Как выбрать холст для масляной живописи

Опытные художники знают, что качество будущей картины зависит не только от того, чем пишется произведение, но и на чём. Впрочем, для них вопрос выбора холста не актуален, в отличие от начинающих художников.

На чем лучше писать маслом? Какое же полотно выбрать для масляной живописи?

Уже не одно поколение признало, что холст – это идеальная основа для живописи маслом. Ткань из растительных или синтетических волокон является самой популярной и широко используемой основой для масляной живописи.

Виды холста (материал и фактура) мы рассмотрим ниже.

Льняной холст

Первый и самый распространенный холст для масляной живописи — это лён. Льняной холст не случайно завоевал такую популярность среди художников: картины, написанные на нем, имеют органичную красоту благодаря «живой» фактуре. Пряжа из стеблей льна — довольно прочный материал, который сохранит произведение от воздействия температур или влажности. Что еще характерно для льна — у него высокий коэффициент истираемости, что является отличной защитой материала от различных деформаций.

Обратите внимание на то, что:

• Труд художника гораздо дольше сохранится на льняном холсте, изготовленном из длинных волокон, так как они имеют более ровную нить по толщине;
• Срок “жизни” картины будет гораздо меньшим, если основа холста выполнена из отходов первичной обработки льна. На такой ткани можно заметить утолщения, утоньшения, или всякого рода неровности (бугорки, узелки, бородавки), которые, кстати, придется срезать лезвием, чтобы убрать дефекты.

Если вы планируете написать крупное живописное произведение, то нет ничего лучше, чем использовать льняной холст с двойным переплетением, который еще более тверже, прочнее и надёжнее. Однако цена его достаточно высокая. Поэтому, если бюджет ограничен, можно купить холст с одиночным переплетением. Но следует учесть, что он гораздо больше подвержен усадке.

Что касается зернистости (фактуры полотна в целом), то для аккуратной и детальной живописи (например, портретной) подойдёт мелкозернистый льняной холст. Так называемые «универсалы» — средне-зернистые — могут также использоваться для тонкослойной гладкой живописи. Кстати, такая фактура будет удобнее для начинающих художников.

Обратите внимание: если крупнозернистый холст без проблем выдержит пастозную живопись (крупные мазки), то для первых двух холстов деформация будет более вероятной.

Хлопчатобумажный холст

Не менее популярный, чем первый — это хлопчатобумажный холст. На нём также довольно часто пишут.
Главное его достоинство в том, что нить хлопчатника значительно ровнее и тоньше, поэтому кому-то такая фактура будет очень удобной. Но его «престижность» падает сразу по нескольким причинам: он может гнить, расширяться, сжиматься и в последующем пускать волны вдоль границ холста. Поэтому вариант очень хорош для начинающих, так как стоит такой холст явно меньше чем льняной.

Лично я достаточно часто использую хлопковый холст марки «Колибри». Меня вполне устраивают его качества.

Мешковина (основа)

Для энергичного и пастозного нанесения красок подойдёт основа из мешковины, желательно не слишком разреженной. На ней можно писать отличные крупноформатные этюды, так как выраженная рельефная фактура это позволяет. Делаются волокна из конопли. Имеет ярко выраженную фактуру и требует хорошей грунтовки, а также нежного обращения, так как пряжа хрупкая.

Синтетика – полиэстер

Трудно что-то сказать насчёт этого материала, так как окончательных выводов насчет него нет, да и я никогда не работал на нём. Но считается, что полиэстер гораздо превосходит лён и хлопок, устойчив, прочен и не чувствителен к раздражению масляных красок. Полное отсутствие фактуры делает материал совершенно гладким.

Любопытный факт: для холста под масляную живопись можно уверенно использовать то самое полиэстровое полотно, используемое в натяжных потолках (фирмы “Черутти” или “Дескор”). Полотно натягивается на подрамник и нагревается феном. Будет натянут как на барабане! Всеми необходимыми противогрибковыми средствами полотно уже обработано, к тому же оно не “садиться”, как другие полотна.

Бумага или картон

Их, конечно, нельзя отнести к традиционным видам холста, но для большинства это очень доступная по цене «основа». Картон прогрунтованный и вполне похож на холст. Мне кажется, это лучший холст для тренировок. Но бумага сильно впитывает «влагу» из краски, поэтому красивых глянцевых работ ожидать не стоит.

Я использую картонный грунт для подбора нужного цвета и пробных мазков.

Комбинированный холст

Представляет собой сочетание как натуральных, так и синтетических тканей. Конкретный вид комбинированного полотна будет иметь свои свойства фактуры, прочности и плотности. Слои красок, из-за неодинаковой гигроскопичности могут приводить к их быстрому разрушению.

О масляных и акриловых красках

Назвать идеальный и универсальный холст для масляной живописи невозможно, так как у каждого художника свои предпочтения, манера написания, вкусы и возможности. Однозначно можно сказать только о том, что лён и хлопок довольно хорошо подходят к масляной живописи.

То же самое можно сказать и про акриловые краски. Этим они и хороши, что могут использоваться на любых поверхностях: дереве, металле, стекле, холстах, штукатурки, камне и др. К примеру, можно использовать на холстах пастозную технику живописи, как акрилом, так и маслом. Но следует помнить, что первым писать гораздо сложнее, ведь акрил сохнет быстро, а создать плавные переходы некоторым художникам трудно. Впрочем, о технике акриловой живописи мы поговорим в других статьях.

Грунтовка

Если вы делаете холст сами, нужно его правильно прогрунтовать, чтобы краска ложилась ровно (да и вообще ложилась на холст).

На рынке имеются универсальные загрунтованные холсты с водно-дисперсионным или акриловым грунтом для акриловой и масляной живописи. Есть в продаже холсты с пометкой “масляный грунт”, они и подходят только для масла, так как акрил за него не “зацепится”. Поэтому для акриловой живописи лучше всего брать любые холсты, но только с акриловым грунтом.

Совет: Холст для акриловой живописи не обязательно проклеивать. Затонировав его жидкой краской, она впитается в ткань, и в результате могут получаться интересные работы. Таким образом, если правильно подобрать прогрунтованный холст, то можно добиться высочайших результатов, как при помощи масла, так и акрила.

Итог: как же выбрать хороший холст?

Прежде всего, нужно разобраться с размерами вашего будущего произведения. Если это большая работа, то холст необходим как можно тяжелее и плотнее (280 г/м2).

Начинающим можно брать то, что имеется в наличии магазина, особо не рассматривая дорогие варианты. Можно отдать предпочтение холстам нашего производства, например “Санкт Петербург”, «Колибри», и т.д.

Если вы покупаете рулон ткани (не обработанный), то после покупки нового холста желательно его выстирать, чтобы вывести все вредные примеси. Обращайте внимание на слишком отбеленные холсты: из-за отбеливающих химических средств они становятся менее прочными.

Не берите холсты с торчащими нитями и узлами. Нити должны быть идеально ровными как по ширине, так и по длине.  

И, напоследок, запомните: прочный, стойкий и хороший материал – это холст с частым переплетением ниток.

Удачи вам и вдохновения!

Как выбрать холст для рисования. Виды холстов

Качество будущей картины зависит не только от мастерства художника, выбранных кистей и красок, но и от основы для рисования. Именно этот фактор определяет, насколько комфортно вам будет работать и как долго проживет ваше творение.

Холст для живописи – не просто какая-то ткань, это специальный художественный материал, чьи характеристики: основа, ткань, зернистость, плотность, качество грунта, должны соответствовать ряду жестких требований. Далеко не каждое полотно может выдержать вес красок и испытание временем.

Подрамник и виды основы для холста

Основа – одна из важнейших характеристик холста. Его либо натягивают на подрамник, либо наклеивают на оргалит (древесноволокнистую плиту, ДВП, МДФ) или толстый картон.

Пример холста в подрамнике

Подрамник представляет собой конструкцию из деревянных, алюминиевых или пластиковых реек, на которую натягивается полотно. Холст на подрамнике «дышит», а красочный слой сохнет быстрее и равномернее. Рейки обязательно имеют бортики, которые предотвращают его соприкосновение с основой. Если это произойдет, то он может приклеиться к рейкам, и тогда натяжение изменится.

• Деревянные рейки изготавливают из твердых пород дерева – сосны, березы, дуба, бука, хорошо переносящих перепады влажности и температуры.
• Алюминиевые отличаются небольшим весом и долговечностью, но их острые углы и края могут прорезать полотно.
• Для окончательного закрепления можно обжигать в обычной духовке. Это абсолютно безопасно, так как при этом испаряется только вода.
• Пластиковые подрамники, хотя и дешевы, но ненадежны и неудобны в работе, с их помощью нельзя как следует натянуть полотно.

Они отличаются и по конструкции.

Глухой подрамник

Модульный подрамник

У глухого подрамника рейки соединены между собой клеем или железными скобами. Отрегулировать натяжение полотна в случае его провисания нельзя.

У модульного подрамника рейки соединяются по принципу «шип-паз», в комплекте идут небольшие клинья (поэтому они также называют клиновыми). Если холст провиснет, то натянуть его можно, забив клинья в специальные пазы.

Плотная основа делает работу с холстом более удобной на пленэре, так как позволяет обойтись без мольберта. Кроме того, наклеенное полотно менее подвержено деформации и повреждениям, нет опасности, что оно провиснет и таким образом, ухудшит качество красочного слоя.

• Холст на основе из толстого картона – отличный вариант для начинающих живописцев и учащихся. Он подходит для эскизов и этюдов небольшого формата, выполненных акрилом или маслом. Позволяет оформлять работу в стандартные рамы.
• Основа из оргалита или древесно-волокнистой плиты отлично справляется с многослойным красочным покрытием и обилием декоративных элементов. Минусы: она намного тяжелее, чем картон или даже холст на подрамнике, кроме того, может прогибаться к центру тяжести.
• Холст в рулоне – это оптимальный вариант для поклонников крупномасштабных работ. От рулона отрезается кусок полотна нужного размера, и художник фиксирует его на подрамник или плотную основу самостоятельно. С одной стороны, это весьма экономичное решение, с другой – натяжка полотна на любую основу требует определенных навыков.

Какую ткань выбрать для холста?

Художники используют для своих работ самые разные ткани из натуральных, искусственных, смесовых волокон, однако они не одинаково пригодны для живописи. Рассмотрим плюсы и минусы наиболее популярных вариантов.

Хлопковый холст

Хлопковая основа – гарантия приятной работы. Это очень послушный и довольно долговечный материал. Дело в том, что на нем начали писать относительно недавно, и испытание временем он еще не прошел.

Плюсы:

• Гладкая и мягкая поверхность с мелкой фактурой.
• Имеет бело-кремовый оттенок.
• При хорошей натяжке удобен в работе.
• Стоит не так дорого, как лен.

Минусы:

• Легко впитывает влагу, может стать домиком для плесени.
• Со временем и из-за перепада температур может провисать.
• Если долго находится на подрамнике, то может деформироваться.
• По прочности уступает льняному холсту.

Хлопковые холсты предназначены в основном для ученических и любительских работ.

Льняной холст

Льняные холсты считаются классикой и предназначены для профессиональных работ. Их используют в живописи столетиями. После такого испытания временем они зарекомендовали себя с наилучшей стороны. Холсты делают из волокон стебля льна, и потому они имеют характерный серый или желтоватый оттенок. Лен – очень прочный материал, устойчивый к деформации и механическим повреждениям, отлично сохраняет фактуру и форму, поэтому качество рисунка никак не страдает.

Плюсы:

• холст не впитывает влагу и не плесневеет;
• не провисает;
• хорошо сохраняет первоначальную зернистость.

Минусы:

• стоит дороже, чем другие виды холста;
• весит больше, чем хлопок или синтетика, что неудобно, если картины много путешествуют по выставкам.

Льняные холсты нужно уметь выбирать, и здесь новички могут попасть впросак. Дело в том, что полотно ткут как из длинного волокна, так из отходов обработки пряжи – короткого волокна и очеса.

• Нити пряжи длинного волокна имеют одинаковую толщину по всей длине и образуют плотное равномерное переплетение.
• Нити из коротких волокон и очеса очень неровные, на них встречаются узелки, растительные частицы.

Суровое и театральное полотно изготавливают как раз из коротких волокон и очеса, они имеют очень низкое качество, поэтому их лучше для живописи не использовать. Это технические ткани.

Синтетический холст

Холсты из искусственного волокна (100% полиэстер) появились не так давно, и о том, насколько они надежны и смогут ли обеспечить картине долгую жизнь, пока говорить рано.

Плюсы:

• Материал не впитывает влагу, не подвержен гниению и образованию плесени.
• Небольшой вес.
• Холст не деформируется под воздействием температуры.

Минусом синтетических холстов считается их малое использование, то есть они еще не проверены временем, а потому профессиональные художники выбирают их редко.

Смесовые ткани

Это холсты, которые сотканы из нитей разных видов. Наиболее популярна комбинация хлопка и льна. Полотно объединяет плюсы обоих материалов:

• гладкая плотная поверхность;
• высокая прочность;
• относительно невысокая стоимость.

Существенным минусом является высокая способность материала впитывать влагу. Холст, состоящий из хлопковых и полиэстеровых (лавсановых) нитей, отличается идеальной ровной и гладкой поверхностью, практически без фактурной зернистости

Плюсы:

• высокая устойчивость к изменению влажностно-температурного режима;
• более прочный холст, по сравнению с хлопком;
• подходит для масляной живописи.

Минусы: в различных условиях и хлопок, и синтетика будут вести себя по-разному, кроме того, смесовые ткани используются сравнительно недавно, и как долго картина сохранит свое первоначальное состояние, не скажет никто.

Опытные художники советуют выбирать холсты известных производителей и тщательно изучать состав полотна.

Зернистость холста

Это еще одна важная характеристика живописной основы, на которую нужно обратить внимание при покупке. Зернистость также называют фактурой. Говоря простыми словами, это толщина нити, из которой соткан материал. У негрунтованного качественного холста фактура одинакова с лицевой и изнаночной стороны.

• Мелкозернистое полотно (плотность 200-300 г/м2) имеет почти гладкую поверхность. Оно подходит для создания портретов, миниатюр и работ в других жанрах, где требуются тончайшие цветовые переходы и детальная прорисовка. Также оно удобно для лессировки, когда краска наносится полупрозрачными слоями.
• Среднезернистый холст (плотность 300-400г/м2)– универсальный вариант, поскольку подходит для большинства работ разных форматов. Отличный выбор для начинающих живописцев.
• Крупнозернистые холсты (плотность 500-600 г/м2) – основа для больших работ, написанных густыми красками, поскольку они хорошо держат толстый красочный слой. На них удобно работать мастихином. Учтите, что их фактура будет видна через краску.

Существуют и специфические виды холстов, например:

• репинский – из длинноволокнистой рогожки с переплетением 4 на 4 нити, имеет очень рельефную крупную фактуру;
• этюдный – с эмульсионным грунтом, подходит для всех техник;
• живописный – для масляных красок. Выдерживает толстый красочный слой, но не подходит для акриловых и темперных красок, так как пропускает воду.

Переплетение холста должно быть или полотняным (для льна), или миткалевым (для хлопка). Это означает, что нити утка и основы переплетаются в ткани последовательно, образуя равномерное плетение.

Холст обязан строго соответствовать выбранной технике письма. Так, для гладкой живописи тонкими слоями следует выбирать мелкую или среднюю фактуру. Для пастозной живописи необходимо крупнозернистое полотно. Редкое переплетение не выдержит тяжести красок в любом случае.

Как выбрать правильный грунт? Виды грунта

Грунтовка холста

Грунт – это специальный материал, который наносится на холст для того, чтобы создать прочную связь между основой и краской. Также он необходим для получения какой-то определенной фактуры или фона, которые предполагает задумка художника. Как правило, грунт наносится на основу в несколько слоев.

Многие холсты продаются уже грунтованными, то есть они полностью готовы к живописи, на них нанесены соответствующие проклейка и грунт. Это оптимальное решение для новичков, правда, и здесь есть свои нюансы при выборе, о них мы скажем чуть позже. Также встречаются грунтованный картон и бумага.

Опытные художники предпочитают самостоятельно готовить основу к работе и приобретают негрунтованные холсты в рулонах или на подрамниках. От вида грунта зависит, насколько прочным будет красочный слой.

• Клеевой грунт – идеальный выбор для масляной живописи, подходит для всех видов основы. Масляные краски хорошо себя ведут себя на клеевом грунте, сохнут относительно быстро, без образования трещин.
• Эмульсионный грунт подходит для любой основы и всех техник живописи. Он не растворяется в воде, поэтому на нем можно писать не только маслом, но и акриловыми и темперными красками.
• Масляный грунт предназначен для всех основ, но его предпочитают далеко не все художники. Используется только для тонкой масляной живописи, если вы пишете пастозно, то стоит выбрать другой вариант. Если вы решили самостоятельно нанести масляный грунт, учтите, что он полностью высыхает в течение 10-12 месяцев.
• Акриловый грунт подходит для масляной, акриловой, темперной живописи, его можно наносить на любые основы. Рекомендуется для самостоятельной грунтовки полотна, так как он очень пластичный и не склонен к растрескиванию.

Как проверить качество грунтованной основы?

• На поверхности не должно быть никаких зазоров, точек, ниток и т. д. Фактура может проступать только у крупнозернистого холста.
• Нанесите на натянутый холст живописное льняное масло. Если грунт качественный, то ничего не изменится. Холст сохранит первоначальный цвет и гладкость, хотя весь будет покрыт тонким слоем масла. Если на холсте появились темные пятна, там, где масло через микротрещины проникло внутрь и впиталось в основу, то рисовать на нем нельзя. На готовой картине появятся некрасивые матовые пятна, причем убрать их лаком не получится.

Именно поэтому готовые грунтованные холсты никогда не лишне доработать, то есть покрыть либо готовым акриловым грунтом, либо желатиновым клеем в 1-2 слоя.

Можно ли самостоятельно загрунтовать холст?

Этот вопрос волнует многих новичков. Да, можно, но для этого нужны определенная сноровка, терпение и время. Поделимся самым популярным рецептом.

• Возьмите желатин (желательно насыщенного желтого цвета) и разведите его по инструкции производителя.
• Когда желатин остынет, шпателем нанесите его на натянутый холст, тщательно втирая в нитки и отверстия между ними. После просыхания первого слоя нанесите еще один, дайте высохнуть.
• Теперь нанесите на холст белую фасадную краску, если вы хотите получить цветной фон, добавьте соответствующий краситель. Краска должна иметь консистенцию жидкой сметаны. Нанесите ее в два слоя широкой щетинной кистью, давая просохнуть каждому покрытию.
• В завершение холст покрывают прозрачной фасадной глубинной пропиткой в один слой. Примерно через 5-7 дней холст будет полностью сухим и готовым к работе.

Некоторые художники добавляют прямо в желатин истолченный мел или сухие цинковые белила, тогда нанесение белой фасадной краски не нужно.

Видео как загрунтовать холст:

Более подробно как загрунтовать холст вы сможете узнать, посмотрев вот это видео:

Решение проблем с холстом

Если вы начинающий художник, обязательно прислушайтесь к советам опытных товарищей. Итак, что делать, если…

• …холст провис?

Подоткните клинья-колышки в свободные пазы, и полотно выровняется.

• …на холсте образовалась вмятина?

Такое случается при неправильном хранении, когда на картину опираются подрамником работы меньшего формата. В этом случае сбрызнете полотно с обратной стороны водой из пульверизатора. При высыхании холст снова натянется без изъянов.

Практические советы при выборе холста

• Обязательно проверьте, нет ли на холсте ткацких дефектов (узелков, прорех, торчащих ниток, неровностей и пр.), которые будут мешать проклейке, грунтовке и нанесению краски, а в будущем разрушать красочный слой.
• У холста должны быть хорошо прогрунтованы все боковые стороны. Если там есть зазоры, то краска быстро отвалится.
• Для пейзажей лучше взять холст, у которого грунт имеет натуральный оттенок – бежевый, коричневый.
• Новичкам лучше избегать крупнозернистых холстов, поскольку просветы нужно заклеивать или дополнительно грунтовать.
• Если холст на подрамнике, то измерьте ширину рейки. У холстов с наибольшей стороной до 50 см, ширина каждой рейки должна составлять не менее 4 см. Для большего размера –минимальная ширина планки не менее 5,5 см. Для объемных – обязательно наличие поперечных планок.
• Желательно, чтобы подрамник был модульным, в комплект должны входить специальные колышки для регулировки натяжения холста.
• Если холст натянут правильно, то на ровной горизонтальной поверхности будет лежать плотно всеми четырьмя углами. Если же он качается, то это значит, что он перекошен, от покупки лучше отказаться.

