Сегодня речь пойдет о русской красавице березе. Поэты сочиняют много красивых стихов о березе. Послушайте стихотворение С. Есенина «Белая береза»:
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
Обсыпает ветки
Новым серебром.
Воспитатель: Ребята, скажите, какими словами поэт описывает красоту русской березы? (пушистая, на ветках белая бахрома, горят снежинки в золотом огне, ветки в серебре).
Воспитатель: Художники рисуют картины природы … (красками) на бумаге и на холсте. Картины художников мы можем увидеть глазами. А поэты создают картины природы…(словами). «Картины» поэтов мы не видим, а слышим и … (представляем) себе. А еще мы можем поэтическую картину услышать, представить и нарисовать, как это делают художники.
Не только поэты пишут стихи про нее, а еще и художники. Только поэты используют для этого слова, а художники пишут картины чем?…красками (дать возможность ответить детям).
Как вы думаете, чем отличается береза от остальных деревьев, например, от ели? (У них разный цвет ствола, у ели – коричневый, а у березы — белый с черными черточками — белоствольная береза).
Физкультминутка Зима
Солнце землю греет слабо, (Руки вверх и вниз.) По ночам трещит мороз, (Руки на пояс, наклоны в стороны.) Во дворе у снежной Бабы (Руки на пояс, поворот вокруг себя.) Побелел морковный нос. (Дети показывают нос.) В речке стала вдруг вода Неподвижна и тверда, (Прыжки на месте. ) Вьюга злится, Снег кружится, (Дети кружатся.) Заметает все кругом Белоснежным серебром. (Плавные движения руками.)
Воспитатель: Я предлагаю посмотреть на березу зимой (просмотр презентации «Береза в серебре» с перечислением эпитетов)
Воспитатель: Сейчас и мы с вами станем художниками-пейзажистами, нарисуем красивую березу в зимнем наряде. Но чтоб ей было не одиноко нарисуем еще одну рядом.
Воспитатель раскладывает перед детьми схемы рисования березы (кроме последней схемы) в случайном порядке.
Воспитатель: Подумайте и развесьте на доске схемы в правильной последовательности.
-С чего вы начнете рисовать березу? (со ствола).
-Какого цвета ствол у березы? (белый).
-Что вы можете сказать о ветках? (они тонкие, свисают вниз, похожи на ниточки, веревочки, черного цвета).
-Как нарисовать такие тонкие ветки? (тонкой кисточкой, концом кисти).
Дети выбирают листы (разного цвета, формы) и приступают к работе.
2 часть
Дети под музыку рисуют березки.
Воспитатель осуществляет индивидуальное руководство самостоятельной деятельностью через вопросы, советы, рекомендации, напоминания, обращение к опыту детей. Обращаю внимание на технические навыки при работе с кистью и гуашью. При затруднении предлагаю посмотреть на схемы или на картины художников.
Воспитатель: Дети, а каким способом можно изобразить снег на ветках березы, похожий на серебро? (белой краской, блестками).
Воспитатель вывешивает на доску последнюю схему.
Воспитатель: Я хочу познакомить с несколькими приемами изображения снега на ветках. Один способ это использование белой краски. Для этого возьмите кусок бумаги и скомкайте его. Затем покрасьте одну его сторону белой краской и приложите несколько раз на местах, где изобразили ветки березы. Получили отпечаток, похожий на веточки. Это будет снежная крона березы.
Воспитатель помогает детям в случае необходимости.
Воспитатель: Для изображения снега на ветках соседней березки я приготовила для вас соль, которая очень похожа на снег и блестки. На ветках клеем «нарисуем» снег и присыплем эти места солью (После высыхания лишнюю соль необходимо отряхнуть)
Воспитатель помогает детям.
Воспитатель: Ребята, наше занятие подходит к концу. Давайте посмотрим, что у вас получилось.
По мере окончания рисования, дети выкладывают рисунки на отдельный стол.
3 часть. Рефлексия
Дети выставляют рисунки на доске, рассматривают рисунки друг друга.
Воспитатель: Ребята, у нас получилась настоящая березовая роща. Каждый из вас нарисовал березки по-своему.
— С каким способом изображения кроны берёзы вы сегодня познакомились? (с помощью отпечатка скомканной бумагой и изображение снега солью и блестками).
-Опиши свою березку. Какая она? (стройная, красивая, с белой бахромой на ветках).
-У вас получились замечательные рисунки. Сегодня на занятии мы еще раз убедились, как поэзия помогает лучше понять образ и передать его в рисунке.
Рисование на тему является обязательной частью образовательной программы, так как позволяет лучше изучить основные осенние приметы, освоить палитру осенних оттенков, закрепить умение работать с разными художественными материалами.
Осенние рисунки для детского сада можно выполнить в самых различных техниках, используя нетрадиционный подход, но учитывая при этом возрастные особенности ребятишек.
Рисунок пальчиками «Осеннее дерево»
Например, детям 3-4 лет вполне по силам будет изобразить осеннее дерево путем нанесения пальчиком на основной ствол капелек сочных красок.
Для такой работы нужно будет заранее приготовить палитру и шаблоны рисунков стволов деревьев с ветками. Предлагаем малышам покрыть дерево листочками, выбирая из палитры самые осенние цвета.
Ребятишкам 4-5 лет можно предложить более сложные техники рисования:
Рисование при помощи белой восковой свечи
Для работы мы готовим тонкую бумагу, настоящие осенние листья (которые собираем в процессе прогулки), свечу, кисть и краски.
Кладем листок с толстыми прожилками под лист бумаги и проводим по нему свечой.
Покрываем весь лист краской.
Там, где свеча соприкоснулась с прожилками листа, проявится его контур.
Рисуем овощи и фрукты:
Овощи и фрукты еще одна популярная тема для рисования осенью.
Рисунок восковыми мелками
Снова используем листочки, которые собрали во время прогулки в сухую погоду. Их не нужно высушивать, потому что в процессе сушки они станут хрупкими. Также понадобится тонкая белая бумага и восковые мелки.
Кладем листок под лист бумаги и аккуратно раскрашиваем мелком все пространство над ним.
Там, где мелок соприкасается с прожилками, проступают четкие контуры листа.
Чтобы рисунки смотрелись более эффектно, закрепляем их на ярком фоне – например, листах цветного картона.
Рисование в детском саду (видео):
Посмотрите на видео красивые и яркие способы рисования на тему «осень»:
Осенний рисунок отпечатками
Снова используем свежесобранные осенние листики. Покрываем каждый из них слоем красок осенней палитры и аккуратно переворачиваем на лист белой бумаги. Осторожно поднимаем листок – на его месте остается разноцветный отпечаток.
Из таких рисунков можно организовать настоящую осеннюю выставку
Раскрашивание листиков
Детки 5-6 лет уже могут справиться и с более ювелирной работой. Используем хорошо просушенные , работать с которыми нужно осторожно, так они легко ломаются в руках. Покрываем листочки разными оттенками красок.
Лучше использовать гуашь или акриловую краску, акварель с поверхности листа часто скатывается.
Окрасив одну сторону, высушиваем ее и окрашиваем вторую.
В этом случае сам листик является осенней картиной.
Получается яркие осенние листья, которые можно использовать для создания различных декоративных композиций.
Из раскрашенных листиков можно сделать оригинальную осеннюю подвеску на веточке.
Окрашивание бумажных листиков
Эта работа также требует сосредоточенности и усидчивости, но меньшей осторожности – бумажные листы нельзя сломать и сложно помять.
Раскрашиваем каждый листок с двух сторон.
Высушиваем их и используем для оформления группы или холла.
Осенний рисунок мелками
Заранее вырезаем из плотной бумаги шаблоны осенних листиков.
Кладем шаблон на альбомный лист.
Тщательно закрашиваем все пространство вокруг него восковым мелком, направляя штрихи от центра к периферии. Раскрашиваем березовый листик.
Раскрашиваем кленовый лист.
Поднимаем лист – остаются только его контуры, вокруг которых мы видим настоящий взрыв яркого цвета.
Такое нестандартное рисование по теме осень в детском саду поможет развить у ребенка интерес к творчеству и пробудить в нем желание создавать новые интересные композиции и картины.
Рисунок и аппликация «Осенний мухомор»
С помощью настоящих листьев рисуем цветной фон. Ждем, пока он подсохнет. Вырезаем из красной бумаги шляпку мухомора, а из белой бумаги вырезаем ножку. Из салфеточки вырезаем бахрому на ножку мухомора. Объединяем все элементы поделки на цветной фон и дополняем сушеным кленовым листом. Осталось раскрасить шапку мухомора белыми точками. Наш осенний мухомор — готов!
Рисунок осень акварелью и мелками
Контуры листиков могут нарисовать родители или воспитатели — деткам останется раскрасить их акварелью. После того, как акварель высохнет, контуры, прожилки и узоры обводим черным маркером.
В этом рисунке контуры так же выделены цветным фломастером.
Как нарисовать цветной лист пошагово
Время чтения: 3 минуты
Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!
Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .
Идея №1
Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.
Идея №2
Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.
Идея №3
На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.
Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!
Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.
Идея №4
kokokokids.ru
Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.
Идея №5
Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.
Идея №6
Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.
Идея №7
Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.
Идея №8
Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!
Идея №9
Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.
Идея №10
Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.
Идея №11
Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.
Что может быть прекраснее природы? Сочная весенняя зелень, причудливые заснеженные ветки, багровые осенние листья… Природа привлекает, наверное, каждого, и многие хотели бы попробовать изобразить хотя бы частичку натуры на бумаге. Однако не всем дано быть художниками и рисовать сложные пейзажи. Кто-то очень хотел бы научиться изображать хотя бы одно дерево, не говоря уже о чем-то более сложном. Именно для людей, которые очень хотят, но не умеют рисовать, предназначен этот урок. Из статьи вы узнаете, как нарисовать осеннее дерево поэтапно, получая от процесса и результата огромное удовольствие. Этот мастер-класс поможет вам не только нарисовать картинку, но и научит видеть правильные линии, строить их, а значит, поможет вам в дальнейшем изобразить настоящий пейзаж.
Как нарисовать осеннее дерево
Итак, давайте приступим к нашему мастер-классу. Возьмите лист бумаги, простой и ластик и повторяйте шаг за шагом!
Шаг 1-й. Рисуем ствол
Начнем со ствола. Не знаете, как нарисовать Это очень просто! Проведите две параллельные линии на довольно внушительном расстоянии (если только вы не собираетесь изображать березу). Штрихами обозначьте корневище дерева. Далее ствол должен перейти в широкие ветви. Посмотрите на картинку ниже, они похожи на змей, изобразите на своем листе бумаги такие же.
Шаг 2-й. Детализуем ветви
Теперь детализируем наши ветви. Добавьте небольшие, тонкие отростки, чтобы сделать дерево более естественным, не похожим на рисунок малыша. Если не знаете, как нарисовать ветку дерева правильно, посмотрите на картинку ниже. Запомните правило: ветки не должны дублироваться, включите фантазию и не рисуйте зеркально точных копий. Кроме того, чтобы достичь небольшого 3D-эффекта, прорисовывайте некоторые ветви четче, а некоторые, наоборот, только обозначьте штриховкой.
Шаг 3-й. Эффект коры
Как нарисовать осеннее дерево естественным? Добавьте едва различимые линии на стволе и на ветках. Они не должны быть идеально ровными, наоборот, линии должны создавать эффект коры. В некоторых местах сделайте «островки», как показано на рисунке ниже.
Шаг 4-й. Добавляем цвет
Теперь пришло время добавить цвета вашему дереву. Глубоким коричнево-красным цветом прорисуйте линии, которые вы набросали в предыдущем шаге.
Шаг 5-й. Раскрашиваем
Светло-коричневым карандашом закрасьте остальные участки дерева. Следите, чтобы у всех ваших линий было одинаковое направление!
Шаг 6-й. Сделаем изображение объемным
Теперь приступим к нанесению теней. По контуру дерева средне-коричневым карандашом прорисуйте тени, чтобы изображение выглядело объемнее. Если вы никогда не имели дело с тенями на рисунке, посмотрите, как это выполнено на картинке ниже.
Шаг 7-й. Состариваем дерево
Если хотите, можете сделать ваше дерево «старше». Для этого возьмите темно-коричневый карандаш, закрасьте красно-коричневые участки и сделайте тени глубже.
Шаг 8-й. Осень
Вот мы и добрались до последнего шага в рассказе о том, как нарисовать осеннее дерево. Осталось добавить небольшие желтые листочки. Пририсуйте к тонким веточкам миниатюрные листики и раскрасьте их желто-оранжевым и красноватым карандашами.
Теперь вы знаете, как дерево. Желаем вам успехов в дальнейших начинаниях!
Лариса Савчук
Мастер-класс по нетрадиционным техникам рисования «Осенние деревья»
Для работы понадобится: листы плотной бумаги для рисования, краски гуашь, кисти беличьи, щетинные, восковые мелки коричневого цвета, ватные диски, прищепки, офисная бумага размером в 1/4, 1/2 листа, баночки с водой, коктельные трубочки.
На первом этапе необходимо затонировать листы бумаги для фона рисунка. Это можно сделать несколькими способами.
1. Лист бумаги полностью намочить в воде и положить его на газету. Затем на бумагу беличьей кистью акварельными или гуашевыми красками нужного цвета нанести мазки (небо, земля, трава). Краска при этом будет расплываться по всему листу. Дать высохнуть и желательно лист положить под пресс.
2. Два листа бумаги намочить в воде и положить их на газету. На один лист красками нужного цвета нанести густые мазки (небо, земля, трава) и сразу накрыть вторым листом. Разгладить ладонями, а затем снять верхний лист бумаги. Получится два одинаковых отпечатка. Дать высохнуть и под пресс.
3. Фон можно сделать И просто затонировав лист бумаги цветными карандашами.
На втором этапе рисуем ствол дерева. Ствол можно нарисовать так же разными способами.
1. В технике кляксографии – выдувание через трубочку. Для этого большую каплю (кляксу) ставим внизу листа бумаги – туда, где будет начинаться ствол дерева. И с помощью трубочки для коктеля выдуваем её вверх и в стороны до получения нужного результата.
2. Ствол дерева рисуем восковыми мелками
На третьем этапе – рисуем листву. Листву у деревьев можно нарисовать следующими способами:
1. С помощью мятой бумаги. Небольшой кусок бумаги хорошенько смять в комок и окунув одну его сторону в гуашь (разведённую до густоты сметаны) сначала одного цвета – сделать отпечатки – листву дерева. Затем берём краску другого цвета.
2. С помощью ватного диска и прищепки. Ватный диск сложить в несколько раз, острый уголок прихватить прищепкой, набрать краску нужного цвета и сделать отпечатки на листе изображая листву.
3. С помощью жесткой полусухой щетинной кистью в технике «тычок» (набивка). Наносим мазки нужного цвета вертикальными движениями руки с кистью (вверх-вниз) на бумагу изображая листву на дереве и на земле.
4. Способом бокового мазка. На кисть набрать краску необходимого цвета и способом примакивания изобразить листья.
5. С помощью трубочки «тычка» или пальчиками.
ЖЕЛАЮ ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ!
Публикации по теме:
По лесочку я хожу, Я на ягодки гляжу: На кусте малинка, На дереве — рябинка, В травке – земляничка, Под горой – черничка, Клюковка – на.
Конспект открытого занятия по рисованию в нетрадиционных техниках в подготовительной группе «Царство хозяйки зимы» СП МБОУ «СОШ№2 г. Калининска Саратовской области» Детский сад «Почемучка» КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО ЗАНЯТИЯ ПО РИСОВАНИЮ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ.
Осень-прекрасная пора,когда листья деревьев окрашиваются в яркие краски. Сегодня с ребятами мы сделали несколько осенних деревьев. Для первого.
(для оформления группы или зала) Хочу предложить Вашему вниманию мастер – класс «Осенние деревья» из подручного материала. Выполняются.
Программное содержание: Совершенствовать знания детей о сезонных изменениях в природе, связанные с зимним периодом. Упражнять в подборе.
Осеннее дерево. Мастер-класс с пошаговым фото.
Кадинская Екатерина Николаевна, инструктор по физической культуре МДОУ «ЦРР-Детский сад №101 «Жар-птица» Описание: Здравствуйте дорогие гости. Осень-что же может быть прекраснее природы в осеннее время года?! Взглянешь на кроны деревьев, и глаз не оторвать… Многочисленные оттенки осени ложатся на листву, создавая неописуемой красоты пейзажи. Осень разукрашивает природу вокруг нас в яркие краски, а сегодня мы с вами разукрасим осень. Представлен мастер-класс рисунка на тему осени, с пошаговым фото. Материал может быть полезен воспитателям, педагогам, детям и их родителям, всем кто любит рисовать. Цель: Научить рисовать осенний пейзаж. Задачи: -воспитывать бережное отношение к природе; -развитие творческой и познавательной активности, фантазии и художественного вкуса детей; -учить использовать не стандартный подход к рисованию. Материалы: лист бумаги формата А3, кисть для рисования, гуашь разных цветов, стакан для воды, зубная щетка.
Ход работы.
1. Берем необходимый инвентарь.
2. На белом листке рисуем фон кроны дерева, и кусочки неба. 3. Внизу листа рисуем землю, покрытую травой. 4. Коричневой краской рисуем ствол дерева с развесистыми ветками (можно веток сделать больше или меньше, это уже зависит от вашего воображения и желания). 5. Берем красный, оранжевый, желтый зеленый цвет и по очереди каждый цвет наносим на крону деревва точечным касанием кисти. 6. Заполняем просветы в кроне дерева голубой краской. 7. Берем те же цвета: красный, оранжевый, зеленый, желтый и с помощью зубной щетки наносим брызги разных цветов на крону дерева и на траву. Насыщенность и яркость красок зависит от вашей фантазии и вашего желания. Большое спасибо за внимание!
Как нарисовать берёзу цветными карандашами. Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён) Как нарисовать красивую березу
В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.
Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!
Рисунок березы карандашом летом, МК + фото
Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.
Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.
Шаг №1 — изначальный набросок
Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.
Шаг №2 — следующая прорисовка
Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.
Шаг №3 — дальний и ближний план
Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.
Шаг №4 — листва
Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.
Шаг №5 — заключительный
Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.
Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото
Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.
Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.
Береза зимой рисунок карандашом
Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.
Рисунок березы карандашом осенью, фото
Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.
Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:
Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!
Поэтапное рисование березы
Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.
Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.
Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.
Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.
Как нарисовать березу маслом или акварелью?
Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.
Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.
Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.
Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.
Как нарисовать берёзу поэтапно.
Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы. Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.
Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный. Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно. Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?
Ну… осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.
Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном, затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?
Итак, рисуем берёзу поэтапно.
Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.
Обозначим крону и отдельные крупные ветви:
Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома — фломастерами и затем акварелью. На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться на публике нарабатывается не в один момент.
Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками — кистью номер 1 .
Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет
Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»
Автор : Лебедева Елена Николаевна, педагог дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов Мастер-класс предназначен для воспитателей, педагогов дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей старшего дошкольного возраста. Цель: развитие творческих способностей при рисовании эмоционально-выразительных образов с использованием художественных средств. Задачи: формировать умение детей варьировать средствами изображения зимних деревьев различными материалами и техниками; совершенствовать технические навыки владения акварелью в технике а-ля-прима, гуашью в технике мазка, применяя разбел; развивать композиционное чутьё, умение эмоционально владеть цветом в изображении зари; воспитывать интерес к любованию и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками. Назначение рисунка: для украшения интерьера комнаты, природного уголка в детском саду, изготовления открытки.
Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.
Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»
С.Есенин (1913г.) Белая береза Под моим окном Принакрылась снегом, Точно серебром. На пушистых ветках Снежною каймой Распустились кисти Белой бахромой. И стоит береза В сонной тишине, И горят снежинки В золотом огне. А заря, лениво Обходя кругом, обсыпает ветки Новым серебром.Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.
Ход работы: 1. Располагаем лист вертикально, посередине простым карандашом рисуем ствол, чёрные «кармашки» на нём 2. Справа и слева от ствола рисуем ветви, которые сначала тянутся вверх, а затем плавно опускаются вниз (чем выше ветви, тем короче) 3. У каждой взрослой ветки есть веточки-деточки (ветки не должны получиться слишком мелкими, иначе сложно будет осуществить нанесение воска) 4. Ствол и каждую веточку необходимо закрасить-обвести уголком свечи (нажим достаточно сильный) 5. При определённом наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также можно заполнить воском сугробы и нанести в воздухе точки-снежинки 6. Поролоном или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике а-ля-прима (рисование по-мокрому) 7. Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету 8. Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят
Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть
Наложить силуэт окна на рисунок берёзы В качестве вариативности , рисунок берёзы можно дополнить аппликацией заснеженной ёлочки (дети постарше могут дорисовать ёлочку сразу на листе с берёзой, в этом случае необходимо в гуашь добавить каплю моющего средства для посуды, типа Фейри, иначе воск не перекроется гуашью ).
Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.
1. На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета 2. Кончик кисти обмакиваем в белую краску 3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: примакиваем кисть всей плоскостью , нанося широкие вертикальные мазки близко друг к другу (каждый мазок получается сразу двухцветный, с разбелом – такой мазок характерен для уральской домовой росписи) 4. Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество мазков для передачи треугольной формы ёлочки 5.Заканчиваем верхушку заострённым мазком 6. После подсыхания ёлочку можно вырезать и дополнить ею композицию с берёзой
Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы
а вот ёлочка лучше удаётся дошкольникам 6-7 лет
Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка» для детей 1 класса.
Сагитова Зоя Адольфовна, педагог дополнительного образования МКУ ДО «ЦВР» рп. Михайловка. Цель: Учить детей рисовать картины гуашью без предварительного прорисовывания карандашом. Задачи: Знакомить детей с особенностями техники рисования гуашью. Развивать умение замечать красоту окружающего мира; желание выражать свои впечатления и эмоциональное состояние в рисунке. Развивать умение организовывать своё рабочее место. Воспитывать любовь и бережное отношение к природе родного края.
На первый взгляд эта работа может показаться простой, но её преимущества в яркости, доступности. Ведь каждому ребёнку хочется получить положительный результат своего творчества за относительно короткое время.
Материалы : Гуашь, кисти №1, №4-5, альбом, баночка с водой.
Сначала раскрашиваем фон. Для рисования земли мы выбираем краски: зелёную, жёлтую, белую. Лист начинаем закрашивать снизу зелёной краской.
Промыв кисть, набираем на кончик кисти жёлтую краску, добавляем её в крышечку с зелёной краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.
Промываем кисть. Набираем на кончик кисти белую краску, добавляем в крышечку с зелёно-жёлтой краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.
Теперь будем рисовать небо. Нам понадобятся синяя и белая краска. Смешиваем в крышечке, получаем нежно голубой цвет. Рисуем следующую полоску.
Продолжая добавлять синюю краску, мы получаем новые оттенки для голубого неба.
Широкой кистью, белой краской рисуем ствол дерева. Вверху ствол делаем тоньше. Передаём характер расположения веток.
Теперь меняем кисть. Для рисования тонких веточек используем чёрную краску. Не забываем показать трещинки на коре ствола.
Затем украсим нашу берёзку листочками. Широкой кисточкой тычками наносим краску на рисунок.
Обязательно используем разные оттенки красок, ведь листики тоже желтеют неравномерно.
Такую работу можно вставить в рамочку и повесить на стенку или подарить другу!
Нарисовать березу зимой поэтапно. Осенняя береза гуашью поэтапно. Мастер-класс с фото
Изучая азы живописи, наступает момент, когда интересует рисование пейзажей. Для этого нужно научиться изображать деревья. Самые распространенные деревья нашей полосы — береза и ель.
Перед тем как приступить к рисованию, внимательно рассмотрим березу и постараемся выделить основные черты, которые отличают ее от других деревьев. Главная особенность березы – это белый, желтоватый или розоватый ствол, покрытый характерными пятнами, верхняя часть которого отслаивается своеобразными лентами. Ствол изогнутый, ветки направлены вниз. Листья березы зубчатые и очень мелкие. Часто кажется, что крона дерева — однородная зеленая масса. Осенью листья приобретают желтый окрас. Цветки березы собраны в сережки. У березы мощная корневая системы, поэтому под ними редко бывает густая растительность.
Для начала попробуем изобразить березу карандашом. Начинать рисование дерева необходимо с его ствола. Для этого нарисуйте немного изогнутую вертикальную линию. Добавьте объема стволу, прорисуйте ветки. Их должно быть достаточно много, все они направлены к земле.
На каждую ветку добавьте множество типичных для березы свисающих «сережек». Нарисуйте темные пятна на коре. Теперь приступайте к окрасу листьев. Осенью листья березы желтые, летом — зеленые. Чтобы картинка получилась более живой, используйте несколько оттенков одного цвета, от очень светлого до насыщенного темного. Листьев рисуйте как можно больше, густо заполняйте каждую ветку.
Тонкая, невесомая береза очень красиво смотрится выполненная акварелью. Для рисования этой краской нужно иметь некоторые навыки и точно следовать практическим рекомендациям. Начинайте с создания эскиза. Для этого возьмите плотный лист для акварели и рисуйте грифельным карандашом на шероховатой стороне. Обратите внимание, что карандаш нельзя затачивать слишком остро, поскольку он будет оставлять на бумаге царапины, которые в последствии видны через прозрачную акварельную краску.
Будущую березу начинаем рисовать со ствола, изображаем ветки. В отличие от рисунка карандашом, мы не прорисовываем каждый лист, а обозначаем место, где будет крона. Рисуйте с минимальным нажимом, чтобы в последствии ненужные линии можно было легко вытереть ластиком.
Теперь подготовьте кисти для работы. Лучше всего использовать натуральные круглые, выполненные из беличьей шерсти. Также в процессе вам понадобится палитра, для этого используйте старую глянцевую открытку. Не желательно применять пластмассовые стаканчики или крышки, т.к. на абсолютно гладкой поверхности акварель будет собираться в каплю, и цвет станет разительно отличаться от того, что вы получите в итоге на бумаге. Важно также запастись отдельной емкостью с водой для каждого из используемых цветов.
Приступаем к закрашиванию нашего эскиза. Начинаем с самых светлых оттенков. Зеленую краску используем для листвы и травы под деревом. Светло-голубым намечаем небо. Светло-серым или нежно-розовым покрываем кору дерева. После этого переходим к более темным цветам. Для неба можно использовать фиолетовый, положив его сверху, постепенно сводя на нет к линии горизонта. Темно-зеленым, отдельными черточками, направленными вниз, обозначаем листву. На траве дорисуем тень. На коре дерева отмечаем темные черточки и пятна, стараясь размещать их максимально хаотично. На кроне дерева добавляем тонкие свисающие веточки.
Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно.Выберите ваш любимый инструмент и приступайте к рисованию.
Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!
Поэтапное рисование березы
Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.
Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.
Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.
Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.
Как нарисовать березу маслом или акварелью?
Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.
Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.
Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.
Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.
Осенняя береза гуашью. Живописное изображение березы на тонированной бумаге. Мастер-класс с фото
Надеенская Елена Алексеевна Должность: учитель изобразительного искусства Место работы: МОУ «Арсеньевская СОШ», п. Арсеньево, Тульская область Описание: материал будет интересен учителям начальной школы, учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 7-12 лет Назначение: использование на уроках изобразительного искусства Цель: знакомство с техникой рисования осенней березы гуашью. Задачи: — совершенствовать навыки работы гуашью; — развить чувство композиции, умения замечать и отражать в рисунке красоту природы; — развить цветовую чувствительность, воображение; — воспитывать аккуратность, любовь к творчеству. Материалы: -Гуашь, -кисти №3, 5, — формат А4 светло-голубого цвета.
Береза Люблю березу русскую, То светлую, то грустную, В белом сарафанчике, С платочками в карманчиках, С красивыми застежками, С зелеными сережками. Люблю ее, заречную, С нарядными оплечьями, То ясную, кипучую, То грустную, плакучую. Люблю березу русскую, Она всегда с подружками Весною хороводится, Целуется, как водится, Идет, где не горожено, Поет, где не положено, Под ветром долу клонится И гнется, и не ломится! (Александр Прокофьев) Береза Чуть солнце пригрело откосы И стало в лесу потеплей, Береза зеленые косы Развесила с тонких ветвей.
Вся в белое платье одета, В сережках, в листве кружевной, Встречает горячее лето Она на опушке лесной.
Гроза ли над ней пронесется, Прильнет ли болотная мгла,- Дождинки стряхнув, улыбнется Береза — и вновь весела.
Наряд ее легкий чудесен, Нет дерева сердцу милей, И много задумчивых песен Поется в народе о ней.
Он делит с ней радость и слезы, И так ее дни хороши, Что кажется — в шуме березы Есть что-то от русской души. (Всеволод Рождественский)
Ход работы 1. Намечаем белой гуашью контур ствола березы. 2. Выполняем заливку ствола березы белой гуашью, добавляем оттенки розового и желтого цвета. 3. Тонкой кистью намечаем ветви березы. 4. Желтой гуашью намечаем листву березы, добавляем траву у основания ствола дерева. 5. Зеленым цветом оттеняем листву березы, намечаем отдельные травинки под деревом. 6. Добавляем оранжевый цвет в основную окраску кроны березы и в изображение травы. 7. Прорисовываем ствол березы, добавляем рисунок на коре, намечаем ветви березы тонкой кистью. 8. Добавляем оттенки более глубокого зеленого цвета в крону дерева и изображение травы под ним. Уточняем детали. Работа готова.
Спасибо за внимание!
Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет
Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»
Автор : Лебедева Елена Николаевна, педагог дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов Мастер-класс предназначен для воспитателей, педагогов дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей старшего дошкольного возраста. Цель: развитие творческих способностей при рисовании эмоционально-выразительных образов с использованием художественных средств. Задачи: формировать умение детей варьировать средствами изображения зимних деревьев различными материалами и техниками; совершенствовать технические навыки владения акварелью в технике а-ля-прима, гуашью в технике мазка, применяя разбел; развивать композиционное чутьё, умение эмоционально владеть цветом в изображении зари; воспитывать интерес к любованию и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками. Назначение рисунка: для украшения интерьера комнаты, природного уголка в детском саду, изготовления открытки.
Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.
Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»
С.Есенин (1913г.) Белая береза Под моим окном Принакрылась снегом, Точно серебром. На пушистых ветках Снежною каймой Распустились кисти Белой бахромой. И стоит береза В сонной тишине, И горят снежинки В золотом огне. А заря, лениво Обходя кругом, обсыпает ветки Новым серебром.Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.
Ход работы: 1. Располагаем лист вертикально, посередине простым карандашом рисуем ствол, чёрные «кармашки» на нём 2. Справа и слева от ствола рисуем ветви, которые сначала тянутся вверх, а затем плавно опускаются вниз (чем выше ветви, тем короче) 3. У каждой взрослой ветки есть веточки-деточки (ветки не должны получиться слишком мелкими, иначе сложно будет осуществить нанесение воска) 4. Ствол и каждую веточку необходимо закрасить-обвести уголком свечи (нажим достаточно сильный) 5. При определённом наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также можно заполнить воском сугробы и нанести в воздухе точки-снежинки 6. Поролоном или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике а-ля-прима (рисование по-мокрому) 7. Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету 8. Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят
Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть
Наложить силуэт окна на рисунок берёзы В качестве вариативности , рисунок берёзы можно дополнить аппликацией заснеженной ёлочки (дети постарше могут дорисовать ёлочку сразу на листе с берёзой, в этом случае необходимо в гуашь добавить каплю моющего средства для посуды, типа Фейри, иначе воск не перекроется гуашью ).
Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.
1. На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета 2. Кончик кисти обмакиваем в белую краску 3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: примакиваем кисть всей плоскостью , нанося широкие вертикальные мазки близко друг к другу (каждый мазок получается сразу двухцветный, с разбелом – такой мазок характерен для уральской домовой росписи) 4. Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество мазков для передачи треугольной формы ёлочки
5.Заканчиваем верхушку заострённым мазком
6. После подсыхания ёлочку можно вырезать и дополнить ею композицию с берёзой
Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы
а вот ёлочка лучше удаётся дошкольникам 6-7 лет
Как нарисовать берёзу поэтапно.
Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы. Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.
Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный. Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно. Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?
Ну… осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.
Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном, затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?
Итак, рисуем берёзу поэтапно.
Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.
Обозначим крону и отдельные крупные ветви:
Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома — фломастерами и затем акварелью. На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться на публике нарабатывается не в один момент.
Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками — кистью номер 1 .
Как рисовать березы с помощью акрила за 7 простых шагов
Этот урок о том, как рисовать березы с помощью акрила, предназначен как для начинающих, так и для опытных художников. Вы научитесь интересным и простым техникам работы с малярным скотчем. Если вы готовы, тогда приступим.
Как правильно красить березы акриловыми красками? Можно ли рисовать березы, даже если вы новичок? Какие инструменты можно использовать для удачной росписи березы акриловыми красками?
Как красить березы акриловыми красками
В этом уроке о том, как рисовать березы акриловыми красками, вы также будете использовать малярный скотч для получения потрясающих результатов.Это все о экспериментах с каждым элементом и инструментом, доступным для любой среды рисования. Поскольку вы будете блокировать краску от малярной ленты или бескислотных лент, у вас появится новый навык, который можно развивать вместе с смешиванием цветов.
Это простое руководство по рисованию для начинающих, которым требуются новые навыки рисования с использованием других элементов. Это также позволит вам поэкспериментировать с тем, как можно совместить малярную ленту и быстро сохнущий акрил. Как новичку, вам понравятся динамические результаты совместной работы вашего акрила и малярной ленты.
Это всего лишь простое руководство по рисованию, и вы даже можете изменить шаги, как только приобретете уверенность и знания этого учебника. Но прежде чем мы начнем, лучше всего подготовить все необходимые материалы под рукой.
Сначала вам нужно подготовить холст для рисования. Это может быть сложно, но подготовка всех необходимых материалов поможет правильно покрасить. Использование бескислотной ленты или малярной ленты — еще один фактор, который вам нужно попробовать с акриловыми красками. Это поможет вам сохранить области, которые вы хотите оставить белыми на протяжении всего сеанса рисования.
Ограничение цветов, которые вы будете использовать, поможет вам улучшить свои навыки смешивания цветов. Это также может быть для вас ступенькой к тому, как предсказать определенные цвета, смешивая два доступных пигмента вместе.
Кисть, которую вы будете использовать, может быть от маленькой до средней. Это полезно как для нанесения краски, так и для добавления деталей к вашей живописной поверхности и дизайну.
Идеи березы — Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов
Вам понадобится плоская твердая поверхность, такая как старая кредитная карта, чтобы на потом получить потрясающую текстуру березы.Черная маркировка ваших берез важна для этого урока рисования. Также мы научим вас создавать собственный стиль для этого рисунка.
Полезные инструменты с потрясающими эффектами на ваших березках с помощью акриловых красок
Может быть, вам интересно, какие основные инструменты помогут вам нарисовать березы акриловыми красками. Тогда мы воспользуемся всеми инструментами, которые помогут нам добиться потрясающих результатов. Некоторые инструменты и элементы, которые вы здесь будете использовать, можно найти по всему дому, и их можно переработать.
Во-первых, вам нужно будет проверить старую кредитную карту, чтобы создать черную маркировку для ваших берез. Это может быть последняя часть вашего урока рисования. Кредитная карта оставит вам гладкие отметки, когда вы добавите их на стволы деревьев.
Чемоданчик, которым можно накрыть рабочее место, поможет убрать грязь или брызги краски. Это может быть любая старая газета или тряпка. переработка — это очень важно, и защита вашей станции с картинами также может быть большим делом для некоторых художников.
Поскольку вы будете работать с акриловыми красками, помните, что они сохнут быстрее, чем любой другой материал для рисования. Есть несколько вариантов вашей палитры для рисования. Как старая керамическая или фарфоровая тарелка. Вы также можете поработать на бумажной тарелке, если захотите.
Вы можете использовать малярную ленту шириной 1 дюйм для разметки участков, на которых вы хотите разместить свои березы. Малярный скотч закроет все участки от краски и оставит их чистыми.
Идеи рисования акриловыми красками березы — Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов
Вы также можете использовать чашку из бутылки, чтобы сделать круг идеальной формы, если вы хотите добавить солнце на свой фон.но если вы хотите создать картину в стиле фристайл, тогда нет необходимости использовать какую-либо бутылочную чашку для справки. Это отличная идея, которую стоит попробовать.
Простое пошаговое руководство по рисованию березы с использованием акриловых красок
Что нам теперь делать? Здесь вы можете выполнить следующие простые шаги для создания акрилового рисунка из березы. он покажет вам, как блокировать цвета, чтобы сохранить белую область на вашей живописной поверхности, используя малярную ленту.
Прежде чем приступить к простым шагам, лучше всего визуализировать свою картину, чтобы решить, куда приклеить малярную ленту.
Шаг 1. Начните наклеивать малярную ленту на холст для рисования.
Вы можете наклеить бескислотную или малярную ленту на окрашиваемую поверхность. Необязательно ставить их все идеально выровненными друг с другом. Все дело в том, чтобы добавить их, чтобы защитить участки, на которых вы будете работать с березками.
Вы можете перевернуть холст вверх ногами и начать наклеивать ленту с одной стороны холста на другой край.Вы можете сложить излишки бескислотной / малярной ленты по бокам окрашиваемой поверхности.
Шаг 2. Добавьте дополнительное измерение к малярной ленте, надорвав края некоторых, чтобы придать естественную текстуру.
Когда вы будете довольны всеми областями, которые вы защитили с помощью малярной ленты, вы можете добавить еще несколько деталей, например, отслеживание вашего солнца для этого действия.
Шаг 3. Начните наносить краску на холст и малярную ленту.
Теперь вы можете работать над фоном вашей рисованной поверхности, добавляя все цвета, которые вы задумали. Это все о создании измерения вашей картины. Если вы хотите добавить солнце, вы можете нарисовать небольшой круг на своей поверхности. Добавьте белый и синий цвета и закрутите им поверхность для рисования.
Идеи рисования березы — Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов
Вы можете добавлять цвета вокруг своего круга или солнца.Чем шире цвет, тем лучше он закроет ваше небо. Старайтесь не смешивать цвета, а наносить их слой за слоем. Это даст вам достаточно места, чтобы добавить белого цвета к голубому небу круговыми движениями.
Шаг 4. Проработайте детали неба, добавив белый поверх синего. Попробуйте закрутить белый цвет, чтобы получить более красивый размер .
Подождите, пока краска высохнет, прежде чем снимать малярную ленту.
Шаг 5. Удалите малярную ленту, как только краска полностью высохнет.
Вы также можете удалить малярную ленту, пока краска еще не высохла. Однако лучше всего держать краску сухой, так как она будет растекаться по тому месту, где вы наклеиваете ленту. Если краска немного размазывается по белым областям, вы можете подкрасить ее белыми красками.
Шаг 6. Добавление деталей к стволам деревьев с помощью старой кредитной карты.
Обмакните свою старую карту Visa в черную краску и соскоблите ею белые участки березы.Вы можете просто соскрести краску, не разбавляя ее краской. Вы получите неровные оттенки черного, и это нормально. Вы можете и дальше обрезать участки березы и даже создавать оптическую иллюзию этих стволов.
Шаг 7. Работайте над другими деталями ваших деревьев, добавляя ветви повсюду.
Добавьте больше деталей своим деревьям, работая над разными цветами ветвей. Он может быть между белым и черным или даже серым. Сделайте маленькие веточки.