Вот и все, что нужно знать начинающему художнику о холстах. Желаем творческих успехов!

Как выбрать холст для масляной живописи?

Перед начинающим художником, помимо вопроса выбора красок, стоит еще одна очень важная задача — выбор холста. Ведь правильно подобранное полотно для масляной живописи играет далеко не последнюю роль в удачном результате работы. Чем же руководствоваться и на что ориентироваться в своем выборе? В данной статье мы постараемся ответить на все ключевые вопросы, возникающие при выборе холста для рисования маслом.

В первую очередь, рассмотрим, какие же бывают холсты для живописи и в чем их различия.

Виды холстов для живописи

Современные специализированные художественные магазины предлагают разнообразие холстов для различных видов живописи. У каждого их вариантов — свои особые характеристики и свойства, учитывая которые, художник может подобрать наиболее подходящий. Именно поэтому, не следует выбирать полотно наугад, не имея никакого представления о материалах и особенностях каждого из предложенных вам холстов. Ведь в результате, это может существенно омрачить дальнейший процесс рисования маслом, кроме того вы потеряете время и деньги.

В связи с этим, ниже предоставлены ключевые характеристики к различным видам холстов, которые помогут вам не растеряться среди их разнообразия и сделать правильный выбор.

Льняной холст

Пряжа льна обладает особой прочностью и надежностью, что делает такой холст идеальным вариантом для масляной живописи. Он устойчив к смене температур и влажности, а также, имеет высокий коэффициент истираемости. Нарисованные на льняном холсте картины маслом долговечны и менее подвержены деформации. Однако стоит обратить внимание на то, что льняной холст тоже может быть разного качества. Если полотно изготовлено из длинных волокон — оно является высококачественным. Если же использовалось сырье из отходов первичной обработки льна, об этом будут свидетельствовать неровности, бугорки и утолщения, которые необходимо срезать лезвием прежде чем приступать к рисованию.

Также, стоит обратить внимание и на зернистость холста. Выделяют три основных вида:

• мелкая;
• средняя;
• крупная.

Для работы с детальной прорисовкой лучше использовать мелкозернистое полотно. Так называемые «универсальные» холсты со средней зернистостью лучше всего подойдут новичкам, их можно использовать для разных техник масляной живописи. Полотна с крупной зернистостью являются наилучшим вариантом для пастозной живописи, где мазки довольно крупные и увесистые. Именно такой холст способен выдержать вес краски, и не поддаться деформации.

В завершение, стоит сказать, что льняной холст по праву пользуется популярностью и имеет хорошую репутацию среди художников. Однако высокое качество сказывается и на цене. Стоимость льняного холста довольно высока, поэтому такое полотно лучше всего выбирать, когда у вас есть опыт и навыки работы с масляной живописью.

Хлопчатобумажный холст

Это один из популярных и широко распространенных вариантов. Такой холст выбирают по нескольким причинам:

• ровная фактура благодаря тонкой нити;
• невысокая стоимость;
• универсальность (подходит для рисования различными материалами в разных техниках).

Однако существует и ряд недостатков, о чем, собственно говоря, и свидетельствует разница в стоимости относительно льняного холста. К ним относятся:

• высокая подверженность деформации;
• подвержен воздействию влаги, может гнить;
• неустойчив к механическим повреждениям.

Данный вариант отлично подойдет новичкам, будет удобен в работе независимо от выбранной техники и стиля и не потребует существенных финансовых затрат.

Мешковина (основа)

Не всем известно, но мешковину тоже используют в качестве полотна для масляной живописи. Она подходит для рельефной пастозной живописи с ярко выраженной фактурой. Главное, о чем стоит помнить работая с мешковиной — она требует хорошей грунтовки и нежного обращения. Ведь её пряжа довольно хрупкая. Также, не стоит выбирать слишком разреженную пряжу, иначе вы рискуете потратить много сил и времени в пустую.

Это один из наименее затратных вариантов, однако подойдет далеко не для всех техник рисования масляными красками.

Синтетика

Синтетические холсты появились на рынке художественных товаров довольно недавно и еще не прошли проверки временем. Однако, даже не имея особого опыта с синтетическим волокном можно прийти к выводу, что:

• оно не гниет;
• очень легкое;
• из-за отсутствия фактуры полностью гладкое.

Также, благодаря полиэстеру, данные холсты должны отличаться высокой прочностью и устойчивостью к различным внешним воздействиям. Из-за не столь давнего появления синтетических холстов, пока сложно однозначно сказать насколько они хорошо применимы в масляной живописи. Здесь, скорее, стоит попробовать и принять решение исходя из опыта.

Бумага или картон

Эти материалы можно отнести к ряду самых доступных, но и самых недолговечных. Прогрунтованный картон вполне сойдет за холст и довольно часто используется художниками. Бумага же слишком впитывает влагу из краски и не подходит для масляной живописи.

Комбинированный холст

Он представляет собой сочетание нитей из разного материала. Например, хлопок-лен либо хлопок-синтетика. Лично я не пользуюсь данным видом холстов, поскольку считаю их непредсказуемыми. Ведь каждый материал имеет свои собственные особенности и характеристики, а в сочетании трудно предугадать насколько прочным, долговечным и устойчивым к механическим повреждениям он в результате окажется.

Как выбрать холст под масло?

Ознакомившись с разновидностями художественных холстов, пришло время выяснить, какие же из них подходят для масляной живописи. В первую очередь, стоит отметить, что выделить один отдельный вид холста как наиболее подходящий для масляной живописи не совсем возможно. Ведь многое зависит от задачи, которую перед собой ставит художник. Однозначно можно сказать, что льняной и хлопчатобумажный холсты точно подойдут для масла. Остальные — в зависимости от техники рисования. Ну а синтетические холсты вообще на данный момент проходят этап тестирования, в связи с чем еще нет достаточного количества необходимой для выбора информации.

Исходя из вышесказанного, может возникнуть вопрос: «Выбор холста определяет технику и способ написания картины?». В определенной степени — да. Но тут, скорее, дело обстоит наоборот. Приступая к выбору холста, желательно понимать, что и в какой технике вы собираетесь рисовать маслом. Ведь крупные пастозные мазки прекрасно смотрятся на мешковине, детальная прорисовка любит гладкую мелкозернистую поверхность, большие полотна требуют крепкого материала, чтобы в будущем не провисали.

Начинающему художнику стоит остановить выбор на хлопчатобумажных холстах, а также, полотнах из мешковины или картона. Если же вы уже прочувствовали масляные краски, знаете, как они ведут себя в разных техниках и приемах, можно попробовать синтетический холст. Ну а когда вы уже четко намерены создать долговечный шедевр, тут стоит перестраховаться и приобрести надежный и проверенный холст из льна.

Холст на подрамнике или на картоне?

Это один из важных вопросов, который может возникнуть у новичка. В чем же основная разница и скажется ли это на работе? На самом деле, холст на картоне представляет собой то же, что и холст на подрамнике. Просто материал приклеен на твердую картонную основу, что делает его дешевле. Более того, такой холст уже не провиснет и не потребует перетяжки. В дальнейшем, каждый художник самостоятельно определяет, какой вариант ему подходит больше.

Какой холст выбрать:загрунтованный или нет?

Зачастую все холсты, представленные в специализированных магазинах, уже прогрунтованы и готовы к работе с масляными красками. Однако, если вам кажется, что грунта маловато, или что где-то есть пропуски, вы можете прогрунтовать его еще раз самостоятельно. В этом вам поможет специальный художественный грунт, который можно купить в том же художественном магазине, что и холст. Грунтовка нужна и в том случае, если вы делаете холст самостоятельно. Стоит отметить, что для масляной живописи подойдет как специальный грунт для масла, так и универсальный.

Итоги

Ознакомившись со всем разнообразием холстов в живописи, пора резюмировать:

1. Прежде чем выбирать холст, желательно иметь задумку будущей картины и представление о техниках, что будут использоваться.
2. Имеет смысл начать работу с маслом, используя менее дорогостоящие холсты.
3. Основная разница между холстом на подрамнике и на картоне заключается в отсутствии подрамника. Это не делает холст на картоне лучше или хуже, но делает его бюджетней.
4. Прежде чем приступать к рисованию масляными красками, убедитесь, что ваш холст прогрунтован.
5. Каждый художник со временем сам определяет, какой вариант холста является для него наиболее оптимальным.

Надеюсь, статья помогла вам разобраться в разнообразии холстов и их основных особенностей. Если же у вас остались вопросы по данной теме, оставляйте свои комментарии либо пишите на почту [email protected] и я постараюсь на них ответить.

Также, ниже размещено короткое видео о разновидностях холстов:

Решение проблем с холстом

Если вы начинающий художник, обязательно прислушайтесь к советам опытных товарищей. Итак, что делать, если…

• …холст провис?

Подоткните клинья-колышки в свободные пазы, и полотно выровняется.

• …на холсте образовалась вмятина?

Такое случается при неправильном хранении, когда на картину опираются подрамником работы меньшего формата. В этом случае сбрызнете полотно с обратной стороны водой из пульверизатора. При высыхании холст снова натянется без изъянов.

Практические советы при выборе холста

• Обязательно проверьте, нет ли на холсте ткацких дефектов (узелков, прорех, торчащих ниток, неровностей и пр.), которые будут мешать проклейке, грунтовке и нанесению краски, а в будущем разрушать красочный слой.
• У холста должны быть хорошо прогрунтованы все боковые стороны. Если там есть зазоры, то краска быстро отвалится.
• Для пейзажей лучше взять холст, у которого грунт имеет натуральный оттенок – бежевый, коричневый.
• Новичкам лучше избегать крупнозернистых холстов, поскольку просветы нужно заклеивать или дополнительно грунтовать.
• Если холст на подрамнике, то измерьте ширину рейки. У холстов с наибольшей стороной до 50 см, ширина каждой рейки должна составлять не менее 4 см. Для большего размера –минимальная ширина планки не менее 5,5 см. Для объемных – обязательно наличие поперечных планок.
• Желательно, чтобы подрамник был модульным, в комплект должны входить специальные колышки для регулировки натяжения холста.
• Если холст натянут правильно, то на ровной горизонтальной поверхности будет лежать плотно всеми четырьмя углами. Если же он качается, то это значит, что он перекошен, от покупки лучше отказаться.

Вот и все, что нужно знать начинающему художнику о холстах. Желаем творческих успехов!

Как выбрать холст для масляной живописи?

Перед начинающим художником, помимо вопроса выбора красок, стоит еще одна очень важная задача — выбор холста. Ведь правильно подобранное полотно для масляной живописи играет далеко не последнюю роль в удачном результате работы. Чем же руководствоваться и на что ориентироваться в своем выборе? В данной статье мы постараемся ответить на все ключевые вопросы, возникающие при выборе холста для рисования маслом.

В первую очередь, рассмотрим, какие же бывают холсты для живописи и в чем их различия.

Виды холстов для живописи

Современные специализированные художественные магазины предлагают разнообразие холстов для различных видов живописи. У каждого их вариантов — свои особые характеристики и свойства, учитывая которые, художник может подобрать наиболее подходящий. Именно поэтому, не следует выбирать полотно наугад, не имея никакого представления о материалах и особенностях каждого из предложенных вам холстов. Ведь в результате, это может существенно омрачить дальнейший процесс рисования маслом, кроме того вы потеряете время и деньги.

В связи с этим, ниже предоставлены ключевые характеристики к различным видам холстов, которые помогут вам не растеряться среди их разнообразия и сделать правильный выбор.

Льняной холст

Пряжа льна обладает особой прочностью и надежностью, что делает такой холст идеальным вариантом для масляной живописи. Он устойчив к смене температур и влажности, а также, имеет высокий коэффициент истираемости. Нарисованные на льняном холсте картины маслом долговечны и менее подвержены деформации. Однако стоит обратить внимание на то, что льняной холст тоже может быть разного качества. Если полотно изготовлено из длинных волокон — оно является высококачественным. Если же использовалось сырье из отходов первичной обработки льна, об этом будут свидетельствовать неровности, бугорки и утолщения, которые необходимо срезать лезвием прежде чем приступать к рисованию.

Также, стоит обратить внимание и на зернистость холста. Выделяют три основных вида:

• мелкая;
• средняя;
• крупная.

Для работы с детальной прорисовкой лучше использовать мелкозернистое полотно. Так называемые «универсальные» холсты со средней зернистостью лучше всего подойдут новичкам, их можно использовать для разных техник масляной живописи. Полотна с крупной зернистостью являются наилучшим вариантом для пастозной живописи, где мазки довольно крупные и увесистые. Именно такой холст способен выдержать вес краски, и не поддаться деформации.

В завершение, стоит сказать, что льняной холст по праву пользуется популярностью и имеет хорошую репутацию среди художников. Однако высокое качество сказывается и на цене. Стоимость льняного холста довольно высока, поэтому такое полотно лучше всего выбирать, когда у вас есть опыт и навыки работы с масляной живописью.

Хлопчатобумажный холст

Это один из популярных и широко распространенных вариантов. Такой холст выбирают по нескольким причинам:

• ровная фактура благодаря тонкой нити;
• невысокая стоимость;
• универсальность (подходит для рисования различными материалами в разных техниках).

Однако существует и ряд недостатков, о чем, собственно говоря, и свидетельствует разница в стоимости относительно льняного холста. К ним относятся:

• высокая подверженность деформации;
• подвержен воздействию влаги, может гнить;
• неустойчив к механическим повреждениям.

Данный вариант отлично подойдет новичкам, будет удобен в работе независимо от выбранной техники и стиля и не потребует существенных финансовых затрат.

Мешковина (основа)

Не всем известно, но мешковину тоже используют в качестве полотна для масляной живописи. Она подходит для рельефной пастозной живописи с ярко выраженной фактурой. Главное, о чем стоит помнить работая с мешковиной — она требует хорошей грунтовки и нежного обращения. Ведь её пряжа довольно хрупкая. Также, не стоит выбирать слишком разреженную пряжу, иначе вы рискуете потратить много сил и времени в пустую.

Это один из наименее затратных вариантов, однако подойдет далеко не для всех техник рисования масляными красками.

Синтетика

Синтетические холсты появились на рынке художественных товаров довольно недавно и еще не прошли проверки временем. Однако, даже не имея особого опыта с синтетическим волокном можно прийти к выводу, что:

• оно не гниет;
• очень легкое;
• из-за отсутствия фактуры полностью гладкое.

Также, благодаря полиэстеру, данные холсты должны отличаться высокой прочностью и устойчивостью к различным внешним воздействиям. Из-за не столь давнего появления синтетических холстов, пока сложно однозначно сказать насколько они хорошо применимы в масляной живописи. Здесь, скорее, стоит попробовать и принять решение исходя из опыта.

Бумага или картон

Эти материалы можно отнести к ряду самых доступных, но и самых недолговечных. Прогрунтованный картон вполне сойдет за холст и довольно часто используется художниками. Бумага же слишком впитывает влагу из краски и не подходит для масляной живописи.

Комбинированный холст

Он представляет собой сочетание нитей из разного материала. Например, хлопок-лен либо хлопок-синтетика. Лично я не пользуюсь данным видом холстов, поскольку считаю их непредсказуемыми. Ведь каждый материал имеет свои собственные особенности и характеристики, а в сочетании трудно предугадать насколько прочным, долговечным и устойчивым к механическим повреждениям он в результате окажется.

Как выбрать холст под масло?

Ознакомившись с разновидностями художественных холстов, пришло время выяснить, какие же из них подходят для масляной живописи. В первую очередь, стоит отметить, что выделить один отдельный вид холста как наиболее подходящий для масляной живописи не совсем возможно. Ведь многое зависит от задачи, которую перед собой ставит художник. Однозначно можно сказать, что льняной и хлопчатобумажный холсты точно подойдут для масла. Остальные — в зависимости от техники рисования. Ну а синтетические холсты вообще на данный момент проходят этап тестирования, в связи с чем еще нет достаточного количества необходимой для выбора информации.

Исходя из вышесказанного, может возникнуть вопрос: «Выбор холста определяет технику и способ написания картины?». В определенной степени — да. Но тут, скорее, дело обстоит наоборот. Приступая к выбору холста, желательно понимать, что и в какой технике вы собираетесь рисовать маслом. Ведь крупные пастозные мазки прекрасно смотрятся на мешковине, детальная прорисовка любит гладкую мелкозернистую поверхность, большие полотна требуют крепкого материала, чтобы в будущем не провисали.

Начинающему художнику стоит остановить выбор на хлопчатобумажных холстах, а также, полотнах из мешковины или картона. Если же вы уже прочувствовали масляные краски, знаете, как они ведут себя в разных техниках и приемах, можно попробовать синтетический холст. Ну а когда вы уже четко намерены создать долговечный шедевр, тут стоит перестраховаться и приобрести надежный и проверенный холст из льна.

Холст на подрамнике или на картоне?

Это один из важных вопросов, который может возникнуть у новичка. В чем же основная разница и скажется ли это на работе? На самом деле, холст на картоне представляет собой то же, что и холст на подрамнике. Просто материал приклеен на твердую картонную основу, что делает его дешевле. Более того, такой холст уже не провиснет и не потребует перетяжки. В дальнейшем, каждый художник самостоятельно определяет, какой вариант ему подходит больше.

Какой холст выбрать:загрунтованный или нет?

Зачастую все холсты, представленные в специализированных магазинах, уже прогрунтованы и готовы к работе с масляными красками. Однако, если вам кажется, что грунта маловато, или что где-то есть пропуски, вы можете прогрунтовать его еще раз самостоятельно. В этом вам поможет специальный художественный грунт, который можно купить в том же художественном магазине, что и холст. Грунтовка нужна и в том случае, если вы делаете холст самостоятельно. Стоит отметить, что для масляной живописи подойдет как специальный грунт для масла, так и универсальный.

Итоги

Ознакомившись со всем разнообразием холстов в живописи, пора резюмировать:

1. Прежде чем выбирать холст, желательно иметь задумку будущей картины и представление о техниках, что будут использоваться.
2. Имеет смысл начать работу с маслом, используя менее дорогостоящие холсты.
3. Основная разница между холстом на подрамнике и на картоне заключается в отсутствии подрамника. Это не делает холст на картоне лучше или хуже, но делает его бюджетней.
4. Прежде чем приступать к рисованию масляными красками, убедитесь, что ваш холст прогрунтован.
5. Каждый художник со временем сам определяет, какой вариант холста является для него наиболее оптимальным.

Надеюсь, статья помогла вам разобраться в разнообразии холстов и их основных особенностей. Если же у вас остались вопросы по данной теме, оставляйте свои комментарии либо пишите на почту alla@struchaieva.art и я постараюсь на них ответить.

Также, ниже размещено короткое видео о разновидностях холстов:

Как выбрать холст для живописи

Материал, из которого делают холсты

Льняные

Поистине лучший выбор. В его пользу говорит само время — на льняном холсте пишут уже не одно столетие. Почему они так нравятся художникам?

Плюсы:

• Прочный материал. Устойчиво переносит механические повреждения.
• Не впитывает влагу (как хлопок).
• Почти не склонен к провисанию.
• Выпускается ткань разной зернистости, которая подходит для разных живописных «задач».

Минусы:

• Не всем нравится слишком рельефная фактура полотна (в зависимости от зернистости).
• Цена дороже хлопкового
• Весит также немного больше хлопка (бывает важно, если вы отправляете картины почтой или размещаете на выставке)

Советы по выбору: При покупке смотрите на нити полотна — лучше, если они будут равной длины, без узелков, полос, пятен. Это пригодится, если вам требуется гладкая поверхность.

Хлопковые

Фактура у материала более мелкая и гладкая, сам он более мягкий, чем лен. Это, вероятно, самый распространенный на сегодняшний день материал для холстов. Впрочем, он не лишен и недостатков, сполна которые оценить пока трудно — хлопок стал использоваться для холстов менее века назад, еще трудно сказать, насколько он долговечен.

Плюсы

• Доступная стоимость
• Ровная слабовыраженная фактура
• Если натяжка хорошая, то писать на нем хорошо и удобно

Минусы

• Не так устойчив к деформации, как лен
• Из-за перепадов температур, влажности возможно провисание.

Комбинированные

Состоят из нескольких материалов.

Лен/хлопок
Имеет качества этих двух материалов. Такое полотно гладкое, как хлопковое, но более прочное, благодаря введению льна.

Плюсы

• Наличие свойств льняного полотна при невысокой цене.

Минусы

• Гигроскопичен из-за наличия волокон льна — будьте осторожны, работая в условиях повышенной влажности.

Хлопок/синтетика
Состав — хлопок+полиэстер. Бюджетно и одновременно прочно и более долговечно. Отличается полным отсутствием фактуры — полотно получается ровным и гладким.

Плюсы

• Более устойчив к избыточной влажности и перепадам температур
• Более устойчив к гниению
• Прочнее, чем хлопок
• Хорошо воспринимает масляные краски

Синтетика

Плюсы

• Прочность, стойкость к деформациям
• Не подвержен гниению
• Не деформируется под воздействием влажности окружающей среды

Минусы

• Холст не прошел испытание временем

Внимание!
Учитывайте, что краску синтетическое волокно впитывает иначе, из-за чего есть риск ее растекания.

Виды холстов

Холст на подрамнике

Глухой
При провисании придется перетягивать заново. Для новичков не подходит.

Холсты на подрамнике в Лавке Мастеров.

Холст на оргалите

Это листовой материал (на выходе — твердая доска), который изготовлен из смеси измельченных в опилки деревянных волокон и клея. Отличается прочностью, стойкостью к деформации, перепадам температур, влажности и имеет долгий срок хранения. Хорошо и долго держит краску. Стоит недорого.

Холсты на оргалите в Лавке Мастеров.

Минусы

• Сравнительно много весит (в сравнении с другими основами)
• Склонен прогибаться по направлению к центру тяжести (во избежание этого листы оргалита нужно усилить с задней стороны деревянными соединительными скобами).

Совет: Лучше брать оргалит гладкий с обеих сторон. Писать по оргалиту лучше всего маслом.

Подойдет и для начинающих живописцев, и для тех, кто уже давно в теме. Это грунтованное полотно, уже готовое к созданию картин. Прекрасно показывает себя при работе маслом и акрилом, цена недорогая, ровное, выглядит представительно. Бывает разных размеров, цветов.

Холст в рулоне

Такие холсты продаются в больших размерах. Нужный формат отрезается в ходе работы и натягивается на подрамник.

Совет: Если хотите сэкономить, то купите холст в рулоне и затем натягивайте его на подрамник сами (но помните, что это предполагает определенные навыки и сноровку).

Зернистость холста

Мелкозернистый холст (200-300 гр/м2)
Прекрасный выбор для гладкой тонкослойной живописи, на нем удобно прописывать детали.

Среднезернистый холст (300-400 гр/м2)
Среднезернистый холст от того и «средний» — он оптимален для работ средних форматов.

Крупнозернистый холст (500-600 гр/м2)
Удобнее создавать на нем работы в технике пастозная живопись, не деформируется от нагрузки. Хороший вариант для картин больших форматов.

Репинский холст (переплетение рогожкой 4 на 4 нити)
Производится из пряжи длинного волокна. Это прочное полотно с ярко выраженной рельефной фактурой.

Театральный холст (редкое переплетение)
Отличается от репинского тем, что изготавливается из очёса и короткого волокна, и в ходе производства обрабатывается кислотой. Хороший выбор для масляных и акриловых красок.

Этюдный холст
Его поверхность подходит для любой техники рисования (от живописи маслом до аэрографии), поскольку он имеет оптимальную плотность и особую фактуру. Хлопковый, покрыт эмульсионным грунтом

Живописный холст
Хорошо сочетается с маслом, а вот от использования с ним темперы или акрила следует воздержаться – полотно пропускает воду, которой эти краски разбавляются. Делается из 100% льна. Менее подвержен растяжению и провисанию даже под несколькими слоями нанесенной краски.

Грунтованный или негрунтованный?

Грунт — это промежуточный слой, который наносится на основу. Нужен для обеспечения прочной связи основы и слоя краски, а также для создания нужной фактуры и цветового фона.

Негрунтованный холст
Рассчитан на то, что основу для живописи будут готовить сами художники и больше подходит тем, кто уже знаком с основами живописи.

Грунтованный холст
Поверхность таких полотен уже подготовлена к работе — на нее нанесена проклейка и грунт. Применяются также грунтованная бумага и картон.

Способ изготовления грунта важен для прочности накладываемого на него красочного слоя.

Клеевой грунт
Подходит для картин маслом и для любых основ.
С ним хорошо проявляют себя масляные краски, они быстро просыхают и не растрескиваются.

Эмульсионный грунт
В воде нерастворим. Подходит на все основы.
Подходит для рисования маслом, водорастворимыми красками. Техника живописи – самая разная.
Лучше, чем клеевой, взаимодействует с масляными красками.

Масляный грунт
Для живописи маслом, наносится на все основы. Не подходит для рельефной живописи.
В случае самостоятельного нанесения имейте в виду, что просушка занимает не менее одного года.

Акриловый грунт
Предназначен для работы маслом, акрилом, темперой. Наносится на любые основы.

На заметку: Качественно прогрунтованный холст – это полотно без всевозможных «точек», «крестиков» и прочего, что может встретиться между нитями.
Работаете с масляной или акриловой краской – выбирайте полотна со стандартным, акриловым трехслойным грунтом.
Пейзажи лучше писать на грунте, которые имеют естественный природный оттенок – бежевый, коричневый.

Какой холст выбрать?

Эти советы подойдут всем, но особенно будут полезны новичкам:

• Если холст негрунтованный – выбирайте акриловый грунт. Он достаточно гибкий, почти не дает трещин.
• Лучше покупать грунтованный мелкозернистый холст и избегать крупного переплетения нитей, чтобы не заклеивать постоянно или загрунтовывать просветы.
• Учитывайте живописные задачи, размер картины и манеру письма и в зависимости от них выбирайте полотно по плотности — мелкозернистое, среднезернистое и т.п.
• Если у холста торчат нитки или присутствуют узелки – это указывает на его низкое качество. Впоследствии это чревато разрушением красочного слоя. 
• Пишете маслом – ищите полотно, устойчивое к влажности и прочим негативным факторам проявлениям окружающей среды. 
• Следите, чтобы у полотна были прогрунтованы торцевые части. Если такой недостаток присутствует, это говорит о том, что оно сделано «подвальным» способом, без соблюдения всех необходимых стандартов. Нанесенная на него краска впоследствии начнет пузыриться и отваливаться.

Холст для живописи — помогаем выбрать и не ошибиться

Думаю многие из вас не один раз, смотря на какую-либо картину, задумывались, не только о том кто ее создал, но и о том какая поверхность или техника рисования для этого используются. Сегодня мы рассмотрим разнообразие холстов, которые вы можете использовать в своём порыве творчества.
Данный вид продукции пользуется высоким спросом в нашей сети, но, к сожалению, многие не понимают отличий между ними.

Холст для живописи – не просто какая-то ткань, это специальный художественный материал, чьи характеристики: основа, ткань, зернистость, плотность, качество грунта, должны соответствовать ряду жестких требований. Далеко не каждое полотно может выдержать вес красок и испытание временем.

Какую ткань выбрать для холста?

Холст, как правило, изготавливается из различных тканных материалов таких как лён, хлопок, джут, полиэстер (синтетическое волокно), а также из смесей вышеназванных материалов. Каждый из них обладает своими достоинствами:
-льняной холст — прочный, устойчивый к растягиванию и провисанию, хорошо сохраняет первоначальную зернистость.
-хлопковый холст — более гладкая и ровная поверхность, при хорошей натяжке удобен в работе, значительно дешевле льна
-синтетический холст — не боятся влаги, устойчив, прочен и не чувствителен к раздражению масляных красок. Полное отсутствие фактуры делает материал совершенно гладким.
-комбинированный материал: хлопок-лен, хлопок-синтетика — такие смеси помогают хлопчатобумажной ткани сделать полотно более прочным и менее подверженным растяжению.

Зернистость холста.

Это еще одна важная характеристика живописной основы, на которую нужно обратить внимание при покупке. Зернистость также называют фактурой. Фактура зависит от толщины нити, из которой соткан материал и плотностью переплетения. Чем толще нить и выше плотность, тем выше вес и лучше качество холста. Плетение относится к тому, насколько плотно сплетены волокна, а вес — к плотности полотна. Большинство натянутых холстов имеют 200 — 230 грамм. Хороший холст весит около 280 — 340 грамм.
Есть три вида зернистости холстов: мелкозернистые, среднезернистые, а также крупнозернистые. Структуру холста лучше всего подбирать исходя из того, какую технику рисования или краски вы хотите использовать. Грубую текстуру предпочитают художники, которые любят жирные мазки и большие картины. Гладкая лучше всего подходит для небольших подробных работ.

Подрамник и виды основы для холста.

Основа – одна из важнейших характеристик холста. Холст натягивают на подрамник, либо наклеивают на оргалит (древесноволокнистую плиту, ДВП, МДФ) или толстый картон.
1. Холст натянутый на подрамник представляет собой конструкцию из деревянных реек, на которую натягивается полотно, данную продукцию вы можете приобрести отдельно, либо же сразу натянутый холст.
Плюсом является то, что вы всегда можете отрегулировать степень натяжки холста.
2. Холст натянутый на картон, тут все просто, тот же холст приклеен к картону, за счет отсутствия подрамника конструкция не такая массивная. Главным плюсом является то, что со временем он не провисает.
Также не стоит забывать о грунтованном МДФ и ДВП, является достаточно легкой и практичной основой, но минусами является то, что материалы не достаточно долговечены по сравнению с вышеперечисленными. Фанера имеет свойство расслаиваться, а ДПВ может дать эффект волны.
форма

Подрамник и основы для холста различаются по форме: круг, квадрат, прямоугольник, треугольник. По размерам они варьируются от 10×10см до 100×120см. Если же вы хотите нестандартный размер холста, либо же больше размера, вы можете связаться с нами и заказать данный холст, время ожидания от недели.

Виды грунта.

Грунтовка холста одно из самых важных критериев при его выборе. Задача грунтовки заключается в обеспечении прочной связи между поверхностью и красочным слоем, а также получением желаемой фактуры и цвета. Существуют 2 наиболее распространенных вида грунта: акриловый и масляный.
Акриловый грунт.
Предназначен для живописи масляными красками, акрилом, темперой, его можно наносить на любые основы.
В его состав входит: пигмент + дисперсия.
Достоинства акрилового грунта: быстросохнущий, укрывистый, эластичный.
Недостатки: акриловая проклейка не дает сильного натяжения холсту, за счет этого всегда существует риск: если продавишь холст во время работы, то восстановить его натяжение без колков будет сложно.
Масляный грунт.
Предназначен для живописи масляными красками, его можно наносить на любые основы.
Состав: цинковые белила, немного разведенные маслом. Не все виды цинковых белил применимы для масляных грунтов.
Преимущества: масляный грунт почти не впитывает масло из красок и поэтому не изменяет их тона.
Недостатки: нуждается в длительной, не меньше одного года, просушке. Низкопористый, поэтому, из-за плохой сцепляемости красочного слоя и грунта, на масляном грунте невозможна рельефная, пастозная живопись.

Что касается производителей, яркими представителями данной продукции в нашей сети являются «Azart», «Сонет», «Birdhouse», а также «Малевич».
Последние из них выпускают небольшие холсты на магнитах, которые можно использовать в виде сувенира.
Если у вас возникли какие-либо вопросы или вы хотите получить консультацию – связывайтесь сотрудниками наших магазинов.

С Уважением, «АРТ-территория»!

Как выбрать холст для живописи?

Одна из самых сложных задач для художника – это выбрать подходящий холст. Ведь он является основой для ваших будущих шедевров. Каждый опытный живописец знает, что качество картины напрямую зависит от правильно подобранных качественных материалов. Но как же найти подходящий холст из всего многообразия, представленного в магазинах? Давайте разбираться!

Первое, на что нужно обратить внимание, это материал, из которого изготовлен сам холст. Льняные холсты пользуются самым большим спросом среди художников. И не случайно. Краска на холсте приобретает «органичную привлекательность» благодаря «живой» фактуре холста. Пряжа из волокон стебля льна является достаточно прочным материалом, чтобы гарантировать длительную сохранность работ и не поддаться воздействию температур и влажности. Что важно знать при выборе льняных холстов: Полотна ткут как из качественного волокна, так и из отходов обработки (очеса). Нити из длинного волокна образуют плотное и однородное переплетение, благодаря одинаковой толщине нити по всей длине. А холсты, изготовленные из коротких волокон, имеют очень неравномерное переплетение, с часто встречающимися, на поверхности, узелками и растительными частицами.

Хлопковые холсты пользуются популярностью не меньше чем и льняные. Для художников, которым важна гладкая и ровная фактура – такие холсты просто находка. Материал является очень податливым, на нем удобно и приятно писать в любой технике. Но по качеству, хлопок значительно уступает льну, так как не устойчив к влаге и может прогнивать, волокна со временем могут расширяться, а само полотно пробиваться и деформироваться. Хлопковые холсты будет отличным выбором для начинающих художников, благодаря своей практичности и сравнительно не высокой цене. Смесовые полотна также имеют место быть. Часто встречающиеся варианты – это смесь хлопка и льна. Такие холсты вбирают в себя все плюсы и минусы обоих материалов. Поэтому смесовые холсты имеют высокую прочность и равномерную поверхность, но могут впитывать влагу и длительная сохранность ваших картин может встать под вопрос. Это отличный вариант для практикующих и начинающих художников. На художественном рынке можно встретить холсты из синтетического волокна, которые были запатентованы совсем недавно, поэтому проверить насколько они надежны и долговечны пока сложно. Но у таких холстов есть преимущества: они не способны впитывать влагу, поэтому не плесневеют и не гниют. Не подвержены воздействию температур и имеют небольшой вес. Синтетические холсты еще не успели завоевать внимание художников, поэтому их выбирают достаточно редко. Важна ли фактура при выборе холста? Несомненно, учитывая, что разные виды зернистости подходят для разных живописных техник. Видов фактуры существует всего три: крупное зерно, мелкое и среднее. Мелкозернистные холсты отличаются своей гладкостью, хороши для техники лессировки. Слои легко наносятся друг на друга образуя мягкую равномерную поверхность. Намереваетесь написать портрет? Такой холст отличный выбор  Крупнозернистые холсты прекрасно подходят для работы с мастихином и пастозной живописи. Такой холст хорошо подчеркивает фактуру живописи без видимой деформации. А вот среднезернистые холсты сочетают в себе свойства первых двух. Является самым универсальным и популярным, потому что может подойти как и для лессировки, так и для пастозной техники. Следующий момент, на который стоит обратить внимание – это грунтовка холста. В творческих магазинах вы сможете увидеть, как грунтованные, так и не грунтованные холсты. Стоит знать, что для живописи подойдет исключительно первый вариант, так как грунтовка служит связующим между основой и слоем краски. Не грунтованные холсты являются как бы заготовкой, для дальнейшего самостоятельного нанесения специального грунта, который вы также сможете отыскать на полках в магазине. Плюсы самостоятельной грунтовки в том, что вы сами можете контролировать толщину слоя грунтовки.    Холст на подрамнике или на картоне? В первом случае, вы можете сами отрегулировать натяжку холста, в случае транспортировки картины, холст с подрамника можно легко снять, а потом слова натянуть. Холсты на картоне (или оргалите) практически приклеены к основе, поэтому в данном случае крайне необходима качественная плотная грунтовка. Такие холсты отличаются особой прочностью и имеют долгий срок хранения, но стоит помнить о том, что картон или дерево способны прогибаться к центру тяжести, поэтому стоит уделить внимание усилению задней части холста. Помимо этого, такие холсты весят очень много, и крайне не удобны при перевозках.

Итак, какой же холст выбрать? — Важно учитывать живописные задачи, которые вы себе ставите: размер, манеру и технику письма, вид краски, поэтому выбирайте полотно по плотности и фактуры, опираясь на свои задачи. —  Если вы замечаете торчащие нитки или узелки, то стоит знать, что такой холст низкого качества и стоит отказаться от покупки, потому что это грозит разрушением красочного слоя. — При выборе, лучше избегать крупных переплетений нитей, чтобы не тратить время на дополнительную грунтовку. — Для масляной живописи выбирайте холсты, устойчивые к влажности и деформации. — Не покупайте холсты без грунтованных торцов, это является признаком того, что в последствии красочный слой может просто отвалиться.

Грунт для холста и картона в Передвижнике

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

лучших холстов для масел, на которых просто приятно рисовать [2020]

В зависимости от предмета, масштаба и общего бюджета качественная поверхность действительно может раскрыть ваши художественные способности.

Любой опытный художник скажет вам, что гипс наивысшего качества — это ключ к великолепной поверхности зуба. Тем не менее, прочность ткани, мастерство обертывания холста, а также подрамники, использованные при создании поверхности , по-прежнему являются наиболее важными факторами при выборе лучшего холста для масляной живописи.

В нашем обзоре мы обнаружили, что любое из 10 полотен, перечисленных ниже, идеально подходит для художников любого уровня подготовки.

В нашем списке мы расположили на основе предполагаемого использования — от лучших холстов до лучших студенческих холстов для масляной живописи и изучения новых техник .

В частности, стоит обратить внимание на три полотна:

Обзор 10 лучших полотен для масляной живописи

1.Холст Masterpiece Artist

Одним из лучших холстов, которые можно использовать для масляных красок, будет Monet Pro от Masterpiece Artist Canvas.

Это полотно — то, к чему стремятся все остальные полотна.

Поверхность из хлопка толщиной 100%, , размер и двойная грунтовка для обеспечения идеальной поверхности для масляных красок.

Чтобы сделать еще один шаг вперед, Monet Pro также имеет невероятно плотную пленку как спереди, так и по углам, гарантируя, что не пузырится и не рвется .

Каким бы прекрасным ни был этот холст, что действительно заставляет его сиять, так это структура подрамников.

При использовании подрамников из массива сосны и ели в сочетании с поперечной распоркой холст не будет провисать со временем и позволит вашим художникам на долгие годы выглядеть безупречно.

Если вам нужен холст художественного уровня и вы готовы платить больше — тогда ничего лучше, чем Monet Pro от Masterpiece Artist Canvas.

2.Blick Premiere Cotton Canvas

Blick, отличный интернет-магазин произведений искусства и производитель нескольких материалов для изобразительного искусства, кое-что знает о том, что художники ищут в своих принадлежностях.

Хлопковая ткань Blick Premiere Cotton Canvas не является исключением.

Изготовленная из 100% хлопка и доступная в различных размеров (включая 3 различных глубины), эта поверхность представляет собой отличный холст среднего и профессионального уровня.

Поверхность с тройной грунтовкой обеспечивает отличных зубцов , сохраняя при этом естественную текстуру ткани, присущую холсту.

Дерево , сопротивление деформации , а углы плотно обернуты , что позволяет повесить его либо прямо на стену, когда вы закончите, либо в рамку.

Хотя цена выше с учетом качества, по сравнению с холстами других художников для масляной живописи — немногие могут быть намного лучше, чем это предложение от Blick.

Нарисованные череп с розой — 59 фото

1

Тату эскизы

 Изображение предоставлено: Проект карт Таро от Ранна Ядовитой клетки на Deviant Art 

Картины гуашью для начинающих фото — MOREREMONTA

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.

Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.

Легкие рисунки

Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.

Популярные рисунки

Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.

Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.

Плюсы рисования гуашью

Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Рисуем гуашью ✍ 100 фото прикольных шаблонов и образцов как рисовать гуашью поэтапно для начинающих

Автор sonnik365 На чтение 3 мин. Опубликовано 27.04.2018

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.

Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.

Легкие рисунки

Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.

Популярные рисунки

Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.

Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.

Плюсы рисования гуашью

Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

18 рисунков на 9 Мая, с которыми справится каждый

Как нарисовать голубя мира

Кадр: Marta Arts / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• акварель;
• широкая кисть;
• баночка с водой;
• тонкая кисть.

Как рисовать

Наметьте овал, лежащий наискось, чтобы показать тело птицы. Нарисуйте круглую голову. Хвост обозначьте длинными отрезками, а крылья — двумя изогнутыми треугольниками.

Кадр: Marta Arts / YouTube

Проведите две плавные линии, чтобы соединить голову с туловищем. Обведите живот и нарисуйте острый клюв. На хвосте и крыльях схематично изобразите перья. На месте лап сделайте два штриха.