Затем добавьте несколько листьев на эти ветки. Добавлять листья можно вихревым движением. Цвет ваших листьев может отличаться в зависимости от сцены, которую вы хотите воспроизвести с березками. Самое приятное то, что это может быть сезон, который вам нравится. Играйте с красками и получайте удовольствие, работая с березками с помощью акриловых красок!
— Реклама —
Легкая картина маслом березы 6 способами
Вы хотите создать такую легкую картину маслом дерева березы, но не знаете, с чего начать? С масляной живописью вы определенно сможете поработать с дизайном из березы.Это может быть ошеломляющим, но вы можете начать с этого простого урока по рисованию маслом березы.
Что нужно учитывать при написании простой картины маслом под деревом березы? Какие факторы влияют на вашу картину для достижения необходимых динамических эффектов? Есть ли уловки и подсказки, как легко нарисовать березу маслом для начинающих?
Простое руководство по рисованию маслом березы
Создание простой картины маслом под берёзой, вероятно, является одним из дизайнов, которые вы захотите попробовать.Как новичок в масляной живописи, одна из его многообещающих характеристик — медленно сохнущая композиция. Это позволяет исполнителю идеально работать с таймингом и сведением.
В отличие от любого другого средства рисования, у художника будет время поработать с узорами и цветами. Масляная живопись была широко используемым средством с древних времен. Изысканное качество масляных красок сохраняется дольше. Которая не меняется в цвете, даже если они творили какое-то время?
Хотя не всем комфортно работать масляными красками, тем, кто находит в них красоту.При работе с ними требуется настойчивость и много терпения. Есть некоторые слои краски, на которые нужно время, чтобы попробовать, это зависит от толщины вашего покрытия.
Картина маслом идеи березы — Легкая картина маслом березы 6 способов
Есть некоторые слои краски, на высыхание которых может уйти пара дней, а некоторым даже требуется от месяцев до года для полного высыхания. Но это не значит, что вы не будете работать над своей картиной. В этом преимущество работы масляными красками.И вы поймете это больше, познакомившись с живописной средой.
Важные факторы, которые следует учитывать при создании успешной картины маслом под березы
Есть важные факторы, которые влияют на вашу легкую картину маслом березы. Один из них — использовать правильные материалы для ваших работ. Важно не просто выбирать дешевые материалы или кисть, но и то, что поможет вам улучшить свои навыки.
Если вы используете подходящие малярные материалы, это даст вам необходимые динамические эффекты.Это дает вам комфорт и позволяет делать то, что вы хотите, без ущерба для смешения цветов. Окрашиваемая поверхность — еще один фактор, о котором следует подумать.
Работа с загрунтованной поверхностью поможет вам нанести масляные краски на окрашиваемую поверхность. Вы также можете использовать другие материалы для рисования, чтобы изменить текстуру масляной краски на поверхности. Вы также можете использовать гель для рисования, чтобы краска приобрела нужную консистенцию на холсте.
Руководство для начинающих по рисованию маслом березы
А теперь давайте приступим к работе с этой простой картиной маслом под березой, которую, как и вы, попробуют нарисовать новички.Сначала подготовьте все материалы, которые вам понадобятся для этого занятия.
Когда у вас будут готовы все материалы, лучше всего приступить к работе. Вы даже можете получить эталонное фото, которое поможет вам работать с нужными вам цветами. Это также поможет вам определить указатели для лучшего опыта рисования. Наличие справочной фотографии также даст вам представление о возможных сочетаниях цветов5.
Подготовьте поверхность для рисования, добавив немного гелевой среды для масляных красок, чтобы добиться нужного течения после нанесения.Вы даже можете сделать набросок или наметить несколько деталей, которым нужно следовать. Это может быть простой контур ваших деревьев или даже водоем, который можно добавить на потом.
Береза - Легкая картина маслом березы в 6 направлениях
Начните с работы над поверхностью картины с небом. Вы можете смешать белый и синий цвета вместе, используя кисть среднего размера, и нанести ее на поверхность для рисования. Поиграйте с нанесением краски, смахивая ее от одного угла к следующему.
После того, как вы добавили светлый цвет, чтобы дополнить небо, добавьте несколько деталей белой краски для ваших облаков. Вы можете использовать другую кисть для этой части и просто поработать вольным стилем над тем, как будут выглядеть ваши облака.
Цветовой трюк с облаками: чтобы придать облакам естественный вид, можно нанести крошечную красную краску на белые краски. На самом деле он не будет виден, но дает естественный цветовой оттенок. Насколько это возможно, не используйте для своих облаков простой белый цвет.
мягко смешайте ваши облака с небом. Как только вы закончите с небом и облаками. Поработайте над фоном вашей картины, нарисовав несколько деревьев. Обозначьте некоторые области для вашей трансляции. Используйте для своих деревьев более темную комбинацию зеленого, коричневого и желтого цветов. Эти фоновые деревья по-прежнему представляют собой березки, но не во всех деталях, как те, которые вы создадите заранее.
После того, как вы нарисовали фон, работайте, воплощая в жизнь эти простые рисунки маслом березы.Уловка практически для любой картины заключается в использовании ваших цветов и источника света на картине.
След темных цветов на вашем фоне, которые будут вашими березками. Необязательно засыпать всю территорию березой, но лучше заранее сделать несколько цифр. Обведя более темным цветом, добавьте туда несколько белых цветов, которые будут служить стволом вашего дерева.
Вы начнете замечать, что ваши деревья приобретают правильную форму с помощью белой краски на более темном фоне.Работайте с листьями деревьев, нанося несколько более светлых желто-зеленых цветов на ствол дерева. Смахните краску с краев деревьев. Сделайте это как перышко, нанесенное краской на поверхность для рисования.
Идеи для вашей масляной живописи — Легкая картина маслом березы 6 способами
Вы заметите, что более темные цвета вашего фона естественным образом смешиваются с вашими более светлыми цветами древовидной структуры. Оставьте цвета для естественного смешивания.Позвольте цветам принять форму на фоне вашей картины. Это может занять пару минут, но вы можете визуализировать формы своих берез.
Помимо создания ваших берез, вы можете добавить множество других деревьев на заднем плане. Это придаст вашему рисунку красивое сочетание. Затем поработайте на твердой земле или воде, чтобы украсить деревья на заднем плане.
Для получения наилучших цветовых результатов используйте не только простой синий, но и смешайте его с другими более темными цветами.Вы также можете создать источник света белого цвета, чтобы создать тени на небе. Добавьте немного коричневого цвета поверх воды, чтобы получилась искра. Сделайте легкие штрихи красками и кистью, чтобы краски естественным образом переходили друг в друга.
Позвольте представить себе, как солнце отражается в вашей воде. Вместе с деревьями вокруг как тени.
Теперь поработайте над своими большими березками, покрывающими созданный вами фон. Добавьте яркими красками блики ствола березы. Нанесите несколько красок на березы и нанесите кистью кисть.
Добавьте более темных цветов для коры деревьев и деталей. Вы можете видеть, как эта простая картина маслом под березой воплощается в жизнь. Добавьте еще несколько деревьев по краю, чтобы заблокировать фон. Поработайте мягкой кистью и добавьте детали.
После того, как вы увидели красоту своих берез, вы можете просто добавить несколько деталей и света к своим деревьям. Сделайте несколько прикосновений к листьям и оставьте их, чтобы они смешались с окрашиваемой поверхностью.
— Реклама —
Как рисовать спиртовыми красками — Береза и цветы
Kellie Chasse Fine Art
Келли — простой образ жизни, свободный от долгов, профессиональный художник и преподаватель из штата Мэн.Она любит делиться своими любимыми проектами рисования со студентами со всего мира, такими же людьми, как вы, которые могут искать простой легкий пошаговый способ создания с использованием спиртовых чернил, акварели или смолы.
На ее онлайн-курсах вы изучите некоторые базовые техники рисования, наслаждаясь простыми шагами рисования в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ, а также некоторое время для творчества / игр. Попробуйте эти картины не раз, чтобы обрести уверенность и приобрести мастерство. Мы учимся на практике. Так что выкладывайте время для творчества каждый день.
Изучите все тонкости рисования определенной сцены. Каждый урок рисования имеет свою собственную технику и с каждым новым курсом рисования. Эти курсы не академические, они больше посвящены получению удовольствия от творчества.
Келли родилась в День Земли 22 апреля, и ее работа определенно отражает свободный дух, любовь и сострадание к «Матери Земле». Ее работы можно найти в национальных и международных частных коллекциях. С 2014 года она была признанным художником в аэропорту Портленд Интернешнл Джетпорт в штате Мэн.
Вы можете найти веб-сайт Келли и ссылки на социальные сети в ее профиле, а также на ее канале YouTube с советами и мини-методиками. Келли также продает оригиналы, принты и открытки во многих местах, в том числе оптом в своем магазине Etsy под тем же названием (Kellie Chasse Fine Art).
Келли преподает с 2007 года и специализируется на помощи людям в обучении, создавая простые, легкие, пошаговые уроки. Она потратила много лет, совершенствуя свое искусство и разбивая шаги для начинающих и для тех, кто просто ищет арт-терапию или расслабление.Пожалуйста, присоединяйтесь к одному из художественных курсов Келли сегодня и позвольте ей направить вас в ваше собственное творческое путешествие!
Вот несколько недавних отзывов от ART STUDENTS :
★★★★★ «ЛЕГКО СЛЕДОВАТЬ»
Я был сертифицированным инструктором Боба Росс 26 лет, и я преподавал в разных местах. Келли очень четко дает инструкции, и ей легко следовать тому, что она делает. Класс достаточно прост для новичков, и все же она дает ученикам достаточно места для самостоятельного творчества.Инструкции по расходным материалам также были четкими и понятными.
~ Cherly M.
Как рисовать и раскрашивать кошек Линдой Берч
Я пишу эту статью, потому что у меня две кошки. У меня также была карьера, связанная с кошками, так как я был художником и иллюстратором в течение 35 лет. Иллюстраторы подобны актерам; они получают типаж. Я был известен в жанре детских книг для моих кошек — обычно вместе с ведьмами. Итак, в этой статье я хочу рассмотреть способы рисования и раскрашивания кошек, то есть то, что нужно искать, и способы работы, которые позволят выявить характер, а также наблюдение.
Во-первых, пожалуйста, не рисуйте кошек, если они вам не нравятся; это покажет. Во-вторых, если вы хотите рисовать и раскрашивать кошек, внимательно за ними наблюдайте. Именно такой внимательный взгляд дает ценную информацию. Вот несколько вещей, на которые стоит обратить внимание…
Как воспроизвести форму
Четырехугольная форма кошачьего туловища коробчатая, с ножками в каждом углу. Позвоночник проходит по средней линии сверху коробки, ведущей к хвосту и шее с обоих концов.Угол коробки будет меняться по мере того, как кошка меняет позу, и на этой рамке вы можете построить форму своей кошки (, рис. 1, , ниже).
Рисунок 1 . Используйте простые формы, которые помогут вам построить тело кошки. Тело представляет собой коробку с ножками на каждом углу. Лицо анфас шестиугольное. Во сне кошка делает круг.
Свернувшись калачиком, кошка образует круг, и это хороший способ начать позу. При взгляде спереди морда кошки шестиугольная или треугольная, в зависимости от породы.
Если вы серьезно относитесь к рисованию кошек, найдите книгу по анатомии животных. Зная, что происходит под формой кошки, вы будете рисовать и раскрашивать их более успешно.
Текстура и отметины
Погладьте кошку и посмотрите, как растет шерсть. Он начинается у носа с тонких более коротких волосков и продвигается вверх и по лицу, двигаясь наружу. Мех продолжается обратно к хвосту и вниз по ногам. Мех живота движется в том же общем направлении.
В нескольких точках вы увидите «короны», где мех меняет направление. Это можно увидеть на груди и пояснице между животом и задними ногами. Если вы рисуете мех во всех деталях, вам нужно это знать.
В глазах есть
Глаз — это круглый шар, вставленный в гнездо. Рисуя глаз, начните с круга и сформируйте вокруг него веки. Поскольку верхнее веко нависает над нижним, это часто вызывает небольшую тень. Нанесение верхней тени помогает правильно распределить взгляд по глазам.Зрачок глаза расширяется и сужается в зависимости от света или эмоций — зрачки кошек расширяются при возбуждении или угрозе.
Любой свет на зрачках будет либо слегка кремовым из-за солнечного света, либо бледно-голубым, если дневной свет пасмурный. Одна из ловушек при работе с фотографией заключается в том, что камера дает яркий белый свет в зрачке. Лучше выбрать бледно-кремовый или синий, чтобы создать более естественный рисунок (, рис. 2, , ниже).
Рисунок 2 .Помните, что глаз представляет собой шар, который слегка затмевается верхним веком.
Идеи для рисования
Рисунок 3 . Я нарисовал Феликса извилистой карандашной линией, чтобы изобразить его шерсть и движения его тела.
Когда мы впервые приютили нашего кота-спасателя Феликса, он все время мечтал, исследуя свое новое окружение. Трудно было поймать его еще достаточно долго, чтобы рисовать. Он также был очень долговязым из-за плохого ухода за ним в прошлом.Я сделал этот набросок, когда он остановился на несколько секунд ( Рис. 3 , выше). Поскольку у него короткая шерсть, я использовал прерывистую извилистую линию, чтобы поймать его, поскольку он собирался снова двинуться в путь. С другой стороны, у нашей другой кошки, Алисы, длинный мех и очень характерная форма. Кажется, что ее мех летит, когда она бежит, и расползается, когда она сидит. Я использовал контролируемые «каракули», чтобы нарисовать ее толстое пальто здесь (, рис. 4, , ниже).
Рисунок 4 . Я запечатлел длинный мех Алисы с помощью контролируемого «каракуля» карандаша 2B
.
На что обращать внимание при создании эскиза
Наброски — это в основном попытка суммировать в нескольких строках суть предмета, стоящего перед вами.Если вам нужны подробные сведения об особенностях животного, эта форма рисунка называется «рабочим». Я надеюсь, что следующее поможет вам в создании удачных эскизов:
1. При быстром наброске я использую карандаш 2B, так как он передает как тон, так и линию. Использование быстрых контролируемых каракулей визуализирует движение, а также тональный цвет, как это видно на рис. 4 выше.
2. По возможности следите за ритмом движений кошки. Внимательно посмотрите на позу кошки, например, когда она приседает, сидит или бежит, и постарайтесь запомнить то, что вы видите.
3. Используйте большой блокнот для рисования любого животного. Ваша модель будет постоянно двигаться, поэтому вам нужно начинать рисовать еще один. Рано или поздно ваша модель примет положение, аналогичное первому рисунку, а, возможно, и другим, и таким образом вы успешно запишете несколько эскизов.
Практически невозможно создать законченную картину по эскизу, если вы также не сделаете рабочий рисунок, который обычно завершается, когда кошка отдыхает, чтобы зафиксировать такие детали, как глаза, нос и уши.Однако вы можете сделать несколько снимков, чтобы напомнить вам детали. Помните, очень немногие животные будут вам позировать; это не то, что они делают!
Сумма частей
Однажды у меня была черно-белая кошка, и я обнаружил, что если я рисовал ее черные части, пока она спала, я создавал кошку, не пытаясь. Все дело в подборе форм. Если у вас нет черно-белой кошки, попробуйте следующее, это подойдет для любого животного.
На этой иллюстрации ( Рисунок 6, , ниже), взятой с фотографии ( Рисунок 5, , ниже), я не начал с контура, а нарисовал формы составных частей, таких как голова, шея. , брюшко, задние конечности и хвост.Я оставил небольшой промежуток между фигурами, затем соединил все с контуром, хотя обычно после этого я стирал исходные формы. Этот метод позволяет получить более точный и реалистичный рисунок.
Рисунок 5
Рисунок 6 . Форма разбита на составные части с небольшим промежутком между ними, соединенные линией. Это очень успешно работает, если рисовать контур сложно.
Формирование знаков
Не прибегая к рисованию мультфильмов, попробуйте придать кошке какой-нибудь характер.Во время иллюстрации у меня был персонаж, который был разрушительным подлецом ведьмовой кошки, по имени Джордж (рис. 7 ниже). У него была ужаснейшая шуба, и, вероятно, он был хорошо одарен блохами. Я использовал перо для окунания и тушь вместе с тушью для отпечатков пальцев, чтобы добавить текстуры. Основываясь на позе с фотографии Патрика (выше), я полностью изменил характер кошки; теперь он «Джордж».
Рисунок 7 . Это Джордж, растрепанный персонаж из книги.Я использовал перо, тушь и отпечатки пальцев, чтобы изобразить его характер.
Используя акварель и перо, я создал еще одного персонажа, на этот раз основанного на Алисе, когда она была моложе (рис. 8 ниже).
Рисунок 8 . Вот линия и набросок Алисы, представленной в виде маленького одетого котенка.
Расскажите свою историю
Портреты кошек могут показаться скучными, поскольку им не хватает характера и они похожи на их собственные фотографии.Я считаю, что кошки также должны населять свое окружение, занимаясь охотой, дремотой или исследованиями. Я наблюдал, как Феликс впервые увидел снег в начале этого года, и он сделал драматическую форму на фоне заснеженного сада ( Рис. 9 , ниже).
Если вы хотите рисовать и раскрашивать кошек, вы должны любить кошек, наблюдать и записывать их, а также видеть в них своих персонажей — затем проявите это в работе, которую вы выполняете в любой среде. Наслаждаться!
Рисунок 9 . Феликс в снегу , картон, масло, (30,5×25,5 см). Вот еще один способ изобразить кошку как часть более крупной сцены. Эта картина увековечивает первый набег Феликса на снег.
Нажмите здесь, чтобы нарисовать кота в солнечном свете акварелью Дэвид Уэбб
Нарисуйте портрет кошки акварелью Лиз Чадертон здесь
Линда Берч
Узнайте больше о Линде и ее работе, посетив сайт www.theartistlindabirch.co.uk
Эта функция взята из выпуска за август 2018 г. Leisure Painter
Нажмите здесь, чтобы приобрести копию
Раздел 2: Уильям Берч, художник по эмали
Коробка с краской Уильяма Берча, ок. 1780. Предоставлено Историческим музеем Филадельфии в Этуотер-Кент, Коллекция Исторического общества Пенсильвании.
Покраска эмалью — это кропотливая техника, в которой стеклоподобный флюс смешивают с минеральными красками и наплавляют на кусок металла при сильном нагревании.Процесс было трудно контролировать, и одно и то же цветное соединение могло «появиться из огня, которое сильно отличалось в их отдельных [sic] приготовлениях, от деликатной химической практики».
Ящик для красок Уильяма Берча, который передавался через шесть поколений его потомков, содержал таблицы цветов (одна датирована 1782 годом), бутылки с порошкообразными красками, ступку и пестик для их измельчения, десятки заготовок разных размеров, в основном из меди, но также латунь и железо, еще заготовки, уже покрытые глазурью и готовые к покраске, и одна кисть.
Уильям Берч, Палитра . Эмаль. Библиотечная компания Филадельфии.
На этой эмали Берч нарисовал образцы всех используемых цветов, вероятно, по рецептам каждого из них. Обратите внимание на множество коричневых и желтых оттенков. Он сказал, что был первым, кто нарисовал слой желтого под верхним слоем белого, чтобы придать своим эмалям вид старых мастеров. Он также получил «почетный поддон» от Королевского общества искусств в 1784 году за новую формулу коричневого оттенка.
Chataignier, по Джулии Планту, Гентский мир 1814 года и Триумф Америки (Филадельфия: П. Прайс, ок. 1817 г.) Гравюра. Библиотечная компания Филадельфии.
Береза скопировала правую половину гравюры в виде небольшой эмали, закрепленной в виде булавки. Это прекрасный пример радикальной миниатюризации, которую любил Берч. Гравюра сама по себе была копией (предположительно даже большего размера) масляной картины, посвященной мирному договору, положившему конец войне 1812 года, написанной Джулией Плантоу, исторической и портретной художницей из Филадельфии.Первоначально он был выставлен в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1817 году.
Уильям Берч, Триумф Америки, 1826. Медь, эмаль. Предоставлено Художественным музеем Филадельфии. Приобретено из Фонда Джозефа Э. Темпла в 1912 году.
Эта небольшая эмаль была скопирована с правой части гравюры Гентский мир 1814 года и Триумф Америки , представленных на выставке, и закреплена в виде булавки.
Уильям Берч, Ниагарский водопад, до 1827 года.Эмаль. Предоставлено Академией изящных искусств Пенсильвании. Завещание Элизы Ховард Берд.
Сомнительно, чтобы Берч когда-либо видел Ниагарский водопад, поэтому эта эмаль должна быть копией неопознанной картины маслом.
Уильям Берч, по Ф. Дж. Дю Ровере, Musidora , после 1802 г. Эмаль. Предоставлено Академией изящных искусств Пенсильвании.Дар Джона М. Стэйни.
Джеймс Томсон, Времена года (Лондон: Ф.Дж. Дю Ровере, 1802). Библиотечная компания Филадельфии.
Эта эмаль, которую когда-то считали изображением дочери Берч, на самом деле была скопирована с гравюры 1802 года издания популярного стихотворения Джеймса Томсона начала 18 века « Времена года ». Это иллюстрирует момент, когда свейн Деймон встречает купающуюся нимфу Мусидору.Понимая, что за ней наблюдают, она застывает «в диком удивлении» в позе Венеры Медичи.
Уильям Берч по Эри Шефферу, Подготовительный набросок для Маркиза де Лафайет портрет, 1824. Карандашный набросок. Библиотечная компания Филадельфии.
Уильям Берч в честь Эри Шеффера, Маркиз де Лафайет, 1824.Эмаль по меди. Предоставлено Художественной галереей Йельского университета.
Первым шагом в создании уменьшенного изображения картины или печати было нанесение их на бумагу. Этот набросок небольшого масляного портрета Лафайета Ари Шеффера (1795–1858) был использован для изготовления эмали. Линии помогли Берч сохранить пропорции каждой части изображения. Вероятно, он использовал ту же технику, чтобы уменьшить или увеличить свою собственную эмаль, которую он предлагал в различных размерах.
Уильям Берч, Джордж Вашингтон, 1796.Эмаль по меди. Предоставлено Художественным музеем Филадельфии. Дар коллекции McNeil Americana.
Большинство сохранившихся эмалей Берча являются копиями портретов Вашингтона Гилберта Стюарта (1755-1828). Он начал делать их через несколько недель после прибытия в Филадельфию, и они были средством, с помощью которого он заявил о себе американской публике. Берч часто называл себя переписчиком, а также миниатюристом.
Уильям Берч, Жизнь и анекдоты Уильяма Рассела Берча, художника по эмали; или Несчастный путешественник , ок.1825. Рукопись. Библиотечная компания Филадельфии.
Этот том, одна из нескольких версий автобиографии, начинается с «Введение в живопись эмалью».
Лучшие панели для рисования ДВП и дерева для художников — ARTnews.com
Деревянная панель может выглядеть как кусок дерева. Но быстрое движение по его поверхности сразу же позволяет понять, насколько аккуратные процессы резки и шлифования делают высококачественные панели достойными вложений.Фактически, вы должны подходить к любому продукту из деревянных панелей, как к натянутому холсту, и учитывать, как отделка может повлиять на ваш предпочтительный материал. Наши подборки помогут вам сузить круг возможных вариантов.
1. Доска для заливки краски для древесины березы США Art Supply
Эти панели из необработанной березы очень гладкие и хорошо отшлифованы. Они построены с глубокой опорой — 3/4 дюйма, если быть точным, — что делает их идеальными поверхностями для рисования смолой и акрилом, так как вам не придется беспокоиться о провисании или деформации.Стороны также ровные, так что вы можете позволить краске стекать с краев, но они также не будут испорчены клеем, если вы предпочитаете использовать ленту для покрытия сторон. Прочный и единообразный, он также является отличным вариантом для выжигания по дереву или монтажа произведений искусства.
Купить:
Панель для заливки краски для березовой древесины US Art Supply… 29,96 долл. США
2. Дятлы Премиум Балтийская березовая фанера
Эта красивая фанера, изготовленная из чрезвычайно прочных пиломатериалов из России, является идеальным выбором для тех, кто занимается обработкой дерева.Каждая деталь имеет гладкую и чистую поверхность, которая режет с высокой точностью, с небольшим количеством шлифовки перед использованием. Независимо от того, используете ли вы пилу, лазерный гравировальный станок или фрезерный станок с ЧПУ, материал устойчив к расколу; на самом деле он вырезан как цельный кусок дерева. Каждое изделие демонстрирует неизменное качество, без коробления и нескольких узлов.
Эти панели из древесноволокна средней плотности, изготовленные из прессованных древесных волокон, немного плотнее фанеры.Это очень универсальный материал, выдерживающий влагу, тепло и давление. Они светло-коричневые, тонкие, их легко шлифовать до желаемой текстуры, и вы можете использовать их для заливки акриловой краски, энкаустической живописи, изготовления вывесок, миниатюрных скульптур — нет предела. Наслаждайтесь творческим процессом, не беспокоясь о короблении, деформации или случайной поломке.
Купить:
Доска МДФ Juvale 14,99 $
4. Деревянное панно для рисования «Амперсанд»
Если вы предпочитаете грунтованный вариант, мы рекомендуем эту качественную деревянную панель от экспертов Ampersand.Покрытый тонким слоем белого акрилового гипса, шпон выглядит как холст, но обеспечивает гораздо более прочную окрашиваемую поверхность. Есть небольшая текстура, но это относительно гладкая панель (добавьте свой левкас, чтобы больше зуба). По общему признанию, это дорогостоящий продукт, но он очень хорошо переносит краску и выдерживает тяжелую работу кистью, не провисая и не растягиваясь. Поскольку стороны белые и гладкие, вы можете повесить готовый шедевр как есть.
Купить:
Деревянная панель для рисования Ampersand Art Supply 23 доллара.43 год
5. Панель из оргалита Pro Art
Эта плата похожа на сильно сжатый картон, поскольку имеет структуру, но обладает некоторой гибкостью. Легкий и гладкий, это простой инструмент для использования в качестве портативной рабочей станции для создания эскизов и рисования, а также в качестве палитры для смешивания. Это также особенно эффективный картон для растягивания акварельной бумаги, поскольку поверхность сопротивляется короблению, что помогает предотвратить деформацию и коробление листов.
Купить:
Панель из оргалита Pro Art 20 долларов.40
Картина на оргалите или дереве, а не на холсте
Многие люди считают холст лучшей опорой для рисования, но ДВП (или дерево) не следует избегать. Фактически, некоторые утверждают, что это превосходная опора для масел, потому что, в отличие от холста, который является гибким, дерево жесткое, и это помогает предотвратить трещины в масляной краске.
Многие из картин, которые лучше всего сохранились с прошлых веков, написаны на деревянных панелях.
Акриловая краска при высыхании очень эластична, поэтому жесткость основы не имеет большого значения. Однако древесина твердых пород также является хорошей опорой для акрила.
Что такое оргалит?
ДВП — это термин, используемый для обозначения доски или панели, изготовленной из твердых пород дерева, таких как дуб, кедр, береза, орех или красное дерево. Мягкие породы древесины, такие как сосна, не подходят для окраски, потому что они содержат излишки смолы и склонны к растрескиванию.
В чем разница между ДВП, масонитом, МДФ и фанерой?
Эти термины обычно используются как синонимы, когда люди говорят о рисовании на доске или дереве, а не на холсте.
Мазонит часто используется в качестве основы для окраски. Это торговая марка определенного типа картона. Он сделан (в самых общих чертах) из древесных волокон и клея (смолы), из которого формуются плоские доски.
Высококачественная или мебельная фанера является хорошей опорой для покраски. Чрезвычайно гладкая фанера изготавливается из березы, красного дерева и тополя.
Дверь с пустотелым сердечником — еще одна окрашиваемая поверхность, которую следует учитывать, и она делает панель относительно легкой.
Ламинированная плита имеет на своей поверхности слюдяную пленку, которая придает ей прочность и прочность.Проверьте, с какой стороны шлифуется лучше, и используйте эту сторону для рисования.
Преимущества рисования на ДВП
ДВП или дерево могут быть относительно недорогими. Поверхность более жесткая, поэтому по мере высыхания и старения на картине будет меньше трещин. Хотя он тяжелее, но если вы выполняете работу размером менее 18 x 24 дюйма (45 x 60 см), вес не представляет большой проблемы.
Опыт рисования на оргалите заметно отличается от опыта рисования на холсте, и многие художники предпочитают это.Поверхность достаточно гладкая, краска скользит по поверхности и ее легко перемещать.
Недостатки живописи на оргалите?
Если плита не загрунтована должным образом, существует риск того, что кислота или масла могут вымыться из плиты, что приведет к пожелтению краски. Акриловый гипс считается эффективным барьером против этого.
Кроме того, более крупные куски могут немного весить. Они будут изгибаться или выгибаться внутрь, поэтому вам следует потратить время на усиление рамы или распорок (советы ниже).
Где взять оргалит?
В большинстве мест, где продают древесину, продаются древесноволокнистые плиты. Обычно он бывает толщиной 1/8 дюйма и 1/4 дюйма, в версиях с закалкой и без закалки.
Закаленный картон мог быть изготовлен с добавлением масла, чтобы предотвратить деформацию во влажном состоянии, чтобы масло могло вымываться через левкас. Перед использованием необходимо проверить плату на наличие остатков масла и заделать ее грунтовкой или акриловой средой.
Древесноволокнистая плита без закалки более рыхлая и волокнистая, и благодаря своей впитывающей способности является хорошей поверхностью для окраски.
Как подготовить кусок оргалита к покраске
ДВП легко разрезать до нужного размера с помощью пилы, в частности, электрической циркулярной пилы. Если вы планируете заранее, вы можете получить несколько панелей из одной большой доски и иметь различные размеры для рисования.
Совет: Не видел? На складе пиломатериалов, на котором вы покупаете доску, вероятно, также будет предложена услуга резки.
Обычно бывает гладкая сторона и сторона с плетеной отделкой, которая очень грубая.Вы можете рисовать с любой стороны; это вопрос личных предпочтений. Если вы выберете блестящую сторону, ее следует слегка отшлифовать, чтобы грунтовка держалась правильно.
Грунтование ДВП
Обычно рекомендуется нанести ДВП три слоя левкаса и легкую шлифовку между каждым слоем. Он может создавать поверхность с текстурой бумаги или гладкую, как стекло.
Некоторые художники используют больше слоев, чтобы создать совершенно гладкую поверхность картины.
Другие не шлифуют между слоями, чтобы создать более грубую окрашиваемую поверхность.
Вы также можете использовать шлифовку для создания областей текстуры, которые соответствуют предмету картины.
Грунтовка тыльной и боковых сторон поможет защитить доску от влаги из воздуха.
Правильное покрытие левкасом важно. Краска, даже если она выглядит непрозрачной, подвержена влиянию того, что находится под ней. Если под вашей картиной есть хотя бы три слоя белого, ваши цвета будут намного ярче.Это также отличный способ добиться «света» в ваших картинах.
Использование оргалит для создания холста
Если вам нравится ощущение и внешний вид холста, вы можете комбинировать его с твердой древесиной, чтобы сделать брезентовую доску. Это очень просто сделать, и вы получите текстуру холста с жесткостью ДВП.
Создайте свой собственный холст, приклеив холст или полотно к масониту с помощью клея архивного качества, акриловой среды или левкаса.
Чтобы создать впечатление глубокого холста «камбуз», прикрутите доску к «раме» сзади.Оберните и приклейте холст на доску и аккуратно сложите его по краям, как при растяжении холста.
Как предотвратить деформацию плат
Если вы рисуете на оргалите размером более 18 дюймов (45,72 см), вам нужно будет «удерживать» панель (это неплохая идея для небольших досок, но не обязательно). Это необходимо сделать перед покраской, и это предотвратит деформацию доски как во время покраски, так и с течением времени.
Крэдлинг — это, по сути, создание опорной рамы для обратной стороны вашей картины из оргалита.Это не только предотвращает деформацию, но и отводит картину от стены и дает вам место для крепления проволочной вешалки.
Любой, у кого есть базовые навыки работы с деревом, может построить эту опорную раму, и она не обязательно должна выглядеть идеально, потому что она находится на обратной стороне картины. Если вы создали свой собственный подрамник для холста или внешнюю раму, это очень простой проект.
Если вы не знаете, как работать с деревом, это отличное место для начала и навык, который вам пригодится.Вы обнаружите, что создание собственного холста и опоры из оргалита также экономит деньги.
Чтобы построить опорную раму, вам понадобятся доски размером 1 x 2 дюйма, столярный клей, гвозди или шурупы, а также основные инструменты, такие как молоток или шуруповерт и пила. На YouTube есть много обучающих видео, которые покажут вам пошаговые инструкции по сборке.
Что делать, если моя доска коробится после покраски?
Если вы не взяли в колыбель оргалит и ваша картина начинает деформироваться, еще не все потеряно.При этом нужно быть осторожным, и есть несколько вещей, которые вы можете попробовать.
Покрасьте обратную сторону доски (если это еще не сделано) акриловой краской для дома. Художник Брайан Райс использовал это, чтобы спасти деформированную доску размером 16×20 дюймов. Он говорит, что «краска на водной основе зафиксировала основу, идеально выпрямляя доску». Он также использовал полиуретан на масляной основе.
Добавьте рамку к картине, которая обтекает переднюю часть доски. Добавьте несколько поддерживающих скоб вдоль обратной стороны, чтобы закрепить картину на раме и противодействовать луку.
Акварельный рисунок из фотографии своими руками. Пошагово!
Здравствуйте уважаемые друзья! Из сегодняшнего урока gimp вы узнаете, как сделать акварельный рисунок из фотографии.
Перед началом урока необходимо скачать дополнительные материалы по ниже представленной ссылке. СКАЧАТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
В этом архиве вы найдете специальные кисти для рисования эффекта акварели и текстуры холста, которая будет выступать в качестве подложки. Тем самым, используя эти дополнения для gimp, мы максимально преобразуем фотографию.
Вот такая имитация рисунка у нас получится в конце урока. Подвигайте ползунок, чтобы сравнить результат до и после применения эффекта.
Шаг 1. Сначала запускаем графический редактор и через меню «Файл открыть» открываем исходное изображение.
Фотографии для урока желательно использовать более яркие и контрастные, это позволит при переводе в акварель сохранить намного больше мелких деталей.
Шаг 2. Создаем копию исходного слоя нажав на пиктограмму «Создать копию слоя» или через горячие клавиши «вава»
Шаг 3. Теперь, на копии слоя применим фильтр «Гауссово размывание» с настройкой от 7 до 15. Чем больше исходный размер фото, тем больше нужно выставить значение в фильтре.
Шаг 4. Изменим режим наложения слоя на «Извлечение зерна»
и создадим копию слоя из видимого в данный момент.
Шаг 5. Преобразуем данный слой в фотографию с черно-белыми цветами, убрав серый оттенок. Для этого перейдем в меню «Цвет — Обесцвечивание — Цвет в градации серого»
Шаг 6. Используя инструмент «Кривые», сделаем черно-белый слой более контрастным, прибавим значения в темных участках.
Сдвинем левый ползунок в правую сторону.
На этом подготовительный этап завершен. Сейчас мы сделали контрастный слой с деталями, и на следующем шаге мы преобразуем его с помощью фильтра.
Изменяем ползунок «Размер суперпикселей» до тех значений, которыми вы хотите видеть прорисовку акварельного рисунка. Чем больше деталей, тем меньше этот параметр. Если поставите больше значение, то количество размытых участков на фотографии будет меньше.
Нажимаем ОК.
Шаг 8. Возвращаемся на предыдущий слой и изменяем режим наложения на «нормальный». В нашем случае, данный слой будет выполнять роль красок, которыми мы раскрасим верхний пикселизированный слой с ЧБ.
Переходим на верхний слой и выставляем режим смешивания «рассеянный свет»
Шаг 9. Кликаем правой кнопкой мыши по верхнему слою и выбираем пункт «Создать из видимого.
Шаг 9. С помощью инструмента «кривые» поднимем контраст фотографии.
Шаг 10. Кликаем правой кнопкой мыши по слою и выбираем пункт» Добавить маску слоя»
Маску выбираем черную. С помощью установленных кистей из дополнительных материалов рисуем белым цветом по центральной области изображения. Тем самым мы проявим изображение из-под маски.
Так, как сейчас, включена видимость только у верхнего слоя, мы наблюдаем наше изображение и серо-шахматные пиксели (так называемы Альфа-канал).
Шаг 11. Через меню «Файл — Открыть как слой» добавим текстуру холста из доп. материалов. И переместим слой с текстурой под слой с изображением.
Изменим режим наложения верхнего слоя на «Умножение». Тем самым мы проявим через наше фото, нижний слой с текстурой холста.
Шаг 12. Сохраняем полученный результат в формате Jpg, через меню «Файл — Экспортировать как..»
Ниже представлены еще изображения «До и после» полученные с помощью действий из представленного урока.
Источник фото — https://www.shutterstock.com/ru/image-photo/1235111635
Источник фото — https://www.pixabay
Когда готовился к уроку, то нашел еще интересный вариант эффекта акварели в gimp (урок на английском)
На этом у меня все. До новых встреч.
Картинка для соцсети Pinterest
Если вам понравился урок или статья, то пожалуйста поддержите меня нажав на социальные кнопочки ниже. Тем самым вы поделитесь информацией о блоге GimpArt.Org со своими друзьями в социальных сетях. Спасибо!
Автор блога GimpArt.Org — Антон Лапшин
За 10 лет обучил работе в фоторедакторе Gimp более 12000 пользователей, мои видео-уроки и мастер-классы на одноименном YouTube канале посмотрели более 1 400 000 раз!!!
👉Посмотрите другие материалы:
—>
Техника акварельного рисунка в программе AKVIS Watercolor
Купить Пробная версия
AKVIS Watercolor позволяет создавать удивительно реалистичные картины в акварельной технике.
Акварельная живопись является одной из древнейших художественных техник, отличающейся чистотой красок, мягкостью контуров и характерными переливами оттенков. Работы акварелью словно светятся изнутри благодаря полупрозрачности и лёгкости водорастворимого пигмента.
Всегда мечтали о создании собственного шедевра? Программа AKVIS Watercolor позволяет имитировать стиль великих мастеров по щелчку мыши! Требуется лишь настроить параметры по своему вкусу и запустить процесс обработки. Самая обыкновенная фотография превратится в настоящее произведение искусства!
Благодаря многообразию настроек можно создавать картины в самых разных жанрах: от захватывающих морских пейзажей до нежных натюрмортов и изысканных портретов.
Программа не требует особых знаний и навыков, она проста в использовании. Набор готовых предустановок поможет быстро создать множество разнообразных креативных эффектов. Раскройте свой творческий потенциал!
Закладка Абстракция включает дополнительные настройки, которые превращают любую фотографию в запоминающийся шедевр абстрактной живописи. Привнесите современные веяния в ваши полотна, используя яркие цвета и причудливые формы. С помощью этих дополнительных эффектов можно создать уникальные абстрактные картины или просто сделать акварельный рисунок более интересным.
Готовая картина может стать еще более реалистичной благодаря закладке Оформление, позволяющей имитировать текстуру акварельной бумаги, добавить рамку или виньетку, а также дополнить картину подписью.