Кадр: Marta Arts / YouTube

Наметьте миндалевидный глаз с круглой радужкой внутри. Покажите изогнутые пальцы голубя. Нарисуйте небольшую ветку с листиками в клюве птицы.

Кадр: Marta Arts / YouTube

Закрасьте фон слева от птицы. Широкой кистью делайте голубые, фиолетовые  и жёлтые пятна. Чтобы переходы между оттенками были плавными, размывайте их водой. Обратите внимание, что в примере края листа почти не покрыты краской.

Кадр: Marta Arts / YouTube

Добавьте розовую, жёлтую и голубую акварель на голубя. Расположите мазки на крыльях, хвосте и теле, а затем размойте. Лапы сделайте коричневыми, а клюв оранжевым.

Кадр: Marta Arts / YouTube

Прорисуйте листики и ветку зелёной краской. Возьмите тонкую кисть, чтобы чёрным цветом разделить перья, подчеркнуть контуры глаза и тела.

Кадр: Marta Arts / YouTube

Покройте фон справа голубыми и фиолетовыми пятнами. Обмакните кисть в синюю акварель, а затем потрясите инструментом над бумагой. Получатся брызги. По такому же принципу добавьте розовые капли.

Кадр: Marta Arts / YouTube

Нюансы — в видео:

Какие ещё есть варианты

Для этого рисунка понадобятся маркеры:

Ещё один простой способ изобразить голубя:

Какие ещё есть варианты

Как нарисовать парад Победы

Кадр: Черепашки Рисовашки / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• малярный скотч;
• гуашь;
• широкая кисть;
• палитра;
• баночка с водой;
• губка для мытья посуды.

Как рисовать

Закрепите бумагу на столе малярным скотчем. Смешайте на палитре белую и синюю гуашь. Получившимся голубым оттенком покройте весь лист.

На губку для мытья посуды нанесите белую краску, а затем изобразите в небе изогнутую линию. Повторите с синим и красным оттенками.

Кадр: Черепашки Рисовашки / YouTube

У основания каждой линии нарисуйте по фиолетовому самолёту. Чтобы это сделать, сначала наметьте тонкой кистью отрезок с заострённым кончиком. Крылья обозначьте большими прямоугольниками под наклоном, а хвост — маленькими.

Кадр: Черепашки Рисовашки / YouTube

Схематично изобразите кремль. Спасская башня — это длинный красный треугольник. Под фигурой очертите квадрат и горизонтальный прямоугольник. Покажите стены, на которых расположены небольшие зубцы.

Кадр: Черепашки Рисовашки / YouTube

Коричневой гуашью нарисуйте круглый циферблат, а под ним треугольник. Изобразите звезду на башне. По желанию такие же фигуры можно добавить и на самолёты.

Кадр: Черепашки Рисовашки / YouTube

Сделайте на самолётах белые мазки, а на звезде — точки. Обведите циферблат и обозначьте стрелки. Вдоль башни наметьте линии, у основания детали — треугольники. Стену и зубцы тоже украсьте белыми штрихами.

Кадр: Черепашки Рисовашки / YouTube

Полную версию мастер‑класса можно посмотреть здесь:

Как нарисовать солдата

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• малярный скотч;
• простой карандаш;
• гуашь;
• кисть среднего размера;
• палитра;
• баночка с водой;
• чёрный маркер;
• широкая кисть.

Как рисовать

Лист бумаги закрепите малярным скотчем на столе. Простым карандашом наметьте большой овал. Это голова солдата. Вертикальными линиями обозначьте шею, горизонтальными — плечи.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Прямыми отрезками покажите корпус. Наметьте фуражку: полукругом изобразите козырёк, прямоугольником — подборный ремешок. Сам головной убор напоминает горизонтальный овал.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Очертите округлые уши и треугольные брови. Изобразите миндалевидные глаза, внутри расположите радужки. Схематично наметьте ноздри и губы. Верхняя губа похожа на половинку овала с треугольным углублением посередине, нижняя — это штрих.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Нарисуйте воротничок двумя прямоугольниками. Изобразите погоны и круглые пуговицы. Линиями покажите границы рук. По желанию на мундир добавьте карман.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

На палитре смешайте бежевую и белую гуашь. Кистью среднего размера закрасьте лицо и шею солдата. Добавьте в оттенок немного красной краски, а затем наметьте мазки на ушах и шее. Губы, ноздри и радужки сделайте коричневыми.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Добавьте в зелёный цвет немного красного. У вас получится тёмный оттенок, которым нужно закрасить форму солдата. Козырёк фуражки и контуры глаз сделайте чёрными. Чтобы оживить взгляд военного, поставьте белые точки — блики.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Смешайте зелёную краску с чёрной. Прорисуйте погоны. Чёрным маркером обведите корпус, шею и голову. Снова наметьте линии рук. Жёлтой гуашью изобразите пуговицы.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Карандашом очертите на фоне облака. Они останутся белыми. Пространство за деталями закрасьте голубой краской. Лучше использовать широкую кисть.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Если остались вопросы, посмотрите видеоинструкцию:

Какие ещё есть варианты

Урок по созданию реалистичного портрета:

Для этого рисунка понадобятся только маркер и бумага:

Если вы хотите изобразить силуэт солдата:

Как нарисовать гвоздики

Кадр: Marta Arts / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• кисть;
• гуашь;
• баночка с водой;
• палитра.

Как рисовать

Нарисуйте три изогнутые зелёные линии. Это стебли, которые могут пересекаться у основания. Немного отступите от кончиков деталей и мазками наметьте красные лепестки.

Кадр: Marta Arts / YouTube

Добавьте на цветы белые мазки, а под ними — ещё один слой красных. Изобразите зелёные чашечки. Это треугольники с неровными основаниями.

Кадр: Marta Arts / YouTube

На палитре смешайте зелёную гуашь с небольшим количеством жёлтой. Нарисуйте на стеблях листики — широкие изогнутые штрихи с заострёнными кончиками.

Кадр: Marta Arts / YouTube

Над чашечками добавьте ещё один слой красных лепестков. Листики слегка подчеркните синим оттенком.

Кадр: Marta Arts / YouTube

Полная версия урока по рисованию гвоздик здесь:

Какие ещё есть варианты

Сложный, но невероятно красивый рисунок акварелью:

Это изображение сможет повторить даже ребёнок:

Читайте также ✈️🎗🏵

Рисунки на 9 мая для детей: как нарисовать в школу и садик на день победы

С приближением майских праздников, все помнят еще об одной дате – накануне 9 мая мы вспоминаем тех, кого рядом уже нет. Ко многим праздникам в школах и садах проводят конкурсы рисунков и день победы совсем не исключение.

Каждый год придумать что-то новое весьма сложно, поэтому чаще всего переделывают старые темы, дополняют новыми элементами.

Не смотря на грустную тему этого дня, все же 9 мая – это праздник и каждый гож в этот день запускают салют. Поэтому можно выбрать два направления — показать горечь тех лет войны в картинке с изображением солдат и танков, или сделать упор на празднике – фейерверк, парад, цветы и поздравления.

Детские рисунки на 9 мая: что нарисовать на день победы

Как нарисовать рисунок на 9 мая? Это может быть рисунок красками, карандашами, фломастерами, мелками. Также можно применить другие техники: набрызг, элементы аппликации, пальцеграфия.

В соответствии с темой праздника, рисунок может содержать военную технику, оружие, солдаты, танки, салют, вечный огонь. Часто изображают просто букеты гвоздик и надписи дат.

Для эффектного изображения можно показать фейерверк на черном листе с помощью мелков.

Простые рисунки карандашом, которые смогут нарисовать даже маленькие дети.

Рисунок на 9 мая в школу: рисуем к 75-летию победы

Подготовить рисунок к 9 мая в школу не сложно, любой ребенок может сделать свою работу неповторимой. Плакат к празднику можно выполнить карандашами, красками, дополнить аппликацией. Стоит всего лишь научиться рисовать несколько главных символов этого дня.

Символично будет изобразить вечны огонь на рисунке и дополнить его цветами

Для детей более младшего возраста рассмотрите вариант попроще.

Все знают, что голубь – символ мира, поэтому он тоже может присутствовать на рисунке, посвященному дню победы.

Нарисовать голубя не сложно и даже школьники в 1 и 2 классах справятся с этим.

Голубь прекрасно вписывается в рисунок к 9 мая в школу.

Соединив некоторые элементы, вы сможете создать красивый рисунок и раскрасить его потом акварелью.

Материалы:

• Бумага для рисования
• Карандаш
• Кисть
• Линейка
• Ластик
• Вода в стакане

Если не получается нарисовать ровную звезду, воспользуйтесь шаблоном. Который можно напечатать и перенести на свой рисунок.

Начинаем рисовать со звезды. По центру с помощью какого-либо предмета нарисуйте окружность и внутри нее еще одну.

Дорисуйте дополнительные лучи между лучами звездочки и разделите их линиями. Внутри звезды нарисуйте серп и молот.

Редко рисунки к 9 мая обходятся без изображения георгиевской ленты.

С помощью параллельных линий нарисуем ленту, которая проходит за звездой. Лента разделится на полосы.

Над звездой сделайте большую надпись цифру 9 и ниже слово «мая»

Остальное пространство листа можно заполнить разными элементами – цветами, фейерверком.

С помощью красок вы сможете сделать рисунок ярким.

Рисунок в детский сад на 9 мая: простые примеры с фото

Этот праздник для взрослых может быть одновременно и радостным, и грустным. Малыши в детском саду не поймут сути праздника, но с этого возраста им уже можно показывать и рассказывать общий смысл этого дня.

Именно с этой целью во многих садах готовят рисунки к 9 мая. Они не должны быть сложными. Пусть они содержат в себе несколько главных элементов этого дня: вечный огонь, звезда, танк, самолет, солдаты, цветы. Ребенок может выбрать то, что ему проще и приятнее нарисовать.

Простой вариант как нарисовать танк

Так же просто можно изобразить военный самолет в небе.

А с таким простым самолетом справиться даже младшая группа. Рисунок к 9 мая получится тематическим с дополнением в виде военного самолета.

Простые элементы в виде фейерверка помогут украсить любой рисунок и малышам понравится делать такие разводы.

Рисунки для детей карандашом на день победы

Среди детей есть те, кто любит больше рисовать карандашами, а краски используют только по мере необходимости. Но карандашами можно нарисовать очень красивые, яркие и аккуратные рисунки к 9 мая.

Простое изображение тюльпанов поможет украсить любой рисунок, касающийся праздника.

Традиционнее к 9 мая видеть гвоздики. Их тоже можно изобразить карандашом

Примеры рисунков на день победы карандашом

Символ победы «Георгиевская ленточка»: как нарисовать

На многих рисунках можно увидеть георгиевскую ленту. Как нарисовать такой элемент интересует и детей, и взрослых. Лента может по – разному изображаться на рисунках – ровной, извилистой, или вообще создавать цифру 9.

Где и как изобразить георгиевскую ленту вы можете решать самостоятельно. Она может иметь разнообразную форму или просто украшать край рисунка.

Георгиевская ленточка: рисуем карандашом

Нарисовать георгиевскую ленту можно карандашом, а потом раскрасить его любым образом.

Вначале нарисуйте две параллельные линии и потом еще пару, чтобы они пересекались с предыдущими. Соедините плавными линиями две крайние, изобразив полуовал. Повторите процесс с внутренними линиями и проработайте детали, стерев лишнее.

По всей длине ленты изобразите полосы, закрасив три полоски черным цветом, а остальные оранжевым.

В виде цифры 9 изобразить георгиевскую ленту можно следующим образом.

По центру листа нарисуем цифру 9 и дополним ей объема. Около цифры нарисуйте цветочки.

Возле цветочков рисуем листики и прорабатываем веточки. Цифру прорисуйте полосками и закрасьте черным через одну. Рядом допишите слово «мая» и вокруг прорисуйте фейерверки.

Красивые рисунки на 9 мая: как нарисовать ко дню победы

Если старательно проработать все детали, аккуратно раскрасить каждый элемент, то из простого рисунка к 9 мая, может получиться красивая открытка. Их можно подарить ветеранам, как памятный сувенир, дополнив красивыми трогательными стихотворениями.

Детские рисунки ко дню 75-летия победы

Нарисовать победу накануне такого Великого праздника может каждый, кто хочет стать частью того прекрасного дня. В этом году все отметят юбилей 75 летия победы. Столько прошло лет, но никто и ничто не забыто.Изобразить на этом рисунке можно все, что касается войны, победы, но указать года или сделать подпись «75 лет». Это придаст солидности рисунку.

Рисунки для срисовки на 9 мая для детей

Для тех, кто не умеет рисовать, или не хватает фантазии придумать оригинальный рисунок, можно воспользоваться картинками для срисовки. С их помощью можно сделать и простые рисунки, открытки, а также создать большую стенгазету. Вы можете срисовать картинку, а можно распечатать готовый вариант и раскрасить его карандашами, красками, фломастерами, маркерами.

Легкие рисунки на 9 мая: рисуем на день победы

Если рисунок предназначается для младшего возраста, или необходимо довольно быстро сделать какой-то плакат или открытку к дню победы, воспользуйтесь вариантами легких рисунков. На тему 9 мая можно придумать множество картинок, и даже показав всего 2-3 тематических символа, у вас получится неплохой рисунок.

Рисунок может быть, как схематический, раскрашенный карандашом, так и с проработкой деталей, и использованием красок. Все зависит и от ваших способностей, и времени, которым вы располагаете.

Даже нарисовав простого солдата, что можно сделать всего за несколько шагов, у вас уже будет подходящий вариант рисунка.

Конкурс рисунков посвященный дню победы 9 мая

В старших классах дети уже больше владеют информацией о том, что значит для всех праздник победы. Поэтому каждый год в школах проводят конкурсы рисунков, чтобы и школьники, и взрослые могли оценить труд и старание участников. На конкурс каждый ребенок старается подобрать и тему своей работы более тщательно и проработать каждую деталь.

Как нарисовать рисунок гуашью на 9 мая

Мальчики любят рисовать картинки на военную тему, но и чаще всего им нравится пользоваться гуашью, ведь рисунки получаются яркими. Также красками можно раскрасить картинку намного быстрее, чем карандашами.

Можно использовать немного необычный способ создания рисунка с помощью гуаши – в технике граттаж. Он создается просто, но чем больше деталей сможете изобразить на картинке, тем она будет оригинальное и ярче. Техника заключается в том, чтобы острым предметом стереть верхний слой черной краски, под которой скрывается рисунок восковыми мелками.

Материалы:

• Гуашь
• Восковые мелки
• Кисть
• Картон белого цвета
• Вода
• Зубочистка

Закрасьте белый лист картона мелками разного цвета в произвольном порядке.  Покройте полностью лист черным цветом.

С помощью зубочистки прорисуйте картинку, снимая верхний слой черной краски.

Для ветерана рисунок ко дню побед это не просто картинка. В него вложены чувства и эмоции, ведь очень важно показать человеку, который прошел войну, что о нем помнят и ценят все его заслуги. Такой рисунок может стать не просто сувениром, а памятным подарком, так как он будет сделан от души. Рисунки ко дню победы являются темами занятий в школах и детских садах не просто так, ведь детям с раннего возраста показывают, что есть важные дни в нашей жизни.

Еще интересные статьи по рукоделию:

44 фото идеи и видео инструкция как нарисовать

Если представить, что лицо — это холст, а косметика — краски, то макияж может превратиться в фейс-арт. Готовы к бьюти-экспериментам? Тогда определяйтесь с жанром, а мы покажем вам референсы и подскажем, как добиться желаемого результата

Если вас не смущает смелый, акцентный макияж, то можно выходить на новый уровень — создавать на лице рисунки. Конечно, фейс-арт не является решением на каждый день, но повод для демонстрации подобных образов всегда можно найти.

© Icon Face

В этой статье мы подробно расскажем о том, какими средствами пользоваться для создания на лице самых разных рисунков, а также поделимся фотопримерами, которые можно повторить самостоятельно.

Легкие рисунки на лице

Не стоит воспринимать фейс-арт исключительно как создание «картин» на лице. Творчески можно подойти даже к созданию смоки-айз или рисованию стрелок.

© Icon Face

Например, сделайте линии необычно широкими. Откажитесь от привычных острых хвостиков. Перенесите акцент на внутренние уголки.

© Makeup.ru

© Makeup.ru

© Makeup.ru

© Makeup.ru

Или, скажем, вместо одной стрелки нарисуйте две или даже три — причем не одинаковые, а разные по форме, ширине и другим параметрам.

© nyxcosmetics

Можно и вовсе выйти за пределы устоявшихся представлений о макияже. Пусть веки украшают яркие кляксы, брызги, акварельные разводы, цветовые пятна, напоминающие работу художника-граффитиста, и другие эффекты, которые не назовешь традиционными для макияжа.

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© Icon Face

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

По такому же принципу можно «поиграть» и с макияжем губ. Попробуйте с помощью карандаша как бы сдвинуть контур губ. Можно оригинальным образом украсить «арку Купидона». Еще одно экспериментальное решение — «стереть» губы с помощью консилера или плотного пигмента телесного оттенка, а поверх нарисовать что-то новое. Например, продолжение рисунка на щеках. Среди других вариантов — голографические разводы, подтеки краски, сверкающие звезды… Выбор ограничен лишь вашей фантазией.

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

Решившись на креативный макияж губ, посмотрите это видео — возможно, вы найдете вполне реальный источник вдохновения.

Примеры с модных показов — еще один ориентир для любителей бьюти-экспериментов. Обратите внимание на необычные стрелки, похожие, скорее, на перо райской птицы, с шоу Prada; неординарную двойную подводку от Sies Marjan; цветную графику в макияже Eudon Choi и «блочный» макияж глаз от Louis Vuitton. Художественный подход к оформлению губ был замечен и на показах Self Portrait и Maison Margiela, где визажисты использовали необычные оттенки помады.

© Icon Face

Вернуться к оглавлению

Красивые рисунки на лице

Художественные рисунки, особенно если они крупные, создают на лице эффект красивой карнавальной маски. В этом смысле такой макияж произведет фурор на тематической вечеринке, но вряд ли будет уместен в повседневной жизни.

© Icon Face

Как нельзя кстати масштабный фейс-арт будет там, где запланировано перевоплощение гостей.

© nyxcosmetics

Берите за основу образа романтические, сказочные мотивы. Судя по работам визажистов и бьюти-блогеров, удачно выглядят на лице цветочные рисунки — витиеватые узоры с бутонами, стеблями, листочками, каплями росы и другими нежными деталями.

© Makeup.ru

В рисунках на лице можно использовать и восточные мотивы. Один из вариантов — узоры мехенди, которыми обычно украшают руки. Если вы любите этнические орнаменты, примерьте варианты в духе африканских или латиноамериканских племен. Еще одна опция — древнеегипетский макияж, в котором используют символы и рисунки с барельефов и памятников времен фараонов.

© nyxcosmetics

Красивыми и необычными будут рисунки в духе одного из последних бьюти-трендов. Мы говорим о космическом макияже — с мерцающими созвездиями, загадочными туманностями, далекими планетами и другими красотами Вселенной.

© Makeup.ru

Еще одна тенденция — макияж русалки: внимание к #MermaidMakeup привлекают имитация рыбьей чешуи, перламутровые и голографические переливы, а также необычная цветовая гамма, включающая синий, фиолетовый, зеленый и многие другие оттенки.

© nyxcosmetics_russia

Среди модных направлений в макияже оказался стиль поп-арт, превращающий девушек в героинь картин Роя Лихтенштейна, вдохновением для которого служили комиксы. Для таких рисунков на лице характерна обводка контуров черным цветом.

© Makeup.ru

Вернуться к оглавлению

Страшные рисунки на лице на Хэллоуин

Хэллоуин — тот самый случай, когда рисунки на лице точно к месту. Это самый бюджетный способ примерить страшный образ, ведь с фейс-артом можно обойтись и без костюма.

© Makeup.ru

Выполняя тематический макияж на Хэллоуин, обычно ограничиваются палитрой из трех цветов — белого, черного и красного. Это может быть кровавый мейкап с порезами, рваными ранами, ссадинами и другими страшными повреждениями.

Можно выбрать образ скелета или его более женственную вариацию — макияж калавера (переводится как «сахарный череп»). В последнем детали рисунка с черепом украшают узорами и цветами.

© nyxcosmetics

© nyxcosmetics

Не менее актуальными в День всех святых будут образы мертвой невесты, монашки, куклы, клоуна, зомби. Все они предполагают создание полноценного грима, над которым интересно работать и результат которого всегда впечатляет.

© nyxcosmetics

Вернуться к оглавлению

Маленькие рисунки на лице

Можно не превращать макияж в полноценный фейс-арт и ограничиться мелкими рисунками, которые интересно дополнят образ.

© Makeup.ru

Это могут быть звездочки, снежинки, сердечки, мелкие изображения сладостей, предметов одежды, косметики и любые другие вещи, способные создавать нужное настроение. Примеры — в этом видео.

Положительно воспринимаются и смешные рисунки на лице — ирония никогда не будет лишней в таком творческом деле, как фейс-арт.

Вернуться к оглавлению

Чем делать рисунки на лице?

Не обязательно пользоваться профессиональным гримом. Главное, чтобы средства были яркими и стойкими, как, например, SFX Créam Colour от NYX Professional Makeup. Это кремовые пигменты, представленные в широкой палитре цветов.

© nyxcosmetic.ru

К тому же их можно смешивать друг с другом и получать оттенки, которых не найти в готовых наборах косметических средств. Пригодиться могут и рассыпчатые пигменты с сияющим шиммером и более крупными частицами глиттера. У того же NYX Professional Makeup они тоже есть.

© nyxcosmetic.ru

Если же под рукой есть только ваша базовая косметичка, то и в ней найдутся средства для фейс-арта.

1. 1

   Подводка

   Создавать рисунки на лице подводкой очень удобно. Это самое подходящее средство для работы с линиями, узорами, орнаментами и надписями. Выбирайте средства с водостойкой текстурой, чтобы рисунки не смазывались.

   © Makeup.ru

2. 2

   Карандаш

   Если вы не сторонница графичных четких линий, то рисовать можно и карандашами. В большинстве случаев это позволяет выполнять растушевку, что расширяет простор для творчества.

   © Makeup.ru

3. 3

   Тени

   И рассыпчатые, и прессованные, и кремовые — пригодятся любые. Это основной рабочий материал для получения ярких, цветных рисунков, создания эффекта градиента или выразительного колор-блокинга.

   © Makeup.ru

4. 4

   Помада

   Современное разнообразие текстур делает помады универсальным материалом для применения в фейс-арте. Классические кремовые понадобятся тем, кто хочет получить слегка влажный «финиш», а модные жидкие помады с матовым эффектом, помимо красивого и насыщенного цвета, обеспечат рисункам еще и рекордную стойкость.

   © Makeup.ru

5. 5

   Фиксатор

   Спрей, который наносится поверх макияжа с целью его закрепления, — это must have для мейкапа с любыми рисунками — легкими и посложнее, маленькими и крупными. Без него результат едва ли «проживет» дольше пары часов.

Чтобы набить руку в техниках рисования, смотрите обучающие видео и практикуйтесь, стараясь повторить понравившиеся фотопримеры.

Вернуться к оглавлению

20 способов рисовать без кисти и карандашей

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

AdMe.ru собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим. 

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости. 

Щетка вместо кисти

Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щетку.

Эбру, или рисование на воде

Нам потребуется емкость с водой. Главное требование — чтобы ее площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com

Эффект потрескавшегося воска

Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его темной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.

Оттиски картоном со сдвигом

Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5х3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.

Отпечатки кулачком

Для такого рисунка ребенку придется сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.

Рисование для детей 3-4 года

В этой статье мы хотим рассказать о рисовании с детьми от трех до четырех лет. О чем нужно помнить, когда занимаешься с детьми рисованием? Как сделать занятие веселым и увлекательным? Как и чем можно рисовать? Давайте попробуем вместе найти ответы на эти вопросы.

Рисование для детей 3-4 года

Как организовать урок рисования для детей 3-4 лет?

• Продумайте занятие. Проиграйте в уме всю последовательность того, что вы и ребенок будете делать. Запаситесь влажными салфетками, тряпочками, чтобы в случае необходимости они были под рукой.
• Сделайте пример того, что должно получиться в результате занятия. Это может очень облегчить объяснение материала.
• Возьмите куклу, животное или героя мультфильма и проведите занятие с его помощью. Дети с удовольствием будут поддерживать кукольного учителя и помогать ему.
• Продумайте, какие фотографии, картинки, видео и аудио материалы вы можете использовать на занятии. Это сделает ваш урок веселым и интересным.

Лучшие техники рисования в 3-4 года

Давайте рассмотрим некоторые техники рисования для детей 3-4 лет.

Как и чем рисовать?

Штриховки

Смысл этой техники в том, чтобы закрасить какую-либо область, не вылезая за границы рисунка. Штриховки лучше делать карандашом или ручкой.

Предложите ребенку раскрасить зайчика в серый цвет.

раскраска «зайчик»раскраска «рыбка»

Лисичку раскрашиваем в рыжий.

раскраска лисичка

Закраска

Закраска похожа на штриховку, но выполнятся красками. Смысл тот же – закрасить определенную область. Например, очень интересно нарисовать разноцветные круги с помощью пластиковых стаканчиков, а потом раскрасить их в подходящий цвет.

Линии

Прямые, волнистые, прерывающиеся, по спирали и т.д. Вот пример того, как можно нарисовать разными линиями небо, травку и солнышко.

рисунок линиями небо и траварисунок линиями солнце

Точки

Это одна из первых техник, которые осваивают дети и наиболее любимая. Детки могут рисовать этой техникой песок, дождик, снег, мух и др. Например, можно украсить точками ананас с помощью кисточки.

Точечный рисунок ананас

Или нарисовать клевер ватными палочками.

Рисунок ватными палочками

Брызги и кляксы

Если обычно за брызги и кляксы считается чем-то не аккуратными, то в этой технике все как раз наоборот. Вот пример красивой бабочки из кляксы. Мы нанесли кляксу разными красками на бумагу, а потом просто сложили ее вдвое. Однако, чтобы получился узор бабочки, надо немного потренироваться в нанесении краски.

Бабочка из кляксы

А вот такого монстра можно сделать, если нанести краску с большим количеством воды на лист бумаги, а затем подуть на капли краски в трубочку. Под давлением воздуха капля потечет, оставляя след на листе бумаги.

Монстр из кляксы

Интересная картина-размазня получается, если нанести пальчиковые краски или гуашь на лист бумаги.

Жидкие краски

Потом прижимаем их прозрачной пленкой.

Придавливаем пленкой

Надавливая на краски пленкой, можно увидеть, как краски растекаются и смешиваются. А в результате у нас получается интересный узор!

Рисунок из размазанных красок

Акварель поверх рисунка из мелка

Смысл техники в том, чтобы нарисовать рисунок белым восковым мелком или свечой на белой бумаге. Его видно не будет. Затем, когда сверху наноситься слой акварели, то рисунок начинает волшебным образом «проявляться».

Малышам наверняка будет под силу нарисовать горизонтальными линиями дождик.

Рисунок мелками «Дождь»

Настоящее чудо, когда нарисованные мелком спиральки начнут проявляться .

Рисунок мелками «Спиральки»

Можно таким же образом нарисовать рыбок, а затем вырезать их.

Рисунок мелками «Рыбки»

Печати и штампы как техника рисования

Смысл техники в том, что рисунок на лист бумаги наноситься не кисточкой, а печатью. Давайте посмотрим из чего можно сделать печать для ребенка: Изумительный цветок может получиться, если для его нанесения будут использоваться сложенные листья сельдерея.

Стебли сельдерея

Из отпечатка сельдерея получается очень красивая роза.

Отпечаток сельдерея

Из картошки можно вырезать удобный штамп, например, в форме листочка.

Штамп из картошки

Природа сама подсказывает нам идеи. Если нанести на веточку цветной капусты зеленую и коричневую краски, то отпечаток цветной капусты очень похож на раскидистое дерево.

Дерево из цветной капусты

Штамп с помощью губки для мытья посуды. Для этого обмакиваем губку в краску и наносим рисунок на бумагу.

Осенний рисунок губкой

Рисунки отпечатками пупырчатой пленки также найдут своего любителя. Смешание розовых и белых цветов на отпечатках придают трогательную нежность весенней сакуре.

Рисунок отпечатком пузырчатой пленки

Отпечаток резинового мячика с колючками. Так же, как и при работе с губкой, опускаем мячик в краску и проводим им по листу бумаги, получая забавный точечный отпечаток.

Рисунок резиновым ежиком

Оживить наш рисунок помогут ротик, глазки и ушки из бумаги.

Монстр

Рисунки пальчиками

Пальчиками можно наносить точки, линии, замазывать определенную область. Вот мы украсили точечными движениями осеннее дерево.

Осенний рисунок пальчиками

Пальчиками краску можно просто размазывать, заполняя выбранный контур.

Раскрашиваем фрукты

Рисунок из отпечатка ручки

Смысл техники в том, чтобы из отпечатка ручки сделать удивительную картину, добавив к отпечатку несколько дополнительных штрихов. Например, мы можем сделать зеленые отпечатки и дорисовать к ним оранжевые прямоугольники – получиться морковка.

Рисунок из отпечатков «Морковка»

Или же приклеить к отпечатку игрушечные глазки и дорисовать ротик – получается настоящая золотая рыбка.

Рисунок из отпечатка «Рыбка»

Очень трогательная картинка, нарисованная ладошками и пальчиками «гнездо». Детки смогут нарисовать птичек, а так же узнать с какой любовью мама-птица высиживает яички и кормит своих деток.

Рисунок ладошками и руками «гнездо»

Очень интересный способ рисования – это рисовать что-нибудь объемное на большом плакате или обратной стороне ненужных обоев. Так можно выполнить групповую работу.

Объемный рисунок

Мы рассмотрели несколько техник рисования для детей в возрасте от 3 до 4 лет. Однако, все может пойти не так. Может разлиться краска, перевернуться вода, испачкаться одежда. Постарайтесь не расстраиваться и не расстраивать ребенка. Верьте – в следующий раз все обязательно получиться! Многое просто приходит с опытом.

Посмотрите, как можно нарисовать с ребенком ежика:

6 идей росписи гуашью | Статьи

Опубликовано 28 августа, 2020
Теги:

Думаете ли вы попробовать гуашь или вам она уже нравится, немного вдохновения никогда не сбивается с пути. И, учитывая его популярность, есть чем заняться. Ниже представлены лишь некоторые из наших любимых идей рисования гуашью от художников со всего мира.

1. Oceanscapes

Изображение: Flawedart

Получите эти прохладные цвета и создайте безмятежный морской пейзаж. Самое замечательное в гуаши — это то, что вы можете создавать сплошные цветные блоки или экспериментировать с эффектами акварели, добавляя немного старого доброго h3O.

2. Пункты назначения

Изображение: Art Avenue

Есть ли место, о котором вы мечтали в последнее время? Возможно, прямо сейчас у вас не получится запрыгнуть в самолет, но вы можете перенестись туда, воссоздав его гуашью.Попробуйте и найдите свое счастливое место.

3. Облака

Изображение: Ink by Madras

Самое замечательное в облаках то, что они постоянно меняются. Это означает, что у вас есть бесконечный источник вдохновения — все, что вам нужно сделать, это посмотреть вверх.

4.

Растения

Изображение: Niharika Jha

Если вы любите растения, это для вас. Вы можете сделать его настолько простым или детализированным, насколько захотите — гуашь отлично подходит как для цветных блоков, так и для более мелких деталей.

5.Дома

Изображение: Jennifer Orkin Lewis

Иногда вам даже не нужно заглядывать за дверь в поисках вдохновения. Нам нравятся эти картины, написанные гуашью Дженнифер Оркин Льюис, и мы думаем, что вам будет очень весело создавать свои собственные.

6. Цветы

Изображение: Megan Carter

Хотите создать декор своими руками, чтобы украсить вашу комнату? Цветочная картина гуашью — красивое дополнение к любому дому! Нам нравится стиль и цвета, использованные в этом изделии Меган Картер.

Чувствуете вдохновение? Возьмите гуашь и начните рисовать. Необязательно быть идеальным, просто приложите кисть к бумаге и посмотрите, что получится. Нам нравится смотреть, что создают люди, поэтому не стесняйтесь публиковать свои работы и отмечать нас с помощью @montmarteart в Instagram или Facebook, и мы будем следить.

Рисование гуашью для начинающих: техники, материалы и многое другое

Поговорите с художниками определенного поколения о гуаши, и они, скорее всего, закатят глаза и пожалуются на образцы цвета, которые их заставляли рисовать в художественной школе.Хотя ее естественная плоскостность действительно делает ее подходящей для таких простых задач, слишком часто гуашь недооценивается как средство.

Но если вы новичок в живописи и хотите заниматься дома, на самом деле нет другого материала, который мы бы порекомендовали. Материалы, которые вам понадобятся для гуаши, относительно недороги (конечно, по сравнению с маслами), и их невероятно легко установить и использовать.

Проще всего описать гуашь как непрозрачную родственницу акварели. Как и акварель, он использует гуммиарабик в качестве связующего пигмента.Но у него есть непрозрачность — особенно когда он смешан с белым — что позволяет наращивать его слоями.

Гуашь всегда пользовалась большой популярностью у иллюстраторов и дизайнеров; если вам нравится создавать открытки, принты и т. д., это лучший вариант.

Прочтите наше подробное руководство по рисованию гуашью для начинающих — мы расскажем вам о сильных сторонах этого материала, его хитростях и обо всех материалах, которые вам понадобятся для начала. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством по акриловой краске для начинающих и руководством по масляной краске для начинающих.

Преимущества гуашевой краски

Гуашь — это среда на водной основе, поэтому она подходит для любого возраста. Он также поддается регидратации, что не только дает всевозможные преимущества при покраске, но и означает, что его легко очистить. Высохшую гуашь с палитры можно без проблем смыть, а если пролить ее на (непористую) поверхность, влажная тряпка быстро ее удалит.

Еще одно преимущество гуаши в том, что она дает прекрасные фотографии — главная причина, почему она всегда была так популярна среди коммерческих художников, которые рисуют обложки книг, иллюстрации для журналов и другие изображения для репродукций. Мы не говорим вам идти этим путем … но ваши работы будут впечатляюще смотреться в Instagram. Просто говорю.

Недостатки гуашевой краски

Тот факт, что гуашь поддается регидратации, делает ее немного привередливой. Новички часто обнаруживают, что, создавая гуашь слоями, они повторно активируют находящуюся под ним краску, что размывает и искажает картину. Вам, вероятно, придется стиснуть зубы из-за нескольких таких неудач. Если это станет настоящей проблемой, вы можете попробовать акриловую гуашь, которая не поддается регидратации.

Поскольку гуашь богата пигментами, она также является дорогим средством. Вот почему вы найдете его только в небольших тюбиках объемом около 14 мл (за исключением белого, который, к счастью, вы можете приобрести в больших тюбиках на 60 мл, и вы определенно будете использовать много). Из-за этого вы всегда будете ограничены в размерах: рисование гуашью — это принципиально мелкое занятие.

Картина Мэтта Брина

Техника гуаши

Гуашь — невероятно универсальный материал. Вы можете использовать его в пятнах и полупрозрачных слоях, как акварель. Но вы также можете работать непрозрачно, смешивая белый с другими цветами — и здесь гуашь действительно сияет. При высыхании он становится удивительно ровным и матовым, поэтому так популярен среди художников-графиков.

Еще есть техника, известная как «плитка», которую вы можете увидеть на великолепных картинах Нормана Роквелла. Здесь вы раскрашиваете свое изображение дискретными цветовыми формами, почти как мозаику. Затем, когда вы закончите, вы можете взять влажную кисть и растушевать края каждого из этих заголовков, повторно смочив краску.Это требует терпения и большой практики, но результаты могут быть невероятными.

Хотите попробовать себя в рисовании гуашью? Нам нравится, как Эстер Кертис рисует автопортреты, бабочки и натюрморты. Все они выполнены с использованием гуаши и подходят для начинающих.

Как начать рисовать гуашью: необходимое оборудование

Основы

Вам понадобится несколько предметов первой необходимости. Старая тряпка незаменима, чтобы стереть с кисти лишнюю краску.Также потребуется немного высокопрочных кухонных рулонов — синего материала без ворса. Возьмите банку с водой. Распылитель распылителя также продлит ваши краски влажными, если вы будете распылять их каждые десять минут или около того.

Гуашь

Как всегда, новичкам мы предлагаем ту же мантру: покупайте лучшие краски, которые вы можете себе позволить . Дешевая гуашь не принесет таких обнадеживающих результатов. Мало того, что они менее богаты пигментами, они часто наполнены белым, чтобы придать им дополнительную непрозрачность, придавая им молочный оттенок, который вам не обязательно нужен.

Наша любимая марка гуашевых красок — M Graham. В этих превосходных цветах в качестве связующего используется мед, а не обычный гуммиарабик, благодаря чему они дольше остаются влажными. Они дорогие, но стоят каждого пенни.

Есть также относительно новое дополнение к рынку гуаши, которое стало очень популярным и очень быстро: желейные гуаши Himi, которые так называются, потому что они поставляются в пластиковых горшках с отрывной крышкой. Веселые и недорогие, они упакованы в симпатичную пластиковую коробку и станут прекрасным подарком для любого начинающего художника по гуаши.Вы также можете купить одноцветные стержни.

Небольшое примечание о сухой гуаши: поскольку гуашь регидратируется, вы можете повторно активировать цвета влажной кистью, как акварельные сковороды. Это прекрасно и, безусловно, менее расточительно, чем каждый раз выдавливать свежую краску, когда часть из них неизбежно оказывается неиспользованной. Но на наши деньги гуашь похожа на апельсиновый сок: лучше всего в свежевыжатом виде.

Кисти

Вот и хорошие новости. Хотя мы настоятельно рекомендуем вам покупать краски хорошего качества, вы можете обойтись более дешевыми синтетическими кистями при рисовании гуашью, поскольку это краска, которая относительно бережно воздействует на волоски кисти.Этот набор от ProArte — надежный вариант, предлагающий вам широкий выбор круглых и плоских поверхностей.

Что мы действительно очень ценим в гуаши, так это то, что если она сохнет на ваших кистях, их можно без проблем смыть.

Палитра

Для домашнего использования купите белый эмалированный поднос, также известный как поднос мясника. Доверьтесь нам — это лучший вариант. Разбавленная гуашь имеет тенденцию растекаться на стеклянных палитрах и стекает с плоских традиционных палитр.

Сложите влажное, пропитанное полотенцем бумажное полотенце в один из углов лотка и выдавите сюда краски: влажная бумага будет держать их влажными дольше. В конце сеанса вы можете вымыть поднос в раковине, и он будет выглядеть как новый.

Если вы хотите рисовать на открытом воздухе, подумайте о раскладной палитре с отверстием для большого пальца, как этот недорогой вариант от Royal & Langnickel. Маленький и незаметный, его можно без проблем уложить в рюкзак.

Поддержка

Можно использовать гуашь на холсте, но не здесь. Если полотно будет слишком гибким, краска может легко потрескаться. Гуашь лучше всего наносить на бумагу или доску для иллюстраций.

Будь то альбом для рисования, блокнот или отдельные листы, бумага, которую вы выбираете, должна быть плотной 300 г / м2, чтобы она не мналась. Тонированная бумага — прекрасная альтернатива белому, который всегда выглядит немного устрашающе. Вы можете выбрать между грубой акварельной бумагой холодного отжима или гладкой акварельной бумагой горячего отжима: мы советуем новичкам попробовать и то, и другое.

Доска для иллюстраций поставляется в виде больших листов, которые вы можете обрезать до нужного размера — конечно, осторожно — с помощью ножа для рукоделия. Вы обнаружите, что для этого можно использовать более толстые слои гуаши, чем бумага. Хотя он намного толще бумаги, он все же может иногда закручиваться внутрь или «картофельные чипсы», но это легко исправить с помощью небольшой осторожной коррекции.

Что-нибудь еще?

Если все вышеперечисленное покрыто, у вас есть все необходимое для рисования гуашью. Но вы также можете купить японскую ленту васи, липкую ленту, которая закроет края вашей работы.Это сделает ваши картины более опрятными, и снимать их после того, как вы закончите, — одна из самых приятных вещей, которые вы можете себе представить.

Работы на бумаге часто требуют небольшой постобработки, чтобы защитить их и сделать более презентабельными. Поскольку засохшую гуашь можно снова смочить, можно закрепить работу закрепителем или лаком. После этого вы также можете установить его на твердую поверхность, например, фанерную панель, или поставить за стекло в рамке.