А в завершение можно вручную проработать детали изображения Акварельной кистью и другими инструментами постобработки, а также поэкспериментировать с цветом подложки.
Программа поддерживает функцию пакетной обработки, что позволяет существенно экономить время при работе с серией изображений.
Продукт представлен в виде самостоятельной программы (standalone) и в виде плагина (plugin) для AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и других графических редакторов. Смотреть список совместимых редакторов.
Возможности зависят от типа лицензии. Во время ознакомительного периода можно попробовать все варианты и выбрать наиболее подходящий. Для получения полной информации смотрите сравнительную таблицу версий и лицензий.
Программа доступна на русском языке.
Попробовать бесплатно
Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!
После установки программа будет работать 10 дней без регистрации.
Пробный период поможет вам оценить все возможности программы.
Скачайте программу:
Купить — AKVIS Watercolor 5.5
Facebook
Twitter
Вконтакте
Pinterest
Акварель и рисунки на стене в современной гостиной
Акварель на стене в гостиной — это оригинально, стильно и точно привлечет внимание. Оформление внутреннего пространства – один из важных моментов при проведении обустройства квартиры. От того, насколько грамотно выполнена эта работа, будет зависеть самочувствие и настроение жильцов, поэтому подходить к данной проблеме следует внимательно. В настоящее время все большее распространение получают необычные техники декора помещений, одним из которых является акварельная роспись стен.
Абстрактная бело-синяя акварель — рисунок на стене за диваном
Читайте также: фрески и картины в интерьере гостиной.
Роспись стен акварелью в гостиной
Акварель, как изобразительное средство, появилась еще в древние времена, однако долгое время ей не уделялось должного внимания. Считалось, что такой материал может использоваться только для набросков и черновых эскизов. Намного позднее некоторые художники стали обращаться к этой технике, создавая шедевры, отличающиеся легкостью и свежестью изображений. Сегодня техника акварели наряду с картинами так же нашла новое применение – роспись на стенах. При этом можно получать как абстрактные мотивы и узоры, так и восхитительные изображения цветов, пейзажи, или просто плавные цветовые переходы.
Акварельная техника позволяет получить как светлые и легкие оттенки, так и насыщенные тона, плавные переходы, воздушную атмосферу. При этом таким способом можно декорировать стену как самостоятельно, так и прибегнуть к помощи профессионалов.
Акварельный рисунок за диваном: пастельные тона и розово-голубой градиент
Подобный вид дизайна позволит скрыть имеющиеся недостатки, подчеркнуть необходимые акценты и создавать необходимую атмосферу в жилье.
Самостоятельная роспись стен акварелью
При желании акварельной росписью можно заняться самостоятельно, даже без наличия навыков рисования. В этом случае можно выполнить следующие приемы:
градиентную растяжку цвета по стенам по горизонтали, или вертикали от самого темного оттенка цвета до самого светлого. Можно использовать несколько цветов, добившись плавного перехода из одного в другой;
как вариант, иногда выполняется окраска стены двумя гармонично сочетающимися между собой оттенками, а потом они смешиваются по границе. При этом смешение выполняется не плавно, а наоборот – чтобы оставить небрежными мазками живописные разводы и полосы;
чтобы получить абстрактный мотив на стене можно воспользоваться одним цветом краски, желательно более сдержанного оттенка. Для этого снизу проводится полоса, потом ее края размываются водой до получения разводов. Потом наносится следующая полоса повыше и снова размывается. Таким образом, можно получить красивые разводы на стене, наводящие на определенные размышления и притягивающие взгляд;
для создания абстрактной росписи можно использовать и несколько цветов краски. Главное – не переусердствовать с палитрой, иначе может получиться слишком кричаще и ярко, что будет утомлять глаз. Что касается техники исполнения, можно проводить произвольные линии кистями, наносить пятна, смешивать их между собой, разбрызгивать краску, выполнять размывку.
Роспись стены за диваном акварелью — имитация травы и растений
Как нанести рисунок на стены в гостиной
Стоит отметить, что не каждый осмелится приступать к оформлению стены в технике акварели самостоятельно. В этом случае можно обратиться за помощью к профессиональным художникам и дизайнерам, которые смогут создать на стене самый настоящий шедевр на требуемую тему. Кроме того, некоторую трудность может представлять уход за стеной, или ее частью, которая расписана акварелью, так как данная краска является водорастворимой и может смазаться. Чтобы этого не произошло, необходимо готовую расписанную область на стене обработать специальным прозрачным лаком, который покроет защитной пленкой изображение. В результате украшенная таким образом стена будет радовать долгое время жильцов, оживляя интерьер квартиры.
Читайте также: 20 способов украсить стены в гостиной.
Фото гостиных с акварельным рисунком на стене
Восточный колорит: роспись стены в гостиной под мозаику в турецком стиле
Необычная идея для любителей восточного колорита — вовсе не обязательно воссоздавать мозаику из стекла, вы вполне можете просто нарисовать ее на стене. А если воспользоваться готовым трафаретом — то вполне можно сделать и своими руками. Впрочем, без чертежных навыков не обойтись, если вы собираетесь расписать большой участок комнаты.
Яркий акварельный рисунок на стене в гостиной за диваном
Также с помощью акварели или любых других красок вы можете превратить скучную гостиную в стильный богемный интерьер — подобный яркий абстрактный рисунок сможет нарисовать на стене любой, главное, подобрать краски, которые сочетаются между собой. Ну и не забывать, что пестрых элементов в комнате не должно быть много, иначе вам и самому будет не слишком уютно там находиться.
Облака и небо на рассвете — рисунок за диваном на стене
Акварель может быть не только абстрактной, вы вполне можете нарисовать ваш любый пейзаж. Не обязательно что-то сложно, можно взять небо на рассвете или на закате или просто попробовать нарисовать белые облака на голубом фоне — в гостиной смотрится очень эффектно. Хотя подойдет и для любой другой комнаты.
Роспись белых стен в гостиной акварелью — желтый и зеленый — легко раскрасить своими руками
А вот если художник из вас так себе и ничего сложного вы нарисовать просто не сможете — этот прием как раз для вас. Все просто. Красим стены в гостиной в белый цвет или используем такие же обои под покраску, и просто раскрашиваем акварелью два угла в комнате, создавая абстрактный силуэт без какой-либо симметрии.
Необычный яркий рисунок на стене — цветной акцент в строгой серой гостиной
С помощью яркого рисунка на свободной стене в этой комнате вы также можете превратить скучный интерьер во что-то более оригинальное. Например, если уж вы сделали серую гостиную, то в ней не обойтись без каких-то ярких деталей. Без них комната выглядит слишком уныло. Впрочем, этот оттенок всегда стоит использовать с умом. Вот почитайте про серый цвет в интерьере гостиной — мы уже писали про это отдельную статью.
Березовый лес — роспись стен в светлой гостиной
Еще одна идея для пейзажей в данной комнате — это стволы деревьев. Думаю, нарисовать березу так, чтобы ее нельзя было ни с чем перепутать, под силу каждому. Постарайтесь создать перспективу, в этом случае будет казаться, что ваш лес уходит «вглубь» за стены помещения, что позволит еще и визуально увеличить пространство в небольшой гостиной.
Акварельный рисунок девушки в очках — украшаем стену за диваном
А уж если вы умеете рисовать — почему бы не добавить какой-то нестандартный акварельный рисунок? Это может быть девушка в очках, как на фотографии выше, животные или птицы, цветы и растения, дома и города — все, что вам взбредет в голову. А если сами вы не готовы к такому, почему бы не позвать в гости знакомого художника или просто пригласить дизайнера?
Простая акварельная техника для росписи стены — подойдет для любой гостиной
А вот просто раскрасить стену в голубой или какой-то еще цвет, не забыв про расплывающиеся края, переходы и оттенки, брызги краски и другие эффекты, которые легко получить с помощью акварели — это для тех, у кого руки слишком «кривые» для того, чтобы реализовать что-то более сложное.
Мрачноватый, но необычный рисунок красками — крылья на стене в гостиной
Впрочем, и любители готического стиля вполне могут придумать что-то для своей гостиной. Например, вот такие черные крылья на стене или силуэт падшего ангела. Хотя такой рисунок больше подходит для комнаты подростка, но кто сказал, что мы не остаемся подростками внутри даже тогда, когда приходит время менять паспорт?
Акварельный рисунок в рамке над камином — сочетается с подушками и шторами
Не обязательно красить стены для того, чтобы украсить рисунком комнату — вы можете нарисовать его на холсте и поставить в рамке на каминную полку или туалетный столик. А для большего эффекта — можно сочетать его с диванными подушками, шторами и другим текстилем.
Маленькая хитрость: сначала купите шторы и подушки, а потом просто перенесите узор с них на холст.
Листья растений — настенный рисунок в зелено-голубых тонах для стены гостиной
Комнатные растения способны украсить любое помещение, но все они требуют за собой ухода — поливать, не забывать про удобрения, солнечный свет, влажность и так далее. Искусственные цветы — это как-то пошло. А вот акварельный рисунок на стене — в самый раз. Причем можно нарисовать не только существующие растения, но и что-то сказочное и волшебное, чего и на свете нет.
Акварель: рисунок в интерьере гостиной — лес и горы на рассвете
А лично мне больше по душе лес и горы — пейзаж, на который можно вживую любоваться вечно. Но на опушке днями и ночами стоять не будешь, да и рассвет — это слишком мимолетно. А вот перенести этот ошеломляющий вид на стену в своей гостиной — это действительно идея, заслуживающая внимания. А что бы вы нарисовали на стене в вашей гостиной?
Понравилась статья? Поделись в соцсетях!
100 фото лучших идей дизайна и рисунков
Содержание:
Инструменты для акварельной росписи
Акварельный маникюр гель-лаком
Маникюр с рисунком акварелью
Маникюр акварель с цветами
Идеи акварельного маникюра
Современный нейл-арт имеет удивительную технологию дизайна маникюра – акварельная роспись. Этот декор ноготков стоит дороже, чем обычный маникюр. Но его красота просто поражает наповал сердца многих модниц. Высокая цена акварельной росписи объясняется тем, что сам материал и мастерство мастера имеет не малые затраты. Предлагаем немного поговорить о самой технологии выполнения акварельной росписи и о том, что же нужно для данной технологии.
Инструменты и нужные материалы для акварельной росписи
Внешне акварельный декор имеет сходство с акварелью, предназначенной для написания картин. Они похожи своей полупрозрачностью растеканием и полутонами. Но для работы в маникюре используются настоящие акварельные краски. Главное их отличие — форма выпуска и состав. Краски довольно легко наносятся и ложатся на поверхность ноготка. Есть, конечно, и такие оттенки, которые трудно положить друг на друга. Поэтому при выборе материалов стоит как можно тщательней изучить их текстуру и свойства. Для выполнения акварельной росписи стоит выбирать специальные маникюрные кисти нужных размеров. Их отличие состоит в том, что они очень тонкие и имеют длинный размер. К примеру, у специальной кисточки может быть маркировка два и один ноль. Для разбавления красок используют простую водичку. Нужные оттенки можно получить при размешивании красок на специальной палитре. В принципе изначально происходят те же действия, как и при работе с красками на простом листке бумаги. При получении нужного оттенка его легкими движениями наносят на ноготок. Для того чтобы краски легко убирались с кисти, необходимо следить за ее влажностью. Если кисть пересохнет, то вам будет трудно удалить с нее краску. В некоторых случаях мастера маникюра для выполнения рисунка используют разведенный гель-лак. Разбавить его можно при помощи клинсера или обычного топа.
Подготовка ноготков для акварельного маникюра гель-лаком
Для акварельной росписи необходимо нанести основной тон. Ведь сама текстура и техника акварели требует особых усилий. Изначально необходимо сделать маникюр (убрать кутикулы и придать ноготку необходимую форму). После чего стоит удалить верхний глянец ногтевой пластины. Затем покрыть ноготок базой, лаком и укрепить топом. Каждый слой требуется досконально просушить в специальной лампе. После просушки необходимо при помощи бафа придается ноготку легкая шероховатость. Теперь можно приступать к нанесению нужного рисунка. Для этого используются акварельные краски с водной основой.
Маникюр с рисунком акварелью: как правильно наносить нужный орнамент?
Для нанесения рисунка не нужно смачивать ногтевую пластину. Легкий состав акварели сам делает нужный эффект. При ее помощи заполняется вся основа предполагаемого орнамента. Для этого стоит отдать предпочтение светлым тонам акварельных красок, уже разбавленных заранее водой. Жидкая текстура ложиться на основной тон довольно мягко, давая плавность переходам оттенков. Некоторые участки легко высветляются, а где необходимо придать орнаменту тень, стоит легкими движениями добавить нужный тон. Весь рабочий процесс напоминает настоящую работу написания картины художником. Единственным отличием является место расположения и размеры рисунка. Поочередно при помощи цветовых сочетаний наносятся необходимые тени и необходимые частицы орнамента. Некоторые элементы рисунка просто остаются расплывчатыми и размытыми. Самое главное учитывать, что акварельные краски очень быстро сохнут. Поэтому работать с ними стоит быстро, чтобы достичь нужного результата.
Маникюр акварель с цветами
Цветы – самый распространенный вариант ногтевого дизайна в акварельной технике. Для того чтобы флористическое изображение имело более аккуратный и красивый вид, стоит отдать должное готовым картинкам. Это даст уникальную возможность следить за правильностью нанесения конкретных орнаментов и красочных оттенков. Акварельные краски предоставляют уникальный шанс получать необходимые цветовые гаммы при помощи смешивания и разбавления красок. Таким образом, нужный цветочный рисунок не требует многослойных нанесений. Всего лишь необходимо правильно подойти к оттенкам и как можно тщательней их наносить.
Идеи акварельного маникюра: несколько советов при работе с акварельными красками
В первую очередь стоит помнить то, чтобы превратить темный оттенок в несколько тонов светлее, стоит его разбавить с белой акварелью. Таким образом, все элементы орнамента будут иметь свою плавность в переходах. Но не стоит сильно увлекаться, иначе рисунок станет слишком белесым и превратится в высветленный пейзаж. При нанесении нужного тона можно работать с соединением цветов сразу на ногтевой пластине. Для этого отличным помощником станет кисточка. Именно она придаст расплывчивость и поможет получить нужный результат. Толщина кисточек может меняться. Это зависит от масштабов картинки. Если рисунок должен заполнять практически весь ноготок, то стоит отдать должное более утолщенным кистям. По окончанию работы над орнаментом не стоит подчеркивать все контуры и элементы орнамента. Так ваше произведение искусства приобретёт полупрозрачность и легкость. Для достижения акварельного эффекта не стоит делать слишком толстый контур и делать обводку всего орнамента. Так же стоит выбирать качественные и профессиональные кисточки, предназначенные именно для работы с акварельными красками для маникюра. При создании рисунка не у всех мастеров получается нанести ровные линии. Поэтому необходимо учесть главный совет – кисть необходимо держать перпендикулярно ногтевой пластине.
Акварельная роспись женских ноготков просто завораживает своим видом. Ведь настоящие мастера способны в мизерном рисунке передать весь нрав и настроение будущей обладательницы маникюра. Именно эта технология украшения ноготков занимает главную позицию в современной моде. Но, к сожалению, только настоящий профессионал способен создать на женских ручках настоящий пейзаж.
Эффект рисунка акварелью в Adobe Photoshop
Акварельные иллюстрации очень популярны как стиль в дизайн-проектах. Но вам не нужно быть мастером в рисовании на бумаге, чтобы получить такое изображение. При помощи Adobe Photoshop можно добиться реалистичного акварельного эффекта, используя набор фильтров. В сегодняшнем уроке вы научитесь превращать в акварельный рисунок любую фотографию.
Эффект будет имитировать рисунок акварелью, сделанный вручную. При помощи фильтров Photoshop мы создадим базу для эффекта, затем доведем работу до реализма, используя текстуру бумаги и акварельные кисти.
Для начала откройте выбранную вами фотографию в Adobe Photoshop. В нашем примере это фото Golden Gate Bridge by Patrick Tomasso. Кликните правой кнопкой по слою с фотографией, и выберите Convert to Smart Object/Преобразовать в смарт-объект.
В меню Filter/Фильтр выберите Filter Gallery/Галерея фильтров. Откройте категорию Artistic/Имитация и выберите Dry Brush/Сухая кисть. Укажите следующие параметры. Brush Size/Размер кисти: 10, Brush Detail/Детализация кисти: 10, Texture/Текстура: 1. Кликните OK, чтобы применить эффект.
Вновь зайдите в Filter Gallery/Галерею фильтров, в тот же раздел, и выберите Cutout/Аппликация. Настройте параметры так: Number of Levels/Количество уровней: 5, Edge Simplicity/Простота края: 4, Edge Fidelity/Точность края: 1 .
В палитре Layers/Слои кликните дважды по маленькой иконке параметров рядом с названием фильтра. Выберите blending mode/режим наложения Pin Light/Точечный свет.
Вновь зайдите в меню Filter/Фильтр и выберите Blur > Smart Blur/Размытие>Умное размытие. Укажите параметры как на картинке выше.
Кликните дважды по иконке настроек фильтра и выберите режим наложения Screen/Осветление на opacity/непрозрачности в 50%.
Выберите в меню Filter > Stylize > Find Edges/Фильтр>Стилизация>Выделение краев. Укажите фильтру режим наложения Multiply/Умножение. Так на рисунке останется только результат выделенных краев, который будет похож на линии наброска.
Найдите текстуру бумаги, например Ivory Off White Paper Texture. Вставьте текстуру в документ и масштабируйте до нужного размера. Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.
Скачайте и установите набор акварельных кистей Watercolor Photoshop Brushes. Укажите слою с фотографией маску и залейте ее черным цветом. Так вы скроете всю фотографию. Возьмите инструмент Brush/Кисть и выберите одну из акварельных кистей.
Выберите белый цвет и кликая кистью в маске слоя, восстанавливайте изображение. Используйте клавиши плюса и минуса, чтобы быстро варьировать размер кисти. Так результат получится реалистичнее.
После нескольких кликов выберите другую кисть и другие настройки и продолжайте работу.
А теперь хорошая новость. Все фильтры и изменения были применены к фотографии в режиме смарт-объекта. А это значит, что если хотите применить тот же эффект к другой фотографии, просто кликните дважды по смарт-объекту, замените в нем фотографию и больше вам ничего не придется делать.
Автор урока Chris Spooner
Перевод — Дежурка
Смотрите также:
Какие рисунки можно сделать акварелью на ногтях: фото и этапы росписи
Акварельный дизайн в нейл-индустрию пришел недавно, но техника настолько увлекла своей неповторимостью, что за короткое время завоевала популярность среди любительниц изысканного маникюра. Акварель на ногтях смотрится изумительно, а узоры можно сделать самые разные. И выполнение несложное.
Что такое акварельная роспись на ногтях
Акварельная роспись на ногтях выполняется акриловыми, акварельными или гелевыми красками, а также акварельными карандашами и гелевым лаком. Техника нанесения зависит от выбранного материала.
Основа под рисунок берется преимущественно белого цвета, но могут быть и другие: нюдовый, бледно-розовый, бледно-голубой, нежно-сиреневый. Кроме пастельных оттенков сегодня нейл-мастера предлагают даже рисунок на черном гель-лаке, выполненный белыми и светлыми красками. Но такой дизайн предполагает монохромную или дихромную (два цвета) роспись.
Наносят рисунок на матовую поверхность ногтя, покрытую гель-лаком. Если подложка глянцевая, ее затирают бафом. Так краска лучше ложится, не скатывается.
Внимание! Характерная особенность акварельного маникюра – отсутствие в рисунке четких границ. Роспись получается легкой и воздушной.
Некоторые мастера предлагают этот стиль чаще в летний период времени, когда хочется легкости и непринужденности. Нежные, спокойные тона хорошо сочетаются с яркими летними нарядами.
Акварельный дизайн ногтей предлагает массу вариаций различных узоров, которые подойдут как для повседневного маникюра, так и для торжественного мероприятия или романтического вечера.
Какие рисунки можно сделать
Рисунки на ногтях акварелью могут быть как самые простые и незатейливые, так и со сложным узором. Каждый нейл-дизайнер создает свою изюминку и неповторимый узор на ногте.
Особенно популярен эффект растекания. Его можно использовать для ногтя любой формы. Но узор лучше наносить, исходя из длины ногтевой пластины. Для коротких ноготков оптимальным вариантом станет узор, закрывающий всю поверхность – абстракция, морские образы. На длинных ногтях эффектно смотрятся мелкие множественные узоры либо один крупный – цветы, шкура рептилий, мраморные узоры.
Идеи дизайна могут быть следующие:
Морская тематика
Тона в основном преобладают зелено-голубые. Рисовать его просто – нанести на подложку точки в хаотичном порядке, и дать и свободно растечься. Можно задекорировать аппликацией – якорь, рыбка, корабль, ракушка, морская звезда или конек.
Шкура рептилий
Цветовая гамма здесь может быть разнообразна – зеленые, голубые, розовые, серые оттенки. Сочетают обычно два подходящих по тону цвета, создающие натуральную окраску шкуры рептилий – желтый с оранжевым, серый с черным. Рисунок наносят так же, как и для морской тематики, но в шахматном порядке.
Абстрактный узор
Здесь фантазии дизайнера есть где разгуляться. Можно изобразить завитки, хаотичные линии, круги разного диаметра. Цветовая гамма здесь максимально обширна. На фото ниже есть много идей для создания абстрактного рисунка.
Цветочный дизайн
На темном фоне идеально смотрятся розы, прорисованные одним цветом. На светлом ногте могут быть самые разнообразные цветы. Их могут украшать стразы или бульонки. Прорисовываются лепестки от точки к центру либо в обратном порядке, вытягивая каждый лепесток тонкой кистью. В таком стиле красиво смотрятся маки, ромашки, одуванчики, ирисы.
Мраморный образ
Как и в случае с дизайном шкуры рептилий, используют два оттенка акварели. Это могут быть контрастные или схожие цвета. «Каменный» узор делают крупноячеистым или с наличием прожилок.
Животные
Особой популярностью у модниц пользуются кошечки, собачки, птички и рыбки. Ими хорошо дополнить повседневный образ, поднимая настроение в будничные дни. Идеи рисунков можно брать из детских книжек. От мастера такие узоры требуют высокого художественного таланта.
Вариаций дизайна много, все зависит от фантазии и таланта нейл-мастера. Чем более кропотливая работа, тем больше мастерства и времени потребуется на создание неповторимого образа.
Этапы росписи
Создать шедевр на своих пальчиках под силу каждому. Если есть необходимый материал и минимум палитры, то даже с этим количеством и наличием фантазии можно творить чудеса. Рассмотрим пошагово, как создать красивый маникюр с использованием акварели:
Оформляем ногтевую пластину в выбранном стиле – длина, форма. Обрабатываем пилочкой при необходимости.
Если основа для рисунка будет на натуральном ногте, то обрабатываем его бафиком, снимая с него глянец. Если планируется подложка, просто обрабатываем обезжиривателем.
Наносим основу под гелевый лак. Просушиваем под Led или UV лампой необходимое время – 0,5 или 2 минуты соответственно. Специальным средством убираем липкий слой.
Покрываем выбранным цветом ноготки в 2–3 слоя, просушивая каждый слой в лампе.
Приступаем к рисованию. Кисть лучше взять самую тонкую с острым кончиком – единичку, максимум двоечку. Слои делаем как можно тоньше. Краски берем меньше, воды больше. Получится прозрачный рисунок. На эту основу потом наращиваем цвета, оттеняя нужные элементы. Если нужны более выраженные расцветки, добавляем больше краски, меньше воды. Тонкие линии стебельков прорисовываем акварельным карандашом или самой тонкой кистью с густой краской. Оставшееся пространство можно оставить как есть или оттенить другими цветами. Ждем высыхания.
Закрепляем результат базой и просушиваем.
При желании можно закрепить стразы, бусины, сделать напыление. Затем снова пройтись топом поверх всего акварельного маникюра. После окончательного высушивания ноготков можно любоваться своим творением. Времени занимает это долго, но результат в итоге себя оправдает. Акварель на ногтях придаст романтичности и легкости образу, сделает его стильным и неповторимым.
Рекомендуем посмотреть видео по теме
Рисунок на стене в детской комнате «Акварель» от студии Арона Оноре: фото, цены, этапы работы
Среди всех видов живописи в квартире акварельные рисунки на стене выглядят особенно мягко, нежно и ненавязчиво. Они эффектно вписываются в интерьер: с помощью акварельных красок получаются пейзажи и натюрморты с размытыми контурами, персонажи аниме, а также простые рисунки в виде цветовых разводов или брызг с необычными переходами оттенков. Такая техника нанесения позволяет создавать потрясающие картины. Фото примеров росписи, созданных с использованием акварельной технологии, найдете в каталоге студии «Арона Оноре».
Роспись Акварель в детской
Акварельная роспись стен детской комнаты — идея, которая принадлежит дизайнеру проекта дома. Начали с наметки изображения на стенку с помощью проектора. Столкнулись с проблемой — не хватило расстояния, чтобы наметить картину целиком, поэтому делали это по нескольким квадратам. Решили сразу намечать краской. Каждому выдали по стаканчику с черной краской и кисть. Проектор светил картинку на белую стенку, а мы обводили черные контуры узоров. Специально старались делать менее аккуратные линии, будто чуть дрожащей рукой (под стиль эскиза).
Когда закончили с наметкой, примерно через 3-4 дня, взяли яркие краски и начали разукрашивать узоры. Применяли смешанную технологию (кисть и аэрограф). Справились оперативно, за те же 3-4 дня. В результате вышла яркая и веселая картина. Покрыли ее двумя слоями лака для защиты рисунка.
Особенности решения
Рисунки акварелью на стенах создаются на штукатурке или специальных белых обоях с матовым покрытием. Художник наносит краски кисточкой, для создания особых дизайнерских эффектов используется аэрограф. Акварельные рисунки в интерьере — это абстрактные узоры, волны, эффектные сочетания размытых тонов. Все это позволяет получить неповторимые варианты декора помещения. Роспись стен акварелью создается с использованием нескольких приемов:
Плавные переходы цвета от тьмы к свету. Этот способ используют для привлечения внимания к определенной части комнаты и изменения границ пространства.
Брызги и подтеки при умело подобранном сочетании цветов превращаются в интересный дизайнерский эффект. Такой живописи свойственна легкость и изящество, она эффектно вписывается в современные интерьеры.
Акцентная живопись представляет собой самые необычные картины акварелью — оформление стены этим способом предполагает размывание водой. Художник использует спрей для создания волны с мягким переходом подтекающих оттенков.
Как заказать художественное оформление?
Художники студии реализуют смелые дизайнерские замыслы при оформлении. Гарантируем, что получится здорово. Оформите заказ, чтобы создать необычное и уютное помещение, соответствующее индивидуальному видению мира!
Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины
Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon и влиятельные лица Rewards Style, мы зарабатываем на соответствующих покупках, и за любые продажи, совершенные по таким ссылкам, мы получим небольшую комиссию — без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины
Вы замечаете, что хаос в одной части вашей жизни распространяется практически на все остальное? Нет, это только я? Господи, надеюсь, я не один. Для меня это действительно начинается с одной вещи, которая может разрушить мой обычно чистый дом, организованный календарь или структурированный рабочий день. С каждым днем для меня становится все более очевидным, что мне нужно придерживаться строгого распорядка дня — несмотря ни на что. Это вдвойне важно, потому что у меня есть возможность работать дома. Так что для меня это означает, что мой дом и мое рабочее место в беспорядке. В настоящее время я составляю для себя план, которым поделюсь в будущем. А пока я люблю окружать себя красивыми вещами, и я знаю, что вы тоже! Вот как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины.
Окружите себя красивыми вещами
Откуда мне это знать? На прошлой неделе, когда я поделился своим постом о 4 предупреждающих признаках вашего здоровья — не игнорируйте их , вы были невероятно восприимчивы, воодушевлены и добры! Я никогда не смогу отблагодарить вас за вашу щедрость и внимательность. В ваши комментарии и подавляющие ответы по электронной почте было включено ваше любопытство по поводу акварельных картин. Вы хотели знать, откуда они, кто художник, продаются ли они и за сколько! По общему признанию, я был немного польщен 🙂 Честно говоря, это совсем не оригинальное произведение искусства.
Каждая акварель была создана на основе одной из моих собственных фотографий с помощью приложения на моем iPhone под названием Waterlogue.
* ТРЕБОВАНИЯ *
Совместимость с устройствами iPhone, iPad и iPod touch под управлением iOS 7 и выше и планшетами с Windows 10, мобильными и настольными устройствами, FEE от 2,99 до 3,99 долларов в зависимости от вашего устройства.
Я здесь ничего не продаю … Мне просто очень нравится это приложение.
Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины
Загрузите приложение Waterlogue.* См. Требования выше *
Откройте приложение Waterlogue и загрузите фотографию с камеры.
Ознакомьтесь со всеми различными вариантами фильтров. Поиграйте с ними и получайте удовольствие. Ничего не сломаешь … Обещаю! Это артистизм на кончиках пальцев.
Когда акварель будет выглядеть так, как вы хотите, вы можете выбрать разные размеры для своей работы, добавить границу, выровнять кривую фотографию и многое другое.
Самое главное… не забудьте сохранить свой шедевр. Затем вы можете поделиться им с другими или распечатать для отображения.
Разве это не красиво? Изначально я сделал снимок, потому что мне нравилось, как солнечный свет играет с бирюзовым стеклом. После использования приложения Waterlogue я обнаружил, что оно стало еще красивее.
Я распечатал свои работы на акварельной бумаге, чтобы они выглядели более аутентично. Это абсолютно , а не .
У меня была под рукой эта бумага, и я решил ею воспользоваться.
В рамке действительно выглядит как настоящая акварель.
Честное предупреждение… это приложение вызывает привыкание! Я использовал его, чтобы сделать карточек мест, воспоминаний об отпуске и приглашений.
Что это за цитата Оскара Уайльда?
«Жизнь подражает искусству в гораздо большей степени, чем искусство подражает жизни».
Я уверен, что он не говорил об искусственных акварельных картинах 🙂 и акварельных приложениях, но это напомнило мне это произведение искусства.Если разместить их рядом, вы увидите, насколько точна акварель.
Дайте мне знать, если вы попробуете это приложение … Я хотел бы увидеть, что вы создаете! Простите, пока я окружаю себя красивыми вещами. Что еще можно превратить в акварель?
Вот несколько настоящих акварелей, которые я создал. Есть простые инструкции… и я обещаю — вы тоже можете их создать!
Акварельные перья
Акварельный венок своими руками
Как оцифровать акварельные картины
ЧТО ВАМ НУЖНО
Выбор искусства для оцифровки
Если вы оцифровываете впервые, попробуйте выбрать произведение с насыщенными и более четкими цветами. Больший контраст между краями вашей картины и белой бумагой всегда легче оцифровать.
Светлые или бледные цвета сложнее очистить, не говоря уже о том, что их труднее воспроизвести в цифровом виде, и требуется больше времени для очистки и цветокоррекции.
Я также предлагаю выбрать что-нибудь простое, например, базовые формы, без слишком большого количества замысловатых деталей и краев. Я стараюсь не усложнять задачу с первого раза, согласны?
ШАГ 1: ЗАПИСЫВАЙТЕ ВАШЕ ИСКУССТВО ЦИФРОВОЙ
Я думаю, что большинство людей (включая меня) полагают, что сканирование — единственный способ оцифровывать ваши акварели.Но до того, как у меня появился сканер, я сфотографировал свое искусство для оцифровки, и это отлично сработало!
Photographing Your Art
Лучше всего использовать цифровую камеру, которая снимает файлы с высоким разрешением, но iPhone тоже работает (телефоны с камерой в настоящее время безумно хороши). Просто имейте в виду, что, начиная с файла с высоким разрешением, вы сможете лучше контролировать качество фотографии / изображения и степень его увеличения (если это необходимо).
Вам нужно найти место с равномерным непрямым освещением.Например, рядом с большим окном или раздвижной дверью, когда солнце НЕ светит прямо в комнату. Мне нравится размещать свои картины на земле или на столе и снимать фото сверху.
Фотография сверху означает, что есть место для ошибки, если вы наклоните камеру и перекошите перспективу. Просто убедитесь, что объектив камеры установлен параллельно произведению искусства, или используйте штатив, если он у вас есть.
Совет: используйте лист белой бумаги или белый картон для плакатов, чтобы отразить свет обратно на ваши работы для более равномерного освещения. Положите произведение искусства на землю рядом с окном и поместите белую поверхность параллельно стеклу окна.
Будьте осторожны, чтобы не переэкспонировать фотографию. Не поддавайтесь желанию сделать слишком яркий снимок. Если вы переэкспонируете изображение, то с слишком яркими областями будет труднее работать в Photoshop.
Сканирование вашего искусства
Я часто жалуюсь, что сканеры улавливают много текстуры акварельной бумаги (правда), и что избавиться от текстурированного фона сложно (не совсем так — я покажу вам как я это сделаю позже).
В настоящее время я предпочитаю сканирование для захвата акварели в цифровом формате. Это самый простой способ обеспечить ровную и яркую передачу цветов.
Я использую цветной сканер Epson Perfection v550 Photo Color. Мне нравится этот сканер, он стоит меньше 200 долларов. Я не меняю никаких настроек в диалоговом окне, кроме разрешения, так как я выполняю настройку цвета непосредственно в Photoshop.
Я сканирую все свои работы в формате .PDF. Я использую 300 точек на дюйм для обычного сканирования и 600 точек на дюйм для изображений, которые я знаю, что буду делать распечатки.
Если вы хотите быть в большей безопасности, вы можете сканировать каждый раз с разрешением 600 точек на дюйм, вы просто будете работать с файлами большего размера. Я обнаружил, что мне практически не нужно делать цветовую коррекцию с помощью этого сканера, и это потрясающе!
Простые акварельные картины для начинающих художников-акварелистов
Это коллекция простых акварельных картин, которые помогают научить новичка основам акварельной живописи.Часто разница между сложными и сложными акварельными картинами заключается просто в размере произведения искусства. Чем меньше вы рисуете, тем легче вам будет, когда вы новичок в рисовании акварелью.
Вот еще несколько советов, которые упрощают рисование акварелью. Ограничьте количество используемых акварельных красок. Это означает, что вы можете сосредоточиться на тонах и формах, а не на цветах. Также уменьшите разнообразие форм в акварельной живописи. Это облегчает вам задачу, поскольку вам не нужно так сильно концентрироваться на своих навыках рисования. Вам также не придется быстро рисовать вокруг сложных форм.
Все вышеперечисленное облегчает рисование акварелью. Каждая точка позволяет рисовать быстрее. Это снижает вероятность слишком быстрого высыхания бумаги, что обычно вызывает больше всего проблем у начинающих художников-акварелистов. Часто они даже не подозревают, что это основная причина их проблем.
Надеюсь, эти простые акварельные рисунки вам пригодятся. Они являются частью моей серии руководств по акварели для начинающих.
ПРОСТЫЕ АКВАРЕЛИ — ДЕМОНСТРАЦИИ Простая картина с изображением пляжа акварелью
Рисование моря, облаков, неба, людей, птиц и песка. Использует акварельные техники мокрое на мокрое, мокрое на сухое и сухое. В этой простой акварельной картине используется ограниченное количество пигментов, и она довольно маленькая. Формы также сохранены довольно простыми.
Простая картина акварелью лодки и вода
Маленькая акварель гребных лодок и простых парусных лодок. Применяемые кисти: мокрый по мокрому, мокрый по сухому и сухой.Сухой кистью нарисуйте блестки на воде.
Готовая простая акварель с демонстрацией соли.
Как нарисовать легкую акварельную картину с использованием соли для создания интересных текстур. По сути, это упражнение по использованию соли, которое было превращено в картину с возможностью создания рамы.
Я буду создавать более простые акварельные картины для начинающих. Я надеюсь, что вы найдете вышеупомянутые акварельные демонстрации использования в ваших собственных работах.
Готовая простая акварельная живопись с использованием свечного воска
С помощью свечного воска и широкой акварельной краски для создания этой простой, но эффектной картины.
акварельных картин для продажи — купите акварельные картины, искусство онлайн в галерее
Акварельная живопись — это техника рисования, при которой цветные пигменты точно связаны для создания волшебных эффектов на полотнах. Стиль рисования не нов, но со временем видоизменяется. Эти картины создавались веками, и их можно увидеть в различных формах, которые зависят от временной шкалы, на которую вы смотрите. Если говорить о современности, акварельные картины приняли новую форму и используются для изображения различных сценариев и предметов. Сюжет этих картин не ограничен какой-либо дисциплиной или идеологией, уступая место идеям и воображению. Независимо от того, какую картину вы хотите, акварельные картины добавляют элемент изящества и волнения в ваше окружение.
Gallerist предлагает вам обширную коллекцию акварельных картин, из которых вы можете выбирать. На имеющихся у нас картинах изображены места, времена года, фестивали, личности и элементы природы. Это гарантирует, что вы получите идеальную картину для добавления в ваш интерьер и выделите ее, внося свой вклад в установку. Таким образом, Gallerist может быть лучшим местом для посещения.
У нас есть картины, состоящие из различных материалов, таких как акрил, керамика, уголь, цвет эмали, ткань, растворимый батик, смешанная техника, натуральный цвет, масляный цвет, пастельный цвет, цвет ручки, цвет карандаша, графитный карандаш, шариковая ручка, песок, класс, цвет плаката, мрамор, бронза, бумага и латунь и другие. У вас никогда не будет недостатка в выборе и возможностях. Будьте уверены в высочайшем качестве и детализированных картинах, которые заставят ваши чувства восторгаться захватывающей харизмой его элементов и аспектов.
Кроме того, у нас есть эти картины, выполненные на различных поверхностях, таких как лист Фабриано, холст, акварельная бумага эпохи Возрождения, лист слоновой кости, плотная бумага, рисовая бумага, древесная плита, ДВП, шелковая ткань, бумага Canson, бразильское дерево, холст, лист , картриджная бумага, масляный лист и акриловое стекло среди прочего.Кроме того, вам никогда не придется ни в чем идти на компромисс, пока у вас много картин на выбор.
Хотите ли вы эти акварельные картины для себя или хотите подарить своим близким, у нас есть лучшие картины для вас. Это может быть прекрасный вариант подарка на любой случай и индивидуальность. Вы не останетесь без вариантов. К тому же очаровательные картины никогда не позволят оторвать глаз от них. Для вашего вкуса искусства и точности ознакомьтесь с обширной коллекцией акварельных картин в Gallerist. Изучите наши предложения и выберите то, с которым вы чувствуете себя связанным.
23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать
Его популярность, вероятно, объясняется тем фактом, что начать создавать произведение искусства с помощью этой техники довольно просто, поскольку все, что нужно, — это краски и, как правило, бумага . Есть много художников, которые по своему призванию являются «акварелистами», но гораздо большее их число включает этот вид художественного творчества в качестве дополнения к своему мультимедийному творчеству.По определению акварель — это разновидность живописи Fine Art , в которой цветные пигменты являются частью раствора на водной основе. В отличие от других веществ, которые использовались в прошлом, в основном это гуммиарабик, поэтому эти частицы можно смешивать с такими добавками, как глицерин, мед или бычья желчь, для достижения различных визуальных качеств (например, пластичности и растворимости). Некоторые считают, что другие материалы, использующие воду в качестве растворителя, являются частью более обширного семейства акварелей, например кисти, перо, чернила, темпера, гуашь и даже современные акриловые краски.