Но пока не беспокойтесь о том, что ваши результаты зависнут.Просто используйте гуашь и сосредоточьтесь на том, чтобы получать удовольствие. Удачи от собравшейся команды!

Все картины в этом разделе принадлежат Мэтту Брину. Другие работы Мэтта можно найти в Instagram @mattbreenart.

Ищете больше вдохновения для рисования? Ознакомьтесь с нашими идеями акварельной живописи и руководством для начинающих. Если вы хотите запастись своими художественными принадлежностями, ознакомьтесь с нашими лучшими акварельными красками, лучшими акриловыми красками и лучшим планшетом для рисования для начинающих.

Учебник по рисованию пейзажной гуашью за 3 (в основном) простых шага

11 октября 2020 г. Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи.

В мире водоэмульсионных красок акварель и акрил более известны, чем гуашь. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. Это нечто среднее между акварелью и акрилом, его свойства больше похожи на акварель, но придают непрозрачность, схожую с акрилом.Меловость гуаши также не встречается ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированные, что дает вам более яркие и четкие цвета.

Один из лучших способов поэкспериментировать с этой средой: нарисовать пейзаж. Так что берите инструменты и начинайте экспериментировать!

Гуашь Пейзаж

Уровень: Легко

Что вам нужно

Разнообразные краски гуашью

Поддон

Бумага для водных носителей (использовали Legion Stonehenge)

Ссылка на фото

Кисти средние и маленькие

Карандаш

Ластик

Инструкции

1.Набросок пейзажа

Начните рисовать свой пейзаж, выделяя большие формы. Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. Определив формы, нарисуйте области, в которых наблюдается наибольшее изменение цвета и текстуры.

Pro Совет: Слегка нажимайте карандашом при рисовании — вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны темные графитовые линии.

Не бойтесь перерисовывать свою композицию.Это этап планирования, так что проработайте все нюансы сейчас, чтобы убедиться, что ваше изображение такое, как вы хотите, прежде чем приступить к рисованию.

2. Нарисуйте большие формы

Залейте большие формы основными цветами. На этом этапе не беспокойтесь о деталях, просто нарисуйте общий цвет каждого объекта. Когда у вас есть все оттенки, у вас есть план для детализации вашего финального изделия. Прежде чем продолжить, подождите, пока бумага полностью высохнет.

3.Уточнение, уточнение, уточнение

Добавьте глубины и реализма своей картине, добавив тени и блики. Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы уловить все тонкости.

Начните добавлять мелкие детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах. Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы справиться с этой задачей.

Pro Подсказка: Заполнение деталей может быть ошеломляющим, когда вы смотрите на эталонную фотографию.Сделайте его более управляемым, сосредоточив внимание в первую очередь на заднем плане и продвигаясь к переднему плану. Если вы ошиблись, просто закрасьте — гуашь прекрасна в ее непрозрачности.

Продолжайте настраивать мелкие детали, тени и блики, пока не получите удовлетворительное изображение. Дайте ему высохнуть, и готово!

Теги: краски, арт, новичок, пейзаж, на природе, проекты

Как рисовать гуашью

Когда вы учитесь рисовать или раскрашивать, вы можете попробовать различные средства и техники рисования, прежде чем выбирать, что лучше всего подходит.Возможно, мне больше всего нравится гуашь. Он сочетает в себе гибкость и работоспособность акварели с непрозрачными и плавными акриловыми красками. Я считаю, что это самый универсальный материал для рисования.

Универсальный

Гуашь можно обрабатывать, используя только воду, поэтому она идеально подходит для работы в поле или в офисе, от быстрых концепций и этюдов до готовых законченных картин. Этот носитель десятилетиями использовался в кино и анимации для макетов, концепций и фонов.

Вы можете накладывать слои от светлого к темному или от темного к светлому, и, в отличие от акварели, вы можете рисовать белыми цветами, а не маскировать их. Он может быть очень доступным, и ваша установка не обязательно должна быть огромной или сложной, чтобы с ней работать. В целом, это одна из самых эффективных и, вероятно, недооцененных сред.

В этой статье я расскажу об основах кистей, а также о том, какие размеры и формы мне нравятся. Я также расскажу о том, какая гуашь мне больше всего нравится и как выглядит моя палитра.

Поскольку гуашь очень работоспособна, я расскажу о том, как использовать воду в ваших интересах, чтобы поднять среду и протолкнуть пигмент после того, как он высохнет. Я также расскажу, как использовать сухую кисть в ваших интересах, используя текстуру бумаги и краски под ней, чтобы создавать штрихи и смешивать цвета. Гуашь также можно использовать как разбавленную акварель для цветения и смывки. Я расскажу, как использовать их в качестве основы для работы с более непрозрачными мазками.

Начните работу с гуашью

Узнайте, какие инструменты и материалы вам понадобятся, а также некоторые базовые техники.

01. Кисти

Всегда держите кисти влажными во время работы. Это поможет распределить гуашь и сохранить ее работоспособность при рисовании.

Кисти для гуаши — это в основном акварельные кисти. Они, как правило, изготавливаются из натуральных или синтетических волокон и бывают самых разных форм и размеров. Я довольно часто использую круглые кисти, но дополню свой набор и квадратными кистями. Поскольку медиум легко наносится на бумагу, форма кисти не так важна, как масляные или акриловые краски.Всегда держите кисти влажными во время работы. Это поможет нам распределить гуашь и сохранить ее работоспособность во время рисования.

02. Краски

Поэкспериментируйте с марками красок, чтобы определить, с какими красками вам нравится работать.

Я предпочитаю гуашь Holbien Artist’s Gouache, но вам нужно будет поэкспериментировать с брендами, чтобы определить, с какими вам нравится работать. Как и акрил, существует множество пигментов гуаши. Вам действительно нужен только спектр цветов, подобный радужному. Затем вы можете смешать оттуда, чтобы получить желаемый цвет.Вы можете использовать гуашь прямо из тюбика или смешать ее на палитре. Его можно разбавить водой, чтобы он выглядел как акварель, или нанести непрозрачный, как акрил.

03. Окрашивание

Окрашивание по существу покрывает окрашиваемую область небольшим количеством разбавленного цвета, обеспечивая основу для работы с

Окрашивание похоже на глазирование. По сути, я покрываю окрашиваемую область небольшим количеством краски, разбавленной водой, чтобы обеспечить основу для работы. Я начинаю с того, что смешиваю свой цвет, а затем подбираю его влажной кистью.Это поможет пигменту легче перемещаться по бумаге. Равномерными мазками и при необходимости пополняя кисть, я наношу ровный слой вокруг области, которую хочу нарисовать.

04. Непрозрачные слои

Непрозрачные слои используются для скрытия нижележащих слоев; аналогично рисованию акрилом

Непрозрачные слои используются для скрытия нижележащих слоев; похожа на роспись акрилом. Поскольку гуашь имеет такое богатое и яркое качество, как пастель, она используется довольно грубо. Среда имеет очень тактильный вид.Используя предыдущий образец, я нанесла форму облака непрозрачной краской, чтобы покрыть предыдущий слой. Это означает, что я почти не добавляю воды в краску, перемещая ее по бумаге.

05. Смягчение краев

Гуашь можно обрабатывать через несколько часов или даже дней после нанесения.

Как и акварель, гуашь можно обрабатывать через несколько часов или даже дней после нанесения. Фактически, он остается работоспособным почти бесконечно. Чтобы создать градиент между мазками, я заливаю кисть водой и применяю ее к уже высохшему мазку розовой гуаши.Я втягиваю пигмент в пурпурный слой и смешиваю их вместе. Вы можете использовать кисть, чтобы перемещать пигмент из стороны в сторону, чтобы добиться хорошего смешивания.

06. Сухая обработка кистью

Сухая обработка кистью — это метод наслоения цвета с сохранением текстуры.

Сухая обработка кистью — это метод наслоения цвета с сохранением текстуры. Используя кисть, я заливаю его полувлажной гуашью. Я немного расчесываю ее, опустошая кисть до тех пор, пока не останется около 30 процентов от первоначальной загрузки.Затем быстрыми движениями и без воды я провожу кистью по поверхности быстро и легко. Вы можете увидеть, как текстура бумаги и кисти помогает создать рваный эффект.

07. Размытые мазки кисти

Используйте кисть и пигмент, чтобы смешивать и смешивать цвета при рисовании на бумаге

Размытые мазки похожи на скамблинг. Вы можете использовать кисть и пигмент, чтобы смешивать и смешивать цвета при рисовании на бумаге. Это более органичный способ рисования, но он дает более свободный вид по цвету и текстуре.Используя кисть, я беру цвет из палитры и помещаю его на бумагу, стараясь не растушевать слишком много. Это может начать выглядеть мутным. Ключ к успеху — ничего не переутомлять.

08. Цветки

Цветки можно использовать для добавления основы цвета, которую затем можно рисовать поверх

Гуашь — это среда на водной основе, поэтому вы можете использовать воду, чтобы реагировать и перемещаться, как акварель. Цветки можно использовать для добавления основы цвета, которую вы затем можете рисовать поверх. Я заливаю кисть большим количеством воды и небольшим количеством пигмента, затем наношу его на бумагу.Используя больше воды и другой цвет, я капаю цветные пятна в лужу на бумаге. Посмотрите, как цвет растекается по бумаге.

Words : Brynn Metheney

Brynn Metheney специализируется на дизайне существ, фэнтезийных иллюстрациях и визуальном развитии для фильмов, игр и издательского дела. Она живет и работает в Окленде, штат Калифорния.

Нравится? Прочтите это:

Мастерская гуаши: наслоение цветов и игра с формами

Есть столько причин полюбить гуашь.А Мирна С., работая с группой иллюстраторов и дизайнеров Hallmark, может рассказать вам о всех из них. «Это может быть кисть и водянистость, или супер-графика», — говорит она нам. «Вы можете контролировать яркость — это может быть действительно великолепно. Я могу рисовать гуашью любые иллюстрации ». Мы попросили ее рассказать нам об упражнениях из ее мастер-класса по гуаши. Но сначала мы спросили, как это произносить: «Гваш», как оказалось.

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ МАСТЕРСКОЙ МИРНЫ

• Хорошие акварельные кисти с тонкими кончиками
• Качественные краски гуашью (Мирна использует Winsor & Newton — она ​​предупреждает, что дешевая гуашь может отслаиваться от мела)
• Акварельная бумага
• Плотная цветная бумага
• Для упражнений со смешанной средой: цветные карандаши, пастельные карандаши, чернильные кисти
• Клей (белый или карандашный)
• Вода
• Бумажные полотенца

Советы по выбору цвета краски:

• Гуашь может быть дорогой, поэтому начните с нескольких цветов — от трех до пяти — и посмотрите, понравится ли она вам.Вы также можете поэкспериментировать с черным и белым, чтобы понять, как это выглядит.
• Хорошие новости: гуашь можно разбавить водой, поэтому она не высыхает, как акрил, и может долго держаться.
• Прочтите этикетку, чтобы увидеть, насколько прозрачен или непрозрачен ваш цвет — вы научитесь визуализировать свои результаты и выбирать цвета в зависимости от их прозрачности. Этикетки также указывают на стойкость краски — некоторые цвета довольно быстро тускнеют. Если вы работаете над произведением изобразительного искусства, вам нужны более стойкие оттенки.Если вы собираетесь сканировать и оцифровывать свою работу, это не имеет большого значения. Читайте о этикетках на сайте Winsor & Newton’s.
• Ох, и… держитесь подальше от краски, в которой есть кадмий, если у вас нет безопасного способа избавиться от токсичного пигмента и его воды для ополаскивания.

РАЗВИТИЕ УПРАЖНЕНИЯ: ПРОЗРАЧНОСТЬ И НАЛОЖЕНИЕ

Чтобы начать мастер-класс по гуаши и привыкнуть к тому, как она накладывается, приобретает цвет и просвечивает, нарисуйте ряд кругов, переходящих от прозрачного к непрозрачному.Перекрывайте те, у которых больше кругов разной прозрачности.

Гуашь может быть действительно красивой прямо из тюбика, плюс вы можете смешивать ее с водой и другими цветами для получения разных результатов. Уловка состоит в том, чтобы подобрать правильное сочетание воды и пигмента. Слишком сухой, и вы не сможете растереть пигмент, но вы можете получить хороший вид сухой кисти. Слишком водянистая, получатся меловые лужи. Вам нужна кремовая консистенция с большим количеством пигмента и достаточным количеством воды, чтобы он оставался жидким на странице.Вы можете разбавить его водой, чтобы получить более акварельный эффект, но будьте осторожны, чтобы он не растекся и не образовались лужи.

Советы по нанесению слоев гуашью:

• Гуашь никогда не спит — ее всегда можно стереть. Хотя некоторое количество пигмента останется в бумаге, вы можете использовать воду и кисть, чтобы вытащить ее. Промокательная бумага также может помочь.
• При наложении слоев переходите от более тонких слоев к более непрозрачным. Если вы начнете с большего количества непрозрачности, вы просто приподнимете брюки и сделаете цвета грязными.Потренируйтесь справляться с появлением цвета.

УПРАЖНЕНИЕ: РИСУНОК НА ГУАШЕ

Затем попробуйте использовать гуашь для рисования более крупных фигур — мы экспериментировали с буквами и цветами. Практикуйтесь в создании деталей поверх других материалов: карандашей, пастели и туши. Или добавьте детали гуашью.

Поэкспериментируйте, позволяя каждому носителю делать то, что у него лучше всего: для каких частей рисунка лучше всего подходит гуашь? Где эффективнее использовать карандаши или чернильные ручки?

В этом мастер-классе мы разобрались, насколько универсальна гуашь .Но здесь можно перефразировать закон Бушнелла о видеоиграх: с ними легко играть, но сложно освоить.

УПРАЖНЕНИЕ: ЖИВОПИСЬ НА ЦВЕТНОЙ БУМАГЕ

Мирна очень любит рисовать на цветной бумаге: «Она принимает одно решение о цветовой палитре за вас, и вы работаете с этим и уравновешиваете его», — объяснила она. «Также приятно начинать с чего-то, что не является пустой белой страницей, начиная с вас».

В мастерской по рисованию гуашью мы рисовали сахарные черепа, чтобы исследовать диапазон цветов и насколько непрозрачной может быть гуашь.Начните с окраски черепа в сплошной цвет — не ограничивайтесь белым! — или просто нарисуйте контур.

Это упражнение посвящено деталям и украшению. Поиграйте с глубокими яркими цветами, которые можно использовать, даже если бумага темная. В этом упражнении убедитесь, что краска на вашей кисти кремовая и не слишком водянистая, чтобы она могла непрозрачно высохнуть.

УПРАЖНЕНИЕ: ДОБАВЛЕНИЕ ГУАШИ В КОЛЛАЖ

Наконец, мы выбрали ограниченную цветовую палитру и создали архитектурный дизайн, вдохновленный мастером гуаши THE Мэри Блэр, сочетая гуашь с вырезанными из бумаги коллажами.

Художники сделали свои строительные конструкции из цветной бумаги, затем мы нарисовали детали, персонажей и архитектурные элементы гуашью.

Pro-tip:

• Чем больше вы экспериментируете, тем эффективнее становитесь. Вы откроете для себя все эти разные уловки. А затем вы узнаете, как соединить их вместе, чтобы получить желаемый результат. Например, вы можете решить, что если вам нужна плоская графическая фигура, проще вырезать ее из бумаги, чем пытаться раскрасить.

«Вы действительно не думаете, что вы могли создать какое-то умение, пока кто-то не попросит вас научить этому ремеслу», — сказала нам Мирна. «А потом вы начинаете вспоминать начало и понимаете, что прошли долгий путь.

«Я вспомнил свои собственные трудности и изо всех сил старался предлагать советы и быстрые пути, чтобы другие могли извлечь пользу из этого носителя наиболее эффективным способом и начать делать его своим. И приятно видеть открытия других художников, использующих эту среду в своем собственном стиле.Мне нравилось преподавать в мастерской, но еще больше я наслаждался открытием гуаши других художников ».

МИРНА БОЛЬШЕ О СВОЕЙ КРАШИНЕ НА ГУАШЕ ЗДЕСЬ. И ВЫ МОЖЕТЕ УВИДЕТЬ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ЕЕ СКАЗАТЕЛЬНЫХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ ЗДЕСЬ.

Вы рисовали гуашью или хотите попробовать? Мы будем рады видеть ваши творения и выполнять упражнения Мирны из ее мастерской по гуаши. Поделитесь ими на Facebook или отметьте нас в Instagram.

— Мирна С.

7 вещей, которые следует знать, чтобы начать работу с гуашью

С помощью этого небольшого руководства вы с большей уверенностью научитесь рисовать гуашью!

Гуашь — устрашающее новое средство массовой информации для большинства художников .

Я даже не подозревал о его существовании, пока один из моих преподавателей в колледже не заставил нас купить его для занятий и не показал, как им пользоваться.

По правде говоря, это был не такой уж и большой опыт — В итоге я в значительной степени возненавидел его.

Но я уже довольно много потратил на гуаш среднего и высокого качества, и я не хотел, чтобы он пропадал зря.

Ненавижу тратить впустую принадлежности для рисования.

Кроме того, поскольку я изучаю дизайн одежды, а не изобразительное искусство, они хотели показать нам более «коммерческий / графический» способ его использования.

Дело в том, что гуашь обычно используется для создания сплошных пространств цвета .

И это прекрасно, но они ограничили наше использование некоторыми из этих абсурдных правил только потому, что «Вот как вы должны это использовать» .

Я выучил правила, поэтому начал экспериментировать самостоятельно, и мне действительно было очень весело.

Но гуашь определенно немного отличается от других средств, которыми вы могли бы пользоваться.

Итак, давайте поговорим о гуаши!

1. Немного о гуаши

Гуашь на водной основе, как акварель . Это означает, что вам нужно смешать ее с небольшим количеством воды, чтобы использовать, потому что это густая краска.

Есть двух типов : традиционная гуашь и гуашь на акриловой основе.

В чем разница?

Первый — водорастворимый, — как акварель.Он реактивируется водой после высыхания .

Если вы рисуете поверх одного слоя, он может смешаться с цветом, который вы используете.

Это тот, о котором я буду говорить о , хотя я почти уверен, что они работают очень похоже.

Акриловая основа больше похожа на акрил, после высыхания больше не активируется .

Некоторые люди предпочитают этот, я сам им не пользовался, но думаю, это очень похоже на работу с акрилом.

(Пожалуйста, поправьте меня, если я ошибаюсь)

На моем канале Youtube есть видео, в котором я рассказываю большую часть того, что у меня есть. Я добавлю его сюда, если вы захотите взглянуть на него.

2. Последовательность — ключ к успеху

Нет, не говорит вам, чтобы вы соответствовали средству, хотя это, вероятно, поможет вы улучшаете.

У гуаши есть хитрость, если вы хотите использовать ее более плавно. , и это консистенция краски .

Вам нужно добавить ровно нужное количество воды , чтобы она хорошо текла при мазке кисти, но ровно столько, чтобы оставалось непрозрачным.

Я имею в виду, что гуашь также можно использовать разбавленной, как если бы вы использовали акварель , но именно для этого и нужны акварели.

Хотя смешивание разбавленной и непрозрачной техники может дать вам интересные результаты!

Пейзаж гуашью с нанесением прозрачных и непрозрачных слоев.

Ты будешь вероятно, нужно практиковать это больше, чем несколько раз, пока вы не научитесь контролировать это, но как только вы это сделаете, вы будете работать намного лучше.

Итак, если кисть оставляет на бумаге меловидные следы, значит, вам нужно больше воды.

С другой стороны, я недавно попробовал набор гуаши Arteza 60 pack — вы можете увидеть мой полный и честный обзор здесь (и код скидки!) — и с его помощью я понял, что консистенция также зависит от ваша марка краски.

3. Слои и многое другое Слои… А может, нет?

Гуашь обычно не очень удобна для слоев. Учителя даже скажут вам что-то вроде «, вы не можете добавить больше X слоев гуашью ».

Я не скажу вам этого, потому что со временем я узнал, что зависит от многих факторов ; качество гуаши, тип бумаги, консистенция краски и многое другое.

Но предупреждаю, что гуашь может треснуть , если на одно и то же место нанести слишком много слоев густой краски.

И это, вероятно, выглядело бы неровно по сравнению с остальной частью изделия, которая никогда не выглядит слишком хорошо, не так ли?

Впрочем, не нужно так бояться этого, что даже не добавляете слои.