В акварельной живописи цветные пигменты обычно наносятся на бумагу, хотя многие художники используют другие основы, такие как пластик, ткань, папирус, холст, дерево, пергамент и камень. Это разнообразие в сочетании со многими способами создания пигмента в зависимости от того, сколько воды или цвета было использовано, предоставляет среде множество возможностей. Эксперименты с яркостью и прозрачностью, а также со спонтанностью всего этого могут принести разные результаты, которые будут одинаково завораживающими, что и делает акварель такой уникальной и вечнозеленой.
История акварельного искусства
Истоки акварельной живописи можно найти еще в каменном веке, когда на наскальных рисунках, сделанных человеком эпохи палеолита, стены были окрашены охрой и углем. Когда в четвертом тысячелетии до нашей эры в Египте был изобретен папирус, акварель приобрела популярность, хотя из-за своей хрупкости многие работы того времени теперь утеряны. Этот медиум также был важной частью истории азиатского искусства на протяжении тысячелетий, начиная с первых примеров в китайском искусстве около 4000 г. до н.э., и был очень популярен в Японии и Корее.
В то время как на этом континенте акварель использовалась в декоративных целях, в западном искусстве акварель использовалась для создания подготовительных эскизов. В эпоху Возрождения года были созданы культовые акварели Альбрехта Дюрера, в том числе всемирно известный «Молодой заяц» 1502 года. Работы немецкого художника являются одними из самых ранних примеров акварели и охватывают множество тем из флоры и фауны. к пейзажу. После этого периода акварель стала настоящим видом искусства в конце 18 века с так называемой английской школой.Представляем вам то, что мы теперь называем «Золотым веком акварели», пейзажей художников, таких как Томас Гиртин, Пол Сэндби и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, прославили эту технику, используя ее для печати книг, популяризации картин дикой природы и растений, а также создавать, среди прочего, ручные акварельные оригиналы или копии своих более крупных произведений искусства. Их вклад привел к созданию многих обществ акварельной живописи — например, Королевского общества акварелистов (RWS) и Королевского института художников акварели — и послужил толчком для многих творческих и технических инноваций.Они также достигли другой стороны Атлантического океана, поскольку акварель стала популярной в Америке.
С приходом авангарда в 20 веке , многие известные художники по всему миру стали рисовать акварелью как часть своей практики, очарованные широким спектром возможностей быть оригинальными. Что обескураживает в этом виде искусства, несмотря на большой интерес к нему со стороны художников, как и почти все другие аспекты мира искусства, так это то, что благодаря своим характеристикам он может быть выставлен в музеях и галереях только в течение некоторого времени. довольно ограниченный период времени.А именно, акварель тускнеет намного быстрее, чем, скажем, масляная краска при воздействии света, а легкость их поддержки ставит под угрозу существование произведения искусства, если с ним неправильно обращаться или слишком часто перемещать.
Возможно, именно поэтому мы не могли придумать знаменитую акварель с головы до ног, но хорошая новость заключается в том, что они определенно существуют, и в этой статье мы продемонстрируем известных художников, которые использовали эту очаровательную технику в качестве обоих первичный или менее важный, чтобы отразить его обширность и яркость.
Известные художники-акварелисты
Альбрехт Дюрер
Художник, гравер и теоретик немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер был пионером акварельной живописи , рано осознав ее потенциал. Его многочисленные темы изображения включают топографию, растения, пейзажи, кавалеров, обнаженных тел и животных, самая известная из которых — вышеупомянутый «Молодой Заяц». Эта работа отмечена впечатляющими деталями и тем, как художник использовал цвета для создания контраста.
Альбрех Дюрер, Заяц, 1502 г. Google Art Project
Уильям Блейк
В первую очередь известный как английский поэт, Уильям Блейк также был гравером и акварелистом. Его эксперименты с этой техникой были нетрадиционными, отличавшимися от традиционных методов, используемых его современниками в 19 веке — он обычно сначала рисовал графитом или пером и тушью, а затем наносил акварели. Возможно, самая известная, но неполная коллекция акварельных работ — это иллюстрации, которые он сделал к «Божественной комедии» Данте 1826 года, за год до его смерти.
JMW Тернер
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, также известный как Дж. М. В. Тернер, оставил после себя более 2000 акварелей. Многие из них передают «дух» определенного места, а не передают его правдиво, что является лишь одной из причин, почему он является одним из самых любимых художников Великобритании. Свидетельством его большого таланта в этой области является тот факт, что его самая первая акварель под названием «Вид на дворец архиепископа в Ламбете» была принята на летнюю выставку Королевской академии в 1790 году, когда Тернеру было всего 15 лет.
Дж. М. У. Тернер, Клэр-холл и западный конец часовни Королевского колледжа, Кембридж, на берегу реки Кэм, 1793 г. Йельский центр британского искусства
Джон Констебль
После 1829 года знаменитый британский художник Джон Констебл предпочел работать акварелью, а не масляными зарисовками, которые он делал до этого. Они следуют его фирменным натуралистическим традициям и, кажется, проявляют особый интерес к тому, как меняется атмосфера в небе.Он часто изображал это, используя непрозрачные пигменты и более толстые кисти, возможно, чтобы передать более темную среду.
Джон Констебл — Стоунхендж, 1835. Музей Виктории и Альберта
Элизабет Мюррей
Элизабет Мюррей, одна из самых выдающихся британских художников-акварелистов, десять лет жила на Канарских островах, поэтому, естественно, многие ее работы вдохновлены пейзажами и людьми Марокко и Андалусии.Обучаясь этому ремеслу у своего отца Томаса Хипи, она разработала узнаваемый стиль и использовала «традиционный английский метод» — она накладывала тонкие слои тщательно смешанных цветов, чтобы создать эффект цвета и глубины. Элизабет Мюррей также является основательницей Общества женщин-художников в Лондоне.
Элизабет Мюррей, Акварель пейзажа Марокко, 1849 г. Wikimedia Commons
Уинслоу Гомер
На волне акварели, захлестнувшей Америку в 19 веке, Уинслоу Гомер начал создавать их в 1873 году, после чего они стали неотъемлемой частью его творчества.Хотя его первые образцы не понравились критикам, все больше и больше из них продавались, будь то оригинальные произведения искусства или подготовительные эскизы к его картинам маслом.
В стремлении Поля Сезанна исследовать возможности цвета акварель играла важную роль. Это были этюды для его картин и часто были ключом к пониманию этих работ, но они предлагали ему эстетику, которой живопись просто не могла достичь.Зная все это, мы все еще могли рассматривать их как настоящие произведения искусства сами по себе, чем к концу творчества художника они и были. Самыми яркими образцами акварели Сезанна являются акварели Мон-Сент-Виктуар, недалеко от Экс-ан-Прованса.
Поль Сезанн, Автопортрет, около 1895 г. Собрание Файльхенфельдта.
Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог познакомил с акварелью Антон Мауве, его троюродный брат, который взял его у себя в студенческие годы.Эта встреча привела к тому, что голландский художник создал около 150 работ, большинство из которых были этюдами для его крупномасштабных картин. Они помогли ему усовершенствовать свои навыки, хотя Ван Гога они никогда не производили впечатления; в письмах, которые он отправлял своему брату Тео, мы можем ясно видеть, что он не считал их шедеврами, но все же он верил, что «в них есть некоторая обоснованность и правда, во всяком случае больше, чем то, что я делал до сих пор. . »
Винсент Ван Гог, Цветущее персиковое дерево / Цветущее персиковое дерево, 1888.Музей Ван Гога
Рода Холмс Николлс
Многие акварельные работы Роды Холмс Николлс были награждены, выставлены в известных учреждениях и опубликованы в журналах, что принесло известность обеим ее родным странам, Великобритании и США. Среди них ярко нарисованные пейзажи, морские пейзажи, портреты и натюрморты, многие из которых популярны и сегодня.
Рода Холмс Николлс, лагерь у горы Кока, Кафрария, мыс Доброй Надежды, Южная Африка, около 1881-1884 гг.Wikimedia Commons
Джон Сингер Сарджент
Следуя по стопам другого великого художника, Дж. М. В. Тернера, Джон Сингер Сарджент также написал более 2000 акварелей, хотя при жизни он принял участие только в двух выставках, посвященных этой среде, любезно предоставленных галереей Knoedler. Его приключение с живописью началось, когда ему было 44 года, в 1900 году, во время многочисленных поездок в Северную Африку, на Ближний Восток и, возможно, в первую очередь в Венецию, Италия, где сейчас у нас есть много акварелей, написанных Сарджентом.Художник также применил необычный подход к технике, используя различные средства для достижения световых эффектов, одним из которых было то, что он «растирал друг друга влажными смывками, сохраняя при этом белый цвет бумаги для света».
Джон Сингер Сарджент, Сиеста гондольеров, 1904 год. Частная коллекция, любезно предоставлено галереей Adelson.
Эмиль Нольде
Немецко-датский художник Эмиль Нольде был членом группы Die Brücke, которая в начале 20 века активно занималась исследованиями цвета и абстракции.Помимо картин, написанных маслом, он также создавал выразительные акварели, часто изображая море, используя глубокую насыщенность и интенсивный выбор цвета. Несмотря на то, что он разделял взгляды нацистской партии, его работы считались «дегенеративными» и запрещались в музеях. Ему не разрешали рисовать во время Второй мировой войны, но, тем не менее, за это время он создал сотни акварелей.
Джон Марин
Как и многие американские художники его времени, Джон Марин отправился в Европу, чтобы вдохновиться этим, и, в конечном итоге, эта поездка привела его к очень абстрактному виду акварели.Иногда, основываясь на его неудачных архитектурных исследованиях, эти произведения искусства достигают почти абсолютной абстракции за счет использования цвета и игры с полупрозрачностью и прозрачностью. Марин даже относился к своим маслам как к акварелям, создавая картины, которые были одними из первых примеров абстрактного искусства.
Джон Марин, Обложка 291, № 4, 1915 г. Wikimedia Commons
Пауль Клее
То, что характеризует акварели Пауля Клее, одного из самых значительных художников прошлого века, — это чисто абстрактные формы, которые объединяются, образуя репрезентативные пейзажи.Примитивные, но в то же время очень выразительные, произведения создают впечатление трехмерности, влияя на взгляд зрителей и бросая вызов нашему восприятию. Акварели Клее также иногда украшены настоящими линиями, которые создают границы между окрашенными поверхностями, что еще больше направляет нас к его видению.
Пауль Клее, Föhn im Marc’schen Garten, 1915. Lenbachhaus
Эдвард Хоппер
Эдвард Хоппер, один из самых известных реалистов Америки, отличался акварелью.Он начал делать их в 1920-х годах в Массачусетсе по предложению коллеги-художников Джо Нивисон, которая позже стала женой Хоппера. Действительно, именно акварелью художник впервые получил признание критиков, когда ему было за 40, и они обычно изображают дома, здания и маяки, которые он видел во время своих путешествий.
Чарльз Демут
В отличие от многих своих коллег, Чарльз Демут обратился к маслу только после работы с акварелью.Обладая уникальной чувственностью, он создавал картины фруктов, цветов и овощей, смутно вдохновленных кубизмом. Позже в своей карьере Демут также изобразил свой гомосексуальность и сексуальные подвиги с помощью акварели, прежде чем умер в возрасте 51 года из-за проблем со здоровьем.
Чарльз Демут, Турецкая баня с автопортретом, 1918 год. Wikimedia Commons
Джорджия О’Кифф
Американская художница Джорджия О’Киф в период с 1916 по 1918 год работала главой художественного факультета в Государственном колледже Западного Техаса.В свободное время она рисовала акварелью как техасский пейзаж, так и обнаженные тела. Многие критики считают эти годы решающими в художественном развитии художницы, поскольку именно тогда она решила посвятить себя абстракции, которая затем была переведена на ее культовые картины. Фирменные абстрактные формы и градиенты цвета О’Кифф можно увидеть с рождения в ее акварельных красках, демонстрируя совершенно безупречную эстетику.
Австрийский вундеркинд Эгон Шиле прожил всего 28 лет, но сумел создать наследие, которое оставит след на многие годы вперед. Несколько сотен картин маслом и около 3000 рисунков и акварелей — вот что можно найти в его творчестве. Большинство из них — портреты и автопортреты художника, чувственные и чувствительные одновременно, сочетающие смелую подкладку с пастельными тонами. Все это собрано в чудесной книге, написанной Джейн Каллир, автором каталога raisonne Шиле.
Американский художник, родившийся в Париже, Реджинал Марш известен своими живописными городскими пейзажами. За свою карьеру он написал много акварельных работ, многие из которых связаны, пожалуй, с его самой узнаваемой темой: Нью-Йорком. Помимо зданий и культурных достопримечательностей, Марш также изображал безработных мужчин из Бауэри, многолюдные пляжные сцены Кони-Айленда, а также девушек в стиле бурлеск и водевиль.
Марк Ротко
Для Марка Ротко акварель представляла собой средство перехода между фигурацией и абстракцией. Из соцреализма художник стал очень нефигуративным, и акварель не могла стать лучшей платформой, на которой он мог бы практиковаться в создании своих легендарных цветовых полей. Некоторые из них изображают сцены из естествознания, его этюды; другие отражают его интерес к учениям Юнга и Фрейда.Некоторые из них также являются намеком на сюрреализм, поскольку Ротко на короткое время был частью этого движения.
Эндрю Уайет
Эндрю Уайет познакомился с акварелью через своего отца, известного иллюстратора Н.С. Уайета. Это оказалось весьма плодотворным для художника, поскольку его первая персональная выставка полностью акварельных работ в галерее Macbeth в Нью-Йорке была распродана в 1937 году, когда Уайету было всего двадцать лет. Будучи отчетливо реалистичными в том, что касается его общего стиля, работы изображают жизнь Уайета, то, что он рисовал всю свою жизнь, по его собственному признанию.
Фрэнк Уэбб
Член Американского общества акварелистов, Фрэнк Уэбб — один из немногих художников, посвятивших всю свою карьеру одной среде. Он создает акварели и обучает тому, как это делать, с 1973 года, а также является автором трех учебных пособий по живописи. Искусство Уэбба энергично, мягко говоря, часто изображает дома и здания в ярких цветах, вызывая чувство безмятежности.
Ансельм Кифер
Хотя Ансельм Кифер в основном работает с картинами и скульптурами из необычных материалов, таких как свинец, шеллак и глина, он также является автором гораздо более ярких и открытых работ в форме акварели.К собственному удивлению художника, они пропитаны цветом и обычно изображают женщин. Кифер не всегда создает их, поэтому они довольно редки, 20 из них принадлежат коллекции Метрополитен-музея.
Трейси Эмин
Художница, черпающая вдохновение в собственной жизни, Трейси Эмин — известная фигура YBA, в творчестве которой акварель занимает значительное место. На протяжении своей карьеры она создала множество серий: «Пурпурная девственница», «Берлинские акварели», которые она демонстрировала на своей выставке приза Тернера в 1999 году, и серия «Аборт», написанная в 1990 году и знаменующая болезненный период в ее жизни. жизнь, будучи одним из них.
Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.
От наскальных рисунков к модернистам: история акварельной живописи
Акварельная живопись — это отличительная среда, объединяющая миры живописи и рисунка, чтобы создать уникальную форму искусства. Краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимой среде, и могут наноситься на все, от бумаги до холста, от дерева до тканей.Что делает акварельную живопись такой уникальной, так это ее неумолимая природа; линии, цвета и формы должны быть применены безупречно с первого раза, так как любая попытка закрасить просто делает весь эффект нечетким. Акварель доминировала в азиатском искусстве и продолжает оставаться сегодня, но она также заняла видное место в истории западного искусства.
Ранние примеры акварельной живописи
Вам нужно отправиться в далекое прошлое, чтобы найти корни акварельной живописи, во времена, когда доисторические люди в эпоху палеолита красили стены своих пещер смесью охры, древесного угля и других природных пигментов. .Акварели также писались на папирусе и использовались в формах египетского искусства. В Азии традиционная китайская живопись акварелью развивалась около 4000 г. до н.э., в первую очередь как декоративная среда, а к I веку нашей эры утвердилось искусство росписи религиозных фресок. К 4 веку пейзажная акварель в Азии утвердилась как самостоятельный вид искусства.
Успехи акварельной живописи в 15-м и 16-м веках
Акварельная живопись возникла в Европе в период Возрождения с достижениями в производстве бумаги.В то время как ранние европейские художники готовили свои собственные акварельные смеси для настенной росписи фресками, вскоре они были применены к бумаге. С увеличением доступности синтетических пигментов гравер и художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528) разработал новые методы работы с акварельными красками, подчеркнув предлагаемые ими светящиеся и прозрачные эффекты и вдохновив других художников на эксперименты. Эту тенденцию подхватил Ганс Бол (1534–1593), основавший важную школу акварельной живописи в Германии в рамках эпохи Дюрера эпохи Возрождения.Однако, несмотря на эти усилия, среда оставалась в значительной степени изолированной для подготовительных набросков, за исключением школ ботаники и иллюстрации дикой природы, где ее поразительный эффект мог придать естественный вид естественным предметам. Акварельные краски также были популярны для создания карт и считались особенно эффективными для визуализации топографии местности.
Английское движение акварели и его влияние на современное искусство
Акварельная живопись действительно утвердилась в западном искусстве в 18 веке, особенно в Англии, где Пол Сэндби (1730–1809), английский картограф, стал художником (и одним из основатели Королевской академии) использовал столь популярные акварельные краски при создании карт для своих пейзажных картин.Именно в это время акварельная живопись утвердилась как серьезное и выразительное художественное средство. Возглавлял это движение J.M.W. Тернер (1775–1851), технический новатор и художник-романтик, который экспериментировал с доступными синтетическими минеральными пигментами. Вдохновленный работами акварелиста Томаса Гиртина, который первым использовал его для создания широкоформатных, романтических или живописных пейзажей, Тернер исследовал как выразительную природу, так и технические аспекты этого материала. К середине 1800-х годов английское художественное общество стало свидетелем создания Общества художников акварели (1804 г.) и Общества новой акварели (1832 г.).
Уникальные световые эффекты и более свободная манера письма, созданная английской школой акварельной живописи, привлекли внимание ранних импрессионистов и повлияли на их творчество. В XIX и XX веках акварель стала средством, используемым многими выдающимися художниками. Конечно, Джон Джеймс Одюбон особенно использовал акварель для документирования своих объектов дикой природы, но и другие художники, известные другими средствами, такими как масляная живопись, также работали с акварелью. Американский художник Уинслоу Гомер использовал акварельные краски, чтобы исследовать красоту мира природы.Поль Сезанн использовал технику перекрытия акварельных мазков в некоторых своих натюрмортах, в то время как Винсент Ван Гог использовал акварельные техники для создания замечательных форм искусства. Немецкий художник-абстракционист Василий Кандинский и швейцарский модернист Пауль Клее — известные акварелисты 20-го века, что свидетельствует о том, что и в современную эпоху акварель ценится художниками независимо от их национальности и движения.
В 21 веке художники использовали преимущества этого уникального средства для создания ярких произведений искусства.Прежде всего, акварель универсальна, предлагая поочередно богатые, яркие тона или мягкие, успокаивающие формы. Взгляните на акварельные картины, представленные в онлайн-галереях Agora, и вы увидите универсальность и красоту, которые может предложить акварель.
Эта статья написана для ARTmine Лорой Монро.
акварельных проектов, которые нравятся детям — 60+ занятий акварелью для детей
Вот множество техник акварели для детей, включая соленые акварели, методы сопротивления акварели и печать.В этой коллекции более 60 акварельных проектов, которые понравятся детям!
Акварельные краски — один из любимых материалов для творчества в нашей семье.
Мы использовали их для всего: от рисования до печати, рисования акварелью и мультимедийных арт-проектов, а также для различных научных экспериментов и окрашивания различных предметов.
Детские акварельные краски
Что касается самих акварельных красок, мы в основном используем жидкие акварельные краски (которые мы любим, любим ) и палитры акварельных красок.Но мы также используем несколько других вариантов акварели, в том числе и самодельные!
Акварельные проекты, которые любят дети — наши фавориты!
Вот более 60 акварельных техник и идей, которые дети и семьи могут изучить вместе.
Любимые акварельные проекты
Роспись солью и мраморность крема для бритья — два самых любимых вида искусства, которыми мы любим заниматься акварелью.
Еще больше интересных акварельных проектов, которые нравятся детям
Рисование каракулями и раскрашивание легко, абстрактно и задумчиво.Рисовать выдуванием — это глупо и весело.
Эксперименты с различными методами
Поэкспериментируйте с разными техниками и эффектами акварели … Попробуйте рисовать акварелью солью, клеем или медицинским спиртом!
Резист акварельный
Акварельный резист — традиционный фаворит, и есть много способов сделать это!
Точечный рисунок акварелью
Точки и круги можно нарисовать ватными палочками, ватными шариками и нарисовать водой с последующим добавлением цвета.
Графика акварелью
Акварель на удивление хорошо подходит для художественных проектов печати. Помимо мраморности крема для бритья (показано выше), вот еще несколько идей для печати с использованием акварельных красок.
Витражи с акварелью
Знаете ли вы, что акварелью и маслом можно придать бумаге вид витража ?!
Использование акварельных мелков и карандашей
Жидкие акварельные краски и палитры красок — не единственные материалы, которые можно использовать для акварельной «живописи».
Цветы – это чудесные растения, которые не только привлекательны внешне, но и источают приятный аромат. Тяжело сосчитать все виды цветов, ведь они отличаются между собой формой, цветом и запахом. Самыми нежными считаются тюльпаны, потому что они цветут в трогательную пору года – весной. Их принято дарить девушкам и женщинам, чтобы выразить свою симпатию. Тяжело удержатся, чтобы не изобразить их, давайте же разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе и без вазы карандашами. Инструменты и материалы:
Начнем рисунок с оберточной упаковки, которая будет держать форму всего букета. Её верхняя часть будет самой широкой. К низу боковые части бумаги будут сворачиваться внутрь, поэтому нарисуем дополнительные линии и внизу в центре соединим их.
Шаг 2
Снизу добавляем бант, который будет не только украшать, но и держать весь букет. Бант сделан из ленты, поэтому его концы могут быть разными (один – короче, а другой – длиннее). Под бантом добавляем еще немного оберточной бумаги, которая будет немного расширяться к низу.
Шаг 3
Внутри оберточной бумаги начинаем рисовать тюльпаны. Начнем снизу, добавляя три бутона овальной формы. Листья цветов будут широкими, но к краю сужаются и заостряются. Листья размещаем немного небрежно, чтобы они выглядели более естественно.
Шаг 4
Теперь нужно дорисовать еще тюльпанов и листьев. Обратим внимание, что к верху цветов будет становится меньше и они будут сконцентрированы в середине букета.
Шаг 5
Тюльпаны будут разного цвета. Прорисуем несколько бутонов тюльпанов розовым цветом, а некоторые – красным. Лента на букете будет иметь розовый оттенок, но для объема добавим красный цвет.
Шаг 6
Зарисуем оставшиеся бутоны желтым карандашом. Бордовый цвет необходим, чтобы прорисовать контуры и тень на лепестках цветов.
Шаг 7
Переходим к листьям. Сначала нужно прорисовать всю область, где находятся листья, салатовым, а за тем прорисуем зеленым их контуры.
Шаг 8
Внешняя часть оберточной бумаги будет бежевой. Внутреннюю часть оберточной бумаги прорисуем двумя оттенками коричневого. Темно-коричневый цвет сконцентрирован снизу, в светло-коричневый – сверху.
Шаг 9
Черной ручкой прорисуем контуры букета и всех его деталей. Можно немного добавить тени с помощью этого инструмента.
Шаг 10
Рисунок как нарисовать букет тюльпанов готов!
Подарок к празднику в виде букета цветов – это приятно. К сожалению, цветы недолговечны и в вазе могут простоять не долго, но при надлежащем уходе, они могу продержаться не только несколько дней, но и недель. Существует предположение, что, чем дольше стоят цветы, тем сильнее любит человек (который подарил). Мы поступим хитрее, и сделаем так, чтобы наши цветы никогда не завяли, а точнее разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе. Инструменты и материалы:
Посередине листа рисуем вертикальную осевую линию для вазы. Нижняя часть вазы будет самой широкой, поэтому её эллипс делаем широким. Верхняя часть будет немного меньше низа, буквально в несколько миллиметров. Отметим самую узкую часть вазы – её горлышко. Разместим это место немного ниже верхнего эллипса и нарисуем еще один эллипс, но в два раза меньше (чем верхний).
Шаг 2
Прорисуем внешние контуры вазы, соединяя эллипсы по их краю. Слева у вазы будет небольшой заостренный носик. Сверху сделаем набросок силуэтов бутонов тюльпанов. Они будут отличаться размером между собой.
Шаг 3
Добавим листья между цветами. Делаем листья как большие и широкие, так и маленькие. Некоторые из них будут свисать по правой стороне рисунка.
Шаг 4
Детальнее прорисуем бутоны, отделяя и придавая форму лепесткам. Добавим стебли, которые будут идти от бутонов. Два бутона будут закрыты полностью, два – слегка раскрыты и один – раскрыт полностью.
Шаг 5
Обводим все контуры черной ручкой, выделяя их на общем фоне.
Шаг 6
Ластиком удаляем простой карандаш с рисунка, он нам больше не понадобится. Бутоны прорисуем, начиная со светлых тонов – желты и оранжевый цвет.
Шаг 7
Добавляем в бутоны красный оттенок, а за тем бордовым прорисуем тень на них. Преимущественно середина лепестков цветов будет красной, а края оставляем желтыми.
Шаг 8
Листья прорисуем двумя цветами – салатовым и зеленым. Таким образом удастся показать свет и тень на стеблях и листьях.
Шаг 9
Ваза будет прозрачной и наполнена водой, поэтому голубым цветом прорисуем воду. Можно немного по краю вазы нанести синий цвет, чтобы выделить сильнее воду. Контуры еще раз выделим черным маркером, чтобы они выглядели выразительнее на рисунке.
Шаг 10
Теперь мы узнали, как нарисовать тюльпаны в вазе.
Как рисовать тюльпаны для детей по шагам • Makusha
Поучимся легко и просто рисовать тюльпаны. Уверен вы сами удивитесь как это у вас получится, насколько легко и быстро. Давайте начнем. У нас в конце конецов получатся два замечательный цветка, которые можно подарить настоящей королеве или хорошей девочке. Мы уже рисовали очень даже неплохие лотосы и они у нас уже цветут, настала очередь тюльпанов.
Шаг 1.
Для начала нарисуем две круглые формы для бутонов Ваших тюльпанов.
Как рисовать тюльпаны для детей шаг 1
Шаг 2.
По полученным линиям аккуратненько нарисуем лепестки левого бутона, как на рисунке ниже:
Как нарисовать тюльпаны поэтапно шаг 2
Шаг 3.
Также легко и просто добавим лепестки для правого бутона. Убедитесь, что бутоны соприкасаются друг с другом.
Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно шаг 3
Шаг 4.
Тут надо терпение и невероятная ловкость, но сделайте так как на рисунке красной линией:
Как нарисовать красивый тюльпан шаг 4
Шаг 5.
Уф! У нас получилось. Теперь рисуем стебли и переходим к шестому шагу.
Нарисовать красивый букет тюльпанов шаг 5
Шаг 6.
Финишная прямая. Дорисуем листья стебля по бокам цветков, удалим ненужные и мешающие линии и сравним.
Букет тюльпанов нарисовать легко шаг 6
Шаг 7.
Это наши чудесные тюльпаны, посмотрите насколько они хороши! И как легко у нас все получилось! Отличная работа.
Как быстро нарисовать тюльпаны шаг 7
Можете оставить свои комментарии ниже и раскрасить Ваш рисунок. делитесь своими успехами со мной, чтобы я чувствовал как у вас все отлично получается. Можете теперь попробовать нарисовать по нашим урокам пошагового рисунка рыбку или черепаху. Удачи!
С уважением, Nerd
Как рисовать тюльпан карандашом поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет тюльпанов карандашом поэтапно?
Тюльпан — рисунок карандашом пошагово на фото
Как и любые другие цветы, тюльпаны — очень красивы. Они имеют различные окрасы, длинный зеленый стебель и симметричные листья. У них нет изъянов, да и аромат свежести и весеннего настроения не может сравниться даже с теми же розами. Видимо поэтому их любят даже мужчины.
Возьмите белый лист формата А4 или основу, на которой будет изображен тюльпан. Подготовьте простой и цветные карандаши, ластик.
Визуально разделите листок на 4 равных квадрата. На середине листа изобразите первый лепесток, не много похожий на капельку воды.
Рядом с первым лепестком пририсуйте еще один таким образом, чтобы их контуры не соприкасались друг с другом, а были расположены на небольшом расстоянии.
Посередине двух лепестков нарисуйте третий, как будто соединяющий правую и левую сторону рисунка.
Дорисуйте оставшиеся верхушки лепестков, изображенные на заднем плане.
Дорисуйте к бутону стебель, слегка изогнутый в левую сторону.
На каждом лепестке выделите по жилке (две полоски на расстоянии 1-2 мм).
Нанесите на стебель и бутон легкие штрихи, чтобы придать дополнительного объема рисунку.
Как нарисовать тюльпаны в вазе?
Рисуя тюльпан, так и хочется «поставить» его в вазу. А ведь нужно совсем немного: добавить несколько линий и придать им форму красивого сосуда. Приступим к рисованию тюльпанов в вазе.
Этап 1:
Начнем из контуров вазы. Нарисуем круг в нижней части листа, оставляя место вверху для горлышка сосуда и самих тюльпанов.
Рисуем окружность Этап 2:
Рисуем сверху на окружности цилиндр. Ведем вверх две параллельные прямые. Дорисовываем верхнее и нижнее основания горлышка.
Снизу основание не просматривается, но пока оставляем дополнительные линии, чтобы лучше представлять форму вазы.
Рисуем цилиндр Этап 3:
Нарисуем стебли тюльпанов: они выходят из горловины вазы и направлены в разные стороны. Изобразим короткие и длинные стебли, прямые и более изогнутые для правдоподобности изображения.
Добавим стебли и овалы на них Этап 4:
Добавляем контур будущих бутонов в виде овалов.
Дорисовываем вазу Этап 5:
Осматриваем получившийся рисунок и приступаем к прорисовке вазы. Обводим ее, выделяя горловину и овальную верхушку горлышка.
Этап 6:
Прорисовываем каждый тюльпан: бутоны у нас не раскрытые, потому не трудно будет нарисовать по два лепестка и добавить сверху еще 2-3 краешка задних лепестков в виде треугольника.
Прорисовываем бутоны Этап 7:
Добавим по одной линии стеблям: у них тоже должен сохраняться объем.
Этап 8:
Теперь стираем вспомогательные линии и разукрашиваем по своему усмотрению. Линии проводим вдоль контура, подчеркивая форму и придавая объем. Левую сторону сделаем немного темнее, а правую светлее.
Обозначим таким образом, что свет на вазу падает справа. Соблюдаем плавность переходов. Разукрасим тюльпаны.
Добавляем тени Посмотрите также видео о том, как нарисовать тюльпаны в вазе
Как нарисовать букет тюльпанов карандашом поэтапно?
В этом разделе представлен пошаговый урок красивого и простого рисунка, с которым справится даже начинающий.
Рисунок симметричен и напоминает модный логотип. Нам понадобится простой карандаш и немного терпения!
Этап 1:
Составляем набросок. Можно пользоваться вспомогательными инструментами: линейкой и циркулем. Снизу рисуем треугольник, тупая сторона которого обращена вниз.
Из нее выходят 3 прямые линии. Центральная линия длиннее соседних двух. На каждой линии дорисоваем овал. Овалы накладываются друг на друга.
Рисуем треугольник и три овала
Начинаем рисовать первый лепесток Этап 2:
Начинаем прорисовывать лепестки внутри овалов. Их должно быть на каждом тюльпане по три крупных и по 2-3 маленьких, которые видны сверху.
Рисуем три лепестка внутри овала
Добавляем чашечку Этап 3:
Рисуем чашечку цветка и стебель.
Стебель Этап 4:
Дорисовываем по уже имеющимся линиям треугольника листья.
Добавляем листья Этап 5:
Повторяем все этапы с оставшимися двумя тюльпанами. Стираем вспомогательные линии и разукрашиваем.
Повторяем тоже самое со вторым бутоном
Два бутона готовы
Чашечка второго тюльпана
Стебель второго тюльпана
Дорисовываем третий тюльпан
Добавляем лепестки
Рисуем чашечку
Дорисуем стебель
Удаляем вспомагательные линии
Разукрашиваем
Как нарисовать букет тюльпанов карандашом поэтапно?
Рисуем символ красоты и вдохновения — букет тюльпанов. Повторяя шаг за шагом все этапы, вы сможете нарисовать очень красивый букет тюльпанов.
Вот что должно получиться
Схема похожа на предыдущие.
Сначала намечаем тремя квадратами будущие бутоны.Присоединяем к ним три линии — это будут стебли. Прорисовываем лепестки на них.
Это не сложно. Выделяем два главных лепестка, которые находятся ближе. Прорисовываем между ними третий. Сверху намечаем верхушки задних лепестков.
Добавляем по одной линии к тем, которыми мы наметили стебли.
Дорисовываем листья: их может быть два или три. Немного отогнутые края придадут тюльпану естественности.
Теперь разукрашиваем. Просто используем любимые яркие цвета для бутонов и темно-зеленый — для стебля и листьев.
Начинаем с прорисовки бутонов
Рисуем сразу три бутона Добавляем стебли Рисуем листья Осталось разукрасить
Узнаем как правильно нарисовать тюльпан за пять минут?
Вы любите рисовать цветы? При помощи нескольких уроков, приведенных в этой статье, вы узнаете, как нарисовать тюльпан быстро, легко и непринужденно. Вам понравится!
Урок №1
Рисуем тюльпан карандашом
Для простоты понимания разделим урок на 7 шагов. Итак, убедитесь, что перед вами чистый лист бумаги, а в руках – заточенный простой карандаш. Не будет лишним и хороший мягкий ластик. Как нарисовать тюльпан за десять минут? Нарисуем за пять! Наверняка ваша подготовка заняла больше времени. Приступим.
Шаг 1
В центре листа бумаги нарисуйте первый лепесток в форме слезы. Это просто, у вас все получится.
Шаг 2
Слева от нарисованного изобразите еще один лепесток бутона каплевидной формы. Заметьте, они не соприкасаются друг с другом, а расположены немного на расстоянии.
Шаг 3
Теперь изобразите лепесток тюльпана между двумя уже нарисованными.
Шаг 4
Затем нарисуйте остальные лепестки, которые находятся все дальше от переднего плана. Лишь их верхушки будут выглядывать на вершине бутона.
Шаг 5
Пора нарисовать стебель. Изобразите его немного изогнутым под тяжестью цветочной головки.
Шаг 6
Вернемся к бутону. По центру каждого лепестка прорисуем жилки — проведем по паре параллельных линий и соединим их у вершины. Цветок сразу стал объемным, не правда ли?
Шаг 7
Закончим рисунок мелкой штриховкой в местах затенения.
С тем, как нарисовать тюльпан поэтапно, похоже, разобрались. Повысим уровень мастерства, изобразив тюльпан в цвете.
Урок №2
Шаг 1
Внимательно посмотрите на образец. Заметьте, как изогнут стебель, какая форма у сгибающегося листа, каковы пропорции бутона.
Шаг 2
Нарисуйте тонкую линию, повторяя изгиб стебелька. На вершине сделайте примерный эскиз бутона. На этом этапе обучения тому, как нарисовать тюльпан, постарайтесь соблюсти пропорции.
Шаг 3
Легкими прикосновениями карандаша нанесите контуры листьев. Они, как правило, у тюльпанов прямые, но в нижней части стебля крупнее, и потому изящно загибаются. Отображение таких нюансов делает рисунок более реалистичным.
Шаг 4
Толщина стебелька тоже должна соответствовать бутону. Он не может быть слишком толстым, как и чересчур тонким.
Важно правильно разместить листья. В одном месте они покрывают стебель, в другом – немного перекрывают друг друга.
Шаг 5
В том, как нарисовать тюльпан, нет ничего сложного, но в трехмерном рисунке, как и в фотографии, есть правила, которым необходимо следовать. Прорисовывайте лепестки бутона, слегка нажимая на карандаш, до тех пор, пока не останетесь довольны результатом.
Шаг 6
Уверенным нажатием карандаша очертите контуры тюльпана и сотрите ненужные линии.
Шаг 7
Как нарисовать тюльпан в цвете? На этом этапе вам понадобятся два карандаша: розовый и светло-зеленый.
Обведите эскиз тюльпана цветными карандашами. Сотрите остатки простого графитового карандаша. Так намного лучше, правда? На этом этапе перед вами уже цветной шаблон тюльпана.
Шаг 8
Заштрихуйте карандашами весь цветок. Розовым – бутон, светло-зеленым – стебель и листья. На рисунке теней пока нет, поэтому он словно дымчатый, лишь в некоторых частях лепестков и листьев добавьте немного больше цвета.
Шаг 9
Возьмите розовый карандаш на тон темнее того, что уже использовался, и красный. Закрашивайте лепестки, обращая внимание на переход цвета от почти белого у стебля до густо красного по краям лепестков бутона.
Шаг 10
Аналогичным образом добавьте теней стеблю и листьям темно-зеленым карандашом. У двух верхних листьев, обнимающих цветочный ствол, внутренние стороны темнее наружных, ведь на них меньше всего попадает солнечного света.
Шаг 11
Растушуйте цвета кусочком ваты или просто собственным пальцем.
Теперь вопрос «как нарисовать тюльпан карандашом» для вас – не вопрос! Рисуйте, экспериментируйте, и ваши цветы будут совершенны.
Как нарисовать «живой» тюльпан карандашом поэтапно (для начинающих)
Тюльпаны — великолепные яркие цветы, которые появляются ранней весной. Нередко изображение этих растений можно увидеть на различных поздравительных открытках. Давайте вместе с «Крестиком» посмотрим, как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно и тогда даже начинающие художники смогут самостоятельно создавать красочные открытки, которые обязательно порадуют родных и друзей.
Перед началом работы нужно приготовить:
Акварельные карандаши различных цветов
Ластик
Карандаш механический
Бумагу
Приготовили материалы и теперь внимательно смотрим как нарисовать тюльпан (все фото увеличиваются по клику).
Нарисуйте головку цветка и стебель.
Изобразите листья.
Нарисуйте средний лепесток.
Пририсуйте остальные лепестки.
Аккуратно сотрите ластиком предварительный набросок так, чтобы остались лишь легкие линии.
Темно-зеленым карандашом закрасьте самые темные участки стебля и листьев. Светло-зеленым и зеленым оттенками закрасьте стебель.
Раскрасьте листья светло-зеленым, зеленым и темно-зеленым цветами, добиваясь мягких переходов от одного оттенка к другому.
Светло-желтым карандашом закрасьте края лепестков.
Розовым цветом раскрасьте среднюю часть лепестков.
Темно-желтым и оранжевым оттенками слегка затемните края лепестков. Розовым и темно-розовым карандашами углубите оттенки в середине лепестков.
Рисунок тюльпана полностью готов.
Раскрасить этот изящный цветок можно и красками, например, гуашью либо акварелью.
Иван Сокол показывает в своем видео, как нарисовать объемный тюльпан только простым карандашом:
Рисуем букет тюльпанов поэтапно. Как нарисовать цветы тюльпаны поэтапно. Как нарисовать тюльпан цветные карандаши поэтапно
Вы любите рисовать цветы? При помощи нескольких уроков, приведенных в этой статье, вы узнаете, как нарисовать тюльпан быстро, легко и непринужденно. Вам понравится!
Урок №1
Рисуем тюльпан карандашом
Для простоты понимания разделим урок на 7 шагов. Итак, убедитесь, что перед вами чистый лист бумаги, а в руках – заточенный простой карандаш. Не будет лишним и хороший мягкий ластик. Как нарисовать тюльпан за десять минут? Нарисуем за пять! Наверняка ваша подготовка заняла больше времени. Приступим.
Шаг 1
В центре листа бумаги нарисуйте первый лепесток в форме слезы. Это просто, у вас все получится.
Шаг 2
Слева от нарисованного изобразите еще один лепесток бутона каплевидной формы. Заметьте, они не соприкасаются друг с другом, а расположены немного на расстоянии.
Шаг 3
Теперь изобразите лепесток тюльпана между двумя уже нарисованными.
Шаг 4
Затем нарисуйте остальные лепестки, которые находятся все дальше от переднего плана. Лишь их верхушки будут выглядывать на вершине бутона.
Шаг 5
Пора нарисовать стебель. Изобразите его немного изогнутым под тяжестью цветочной головки.
Шаг 6
Вернемся к бутону. По центру каждого лепестка прорисуем жилки — проведем по паре параллельных линий и соединим их у вершины. Цветок сразу стал объемным, не правда ли?
Шаг 7
Закончим рисунок мелкой штриховкой в местах затенения.
С тем, как нарисовать тюльпан поэтапно, похоже, разобрались. Повысим уровень мастерства, изобразив тюльпан в цвете.
Урок №2
Шаг 1
Внимательно посмотрите на образец. Заметьте, как изогнут стебель, какая форма у сгибающегося листа, каковы пропорции бутона.
Шаг 2
Нарисуйте тонкую линию, повторяя изгиб стебелька. На вершине сделайте примерный эскиз бутона. На этом этапе обучения тому, как нарисовать тюльпан, постарайтесь соблюсти пропорции.
Шаг 3
Легкими прикосновениями карандаша нанесите контуры листьев. Они, как правило, у тюльпанов прямые, но в нижней части стебля крупнее, и потому изящно загибаются. Отображение таких нюансов делает рисунок более реалистичным.
Толщина стебелька тоже должна соответствовать бутону. Он не может быть слишком толстым, как и чересчур тонким.
Важно правильно разместить листья. В одном месте они покрывают стебель, в другом – немного перекрывают друг друга.
В том, как нарисовать тюльпан, нет ничего сложного, но в трехмерном рисунке, как и в фотографии, есть правила, которым необходимо следовать. Прорисовывайте лепестки бутона, слегка нажимая на карандаш, до тех пор, пока не останетесь довольны результатом.
Уверенным нажатием карандаша очертите контуры тюльпана и сотрите ненужные линии.
Как нарисовать тюльпан в цвете? На этом этапе вам понадобятся два карандаша: розовый и светло-зеленый.
Обведите эскиз тюльпана цветными карандашами. Сотрите остатки простого графитового карандаша. Так намного лучше, правда? На этом этапе перед вами уже цветной шаблон тюльпана.
Заштрихуйте карандашами весь цветок. Розовым – бутон, светло-зеленым – стебель и листья. На рисунке теней пока нет, поэтому он словно дымчатый, лишь в некоторых частях лепестков и листьев добавьте немного больше цвета.
Возьмите розовый карандаш на тон темнее того, что уже использовался, и красный. Закрашивайте лепестки, обращая внимание на переход цвета от почти белого у стебля до густо красного по краям лепестков бутона.
Аналогичным образом добавьте теней стеблю и листьям темно-зеленым карандашом. У двух верхних листьев, обнимающих цветочный ствол, внутренние стороны темнее наружных, ведь на них меньше всего попадает солнечного света.
Растушуйте цвета кусочком ваты или просто собственным пальцем.
Теперь вопрос «как нарисовать тюльпан карандашом» для вас – не вопрос! Рисуйте, экспериментируйте, и ваши цветы будут совершенны.
Как нарисовать тюльпан карандаши поэтапно
В этом пошаговом фото уроке для начинающих, вы узнаете как нарисовать тюльпан карандаши поэтапно. Для урока Вам понадобиться мягкий карандаш, твердый карандаш и цветные карандаши.
Как нарисовать тюльпан цветные карандаши поэтапно
Рисуем контур тюльпана твёрдым карандашом.
Зелёным карандашом заштриховываем стебель и листья. Розовым карандашом заштриховываем бутон. При этом верхнюю часть лепестков делаем более яркой, затемняя сильнее.
На этом этапе Вы можете воспользоваться розовым фломастером либо тем же карандашом. Но в случае, если Вы используете карандаш, нажим должен быть сильнее. Нижнюю часть бутона слегка заштрихуйте жёлтым карандашом. Зелёным карандашом на тон темнее предыдущего заштрихуйте стебель и листья в тех местах, куда меньше всего падает свет.
Простым карандашом дорисуйте тени на бутоне. Штрихи должны быть еле заметными.
Видео: как нарисовать и раскрасить тюльпан
Как легко нарисовать тюльпан
Нарисуем тюльпан. В целом, цветок узкий и длинный. Заметим, что листья прилегают к стеблю.
Детализируем бутон, листья и дорисовываем стебель цветка.
Дорисовываем бутон цветка
На этом этапе вам нужно раскрасить свой цветок.
Видео: как нарисовать тюльпан маркером
purmix.ru
Как нарисовать тюльпан, букет тюльпанов поэтапно?
Чтобы нарисовать тюльпан поэтапно, нужно начать работу с самого бутона.
Лепестков можно сделать четыре или три, как показано на примере.
Край лепестков сделаем чуть волнистым, как у настоящего цветка.
Затем рисует стебелек. У тюльпана он не совсем тонким должен быть.
А потом и листья широкие, минимум два.
Выбираем яркий красный, розовый или желтый оттенок для бутона, а листья делаем сочными зелеными.
Тюльпаны достаточно просты в изображении, поскольку обладают простым бутоном и прямыми листьями.
Ниже представлен пожэтапный план рисования букета тюльпаном, где началом станет изобраение бутона с выделением каждого лепесточка. Далее рисуется стебель и дорисовываются листья.
Шаг 1. Сначала рисуем бутон, который располагается по вашу левую руку. Рисуем срединный лепесток, потом рисуем остальные лепестки у тюльпана.
Шаг 2. Рисуем бутон тюльпана, который располагается по вашу правую руку. Сначала рисуем основной видимый лепесток, потом остальные.
Шаг 3. Рисуем третий верхний тюльпан. Сначала рисуем два боковых лепестка, потом другие лепестки.
Шаг 4. Рисуем стебельки у трех тюльпанов.
Шаг 5. Рисуем листья на стеблях тюльпана. Красными черточками я пометила линии, которые надо стереть.
Шаг 6. Окончательный вариант трех тюльпанов, сверяем.
Очень люблю тюльпаны. Вот, казалось бы, простой и незатейливый цветочек, но какой он притягательный. Его нарисовать довольно просто. Прежде всего нам надо на листе бумаги нарисовать чуть вытянутую окружность, а затем сверху обозначить лепестки. То есть, придаем окружности природную форму цветочка. Если мы рисуем карандашом. То можно нарисовать «узор» лепестков — прожилки. Стебелек довольно тоненький. Но при этом очень сильный. Его рисуем линией и придаем небольшой изгиб. Дальше рисуем лист. Он у тюльпанов мощный и тоже с прожилками. Лист рисуем тоже двумя дугами, которые изогнуты в разные стороны. Если же нам нужно нарисовать букет тюльпанов, то рисуем плотно друг к другу несколько тюльпанов. А затем их можно погрузить наш букет в вазочку. Если бы я рисовала букет тюльпанов, то обязательно нарисовала бы его красками.
Если вы решите не раскрашивать букет, то необходимо будет добавить тени карандашом для завершения рисунка.
www.bolshoyvopros.ru
Как нарисовать красный тюльпан
Сегодня у нас хороший, интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать тюльпаны в различных ракурсах. Если вам интересно как нарисовать тюльпан обязательно посмотрите этот урок и потренируйтесь рисовать цветы вместе с нами. Зарисовки карандашом — отличный опыт и практика до начала работы над картиной масляными или акриловыми красками.
Материалы для рисунка
Чтобы создать хорошие зарисовки цветов не обязательно иметь особые инструменты и материалы. Главное — желание рисовать и немного наблюдательности.
Рисуем лепестки тюльпанов
После того, как все размечено — начинаем превращать простые геометрические формы в красивые цветы. Рисуем лепестки.
В каждой из ранее намеченных геометрических форм стоит легко наметить овал , который показывает верный ракурс, насколько определенный цветок открыт. Также этот овал показывает высоту лепестков и не дает нам ошибиться в их размещении.
Лепестки тюльпана размещены в два ряда. Обычно, один верхний лепесток перекрывает два нижних. Чаще всего цветок состоит из 6-7 лепестков овальной формы. Иногда верхний край лепестка волнистый.
Рисуем листья и стебли тюльпанов
Рисуем зеленые листья и добавляем стеблям толщины.
Стебли имеют почти одинаковую толщину по всей длине. Они гибкие.
Обратите внимание на то, где и как крепится цветок и стебель. Особенно важно отметить это у цветка, который отвернулся назад.
Зеленые листья тюльпанов имеют достаточно простую форму. Кончики их вытянуты и заострены. Листья окутывают стебель , а не крепятся сбоку. Это очень красиво и важно правильно это показать.
Добавляем детали
А сейчас самое интересное, добавим тени, складки, подчеркнем форму и изгибы листьев, нарисуем тычинки — в этом нам помогут легкие штрихи.
В глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев, на стеблях есть затененные и более темные участки. Чтобы показать затенение иногда достаточно добавить несколько штрихов карандашом. Штрихи обязательно должны ложится по той форме, которую вы пытаетесь подчеркнуть. Более нарочито можно заштриховать темный ободок вокруг тычинок.
Не перестарайтесь со штриховкой и тенями. Заканчивайте работу над рисунком тогда, когда вам все нравится.
Смотрите видео как нарисовать тюльпан:
Если следовать видеоуроку, у вас обязательно получиться нарисовать красивый весенний тюльпан.
Создавайте зарисовки цветов и всего что вас вдохновляет и очаровывает. Всегда держите под рукой блокнотик с бумагой для эскизов и карандаш. Простые быстрые наброски — это отличная тренировка для ваших рук и глаз. С каждым разом ваши рисунки будут становиться все выразительней и точней.
Рисуйте тюльпаны и другие цветы с натуры — это отличная практика. Присылайте свои рисунки и пишите комментарии.
Рисовать вместе с нами — это просто и увлекательно!
Эту свою статью хочу посвятить теме рисования цветов. Именно цветы чаще всего рисуют дети в поздравительных открытках для мам, бабушек, сестрёнок и братишек. Я имею ввиду детей дошкольного и младшего школьного возраста.
Очень часто бывает, что ребёнок не может сам правильно нарисовать тот или иной цветок, у него не получается, он расстраивается и обращается к родителям за помощью. А как помочь ребёнку нарисовать, например, розу, если сам не умеешь? Я, обычно, бываю в весьма затруднительной ситуации, когда мой ребёнок просит меня показать ему, как рисовать что-либо, поскольку к рисованию у меня нет особых способностей. И начинается «вымучивание» рисунка, стирается не один ластик и портится некоторое количество бумаги, прежде чем удастся создать что-либо похожее на то, что просили нарисовать. А самое главное, что ты не можешь толком объяснить ребёнку, как ты нарисовал, потому что к окончанию рисунка уже не помнишь начало. Для многих родителей, наверное, знакомая ситуация?
Конечно, очень хорошо, когда ребёнок посещает какой-нибудь кружок рисования. Тогда – никаких проблем: там его учат, как рисовать цветы, животных, фрукты, различные предметы. А если пока ещё нет? Как помочь своему маленькому художнику?
И я обратил свой взор на уроки поэтапного рисования. С их помощью можно очень легко изобразить что угодно, следуя шаг за шагом.
Пришлось мне потратить немало времени, чтобы найти то, что нужно. Вобщем, собрал я много разных инструкций, как рисовать поэтапно простейшие и самые «востребованные» цветы, обработал материал и оформил его в небольшой каталог. В итоге у меня получилось пособие из 36 инструкций.
Предлагаю это «пособие» вашему вниманию. Надеюсь, оно поможет вам и вашему маленькому художнику в оформлении праздничных открыток и поздравлений, а может, (кто знает?) даст начало к раскрытию творческих способностей вашего ребёнка.
Кликните на картинку, чтобы увеличить и начинаем рисовать.
Подснежник
Как нарисовать тюльпан (1)
Как нарисовать красивый тюльпан карандашом поэтапно
В сегодняшнем уроке мы научимся рисовать карандашом тюльпан. Тюльпан имеет простую форму и легко рисуется. Поэтому для начинающих урок будет в самый раз. А нам остается только взять карандаш с бумагой и внимательно пройти все этапы рисования цветка.
Шаг 1. Первый этап будет схож с предыдущим уроком, где мы рисовали рисунок на 8 марта. Для начала в верхней части листа бумаги нарисуем пару овалов – бутоны тюльпана. От овалов проведем по линии вниз, при этом внизу линии сходятся в одной точке. Сейчас не надо усердствовать, нажимайте на карандаш не сильно, так как потом мы эти эскизные линии нам придется стирать.
Шаг 2. Теперь нарисуем черновой вариант листочков для тюльпанов. Опять же, линии делаем тонкими, без лишних усилий на карандаш. Переходим к следующему этапу.
Шаг 3. Сейчас мы нарисуем бутоны тюльпана. Бутоны рисуем в виде нераскрывшихся лепестков цветка. Под бутонами проводим карандашом стебли цветов.
Шаг 4. На этом этапе стараемся красиво нарисовать листья тюльпанов.
Шаг 5. Переходим к ответственному моменту. Теперь мы будем аккуратно вырисовывать основной контур рисунка. Начинаем с бутонов. Стараемся красиво нарисовать карандашом сложенные бутоны цветов тюльпанов.
Шаг 6. Обводим остальные основные контуры цветов. Если на предыдущих этапах формы были не идеальны, то тут можно все подправить и в итоге нарисовать правильно красивые тюльпаны.
Шаг 7. Достаем ластик и стираем вспомогательные и черновые линии рисунка. У нас получился вот такой красивый рисунок тюльпанов.
Придадим весеннее настроение рисунку. Для этого с помощью цветных карандашей или красок раскрашиваем цветы. Вот так мы просто научились правильно рисовать цветы тюльпаны.
В заключение, посмотрите короткий видео урок, где показано, как просто нарисовать один тюльпан на листе бумаги.
В этом уроке мы будем рисовать с вами тюльпан. мы с вами уже рисовали, а вот тюльпан еще нет. А ведь это яркие, изящные цветы, которые с удовольствием выращивают садоводы и уже весной они радуют нас в клумбах и палисадниках. Название свое растение получило от персидского слова «тюрбан», ведь правда чем-то напоминает по форме? А родиной тюльпана считается Турция.
Думаю, будет несложно. Начнем.
Шаг первый. Нарисуем контур стебля, тонкий и изящный. Очертим форму бутона. Шаг второй. Тонкими линиями намечаем листья тюльпана, широкие, большие. Один пусть будет изогнутым. Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать. Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон – алый, стебель и листья – зеленые. Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета. Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень. Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри. Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее. Вот так, теперь, надеюсь, вы знаете . В следующем уроке мы попробуем
Начнем работу с того, что отметим на листе бумаги «опорную» точку. Она должна находиться по центру страницы и на расстоянии около 1/3 от верхнего края листа.
Шаг 2
Намечаем контур будущего цветка. Для этого карандашом нарисуйте вот такую «вилку». Наша опорная точка должна находиться в центре этой вилки, как показано на рисунке.
Шаг 3
Теперь наметим контуры листьев. Листья у тюльпана длинные и широкие. Линии контуров листьев нужно провести от нижнего конца нашей «вилки» и выгнуть эти линии в верхней части немного наружу.
Шаг 4
Теперь начинаем прорисовывать лепестки тюльпана. Обратите внимание, что наружный край лепестка более округлый, чем наружная линия «вилки». Таким образом, наш тюльпан будет иметь чашеобразную форму. Внутренний край лепестка — простая дуга, которая идет к центру цветка — опорной точке.
Шаг 5
Точно так же рисуем второй, симметричный, лепесток. Обратите внимание, что тюльпан будет выглядеть более реалистично, если один лепесток будет немного перекрывать край другого в нижней части.
Шаг 6
И, наконец, в центре рисуем еще один лепесток.
Шаг 7
Переходим к стеблю и листьям. Стебель у тюльпана толстый — проведите две линии по бокам от опорной линии — «ручки» нашей «вилки». Наружные края листьев проведите по заготовленному контуру, а внутренние — дуги, идущие к стеблю.
Вот и все. Наш тюльпан готов. Раскрасьте его, подключив свою фантазию!
Тюльпаны — удивительные цветы, они имеют самые разнообразные формы. Можно лишь немного изменить форму линий — и у вас получится совсем другой вид тюльпана.
Есть несколько видов тюльпанов, и их формы сильно отличаются друг от друга. Ниже показан цветок, который называется “попугай” – у него меньше чашечка цветка, чем у обычного тюльпана и его сложнее нарисовать. Используйте контуры, описанные здесь, прежде чем добавлять детали.
Рисунок попугайного тюльпана.
Начните рисунок с контура, состоящего из прямых линий, соединяющих наиболее выступающие точки лепестков – вам важно передать основную форму цветка. В шаге 2 добавьте углы лепестков. Затем нарисуйте фактическую форму лепестков и завершите работу простой штриховкой.
Тень на лепестках создается всего несколькими штрихами и создает ощущение накладывающихся друг на друга лепестков.
Создание формы.
В тюльпане, показанном на рисунке, ищите ритм, которому подчиняются линии. В шаге 1 показано, что все начинается с трех простых линий, которые задают основные направления. Шаг 2 показывает, как добавить линии, чтобы выстроить общую форму цветка. В шаге 3 уточняется форма цветка и показывается его изящество. В шаге 4 можно добавить детали и начать штриховку, которая придает цветку объемность.
Для того, чтоб нарисовать нам тюльпаны карандашом, нам потребуются простые карандаши и стерка. Я рисовала твердым(4Н), мягким(2В) и очень мягким(6В) карандашами. Вы можете связь такие, какие у вас есть или какие вам нравятся. Можно рисовать одним карандашом, нужно лишь будет регулировать степень нажатия на него. Я взяла лист А4 и перевернула его (высота теперь — это самая длинная сторона(29,7см), ширина — которая поменьше(21см)), тюльпаны у меня получились где-то на 2/3 этого листа. Это вторая часть урока, как нарисовать тюльпаны карандашом шаг за шагом. В первой части мы рисовали пошагово три тюльпана, результат ниже на картинке.
Шаг 2. Берем твердый карандаш и отмечаем темные участки у тюльпанов, также на стеблях и листьях.
Шаг 3. Берем средней мягкости карандаш и по нашим отмеченным участкам проходимся еще раз, при этом делая переходы. Как делать переходы от темного к светлому,
Шаг 4. Берем самый мягкий карандаш и делаем цвета более насыщенные.
Шаг 5. Переходим к рисованию верхнего тюльпана. рисуем стебельки и листики, как на картинке. У меня окончательно затупился карандаш и я его поточила. И пока он остренький я обвела все линии и нанесла штрихи, где должны быть очень темные участки. А то мои линии по краям приобрели эффект размытие по Гауссу(как в фотошопе), теперь вроде нормально.
Шаг 6. Закрашиваем последний тюльпан и дорисовываем листики.
Шаг 7. Берем кусочек ваты или чего-нибудь мягкого(ткань, салфетка и др.) и смазываем тело наших тюльпанов, края лепестков не растирайте, чуть-чуть листики, ну если как-нибудь умудритесь, то стебельки. Должно получиться примерно так, как ниже на картинке.
Шаг 8. Берем стерку и проходимся по краям лепестков у тюльпанов, осветляем сверху участки у лепестков, листики, стебельки. Где вам кажется, что не достаточно темный цвет, проходимся карандашом в том месте и растираем. Я вообще, чтоб оценить рисунок, отвожу его на вытянутую руку и оцениваю, так мне как-то легче, то в притык не всегда замечаешь явные бока.
Ну вот и все, мы справились, все молодцы.
Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно для начинающих
Перед тем, как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно для начинающих, давайте вспомним, как выглядит этот цветок. Тюльпаны имеют крупный выразительный бутон из нескольких лепестков, плотный стебель и широкие листья с острым верхним концом. Все лепестки плотно прилегают друг ко другу, немного перекрывая. Так все вместе создают нужный объем цветку.
Рисовать тюльпан карандашом начинаем с наброска, где следует проложить простым карандашом ось наклона тюльпана, объем лепестков и размер листьев.
Содержание страницы
Как нарисовать тюльпан карандашом для начинающих
Необходимые материалы:
карандаши и ластик;
лист бумаги;
линер и белый маркер.
Рисование тюльпана поэтапно для детей и начинающих
1. Намечаем ось направления весеннего цветка в виде дуги. Находим верхнюю точку бутона и проводим от нее две линии в стороны. Прорисовываем схематично объем цветка и всего рисунка. Также можно навести линию листика.
2. Располагаем на листе контур широких и длинных листиков тюльпана, которые имеют острые края. Всего их будет два.
3. На третьем этапе следует заняться прорисовкой формы цветка. Находим середину, от которой отталкиваемся в рисовании. Лепестков у тюльпана не так уж и много. Поэтому скорее прорабатываем их форму и следует к следующему этапу.
4. Убираем вспомогательные линии вокруг листиков. Утолщаем линию стебля цветка, а контур двух листиков создаем плавными, лишая острых углов.
5. Более детально прописываем каждый лепесток цветка, убирая по ходу рисования лишние детали обычным ластиком.
6. Дорисовываем складки и линии изгибов на лепестках и листиках.
7. Для создания объемных листиков и стебля используем сразу несколько оттенков цветных карандашей зеленого тона.
8. Для базового оттенка бутона тюльпана берем красный карандаш, которым наносим штрихи.
9. Красными и бордовыми карандашами прописываем каждый лепесток, чтобы он стал объемным и ярким.
10. Также затемняем участки бутона и листиков бордовым и черным карандашом. Так создаем тень на всех деталях рисунка.
11. Дополним теневые участки мелкой штриховкой. По завершении создаем контур всего рисунка.
12. Прорабатываем самые светлые участки листиков и лепестков белым маркером, чтобы осветлить их еще больше.
Вот и получаем весенний рисунок тюльпана, который сможет порадовать и подарить нотку тепла в душе.
Теперь вы знаете, как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно, ребенку справиться с этой задачей будет несложно, как и начинающему взрослому. У вас получилось? Покажите ваши рисунки тюльпанов. Присылайте в комментах!
Как нарисовать тюльпан реалистичные цветы (шаг за шагом)
Сегодня у нас будет отличный интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать цветы тюльпана в разных ракурсах. Это отличная практика, особенно если вы склонны рисовать цветущие тюльпаны или все еще живете с букетами тюльпанов в будущем.
Материалы к чертежу
карандаши графитовые разной твердости
ластик
бумага для зарисовок
Если вы хотите добавить выразительности и яркости, вам также следует подготовить:
мел красный или сепия
карандаш графитовый
Тюльпаны карандашом. Пошаговый рисунок
Давайте посмотрим на картину, которую вы должны получить в конце этого урока рисования:
Цветущие тюльпаны карандашом
Состав и форма цветов
Первый шаг нашего онлайн-курса рисования — это композиция наших цветов на листе бумаги.Постарайтесь сделать так, чтобы цветы смотрели на разные участки и не оставались слишком прямолинейными и точными. Оставьте достаточно места для цветов со всех сторон.
Форма цветов
Нарисуйте слегка изогнутый стебель, так ваш цветок в целом будет выглядеть красивее. Не используйте прямые линии, как если бы они делались линейкой.
Наша задача — научиться рисовать тюльпаны в разных ракурсах и на разных стадиях цветения.
Разные тюльпаны должны иметь разную форму:
Бутон похож на удлиненно-приплюснутый овал.
Цветок, который начал распускаться, нужно заключить в квадрат с закругленными краями.
Более раскрытый цветок похож на перевернутую трапецию.
Цветок тюльпана, который начинает переставать цвести, должен иметь форму, подобную треугольнику.
Полностью раскрытый тюльпан, который смотрит прямо на нас, нужно обвести в круг.
А теперь перейдем к следующему этапу нашего онлайн-урока рисования и
Нарисуйте лепестки тюльпана
После того, как все цветы выделены, мы начинаем превращать простые геометрические фигуры в красивые цветы.нарисуйте лепестки.
Раскрашивание лепестков
Вы должны слегка очертить овал в каждой из ранее намеченных геометрических фигур — это покажет, насколько раскрыт тот или иной цветок. Также этот овал показывает высоту лепестков тюльпана и не позволяет ошибиться при их расположении.
Лепестки тюльпана расположены в два ряда. Один верхний лепесток обычно закрывает два нижних лепестка. Есть много разновидностей тюльпанов, но чаще всего у тюльпана семь лепестков.
Окраска листьев и стеблей тюльпана
Затем вы должны нарисовать зеленые листья и добавить толщину стеблю.
Стебель цветов
Обратите внимание на место и способ крепления цветка. Это особенно важно для перевернутого цветка.
Зеленые листья тюльпана имеют довольно простую форму. Их кончики удлиненные и заостренные. Листья тюльпана не прикрепляются где-то рядом, а обвиваются вокруг стебля. Выглядит очень красиво и важно правильно это показать.
На завершающем этапе наш карандаш.
Art Lesson Добавляем детали
А теперь переходим к самому интересному.Добавьте тени и складки, улучшите форму и изгибы листьев и нарисуйте тычинки — в этом нам помогут легкие штрихи.
Рисунок цветущих тюльпанов карандашом
В глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев и на стеблях есть затемненные и более темные участки. Иногда достаточно нанести несколько штрихов карандашом, чтобы показать затенение. Наносить штрихи необходимо в соответствии с формой, которую вы пытаетесь подчеркнуть. Не слишком старайтесь рисовать мазки и тени.Заканчивайте работу, когда вас все устраивает.
Видео-урок рисования — Как рисовать тюльпаны
Рисовать тюльпаны с натуры — это прекрасное занятие.
Учись рисовать цветы вместе с нами!
Flow Drawing: Как нарисовать букет тюльпанов
Как нарисовать букет тюльпанов: Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью нашего простого пошагового руководства. Мы призываем детей использовать простые формы и линии для создания своего цветка, часто повторяя линии для большей четкости.В нашем руководстве по рисованию тюльпанов используется техника плавного рисования, которая направлена на привлечение детей к естественным и ритмичным движениям, что делает этот простой пошаговый урок отличным отправным пунктом для обучения рисованию цветов.
Этот красивый весенний цветок идеальной формы для изучения детьми; он включает в себя как кривые, так и точки, а также слои раскрывающихся лепестков, чтобы дети могли изучить перспективу и глубину. А поскольку тюльпаны от природы бывают разных ярких и жизнерадостных цветов, они также идеально подходят для поощрения детского творчества.
Этот проект также является отличным способом для детей изучить смешение цветов. Буквально используя свои произведения искусства в качестве палитры красок, дети младшего возраста могут открыть для себя основы создания цветов и получить прекрасное тактильное введение в затенение, в то время как дети старшего возраста могут исследовать свет и тень, внутренности тона и текстуры и использовать цвет для создания глубины.
Наш путеводитель по рисованию тюльпанов представляет собой веселый весенний художественный проект для детей всех возрастов; это прекрасный творческий способ поддержать сезонное обучение в школе или идеальное занятие «без экрана» в дождливые весенние выходные дни.А с приближением Дня матери почему бы не использовать эту технику для создания открытки или особого произведения искусства, которым мама будет дорожить вечно.
Что такое поточный чертеж?
Flow Drawing — это художественная техника, разработанная нами, чтобы побудить детей понимать формы и создавать иллюстрации более «свободным» способом. Устраняя ограничения, потоковое рисование побуждает детей полностью погрузиться в момент и открыть для себя их естественный поток, делая каждую линию важнее и привнося осознанность в их творческий процесс.
Вы можете думать о технике рисования как о руководстве «как рисовать» с разницей: дети не будут просто рисовать картинку, они создадут уникальное произведение искусства прямо из своей души.
Преимущества отрисовки потока:
Хотя процесс более естественного течения в искусстве поначалу может показаться детям немного чуждым, на самом деле стоит поощрить их попробовать. Рисование в потоке имеет множество преимуществ и помогает маленьким рукам и умам:
Изучите простые формы и то, как они работают вместе, чтобы создавать более крупные формы
Откройте для себя их естественный поток и ритм с помощью повторяющихся движений
Научитесь сочетать разные формы с помощью веселого и простого подхода
Повысьте уверенность в своих творческих способностях
Боритесь с «стремлением к совершенству» в искусстве, предоставляя столь необходимую альтернативу жестким руководствам «как рисовать»
Привнесите осознанность в творческий процесс и укрепите психическое здоровье
Развивайте любовь к искусству и самовыражению.
Flow Drawing: Как нарисовать букет тюльпанов
Материалы
White Card Stock Черный мелок или масляная пастель Акриловая или акварельная краска
Как загрузить ресурсы для рисования потоков
Шаблоны доступны для членов детского клуба Arty Crafty Kids. Участникам необходимо войти в систему для доступа к шаблонам:
Посмотрите видео о том, как поэтапно нарисовать тюльпан
Давайте нарисуем букет тюльпанов и научимся «Как рисовать цветок»!
Головы тюльпана
Мы начнем с самой важной части — головок тюльпанов — и хотим, чтобы они занимали большую часть верхней трети вашей страницы.Начиная с тюльпана слева, рисуйте его вниз, вокруг и вверх, как будто вы рисуете большое яйцо, но не заканчивайте его. Верх оставьте открытым, как подкову; мы вернемся к середине через минуту. Затем точно так же нарисуйте голову тюльпана справа. И создайте финальную голову, рисуя между первыми двумя, как если бы тюльпаны слева и справа были впереди и перекрывали средний цветок.
Когда у вас есть три тюльпана, пора собирать головы.Сверху слева от подков нарисуйте изогнутую линию вниз до низа головы. Потом второй, загнутый с правой стороны. И, наконец, заполните промежутки между ними, нарисовав сверху небольшую «шляпку» — она должна образовать ромбовидную форму между лепестками.
Добавить ленту
Чтобы начать букет, нарисуйте квадрат примерно в центре страницы. Теперь добавим большие бантики. С каждой стороны квадрата проведите вверх, вниз, вниз и вокруг, снова вернитесь к квадрату — похоже, вы нарисовали два больших уха Микки Мауса! Завершите лук двумя волнистыми лентами, стекающими с центральной площади.
Тогда пришло время добавить стебли. Сначала соедините головы вниз с центральным квадратом лука. А затем вытяните концы трех стержней из нижней части лука — старайтесь не перекрывать ленты лука.
Смешивание цветов на Art
А теперь самое интересное! Мы собираемся поиграть с красками и создать красивые цвета и тона. Вы когда-нибудь замечали, какие прекрасные сочетания цветов имеют тюльпаны на своих лепестках? Возможно, вы найдете что-то растущее во дворе или даже купите букет в магазине и приглядитесь.
Начните с темного цвета в качестве основы и используйте его для создания дополнительной глубины вокруг дна и внешних краев цветочных головок.
Затем начните добавлять более светлый дополнительный цвет или оттенок сверху и аккуратно растушуйте его сверху вниз. Это так просто, но какой великолепный эффект!
Как и сама концепция потокового рисования, этот «моментальный» подход к цвету и технике действительно поощряет творчество и самовыражение и дает свободу в искусстве — нет ошибок, просто открытие.Это также действительно практический и наглядный способ изучить смешение цветов, при этом прекрасно передавая сущность тюльпанов.
Когда вы закончите головки тюльпанов, пора красить стебли. И пока вы использовали дополнительные цвета на лепестках, почему бы не подумать о контрасте. Обратите внимание, как сплошной зеленый цвет создает другой вид и ощущение смешанных цветных голов.
Наконец, раскрасим ленту. Это еще одна отличная возможность исследовать цвет и добавить тон — если у вас дома есть кусок ленты в рукоделии, почему бы не завязать бант самому и не присмотреться к тому месту, где вы видите свет и тень?
Как и в случае с головками тюльпанов, используйте комбинацию темного и светлого цветов, чтобы создать глубину в луке.Мы покрасили среднюю часть в белый цвет и добавили к ней красный цвет с внешних краев, но вы можете экспериментировать со смешиванием по своему усмотрению. И вам не обязательно использовать только один цвет!
Добавить границу
Если вы хотите по-настоящему продемонстрировать свои тюльпаны, почему бы не добавить рамку или фон? Слои мазков краски добавляют новое измерение и другую текстуру к вашему законченному произведению искусства — и это помогает тюльпанам по-настоящему выделяться! Вы можете добавить синий, как мы, для безоблачного весеннего неба, или вы можете выбрать абстрактный узор из зигзагов или точек в горошек.Или, если вы создаете украшение ко Дню матери, почему бы не добавить несколько симпатичных сердечков любви?
И вот ваше великолепное произведение готово! Дарите ли вы его своей маме или повесите на стену, мы будем рады, если вы поделитесь с нами и отметите нас в социальных сетях, а также сообщите нам, понравилось ли вам исследовать тюльпаны с нашим последним руководством по рисованию. нарисуйте тюльпан. Может быть, есть еще один «как нарисовать цветок», которым вы хотели бы заняться в следующий раз?
Дополнительные руководства по рисованию для детей:
Если вам понравился наш учебник по тюльпанам, первый из нашей серии «Как рисовать цветок», взгляните на этих животных, как рисовать направляющие из архивов потокового рисования.
Как нарисовать цветок тюльпана
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок тюльпана за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о цветке тюльпана.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать цветок тюльпана — пошаговое руководство
Шаг 1: Сначала нарисуйте центральный цветок, нарисовав больший заостренный овальный лепесток в начале, а затем узкие лепестки по бокам. Также нарисуйте еще несколько линий лепестков чуть выше, чтобы закончить цветок.
Шаг 2: Затем нарисуйте два других цветка по обе стороны от центрального цветка.Эти цветы будут похожи на первые, однако правый будет более закрытым, так что вы сможете нарисовать меньше линий лепестков ближе к верху.
Шаг 3: На этом этапе вы нарисуете листья, которые начинаются из центральной точки под цветами и двигаются вверх. Листья должны быть тонкими и иметь линию посередине.
Шаг 4: Наконец, нарисуйте стебли, которые должны соединять цветок с листьями и представляют собой в основном прямые линии.
Интересные факты о тюльпанах
Тюльпаны — популярные весенние цветы, которые были обнаружены в Азии.К 16 веку в Европе начали выращивать красочные цветы. Тюльпаны — это крупные чашевидные цветы, растущие на высоких гладких стеблях. Они могут вырасти до 4 дюймов в высоту. Цветение тюльпана имеет 3 лепестка, а внутри цветка есть три черных тычинки (производители пыльцы в цветках). У растений длинные тонкие листья, которые становятся восковыми при прикосновении. У тюльпанов может быть до 12 листьев, но обычно от 2 до 6. Цветок вырастает из луковицы. Сегодня крупнейшим производителем луковиц тюльпанов являются Нидерланды.Они производят 3 миллиарда луковиц в год!
Знаете ли вы?
Название «тюльпан» произошло от турецкого слова, обозначающего тюрбан.
На стебле тюльпана может вырасти более одного цветка.
Тюльпаны можно выращивать в вазах.
Кролики, суслики и белки выкапывают луковицы тюльпанов, чтобы съесть их.
Части тюльпана ядовиты для человека.
Тюльпан живет от 3 до 7 дней.
Существует 150 видов тюльпанов, но только 75 из них растут в дикой природе.
В Голландии с 1634 по 1637 год тюльпан был настолько дорогим, что люди начали использовать его для оплаты вещей.
План урока Примечание: тюльпаны — естественная часть исследования Нидерландов. Проведите своих студентов через неделю изучения Голландии и региона Нидерландов. Знаменитый тюльпан — отличный урок ботаники на этой неделе.
Простой пошаговый рисунок букета цветов
Рисунок букета цветов
Узнайте, как нарисовать букет цветов с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию букета цветов!
В последнее время я сделал так много отдельных цветочных рисунков , таких как одуванчик. Выглядят шикарно, но очень хотелось попробовать целый букет!
Это интересный способ добавить к странице интереса, а также сделать ее более яркой.
Еще я подумал, что этот цветочный рисунок будет действительно полезен для поделок при подарке. Например, этот рисунок идеально подойдет, если вы хотите сделать свои собственные поздравительные открытки.
Кто не любит получать шикарный букет цветов, правда?
Как нарисовать букет цветов
Рисунок букета цветов
Для этого урока по рисованию я использовал следующие принадлежности:
Учебник по рисованию букетов цветов
Время подготовки 1 минута
Активное время 2 минуты
Дополнительное время 3 минуты
Общее время 6 минут
Сложность Легкий
Инструкции
Несмотря на то, что это выглядит сложным, если разбить этот рисунок букета на отдельные цветы, на самом деле это действительно простой рисунок:
Шаг 1
Итак, первым цветочным каракулем, который я нарисовал, был каракули розы.
Начните с центра спирали, увеличивая последнюю петлю с внешней стороны розы.
Затем добавьте шток. Я сделала два рисунка роз в своем букете и соединила стебли.
Шаг 2
Затем я добавил несколько рисунков с листьями по обе стороны от роз. Сделайте их красивыми и длинными, чтобы они были нижней частью всего букета.
Я также добавил простой цветочный рисунок. Просто нарисуйте стебель. Добавьте несколько ответвлений и нарисуйте кружочки на концах каждой из линий.
Step 3
Дальше — рисунок тюльпана. Создайте стебель длиннее, чем розы (вам нужно, чтобы ваши цветы разной высоты добавили интереса).
Создайте три маленьких лепестка. Для удобства работайте снизу тюльпана. Затем добавьте небольшой рисунок из листьев.
Шаг 4
Я думаю, что букету нужно было больше высоты, поэтому на следующем шаге я добавил более высокую розу, используя те же шаги, что и в шаге 1.
По ходу работы важно продумать общую форму букета, которую вы хотите, а также баланс.
Также хорошо помнить, что цветы редко бывают идеальными. Так что добавьте изгибы к стеблям и рябь на листьях для более естественного вида.
Шаг 5
Чтобы выровнять высоту розы и создать текстуру, я добавил несколько стеблей лаванды.
Это был очень простой рисунок лаванды. Я просто нарисовал длинный стебель, затем добавил лепестки близко друг к другу, начиная с верхушки стебля.