Это то, что делали мои учителя, заставляли нас бояться использовать это …

Поэкспериментируйте и убедитесь, в большинстве случаев я обнаруживал, что в нем содержится больше, чем я думаю.

Просто будьте осторожны со слоями в целом, вызывает , если вы добавляете слой поверх другого очень влажной кистью — даже если слой сухой, кроме акриловой гуаши — испортит и смешает цвета .

Также попробуйте не раскатывать свои картины гуашью по той же причине — иначе у вас может быть неприятный сюрприз, когда вы его развернете.

В качестве дополнительного ресурса я хотел добавить это видео от Лены Риво, художницы гуашью на пленэре, где она немного рассказывает о своем подходе к гуаши.

4. Получение правильного цвета

Еще одна сложность в этих красках — это цвет.

После высыхания цвет ваших красок довольно сильно отличается от того, что вы видите в своей палитре.

Обычно становится намного светлее с темными тонами — и иногда темнее со светлыми тонами.

Мой совет — всегда имейте при себе лист бумаги, на котором вы можете попробовать цвет и дать ему полностью высохнуть (это займет всего минуту).

Таким образом, вы всегда сможете узнать, подходит ли ваш цвет тому, что вы искали.

Когда вы привыкнете к работе с гуашью, вы больше привыкнете к смене цвета, что на упростит получение нужных цветов даже без их тестирования.

И это также зависит от марки краски гуашью, которую вы используете, она может меняться от одной к другой.

5. Можно смачивать?

Как я уже говорил, можно повторно смачивать сухой гуашью .

Это может работать в вашу пользу или нет, поэтому просто экспериментируйте, пока не узнаете, как этим воспользоваться.

Определенно избегайте использования слишком водянистой кисти поверх уже существующего сухого слоя , если вы не хотите испортить.

Но у этого есть действительно крутой побочный эффект — Вы можете повторно смочить цвета на своей палитре и использовать их снова. Таким образом, вы не потеряете больше гуаши, чем нужно, и сможете продолжить работу с теми же цветами позже.

Кроме того, гуашь довольно быстро сохнет, поэтому держать распылитель с водой очень удобно.

Примечание: Я предполагаю, что это не работает с акриловой гуашью.

---

6. Позаботьтесь о своих кистях

Ольга Третьяк ВКонтакте, id14968845

Узда. Скандалы интриги расследования.
Здесь вы можете анонимно поделиться тем, о чем не хотите говорить в открытую. Свои посты присылайте в «предложить новость» *Все записи публикуются в порядке очереди *Объявления куплю/продам — отдельная тема *Объявления сдам/сниму — отдельная тема *Объявления попутчки — отдельная тема Мнение администрации зачастую может не соответствовать мнению людей, которые присылают свои откровения. Возрастное ограничение 18+ Навигация по группе: #таксиузда #парикмахерыузда #маршруткиузда #стоматологиузда #стоузда #маникюрузда

Новинки Музыки 2021
Приятного прослушивания и спасибо, что вы подписались!

Счастливые родители
Счастье нельзя купить, счастье можно родить

ПРИЧЕСКИ. СТИЛЬ.КРАСОТА

40 КГ
Твоя online подружка по похудению ♥

Мода
Стильные образы и крутые сохраненки ты найдёшь здесь 💃

Душа под Маской

Тренерский Блог
Спорт- это жизнь, живи наслаждаясь спортом!

Калорийности. нет
Все о здоровом питании.

15 этаж
Сообщество для подростков и не только У нас вы найдете: — Мемы из жизни каждого — Юмор который будет вам по душе — Веселые и интересные истории из жизни

FASHION мода
Все для девушек: мода, стиль, красота, секреты звезд, советы, лайфхаки, новости шоубизнеса и еще много интересного😍

Империя Кино | Фильмы 2021

СПОРТ
Это один из самых больших пабликов вконтакте о спорте, мотивации и правильном питании🥗

Искусство реальности

Прически
ВСТУПАЙТЕ в группу «Прически и стрижки» — фотографии, рекомендации по самостоятельной укладке, статьи и обзоры. Добро пожаловать!

FITNESS спорт мотивация
Для тех кто любит спорт, фитнес, здоровый образ жизни, мотивацию, вдохновение, отличные фигуры, красивые тела, чей интерес — стремление к лучшему!😉

Женское счастье | Психология

Ольга Третьяк (Ивашенцева), Россия, Ставрополь

Ольга Третьяк проживает в городе Ставрополь, Россия. Родной город — Минеральные Воды. Девичья фамилия (фамилия до вступления в брак) — Ивашенцева. В настоящий момент Ольге 40 лет. Из открытых источников получены следующие сведения: информация о высшем и среднем образовании, родственниках.

Расширенные данные / Биография Ольги

Страна:	Россия
Город:	Ставрополь
Место рождения:	Минеральные Воды
Девичья фамилия:	Ивашенцева
Возраст:	40 лет
Дата рождения:	30 марта 1981
Знак зодиака:	Овен
Семейное положение:	неизвестно

Родственники

Имя	Степень родства	Дата рождения
Александра Фан	дочь	нет данных
Татьяна Эдуардовна	брат/сестра	нет данных

Место жительства

Среднее образование

Гимназия №103

Россия, Минеральные Воды

Высшее образование

СтГАУ (СГСХА), дата окончания: 2005 Факультет: Факультет ветеринарной медицины Кафедра: Паразитологии и ветсанэкспертизы, анатомии и патанатомии им. С. Н. Никольского

Россия, Ставрополь

Социальные сети

Facebook	нет данных
Twitter	нет данных
Instagram	нет данных
ВКонтакте	id277384414
Одноклассники	нет данных
Мой Мир@Mail.ru	нет данных

Источник информации

Информация получена из общедоступного открытого источника.
За достоверность информации сайт ответственность не несет.

Если это ваша анкета, то вы можете ее удалить. Перейти к удалению анкеты

Ольга Третьяк, Россия, Тейково | Быстрый поиск людей на DB1223.COM

Биография Ольги

Ольга Третьяк проживает в городе Тейково, Россия. Родной город — Киров. В настоящий момент Ольге 44 года, замужем. Из открытых источников получены следующие сведения: информация о высшем и среднем образовании, карьере, родственниках.

Страна:	Россия
Город:	Тейково
Место рождения:	Киров
Возраст:	44 года
Дата рождения:	23 октября 1977
Знак зодиака:	Скорпион
Семейное положение:	состоит в браке

Родственники

Имя	Степень родства	Дата рождения
Антон	сын/дочь	нет данных
Антон Яковлев	сын	нет данных
Денис	сын/дочь	нет данных
Юлия Влезько	сестра	6 мая

Место жительства

Среднее образование

Школа №2 начало обучения с 1984г.  —  выпуск 1995г.	Россия, Юрья
Колледж ВятГГУ (бывш. ВГПУ) начало обучения с 1995г.  —  выпуск 2001г.	Россия, Киров

Высшее образование

ВятГГУ (бывш. ВГПУ), дата окончания: 2001 Факультет: Институт педагогики и психологии Кафедра: Педагогики и методики дошкольного и начального образования

Россия, Киров

Работа и карьера

в/ч 95852	2003  —  2015	Россия, Тейково
РВСН.773-й Ракетный полк. г Тейково,в/ч 43656 заведующая клубом	2015	Россия, Тейково

Социальные сети

Facebook	нет данных
Twitter	нет данных
Instagram	нет данных
ВКонтакте	otretyak77
Одноклассники	нет данных
Мой Мир@Mail. ru	нет данных

Источник информации

Информация получена из общедоступного открытого источника.
За достоверность информации сайт ответственность не несет.

Если это ваша анкета, то вы можете ее удалить. Перейти к удалению анкеты

Ольга Третьяк, Москва, Россия, ВКонтакте, 34 лет, id1261635

Медицинские Истории

Science|Наука
Первый познавательный паблик ВКонтакте. У нас вы можете прочитать как научные новости (обычно в закрепе самые актуальные), так и общественные, потому что мы рассматриваем науку в более широком смысле, включая туда в том числе социологию, общество, психологию и т. д. Просим не исходить из названия сообщества и думать, что у нас исключительно новости химии и астрофизики. Спасибо за понимание.

Сарказм
Не пытайся.

Интеллектуариум — умный журнал.

Редкие кадры
Самые интересные, необычные, странные и удивительные новости со всего мира. Факты, юмор, фото, знаменитости.

The Nerd
У нас вы найдете много интересного уникального контента. Мы публикуем как познавательные так и развлекательные посты. Будь уверен, с нам не скучно!

Medicine Live
Medicine Live — крупнейший российский образовательный портал для врачей и студентов медвузов. Здесь вы найдете — учебные материалы, полезные схемы, таблицы, видео-аудиолекции. Актуальные медицинские новости и клинические случаи. Рекомендуем скачать наше мобильное приложение (справочники МКБ, РЛС, нормы анализов, медицинские калькуляторы и многое другое) — http://medicine-live.ru/app Книги заливаем сюда: http://vk.com/medlivebooks Проект для пациентов «Я лечусь» — https://medicine-live.ru/imhealing/ В данной группе нельзя материться и оскорблять других участников! Реклама и спам тоже не приветствуются. Правила Medicine Live — http://vk.com/topic-47591566_30088920

Цитаты и статусы
Сообщество о женщинах, красоте и моде.

Наука и факты | Что будет, если. ..?
Британские ученые рекомендуют подписаться на этот паблик

Фитнес и здоровье. Диеты и спорт.
Сообщество о спорте и диетах.

Путешествия
Познавательный журнал

ПОМОЖЕМ ВМЕСТЕ!
Группа помощи животным Восточного Подмосковья Сообщество людей неравнодушных к проблеме бездомных животных. Публикуются только объявления по правилам: 1. В посте должен быть указан ТЕЛЕФОН для связи и ГОРОД. 2. Нельзя указывать ТОЧНОЕ местоположение животного. 3. Не публикуются пометы от домашних животных! Более полный список правил по ссылке http://vk.com/topic-16680503_27498609 Список ветклиник Восточного Подмосковья: https://vk.com/topic-16680503_28668330 Полезная информация (передержки, зоогостиницы, зоотакси, фотографы) + отзывы https://vk.com/topic-16680503_33037824

Интересные Факты
Сообщество для тех, кто каждый день хочет узнавать что-то новое: о нашей планете, обществе, культуре, науке, достижениях и многом другом.

Best Gif & Video
Для тех, кто хочет знать всё.

Мысли великих 📚
Группа для любителей литературы. Лучшие цитаты, известные стихотворения, высказывания великих мастеров слова. GB В нашем сообществе Вы можете разместить рекламу своей компании, услуг и товаров. С предложениями о сотрудничестве и рекламе обращайтесь к менеджеру — vk.com/write228623115

Удачные Кадры | Фотографии и фотографы
Удачные кадры, стоп-кадры или фото, сделанные в нужный момент. Вся наша жизнь состоит из скучных и весёлых моментов, удачных и неудачных кадров, жаль, что их все невозможно запечатлеть на камеру. Но иногда, случайно или нарочно, у людей получается заснять такие редкие кадры, над которыми хочется смеяться и плакать одновременно.

Между нами девочками

Ольга Третьяк, Гродно — uglevodov.net

Здесь наши похудашки могут обсудить тонкости диеты, любимые рецепты, детей, мужей и поболтать обо всем подряд. В разделе справа — тематический форум. Правила поведения в сообществе отражены в разделе ЧаВо, не нарушайте их.

19 июл 2015 13:07

Способ приготовления:

куриная отварная грудка смесь 4-х видов салата острый сыр зеленый лук соль оливковое масло сок лайма или лимона Салат выложить в миску и взбрызнуть соком лайма. Сыр и грудку нарезать произвольно , зеленый лук измельчить. Смешать, аккуратно перемешать, посолить, заправить маслом

Показать полностью

19 июл 2015 13:00

Ингредиенты:

Фарш куриный — 1000 гр

Яйцо — 3 шт.

Лук репчатый — 50 гр

Укроп — 15 гр

Петрушка — 15 гр

Соль — 3 гр

Способ приготовления:

Смешать все ингредиенты, сформировать котлетки, обжарить на растительном масле с двух сторон до золотистой корочки.

Показать полностью

19 июл 2015 12:59

Ингредиенты:

Капуста белокачанная — 100 гр

Сельдерей стебель — 50 гр

Сыр твёрдый — 50 гр

Соль — 5 гр

Масло подсолнечное — 10 гр

Способ приготовления:

Режем капусту и посыпаем ее солью,оставив минут на 10,после чего руками ее проминаем. через минуту добавляем нарезанный сельдерей (стебли)и твердый сыр,заправляем маслом (подсолнечное)

Показать полностью

19 июл 2015 12:54

Ингредиенты:

Салат Айсберг — 160 гр

Помидоры — 150 гр

Огурец — 60 гр

Лук зеленый — 20 гр

Сыр «Моцарелла» — 60 гр

Способ приготовления:

Салатные листья нарвать в миску, мелко нарезать одну помидору, половинку свежего огурца, зеленый лук и нарезную кусочками моцареллу (у меня была маленькими шариками, которые я просто нарезала кружочками). Посолить, поперчить (по желанию) и заправить. Заправка: 1 ч.л. лимонного сока + 1 ч.л. горчицы + сах.зам(по желанию) + оливковое масло

Показать полностью

19 июл 2015 12:39

Ингредиенты:

Курица — 1000 гр

Кабачок — 200 гр

Лук репчатый — 50 гр

Морковь — 50 гр

Чеснок — 10 гр

Помидоры — 120 гр

Петрушка — 20 гр

Специи — 15 гр

Соль — 7 гр

Масло подсолнечное — 20 гр

Способ приготовления:

Курицу режем на кусочки, посыпаем приправой для курицы, солью, хорошо перемешиваем и оставляем мариноваться. Кабачки режем на тонкие кружочки, морковь — соломкой или трем на крупной терке, лук — полукольцами. Чеснок мелко измельчаем. С помидоров счищаем кожуру, предварительно надрезав ее сверху крест на крест и обдав кипятком. Петрушку мелко измельчаем. Берем глубокую сковороду, разогреваем ее и обжариваем курицу с обеих сторон до румяной корочки минут 10. Отдельно обжариваем лук до золотистого цвета. Добавляем морковь и жарим еще 5-7 минут. Затем добавляем чеснок, кабачки, помидоры и 1 стакан воды. Все соединяем и тушим минут 15. Посыпаем петрушкой, перемешиваем и даем настояться.

Показать полностью

Ольга Третьяк, 30 лет, Уфа, Россия

Ольга Третьяк, 30 лет, Уфа, Россия

Вы искали: Ольга Третьяк

Данные

Все фотографии

• Имя:

  Ольга

• Фамилия:

  Третьяк

• Дата рождения:

  6. 4.1991

• Возраст:

  30 лет

• Город:

  Уфа, Россия

• Страна:

  Россия

• Skype:

  Данные скрыты настройками приватности

• Сайт:

  Данные скрыты настройками приватности

• Телефон:

  Данные скрыты настройками приватности

• Телефон доп.:

  Данные скрыты настройками приватности

• Родной город:

  Данные скрыты настройками приватности

Дополнительно

• Интересы:

  —

• Любимые книги:

  —

• Любимые телепередачи:

  —

• Любимая цитата:

  —

• О себе:

  —

• Любимые игры:

  —

• Любимые фильмы:

  —

• Любимое занятие:

  —

• Любимая музыка:

  —

• Что вдохновляет человека:

  —

• Мировоззрение:

  —

• Семейное положение:

  —

• Отношение к алкоголю:

  —

• Главное в жизни:

  —

• Главное в людях:

  —

Высшее образование:

Среднее образование:

Дополнительные фотографии

Страница сформирована в настоящем времени с помощью API ВКонтакте, содержащего только открытые данные профиля, которые было общедоступны и не были закрыты настройками приватности. Наш сайт не хранит данные пользователей ВКонтакте.

База данных собрана из открытых общедоступных источников. За достоверность данных администрация сайта ответственности не несет. Сервис не хранит данные на своей стороне.

    Культурно-просветительский проект «Мелодия» представляет собой социальный некоммерческий проект в области музыкального искусства. Данная форма музыкально-просветительской деятельности позволяет оптимально взаимодействовать со слушателями библиотек, ТЦСО, социальных домов. Культурно-просветительский проект «Мелодия» — реализация творческой деятельности педагога Третьяк Ольги Николаевны и солистов музыкально-поэтической гостиной «Мелодия», включающий комплекс культурно-просветительских и образовательных мероприятий, направленных на популяризацию знаний и умений в области песенной культуры.

 

  Деятельность педагога Третьяк О.Н. прошла в ДДТ САО в художественном объединении «Вокал» ( 2001г.-2013г.). Коллектив  Вокально-молодёжного ансамбля «Мелодия» сложился в 2012г. в ДДТ САО. Солисты Вокально-молодёжного ансамбля «Мелодия»   Маргарита Свительская, Виталий Фокин, Игорь Дмитриев, Мария Каранэ  являются лауреатами  многих конкурсов и фестивалей: «Рождественская песнь», «Пролог Великой Победы», «Северные созвездия», «Юные таланты Московии». Виталий Фокин обладатель медали «Молодое дарование России» — Чароитовая звезда.

 

 Выступления  солистов вокально- молодёжного ансамбля «Мелодия» проходили в Храме Христа Спасителя, в Театре без вывески.

 

    В 2013 г. был создан культурно-просветительский проект «Мелодия». Создание культурно-просветительского проекта — организация социокультурной деятельности, которая направлена на развитие культурных потребностей и интересов как отдельной личности, так и социума в целом. Современный педагог способствует решению многих социальных проблем  с помощью вовлечения молодёжи в социальные проекты, организации коллективных творческих дел социального значения, проводя просветительскую работу. В педагогической практике отмечаются следующие особенности социокультурной деятельности. Это деятельность, которая:  

        — осуществляется в свободное время;

     — отмечается свободой выбора, добровольностью, активностью;

     — характеризуется многообразием видов;

  — наличие большого количества институтов, создающих условия для её осуществления ( школа, музей, библиотека, клуб, социальный дом, ЦСО )

Ольга Третьяк и солисты проекта  проводили концерты в библиотеке №110, в социальном доме «Марьино»,  «Митино», в Центральной Красногорской библиотеке, клубе «Мечта».

 

     В 2016г. в Центральной библиотеке №21 создана музыкально — поэтическая гостиная «Мелодия». Солисты музыкально-поэтической гостиной «Мелодия» Маргарита Свительская, Виталий Фокин, Игорь Дмитриев, Мария Каранэ. Художественный руководитель Ольга Третьяк.  Музыкально-поэтическая гостиная «Мелодия»- это универсальная, камерная форма культурного и интеллектуального общения творческих людей, форма приобщения к прекрасному. Творческая деятельность художественного руководителя Ольги Третьяк — это процесс в результате которого создается значимое для общества взаимодействие педагога и исполнителей, а также — исполнителей и слушателей. Содержание проекта направлено на сотворчество, т.е созвучные эмоциональные переживания людей, расширение кругозора в области музыкального искусства, популяризация лучших образцов отечественного песенного жанра. Музыкальные вечера пробуждают способность видеть и ценить красоту в жизни и искусстве.

 

     В Центральной библиотеке №21  проходят репетиции и концерты солистов музыкально-поэтической гостиной «Мелодия». Возможность творческого взаимодействия солистов и преподавателей- исполнителей — важный вид вокального творчества участников проекта.

   

     Благотворительные концерты  солистов музыкально — поэтической гостиной  «Мелодия» в Центральной библиотеке №21  проходят к праздничным датам: Новый год, Рождество, Международный женский день    8 марта, День матери, День Учителя,  День Победы и др.

 

 В этом сезоне в Центральной библиотеке №21 состоялись три концерта музыкально — поэтической гостиной «Мелодия» с участием солистов проекта:  «Песни и люди» , «О любви» — концерт к Международному женскому дню 8 марта, и концерт «А песни тоже воевали» — любимые песни о войне ко Дню Победы.

 

  Коллектив культурно — просветительского проекта «Мелодия» провели творческий вечер «Веры тонкая свеча», посвящённый юбилею. В концерте приняли участие гости проекта Ирина Иванова, Анна Горшкова.

 

  В следующем сезоне 2021-2022гг. музыкально-поэтическая гостиная «Мелодия»  предлагает  концертные программы: «Музыка любви», «Молитва», «Золото моих волос», «А песни тоже воевали» в Центральной библиотеке №21.

 

    Концертные программы «Музыка Любви», «Молитва», «Золто моих волос» прозвучат в ТЦСО Мещанский и ЦСО Басманный.     

 

        Музыкально — поэтическая гостиная «Мелодия» приглашает  друзей и гостей на наши творческие встречи.

 

 

 

 

 

 

 

 

Для редактирования данного текста дважды кликните по нему.

Журнал бизнес-моделей

Эта политика конфиденциальности была составлена, чтобы лучше обслуживать тех, кто обеспокоен тем, как их «личная информация» (PII) используется в Интернете. PII, как используется в законе США о конфиденциальности и информационной безопасности, — это информация, которая может использоваться сама по себе или вместе с другой информацией для идентификации, установления контакта или определения местонахождения отдельного человека или для идентификации человека в контексте. Пожалуйста, внимательно прочтите нашу политику конфиденциальности, чтобы получить четкое представление о том, как мы собираем, используем, защищаем или иным образом обрабатываем вашу Личную информацию в соответствии с нашим веб-сайтом.

Какую личную информацию мы собираем от людей, которые посещают наш блог, веб-сайт или приложение?

При заказе или регистрации на нашем сайте, в зависимости от ситуации, вас могут попросить ввести свой адрес электронной почты или другие данные, которые помогут вам в вашем опыте.

Когда мы собираем информацию?

Мы собираем информацию от вас, когда вы регистрируетесь на нашем сайте, подписываетесь на информационный бюллетень, отвечаете на опрос, заполняете форму или вводите информацию на нашем сайте.

Как мы используем вашу информацию?

Мы можем использовать информацию, которую мы получаем от вас, когда вы регистрируетесь, совершаете покупку, подписываетесь на нашу рассылку новостей, отвечаете на опрос или маркетинговые сообщения, просматриваете веб-сайт или используете некоторые другие функции сайта следующими способами:

• Чтобы улучшить наш веб-сайт, чтобы лучше обслуживать вас.

• Для проведения конкурсов, рекламных акций, опросов или других функций сайта.

• Для периодической рассылки электронных писем относительно вашего заказа или других продуктов и услуг.

Как мы защищаем информацию о посетителях?

Мы не используем сканирование уязвимостей и / или сканирование в соответствии со стандартами PCI.

Мы не используем сканирование на вредоносное ПО.

Мы не используем SSL-сертификат

Мы предоставляем только статьи и информацию, мы никогда не запрашиваем личную или личную информацию, такую ​​как адреса электронной почты или номера кредитных карт.

Используем ли мы файлы cookie?

Да. Файлы cookie — это небольшие файлы, которые сайт или его поставщик услуг передает на жесткий диск вашего компьютера через ваш веб-браузер (если вы разрешаете), что позволяет системам сайта или поставщика услуг распознавать ваш браузер и захватывать и запоминать определенную информацию. Например, мы используем файлы cookie, чтобы запоминать и обрабатывать товары в вашей корзине покупок. Они также используются, чтобы помочь нам понять ваши предпочтения на основе предыдущей или текущей активности на сайте, что позволяет нам предоставлять вам улучшенные услуги.Мы также используем файлы cookie, чтобы помочь нам собрать агрегированные данные о посещаемости сайта и взаимодействии с сайтом, чтобы в будущем мы могли предлагать лучший опыт и инструменты для работы с сайтом.

Мы используем файлы cookie для:

Собирайте агрегированные данные о посещаемости сайта и взаимодействиях с сайтом, чтобы в будущем предлагать лучшие возможности сайта и инструменты. Мы также можем использовать доверенные сторонние службы, которые отслеживают эту информацию от нашего имени.

Вы можете выбрать, чтобы ваш компьютер предупреждал вас каждый раз, когда отправляется файл cookie, или вы можете отключить все файлы cookie.Вы делаете это через настройки вашего браузера (например, Internet Explorer). Каждый браузер немного отличается, поэтому посмотрите меню «Справка» своего браузера, чтобы узнать, как правильно изменять файлы cookie.

Если вы отключите файлы cookie, некоторые функции будут отключены. Это не повлияет на работу пользователей, что сделает ваш сайт более эффективным, и некоторые из наших услуг не будут работать должным образом.

Тем не менее, вы все равно можете размещать заказы.

Раскрытие информации третьими сторонами

Мы не продаем, не обмениваем или иным образом не передаем третьим лицам вашу личную информацию, если мы не предоставим вам предварительное уведомление.Это не относится к партнерам по хостингу веб-сайтов и другим сторонам, которые помогают нам в эксплуатации нашего веб-сайта, ведении бизнеса или обслуживании вас, при условии, что эти стороны соглашаются сохранять конфиденциальность этой информации. Мы также можем раскрыть вашу информацию, если мы считаем, что это необходимо для соблюдения закона, обеспечения соблюдения политик нашего сайта или защиты наших или других прав, собственности или безопасности.

Однако информация о посетителях, не позволяющая установить личность, может быть предоставлена ​​другим сторонам для маркетинговых, рекламных или других целей.

Сторонние ссылки

Иногда, по нашему усмотрению, мы можем включать или предлагать сторонние продукты или услуги на нашем веб-сайте. Эти сторонние сайты имеют отдельные и независимые политики конфиденциальности. Таким образом, мы не несем ответственности за содержание и деятельность этих связанных сайтов. Тем не менее, мы стремимся защитить целостность нашего сайта и приветствуем любые отзывы об этих сайтах.

Google

Требования Google к рекламе можно резюмировать в Принципах рекламы Google.Они созданы, чтобы обеспечить пользователям положительный опыт. https://support.google.com/adwordspolicy/answer/1316548?hl=en

Мы не включили Google AdSense на нашем сайте, но мы можем сделать это в будущем.

Закон штата Калифорния о защите конфиденциальности в Интернете

CalOPPA — это первый закон штата в стране, требующий от коммерческих веб-сайтов и онлайн-сервисов публикации политики конфиденциальности. Действие закона простирается далеко за пределы Калифорнии и требует, чтобы лицо или компания в Соединенных Штатах (и, возможно, во всем мире), которые управляют веб-сайтами, собирающими личную информацию от потребителей Калифорнии, размещали на своем веб-сайте заметную политику конфиденциальности с указанием точно собираемой информации и тех, которые лиц, которым он передается, и соблюдать эту политику.- См. Дополнительную информацию по адресу: http://consumercal.org/california-online-privacy-protection-act-caloppa/#sthash.0FdRbT51.dpuf

.

Согласно CalOPPA мы соглашаемся со следующим:

Пользователи могут посещать наш сайт анонимно

После создания этой политики конфиденциальности мы добавим ссылку на нее на нашей домашней странице или, как минимум, на первой важной странице после входа на наш веб-сайт.

Ссылка на нашу Политику конфиденциальности включает слово «Конфиденциальность», и ее легко найти на указанной выше странице.

Пользователи будут уведомлены о любых изменениях политики конфиденциальности: на нашей странице Политики конфиденциальности

Пользователи могут изменить свою личную информацию: войдя в свою учетную запись

Как наш сайт обрабатывает не отслеживающие сигналы?

Мы соблюдаем запрет на отслеживание сигналов и не отслеживаем, не устанавливаем файлы cookie и не используем рекламу, когда используется механизм браузера Do Not Track (DNT).

Разрешает ли наш сайт отслеживание поведения третьих лиц?

Также важно отметить, что мы разрешаем стороннее отслеживание поведения

COPPA (Закон о защите конфиденциальности детей в Интернете)

Когда дело доходит до сбора личной информации от детей младше 13 лет, Закон о защите конфиденциальности детей в Интернете (COPPA) ставит под контроль родителей.Федеральная торговая комиссия, национальное агентство по защите прав потребителей, обеспечивает соблюдение правила COPPA, в котором разъясняется, что должны делать операторы веб-сайтов и онлайн-сервисов для защиты конфиденциальности и безопасности детей в Интернете.

Мы не продаем товары детям младше 13 лет.

Добросовестная информационная практика

Принципы добросовестной информационной практики составляют основу закона о конфиденциальности в Соединенных Штатах, и концепции, которые они включают, сыграли значительную роль в разработке законов о защите данных во всем мире.Понимание принципов честной информационной практики и того, как они должны применяться, имеет решающее значение для соблюдения различных законов о конфиденциальности, которые защищают личную информацию.

В целях соблюдения добросовестной информационной практики мы предпримем следующие ответные действия в случае утечки данных:

: в течение 7 рабочих дней

Мы будем уведомлять пользователей через уведомление на сайте: В течение 1 рабочего дня

Мы также соглашаемся с принципом индивидуальной компенсации, который требует, чтобы люди имели право добиваться юридически закрепленных прав против сборщиков и процессоров данных, которые не соблюдают закон.Этот принцип требует не только того, чтобы отдельные лица обладали исковыми правами в отношении пользователей данных, но и чтобы люди обращались в суды или государственные органы для расследования и / или судебного преследования несоблюдения требований обработчиками данных.

Закон о спаме CAN

Закон о CAN-SPAM — это закон, который устанавливает правила для коммерческой электронной почты, устанавливает требования к коммерческим сообщениям, дает получателям право не отправлять им электронные письма и устанавливает суровые наказания за нарушения.

Мы собираем ваш адрес электронной почты, чтобы:

Чтобы соответствовать CANSPAM, мы соглашаемся со следующим:

Если в любое время вы захотите отказаться от получения электронных писем в будущем, вы можете написать нам по адресу, и мы незамедлительно удалим вас из ВСЕЙ переписки .

Как с нами связаться

Если есть какие-либо вопросы относительно этой политики конфиденциальности, вы можете связаться с нами, используя информацию ниже.

Последний раз редактировалось 12 мая 2015 г.

Свидетельств эмпирических исследований Веры Ребязиной, Ольги Третьяк :: SSRN

14 стр. Размещено: 26 авг 2014 г.

Дата написания: 25 августа 2014 г.

Абстрактные

Предыдущее исследование показало, что развивающиеся рынки составляют значительную часть мировой экономики и увеличивают свою долю.Однако они все еще недостаточно изучены в области маркетинга. Россия особенно игнорируется в академических обсуждениях общей маркетинговой стратегии. Предыдущие исследования показывают, что модель «Современные маркетинговые практики» (CMP) обычно используется в качестве схемы классификации маркетинговых практик как на развитых, так и на развивающихся рынках. В этой статье исследуется, как «Современные маркетинговые практики» (CMP) работают в России, и тестируется модель CMP на российском рынке, чтобы выявить, какие виды маркетинговых практик (транзакционный маркетинг, маркетинг баз данных, интерактивный маркетинг, сетевой маркетинг и маркетинг взаимоотношений) используются чаще всего. используется российскими компаниями.Статья основана на количественном исследовании 329 российских компаний и включает кластерный анализ, который показывает, что виды маркетинговых практик являются общими для российского рынка. Эмпирические результаты кластерного анализа показывают, что базовые маркетинговые практики широко распространены на развивающихся рынках России, хотя их характеристики резко отличаются от таковых на развитых рынках.

Ключевые слова: маркетинг, маркетинговые практики, современные маркетинговые практики (CMP), развивающиеся рынки, Россия

Классификация JEL: M31

Рекомендуемое цитирование: Предлагаемая ссылка

PPT — Булыгина Ольга Презентация PowerPoint, скачать бесплатно

Первый технический семинар по стандартам мониторинга опасностей, Базы данных, метаданные и методы анализа для поддержки оценки рисков 10–14 июня 2013 г. ВМО, Женева, Швейцария, Мониторинг опасностей, базы данных, метаданные и Анализ в РОССИИ Булыгина Ольга Всероссийский научно-исследовательский институт гидрометеорологической информации, Обнинск, Россия (bulygina @ meteo.ru)

В соответствии с постановлениями Правительства Федеральная служба по гидрометеорологии и мониторингу окружающей среды (Росгидромет) выявляет и прогнозирует опасные метеорологические, гидрологические и климатические явления. Министерство Российской Федерации по делам гражданской обороны, чрезвычайным ситуациям и ликвидации последствий стихийных бедствий

МЕТЕОРОЛОГИЧЕСКИЕ, ГИДРОЛОГИЧЕСКИЕ И КЛИМАТИЧЕСКИЕ ОПАСНОСТИ • мониторинг • обнаружение • ведение баз данных • аналитические методики. Первый технический семинар по стандартам мониторинга опасностей, базам данных, метаданным и методам анализа для поддержки оценки рисков: «Пожалуйста, подготовьте документ, описывающий практику и подходы в вашей стране к мониторингу, обнаружению, ведению баз данных и аналитическим методам (статистическим и прогнозным) для основные метеорологические, гидрологические и связанные с климатом опасности.”

Опасные явления выявляются сетью из гидрометеорологических станций. Критерии опасности, определенные в России, внесены в «Список опасных природных явлений». На территории России, где существует большое разнообразие климатических условий, возникает более 30 опасностей. Для обнаружения и прогнозирования этих опасностей (Росгидромет) в течение многих лет проводит регулярные гидрометеорологические наблюдения (в соответствии с утвержденной программой и инструкциями). Явления, интенсивность которых превышает критические значения для данного региона или сезона, называются опасностями.Эти явления регистрируют гидрометеорологические станции. Гидрометеорологические станции просто регистрируют опасности на основе установленных и утвержденных критериев и не принимают во внимание их последствия и воздействия на экономику и население. Данные об опасностях собираются и хранятся на машиночитаемых носителях в Государственном фонде (национальной базе данных) экологических данных, размещенном Научно-исследовательским институтом гидрометеорологической информации — Мировым центром данных (RIHMI-WDC). Определение и обнаружение опасностей

Метеорологические станции в России

Метеостанции 1627

Дополнительная информация (спутниковая и др.) используется для обнаружения опасных событий Государственный научный центр «Планета» НИЦ «Планета» является ведущей организацией в эксплуатации и разработка национальных спутниковых систем наблюдения Земли для гидрометеорологических, океанографических, гелиогеофизических и экологических целей, а также для приема и обработки данных с иностранных спутников в сотрудничестве с национальными гидрометеорологическими службами и космическими агентствами более 30 стран. Социально-экономический ущерб оценивается правительством региона. комиссия.Информацию об опасностях, которые привели к экономическим потерям, рассылают в различные организации и в НИИГМИ-МЦД. Росгидромет (региональные гидрометеорологические управления и Гидрометцентр России) готовит предупреждения об опасных гидрометеорологических явлениях; Определение и обнаружение опасностей

Базы данных опасностей • Данные об опасностях (без экономической информации) включены в Государственный фонд (национальную базу данных) экологических данных (RIHMI-WDC) • С 1997 года RIHMI-WDC разрабатывает и поддерживает специализированный набор данных об опасностях, приведших к экономическим потерям.В настоящий момент этот набор содержит информацию обо всех опасностях и неблагоприятных погодных явлениях, нанесших экономический ущерб в период 1991-2012 гг. (Ранняя информация не является надежной) • Главный принцип разработки и поддержания этого набора данных заключается в том, что он включает информацию обо всех опасностях и неблагоприятных погодных явлениях, которые привели к социальному и экономическому ущербу, независимо от значений и характеристик соответствующих гидрометеорологических параметров.

Александр Коршунов — Заведующий отделом прикладных и системных исследований (НИИГМИ-МЦД) korshunov @ meteo.ru База данных опасностей • Периодичность архивирования- • Регулярно • Стандарты архивирования данных- • Microsoft Accese • информация бесплатна • доступна

База данных опасностей • Все опасные события имеют параметры: • Дата • Тип (1 — сильный ветер, ураган, шквал, носик. пыльная буря; 2 — метель, сильный снегопад, смесь снега и дождя, нарастание слякоти, гололеда, гололед; 3 — сильный дождь, продолжительный дождь, ливень, град, гроза; 4 — сильный мороз, заморозки, сильная жара, резкая смена температур; 5 — половодье, ливневое половодье, наводнение, нагон, ледяной затор; 6 — лавина, сель; 7 — атмосферная и почвенная засуха, жаркий сухой ветер; 8 — пожароопасная чрезвычайная ситуация. ; 9 — прочее) • Метеорологические и гидрологические характеристики • Местоположение (индекс станции ВМО, регион..) • Ущерб

Мониторинг опасностей Росгидромет готовит национальные продукты мониторинга (ежемесячный, сезонный и годовой) для оценки фактического состояния климата. Информация об опасностях включена в эти продукты. «ОТЧЕТ ОБ ОСОБЕННОСТЯХ КЛИМАТА НА ТЕРРИТОРИИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ» (http://www.meteorf.ru).

Распределение опасных погодных явлений, вызвавших социальный и экономический ущерб в период 1991-2012 гг., По годам.Россия

Распределение опасных явлений за период 1991-2010 гг. по сезонам (холодное время года: ноябрь и декабрь предыдущего года; январь, февраль и март текущего года)

Среднемесячное количество опасных событий, причинивших экономического ущерба, в период 1991-2009 гг. по сравнению с 2010 г.

Количество опасных событий (по видам) в 2010 г. по сравнению с среднемесячным значением в период 1991-2009 гг. ( 1 — сильный ветер, ураган, шквал, фонтан.Песчаная буря; 2 — метель, обильный снегопад, смесь снега и дождя, нарост слякоти, гололеда, гололед; 3 — сильный дождь, продолжительный дождь, ливень, град, гроза; 4 — сильный мороз, заморозки, сильная жара, резкая смена температуры; 5 — весеннее половодье, паводок, паводок, нагон, ледяной затор; 6-лавина, сель; 7 — атмосферная и почвенная засуха, жаркий сухой ветер; 8 — аварийная пожарная опасность; 9 — другое)

Некоторые результаты климатических исследований экстремальных явлений, опасностей

Оценки линейного тренда во временном ряду числа дней с обледенением на метеостанциях (дни / декады) (указано цветом) и усредненные (обозначены цифрами) по квазиоднородным регионам (% / десятилетие) (1977-2012 гг.).Булыгина О., Аржанова Н., Гройсман П. Я. Обледенение северных внетропиков в условиях меняющегося климата. Совещание JpGU 2013

a) Коэффициент линейного тренда (дни / 10 лет) во времени рядов дней с аномально низкими температурами воздуха (минимальные температуры ниже 5-го процентиля) зимой (декабрь – февраль). Временной период 1971–2010 гг. б) Коэффициент линейного тренда (дни / 10 лет) во временном ряду дней с аномально высокими температурами воздуха (максимальные температуры выше 95-го процентиля) летом (июнь – август).Период времени 1971–2010 гг. (Булыгина О.Н., Разуваев В.Н., Коршунова Н.Н., Гройсман П.Я., 2007: Вариации климата и изменения в экстремальных климатических явлениях в России., Environ. Res. Lett. 2 N4 (октябрь-декабрь 2007 г.) 045020)

DER, опасные явления для оленеводства: ледяная корка более 5 мм в течение 10 дней подряд на «полевых» маршрутах • Слева. Региональные тренды (% за 10 лет), которые представлены только для регионов, где в период 1967-2009 гг. Они были статистически значимыми на уровне 0.05 или выше уровень. • Верно. Годовая изменчивость процента станций, на которых наблюдались явления DER, в атлантическом секторе Российской Арктики. (О. Булыгина, П. Гройсман, В. Разуваев, В. Радионов, 2010.. Изменения базального слоя льда снежного покрова над Северной Евразией с 1966 г. Environ. Res. Lett. 5 015004. doi: 10.1088 / 1748-9326 / 5/1/015004)

DEC, опасное явление для озимых культур: ледяная корка более 20 мм над «полевыми» маршрутами • Слева. Региональные тренды (% за 10 лет), которые представлены только для регионов, где в период 1967-2009 гг. Они были статистически значимыми на уровне 0.05 или выше уровень. • Верно. Годовая изменчивость процента станций, на которых наблюдались события DEC, на юго-западе европейской части России.

Коэффициент линейного тренда (дни / 10 лет; 5% уровень значимости ) во временном ряду дней с экстремальной (скорость ветра выше 95-го процентиля) скоростью ветра.

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Урок по рисованию акварелью для начинающих ✏️

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью, а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Автор статьи — Lindsey Bugbee.

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих. Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от web-paint.ru:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин, например Красный карандаш.

Какой бы набор вы не выбрали, первое, что вы должны сделать, после того, как купили и принесли его домой, это создать цветовую палитру. Возьмите листок акварельной бумаги и вырежьте по форме вашего набора, чтобы палитру можно было хранить в этой же коробочке. Это очень удобно: палитра всегда под рукой, а цвета можно расположить также, как в коробке для наглядности. Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.