Step 6
Чтобы получился красивый полный букет, я добавил милый цветочный рисунок между стеблями лаванды.
Я хотел, чтобы он был широким, чтобы создавать эффект заполнения пространства. Это просто стебель с двумя простыми лепестками, затем две маленькие линии и точки для тычинок.
Шаг 7
Затем я увидел, что букет нуждается в некоторой балансировке, поэтому я добавил еще два тюльпана, как в шаге 3.
Самое интересное в этом букете — каракули — вы можете добавлять цветы по своему усмотрению!
Step 8
Теперь я остался доволен общей формой моего букета.
Наконец, я добавил дудл с бантом! Также будет очень эффектно, если вы проведете несколько линий под бантом для стеблей вашего букета.
Любите рисовать? Обязательно присоединяйтесь к нашему Клубу Happy Doodle и получайте еженедельные обучающие программы по рисованию на свой почтовый ящик.
Как вы пришли к созданию собственного рисунка букета цветов? Нам нравится видеть работы наших читателей, поэтому не забывайте делиться ими.
Дополнительные уроки по Doodle, которые можно попробовать
PIN НА ПОЗЖЕ!
Букет цветов Рисунок
Easy Tulip Drawing Step by Step
В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать тюльпан.Это довольно просто и отлично подходит для новичков, которые хотят попрактиковаться в рисовании чего-то простого.
Рисование тюльпанов, шаг за шагом
Хотя тюльпаны — не самые сложные цветы для рисования, пример в этом уроке был упрощен еще больше, чтобы сделать его более симметричным и более легким для рисования.
Обычно у тюльпанов шесть лепестков, но поскольку мы будем рисовать их так, чтобы один из лепестков был обращен прямо к нам, задний лепесток, который находится прямо позади него, не будет виден.
Если вы рисуете на бумаге, обязательно сделайте светлые линии для начальных вспомогательных линий рисунка, чтобы вы могли легко стереть их на более поздних этапах.
Шаг 1 — Нарисуйте основную форму тюльпана
Рисунок формы тюльпана
Начните рисунок с основной формы тюльпана. Сначала нарисуйте цветок и стебель (пока нет листьев).
Цель состоит в том, чтобы определить общую форму и пропорции тюльпана и убедиться, что он хорошо вписывается в область рисования, поэтому нарисуйте стебель во всю высоту.
Когда вы закончите, форма должна чем-то напоминать бокал для шампанского.
Рисунок формы тюльпана крупным планом
Завершите этот шаг, нарисовав формы трех лепестков спереди.Части самого переднего лепестка будут скрыты двумя другими лепестками, но вы можете нарисовать его прозрачным, чтобы помочь вам получить правильную форму.
Шаг 2 — Полностью нарисуйте форму цветка
Рисунок лепестков тюльпана
Теперь нарисуйте лепестки сзади и сотрите все прозрачные линии, а также самую верхнюю вспомогательную линию с первого шага.
Шаг 3 — Нарисуйте листья и кривые
Рисунок листьев тюльпана и кривых
Для этого конкретного примера мы нарисуем два листа спереди и один сзади.Нарисуйте листья толще к низу и тоньше кверху с плавными изгибами.
Чертеж лепестков тюльпанов
Для цветка вы можете добавить несколько небольших изгибов, которые как бы разделяют лепестки по направлению к кончикам, а также несколько крошечных изгибов по бокам (у тюльпанов, как правило, они есть).
Когда закончите, обведите светлый рисунок более твердой обводкой.
Шаг 4 — Готовый чертеж
Рисунок тюльпана
Удалите лишние линии и добавьте более мелкие детали тюльпана
.
Добавьте несколько линий в середине лепестков тюльпанов, а также в середине передних листьев, где они как бы «складываются».
Вы также можете добавить линию к заднему листу, чтобы он выглядел слегка изогнутым.
Рисунок тюльпана крупным планом
После этого у вас должен быть законченный штриховой рисунок тюльпана.
Заключение
Это очень простой учебник, предназначенный для начинающих. Если вы ищете что-то более сложное, вы можете попробовать:
Как поэтапно нарисовать розу
Более простой учебник по рисованию растений см .:
Как нарисовать тюльпан для детей — Легкое пошаговое руководство
Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью нашего простого пошагового урока рисования.Этот рисунок тюльпана подходит как для маленьких детей, так и для начинающих.
Так что, если вы преподаете в классе или просто хотите нарисовать простой тюльпан на своей поздравительной открытке, попробуйте этот урок.
Когда закончите с этим, проверьте все наши другие , как рисовать уроки .
* этот пост содержит партнерские ссылки *
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать тюльпан проще всего. 6 простых шагов и готово.Более того, большинство шагов имеют очень простые и знакомые формы, так что это идеальный проект, чтобы дать детям возможность рисовать, чтобы они могли уверенно рисовать.
Когда они станут более уверенными, почему бы им не научиться рисовать легкую розу.
Как нарисовать тюльпан — шаг за шагом
Что понадобится:
наш шаблон для печати (необязательно — вы можете взять его в конце этой инструкции)
маркер
расходные материалы для раскрашивания
Шаг 1
Нарисуйте U-образную форму.
Шаг 2
Нарисуйте изогнутую линию. Начните сверху (слева или справа) и проведите линию, доводя ее до нижней части U-образной формы.
Шаг 3
Теперь нарисуйте изогнутую линию с другой стороны. Есть много способов завершить линию — прикоснуться к линии из предыдущего шага или прикоснуться к U-образной форме. Все нормально.
Шаг 4
Нарисуйте последнюю часть цветка тюльпана.
Шаг 5
Нарисуйте стебель.Две прямые сверху вниз.
Шаг 6
Завершите свой тюльпан, нарисовав один или два листа.
Шаг 7
Совершенно необязательно, раскрасьте свой рисунок тюльпана.
Как нарисовать тюльпан с направленным рисунком для печати
Удачного розыгрыша!
Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником
Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати.Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится интересное занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель).
Как рисовать тюльпаны ВИДЕО и пошаговые изображения
Страница 1 из 4
Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать мультяшный горшок из Тюльпаны. Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше!
Оставайтесь с нами, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования:
Все бесплатные уроки рисования на EasyDrawingTutorials.com — хорошие уроки рисования как для начинающих, так и для опытных художников. Интерактивные учебные пособия просты в использовании; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать забавных героев мультфильмов шаг за шагом. У каждого мультипликационного персонажа есть видеоурок по рисованию, а также пошаговые фотографии и письменный текст.
Чтобы нарисовать этот горшок с тюльпанами шаг за шагом, следуйте инструкциям по видео ниже и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы двигаться в своем собственном темпе.Возможно, вам будет проще следовать приведенным ниже пошаговым рисункам. Новые линии на каждом шаге показаны красным, и каждый шаг объясняется в тексте под фотографией, поэтому вы будете точно знать, что рисовать на каждом шаге. Вы можете открыть видео в новой вкладке и использовать оба метода рисования! Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.
Письменный пошаговый видеоурок:
Введение: Начните с карандашного наброска.На начальных этапах не давите слишком сильно. Делайте наброски легкими плавными мазками.
Шаг 1: Нарисуйте небольшой овал в верхней части страницы для первого лепестка тюльпана. Чтобы нарисовать овал, начните с U-образной линии, а затем закройте верх изогнутой линией меньшего размера.
Шаг 2: Слева от овала нарисуйте еще два лепестка, используя вертикальную линию и два заостренных кончика вверху.
Шаг 3: Таким же образом нарисуйте еще два цветочных лепестка с правой стороны. Длинная линия с двумя заостренными кончиками вверху.
Шаг 4: Под цветком нарисуйте две вертикальные линии для стебля тюльпана.
Рисование куба — следующий этап в освоении техники академического рисунка. Из геометрических фигур куб является самой простой для начинающих. На примере изображения формы куба на занятиях по рисунку я объясняю правила линейной и воздушной перспективы, правильные приёмы штриховки, передачу объёмной формы предметов.
Обычно используется белый гипсовый куб (на белом лучше видна светотень). Полезно рисовать проволочные геометрические тела.
Рисунок следует вести только с натуры. В качестве пособия может служить самостоятельно изготовленный куб, или гипсовая модель.
Построение куба
Куб представляет собой прямоугольную равностороннюю призму, которая состоит из 6 граней, противоположные грани куба параллельны. Места пересечения граней называются рёбрами куба. Все рёбра можно разделить на 3 группы, в каждой из них все грани параллельны друг другу. На примере нашего рисунка куба 4 грани вертикальные, 4 горизонтальные грани, повернутые влево и 4 горизонтальные грани, направленные вправо.
Сначала легкими линиями намечаем в листе, где будет нарисован куб. Размещаем изображение чуть выше середины листа, оно не должно быть слишком мелким или крупным. Куб стоит немного подвинуть в сторону теневой части. За счёт этого композиция будет уравновешена большим светлым пространством.
Затем проведём ближнюю к нам вертикальную линию. Засечками ограничиваем высоту куба (вернее, высоту ребра, но весь дальнейший рисунок следует вести, ориентируясь на неё, поэтому следует внимательно проследить, чтобы высота ближнего ребра куба была на своём месте и правильной по размеру)
Следующий этап рисунка куба — изображение его основания, начиная с видимых линий. На данном этапе важно точно определить углы наклона этих линий относительно горизонтали. Для этого следует поднести карандаш строго горизонтально к нижнему ближнему углу куба и запомнить эти углы. Как правило, видны 2 вертикальных грани куба. Определите, какая больше развёрнута, а какая меньше. Соответственно, если грань больше развернута к рисующему, то угол меньше. Частный случай — куб развёрнут одной гранью, тогда нижняя и верхняя линии будут горизонтальными. Иногда начинающие пытаются «запомнить» угол наклона линий таким образом: держат 2 карандаша и фиксируют угол с помощью них, потом переносят угол на лист бумаги. Это неправильно. Во-первых, следует тренировать зрительную память, угол вполне можно запомнить, подобное перенесение не способствует формированию никаких навыков, кроме примитивного срисовывания. Во-вторых, при таком переносе угол между карандашами может измениться.
Перед тем, как перейти к рисованию верхних линий, следует вспомнить основные законы линейной перспективы.
Главной аксиомой перспективы является то, что видимый размер предметов, по мере удаления, уменьшается. Из неё вытекают остальные правила. Возьмём две линии, которые удаляются в бесконечность. Видимое расстояние между ними сокращается по мере удаления (пример — рельсы, уходящие вдаль). В какой-то момент это расстояние становится настолько ничтожным, что видно как точка. Сформулируем правило: любые параллельные линии, уходящие от зрителя, сокращаются в одну точку.
У куба, который мы рисуем, есть 4 ребра, направленных влево, и 4 ребра, направленных вправо. Все четыре линиирёбер, уходящие влево, если их продолжить, сокращаются в одной точке слева. Также сокращаются линии, идущие вправо, но уже в одну точку справа от куба.
Где находятся точки схода рёбер? Наш куб находится на горизонтальной плоскости. Горизонтальная плоскость — плоскость, параллельная земле. Это стол, пол или потолок, и водная гладь лесного озера, и т. п. Любая линия, лежащая на горизонтальной плоскости, также является горизонтальной и если линия удаляется от зрителя, то он увидит, что она уходит к линии горизонта. Если имеется несколько параллельных горизонтальных линий, то они все будут иметь одну точку схода на линии горизонта.
Где находится линия горизонта? Видимая линия горизонта находится на уровне глаз рисующего. Посмотрите в окно, представьте, где сходятся небо и земля. И мысленно продолжите эту линию по периметру помещения, в котором находитесь. Видно, что эта линия находится на уровне глаз. Если изменить положение головы, например, встать на стул, то и линия горизонта станет выше.
Поэтому при изображении верхних линий относительно нарисованных нижних, проследите, чтобы они были направлены так, что, если их продолжить за пределы листа, они сойдутся в одной точке. Для того, чтобы точнее нарисовать линии, сокращающиеся в перспективе, их не следует ограничивать размерами куба, линии нужно проводить до краёв листа.
Линии, если плоскость, к которой они относятся, развёрнута к зрителю, сокращаются меньше. Если же плоскость видна меньше, то сокращение линий более заметно. Перспективное сокращение лучше заметно на больших предметах, чем на маленьких. Если размер предмета меньше, чем расстояние между осями глаз, то оба глаза человека увидят такой предмет в обратной перспективе. Но стремление рисовать обратную перспективу объясняется не этим, а особенностью анализа того, что человек видит, его мозгом. Мозг видит предметы, представляя их со всех сторон, как развертку. При рисовании следует всегда помнить о законах линейной перспективы, анализировать каждую линию, куда она идёт, только тогда удастся избавиться от стремления к рисованию в обратной перспективе.
Обратите внимание на фотографию куба в начале статьи. На ней видно, что вертикальные линии немного «завалены». Этот «завал» на фотографии обусловлен тем, что объектив камеры увидел перспективное сокращение вертикальных линий. Действительно, мы смотрим на куб сбоку и сверху и вертикальные линии чуть-чуть сходятся в одну точку снизу. Нужно ли рисовать это сокращение? Академический рисунок не подразумевает передачу сокращения вертикальных линий, кроме случаев сильного ракурса, когда рисуют сверху или снизу относительно изображаемого. В то же время, в творческих работах художников можно увидеть усиленную, или фотографическую, перспективу как художественный приём, способствующий большей выразительности. Похожая ситуация с изображением плоскости, почти повёрнутой к зрителю фронтально. В этом случае линии рисуются наклонно, но при этом параллельно друг другу. Сокращение настолько мало, что если нарисовать его, то куб будет выглядеть кривым, как будто его верх срезали наискосок.
После того, как нарисованы верхние линии, определяем, насколько сократились боковые грани куба справа и слева. Ширину этих граней меряем строго по горизонтали (не под наклоном!), и сравниваем, насколько каждая из них меньше высоты ближнего ребра, а также между собой. Только после того, как проверены ближние линии и вертикальные ребра, можно перейти к изображению дальних уходящих линий.Невидимые линии также следует рисовать. Перед тем, как рисовать самое дальнее вертикальное ребро, убедитесь, что точки пересечения линий оказались друг над другом. Если они существенно расходятся, то при выполнении построения были допущены ошибки. В этом случае следует внимательно проверить и исправить рисунок, в той же последовательности, в которой он выполняется сначала. Если расхождение невелико, то нужно немного уточнить линии и нарисовать дальнее вертикальное ребро.
После того, как построение выполнено и проверено, выделим ближние к нам линии. Если линия тёмная, то кажется, что она ближе. Руководствуясь этим, даже в простом линейном рисунке можно передать пространство и объём.
Теперь можно приступить к штриховке. Рисунок, в первую очередь, должен быть грамотно выполнен. При этом не следует обходиться примитивным срисовыванием видимых светов и теней.
Основная задача рисунка — передать объёмную форму изображаемых предметов. Мы видим три плоскости — верхнюю и 2 боковых грани куба. Положение в пространстве их такое: каждая грань уходит от зрителя в пространство. Для того, чтобы показать объёмную форму, следует нарисовать грани так, чтобы зрителю было видно, что они удаляются.
Для того, чтобы передать пространство, при рисовании применяются законы воздушной перспективы, которые были впервые сформулированы Леонардо да Винчи (хотя по некоторым более ранним картинам мы можем судить, что художники воздушную перспективу, пусть неосознанно, но изображали). Тёмное чем дальше, тем темнее, а светлое, наоборот, по мере удаления становится темнее. Влияние воздушной перспективы хорошо видно на улице, особенно в пасмурную погоду. Казалось бы, куб настолько мал, что влияние воздушной перспективы на нём незаметно. Но мы должны рисовать правильно, руководствуясь законами перспективы, только тогда рисунок будет выглядеть объёмным.
Заполнение штрихом начинаем с теневых частей предмета. У куба левая грань в тени, поэтому штрихуем её. Это вертикальная поверхность, отдадим предпочтение вертикальной штриховке. Штрихуем от ближней части, от себя, по мере удаления плоскости в пространстве нажим карандаша слабее, штрих светлеет и видно, что нарисованная таким образом плоскость уходит вдаль.
Освещённую поверхность штрихуем также от себя, но ближний угол оставляем белым, а дальнюю часть слегка штрихуем. Штрих диагональный, хотя допустим и вертикальный. Верхнюю поверхность трактуем как полутон (иногда его неграмотно называют полутень), промежуточную поверхность между светом и тенью. Сравниваем её со светом и тенью, задаваясь вопросом: она скорее темная или светлая. Затем усиливаем тень, введя ещё штрих, направленный по диагонали, также растягивая его от тёмного к светлому. Не забываем и про падающую тень от куба, лежащую на плоскости, на которой он находиться. Падающая тень темнее тени собственной. К тому же она граничит с рефлексом от освещённой плоскости. Рефлекс — это свет, отражённый от соседних освещённых поверхностей. Рефлекс тем светлее, чем ближе и ярче источник отражённого света.
На завершающем этапе подчеркиваем объёмную форму, делаем тональные акценты.
В учебных заданиях для начинающих по рисунку я не требую штриховать фон. Главные задачи на первом этапе — научиться рисовать предметы объёмно, выполнять правильно построение, соблюдая законы перспективы. Штриховка фона нисколько не способствует формированию этих навыков.
После того, как освоен рисунок прямоугольных призматических форм, таких, как куб, коробка, усложняем задание. Очень полезно рисовать группу геометрических тел. Сначала состоящую из 2-3 предметов. Полезно ставить предметы друг на друга, при этом помните, чтобы основание верхнего предмета было нарисовано таким же развёрнутым, как и верхняя плоскость нижнего предмета. Также рекомендую прочитать статью про изображение геометрических тел вращения.
Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.
Как нарисовать куб карандашом рисунок для начинающих поэтапно
Когда мы видим картины, которые поражают своей реалистичность мы задаемся вопросом, как действительность могла перенестись на плоскость холста или ватмана, как с помощью простых инструментов кисти или карандаша можно создать рукотворный мир, который имитирует настоящую реальность. Секрет прост — в картине использовали перспективу.
Что такое перспектива, как её правильно использовать, каким законам она подчиняется — всё это мы покажем на примере рисунка куба карандашом. Кроме этого изучим процесс построения этого геометрического тела, которое является основой любого обучения рисунку.
Основы перспективы
Для того, чтобы разобраться в сущности любого явления, необходимо обратится к этимологии слова, которое его описывает. Слово перспектива дословно переводится как “смотреть сквозь” и пришло к нам с латинского языка.
Для художника перспектива — основа всего, ведь именно знания перспективы помогают правильно изображать любые предметы и само пространство.
Для того, чтобы изучить перспективу досконально, нужно заниматься академическим профессиональным рисунком. Мы поделимся с вами только основам, но даже они помогут Вам разобраться в сущности данного явления.
Разберемся в сути. Перспектива — это то, что существует вне зависимости от сознания человека, это то, каким образом зрение человека воспринимает пространство.
Перспектива работает с помощью физических законов и строится на знаниях об оптике и свете.
Максимально просто сформулируем основные законы перспективы. Будет полезным, если вы вспомните школьные уроки физики. Что важно помнить, когда мы создаем рисунок куба карандашом?
Положение художника по отношению к кубу должно быть зафиксировано. Поставьте куб на любой поверхности и попробуйте подвигаться вокруг куба, посмотреть на него с разных углов обзора. Вы увидите, как верхняя грань куба относительно вашего угла обзора скрывается, или появляется. Для того, чтобы куб был изображен верно, вы должны находится постоянно в одном положении относительно него, это поможет правильно изобразить плоскости, не совершить ошибки при его построении.
Положение предмета неподвижно. В аналогии с первым случаем, положение куба также не должно изменяться, в таком случае удастся верно применить законы перспективы.
Базовая терминология
Для того, чтобы мы приступили к изучению рисунка куба карандашом, нам стоит разобрать терминологию, которую мы будем использовать:
Линия горизонта — базовое понятие, которое обозначает воображаемую линию, что находится на уровне взгляда художника. Предмет может находится выше, ниже, частично выше и частично ниже линии горизонта. С линией горизонта может совпадать исключительно линейное изображение — бельевая веревка.
Точка схода — воображаемая точка, которая является местом схода всех параллельных линий изображаемого предмета. Точка схода всегда находится на линии горизонта. Правило, которое важно помнить: если все линии на вашем изображении перпендикулярны линии горизонта, то точка входа будет находится перед нами.
Воздушная перспектива — вид перспектив, при котором работает следующее правило: чем дальше предмет, тем менее четкие его границы.
Световая перспектива — вид перспектив, при котором работает следующее правило: чем ближе предмет, тем насыщенней его цвета и четче светотени.
Данные знания являются базовыми, и помогут нарисовать первый объемный предмет.
Рисунок куба карандашом поэтапно
Освоение рисования всегда начинается с простых геометрических тел. Самым популярным является куб. Самое важное — правильно построить этот предмет, только после того, как построение будет верным и идеальным, можно переходить к этапу набора тона.
Построение куба:
Поставьте куб на ровную поверхность.
Определите свое положение относительно куба, лучше всего куб выглядит, когда видно три плоскости куба.
Определите линию горизонта, зафиксируйте её для себя, если линия горизонта попадает на плоскость бумаги, то обозначьте её на листе.
Сразу задайте основную грань куба, первую высоту можно обозначать свободно. Важно помнить, что куб по законам композиции должен находится ближе к верхней границе листа. Правильным считается, когда под кубом пространства остается больше, чем над ним.
Обозначаем линии граней в виде линий перспективного сокращения.
С помощью карандаша измеряем соотношения сторон относительно высоты куба, которую мы задали первично. На линиях перспективного сокращения отмечаем длину сторон куба.
Любые измерения нужно осуществлять на вытянутой руке, держать карандаш строго горизонтально или вертикально, в зависимости от того, какие ребра куба нам нужно отрисовать.
Обозначаем наши линии легким нажатием, чтобы в будущем линии возможно было легко стереть. Построение должно быть четким и чистым, избегайте лохматых линий. Все точки схождения граней должны быть чистыми и идеальными.
После того, как вы убедились, что куб построен правильно, можете убрать лишние линии построения. Если вы строите куб первый раз, то можете оставить линии построения, чтобы в дальнейшем возвращаться к этому упражнению, когда будете изучать более сложные предметы.
Во время штриховки придерживаемся главных правил — всегда набираем тон равномерно, в любой момент времени куб должен выглядеть завершенным. Можете заштриховать куб и фон вокруг куба, помните, что куб — гипсовый белый предмет, он не может быть намного темнее окружающего пространства.
После того, как общий тон набран, можете усилить теневые места и самую близкую к вам гранью Не забываем принципы световой перспективы — чем ближе к нам предмет (в данном случае грань куба), тем она ярче, чем дальше — тем тусклее.
В процессе штриховки избавляемся от четких контуров, обводка в академическом рисунке недопустима и является одной из главных ошибок.
Упражнение на построение куба является универсальным для понимания построения архитектуры и дизайна, поможет правильно изображать уже более сложные предметы.
Как нарисовать куб ? карандашом поэтапно для начинающих с описанием
Ознакомившись со статьей, вы узнаете, как нарисовать куб. Рисунок куба – это важная часть уроков рисования. Следуя пошаговой инструкции, вы получите очень красивый и правильный куб карандашом. Такой рисунок отлично дается даже начинающим, а те, кто уже имеет опыт рисования куба, смогут найти для себя полезную информацию о создании тени куба и его штриховке.
Содержание материала
Инструменты и материалы
карандаш 2H – 1 шт.;
мольберт – 1 шт.;
ластик – 1 шт.;
ватман – 1 шт.
Пошаговое обучение рисованию куба
В центре ватмана начертите карандашом 2H примерную рамку (форму), где будет находиться фигура.
В намеченной рамке проведите две перпендикулярные линии, которые пересекаются между собой – это будет центр композиции.
Наметьте границы композиции: нарисуйте круг по краям ранее начерченных пересекающихся линий, затем ровными линиями очертите легкие границы куба.
Наметьте первую грань куба: проведите вертикальную линию по намеченной ранее границе.
Поставьте точку внизу нарисованной линии (это будет точкой пересечения со следующими гранями).
Проведите через точку прямую вспомогательную линию перпендикулярно гране куба, которую вы нарисовали.
Из точки, которую вы поставили, нарисуйте от первой начерченной грани угол 45 градусов вправо (то есть вторую грань куба), ориентируйтесь на вспомогательную линию.
Снова из точки нарисуйте нижнюю грань куба (влево) под углом 10 градусов.
Определите пропорции куба: вымеряйте карандашом 4 грани готового куба (на рисунке) и перенесите такие же пропорции на бумагу, соблюдая размеры граней относительно друг к другу.
Нарисуйте нижнюю грань куба, она не должна быть параллельна противоположной грани, поэтому поставьте за рамкой точку схода граней, начертите грань, ориентируясь на эту точку.
Постройте ещё одну нижнюю грань, она также не будет параллельна противоположной.
Из точки схода двух последних нарисованных граней сделайте грань вверх, а затем ещё одну (переднюю).
Начертите верхнюю грань, если куб у вас уходит в перспективу на сокращение, то вы начертили все грани верно.
Обозначьте угол падающей тени (примерно 5-10 градусов), затем измерьте грани, определите, какую площадь занимает куб на горизонтальной поверхности и перенесите на чертёж.
Сделайте штриховку куба и падающей тени, делайте штриховку таким образом, чтобы бумага просвещалась сквозь неё. Передняя и грань, которые находится под светом, должны быть светлее боковой грани.
Всегда смотрите строго прямо на ваш чертеж, взгляд не должен быть под углом, иначе линии не будут ровные и изображение фигуры в объёме будет искажено.
Видео инструкция
В видео вы можете посмотреть, как рисовать куб, и как правильно измерить размер и соотношение граней. А также увидите правильное построение тени.
Вы узнали, как нарисовать куб карандашом поэтапно для начинающих. Чтобы рисовать кубы и другие объёмные фигуры в перспективе, необходимо правильно построить композицию рисунка, определить, где будет размещена фигура в пространстве, а затем начать рисование и начертить грани. Практикуясь в рисовании, вы начнете лучше понимать, как нарисовать объёмный куб, вам будет легче размещать грани и тень, так, чтобы чертёж в формате 3Д выглядел красиво. Куб, рисунок которого вы получите, выглядит очень реалистично, форма его правильная, и кубик должен быть именно таким. Получилось ли у вас рисование куба? Удалось ли сделать правильную штриховку и перенести тень? Напишите в комментариях.
Рисуем куб — Кошкина Анна
Задача видеоурока: научиться рисовать куб, правильно компоновать куб на листе бумаги, как нарисовать объемный куб.
Из этого урока вы узнаете не только о том, как нарисовать сам куб, но и:
В уроке рассказано и показано рисование куба, и как нарисовать куб карандашом. В уроке показывается как нарисовать куб поэтапно.
Как правильно разместить (закомпоновать) рисуемый объект на листе бумаги;
Что такое точки схода граней, почему они должны быть и что вообще такое перспектива;
Как выбрать формат листа для рисунка;
Геометрический и оптический центр, зачем они нужны, и как верно их выбрать;
Штриховка, учимся её рисовать правильно;
Расположение источника света, распространенные ошибки студентов в его размещении и последующая работа с ним;
Объясняется понятие Светотень, раскрывается, зачем она нужна, и что в неё входит: падающая тень, собственная тень, полутень, рефлекс, блик, свет.
Немножко о заточке карандаша и почему так важно правильно его заточить;
Как правильно искать ошибки в рисунке и устранять их. Не бойтесь проверять себя! Не бойтесь ошибок: их не делает только тот, кто ничего не делает!
Как рисовать и чем отличаются грани на переднем и на заднем плане и почему их нужно рисовать по-разному.
Почему в художественном рисунке параллельные линии сходятся (в геометрии то они не сходятся!).
Почему так важен правильный нажим карандаша.
И многое другое…
Также из этого урока вы сделаете для себя интересные выводы:
Как правильно нарисовать куб!
На до же, тени оказывается неравномерные!
Куб в геометрии и художественном рисунке отличается не только отсутствием или наличием линейки!
И многие другие полезные и интересные умозаключения.
В общем, приятного просмотра!
P.S. от Анны Кошкиной: для лучшей усвояемости материала я бы рекомендовала сначала просмотреть весь видеоурок, и лишь потом, после его окончания, начинать рисовать куб. Самые нетерпеливые могут начинать его рисовать со мной, после того, как я взяла второй листок бумаги.
Итак выкладываю урок как нарисовать куб видео.
Я сделала кроме рисунка карандашом ещё и рисунок -пояснение (в векторе), почему куб строится так и как нарисовать 3d куб. Но когда Вы рисуете, Вы не сможете отобразить эти две точки схода, но Вы будете понимать построение. Вы можете представить где сходятся линии граней куба, а они сходятся на линии горизонта, то есть на уровне глаз, так как линия горизонта находится на уровне глаз. Кстати, хочу сказать чтобы Вы не путали линию стола, на которой стоит куб, с линией горизонта — это разные вещи, на стол, вы смотрите сверху, так как на нём стоит куб и Вы видите их верхние горизонтальные плоскости (и стола и куба). На этом конкретном рисунке линию стола можно нарисовать там же, где и линию горизонта.
Почему Вы не сможете сделать такое же точно построение, если будете рисовать с натуры, спросите Вы. Да потому, что Вам нужно будет оставить место на длину линий, которые стремятся в точки схода. И фактически у Вас на листе куб получится очень маленьким, когда Вы сотрёте линии построения, которые продолжаются после куба, которые идут в точки схода.
Из этого урока Вы узнаете как нарисовать куб с тенью.
После того, как был снят этот урок, захотелось немножко порисовать — карандаш всё ещё в руке, рядом остался чистый лист бумаги, почему бы и нет? Вот, что у меня получилось за 15 минут работы.
Домашнее задание:
1.Нарисовать куб в разных положениях.
2. Нарисовать спичечную коробку в разных положениях, для лучшего понимания перспективы. Думаю, спичечная коробка есть у всех, поэтому модель будет у всех в наличии. Вот так вышло у меня домашнее задание по рисованию спичечной коробки, на первом курсе.
После рисования куба вместе со мной, и последующей его доводкой светотеневой, то есть штриховкой, возьмите обычный спичечный коробок и, кладя его в разных ракурсах, по отношению к вашей точке зрения порисуйте его. Можно на формате А4. Так, как это у меня показано на моём рисунке. Это моя работа (домашнее задание) за первый курс ВУЗа.
Обратите внимание, геометрические предметы в академическом рисунке рисуются напросвет (как будто бы Вы видите их насквозь). Это делается для того чтобы предметы были изображены верно и Вы представляли себе, как они располагаются в пространстве по отношению к Вам.
Если Вы и после рисования спичечных коробков не поняли, как рисовать куб, или не совсем поняли, порисуйте куб ещё в разных ракурсах, так как все сложные фигуры состоят из простых. А одна из простых фигур — это куб, если Вы не поймёте, как его рисовать, Вам будет сложно впоследствии, при рисовании других вещей. Особенно обратите внимание на конструкцию куба, то есть расположение его граней.
Как нельзя рисовать куб? Есть некоторые точки зрения, с которых куб смотрится неубедительно или некрасиво на бумаге, постарайтесь их избегать. Вот они: В рисунке 1 куб похож на клеточку в тетради, потому, что использована фронтальная перспектива. В рисунке 2 использовано неудачное положение по композиции, так как куб разделили ровно посередине на две части, все его углы и грани получились чётко противолежащими. Такое положение кажется уж слишком симметрично, похоже на чертёж, как в геометрии.
Для обычной срисовки Вам будет достаточно книги Н. П. Костерина «Учебное рисование», там написано и нарисовано очень просто, но немного поверхностно. Но вот если Вы хотите понять, почему рисовать нужно именно так, а не иначе, и как правильно нарисовать не только куб, но и другие предметы в перспективе, то я бы порекомендовала Вам книгу Николая Ли «Основы учебного академического рисунка».
Н. П. Костерин «Учебное рисование»
Николай Ли «Основы учебного академического рисунка»
Академический рисунок куба. Как построить куб карандашом. Куб поэтапно
Построение куба – это один из базовых этапов академического рисунка для начинающих. На примере этой геометрической фигуры хорошо изучать законы линейной перспективы, правильность наложение штриха (светотень) и объем.
Куб – это равносторонняя призма, имеющая 6 граней. Противоположные всегда будут параллельны друг другу. Ребра куба – точки, где пересекаются грани.
В школе-студии «Мастер рисунка» опытный преподаватель подробно расскажет о правильном построении куба, обо всех тонкостях и распространенных ошибках. Умение строить геометрические фигуры при помощи простого карандаша – это основа основ для будущего профессионального художника или архитектора. Ведь все, что изображает на листе рисовальщик состоит из них. А это значит, что без базовых знаний вы не сможете продвинуться дальше и начать создавать более сложные работы.
В этой статье мы подробно расскажем обо всех нюансах построения при помощи карандаша, а также сделаем акценты на важных моментах при создании рисунка куба.
Для начала нам понадобиться наглядная модель куба. Это могут быть гипсовый или картонный макет. Также желательно, чтобы куб был белого цвета, т.к. на нем будет лучше видно светотень, а она тоже важна при построении фигуры, т.к. именно светотень создает объем на нашем рисунке.
Еще как один из вариантов – модель куба, выполненная из проволоки. Так мы сможем увидеть все грани нашей фигуры, включая невидимые. Но в данном случае, не будет светотени, которая должна ложиться на грани.
Расположение на листе
На начальном этапе очень важно правильно расположить куб, с которого мы будем рисовать. Модель должна стоять на ровной поверхности. Куб должен быть расположен так, чтобы с той точки, с которой вы будете рисовать, вам хорошо было видно три его стороны: верхнюю и две боковые.
Далее на листе бумаги нужно определить линию горизонта. По ней мы будем ориентироваться, где будет расположена фигура. Куб должен быть немного выше центра листа. Но в процессе рисования помните, что оно должно быть достаточно крупным, чтобы вы смогли отобразить все нюансы. Поэтому не располагайте куб слишком высоко к верхней границе поверхности бумаги.
Определяем высоту
Начнем мы с вертикальной линии, то есть с ближней к нам грани. Очень важно сразу задать правильную высоту линии, т.к. в дальнейшем она будет служить нам ориентиром. При неправильном расположении нам может не хватить места на листе бумаги, чтобы построить верхнюю видимую сторону.
Рисование основания
Ориентиром для основания куба служит нижняя точка вертикальной черты. В ней будут сходиться две нижние грани. Тут важно определить углы, т.е. как будут расположены линии относительно вертикальной.
Чтобы это определить, поднесите карандаш к ближнему углу модели куба, который расположен внизу. Модель должна быть повернута так, чтобы на кубе вам были видны две вертикальные стороны. Внимательно посмотрите, какая из них больше развернута. Если сторона больше направлена к вам, то угол получится меньше. Старайтесь развивать зрительную память, и запомнить расположение углов, чтобы перенести их на бумагу в процессе рисования.
Куб. Верхнее основание
Куб – объемная фигура. Поэтому нам важно передать ее объем на плоскости листа. В этом нам помогут законы линейной перспективы. Основной принцип таков – то, что находится от нас дальше, визуально становится меньше. И все параллельные линии, которые удаляются от смотрящего, в конечном итоге сходятся в одной точке.
У куба, как мы уже выяснили, группы линий параллельны друг другу. Но по законам перспективы, по мере удаления этих линий, они будут сходиться. То есть, если мы продолжим проводить прямые через грани куба, то в конечном итоге они сойдутся в одной точке.
Наша цель — нарисовать верхние грани так, чтобы в перспективе они сошлись с нижними в одной точке, если бы мы их продолжили.
Достраиваем куб
После того, как мы провели верхние линии от первоначальной вертикальной грани, мы достраиваем фигуру. Помните, что вертикальные линии остаются параллельны между собой.
Мы изображаем все грани на рисунке куба, включая невидимые. Прежде чем приступить к построению дальнего невидимого ребра, нужно убедиться в том, что точки пересечения задних граней оказались друг над другом. Иначе у нас получится заваленный куб, а это означает, что с самого начала были допущены ошибки.
Чтобы это исправить, проверьте еще раз все этапы построения в той последовательности, как вы это создавали. Если расхождение незначительное, то их можно быстро исправить, просто уточнив линии при помощи карандаша.
Добавляем светотень
После того, как вы провели все линии построения и проверили, что вертикальные грани остались параллельны друг другу, а уходящие горизонтальные линии стремятся в одну точку, можно приступать к прорисовке куба. Выделяем передние грани при помощи карандаша, чтобы сделать на них акцент.
Наша основная цель не просто скопировать куб, а передать его объем на плоскости. У нас три видимых поверхности куба: две боковые стороны и верхнее основание. Каждая грань уходит в пространство, что мы уже изобразили при построении.
От куба с левой стороны падает тень. Ее мы рисуем в первую очередь. Для этого мы обозначаем границы нашей тени. Но накладывать штрих мы начнем с передней ближней грани, которая оказалась в тени. Штриховку делаем вертикальной, т.к. сама сторона стоит перпендикулярно относительно линии горизонта. Усиливаем штриховку возле грани, которая ближе всего к нам, и ослабеваем нажим по мере удаления от этой вертикальной линии. Таким образом, при помощи светотени мы показываем, какая грань находится к нам ближе, а какая дальше.
Продолжаем наносить штрих и на отбрасываемую кубом тень. Это будет самым темным, то есть неосвещенным местом. Поэтому наносим штриховку более плотно, чтобы рисунок получился реалистичным. На освещенные стороны куба также можно нанести штрих, чтобы подчеркнуть объем. Но у этой видимой вертикальной грани все будет наоборот: чем ближе к ближней передней линии, тем тон светлее. Точнее, пространство возле самого ближнего ребра мы вообще не закрашиваем, оставляя белым. Штрих должен быть диагональным и легким.
Также мы можем нанести полутон на верхнее основание куба. Участок, который расположен ближе всего к горизонтальной верхней грани оставляем нетронутым.
На заключительном этапе делаем акценты при помощи тона, которые подчеркнут объем нашей фигуры. Не забывайте, что падающая тень, которую отбрасывает куб, должна быть темнее собственной.
Наше построение закончено. Нам не нужно рисовать фон за кубом, т.к. главная задача заключается не в полном срисовывании изображения, а в правильном построении по законам перспективы и в передаче объемности трехмерного предмета на плоскости. Чтобы добиться автоматизма в рисовании фигур, нужно постоянно тренироваться. Пробовать рисовать геометрическое тело в разных ракурсах и с разной освещенностью. Только доведя базовые фигуры до автоматизма, вы сможете приступить к выполнению более сложных художественных задач.
Следующим этапом рисования станет изображение группы тел вращения.
В нашей школе-студии вы сможете пройти все этапы построения куба и других тел, начиная с элементарных фигур и их ракурсов. Вы научитесь выполнять задания различной сложности, определять на глаз пропорции и расположение предмета, а также правильно наносить штрих. Опытный педагог поможет подготовиться к вступительным экзаменам и развить наши художественные способности. Ведь академический рисунок очень важен для тех, кто собирается поступать в высшие художественные или архитектурные заведения.
Похожие записи
Рисование геометрических тел. Как нарисовать куб? — Ghenadie Sontu Fine Art
Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами. Одним из таких способов являются приемы, давно применяемые на практике старыми мастерами, — это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей. Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра вымеряют карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем отмечают видимые размеры частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальном положении, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия (рис.36).
Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо мысленно представить форму с данной точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы.
Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла) правой и левой сторон модели, уточните рисунок. При необходимости дополнительного уточнения следует повторить проверку. На рис.36 наглядно показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных ребер куба. Заметим, что, рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.
При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот — отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.
Для лучшего усвоения материала по изучению геометрических тел необходимо выполнить академическое задание по рисунку куба. Усваивая закономерности строения формы куба, следует иметь в виду, что за их соблюдением нужно следить на протяжении всего процесса рисования с натуры. Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала. При этом следует отметить, что членение процесса работы над рисунком на отдельные этапы носит достаточно условный характер. Это связано с ошибками в решении задач, которые могли быть допущены на предыдущем этапе, и необходимостью их исправления в процессе работы.
Как сделать объемный рисунок на бумаге ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Основы
Итак, дорогие мои, могу уверенно сказать, что вы герои – упорно пройдя через все испытания предыдущей страницы, вы, как самые целеустремленные ученики, оттачивали свои навыки, срисовывая кубик в одном положении – именно так вы учились рисовать объем в рисунке. Бродя по закоулкам новых терминов, вы сумели прийти к выводу, что на бумаге вполне возможно создать пространство. Также вы получили подпитку для развития логического мышления.
Если вы все еще полны сил и решимости, тогда продолжаем вникать в загадочную и своевольную науку под названием «как же все-таки научиться рисовать». Значится, основы рисунка – часть вторая.
Первое, что мы должны знать, прежде чем приступить к следующему практическому занятию, так это то, что абсолютно все, что вокруг нас – любой предмет – основывается на простейших геометрических фигурах, таких например как: куб, круг, конус, цилиндр (в некоторых случаях они могут сочетаться в «костяке» предмета). Сейчас нам нужно взять одну их этих фигур – ну, пусть будет, скажем, уже небезызвестный нам куб.
Надеюсь, вы уже приготовили необходимые принадлежности. Если еще нет, то настоятельно рекомендую поднять обстановку и в творческом беспорядке своего месторасположения выудить на свет божий именно их – а то, знаете ли, рисование пальцем по воздуху не приносит абсолютно никакого результата (ни практического – рисунка ведь не видно, ни теоретического – вы же не увидите, как действует та или иная нарисованная вами линия).
Итак, приготовим в первую очередь бумагу, карандаш (можно огрызок, которым ваш дедуля пользовался в школе или же современный солидный полноценный карандаш), ластик (в вашем школьном пенале обязательно должен был сохраниться хоть маленький кусочек, хотя… если у вас есть младшие сестры и братья, попробуйте одолжить у них), ну и, разумеется, линейкой пользоваться мы совсем не будем.
Приготовили? Отлично. Теперь берем карандашик и приступаем к мучению бумаги.
Аккуратненько вырисовываем грани и стороны куба – только те, которые смотрят прямо на нас. Если вы сейчас в недоумении и у вас в голове возник вопрос «Что?» или же «А как это сделать и по какому принципу?», то я настойчиво рекомендую вам вернуться в начало «игры» – то есть глянуть предыдущую статью «Упражнения на объем«. Ну а тот, кто все хорошенько запомнил, уверенно продолжает наше практическое задание.
Как передать объем в рисунке?
Следующий пункт – это нарисовать рядом (перед или позади) точно такой же куб, но только давайте представим его вращающимся на рисунке. Ближайшие грани нового куба лучше выделять как можно ярче и выразительней, и, соответственно, старайтесь соблюдать пропорции – то есть все линии должны выглядеть естественно, а противоположные друг другу грани нужно рисовать как можно ровнее (тверже, можно сказать) и параллельными. Важно также помнить теперь и о тональном отношении между этими двумя фигурами на вашем листочке.
На рисунке вы можете видеть как примерно оно – это самое тональное отношение и фигуры вообще – должно выглядеть у вас. Но не забывайте – это всего лишь ПРИМЕРНО. На самом деле расположение кубов на листе может быть подчинено только вашему желанию (лишь бы вы придерживались общих правил – смотри выше).
Для удобства можно заштриховать одну из сторон куба – тогда вам будет проще вертеть этим кубиком в пространстве и ориентироваться в его правильном изображении (то есть следить за тем, чтобы он выглядел естественно и натурально). Наносить штрих можно или по диагонали, или же параллельно граням, а если вдруг – ну так, совсем вдруг – нам захочется акцентировать определенный угол или грань в кубе, то можно проложить штриховку еще раз, только в противоположную сторону на уже проложенной.
Не стоит забывать о том, что штриховка, как и сама фигура, будет иметь тональность соответственно к ее расположению. Ну вот, к примеру, если кубик будет повернут к нам в лицо одной из граней, то штриховка будет слабеть по мере отдаления. Это подводит нас к понятию Плановости – другими словами расположению фигуры на листе: находится ли она за какой-нибудь фигурой или же прямо перед нами.
Для приобретения необходимых навыков можно рисовать сначала углем (то есть, более мягким инструментом), а уже потом переходить на карандаш, который позволит оттачивать точность и четкость. Но если до ближайшего угольного завода три часа езды на поезде, а магазин для юных художников по какой-то причине недоступен, тогда ничего страшного – рисуем карандашом, просто с более мягким грифелем. А за углем сходите как-нибудь потом.
И еще одно правило, которое поможет придать вашему рисунку эффект живости. В природе есть такая фишка, как отсутствие суровых линий, поэтому рисуя определенную фигуру (или предмет), нужно не забывать о том, что от углов линии грани более выделены (жирные, так сказать), а, доходя до середины, их тональность равномерно снижается. То есть это выходит как дуга – жирный-жирный-толстый-худой-почти прозрачный-худой-толстый-жирный-жирный.
Помните, мы с вами ковырялись в таком замечательном понятии, как перспектива, да? Забудьте сейчас о ней и не вспоминайте, пока я вам не скажу. Сейчас нам нужно научиться рисовать линии – ровнёхонько и прямо, а также разобраться с ужасным лабиринтом плановости фигур на плоскости бумаги.
Ну, что? Рисуем, рисуем и еще раз рисуем, как говорил батенька Ленин. Или он об учебе говорил…. но, вообщем, не важно. Суть остается той же.
Закончили свой шедевр?… Не важно, каков ответ, но сейчас, если ваши глазки устали, да и пальчики тоже, у вас есть возможность передохнуть – если вы не сидите на диете, то можете сбегать за вкусненьким бутербродом и кофе на кухню, а если все же сидите, то вперед на прогулку по свежему воздуху к ближайшему магазину с художественными причиндалами – там вас ждет уголь и неисчерпаемые запасы листов для ваших тренировок.
В общем, просто сделайте перерыв в вашей работе – это можно, более того, даже полезно, ведь на свежую голову и отдохнувший взгляд можно заметить огрехи в своих рисунках и, соответственно, исправить их.
И, когда весь кофе в кружке уже выпит, все новые приобретения (в случае если вы бегали в магазин) рассмотрены и распиханы по своим местам, можете еще раз потянуться и… вернуться к своей работе. Для начала, отойдите на несколько метров от своей работы и оцените ее отвыкшим взглядом. Если вдруг вы обнаружите, что ваши кубики до ужаса неуклюжи, их грани немного кривоваты или стороны в ссоре (ну, расползаются совершенно не поэтично), не расстраивайтесь и не впадайте в депрессию. Такое бывает – Рим ведь тоже не сразу построился.
Упорство и целеустремленность – вот ваши союзники, оптимизм — ваше оружие, а лень и уныние — противники. У вас все выйдет, просто не сдавайтесь. А сейчас вернемся к нашим наброскам и посмотрим, добились ли мы того, к чему собственно и стремились. Давайте глянем, удалось ли передать объем фигуры, то есть выглядит ли она живо (и не важно, что вышло довольно посредственно – люди ведь тоже не идеальны, верно?)
Плановость. Удалось ли вам правильно расставить кубики и с помощью рисунка показать их приближенность или наоборот – отдаление. А теперь оцените ваши старания вообщем – похоже на целое пространство на листе?
Если все удалось (и не важно, что не совсем точно – практика, товарищи, здесь нужна практика), то вы молодцы – даже можете восхвалить себя, как великого (ну почти) и неповторимого (это правда, у каждого ведь рисунок уникальный) художника.
Знаете, что мы только что сделали? Не знаете ведь, правда?.. Мы включили ваше аналитическое мышление. А если у вас что-то из вышеперечисленных пунктов пошло не так – не впадайте в панику, быть может ваше аналитическое мышление ну очень сонное и, чтобы его пробудить, нужно еще раз перечитать все, что вверху (начиная с «Итак…» и заканчивая «пространство на листе»), а если и это не особо помогло, то придется включить смекалку и, прочитав ЕЩЕ раз (ну так, для профилактики) обмозговать каждый пункт.
Готовы? Выдыхаем и поехали дальше.
Хотите, открою Америку, с которой знакомы абсолютно все? Нет, не ту, которая с Обамой, статуей Свободы и фаст-фудом. А ту, которая утверждает, что окружающие объекты (живые и не очень) вписываются и в другие геометрические фигуры, кроме куба.
Ну вот, к примеру, гляньте на любимую фотку в рамочке где-нибудь рядом, а именно на голову человечка, изображенного на ней. Видите? Голова первоначально вполне может вписываться в шар (ну или в овал – это уж как выйдет), а нижняя часть головы может вместиться в форме конуса. То есть, конструктивным началом, частью «костяка» в рисунке головы могут служить и эти геометрические фигуры. А теперь осмотритесь – любой предмет вокруг вас хоть в какую-нибудь геометрическую фигуру да вписывается.
Чтобы лучше уловить понятие основы рисунка, давайте еще немного поиграемся с другими геометрическими фигурками на рисунках – так, как мы перед этим игрались с кубиком, то есть порисуем их в разных ракурсах, повращаем их в пространстве на бумаге.
Про перспективу мы все еще НЕ вспоминаем. Зато помним о фишке в природе – той самой, суть которой чем-то напоминает дугу. Рисунки переднего плана – те, которые к нам ближе – рисуем тверже, а заднего, соответственно, чуть помягче, в зависимости от того, как далеко мы хотим показать этот предмет.
Забудьте об аккуратности на бумаге (и вообще об аккуратности во время работы с карандашом или углем) – сейчас это совершенно не важно. Как и ровные линии, это дело наживное. Можете немного усложнить задание, и вырисовывая всякие разные кубики, проводить еще и плоскость через ту грань, которая заштрихована. НО! Не забывайте, что плоскость (которую мы в свою очередь тоже малюем штриховкой) имеет те же права, что и фигуры – у нее своя тональность, которая соответствует ее направлению и расположению. К примеру, если она направлена вглубь листика, то она как бы угасает.
С помощью этих упражнений вы тренируете свое пространственное зрение, то есть превращаете взглядом простой листик бумаги на собственно определенную живую объемную среду, в котором обитают самые разные фигуры.
Конечно, было бы не плохо выполнять эти задания за мольбертом, но… если у вас нет его, не стоит от отчаяния рвать на себе волосы – простая бумага тоже сойдет, правда, тогда будет немного сложней увидеть всю картину, которая должна выйти, соответственно придется приложить для этого больше усилий.
Не стоит также забывать и о рисовании набросков. По-большому счету их можно разделить на два вида: зарисовки и поиски. Зарисовки – это больше эмоции, чувства и ощущения, тогда как поиски – это уже холоднокровные расчеты. То есть в первом случае работают чувства, в другом – мозг. Тем не менее второй случай приносит больше пользы – он улавливает игру света и тени, само построение объекта, цвет, тональность рисунка, его направленность и движение.
Следующий урок: Наброски
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Основы рисования: куб | Сеть художников
Научитесь рисовать куб, и у вас будет хорошее введение в основы перспективы и основы рисования. Кроме того, куб является одним из геометрических строительных блоков всех объектов, включая фигуру человека.
Три грации Джона де Мартина, 2002, обожженная сиена и белый рисунок Nupastel на тонированной бумаге, 25 x 22. Частная коллекция.
Джон де Мартин
Я помню, как один из моих инструкторов сказал: «Какой смысл рисовать модель, если ученик не может нарисовать стенд для модели?», Имея в виду платформу модели в ее правильном ракурсе.Для новичка рисование геометрических объектов — важный первый шаг в обучении рисованию. При рисовании даже простых фигур новичку нужно будет изучить базовую перспективу.
Куб — самый простой объект для рисования в перспективе. Умение рисовать куб под любым углом, как в жизни, так и в воображении, необходимо для хорошего рисования. Когда вы приобретете навык рисования куба, нетрудно применить эти знания к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, голова будет невозможна.
Всегда лучше учиться рисовать на реальных объектах, а не на фотографиях. Чертежи должны быть не о ценности, а скорее о форме и перспективе, потому что ценности не имеют большого значения, если конструкция неправильная. Как правило, новичкам лучше всего ограничиться своими ранними попытками обрисовать контур, чтобы получить как можно более точные основные пропорции. Необязательно рисовать на хорошей бумаге, это всего лишь упражнения, но я бы порекомендовал довольно гладкий блокнот с графитным карандашом и ластиком.
Угловая перспектива — это когда куб размещен таким образом, что никакая поверхность не видна под прямым углом; он не появляется в своей истинной форме. При рисовании куба в этой перспективе установите его наклонно, чтобы он находился под разными углами. Сначала подумайте о кубе как о плоской двухмерной форме. Поскольку это линейный рисунок, лучше не освещать куб, чтобы тени не нарушили чистоту внешней формы. Не делайте свой рисунок куба слишком маленьким — пропорциональные ошибки гораздо легче определить в более крупном масштабе.
Иллюстрация 1: одна и двухточечная перспектива Джон де Мартин, 2000, рисунок угольным карандашом на газетной бумаге, 18 x 24. Все иллюстрации к этой статье принадлежат художнику, если не указано иное.
Сначала установите высоту куба, сделав горизонтальные отметки вверху и внизу. Слегка нарисуйте внешнюю форму относительно высоты, затем оцените ширину куба.Сосредоточьтесь на четырех точках: верхней, нижней, левой и правой конечностях, которые содержат внешнюю форму. Сравните их друг с другом, используя горизонтальные и вертикальные линии. Продолжайте оценивать внешнюю форму, прежде чем рисовать внутренние плоскости. Тот же принцип применим и к рисованию головы; вы бы не начали рисовать элементы раньше внешней формы. Опасность рисования частей перед целым состоит в том, что это снижает вероятность точного определения основных пропорций.
Теперь добавьте внутренние плоскости, чтобы лучше визуализировать целое — внешнюю форму — по отношению к частям — внутренние плоскости.Сделайте первые этапы как можно более простыми, чтобы было легче вносить исправления. При необходимости отредактируйте чертеж. Обращение к простому внешнему виду предмета перед рассмотрением внутренних частей — это принцип, который вы можете применить к любому виду рисунка: всегда думайте сначала о целом, а затем о частях. Если внешняя форма куба выглядит правильной, а внутренние плоскости подходят друг другу, вы готовы к следующему шагу.
Далее идет структурная фаза. В данном случае структура означает перспективу.Куб может выглядеть точным, но работает ли он в перспективе? Вот где в игру вступает взгляд на перспективу от руки. Без базовых знаний об этой концепции невозможно что-либо авторитетно нарисовать.
Иллюстрация 2: Прямоугольный том с наклоном, поворотом и наклоном Джон де Мартин, 2008 г., рисунок угольным карандашом на газетной бумаге, 18 x 24.
Обратите внимание на то, где находится линия горизонта, и постарайтесь придать углам куба вид, что он исчезает.Все, что вы рисуете, связано с горизонтом и точками схода, хотя рисовать их не всегда необходимо. Если бы вы прикрепили свой рисунок к стене и спроецировали углы прямыми линиями, вы бы увидели, исчезают ли они на общей линии горизонта на уровне ваших глаз.
На иллюстрации 1 куб показан в нескольких ракурсах, параллельных и угловых. Параллельная перспектива означает, что передняя грань куба расположена под прямым углом или параллельно линии взгляда или наблюдателя. В параллельной перспективе углы куба сходятся в единую точку схода на горизонте, которая находится на уровне глаз зрителя.В нижней части Рисунка 1 показан куб, повернутый так, что передняя грань куба теперь находится в угловой перспективе — его передняя грань теперь повернута от наблюдателя под углом. Углы сходятся к двум точкам схода на уровне глаз зрителя. При рисовании куба желательно определить линию горизонта; то есть на уровне глаз на бумаге, убедившись, что линии сходятся в правильных точках схода на этом уровне. Помните, линия горизонта всегда находится на уровне глаз. Попробуйте сделать страницу из кубиков в собственном расположении.Это позволит проверить ваше суждение при рисовании кубов в перспективе.
Иллюстрация 3: Каин и Авель Луки Камбьязо, рисунок пером и стирка, 111/4 x 61/4. Коллекция семьи Вуднер. Накладка рамок добавлена автором.
Применение куба к фигурам Человеческое тело можно уменьшить до основных геометрических объемов. Голова, грудная клетка и таз — это три основные массы тела, которые соединены позвоночником, который может независимо наклоняться, поворачиваться и наклоняться.Вид спереди, сбоку и сзади фигуры, построенной в виде кубов, иллюстрирует разнообразие этих движений. Каждая масса находится в разном положении в пространстве. Обратите внимание на воображаемый центр, отмеченный на каждой массе, описывающий ориентацию в пространстве. Многие художники считают полезным использование куба для понимания и воссоздания сложных форм в природе, как показано на некоторых рисунках Луки Камбьязо.
Представляя голову, грудную клетку или таз в виде коробок, мы обнаруживаем, что их редко можно увидеть с предсказуемой точки зрения, но они постоянно меняют свое положение в пространстве.На рисунке 2 показан ряд прямоугольных кубов, представленных в виде головы, брошенной в разные точки зрения. В центральном ряду и средних рядах куб наклоняется и поворачивается, и все их соответствующие положения кажутся исчезающими к истинному горизонту, то есть все линии исчезают до уровня глаз зрителя. Внешние ряды показывают куб с наклоном, поворотом и наклоном, что означает, что все линии исчезают в ложном горизонте — они больше не исчезают на уровне глаз. Чаще всего это происходит при рисовании головы.Обратите внимание на ось головы, которая ориентирует ее положение в пространстве на Рисунке 2. Ось представляет собой воображаемый стержень, проходящий через средний центр массы.
Хороший рисунок требует развития способности изображать что-либо так, чтобы оно выглядело структурно правильным и неискаженным. Безусловно, лучший метод обучения рисованию — это рисовать реальные объекты с натуры, а не копировать репродукции или фотографии. Мастерство приходит через постоянную отработку навыков рисования. Продолжайте развивать свое творчество, работая над более формальными упражнениями.В перспективе они будут помогать друг другу.
Джон де Мартин — художник из Нью-Йорка, работы которого можно найти во многих частных коллекциях. Он преподает рисование вживую в Studio Incamminati в Филадельфии, а также в Новой школе дизайна Парсонса и Большой центральной академии искусств в Нью-Йорке. ДеМартин — художник, работающий в Hirschl & Adler Modern в Нью-Йорке и в галерее Джона Пенса в Сан-Франциско. Посмотреть его работы можно на www.jondemartin.net.
Иллюстрация 5: наклонная и точеная голова Рисунок Франческо Тревизани, черно-белый мел на тонированной бумаге.
Иллюстрация 6: наклонная и точеная голова Рисунок Франческо Тревизани, черный мел.
Рисунки после скульптуры Элиота Голдфингера Джона де Мартина, 2008, рисунок углем на газетной бумаге, 18 x 24.
Рисование трехмерных фигур: 5 учебных пособий
Если вы хотите научиться рисовать реалистично, трехмерные формы являются основой для этого.Как только вы научитесь изображать многомерную форму, вы сможете применять свои знания ко всем типам предметов.
Получите пошаговые инструкции по рисованию трехмерных фигур и сделайте ваши работы заметными со страницы!
Для изучения этого навыка не требуются специальные инструменты. Я использую карандаш и бумагу, но не стесняйтесь использовать ручки, цветные карандаши, мелки — все, что вам нравится.
Вот уроки рисования пяти распространенных трехмерных фигур с некоторыми полезными советами и приемами их рисования.Каждый из них разбит на простые шаги, которые помогают построить общую форму.
1. Как рисовать трехмерные треугольники
Есть два типа многомерных треугольников: призмы (слева) и пирамиды (справа).
Шаг 1:
Рисуя призму, начните с простого плоского треугольника и небольшой точки горизонта сбоку от формы. Неважно, какую сторону вы выбрали. Место, где вы размещаете точку горизонта, определяет длину и угол вашей призмы.
Чтобы создать пирамиду, нарисуйте три линии, как показано справа вверху. В центре должна быть прямая линия. Сверху прямой нарисуйте две наклонные линии одинаковой длины. Ничего страшного, если углы не совсем идентичны.
Шаг 2:
Придайте призме трехмерный вид, проведя две линии: одну от верхнего угла и одну от основного угла треугольника, который находится ближе к точке горизонта. Слегка проведите линии до точки горизонта.Затем закройте его одной линией под тем же углом, что и ближайшая сторона треугольника. Сотрите линии, идущие до точки горизонта.
Для пирамиды вы закончите рисунок, соединив три линии внизу. Нарисуйте пунктирную горизонтальную линию, чтобы соединить две наклонные линии, и используйте наклонные линии, чтобы соединить каждую наклонную линию с центральной линией.
2. Как рисовать кубики
Кубики можно нарисовать разными способами, и здесь я создал два.
Шаг 1:
Чтобы начать первый куб, нарисуйте два квадрата одинакового размера. Они должны пересекаться, но насколько это зависит от вас.
Нарисуйте второй куб так же, как вы рисовали пирамиду. На этот раз вы сделаете три параллельные вертикальные линии одинакового размера. Две внешние линии должны начинаться и заканчиваться в одной и той же точке, а средняя на странице должна быть немного сдвинута вниз.
Шаг 2:
Теперь все о соединении углов.На первом кубе используйте прямую кромку, чтобы нарисовать наклонные линии, соответствующие соответствующим граням. Итак, вы соедините правый нижний угол первого квадрата с правым нижним углом второго квадрата. Повторите это для всех четырех углов.
Для второго куба соедините верхние точки трех линий наклонными линиями; повторить с нижними точками. Нарисуйте точку прямо над центральной линией — расстояние между верхом центральной линии и точкой должно быть примерно равным длине центральной линии.Соедините вершины двух внешних линий с точкой с наклонными линиями.
3. Как нарисовать цилиндр
Шаг 1:
Начните с овала. Не волнуйтесь, если у вас не получится сразу нарисовать идеально — мне приходилось переделывать много раз! Вы тоже можете что-то отследить.
Шаг 2:
После того, как овал окажется внизу, нарисуйте две прямые перпендикулярные линии, идущие с обоих концов. Эти линии могут быть сколь угодно длинными и могут идти в любом направлении.
Шаг 3:
Соедините прямые линии изогнутой линией, имитирующей округлость овала.
Совет : Чтобы убедиться, что нижняя и верхняя части цилиндра совпадают, попробуйте перевернуть бумагу вверх дном. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия станут заметны.
4. Как нарисовать сферу
Есть несколько способов нарисовать сферу, от простого до очень сложного. Независимо от того, насколько вы хотите испытать себя, рисование сферы начнется с простого круга.Нарисуйте один рисунок от руки или обведите трафарет или предмет обихода.
Проще:
Сфера выглядит лучше всего, когда у нее есть штриховка, но вы также можете сделать ее трехмерной, нарисовав контурные линии сверху вниз. Убедитесь, что кривая имитирует кривые круга, с меньшим преувеличением по мере приближения к середине.
Более продвинутый:
Хотя рисование реалистичной сферы достойно отдельного урока (в этом есть отличные пошаговые фотографии), я хочу дать вам один быстрый и простой способ нарисовать сферу.Этот метод выглядит более реалистичным, чем приведенный выше пример, но он также намного быстрее, чем рисование очень детальной сферы.
Если вы хотите попробовать простую штриховку, попробуйте градиент от светлого к темному по сфере. В этом примере свет исходит слева, поэтому самая светлая точка находится слева от сферы, а самая темная — справа. Видите, как он выглядит более сферическим?
5. Как нарисовать конус
Конус — это нечто среднее между цилиндром и пирамидой.Итак, мы возьмем то, что мы знаем от обоих, чтобы нарисовать эту трехмерную фигуру.
Шаг 1:
Начните с горизонтального овала. Он не обязательно должен быть идеальным.
Шаг 2:
В завершение нарисуйте две стороны треугольника. Линия каждой стороны должна начинаться с любого края овала и пересекаться посередине над центром овала.
Советы по рисованию трехмерных фигур
При попытке нарисовать что-то 3-D важны прямые линии.По возможности используйте линейку (например, линейку). Даже если у вас нет линейки, подойдет что-нибудь плоское из прочного материала.
Обратите внимание на углы линий. Например, такие вещи, как куб, требуют параллельных линий, чтобы придать им форму. Другие, например, конус, могут иметь разные углы. Сравните углы, поднося карандаш к линиям. Если они совпадают, то ваши линии, вероятно, параллельны. Если вы хотите получить действительно техническую информацию, вы можете использовать транспортир.
Карандаши и ластики — ваш друг. По возможности рисуйте карандашом, чтобы углы и линии были правильными.
Рисование других трехмерных фигур
Многие объекты, которые вы рисуете, попадают в одну из этих пяти основных категорий форм. Если нет, не забудьте проверить углы и провести прямые линии. У меня есть керамический многоугольник, который не подходит как куб, конус или призма. Вот как я воплотил его в жизнь.
Шаг 1:
Начав с прямой кромки, я смог нарисовать контур формы.
Шаг 2:
Затем я нарисовал внутреннюю часть формы, чтобы передать ощущение ее многомерности. Сравнение углов — от самого объекта — помогло мне при рисовании. Однако мне все же пришлось вернуться и исправить некоторые линии.
Шаг 3:
Чтобы придать форме еще больше присутствия, я закрасил ее части в зависимости от угла освещения. Это передает различные плоскости поверхности и чувство формы. Затенение — это сложная тема, которую у нас нет времени освещать в этой публикации, но вы можете узнать о ней больше в мастерском классе 10 основных методов для лучшего рисования .
ИСКУССТВО И НАУКА РИСОВАНИЯ — РАЗВИВАЙТЕ СВОЕ ИСКУССТВО
ПРОСМОТРЕТЬ и ЗАПИСАТЬСЯ на эту награду ПОЛУЧЕНИЕ НАГРАД , ЛУЧШИЕ ПРОДАЖИ курс рисования по самой низкой цене с моими доступными купонами или пройдите курс на Skillsha две бесплатные недели доступа к Premium Skillshare здесь.
Искусство и наука рисования — замечательная новая программа, которая научит вас рисовать один день за другим. Программа проста: каждый день вы будете смотреть один видеоурок, который познакомит вас с необходимыми навыками рисования, а затем выполнять рекомендуемую практику. Искусство и наука рисования изобилует глубоким пониманием процесса рисования и предлагает одни из самых понятных и доступных инструкций по рисованию. Многие из инструментов и техник, которые вы здесь изучите, редко можно встретить за пределами частных художественных академий.
Этот курс BASIC SKILLS разработан для абсолютного новичка, но рекомендуется всем, кто хочет улучшить свои навыки рисования. На этой первой неделе вы узнаете:
• Как держать карандаш • Как рисовать любую форму • Как анализировать любую форму • Как использовать светлые линии и основные формы, чтобы заложить точную основу для любого предмета
После того, как вы закончите уроки, вас ждут часы бонусных демонстраций, которые покажут вам, как применить полученные знания к широкому кругу предметов, включая ботанику и даже человеческую фигуру.
ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ — первая статья в серии, предназначенной для обучения студентов от абсолютных основ до продвинутых техник, таких как объемное рисование и наука о свете и тени. Если вы новичок, рекомендуем пройти всю серию по порядку. Если у вас есть опыт рисования, не стесняйтесь комбинировать и сочетать курсы «Искусство и наука рисования» в соответствии с вашими личными потребностями как художника!
Получите пожизненный доступ по лучшей цене на Udemy или попробуйте курс на Skillshare с двумя бесплатными неделями доступа Premium Skillshare здесь.
Кубоиды, прямоугольные призмы и кубики
Перейти к площади или объему поверхности.
Кубоид представляет собой коробчатый объект.
У него шесть плоских граней, и все углы прямые.
И все его грани прямоугольные.
Это также призма, потому что она имеет одинаковое поперечное сечение по длине. Фактически это прямоугольная призма .
Примеры кубоидов
Кубоиды очень распространены в нашем мире, от коробок до зданий мы видим их повсюду.Мы можем даже поместить их в другие кубоиды!
Здание Коробка с слот как ручка Кубоиды в кубовидная комната Ящики для моделей поездов Вот это просто глупо!
Квадратная призма
Если по крайней мере две длины равны, ее также можно назвать квадратной призмой .
(Примечание: мы все еще можем называть это прямоугольной призмой, если хотим!)
Куб
Когда все три длины равны, он называется кубом (или шестигранником) , и каждая грань представляет собой квадрат.
Куб — это все еще призма.
А куб — одно из Платоновых Тел.
Так:
Куб — это просто частный случай квадратной призмы, а
Квадратная призма — это просто частный случай прямоугольной призмы, а
Все они кубоиды!
Примечание. Название «кубоид» происходит от слова «куб» и -oid (что означает «похожий на или похожий») и поэтому говорит «это , как куб».
Другое использование -оида — это когда мы говорим о том, что Земля является сфероидом (не совсем сферой, но близко).
Площадь
Площадь поверхности определяется по формуле:
Площадь = 2 × ширина × длина + 2 × длина × высота + 2 × ширина × высота
Что можно сократить до:
А = 2WL + 2LH + 2HW
Пример: Найдите площадь поверхности этого кубоида
А
=
2WL + 2LH + 2HW
=
2 × 4 × 10 + 2 × 10 × 5 + 2 × 5 × 4
=
80 + 100 + 40
=
220
Том
Объем кубоида находится по формуле:
Объем = Длина × Ширина × Высота
Что можно сократить до:
V = д × ш × в
Или проще:
V = lwh
Пример: Найдите объем этого кубоида
V = lwh = 10 × 4 × 5 = 200
Модуль VII
VII.ОБЪЕМЫ ИЗМЕРЕНИЯ
A. МЕТРИЧЕСКИЙ ОБЪЕМ
Объем чего-либо относится к занимаемому пространству. Почти все тома, рассмотренные в
биологические исследования измеряются в метрических единицах. Куб размером 10 сантиметров на
каждый край имеет объем 10 см X 10 см X 10 см = 1000 кубических см, или 1000 куб.
(Фигура 1). Этот объем жидкости составляет один литр , сокращенно
1л или часто 1л.В этом
В рабочей книге мы будем использовать обозначение «l» для литра.
объем куба размером 1 сантиметр (1 см) на каждом краю составляет 1 см X 1 см X
1 см = 1 куб. См или 1 куб. Этот том
жидкости один миллилитр ( Рисунок 1 ),
сокращенно 1 мл.
приставка «милли» в слове «миллилитр» означает одну тысячную, или
1/1000, как в «миллиграмм» .Таким образом, один миллилитр равен 1/1000 литра, а 1000
миллилитры в одном литре. Это видно
легко в Рисунок
1 .
объем куба размером 1 миллиметр (1 мм) на каждом краю составляет 1 мм X 1 мм
X 1 мм = 1 кубический мм. Так как 1 см = 10
мм, куб длиной 1 см с каждой стороны и длиной 10 мм с каждой стороны (рис. 3). Его объем в миллиметрах составляет 10
мм X 10 мм X 10 мм = 1000 мм 3 .Таким образом, один кубический сантиметр (1 куб. См) содержит 1000 кубических миллиметров ( Рисунок 1 ).
А
куб, имеющий 10 см на каждом краю ( Рисунок 1 ), имеет 100 мм на каждом краю, а его объем в
в миллиметрах 100 мм X 100 мм X 100 мм = 1000000 куб.
миллиметры. Таким образом, есть миллион
(= 10 6 ) кубических миллиметров жидкости в одном литре и одном кубическом
миллиметр жидкости = одна миллионная литра.
Другой
способ сказать «одна миллионная» — это «микро» (обозначено символом
μ).Один кубический миллиметр жидкости
поэтому известен как один
«микролитр» (мкл) жидкости. На литр один миллион микролитров,
и 1000 микролитров на миллилитр, то есть 10 6 мкл на л и 10 3 мкл
за мл.
B. ИЗМЕРЕНИЕ ОТНОСИТЕЛЬНО БОЛЬШИХ ОБЪЕМОВ
Измерение объемов жидкости — ежедневное
деятельность в большинстве биологических лабораторий.Как правило, со всеми растворами следует обращаться осторожно. Заранее проверьте возможные опасности
(пары ядовиты? легковоспламеняющиеся?
канцерогенный потенциал? так далее.). НАДЕВАЙТЕ ПЕРЧАТКИ И ЗАЩИТНЫЕ ОЧКИ! Растворы следует наливать медленно и
осторожно, при необходимости используя воронку, чтобы не пролить.
Относительно большие объемы (25 мл и более)
измеряется с использованием различных типов мерной лабораторной посуды. «Метрика» в
«объемный» относится к метрическим измерениям объема, как обсуждалось.
выше.Уже изучив примеры
лабораторной посуды, вы заметите, что по крайней мере некоторые мензурки и эрленмейер
колбы, а также все градуированные цилиндры и мерные колбы имеют объем
маркировка на них. Действительно, все они могут
могут использоваться для измерения относительно больших объемов, но они значительно различаются по
ожидаемая погрешность.
Колбы Эрленмейера
, например, имеют
погрешность + или — 5%, указанная прямо на их этикетке. Это означает, что если вы наполните такую колбу до
скажем, отметка 100 мл, фактический объем, содержащийся в ней, может колебаться от 95 мл до
105 мл.Это недопустимое отклонение
для большинства измерений объема исследовательских лабораторий, особенно тех, кто занимается
приготовление химических растворов. Мензурки
аналогично имеют слишком большую внутреннюю ошибку.
Поэтому большинство растворов для использования в исследованиях готовятся либо с
мерные цилиндры или мерные колбы.
Эти типы лабораторного оборудования изготавливаются с особой тщательностью, чтобы уменьшить объем измерений.
ошибки.
Мерные колбы имеют меньшую погрешность, чем
градуированные цилиндры, и они обычно используются при приготовлении растворов, которые
их компоненты указаны в молярности (см. ниже).Мерные колбы имеют длинное узкое горлышко,
на котором вытравлена единственная калибровочная линия.
При правильном заполнении нижняя часть мениска (воздух-жидкость
interface) касается этой строки. В
уменьшение погрешности мерных колб отчасти связано с узостью
шея. Представьте, что вы сделали ошибку
1 миллиметр при оценке положения дна мениска в (а) а
Стакан на 100 мл, (б) мерный цилиндр на 100 мл, и (в) мерный стакан на 100 мл.
колба. В каждом случае том будет затронута высота ошибки (1 мм в каждом случае) X площадь.Таким образом, эта ошибка объема будет больше.
процент от общего объема, когда площадь наибольшая (стакан) и
процентная погрешность будет наименьшей для самой маленькой площади (мерная колба).
Градуированные цилиндры, хотя и менее точные
чем мерные колбы, более удобны, поскольку позволяют измерять
диапазон объемов. Они часто
используется при приготовлении «процентных растворов» или любых других растворов, которые
не требуют максимальной точности.Градуированные цилиндры бывают разных размеров (например, 1000 мл, 500 мл, 250 мл,
100 мл, 50 мл и даже меньше. В
выбор градуированного цилиндра производится исходя из объема, который необходимо
измеряется. Самый маленький цилиндр, который
может содержать желаемый объем, потому что это будет
самый узкий, с наименьшей погрешностью в процентах (как описано для объемного
колбы). Например, если бы вы
отмерить 100 мл в градуированном цилиндре на 1000 мл, потенциальная погрешность в процентах
будет намного больше, чем если бы вы использовали более узкую градуированную 100 мл
цилиндр.
Колбы мерные стеклянные и мерные стеклянные
цилиндры имеют маркировку «TC», а пластиковые градуированные цилиндры —
с пометкой «TC / TD». Что значит
это значит? Это было объяснено ранее,
в модуле «Типы лабораторного оборудования». К
обзор, TC означает «Содержать», а TD означает «Чтобы
Доставка ». Стеклянный цилиндр или
колба, наполненная, скажем, до отметки 100 мл водянистой жидкостью, будет содержать 100 мл,
но не доставлю все, когда выльется. Часть водянистого раствора прилипнет к стеклу.
гидрофильный.Объем, который остается
позади значительна и должна использоваться в определенных ситуациях.
ПРИМЕР: Предположим, вы готовите 1 литр
водянистая среда, состоящая из нескольких ингредиентов, и один из них
ингредиенты — 100 мл определенного сахарного раствора. Если вы заполните мерную колбу на 100 мл до отметки 100 мл с
сахарный раствор, а затем влить его в мерную колбу на 1 л, сахар
раствор, оставшийся в 100 мл мерной емкости, необходимо промыть водой, а промыть также
добавил в объемный 1 литр .Затем можно добавить другие ингредиенты.
Пластиковые градуированные цилиндры говорят TC / TD,
потому что пластик гидрофобный. А
пластиковый мерный цилиндр доставит все его содержимое в виде водянистого раствора
(иногда требуется немного постукивания).
Сравнение гидрофильности и гидрофобности стекла и пластика также
объясняет тот факт, что стеклянные градуированные цилиндры имеют изогнутый мениск,
тогда как мениск в пластиковом цилиндре почти плоский.
Прежде чем подготовить какие-либо решения для
При исследовательском использовании вы должны знать, какая степень ошибки может быть допущена. Спонсор исследования или другие лица в
следует спрашивать лабораторию. Если в
сомневаюсь, что мерные колбы — самый безопасный выбор.
C. ПРИМЕЧАНИЕ ОБ ОШИБКАХ
Описанные выше ошибки измерения составляют
из-за степени погрешности, допускаемой во время изготовления
лабораторное оборудование и человеческая ошибка в оценке того, касается ли мениск
калибровочная линия.Такие ошибки приводят к
изменение фактического объема измеренного раствора, и может быть названо количественной ошибкой . Количественные ошибки возникают при любом измерении
процесс, включая, например, взвешивание химикатов. Пока не было дополнительных ошибок
сделано при расчете необходимого количества или выборе подходящего
лабораторного оборудования, этот тип ошибки практически неизбежен и обычно
терпимо в экспериментальной работе.
Количественные ошибки становятся недопустимыми в
случаи, когда происходит серьезная дополнительная человеческая ошибка, например, из-за ошибочного
используя колбу на 100 мл вместо требуемой 1000 мл, или взвешивание 57
граммы химического вещества вместо 5.7 грамм, потому что вы не заметили десятичную дробь
точка.
Не менее серьезны или даже хуже качественные ошибки . Например, если вы случайно должны сделать
питательной среды с использованием хлорида калия вместо хлорида натрия,
клетки или ткани, подвергшиеся его воздействию, могут погибнуть.
Если вам следует использовать бутыль для хранения реактивов, которую кто-то забыл
промыть после замачивания в чистящем растворе, так как моющее средство загрязняет его
содержание, вероятно, испортит любые эксперименты, в которых содержание
использовал.Если смешать несколько тестов
пробирки или образцы из-за плохой маркировки, ваши экспериментальные результаты будут
ошибочный. Если вы должны записать
неверные данные в лабораторной записной книжке, потому что вас что-то отвлекло
или кто-то, ваши эксперименты не будут повторяться. Единственная качественная ошибка при приготовлении базового раствора
одно химическое вещество потенциально может разрушить все ваши эксперименты (или
другие) на МЕСЯЦЕВ !!
ТУ
СООБЩЕНИЕ? ОСТЕРЕГАЙТЕСЬ В первую очередь
КАЧЕСТВЕННЫХ ОШИБОК; ОНИ, КОТОРЫЕ МОГУТ БЫТЬ НАИБОЛЬШИМ РАЗРУШИТЕЛЬНЫМ ДЛЯ ВАШЕГО
ТЯЖЕЛАЯ РАБОТА.ВТОРОЙ ПРОВЕРЬТЕ ВСЕ
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ РАСЧЕТЫ ВО ИЗБЕЖАНИЕ КОЛИЧЕСТВЕННЫХ ОШИБОК.
УПРАЖНЕНИЕ
# 1: ИЗМЕРЕНИЕ ОБЪЕМОВ В ОБЪЕМНОЙ КОЛБЕ
ПРОТИВ
ВЫПУСКНОЙ ЦИЛИНДР.
В этом упражнении вы будете использовать электронный
весы (как указано в предыдущем модуле) для взвешивания объемов воды, которые вы
измерили с помощью мерного цилиндра и мерной колбы.Это позволит вам определить вес
данного объема воды и получить оценку погрешности, присущей
объемные измерения.
Процедура:
1.
Возьмите чистую и абсолютно сухую мерную колбу на 100 мл и чистый
100мл стакан мерный цилиндр.
2.
Убедитесь, что электронные весы включены и готовы к работе.
3.
Поместите пустую мерную колбу на электронные весы и
«тара» его вес (т.е., весы с колбой должны показывать ноль).
4.
Снимите колбу с баланса, иначе не нарушите равновесие. Заполните колбу деионизированной жидкостью до отметки 100 мл.
дистиллированная вода.
Примечание
для этого точного заполнения необходимо, чтобы нижняя часть мениска (изогнутая
интерфейс воздух-вода) должен просто коснуться отметки 100 мл.
5.
Поставьте заполненную колбу на весы и взвесьте. Поскольку вес одной только колбы был
предварительно обнуленный, показанный вес относится только к воде.
6.
Запишите вес воды в качестве измерения № 1 на своем техническом предприятии .
ноутбук.
7.
Снимите колбу с весов.
Используя пипетку Пастера (с грушей), извлеките несколько пипеток, заполненных
воду (слейте в раковину) так, чтобы мениск находился далеко от линии.
8. Наполнить колбу до линии, повторно взвесить,
и рекордный вес (# 2)
9.
Повторяйте шаги 6 и 7, пока не запишите десять измерений.
10. Снимите колбу с весов и
замените его пустым стеклянным мерным цилиндром объемом 100 мл. Заново обнулите весы с цилиндром на нем.
11. Повторите описанную выше процедуру, получив десять
измерение веса 100 мл воды с помощью градуированного цилиндра.
12. Сравните данные для колбы и баллона.
(a) Сложите все 10 измерений для каждого,
и разделим на 10. Это дает
средний вес за измерение, известный в статистике как «среднее»
измерения.
(b) Рассчитайте сумму с плюсом или минусом по
которые каждое отдельное измерение отличается от
средний вес.
(c) Каков диапазон отклонений от
среднее (от — до +) для объемного
колба? Как это соотносится с диапазоном для градуированного цилиндра? Диапазоны здесь обусловлены только ошибкой
участвует в оценке положения мениска. Обратите внимание, что больший диапазон вариаций
скорее всего получится, если вы использовали десять разных 100 мл объемных
колбы и десять разных градуированных по 100 мл
цилиндры для проведения измерений.
13. Налейте воду.
из колбы и баллона (в раковину).
В этом случае их не нужно мыть в ведре для стирки, потому что
они содержали только деионизированную дистиллированную воду.
Повесьте их вверх дном на стойку для сушки лабораторной посуды возле раковины.
D. МЕНЬШИЕ ОБЪЕМЫ
ТРУБКИ:
Для измерения меньших объемов, другие полезные
устройства доступны.С 1 по 10
мл, можно использовать различные типы пипеток (= «маленькие трубочки»).
заняты. Такие пипетки бывают из тонкого стекла.
или пластиковые баллоны с узким наконечником для нанесения раствора. Маркировка калибровки сбоку указывает
объем раствора в пипетке.
Объемы, обозначенные этой маркировкой, указаны на каждом
пипетка. Например, пипетка на 10 мл.
Маркировка наименьшей единицы может иметь 0,1 мл или 0,2 мл.
Обычно доступны пипетки, вмещающие
10 мл, или 5 мл, или 2 мл, или 1 мл, все с калибровочными делениями на
их.Необходимо выбрать подходящую пипетку.
для поставленной задачи. Например,
Пипетка на 1 мл более точно отмеряет 1 мл, чем пипетка на 5 мл. Таким образом, вам следует выбрать пипетку наименьшего объема.
это сделает работу.
Пипетки
изначально проектировались для
используется путем отсасывания изо рта.
Это больше не делается по соображениям здоровья и безопасности. Итак, первое правило: НИКОГДА НЕ ПИПЕТИТЬ В РОТ! Вместо этого вы должны использовать один из нескольких
Доступны устройства для дозирования.
УПРАЖНЕНИЕ
# 2: МАРКИРОВКА КАЛИБРОВКИ ПИПЕТКИ
Получите коробку с надписью «Демонстрация.
Пипетки »из большой коробки с надписью« LABWARE ». Возьмите и проверьте калибровку.
отметки на пипетке 10 мл, 5 мл и 1 мл.
Обратите внимание, что когда пипетка на 10 мл наполняется из наконечника, ее объем
содержит
когда нижняя часть мениска находится на отметке «6 мл», на самом деле
4 мл.Таким образом, маркировка показывает объем
раствора, выпущенного из пипетки, начиная с пипетки
до линии 10 мл. То же самое справедливо
для пипеток другого размера.
УПРАЖНЕНИЕ
# 3: ТРУБОПРОВОД
В этом упражнении вы будете использовать
«всасывающая груша», чтобы набрать воду в пипетку и доставить
объем в трубку.
Процедура:
1.Возьмите одноразовую стеклянную пипетку на 10 мл, пробирку на 17 мл и одну
большие всасывающие лампы из ящика с надписью « PIPETTING BULBS ». Поместите пробирку в штатив для пробирок.
2.
Осмотрите лампочку. В нем четыре
области интереса: три отмечены буквами A, S, E, а четвертая —
отверстие, в которое будет вставлена пипетка. «A» означает «воздух», «S» —
«всасывание» и «E» для «изгнания». ( См.
Рисунок 2 .)
«А» — Нажатие A и сжатие груши опустошает ее. Это обеспечивает вакуум, необходимый для рисования.
жидкости вверх по цилиндру пипетки.
«S» — Нажатие S открывает клапан и создает вакуум в пипетке, вызывая
жидкости, чтобы подняться пипеткой (до тех пор, пока B снова не будет отпущен).
«E» — Нажатие E открывает клапан, который обходит вакуум в
.
лампочка и
вызывает падение уровня жидкости под действием силы тяжести. ПРИМЕЧАНИЕ: Последние несколько капель в наконечнике дозатора будут
не удаляться нажатием E.
чтобы изгнать эту аликвоту, приложите палец к отверстию «стороны».
стержень «и сожмите маленькую грушу, одновременно нажимая E. Это создает положительное давление на
пипетка с удалением оставшегося содержимого.
3.
Нажмите и удерживайте кружок «А».
Нажимая, сжимайте лампочку как можно сильнее, чтобы вытолкнуть все
воздух из него.Выпуск «А»
а затем отпустите лампочку.
4.
Вставьте верхнюю часть пипетки (более широкий конец) в отверстие для груши. В стерильных пипетках верхняя часть закрывается
хлопок. Держите пипетку за верх, пока
вставляя, а не около его середины.
В противном случае он может сломаться от давления и вызвать серьезные порезы.
5.
Наполните химический стакан на 50 мл деионизированной дистиллированной водой. Ваша цель — добавить пипеткой 10 мл
Это.
6.
С присоединенной грушей поместите кончик пипетки достаточно глубоко.
в раствор, чтобы получить необходимый объем раствора. Не ударяйте по дну стакана (или
контейнер) наконечником пипетки.
7.
Нажмите и удерживайте «S».
Жидкость начнет всасываться в пипетку. Продолжить
медленно. Если вы перейдете в
быстро, вы можете втянуть жидкость в колбу. Наберите воду, пока она не станет чуть выше отметки 10 мл,
затем отпустите «S».
8. Кому
избавьтесь от излишков жидкости, осторожно коснитесь кончиком пипетки
внутри стакана. Нажмите и удерживайте
«E», позволяя воде медленно вытекать из пипетки. Отпустите «E», когда нижняя часть
мениск достигает отметки 10 мл.
9.
Поместите наконечник пипетки в пробирку и налейте 10 мл воды.
в него, снова нажав «E».
10. Слейте пробирку в раковину и
повторите шаги 6-10, за исключением этого раза, наберите пипеткой 7 мл.
11. Повторите шаги 6-10 для 4 мл.
МИКРОПИПЕТКИ И МИКРОПИПЕТТОРЫ
Для измерения объемов <1 мл,
Используются микропипетки и микропипетки. Микропипетки - это очень тонкие стеклянные пробирки,
с нанесенной на них единственной калибровочной линией.
Для использования они прикреплены к устройству, которое может
всасывание. Это используется для заполнения
отметка и для доставки заключенного объема.Микропипетки бывают определенных размеров одного объема, например
100 мкл, 50 мкл, 25 мкл и 10 мкл. Микропипетки не используются так часто, как раньше, из-за
изобретение «микропипеток», которые позволяют измерять
средний
объем (например, 29 мкл) и удобство использования одноразовых наконечников.
УПРАЖНЕНИЕ
# 4: МИКРОПИПЕТКИ
Из коробки с надписью «Демонстрация
пипетки », возьмите небольшой цилиндрический контейнер с надписью« ДЕМОНСТРАЦИЯ.
МИКРО-
ТРУБКИ «.Осмотрите несколько микропипеток, затем верните
их в контейнер и положите обратно в коробку.
МИКРОПИПЕТТОРЫ:
Несколько разных марок и стилей
микропипетки доступны в научных компаниях-поставщиках. В Tech Facility вы будете использовать один
из самых популярных, известных как микропипеточные машины «Pipetman». Микропипеточные дозаторы Pipetman доступны в Tech Facility охватывает три диапазона объемов; 0-20 мкл (
«P-20»), 0-200 мкл («P-200») и 0-1000 мкл (
«П-1000»), как обозначено этикеткой.Вы должны выбрать правильный, чтобы объем был
измеряется. Самый нижний конец каждого тома
диапазон подвержен наибольшей процентной ошибке. Таким образом, если вы хотите внести в пипетку 10 мкл, вы должны выбрать
П-20, а не П-200, а П-1000 был бы еще хуже.
Для обеспечения точности вы должны оставаться в пределах откалиброванного диапазона каждого
микропипетчик. Настройка громкости
определяется вращением ручки регулировки откалиброванного объема (хода) рядом с
верхняя часть микропипеточного дозатора.Хотя
можно до некоторой степени установить громкость вне диапазона,
устройство, вероятно, будет неточным для этих объемов.
В следующей таблице показаны диапазоны
Микропипеточные дозаторы Pipetman в серии Технический Центр .
ПИПЕТМАН
ДИАПАЗОН ПИПЕТТОРА
ТОЧНЫЙ ДИАПАЗОН
П-20
0-20 мкл
2-20 мкл
П-200
0 — 200 мкл
50-200 мкл
П-1000
0 — 1000 мкл
100 — 1000 мкл
В микропипетках используются одноразовые
пластиковые наконечники, которые прикрепляются к их концам.Именно в этих наконечниках фактически содержится отмеренный объем
решение. Цвета наконечников стандартизированы
для определенных диапазонов громкости: желтые используются для P-20 и P-200, и
синие для П-1000. Подсказки приходят
либо в специальные стеллажи в ящиках, в которых они располагаются вертикально рядами,
или же в «оптовых» пакетах (мешках), которые дешевле. Наконечники групповой упаковки обычно затем передаются
к стойкам вручную для удобного использования.
В некоторых лабораториях наконечники в стойках стерилизуют перед использованием в
автоклав, устройство, которое применяет влажное тепло (пар под давлением) при
температура 121 0 С.
См. Схему
Микропипеточный дозатор «Pipetman» На рис. 3 показано расположение органов управления и правильный захват. Этот захват важен для правильного использования.
и чтобы избежать случайного выброса наконечника.
Пожалуйста
обращайтесь с этими устройствами осторожно. Они
дорогие и имеют много мелких внутренних деталей, и поскольку они работают с такими
блоки малого объема (1μ л
= 10 -6 литров), их необходимо использовать правильно.Никогда не открывайте и не удаляйте какие-либо части Pipetman!
УПРАЖНЕНИЕ
# 5: ИССЛЕДОВАНИЕ ПИПЕТМЕНА МИКРОПИПЕТТОРА
Процедура
1.
Осмотрите Pipetman P-1000 (номер на верхней части поршня). Идентифицировать
его части с помощью Рисунок 3 . Найдите выталкиватель наконечника.
2.
Поднимите Пипетман и потренируйтесь правильно держать его.
3. Найдите ручку регулировки громкости.
4.
Проверьте плунжер, который имеет два различных упора при нажатии. Первая остановка используется для всасывания жидкости.
в наконечник, т. е. поршень перемещается до первого упора, а затем наконечник
погружают в раствор. Переместите
плунжер до первого упора, затем дайте ему вернуться в исходное положение (на
медленно отпустив его). Это имитирует
процедура заполнения.
5.
Второй упор (поршень нажат до упора) используется для выдачи измеренных объемов из дозатора. Переместите поршень до второго упора, чтобы
смоделируйте процедуру опорожнения, затем дайте ей медленно вернуться в исходное состояние.
должность.
УПРАЖНЕНИЕ
# 6: ИСПОЛЬЗОВАНИЕ P-1000 ДЛЯ ИЗМЕРЕНИЯ ОБЪЕМОВ.
В этом упражнении вы будете использовать P-1000.
микропипеткой для отмеривания 600 мкл воды и подачи ее в
микроцентрифужная пробирка.
Процедура:
1.
Возьмите Pipetman P-1000 (необходим для этого объема), две микроцентрифужные пробирки,
и закрытая стойка с наконечниками нужного размера (какого цвета?). Держите коробку с подсказками закрытой до самого начала
нужен наконечник (чтобы они оставались чистыми).
Заполните одну пробирку для микроцентрифугирования деионизированной дистиллированной водой и установите обе
пробирки в штатив для пробирок для микроцентрифугирования.
2. К
отрегулируйте настройку громкости, поверните ручку регулировки громкости на 1/3 оборота выше
желаемое значение (600 мкл, затем медленно убавляйте его до 600 мкл).
появляется на цифровом индикаторе громкости.По словам производителя, эта процедура помогает предотвратить
механический люфт, который может повлиять на точность. Всегда набирайте
желаемый объем .
3.
Присоедините новый одноразовый наконечник к стержню дозатора, открыв штатив для наконечников.
с одной стороны и плотно вдавите вал в наконечник. Убедитесь, что у вас положительная печать. Закройте коробку для поддержания чистоты (а иногда и стерильности)
остальные советы в коробке.
4.Нажмите на поршень до первой остановки.
Это откалиброванная часть хода.
5.
Держите Pipetman вертикально и погрузите наконечник в пробирку для микроцентрифугирования.
содержащий воду. Вставьте его в
глубина не более 3-4 мм, чтобы лишняя жидкость не приставала к
за пределами наконечника.
6.
Дайте кнопке медленно вернуться в верхнее положение.
«Ни в коем случае не допускайте щелчка поршня.
вверх »!
7.Подождите немного, чтобы убедиться, что весь объем жидкости втянут в
Подсказка. Убедитесь, что нет воздуха
пузыри в кончике. Если есть, то вы
необходимо повторить шаги 4, 5 и 6.
8.
Как только жидкость окажется в наконечнике, вытащите наконечник из воды. Продолжайте удерживать
Пипетман вертикально.
9. Кому
распределите образец, прикоснитесь концом наконечника к боковой стенке приемного устройства.
сосуд (пустая пробирка для микроцентрифугирования) и медленно нажмите на поршень до первой
останавливаться.Подождите 1-2 секунды, а затем нажмите
плунжер до второго упора, удаляя остатки жидкости в наконечнике.
10. Полностью вдавив плунжер, выньте
наконечник приемного сосуда, скользящий вверх к боковой стенке сосуда << почему ?? >>. Разрешить
поршень, чтобы медленно вернуться в верхнее положение.
11. Выбросьте одноразовый наконечник прямо в красный опасный мусор.
контейнера , нажав кнопку выброса наконечника.
12. Повторите шаги 2-11, кроме измерения 850.
мкл воды.
ПРИМЕЧАНИЯ:
(a) Всегда используйте
новый наконечник пипетки для каждого нового образца.
(b) Когда
пипетируя очень маленький объем (например, менее 5 мкл), полезно дозировать
образец непосредственно в его окончательный приемный сосуд, чтобы избежать дальнейшей потери во время
перевод.
(c) Это
возможность смешивания небольших объемов жидкостей путем многократного микропипетирования.Это достигается нажатием плунжера вверх.
и несколько раз вниз, чтобы перемешать растворы.
УПРАЖНЕНИЕ
# 7: ИЗМЕРЕНИЕ ОБЪЕМОВ ПО ВЕСУ
МАТЕРИАЛЫ:
Весы электронные
P1000 Пипетман
наконечников для дозаторов
Пробирки для микроцентрифугирования с защелкивающимися крышками
маленький стакан (50 мл)
Процедура:
ЧАСТЬ
Я:
1.Поверните электронные весы « НА »,
( с закрытой крышкой весов ).
2. Нажмите «TARE», чтобы обнулить весы =
0,000 гр.
3. Поднимите крышку весов.
4. Поставьте на весы пробирку для микроцентрифугирования с защелкивающейся крышкой.
5. Закройте крышку.
6. Подождите несколько секунд, чтобы измерение
стабилизировать.
7. Рекордное чтение в Тех. Записная книжка объекта.
8. Наполните небольшой стакан водой.
9. Установить P1000 Pipetman на 500 ul.
Вставьте наконечник пипетки.
Наберите установленный объем воды.
10. Откройте крышку
остаток средств.
Налейте воду в пробирку для микроцентрифугирования.
и защелкните сверху.
11. Возвратная трубка
уравновесить и закрыть крышку.
12. Утилизировать
наконечник пипетки ( в красный контейнер для опасных отходов ).
13. Пусть читать
стабилизировать.
14. Запись
чтение второго измерения.
15. Получить
конечный вес 500 мкл воды,
вычесть второй результат из первого,
а затем запишите этот результат в
ноутбук.
16. Повторите это
процедура снова.
Точно совпадают окончательные результаты?
17. Удалить
пробирку для микроцентрифугирования с платформы весов и выбросить
в емкость для опасных отходов.
18. Поверните
электронный баланс выключен.
19. Проверьте, чтобы увидеть
платформа весов чистая и крышка
Баланс
понижен.
20. Очистить (вверх)
область вокруг баланса.
Процедура:
ЧАСТЬ
II:
1.Поверните электронные весы « НА ».
2. Поднимите крышку весов.
3. Поставьте на весы пробирку для микроцентрифугирования с защелкивающейся крышкой.
4. Закройте крышку.
5. Обнулить « TARE ».
баланс = 0,000 гр.
6. Наполните небольшой стакан водой.
7. Установить P1000 Pipetman на 500 ul.
Вставьте пипетку.
Наберите установленный объем воды.
8. Откройте крышку весов.
Налейте воду в пробирку для микроцентрифугирования.
и закрывается на кнопке.
9. Верните трубку для балансировки и закройте крышку.
10. Подождите немного
секунд, чтобы измерение стабилизировалось.
11. Записать результат
заключительного тома в записной книжке Tech Facility .
12. Повторите это
процедура снова.
Точно совпадают окончательные результаты?
13. Подписаться
процедуры очистки, шаги 17-20, в части I
Упражнение 7.
Сравните результаты, полученные после
выполнение ЧАСТЕЙ I и II упражнения 7.Если результаты совпадают, значит, ваша техника хороша. Если есть очень большая разница между
измерения, тогда ваша техника нуждается в уточнении и упражнениях
следует повторить.
УПРАЖНЕНИЕ
# 8: ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПИПЕТНОГО НАСОСА
В этом упражнении вы будете использовать дозатор, чтобы набрать воду в
пипеткой и внесите отмеренный объем в пробирку.
Пипеточные насосы обычно используются для доставки относительно больших объемов.
с умеренной точностью.
Процедура:
1.
Возьмите одноразовую пипетку на 10 и 1 мл из ящика с этикеткой
одноразовые пипетки, большая пробирка и оба пипеточных насоса из
ящик с надписью «Пипеточные груши и насосы».
Поместите пробирку в штатив для пробирок.
2.
Осмотрите насосы для пипеток. В
насосы для пипеток имеют размеры с цветовой кодировкой. В
синяя поменьше подходит для пипеток до 2 мл, а большая зеленая — до 10 мл.
3.
БЕЗ ВСТАВКИ ПИПЕТКИ держите один из дозаторов на ладони.
рукой, чтобы было удобно. Ваш
большой палец должен лежать на рабочем колесе.
4.
Попробуйте повернуть колесо большим пальцем. Для аспирации и наполнения пипеток
колесо поворачивают, большой палец движется вниз.
Для вытеснения жидкости его поворачивают в обратном направлении.
Для быстрого опорожнения нажмите на верхнюю часть поршня.
Сначала потренируйтесь выполнять эти движения несколько раз без пипетки.
5.
Попробуйте вставить пипетку. Для этого
ДЕРЖИТЕ ПИПЕТКУ КАК МОЖНО БЛИЖЕ К ЕГО ВЕРХНЕМУ (НЕ НАКОНЕЧНИКУ) КОНЦУ и к
патрон насоса дозатора и удерживайте его в этом положении во время введения.
Вставьте его в патрон, слегка надавив и повернув так, чтобы
надежная посадка.
СНОВА, ПРИМЕЧАНИЕ: НЕОБХОДИМО СЛЕДУЕТ БЕЗОПАСНОСТЬ
УСТАНОВКА ОДНОРАЗОВЫХ СТЕКЛЯННЫХ ИЛИ ПЛАСТИКОВЫХ ПИПЕТК ИЗ-ЗА ВОЗМОЖНОСТИ
КРАСИВАНИЕ .ДЕРЖАТЬ ПИПЕТКУ КАК
ЗАКРЫТЬ ЕГО ВЕРХНИЙ КОНЕЦ И ПАТРОН, ПО ВОЗМОЖНОСТИ ВО ВРЕМЯ ВСТАВКИ, И ВСТАВИТЬ
МЕДЛЕННО.
6.
Попробуйте удалить пипетку. Для этого
снова удерживая его рядом с патроном, ослабьте, слегка повернув и потянув.
7.
Возьмите химический стакан на 150 мл с примерно 50 мл деионизированной воды.
8.
Используя зеленую помпу на 10 мл с прикрепленной пипеткой на 10 мл, поместите наконечник пипетки в
воды и большим пальцем поверните колесо насоса.
Наберите в пипетку 10 мл воды. Удалите свисающую каплю, прикоснувшись к ней.
внутрь стакана.
9.
Поместите наконечник пипетки в пробирку и удалите воду, надавив на нее.
на верхней части плунжера. Опустошите трубку в раковину.
10.
Повторите шаги 8 и 9, но на этот раз удалите в пробирку только 5 мл воды.
поверните колесико до отметки 5 мл на пипетке.
Опустошите трубку в раковину.
11.
С помощью синего насоса на 2 мл присоедините пипетку на 1 мл и наберите 1 мл воды в
пипетка с помощью колесика для большого пальца. Удалите свисающую каплю, если есть, как и раньше. Перевод
воду в пробирку, нажав на верхнюю часть поршня.
12.
Повторите шаг 11, но на этот раз слейте только 0,5 мл воды в трубку, повернув
покрутите большим пальцем до отметки пипетки 0,5 мл.
Опустошите трубку в раковину.
13.
Повторите шаги 11 и 12, за исключением этого раза для 0,3 мл.
14.
Слейте всю воду в раковину. Утилизировать
пипеток и пробирки, поместив их в контейнер для острых предметов.
Верните насосы для пипеток в соответствующий ящик для хранения.
ПИПЕТНИК
ДОПОЛНЕНИЕ ДЛЯ ПИПЕТТОРА
УПРАЖНЕНИЕ
# S-1
Подойдите к стойке дозатора Pipetman и
осмотреть П-1000,
П-200 и П-20
очередной раз.Обратите внимание, что плунжерная кнопка
каждый пипетман имеет маркировку P-1000, P-200 или P-20, указывающую, какой максимальный объем в
мкл, который может измерить Пипетман. Также
обратите внимание, что цифровой индикатор громкости на всех трех имеет 3 позиции. Отображает десятые, единицы, десятки, сотни,
или даже тысячу мкл в зависимости от того, какой Pipetman используется.
ПИПЕТТОР
ДИАПАЗОН И ТОЧНОСТЬ
Поскольку разные дозаторы Pipetman
предназначены для измерения объемов в разных диапазонах, они также отличаются
сроки точности.Например, если вы
должны были отмерить 1 мкл всеми тремя (P-1000, P-200 и P-20), насколько точно
будет 1 мкл, полученный P-1000 или P-200? Очевидно, это было бы совсем неточно
по сравнению с 1 мкл, полученным с помощью P-20 (или, что еще лучше, P-1, если
у нас был один!).
УПРАЖНЕНИЕ
# S-2
(1) Возьмите P-20 со стенда Pipetman. Он имеет три дисплея на цифровом
Индикатор объема, но он измеряет только до 20 мкл.
Вопрос: Что показывает каждое из выставочных залов P-20?
А: В верхней части индикатора указаны десятки микролитров. Среднее пространство читает единицы, а нижнее
пробел читает десятые. Отметим также, что
только десятые имеют красный цвет.
Это самый точный дозатор Tech Facility для малых объемов
(хотя есть и другие, более точные). Например, если вы хотите измерить
15.3 мкл, дисплей P-20 должен показать:
(2) Положите P-20 на место и осмотрите
П-1000. Может измерять до 1000 мкл,
тем не менее, его дисплей также имеет 3 позиции.
Вопрос: В каком месте показаны тысячи, сотни и т. Д. Мкл?
Вопрос: Можете ли вы использовать P-1000 для точного измерения 5 мкл ?
Вопрос: Почему верхнее место на цифровом индикаторе громкости пронумеровано красным?
Вопрос: Что бы показывал цифровой дисплей громкости, если бы вы использовали P-1000 для
отмерить 250 мкл? (Чтобы проверить свои ответы, перейдите в конец
последняя страница этого дополнения.)
(3) Положите P-1000 на место и осмотрите
П-200. Обратите внимание, что он также имеет 3 дисплея
места на цифровом индикаторе громкости.
Поскольку размер P-200 составляет от 1 до 200 мкл, верхнее место дисплея
обозначает сотни мкл (может показывать только 0, 1 или 2), середина
место дисплея указывает на десятки мкл, а нижнее место указывает на единицы
мкл.
ПРИМЕР: ЕСЛИ дисплей P-200 показывает:
это значит ты
будет измерять 125 мкл.
СВОДКА: НАКОНЕЧНИКИ ДЛЯ ИЗМЕРЕНИЙ PIPETMAN PIPETTOR
1) Всегда думайте, какой Pipetman вам следует
используйте для наиболее точного измерения необходимого объема. Перед установкой ручки регулировки громкости,
посмотрите на верхнюю часть кнопки плунжера, чтобы узнать, какой Pipetman вы используете.
2) Всегда дважды проверяйте, что цифровой том
Дисплей действительно настроен на измерение необходимой громкости и
тип используемого Пипетмена.Перед
регулируя ручку цифрового дисплея громкости, запишите в лабораторный блокнот, что
Pipetman, которым вы пользуетесь, и то, что должен показывать ваш цифровой дисплей громкости. Это позволит вам проверить свой
расчеты на случай, если ваш эксперимент не сработает должным образом.
Самая частая ошибка — смотреть на
количество отображаемых мест на цифровом индикаторе громкости, забыв, какие
Пипетман уже используется. Например,
может потребоваться отмерить 50 мкл.Взять P-1000 или P-20 (вместо P-200) и установить диск
Кому:
даст
объем 500 мкл на P-1000 Pipetman.
Такая же настройка на P-20 даст 5 мкл! Если во время эксперимента вам нужно было добавить
500 мкл или 5 мкл, думая, что вы добавили 50 мкл, ваш эксперимент
без сомнения, будет разрушен, и вы, возможно, не сможете очень легко выяснить, почему.
УПРАЖНЕНИЕ
# S-3: ВЫБОР ПРАВИЛЬНОГО ПИПЕТНИКА И ОБЪЕМА
ДИСПЛЕЙ
ПРИМЕР: Для измерения 100 мкл используйте P-200 и
Цифровой дисплей объема:
Какой Pipetman вы бы использовали (P-1000? P-200?
P-20?) И каков будет его цифровой дисплей объема, если вам нужно измерить каждый
следующих томов?
На графиках ниже показан тип Пипетмена.
используемого и его настройки цифрового индикатора громкости. Какой объем измеряется в каждом конкретном случае?
ТИП НАСТРОЙКИ
П-1000
0
1
0
0
2
0
0
7
5
0
7
0
ТИП НАСТРОЙКИ
П-200
1
0
0
1
1
0
2
1
2
0
9
9
0
2
1
2
9
9
ТИП НАСТРОЙКИ
П-20
0
2
1
0
0
1
1
2
0
9
0
5
3
0
0
0
9
1
7
4
6
ОТВЕТЫ
К ВОПРОСАМ:
Q: В каком месте показаны тысячи, сотни и т. Д.мкл?
A: Вверху = тысячи; средний = сотни; дно =
десятки. Для них нет места! Крошечные подразделения внизу
нижнее пространство представляет собой два мкл каждого, но относительно неточно.
Q: Можно ли использовать P-1000 для точного измерения 5 мкл ?
A: НЕТ! Эти крошечные подразделения неточны
для этой цели; Вы должны использовать P-20!
Q: Почему первое место в Digital Volume
Дисплей с красным номером?
A: Красный цвет означает измерение в
позиция тысяча мкл; в этой позиции пробел показывает либо 1, либо
нуль.
Q: Что будет показывать цифровой дисплей громкости
если вы использовали
П-1000 для измерения
из 250 мкл?
А:
Настенный рисунок 766 | МАССА MoCA
Двадцать один изометрический куб разного размера, на каждый из которых наложены смывы цветными чернилами.
сентябрь 1994
Промывка цветными чернилами
Музей современного искусства Сан-Франциско, Фонд Комитета по присоединению: подарок Барбары и Герсон Бакар, Эмили Кэрролл и Томаса Вайзеля, Джин и Джеймс Э.Дуглас-младший, Эвелин Д. Хаас, Совет современного искусства, Филлис и Стюарт Г. Молдо, Робин Райт Молл, Нора и Норман Стоун, Даниэль и Брукс Уокер-младшие, а также Джуди и Джон Уэбб. 2000.301
Первая установка Renn Espace, Paris
Впервые нарисовано Isabelle Beaumont, Antoine Bonhomme, Flavien Damarigny, Anthony Sansotta
MASS MoCA Building 7 Второй этаж
Wall Drawing 766 была одной из нескольких новых работ, представленных на ретроспективе Сола Левитта в 1994 году в RENN Espace в Париже.Левитт начал работать с смывкой чернил в 1982 году, и этот более поздний пример его работы в этой среде особенно показывает диапазон оттенков, которых он достиг за счет сочетания четырех цветов, составляющих его словарный запас: черного, желтого, красного и синего.
Куб интересовал Левитта на протяжении всей его карьеры, как в скульптуре, где он составлял основную единицу его перестановок, так и в его настенных рисунках, в которых квадрат всегда занимал видное место. Визуализация этих кубов с использованием метода перспективы не предполагает какого-либо пространственного отклонения.Вместо того, чтобы рисовать свои формы с использованием линейной перспективы, Левитт рисует их изометрически, метод, в котором кубы эффективно наклоняются к зрителю, чтобы указать объемный характер форм, не ставя под угрозу плоскостность стены с любым видом архитектурного иллюзионизма.
Размеры кубиков соответствуют ячейкам сетки, в которых они расположены. Сетка, основной инструмент, который Левитт использовал для организации стен в большинстве своих рисунков, искажается: растягивается и растягивается, чтобы создать этот неправильный узор из прямоугольников.Кубики внутри сетки растягиваются или тянутся в ответ на искажение квадратов.
Предыстория Находясь в Италии, Сол Левитт имел доступ к фрескам Треченто и Кватроченто, таким как Часовня Арены в Падуе, знаменитый цикл фресок мастера раннего Возрождения Джотто ди Бондоне. Левитт признает влияние этих раскрашенных стен на его собственные рисунки и доходит до того, что пишет в письме Андреа Миллер-Келлер, куратору Wadsworth Atheneum в Хартфорде, штат Коннектикут, что в своей работе он стремится «произвести что-то [ он] не постыдился бы показать Джотто.”1
1 Сол Левитт и Андреа Миллер-Келлер. 1981–1983 годы. Sol LeWitt Critical Texts, AEIUO, Incontri Internazionali D’Arte, Рим, Италия, редакция Adachiara Zevi, 1995
с использованием линейных, квадратных и кубических мер соответственно
Результаты обучения
Для объекта измерения определите, будете ли вы использовать линейные, квадратные или кубические единицы
Вычислить периметр и площадь прямоугольника
Когда вы измеряете свой рост или длину садового шланга, вы используете линейку или рулетку (см. Ниже).Рулетка может напоминать вам линию — вы используете ее для линейной меры, которая измеряет длину. Дюйм, фут, ярд, миля, сантиметр и метр — единицы линейного измерения.
Эта рулетка измеряет дюймы сверху и сантиметры снизу.
Если вы хотите узнать, сколько плитки нужно для покрытия пола или размер стены, которую нужно покрасить, вам нужно знать площадь, меру области, необходимой для покрытия поверхности. Площадь измеряется в квадратных единицах. Мы часто используем квадратные дюймы, квадратные футы, квадратные сантиметры или квадратные мили для измерения площади.Квадратный сантиметр — это квадрат, каждая сторона которого равна одному сантиметру (см). Квадратный дюйм — это квадрат, каждая сторона которого составляет один дюйм (см. Ниже).
Квадратные мерки имеют стороны длиной 1 [латекс] 1 [/ латекс].
На следующем изображении показан прямоугольный коврик длиной [латекс] 2 [/ латекс] и шириной [латекс] 3 [/ латекс]. Каждый квадрат имеет [латекс] 1 [/ латекс] фут в ширину, [латекс] 1 [/ латекс] фут в длину или [латекс] 1 [/ латекс] квадратный фут. Коврик изготовлен из [латексных] 6 [/ латексных] квадратов.Площадь ковра [латекс] 6 [/ латекс] квадратных футов.
Коврик состоит из шести квадратов [латекс] 1 [/ латекс] квадратного фута каждый, поэтому общая площадь ковра составляет [латекс] 6 [/ латекс] квадратных футов.
Когда вы измеряете, сколько требуется для заполнения контейнера, например количество бензина, которое может поместиться в бак, или количество лекарства в шприце, вы измеряете объем. Объем измеряется в кубических единицах, таких как кубические дюймы или кубические сантиметры. При измерении объема прямоугольного твердого тела вы измеряете, сколько кубиков заполняет контейнер.Мы часто используем кубические сантиметры, кубические дюймы и кубические футы. Кубический сантиметр — это куб, который имеет размер по одному сантиметру с каждой стороны, а кубический дюйм — это куб, который измеряет один дюйм с каждой стороны (см. Ниже).
Кубические меры имеют стороны длиной 1 [латекс] [латекс].
Предположим, куб на изображении ниже имеет размеры [латекс] 3 [/ латекс] дюймов с каждой стороны и вырезан по показанным линиям. Сколько в нем маленьких кубиков? Если бы мы разобрали большой куб, мы нашли бы [латексные] 27 [/ латексных] маленьких кубиков, каждый размером один дюйм со всех сторон.Итак, каждый маленький кубик имеет объем [латекс] 1 [/ латекс] кубический дюйм, а объем большого куба — [латекс] 27 [/ латекс] кубических дюймов.
Куб размером [латекс] 3 [/ латекс] с каждой стороны состоит из [латексных] 27 [/ латексных] однодюймовых кубов или [латексных] 27 [/ латексных] кубических дюймов.
Выполнение математического упражнения «Визуализация площади и периметра» поможет вам лучше понять разницу между площадью фигуры и ее периметром.
пример
Для каждого элемента укажите, будете ли вы использовать линейную, квадратную или кубическую меру: 1.количество коврового покрытия, необходимое в комнате 2. длина удлинителя 3. количество песка в песочнице 4. длина карниза 5. количество муки в канистре 6. размер крыши собачьей будки.
Решение
1. Вы измеряете, какую площадь покрывает ковер, то есть площадь.
квадратный метр
2. Вы измеряете длину удлинителя, то есть длину.
линейная мера
3.Вы измеряете объем песка.
кубическая мера
4. Вы измеряете длину карниза.
линейная мера
5. Вы измеряете объем муки.
кубическая мера
6. Вы измеряете площадь крыши.
квадратный метр
Многие геометрические приложения включают определение периметра или площади фигуры.В повседневной жизни также существует множество применений периметра и площади, поэтому важно убедиться, что вы понимаете, что каждое из них означает. Представьте себе комнату, которой нужна новая напольная плитка. Плитки состоят из квадратов, каждая сторона которых составляет один фут — один квадратный фут. Сколько таких квадратов нужно, чтобы покрыть пол? Это площадь пола. Затем подумайте о том, чтобы положить в комнату новый плинтус после того, как выложили плитку. Чтобы выяснить, сколько полосок понадобится, необходимо знать расстояние по комнате.Вы можете использовать рулетку, чтобы измерить количество футов в комнате. Это расстояние — периметр.
Периметр и площадь
Периметр — это мера расстояния вокруг фигуры. Площадь — это мера поверхности, покрытой фигурой.
На изображении ниже показана квадратная плитка толщиной [латекс] 1 [/ латекс] дюйм с каждой стороны. Если бы муравей прошел по краю плитки, он прошел бы [латекс] 4 [/ латекс] дюйма. Это расстояние — периметр плитки.
Поскольку плитка представляет собой квадрат размером [латекс] 1 [/ латекс] дюйм с каждой стороны, ее площадь составляет один квадратный дюйм. Площадь фигуры измеряется путем определения количества квадратных единиц, покрывающих фигуру.
[латекс] \ begin {array} {c} \ text {Perimeter} = 4 \ text {дюймы} \\ \ text {Area} = 1 \ text {квадратный дюйм} \ end {array} [/ latex]
Когда муравей полностью обходит плитку по ее краю, он отслеживает периметр плитки.